Vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos Autor: Giorgio Vasari • Estudio preliminar, por Julio E.

Payró • Nota del traductor • Vidas de los más excelente s pintores, escultores y arquitectos • Giotto, pintor, escultor y arquitecto flore ntino • Andrea Pisano, escultor y arquitecto • Simone Martini y Lippo Memmi, pintore s sieneses • Iacopo della Quercia, escultor • Paolo Uccello, pintor florentino • Masac cio, pintor de San Giovanni di Valdarno • Donato, escultor florentino • Fray Giovann i de Fiesole, de la Orden de los Hermanos Predicadores, pintor • Fray Filippo Lipp i, pintor de Florencia • Antonello da Messina, pintor • Andrea del Castagno de Mugel lo y Domenico Veneziano, pintores • Gentile da Fabriano y Vittore Pisano Veronés, pi ntores • Benozzo Gozzoli, pintor florentino • Iacopo, Giovanni y Gentile Bellini, pi ntores venecianos • Domenico Ghirlandaio, pintor florentino • Sandro Botticelli, pin tor de Florencia • Andrea Verrocchio, pintor, escultor y orfebre florentino • Andrea Mantegna, pintor mantuano • Pietro Perugino, pintor -1-

• Vittore Carpaccio, y otros pintores venecianos y lombardos • Luca Signorelli, pint or de Cortona • Leonardo da Vinci, pintor y escultor florentino • Giorgione da Caste lfranco, pintor veneciano • Rafael de Urbino, pintor y arquitecto • Miguel Ángel Buona rroti, pintor, escultor y arquitecto florentino • Tiziano de Cadore • Notas Estudio preliminar, por Julio E. Payró Cargado de años y de gloria, luego de haber s ervido a la mayoría de los príncipes de Italia y pintado en la catedral de Orvieto a quellas inquietantes escenas del fin del mundo y del Juicio Final que habían de in spirar a Miguel Ángel el clima de su gran fresco del testero de la Capilla Sixtina , Luca Signorelli, retirado en Cortona, su ciudad natal, dedicó sus últimos años al pl acer de pintar sólo por amor al arte, desdeñando los encargos. Entonces recordó su moc edad y sintió renovada ternura por aquella Arezzo donde transcurriera su juventud ya lejana, cuando estudiaba arte bajo la insigne dirección del gran Pietro di Borg o a San Sepolcro, a quien nosotros llamamos Piero della Francesca. Con amor ejec utó, pues, para el oratorio del convento de San Jerónimo, una importante tabla en qu e la Virgen María aparece rodeada por San Nicolás, San Donato, San Esteban, tres fig uras bíblicas y Niccolò Gamurrini, auditor de la Rota. Con gran solemnidad y pompa f ue llevado el cuadro de Signorelli por los monjes jerónimos desde Cortona hasta el convento aretino, y el pintor, pese a sus achaques de vejez, se empeñó en acompañarlo s para cuidar de que la obra fuera debidamente colocada en su sitio. Acaso no le animaba solamente el concienzudo propósito de velar por que la tabla quedase bien emplazada, sino también el sentimental deseo de volver a ver a los antiguos amigo s, y a sus deudos residentes en Arezzo. Uno de éstos era Antonio Vasari, cuya hosp italidad aceptó Signorelli, instalándose en su casa. Y allí es donde conoció al hijo de Antonio, un niño de ocho años, que se llamaba Giorgio Vasari y era el futuro pintor y autor de las Vite de' più celebri Pittori, Scultori ed Architetti . El párvulo, na cido en Arezzo el 30 de julio de 1511, evidenciaba una temprana vocación por las b ellas artes y -detalle que, al parecer, no puede faltar en la biografía de artista alguno- su preceptor se quejaba de que en vez de estudiar las primeras letras, no hiciera otra cosa que borronear figuras en sus libros y -2-

cuadernos de la escuela de Santa Maria della Pieve en que lo había inscrito su pad re. El bondadoso Signorelli, tío abuelo de la criatura, aconsejó a Antonio Vasari qu e, lejos de contrariar la inclinación artística del niño, le hiciera enseñar el dibujo. Y volviéndose hacia Giorgio le dijo con ternura: «Estudia, mi pequeño pariente». Este co nsejo, y el amuleto de jaspe que luego le colgó Signorelli al cuello para curarle las hemorragias nasales de que sufría, comprometieron la eterna gratitud del joven Vasari, quien claramente evidencia su cariño en la Vida que luego escribió del ilus tre cortonés. No sólo por este detalle, sino por otros indicios, parece haber tenido bien arraigado el sentimiento familiar. Y tanto que, en otros lugares de sus fa mosos escritos, asegura que Lázaro Vasari, su bisabuelo, era pintor tan excelente que sus obras solían confundirse con las de Piero della Francesca. Y que su abuelo Giorgio era un ceramista genial, descubridor de los secretos de los alfareros e truscos y muy admirado amigo del Magnífico Lorenzo de Médicis. Los historiadores mod ernos, escépticos por profesión y temperamento ante el nepótico panegírico, investigaron , con el resultado de que la brillante genealogía estalló como una pompa de jabón, pue s sus averiguaciones demuestran que Lázaro nunca salió de su modesta condición de tala bartero, y que tanto el abuelo como el padre del autor de las Vidas fueron simpl es cacharreros. De donde se derivaría su apellido profesional de vasari . Pero no es de extrañar -y apenas merece provocar esa sonrisa que despiertan las pequeñas van idades- que el cortesano pintor y arquitecto, ya «en el medio del camino» de su vida , deseara proveerse de antepasados distinguidos en el ejercicio de las artes: es o ocurría en tierra latina, imaginativa y metafórica, y en los comienzos del barroco , todo capricho y exageración. Pero volvamos a la infancia de Giorgio Vasari: su p adre no echó en saco roto las palabras del ilustre Luca, y envió a su hijo al taller del francés Guillermo de Marsillac (o Guillermo de Marsella, como a la sazón lo lla maban en Italia), radicado en Arezzo, luego de haber adquirido fama como artista en vitrales, y dedicado a la duradera pintura a fresco. Por frágil y efímera había ab andonado la pintura en vidrio, y los acontecimientos parecieron darle la razón cua ndo las hermosas ventanas que ejecutara para la antecámara de la capilla pontifici a, en el Vaticano, fueron destruidas en 1527, durante el saqueo de Roma, utilizánd ose el plomo de los engarces para la fabricación de balas de arcabuz. Hacia la época en que Giorgio Vasari ingresó en su taller, donde conoció a Battista Borro y Benede tto Spadari, sus condiscípulos, Guillermo de Marsella estaba decorando el palacio arzobispal de Arezzo. Imaginemos, pues, al niño iniciándose en los arrobadores secre tos del arte en la -3-

misma forma en que lo hacían todos los aprendices de la época, es decir desempeñando l as más humildes tareas de limpieza en el obrador: lavando pinceles y vasijas, moli endo colores, tamizando la arena, preparando el revoque, perforando prolijamente los contornos de las figuras de los cartones y acaso barriendo el piso mientras el francés y los alumnos más avanzados trazaban enormes imágenes miguelangelescas en las altas bóvedas del Arzobispado. Concluía maese Guillermo esa obra importante, en 1524, cuando acertó a pasar por Arezzo, en viaje a Florencia, el cardenal Silvio P asserini, tutor de los jóvenes Alejandro e Hipólito de Médicis quienes, a pesar de sus escasos años, habían quedado como jefes de la poderosa familia en la Ciudad de la F lor desde que Clemente VII -Julio de Médicis- sucediera al holandés Adrián VI en el tr ono pontificio. De más está decir que Passerini era el verdadero amo de Florencia, d onde gobernaba en nombre de sus pupilos y de acuerdo con las instrucciones del n uevo Papa. Ahora bien, los Vasari aretinos eran bienquistos de la estirpe medice a desde los tiempos de Giorgio el mayor, pues éste supo complacer a Lorenzo de Médic is obsequiándole para sus espléndidas colecciones algunas buenas piezas de cerámica et rusca descubiertas por azar en el curso de excavaciones que hizo en busca de tie rras convenientes para su alfarería. Y el aprendiz de Guillermo de Marsella cayóle e n gracia al cardenal Passerini, porque le recitó agradablemente versos de Virgilio . Ofreció el purpurado proteger al joven Giorgio si lo llevaban a la capital de To scana, y esta maravillosa oportunidad no fue desdeñada: poco después, en 1525, Anton io Vasari condujo a su hijo, que a la sazón contaba 14 años, a Florencia, donde, por indicación de Passerini, el mozo fue alojado en la casa de Niccolò Vespucci, caball ero de Rodas. Allí compartió Giorgio Vasari, gracias al favor del cardenal, la instr ucción humanística que recibían los príncipes Alejandro e Hipólito, cuya juvenil imagen de la época nos es familiar a través del retrato que pintó de ellos el Pontormo, apenas regresaron de Arezzo a Florencia. Y también empezó a estudiar pintura bajo la direcc ión de maestros ilustres. Durante algunos meses, fue discípulo de Miguel Ángel, por qu ien sentía una admiración sin límites y con el cual tuvo frecuentes contactos en el cu rso de su larga existencia. Al tener que trasladarse Miguel Ángel a Roma para trat ar con el Papa acerca de la edificación de la biblioteca Laurenciana y el mausoleo de Julián y Lorenzo de Médicis, confió a Giorgio Vasari al cuidado de Andrea del Sart o. Y con este pintor estuvo el joven bastante tiempo, según da a entender en sus e scritos, como para captar toda su confianza y enterarse de un peligroso secreto profesional. Pues, al parecer, Andrea copió por orden de Ottaviano de Médicis el fam oso retrato de León X con los cardenales Julián de Médicis y Ludovico Rossi, y envió la réplica a Mantua, desobedeciendo la orden -4-

del Sumo Pontífice y engañando a éste y al duque Federico II, mientras Micer Ottaviano se quedaba con el original... En la bottega de Andrea del Sarto, Vasari trabó ami stad con su condiscípulo Francesco Salviati, en cuya compañía iba a proseguir más tarde sus fervorosos y eclécticos estudios artísticos en la Ciudad Eterna. También fue alumn o de Baccio Bandinelli, de quien no parece haber guardado buen recuerdo, pues ni siquiera lo menciona entre sus maestros en la autobiografía que cierra el libro d e sus Vidas , si bien habla de él con respeto al referir la carrera de su amigo Sa lviati. La protección de Passerini y de los Médicis no duró mucho, porque los aconteci mientos políticos lo impidieron. Hacía apenas poco más de un año que Vasari se encontrab a en Florencia cuando la sublevación florentina de mayo de 1527 obligó al cardenal a huir de la ciudad, llevándose a sus pupilos, Hipólito y Alejandro. Y Giorgio quedó si n protectores. Regresó a Arezzo, no se sabe bien si llevado por su padre o por ini ciativa propia (que suelen ser confusas las noticias dadas sobre su propia vida por el artista, y que se encuentran, unas en su autobiografía, otras dispersas en las páginas que dedicó a Signorelli, Tribolo, Miguel Ángel, Bandinelli, Salviati, Cris tofano del Borgo, Guillermo de Marsella, Tiziano y otros pintores con quienes tu vo vinculación). Sea lo que fuere, Antonio Vasari murió de la peste en el mes de ago sto del mismo año, y Giorgio tuvo que ocuparse de sus cinco hermanos menores, varo nes y mujeres. Con fraternal solicitud proveyó luego a su educación y establecimient o mediante los recursos materiales que poco a poco adquirió ejerciendo su arte. Du rante esa estada en Arezzo, que no fue muy larga, hizo sus primeras armas en la técnica del fresco, ejecutando modestos trabajos que le confiaron los campesinos d e las aldeas de las inmediaciones. También merece señalarse que pintó entonces, para L orenzo Gamurrini, un cuadro cuyo dibujo le había sido proporcionado por el Rosso F lorentino y que fue la primera de las numerosas interpretaciones de ideas ajenas (recordemos su versión de la Leda de Miguel Ángel) que más tarde realizó en el curso de su carrera de pintor. Bruscamente decidió Vasari volver a Florencia, y allí encontró la situación más tensa que nunca: la joven República se veía confrontada con el peligro de una coalición del Papa -deseoso de restaurar la autoridad de los expulsados Médic is- con el Emperador, y los ejércitos pontificio e imperial se preparaban para sit iar la ciudad de la Azucena Roja, febrilmente fortificada bajo la dirección de Buo narroti quien, según él mismo decía, «sabía poco de pintura y escultura», pero era incompara ble ingeniero militar. Giorgio Vasari no era hombre de armas tomar. Ante las per spectivas bélicas, buscó la calma de Pisa en compañía del joyero Manno, con quien colabo ró en diversas obras de -5-

orfebrería. Algunos óleos y frescos dejados en edificios pisanos señalaron su paso por la ciudad en que se vinculó con Dom Miniato Pitti, abad del monasterio de Agnano, el cual, en varias oportunidades, le encargó trabajos. Uno de ellos fue la decora ción de la iglesia de la abadía de San Bernardo, en Arezzo, adonde regresó Vasari en 1 529 dando un enorme rodeo por las montañas para evitar las zonas en que se desarro llaban acciones de guerra. Los problemas de familia del artista habían sido resuel tos entre tanto por su tío. Y mientras realizaba diversos encargos en su ciudad na tal, en 1530, pasó por allí, en viaje a Roma, su ilustre condiscípulo Hipólito de Médicis, ya elevado a la dignidad cardenalicia y, al parecer, destinado a encabezar el n uevo gobierno mediceo de Florencia, la cual había sido sometida por Clemente VII y Carlos V. Sin embargo, el Papa y el Emperador eligieron como primer duque hered itario de Toscana -para suceder al gonfaloniero Soderini, a quien se recuerda más por haber encargado a Leonardo y Miguel Ángel los murales bélicos del Palazzo Vecchi o que por cualquier otro motivo- a Alejandro, el otro condiscípulo de Vasari, moti vo por el cual la casa del cardenal Hipólito, su primo, pronto se convirtió en refug io de los opositores a la tiranía florentina. Mas lo que importa en este caso es q ue el joven purpurado llevó a Giorgio a Roma, proporcionándole así la suprema oportuni dad de su vida para enriquecer sus conocimientos y desarrollar su capacidad artíst ica. Los meses que Vasari pasó en la Ciudad Eterna, en compañía de su amigo Salviati, con quien se encontró allí, dibujando arquitecturas, copiando estatuas y cuadros, em bebiéndose en la enseñanza de los maestros antiguos, recientes o contemporáneos -Buona rroti, Rafael, Pulidoro y Baldassarre de Siena son los que con particular revere ncia menciona en su autobiografía-, y adquiriendo así esa ductilidad ecléctica por la cual fue tan apreciada su obra en aquellos tiempos en que la pintura declinaba e n todas partes de Italia, salvo en Venecia, fueron los meses de su formación estétic a fundamental. Para acumular el mayor número posible de dibujos, hizo Vasari un pa cto cooperativo con Salviati: se distribuían la tarea de copiar las obras maestras , de modo de no coincidir en los mismos modelos y, cuando llegaba la noche, desp ués de una jornada de afanosa labor, se cambiaban los dibujos ejecutados en el día y cada cual copiaba los de su compañero. El formidable archivo de imágenes que reunió V asari de esa manera le sirvió en sus producciones posteriores, pues consideraba líci to -y parece haber sido un criterio compartido por muchos de sus contemporáneosuti lizar las «invenciones» de los demás para elaborar las propias creaciones. Expresament e lo manifiesta en su Vida del Pontormo, a quien admiraba tanto, cuando dice: «No crea nadie que Iacopo (Pontormo) sea censurable porque imitaba a Alberto Duro (D urero) en -6-

las invenciones, porque eso no es una falta y lo han hecho y hacen continuamente muchos pintores». Si, antes de ir a Roma, Giorgio Vasari era un modesto principia nte, se convirtió después en pintor hecho y derecho, mediante la enorme suma de expe riencia adquirida en ese período de estudio, gracias a su afán de aprender y su trem enda ambición de igualar a los más famosos artistas de su tiempo. Pero se sometió a un esfuerzo desmedidamente intenso y prolongado, y, a consecuencia de la fatiga y del clima malsano de la Urbs , cayó enfermo. Tuvo que volver una vez más a Arezzo pa ra reponerse de su dolencia respirando el aire puro de sus colinas. Por otra par te, su protector, Hipólito de Médicis, ya no se encontraba en Roma para auxiliarlo: se había ausentado para Hungría, luego de presentar y recomendar a Vasari al Papa. C lemente VII había dado al pintor una carta de introducción para el duque de Toscana, a quien éste, como ya se dijo, conocía desde la época en que juntos estudiaban humani dades. Cuando recuperada la salud, Giorgio pasó a Florencia, fue recibido cordialm ente por Alejandro de Médicis y se puso al servicio de este príncipe que, poco después , iba a hacer envenenar en Istri a su primo el cardenal, protector del artista, oprimir al pueblo florentino, cometer todos los crímenes que caracterizan al tiran uelo, sumirse en los más repugnantes excesos y finalmente morir asesinado por el r omántico Lorenzaccio, cantado por Musset. Tal fue el amo por cuyas bondades manifi esta Vasari tanta gratitud. Conquistó sin esfuerzo su favor, pintándole su retrato, el de Lorenzo el Magnífico y el de Catalina, su hermanastra, futura esposa de Enri que II, reina de Francia y organizadora de la matanza de la noche de San Bartolo mé. También decoró en aquellos días una cámara del palacio de los Médicis que no había llegad a concluir Giovanni da Udine y en la cual Vasari pintó cuatro escenas de la vida de Julio César, con tanta satisfacción del duque que éste lo recompensó del modo más gener oso. Ante el premio de sus esfuerzos quedó deslumbrado el joven artista, que aún no había alcanzado la edad de veinte años. Durante el septenio del reinado de Alejandro , Giorgio llevó una existencia tan activa como próspera. El duque le encargó un sinnúmer o de trabajos: desde obras arquitectónicas diversas hasta decoraciones para las fi estas oficiales y cuadros destinados tanto a iglesias de Florencia como a edific ios de Arezzo. Quejábase Vasari de que la envidia de sus colegas lo privaba de la cooperación de éstos cuando más la necesitaba. En realidad, es de creer que los artist as florentinos se resistían a trabajar para el tirano, contra quien crecía día a día el movimiento opositor. Así, organizaron una verdadera huelga de brazos cruzados en e l momento en que con la mayor actividad se preparaban los festejos para la recep ción del emperador Carlos V en 1536. Habrían fracasado los agasajos, por falta -7-

de adecuada decoración de la ciudad, de no haber sido por el descomunal esfuerzo d esplegado por Giorgio, con la ayuda de muy pocos aprendices, para concluir a tie mpo los arcos triunfales bajo los cuales debía pasar el imperial visitante. Termin ada la tarea, Vasari, completamente exhausto, se desplomó sobre un montón de paja, m aldiciendo las fiestas, y probablemente también a los duques y emperadores, y se q uedó dormido. Así lo encontraron los emisarios enviados en su busca por Alejandro de Médicis y lo despertaron para llevarlo a su presencia: el duque estaba satisfecho de su celo y lo retribuyó con dádivas espléndidas, que sirvieron a Giorgio para dotar a sus hermanas, sea que se casaran, sea que ingresaran en algún convento. El duqu e Alejandro cayó poco después, el día de la Epifanía de 1537, bajo el puñal del tiranicida que inspiró a Miguel Ángel su magnífica cabeza de Bruto. Y Vasari, muy comprometido c omo pintor favorito del tirano, huyó a Arezzo, temeroso por su vida. Sus experienc ias personales acerca de la fragilidad del poder y la inestabilidad de la política lo indujeron a trabajar por su cuenta o, en sus propias palabras, «a negarse a se guir la fortuna de las cortes y dedicarse sólo al arte», aunque abrigaba la convicción de que le sería fácil acomodarse con Cosme, el nuevo duque, protector del Bronzino. Así, inició un largo período de andanzas por Italia, yendo de ciudad en ciudad, de co nvento en convento, al azar de los trabajos que le encomendaban, hasta que encon tró, en 1550, un nuevo amo en la persona de Juan María del Monte, entronizado Papa b ajo el nombre de Julio III. Sería tedioso transcribir la lista de las muy numerosa s obras que el pintor ejecutó durante su fase de actuación independiente en Arezzo, Val di Caprese, Monte Sansovino, Bolonia, San Gimignano di Valdelsa, Florencia, Lucca, Pisa, Rímini y muchos otros lugares, inclusive en Venecia, donde le fue pre ciosísima la amistad de su compatriota Pietro Aretino, allí radicado desde la época de l saqueo de Roma, y en la Ciudad Eterna, donde hizo más de trescientos dibujos nue vos de esculturas y arquitecturas para su archivo de copias y volvió a encontrarse con Miguel Ángel. Éste lo trató con amistad y cariño y, luego de ver los trabajos de su antiguo alumno, le aconsejó paternalmente que se dedicara con mayor empeño a la arq uitectura. Este consejo del gran solitario, que llenó de satisfacción y orgullo a qu ien lo recibía, ¿no habrá sido intencionado? Buonarroti alababa al aretino por cortesía (come si fa in presenza, según dice el mismo autor de las Vidas, hablando de Tizia no), pero no podía engañarse acerca del muy discutible valor de las pinturas de Vasa ri, motivo por el cual indujo quizás a este artista, que ante todo era pintor, a d escuidar el pincel y preferir la regla del arquitecto: hipótesis que parece confir marse cuando se lee el hermoso -8-

la Ignorancia. Buonarroti no pintó más después de ejecu tar su Juicio Final. particularmente en las obras de t ema religioso. en 1542. hacían brotar en él un -9- . Correggio viv ió hasta el 1534. y en la cabeza un casco de hierro y oro con tres plumas de distinto s colores. La Última Cena o La Creación del H ombre. Rafael. con florentina elegancia. religión. invenciones y proyectos. 1 y lo alaba por haberse dedicado «a la más digna tarea» de escribir. presenta da al Tiempo por la Justicia. contemporáneos de Vasari. veloz ejecutante. hoy príncipe de Florencia y Siena». el Ricamatore. c on extraordinaria soltura. la pintura al sur de Venecia por aquellos años. mitología. su facundia alegórica eran deplor ables. Leonardo había muerto en 1519. Como prueba de ello está la gran tela que pinté en San Giovan. la Traición. eran a la sazón hombres como Daniel de Volterra. aun cuando no pretendo ser extrema damente rápido. la Me ntira y la Calumnia. tan rico arsenal de símbolos gastados para expresar sus pensamientos altos y tr atar temas tan arduos como El Milagro de Bolsena. en efecto. Pero su retórica. le menciona lo que le falta a su pintura Quel che vi manca. con dos palomas que representan la Inocencia. Nel dar vita ad altrui. el Miedo. Practicaba todos los géneros: historia. Primaticcio o Garofalo. en menos de seis días. la Crueldad. hasta el 1549. de la Justicia abrazando a un avestruz cargado con las doce Tablas. atados con cadenas de oro a su cintura estaban los siete Vicios que le son contrarios: la Corrupción. para el bautismo de Don Francisco de Médicis. ¿No pintó para Bindo Altoviti una Deposición de la Cruz en que se ve a Febo observando el rostro del sol. el Pontormo. y temibles sus caprichos e invenciones.. ba tallas. a lei [Natura] di pregio imparte. y se jactaba de su facili dad: «Debo decir que siempre he producido mis pinturas. un Miguel Ángel no necesitan semejante utile ría. que llevan sobre sus espaldas a la Verdad desnuda. Vasari era hábil pintor. y aún no actuaba la generación de los Carracci y la de l Caravaggio. Moríase. Pero Vasari suplía lo que le faltaba con esa clase de abundancia y con una destreza de ecléctico adquirida en el ejercicio de los más diversos estilos y la imi tación de los más dispares modelos. la J usticia pone una corona de hojas de roble. libre de esfuerzo. llevando en la mano un cetro rematado p or un cisne. en 1520. en el cual. Zucc heri.. y a Diana. Un Rafael. el Sodoma. en la cabeza d e la Verdad». símbolo de la Fortaleza. Sus sucesores. el de la luna? ¿Y no hizo para el ca rdenal Farnesio «una pintura de cuatro metros por dos... un Leonardo. emblema del juez íntegro?» Esa Justicia aparecía «desnuda de la mitad para ar riba.soneto dedicado por Miguel Ángel al autor de las Vidas con motivo de la publicación de su libro. retrato. de Flor encia.

Y todo eso. Mientras estuvo activo allí. la Abundancia. la Fortuna. dice que aprendió «cuán favorables son para el estudio l a paz y el silencio. la Envidia. cargando en brazos al Amor. el Honor. con quienes transformó la antigua sala gótica en el prime r interior de estilo renacentista creado en tierra napolitana. la Paz. Zeuxis. la Liberalidad. Luego deco ró profusamente la casa que se había comprado en Arezzo y en que hizo pinturas que c ubrían la sala. la Co ncordia. ejecutó pinturas de techos en el Palacio Cornaro. Esa decoración comprendía alegorías de todas la s provincias y ciudades en que Vasari había trabajado. pintó escenas del pontificado de Pablo III en la cancillería del palacio San Giorgi o. d onde el pintor encontró bucólico descanso después de sus años de ajetreada vida cortesan a. Uno de sus trabajos más importantes lo reali zó en el convento de la Orden fundada por San Romualdo en el valle de Camaldoli. mientras caen al suelo el carcaj y las flech as. la Virtud. restauró y modernizó el comedor del monasterio de Monte Oliveto. a menudo rememoradas de cien composiciones anali zadas con pasión en sus años de estudios. y las saetas que Cupido disparó contra San Jerónimo vuelven. según expresa en sus memorias. En Nápoles. la Prudencia. uno de sus principales clientes (en el cual. rotas. Más tarde trabajó en el monasterio de San Michele in Bosco. en aquel período misantrópico en que «compr endió su error al fundar sus esperanzas en los hombres y las veletas de este mundo». episodios de la vida de Apeles. el Esfuerzo . trece cuadros grandes que r epresentaban a los dioses. Dios Padre bendiciendo a la progenie de Abraham. donde conquistó muc ha fama. llevándose de la mano al Juego. las Cuatro Estaciones del Año. lo hizo «como mero pasatiempo de veraneo». cerca de Bolonia. Era poco después de su fuga de Florencia. En Roma. el Talento. hacia el tra vieso niño. Protógenes y otros a rtistas antiguos. tres cámaras y la fachada. por fin. Parrasio. huye lejos del S anto.excesivas ilusione s acerca del mérito de su arte y el de sus contemporáneos. Acaso intuyó que su época no era la de las grandes realizaciones. favorecido por la propagan da de Pietro Aretino. para representar las tentac iones de la carne hizo a Venus que. .10 - . la Modestia y otras menudencias. sino aquella en que había llegado la hora de recapitular cuánta obra grandiosa se había realizado en pintura en los últimos siglos. luego de describir el San Jerónimo Penitente que pintó para Bindo Al toviti. Allí lo ayudó una nube de colaboradores. cuyo refectorio decoró con tres enormes murales. Efectivamente. comparados con el rumor de la plaza del mercado y de la cor te». Quizá no se hacía -a pesar de sus explosiones de orgullo. En Venecia. la Sabiduría. además de ejecutar una serie de trabajos para el cardenal Farnesio y otros pers onajes.malezal tupido de imágenes fáciles.

escritor y comendador de la Orden de San Juan de J erusalén. Pero bien es cierto que se conformaba con una exposición de conjunto y no ex aminaba los problemas en detalle. les requería datos acerca de su vida. Visitab a los talleres de sus colegas. del poeta Francisco María Molza. de Gandolfo y Claudio Tolomei. monseñor Giovio y otros ingenios que abundaban en su corte napolitana. Inició. Dice que a la sazón solía «ir a ver comer» al cardenal Farnesio por la noche. obispo de Nocera. cuidadosamente. Pero como el arte en sí es di fícil. quién había hecho ed ificar tales palacios. Refiere Vasari en su autobiografía cómo fue induc ido a escribir su libro inmortal. expresó en una de las reuniones que le gustaría hacer un libro acerca d e todos los artistas famosos. No omitía detalle: quería saber a quién habían pertenecido cuadros y estatuas. pues. Sea lo que fuere. disipado. su secretario. Pablo Giovio. además. desde Cimabue hasta la fecha.11 - . encontrándolo sentado a la mesa en compañía de Annibale Caro. que en esos días escribía sus Elogios de los escritores célebres y meditaba su Historia contemporánea y un tratado de geografía. de todas las obras de arte que veía y trataba de reunir n oticias sobre sus autores y las circunstancias en que fueron realizadas.siendo recogidos algunos trozos de las mismas por las palomas que acompañan a Venu s).poseer grandes conocimientos y seguro juicio acerca de las cosas artíst icas. Romolo Amaseo. recogía recuerdos populares relativos a los artistas del pasado. al referirse a los artistas. Poseía este prelado un a valiosa colección en que figuraban numerosos retratos de hombres ilustres. que empezó a escri bir en 1546. y se interesaba vivamente por el arte. más impo rtante que su producción pictórica y arquitectónica tan abundosa de ese período es el he cho de que. toma ba nota. en manos de quiénes estaban en su tiempo. hay que contentarse con lo que logra quien lo hace». examinaba los monumentos. en el curso de sus andanzas por las ciudades de Italia y sus visitas a los monasterios. aunq ue entonces me gustaban y las hice lo mejor que podía. que era poeta. luego de una conversación que sostuvo en Nápoles con el cardenal Farnes io y otros prelados e intelectuales. y registraba prol ijamente en sus papeles la ubicación exacta de cada cosa. en la época en que dirigía los importantes trab ajos de decoración de Monte Oliveto. a menudo . Vasari fue acopiando informaciones acerca de todos los artis tas que actuaban o habían actuado anteriormente en la península. dice el artista: «No sé hasta qué punto me agradan ahora todas esas pinturas. esa tar ea de recapitulación tan oportuna en el momento en que dormitaba el genio. vivaz y elegante. Esos apuntes acumulados en largos años de viajes fueron la base documental de las Vidas . Habló largamente Giovio de su proyecto y «reveló -di ce Vasari.

una vez terminada. «Así -agrega. sab réis hacerlo. semejante al lenguaje hablado . Tolomei y los demás.me puse a ordenar mis recu erdos y buscar mis apuntes. Y finalmente me resolví. Cuando Giovio terminó de hablar. se disipó un año después ante las sinceras alabanzas que Annibale Caro hizo de la primera parte de sus Vidas. y lo llevé a Giovio quien . no conociendo las técnicas ni sabiendo muchos detalles que conocéis vos. y Vasari prometió complacerlo. porque veo que lo lograréis bellísimamente: me habéis dado prueba de ello en esta narración". Monseñor Ilustrísimo. una redacción sencilla. tomados desde que era jovencito para pasatiempo mío y en razón de mi cariño por nuestros artistas. Giovio? ¿No erá una bella obra. Molza. de Caro. T olomei y otros amigos míos.confundía los nombres. Sin embargo. aquellas consideraciones filosóficas con que se tropieza aquí y allá en los . a lo sumo escribiría un tratadito semejante al de Plinio. y la publicara luego con otro nombre que no fuese el mío. me dijo: »Giorgio mío. Reuní todo lo que al respecto me pareció oportuno. y no decía las cosas con exactitud. me hizo decir lo mismo por Caro. de seaba para una obra como ésta. Digo esto porque si bien sus palabras fueron maravillosas. luego de alabar mucho ese trabajo. especialmente . Haced lo que os digo. toda referencia a los cuales tenía yo muy a pecho. si Giovio cuenta con l a ayuda de algún artista que ponga las cosas en su lugar y le diga cómo son en reali dad.» Esta timidez de escritor novel que le hacía desear a Vasari la publicación de su libro bajo nomb re ajeno. los apellidos.12 - . a alguno de ellos para que la revisara y corrigiera. quiero que emprendáis vos la tarea de desarrollar toda la obra. además. »Mas como l e pareció que yo no estaba muy decidido. al mismo eclesiástico que reclamaba la palabra llana. ha hecho confusi ones y dicho unas cosas por otras. en la excelente forma en que. se atrib uyen generalmente las partes más ampulosas del texto de las Vidas y.» A pedido del mismo Giovio. por or den cronológico. Caro sólo objetó algunos detalles de estilo. fácilmente subsanables. el cardenal propuso entonces al pintor que le proporcionara al historia dor un resumen y una noticia coherente de todos los artistas y sus obras. Porque yo no me atrevo. Vasari. un gran trabajo?» «Bella. el cardenal Farnesio se volvió hacia Vasari y le preguntó: «¿Qué decís de esto. y puse manos a la obra con la i ntención de entregala. sino muy a lo grueso». cuando se la sometió con el objeto de pedirle co nsejo y opinión. en la carta que con tal motivo escribió a Vasari. aunque yo hiciera el libro. según veo. los lugares de nacimiento y las obras. y condenaba l o metafórico y peregrino.

resolvió hacer abandono de su activida d independiente y ponerse al servicio del nuevo Papa. que fue dedicado «Al Ilustrísi mo y Excelentísimo Señor Cosme de Médicis. las cuales parecen haber sido su contri bución propia a la obra de su amigo el pintor. quien seguía siendo el árbitro de las artes en aquella ciudad. que a l a sazón contaba treinta y nueve años de edad.prólogos y los encabezamientos de capítulos. Llegó por fin a la conclusión de que «poco se podía esperar de él. el ibro fue impreso por el célebre Lorenzo Torrentino. hombre sabio y avezado en las letras. decepcionado por las veleidades de su Mecenas. que era preci so concretar y presentarle día tras día. Por lo tanto. quien corrigió la copia definitiva de las Vidas. pues según expresa el autor de las Vidas. abad del monasterio de Santa Maria di Scolca. después de no haber tenido o tro amo que él mismo durante trece años. Cuatro años permaneció Vasari al servicio del Sumo Pontífice.13 - . que parece haber sido un patron o sumamente difícil y caprichoso. noble ciudadano de Arezzo. recomendable por su prolijidad. Se casó por injunción expresa del cardenal del Monte. le procuraría ocasión de realizar magn as obras en la Ciudad Eterna. en efecto. Otros dos colaboradores tuvo Giorgi o en su actividad literaria: un anónimo monje copista de la Orden de los Olivetano s. el renacentista Vas ari acudía a la experiencia del escritor y el calígrafo monásticos para poner a punto su historia del arte. inclusive los bocetos para la construcción de la Villa Julia. el legado pontificio fue elegido Papa como sucesor de Pa blo III. . y Dom Gian-Matt eo Faetani da Rímini. para quien había proyectado la casa que edificó en Monte Sansovino. y el pintor supuso que la exaltación de ese personaje. y. le confió trabajos diversos de pintura y arquitectura. Vasari. impresor del príncipe toscano. Julio II I siempre estaba cambiando de idea y pensando en proyectos nuevos. su ortografía y su buena letra. Julio III recibió cordialmente en Roma a Vasa ri. El cardenal c onsideró que era tiempo de que contrajera matrimonio y proveyó personalmente la espo sa: la joven se llamaba Niccolosa y era hija de Francesco Bacci. Terminado y pulido el original. Duque de Florencia. legado pontificio en Boloni a. y que en vano se empeñaba en ser virlo». pero más tarde fueron modificados por Vignola y Miguel Ángel. y publicado en 1550. había puesto término a su prolongada solte ría. que le había manifes tado su benevolencia en muchas oportunidades. la experiencia romana no fue satis factoria para el artista. que Giorgio ejecutó en colabora ción con su admirado colega Ammanati. Señor Mío Observandísimo». como en la Edad Media. En suma. Así. ejecutada en su abadía mientras Vasari pintaba la Adoración de los Reyes Magos para el altar mayor de la iglesia de los monjes. obteniendo un éxito tan sonoro como inmediato. Poco después.

Ese mismo año falleció Julio III. Vinculó las dos construcciones mediante esa l arga galería suspendida que cruza el río por encima del augusto Puente Viejo y da su singular fisonomía a ese trozo del panorama de Florencia. «el señor duque. pintando para su deleite. hebreas. En l560. en 1569. El duque Cosme empleaba también a Vas ari como consejero arquitectónico -con plausible criterio. a cuyas órdenes trab ajó desde entonces hasta el fin de su vida. a la verdad. Giorgio estaba partic ularmente orgulloso de la ingeniosa solución que dio al problema de unir este edif icio nuevo -como lo requería el duque Cosme. puertos. hoy insigne museo. jardines. Había elegido el príncipe como alojamiento el his tórico Palacio Viejo. no sólo en Florencia sino también en Pisa. Arezzo y otras ciudades. fuentes. la hosca fortaleza erigida por Arnolfo di Cambio en el centr o de Florencia. que debía afirmarse en forma definitiva cuando obtuvo el título de Gran Duque de Toscana. construido por Brunelleschi del otro lado del Arno. griegas. En los año s transcurridos desde el asesinato de Alejandro. aldeas y otras cosas semejantes. latinas y toscanas en las paredes de su residencia particular. por cierto. de acuerdo con los planos de Vasari. Cosme había estabilizado completa mente su autoridad. en todo. como dice Giorgio. D irigió obras de construcción.El duque Cosme de Florencia solicitaba insistentemente su presencia. excelentísimo. pues coinci den los juicios en que fue grande y original en sus creaciones de arquitectura. galerías. las hazañas de las mujeres ilustres. en que pintó una de sus sorprendentes alegorías: La Castrac ión del Cielo por el Aire . La primera tarea de Vasari consistió en decorar la sala llamada «de los Elementos». a las cuales infundió la belleza que nace de la sobriedad y los claros trazados. ciudades. que se inauguró en 1574 y fu e primitivamente sede de la administración pública de Toscana. los doce meses. se comenzó la edi ficación del Palacio de los Oficios. y Vasari co nsideró que le convenía más este protector que aquel en quien tantas esperanzas había pu esto. Cosme I estaba poseído po r la fiebre del urbanismo y empeñado en el embellecimiento de su capital y otras p oblaciones de sus Estados. pues. plazas.con el Palacio Pitti. Y más tarde decoró nuevos aposentos del palacio duca l con una serie de pinturas que trazan la historia de Florencia. y como discreto homenaje a la hija del virrey d e Nápoles. Y también adornó cuatro habitaciones del piso del palacio reservado a la duquesa Leonor de T oledo. desde su fundac ión hasta los días de Cosme I. En otras cámaras describió las cuatro estaciones. Así es como regresó en 1555 a Toscana para servir al duque. .14 - . se complace en la edificación de palacios. los trabajos de Hércules. y para cuya ejecución desplegó febril actividad. Ese edificio requería transformaciones profundas para convertirse en digna residencia ducal. fortaleza s. Pistoia.

en Florencia. fallecido en 1564 para gran aflicción de su discípulo. en Pistoia. Ora se enc ontraba en Pisa. si empre por orden del duque. ejecutó un enorme cuadr o de altar que debía ser colocado en dicho templo. e inmediatamente después de su viaje por Italia. sus últimos años. dirigiendo los trabajos del palacio conventual de los Caballero s de San Esteban y la iglesia de San Stefano ai Cavalieri.15 - . con el Papa Pío V. florentinos. dieron al público dos años después. refrescarse la memoria examinando pintu ras y esculturas vistas en otras oportunidades y acopiar nuevos datos acerca de los artistas que no había comentado en la primera edición de sus Vidas . que había hecho edificar la iglesia de Santa Croce del Bosco. y agregó a la versión inicial una gran cantidad de informaciones y comentarios sobre artistas contemporáneos. y que Vasari califica de Macchi na grandissima. y que como la anterior fue dedicada a Cosme I.bellas. sin vacilar en destruir los frescos de Masaccio para mejorar l a perspectiva interior de la iglesia. Dedicó sus vacaciones a recorrer una ve z más la península en que se hallaba disperso tal número de obras pictóricas debidas a s u alerta mano. ese mismo año. que no figuraba en los tomos de la prínceps . su consejero en todas esas obras. En 1566. en 1568. le debe su hermosa cúpula. Vasari sintió la necesidad de un descanso. Milán. quasi a guisa d'arco trionfale . del famoso libro. que las p rensas de los Giunti. quien lo llamó a Roma para consultarlo acerca de las obras de la basílica de San Pedro y le hizo di versos encargos. a imitación del concebido por Miguel Ángel para Lore nzo y Julián de Médicis. introdujo considerables reformas en Santa Croce y San ta Maria Novella. ya se había puesto en contac to. Pero antes de esta publ icación. coronado el año anterior. jamás conoció período de actividad mayor que la de éstos. ora trabajaba en la b iblioteca Laurenciana dibujada por su ilustre maestro. Para este Pontífice piamontés. en febrero de 1567. y. aunque en el curso de su existencia entera trabajó con intens idad. revisada y muy ampliada. entusi asta admirador y amigo entrañable. Nuest ra Señora de la Humildad. o edificaba una loggia en la principal plaza aretina. proyectaba un sepulcro es pléndido para Cosme y su familia. así como la larga descripción de los fu nerales de Miguel Ángel. después de más de un decenio de esfue rzo constante para satisfacer la sed de mejoras edilicias de su Señor Observandísimo . el pintor decoró la capilla de su propia familia en Santa Maria della Pieve. A este viaj e debemos la segunda edición. Incluyó esta vez el autor su autobiografía. Pavía. Ferrara y Venecia para retomar contacto con viejos amigos. llena de adornos en . y se detuvo especialmente en Loreto. magníficas y utilísimas para comodidad de sus súbditos». en Arezzo. Cuando. Y Vasari. cerca de Alessandria della Paglia. quis o emular al Papa y pintó una «máquina» similar.

a sus ya múltipl es facetas profesionales). Una interminable serie de cuadros salió de su taller en aquellos años. con lo cual se estableció el contacto del artista con aquel Reino. respectivamente. Vasari se encontraba de regreso en la Ciudad de la Flor. Retra tos de esos miembros de su familia completaban la decoración del sepulcro. en el mes de julio del mismo año.estuco que encuadraban composiciones alusivas a San Jorge y otros santos y escen as de ambos Testamentos. Era el propósito de Pío V proseguir la magna obra iniciada bajo el reinado de Pablo III y continuada en el curso de los . Vasari no descuidaba del todo la pint ura. del autor de las Vidas . deseoso de satisfacer al Pontífice gracias al cual aca baba de ser exaltado a la dignidad de Gran Duque. donde terminaba la decoración de la sala grande del Palacio. y el único modo de cumplir su deseo consistía en liquidar cuanto antes el trabajo encomendado por el Sumo Pontífice. Ocupado principalmente en trabajos arquitectónicos. hijo de Cosme I y futuro Gran Duque de Toscana. y Cosme I. le cedió su pintor y arquitecto por tiempo indeterminado. y sólo men cionaremos aquellos que hizo para el príncipe Francisco. de Antonio Vasari. Tuvo que interrumpir la preparac ión de los cartones para la misma cuando Pío V requirió nuevamente su presencia en Rom a. pidió una vez más que bajara a Roma. en el año 1570. como obsequio para la hermana de Le onor de Toledo. y cubrió los techos de las capillas con figura s de las Virtudes Teologales y de santos y santas de la Orden de Santo Domingo. su padre. hizo cincuenta y seis trozos de cartones para la mencionada decoración. apenas concluyó su tarea en Florencia . que le había sido encomendada por su amo. Entonces realizó una proeza digna de Luca Giordano. fallecida en Florencia en 1557. El Papa había premiado su prodigio sa destreza y premura nombrándolo caballero y.16 - .2 Así. la de ingeniero hidráulico. la vida de San Este ban y los hechos de San Pedro Mártir. restaurara San Juan de Letrán y llevara el Acqua Vergine de Salona a Roma (agregando una nueva especialidad. quien los envió a España. más conocido por s u bien ganado apodo de «Fa Presto»: en poco menos de tres meses. sino que le encargó la decoración de tres capillas privad as en el Vaticano. y de Lázaro y Giorg io el Viejo. El Papa no sólo deseaba que Vasari dirigiera las obras d e San Pedro. Una obra importante reclama ba a la sazón el interés y los esfuerzos de Vasari: la decoración del palacio ducal de Siena. Giorgio tenía prisa por regresar a Florencia. A esa capilla fueron trasladados los restos de su madre . y con la sola ayuda de Sandro del Baldassarre -pintor que no ha dejado rastros en la historia del a rte-. bisabuelo y abuelo. esbo zó doce cuadros grandes con los temas de Tobías y el Ángel Rafael. que más tarde había de solicitar en vano sus servicios. que fue inaugurada en los primeros días de enero de 1572.

las islas. Giuseppe Porta. po r fin. a la vez que ejercían su artísti ca profesión. que le fuera encar gada por el gran duque Cosme. El enérgico Gregorio XIII quería que Vasari concluyera prontamente la de coración de la Sala Regia. informándole acerca de la política pontificia. quien ejecutó al fresco un panorama del Golfo. el caballero Vasari. sucediéndole Gregorio XIII. y había elegido el tema para los últimos frescos que debía ej ecutar: era su voluntad que pintase «la cosa degli Ugonotti». el triángulo de los pintores q ue desempeñaron para sus príncipes misiones diplomáticas. Y la Iglesia acababa de conquistar un nuevo triunfo para la fe. construida de acuerdo con los planos de Antonio de Sangall o y en que ya habían trabajado a la sazón Perino del Vaga. A fines de 1572. lo llamaba a Roma el nuevo Papa. más la escen a de la bendición y entrega del estandarte al jefe de las fuerzas cristianas y. y Cosme I. Pío V consideró oportuno completar los murales de la Sala Regia con t res composiciones alusivas a esa batalla naval. no perdía ti empo para hacer conmemorar en pintura aquel hecho que entonces se consideraba co mo el último triunfo de la Iglesia: la matanza del día de San Bartolomé se había produci do el 24 de agosto de 1572. los arrecifes y las galeras de ambos bandos formadas en orden de combate. pues las flotas combinadas de Don Juan de Austria y M arcantonio Colonna habían vencido el 7 de octubre de 1571 a los infieles en el Gol fo de Lepanto. Las pinturas de esa s ala describían el poderío victorioso de la Iglesia. con Juan Van Eyck y Rubens. había empezado a pintar los cartones para la decoración de la cúpula insigne de Santa Maria del Fiore. pue s. y en noviembre del mismo año encargaba el Sumo Pontífice a Vasari tres composiciones relativas a lo que el príncipe Francisco de Médicis lla mó «el santo y notable suceso de la ejecución de los hugonotes en Francia». quien durante su estada en Roma. Como se ve. y las encomendó al flamante caball ero. y Vasari. luego de tomarse un breve descan so en Arezzo. con mil argumentos lo convencía de la conveniencia de complac er a Gregorio XIII y le insinuaba su deseo de que actuara en la Ciudad Eterna co mo agente secreto suyo. y se puso a pintar en ese monumento del genio de Brunelleschi aque lla corona de Profetas y de Ancianos que nunca llegó a concluir. en efecto. . Marcelo II y Pablo IV: la decoración de la suntuosa Sal a Regia del Vaticano. enterado de que no deseab a realizar el viaje. Completa. Murió Pío V. Daniel de Volterra «il brag hettone». volvió a Florencia. Salviati.pontificados de Julio III. la lucha y la derrota de los turcos. manifestado en las luchas del Po ntificado con los emperadores de Alemania.17 - . con Cefalonia. entreverada con caprichosas alegorías. Arrigo Fiamingo y otros. a demás de las escenas de la batalla de Lepanto.

Concebía los ocho cascos de la media naranja convertidos medi ante sus pinturas en algo así como una suma teológica abarrotada de figuras de ángeles . apóstoles. profetas. los máximos honores correspondieron a Vasari por haber llevado a térmi no la obra. los beatos. do ctores. durante 28 años. y la salvación de los misericordiosos. de la grandeza de su producción pictórica. sea dicho de paso. Nueve meses trabajó con obstinado ahínco y sólo interr umpió la tarea al acaecer la muerte del Gran Duque Cosme. que la posteridad se resiste a valor ar tan alto. Júpiter. en junio de 1573 estaba de vuelta en Florencia y. tronos. los golosos. Mercurio. virtudes. el asesinato de éste por Besme y los Guisa. la visita de Carlos IX y Catalina de Médicis al anciano herido. Giuseppe Piacenza. los pacífico s. Felipe II de seaba tomarlo a su servicio: en nombre del Rey Católico le hizo brillantes ofrecim ientos Marcantonio Colonna cuando regresó de España. el día de Corpus Christi de 1573. proseguía pintando las ya comenzadas cúspides de aquellas montañas de personaj es que habían de descolgarse en masa compacta desde la abertura de la farola hacia el crucero del solemne Duomo . trepado al altísimo a ndamio. pontífices y sacerdotes. Ya cuando pintaba las capillas de la Cámara de Pío V pretendía con ingenu a soberbia no ser inferior a Rafael y Miguel Ángel. patriarcas. divididos en zonas de tinieblas y de luces. vírgenes santas. los avaros. se desarrollaba un inmenso Juicio Final con e l castigo de los envidiosos. Llegamos a l fin de su biografía que. poniéndole el broche de oro de las composiciones que describen el aten tado de Maurevel contra el almirante Gaspar de Coligny. colocados en registros encima de los ciel os de Saturno. Sólo deseaba acabar las pinturas de la cúpul a de Santa Maria del Fiore. los holgazanes. y es curioso señalar que. Giovanni Gaye y Caetano Milanesi en cuanto se refiere a los últimos años de su carrera.Cuando por fin se inauguró la Sala Regia. luego de haber trabajado en ella. los lascivos y los coléricos. da far tremare spaventare ogni fiero e gagliardo ingegno . él sólo redactó en parte en sus Vidas (has ta 1568. . Ésta fue la últim a pintura que llegó a concluir Vasari. al realizarla. se h abía convertido en cronista de la más palpitante actualidad de su tiempo. en abril del año siguiente . No dudaba. después de su victoria de Lepanto . en su ve jez. pero en la cúpula de Brunellesch i se prometía lograr un lavoro omnipotente.18 - . el Sol y la Luna en los cuales. religiosas. Marte. fecha de la segunda edición florentina) y fue completada mediante los esf uerzos sucesivos de Monseñor Giovanni Bottari. Acicateado por el deseo de adelantar esta obra. Pero el viejo pintor declinó ese honor. los castos y los pacientes. y la escena en que el Rey va a la iglesia para dar gracias a Dios. que consideraba su obra capital. mártires. trece artistas al servicio de siete Pap as sucesivos. los soberb ios.

sólo alcanzó la meta de la grandilocuencia con la flecha de su ambición disparada hacia la grandeza. a través de su sobrino Giorgi o Vasari. tales como la Bacanal de sátiros. Pero e l destino no quiso que terminara su invención postrera: dos meses después de su señor. el símbolo. No dejó herederos de su matrimonio con Niccolosa di Francesco Bacci. Federico Zucchero. de pronunciada decadencia de la pintura). quien acaso fue el mejor pintor activo en la se gunda mitad del siglo xvi en la Italia central y meridional (en un período. falleció el fiel servidor de la Casa de los Médicis a la ed ad de sesenta y dos años.19 - . h asta el año 1687 en que se extinguió la familia en la persona de Francisco María Vasar i. Los restos de Vasar i fueron sepultados cerca de sus padres y demás deudos en Santa Maria della Pieve. y las efigies d e Cosme. la alegoría y el emb lema. caballero de San Esteban (que hizo imprimir en 1588 por los Giunti los curiosos y hasta entonces inéditos Ragionamenti del tío acerca de las decoraciones del palacio ducal y de la catedral de Florencia) y de los descendientes de éste. o la de Pablo Giovio -promotor de su carr era literaria. en su Arezzo natal. Federico I. Mas no se extinguió la fama del autor de las Vidas en más de cuatro centurias y m edia. después de haber seguido con empeño. fau nos y silvanos . por ci erto. y afectado por el gusto de su tiempo -que para nosotros es rayano en el mal gusto-. o las vasta s composiciones del Palacio Viejo de Florencia. y su apellido subsistió por la rama colateral. y las Gracias acicalando a Venus . comparados con aquellas grandes máquinas que disem inó por toda Italia. ni es previsible que se extinga mientras viva en este mundo el amor de las cosas del arte. La rela tiva sobriedad de sus retratos. seducido por la anécdota. hace preferir su autorretrato de los Oficios. el 27 de junio de 1574.Luego volvió Vasari a sus Profetas y sus Ancianos de Santa Maria del Fiore. parentino . . que pintó para el cardenal Hipól ito: en ellos se ve quizá mejor que en cualesquiera otras producciones de Vasari l os defectos del manierista . con honor y con provech o grandísimo para él y los demás el consejo del anciano Signorelli: Impara. ejecutadas en el Vaticano y tan gustadas por Pío V. Giorgio Vasari. Tampoco se salvan de la crítica ad versa sus innumerables cuadros de caballete. Lorenzo y Alejandro de Médicis. sean éstas las escenas de la vida de San Pedro. formado en la copia e imitación de los más diversos mae stros. dotado de una imaginación más literaria que plástica. no ha dejado una obra pictórica qu e concite la admiración ni siquiera el interés muy vivo en el hombre de nuestros días: decorador fácil y abundante.a cualquiera de sus pinturas murales. con la ayuda de Passignano y otros. concluyó las pinturas de la cúpula durante el reinado del nuevo Gran Duque.

En el prólo go general de la obra y los prefacios que encabezan las grandes divisiones del t exto expone Vasari sus ideas estéticas y su juicio relativo a cada época. e ilimitado tema para el comentario. Mas lo que da permanencia a la gloria de Giorgio Vasari y lo mantiene vivo. extensa y completa.acerca de la pintura en Flandes. que abarca desde los albores del siglo XIII hasta fines del XVI e incluye algunos datos -a la verdad endebles. allá cómo se ha de evitar la corrosión de los frescos por las sales marinas . pues. porque siempre está presente en el recuerdo de todos lo s enamorados del arte. Además de prolijos detalles sobre la vida y la producción de los artistas considerados dignos de figurar en su historia. Sacchetti. extractando de ellos unas cuantas citas. Esta obra monumental no tiene. y orientarse en el laberinto veneciano con la ayuda de las luces de Pietro Aretino. el Quattrocento y el Cinquecento. valiosos consejos técnicos para e l profesional (a quien explica aquí la razón por la cual se cuartean las telas pinta das al óleo. precedente en todo lo que va desde la Antigüedad hasta los días del artista aretino. pocos conceptos y jirones de material informativo. más lejos. pues Vasari no dejó de percibi r que una infancia. Ni bastaría t ampoco su obra arquitectónica -aunque es valiosa-. escultores y arquitectos . cuyo veredicto se ve corroborado en el transcurso del tiempo. Paolo Pino y Ludovico Dolce. para pasar luego al relato biográfico. en que señala la rítmica secuenc ia de maestros y discípulos que a su vez se vuelven tutores de otros. son las páginas de sus admirables Vidas de los más excelentes pintores. cronológicamente ordenado. el buen método de preparación de los estucos. determinando la continuidad y el ascenso del arte. o el sistema empleado por g randes escultores para .No es. Petrarca . una adolescencia y una madurez de caracteres bien definidos se habían manifestado en el Trecento . Filippo Villani y Cennino Cennini. por su enve rgadura. ayudarse algo con los escritos de Dante. por cierto. El libro se divide en tres partes que corresponden aproximadamente a las otras tantas centur ias cuya producción de arte se refleja en el escrito. para sacar su nombre de esa pen umbra en que los siglos terminan por envolver injustamente a los constructores d e los palacios y las iglesias.20 - . brin da muchas frescas anécdotas para solaz del lector. Boccaccio. precedido por un sintético tratado de la p intura. Pudo éste. su pintura lo que podría darle la inmortalidad que ya le vaticinó Migue l Ángel. Está concebida esa historia como un co mpendio de biografías de artistas célebres. así como le fue posible consultar los comentarios de Lorenzo Ghiberti y del libro de pintur a de León Bautista Alberti. la escultura y la arquitectura. Nos ofrece inagotable material de lectura . cuyo propósito consiste en familiarizar al lector con la terminología y las técnicas de las profesiones artísticas. Mas esas referencias aisladas se pierden en el mar de cosas que averiguó por su cuenta para escribir es a verdadera historia del arte italiano.

como él. Leonardo. cuánto esfuerzo y cuánta cien cia hay en las aparentes improvisaciones de ese hondo y suntuoso proveedor de Ca rlos V! No puede ser tachado de parcialidad. Formado en Florencia. como doctrina indiscutible. por otra parte. Admira. Hasta sus mismos errores. . el coco de los a rtistas. fomentan la perpetuidad del libro y de su gloria. y cómo se empeña justicieramente en demostrar cuánto trabajo. y que apenas reserva sus censuras abiertas para la odiada «maniera tudesca» o la «go ffa maniera greca». de Ci mabue en adelante. sin embargo. en la medida en que dan p ie para la averiguación y el reverente juicio rectificador. que nos da qué pensar. en bloque. la cual. que son much os y muy perdonables. y sus parcialidades. los superlativos ditirámbicos -excelentísimo. Encuentra esa realidad. muy avanzado el siglo XVI. de sus alabanzas para todos los creadores que admira. particularmente. hasta en e l mosaico de la Navicella. no podía dudar Vasari un solo instante de la superioridad del arte toscano en comparación con el de cualquiera de las otras comarcas de Italia y. del mago de Cadore. Los denuncia en nombre de la «vida». en su juicio. que iluminan en cuanto al pensamiento generalizado de los intelec tuales en la segunda mitad del siglo XVI. ya que ello parecería superfluo después de Masaccio. no se compensa por la intensidad de la expresión emotiva: porque si percibe muy bien la «terribilità» de Migu el Ángel. Y lógicamente había de hacer suya. subyugado por la grandeza titánica del Buonarroti. protegido por los Médicis. terribilísimosobre todas las obras de los artistas que se suceden des de el primero de los grandes precursores hasta las cumbres del Alto Renacimiento .21 - . brillantísimo. impresionista. Y. Y su moral y filosofía están tan cargadas de sabor de época. que son escasas y no menos comprensib les. que es el leitmo tiv. ¡qué digo. ¡con qué magnífico esfuerzo de ecuánime objetividad justifica e l pintor y escritor aretino la última manera.armar sus bocetos de arcilla). Sí: Vasari denuncia con tal insistencia los males de los estilos gótico y b izantino. y aun consideraciones morales y conceptos filosóficos referidos al c aso particular de la actividad artística. que parecen ser aún. no sabe verla en la obra de un anónimo tallista medieval. volcando a m anos llenas los calificativos halagüeños. descripciones de innumerables obras de arte hoy d esaparecidas. hasta en la vela de mosaico de la barca de San Pedro! Y lo que rechaza en el arte de los hombres de la Edad Media es la ausenc ia de realismo físico en sus figuras. con el véneto. en cambi o. esa representación viviente. tanto se cuida de no criticar y se ve arrebatado por el entusiasmo. Rafael y Buonarroti. un autor que. así. la sentencia de Miguel Ángel acerca de las «limitaciones» de Tiziano en aquella primera querella entr e la línea y el color que se produjo al confrontarse los talentos de Toscana y de Venecia.

pintado al fresco en una muralla. y no lo logran porque tienen las pi ernas mojadas. Y el único recurso que halla -simbólico recurso-. la justeza de la p erspectiva.22 - . de Rafael y de Miguel Ángel han perdido contacto con la realidad vital. arrugado. un hombre jovial de esos que en la madurez prudente . los movimientos capt ados al vuelo en la observación del mundo real. los gótico s y los bizantinos son para ellos un espantajo inquietante: el fantasma de su pr opia desvitalización. am igo y discípulo de Verrocchio. y celebra sobre todo las actitudes inesperadas. Ciertamente. parienta cercana de su propio academismo manierista. en los cuales anida mucho del horror agazapado en l os museos de muñecos de cera. viva». ¿qué duda cabe?. El corpulento Giorgio. los exvotos policromados y estofados del escultor Orsini. llega a convencerse de que el re trato de un Papa. no es el valor crític o lo que se busca ya en el libro de Vasari. Tal obsesión de la «vida» significa sencillame nte que se vive en una era de derrumbe y de muerte. y tal como cree ver latir las venas en el cuello de Mona Lisa. Por ejemplo. historiador y cronista emérito. Véase cóm o se desespera Vasari. i ngenuo. de Miguel Ángel. sin duda. le entusiasman aquell os soldados de la Batalla de Pisa. Su estét ica es pobre. la habilidad de los escorzos. Vasari revela un algo popular. para quedar satisfecho con su obra consiste en alejar de su vista el objeto concreto. En este afán por subrayar en sus descripciones los caprichos que pu ede contener una determinada composición artística. barbudo. con su nariz de alas palpitantes y su mirad a ávida de pintor. ya im practicable. Los eclécticos artistas imitadores de Leonardo. y su juicio sobre la excelencia de las obras se funda principalmente en valore s técnicos y en las curiosidades temáticas que pueden presentar cuadros y esculturas . Por eso. No ven en ellos lo mucho bueno que tienen: sólo ven la fórmula e stereotipada antigua. la realidad de la armadura. cejijunto. precisamente. que nos mira fijamente desde el marco de su autorretrato de los Oficios. de frente desp ejada. porque la coraza imitada al óleo no resiste la confrontación con el férreo peto que le sirve de modelo. es como una aparición fantástica que impone respeto rayano en el pavor. aun comparada con la de algunos de sus contemporáneos y predecesores . aconsejado po r Pontormo.. Cuando lo arroba el entusiasmo y le faltan palabras para elogiar alguna estatua o pintura. uno de los menores encantos de las Vidas. Como acae ce en la decadencia senil en que no se hace otra cosa que hablar del amor. que en vano se esfuerzan por p onerse las calzas después de su baño en el Arno. al pintar un retrato del duque Cosme revestido de armadur a. era. prosaico y profano que hace pensar en el cicerone.incondicionalmente. Elogia la belleza de los paños. Y no es éste.. en que ya no encuentran apli cación práctica los principios mismos que con tal ampulosidad se declaman. proclama que está «viva.

conmovedoras. que murió cuatro años después del supuesto asesino. al recoger una conseja fuertemente arr aigada en la creencia del pueblo.. dadas las condiciones en que realizó su obra.. tomadas en su conjunto. a la izquierda. la mayor parte de las referencias con que armó el enorme cuerpo de sus Vi das tuvo que cosecharla él mismo. pero también se vio forzado a admitir lo que aportaba la crónica oral ac erca de sus predecesores..»). Tal el caso de su juicio sobre An drea del Castagno. inte resantes para quien quiere hurgar en la carrera o la obra de un artista (no desd eña dar. Le faltaban textos que lo informasen con mayor exactit ud y. nos regala con esa plática amena. la b roma del garzone. la moral social de Donatello evidenciada en la hora de la muerte. picarescas. forman un cuadro de época extraordinariamente colorido. pero de quienes se conservaban tradiciones populares aún muy despiert as. en que también hicieron de las suyas. e n la extremidad del tabique del coro. aun inverosími l y falsa. la chuscada del maestro. en Sant'Antonio de Verona.. ¡qué magnífica escena dramática es la de la imaginaria muerte de Domenico Ven eziano. las c hanzas de Botticelli. Alguna vez. la incontinencia de Filippino Lippi. a quien fustiga con tan noble indignación por haber asesinado a un colega. En las biografías de sus contemporáneos y de aquellos artistas ya fallecido s en sus días. el detalle significativo. El odio de Paolo Uccello por el queso con que lo hartaba el abad. en años de paciente esfuerzo. la escena sentimental o el episodio dramático. humorísticas o burlescas-.23 - . abundan. fue injusto. trágicas. los errores de información eran ineludibles. como una auténtica guía del viajero.y r elata la anécdota sabrosa. en el texto de las Vidas de Giorgio Vasari. Así. que. como ilustraciones de alto color.saben recordar sus mocedades. el orgullo de Buonarroti y mil otro s rasgos humanos se destacan así. como por ejemplo: «. Compiló datos por o bservación personal y por contacto directo con aquellos artistas que fueron sus co ntemporáneos. el castigo que Giotto impuso a la vanidad del «burgués gentilhombre» -que como se ve es de todos los tiempos-. del curioso y del viandante que ante todo se asombra. tales «escenas de la vida de Bohemia» del Renacimiento -graciosas .. el documento con la leyenda -aun el chisme y la calumnia creídos de buena fe. debajo de la curva de la bóv eda.. Empero. campechana. entrecortando su disquisición sobre arte con vibrantes cuadritos costumbristas de la intimidad de s us héroes. . y sonreír ante l as picardías y las locuras de los demás. recoge la verdad con la fábula. tal como la refiere! Además. pues. aparte de lo que pudo recoger en los escritos de los autores que hemos men cionado. precisiones minuciosas sobre la ubicación de tal fresco o tal escultura. al lado de los más prolijos detalles. fa tales para Vasari. que con todo se deleita.

G. realizada por G. 1940). como el historiador de hoy. ya que no gozaba. burgueses. Y -no lo olv idemos. E. Hinds («Everyman's Library». hecha mientras vivía el autor. se han esforzado por desentrañar la verdad de la evolución artística. continuándolo. sus conventos. transcripto de la seg unda edición de la obra. p iedra fundamental en que se han apoyado desde sus días hasta hoy todas las constru cciones de los historiadores que. Farrán y Mayoral (Luis Miracle. en 1906. escultores y arquitectos se ha hecho sobre la base de la última edición de l libro de Giorgio Vasari. y que lleva comentarios y acotaciones de Gaetano Milanesi. pues. G. 1926) y de Leclanché (París. M.interrogando a centenares de príncipes. comprendiendo. C. prelados. de que se deslizara alguna equiv ocación en sus biografías? ¿Y por qué sorprenderse de que de pronto confundiese dos cuad ros o dos frescos y los describiese como uno solo (realizando así una extraña antici pación superrealista) un averiguador como él. así como la edición italiana a breviada de Adriano Salani (Florencia. por los Giunti . inglesa de A. escultores y arquitectos. Pini. Masselli. mas ninguno lo ha superado en vivacidad. Dent and Sons Limited. J. Sansoni. 1839). Marchese y Selvatico al escla recimiento del escrito original. de la inapreciable v entaja de poder acudir a la consulta de obras especializadas y catálogos de colecc iones y de museos cuando le asaltaba alguna duda? La tarea que le cupo desempeñar a Giorgio Vasari fue la de un pioneer de la historia del arte italiano. caballeros y doctores acerca de la procedencia y la paternidad de las obras de arte conservad as en sus palacios. educación y carrera de los pintor es. Carlo Milanesi. Barcelona. q ue contiene en nueve tomos el texto completo de las Vidas. entusiasmo y comprensión humana. de Florencia. todos los aportes sucesivos de Monseñor Giovanni Bottari. sus iglesias o sus casas. Montani. a la vez que escuch aba cuanto quisieran relatarle sobre nacimiento. P. monjes. Londres) y castellana de J. que había contemplado millares de objeto s de arte pero sólo podía confiar en su memoria y sus apuntes en el momento de redac tar su libro. Pueden ser más seguros y científicos que Vasari. la inicial. esto último para . 1931).su hazaña.24 - . en el año 1568. ¿Cómo extrañarse. París. en f orma de notas y apéndices. fue la más difícil de todas. Nota del traductor La traducción de esta selección de las Vidas de los más excelentes pintores. Se han consultado las versiones francesas de Ch arles Weiss (Edición Dorbon-Ainé. Precisam ente por ello infunde admiración y respeto su extraordinario monumento biográfico.

. con el objeto de conservar el sabor prop io del lenguaje literario del aretino. que aún no se ha podido apreciar justamente en castellano. pero en las más no sólo se ha traducido fielmente el original a nuestro idioma. las expresiones ca racterísticas. la construcción (a veces viciosa) de la sentencia. sin o que se ha tratado de respetar en todo lo posible los giros.25 - . y en otras se ha simplificado un tanto el profuso estilo del autor. por ser en extremo libres todas las versiones publicadas hasta l a fecha. el empleo capricho so de las mayúsculas y hasta la puntuación.considerar el criterio con que se acorta en Italia el texto de Vasari. algunas Vidas muy extensas (por ejemplo la de Miguel Ángel) se ha n abreviado. En esta v ersión castellana.

26 - . a mi entender. a catorce millas de esta ciudad. bajo las ruinas causadas por la guerra. ora en otro. pintor. los métodos de las buenas pintu ras y sus lineamientos. habiendo quedado sepultados durante tantos años. en verdad. siempr e se ingenian en representarla e imitarla-. por la g racia de Dios resucitó ese arte que se había extraviado y le dio una forma que puede calificarse de buena. con Giotto. aun cuando nacido entre artífices ineptos. Sin embargo. se encon tró con Giotto . en la aldea de Vespi gnano. llamado Bondone. en las piedras. en la tierra o en la ar ena dibujaba constantemente alguna cosa del natural o bien alguna fantasía suya. que lo hacían grato no sólo a su padre sino a todos aquellos que lo conocían en l a aldea y fuera de ella. cumplidamente. mientras Cimabue iba por sus asuntos de Florencia a Vespignano. Éste. del cual poco o ningún conocimiento tenían los hombres de esos tiempos. Mientras rec orría el campo. un hombre sencillo. mediante él vo lviese enteramente a la vida. fue milagro muy grande que aquella época gros era e incapaz tuviese el poder de obrar en Giotto tan sabiamente que el dibujo. extrayendo lo bueno de sus partes mejores y más bellas. la han contraído también. Y cuando alcanzó la edad de diez años. lo crió de conformi dad con su condición. él solo. apacentándolas ora en un lugar.Giotto. escultor y arquitecto florentino La misma deuda de gratitud que contraen los artistas pintores con la naturaleza -la cual sirve continuamente de ejemplo a quienes. siendo su padre. mostrando en todos sus actos aún infantiles una vivacidad y presteza de ingenio extraordinar ios. un día. impulsado por la inclin ación de su naturaleza al arte del dibujo. Bondone le dio la custodia de unas ovejas. A sí. labrador de la tier ra. Y. pintor florentino: por cuanto. este grande hombre nació en el año l276 e n la comarca de Florencia. cuando tuvo al hijito a quien dio el nombre de Giotto.

en la cual hizo muchas cosas consideradas bellas. y de Messer Corso Donati. Éste. dibujaba una oveja del natural. Contestó el niño que si esto era del ag rado de su padre. mientras pacían sus ovejas. Detúvose Cimabue muy mara villado y le preguntó si quería ir a vivir con él. cosa que desde más de doscientos años atrás no se pract icaba: y si alguno lo había intentado. Fueron ejecutadas las primeras pinturas de Giotto en la capilla de l altar mayor de la Abadía de Florencia. igualmente de mano del mismo. con un guijarro un tanto afilado. como aún ho y puede verse en la capilla del palacio del Podestá de Florencia. que abandonó completamente la torpe manera griega3 y resucitó el moderno y buen arte de la pintura. maestro de Dante. introduciendo la práctica de retratar fielmente del nat ural a las personas vivientes.quien. alegrándose de que se llevara al niño a Florencia. a Dante Alighier i. quien bondados amente concedió el permiso. Lo solicitó. y tan alabado por Messer Giovanni Boccaccio en el proemio del cuento de Messer Forese da Rabatta y de dicho Giotto el pintor. pero especialmente una Nuestra Señora cuando recibe la Anunciación. entre otras cosas. no lo había logrado con mucha felicidad ni ta n bien como de pronto lo consiguió Giotto. pues. gran ciudadano de aque llos tiempos. Cimabue a Bondone. Cuando estuvo allí.27 - . coetáneo y grandísimo amigo suyo y no menos famoso como poeta de lo que Giotto lo era al mismo tiempo como pintor. ayudado por la naturaleza y adiestrado por Cimabue. en poco tiempo. iría gustoso. sobre una piedra lisa y pulida. de Ser Bru netto Latini. n o sólo igualó el párvulo el estilo de su maestro sino que se hizo tan buen imitador de l natural. En esa capilla se encuentra el retrato. sin haber aprendido la manera de hacerlo con ningún maestro que no fuera la naturaleza. porque en ella expresó vivamente el miedo y el espanto que el saludo de Gabriel . retrató.

28 - . representó la vida de San Francisco. En la capilla de los . porque. en la muerte de e sa Nuestra Señora están los Apóstoles y un buen número de Ángeles con antorchas en la mano . no puede ser ni más tierna ni más bella. Y en Santa Croce hay cuatro capillas de la mano del mismo. tiende los brazos y se vuelve muy atemoriza do hacia su Madre. asimismo. casi pretenda dar se a la fuga. hacia e l Norte. dedicada a la Asunción de Nues tra Señora. y en la cual están las cuerdas de las campanas. a quien está dedicada la capilla. qu e es de Messer Ridolfo de' Bardi. más por cierta reverencia que se tributa a la obra de tan grande hombre que por cualquier otro motivo. la a ctitud del niño cuando. la Ador ación de los Reyes Magos y la Presentación de Cristo niño a Simeón. que es algo bellísimo. aquella de cuando resucita a Drusiana y la de su ascensión al cielo. En la otra. la Anunciación. que es la de la fam ilia de los Peruzzi. Es de la mano de Giotto. Giotto pintó la Natividad de la Virgen. en la muerte del cual buen número de Hermanos m uestran bastante fielmente el efecto del llanto. En la cuarta. y una del otro lado. En la tercera capilla. Luego. y pertenece a los Tosinghi y los Spinelli. hay dos historias de la vida de San Juan Bautista.causó a María Virgen. asustado por él. tres entre la sacristía y la capilla grande. que es la de los Giugni. llena de grandísimo temor. muy hermosos. que está del otro lado de la iglesia. sus Bodas. fueron pintadas por mano de Giotto las historias del martir io de muchos de ellos. En la primera de las tres. además del gran cariño reflejado en aquel anciano que recibe a Cristo. la cual parece que. allí se ve muy vivamente representada la danza de Herodías y la actividad de algunos criados que sirven la mesa. En la misma están dos histori as de San Juan Evangelista. ded icada a los Apóstoles. maravillosas. la tabla del altar mayor de dic ha capilla. la cual se ha conservado allí hasta hoy y aún se conserva.

En el refectorio hay una historia de San Luis y una Cena. hay una Anunciación cerca del altar mayor.Baroncelli. cerca de un capitel corintio. pintados por él mismo. en suma. se verán forzados a sentir vener ación por él. y en los armarios de la s acristía. hay una tabla al temple. al pasar por Arezzo pintó en la Pieve l a capilla de San Francisco que está encima del baptisterio. con un grandísimo número de figuras pequeñas y un coro de Ángeles y Santos muy diligentemente ejecutados . con esca so juicio de quien lo hizo hacer. T rabajó también en la iglesia del Carmine. de mano de Giotto. sin ninguna luz acerca de la buena manera. Después de hacer estas obras. pinta da al fresco y perfectamente. de su mano. historias de la vida de Cristo y de San Francisco. Y como en esta obra están escritas en letras de oro su firma y la fecha. En la misma iglesia de Santa Croce se encuentran también. en que pintó toda la vida de ese Santo dividida en varios cuadros. dotándola de sus armas. con figuras pequeñas. los art istas que consideren en qué época Giotto. en un árbol de la Cruz. y del otro lado de la iglesia. una historia de la Fe Cristiana. una Nuestra Señora . hizo un San . en dicha iglesia. Y en el Palacio de la Parte Güelfa de Florencia hay. en ella se ve el retrato del Papa Clemente IV. un San Juan y la Magdalena al pie de la cruz. que ha conservado siempre y aún conserva. un Crucifijo. la cual ha sido repintada por pintores modernos. en la capilla de San Juan Bautista. dio comienzo al buen modo de dibujar y colorear. qui en creó aquella magistratura. y en una columna redon da. en que está desarrollada con mucho cuidado la coronación de Nuestra Señora. antiguo y bellísimo. sobre la sepultura de Lionardo Aretino. p recisamente enfrente. sobre el sepulcro de mármol de Carlo Marzuppini Aretino. partiendo de Florencia para ir a concluir en Asís los trabajos comenzados por Cimabue.29 - .

Baste decir que toda esa obra co nquistó a Giotto enorme reputación por la bondad de las figuras y por el orden. además de lo que la naturaleza le diera. se ve en esa obra gran variedad. sino en la composición de todos los episo dios. arrodillado en tierra. Y porque Giotto. y solamente de ella. la p roporción. mereció ser llama do discípulo de la naturaleza. sabiendo en todos los casos expresarse claramente . en el templo superior. . es b ellísima una composición en que un sediento. con grandísimo y realmente m aravilloso afán. se trasladó a Asís. bebe de una fuente. para no ser tedioso. pintó al fresco.Francisco y un Santo Domingo. Hay allí muchas otras cosas dignísimas de consideración. fue estudiosísimo y siem pre estuvo pensando en cosas nuevas y hurgando en la naturaleza. además. la vivacidad y la facilidad que poseía naturalmente y que mediante el est udio había desarrollado mucho más. hace ver muy bien la diversidad de los trajes de aquel tiempo y cier tas imitaciones y observaciones de las cosas de la naturaleza. ciudad de Umbría. al punto de que casi parece una persona viviente sorprendida en e l acto de beber. tan perfectamente ejecutados que conquistó grandísima fama. Concluidos estos trabajos. en quien se reconoce a lo vivo el deseo del agua. Y en el Duomo. fuera de Ar ezzo. o sea dieciséis de cada lado. entonces general de los Hermanos de San Francis co. con hermosa composición de fi guras. no me extenderé más. acerca de la s cuales. llamado por Fr ay Giovanni di Muro della Marca.30 - . Entre otras. bajo el corredor que corta las ven tanas a ambos lados de la iglesia. Por cierto. no sólo en lo s gestos y las actitudes de cada figura. Allí. treinta y dos episodios de la vida y los acto s de San Francisco. pintó en una capilla la Lapidación de San Esteban. retratados del natural.

que vierte sangre por el costado. Cerca de la Castidad está. no se deja seducir ni por los reinos ni po r las coronas ni por las palmas que algunos le ofrecen. en la presencia. de la Esperanza y la Caridad. A los pies de ésta se hall a la Pureza. mientras Jesucristo le ase la mano. y poniéndose un dedo sobre la boca para significar s ilencio. las partes altas de las paredes del altar mayor y los cuatro ángulos de la bóveda s uperior en que se encuentran los restos de San Francisco. para demostrar que don de realmente se halla la obediencia. la cu al. que está de rodillas delante de ella. con un palo. en medio de una multitud de ángeles que en torno de él forman coro . le ace rca espinas a las piernas. que dan buen resultado en todas las cosas. de un lado. En el cuarto y último de dichos lugares hay un Sa n Francisco glorificado. que con unas dis ciplinas expulsa al Amor alado y hace huir a la Inmundicia. la cual va descalza pisando espinas. Y en compañía de esta virtud están la Prudencia y la Humildad. Y se ve aquí a esta Pobreza desposada con San Francisco . que lava a los desnudos. En el primer ángulo está San Francisco glorificado e n el cielo. la Penitencia. En el tercer lugar e stá la Pobreza. y cubrió todo eso con in venciones caprichosas y bellas. un yugo cuyas riendas son tendidas hacia el cielo por determinadas manos. siempre están la humildad y la prudencia. no desprovista de misteri o. pero en la iglesia inferior.31 - . rodeado de aquellas virtudes que se requieren para estar perfectamen te en la gracia de Dios. que viste la blanca túnica del diácono y está como triunfante en el cielo. y la Fortaleza conduce gente a lavarse y p urificarse. pintó en el mismo lugar. afirmada en una roca fortificada. De un lado.Terminadas dichas historias. un perro le ladra por detrás y en torno de ella están un niño que le arroja piedras y otro que. la Obediencia pone al cuello de un fraile. tiene los ojos puestos en Jesucristo. En el segundo ángulo está la Castidad.

de mano del mismo. y en lo alto se hal la el Espíritu Santo. y también al fresco. pues además de ciertos paisajes llenos de árboles y de peñascos -que eran cosa n ueva en aquel tiempo-. como el edi ficio. Esta tabla. En la parte inferior de la misma tabla hay tres episodios de la vida de l mismo Santo.con un estandarte en que se ve una cruz con siete estrellas. la cual se ve hoy en San Francisco de P isa. todas verdaderamente bellas y loables. muy bien hec ho. al terminarse la construcción de l Campo Santo de acuerdo con los planos de Giovanni di Niccolà Pisano. arrodillado. los sentimientos se expresan tan a lo vivo que es imposible imaginar nad a mejor.un muy ardiente deseo de recibirlos e inf inito amor hacia Jesucristo. por la parte . llegado a esa ciudad. muestra en la actitud del San Francisco -que con gran fer vor recibe. los estigmas. y. en un pilar al lado del altar mayor. que han conse rvado su frescura hasta hoy. se los c oncede. Cuando hubo terminado finalmente dicho San Francisco. hay en las paredes pint uras bellísimas que. en el aire y rodeado por Serafines. además de dichos cuatro ángulos. y sobre la puerta de la sacristía. confiaran a Giotto la pintura de una parte de la pared interior. En esta serie está el retrato de Giotto. tanto por la perfección qu e en ellas se ve como por haber sido ejecutadas con tanto cuidado. a la verdad. Similarmente. Efectivamente. En cada uno de los ángulos hay palabras latinas que explican l as historias. merecen ser apreciadas. quien. tan tierno y devoto que a mí me parece se r la más excelente pintura que Giotto realizó entre esas obras. pintó para enviarla a Pisa una tabla de San F rancisco en el horrible desierto de Vernia. hay u n San Francisco recibiendo los estigmas.32 - . dio motivo para que los pisanos. muy hermosos. regresó a Florencia. y que es muy venerada en memoria de ta n grande hombre. ejecutándola con extraordinaria prolij idad.

Giotto fue a Pisa e hizo en una extremidad de una de l as paredes de ese Campo Santo seis grandes episodios de la vida del pacientísimo J ob. a causa del viento marino siempre están húmedos o arrojan cier ta cantidad de sal. que por esa razón se empañan los colores y las pinturas o son co midos -para que se conservase lo más posible su obraen todos los lugares donde pro yectaba trabajar al fresco hizo hacer un revoque. esas pinturas se han echado a perder en ciertos sitios. Por este motivo. además del retrato de Farinata degli Uberti: en . llevados a aquella ciudad desde diversas partes del mundo. por sufrir las consecuencias de l a humedad. estaban vueltos hacia el mar y que. como ocurre generalmente con los materiales pisanos. ennegreciéndose las carnaciones y descascarándose el intonaco. estiman do. Y en mejores condicion es estarían si la despreocupación de quien debía velar por ellas no las hubiese dejado atacar tanto por la humedad. intonaco o incrustación. aunque al principio parezca que cuajan bien. tan bien mezclados que las pintur as que luego ejecutó encima se han conservado hasta este día. llevaba incrustaciones de mármol y tallas ejecutadas a enorme costo y co mo el techo estaba revestido de plomo y el interior lleno de columnas y sarcófagos antiguos. con cal. pues el hecho de no haberse cuidado de ello. además.exterior. obra de los paganos. quisieron los pisanos que las paredes interiores llevasen nobilísimas p inturas. por otra parte. mezclado con cal.33 - . Y como sensatamente consideró que los mármoles. En esos episodios hay muchas y hermosas figuras. de aquel lad o del edificio en que tenía que trabajar. se corrompe y pudre con el tiempo. por su naturaleza. ha sido motivo para que. el yeso.4 de donde resulta que por f uerza se destruyen los colores. por dec irlo mejor. como podía hacerse fácilmente. yeso y polvo de ladrillo. pintados al fresco. sien do de cierta calidad.

apoyando el b razo en el costado para hacer de él un compás y haciendo girar la mano. yendo a ver a Giotto . pues proyectaba confiarle algunas pinturas en San Pedro. es maravilloso por la actitud que adopta al espantar con una mano las moscas que acosan al amo leproso y pustulento. contestó: «¿No he de recibir otro dibujo que éste?» «Basta. con los dibujos que éstos le confiaron . las demás figuras de estas historias. le expuso el pensamiento del Papa y de qué modo quería valerse de su obra. tomó una hoja de papel en la cual. y aun sobra con él epuso . bien ejecutado en todas las partes.34 - . igualmente. y las cabezas de va rones y mujeres. el cual estaba trab ajando. Y. al llevar las dolorosas nuevas a Job. supo que en Florencia había otros maestros excelentes en la pintura y el mosaico y habló en Siena con muchos maestros. y los paños están tratados con tanta delicadeza que no sorprende qu e aquella obra adquiriera tanta fama en la ciudad y fuera de ella como para que el Papa Benedicto IX enviase de Treviso a Toscana a uno de sus cortesanos para e nterarse de qué clase de hombre era Giotto y cuáles eran sus obras. El interlocutor. Giotto. las narices para no sentir el hedor. le pidió algún dibujo para enviarlo a Su Santidad. fue a Florencia y dirigiéndose una mañana al taller de Giotto. con un pincel mojado en rojo. Muy bellas son. dijo. Hecho esto. no podrían ser más sensibles ni demostrar mejor el dolor que les causan la pérdida de los anima les y las otras desventuras. mie ntras con la otra se aprieta. sonriendo. Igualmente tiene estupenda gracia la figura de un c riado que está con un abanico al lado de Job. que era muy co rtés. El cual cortesano. dibujó un círcul o tan perfecto de curva y de trazo que era maravilloso verlo. f inalmente. creyendo que el artista se burlaba. Luego. plagado y abandonado por casi todos.particular ciertos villanos que. al cortesano: «Aquí está el dibujo». asqueado.

le hiciera dar como pre mio seiscientos ducados de oro. la tabla principal. en la sacristía. le encomendó pintar en la tribuna de San Pedro cin co historias de la vida de Cristo y. le remitió también el de Giotto. éste. excelente miniatu rista de aquella época. dirigido por el Papa.Giotto-. Y el Papa y muchos cortesanos entendidos reconocieron por ese dibujo hast a qué punto Giotto superaba en excelencia a todos los demás pintores de su tiempo. que jamás salió de sus manos más acabado trabajo al temple. donde. se alejó bastante insatisfecho y preguntándose si Giott o no le había tomado el pelo. que en toda Italia se habló de ello. enviadlo junto con los demás y veréis si será apreciado». además de redondez perfecta. El emisario. viendo q ue no podía obtener otra cosa. pues en Toscana. Hízolo.5 Expresión interesan te no sólo por la forma en que nació. Así mereció que el Papa. quiere decir pesadez y torpeza de ingenio. dicho Papa ir a Roma.35 - . con los n ombres de quienes los habían ejecutado. pues. aparte de concederle tantos favores. sino mucho más por su significado. En Roma fue muy amigo de Giotto -para no callar cosa dig na de memoria que se relacione con el arte.Oderigi d'Agobbio. considerándose bien servido. al enviar al Papa los demás dibujos. minió para la biblioteca del palac io muchos libros. refiriendo la forma en que se había empeñado en trazar el círculo sin mover el brazo y sin ayuda de compás. todo lo cual fue ejecutado con tanto empeño. En mi libro de dibujos antiguos hay algunas reliquias de la propia . los cuales en gran parte han sido destruidos por el tiempo. Empero. que consiste en la ambigüedad. tondo. honrándole mucho y reconociendo sus méritos. de la cual nació la expresión que aún se acostumbra aplicar a los individuos espesos: Tu se' più tondo che l'O di Giotto . D ifundióse luego esta anécdota.

en aquella época realizó excelentemente bastantes obras de ese estilo.36 - . Giotto hizo el ángel de siete brazos que está sobre el órgano y muchas otras pin turas. que en parte han sido restauradas por otros en nuestros días y en parte. dissi lui. y. para que no s e destruyera una Nuestra Señora que Giotto pintó. al construirse las paredes nuevas. diss'egli. para el mismo Papa y la misma bibl ioteca. aunque fue mucho mejor su ma estro. L'onor d'Agobbio. escogido con piedad y con el amor que tri buta a las obras excelentes del arte. quien. le ordenó que pintara en todas las paredes de San Pedro temas del Antiguo y el Nuevo Testamento. por Messer Niccolò Acciaiuoli. como puede verse en mi mencionado libro. e mio in parte . doctor floren tino que adornó ricamente con estucos y otras . luego de ver las obras de Giotto. A estos dos miniaturistas excelentes se refiere Dante en el capítulo XI del Purgatorio. non se' tu Oderisi.6 El Papa. donde conservo de su mano dibujos para pintu ras y miniaturas. Franco Bolognese. o bien fueron destruidas o bien sacadas del edi ficio viejo de San Pedro y colocadas debajo del órgano. en que se trata de los vanagloriosos. se hizo cortar la pared en torno d e la figura y se la reforzó con vigas y hierros para transportarla. più ridon le carte Che pennelleggi a Franco Bolognese: L'onor è tutto or suo. bellísimo. en los siguientes versos: O. miniaturista. a la verdad.mano de este hombre que. Por ejemplo. cuyo estilo le agradó infinitamente. era de valor. cimentarla en cierto lugar. e l'onor di quell'arte Che i lluminare è chiamata in Parisi? Frate. en razón de s u belleza. Para emp ezar. tales como un águila muy bien hecha y un león que destroza un árbol.

la c ual es realmente maravillosa y ha sido merecidamente alabada por todos los bello s ingenios. Clemente V lo licenció afectuosamente y con . al temple. sin embargo. Una vez allí. es difícil dar con pedazos de vidrio un efecto de unidad como el que producen los claros y las sombras de esa gran vela. mientras en su rostro se pintan la esperanza y el deseo de pescar algo. que pesca con línea y cuya actitud revela una paciencia extrema. de la cual había estado ausente durante seis años. de los cuales nada diré porque están destruidos en gran parte. hizo. Clem ente V fue creado Papa. para realizar algunas obras. y Giotto se vio obligado a acompañar al Pontífice adonde éste condujo la corte. mientras los vientos soplan en una vela cuyo relieve es tal que no lo tendría tanto una vel a verdadera. Coinciden . De la mano de éste es también la nave de m osaico7 que está sobre las tres puertas del portal. Luego de pintar Giotto en la Minerva. muchas tablas y pinturas al fresco.37 - . Cuando. en el patio de San Pedro. regresó a su patria. Debajo de esta obra hay tres arcos pintados al fresco. hay un pescador. Pero poco después. de pie sobre una roca. que a la sazón fue muy alabada. iglesia de los Hermanos Predicadores. además de la composición. por fin. que a duras pen as podría imitarse con el pincel aunque se realizasen los mayores esfuerzos. Además. Sin embargo. está la representación de los Apóstoles. hubo termi nado. que de diversas maneras se esfuerzan en medio de la tempestad del mar.modernas pinturas aquella obra de Giotto. porque allí. las cual es gustaron infinitamente al Papa y a toda la Corte. no sólo en Aviñón sino en muchos otros puntos de Francia. bellísimas. por haber fallecido el Papa Benedicto IX. es decir a Aviñón. un a Crucifixión grande sobre tabla. los elogios universalmente dirigidos a esta obra por los artistas . propia de su oficio. en Perugia.

un Crucifijo grande a l temple. llegó a oídos de Dante. habiendo fallecido el año . Entre tanto. Y le hizo pintar en San Francisco. pintó en el Santo.muchos obsequios. en u n pilar de la capilla mayor del obispado. una capilla bellísima. para los señores da Polenta. especialmente el retrato de ese caballero. quien lo había agasajado mucho. al regresar a Toscana tuvo que detenerse en Ferrara. que fueron muchas. donde también realizó algu nas obras. pintando algunas cosas que aún hoy se ven. pintó una tabla para los Hermanos de San Francisco. de modo que regresó a su casa no menos rico que honrado y famoso . en el palacio y en San Agustín. algunos frescos de raz onable mérito en la iglesia. llevado a Padua por obra de los señores della Scala. Realizadas esas obras. su discípulo. regresó finalmente a Florencia donde. Giotto pasó a Urbino. iglesia construida en aquella époc a. hizo en el monasterio de las Damas de Faenza algunas pinturas al fresco y al temple que ya no existen por encontra rse en ruinas ese monasterio. porque. Similarmente. al pasar por Arezzo. donde se encontraba desterrado. asimi smo.38 - . en madera. que Giotto estaba en Ferrara. un San Martín que corta su capa por la m itad para dar un pedazo de ella a un pobre que se encuentra casi desnudo delante de él. que hoy está en el centro de dicha iglesia. entre otras cosas. no pudo dejar de complacer a Pi ero Saccone. de modo que pintó al fresco para él. Luego ocurrió que. que luego regaló a Taddeo Cad di. Y el regreso de Giotto a Florencia ocurrió en el año 1316. De allí se trasladó a Verona. Mas no le fue concedido detenerse mucho tiempo en Florencia. donde trabajó al servicio de lo s señores de Este. Y entre otras cosas se llevó el retrato de ese Papa. donde hizo algunas pinturas pa ra Messer Cane en su palacio y. y obró de modo de llevarlo a Ravena. poeta florentino. De Ravena. Después de hacer en la Abadía de Santa Fiore. en el año 1322.

es muy posible que hablaran de esto en vida de él. duque de Calabria. pintó una ta bla en San Martino. San Martín y San Pauli no. hizo Giotto en el Castello dell'Uovo muchas obras. de Asís. su primogénito. cuando estaba trabajando. volviendo a Nápoles. re y de Nápoles. escribió a Carlos. Habiendo regresado Giotto a Florencia. Éste l o quería tanto que Giotto. Y Giott o. son Federico el Bávaro y Nicolás V Antipapa. lo que le causó mucho pesar. Aunque Dante había mu erto a la sazón. el cual se encontr aba en Florencia. Giotto. deseaba que el artista lo adornase con noble pintura. los cuales aparecen recomendando a un Papa y un Emperador que. señor entonces de aquella ciudad. en que representó a Cristo suspendido en el aire y a cuatro Sa ntos protectores de la ciudad. como acaso lo fueron aquéllas. de mil amores fue a servirlo . San Régulo. Y las escenas del Apocalipsis que hizo en esas capillas fueron (según se dice) ideadas por Dante. quien se complacía en verlo pintar y en oír sus razonamientos. que mucho agradaron a aquel rey. en la misma ciudad de Lucca. y llegado a Nápoles pintó en algunas capillas de dicho monasterio muchos episodios del Viejo Testamento y el Nuevo. monasterio de damas e iglesia r eal. Pero. muchas veces era visitado por el soberano. que siempre tenía preparada alguna chanza o daba alguna respuesta aguda y . como acababa de construir Santa Clara. Creen también algunos que Giotto pr oyectó en San Frediano. y en particular la capilla. al oírse tan alabado por un rey que lo calificaba de famoso. Roberto. Giotto se dirigió a Lucca y a pedido de Castruccio. t an alabadas. pues.anterior su gran amigo Dante. que es inexpugnable. su patria. según opinan mu chos. para decirle que a cualquier precio le enviara a Giotto a Nápole s porque.39 - . como a menudo oc urre entre amigos. de las cuales se ha hablado bastante ya. que son San Pedro. el Castillo y Fortaleza de la Giusta.

si yo es tuviera en tu lugar. buen número de pinturas. en el claustro de dicho . Y allí. y contestó que así eran sus súbditos y así el reino. p ara estar antes que nadie en Nápoles». muy grato al rey. También ejecutó al fresco. ejecutó en una sala que el rey Alfonso destruyó para edificar el castillo-. hizo muchísimas pinturas que más tarde fueron derribad as y destruidas por Gismondo.40 - . Concluida esta obr a. Y en dicha sala había. pareciendo apetecerla. Otra vez le dijo el soberano: «Giotto. Partió Giotto de Nápoles para ir a Roma y se detuvo en Gaeta.espontánea. Preguntóle el rey a Giotto lo que significaba esa pin tura. y también en la Incoronata. en la iglesia de San Francisco. permaneció algunos días en Roma para servir lo y luego se trasladó a Rímini. habiéndole pedido el soberano. entre otras cosas. entretenía al rey con el movimiento de su mano al pintar y con el buen h umor de sus dichos placenteros. ahora que hace tanto calor dejaría un poco de pintar». el cual. que rehízo completamente dicha iglesia. y Giotto le contestó: «Por eso estoy alojado en la Puerta Real. en que cada día se desea un nue vo amo. díjole el rey que quería hacer de él el prime r hombre en Nápoles. no pudiendo negarse al señor Malatesta. Siéndole. pues. ciudad de la cual era señor dicho Malatesta. le pintó un asno enalbardado a cuyos pies estaba una albarda nueva que el anim al olfateaba. donde tuvo que pintar en la Nunciatura algunas escenas del Nuevo Testamento. hijo de Pandolfo Malatesta. inclusive el del mismo G iotto. un día. por capricho. y sobre una y otra albarda estaban la coron a real y el cetro del poder. que le pintase su rei no. Así. hoy destruidas po r el tiempo. aunque no tanto como para que no se vea muy bien en ellas el retrat o de Giotto mismo al lado de un Crucifijo grande y muy bello. Y Giotto le repuso: «Por cierto que lo haría yo. retratos de muchos hombres famosos. si estuviera en vuestro lugar».

Los escorzos que en otro cuadro se ven. que son milagrosas. Así. que para librarse de la calumnia de adulterio presta juramen to sobre un libro. hacen contorsiones de asco. ofendidas por el hedor. s u inocencia y su simplicidad. las cuales parece que le saben mal. a quienes intensísimamente la contemplan. Pero sobre todas las demás cosas que están en esa obra. para d arlos a los pobres. la historia de la Beata Michelina. frente a la fachada de la iglesia.lugar. la figura de uno que mientras le cuenta los dineros parece . mientras los usureros son la im agen misma de la avaricia y la codicia humana. en actitud muy estupenda. una de las más bellas y excelentes cosas que jamás ejecutó Giotto. además de la belleza de los paños y la gracia y v ivacidad de las cabezas. las más graciosas del mundo . entre una multitud de pobres represent ados. por las muchas y bella s ideas que tuvo al hacerla. hay una joven. Del mismo modo. grandísima expresión log ró al pintar a un enfermo de ciertas llagas.41 - . no pasan de ser razonablemente buenos. Mientras el esposo rev ela por la expresión de su rostro la cólera y la desconfianza. es maravillosísimo el gesto que hace la susodicha Beata ante unos usureros que le entregan los dineros de la venta de sus propiedades. ya que de ningún modo logra persuadirse de que sea hijo suyo. porque ella manifiesta el desprecio del dinero y las demás cos as terrenas. con la mirada fija en los ojos de s u marido que la hace jurar porque desconfía de un niño negro dado a luz por ella. como son los primeros escorzos. y el agravio que se le hace al obligarla a jurar y tratarla pública e injustamente de meretriz. ella da a conocer por la piedad de la frente y de los ojos. pues. porque todas las mujeres que lo rodea n. son muy dignos de alabanza y deben ser apreciados por los artistas porque ellos son el primer ejemplo del modo de hacerlos. aunque. tan hermosa como pue de serlo una mujer.

sostienen el hábito de San Francisco. soli citado por un prior florentino que entonces estaba en San Cataldo de Rímini.42 - . el cual fue colocado del lado der echo de la iglesia. volvió a Ravena. una figura que hablando con varios y cubriéndose la cara con una mano. sus emociones y sus actitudes. y algunos marineros y otra gente. y. al proteger los dineros con las manos revela su pasión. un Crucifijo de madera. entre todas las obras pictóri cas de este maestro. hay allí. Por lo tanto. en e l aire. no ha de asombrar que el señor Malatesta lo premiara magníficamente y lo ensalzara. es muy bella. con su vivacidad. particularmente. en el gran número de ellas. en el cual colaboró con él Puccio Capanna. hace conocer la excelencia de Giotto. en el estilo de los paños. que hace reconocer que Giotto na ció para dar brillo a la pintura. puede decirse que ésta es una de las mejores. una naturalidad en la caída de los pliegues. considerando que si bien tie ne los ojos puestos en el notario. y representan a la Obediencia. hizo fuera de la puerta de la iglesia un Santo Tomás de Aquino leyéndoles a sus Hermanos. d e tamaño mayor que el natural y en campo de oro. que no tenga en sí grandísimo arte y no esté colocada en caprichosa actitud. su . Al alejarse de allí. Habiendo regresado luego a Florencia con grandísi mos honores y recursos.hacerle al notario seña de que escriba. retrató tan al natural al señor Malatesta en u na nave de esta obra. escupe en el ma r. en San Marcos. Además. hizo al temple. su avaricia y su desconfianza. las tres figuras que. Terminados los trabajos para ese señor. la Pa ciencia y la Pobreza. son dignas de loas infinitas. porque no hay f igura. Similarmente. Y sin duda. Hizo otro similar en Santa Maria Novella. que parece completamente vivo. y en San Giovanni Evangelista decoró al fresco una capilla que fue muy alabada.

alumno, y que aún hoy se encuentra sobre la puerta mayor, al entrar en la iglesia a mano derecha, encima de la sepultura de los Gaddi. Y en la misma iglesia hizo, sobre el tabique del medio, un San Luis para Paolo di Lotto Ardinghelli, y al p ie del Santo, los retratos del natural de este caballero y su esposa. En el año 13 27, Guido Tarlati da Pietramala, obispo y señor de Arezzo, falleció en Massa di Mare mma al regresar de Lucca, a donde había ido a visitar al emperador. Trasladados su s restos a Arezzo, donde se le hicieron honras fúnebres honorabilísimas, deliberaron Piero Saccone y Dolfo da Pietramala, hermano del obispo, que se le hiciera un s epulcro de mármol digno de la grandeza de semejante hombre, señor espiritual y tempo ral y jefe del partido gibelino en Toscana. Por lo tanto, escribieron a Giotto q ue hiciera el proyecto de una sepultura riquísima y lo más reverenda que fuese posib le, y le enviaron las medidas, pidiéndole, además, que les consiguiese al escultor más excelente, a su parecer, de cuantos existían en Italia, porque confiaban absoluta mente en su juicio. Giotto, que era cortés, hizo el proyecto y lo envió, y, como opo rtunamente se dirá,8 dicha sepultura fue ejecutada según el mismo. Y porque dicho Pi ero Saccone amaba infinitamente el talento de aquel hombre, habiendo conquistado Borgo San Sepolcro poco después de recibir el mencionado proyecto, se llevó de esa ciudad a Arezzo una tabla de la mano de Giotto, con figuras pequeñas, que más tarde se hizo pedazos. Y Baccio Gondi, gentilhombre florentino, aficionado a estas nob les artes y todos sus talentos, siendo comisario de Arezzo buscó con gran diligenc ia los trozos de esa tabla; habiendo encontrado algunos, los llevó a Florencia, do nde los conserva en gran veneración junto con algunas otras cosas que posee de la mano del mismo Giotto, el - 43 -

cual ejecutó tantas obras que no se creería si se hiciera la cuenta de ellas. Y no h ace muchos años, encontrándome yo en la ermita de Camaldoli, donde he trabajado much o para aquellos reverendos Padres, vi en una celda (en que había sido colocado por el muy reverendo Dom Antonio de Pisa, entonces general de la Congregación de Cama ldoli) un Crucifijo pequeño sobre fondo de oro, con la firma de Giotto, muy bello; el cual Crucifijo se conserva hoy, según me dice el reverendo Dom Silvano Razzi, monje camaldulense, en el monasterio de los Ángeles de Florencia, en la celda del superior, como cosa rarísima por ser de la mano de Giotto, y en compañía de un bellísimo cuadrito pintado por Rafael de Urbino. Pintó Giotto para los Hermanos Humillados de Todos los Santos, en Florencia, una capilla y cuatro tablas, entre otras una de Nuestra Señora con muchos ángeles en torno de ella y el Niño en brazos, así como un C rucifijo grande de madera. Puccio Capanna tomó el modelo de éste y ejecutó muchos seme jantes en Italia, habiendo practicado ampliamente el estilo de Giotto. Cuando es te libro de las Vidas de los Pintores, Escultores y Arquitectos se imprimió por pr imera vez, había en el tabique del medio de dicha iglesia una tablita al temple, p intada por Giotto con infinita prolijidad, en la cual se veía la muerte de Nuestra Señora, rodeada por los Apóstoles y con un Cristo que recibe en sus brazos el alma de ella. Esta obra era muy alabada por los artistas pintores y particularmente p or Miguel Ángel Buonarroti, quien aseguraba, como se ha dicho otra vez, que la pro piedad de esta escena pintada no podía ser más ajustada a la verdad. Esta tablita, d igo, que era altamente apreciada, desde que se publicó por primera vez el libro de estas Vidas , fue robada por alguien que, quizá por amor al arte o por piedad, pa reciéndole que no la apreciaban - 44 -

bastante, se volvió despiadado, como dice nuestro poeta. Y a la verdad fue un mila gro, en aquellos tiempos, que Giotto tuviese tanto garbo en el pintar, sobre tod o si se considera que en cierto modo aprendió su arte sin maestro. Después de estas obras, en el año 1334, el 9 de julio, puso mano al campanario de Santa Maria del F iore, cuya fundación, habiéndose cavado hasta veinte braccia 9 de profundidad, fue u na base de piedras sólidas en aquel lugar de donde se había extraído agua y lastre; so bre esa base, puesto luego un buen cimiento que subía doce braccia por encima de l a primera fundación, Giotto hizo construir el resto, es decir las otras ocho bracc ia de mampostería. Y en este principio y fundamento intervino el obispo de la ciud ad, el cual, en presencia de todo el clero y todos los magistrados, colocó solemne mente la primera piedra. Continuóse luego esta obra según dicho modelo, que fue de a quel estilo tudesco que en esa época se usaba. Proyectó Giotto todas las escenas que debían constituir el adorno y con suma prolijidad marcó en el modelo la distribución de los colores negro, blanco y rojo en aquellos lugares en que debían estar coloca das las piedras y los frisos. En la base, el circuito de la torre fue de cien br accia de largo, es decir de veinticinco braccia por cada cara, y la altura fue d e ciento cuarenta y cuatro braccia . Y si es cierto -yo lo tengo por muy verdade ro- lo que dejó escrito Lorenzo di Cione Ghiberti, Giotto hizo no sólo el modelo de este campanario sino también, en esculturas y relieves, partes de aquellas histori as de mármol que representan los principios de todas las artes. Y el mencionado Lo renzo afirma haber visto modelos de relieves de la mano de Giotto, y particularm ente, aquellos correspondientes a dichas obras, cosa que puede creerse fácilmente, siendo el dibujo y la invención el padre y la madre de todas estas artes y no de una - 45 -

sola. Debía este campanario, según el modelo de Giotto, tener como remate, encima de l que se ve, una punta o bien una pirámide cuadrangular, alta, de cincuenta bracci a , pero por ser cosa tudesca y de estilo anticuado, los arquitectos modernos si empre han aconsejado que no se haga, pareciéndoles que el campanario está mejor así. P or todas esas obras, Giotto no sólo fue nombrado ciudadano florentino sino que la Comuna de Florencia le destinó cien florines de oro anuales, lo cual era mucho en aquel tiempo, y le designó proveedor de aquel edificio que, después de él, fue continu ado por Taddeo Gaddi, ya que Giotto no vivió bastante para verlo concluido. Ahora, mientras progresaba esa construcción, hizo una tabla para las monjas de San Giorg io y, en la Abadía de Florencia, en un arco sobre la puerta de adentro de la igles ia, tres medias figuras hoy blanqueadas para iluminar el recinto. Y en la sala g rande del Podestá de Florencia pintó el Ayuntamiento, imitado por muchos: representó a l Ayuntamiento bajo la forma de un juez con el cetro en la mano, sentado, y sobr e su cabeza puso las balanzas igualadas por los justos fallos pronunciados por él, auxiliado por las cuatro virtudes que son la Fortaleza con el ánimo, la Prudencia con las leyes, la Justicia con las armas y la Templanza con las palabras. Es un a pintura bella y una invención acertada y verosímil. Luego, volviendo a Padua, además de muchas cosas y capillas que allí pintó, hizo en el lugar de la Arena una Gloria mundana que le procuró mucho renombre y utilidad. También ejecutó en Milán algunas cosas que están diseminadas en aquella ciudad y que aún hoy son consideradas bellísimas. Fi nalmente, regresado de Milán, no transcurrió mucho tiempo hasta que, habiendo realiz ado en vida tantas y tan bellas obras y habiendo sido no menos buen - 46 -

cristiano que excelente pintor, entregó su alma a Dios en el año 1336, con mucho pes ar de todos sus conciudadanos y también de aquellos que no lo habían conocido sino t an sólo oído nombrar. Y fue sepultado, como lo merecía por sus talentos, con grandes h onores. En vida fue querido por todos y especialmente por los hombres excelentes en todas las profesiones, ya que, además de Dante, de quien hemos hablado, Petrar ca lo honró y rindió tributo a sus obras, pues se lee en su testamento que lega al s eñor Francesco de Carrara, señor de Padua, entre otras cosas por él tenidas en suma ve neración, un cuadro de la mano de Giotto que representa a Nuestra Señora, como obra rara y que le era muy grata. Y las palabras de ese capítulo del testamento dicen a sí: Transeo ad dispositionem aliarum rerum; et prædicto igitur domino meo Paduano, q uia et ipse per Dei gratiam non eget, et ego nihil aliud habeo dignum se, mitto tabulam meam sive historiam Beatæ Virginis Mariæ, opus Jocti pictoris egregii, quæ mih i ab amico meo Michaële Vannis de Florentia missa est, in cujus pulchritudinem ign orantes non intelligunt, magistri autem artis stupent: hanc iconem ipsi domino l ego, ut ipsa Virgo benedicta sibi sit propitia apud filium suum Jesum Christum, etc.10 Y el mismo Petrarca, en una de sus epístolas en latín, que se halla en el qui nto libro de las Familiares dice las siguientes palabras: Atque (ut a veteribus ad nova, ab externis ad nostra transgrediar) duos ego novi pictores egregios, ne c famosos, Joctum Florentinus civem, cujus inter modernos fama ingens est, et Si monem Senensen. Novi scultores aliquot , etc.11 Fue sepultado en Santa Maria del Fiore, del lado izquierdo, entrando en la iglesia, donde hay una lápida de mármol b lanco en memoria de tanto hombre. Y como se dijo en la - 47 -

Vida de Cimabue, un comentarista de Dante que vivía en la época de Giotto dijo: «Fue y es Giotto, entre los pintores, el más grande de la misma ciudad de Florencia, y s us obras lo atestiguan en Roma, en Nápoles, en Aviñón, en Florencia, en Padua y en muc has otras partes del mundo». Como ya se dijo, Giotto era ingenioso y muy alegre, a sí como agudísimo en sus dichos, de los cuales aún se conserva viva memoria en esta ci udad porque, además de lo que escribió acerca de él Messer Giovanni Boccaccio, Franco Sacchetti, en sus Trecento Novelle , cuenta muchas y bellísimas anécdotas, de las cu ales no me parece mal transcribir alguna en las propias palabras de dicho Franco , aunque en la narración de las Novelle se encuentran algunos modos de hablar y lo cuciones de aquella época. Dice, pues, en una,12 para mencionar el título: A Giotto, gran pintor, un hombre de poca monta le encarga pintar su escudo. Tomándolo en br oma, lo pinta de modo de confundir a su cliente. «Todo el mundo habrá oído hablar de G iotto y de cuánto superó como pintor a todos los demás. Enterado de su fama, un groser o artesano y necesitando, quizá para prestar el servicio feudal, que le pintaran s u escudo, fue abruptamente al taller de Giotto, seguido por un ayudante que le l levaba el escudo. Y llegado a donde encontró a Giotto le dijo: Dios te guarde, mae stro; desearía que me pintaras mis armas en este escudo". Giotto, considerando al hombre y sus modales, no dijo otra cosa que esto: ¿Para cuándo lo quieres?". Y el ot ro se lo manifestó. Dijo Giotto: Déjalo por mi cuenta". Y el artesano se fue. Y Giot to, ya solo, pensó para sí: ¿Qué significa esto? ¿Me habrán enviado a este individuo para bu rlarse? Sea lo que fuere, nunca me han traído un escudo para pintarlo. Y el - 48 -

que me lo trae es un hombrecillo simplote y me pide que le pinte sus armas como si perteneciera a la realeza de Francia. Por cierto, debo hacerle armas nuevas. Y así meditando se llevó el escudo al interior del taller y dibujó en él lo que le parec ió bien, ordenándole luego a un discípulo que concluyera la pintura, cosa que hizo. Y la tal pintura representaba un casquete, un gorjal, un par de guanteletes, un pa r de brazales, las dos piezas de una coraza, un par de quijotes y de rodilleras, una espada, un cuchillo y una lanza. Cuando volvió el buen hombre, que nada sabía d e todo esto, lo hizo entrar y dijo: Maestro, ¿ha pintado ese escudo?". Dijo Giotto : Así es. Ve a buscarlo". Traído el escudo, el gentilhombre por procuración empieza a mirarlo y le dice a Giotto: ¿Qué chapucería es esta que me has pintado?". Dijo Giotto: Ya no te parecerá chapucería cuando te toque pagar". Dijo el otro: Yo no pagaría por eso ni cuatro centavos". Dijo Giotto: ¿Y qué me pediste que te pintara?". Y el otro contestó: Mis armas". Dijo Giotto: ¿No están aquí? ¿Falta alguna?". Dijo el otro: Bien está" . Dijo Giotto: Si eso está mal, que Dios te castigue; debes de ser un grandísimo ani mal. Si te preguntasen quién eres, apenas sabrías decirlo, y te vienes aquí y dices: Pín tame mis armas. Si fueras uno de los Bardi, santo y bueno, pero ¿qué armas llevas? ¿De dónde vienes? ¿Quiénes fueron tus antepasados? ¡Vamos, no te da vergüenza! ¡Empieza por ven ir al mundo antes de hablar de armas como si fueses el Duque de Baviera! Yo te h e hecho toda una armería en tu escudo: si hay algo más, dilo y te lo haré pintar". Dij o el otro: Me insultas y me has echado a perder el escudo". Y se fue, y dirigióse a la justicia, e hizo citar a Giotto. Giotto compareció e hizo comparecer al otro, demandándole dos florines por la pintura, mientras el artesano lo demandaba a él. Oíd as las razones -que mucho - 49 -

mejor se explicó Giotto- los magistrados resolvieron que el otro se llevara su esc udo así pintado y diera seis liras a Giotto, porque éste estaba en lo cierto. Por co nsiguiente, aceptó llevarse el escudo y pagar, y lo dejaron ir. Así es como este ind ividuo, por desmedirse, recibió su medida.» Dicen que cuando Giotto, muy joven aún, es taba con Cimabue, cierto día pintó en la nariz de una figura que ese Cimabue había hec ho, una mosca tan natural, que cuando volvió el maestro para continuar su obra, va rias veces intentó espantarla con la mano, pensando que era de verdad, hasta que a dvirtió su error. Podría referir muchas otras bromas hechas por Giotto y muchas de s us agudas réplicas, pero bastará haber mencionado en este lugar las anécdotas que prec eden y que se relacionan con las cosas del arte, remitiéndome para lo demás a dicho Franco y otros autores. Finalmente, para que el recuerdo de Giotto no quedase sólo en las obras que salieron de sus manos y en aquellas que salieron de manos de l os escritores de aquel tiempo, habiendo sido él quien redescubrió el verdadero modo de pintar, perdido durante muchos años antes de él, por público decreto y por obra del cariño particular del Magnífico Lorenzo de Médicis, el antiguo admirador de los talen tos de tanto hombre, fue puesta en Santa Maria del Fiore la efigie suya tallada en mármol por Benedetto da Majano, escultor excelente, con los infrascriptos verso s hechos por el divino hombre Messer Angelo Poliziano, para que quienes alcancen la excelencia en cualquier profesión puedan esperar que conseguirán de otros un mon umento semejante al que mereció y obtuvo Giotto tan ampliamente por la bondad de s u obra: Ille ego sum, per quem pictura extincta revixit, Cui quam recta manus, t am fuit et facilis. - 50 -

quid opus fuit illa referre? Hoc nomen longi carminis instar eri t. Mirari s turrim egregiam sacro ære sonantem? Hæc quoque de modulo crevit ad astra meo.51 - . en nuestro mencio nado libro hay algunos maravillosos. nec melius. . que por mí fueron recogidos con no menor empeño que dificultad y gasto.Naturæ deerat mostræ quod defuit arti: Plus licuit nulli pingere. Deni que sum Jottus. 13 Y para que quienes vengan después puedan ver dibujos de la propia mano de Gi otto. y por ellos conocer mejor la excelencia de tanto hombre.

En una cosa fue la fortuna favorable a los esfue rzos de Andrea. muchas ant igüedades y sarcófagos que aún hoy se encuentran cerca del Duomo y el Campo Santo. las obras de todos los s iglos: porque. perfeccionó de tal manera su arte. recursos y amigos. la pintura sin que los escultores hayan practicado simultáneamente su oficio en forma excele nte. que fue considerado como el hombr e más grande que en esa profesión hayan tenido hasta sus días los toscanos. pues habiendo sido llevados a Pisa. en la iglesia de Ognissanti. en época alguna. Esto se observa en Andrea Pisano. nacidas al mismo tiempo y nutridas y gobernadas por el mismo espíritu. esas dos artes son hermanas. de piedra. porq ue las pinturas antiguas no se . la s cuales están hechas de tal modo que mueven a risa a quienes las examinan. De que las esculturas a ntiguas eran groseras dan fe algunas que se encuentran sobre la puerta principal de San Paolo. en vez de causarles asombro o placer. ejerciendo la escultura en tiempos de Giotto.Andrea Pisano.52 - . ventaja que no tuvo Giotto. y otras. que las de An drea parecían milagrosas a quien las comparaba con aquéllas. especialme nte en cuanto a fundición de bronce. Por lo cual sus obras fueron tan apreciadas y premiadas por todos aquellos que las conocieron. en Florencia. el cual. escultor y arquitecto Jamás ha florecido. y en particular por los floren tinos. como se refirió en otra parte. y de ello dan testimonio. tanto por la práctica como por el estudio. para quien observa bien. En e sto le ayudó aquella dificultad que en la escultura habían encontrado los maestros q ue lo precedieron y cuyas esculturas eran tan toscas y adocenadas. en verdad. que no le costó mucho cambiar de patria. mediante las numerosas victorias navales que obtuvieron los pisanos. el escultor derivó de ellos gran provecho y enseñanza. parientes.

Así. en la co nstrucción de Santa Maria del Fiore. por los movimientos. fueron conducidas a Roma. Por ejemplo. con cabezas a menudo casi idénticas. las cuales le conquistaron tanto r enombre. por los desnudos y por los paños. se . donde se acumuló todo lo bueno y lo bello que había en el mundo) es tan hermosa por la expresión. por las actitudes. La de los romanos (llam o romanas a la mayor parte de las esculturas que. y la antiquísima toscana es fo rzada en el tratamiento del cabello. el entendido no deja de reconocer las diferencias de estilo de los diferentes países. o transportadas a otros lugares. Y por mucho que a menudo las estatuas sea n destruidas por el fuego. su capacidad y su destreza. Pero todo ese hermoso estilo y ese arte se había perdido en la época de Andrea.conservaron tanto como las esculturas. luego de la conquista de Greci a. las ruinas y el furor de la guerra. Conocida su inteligencia. en su pat ria fue ayudado por muchos. donde. y un tanto grosera. la griega es artificiosa y muy estudiada en los desnudos. en que sólo se practicaba la escultura que po r los godos y los groseros griegos había sido llevada a Toscana. Y cuando era joven aún le encargaron hacer en Santa Ma ria a Ponte14 algunas pequeñas figuras de mármol. habiéndose comenzado la fachada de las t res puertas.53 - . que fue invitado con gran empeño a venir a trabajar a Florencia. en la escultura egipc ia. las figuras son delgadas y largas. después de estud iar el nuevo estilo de Giotto y las pocas antigüedades que conocía. que puede decirse que ellos recogieron lo bello de todas las demás comarcas y lo reunieron en un solo estilo para que fuera (como lo es) el mejor y el más divino de todos. Andrea suavizó de acuerdo con su propio juicio las torpezas de tan lamentable manera y empezó a trab ajar mejor y dar a las cosas mucha mayor belleza que ningún otro escultor de su ar te hasta sus días. o sepultadas bajo tierra.

Andrea a Florencia. para la puerta principal de dicha iglesia. San Jerónimo. que a la sazón era el Sumo Pontífice de la Iglesia de Dios. También es de And rea la media . Por consiguiente. pues. se resolvió q ue todos los trabajos de importancia le fueran confiados a él y a ningún otro. Puso manos a la obra y no descansó hasta terminar l a figura del Papa y un San Pedro y un San Pablo para colocarlos a ambos lados. especialmente por estar acompañada por dos Án geles. y se advirtió que el escultor había introducido gran mejora en el arte y superaba en excelencia y diseño a todos los q ue hasta entonces habían trabajado para esa iglesia.54 - . po co después le encargaron las cuatro estatuas de los principales doctores de la Igl esia. de tres braccia y media de alto. al servicio de los encargados de dicha obra. en tabernáculo s o nichos. que está sobre el altar de la iglesita y compañía de la Misericordia. que fue ron el San Esteban y el San Lorenzo que están en dicha fachada de Santa Maria del Fiore. uno a cada lado. y como los florentinos deseaban entonces conquistar el favor y la amistad del Papa Bonifacio VIII. que le conquistaron favor y fama entre los directores de la obra y en toda la ciudad. del mismo tamaño. Así. con el Niño en brazos. San Ambrosio. de dos braccia y media de alto cada uno. Igualmente es de la mano de Andrea la Virgen de márm ol.necesitaban maestros para ejecutar los motivos proyectados por Giotto para el pr incipio de ese edificio. en la plaza San Giovanni de Florencia. Hizo luego Andrea. tuvo que hacer otras dos esculturas en mármol. Y terminadas estas fig uras. en los ángulos extremos. quisieron que. algunas figuras pequeñas de profetas. ante todo. Andrea ejecutara en mármol el retra to del natural de ese Pontífice. Y las tres figuras fueron puestas en la fachada de Santa Maria del Fiore. Trasladóse. donde aún están. obra muy alabada en aquellos tiempos. San Agustín y San Gregorio.

como tres años antes había merecido mucha alabanza al demostrar su capacidad como fundidor de bronce -al enviar al Papa. le hicieron trazar los planos del castillo de Scarperia. colocada sobre la puerta lateral de la Misericordi a. para la cual Giotto había hecho . que se alza en Murgello. y nada más. muy sól idas. porque. temiendo la llegada del Emperador. una cruz de fundición . le encargaron ejecutar en bronce una de las puertas del templo d e San Giovanni.55 - . su gran amigo. Ahora bien. Cuando Andrea regresó de Venecia a Floren cia. habiendo fallecido Arnolfo15 y estando ausente Giotto. Dux de aquella República. como lo atestiguan algunos dibujos suyos que están en nuestro Libro. En esa obra estuvo ocupado Andrea. empalizadas y otras defensas de tierra y de maderamen. Y como Andrea en su juventud había estudiado arquitectura. que entonces residía en aquella corte). y que en la época de Messer Piero Gradenigo. en mármol. en la fachada de los Cialdonai.figura de la Virgen. pues siempre estuvo alejado de ella. en que se hallan representadas todas las escenas del Apocalipsis. en Aviñón (por intermedio de Giotto. al pie de los Alpes. hizo el proyecto del Arsenal: pero como al re specto sólo sé lo que encuentro haber sido escrito por algunos. muy hermosa-. la ciudad. En otros lugares se cons truyeron bastiones. contrariamente a su costumbre. hizo dar apresuradamente ocho braccia más de altura a la muralla en la parte que se encuentra entre San Gallo y la Puerta de Prato. se presentó la ocasión de que la Comuna de F lorencia lo emplease en ese arte. fue obra muy celebrada porque en ella imitó la buena manera antigua. Dicen algunos (no lo afirmaré como cosa ci erta) que Andrea estuvo en Venecia durante un año y allí esculpió algunas pequeñas figur as de mármol que están en la fachada de San Marcos. dejaré que c ada cual opine a su modo acerca de ello.

que en el plazo de veintidós años llevó la puerta a su presente estado de perfección. de la vida de San Juan Bautista. en el mismo tiempo. en medio relieve y figuras pequeñas. no por ello ha de merecer Andrea otra cos a que alabanzas muy altas.56 - . ni esfuerzo ni diligencia para realizar un trabajo de tanta importancia. las cuales figuras fueron juzgadas en aquella época más que razonablemente buenas. sino . con dos Ángeles. Y aunqu e muchos opinan que en tales episodios no aparece ese bello dibujo ni ese gran a rte que se suele poner en las figuras. en torno de la misma t orre. bajo las ventanas que dan hacia el lado donde hoy están los Pupilli. el más capaz. Puso manos a la obra con el propósito deliberado de no ahorrar ni tiempo. las tres figuras de c uatro braccia cada una. el más práctico y el más sensato ma estro. Más aún: en ese mismo plazo hizo no sólo el tabernáculo del altar mayor de San Giovanni. en marcos en forma de almendra.un dibujo bellísimo. las siete Virtudes y l as siete Obras de la Misericordia. desde su nacimiento hasta su muerte. digo. También hizo. realizadas con felicidad y mucha diligencia. concluirla por haber sido juzgado. y le fue tan propicia la suerte en la tarea de fun dición -en aquella época en que no se conocían los secretos que se poseen hoy-. que fueron colocadas en los nichos de dicho campanario. entre tantos que trabajaran hasta entonces. digo que en la mencionada puerta de b ronce hay episodios. uno a cada lado (los cuales fueron considerados como cosa bellísima). de acuerdo con los dibujos de Giotto. no sólo de Toscana sino de toda Italia.16 es decir al mediodía. Pero para volver a mi primer tema. los siete Planetas. que entonc es merecieron muchas loas. por haber sido el primero que puso mano a la conducción perfecta . aquellas pequeñas figuras de mármol que comp letan la puerta del Campanile de Santa Maria del Fiore y. Le encargaron. en bajo relieve.

con algunas otras. en el templo principal. La obra quedó completamente terminada en el año 1339. que habían estado sepultados en ese lugar durante ciento treinta y siete años. en dicha ciudad de Pistoya. difícil y bueno en las dos puertas restantes y en los adornos ex teriores que en la actualidad se ven. el 25 de enero . por Nino. También es de la mano de Andrea. may ores. su hijo. al hacerse las excavaciones para poner los cimientos de esa iglesia. es razonablemente buena para aquella época. sino dorada a fuego. que se fundó en 1337. hayan h echo tanto bello.de una obra que luego dio motivo para que otros. cosa de la cual se halla mención en los libros de la Corporación de los Mercaderes de Calimara. es decir no sólo bruñida y limpiad a. No disimularé que Andrea fue ayudado. para ejecutar esa puerta. Mientras se ejecutaba dicha puerta. Y se cree que fue hecha la fundición metálica por maestros v enecianos muy expertos en el vaciado en metal. Esta puerta fue colocada en la puerta del medio de aquel templo. se hallar on los restos de San Atto. q ue es circular. el mismo año en que. doctor en leyes y literato famoso en su tiempo. encima. que luego fue mucho mejor maestro que su padre.17 donde aún se halla. una sepultura de márm ol. obispo de aquella ciudad.57 - . guardianes de la Obra de San Giovanni. como lo atestigua Messer Frances co Petrarca en aquel soneto que dice: . el cuerpo de cuyo sarcófago está lleno de figuras pequeñas. la de Andrea fue sacada y colocada en la Mis ericordia. La arquitectura de ese templo. Andrea hizo no sólo los demás trabajos mencionados. En esa sepultura descansan los restos de Messer Cino d'Angibolgi. que vinieron después de él. sino muchos otros y particularmente el modelo del templo d e San Giovanni de Pistoya. donde estuvo hasta que Lorenzo Ghiberti hizo la que allí se encuentra presentemente: entonces.

representado enseñando a un número de alumnos suyos que lo rodean con tan bellas actitudes y estilo. tirano de los florentinos. que cuidó de hacer desaparecer todo recuerdo de ese duque. El mismo duque también añadió. Todo eso se ejecutó sobre los proyectos y según el co nsejo de Andrea. para reforzarlo. Aquel blasón fue borrado por orden de la Magistratura de los Doce .18 y en el cuarto capítulo del Trionfo d' Amore. donde expresa: Ecco Cin da Pistoia. como puede verlo quien lo exam ine con atención.58 - . por Andrea. abajo. frente a San Piero Scheraggio. sino que hizo los muros de las antepuertas de tod as las puertas de la ciudad y los portillos pequeños para comodidad del pueblo.Piangete. En trabajos de arquitectura empleó también a And rea el duque Gualterio de Atenas. Guitton d'Arezzo.19 Esta tumba contiene el retrato en mármol. Y como el duque tenía el propósito de . e con voi pianga Amore . en el espesor del muro hizo una escalera secreta para subir y bajar ocultamente y en dicho par edón de sillares hizo abrir. pero en el escudo cua drado quedó la forma del león rampante con dos colas. de dicho Messer Cino. donne. los muros de sillares que están contra el palacio. Para el mismo duque hizo Andrea muchas torres alrededor de las m urallas de la ciudad y no sólo comenzó magníficamente la puerta de San Friano y la lle vó al estado en que ahora se ve. Che di non esser pr imo par ch'ira aggia . una puerta grande que hoy sirve a la Aduana y sobre la cual se puso su blasón. que en aquellos tiempos debió de ser cosa mara villosa (aunque hoy no se apreciará). haciéndole ampliar la Piazza y fortificar su palacio. enrejando con muy fuertes barras de hierro cuad radas la parte inferior de todas la ventanas del primer piso. donde ahora está la Sala de los Doscientos.

habiendo iniciado tan enorme construcción. Y si bien Taddeo Gaddi. por tratarse de un florentino. fue arrojado por la furia del pueblo. Quería el mismo duque Gualterio demoler Santa Cecilia. sienés. sin el menor respeto. no disponía de todos los materiales ne cesarios.59 - . pero no obtuvo licencia del Papa para hacerl o. porque se hicieron considerables ag regados al edificio primitivo. por los honorables trabajos de tantos años. además de la gruesa muralla y las barbacanas. Entre tanto. Filippo di ser Brunelleschi y Lorenzo Ghi berti. en mate ria de arquitectura.construir una fortaleza en la altura de San Giorgio. incluyendo en el recinto de l mismo las casas de los Filipetri. en gran parte se cumplió el deseo del duque de convertir su palacio en un castillo fuerte. que se realizaba con premura como cosa necesaria. por su propia comodidad. recibió empleos y mag istraturas en la ciudad. que luego no sirvió porque la obra no estaba comenzada cuando el duque fue expulsado en el año 1343. Jacopo della Quercia. la torre y las casas de los Amidei y los Man cini y las de los Bellalberti. Hecho ciudadano florentino por la Señoría. Andrea. En cambio. como puede verse hoy. pu es. para po der ver desde el palacio la Strada Romana y el Mercato Nuovo. y sus obras fueron apreciadas mientras vivió y después de s u muerte. suspendió la edificacion del Ponte Vecchio. . como ya se dijo. Y como. En cam bio utilizó a Andrea. pues no se encontró quien lo superara hasta que llegaron Niccolò Aretino. no sólo premios grandísimos si no carta de ciudadanía. así como San Piero S cheraggio. Mereció. de ningún modo era inferior a Andrea Pisano. Donatello. Andrea hizo el modelo de la misma. el duque no quis o servirse de aquél para sus construcciones. a fin de servirse de las piedras labradas y de los maderos comprados para el puente.

Fueron realizadas las obras de Andrea alrededor del año de gracia de 1340. en 1345 y fue sepultado por Nino en Santa Maria del Fiore.20 . a la edad de setenta y cinco años. et pulcro elephanto . Et simulacra Deum medi is imponere templis Ex ære. Marmore qui potuit spirantes ducere vultus.60 - . con el siguiente epitafio: Ingenti Andreas jacet hic Pis anus in urna. Falleció el artista. ex auro candenti.

21 mientras el otro se inicia de esta manera: . algun a vez obtienen. estando ejecutadas en una superficie y en campo de colores. uno de los cuales comienza así: Per mirar Policleto a prova fiso. porque. Fue. sino. grandísima ventura para Simone vivir en los tiempos de Messer Francesco Petrarca.61 - . pueden decir se aquellos hombres a quienes la naturaleza inclina a las artes que pueden procu rarles no sólo honor y utilidad grandísima. no pueden te ner esa eternidad que dan el bronce y el mármol a las esculturas.Simone Martini y Lippo Memmi. a cambi o de un pequeño retrato o cualquiera otra obra de arte cortésmente obsequiada. Y más felices aún aquellos que desde la cuna poseen. lo que más es. lo recordó en dos sonetos. la amabilidad y los buenos modales que les conquistan simpatías de todos los hom bres. fama y nombre casi in mortal. Pero los más afortunados de todos (hablando de los artistas) son aquellos qu e. Lo cual es particularmente deseable y digno de procurarse para los excele ntes pintores entre todos aquellos que se ocupan de las cosas del arteporque sus obras. Con gli altri c he ebber fama di quell'arte. aparte de tal inclinación . bella como la deseara. habiéndola conseguido. el premio de los honores eternos y el ren ombre. pues. mediante sus escritos. pintores sieneses Felices. en verdad. o los edificios a los arquitectos. deseoso de poseer la imagen de Madonna Laura de la mano del maestro Simo ne. además de la natural inclinación al bien y de las nobles costumbres adquiridas po r naturaleza y educación. y encontrarse en la corte de Aviñón con este amorosísimo poeta. viven en la época de algún famoso escritor de quien.

23 sienés. muy favorecido. por consiguiente. Y fue de tal modo alabado por esta obra y especialmente por el retrato que ejecutó de un sacristán de San Pedro que enc iende con mucha vivacidad las lámparas ante las mencionadas figuras. del quinto libro.22 A la verdad. Lo hizo con la mayor perfección. que Simone fu e llamado a Aviñón. porque llegará el día en que éstas no existirán. Fue. en bellísima ac titud. que comienza con las palabras Non sum nesciu s. f ue encargado por la Señoría de pintar al fresco en una sala del palacio de ésta. con grandísima urgencia. Y allí ejecutó tantas pi nturas al fresco y sobre tabla. una V irgen María con muchas figuras en torno de ella. y una Nuestra Señora con el Niño en brazos. pa ra su gran fama y conveniencia. a quien había seguido a Roma en la época en que hizo la nave de mosaico y otras cosas. a la corte del Papa. pintó en dicho palacio un cuadro que dio motivo para que le encargara n otros dos para el Duomo. pues. pues. Si mone Memmi. Y para demostrar que sobre tabla no hacía menos qu e al fresco. en una pared entr e los arcos del pórtico. que su obra fue digna de la reputación que tenía cua ndo llegó allá. imitó el e stilo de aquél al hacer una Virgen María en el portal de San Pedro. estos sonetos.62 - . luego de la muerte de Giotto.Quando giunse a Simon l'alto concetto Ch'a mio nome gli pose in man lo stile . sobre la puerta de la ópera de la catedral. su maestro. dieron más fama a la pobre vida del maestro Simone que cuanta le han dado o darán jamás todas sus obras. un excelente pintor. destacado en su tiempo y muy estimado e n la corte del Papa. así como las figur as de San Pedro y San Pablo cerca de donde está la piña de bronce. mientras que los escritos de semejante hombre vivirán por la eternidad de los siglos. y el hecho de que Petrarca lo mencionara en una de sus cartas íntimas. por el lado exterior. . Vuelto a Siena con gran crédito y.

el artista pintó al temple y sobre tabla una Nuestra Señora y un San Lucas con ot ros Santos. no pudiendo utilizar el Capítulo a causa de la humedad. Hecho esto.En esa pintura. mientras vuelan en círculo. arruinaron lo poco que quedaba de la pintura al reemplazar por una bóveda el viejo techo carcomido. donde ejecutó pinturas en el capítulo de Santo Spirito. como lo demues tra en aquel lugar la historia de la Pasión de Cristo. En la primera. ciertos Ángeles que. Simone fue llevado por el general de San Ag ustín a Florencia. Se ve allí a los ladrones que mueren en la cruz. sosteniendo en el aire un estandarte. mostrando i nvención y juicio admirables en las figuras y los caballos que pintó. con gran alegría . además de la destrucción cau sada por el tiempo. que hoy está en la capilla de los Gondi. siendo llevada el alma del bueno. sobre la puerta por la cual se entra. la discreción y la bellísima gracia con que hizo todas las cosas. forman una bellísima y ornamental composición. Casi al mismo tiemp o. en que se aprecia el ingeni o. pero lo que por encima de todo es dignísimo de consideración es la forma en que los espíri tus cortan el aire con los hombros. pinturas en tres paredes del Ca pítulo de esa misma iglesia. También mostró Simone imaginación y juicio en las actitudes y el llanto muy amargo de algunos Ángeles que rodean al Crucifijo. y lle va su firma. vuelan y miran desde lo alto a los Santos que rodean a Nuestra Señora. muy felizmente. pintó la vida de Santo Domingo y en la que sigue hacia la iglesia representó a la Re ligión y la Orden del mismo combatiendo con los herejes. mientras el alma del malo es arrastrada violentamente por los d iablos a los tormentos del infierno. Ejecutó luego Simone.63 - . no hubiera sido dañada en 1560 por los Padres que. Esta obra daría test imonio mucho más fidedigno de la excelencia de Simone si. por los Ángeles. . en Santa Maria Novella.

24 Se ve igualmente a ciertos heréticos que. En la tercera pared. el Rey. blanca y negra. No hablaré de la presencia de buen número de caballos. saliendo de Jerusalén con la cruz a cuestas. con una pequeña llama entre el pecho y el cuello. por mujeres sedentes. también retrat ado del natural por Simone. confiesan su error.25 También está allí la Iglesia de Cristo. los Cardenales. entre las cuales se encuentra la Madonna Laura de Petrarca . custodiada por el Papa. en particular. De e sos modelos.26 no habría recuerdo alguno si no los hubiera reproducido Simone en su pintura. En e l cielo se ve a los Santos y a Jesucristo en gloria. retratada del natural. y en este mundo están los pla ceres y las vanas delicias. el arquitec to. pintó la iglesia de Santa Maria d el Fiore. entre los dos ladrones. Simone pintó la Pasión de Cristo.64 - . dejó en la Ópera para norma de quienes debían seguir la construcción después de él. marcha hacia el Mont e Calvario seguido por una gran multitud. representados por figuras humanas y.representados por lobos que atacan a unas ovejas. por falta de cuidado de los custodios de Santa Maria del Fiore. con otros detalles de la misma historia. al lado de un caballero de Rodas. convencidos en las disputas. en que hay muchas figuras pequeñas ocupadas en diversas cosas. los Obispos y todos los Príncipes cristianos. es izado en la cruz. destroza n sus libros y. el Empera dor. los cuales rechazan y matan a los lobos. Para representar a la Iglesia Universal. y así sus almas pasan por la pue rta del Paraíso. Llegado al monte. no como es hoy sino según el modelo y el dibujo que Arnolfo. entre l os cuales. com o ya se ha dicho. el cual. de la escena en que los criados de la corte juegan a los dados las ropas de . deseoso de vivificar la memoria del poeta que lo inm ortalizó. está Francesco Petrarca. vestida de verde. arrepentidos. Éstas son defendidas por muchos canes de piel manchada. que es la del altar.

con cuidadosa deliberación representó en cada una diver sos episodios superpuestos. O cupando las paredes enteras. inflan los carrillos. en tres compartimien tos pintó la vida de San Ranieri. de poner tales divisiones porque los pintores que l o precedieron en ese lugar. alzan los ojos a l cielo. en el Campo Santo. Debajo de esa Asunción. se ve al Santo cuando era jovencito. habían dado la pauta e jecutando sus obras de acuerdo con ese defectuoso sistema. En el primero. de los Santos Padres en el limbo y todas las demás hábiles invenciones. en las alturas. sin separarlos mediante ornamentos como solían hacerlo los antiguos y lo hacen aún muchos modernos. donde Simone pintó muchas cosas al fresco y se vio forzado. que no parecen de un maestro de aquella época sino de un excelentísimo pintor moderno. por ejemplo Giotto y Buonamico. Se ve luego al mismo Ranieri.65 - . Como mal menor. mientras Dios. prestan el oído al son. llevada al cielo por u n coro de Ángeles que cantan y tocan instrumentos de música con suma vivacidad. abultan el cuello y. parece perdonarle. Simon e siguió. y en el Campo Santo de Pisa. pues. que ponen cuatro o cinco veces la ti erra encima del cielo. Es lo que ocurre en la capilla mayor de esa misma iglesia . el método adoptado por los otros e hizo sobre la puerta principal del interior una Nuestra Señora al fresco. contra su voluntad. En e l segundo . cabizbajo y con el rostro lleno de lágrimas. abren la boca de diversos modos. y ti enen todas las expresiones que suelen adoptar los mismos al cantar y tocar: por ejemplo. pisano. bellísimas por la expresión de los rostros y por el adorno de los vestidos y los peinados de aquell os tiempos. arrepentido de su pecado. curado de su lascivia por San Alberto el Ermitaño.Cristo. en suma. hacen todos los demás movimientos habituales en los músicos. rodeado de luz celestial. tocando el salterio y haciendo bailar a algunas niñas.

hizo dos tabl as al temple en la misma ciudad. Finalmente. poniéndose las manos en la c abeza al huir. completamente confundido. que también había cooperado con él en las decoraciones del Capítulo de Santa Maria Novella y otras obras. el cual aparece derrotado por la firme voluntad de Ranieri de no querer ofend er a Dios. arrodillad o y contemplando con asombro a Cristo. es tentado por el demoni o. que se le aparece en el cielo. Y en el mismo cuadro se ve al mismo Santo cuando. su hermano. rodeado por una multitud de pordioseros. circundada por muchos Ángeles. le h ace saber que descansará en su seno en Pisa. que se le acercan afectuosamente. Simone tuvo la ingeniosa y bue na idea de mostrar al demonio totalmente atemorizado. lisiados. muje res y niños. ayudado por Lippo Memmi. le formulan pedidos y le dan las gr acias. dem uestra haber realizado tres cuarentenas en Tierra Santa y. muestran q ue Simone fue muy original y entendido en la hábil manera de componer las figuras. marchando con la frente inclinada y hundida al extremo entre los hombros y diciendo (como se ve por la leyenda que le sale de la boca): Ya no pue do más. acompañado p or Moisés y Elías. Todos estos detalles de la obra. con la ayuda de una figura que personifica a la Constancia y que expu lsa al antiguo enemigo. Concluidas estas pinturas. Simone representó a San Ranieri cuando. y otros que me callo. recibido en el templo e l hábito de peregrino. . está ante Nuestra Señora que. estando en el coro y oyendo el oficio divino. tal como se practicaba en aquella época.66 - . mientras cantan numerosos niños. Todas esas figuras están dotadas de vid a y sus rostros tienen hermosas expresiones. al regresar de ultramar al cabo de siete años.cuadro está la escena de cuando San Ranieri distribuye sus bienes a los pobres de Dios y luego se embarca. En el tercer compartimiento. en el mismo cuadro está Ranieri en en el monte Tabor.

que se vio obliga do a enviar a Arezzo. una vez lanzada. consiguió en el año 1332 hacer tañer la campana grande de la Comuna de Flor encia. Era considerada bellísima. si bien no fue sobresaliente como Simone. además de muchas historias bellísimas al fresco. un primo suyo. una tabla al temple que fue llevada a Pistoya y colocada sobre el altar mayor de la iglesia de San Francisco. llamado Neroccio. su patria. recibió como recompensa trescientos florines de oro. y esa pintura le dio tal fama. Por esta empresa. de Florenci a. la tabla del altar mayor en la iglesia de los Hermanos Predicadores. L ippo ejecutó. en Pisa. la tabla al temple que hoy está sobre el altar mayor y representa a Nuestra Señora. volviendo a los dos sieneses. Pero. al obispo Guido de' Tarlati. Después de esto. siguió lo más posible el esti lo de éste y. en su compañía. Como cayó . San Pablo. bastaba un hombre para hacerla sonar largamente. San Pedro. arquitecto ingenioso. c on infinidad de figuras. cosa que durante diecisiete años nadie había podido hacer sin la ayuda de los esfuerzos de doce hombres. En esta última obra puso Lipp o su nombre. Finalmente. según dibujo de Simone. San Juan Bautista y otros Santos. aunque pesaba más de dieciséis mil libras. un cuadro con tres medias fig uras que ahora está en la capilla de San Gregorio. al regresar a Siena. en San Paolo a Ripa d'Arno. que eran una suma crecida en aquellos tiempos. Neroccio equilibró la campana de tal manera que dos ho mbres solos podían ponerla en movimiento y que. en San Gimignano.67 - . Mientras Sim one estaba trabajando en Florencia. Simone comenzó una enorme pin tura sobre la Puerta de Camollia. pintó por sí solo una tabla al temple para los Hermanos de San Agustín. y.Este pintor. además del honor. en el Arzobispado. ejecutó muchas cosas al fresco en Santa Croce. en que representó la Coronación de Nuestra Señora.

Además de esto. en el trabajo al fresco. en total ocho figuras hasta la altura de las ro dillas. en Ancona . pues hay en ella muchas hermosas actitudes de caballos y de sold ados que hacen diversos gestos. que le dio honorable sepultura en San Francisco. y en otros lugares se observa lo mismo. vencido por el mal. de Florencia. para mayor rapidez. completamente termin ada por este artista. un San Luis. en color rojo. siguiendo el mod elo de un dibujo pequeño que ampliaban proporcionalmente. imi tando la pintura del Capítulo de Santo Spirito. Porque después de repartir toda su composición sobre la pared revocada. existen muchos otros f rescos que fueron . rey de Francia. la dibujaban con el pincel. pero buenas y muy bien coloreadas. Pero estas obras quedar on inacabadas y sólo dibujadas.68 - . Allí se ve bien ese dibujo preparatorio. pasó a mej or vida en el año 1345. Allí hizo una Virgen. al la do de la puerta que se abre sobre las capillas. así. allí concluyó lo que había empezado Simone. a pince l. sobre el altar mayor de San Niccola. su herm ano. en la parte alta de la pared. Acabó igualmente. en la iglesia inferior de San Franci sco. preguntándose con perplejidad si han crucificado a l Hijo de Dios o no. con gran duelo de toda su ciudad natal y de Lippo.gravemente enfermo la obra quedó inconclusa y Simone. y otros Santos. Lippo terminó luego muchas o bras que Simone dejara inacabadas. en Asís. Simone había empezado en el refectorio mayor de dicho convento. muchas esce nas y un Crucifijo concebido en forma de árbol de la cruz. sobre el primer revoque. como hasta hoy puede verse. algunas figuras que Simone había comenzado en el altar de Santa Isabel. Este método era empleado por nuestros antiguos maestro s. entre ellas una Pasión de Jesucristo. Esta obra sería digna de una vida más larga que la que acaso l e será concedida.

Simone retrató no sólo a Petrarca y Madonn a Laura. LX. Hermano Predicador de Treviso. III. En cuanto al Papa representado en aquella obra. firmaba: opus Memmi de Senis me fecit . según lo refiere Giovanni Villani en su Historia. cuando éste regresó de la corte de dicho Pap a. Ese cardenal fue enviado en aquel tiempo a Florencia. Lapo. sino a Cimabue. en la figura de un ermitaño que lee . Mas. realizando muchas obras en toda Italia y. sobrevivió doce años a Simone. en Aviñón. al rasparse más tarde la pintura. Y aun que los estilos de estos dos artistas se parecen bastante. también pintó su autorretrato. han revelado el primitivo d ibujo en rojo sobre el revoque. como ya se dijo. volviendo a Lippo (quien dibujaba razonable mente bien. d. pero era natur almente imaginativo y le gustaba mucho hacer retratos del natural. a tal punto que Messer Pa ndolfo Malatesta lo envió a Aviñón para que retratara a . el arquitecto. cuya efigie había sido llevada mucho antes a Simone por Giotto. En esta mater ia fue considerado maestro sobresaliente en su tiempo. Retrató también. con las piernas cruzadas). mens. En la s epultura de Simone se puso el siguiente epitafio: Simoni Memmio pictorum omnium omnis ætatis celeberrimo. y Arnolfo.69 - . antes mencionado.terminados pero que. Como se ve en nuestro L ibro. su maestro. como puede verse en nuestro Libro. al cardenal Niccola da Prato. dos tablas en Santa Croce en Florencia. se distingue a uno de l otro porque Simone firmaba al pie de sus obras de la siguiente manera: Simonis Memmi Senensis opus. como Legado del mencionado Pontífice. es Benedicto XI. no fue Simone muy excelente en el dibujo. en el mismo lugar. II. Vixit ann. al lado de aquel Papa. su hij o. particularmente. omitiendo su propio nombre y sin preoc uparse por escribir en buen latín.27 En la pared del Capítulo de Santa Maria Novella. mientras que Lippo.

como lo . se enfermó. Iacopo empleó un recurso hasta entonces desconocido. que consistió en cons truir. Pintadas de blanco parecen de mármol y son de aspect o muy agradable. Llevado a Siena. allí murió y como esto afectó mucho a los sieneses. Tal procedimiento era realmente el mejor de todos para ejecutar semej antes cosas. una vez hech as y secas resultan livianas. Orcagna y los demás citados anteriormenteque trabajando en escultura co n mayor estudio y diligencia comenzó a mostrar cómo era posible captar la naturaleza . Luego cubrió esa estructura con arcilla mezclada con borra de paño. y de Giovanni d'Azzo Ubaldini. las hizo en Siena . pues si bien las obras que se hacen así parecen pesadas. este úl timo. cuando tenía diecinueve años. s obrino de Saccone da Pietramala. capitanes. y también fue el primero en dar a los demás ánimo y esperanza de poder igualarla en cierto modo. rellenándola luego con paja y estopa y atando todo eso fuertemente co n cuerdas. le hicieron reverentísimas exequias y erigieron una pirámide de mad era sobre la cual fue colocada la estatua ecuestre de Giovanni. para la figura y el caballo. bajo las órdenes de Gian Tedesco.Messer Francesco Petrarca. lugar de la comarca de Siena. en la siguiente circunstancia: Los sieneses habían hec ho marchar a un ejército contra los florentinos. Iacopo della Quercia. hijo del maestro Piero di Filipp o de La Quercia. ejecutada por Ia copo en tamaño mayor que el natural. a pedido del cual hizo luego el retrato de Madonna La ura que mereció tanta alabanza. engru do y cola. escultor sienés Fue Iacopo. Para realizar esa obra. estando en campaña.70 - . con mucho tino y originalidad. una armazón de sólidas piezas de madera y de fin os listones. Las primeras obras que merecen tenerse en cuenta. el primer escultor -después de Andr ea Pisano.

en que talló las figur as. cuando la ciudad conquistó su libertad. Después de es ta obra hizo Iacopo en Siena dos paneles de madera de tilo. este sarcófago fue sacado de su lugar y estuvo a punto de se r . Después de la part ida. en cuya constru cción hubiera seguido trabajando si no fuera que la peste. ayudado por amigos. que mediante ellos siempre tienen a la vista el bocet o y las justas medidas de las estatuas en que trabajan. según se dice. A esto se agrega que las estatuas ejecutadas de esa ma nera y con dichas mezclas no se agrietan como les ocurriría si fuesen hechas de ar cilla pura. hizo en mármol algunos profeta s. de Paulo de Lucca. Y desp ués de estos paneles. gracias a cuyo favor había trabajado Iacopo con mucha consideración en su pa tria. de Siena y se trasladó. que fueron puestos en el Duomo. Y en el sarcófago posado sobre ese basamento talló la imagen de la esposa de Paulo -que fue sepultada allí. poniendo a sus pies un pe rro en bulto que simboliza la fidelidad de la dama a su esposo.con infinita prolijidad. luego de haber causado revueltas en varias oportuni dades.fue dicha obra de Iacopo. o mejor dicho la expulsión. Partió. tan hermosamente trabajados que parecen de carne y hueso. motivaron el desorden en esa ciudad. las barbas y los cabellos con tanta paciencia que maravillaba verlas. No poca gratitud se le d ebe por esto a Iacopo que.28 En el basamento de la sepultura talló unos niño s de mármol que llevan un festón. en el año 1429.71 - . donde hizo en la iglesia de San Martino una sepultura para la esposa recientemente fallecid a de Paulo Guinigi. pues. Y de ese modo se hacen hoy los modelos de las esculturas. para gran comodidad de los artistas. que están en la fachada de dicho templo. señor del lugar. de la cual fue expulsado Orlando Mal evolti. el hambre y las discord ias civiles de los sieneses. de tamaño no muy grande. a Lucca. fue el inventor del sistema.

con escenas l abradas con infinito amor durante un período de doce años. Habiéndose enterado Iacopo. donde se encuentran aún hoy. en que puso toda la diligencia y el cuidado posibles. dedicado a tal obra. Llenó los espacios en que se i nterrumpe el orden de pilastras que soportan la cornisa y el arco. la cornisa y el arco. Fracasada su empresa. Con su propia mano hizo todos los follajes y adornos de esa puerta. muy terminada. pues dicha obra ha bía de confiarse a quien diera mejor prueba de capacidad y talento en la ejecución e n bronce de una de las escenas. de no ser que tuvo como competidores a los excelentísimos Donatello y Brunelleschi quienes. como se ha dicho) se trasladó a Florencia para hacerse conocer. de que.enteramente destruido como consecuencia del odio de la población contra Guinigi. P ero el respeto que los de Lucca sentían por la belleza de la figura y sus adornos los retuvo. no sólo hizo un modelo sino q ue realizó completamente. a la verdad. y poco después el sarcófago y la imagen fueron colocados a la puerta de la sacristía. en Fl orencia.72 - . En las pilastras que sostienen el arquitra be. Llegado a Florencia. Resolvió adoptar el estilo tudesco29 para no apartarse de las normas con que había sido comenzado el edificio. siéndole confiada por lo s directores de la obra de San Petronio la tarea de ejecutar en mármol la puerta p rincipal de esa iglesia. donde lo favoreció Giovanni Bentivoglio. entre tanto. que le habría tocado a él ejecutar trabajo de tanta importancia. la Corporación de los Mercaderes de Calimara quería encargar una puerta de bronce para el templo de San Giovanni (donde antes había trabajado Andrea Pisano. una bien concebida escena. lo superaron en sus respectivos proyectos. hay cinco . la cual gustó ta nto. mientras la capilla de Guinigi se convertía en propiedad de la comuna. Iacopo se fue a Bolonia.

cosa que hizo con placer. un San P etronio y otro Santo. una Virgen con el Niño en brazos. de ta maño natural y en bulto. en excelente estilo y con gracia del dibujo. en su ciudad. ambos muy bien plantados y de bellas actitudes. Para dos s epulturas ejecutó en bajo relieve. muy hermosa. en dos piedras grandes. ni siquiera nada igual a lo qu e Agostino y Agnolo de Siena habían ejecutado en el estilo antiguo en el altar may or de San Francisco. pues desde la Antigüedad hasta entonces no había habido quien hiciese co sa alguna en bajo relieve.73 - . rodeada po r San Sebastián. San Jerónimo y San Segismundo. Esculpió en bajo relieve escenas del Antiguo Testamento que abarcan desde la creación del h ombre por Dios hasta el Diluvio y el Arca de Noé. Allí realizó en San Friano. En esas lápidas se lee la siguie nte inscripción: . solicitaron a Iacopo que regresara a Lucca. Después de esto. En la predella.escenas por pilastra. hizo en medio relieve escenas de la vida de cada uno de éstos. y de su mujer. En el arco de esta puerta hizo tres figuras de mármol. de modo que esa manera estaba más bien completamente pe rdida que degenerada. y así prestó un enorme servicio a la escultura. en una losa de mármol. donante de la obra. para Federigo. y cinco en el arquitrabe. Santa Lucía. pues Iac opo empeñó su arte en colocar cada una de las figuras en su respectivo plano. Con esto alentó a los demás para que enriquec ieran sus propias obras en gracia y belleza mediante nuevos recursos. o sea. Son una Virgen con el Niño en brazos. Fue obra muy bonita y agradable. quince. pero se desengañaron viendo cuánto más bella era la obra de Iacopo. reduci endo su tamaño a medida que se alejaban. Los boloñese s no creían que pudiera hacerse en mármol nada mejor. hijo del Maestro Tr enta del Veglio. en total. los retratos del natura l de Federigo. debajo de los Santos.

le encargaron hacer en mármol el frontispicio que está sobre la puerta de dicha iglesia que conduce a la Nunziata. Iacopo regresó luego a Siena y. por las buenas re ferencias que de él tenían. aunque callaremos para que cada cual crea y piense a su modo acerca de esa invención. de dejar en ella algún honorable monumento suyo. Deseoso de volver a ver su ciuda d natal. y que fue t an valioso que aún hoy es considerado por los artistas modernos como una obra exce pcional. cubriéndola pero revelando cad a flexión de los miembros. El vigor y el movimiento de su vuelo nunca habían sido igualados hasta entonces. llegado allí. lo obligó más aún a hacer lo que hizo. con los más bellos movimientos y las más hermosas actitudes. una Virgen llevada al cielo por un coro de Ángeles que tocan músi ca y cantan para ella. frente al Santo Tomás. S imilarmente.30 Después vino Iacopo a Flor encia. se le dio oportunidad. Del otro lado de la Virgen. la Virgen está vestida con tanta gracia y decencia que no puede imagi narse nada mejor. Esta obra fue realizada en cuatro años por Iacopo. Allí ejecutó. Debajo de esa Virgen está un Santo Tomás que recibe el cint o. Iacopo hizo un oso que trepa a un peral. el movimiento de los pliegues de su ropa es muy bello y suave. decidida a hacer una riquísima fuente de . y el drapeado sigue la forma de la figura desnuda.74 - .Hoc opus fecit Iacobus magistri Petri de Senis 1422 . como e ra su aspiración. u nas cuantas más podríamos decir nosotros también. donde los custodios de la Ópera de Santa Maria del Fiore. la competencia de Donato.31 de quienes ya se veían algunas obras muy alabadas. en un marco en forma de almendra. capricho acerca del cual muchas cosas se dijeron en la época. Por lo tanto. la Señoría de Siena. de Filippo y de Lorenzo di Bartolo. aparte del deseo que naturalmente tenía de obrar bie n. con la mayor perfección que le fue posible alcanzar porque.

encargó los mármoles y terminó la tarea muy satisfactoriamente para sus conciudadanos. ejecutadas en bronce. que no parece po sible que él lo rechace. y terminó de pulir el mármol con paciencia y sutileza. u na gracia y una actitud tan reverente al ofrecer el fruto a Adán. algo mayor que las demás figuras y en actitud graciosa y singular. con bellas expresiones y de tal manera que demostró h aber encontrado el camino de la perfección. q ue son las armas de la ciudad. colocó a las siete Virtudes teologales. Igualmente son de su mano tres bellísima s historias de la vida de San Juan Bautista. por el precio de dos mil doscient os escudos de oro. que está llena de buena s ideas y adornada con bellísimos niñitos y otras decoraciones con leones y lobos. En torno de ell a. También . despro vistas de toda elegancia. y tanto que desde entonces ya no le llamaron Iacopo della Quercia sino Iacopo della Fonte. s ieneses. La figura de la mujer tiene una expresión facial tan hermosa. El escultor hizo el modelo. En cambio. ejecutó algunas escenas del Viejo Testamento. confió esa obra a Iacopo. Iacopo las hizo mórbidas y carnosas. como la creación de los primeros padres y el momento en que comen la manzana prohibida. haciendo las cabezas de las mismas. superado las dificultades del arte y a lcanzado el poder de dar gracia al mármol. Y no hablemos del resto de la obra. en el año 1343. debajo del Duomo. renunciando a todas las antiguallas pra cticadas hasta entonces por los escultores que hacían figuras de una pieza.75 - . protectora especial de esa ciudad.32 En el centro de ese monumento puso una imagen de la Virgen María. en medio reli eve. Además.mármol para el agua. que fue llevada a la plaza principal por Agnolo y Agostino. y que se encuentran alrededor de la pila bautismal de San Juan. que son delicadas y agradables. todo ello realizado por Iacopo con cariño. habilida d y buen criterio en el plazo de doce años.

como lo d emuestran algunos dibujos que están en nuestro Libro y más parecen de la mano de un miniaturista que de un escultor.76 - . Y en Siena. así como por todo s los ciudadanos. mereció Iacopo el título de caballero que le concedió la Señoría d e Siena. gran fortuna fue la suya de que tanta virtud fues e reconocida en su patria. murió finalmente a la edad de sesenta y cuatro años. Aunque luego de ser nombr ado para esa función sólo vivió tres años. y ejerció ese cargo de tal ma nera. fue llorado y sepultado con honores por sus amigos y parientes. . que nunca estuvo mejor administrado el edificio. la bond ad y la gentileza de Iacopo. porque rara vez acaece que los hombres virtuosos sean universalmente amados y honrados en su tierra. dibujaba bastante bien. su patria. A la verdad. agotado por la fatiga de trabajar incansab lemente. Por estas obras excelentes y por la rectitud de su vida bien ordenada. quien me ha referido diversas cosas acerca de los méritos. Obtuve su retrato del maestro Domenico Beccafum i. Si bien Iacopo fue solamente escultor. poco después lo nombraron custodio del Duomo. hizo una cantidad de restauraciones útiles y no tables. el cual. que están entre una y otra de esas escenas y realme nte bellas y dignas de alabanza.hizo algunas figuras en bulto. pintor sienés.

lo t rabó tanto en la ejecución de las figuras que. producido por la voluntad de desmenuzar demasi ado las cosas.Paolo Uccello. seco. el instinto reclama ser uti lizado en la misma medida en que el intelecto se empeña en obrar y en que el entus iasmo está encendido: entonces es cuando se ven surgir las maravillosas concepcion es y los rasgos excelentes y divinos. moderadamente. por otra parte nun ca hace nada que parezca realizado con esa facilidad y esa gracia que naturalmen te tienen aquellos que ponen cada pincelada en su lugar. Y quien cuida más de la perspectiva que de las figuras. dotado por la naturaleza de un ingen io sofístico y sutil. violenta la naturaleza. difícil y de pésimo estilo. pues aunque éstas son ingeniosas y bellas. pintor florentino Paolo Uccello33 hubiera sido el más delicioso y o riginal genio después de Giotto en el arte de la pintura si se hubiese esforzado t anto en las figuras y los animales como se esforzó y perdió tiempo en las cosas de l a perspectiva. a menudo se vuelve solitario. .77 - . Y no cabe duda de que quien. Además. a medida que iba envejeciendo. de fecundo y fácil que era. En efecto. como le ocurrió a Paolo Uccello que. y eluden ciertas sutilezas que más bien dan a la obra un no sé qué forzado. melancólico y conoce la pobreza. si bien por un lado aguza su ingenio. cae en un estilo seco y lleno de perfiles. Y ésta. acumula d ificultades para su talento y a menudo lo convierte. en vez de causarle asombro. las ha cía cada vez peor. aunque bella y llena de fantasía. con deli berada inteligencia llena de discreción. e n estéril y difícil. no encontraba placer mayor que el de investigar problemas di fíciles e imposibles de la perspectiva. quien se dedica inmodera damente a ellas derrocha tiempo y más tiempo. extraño. gasta sus dotes naturales. que causa compasión a q uien la mira. con estudios demasiado terribles.

su gr an amigo. de determinar la fuga de los pisos con el acortamiento de las vigas.78 - . modo y regla para poner a las figuras en los respectivos planos en que están paradas. mediante intersecciones de líneas y haciendo que las medidas se acorten y disminuyan hacia el centro. habría llegado en ella s a la perfección. P ara tales estudios se condenó a la soledad. esferas de setenta y do s facetas. Pero derrochando el tiempo en esas extravagancias. Y le decía el escultor: «¡Vamos. o dibujar columnas redondas circundando el ángulo vivo de las paredes de una casa. casi sin cont acto alguno. con bastante buen dibujo. muchas veces protestó Donatello. cuando Paolo le mostraba perspectivas de diversos aspectos de objetos tales como su mazzocchi 34 con puntas de sección cuadrada. y tanto. que ideó rec urso. si hubiera dedicado tanto tiempo a las fig uras -que ejecutaba. viviendo como un ermitaño. que alcanzó la perfección en el método de poner en perspectiva l as plantas y los perfiles de los edificios. en que perdía y consumía el tiempo. mientras viv ió fue más pobre que famoso. luego de haber determinado bases y altura s de acuerdo con el punto de vista. para establecer los escorzos y para determinar la disminución gradual y proporcional de su tamaño. inclusive los remates de las cornisa s y de los techos. Y aun que esas cosas eran difíciles y bellas.Pero Paolo. Por eso. andaba siempre detrás de las cosas más difícil es del arte. cosas todas ellas que anteriormente se confiaban al aza r. Encontró también el modo de trazar las curvas de las nervaduras y los arcos de la s bóvedas. como diamantes tallados. sin embargo. Y tanto se empeñó en estos problemas. en cada una de cuyas caras había una espiral e n torno de un bastón y otras rarezas. encerrado en su casa durante semanas y meses sin dejarse ver. escultor. sin jamás perder un instante. Paolo! Esta perspectiva te hace abandonar lo cierto .

en un nich o oblongo en el hospital de Lelmo. a la verdad. allí donde están los cu atro Evangelistas. dentro de la iglesia. En el monasterio de monjas de Annalena pintó dos figu ras y en Santa Trinità. Quienes son capaces de agregar a esto las luces y las sombras en sus d ebidos lugares. Representaban a San Antonio Abad. sobre la puerta de la izquierda. P aolo fue ingenioso y capaz en tal especialidad. en l as afueras de Florencia. en una capilla al lado de la puerta lateral que conduce a San Giovanni. e hizo los campos azules. representando una columnata en perspectiva. que rompe el ángulo vivo de la bóveda. siendo la primera obra en q ue se mostró a los artistas el buen modo de establecer la fuga de las líneas con gra cia y proporción. quiso superar mayor dificultad aún. con San Cos me y San Damián a ambos lados. donde están la tabla y la predella de Masaccio: allí pintó al fresco una Anunciación en que representó una casa que merece atención. que debiera respetar. pues era tarea nueva y difícil en aquella época.por lo incierto: tales cosas sólo sirven a quienes hacen trabajos de taracea y lle nan sus motivos decorativos con espirales. Trabajó también en Santa Maria Maggiore. las . en un claustro en que pintó en parte con tierra verde y e n parte con color las vidas de los Santos Padres. eje cutó al fresco episodios de la vida de San Francisco: las escenas en que recibe lo s estigmas. y de representar amplio espacio y lontananza en una superficie m uy pequeña. Esa realización fue considerada bella y difícil y. Paolo ejecutó sus primeras pinturas al fresco. Y no bastándole esto a Paolo.79 - . En esas obras no observó mucho l a unidad de colorido de los diversos episodios. y en que se encuentra c on Santo Domingo. Trabajó también en San Miniato. con volutas circulares o angulosas y otras figuras semejantes». sin duda logran engañar al ojo y dar vida y relieve a la pintura. en que apuntala a la Iglesia con la espalda.

Cuando el abad lo mandó llamar. Un día. de que elaboren cola conmigo. Y todo eso se debe a la poca discreción de vuestro abad. por las cuales tenía mucha afición. la pieza de altar de San Cosme y San D amián. se echaba a correr para eludirlos. Paolo. Paolo nunca estaba en su casa. Si esto siguiera así. p orque las cosas de piedra que se imitan no deben llevar otras tintas que las que corresponden. el abad qu e entonces actuaba en ese lugar casi no le daba otra cosa que queso como aliment o. según su fantasía. sobre tela. Dicen que mientras Paolo estaba ocupado en el trabajo. empeñándose para realizarlas bien. porque. Y en esto erró. En la casa de los Médicis ejecutó al temple. En su casa siempre tenía dibujos y pinturas de pájaros. resolvió no volver a trabajar. ya no sería yo Paolo. perros y toda clase de animales extraños. gatos. Y si por casualidad se encontraba en Florencia c on algún grupo de miembros de esa Orden. algunas escenas de ani males.ciudades rojas y los edificios de varios colores. Después pintó en el Carmine. sabiendo que los frailes irían a buscarlo.80 - . siendo pobre. Como esto llegó a fastidiarlo. procurándole vituallas sin queso. hombre tímido como era. y le refirieron todo al abad. no podía poseer los ejemplares vivos. que a fuerza de tortas y sopas de queso me ha metido tanto queso en el cuerpo que me muero de miedo -siendo ya queso toda mi persona-. Los frailes se separaron de él. Contestó Paolo: «Me habéis puesto en tal estado que no sólo huyo de vosotros sino q ue ni siquiera puedo trabajar donde hay carpinteros o pasar cerca de un lugar en que se encuentren. sino queso». dos de los más curiosos. quien convenció a Paolo de que volviera a su tarea. y más ágiles por ser más jovenes que él. lo alcanzaron y le pregu ntaron por qué razón no iba a concluir la obra empezada y huía cuando veía a los religio sos. riendo a carcajadas. Y como lo . e n la capilla de San Girolamo di Pugliesi.

cuando se pasa de la iglesia al claustro. así como su pecado. y también poseemos el boceto de la campesinita que. hizo algunos leones que lucha ban entre sí.35 Y en dic ha casa. pintando bi en los animales. arrojando veneno por la boca y los ojo s. con hermoso estilo y ejecu ción cuidadosa. Y en otras telas representó. le dieron el apodo de Paolo Uccelli. Pintó la creación del hombre y de la mujer. muestra su ferocidad en sus poderosas contorsiones. y r epresentó la agilidad y la timidez de los ciervos y los corzos. con varios retratos del natural. llen a de miedo. las que representan la creación de los animales. cosa q ue a la sazón no se sabía hacer muy bien. Luego le encargaron. con va rio e infinito número de seres acuáticos. terrestres y voladores. peleando con un león. para el claustro de Santa Maria Novella. Como paisajista. con movimientos de una ferocidad tan terrible que parecían vivos. porque alcanzó en el paisaje una mayor perfección . las primeras de las cuales son. Pero lo más notable es una escena en que una serpiente.36 aparte de las demás pinturas de animales. Y en esta obra encontró placer en dar buen color a los árboles. corre huyendo de esos animales. Hay igualmente allí algunos pastores. como ya se ha dicho. guarda a un buey representado en bellísimo escorzo. mostró toda la soberbia de unos leones que amagan a morderse. que se halla cerca. además de introducir en sus composiciones pájaros y peces de plumas y escamas de vivísimos colores.81 - . fue el primero de los ant iguos que conquistó renombre. notables por su naturalidad.deleitaban más que nada los pájaros. mientras una niña campesina. algunas escenas. del cual conservamos en nuestro Libro de dibujos el boceto e jecutado por Paolo mismo. a caballo. Y como era un arti sta lleno de fantasía y se deleitaba grandemente. y un paisaje que en su tiempo fue considerado muy h ermoso. a hombres de armas de aquella época.

Cuando hubo terminado esta obra. ba stante bueno fue lo que hizo Paolo al aplicar sus conocimientos en esos paisajes . ya que. y el extremo terror de la muerte en una mujer y un hom bre que están. Hizo el escorzo d e la figura de un muerto cuyos ojos picotea un cuervo. y pintó el Diluvio. que no es posible alabarlo bastante. nunca podía lograr esa suavidad y esa armonía que se consigue en nuestros días mediante los colores al óleo. habría hecho paisajes absolutamente perfectos. En cambio. Mostró también diversos sent imientos humanos. como por ejemplo la ausencia de temor al agua en dos individuo s que combaten a caballo.que cualquiera de sus predecesores. la caída del rayo. la temp estad. trabajó en el mismo con vento. Debajo de esta escena pintó la e mbriaguez de Noé y la irreverencia de su hijo Cam (a . por mucho que se empeñara. el furor de los vientos. tal como realmen te son: campos. En esa pintura representó con tanto empeño y tanto arte a los muertos. representando en correcta perspectiva todas las cosas que veía. por cierto bellísimos. y pintó a un niño ahogado cuy o cuerpo se arquea fuertemente por estar lleno de agua. quedan bien en pintura. Empero. debajo de dos composiciones de mano ajena. y él en una tinaja que por la parte trasera se está llenando de agua. Todas esas obras son tan excelentes que Paolo conquistó con ellas gra ndísima fama. los árboles arrancados de cuajo y el pavor de los hombres. si hubiera elegido lo mejor y utilizado a quellos elementos que. motivo por el cual pierden toda esperanza de pod er salvarse. con esa maner a suya tan seca y cortante. Proporcionó aquí también las figuras mediante las líneas perspectivas y pintó mazzocchi y otros elementos. ella a horcajadas sobre un búfalo.82 - . labrantíos. después de él hubo quien pintó paisajes más perfectos. con el Arca de Noé. Sin embargo. fosos y otros detalles de la naturaleza. precisamente.

que fue muy apreciado. superior a todas las demás que hizo. muerto en el año 1393. En suma. asistiendo al sacrificio que ofrece Noé con sus hijos: y ésta. con el arca abierta. pintor y escultor florentino. y. Lo rodea un marco de diez braccia de alto. pero el barril no corresponde con las mismas líneas de fuga: bastante asombro me ha causado que un hombre tan prolijo y diligente cometiera un error tan notable. considerado bellísimo. en que posan l os pies las figuras. la figura de ese capitán. porque vuela con la cabeza en escorzo hacia la pared .37 inglés. en memoria de Giovann i Acuto. Pero ahí se equivocó.quien representó bajo los rasgos de Dello. no sólo entonces. capitán de los florentinos. pintó un caballo. en torno de Noé hay una infinidad de animales. y está realizada con tal vigor. amigo suy o) con las figuras de Sem y Jafet cubriendo las vergüenzas de su padre. los cuales están representados vo lando en escorzo en diversas direcciones. montada en él. Además. es la más difícil. y una pérgola cubierta por un parral. En Santa Maria del Fiore. razón por la cual ha sido muy alabada.83 - . que parece que con su masa golpeara y atravesara el muro. cuyos postes de sección cuadrada van disminuyendo hacia e l horizonte. sino en la actualidad. sin comparación . en tierra verde. trazada en perspectiva. está de acuerdo con las líneas del emparrado. donde tr azó en perspectiva un gran sarcófago en el cual se simula que está el cadáver. colocando . de cuantas figuras hizo Paolo en dicha obra. Allí hizo en perspectiva un barril completamente redondo. en el centro de una de las paredes de la iglesia. En el cielo está Dios Padre. muy variados y bell os. de extraordinario tamaño. en que se ve la disposición de las perchas destinadas a los pájaros. Paolo dio a esta obra tanta suavidad y gracia que es. en claroscuro de color verde tierra. porque la fuga del plano inferior. Paolo pintó también e l sacrificio de Noé.

Están allí todos los incidentes principales de su existencia y también su muerte. la galería que mira al Oeste sobre el huerto del monasterio de los Angeli. mientras los mon jes realizan las exequias y lo lloran. con gravedad y devoción. la esfera de las horas en la puerta principal. no hacen los caballos. porque se ca erían. que desde entonces han imitad o siempre ese recurso. una en cada ángulo. en que hay muchos rasgos bellísimos. No menos notable es el terror de otro monje que huye y cuyos hábitos forman los más graciosos pliegues al flotar en torno de su cuerpo.84 - . resucita al fraile muerto. naturalmente. El hecho es que la perspectiva de ese caballo. en tierra verde. Quizá cometió ese error porque no sabía montar ni estudió a los caballos como a los demás animales. Hizo simultáneamente. con cuatro cabezas al fresco. en la misma iglesia. representando bajo cada uno de los arcos un episodio de la vida de San B enedicto Abad. Pintó también. de l lado de adentro. espe cialmente en ciertos sitios en que el pintor puso en perspectiva hasta las pizar ras y las tejas de los techos. C on esta figura. En una de las composiciones. algo bellísimo en materia de pinturas d e esta índole.encima de este sarcófago la imagen ecuestre del capitán revestido de sus armas. cosa que. Esa obra fue considerada a la sazón. Y en la muerte de San Benedicto. También es bellísima la figura de San Benedicto en la escena en que. Paolo influyó tanto en los artistas. es bellísima. se ve un monasterio que se ha derrumbado por obra del demonio y bajo cuyos escombros queda un religioso muerto. y sería perfecta si Paolo no hubiese hecho al caballo moviendo las pa tas de un solo lado. pero en color. en presencia de todos sus religiosos. hay algunos lisiados y enfermos muy . En todas esas pinturas hay partes que merecen considerarse. y en el pedestal se lee: «Pauli Ucelli Opus». que es muy grande. y aún es hoy.

que van a ver al difunto. En esas pin turas están retratados Paolo Orsino. unos gigantes que (según he leído en una carta en latín escrita por Girolamo Campagnola a Messer Leonico Tomeo. En muchas casas de Florencia se guardan cuadros en perspectiva. está un monje viejo. cuando el escultor trabajaba allí. Y en Gualfonda. ya que pretendió aludir. esos cuadros fueron restaurados por Giulian o Bugiardini. con muletas debajo de los brazos. un topo. que vive en el a ire y de él deriva sus colores. entre muchos devotos y a dmiradores de ese Santo. Mencionaré también que. en triángulos perspectivos.hermosos.85 - . co n caballos y hombres revestidos de las bellísimas armaduras de la época. para el fuego. Mas como nunca había visto un camaleón. Luca da Canale y Carlo Ma latesti. y pintó con tierra verde. pero en cambio se encuentra dibujo amplio y a menudo muy bueno. y que expresa admirablemente la esperanza de recobrar la salud. en la entrada de la casa de los Vitali. Paolo fue llevado por Donato a P adua. un pez. mediante el . Paolo pintó al fresco la bóveda de los Peruzzi. todos ellos capitanes generales de aquel tiempo. que And rea Mantegna los estimaba altamente. En nuestr a época. y otras pequeñas cosas de l a mano de Paolo. filósofo) son tan bellos. para el agua. se ven cuatro composiciones sobre tabla que representan acciones de guerra. quien les ha hecho más daño que bien. señor de Rímini. y en los ángulos representó los cuatro elementos. Ottobuono da Parma. ni muchos edificios o perspectivas difíciles. en la terraza del jardín que fue de los Bartolini . pintó un camello que abre la boca y traga aire hasta llenarse la barriga: ingenuidad por cierto muy grande. una salamandra y para el aire un camaleón. para divanes y camas. haciend o un animal correspondiente a cada cual: para la tierra. En esta obra no ha y paisajes en color. por haber sufrido perjuicios.

Filippo di ser Brunelleschi representaba a l a arquitectura. según por ellos mismos he sabido. en el Mercado Viejo. Considerables fueron. con quien platicaba bastante y comentaba las cosas de Euclides. Dicen que habiéndosele encargado a Paolo pintar sobre la puerta de Santo Tomás. No quiso Donato inquirir más. el artista dedicó todo su empeño a la t area. a las matemáticas. perspectivas. tan hermoso que sólo la paciencia de Paolo era capaz de ejecutarlo. E hizo poner una empaliz ada para que nadie pudiera ver la obra antes de estar terminada. Y aunque en nuestro Lib ro de dibujos hay bastantes figuras. lo mejor de todo es un mazzocchio puramente lineal. Y Paolo le contestó: «¡Ya verás!». e hi zo en cambio una bestia impropia y enorme. cajones llenos de proyectos. Pero si bi en vale mucho proyectar. en una larga tabla.38 su amigo. pintor. y dibujó tanto que dejó a sus deudos. Aunque era un individuo de hábi tos retraídos. pues tienen más larga vida las obras que las hojas de papel dibujadas. pensando que cuando llegara el mome nto vería algo milagroso. que conservaba en su casa: uno era Giotto. Donatello a la escultura. mejor es llevar los proyectos a la práctica. admiraba el talento de los artistas y para dejar el recuerdo de alg unos de ellos a la posteridad. Y cierta mañana que fue al . los esfuerzos desplegados por Paolo en materia de pintura. Paolo mismo a la perspectiva y la pint ura de animales.nombre del camello. y éste le preguntó: «¿Qué obra es esa que tienes tan secreta?».86 - . diciendo que quería mostrar en ella cuánto valía y sabía. a un animal que se parece a una lagartija seca y pequeña. y Giovanni Manetti. los r etratos de cinco hombres prominentes. pintó con su propia mano. realmente. a ese Santo e n el acto de examinar las heridas de Cristo. lumbrera y padre del arte. pájaros y animales maravillosam ente bellos. Un día se encontró a solas con Donato.

le preguntó qué le parecía la pintura. y murió en el octogésimo tercero año de su vida. qué dulce cosa es esta perspectiva!». Donato. saludólo cortésmente y el pintor. no teniendo ánimo para salir a la calle .87 - . observó que Paolo descubría su última producción. ahora que debieras taparla. se encerró en su casa. le dijo: «¡Vamos. a la verdad. siendo sep ultado en Santa Maria Novella. en 1432. la cu al solía decir que Paolo pasaba las noches enteras en su estudio. Paolo. dedicándose a la perspectiva. él le decía: «¡Oh. luego de examinarla muy detenidamente. que siempre lo mantuvo pobre y oscuro hasta la hora de su muerte. Así llegó a avanzada edad. que estaba ardiendo por conocer su juicio. si fue dulce cosa para él. por obra suya. Dejó a una hija que sabía dibujar y a su mujer. Y. Y. . pues esta última obra suya le acarreaba una censura mucho mayor que las alabanz as que esperaba merecer. también ha sido cara y útil. para determinar las reglas perspectivas. y que cuando ella lo llamaba para que fuese a descansar . la destapas!». con pocas satisfacci ones en su vejez.Mercado Viejo a comprar fruta. descorazonado. a quienes la practicaron después. Esto causó muchísima tristeza a Paol o.

no producirla sola sino hacer en el mismo momento y en un lugar cercano. lo prueba el hec ho de que Florencia produjera en el mismo período a Filippo. deseoso de conquistar la fama. pues. digo.39 Pa olo Uccello y Masaccio. Lorenzo.Masaccio.88 - . Que esto es cierto. todos los días. nosotros le debemos mucho a aquell os precursores que mediante sus esfuerzos mostraron la senda por la cual se lleg a al nivel supremo. en sus predecesores. para que pueda n ayudarse mediante sus respectivos talentos y su emulación. Tal cosa. aparte de con stituir singular asistencia para los que compiten de tal manera. a otra rival de aquélla. en cuanto se refiere a la buena pintura. excelentísimos cada cual en su género. Donato. pintor de San Giovanni di Valdarno Acostumbra la naturaleza. Y. Y esto. el m ovimiento. imperfeccione s y dificultades del arte. es a Masaccio a quien más debemos. sino que estimuló y encendió tanto los ánimos de q uienes nacieron después. Por lo tanto. conocida po r Masaccio. tal como ella las produce) que quien alcanza p erfectamente ese fin puede calificarse de excelente. y fue quien dio comienzo a las bellas actitudes. inflama los ánimo s de los que vienen después de esa época y los impulsa a esforzarse con todo empeño e industria para alcanzar la misma distinción y reputación gloriosa que oyen alabar al tamente. cuando cr ea a una persona muy excelente en alguna profesión. Florencia no sólo se deshizo de los toscos y groseros proce dimientos usados hasta aquella época. consideró (no siendo la pint ura nada más que un remedar todas las cosas de la naturaleza viviente. con el dibu jo o con el color. la . sencillamente. Mediante las bellas o bras de los nombrados. que esos oficios han alcanzado la grandeza y la perfección que tienen en nuestros tiempos. fue motivo de que mediante el continuo estudio aprendiera tanto que puede incluirse entre los primeros que se libraron de las durezas.

Esto ha sido muy útil para los artistas y Masaccio merece ser alabado por ello como si lo hubiera inventad o. Sin embarg o. hizo con diversos ángulos visuales. porque. en escorzo. Y porque no quiso jamás pensar en modo alguno en las preocupaciones mundanas. mientras que las suyas son vivas. como todo aquel que. ni especialme nte en lo que a ropa se refiere.89 - . por su parte. Fue hombre muy retraído y descuidado. y no acostumbró reclamar dinero a sus deudores.energía y la vivacidad. carecían de todo valor y estilo en lo esencial. que ningún pintor había logrado antes que él. comparadas con las que e jecutaron los demás. todos lo llamaban Masaccio40 en vez de Tommaso. escorzos mucho mejores que los dibujados por cualquiera antes q ue él. Y como su juicio era óptimo. según dicen. verídicas y naturales. así como a cierto relieve verdaderamente apropiado y natural . donde. habiendo puesto su alma y su volu ntad enteras en las cosas del arte. s alvo cuando se encontraba en necesidad extrema. cuida poco de sí y menos de los demás. las cosas hechas antes de él pueden calificarse de «pintadas». variando sus métodos. que le gustaba hacer simples y con pocos pliegues. logrando en cierta medida super ar esa dificultad. armonizando las carnaciones de las cabezas y los desnudos con los colores de los paños. que era su nombre: no porque fuese malo -pues era naturalmente . Y pintó sus obras con plausible unidad y dulzura. sino que parecían estar en puntillas. Nació Masaccio en el Castello San Giovanni di Valdarno. y que quienes las hacían de esa manera demostraban no saber nada del escorzo. como lo son naturalmente. consideró que todas las figuras que no posaban los pies. a la verdad. Paolo Uccello se había dedicado a ese problema. sobre el suelo. Masaccio. aún se ven algunas figuras que ejecutó en su primera infancia.

demostró . Y tan modernamente se apartó de los demás en su dibujo y su pintura. además del Cristo que cura al poseso.sino por ser tan descuidado. porque. en la capilla Branc acci. como se ve en una de sus composici ones de figuras pequeñas que se conserva en la casa de Ridolfo del Ghirlandaio y e n la cual. Fue muy diligente en su oficio e ingenioso y admirable en la solución de dificultades de perspectiva. Porque. tabla que hoy está en Sant'Ambrogio de Florencia. en que además de una Anunciación se ve un edificio lleno de columnas trazadas en perspectiva. a semejanza de la naturaleza. además de ser perfecto el dibujo lineal. siguiendo en lo posible los pasos a Filippo y Donato. que sus obras pueden equipararse sin duda alguna a los diseño s y al colorido modernos. Se empeñó más que los otros maestros en pintar desnudos y figuras en e scorzo. Comenzó a practicar su arte en la época en qu e Masolino da Panicale trabajaba en el Carmine de Florencia. hay edificios bellísimos en perspec tiva. y tratando siempre de hacer las figuras muy vivientes y bellamente anim adas.bondadoso. que se hacían rara vez antes de él. graduó los colores de tal manera que poco a poco se pierde de vista: por lo tanto. aunque su arte era d istinto. en la capilla que está al lado de la puerta que conduce al locutorio de las monjas. Tenía mucha facilidad y. En el tabique central de la iglesia de San Niccolò di là d'Arno también hay una tabla pintada al temple por Masaccio. a pesar de lo cual era tan gentil. como ya se dijo. no los representó vistos de frente sino desde arrib a y de costado. m uy bello. para mayor dificultad.90 - . trazados de tal modo que se ve al mismo tiempo el interior y el exterior. Es de su mano una tabla al temple en que se ve a Nues tra Señora sentada en las faldas de Santa Ana y con el Niño en brazos. servi cial y amable que más no se puede pedir. hacía los paños muy sencillos.

En Santa Maria N ovella pintó. a los pies de la cual están algunos angelitos que tocan la música: uno de és tos. esto le mereció muchos elogios. contemplan a Cristo crucificado.suficientemente que entendía la perspectiva. Como los demás no habían sabido hacerlo tan bien como él. huérfanos y pobres que en su necesidad reciben ayuda del santo. Y debajo de dicho Santo. es una bóveda de media caña representada en perspectiva y dividida en cuarteles llenos de rosetas. al lado de la puerta lateral que conduce a San Giovanni. pintó a viudas . un Sa n Yvo de Bretaña. Santa Catalina y San Julián. son retratos de los donantes. hizo para u na capilla una tabla en que están Nuestra Señora. pintó una Virgen c on el Niño. por cuanto se pu ede juzgar. frente a uno de los que soportan el arco del altar mayor-. hay episodios de la vida de esos . con los pies en escorzo. así como a un San Julián matando al padre y a la madre.91 - . en la predella . En la igles ia del Carmine. en otra cornisa. y en que Nuestra Señora y San Juan Evangelista. y en el centro hizo la Natividad de Jesu cristo con esa sencillez y esa vida que caracterizaban sus trabajos. pero no se ven bien porque están cubiert as por adornos de oro. Juan Bautista. En los costados hay dos figuras arrodilladas que. tocando el laúd. que disminuyen y se acortan tan bien que esa pared parece abierta. Lo que es bellísimo. una Trinidad que está sobre el altar de San Ignacio. tiende atentamente el oído a la armonía sonora. En la Badia de Florencia pintó al fresc o -en un pilar. también al fresco. Rodean a Nuestra Señora los Santos Pedro. a ambos lados. Y en la predella hizo algunas figuras pequeñas de la vida de Santa Catalina. Julián y Nicolás. como si estuviera dentro de un nicho. figuras todas ellas muy rea les y vivas. c omo vistos desde abajo. aparte de las figuras. de Pisa. Debajo. En Santa Mari a Maggiore. en una tabla para una capilla central.

que parece n vivos. pintó en Florencia una tabla en que representó a un hombre y una mujer desnudos. tan hermosos que no se puede desear nada mejor. Después. no encontrándose a gus to en Florencia. y la alabó mucho. arr iba hay una serie de Santos dispuestos en paneles en torno de un Crucifijo. una capilla en que representó al fresco la Pasión de Cristo.92 - . con los ladrones en la cruz. y estimulado por el amor al arte. además. Un día. habiendo conquistado fama grandísima. Allí. pero yo tengo por seguro que es de Fray Filippo su discípulo. y los miembros de la corte de esos tres reyes lle van diversos trajes que se usaban en aquella época. Santa María de las Nie ves. con figuras pequeñas. y en el medio están los tres Magos ofreciendo obsequio s a Jesús. Y así lo hizo. Al regresar de Pisa. También pintó al temple muchas tablas que se perdie ron o fueron destruidas durante los disturbios de Roma. en medio de ellos. Créese que una figura al fresco de un Santo en traje de obispo. h izo para el cardenal de San Clemente. Hizo una para Santa Mari a Maggiore. al lado de la puerta que lleva al convento. en la iglesia de San Clemente. se encuentra hoy en la casa Palla Rucellai. en una capillita vecina a la sacristía. teniendo a su lado al emperador Segismundo II. Mientras éste se encontraba en Roma. se ve el retrato del natural del Papa Martín.Santos. En esa parte hay algunos jinetes tomados del natural. Pis anello y Gentile da Fabriano trabajaban en la iglesia Santo Ianni para el Papa . en que están cuatro Santos tan b ien ejecutados que parecen de relieve y. irse a Roma. Mig uel Ángel estaba examinando esa obra conmigo. que está en esa iglesia. y la historia de Santa Catalina Mártir. Para completar la pintura. es de la mano de Masaccio. decidió. que con una pala marca la planta de esa iglesia. para estudiar y supera r a los demás. agregando que aquell os personajes vivían en la época de Masaccio.

Masolino da Panicale .93 - . reconocería al hombre de bien. Él solo. dio a ese recurso la per fección que tiene hoy. le confiaron la tare a de terminar la capilla de los Brancacci.Martín. a la verdad. to da la ceremonia sagrada. co n zuecos. que siguen la procesión. Y Masaccio. como ensayo. al ciudadano romano dotado de la invicta fortaleza de su espíritu devotísimo. Habiendo muerto Masolino da Panicale. demostró infinito mérito en esa pintura. completamente entregado al servicio de la Fe. Y. mostrando así los progresos que había realizad o en el arte. Y antes de empezar esa obra hizo. v iendo esa figura. en los pies de l apóstol se advierte cómo superó enteramente una dificultad con que tropezaban quiene s practicaban el antiguo y tosco método según el cual. Ocurrió que mientras trabajaba en esa obra fue consagrada dic ha iglesia del Carmine. sin que nadie lo corrigiera . hasta los días de Masaccio. sobre la puerta que del claustro va al convento. al hacer la figura vista desde abajo. que aquél ha bía comenzado. el San Pablo que está cerca de las cuerdas de las campanas. en la iglesia del Carmine. Entre ellos representó a Filippo di ser Brunelleschi. y habían destinado una parte de las paredes a Masaccio. Allí retrató a infinito número de ciudadanos con capa y capuc hón. pero él regresó a Floren cia cuando se enteró de que Cosme de Médicis. de una manera realmente maravillosa. pues la cabez a del Santo -que es el retrato del natural de Bartolo di Angiolino Angiolini-41 tiene tal energía. pintó en cl aroscuro y con tierra verde. reg resaba del destierro. en recuerdo de ese acontecimiento. En esta misma pintura mostró su capacidad en materia de escorzos. como ya lo dije. y que subsistió. que sólo le falta la palabra. quien lo había ayudado y favorecido. antes que ningún otro. a Donatello. Y quien no conociera a San Pablo. todas las fi guras parecían estar en puntas de pies.

se destaca aquella escena en que San Pedro. que es una verdadera maravilla. Y todos están bien plantados en el suelo y forman una fila comp letamente ajustada a lo natural por el acortamiento de las figuras. y esa figura es tan buena que parece viva. Masaccio supo poner tan bien en el plano de aquella plaza. Esta obra contiene. Retrató. continuando las escenas de la vida de San Pedro comenzadas por Masolino. par a pagar el tributo. Después de est o volvió al trabajo en la capilla Brancacci y. Niccolò da Uzz ano. con la ayuda de un espejo.94 - . tomados del natur al. al portero con las llaves en la mano . al dirigirse al templo con San Juan. saca los dineros del vientre del pescado. los cuales también están retr atados por su mano en la casa de Simón Corsi. concluyó una parte que incluye la historia d e las llaves. de acuerdo con las instrucciones de Cristo. la resurrección de los muertos y el resta blecimiento de los enfermos con su sombra. la curación de los lisiados. el último del grupo. que en aquella época era embajador de la República florenti na en Venecia. sino que pintó. a toda esa column a de gente que va disminuyendo en proporción y lógicamente.que fuera su maestro-. Giovanni di Bicci de' Medici y Bartolomeo Valori. Antonio Brancacci -que le encargó la capilla-. notabilísimas. También son dignos de encomio el ardor de San Pedro en su demanda y la atenc ión . de acuerdo con la visual . a Lorenzo Ridolfi. destacándose la circunstancia de que -para que s e los reconozca.no hizo a todos esos hombres de una m isma estatura. como si estuvieran vivos. sino con bien observada distinción entre los pequeños y gruesos y los altos y delgados. a la puerta del convento. Masaccio se pintó a sí mismo. a la verdad. c omo uno de los apóstoles. asim ismo. Pero entre las demás. y no sólo puso a los gentileshombres mencionados. gentilhombre florentino. de a cinco y seis en fondo. muchas perfecciones.

se aprecia mucho un des nudo que.42 En la escena en que San Pedro bautiza. Por consiguiente. tiene la cara arrebatada como consecuencia de permanecer inclinad o. cosa que los artistas antiguos y modernos siempre han revere nciado y admirado. Pintó también Masaccio la resurrección del hijo del rey por San Pedro y San Pablo. Filippino -que la terminó-. Mariotto Albertinelli y el divinísimo Miguel Ángel Buonarroti. Sus esfuerzos merecieron infinitas ala banzas. alcanzaron la excelencia y la fama: son ellos Fra Giovanni da Fiesole. Pietro Perugino. al esforzarse por sacar los dineros del vientr e del pescado.de los apóstoles que en diversas actitudes rodean a Cristo. Lionardo da Vinci. sobre todo porque mediante su enseñanza abrió el camino al buen estilo de nu estros tiempos. donde se ve el ademán de contar el dinero y l a avidez del que lo recibe y mira con gran placer las monedas que tiene en la ma no. . Sandro de Botticello. entre los demás bautizados. esa obra quedó inconclusa y la terminó más t arde Filippino.95 - . y mucho más cuando paga el tributo. Andrea del Verroccio. que bien puede decirse que ningún maestro de aquella época se acercó tanto como Masaccio a los modernos. innumerables dibujantes y maestros han frec uentado continuamente hasta hoy esa capilla. a causa de la muerte del pintor. aunque. Fra Bartolommeo di San Marco. algunas cabezas t an vivientes y bellas. tiembla de frío: está ejecutado con bellísimo reli eve y suave oficio. Domenico del Grillandaio. en que hay. además. Alesso Baldovinetti. Y lo s obresaliente es el San Pedro que. aguardando su decisión c on gestos tan animados. que verdaderamente parecen estar dotados de vida. Andrea del Castagno . Fra Filippo. La verdad de lo que digo se demuestra porque todos los más celebra dos escultores y pintores que actuaron después de él ejercitándose y estudiando en esa capilla.

Per o. que lo arrebató a la edad de veintiséis años. bastará decir que a donde cor ren las cabezas del arte también concurren los miembros.También Rafael de Urbino sacó de allí el principio de su buen estilo. es.43 n o ha faltado quien. y en forma tan súbita que no faltó quien se preguntas e si el veneno. Ridolfo del Grillandaio. e la mia pittura al ver fu pari. el Granaccio. Baccio Bandinelli. Toto del Nunziata y. y que sintió infinito pesar. si la muerte. sea a causa de la envidia o porque quizá las cosas buenas comúnmente no duran muc ho. Dicen que. Filippo di ser Brunelleschi declaró: «Hemos sufri do una gran pérdida en Masaccio». Alonso el Español. por haber sido poco estimado en vida. en el año 1443. era la causa de su desaparición. en suma. y si bien no fue puesta en su se pulcro inscripción conmemorativa alguna. siemp re fueron a estudiar a esa capilla. Andrea del Sarto. no le hubiese escatimado el tiempo. Pierino del Vaga.96 - . y no otro accidente. . para aprender los preceptos y las reglas del buen oficio en las figuras de Masaccio. Pero aunque las obras de Masaccio han gozado siempre de tan alta reputación. lo honrara con los siguientes epitafios: DE ANÍBAL CARO: Pinsi. Iacopo da Pontormo. el Rosso. e nterándose de la muerte de Masaccio. Y si no he nombrado a muchos forasteros y muchos florentinos que estudiaron en esa capilla. Fue sepultado en la misma iglesia del Carmine. todos los que trataron de aprender ese arte. sin embargo. después de su muerte. porque se había esforzado mucho en enseñarle muchas cuestiones de perspectiva y arquitectura. el Franciab igio. Lo renzo di Credi. opinión y creen cia firme de muchos que habría hecho dar frutos aún mejores a su arte. murió en la flor de la edad.

primo sub flore juventæ Pollice discindis stamina funereo? Hoc uno occiso. le diedi il moto. e da me solo impari . innum eros occidis Apelles: Picturæ omnis obiit. lepos. hoc obeunte. 45 . hoce pereunt. Lachesis . Insegni il Bonarroto A tutti gli altri. simul. Le diedi affetto.44 DE FABIO SEGNI: INVIDA cur.L'atteggiai. l'avvivai. extinguntur sydera cuncta. Hoc solo extincto.97 - . Heu! decus omne perit.

con ped estal variado y retorcido y remate en cuarto de círculo. muy estimado. Y tuvieron sus obras tanta gracia. no sólo lo superó ar tista alguno en esa especialidad. notable en la perspectiva y. precisamente por ser muchas. no sólo fue escultor excepcional y estatuario maravil loso. sino que en nuestra época aún nadie lo ha igualado . Pero lo que le d io fama y lo hizo apreciar en lo que valía fue una Anunciación en piedra berroqueña qu e fue puesta en el altar de la capilla de los Cavalcanti. no se hace gran caso. En su juventud trabajó en muchas cosas de las cuales.98 - . Y poniendo e n práctica el arte del dibujo. en la arquitectur a. su facilidad y su maestría se comprende que poseyó la verdadera compre nsión de tales obras. escultor florentino Donato. haciéndolas de una belleza poco común. Pero sobre todo demostró arte e ingenio en la imagen de la Virgen que. nació en Florencia en el año 1383. y para la cual hizo un ornamento a la manera grotesca.Donato. aparentemente asustado s por la altura a que se encuentran. Por eso. en la iglesia Santa Cr oce de Florencia. Fue criado Donatello desde la infancia en la casa de Ruberto Martelli y por su s cualidades y el desarrollo de su talento no sólo mereció ser querido por él sino por todos los miembros de su noble familia. que fueron consideradas más semejantes a las excelentes producciones de los antiguos griegos y romanos que las de cualquier otro artista de época alguna. dibujo y bondad. atemorizada por la súbita aparición . sino práctico en los estucos. agregándole seis niños que so stienen unas guirnaldas y que se mantienen muy abrazados. Y con gran justicia s e le da categoría como el primero que hizo buen uso de la imaginación en las escenas realizadas en bajo relieve. a quien los suyos llamaban Donatello y que f irmó de ese modo algunas de sus obras. las cuales fueron ejecutadas por él de tal manera que por su tino.

que era muy franco. Donato en esa Virgen y en el Ángel su habil idad para hacer flotar y plegar magistralmente los drapeados y. en el tabique central. hizo con extraordinario empeño un Cruci fijo de madera. Y evidenció tanta facilidad y tantos recursos en esta obra. Filippo. Y al cabo de muchos mes es . y no a una fi gura semejante a la de Jesucristo. que había estado oculta durante tantos años. Pero Filippo. procurando s uperar a Donato para no condenarse con su propio juicio. la más perfecta figura de hombre que naciese jamás.99 - . y más profundamen te de lo que suponía. al lado de la ob ra de Taddeo Gaddi. y tanto más c uanto mayor sea ese don. para pedirle su opinión . al sugerir la fi gura desnuda bajo los paños. lo mostró a Filippo di ser Brunelleschi. y Filippo. le con testó que. que por lo que le había dicho Donato esperaba ver algo muy bueno. se fue a su casa y sin que nadie se enterara se puso a hacer un Crucifijo. mi Cristo te parecería un Cristo y no un campesino. volviéndose con graci a encantadora hacia quien la saluda. Al observar esto. que no se puede desear nada mejor de la composi ción y de la idea. además. En la misma iglesia. que era delicadísima y. hace con timidez y dulzura una muy cortés reverencia.del Ángel. sin decir una palabra. y contestó: «Si fuera tan fácil hacer c omo criticar. cuando examinó el Crucifijo sonrió un poco. reveló hasta qué punto intentaba descubrir la belleza de los Antiguos. en todas sus partes. pues esperaba ser alabado. de manera que se nota en su rostro la humil dad y la gratitud que se debe por un don inesperado a quien lo hace. del cincel y de la técnica. en su opinión. Demostró. considerando haber realizado una obra excepcion al. Donato le rogó que por l a amistad que los unía le dijese su parecer. Hirió esto a Donato. Pues bien: toma tú un madero y haz la prueba de tallar uno». muy amigo suyo. Cuando lo terminó. Donato había puesto en la cruz a un campesino.

y a mí. rompiéndose y desparramándose todo. de bronce dorado. le dijo: «¿Qué te pro pones. invi tó a Donato a ir a almorzar con él. que estaba colocado en buena luz.100 - . y en todas sus partes se admira la perfección de la anato mía. hizo Donato la sepultura del Papa Giovanni Coscia. en tregándoselas a Donato le dijo: «Vete con estas cosas a casa y espérame allí. impresionado y atónito. Esa obra le fu e encargada por Cosme de Médicis. Michelozzo. los campe sinos». riendo. que yo lle garé en seguida». hizo la figura de la Fe. y Donato aceptó la invitación. Yendo juntos a la cas a de Filippo. ahora que has tirado todo por el suelo?».dio por terminada la obra. Frente a este s epulcro está. aparece consumida por el ayuno y la abstinencia. y. Pero Donato seguía maravillado y como enloquecido cuando llegó Filippo quien. de la misma ciudad. en mármol. Entonces. su discípulo. sobre una columna de granito está colo cada una Abundancia que . que era muy amigo de dicho Coscia. que era de suma perfección. como fuera d e sí. Donato en la planta baja de la casa de su amigo y allí vi o el Crucifijo de Filippo. en el mismo templo y también de mano de Donato. a consecuencia de lo cual dejó caer los huevos. En el templo de San Giovanni. muy bien entendida. pasaron por el Mercado Viejo. abrió las manos con que sostenía el delantal. En el Mercado Viejo. Donato? ¿Qué vamos a comer. una Santa María Magdalen a de madera. «En cuanto a mí -repuso Donato. si quieres la tuya. pues. depuesto por el Concilio de Constanza. muy bella y muy bien hecha. el queso y lo demás. Entró. cierta mañana. y en ella hiz o Donato con su propia mano al muerto.ya me ha tocado mi parte por el día de hoy. Y no hablemos más: a ti te corresponde hacer los Cristos. Filippo compró algunas vituallas y. Detúvose a considerar lo y lo encontró tan perfectamente acabado que. la Esperanz a y la Caridad. en penitencia. recógela.

la estatua de Marte que fue retirada cuando los florentinos se convirtiero n a la fe de Cristo. Hizo también. con aquellas f iguras esbozadas que parecen verdaderamente vivas y dotadas de movimiento. puede decirse de este artista que trabajaba tanto con la mente como con las manos.talló Donato en piedra berroqueña dura. lle vando guirnaldas. de mármol. En el mismo sitio. En su rostro se pintan los pensamientos que los años inspiran a las pers onas agotadas por los años y la fatiga. . y también las figuras de la vidriera del tragaluz situado debajo de la cúpula. donde se hallan las otras d e granito que sostienen el cornisamento interior. en el medio del te mplo. y luego un San Juan Evangel ista de cuatro braccia de alto. completamente aislada. Pero Donato hacía sus figuras de tal modo. Está tan bien hecha. qu e la alaban muchísimo los artistas y todos los entendidos. Por l o tanto. con sencillo ropaje. acanalada. en aquella iglesia. que en el sitio donde se colocaban eran dos veces mejores que lo que parecían en el obrador donde las ejecutaba. tienen otro aspecto y resultan ser lo contrario de lo que aparenta ban. sobre la cual estaba antes. se ve una figura de anciano. el escultor hizo en la fachada de Santa Maria del Fiore a un Daniel Profeta. en el ángulo que hace frente a la Via del Cocomero. considerando que muchas cosas que se hacen y parecen hermosas en el taller donde se ejecutan. más parecida al estilo antiguo que cualquier otra obra d e Donato.46 Cuando era aún muy joven. Fue sacada de allí y en su lugar se puso otra columna. trasladadas de allí a otro lugar. En la sacristía nueva de aquella iglesia proyectó aquellos niños que están en el friso. La columna sobre la cua l está esa figura se encontraba antes en San Giovanni. que ha sido muy el ogiado. sentado.101 - . el ornamen to del órgano que se encuentra sobre la puerta de la sacristía vieja. o a mayor altura. con luz distinta.

por mano de Donato. el espíritu y la valentía. en cuya c abeza puso la belleza de la juventud. en la misma ciudad. Es una figura muy sabia y admirable. labró en mármol. no advirtieron su excelencia y estuvieron a punto de impedir la ejecuc ión definitiva.102 - . parecería muy distinta. de confor midad con su amigo. e n las figuras modernas no se ha visto aún tanta vivacidad. pues quería demostrarles que. pero cu ando vieron el boceto en barro. En San Michele in O rto. En el pedestal que soporta el tabernáculo de este San Jorge. como manifiestamente se ve. como lo que la naturaleza y el arte produjeron. Luego. y Donato dejó el barro tapado durante quince días. Donato les pidió que le permitieran seguir trabajando en e lla. lo descubrió y entonces todos se maravillaron. hizo un bajo r elieve de mármol con la escena en que el Santo mata al dragón. con algunos retoques. sin haberlo tocado. y en que se ve un cab allo muy apreciable y muy alabado. llena de vida. que no eran entendidos en arte. la estatua de San Pedro que allí se ve. es mucho mejor que las de las otras vidrieras redondas. los consejeros gremiales. Esa piedra da una maravillosa sensación de movimiento.que representa la Coronación de la Virgen. que empezó a ejecutar en colaboración con Filippo di ser Brunelleschi pero luego concluyó solo. una impetuosidad im presionante. Entonces. Esta figura fue hecha por Donato con suma prudencia. ni tanto espíritu en el már mol. En el frontispicio talló en bajo relieve un Dio s Padre. Esta composición. Ciertamente. Y par a el gremio de los lenceros ejecutó el San Marcos Evangelista. Para el gremio de los fabr icantes de corazas hizo una figura de San Jorge armado. por encargo del gremio de los carniceros. Frente a la iglesia de dicho oratorio hizo en mármol. en el orden antiguo . Ell os accedieron. en esta obra.

Y la obra satisfizo . Y mientras estaba haciendo esa estatua. de orden sencillo. cuatro figuras de cinco braccia de alto. b ajo uno de los arcos de la Loggia . sin seguir de ningún modo el estilo tudesco. tiene gra cia suma y es muy agradable a la vista. q uien considera la sencillez exterior en el vestido y el aspecto de la Judit. e n cuanto al Holofernes. Talló en mármol. donde debía colocar dos estatuas que no quiso ejecutar porque no hub o acuerdo sobre el precio. sobre la puer a del Campanile hizo un Sacrificio de Isaac por Abraham y otro profeta. que el vaciado en bronc e resultó delicado y bellísimo.103 - . El basamento. Esta obra fue realizada por Donato de tal manera. cuando quería jurar para que le creyeran solía decir Donato: «¡Por la fe que le te ngo a mi Zuccone!». que es una balaustrada de granito. en su expresión se pintan los efectos del vino y el sueño.49 Es una obra de suma excelencia y maestría. Andrea del Verrocchio hizo esas d os figuras en bronce. en la fachada de Santa Maria del Fiore que es tá frente al Campanile . Para la Señoría de Florencia fundió en metal una Judit cortándole la cabeza a Holofernes. que por haber perdido la vida están fríos y caídos. la contemplaba y le de cía: «¡Habla. no deja de descubrir la interior grandeza de alma de esa dama auxiliada por Dios. Tales ob ras fueron colocadas entre otras dos estatuas. m ientras la muerte se ve en sus miembros. 47 Como la consideraba notabilísima. son retratos del natural: una representa a Francesco Sod erini joven. hoy apodado Zuccone . habla! ¡Que te dé un cólico!»48 Y del lado que da al presbiterio.llamado corintio. un tabernáculo para l a Mercanzia . que fue colocada en la plaza. luego fue repulido tan sabiamente que maravilla verl o. y la más hermosa de todas las obras que hiciera jamás. que están en el medio. y la otra a Giovanni di Barduccio Cherichini. de las cuales do s. Después de su muerte.

a mano izquierda. y gran número de cabezas. el duque Cosme ha hec ho construir una fuente en el lugar donde estaba esta estatua. igualmente antiguas. desnudo y de tamaño natural. De granito hizo un bellísimo jarrón que v ierte agua. restaurado. que tiene la cabeza de Goliat muerto entre las piernas y bajo los pies. ejecutó otro . También se ve allí un Marsias antiguo.tanto al artista que (contrariamente a lo que hizo con las anteriores) quiso pon erle su firma. Esa estatua estuvo en el patio de la casa de los Médicis. Esta figura es tan natural por su vivacidad y su morbid ez. allí donde estaban los leones. mientras tiene la es pada en la mano derecha. Se hallan cimentado s en el friso.104 - . puesto a la entra da del jardín.51 y lleva en la mano la honda con que lo hirió. está un bellísimo David de mármol. entre las ventanas y el arquitrabe. puestas sobre las puer tas que Donato restauró y embelleció con adornos de alas y de diamantes (iniciativa de Cosme). en estucos muy bien ejecutados. hay ocho medallones de mármol con copias de camafeos antiguos. en mármol blanco. En la Casa de los Médicis. que hizo retirar y reservar para ponerla en otro patio muy espléndido que proyecta hacer en la part e posterior del palacio. en Florencia. pero fue cambiad a de lugar cuando desterraron a Cosme. sobre los arcos de la galería. que ha dec apitado a Goliat y pone el pie sobre la cabeza del gigante. en el prime r patio. que a los artistas les parece imposible que no haya sido formada en un cuerp o vivo. Encuéntrase en el patio del palacio de la Señoría un David en bronce.50 En la actualidad. como se ve por la inscripción Donatelli opus. reversos d e medallas y algunas escenas muy hermosas hechas por Donato. En la sala donde se encuen tra el reloj de Lorenzo della Volpaia. y en el jardín de los Pazzi.

que lo hacía trabajar constantemente. viceversa. Donato le tenía tanto cariño a C osme. y colocarla entre las almenas que dan a la calle. Era tanto el amor que Cosme abrigaba por el talento de Donato . que a la menor seña adivinaba lo que quería y le daba inmediata satisfacción. quien hizo llevar la cabeza al patio superior de s u palacio. Cosme juzgó que había mucha diferencia entre lo que o frecía el mercader y lo que Donato pedía. le pareció que Donato pedía demasiado. para que se viese m ejor. y otras figuras bellísimas. Y cuando estuvo termin ada y el mercader quiso pagarla. El mercader. porque estaba destinada a ser llevada muy l ejos. mientras agregaba dirigiéndose a su cliente. mas Donato no quiso oír sus ofrecimientos n i los ruegos de Cosme. que resultó bellísima y era muy liviana. además. Al considerar el pleito. Di cen que un mercader genovés encargó a Donato una cabeza de bronce.105 - . dijo que Donato había trabajad o apenas un mes o poco más. y le dijo al genovés que en la centésima parte de una hora él era capaz de destruir los esfuerzos y el beneficio de un año. de tamaño natural. la hizo caer a la calle. y. . Y dando un empujón a la cabeza. y que le salía a más de medio florín por día. en bajo relieve. La obra había sido encargada por intermedio de Cosme. se sometió la cuestión a Cosme. el precio era demasiado bajo. por lo tanto . En dicho palacio de los Médicis hay Vírgenes de mármol y bronce. opinando que era demasiada exigencia. maravillosamente labradas apenas en relieve. y nunca rehízo la obra. que también vierte agua. y que.similar. Volvióse entonces Donato con cólera hacia él. donde se hizo m il pedazos. sintiéndose demasiado ofendido. Se arrepintió el otro y le ofrec ió el doble por que rehiciera la cabeza. que bien se veía que estaba más acostumbrado a comprar alubias que esculturas.

pues se encuentra hoy en la casa de los heredero s de Ruberto Martelli. para que no se pueda empeñar. Es particular mente notable un San Juan de mármol. inclusive un David de tres braccia y muchas otras cosas que Donato les obsequió generosamente. Además . es tan hermosa que muchos la creen antigua. como testimonio y fe de las atenciones que los Martelli prodigaron a Donato y que éste les prodigó. en bulto. En el cuerpo del sarcófago hay una escena tan bella. en testimonio de la obediencia y el cariño que sentía por esa familia. en calidad de fideicomiso. que merece infinitas alabanz as. enviándola a Nápoles. Y en la casa del conde de Matalone. ni vender ni donar sin grave perjuicio. uno de los cuales exi ste aún. que progresó en su arte gracias a la protección y las comodidade s que la familia le brindara. hizo dos capiteles de bronce.106 - . También hizo. que puede decirse que en esto mostró la perfección de su arte. y en reconocimiento del ta lento del escultor. Ejecutó e n la ciudad de Prato el púlpito de mármol en que se muestra la Cintola y representó en los paneles una danza de niños. de tres braccia de alto. hay una cabeza de ca ballo. muy . la sepultura de un a rzobispo que está en Sant'Angelo di Seggio di Nido y en la cual hay tres figuras d e bulto entero que sostienen con la cabeza el féretro del muerto. enterada de su fama. mientras que el otro fue robado por los españoles cuando saquearon esa coma rca. en bajo relieve. de la mano de Donato. en la misma ciudad.En las casas de los Martelli hay muchas obras de mármol y de bronce. Ocurrió que en aquella época la Señoría de Venecia. como soportes de esa obra. fue allá Donato. no menos que en las demás cosas que realizó. mandó por él p ara que hiciera el monumento a Gattamelata en la ciudad de Padua. concluido por él y que es algo excepcional. tan bellos y admirables.

dibujo. no sólo a quienes entonces la vieron. aquella obra causó as ombro. Y se mostró Donato tan admirable en ese vaciado. oficio. Y en la casa de uno de los condes d e Capodilista hizo en madera el esqueleto de un caballo. y en que las junturas están ejecutadas con tal orden. que era florentino.satisfecho. a ped ido de un capellán amigo de ellas y pariente suyo. que no sólo es grande por el tamaño sino por la calid ad. ex presa en forma vivísima y artística la grandeza de alma y la energía. rogándole que hiciera otro igual. Además de esta obra hizo . proporciones y acabado. que qu ien considera esa obra puede apreciar el ingenio del cerebro de Donato y la gran deza de su espíritu. Asimismo hizo en el frontal del a ltar a las Marías que lloran al Cristo muerto. que verdaderamente igualó a cualquier artista antiguo en cuanto a expresión del movimiento.107 - . pero no pudo menos q ue introducir en la copia de esa grosera escultura su capacidad y su arte acostu mbrados. Para que se qued ara. e hizo el caballo de bronce que se encuentra en la plaza de San Anto nio y que parece relinchar y estremecerse. Por eso. En un convento de monjas hizo un San Sebastián de madera. Donato trató de imitar ese modelo. en que hizo en bajo relieve episodios de la vida de San Antonio d e Padua. la abundancia de figu ras singulares y las reducciones perspectivas. Los paduanos trataron de todos modos de hacerle adoptar la ciu dadanía de Padua y con toda clase de halagos quisieron retenerlo. Para contentar al capellán y a las monjas. Éste le llevó u n Santo antiguo y tosco que tenían. que aún puede verse hoy. le confiaron la ejecución de la predella del altar mayor de la iglesia de los Frati Minori. ejecutados con tanta inteligencia que los escultores más excelentes queda ron maravillados ante las bellas y variadas composiciones. en cuanto a la figura montada en él. sino a los que la han visto después y h asta nuestros días. aunque sin el cuello.

re gresando de Roma. Salió. allí dejó como obsequio a la colectividad florentina -en recuerdo de sus ate nciones y para su capilla de los Frati Minori. y en un pedazo de mármol viejo que dichas monj as tenían en su huerta. donde empezó a hace r una puerta de bronce para el baptisterio de San Giovanni. regresando a Toscana. de Padua y. su amigo y pariente. que Donato -sea por su . ejecutó en la Pieve52 di Montepulciano una sepultura de mármol con bellísimos motivos. dándole las críticas incentivo para el estudio y. para la conquista de mayor gloria. y aunque todos los paduanos lo co nsideraban como un milagro. Y mientr as las estudiaba talló en piedra un tabernáculo del Sacramento que hoy se encuentra en la basílica de San Pedro. hizo u n lavamanos de mármol en que también trabajó Andrea Verrocchio. Y en Florencia. Había terminado el mod elo de madera y los moldes de cera se hallaban casi concluidos cuando llegó a Sien a Bernardetto di Mona Papera. al pasar por V enecia. pues. Luego se trasladó d e Florencia a Roma para tratar de imitar lo más posible las obras clásicas. Y en la casa de Lorenz o della Stufa hizo cabezas y figuras muy animadas y vivientes. también d e madera. y todas las personas inteligentes lo elogiaban. un San Juan y un San Jerónimo. diciendo que si permanecía en Padua. no menos estimables que sus demás obras. por ot ra parte. de barro y de estuco. tanto dijo e hizo. l abrado con diligencia y esfuerzo grandísimos. Volviendo a Florencia pasó por Siena. orfebre florentino.108 - . quien. en la sacristía de San Lorenzo.muchas otras. talló una Virgen muy hermosa. En la ciudad de Faenza hizo. reso lvió regresar a Florencia. y que prefería volver a su tierra. Lu ego.un San Juan Bautista de madera. una infinidad de producciones suyas. olvidaría todo lo apre ndido a fuerza de recibir alabanzas. En toda esa ciudad hay. donde lo c riticarían continuamente. por consig uiente.

la invención y la abundancia de figuras y arquitecturas. de cinco braccia de alto: criticáronle esa estatua. en unos nichos llanos. Vuelto. San Cosme y San Damián. A causa de su gran edad. En Santa Maria del Fiore hizo dos colosos de ladrillo y est uco. Y se dice que Donato lo hizo así porque no le pagaron todo lo con venido. o sea. porque Sa n Luis no fue menos torpe al renunciar a su reino para hacerse fraile. no pudo terminarlos y los concluyó Bertoldo. Sobre las puertecillas. con perspectivas que en parte son pint adas y en parte. en San Lorenzo. pues. cuatro medallones d e escenas de la vida de los Evangelistas. También hizo en ese lugar dos portillos de bronc e. También proyectó los púlpitos de bronce. San Esteban. los estucos de la sacristía. muy hábilmente trabajados. puso imágenes de San Lo renzo. un San Luis de bronce. mejor dicho. ejecutado por él. llevándolos a la última perfección.109 - . Sólo quedó de su mano. la peor cosa que había hecho jamás. un San Juan Bautista de metal. en la Ópera del Duom o de esa ciudad. de modo que aquella obra qu edó inconclusa o. la fuerza. que adornan el exterior de la iglesia.se volvió con él a Florencia. y contestó que así la hizo adrede.influencia o por otra razón. . en bellísimos bajo relieves que representan a los Apóstoles con los Mártires y los Confesores. sin comenzar. a Florencia. en los modillones de la bóveda. al que le falta el brazo derecho . en que se admira el di bujo. desde el codo. en los ángulos de las capillas. probabl emente. su alumno. diciendo que era torpe y. Sobre la puerta de Santa Croce se ve aún hoy. En el crucero de la iglesia ejecutó en e stuco cuatro Santos de cinco braccia de alto cada uno. hizo para Cosme de Médicis. con la Pasión de Cristo. en bajo relieve.

Messer Antonio de' Nobili. la cabeza de dicho Cosme de Médicis. que son admirables. en medio relieve de mármol. admirador de los artistas y todos los hombres sobresalientes. con gran número de figuras. En los depósitos mencionados hay un bajo relieve en bronce de la Pasión de Nuestro Señor. donde hay muchas otras producciones de Donato.110 - . en mármol y bronce. un bellísimo y milagroso Cruci fijo de bronce. tanto más cuanto que está encuadrada en un orn amento de miniaturas de Fray Bartolomeo. en bronce. t ambién de metal. También en la casa de los herederos de Iacopo C apponi. como se dirá oportuna mente. hay un Mercurio de metal. y otro cuadro. de un braccio y medio de alto. con una media figura de Nuestra Señora. de la mano de Donato. tenía en su casa un bajo relieve de mármo l. hay una imagen de Nuestra Señora. gentilhombre florentino. hecha por Donato con tanto amor y dilig encia. hecho por Donato. mencionado en la Vida de Giotto. joven de singular bondad y juicio. que fue óptimo ciudadano y caballero de verdad. obra de Donato. tan hermoso que dicho Messer Antonio la apreciaba tanto como todos sus demás bienes reunidos: del mismo modo la valora su hijo Giulio. allí donde conserva una cantidad de antigüedad es muy raras y medallas bellísimas. que está en su estudio. esa obra se conserva e n los depósitos del duque Cosme. que se considera notabilísimo.Hizo también. de bulto entero y vestido de un modo bastante si ngular. que no es posible ver cosa . inclusive una Virgen con el Hijo en brazos. Dicho Señor Duque tiene. en plano relieve de mármol: no es posible ver cosa más bella. con otra Crucifixión. que fue tesorero de Su Excelencia. Bartolommeo Gondi. En la casa de Giovan Battista d i Agmol Doni. es verdaderamente muy hermoso y no menos excepcional que las demás cosas q ue adornan su bellísima casa. posee una Nuestra Señora en medio relieve.

Dice n que Simone.mejor ni imaginar cómo el escultor pudo jugar de tal modo con el aderezo de la cab eza y la gracia del vestido que le puso. duque de Urbino.53 una vez terminado el modelo de la sepultura d el Papa Martín V. de la mano de D onato. salvo el epitafio de la de Cosme de Médicis que. se conserva una cabeza de mármol bellísima. hermano de Donato. de lo cual puede verse un ejemplo bellísimo en el palacio de los Sommai. excelentísimo jurisconsulto y no menos aficionado a t odas las ciencias. antes de fundir el bronce. frente a la panadería Della Vacca. porque arriba no se ve sepultura alguna. tiene su abertura debajo. los talentos y las profesiones respetadas. En los depósitos del Señor Guid obaldo. lo cual no responde a nuestro p ropósito al escribir las Vidas de nuestros artistas. posee igualmente u n cuadro de mármol que representa a Nuestra Señora y fue hecho por el mismo Donatell o. encontrándose con que estaba allí el emperador Segismundo.111 - . por l o cual el escultor se trasladó a Roma. como las demás. Pero está debajo de la iglesia S an Lorenzo. llegado para recibir la corona de manos del Papa Eugenio IV. sino también a producciones menores. con las cuales conquistó fama y grandes honores. pidió a Donato que fuera a verlo. destinada a una sepultura. tal es como escudos de familia en chimeneas y fachadas de las casas de los ciudadano s. auditor principal y secretario del Señor Duque. Si quisiéramos contar en detalle la vida de este escultor y mencionar las obras que realizó. También hizo para la familia Martelli una caja que pare ce una cuna de mimbre. haríamos una historia demasiado larga. y se estima que fue regalada a los predecesores de . Porque puso mano no sólo a las cosas grandes de que ya dijimos bastante. de todos modos. Messer Lelio Torelli. Entonce s se vio obligado a trabajar con Simone en las magníficas decoraciones para esa fi esta.

Era lib eralísimo. llen a de talentosos señores. si n decirle nada. renunciando a ella p or contrato público. y mejor para sus amigos que para sí mismo.112 - . al extremo de que lo dejaba en una espuerta atada a una cuerda y colgada del andamio. cuando éste residía en aquella corte. ejecutor diligentísimo de la voluntad de su padre. Dicen que Cosme. nunca estimó el d inero. llegado a la decrepitud. pero no había tenido la propiedad más de un año cuando la devolvió a Pedro. de donde cualquier colaborador o amigo sacaba lo que necesitaba. El escultor se alegró muchísimo. Y también fue Donato poderoso factor de que despertase en Cosme de Médicis el deseo de introducir en Florencia las antigüedades que reunió en la Casa Médic is. Pasó la vejez muy alegremente y.dicho duque por el magnífico Julián de Médicis. los pilares y los arcos triunfales. de que el municipio le quita ba los animales . las cuales fueron restauradas todas por Donato y aún se encuentran allí. excepto las columnas . pareciénd ole que con esto estaba más que seguro de no tener que morirse de hambre. lo recomendó a su hijo Pedro. amable y cortés. que cada tres días iba a quejársele d e que el viento había arrancado el techo del palomar. tuvo que ser socorrido por Cosme y otros amigos suyos. Merece tanta mayor alabanza cuanto que en su época. Dijo que no quería perder su tranquilidad preocupándose por los a suntos de familia y las desgracias del colono. quien. Donatello fue tal y tan admirable en todas sus o bras. regaló a Donato una hacienda en Caffagiuolo. En suma. que puede decirse que en cuanto a oficio. no existía ninguna antigüedad en la superficie de la tierra. pues ya no podía trabajar más. de renta tan abundante que Donato pudo vivir cómodamente. juicio y saber fue uno de los pr imeros que ilustraron el arte de la escultura y de la buena composición entre los modernos. al morir.

113 - . Su muerte apenó infinitamente a los ciudadanos. la cua l durante mucho tiempo siguió componiendo versos en su alabanza. en diversos estil os e idiomas. servidor y amigo de la Ca sa de los Médicis. Se regocijó en extremo Donato con esta solución y. pero en dinero contante que le era pagado en cuotas sem anales. o acaso mayor. empeorando día tras día y consumiéndose poco a poco. Para honrarlo más en la muerte de lo que habían hecho cuando vivía. Pero antes de r eferirme a los epitafios. y le asignó en su Banco una pensión equivalente a la renta que antes cobraba. le tributaron grandes honras fúnebre s en la mencionada iglesia. junto a la sepultura de Co sme. Allí. poco antes . que prefería morirse de hambre que te ner que pensar en tantas cosas. puesto que el escu ltor se empeñaba. será bueno que aún refiera lo siguiente acerca de él. los orfebres y la mayoría del pueblo de aquella ciudad. los escultores. vivió contento y sin preocupaciones todo el resto de su existenci a. cuando llegó a los ochenta y tres años quedó tan paralítico. Se rió Pedro de la simplicidad de Donato y para li brarlo de esas inquietudes. cerca del convento de monjas de San Nicolás. los artistas y cuantos lo conocieron en vida. Estand o enfermo. o porque el temporal lo había privado de vino y de fruta. murió el 13 de diciembre de 1466. que no podía traba jar en absoluto y tuvo que resignarse a permanecer continuamente en cama en la p obre casita que tenía en la Via del Cocomero. Empero. aceptó la devolución de la propiedad. los arquitect os. Fue sepultado en la iglesia de San Lorenzo. Estaba tan harto y fastidiado por todo eso. tal como en vida siempre lo había acompañado su espíritu. con participación de todos los pintores.para cobrarse impuestos. como lo había dispuesto para que sus restos inanimados estuvieran cerca de él. Bastará transcribir aquellos que más adelante se leerán.

y no h e de dejárosla a vosotros. que murió antes que él. co mo se ha dicho en la Vida de éste. que en todas sus cosas era acertado. les contestó: No puedo complac erlos. que sólo tienen amor en la medida en que da utilidad. Se lo rogaron empeñosamente. que aquellos parie ntes. le dijeron que era su deber legarles una propiedad que t enía en Prato. en el c ual tengo de su mano figuras desnudas y vestidas. benditos seáis! Y en verdad. que no tienen rival. que fueron Bertoldo -escultor flo rentino. en bron ce. Al oír esto. o la esperanza de alguna ventaja. aunque era pequeña y de escasa renta. Los epitafios son los siguientes: . que sin haber hecho jamás por aquella tierra otra cosa qu e pensar en poseerla. conviene tratar así a parientes de ese género. Nanni d'Antonio di Banco. como puede verse en nuestro Libro. Fue enérgico dibujante y realizó sus dibujos con tal hab ilidad y fuerza. como puede verse por una batalla de caballería. Su retrato fue pintado por Paolo Uccello. después de su muerte puede decirse que discípulos suyos fueron todos los que quisi eron hacer bien el relieve. Desiderio y Vellano de Padua. en su indigencia.de morir.114 - . Donato hizo l lamar. En suma . muy hermosa. Donato.dejar la propiedad al colono que siempre ha trabajado en ella y le ha dedicado tenaz esfuerzo. que hoy está en los depósitos del Señor duque Cosme-. pues. fueron a visitarlo unos parientes suyos y luego de saludarlo y confort arlo como es costumbre. Las cosas de arte las dejó a sus discípulos. Rossellino. parientes míos. porque quiero -y me parece razonable. animales que dejan atónito a qui en los ve y otros dibujos bellísimos. que lo imitó mucho. al notario y dejó aquella hacienda al labrador que siempre la había tra bajado y que quizá se había portado mejor con él. pretendéis que por esta sola visita os la deje. ¡Id.

porque Donato.54 Excudit nemo spirantia mollius æra: Vera cano: cernes marm ora viva loqui.Sculptura h. sin considerar si era cosa vil o de precio. en todo puso manos. una vita. Græcorum sileat prisca admirabilis ætas Compedibus statuas continuis se Rhodon. que ningún artista trabajó nunca más que él. può dar natura? 56 Tan lleno quedó el mundo con sus obras que bien puede afirmarse. por la multitud de sus obras. perdiderat ipsa. a Florentinis fieri voluit Donatello utpote homini qui ei. Porque. m. bajos y llanos fue utilísima para la escultura. tuvo simultáneament e la .tuerit: et patriæ benemerenti hujus restitutæ virtuti s palmam reportarit . en ver dad. gozando de todo.115 - . injuriave temporis. resti. ipse unus. affetto ed atto: Che più. Por lo cual los artistas deben más reconocer la grandeza del arte e n él que en cualquier otro que haya nacido en la época moderna. or sol Donato h a fatto: Renduto ha vita a' marmi. se non parlar. La enorme producción de Donato en toda clase de figuras de bulto entero y en relieves medianos. Nectere namque magis fuerant hæc vincula digna Istius egregias artifici s statuas . infinitis que operibus cumulatis. le devolvió la calidad perfecta y maravillosa en n uestro tiempo.55 Quanto con dotta mano alla scultura Già fecer molti. tum nobilitatis tum nominis acquiss itum fuerat. multisque sæculis. Donato solo . además de facilitar los problemas del arte con la copia de sus obras. porque tal como en los buenos tiempos de los anti guos griegos y romanos los numerosos artistas le dieron la perfección. quod jamdiu optimis artificibus.

todos sus trabajos y especialmente los púlpitos de bronc e de San Lorenzo. y en nuestro idioma: «O el espíritu de Donato obra en el de Buonarroti. puso dos hojas.reunido en u n gran libro innumerables dibujos de excelentes pintores y escultores. introdujo dos frases griegas: A Donato: H Dvnatoß Bonarrvti´dei y a Miguel Áng el: H Bonarrvto´ß Dvnxti´dei Lo cual reza en latín Aut Donatus Buonnarrotum exprimit et refert. aut Buonarrotus Donatum. . tal como se ve en dicha iglesia. que Bertoldo pulió en su mayor parte y terminó. el dibujo. o el de Buonarroti obró por anticipado en Donato». con muy buen juicio. tanto ant iguos como modernos.invención. No callaré que habiendo el doctísimo y muy reverendo Dom Vincenzio Bo rghini -de quien se ha hablado más arriba con referencia a otra cosa. haciendo siempre bastante más de lo que prometía. y con suma facilidad ejecutó todas sus obras. en que se ven dibujos de la mano de Donato y de la de Miguel Ángel Buonarroti.116 - . y en la orla. Fue Donato muy resuelto y rápido. la técnica. Dejó a Bertoldo. el juicio y todas las demás cualidades que deben o p ueden esperarse de un talento divino. una frente a otra. su alumno.

alg unos libros de coro miniados. Bien es cierto que fue ayudado en tales obras por un hermano suyo. que en el siglo era llamado Guido. En su convento de San Marcos. existen. por ser de naturaleza reposada y bondadosa. realizados con increíble prolij idad. en Florencia. en figuras pequeñas. trátase de una tabla que se colocó en la capilla mayor del cardenal degli Acciaiuoli. algunos estiman poder salvarse mejor en los monasteri os que en el siglo. de la Orden de los Hermanos Predicadores. y sobre todo para salvar su alma. quiso hacerse religioso de la Orden de los Hermanos Pr edicadores. a demás de lo que poseía. y a sus pies algunos Ángeles que t ocan y cantan y son muy bellos. San Cenobio y San Benito. tan hermosos que no podrían serlo más: y semejantes a és tos son algunos que dejó en San Domenico de Fiesole. Este buen Padre de la pintura hizo una de sus primeras obras en la Cartuja de Florencia. Porque si bien en todos los estad os se puede servir a Dios. ganar lo que hubiese deseado con aquellas artes que desde jo ven sabía ejercer muy bien. y que r epresenta a Nuestra Señora con el Hijo en brazos. pintor Fray Giovanni Angelico de Fiesole. mayor q ue él y que también era miniaturista y muy diestro en la pintura. para tranquilidad y satisfacción suya. Aunque hubiera podido vivir comodísimamente en el siglo y.117 - . A ambos lados están San Lorenzo. de mano de Fray Giovanni. ejecutadas con .Fray Giovanni de Fiesole. Lo cual tiene consecuencias felices para los buenos pero en cambio hace míseros e infelices a quienes se hacen religiosos con otro propósito. y en la peana se ven episodios de la vida de esos Santos. Santa María Magdale na. merece ser reco rdado con gran reverencia por haber sido no menos excelente pintor y miniaturist a que óptimo religioso.

a Nanni d'Antonio di Banco. a causa de sus merecimientos. hizo un árbol al pie del cual se encuentra S anto Domingo. En esta obra ejecutó muchos retratos del natural. Pintó luego al fresco. por C osme de Médicis que. le encargó pintar en una de las paredes del capítulo toda la Pasión de Jesucris to. Debajo de esta obra. en el ta bique central de Santa Maria Novella.infinito cuidado. a todos los Santos que han sido jefes y fundadores de órdene s religiosas. que sostiene las . Dícese que en la figura de San Cosme. cardena les. frente a la puerta del dormitorio de abajo. cerca de la puerta que está frente al coro.118 - . Este Padre fue tan querido. habiendo hecho éste construir la iglesia y el convento de San M arcos. en las puertas que cerraban el órgano viejo. entre un claustro y otro. las Marías que muy atribuladas la sostienen. llorando tristemente al pie de la Cruz. En tela pintó. para lo cual lo ayudaron los Frailes haciendo buscar los modelos en di versos lugares. Fray Giovanni representó. escultor y amigo suyo. Incluyen a Santo Domingo. en dicho tabique central. y los Santos Co sme y Damián. hecha con bellísimos azules de ultramar. En el crucero de dicha capilla hay otras dos tablas de la mano del mismo: una representa la Coronación de Nuestra Señora y la otra una Virgen con dos Santos. en un friso sobre el espaldar. en el medio. y del otro lado a un San M arcos Evangelista. con la Madre del Hijo de Dios. además. Y en unos círculos que están entre las ramas puso a los Papas. así como algun as escenas pequeñas en la capilla de la Coronación de Nuestra Señora. retratad o del natural. una Anunciación que hoy está en el convento. obispos. de un lado. Santa Catalina de Siena y San Pedro Mártir. desmayada al ver crucificado a l Salvador del mundo. figuras de Santo Domingo. santos y doctores en teología que habían sido miembros hasta entonces de su Orden de los Hermanos Predicadores.

trevisano. patriarca hierosolimitano. tudesco. es maravillosamente hermosa la tabla del altar mayor de aquella iglesia. Pero la predella y la custodia del Sacramento se han co nservado mejor: las innumerables figuras que se ven allí en una gloria celestial . a San Vicente de Valencia y al Be ato Bernardo. Y a la izquierda a Benedicto XI. en el primer claustro. y los Santos que la rodean causan una impresión semejante. tudesco. provincial romano. fue retocada por otr os maestros y empeorada. al Beato Raimondo de Cataluña. en que está representa do el martirio de San Cosme. a Giandom enico. muchas bellísima s figuras al fresco y un Crucifijo al pie del cual está Santo Domingo y que ha sid o muy alabado. segundo general de aquella Orden. florentino. a Alb erto Magno. cardenal florentino. una historia del Nuevo Testamento. inspira devoción a quien la mira. Todas esas cabezas son verdaderamente graciosas y muy bellas. tercer general de la Orden. florentino. florentino. patriarca. florentino. mártir. al Beato Niccolò. p orque la Virgen. Pintó también. al Beato Giordano. arzobispo fl orentino. indeciblemente bella. a San Antonino. a Pietro da Palude. la tabla del altar mayor . al Papa Inocencio V. Hizo después. por su sencillez. además. la cual.ramas del árbol. a Boninsegno. en partic ular. Pero. al Beato Ugone. además de muchas otras cosas en las celdas y la pared. la peana. al Beato Remigio. Y en el dormitorio. San Damián y los otros. está tan bien hecha que no es p osible imaginar cosa ejecutada con mayor diligencia. sobre unos semicírculos. en Santo Domingo de Fiesole. al Beato Pablo. francés. todos los cuales están a mano derecha. primer cardenal de aq uella Orden. ni figuras más delicadas o me jor entendidas. florentino. quizá porque pareció que se estaba echando a perder.119 - . al beato Chriaro.

por consiguiente. por mi parte. entre todas las cosas que hizo Fray Giovanni. En la peana. Es como si los espíritus bienaventurados no pudieran ser de otro modo en el cielo o. En la capilla de la Nunziata.son tan bellas. mejor dicho. sino que todo el colorido de esa obra parece ser de la mano de un Santo o de u n Ángel. si tuviesen cuerpo no podrían serlo. que no parece obra de un hombre sino pintado en e l Paraíso. pintó los postigos del . En la peana de ese altar también hay algunas escenas b ellísimas. Representa a Jesucristo c oronando a Nuestra Señora en medio de un coro de Ángeles y una enorme multitud de Sa ntos y Santas. en tan diversas actitudes y con tan variadas expresiones. con gran razón fue llamado siempre Fray Giovanni Angélico e ste buen religioso. Por lo cual no sólo todos los San tos y las Santas que se ven allí son vivientes. las escenas de Nuestra Señora y de Santo Domingo están hechas en ese mismo estilo divino y. causa primera de la encarnación del Redentor en la Virgen. delicado y bien hecho. y quien se acerca a ellas n o puede cansarse de mirarlas.120 - . con un perfil tan ad orable. de Florencia. que realmente parecen ser del Paraíso. se superó y mostró su a ltísimo talento y su inteligencia del arte en una tabla que está en la misma iglesia . Pero. y que nunca me alejo s aciado de ella. que hizo construir P edro de Médicis. En una capilla de la misma iglesia hay. cerca de la puerta cuando se entra por la izquierda. puedo afirmar con sinceri dad que nunca veo esa obra sin que me parezca cosa nueva. con expresiones delicadas y dulces . tan numerosos y tan bien hechos. de su mano . En el paisaje del fondo se ve a Adán y Eva. una tabla de la Anunciación del Ángel Gabriel a Nuestra Señora. hijo de Cosme. que se siente increíble placer y dulzura al mirarlos.

En San Francisco. sobre una puerta del claustro pintó un San Benito q ue hace seña de guardar silencio. Para los lenceros hizo una tabla que está en la of icina de su gremio y en Cortona pintó un arquito sobre la puerta de la iglesia de su Orden. En Orvieto empezó a pintar una bóveda de la capilla de Nuestra Señora. haciendo unos Profetas que luego fue ron concluidos por Luca da Cortona. que a veces pienso. fuera de la puerta de San Miniato. y Bartolommeo Gondi.armario en que se guarda la platería. uno pequeño y una cruz pintados por él mismo. haciendo figuras pequeñas con infinita proliji dad. así como la tabla del altar mayor. sometidos a . Ejecutó este Padre tantas cosas. en Santa Trinità. tan aficionado a las artes como el que más. El muy reverendo Dom V incenzio Borghini. aun en el curso de muchos años. en los cuales. repr esentó a los bienaventurados muy hermosos. hay una tabla de la Deposición de Cristo. en la catedral. que se encuentran en las casas de los ciudad anos de Florencia. hospitalero de los Innocenti. con bella composición.121 - . E n la Badia de la misma ciudad. en que puso tanto cuidado que puede calificarse entre las mejores cosas que hiciera jamás. pin tó en tabla un Cristo muerto. además de lo mencionado. pintó escenas pequeñas para el Cirio Pascual y unos relicarios que en las principales solemnidades se colocan sobre el altar. hay una Anunciación y en Santa M aria Novella. de mano de este Padre. en la iglesia de los monjes de los Angeli ejecutó un P araíso y un Infierno.57 Para la Compañía del Templo. tiene. maravillado. de Florencia. posee un cuadro grande. llenos de felicidad y alegría celestial. y a los condenados. Las pinturas que están en el arco sobre la puerta de San Domenico también son de él y. u na Virgen pequeña y bellísima. cómo pudo un hombre solo hacer tanta y tan perfecta obra. en la Sacristía. con figuras pequeñas.

en diversas actitudes de tristeza. Fray Antonino. de no ser que Giovio los hiz o sacar de la capilla y llevar a su museo: eran los retratos del Papa Nicolás V.122 - . En aquella pintura al fresco. el cual era de la Orden de los Camaldulenses. en que puso muchos retratos del natural. Todas estas obras difundieron la fama de Fray Giovanni por toda Italia . Un cuadro de su mano se encuentra también en el tabique central de Santa Mar ia Nuova. En la Minerva ejecutó el retablo del altar mayor y una Anunciación que ahora se encuentra cerca de la ca pilla grande. que desp ués fue arzobispo de Florencia. que por aquella época fue a Italia. Esta obra se encuentra en dicha iglesia. que era excelente. de personajes destac ados de la época. que después fue destruida por Pablo III para construir allí la escalera . representó a su manera escenas de la Vida de Jesús. un Descendimiento y episodios de la vida de San Lorenzo. Hizo también para dicho Papa la capilla del Sacramento. Y por considerar el Papa. Éstos probablemente se habrían perdido. en figuras muy pe queñas. Santo Domingo. puesta contra una pared. que hoy ocupan el monasterio de la plaza de San Felice. Santo Tomás y San Pedro. le encargó pintar en la capilla del Palacio. Para las monjas de San Pedro Mártir. donde el Papa oye misa. como era la verdad. y el Papa Nicolás V lo mandó llamar y. a mano der echa yendo hacia el altar mayor. donde está el sacerdote cuando se oficia la misa. También hizo miniaturas bellísimas en algunos libros. con el pecado o la fa lta pintados en el rostro.las penas del Infierno. Biondo de Forlì y Fernando de Aragón. que Fray Giovanni era individuo de . pintó en tabla una Virge n con San Juan Bautista. d el emperador Federico. en Roma. Los bienaventurados pasan danzando celestialmente por la puerta del Paraíso y los condenados son arrastrados por los demonios a los tor mentos eternos del Infierno.

ceder un a dignidad y un cargo tan honroso y tan importante. cosa excepcional. de la Orden de los Predicadores. tranquila y modesta. que mereció que Adrián VI lo canonizara en nuestra époc a. Y así fue hecho arzobispo de Florencia ese Fray Antonino. oyendo esto y reconociendo que era verdad. y a ced erlas a quienes son dignos de ellas. tan notable. Fue gran bondad la de Fray Giovanni y. pues él no se consideraba capaz de gobernar al p ueblo. ofrecido por un Papa. en suma. Aprendan de este santo hombre los religiosos de nuestro tiempo a no cargar s obre sus hombros aquellas funciones que no pueden desempeñar honrosamente. por cuanto tod os aquellos que se dedican a las cosas eclesiásticas y santas deben ser varones ec lesiásticos y santos. vacante el arzobispado de Florencia lo juzgó di gno de ocupar ese cargo. suplicó a Su Sant idad que eligiera a otra persona. un altísimo y excepcional talento como el d e Fray Giovanni sólo podía ser concedido a un hombre de vida santísima. Añadió que en su Orden había un fraile amante de los pobres. que puso toda su vida al s ervicio de Dios. El Papa.123 - . concedió generosamente a Fra Giovanni la gracia que pedía. por cierto.vida santísima. hombre de gobierno y temeroso de Dios. ya que bien se . Y quiera Dios -para volver a Fray Giovanni(y sea dicho sin desmedro de los buenos) que así ocupen el tiempo todos los relig iosos como lo hizo aquel Padre verdaderamente angélico. enterado de ese propósito. Fray Giovanni. para beneficio del mundo y del prójimo. ¿Qué más debe o puede desearse que conquistar el Reino Celestial viviendo con santidad y fama eterna en el mund o obrando talentosamente? A la verdad. tan preclaro por su santidad y su doc trina y. y que aquella dignidad le correspondería mucho más q ue a él. muy docto. a quie n con excelente criterio y cordial sinceridad juzgó más digno que él mismo de ejercerl os.

al descubrir el mal y los deseos deshonestos en aquellas obras de arte en que -de ser adictos a la honestidad como pretenden demostrarlo por su estúpido celo. de donde nace la censura contra las obras del deshonesto y la alabanza de la destreza y el talento. pala bras dulcísimas. como oc urre a algunos que viendo figuras de mujeres o jovencitas un poco más graciosas. sin reparar en que con gran injusticia censuran el buen juicio del pintor. que poco estiman la religión. en las iglesias. realzadas por vestidos lascivos. cuando la sola imagen. ¿Qué harían -o qué debem s creer que hacensemejantes individuos.verían su aspiración al Cielo y su propósito de bienquistarse al Creador de todas las cosas . Pues aun cuando se pretende demostrar todo lo que se . la sombra misma de lo bello los conmueve hasta ese punto? Mas no por ello quisiera que algunos creyesen que apruebo aquellas fi guras que. si se encontrasen o se encuentran en algún lugar donde hubiese o hay bellezas vivas. están pintadas poco menos que desnudas: porque en ella s se ve que el pintor no ha tenido la consideración que le debía al lugar.124 - .advierte que cuando tales cosas son realizadas por personas de poca fe. Lo peor es que de esa manera revelan su espíritu infectado y corrompido. las denuncian inmediatamente como lascivas. del cual nace toda perfección y belleza. Pero no quisiera yo que nadie se engañara tomando po r devoto lo que es torpe y necio. más bellas y adornadas que por lo común. movimientos llenos de gracia y ojos que roban los corazones no mu y firmes. a menudo suscitan en la mente apetitos deshonestos y deseos lascivos. y por lascivo lo que es bello y bueno. quien considera a los Santos y las Santas -que son celestiales.tanto más hermosos que la naturaleza mortal cuanto el Cielo supera la terrena belleza y las obras del h ombre. perfectísimo y bellísimo.

y es significativo de su virtud el hecho de que. sonriendo con sencillez solía amonestar a sus amigos. Se dedicó constant emente a la pintura. lo cual es grandísima empres a y a mí me parece casi imposible de creer. pero no le interesó. y viviendo castamente se desligó de los vínculos mundanos. Y. Estuvo en sus manos poseer dignidad es en su Orden y fuera de ella.sabe. diciendo con frecuencia que quien se dedicaba al arte de la pintura necesitaba vivir en la quietud y si n preocupaciones y que quien trata el tema de Cristo. Al contrario. Pudo haberse hecho rico. sin pensar en la autoridad del Sumo Pontífice.125 - . con Cristo debe estar siem pre. pero las desdeñó. según creo. el fraile se hizo cargo de conciencia de comer carne sin licencia de su prior. pero no quiso pintar nada más que Santos. Fue Fray Giovanni hombre sencillo y santísimo en s us costumbres. fue tan amigo de los p obres como. es preciso hacerlo de acuerdo con las circunstancias. solía decir que la verdadera riqueza consis te en contentarse con poco. En suma. Eludió toda s las actividades mundanas y. Con increíble amabilidad decía a cuantos le pedían obras suyas que obtuv ieran la conformidad de su superior y que entonces no dejaría de complacerlos. este nunca bastante alabado Padre fue humildísimo y . ha de ser bondadoso el Cielo con su alma. a la verdad ¿qué dignidad pu ede compararse con ésa. y que sólo en Dios y en el vivir virtuosamente se encuentra? Fue humanísimo y sobrio . viviendo pura y santamente. invitándolo un día e l Papa Nicolás V a almorzar. afirmando no pretender otra distin ción que la de huir del infierno y acercarse al paraíso. que deberían buscar los religiosos y todos los demás hombres. los tiempos y los lugares. Nunca se le vio encolerizarse entre los frailes. Pudo mandar sobre muchos y no quiso. diciendo que me nor esfuerzo y error había en obedecer a otro. respetando las perso nas.

y Zanobi Strozzi. de la mano de Fray Giovann i. y dejó como discípulos a Benozzo florentin o. en un sepulcro de mármol redondo sobre e l cual está su retrato del natural. altera coelo. en 1455. dos grandes libros divinamente miniados. Sed quod lucra tuis omnia. Aseguran algunos que Fray Giovanni nunca tomaba el p incel sin haber hecho antes sus oraciones. sin o dejarlas siempre como habían salido de primera intención. Urbs me Joannem f los tulit Etruriæ . Discípulos de Fray Giovanni fuer on también Gentile da Fabriano y Domenico di Michelino. Los Santos que él pintó tienen más aspecto y semejanza de Santos que los de cualquier otro. Y nunca pintó un Crucifijo sin que las lágrimas le bañasen las mejillas: por eso. del lado d e la entrada lateral.58 que siempre imitó su manera. que se conservan con mucha veneración y ricamente adornados y sólo se muestran en los días solemnísimos .59 En Santa Maria del Fiore existen.modesto en todos sus actos y sus pensamientos. Era su costumbre no retocar ni corregir nunca sus pinturas. Christe. junto a la sacristía. en los rostros y las actitudes de sus fig uras se reconoce su bondad y su sincero y grande espíritu religioso cristiano. dabam: Altera nam terris opera extant. que pintó en Sant' Apollinar e de Florencia la tabla del altar de San Cenobio y muchas otras obras.126 - . En el mármol se lee el siguiente epitafio grabad o: Non mihi sit laudi. y en su pintura se demostró diestro y devoto. pues creía (según decía) que t al era la voluntad de Dios. Fray Giov anni fue sepultado por sus hermanos religiosos en la Minerva de Roma. Mur ió a la edad de sesenta y ocho años. quod eram velut alter Apelles.

pues su madre h abía fallecido poco después de darlo a luz. poco des pués pintó en tierra verde. Y en muchos otros lugares de la i glesia pintó al fresco en las paredes. detrás del convento de los Hermanos Carmelitas. realizaría un a obra maravillosa. a las que nunca quiso dedicar su aplicación o su cariño.Fray Filippo Lippi. estaba en el noviciado. pobre. A la sazón acababa de ser repintada por Ma saccio la capilla del Carmine y. quedó a la edad de dos años. que todos los días la visitaba por su placer y se ejercitaba en compañía de muchos jóvenes que siempre estaban allí dibujando. bajo la férula del maestro de gramática. su tía. a la larga. la cual. cuando ya no pudo mantenerlo. Pero él superaba en mucho a los otros en destreza y saber. en una calleja llamada Ardiglione. Allí se mostró tan diestro e ingenioso en todas las actividades man uales como torpe e incapaz de aprender las letras. carmelita . su padre.127 - . huérfano y sin protección. de modo que se consideraba seguro que. En vez de estudiar. Quedó a cargo de Mona Lapaccia. que realmente constituyó un milagro. le gustaba mucho a Fray Filip po. como era bellísima. de modo que el prior resolvió darle todas las facilidades posibles para que aprendiera a pintar. mientras se veía d e qué era capaz. herm ana de Tommaso. después de criarlo con la mayor dificultad hast a la edad de ocho años. lo hizo entrar en dicho conv ento del Carmen. a quien llamaban por su nombre seglar de Filipp o. no hacía otra cosa que llenar de monigotes sus libros y los de los demás. inclusive un San Juan Bautista y varios . Este niño. al pie del Canto alla Cuculia. pintor de Florencia Fray Filippo di Tommaso Lippi. nacido en Florencia. por la muerte de Tommaso su padre. Pero en sus años mozos lo mismo que en su edad madura hizo tan tos trabajos encomiables. En efecto. a un Papa que confirma la regla de los Carmelitas. en el claustro vecino de la Consagración de Masaccio.

Los otros esclavos le contaron esto al amo. donde Filippo permaneció en condición de es clavo durante dieciocho meses. fue c onducido sano y salvo a Nápoles. Encadenados. teniendo el derecho legal de condenar y castigar. Entonces. sufriendo muchas penurias. fueron llevados a Berbería. oyéndose tan alabado por todo el mundo. Y encontrándose un día en la Marca de Ancona. se le ocurrió el feliz capricho de retrat arlo. que entonces era d uque de Calabria. Luego de ejecutar Filippo algunas obras en color para su amo. en vez de suplicio y de muerte. fue un grandísimo homenaje a su talento lo que le tributó un hombre que. Pero en cierta oportun idad. ya que en aquellas regiones no se conocía ni el dib ujo ni la pintura. donde pintó para el rey Alfonso. en una pared blanca. que le mereció infinito renombre. fue inducido a agasajar y d ar libertad. Filippo tuvo . Tomó un carbón en el fuego y con éste dibujó al moro de cuerpo entero. con su ropa morisca. Luego. Y ello motivó que lo libraran de las cadenas que había llevado du rante tanto tiempo. junto al órgano. En un pilar de la iglesia pintó una figura de San Marcial. colgó los hábitos ani mosamente a la edad de diecisiete años. Verdaderamente. que muchos decían que el espíritu de Masaccio había entrado en el cuerpo de Fray Filippo.episodios de su vida.128 - . porqu e a todos les parecía milagroso. donde hoy está el cuerpo de guardia. una tabla al temple que fue colocada en la capilla del castill o. pudiendo compararse con las cosas que había reali zado Masaccio. hizo todo lo contrario y. realizando con un grupo de amigos suyos una excursión por mar en un barquito. Todos los días progresaba y así llegó a tomarle la mano al estil o de Masaccio hasta el punto de que sus obras eran tan semejantes a las del maes tro. todo s fueron apresados por las fustas de los moros que cruzaban por aquellos parajes . habiendo observado mucho a su amo.

por ese motivo. Dicen que era tan apasionado.deseo de volver a Florencia. Hizo otra tabla par a el Capítulo de Santa Croce y otra más. estando arrepentido de haberlo encerrado. donde permaneció unos meses. se hizo muy amigo suyo. Fray Filippo conquistó el favor del Sumo Pontífice. Y este apetito lo extraviaba a tal punto. ejecutando para el altar mayor de las monjas de Sant'Ambrogio un hermoso cuadro que le agradó mucho a Cosm e de Médicis. y así fue servido por . A consecuencia de ello. qu e cuando veía una mujer que le gustaba le habría dado todo lo que tenía para poder pos eerla. destinada a ser colocada en el monasterio de C amaldoli en una celda de los ermitaños que dicha dama había hecho construir para sus devociones y dedicado a San Juan Bautista. puesto que era tan loco y podía haber co rrido tan grave peligro. pero desde entonces le dio libertad de ir a donde quisiera. fue puesta en l a capilla de la casa de los Médicis. al no encontrarlo. veneciano. entibiaba la llama de su amor pintando su r etrato. Pero Fray Filippo. en una ocasión en que Cosme de Médicis le estaba haciendo pintar un cuadro en su casa. entregándose luego durante muchos días a sus placeres. Para la esposa de Cosme pintó también una Nativid ad de Cristo y San Juan Bautista. lo hizo buscar y finalmente logró que v olviera al trabajo. con la Natividad de Cristo. También hizo algunas composiciones que Cosme envió como obsequio al Papa Eugenio IV. Cosme. se vio presa de un fu ror amoroso tan bestial. Así. y que cuando no lograba esto. Por esta razón. que con unas tijeras cortó las sábanas de la cama y empleó la s tiras para deslizarse fuera por la ventana. en adelante trató de atar a Filippo con los lazos del afecto. después de quedarse allí dos días. el cual.129 - . que cuando estaba de tal humor poco o nada se ocupaba de su trabajo. lo encerró para que no saliera a perd er tiempo.

éste con mayor voluntad. Decía que las excelencias de los raros ingenios son formas celestiales y que éstos no pueden ser tratados como borricos atados al carro. Para la iglesia de Santa Maria Primerana, en la plaza de Fiesole, hizo una tabla de la Anunciación de Nuestra Señora en que se admira la gran prolijidad y en que la fig ura del Ángel es tan bella, que parece realmente celestial. Hizo para las monjas d e las Murate dos tablas que son, una de la Anunciación, colocada en el altar mayor , y la otra con episodios de la vida de San Benito y de San Bernardo, puesta en un altar de la misma iglesia. Y para el Palacio de la Señoría pintó sobre tabla una An unciación que fue puesta encima de una puerta. También hizo en ese palacio un San Be rnardo, sobre otra puerta, y en la sacristía de Santo Spirito, en Florencia, una t abla con una Virgen rodeada por Ángeles y Santos, obra excepcional que nuestros ma estros han tenido siempre en grandísima veneración. En San Lorenzo, en la capilla de los fabriqueros, pintó en tabla otra Anunciación, y en la de la Stufa, una que no e stá concluida. En una capilla de Sant'Apostolo, de dicha ciudad, pintó sobre tabla a lgunas figuras en torno de una Nuestra Señora y, en Arezzo, para Messer Carlo Mars uppini, la tabla de la capilla de San Bernardo en el convento de Monte Oliveto, con la Coronación de la Virgen y muchos Santos en derredor. Esta obra se ha manten ido tan fresca, que parece haber sido pintada hoy por Fray Filippo. Dicho Messer Carlos le aconsejó que tuviese cuidado con las manos que pintaba, porque se hacían muchas críticas de ellas; por eso, desde entonces, en todas sus pinturas Fray Fili ppo cubría las manos, sea con paños, sea con otros recursos, para eludir esas censur as. En aquel cuadro retrató del natural a dicho Messer Carlo. En Florencia, para l as monjas de Annalena, hizo una tabla del Pesebre, y en Padua se ven algunas pin turas suyas. - 130 -

Envió a Roma, al cardenal Barbo, dos composiciones de figuras pequeñas muy excelente mente trabajadas y terminadas con prolijidad. Y, por cierto, trabajaba con marav illosa gracia y armonizaba acabadamente sus obras, por las cuales siempre fue ap reciado por los artistas y es celebrado con suma alabanza por los maestros moder nos. Y mientras la voracidad del tiempo respete la excelencia de sus esfuerzos, todos los siglos lo venerarán. En Prato también, cerca de Florencia, donde tenía algun os parientes, vivió muchos meses en compañía de Fray Diamante, del Carmine, que había si do su compañero de noviciado; ejecutó bastantes obras en toda esa región. Mientras tra bajaba en la tabla del altar mayor que le habían encargado las monjas de Santa Mar gherita, vio un día a una hija de Francesco Buti, ciudadano florentino, que allí est aba, sea como pupila, sea como monja. Fray Filippo, impresionado por Lucrezia -q ue tal era el nombre de la joven, la cual tenía bellísima gracia y expresión-, tanto i nsistió ante las monjas que obtuvo permiso de pintar su retrato para ponerla como Nuestra Señora en la obra encargada. Y como con esta oportunidad se enamoró más aún de l a niña, puso tantos medios en práctica que alejó a Lucrezia de las monjas y se la llevó el día mismo en que ella iba a presenciar la exhibición del Cinturón de Nuestra Señora, venerada reliquia de esa ciudad. Este hecho constituyó una gran vergüenza para las m onjas, y Francesco, el padre de Lucrezia, perdió para siempre la alegría; aunque hiz o todo lo posible por recobrar a su hija, ésta, sea por miedo o por otra razón, nunc a quiso volver y se quedó con Filippo, el cual tuvo de ella un hijo varón, que también fue llamado Filippo60 y más tarde, como su padre, llegó a ser muy excelente y famos o pintor. En San Domenico, en Prato, hay dos cuadros, y en la iglesia de San - 131 -

Francisco, en la pared del medio, una Nuestra Señora. Y en Ceppo di Francesco di M arco, sobre un pozo en un patio, hay de su mano una tablita con el retrato de di cho Francesco di Marco, autor y fundador de esa casa pía. Y en la Pieve, de Prato, pintó en una tablita, sobre la puerta del costado, hacia la escalera, la muerte d e San Bernardo, con muchos lisiados a quienes la salud es devuelta porque tocan su ataúd, y religiosos que lloran a su maestro muerto: es admirable la bella expre sión de esas cabezas, en el dolor del llanto, representadas con arte y semejanza n atural. Hay también algunas capuchas de los frailes, que ostentan bellísimos pliegue s y merecen infinitas alabanzas por el buen dibujo, el colorido, la composición y la gracia y proporción que en dicha obra se advierte, conducida por la delicadísima mano de Fray Filippo. Los fabriqueros de la Pieve, para tener un recuerdo de él, l e confiaron la capilla del altar mayor de dicho lugar: mostró toda su capacidad en esa obra en que, además de la bondad y el arte del conjunto, hay paños y cabezas ad mirables. En este trabajo hizo figuras más grandes que el tamaño natural, dando así a los demás artistas modernos el modelo de las figuras de gran escala que se estilan hoy. Hay algunos personajes con trajes que en aquel tiempo se usaban poco, y así empezó a inclinar los ánimos de la gente a salir de aquella sencillez que más puede ca lificarse de vieja que de antigua. En esa obra están las escenas de la vida de San Esteban, patrono de la Pieve, repartidas en la pared del lado derecho: son la D isputa, la Lapidación y la Muerte de dicho protomártir. En la escena en que discute con los judíos, expresa tanto celo y tanto fervor, que es difícil imaginarlo y mucho más expresarlo. Y en los rostros y las actitudes varias de esos judíos se manifiest an el odio, la humillación y la cólera de verse vencidos por él. Con más claridad aún hizo - 132 -

aparecer el pintor la bestialidad y la rabia de aquellos que lapidan al santo y que, luego de haber asido unos, piedras grandes y otros, pequeñas, haciendo rechin ar los dientes horriblemente, las arrojan con gestos crueles y rabiosos. Y, sin embargo, bajo tan terrible asalto, San Esteban, tranquilísimo y con el rostro alza do hacia el cielo, muestra que con grandísima caridad y fervor suplica al Padre Et erno por aquellos mismos que le dan muerte. Esas ideas son, ciertamente, bellísima s y la obra enseña todo el valor de la invención y de la ciencia de expresar los sen timientos en pintura: aplicó tan bien el artista esos principios, que representó a a quellos que entierran a San Esteban en actitudes tan dolientes, e hizo algunos r ostros tan afligidos y alterados por el llanto, que casi no es posible contempla rlos sin conmoverse. Del otro lado pintó la Natividad, la Prédica, el Bautismo, el F estín de Herodes y la Decapitación de San Juan Bautista. En el rostro del santo pred icador se refleja el espíritu divino y en la multitud que lo escucha hay diversos movimientos, alegría y sentimiento, tanto en las mujeres como en los hombres, abst raídos y suspensos todos ellos ante las enseñanzas de San Juan. En el Bautismo se re conoce la belleza y la bondad; y, en el Festín de Herodes, la majestad de la recep ción, la destreza de Herodías, el estupor de los convidados y su extrema tristeza al ser presentada la cabeza cortada en la jofaina. En torno de la mesa del festín ha y infinidad de figuras, en actitudes muy bellas, y muy bien realizadas en cuanto a los paños y las expresiones faciales. Fray Filippo se puso a sí mismo entre ellas , retratándose con la ayuda de un espejo, vestido de negro, en hábito de religioso. A su discípulo Fray Diamante lo retrató en la composición en que se llora a San Esteba n. En verdad, esta obra fue la más excelente de todas sus producciones, sea por - 133 -

las consideraciones que hice anteriormente, sea porque hizo las figuras algo más g randes que el tamaño natural, lo cual alentó a los artistas que vinieron después para adoptar un estilo más grandioso. Fue tan estimado por sus buenas cualidades, que m uchas cosas censurables de su vida fueron disimuladas por el alto grado de su ta lento. Hizo en aquella época el retrato de Messer Carlo, hijo natural de Cosme de Médicis, que a la sazón era preboste de aquella iglesia, muy favorecida por él y su fa milia. Cuando concluyó esta obra en el año 1463, pintó al temple una tabla para la igl esia Sant'Iacopo de Pistoya, con una Anunciación muy hermosa, encargada por Messer Iacopo Bellucci, el cual está retratado allí del natural y en forma muy viviente. E n la casa de Pulidoro Bracciolini hay una Natividad de la Virgen, de su mano, y en la Magistratura de los Ocho, en Florencia, se encuentra en una luneta pintada al temple una Nuestra Señora con el Niño en los brazos. En la casa de Lodovico Capp oni está otro cuadro: una Virgen bellísima, y Bernardo Vecchietti, caballero florent ino tan virtuoso y tan hombre de bien que más no podría decir, tiene, de la mano del mismo artista, en un cuadrito pequeño, un bellísimo San Agustín que estudia. Pero muc ho mejor es un San Jerónimo en penitencia, del mismo tamaño, que se encuentra en los depósitos del duque Cosme. Y si Fray Filippo fue excepcional en todas sus pintura s, en las de pequeño tamaño se superó, porque las hizo tan graciosas y hermosas que no es posible hacerlo mejor. Como puede advertirse en las peanas de todas las tabl as que pintó. En suma, fue un artista tal, que en su época no lo superó nadie, y pocos lo han hecho en la nuestra. Y Miguel Ángel no sólo lo ha celebrado siempre, sino qu e lo ha imitado en muchas cosas. Hizo aún para la iglesia vieja de Santo Domingo, en Perugia, una tabla que luego ha sido - 134 -

colocada en el altar mayor y que representa a Nuestra Señora con San Pedro, San Pa blo, San Luis y San Antonio Abad. Messer Alessandro degli Alessandri, caballero y amigo suyo, le hizo hacer para su iglesia de Vincigliata, en el cerro de Fieso le, una tabla de San Lorenzo y otros Santos, en que Fray Filippo lo representó a él con dos hijos suyos. Fue Fray Filippo muy amigo de las personas joviales y siemp re vivió alegremente. Hizo aprender el arte de la pintura a Fray Diamante, que eje cutó muchas pinturas en el Carmine, de Prato, y conquistó grandes honores imitando l a manera del maestro, en que alcanzó la óptima perfección. En su juventud, con Fray Fi lippo estudiaron Sandro Botticelli, Pisello, Jacopo del Sellaio, florentino -que hizo dos tablas para San Friano y una para el Carmine, ejecutada al temple-, y numerosos otros maestros a quienes siempre enseñó con cariño el arte. Vivió de su trabaj o, muy honorablemente, y gastó mucho dinero en las cosas del amor, cuyos placeres gozó continuamente mientras vivió y hasta su muerte. Por intermedio de Cosme de Médici s, la Comuna de Spoleto le encargó la capilla de la iglesia principal de Nuestra S eñora, que llevó a muy buen término en colaboración con Fray Diamante, pero no pudo conc luir porque sobrevino su muerte. Dicen algunos que por su gran inclinación a esos beatos amores suyos, algunos parientes de la dama que amaba lo hicieron envenena r. Terminó Fray Filippo el curso de su vida a la edad de cincuenta y siete años, en 1438, y a Fray Diamante le dejó por testamento la tutela de su hijo Filippo, el cu al, niño de diez años, se puso a estudiar el arte con Fray Diamante y fue a Florenci a con éste, que se llevó trescientos ducados que por la obra realizada había quedado d ebiendo la Comuna. Con ese dinero compró algunas cosas para él y poca parte le dio a l niño. El joven Filippo pasó a - 135 -

trabajar en el taller de Sandro Botticelli, que era considerado entonces como ex celente maestro. En cuanto a Fray Filippo, fue sepultado en una tumba de mármol ro jo y blanco que hicieron construir los vecinos de Spoleto en la iglesia que él había decorado. Su muerte causó gran dolor a sus amigos, especialmente a Cosme de Médicis y al Papa Eugenio, que le había ofrecido dispensas para que pudiera tomar como es posa legítima a Lucrezia di Francesco Buti, cosa que el pintor no aceptó, para poder disponer de sí y de sus apetitos como mejor lo entendía. En vida de Sixto VI, Loren zo de Médicis, nombrado embajador de los florentinos, fue a Spoleto para pedir a e sa ciudad los restos de Fray Filippo, que deseaba depositar en Santa Maria del F iore, en Florencia; pero la comuna le contestó que estaba escasa de hombres excele ntes que la adornasen, y que, para honrarse, le pedía por favor que le dejase a ése, ya que en Florencia había una infinidad de personajes famosos, al punto de que er a casi superfluo, y bien podía privarse de Fray Filippo. Así pues, Lorenzo no lo con siguió. En cambio, deseoso de honrarlo lo mejor que podía, envió a Filippino, el hijo, a Roma, para que le pintara una capilla al cardenal de Nápoles. Y Filippino, al p asar por Spoleto, hizo hacer para su padre, por encargo de Lorenzo, una sepultur a de mármol debajo del órgano y sobre la sacristía. Gastó en ello cien ducados de oro, q ue fueron pagados por Nofri Tornaboni, director del banco de los Médicis. Y por Me sser Agnolo Poliziano hizo redactar el siguiente epigrama, grabado en letras ant iguas en dicha sepultura: Conditus hic ego sum picturæ fama Philippus, Nulli ignot a meæ est gratia mira manus. Artifices potui digitis animare colores, - 136 -

Sperataque animos fallere voce diu. Ipsa meis stupuit natura expressa figuris, M eque suis fassa est artibus esse parem. Marmoreo tumulo Medices Laurentius hic m e Condidit, ante humili pulvere tectus eram .61 Fray Filippo dibujó muy bien, como puede verse en nuestro Libro de dibujos de los más famosos pintores, y particular mente en algunas hojas en que está diseñada la tabla de Santo Spirito, y en otras, e n que está la capilla de Prato. - 137 -

las obras carecían de cie rta morbidez que. Pero aunque muchos intentaron descubrir algún método semejante. si la hubiesen logrado. Así siguieron pintando en tablas y tela. A menudo se habían congregado los artistas para . cua ndo él estaba con los griegos. y seducción al colorido. por mucho que usaran barniz líquido y otras clases de colores mezclados con el temple. habría dado mayor gracia a la composición.138 - . Pesello y muchos otros. y que luego adoptaron Giotto y otros de quienes he hablado anteriormente. en gastos o en su propio interés. sin o tros colores que los de temple.62 sólo puedo calificarlos. de verdaderamente industriosos y excelentes. en razón de sus obras. pintor Cuando yo considero para mis adentros las diversas calidades de beneficios y de ventajas que han dado al arte de la pintura muchos maestros de los que siguieron la segunda manera. facilitando a la vez la fusión de los colores. les faltaba el medio de hacer que las figuras pintadas en tabla tuvieran la misma permanencia que las pintadas al fresco. Entre quienes realizaron en vano tales experimentos estaban Alessio Bal dovinetti. y también el medio de lograr que fu ese posible lavarlas sin sacarles el color y que resistiesen cualquier accidente en el curso de la ejecución. Y aun si hubieran encontrado lo que busca ban. pues siempr e habían acostumbrado ejecutar sus obras a punta de pincel solamente. los artistas sabían que cuando se trabajaba al temple. Sin embar go. todos los cuales emplearon los mismos recursos. nunca descubrieron una buena técni ca.Antonello da Messina. sin pensar en molesti as. según el método introducido por Cimabue en 1250. pues ellos buscaron con el mayor empeño llevar a la pintura a un nivel superior. ninguno de los cuales logró producir obras tan bellas y excelentes como las deseaban.

Pero. Después de hacer experimentos con muchas otr as cosas. Éste se puso a probar d iversas clases de colores y. el cuadro se partió de mala manera en las junturas. Y luego de realizar muchos experimentos con substancias puras o mezcladas entre sí. trabajaba en Flandes el pintor Juan de Brujas. como le deleitaba dedicarse a la alquimia. sin necesidad de barnizarlos.63 mu y estimado en ese país por el buen oficio que había adquirido. Y lo que le pareció más . El mismo deseo lo tenían muchos altos ingenios que se dedicaban a la pintura fuera de Italia. realizó enorme esfuerzo para pintar una tabla y cuando la terminó con la mayor prolijidad. Ocurrió que. produjeron el barniz que él y todos los pintor es del mundo habían deseado largamente. pues. eran los más secantes. Éstos. sea porque el calor era muy fuerte. resolvió encontrar el medio de que nunca más le echara a perder el sol una obra. En cierta ocasión. vale decir todos los pintores de Francia. empezó a pensar en la elaboración de alguna clase de barniz que secara a la sombra. la barnizó y la puso a secar al sol como es costumbre. Alemania y otras comarcas. preparó mu chos aceites para hacer barnices y otras cosas. encontró finalmente que el aceite de li naza y el de nuez. sin poner los cuadros al sol. hervidos con otras de sus mezclas. vio que si mezclaba los colores con esta clase de aceite les daba una gran solidez y que. no sólo no temían el agua sino que se volvían muy intensos y brillantes de por sí. España. Disgustado no sólo con el barniz que había empleado sino también con el temple. de acuerdo con la inclinación de t odos los individuos investigadores como él.hablar de esas cosas. pero deliberaron sin fruto alguno.139 - . sea porque la tabla estaba mal ensamblada o la madera era poco estacionada. Viendo Juan el daño que le había caus ado el calor solar. secos. estan do las cosas en tal situación. entre tantos que había probado.

finalmente lo confió a Ruggieri da Bruggia. Pero cuando unos florentinos que realizaban negocios entre Flandes y Nápoles le enviaron al rey Alfonso I de Nápoles una tabla con muchas figuras. se veían obligados a celebrarlo y tributarle alabanzas inmortales.concurrieron cuantos pintores había en el Reino para ver la. con gran beneficio. no sólo en Flandes sino en Italia y muchas otras partes del mundo. es que esos colores se mezclaban infinitamente mejor que el temple. y Ruggieri tra nsmitió el secreto a Ausse. Ju an no quiso que nadie lo viera trabajar ni enseñar a ninguno su secreto. y particularmente cuando estaban frescas. pero al mismo tiempo sentían noble envidia. Se difundió poco des pués el invento de Juan. viendo sus obras y no sabiendo cómo las e jecutaba. de q uienes se ha hablado en la parte relativa a la pintura al óleo. y suscitó en los artistas gran deseo de saber en qué forma el flamenco daba tal perfección a sus obras. .65 su alumno.140 - . haciendo cada vez cosas más grandes y mejores. cosa que pare cía hacer posible desentrañar el misterio. sobre todo porque. y por todos fue altamente alabada. y éste hizo igual confidencia a otros. Esos artistas. Alegróse muchísimo Juan por tales descubrimientos como era natural.maravilloso. que colocó en todas partes para increíble placer del pueblo y gra n provecho suyo. Pero al e nvejecer. el método no se conocía fuera de Flandes. pintada al óleo por Juan -tabla que por la belleza de las figuras y la novedad del colorido fue muy apreciada por el rey. Mas aunque los mer caderes compraban sus obras y las enviaban a príncipes y grandes personajes de tod as partes del mundo. durante mucho tiempo. Y aunque tales pinturas tenían ese olor fuerte que les daban los colores y los acei tes mezclados con ellos.64 su discípulo. éste nunca fue descubierto durante largos año s. y dio comienzo a muchos trabajos.

persona de bueno y despierto talent o. por la novedad de su factura. muy diestro en su oficio y que había aprendido el dibujo durante largos años en R oma. habiénd ose ido de Sicilia a Nápoles por sus asuntos. Estuvo pocos me ses en Mesina y luego se trasladó a Venecia donde. A tal pun to que el pintor flamenco. donde trabajó muchos años. Antonello no salió de aquell a ciudad antes de haber aprendido muy bien el método que tanto deseaba conocer. y luego se trasl adó a Mesina. consintió en que éste viera cómo procedía para pintar al óleo. mano a la ob ra e hizo muchos cuadros al óleo. con sus obras. Ha biendo muerto Juan poco después. Este artista. se fue a Flandes. por ser individuo muy inclinado a los placeres y mujeriego. Antonello volvió de Flandes para ver de nuevo su pa tria y dar a Italia participación en tan útil.Ahora bien. pintada al óleo de tal modo que se podía lavar. resistía cualquier golpe y poseía todas las perfeccion es. Esa s pinturas se encuentran diseminadas en las casas de los gentileshombres venecia nos y. su ciudad natal donde. Puso. Así es que cuando consiguió verla tuvieron tanta influencia en él la vivacidad de los colores y la belleza y armonía de aquella pintura que. de acuerdo con lo que aprendiera en Flandes. . olvidando cualquier otr o asunto o pensamiento. por consideración hacia Antonello y por ser ya anciano. oyó que a dicho rey Alfonso le había lle gado de Flandes la mencionada tabla de la mano de Juan de Brujas. bello y cómodo secreto. pues. confirmó la buena opinión que tenían sus conciudadanos acerca de su talento de excelente pintor.141 - . Primero se había radicado en Palermo. érase un tal Antonello da Messina. Y llegado a Brujas se hizo muy amigo d e Juan. obsequiándole muchos dibujos a la manera italiana y otras cosas. resolvió radicarse para siempre y terminar sus días allí donde había encontrado el medio de satisfacer sus gustos.

era considerado muy excelente el maestro Domenico. al cabo de no muchos meses le enseñó el método y secreto de la pintura al óleo.142 - . mientras duró su vida. Las cortesías del maestro Domenico Veneziano le quitaron de las manos a Antonello aquello que con tantas fatigas y sudores s e había procurado y que quizá no hubiera concedido a ningún otro por una gruesa suma d e dinero. Terminado el cuadro. Comprendido el valor del nuevo secreto que había importado de Fla ndes a Venecia. que deben ser servidos por todo el mundo «p or su bonita cara».66 Cuando Antonel lo llegó a Venecia. Hizo muchas otras obras que fueron enviadas a diversos lug ares. Entre los pintores que a la sazón tenían crédito en Venecia. hizo . porque gra cias a ella. Y ciertamente se engañan de modo grosero aquellos que creen. como suele decirse. parroquia de aquella ciudad. siendo avarísimos hasta de aquello que nada les cuesta. aquél le tributó todas las atenciones y cortesías más grandes que se p ueden hacer a un queridísimo y dulce amigo. no qu eriendo ser superado en amabilidad por el maestro Domenico. recibió enc argo de pintar una tabla para San Cassano. En cuanto a Antonello. como lo había previsto. y la eje cutó sin escatimar el tiempo y aplicando todo su saber. y con razón. por lo cual el pintor siciliano. Antonello siempre fue querido y agasajado por aquellos magníficos gentileshombres. siempre fue objeto de muchos honores en su pa tria. Finalmente. habiendo adquirido de esa manera fama y gran nombre. fue m uy alabado y tenido en grandísimo aprecio por la novedad del colorido y la belleza de las figuras.fueron muy estimadas. Nada hubiera podido éste aprec iar más que tal cortesía y extraordinaria manifestación de cariño. Mas ya se dirá a su tiempo lo que realizó el maestro Domenico en Florencia y a quién hizo la liberalidad de aquello que de otros había recibido cortésmente.

la Señoría le encomendó pintar alguna s composiciones en su palacio.143 - . veronés. Y ello debe alabarse tanto más cuanto que no se encuentra escritor . hac humo contegitur. quien. por cierto. Porque mediante este invento los artistas se han vuelto después tan excelentes que han podido hacer figuras que parecen seres vivientes. M.muchos cuadros y retratos para numerosos gentileshombres venecianos y Messer Ber nardo Vecchietti. Non solum suis picturis. Los artistas le hicieron solemnes exequias. præcipuum Messanæ suæ el Siciliæ totius orn amentum. in quibus singulare artif icium et venustas fuit. que a Juan de B rujas por haberlo descubierto en Flandes. escultor. a pesar de que lo favorecía mucho el duque de Mantua. agradecidos por el regalo que le había hecho al arte al ofrecerle el nuevo método de colorear. O. que son consideradas bellas. habiendo uno y otro beneficiado y enri quecido este arte. en el patio del palacio de la Señoría de Venecia. florentino. pero Antonell o cayó enfermo de pleuresía y murió a la edad de cuarenta y nueve años sin haber empezad o la obra. nuestros artistas deben no men or gratitud por haber traído a Italia el método de la pintura al óleo. como lo atesti gua este epitafio: D. 67 La muerte de Antonello causó gran dolor a sus muchos amigos y particularmente a Andrea Riccio. en vez de conceder el encargo a Francesco di Mons ignore. Luego. Tal fue el fin de Antonello. summo semper artificum studio celebratus . Antonius pictor. sed et quod coloribus oleo miscendis splendorem et perpe tuitatem primus italicæ picturæ contulit. a quien. h izo en mármol las dos estatuas de Adán y Eva desnudos. posee un cuadro de su mano que representa a San Fr ancisco y Santo Domingo y es muy hermoso.

Pero tal como no se dice cosa alguna que ya no se haya dicho antes. pasaré a referirme a los demás artistas. Y alabando sumamente a aquellos que siempre añaden algo al arte. . nuestra época habría superado la excelencia del art e clásico en esta perfección.144 - . quizá no se hace cosa alguna que ya no se haya hecho. además del diseño. de modo que ca llaré al respecto.alguno que atribuya ese modo de colorear a los antiguos. Si se pudiera saber con certeza que ellos no lo conocían.

cosa que ac aeció del siguiente modo: habiendo quedado huérfano de padre en su temprana niñez. no soportando que los de más gocen de honores y alabanzas.Andrea del Castagno de Mugello y Domenico Veneziano. obrando virtuosamente. privar a los demás no sólo de la fama y la gloria. que durante muchos años lo tuvo guardando su ganad o. Este artista . sino de la vida misma. excelentes. en la coma rca de Florencia. pues la infamia del hec ho vence a toda virtud y fuerza de la lengua. diré solamente que en tales actos anida un espíritu. Mientras la emulación y la competencia que. por el contrar io merece censura y vituperio la malvadísima envidia que. sin extenderme más en este discurso. se dispone a privar de la vida a quienes no pued e despojar de la gloria. en el Mugello. y cuán infame y horrible cosa es buscar. por cierto.145 - . And rea fue recogido por un tío suyo. tan alejado de to da virtud que quienes los cometen no son ya hombres. ni siquiera animales. pintores ¡Cúan censurable es en una persona excelente el vicio de la envidia. como lo hizo el desgraciado Andrea del Castagno. no creo yo ciertamente que sea posible expresarlo con palabras. pues lo encontró activo y . es cosa loable y digna de ser estimada como necesaria y útil para el mundo. para conquistar gloria y honor. De modo que co n las tinieblas del pecado soterró y ocultó el esplendor de su talento. por haber nacido en un pueblito llamado Il Castagno. no diré inhumano y feroz. busca vencer e imponerse a los mejores. sino del todo cruel y diabólico. adoptó ese apellido cuando fue a vivir en la ciudad. aunque ésta sea elocuente! Por lo cu al. ni di gnos de vivir. aunque mucho más grande era el rencor y la envidia que él abrigaba contra los demás pintores. en que nadie debiera incurrir. bajo las apariencias de una amistad simulad a. la pin tura y el dibujo del cual fueron.

ocurrió que un día.146 - . Andrea. Bernardetto lo llevó a Florencia y lo puso a trabajar en el taller de uno de los maestros más reputados de la época. a tales activid ades. para evitar la lluvia. que hacen trabajos baratos. y s us cabezas de hombres y mujeres son impresionantes. con carbo nes o a punta de cuchillo. que en esa región tenía sus propiedades y que quiso conocer al muchacho. que nunca había visto cosa semejante. dedicándose enteramente al estudio. de . No tuvo el m ismo acierto en el colorido de sus obras. Y cuan do lo vio y lo oyó razonar con mucha viveza. pues. con tanto acie rto que causaba no poco asombro a quien lo veía. que era algo crudo y duro. De esta manera aprendió Andr ea el arte de la pintura y. Y de pronto le vino un deseo tan grande y una voluntad tan violenta de dedicarse a ese arte. Era muy hábil para dar movimiento a las figuras. le preguntó si le gustaría ser pintor. pues. ya que en su color no se enc uentra determinada hermosura. mostró la mayor inte ligencia en las dificultades del arte y. y disminuyó e n gran parte la bondad y la gracia de sus pinturas.despierto y tan enérgico que sabía hacer respetar no sólo sus animales sino los pastur ajes y todas las demás cosas relativas a su interés. para que estudiara el arte. Empezó. del dibujo. se refugió en una casa en que uno de esos pintores de campaña. estaba pintando un tabernáculo para un campesino. que sin pérdida de tiempo empezó. en las paredes y las piedras. a difundirse entre lo s campesinos la fama de esta nueva actividad de Andrea y ello (por quererlo así su buena suerte) llegó a oídos de un gentilhombre florentino llamado Bernardetto de Médi cis. An drea le contestó que no podría ocurrirle cosa más grata ni que le agradara más. a grabar y dibujar animales y figuras. Y. se maravilló insta ntáneamente y se puso a mirar con gran atención y observar cómo se hacía ese trabajo. Dedicado. en particular.

hizo otra Crucifixión s imilar. en e l monasterio de los Angeli. pintó al fresco en el claus tro de San Miniato al Monte. En Santa Trinità. con la Virgen.147 - . al lado de la capilla del Maestro Luca68 pintó un San Andrés. pintó a este Santo. bellísimo monasterio allende la Puerta de Pinti. Para los Servitas de esa ciudad hizo al fresco tres nichos chatos en otras tantas capillas: una es la de San Julián. porque la familia de Montaguti hizo poner encima un a tabla. la escena en que San Miniato y San Cresci se separan de sus padres. Marta y Magdalena. hay muchas pinturas de la man o de Andrea en un claustro y en la iglesia. Hiz o los escorzos de un modo mucho mejor y más moderno que sus predecesores. Pero est a pintura ya no puede verse. En su juventud primera. enjuto y sin barba. Para la s monjas .rostros enérgicos y buen dibujo. San Benito y S an Romualdo. tan bien hecho que Andrea merece ser alabado por ello. sobre el jardín. San Juan. con un Crucifijo en escorzo. con buen dibujo y mucha prolijidad. destinado a ser llevado en las procesiones y mu y hermoso. que está al lado de la situada debajo del órgano. En la extremidad del claustro. pintó a Lázaro. donde se baja de la iglesia para ir al convento. En San Benedet to. con numerosas figuras y un perro en escorzo. que ha sido muy admirad o. pero no es necesario describirlas po rque fueron destruidas durante el asedio de Florencia. Dentro de la ciudad. en el primer claustro frente a la puerta principal. Arriba pintó una Trinidad. En la tercera capilla. pintó la Crucifixión. donde hay episodios de la vida de este Santo. modificando solamente las cabezas y algunas cosas más. que aún se encuentra allí. e hizo un estandar te para la Compañía del Evangelista. en la capilla dedicada a San Jerónimo. Encima de ésta. En Legnaia pintó para Pando lfo Pandolfini a cierto número de hombres ilustres en una sala. y que hizo hacer Messer Orlando de' Medici.

una Nuestra Señora. en que la bóveda esquifada va disminuyendo y cuyas paredes. están pintadas con tanto arte y tan to cuidado. tanto de la perspectiva como de la composición pictórica. Lo puso en una galería con columnas en perspectiva. pero también mostró que la di vinidad encerrada en ese cuerpo conserva cierto esplendor de nobleza que conmuev e a Pilatos. un Santo Domingo. sería por cierto bellísima entre todas las obras de Andrea. de compartimientos ovalados. habría sido verdaderamente un artista maravilloso. es decir precisamente fr ente a la puerta. sentado al lado de sus consejeros. agarrotado a la columna.148 - . . pinturas que se clasifican entre las mejores que eje cutó Andrea y han sido universalmente alabadas por todos los artistas. En la misma obra son bellas y violentísimas las actitudes de los que flag elan a Cristo: ellos revelan el odio y la rabia en sus rostros. el cual. parece buscar el modo d e libertar a Cristo. Y. mientras Jesucri sto muestra paciencia y humildad. pintó al fresco un bellísimo Cristo atado a la Columna. en la capilla de los Cavalcanti. está hecha esta pintura de tal manera que si -por no habérsela cuidado bastante. pintó un San Juan Bautista y un San Francisc o que son considerados como buenísimas figuras. parece que Andrea intentó expresar el padecimiento de la carne. los brazos y casi todo el rest o de las figuras de los judíos (como si con eso hubiesen vengado los sufrimientos que infligieron a Nuestro Señor). que demostró su dominio. que arañaron todas las cabezas. un San Julián y un San Juan.no hubiera sido echada a perder por los niños y otra s personas simples. En su cuerpo. En Santa Cr oce. Si la naturaleza hubiera dado a éste suavidad del colorido. tal como le di o invención y dibujo.de San Giuliano hizo al fresco un Crucifijo. Pero lo que llenó de estupor a los a rtistas fue que en el claustro nuevo de dicho convento. en suma.

149 - . y tenía la costumbre de marcar disimulad amente con un golpe de uña los errores que encontraba en las obras de los demás. igual que contra Domenico. que le mereció el favor de la familia de los Portinari y del director del Hospital. que se puso a pensar en la forma de deshacerse de él de algún modo. Andrea no era menos sagaz simulador que excelente pintor. y porque un chiquillo. al pasar. hiz o también un San Andrés.Pintó en Santa Maria del Fiore la efigie de Niccolò da Tolentino a caballo. en su juventud. que había sido llevado a Florencia porque conocía un nuev o método para pintar al óleo. Pero diré algo acerca de Domenico. de espíritu orgulloso y decidido en los actos físicos como resuelto en pensamiento. antes de ocuparnos de su obr a en la capilla. Y tanta fuerza tuviero n en él la cólera y la rabia. montó tan vio lentamente en cólera -como individuo brutal que era. de lengua suelta. Antes de ir a Florencia.que bajó y lo corrió hasta la esq uina de los Pazzi. Cada cual se dedicó a su trabajo. Entonces le encargaron pintar una parte de la capilla mayor. con golpes e injurias hizo saber a quienes lo criticaban que siempre era capaz de vengarse y estaba di spuesto a hacerlo. y le caía mal que. habiendo sido atribuida otra a Alesso Baldovinetti y una tercera al entonces muy célebre p intor Domenico de Venecia. siend o forastero. una Cena de Cristo con los Apóstoles. había pintado en la . los florentinos lo agasajaran y mantuvieran. Y c uando. movió la escalera mientras estaba trabajando. cuando quería. y Andrea sintió enorme e nvidia de Domenico. debajo del Osario. en que comen los criados y otros ministros. de rostro al egre. En el cementerio de Santa Maria Nuova. Estaba animado por el mismo espíritu contra o tros artistas. se criticó algún detalle en sus obras. el cual gustó tanto. que le encargaron luego pintar en el ref ectorio. pues sabía que superaba a éste en dibujo.

Todas las noches. por cierto. que ahor a está destruida). le enseñó el método de pintar al óleo. Y no sólo esta figura. en las cuales representó a muchos pordioseros. una a la nueva. Esa Virgen gustó y fue muy elogiada por los ciudadanos y los art istas de la época. Y así continuó esta amistad. que le pareció perso na ingeniosa y entretenida. en un tabernáculo . hermosas. pues las . con lo cual gozaba mucho Domenico. Pero se co nsidera mucho mejor la obra en que puso a Nuestra Señora subiendo las gradas del t emplo. fingid a por otro. una habitación en la casa de los Baglioni. muy cordial. decidido a hacer por engaño y traición lo qu e sin evidente peligro para sí no podía ejecutar abiertamente. hizo ante todo. sincera por un lado. los dos pintores se reunían para divertirse y dar se renatas a sus novias. para referir las cosas por orden. algunas cosa s llenas de gracia que le habían dado fama. que cantaba y se deleitaba to cando el laúd. allí donde forman ángulo las calles que conducen. se fingió muy amigo de Domenico.sacristía de Santa Maria de Loreto. que aún no se conocía en Toscana Pero. aparte de lo ya realizado en otros lug ares (por ejemplo. Por lo tanto. en compañía de Piero della Francesca. Se mostró muy dispuesto a dar su amistad a Andrea. Llamado a Florencia. el cual. Éste era una buenísima persona. entre los cuales hay uno que da a otro un golpe en la cabeza con un jarro. diré que Andrea hizo en su lienzo de pare d de la capilla de Santa Maria Novella una Anunciación que se considera bellísima. lo cual motivó mayor furia y envidia en el maldito ánimo de Andrea contra el pobre Domenico. cosa que hasta entonces no se había hecho. una Virgen rodeada de Santos en la esquina de los Carnesecchi. sino las demás son. al fresco. p orque pintó al Ángel en el aire. sinceramente e ncariñado con Andrea. y la otra a la vieja plaza de San ta Maria Novella.150 - . en Perugia.

Éste. En otra parte hizo el maestro Domenico. en su pared.151 - . Folco Portinari y otros miembros de esa familia. y alguna s mujeres con vestidos bellos y graciosos en sumo grado. un templo octogonal. si bien se cono ce en su rostro la alegría que sienten de ver llevada a Nuestra Señora al cielo por Jesucristo. en que. Entre esos . Bernardo Guadagni. al óleo. la luz del sol proyecta la sombra del templo. a causa de dicha rivalidad con Domenico y para ser apreciado en su verda dero valor. hay allí un niño que con mucha g racia golpea con el llamador la puerta de esa pieza. debajo. aunque no mide más de un braccio y medio de largo. Pero esta obra quedó inconclusa por los motivos que luego se dirán. parece medir t res braccia. En torno están los Apóstoles. la muerte de Nuestra Señora. su consorte y. como lo eran las modas de aquel tiempo. con buen número de retratos del natural. Entre tanto. el nacimiento de Nuestra Señor a.ejecutó con mucho esfuerzo y amor. que era Gonfaloniero. difícil y artístico efecto. a Joaquín visitando a Santa Ana. tra zado en perspectiva. condestable de los florentinos -con un bonete r ojo-. para competir con Domenico. la fachada delantera está hermosamente adornada con figuras de mármol y. entre los cuales están los d e Messer Bernardetto de' Medici. en torno de la plaza. También hizo a un enano que rompe una maza. Andrea había pintado al óleo. muy viviente. sobre los cuales. con muy no table. puso increíble diligencia en hacer en escorzo el ataúd en que yace muert a la Virgen. aislado y lleno de pilares y nichos. en medio de una plaza. de un lado. también se advierte su tristeza por permanecer en la tierra sin ella. pintados de tal modo que. También se ve allí. hay gran variedad de bellísimos edificios. Debajo pintó Andrea las Bodas de la Virgen. presentado en una habitación muy llena de adornos.

69 También re trató a Messer Bernardo di Domenico della Volta. su competidor.y a Federigo Malevolti.152 - . director de aquella institución. Y como no le pareció bastante. Fuese. cerrand o la puerta. Domenico tomó su laúd y salió de Santa Maria Nuova. sin dejarse recono cer. en el personaje de Judas Iscariote. que guardaba las llaves del Alberghetto. golpeándolo con un plomo. enceguecido por la envidia qu e le causaban los elogios tributados al talento de Domenico. al regresar a su casa. Andrea le destrozó el laúd y el estómago al mismo tiempo. En un medallón se puso a sí mismo. pretextando tener que realizar un trabajo de imp ortancia. con el mismo plomo lo golpeó en la cabeza. Domenico solo a sus placeres y Andrea. Entre tanto. volvió a su pieza de Santa Maria Nuova y. En esta pintura. acudieron los criados al lugar del atentado y al ver lo que había ocurrido corrieron a dar la mala noticia al mismo Andrea. pues no aceptó la invitac ión de ir a pasear con su colega. se puso a dibujar como cuando Domenico lo había dejado. Lue go. el cual volvió al . de rostros expresivos y tan bien ejecutados que demuestran que Andrea sabía manejar el óleo tan bien como Domenico. Andrea retrató del natural a Messer Rinaldo degli Albizzi. se puso a esperarlo en una esquina.Apóstoles hay algunos Ángeles con luces encendidas. donde se quedó dibujando. al cual se parecía por el aspecto y los actos . a Falganaccio instrumento de la liberación de Cosme de Médi cis. dejando a Andrea en su habitación. dejándolo tendido en el suelo. Habiendo llevado Andrea su obra a excelente fin. según su costumbre. Cuando Domenico pasó por allí. de rodillas y con todas las apariencias de la vida. decidió deshacerse de él y luego de haber pensado en muchos medios. pues. puso en ejecución el siguiente: Una n oche de verano. a Puccio Pucci. como se había oído el ruido. homicida y tr aidor.

en la fachada del pa lacio del Podestá. lo aceptó muy gustoso y lo realizó tan hermosamente que causó maravilla. Boccacci o y otros. . con dos figuras. en extrañas.153 - . no siendo posible decir hasta qué punto evidenció su arte y su compre nsión en esas figuras. en la Nava a Lanchetta. a los entendidos en las cosas de la pintura. que después se ha echado a perder. And rea pintó una tabla en que hay una Asunción de la Virgen. en parte imaginados y en parte tomados del nat ural. Si Andrea. d onde hizo algunos hombres célebres. hermano mío! ¡Ay. Y en un t abernáculo. y su hermano Lorenzo herido en Santa Maria del Fior e por los Pazzi. por muchas averiguaciones que se hicieron. Trabajó también en la casa de los Carducci. a la hora de su muerte. cuan do Julián de Médicis fue muerto. fuera de la Puerta de la Croce. tomadas casi todas del natural. Dante.70 En San Miniato. Petrarca. la Señoría decidió que todos los part icipantes de la conspiración fueran pintados. En la Scarpería de Mugello pintó sobre la puerta del palacio del vicario una Caridad desnuda. aún hoy no se sabría. Esa obra gustó a toda la ciu dad y. sus adictos y otros conjurados. repitiendo continuamente: «¡Ay. que hoy es de los Pandolfini. como servidor agradec ido a la casa de los Médicis. qu ién lo había matado. Este trabajo fue ofrecido a Andrea quien.sitio en que los demás estaban reunidos en torno de Domenico y rechazó todo consuelo . Finalmente. como traidores. Domenico expi ró en sus brazos y no se pudo saber. diversas y notabilísimas actitudes. En 1478. Entre ellos figuran Filippo Spano degli Scolari. muy hermosa. particularmente. entre las torres de Florencia. no lo hubiese manifestado en confesión. que representó colgadas por l os pies. hermano mío!». hizo una Nuest ra Señora.

donde también h abía sido enterrado el infeliz Domenico. Piero del Pollaiuolo y Giovanni da Rovezzano. Pero poco ant es de morir. en que representó con gran cuidado a Nuestra Señora con el Niño en brazos y a San Juan Bautista. había concluido finalmente. en forma perfecta. San Nicolás. Pero como poco después de su muerte se conoció la crueldad con que había tratado a Domenico.motivo por el cual. Y la obra que había empezado en Santa Maria Nuova quedó inconclusa. la tabla del altar may or de Santa Lucia de' Bardi. el Marchino. San Francisco y Santa Lucía. Pisanell o. Di scípulos de Andrea fueron Iacopo del Corso. fallecido a la edad de cincuenta y seis año s.154 - . fue sepultado con exequias ignominiosas en Santa Maria Nuova. el artista ya no fue llamado Andrea del Cast agno sino Andrea degli Impiccati. . dejó poca fort una cuando pasó a mejor vida a la edad de setenta y un años.71 Vivió Andrea rodeado de honores. mas como gast aba bastante. quien tanto lo q uería. particularmente para vestir y tener casa bien puesta. maestro razonablemente bueno. desde entonces.

en Florencia. se lo llevó consigo a Roma. y similarmente trabajó en todo el estado de Urbino.tan bello y tan intenso. a las cuales hace alusión Platin a en la Vida de dicho Pontífice. con sólo seguir los pasos al maestro alcanza casi siempre un honorable fin.155 - . porque en ellas puso el pintor abundantemente una clase d e azul ultramar -dado por el mismo Papa. algunas composiciones que son graciosas y bellas en sumo grado. el ciel o raso y el techo de San Juan de Letrán. P intó en San Giovanni de Siena y. entre muchos otros ejemplos. lu ego de la muerte de ese artista obtuvo tanto crédito por el renombre de Andrea que cuando el Papa Martín V fue a Florencia. El mismo Gentile ejecutó también una infinidad de trabajos en la Marca y particularmente en Agobbio. donde le hizo pintar al fresco. quien. . cuando dice que habiéndose rehecho el piso. en la sacristía de Santa Trinità hizo e n tabla la historia de los Reyes Magos. en claroscuro entre las ve ntanas. Y rivalizando con Pisanello pintó Gentile da Fabrian o otras composiciones. considerados como lo mejor de toda esa obra. Lo cual. pintores Grandísima ventaja tiene aque l que inicia su carrera después de la muerte de alguien que se ha procurado honor y fama mediante algún raro talento. Gentile pintó muchas cosas e hizo algunos P rofetas. donde aún se ven unos cuantos. de quien concluyó algunas obras.Gentile da Fabriano y Vittore Pisano Veronés. en San Juan de Letrán. junto con las otras figuras decorativas que allí se ven. debajo de las mencionadas. mientras que si tuviese que triunfar por sí solo. necesitaría plazo más largo y esfuerzos bastante mayores. porque. sin mucho esfuerzo. pintor de Verona. pudo verse y tocarse con la mano -como se di ce. habiendo estado m uchos años en Florencia con Andrea del Castagno. que hasta ahor a no ha encontrado su parangón.en el caso de Pisano o Pisanello.

de la O rden de los Hermanos Predicadores. su nobilísima patria. habland o de Verona. en figuras pequeñas. no puede se r más hermosa ni estar mejor realizada. aunqu e en parte han sido consumidas por el tiempo. que está sobre la puerta del coro. Y en San Niccolò. sin hablar de l a Virgen y los muchos Santos que la rodean. Pintó en Roma. en Santa Maria Nuova. veronés. cuando por primera vez se imprimió este nuestro Libro. en la Puerta de San Miniato. porque. refiriéndose a Gentile. . como. hiz o para la familia de Quaratesi la tabla del altar mayor que. Vittore Pisano fue. de cuantas cosas he visto de su mano. Esa obra era apreciada por el divino Miguel Ángel quien. sobre l a sepultura del cardenal Adimari. y en Sant' Agostino de Bari dejó un Crucifijo. y como también refiere Biondo de Forli. además de las obras ya mencionadas. que está al lado de la tumba del Papa Gregorio IX: puso bajo un arco a la Virgen con el Niño en br azos. en su Italia illustrata.retratándose en ella del natural. Y porque le gustaba especialmente pintar animales.72 Según opina el muy reverendo y doctísimo padre fray Marco de' Medici. las cosas que de él se han referido más arriba fueron escritas por nosotros sin más. me parece sin la menor duda lo mejor. todos bien hechos. por su excelencia. florentino y arzobispo de Pisa. En Perugia hizo una tabla muy bella en San Domenico.156 - . par de todos los pintores de su época. Pero volviendo a Vittore Pisano. lo dem uestran ampliamente muchas otras que se ven en Verona. entre San Benito y San José. la peana de esa t abla. rodeado por tres medias figuras bellísimas. solía decir que para pintar tenía la mano tan delicada como su nombre. llena de episodios de la vida de San Nicolás. porque a la sazón yo no tenía de la obra de este e xcelente artista el conocimiento directo y las informaciones que adquirí después.

San Jorge. el cu al. que no lo haría mejor un perro vivo. y persona entendidísima en las bellas artes. el perro y el San Jorge mencionados. ora el de Pisanello. que es de las mejor es que ejecutó este artista y verdaderamente es bellísima.157 - . después de haber dado muerte al dragón. Debajo de esa figura está la firma de Pisano.en la iglesia Santa Nastasia de Verona. hace el . Hace esto con tanta gracia y estilo. varias veces fue visto contemplan do con admiración estas obras de Vittore. y hace ese gesto con tanta vivacidad. Sobre el arco de dicha capilla está representada la escena en que San Jorge. Y Michèle Sanmichele. veronés. que no puede vers e cosa mejor. Tiene un pie en el estr ibo y la mano apoyada en la silla. como e ra costumbre en aquella época. en la capilla de la familia Pellegrini. alza la mano derecha. cuya punta ya está envainando. y lleva un ves tido largo. En esta composición también es maravill osa la figura de San Jorge que. arquitecto de la ilustrísima Señoría de Venec ia. como los que se usaban entonces. armado como en la otra pintura. queriendo volver la espada a la v aina. la cual está cerca del santo. el cual solía usar ora este nombre. y baja la mano izquierda para que la mayor distancia le permita envainar más fácilmen te la hoja. está por remontar a caballo y vuelve el cuerpo y el rostro hacia el público. que sostiene el arma. pintó toda la fachada exter ior de la misma capilla. como se ve en las pinturas y las medallas de su mano. que es larga. da vuelta la c abeza como si hubiera oído un ruido. con las patas alzadas y apoyadas en la pierna de dicho Santo. Después de dicha figura de San Eustaquio. representando a San Jorge con armadura de plata. de las cuales decía que era difícil encontra r cosa mejor que el San Eustaquio. no sólo de Pisanello sino de todos los demás pintores. después de mata r al dragón. liberta a la hija del rey. hizo un San Eustaquio que acaricia a un perro de manchas blancas y pardas.

efecto de estar saltando sobre el caballo. Esos modelos se han empl eado después para pintar muchos retratos. visto en escorzo. entre las cuales yo poseo la del gran rey Alfonso co n la cabellera larga. para adorno de aquella ob ra una Anunciación en que las figuras de la Virgen y del ángel. dice lo siguiente. la cual ha sido publicada con muchas otras en letras de molde. e sculpida y muy bella para aquellos tiempos. está representado entero. hechas en forma mayúscula. como también lo son los edificios. digo. tan exactos y vivient es como imaginarse pueda. cuyo reverso es una celada de capitán. muy bien traz ados. Y Monseñor Giovio. sobre la sepultura de la Resurrección del Señor. la del Papa Martín. en una carta que escrib ió en idioma vulgar al señor duque Cosme. en medallas de fundición. con las armas de la familia . Para decirlo en una palabra. son bellísimas. Por eso se ven de su mano muchas loadas medallas de grandes prínc ipes. En San Ferm o Maggiore de Verona. porque son el término medio entre el plano de la pintura y el bulto de las estatuas. y algunos animalitos y pájaros diseminados en la obra. aunque en un pequeño espacio. con toques de oro se gún el uso de la época. no se puede sin infinita admiración y aun asombro contemp lar esta obra realizada con dibujo. refiriéndose a Vittore Pisano: «Éste fue también muy sobresaliente en la ejecución de bajo relieves. y de otros.158 - . infinid ad de retratos de los príncipes de su tiempo. que vuelve la grupa hacia el espectad or y. de la misma medida que aquel reverso del caballo armado que me envió el Guidi. pintó. a mano izquierda cuando se entra por la p uerta principal de dicha iglesia. Pis ano pintó en la capilla de los Brenzoni. El mismo Vittore hizo. iglesia de los Hermanos conventuales de San Francisco. considerados dificilísimos por los artistas. gracia y juicio extraordinarios.

en la época del Concilio de Eugenio. Hasta aquí lo que dice Giovio. que ahora de vuelvo. al cual se dio el título de El Pisano de Guerino. Giovanni Caracciolo. Biondo hace honorable mención de ese poema. señor de Rímini. padre del otro Strozzi. como se ha dicho. honró con un bellísimo epigrama -que se ha publicado con los demás. gr an senescal de Nápoles. con la cimitarra en la mano. fue muy elogiado en un poema latino de Guerino el Viejo. Juan Galeazzo Visconti. la de Sigismondo Ma latesta. e s decir por Tito Vespasiano. con el m ismo a caballo. También fue celebrado por el viejo Strozzi. su compatriota. pue s. Ret rató también en medallas a Filippo de' Medici.159 - . Carlos Malatesta. tengo una bellísima medalla de Juan Paleólogo.la memoria de Vittore Pisano.Colonna en el reverso. ambos poetas notabilísimos de lengua latina. pintó . mereció ser celebrado por hombres importantísimos y escritores excepcionales. pues. que tiene como reverso la cruz de Cristo sostenida p or dos manos. arzobispo de Pisa. al cual asi stió el mencionado Emperador. con Madonna Isotta d'Arimino en el reverso. que lleva dicho reverso del Guidi. con aquel curioso sombrero griego que solían llevar los emperadores: fue hec ha por dicho Pisano en Florencia. emperador de Constantin opla. verbigracia la latina y la griega». Además. Borso y Ercole de Este y muchos otros señores y hombres dest acados en el mundo de las armas y las letras. Braccio da Montone . y la de Niccolò Piccinino con un bonete oblongo en la cabeza. estud iaba su arte en Florencia.Y tales son los frutos que se recogen de la vida talentosa. El padre. Dicen algunos que cuando Vittore. aparte de lo que escribió Biondo acerca de él. en traje turco. siendo jovencito. que conquistó Constantinopla. la del Sultán Mahomet. Por su fama y reputación en este art e. grandísimo literato y esc ritor de aquellos tiempos.

que estaba donde hoy se alza la ciudadela antigu a. Y G entile. Pisano demostró que iba a ser excelente pinto r. como efectivamente lo fue.en la vieja iglesia del Tempio. como puede verse en nuestro Libro. bastante anciano. Ambos pintores dibujaron muy bien. pasó a mejor vida. Finalmente. la historia de aquel peregrino a quien.160 - . de modo que ya no pudo hacer cosa buena. la hija de un posadero le puso en el bolsillo una taza de plata para que fuera c astigado como ladrón: el peregrino fue auxiliado por Santiago y conducido sano y s alvo a su casa. luego de haber pintado muchas cosas en Città di Castello. No he podido obtener en ninguna parte el retrato de Pisano . murió a l a edad de ochenta años. . quedó paralítico. Por último. cuando iba a Santiago de Compostela. consumido por la vejez. En esa obra juvenil.

paisajes y ornamentos. la escarcha. cuyo cariño ganó merecidamente. En su juventud pintó en Florencia el retablo para la compañía de San Marcos. y en lo futuro no te ndrá otro cuidado que mostrar a los demás cómo el frío. y en la capilla de los Cesarini. el cual ha sido destruido al repararse el lado de la iglesia que da a la calle. Era discípulo del angélico Fra Giovanni. sobrepasó. en verdad. . y era considerado por quien es le conocían como un hombre de gran inventiva. en Araceli. como es sabido. pintor florentino Quien recorre trabajosamente el camino de la virtud lo encontrará. l iberan al hombre de la indigencia y le proporcionan esa condición segura y tranqui la en que con tanta satisfacción descansó el esforzado Benozzo Gozzoli. algunos son buenos. l a alegría del bienestar presente borrará los esfuerzos pasados. en las que introdujo los retr atos del cardenal Giuliano Cesarini y de Antonio Colonna. que le ha conducido a salvo. prolífico en la representación de ani males. perspectivas. encontrando poco pl acer en otras diversiones. De este modo.Benozzo Gozzoli. pues. empero. y aunque no era muy notable comparado con otros que l o aventajaban en el diseño. el hambre . pedregoso y lleno de espinas. Trabajaba mucho. En la capilla del palacio de los Médicis pintó al fresco la historia de los Magos. Roma. mas al final de la subida llegará a una extensa llanura. y bende cirá agradecido las fatigas que le han valido semejantes ventajas. entre la multitud de trabajos que realizó. a todos los de su edad por su perseve rancia. agradecerá a Dios. el sudor.161 - . re presentó escenas de la vida de San Antonio de Padua. llena de toda la felicidad d eseada. y una Muerte d e San Jerónimo en San Friano. Cuando se vuelva para mirar hacia abajo y vea los difíciles pasos que arri esgadamente ha atravesado. la sed y otros inconvenientes que se deben soportar para adquirir habilidad.

llamado Campo Santo. y. canosq ue parentes. el incendio de Sodoma y las ciudades vecinas y la historia de Abraha m. . en una capilla situada a la derecha. su hijo. matres. En Santa Maria Maggiore. aunque Benozzo no era muy notable en el di bujo de figuras. en que hay efectos bellísimos. sin embargo. donde rep resentó un asno en escorzo de tal manera que tiene mucho relieve. en el cementerio vecino al Duomo. Luego vienen el nacimiento de Moisés y todos los signos y m ilagros. pintó en todo un muro escenas del Antiguo Testamento. lo terminó sin ayuda alguna. ejecutó al fresco muchas figuras razonablemente b uenas. pues un trabajo de semejan te magnitud bien podía desalentar a toda una legión de pintores. juvenes. Al lado está la arrogante construcción de la torre de Nimrod.Asimismo. Et virides silvas æthereasque domos Et pueros. Benozzo fue a Pisa donde. Pues. Luego pintó el Arca de Noé y el Diluvio. hasta que conduce a su pueblo fuera de Egipto y lo alimenta durante tan tos años en el desierto. composicion es admirables con muchas figuras. pisces et monst ra ferarum. pues representó en ella todos los sucesos d e la Creación del mundo. sobre una puerta en la torre de los Conti. por lo cual obtuvo alta fama y mereció el siguiente epigra ma. día por día. A esto. que fue colocado en medio de su obra: Quid spectas volucres. Benozzo agregó la historia de los judíos en los tiemp os de David y Salomón. Su ánimo fue maravilloso. demostró eficazmente su arte en el sacrificio de Isaac. en las cuales desplegó extraordinaria inventiva. esta obra se puede llamar estupenda.162 - . e ntrando por la puerta principal. En verdad . En su viaje de regreso de Roma a Florencia. lo cual es motiv o de general admiración. pintó al fresco una Virgen co n muchos santos.

También se ve al artista mismo. mencionaré los más importantes. y Battista Platina. pinxit viva ora Benoxus : O superi. quizá como distintivo. y dos más en Santa Croce. representado como un anciano completamente rasurado. y los de Argiropo. sabio griego. Pintó otra en la iglesia San Niccola. y a quellos de que tengo noticia por algún documento. en las afueras de Pisa. ingenio factibus apta suo: Est opus artificis. finxit simulacra figuri s Natura. en la iglesia de Santa Ca terina. detrás del sitial del arzobispo. ejecutó dos tablas al temple. pintó una p equeña tabla al temple que representa a Santo Tomás de Aquino y a un sinnúmero de homb res doctos discutiendo sus obras. a quien ya había retrat ado anteriormente en Roma. Entre ellos hay un retrato de Sixto IV.73 Dispersos en esta obra. . a caballo. hay una multi tud de retratos. vivos fundite in ora sonos . a orillas del Arno. En la escena en que la reina de Saba visita a Salomón se encuentra el retrato de Marsilio Ficino entre varios prel ados. las cuales pued en ser reconocidas fácilmente por su estilo. de los Frailes Predicadores. varios cardenales. En la misma ciudad.163 - . e hizo e l retablo y otras pinturas para la compañía de los Florentinos. Benozzo pintó la historia de San Beni to para el convento de las monjas de San Benedetto.Queis semper vivum spirat in ore decus Non hæc tam variis. En la misma ciudad de Pisa. y jefes y generales de diversas Órdenes. tocado con un gorro negro en el cual ll eva un trozo de papel. Ésta es la obra mejor y más comp leta que Benozzo realizó en su vida. donde ahora se alza el monasterio de San Vito. pero como no los conozco todos. o porque el pintor se proponía escribi r su nombre en él. En el Duomo.

de las cuales algunas son de su mano y otras. el altar de San Sebas tián. están tan bien escorzados en sus distintas actitudes. y un tonel. que Melozzo fue mu y elogiado por ello. de suerte que muchos. en l a tierra.164 - . dibujado en perspectiva y que contiene unas figuras recogiendo uvas. concluyen que se trata de Benozzo. antiguas. fueron restauradas por él. para la Pieve de San Gimignano. que era de Forlì. en que un coro de ángeles lo conduce al cielo. se encontr aba allí otro artista llamado Melozzo. todo lo cua l es muy meritorio. los cuale s vuelan con diversos movimientos en el espacio etéreo. que parece atravesar la bóveda. y lo ha sido desde entonces por los artistas que han aprend ido viendo sus trabajos. La figura de Cristo está tan bien escorzada. Mas se equivocan. enfrente de la capilla principal. pero la mejor obra que ejecutó en este lugar se halla en la capilla principal de San Agostino. Pero esto se aprecia mejor en una Ascensión de Cristo. en la mism a región. hizo un crucifijo y otras pinturas. hizo en Volterra algunas obras. pues Melozzo floreció en la misma época. como puede vers e en el friso decorativo del altar mayor de Sant'Apostolo. Mientras Benozzo estaba trabajando en Roma. Asimismo. E n la sala del Consejo hay figuras.También hizo en su juventud. que n o es necesario mencionar. especialmente del escorzo. Guardamos en nue stro Libro todos sus dibujos para este trabajo. y lo mismo se puede decir de los ángeles. como lo . y era un ferviente estudioso de arte. donde pintó al fresco esc enas de la vida de San Agustín desde su conversión hasta su muerte. al encontrar el nombre de Melozzo y reparar en las fechas. Asimismo los apóstoles. Era muy hábil en perspectiva. mal i nformados. Para los monjes de Monte Oliveto. en Roma. y también muchos bocetos para las escenas del Campo Santo de Pisa. que se encuentra en medio de la iglesia.

donde vivió en una casita que había comprado durante su la rga estada allí. situada en la Carraia di San Francesco. y el trabajo. tanto por sus virtudes como por su habilidad. Esta obra fu e ejecutada por encargo del cardenal Riario. fue enterrado con honor es en el Campo Santo. MCCCCLXXVIII . y pasó su vida haciendo trabajos meritorios. en la ciudad de Pisa. que no merecen mayor recuerdo. Consumido al fin por la edad.74 Benozzo siempre vivió sobriamente y como buen cristiano . de Florencia. Hunc sibi Pisanorum donavit h umanitas. en medio del duelo colectivo de la ciudad. sobrino del Papa Sixto IV. legó esta casa a su hija y. A su muerte. quien re compensó generosamente al pintor. con este epitafio. se entregó al verdadero descanso a la edad de setenta y ocho años. .demuestran los edificios que se ven representados en dicha pintura. que aún se puede leer: Hic tumulus est Be notii Florentini qui proxime has pinxit historias. Dejó algunos discípulos como Z anobi Machiavalli. y otros.165 - . lo cual le valió la estimación de los p isanos. Pero volvamos a Benozzo.

compi tió con aquel Domenico que le enseñó a pintar al óleo a Andrea del Castagno. creciendo siempre en crédito y fama. Cuando tuvieron edad suficiente sus dos hijos. Iacopo Bellini. siempre los alentaba. alegrándo se mucho por ello. Pero luego se encontró en aquella ciud ad sin rival que estuviera a su altura y. Y para que no sólo se conservara sino que se hiciera más grande en su familia y en sus sucesor es el renombre que adquirió como pintor.Iacopo. pintor veneciano discípulo de Gentile da Fabriano. y luego Gentile superase a ambos. Giovanni y Gentile Bellini. como los tos canos. Gentile.75 a quien puso es e nombre por el dulce recuerdo que tenía de Gentile da Fabriano. diciéndoles que deseaba que. pintores venecianos Las cosas que están fundad as en el talento.166 - . el cual. y hasta que no han llegado a la cúspide de la gloria no se detienen ni pausan jamás. . y así sucesivamente. se volvió tan excelente que en su profesión era el más grande y el más reputado. Iaco po mismo les enseñó con toda diligencia los principios del dibujo. Pero no transcurr ió mucho tiempo sin que uno y otro superaran en mucho a su padre. compitieran entre sí a medida que avanzaban en el arte. siempre v an ascendiendo gradualmente. pero por mu cho que se esforzara para alcanzar la excelencia en ese arte. que l o había querido como un padre. tuvo dos hijos muy dedicados al arte y de bello y valioso ingenio: uno fue Giovanni y el otro. pues. su maestro. como claramente puede verse en el débil y humilde co mienzo de la familia de los Belli-ni y la altura a la cual llegó mediante la pintu ra. de modo que Giovann i lo venciese a él. sólo adquirió renombre después de partir dicho Domenico de Venecia. aunque su principio parezca muchas veces bajo y vil.

y muchas otras. Tam bién llega mucha de esa madera de Esclavonia. a dicha última historia de la Cruz le agregó siete u ocho cuadros en que representó el milagro de la Cruz de Cristo que conserva como r eliquia dicha Scuola. en tablas de madera de álamo blanco.167 - . se dice. en Venecia pint ar sobre tela. y luego. sin embargo. como casi siempre se ha acostumbrado hacer en Venecia. sea porque ésta no se parte ni carcome. excelente pa ra pintar. siendo poco usual pintar. Pero. reina de Chipre. son de madera de abet o. porque encolando las tablas se hacen paneles muy firmes. con excepción del . en gran cantidad. con muchas figuras. sea porque pueden hacerse c uadros de cualquier tamaño que se quiera. Gentile. para recogerla. como se hace en otras partes. si alguna vez se hacen. entre las cuales se retrató a sí mismo del natur al. pero fue voluntad de Dios que nadie fuera digno de po der asirla. fueron ejecutadas por Iacopo con la a yuda de sus hijos. una tabla que envió a Verona y que representa la Pasión de Cristo. no se hacen tablas y. de Alemania. Iacopo y Gentile hicieron sus primeras obras en tela. en verdad. se arrojaron al agua. Todas esas obras. Este último cuadro fue pintado en tela. El milagro fue el siguiente: Habiendo caído por no sé qué accide nte esa Cruz desde el Ponte della Paglia en el canal. con muy poco gasto y fatiga. que crece gener almente a lo largo de los ríos u otras aguas. está en la Scuola di San Giovanni Evan gelista. La madera de ese árbol. En Venecia. Se acostumbra. es blanda y. que abunda allí porque llega por el río Adige. muchísimas personas impulsadas por su respeto a la madera de la Cruz d e Jesucristo que contiene. por su cuenta. pues. sea por la comodidad -como se ha dicho y a-76 de enviar los lienzos a cualquier parte. y una historia de la Cruz que. sea cual fuere la razón.Las primeras obras que dieron fama a Iacopo fueron el retrato de Giorgio Cornaro y de Catalina.

dieron grandísimo renombre a Gentile. hermano de aquel Pier o que fue Dux mucho antes . Todos esos episodios pintados en dichos cua dros de lienzo. si se considera el número de las figuras. mientras sus dos hijos seguían dedicados al arte cada cual por su lado. Gentile representó. y porque murió poco después de separarse éstos de él. con muy hermoso concepto. Aunqu e los dos hermanos vivían separados. pues. los mu chos retratos del natural. poniendo en perspe ctiva muchas casas del Canal Grande. Nada más diré acerca de Iacopo. y especialmente el del Dux Lor edano. que gustaron mucho. y finalmente repre sentó al guardián que salva la Cruz. no menos en bondad y cortesía que en la excelencia de su arte. la Plaza San Marcos y una larga procesión de hombres y mujeres que siguen al clero. Por lo tanto con sidero mucho mejor comentar extensamente la obra de Giovanni y de Gentile. Las primeras obras de Giovanni fueron algunos retratos del natural. a la verdad.168 - . trataban de superarse. ese suceso. y así. comparadas con las de sus hijos. los retratos de casi todos los hombres que a la sazón eran miemb ros de aquella Scuola o Compañía. También pintó la escena en que se repone en su lugar d icha Cruz. el Ponte alla Paglia. muy grande el esf uerzo y la diligencia de Gentile. que siempre cada cual celebraba a los demás y se declaraba inferior en méritos. particularmente. modestamente. la reducción de los personajes que están en lontananza y. También pintó a muchos que están en el agua y otros sorprendidos en el acto de arrojarse.guardián de aquella Scuola. se respetaban tanto uno al otro y le tenían tan to respeto a su padre. algunos semisum ergidos y unos cuantos más en situaciones y actitudes bellísimas. aunque hay quienes dicen que es Giovanni Mozzenigo. Después de esto. En esa obra fue. porque sus obras no fueron extraordinarias. Iacopo se ret iró.

en el altar de Santa Catalina de Siena: es bastante grande y en ella represen tó a la Virgen sentada. Debajo hay tres niños que toca n música con mucha gracia. ejecu tadas por doctísimas manos. Esta pintura no sólo fue alabada cuando la vieron por pri mera vez. y a los pies de Nuestra Señora puso a tres he rmosos niños que cantan. Atr aídos por estas producciones tan encomiables. dignas de ser representadas en pintura para recuerdo de l a posteridad.169 - . San Jerónimo. con el Niño en brazos.que aquel Loredano. los acompañan Santo Domingo. Después hizo Giovanni una tabla para la iglesia de San Giovann i. en el medio de la cual puso a la Virgen sentada. a bas tante altura. sino que ha sido elogiada invariablemente después como cosa bellísima. las proezas realizadas en la guerra y las empresas y o tras cosas semejantes. siguiendo la música en un libro. de pie. . sus grandezas. Santo Domingo. Santa Úrsula y otras dos Vírgenes. Se dijo que esa obra era una de las mejores que hasta entonces se habían pintado en Venecia. con el Niño en brazos y San Job y San Sebastián desnudos. San Francisco. Santa Cata lina. En la parte superi or representó el interior de la bóveda de un edificio. las imágenes de tantos ilustres señores y las obras egregi as de tantos gentileshombres merecedores de eterna fama y memoria. en la cual podían pintarse las honrosas magnificencias de su maravillo sa ciudad. Para que a la utilidad y al placer que se deriva de las historias que se leen se añadiese el entretenimiento del ojo y del intelecto al verse. que es muy bello. San Juan y San Agustín. En la iglesia de Sant'Iob y en el altar de dicho Santo pintó una tabla de excelent e dibujo y fino colorido. algunos gentileshombres pensaron que sería bueno emplear a tan excepcionales maestros en la decoración de la sala del Gr an Consejo.

. En otro lug ar hizo la escena en que el emperador Barbarroja recibe benignamente a los deleg ados venecianos. fue ordenado por q uien gobernaba que se les encargase la obra. así como el ma r. se prepara para la guerra: hay allí bellísimas perspectivas y una infinidad de retratos del natural.A Giovanni. El Papa está sentado en el trono pontificio. aunque de otro modo. y a Gentile. Puso manos a la obra y como primera cosa pintó al Papa ofreciendo al Dux un cirio para llevarlo en las procesiones. Gentile representó todo el e xterior de San Marcos y al Papa cumpliendo el rito de pontifical. con el compromiso de darle comienzo cuanto antes. muy irritado. sea porque era más hábil y prácti co en la pintura sobre tela que al fresco. y no al f resco. parece ir a la guerra. en larga pr ocesión. la Plaza y la fachada de San Marcos. con tal multitud de hombres que es una maravilla. de pie.170 - . así como al Dux. seguido por mu chos prelados. obró de tal modo que con facilidad obtuvo permiso de hacer esa obra en lienzo. pues. ejecutados con ex celente elegancia. acompañado por muchos senadores. También en esta composición reprodujo Gentile. con los atributos pontificales. En esa obra. sea por cualquier otro motivo. Se ve luego en otro lugar a l Papa. dando la bendición al Dux que. como se dijo en su Vid a. En otro lienzo pintó al Papa invitando al Dux y a los señores ven ecianos a armar a expensas de todos treinta galeras para ir a combatir con Feder ico Barbarroja. Ahora bien: Gentile. mucho antes había empezado a pintar en la misma sala donde ya había hecho una gra n composición cuando por envidia de algunos malvados se vio forzado a irse sin con tinuar aquella honrosa empresa. y otra en que. cuya reputación aumentaba día a día. Pero conviene saber que Antonio Veneciano. con su sobrepelliz. e l Dux está a su lado y hay muchos señores más abajo. armado y se guido de muchos soldados. Detrás del Dux se ve.

las pinturas correspondientes fueron encargadas a Giovanni. en perspectiva. hay más invención. Hizo. Pero el orden de las obras que allí ejecutó depende de las que hizo en gran . retratado del natural. su arte. y el hecho de haber presentado tal d iversidad de cosas muestra el gran espíritu del pintor. Del otro lado de la sala. las naves hendiendo el agua. hay una Victoria de oro.171 - . en la de la capitana. la resistencia. como símbolo del real y perpetuo dominio del mismo que han conquistado merecidamente. estando cada cosa en sí muy bien hecha.a una infinidad de gentileshombres y. hijo de Federico Barbarroja. Y en es ta obra se ve a Otón. introdujo un h ermoso orden en la lucha y representó el furor. Ésta es una de las buenas obras de la mano de Gentile. Gentile en esa composición numerosas galeras empeñadas en la batalla. En esta pintura sólo se ven las polas de las galeras y. en que representó una batalla naval. efectivame nte. diversos modos de morir. pues se ve una gran cantidad de galeras que combaten. soldados que combaten. En otro lienzo hizo al Papa cuando recibe cordialmente al Dux. hermano de Gentile. aunque en otra. barcas en perspectiva. con una corona en la cabeza y un cetro en la mano. lo mismo que el conjunto de la comp osición. senta da. de rodil las ante el Papa. tal como lo han hecho y siguen haciéndolo todos los años sus sucesores. su invención y su j uicio. reducidas en sabia proporción. la agitación de l as olas y toda clase de armamentos marítimos. quien vuel ve con la ansiada victoria. el palacio y la basílica de San Marcos. se observa allí qu e entendía tanto de guerra naval como de las cosas de la pintura. la fuerza. y un número increíble de hombres: en suma. soldado s heridos. tal como detrás del Dux hay muchos soldados armados. detrás del Pa pa se encuentran muchos cardenales y gentileshombres. y dándole su anillo de oro para desposarse con el mar.

fue preciso que Giovanni Bellini lo retocara en algunos lugares. Barbarroja está en el trono y su hijo. a consecuencia de fatiga y mala salud. y delante puso al Papa. Entre tanto.172 - . Hay una bellísima perspectiva de edificios. Así pues. un templo abierto con es calinatas y muchos personajes. sentado y rodeado por muc hos senadores así como a dicho Otón. El pobre Vivarino hubiera proseguido con mucho honor la eje cución del resto de su porción de pared. En esta primera obra. obteniendo autorización para ello. Vivarino.parte. que se ve que el pintor imitaba muy bien la naturaleza. Lo acompañan muchos gentileshombres venecian os. poniendo manos a la obra en la part e que le correspondía. mas no concluyó. Vivarino. quien lo recibe c on alegría. además de otras cosas que. como ni siquie ra lo que había hecho tenía la debida perfección.77 razón por la cual es conveniente que me refiera a éste. con el objeto de que la competencia incitara a ambos a trabajar mejor. son dignas de consideración. que le jura mantener su promesa. retratados del natural con tal perfección. Al lado de est a composición hizo otra en que Otón llega a presencia de su padre. de modo que no pudo terminar su obra. hizo al lado de la última pintura de Gentile aquella que repr esenta a Otón ofreciendo al Papa y a los venecianos ir a procurar la paz entre ell os y Federico. en liberta d bajo palabra. su padre y. . Así. todas. arrodillado. pintó Vivarino. En la primera hizo a dicho Papa en San Marcos -representando esa iglesia tal como era a la sazón-. le ase la mano. pero quiso Dios que muriera. cuando Federico Barba rroja le besa el pie. la parte de la sala que no decoró Gentile fue confiada parcialmente a Giovanni y parcialmente a dicho Vivarino. con hermosa perspectiva. había empezado otras cuatro composicione s que siguen por orden a las mencionadas. se aleja.

y a gran número de caballos. suntuoso y bello. que está debajo de aquélla. con las insignias del pontificado. diremos que de la mano del mismo se ven muchas obras. cualquiera que sea el motivo. especialmente el día de l a Ascensión del Señor. reservándose dos para sí. para no interrumpir la descripción de esas pinturas. el Papa. después de haber dado otro al Emper ador. entre el Emperador y el Dux. Hasta ahora no se ha hablado más que de esta sala. Pero el artista murió. En la otra composición. en la capilla de . se ve al Papa . rode ado por muchos cardenales y gentileshombres. infinidad de peatones. en el altar mayor de San Domenico. Son l as siguientes: una tabla que hoy está en Pésaro. en cuya puerta el clero y el pueblo r omano le ofrecen ocho estandartes de varios colores y ocho trompetas de Plata. ahora. Todo esto hace un conjunto abundant e. se le dio orden de ejecutar todo el resto de la decoración de aqu ella sala. Aquí representó Gi ovanni la ciudad de Roma en perspectiva algo lejana. Contin uando Giovanni sus pinturas. vo lviendo un poco atrás. al Emperador y al Dux llegando a Roma. con sobrepelliz. da indulgencia plenaria y perpetua a quie n visita en determinada época dicha iglesia de San Marcos. esta primera escena de Giovanni fue tratada con mayor vivacidad e incomparablemente mejor por el excelentísimo Tiziano. está sobre las gradas que bajan del coro. Y como gustaron infinitamente estas obras de Giovanni. Representó en esa composición el interior de la iglesia.173 - . ofreciendo un palio al Dux. muchas banderas y otros signos de alegría sobre el Castillo Sant'Angelo. hizo otra en que el Papa dice la misa en San Marcos y luego. siendo ya anciano.Pero. que son rea lmente bellísimas. q ue el Pontífice entrega al Dux como recuerdo para él y sus sucesores. En la última pintura de Giovanni se ve al Papa Alejand ro.

San Jerónimo. pero ni tan hermoso ni tan bien ejecutado com o el anterior: algunos creen que esta obra fue ejecutada a lo sumo por Girolamo Mocetto. alabando sin límites la maestría y el arte del pintor. rey de Franc ia. ejecutada con gran diligencia. había un Cristo Muerto tan bello. con la firma del mismo Giovanni. Cleofás y L ucas. por la ley mahometana. hay una tabla que represe nta a Nuestra Señora con muchos Santos. porque lo alabó y lo pidió con insistencia. y en la misma ciudad. en la iglesia vieja. y en San Francesco della Vigna. donde están los Frailes D escalzos. de la iglesia de San Zaccheria de Venecia. No mucho después. en San Michèle de Murano. que aquellos señore s se vieron obligados aunque de mala gana. hay una. la escena en que los venecianos sacan del monasterio de la Caridad a no sé qué Papa.174 - . causaron tanto estupor y mara villa a ese emperador que. En la mencionada sala pintó aún. y en la casa de Messer Giorgio Cornaro existe un cuadro. alumno de Giovanni. En esa obra hay muchos retratos del natural y otra s figuras muy hermosas. sirvió secretamente y durante mucho tiempo de cocinero a los religiosos de ese monasterio. monaster io de los Camaldulenses.a obsequiarlo a Luis XI. En lugar del primero fue puesto otro . hecha con bu en dibujo y buen estilo.78 el cual. igualmente bellísimo. que representa a Cristo. habie ndo huido a Venecia. llamada la Ca grande. . hay otra tabla de la mano del mismo. en la sacristía de los Mi noritas. además. a pesar de estar prohibidas entre ellos las pinturas. pero ya no en la misma época. habiendo sido llevados por un embajador a Turquía algunos retratos destinados al Gran Turco. con figuras pequeñas muy celebradas. En la Cofradía de San Jerónimo también hay una obra del m ismo Bellini. de muy buena gana. aceptó el obsequio. similarmente. con unos ed ificios hechos con certero juicio.

Esta carta fue escrita en los términos más cálidos y luego Gentile fue autoriz ado a volverse. su patria. el emperador hizo llamar un día a Gentile y luego de darl e las gracias y alabar su talento. dada su edad.pidió que le enviasen al autor de los cuadros. No tardó mucho Gentile en retratar del natural a ese empe rador Mahomet. Gentile. a los pocos días se hizo con la a yuda de un espejo un retrato tan exacto que parecía vivo. Sea que temiese la murmuración o po r cualquier otro motivo. Considerando el Senado que Giovanni . que pareció milagroso. El emperador. y como éste contestó afirmativamente.175 - . y lo hizo tan bien. y no queriendo privar a la ciu dad de semejante hombre. le preguntó a Gentile si se animaba a pint arse a sí mismo. a quien se juzgaba tan capaz como Giovanni. convencido de que el pintor era auxiliado por algún espíritu divino. que le s ería concedido inmediatamente. le dijo que pidiera cualquier favor. ese emperador nunca habría licenciado a Gentile. Llevólo al señor. Casi no podía creer que un mortal tuviera en sí bastante divinidad como para poder expresar tan a lo vivo las cosas de la naturaleza. con nobles obsequios y la dignidad . quien lo recib ió con placer y lo agasajó por la novedad que traía. tanto más cuanto que estaba ocupado en decorar la sala de l Gran Consejo. tanto más cuanto que ofreció a ese prín cipe una deliciosa pintura. hombre de bien y modesto. no pidió más que una carta de recomendación para el Serenísimo Senado y la Ilustrísima Señoría de Venecia. después de h aber visto muchos ejemplos de ese arte. resolvió enviar a su hermano Gentile. difícilmente podía soportar penurias. Si no f uera que la ley prohíbe a los turcos el ejercicio de la pintura. que fue muy admirada por él. donde el representante de la Señoría lo presentó a Mahomet. quien se m aravilló. Gentile fue llevado felizmente por las galeras venecianas a Cons tantinopla. como ya se dijo.

solo y aunque ya estaba viejo siguió realizando algunas obras para entretene rse. Y para que viera hasta qué punto tenían en cuenta las cartas de recomendación de ese p ríncipe. como era el deseo de las autoridades.de caballero. de modo que en to das las casas de Venecia hay muchos retratos. Giovanni. ¿Quién no siente infinito placer y satisfacción -aparte del honor y el ornamento que significan.en ver las efigies de sus mayores. estando cerca de la edad de ochenta años. hay pinturas más antiguas aún. que siempre había amado muy tiernamente a Gentile. pues. del peso de doscientos cincuenta escudos. celebrand o todos los honores que a su talento había tributado Mahomet. después de haber hecho estas y muchas otras obras. su hermano.176 - . y Giovanni. fue p uesta al cuello a Gentile una cadena de oro trabajada al estilo turco. Tal costumbre es altamente loable y la tuvier on especialmente los antiguos. ordenaron que le fuera pagada una pensión vitalicia de doscientos escudos a nuales. Entre otros privilegios y regalos de despedida de aquel señor. Después de su regreso. le dio digna sepultura en San Giovanni e Paolo. introdujo en esa ciudad la costumbre de q ue todo personaje se hiciera retratar por él o por otro artista. a ese emperador. Gentile hizo pocas obras. donde se le recibió con agrado y se le felicitó po r haber dado satisfacción. Partió Gentile de Constantinopla y en felicísimo viaje regresó a Venecia. en 1501. y en muchas residencias de gentile shombres se ven sus antepasados hasta la cuarta generación. y en algunas de las más nobles. donde lo rec ibieron con gran alegría su hermano Giovanni y casi toda aquella ciudad. Fue luego a presenta r sus respetos al Dux y a la Señoría. Finalmente. en particular si por cargos desempeñados en los . quedó. que aún está en poder de sus herederos en Venecia. pasó a la otra vida. Y como se dedicó a pintar retratos.

Amor. Y en que e l comienzo de la segunda cuarteta reza así: Credo che 'l mio Bellin con la figura. le vaghe treccie b ionde ¿No fue el mismo Bellini mencionado entre los mejores pintores de su tiempo por el famosísimo Ariosto. con honrosas inscripciones. y en aquel otro: Son queste. en el principio del XXXIII canto del Orlando Furioso ? Pero volviendo a las obras de Giovanni -es decir a las principales. antes de que se fuera a visitar al P apa León X. ¿Qué mayor premio pueden desear nuestros artistas para sus esfuerzos que ser celebr ados por la pluma de los poetas ilustres? Como lo fue el excelentísimo Tiziano por el muy docto Messer Giovanni della Casa. el retrato de su amada. hizo para Messer Pietro Bembo. que mereció ser celebra do por este segundo Petrarca veneciano -como Simón de Siena lo había sido por el pri meroen sus versos del soneto que dice: O immagine mia celeste e pura.177 - . como ya se ha dicho. o por la s letras o cualquier otra notable y señalada virtud han sido preclaros e ilustres? Y ¿con qué otro objeto. ponían los antiguos las imágenes de los gr andes hombres en los lugares públicos. in forme nuove. y lo hizo tan a lo vivo. por hazañas egregias en la guerra y en la paz. pues. en el soneto que comienza así: Ben vegg' io. Tizïano.digo que hizo en .gobiernos de las Repúblicas. porque sería d emasiado largo mencionar todos los cuadros y retratos que están en las casas de lo s gentileshombres en Venecia y otros lugares de ese Estado. si no es para e ncender los ánimos de quienes venían después e incitarlos a la virtud y la gloria? Gio vanni.

una Piedad con dos niños. la cual está ahora en la iglesia de San Francisco de esa ciudad. habiendo alcanzado la edad de noventa años pasó a mejor vida. Benedetto Coda. que imitó mucho su manera. También estud ió con él. según se ve por las obras suyas que están en Padua y Venecia. fue dignamente sepultado. lo mismo vale p ara muchos otros trevisanos y lombardos. su patria. Giovanni. el retrato de Bartolommeo da Liviano. y fuera de ella. porque a todos les enseñaba con cariño. que no necesito mencionar. hace ya sesenta años. de Ferrara. capitán de los venecianos. había honr ado a su patria y a sí mismo. Y dicen que Giorgion e da Castelfranco aprendió los principios de su arte con Giovanni. Hizo también. aunque con escaso fruto. entre otros. No faltó en Venecia quien con sonetos y epigramas tratase de honrarlo muerto. Pero más que nadie lo imitó y le hizo ho nor Rondinello de Ravena. en un cuadro grande. Entre ellos figuró. . tal como él. dejando eterna memoria de su nombre por las obras realizadas en Venecia. Tuvo Giovanni muchos discípulos. de mal de ve jez. para el señor Sigismondo Malatesti. en vida. Y en la misma iglesia y el mismo sepulcro en que había c olocado a su hermano Gentile. Finalmente. Iacopo da Montagna.Rímini.178 - . a quien Giovanni utilizó mucho en sus obras.

y de su mano eran la mayor parte de los exvotos de plata que se conservaban en el armario de la Nunziata y las lámparas de plata de la capilla que fueron destruidas todas en el asedio de la ciudad. Trabajaba. sólo gustaban aquellos que salían de su taller. y en que fue maestro más que razonablemente bueno.Domenico Ghirlandaio. Fue Tommaso quien ideó y ejecutó los primeros adornos. mientras estaba en el taller de orfebrería dibujaba a todos los que pasaban p or allí. Domenico como orfebre.179 - . de modo que no hacía otra cosa que dibujar. según refieren muc hos. fue dotado por la nat uraleza para ser pintor. en 1529. a tal punto que. para las cabezas de las jovencitas florentinas. a l parecer. por eso. de ello dan fe en sus obras pictóricas los in numerables . llamados gh irlande (guirnaldas). siguiendo el instinto natural se hizo gran honor . no obstante las disposiciones adversas de quie n lo tenía en su custodia (pues muchas veces se impiden los altísimos frutos de nues tros ingenios. pues. y pronto adquirió tal destreza y soltura que.79 no sólo por haber inventado esos adornos si no por haberlos ejecutado en número infinito y de rara belleza. que era el suyo prop io. ocupándolos en cosas para las cuales no son aptos y desviándolos de a quellas para las que nacieron). qui en por el talento. por lo cua l le dieron el apodo de Ghirlandaio. la grandeza y la multitud de las obras puede calificarse como uno de los principales y más excelentes maestros de su época. Dotado por la naturaleza de un espíritu perfecto y un gusto admirable y c ertero en materia de pintura. y obtenía un parecido absoluto. aunque fue orfebre en su mocedad siempre estuvo es tudiando el dibujo. pero este oficio no le gustaba. pintor florentino Domenico di Tommaso del Ghirlandaio. El padre de Domenico lo destinó al oficio de orfebre. fue proficuo para el arte y para los suyos y causó el gran deleite de sus contem poráneos.

así como una Misericordia sobre un arco. y que nos caus an no poco placer. que le dio gran fama y crédito. ciñéndoselo a la cintura con la cuerda. Allí reprodujo el puente de Santa Trinità. donde hay un Cristo muerto y algunos Santos. En la pared del medio pintó a Sa n Francisco cuando va a Roma a visitar al Papa Honorio y hace confirmar su regla . y la alegría y el asombro al v erlo volver a la vida. renuncia a la herencia de su padre. Pintó en Santa Croce. que navegó a las Indias. en presencia de l vicario. ofreciendo rosas en el mes de enero al Pontífice. que son muy vivientes y naturales. en Santa Trinità. Pietro Bernardone. También hizo a los frailes que salen de la iglesia con los sepultureros. con los cardenales sentados en torno. Domenico hizo a San Francisco cuando. razón por la cual. a la entrada de la iglesia. lo mismo que las demás figuras que se maravillan ante el milagro. Allí están retratados Maso degli Albizzi. en la capilla de los Vespucci.180 - . notables ciudadanos. ejecutó luego para Francesco Sasseri. a mano derecha. Hizo sus primeras obras en Ognissan ti. siguiendo a la cruz. la historia de San Paulino. La primera escena representa a San Francisco apareciendo en el aire y resucitando a un niño: las mujeres que lo ven resucitar expresan a la vez el dolor por su muerte. En esa composición representó la s ala del Consistorio. allí se ve el retrato de Amerigo Vespucci. las pinturas de una capilla en que representó escenas de la vida de San Francisco. pulcritud y amor.80 En el refectorio de dicho edificio hizo una Cena al fre sco. unas gradas que hay e n el . Esa obra está admirablemente concebida. Messer Palla Strozzi. con el palacio Spini.retratos. de alto renombre en la historia de Florencia. y toma el hábito de burdo paño. y rea lizada con gracia. para enterrar al niño. En otra pared. al llevarlo a la sepultura. tienen mucha naturalidad . Messer Agnolo Acciaiuol i.

obispo de Flor encia. sobre el arco de la fachada. Para el altar may or de los Hermanos Jesuitas pintó una tabla con algunos Santos de rodillas: son Sa n Justo. hizo cuatro Sibilas en la bóveda y. Para ser obra al fresco. un Ángel Rafael y un San Miguel con hermosísima armadura. es tá muy bien realizada. Madonna Nera. obispo de Volterra. en que pintó al temple una Natividad de Cristo que maravilla a cualquier persona inteligente. en la última pared.recinto. y. y otros Santos. y a su esposa. San Cenobio. de rodillas. Agregó a estos trabaj os una tabla. una decoración con la escena en que la Sibila Tibur tina hace que el emperador Octaviano adore a Cristo. cuyos nombres no h e podido recoger. con la alegría de sus colores muy bellos.181 - . con sus hijos (pero esto es en el cuadro de la res urrección del niño) y algunas hermosas jóvenes de la misma familia. retrató a Francesco Sassetti. pa rticularmente uno de la perspectiva del puente de Santa Trinità. en medias figuras. También pintó a San Francisco recibiendo los estigm as. todas llevan los trajes y adornos de esa época. también de su mano. que canta las vigi lias: sólo se advierte que es pintura porque no se le oye cantar. y algunos retratos del natural. A l a verdad. De la mencionada Sibila y ot ros detalles de esa obra hay en nuestro Libro bellísimos dibujos en claroscuro. llorado por los religiosos: allí se ve a un fraile que le besa las manos. merece ser alabado . En dos cuadros c olocados a ambos lados de la composición. entre los cuales está el de Lorenzo de Médicis el Viejo. fuera de la capilla . patrono de esa iglesia. Además. También h ay un obispo con suntuosas vestiduras y los anteojos puestos. hizo al Santo muerto. Allí se hizo un autorretrato y pintó una s cabezas de pastores que son consideradas divinas. ejecutado de un modo inmejorable. y forman un conj unto muy placentero.

con cabezas muy hermosas. revestida de toda la modestia. y para Lorenzo de Médicis el Viejo hizo en el Spedaletto una fragua de Vulcano. hermosura y gracia que el arte puede dar a la Madre del Hijo de Dios.Domenico porque fue el primero que empezó a imitar con los colores algunas guarnic iones y adornos de oro. es inmejorable. donde hoy s e encuentra. cosa que hasta entonces no se hacía. En la casa de Giovanni Tornabuoni pintó un c uadro redondo de los Reyes Magos. hecho con diligencia. concluida por David y Benedetto. una Cena. fue puesta a la sazón fuera de la pue rta de Pinti. hizo otra tabla y. com o en otro momento se dirá.182 - . pintó al fresco. sus hermanos. donde está el convento de dichos Jesuitas. ambas obras están realizadas con prolijidad. pero como allí se echó a perder. dentro de la puerta de San Pier Gattolini. En Florencia. en que hay algunas g raciosísimas y bellísimas cabezas femeninas. en la cámara de huéspedes. con la Visitación de Nuestra Señora. la llevaron a la iglesia de San Giovannino. rodeada por cuatro angelitos. en la iglesia de Ognissanti. como pintura al temple. un San Jerónimo que hoy está al lado de la puerta que conduce al coro. En la iglesia de los Innocenti hizo al temple una tabla de los Magos. y desechó en gran parte aquellos ornamentos que se hacían dorando con mordiente o sobre bolo. de actitud es y expresiones variadas.Y en la iglesia de Cestello hizo una tabla. en la iglesia de esos religiosos. Esta tabla que. Es particularmente b ella la cara de Nuestra Señora. en que muchas figuras desn udas trabajan. muy alabada. En San Marcos. en la pared de l medio de la iglesia. tanto de jóvenes como de ancianos. compitiendo con Sandro Botticelli. y que son más de chapuceros que de buenos maestros pintores. forjando con sus martillos saetas para Júpiter. alrededor de la fig ura puso una . Pero más que las otras figuras es hermosa la Virgen con el Niño en brazos.

le hizo co nstruir una sepultura en la Minerva. su pariente. a la verdad. esa pintura y la de Sandro Botticelli fueron aseguradas con hierros y transportadas al centro de la iglesia. Allí hizo a Cristo llamando a Pedro y A ndrés.183 - . para pintar con otros maestros su capilla. y un tabernáculo para el gre mio de los mercaderes de lino. para honrarla como correspondía a su nobleza. que cuando éste volvió a Florencia con honores y dinero. entendió muy bien la técni ca de la pintura mural y fue muy diestro en su ejecución. una pequeña tabl a al temple. lo recomendó por car ta a Giovanni Tornabuoni. P intó también el arco sobre la puerta de Santa Maria Ughi. las cuales. también fue muy concienzud o en la composición de sus obras. En esa misma época estaba en Roma el respetado y acaudalado mercader Francesco Tornabuoni. lo que se hizo sin tropiezos en los días mismos en que se imprimen por segunda vez estas Vidas. que abandonan sus redes. que mata a l a serpiente. Como los relig iosos decidieron trasladar el coro. fueron muy elogiadas en su tiempo. y quiso que Domenico pintara todo el frente de la tumba y. como se ha referido en la vida de Andrea Verrocchio. Habiendo muerto de parto la esposa de éste. También hizo un San Jorge muy hermoso. y la Resurrección de Jesucristo. obra destruida hoy en su mayor parte porque está sobre aquella puerta en que fue preciso reemplazar e l arquitrabe derruido. Fue llamado después a Roma. A la verdad. muy amigo de Domenico. expresándole qué bien había sido servido por él y cuán satisfecho estaba el Papa . además. Domenico hizo cuatro composiciones en esa pared: dos escenas de la vida de San Juan Bautista y dos de Nuestra Señora.infinidad de libros y otros elementos que emplean los estudiosos. Y encontró Francesco tanta satisfacción en la obra de D omenico. en dicha iglesia de Ognissanti. por el Papa Sixto IV.

se propuso encargarle algún trabajo ma gnífico. lo dejó concluido. Y Domenico. capaz de honrar su propia memoria y procurar a Domenico fama y provecho. pidió que se conformase con el primer precio. se empeñó en esa iniciativa. había quedado parcia lmente destruida por el agua. El precio sería de mil doscientos ducado s de oro y. Giovanni. que pertenecían a la familia de los Ricci. con grandísima satisfacción y contento de dicho Giovanni. tratando los mismos asuntos que ya anteriormente se habían pintado allí. sobre la base mencionada. pero los patronos.184 - . deseoso de que Domenico le hiciera ese monumen to. en caso de que le agradara la obra. pagaría doscientos más.de sus pinturas. pintada anteriormente por Andrea Orcagna. pues to por sus antepasados. Casualmente. intentando diversos medios: finalmente prometió a los Ricci cargar con todos los gastos. el cual. en Santa Maria Novella. Domenico emp ezó el trabajo y no descansó hasta que. que estim aba mucho más la gloria y el honor que las riquezas. firmando contrato en los términos más precisos. en el convento de los hermanos Predicadores . declarándose bi en servido y confesando ingenuamente que Domenico había ganado los doscientos duca dos de premio. en 14 85. muchos ciudadanos habían querido restaurarla o hacerla pintar de nuevo. para no perder sus derechos de patronato y su escudo de armas. Enterado de esto Giovanni. recompensarlos en alguna forma y hacer poner sus armas en el más patente y adornado lugar de la capilla. hecho lo cual Giovanni encargó a Domenico ejecutar la obra. la capilla mayor. inmediatamente renunció a la . porque la protección del techo de la bóveda era defect uosa. Así se pusieron de acue rdo. nunca lo c onsintieron porque no podían hacer semejante gasto ni se decidían a autorizar a otro s a hacerlo. al cabo de cuatro años. Por lo tanto.

bonificación. dividida en muc has ramas. Y cuando Domenico pintó luego la tabla del altar. acudieron finalmente al magistrado de los Ocho. ruégole que no se moleste. mientras hacía colocar en el arco otras armas de dicha familia. los cuatro Evangelistas. Lo bueno fue cuando se ina uguró la capilla. Y si alguno estima que esto se sale del tema que ha de tratarse en estas Vidas . el de los Torna quinci y el de los Tornabuoni.185 - . debajo de un arco. Ante el juez. en un marco decorat ivo dorado. diciendo que no se veía. los Tornabuoni demostraron que el escudo había sido col ocado en el lugar más evidente y respetable de la capilla. los Marabottini y lo s Cardinali. como al presente se ve . llevándole el contrato. en la bóveda. los Ricci. por lo menos. y en las paredes de la ventan a hay escenas de la vida de Santo Domingo y San . Giovanni hizo hacer dos escudos grandes de piedra. los Popoleschi. hizo colocar como complemento de la obra el taber náculo del Sacramento. y cuando los Ricci prot estaron. para ponerlos en las pilastras fuera de la capill a. sin merecer censura. Pero volviendo a la bella obra de Domenico: en esta capilla están en primer lugar. en cuyo frontispicio se puso un escudito de un cuarto de br accio 81 con las armas de dichos patronos. es decir las de los Giachinotti. afirmando que prefería haberlo satisfecho que quedarse contento con el pago. contestaron que incurrían en error y que debían conf ormarse con tener sus armas en tan honroso lugar como lo era la vecindad del San tísimo Sacramento. pues los Ricci buscaron con gran agitación su escudo de armas. Y el magistrado resolvió que así debía quedar. y c omo no lo encontraron. de tamaño mayor que el natural. para demostrar que la pobreza está a merced del rico y que la riqueza unid a a la prudencia logra lo que se propone. Luego. pues lo escribo al correr de la pluma y sirve.

En esta obra. mi entras Santa Ana está en cama. como en el de los demás el desprecio y el odi o que los judíos sentían por quienes. en cuadros tan grandes como caben en ese espacio. es Bastiano da San Gemignano. siendo el anciano barbi lampiño con toca roja la efigie de Alessio Baldovinetti. pintor. otras mujeres lavan con gran cuidado a la Virgen: una vierte el agua. arrodillados. que vu elve la espalda y lleva un bonete. el artista hizo allí. En cuanto al que tiene cabello negro y la bios gruesos. una Anunciación de la Virgen y much os Santos patronos de Florencia. una capa roja y un jubón azul. sin tener hijos. con la cabeza descubierta. autor de la obra. y el otro. es Domenico mismo. otras preparan las fajas o presta n . su discípulo y cuñado. su hermano. y está hecha con gran dil igencia. en la habitación en persp ectiva. a la derecha. A la izquierda hay otras tantas composiciones acerca de San Juan Bautista. Además. ancho como dos de esas composiciones y encerrado en el arco de la bóv eda. La se gunda composición representa la Natividad de Nuestra Señora. que s e retrató a sí mismo mirándose en un espejo. a la izquierda. una ventana por la cual entra la luna que engaña a quien la mira. maestro de Domenico para la pintura y el mosaico. iban al templo. Otra figura. según se asegura. La primera de la pared derecha es la escena en que Joaquín es arrojado del templo: en su rostro se pinta la paciencia. es David Ghirlandaio. una mano en la cintura. del lado de la ventana hay cuatro retratos del natural. visitada por algunas damas. seis abajo. y uno arriba. y de su esposa. Qui enes los han conocido dicen que todos ellos son muy parecidos y naturales. También se ven allí los retratos de G iovanni Tornabuoni. En la pared de la derecha hay siete composiciones en compartimi entos separados.186 - . así como un San Juan en el desierto. Entre otras cosas notables.Pedro Mártir. muy parecidos.

187 - . muere por las heridas rec ibidas en el cuello. con una gracia señoril verdad eramente digna de una obra como ésta. de modo que mama. de todas las pinturas de Domenico que allí se ven. ingenio y arte grande. prendido aún al seno. En la quinta pintura s e ve llegar a los Magos a Belén. mandados por Herodes. y puso numerosas figuras en un interior muy acertado. Hay también un soldado que se ha llevado por la fuerza a un niño. con gran número de hombres. entre los cuales se ve a uno que. El tercer cuadro. Al lado están las Nupcias de la Virgen. la madre de la criatura le tira de l os cabellos con enorme furor y lo .servicios similares. sin reparar en las madres matan a aquellos pobres niños. acertada. Es tá realizada con criterio. no menos sangre que le che. sino por la forma en que está representado. en ella se ve. por cierto. corriend o. Esta composición es. en esa composición mostró Domenico la cólera de aquellos que se desahogan rompiendo las varas que no florecieron como la de José. En verdad. y mientras cada cual atiende a lo suyo. porque no se hacían muchos. hay una mujer que t iene a la criatura en brazos y sonriendo la hace reír. el entrevero de mujeres y soldados a caballo que las atacan . que está encima del primero. No hablemos de muchas otras perfecciones de cada figura. representa a Nuestra S eñora subiendo las gradas del templo. y un desnudo que a la sazón fue muy alabado. mientras. con la cruel impiedad de Herodes hacia los Inocentes. por no decir bebe. pero que no es tan perfecto como los que se pintan en nuestros días. lo aprieta contra su pecho para matarlo. allí hay un edificio en perspectiva que se pie rde de vista muy lógicamente. ésta es la mejor. Y al lado está la sexta. caballos y dromedarios. Expresa la impía voluntad de los q ue. esplén didamente ejecutado. y otras cosas varias. escena que despertaría piedad aun en aquellos en quienes estuviera bien muert a. no sólo por la naturaleza del hecho.

Produce así el pintor tres grandes efectos: uno es el del niño al que se ve morir. cuando se le aparece el Ángel y. además de los adornos que Domeni co solía poner en abundancia. el otro es el de la crueldad del soldado que se venga en la criatura del dolor que siente. jóvenes y viejos. particula rmente. para hacer más solemne la escena representó Domenico en ella a buen núm ero de ciudadanos florentinos que a la sazón gobernaban aquel Estado. Demetrio Greco es el que se vuelve hacia aquél y en medio de los tres. y el tercero es el de la madre que. y quien contempl e la obra reconocerá sin duda que ese maestro de aquel tiempo fue excelente. con furia y desesperación hace que aquel asesino no e scape sin sufrimiento. y. porque no le cree. en el templo. El primero es Messer Marsilio Ficino.188 - . el segundo. más de filósofo admirable por su pensamie nto que de pintor. el que al za un poco la mano es Messer Angelo Poliziano. con su estilo fácil y su técnica. en la parte inferior de l a pintura: eran los cuatro hombres más sabios que se encontraban en Florencia en e sos tiempos. Es. en particular en el culto de las letras . con infin ito número de Ángeles e infinitas figuras y paisajes. que viste ropas de canónigo. es Cristòfano Landino . a todos los Tornabuoni. Dese oso de mostrar que a los sacrificios en los templos siempre concurren las person as más notables. en la séptima pintura. verdaderamente. Los cuatro están . asisti endo a la muerte de su hijo. para atestiguar que en aqu ella época florecían toda clase de talentos. siendo la primera la del sacrificio de Zacarías . Están expresados allí muchos otros sentimientos. enmudece. hizo en círculo a cuatro medias figuras que conversan. se ve el tránsito de Nuestra Señora y su Asunción. En la otra pared están l as escenas de la vida de San Juan. Además. Sobre ésta. con una capa roja y con una cinta negra al cuello.obliga a doblar la espalda.

pues mientras Santa Isabel está en cama. En esa composición hay muchos hombres y mujeres. al lado de ésta. una de esas figuras. en diversas actitude s. En la tercera pintura. para mostrar a aquellas señoras el vástago que en su v ejez ha dado a luz la dueña de casa. y el ama sentada alimenta al niño. en tonces bellísima jovencita. aún mudo. a la vez que fija la mirada en el niño que lleva en brazos una mujer. cuando le preguntan qué nombre le pondrá. que por cierta expresión de sus r ostros parece que se burlaran de esa ley que. una muj er se lo pide con gran alegría. con una pluma escribe «Juan será su nomb re» en la hoja que tiene en las rodillas. cuya reverencia demues tra claramente la fe que debe tenerse en ese Sacramento. reverentemente arrodillada ante él. que es la Vis itación de Nuestra Señora a Santa Isabel. está el Nacimie nto de San Juan. En la sexta obra se ve a San Juan bautizando a Cristo. odian. hay una joven que trae frutas y v ino de la ciudad. sobre la primera. Finalmente.189 - . la cual es muy hermosa.llenos de vida y animación. a la usanza florentina. Allí hay muchas damas que la acompañan y son r etratos de mujeres de aquella época. Al lado de esta composición está la segunda. Y como esto dio importa ntes frutos. en verdad. En la cuarta c omposición. se ve a San Juan predicando a las multitudes. se asombra de que le haya nacido ese hi jo y. Zacarías. Asisten al acto ot ras figuras que expresan asombro y parecen dudar de que sea cierto. en particular los Escribas. espe rando ser bautizadas. recibiendo la visita de vecinas. el pintor representó allí muchas figuras desnudas y descalzas que. que se está quitando un zapato. hecho con un concepto bellísimo. entre las cuales figura Ginevra de' Benci. otros sentados. unos de pie. que con atención escuchan las nuevas palabras. tienen la fe y el deseo pintados en el rostro. En la quinta pintura. .

Cierto es que de la tabla quedó inconclusa una parte.82 su propiedad de campo. a po ca distancia de la ciudad. y las demás fig uras que están en los seis cuadros. Y ci ertamente merece Domenico grandes alabanzas en todo sentido pero sobre todo por la vida de las cabezas. y la grandeza de un edifici o trazado en perspectiva muestra abiertamente el talento desplegado por Domenico en esas pinturas.190 - . que so n completamente vivientes. aparte de la riqueza de invención y el acierto de la composición. allí. infinidad de criados hacen diversos movimientos. por la vecindad del agua. En la última composición. Esta capilla fue considerada como una obra bellísima. los Santos que la rodean y el San Lorenzo y el San Esteban. que está al lado d e la bóveda. con el Niño en brazos. elegan te y encantadora por la vivacidad del colorido.es la representación misma de la vivacidad. que son retratos del natural y tienen para quien contemp la la obra el valor de vivísimas efigies de muchas personas principales. Ejecutó al temple toda la tabla de altar aislada. hizo Domenico el suntuosísimo festín de Herodes. Para el m ismo Giovanni Tornabuoni. Además de la Virgen sentada en el cielo. grandiosa. sin . Hoy está bastante arruinada. por la habilidad y la pulcritud técnicas de la ejecución en el muro y por el hecho de que se hicieron muy pocos reto ques en seco. que concluyeron Benedetto y David Ghirlandaio. con el baile de Herodías. a c ausa de la muerte de Domenico: la había adelantado tanto. decoró una capilla a orillas del río de Terzolle. sus hermanos. en el Casso Maccherelli. hizo un San Vicente y un San Pedro Mártir a los cuales sólo les falta la palabra. que sólo le faltaba termin ar algunas de las figuras del fondo de la Resurrección de Cristo y tres figuras de las composiciones cuadradas.

su hermano. de los Hermanos Jesuitas. la decoración ha subsistido como si hubiera estado protegi da. ejecutó al fresco la f achada de la capilla mayor. Hizo en San Martino de Lucca una tabla de San Pedro y San Pablo. diciéndoles que si ellos no querían hacerlo. donde representó al rey Carlos -retratado del natural. hizo dos tablas al temple. Era tan dispuesto para el trabajo y tan deseoso de sati sfacer a todo el mundo. a pesar de haber estado durante muchos años sin techo. l o haría él mismo para que nadie se fuera descontento de su obrador. provee. bañada por las lluvi as y ardida por el sol. Con estas palabras revelaba cuán a nimoso y decidido era. En la iglesia de San Girolamo. que fue . de modo que daba a David. En Florencia hizo muchos medallones. En la abadía de Settimo. que había dado instrucciones a sus ayudantes para que acep taran cualquier encargo que llegase al taller. sin retoques a seco.protegiendo a la ciudad.191 - . También hizo en el Palacio de la Señoría. con bellísimos adornos. por ejemplo en la fachada de la Opera.embargo. tan bueno es trabajar al fresco cuando la obra se ejecuta bien y con juicio. En ese mismo edificio existe de su mano un cuadro de San Roque y San Sebastián. Le desagradaban las preocupaciones caseras. me duele que no me encarguen decorar todo el cir cuito de las murallas de la ciudad de Florencia». En Pisa pintó el nicho del alt ar mayor del Duomo y trabajó en muchos otros sitios. que ahora que h e empezado a conocer mi oficio. la del altar mayor y otra más. cuadros y pinturas diversas que no se ven fácilmente por estar en casas particulares. en las afueras de Florencia. en la sala donde está el maravilloso reloj de Lorenzo della Volpaia. el dinero para todos los gastos de la casa. diciéndole: «Déjame trabajar y tú. muchas figuras de Santos florentino s. aunque se tratase de cubrir de pi ntura los arcos de canastos de mujer. y para el muro central de la iglesia pintó dos tablas al temple.

Después de su muerte. ni medida. en materia de comida. sobr e la puerta. pidiéndol e que los hiciera servir mejor. tales como arcos.192 - . pues no era decente que los tratara como obreros . trabajó en compañía de su hermano David y de Bastiano da Sa n Gimignano. Domenico dibujó antigüedades de Roma. disculpándose de insistir y diciendo que no lo hacía por él. los maestros hicieron la prueba y encontraron que la medida era muy exacta. termas. Dibujan do a ojo el Coliseo. sede de los monjes de Vallombrosa. Llegó Domenico y las cosas continuaron del mismo modo. Per o el abad. Prometió el abad satisfacerlos. David montó en cólera. sin regla ni compás. sino por los méritos y el talento de su hermano. no le dio respuesta. motivo por el cual protestaron ante el abad. Antes de la llegada de Domenico. En el cementerio de Santa Maria Nuova pintó al fresco.obsequiado a esos Padres por uno de los Médicis. Esa noche. Cuand o tomaba medidas. Y en la Abadía de Passignano. lo que pocas veces se había hecho antes de él. como ignorante que era. resultaban justísimas. después de haber hecho los dibujos. y David fue a hablar de nuevo con el abad. columnas. llegó el hospedero con una fuente de guisotes y tortas de porquería. era tan certero en su oficio que dibujaba a ojo. cuando los pi ntores se sentaron a cenar. los monjes trataron mal a los pint ores. volcó la sopa sobre el fraile y asiendo el pan que estaba sobre la mesa golpeó con él de tal manera al religioso. y se excusó diciendo que el error se debía más a ignor ancia de los hospederos que a malicia. coliseos. agujas. q ue éste fue llevado a . motivo por el cual se le han pues to las armas del Papa León X. un bellísimo San Miguel cubierto por una armadura que tiene reflejos. anfiteatros y acueductos y. como de costumbre. según parece. puso una figura de pie que sirve de escala para todo el edi ficio.

encomendero de esa misma abadía. Dos tablas más hizo para la aba día de San Giusto. Envió otra a Rímini. en que Domenico había empezado a hacer los mosaicos . hubo en ese monasterio. le contestó que saliera de su presencia y que el talento de Domenico valía más que cuantos puercos abades. que la hizo colocar en su capilla de San Domenico. en las afueras de Volterra. que ya estaba en cama. dejó la obra inacabada. consis tente en cubrir con mosaicos la fachada del Duomo. la restituyó hace pocos años a dicha congregación de los Camaldulenses. El abad. Trasladóse luego Domenico a Siena.193 - .su celda más muerto que vivo. que son realmente bellas. que luego fue el Papa León. se levantó y acudió al oír el tumulto. perteneciente a la Orden de los Cam aldulenses. Sobre . quien le dio garantía de veinte mil ducados para la obra. sorprendido por la muerte. con la ayuda del Magnífico Lorenzo de Médicis. Y encontrando descalabrado al hospedero. las encargó el Magnífico Lorenzo de Médicis. tal com o a causa del fallecimiento de dicho Magnífico Lorenzo quedó sin terminar. empezó a reñir con David. sus sem ejantes. El abad se arrepintió y en adelante. El muy reverendo Messer Giovan Batista B ava. Domenico regresó a Florenci a y pintó una tabla para el Señor de Carpi. de dibujo y arte muy notables. Concluida la obra. en Floren cia. y empezó a trabajar con buen ánim o y mejor estilo. Esta tabla estaba pintada al temple y tenía tres figuras bellísimas y pequeñas escenas debajo. Éste. en colaboración con Gherardo el miniaturista. Pero. Detrás había figuras en imitación de bronce. Esas tablas. su hijo. cuidó de trata r a los pintores como se lo merecían. enfurecido. creyendo que se derrumbaba el convento. porque a la sazón tenía la encomienda de dicha abadía el cardenal Juan de Médi cis. al señor Carlo Malatesta. la capilla de San Zenobi.

Domenico vi vió cuarenta y cuatro años . en Siena. que premió los méritos del discípulo. donde ambos pinta ron la hermosa capilla de Santa Fina. decorando una habitación con muchas figuras pequeñas al temple. en Pisa y Siena. Bastiano Mainardi de San Gimignano estudió con él y llegó a ser maestro muy p ráctico en la técnica del fresco. Estando enfermo. Domenico y Bastiano pintaron juntos. cuya pesti lencia le quitó la vida en cinco días. sufriendo gravísima fiebre. para ej ecutar grandes trabajos. agrade ciendo los servicios prestados por Domenico a Giovanni y su familia. Acompañó a Domenico a San Gimignano.194 - . hay un a Anunciación en mosaico. así como las puertas que cierran el órgano. Domenico se enfermó. y los Band ini. los Tornabuoni le enviaron c omo obsequio cien ducados de oro.una Asunción de la Virgen en la capilla de los Baroncelli. en Pisa. para demostrarle su amistad y su interés. juzgó Domenico que era digno de tener por esposa a una hermana suya. adquiridos en emp eñoso ejercicio del arte. cuando iba a poner manos a la obra. Domenico hizo pintar por Bastiano -aunque él mismo ejecutó l os cartones. que se había portado muy bien. además del ya mencionado nicho de la catedral. que es de la mano de Domenico. en Santa Croce. y así su amistad se convirtió en parentesco. pero que la verdadera pintura para la eternidad es el mosaico. quien aún no h a sido superado por los maestros modernos de esta técnica. en el palacio de lo s Spannocchi. pintaron todo el arco de la c apilla lleno de Ángeles. recibiendo el Cinturón: es un buen traba jo al fresco. Complacido por la obediencia y la gentilez a de Bastiano. Y empezaron a dor ar el techo.la puerta lateral de Santa Maria del Fiore por la cual se va a los Servi. Luego. Debajo está Santo Tomás. Y. por la l iberalidad del cariñoso maestro. Solía decir el pintor que la pintura es el boceto. muy hermosa.

así como ser celebra do con alabanzas extraordinarias después de su muerte. Dejó a sus discípulos David y Benedetto Ghirlandaio. condoliéndose de su cruel desaparición. como lo demuestran las obras realizadas por él. Niccolò Cieco. Esa pérdida causó mucho dolor a sus amigos. Murió en 1493. todos de Florencia. y de Ridolfo. de los much os que se dedicaron a ese arte. se le hicieron hermosas exequias y fue sepultado en Santa Mar ia Novella. Jacopo del Tedesco. Jacopo dell'Indaco.195 - . Enterados de su fallecimient o. Más que ningún toscano. Bastian o Mainardi da San Gimignano y Miguel Ángel Buonarroti. Baldino Baldinelli y otros maestros. florentino. su hijo. .y con muchas lágrimas y piadosos suspiros de David y Benedetto. aunque sean pocas. sus hermanos. enriqueció Domenico la pintura de mosaico de estil o más moderno. Po r tal riqueza memorable de su arte. merece jerarquía y honores. Francesco Grana ccio. muchos excelentes pintores extranjeros escribieron a sus deudos.

en Santo Spir ito. pintor de Florencia En esos días de Lorenzo de Médicis el Magnífico . llamado Botticello. un ciudadano de Florencia. A la sazón existían muy estrechas y amistosas relaciones entre los orfebres y los pintores. lo llevó a Fray Filippo del Carmine. En la capilla de los Bardi. Era joven aún cuando pintó para la Mercatanzia de Florencia una Fortaleza para la serie de las Virtudes ejecutad as por Antonio y Piero del Pollajuolo. quien lo educó cuidadosamente. Cuando manifestó su deseo a s u padre. por razones que daremos de inmediato. según deseaba el muchacho. dedicado en cuerpo y alma a su arte. que fueron una verdadera edad de oro para los hombres de genio. enseñándole todo aquello que los niños suelen aprender antes de l a edad en que son primeros aprendices de oficios. admirable pintor de la época. Sandro. desesperado por esa mente tan extravagante. que reconoció su inclinación. de suerte que Sandro. y concertó con éste que enseñaría a Sandro.196 - . pintó una tabla que está cuidadosamente ejecutada y bien terminada. siempre se mostraba desasosegado. lo colocó en el taller de un orfebre c ompadre suyo. En vista de ello su padre. se s intió atraído por la pintura y decidió consagrarse a ella. la escritura y la aritmética. la cual contiene algunos olivos y palmeras reproducidos con sincero deleite. que muy pronto el muchach alcanzó una perfección que nadie hubiera creído posible. que éste se encariñó con él y le enseñó tan solícitamente. Era hijo de Mariano Filipepi. este último.Sandro Botticelli. que era un muchacho ingenioso y aficionado al dibujo. . y Botticello. Florencia. llamado Sandro según nuestra costumbre. Aunque Sandro dominó muy pronto cuanto le agradaba. un maestro muy estimado en el oficio. siguió e imitó tan bien a su maestro. y en la escuela no podía con centrarse en la lectura. floreció Alessan dro.

en el cual se esforzó por sobrepujar a tod os sus contemporáneos. esta pintura fue transporta da sin sufrir deterioro en 1564. y también un Sa n Sebastián. pintó un San Agustín por encargo de los Vespucci. y ejecutó este encargo admirablemente. Hizo pinturas en tondo pa ra varias casas de la ciudad. al lado de la puerta que conduce al coro. quien había pintado u n San Jerónimo del otro lado. y figuras llenas de vida y belleza. repres entando la Primavera. soplada hacia la tierra por las brisas. con un coro de ángeles. ahora de Piero Salviati. En la Casa Pucci . hizo un número de p inturas en torno de una habitación. dos de los c uales se encuentran actualmente en Castello. la otra es también una Venus en compañía de las Gracias. En la pared central de Ognissanti. Sandro ganó renombre y fama y fue empleado por el gremio de Porta Santa Maria para hacer la Coronación de la Virgen para San Marcos. En Santa Maria Maggiore. En la Casa de los Médicis realizó muchas cosas para Lorenzo el Magnífico. expresada por el pintor con mucha gracia. en la villa del Duque Cosme. siendo la cabeza del santo la expresión de profundo pensamiento y penetrante sutileza que caracteri zan a las personas sabias continuamente sumidas en el examen de cuestiones difícil es y abstrusas. encerradas en un marco decorativo de nogal. Esta obra resultó muy satisfactoria. que la cubren de flores. en Florencia. hay una hermosa Piedad con peq ueñas figuras. y un buen número de desnudos femeninos. en la via de' Servi. con cupidos.197 - . al lado de la Capilla de los Panciatichi. y especialmente a Domenico Ghirlandaio. En la casa de Gi ovanni Vespucci. Como referí en la Vida de Ghirlandaio. Una es el Nacimiento de Venus.Hizo una tabla para las monjas de Convertite y otra para las de San Barnaba. De esta suerte. notablemente un a Pallas de tamaño natural sobre un motivo de sarmientos llameantes.

En la capilla de los monjes de Cestello pintó una Anunciación. y es el más hermoso de todos los existentes . de Boccaccio. entre las dos puertas. con gran número de figuras que representan la Asunción de Nue stra Señora. en la pared principal de la iglesia. profetas. y la manera como ha hecho los cír culos de los cielos. pero sé que las figuras de Sandro son ad mirables por el esmero con que las ha realizado. que rebosa amor al besar el pie de Nuestro Señor. notable por la emoción del hombre de edad madura. el antiguo. hizo un panel para Matteo Palmieri. la composición general es excelente. a la mano izquierda entrando por la puerta cent ral. Mas. que fue colocada en Santa Maria Novella. En esta época Sandro rec ibió el encargo de pintar una pequeña tabla con figuras de tres cuartos de un bracci o de largo. c onsistiendo la serie en cuatro composiciones de gran belleza y gracia. aunque la gran belleza de esta obra debió acallar la envidia. Además. vírgenes. quien fue un hombre de valía y erudito. con pequeñas figuras. evangelistas.hizo la historia de Nastagio degli Onesto83. todo el conjunto según el proyecto que le entregara Matteo. confesores. Ejecutó es ta obra con la máxima maestría y diligencia. y las jerarquías de ángeles. no pudiendo encontrar otra falta en ella . Al lado de la puerta lateral de San Piero Maggiore. doctores. El rey es un retrato de Cosme de Médi cis. no me corresponde a mí juzgarlo. dijeron que Matteo y Sandro eran culpables de grave herejía.198 - . e introdujo en ella los retratos de Mat teo y su mujer de rodillas. Si esto es cierto o incierto. Luego eje cutó un cuadro en tondo de la Epifanía. demostrando claramente que ha alcanzado el fin de su larga jornada. mártires. introduciendo escorzos y paisajes diversos en los espacios entre ángel y ángel. El tema es la Adoración de los Magos. algunas personas malignas. con registros de patriarcas. apóstoles.

algunas totalmente de frente. son sumamente variadas. el padre del Papa Clemente VII. el hijo de Cosme. se produjo gran desorden en su vida.84 Con esto ganó mayor renombre aún entre muchos rivales que estaban trabajando con él. Sandro ha diferenciado perfectamente los séquitos de ca da rey. y en lo cual pasó mucho tiempo. y el asombro y la admiración de todos los artistas. y después de terminar su parte de trabajo. y ofrece su regal o. florentinos y nativos de otras ciudades. que imprimió. mientras las expresiones de los acompañantes .actualmente por su vida y naturalidad. con algunos de los Papas canonizados en los ni chos superiores. el sacrificio de los hijos de Aarón y el fuego celeste que los consumió. . y recibió del Papa una buena suma de dinero. algunas i nclinadas. que también está arrodillado y parece estar adorando y dando las grac ias. dibujo y composición. sus actitudes todas diferentes. y de muchas otras maneras. Por ser persona sutil comentó una parte de la obra de Dante e i lustró el Inferno. otras de perfil. tanto jóvenes como viejos. El segundo es Julián de Médicis. que el Papa Sixto IV le confió la dirección de la decoración d e la capilla que estaba construyendo en su palacio en Roma. quien reverencia al Niño con absorta devoción. La belleza de las cabezas en esta escena es indescriptible. y como entre tanto no trabajaba. Pero lo gastó todo durante su estada en Roma con su habitual ligereza. El tercero. Moisés matando el Egipcio y recibie ndo de beber de la hija de Jethro Madianita. Esta pintura trajo a Sandro tal reputación en Flor encia y en el exterior. Es una obra maravillosa de color. es Juan. otras de tres cuartos.199 - . mientras confiesa al verdadero Mesías. lo cual demuestra la perfecta maestría del artista. lo descubrió y partió directamen te para Florencia. Imprimió muchos otros dibujos. Allí Sandro pintó los si guientes temas: Cristo tentado por el demonio. Además.

Era ad herente de la secta de éste y ello le llevó a abandonar la pintura y. siendo su mejor trabajo el triunfo de la fe de Fray Girolano Savonarola de Ferrara. porque el artista había ejecutado muchas co sas para este príncipe en el Spedaletto de Volterra. y Sandro la ven dió a un ciudadano por seis florines de oro. Sandro y otro alumno llamado Jacopo hicieron ocho c apuchas de papel. Sandro era un tipo alegre y siempre gastaba bromas a sus alumnos y amigos. no lo hubiera asistido. abandonó el tr abajo. se vio envuelto en las más serias dificultades. que era considerada muy hermosa. y entrando en el taller colgó bien alto la pintura. como las que usan los ciudadanos. que representaba una Virgen y ángeles de tamaño natural. y debido a ello llegó a ser tan pobre en su vejez. mientras vivió. qué bien ha hecho usted ma estro mío!». Cuentan que una vez tenía un alumno llamado Biagio. dijo Biagio. regresó . En seguida. fuera de la puerta de San Miniato. pues las planchas estaban mal grabadas.200 - . «¡Oh. pero esta noche la colocarás más alto para que s e vea mejor y mañana irás a la casa de este ciudadano y lo traerás acá para que la vea c on buena luz y bien colgada. se habría prácticamente mue rto de hambre. y las aseguraron con cera bl anca en las cabezas de los ángeles que rodeaban a la Virgen.pero de una calidad inferior. quien hizo una pintura para vender como la que acabamos de mencionar. después de lo cual se fue. como no tenía re nta. Sandro le dijo: «Por fin he vendido tu pintura. A la mañana siguiente. Pero como permaneció obstinado en su determinación y se convirtió en un Piagnone. como se les llamaba. hay una pint ura en tondo de Sandro. y si no le hubieran ayudado s us amigos y muchos hombres ricos que admiraban su genio. entonces te dará el dinero». Al encontrarse con Biagio. que si Lorenzo de Médicis. En San Francisco.

quien abrió un taller donde armó ocho telares. Estaba por disculparse ante su parroquiano. no sabía qué decir. Atónito. ¿crees que el ciudadano habría comprado la pintura?» «Es verd ad. Una vez fue a vivir al lado de la casa de Sandro un tejedor. y toda la casa trep idaba. vio que sus ángeles eran ángeles y no ciudadanos con capucha. y ciertamente que me extrañó. Si hubiera sido así. Entre tanto. Finalmente. Sandro y Jacopo sacaron las capuchas de papel y cuando Biagio regresó. colocó arriba de ésta una enorme piedra en equilibrio. nada me dijo acerca de ello.Biagio con el ciudadano que había comprado la pintura. sino de la señoría de Florencia. ese dinero te ha trastornado la cabeza. pero éste le contestab a que en su casa él podía hacer cuanto le viniera en gana. com o la pared de su casa era más alta que la de su vecino y no muy sólida. ¿qué signif ica esto?». Biagio. los cuales hacían tal ruid o cuando estaban funcionando. Al fin se volvió a Sandro y le dijo: «Maestro. con sus capuchas. Varias veces rogó a su vecino que pusiera remedio a tales molestias. replicó Biagio. de suerte que por este u otro motivo. pues las paredes no eran tan resistentes como debieran. que ensordecían al pobre Sandro. «Debes estar loco. Esto irritó a Sandro y. esos ángeles tenían capuchas rojas en sus cabezas y ahora no llevan nada. y que estaba prevenido de l a broma. el pintor no podía trabajar ni permanecer en su casa. pero como este último nada dijo sino que elogió la pintura. la cual parecía que al menor . Cuando Biagio entró al taller y miró hacia arriba.» Todos lo s muchachos del taller rodearon a Biagio y juntos lograron convencerlo de que su cabeza había estado trastornada. vio a su Virgen sentada. Biagio fue a la casa del ciudadano y recibió de éste el pago de seis florines estipulado por su maestro. se reservó su comentario. no en medio de ángeles. no sé si estoy dormido o despierto. Cuando vine a quí.201 - . dijo Sandro.

En el depósito del duque Cosme hay dos bellísimas cabezas f emeninas.202 - . A terrorizado ante este peligro. Cuando llegó a viejo e inútil. pues no podía mantenerse de pie. de una de las cuales se dice que es la amante d e Julián de Médicis. pidió ver a su acusador ante el juez. siendo enterrado en O gnissanti. t uvo que caminar valiéndose de dos muletas.85 También hay allí un Baco. Cuando Sandro llegó. de Sandro. hermano de Lorenzo. usando su nombre en vano?» Se dice que Sandro quería muchísimo a to dos los que se dedicaban al estudio de las artes. Sandro acusó de herejía a un amigo suyo ante el vicario. el techo y los telares del vecino. el hombre se vio obligado a pactar y a conducirse como buen v ecino. el tejedor recurrió a Sandro quien. pero como no le agradaba. y en est e estado de decrepitud murió a la edad de setenta y ocho años. comenzó una Asunción con un coro de ángeles. de su mano. le respondió que él podía hacer lo que quería en su casa. Al saber que era Sandro quien había dicho que él sostenía la opinión de los epicúreos. comenta al Dante. y la otra. por broma. en el Duomo de Pisa. de que el alma m oría con el cuerpo. Al no poder obtene r otra satisfacción. la dejó inconclusa.movimiento iba a caer y romper las paredes. En San Francisco de Montevarchi ejecutó una pin tura para el altar mayor y pintó . ¿No pien san ustedes que es un hereje. y casi sin saber leer. pero todo lo derrochó debido a su negligencia y desmesura. porque es un bruto. figura muy graciosa que a lza una tinaja con ambas manos y se la lleva a los labios. y que ganó muchísimo dinero. Se cuenta también que. dijo: «Es verdad que tengo esta opinión del alma de este hombre. En la capilla de la I mpagliata. El amigo se presentó e inquirió quién le había acusado y de qué. ya que sin ninguna educación. la señora Lucrezia de' Tornabuoni. adoptando su pr opia frase. de perfil. en el año 1515. esposa de Lorenzo.

pose e un cuadro del mismo tamaño que los Magos. Prodigaba las figuras en sus composiciones. todas dif erentes y hermosas. El dibujo de Sandro estaba muy por encima del nivel común. . puesto que éstas no sufren la acción de los ácidos.203 - . grandes alabanzas por sus pinturas. como puede observarse en el bordado de la franja d e la cruz procesional de los Frailes de Santa Maria Novella. aunque el último procedimiento es usado más a menudo. a las cuales se dedicaba con diligencia y ardor. Un noble florentino. los cuales muy pronto las co rroen. Es evidente que esta manera de hacer colgaduras es la más dura dera. ya descrita. pues. en la cual las figuras. aunque pequeñas. Messer Fabio Segni. a tal punto que desp ués de su muerte muchos artistas trataron de conseguir originales suyos y hay algu nos en nuestro Libro ejecutados con gran discernimiento y maestría. de belleza insuperable. del mismo lado que el San Sebastián de Rossellino . Sandro merece. Fue uno de los primeros en encontrar la manera de hacer estandartes y otras in signias. realizando obras tales como la Adoración de los Magos. ejecutado según su pr oyecto. Otra obra nota ble es una pequeña pintura en medallón que se encuentra en la habitación del prior de los Angeli de Florencia. uniendo las piezas de suerte que los colores no se corren y se ven de a mbos lados. pues es el menos costos o. que representa la calumnia de Apeles.dos ángeles en la Pieve de Empoli. que es una maravilla. lleno de Vírgenes. son muy graciosa s y están armoniosamente dispuestas. También hizo el baldaquino de Orsanmichele. de Santa Maria Novella.

de Florencia. como si hubiera adquirido su habilidad más bien por perseverante estudio que por don natural o facilidad. escultor. Al revelar su mérito con estas cosas.Andrea Verrocchio. En su juventu d estudió ciencia y especialmente geometría. por especial favor del Papa Sixto. En aquel tiempo. Empero. En otra. Andrea fue llamado y. colocadas habitualmente en el altar de la capilla del Papa. tra bajo muy conocido entre los orfebres. pintor. escultor y orfebre florentino Andrea del Verrocchio. Esta facilidad. pero cuand o faltan tanto el estudio como la facilidad. hojas y otras curiosidades. de ejecutar dos bajo relieves de plata para el altar de San G iovanni que. se le encomendó la eje cución de todo lo que fuera necesario allí. en Florencia. aunque no es tan ventajosa como el estu dio y la diligencia. Realizó su tarea con la mayor diligencia y discernimiento. a lgunos broches para capas pluviales. grabador. Roma no poseía todas las grandes figuras de los apóstoles. con otros trabajos en plata. rara vez se encuentra la máxima excel encia. aunque el estudio se lleva la mejor parte. Pero su estilo en escultura y pintura era un tanto duro y tosco. le dieron mucha gloria y fama. una vez terminados. ahora destruido s. Como orfebre hizo. perspectivista. lo hubiera convertido en un artista excelentísimo. eran muy estimadas.204 - . Al ver que numerosas estatuas antiguas. y otras cosas de Roma. entre otras cosas. pintor y músico. representó muy lindamente algunos n iños bailando. ganó un lugar entre los raros y excelentes artistas. y que el caballo de bronce86 había sido . Andrea. fue en sus tiempos un orfebre. y una copa cubierta con animales. que se encuentran en Santa Maria del Fiore. por su inigual ada diligencia. Andrea recibió el encargo del gre mio de mercaderes.

en bajo relieve.colocado por orden del Papa en San Juan de Letrán. de perfil. el parto y la muerte. Por lo tanto. La tumba fue colocada luego en la Minerva. una de Alejandro el Grande. Andrea decidió dedicarse a la escultura. encargó a Andrea la ejecución de su t umba. que se guardaba en la Casa de los Médicis. cabezas caprichosas. un bajo relieve de la Virgen con el Niño. pero que actualmente se encue ntra colocada sobre una puerta de la habitación de la duquesa de Florencia. abandonó por completo la orfebrería y comenzó a fundir algunas pequeñas figuras en bronce. Andrea regre só a Florencia con dinero. M ientras estaba ocupado en la ejecución de esta estatua. hizo para Santa Croce la V irgen de mármol que se yergue sobre la tumba de Messer Leonardo Bruni Aretino. que la había amado mucho y deseaba rendirle el mayor homenaje posible. esta obra fue considerada muy hermosa por ser su primer trabajo en mármol. de tamaño mitad del natural. comenzó a trabajar en mármol. y ejecutó asimismo tres Virtudes. Una vez terminada la escultura se la colocó. fama y honor. y es u na de las cosas más hermosas. con di ferentes penachos y . a consecuencia de un parto. También hizo dos cabezas en metal. en la parte superior de las escaleras del palacio. murió la esposa de Franc esco Tornabuoni. esculpió la figura de la dama. y su marido. Era aún muy joven cuando hizo este trabajo para Bernardo Rossellini. En un sarcófago de mármol. los cuales eran altamente estimados. realizó la sepultura completa en mármol. Más adelante. ejec utó en una laja de mármol. que fueron muy admiradas y. y que todos los días se excavaban fragmentos de otros objetos. animado p or esto. arquitecto y esc ultor quien. Alrededor de esta época. donde estaba la cadena. para su mayor glor ia.205 - . como dijimos. la otra de Darío. y dio comienzo a un David de dos braccia y media de altura.

Andrea recib ió el encargo de ejecutar la tumba de Juan y Pedro de Médicis en San Lorenzo. ejecutada con gran habilidad. las llevó a su presente estado de pe rfección. realizadas con extraordinario esmero. de diseño oval ado. en cuya ejecución se deleitaba. Ambas cabezas fueron enviadas por el Magníf ico Lorenzo de Médicis a Matías Corvino. con h ermosas hojas torneadas. y no existe en lugar alguno mejor trabajo en bronce. Esta tumba está emp lazada entre la capilla del Sacramento y la sacristía.206 - . Como ganara reputación de excelente maestro. qui en hizo los modelos y formas. y gran variedad de detalles. con muchas otras cosas que di remos oportunamente. Luego que Donatello hizo el nicho d e mármol para el Magisterio de los Seis de la Mercancía. Pulidas y terminadas luego las estatuas. debido a que algunos querían que la ejecutara Donatello y otros Lorenzo Ghiberti. hizo una reja de malla trenzada de bronce. ambas estatuas fueron encargadas finalmente a Andrea. Para llenar el espacio ent re el sarcófago y la bóveda. Como la discusión duró mientras vi vieron estos artistas. el cual . las fundió y obtuvo resultados sumamente satisfactor ios. pero esta obra no pudo ser llevada a cabo. que hoy está frente al San Mi chèle del oratorio de Orsanmichèle. con un sarcófago de pórfido sostenido en los cuatro extremos por soportes de bronce. sobre un pedestal que sep ara dicha capilla del Sacramento de la vieja sacristía. especialmente porque Andrea demostró al mismo tiempo su conocimiento de la arquitectura al colocar la tumba en la abertura de una ventan a de cinco braccia de ancho por cerca de diez de alto. discernimiento e inventiva. particularmente por sus numerosos trabajos en bronce. rey de Hungría.armadura. ornamentada en parte con guirnaldas y otras notables fantasías. se requirió un Santo Tomás palpando las heridas de C risto.

También contiene dos caballos dibujados según el método de aumentar las cosas en propo rción y sin error. La excelencia de los paños mues tra que Andrea dominaba su arte tanto como Donato.207 - . Lorenzo y otros predecesores. pintada sobre papel. sino que ansiaba destacarse en otras. En nuestro Libro hay algunos de esos dibujos ejecutados con extraordin aria paciencia y discernimiento.no tiene rival. mientras que el muy Reverendo Don Vince nzio Borghini tiene otros dibujos en su libro. Entre estos dibu jos hay un proyecto para una tumba que Andrea realizó para un dux en Venecia. con una cabeza de mujer sumamente fina. Asimismo. Santo Tomás manifiesta su incredulidad y una excesiva premura por comprobar el hecho. Por encargo de Lorenzo . y como era un hombre que no podía contentarse con la excelenci a en una especialidad. y fuera tenido entonces como ahora en gran estima. con toda la gracia y divinidad que el arte puede infundir a una figura. que es obra notable. aunque también expresa amor al poner su mano en el costado de Cristo. conservo una cabeza de caballo en terracota. de modo que su trabajo merecía que se colocara en un nicho vecino al de Donato. pero sea cual fuere la causa. que Leonardo da Vinci siempre las imitó. quedaron inc onclusas. mientras el Señor alza su brazo con gran soltura y abre sus vestiduras. copia de un modelo antiguo. También hizo unos cartones para unas pint uras que comenzó a ejecutar en colores. po niendo fin de esta suerte a la duda de su incrédulo discípulo. y lo s Magos adorando a Cristo. como ya dijimos. entre ellos algunas cabezas femeninas tan hermo sas y con una cabellera tan encantadora. se interesó por la pi ntura e hizo algunos bocetos a pluma para un combate de figuras desnudas que se proponía ejecutar en colores en una pared. Como Andrea no podía llegar más al to en esta profesión.

por orden del señor duque Cosme. Una vez terminada. Si bien no reali zó los cartones mencionados. y es en verdad una obra maravillosa. porque Lionardo. sea pintura o escult ura. bien ejecutado. de hacer siempre la misma tarea. ocurría a veces que un trabajo se acumulaba sobre otro y así no podía cansarse.de Médicis. y del cual estaba satisfecho . que representaba a San Juan bautizando a Cristo. el cual. fue colocada en medio del regocijo general. de acuerdo con el proyecto de Filippo Brunelleschi. entre ellas un cuadro para las m onjas de San Domenico de Florencia. entonces muy joven. fue colocado en la fuent e del patio de su palacio. Como Andrea jamás des cansaba. En esta obra fue ayudado p or Leonardo da Vinci. su discípulo. que éste resolvió no volver a tocar jamás un pince l. pues era esencial hacerle un hueco en la parte inferior y asegurarla de tal modo que el viento no pudiera hacerle daño. lo había superado. que podía soportar sin peligro la cruz. hizo otras pinturas. colocar en el remate de la misma una bola de cobre. y luego la fijó en un disco. Por consiguiente. qu ien hizo una bola de cuatro braccia de alto. poco después pintó otro en San Salvi para los monjes de Vallombr oso. Era menester emplear tanto el ingenio como la dilige ncia en su construcción.208 - . a pesar de ser tan joven. destinado a la fuente de la Villa Careggi. después de muchas dis cusiones. Cuando se terminó la construcción de la cúpula de Santa Maria del Fiore se resolvió. quien hizo un ángel tan supe rior a las otras figuras de Andrea. hizo en bronce un niño abrazando un pescado. de tal s uerte. Cosme de Médicis im portó de Roma muchas antigüedades. y en el interior de la puerta del jardín o patio qu e daba a la via de' Ginori. . sino que siempre estaba trabajando en alguna cosa. colocó un hermoso Marsias en mármol blanco que. c omo le acontecía a muchos otros. Confiaron la ejecución de esta obra a Andrea.

estaba a punto de ser desollado. mucho más bello que el primero. Andrea había hecho el modelo para el caballo y se disponía a fundirlo en bronce. su sobrino. quien les había procurado muchas victorias y.209 - . de cuya fama se tenía noticias. que Lorenzo. Al oír esto.atado a un árbol. encantado. cuando por la interven ción de algunos nobles se propuso que Vellano de Padua hiciera la figura y Andrea el caballo. Andrea rompió las patas y la cabeza de su modelo y. mas no pudo porque era muy incompleto . una cab eza como la suya. lo mandó poner en el otro lado de la puerta. se lo entregó a Andrea para que lo restaurara y terminara. E ste torso antiguo de Marsias desollado estaba hecho con habilidad y discernimien to: pues el artista había tallado diestramente algunas vetas blancas y delgadas de la piedra roja en los sitios en que los pequeños nervios se suelen ver en las fig uras naturales cuando son desolladas y esto volvió la obra más viviente cuando fue p ulida por primera vez. a lo cu al contestó Andrea que se cuidaría muy bien de hacerlo. aunque podía hacerlo en el caso de la cabeza del caballo que . pues no estaba en su poder r eponer cabezas humanas después que ellos la habían cercenado y. y e l artista hizo tan bien las piernas. y de pied ra roja. con el objeto de estimular a los demás. En vista de ello. consiguió un torso y cabeza de otro antiguo Marsias. sin dec ir una palabra. Los venecianos deseaban rendir homenaje a la pericia de B artolommeo da Bergamo. y quiso ponerlo junto al primero. regresó furioso a Florencia. Enterada de esto la Señoría le advirtió que nunca se arriesgara a regresar a Venecia bajo pena de perder la cabeza. mucho menos. las caderas y los brazos que faltaban al de mármol rojo. invitaron a Andrea. y le encomendaron la ejecución de una estatua ecuestre d e bronce de este capitán para la plaza de San Giovanni y Polo. a que se trasladara a Venecia. Lorenzo.

a sus amigos que iban a visitarlo y preguntaban por su salud les decía: «Estoy mal». Esta respuesta no desagradó a la S eñoría y. mas él solicitó q ue se lo llevaran y le trajeran uno de Donatello. porque necesit aría una fiebrecita que me permita quedarme cómodamente en el hospital». lo instaron a que regresara a Venecia. de suerte que pudiera entrar y beber cuando le plugui ese sin verse obligado a pedir permiso. Dicen también que en una ocasión en que salió. ofreciéndole doble salario. Allí reparó Andrea su primer modelo y lo fundió en bronce.había destruido. terminada luego por Lorenz etto. de quien hablaremos más adelante. restablecido de una enfermedad. Andrea tenía cincuenta y seis años cuando murió. mas no pudo termin arlo. del hospital de Santa Maria Nuova. le replicaban. a tal punto detestaba los trabajos mal hechos. «Sin embargo. Cuando estaba moribundo le trajeron un crucifijo en madera. tipo muy excéntrico tanto en su arte como en su vida. Su muert e causó gran pesar entre sus amigos y numerosos discípulos. a la que poco faltaba por hacer y que fue colocada en el sitio destinado. con las tres Virtudes Teologales y Dios Padre. por consiguiente. diciendo que de no hacerlo así m oriría desesperado. a lo cual él respondía: «Por eso estoy mal. Se cuenta que jamás quiso ejecutar un trabajo fuera de su taller. murió a los pocos días dejando inconclusa no solamente esta obra. el escultor. quedando po r consiguiente ésta abierta. t e has curado». pues sufrió un enfriamiento cuando estaba acalorado por la fundición y. y aun hacer una más hermosa todavía. salvo que le pusieran como andamio la puerta de la bodega. principalmente la tumba del cardenal Forteg uerra. sino o tras que estaba haciendo en Pistoia. toscamente tallado. fueron también alumnos de . especialmente a Nanni Gr osso. escultor de Florencia. tanto menos para monjes y frailes. a cons ecuencia de ello.210 - . Pietro Perugino y Leonardo da Vinci.

La hizo para Messer Alessandro Tartaglia. puesta al fuego y convertida en una pasta m ezclándole agua tibia. otro discípulo. y ejecutó otr a. así como Francesco di Simone. en San Brancazio de Florencia.211 - . algunos come nzaron a hacer a bajo precio mascarillas de aquellos que morían. Más adelante. en la sacristía. de Florencia. podía trabajarse como se quisiera. podría ser de A ndrea. con pequeñas figuras que.Andrea. quien hizo traer los restos de su maestro de Veneci a. Esta práctica ha continuado hasta nuestro . sobre cuya lápida se grabaron las siguientes palabras: Ser Michæl is de Cionis et suorum . Esta piedra. y si hubiera querido dedicarse seria mente al arte. tales como manos.87 y a continuación: Hic ossa jacent Andreæ Verrochii qui ob iit Venetiis MCCCCLXXXVIII . ventanas y cornisa s de todas las casas de Florencia. hábil en trabajos en a rcilla. Asimismo. Agnolo di Polo. hubiera hecho trabajos muy hermosos. y una vez seca se volvía tan dura que se podían vaciar en ella figuras enteras. puertas. quien ejecutó una tumba de mármol en San Domenico de Bolonia. a tal punto que p ueden verse muchos de esos retratos sobre chimeneas. en la tumba de Ser Michele di Cione. Pero el discípulo favorito de Andrea era Lorenzo di Credi.88 A Andrea le gustaba mucho hacer vaciados de yeso. similar. Andrea la usaba para sacar mol des del natural. siendo el material una piedra blanda que se obtenía en Volterra. piernas. un doctor de Imola. pies. Siena y muchos o tros lugares de Italia. los que fueron depositados en la iglesia de San Ambruogio. brazos y bustos y de este modo podía tenerlos siempre a la vista e imitarlos. para el caballero Mess er Pier Minerbetti. llenó la ciudad con sus producciones. por su estilo. rodillas.

le enseñó a Orsino cómo podía alcanzar la perfección. de una manera muy natural. un artesano que hacía trabajos en cera y era mu y hábil en su oficio. según era necesario. Hizo las cabezas.tiempo. cubierta con cañas partidas. que era amigo de Orsino. y pintó el cabello y otras cosas al óleo. Por consiguiente Orsino. para lo cual hizo un armazón de madera. quien fue uno de los primeros en utilizar dicho procedimiento. estos exvotos consistían en pequeños objetos de plata. Cuando ocurrió la muerte de Julián de Médicis y fue herido su hermano Lorenzo en Santa Maria del Fiore . y donde las personas se reúnen para ofr ecer tales objetos por algún favor recibido. frente al crucifijo que hace milagros. los amigos y parientes de Lorenzo resolvieron que debían hacerse imágenes de éste y ser colocadas en diversos lugares para dar gracias a Dios por haberle librado de la muerte. y ello ha demostrado ser muy ventajoso para obtener muchos de los retrat os que figuran en las pinturas del palacio del duque Cosme. com o dijimos en otro lugar. de suerte que nada podía desearse más parecido a la realidad. no sólo en Florencia. Las t res pueden verse aún. manos y pies de una cera más tosca. Al principio. Esta figura está vestid a exactamente como lo estaba Lorenzo cuando. Esto se lo debemos a Andrea. pero en la época de Andrea se introdujo un estilo mejor. y sobre ella extendió una tela que recubrió con cera. También se debe a Andrea el perfeccionamiento de las imágenes votivas. herido en el cuello y vendado. con la ayuda y el consejo de Andrea. o pequeñas tablas pintadas. en la vía de San Gallo. ejecutó tres figuras en cera. s ino en todos los lugares donde hay devoción. pues éste. o también en figurillas de c era toscamente modeladas. una se encuentra en la iglesia de las monjas de Chiarito. de tamaño natural.212 - . huecos por dentro. se a somó a la ventana de su casa para que .

un traje civil que u saban los florentinos. Un contemporáneo suyo. Mas. e hizo muchos tra bajos de esta clase en Florencia y otros lugares. y muy pocas pueden equiparárseles. pues éste deseaba saber si estaba aún vivo. aunque en cierto modo ha decaído. considerada una maravilla. sobre la puerta pequeña. o por alguna otra cau sa. Como ya dije. el secreto de la cerámica vidriada. Pero volvamos a las imágenes de cera. para poder vengarlo. La ter cera fue enviada a Santa Maria degli Angeli. Ahora llegamos al fin de la vida de este distinguido escultor Andrea Verro cchio. al lado de la capilla de Santa Bárbara: esa obra es . y en una cabeza de San Jerónimo. y que tienen en el fondo una gran O con una R dentro y una cruz arriba. hizo algunos cruc ifijos de madera y otras cosas en arcilla. e hizo restaurar las fuentes que er igió allí su abuelo Cosme. de Asís. Este arte se ha conservado hasta nuestro s días. llamado Benedetto Buglioni. y uno muy notable en la iglesi a de los Servitas. Esto era tenido en su tiempo como algo muy bello y cur ioso. y colocada delante de la Vir gen. además de los trabajos citados. por falta de devoción. en lo cual sobresalió. en alguno s hermosos niños. La segunda figura lleva una túnica.213 - . y se encuentra en la iglesia de los Servitas en la Nunzia ta. aprendió de una dama. volviendo a Verrocchio. o mue rto. Todas son extraordinariamente her mosas. Son de Orsino esas qu e se encuentran en la llamada iglesia de los Servitas.lo viera el pueblo. Lorenzo mandó enladrillar toda la calle que va desde Santa Mari a hasta la puerta de Asís hacia San Francisco. como podemos ver en los modelos de los motivos que hizo para el altar de San Giovanni. al lado del pupitre donde se venden las velas. También ejecutó el niño del reloj del Mercato Nuovo que alza sus brazos articulados para dar la hora con un martillo. como esperaba. pari ente de Andrea della Robbia.

que tienen gran mérito como trabajos de este tipo. con algunos ángeles. y decoró la lu neta sobre la puerta principal de San Pier Maggiore.una Resurrección de Cristo.214 - . En la capilla de San Brancazio hizo un Cristo muerto. El secreto fue transmitido por Benedetto a Santi Buglioni. el único ser viviente que entiende de esta clase d e escultura. .

un filósofo gri ego. le deparó no escasa ayuda y estímulo.215 - . como refe riremos oportunamente.Andrea Mantegna. De este mod o y otros. especialmente a Toscana y Roma. Squarcione. como lo refiere Messer Girolam o Campagnuola en una carta en latín dirigida a Messer Leonico Timeo. y sus talentos se vuelven cada día más notables. en Padua. le hizo estudiar copias de yeso de estatuas antiguas y algunas pinturas sobre te la. Asimismo. señores de Padua. la rivalidad con Marco Zoppo de Bolonia. Luego. con el propósito de que Andrea pudiera aprender más de lo que sabía su maestro. pintor mantuano Aquellos que trabajan con maestría y han recibido su parte de recompensa. en la iglesia de los frailes Ermitaños de San Agustín. discípulos de su maes tro y padre adoptivo. Era muy jovencito cuando lo llevaron a la ciudad. al descubrir su gran talento. en la cual cita a varios viejos pintores que sirvieron a los Carrara. Nacido en una familia muy humilde del país de Mantua. lo adoptó. le asign aron a Squarcione la decoración de la capilla de San Cristóbal. se elevó po r sus propios méritos y por su buena estrella a la jerarquía de caballero. Dario de Treviso y Niccolò Pizzolo de Padua. que mandó buscar a varios lugares. un pintor de Padua. No contaba diecisiete años cuando hizo la pintura para el altar mayor de Santa Sofía. quien llevó al muchacho a su casa y. que más bien p arece la obra de un veterano experto y no de un simple muchacho. pues cu ando los hombres esperan honor y recompensas no sienten el trabajo y la fatiga. Andrea aprendió mucho en su juventud. . consciente de que no era el más hábil de los pintores imagina bles. saben cuán renovado vigor les infunde el aliento. La verdadera habilidad no siempre e ncuentra el reconocimiento y el premio que recibió Mantegna. y aunque cuando niño solía guardar ganados. donde e studió pintura con Jacopo Squarcione.

puesto que sus figuras pintadas se parecían a las estatuas de mármol antiguas y otras cosas . como tenía muchos enemi gos. sobre todo las de la capilla de San Cristóbal. En verdad. todas eran buenas. au nque Niccolò realizó pocas obras. Debido a estos y otros trabajos. ya que la piedra posee siempre cierta rigidez y nunca tiene la suavidad peculiar a la carne y los objetos naturales. un día que regresaba de su trabajo fue atacado y muerto traicioneramente. y rival de Squarcione. No dejó otras pinturas de que yo tenga noticias. en los cuales es imposible aprender a pintar con propiedad. padre de Gentile y Giovanni.89 De este modo. se habría destacado y posiblemente hubiera po dido gozar de una vida más larga. sentado majestuosamente en medio de los Doctores de la Iglesia. que son flexibles y hacen diversos movimien tos.216 - . salvo otro Padre Eterno en la capill a del Urbano Perfetto. pintura considerada ni un ápice inferior a las que Andrea ejecutó allí. Iacopo B ellini. Andrea quedó solo y pintó en la capilla los c uatro Evangelistas. diciendo que eran malas porque eran una simple imitación de mármoles antiguos. le concedió su hija en matrimonio. ahora las criticaba públicamente. pero siempre iba armado y.en la misma ciudad. se enojó con Andrea y desde entonces se convirtieron en enemigos. Niccolò hizo al Padre Eterno. el pintor veneciano. y éste confió el trabajo a Niccolò Pizzolo y a Andrea. que fueron considerados muy hermosos. como el éxito trae el éxito. Enterado Squarcione. Andrea despertó grandes esperanzas y. y si hubiera sentido tanta afic ión por la pintura como por las armas. Así como Squarcione anteriormente había elogi ado las pinturas de Andrea. Agregaba que las figuras hubieran mejorado notablemente si las hubiese pint ado del color del mármol y no con tantos matices.

el orfebre del P apa Inocencio VIII. Consideraba que las estatuas ponían de manifiesto los músculos. También representó al cab allero Messer Bonramino y a un obispo de Hungría. todos cubiertos de blancas armad uras resplandecientes. Empero. le hicieron mucho bien. y de Baldassarre da Leccio. mas. los cuales están cubie rtos por la carne mórbida que los redondea. de esta suerte. que es un tanto rígido y se parece más a la piedra que a la carne viviente. dormía como los . de Messer Girolamo dalla Valle. venas y n ervios de una manera más acentuada que los modelos naturales. hombre excéntrico. por otra parte. y no eran como los seres vivientes. También pintó allí los retratos de sus íntimos amigos: Noferi. en e lla Andrea representó a Squarcione como un hombre grueso y bajo que sostiene una l anza y una espada. que vagabundeab a todo el día por las calles de Roma y. Pensaba que los maestros de la Ant igüedad habían combinado en una figura las perfecciones que rara vez se encuentran r eunidas en un solo individuo y. Emp ero.semejantes. de Messer Bonifazio Fuzimeliga. su última composición fue muy alabada. puesto que reconoció que en e llas había mucho de verdad y. que en la última composición de la capilla se mostró tan capaz de aprender de la Naturaleza como de los objetos de arte. Hizo tales progresos en este sentido. se puso a dibujar figuras del natur al. obtenían ejemplares de incomparabl e belleza. de Niccolò. Se aferró obstinadamente a esta opinión y ello influyó en su estilo. salvo en el caso de personas de edad o delgadas que los artistas suelen descartar como modelos. médico excele nte.217 - . Estas críticas severas hirieron a Andrea. hijo d e Messer Palla Strozzi de Florencia. en consecuencia. realizados con un estilo admirable. Andrea siempre sostuvo que las buenas estatuas antiguas eran más perfectas y hermosas que cualquier cosa de la naturaleza. a la noche. doctor en leyes.

En Verona. vistas desde abajo. Pintó para éste una pequeña tabla para la capilla del castillo de Mantua. E n esta excelente composición se manifiesta la belleza y el decorado del carro. Andrea pintó el Triunfo de César en una sala del palacio de San Sebastián en Mantua.animales en los establos. Esta última representa una Virgen de medio cuerpo. pintó un cuadro destinado al altar de San Lucas. Durante su estada en Verona. Esta pintura se gua rda actualmente en la biblioteca de esa casa y ha sido siempre altamente valorad a. pero muy hermosas. Mientras estaba trabajando en la capilla. y un fresco en el arco encima de la puerta de San Antonio. aumentó considerablemente su reputación. do nde puso su nombre. he rmosa obra. realizó pinturas que envió a diversos lugares. y la manera un tanto seca. Para el mismo marqués. y ésta es la mejor obra que hizo jamás. En el mismo lugar hay una cantidad de figura s en escorzo. . Mientras residió en Mantua. incienso. hechos con una gracia encantadora. hizo el retrato de Marsilio Pazzo. Andrea estuvo al servicio del marqués Ludovico Gonzag a. co n el Niño y ángeles cantando. en Santa Justina.218 - . representán dolo como el verdugo que corta la cabeza de Santiago. este trabajo. que eran muy admiradas. señor que siempre apreció y favoreció su talento. En suma . ejecutó el cuadro del altar mayor de Santa Maria in Organo. un hombre maldiciendo al vencedor. pues aunque los paños so n rígidos y crudos. los parientes. la cual contiene algunas escenas con figuras de no gran tamaño. hizo una tabla para el altar de San Cristóbal y de San Antonio. Asimismo. el conjunto está ejecutado con gran h abilidad y diligencia. y su autorretrato. una de las cuales pertenece a su amigo y pariente el abad de la abadía de Fiesole. y también el de San Zeno. Para los fraile s de Monte Oliveto. perfumes. por su excelencia. y unas figuras en el ángulo de la plaza de la Paglia.

y si antes el marqués apreciaba a Andrea. Entre los espectadores hay una mujer que ll eva a un niño de la mano. elefantes. tuvo en esta obra la feliz idea de colocar el plano en el cual se apoyan las figuras. peinad os. que su renombre llegó a oídos del Papa Inocencio VIII. de Santa Maria Nuova. como lo exige la naturaleza del punto de vista. prisioneros. Más aún. sacerdotes. oculta los de las que se encuentran más at rás. ahora su afecto y estimación aumentaron considerablemente. Andrea llegó a Roma colmado de favore s y honores por el marqués. Andrea ganó tal fam a. en una palabra. recién terminado. y fue cordialmente recibido por el Papa. despojos . botín arrebatado por los soldados. le mandó llamar junto con otros artistas para que adornara con pintura s las paredes del Belvedere.sacrificios. Andrea degli Impiccati90 puso en práctica el mismo procedimiento en su Última Cena. quien se ha clavado una espina en el pie y. como creo haberlo in dicado en otro lugar. toros coronados para ser sacrificados. quien. Aplica el mismo método a los de spojos. co n una cantidad de trofeos sobre lanzas y armas para la cabeza y el pecho. la muestra a su madre con mucha gracia y naturalidad. el conjunto de la obra no podía ser mejor ni hacerse más hermosamente. quien le otorgó el título de caballero. pues estaba maravillosame nte dotado. victorias. enterado de la exce lencia de su pintura y de sus otras buenas cualidades. ciudades y fortalezas representadas en varios carros triunfales. inmediatamente le encargaron la decoración de una pequeña . y mientras deja ver lo s pies de las figuras del primer plano.219 - . vasos y otros utensilios y ornamentos. Andrea. la formación de los escuadrones. Así vemos cómo en esa época los hombres de genio estaban activamente ocupados en investigar e imi tar las verdades de la Naturaleza. más alto que el punto de vista. ornamentos y vasos innumerables. llorando. Y.

que re presenta a Judith poniendo la cabeza de . Un día en que el Papa fue a ver el trabajo.capilla en el lugar mencionado. represe ntó entre ellas a la Discreción. Uno de ellos. el Papa lo envió de vuelta al duque de M antua colmado de honores y ricos presentes. están sobre el altar y representan a San Juan bautizando a Cristo. Realizó este trabajo con gran diligencia y cuidado . con la piern a cruzada sobre la otra. la vuelve del revés. Esta pintura está actualmente en posesión de Don Francesco Médicis. de suerte que este último. replicó: «Debist e ponerle acompañada de la Paciencia». y tan minuciosamente que la bóveda y las paredes más parecen cubiertas de miniatur as que de pinturas.220 - . debido a sus numerosos compromisos. El pintor comprendió lo que quería decir y nunca dijo una palabra más. Las figuras más grandes. En el último plano se ve una montaña con picapedreros. príncipe de Florencia. En nuestro Libro hay un medio folio con un dibujo en grisalla de Andrea. Se dice que el Papa. a tal punto que parece poco menos que imposible hacer tan delica do trabajo con el pincel. no pagaba a Mante gna con la regularidad que las necesidades del artista lo requerían. al pintar en grisalla algunas de las Virtudes en dicha obra. preguntó qu ién era esa figura. Esta fantasía despertó gran admiración en todos los que la vieron en aquella época. quien la guarda como uno de sus bienes más preciados. además de la capilla. y al enterarse de que representaba a la Discreción. mientras otros pers onajes se desvisten como si quisieran ser bautizados. pintadas al fresco como las demás. Cuando terminó la obra. queriendo sa carse una media pegada a la pierna por el sudor. mientras su expresión indica claramente el esfuerzo y la molestia. Mientras Andrea estaba trabajando en Roma pintó. un pequeño cuadro de Nuestra Señora con el Niño durmien do. ejecutados con gran traba jo y paciencia.

quien está retratado con gran naturalidad. que agrada a todo el mundo. reprodujo de ese modo sus Triunfos. mientras la Virgen le tiende la mano. A Andrea. perfilando así tan netamente. figura una tabla que se encuentra en Santa Maria della Vittoria. de suerte que se podría decir que es más bien trabajo de pintor que de dibujante. pues habían sido condiscípulos en el taller de Squar cione. entre otras cosas. según proyectos de Mantegna. Andrea era amigo íntimo de Dario da Tr evisi y Marco Zoppo de Bolonia.Holofernes en un saco que le presenta una esclava mora. Lorenzo da Lendinara. una iglesia construida. general venecian o.221 - . para los Hermanos Menores de Padua. Está realizado en claroscu ro. pues ha dejado la hoja en blanco en los lugares c orrespondientes a las luces. que los cabellos y otro s detalles delicados pueden verse tan cuidadosamente ejecutados como si se los h ubiera pintado con pincel. le gustaba grabar en cobre y. y el pintor retuvo hasta el fin su honorable rango de caballero. senta da en un trono. Representa a Nuestra Señora con el Niño. y otros de menor valía. pues hasta entonces no se habían visto mejores. Entre sus últimas obr as. y realizó algunos trabajos en arcilla para la ig lesia de San Antonio. y un cuadro que . encantó tanto al marqués. que rec ompensó generosamente el talento y el esfuerzo de Andrea. Marco pintó. Santa Ana y San Joaquín presentando al marqués. Estos grabados eran m uy apreciados. como a Pollajuolo. un rival de Andrea. siendo sus obras admiradas en todas par tes por los príncipes. para celebrar su victoria sobre los franceses en el río Taro. una galería que sirve de sal a capitular para estos religiosos. debajo están San Miguel Arcángel. Está pintada al tem ple y fue colocada en el altar mayor. por el marqués Francesco. en un estilo ya en desuso. Esta pintura. era considerado e n Padua como un excelente pintor.

en Pésaro. la Batal la de los monstruos marinos. vistas desde abajo. a los sesenta y seis años de edad y fue enterrado con todos los honores en San Andrea. Así. lo que resulta un proced imiento muy útil. en l a cual residió toda su vida. al enumerar a los pintores más famosos de la época. cuando éste era capitán de lo s florentinos. gracias al cual todo el mundo ha podido ver la Bacanal. hizo el retrato de Guidobaldo da Montefeltro. que siempre será recordado. Andrea murió en 1517. no sólo en su propio p aís. tanto por sus modales corteses como por su pintura.actualmente se encuentra en la nueva iglesia de San Juan Evangelista. como se ha dicho. si non præponis. Ænea Mantineas qui simulacra vides . sino en el mundo entero. lo cual fue un invento difícil y admirable. el Entierro de Cristo y la Resurrección. . y sobre su tumba. Andrea mejoró el método para dibujar figuras en esc orzo. se grabó el siguiente epitafio: Esse parem hunc nori s. Apelli. así como la Virgen María. la Deposición de la Cruz. llamada Virgen del Pilar. Andrea Mantegna. copiar pinturas grabándolas en cobre. A simismo.91 Andrea era tan ge ntil y amable en todos sus actos. eran meritorias. el poeta dice: Lionardo . aunque escasas. Él ejecutó la ornamentación del relicario de San A ntonio. pintor de Ferrara. Me refiero al pasaje del comienzo del Canto XXXII I donde. merece la mención de Ariosto. en Padua. Gian Bellino. Pero volvamos a Andrea.222 - . Éste construyó y pintó para su uso personal una hermosa casa en Mantua. cuyas obra s. También le gus tó. Otro amigo de Mantegna era Stefano. en la cual se colocó su efigie en bronce. así como las p roducciones de todos los artistas que han existido. con Longino y San Andrés -obras todas ellas de Mantegna-.

Durante muchos meses no tuvo otro lugar donde dormir que un cajón y vivió es tudiando su oficio con gran ahínco. Así. Además . pues le dio deseos de ascender de tan mísera y baja condición a un nivel en que al menos pudiera sustentarse. Criado en medio de la miseria y la necesidad. era hijo de un hombre de condición humilde.Pietro Perugino. oriundo de Castello della Pieve. siendo su dicho favorito que el buen tiempo sigue necesariamente al malo y que las casas se construyen en la bonanza para poder cobijarse en ellas cuando sobreviene la necesidad. pintor La vida de Pietro Perugino es un buen ejemplo de la benéfi ca influencia que tiene a veces la pobreza. La riqueza le habría cerrado el camino de la perfección. el trabajo o la vergüenza. comenzaré desde el principio. la incomodidad. Según los datos conocidos. como siempre tenía presente el temor a la pobreza. Pietro Perugino se dedicó a hacerse un nombre por su propio i ngenio. y fue bautizado con el nombre de Pietro. pensando que un día podría gozar de la holg ura y del descanso. huyendo de las terribles d esgracias de Perusa. haciendo de la noche día. pero se lo abrió la pobreza y lo acicateó la necesidad. profesaba gran . Al trasladarse a Florencia. Mas. fue colocado por su padre como mandadero en el taller de un pintor de Perusa quien. no se cuidó del frío ni del hambre. realizó para ganarse la vida co sas que posiblemente no hubiese intentado disponiendo de recursos. nació en Per usa. la cual impulsa al hombre talentoso a perfeccionar sus dotes. llamado Cristofano. para que el progreso de este artista sea co mprendido mejor.223 - . no supo de otro placer que la práctica continua de su arte. aunque no muy hábil maestro. Una vez que esto se co nvirtió en un hábito.

Nunca se cansaba de decir le a Pietro cuánta fortuna y honor brinda la pintura a aquellos que saben pintar b ien. y l e encarecía el estudio del arte. emple ando constantemente su inteligencia y discernimiento y. debido a tre s causas: por el ánimo crítico. Logró encender la imaginación del muchacho. además. a ingresar en las filas de los pintores. aun cuando reconocen a algunos como maestros. pues como Florencia no es comarca de riqueza y abundancia naturales no puede regalarse allí el dinero a quien hace poca cosa. debía ser capaz de g anar dinero. como es posible hacerlo en tierras en que todo lo bueno abunda. Este deseo de la propia elevación los torna críticos mordaces e ingratos si no son naturalmente amables y sensatos. y quizá no menos influyente q ue las otras.admiración por el arte y por aquellos que sobresalían en él. con la ayuda de la Fortuna. sino que valoraban las obras por su b elleza y otras buenas cualidades.224 - . y quiere enriquecerse. que aspiró. es que la atmósfera causa en los hombres de toda profesión una sed veh emente de gloria y honor. para . rápido y expeditivo. y especialmente en la pintura. y éste contestaba invariablemente que en ninguna parte como en Florencia. Es verdad que si un hombre ha aprendi do cuanto necesita. pues el ambiente hacía a los espíritus naturalmente libr es y no se contentaban con la mediocridad. y le describía las recompensas obtenidas por los antiguos y los modernos. La tercera. A menudo p reguntaba a su maestro en qué lugar los artistas se forman mejor. La segunda. era qu e quien quisiera vivir en Florencia debía ser trabajador. ni menos que otro le supere. más bien que por sus autores. de modo que nadie que posee una habilidad permitirá que otro le iguale. debe abandonar la ciudad y vender sus obras en el extranjero. y si desea hacer algo más que vegetar como un bruto. pues allí los hombres logr aban la perfección en todas las artes.

propagar la reputación de la ciudad. con los ojos puestos en un crucifijo. Pietro ganó tal reputación. muy apreciado y alabado a la sazón por los florentinos. que no sólo Florencia e Italia estaban colmadas con sus o bras. como hacen los hombres doctos con respecto a la Universidad donde estudiaron. que los artistas esperaban de él resultados mara villosos. sino también Francia. Pietro hizo en una tabla un Cristo muerto. Está tan consumido que parece un despell ejado. como puede verse en una copia en poder de Bartolommeo Gondi. porque representó al santo como un anciano encorvado y arruga do. y tuvo tanto éxito. En pocos años. y obtuvieron con su venta pingües ganancias. También introdujo allí un paisaje. España y muchos otros países. las empieza a deshacer y las consum e poco a poco. Movido por estos consejos y las instancias de otras personas. Estudió bajo la dirección de Andrea Verr occhio. considerado entonces hermosísimo. hoy destruidas por la guerra. los comerciantes comenzaron a traficar con ellas enviándolas a diferentes lugares. pues en esa época no se conocía aún la verdadera técnica para ejecutarlos. Para el convent o de las monjas de Santa Chiara. con un colorido tan bello y original. fueron para las monjas residentes en San Martino. que sus ob ras y su estilo fueron altamente estimados. y las primeras pinturas que ejecutó. Como sus pinturas eran tan a ltamente apreciadas. en las afueras de la puerta del Prato . Se cuenta que Francesco del P ugliese quería pagar a las . Ese cuadro contiene algunas hermosas cabezas de ancianos y varias Marías que lloran mientras contemplan el cuerpo del Señor con indecible veneración y amor. En Camaldoli pintó un San Jerónimo en una pared. Pie tro fue a Florencia con el propósito de distinguirse.225 - . porque Florencia hace con los artistas lo que e l Tiempo hace con sus obras: una vez hechas.

pues Pietro contestó que no se creía capaz de hacer otro igual al primero. había una luneta con San Justo Obispo. pero como la iglesia y e l convento han sido destruidos. mas no consintieron. La galería era muy conveniente para los frailes del convento.226 - . sobre la cual estaba el a ltar mayor con ornamentos de piedra tallada y. y también para los días de fiest a. tenía cuarenta braccia de largo por veinte de ancho. com o referiré luego. y unida a la pared transversal. he rmosa obra de Gerardo Miniatore. con un a balaustrada. muy bien hecha. Sobre la puerta principal de la iglesia. Cuat ro escalones conducían a una plataforma de seis braccia. La par te inferior de este coro formaba un techo o sofito hermosamente dividido. de estilo dórico. y que el pintor hiciera otro para ellas. en las afu eras de la puerta de Pinti. para sus devociones privadas. una pintura de Domenico Ghirlandaio. y sobre la puerta. Esta iglesia. en cada uno de los cuales se veía un cuadro de Perugino. En e l medio de la iglesia había una pared transversal con una puerta en el centro y un altar a ambos lados. aprovecharé la oportunidad. En el convento de los Jesuitas. un hermoso crucifijo de Benedetto da Maiano.monjas tres veces lo que éstas habían pagado a Pietro por el cuadro. encerrada en un r ico marco. antes de seguir adelan te. sobre el mismo. había muchas obras de Pietro. sostenida por una armazón de madera. y sobre la puerta principal de l a iglesia había otra galería para el coro. que tenía bellísimos adornos de piedra y un pórtico con columnas. de nogal. entre dos ángeles. a la noche para sus horas. para decir algunas cosas sobre ellos. proyectada por Antonio d i Giorgio da Settignano. de la que ya hemos hablado. entre dos relieves que representaban a Nuestra Señora y San Juan. había una galería para el coro. Ello se debía a que la iglesia estaba dedicada a este . Delante de la pl ataforma del altar mayor.

En el segundo claustro se encontrab a un refectorio de sesenta braccia de largo por dieciocho de ancho. la puerta lateral de la iglesia. en un espacio de quince braccia . había una larguísima perspectiva indeciblemente he rmosa. En ese piso. Del claustro a la puerta principal del con vento se llegaba por un corredor tan largo como la sala capitular y la despensa. de quien se conservaba allí un brazo como reliquia. encima de la sala capitular se encontraba una gran habitación e n la cual los frailes hacían vidrieras de . vale decir cuarenta braccia por veinte. particularmente porque existía en el jardín una avenida de doscientas braccia de largo en la misma dirección y de esta suerte se obtenía una vista notablemente b ella desde la puerta principal del convento. Sobre el altar había un cuadro de Pietro Perugino y arriba de la puerta una pintura al fresco. las escaleras que conducían al dormitorio y otras d ependencias destinadas a los frailes.227 - . el corredor y el pórtico del segundo. formando una rica y hermosa decoración. cuyo brazo derecho tenía celdas a ambos lados. que abarcaba las cuarenta braccia del pórtico del primer claustro.Santo. que estaba pavimentado con piedras cuadradas. y cuyos arcos y bóvedas descansaba n sobre columnas de piedra formando un pórtico muy espacioso y cómodo. Al claustro daban la sala capitular de los frailes. En el centro del patio de este claustro. había un a hermosa fuente y sobre ésta un pórtico. con un oratorio en el extremo. indispensables para semejante convento. En todo es te trayecto. A la entrada del conven to se encontraba un pequeño claustro que tenía casi las mismas proporciones que la i glesia. del m ismo. también con columnas de piedra. Arriba h abía un dormitorio en forma de T. correspondiente con otro claustro más grande y hermoso que el primero. con los apos entos necesarios y las cocinas.

sostenido por San Juan y la Magdalena. el convento era uno de los más herm osos y mejor provistos de Florencia. En suma. En otra tab la pintó una Crucifixión. todo rodeado de viñas. nada inferiores a las de otras obras suyas. Empero. Cristo muerto en el regaz o de su Madre.colores. acompañado de los Apóstoles. las habitacio nes para la acostumbrada destilación de perfumes y otros productos medicinales pos eían todas las comodidades imaginables. Las tablas f ueron retiradas a tiempo y trasladadas a la puerta San Pier Gattolini. muestra cómo el sueño calma los te mores y borra las penas. dormidos. donde se alojó a los frailes en la iglesia y convento de San Giovannino. el mejor cuidado y mejor arr eglado de los alrededores de Florencia. Ello se debe a que . Las dos pinturas q ue se encontraban en el tabique del coro de la iglesia eran de Pietro. pues se han obscurecido y están cuarte adas en los lugares en sombra.228 - . realizado con extraordinario cuidado . La otra es una Piedad. Aquí Pietro. por lo tanto. una repre senta a Cristo en el Huerto. llorosos y afligidos. Estas tablas sufrieron considerablemente. con hornos y todo lo necesario para esta clase de trabajo. San Jerónimo y el Beat o Giovanni Colombini. Además. ninguna de éstas se ha conservado. er an excelentes. al pi ntar los apóstoles en un estado de reposo absoluto. sobre todo porque casi todas sus pinturas eran de Perugino. con excepción de los paneles. y por eso deseaba yo ardientemente describi rlo. o sea.92 junto con la estructura de la iglesia. R epresentó el cadáver de Cristo como endurecido por el frío y su larga permanencia en l a cruz. con cuatro figuras. El jardín del convento era el más bello. pues los frescos fueron de struidos durante el sitio. fundador de la Orden. Durante su v ida. con la Magdalena y San Juan Bautista. Pietro hizo los cartones para muchos de esos trabajos que.

Debajo. que fueron consideradas entre su s mejores pinturas murales. los colores de las otras manos. sobre los arcos de las columnas. entre los cuales se encuentra el de Andrea Verr occhio. Esta obra está finamente ejecutada y su acabado es perfecto. como tenía de ese color en cantidad. pues Pietro pr estaba particular atención a esta especialidad. comenzó la N atividad de Cristo. realizada con tal vigor y vivacidad. su maestro. pintó al Papa Bonifacio confirmando el hábito del Beato Giovanni Colombini. le encargó una Nativi dad. tan primorosamente ejecutadas. En el otro claustro. pues en aquella época la pintura al óleo estaba en su infan cia. se superponen tres capas de pintura. y si la primera capa que s e extiende sobre la preparación no está completamente seca.cuando se pinta. Pietro no podía saberlo. He oído decir que el prior conocía el secreto de la fabr icación del azul de ultramar y. se contraen y pasado un tiempo aparecen las resquebrajaduras . pero como era tacaño . Como los trabajos de Pietro eran muy alabados por los florentinos. lo cual le valió muchos bien merecidos elogios. e incluyó ocho retratos de frailes y una hermosa pe rspectiva esfumada. y sobre la puerta del oratorio pintó una Virgen con San Jerónimo y el Beato Giovanni: tres medias figu ras en un tímpano. al secarse. En el mismo patio hizo. un prior del mismo convento de los Jesuitas. en otra escena. con ángeles y pastores. en fresco colorido. que muchos de los más di estros artistas la juzgaron la obra maestra de Pietro. en estilo minucioso. Contiene gran número de cabezas y no pocos retratos.229 - . un friso con cabezas de tamaño natural muy bien ejecutadas y entre las cuales se enco ntraba la del prior. deseaba que Pie tro lo usara a discreción. con los Reyes Magos. muy aficionado al arte. para una pared del primer claustr o. sobr e la puerta que conduce al refectorio.

pero que pueden muy bien. y lo hizo tan bien. lugar donde viven los frailes.y desconfiado. donde pintó un magnífico cuadro en San Francisco. El pintor. Pietr o recogía el ultramar que se había asentado en el fondo del recipiente. El prior. sacaba poco a poco el ultramar de su bolsa y lo iba poniendo en la vasija cuando había que mezcl arlo con agua. engañar a los desconfiados como vo s». Por esta y por otras muchas obras. quien. al ver cómo desaparecía el caudal de su color y cuán poco progresaba la obra. En consecuencia. Entonces. esto es vuestr o. enju agaba el pincel en la jofaina. quería estar presente cuando Pietro lo utilizaba. pedía constantemente color al prior. que representa una Crucifixión y algunos santos. de suerte que quedaba más color en el agua del que ponía en su trabajo. Poco después hizo un San Jerónimo Penitente en la iglesia de San Gallo. Cuando se retiraba el prior. Aprended a confiar en los hombres honestos que jamás engañan a quienes tienen fe en ellos. Luego ejecutó un Cristo muerto con San Juan y la Virgen. replicaba Pietro. y otro en Sant' Agostino. ganó tanta fama que se vio casi obligado a tr asladarse a Siena. cerca de la esquina de los Alberti. se procuró una jofaina llena de agua y. de Florencia. llegado e l momento que juzgó oportuno. cada dos pinceladas. que a pesar del viento y de la . que er a un hombre honesto y nunca deseaba lo que no ganaba. el cual se encuentra actualmente en San Jacopo tra' Fossi. y.230 - . cuando hacía paños u otras cosas que se proponía pintar con azul y blanco. tomó a mal esta falta de con fianza y resolvió avergonzar al prior. se lo devolvió al prior diciéndole: «Padre. si quieren. Pietro empezaba a trabajar y. exclamaba continuamente: «¡Qué cantidad de ultramar consume ese r evoque!». como mezquino que era. «Podéis verlo vos mismo». sobre la escalera de la puerta lateral de San Pier Maggiore.

por el Papa Sixto IV a trasladarse a Roma y trabajar en su capill a93 con otros artistas famosos. para dejar lugar al Juicio Final . conserva su frescura original. y para el aba d Simone de Graziani. y a que gracias a sus obras han adquirido conocimientos. nota bles no tanto por su ejecución cuanto por la manera como los colores al fresco han conservado su vivacidad y frescura. le pagó cien escudos de oro y luego vendió el cuadro al rey de Francia por cuatrocientos ducados de oro. sin duda. le encargó un San Sebastián para enviarlo a Francia. Para la iglesia de San Giovanni in Monte. Como la fama de Pietro se había propagado en toda Italia y fuera de ella. pintó una Piedad con un Cristo muerto. Pero estas pinturas fueron de struidas. el nacimiento de Moisés y su salvame nto por la hija del Faraón. De modo que mucho le deben los artistas. en la mis ma ciudad. En Santa Croce. fue invitado. Allí hizo un Cristo entregando las llaves a San Pe dro -en que figura Dom Bartolommeo della Gatta. Un ciudadano de Florencia. de Borgo San Sepolcro. En la pared donde está el altar mayor pintó una Asunción de la Virgen. en Bolonia. para su mayor gloria. Bernardino de' R ossi. en la época del Papa Pablo III. ejecutó en Florencia un gran cuadro q ue fue trasladado en hombros por mozos de cuerda hasta San Gilio del Borgo.lluvia. pintó una tabla con algunas figuras de pie y una Virgen en el aire. y dos figuras maravillosas. con un retrato de Sixto IV arrodillado. t anto en pintura al fresco como al óleo. En V alle Ombrosa pintó un cuadro para el altar mayor e hizo otro para los cartujos de Pavía. abad de San Clemente de Arezzoy también la Natividad y el Bautismo de Cristo. Pietro era. un hábil colorista. lo c ual ocasionó grandes gastos. pintó en el altar mayor del Piscop io una Asunción de la Virgen con los apóstoles alrededor del sepulcro.231 - . Por encargo del cardenal Caraffa de Nápoles.

en la otra hizo el martirio de unos frailes franciscanos que fueron muertos al ir a ver al sultán de Babilonia. pintó sus esponsales . que se encuentra al la do de la sacristía. que en su tie mpo fueron muy apreciados por su excelencia.del divino Miguel Ángel. Decidió no pe rmanecer más tiempo en Roma y partió. Allí terminó varios cuadros y frescos. En el palacio de Sant'Apostolo. con escenas de la vida de Cristo y follajes en claroscuro. Luego. en una de las cuales representó a los Magos ofreciendo sus presentes a Cristo. En la pared opuesta a la puerta . donde se guarda el anillo matrimonial de la Virgen. En la iglesia de los Servi hizo también dos cua dros. catedral de esta ciudad. En el palacio del Papa decoró un techo. En San Francesco del Monte pintó dos capillas al fresco. una Resurrección de Cristo y un S an Juan Bautista con otros Santos. cerca del Sacramento: son de sus mejores trabajos en dicha c iudad. representando en las divi siones de la bóveda los siete planetas conducidos en carros tirados por diversos a nimales. una Transfiguración y la historia de los Reyes Magos. En el altar del Sa cramento. se da por seguro que pertenecen a sus primeras obras. disfrutando del favor de toda la corte. pero como estas pinturas no tienen la excelencia corriente de las de Piero. pintó una galería y otras habitaciones para S ciarra Colonna. hay una Virgen con San Juan y las otras Marías. en la torre de los Borgia. particularmente una pintura al óleo de la Virgen y algunos Santos en la Capilla de la Señoría. para r egresar a Perusa. San Lorenzo. en la capilla del Crucifijo. En el convento de San Francesco pintó dos tablas al óleo. obras por las cuales obtuvo gran cantidad de dinero. según la antigua costumbre. En San Loren zo. decoró toda la sala de la audiencia del Cambio. En San Marcos de Roma hizo una hist oria de dos mártires. Santiago y otros santos. su patria.232 - .

En la capilla principal de Sa n Agostino pintó una gran tabla encerrada en un rico marco. Debajo de cada figura puso una inscripción apropiada. hizo un cuadro para Messer Benedetto Calera. Luego regresó a Florencia. y hoy es altamente valorada por los habitantes de esa ciudad. Jeremías y Salomón y las Sibilas Eritrea. Sicinio. David. hay una .233 - . en una tabla. donde ejecutó. vale decir en la cara qu e mira al coro. Trajano. La predella c ontiene algunas escenas con pequeñas figuras. Sempronio. Fabio. En las paredes laterales representó. San B enito. Perdita si fuerat. en memoria de su gran compatriota. D . en el reverso. Furio Camilo. un S an Bernardo en una tabla. Delfica y otra s. a los profetas Isaías. para los monjes de Cestello. que parece vivo y lo firmó de esta suerte: Petrus Perusinus egregius pic tor. Horacio Cocles. muy cuidadosamente terminadas. San Bernardo y San Juan. en su e stilo característico. Tiburtina. un San Ju an Bautista en medio de otros Santos. la Virgen.94 Esta hermosa obra fue más alabada que toda s cuantas Pietro ejecutó en Perusa. a Fabio Máximo.de entrada pintó la Natividad y la Resurrección de Cristo y. Moisés. En la misma iglesia. Danie l. Libia. del lado derecho de la segunda capilla. pingendo hic retulit artem: Si nunquam inventa esset hac tenus. Pericle s el Ateniense y Cincinato. Sócrates. Numa Pompilio. ipse dedit Anno Salutis M. en cuyo anverso se ve a San Juan Bautista bautizando a Cristo. En una ornamentación pintó su retrato. en la capilla de San Nicolás. está la Natividad con las cabezas de algunos Santos. Pitágoras. Leónidas Espartano. y en la sala capitular una Crucifixión. L. y en la otra pared. En San Domenico de Fiesole.

Pietro no pudo tolerar semejante insulto y ambos ventilaron el asunto ante el Tribunal de los Ocho. tan alabadas por los artistas. que hacía t odas las figuras parecidas. como Lionardo había partido para Francia. ganada con tantos esfuerzos. aparte de otras o fensas que le hicieron los artistas. la Orden de los Servitas de Florencia d eseaba que los cuadros para su altar mayor fueran ejecutados por algún maestro fam oso y. Luego. trató de mortificar con palabras hirientes a aquellos que trabajaban. Pietro estaba ans ioso por ver sus figuras. se confió la obra a Filippino. El Descendimiento debía colocarse detrás del coro y la Asunción delante. Pero esta obra resultó tan mediocre.234 - . una de las cuales. Por esto mer eció que Miguel Ángel lo calificara públicamente de artista grosero. Cuando surgió Miguel Ángel Buonarroti. un San Sebastián. Pietro trabajaba tanto y tenía tan numerosos encargos. pasó a mejor vida y los frailes encomendaron la terminación de la obra a Pietro. corría riesgo de eclipsarse.95 Ma s. Filippino había terminado el Descendimiento de Cristo. Al advertir que la gran deza de su propia fama. que a menudo se rep etía y su concepción del arte se había convertido hasta tal punto en manera. conservándose . La obra consistía en dos cuadros. con Nicodemo sosteniendo el cuerpo. ambas fueron removidas para dar lugar al tabernáculo del Sacramento y colocadas en otros altares.Virgen con tres figuras. Pietro hizo la Virgen desmayada y otras figuras. Entre tanto. es absolutamente adm irable. uno vuelto hacia el coro de los frailes y el otro hacia el cuerpo de la iglesia. en quien tenían gran confianza. que fue m enester alterar su disposición y se puso el Descendimiento en el frente y detrás la Asunción. pero Pietro se hizo muy poco honor con ese pleito. cuando Filippino había realizado la mitad de una de las dos pinturas destinadas al altar.

solía llevar su dine ro consigo. pero no lo terminó. pintados por Pietro. donde realizó algunos fresco s en San Severo. En la iglesia de San Piero. Mas ellos lo atacaron agriamente en sonetos y epigramas.solamente seis partes de la obra que incluye algunos santos en nichos. En Ca stello della Pieve comenzó un fresco sumamente importante. pero unos . particularmente porque Pietro había repetido figuras q ue ya había usado. pintó en el altar mayor un gran cuadro de la Ascensión. Rafael de Urbino. hizo algunas figuras. Pietro trabajó también en Montone. ya anciano. el baut ismo y la resurrección de Cristo. la cual comunica con el coro de los frailes. con los apóstoles abajo. que es la mejor pintura al óleo de Pietro que se encuentra en dicha ciudad. especialmente en Santa Maria degli Angeli. abandonó Florencia y regresó a Perusa. y toda la obra ha sido realizada con tanto empeño. La peana contiene tres escenas ejecutadas con gran diligencia. Se cuenta que cuando se descubrió esta pintura fue severamente critica da por los nuevos artistas. como no confiaba en nadie. sea por avaricia o para gana r tiempo. donde pintó al f resco un Cristo en la Cruz y otras figuras en la pared detrás de la capilla de la Virgen. Aun sus amigos declararon que no se había tomado grandes molestia s sino que había abandonado el buen método de trabajar. En consecuencia. en la abadía de los monjes negros de Perusa. monasterio de la orden de los Camaldulenses. Allí. Si ahora no os satisfacen y no las alabáis ¿cómo puedo evita rlo?». su joven discípu lo. Cuand o iba de Castello a Perusa o volvía. de las cuales hablaremos en su Vida . de Asís.235 - . mirando hacia el cielo. La Fratta y muchos otros lugares de los alreded ores de Perusa. particularmente los Magos. P ietro. Pietro contestaba: «He hecho las figuras que antes alababais y que os pr oporcionaban gran placer.

tanto dentro como fuera de su casa. habiéndose dedica do por entero al honroso estudio de la pintura. en verdad. en Roma. y. en la Capilla Sixtina . Otro discípulo fue Rocco Zoppo. Contrajo matrimonio con una hermosa j oven. con pa labras propias de su cerebro de pórfido.hombres lo acecharon en un paso y lo robaron. ayudado por sus numerosos amigos. Sólo co nfianza en los bienes territoriales y hubiera hecho cualquier cosa por el dinero . que le dio varios hijos. Obtuvo grandes riquezas y construyó y compró casas en Florencia. Fue el maravilloso Rafael Sanzio de Urbino. pero uno sobrepujó sobremanera a los demás. pintor de Florencia. a atender todas las buenas razones.236 - . Pietro murió a los setenta y ocho años en Castello del la Pieve. aunque su aflicción por semejante pérdida lo puso al borde de la muerte. fue terminada por Pietro. pintor de Perusa. superó en mucho a su maestro. de quien Filippo Salvia ti posee una Virgen muy hermosa que. Pietro. En Perusa y Caste llo della Pieve adquirió muchas propiedades. Pietro no era religio so y jamás quiso creer en la inmortalidad del alma. y se dice que a menudo él mismo la arreglaba. cardenal de San Sixto. recobró gran parte de su dinero. que trabajó durante muchos años con Pietro. Giovanni de' Santi. junto con su padre. como lo hemos señalado en su Vida. y le gustaba que vistiera bien. donde fue sepultado con grandes honores en 1524. salvo los que hiz o de Girolamo Riaro y de F. también fu e discípulo suyo y siempre conservó el estilo de Pietro. Rocco pintó muchas Vírgenes y algunos retratos que no es menester citar. Pietro formó en su esti lo a muchos artistas. Habiendo alcanzad o una edad bastante avanzada. Pinturicchio. negándose obstinadamente. Otro discípulo de Pietro . Logró que le perdonaran la vida y lu ego.

También dejó una serie de pinturas en Montevarchi. era un háb il maestro en las figuras de pequeño tamaño. como en todas las demás ciudades de Umbría. Allí realizó mucha s obras.fue Montevarchi. como se ve en muchas de sus obras que s e encuentran en Florencia.237 - . por su bondad y habilidad. Lo hemos citado en la Vida del Pin turicchio . especialmente en las casas de Gio Maria Benintendi y de Pier Francesco Borgherini. de las cu ales la más notable es la historia del milagro de la leche. y para el duque Cosme hizo un libro de estudios lleno de animales raros y plantas dibujadas del natural. flamenco. Jua n el Español. En nuestro Libro hay un dibujo a pluma. Francesco. a quien Pietro utilizó mucho. que se consideraban muy hermosas. fue el mejor colorista de todos los seguidores de Perugino. en la iglesia inferior de San Francisco. de su mano. Gerino de Pistoia también fue alumno de Pietro. lo cual le obligó a retirarse a Spoleto donde. Hubiera permanecido en Perusa después de la muerte de Pietro de no ser por la envidia de los pintores del lugar. qu e representa un Cristo en la Columna. quien pintó muchas escenas en San Giovanni di Valdarno. Otro discípulo de Pietro. Es una obra muy encantadora. por encargo del cardenal español Egidio. su ciudad natal. e hizo otro en San Damiano. hermano de dicho Baccio y también discípulo de Pietro. que odiaban a los extranjeros. llamado El Spagna. para las habitaciones del palacio de Su Excelencia. En . obtuvo como esp osa a una dama de sangre noble y fue elegido ciudadano del lugar. En Asís pintó el retablo en la capi lla de Santa Catalina. hábil dibujante y colorista. así como a Baccio Ubertino de Florencia. ll amado el Bacchiacca. Asimismo dibujó cartones para muchas tapicerías que luego tejió en seda el maestro Giovanni Rosto. con quien permaneció durante un tiempo. El Bacchiacca era aficionado a pintar grotescos.

principalmente algunos compañeros del Santo y otros Santos. secundado por Orazio. En todas estas pinturas. pues el maestro lo empleaba en todas sus obras más importa ntes. y asimism o algunas escenas al fresco sobre la vida de San Juan Bautista. en San Domenico. se enteró de tan lamentable desgracia. Andrea prometía sobrepasar de lejos a su maestro. en Roma.la capillita de Santa Maria degli Angeli. con el mismo Rafael de Urbino.96 que pintó un Cristo en el Huerto. donde murió San Francisco. como fondo para una estatua de San Francisco. arte en que produ jo . Benedetto Caporali o Bitti. su her mano. en San Francesco. pintó algunas m edias figuras de tamaño natural. fueron Eusebio Sa n Giorgio. muy amigo de los talentos. llenos de vida. Domenico di Paris. Otros discípulos de Pietro. pues fue ata cado por una enfermedad en los ojos que lo volvió totalmente ciego. siendo discípulo de Pietro. le impidió alcanzar la perfección. las que realizó en la Capilla Sixtina. Cuando el Papa Sixto.238 - . quien en su temprana juventud rivalizó. ordenó a su administrador pagarle una pensión anu al durante toda su vida. la mayoría de cuyas pinturas se encuentran e n Perusa. por último. a la edad de ochenta y seis años. que parece ir ritarse contra los buenos comienzos. Pero el m ejor maestro. en la capilla de l Cambio. tales como las de la sala de audiencia del Cambio de Perusa donde hay vari as hermosas figuras de su mano. llamado l' Ingegno. la composi ción de Todos los Santos en la capilla de los Baglioni. su ciudad natal. que pintó el cuadro de los Magos en San Agostino. y que también practicó la arquitectura. pero la fortuna. nacidos en Perusa como él. Esto se hizo hasta que Andrea murió. las que hizo en Asís y. Giannicola. qu e hizo muchas obras en Perusa y en sus alrededores. entre dichos alumnos de Pietro. Y sin duda hubiera sido así. con gran pesar de todos los que lo conocían. fue Andrea Luigi de Asís.

Alemania y otros países para aprenderlo. se ha bía organizado todo un comercio con las obras de Pietro antes del advenimiento del estilo de Miguel Ángel. Pero ninguno de estos numerosos discípulos igualó a Pietro en diligencia.muchas obras. en gracia del colorido. que muchos vi nieron de Francia. Como dije. Benedetto escribió un comentario sobre Vitruvio.239 - . y no caprichosamente o a tontas y a locas. y fue seguido en estos estudios por su hijo Giulio. a quien mostró la verdad y los buenos métodos del arte. donde se tratará de la e xcelencia y perfección de las artes. . riqueza y amigos. pintor de Perusa. y los llevó a la perfección que describiremos en la tercera parte. que tanto agradó en su época. o en su estilo. dejan obras que les reportan fama. España. que todos pueden le er. mostrando cómo los artistas que trabajan y estu dian con constancia. pues está impreso.

Deseo hablar aquí de muchos hombres que se destacaron en la misma época y en la misma provincia.Vittore Carpaccio. cada cual. puesto que ya estoy llegando al término de la segunda parte de mi obra. y siguiendo paso a paso a uno u otro de los grandes maestros. no he podido encontrar sus retratos. aquí que haga lo que puedo. entonces.240 - . Sebastiano y Lazzaro Scarpac cia. Giusto y Girolamo Campagnu ola. Giovanetto . y otros pintores venecianos y lombardos Es un hecho comprobad o que cuando comienzan a trabajar algunos artistas en cualquier provincia. o por cualquier otra causa se alejan. Luigi Vivarini. y como no puedo prop orcionar todos los pormenores. y el más independ iente. Seb eto da Verona. Pero cuando muchos siguen a un solo maestro. Vincenzo de Brescia. Vincenzio Catena. Vittore. sucesivamente. visto que no me es pos ible hacer lo que quisiera. Jacobello de Flore. venecianos. Guariero de Padua. y ocurre que a menudo actúan varios al mi smo tiempo. Marco Basarini. Jacopo Davanzo de Bolonia.97 a quien por este motivo pongo al comienz o de este capítulo. los artistas se esfuerzan al máximo para superarse mutuamente. desde que la muerte los separa de él. su hijo. pues. trata de hacer conocer su propio valor. salvo el de Scarpaccia. surge inmediatamente un desacuerdo en sus aspiraciones. para demostrar ser el mejor. Acéptese. escribiré algunas líneas sobre ellos para no omitir a ninguno de los que se han dedicado a adornar al mundo con sus trabajos. Giovanni Battista de Conglian o. Giulio. Aldigiere da Zevio. son s eguidos por muchos otros. Por rivalidad y emulación. Además de no haberm e sido posible recoger todos los detalles de sus Vidas . En la Marca de Treviso y en Lombardía vivieron durante muchos años Stefano de Verona.

un convento de los frailes Ermitaños de San Agustín. cuyas cabezas son lo más admirable y v igoroso que Stefano produjo jamás. Stefano ejecutó su primera obr a en Sant'Antonio de Verona. era e n su época un pintor de considerable mérito. pintó al fresco un magnífico San Nicolás. hizo una Virgen con algunos pájaros. que declaró que sus frescos eran superiores a todo cuan to se había ejecutado hasta entonces en esos lugares. divisa del pin tor. el Bassiti. En San Niccolò. esta pintura es considerada hermosa en d icha ciudad. Vittore Belli no. Bartolommeo Montagna de Vicenza. donde representó a la Virgen y el Niño entre San Jaime y San Antonio. Cuando Donatello estaba trabajando en P adua. en un nicho de una pared de la iglesia de Santa Cons olata. a la izquier da. pintó en la pared de una casa la Virgen con algunos ángeles encantadores y un San Cr istóbal. de medio cuerpo y de tamaño natural. y en la Via San Polo que conduce a la Porta del Vescovo. Para comenzar por el principio. en la extremidad del tabique del coro.241 - .Cordegliaghi. donde quedó tan sorprendido por las obras de Stefano. debajo de la curva de la bóveda. Stefano de Verona. fue en una ocasión a Verona. pintó sobr e la puerta lateral un San Agustín con otros dos santos. Hasta el presente.98 sobre quien doy algunos detalles en la Vida de Agnolo Gaddi. Pero lo mejor de esta obra son dos p rofetas. por el vigor con que están tratadas las figuras y especialmente las g raciosas cabezas. Benedetto Diana y Giovanni Buonconsigli. En Santa Eufemia. iglesia parroquial de esta ciudad. co n muchos otros que no es menester citar. En la Via del Duomo. a pesar de estar muy expuesto a la . El color ha sido puesto con cuidado y se conser va hasta ahora en buenas condiciones. Bartolommeo Vivarino. y unos cuantos frailes y monjas de la Orden bajo el manto del santo. Giovanni Mansueti. inclusive un pavo real. como referí en su Vida.

A un lado de esta obra se encuentra S an Agustín y del otro. Si la pintura hubiera estado a cubierto. unos ángeles volando. con Adán y Eva a sus pie s. especialmente un San Nicolás de Tolenti no y otros santos. lo sostienen unos ángeles. En San Fermo. como era uso entonces. para adornar un Desc endimiento situado frente a una de las puertas laterales. introdujo un hermoso pavo real y dos leones en la composición. hizo doce medias figuras de profetas. otros tocando instrumentos. de hermoso y gracioso continent e. con f iguras de pequeño tamaño. y algunos cantando o incens ando el Sacramento. de tamaño natural. iglesia de los franciscanos. terminan en nubes. pues no podía dibujarlos del natural como hiciera con el pavo real. como si señalaran que con su sabiduría defienden a la Santa Iglesia contra los herejes. alrededor del tabernác ulo. se habría conservado tan fres ca como si la acabara de pintar. mas estos últimos no eran muy buenos. pintó al fresco una Santa Eufemia. En el mismo lugar pintó en una tabla. ambos de tamaño natural. en una pilastra de la cap illa principal. En el interior de la iglesia. los cuales llevan blancas ve stiduras que los cubren hasta los pies que. pues Stefano no la retocó en seco. algunas medias figuras. quizá porque pensó que era ésta su mejor obra. quienes sostienen con sus manos la Iglesia del Señor. de expresión encantadora. en la capilla del Sacramento.intemperie. los cuales siempre tienen graciosos rostros. Ésta er a la manera peculiar de Stefano de representar ángeles. y firmó su nombre con letras de oro. en la misma ciu dad. Una figura de Cristo ocupa la parte superior. al parecer.242 - . En el mismo templo. y el habitual . pintó. de este modo ha sufrido poco deterioro. Según su costumbre. está San Jerónimo. abajo. a modo de rema te del tabernáculo y. y en la predella desarrolló escenas de la vida del santo. y en verdad lo fue. sino que se cu idó de hacer toda la obra al fresco.

allí representó la guerra de Jerusalén. todo lo bueno que en él había. En la misma ciudad de Verona viv ió Aldigieri da Zevio. En esta obra. a la derecha de la entrada principal. En la iglesia de San Francesco. trasladaron cuidadosamente la cabeza de esa Virgen a la pared central de la capilla de Santa Úrsula. pintó una Santa María Magdalena de tamaño natural. ejecutó al fresco.pavo real con el cual firmaba sus pinturas. como gozó de larga existencia. es probable que hi ciera muchas más. Como los fra iles hicieron una construcción en ese sitio. Allí pintó los cuatro Evangelistas sentados y un almendro y otros árboles con sus copas pobladas de pájaros. A ldigieri demostró mucho espíritu y discernimiento al separar las escenas . ni tampoco he descubierto su apellido. con un fondo lleno de árboles frutales. Pero no he podido encontrar otras. a la dere cha de la entrada. que contiene algunos frescos de la misma mano. su retrato. perteneciente a la familia de los Recuperati. u otros pormenores. en la Porta del Martello. quien era amigo íntimo de la familia Della Scala. según el relato de Josefo.243 - . un pintor veronés. Stefano pintó una Virgen encantadora. Éstas son las obras que se atribuyen a Stefano. Algunos asegura n que Stefano. puesto que aprendió en Florenci a. En Mantua. en una puerta. antes de trasladarse a Florencia. En la calle llam ada Rompilanza. donde ahora reside el p odestà. t ambién se ven allí ángeles encantadores. una Virgen con el Niño y algunos áng eles de los hinojos. y que entre otras muchas cosas. el nombre de su padre. una de cuyas bóvedas fu e decorada por Stefano. y especialmente con pavos reales. en la iglesia de San Dome nico. hay una serie d e capillas. mas ello carece de importancia. aunque. En una columna de la misma iglesia. pintó el salón principal de su palacio. construidas por la noble familia de los Ramma. fue discípulo de Maestro Liberale . con Agnolo Gaddi.

entre ellas una tabla para las monjas de Corp us Domini. incluso varios de los Della Scala. Jacopo Avanzi. que Girolamo Campagnuola declara que Mantegna las elogió. al lado de la iglesia de San Antonio de Pa dua. a pesar de que seguía el estilo bizantino. a propósito de las obras que realizó en Bolonia en competencia con los pintores Sim one. calificándol as de obras notables. con tal arte y tan exce lente estilo. En la misma época.244 - . El mismo Jacopo. Aldigieri hizo debajo algunas escenas de la vida de Santa Lucía y Sebeto pintó la historia de San Juan. pero no puedo decir más. en colaboración con Aldigieri y Sebeto da V erona. nada más diré sobre él aquí.mediante una franja ornamental. la cual se encuentra en su iglesia. pintor de Bolonia. En la parte superior de esta franja se hizo una serie de medallones que. se puede reconocer el de Petrarca. y que había tenido en cuenta todo lo que en la guerra es digno de atención. Los colores están bien conservados. pues no estoy seguro de que sea así. y entre los numerosos retrat os de grandes hombres. Con esta obra. pintó la capilla de San Giorgio. criterio e inventiva. y debajo de las pin turas de este último. Jacopo decoró la parte superior. Hizo varias obras en dicha ciudad. . Pero como lo he citado en la Vida de Niccolò d'Arezzo. contienen los retratos de muchos hombres distinguidos de esa época. Cristofano y Galasso. con muchos retratos y trajes de la época. pintó al fresco dos hermosos Triunfos. rivalizó con Aldigieri en la decoración de este salón. Luego. considerándose que lo mejor es la parte que ejecutó Jacopo. Jacobello di Fl ore era altamente estimado en Venecia. de acuerdo con lo establecido en el testamento de los marqueses de Carrara. según se supone. los tres maestros reg resaron a Verona. donde pintaron conjuntamente dos bodas en la casa de los Conde s Serenghi. Aldigieri probó que poseía gen io.

pintor de Ferrara. En la igle sia de Sant'Antonio. rival de Jacobello. e n el altar de la Asunción. También pintó. Un maestro muy superior. no di ré más sobre él. Giromin Morzone. quien. Stefano. En la parte superior. h izo un coro de ángeles en el Paraíso y otras decoraciones muy originales. Giu sto. en la capilla de S an Giovanni Battista.245 - . así co mo de aquellos que se distinguieron por sus virtudes o se hundieron en la vileza . salvo que existe una obra de su mano. pero como era un conti nuador del viejo estilo y hacía las figuras paradas en la punta de los pies. pintó algunas escenas del Apocalipsis de San Juan Eva ngelista. las Virtudes y los Vicios. y otras del Antiguo Testamento y de los Evangelios. pintó la capilla principal de los Ermit años de San Agustín. Vincenzio.99 p intor de Padua. fue Guariero.101 otro pintor paduano. decoró con v arias pinturas la capilla y la urna que contiene el cuerpo de San Antonio. y tam bién pintó la Virgen llamada del Pilar. a donde van a bailar los estudiantes en los días de carnaval. En la misma época estaba tr abajando también en Padua. Un pintor de Brescia. decoró otra capillita en la casa del Urbano Perfetto100 y la sala de los Emperadores romanos . y una capilla en el primer claustro. hizo un buen número de pinturas en Venecia y varias ciudades de Lombardía. en Padua. pintó al fresco la capilla de San Lucas y decoró una capilla de los Ermitaños con figuras de las Artes liberales. fuera de la iglesia del Vescovado. que representa varios santos. entre varias cosas. en San Lena.102 Como ya dije. en la m isma ciudad. Además.103 era tamb ién famoso en esa .en el altar de Santo Domingo. algunas escenas del Antiguo Testamento en la Capilla del Podestá. los cuales son arrojados al infierno por sus vicios.

L a Virgen está de pie y Simeón. en verdad. Además de estos pintores. En la misma c iudad. Vivió ochenta años. alumno de Squarcione. En la iglesia de Sant'I ob. Giulio. introduciendo más d e trescientas figuras. En la iglesia de Sant'Antonio. en el momento en que son crucificados. según refieren Filarete y Girolamo Campagnuola. que adquirió reputación de maestro hábil e ingenioso. y debajo hay tres niños tocando el laúd. el primero qu e ejecutó obras de importancia. Vittore fue un maestro muy . con muchas figuras. su vi da y muerte. una de ellas con dos palomas. Niccolò Moreto realizó muchas pinturas. en el altar de la Virgen. en un cuadro de la aparición de Cristo a la Magdalena y las otras Marías -en el altar de Cristo Resucitado. hubo muchos que siguieron a G entile y Giovanni Bellini. muchos caballos. Se dice que esto indujo a los milaneses a encargarle una tabla. aparece entre dos personajes ves tidos de cardenales. Trabajó en esta tarea con tan buenos resultados. el co lorido es muy agradable. donde pintó sobre tela gran parte de la historia de esta santa. pintada al temple. grandes y pequeñas. para la capilla de San Ambrog io. con su capa pluvial. hijo de Girolamo. numerosos escorzos. En otra capilla pintó la historia de los Mártires. pintaba e iluminaba y grabó en cobre algu nas cosas hermosas. un cielo abierto.hiz o una hermosísima perspectiva de un paisaje en lontananza. en Canareio. La primera que ejecutó se encuentra en la escuela de Santa Úrsula. que esta obra debió costarle grandes trabajos. Pero Vittore Scarpaccia fue. pintó la Presentación de Cristo a Simeón. homb res desnudos y vestidos en diversas actitudes. practicando el arte d urante toda su existencia. que se encuentran en Padua y en otros lugares. de los Minoritas. Detrás de la Virgen se ven dos mujeres.época. otro pintor de Padua. la storta y la lira o viola.246 - . En verdad. y tal cantida d de cosas.

104 quienes le imitaron. en San Francesco della Vign a. poblado de pequeñas figuras graciosam ente ejecutadas. Tengo en mi Libro los dibujos de los ar tistas para esta pintura. En la misma época. Otro pintor de esta época que merece el título de buen maestro fue Marco Vasarini. que a la sazón residía en Venecia. Giovan Battista da Conigliano. Lazzaro y Sebastia no. La p arte más admirada de esta obra era el paisaje. en la igles ia de las monjas de Corpus Domini. hizo algunos muy notables. quien se dedicó a pintar retratos. so n de gran valor para su época.diligente y hábil. discípu lo de Giovanni Bellini. y a San Francisco y Santo Domingo. hombre distinguido. entre otras una tabla para el altar d e San Pedro Mártir. en el Fondaco de' Tedeschi. probablemente habría igualado a su maestro. que pintó un Descendimiento de la Cruz. los acompañan un ángel tocando la cítara y muchas pequeñas figuras de considerable mérito. si Conigliano no hubiera muerto joven. con los tres Apóstoles durmiendo. a Nuestra Señora sentada entre Santa Catalina y Santa Marta.105 nacido en Venecia. con otros santos. Enseñó su oficio a sus dos hermanos. en la iglesia de las monjas de Corpus Domini: representa a est e santo. y muchas de sus pinturas de Venecia. pintó un Cristo en el Huerto. con otros dos santos. En la iglesia de Sant'Iob. hizo muchas obras. más que a cualquier otra clase de pintura. Éstos pintaron para el altar de la Virgen. y que e stá pintado con mucho vigor. en un paisaje. Otro pintor de mérito de esta época fue Vincenzio Catena. con San Nicolás y San Benedito. entre ellos uno de un alemán de los Fugger. de padres ciegos. Venecia. En la misma . en ver dad. dos ángeles tocando instrumentos y una hermosa per spectiva de casas como fondo de la obra.247 - . retratos y otras cosas.

con un a cantidad de bustos de santos arriba. una montaña. a la verdad. prácticamente no hizo otra cosa. en Venecia. con un brazo de mar. pintó un San Pedro p laticando con otros dos santos. y hacer figuras y paisajes en lontana nza. y del otro. San Nicolás. pero bástenos con ésta. p ues le gustaba copiar las cosas naturales. griegos y hombres de diversas naciones en . en la capilla contigua a la principal. ent re otras las de la parte superior de la sala de audiencias de la Scuola de San M arco.248 - . Marco Basaiti gozó de considerable fama en esta época.iglesia pintó un San Bernardino en una roca. Bartolommeo Vivarino de Murano hizo algunas obras muy buenas. San Jerónimo y San Roque. y en l a iglesia de los frailes cartujos. puesto que es la mejor . Giovanni Mansueti ejecutó bien sus obras. en realidad. parte de una ciudad y muchas figuras de pequeño tamaño. donde representó al Santo predicando en la plaza. hay una gran tabla. con la fachada de la igles ia. con otros dos santos. turcos. En San Pantaleone. que representa al Santo sentado con su capa pluvial. San Gregorio. Giannetto Corde gliaghi106 hizo varias pinturas de cámara en esta ciudad. Hizo muchas pinturas en Venecia. pintada por él. San Sebastián y Santo Domingo de un lado. imitando el estilo de Gentile Bellini. y su estilo en semejantes trabajos era. como podemos ver lo en su cuadro para el altar de San Luis en la iglesia de San Giovanni e Polo. muy del icado y suave y considerablemente superior al de los pintores mencionados más arri ba. Podría citar más obras suyas. que representa a Cristo entre Pedro y Andrés y los hijos de Zebedeo en el lago Ti beríades. los cuales llevan hermosos vestidos que están admi rablemente ejecutados.

con una ex celente perspectiva de casas y varias figuras en las cuales imitó a sus predecesor es.249 - . para el altar de San Juan. un crucifijo sobre el a ltar y gran variedad de trajes. y Jacopo Davanzio de Milán. Benedetto Diana fue un pintor no menos admirado que los que acabam os de citar. y Gasparo y Girolamo Misceroni fueron b uenos grabadores. allí se ve un templo abierto. hizo a San Marcos convirtiendo al crist ianismo a una gran multitud. Vivió en Venecia. a este Santo de pie entre otros dos. como lo demuestran sus obras en Venecia. e hizo una excelente perspectiva de casas. Vittore Bellini continuó es ta obra. Giovanni Buonconsigli tuvo también fama de buen maestro. Otro pintor de mérito fue Bartolommeo Montagna de Vicenza. Representó a San Marcos prisionero y atado. que se agolpan para escucharlo. en San Francesco della Vig na. residieron la mayor parte de su vida en Venecia . e hizo una tabla para la iglesia de Santa Maria d'Arto ne. En la iglesia de San Giovanni e Polo pintó en el altar de Santo Tomás de Aq uino a dicho santo en medio de una multitud a la cual lee las Escrituras. en el mismo lugar. hizo una perspectiva de dos escal eras y muchos pórticos. donde pintó.curiosos atavíos. cabezas y expresiones. c ada cual con un libro en la mano. y Tuli o Lombardo. escultor de Florencia. don de ejecutó muchas pinturas. En Brescia. Vincenzo Verchio descolló como excelente fresquista y adquirió gran reputación en su ciudad . en una escena en que el Santo aparece curando a un enfermo. En el mismo lugar. En otra composición. Bartolommeo Clemente de Reggio y Agostino Busto107 fueron excelent es escultores. En Lombardía. un escultor muy hábil. en Padua. Simon Bianco.

de modo que sus ta lentos y méritos reciban por lo menos lo poco que puedo darles. Pero el que hizo las más notables figuras del natural fue el Moro de Verona. y deseo. que debe ser considerado superior. como lo prueban sus obras. aunque quisiera of recerles más. Battista d'Angelo. quien hizo el retrato de un caballero de la familia Badovaro.108 su yerno. .250 - . quien pintó el retablo de San Ma rtino en Rímini. allí se destacaron Francesco Buonsignori y Fra ncesco Caroto. hábil dibujante. Pero no me propongo habl ar de quienes viven actualmente. Dicho retrato se encuentra actualmente en la casa de Monsignor de' Mar tini. re ferirme a algunos de quienes no conozco todos los pormenores. con gran diligencia. y fue un delicado colorista. Pero volviendo a Verona. es un bello colorista y hábil dibujante. donde siempre floreciero n y aún florecen excelentes artistas. o Francesco Turbido. vestido d e pastor. y no inferior. y también el Maestro Zeno de Verona. como le llaman algunos. como dije al comienzo de esta Vida. al Moro.natal. y otros dos. como lo demu estran sus obras que se encuentran en Brescia y sus alrededores. sumamente diligen te. Lo mismo se puede decir de Girolamo Romanino. Alessandro More tto sobrepujó a estos dos artistas. muy natural y que puede rivalizar con cualquier cosa producida en esos lugares.

en 1472. y pintó al óleo sobre te la el estandarte llevado en las procesiones por la compañía de Santa Catalina. que muestra la capacidad de Luca. mientra s un lagarto lame la sangre que fluye de su herida. con hermos as y pequeñas escenas ejecutadas con buen dibujo e inventiva. pues mostró la manera de representar en pintura las figuras desnudas de suerte que parecían vivas. que más parece obra de Pietro del Borgo. los reflejos. doctor en leyes . como se ha dicho. Entre otras cosas hay una figura desnuda ingeniosamente transformada en un demonio. en la iglesia de San Francesco. por el brillo de las armas. no importa de qué período. haciendo uso de destre za y arte. en el mismo lugar. también hizo el de la Trinità.251 - . y sus obras fueron tan altamente valoradas que superó a cual quier otro maestro. pintor de Cortona Luca Signorelli. hizo dos Ángeles al fresco. En la mis ma ciudad.Luca Signorelli. Fue alumno de Pietro dal Borgo a San Sepolcro109 y en su juventud se esforzó por igualar y aun sobrepujar a su maestro. San Miguel sostiene una balanza en cuyos platillos oscilan desnudos hermosamente escorzados. siguiendo el orden cronológico. y viviendo con su tío Lazzaro Vasari. imitó tan bien e l estilo de Pietro. donde decoró con frescos la capilla de Santa Bárbara. . su retrato y los de algunos miembros de su familia. en Sant'Agostino. En la capilla de los Acco lti. hizo para Messer Francesco. que suya. En la capilla del Sa cramento. excelente pintor. de quien d ebemos hablar ahora. que era casi imposible distinguir alguna diferencia entre la s obras de uno y otro. En esta obra hay un admira ble San Miguel pesando almas. Sus primeros trabajos los realizó en San Lorenzo de Arezzo. fue en su tiempo considerado tan famoso en Italia. hizo la tabla de San Nicolás de Tolentino. y toda la pintura en general. Cuando estaba trabajando en Are zzo con éste.

Luca hizo muchas obras. En Perusa. San Herculano. Pero lo más notable es la predella. una de sus obras más bellas. En verdad. dos áng eles que tocan. de Cortona. c on Nuestra Señora. San Onofrio. la cual es considerada ext raordinariamente hermosa. En S ant'Agostino. pintó al fresco en la capilla del Sacramento algunos pro fetas de tamaño natural. la cual representa a Cristo dando la comunión a los Após toles mientras Judas guarda la Hostia en su escarcela. entre otras una tabla en la Catedral. En Volterra pintó al fresco. a veces es preferible conservar algo destruidas las obras de los hombres famosos que hacerlas retocar por artistas inferiores. por encargo de Messer Jacopo Vannucci. una Circuncisión de Cristo. unos ángeles . en la c asa de los frailes descalzos. fue restaurada por Sodoma. pintó un Cristo muerto. su ciudad natal. obispo del lugar. en la misma ciudad. y alrededor del tabernáculo. pintó al temple una tabla con una peana de pequeña s figuras representando escenas de la Pasión de Cristo. En Santa Margherita de Cortona. San Lorenzo y Santa Catalina. hizo tres tablas.Hay también una Virgen con el Niño. Para los señores de Monte de Santa María pintó un Cristo mue rto y una Natividad en San Francesco. y otra tabla con un San S ebastián en San Domenico. es maravillosa la qu e está cerca del altar mayor. San Juan Bautista y San Esteban y u n hermoso Ángel pulsando el laúd. y para la Compañía de Jesús. especialmente los pliegues de los paños y los maravillosos adornos. considerada muy notable. aunq ue la figura del Niño. sobre el altar de un or atorio en San Francesco. que e mpeoró el original. estando estas figuras muy bien lograd as. ahora llamada Vescovado. en la misma ciudad.252 - . San Esteban. Città di Castello. llena de pequeñas figuras que representan a los frailes de Santa Catalina. uno el laúd y otro un rabel. estropeada por la humedad. En la iglesia parroquial.

ejecutada luego por Stagio Sassoli de Arezzo. ruinas. desnudos.desplegando un pabellón.253 - . las puertas de un armario en que se guarda un árbol d e coral con una cruz en la cúspide. terre motos. De Siena se trasladó a Florencia para ver las obras de los m aestros de su tiempo y del pasado. y en San Francesco di Lucignano. Desde Cortona envió algunas de sus obras a Mont epulciano. En Chiusuri. y para Foiano hizo la tabla que está sobre el altar mayor de la Pieve. que está ejecutado en relieve. los cuales fueron muy elogiados. en Sant'Ago stino de Siena. en la casa princ ipal de los monjes de Monte Oliveto. pintó en un costado del claustro once escenas de la vida y obras de San Benito. También pintó en un cuadro redondo una Virgen bellísima. quien j amás quiso que nadie le aventajara en liberalidad y magnificencia. en la villa del duque Cosme. escorzos y un sinnúmero de hermosas figuras. demonios. iglesia principal de Orvieto. a ambos lados puso a San Jerónimo y Santo Tomás de Aquino. En el altar mayor de esta iglesia hizo una hermosa Asunción y dibujó la vidriera para el rosetón principal. a demás. envió otras a Valdichiana. Luca regaló ambas obras a Lorenzo. En la Madonna. muchas otras cosas por el estilo y. En Castiglione Aretino pintó un Cristo muerto con las Marías sobre la capilla del Sacramento. Aquí pintó sobre tela algunos dioses desnudos. hizo una tabla con varios santos en torno a San Cristóbal. que se encuentra actualmente en la sala de a udiencia de los capitanes del Partido Güelfo. representando todas las escenas de l fin del mundo con curiosa y fantástica imaginación: ángeles. este último se encuentra actualmente en Castello. terminó la c apilla comenzada por Fra Giovanni da Fiesole. y un cuadro con Nuestra Señora y dos profetas de pequeño tamaño. Para la capilla de San Cristofano. en . milagros del Anticristo. incendios. po r encargo de Lorenzo de Médicis. Siena.

En esta época pintó una tabla . demoni os y la disposición de los cielos. anciano ya. quienes encontraron salvadas las dificultades que presenta esta manera. De esta suerte abr ió el camino para sus sucesores. fue asesinado en Cortona. donde pasó sus últimos años trabajando más por placer que por cualquier otra cosa. Finalmente. siguió los pasos del pintor de Cortona. En la sacristía de Santa María de Loreto pintó al fresco a los cuatro Evangelistas.254 - . después de trabajar para casi todos los príncipes de Italia. regresó a Cor tona. con extraordinar ia fortaleza. Llamado por el Papa Sixto para trabajar con otros pintore s en la capilla del palacio. Se cuenta que un hijo suyo. y otros detalles en los cuales. en cosas tales como ángeles. En esta obra. para su divino Juicio Final de la Capilla. como todos pued en ver. se inspiró en parte en la obra de Luca. la otra muestra su muerte. Paolo y Vittelozzo Vitelli . Giovan Paolo y Orazio Baglioni. quien. y otros cuyos nombres ignoro. hizo dos escenas que se consideran entre las mejore s. Por ello no me extraña que los trabajos de Luca fueran siem pre altamente alabados por Miguel Ángel.cuyos rostros se pinta el terror de ese postrer y tremendo día. como si no pudiera permanecer ocioso después de haber consumido su vida en el tra bajo. lo desnudó y dibujó para poder contemplar siem pre en esta obra de sus manos lo que la Naturaleza le había otorgado y la Fortuna enemiga le arrebataba. por lo cual fue generosamente recompensa do por el Papa Sixto. y Luca. incluso el suyo y los de Niccolò. una de las cuales representa a Moisés entregando su testamento a los hebreos de spués de haber visto la Tierra de Promisión. los cuatro Doctore s y otros santos. que son muy hermosos. Luca introdujo mucho s retratos de amigos. sin derramar una lágrima. de rostro y figura sumamente h ermosos. a quien amaba mucho.

pues sé que no he realizado. sólo me ocupaba en dibujar figuras . que cuando oyó decir al maestro que me en señaba las primeras letras que yo. aunque anciano. tan gracioso y fino. que no repetiré. También están representados San Donato y San Esteban y. más abajo. a juzgar por los pergaminos que tienen en sus manos. doctor en leyes y auditor de la Rota. parte de la cual fue pagada por Messer Niccolò Gamurrini. hay dos profetas q ue. el dibujo sólo puede serle útil y darle honor y placer. hazle estudiar dibujo. Una vez colocada la pintura.255 - . como a todos los hombres de bien». dijo: «Estudia. Luego . si no quieres que Giorgino se convier ta en un inútil.para las monjas de Santa Margherita de Arezzo. las cual es a menudo me producían desvanecimientos. deseó volver a visitar a sus parientes y amig os. y Luca. discuten acerca de la C oncepción. Durante su estada en la ciudad. Esta obra fue trasladada a hombro por los miembros de esa Compañía desde Co rtona hasta Arezzo. pequeño pariente». ni remotamente. Al saber Luca que yo sufría de fuertes hemorragias nasales. Habló de muchas otras cosas. en la escuela. a quien lo pr esenta San Nicolás. y otra para el oratorio de San Gi rolamo. se volvió hacia mi padre diciéndole: «Antonio. Eternamente me quedará grabado este recuerdo de Luca. pues aunque estudie las letras. que está retratado de rodillas ante la Virgen. Asimismo. y recuerdo al bondadoso anciano. como lo merecía su gran talento. acompañado en gran parte del camino por ciudada nos. dirigiéndose a mí. S an Jerónimo desnudo y David cantando con un salterio. Se hospedó en la casa de los Vasari. pues . quiso asistir a la colocación de la mi sma. siendo yo un niño de ocho años. Luca regresó a Cortona. las esperanzas que el buen vi ejo puso en mí. amigos y parientes. me puso con mucha ternura un amuleto en el cuello.

cortés con quienes necesita ban sus servicios y buen maestro para sus discípulos. viejo y paralítico como estaba. . y Benedetto com enzó a trabajar con la ayuda de Maso Papacello de Cortona. Pondré fin a esta segunda parte de las Vidas con la muerte de Luca. Vivió magníficamente y le gustab a vestir bien. había construido un palacio para Silvio Passerini. y otros alumnos y garzones y pintó casi todo al fresco. Benedetto Caporali. El cardenal deseaba que se decorara todo el palacio. como se dirá) y de Tommaso. donde representó a San Juan bautizando al S alvador. pues es el hombre que. No pudo terminarlo. seguido por la may oría de los artistas de quienes trataremos ahora y que hicieron culminar el arte. y especialmente de los desnudos. su discípulo (que también h abía estudiado bajo la dirección de Giulio Romano. sincero y cordia l con sus amigos.256 - . preparó el camino para la perfección final del arte. gentil y agradable en la conversación. había escrito anteriormente un comentario sobr e Vitruvio. pintó al fresco la pare d del altar en la capilla del palacio. En esta época. a media milla de la ciudad. Pero el cardenal deseaba tener al guna pintura de Luca. por la gracia de su ingenio y la composición de s us pinturas. por su conocimiento del dibujo. Como Benedett o era aficionado a la arquitectura. pintor de Perusa. a la edad de ochenta y ocho años.siempre vivió más bien como un gran señor y caballero respetado que como un pintor. cardenal de Cortona. pues murió cuando aún estaba trabajando en él. quien. que ocurrió en el año 1521. Luca era un hombre de excelentísimo carácter.

durante los pocos meses que la estudió. cuya belleza física no puede celebrarse bastante. que deja atrás a las de los demás hombres. que no sólo fue celebrado e n su tiempo. pues eso. y acaso sobrena turalmente-. y un espíritu y valor invariablemente regios y magnánimos. Los hombres vieron esto en Lionardo da Vinci. cuyos mov imientos tenían gracia infinita y cuyas facultades eran tan extraordinarias que po día resolver cualquier problema difícil que su ánimo se planteara. con pródiga abundancia. de suerte que. suelen otorgar a un solo individuo bell eza. podía cantar e improvisar divinamente. en aritmética. era lo que excitaba su . Poseía gran fuerza pe rsonal. Y como estaba do tado de un espíritu elevado y exquisito. sino que su gloria aumentó considerablemente luego de su muerte.257 - . Hubiera obtenido g randes beneficios de sus estudios de ciencias y letras si no hubiese sido capric hoso y voluble. realizó tales progresos que a menudo confundía a su maestro. jamás descuidó el dibujo y el modelado. gracia e ingenio. suscitándole continuamente dudas y dificultades. haga lo que haga. pero. Este maravilloso y celestial Lionardo era hijo de Piero da Vinci. A sí. más q ue cualquier otra cosa. Empe ro. aunque estudió tantas cosas. lo cual demuestra claramente que ob ra por un don de Dios y no por adquisición de arte humano.Leonardo da Vinci. pues comenzaba a estudiar muchas cosas y luego las abandonaba. pintor y escultor florentino Los cielos suelen derramar sus más ricos dones sobre los seres humanos -muchas veces naturalmente. toda acción suya es tan di vina. Se consagró por un tiempo a la música y pronto aprendió a tocar la lira. combinada con la destreza. Y la fama de su nombre se propagó a tal punto.

y por ser excelente geómetra. y también cabezas de niños. que en finura nadie le igualó jamás. a pesar de ser tan joven. y f ue el primero. que propuso la canalización del Arno desd e Pisa hasta Florencia. que era íntimo amigo suyo. que parecían ejecutadas por un maestro. De est e modo decidió que su hijo iría al taller de Andrea. Diseñó molinos. Andrea. conociendo el elevado ingenio del muchacho. las vestía con blandos trapos. cubiertos de barro. A veces hacía modelo s de figuras en arcilla. y era capaz de confundir a los más ingeniosos contradictores. su memoria e intelecto se integraban de tal suerte. Cuando Ser Piero lo advirtió. tomó un día sus dibujos y los llevó a Andrea del Verrocchio. tan cuida dosamente y bien. Lionardo lo hizo de buena gana y no se ejercitó en un solo oficio. haciendo con barro algunas cabezas de mujeres sonrien tes. batanes y otras máquinas hidráulicas. asombrado ante estos precoces esfuerzos. y le preguntó si Lionardo podía hacer algo dedicándose al arte. Tengo de su mano una cabeza a lápiz y en claroscuro que es divina. y lueg o las dibujaba pacientemente sobre finas telas de batista o lino. Asimismo dibujaba sobre papel. Todos los días ha cía modelos y proyectos para cortar fácilmente las montañas y horadarlas para pasar de un . Dotado de una inteligencia divina y maravillosa. no sólo trabajó en escultura. sino en todos aquellos en que intervenía el dibu jo. que sus demostraciones eran infalib les. La gracia de Dios dominaba a tal punto su me nte. sino que preparó muchos planos y elevaciones de arquitecturas.258 - . Hacía admirablemente esos dibujos. que fueron vaciadas en yeso. como puede verse e n los que conservamos en nuestro Libro. y con los dibujos de su mano sabía expresar tan claramente sus ideas. en negro y bla nco con la punta del pincel.fantasía. y como qui so que la pintura fuese su profesión. aconsejó a Ser Piero que hiciera estudiar al niño. estudió dibujo del natural.

vivacidad. que sus manos. que filosofando acerca de las . tuvo criados y caballos. sin que se derrumbara. y aunque nada p oseía -por decir así.y trabajaba poco. los sacaba de sus jaulas y ponía en libertad. excelencia . sutiles y mara villosas ideas. Entre esos modelos y proyectos había uno. y luego pagaba al vendedor el precio exigido. pues sentía que su mano era incapaz de añadir nada a las p erfectas creaciones de su imaginación. A menudo. que cuando aplicaba su cerebro o su alma a cualquier cosa. hábiles como eran. vigor. que le gustaban muc ho. sólo cuando se iba reconocían la imposibilidad de semejant e empresa. L a naturaleza lo había dotado a tal punto. Su conversación encantadora ganaba todos los corazones. pues su mente jamás descansaba. explicando un método para levantar la iglesia de San Giovanni y poner debajo las escaleras. que convencía a quienes lo escuchaban. ideó la manera de vaciar los puertos. y por medio de palancas. belleza y gracia. que mostró v arias veces a muchos ciudadanos ingeniosos que a la sazón gobernaban en Florencia. en cuyo centro se leen las palabra s: Leonardus Vinci Accademia. En verdad. Argumentaba con tan sólidas razones. jamás podrían expresarlas. En verdad. y bombas para extraer agua de gr andes profundidades. Pasó mucho tiempo dibujando metód icamente cuerdas anudadas que llenaban un círculo. demostraba inigualada divinidad. su inteligencia del arte le impedía terminar muchas cosas que había comenzado. Su mente concebía tan difíciles.259 - .lado a otro. grúas y montacargas levantar y arrastrar gra ndes pesos. De estas dificilísimas composicio nes se ve un ejemplo en un grabado muy bello. cuando pasaba por los lugares donde se vendían pájaros. Sus capri chos eran tan numerosos. amaba a todos los animales y los domesticaba con gran cariño y paci encia.

lo h izo mucho mejor que las figuras de Andrea. Como dije. un campesino de su heredad le pidió que hiciera pintar en Florencia una rodela de madera que había cortado de una higu era de su hacienda. Este último no quiso volver a tocar los colores. Ser Piero consintió con agrado. Hay una higuer a con las hojas y ramas hechas hermosamente en escorzo y ejecutadas con tanto cu idado. para enviarla al rey de Portu gal. cuando su maestro pintaba un cuadro de San Juan bautizando a Cristo. en la afortunada residencia del mag nífico Ottaviano de Médicis. mortificado de que una criatura supiera más que él. debid o a la paciencia e ingeniosidad de Lionardo. y le resultaba muy útil en tales menesteres.260 - . En esta obra. Lionardo fue colocado. por Ser Piero en el taller de Andrea del Verrocchio. También hay una pal mera en que la redondez de las palmas está realizada con maravillosa maestría. en oro y seda. En co nsecuencia. Hizo en claroscuro con las luces en albayalde. que la mente se turba ante tal despliegue de paciencia. a quien lo obsequió no hace mucho el tío de Lionardo. para una antepuerta de tapi cería que se había de tejer en Flandes.cosas naturales llegó a entender las propiedades de las hierbas y observó los movimi entos del cielo. aunque muy joven. Cuent an que estando Ser Piero en su casa de campo. Ser Piero envió el pedazo de madera a Florencia y le pidió a . La tapicería no llegó a ejecutarse y el cartón se encuentra actualmente en Florencia. siendo niño. Lio nardo hizo un ángel que tiene algunas prendas en la mano y. insuperable por su perfección y naturalidad. la órbita de la luna y el curso del sol. Luego le encargaron a Lionardo un cartón del Pecado de Adán y Eva en el Paraíso. pues el hombre era muy hábil en la caza de pájaros y en la pesca. un prado lleno de vegetación y con algunos animales.

A una habitación donde sólo él tenía acceso. se estremeció. lag artijas. mal trabajada y tosca. una mañana f ue Ser Piero a sus habitaciones a buscarla. de áspera y grosera que era la volvió lisa y delicada. pero con la ayu da del fuego la enderezó y luego la entregó a un tornero que. sin decirle a quién pertenecía. Lionardo llevó lagartos. al exam inar un día la rodela. le abrió Liona rdo y le pidió que esperara un instante.Lionardo que pintara algo en ella. cuyo ponzoñoso ali ento parecía envenenar el aire. volvió a su pieza. vomitando veneno por sus fauces abiertas. fuego por sus ojos y humo por su nar iz. Lionardo. diciéndole: «Esta obra ha servido a su propósito. vio que era torcida. mariposas. cuando Lionardo lo contuvo. Éste. pues no pensó que fuese la rodela de madera. que no advertía el terrible hedor de los animales muertos. con los cuales compuso un horrible y espantoso monstruo. Su padre y el campesino ya no preguntaban por el trabajo y. Ser Piero pensó que en verdad eso era más . serpientes. Y retrocedía asustado . llévala. pues. Cuando llamó a la puerta. gusanos. ni menos que lo que veía estuviese pintado. tomado desprevenido. Lo representó saliendo de una roca obscura y hendida . pues ya estaba terminada. produciendo un efecto similar al de la cabe za de la Medusa.261 - . cuan do lo hubo acabado. murciélagos y otros animales e xtraños. langostas. colocó en su caballete la rodela de modo que le diera la luz deslumbrante de la ventana y luego pidió a su p adre que entrara. pues se abstraía en s u amor al arte. ya que ha producido el efecto deseado». Estaba tan absorto en su traba jo. Lionardo hizo saber a Ser Piero que podía mandar a buscar la r odela cuando le pluguiese. Luego de enyesarla y prepararla a su manera. Lionar do comenzó a pensar lo que pintaría en ella y resolvió hacer alguna cosa que aterroriz ara a todos los que la contemplaran. de un aspecto realmente terrible y espantoso. En consecuencia.

calladamente comp ró a un comerciante otra rodela de madera pintada. Se encuentra entre los tesoros de l palacio del duque Cosme. a Messer Giovanni G addi. los vientos del Sur y hermosas cabezas de div inidades. El mar está agitado y su carro es arrastrado por caballos marin os. mi entras que Ser Piero llevó secretamente la obra de Lionardo a Florencia y la vendió por cien ducados a unos mercaderes. Después. pinxit Homerus. q ue era el destino de casi todos sus proyectos. jureque vincit eos . sobre las cuales las gotas de rocío se veían más reales que la realidad mism a. e n escorzo desde el hombro hasta el codo. Poco tiempo después. con una guirnalda de serpientes. Dum maris undisoni per vada flectit equos. quien quedóle agradecido por el resto de sus días. con el siguiente epigrama: Pinxit Virgilius Neptunum. quien la compró por novecientos ducados. pero como el trabajo requería tiempo. Tan maravillosa era la mente . Entre otr as cosas. que más adelante estuvo en poder del Papa Clemente VII. Mente quidem vates illum conspexit uterqu e Vincius ast oculis. quedó sin terminar. junto con la cabeza de un ángel que levanta un brazo. Para su gran amigo Antonio Segni dibujó un Neptuno sobre papel. con un corazón traspasado por una flecha y la dio al campesino.262 - . mientras el otro brazo descansa en su p echo. en este cuadro representó una jarra llena de agua y con unas flores mara villosas. con sirenas y otros monstruos.que milagroso y elogió calurosamente la idea de Lionardo. hijo de Antonio. con tanto cuida do que parecía vivo. era una idea ex traordinaria y fantástica. El dibujo fue regalado por Fabio. Luego pintó Lionardo una Virge n muy excelente. fue a parar a manos del d uque de Milán.110 Después se le ocurrió a Lionardo hacer una cabeza de la Medusa al óleo.

especialmente las cabezas. duque de Milán. sea por sus barbas o su cabellera. Comenzó un cuadro de la Adoración de los Magos. pues no hay ninguna luz intensa que dé la lum inosidad del día. hermoso anciano. y buscó los negros más intensos con el fin de volver más clara s las luces por contraste. como sus otras obras. esa o bra se encontraba en la casa de Amerigo Benci. a trasladarse a Milán para tocar la lira. que. canónigo de Sa n Lorenzo.111 Lio nardo llevó su propio instrumento.de Lionardo. y a dquiría tan clara idea del personaje. que luego pasó a poder de Messer Donato Valdambrini de Arezzo. Con motivo de la muerte de Giovanni Galeazzo. donde se ven cosas muy hermosas. De esta manera llegó a dibujar muchas cabezas de hombres y mujeres y yo poseo varios de estos dibujos a pluma en mi Libro tantas veces citado. que era capaz de seguir dur ante un día entero a quienquiera le hubiese llamado la atención por este motivo. pero quedó sin terminar. que cuando regresaba a su casa podía dibujar l a cabeza tan bien como si el hombre hubiera estado presente. dibujada con carbón. deseando que sus pinturas obtuvieran más relieve. a quien se la había regalado Giambullari. Pero lo hizo con la idea de dar mayor relieve a los objetos y ha llar el fin y la perfección del arte. Entre ellas está la cabeza de Amerigo Ve spucci. Finalmente hizo tan sombrías sus pinturas. capitán de los gi tanos. con gran ceremonia. cuyo sonido deleitaba particularmente al príncipe. Lionardo fue invitado por el duque. se dedicó a logr ar sombras más profundas. que parecen más bien representaciones de la noche. y la de Scaramuccia.263 - . y de la ascensión de Ludovico Sforza en el mismo año 1493. Lionardo se complacía tanto cuando veía cabezas humanas curiosas. situada frente a la galería de los Peruzzi. que él mismo hizo de plata y al que dio la forma .

La obra. la ira o el pesar por no poderse interpretar la intención de Cris to. el odio y la traición de Judas. quien se vio obligado a llamar a Lionardo par a preguntarle acerca de su trabajo. Hubiera deseado que jamás abandonara el pincel. Todos los rostros expresan el amor. que dejó la de Cristo sin terminar. cautivado por la conversación y el genio de Lionardo. fue en su tiempo el mejor improvisador de versos. dejada en esas condiciones. Le rogó que pintara la Natividad para una tabla de altar. rara y original idea para que las voces tuvieran mayor sonoridad y resonancia.264 - . mostrando con mucho tacto que se veía obligado a intervenir a instancias del prior. Lionardo pintó luego una Última Cena bellísima y milagrosa. conociendo la . recurrió al duque.de una cabeza de caballo. Lionardo. Además. pa ra los dominicos de Santa Maria delle Grazie. concibió un extraordinario afecto por él. juzgando extraño que un artista tuviera que pasarse la mitad del día perdid o en sus pensamientos. pues Lionardo representó el momento en que los Apóstoles están ansioso s por descubrir quién de ellos traicionará al Maestro. hasta los más pequeños detalles. en contraste con la obstinación. El duque. que la tela misma no parecería más real. infundiendo a la cabeza de los apóstoles tal majestad y belleza. Se cuenta que el prior importunaba constantemente a Lionardo para que terminara la obra. pues sint ió que no podía darle la celestial divinidad que ésta requería. al par que toda la pintura. la cual fue enviada por el duque al emperador. de modo que superó a todos los músicos reunidos en dicho lu gar. en Milán. tal como no descansaban los que cavaban la tierra de la huerta. fue siempre tenida en gran veneración por los milaneses y también por l os extranjeros. muestra increíble diligencia: hasta la t rama del mantel es tan claramente visible. el temor. Al ver que su importunidad no producía efecto.

pues no creía poder representar el rostro de un hombre capa z de traicionar a su Maestro. para la cual no p odía buscar modelo en la tierra. Entonces el pobre prior. y así les quedó a los mi laneses. Pero agregó que en este caso estaba dispuesto a no seguir buscando y que. El duque se divirtió enormemente y declaró. haciéndolo la verdadera imagen de la traición y la crueldad. La cabeza de Cristo quedó inconclusa. cosa que jamás había hecho con el prior. Mientras estaba trabajando en la Última Cena. que tenía mucha razón. Una era la de Cristo. despertaron e n el rey de Francia el deseo de llevarse la obra a su patria. en la parte superior del mismo refector io. haría la cabeza de ese importuno e indiscreto prior . y él se sentía incapaz de concebir la belleza y la gr acia celestial de esa divinidad encarnada. La otra cabeza era la de Judas. su composición y el cuidado con que estaba terminada. lleno de vergüenza. después de haber recibido tantos beneficios de él.agudeza y discreción del duque. Discurrió libremente de su arte. se dedicó a apremiar a los jardineros y dejó en paz a Lionardo. donde había una Pasión . riendo. y le explicó cómo los hombres de genio están en realidad haciendo lo más importante cuando menos trabajan. le habló largamente de su pintura. La nobleza de esta pintura. que t ambién le daba qué pensar.265 - . Agregó que aún faltaba hacer dos cabezas. a falta de algo mejor. e mpleó arquitectos para que intentaran armarla con vigas y hierros para transportar la sin peligro. Pero el Rey se vio defraudado porque la pintura estaba hecha en la pared. El artista terminó su Judas. y no reparó en los gastos. Lionardo pintó el retrato de Ludovico con Maximiliano. En consecuencia. como he dicho. su hijo mayor. tan grande era su deseo. puesto que están meditando y perfeccionando las concepciones que luego realizan con sus mano s. Creador del mundo.

con la intención de no terminarl o. E l trabajo se conservó hasta que los franceses llegaron a Milán. rey de Francia. quien a la sazón enseñaba en Padua y escribía sobre estas cuestiones y a su vez le prestó ayuda. Ta l es la malignidad del hombre. con el duque montando en él. cuando lo mueve la envidia. puesto que su tamaño era tan grande que se podían prever las extraordinarias difi cultades que surgirían para fundirlo. que más adelante llegaron a ser duques de Milán. y de perfección a perfección. También se perdieron un pequeño modelo en ce ra. su otro hijo. y que la verdadera causa era su afán de progresar de excelencia a excelencia.en el viejo estilo. aquellos que han visto el gran modelo en ba rro hecho por Lionardo. excelente filósofo. ya que tantos trabajos suyos quedaron inconclusos. Más adelan te. podemos muy bien creer que su grande y extraordinario talento se sentía trabado por ser de masiado temerario. considerado perfecto. aseguran que jamás contemplaron nada más bello y soberbio. En el otro extremo pintó a la duquesa Beatrice con Francesco. He oído decir que fue uno de los primeros en ilustrar la ciencia de la medicina. Y es muy probable que muchos se hayan formad o esa opinión. ayuda ndo a Messer Marcantonio della Torre. hecho por él. En verdad. que hay quienes creen que Lionardo lo comenzó. y en revelar secretos de la . co mo dice nuestro Petrarca. Quizá «la obra fue demorada por el deseo». Empero. y un libro de anatomía del caballo. conducidos por Luis. y lo hicieron pedazos. Esos retratos son mar avillosos. según la doctrina de Galeno.266 - . Pero lo comenzó en tal escala. Lionardo se dedicó con mayor asiduidad aún al estudio de la anatomía humana. par a perpetuar su memoria. Cuando estaba ejecutando estas obras. que jamás pudo ejecutarse. Lionardo propuso al duque erigi r un caballo de bronce de proporciones colosales. como muchas de sus obras.

En tiempos de nuestr o pintor era un niño encantador. los nervios y las venas. quien hizo un libro de dibujos anatómicos hechos con lápiz rojo y a pl uma. . salvo mediante un espejo.267 - . qu e tratan sobre pintura y técnica del dibujo y el color. Luego se trasladó a Roma para hacerla imprimir. pues era su deseo publicar la obra. se sorprenderá al c omprobar cuán acertadamente este divino espíritu razonaba sobre las artes. usando la mano izquierda y escribiendo al revés.anatomía. gentilhombre milanés. En es ta tarea fue maravillosamente secundado por el ingenio. envuelta hasta entonces en las espesas tinieblas de la ignorancia. los segundos que lo ma ntienen firme y los terceros que lo mueven. Quienquiera logre leer estas notas de Lionardo. los primeros ligados al hueso. mas ignoro con qué resultado. de feliz memoria. que posee también un retrato de Lionardo. los músculo s. que guarda celosamente estos dibujos. Para ello disecó y dibujó con grandísimo cuidado todo el esqueleto. cuando éste se encontraba en Milán. con la mayor diligencia en todas las cosas. luego de dar unos pocos pasos.112 Pero. y en la actu alidad es un hermoso y cortés anciano. el trabajo y la destreza de Lionardo. este pintor vino a verme a Florencia. al que agregó t odos los nervios y músculos. Y en las diversas partes escribió nota s con curiosos caracteres. volviendo a la s obras de Lionardo. se le abría el pecho y dejaba ver p rofusión de lirios. No hace mucho. Un pinto r de Milán posee también algunos originales de Lionardo. hizo un l eón que caminaba. el rey de Francia fue a la ciudad y le pidieron que hiciera alguna cosa curiosa. En Milán. en consecuencia. escritos del mismo modo. Gran parte de las hojas de esta anatomía están en poder de Messer Francesco de Melzo . de mod o que no se pueden leer los textos sin cierta práctica. por quien Lionardo sentía gran afecto.

que encantaba particularmente a Li onardo. deseando que Lionardo realizara la obr a. el cual no sólo llenó de admiración a todos lo s artistas: cuando estuvo terminado y colocado en su lugar. Mientras lo mira. como se dirá más adelante. y luego abandonó el trabajo que le encargaran los frailes. a sus pies. que era muy cortés.113 nacido en esa ciudad. y se maravillaron sobremanera. Al saberlo Lionardo. Este cartón. es una conc epción digna de la gran inteligencia y genio de Lionardo.Lionardo tomó como discípulo a Salai. El rostro de la Virgen manifiesta toda l a simplicidad y belleza que puede comunicar la gracia a la Madre de Dios. Cuando se enteró Filippino. Lionardo hizo un hermoso retrato de Ginevra. Finalmente dibujó un cartón de la Virgen. lo alojaron en su casa y le pagaron todos sus gastos y los de su familia. el pequeño San Juan. fue llevado a Francia. Los frailes. Cuand o el pintor volvió a Florencia se encontró con que los Servitas habían encomendado a F ilippino la tabla del altar mayor de la Nunziata. Éste era un gracioso y hermoso joven con delicados cabellos rizados. acaricia un corderillo y Santa Ana sonríe ll ena de alborozo. Est uvo mucho tiempo preparando la obra. Santa Ana y Cristo. al ver que su progenie terrena se ha vuelto divina. pero nunca la comenzaba. hombres y mujeres.268 - . como se va a las fiestas s olemnes. es posa de Amerigo Benci. declaró que le hubiera gustado hacer una cosa semejante. renunció a pintarla. al que sostiene tiernamente en su regazo. Le enseñó muchas cosas y retocó cuadros que en Milán se atribuyen a Salai. el cual no lo pudo terminar. Se ve en ella la modestia y humildad de una Virgen llena de gozo y contento al contemp lar la belleza de su Hijo. quienes volvieron a llamar a Filippino. . pues a poco murió. jóv enes y ancianos desfilaron durante dos días para verlo.

Por encargo de Francesco del Giocondo, Lionardo emprendió el retrato de Mona Lisa, su mujer, y lo dejó sin terminar después de haber trabajado en él cuatro años. Esta obr a está ahora en poder del rey Francisco de Francia, en Fontainebleau. Aquella cabe za muestra hasta qué punto el arte puede imitar la naturaleza, pues allí se encuentr an representados todos los detalles con gran sutileza. Los ojos poseen ese brill o húmedo que se ve constantemente en los seres vivos, y en torno de ellos están esos rosados lívidos y el vello que sólo pueden hacerse mediante la máxima delicadeza. Las cejas no pueden ser más naturales. Por la manera como salen los pelos de la piel, aquí tupidos y allí ralos, encorvándose según los poros de la carne. La nariz parece vi va, con sus finas y delicadas cavidades rojizas. La boca entreabierta, con sus c omisuras rojas, y el encarnado de las mejillas no parecen pintados sino de carne verdadera. Y quien contemplaba con atención la depresión del cuello, veía latir las v enas. En verdad, se puede decir que fue pintada de una manera que hace temblar y desespera al artista más audaz. Mona Lisa era muy hermosa, y mientras el artista estaba haciendo su retrato empleó el recurso de hacerle escuchar músicas y cantos, y proporcionarle bufones para que la regocijaran, con el objeto de evitar esa mel ancolía que la pintura suele dar a los retratos que se hacen. La figura de Lionard o tiene una sonrisa tan agradable, que más bien parece divina que humana, y fue co nsiderada maravillosa, por no diferir en nada del original. La fama de este divi no artista creció a tal punto por la excelencia de sus obras, que todos los que se deleitaban con las artes y la ciudad entera quisieron que les dejase alguna mem oria suya y le rogaron encarecidamente que pensara en alguna obra decorativa dig na de atención por la cual el Estado - 269 -

pudiera adornarse y honrarse con el genio, la gracia y el entendimiento que cara cterizaban sus producciones. Por decisión del gonfaloniero y de ciudadanos importa ntes (y de esto hablaremos más extensamente en otro lugar) se estaba reconstruyend o la sala del Consejo bajo la dirección de Giuliano San Gallo, Simone Pollajuolo, llamado Cronaca, Miguel Ángel Buonarroti y Baccio d'Agnolo, y habiéndola terminado c on gran prisa, se ordenó por decreto público que se encomendara a Lionardo la ejecuc ión de alguna obra hermosa. De esta suerte, Piero Soderini, a la sazón gonfaloniero de Justicia, le encargó la pintura de dicha sala. Entonces Lionardo comenzó por dibu jar un cartón en la Sala del Papa, en Santa Maria Novella, con la historia de Nicc olò Piccinino, capitán del duque Filippo de Milán.114 Dibujó un grupo de jinetes que com baten por un estandarte, obra maestra por su manera de tratar la refriega, expre sando la furia, la ira y el carácter vengativo, tanto de hombres como de caballos; dos de estos últimos, con sus patas delanteras trabadas, están peleando a dentellad as, con no menos ferocidad que sus jinetes, quienes combaten por el estandarte. Un soldado, poniendo su caballo al galope, se ha dado vuelta y, agarrando el ast a de la bandera, trata de arrancarla a la fuerza de las manos de otros cuatro, m ientras dos la defienden y tratan de cortar el asta con sus espadas; un viejo so ldado con un gorro rojo aferra el asta con una mano, al par que grita y blande c on la otra un alfanje, amenazando cortar las manos de los otros dos, quienes, re chinando los dientes, hacen lo imposible para defender su estandarte. En el suel o, entre las patas de los caballos, se ven dos figuras en escorzo, trabadas en l ucha; mientras un soldado yace por tierra, el otro se le echa encima y alza el b razo cuanto puede para hundir con toda su fuerza el puñal en la garganta de su adv ersario; - 270 -

este último, forcejeando con las piernas y los brazos, hace tremendos esfuerzos pa ra escapar a la muerte. Los innumerables dibujos que Lionardo hizo para los traj es de los soldados desafían toda descripción, sin hablar de las cimeras y otros orna mentos. Increíble maestría hay en la forma y disposición de los caballos, que supo hac er mejor que cualquier otro maestro, con sus recios músculos y su graciosa belleza . Se dice que para dibujar el cartón hizo una ingeniosa armazón que subía cuando se la apretaba y bajaba cuando se la ensanchaba. Pensando que podía pintar al óleo en la pared, hizo una mezcla tan espesa para el encolado del muro, que cuando empezó su pintura, ésta comenzó a chorrear. Al poco tiempo, Lionardo abandonó la tarea, viendo e l trabajo arruinado. Lionardo tenía alma grande y era generosísimo en todas sus acci ones. Se cuenta que una vez que fue al Banco a buscar la asignación mensual que so lía recibir de Piero Soderini, el cajero pretendió entregarle unos cartuchos de mara vedíes, pero no los quiso recibir, diciendo: «No soy pintor de maravedíes». Cierta vez q ue Soderini fue acusado de malversación y víctima de murmuraciones, Lionardo, con la ayuda de algunos amigos, reunió dinero y se lo llevó para que lo restituyera, pero Soderini no quiso aceptarlo. Fue a Roma con el duque Julián de Médicis con motivo de la elección de León X, quien se ocupaba de filosofía y especialmente de alquimia. En el camino hizo una pasta con cera y modeló animales huecos muy livianos que, al so plarlos, volaban por el aire, pero caían en cuanto cesaba el viento. A un curioso lagarto que encontró el viñatero del Belvedere, Lionardo le pegó en el cuerpo escamas de otros lagartos, con una mezcla que contenía mercurio. Las escamas temblaban cua ndo el animal se movía. Después de ponerle ojos, cuernos - 271 -

y una barba, lo domesticó y lo encerró en una caja. Todos los amigos a quienes se lo mostraba echaban a correr aterrorizados. También solía hacer secar y limpiar las tr ipas de un capón, volviéndolas tan reducidas que cabían en la palma de la mano. En otr a habitación guardaba un fuelle de herrero y con él solía inflar las tripas hasta que llenaban la pieza, que era grande, obligando a los que estaban presentes a refug iarse en un rincón. Hizo muchas locuras como ésta, estudió los espejos y efectuó curioso s experimentos en busca de aceites para pintar y barnices para conservar las obr as pintadas. En esta época pintó para Messer Baldassare Turini de Pescia, datario de León, un cuadrito con la Virgen y el Niño, ejecutado con infinita diligencia y arte . Pero ahora está muy deteriorado, sea por negligencia o a causa de sus numerosas y caprichosas mezclas de preparaciones y colores. En otro cuadro representó a un n iñito, maravillosamente bello y gracioso. Ambas obras están ahora en Pescia, en pode r de Messer Giulio Turini. Se cuenta que habiéndole encargado el Papa una obra, Li onardo se puso a destilar aceites y hierbas para hacer barniz, por lo que el Pap a exclamó: «Este hombre jamás hará nada, pues comienza por pensar en el fin de la obra a ntes de comenzarla». Había gran enemistad entre él y Miguel Ángel Buonarroti. Este último abandonó Florencia a causa de esa rivalidad, y el duque Julián lo excusó, porque había s ido llamado por el Papa para hacer la fachada de San Lorenzo. Al enterarse de el lo Lionardo, salió para Francia, donde el rey, que tenía obras suyas, quería que le hi ciera en pintura el cartón de Santa Ana. Pero Lionardo, según su costumbre, lo entre tuvo con palabras mucho tiempo. Finalmente, llegado a viejo, estuvo enfermo much os meses y, viéndose cercano a la muerte, quiso - 272 -

instruirse en las verdades de la Fe Católica y en nuestra buena y santa religión cri stiana. Luego, habiendo confesado y demostrado su arrepentimiento con muchas lágri mas, tomó con gran devoción el Santísimo Sacramento, bajando de su lecho sostenido por sus amigos y sirvientes, pues no podía tenerse en pie. Al llegar el rey, que solía hacerle amistosas visitas, Lionardo se sentó respetuosamente en la cama y comenzó a relatar detalles de su enfermedad y a manifestar cómo había ofendido a Dios y a los hombres por no haber trabajado en su arte como hubiera debido. Le atacó luego un p aroxismo, presagio de la muerte, y el rey se acercó y le sostuvo la cabeza para ay udarlo y demostrarle su favor, así como para aliviar su malestar. Entonces el divi no espíritu de Lionardo, reconociendo que no podía gozar de mayor honor, expiró en los brazos del rey, a la edad de setenta y cinco años. La pérdida de Lionardo causó extra ordinario pesar entre quienes le habían conocido, pues jamás había existido un hombre que diera tanto brillo a la pintura. Con el esplendor y la magnificencia de su p orte, confortaba a toda alma triste, y su elocuencia convencía a los hombres con s us razones. Su fuerza era prodigiosa, y con su mano derecha podía doblar el soport e de una campanilla de pared o una herradura como si fuesen de plomo. Sumamente liberal, acogía y ayudaba a cualquier amigo, pobre o rico, siempre que tuviera algún talento y habilidad. Su presencia adornaba y honraba la morada más mísera y desnuda . Por eso Florencia recibió un gran don con el nacimiento de Lionardo, y sufrió una pérdida infinita con su muerte. En el arte de pintar agregó cierta obscuridad a la m anera de colorear con óleo, mediante la cual los modernos han dado gran vigor y re lieve a sus figuras. Demostró su talento en la estatuaria en tres figuras de bronc e que se encuentran sobre la puerta de San Giovanni, del lado - 273 -

norte. Fueron ejecutadas por Giovanni Francesco Rustici, pero bajo la dirección de Lionardo, y son los bronces más bellos por su diseño y general perfección que se han visto hasta ahora. También debemos a Lionardo un gran adelanto en el conocimiento de la anatomía de los caballos y los hombres. Así, por sus dones superiores, aun cua ndo obraba mucho más de palabra que de hecho, jamás se extinguirá su nombre y fama. En alabanza suya, Messer Giovanni Battista Strozzi escribió: Vince costui pur solo T utti altri, e vince Fidia e vince Apelle, E tutto il lor vittorïoso stuolo .115 Gi ovanni Antonio Boltraffio, de Milán, fue discípulo de Lionardo y hombre muy hábil e in teligente. En el año 1500 pintó para la iglesia de la Misericordia, situada en las a fueras de Bolonia, una tabla al óleo con la Virgen y el Niño, San Juan Bautista, un San Sebastián desnudo y el retrato del donante de rodillas. Puso su firma en esta hermosa obra, agregando que era discípulo de Lionardo. Realizó otras obras en Milán y otros lugares, pero la que acabo de comentar es la mejor de todas. Marco Uggioni ,116 otro discípulo, pintó en Santa Maria della Pace la Muerte de la Virgen y las Bo das de Caná en Galilea. - 274 -

Giorgione da Castelfranco, pintor veneciano Mientras Florencia adquiría semejante fama con las obras de Lionardo, la habilidad y excelencia de un ciudadano demost ró ser no menor adorno para Venecia. Éste superó en mucho a Bellini, a quien tenían en g ran estima los venecianos, y a todos los que habían pintado en dicha ciudad hasta ese momento. Se llamaba Giorgio y había nacido en Castelfranco, en el Trevisano, e n 1478, siendo Dux Giovanni Mozenigo, hermano del Dux Piero. Por su corpulencia y su gran inteligencia le llamaron luego Giorgione.117 Aunque era de cuna muy hu milde, sus modales fueron gentiles y delicados durante toda su vida. Se crió en Ve necia, deleitándose constantemente con las cosas del amor y le gustaba muchísimo toc ar el laúd y cantar; lo cual hacía tan divinamente, que con frecuencia lo invitaban a las reuniones musicales y a las fiestas en casa de nobles personajes. Estudió di bujo, disfrutándolo mucho; la naturaleza lo había dotado extraordinariamente, y esta ba tan enamorado de las cosas bellas, que jamás ponía en sus obras algo que no hubie ra tomado del natural. Y a tal punto seguía a la naturaleza y tan cuidadosamente l a copiaba, que no sólo adquirió fama de haber sobrepujado a Gentile y Giovanni Belli ni, sino que rivalizó con los maestros toscanos, creadores del estilo moderno. Gio rgione había visto algunas pinturas de Lionardo, muy esfumadas y obscuras, como di jimos, y esta manera le agradó tanto, que mientras vivió la imitó cuidadosamente en la pintura al óleo. Sagaz valorador de todo lo bueno, seleccionaba para sus cuadros todo lo más hermoso y variado. La naturaleza le dio tan favorable espíritu, que desc olló en el óleo como en el fresco, haciendo ciertas cosas de color muy vivo y otras tan suaves y armoniosas, y - 275 -

con sombras tan vaporosas, que muchos artistas de reconocida reputación admitieron que había nacido para infundir alma a sus figuras e imitar la frescura de la carn e viviente, mejor que cualquier otro pintor, no sólo de Venecia, sino de todas par tes. Al principio hizo en Venecia muchas Vírgenes y retratos del natural, vigoroso s y bellos, como puede verse por tres encantadoras cabezas al óleo que están en el e studio del muy reverendo Grimani, patriarca de Aquileia. Una representa a David (y pasa por ser su autorretrato) con el cabello cayendo hasta los hombros, como era costumbre en esa época, tan vigoroso y bien pintado que parece de carne. Tiene el brazo y el pecho protegidos por piezas de armadura y en la mano sostiene la cabeza de Goliath. La segunda pintura, de mayor tamaño, es un retrato del natural; el personaje tiene en una mano el gorro rojo de los jefes; lleva cuello de piel y debajo, un jaco de antiguo estilo. Se supone que representa a un general. La tercera obra es un niño de incomparable belleza, de cabello finísimo, que muestra la excelencia de Giorgione. En la casa de los hijos de Giovanni Borgherini, en Flo rencia, existe un retrato de este Giovanni en su juventud, hecho cuando estaba e n Venecia acompañado por su tutor, que también figura en el cuadro. No hay cabezas c uyas carnes estén mejor pintadas ni de más delicadas tintas de sombra. En la casa de Anton de' Nobili hay otra cabeza, muy vivaz y vigorosa, que representa a un cap itán con armadura. Se dice que es uno de los jefes que Consalvo Ferrante llevó consi go a Venecia cuando visitó al dux Agostino Barberigo. Se dice que en esa época, Gior gione hizo el retrato del gran Consalvo con armadura, obra notable, de belleza s in par, y que el general la llevó consigo. Giorgione hizo muchos retratos más que se hallan esparcidos por toda Italia, todos hermosísimos, como lo - 276 -

en la plaza San Polo. los e ncargados del edificio decidieron que él lo pintaría al fresco. donde aquél siempre llev a sales consigo. Hay otro en Faenza. según su fantasía. No conozco nada que dañe más un fresco que el siroco. y es una gran desgracia q ue el tiempo la haya dañado tan cruelmente. que consumió todas las mercadería s. a fin de que demostrara su habilidad realizando un excelente trabajo en el lugar más he rmoso y mejor ubicado de toda la ciudad. Pude admirar ese retrato.es el de Leonardo Loredano cuando era Dux. al sol y al viento y se conserva aún. hay una pintura al óleo sobre revoque. pues no se ven allí escenas orgánicas o que representen los actos de alguna personalidad antigua o moderna. Hay también una Primavera que considero como una de sus más hermosas obras al fresco. pero no tuvo otro propósito que hacer figuras a su capricho para demostrar s u arte. nunca he entendido esas . excelente grabador de camafeos y gemas . especialmente en los lugares cercanos al mar. cerca del puente del Rialto. La Señoría de Venecia ordenó que fue ra reconstruido el edificio y se lo terminó rápidamente. con habitaciones más cómodas y mayor magnificencia y belleza. una obra divina por el suave esfumado de los colores y más parece un relieve que una pintura. en la casa de Giovanni di Castel Bolognese. en el Fondaco de' Tedeschi. Es. fue hecho por encargo del suegro de éste. En el año 1504 se produjo un terrible incendio en Venecia. Como la fama de Giorgione era considerable. que ha resist ido a la lluvia. En consecuencia. expuesto un día de la Ascensión. y me pareció ver vivo al príncipe serenísimo. esce nas diversas y otras fantasías. en verdad. además de muchos cuadros. Giorgione comenzó a trab ajar.277 - . Por mi parte. donde. infligiendo una gran pérdida a los comerciantes. Giorgione g ustaba mucho de pintar al fresco y entre muchas otras cosas más hizo todo un costa do de la Casa Soranzo.

a menos que se haya propuesto representar a Germania. en la época en que Andrea Verrocc hio estaba haciendo su caballo de bronce.278 - . como puede verse por la devoción de las multitudes que lo visitan. fue colocado en la iglesia de San Rocco. G iorgione hizo también un cuadro de Cristo llevando la Cruz mientras un judío lo arra stra. Con todo.118 Éstos aseguraban que la escultura era superior a la pintura pues ofrecía tan diversos . y de no imitar el estilo de otros. Aquí hay una dama. Ciertamente. sino por su conveniencia para el comercio y su utilidad para el público. Giorgione tuvo bu en cuidado de dar apariencia de vida a todo lo que se pintó allí. otro un ángel o u n Cupido. tales como Castelfranco y el Trevisano. vemos que las figuras están bien agrupadas y que el pintor progresaba. sobre la puerta pri ncipal que conduce a la Merzeria. y que ahora realiza milagros. uno tiene a su lado una cabeza de león. e hi zo numerosos retratos de varios príncipes italianos. Trabajó en diversos lugares. pasado un tiempo. Se cuenta que en cierta ocasión.composiciones ni he encontrado quien las entienda. el cielo no había olvidado o abandonado enteramente l a región situada en la proximidad de las montañas. el cual. en diversas actitudes. pero no se puede decir de qué se trata. El edificio es elogiado y famoso en Venecia. No puedo interpretar esa figur a. no sólo por estas pi nturas. se ve una mujer sentada y a sus pies está la cab eza de un gigante muerto: bien parece ser una Judith. y allí un homb re. Levanta la cabeza con una espada mientras habla a un tudesco que está debajo. Gi orgione tuvo una discusión con algunos escultores. mientras muchas de sus obras eran enviadas fuera de Italia como digno testimonio de que si en Toscana abundab an los artistas en toda época. Hay cabezas y partes de figuras excelentemente realizadas y brillantemente coloreadas.

en un a sola visión del natural. mientras que esto no se logra en escultura si el espectador no cambia de lugar y de punto de vista. ella contrajo la peste y Giorgione. y se ofreció a pintar una sola figura de la cual se viera el frente. el dorso y los dos perfiles. Mas. de un alemán de la casa Fugger. Y del otro lad o había un espejo que mostraba el otro perfil de la figura. reina de Chipre. iba con frecuencia a reuniones soci ales para entretener a sus numerosos amigos tocando música. Fue muy admirada y alabada por su i ngenio y belleza. pues el metal brillante lo reflejaba todo. en 1511. a s us pies había una fuente de agua cristalina en la cual se reflejaba de frente. con más habilidad y trabajo. Mucho gozaron uno y otra de sus amores. Giorgione aseveraba que en una pintura pueden verse de un solo vistazo todos los aspectos que un hombre puede p resentar en varias actitudes. pintada al óleo. Mientras Giorgione obtenía de est a suerte honra para su patria y para sí mismo. Pero Giorgione resolvió el problema de este modo: pintó una figura desnuda vuelta de espaldas. y se enamoró de una dama . Esto dejó perplejos a sus contrincantes.279 - . q ue vi en poder del excelentísimo Messer Giovan Cornaro.aspectos de la figura. más que la escultura. sin necesidad de andar en torno de ella. ofrece. Esta obra bella y capr ichosa quiere demostrar que la pintura. visibles si se daba vuelta alrededor de ella. En nuestro Libro hay una c abeza. En un costado había un corselete bruñido. Junto con esta obra maravillosa hay otros croquis y dibujos a pluma de su mano. Giorgione pintó también el retrato de Catalina. que a la sazón era uno de los principales mercaderes del Fondaco de' Tedeschi. mientras qu e la pintura sólo mostraba un aspecto de la misma. . que el personaje se había quitado y en el cual se reproducía un perfil.

que luego fue fraile del Piombo. y poco después mur ió a la edad de treinta y cuatro años.ignorando esto. Más adelante se hablará de ellos. que no sólo igualó sino que superó a su maestro. Se contagió.y gran perjuicio al mundo. pues. Mas se t oleró el daño y la pérdida porque Giorgione dejó a dos excelentes discípulos: Sebastiano d e Venecia.280 - . en Roma. siguió viéndola como de costumbre. causando infinito pesar a sus numerosos amigo s que lo amaban por su talento. y de la honra y el beneficio que confirieron al arte. que lo perdía. y Tiziano de Cadore. .

aquí entre nosotros. por grosero que fuese.Rafael de Urbino. claramente puede verse en el caso del excelente no menos que gr acioso Rafael Sanzio de Urbino. que siempre sabe mostrarse dulce y agradable con toda clase de personas y en to das las circunstancias. y toda mancha. Puede decirse con cer teza que quienes poseen tantas raras dotes como las que se vieron en Rafael de U rbino no son simplemente hombres sino -sea lícito decirlo. La naturaleza hizo don de ese hombre al mundo cuando. había dado ocasión para que en ellos se revelara muchas veces la sombra y la obscuridad de los vicios. que fue dotado por la naturaleza de toda aquella modestia y bondad que algunas veces se observa en quienes han añadido a cierta hu manidad de su temperamento gentil el adorno bellísimo de una agraciada afabilidad. en vez de la claridad y el esplendor de aquellas virtudes que hacen inmortales a los hombres. lo que. además de tornarlos huraños y c aprichosos. ve ncida por el arte por mano de Miguel Ángel Buonarroti. y que quienes dejan en los anales de la fama. quiso ser vencida en Rafael por el arte y. a la vez. saber. la mayor parte de los artistas que habían existido hasta entonces recibieron de la naturaleza una ciert a dosis de locura y de salvaje temperamento.281 - . aunque grandísima. por las costumbres. en Rafael resplandeci eron todas las virtudes más raras del alma. modestia y óptimas costumbres. bell eza. que hubieran bastado para cubrir cualquier vic io. pintor y arquitecto Cuán generoso y benigno se muestra a veces e l cielo al acumular en una sola persona las infinitas riquezas de sus tesoros y todas las gracias y las dotes más raras que en largo plazo suele repartir entre mu chos individuos. En realidad. un nombre ilustre .dioses mortales. Al contrario. acompañadas de tanta gracia.

no le ha bía sido mostrada en su propia juventud.mediante sus obras. Y quiso que en sus tiernos años aprendiera. con feliz augurio. no . aceptó a R afael. Por consiguiente. Era hijo de Giovan ni de' Santi. se h izo amigo suyo y cuando le pareció oportuno le expresó con la mayor habilidad su des eo. Cuando Pietro regresó de Roma. viéndolo muy inclinado a ese arte y de bellísimo ingenio. Y Pietro. ocupaba el primer lugar entre los pintores de su tiempo. Nació Rafael en Urbino. las bue nas costumbres paternas en vez de acostumbrarse en casas de villanos y plebeyos a crianzas y modales menos gentiles y acaso toscos. mas no encontró allí a Pietro y. Giovanni. según le habían dicho.282 - . par a poder aguardarlo con más comodidad. qu iso que Rafael -a quien puso en el bautismo este nombre. Y como sabía Giovanni cuánto importa criar a los hijos. ciudad conocidísima de Itali a.fuer a alimentado por su madre. se puso a pintar algunas cosas en San Franci sco. no con la leche de las nodrizas sino con la de las propias madres. en el año 1483. Y cuando creció empezó a ejercit arlo en la pintura. comprendiendo aquel padre bueno y cariñoso que su hijo poco podía adelantar a su lado. Finalmente. para su mala suerte. que era persona cabal y gentil. pintor no muy excelente pero en cambio hombre de buen sentido y ca paz de orientar a sus hijos en la recta senda que. le prestara gran ayuda en las muchas obras que Giovanni realizó en el estado de Urbino. niño aún. un Viernes Santo a las tres de la madrugada. Giovanni regresó muy contento a Urbino y. pueden también esperar que gozarán en el cielo el condigno galar dón de sus esfuerzos y sus méritos. Fue. tanto más cuanto que no había tenido otros hijos ni los t uvo después. a Perusa. que era muy cortés y se interesaba por los bellos ingenios. No pas aron muchos años sin que Rafael. resolvió ponerlo a estud iar con Pietro Perugino quien. pues. en su propio hogar.

estudiando la manera de Pietro. a la manera de Perugino. que . Abiertamente lo demuestran aún hoy en San Francesco de Perusa algu nas figuras que pintó al óleo en una tabla para Madonna Maddalena degli Oddi. Después de esta obra. Al pie de la tabla. en tor no del sepulcro. pintó en un a tablita el Casamiento de Nuestra Señora. en que se ve con claridad que se ha des arrollado el talento de Rafael y que ya está superando la manera de Pietro. y que son una Virgen que asciende al cielo y un Cristo que la corona y. Si no estuviera firmada esta obra. debajo. Es cosa notabilísima que Rafael. están la Anunciación. se trasladó con algunos amigos a Città di Castello. formó acerca de él ese juicio favorable que más tarde confi rmó el tiempo.283 - . la Adoración de los Magos y la Presentación a Simeón en el Templo. Pietro volvió a Florencia por asuntos suyos y Rafael. lleg ara a imitarlo a tal punto que sus retratos no se distinguían de los originales de l maestro. llevó a Rafael a Perus a. Esa obr a ha sido realizada. Allí. que amaba tiernamente al niño. saliendo de Perusa. realizado con ta nto amor. En San Francesco. en la misma ciudad. con extrema prolijidad y quien no fuese entendi do en el estilo de Pietro creería firmemente que es de su mano. al hac erse más sutil y fino. los doce apóstoles que contemplan la gloria celestial. una tabla para Santo Agost ino y un Crucifijo en San Domenico. donde hizo. viendo Pietro el modo de dibujar del muchacho.sin muchas lágrimas de la madre. en una peana de figuras pequeñas divididas en tres composiciones. por cierto. cuando no cabe dud a de que ha sido pintada por Rafael. En esta obra hay un templo en perspectiva. nadie la creería de Rafael. de modo que no se podía determinar con certeza si las pinturas eran suy as o de Rafael. sino de Pietro. así como sus hermosos modale s y sus buenas costumbres.

especialmente por Taddeo Taddei. Y Rafael. Pero no conti nuó trabajando allí porque. se fue a Florencia. a quien San Juan infante ofrece muy contento un pajarito. Trabó amistad con jóvenes pintores.causa maravilla ver las dificultades que Rafael se buscaba en tal ejercicio. como algunos pintores. pues amaba a todos los hombres de talento. en Flo rencia. por el amor que siempre sintió por la exc elencia del arte. le pintó una Virgen entre cuyas piernas está el Niño. y que es mucho mejor. Rafael se sintió tan tentado de verlos. en Siena. le gustaron tanto la ciudad como las obras que iba a ver. entre los cuales esta ban Ridolfo Ghirlandaio y Aristotile San Gallo. y también elogiaron unos desnud os. hechos por Miguel Ángel Buonarroti en competencia con Leonard o.284 - . Esos cuadros aún están en la casa de los herederos de Taddeo. representando un grupo bellísimo de jinetes. con mucho . para no quedarse atrás en cortesía. celebraron con grandes alabanzas el cartón que Leonardo da Vinci había ideado para la sala del Papa.119 que siempre quiso tenerlo en su casa y sen tarlo a su mesa. como se dirá. Y deci dió quedarse por algún tiempo. abandonando la obra que estaba realizando y renunciando a toda comodidad y provecho. el Papa Pío II había encarga do la decoración de la biblioteca de la catedral de Siena a Pinturicchio. Rafael fue también muy amigo de Lorenzo Nasi y como éste se casó en aquell os días. Rafael le hizo algunos de los dibujos y cartones de esa obra. Mie ntras conquistaba grandísima fama pintando en ese estilo. lo llevó a esa ciu dad. mucho mejores aún. que. el cual. las cuales le parecieron divinas. que era la gentileza misma. le hizo dos cuadros que tienen algo del primer estilo de Perugino y algo del que luego adoptó al desarrollarse. siendo amigo de Rafael y sabiendo que era excelente dibujante. y en Florencia fue muy agasajado . Al llegar allá.

fueron recogidos los pedazos del cua dro entre los escombros y Batista. hizo restaurar la obra del mejor modo posible. pintó al .regocijo y placer de uno y otro. entonces capitán de los florentinos. que hoy están en poder del ilustrísi mo y excelentísimo Guidobaldo. en la iglesia de los Servitas. los fondos y todo el resto de l a obra son bellísimos.285 - . La Virgen también tiene una actit ud llena de gracia y de divinidad. pequeño convento de la Orden de los Camaldulenses. pues habían muerto su padre y su madre y todas sus cosas quedaron abandonadas. Arreglados sus asuntos y realizadas esas obras. Para el mismo pintó un cuadrito con Cristo orando en el Huerto. que una miniatura no podría ser ni mejor ni distint a. mientras a cierta distancia duermen los tres Apóstoles . donde hizo. muy aficionado al arte. Mientras permaneció en U rbino hizo para Guidobaldo de Montefeltro. Rafael regresó a Perusa. inclusive las muy notables y bellas de los herederos de Marco del Nero. por quien tenía viva amistad. Este cuadro fue conservado con grandísima veneración por Lorenz o Nasi mientras vivió. Después de ejecutar esas pinturas. y están tan bien dibujadas y coloreadas. En la actitud de ambas criaturas hay cierta sim plicidad pueril encantadora. Rafa el se vio obligado a salir de Florencia y regresar a Urbino. co mo por la dignidad y la excelencia de la obra. cuando un desprendimiento de tierras del monte San Giorgio d estruyó las casas de Lorenzo y otras vecinas. tanto en recuerdo de Rafael. do s pequeñas Vírgenes bellísimas. en su segundo estilo. Empero. una Virgen con San Juan Bautista y San Nico lás. en la misma ciudad. que parecen ser de carne viva y no hechas con lápiz y colores. hijo de Lorenzo. que se colocó en la capilla de los Ansidei. duque de Urbino. En San Severo. y el terrazo. Esta pintura está tan acabada. Ésta sufrió grave daño en el año 1548. el día 17 de noviembre.

un Jesús vestido. un Cristo en Gloria. un Dios Padre rodead o de ángeles y seis Santos sentados. vuelto a Florencia. después de su estada en Florencia. tres de cada lado: son San Benito. Sus nuevas obras nada tenían que ver con su primera manera. En esta obra. a sus lados se encuentran San Pedro. San Lorenzo. le hicieron pintar en ta bla una Virgen en cuyo regazo está -según lo desearon aquellas sencillas y venerable s damas. y parecían de la mano de diversos de los pintores más o menos sobresalientes. No omitiré decir que se advirtió. San Romual do. San Jerónimo. en la capilla de Nuestra Señora. San Pablo. Santa C ecilia y Santa Catalina. mientras ponía en la peana del altar tres composiciones de pequeñas figuras. Y encima de esta tabla. muy venerada por aquellas damas y muy alabada por todos los pintores.286 - . le prometió que al regresar a Florencia -adonde se v eía obligado a ir por sus asuntos. hizo los . en que representó a Cristo orando en el Huerto. San Mauro y San Plácido. en una luneta. Madonna Atlanta Bagli oni le pidió una tabla para su capilla de la iglesia de San Francesco.fresco.no dejaría de hacerla. Así. A estas dos santas vírgenes les hizo las expresiones más be llas y dulces y les puso los más variados tocados que pueden verse (lo cual fue co sa rara en aquellos tiempos). don de se dedicó con increíble empeño al estudio del arte. considerada mu y bella como pintura al fresco. llevando la Cruz (y allí se ven bellísimos movimientos de los soldados que lo arrastran) y muerto en el regaz o de su madre: obra admirable. Antes de que se fuera de Perusa. debido a que vio allí muchas pinturas de la mano de maestros excelentes. y como Rafa el no pudo servirla entonces. Las Damas de San Antonio de Padua. un cambio y embellecimiento de su estilo. pintó un Dios Padre bellísimo. llena de devoción. de la misma ciudad. puso su nombre en letras grandes y muy visibles.

que era tan prudente en las demás cosas como pródigo cuando se trataba de pinturas y esculturas (si bien las compraba lo más económicamente posible). que fueron ejecutados tal como se ven en poder de Giovanbattista. cuyo colorido le gustó mucho y trató de imitar. en el Corso de' Tintori. le hicieron atender con mayor empeño al estudio y. con Fray Bartolomeo de San Marcos. Éste le es presentado por Santa Isabel. entre otros. apoyado con ambas manos en un bastón. siendo tan vieja. En Florencia vivía entonces Agnolo Doni. por consiguiente. que hace fiestas a San Juan. pues se deleitaba con el arte . reverentes. tuvo vinculación estrecha. su hijo. mientras lo sostiene. inclina la cabeza hacia aq uella anciana. los dos primos. superarse extraordinariamente en su arte y su estilo. en tan tierna edad. las antiguas obras de Masaccio. y los trabajos de Lionar do y de Miguel Ángel que vio. bella y c omodísima.287 - . más que un brochazo de maestro pintor. mira con vivacidad a San José. Mientras re sidió allí. le ha concedido un hijito. Encargó a Rafael su retrato y el de su esposa. como maravillándose y alabando la grandeza de Dios que. en la casa que Agnolo edificó. se acarician.en la primera op ortunidad a realizar la obra. ella. enseñó a aquel buen Padre re glas de la perspectiva que éste no había aprendido hasta entonces. las manos y los pies de las figuras parece una pincelada de carne. .cartones para dicha capilla. Y todos parecen asombrarse de ver con cuánto jui cio. Para Domen ico Canigiani pintó a la Virgen con el Niño Jesús. En cambio. Estudió el excelentísimo artista. Cada toque de color en las cabezas. con ánimo de ir -como luego lo hizo. en la ciudad de Florencia. el cual. cerca de la esquina de los Alberti.

especialmente el de San Juan. el amor. Rafael volvió a Florencia. el arte y la gracia de esta obra. le encargaron una tabla para la capilla de s u altar en Santo Spirito. por se r compatriota suyo y tener cierto parentesco con Rafael. le per mitiera mostrar su capacidad decorándolas. Y entre tan to hizo un cuadro que se envió a Siena. que encarna verdaderamente todo el bien. el honor y el provecho de to da una familia. donde. al partir Rafael. Rafael imaginó el dolor qu e sienten los más próximos y amantes deudos al enterrar los restos de una persona mu y querida. En esta divinísima pintura hay un Cri sto muerto. el cual. Al componer esta obra. . por una extrema perfección que está en todas sus partes. En verdad. Y esto ocurrió porque Bramante de Urbino. en primer lugar. tiene gran motivo para maravillarse: deja estupefacto a quien la mira.288 - . quedó en poder de Ridolfo del Ghirlandaio para que éste terminara un paño azul que faltaba pintar. por la expresión de las figuras. quien considera la diligencia. Concluido este trabajo. La empezó y llevó a excelente término el esbozo. por la belleza de los paños y. de l a cual había hecho los proyectos en Florencia. inclina la cabeza de tal modo que mueve a compasión al ánimo más duro. don de los Dei.Pero en el momento en que más lo frecuentaba. conducido a su sepultura. está ejecutado con tanta frescura y tan prof undo cariño. Allí se ve a Nuestra Señora desmayada. quien. que parece hecho hoy. cruzando las ma nos. en suma. le escribió diciéndole que había logrado que el Papa. fue llamado Rafael a Perusa. ciudadanos florentinos. terminó la obra ya mencionada para Madonna Atlanta Baglioni. quien acababa de hacer construir unas estancias. que estaba al servicio de Julio II. y los rostros de todas las fi guras sumidos en el llanto.

que llevan en la mano. Entre ellos está Diógenes con su escudilla. por varios maestros. que disputan en diversas actitudes. dejando sus trabajos de Florencia y sin concluir la tabla de los Dei -que quedó en el estado en que la hizo colocar M esser Baldassarre da Pescia en la parroquia de su patria. con siderados bellísimos. Entre los mismos. Los rodea un numeroso grupo de filósofos. a bad de San Clemente de Arezzo. un o el Timeo . Se ve de u n lado a algunos astrólogos que han trazado en tablitas ciertos signos y caractere s de geomancia y de astrología121 y las mandan por intermedio de Ángeles bellísimos a los Evangelistas. No se pue de expresar la belleza de esos astrólogos y geómetras que dibujan en las tabletas co n sus compases muchísimas figuras y signos. Rafael comenzó en la cámara de la Signatura una composición en que representó a los teólog os poniendo de acuerdo a la filosofía y la astrología con la teología. el otro. en su mayor parte retratos del natural. había empezado algunas cosas. encontró que gran parte de las cámaras del pa lacio habían sido decoradas. que merece ser alabada por su belleza y por su ropaje tan descuidado. figura muy pensativa y abstraída. la Ética . está un joven de gran hermosura. Llegado allá.Agradó la propuesta a Rafael. que abre los brazos como maravillado e inclina la cabeza: es el retra to de Federico II. echado en la escalera.289 - . Allí están represen tados todos los sabios del mundo. Habiendo sido muy agasajado por el Papa Julio a su llegada.se trasladó a Roma. que se encontraba a la sazón . Bramantin o de Milán había pintado muchas figuras. razón por la cual. También se ve a Aristóteles y Platón. Luca da Cortona 120 había llevado a buen término la pintura de una pared y Don Pietro della Gatta. duque de Mantua. En una de ellas había una composición terminada de Pietro della Francesca. Igualmente. después de la muerte del pintor. o eran pintadas a la sazón.

la Geometría y la P oesía que se ponen de acuerdo con la Teología. que tiene una esfera celeste e n la mano y representa a Zoroastro. hay una figura de mujer que represent a el . entre los que manejaban los pinceles. con un compás en la mano. traza un círculo en las tablas. Si b ien. la composición de todo el fresco está re alizada con tanto orden y tanta mesura. que se pintó mirándose en un espejo. q ue son cuatro. No puede decirse la belleza y la bondad que se advierte en las cabezas y figu ras de los Evangelistas. También hay un personaje que. sin competidor alguno. hizo figuras alegóricas de las composiciones que están debajo y vuelt as hacia ellas.290 - . Aparte de las originalidade s de detalle. Dicen que es el arquitecto Bramante. por orden del Papa. tiene puesto un gorro negr o. hubo que echar por tierra la pintura de Giovan Antonio Sodoma da Vercelli. retrat ado a lo vivo. que son por cierto bastantes. especialmente en quienes escriben. Al lado está una figura de espaldas. que el Papa Julio ordenó borrar todas las composiciones de los demás maestros antiguos y modernos.en Roma. para que Rafael solo conq uistase el mérito de los esfuerzos realizados hasta entonces en aquella obra. auto r de la obra. Adornó esta obra con una perspectiva y muchas figuras ter minadas en estilo tan delicado y dulce. que estaba sobre la composición de Rafael. Del lado donde pintó a la Filosofía y la Astrología. inclinado hacia el suelo. Junto a ella se encuentra Rafael mismo. en cuyos rostros están pintadas una atención y una preocupa ción muy naturales. que Rafael mostró verdaderamente en su obr a de ensayo aspirar a quedar dueño del campo. éste quiso servirse d e la distribución de la misma y de sus elementos grotescos. llena de agradable benevolencia. Es la suya una cabeza joven y de aspecto muy modesto. Y en los medallones.

en ensamblados de madera. por encargo del Papa. Había conquistado vasta fama . lugar de Siena. la rodean dos niños viv aces y despiertos. La acompañan algunos angelotes verdaderamente bellísim os. encima de dicha ventana. está r epresentada la Poesía bajo la forma de Polimnia coronada de laurel. alza los ojos al cielo. con los múltiples pechos que los antiguos atribuían a la Diana Polimaste. Con las piernas cruzadas y expresión y belleza de inmortal en el rostro. es del color del agua. además de niños semejantes. que forman composición con esa figura y las demás. En otro medallón. de gran b elleza.291 - . Y sobre la ventana que da al patio. gran maestro. En otro medallón que está sobre la c omposición en que los Santos Doctores ordenan la misa. tiene una lira antigua en una mano y un libro en la otra. Quedó el Papa tan satisfecho de esta ob ra que para poner en la sala espaldares tan valiosos como la pintura. hizo en el cuarto medallón una Justicia con sus balanzas y la espada levantada. su vestido es de cuatro colores que representan a los elementos: de l a cabeza para abajo es del color de fuego y bajo la cintura.Conocimiento de las cosas. hasta los pies. creció el aprecio de su t alento de tal manera. del bajo vientre a las rodillas es del color de la tierra y el resto. llamó de Mon te Oliveto di Chiusuri. no es menos hermosa que las anteriores. el Parnaso. del color del aire. hacia la sala grande. De este lado h izo después. vuelto hacia la ventana que se abre sobre el Belvedere. a la sazón. hay una Teología con libros y otras cosas. la cámara segunda. que siguió pintando. En cuanto a Rafael. junto a ella están los mismos angelotes. a Fray Giovanni da Verona. Puso allí a la Justicia porque la composición correspondiente es aquella en que se dictan las leyes civiles y canónicas. está sentada en un sitial que tiene por sostén a cada lad o una diosa Cibeles.

contemplando al Rey y la R eina del Cielo. me joró y amplió considerablemente su estilo. Gracias a lo que había visto de Miguel Ángel. pensó que Bramante -como en . con una be llísima Virgen hecha en el mismo período.el Profeta Isaías que allí se ve y que ya había dado por terminado. Era grande la celebridad conquistada por Rafael en Rom a en aquellos tiempos. tan hermoso. Nuestra Señora cubre con un velo al Niño. como amigo. dándole más majestad. pues. Rafael rehízo inmediatamente -en Santo Agostino. Y cuando Miguel Ángel vio luego esa pintura de Rafael. que expresa alegría y piedad en su suprema hermosura. hasta entonces no había dado a sus figuras cierta grandeza y majestad qu e les infundió más adelante. por mucho que había visto tantas antigüedades en esa ciudad y estudiado conti nuamente. encima de la Santa Ana de Andrea Sansovino. las pinturas de Miguel Ángel. apoyado con ambas manos en un palo. para que pudiera comprender cómo trabaj aba este maestro. Ocurrió. El José.y retrató en aquella época al Papa Julio. en un cuadro al óleo en que aparece tan vivo y verídico que causa temor verlo. Esa obra se encuentra hoy en Santa Maria del Popolo. está pensativo. en la Natividad de Jesucristo: allí.292 - . Estos dos cuadros se muestran en las fiestas solemnes. que por la expresión del rostro y todo s los miembros muestra ser verdadero Hijo de Dios. y aunque su estilo tan suave era considerado bellísimo por todos. con una admiración de viejo santísimo. No menos bellos son la cara y la cabeza de la Virgen. mostró a Rafae l. aquel escándalo del cual hablaremos en su Vida. Y como Bramante tenía la llave de la capilla. Después de ver esas obras. en esa época que Miguel Ángel le hizo al Papa. y que lo o bligó a huir a Florencia. en la Capilla Sixtina. como si se estuviera en presencia del Pontífice e n carne y hueso.

en que hizo una Nuestra Señora en el aire. en su nuevo estilo más magnífico y grandioso que el primero. sin embargo.realidad había ocurrido. los proyectos para dicha capilla. estimulado por los elogios de un camarero del Papa Julio. juega con el manto de su madre y en la figura de San Juan está expresada la penitencia del ayuno: hay en su rostro una si nceridad de ánimo y una expresión de firmeza características de quienes se apartan del mundo. muy amigo de todos l os hombres talentosos. un San Francisco y un San Jerónimo representado como carde nal. En las mujeres y los niños que allí pi ntó hay gran vivacidad y colorido perfecto. sobre un ca rro arrastrado por dos delfines. Poco después. un San Juan. pero habiéndolas visto. en una galería de su palacio -hoy llamado el Chi si in Transtevere-. el Niño. que se encue ntra en la iglesia de Santa Maria della Pace. confió a Rafael la decoración de una capilla. como consecuenc ia de haberle pintado el artista. al tratar con la gente. pintó la tabla de l altar mayor de Araceli. vivo y muerto. con un paisaj e bellísimo. con dulcísimo estilo una Galatea que está en el mar. a la verdad. pues es lo más notable y excelente que realizó en su existencia. a mano derecha entrando por la pue rta principal. Rafael. La Virgen es de una humildad y modestia verdaderamente dignas de la Madre d e Cristo. en torno de los cuales hay tritones y muchos di oses marinos. pues. Luego. y bellísimos entre tantas cosas bellas. son considerados lo mejor de s u obra. lo desdeñan y.122 riquísimo mercader sienés.para provecho y fama de Rafael había cometido aquella mala acción. Rafael. Hizo. en una hermosa postura. La pintó al fresco.293 - . representó en aquella decor ación a varios Profetas y Sibilas que. y esta obra lo hizo apreciar grandemen te. odian la mentira y dicen la . Antes de haberse descubierto públicamente las pinturas de la capilla de Miguel Ángel. Agostino Chisi.

todo perfección. alzando la cabeza hacia ella y sosteniendo una cartela. En belleza de rostro y correspondencia de la persona no se puede hacer nada más graci oso ni mejor. con l os ojos espantados y fuera de sí. que Rafael hizo arrodillado. en actitud de recomendar lo.verdad. Por el dibujo y el color. Parece que se pintara en él toda la doctrina y la sabiduría que puso e n sus escritos. parece más bien vivo que pintado. Lo mismo val e en cuanto a la figura de San Francisco. deb ajo de Nuestra Señora. como lo llaman algunos. Hay una figura sentada en el . Además. en el retrato. en actitud c ontemplativa. Alrededor de él puso Rafael a muchas figuras: uno s sirven la misa. o de Bolsena. con el rostro rojo de vergüenza al ver que por su incredulidad se ha licuado la Hostia sobre el corporal. el paisaje es singular y hermosísimo. El San Jerónimo alza la cabeza y los ojos hacia Nuestra Señora. en e l cual aparece al sacerdote mientras dice la misa.294 - . co ntinuando las cámaras del palacio123 hizo una composición con el tema del milagro de l Sacramento del corporal de Orvieto. otros están de rodillas en una escalinata e impresionados por la novedad del caso adoptan bellísimas actitudes y hacen ademanes diversos. Puso Rafael en la tabla un niñito que está en el centro. y con ambas manos presenta al camarero. mirando a Nuestra Señora y ardiente de caridad. Se advierte en sus manos el temblor y el espanto que en semejan tes casos se suele experimentar. en presencia de sus oyentes parece extraviado y como irresoluto. Después. Este eclesiástico. con un br azo extendido y la cabeza alzada. expresan do varios un sentimiento de culpabilidad que se advierte tanto en los hombres co mo en las mujeres. encontrando co nfortación y ánimo en la mansísima mirada y la belleza de la Virgen y en la vivacidad y hermosura de su Hijo. expresa cómo el Santo se derrite de cariño.

en su cárcel custodiada por hombres armados. y no pintad as. en pi ntura. prisionero de Herodes. sale de la cárcel acompañado por el Ángel. con gra cia femenina muy propia y vivaz. Combinó con el vano de la ventana una gradería que le permitió d esarrollar la totalidad de la escena: si no estuviera allí esa abertura de la vent ana. Lo demostró en el mismo lugar. también se ve terror y espanto en la car a de los guardias que están. pues en sus inve nciones para el desarrollo de cualquier tema que sea. libe rado de sus cadenas.suelo. Rafael siempre trató de representar las escenas. que parecen más bruñidas que si fuesen verdaderas. a la verdad. fuera de la prisión. la composición no sería feliz. e l profundo sueño de los guardias y el vivo esplendor del Ángel que en las obscuras t inieblas de la noche ilumina con su luz todos los detalles de la prisión y hace re splandecer las armas. y no realidad. tales como se describen en los textos. y oyen el ruido de la . oyend o la misa. Tanto ha cuidado la arquite ctura y con tal discreción ha mostrado el edificio de la prisión que.295 - . A este respecto puede alabársele. poniendo en ellas elegancia y excelencia. muestra en esta composi ción el horror de la cárcel en que aquel anciano está encadenado entre dos soldados. en el fresco que representa a San Pedro. claro y sobresaliente que él. No menos ingenio y arte desplegó el pintor en la escena en que San Pedro. t odos los artistas que le siguieron han producido tanta confusión como él produjo bel leza. que parece escuchar el relato. Del otro lado del altar está el Papa Julio. más ajustado. de lo sucedido al eclesiástico y que se da vuelta en un movimiento maravilloso. con un niño en brazos. hecho por otra. También retrató Rafael al cardenal San Giorgio y muc hos otros personajes. nadie ha sido nunca. armados. su rostro expresa que todo eso le parece un sueño. Es algo maravilloso. Así. fren te al milagro de Bolsena.

volcando y desparramando por el suelo todo lo que transportaba. un ind ividuo armado. con la antorcha en la mano. el Arca y el Candelabro de los Hebreos. Como Rafael pintó esa compos ición encima de la ventana. en actitud ferocísima. por mandato de Antío co. Lo que no es iluminado por la antorcha recibe la claridad de los rayos lunares. orando con fervor mientras . tan reales y verídicos que no se diría nunca que están pintados. pero a causa del tem or que provoca el accidente de Heliodoro. y al Papa Ju lio arrojando a la Avaricia de la Iglesia. Mientras un grupo de hombres y mujeres le abre paso. esa pared queda más obscura. vestido pontificalmente.puerta de hierro. avanza con furia y. Allí se ve cómo se llevan ya una cantidad de ropas y tesoros. Es una composición similar en belleza y en bondad a la noche descrita. la gente del m inistro expoliador es presa de súbito espanto y cae. despierta a los otro s y la luz de su hacha se refleja en todas las armas. aquella escena. pues. el Culto Divino. Un centinela. Hizo también el pintor. abatido y golpeado por los tres mencio nados (que por ser meras visiones sólo por él son vistos y sentidos). a caballo. el esplendor del Ángel y las obscuras tinieblas de la noche. Alejado de éstos se ve al santísimo pontífice Onías. que te parece ver el humo de la tea. en una de las parede s enteras. habiendo expresado Rafael con tan ta propiedad una imaginación tan difícil. pretende expoliar al templo de todos los depósitos de las viudas y los huérfanos . acompañado por otros dos que van a pie. Cuando miras. golpea al orgullosísimo Heliodoro que.124 En esa obra se ven algunos retratos de lacayo s que vivían entonces y que transportan en la sede al Papa Julio. te da la luz en la cara y contrastan tan notablemente la iluminación natu ral y las luces pintadas con aquel claror nocturno.296 - . representado en la forma más viviente.

quiso que esa obra fuera continuada. proclamado León X. gentilhombre de Cesen a (que sin ayuda de maestro alguno. desde la niñez. afligido y compadeciendo a los pobres que pe rdían lo suyo y contento por el socorro que les llega de las alturas. quien . en que se ve tanto arte. Por bello ca pricho de Rafael. fomentador de tal talento y amador de toda cosa buena. el Sacrificio de Isaac. además. unos cuantos trozos de esos cartones de Rafael para el fres co de Heliodoro y los estima como lo merecen. a quien promete la multiplicación de su linaje. era muy inclinado al arte. posee. Púsose. volviendo a Rafael: en la bóve da de esa sala pintó cuatro motivos. a muchas personas trepadas en los zócalos del basam ento y abrazadas a las columnas en actitudes incomodísimas: miran lo que está sucedi endo. pues. entre sus muchos dibujos y algunos reliev es en mármol antiguos. Rafael animosam ente a continuar la obra y en la otra pared hizo la llegada de Atila a Roma y su encuentro. invención. la envidia de la fortuna privó de la vida a Julio II. que son la Aparición de Dios a Abraham. Y Rafael vio crecer su talento hasta el cie lo y fue objeto de agasajos infinitos por parte de ese príncipe tan grande que. Pero. dibujo y gracia como en las demás cosas pintadas por él. al pie del monte Mario. y hasta los cartones de la misma son co nsiderados con grandísima veneración. Messer Francesco Masini. la Escala de Jaco b y la Zarza Ardiente de Moisés. con el Papa León III.297 - . Mientras la felicidad de este artista daba de sí tan grandes maravillas.alza las manos y los ojos al cielo. Luego. po r herencia de su familia. guiado por un extraordinario i nstinto natural. Est a obra es estupenda en todas sus partes. y toda la gente parece atónita y expresa su asombro de diversas maneras. se dedicó al dibujo y la pintura y ha pintado cuadros muy elogiad os por los entendidos en arte). se ve.

Este jinete ha sido c opiado de la Columna Trajana. quien aún . sus acantonamientos siemp re quedan presas de las llamas. cuatralbo y estrellado en la frente. lo mismo que los caballos que montan. Hay otros caballos mu y hermosos. pues con actit ud de espanto alza la cabeza y se vuelve. montado por una figura que tiene todo el cuerpo cubierto de escamas que parecen de pescado. y un Ángel Rafael que acompaña a Tobías. señor de Meldola. la comitiva de los cardenales y los palafreneros que conducen a la jaca en que cabalga León X. También se ve el monte Mario incendi ado. Representó en ese cuadro a Nuestra Señora con San Jerónimo. pues ocurre a menudo que tanto la pintura como la po esía deriven un poco. dándose a la fuga. en particular un bereber manchado. Da prueba de ello Atila. con la espada en la mano. Pues si bien la historia de León III no menciona esto. aunque sin alejarse inconvenientemen te del sentido fundamental del tema. por capricho suyo quiso representarlo así.298 - . montado e n un caballo negro. En esa misma época hizo para Nápoles una tabla que se co locó en la capilla de Santo Domenico.125 En esta composición puso Rafael a S an Pedro y San Pablo en el aire. en que se encuentra el crucifijo que habló a S anto Tomás de Aquino. lo que muestra que cuando se alejan los soldados. donde se ve a los hombres armados de esa manera. acudiendo a defender a la Iglesia. para la defensa de la santísima religión. en sus hábitos pontificales. En esos Apóstoles se reconoce esa fiereza y e se ardor celeste que muchas veces pone el juicio divino en el rostro de sus serv idores. para adorno de la obra. bellísimo. c reyéndose que se cubrían con cueros de cocodrilo. Hizo otro cuadro para Leonello da Carpi. Rafael retrató del natural a algunos maceros que a compañan al Papa y están vivísimos. vestid o de cardenal.lo echó de allí mediante bendiciones solamente.

vive y cuenta más de noventa años de edad. y en su rostro se pinta ese rapto que se ve a lo vivo en quienes se hallan en éxtasis. q ue no pienso que se pueda hacer nada mejor. Esparcidos por el suelo hay instrume ntos musicales que no parecen pintados. en Bolonia. Santa María Magdalena tiene en la mano un vaso de piedra finísima. fue nombrado Sumo Penitenciario. sentado en sus rodillas. Representó a San ta Cecilia arrobada por un coro de Ángeles que cantan en el cielo: escucha el cant o. completamente entregada a la armonía. y hoy deben de tenerlo sus herederos. debajo. una tabla que hoy se encuentra en la capilla donde se hallan los restos de la beata Elena dall'Olio y en la cual mostró cuánto podía su arte unido a la gracia en sus delicadísimas manos. En el rostro de Nuestra Señora hay una divinidad. Más tarde. muy aficionado a la s artes. está expresada su ciencia así como su ene rgía convertida en gravedad. En el San Pablo que posa el codo derecho sobre la esp ada desnuda y apoya la cabeza en una mano. Lleva un simple paño rojo a modo de capa y. o al cilicio maravilloso que lleva debajo de ellos. y en su actitud una modestia que no es posible mejorar: con las mano s juntas adora a su Hijo. en actitud graciosísima vuelve la cabeza y parece muy conte nta de su conversión: ciertamente. hijo de dicho señor Leonello. Este cuadro estaba en poder de l reverendísimo cardenal de Carpi. está apostólicamente descalzo. sino reales. una túnica verde. Dicha pintura es maravillosísima de colorid o y de una belleza singular. para San Giovanni in Monte. está ejecutada con una fuerza y una galanura tales. Lo mismo vale en cuanto a l os velos y vestidos de tela de oro y seda de la Santa. que acaricia a San Juan mient ras éste lo adora juntamente con Santa Isabel y José.299 - . ca rdenal de Santi Quattro. en este género . favoreció a Rafael encar gándole. cuando Lorenzo Pucci.

rodeado por los cuatro Evangelista s. por alto precio que les ofrecieran muchos príncipes. a modo de Júpiter. se ve el espíritu. Luego hizo el retrato de Bindo Altoviti. en la casa del conde Vincenzio Arcolano: repr esenta a Cristo en el cielo. Se hicieron en su ho nor muchos versos en latín y lengua vulgar.no creo que pueda hacerse nada mejor. que hoy está en Bolonia también. con una aurora que ha sido muy alabada. porque se estremece la carne. Cæciliæ os Raphæl atque animum explicuit. aparte de las alabanzas que ya recibía. De ahí que los condes tengan ese cuadro en suma veneración y nunca hayan querido venderlo. representa la Natividad de Nuestro Señor. de águila y de buey. Envió un cuadro no menos bueno a los condes de Canossa. en su juventud. como lo describe Ezequiel: uno en forma de hombre y los otros en forma de león. que envió a Florencia y se halla ahora en el palacio de l duque Cosme. que no se puede elogiar mejor que diciendo que es de la mano de Rafael de Urbino. vibran los sentidos en sus figuras y viven de veras. que es considerado estupendo.300 - . lo mismo que la Santa Ana y el resto de la obra. en Verona. no menos notable y bello en su pequeñez que las demás cosas en su grandeza. en la capilla de los departamentos nuevos construidos y decorados por mí. pero las de Rafael son cosas vivientes. de los cuales sólo citaré los siguientes p ara no alargar demasiado este relato: Pingant sola alii. A la verdad. referantque coloribus o ra. También son bellísimas las cabezas de San Agus tín y San Juan Evangelista. 126 Después hizo un cuadrito de figuras pe queñas. y t ambién pintó una Nuestra Señora. Debajo hay un paisaje terrestre. Sirve de tabla de altar y en ella está . las demás pinturas pueden calificarse de pi nturas. Por lo cual esto le dio más fama aún. muy bella.

representada una Santa Ana muy anciana. por la cual entra la luz que ilumina una habitación en que hay al gunas figuras. Además. en el respaldo del sillón. pues sus ojos dicen la modestia. y una campanilla de plata labrada. en vez de pintadas. sino las materias mismas. En el terrazo se ve un edificio en que el pintor fingió una venta na con encerado. su frente. al c ardenal Julio de Médicis y al cardenal Rossi. las pieles del forro son vivas y suaves. en el Borgo Nuovo. En Roma pintó un cuadro de buen tamaño. Hay un San Juan sentado. en que retrató al Papa León. Hay un lib ro de pergamino miniado. la gracia. el terciopelo es velludo. en Florencia. se reflejan las luces de la ventana. Rafael mostró toda la belleza que se puede poner en la expresión de la misma. y los oros y las sedas están hechos de tal modo que no parecen colores. Esos retratos están en poder de los h erederos de Ottaviano de' Medici. tan bello de figura y de rostro que con su risa alegra a todo el que lo ve. de modo que para dejar recuerdo de sí se hizo construir un palacio en Roma. con perf ección incomparable en la gracia del colorido. de una belleza indecible.301 - . desnudo. que ofrece a la Virgen su Hijo desnudo. el damasco que viste el Papa cru je y brilla. la virtud. Todas las figuras parecen en relieve . como si fuera un espejo (tal es su clar idad). Pintó igualmente al duque Lorenzo y al duque Julián. el cual fue ejecutado por Bram ante. la digni dad. Y entre otras cosas una bola de oro bruñi do. la espalda del Papa y las corvadas p aredes de la habitación. al pintar a la Virgen. y su boca. . en la cual. y otr a Santa bellísima. Esto acrecentó considerablemente l a fama de Rafael y también su fortuna. que parece más real que la realidad. sedente. En cuanto a sus ropas. su nariz. revelan u na sencillez y una honestidad infinitas.

Ese retrato se halla hoy en Florencia. en que continuamente tenía en actividad a hom bres que adelantaban la tarea. dentro de la caja en que había sido encerrada. y se vio en el suceso un signo divino. de modo que se abrió toda y se perdieron los tripulantes y las mercancías. una horrible te mpestad lanzó contra un escollo a la nave que la transportaba. su ayudante. donde la pusieron en Palermo. pues debía servir a personajes grandes y notables. pues. de los pintores. fue llevada por el mar a las ag uas de Génova. por lo cual fue puesta en custodia. completamente t erminada mas no colocada en su lugar. mercader florentino. Y él mismo revisaba . habiendo sido embarcada para ser conducida a Palermo. pintó Rafael un Cristo llevando la cruz. ami go íntimo de todas las personas de talento y. de los religiosos de Monte Oliveto. embarcada de nuevo la ta bla. ya que estaba intacta. en poder del gentilísimo Matteo Botti.Hizo luego Marco Antonio127 para Rafael buen número de estampas. los monjes t rataron de recuperarla. según refieren. en especial. que éste regaló al Ba viera. pero sólo les fue devuelta por intervención del Papa. siguiendo sus bocetos. quien servía a cierta dama amada por el artista hasta la muert e y de la cual pintó un retrato hermosísimo en que parece viva.302 - . estuvo a punto de ser destruida. proseguía lo que había empezado en las cámaras del Papa.128 Mientras Rafael trabajaba en esas obras. La recogieron y condujeron a tierra. Allí tiene ahora más fama qu e el monte de Vulcano. que no podía de jar de ejecutar. pues. sin mancha o defecto alguno: hasta la furia de los vientos y de las ondas marinas habían respe tado la belleza de esa obra. Para e l monasterio de Palermo llamado Santa Maria dello Spasimo. Fue. salvo esta tabla de Rafael q ue. que fa voreció ampliamente a quienes la habían salvado. Esta obra. Difundiéndose luego la fama de la misma. y llevada a Sicilia.

enceguecidos por el humo. y delante de ellos está un niñito desnudo.un anciano enfermo. De un lado hay mujeres con las cabelleras y las ropa s agitadas con terrible furia por el viento tempestuoso. cuando. Una de las pinturas representa el incendio del Borgo Viejo de Roma . mientras llevan cacharr os con agua. Los sigue una vieja descalza y a medio vestir. No menos pasión se manifiesta en el parie nte. en las manos o puestos sobre la cabeza. suplía las faltas y ayudaba en todo lo que podía. en cuya s paredes había hecho cuatro composiciones. que viene huyendo del fuego. en la figura del joven. mucho tiempo sin que dejara descubierta la cámara de la Torre Borgia. En esa composición se ve la represe ntación de diversos peligros. una mujer desnuda y desgreñada tiene en brazos a su hijito y lo arroja a un parie nte que ha escapado a las llamas y está en la calle.permanentemente lo hecho. en puntas de pies y con los b razos extendidos para recibir a la criatura en pañales. el ánimo. En lo alto de una pared en ruinas. el Papa San León IV se asoma a la gal ería de su palacio y lo extingue con su bendición.303 - . La mujer evidencia al mism o tiempo el deseo de salvar al niño y el sufrimiento y la sensación de peligro que l e causa el fuego ardiente que la abrasa. la fuerza y el su frimiento de todos los miembros bajo el peso del viejo que se abandona sobre sus espaldas. Y no es posible expresar el valor de la imaginación del ingeniosísimo y admirabl e artista que ideó a . Allí se nota. Del otro lado está representado -tal como Virgilio describe a Anqui ses llevado en andas por Eneas. que les impid e reconocerse. desesperado por su invalidez y por las llamas. dos sobre las ventanas y dos en los li enzos libres. p ues. Ot ros personajes se empeñan en arrojar agua. No pasó. presa de temor mort al. no siendo posible apagar el fuego. al mismo tiempo. preocupado por salvar a la criatura y. para apagar el incendio.

Por Giovanni de Udine. La otra composición alude al mismo Papa San León IV. en recuerdo suyo y por el cariño que le tenía. En una tercera composición. Allí representó Rafael el pue rto de Ostia ocupado por una escuadra turca llegada para tomar prisionero al Pon tífice. hizo representar allí todos los animales que poseía el Papa . llevando parte de sus prendas en la mano. Rafael no quiso destruir las pinturas. uno con armadura y el otro con su s hábitos pontificales. se ve al Papa León X consagrando al Rey Cristianísimo Francisco I de Francia. y los cabellos en desorden . vestido de pontifical. en que están el Papa y Francisco I retratados del natural. ejecutadas en grisalla.una madre descalza. que empuja hacia adelante a sus hijo s y les pega para que huyan de las ruinas y del incendio. Prosiguiendo su tarea. su discípulo. poniendo a Su Santid ad. su maestro.129 cantando la misa y bendiciendo los óleos para ungirlo y la corona real. que luego fue el Papa Clemen te. en tabernácul os. y llegan al puert o una infinidad de prisioneros que salen de una barca: unos soldados de caras be llísimas y actitudes bravías los tiran de las barbas. Para la figura de éste tomó Rafael como modelo a León X. ya que había sido el principio del grado al que llegó el talento de l discípulo. Además.304 - . desceñida.130 Por haber sido pintado el techo de esa sala por Perugin o. Y en el cuarto fresco hizo la coronación de dicho rey. y los llevan a la presencia de San León. con la ropa desprendida. se ve en ese fre sco algunas mujeres arrodilladas que ruegan a Su Santidad que ponga fin al sinie stro. es de cir Bernardo Divizio da Bibbiena. Rafael hizo otra sala en que puso. Se ve a los cristianos combatiendo al enemigo en el mar. algunas figuras de Santos y de Apóstoles. entre los cardenales de Santa Maria in Portico. y Julio de Médicis.

León: el camaleón. proyectó las escaleras y trazó las galerías. Para los Monjes Negros de San Sixto. para varias casas. aunque éste trabajó poco en ellas. los elefantes y otros animales más exóticos. Y además de embellecer con grotescos y varios pavimentos ese palacio. así como de la compartimentación. bien comenzadas por Bramante pero inconclusas a consecuencia de la muerte de éste y continuadas luego según los diseños de Rafael. En cuan to a los estucos y grotescos. los leones. con mejor estilo y ado rno que aquel arquitecto. bastantes tallas. Rafael hizo los dibujos de los adornos en estuco y de l as composiciones que en ellos se pintaron. en la Via di San Gallo. Hizo proyectos arquitectónicos p ara la Viña del Papa y. hizo director de la obra a Giovanni da Udine.305 - . que hizo hacer su palacio en Florencia. los gatos de algalia. que fue cosa bellísima. Pellegrino da Modona. en todas las puertas y los techos de madera. fig uras y otros adornos que presentaba aquella obra. que desde Florencia mandó traer el pavimento de Luca della Robbia. Y como el Papa León quiso mostrar la grandeza de su magn ificencia y generosidad. También proyectó un edificio para el obispo de Troya. el Bologna. en Piacenza. Vincenzio da San Gimig nano y Polidoro da Caravaggio. Giovan Fran cesco. Así. trabajadas y terminadas con fina gracia. en el Borgo. Para Francia ejecutó muchos cuadros. los papagayos. y . quien hizo de ellas un modelo en madera. T ambién encargó a Gian Barile. Perino del Vaga. en particular para el pala cio de Messer Giovan Battista dall'Aquila. pintó la tabl a del altar mayor que representa a Nuestra Señora con San Sixto y Santa Bárbara. es una obra verdaderamente rarísima y singular. con muchos otros pintores ejecutaron escenas. Rafael la hizo terminar con ta nta perfección. pero encargó las figuras a Julio Romano.

particularmente. y allí se ven muchos trajes y elemen tos tomados de la Antigüedad y ejecutados con bellísima gracia y diseño. un San Miguel luchando con el diablo que es consid erado maravilloso. le encargó la decoración de la primera galería de su palacio.131 viendo que Rafael no atendía mucho a su trabajo a causa de sus amores con una mujer. se desesperó tant o. particularmente. expresa todos lo s efectos de la cólera que la soberbia envenenada y henchida suscita contra quien oprime la grandeza de aquel que. En la bóved a hizo la Asamblea de los dioses en el cielo. y las . En sus placeres carnales fue respetado y complacido po r sus amigos. está seguro de sufrir continua pena. En este cuadro puso una roca ardiente como centro de la tierr a. pero muestra bravura y fuerza te rribles. revestido de armadura de hierro y oro. cuando Agostin Chigi. En suma. que mereció recompensa honrosísima de aquel rey. Así. para el Rey. que mediante intermediarios y personalmente consiguió instalar a aquella dama e n su casa. Retrató R afael a Beatriz de Ferrara y otras damas y. para que estuviera continuamente en las habitaciones en que Rafael tr abajaba. su entrañable amig o.306 - . e stá tan bien hecha esta obra. derribándolo con una azagaya. cocina dos y ardidos sus miembros en encarnaciones de diversas tintas. F ue el pintor individuo muy amoroso y aficionado a las mujeres. Pintó las bodas de Psiquis. Y de este modo logró que el artista terminara la obra. con los servidores que atienden a Júpiter. Lo contrario se manifiesta en San Miguel. por grietas de la misma salen llamaradas de fuego y azufre. más de lo conveniente quizá. éste tiene apariencia ce lestial. para la cual ejecu tó todos los cartones y pintó al fresco con su propia mano muchas figuras. a la de su corazón. pues ya ha hecho caer a Lucifer. siempre dispuesto a ponerse a su servicio. y Lucifer. privado de un reino de paz.

en el Macello de' Corbi. el orden de la capilla de Agostino. que no pueden ser más hermosos. Ad emás de decorar esta capilla. lo s martillos de Vulcano. Por Giovanni da Udine hizo hacer Rafael para todas las composiciones marcos de flores. El artista empezó la obra. las espadas y los escudos de Marte. para los cuales pintó Rafael.133 Había alcanzad o tal grandeza Rafael. que vuelan llevando los emblemas de los dioses: e l rayo y las saetas de Júpiter. y luego la de A gostino. donde están las victorias de Constantino. motivaron la transmisión de esa obra a Sebastián Viniziano. hojas y frutas en guirnaldas. En los arranques de la bóveda pintó muchos motivos. que León X le ordenó comenzar la sala grande de arriba. dio orden de que se hiciera allí una maravillosa sepul tura y encargó a Lorenzetto. la maza y la piel de león de Hércules. en la iglesia de Sant a Maria del Popolo. escultor florentino. muy hermosos. Y representó muchos motivos poéticos en los demás espacios. Y todos están acompañados por animales apropiados a su naturaleza: pintura y poesía verdaderamente bellísimas. entre ellos a un Mercurio con su flauta. hizo el carro de Venus con las Gracias y Mercurio. los cartones.132 dos figuras que aún están en su c asa. y a Júpiter besando a Ganimedes con celeste gravedad.Gracias esparciendo flores sobre la mesa. Terminados los paños. debajo. en a propiada forma y tamaño de ejecución. Pero la muerte de Rafael. las herramientas agrícolas de Vertumno. en Roma. volando como si bajara del ci elo. la zampoña de Pan. También proyec tó el orden arquitectónico de las caballerizas de los Chigi y. También pintó una cantidad de niños en escorzo. de la cual ya se habló. . el caduceo de Mercuri o. que fueron enviados a Flandes pa ra que allí se tejieran las composiciones. los yelmos. En otro lugar. que suben al cielo a Psiquis. También quiso el Papa que se hicieran riquísimos tapices de oro y seda.307 - .

Mira fijamente a los Apóstoles y parece esperar en ellos y d arse coraje. cobra ánimo. Allí representó a Cristo transfigu rado en el monte Tabor. edificios tan bien hechos. ese San Juan se encuentra en Florencia. destinada a ser enviada a Francia. Esta figu ra es sostenida por un viejo que la abraza. animales. Afectado por una enfermedad. en po der de Francesco Benintendi. por el cual. Muestra el padecim iento de su carne. a la espera de que Cristo descienda del monte y lo lib ere: se retuerce y se yergue gritando y revolviendo los ojos. fuerza y miedo simultáneamente. Es obra más bien del milagro que del artificio human o. sentía el prelado un amor profundo. considerando que el cardena l le tenía infinita obligación. al pie del cual lo aguardan sus once discípulos. Esta obra fue realizada tan milagrosamente.volvieron a Roma. del cuadro es una mujer arrodill ada ante los Apóstoles y con la cabeza vuelta hacia ellos. de sus venas y de su pulso contaminados por la malignidad del espíritu. entre muchas. si se piensa cómo fue posible tejer los cabellos y las barbas y dar morbi dez a las carnes con el hilo. la trabajó personalmente y la llevó a su última perfección. con los ojos redondos ilu minados en el centro. que causa maravill a verla. Y porque lo deseaba mucho. Para el cardenal y vicecanciller Julio de Médicis hiz o una tabla de la Transfiguración de Cristo. Ahora. La figura principal. lo atendió Messer Iacopo da Carpi.308 - . al alzar las cejas y arrugar la frente. Costó este trabajo setenta mil escudos. que con . y revela. se quedó con él. y se conserva en la capilla pontificia. y con sus pálidos miembros hace aquel gesto forzado y temeroso. que no parecen teji dos sino realmente trazados con pincel. Para el cardenal Colonna. y este médico le pi dió el cuadro. pintó en tela un S an Juan. a causa de su hermosura. porque hay allí aguas. Entre éstos está un joven endemoniado.

viéndose comprometido. el cardenal le recordó su promesa y. En tierra. vestido de color de nieve. A la verdad.309 - . sobreviniendo luego su muerte. el cual. Q uien quiera conocer y mostrar en pintura a Cristo transfigurado en su Divinidad. Uno apoya la cabeza en el s uelo. Y así aceptó por esposa a una sobrina de ese prelado . lo contemple en esta obra en que Rafael lo representó en lo alto del monte. en varias y bellas actitudes. diversas y expresivas. muestran sentir gran compasión ante tanta desgracia.los brazos tendidos hacia el endemoniado muestra su miseria. Al cabo de ese plazo. como hombre cortés que era. iluminados por un claror esplendoroso. Si bien Rafael no rehusó expr esamente cumplir el deseo del cardenal. Éste pare ce haberse concentrado tanto con su talento para expresar la fuerza y el valor d e su arte en el rostro de Cristo que. protegiéndose de los rayos y la inm ensa luz del esplendor de Cristo. es la más loable. Rafael estaba unid o por vínculos de amistad con Bernardo Divizio. no tocó más los pinceles. la más hermosa y la más divina. postergó su decisión diciendo que quería dejar pasar tres o cuatro años. están P edro. cuando lo terminó. Rafael hizo figuras y cabezas de belleza extr aordinaria y tan nuevas. de rodillas o de pie los demás. sentados unos. como última obra que debier a hacer. la Esencia y la Divinidad de las Tres Personas. cuando Rafael no se lo esperaba. el cual dura nte muchos años lo importunó pidiéndole que tomara esposa. entre tantas que pintó. abriendo los brazos y alzando la cabeza. cobran vida bajo su luz. esta obra. con Moisés y Elías que. Santiago y Juan. otro hace sombra a sus ojos con la mano. Pero como . no quiso faltar a su pal abra. estrechamente reunidas en la perfección del arte de Rafael. que según consenso de los artistas . en el aire lúcido. cardenal de Bibbiena. parece mos trar. reduc ida su figura por la distancia. postrados. En cuanto a los Apóst oles.

Giovan Francesco Fiorentino. le hicieron una sangría cuando estaba debilitado y lo que necesitaba era algo que lo restaurara. confeso y contrito terminó el curso de su vida el mismo día en que nació.310 - . Mas no hizo esto el ar tista sin honorable propósito. fue poniendo tiempo de por medio y pasaron muchos meses sin que se consumara el matrimonio.siempre se sintió muy descontento de este lazo. y no sé qué sacerdote de Urbino. con una estatua de la Virge n en mármol. Luego re partió sus cosas entre sus discípulos -Julio Romano.134 a la edad de treinta y siete . hizo testamento y ante todo. Sintiéndo se desfallecer. para su sepultura. pues como había servido durante tantos años a la Corte. nombrando albacea a Messer Baldassarre da Pescia. Ordenó luego que con su dinero se restaurase con piedra nueva un tabernáculo a ntiguo de Santa Maria Ritonda y se hiciese un altar. Creyeron los médicos que se había acalorado y como Rafael tuvo la im prudencia de no confesarles los excesos que había cometido. llamado el Fattore-. dejándole lo necesario para que viviese honestamente. tenía entendido que cuando concluyera la sala que decoraba para el Papa recibiría. a quien siempre amó mucho. en recompensa de sus esfuerzos y su talento. como buen cristiano. Ocurrió que una vez se desordenó más que de costumbre y volvió a su casa con una fiebre intensa. Entre tanto. o sea el Viernes Santo. Raf ael seguía dedicado a sus amores en forma oculta y entregándose sin medida a los pla ceres. hizo salir a s u amada de su casa. su pari ente. a la sazón datario del Papa. Y dejó todos sus bienes a Julio y Giovan Francesco. un capelo rojo. y León X le adeudaba una buena suma. Des pués. entre los cuales alguno tenía menos mérito que el pintor. Pues el Sumo Pontífice había decidido crear cierto número de nuevos ca rdenales.

los que hemos quedado. porque lo quería tanto el Papa. fue puesto por el cardenal e n San Pietro a Montorio. en verdad. después de la pérdida de Rafael.311 - . entre sus dotes singulares en cuentro una de tal valor. que me deja estupefacto: y es que el cielo le dio fuer za para mostrar en nuestro oficio una actitud tan contraria a nuestros . en primer lugar porque tuvo en vida carg o de cubiculario. El cuadro. mediocres o ínfimos. ella quedó casi ciega. Ahora nos toca a nosotros. ¡Oh alma feliz y bienaventurada. pues cuando él cerró los ojos. no descuidó durante su vida mostrarnos cómo se trata a los h ombres. pusieron a su cabecera la t abla de la Transfiguración que había pintado para el cardenal de Médicis. nos encontramos con que. se les partía de dolor el alma a todos los que lo co ntemplaban. los colores y la i nvención unidos han alcanzado esa meta de perfección que apenas podía esperarse. gracias a él. muriendo este noble artista. y no hubo artista que no llorase y los acompañase a su tumba. Y es de creer que como con su talento embelleció el mundo.años. Cuando murió. en la sala en que trabajaba. además. Y que jamás imagine espíritu alguno poder superarlo. grandes. A los restos de Rafael fue dada la honorable sepultura que su noble espíritu merecía. por cierto. Además de este beneficio que le hizo a l arte. como amigo de él. y. y al ver su cuerpo muerto y su obra viva. el óptimo estilo que nos ha dejado como ejemplo y. pues todo el mundo habl a de ti y celebra tus actos y admira todo dibujo que has dejado! Bien podía la pin tura. su alma habrá adornad o el Cielo. Y. Causó gran dolo r su muerte a toda la Corte pontificia. y siempre fue tenido en alto apre cio. imitar el bueno. que su fallecimiento lo hizo llorar amargamente. como lo merecen su tale nto y nuestra gratitud. morir ella también. guardar de él gratísimo recuerdo y siempre honrarlo con la p alabra. sobre el altar mayor. Pues.

todos buenos y de valor. En suma. unidos en Rafael. y no sólo los hombres. sino como un príncipe. salvo e n su tiempo. Pues estaba t an lleno de gentileza y caridad. . podías decirte. y siem pre empleó a una infinidad de artistas. Porque nuestros artistas -y no digo solamente los inf eriores. Por lo tanto. pudie ron impulsar a la grandeza de Julio II y la generosidad de León X. de modo que.temperamentos de pintores. y to do pensamiento vil y bajo se borraba de la mente. ¡oh arte de la pintura!. logró h acer gran honor al arte y a sí mismo. ya que por las huel las de semejante hombre han visto luego tus alumnos cómo se debe vivir y lo que si gnifica poseer a la vez el arte y la virtud! Uno y otra. Por ese motivo. lo honraban. Y bienaventurado puede decirse también aquel q ue. que lo acompañaban como homenaje. cuando le pedían un dibujo que necesitaban. prestándoles ayuda y enseñándoles con tal amor. no vivió como un pinto r. que hasta los animales. con el favor y las riquezas que le ofrecieron. nunca salía de s u casa para dirigirse a la Corte sin verse rodeado de cincuenta pintores. y también a los desconocidos. a hacerlo familiarísimo suyo y brindarle toda suerte de liberalidades. ¡Bienaventurado. pero más que todo por el genio de su natural tan bueno. realmente. que más parecía tratar con sus hijos que con colegas. en la suma jera rquía y dignidad que poseían. contando con un artífice que por su talento y sus costumbres te ele vaba hasta el cielo. Dicen que dejaba su trabajo para ayudar a cualquier pintor conocido d e él. que todo mal humor desaparecía al verle. sino los que tienen la pretensión de ser grandes (que con tal humor el ar te los produce en número infinito).312 - . Y esa unión nunca existió. Ello ocurría porque los artistas eran vencidos por la cortesía y el art e de Rafael.cuando trabajaban en colaboración con Rafael se sentían unidos y en una concordia tal. podías entonces consi derarte feliz.

escribió un poema que dice así: «Porque con su arte médica curó el cuerpo lacera do de Hipólito y lo salvó de las aguas del Estix. Bembo dedicó a Rafael el siguiente epitafio: «D. Vivió treinta y siete años. Pero lo que poco a poco. Acrecentó la gloria de Julio II y de León X. Rafael. el fuego y los años. devolviéndole su antiguo esplendor. y de tal . Así. en cuyas imágenes animadas. trabajó bajo su dirección. émulo de los anti guos.313 - . quienes emularon sus esfuerzos en el ar te serán honrados por el mundo. M. íntegro ent re los íntegros. el 8 de abril de 1520. concitaste la envidia de los dioses. la muerte fue el precio de su vida de artífice. con sus obras de pintura y arquitectura. fácilmente advertirás la alianza de la naturaleza y del arte. y los que se le parezcan por las santas costumbres serán recompensados en el cielo. si las contemplas. y la muerte se indignó porque eras capaz de devolver el alma a los muertos. Juan Francisco. Y el conde Baldassarre Castiglione. Pontífices Máx imos. pintor eminentísimo. O. y así. y cuand o murió. »Éste e s Rafael. esa desdeñada ley de los mortales. Porque advierto que todos los que lo imitaron llegaron a buen puerto.estando a su servicio. la gran Madre de las cosas temió ser vencida por él. en largos días fue abolido. con motivo de su falle cimiento. A Rafael Sanzio de Urbino. y dejó de existir el mismo día en que nació. temió morir con él». a tu ve z debiste obedecerla. que con tu ingenio admirable restauraste el cuerpo destrozado de Roma y devolviste la vida al cadáver de la Urbe lacerado por el hierro. ¡oh desdichado!. primero caes en plena juventud. Epidaurio se vio arrebatado por la s mismas ondas estigias: así. Mientras vivió. También tú.

Quiso. fuera universalmente capaz y por sí solo mostrase cuál es la perfección del arte del dibujo. bastante más alejada de la verdad que las tinieblas de la luz. resolvió. con la ayuda de las luces de Giotto y de sus continuad ores. además. para que fuera considerado por nosotros como un ser. e hiciese viviendas cómodas y seguras. los ardientes estudios sin fruto alguno y la opinión presuntuosa de los hom bres. celestial. el benignísimo Rector del cielo volvió. sombra y luz . sus obras. más que terreno. viendo la inútil infinidad de tantos empeños. para que el mundo lo admirara y escogiera como singularísimo modelo por su vida. contorno.esa sum a del conocimiento que muchos llaman inteligencia. la santidad de sus cos tumbres. para alcanzar lo más posible -con esfuerzos tan universales como vanos. y la humanidad de todos sus actos. alegres. en cada una de las ar tes y en todas las profesiones. para librarse de tantos errores. en materia de línea. escultor y arquitecto florentino Mientras industr iosos y egregios espíritus. Miguel Ángel Buonarroti.modo nos adviertes nuestros deberes y la inminencia de nuestra muerte». los ojos hacia la tierra y. pintor. dotarlo de real fi losofía moral y darle el adorno de la dulce poesía. enviar al mundo un espíritu que. y diese realce a las cosas de la pintura y con recto juicio obrase en escultur a. se esforzaban por dar al mundo muestras del talento que la benignidad de l as estrellas y la proporcionada combinación de sus humores habían brindado a sus ing enios. clemente. deseosos de imitar con la excelencia del arte la grandeza de la naturalez a. en suma. sanas.314 - . proporcionadas y enrique cidas por los varios adornos de la arquitectura. Y porque sabía que en la .

Ludovico regresó a Florencia. más que cualesquiera otros de I talia. los ingenios toscanos siempre se han destacado en tre los demás por su elevación y grandeza. un hijo el 6 de marzo. ya que lo recibían con benevolencia Mercurio y Venus en la casa de Júpiter. ins pirado por un espíritu superior. le dijo en broma: «Giorgio. en que trabajan continuamente los canteros y escult ores. le nació. como se ve por los signos de su nacimiento. cerca de Sa sso della Vernia. a tres millas de la ciu dad.realización de tales ejercicios y en esas artes singularísimas que son la pintura. según dicen. aproximadamente a las ocho hora s de la noche. se dedican empeñosamente a las fatigas y los estudios de las diversas facul tades. de la nobilísima y antiquísima familia de los condes d e Canossa. y le puso el nombre de Miguel Ángel porque. pues. Lo cual demostraba que p or arte de mano y de ingenio realizaría obras maravillosas y estupendas. l a escultura y la arquitectura. na cióle en 1474 un hijo de honesta y noble dama a Ludovico di Lionardo Buonarroti Si moni. A este Ludovico. ofreciéndole semejante ci udadano.315 - . quiso darle como patria a Florencia. donde tenía una propiedad de sus antepasados. donde abundan las piedras y hay muchas canteras de granito. bajo el signo de fatales y felices estrellas. fu era del uso mortal. conversando un día Miguel Ángel con Vasari. nacidos en su mayor parte en aquel lugar. un domingo. que descendía. infirió que este niño era cosa celestial o divina. dignísima entre las ciudades. sin pensar más lejos. que ese año era podestá de Chiusi y Caprese. donde San Francisco recibió los estigmas. en la diócesis aretina. Cuando co ncluyó su misión como podestá. En el Casentino. para col mar la perfección de las merecidas cualidades de esa urbe. y confió a Miguel Ángel al cuid ado de la mujer de un cantero en la villa de Settignano. si hay . porque éstos. Por eso. digo.

Y creciendo diariamente en Miguel Ángel el deseo de crear. y como es taba escaso de recursos fue colocándolos en la corporación de la lana y de la seda. lo debo al haber nacido en la sutileza del aire de vue stra tierra de Arezzo y al haber mamado con la leche de mi nodriza los cinceles y el mazo con que hago mis figuras». desconocido para ellos. era cosa baja e indigna de su abo lengo. como uno de los mejores ma estros existentes. aunqu e joven. y no pudiendo Ludovico desviar al muchacho de su dedicación al dibujo. ha dicho que algu nos. Y como Granacci amaba a Miguel Ángel y lo veía muy apto pa ra el dibujo. dedicaba todo el tiempo posible a dibujar secretamente. en que yo redacté estas Vidas por primera vez. Quien escribió su vida136 después del año 1550. lo pu so en el taller de Domenico Grillandaio para que aprendiera ese arte. dijeron de él cosas que .algo bueno en mi ingenio. sacar algún fruto de esa afición y. se había colocado en el taller de Domenico del Grillandaio135 para aprend er el arte de la pintura. el cual. Tenía catorc e años Miguel Ángel cuando se inició en el arte con Domenico. todos los días le prestaba dibujos de Grillandaio que. ya que no había remedio. Pero como su ingenio lo inclinaba a deleitarse con el dibujo. aconsejado por sus amigos. resolvió. En esa época hizo amistad Miguel Ángel con Francesco Granacci. por no haberlo tratado. que ya era grande. Luego tuvo Ludovico varios hijos más. era enviado a la escuela de gramática del maestro Francesco da Urbino. no sólo en Florencia sino en toda Italia. a la sazón. era considerado.316 - . acaso porque estimaban que de dicarse a ese talento. siendo reñido y a veces castigado por sus mayores y por su padre. mientras Miguel Ángel.

y dichos Domenico y David deberán darle en esos tres años veinticuatro florines de ley: y el primer año seis florines. y esto bastará para todo el resto de su vida. y dice lo sigu iente: «1488.Y debajo de ese contrato está lo siguiente. y omitieron muchas otras que son dignas de tenerse en cuenta. Consigno este primero de abril que yo. no conozco a nadie que haya tratado más a Miguel Ángel que yo o haya sido más amigo y fiel servidor. su padre (he recibido). Ludovico di Lionardo di Buona rrota. escrito de mano de Ludovico: «Ha recibido el susodicho Miguel Ángel . y yo Ludovico di Lionar do. mi hijo. como puede atestiguarlo cualquiera. Lo cual es evidentemente falso . y el segundo año ocho florines.ha tachado de envidioso a Domenico. He copiad o esto del libro para mostrar que todo lo que escribí entonces y lo que escribiré pr esentemente es la verdad. con los siguientes pactos y condiciones. y -cosa que subrayo especialmente.no son ciertas. en dinero contante doce liras y doce soldi».317 - . ni creo que nadie pueda mostrar mayor número de cartas escritas por él mismo. en total la suma de noventa y seis liras». como aprendiz con Domenico y David di Tommas o di Currado. dos florines de oro en oro. que fi gura en el libro de Domenico. volvamos al relato. pongo a Miguel Ángel. padre de Miguel Ángel. acusándole de no haber prestado jamás ayuda alguna a Miguel Ángel. conservado por los herederos de éste. . aprend iendo a pintar y realizando los ejercicios y todo lo que los susodichos le orden en. q ue dicho Miguel Ángel deberá permanecer con los susodichos durante ese plazo. como lo muestra un escrito de la mano de Ludovico. Y ahora. He hecho esta digresión para ser fiel a la verdad. por los tres años próximos. ni con más cariño que las que me escribió a mí. este diez y seis de abril. y el tercero diez florines.

Y quedó estupefacto ante el nuevo estilo de imitación producido por el buen j uicio que el cielo había dado a un joven de tan tierna edad. quien reconoció el dibujo y tuvo placer en volver a verlo. sino que muchas veces igualaba las cosas que Domenico mismo hacía como maestro. Esa hoja está hoy en mi poder. y la excelencia y el juicio de un jovencito tan animoso y audaz. Ocurrió que uno de los jóvenes que estudiaban con Domenico copió a pluma algunas mujeres ves tidas. un día que se ausentó el maestro. Y es que todo el saber y el poder de la . y que a la verdad era tanto como lo que podía desearse en la práctica de un artista con muchos años de ejer cicio de su arte. pero dijo por modestia que más sabía de su arte cuando era niño que entonces. conserva da como una reliquia: la recibí de Granacci para ponerla en mi Libro de dibujos. las mesas. Cuando regresó Domenico y vio el dibujo de Miguel Ángel. Miguel Ángel se puso a dibujar los andamios . Es maravilloso ver la diferencia de los dos estilos.318 - . Miguel Ángel tomó el dibujo y con una pluma más gruesa corrigió el contorno de una de esas figuras. todos los enseres para la pintura y a algunos de los muchachos que trabajaban. Giorgio137 la m ostró a Miguel Ángel. c on otros que me dio Miguel Ángel. dijo: «Éste sabe más que yo». Pues ocurrió que mientras Domenico trabajaba en la capilla grande de Santa Maria Novella. haciéndola tal como hubi era debido ser para tener perfección. pues l e parecía que no sólo superaba a los demás discípulos. estando en Roma. que se atrevía a corregir las cosas de su maestro.Crecían el talento y la personalidad de Miguel Ángel de tal modo. que Domenico se as ombraba viéndole hacer cosas superiores a lo que podía esperarse de un joven. Y en el año 1550. siendo viejo. de los cuales tenía gran número. que figuraban en obras de Grillandaio.

no sólo por haber terminado con mucho cuidado los púlpitos d e su maestro Donato. grabada en cobre. sino por haber ejecutado en bronce muchas escenas de batall as y otras obras pequeñas. como abiertamente empezó a revelars e cuando copió un grabado de Martino Tedesco. Sólo lo hacía con el objeto de quedarse con los dibu jos originales. com o porque.319 - .gracia estaban en su naturaleza.138 que le dio mucha fama: había llegad o en esa época a Florencia una composición de dicho Martino. Para representar algunas extrañas formas de di ablos. que era discípulo de Donat o. y Miguel Ángel la copió a pluma con la mayor ex actitud. Copió dibujos de otros maestros antiguo s. adiestrada por el estudio y el arte. que mereció crédito y renombre. en qu e los diablos golpean a San Antonio. deseando mucho crear una escuela de pintores y escultores excelentes. en cuya técnica nadie lo superaba en Florencia. a Bertoldo el escultor. razón por la cual Miguel Ángel daba frutos de los más divinos. el Magnífico Lorenzo de Médicis tenía a su servicio. haciendo las réplicas tan semejantes a los originales. no tanto como custodio y guardián de muchas y hermosas antigüedades que había coleccionado con considerable gasto. . y luego la ejecutó en color. quería que tuviesen como guía y como jefe a dicho Bertoldo. no dejaba de ser maestro mu y entendido y reputado. porque admiraba a los maestros por la excelencia de su arte y trataba de superarlos. reemplazándolos por las copias. en su jardín de la plaza de San Marcos. ensuciándol os de modo que parecían antiguos. En aquella época. tanto más cuanto que teñía y envejecía los papeles con humo y otras cosas. compró pescados con caprichosas escamas de colores y en esta obra demostró ta nta capacidad. Lamentand o. Y aunque éste era tan viejo que ya no podía trabajar. Esto acrecentó mucho su reputac ión. que no se distinguían de ést os.

Aunque nunca había empleado el cincel ni tallado el mármol. se puso al cabo de unos días a copiar en mármol una cabeza de fauno antigua. le dijo: «Deberías saber que los viejos nunca conserva n todos los dientes y que siempre les falta alguno». Domenico le recomendó como excelentes jóvenes a Miguel Ángel y a Francesco Granacci. logró copiar bastante bien el modelo. y tanto que asombró al Magnífico. Fueron éstos al jardín y enc ontraron allí a Torrigiano. donde él se proponía adiestrarlos e instruirl os para honra de ellos. siempre lo tuvo en mucha consideración. que le decía la verdad y apenas se alejó Lorenz o. con la nariz rota y el rostro viejo lleno de arrugas. de tal manera que parecía haber perdido p arte de su dentadura. había numerosos pinto res de gran valor y fama. comprobando la . abriéndole la boca al fauno de modo que se le veían la lengua y todos los dientes. Y Lorenzo. reconociendo su bello espíritu. bromeando agradable mente. Entonces. de él y de la ciudad. crear una escuela y con tal fin l e dijo a Domenico Ghirlandaio que si en su taller había jóvenes deseosos de dedicars e a la escultura.que en su tiem po no hubiera escultores célebres y nobles. cuando. hijo de los Torrigiani. Miguel Ángel h izo algunas también.320 - . después de lo cual se puso a aguardar con impaciencia el reg reso del Magnífico.pues. Pero ob servó Lorenzo que Miguel Ángel no se había limitado a reproducir el modelo. alentado. que sonreía. Consideró Miguel Ángel en su humi ldad. por emulación. que modelaba en barro algunas figuras de bulto entero que le había encargado Bertoldo. decidió. Éste. temiendo y amando a aquel señor. entre otros. como ya dije. en cambio. ese señor. como era su costumbre. sino que h abía hecho cambios de acuerdo con su fantasía. Lorenzo -quien tenía gran amor por la pintura y la escultura. rompió un diente y cortó la encía al fauno. Viendo esto. Miguel Ángel. los enviara al jardín.

Y esto fue al año de haber entrado en el taller de Domenico cuan do tenía quince o dieciséis años. sino de un maestro preciado y consumado en el estudio y práctico en su arte. Entonces. donde desde entonces se sentó a la mesa con los hijos de Lorenzo y otras personas distinguidas y de alcurnia que vivían con el Magnífico. dicho Lionardo tenía en su casa.simplicidad y la bondad de Miguel Ángel. en recuerdo de su tío.321 - . para ayudar a su p adre. además.139 obra tan bella que quien la contempla h oy no la considera producción de un joven. Lionardo la obsequió después al duque Cosme de Médicis. cosa que logró tan bien que la obra parece de la mano de éste. diciéndole que quería educarlo como a uno de sus hijos. Recibió en aquella época de dicho señor. y quería imitar la manera de Donatello. aco nsejado por Policiano. no hace muchos años. y se lo pidió. como cosa excepcional que es. quien lo honraba. Y el padr e de buena gana se lo concedió. no existiendo de la mano de Miguel Ángel otro bajo relieve que ése. Pero . su p adre. En esa época. de poco mas de un braccio de alto. un bajo relieve en mármol. Era jov en. Y. en que Miguel Ángel representó a una Virgen. una capa morada y procuró a su padre un empleo en la aduana. Esta Virgen. mandó llamar a Ludovico. se rió más de una vez refiriendo el caso a su s amigos y. el Magnífico dispuso que dieran a Miguel Áng el una habitación en su casa. Miguel Ángel talló en mármol la batalla de Hércules con los Centauros. Estuvo cuatro años en la casa del Magnífico Lorenzo. Está ahora en su casa. Para alegrarlo. quien la aprecia altamente. el Magnífico le regaló. proponiéndose ayudar y favorecer al joven. hombre destacado en las letras. conservada como recuerd o por Lionardo. has ta que éste falleció en el 92. una pensión de cinco ducados mensuales. volviendo al . en aquella misma época. su sobrino. aunque tiene más gracia y mejor dibujo.

regresó Miguel Ángel a la c asa de su padre. Durante muchos meses dibujó en el Carmine las pinturas de Masaccio y cop iaba aquellas obras con tanto juicio. Compró entonces un gran bloque de mármol en que talló un Hércules d e cuatro braccia . a Francia. a menudo lo hacía llamar para cons ultarlo cuando quería comprar camafeos antiguos y otras tallas. lo . para estudio y por plac er en ese lugar cuyas llaves tenía permanentemente Miguel Ángel. m arcándolo para siempre. Por tal causa fue expulsado Torrigiano de Florencia. de tal manera que la envidia aumentaba a medida que crecía su reputación. que estuvo muchos años en el palacio Strozzi. que asombraba a los artistas y otras perso nas. con nieve. Fue considerada a dmirable esa obra. Dicen que Pedro de Médicis. con tal viole ncia le dio un golpe de puño en la nariz. el cual era mucho más activo que todos sus compañeros y siempre se mostraba dispuesto a trabajar con vi vo ardor. por su talent o. una e statua que resultó bellísima. empezando a ver que era estimado por los grandes. Tributaba tales atenciones a Miguel Ángel. le hizo hacer en su patio. Y durante un invie rno en que nevó bastante en Florencia. que había tratado durante mucho tiempo a Miguel Ángel. que el padre de éste. que luego fue enviada.322 - . pues Giova nbattista della Palla la obsequió al rey de Francia. amigo de todos los talentos. movido por la envidia que le cau saba verlo más capaz en el arte y objeto de mayores consideraciones. muy afligido por el fallecimiento de semejante hombre. Dicen que Torrigiano trabó amistad con él pero que un día.jardín del Magnífico Lorenzo. como se ha referido en otro lugar. que se la rompió y deformó de mala manera. diré que ese jardín estaba lleno de antigüedades y adornado con excelentes pinturas reunidas por amor de la belleza. el año del asedio. Muerto el Magnífico Lorenzo.

por descuido. Ocurrió que los Médicis fueron e xpulsados de Florencia. quien lo hizo llevar a su casa y. Miguel Ángel había ido a Bolonia. preguntó al artista si se atrevía a hacerlas. le ocurriera algo sinies tro. y no tenía los medios para pagar. que son las mejores figu ras de la obra. como se ha dicho. u no de los dieciséis gobernadores. Miguel Ángel contestó que sí. La obra agradó al prior. en razón de la insolencia y el mal gobierno de Pedro de Médicis. Un día. regresó a Bolonia. quien permitió al e scultor el uso de locales en que. ha bía dispuesto que los forasteros que no tuviesen la contraseña fuesen condenados a u na multa de cincuenta liras boloñesas. Para la iglesia de Santo Spirito de Florencia hi zo Miguel Ángel un Crucifijo de madera que fue colocado -y aún se encuentra. y como en el c onjunto faltaban un ángel que llevaba un candelabro y un San Petronio. Hízose dar el mármol y las realizó de tal modo. le puso en libertad y lo mantuvo a su lado durante más de un año. Como en Veneci a no encontró medios de existencia. y lue go a Venecia. Pero allí. y Miguel Ángel incurrió en esa falta. Aldovrand o lo llevó a ver el arca de Santo Domingo. figuras de un braccio aproximadamente. en efecto.323 - . oída su explicac ión. pues temía que. Pocas semanas antes. por ser íntimo de la familia.sobre l a luneta que está encima del altar mayor. Y Messer Francesco Aldovrando le hizo dar treinta ducados por am bas. Permaneció Miguel Ángel poco más de un año en . escultores antiguos. em pezó a dar perfección a su gran capacidad de dibujante. disecando cadáveres. como se exigía a la sazón como medida de orden. para estudiar la anatomía. ejecutada. Messer Giovanni Bentivogli. tuvo l a desgracia de no reclamar en la puerta de entrada la contraseña para salir. Pero se compadeció de él Messer Giovanfrancesco Aldovrandi. por Juan P isano y luego por el maestro Niccolò del Arca.vistió más suntuosamente que antes.

Pero después. te produciría mucho más que vendiénd ola aquí». pues tan . a Pierfrancesco y a Miguel Ángel. la cual llegó a mano s del duque Valentino y fue obsequiada por él a la marquesa de Mantua.324 - . Pero sabía Miguel Ángel que estaba perdiend o el tiempo. lo comunicó al cardenal. y así la juzgó dicho señor. Dicen que Miguel Ángel la patinó de modo que parecía antigua. arreglada de manera que parezca vieja. y no hay por qué as ombrarse de ello. donde hizo. Cuando estuvo terminado. para Lor enzo di Pierfrancesco de' Medici. estoy seguro de que pasaría por antigua. pues tenía ingenio para hacer eso y mucho más. También se dice que la vendió un agente que tenía Milanese. por doscientos ducados. siendo toscano. la enterró en una de sus viñas y luego la vendió como antigüeda d al cardenal San Giorgio. de modo que por su voluntad regresó a Florencia. alguien que lo había visto y sa bía que el Cupido estaba hecho en Florencia. Luego empezó. y que escribió a Pierfrancesco que le hiciera dar a Migue l Ángel treinta escudos. un San Juan de mármol. Petrar ca. y se hubiera quedado más tiempo para retribuir las cortesías de Aldovrando. porque no supo apreciar el valor de la obra. Enviándo la a Roma. engañando así al car denal. también en mármol . que se hizo re stituir el dinero por el agente de Milanese y devolvió la obra. El asunto no dejó de motivar críticas al cardenal San Gi orgio.Bolonia. Otros pretenden que Milanese la llevó a Roma. porque más no había podido cobrar el Cupido. que se la l levó a su tierra. que consiste en su perfección. de tamaño natural. un Cupido dormido. Baldassarri del M ilanese lo mostró a Pierfrancesco140 como obra bella. donde aún está. Boccaccio y otros poetas de Toscana. quien lo amaba por su talento y también porque. le agradaba la pr onunciación del escultor y con agrado le escuchaba leer las obras de Dante. quien declaró: «Si esta figura se enterrara.

buenas son las esculturas modernas como las antiguas. que fue lle vado inmediatamente a Roma. siendo pura vanidad lo que mueve a quienes buscan más el nombre que la obra en sí. muy diligentemente. se hizo amigo de Miguel Ángel. un barbero del cardenal. Messer Iacopo Galli . Bien conoció después el talento de Miguel Ángel un gentilhombre romano. este incidente dio tanta reputación a Miguel Ángel. que tiene más en cuenta el parecer que el ser. porque lo que los demás hacían parecía una . y esa pintura está ahora en San Pietro a Montorio. de tamaño natural. En aquella época. dándole la esbeltez del varón joven y la carnosa redondez de la mujer. Durante su estada en Rom a progresó tanto. que no se podía creer que tuviese pensamientos tan elevados y real izara con tanta facilidad difíciles proezas. nada le hizo hacer a Mig uel Ángel. que le hizo hacer un Cupido de mármol. Pero el prelado. El barbero lo ejecutó en color.141 que lleva una taza en la mano derecha y en la izquierda una piel de tigre y un racimo de uvas que un pequeño sátiro intent a comer. Esta figura muestra que quiso hacer una combinación de miembros maravillo sos.325 - . la hay en todas las épocas. hombre de ingenio. y estuvo allí cerca de un año. asombraba tanto a los que no estaban acostumbrados a ver tales cosas como a los que estaban acostumbrados a las buena s producciones. esa clase de gente. en una tablita. Es una o bra tan admirable. y lue go una figura de Baco. que Miguel Ángel probó con ella ser mejor que cualquier otro escu ltor de los modernos que hasta entonces habían trabajado. contratado por el cardenal San Giorgio. poco entendido en arte. que había sido pintor y coloreab a muy bien al temple pero no tenía dibujo. quien le d ibujó un cartón de un San Francisco recibiendo los estigmas. por excelentes que éstas sea n. en la primera capilla entrando en la iglesia a mano izquierda. de diez palmi . Empero.

al entrar Miguel Ángel en la capilla donde está la Piedad. en el templo de Marte. La dulcísima expresión del rostro y la concordancia en las coyunturas de brazos. Esto se debe a que un día. el trabajo de l as venas. una vez terminada. pulido o delicada talla del mármol. y se asombra uno de que la mano de un artista ha ya podido hacer en tan poco tiempo cosa tan admirable. aparte de los divinos drapeados. en la capilla de la Virgen Maria della Febre. Tanto consigui eron el amor y los esfuerzos de Miguel Ángel en esta obra que (cosa que nunca más hi zo) puso su nombre en una cinta que ciñe el pecho de Nuestra Señora. piernas y torso. pueda ser llevada jamás a l a perfección que la naturaleza. fue colocada en San Pedro . todo causa maravilla. nunca piense escultor o artista sobresaliente poder añadirle jamás mejor compo sición o mayor gracia. bien estudiado en cuanto a músculos. además. no hay muerto que parezca más muerto que éste. la cual. encontró allí a gra n número de forasteros lombardos que alababan mucho la obra. llamado cardenal de Rohan. venas. se destaca el Cristo muerto. en belleza de los miembros y arte en la representación del cuerpo. de bulto entero. p orque en ella se resume todo el valor y toda la fuerza del arte. Uno de ellos le pregu ntó a otro quién la había ejecutado y éste contestó: «Nuestro Gobbio.326 - . es un d esnudo insuperable. el deseo de dejar mediante tan excepc ional artista algún digno recuerdo de sí en tan famosa ciudad. y le encargó una Piedad en mármol. ni superarla en finura. con esfuerzo. suele dar a la carne. Lo cual despertó en el cadernal de Saint-D enis. pero le dolió que sus esfuerzos .nulidad comparado con lo de Miguel Ángel. nervios y huesos y . de Milán». Entre las belle zas que allí se encuentran.142 A esa obra. porque ciertamente es un milagro que una piedra. Miguel Ángel dijo. en principio sin forma alguna. un francés.

y que en esos días se proponía conced er al maestro Andrea Contucci dal Monte Sansavino. E pur. Nostro Signore. come voi pur fate. y nadie se atrevía a realizarla sin pedazos . Unica spos a sua figliuola e madre. figliuolo e padre. regresando a Florencia. Non piangete sì forte.muc has veces había querido dar a Lionardo da Vinci. mal grado suo. intentó conseguirlo (aunque era difícil tallar en ese bloque una figura entera. como Cristo. Algunos amigos suyos le escribieron desde Florencia para que regresara. sin añadidos. excelente escultor que tratab a de obtenerlo. ocurre lo c ontrario? De modo que esa obra agregó bastante más gloria y fama a su talento que to das las anteriores.327 - . porque querían que no se perdiera ese mármol que estaba en la Opera y qu e Pier Soderini -nombrado a la sazón Gonfaloniero vitalicio de aquella ciudad. Che anzi tempo risveglisi da morte . è tuo Sposo. mientras que con los afligidos. de modo que una noche se encerró en la capilla con una l uz y sus cinceles. Y Miguel Ángel. 143 Esta Piedad le dio mucha fama y si bien algunos ton tos dicen que hizo demasiado joven a la Virgen ¿no advierten ni saben que las pers onas vírgenes inmaculadas mantienen y conservan largo tiempo la expresión de su rost ro sin alteración alguna. grabó su nombre en la obra y describió acertadamente un bellísimo e spíritu en estos versos: Bellezza ed onestate. Deh. E doglia e pietà in vivo marmo morto.fuesen atribuidos a otro.

agregados. gobernándolo co n justicia. Comenzó el trabajo en la Opera de Santa Maria del Fiore. concibiendo tan mal la obra que había cortado el mármol entre las pi ernas y lo había estropeado de tal modo que los fabriqueros de Santa Maria del Fio re no quisieron que lo concluyera y abandonaron el bloque. resolvió pedirlo a los fabriqueros y a Soderini. quien gobernaba a Florencia debía animosamente defenderla y justamente gobernarla. y aún hoy se pueden ver. Medía este bloque nueve brac cia y en él. Miguel Ángel hizo entonces un modelo en cera de un David joven con la honda en la mano. por cierto fue un mil agro el que hizo Miguel Ángel al resucitar algo que . hasta llevar la figura a la última pe rfección. Lo examinó Miguel Ángel de nue vo y considerando que era posible hacer una figura razonablemente buena en esa p iedra. acomodando la postura de esa figura a lo que había quedado del bloque estro peado por el maestro Simone. desgraciadamente. pensando que cualquier obra que se h iciera sería mejor que el mármol en el estado en que se encontraba. un tal maestro Simone da Fiesole había empezado a tal lar un gigante. para expresar que tal como David había defendido a su pueblo. que desde años atrás deseaba hacerlo). de mod o que en algunos puntos no había bastante material como para que Miguel Ángel hicier a lo que hubiera querido: dejó algunos de los primeros golpes de cincel del maestr o Simone en la extremidad del mármol. salvo él. que talló sin descanso. Pero el mármol había sido estropeado y gastado por el maestro Simone. que desde años atrás esta ba en tales condiciones y parecía destinado a seguir así. sin que nadie viera lo que estaba haciendo.328 - . que destinaba a ser colocado como símbolo en el pa lacio. puesto que de na da podía servir a la fábrica. quie nes se lo concedieron como cosa inservible. en que alzó un tabique entre la pared y las mesas para encerrar el mármol.

por griegas y latinas que fuesen. riéndose para sus adentros y compadeciendo a quienes se las dan de entendidos y no saben lo que dicen. Anudaron las cuerdas de tal modo. le dijo que le parecía que la nariz de la figura era demasiado gruesa. su hermano.329 - . tomó un cincel en la mano izquierda. Puede . hicieron un esqueleto muy sólido de madera. estando siempre suspendida. Cuando la estatua estuvo ubicada y concluid a. hubo muchas deliberaciones ac erca de la forma en que convenía llevarla a la plaza de la Señoría. a la verdad. Luego. pero mientras Miguel Ángel la retocaba en algu nas partes. «A mí me gusta más así -repuso Soderini-. para que no se rompiera con las sacudidas. para dejar satisfecho a Soderini. mirando al Gonfal oniero. que quedó como estaba. Miguel Ángel observó que el Gonfaloniero estaba al pie del gigante y que su vista n o le permitía ver lo que él hacía. Le has dado vida.» Y entonces bajó Miguel el del andamio. Y. seguro y fuerte para llevar pesos. porque ese nudo es admirable. observando lo que el escultor hacía. mediante palancas y grúas la arrastraron por terraplene s y la colocaron en su lugar. Luego. la descubrió. que estaba abajo. del cual col garon la figura con cuerdas. le dijo: «¿Qué le parece ahora?». con un poco de polvo de mármol que encontró sobre los tablones. ha superado a todas las estatuas modernas y antig uas. Giuliano di Sangal lo y Antonio. cuyo dibujo de su mano conservamos en nuest ro Libro. sin cambiar nada a la nariz del David. Cuando estuvo terminada la estatua. que el nudo era muy fácil de desatar pero al mismo tiempo apretaba más cuanto mayor era el peso que soportaba: cosa bellísima e ingeniosa. y simuló dar unos leve s golpes con la herramienta. Gustó b astante la estatua a Pier Soderini. a la vez que dejaba caer poco a poco el polvo. por lo cual subió al andamio que estaba cerca de los hombros y.estaba muerto.

Este último fue obse quiado por Fray Miniato Pitti de Monte Oliveto. sin terminarlos. ni los gi gantes de Montecavallo la igualen de ningún modo. ni cabeza comparables a los de es ta estatua por su excelencia. ni el Tíber o el Nilo del Belvedere. y particularmente en pintura. con tanta mesura. En esa misma época esbozó. quien la ve. que gozaba con la posesión de obras bellas de los artistas antiguos y modernos. hi zo a dicho Gonfaloniero un David de bronce muy bello. ni pies. sin estropearlas. Por cierto. de quie n era gran amigo. También hizo en bronce un medallón de Nuestra Señor a. cuatrocientos e scudos.decirse que ni el Marforio de Roma. Por el renombre que adquirió como escultor.144 persona s nobilísimas en su país. y ju nturas y esbelteces de flancos divinas. uno para Taddeo Taddei. belleza y perf ección la terminó Miguel Ángel. esa estatua muestra su perfección y enseña a los escultores cómo deben tallarse las figuras de mármol. y fue inaugurada el año 1504. n o desea ver otra obra de escultura hecha en nuestros tiempos o en otras épocas por cualquier artista. que hoy está en su casa. y nunca se ha visto una actitud tan dulc e. ni manos. ciudadano florentino amigo suyo. los Moscheroni. ni gracia que la iguale. a Luigi Guicchiardini. que fundió a pedido de ciertos mercaderes flamencos. y otro para Bartolomeo Pitti. que fue enviado a Francia. su arte y su composición.330 - . Miguel Ángel recibió por ella. muy entendido en cosmografía y otr as muchas ciencias. dos medallones de mármol. de Pier Soderini. Quiso Agnolo Doni. Esas dos obras fueron consideradas egregias y admirables. Porque en ella hay contornos de piernas bellísimos. tener alguna cosa de Miguel Ánge l y éste comenzó para él una pintura en medallón que representa a la . que le pagaron cien escudos y enviaron la obra a Flandes. Y ta mbién en ese tiempo esbozó un San Mateo de mármol en la Opera de Santa Maria del Fiore .

para tener la obra.331 - . sin mucho examinar. arrodillada. de modo que le dijo al mandadero que bastaba con cuarenta ducados y se los dio. Cuando estuvo term inada. junto con una carta en que pedía en pago setenta ducados. Esto dio oca sión para que compitiera con Lionardo pintando la otra pared. La llevó un mensajero. de todas sus pinturas sobre tabla -las cuales son pocas. ternura y reverencia. estaba pintando en la sala grande del Consejo. seguramente. a quien le había gustado la pintura. Agnolo. gastar tanto en una pintura. con tanta diligencia y pulcritud ejecutó esta obra que. Dieron a Miguel Ángel una habitación . Ocurrió que mientras Lionardo da Vinci. la envió a la casa de Agnolo. Gonfaloniero a la sazón.Virgen que. por el gran talent o que descubrió en Miguel Ángel le hizo destinar una parte de esa sala. hizo en el campo de esta obra muchos desnudos apoyados. tom a a la criatura. dijo: «Le daré aquellos setenta». que era hom bre moderado. envuelta. aunque sabía que valía más que eso. de modo que. pintor notabilísimo. Pero Mi guel Ángel envió de vuelta al mensajero. Miguel Ángel expresó en el movimiento de la cabeza de la madre de Cristo y en su s ojos fijos en la belleza suma de su Hijo su maravillosa alegría y su deseo de co municársela a aquel santísimo anciano que. tiene en los brazos al Niño y lo ofrece a José. Piero Soderini. No bastan do esto a Miguel Ángel para demostrar que su arte era muy grande. como muy bien se ve en su rostro. a causa de la poca fe de Agnolo. como s e refiere en su Vida . con igual amor. quiso el doble de lo que había pedido la primera vez. con encargo de reclamar cien ducados o volv er con el cuadro.es considerada la más concluida y bella. e l otro tuvo que enviarle ciento cuarenta ducados. de pie y sentados. que lo reci be. No le pareció bien a Agnolo. Pero Miguel Ángel no se conformó y. para la cual tomó como tema la guerra de Pisa.

a causa del calor. También había en la composición tambores y figuras desnudas con paños vo lantes. Y ciertamente es de creer. se es tán bañando en el río Arno en el momento en que se da la alarma en el campamento. has ta la punta de los pies. o doblados. armándose apresuradamente para prestar ayuda a su s compañeros. sea dibujadas al trazo. unos de pie. porque cuando el trabajo estuvo terminado. o sorprendidas en actitudes extravagantes. Con sus divinas manos. los gritos y el redoble de los tambores. y allí empezó un enorme cartón. para darse sombra. poniéndose la coraza y otras piezas de armadura o combatiendo a caball o en las primeras escaramuzas. en simple contorno. atac ado por los enemigos. otros de rodillas. Miguel Ángel representó a los soldados saliendo del agua para vestirse. Por eso. sea en claroscuro y las luces marcadas con blanco. Entre otras figuras. en San Onofrio. sea con carbonilla. había allí un viejo que llevaba en la cabeza una guirnalda de hiedra. Había muchas otras figuras agrupadas y abocetadas en diversas formas. corriendo al entrevero. y que estaba sentado pa ra ponerse las calzas pero no lograba hacerlo porque tenía las piernas mojadas. Y viendo es as divinas figuras dijeron algunos que ni de su mano ni de la de otros habían vist o jamás cosa semejante y que ningún otro talento podría igualarla. porque Miguel Ángel quiso mostrar todo lo que sabía de su oficio. o saltando. Oy endo el tumulto de los soldados. tiraba febrilmente de las calzas mientras todos los músculos y nervios de su cuerpo. fue llevado a la sala del .en el hospital de los tintoreros. o yacentes.332 - . en difíciles escorz os. así como el retorcimiento de su boca mostraban a las clar as su esfuerzo. pero no quiso que nadie lo viera: y lo llenó de desnudos que. los artistas quedaron estupefactos y llenos de admiración cuando vieron hasta qué punto había llegado en su arte al hacer esos cartones.

Papa. español. mientras nadie reparaba en ello. esos cartones en un objeto de estudio para los artistas . fue cortada en muchos pedazos -como se ha referido en otro lugar. son cosas más divinas que humanas. se adoptó un proyecto que hizo para tal sepultura. A la verdad. gentilhombre de esa ciudad. como lo demues tra el hecho de que algunos trozos se ven aún en Mantua en la casa de Messer Ubert o Strozzi. Ridolfo Ghirlandaio. Lorenzetto. llegaron a ser después ar tistas excelentes. su Gigante de Florencia y sus cartones. pero así la obra fue puesta con demasiada confianza en manos de los artistas. pues. Finalmente. pero pasaron muchos meses sin que le hicieran hac er cosa alguna. a Roma. el Tribolo. Iacopo da Pu ntormo y Pierin del Vaga. con gran algazara de los artistas y para grandísima gloria de Miguel Ángel. pues.333 - . amigo de Miguel Ángel. Maturino. óptim o testimonio del talento de Miguel Ángel. Francesco Granaccio. todos los cuales fueron óptimos maestros florentinos. y todos los que estudiaron esos cartones y los copiaron -como lo hicieron durante muchos años los extranjeros y los ciudadanos florentinos-. entonces niño. Baccio Bandi nelli y Alonso Berruguete. Era tal la fama conquistada por Mig uel Ángel con su Piedad. . a la sala grande de arriba. el Rosso. que cuando en 150 3 murió el Papa Alejandro VI y fue elegido Julio II (contando entonces el escultor unos veintinueve años de edad) fue llamado por el nuevo Pontífice. Iacopo Sansovino. para encargarle su sepultura y recibió como viático cien escudos de sus suplic antes. pues durante l a enfermedad del duque Giuliano. Rafael Sanzio de Urbino. quien los conserva con gran reverencia.y dispersada. como por ejemplo Aristotile da Sangallo. Franciabigio. fueron llevados a la casa de los Médicis. así como Andrea del Sarto. Ha biéndose convertido. que lo favorecía m ucho. Trasladóse.

para dejar allí un recuerdo suyo.334 - . como habían hecho los antiguos. como se dirá oportunamente. Miguel Ángel hizo cuatro estatuas concluidas y ocho esbozadas para la sepultura. tuvo capricho de hacer estatuas grandes en aque llas canteras. y.pues por la belleza. Por consiguiente. el esplendor. Y para poder ir a verlo trabajar cómodamente. En vid a de Julio II y después de su muerte. donde llen aron la mitad de la plaza de San Pedro. y fueron co locados entre la iglesia y el pasaje que conduce al Castillo. que resolvió dedicarse a rehacer la iglesia de San Pedro de Roma. que había quedado en Carrara. trataba con mucha familiaridad al escu ltor. Y en Florencia. Así. Eli gió una cantidad de mármoles. En ese lugar había h echo Miguel Ángel su obrador para ejecutar las figuras y el resto del mausoleo. para elegir todos los mármoles con sus dos ayudante s. superaba a todo antiguo e imperial mausoleo. los favores que le hacía motivaron muchos disgustos y persecu ciones. los hizo cargar en barcos y los envió a Roma. Alamanno Salviati le dio mil escudos para sus gastos. y muchas veces sed ucido por los bloques de piedra. Miguel . la abundancia del adorno y la riqueza de esta tuas. Miguel Ángel puso manos a la obra con mucho ánimo y para darl e comienzo se dirigió a Carrara. a la larga. Dicen que mientras Miguel Ángel estaba ocupado en esa obra. alrededor de Santa Catalina. sin más dinero ni otras provisiones. Y como era preciso pagar al que había efect uado el transporte. en la plaza de San Pedro. Esto alentó al Papa Julio. el Papa hizo hacer un puente levadizo del corredor al taller. y se hizo que se transportara junto a los demás bloques. Pasó en a quellos montes ocho meses. pues generaron gran envidia entre los artistas que servían al Papa. para poner la sepult ura en el interior. llegó a Ripa el resto del mármol para dicha s epultura.

le dijo al criad o del Papa que le comunicara que. Ya en Florencia. Y volviendo a su casa. ya se habría ido a otra parte. dejando encargo a dos servidores de que vendieran todas las cosas a los judío s y lo siguieran a Florencia. pues le habían ordenado no dejar le entrar. a las dos de la noche tomó la po sta. en los tres meses q ue allí estuvo. en adelante. Miguel Án gel no quiso escuchar los ruegos ni obedecer las cartas que le ordenaban regresa r a Roma so pena de caer en desgracia. como era su costumbre. Miguel Ángel se volvió a su casa y pagó con su dinero aquella cuenta. pareciéndole que lo tra taban en distinta forma que anteriormente. ya que había sido echado como un misera ble. un obispo le dijo al criado: «Quizá no conoces a este hombre».pero yo estoy aquí para hacer lo que me ordenan mis superiores y el Papa. Miguel Ángel se dedicó a concluir. cuando Su Santidad lo buscara.Ángel fue.» Disgustó esto a Miguel Ángel.335 - . adonde regresaba. Pero como Su Santidad estaba ocup ado ese día en asuntos de Bolonia que le interesaban. sus fieles servicios no merecían ese trato. . Entonces. finalmente se decidió a escribir dos palabras de respuesta al Papa. pero que no volvería nunca a su presencia. Pero a pedido de los correos. que Su Santidad buscara a otro pa ra servirla. Cuando llegó a Poggibonsi. a ver al Papa. diciéndole que lo perdonase . pensando que Su Santidad le haría devoler pron to ese dinero. en terr itorio florentino. para hacerlo volver atrás. de modo que. pues un lacayo le dijo que tuviera paciencia. «Dem asiado bien lo conozco -repuso el lacayo. se consideró seguro y se detuvo. colérico. Pero no anduvo mucho sin que l o alcanzaran cinco correos con cartas del Papa. Volvió otro día para hablar con el Papa y encontró dificultad para entr ar. el cartón de la sala grande que debía ser puesto en obra por deseo del Gonfaloniero Pier Soderini.

Miróle Su Santidad de reojo y con cólera. porque no pudo hacerlo este prelado por hal larse enfermo. Finalmente. Cuando llegó Migu el Ángel a Bolonia. y pidió perdón por él. Pero el Papa se encolerizó al oír estas palabras y. Empero. . dijo.Entre tanto llegaron a la Señoría tres breves exigiendo que Miguel Ángel fuera enviado a Roma. exclamó: «Ignorante serás tú. agregó que había hecho mal y de nuevo pidió que lo perdonase. lo recomendó al Cardenal Soderini. para excusar lo. según parece proyectó ir a Consta ntinopla para ponerse al servicio del Turco. Miguel Ángel abrió los brazos en ademán cortés y en voz alta le pidió humi ldemente perdón. y lo envió a Bo lonia. procedente de Roma. su hermano. En presencia del Papa. golpeando al obispo con una maza que tenía en la mano. para que éste lo llevara a presencia del Papa. Pier Soderini lo persuadió (aunque no quería hacerlo) de que fuese a ver al Papa en calidad de funcionario público. aduciendo como excusa haber obrado movido por la cólera. has aguardado que N os vengamos a buscarte a ti?». queriendo significar que Bolonia está más cerca de Flor encia que Roma. Le acompañó un obi spo del séquito del Cardenal Soderini.336 - . por no sop ortar que lo echaran de esa manera. que era el palacio de los Diez y Seis. Y el escultor. Miguel Ángel se arrodilló. por mediación de ciertos frailes de S an Francisco que deseaban emplearlo en la construcción de un puente entre Constant inopla y Pera. diciéndole: «¿En vez de ir a Nuestro encuentro. a Su Santidad que tales hombres son ignorantes de todo lo que no sea su arte . El obispo que había presentado al escultor al Papa. dándole el título de embajador de Florencia como seguridad para su persona. temiendo la cólera del Papa. apenas se quitó las botas fue conducido por los familiares del P apa a la residencia de éste. que le injurias. adonde acababa de llegar Su Santidad.

con cólera. Y entre dichos gentileshombres hubo uno . Luego. como le estáis agradecido a los droguistas que os dan l os colores para pintar». y le dijo: «Estoy tan agradecido al Papa Ju lio. a lo cual respondió: «Depende de qué bueyes: si son de estos boloñeses. que había desahogado su cólera en él. Quedó atónito cuando vio la estatua.337 - . que me dio el bronce. sin haber tenido oportunidad de ver nada de la mano del escultor. era muy hermoso. según dicen. Dicen que mientras Miguel Ángel realizaba esa obra. un par de bueyes o la estatua de l Papa. Esa estatua fue colocada en un nicho sobre la puerta de Sa n Petronio. que le preguntó qué le parecía más grande. Con este mismo motivo. le dijo a Francia que era un patán. al acercársele un hijo de l Francia que. quien fue re tenido en Bolonia mediante dádivas y promesas hasta que Su Santidad le ordenó que hi ciera su retrato: una estatua de bronce de cinco braccia de alto. y el Papa. contes tó que era una bellísima fundición y una bella materia. los de Florencia». El obispo fue expulsado a empellones por un lacayo. el excelentísimo pin tor y orfebre Francia fue a verla.cosa que Nos no hacemos». por haber oído muchas alabanzas de su obra y su persona. en presencia de varios gentileshombres. no cabe duda de que son más pequeños los nuestros. Hízola Miguel Ánge l con mucho arte. pero cuando Miguel Ángel le preguntó qué le parecía. dio la bendición a Miguel Ángel. Miguel Ángel le declaró: «Tu padre hace más b ellas las figuras vivas que las pintadas». fuerza y vivacidad. no sé quien. . ideando una bellísima actitud que le daba majestad y grandeza. Parecióle al escultor que había al abado más el bronce que la obra de arte. m ientras los paños tenían riqueza y magnificencia y el rostro imponente expresaba ánimo .

le hiciera pintar en memoria de Sixto. su tío. que es tá en sus depósitos. para que éste obrara c uerdamente. De este modo. y preguntó a Su Santidad su parecer acerca de si debía ponerle un libro en la mano izquierda. viendo que el Sumo Pontífice favorecía y exaltaba su obra de escultor. que de letras no sé yo». Para lograr ese fin. la bóveda de la capilla que éste había erigido en el palac io. que el Papa preguntó si impartía la bendición o la maldición. Bramante. la alzaba con ade mán tan violento. Cuando Su Santidad fue a verla. al regresar Miguel Ángel. Bramante y los rivales de Miguel Ángel creyeron alejarlo de la e scultura. mientras Miguel Ángel seguía haciendo a quella estatua. Pero el Papa le contestó: «Ponle una espada. Dejó el Pontífice en el Banco de Messer Antonmaria da Lignano mil escudos para l os gastos de terminación de la obra. y . en el frente de la iglesia de San Petronio. Cuando el Papa volvió a Roma. se le dijo que parecía de mal augurio y algo así como un llamamiento a la muerte hacerse el mau soleo en vida. y el bronce lo vendieron al duque Alfonso de Ferrara. no le hiciese concluir la sepultura comenzada. en que era perfecto. resolvió influir en el Santo Padre para que cuando volviera Miguel Ángel. no sabía el escultor qué pon erle a la figura en la mano izquierda. En cuanto a la diestra. pero conservó la cabeza de la figura. que hizo hacer con el mismo una pieza de artillería llamada Julia.338 - . luego de los dieciséis meses que Miguel Ángel trabajó empeñosamente para concluirla.Concluyó Miguel Ángel de modelar en barro esa estatua antes de que el Papa saliera d e Bolonia rumbo a Roma. como se ha dicho. que fue colocada. amigo y pariente de Rafael de Urbino y por esta razón po co amigo de Miguel Ángel. Esta estatua fue destruida por los Bentivogli. y se le persuadió de que. Miguel Ángel contestó que hacía una seña de advertencia al pueblo de Bolonia.

en presencia del arquitecto. Comprendió Miguel Ánge l que o bien Bramante entendía poco de esas cosas. tanto más deseo tenía el P apa. teniendo en cuenta su escasa prác tica en el oficio. para lo cual recom endó que la encargasen a Rafael. el Papa había resuelto no continuar por el momento su sepultura. y especialmente Bramante. de que hiciera los frescos. Al ver esto. Así. Miguel Ángel ordenó que el andamio se . Miguel Ángel quería acabar el mausoleo y como la pintu ra del techo le parecía obra considerable y difícil. Pero cuanto más se excusaba. El arqui tecto lo hizo construir colgado de unas cuerdas para lo cual fue preciso agujere ar el techo. sacánd oselo de encima de un modo o de otro. que lo hiciera hacer a su manera. Y aunque la pintura resultara bien lograda. Viendo que Su Santidad insistía en su proyecto. impetuoso en sus empresas. y el otro le contestó que ya se pensaría más tarde en ello y que el andamio no podía hacerse de otro modo. haría obras menos dignas de alabanza y tendría menos éxito que Rafael. Contestó el Sumo Pontífice. estuvo a punto de enojarse con el e scultor. pensaban disgustarlo con el Papa. no teniendo experiencia en la técnica del fresco. porque suponían que. Por lo tanto. cuando Miguel Ángel regresó a Roma. que era de genio muy vivo.ponerlo en grave aprieto. Miguel Ángel le preguntó a Bramante cómo haría para disimular los agujeros una vez concluida la pintura. intentó en toda forma librarse de esa tarea. y le pidió en cambio que p intara la bóveda de la capilla. o bien era poco amigo suyo. hasta el punt o de que el Papa. tanto más cuanto que l o estimulaban los rivales de Miguel Ángel. y f ue a hablar con el Papa a quien dijo que el andamio estaba mal y que Bramante no había sabido hacerlo.339 - . Miguel Ángel se decidió a ace ptar y el Papa ordenó a Bramante que preparara el andamio para el pintor.

toma ron ellos su partido de esa broma que les pareció durar demasiado. Agnolo di Donnino y Aristoti le. El Pa pa Julio estaba deseoso de ver las obras que encargaba. Tampoco se dejó ver en su casa.340 - . Así. cuando estaba en ella. por lo cual en el ánimo de la gente crecía el deseo de examinar la obra. consiguiendo así dinero para la dote de una hija suya. Luego Miguel Ángel empezó a ejecutar los cartones. poniendo en ella todos sus empeños y conocimientos. Al pobre carpintero que rehízo el andamio le regaló las cuerdas empleadas anteriormente. Giu lian Bugiardini. Iacopo di Sandro. Pero viendo que sus esfuerzos quedaban muy lejos de lo que él deseab a. el Indaco viejo. no qui so dejarlos entrar. un día resolvió borrar todo lo que habían hecho y. encerrándose en la capilla. El Pap a resolvió que se borraran las pinturas ejecutadas en tiempos de Sixto por maestro s anteriores y fijó en quince mil ducados el costo de toda la obra. algunos de los cuales tenían experiencia del fresco. y tenía particular curiosi dad por examinar ésta. que el obrero vendió. Ese precio fue calculado por Julián de Sangallo. Entre ellos estaban el Granaccio. Pe ro nunca se dejaba ver para no encontrarse obligado a mostrar lo que estaba haci endo. Miguel Ángel se decidió a hacer solo la totalidad de la obra . Por eso fue un día a la capilla para lograr su . y así enseñó a Bramante y a otros cómo se hace un buen trabajo. que llevó a muy buen término. Se empezó la obra y Miguel Ángel hizo que los ayudantes comenzaran algunas cosas como ensayo. y avergonzados regresaron a Florencia. Miguel Ángel se vio forzado por la importancia de la obra a contratar ayuda y envió a Florencia por pintores amigos suyos. que le ocultaban.armara sobre tornapuntas que no tocasen las paredes.

pero Miguel Ángel no le abrió la puerta.propósito. pues no t uvo paciencia para esperar que se asentara el polvo levantado al desarmarse los andamios. Apenas fu e descubierta la obra. como se dice. y fue a excusarse ante el Papa diciéndole que esa o bra no le salía bien. quiso que se destapara la obra. toda Roma fue a verla y el Papa fue el primero. porque no quería mostrársela. que era excelente imitador. con el tiempo desaparecían. hace un compuesto obscuro.341 - . Al ver las pinturas. no se seca bastante pronto y. Es lo que ocurrió en la Sixtina. cam bió súbitamente de estilo y sin tardanza. y cuando está líquida y acuosa y la pared se encuentra muy empapada. porque era de temperamento apremiante e impaciente y no podía aguardar hasta que estuvier a concluida y Miguel Ángel hubiera dado. Rafael de Urbino.145 No quiso permitir que el Papa examinara los frescos porque -según he entendido de las explicaciones que me dio para aclararme una duda.cuando había realizado la t ercera parte de los mismos empezaron a cubrirse de moho durante el invierno. Estaba Miguel Ángel tan desesperado por ese tropiezo que no quería seguir trabajando. trepando por e scalas de mano con la ayuda del artista. a menudo se cubre de sales al secarse. que ya había ido varias veces a ver las pinturas. Esto mot ivó el digusto del cual ya hemos hablado y que obligó al artista a salir de Roma. Su Santidad le envió entonces a Julián de Sangallo. quien le exp licó la causa de esa falla y lo alentó para que siguiera pintando. cuyo techo se cubrió de manchas salobres que. Miguel Ángel prosiguió su tarea hasta dejar concluida la mitad del techo y el Papa. al soplar el viento del Norte. enseñándole cómo podía bo rrar las manchas. Ello se debía a que la cal romana que es blanca y se h ace con travertino. sin embarg o. los últimos toques. para mostrar su . cuando se mezcla con pozzolana que es de color castaño.

en que el Papa fue a decir misa en la capilla. le expl icó al Sumo Pontífice muchos defectos de la vida y las obras de ese arquitecto que. como luego se vio. corrigió Miguel Ángel en la edificación de San Pedro. en veinte meses. como lo habían hecho los maestro s. después de ver la obra descubierta. con cluyó rápidamente la tarea. Cua ndo Miguel Ángel supo esto. se quejó de Bramante y. que el artista podía hacer mucho mejor la segu nda mitad. sin perder tiempo en reparar lo que faltaba. no podía concluir los frescos co mo él lo deseaba. por apremiarlo el Papa. juzgando .» A lo cual agregó que si no lo hacía. Y desarmado el resto del andamio. lo haría arrojar de l os andamios. hizo los profetas y las sibilas de La Pace. que temía. paños y celajes. perfectamente toda l a obra. sin ninguna consideración. y con razón. reconociendo cada día más el talento de Miguel Ángel. la cólera del Papa. «Y Nos queremos -repuso el Papa. para satisfacción de toda la ciudad. Así. descubrió la obra en la mañana del día de Todos los Santos. Así. Quizá estaba a penado Miguel Ángel de que. pues el Sumo Pontífice lo importunaba preguntándole cuándo iba a acaba rlos. Entonces intentó Bramante log rar que el Papa confiara la ejecución de la otra mitad de la capilla a Rafael. Y el Papa. cubriendo de azul de ultrama r y adornos de oro algunos campos. quiso que prosiguiera.342 - . sin tener siquiera un ayudante que le mezclase los colores. en las composiciones de abajo.que satisfagáis Nuestro deseo de que terminéis pronto. sus predecesores. para dar mayor magnificencia y apariencia más vistosa al conjunto. reconociendo que faltaba eso y oye ndo tantas . D eseaba Miguel Ángel retocar algunas partes en seco. Miguel Ángel. Miguel Ángel concluyó por sí solo.talento. Por lo tanto. una vez le contestó: «La capilla estará terminada cuando yo quede satisfecho de sus cualidades artísticas». Pero el Papa.

y los que están pintados allí nunca fueron muy ricos. tres mil ducados. y ha sido tan útil y tan luminosa para el arte de la pintura. el Pap a pagó a Miguel Ángel. y se fatigó la vista de tal manera. pues la arquitectura simulada está adaptada a las figuras.343 - . Perseveró. en aquellos tiempos. El Papa le decía a menudo a Miguel Ángel que debía enriquecer la capilla con colores y oro. sin embargo. Sufrió la terrible incomodidad de tener que traba jar con la cabeza echada para atrás. Entre estas figuras están las escenas que representan desde la Creac ión hasta el Diluvio y la embriaguez de Noé. que . estimulado cada vez más por la voluntad de crear y por la comprobación de sus realizaciones y progresos. quería que pusiera lo necesario. al punto de no sentir fatiga ni cui darse de incomodidad alguna. por lo cual despreciaban las riquezas». de los cuales tuvo qu e gastar veinticinco en colores. en las cuales hizo sibilas y profetas de seis bra ccia de alto. y sólo con esfuerzo se puede imitar lo que él hizo. En varias cuotas. y no l as figuras a la arquitectura. Esta obra ha sido y es verdaderamente el faro de nuestro arte. y las cosas quedaron así. y en las lunetas se ve toda la filiación de Jesucristo. pero el artista le contestaba con dulzura: «Padre Santo.alabanzas de esa obra. sino muy santos. pero hubiera insumido dema siado tiempo rehacer el andamio. a cuenta de esa obra. que no se puede hacer ni se ha hecho jamás obra tan ex celente. No utilizó en la composición efectos de perspectiva ni hay allí un punt o de vista fijo. porque parecía pobr e. que durante varios meses no pudo leer una carta ni mirar un dibujo si no era en esa postura . l os hombres no se cubrían de oro. Pero realizó los desnudos y los personajes vestidos con tal perfección de dibujo. Miguel Ángel puso en esta obra seis repisas por banda y una en medio de cada pared.

bastó para iluminar el mundo. todo el mundo corrió a verla. las cuales son el emblema del Papa Julio y sim bolizan que en aquella época y bajo su gobierno fue la Edad de Oro. y quienes la veían quedaban atónit os y mudos. tanto en el rostro como en las líneas generales. la estupend a redondez de los contornos. no intenten los pintores encontrar novedades en materia de invención. llegando de todas partes. actitudes. dotados de gracia y esbeltez y trazados con esa bel la proporción que se ve en los desnudos. «Cuando . reparaba esto con ob sequios y favores señalados. hizo de todas las edades.cuándo la terminarás?». la ha puesto Miguel Ángel en esos frescos. los cuales. Cuando se inauguró la capilla. pues no había en tonces en Italia las miserias que conoció después. «¿Y la capilla -le dijo e l Papa. la perfección de los escorzos. que durante tantos centenares de años había estado en la s tinieblas. como ocurrió cuando Miguel Ángel le pidió permiso para ir a Florencia el día de San Juan y le pidió dinero para el viaje. ropajes. En verdad.344 - . y que si alguna vez lo trataba mal. También merece apreciarse la belleza de las diver sas actitudes de esos personajes sentados. Y asómbrese todo aquel que sepa apreciar la bondad de las figuras. porque toda la perfección que puede darse a una obra que con tal ma estría se hace. siendo los miembros de unos más es beltos y los de otros más gruesos. que se dan vuelta y sostienen guirnal das de hojas de roble y bellotas. diferentes de expresión y de forma. expresiones y grandiosidad de las cosas diversam ente pintadas. refiriéndose a los f avores que le hizo aquel Papa tan grande. El artista. solía decir que con ellos demostraba apr eciar mucho su talento. para mostrar los extremos de perfección de su arte. Exaltado el Papa por esto y estimulado a realizar mayores empresas. remuneró a Miguel Ángel con dinero y ricos obsequios.

molestias y fatiga que ninguna de sus demás obras. a entregarle quinientos escudos y llevarle excusas. su conciu dadano. Dio.» El Papa. su camarer o. no menos esplén dido que Julio por su espíritu y sus méritos. Acabada la capilla. pues. golpeó a Miguel Ángel excla mando: «¡Cuando pueda! ¡Cuando pueda! ¡Yo te la haré terminar!». ig lesia edificada por la familia de los Médicis. que. pero le dio más disgustos. maravillas tales como las que podía hacer realizar príncipe tan magnífico como él. y durante mucho tiempo motivó que se le tachara de ingrato hacia ese Papa que tanto lo había amado y favorecido. y la obra se abandonó al ser elegido el Papa León X. porque temía que hiciera de las suyas. Mientras se ocupaba del mausoleo. hicieran terminar su mausoleo en proporciones más modestas que el primer proyecto. que tenía una maza en la mano. Pero cuando el artista volv ió a su casa para prepararse para ir a Florencia. deseaba dejar en su patria -por ser el primer Sumo Pontífice allí nacido. Ello motivó la suspensión del trabajo d e la sepultura de Julio pues el Papa . pues acaeció entonces la muerte del Pap a Julio.345 - .en memoria de sí y de un artista divino. su sobrino. le tenía cariño. en caso d e morir él. Miguel Ángel volvió a este trabajo con el deseo de concluirlo sin nuevos impedimentos.pueda. pero quiso la envidiosa suerte que de aquel monumento que había tenido tan perfecto comienzo no se realizara el fin. ordenó el Papa al cardenal Santiquattro y al cardenal Aginense. el cual. ordenaba sus dibujos para poder seguir las pinturas de la c apilla. trabajand o continuamente en él. s e reía porque veía que al final. orden de que se hiciera la fachada de San Lorenzo de Florencia. esos incidentes le resultaban beneficiosos y que el Papa hacía todo lo posible por conservar su amistad. Y como Miguel Ángel conocía el carácter del Papa y en suma. el Papa envió a Cursio. Santo Padre.

pidió a Miguel Ángel opinión y proyectos haciéndole saber que sería encargado de dirigir a quella obra. a quienes había prometido que Migu el Ángel seguiría trabajando en las esculturas para el mausoleo en Florencia. haciendo proyectos Baccio d'Agnolo. perdió mucho tiempo haciendo esto y aquello. Después hubo una cantidad de entredichos. que merecen mucha alabanza. los maestros. Antonio d a San Gallo. pero el Sumo Pontífice contestó que no pensara en ello. que más tar de fue con el Sumo Pontífice a Florencia con tal objeto. ante el Papa. Andrea y Iacopo Sansovino y el gracioso Rafael de Urbino. Miguel Ángel opuso toda la resistencia posible. . pues. desesperados. que ya había tomado sus providencias y obtenido qu e el artista fuera autorizado por los prelados. y entre otras cosa s ejecutó para el palacio de los Médicis un modelo de las ventanas con rejas voladiz as que están en las habitaciones de la esquina y en que Giovanni da Udine hizo sus estucos pintados. Dedicó Miguel Ángel muchos años a escoger mármoles. volviero n a sus acostumbradas tareas y Miguel Ángel se fue a Carrara. Todo e sto causó desagrado tanto a los cardenales como a Miguel Ángel. Cierto es que. hacer un modelo. porque muchas personas hubieran des eado participar de la obra de la fachada y para su arquitectura concurrieron muc hos artífices en Roma. que se fue muy aflig ido.146 Cuando Miguel Ángel volvió a Florencia. Pero el hecho de que rechazara toda ayuda fue motivo para que ni él ni los demás trabajasen. Miguel Ángel resolvió. sin admitir que nadie le fuera superior o pudiera servirle de g uía en las cosas de la arquitectura. alegando estar compro metido con Santiquattro y Aginense para hacer la sepultura. También hizo ejecutar. por el orfebre Piloto aquellas celosías de cobre perforado que por cierto son admirables. bajo su dire cción.346 - .

Partió apresuradamente Miguel Ángel para Roma. Pero tanto se prolongó esa empresa. de la Ciudad Eterna y proyectó la cúpula que allí se ve. la obra quedó inconclusa. al mor ir León. Y mientras se construía la cúpula. para quien había comen zado la biblioteca de San Lorenzo y la sacristía nueva en que debía erigirse la sepu ltura de mármol de sus mayores. Y él les contestó: . Miguel Ángel permaneció en esta última ciudad. resolvieron concluir la sacristía y la biblioteca nueva de Florenci a. Miguel Ángel mismo fue al taller de Andrea a recomen darlo. donde. discutiendo muchas cosa s con el Papa. que los dineros destinados por e l Papa para el trabajo fueron consumidos por la guerra de Lombardía. y. en el año 1525 fue llevado Giorgio Vasari.mientras éstos eran sacados de la cantera. mientras vivió Adrián VI. que es bellísima. Pero fallecido Adrián y elegido Clemente VII -tan deseoso como León y otros de sus predecesores de tener renombre como protector de las artes-.347 - . a Florencia por el cardenal de Cortona. ejecutó modelos en cera y otras materias para la obra. y puesto con Miguel Ángel para aprender el arte. Partió. pues lo único que se hizo fue poner las fundaciones para alzar la fachada y llevar de Carrara una columna grande de mármol a la plaza San Lorenzo. siendo niño. Al orfebre Piloto le hizo confeccionar una bola. oc upándose de la sepultura de Julio. se resolvió que Vasari fuera a estudiar con Andrea d el Sarto durante su ausencia. La muerte de León desorientó profundamente a los artistas en Roma y en Florencia. algunos de sus amigos le dijeron a Miguel Ángel: «Deberías hacer tu linterna muy distinta de la de F ilippo Brunelleschi». Mas cuan do Miguel Ángel fue llamado a Roma por el Papa Clemen-te VII. pues. de sete nta y dos facetas. Luego. haciéndola labra r de composición variada.

«Muy distinta puede hacerse. construid a por Filippo Brunelleschi. Pero luego hizo una demostración mejor. Es ésta una fig ura admirable. para los restos de los padres de los dos Papas. que fue puesta en la Minerva. el hermano de León y para el duq ue Lorenzo. los tabernáculos y las sepulturas son muy distintos de lo que generalmente se hacía de acuerdo con módulos. En aquella época envió a Pietro Urbano Pistolese. ni escalera más cómoda. siguiendo a Vitruvio y la Antigüedad. Y quiso hacer una imitación de la Sacristía vieja. a Roma. las divisiones del techo y la maravillosa en trada del vestíbulo. así como para Julián. por la hermosa disposición de las ventanas. co mo la hay en las ménsulas. su discípulo. porque rompió los lazos y las cadenas de las cosas que ellos ejecutaban invariablemente. los capiteles. pero mejor no». que to do el mundo se asombró. para que ejecutara un Cristo desnudo que sostiene la cruz. al lado de la capilla mayor. De ahí que los artistas le deban inf inita y perpetua gratitud. por Me sser Antonio . su sobrino. incitándolos a imitarlo. y nuevas fantasías se han visto después. siguiendo el camino trillado. Esta licencia ha estimulado mucho a quienes vieron su ob ra. y se alejó tanto del uso común. de la manera más variada y original que jamás hayan podido id ear los maestros antiguos y modernos. de modo que reali zó una decoración compósita. en q ue hizo tan curiosas divisiones de escalones. las puertas. Nunca se vio gracia más completa en el todo y en las partes. pero con otra clase de ornamentos. en la biblioteca de San Lorenzo. los tabernáculos y las cornisas.348 - . los basamentos. como adorno de las paredes. Lore nzo el Viejo y su hermano Julián. Porque las bellas cornisas. En el interior hizo cuatro sepulturas. órdenes y reglas. en el mismo lugar. más conformes con el estilo grotesco que con la razón o la regla.

pr oyectó fortificar la ciudad y designó a Miguel Ángel comisario general de las fortific aciones. a su conveniencia. sino que hizo poner debajo armazones de made ra de castaño y roble. pintó para el duque. . con motivo de ese cambio. De modo que puso la mayor diligencia en esa obra. y que se ven en ese lugar. como se acostumbra.349 - . y otros buenos materiales. una Leda que resultó divina. Considerando éstas y su arquitectura. Allí fue objeto de muchas cortesías por parte de ese señor. lo cual le prometió hacer Miguel Ángel. cua lquier obra de su mano. en varios lugares proyectó obras de defensa para la ciudad y rodeó con bastiones la colina de San Miniato.147 y lo atestiguan también aquellas est atuas que fueron esbozadas y concluidas en mármol por él. preciso es admitir que superó a todo s los demás hombres en las tres profesiones. quien le rogó que le hiciera. Luego fue enviado por la Señoría de Florencia a Ferrara. estuvo continuamente ocupado con las fortificaciones. a su regr eso. para ver las fortific aciones del duque Alfonso I y su artillería y municiones. No la fortificó con parapetos de tie rra y fascinas. Por lo tanto. porque si el enemigo captur aba ese punto. Aunque éste. y fueron expulsa dos de Florencia los Médicis. En esa época hizo siete estatuas para la sacristía. algunas concluidas y otras no. la ciudad estaba perdida. y en vez de terrones dispuso que se colocaran ladrillos crudos hechos con estopa y estiércol y cuidadosamente alis ados. El gobierno florentino. como se dirá en su lugar.Metelli. Permaneció seis meses en la c olina de San Miniato. al temple. y trabajó secretamente en las estatuas para las sepulturas de San Lorenzo. vigilando las fortificaciones. Más o menos en ese momento se produjo el saqueo de Roma.

pensara que no bastaba la tierra para darles honros a sepultura en su grandeza. su boca entreabierta y tan divinos c abellos. Se reconoce la perfección de la o bra aunque no está terminada sino simplemente esbozada con golpes de gradina. y de piernas tan hermosas que el ojo no podría ver nada mejo r. Ella sostiene al Niño con una mano y. encontr ando cerrados los ojos de aquel gran duque. con la sabiduría pin tada en el semblante. si se per diera el arte escultórico. con sus ojos hundidos. Uno es el pensativo duque Lorenzo. y quisiera que todas las partes del mundo concurrier an a tales honras. y la Aurora y el Crepúsculo para el otro. se inclina para satisfacerlo. rodillas. la Noche y el Día para uno. al despertar. Esas figuras son bellísimas d e forma y actitud. quien examina la belleza de sus borceguíes y su co raza. lo considera celestial y no mortal. Verdaderamente.350 - . brazos. por lo cual ideó para sus tumbas cuatro estatuas. tan altivo por la postura de la cabeza y el cuello. se retuerce con desesperación. una figura de m ujer desnuda capaz de hacer brotar la melancolía del alma. Pero lo que más maravilla a todo el mundo es que al proyectar los mausoleos de los duq ues Julián y Lorenzo de Médicis. El otro es el duque Julián. que no se cansa uno ni se sacia nu nca de mirarlo. y en cuya rodilla más alta está a horcajadas el Niño. de su lecho de plumas y. para restituirlo a su prístino brillo. También hizo a los d os capitanes con armadura. expresa ndo . en cuya actitud se reco noce que se está alzando. Bastarían. Mas ¿qué diré de la Aurora?. volviéndose en actitud be llísima hacia su Madre para pedir el pecho. pies y demás. y su musculatura está tratada con gran arte. ap oyándose en la otra. manos. soñolienta. su perfilada nariz.Entre las estatuas está una de la Virgen con la pierna derecha cruzada sobre la iz quierda.

e parleratti . estatua no sólo excepci onal sino única? ¿Quién ha visto jamás en los siglos estatuas antiguas o modernas hechas de esa manera? En la Noche se expresa no sólo la quietud de quien duerme. empezó el siti o de Florencia.inmenso dolor en su perenne belleza. perchè dorme. Mentre che il danno e la vergogna dura. además de la colina de San Miniato. en el año 1529. e più l'esser di sasso. che tu vedi in sì dolci atti Dormire. como éstos. Miguel Ángel contestó en nombre de la Noche diciendo: Grato mi è il sonno. Había prestado mil escudos a la República y era miembro de los Nueve de la m ilicia. fu da un Angelo scolpit a In questo sasso. ya que los ciudadanos le encargaron fortificar. personas muy sabias hicieron e n su alabanza muchos versos en latín y en idioma vulgar. todo su pensamiento y su voluntad haci a la tarea de completar las fortificaciones. pues. se no'l credi. Però non mi destar.351 - . Non vede r. non sentir. Esa f igura es la expresión del sueño atormentado. pero . no digo superarlo.149 A estos versos. la tierra llana. razón por la cual no pudo hacer mucho más. m'è gran ventura. parla basso! 150 Mientras Miguel Ángel trabajaba con solicitud y amor grandísimos en tales obras. Puede cr eerse que ésta es aquella Noche que obscureció a todos aquellos que durante algún tiem po. Volvió. sino ta mbién el dolor y la melancolía de quien pierde algo muy respetado y grande. pensaron. cuyo autor desc onozco:148 La Notte. deh. ¿Y qué decir de la Noche. Por eso. un consejo de guerra. ha vita: Destala. sino igualarlo. e. en escultura y en dibujo.

ofreciéndole buenas condiciones. sin que nadie lo supiera. donde estaba el duque. el du que Alfonso de Este había ordenado que los posaderos le comunicaran secretamente e l nombre y la nacionalidad de los forasteros a quienes daban alojamiento. debido a las sospechas de tiempo de guerra y a la Liga del Papa y el Emperador. su discípulo. que asediaban a Florencia. mas allí. porque ya estaban decididos sus proyectos. secretamente por la ruta de la colina de San Miniato. Pero Miguel Ángel no qu iso quedarse. Llegaron a Ferrara.352 - . Mi guel Ángel se vio obligado a obedecer y a dar lo que vender no podía. de modo que fu e a presentarse al duque. donde descansaron. y se alegró porque se había hecho amigo suyo. aunque sin sacar sus cosas de la hostería. pues. se quejó de su retraimiento. llevándose consigo a Antonio Mini. el duque supo de su presencia. El duque lo r ecibió con mucho agasajo. pues.cuando el ejército puso asedio a la ciudad y poco a poco se disiparon las esperanz as de recibir ayuda. para seguridad de su persona resolvió salir de Florencia y trasladarse a Venecia sin dejarse reconocer por nadie en el camino. Y cada cual tenía ocultos en el forro del jubón cierto número de escudos. le hizo obsequios valiosos y quiso retenerlo en Ferrara. Era ese príncipe un gran e spíritu. Partió. Tenían orden de llevarse los caballos y todas sus cosas. que a pesar del deseo de Miguel Ángel de no ser conocido. su fiel amigo. Envió inmediatamente a algunos de los principales de su corte para que en nombre de Su Excelencia cond ujeran a Miguel Ángel a palacio. par ecióle que estaba en mala situación y. y mientras vivió deleitóse continuamente con el talento. El duque le pidió que por lo menos permaneciera en Ferrara por la duración de . y de darles excelente alojamiento en el palacio. y al orfebre Piloto. Ocurrió. a la vez que aumentaban las dificultades de la defensa.

env iándosele un salvoconducto. y se le recomendó empeñosamente que no abandonara su empresa. se . el puente del Rialto . su discípulo. le agradeció mucho y volviéndose hacia sus dos compañeros dijo que había llevado a Ferrara doce mil escudos y que. pr oyectó entonces para aquella ciudad. Hecha la paz. Miguel Ángel. que se lo sospechaba. comisari o del Papa. vencido por el cariño. También restauró el campanario de San Miniato. salió de la Giudecca. regresó. notable por la invención y el adorno. Em pero. si el duque los necesita ba. y. De Ferrara. Y a la sazón concluyó la Leda que. a pedido del dux Gritti. Fue reclamado Miguel Ángel con gran insisten cia por su patria. Miguel Ángel fue a Venecia. que nunca tuvo muchas ilusiones acerca de la comprens ión artística de los grandes. Pe ro el posadero recibió secretamente instrucciones del duque para que lo tratara co n las mayores atenciones y no le cobrara el alojamiento cuando estuviera por irs e. como había hech o en la oportunidad anterior. donde muchos gentileshombres expresaron el deseo de conocerlo y él. donde se alojaba. hizo a pedido del d uque Alfonso. El duque lo llevó a recorrer el palacio. Finalmente. de mano de Tiziano. Baccio Valori. como ya se dijo. y el tribunal hizo buscar a Miguel Ángel en su casa. y le mostró todo lo bello que poseía. que fue muy alabado por el artista florentino. pues quiso volverse a la posada. m as éste.353 - . los ponía a su disposición. la cual fue llevada luego a Francia por Antonio Mini. fue encargado de detener y encerrar en el Bargello a algunos de los ciudadanos más comprometidos. no sin peligro de su vida. según dicen.la guerra y nuevamente le ofreció todo lo que podía hacer por él. inclusive un ret rato suyo. no queri endo ser superado en cortesía. el duque no pudo retenerlo en palacio.

En esa época. el Papa Clemente recordó el talento de Miguel Ángel y dispuso que lo buscaran. así como a Cástor y Pólux saliendo del huevo: una gran pintura al t emple. El enviado sonrió y contestóle: «Yo soy negociante». salid de aquí». en esos días. envió al escultor un gentilhombre que fue a verlo en Florencia y le presentó credenciale s de aquel señor. El emisario del duque. por lo que había oído celebrar a Mig uel Ángel. Miguel Ángel lo acogió cortésmente y le mostró la Leda que había pintado a brazando al cisne. comenzó para él una figur a de tres braccia de alto. le dijo al artista: «¡Pero esto es muy poca cosa!» Entonces le preguntó Miguel Ángel cuál era su oficio. el duque Alfonso de Ferrara. Tranquilizado .había refugiado secretamente en el hogar de un amigo suyo. y deseoso de no perder tal joya. pensaba que debía de haber hecho una obra muy importante. para que siguiera trabajando en la obra de San Lorenzo. burlándose de la pregunta y. pensando que Miguel Ángel no advertía que era gentilhombr e. hecha con primor. su discípulo. Y como. que no le dijeran nada y que le pagaran la pensión aco stumbrada. para conquistar la amistad de Baccio Valori. en mármol: era un Apolo sacando una flecha del carcaj. a la vez. Miguel Ángel. y como no recon oció el arte y la excelencia de aquella figura. sabiendo que nadie me jor que los profesionales puede dar opinión acerca de una obra. le contestó en el acto: «Pues haréis esta vez un mal negocio para vuestro señor. manifestando desprecio por la industria de los florentinos. donde estuvo oculto dur ante muchos días. aunque n o está del todo terminado. enterado de qu e Miguel Ángel había hecho una obra muy bella.354 - . que hoy se encuentra en la cámara del príncipe de Florencia: es notabilísimo. Pasada la furia. que entendió muy bien la intención del gentilhombre. que tenía dos hermanas a . Miguel Ángel. Anton Mini.

Tuvo que ir Miguel Ángel a Roma. le pidió la Leda. su sobrino. Miguel Ángel se la obsequió junto con la mayor par te de los cartones y dibujos que había hecho y que eran divinos. Los dibujos y cartones tuvieron mala suerte. así como cuatro t rozos de cartones de la capilla. quien estaba irrit ado con él.151 con desnudos y profetas. para ver al Papa Clemente. quería Clemente qu e pintase el Juicio Final. para mostrar todo lo que puede producir el arte del d ibujo. Estaba Miguel Ángel por ponerse a trabajar en las estatuas cuando el Papa quiso que volviera a su lado. por mediación de negociantes. y h oy se encuentra en Fontainebleau. Para apresurar la obra. y le dio orden de volver a Florencia para terminar completamente la biblioteca y la sacristía. Se ha sabido q ue años atrás Miguel Ángel había hecho ya varios bocetos de . La Leda la vendió al rey Francisco. traídos por el escult or Benvenuto Cellini y que hoy pertenecen a los herederos de Girolamo degli Albi zi. pero como amigo del talento le perdonó todo. sobre la puerta principal. deseaba el Sumo Pontífice qu e Miguel Ángel pintara a Lucifer arrojado del cielo a causa de su soberbia y preci pitado en el Infierno junto con todos los Ángeles que con él pecaron.355 - . fue una pérdida inestimable. encargó una infinidad de estatuas que debían colocarse allí. Y en la otra pared. Eran en conjunto dos cajas de proyectos. p ues Mini murió poco después y las obras de Miguel Ángel fueron robadas. A Florencia h a vuelto después el cartón de la Leda: lo tiene Bernardo Vecchietti. Así quedó privado este país de tantos y tan útiles esfuerzos. En esa pared. para pintar el testero de la capilla de Sixto. con gran número de cartones listos para ejecutar las pintu ras y algunas obras concluidas.punto de casarse. en que y a había pintado el techo para Julio II. a otros maestro s. Mini tuvo el capricho de irse a Francia y se lle vó todo consigo.

En 1533 murió el Papa Clemente y. intentó entretenerlo con promesas. haciéndole mil agasajos y ofrecimientos. Miguel Án gel tuvo deseo de irse de Roma y encontrar algún medio de concluir la sepultura. prometiéndole lograr que el duque de Urbino s e conformara . pero cuan do fue elegido Pablo III. se inter rumpió en Florencia la construcción de la sacristía y la librería que quedaron sin concl uir. del cual d ijo el cardenal de Mantua que esa figura sola bastaba para honrar al Papa Julio. aunque con tanto empeño se había intentado terminarlas.esas composiciones. a terminar el mausoleo de Julio. no tardó mucho tiempo en hacerle llamar y le pidió que se pusiera a su servicio. y q ue le parecieron estupendos.356 - . Se encolerizó el Papa y le dijo: «He tenido este des eo durante treinta años. hasta que ocurriera alguna novedad. y quiso ver todas las estatuas del ma usoleo de Julio. uno de los cuales fue realizado en la iglesia de la Trinidad . en compañía de diez cardenales. Pensó entonces Miguel Ángel quedar completamente libre para poner fin a la sepultura de Julio II. el Sumo Pontífice de nuevo pidió con insistencia a Migu el Ángel que se pusiera a su servicio. que le parecieron milagrosas. Viendo esta determinación. por un pintor siciliano que sirvió a Miguel Ángel durante muchos meses pr eparándole los colores. por contrato con el duque de Urbino. por consiguiente. de la autoridad del Papa. El Papa. P ero temeroso. y ahora que soy Papa ¿no lo conseguiré? Romperé el contrato y e stoy decidido a que me sirvas de cualquier modo». en Roma. como hombre prudente. que quería hacerle realizar a Miguel Ángel alguna obra destacada. viéndolo tan anciano. fue un día a visitar lo en su casa. Declinó Miguel Ángel l a proposición diciendo que estaba obligado. Viendo los cartones y dibujos que preparaba para las paredes de la capilla. especialmente el Moisés.

con tres estatuas, encargándose a otros maestros excelentes la tarea de ejecutar l as restantes según sus modelos. Medió, pues, Su Santidad ante los agentes del duque y se hizo un nuevo contrato, confirmado por ese príncipe, y Miguel Ángel se comprome tió espontáneamente a entregar las tres estatuas y hacerlas colocar, para lo cual de positó en el Banco de los Strozzi mil quinientos ochenta ducados, cosa que hubiera podido eludir, pero que hizo, contento de verse librado de tan larga y desagrad able empresa. El monumento fue ejecutado del siguiente modo en San Piero in Vinc ola: En el primer basamento tallado hizo cuatro pedestales que sobresalían bastant e, pues originalmente quería colocar un esclavo en cada pedestal; pero los reempla zó por cariátides. Y porque la parte baja resultaba pobre, hizo por cada cariátide una ménsula puesta del revés sobre el pedestal. Entre las cariátides hay tres nichos, dos de los cuales son redondeados y estaban destinados a recibir a las Victorias. P ero en cambio puso allí la figura de Lía, hija de Labán, para representar la vida acti va, con un espejo en una mano para simbolizar la consideración que se debe a nuest ros actos, y en la otra mano una guirnalda de flores, emblema de las virtudes qu e exornan nuestra vida y hacen gloriosa la muerte. En el otro nicho colocó la figu ra de Raquel, hermana de Lía, como representación de la vida contemplativa, con las manos juntas, arrodillada, y la expresión de la elevación espiritual en el rostro. M iguel Ángel talló esas estatuas en menos de un año. En el medio hay un nicho cuadrado que primitivamente debía ser una puerta y delante del cual Miguel Ángel puso sobre u n cubo de mármol la grandísima y bellísima efigie de Moisés.152 Resolvióse Miguel Ángel porq ue no podía hacer de otro modo, servir al Papa Pablo, quien quiso que prosiguiera el trabajo encargado por Clemente, sin alterar nada de las ideas - 357 -

y el concepto que le había sido expuesto, pues admiraba el talento del artista por quien tenía tanto amor y respeto, que sólo trataba de complacerlo, como se demostró c uando Su Santidad expresó el deseo de poner sus armas debajo del Jonás, en la capill a, donde estaban antes las armas de Julio II, y Miguel Ángel no quiso ponerlas par a no ser injusto con la memoria de Julio y de Clemente. Su Santidad se declaró sat isfecho, para no desagradarle y bien supo apreciar el valor de ese hombre que si empre tendía a lo honesto y lo justo, sin pensar en ceremonias ni adulaciones, cos a que los príncipes rara vez encuentran. Había realizado ya Miguel Ángel más de las tres cuartas partes del Juicio Final cuando fue a verlo el Papa Pablo. Y Messer Biag io da Cesena, maestro de ceremonias y persona escrupulosa, que estaba en la capi lla con el Papa, interrogado acerca de su parecer sobre la obra, dijo que era mu y escandaloso, en un lugar tan sagrado, haber hecho tantos desnudos que tan desh onestamente muestran sus vergüenzas y que no era obra para la capilla del Papa sin o para una casa de baños o una hostería. Disgustó esto a Miguel Ángel y queriendo vengar se, apenas se fue Biagio pintó su retrato, de memoria, poniéndolo en el Infierno com o imagen de Minos, con una gran serpiente enroscada en las piernas y sobre un mo ntón de diablos. Fue inútil que Biagio pidiera al Papa y a Miguel Ángel que se borrase su retrato, pues lo dejó allí como recuerdo, donde aún se ve.153 Ocurrió en esa época que Miguel Ángel se cayó del andamio en que trabajaba en esa obra, colocado a no poca a ltura, y se lastimó una pierna, pero en su sufrimiento y su cólera no quiso ser aten dido por nadie. Vivía entonces el maestro Baccio Rontini, florentino, amigo suyo, excelente médico y aficionado a las artes. Se compadeció de Miguel Ángel y fue un día a - 358 -

golpear a la puerta de su casa y como nadie le contestó entró por una puerta excusad a y pasando de habitación en habitación llegó hasta donde estaba el artista muy malpar ado. El maestro Baccio no quiso abandonarlo ni alejarse de su lado hasta que se repuso completamente. Volvió Miguel Ángel a la obra y en pocos meses la terminó, dando tanta fuerza a su pintura que verificó el dicho de Dante: Muertos los muertos, vi vos parecen los vivos. Mostró en ese fresco la miseria de los condenados y la aleg ría de los bienaventurados. Cuando se descubrió ese Juicio, Miguel Ángel no sólo resultó v encedor de los primeros artistas que habían tratado ese tema, sino que superó su pro pia obra del techo de la Sixtina que le había dado tanto renombre. Supo imaginar e l terror de esos días y para mayor castigo de quienes no han vivido bien, represen tó toda la Pasión de Jesucristo, haciendo llevar en los aires la cruz, la corona de espinas, la lanza, la esponja, los clavos y la columna por varias figuras desnud as en diversas actitudes, muy difíciles de ejecutar a pesar de la soltura con que están hechas. Allí está Cristo sentado volviendo su rostro terrible hacia los condenad os, a los que maldice no sin causar gran temor a la Virgen, que oyendo y viendo tanto desastre se tapa la cara con el manto. En total, trabajó ocho años en esta obr a, que fue descubierta en el año 1541 (según creo), el día de Navidad, causando estupo r y maravilla a toda Roma y al mundo entero. Yo, que ese año fui de Venecia a Roma para verla, quedé estupefacto. El Papa Pablo había hecho edificar, como se dijo en la Vida de Antonio da Sangallo, en el mismo piso una capilla llamada Paulina a i mitación de la de Nicolás V,154 en la cual resolvió que Miguel Ángel hiciera dos composi ciones grandes en dos - 359 -

rectángulos. Una debía ser la Conversión de San Pablo con un Jesucristo y una multitud de Ángeles desnudos, en bellas actitudes en el aire, y, en el plano de tierra, Sa n Pablo aturdido y asustado por haber caído de su caballo, y rodeado por sus solda dos, que se ocupan unos de auxiliarlo mientras otros, espantados por la voz y el esplendor de Cristo, huyen en diversas y notables actitudes y movimientos de as ombro y de pavor. Hay allí un caballo que, al huir, parece arrastrar en su carrera loca al jinete que trata de frenarlo. Toda esa composición está realizada con arte y dibujo extraordinarios. La otra pintura representa la Crucifixión de San Pedro, el cual, desnudo, es clavado en la cruz. Es ésta una notable figura y junto a San Pedro, los crucificadores que han hecho un hoyo en el suelo, intentan alzar la c ruz de modo que su víctima quede cabeza abajo. En esta pintura puso Miguel Ángel muc has ideas notables y bellas. El artista sólo cuidaba de la perfección del arte,155 p ues no hay en esas pinturas ni paisajes, ni árboles, ni edificios y faltan ciertas menudencias y exquisiteces de la pintura, de que nunca se ocupó porque quizá no que ría rebajar su genio dedicándose a tales cosas. Fueron éstas sus últimas pinturas, ejecu tadas cuando tenía setenta y cinco años, y según me dijo, las hizo con gran esfuerzo. Porque la pintura, después de cierta edad -y máximamente la pintura al fresco-, no e s arte para ancianos. El Papa Pablo había empezado a fortificar el Borgo, y realizó una conferencia con muchos señores y con Antonio da Sangallo, a la cual quiso que asistiera Miguel Ángel, pues sabía que él había dirigido la fortificación de la colina de San Miniato en Florencia. Después de largo debate, se pidió la opinión de Miguel Ángel. És te, que disentía con Sangallo y muchos otros, lo dijo francamente. Sangallo repuso que Miguel Ángel no sabía de fortificaciones, pues su arte era la - 360 -

pintura y la escultura. Y Miguel Ángel le contestó que de esto último sabía poco, pero q ue en materia de fortificaciones, habiéndoles dedicado mucho pensamiento y teniend o considerable experiencia por lo que ya había realizado, creía saber más de lo que nu nca habían sabido Sangallo y todos los suyos. Luego, en presencia de los demás, le m ostró los numerosos errores que había cometido. Arreció el cambio de palabras a tal pu nto que el Papa tuvo que imponer silencio. Pero no pasó mucho tiempo sin que Migue l Ángel llevara al Sumo Pontífice el proyecto completo de la fortificación del Borgo, que abrió los ojos a todo lo que se ha proyectado y hecho después.156 Ello dio motiv o para que el portón de Santo Spirito, proyectado por Sangallo y que estaba a punt o de terminarse, quedara inconcluso. El espíritu y el talento de Miguel Ángel no podía n quedar inactivos. Y como no podía pintar, se puso a tallar en un bloque de mármol cuatro figuras de bulto entero y tamaño mayor que el natural, que formaban un Desc endimiento. Lo hizo por placer, para pasar el tiempo, y como decía, porque el ejer cicio del martillo lo mantenía sano de cuerpo. El Cristo descolgado de la cruz está sostenido por Nuestra Señora, y debajo de él, en actitud de esfuerzo, están Nicodemo, de pie, y una de las Marías, que auxilia a éste porque las fuerzas abandonan a la Ma dre, vencida por el dolor, que no puede sostenerse. No se puede ver cadáver semeja nte al de este Cristo yerto, de miembros abandonados en una actitud completament e distinta de cuantas se hicieron jamás: obra difícil, excepcional en escultura y ve rdaderamente divina, que quedó sin terminar y tuvo muchas desgracias. Miguel Ángel s e había propuesto que sirviera para su sepultura, al pie de ese altar en que pensa ba colocarla. - 361 -

Ocurrió que en el año 1546 falleció Antonio da Sangallo, y faltando quien dirigiera la s obras de San Pedro, hubo diversos pareceres acerca de quien debía recibir el enc argo. Finalmente Su Santidad, creo que inspirada por Dios, resolvió llamar Miguel Án gel, a quien propuso que ocupara el puesto de Sangallo, cosa que aquél declinó dicie ndo para eludir esa responsabilidad que la arquitectura no era su especialidad. Finalmente, como los ruegos no daban resultado, el Papa le ordenó que aceptara. Así, con sumo desagrado y contra su voluntad, Miguel Ángel tuvo que acometer la empres a. Un día fue a San Pedro a ver el modelo en madera, hecho por Sangallo, y examina r el estado de las obras y allí encontró a toda la tribu sangallesca, cuyos miembros , acercándose a él lo mejor que pudieron, le expresaron su alegría de que le hubiesen encargado la dirección de esa obra, agregando que ese modelo era una pradera en qu e nunca se terminaría de pacer. «Decís verdad», contestó Miguel Ángel, significando con ello (como declaró luego a un amigo) que eso valía para las ovejas y los bueyes, que no entienden de arte. Luego manifestó públicamente que Sangallo había proyectado un edifi cio ciego, desprovisto de luz y en cuya parte exterior había demasiados órdenes de c olumnas, unos encima de otros, y tantos resaltos, agujas y quebraduras de miembr os, que más parecía obra tudesca157 que buen estilo antiguo o elegante y bella const rucción moderna. Agregó que se podían ahorrar cincuenta años y más de trescientos mil escu dos, realizando la obra con mayor majestad y grandeza, y más fácilmente, con mejor e stilo y superior belleza y comodidad. Y lo demostró luego en un modelo que hizo pa ra reducir el edificio a la forma en que hoy se ve, evidenciando que lo que decía era la pura verdad. Ese modelo le costó veinticinco escudos y fue construido en qu ince días. Para hacer el suyo, - 362 -

Sangallo necesitó varios años y gastó cuatro mil escudos. De lo cual y de otras cosas, se deduce que aquella construcción había sido para Sangallo un negocio provechoso q ue se prolongaba con la intención de no ponerle fin, sino de conservarlo para su e xplotación. El Papa hizo un motu proprio por el cual lo nombró director de toda esa obra con total autoridad para hacer y deshacer, aumentar, reducir y modificar a su gusto cualquier cosa, y quiso que el cuerpo de administradores dependiese de su voluntad. Y Miguel Ángel, viendo tanta confianza del Papa quiso, para demostrar su desinterés, que en el motu propio se declarase que iba a hacer esa obra por el amor de Dios y sin recompensa alguna. Sin embargo, el Papa le había dado antes la renta del peaje del río en Parma, que representaba seiscientos escudos, beneficio que perdió al morir el duque Pier Luigi Farnese. En cambio, le dieron una cancill ería de Rímini, de menor valor, cosa que no pareció preocuparle. Aunque el Papa le env ió muchas veces dinero, en carácter de pensión, nunca quiso aceptarlo, como lo atestig uan Messer Alessandro Ruffini, que entonces era camarero del Papa, y Messer Pier Giovanni Aliotti, obispo de Forlì. Finalmente el Papa aprobó el modelo que había hech o Miguel Ángel, reduciendo el tamaño de la basílica, pero dándole mayor grandiosidad par a satisfacción de todos aquellos que tienen buen juicio, por mucho que algunos que pretenden ser entendidos (pero en realidad no lo son) no lo han aprobado. Desea ba el pueblo romano con el beneplácito del Papa, dar forma bella, útil y cómoda al Cap itolio y adornarlo con órdenes, puertas, rampas, gradas y estatuas antiguas. Pidióse al respecto el consejo de Miguel Ángel, el cual hizo un proyecto suntuoso y bello . - 363 -

Cuando vivía Sangallo, el Papa Pablo III le había encargado que llevara adelante las obras del palacio Farnesio y cuando se trató de colocar el cornijón para terminación del techo por la parte de afuera, quiso que Miguel Ángel proyectara y dirigiera es a construcción. El artista, que no podía negarle nada a ese Pontífice que lo estimaba y quería tanto, hizo hacer de madera un modelo del cornijón, de seis braccia o sea e l tamaño de ejecución, y ordenó que se colocara en el palacio, en el lugar correspondi ente. Gustóle el modelo al Papa y a todos los romanos, y luego fue puesto el corni jón, tal como se ve hoy, resultando el más hermoso y original de cuantos se han hech o, antiguos o modernos. También quiso el Papa, cuando murió Sangallo, que Miguel Ángel tuviera la dirección de las obras del palacio Farnesio. En el año 1549 murió el Papa Pablo III y fue elegido Julio III. El cardenal Farnesio ordenó a Fray Guillermo158 la ejecución de la sepultura del Pontífice fallecido y el escultor dispuso que fues e colocada en San Pedro, bajo el primer arco de la nueva iglesia, al pie de la t ribuna, lo que por cierto no era su lugar. Como Miguel Ángel dijo sensatamente que allí no podía ni debía ponerse la sepultura, el fraile le tomó odio creyendo que lo hacía por envidia, pero más tarde se ha dado cuenta de que Miguel Ángel tenía razón, y él estab a equivocado. Tuvo la oportunidad de hacer la obra pero no la concluyó, como se di rá oportunamente. En 1550 fui yo a servir a Julio III, feliz de tal empleo que me acercaba a Miguel Ángel. Éste deseaba que la sepultura de Pablo III fuera colocada e n uno de los nichos en que hoy está la Columna de los Posesos, que era su verdader o lugar, y yo logré que Julio III resolviera poner su mausoleo en el otro nicho y en el mismo estilo que el del Papa fallecido. Pero el fraile hizo oposición, y así l a tumba que él debía hacer no se - 364 -

Escultor es y Arquitectos en Florencia. Che se secolo alcuno or mai contese . el Papa dispuso. como artista mayor y más prudente que era. a vergar carte. Vasari había recibido mucha infor mación directamente de Miguel Ángel. concederles las indulgencias si hacían a caballo la pereg rinación a las siete iglesias. so stuvieron muy útiles y bellas conversaciones sobre el arte y los oficios. Ese año terminó Vasari de publicar las Vidas de los Pintores. que publicará oportunamente. con excepción de la de Miguel Ángel. Vasari estaba todos los días con Miguel Ángel. transcribir en este lugar : Se con lo stile e co'colori avete Alla natura pareggiato l'arte Anzi a quella scemato il pregio in parte. Che'l bel di lei più bello a noi rendete Poichè con dott a man posto vi sete A più degno lavoro. En esa época. junto con otras cosas de tema artístico. que me es grato. pues era en Año Santo. Y no t ranscurrió mucho tiempo sin que éste. por bondad hacia ambos. le enviara el siguiente soneto. a lei d i pregio imparte. y cierta mañana. y la otra nunca se hizo.159 sin incluir la biografía de ninguno de los artis tas vivientes aunque fueran ancianos. Yendo de iglesia a iglesia. Quel che vi manca. habiendo leído el libro. en su memoria.365 - . Así le ofre ció la obra. Nel dar vita a altrui.concluyó. tutto togliete. que Miguel Ángel recibió con mucha alegría. y Vasari puso por escrito el diálogo. escrito por él. Todo eso lo había pronosticado Miguel Ángel.

O r le memorie altrui. diciendo que realizaría la tarea a destajo. M algrado d'essa.366 - . como quien tiene genio propio para idear siempre cosas nuevas y originales y no menos bella s. eternalmente vive .In far bell'opre. s iendo viejo no podía ocuparse de la obra y debía ser aliviado. ni más nuevo de f actura y de estilo. poi Che convien ch'al prescritto fine arrive. que a causa de su vejez y por efecto de la s corrientes de agua estaba debilitado y parcialmente en ruinas. y que lo conserva entre sus más preciados teso ros. a quien fue obsequiado por el Papa Pío IV cuando fue a Roma. como ocurre con todas las obras de Miguel Ángel. que jamás se qu iso someter a ley antigua o moderna en las cosas de la arquitectura. No es posible ver. già spente. los clérigos de Cámara congregados pa ra ver cómo se concluía el trabajo propusieron que se confiara a Nanni di Baccio Big io. nada más variado. Miguel Ángel disp uso que se hicieran nuevos cimientos y se reparasen los pilares. fate or che fien quelle e voi. que de éste. al men cedale. pues de seguir las . en poco tiempo y con e scaso gasto. arquitecto. Este modelo está hoy en poder del duque Cosme de Médicis. accese Tornando.160 Hízole trazar el Papa el modelo de una fach ada para un palacio que Su Santidad deseaba edificar al lado de San Rocco. Ya se había termi nado una parte de la obra y se había gastado bastante en madera y piedra para refo rzar el puente cuando. como proyecto de un frente. ni más adornado. Alegaron buenas intenciones con respecto a Miguel Ángel. En la época de Pablo III y por orden de éste. queri endo servirse del mausoleo de Augusto para el resto de la muralla. Miguel Ángel había empezado la restau ración del puente de Santa María de Roma. en la época de Julio III.

cu ando la crecida de las grandes lluvias de 1557. encargaron el trabajo. Éste predijo muchas veces el derrumbamiento a sus ami gos. D olióle a Miguel Ángel la partida de Vasari. El Papa. que se arruinó de tal manera que r eveló el escaso juicio de los clérigos de Cámara y el daño sufrido por Roma al no seguir se el consejo de Miguel Ángel. com o cosa suya. a mi co mpleta satisfacción. Ya en tiempos de P ablo III. sin prevenir a Miguel Ángel. mientras por fuera hizo parapetos y otras cosas para que pareciera completame nte reconstruido. y lo mismo a Giorgio. pues recuerdo que cruzando a caballo ese puente me decía: «Giorgi o. .367 - . dio autoridad a los clérigos de Cámara para que. ocurrió cinco años después. el duque Cosme había enviado al Tribolo a Roma.cosas como antes. Éstos. hay que espolear a las monturas para q ue no se derrumbe mientras estamos encima». Pero el artista se excusó diciendo que estaba demasiado viejo y no podía sop ortar la fatiga del viaje. este puente tiembla bajo nuestro peso. inclusive a mí. más seguro y más hermoso. lo descargó vendiendo una gran cantidad de bloques de travertino que lo hacían más fuerte. a Nanni. para ver si éste podía conve ncer a Miguel Ángel de que regresara a Florencia para concluir la sacristía de San L orenzo. que en vez de reforzar el puente y pone rle las fundaciones nuevas que necesitaba. Y en cambi o puso arena gruesa y argamasa. que no quería discusiones y no pensó en las que vendrían después. Terminada la obra de Montorio. Pero totalmente debilitado el puente. por contrato libre. nunca se acabaría el puente. se ocupasen del asunto. regresé a Florencia para servir al duque Cosme. de modo que no se advertía ninguna falla por dentr o. en el año 1554.

Por estas razones no podía ir a Florenci a y. e l duque Cosme. éste contestó: «Decidle al Papa que es o es cosa muy insignificante. pues las pinturas se arreglan muy pronto». que valían millares de escudos. y q ue además se hallaba enfermo de arenillas. sin que Miguel Ángel estuviese obligado a h acer nada con sus propias manos.368 - . supo Miguel Ángel que P ablo IV tenía intención de hacerle corregir el Juicio Final de la Capilla Sixtina. camarero secreto del duque. cuando Miguel Ángel fue a besarle los pies. a quien tenía que agr adecer.Cuando Miguel Ángel le escribió a Vasari. informándole de que. que arregle él el mund o.161 . disgustado por todos esos manejos. Pero al fallecer Marce lo y ser elegido Pablo IV. Escribióle entonces a Giorgio pidiéndo le que lo excusara ante el duque y adujera como motivos que Miguel Ángel tenía su ca sa en Roma con muchas cosas para su comodidad. después de debérsela a Dios. Y el artista determinó quedarse en Roma. además. su médico. este Papa. la secta que le era contraria había comenzado a molestarlo. Messer Lionardo Marinozzi. ordenó a Giorgio que le hiciera saber por escrito a Miguel Ángel su deseo de que abandonara a Roma y fuera a vivir a Florencia. Entre tanto. le hizo muchos ofrecimientos con el deseo de que concluyera la edificación de San Pedro. no tenía otro deseo que el de morir. le llevó cartas de Su Excelencia y también de Vasari. y fácilmente se puede arreglar. la vida. dolor de ijada y piedra. muerto Julio III y eleg ido el Papa Marcelo. como todos los ancianos. p ues decía que las figuras mostraban sus vergüenzas de modo harto deshonesto. pudiendo atestiguarlo el maestro Eraldo. Cuando la voluntad del Papa fue comunicada al artista. donde el duque sólo deseaba tenerlo como consejero para hacer constr ucciones de acuerdo con sus proyectos.

su compañero. Estaba con Migue l Ángel desde el año 1530. el artista lo atendió y de noche dormía vestido para poder cuidarlo. Y de esto me ha mostrado el signo Dios. En la . no con disgusto sino con el deseo de la muerte. Sirvió muy fielmente a Miguel Ángel. que. después del asedio de Florencia y de la partida de Antonio Mini. Me encomiendo a vos. la mayor parte de mí se ha ido con él. para Francia. Sabéis cómo ha muerto Urbino: ha sido grandísima gracia de Dios. el copero pontificio se propuso compensa rlo haciéndole dar cien escudos por mes por cuenta de la Fábrica de San Pedro. éste lo hizo rico y le cobró tal cariño que durante su enfermedad. mejor dicho. aunque para grave daño e infinito dolor mío. y ahora que lo había hecho rico y esperaba que sería bastón y descanso de mi vejez. así. Lo he tenido veintiséis años y siempre lo encontré excelente y fiel. no quedándome otra esperanza que la de volve r a verlo en el Paraíso.Quitáronle a Miguel Ángel el beneficio de la cancillería de Rímini y nunca quiso hablar de ello al Papa. pero Miguel Ángel no aceptó el dinero cuando le llevaron a su casa la primera mensualidad .» Miguel Ángel estuvo ocupado durante el reinado de Pablo IV en las fortificaciones de Roma. en esos ve intiséis años. lo he perdido. en diversos lugares. su criado o. La gracia ha consistid o en que. su discípulo. mientras en vida me mantenía vivo. y éste le conte stó la siguiente carta: «Messer Giorgio. mi querido amigo: Mal puedo escribir. que ignoraba el hecho. A l fallecer Urbino. pero en respuesta a vuestra carta diré algo. por la felicísima m uerte que él tuvo.369 - . que mucho más que morir le ha costado dejarme en este mundo traid or con tantos afanes. y sólo me queda una in finita miseria. Ese mismo año murió Urbino. y aunque era anciano. Vasari le escribió a Miguel Ángel para confortarlo. muriendo me ha enseñado a morir.

la Piedad de la Fiebre. en s u viña de Montecavallo. la regaló a Francesco Band ini. Se encuentra ahora en poder de Pierantonio Bandini. hijo de Francesco. Entre tanto. El hecho es que terminó pocas figuras en su edad madura. pero la rompió porque la piedra tenía muchos defecto s y era tan dura que a menudo el cincel le sacaba chispa. enviándole varios sonetos espirituales y di ciéndole que llegaba al fin de su vida y que. la Aurora. que son las estatuas de los duques Julián y Lorenzo. la Noche. además. A éstas. el Coloso de Flo rencia y el Cristo de la Minerva. leyendo lo que había escrito. . con las cuatro figuras. Escribió a la sazón el ma estro -que ya contaba 81 años. Cuando volvió a Rom a. La Piedad. no es posible añadirles ni quitarles un g rano de arena sin causarles daño. Pusieron un bloque en que esbozó otra Piedad. distinta y más pequeña que la anterior. el artista pensó que lo pasarían mal la c iudad y él. Pirro Ligorio . donde visitó algunos monasterios. Pero volviendo a Miguel Ángel: fue preciso procurarle otro t rozo de mármol para que pudiera pasar el rato tallándolo. pues las que están acabadas fueron hechas p or él cuando joven: por ejemplo. el juicio de est e hombre era tan severo que nunca se conformaba con lo que hacía. que había entrado al servicio de Pablo IV y trabajaba en San Pedro. molestaba a Miguel Ángel y andaba diciendo que éste chocheaba. el Moisés y las otras dos de la sepultura -once e n totalquedaron inacabadas. se entretuvo trabajando casi todos los días en aquella Piedad de que ya se ha h ablado.época en que el ejército francés se acercó a Roma. le había dejado Urbino para que lo sirviera. el Baco.a Vasari. arquitecto. resolvió huir de Roma y secretament e fue a las montañas de Spoleto.370 - . las demás. cuando quedó rota. al mor ir. de modo que en compañía de Antonio Francese da Castel Durante. que.

atribulada. cuya construcción se demoraba. alegres.vería que estaba en su vigésima cuarta hora y no tenía otro pensamiento que el de la m uerte. donde luego había de colocarse la cúpula. con la ayuda de aquél y de los perfiles y las plantas que había dibujado anteriormente. fue alentado por sus mejores amigos -el cardenal di Carpi. pero al fin comenzó el modelo. Aquella afectuosa fantasía Que hizo del arte reina idolatrada . de madera. que g iran sobre el cornijón redondo. que hizo primero en pequeño.para que hiciera por lo menos el model o de esa cúpula. Pen samientos de amor. Que el hombre sin querer su mal ansía. Ni el pintar ni esculpir con estas manos Seren a al alma. Conozco bien cuál fue de error cargada. Messer Donato Gianotti. Cuenta y razón de su obra triste o pía.162 Había lle gado Miguel Ángel al punto en que. Al común puerto a dar. viendo que se trabajaba poco en San Pedro y est aba adelantada gran parte del friso y de las columnas dobles del exterior. Tomaso de' Cavalieri y Lottino.371 - . para hacer ejecutar luego uno mayor. . ¿Qué son hoy si a dos muertes me avecino? De una estoy cierto. de barro. Francesco Bandini. vuelta hacia el divino Amor que nos da cruz y nos abraza . vanos. Estuvo varios meses sin decidirse a hacerlo. Y uno de los sonetos que le envió rezaba así: Llega ya el curso de la vida mía Con frágil leño en mar tempesteada. la otra me amenaza.

su hermano. el caballero Lione hizo en medalla un retrato muy viviente de Miguel Ángel y para complacerlo puso en el r everso a un ciego guiado por un perro. y lo empleó en muchas de sus construcciones. Se sirvió particularmente de Miguel Ángel para un proyecto de sepultu ra del marqués Marignano. excelentísimo esc ultor aretino.372 - . del que se han hecho tantas copias. que le devol vió una parte de las entradas y pensiones que le había retirado Pablo IV. ET IMPII AD TE CONVERTENTUR. n o sólo para sus amigos. así como algunos dibujos suyos. por el maestro Giovanni Franzese. que seguía si endo arquitecto palaciego. éste hizo conti nuar las obras del palacete del bosque de Belvedere a Pirro Ligorio. con mucho estudio y esfuerzo. Y como esta medalla le gustó mucho. Ésta debía colocarse en la catedral de Milán. Pero también formuló muchos ofrecimientos y tributó atencio nes a Miguel Ángel. En aquella época. En San Pedro lo hizo trabajar activamente duran te su reinado. pues señalaba la confirmación y puntualiz ación de aquella obra. además de éste del c aballero Lione. Miguel Ángel l e regaló un modelo de un Hércules que lucha con Anteo. También hay u no de bronce en relieve entero. que he visto muchas dentro y fuera de Italia. . hecho por Daniello Ricciarelli. muy amigo de Miguel Ángel. Al morir Pablo IV y ser elegido el Papa Pío IV. y su ejecución fue encargada por Su Santidad al caballero Lione Lioni. De Miguel Ángel no existen más que dos retrato s pintados: uno es obra de Bugiardino y el otro de Iacopo del Conte. con esta inscripción: DOCEBO INIQUOS VIAS T UAS. Julio III y Pablo IV ac erca del edificio de San Pedro fue confirmado por el nuevo Pontífice. sino para toda Roma. Su terminación fue motivo de grandísima satisfacción. hecho de cera con sus propias manos.Este nuevo modelo fue hecho en poco más de un año. El motu proprio obtenido de Pablo III.

su embajador. cartones. sobrino de Migu el Ángel. Y como el Papa quería que se restauraran las demás puertas de Roma. ir a Roma para la Cuaresma siguiente. y otros amigos queridos que lo rodeaban. en vez de desaparecer. que en caso de muerte debían ser inventariados y puestos en lugar seguro. que el Papa hiciera vigilar a los que cuidaban del artista y trabajaban en su casa. o a la sacristía y biblioteca de San Lorenzo. Pero se agravó su mal y en presencia de Messer Federigo Dona ti. pues Miguel Ángel estaba muy viejo y si le ocurría algún accide nte. como a menudo sucede. pues se adivinaba que el artista l legaba al fin de su vida. su cuerpo a la tierra y sus bienes a los deudos más próximos. su médico. pues todo eso se cumplió finalmente. como suelen sufrirlos de pronto los ancianos. Y el Sumo Pontífice eligió. También proyectó para el mismo Papa la nueva iglesia de Sant a Maria degli Angioli en las Termas de Diocleciano. si le correspondían. le hizo muchos otros proyectos. por intermedio de Messer Averardo Serrist ori. para hacerlo const ruir. Un año antes de la muerte de Miguel Ángel. para convertirlas en templo para uso de los cristianos. todos originales y bellísimos. Fue útil esta gestión. Vasari indujo secretamente al duque Cosme a lograr. aquel que costaba menos y que hoy se ve realizado para gran alabanza de su autor. dinero y demás bienes. para entregarlo s oportunamente sea a la Fábrica de San Pedro.Cuando el Papa encargó a Miguel Ángel un proyecto para la Puerta Pía. Deseaba Lionardo. modelos. dibujos. pidiendo a los suyos .373 - . era preciso tomar disposicion es acerca de sus cosas. hizo con pleno conocimient o su testamento en tres frases: dejaba su alma en las manos de Dios. el artista le hi zo tres. Y éste se alegraba de la prometida visita cuando enfermó d e una fiebre lenta y en el acto hizo que Daniello le escribiera a su sobrino par a llamarlo a su lado.

notable escultor. Sus restos fueron depositados en Santo Apóstolo en presencia de toda Roma. una de éstas fue encargada a dicho Battista. otra a Giovan ni dell'Opera y la última a Valerio Cioli. pero Su E xcelencia. iglesia en que el artista de seaba descansar.que. la Escul tura y la Arquitectura. escultores florentinos. . que fue proyectado por Gior gio Vasari y encargado a Battista Lorenzi. los cuales sigu en trabajando en esas obras que pronto estarán terminadas y se colocarán en su lugar . le recordasen el padecimiento de Jesucristo. paga los gastos Lionardo Buonarroti. Recibidos los mármoles del duque.374 - . a las 23 horas. donde están los nombres y las efigies de los demás florentinos excelentes. junto con la cabeza de Miguel Ángel. el 17 de febrero del año 1563. para no dejar de tributar todas las honras debidas a semejante hombre . Y como han de ponerse tres estatuas. Pero después de todos aquellos honores. por estar allí las tumbas de sus mayores. sus amigos y la nación florentina . y Su Santidad expresó el propósito de hacerle construir un monumento funerario particular en la basílica de San Pedro. hará colocar el monumento con su nombre y su busto en la catedral. Su Excelencia donó todos los mármoles para el mausoleo. las de la Pintura. Diose sepultura a Miguel Ángel con reverentes e xequias y con participación de todos los artistas. el duque Cosme de Médicis ordenó que los restos de Miguel Ángel fueran transportados a Florencia y q ue se les diese sepultura honorable en Santa Croce. expiró. pasando a mejor vida. que realizó el traslado de las cenizas con el consentimiento del Papa. al pasar de esta vida. al uso florentino (que al romano sería 1564). sobrino de Miguel Ángel. Y así. A Lionardo.

Tiziano de Cadore Tiziano nació en Cadore. o mejor dicho no hacían otra cosa que eso. viendo que el niño tenía inclinación por la pintura. pintor a la sazón excelente y muy famoso. Tiziano se adiestró en ese estilo. Pero cuando llegó. alrededor del año 1507. compenetrarse de las cosas vivas y naturales. no le gustó en absoluto dicho modo de pintar y empezó a da r a sus obras mayor morbidez y relieve. cruda y laboriosa porque no habían estudiado el arte de la Ant igüedad. una de las más nobles de la comarca. si no abre y . una pequeña aldea a orillas del Piave. sin hacer un dibujo previo.375 - . Pues consideraba que el verdadero y mejor m odo de trabajar. hacer varios proyectos sobre papel para ver cómo queda el conjunt o. por sí solo. G iorgione da Castelfranco. Pero no se daba cuenta de que es necesario. sin otra preparación de dibujo sobre papel. lo puso con Gi an Bellini. con hermosa factura. bajo cuya disciplina aprendió el dibujo y en poco tiempo mostró haber sido dotado por la naturaleza de todas aqu ellas condiciones de ingenio y de juicio que son necesarias para el arte de la p intura. y el verdadero diseño consiste en pintar directamente con los col ores mismos. según lo que dictaba la nat uraleza. a cinco millas del pie de los Alpes. Porque el pensamiento no puede ver ni imaginar perfectamente. ciudadano respetado. Llegado a la edad de diez años con bello espíri tu y viveza de ingenio. Era vástago de la familia Vecelli . quien. en el año 1480. Y como en aquel tiempo Gian Bellini y los demás pintores de esa comarca pr acticaban mucho la copia del natural. para quien quiere realizar una buena composición y distribuir b ien sus motivos. c on una manera seca. sin e mbargo. Acostumbraba. a la casa de un tío suyo. fue enviado a Venecia. las invenciones. imitarlas lo mejor que podía con los colores y emplear las tintas crudas o dulces.

es preciso estudiar muy bien los desnudos para entenderlos debidamente. abandonó el método de Gian Bellini. p ráctica y cordura. ni se puede hacer. y se aprende a hacer de memoria todas las c osas de la naturaleza. y eso no se hace. En breve pla zo supo imitar tan bien las cosas de Giorgione. o de te ner que ocultar bajo la belleza de los colores la pena de no saber dibujar. como lo hicieron durante muchos años los pintores venecianos Giorgione. Por otra parte. Creciendo luego Tiziano en años. cuando se pinta. ejecutó al fresco muchas cosas que no se pueden mencionar con ord en porque están dispersas en varios lugares. lo cual se confi rmó después. cuando se dibuja sobre papel. que no estuvieron en Roma y no vieron otras obras absolutamente perf ectas. que sus pinturas fueron tomadas más de una vez por obras de éste. no es poca servidumbre tener siempre delante de uno. Sin contar que. q ue muchos peritos pronosticaron su éxito como excelentísimo pintor. Bastará decir que fueron de tal índole. tr azando y pintando. En cambio. y adoptó el otro. Pordeno ne y otros. sin dibujarlos sobre papel. se v a llenando la mente de bellas ideas.376 - . además. Y practicando de ese modo se perfecciona la factura y el juic io. sin necesidad de tenerlas siempre delante de uno. aunque le había dedicado mucho tiempo.muestra su concepción a los ojos corporales. como luego se dirá. a la vez que se evita ese esfuerzo trabajoso con que se ejecutan las pintura s de que hemos hablado antes. Cuando Tiziano vio la factura y el estilo de Giorgione. a persona s desnudas o vestidas. que le ayudan a juzgarlas debidamente . cuando uno se ha hecho la mano dibujando sobre papel. gradualmente se llega con mayor facilidad a poner la obra en ejecución. . Palma.

Giorgione había pintado la fachada del Fondaco de' Tedeschi. en la casa de Messer Giovanni d'Anna. Luego. considerado muy hermoso por Tiziano y los demás. y con tanta diligencia. En el bosque de dicho cuadro puso muchos animales tomados d el natural. pintó a lo vivo su retrato y un Ecce Homo con muchas figuras.Cuando empezó a seguir la manera de Giorgione. excelentes pintores de pais ajes y vegetaciones. de no haber firmado Tiziano en el fondo obscuro. En suma. San Juan Bautista . por la naturalidad del color de las carnaciones. y porque l a cabellera estaba pintada con tanto detalle que se podían contar los pelos. no contando más de dieciocho años. que hubiera sido confun dido con una obra de Giorgione. de tamaño natural. que fue cons iderado muy hermoso. en un soto. en que representó a Nuestra Señora en viaje a Egipto. amigo suyo. al ángel Rafael. pues Tiziano dedicó m uchos meses a esa pintura y empleó a algunos alemanes. E n el año 1507.163 Barb arigo consiguió que le encargaran a Tiziano algunas composiciones que decoran el m ismo edificio del lado de la Mercería. Entre tanto. hizo el retrato de un gentilhombre de la familia Barbarigo. su compadre. estaba tan bien hecho. hizo un cuadro grande . en medio de un gran boscaje y de un paisaje muy bien hecho. en que. pin tó Tiziano. Para el mismo caballero hizo una Virgen con otras figuras. con un paisaje en lontananza. tal c omo se contaban los puntos del jubón de raso plateado que hizo en el mismo cuadro. Después de ese trabajo.377 - . gentilhombre y mercader flamenco. que tienen mucha realidad y parecen casi vivos. de hombres y niños: todos son retratos de miembros de la familia. Tobías y un perro en la iglesia San M arziliano. cuando el emperador Maximiliano hacía la guerra a los venecianos. según refiere él mismo. con figuras de tamaño natural.

seguidos por los santos confeso res. según dijeron. su amigo. Se cree que pintó esa obra antes de decorar el Fondaco de ' Tedeschi. las de Rafael y la s estatuas antiguas. estaban mejor sus pinturas de la pared del la do de la Mercería que las de la fachada del Canal Grande. le manifest aron su alegría porque. los inocentes. de donde desciende un e splendor que lo ilumina. los patriarcas. donde pintó al fresco el Juicio de Salomón en la galería en que se realiz a la audiencia . porque era hábil colorista y merecía el elogio de ser en nuestro tiempo el mejor im itador de la naturaleza en cuanto a colorido. los profetas. me dijo que si Tiziano. y con el fundamento de la grandeza en el dibujo habría alcanzado al de Urbino y a Buonarroti. comentando esto. Esto molestó tanto a Giorg ione. hermoso estilo y buena técnica. En 1508 publicó Ti ziano sus grabados en madera del Triunfo de la Fe. las si bilas. hubiera estado en Roma y visto las obras de Miguel Ángel. Luego se trasladó Tizian o a Vicenza. con los ojos puestos en el Cielo. Encontrándose dichos caballeros con Giorgione. en aquella época. Y desde entonc es no quiso tener trato con Tiziano ni considerarlo como amigo. habría hecho cosas estupendas.378 - . que no se dejó ver en público hasta que Tiziano terminó completamente su tarea y se difundió ampliamente que éste había pintado la pared de referencia. con una infinidad de figuras que representan a nuestros primeros padres. los apóstoles y Jesucristo llevado en triunfo po r los cuatro Evangelistas y los cuatro Doctores. los mártires.está orando de rodillas. Y recuerdo q ue Fray Bastiano del Piombo. En esta obra mostró Tiziano vigor. y hubiese estudiado el dibujo. Muchos gentileshombres ignoraban que Giorgione no trabajaba ya en es e edificio ni sabían que Tiziano lo estaba decorando y ya había descubierto una part e de su obra.

pública. Fue una hermosa obra. Esos Señores tienen por costumbre conced er ese beneficio al pintor más excelente de su ciudad. cuando éste es designado. como recuerdo del Dux.379 - . Marte y Venus. por el p recio de ocho escudos solamente. el duque Alfonso de Ferrara hizo decorar una sala y. es decir al Dux. le pintó historias de Eneas. cuyos rostros son tomados del natural y están ejecutados al óleo con suma diligencia. En 1514 . sátiros y otros hombres y mujeres ebrios. Cuando volvió a Venecia. Y en la iglesia de Santo Spirito pintó en una tablita un San Marcos sentado y rodeado por varios Santos. Como. Dosso. así como a Vulc ano con dos herreros forjando en una gruta. en el palacio San Marcos. pintó la fachada del palacio G rimani y. montado en su asno y rodea do por figuras que tienen las manos llenas . cerca de los c uales está un Sileno completamente desnudo y muy bello. Y el retrato se coloc a luego en lugar público. pintor ferrarés. en ciertos compartimiento s. hizo algunos frescos en la iglesia de Sant'Antonio. represen tando hechos de este Santo. ante el Papa Alejand ro III. Quiso también el duque tener pinturas de Gian Bellini. músicos. a cambio de lo cual el arti sta debe retratar a su príncipe. que le paga dicho príncipe. a consecuencia de la muerte de Giovan Bellini. en Padua. Así mereció como recompensa del Senado un cargo en el Fondaco de' Tedeschi que se llama la Senser ia y produce trescientos escudos anuales. que le pone el pie sobre el cuello. quedó i nconclusa en la Sala del Gran Consejo una composición en que Federico Barbarroja a parece arrodillado a la puerta de la iglesia de San Marcos. quien hizo en otra pared una barrica de vino tinto con algunas bacantes en torno. Tiziano la completó cambiando muchas c osas y haciendo numerosos retratos de sus amigos y otras personas. Muchos han creído que esta ta bla era de Giorgione.

sobre el cual se ve una estatua de Venus con una concha marina en la mano derecha. que está en el río y contempla su imagen en el agua. . Y en ese cuadro pus o Tiziano su nombre.de frutos y de racimos de uva. aunque en los paños se advierte cierta dur eza. Tiziano pintó con mucha prolijidad dos composiciones que faltaban en dicha sala. pues imitó una tabla de Alberto Duro. mujeres y hombres . Gian Bellini escribió las siguientes palabras: Ioannes Bellin us Venetus p.380 - . uno de los niños. que son figuras muy bellas y ejecutadas con increíble diligencia. acompañada por la Gracia y la Belleza. Esto no es sorprendente. En la puerta de un armario pintó Tiziano un Cristo de medio cuerpo. Esa obra fue ejecutada con mucho cuidado. hizo muchos angelotes y niños hermosos. que mucho gus taron a dicho señor. como más excelente que todos los demás. es bellísima y parece viva. por ser anciano.164 que en esos días había sido llevada a Venecia y puesta en la igl esia de San Bartolomeo. No pudo terminar completamente la obra. y una figura desnuda que duerme. Afirman nuestros artistas que la cabeza de Cristo y otras pinturas de dicha sala son lo mejor y más perfectamente r ealizado que haya pintado jamás Tiziano. fue encargado de concluirla . a la manera tudesca. lo mismo que la otra pintura. mientras otros niñito s rodean un pedestal en forma de altar. Es notable. y más cerca de la ent rada. y es de las mejores que hizo jamás Gian Bellini. En la barrica. que está contiguo al primero. en diversas actitudes. al óleo. En el otro. y e ntonces Tiziano. maravilloso y estupendo. flamenco. al qu e un villano hebreo muestra la moneda del César. llena de muy hermosas fig uras. 1514. En la primera hay un río de vino be rmejo en torno del cual están unos cantores y músicos casi ebrios. entre los demás. y es una pieza notable. Deseoso de lograr provecho y hacerse conocer.

y la fi gura es carnosa y exacta al punto de parecer viva. que lo reconoció como excelentísimo pintor y lo celebró en su Orlando Furioso: . En esa época. pintó a San Nicolás. Entre ellos están el o bispo de Pafos y su hermano. en la casa de dicho Giov anni. e Tizian che onora Non men Cador. Tiziano se hizo amigo del divino Messer Ludovico Ariost o. en un bellísimo paisaje.A la verdad. Pintó luego. Santa Catalina y San Sebastián desnudo. en la misma iglesia. hizo para el suegro de Giovanni da Castel Bolognese. En la iglesita de San Niccolò. sin artificio alguno en la representación de la belleza de las pierna s y el torso: no hay allí nada más de lo que el pintor vio en la naturaleza. che quei Vinezia e Urbino 165 Cuando Tiziano r egresó a Venecia. mientras los doce apóstoles. retratados del natural. con un brazo apoyad o en una gran pieza de artillería.381 - . Ese cuadro está hoy en Faenza. un San Pedro y un San Jorge y los donantes arrodillados. una Asunción de Nuestra Señora. llam ada la Ca Grande. abajo. contemplan cómo asciende al cielo. en el mismo convento. son excepcionales. al óleo y sob re tela. Ésta es una figu ra muy real. Por consiguiente. tienen gran pode r las dotes de los hombres de talento cuando son apoyados por la liberalidad de los príncipes.. a quien retrató en forma óptima.. A la verdad. En la capilla de la familia Pesari. Con todo. para el altar mayor de la iglesia de los Hermanos Menores. También hizo el retrato de la señora Laura. San Francisco. es una obra estupenda. mereció ser liberalísimamente reco mpensado y alabado por ese señor. . quienes acaban de regresar de la guerra en que el o bispo venció a los turcos. hizo en una tabla la Virgen con el Niño en brazos. un pastor desnudo y una forastera que le ofrece una flauta para que toq ue. que lue go fue la esposa del duque.

382 - . Esta composición fue dibujada en un b loque de madera por Tiziano mismo. Francesco Donato. como también lo es Nuestra Señora con el Niño en brazos. y luego grabada e impresa por otros. Esa figura. Tiziano lo retrató. Poco después hizo el retrato del rey Franc isco. Para la iglesia de San Rocco pintó un Cristo con la cruz a cuestas y una cuerda al cuello. en un cuadr o en que este Santo y San Marcos acompañan a Nuestra Señora.166 Pietro Aretino. Y el año en que fue elegido el Dux Andrea Gritti. cuando éste partió de Italia para volver a Francia. representándolo como San Andrés. que es mar avillosa. retrató. Fue llamado a Roma por Bembo. en concepto de l imosnas. la cu al es contemplada por todas las demás figuras. fue a vivir a Venecia antes del saqueo de Roma y se hizo muy amigo de Tiziano y de Sansovino. Tiziano pintó el cuadro de altar . arrastrado por un hebreo. Marcantonio Trevisano y Veniero. más escudos que los ganados en toda su vida por Tiziano y Giorgione. de hacerlo. Retrató del natural al príncipe Grimani y a Loredano. por que lo hizo conocer en lugares tan distantes como los que alcanzaba su pluma. Esa pintura. a quien había retratado. además de los nombrados. como se dirá oportunamente . se encuentra en la sala del Colegio. y especialmente le dio fama entre príncipes de importancia. que muchos atribuyeron al pincel de Giorg ione. lo que acarreó muchos honores y provecho al pintor. según se ha di cho ya. pero dejó el viaje de hoy para maña na y finalmente no fue. q ue asumieron ambos la dignidad de Dux. y amba s obras fueron consideradas admirables. lo excusaron de pintar los retratos de los hermanos Pauli. Y como tenía obligación. poeta celebérrimo de nue stro tiempo. se conserva con la mayor devoción en Venecia y ha recibido. a los demás jefes del Estado de su tiempo: Pietro Lando. Por ser muy anciano ya.es considerada hermosa.

en un bosque de árboles muy altos. rodeada de toda clase de figuras cuyas cabezas son retratos del natural. supo que muchos gentileshombres favorecían al Pordenone y le habían hecho encargar. la más célebre y la mayor y mejor entendida y ejecuta da de todas las que hizo Tiziano en su vida. Tiziano fue llamado por el cardenal Hipólito de Médicis. se le ve en el rostro el horror de la muerte. En la misma época hizo para la Scuola di Santa Maria della Carità una Virgen subiendo las gradas del templo. con intervención de Pietro Aretino. caído en tierra y at acado por la ferocidad de un soldado que lo ha herido en la cabeza de tal modo q ue. Al regresar Tiziano a Venecia. s uma de la cual tuvo que entregar luego la mitad a Alfonso Lombardi. que le hizo obsequiar mil escudos. otro religioso que está huyendo revela el espanto mortal. en el aire están dos ángeles desnudos que bajan de un trozo de cielo que ilumina el bellísimo paisaje y todo el resto de la pintura. estando aún vivo. como se refiere en s u Vida. y también de Sansovino. Tanto gustó al Emperador. al pie de una escalera. y que en esa ciudad pintó un bellísimo retrato de Su Majestad rev estida de armadura. y t ambién la más bella. En el mismo palacio. Viendo esta obra Gritti.de San Pedro Mártir en la iglesia de San Giovanni e Polo. para la iglesia de San Giovanni Elemosina rio un . estando en Bolonia el emperado r Carlos V.383 - . escultor. que siempr e fue muy amigo de Tiziano. representando al Santo d e tamaño mayor que el natural. pintó al fresco una Virgen. le hizo encargar para la sala del Gran Consejo una gran composición de la batalla de Chiaradadda. qu e había hecho un modelo de la figura para ejecutarla en mármol. Dicen que en el año 1530. que es la más cumplida. Esta pintu ra llena de vida es considerada la mejor de cuantas escenas hay en esa sala. Allí representó Ti ziano el furor de los soldados que combaten bajo una lluvia terrible.

éste. El año en que el P apa Pablo III fue a Bolonia y de allí a Ferrara. el cardenal. que era el precio pedido por Tiziano. pintó una tabla en que representó a Nuestr a Señora y San Tiziano Obispo. muy b ellos. por consejo de Messer Piero Aretino.pequeño cuadro. P ero como quienes se la encargaron no quisieron pagar quinientos escudos. qu ien hizo después una Anunciación bellísima para Santa Maria degli Angeli. Ambas obras están hoy en el depósito del duque Cosm e. antes de salir de Bolonia. Éste también pintó. Poco tiempo después. quien entonces lo vinculó con Federico Gonzaga. Alfonso Davalos y a Pietro Aretino.384 - . debajo de los cuales ejecutó luego el pintor de Roma episodios de la vida d e los mismos. su pueblo natal. un San Juan Limosnero en traje de obispo. duque de Mantua. Pero P ordenone no pudo igualar ni siquiera alcanzar el nivel de la obra de Tiziano. que debía realizar compitiendo con Tiziano. para el mismo templo. Fue Tiziano a lo s Estados de ese príncipe y pintó su retrato y el de su hermano. fue puesta una pintura de Pordenone. ya que éste había pintado po co antes. llegando de Hungría con el ejército . de Murano. con su propio retrato de rodillas. Para a dorno de una sala decorada por Julio Romano pintó doce bustos de doce Césares. Éste apreció infinitamente la obra e hizo al pin tor un obsequio de dos mil escudos. la envió c omo obsequio al emperador Carlos V. En Cadore. Y donde debía ser colocada originalmente la An unciación. y quiso hacerse retratar otra vez por Tiziano. al cardenal Hipólito de Médicis en traje húngaro e hizo otro retrato más pequeño del mismo prelado con armadura. Carlos V volvió a Bolonia para conferenciar con el Papa Clemente. Tiziano fue a la Corte pontificia e hizo un retrato . En la misma época retrató al marqués del Vasto.

bellísimo del Pontífice. recostada. Es una bellísima figura. y con ella inició Tiziano la costumbre. En el año 1541 pintó Tiziano para los Hermanos de Santo Spirito. haciendo un cuadro maravilloso que Messer Piero Aretino celebró en un soneto que comienza así: Se il chiaro Apelle con la man dell'arte Rassemplò d' Alessandro il volto e il petto. de los Papas Sixto IV. que lue go se adoptó. entonces embajador de Carlos V en Venecia. Ese mismo año pintó el retrato de Don Diego de Mendoza.385 - . de hacer algunos retratos de . tiene un bust o de Santa María Magdalena con la cabellera suelta. De ellas se han hecho muchas otras cop ias que están diseminadas en Italia.. del viejo cardenal de Lorena y de Solimán. Dios está representado como fuego y el Espíritu Sant o bajo la forma de una paloma. en que representó al Espíritu Santo descendiendo sobre los Apóstoles. Julio II y Pablo III. y una copia del mismo para el cardenal Santa Fiore. del duque Guidobaldo II. de cuerpo enter o y en pie. el cuadro del altar mayor. Tamb ién están en su poder los retratos de Carlos V. con flores y paños sutiles en torno d e ella. Ambas p inturas están en Roma.. 167 El mismo duque posee dos cabezas de mujer muy seductoras y una Venus joven. que es una obra poco común. muy bellos y bien terminados. Para la iglesia de San Nazzaro de Brescia hizo el cuadro del altar mayor en cinco compartimientos. de la mano de Tiziano. del rey Francisco cuando era joven. duque de Urbino. esos retratos son de la mano de Tiziano y bellísimos. de Venecia. Casi en la misma época retrató a Francesco Maria. una en el depósito del cardenal Farnesio y la otra en poder d e los herederos del cardenal Santa Fiore. emperador de los turcos. Además.

Lo alabaron mucho (como se debe hacer en presencia del arti sta). el de Farnesio y el del duque Ottavio. y una efigie de Pietro Aretino para Francesco Marcolini. lla mado por el cardenal Farnesio fue a Roma. para obsequiárselo al Papa. de reg reso de Nápoles.cuerpo entero. Buonarroti la elogió bast ante. a pedido de los cuales hizo. Del mismo modo hizo el del cardenal de Trento. éste lo acompañó afectuosamente para que viera las cosas de Roma.386 - . dan do mucha satisfacción a esos señores. donde se encontró con Vasari que. Los ejecutó óptimamente. Como el prel ado recomendó a Tiziano ante Vasari. como recuerdo para sus hijos. así. Pero cuando dejaron a Tiziano. Y llegado el año 1546. Por muy buena que fuese esta obra. de Pulidoro y otros. d e cuerpo entero. cuando Tiziano hubo descansado unos cuantos días. transforma do en lluvia de oro. pero que era peca do que en Venecia no se aprendiera desde el principio a dibujar bien y que los p intores de allá no siguiesen mejor método en el estudio. un busto de Cristo en forma de Ecce Homo. y so bre todo en la copia del natural. no se . quizá porque sufría por la comparación con las pinturas de Miguel Ángel. y especialmente los retratos. no les pareció a los pintores tan excelente como muchas otras de Tiziano. entonces joven. con Júpiter en su regazo. Un día que Miguel Ángel y Vasari fueron a visitar a Tiziano en el Belvedere. de Rafael. comentando su obra. le dieron aloj amiento en el Belvedere para que empezara a hacer otro retrato del Papa Pablo. diciendo que le gustaban mucho su colorido y su factura. pintaba la sala de la Cancillería para dicho cardenal. vieron en su taller un cuadro que acababa de terminar y representaba a una Dánae desnuda. Si este hombre (dijo Miguel Ángel) fuese auxiliado por el arte y el dibujo como lo es por la naturaleza.168 En el mismo período hizo Tiziano su autorretrato.

su otro hij o. ejecutó una Anunciación para Santa Maria Nuova de Venecia. s e asombró al ver los tesoros de esa ciudad. pues. y una Transfiguración de Cristo en el Tabor para el altar mayor de la iglesia d e San Salvadore. aunque tengan mucho bueno. el del Rey Católico y muchos más. Más tarde. dándoles aquella gracia y perfección que da el arte fuera del orden de la naturaleza. Visitó al duque Cosme en Poggio a Caiano. Tiziano a Venecia. porque quien no ha dibujado bastante y estudiado ob ras selectas antiguas o modernas. pero Su Excelencia no aceptó. pintó una Cena en el refectorio de San Giovanni e Pol o. lo mismo que le había ocurrido en Roma. En otro altar de la misma iglesia puso una Anunciación. Y concluidas esa s obras. acaso para no perjudicar a tantos noble s artistas de su ciudad y sus dominios. lueg o le hizo el retrato de Carlos V. Y. no son muy estimadas ni poseen la mism a perfección que sus otros .de ese señor a sus soldados. excelente violinista. donde se encontraba.387 - .podría llegar a más ni mejor. en especial. pues tiene un bellísimo espíritu y un estilo muy encantado r y vivaz. un retrato de Messer Battista Ceciliano. con muchos obsequio s de aquellos señores y llevando. Partió finalmente Tiziano de Roma. un beneficio de buena renta para su hijo Pomponio. haciéndos e ayudar por sus aprendices. Y esto es cierto. Tomó el camino de Venecia después de haber hecho Orazio. llegado a Florencia. Pero esta s últimas obras. no puede trabajar bien por su sola experiencia ni mejorar las cosas que se copian de lo vivo. Vuelto. y le ofreció pintarle su retrato. pintó par a el marqués del Vasto una Alocución -así la llamaron. Tiziano pintó ta mbién otros retratos para el duque Guidobaldo de Urbino. la cual hace comúnmente algunas partes que no son hermosas.

fue ciertamente exce lentísimo pintor. tiene. y a todos los hijos de éste. es decir Maximili ano. pues no importa mucho saber cuál se hizo pr imero y cuál después. rey de lo s Romanos. el señor Giovanbatista Castaldo e infinidad de otros señores. Retrató a la reina María y. y cada vez que Tiziano lo pintó. los retratos de Carlos V y del rey Felipe. Y ta nto agradó a ese invictísimo Emperador la manera de Tiziano que. como ya se ha dicho. donde lo retrató tal como era en sus últimos años. mencionaré solamente los cuad ros más destacados. que. Por lo tanto. que luego fue Emperador. Retrató al rey Francisco I de Francia. que los conserva en s u depósito. para el Emperador Carl os. Retrató a Fernando. rey de España e hijo de dicho Carlos. rec ibió mil escudos de oro como regalo. Massimiano Sta mpa. Fue nombrado caballero169 por Su Majestad. a Carlos V. en esta especialidad. añadidos esos cuatrocientos a los trescientos del Fondaco de' Tedesc hi que le otorgaron los señores venecianos. Cuando retrató a Fel ipe.cuadros. en diversas épocas. Y como son infinitas las obras de Tiziano. Pero estamos perdiendo tiempo: No ha habido. desde que lo conoció. por decir así. ni príncipe ni gran dama que no ha yan sido retratados por Tiziano. setecientos escud os de pensión asegurados cada año. sobre todo los retratos. y su hermano. sin esfuerzo. al marqués de Pescara. Envió Tiziano al duque Cosme.388 - . y recibió una pensión de doscientos escudos sobre la Cámara de Nápoles. como se ha dicho. de modo que. señor de gran nombre. duque de Milán. sin orden cronológico. hizo muchas otras . Además. Antonio da Leva. y últimamente fue llamado por éste a la Corte. al duque de Sajonia cuando estaba prisionero. hoy Emperador. es casi imposible hacer memoria de todas. Retrató varias veces. recibió otra pensión de doscientos escudos. no quiso ser retratado por ningún otro pintor. a Fran cesco Sforza.

Pintó también u na Venus con Adonis. y a Tizio con el buitre. orando junto con muchos Santos. cargando una pi edra. rodeado de sus perros. Esas pinturas son muy apreciadas por el Rey Católico.obras. En Venecia. convierte a Acteón en ciervo. de la vida mundanal. esas figuras son maravillosas: ella está como desmayada y el joven. para morir como verdadero cri stiano temeroso de Dios y deseoso de la propia salvación. aparte de las mencionadas. Pintó Tiziano un Prometeo para la reina María. Y como es una obra excepcional. haciéndolas de colores tan vivos y reales. como luego lo hizo. Todas esas obras recibió Su Majestad. que. por orden de Carlos V. ha sta entonces en la cima de su carrera victoriosa. también hizo un Sísifo en el infierno. tal como se lo ordenó a Tiziano el César. estando a orillas de una fuente con sus ninf as. está encadenado al monte Cáucaso y el águila de Júpiter lo desgarra. y lo mis mo vale en cuanto a otra Diana que. en tela y al óleo. la paloma y Dios Padre rodeado de querubines ardientes. Nuestra Señora y el Niño. y con ellas u n Tántalo del mismo tamaño. Pero bi en es cierto que su técnica en estas últimas obras es muy distinta de la de su juven tud. hizo un gra n cuadro de altar. Igualmente pintó una Europa que cruza el mar a lom o del toro. es decir de medida natural. se espera que pronto se editará en est ampa. muy natural. empezaba a mostrar deseos de r etirarse. Dijo el Emperador a Tizi ano que deseaba poner esa pintura en el monasterio en que luego concluyó el curso de su vida. por la vivacidad que Tiziano dio a las figuras. con la Trinidad. No puede haber pintura más seductora que ésta. De un lado está Carlos V y del otro la Emperatri z.389 - . las primeras están . queriendo separarse de su lado. En un a tabla del mismo tamaño representó a Andrómeda encadenada a la roca y a Perseo que la libera del monstruo marino.

San Juan y Santo Domingo a sus pies. Para la rei na de Portugal pintó un Cristo flagelado. hecha de manchas.390 - . po rque se conoce que están elaborados. que el tr abajo resulta evidente. pintó para Monseñor Giovanni della Casa. para el altar mayor de San Domenico. Y este método ha sido causa de que muchos. de modo que de cerca no se pueden ver. acompañados po r buen número de figuras de un braccio de alto. Es una obra muy atrayente. en que representó a Cristo ultrajado por los judíos y que es bellísimo. aunque de lejos parecen perfectas . Y dicha técnica es razonable. eso ocurre porque si bien muchos creen que los c uadros de Tiziano están ejecutados sin esfuerzo. el bellísimo retrato de una noble dama170 amada por aquel señor cuando residía en Venecia. queriendo imitarlo y mostrarse hábiles. florentino ilustre por su estirpe y su obra literaria. la verdad es otra. como se dice ahora. pintados y repintados tantas veces. a Jesucristo niño en el regazo de Nuestra Señora. hizo un Cristo crucificado con Nuestra Señora. Hiz o últimamente Tiziano. en una capilla de la iglesia de Santa Maria delle Grazie.ejecutadas con cierta finura y diligencia increíble y pueden ser vistas de cerca o de lejos. Otro cu adro. han realizado torpes pinturas. y se engañan. y las últimas han sido realizadas a grandes toques. Después de real izar muchos otros cuadros religiosos y retratos. gruesamente y a man chones. y oculta el esfuerzo desplegado. adorado por los Magos. lo mism o que la copia que él mismo ejecutó para darla al viejo cardenal de Ferrara. En Ancona. un poco más pequeño que el tamaño natural. bella y estupenda. muy hermosos. hechas con gran arte. lo ejecutó con su última técnica. porque da vida a las pinturas. en un cuadro de tres braccia de alto por cuatro de ancho. Y mereció ser ho nrado por él en el hermosísimo soneto que comienza así: . que es muy hermoso. fue pues to en Milán.

un cuadro en que Cristo se aparece a María Magdalena en forma de hortelano. de di mensiones similares. Tiziano. una Nuestra Señora que es una de las buenas cosas existen tes en aquella casa.391 - . y un cuadro que fue empezado para el Dux Grimani. y p ara la sala del palacio grande de Brescia ha dado comienzo a tres cuadros grande s que formarán parte de la decoración del techo. conserva e n su casa los siguientes. Y. que Tiziano co ncluyó hace cuatro años y . además de un autorretrato muy bello y natural. Además de dichos trabajos y muchos otros de menor importancia . una pintura de una joven desnuda que se incl ina hacia Minerva. con otra figura al lado y un mar en que. en figuras de tamaño natural. hace muchos años . ejecutados por Tiziano y de los cuales no hablamos para ser breves. esbozados y comenzados: Un Martirio de San Lorenzo que se propone enviar al Rey Católico. no fue concluida y la conservó Tiziano. en un cuadro de siete braccia de largo. pintores de Brescia.. y otro más. duque de Ferrara. los crucificadores. Comenzó también. como se ha dicho al hablar de Crist ofano y de uno de sus hermanos. 171 Finalmente envió este excelente pintor a dicho Rey Católico una Cena de Cristo con los Apóstoles. in forme nove L'idolo mio. en lontananza. una gran tela de Cristo crucificado con los la drones y.Ben vegg'io. asimismo. para Alfonso I. Pero a consecuencia de la muerte de dicho señor. encargada por Messer Giovanni D'Anna. pero no acabado. padre del Patriarca de Aquilea. para quien se ejecutaba esa obra a su capricho. en que en presencia de la Virgen y las otras Marías es sepult ado Cristo. abajo. . También ha llevado a buen término. che i begli occhi apre e gira. está Ne ptuno sobre su carro. que es una obra de bel leza extraordinaria.

Ha ganado bastante. con obras escasamente buenas. bellísimos. con los pinceles en la mano. amigo de Tiziano y bastante buen dibujante y pintor. y lo encontró. . y del cielo sólo ha recibi do favores y felicidad. porque. bien educado y de du lcísimas costumbres y modales. a quien ama y respeta como a un padre. no tendía a lo imperfecto. Estas obras. como también otras partes del mundo. aparte de la excelencia de su arte. pero de valor no muy grande. Posee éste de la mano de Tiziano. la reputación que adquirió en años mejores y cuando la naturaleza. aunque era viejísimo. y los ha superado fácilmente con la excelencia de su arte y p orque supo atraer a los gentileshombres y serles grato. dos figuras pintadas al óleo en dos nichos: un Apolo y un a Diana. En su casa de Venecia estuvieron cuantos príncipes. es un hombre gentilísimo. Vasari fue presenta do a Messer Gian Maria Verdezotti. autor d e la presente historia. estuvo en Venecia en 1566. pues. joven gentilhombre veneciano lleno de talento . fue a visitar a Tiziano. litera tos y caballeros visitaron la ciudad o residieron en ella en su tiempo. que parece invadido por el E spíritu Santo. Tiziano ha sido sanísi mo y afortunado como ningún otro de sus pares lo fue jamás. leyendo. ha realizado.finalmente. en media figura. muy amigo suyo. pero hubiera sido conveniente que en estos últimos años sólo hubiese trabajado como pasatiempo. Cuando Vasari. En Venecia ha tenido algunos competidores. con muchas otras que se callan par a no cansar. Y tuvo mucho placer viendo sus obras y conversando con él.392 - . como lo demostró en algunos paisajes diseñados por él. para no echar a perd er. Tiziano adornado con óptimas pinturas a Venecia y toda It alia. Habiendo. digo. más o menos. por su declinación. un San Pablo. hasta la edad de setenta y seis años. pintan do. porq ue sus obras le fueron pagadas a muy buen precio.

pues hizo y hace todavía pinturas dignas de infinita alabanza. nacido en Treviso. Paris resolvió seguir a c ualquier precio la manera de Giorgione. y se fue a pesar de que sus com pañeros le rogaron que tuviera paciencia. a la edad de ocho años. donde vivió algún tiempo y finalmente m urió. Entre otros estuvo con él un tal Giovanni Fiamingo. Si bien muchos estudiaron con Tiziano. progresando tanto. y en muchas cosas admirado e imit ado. de los Frailes Menores. de padre trevisano y mad re veneciana. se puso a trabajar y copiar las obras de ese pintor. que fue llevado a Venecia. recibió encargo de una tabla para la iglesia de San Niccolò. Pero no estuvo muchos años en su taller. porque él no enseñó mucho. Enterado de ello Tiziano. no es grande el número de los que verdaderamente pueden decirse discíp ulos suyos. según lo que pudo s acar de las obras pintadas por Tiziano. como puede verse en Nápoles. Pero quie n más imitó a Tiziano fue Paris Bordone. y cada cual aprendió más o menos. que adquirió excelente crédito y que. De su mano (lo que en todos los tiempos le merecerá honra) son los dibujos ana tómicos que hizo grabar y publicó en su libro el excelentísimo Andrés Vesalio. tanto hizo por .172 maestro bastante alabado por sus figuras pequeñas y grandes. a la edad d e dieciocho años. yendo luego a estudi ar con Tiziano. Así.merece ser amado y respetado por los artistas. a la casa de parientes suyos. y maravi lloso retratista.393 - . Y como no podía hacer de otro modo. cuyo estilo le gustaba muchísimo y que tenía fama de enseñar bien y con amor todo lo que sabía. que durarán tant o como puede durar la memoria de los hombres ilustres. porque vio que el maestro no se esforzaba mucho por enseñar a sus discípulos. Lamentó muchísimo que en esos días hubiera mue rto Giorgione. Allí aprendió la gramática y se hizo excelente músico.

hizo muchas obras en diversas épocas. En verdad. Fue con mucho gusto y pintó la historia de Noé con sus hijos. hizo al fresco algunos desnudos al pie del Puente del Rialto. Cuando Paris re gresó a Venecia. acomp añado por una multitud de Ángeles. para pintar al fresco una composición en la galería de la plaza. de tamaño natural. donde siempre residió. Pintó otra tabla para San Lorenzo y decoró tres ca pillas en San Polo: en la mayor hizo a Cristo resucitado. para el centro de la iglesia. y e ste ensayo le valió el encargo de algunas fachadas de casas venecianas. muy bell os por las actitudes y las ropas. y lo s de Messer Marco Seravalle. To das esas obras lo hicieron conocer como hombre de valor. en particular muchos retratos que gustaron bastante: el del magnífico Messer Alberto Unigo. quien no está enterado cree que ambas obras son de una misma mano. encariñado con su ciudad natal. en otra pintó Santos rodeados de Ángeles. con varios bustos de Santos y Santas. a instancias del señor vicario. pero la más bella y notable.diversos medios e influencias. la más digna de alabanzas que hizo jamás Paris Bordone fue un a . Messer Francesco da Quer. al lado del Juicio de Salomón pintado anteriormente por Tiziano. pintura que fue considerada -por su ejecuc ión y dibujo. decoró también algunas paredes y ejecutó otros trabajos.razonablemente buena y no menos bella que la de Tiziano. En la catedral de dicha ciudad hizo en una tabla. otra en San Girolamo y una en Ognissanti. Llamado lu ego a Treviso. y en la ter cera a Jesucristo en una nube. sea por el deseo de ganar. En San Francesco hizo otra tabla para el caballero Rovere. la Natividad de Jesucristo y al lado una Resurrección. Fue llamado después P aris a Vicenza.394 - . con Nuestra Señora recomendando a Santo Domingo. En Venecia. el Canónigo Rovere y Monseñor Alberti. que le quitó el encargo sea para impedir que Paris mostrase tan pronto su capacidad.

395 - . que fue considerado bellísimo . así como uno de cámara. hizo una bellísima tabla y otra en San Giovanni in Bragola. del Canal Reio.composición que pintó para la Scuola di San Marco. se los hizo pintar Candiano. Pero co mprendiendo Paris que quien quiere encontrar trabajo en Venecia tiene que somete rse a demasiada servitud cortejando a éste y aquél. encontrando ocasión propicia en 1538. acompañada por Ángeles. para quien hizo muchos retratos de dam as y otras pinturas diversas. En la i glesia de San Job. el médico milanés de la . Env ió al rey de Polonia un cuadro de Júpiter con una Ninfa. hay allí un bellísimo edi ficio en perspectiva en el cual están sentados el Dux y los senadores -muchos de ést os retratados del natural. se trasladó a Francia. Esos dos cuadros. una Santa María Magdalena en el d esierto. Al mismo tiempo hizo para Monseñor de Guisa un cuadr o de iglesia bellísimo. que representa a Venus y Cupido. al servicio del rey Francisco. Lo mismo vale por Santa Maria della Celeste y Santa Marina. Es considerada una obra singular. descendiendo al Limbo. Representa la escena en que el pe scador ofrece a la Señoría de Venecia el anillo de San Marcos. en la casa grande de los Foscari de San Bar naba hizo muchas pinturas y cuadros. A Flandes envió otras dos pinturas muy hermosas. como hombre naturalmente tranquilo y adversario de ciertos manejos. un Júpiter con Ío y muchas otras obras. resolvió. aprovechar todas las oportunidades p ara salir de allí e ir a realizar aquellas obras que la suerte le deparaba sin ten er que mendigarlas. muy vivientes y bien ejecutados. Por lo tanto. y una Diana que se baña con sus ninfas en una fuente. Así. La belleza de esta o bra tan bien trabajada y coloreada al fresco dio motivo para que Paris fuera emp leado por muchos gentileshombres. entre otros un Cristo que. saca de allí a los Santos Padres. Para el cardenal de Lorena hizo un Ecce Homo.

Y bastará decir esto a cerca de Paris quien. Luego fue Paris a Milán. para cuyo palacio hizo dos grandes cuadros al óleo en que representó a Venus y Marta bajo las redes de Vulcano y al Rey David asistiendo al baño de Betsabé. hizo muchas obras de gran importancia. En Augsburgo. Dicen que lo ejecutó a pedid o del señor Carlo da Roma. Pintó otra obra de cámara que está en poder del cardenal de Au gsburgo. en la casa de los Fugger . y trabaja sólo por placer a pedido de algunos príncipes y otros a migos suyos. donde pintó algunas figuras en el aire.reina María. que se las llevó a España. y particularmente una tabla en Santa Maria. En Crema hizo dos tablas para la iglesia de Santo Agostino. con hermoso paisaje debajo para la iglesia de San Celso. También hizo los retratos de es e señor y de Paula Visconti. que s on alabados. Trabajó mucho para el señor Tommaso Marini. de tamaño natural y bellísimo y. y otra en San Giosef. representado como San Jorge con armadura entera. contando a la sazón setenta y cinco años. grandes personajes d e ese lugar. en una de l as cuales está el retrato del señor Giulio Manfrone. En la misma época pintó muchas fábulas de Ovidio para el marqués de Astorga. En ese cuadro puso cinco órdenes de arquitectura en perspectiva. lavada por sus criadas en la fuente. su esposa. pero be llísimos. y en la misma ciudad ejecutó un cuadro muy grande para los Priner. Paris hizo también muchos trabajos en Civitale di Belluno. para obsequiarlos a Su Alteza. vive tranquilo y cómod amente en su casa. otro cuadro similar que representa a una dama muy seductora. por valor de treinta mil escudos. lo c ual fue obra muy bella.396 - . q ue son bellísimas. Envió a Génova al señor Ottaviano Grimaldo. y algunos paisajes no muy grandes. un retrato suyo. rehuyendo la competencia y ciertas vanas ambiciones para que no sea turbada su gran paz y tranquilidad por aquellos que (como . junto con éste.

casi abandonada en todos los demás lugares. sin sutilezas n i astucias. que duermen custodiados por un criado. Alesso Baldovinetti. Y todo lo que se ha hecho en Venecia tiene su orige n en Tiziano y otros excelentes pintores. siempre hizo ejerc er ese arte en Venecia. Esto se debe pr incipalmente a Tiziano. razón por la cual se hicieron diversas obras de tal género en la iglesia de San Marcos. trevisanos. Últimamente ha pintado un bellísimo cuadro para la duquesa de Saboya: es una Venus con un Cupido.397 - . malignamente y sin caridad alguna. se ve el Juicio de Salomón. con el objeto de que esas obras alcanzaran la perfección que tie nen las del pórtico de San Marcos donde. que no es posible alabarlo bastante.dice) no obran con rectitud sino con doblez. que hicieron dibujos y cartones en col or para mosaicos. de quienes se ven muchas composiciones en San Marcos y particul armente la del Apocalipsis. con colores no se podría hacer mejor. se mantiene viva gracias a l empeño del serenísimo Senado de Venecia: nos referimos al mosaico. en cuanto ha estado de su parte. en Venecia. que. a la verdad. Está tan bien hec ho. en un nicho muy bello. Pero no omitiremos decir que una clase de pintura. y procuró honorables provisiones a quienes trabajaron en m osaico. y se restauraron todos los mosaicos antiguos. En el mismo lugar está el Árbol de Nuestra Señora. En cambio. Pero nadie ha trabajado tan bien el mosaico en nuestros tiempos como Valerio y Vincenzio Zucch eri. ese mod o de pintar ha alcanzado la mayor excelencia posible y superado lo que se hizo e n Florencia y en Roma en los tiempos de Giotto. llena de Sibilas y Profetas ejecutados de suave manera. en que rodean el . Ghirlandaio y Gherardo el miniaturista. con cierta bondad natural. él quiere vivir simplemente. tan hermoso que. con bastante buen relieve. Así. obra de Lodovico Rosso.

Además de los nombrados. compitiendo con los Zucch eri. que pueden hacerlo. Pero lo que para todos fue gran ayuda en esa técnica ha sido l a presencia y el consejo de Tiziano. las carnaciones. pa rece hecho con pincel y colores. no se practique más y no sea fomentado por los príncipes. Y. y la del Magnífico. hechas con tanta diligencia y armonía..trono de Dios los cuatro Evangelistas en forma de animales. las tintas . También se ve la cabeza del ilustrísim o cardenal Bembo. trabajó en mosaico en San Marcos. las sombras y demás..398 - . que merece s iempre la alabanza. y el de Maxi miliano.. de quien fue discípulo -además de los mencionad os y muchos otros. que no se puede ver mejor obra en semejante técnica. en ve rdad. con tanto acuerdo de las luces. por su belleza y etern idad. los siete candelabro s y otras muchas cosas. gloria de nuestro siglo. su hermano. el de Fernando. cuyo apellido no conozco y a quien llaman «di Tiziano». quien se ha lucido de tal modo en su obra. hijo de Fernando y Emperador actual. También hay allí muchos retratos. es una lástima que este arte excelentísimo del mosaico. como el de Carlos V Emperador. Bartolomeo Bozzato. que le sucedió en el trono.un tal Girolamo.173 . mirado desde abajo. Está tan bien hecho el mosaico que.

y de las extranjeras a las n uestras) he conocido a dos pintores egregios y famosos. Braccio : medida antigua equivalente aproximadamente a dos pies y exactame nte a 57. por la gracia de Dios. 12.399 - . ciudadano floren tino. fue lo que le faltaba a los ejemplos de la naturaleza. 5. para que la misma Virgen bendita le sea propicia ante su hijo Jesucristo. Plural: braccia . Santa Maria della Spina. 14. Y (pasando de las cosas antiguas a las modernas. La Misericordia Vieja. Oderisi. ¿no eres tú. Es la Novella LXII. 13. díjele. gloria de Agobbio y g oria de ese arte que en París llaman de la iluminación? Hermano.5 centímetros. y mía sólo en parte. Aquello que te falta. Yo soy aquel por quien resucitó l a pintura extinta y cuya mano fue tan proba como hábil. y con vosotr as llore el Amor. pintor egregio. He conocido a algu nos escultores. a ella (Natura) brindas. obra de Giotto. ¿para qué mencionar mis obras? V ale tal nombre más que un largo canto. Biz antina. Nadie pudo pintar más ni mejor . 1 1. y Simón de Siena. He aquí una de las típicas contradicciones de Vasari. lego mi tabla o histori a de la Santa Virgen María. En la Vida de Agostino y Agnolo Sanesi .» 7. . 6. Arnolfo di Cambio. Soy Giotto. Paso a disponer acerca de otras cosa s: y al mencionado señor mío paduano. 10. etc. ¿Admiras la torre egregia en que resuena el sacro bronce? También ella ascendió haci a los astros de acuerdo con mis planos. y de cuya belleza los ignorantes no entien den pero los maestros de las artes se maravillan. Estas pinturas fueron atribuidas durante siglos a los Zuccheri. Eres más tonto (literalmente «redondo») que la O de Giotto. La Cofradía de la Miseric ordia. Si algo faltó a mi arte. 17. 9. cuya fama es grande entre los modernos. mujeres. esta imagen lego a dicho señor. hoy Bigallo. pero la corres pondencia de Vasari descubierta por Gaye ha revelado que son del aretino. 2 . al dar vida a otros. Llorad. 8. puesto que él. 4.. 15. 18.Notas 1. no se encu entra necesitado y yo ninguna otra cosa digna de él poseo. Giotto. etc. famoso arquitecto de Santa Maria del Fiore. 16. dijo él. de colores más sonrientes son las láminas que pinta Franco Bolognese: La gloria es toda suya. 3. «¡Oh!. quien pocas líneas más arriba alabó la bondad del revoque usado por Giotto.. La famosa Navicella . que me fue legada por mi amigo Michaele Vanno de Florencia.

1422. Jacobo de la Fuente. 28.» Interesa comprobar por este epitafio que Andrea Pisa no hizo estatuas de oro y marfil. Filippino Lippi. «Maso» sería el diminutivo de Tommaso. 42. El símbolo de los per ros luchando con los herejes se explica por el juego de palabras que convierte a «dominicanes» (dominicos) en «domini canes» (canes del Señor). Paolo. 24.19. Magistrado florentino en los años 1406-1432. 36. «Masaccio» equivale a «Tomasote». 34. que de no ser el primero parece i racundo. Vasari lo llama Mem mi por confusión con su cuñado Lippo di Memmo di Filipuccio. 41. El apellido del pintor. pues Simone firmaba Simon de Senis o Simon Martini . 38. Filippo Brunelle schi y Lorenzo Ghiberti. 30. 31. que no menciona Vasari. 29. Para mirar atento a Policleto como ejemplo con los demás que fama en aquel arte conquistaron. 43. 35. Paolo di Dono. La llama en el pecho e s un atributo de Venus en ciertas obras paganas. 25. y la firma de Lippo era Lippus Memmi de Senis me fecit . de bronce. . 37. John Hawkwood. 27. 21. que supo tallar rostro s vivientes en el mármol y adornar los templos con imágenes divinas. Ghiberti. He aquí a Cino de Pistoya. Brunelleschi. de o ro candente y pulido marfil. No condice esto con las previas declaraciones acerca del favor de Cos me de Médicis.400 - . la admiración de Brunelleschi y demás. El estilo gótico. Donatello. Coronas poliédricas ideadas por Uccello como ejercicios de perspectiva. 26. 39. el de los Pájaros. En la Vida de Arnolfo di Ca mbio . 33. La casa de los Médicis. era Martini. hijo de Martino. Guiton de Arezzo. 22. 40. Antonio Manetti. Errores de Vasari. 23. 32. 20. Donatello. Es la famosa y b ellísima figura yacente de Ilaria del Carretto. «En este gran sepulcro descansa Andrea Pisano. Cu ando acude a Simón el elevado concepto que en mi nombre colora el estilo en su man o. Esta obra del maestro Pedro la hizo Jacobo de Siena.

N o se me alabe por haber sido cual otro Apeles. a quien ningún don. La Loggia de' Priori. Pues algunas de mis obras se conservan en la tierr a. Pieve : iglesia parroquial. Luca Signorelli. Los florentinos dedicaron este magnífico monumento a Donatello como al hombre que devolvió al arte de la escultura tanto lo que había perdido con el correr del tiempo como lo adquirido durante muc hos siglos de eximios artistas en cuanto a alteza y fama. La ciudad. murieron en él muchos Apeles. ahora lo ha hecho Donato solo: Ha dado al mármol vida. y otras en el cielo. Filippo. Nadie esculpe más suavemente los bronces: preg ono la verdad: mira cómo el mármol viviente nos habla.401 - . Cuanto con docta mano antes hicieran muchos en escultura. Zuccone: calabaza. todas mis ganancias refería. al mismo tiempo que él la gloria pereció. ¡oh Cristo !. y tú sólo de mí aprende. o sea «¡Que te enfermes de disentería!» 49. y. 46. y mi pintura estuvo al par de la naturaleza. una vez roto. sino porque a los tuyos. 50. aparte de la p alabra. por a dmirable que sea. acumulando en una sola vida infinitas obras y ofreciendo la palma del arte res ucitado a la patria agradecida. 58. se extinguieron las estrellas. 59. 48. le di el ademán. 60. oh Láquesis. le di el sentimiento. Se le llama Filippino Lippi para distinguirlo de su padre. Textualmente: Che ti venga il cac asangue . ¿Qué más. de Fiesole) fue su alumno. le di la vi da. a mí que me llam o Juan. y que este Simone (probablemente Simone di Nanni Ferrucci. puede dar la naturaleza? 57. Porque nunca f ueron estos grillos más dignos que cuando ligaron las egregias estatuas de este ar tista. Benozzo Gozzoli. Pinté. le di el movimiento. 45. ¡ay!. Cosme el Antiguo. 52. Mereció tal apodo por ser completamente calvo y cabezón. 51. Es ésta una de las consejas que suele incluir Vasari en sus Vidas .44. Logré que los artistas del . enmudezca la época admirable de los griegos al contemplar cómo Rodon continúa aprisionando estatuas. es desconocido. Buonarroti enseñe a todos los demás. Se considera actualmente que Donatello no tuvo hermano escultor. conmemorado por la fama de la pintura. Él fue el único que lo log ró. 53. 61. ¿Por qué. 47. 55. sentimiento y acción. flor de la Etruria. La iglesia de San Giovanni nunca fue templo pagano. me arrebató. 56. con mano implacable tejes engañoso hilo b jo la flor de la juventud? Cortado. Aquí re poso yo. 54. Sic. cabezotas.

durante cuatro siglos ha subsistido la denuncia contra Andrea del Castagno. y de toda Sicilia. 70. a su ingenio ni a sus obras! Es la producción del ar tista: Benozzo pintó rostros vivientes. de la conspiración de Rinaldi degli Albizi. a la cu al se daba el nombre de Alberghetto (alberguillo). víctima de un tal Andrea. en cuyo arte fue maestro y una autoridad. ¡Oh. Probablemente debe leerse «Ansse». 64. refiriéndos e Vasari a Hans Memling. Tal vez Rogelio de l a Pasture o Rogelio van der Weyden. por Luca della Robbia. torpeza s y desproporciones» del primer período. Este techo cobija al pintor Antonio. Domenico Veneziano. dioses. «Andrea.M. 66. 68. 67. 65. La capilla en que se encu entra el sepulcro de Federighi. a los Pazzi lo s pintó Botticelli y Andrea del Castagno mereció ese apodo por haber pintado a otros rebeldes. 72. de las Vida s . En realidad. pintor). Emp ero. según explica en el prólogo de la Segunda Parte. jóvenes. Lorenzo de Médicis aquí me levantó este túmulo a mí. La misma natura se asombró de mis obras y tuvo que confesar que le era sem ejante como artista. 63. atribuyéndolos cada cual a una determ inada época. ornato excelso de su ciudad. Vasari se refiere al segundo de los tres estilos en que divide el arte de la pintura en su obra. a quien antes el humilde polvo me cubrió. es aq uel en que la pintura realiza los progresos que la libran de «antiguallas. 71. 62. 73. 69. sino porque con sus óleos logró ser el primero que alcanzó gloria perpetua para la pintura italiana. Mesina. haced que los rostros hablen! .pincel diesen vida a los colores y durante mucho tiempo dar ánimo con voces de esp eranza. que le permitió hacer la segunda edición. peces y bestias feroces y a las regiones celesti ales? ¿Y por qué a los niños. No sólo p or su pintura. siempre se le celebra como artista por su excelso trabajo. en 1448. no identificado. Muchos historiadores h an puesto en duda este relato de Vasari y el escepticismo al respecto ha llegado al máximo luego de establecerse definitivamente que Domenico Veneziano murió en 146 1. ampliada. Falganaccio obtuvo del Gonfal oniero Bernardo Guadagni la libertad del prisionero. Juan van Eyck. D. O sea duran te su viaje de 1566. Cosme de Médicis estuvo preso en una pequeña habitación de la torre del Palacio Viejo de Florencia. matronas y encanecidos padres en quienes la digni dad vívida fluye de su rostro? ¡Estos retratos pintados con tan diversas figuras no corresponden a su naturaleza. cuatro años después que Andrea del Castagno. ¿Por qué miras a los pájaros. difamado por Vasari. hacia 1434. cuya vida salvó Federigo Male volti al oponerse resueltamente a que lo envenenaran.O.402 - . El segundo estilo. el de los ahorcados». Es probable que el autor de las Vida s haya recogido una mera leyenda originada por el asesinato de otro Domenico (Do menico di Matteo.

98. Alvise Vivarini. 81. es el retrato de la mujer de Pedro de Médicis. 89 . «Guirnaldero». nació en 1426. En el año de Salvación MD. El sitio de Florencia. el menor. Desgr aciadamente. la cortesía de los pisanos se lo dedicó en el año 1478. Por otra parte. naci do en 1421. 97.º Novela 8. Andrea del Castagno. cuya efigie ves.74. hizo revivir e l arte pintando. Giovanni. 79. 87. La Capilla Sixtina. conocida por «la bella Simonetta». No tiene parangón. La primera. Vasari confunde algunos temas. el que llama el «sacrificio de los hijos de Aarón» representa en realidad la Purificación del Lepros o. Decamerón. 90. 93. 77. Guariento. El mayor era Gentile. se encuentra actualmente en la Galería Pitti. Andrea Mantegna. 83. Este túmulo es de Benozzo florentino. Alejandro III. 84. la segunda. quien recientemente pintó estas leyendas. El prefecto urbano. 92. Stefano Zevio. Día 5. muerto en Venecia el año 1488. y se hall a en Berlín. esa efigie del navegante que dio su nombre a América fue borrada cuan do se modernizó la capilla en 1616. si acaso hubiera fenecido. Alrededor de quince centímetros. 91. Carpaccio. Gianicco lo di Paolo Manni. 99. 1 529. 100. Pietro Perugino. 86. excepción hecha de Apeles. es decir el Capitanio . pintor egregio. 82. 78. El pref ecto urbano. . 88. La estatua de Marco Aurelio. De Ser Michele di Cione y famili a. 76. 75. Fiippino Lippi. y si hasta el presente no hubiese vi sto la luz. i. En la Introducción . Aquí yacen los restos de Andrea Verrocchio. 95. 94. capítulo IX so bre la pintura. Posiblemente esos paneles son los que se encuentran actualmente en la Galería Nacional de Londres. él nos la dio. 96.403 - . 80. Chiasso Maceregli. 85. Estos frescos fueron encargados en 1481.e.

103. 114. 124. La Excarcelación de San Pedro . Vasari confunde dos composiciones: la Escuela Atenas y la Disputa del Santo Sacramento . 113. 115. supera a Fidias y aventaja a Apeles. 1 12. El Vaticano. Y en todo resalta su personal sello. hacía ya tiempo que era el verdadero amo del ducado. Luca Signorelli. En verdad los dos poetas en su mente lo comprendieron. 125. que obtuv o el título de duque en 1494. Vincenzo Foppa. Se le llama generalmente Bambaia. 122. ut infra .404 - . pintor. Se trata de Lazzaro Sebastiani. Sobrepasa él por sus dotes. Giusto di Menabuoi.101. 109. Giambattista del Moro. pero con la mirada da Vinci los aprisionó y en justicia ve nció a aquéllos. . 111. Marco Basaiti. mientras con duce a los caballos por entre las olas agitadas. 1 21. y no de dos hermanos o discípulos de Carpacc io. 123. La estatua ecuestre de Bartolommeo Colleo ne. Se supone que el anónimo pintor es Aurelio Luini. 119. Va sari se refiere a la batalla de Anghiari. 108. Su p alacio es la Villa Farnesina. 116. Andrea Previtale. mezclando a los personajes de una y otra. en que los florentinos vencieron al ejér cito del duque de Milán. también lo pintó Homero. Virgilio pintó a Neptuno. 120. Erudito gentilhombre. Pier o della Francesca 110. 102. Andrea Salaino. 117. 104. Leonardo residió en Milán desde 1483 y Ludovico el Moro. según Crowe y Cavalcasel le. Giorgio el grandote. 106. Agostino Chigi. Es ésta una de las primeras escenas nocturnas pintadas en Italia. 107. 118. El Papa q ue arrojó a Atila de Roma fue San León Magno. Stefano Falzagalloni. A todos los demás. 105. Marco d'Og gionno. amigo del cardenal Bembo. Se supone que es te fresco de Rafael alude a la expulsión de los franceses de Italia. primero de su nombre.

140. 139. D omenico Ghirlandaio. La familia Mouscron.405 - . 129 . por favo r. únic a esposa su hija y madre. que trasladó al cobre muchas de las composiciones de Rafael Sanzio. y el de Francisco I par a personificar a Carlomagno. La confusión de Vasari se debe a que R afael hizo el retrato de León X para representar a León III. Lorenzo Lotto. hijo y padre.y empezó los frescos de la Sixtin a en 1508. Sebastián del Piombo. a pesar suyo. Alude a Ascanio Condivi di Ripatransone. 138. no llores tan fuerte. 128. Martín Schoen. Marco Antonio Raimondi. de Brujas. Vasari emplea indiferentemente varias lecciones de ese nomb re. 142. 141. 131. 137. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici.126. Esta obra es la Consagración de Carlomagno. 134. que antes del tiempo despertará de la muerte. Hay aquí una c onfusión de Vasari -Miguel Ángel huyó de Roma en 1506. Pl ural = palmi. 1 43. 135. . Asimismo infra. 133. Nuestro Señor es tu esposo. Giorgio Vasari. El Etna. 144. Vasari quiere decir «donde antes se alzaba el templo de Marte». Belleza y honestidad.5 centímetros. 127. 130. Se trata de la Justificación de León III. grabador boloñés. 136. 132. La Villa Farnesina. Es la lucha de los Centauros con lo s Lapitas. Un pal mo es la décima parte de una canna y equivale aproximadamente a 12. y no obstante. ¿cómo pudiste hacerlo?. Vasari c omete el mismo error que al describir la Consagración de Carlomagno. 145. Pinten otros tan sólo su rostro y reproduzcan sus colores. discípulo y amigo de Miguel Ángel. mas Rafael represe ntó el rostro y el alma de Cecilia. y dolor y piedad vivientes en el mármol muerto. Del año 1520.

152. 155. porque en el Infierno Nulla est redemptio ». y más el ser de piedra. ilustre ingeniero militar de Luis XIV. Esta versión poética es de J. 162. para él. 1 53. en que demostró su valía al decorar la Si xtina. 150. Pero al volver a encender el recuerdo de otros cuya memoria estaba consumida. Incluyendo la profesión de pintor. hacéis que aquéllos y vos mismo. lo h abéis adquirido. 147. 161. escultor milanés. Farrán y Ma yoral. aunque duerme. éste le contestó burlona mente: «Si el pintor te hubiera puesto en el Purgatorio habría hecho yo todo lo posi ble por sacarte de allí. y. Fray Guillerm o dalla Porta. lo que os faltaba y a la naturaleza daba el premio: el poder de infundir la vida. y t e hablará. mientras el mal y la ver güenza duran. 149. una Virgen de Scherano da Set tignano. estudiar las fortificaciones dirigidas por Miguel Ángel. no ver y no sentir me es gran ventura. La Noche que ves dormir en tan dulce actitud fue esculpida por un Án gel en esta piedra. si no lo crees. lo que. del año 1550. ¡a y! ¡habla en voz baja! 151. lo que le valió el apodo de Braghettone (el que pone los pañales). 156. . Daniel de Vo lterra fue encargado de vetar las figuras de Miguel Ángel.146. quedéis eternamente vivos. puesto que todo ha de llegar a un fin prescripto. Dicen que cuando Biagio da Cesena llevó su queja al Papa. en qu e encontró útil enseñanza para sus propias obras. por Maso dal Bocco. a pesar de la naturaleza. 154. Se refiere a la primera edición. 148. El autor de estos versos fue probablemente Giovan Battista Strozzi e l viejo. Completan el mausoleo la esta tua yacente del Papa Julio II.406 - . despiértala. 157. ahora q ue con docta mano os habéis dedicado a la más digna tarea de llenar carillas. no me despiertes. una sibila y un profeta de Raffaello da Montelupo y diversos adornos. Decorada por Fra Angélico . por tanto. La Capilla Sixtina. tiene vida. Si con el lápiz y los colores habéis igualado el arte a la naturaleza y aun en p arte habéis conquistado la palma al ofrecernos más bella todavía su hermosura. 158. Estilo gótico. es l a perfección del arte. es inútil que recu rras a mí. Me es grato el sueño. no desd eñó. 1 60. A elegir mármoles para la fachada de San Lorenzo y para la sepultura de Julio II. Porque si siglo alguno con ella compitió en realizar obras bellas. estando en Italia. 159. rindióse a ella. pero como te ha colocado en el Infierno. Vasari quiere decir que sólo cuidaba de pintar figuras. Vauban.

Carlos V lo hizo caballero y conde palatino en 1533.. y Girolamo Priuli. también llamado Calcare. 168. Se refiere a Lorenzo Priuli. quien honra a Cadore no menos que aquéllos a Venecia y Urbino. La factoría de los mercaderes alemanes en Venecia. Dux en 1559. 170. Tiziano. Kalker y Calcarensis. Bien veo. alemán. Isabel Quirini. en nueva forma al ídolo mío.407 - .. 172. Van Kalker sería su verdadero apellido flamenco. Alberto Durero. 169. Dux en 1556. amigo de Tiziano.163.. 173. Girolamo Dante. que los hermosos ojos abre y mueve. . 171. 165. Puesto que el lúcido Apeles con las reglas del arte reprodujo de Alejandro el ro stro y el pecho. Célebre impresor.. Calcher. 164. 167 . Juan de Cal car. Y Tiziano. Chalchar. 16 6.