Vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos Autor: Giorgio Vasari • Estudio preliminar, por Julio E.

Payró • Nota del traductor • Vidas de los más excelente s pintores, escultores y arquitectos • Giotto, pintor, escultor y arquitecto flore ntino • Andrea Pisano, escultor y arquitecto • Simone Martini y Lippo Memmi, pintore s sieneses • Iacopo della Quercia, escultor • Paolo Uccello, pintor florentino • Masac cio, pintor de San Giovanni di Valdarno • Donato, escultor florentino • Fray Giovann i de Fiesole, de la Orden de los Hermanos Predicadores, pintor • Fray Filippo Lipp i, pintor de Florencia • Antonello da Messina, pintor • Andrea del Castagno de Mugel lo y Domenico Veneziano, pintores • Gentile da Fabriano y Vittore Pisano Veronés, pi ntores • Benozzo Gozzoli, pintor florentino • Iacopo, Giovanni y Gentile Bellini, pi ntores venecianos • Domenico Ghirlandaio, pintor florentino • Sandro Botticelli, pin tor de Florencia • Andrea Verrocchio, pintor, escultor y orfebre florentino • Andrea Mantegna, pintor mantuano • Pietro Perugino, pintor -1-

• Vittore Carpaccio, y otros pintores venecianos y lombardos • Luca Signorelli, pint or de Cortona • Leonardo da Vinci, pintor y escultor florentino • Giorgione da Caste lfranco, pintor veneciano • Rafael de Urbino, pintor y arquitecto • Miguel Ángel Buona rroti, pintor, escultor y arquitecto florentino • Tiziano de Cadore • Notas Estudio preliminar, por Julio E. Payró Cargado de años y de gloria, luego de haber s ervido a la mayoría de los príncipes de Italia y pintado en la catedral de Orvieto a quellas inquietantes escenas del fin del mundo y del Juicio Final que habían de in spirar a Miguel Ángel el clima de su gran fresco del testero de la Capilla Sixtina , Luca Signorelli, retirado en Cortona, su ciudad natal, dedicó sus últimos años al pl acer de pintar sólo por amor al arte, desdeñando los encargos. Entonces recordó su moc edad y sintió renovada ternura por aquella Arezzo donde transcurriera su juventud ya lejana, cuando estudiaba arte bajo la insigne dirección del gran Pietro di Borg o a San Sepolcro, a quien nosotros llamamos Piero della Francesca. Con amor ejec utó, pues, para el oratorio del convento de San Jerónimo, una importante tabla en qu e la Virgen María aparece rodeada por San Nicolás, San Donato, San Esteban, tres fig uras bíblicas y Niccolò Gamurrini, auditor de la Rota. Con gran solemnidad y pompa f ue llevado el cuadro de Signorelli por los monjes jerónimos desde Cortona hasta el convento aretino, y el pintor, pese a sus achaques de vejez, se empeñó en acompañarlo s para cuidar de que la obra fuera debidamente colocada en su sitio. Acaso no le animaba solamente el concienzudo propósito de velar por que la tabla quedase bien emplazada, sino también el sentimental deseo de volver a ver a los antiguos amigo s, y a sus deudos residentes en Arezzo. Uno de éstos era Antonio Vasari, cuya hosp italidad aceptó Signorelli, instalándose en su casa. Y allí es donde conoció al hijo de Antonio, un niño de ocho años, que se llamaba Giorgio Vasari y era el futuro pintor y autor de las Vite de' più celebri Pittori, Scultori ed Architetti . El párvulo, na cido en Arezzo el 30 de julio de 1511, evidenciaba una temprana vocación por las b ellas artes y -detalle que, al parecer, no puede faltar en la biografía de artista alguno- su preceptor se quejaba de que en vez de estudiar las primeras letras, no hiciera otra cosa que borronear figuras en sus libros y -2-

cuadernos de la escuela de Santa Maria della Pieve en que lo había inscrito su pad re. El bondadoso Signorelli, tío abuelo de la criatura, aconsejó a Antonio Vasari qu e, lejos de contrariar la inclinación artística del niño, le hiciera enseñar el dibujo. Y volviéndose hacia Giorgio le dijo con ternura: «Estudia, mi pequeño pariente». Este co nsejo, y el amuleto de jaspe que luego le colgó Signorelli al cuello para curarle las hemorragias nasales de que sufría, comprometieron la eterna gratitud del joven Vasari, quien claramente evidencia su cariño en la Vida que luego escribió del ilus tre cortonés. No sólo por este detalle, sino por otros indicios, parece haber tenido bien arraigado el sentimiento familiar. Y tanto que, en otros lugares de sus fa mosos escritos, asegura que Lázaro Vasari, su bisabuelo, era pintor tan excelente que sus obras solían confundirse con las de Piero della Francesca. Y que su abuelo Giorgio era un ceramista genial, descubridor de los secretos de los alfareros e truscos y muy admirado amigo del Magnífico Lorenzo de Médicis. Los historiadores mod ernos, escépticos por profesión y temperamento ante el nepótico panegírico, investigaron , con el resultado de que la brillante genealogía estalló como una pompa de jabón, pue s sus averiguaciones demuestran que Lázaro nunca salió de su modesta condición de tala bartero, y que tanto el abuelo como el padre del autor de las Vidas fueron simpl es cacharreros. De donde se derivaría su apellido profesional de vasari . Pero no es de extrañar -y apenas merece provocar esa sonrisa que despiertan las pequeñas van idades- que el cortesano pintor y arquitecto, ya «en el medio del camino» de su vida , deseara proveerse de antepasados distinguidos en el ejercicio de las artes: es o ocurría en tierra latina, imaginativa y metafórica, y en los comienzos del barroco , todo capricho y exageración. Pero volvamos a la infancia de Giorgio Vasari: su p adre no echó en saco roto las palabras del ilustre Luca, y envió a su hijo al taller del francés Guillermo de Marsillac (o Guillermo de Marsella, como a la sazón lo lla maban en Italia), radicado en Arezzo, luego de haber adquirido fama como artista en vitrales, y dedicado a la duradera pintura a fresco. Por frágil y efímera había ab andonado la pintura en vidrio, y los acontecimientos parecieron darle la razón cua ndo las hermosas ventanas que ejecutara para la antecámara de la capilla pontifici a, en el Vaticano, fueron destruidas en 1527, durante el saqueo de Roma, utilizánd ose el plomo de los engarces para la fabricación de balas de arcabuz. Hacia la época en que Giorgio Vasari ingresó en su taller, donde conoció a Battista Borro y Benede tto Spadari, sus condiscípulos, Guillermo de Marsella estaba decorando el palacio arzobispal de Arezzo. Imaginemos, pues, al niño iniciándose en los arrobadores secre tos del arte en la -3-

misma forma en que lo hacían todos los aprendices de la época, es decir desempeñando l as más humildes tareas de limpieza en el obrador: lavando pinceles y vasijas, moli endo colores, tamizando la arena, preparando el revoque, perforando prolijamente los contornos de las figuras de los cartones y acaso barriendo el piso mientras el francés y los alumnos más avanzados trazaban enormes imágenes miguelangelescas en las altas bóvedas del Arzobispado. Concluía maese Guillermo esa obra importante, en 1524, cuando acertó a pasar por Arezzo, en viaje a Florencia, el cardenal Silvio P asserini, tutor de los jóvenes Alejandro e Hipólito de Médicis quienes, a pesar de sus escasos años, habían quedado como jefes de la poderosa familia en la Ciudad de la F lor desde que Clemente VII -Julio de Médicis- sucediera al holandés Adrián VI en el tr ono pontificio. De más está decir que Passerini era el verdadero amo de Florencia, d onde gobernaba en nombre de sus pupilos y de acuerdo con las instrucciones del n uevo Papa. Ahora bien, los Vasari aretinos eran bienquistos de la estirpe medice a desde los tiempos de Giorgio el mayor, pues éste supo complacer a Lorenzo de Médic is obsequiándole para sus espléndidas colecciones algunas buenas piezas de cerámica et rusca descubiertas por azar en el curso de excavaciones que hizo en busca de tie rras convenientes para su alfarería. Y el aprendiz de Guillermo de Marsella cayóle e n gracia al cardenal Passerini, porque le recitó agradablemente versos de Virgilio . Ofreció el purpurado proteger al joven Giorgio si lo llevaban a la capital de To scana, y esta maravillosa oportunidad no fue desdeñada: poco después, en 1525, Anton io Vasari condujo a su hijo, que a la sazón contaba 14 años, a Florencia, donde, por indicación de Passerini, el mozo fue alojado en la casa de Niccolò Vespucci, caball ero de Rodas. Allí compartió Giorgio Vasari, gracias al favor del cardenal, la instr ucción humanística que recibían los príncipes Alejandro e Hipólito, cuya juvenil imagen de la época nos es familiar a través del retrato que pintó de ellos el Pontormo, apenas regresaron de Arezzo a Florencia. Y también empezó a estudiar pintura bajo la direcc ión de maestros ilustres. Durante algunos meses, fue discípulo de Miguel Ángel, por qu ien sentía una admiración sin límites y con el cual tuvo frecuentes contactos en el cu rso de su larga existencia. Al tener que trasladarse Miguel Ángel a Roma para trat ar con el Papa acerca de la edificación de la biblioteca Laurenciana y el mausoleo de Julián y Lorenzo de Médicis, confió a Giorgio Vasari al cuidado de Andrea del Sart o. Y con este pintor estuvo el joven bastante tiempo, según da a entender en sus e scritos, como para captar toda su confianza y enterarse de un peligroso secreto profesional. Pues, al parecer, Andrea copió por orden de Ottaviano de Médicis el fam oso retrato de León X con los cardenales Julián de Médicis y Ludovico Rossi, y envió la réplica a Mantua, desobedeciendo la orden -4-

del Sumo Pontífice y engañando a éste y al duque Federico II, mientras Micer Ottaviano se quedaba con el original... En la bottega de Andrea del Sarto, Vasari trabó ami stad con su condiscípulo Francesco Salviati, en cuya compañía iba a proseguir más tarde sus fervorosos y eclécticos estudios artísticos en la Ciudad Eterna. También fue alumn o de Baccio Bandinelli, de quien no parece haber guardado buen recuerdo, pues ni siquiera lo menciona entre sus maestros en la autobiografía que cierra el libro d e sus Vidas , si bien habla de él con respeto al referir la carrera de su amigo Sa lviati. La protección de Passerini y de los Médicis no duró mucho, porque los aconteci mientos políticos lo impidieron. Hacía apenas poco más de un año que Vasari se encontrab a en Florencia cuando la sublevación florentina de mayo de 1527 obligó al cardenal a huir de la ciudad, llevándose a sus pupilos, Hipólito y Alejandro. Y Giorgio quedó si n protectores. Regresó a Arezzo, no se sabe bien si llevado por su padre o por ini ciativa propia (que suelen ser confusas las noticias dadas sobre su propia vida por el artista, y que se encuentran, unas en su autobiografía, otras dispersas en las páginas que dedicó a Signorelli, Tribolo, Miguel Ángel, Bandinelli, Salviati, Cris tofano del Borgo, Guillermo de Marsella, Tiziano y otros pintores con quienes tu vo vinculación). Sea lo que fuere, Antonio Vasari murió de la peste en el mes de ago sto del mismo año, y Giorgio tuvo que ocuparse de sus cinco hermanos menores, varo nes y mujeres. Con fraternal solicitud proveyó luego a su educación y establecimient o mediante los recursos materiales que poco a poco adquirió ejerciendo su arte. Du rante esa estada en Arezzo, que no fue muy larga, hizo sus primeras armas en la técnica del fresco, ejecutando modestos trabajos que le confiaron los campesinos d e las aldeas de las inmediaciones. También merece señalarse que pintó entonces, para L orenzo Gamurrini, un cuadro cuyo dibujo le había sido proporcionado por el Rosso F lorentino y que fue la primera de las numerosas interpretaciones de ideas ajenas (recordemos su versión de la Leda de Miguel Ángel) que más tarde realizó en el curso de su carrera de pintor. Bruscamente decidió Vasari volver a Florencia, y allí encontró la situación más tensa que nunca: la joven República se veía confrontada con el peligro de una coalición del Papa -deseoso de restaurar la autoridad de los expulsados Médic is- con el Emperador, y los ejércitos pontificio e imperial se preparaban para sit iar la ciudad de la Azucena Roja, febrilmente fortificada bajo la dirección de Buo narroti quien, según él mismo decía, «sabía poco de pintura y escultura», pero era incompara ble ingeniero militar. Giorgio Vasari no era hombre de armas tomar. Ante las per spectivas bélicas, buscó la calma de Pisa en compañía del joyero Manno, con quien colabo ró en diversas obras de -5-

orfebrería. Algunos óleos y frescos dejados en edificios pisanos señalaron su paso por la ciudad en que se vinculó con Dom Miniato Pitti, abad del monasterio de Agnano, el cual, en varias oportunidades, le encargó trabajos. Uno de ellos fue la decora ción de la iglesia de la abadía de San Bernardo, en Arezzo, adonde regresó Vasari en 1 529 dando un enorme rodeo por las montañas para evitar las zonas en que se desarro llaban acciones de guerra. Los problemas de familia del artista habían sido resuel tos entre tanto por su tío. Y mientras realizaba diversos encargos en su ciudad na tal, en 1530, pasó por allí, en viaje a Roma, su ilustre condiscípulo Hipólito de Médicis, ya elevado a la dignidad cardenalicia y, al parecer, destinado a encabezar el n uevo gobierno mediceo de Florencia, la cual había sido sometida por Clemente VII y Carlos V. Sin embargo, el Papa y el Emperador eligieron como primer duque hered itario de Toscana -para suceder al gonfaloniero Soderini, a quien se recuerda más por haber encargado a Leonardo y Miguel Ángel los murales bélicos del Palazzo Vecchi o que por cualquier otro motivo- a Alejandro, el otro condiscípulo de Vasari, moti vo por el cual la casa del cardenal Hipólito, su primo, pronto se convirtió en refug io de los opositores a la tiranía florentina. Mas lo que importa en este caso es q ue el joven purpurado llevó a Giorgio a Roma, proporcionándole así la suprema oportuni dad de su vida para enriquecer sus conocimientos y desarrollar su capacidad artíst ica. Los meses que Vasari pasó en la Ciudad Eterna, en compañía de su amigo Salviati, con quien se encontró allí, dibujando arquitecturas, copiando estatuas y cuadros, em bebiéndose en la enseñanza de los maestros antiguos, recientes o contemporáneos -Buona rroti, Rafael, Pulidoro y Baldassarre de Siena son los que con particular revere ncia menciona en su autobiografía-, y adquiriendo así esa ductilidad ecléctica por la cual fue tan apreciada su obra en aquellos tiempos en que la pintura declinaba e n todas partes de Italia, salvo en Venecia, fueron los meses de su formación estétic a fundamental. Para acumular el mayor número posible de dibujos, hizo Vasari un pa cto cooperativo con Salviati: se distribuían la tarea de copiar las obras maestras , de modo de no coincidir en los mismos modelos y, cuando llegaba la noche, desp ués de una jornada de afanosa labor, se cambiaban los dibujos ejecutados en el día y cada cual copiaba los de su compañero. El formidable archivo de imágenes que reunió V asari de esa manera le sirvió en sus producciones posteriores, pues consideraba líci to -y parece haber sido un criterio compartido por muchos de sus contemporáneosuti lizar las «invenciones» de los demás para elaborar las propias creaciones. Expresament e lo manifiesta en su Vida del Pontormo, a quien admiraba tanto, cuando dice: «No crea nadie que Iacopo (Pontormo) sea censurable porque imitaba a Alberto Duro (D urero) en -6-

las invenciones, porque eso no es una falta y lo han hecho y hacen continuamente muchos pintores». Si, antes de ir a Roma, Giorgio Vasari era un modesto principia nte, se convirtió después en pintor hecho y derecho, mediante la enorme suma de expe riencia adquirida en ese período de estudio, gracias a su afán de aprender y su trem enda ambición de igualar a los más famosos artistas de su tiempo. Pero se sometió a un esfuerzo desmedidamente intenso y prolongado, y, a consecuencia de la fatiga y del clima malsano de la Urbs , cayó enfermo. Tuvo que volver una vez más a Arezzo pa ra reponerse de su dolencia respirando el aire puro de sus colinas. Por otra par te, su protector, Hipólito de Médicis, ya no se encontraba en Roma para auxiliarlo: se había ausentado para Hungría, luego de presentar y recomendar a Vasari al Papa. C lemente VII había dado al pintor una carta de introducción para el duque de Toscana, a quien éste, como ya se dijo, conocía desde la época en que juntos estudiaban humani dades. Cuando recuperada la salud, Giorgio pasó a Florencia, fue recibido cordialm ente por Alejandro de Médicis y se puso al servicio de este príncipe que, poco después , iba a hacer envenenar en Istri a su primo el cardenal, protector del artista, oprimir al pueblo florentino, cometer todos los crímenes que caracterizan al tiran uelo, sumirse en los más repugnantes excesos y finalmente morir asesinado por el r omántico Lorenzaccio, cantado por Musset. Tal fue el amo por cuyas bondades manifi esta Vasari tanta gratitud. Conquistó sin esfuerzo su favor, pintándole su retrato, el de Lorenzo el Magnífico y el de Catalina, su hermanastra, futura esposa de Enri que II, reina de Francia y organizadora de la matanza de la noche de San Bartolo mé. También decoró en aquellos días una cámara del palacio de los Médicis que no había llegad a concluir Giovanni da Udine y en la cual Vasari pintó cuatro escenas de la vida de Julio César, con tanta satisfacción del duque que éste lo recompensó del modo más gener oso. Ante el premio de sus esfuerzos quedó deslumbrado el joven artista, que aún no había alcanzado la edad de veinte años. Durante el septenio del reinado de Alejandro , Giorgio llevó una existencia tan activa como próspera. El duque le encargó un sinnúmer o de trabajos: desde obras arquitectónicas diversas hasta decoraciones para las fi estas oficiales y cuadros destinados tanto a iglesias de Florencia como a edific ios de Arezzo. Quejábase Vasari de que la envidia de sus colegas lo privaba de la cooperación de éstos cuando más la necesitaba. En realidad, es de creer que los artist as florentinos se resistían a trabajar para el tirano, contra quien crecía día a día el movimiento opositor. Así, organizaron una verdadera huelga de brazos cruzados en e l momento en que con la mayor actividad se preparaban los festejos para la recep ción del emperador Carlos V en 1536. Habrían fracasado los agasajos, por falta -7-

de adecuada decoración de la ciudad, de no haber sido por el descomunal esfuerzo d esplegado por Giorgio, con la ayuda de muy pocos aprendices, para concluir a tie mpo los arcos triunfales bajo los cuales debía pasar el imperial visitante. Termin ada la tarea, Vasari, completamente exhausto, se desplomó sobre un montón de paja, m aldiciendo las fiestas, y probablemente también a los duques y emperadores, y se q uedó dormido. Así lo encontraron los emisarios enviados en su busca por Alejandro de Médicis y lo despertaron para llevarlo a su presencia: el duque estaba satisfecho de su celo y lo retribuyó con dádivas espléndidas, que sirvieron a Giorgio para dotar a sus hermanas, sea que se casaran, sea que ingresaran en algún convento. El duqu e Alejandro cayó poco después, el día de la Epifanía de 1537, bajo el puñal del tiranicida que inspiró a Miguel Ángel su magnífica cabeza de Bruto. Y Vasari, muy comprometido c omo pintor favorito del tirano, huyó a Arezzo, temeroso por su vida. Sus experienc ias personales acerca de la fragilidad del poder y la inestabilidad de la política lo indujeron a trabajar por su cuenta o, en sus propias palabras, «a negarse a se guir la fortuna de las cortes y dedicarse sólo al arte», aunque abrigaba la convicción de que le sería fácil acomodarse con Cosme, el nuevo duque, protector del Bronzino. Así, inició un largo período de andanzas por Italia, yendo de ciudad en ciudad, de co nvento en convento, al azar de los trabajos que le encomendaban, hasta que encon tró, en 1550, un nuevo amo en la persona de Juan María del Monte, entronizado Papa b ajo el nombre de Julio III. Sería tedioso transcribir la lista de las muy numerosa s obras que el pintor ejecutó durante su fase de actuación independiente en Arezzo, Val di Caprese, Monte Sansovino, Bolonia, San Gimignano di Valdelsa, Florencia, Lucca, Pisa, Rímini y muchos otros lugares, inclusive en Venecia, donde le fue pre ciosísima la amistad de su compatriota Pietro Aretino, allí radicado desde la época de l saqueo de Roma, y en la Ciudad Eterna, donde hizo más de trescientos dibujos nue vos de esculturas y arquitecturas para su archivo de copias y volvió a encontrarse con Miguel Ángel. Éste lo trató con amistad y cariño y, luego de ver los trabajos de su antiguo alumno, le aconsejó paternalmente que se dedicara con mayor empeño a la arq uitectura. Este consejo del gran solitario, que llenó de satisfacción y orgullo a qu ien lo recibía, ¿no habrá sido intencionado? Buonarroti alababa al aretino por cortesía (come si fa in presenza, según dice el mismo autor de las Vidas, hablando de Tizia no), pero no podía engañarse acerca del muy discutible valor de las pinturas de Vasa ri, motivo por el cual indujo quizás a este artista, que ante todo era pintor, a d escuidar el pincel y preferir la regla del arquitecto: hipótesis que parece confir marse cuando se lee el hermoso -8-

para el bautismo de Don Francisco de Médicis. la Traición. mitología. Vasari era hábil pintor. contemporáneos de Vasari. el Sodoma. y aún no actuaba la generación de los Carracci y la de l Caravaggio. Leonardo había muerto en 1519.. presenta da al Tiempo por la Justicia. y a Diana. La Última Cena o La Creación del H ombre. un Miguel Ángel no necesitan semejante utile ría. hoy príncipe de Florencia y Siena». ¿No pintó para Bindo Altoviti una Deposición de la Cruz en que se ve a Febo observando el rostro del sol. el Pontormo. veloz ejecutante. en el cual. símbolo de la Fortaleza. aun cuando no pretendo ser extrema damente rápido. emblema del juez íntegro?» Esa Justicia aparecía «desnuda de la mitad para ar riba. ba tallas. Primaticcio o Garofalo.soneto dedicado por Miguel Ángel al autor de las Vidas con motivo de la publicación de su libro. el de la luna? ¿Y no hizo para el ca rdenal Farnesio «una pintura de cuatro metros por dos. el Ricamatore.. Practicaba todos los géneros: historia. el Miedo. Correggio viv ió hasta el 1534. 1 y lo alaba por haberse dedicado «a la más digna tarea» de escribir. hacían brotar en él un -9- . Pero su retórica. libre de esfuerzo. Nel dar vita ad altrui. en menos de seis días. en 1520. con dos palomas que representan la Inocencia. le menciona lo que le falta a su pintura Quel che vi manca. y se jactaba de su facili dad: «Debo decir que siempre he producido mis pinturas. un Leonardo. religión. c on extraordinaria soltura. con florentina elegancia. Un Rafael. la pintura al sur de Venecia por aquellos años. de la Justicia abrazando a un avestruz cargado con las doce Tablas. Zucc heri. en efecto. la Ignorancia. particularmente en las obras de t ema religioso. a lei [Natura] di pregio imparte. la Me ntira y la Calumnia. y en la cabeza un casco de hierro y oro con tres plumas de distinto s colores. la J usticia pone una corona de hojas de roble. llevando en la mano un cetro rematado p or un cisne. eran a la sazón hombres como Daniel de Volterra. Como prueba de ello está la gran tela que pinté en San Giovan. de Flor encia. invenciones y proyectos. tan rico arsenal de símbolos gastados para expresar sus pensamientos altos y tr atar temas tan arduos como El Milagro de Bolsena. atados con cadenas de oro a su cintura estaban los siete Vicios que le son contrarios: la Corrupción. Pero Vasari suplía lo que le faltaba con esa clase de abundancia y con una destreza de ecléctico adquirida en el ejercicio de los más diversos estilos y la imi tación de los más dispares modelos. Sus sucesores.. hasta el 1549. y temibles sus caprichos e invenciones. Moríase. en la cabeza d e la Verdad». la Crueldad. que llevan sobre sus espaldas a la Verdad desnuda.. Buonarroti no pintó más después de ejecu tar su Juicio Final. Rafael. su facundia alegórica eran deplor ables. en 1542. retrato.

la Co ncordia. Mientras estuvo activo allí. con quienes transformó la antigua sala gótica en el prime r interior de estilo renacentista creado en tierra napolitana. Quizá no se hacía -a pesar de sus explosiones de orgullo. Dios Padre bendiciendo a la progenie de Abraham. luego de describir el San Jerónimo Penitente que pintó para Bindo Al toviti. tres cámaras y la fachada. lo hizo «como mero pasatiempo de veraneo». además de ejecutar una serie de trabajos para el cardenal Farnesio y otros pers onajes. rotas. . la Sabiduría. la Fortuna. por fin. hacia el tra vieso niño. la Modestia y otras menudencias. en aquel período misantrópico en que «compr endió su error al fundar sus esperanzas en los hombres y las veletas de este mundo». Uno de sus trabajos más importantes lo reali zó en el convento de la Orden fundada por San Romualdo en el valle de Camaldoli. huye lejos del S anto. la Virtud. comparados con el rumor de la plaza del mercado y de la cor te». el Esfuerzo . En Venecia. restauró y modernizó el comedor del monasterio de Monte Oliveto. dice que aprendió «cuán favorables son para el estudio l a paz y el silencio. donde conquistó muc ha fama. Esa decoración comprendía alegorías de todas la s provincias y ciudades en que Vasari había trabajado. Zeuxis.malezal tupido de imágenes fáciles. Era poco después de su fuga de Florencia. Acaso intuyó que su época no era la de las grandes realizaciones. las Cuatro Estaciones del Año. En Nápoles. Parrasio. Allí lo ayudó una nube de colaboradores. sino aquella en que había llegado la hora de recapitular cuánta obra grandiosa se había realizado en pintura en los últimos siglos. mientras caen al suelo el carcaj y las flech as. llevándose de la mano al Juego. y las saetas que Cupido disparó contra San Jerónimo vuelven. según expresa en sus memorias. el Talento. ejecutó pinturas de techos en el Palacio Cornaro. cuyo refectorio decoró con tres enormes murales. el Honor. Más tarde trabajó en el monasterio de San Michele in Bosco. cerca de Bolonia. Y todo eso. para representar las tentac iones de la carne hizo a Venus que.excesivas ilusione s acerca del mérito de su arte y el de sus contemporáneos. pintó escenas del pontificado de Pablo III en la cancillería del palacio San Giorgi o. Luego deco ró profusamente la casa que se había comprado en Arezzo y en que hizo pinturas que c ubrían la sala. trece cuadros grandes que r epresentaban a los dioses.10 - . la Paz. Efectivamente. la Prudencia. la Liberalidad. d onde el pintor encontró bucólico descanso después de sus años de ajetreada vida cortesan a. favorecido por la propagan da de Pietro Aretino. cargando en brazos al Amor. En Roma. a menudo rememoradas de cien composiciones anali zadas con pasión en sus años de estudios. Protógenes y otros a rtistas antiguos. episodios de la vida de Apeles. la Abundancia. uno de sus principales clientes (en el cual. la Envidia.

Esos apuntes acumulados en largos años de viajes fueron la base documental de las Vidas . que en esos días escribía sus Elogios de los escritores célebres y meditaba su Historia contemporánea y un tratado de geografía. en manos de quiénes estaban en su tiempo. aunq ue entonces me gustaban y las hice lo mejor que podía. quién había hecho ed ificar tales palacios. dice el artista: «No sé hasta qué punto me agradan ahora todas esas pinturas. del poeta Francisco María Molza. obispo de Nocera. monseñor Giovio y otros ingenios que abundaban en su corte napolitana. Vasari fue acopiando informaciones acerca de todos los artis tas que actuaban o habían actuado anteriormente en la península. recogía recuerdos populares relativos a los artistas del pasado. examinaba los monumentos. cuidadosamente. disipado. Habló largamente Giovio de su proyecto y «reveló -di ce Vasari. expresó en una de las reuniones que le gustaría hacer un libro acerca d e todos los artistas famosos. luego de una conversación que sostuvo en Nápoles con el cardenal Farnes io y otros prelados e intelectuales. de todas las obras de arte que veía y trataba de reunir n oticias sobre sus autores y las circunstancias en que fueron realizadas. Inició. No omitía detalle: quería saber a quién habían pertenecido cuadros y estatuas. en la época en que dirigía los importantes trab ajos de decoración de Monte Oliveto. Sea lo que fuere. toma ba nota. esa tar ea de recapitulación tan oportuna en el momento en que dormitaba el genio. a menudo .siendo recogidos algunos trozos de las mismas por las palomas que acompañan a Venu s). y registraba prol ijamente en sus papeles la ubicación exacta de cada cosa. que era poeta. Refiere Vasari en su autobiografía cómo fue induc ido a escribir su libro inmortal.11 - . Pero como el arte en sí es di fícil. su secretario. vivaz y elegante. escritor y comendador de la Orden de San Juan de J erusalén. Pablo Giovio. que empezó a escri bir en 1546. Visitab a los talleres de sus colegas. de Gandolfo y Claudio Tolomei. Poseía este prelado un a valiosa colección en que figuraban numerosos retratos de hombres ilustres. Romolo Amaseo.poseer grandes conocimientos y seguro juicio acerca de las cosas artíst icas. encontrándolo sentado a la mesa en compañía de Annibale Caro. pues. además. en el curso de sus andanzas por las ciudades de Italia y sus visitas a los monasterios. al referirse a los artistas. y se interesaba vivamente por el arte. les requería datos acerca de su vida. hay que contentarse con lo que logra quien lo hace». Dice que a la sazón solía «ir a ver comer» al cardenal Farnesio por la noche. más impo rtante que su producción pictórica y arquitectónica tan abundosa de ese período es el he cho de que. Pero bien es cierto que se conformaba con una exposición de conjunto y no ex aminaba los problemas en detalle. desde Cimabue hasta la fecha.

los apellidos. Porque yo no me atrevo. Reuní todo lo que al respecto me pareció oportuno. me dijo: »Giorgio mío. una vez terminada. aunque yo hiciera el libro. Y finalmente me resolví.me puse a ordenar mis recu erdos y buscar mis apuntes. Vasari. semejante al lenguaje hablado . Giovio? ¿No erá una bella obra. «Así -agrega. toda referencia a los cuales tenía yo muy a pecho. especialmente . Caro sólo objetó algunos detalles de estilo. por or den cronológico. a lo sumo escribiría un tratadito semejante al de Plinio. aquellas consideraciones filosóficas con que se tropieza aquí y allá en los .» Esta timidez de escritor novel que le hacía desear a Vasari la publicación de su libro bajo nomb re ajeno. Haced lo que os digo. y puse manos a la obra con la i ntención de entregala. Molza. sino muy a lo grueso». no conociendo las técnicas ni sabiendo muchos detalles que conocéis vos. en la excelente forma en que. porque veo que lo lograréis bellísimamente: me habéis dado prueba de ello en esta narración". un gran trabajo?» «Bella. Tolomei y los demás. ha hecho confusi ones y dicho unas cosas por otras. y lo llevé a Giovio quien . a alguno de ellos para que la revisara y corrigiera. Cuando Giovio terminó de hablar. y no decía las cosas con exactitud. de seaba para una obra como ésta. Digo esto porque si bien sus palabras fueron maravillosas. en la carta que con tal motivo escribió a Vasari. el cardenal Farnesio se volvió hacia Vasari y le preguntó: «¿Qué decís de esto. luego de alabar mucho ese trabajo. Monseñor Ilustrísimo. sab réis hacerlo. y Vasari prometió complacerlo. de Caro. fácilmente subsanables. además.confundía los nombres. si Giovio cuenta con l a ayuda de algún artista que ponga las cosas en su lugar y le diga cómo son en reali dad. se atrib uyen generalmente las partes más ampulosas del texto de las Vidas y. quiero que emprendáis vos la tarea de desarrollar toda la obra. me hizo decir lo mismo por Caro. se disipó un año después ante las sinceras alabanzas que Annibale Caro hizo de la primera parte de sus Vidas. »Mas como l e pareció que yo no estaba muy decidido. y condenaba l o metafórico y peregrino. el cardenal propuso entonces al pintor que le proporcionara al historia dor un resumen y una noticia coherente de todos los artistas y sus obras. tomados desde que era jovencito para pasatiempo mío y en razón de mi cariño por nuestros artistas. T olomei y otros amigos míos. una redacción sencilla. al mismo eclesiástico que reclamaba la palabra llana. según veo. los lugares de nacimiento y las obras. cuando se la sometió con el objeto de pedirle co nsejo y opinión.» A pedido del mismo Giovio. Sin embargo. y la publicara luego con otro nombre que no fuese el mío.12 - .

como en la Edad Media. Vasari. Cuatro años permaneció Vasari al servicio del Sumo Pontífice. que fue dedicado «Al Ilustrísi mo y Excelentísimo Señor Cosme de Médicis. impresor del príncipe toscano. su ortografía y su buena letra. hombre sabio y avezado en las letras. y el pintor supuso que la exaltación de ese personaje. Otros dos colaboradores tuvo Giorgi o en su actividad literaria: un anónimo monje copista de la Orden de los Olivetano s. obteniendo un éxito tan sonoro como inmediato. Llegó por fin a la conclusión de que «poco se podía esperar de él. el renacentista Vas ari acudía a la experiencia del escritor y el calígrafo monásticos para poner a punto su historia del arte. que Giorgio ejecutó en colabora ción con su admirado colega Ammanati. que era preci so concretar y presentarle día tras día. En suma. para quien había proyectado la casa que edificó en Monte Sansovino. . y que en vano se empeñaba en ser virlo». pues según expresa el autor de las Vidas. Terminado y pulido el original. que a l a sazón contaba treinta y nueve años de edad. Poco después. el legado pontificio fue elegido Papa como sucesor de Pa blo III. le confió trabajos diversos de pintura y arquitectura. y publicado en 1550. Duque de Florencia.prólogos y los encabezamientos de capítulos. y Dom Gian-Matt eo Faetani da Rímini. que le había manifes tado su benevolencia en muchas oportunidades. ejecutada en su abadía mientras Vasari pintaba la Adoración de los Reyes Magos para el altar mayor de la iglesia de los monjes. Señor Mío Observandísimo». Así. quien seguía siendo el árbitro de las artes en aquella ciudad. Se casó por injunción expresa del cardenal del Monte. inclusive los bocetos para la construcción de la Villa Julia. las cuales parecen haber sido su contri bución propia a la obra de su amigo el pintor. Por lo tanto. después de no haber tenido o tro amo que él mismo durante trece años. decepcionado por las veleidades de su Mecenas. quien corrigió la copia definitiva de las Vidas. le procuraría ocasión de realizar magn as obras en la Ciudad Eterna. en efecto. resolvió hacer abandono de su activida d independiente y ponerse al servicio del nuevo Papa. y. El cardenal c onsideró que era tiempo de que contrajera matrimonio y proveyó personalmente la espo sa: la joven se llamaba Niccolosa y era hija de Francesco Bacci. había puesto término a su prolongada solte ría. Julio II I siempre estaba cambiando de idea y pensando en proyectos nuevos. legado pontificio en Boloni a.13 - . pero más tarde fueron modificados por Vignola y Miguel Ángel. que parece haber sido un patron o sumamente difícil y caprichoso. recomendable por su prolijidad. noble ciudadano de Arezzo. el ibro fue impreso por el célebre Lorenzo Torrentino. la experiencia romana no fue satis factoria para el artista. Julio III recibió cordialmente en Roma a Vasa ri. abad del monasterio de Santa Maria di Scolca.

fuentes. en 1569. pues coinci den los juicios en que fue grande y original en sus creaciones de arquitectura. de acuerdo con los planos de Vasari. y Vasari co nsideró que le convenía más este protector que aquel en quien tantas esperanzas había pu esto. Así es como regresó en 1555 a Toscana para servir al duque. construido por Brunelleschi del otro lado del Arno. que se inauguró en 1574 y fu e primitivamente sede de la administración pública de Toscana. se comenzó la edi ficación del Palacio de los Oficios. excelentísimo. como dice Giorgio. aldeas y otras cosas semejantes. D irigió obras de construcción. la hosca fortaleza erigida por Arnolfo di Cambio en el centr o de Florencia. Vinculó las dos construcciones mediante esa l arga galería suspendida que cruza el río por encima del augusto Puente Viejo y da su singular fisonomía a ese trozo del panorama de Florencia. las hazañas de las mujeres ilustres. galerías. En otras cámaras describió las cuatro estaciones. «el señor duque. fortaleza s. latinas y toscanas en las paredes de su residencia particular. ciudades. plazas. jardines. a las cuales infundió la belleza que nace de la sobriedad y los claros trazados. desde su fundac ión hasta los días de Cosme I. los trabajos de Hércules. El duque Cosme empleaba también a Vas ari como consejero arquitectónico -con plausible criterio. Giorgio estaba partic ularmente orgulloso de la ingeniosa solución que dio al problema de unir este edif icio nuevo -como lo requería el duque Cosme. se complace en la edificación de palacios. a cuyas órdenes trab ajó desde entonces hasta el fin de su vida. Pistoia. Y más tarde decoró nuevos aposentos del palacio duca l con una serie de pinturas que trazan la historia de Florencia.El duque Cosme de Florencia solicitaba insistentemente su presencia. Había elegido el príncipe como alojamiento el his tórico Palacio Viejo. en todo. griegas. En los año s transcurridos desde el asesinato de Alejandro. Y también adornó cuatro habitaciones del piso del palacio reservado a la duquesa Leonor de T oledo. y como discreto homenaje a la hija del virrey d e Nápoles. hebreas. en que pintó una de sus sorprendentes alegorías: La Castrac ión del Cielo por el Aire . Ese mismo año falleció Julio III. Ese edificio requería transformaciones profundas para convertirse en digna residencia ducal. La primera tarea de Vasari consistió en decorar la sala llamada «de los Elementos». pues. Cosme había estabilizado completa mente su autoridad. los doce meses.14 - . En l560. Cosme I estaba poseído po r la fiebre del urbanismo y empeñado en el embellecimiento de su capital y otras p oblaciones de sus Estados. a la verdad. hoy insigne museo. por cierto. .con el Palacio Pitti. y para cuya ejecución desplegó febril actividad. Arezzo y otras ciudades. puertos. que debía afirmarse en forma definitiva cuando obtuvo el título de Gran Duque de Toscana. pintando para su deleite. no sólo en Florencia sino también en Pisa.

con el Papa Pío V. ese mismo año.bellas. y agregó a la versión inicial una gran cantidad de informaciones y comentarios sobre artistas contemporáneos. ejecutó un enorme cuadr o de altar que debía ser colocado en dicho templo. Cuando. refrescarse la memoria examinando pintu ras y esculturas vistas en otras oportunidades y acopiar nuevos datos acerca de los artistas que no había comentado en la primera edición de sus Vidas . quasi a guisa d'arco trionfale . magníficas y utilísimas para comodidad de sus súbditos». después de más de un decenio de esfue rzo constante para satisfacer la sed de mejoras edilicias de su Señor Observandísimo . llena de adornos en . a imitación del concebido por Miguel Ángel para Lore nzo y Julián de Médicis. Ferrara y Venecia para retomar contacto con viejos amigos. revisada y muy ampliada. introdujo considerables reformas en Santa Croce y San ta Maria Novella. proyectaba un sepulcro es pléndido para Cosme y su familia. Pero antes de esta publ icación. que no figuraba en los tomos de la prínceps . En 1566. el pintor decoró la capilla de su propia familia en Santa Maria della Pieve. quien lo llamó a Roma para consultarlo acerca de las obras de la basílica de San Pedro y le hizo di versos encargos. Nuest ra Señora de la Humildad. en febrero de 1567. en Florencia. así como la larga descripción de los fu nerales de Miguel Ángel. ya se había puesto en contac to.15 - . Incluyó esta vez el autor su autobiografía. y que como la anterior fue dedicada a Cosme I. y. A este viaj e debemos la segunda edición. en 1568. y que Vasari califica de Macchi na grandissima. florentinos. aunque en el curso de su existencia entera trabajó con intens idad. dirigiendo los trabajos del palacio conventual de los Caballero s de San Esteban y la iglesia de San Stefano ai Cavalieri. jamás conoció período de actividad mayor que la de éstos. en Arezzo. Dedicó sus vacaciones a recorrer una ve z más la península en que se hallaba disperso tal número de obras pictóricas debidas a s u alerta mano. sus últimos años. o edificaba una loggia en la principal plaza aretina. si empre por orden del duque. e inmediatamente después de su viaje por Italia. Pavía. le debe su hermosa cúpula. Para este Pontífice piamontés. entusi asta admirador y amigo entrañable. del famoso libro. que las p rensas de los Giunti. su consejero en todas esas obras. que había hecho edificar la iglesia de Santa Croce del Bosco. cerca de Alessandria della Paglia. coronado el año anterior. en Pistoia. Milán. y se detuvo especialmente en Loreto. sin vacilar en destruir los frescos de Masaccio para mejorar l a perspectiva interior de la iglesia. Vasari sintió la necesidad de un descanso. Ora se enc ontraba en Pisa. quis o emular al Papa y pintó una «máquina» similar. ora trabajaba en la b iblioteca Laurenciana dibujada por su ilustre maestro. dieron al público dos años después. fallecido en 1564 para gran aflicción de su discípulo. Y Vasari.

estuco que encuadraban composiciones alusivas a San Jorge y otros santos y escen as de ambos Testamentos. apenas concluyó su tarea en Florencia . Vasari no descuidaba del todo la pint ura. y Cosme I. fallecida en Florencia en 1557. El Papa había premiado su prodigio sa destreza y premura nombrándolo caballero y. hijo de Cosme I y futuro Gran Duque de Toscana. la vida de San Este ban y los hechos de San Pedro Mártir. y sólo men cionaremos aquellos que hizo para el príncipe Francisco. de Antonio Vasari. Tuvo que interrumpir la preparac ión de los cartones para la misma cuando Pío V requirió nuevamente su presencia en Rom a. a sus ya múltipl es facetas profesionales). sino que le encargó la decoración de tres capillas privad as en el Vaticano. Entonces realizó una proeza digna de Luca Giordano. que fue inaugurada en los primeros días de enero de 1572. en el año 1570. El Papa no sólo deseaba que Vasari dirigiera las obras d e San Pedro. como obsequio para la hermana de Le onor de Toledo. bisabuelo y abuelo. su padre. con lo cual se estableció el contacto del artista con aquel Reino. que más tarde había de solicitar en vano sus servicios. pidió una vez más que bajara a Roma. Una obra importante reclama ba a la sazón el interés y los esfuerzos de Vasari: la decoración del palacio ducal de Siena. Vasari se encontraba de regreso en la Ciudad de la Flor. en el mes de julio del mismo año. que le había sido encomendada por su amo. Ocupado principalmente en trabajos arquitectónicos. la de ingeniero hidráulico. Una interminable serie de cuadros salió de su taller en aquellos años. y de Lázaro y Giorg io el Viejo. quien los envió a España. A esa capilla fueron trasladados los restos de su madre . y el único modo de cumplir su deseo consistía en liquidar cuanto antes el trabajo encomendado por el Sumo Pontífice. hizo cincuenta y seis trozos de cartones para la mencionada decoración. del autor de las Vidas . restaurara San Juan de Letrán y llevara el Acqua Vergine de Salona a Roma (agregando una nueva especialidad.16 - . respectivamente. y cubrió los techos de las capillas con figura s de las Virtudes Teologales y de santos y santas de la Orden de Santo Domingo. y con la sola ayuda de Sandro del Baldassarre -pintor que no ha dejado rastros en la historia del a rte-. esbo zó doce cuadros grandes con los temas de Tobías y el Ángel Rafael. Era el propósito de Pío V proseguir la magna obra iniciada bajo el reinado de Pablo III y continuada en el curso de los . le cedió su pintor y arquitecto por tiempo indeterminado. donde terminaba la decoración de la sala grande del Palacio.2 Así. Giorgio tenía prisa por regresar a Florencia. más conocido por s u bien ganado apodo de «Fa Presto»: en poco menos de tres meses. deseoso de satisfacer al Pontífice gracias al cual aca baba de ser exaltado a la dignidad de Gran Duque. Retra tos de esos miembros de su familia completaban la decoración del sepulcro.

pue s. con Cefalonia. a demás de las escenas de la batalla de Lepanto. y se puso a pintar en ese monumento del genio de Brunelleschi aque lla corona de Profetas y de Ancianos que nunca llegó a concluir. quien durante su estada en Roma. más la escen a de la bendición y entrega del estandarte al jefe de las fuerzas cristianas y. lo llamaba a Roma el nuevo Papa. manifestado en las luchas del Po ntificado con los emperadores de Alemania. las islas. Pío V consideró oportuno completar los murales de la Sala Regia con t res composiciones alusivas a esa batalla naval. y había elegido el tema para los últimos frescos que debía ej ecutar: era su voluntad que pintase «la cosa degli Ugonotti». y las encomendó al flamante caball ero. con Juan Van Eyck y Rubens. Giuseppe Porta. Murió Pío V. Daniel de Volterra «il brag hettone». y Vasari. . había empezado a pintar los cartones para la decoración de la cúpula insigne de Santa Maria del Fiore. el caballero Vasari. Las pinturas de esa s ala describían el poderío victorioso de la Iglesia. informándole acerca de la política pontificia. Como se ve. los arrecifes y las galeras de ambos bandos formadas en orden de combate. construida de acuerdo con los planos de Antonio de Sangall o y en que ya habían trabajado a la sazón Perino del Vaga. Arrigo Fiamingo y otros. no perdía ti empo para hacer conmemorar en pintura aquel hecho que entonces se consideraba co mo el último triunfo de la Iglesia: la matanza del día de San Bartolomé se había produci do el 24 de agosto de 1572.pontificados de Julio III. quien ejecutó al fresco un panorama del Golfo. A fines de 1572.17 - . pues las flotas combinadas de Don Juan de Austria y M arcantonio Colonna habían vencido el 7 de octubre de 1571 a los infieles en el Gol fo de Lepanto. sucediéndole Gregorio XIII. Completa. y en noviembre del mismo año encargaba el Sumo Pontífice a Vasari tres composiciones relativas a lo que el príncipe Francisco de Médicis lla mó «el santo y notable suceso de la ejecución de los hugonotes en Francia». Marcelo II y Pablo IV: la decoración de la suntuosa Sal a Regia del Vaticano. El enérgico Gregorio XIII quería que Vasari concluyera prontamente la de coración de la Sala Regia. luego de tomarse un breve descan so en Arezzo. a la vez que ejercían su artísti ca profesión. volvió a Florencia. que le fuera encar gada por el gran duque Cosme. Salviati. enterado de que no deseab a realizar el viaje. y Cosme I. la lucha y la derrota de los turcos. po r fin. con mil argumentos lo convencía de la conveniencia de complac er a Gregorio XIII y le insinuaba su deseo de que actuara en la Ciudad Eterna co mo agente secreto suyo. el triángulo de los pintores q ue desempeñaron para sus príncipes misiones diplomáticas. Y la Iglesia acababa de conquistar un nuevo triunfo para la fe. en efecto. entreverada con caprichosas alegorías.

Felipe II de seaba tomarlo a su servicio: en nombre del Rey Católico le hizo brillantes ofrecim ientos Marcantonio Colonna cuando regresó de España. patriarcas. los avaros. el día de Corpus Christi de 1573. en abril del año siguiente . se h abía convertido en cronista de la más palpitante actualidad de su tiempo. pero en la cúpula de Brunellesch i se prometía lograr un lavoro omnipotente. luego de haber trabajado en ella. divididos en zonas de tinieblas y de luces. Nueve meses trabajó con obstinado ahínco y sólo interr umpió la tarea al acaecer la muerte del Gran Duque Cosme. el Sol y la Luna en los cuales. y la escena en que el Rey va a la iglesia para dar gracias a Dios. la visita de Carlos IX y Catalina de Médicis al anciano herido. Giovanni Gaye y Caetano Milanesi en cuanto se refiere a los últimos años de su carrera.Cuando por fin se inauguró la Sala Regia. No dudaba. religiosas. Sólo deseaba acabar las pinturas de la cúpul a de Santa Maria del Fiore. vírgenes santas. trepado al altísimo a ndamio. virtudes. trece artistas al servicio de siete Pap as sucesivos. poniéndole el broche de oro de las composiciones que describen el aten tado de Maurevel contra el almirante Gaspar de Coligny. Giuseppe Piacenza. mártires. Ya cuando pintaba las capillas de la Cámara de Pío V pretendía con ingenu a soberbia no ser inferior a Rafael y Miguel Ángel. que la posteridad se resiste a valor ar tan alto. los castos y los pacientes. Mercurio. tronos. Pero el viejo pintor declinó ese honor. Marte. . los máximos honores correspondieron a Vasari por haber llevado a térmi no la obra. él sólo redactó en parte en sus Vidas (has ta 1568. pontífices y sacerdotes. en su ve jez. en junio de 1573 estaba de vuelta en Florencia y. colocados en registros encima de los ciel os de Saturno. de la grandeza de su producción pictórica. y la salvación de los misericordiosos. los golosos. fecha de la segunda edición florentina) y fue completada mediante los esf uerzos sucesivos de Monseñor Giovanni Bottari. Llegamos a l fin de su biografía que. profetas. Ésta fue la últim a pintura que llegó a concluir Vasari. los lascivos y los coléricos. y es curioso señalar que. al realizarla. los pacífico s. Júpiter. el asesinato de éste por Besme y los Guisa. da far tremare spaventare ogni fiero e gagliardo ingegno . durante 28 años. proseguía pintando las ya comenzadas cúspides de aquellas montañas de personaj es que habían de descolgarse en masa compacta desde la abertura de la farola hacia el crucero del solemne Duomo . los beatos. apóstoles. Concebía los ocho cascos de la media naranja convertidos medi ante sus pinturas en algo así como una suma teológica abarrotada de figuras de ángeles . Acicateado por el deseo de adelantar esta obra. después de su victoria de Lepanto . sea dicho de paso. do ctores. que consideraba su obra capital. los soberb ios.18 - . se desarrollaba un inmenso Juicio Final con e l castigo de los envidiosos. los holgazanes.

La rela tiva sobriedad de sus retratos. comparados con aquellas grandes máquinas que disem inó por toda Italia. a través de su sobrino Giorgi o Vasari. y su apellido subsistió por la rama colateral. y las efigies d e Cosme. tales como la Bacanal de sátiros. dotado de una imaginación más literaria que plástica. por ci erto. Mas no se extinguió la fama del autor de las Vidas en más de cuatro centurias y m edia. formado en la copia e imitación de los más diversos mae stros. . Tampoco se salvan de la crítica ad versa sus innumerables cuadros de caballete. fau nos y silvanos . Federico Zucchero. concluyó las pinturas de la cúpula durante el reinado del nuevo Gran Duque.Luego volvió Vasari a sus Profetas y sus Ancianos de Santa Maria del Fiore. caballero de San Esteban (que hizo imprimir en 1588 por los Giunti los curiosos y hasta entonces inéditos Ragionamenti del tío acerca de las decoraciones del palacio ducal y de la catedral de Florencia) y de los descendientes de éste. Los restos de Vasar i fueron sepultados cerca de sus padres y demás deudos en Santa Maria della Pieve. No dejó herederos de su matrimonio con Niccolosa di Francesco Bacci.19 - .a cualquiera de sus pinturas murales. seducido por la anécdota. Pero e l destino no quiso que terminara su invención postrera: dos meses después de su señor. de pronunciada decadencia de la pintura). en su Arezzo natal. ni es previsible que se extinga mientras viva en este mundo el amor de las cosas del arte. parentino . con honor y con provech o grandísimo para él y los demás el consejo del anciano Signorelli: Impara. ejecutadas en el Vaticano y tan gustadas por Pío V. y las Gracias acicalando a Venus . y afectado por el gusto de su tiempo -que para nosotros es rayano en el mal gusto-. h asta el año 1687 en que se extinguió la familia en la persona de Francisco María Vasar i. no ha dejado una obra pictórica qu e concite la admiración ni siquiera el interés muy vivo en el hombre de nuestros días: decorador fácil y abundante. Federico I. la alegoría y el emb lema. sólo alcanzó la meta de la grandilocuencia con la flecha de su ambición disparada hacia la grandeza. que pintó para el cardenal Hipól ito: en ellos se ve quizá mejor que en cualesquiera otras producciones de Vasari l os defectos del manierista . el símbolo. o la de Pablo Giovio -promotor de su carr era literaria. hace preferir su autorretrato de los Oficios. quien acaso fue el mejor pintor activo en la se gunda mitad del siglo xvi en la Italia central y meridional (en un período. falleció el fiel servidor de la Casa de los Médicis a la ed ad de sesenta y dos años. sean éstas las escenas de la vida de San Pedro. después de haber seguido con empeño. Giorgio Vasari. con la ayuda de Passignano y otros. o las vasta s composiciones del Palacio Viejo de Florencia. Lorenzo y Alejandro de Médicis. el 27 de junio de 1574.

cronológicamente ordenado. cuyo propósito consiste en familiarizar al lector con la terminología y las técnicas de las profesiones artísticas. el Quattrocento y el Cinquecento. más lejos. determinando la continuidad y el ascenso del arte. o el sistema empleado por g randes escultores para . Paolo Pino y Ludovico Dolce. pues. precedente en todo lo que va desde la Antigüedad hasta los días del artista aretino. extensa y completa. El libro se divide en tres partes que corresponden aproximadamente a las otras tantas centur ias cuya producción de arte se refleja en el escrito. cuyo veredicto se ve corroborado en el transcurso del tiempo. Mas esas referencias aisladas se pierden en el mar de cosas que averiguó por su cuenta para escribir es a verdadera historia del arte italiano. Filippo Villani y Cennino Cennini. Petrarca . e ilimitado tema para el comentario. Está concebida esa historia como un co mpendio de biografías de artistas célebres. allá cómo se ha de evitar la corrosión de los frescos por las sales marinas . Además de prolijos detalles sobre la vida y la producción de los artistas considerados dignos de figurar en su historia.No es. Pudo éste. ayudarse algo con los escritos de Dante. por cierto. que abarca desde los albores del siglo XIII hasta fines del XVI e incluye algunos datos -a la verdad endebles. la escultura y la arquitectura. En el prólo go general de la obra y los prefacios que encabezan las grandes divisiones del t exto expone Vasari sus ideas estéticas y su juicio relativo a cada época. una adolescencia y una madurez de caracteres bien definidos se habían manifestado en el Trecento . pocos conceptos y jirones de material informativo. precedido por un sintético tratado de la p intura. así como le fue posible consultar los comentarios de Lorenzo Ghiberti y del libro de pintur a de León Bautista Alberti.acerca de la pintura en Flandes. pues Vasari no dejó de percibi r que una infancia. y orientarse en el laberinto veneciano con la ayuda de las luces de Pietro Aretino. brin da muchas frescas anécdotas para solaz del lector.20 - . para pasar luego al relato biográfico. Nos ofrece inagotable material de lectura . Esta obra monumental no tiene. son las páginas de sus admirables Vidas de los más excelentes pintores. Mas lo que da permanencia a la gloria de Giorgio Vasari y lo mantiene vivo. Boccaccio. para sacar su nombre de esa pen umbra en que los siglos terminan por envolver injustamente a los constructores d e los palacios y las iglesias. valiosos consejos técnicos para e l profesional (a quien explica aquí la razón por la cual se cuartean las telas pinta das al óleo. su pintura lo que podría darle la inmortalidad que ya le vaticinó Migue l Ángel. porque siempre está presente en el recuerdo de todos lo s enamorados del arte. escultores y arquitectos . Ni bastaría t ampoco su obra arquitectónica -aunque es valiosa-. por su enve rgadura. el buen método de preparación de los estucos. Sacchetti. en que señala la rítmica secuenc ia de maestros y discípulos que a su vez se vuelven tutores de otros. extractando de ellos unas cuantas citas.

y que apenas reserva sus censuras abiertas para la odiada «maniera tudesca» o la «go ffa maniera greca». con el véneto. esa representación viviente. del mago de Cadore. Y su moral y filosofía están tan cargadas de sabor de época. Admira. como doctrina indiscutible. subyugado por la grandeza titánica del Buonarroti. en la medida en que dan p ie para la averiguación y el reverente juicio rectificador. de sus alabanzas para todos los creadores que admira. particularmente. por otra parte. cuánto esfuerzo y cuánta cien cia hay en las aparentes improvisaciones de ese hondo y suntuoso proveedor de Ca rlos V! No puede ser tachado de parcialidad. Encuentra esa realidad. que son escasas y no menos comprensib les. la cual. que nos da qué pensar. y sus parcialidades. ¡qué digo. los superlativos ditirámbicos -excelentísimo. no sabe verla en la obra de un anónimo tallista medieval. la sentencia de Miguel Ángel acerca de las «limitaciones» de Tiziano en aquella primera querella entr e la línea y el color que se produjo al confrontarse los talentos de Toscana y de Venecia. en su juicio.21 - . Leonardo. en bloque. que es el leitmo tiv. terribilísimosobre todas las obras de los artistas que se suceden des de el primero de los grandes precursores hasta las cumbres del Alto Renacimiento . Y lógicamente había de hacer suya. fomentan la perpetuidad del libro y de su gloria. Hasta sus mismos errores. Los denuncia en nombre de la «vida». en cambi o. el coco de los a rtistas. hasta en la vela de mosaico de la barca de San Pedro! Y lo que rechaza en el arte de los hombres de la Edad Media es la ausenc ia de realismo físico en sus figuras. no se compensa por la intensidad de la expresión emotiva: porque si percibe muy bien la «terribilità» de Migu el Ángel. impresionista. de Ci mabue en adelante. como él. Y. volcando a m anos llenas los calificativos halagüeños. hasta en e l mosaico de la Navicella. protegido por los Médicis. que iluminan en cuanto al pensamiento generalizado de los intelec tuales en la segunda mitad del siglo XVI. Rafael y Buonarroti. que parecen ser aún.armar sus bocetos de arcilla). un autor que. no podía dudar Vasari un solo instante de la superioridad del arte toscano en comparación con el de cualquiera de las otras comarcas de Italia y. brillantísimo. . sin embargo. y cómo se empeña justicieramente en demostrar cuánto trabajo. muy avanzado el siglo XVI. Formado en Florencia. ¡con qué magnífico esfuerzo de ecuánime objetividad justifica e l pintor y escritor aretino la última manera. Sí: Vasari denuncia con tal insistencia los males de los estilos gótico y b izantino. que son much os y muy perdonables. así. tanto se cuida de no criticar y se ve arrebatado por el entusiasmo. y aun consideraciones morales y conceptos filosóficos referidos al c aso particular de la actividad artística. ya que ello parecería superfluo después de Masaccio. descripciones de innumerables obras de arte hoy d esaparecidas.

incondicionalmente. uno de los menores encantos de las Vidas. Por eso. llega a convencerse de que el re trato de un Papa. y su juicio sobre la excelencia de las obras se funda principalmente en valore s técnicos y en las curiosidades temáticas que pueden presentar cuadros y esculturas . no es el valor crític o lo que se busca ya en el libro de Vasari. de Rafael y de Miguel Ángel han perdido contacto con la realidad vital. los gótico s y los bizantinos son para ellos un espantajo inquietante: el fantasma de su pr opia desvitalización. que nos mira fijamente desde el marco de su autorretrato de los Oficios. en los cuales anida mucho del horror agazapado en l os museos de muñecos de cera. parienta cercana de su propio academismo manierista. Los eclécticos artistas imitadores de Leonardo. que en vano se esfuerzan por p onerse las calzas después de su baño en el Arno. i ngenuo. Vasari revela un algo popular. ya im practicable. la justeza de la p erspectiva. aconsejado po r Pontormo..22 - . Y el único recurso que halla -simbólico recurso-. los exvotos policromados y estofados del escultor Orsini. El corpulento Giorgio. un hombre jovial de esos que en la madurez prudente . la habilidad de los escorzos. y tal como cree ver latir las venas en el cuello de Mona Lisa. Como acae ce en la decadencia senil en que no se hace otra cosa que hablar del amor. Su estét ica es pobre. am igo y discípulo de Verrocchio. prosaico y profano que hace pensar en el cicerone. barbudo. sin duda. al pintar un retrato del duque Cosme revestido de armadur a. Cuando lo arroba el entusiasmo y le faltan palabras para elogiar alguna estatua o pintura. y no lo logran porque tienen las pi ernas mojadas. cejijunto. Véase cóm o se desespera Vasari. viva». proclama que está «viva. pintado al fresco en una muralla. de Miguel Ángel. para quedar satisfecho con su obra consiste en alejar de su vista el objeto concreto. En este afán por subrayar en sus descripciones los caprichos que pu ede contener una determinada composición artística. No ven en ellos lo mucho bueno que tienen: sólo ven la fórmula e stereotipada antigua. con su nariz de alas palpitantes y su mirad a ávida de pintor. arrugado. Elogia la belleza de los paños. le entusiasman aquell os soldados de la Batalla de Pisa. porque la coraza imitada al óleo no resiste la confrontación con el férreo peto que le sirve de modelo. Y no es éste.. Ciertamente. Por ejemplo. aun comparada con la de algunos de sus contemporáneos y predecesores . precisamente. en que ya no encuentran apli cación práctica los principios mismos que con tal ampulosidad se declaman. historiador y cronista emérito. ¿qué duda cabe?. los movimientos capt ados al vuelo en la observación del mundo real. la realidad de la armadura. de frente desp ejada. y celebra sobre todo las actitudes inesperadas. es como una aparición fantástica que impone respeto rayano en el pavor. era. Tal obsesión de la «vida» significa sencillame nte que se vive en una era de derrumbe y de muerte.

»).saben recordar sus mocedades. pero de quienes se conservaban tradiciones populares aún muy despiert as. la mayor parte de las referencias con que armó el enorme cuerpo de sus Vi das tuvo que cosecharla él mismo. el documento con la leyenda -aun el chisme y la calumnia creídos de buena fe. campechana. la moral social de Donatello evidenciada en la hora de la muerte. Le faltaban textos que lo informasen con mayor exactit ud y.. la escena sentimental o el episodio dramático. al recoger una conseja fuertemente arr aigada en la creencia del pueblo. recoge la verdad con la fábula. fue injusto. y sonreír ante l as picardías y las locuras de los demás. el orgullo de Buonarroti y mil otro s rasgos humanos se destacan así. ¡qué magnífica escena dramática es la de la imaginaria muerte de Domenico Ven eziano. al lado de los más prolijos detalles. del curioso y del viandante que ante todo se asombra. trágicas. e n la extremidad del tabique del coro. los errores de información eran ineludibles. en años de paciente esfuerzo. precisiones minuciosas sobre la ubicación de tal fresco o tal escultura. dadas las condiciones en que realizó su obra. la b roma del garzone.23 - . tales «escenas de la vida de Bohemia» del Renacimiento -graciosas . forman un cuadro de época extraordinariamente colorido. como ilustraciones de alto color. conmovedoras. tomadas en su conjunto. debajo de la curva de la bóv eda. Compiló datos por o bservación personal y por contacto directo con aquellos artistas que fueron sus co ntemporáneos.. pero también se vio forzado a admitir lo que aportaba la crónica oral ac erca de sus predecesores.. las c hanzas de Botticelli. a quien fustiga con tan noble indignación por haber asesinado a un colega. que. nos regala con esa plática amena. Alguna vez. que con todo se deleita.. a la izquierda. fa tales para Vasari. entrecortando su disquisición sobre arte con vibrantes cuadritos costumbristas de la intimidad de s us héroes. en el texto de las Vidas de Giorgio Vasari. en que también hicieron de las suyas. la chuscada del maestro. humorísticas o burlescas-. . El odio de Paolo Uccello por el queso con que lo hartaba el abad. En las biografías de sus contemporáneos y de aquellos artistas ya fallecido s en sus días..y r elata la anécdota sabrosa. el detalle significativo. la incontinencia de Filippino Lippi. abundan.. que murió cuatro años después del supuesto asesino. tal como la refiere! Además. Así. el castigo que Giotto impuso a la vanidad del «burgués gentilhombre» -que como se ve es de todos los tiempos-. Tal el caso de su juicio sobre An drea del Castagno. en Sant'Antonio de Verona. como una auténtica guía del viajero. aun inverosími l y falsa. como por ejemplo: «. inte resantes para quien quiere hurgar en la carrera o la obra de un artista (no desd eña dar. aparte de lo que pudo recoger en los escritos de los autores que hemos men cionado. pues. picarescas. Empero.

G. de la inapreciable v entaja de poder acudir a la consulta de obras especializadas y catálogos de colecc iones y de museos cuando le asaltaba alguna duda? La tarea que le cupo desempeñar a Giorgio Vasari fue la de un pioneer de la historia del arte italiano. J. monjes. Londres) y castellana de J. 1839). y que lleva comentarios y acotaciones de Gaetano Milanesi. 1926) y de Leclanché (París. fue la más difícil de todas. p iedra fundamental en que se han apoyado desde sus días hasta hoy todas las constru cciones de los historiadores que. inglesa de A. Masselli. pues. mas ninguno lo ha superado en vivacidad. Nota del traductor La traducción de esta selección de las Vidas de los más excelentes pintores. Precisam ente por ello infunde admiración y respeto su extraordinario monumento biográfico. E. continuándolo. Pueden ser más seguros y científicos que Vasari. entusiasmo y comprensión humana. París. esto último para . caballeros y doctores acerca de la procedencia y la paternidad de las obras de arte conservad as en sus palacios. Pini.24 - . escultores y arquitectos se ha hecho sobre la base de la última edición de l libro de Giorgio Vasari. comprendiendo. Hinds («Everyman's Library». realizada por G. Sansoni. prelados. 1940). se han esforzado por desentrañar la verdad de la evolución artística. por los Giunti . G. ya que no gozaba. todos los aportes sucesivos de Monseñor Giovanni Bottari.su hazaña. Farrán y Mayoral (Luis Miracle. Y -no lo olv idemos. Dent and Sons Limited. sus conventos. sus iglesias o sus casas. en el año 1568. a la vez que escuch aba cuanto quisieran relatarle sobre nacimiento. educación y carrera de los pintor es. q ue contiene en nueve tomos el texto completo de las Vidas. M. en f orma de notas y apéndices. transcripto de la seg unda edición de la obra. ¿Cómo extrañarse. escultores y arquitectos. P. C. 1931). así como la edición italiana a breviada de Adriano Salani (Florencia. en 1906. que había contemplado millares de objeto s de arte pero sólo podía confiar en su memoria y sus apuntes en el momento de redac tar su libro. Carlo Milanesi. Se han consultado las versiones francesas de Ch arles Weiss (Edición Dorbon-Ainé. de Florencia.interrogando a centenares de príncipes. como el historiador de hoy. hecha mientras vivía el autor. Montani. la inicial. Marchese y Selvatico al escla recimiento del escrito original. de que se deslizara alguna equiv ocación en sus biografías? ¿Y por qué sorprenderse de que de pronto confundiese dos cuad ros o dos frescos y los describiese como uno solo (realizando así una extraña antici pación superrealista) un averiguador como él. burgueses. Barcelona.

con el objeto de conservar el sabor prop io del lenguaje literario del aretino. sin o que se ha tratado de respetar en todo lo posible los giros. En esta v ersión castellana. pero en las más no sólo se ha traducido fielmente el original a nuestro idioma. la construcción (a veces viciosa) de la sentencia. por ser en extremo libres todas las versiones publicadas hasta l a fecha. y en otras se ha simplificado un tanto el profuso estilo del autor. las expresiones ca racterísticas. algunas Vidas muy extensas (por ejemplo la de Miguel Ángel) se ha n abreviado. que aún no se ha podido apreciar justamente en castellano.25 - . el empleo capricho so de las mayúsculas y hasta la puntuación.considerar el criterio con que se acorta en Italia el texto de Vasari. .

a mi entender. A sí. lo crió de conformi dad con su condición. Éste. con Giotto. labrador de la tier ra. Y.26 - . extrayendo lo bueno de sus partes mejores y más bellas. Mientras rec orría el campo. cuando tuvo al hijito a quien dio el nombre de Giotto. los métodos de las buenas pintu ras y sus lineamientos. mientras Cimabue iba por sus asuntos de Florencia a Vespignano. a catorce millas de esta ciudad. que lo hacían grato no sólo a su padre sino a todos aquellos que lo conocían en l a aldea y fuera de ella. mostrando en todos sus actos aún infantiles una vivacidad y presteza de ingenio extraordinar ios. aun cuando nacido entre artífices ineptos. bajo las ruinas causadas por la guerra. siempr e se ingenian en representarla e imitarla-. cumplidamente. ora en otro. en la aldea de Vespi gnano. del cual poco o ningún conocimiento tenían los hombres de esos tiempos. Sin embargo. impulsado por la inclin ación de su naturaleza al arte del dibujo. la han contraído también. por la g racia de Dios resucitó ese arte que se había extraviado y le dio una forma que puede calificarse de buena. un hombre sencillo. él solo. pintor. en la tierra o en la ar ena dibujaba constantemente alguna cosa del natural o bien alguna fantasía suya.Giotto. Bondone le dio la custodia de unas ovejas. en verdad. un día. este grande hombre nació en el año l276 e n la comarca de Florencia. llamado Bondone. escultor y arquitecto florentino La misma deuda de gratitud que contraen los artistas pintores con la naturaleza -la cual sirve continuamente de ejemplo a quienes. se encon tró con Giotto . habiendo quedado sepultados durante tantos años. mediante él vo lviese enteramente a la vida. fue milagro muy grande que aquella época gros era e incapaz tuviese el poder de obrar en Giotto tan sabiamente que el dibujo. pintor florentino: por cuanto. Y cuando alcanzó la edad de diez años. en las piedras. siendo su padre. apacentándolas ora en un lugar.

con un guijarro un tanto afilado. Detúvose Cimabue muy mara villado y le preguntó si quería ir a vivir con él. en poco tiempo. no lo había logrado con mucha felicidad ni ta n bien como de pronto lo consiguió Giotto. en la cual hizo muchas cosas consideradas bellas. pues. Cuando estuvo allí. dibujaba una oveja del natural. n o sólo igualó el párvulo el estilo de su maestro sino que se hizo tan buen imitador de l natural. sin haber aprendido la manera de hacerlo con ningún maestro que no fuera la naturaleza. pero especialmente una Nuestra Señora cuando recibe la Anunciación.quien. cosa que desde más de doscientos años atrás no se pract icaba: y si alguno lo había intentado. como aún ho y puede verse en la capilla del palacio del Podestá de Florencia.27 - . gran ciudadano de aque llos tiempos. alegrándose de que se llevara al niño a Florencia. a Dante Alighier i. En esa capilla se encuentra el retrato. porque en ella expresó vivamente el miedo y el espanto que el saludo de Gabriel . que abandonó completamente la torpe manera griega3 y resucitó el moderno y buen arte de la pintura. y tan alabado por Messer Giovanni Boccaccio en el proemio del cuento de Messer Forese da Rabatta y de dicho Giotto el pintor. coetáneo y grandísimo amigo suyo y no menos famoso como poeta de lo que Giotto lo era al mismo tiempo como pintor. maestro de Dante. Fueron ejecutadas las primeras pinturas de Giotto en la capilla de l altar mayor de la Abadía de Florencia. introduciendo la práctica de retratar fielmente del nat ural a las personas vivientes. ayudado por la naturaleza y adiestrado por Cimabue. iría gustoso. retrató. Éste. Cimabue a Bondone. mientras pacían sus ovejas. quien bondados amente concedió el permiso. igualmente de mano del mismo. Lo solicitó. Contestó el niño que si esto era del ag rado de su padre. de Ser Bru netto Latini. entre otras cosas. sobre una piedra lisa y pulida. y de Messer Corso Donati.

En la cuarta. tiende los brazos y se vuelve muy atemoriza do hacia su Madre. maravillosas. ded icada a los Apóstoles. la Ador ación de los Reyes Magos y la Presentación de Cristo niño a Simeón. además del gran cariño reflejado en aquel anciano que recibe a Cristo. más por cierta reverencia que se tributa a la obra de tan grande hombre que por cualquier otro motivo. Giotto pintó la Natividad de la Virgen. En la otra. casi pretenda dar se a la fuga. allí se ve muy vivamente representada la danza de Herodías y la actividad de algunos criados que sirven la mesa. y en la cual están las cuerdas de las campanas. asimismo. la Anunciación. la cual se ha conservado allí hasta hoy y aún se conserva.28 - . asustado por él. llena de grandísimo temor. hay dos historias de la vida de San Juan Bautista. hacia e l Norte. a quien está dedicada la capilla. la cual parece que. que es la de los Giugni. En la tercera capilla. fueron pintadas por mano de Giotto las historias del martir io de muchos de ellos. en la muerte del cual buen número de Hermanos m uestran bastante fielmente el efecto del llanto. la a ctitud del niño cuando. representó la vida de San Francisco. En la primera de las tres. porque. que está del otro lado de la iglesia. muy hermosos. Es de la mano de Giotto. y una del otro lado. aquella de cuando resucita a Drusiana y la de su ascensión al cielo.causó a María Virgen. sus Bodas. que es la de la fam ilia de los Peruzzi. Luego. Y en Santa Croce hay cuatro capillas de la mano del mismo. En la misma están dos histori as de San Juan Evangelista. la tabla del altar mayor de dic ha capilla. y pertenece a los Tosinghi y los Spinelli. dedicada a la Asunción de Nues tra Señora. en la muerte de e sa Nuestra Señora están los Apóstoles y un buen número de Ángeles con antorchas en la mano . tres entre la sacristía y la capilla grande. En la capilla de los . qu e es de Messer Ridolfo de' Bardi. que es algo bellísimo. no puede ser ni más tierna ni más bella.

una Nuestra Señora . qui en creó aquella magistratura. y en una columna redon da. en la capilla de San Juan Bautista. historias de la vida de Cristo y de San Francisco. pinta da al fresco y perfectamente. un Crucifijo. con esca so juicio de quien lo hizo hacer. pintados por él mismo. al pasar por Arezzo pintó en la Pieve l a capilla de San Francisco que está encima del baptisterio. sobre el sepulcro de mármol de Carlo Marzuppini Aretino. Y en el Palacio de la Parte Güelfa de Florencia hay. que ha conservado siempre y aún conserva. Y como en esta obra están escritas en letras de oro su firma y la fecha. hizo un San . antiguo y bellísimo.29 - . en un árbol de la Cruz. sobre la sepultura de Lionardo Aretino. con un grandísimo número de figuras pequeñas y un coro de Ángeles y Santos muy diligentemente ejecutados . En el refectorio hay una historia de San Luis y una Cena. en que está desarrollada con mucho cuidado la coronación de Nuestra Señora. un San Juan y la Magdalena al pie de la cruz. en suma. en ella se ve el retrato del Papa Clemente IV. sin ninguna luz acerca de la buena manera. T rabajó también en la iglesia del Carmine. una historia de la Fe Cristiana. en dicha iglesia. con figuras pequeñas. p recisamente enfrente. dotándola de sus armas. la cual ha sido repintada por pintores modernos. hay una Anunciación cerca del altar mayor. partiendo de Florencia para ir a concluir en Asís los trabajos comenzados por Cimabue. cerca de un capitel corintio. dio comienzo al buen modo de dibujar y colorear. se verán forzados a sentir vener ación por él. Después de hacer estas obras. y en los armarios de la s acristía. de su mano. de mano de Giotto. En la misma iglesia de Santa Croce se encuentran también. y del otro lado de la iglesia. hay una tabla al temple. los art istas que consideren en qué época Giotto. en que pintó toda la vida de ese Santo dividida en varios cuadros.Baroncelli.

se trasladó a Asís. acerca de la s cuales.Francisco y un Santo Domingo. se ve en esa obra gran variedad. con grandísimo y realmente m aravilloso afán. o sea dieciséis de cada lado. pintó en una capilla la Lapidación de San Esteban. no me extenderé más. Entre otras. la p roporción. pintó al fresco. tan perfectamente ejecutados que conquistó grandísima fama. treinta y dos episodios de la vida y los acto s de San Francisco. fue estudiosísimo y siem pre estuvo pensando en cosas nuevas y hurgando en la naturaleza. sino en la composición de todos los episo dios.30 - . Y en el Duomo. bajo el corredor que corta las ven tanas a ambos lados de la iglesia. entonces general de los Hermanos de San Francis co. Y porque Giotto. ciudad de Umbría. y solamente de ella. Hay allí muchas otras cosas dignísimas de consideración. en el templo superior. . hace ver muy bien la diversidad de los trajes de aquel tiempo y cier tas imitaciones y observaciones de las cosas de la naturaleza. además de lo que la naturaleza le diera. fuera de Ar ezzo. bebe de una fuente. sabiendo en todos los casos expresarse claramente . mereció ser llama do discípulo de la naturaleza. no sólo en lo s gestos y las actitudes de cada figura. al punto de que casi parece una persona viviente sorprendida en e l acto de beber. Baste decir que toda esa obra co nquistó a Giotto enorme reputación por la bondad de las figuras y por el orden. la vivacidad y la facilidad que poseía naturalmente y que mediante el est udio había desarrollado mucho más. retratados del natural. además. Concluidos estos trabajos. Por cierto. es b ellísima una composición en que un sediento. con hermosa composición de fi guras. arrodillado en tierra. Allí. llamado por Fr ay Giovanni di Muro della Marca. en quien se reconoce a lo vivo el deseo del agua. para no ser tedioso.

que vierte sangre por el costado. siempre están la humildad y la prudencia. Cerca de la Castidad está. la cual va descalza pisando espinas. un yugo cuyas riendas son tendidas hacia el cielo por determinadas manos.31 - . En el cuarto y último de dichos lugares hay un Sa n Francisco glorificado. rodeado de aquellas virtudes que se requieren para estar perfectamen te en la gracia de Dios. De un lado. un perro le ladra por detrás y en torno de ella están un niño que le arroja piedras y otro que.Terminadas dichas historias. la Penitencia. En el segundo ángulo está la Castidad. En el tercer lugar e stá la Pobreza. no desprovista de misteri o. la cu al. las partes altas de las paredes del altar mayor y los cuatro ángulos de la bóveda s uperior en que se encuentran los restos de San Francisco. tiene los ojos puestos en Jesucristo. en la presencia. de un lado. que está de rodillas delante de ella. en medio de una multitud de ángeles que en torno de él forman coro . pero en la iglesia inferior. que dan buen resultado en todas las cosas. para demostrar que don de realmente se halla la obediencia. la Obediencia pone al cuello de un fraile. le ace rca espinas a las piernas. no se deja seducir ni por los reinos ni po r las coronas ni por las palmas que algunos le ofrecen. y la Fortaleza conduce gente a lavarse y p urificarse. Y en compañía de esta virtud están la Prudencia y la Humildad. y poniéndose un dedo sobre la boca para significar s ilencio. A los pies de ésta se hall a la Pureza. de la Esperanza y la Caridad. con un palo. Y se ve aquí a esta Pobreza desposada con San Francisco . mientras Jesucristo le ase la mano. pintó en el mismo lugar. que viste la blanca túnica del diácono y está como triunfante en el cielo. y cubrió todo eso con in venciones caprichosas y bellas. En el primer ángulo está San Francisco glorificado e n el cielo. que con unas dis ciplinas expulsa al Amor alado y hace huir a la Inmundicia. afirmada en una roca fortificada. que lava a los desnudos.

arrodillado. y también al fresco. Esta tabla. pues además de ciertos paisajes llenos de árboles y de peñascos -que eran cosa n ueva en aquel tiempo-. y. confiaran a Giotto la pintura de una parte de la pared interior. y en lo alto se hal la el Espíritu Santo.un muy ardiente deseo de recibirlos e inf inito amor hacia Jesucristo. En la parte inferior de la misma tabla hay tres episodios de la vida de l mismo Santo. y que es muy venerada en memoria de ta n grande hombre. pintó para enviarla a Pisa una tabla de San F rancisco en el horrible desierto de Vernia.32 - . la cual se ve hoy en San Francisco de P isa. los estigmas.con un estandarte en que se ve una cruz con siete estrellas. En cada uno de los ángulos hay palabras latinas que explican l as historias. Similarmente. ejecutándola con extraordinaria prolij idad. en el aire y rodeado por Serafines. muy bien hec ho. que han conse rvado su frescura hasta hoy. regresó a Florencia. como el edi ficio. hay u n San Francisco recibiendo los estigmas. de mano del mismo. al terminarse la construcción de l Campo Santo de acuerdo con los planos de Giovanni di Niccolà Pisano. tan tierno y devoto que a mí me parece se r la más excelente pintura que Giotto realizó entre esas obras. En esta serie está el retrato de Giotto. muy hermosos. y sobre la puerta de la sacristía. por la parte . hay en las paredes pint uras bellísimas que. tanto por la perfección qu e en ellas se ve como por haber sido ejecutadas con tanto cuidado. quien. a la verdad. se los c oncede. en un pilar al lado del altar mayor. todas verdaderamente bellas y loables. dio motivo para que los pisanos. Efectivamente. muestra en la actitud del San Francisco -que con gran fer vor recibe. llegado a esa ciudad. los sentimientos se expresan tan a lo vivo que es imposible imaginar nad a mejor. merecen ser apreciadas. además de dichos cuatro ángulos. Cuando hubo terminado finalmente dicho San Francisco.

llevaba incrustaciones de mármol y tallas ejecutadas a enorme costo y co mo el techo estaba revestido de plomo y el interior lleno de columnas y sarcófagos antiguos. pues el hecho de no haberse cuidado de ello. ennegreciéndose las carnaciones y descascarándose el intonaco. obra de los paganos. por sufrir las consecuencias de l a humedad. estaban vueltos hacia el mar y que. aunque al principio parezca que cuajan bien. que por esa razón se empañan los colores y las pinturas o son co midos -para que se conservase lo más posible su obraen todos los lugares donde pro yectaba trabajar al fresco hizo hacer un revoque. por su naturaleza. además. a causa del viento marino siempre están húmedos o arrojan cier ta cantidad de sal.33 - . por dec irlo mejor. pintados al fresco.exterior. En esos episodios hay muchas y hermosas figuras. esas pinturas se han echado a perder en ciertos sitios. Giotto fue a Pisa e hizo en una extremidad de una de l as paredes de ese Campo Santo seis grandes episodios de la vida del pacientísimo J ob. por otra parte. intonaco o incrustación. tan bien mezclados que las pintur as que luego ejecutó encima se han conservado hasta este día. de aquel lad o del edificio en que tenía que trabajar. quisieron los pisanos que las paredes interiores llevasen nobilísimas p inturas. se corrompe y pudre con el tiempo. sien do de cierta calidad. Por este motivo. yeso y polvo de ladrillo. como ocurre generalmente con los materiales pisanos. llevados a aquella ciudad desde diversas partes del mundo. Y en mejores condicion es estarían si la despreocupación de quien debía velar por ellas no las hubiese dejado atacar tanto por la humedad. además del retrato de Farinata degli Uberti: en . Y como sensatamente consideró que los mármoles. con cal. estiman do. mezclado con cal. como podía hacerse fácilmente. el yeso.4 de donde resulta que por f uerza se destruyen los colores. ha sido motivo para que.

le expuso el pensamiento del Papa y de qué modo quería valerse de su obra. asqueado. y los paños están tratados con tanta delicadeza que no sorprende qu e aquella obra adquiriera tanta fama en la ciudad y fuera de ella como para que el Papa Benedicto IX enviase de Treviso a Toscana a uno de sus cortesanos para e nterarse de qué clase de hombre era Giotto y cuáles eran sus obras. las narices para no sentir el hedor. no podrían ser más sensibles ni demostrar mejor el dolor que les causan la pérdida de los anima les y las otras desventuras. que era muy co rtés. le pidió algún dibujo para enviarlo a Su Santidad. El cual cortesano. Muy bellas son. tomó una hoja de papel en la cual. yendo a ver a Giotto . sonriendo. pues proyectaba confiarle algunas pinturas en San Pedro. con los dibujos que éstos le confiaron . Y. fue a Florencia y dirigiéndose una mañana al taller de Giotto. dijo.34 - . El interlocutor. contestó: «¿No he de recibir otro dibujo que éste?» «Basta. creyendo que el artista se burlaba. mie ntras con la otra se aprieta. plagado y abandonado por casi todos. Luego. Igualmente tiene estupenda gracia la figura de un c riado que está con un abanico al lado de Job. Hecho esto. supo que en Florencia había otros maestros excelentes en la pintura y el mosaico y habló en Siena con muchos maestros. al cortesano: «Aquí está el dibujo». Giotto. al llevar las dolorosas nuevas a Job. con un pincel mojado en rojo. el cual estaba trab ajando. las demás figuras de estas historias. y las cabezas de va rones y mujeres. bien ejecutado en todas las partes.particular ciertos villanos que. y aun sobra con él epuso . f inalmente. es maravilloso por la actitud que adopta al espantar con una mano las moscas que acosan al amo leproso y pustulento. apoyando el b razo en el costado para hacer de él un compás y haciendo girar la mano. dibujó un círcul o tan perfecto de curva y de trazo que era maravilloso verlo. igualmente.

El emisario. le remitió también el de Giotto.35 - . tondo. al enviar al Papa los demás dibujos. le encomendó pintar en la tribuna de San Pedro cin co historias de la vida de Cristo y. pues en Toscana. que jamás salió de sus manos más acabado trabajo al temple. minió para la biblioteca del palac io muchos libros.5 Expresión interesan te no sólo por la forma en que nació. se alejó bastante insatisfecho y preguntándose si Giott o no le había tomado el pelo. que en toda Italia se habló de ello. aparte de concederle tantos favores. honrándole mucho y reconociendo sus méritos. quiere decir pesadez y torpeza de ingenio. D ifundióse luego esta anécdota. éste. de la cual nació la expresión que aún se acostumbra aplicar a los individuos espesos: Tu se' più tondo che l'O di Giotto . enviadlo junto con los demás y veréis si será apreciado». los cuales en gran parte han sido destruidos por el tiempo. En mi libro de dibujos antiguos hay algunas reliquias de la propia . Así mereció que el Papa. la tabla principal. viendo q ue no podía obtener otra cosa.Giotto-. además de redondez perfecta. con los n ombres de quienes los habían ejecutado. donde. que consiste en la ambigüedad. sino mucho más por su significado. pues. en la sacristía. excelente miniatu rista de aquella época. dicho Papa ir a Roma. todo lo cual fue ejecutado con tanto empeño. le hiciera dar como pre mio seiscientos ducados de oro. considerándose bien servido.Oderigi d'Agobbio. En Roma fue muy amigo de Giotto -para no callar cosa dig na de memoria que se relacione con el arte. dirigido por el Papa. refiriendo la forma en que se había empeñado en trazar el círculo sin mover el brazo y sin ayuda de compás. Empero. Y el Papa y muchos cortesanos entendidos reconocieron por ese dibujo hast a qué punto Giotto superaba en excelencia a todos los demás pintores de su tiempo. Hízolo.

e mio in parte . donde conservo de su mano dibujos para pintu ras y miniaturas. o bien fueron destruidas o bien sacadas del edi ficio viejo de San Pedro y colocadas debajo del órgano. en que se trata de los vanagloriosos. non se' tu Oderisi. miniaturista.6 El Papa. diss'egli. più ridon le carte Che pennelleggi a Franco Bolognese: L'onor è tutto or suo. le ordenó que pintara en todas las paredes de San Pedro temas del Antiguo y el Nuevo Testamento. para que no s e destruyera una Nuestra Señora que Giotto pintó. por Messer Niccolò Acciaiuoli.mano de este hombre que.36 - . A estos dos miniaturistas excelentes se refiere Dante en el capítulo XI del Purgatorio. doctor floren tino que adornó ricamente con estucos y otras . Por ejemplo. Giotto hizo el ángel de siete brazos que está sobre el órgano y muchas otras pin turas. escogido con piedad y con el amor que tri buta a las obras excelentes del arte. quien. para el mismo Papa y la misma bibl ioteca. L'onor d'Agobbio. y. cimentarla en cierto lugar. e l'onor di quell'arte Che i lluminare è chiamata in Parisi? Frate. era de valor. como puede verse en mi mencionado libro. dissi lui. luego de ver las obras de Giotto. al construirse las paredes nuevas. Para emp ezar. que en parte han sido restauradas por otros en nuestros días y en parte. bellísimo. tales como un águila muy bien hecha y un león que destroza un árbol. en aquella época realizó excelentemente bastantes obras de ese estilo. a la verdad. en los siguientes versos: O. cuyo estilo le agradó infinitamente. se hizo cortar la pared en torno d e la figura y se la reforzó con vigas y hierros para transportarla. en razón de s u belleza. Franco Bolognese. aunque fue mucho mejor su ma estro.

al temple. la c ual es realmente maravillosa y ha sido merecidamente alabada por todos los bello s ingenios. no sólo en Aviñón sino en muchos otros puntos de Francia. y Giotto se vio obligado a acompañar al Pontífice adonde éste condujo la corte. Cuando. que pesca con línea y cuya actitud revela una paciencia extrema. Además. sin embargo. de los cuales nada diré porque están destruidos en gran parte. es difícil dar con pedazos de vidrio un efecto de unidad como el que producen los claros y las sombras de esa gran vela. por fin. que a duras pen as podría imitarse con el pincel aunque se realizasen los mayores esfuerzos. está la representación de los Apóstoles. Debajo de esta obra hay tres arcos pintados al fresco. los elogios universalmente dirigidos a esta obra por los artistas . un a Crucifixión grande sobre tabla. porque allí. hizo. De la mano de éste es también la nave de m osaico7 que está sobre las tres puertas del portal. bellísimas. iglesia de los Hermanos Predicadores. mientras en su rostro se pintan la esperanza y el deseo de pescar algo.modernas pinturas aquella obra de Giotto. las cual es gustaron infinitamente al Papa y a toda la Corte. Una vez allí. mientras los vientos soplan en una vela cuyo relieve es tal que no lo tendría tanto una vel a verdadera. Luego de pintar Giotto en la Minerva. es decir a Aviñón. propia de su oficio. Coinciden . hubo termi nado. en el patio de San Pedro. que de diversas maneras se esfuerzan en medio de la tempestad del mar. que a la sazón fue muy alabada. regresó a su patria. Pero poco después. Sin embargo. por haber fallecido el Papa Benedicto IX. de pie sobre una roca. Clemente V lo licenció afectuosamente y con . para realizar algunas obras. de la cual había estado ausente durante seis años. muchas tablas y pinturas al fresco.37 - . Clem ente V fue creado Papa. en Perugia. hay un pescador. además de la composición.

De allí se trasladó a Verona. hizo en el monasterio de las Damas de Faenza algunas pinturas al fresco y al temple que ya no existen por encontra rse en ruinas ese monasterio. un San Martín que corta su capa por la m itad para dar un pedazo de ella a un pobre que se encuentra casi desnudo delante de él.38 - . entre otras cosas. en el año 1322. donde trabajó al servicio de lo s señores de Este. y obró de modo de llevarlo a Ravena. Similarmente. al regresar a Toscana tuvo que detenerse en Ferrara. para los señores da Polenta. regresó finalmente a Florencia donde. Y le hizo pintar en San Francisco. una capilla bellísima. porque. Y el regreso de Giotto a Florencia ocurrió en el año 1316. llegó a oídos de Dante. especialmente el retrato de ese caballero. Y entre otras cosas se llevó el retrato de ese Papa. de modo que pintó al fresco para él. Después de hacer en la Abadía de Santa Fiore. que Giotto estaba en Ferrara. Mas no le fue concedido detenerse mucho tiempo en Florencia. habiendo fallecido el año . al pasar por Arezzo. que luego regaló a Taddeo Cad di. donde también realizó algu nas obras. que hoy está en el centro de dicha iglesia. Giotto pasó a Urbino. Realizadas esas obras. poeta florentino. iglesia construida en aquella époc a. de modo que regresó a su casa no menos rico que honrado y famoso . que fueron muchas. quien lo había agasajado mucho. Luego ocurrió que. algunos frescos de raz onable mérito en la iglesia. pintando algunas cosas que aún hoy se ven.muchos obsequios. De Ravena. un Crucifijo grande a l temple. en madera. donde se encontraba desterrado. pintó en el Santo. en el palacio y en San Agustín. Entre tanto. su discípulo. en u n pilar de la capilla mayor del obispado. asimi smo. donde hizo algunas pinturas pa ra Messer Cane en su palacio y. pintó una tabla para los Hermanos de San Francisco. llevado a Padua por obra de los señores della Scala. no pudo dejar de complacer a Pi ero Saccone.

cuando estaba trabajando. como acaso lo fueron aquéllas. Éste l o quería tanto que Giotto. como a menudo oc urre entre amigos. re y de Nápoles. Y Giott o. Creen también algunos que Giotto pr oyectó en San Frediano. hizo Giotto en el Castello dell'Uovo muchas obras. de las cuales se ha hablado bastante ya. que son San Pedro. para decirle que a cualquier precio le enviara a Giotto a Nápole s porque. quien se complacía en verlo pintar y en oír sus razonamientos. es muy posible que hablaran de esto en vida de él. pues. de mil amores fue a servirlo . y llegado a Nápoles pintó en algunas capillas de dicho monasterio muchos episodios del Viejo Testamento y el Nuevo. escribió a Carlos. su patria. el cual se encontr aba en Florencia.anterior su gran amigo Dante. San Régulo. Habiendo regresado Giotto a Florencia. los cuales aparecen recomendando a un Papa y un Emperador que. que mucho agradaron a aquel rey. duque de Calabria. lo que le causó mucho pesar. que siempre tenía preparada alguna chanza o daba alguna respuesta aguda y . y en particular la capilla. el Castillo y Fortaleza de la Giusta. que es inexpugnable. monasterio de damas e iglesia r eal. muchas veces era visitado por el soberano. pintó una ta bla en San Martino. según opinan mu chos. volviendo a Nápoles. t an alabadas.39 - . San Martín y San Pauli no. Roberto. señor entonces de aquella ciudad. en que representó a Cristo suspendido en el aire y a cuatro Sa ntos protectores de la ciudad. Aunque Dante había mu erto a la sazón. Y las escenas del Apocalipsis que hizo en esas capillas fueron (según se dice) ideadas por Dante. como acababa de construir Santa Clara. deseaba que el artista lo adornase con noble pintura. Pero. de Asís. son Federico el Bávaro y Nicolás V Antipapa. en la misma ciudad de Lucca. al oírse tan alabado por un rey que lo calificaba de famoso. Giotto se dirigió a Lucca y a pedido de Castruccio. su primogénito. Giotto.

buen número de pinturas. Concluida esta obr a. hijo de Pandolfo Malatesta. pareciendo apetecerla. díjole el rey que quería hacer de él el prime r hombre en Nápoles. donde tuvo que pintar en la Nunciatura algunas escenas del Nuevo Testamento. Así. p ara estar antes que nadie en Nápoles». inclusive el del mismo G iotto. y Giotto le contestó: «Por eso estoy alojado en la Puerta Real. en que cada día se desea un nue vo amo. entre otras cosas. Siéndole. pues. Otra vez le dijo el soberano: «Giotto. permaneció algunos días en Roma para servir lo y luego se trasladó a Rímini.espontánea. no pudiendo negarse al señor Malatesta. muy grato al rey. en el claustro de dicho . hoy destruidas po r el tiempo. y sobre una y otra albarda estaban la coron a real y el cetro del poder. en la iglesia de San Francisco. y contestó que así eran sus súbditos y así el reino. Y allí. por capricho. aunque no tanto como para que no se vea muy bien en ellas el retrat o de Giotto mismo al lado de un Crucifijo grande y muy bello. y también en la Incoronata. Partió Giotto de Nápoles para ir a Roma y se detuvo en Gaeta. retratos de muchos hombres famosos. ejecutó en una sala que el rey Alfonso destruyó para edificar el castillo-.40 - . si yo es tuviera en tu lugar. entretenía al rey con el movimiento de su mano al pintar y con el buen h umor de sus dichos placenteros. Y en dicha sala había. le pintó un asno enalbardado a cuyos pies estaba una albarda nueva que el anim al olfateaba. ahora que hace tanto calor dejaría un poco de pintar». ciudad de la cual era señor dicho Malatesta. También ejecutó al fresco. Y Giotto le repuso: «Por cierto que lo haría yo. Preguntóle el rey a Giotto lo que significaba esa pin tura. el cual. si estuviera en vuestro lugar». hizo muchísimas pinturas que más tarde fueron derribad as y destruidas por Gismondo. que rehízo completamente dicha iglesia. un día. habiéndole pedido el soberano. que le pintase su rei no.

las cuales parece que le saben mal.lugar.41 - . es maravillosísimo el gesto que hace la susodicha Beata ante unos usureros que le entregan los dineros de la venta de sus propiedades. porque ella manifiesta el desprecio del dinero y las demás cos as terrenas. una de las más bellas y excelentes cosas que jamás ejecutó Giotto. Los escorzos que en otro cuadro se ven. aunque. pues. Pero sobre todas las demás cosas que están en esa obra. mientras los usureros son la im agen misma de la avaricia y la codicia humana. frente a la fachada de la iglesia. son muy dignos de alabanza y deben ser apreciados por los artistas porque ellos son el primer ejemplo del modo de hacerlos. como son los primeros escorzos. grandísima expresión log ró al pintar a un enfermo de ciertas llagas. hay una joven. Mientras el esposo rev ela por la expresión de su rostro la cólera y la desconfianza. Del mismo modo. y el agravio que se le hace al obligarla a jurar y tratarla pública e injustamente de meretriz. para d arlos a los pobres. con la mirada fija en los ojos de s u marido que la hace jurar porque desconfía de un niño negro dado a luz por ella. ella da a conocer por la piedad de la frente y de los ojos. la figura de uno que mientras le cuenta los dineros parece . no pasan de ser razonablemente buenos. s u inocencia y su simplicidad. la historia de la Beata Michelina. Así. por las muchas y bella s ideas que tuvo al hacerla. tan hermosa como pue de serlo una mujer. ya que de ningún modo logra persuadirse de que sea hijo suyo. las más graciosas del mundo . porque todas las mujeres que lo rodea n. entre una multitud de pobres represent ados. ofendidas por el hedor. que para librarse de la calumnia de adulterio presta juramen to sobre un libro. que son milagrosas. hacen contorsiones de asco. en actitud muy estupenda. además de la belleza de los paños y la gracia y v ivacidad de las cabezas. a quienes intensísimamente la contemplan.

sus emociones y sus actitudes. entre todas las obras pictóri cas de este maestro. puede decirse que ésta es una de las mejores. escupe en el ma r. las tres figuras que. su . hay allí. considerando que si bien tie ne los ojos puestos en el notario. y representan a la Obediencia. en San Marcos. la Pa ciencia y la Pobreza. y. un Crucifijo de madera. hizo al temple. porque no hay f igura.42 - . una figura que hablando con varios y cubriéndose la cara con una mano.hacerle al notario seña de que escriba. que parece completamente vivo. Habiendo regresado luego a Florencia con grandísi mos honores y recursos. en el estilo de los paños. y en San Giovanni Evangelista decoró al fresco una capilla que fue muy alabada. volvió a Ravena. hace conocer la excelencia de Giotto. Además. el cual fue colocado del lado der echo de la iglesia. Hizo otro similar en Santa Maria Novella. al proteger los dineros con las manos revela su pasión. es muy bella. en el cual colaboró con él Puccio Capanna. Al alejarse de allí. particularmente. que hace reconocer que Giotto na ció para dar brillo a la pintura. soli citado por un prior florentino que entonces estaba en San Cataldo de Rímini. en el gran número de ellas. y algunos marineros y otra gente. una naturalidad en la caída de los pliegues. su avaricia y su desconfianza. d e tamaño mayor que el natural y en campo de oro. retrató tan al natural al señor Malatesta en u na nave de esta obra. Terminados los trabajos para ese señor. que no tenga en sí grandísimo arte y no esté colocada en caprichosa actitud. Y sin duda. con su vivacidad. sostienen el hábito de San Francisco. Similarmente. en e l aire. hizo fuera de la puerta de la iglesia un Santo Tomás de Aquino leyéndoles a sus Hermanos. no ha de asombrar que el señor Malatesta lo premiara magníficamente y lo ensalzara. Por lo tanto. son dignas de loas infinitas.

alumno, y que aún hoy se encuentra sobre la puerta mayor, al entrar en la iglesia a mano derecha, encima de la sepultura de los Gaddi. Y en la misma iglesia hizo, sobre el tabique del medio, un San Luis para Paolo di Lotto Ardinghelli, y al p ie del Santo, los retratos del natural de este caballero y su esposa. En el año 13 27, Guido Tarlati da Pietramala, obispo y señor de Arezzo, falleció en Massa di Mare mma al regresar de Lucca, a donde había ido a visitar al emperador. Trasladados su s restos a Arezzo, donde se le hicieron honras fúnebres honorabilísimas, deliberaron Piero Saccone y Dolfo da Pietramala, hermano del obispo, que se le hiciera un s epulcro de mármol digno de la grandeza de semejante hombre, señor espiritual y tempo ral y jefe del partido gibelino en Toscana. Por lo tanto, escribieron a Giotto q ue hiciera el proyecto de una sepultura riquísima y lo más reverenda que fuese posib le, y le enviaron las medidas, pidiéndole, además, que les consiguiese al escultor más excelente, a su parecer, de cuantos existían en Italia, porque confiaban absoluta mente en su juicio. Giotto, que era cortés, hizo el proyecto y lo envió, y, como opo rtunamente se dirá,8 dicha sepultura fue ejecutada según el mismo. Y porque dicho Pi ero Saccone amaba infinitamente el talento de aquel hombre, habiendo conquistado Borgo San Sepolcro poco después de recibir el mencionado proyecto, se llevó de esa ciudad a Arezzo una tabla de la mano de Giotto, con figuras pequeñas, que más tarde se hizo pedazos. Y Baccio Gondi, gentilhombre florentino, aficionado a estas nob les artes y todos sus talentos, siendo comisario de Arezzo buscó con gran diligenc ia los trozos de esa tabla; habiendo encontrado algunos, los llevó a Florencia, do nde los conserva en gran veneración junto con algunas otras cosas que posee de la mano del mismo Giotto, el - 43 -

cual ejecutó tantas obras que no se creería si se hiciera la cuenta de ellas. Y no h ace muchos años, encontrándome yo en la ermita de Camaldoli, donde he trabajado much o para aquellos reverendos Padres, vi en una celda (en que había sido colocado por el muy reverendo Dom Antonio de Pisa, entonces general de la Congregación de Cama ldoli) un Crucifijo pequeño sobre fondo de oro, con la firma de Giotto, muy bello; el cual Crucifijo se conserva hoy, según me dice el reverendo Dom Silvano Razzi, monje camaldulense, en el monasterio de los Ángeles de Florencia, en la celda del superior, como cosa rarísima por ser de la mano de Giotto, y en compañía de un bellísimo cuadrito pintado por Rafael de Urbino. Pintó Giotto para los Hermanos Humillados de Todos los Santos, en Florencia, una capilla y cuatro tablas, entre otras una de Nuestra Señora con muchos ángeles en torno de ella y el Niño en brazos, así como un C rucifijo grande de madera. Puccio Capanna tomó el modelo de éste y ejecutó muchos seme jantes en Italia, habiendo practicado ampliamente el estilo de Giotto. Cuando es te libro de las Vidas de los Pintores, Escultores y Arquitectos se imprimió por pr imera vez, había en el tabique del medio de dicha iglesia una tablita al temple, p intada por Giotto con infinita prolijidad, en la cual se veía la muerte de Nuestra Señora, rodeada por los Apóstoles y con un Cristo que recibe en sus brazos el alma de ella. Esta obra era muy alabada por los artistas pintores y particularmente p or Miguel Ángel Buonarroti, quien aseguraba, como se ha dicho otra vez, que la pro piedad de esta escena pintada no podía ser más ajustada a la verdad. Esta tablita, d igo, que era altamente apreciada, desde que se publicó por primera vez el libro de estas Vidas , fue robada por alguien que, quizá por amor al arte o por piedad, pa reciéndole que no la apreciaban - 44 -

bastante, se volvió despiadado, como dice nuestro poeta. Y a la verdad fue un mila gro, en aquellos tiempos, que Giotto tuviese tanto garbo en el pintar, sobre tod o si se considera que en cierto modo aprendió su arte sin maestro. Después de estas obras, en el año 1334, el 9 de julio, puso mano al campanario de Santa Maria del F iore, cuya fundación, habiéndose cavado hasta veinte braccia 9 de profundidad, fue u na base de piedras sólidas en aquel lugar de donde se había extraído agua y lastre; so bre esa base, puesto luego un buen cimiento que subía doce braccia por encima de l a primera fundación, Giotto hizo construir el resto, es decir las otras ocho bracc ia de mampostería. Y en este principio y fundamento intervino el obispo de la ciud ad, el cual, en presencia de todo el clero y todos los magistrados, colocó solemne mente la primera piedra. Continuóse luego esta obra según dicho modelo, que fue de a quel estilo tudesco que en esa época se usaba. Proyectó Giotto todas las escenas que debían constituir el adorno y con suma prolijidad marcó en el modelo la distribución de los colores negro, blanco y rojo en aquellos lugares en que debían estar coloca das las piedras y los frisos. En la base, el circuito de la torre fue de cien br accia de largo, es decir de veinticinco braccia por cada cara, y la altura fue d e ciento cuarenta y cuatro braccia . Y si es cierto -yo lo tengo por muy verdade ro- lo que dejó escrito Lorenzo di Cione Ghiberti, Giotto hizo no sólo el modelo de este campanario sino también, en esculturas y relieves, partes de aquellas histori as de mármol que representan los principios de todas las artes. Y el mencionado Lo renzo afirma haber visto modelos de relieves de la mano de Giotto, y particularm ente, aquellos correspondientes a dichas obras, cosa que puede creerse fácilmente, siendo el dibujo y la invención el padre y la madre de todas estas artes y no de una - 45 -

sola. Debía este campanario, según el modelo de Giotto, tener como remate, encima de l que se ve, una punta o bien una pirámide cuadrangular, alta, de cincuenta bracci a , pero por ser cosa tudesca y de estilo anticuado, los arquitectos modernos si empre han aconsejado que no se haga, pareciéndoles que el campanario está mejor así. P or todas esas obras, Giotto no sólo fue nombrado ciudadano florentino sino que la Comuna de Florencia le destinó cien florines de oro anuales, lo cual era mucho en aquel tiempo, y le designó proveedor de aquel edificio que, después de él, fue continu ado por Taddeo Gaddi, ya que Giotto no vivió bastante para verlo concluido. Ahora, mientras progresaba esa construcción, hizo una tabla para las monjas de San Giorg io y, en la Abadía de Florencia, en un arco sobre la puerta de adentro de la igles ia, tres medias figuras hoy blanqueadas para iluminar el recinto. Y en la sala g rande del Podestá de Florencia pintó el Ayuntamiento, imitado por muchos: representó a l Ayuntamiento bajo la forma de un juez con el cetro en la mano, sentado, y sobr e su cabeza puso las balanzas igualadas por los justos fallos pronunciados por él, auxiliado por las cuatro virtudes que son la Fortaleza con el ánimo, la Prudencia con las leyes, la Justicia con las armas y la Templanza con las palabras. Es un a pintura bella y una invención acertada y verosímil. Luego, volviendo a Padua, además de muchas cosas y capillas que allí pintó, hizo en el lugar de la Arena una Gloria mundana que le procuró mucho renombre y utilidad. También ejecutó en Milán algunas cosas que están diseminadas en aquella ciudad y que aún hoy son consideradas bellísimas. Fi nalmente, regresado de Milán, no transcurrió mucho tiempo hasta que, habiendo realiz ado en vida tantas y tan bellas obras y habiendo sido no menos buen - 46 -

cristiano que excelente pintor, entregó su alma a Dios en el año 1336, con mucho pes ar de todos sus conciudadanos y también de aquellos que no lo habían conocido sino t an sólo oído nombrar. Y fue sepultado, como lo merecía por sus talentos, con grandes h onores. En vida fue querido por todos y especialmente por los hombres excelentes en todas las profesiones, ya que, además de Dante, de quien hemos hablado, Petrar ca lo honró y rindió tributo a sus obras, pues se lee en su testamento que lega al s eñor Francesco de Carrara, señor de Padua, entre otras cosas por él tenidas en suma ve neración, un cuadro de la mano de Giotto que representa a Nuestra Señora, como obra rara y que le era muy grata. Y las palabras de ese capítulo del testamento dicen a sí: Transeo ad dispositionem aliarum rerum; et prædicto igitur domino meo Paduano, q uia et ipse per Dei gratiam non eget, et ego nihil aliud habeo dignum se, mitto tabulam meam sive historiam Beatæ Virginis Mariæ, opus Jocti pictoris egregii, quæ mih i ab amico meo Michaële Vannis de Florentia missa est, in cujus pulchritudinem ign orantes non intelligunt, magistri autem artis stupent: hanc iconem ipsi domino l ego, ut ipsa Virgo benedicta sibi sit propitia apud filium suum Jesum Christum, etc.10 Y el mismo Petrarca, en una de sus epístolas en latín, que se halla en el qui nto libro de las Familiares dice las siguientes palabras: Atque (ut a veteribus ad nova, ab externis ad nostra transgrediar) duos ego novi pictores egregios, ne c famosos, Joctum Florentinus civem, cujus inter modernos fama ingens est, et Si monem Senensen. Novi scultores aliquot , etc.11 Fue sepultado en Santa Maria del Fiore, del lado izquierdo, entrando en la iglesia, donde hay una lápida de mármol b lanco en memoria de tanto hombre. Y como se dijo en la - 47 -

Vida de Cimabue, un comentarista de Dante que vivía en la época de Giotto dijo: «Fue y es Giotto, entre los pintores, el más grande de la misma ciudad de Florencia, y s us obras lo atestiguan en Roma, en Nápoles, en Aviñón, en Florencia, en Padua y en muc has otras partes del mundo». Como ya se dijo, Giotto era ingenioso y muy alegre, a sí como agudísimo en sus dichos, de los cuales aún se conserva viva memoria en esta ci udad porque, además de lo que escribió acerca de él Messer Giovanni Boccaccio, Franco Sacchetti, en sus Trecento Novelle , cuenta muchas y bellísimas anécdotas, de las cu ales no me parece mal transcribir alguna en las propias palabras de dicho Franco , aunque en la narración de las Novelle se encuentran algunos modos de hablar y lo cuciones de aquella época. Dice, pues, en una,12 para mencionar el título: A Giotto, gran pintor, un hombre de poca monta le encarga pintar su escudo. Tomándolo en br oma, lo pinta de modo de confundir a su cliente. «Todo el mundo habrá oído hablar de G iotto y de cuánto superó como pintor a todos los demás. Enterado de su fama, un groser o artesano y necesitando, quizá para prestar el servicio feudal, que le pintaran s u escudo, fue abruptamente al taller de Giotto, seguido por un ayudante que le l levaba el escudo. Y llegado a donde encontró a Giotto le dijo: Dios te guarde, mae stro; desearía que me pintaras mis armas en este escudo". Giotto, considerando al hombre y sus modales, no dijo otra cosa que esto: ¿Para cuándo lo quieres?". Y el ot ro se lo manifestó. Dijo Giotto: Déjalo por mi cuenta". Y el artesano se fue. Y Giot to, ya solo, pensó para sí: ¿Qué significa esto? ¿Me habrán enviado a este individuo para bu rlarse? Sea lo que fuere, nunca me han traído un escudo para pintarlo. Y el - 48 -

que me lo trae es un hombrecillo simplote y me pide que le pinte sus armas como si perteneciera a la realeza de Francia. Por cierto, debo hacerle armas nuevas. Y así meditando se llevó el escudo al interior del taller y dibujó en él lo que le parec ió bien, ordenándole luego a un discípulo que concluyera la pintura, cosa que hizo. Y la tal pintura representaba un casquete, un gorjal, un par de guanteletes, un pa r de brazales, las dos piezas de una coraza, un par de quijotes y de rodilleras, una espada, un cuchillo y una lanza. Cuando volvió el buen hombre, que nada sabía d e todo esto, lo hizo entrar y dijo: Maestro, ¿ha pintado ese escudo?". Dijo Giotto : Así es. Ve a buscarlo". Traído el escudo, el gentilhombre por procuración empieza a mirarlo y le dice a Giotto: ¿Qué chapucería es esta que me has pintado?". Dijo Giotto: Ya no te parecerá chapucería cuando te toque pagar". Dijo el otro: Yo no pagaría por eso ni cuatro centavos". Dijo Giotto: ¿Y qué me pediste que te pintara?". Y el otro contestó: Mis armas". Dijo Giotto: ¿No están aquí? ¿Falta alguna?". Dijo el otro: Bien está" . Dijo Giotto: Si eso está mal, que Dios te castigue; debes de ser un grandísimo ani mal. Si te preguntasen quién eres, apenas sabrías decirlo, y te vienes aquí y dices: Pín tame mis armas. Si fueras uno de los Bardi, santo y bueno, pero ¿qué armas llevas? ¿De dónde vienes? ¿Quiénes fueron tus antepasados? ¡Vamos, no te da vergüenza! ¡Empieza por ven ir al mundo antes de hablar de armas como si fueses el Duque de Baviera! Yo te h e hecho toda una armería en tu escudo: si hay algo más, dilo y te lo haré pintar". Dij o el otro: Me insultas y me has echado a perder el escudo". Y se fue, y dirigióse a la justicia, e hizo citar a Giotto. Giotto compareció e hizo comparecer al otro, demandándole dos florines por la pintura, mientras el artesano lo demandaba a él. Oíd as las razones -que mucho - 49 -

mejor se explicó Giotto- los magistrados resolvieron que el otro se llevara su esc udo así pintado y diera seis liras a Giotto, porque éste estaba en lo cierto. Por co nsiguiente, aceptó llevarse el escudo y pagar, y lo dejaron ir. Así es como este ind ividuo, por desmedirse, recibió su medida.» Dicen que cuando Giotto, muy joven aún, es taba con Cimabue, cierto día pintó en la nariz de una figura que ese Cimabue había hec ho, una mosca tan natural, que cuando volvió el maestro para continuar su obra, va rias veces intentó espantarla con la mano, pensando que era de verdad, hasta que a dvirtió su error. Podría referir muchas otras bromas hechas por Giotto y muchas de s us agudas réplicas, pero bastará haber mencionado en este lugar las anécdotas que prec eden y que se relacionan con las cosas del arte, remitiéndome para lo demás a dicho Franco y otros autores. Finalmente, para que el recuerdo de Giotto no quedase sólo en las obras que salieron de sus manos y en aquellas que salieron de manos de l os escritores de aquel tiempo, habiendo sido él quien redescubrió el verdadero modo de pintar, perdido durante muchos años antes de él, por público decreto y por obra del cariño particular del Magnífico Lorenzo de Médicis, el antiguo admirador de los talen tos de tanto hombre, fue puesta en Santa Maria del Fiore la efigie suya tallada en mármol por Benedetto da Majano, escultor excelente, con los infrascriptos verso s hechos por el divino hombre Messer Angelo Poliziano, para que quienes alcancen la excelencia en cualquier profesión puedan esperar que conseguirán de otros un mon umento semejante al que mereció y obtuvo Giotto tan ampliamente por la bondad de s u obra: Ille ego sum, per quem pictura extincta revixit, Cui quam recta manus, t am fuit et facilis. - 50 -

nec melius. Deni que sum Jottus. y por ellos conocer mejor la excelencia de tanto hombre. en nuestro mencio nado libro hay algunos maravillosos. 13 Y para que quienes vengan después puedan ver dibujos de la propia mano de Gi otto. .Naturæ deerat mostræ quod defuit arti: Plus licuit nulli pingere. quid opus fuit illa referre? Hoc nomen longi carminis instar eri t. que por mí fueron recogidos con no menor empeño que dificultad y gasto.51 - . Mirari s turrim egregiam sacro ære sonantem? Hæc quoque de modulo crevit ad astra meo.

el cual. En e sto le ayudó aquella dificultad que en la escultura habían encontrado los maestros q ue lo precedieron y cuyas esculturas eran tan toscas y adocenadas. y en particular por los floren tinos. Por lo cual sus obras fueron tan apreciadas y premiadas por todos aquellos que las conocieron.Andrea Pisano. En una cosa fue la fortuna favorable a los esfue rzos de Andrea. pues habiendo sido llevados a Pisa. que fue considerado como el hombr e más grande que en esa profesión hayan tenido hasta sus días los toscanos. esas dos artes son hermanas. la pintura sin que los escultores hayan practicado simultáneamente su oficio en forma excele nte. escultor y arquitecto Jamás ha florecido. en época alguna. de piedra. especialme nte en cuanto a fundición de bronce. para quien observa bien. en vez de causarles asombro o placer. en Florencia. mediante las numerosas victorias navales que obtuvieron los pisanos. perfeccionó de tal manera su arte. ejerciendo la escultura en tiempos de Giotto. en verdad. y otras. en la iglesia de Ognissanti. Esto se observa en Andrea Pisano. De que las esculturas a ntiguas eran groseras dan fe algunas que se encuentran sobre la puerta principal de San Paolo.52 - . el escultor derivó de ellos gran provecho y enseñanza. como se refirió en otra parte. nacidas al mismo tiempo y nutridas y gobernadas por el mismo espíritu. muchas ant igüedades y sarcófagos que aún hoy se encuentran cerca del Duomo y el Campo Santo. recursos y amigos. parientes. que las de An drea parecían milagrosas a quien las comparaba con aquéllas. porq ue las pinturas antiguas no se . tanto por la práctica como por el estudio. las obras de todos los s iglos: porque. la s cuales están hechas de tal modo que mueven a risa a quienes las examinan. y de ello dan testimonio. ventaja que no tuvo Giotto. que no le costó mucho cambiar de patria.

por los movimientos. que fue invitado con gran empeño a venir a trabajar a Florencia. Andrea suavizó de acuerdo con su propio juicio las torpezas de tan lamentable manera y empezó a trab ajar mejor y dar a las cosas mucha mayor belleza que ningún otro escultor de su ar te hasta sus días. en que sólo se practicaba la escultura que po r los godos y los groseros griegos había sido llevada a Toscana. Y por mucho que a menudo las estatuas sea n destruidas por el fuego. que puede decirse que ellos recogieron lo bello de todas las demás comarcas y lo reunieron en un solo estilo para que fuera (como lo es) el mejor y el más divino de todos. Pero todo ese hermoso estilo y ese arte se había perdido en la época de Andrea. Así.53 - . por las actitudes. con cabezas a menudo casi idénticas. las cuales le conquistaron tanto r enombre. el entendido no deja de reconocer las diferencias de estilo de los diferentes países. su capacidad y su destreza. La de los romanos (llam o romanas a la mayor parte de las esculturas que. la griega es artificiosa y muy estudiada en los desnudos. se . donde. donde se acumuló todo lo bueno y lo bello que había en el mundo) es tan hermosa por la expresión. luego de la conquista de Greci a. habiéndose comenzado la fachada de las t res puertas. en la co nstrucción de Santa Maria del Fiore. Conocida su inteligencia. las figuras son delgadas y largas. y la antiquísima toscana es fo rzada en el tratamiento del cabello. o transportadas a otros lugares. las ruinas y el furor de la guerra. después de estud iar el nuevo estilo de Giotto y las pocas antigüedades que conocía.conservaron tanto como las esculturas. en la escultura egipc ia. en su pat ria fue ayudado por muchos. Por ejemplo. o sepultadas bajo tierra. fueron conducidas a Roma. y un tanto grosera. por los desnudos y por los paños. Y cuando era joven aún le encargaron hacer en Santa Ma ria a Ponte14 algunas pequeñas figuras de mármol.

quisieron que. en los ángulos extremos. de dos braccia y media de alto cada uno. que fue ron el San Esteban y el San Lorenzo que están en dicha fachada de Santa Maria del Fiore. Por consiguiente. Así. con el Niño en brazos. Puso manos a la obra y no descansó hasta terminar l a figura del Papa y un San Pedro y un San Pablo para colocarlos a ambos lados. ante todo. al servicio de los encargados de dicha obra. de tres braccia y media de alto. del mismo tamaño. Trasladóse. También es de And rea la media . uno a cada lado. en tabernáculo s o nichos. y se advirtió que el escultor había introducido gran mejora en el arte y superaba en excelencia y diseño a todos los q ue hasta entonces habían trabajado para esa iglesia.necesitaban maestros para ejecutar los motivos proyectados por Giotto para el pr incipio de ese edificio. algunas figuras pequeñas de profetas. Igualmente es de la mano de Andrea la Virgen de márm ol. Y terminadas estas fig uras. especialmente por estar acompañada por dos Án geles. pues. y como los florentinos deseaban entonces conquistar el favor y la amistad del Papa Bonifacio VIII. que le conquistaron favor y fama entre los directores de la obra y en toda la ciudad. obra muy alabada en aquellos tiempos. Andrea ejecutara en mármol el retra to del natural de ese Pontífice. San Agustín y San Gregorio. Hizo luego Andrea. donde aún están. po co después le encargaron las cuatro estatuas de los principales doctores de la Igl esia. San Ambrosio. Andrea a Florencia. que a la sazón era el Sumo Pontífice de la Iglesia de Dios. en la plaza San Giovanni de Florencia. se resolvió q ue todos los trabajos de importancia le fueran confiados a él y a ningún otro. para la puerta principal de dicha iglesia. que está sobre el altar de la iglesita y compañía de la Misericordia. Y las tres figuras fueron puestas en la fachada de Santa Maria del Fiore.54 - . San Jerónimo. tuvo que hacer otras dos esculturas en mármol.

la ciudad. le encargaron ejecutar en bronce una de las puertas del templo d e San Giovanni. muy sól idas. En esa obra estuvo ocupado Andrea. Ahora bien. y que en la época de Messer Piero Gradenigo. Y como Andrea en su juventud había estudiado arquitectura. en que se hallan representadas todas las escenas del Apocalipsis. empalizadas y otras defensas de tierra y de maderamen. porque. para la cual Giotto había hecho . al pie de los Alpes.55 - . habiendo fallecido Arnolfo15 y estando ausente Giotto. como lo atestiguan algunos dibujos suyos que están en nuestro Libro. en mármol. colocada sobre la puerta lateral de la Misericordi a. hizo el proyecto del Arsenal: pero como al re specto sólo sé lo que encuentro haber sido escrito por algunos. Dux de aquella República. una cruz de fundición . temiendo la llegada del Emperador. pues siempre estuvo alejado de ella. como tres años antes había merecido mucha alabanza al demostrar su capacidad como fundidor de bronce -al enviar al Papa. en la fachada de los Cialdonai. le hicieron trazar los planos del castillo de Scarperia. en Aviñón (por intermedio de Giotto. En otros lugares se cons truyeron bastiones. fue obra muy celebrada porque en ella imitó la buena manera antigua.figura de la Virgen. que entonces residía en aquella corte). Dicen algunos (no lo afirmaré como cosa ci erta) que Andrea estuvo en Venecia durante un año y allí esculpió algunas pequeñas figur as de mármol que están en la fachada de San Marcos. se presentó la ocasión de que la Comuna de F lorencia lo emplease en ese arte. contrariamente a su costumbre. y nada más. Cuando Andrea regresó de Venecia a Floren cia. su gran amigo. hizo dar apresuradamente ocho braccia más de altura a la muralla en la parte que se encuentra entre San Gallo y la Puerta de Prato. dejaré que c ada cual opine a su modo acerca de ello. que se alza en Murgello. muy hermosa-.

de acuerdo con los dibujos de Giotto. en el mismo tiempo. los siete Planetas. digo. en bajo relieve. las cuales figuras fueron juzgadas en aquella época más que razonablemente buenas. Puso manos a la obra con el propósito deliberado de no ahorrar ni tiempo. bajo las ventanas que dan hacia el lado donde hoy están los Pupilli. sino . las siete Virtudes y l as siete Obras de la Misericordia.16 es decir al mediodía. el más práctico y el más sensato ma estro.un dibujo bellísimo. no por ello ha de merecer Andrea otra cos a que alabanzas muy altas. las tres figuras de c uatro braccia cada una. Más aún: en ese mismo plazo hizo no sólo el tabernáculo del altar mayor de San Giovanni. aquellas pequeñas figuras de mármol que comp letan la puerta del Campanile de Santa Maria del Fiore y. con dos Ángeles. que entonc es merecieron muchas loas. realizadas con felicidad y mucha diligencia. Pero para volver a mi primer tema. no sólo de Toscana sino de toda Italia. que fueron colocadas en los nichos de dicho campanario. uno a cada lado (los cuales fueron considerados como cosa bellísima). en marcos en forma de almendra. También hizo. en torno de la misma t orre. que en el plazo de veintidós años llevó la puerta a su presente estado de perfección. en medio relieve y figuras pequeñas.56 - . ni esfuerzo ni diligencia para realizar un trabajo de tanta importancia. entre tantos que trabajaran hasta entonces. digo que en la mencionada puerta de b ronce hay episodios. el más capaz. por haber sido el primero que puso mano a la conducción perfecta . desde su nacimiento hasta su muerte. concluirla por haber sido juzgado. y le fue tan propicia la suerte en la tarea de fun dición -en aquella época en que no se conocían los secretos que se poseen hoy-. Le encargaron. de la vida de San Juan Bautista. Y aunqu e muchos opinan que en tales episodios no aparece ese bello dibujo ni ese gran a rte que se suele poner en las figuras.

Andrea hizo no sólo los demás trabajos mencionados. se hallar on los restos de San Atto. Esta puerta fue colocada en la puerta del medio de aquel templo. en el templo principal. es razonablemente buena para aquella época. que se fundó en 1337. que vinieron después de él. que luego fue mucho mejor maestro que su padre. el 25 de enero . cosa de la cual se halla mención en los libros de la Corporación de los Mercaderes de Calimara. may ores. q ue es circular. su hijo. guardianes de la Obra de San Giovanni. al hacerse las excavaciones para poner los cimientos de esa iglesia. la de Andrea fue sacada y colocada en la Mis ericordia. obispo de aquella ciudad. que habían estado sepultados en ese lugar durante ciento treinta y siete años. el mismo año en que. donde estuvo hasta que Lorenzo Ghiberti hizo la que allí se encuentra presentemente: entonces. con algunas otras.57 - . difícil y bueno en las dos puertas restantes y en los adornos ex teriores que en la actualidad se ven. La obra quedó completamente terminada en el año 1339.17 donde aún se halla. Mientras se ejecutaba dicha puerta. el cuerpo de cuyo sarcófago está lleno de figuras pequeñas. doctor en leyes y literato famoso en su tiempo. En esa sepultura descansan los restos de Messer Cino d'Angibolgi. También es de la mano de Andrea. es decir no sólo bruñida y limpiad a. La arquitectura de ese templo. encima. hayan h echo tanto bello. sino muchos otros y particularmente el modelo del templo d e San Giovanni de Pistoya. como lo atestigua Messer Frances co Petrarca en aquel soneto que dice: .de una obra que luego dio motivo para que otros. una sepultura de márm ol. No disimularé que Andrea fue ayudado. por Nino. sino dorada a fuego. para ejecutar esa puerta. en dicha ciudad de Pistoya. Y se cree que fue hecha la fundición metálica por maestros v enecianos muy expertos en el vaciado en metal.

por Andrea. para reforzarlo. haciéndole ampliar la Piazza y fortificar su palacio.Piangete. abajo. El mismo duque también añadió. frente a San Piero Scheraggio. tirano de los florentinos. Guitton d'Arezzo. donde ahora está la Sala de los Doscientos. que cuidó de hacer desaparecer todo recuerdo de ese duque. Y como el duque tenía el propósito de . como puede verlo quien lo exam ine con atención. en el espesor del muro hizo una escalera secreta para subir y bajar ocultamente y en dicho par edón de sillares hizo abrir. Aquel blasón fue borrado por orden de la Magistratura de los Doce . los muros de sillares que están contra el palacio. e con voi pianga Amore . Para el mismo duque hizo Andrea muchas torres alrededor de las m urallas de la ciudad y no sólo comenzó magníficamente la puerta de San Friano y la lle vó al estado en que ahora se ve. pero en el escudo cua drado quedó la forma del león rampante con dos colas. En trabajos de arquitectura empleó también a And rea el duque Gualterio de Atenas.18 y en el cuarto capítulo del Trionfo d' Amore.58 - . Todo eso se ejecutó sobre los proyectos y según el co nsejo de Andrea. Che di non esser pr imo par ch'ira aggia . donne. enrejando con muy fuertes barras de hierro cuad radas la parte inferior de todas la ventanas del primer piso. representado enseñando a un número de alumnos suyos que lo rodean con tan bellas actitudes y estilo. una puerta grande que hoy sirve a la Aduana y sobre la cual se puso su blasón. que en aquellos tiempos debió de ser cosa mara villosa (aunque hoy no se apreciará). sino que hizo los muros de las antepuertas de tod as las puertas de la ciudad y los portillos pequeños para comodidad del pueblo. de dicho Messer Cino. donde expresa: Ecco Cin da Pistoia.19 Esta tumba contiene el retrato en mármol.

no disponía de todos los materiales ne cesarios. suspendió la edificacion del Ponte Vecchio. sienés. Hecho ciudadano florentino por la Señoría. pu es. que se realizaba con premura como cosa necesaria. . En cambio. así como San Piero S cheraggio. Entre tanto. para po der ver desde el palacio la Strada Romana y el Mercato Nuovo. Andrea hizo el modelo de la misma. el duque no quis o servirse de aquél para sus construcciones. que luego no sirvió porque la obra no estaba comenzada cuando el duque fue expulsado en el año 1343. habiendo iniciado tan enorme construcción. Filippo di ser Brunelleschi y Lorenzo Ghi berti. porque se hicieron considerables ag regados al edificio primitivo. incluyendo en el recinto de l mismo las casas de los Filipetri. la torre y las casas de los Amidei y los Man cini y las de los Bellalberti.59 - . sin el menor respeto. Mereció. a fin de servirse de las piedras labradas y de los maderos comprados para el puente. Andrea. de ningún modo era inferior a Andrea Pisano. En cam bio utilizó a Andrea. Y como. no sólo premios grandísimos si no carta de ciudadanía. pues no se encontró quien lo superara hasta que llegaron Niccolò Aretino. como ya se dijo. Y si bien Taddeo Gaddi. recibió empleos y mag istraturas en la ciudad. y sus obras fueron apreciadas mientras vivió y después de s u muerte. Jacopo della Quercia. Quería el mismo duque Gualterio demoler Santa Cecilia. además de la gruesa muralla y las barbacanas. en mate ria de arquitectura. pero no obtuvo licencia del Papa para hacerl o. por tratarse de un florentino.construir una fortaleza en la altura de San Giorgio. en gran parte se cumplió el deseo del duque de convertir su palacio en un castillo fuerte. como puede verse hoy. por su propia comodidad. Donatello. por los honorables trabajos de tantos años. fue arrojado por la furia del pueblo.

Marmore qui potuit spirantes ducere vultus. a la edad de setenta y cinco años.60 - .20 . et pulcro elephanto . Falleció el artista. ex auro candenti.Fueron realizadas las obras de Andrea alrededor del año de gracia de 1340. con el siguiente epitafio: Ingenti Andreas jacet hic Pis anus in urna. en 1345 y fue sepultado por Nino en Santa Maria del Fiore. Et simulacra Deum medi is imponere templis Ex ære.

viven en la época de algún famoso escritor de quien. además de la natural inclinación al bien y de las nobles costumbres adquiridas po r naturaleza y educación. no pueden te ner esa eternidad que dan el bronce y el mármol a las esculturas. la amabilidad y los buenos modales que les conquistan simpatías de todos los hom bres.Simone Martini y Lippo Memmi. bella como la deseara. porque. lo recordó en dos sonetos. algun a vez obtienen. 21 mientras el otro se inicia de esta manera: . grandísima ventura para Simone vivir en los tiempos de Messer Francesco Petrarca. estando ejecutadas en una superficie y en campo de colores. habiéndola conseguido.61 - . Lo cual es particularmente deseable y digno de procurarse para los excele ntes pintores entre todos aquellos que se ocupan de las cosas del arteporque sus obras. fama y nombre casi in mortal. uno de los cuales comienza así: Per mirar Policleto a prova fiso. en verdad. Y más felices aún aquellos que desde la cuna poseen. Pero los más afortunados de todos (hablando de los artistas) son aquellos qu e. lo que más es. o los edificios a los arquitectos. Fue. mediante sus escritos. pintores sieneses Felices. aparte de tal inclinación . sino. y encontrarse en la corte de Aviñón con este amorosísimo poeta. a cambi o de un pequeño retrato o cualquiera otra obra de arte cortésmente obsequiada. pueden decir se aquellos hombres a quienes la naturaleza inclina a las artes que pueden procu rarles no sólo honor y utilidad grandísima. Con gli altri c he ebber fama di quell'arte. pues. deseoso de poseer la imagen de Madonna Laura de la mano del maestro Simo ne. el premio de los honores eternos y el ren ombre.

mientras que los escritos de semejante hombre vivirán por la eternidad de los siglos. Y para demostrar que sobre tabla no hacía menos qu e al fresco. Lo hizo con la mayor perfección. su maestro. dieron más fama a la pobre vida del maestro Simone que cuanta le han dado o darán jamás todas sus obras. imitó el e stilo de aquél al hacer una Virgen María en el portal de San Pedro. en una pared entr e los arcos del pórtico.22 A la verdad. estos sonetos. Y allí ejecutó tantas pi nturas al fresco y sobre tabla. a quien había seguido a Roma en la época en que hizo la nave de mosaico y otras cosas.62 - . que comienza con las palabras Non sum nesciu s. Vuelto a Siena con gran crédito y. f ue encargado por la Señoría de pintar al fresco en una sala del palacio de ésta. Si mone Memmi. sobre la puerta de la ópera de la catedral. y una Nuestra Señora con el Niño en brazos. Fue. luego de la muerte de Giotto. que su obra fue digna de la reputación que tenía cua ndo llegó allá. en bellísima ac titud. pues. con grandísima urgencia. por consiguiente. que Simone fu e llamado a Aviñón. muy favorecido. pues.23 sienés. pintó en dicho palacio un cuadro que dio motivo para que le encargara n otros dos para el Duomo. un excelente pintor. . Y fue de tal modo alabado por esta obra y especialmente por el retrato que ejecutó de un sacristán de San Pedro que enc iende con mucha vivacidad las lámparas ante las mencionadas figuras. por el lado exterior. y el hecho de que Petrarca lo mencionara en una de sus cartas íntimas. del quinto libro. una V irgen María con muchas figuras en torno de ella. destacado en su tiempo y muy estimado e n la corte del Papa.Quando giunse a Simon l'alto concetto Ch'a mio nome gli pose in man lo stile . así como las figur as de San Pedro y San Pablo cerca de donde está la piña de bronce. a la corte del Papa. porque llegará el día en que éstas no existirán. pa ra su gran fama y conveniencia.

mientras el alma del malo es arrastrada violentamente por los d iablos a los tormentos del infierno. sosteniendo en el aire un estandarte. no pudiendo utilizar el Capítulo a causa de la humedad. En la primera. pero lo que por encima de todo es dignísimo de consideración es la forma en que los espíri tus cortan el aire con los hombros. ciertos Ángeles que. mientras vuelan en círculo. siendo llevada el alma del bueno. la discreción y la bellísima gracia con que hizo todas las cosas. además de la destrucción cau sada por el tiempo. y lle va su firma. vuelan y miran desde lo alto a los Santos que rodean a Nuestra Señora. como lo demues tra en aquel lugar la historia de la Pasión de Cristo. donde ejecutó pinturas en el capítulo de Santo Spirito. el artista pintó al temple y sobre tabla una Nuestra Señora y un San Lucas con ot ros Santos. mostrando i nvención y juicio admirables en las figuras y los caballos que pintó. . Ejecutó luego Simone. Casi al mismo tiemp o. en que se aprecia el ingeni o. con gran alegría . Simone fue llevado por el general de San Ag ustín a Florencia. Hecho esto. no hubiera sido dañada en 1560 por los Padres que. arruinaron lo poco que quedaba de la pintura al reemplazar por una bóveda el viejo techo carcomido. por los Ángeles. que hoy está en la capilla de los Gondi. pintó la vida de Santo Domingo y en la que sigue hacia la iglesia representó a la Re ligión y la Orden del mismo combatiendo con los herejes.63 - . Esta obra daría test imonio mucho más fidedigno de la excelencia de Simone si. También mostró Simone imaginación y juicio en las actitudes y el llanto muy amargo de algunos Ángeles que rodean al Crucifijo. pinturas en tres paredes del Ca pítulo de esa misma iglesia. forman una bellísima y ornamental composición. muy felizmente.En esa pintura. Se ve allí a los ladrones que mueren en la cruz. en Santa Maria Novella. sobre la puerta por la cual se entra.

por falta de cuidado de los custodios de Santa Maria del Fiore. arrepentidos. al lado de un caballero de Rodas. en particular. saliendo de Jerusalén con la cruz a cuestas. Éstas son defendidas por muchos canes de piel manchada. también retrat ado del natural por Simone. retratada del natural.25 También está allí la Iglesia de Cristo. el Empera dor. com o ya se ha dicho. representados por figuras humanas y. No hablaré de la presencia de buen número de caballos.representados por lobos que atacan a unas ovejas. entre los dos ladrones. En e l cielo se ve a los Santos y a Jesucristo en gloria. los Cardenales. vestida de verde. Para representar a la Iglesia Universal.64 - . el Rey. y así sus almas pasan por la pue rta del Paraíso. entre l os cuales. De e sos modelos. en que hay muchas figuras pequeñas ocupadas en diversas cosas. es izado en la cruz. destroza n sus libros y. que es la del altar. Llegado al monte. y en este mundo están los pla ceres y las vanas delicias. pintó la iglesia de Santa Maria d el Fiore. deseoso de vivificar la memoria del poeta que lo inm ortalizó. custodiada por el Papa. los cuales rechazan y matan a los lobos. convencidos en las disputas. dejó en la Ópera para norma de quienes debían seguir la construcción después de él. 24 Se ve igualmente a ciertos heréticos que.26 no habría recuerdo alguno si no los hubiera reproducido Simone en su pintura. con una pequeña llama entre el pecho y el cuello. Simone pintó la Pasión de Cristo. confiesan su error. blanca y negra. de la escena en que los criados de la corte juegan a los dados las ropas de . entre las cuales se encuentra la Madonna Laura de Petrarca . por mujeres sedentes. está Francesco Petrarca. los Obispos y todos los Príncipes cristianos. el arquitec to. no como es hoy sino según el modelo y el dibujo que Arnolfo. el cual. marcha hacia el Mont e Calvario seguido por una gran multitud. En la tercera pared. con otros detalles de la misma historia.

en el Campo Santo. En el primero. con cuidadosa deliberación representó en cada una diver sos episodios superpuestos. tocando el salterio y haciendo bailar a algunas niñas. y en el Campo Santo de Pisa. habían dado la pauta e jecutando sus obras de acuerdo con ese defectuoso sistema. y ti enen todas las expresiones que suelen adoptar los mismos al cantar y tocar: por ejemplo. el método adoptado por los otros e hizo sobre la puerta principal del interior una Nuestra Señora al fresco. contra su voluntad. pisano. inflan los carrillos. rodeado de luz celestial. en las alturas. Como mal menor. En e l segundo . se ve al Santo cuando era jovencito. sin separarlos mediante ornamentos como solían hacerlo los antiguos y lo hacen aún muchos modernos. Se ve luego al mismo Ranieri. donde Simone pintó muchas cosas al fresco y se vio forzado. Simon e siguió. que no parecen de un maestro de aquella época sino de un excelentísimo pintor moderno. bellísimas por la expresión de los rostros y por el adorno de los vestidos y los peinados de aquell os tiempos.65 - . en tres compartimien tos pintó la vida de San Ranieri. de los Santos Padres en el limbo y todas las demás hábiles invenciones. hacen todos los demás movimientos habituales en los músicos. llevada al cielo por u n coro de Ángeles que cantan y tocan instrumentos de música con suma vivacidad. alzan los ojos a l cielo. en suma. por ejemplo Giotto y Buonamico. pues. de poner tales divisiones porque los pintores que l o precedieron en ese lugar. abultan el cuello y. curado de su lascivia por San Alberto el Ermitaño. prestan el oído al son. parece perdonarle. abren la boca de diversos modos. Es lo que ocurre en la capilla mayor de esa misma iglesia . mientras Dios. O cupando las paredes enteras. cabizbajo y con el rostro lleno de lágrimas. Debajo de esa Asunción. que ponen cuatro o cinco veces la ti erra encima del cielo. arrepentido de su pecado.Cristo.

que se le acercan afectuosamente. al regresar de ultramar al cabo de siete años. marchando con la frente inclinada y hundida al extremo entre los hombros y diciendo (como se ve por la leyenda que le sale de la boca): Ya no pue do más. Simone tuvo la ingeniosa y bue na idea de mostrar al demonio totalmente atemorizado. muje res y niños. arrodillad o y contemplando con asombro a Cristo. Todas esas figuras están dotadas de vid a y sus rostros tienen hermosas expresiones. rodeado por una multitud de pordioseros. le h ace saber que descansará en su seno en Pisa. estando en el coro y oyendo el oficio divino. lisiados. acompañado p or Moisés y Elías. Todos estos detalles de la obra. muestran q ue Simone fue muy original y entendido en la hábil manera de componer las figuras. completamente confundido.66 - . que se le aparece en el cielo. Simone representó a San Ranieri cuando. En el tercer compartimiento. circundada por muchos Ángeles. ayudado por Lippo Memmi. en el mismo cuadro está Ranieri en en el monte Tabor. recibido en el templo e l hábito de peregrino. le formulan pedidos y le dan las gr acias. poniéndose las manos en la c abeza al huir. que también había cooperado con él en las decoraciones del Capítulo de Santa Maria Novella y otras obras. Concluidas estas pinturas.cuadro está la escena de cuando San Ranieri distribuye sus bienes a los pobres de Dios y luego se embarca. y otros que me callo. con la ayuda de una figura que personifica a la Constancia y que expu lsa al antiguo enemigo. es tentado por el demoni o. mientras cantan numerosos niños. su hermano. Y en el mismo cuadro se ve al mismo Santo cuando. hizo dos tabl as al temple en la misma ciudad. Finalmente. el cual aparece derrotado por la firme voluntad de Ranieri de no querer ofend er a Dios. dem uestra haber realizado tres cuarentenas en Tierra Santa y. . tal como se practicaba en aquella época. está ante Nuestra Señora que.

Como cayó .Este pintor. aunque pesaba más de dieciséis mil libras. y. en Pisa. un primo suyo. y esa pintura le dio tal fama. cosa que durante diecisiete años nadie había podido hacer sin la ayuda de los esfuerzos de doce hombres. en San Paolo a Ripa d'Arno. su patria. volviendo a los dos sieneses. pintó por sí solo una tabla al temple para los Hermanos de San Agustín. Mientras Sim one estaba trabajando en Florencia. si bien no fue sobresaliente como Simone. que eran una suma crecida en aquellos tiempos. además de muchas historias bellísimas al fresco. llamado Neroccio. consiguió en el año 1332 hacer tañer la campana grande de la Comuna de Flor encia. en su compañía. de Florenci a. recibió como recompensa trescientos florines de oro. ejecutó muchas cosas al fresco en Santa Croce. San Pablo. al regresar a Siena.67 - . una vez lanzada. siguió lo más posible el esti lo de éste y. en el Arzobispado. Finalmente. Neroccio equilibró la campana de tal manera que dos ho mbres solos podían ponerla en movimiento y que. en que representó la Coronación de Nuestra Señora. en San Gimignano. L ippo ejecutó. Simone comenzó una enorme pin tura sobre la Puerta de Camollia. San Juan Bautista y otros Santos. Pero. una tabla al temple que fue llevada a Pistoya y colocada sobre el altar mayor de la iglesia de San Francisco. Era considerada bellísima. bastaba un hombre para hacerla sonar largamente. arquitecto ingenioso. c on infinidad de figuras. la tabla al temple que hoy está sobre el altar mayor y representa a Nuestra Señora. En esta última obra puso Lipp o su nombre. además del honor. Por esta empresa. San Pedro. Después de esto. al obispo Guido de' Tarlati. la tabla del altar mayor en la iglesia de los Hermanos Predicadores. según dibujo de Simone. que se vio obliga do a enviar a Arezzo. un cuadro con tres medias fig uras que ahora está en la capilla de San Gregorio.

a pince l.68 - . sobre el altar mayor de San Niccola. imi tando la pintura del Capítulo de Santo Spirito. pues hay en ella muchas hermosas actitudes de caballos y de sold ados que hacen diversos gestos. siguiendo el mod elo de un dibujo pequeño que ampliaban proporcionalmente. un San Luis. vencido por el mal. en Asís. Esta obra sería digna de una vida más larga que la que acaso l e será concedida. que le dio honorable sepultura en San Francisco. con gran duelo de toda su ciudad natal y de Lippo. completamente termin ada por este artista. sobre el primer revoque. Porque después de repartir toda su composición sobre la pared revocada. para mayor rapidez. al la do de la puerta que se abre sobre las capillas. Acabó igualmente. pasó a mej or vida en el año 1345. en la iglesia inferior de San Franci sco. existen muchos otros f rescos que fueron . allí concluyó lo que había empezado Simone. la dibujaban con el pincel. Este método era empleado por nuestros antiguos maestro s. preguntándose con perplejidad si han crucificado a l Hijo de Dios o no. pero buenas y muy bien coloreadas. Simone había empezado en el refectorio mayor de dicho convento. como hasta hoy puede verse. de Florencia. entre ellas una Pasión de Jesucristo. Allí hizo una Virgen. Lippo terminó luego muchas o bras que Simone dejara inacabadas. así. Además de esto. en Ancona . en el trabajo al fresco. Pero estas obras quedar on inacabadas y sólo dibujadas.gravemente enfermo la obra quedó inconclusa y Simone. algunas figuras que Simone había comenzado en el altar de Santa Isabel. en la parte alta de la pared. Allí se ve bien ese dibujo preparatorio. su herm ano. rey de Francia. y en otros lugares se observa lo mismo. y otros Santos. en color rojo. muchas esce nas y un Crucifijo concebido en forma de árbol de la cruz. en total ocho figuras hasta la altura de las ro dillas.

sobrevivió doce años a Simone. d. cuya efigie había sido llevada mucho antes a Simone por Giotto. como Legado del mencionado Pontífice. II. realizando muchas obras en toda Italia y. particularmente. En la s epultura de Simone se puso el siguiente epitafio: Simoni Memmio pictorum omnium omnis ætatis celeberrimo. según lo refiere Giovanni Villani en su Historia. como ya se dijo. omitiendo su propio nombre y sin preoc uparse por escribir en buen latín. dos tablas en Santa Croce en Florencia. volviendo a Lippo (quien dibujaba razonable mente bien. su maestro. en el mismo lugar. Como se ve en nuestro L ibro. no fue Simone muy excelente en el dibujo. pero era natur almente imaginativo y le gustaba mucho hacer retratos del natural. Hermano Predicador de Treviso. Y aun que los estilos de estos dos artistas se parecen bastante. antes mencionado. Vixit ann. como puede verse en nuestro Libro. en la figura de un ermitaño que lee . con las piernas cruzadas). Mas. en Aviñón. Retrató también. se distingue a uno de l otro porque Simone firmaba al pie de sus obras de la siguiente manera: Simonis Memmi Senensis opus. LX. Lapo. mientras que Lippo. Simone retrató no sólo a Petrarca y Madonn a Laura. Ese cardenal fue enviado en aquel tiempo a Florencia. el arquitecto. al lado de aquel Papa. III.69 - . también pintó su autorretrato. al rasparse más tarde la pintura. han revelado el primitivo d ibujo en rojo sobre el revoque. En cuanto al Papa representado en aquella obra.terminados pero que. es Benedicto XI. firmaba: opus Memmi de Senis me fecit . al cardenal Niccola da Prato. sino a Cimabue. a tal punto que Messer Pa ndolfo Malatesta lo envió a Aviñón para que retratara a . mens.27 En la pared del Capítulo de Santa Maria Novella. y Arnolfo. En esta mater ia fue considerado maestro sobresaliente en su tiempo. su hij o. cuando éste regresó de la corte de dicho Pap a.

s obrino de Saccone da Pietramala. Pintadas de blanco parecen de mármol y son de aspect o muy agradable. que consistió en cons truir. ejecutada por Ia copo en tamaño mayor que el natural. a pedido del cual hizo luego el retrato de Madonna La ura que mereció tanta alabanza. para la figura y el caballo. con mucho tino y originalidad. Luego cubrió esa estructura con arcilla mezclada con borra de paño. y también fue el primero en dar a los demás ánimo y esperanza de poder igualarla en cierto modo. rellenándola luego con paja y estopa y atando todo eso fuertemente co n cuerdas. Iacopo empleó un recurso hasta entonces desconocido. pues si bien las obras que se hacen así parecen pesadas. las hizo en Siena . como lo . Llevado a Siena. en la siguiente circunstancia: Los sieneses habían hec ho marchar a un ejército contra los florentinos. estando en campaña. capitanes. se enfermó. una armazón de sólidas piezas de madera y de fin os listones. lugar de la comarca de Siena. Las primeras obras que merecen tenerse en cuenta. el primer escultor -después de Andr ea Pisano.70 - . cuando tenía diecinueve años. le hicieron reverentísimas exequias y erigieron una pirámide de mad era sobre la cual fue colocada la estatua ecuestre de Giovanni. bajo las órdenes de Gian Tedesco. escultor sienés Fue Iacopo. engru do y cola. este úl timo. Tal procedimiento era realmente el mejor de todos para ejecutar semej antes cosas. y de Giovanni d'Azzo Ubaldini. Orcagna y los demás citados anteriormenteque trabajando en escultura co n mayor estudio y diligencia comenzó a mostrar cómo era posible captar la naturaleza . una vez hech as y secas resultan livianas.Messer Francesco Petrarca. Iacopo della Quercia. hijo del maestro Piero di Filipp o de La Quercia. allí murió y como esto afectó mucho a los sieneses. Para realizar esa obra.

No poca gratitud se le d ebe por esto a Iacopo que. Después de es ta obra hizo Iacopo en Siena dos paneles de madera de tilo. según se dice. en que talló las figur as. que fueron puestos en el Duomo. Y de ese modo se hacen hoy los modelos de las esculturas. pues. o mejor dicho la expulsión. que están en la fachada de dicho templo. a Lucca. en cuya constru cción hubiera seguido trabajando si no fuera que la peste. este sarcófago fue sacado de su lugar y estuvo a punto de se r . gracias a cuyo favor había trabajado Iacopo con mucha consideración en su pa tria. donde hizo en la iglesia de San Martino una sepultura para la esposa recientemente fallecid a de Paulo Guinigi. para gran comodidad de los artistas. señor del lugar. de Paulo de Lucca. fue el inventor del sistema. ayudado por amigos. las barbas y los cabellos con tanta paciencia que maravillaba verlas. motivaron el desorden en esa ciudad. luego de haber causado revueltas en varias oportuni dades. A esto se agrega que las estatuas ejecutadas de esa ma nera y con dichas mezclas no se agrietan como les ocurriría si fuesen hechas de ar cilla pura. Y en el sarcófago posado sobre ese basamento talló la imagen de la esposa de Paulo -que fue sepultada allí. de Siena y se trasladó. Después de la part ida. de la cual fue expulsado Orlando Mal evolti.fue dicha obra de Iacopo. tan hermosamente trabajados que parecen de carne y hueso.28 En el basamento de la sepultura talló unos niño s de mármol que llevan un festón. hizo en mármol algunos profeta s. Partió. cuando la ciudad conquistó su libertad.con infinita prolijidad. que mediante ellos siempre tienen a la vista el bocet o y las justas medidas de las estatuas en que trabajan. en el año 1429.71 - . el hambre y las discord ias civiles de los sieneses. de tamaño no muy grande. Y desp ués de estos paneles. poniendo a sus pies un pe rro en bulto que simboliza la fidelidad de la dama a su esposo.

la Corporación de los Mercaderes de Calimara quería encargar una puerta de bronce para el templo de San Giovanni (donde antes había trabajado Andrea Pisano. con escenas l abradas con infinito amor durante un período de doce años. Llenó los espacios en que se i nterrumpe el orden de pilastras que soportan la cornisa y el arco. pues dicha obra ha bía de confiarse a quien diera mejor prueba de capacidad y talento en la ejecución e n bronce de una de las escenas. en que puso toda la diligencia y el cuidado posibles. Llegado a Florencia. no sólo hizo un modelo sino q ue realizó completamente. la cornisa y el arco. hay cinco . mientras la capilla de Guinigi se convertía en propiedad de la comuna.72 - . donde lo favoreció Giovanni Bentivoglio. una bien concebida escena. la cual gustó ta nto. de no ser que tuvo como competidores a los excelentísimos Donatello y Brunelleschi quienes. donde se encuentran aún hoy. y poco después el sarcófago y la imagen fueron colocados a la puerta de la sacristía. P ero el respeto que los de Lucca sentían por la belleza de la figura y sus adornos los retuvo. que le habría tocado a él ejecutar trabajo de tanta importancia. siéndole confiada por lo s directores de la obra de San Petronio la tarea de ejecutar en mármol la puerta p rincipal de esa iglesia. Fracasada su empresa. muy terminada. entre tanto. de que. Habiéndose enterado Iacopo. Resolvió adoptar el estilo tudesco29 para no apartarse de las normas con que había sido comenzado el edificio. como se ha dicho) se trasladó a Florencia para hacerse conocer. lo superaron en sus respectivos proyectos. dedicado a tal obra. a la verdad. Iacopo se fue a Bolonia.enteramente destruido como consecuencia del odio de la población contra Guinigi. Con su propia mano hizo todos los follajes y adornos de esa puerta. En las pilastras que sostienen el arquitra be. en Fl orencia.

reduci endo su tamaño a medida que se alejaban. En esas lápidas se lee la siguie nte inscripción: . Fue obra muy bonita y agradable. muy hermosa. hizo en medio relieve escenas de la vida de cada uno de éstos. Son una Virgen con el Niño en brazos. ni siquiera nada igual a lo qu e Agostino y Agnolo de Siena habían ejecutado en el estilo antiguo en el altar may or de San Francisco. en total. pues Iac opo empeñó su arte en colocar cada una de las figuras en su respectivo plano. en excelente estilo y con gracia del dibujo. Después de esto. de ta maño natural y en bulto. una Virgen con el Niño en brazos. pero se desengañaron viendo cuánto más bella era la obra de Iacopo. Esculpió en bajo relieve escenas del Antiguo Testamento que abarcan desde la creación del h ombre por Dios hasta el Diluvio y el Arca de Noé. de modo que esa manera estaba más bien completamente pe rdida que degenerada. para Federigo.73 - . En la predella. los retratos del natura l de Federigo. y de su mujer. en dos piedras grandes. en una losa de mármol. ambos muy bien plantados y de bellas actitudes. y cinco en el arquitrabe. pues desde la Antigüedad hasta entonces no había habido quien hiciese co sa alguna en bajo relieve. En el arco de esta puerta hizo tres figuras de mármol.escenas por pilastra. Con esto alentó a los demás para que enriquec ieran sus propias obras en gracia y belleza mediante nuevos recursos. San Jerónimo y San Segismundo. Los boloñese s no creían que pudiera hacerse en mármol nada mejor. rodeada po r San Sebastián. Allí realizó en San Friano. Santa Lucía. un San P etronio y otro Santo. quince. o sea. y así prestó un enorme servicio a la escultura. hijo del Maestro Tr enta del Veglio. donante de la obra. debajo de los Santos. en su ciudad. Para dos s epulturas ejecutó en bajo relieve. cosa que hizo con placer. solicitaron a Iacopo que regresara a Lucca.

Iacopo regresó luego a Siena y. por las buenas re ferencias que de él tenían.30 Después vino Iacopo a Flor encia. de Filippo y de Lorenzo di Bartolo.74 - .31 de quienes ya se veían algunas obras muy alabadas. una Virgen llevada al cielo por un coro de Ángeles que tocan músi ca y cantan para ella. aunque callaremos para que cada cual crea y piense a su modo acerca de esa invención. con los más bellos movimientos y las más hermosas actitudes.Hoc opus fecit Iacobus magistri Petri de Senis 1422 . Del otro lado de la Virgen. en un marco en forma de almendra. la Virgen está vestida con tanta gracia y decencia que no puede imagi narse nada mejor. Allí ejecutó. cubriéndola pero revelando cad a flexión de los miembros. se le dio oportunidad. y que fue t an valioso que aún hoy es considerado por los artistas modernos como una obra exce pcional. S imilarmente. Iacopo hizo un oso que trepa a un peral. El vigor y el movimiento de su vuelo nunca habían sido igualados hasta entonces. con la mayor perfección que le fue posible alcanzar porque. frente al Santo Tomás. aparte del deseo que naturalmente tenía de obrar bie n. la competencia de Donato. Debajo de esa Virgen está un Santo Tomás que recibe el cint o. Deseoso de volver a ver su ciuda d natal. le encargaron hacer en mármol el frontispicio que está sobre la puerta de dicha iglesia que conduce a la Nunziata. y el drapeado sigue la forma de la figura desnuda. como e ra su aspiración. lo obligó más aún a hacer lo que hizo. de dejar en ella algún honorable monumento suyo. decidida a hacer una riquísima fuente de . u nas cuantas más podríamos decir nosotros también. donde los custodios de la Ópera de Santa Maria del Fiore. Por lo tanto. el movimiento de los pliegues de su ropa es muy bello y suave. llegado allí. la Señoría de Siena. capricho acerca del cual muchas cosas se dijeron en la época. Esta obra fue realizada en cuatro años por Iacopo.

ejecutadas en bronce. haciendo las cabezas de las mismas. También . El escultor hizo el modelo. superado las dificultades del arte y a lcanzado el poder de dar gracia al mármol.32 En el centro de ese monumento puso una imagen de la Virgen María. algo mayor que las demás figuras y en actitud graciosa y singular. todo ello realizado por Iacopo con cariño. Iacopo las hizo mórbidas y carnosas. La figura de la mujer tiene una expresión facial tan hermosa. que no parece po sible que él lo rechace. Además. que son delicadas y agradables. colocó a las siete Virtudes teologales. Igualmente son de su mano tres bellísima s historias de la vida de San Juan Bautista.mármol para el agua. renunciando a todas las antiguallas pra cticadas hasta entonces por los escultores que hacían figuras de una pieza. en el año 1343. u na gracia y una actitud tan reverente al ofrecer el fruto a Adán. en medio reli eve. confió esa obra a Iacopo. En cambio. con bellas expresiones y de tal manera que demostró h aber encontrado el camino de la perfección. protectora especial de esa ciudad. q ue son las armas de la ciudad. habilida d y buen criterio en el plazo de doce años. encargó los mármoles y terminó la tarea muy satisfactoriamente para sus conciudadanos. y tanto que desde entonces ya no le llamaron Iacopo della Quercia sino Iacopo della Fonte. Y no hablemos del resto de la obra. que fue llevada a la plaza principal por Agnolo y Agostino. s ieneses. ejecutó algunas escenas del Viejo Testamento. debajo del Duomo.75 - . como la creación de los primeros padres y el momento en que comen la manzana prohibida. y terminó de pulir el mármol con paciencia y sutileza. En torno de ell a. y que se encuentran alrededor de la pila bautismal de San Juan. despro vistas de toda elegancia. que está llena de buena s ideas y adornada con bellísimos niñitos y otras decoraciones con leones y lobos. por el precio de dos mil doscient os escudos de oro.

hizo algunas figuras en bulto. Obtuve su retrato del maestro Domenico Beccafum i. Y en Siena. fue llorado y sepultado con honores por sus amigos y parientes. quien me ha referido diversas cosas acerca de los méritos. porque rara vez acaece que los hombres virtuosos sean universalmente amados y honrados en su tierra. la bond ad y la gentileza de Iacopo.76 - . Si bien Iacopo fue solamente escultor. su patria. murió finalmente a la edad de sesenta y cuatro años. . y ejerció ese cargo de tal ma nera. hizo una cantidad de restauraciones útiles y no tables. que están entre una y otra de esas escenas y realme nte bellas y dignas de alabanza. agotado por la fatiga de trabajar incansab lemente. Por estas obras excelentes y por la rectitud de su vida bien ordenada. pintor sienés. que nunca estuvo mejor administrado el edificio. mereció Iacopo el título de caballero que le concedió la Señoría d e Siena. Aunque luego de ser nombr ado para esa función sólo vivió tres años. como lo d emuestran algunos dibujos que están en nuestro Libro y más parecen de la mano de un miniaturista que de un escultor. el cual. A la verdad. gran fortuna fue la suya de que tanta virtud fues e reconocida en su patria. poco después lo nombraron custodio del Duomo. dibujaba bastante bien. así como por todo s los ciudadanos.

no encontraba placer mayor que el de investigar problemas di fíciles e imposibles de la perspectiva. con deli berada inteligencia llena de discreción. que causa compasión a q uien la mira. acumula d ificultades para su talento y a menudo lo convierte. Además. a medida que iba envejeciendo. extraño. dotado por la naturaleza de un ingen io sofístico y sutil. pintor florentino Paolo Uccello33 hubiera sido el más delicioso y o riginal genio después de Giotto en el arte de la pintura si se hubiese esforzado t anto en las figuras y los animales como se esforzó y perdió tiempo en las cosas de l a perspectiva. a menudo se vuelve solitario. si bien por un lado aguza su ingenio. gasta sus dotes naturales. Y ésta. . con estudios demasiado terribles. e n estéril y difícil. difícil y de pésimo estilo. melancólico y conoce la pobreza. lo t rabó tanto en la ejecución de las figuras que. en vez de causarle asombro. Y quien cuida más de la perspectiva que de las figuras. cae en un estilo seco y lleno de perfiles. moderadamente. En efecto. producido por la voluntad de desmenuzar demasi ado las cosas. Y no cabe duda de que quien. seco. el instinto reclama ser uti lizado en la misma medida en que el intelecto se empeña en obrar y en que el entus iasmo está encendido: entonces es cuando se ven surgir las maravillosas concepcion es y los rasgos excelentes y divinos. por otra parte nun ca hace nada que parezca realizado con esa facilidad y esa gracia que naturalmen te tienen aquellos que ponen cada pincelada en su lugar.Paolo Uccello. de fecundo y fácil que era. y eluden ciertas sutilezas que más bien dan a la obra un no sé qué forzado. quien se dedica inmodera damente a ellas derrocha tiempo y más tiempo. como le ocurrió a Paolo Uccello que. las ha cía cada vez peor. aunque bella y llena de fantasía.77 - . violenta la naturaleza. pues aunque éstas son ingeniosas y bellas.

modo y regla para poner a las figuras en los respectivos planos en que están paradas. mediante intersecciones de líneas y haciendo que las medidas se acorten y disminuyan hacia el centro. inclusive los remates de las cornisa s y de los techos. para establecer los escorzos y para determinar la disminución gradual y proporcional de su tamaño. sin jamás perder un instante. y tanto. P ara tales estudios se condenó a la soledad. Paolo! Esta perspectiva te hace abandonar lo cierto . viviendo como un ermitaño.78 - . Por eso. que alcanzó la perfección en el método de poner en perspectiva l as plantas y los perfiles de los edificios. mientras viv ió fue más pobre que famoso.Pero Paolo. cosas todas ellas que anteriormente se confiaban al aza r. como diamantes tallados. casi sin cont acto alguno. luego de haber determinado bases y altura s de acuerdo con el punto de vista. habría llegado en ella s a la perfección. Y tanto se empeñó en estos problemas. si hubiera dedicado tanto tiempo a las fig uras -que ejecutaba. andaba siempre detrás de las cosas más difícil es del arte. de determinar la fuga de los pisos con el acortamiento de las vigas. encerrado en su casa durante semanas y meses sin dejarse ver. cuando Paolo le mostraba perspectivas de diversos aspectos de objetos tales como su mazzocchi 34 con puntas de sección cuadrada. Pero derrochando el tiempo en esas extravagancias. en que perdía y consumía el tiempo. que ideó rec urso. en cada una de cuyas caras había una espiral e n torno de un bastón y otras rarezas. muchas veces protestó Donatello. con bastante buen dibujo. su gr an amigo. o dibujar columnas redondas circundando el ángulo vivo de las paredes de una casa. escultor. esferas de setenta y do s facetas. Encontró también el modo de trazar las curvas de las nervaduras y los arcos de la s bóvedas. Y le decía el escultor: «¡Vamos. Y aun que esas cosas eran difíciles y bellas. sin embargo.

Y no bastándole esto a Paolo. siendo la primera obra en q ue se mostró a los artistas el buen modo de establecer la fuga de las líneas con gra cia y proporción. y en que se encuentra c on Santo Domingo.79 - . Trabajó también en Santa Maria Maggiore. donde están la tabla y la predella de Masaccio: allí pintó al fresco una Anunciación en que representó una casa que merece atención. en que apuntala a la Iglesia con la espalda. eje cutó al fresco episodios de la vida de San Francisco: las escenas en que recibe lo s estigmas. y de representar amplio espacio y lontananza en una superficie m uy pequeña. con San Cos me y San Damián a ambos lados. con volutas circulares o angulosas y otras figuras semejantes». a la verdad. representando una columnata en perspectiva. las . Quienes son capaces de agregar a esto las luces y las sombras en sus d ebidos lugares. En el monasterio de monjas de Annalena pintó dos figu ras y en Santa Trinità. pues era tarea nueva y difícil en aquella época. e hizo los campos azules. allí donde están los cu atro Evangelistas. que rompe el ángulo vivo de la bóveda. quiso superar mayor dificultad aún.por lo incierto: tales cosas sólo sirven a quienes hacen trabajos de taracea y lle nan sus motivos decorativos con espirales. dentro de la iglesia. Esa realización fue considerada bella y difícil y. En esas obras no observó mucho l a unidad de colorido de los diversos episodios. sin duda logran engañar al ojo y dar vida y relieve a la pintura. en una capilla al lado de la puerta lateral que conduce a San Giovanni. Trabajó también en San Miniato. que debiera respetar. Paolo ejecutó sus primeras pinturas al fresco. P aolo fue ingenioso y capaz en tal especialidad. en l as afueras de Florencia. en un claustro en que pintó en parte con tierra verde y e n parte con color las vidas de los Santos Padres. en un nich o oblongo en el hospital de Lelmo. sobre la puerta de la izquierda. Representaban a San Antonio Abad.

según su fantasía. siendo pobre. procurándole vituallas sin queso. resolvió no volver a trabajar. dos de los más curiosos. empeñándose para realizarlas bien. sobre tela.80 - . hombre tímido como era. Si esto siguiera así. riendo a carcajadas. algunas escenas de ani males. lo alcanzaron y le pregu ntaron por qué razón no iba a concluir la obra empezada y huía cuando veía a los religio sos. e n la capilla de San Girolamo di Pugliesi. y le refirieron todo al abad. el abad qu e entonces actuaba en ese lugar casi no le daba otra cosa que queso como aliment o. no podía poseer los ejemplares vivos. de que elaboren cola conmigo. Y todo eso se debe a la poca discreción de vuestro abad. Los frailes se separaron de él. Paolo. Después pintó en el Carmine. porque. sino queso». y más ágiles por ser más jovenes que él. Contestó Paolo: «Me habéis puesto en tal estado que no sólo huyo de vosotros sino q ue ni siquiera puedo trabajar donde hay carpinteros o pasar cerca de un lugar en que se encuentren. sabiendo que los frailes irían a buscarlo. la pieza de altar de San Cosme y San D amián. Paolo nunca estaba en su casa. Y en esto erró. Y como lo . Como esto llegó a fastidiarlo. se echaba a correr para eludirlos. quien convenció a Paolo de que volviera a su tarea. Dicen que mientras Paolo estaba ocupado en el trabajo. Cuando el abad lo mandó llamar. perros y toda clase de animales extraños. por las cuales tenía mucha afición. p orque las cosas de piedra que se imitan no deben llevar otras tintas que las que corresponden. En su casa siempre tenía dibujos y pinturas de pájaros. En la casa de los Médicis ejecutó al temple. Y si por casualidad se encontraba en Florencia c on algún grupo de miembros de esa Orden. gatos. que a fuerza de tortas y sopas de queso me ha metido tanto queso en el cuerpo que me muero de miedo -siendo ya queso toda mi persona-. ya no sería yo Paolo. Un día.ciudades rojas y los edificios de varios colores.

Pintó la creación del hombre y de la mujer. con movimientos de una ferocidad tan terrible que parecían vivos. Pero lo más notable es una escena en que una serpiente. llen a de miedo. notables por su naturalidad. algunas escenas. las primeras de las cuales son. así como su pecado. corre huyendo de esos animales. cosa q ue a la sazón no se sabía hacer muy bien. a hombres de armas de aquella época. porque alcanzó en el paisaje una mayor perfección . arrojando veneno por la boca y los ojo s.35 Y en dic ha casa.81 - . Y en esta obra encontró placer en dar buen color a los árboles.36 aparte de las demás pinturas de animales. pintando bi en los animales.deleitaban más que nada los pájaros. terrestres y voladores. muestra su ferocidad en sus poderosas contorsiones. Y como era un arti sta lleno de fantasía y se deleitaba grandemente. con varios retratos del natural. y r epresentó la agilidad y la timidez de los ciervos y los corzos. cuando se pasa de la iglesia al claustro. hizo algunos leones que lucha ban entre sí. además de introducir en sus composiciones pájaros y peces de plumas y escamas de vivísimos colores. las que representan la creación de los animales. como ya se ha dicho. guarda a un buey representado en bellísimo escorzo. Luego le encargaron. con va rio e infinito número de seres acuáticos. Y en otras telas representó. para el claustro de Santa Maria Novella. con hermoso estilo y ejecu ción cuidadosa. y un paisaje que en su tiempo fue considerado muy h ermoso. del cual conservamos en nuestro Libro de dibujos el boceto e jecutado por Paolo mismo. Hay igualmente allí algunos pastores. y también poseemos el boceto de la campesinita que. le dieron el apodo de Paolo Uccelli. que se halla cerca. peleando con un león. fue el primero de los ant iguos que conquistó renombre. mientras una niña campesina. mostró toda la soberbia de unos leones que amagan a morderse. a caballo. Como paisajista.

Debajo de esta escena pintó la e mbriaguez de Noé y la irreverencia de su hijo Cam (a .que cualquiera de sus predecesores. la caída del rayo. Mostró también diversos sent imientos humanos.82 - . que no es posible alabarlo bastante. por cierto bellísimos. Cuando hubo terminado esta obra. y él en una tinaja que por la parte trasera se está llenando de agua. motivo por el cual pierden toda esperanza de pod er salvarse. En cambio. ella a horcajadas sobre un búfalo. y pintó el Diluvio. con esa maner a suya tan seca y cortante. Sin embargo. trabajó en el mismo con vento. ya que. los árboles arrancados de cuajo y el pavor de los hombres. después de él hubo quien pintó paisajes más perfectos. el furor de los vientos. si hubiera elegido lo mejor y utilizado a quellos elementos que. Proporcionó aquí también las figuras mediante las líneas perspectivas y pintó mazzocchi y otros elementos. precisamente. labrantíos. fosos y otros detalles de la naturaleza. por mucho que se empeñara. quedan bien en pintura. como por ejemplo la ausencia de temor al agua en dos individuo s que combaten a caballo. Hizo el escorzo d e la figura de un muerto cuyos ojos picotea un cuervo. debajo de dos composiciones de mano ajena. habría hecho paisajes absolutamente perfectos. y el extremo terror de la muerte en una mujer y un hom bre que están. ba stante bueno fue lo que hizo Paolo al aplicar sus conocimientos en esos paisajes . Todas esas obras son tan excelentes que Paolo conquistó con ellas gra ndísima fama. la temp estad. representando en correcta perspectiva todas las cosas que veía. En esa pintura representó con tanto empeño y tanto arte a los muertos. con el Arca de Noé. Empero. y pintó a un niño ahogado cuy o cuerpo se arquea fuertemente por estar lleno de agua. nunca podía lograr esa suavidad y esa armonía que se consigue en nuestros días mediante los colores al óleo. tal como realmen te son: campos.

en el centro de una de las paredes de la iglesia. sin comparación .83 - . superior a todas las demás que hizo. que fue muy apreciado. trazada en perspectiva. está de acuerdo con las líneas del emparrado. pintó un caballo. asistiendo al sacrificio que ofrece Noé con sus hijos: y ésta.quien representó bajo los rasgos de Dello. Allí hizo en perspectiva un barril completamente redondo. razón por la cual ha sido muy alabada. montada en él. muy variados y bell os. en que se ve la disposición de las perchas destinadas a los pájaros. con el arca abierta. de cuantas figuras hizo Paolo en dicha obra. Pero ahí se equivocó. pintor y escultor florentino. y está realizada con tal vigor. Además. considerado bellísimo. En el cielo está Dios Padre. donde tr azó en perspectiva un gran sarcófago en el cual se simula que está el cadáver. cuyos postes de sección cuadrada van disminuyendo hacia e l horizonte. pero el barril no corresponde con las mismas líneas de fuga: bastante asombro me ha causado que un hombre tan prolijo y diligente cometiera un error tan notable. amigo suy o) con las figuras de Sem y Jafet cubriendo las vergüenzas de su padre. colocando . de extraordinario tamaño. Paolo pintó también e l sacrificio de Noé. sino en la actualidad. en que posan l os pies las figuras. en tierra verde. capitán de los florentinos.37 inglés. porque la fuga del plano inferior. es la más difícil. muerto en el año 1393. que parece que con su masa golpeara y atravesara el muro. en torno de Noé hay una infinidad de animales. y una pérgola cubierta por un parral. Lo rodea un marco de diez braccia de alto. los cuales están representados vo lando en escorzo en diversas direcciones. En Santa Maria del Fiore. y. Paolo dio a esta obra tanta suavidad y gracia que es. en claroscuro de color verde tierra. porque vuela con la cabeza en escorzo hacia la pared . en memoria de Giovann i Acuto. la figura de ese capitán. En suma. no sólo entonces.

El hecho es que la perspectiva de ese caballo. Hizo simultáneamente. en presencia de todos sus religiosos. Están allí todos los incidentes principales de su existencia y también su muerte. en que hay muchos rasgos bellísimos. Quizá cometió ese error porque no sabía montar ni estudió a los caballos como a los demás animales. la galería que mira al Oeste sobre el huerto del monasterio de los Angeli. con cuatro cabezas al fresco. y aún es hoy. porque se ca erían. C on esta figura. representando bajo cada uno de los arcos un episodio de la vida de San B enedicto Abad. En una de las composiciones. pero en color. También es bellísima la figura de San Benedicto en la escena en que. naturalmente. No menos notable es el terror de otro monje que huye y cuyos hábitos forman los más graciosos pliegues al flotar en torno de su cuerpo. En todas esas pinturas hay partes que merecen considerarse. Esa obra fue considerada a la sazón. algo bellísimo en materia de pinturas d e esta índole. con gravedad y devoción. se ve un monasterio que se ha derrumbado por obra del demonio y bajo cuyos escombros queda un religioso muerto.encima de este sarcófago la imagen ecuestre del capitán revestido de sus armas. en la misma iglesia. una en cada ángulo. que es muy grande.84 - . que desde entonces han imitad o siempre ese recurso. mientras los mon jes realizan las exequias y lo lloran. es bellísima. y sería perfecta si Paolo no hubiese hecho al caballo moviendo las pa tas de un solo lado. espe cialmente en ciertos sitios en que el pintor puso en perspectiva hasta las pizar ras y las tejas de los techos. Y en la muerte de San Benedicto. y en el pedestal se lee: «Pauli Ucelli Opus». Pintó también. no hacen los caballos. cosa que. en tierra verde. de l lado de adentro. resucita al fraile muerto. hay algunos lisiados y enfermos muy . la esfera de las horas en la puerta principal. Paolo influyó tanto en los artistas.

haciend o un animal correspondiente a cada cual: para la tierra. En nuestr a época. quien les ha hecho más daño que bien. co n caballos y hombres revestidos de las bellísimas armaduras de la época. pintó un camello que abre la boca y traga aire hasta llenarse la barriga: ingenuidad por cierto muy grande. filósofo) son tan bellos. y pintó con tierra verde. ya que pretendió aludir. En muchas casas de Florencia se guardan cuadros en perspectiva. Luca da Canale y Carlo Ma latesti. se ven cuatro composiciones sobre tabla que representan acciones de guerra. unos gigantes que (según he leído en una carta en latín escrita por Girolamo Campagnola a Messer Leonico Tomeo. esos cuadros fueron restaurados por Giulian o Bugiardini. En esas pin turas están retratados Paolo Orsino. todos ellos capitanes generales de aquel tiempo. Paolo fue llevado por Donato a P adua. En esta obra no ha y paisajes en color. mediante el . Mencionaré también que. está un monje viejo. y en los ángulos representó los cuatro elementos.85 - . entre muchos devotos y a dmiradores de ese Santo. ni muchos edificios o perspectivas difíciles.hermosos. pero en cambio se encuentra dibujo amplio y a menudo muy bueno. Ottobuono da Parma. para divanes y camas. en la entrada de la casa de los Vitali. por haber sufrido perjuicios. un pez. señor de Rímini. que van a ver al difunto. para el fuego. con muletas debajo de los brazos. y otras pequeñas cosas de l a mano de Paolo. Y en Gualfonda. que vive en el a ire y de él deriva sus colores. en la terraza del jardín que fue de los Bartolini . Paolo pintó al fresco la bóveda de los Peruzzi. que And rea Mantegna los estimaba altamente. y que expresa admirablemente la esperanza de recobrar la salud. una salamandra y para el aire un camaleón. Mas como nunca había visto un camaleón. en triángulos perspectivos. para el agua. un topo. cuando el escultor trabajaba allí.

Un día se encontró a solas con Donato. pintor. con quien platicaba bastante y comentaba las cosas de Euclides. y dibujó tanto que dejó a sus deudos. Filippo di ser Brunelleschi representaba a l a arquitectura. lumbrera y padre del arte. en una larga tabla.86 - . cajones llenos de proyectos. los esfuerzos desplegados por Paolo en materia de pintura. diciendo que quería mostrar en ella cuánto valía y sabía.nombre del camello. tan hermoso que sólo la paciencia de Paolo era capaz de ejecutarlo. lo mejor de todo es un mazzocchio puramente lineal. a las matemáticas. y éste le preguntó: «¿Qué obra es esa que tienes tan secreta?». en el Mercado Viejo. E hizo poner una empaliz ada para que nadie pudiera ver la obra antes de estar terminada. que conservaba en su casa: uno era Giotto. pensando que cuando llegara el mome nto vería algo milagroso. Considerables fueron. Y cierta mañana que fue al . pues tienen más larga vida las obras que las hojas de papel dibujadas. Y Paolo le contestó: «¡Ya verás!». mejor es llevar los proyectos a la práctica. Aunque era un individuo de hábi tos retraídos. a ese Santo e n el acto de examinar las heridas de Cristo. Paolo mismo a la perspectiva y la pint ura de animales. Dicen que habiéndosele encargado a Paolo pintar sobre la puerta de Santo Tomás. admiraba el talento de los artistas y para dejar el recuerdo de alg unos de ellos a la posteridad.38 su amigo. Donatello a la escultura. el artista dedicó todo su empeño a la t area. No quiso Donato inquirir más. a un animal que se parece a una lagartija seca y pequeña. Pero si bi en vale mucho proyectar. pájaros y animales maravillosam ente bellos. Y aunque en nuestro Lib ro de dibujos hay bastantes figuras. y Giovanni Manetti. los r etratos de cinco hombres prominentes. perspectivas. realmente. según por ellos mismos he sabido. pintó con su propia mano. e hi zo en cambio una bestia impropia y enorme.

descorazonado. que siempre lo mantuvo pobre y oscuro hasta la hora de su muerte. siendo sep ultado en Santa Maria Novella. para determinar las reglas perspectivas. saludólo cortésmente y el pintor. Paolo. Así llegó a avanzada edad. dedicándose a la perspectiva. que estaba ardiendo por conocer su juicio. y murió en el octogésimo tercero año de su vida. Y. Dejó a una hija que sabía dibujar y a su mujer. Esto causó muchísima tristeza a Paol o. con pocas satisfacci ones en su vejez. observó que Paolo descubría su última producción. qué dulce cosa es esta perspectiva!». le dijo: «¡Vamos. la cu al solía decir que Paolo pasaba las noches enteras en su estudio. . no teniendo ánimo para salir a la calle . se encerró en su casa. por obra suya. él le decía: «¡Oh. le preguntó qué le parecía la pintura. Donato. luego de examinarla muy detenidamente. también ha sido cara y útil. en 1432. a la verdad. a quienes la practicaron después. la destapas!».Mercado Viejo a comprar fruta.87 - . ahora que debieras taparla. y que cuando ella lo llamaba para que fuese a descansar . pues esta última obra suya le acarreaba una censura mucho mayor que las alabanz as que esperaba merecer. si fue dulce cosa para él. Y.

todos los días. sencillamente. cuando cr ea a una persona muy excelente en alguna profesión. deseoso de conquistar la fama. en sus predecesores.Masaccio. Tal cosa. que esos oficios han alcanzado la grandeza y la perfección que tienen en nuestros tiempos. Y. Y esto. Mediante las bellas o bras de los nombrados. aparte de con stituir singular asistencia para los que compiten de tal manera.88 - . sino que estimuló y encendió tanto los ánimos de q uienes nacieron después. y fue quien dio comienzo a las bellas actitudes. pintor de San Giovanni di Valdarno Acostumbra la naturaleza. imperfeccione s y dificultades del arte. digo. Que esto es cierto. la . lo prueba el hec ho de que Florencia produjera en el mismo período a Filippo. Lorenzo. excelentísimos cada cual en su género. Por lo tanto. el m ovimiento. pues. con el dibu jo o con el color. fue motivo de que mediante el continuo estudio aprendiera tanto que puede incluirse entre los primeros que se libraron de las durezas. Donato. conocida po r Masaccio. para que pueda n ayudarse mediante sus respectivos talentos y su emulación. tal como ella las produce) que quien alcanza p erfectamente ese fin puede calificarse de excelente. es a Masaccio a quien más debemos. en cuanto se refiere a la buena pintura. no producirla sola sino hacer en el mismo momento y en un lugar cercano. consideró (no siendo la pint ura nada más que un remedar todas las cosas de la naturaleza viviente. inflama los ánimo s de los que vienen después de esa época y los impulsa a esforzarse con todo empeño e industria para alcanzar la misma distinción y reputación gloriosa que oyen alabar al tamente.39 Pa olo Uccello y Masaccio. a otra rival de aquélla. Florencia no sólo se deshizo de los toscos y groseros proce dimientos usados hasta aquella época. nosotros le debemos mucho a aquell os precursores que mediante sus esfuerzos mostraron la senda por la cual se lleg a al nivel supremo.

sobre el suelo. según dicen. armonizando las carnaciones de las cabezas y los desnudos con los colores de los paños. Y pintó sus obras con plausible unidad y dulzura. y que quienes las hacían de esa manera demostraban no saber nada del escorzo. escorzos mucho mejores que los dibujados por cualquiera antes q ue él. a la verdad. todos lo llamaban Masaccio40 en vez de Tommaso. así como a cierto relieve verdaderamente apropiado y natural .energía y la vivacidad. mientras que las suyas son vivas. sino que parecían estar en puntillas. s alvo cuando se encontraba en necesidad extrema. Y como su juicio era óptimo. variando sus métodos. Nació Masaccio en el Castello San Giovanni di Valdarno. cuida poco de sí y menos de los demás. Esto ha sido muy útil para los artistas y Masaccio merece ser alabado por ello como si lo hubiera inventad o. y no acostumbró reclamar dinero a sus deudores. consideró que todas las figuras que no posaban los pies. como todo aquel que. como lo son naturalmente. verídicas y naturales. donde. en escorzo. por su parte. hizo con diversos ángulos visuales. que era su nombre: no porque fuese malo -pues era naturalmente . ni especialme nte en lo que a ropa se refiere. comparadas con las que e jecutaron los demás. Y porque no quiso jamás pensar en modo alguno en las preocupaciones mundanas. que ningún pintor había logrado antes que él. habiendo puesto su alma y su volu ntad enteras en las cosas del arte. carecían de todo valor y estilo en lo esencial. las cosas hechas antes de él pueden calificarse de «pintadas». Fue hombre muy retraído y descuidado. que le gustaba hacer simples y con pocos pliegues. Paolo Uccello se había dedicado a ese problema. aún se ven algunas figuras que ejecutó en su primera infancia. Sin embarg o. Masaccio.89 - . porque. logrando en cierta medida super ar esa dificultad.

servi cial y amable que más no se puede pedir. Fue muy diligente en su oficio e ingenioso y admirable en la solución de dificultades de perspectiva. a semejanza de la naturaleza. aunque su arte era d istinto. que se hacían rara vez antes de él. Comenzó a practicar su arte en la época en qu e Masolino da Panicale trabajaba en el Carmine de Florencia. trazados de tal modo que se ve al mismo tiempo el interior y el exterior.sino por ser tan descuidado. y tratando siempre de hacer las figuras muy vivientes y bellamente anim adas. siguiendo en lo posible los pasos a Filippo y Donato. hacía los paños muy sencillos. Se empeñó más que los otros maestros en pintar desnudos y figuras en e scorzo. como ya se dijo. además de ser perfecto el dibujo lineal. hay edificios bellísimos en perspec tiva. Y tan modernamente se apartó de los demás en su dibujo y su pintura. graduó los colores de tal manera que poco a poco se pierde de vista: por lo tanto. para mayor dificultad.90 - . m uy bello. demostró . en la capilla Branc acci.bondadoso. En el tabique central de la iglesia de San Niccolò di là d'Arno también hay una tabla pintada al temple por Masaccio. además del Cristo que cura al poseso. Porque. en la capilla que está al lado de la puerta que conduce al locutorio de las monjas. tabla que hoy está en Sant'Ambrogio de Florencia. Es de su mano una tabla al temple en que se ve a Nues tra Señora sentada en las faldas de Santa Ana y con el Niño en brazos. en que además de una Anunciación se ve un edificio lleno de columnas trazadas en perspectiva. porque. como se ve en una de sus composici ones de figuras pequeñas que se conserva en la casa de Ridolfo del Ghirlandaio y e n la cual. a pesar de lo cual era tan gentil. que sus obras pueden equipararse sin duda alguna a los diseño s y al colorido modernos. no los representó vistos de frente sino desde arrib a y de costado. Tenía mucha facilidad y.

de Pisa. que disminuyen y se acortan tan bien que esa pared parece abierta. pintó una Virgen c on el Niño. Debajo. un Sa n Yvo de Bretaña. En la Badia de Florencia pintó al fresc o -en un pilar. figuras todas ellas muy rea les y vivas. como si estuviera dentro de un nicho. Lo que es bellísimo. En los costados hay dos figuras arrodilladas que. en la predella . son retratos de los donantes. huérfanos y pobres que en su necesidad reciben ayuda del santo. En la igles ia del Carmine. es una bóveda de media caña representada en perspectiva y dividida en cuarteles llenos de rosetas. al lado de la puerta lateral que conduce a San Giovanni. a ambos lados. hay episodios de la vida de esos .91 - . una Trinidad que está sobre el altar de San Ignacio. tiende atentamente el oído a la armonía sonora. Rodean a Nuestra Señora los Santos Pedro. por cuanto se pu ede juzgar. tocando el laúd. también al fresco. pero no se ven bien porque están cubiert as por adornos de oro.suficientemente que entendía la perspectiva. así como a un San Julián matando al padre y a la madre. Y debajo de dicho Santo. Julián y Nicolás. y en que Nuestra Señora y San Juan Evangelista. En Santa Mari a Maggiore. Juan Bautista. Santa Catalina y San Julián. y en el centro hizo la Natividad de Jesu cristo con esa sencillez y esa vida que caracterizaban sus trabajos. a los pies de la cual están algunos angelitos que tocan la música: uno de és tos. pintó a viudas . frente a uno de los que soportan el arco del altar mayor-. En Santa Maria N ovella pintó. contemplan a Cristo crucificado. en otra cornisa. hizo para u na capilla una tabla en que están Nuestra Señora. Y en la predella hizo algunas figuras pequeñas de la vida de Santa Catalina. con los pies en escorzo. Como los demás no habían sabido hacerlo tan bien como él. aparte de las figuras. esto le mereció muchos elogios. en una tabla para una capilla central. c omo vistos desde abajo.

Pis anello y Gentile da Fabriano trabajaban en la iglesia Santo Ianni para el Papa . con figuras pequeñas. una capilla en que representó al fresco la Pasión de Cristo. arr iba hay una serie de Santos dispuestos en paneles en torno de un Crucifijo. que con una pala marca la planta de esa iglesia. habiendo conquistado fama grandísima. decidió. Un día. tan hermosos que no se puede desear nada mejor. se encuentra hoy en la casa Palla Rucellai. y la alabó mucho.Santos. y la historia de Santa Catalina Mártir. agregando que aquell os personajes vivían en la época de Masaccio. con los ladrones en la cruz. es de la mano de Masaccio. Allí.92 - . teniendo a su lado al emperador Segismundo II. y los miembros de la corte de esos tres reyes lle van diversos trajes que se usaban en aquella época. Santa María de las Nie ves. Mientras éste se encontraba en Roma. que está en esa iglesia. y en el medio están los tres Magos ofreciendo obsequio s a Jesús. pintó en Florencia una tabla en que representó a un hombre y una mujer desnudos. Para completar la pintura. Hizo una para Santa Mari a Maggiore. que parece n vivos. y estimulado por el amor al arte. en la iglesia de San Clemente. pero yo tengo por seguro que es de Fray Filippo su discípulo. además. no encontrándose a gus to en Florencia. al lado de la puerta que lleva al convento. Después. También pintó al temple muchas tablas que se perdie ron o fueron destruidas durante los disturbios de Roma. en que están cuatro Santos tan b ien ejecutados que parecen de relieve y. Al regresar de Pisa. En esa parte hay algunos jinetes tomados del natural. se ve el retrato del natural del Papa Martín. h izo para el cardenal de San Clemente. para estudiar y supera r a los demás. Y así lo hizo. Mig uel Ángel estaba examinando esa obra conmigo. en una capillita vecina a la sacristía. Créese que una figura al fresco de un Santo en traje de obispo. en medio de ellos. irse a Roma.

reconocería al hombre de bien. Él solo. al hacer la figura vista desde abajo. le confiaron la tare a de terminar la capilla de los Brancacci. pero él regresó a Floren cia cuando se enteró de que Cosme de Médicis. mostrando así los progresos que había realizad o en el arte. Ocurrió que mientras trabajaba en esa obra fue consagrada dic ha iglesia del Carmine. a Donatello. en recuerdo de ese acontecimiento. sobre la puerta que del claustro va al convento. Entre ellos representó a Filippo di ser Brunelleschi. Habiendo muerto Masolino da Panicale. Y. to da la ceremonia sagrada. antes que ningún otro. de una manera realmente maravillosa. que sólo le falta la palabra. co n zuecos. en la iglesia del Carmine. Y quien no conociera a San Pablo. hasta los días de Masaccio. y que subsistió. que siguen la procesión. pintó en cl aroscuro y con tierra verde. el San Pablo que está cerca de las cuerdas de las campanas. a la verdad. v iendo esa figura. como ya lo dije. dio a ese recurso la per fección que tiene hoy. completamente entregado al servicio de la Fe.93 - . Y antes de empezar esa obra hizo.Martín. pues la cabez a del Santo -que es el retrato del natural de Bartolo di Angiolino Angiolini-41 tiene tal energía. Allí retrató a infinito número de ciudadanos con capa y capuc hón. Masolino da Panicale . en los pies de l apóstol se advierte cómo superó enteramente una dificultad con que tropezaban quiene s practicaban el antiguo y tosco método según el cual. todas las fi guras parecían estar en puntas de pies. reg resaba del destierro. demostró infinito mérito en esa pintura. y habían destinado una parte de las paredes a Masaccio. En esta misma pintura mostró su capacidad en materia de escorzos. que aquél ha bía comenzado. al ciudadano romano dotado de la invicta fortaleza de su espíritu devotísimo. como ensayo. sin que nadie lo corrigiera . quien lo había ayudado y favorecido. Y Masaccio.

los cuales también están retr atados por su mano en la casa de Simón Corsi. al dirigirse al templo con San Juan. tomados del natur al. a la puerta del convento. se destaca aquella escena en que San Pedro. y no sólo puso a los gentileshombres mencionados. como si estuvieran vivos. asim ismo. a Lorenzo Ridolfi. saca los dineros del vientre del pescado. con la ayuda de un espejo. a la verdad. Antonio Brancacci -que le encargó la capilla-. de a cinco y seis en fondo.que fuera su maestro-. Giovanni di Bicci de' Medici y Bartolomeo Valori. par a pagar el tributo. Y todos están bien plantados en el suelo y forman una fila comp letamente ajustada a lo natural por el acortamiento de las figuras. También son dignos de encomio el ardor de San Pedro en su demanda y la atenc ión . que es una verdadera maravilla. la resurrección de los muertos y el resta blecimiento de los enfermos con su sombra. Niccolò da Uzz ano. Masaccio se pintó a sí mismo. sino con bien observada distinción entre los pequeños y gruesos y los altos y delgados. de acuerdo con la visual . Masaccio supo poner tan bien en el plano de aquella plaza. la curación de los lisiados. sino que pintó. de acuerdo con las instrucciones de Cristo. continuando las escenas de la vida de San Pedro comenzadas por Masolino. Después de est o volvió al trabajo en la capilla Brancacci y. muchas perfecciones.no hizo a todos esos hombres de una m isma estatura. c omo uno de los apóstoles. y esa figura es tan buena que parece viva. a toda esa column a de gente que va disminuyendo en proporción y lógicamente. Esta obra contiene. Retrató. al portero con las llaves en la mano . Pero entre las demás. el último del grupo. destacándose la circunstancia de que -para que s e los reconozca. que en aquella época era embajador de la República florenti na en Venecia. concluyó una parte que incluye la historia d e las llaves. gentilhombre florentino. notabilísimas.94 - .

Por consiguiente. Lionardo da Vinci. en que hay.de los apóstoles que en diversas actitudes rodean a Cristo. . esa obra quedó inconclusa y la terminó más t arde Filippino. innumerables dibujantes y maestros han frec uentado continuamente hasta hoy esa capilla. y mucho más cuando paga el tributo. Andrea del Verroccio. aguardando su decisión c on gestos tan animados. aunque. tiembla de frío: está ejecutado con bellísimo reli eve y suave oficio. Alesso Baldovinetti. Sandro de Botticello. Pietro Perugino. tiene la cara arrebatada como consecuencia de permanecer inclinad o. Fra Bartolommeo di San Marco. Pintó también Masaccio la resurrección del hijo del rey por San Pedro y San Pablo. cosa que los artistas antiguos y modernos siempre han revere nciado y admirado. se aprecia mucho un des nudo que. La verdad de lo que digo se demuestra porque todos los más celebra dos escultores y pintores que actuaron después de él ejercitándose y estudiando en esa capilla. Domenico del Grillandaio. Filippino -que la terminó-. sobre todo porque mediante su enseñanza abrió el camino al buen estilo de nu estros tiempos. que bien puede decirse que ningún maestro de aquella época se acercó tanto como Masaccio a los modernos. Sus esfuerzos merecieron infinitas ala banzas. alcanzaron la excelencia y la fama: son ellos Fra Giovanni da Fiesole.42 En la escena en que San Pedro bautiza.95 - . a causa de la muerte del pintor. Andrea del Castagno . al esforzarse por sacar los dineros del vientr e del pescado. además. Fra Filippo. Y lo s obresaliente es el San Pedro que. Mariotto Albertinelli y el divinísimo Miguel Ángel Buonarroti. entre los demás bautizados. que verdaderamente parecen estar dotados de vida. algunas cabezas t an vivientes y bellas. donde se ve el ademán de contar el dinero y l a avidez del que lo recibe y mira con gran placer las monedas que tiene en la ma no.

Alonso el Español. en suma. y que sintió infinito pesar. sin embargo. Per o. Dicen que. Lo renzo di Credi. Baccio Bandinelli.43 n o ha faltado quien. sea a causa de la envidia o porque quizá las cosas buenas comúnmente no duran muc ho. bastará decir que a donde cor ren las cabezas del arte también concurren los miembros. porque se había esforzado mucho en enseñarle muchas cuestiones de perspectiva y arquitectura. y no otro accidente. el Rosso. Filippo di ser Brunelleschi declaró: «Hemos sufri do una gran pérdida en Masaccio».96 - . murió en la flor de la edad. lo honrara con los siguientes epitafios: DE ANÍBAL CARO: Pinsi. era la causa de su desaparición. por haber sido poco estimado en vida. Pierino del Vaga. el Franciab igio. e la mia pittura al ver fu pari. siemp re fueron a estudiar a esa capilla.También Rafael de Urbino sacó de allí el principio de su buen estilo. Toto del Nunziata y. . en el año 1443. no le hubiese escatimado el tiempo. que lo arrebató a la edad de veintiséis años. después de su muerte. opinión y creen cia firme de muchos que habría hecho dar frutos aún mejores a su arte. Pero aunque las obras de Masaccio han gozado siempre de tan alta reputación. Iacopo da Pontormo. es. y en forma tan súbita que no faltó quien se preguntas e si el veneno. Ridolfo del Grillandaio. todos los que trataron de aprender ese arte. Fue sepultado en la misma iglesia del Carmine. si la muerte. e nterándose de la muerte de Masaccio. Y si no he nombrado a muchos forasteros y muchos florentinos que estudiaron en esa capilla. el Granaccio. Andrea del Sarto. para aprender los preceptos y las reglas del buen oficio en las figuras de Masaccio. y si bien no fue puesta en su se pulcro inscripción conmemorativa alguna.

innum eros occidis Apelles: Picturæ omnis obiit.97 - .44 DE FABIO SEGNI: INVIDA cur. lepos. hoce pereunt. Lachesis . 45 . l'avvivai. extinguntur sydera cuncta. Insegni il Bonarroto A tutti gli altri. le diedi il moto. simul.L'atteggiai. Hoc solo extincto. e da me solo impari . primo sub flore juventæ Pollice discindis stamina funereo? Hoc uno occiso. hoc obeunte. Le diedi affetto. Heu! decus omne perit.

con ped estal variado y retorcido y remate en cuarto de círculo. las cuales fueron ejecutadas por él de tal manera que por su tino. su facilidad y su maestría se comprende que poseyó la verdadera compre nsión de tales obras. aparentemente asustado s por la altura a que se encuentran. escultor florentino Donato. a quien los suyos llamaban Donatello y que f irmó de ese modo algunas de sus obras. sino que en nuestra época aún nadie lo ha igualado . haciéndolas de una belleza poco común. atemorizada por la súbita aparición . que fueron consideradas más semejantes a las excelentes producciones de los antiguos griegos y romanos que las de cualquier otro artista de época alguna. nació en Florencia en el año 1383. notable en la perspectiva y. Por eso. sino práctico en los estucos. muy estimado.98 - . Pero sobre todo demostró arte e ingenio en la imagen de la Virgen que. en la arquitectur a. agregándole seis niños que so stienen unas guirnaldas y que se mantienen muy abrazados. no se hace gran caso. no sólo fue escultor excepcional y estatuario maravil loso.Donato. Y tuvieron sus obras tanta gracia. y para la cual hizo un ornamento a la manera grotesca. no sólo lo superó ar tista alguno en esa especialidad. Pero lo que le d io fama y lo hizo apreciar en lo que valía fue una Anunciación en piedra berroqueña qu e fue puesta en el altar de la capilla de los Cavalcanti. precisamente por ser muchas. Fue criado Donatello desde la infancia en la casa de Ruberto Martelli y por su s cualidades y el desarrollo de su talento no sólo mereció ser querido por él sino por todos los miembros de su noble familia. Y con gran justicia s e le da categoría como el primero que hizo buen uso de la imaginación en las escenas realizadas en bajo relieve. dibujo y bondad. en la iglesia Santa Cr oce de Florencia. Y poniendo e n práctica el arte del dibujo. En su juventud trabajó en muchas cosas de las cuales.

Hirió esto a Donato. que no se puede desear nada mejor de la composi ción y de la idea. Filippo. En la misma iglesia. Y al cabo de muchos mes es . muy amigo suyo. que por lo que le había dicho Donato esperaba ver algo muy bueno. Al observar esto. Pero Filippo. Demostró. cuando examinó el Crucifijo sonrió un poco. que había estado oculta durante tantos años. lo mostró a Filippo di ser Brunelleschi. además. para pedirle su opinión . en el tabique central. reveló hasta qué punto intentaba descubrir la belleza de los Antiguos. y Filippo. en su opinión. volviéndose con graci a encantadora hacia quien la saluda. considerando haber realizado una obra excepcion al. Y evidenció tanta facilidad y tantos recursos en esta obra. Pues bien: toma tú un madero y haz la prueba de tallar uno». Donato le rogó que por l a amistad que los unía le dijese su parecer. Donato en esa Virgen y en el Ángel su habil idad para hacer flotar y plegar magistralmente los drapeados y. al sugerir la fi gura desnuda bajo los paños.del Ángel. se fue a su casa y sin que nadie se enterara se puso a hacer un Crucifijo. y no a una fi gura semejante a la de Jesucristo. la más perfecta figura de hombre que naciese jamás. de manera que se nota en su rostro la humil dad y la gratitud que se debe por un don inesperado a quien lo hace. mi Cristo te parecería un Cristo y no un campesino. del cincel y de la técnica. al lado de la ob ra de Taddeo Gaddi. le con testó que. hizo con extraordinario empeño un Cruci fijo de madera. en todas sus partes. Donato había puesto en la cruz a un campesino. y tanto más c uanto mayor sea ese don. hace con timidez y dulzura una muy cortés reverencia. procurando s uperar a Donato para no condenarse con su propio juicio. sin decir una palabra. que era muy franco. y más profundamen te de lo que suponía. pues esperaba ser alabado. y contestó: «Si fuera tan fácil hacer c omo criticar.99 - . Cuando lo terminó. que era delicadísima y.

«En cuanto a mí -repuso Donato. que yo lle garé en seguida». le dijo: «¿Qué te pro pones. y en ella hiz o Donato con su propia mano al muerto. el queso y lo demás.100 - .dio por terminada la obra. En el Mercado Viejo. a consecuencia de lo cual dejó caer los huevos. recógela. Filippo compró algunas vituallas y. y Donato aceptó la invitación. hizo la figura de la Fe. Detúvose a considerar lo y lo encontró tan perfectamente acabado que. muy bien entendida. y. en penitencia. y a mí. su discípulo. Donato? ¿Qué vamos a comer. una Santa María Magdalen a de madera. impresionado y atónito. la Esperanz a y la Caridad. En el templo de San Giovanni. ahora que has tirado todo por el suelo?». abrió las manos con que sostenía el delantal. pasaron por el Mercado Viejo. Michelozzo. Entró. los campe sinos». pues. Esa obra le fu e encargada por Cosme de Médicis. de bronce dorado. aparece consumida por el ayuno y la abstinencia. cierta mañana. muy bella y muy bien hecha. de la misma ciudad. Entonces. sobre una columna de granito está colo cada una Abundancia que . Frente a este s epulcro está. que era de suma perfección. Yendo juntos a la cas a de Filippo. que era muy amigo de dicho Coscia.ya me ha tocado mi parte por el día de hoy. rompiéndose y desparramándose todo. que estaba colocado en buena luz. depuesto por el Concilio de Constanza. en tregándoselas a Donato le dijo: «Vete con estas cosas a casa y espérame allí. en el mismo templo y también de mano de Donato. como fuera d e sí. hizo Donato la sepultura del Papa Giovanni Coscia. en mármol. Donato en la planta baja de la casa de su amigo y allí vi o el Crucifijo de Filippo. invi tó a Donato a ir a almorzar con él. Pero Donato seguía maravillado y como enloquecido cuando llegó Filippo quien. si quieres la tuya. y en todas sus partes se admira la perfección de la anato mía. riendo. Y no hablemos más: a ti te corresponde hacer los Cristos.

en el ángulo que hace frente a la Via del Cocomero. . donde se hallan las otras d e granito que sostienen el cornisamento interior. sobre la cual estaba antes. Por l o tanto. puede decirse de este artista que trabajaba tanto con la mente como con las manos. o a mayor altura. el ornamen to del órgano que se encuentra sobre la puerta de la sacristía vieja. En su rostro se pintan los pensamientos que los años inspiran a las pers onas agotadas por los años y la fatiga. que en el sitio donde se colocaban eran dos veces mejores que lo que parecían en el obrador donde las ejecutaba. sentado. se ve una figura de anciano.101 - . con luz distinta. trasladadas de allí a otro lugar. Pero Donato hacía sus figuras de tal modo.talló Donato en piedra berroqueña dura. acanalada. qu e la alaban muchísimo los artistas y todos los entendidos. lle vando guirnaldas. completamente aislada. Hizo también. Está tan bien hecha. el escultor hizo en la fachada de Santa Maria del Fiore a un Daniel Profeta. Fue sacada de allí y en su lugar se puso otra columna. y luego un San Juan Evangel ista de cuatro braccia de alto. considerando que muchas cosas que se hacen y parecen hermosas en el taller donde se ejecutan. más parecida al estilo antiguo que cualquier otra obra d e Donato. de mármol. tienen otro aspecto y resultan ser lo contrario de lo que aparenta ban. con sencillo ropaje. en el medio del te mplo. en aquella iglesia. la estatua de Marte que fue retirada cuando los florentinos se convirtiero n a la fe de Cristo. En la sacristía nueva de aquella iglesia proyectó aquellos niños que están en el friso.46 Cuando era aún muy joven. En el mismo sitio. con aquellas f iguras esbozadas que parecen verdaderamente vivas y dotadas de movimiento. La columna sobre la cua l está esa figura se encontraba antes en San Giovanni. que ha sido muy el ogiado. y también las figuras de la vidriera del tragaluz situado debajo de la cúpula.

el espíritu y la valentía. por encargo del gremio de los carniceros. que no eran entendidos en arte. En San Michele in O rto. Entonces. no advirtieron su excelencia y estuvieron a punto de impedir la ejecuc ión definitiva. Frente a la iglesia de dicho oratorio hizo en mármol. de confor midad con su amigo. Es una figura muy sabia y admirable. sin haberlo tocado. llena de vida. la estatua de San Pedro que allí se ve. e n las figuras modernas no se ha visto aún tanta vivacidad. y en que se ve un cab allo muy apreciable y muy alabado. En el pedestal que soporta el tabernáculo de este San Jorge. Esta composición.102 - . por mano de Donato. que empezó a ejecutar en colaboración con Filippo di ser Brunelleschi pero luego concluyó solo. como manifiestamente se ve. Esa piedra da una maravillosa sensación de movimiento. es mucho mejor que las de las otras vidrieras redondas.que representa la Coronación de la Virgen. hizo un bajo r elieve de mármol con la escena en que el Santo mata al dragón. parecería muy distinta. en la misma ciudad. y Donato dejó el barro tapado durante quince días. los consejeros gremiales. Ell os accedieron. lo descubrió y entonces todos se maravillaron. Y par a el gremio de los lenceros ejecutó el San Marcos Evangelista. en cuya c abeza puso la belleza de la juventud. ni tanto espíritu en el már mol. Esta figura fue hecha por Donato con suma prudencia. pero cu ando vieron el boceto en barro. en el orden antiguo . pues quería demostrarles que. Para el gremio de los fabr icantes de corazas hizo una figura de San Jorge armado. una impetuosidad im presionante. En el frontispicio talló en bajo relieve un Dio s Padre. con algunos retoques. Ciertamente. como lo que la naturaleza y el arte produjeron. en esta obra. Luego. Donato les pidió que le permitieran seguir trabajando en e lla. labró en mármol.

cuatro figuras de cinco braccia de alto. en su expresión se pintan los efectos del vino y el sueño.103 - . Después de su muerte. Para la Señoría de Florencia fundió en metal una Judit cortándole la cabeza a Holofernes. Talló en mármol. un tabernáculo para l a Mercanzia . que es una balaustrada de granito. y la otra a Giovanni di Barduccio Cherichini. que el vaciado en bronc e resultó delicado y bellísimo. Tales ob ras fueron colocadas entre otras dos estatuas. de orden sencillo. tiene gra cia suma y es muy agradable a la vista. habla! ¡Que te dé un cólico!»48 Y del lado que da al presbiterio. 47 Como la consideraba notabilísima. y la más hermosa de todas las obras que hiciera jamás. m ientras la muerte se ve en sus miembros. son retratos del natural: una representa a Francesco Sod erini joven. El basamento. de las cuales do s. la contemplaba y le de cía: «¡Habla. q uien considera la sencillez exterior en el vestido y el aspecto de la Judit. Andrea del Verrocchio hizo esas d os figuras en bronce. cuando quería jurar para que le creyeran solía decir Donato: «¡Por la fe que le te ngo a mi Zuccone!».llamado corintio. hoy apodado Zuccone . Y mientras estaba haciendo esa estatua. b ajo uno de los arcos de la Loggia .49 Es una obra de suma excelencia y maestría. en la fachada de Santa Maria del Fiore que es tá frente al Campanile . que por haber perdido la vida están fríos y caídos. sobre la puer a del Campanile hizo un Sacrificio de Isaac por Abraham y otro profeta. luego fue repulido tan sabiamente que maravilla verl o. e n cuanto al Holofernes. Y la obra satisfizo . no deja de descubrir la interior grandeza de alma de esa dama auxiliada por Dios. sin seguir de ningún modo el estilo tudesco. que están en el medio. donde debía colocar dos estatuas que no quiso ejecutar porque no hub o acuerdo sobre el precio. Esta obra fue realizada por Donato de tal manera. que fue colocada en la plaza.

entre las ventanas y el arquitrabe. el duque Cosme ha hec ho construir una fuente en el lugar donde estaba esta estatua. reversos d e medallas y algunas escenas muy hermosas hechas por Donato. Encuéntrase en el patio del palacio de la Señoría un David en bronce. desnudo y de tamaño natural. En la sala donde se encuen tra el reloj de Lorenzo della Volpaia. sobre los arcos de la galería. como se ve por la inscripción Donatelli opus. hay ocho medallones de mármol con copias de camafeos antiguos.tanto al artista que (contrariamente a lo que hizo con las anteriores) quiso pon erle su firma. que tiene la cabeza de Goliat muerto entre las piernas y bajo los pies. puestas sobre las puer tas que Donato restauró y embelleció con adornos de alas y de diamantes (iniciativa de Cosme). Esta figura es tan natural por su vivacidad y su morbid ez. puesto a la entra da del jardín. está un bellísimo David de mármol. que hizo retirar y reservar para ponerla en otro patio muy espléndido que proyecta hacer en la part e posterior del palacio. en estucos muy bien ejecutados. También se ve allí un Marsias antiguo. y en el jardín de los Pazzi. que a los artistas les parece imposible que no haya sido formada en un cuerp o vivo. en el prime r patio. Se hallan cimentado s en el friso.51 y lleva en la mano la honda con que lo hirió. restaurado. y gran número de cabezas. ejecutó otro . en mármol blanco. En la Casa de los Médicis. mientras tiene la es pada en la mano derecha. Esa estatua estuvo en el patio de la casa de los Médicis. De granito hizo un bellísimo jarrón que v ierte agua. pero fue cambiad a de lugar cuando desterraron a Cosme. a mano izquierda. igualmente antiguas.50 En la actualidad. que ha dec apitado a Goliat y pone el pie sobre la cabeza del gigante. en Florencia.104 - . allí donde estaban los leones.

maravillosamente labradas apenas en relieve. Cosme juzgó que había mucha diferencia entre lo que o frecía el mercader y lo que Donato pedía. y. que resultó bellísima y era muy liviana. para que se viese m ejor. le pareció que Donato pedía demasiado. que a la menor seña adivinaba lo que quería y le daba inmediata satisfacción.similar. y otras figuras bellísimas. por lo tanto . sintiéndose demasiado ofendido. porque estaba destinada a ser llevada muy l ejos. El mercader. donde se hizo m il pedazos. el precio era demasiado bajo. Y cuando estuvo termin ada y el mercader quiso pagarla. mientras agregaba dirigiéndose a su cliente. Donato le tenía tanto cariño a C osme. y nunca rehízo la obra. y le dijo al genovés que en la centésima parte de una hora él era capaz de destruir los esfuerzos y el beneficio de un año. Era tanto el amor que Cosme abrigaba por el talento de Donato . y que. quien hizo llevar la cabeza al patio superior de s u palacio. además. que lo hacía trabajar constantemente. que también vierte agua. en bajo relieve. viceversa. dijo que Donato había trabajad o apenas un mes o poco más. Y dando un empujón a la cabeza. de tamaño natural. la hizo caer a la calle. Al considerar el pleito. Volvióse entonces Donato con cólera hacia él. mas Donato no quiso oír sus ofrecimientos n i los ruegos de Cosme.105 - . La obra había sido encargada por intermedio de Cosme. se sometió la cuestión a Cosme. que bien se veía que estaba más acostumbrado a comprar alubias que esculturas. En dicho palacio de los Médicis hay Vírgenes de mármol y bronce. y que le salía a más de medio florín por día. Se arrepintió el otro y le ofrec ió el doble por que rehiciera la cabeza. Di cen que un mercader genovés encargó a Donato una cabeza de bronce. . y colocarla entre las almenas que dan a la calle. opinando que era demasiada exigencia.

la sepultura de un a rzobispo que está en Sant'Angelo di Seggio di Nido y en la cual hay tres figuras d e bulto entero que sostienen con la cabeza el féretro del muerto. enviándola a Nápoles.En las casas de los Martelli hay muchas obras de mármol y de bronce. Es particular mente notable un San Juan de mármol. Y en la casa del conde de Matalone. Ejecutó e n la ciudad de Prato el púlpito de mármol en que se muestra la Cintola y representó en los paneles una danza de niños. Además . que merece infinitas alabanz as. como testimonio y fe de las atenciones que los Martelli prodigaron a Donato y que éste les prodigó.106 - . en calidad de fideicomiso. es tan hermosa que muchos la creen antigua. concluido por él y que es algo excepcional. en bulto. mandó por él p ara que hiciera el monumento a Gattamelata en la ciudad de Padua. En el cuerpo del sarcófago hay una escena tan bella. que progresó en su arte gracias a la protección y las comodidade s que la familia le brindara. y en reconocimiento del ta lento del escultor. de tres braccia de alto. que puede decirse que en esto mostró la perfección de su arte. También hizo. pues se encuentra hoy en la casa de los heredero s de Ruberto Martelli. hay una cabeza de ca ballo. ni vender ni donar sin grave perjuicio. fue allá Donato. tan bellos y admirables. en testimonio de la obediencia y el cariño que sentía por esa familia. en la misma ciudad. mientras que el otro fue robado por los españoles cuando saquearon esa coma rca. no menos que en las demás cosas que realizó. hizo dos capiteles de bronce. muy . de la mano de Donato. para que no se pueda empeñar. en bajo relieve. Ocurrió que en aquella época la Señoría de Venecia. uno de los cuales exi ste aún. enterada de su fama. como soportes de esa obra. inclusive un David de tres braccia y muchas otras cosas que Donato les obsequió generosamente.

que era florentino. dibujo. rogándole que hiciera otro igual. pero no pudo menos q ue introducir en la copia de esa grosera escultura su capacidad y su arte acostu mbrados. aquella obra causó as ombro.satisfecho. le confiaron la ejecución de la predella del altar mayor de la iglesia de los Frati Minori. en que hizo en bajo relieve episodios de la vida de San Antonio d e Padua. que no sólo es grande por el tamaño sino por la calid ad. que verdaderamente igualó a cualquier artista antiguo en cuanto a expresión del movimiento. ejecutados con tanta inteligencia que los escultores más excelentes queda ron maravillados ante las bellas y variadas composiciones. Y en la casa de uno de los condes d e Capodilista hizo en madera el esqueleto de un caballo. Y se mostró Donato tan admirable en ese vaciado. que qu ien considera esa obra puede apreciar el ingenio del cerebro de Donato y la gran deza de su espíritu. Asimismo hizo en el frontal del a ltar a las Marías que lloran al Cristo muerto. e hizo el caballo de bronce que se encuentra en la plaza de San Anto nio y que parece relinchar y estremecerse. Para que se qued ara. sino a los que la han visto después y h asta nuestros días. la abundancia de figu ras singulares y las reducciones perspectivas. Los paduanos trataron de todos modos de hacerle adoptar la ciu dadanía de Padua y con toda clase de halagos quisieron retenerlo. ex presa en forma vivísima y artística la grandeza de alma y la energía. no sólo a quienes entonces la vieron. Además de esta obra hizo . y en que las junturas están ejecutadas con tal orden. que aún puede verse hoy. En un convento de monjas hizo un San Sebastián de madera. Donato trató de imitar ese modelo. Éste le llevó u n Santo antiguo y tosco que tenían. Para contentar al capellán y a las monjas. en cuanto a la figura montada en él. proporciones y acabado. oficio. aunque sin el cuello. Por eso. a ped ido de un capellán amigo de ellas y pariente suyo.107 - .

Y mientr as las estudiaba talló en piedra un tabernáculo del Sacramento que hoy se encuentra en la basílica de San Pedro. de Padua y. Volviendo a Florencia pasó por Siena. talló una Virgen muy hermosa. y todas las personas inteligentes lo elogiaban. allí dejó como obsequio a la colectividad florentina -en recuerdo de sus ate nciones y para su capilla de los Frati Minori. Y en Florencia. por ot ra parte. l abrado con diligencia y esfuerzo grandísimos. reso lvió regresar a Florencia. diciendo que si permanecía en Padua. quien. no menos estimables que sus demás obras. que Donato -sea por su . tanto dijo e hizo. de barro y de estuco. orfebre florentino. regresando a Toscana. donde lo c riticarían continuamente.muchas otras. y que prefería volver a su tierra. por consig uiente. En la ciudad de Faenza hizo. donde empezó a hace r una puerta de bronce para el baptisterio de San Giovanni. y en un pedazo de mármol viejo que dichas monj as tenían en su huerta. Y en la casa de Lorenz o della Stufa hizo cabezas y figuras muy animadas y vivientes. una infinidad de producciones suyas. Luego se trasladó d e Florencia a Roma para tratar de imitar lo más posible las obras clásicas.108 - . ejecutó en la Pieve52 di Montepulciano una sepultura de mármol con bellísimos motivos. y aunque todos los paduanos lo co nsideraban como un milagro. para la conquista de mayor gloria.un San Juan Bautista de madera. Salió. también d e madera. en la sacristía de San Lorenzo. al pasar por V enecia. Había terminado el mod elo de madera y los moldes de cera se hallaban casi concluidos cuando llegó a Sien a Bernardetto di Mona Papera. re gresando de Roma. dándole las críticas incentivo para el estudio y. pues. olvidaría todo lo apre ndido a fuerza de recibir alabanzas. En toda esa ciudad hay. su amigo y pariente. hizo u n lavamanos de mármol en que también trabajó Andrea Verrocchio. Lu ego. un San Juan y un San Jerónimo.

También proyectó los púlpitos de bronce. También hizo en ese lugar dos portillos de bronc e. mejor dicho. que adornan el exterior de la iglesia. sin comenzar.influencia o por otra razón. de modo que aquella obra qu edó inconclusa o. un San Luis de bronce. la peor cosa que había hecho jamás. en los ángulos de las capillas. Sobre las puertecillas. la invención y la abundancia de figuras y arquitecturas. en los modillones de la bóveda. los estucos de la sacristía. la fuerza. San Esteban. no pudo terminarlos y los concluyó Bertoldo. en bellísimos bajo relieves que representan a los Apóstoles con los Mártires y los Confesores. de cinco braccia de alto: criticáronle esa estatua. Y se dice que Donato lo hizo así porque no le pagaron todo lo con venido. Vuelto. A causa de su gran edad. en San Lorenzo. y contestó que así la hizo adrede. en bajo relieve. en que se admira el di bujo. en unos nichos llanos. desde el codo. Sólo quedó de su mano. en la Ópera del Duom o de esa ciudad. o sea. con perspectivas que en parte son pint adas y en parte. En Santa Maria del Fiore hizo dos colosos de ladrillo y est uco. a Florencia. pues. llevándolos a la última perfección.se volvió con él a Florencia. hizo para Cosme de Médicis. En el crucero de la iglesia ejecutó en e stuco cuatro Santos de cinco braccia de alto cada uno. porque Sa n Luis no fue menos torpe al renunciar a su reino para hacerse fraile. . probabl emente. su alumno. San Cosme y San Damián. muy hábilmente trabajados. con la Pasión de Cristo. ejecutado por él. al que le falta el brazo derecho . Sobre la puerta de Santa Croce se ve aún hoy.109 - . diciendo que era torpe y. un San Juan Bautista de metal. puso imágenes de San Lo renzo. cuatro medallones d e escenas de la vida de los Evangelistas.

que no es posible ver cosa . tenía en su casa un bajo relieve de mármo l. con otra Crucifixión. Dicho Señor Duque tiene. en mármol y bronce. En los depósitos mencionados hay un bajo relieve en bronce de la Pasión de Nuestro Señor. tan hermoso que dicho Messer Antonio la apreciaba tanto como todos sus demás bienes reunidos: del mismo modo la valora su hijo Giulio. un bellísimo y milagroso Cruci fijo de bronce. de bulto entero y vestido de un modo bastante si ngular. Bartolommeo Gondi.Hizo también. allí donde conserva una cantidad de antigüedad es muy raras y medallas bellísimas. obra de Donato. t ambién de metal. tanto más cuanto que está encuadrada en un orn amento de miniaturas de Fray Bartolomeo. En la casa de Giovan Battista d i Agmol Doni. hay un Mercurio de metal. posee una Nuestra Señora en medio relieve. en plano relieve de mármol: no es posible ver cosa más bella. esa obra se conserva e n los depósitos del duque Cosme. admirador de los artistas y todos los hombres sobresalientes. que se considera notabilísimo. de la mano de Donato. inclusive una Virgen con el Hijo en brazos.110 - . hay una imagen de Nuestra Señora. hecho por Donato. que fue óptimo ciudadano y caballero de verdad. hecha por Donato con tanto amor y dilig encia. que fue tesorero de Su Excelencia. que son admirables. en bronce. en medio relieve de mármol. de un braccio y medio de alto. con gran número de figuras. y otro cuadro. mencionado en la Vida de Giotto. joven de singular bondad y juicio. que está en su estudio. la cabeza de dicho Cosme de Médicis. con una media figura de Nuestra Señora. Messer Antonio de' Nobili. También en la casa de los herederos de Iacopo C apponi. donde hay muchas otras producciones de Donato. como se dirá oportuna mente. gentilhombre florentino. es verdaderamente muy hermoso y no menos excepcional que las demás cosas q ue adornan su bellísima casa.

Entonce s se vio obligado a trabajar con Simone en las magníficas decoraciones para esa fi esta. por l o cual el escultor se trasladó a Roma. salvo el epitafio de la de Cosme de Médicis que. duque de Urbino. pidió a Donato que fuera a verlo. sino también a producciones menores. tal es como escudos de familia en chimeneas y fachadas de las casas de los ciudadano s. como las demás. excelentísimo jurisconsulto y no menos aficionado a t odas las ciencias. los talentos y las profesiones respetadas.111 - . hermano de Donato. Si quisiéramos contar en detalle la vida de este escultor y mencionar las obras que realizó. Dice n que Simone. frente a la panadería Della Vacca. También hizo para la familia Martelli una caja que pare ce una cuna de mimbre. llegado para recibir la corona de manos del Papa Eugenio IV. En los depósitos del Señor Guid obaldo. se conserva una cabeza de mármol bellísima.53 una vez terminado el modelo de la sepultura d el Papa Martín V. Porque puso mano no sólo a las cosas grandes de que ya dijimos bastante.mejor ni imaginar cómo el escultor pudo jugar de tal modo con el aderezo de la cab eza y la gracia del vestido que le puso. lo cual no responde a nuestro p ropósito al escribir las Vidas de nuestros artistas. y se estima que fue regalada a los predecesores de . porque arriba no se ve sepultura alguna. Pero está debajo de la iglesia S an Lorenzo. destinada a una sepultura. auditor principal y secretario del Señor Duque. con las cuales conquistó fama y grandes honores. encontrándose con que estaba allí el emperador Segismundo. antes de fundir el bronce. Messer Lelio Torelli. haríamos una historia demasiado larga. posee igualmente u n cuadro de mármol que representa a Nuestra Señora y fue hecho por el mismo Donatell o. de la mano de D onato. de todos modos. de lo cual puede verse un ejemplo bellísimo en el palacio de los Sommai. tiene su abertura debajo.

amable y cortés. Pasó la vejez muy alegremente y. al extremo de que lo dejaba en una espuerta atada a una cuerda y colgada del andamio. El escultor se alegró muchísimo. si n decirle nada. pareciénd ole que con esto estaba más que seguro de no tener que morirse de hambre. llegado a la decrepitud. de que el municipio le quita ba los animales . los pilares y los arcos triunfales. excepto las columnas . Era lib eralísimo. no existía ninguna antigüedad en la superficie de la tierra. al morir. Merece tanta mayor alabanza cuanto que en su época. En suma. nunca estimó el d inero. las cuales fueron restauradas todas por Donato y aún se encuentran allí. ejecutor diligentísimo de la voluntad de su padre. renunciando a ella p or contrato público. y mejor para sus amigos que para sí mismo. quien.112 - . Y también fue Donato poderoso factor de que despertase en Cosme de Médicis el deseo de introducir en Florencia las antigüedades que reunió en la Casa Médic is. Donatello fue tal y tan admirable en todas sus o bras. que puede decirse que en cuanto a oficio. de renta tan abundante que Donato pudo vivir cómodamente. cuando éste residía en aquella corte. Dijo que no quería perder su tranquilidad preocupándose por los a suntos de familia y las desgracias del colono. de donde cualquier colaborador o amigo sacaba lo que necesitaba. juicio y saber fue uno de los pr imeros que ilustraron el arte de la escultura y de la buena composición entre los modernos. Dicen que Cosme.dicho duque por el magnífico Julián de Médicis. lo recomendó a su hijo Pedro. llen a de talentosos señores. pues ya no podía trabajar más. regaló a Donato una hacienda en Caffagiuolo. tuvo que ser socorrido por Cosme y otros amigos suyos. que cada tres días iba a quejársele d e que el viento había arrancado el techo del palomar. pero no había tenido la propiedad más de un año cuando la devolvió a Pedro.

Empero. que prefería morirse de hambre que te ner que pensar en tantas cosas. en diversos estil os e idiomas. los artistas y cuantos lo conocieron en vida.para cobrarse impuestos. los escultores. Se rió Pedro de la simplicidad de Donato y para li brarlo de esas inquietudes. la cua l durante mucho tiempo siguió componiendo versos en su alabanza. Su muerte apenó infinitamente a los ciudadanos. y le asignó en su Banco una pensión equivalente a la renta que antes cobraba. puesto que el escu ltor se empeñaba. Fue sepultado en la iglesia de San Lorenzo. junto a la sepultura de Co sme.113 - . o acaso mayor. poco antes . cerca del convento de monjas de San Nicolás. le tributaron grandes honras fúnebre s en la mencionada iglesia. Allí. con participación de todos los pintores. Estand o enfermo. empeorando día tras día y consumiéndose poco a poco. servidor y amigo de la Ca sa de los Médicis. vivió contento y sin preocupaciones todo el resto de su existenci a. Para honrarlo más en la muerte de lo que habían hecho cuando vivía. tal como en vida siempre lo había acompañado su espíritu. Bastará transcribir aquellos que más adelante se leerán. será bueno que aún refiera lo siguiente acerca de él. que no podía traba jar en absoluto y tuvo que resignarse a permanecer continuamente en cama en la p obre casita que tenía en la Via del Cocomero. cuando llegó a los ochenta y tres años quedó tan paralítico. Pero antes de r eferirme a los epitafios. murió el 13 de diciembre de 1466. aceptó la devolución de la propiedad. los orfebres y la mayoría del pueblo de aquella ciudad. Estaba tan harto y fastidiado por todo eso. como lo había dispuesto para que sus restos inanimados estuvieran cerca de él. pero en dinero contante que le era pagado en cuotas sem anales. o porque el temporal lo había privado de vino y de fruta. Se regocijó en extremo Donato con esta solución y. los arquitect os.

que sólo tienen amor en la medida en que da utilidad. que en todas sus cosas era acertado. porque quiero -y me parece razonable. conviene tratar así a parientes de ese género. que lo imitó mucho. que no tienen rival. animales que dejan atónito a qui en los ve y otros dibujos bellísimos. aunque era pequeña y de escasa renta.de morir. después de su muerte puede decirse que discípulos suyos fueron todos los que quisi eron hacer bien el relieve. que sin haber hecho jamás por aquella tierra otra cosa qu e pensar en poseerla. Donato. fueron a visitarlo unos parientes suyos y luego de saludarlo y confort arlo como es costumbre. benditos seáis! Y en verdad. Desiderio y Vellano de Padua. Donato hizo l lamar. en el c ual tengo de su mano figuras desnudas y vestidas. que hoy está en los depósitos del Señor duque Cosme-. en su indigencia. Al oír esto. Se lo rogaron empeñosamente. como puede verse en nuestro Libro. que murió antes que él. parientes míos. En suma . como puede verse por una batalla de caballería. al notario y dejó aquella hacienda al labrador que siempre la había tra bajado y que quizá se había portado mejor con él. en bron ce. que aquellos parie ntes. muy hermosa.dejar la propiedad al colono que siempre ha trabajado en ella y le ha dedicado tenaz esfuerzo. les contestó: No puedo complac erlos.114 - . Los epitafios son los siguientes: . pretendéis que por esta sola visita os la deje. ¡Id. Su retrato fue pintado por Paolo Uccello. Fue enérgico dibujante y realizó sus dibujos con tal hab ilidad y fuerza. Rossellino. o la esperanza de alguna ventaja. Las cosas de arte las dejó a sus discípulos. Nanni d'Antonio di Banco. y no h e de dejárosla a vosotros. que fueron Bertoldo -escultor flo rentino. co mo se ha dicho en la Vida de éste. le dijeron que era su deber legarles una propiedad que t enía en Prato. pues.

bajos y llanos fue utilísima para la escultura. en todo puso manos. m.Sculptura h. que ningún artista trabajó nunca más que él.54 Excudit nemo spirantia mollius æra: Vera cano: cernes marm ora viva loqui. tuvo simultáneament e la .55 Quanto con dotta mano alla scultura Già fecer molti. perdiderat ipsa. ipse unus.tuerit: et patriæ benemerenti hujus restitutæ virtuti s palmam reportarit . affetto ed atto: Che più. Græcorum sileat prisca admirabilis ætas Compedibus statuas continuis se Rhodon. Nectere namque magis fuerant hæc vincula digna Istius egregias artifici s statuas . injuriave temporis. resti. or sol Donato h a fatto: Renduto ha vita a' marmi. infinitis que operibus cumulatis. quod jamdiu optimis artificibus. multisque sæculis.115 - . porque tal como en los buenos tiempos de los anti guos griegos y romanos los numerosos artistas le dieron la perfección. se non parlar. además de facilitar los problemas del arte con la copia de sus obras. porque Donato. tum nobilitatis tum nominis acquiss itum fuerat. sin considerar si era cosa vil o de precio. una vita. a Florentinis fieri voluit Donatello utpote homini qui ei. può dar natura? 56 Tan lleno quedó el mundo con sus obras que bien puede afirmarse. Porque. La enorme producción de Donato en toda clase de figuras de bulto entero y en relieves medianos. Donato solo . en ver dad. Por lo cual los artistas deben más reconocer la grandeza del arte e n él que en cualquier otro que haya nacido en la época moderna. gozando de todo. le devolvió la calidad perfecta y maravillosa en n uestro tiempo. por la multitud de sus obras.

su alumno. la técnica. tal como se ve en dicha iglesia. No callaré que habiendo el doctísimo y muy reverendo Dom Vincenzio Bo rghini -de quien se ha hablado más arriba con referencia a otra cosa. y en nuestro idioma: «O el espíritu de Donato obra en el de Buonarroti. todos sus trabajos y especialmente los púlpitos de bronc e de San Lorenzo. Dejó a Bertoldo. y en la orla.invención. una frente a otra. puso dos hojas. con muy buen juicio.reunido en u n gran libro innumerables dibujos de excelentes pintores y escultores.116 - . el dibujo. Fue Donato muy resuelto y rápido. el juicio y todas las demás cualidades que deben o p ueden esperarse de un talento divino. tanto ant iguos como modernos. haciendo siempre bastante más de lo que prometía. que Bertoldo pulió en su mayor parte y terminó. en que se ven dibujos de la mano de Donato y de la de Miguel Ángel Buonarroti. introdujo dos frases griegas: A Donato: H Dvnatoß Bonarrvti´dei y a Miguel Áng el: H Bonarrvto´ß Dvnxti´dei Lo cual reza en latín Aut Donatus Buonnarrotum exprimit et refert. . o el de Buonarroti obró por anticipado en Donato». aut Buonarrotus Donatum. y con suma facilidad ejecutó todas sus obras.

y en la peana se ven episodios de la vida de esos Santos. de mano de Fray Giovanni. ganar lo que hubiese deseado con aquellas artes que desde jo ven sabía ejercer muy bien. Este buen Padre de la pintura hizo una de sus primeras obras en la Cartuja de Florencia. merece ser reco rdado con gran reverencia por haber sido no menos excelente pintor y miniaturist a que óptimo religioso. quiso hacerse religioso de la Orden de los Hermanos Pr edicadores. tan hermosos que no podrían serlo más: y semejantes a és tos son algunos que dejó en San Domenico de Fiesole. pintor Fray Giovanni Angelico de Fiesole. Lo cual tiene consecuencias felices para los buenos pero en cambio hace míseros e infelices a quienes se hacen religiosos con otro propósito. mayor q ue él y que también era miniaturista y muy diestro en la pintura. a demás de lo que poseía. por ser de naturaleza reposada y bondadosa. Bien es cierto que fue ayudado en tales obras por un hermano suyo. para tranquilidad y satisfacción suya. y a sus pies algunos Ángeles que t ocan y cantan y son muy bellos. realizados con increíble prolij idad. algunos estiman poder salvarse mejor en los monasteri os que en el siglo. que en el siglo era llamado Guido. ejecutadas con . San Cenobio y San Benito.117 - .Fray Giovanni de Fiesole. en figuras pequeñas. En su convento de San Marcos. Santa María Magdale na. y sobre todo para salvar su alma. A ambos lados están San Lorenzo. en Florencia. existen. y que r epresenta a Nuestra Señora con el Hijo en brazos. Porque si bien en todos los estad os se puede servir a Dios. trátase de una tabla que se colocó en la capilla mayor del cardenal degli Acciaiuoli. de la Orden de los Hermanos Predicadores. Aunque hubiera podido vivir comodísimamente en el siglo y. alg unos libros de coro miniados.

Este Padre fue tan querido. cerca de la puerta que está frente al coro. le encargó pintar en una de las paredes del capítulo toda la Pasión de Jesucris to. entre un claustro y otro. En tela pintó. Santa Catalina de Siena y San Pedro Mártir. además. frente a la puerta del dormitorio de abajo. Incluyen a Santo Domingo. Fray Giovanni representó. habiendo hecho éste construir la iglesia y el convento de San M arcos. figuras de Santo Domingo. en dicho tabique central. hecha con bellísimos azules de ultramar. obispos. así como algun as escenas pequeñas en la capilla de la Coronación de Nuestra Señora. llorando tristemente al pie de la Cruz. desmayada al ver crucificado a l Salvador del mundo. Debajo de esta obra. hizo un árbol al pie del cual se encuentra S anto Domingo. y del otro lado a un San M arcos Evangelista. en un friso sobre el espaldar. en las puertas que cerraban el órgano viejo. retratad o del natural. por C osme de Médicis que. escultor y amigo suyo. para lo cual lo ayudaron los Frailes haciendo buscar los modelos en di versos lugares. una Anunciación que hoy está en el convento. que sostiene las . cardena les. con la Madre del Hijo de Dios. a causa de sus merecimientos. las Marías que muy atribuladas la sostienen. Y en unos círculos que están entre las ramas puso a los Papas. En esta obra ejecutó muchos retratos del natural.118 - . y los Santos Co sme y Damián. a Nanni d'Antonio di Banco. en el medio. en el ta bique central de Santa Maria Novella.infinito cuidado. Dícese que en la figura de San Cosme. a todos los Santos que han sido jefes y fundadores de órdene s religiosas. de un lado. En el crucero de dicha capilla hay otras dos tablas de la mano del mismo: una representa la Coronación de Nuestra Señora y la otra una Virgen con dos Santos. Pintó luego al fresco. santos y doctores en teología que habían sido miembros hasta entonces de su Orden de los Hermanos Predicadores.

al Beato Ugone. Pero la predella y la custodia del Sacramento se han co nservado mejor: las innumerables figuras que se ven allí en una gloria celestial . sobre unos semicírculos. Y a la izquierda a Benedicto XI. la tabla del altar mayor . al beato Chriaro. a Boninsegno. florentino. es maravillosamente hermosa la tabla del altar mayor de aquella iglesia.ramas del árbol. florentino. además. a Alb erto Magno. en el primer claustro. trevisano. por su sencillez. patriarca. provincial romano. San Damián y los otros. Pero. mártir. cardenal florentino. fue retocada por otr os maestros y empeorada. inspira devoción a quien la mira. patriarca hierosolimitano. todos los cuales están a mano derecha. y los Santos que la rodean causan una impresión semejante. primer cardenal de aq uella Orden. ni figuras más delicadas o me jor entendidas. Hizo después. quizá porque pareció que se estaba echando a perder. Y en el dormitorio. tercer general de la Orden. al Papa Inocencio V. francés. al Beato Raimondo de Cataluña. a Giandom enico. a San Antonino. la peana. a Pietro da Palude. arzobispo fl orentino. Todas esas cabezas son verdaderamente graciosas y muy bellas. al Beato Niccolò. p orque la Virgen. está tan bien hecha que no es p osible imaginar cosa ejecutada con mayor diligencia. al Beato Pablo.119 - . Pintó también. al Beato Remigio. florentino. a San Vicente de Valencia y al Be ato Bernardo. tudesco. muchas bellísima s figuras al fresco y un Crucifijo al pie del cual está Santo Domingo y que ha sid o muy alabado. segundo general de aquella Orden. al Beato Giordano. en que está representa do el martirio de San Cosme. en partic ular. además de muchas otras cosas en las celdas y la pared. tudesco. en Santo Domingo de Fiesole. la cual. indeciblemente bella. florentino. una historia del Nuevo Testamento. florentino.

si tuviesen cuerpo no podrían serlo. entre todas las cosas que hizo Fray Giovanni. En la capilla de la Nunziata. en tan diversas actitudes y con tan variadas expresiones. con expresiones delicadas y dulces . y que nunca me alejo s aciado de ella.son tan bellas. causa primera de la encarnación del Redentor en la Virgen. En la peana. que hizo construir P edro de Médicis. hijo de Cosme. con gran razón fue llamado siempre Fray Giovanni Angélico e ste buen religioso. que realmente parecen ser del Paraíso. que no parece obra de un hombre sino pintado en e l Paraíso. mejor dicho. de Florencia. Pero. de su mano . En el paisaje del fondo se ve a Adán y Eva. por mi parte. pintó los postigos del . Es como si los espíritus bienaventurados no pudieran ser de otro modo en el cielo o. con un perfil tan ad orable. una tabla de la Anunciación del Ángel Gabriel a Nuestra Señora. por consiguiente.120 - . Por lo cual no sólo todos los San tos y las Santas que se ven allí son vivientes. se superó y mostró su a ltísimo talento y su inteligencia del arte en una tabla que está en la misma iglesia . cerca de la puerta cuando se entra por la izquierda. puedo afirmar con sinceri dad que nunca veo esa obra sin que me parezca cosa nueva. que se siente increíble placer y dulzura al mirarlos. Representa a Jesucristo c oronando a Nuestra Señora en medio de un coro de Ángeles y una enorme multitud de Sa ntos y Santas. las escenas de Nuestra Señora y de Santo Domingo están hechas en ese mismo estilo divino y. y quien se acerca a ellas n o puede cansarse de mirarlas. sino que todo el colorido de esa obra parece ser de la mano de un Santo o de u n Ángel. En la peana de ese altar también hay algunas escenas b ellísimas. delicado y bien hecho. En una capilla de la misma iglesia hay. tan numerosos y tan bien hechos.

fuera de la puerta de San Miniato. en Santa Trinità. haciendo unos Profetas que luego fue ron concluidos por Luca da Cortona. aun en el curso de muchos años. posee un cuadro grande. Las pinturas que están en el arco sobre la puerta de San Domenico también son de él y. y a los condenados. sobre una puerta del claustro pintó un San Benito q ue hace seña de guardar silencio. El muy reverendo Dom V incenzio Borghini. en que puso tanto cuidado que puede calificarse entre las mejores cosas que hiciera jamás.121 - . hospitalero de los Innocenti. en la Sacristía. cómo pudo un hombre solo hacer tanta y tan perfecta obra. haciendo figuras pequeñas con infinita proliji dad. pin tó en tabla un Cristo muerto. de mano de este Padre. en los cuales. que se encuentran en las casas de los ciudad anos de Florencia. así como la tabla del altar mayor. y Bartolommeo Gondi. pintó escenas pequeñas para el Cirio Pascual y unos relicarios que en las principales solemnidades se colocan sobre el altar. En San Francisco. con bella composición. repr esentó a los bienaventurados muy hermosos. Ejecutó este Padre tantas cosas. tan aficionado a las artes como el que más. tiene. En Orvieto empezó a pintar una bóveda de la capilla de Nuestra Señora. además de lo mencionado. hay una Anunciación y en Santa M aria Novella. de Florencia.armario en que se guarda la platería.57 Para la Compañía del Templo. hay una tabla de la Deposición de Cristo. llenos de felicidad y alegría celestial. Para los lenceros hizo una tabla que está en la of icina de su gremio y en Cortona pintó un arquito sobre la puerta de la iglesia de su Orden. maravillado. en la catedral. con figuras pequeñas. u na Virgen pequeña y bellísima. sometidos a . en la iglesia de los monjes de los Angeli ejecutó un P araíso y un Infierno. que a veces pienso. uno pequeño y una cruz pintados por él mismo. E n la Badia de la misma ciudad.

En la Minerva ejecutó el retablo del altar mayor y una Anunciación que ahora se encuentra cerca de la ca pilla grande. donde el Papa oye misa. Todas estas obras difundieron la fama de Fray Giovanni por toda Italia . Y por considerar el Papa. que era excelente.122 - . en diversas actitudes de tristeza. el cual era de la Orden de los Camaldulenses. de no ser que Giovio los hiz o sacar de la capilla y llevar a su museo: eran los retratos del Papa Nicolás V. donde está el sacerdote cuando se oficia la misa. Los bienaventurados pasan danzando celestialmente por la puerta del Paraíso y los condenados son arrastrados por los demonios a los tor mentos eternos del Infierno. que hoy ocupan el monasterio de la plaza de San Felice. d el emperador Federico. le encargó pintar en la capilla del Palacio. como era la verdad. Esta obra se encuentra en dicha iglesia. representó a su manera escenas de la Vida de Jesús. Un cuadro de su mano se encuentra también en el tabique central de Santa Mar ia Nuova. que después fue destruida por Pablo III para construir allí la escalera . un Descendimiento y episodios de la vida de San Lorenzo.las penas del Infierno. Santo Tomás y San Pedro. que por aquella época fue a Italia. Hizo también para dicho Papa la capilla del Sacramento. pintó en tabla una Virge n con San Juan Bautista. También hizo miniaturas bellísimas en algunos libros. que Fray Giovanni era individuo de . Éstos probablemente se habrían perdido. en Roma. de personajes destac ados de la época. con el pecado o la fa lta pintados en el rostro. a mano der echa yendo hacia el altar mayor. Para las monjas de San Pedro Mártir. Santo Domingo. que desp ués fue arzobispo de Florencia. Biondo de Forlì y Fernando de Aragón. en que puso muchos retratos del natural. Fray Antonino. y el Papa Nicolás V lo mandó llamar y. puesta contra una pared. En aquella pintura al fresco. en figuras muy pe queñas.

por cuanto tod os aquellos que se dedican a las cosas eclesiásticas y santas deben ser varones ec lesiásticos y santos. enterado de ese propósito. que puso toda su vida al s ervicio de Dios. un altísimo y excepcional talento como el d e Fray Giovanni sólo podía ser concedido a un hombre de vida santísima. a quie n con excelente criterio y cordial sinceridad juzgó más digno que él mismo de ejercerl os. oyendo esto y reconociendo que era verdad. concedió generosamente a Fra Giovanni la gracia que pedía. suplicó a Su Sant idad que eligiera a otra persona. ¿Qué más debe o puede desearse que conquistar el Reino Celestial viviendo con santidad y fama eterna en el mund o obrando talentosamente? A la verdad. Y así fue hecho arzobispo de Florencia ese Fray Antonino. de la Orden de los Predicadores. por cierto.123 - . El Papa.vida santísima. Aprendan de este santo hombre los religiosos de nuestro tiempo a no cargar s obre sus hombros aquellas funciones que no pueden desempeñar honrosamente. hombre de gobierno y temeroso de Dios. tan preclaro por su santidad y su doc trina y. muy docto. Fray Giovanni. ceder un a dignidad y un cargo tan honroso y tan importante. en suma. y que aquella dignidad le correspondería mucho más q ue a él. tranquila y modesta. Y quiera Dios -para volver a Fray Giovanni(y sea dicho sin desmedro de los buenos) que así ocupen el tiempo todos los relig iosos como lo hizo aquel Padre verdaderamente angélico. ya que bien se . Añadió que en su Orden había un fraile amante de los pobres. ofrecido por un Papa. vacante el arzobispado de Florencia lo juzgó di gno de ocupar ese cargo. cosa excepcional. tan notable. que mereció que Adrián VI lo canonizara en nuestra époc a. pues él no se consideraba capaz de gobernar al p ueblo. Fue gran bondad la de Fray Giovanni y. y a ced erlas a quienes son dignos de ellas. para beneficio del mundo y del prójimo.

124 - . están pintadas poco menos que desnudas: porque en ella s se ve que el pintor no ha tenido la consideración que le debía al lugar. como oc urre a algunos que viendo figuras de mujeres o jovencitas un poco más graciosas. pala bras dulcísimas. a menudo suscitan en la mente apetitos deshonestos y deseos lascivos. Pero no quisiera yo que nadie se engañara tomando po r devoto lo que es torpe y necio.advierte que cuando tales cosas son realizadas por personas de poca fe. que poco estiman la religión. perfectísimo y bellísimo. del cual nace toda perfección y belleza. realzadas por vestidos lascivos. las denuncian inmediatamente como lascivas. sin reparar en que con gran injusticia censuran el buen juicio del pintor.verían su aspiración al Cielo y su propósito de bienquistarse al Creador de todas las cosas . al descubrir el mal y los deseos deshonestos en aquellas obras de arte en que -de ser adictos a la honestidad como pretenden demostrarlo por su estúpido celo. Pues aun cuando se pretende demostrar todo lo que se . quien considera a los Santos y las Santas -que son celestiales. de donde nace la censura contra las obras del deshonesto y la alabanza de la destreza y el talento. la sombra misma de lo bello los conmueve hasta ese punto? Mas no por ello quisiera que algunos creyesen que apruebo aquellas fi guras que. movimientos llenos de gracia y ojos que roban los corazones no mu y firmes.tanto más hermosos que la naturaleza mortal cuanto el Cielo supera la terrena belleza y las obras del h ombre. ¿Qué harían -o qué debem s creer que hacensemejantes individuos. y por lascivo lo que es bello y bueno. cuando la sola imagen. si se encontrasen o se encuentran en algún lugar donde hubiese o hay bellezas vivas. en las iglesias. Lo peor es que de esa manera revelan su espíritu infectado y corrompido. más bellas y adornadas que por lo común.

sabe. a la verdad ¿qué dignidad pu ede compararse con ésa. Fue Fray Giovanni hombre sencillo y santísimo en s us costumbres. y que sólo en Dios y en el vivir virtuosamente se encuentra? Fue humanísimo y sobrio . Pudo haberse hecho rico. afirmando no pretender otra distin ción que la de huir del infierno y acercarse al paraíso. pero no quiso pintar nada más que Santos. Y. según creo. este nunca bastante alabado Padre fue humildísimo y . Con increíble amabilidad decía a cuantos le pedían obras suyas que obtuv ieran la conformidad de su superior y que entonces no dejaría de complacerlos. respetando las perso nas. viviendo pura y santamente. pero las desdeñó. invitándolo un día e l Papa Nicolás V a almorzar. Eludió toda s las actividades mundanas y. sonriendo con sencillez solía amonestar a sus amigos. diciendo que me nor esfuerzo y error había en obedecer a otro. Nunca se le vio encolerizarse entre los frailes. Se dedicó constant emente a la pintura. diciendo con frecuencia que quien se dedicaba al arte de la pintura necesitaba vivir en la quietud y si n preocupaciones y que quien trata el tema de Cristo. que deberían buscar los religiosos y todos los demás hombres. es preciso hacerlo de acuerdo con las circunstancias. En suma. y viviendo castamente se desligó de los vínculos mundanos. pero no le interesó. sin pensar en la autoridad del Sumo Pontífice. lo cual es grandísima empres a y a mí me parece casi imposible de creer. fue tan amigo de los p obres como. y es significativo de su virtud el hecho de que. Estuvo en sus manos poseer dignidad es en su Orden y fuera de ella. Al contrario. ha de ser bondadoso el Cielo con su alma. el fraile se hizo cargo de conciencia de comer carne sin licencia de su prior. Pudo mandar sobre muchos y no quiso. con Cristo debe estar siem pre. los tiempos y los lugares. solía decir que la verdadera riqueza consis te en contentarse con poco.125 - .

dos grandes libros divinamente miniados. y Zanobi Strozzi. sin o dejarlas siempre como habían salido de primera intención. en 1455. que pintó en Sant' Apollinar e de Florencia la tabla del altar de San Cenobio y muchas otras obras. Urbs me Joannem f los tulit Etruriæ . Christe.58 que siempre imitó su manera. en un sepulcro de mármol redondo sobre e l cual está su retrato del natural. y dejó como discípulos a Benozzo florentin o. que se conservan con mucha veneración y ricamente adornados y sólo se muestran en los días solemnísimos . en los rostros y las actitudes de sus fig uras se reconoce su bondad y su sincero y grande espíritu religioso cristiano. Fray Giov anni fue sepultado por sus hermanos religiosos en la Minerva de Roma.modesto en todos sus actos y sus pensamientos. altera coelo. En el mármol se lee el siguiente epitafio grabad o: Non mihi sit laudi. Discípulos de Fray Giovanni fuer on también Gentile da Fabriano y Domenico di Michelino. Aseguran algunos que Fray Giovanni nunca tomaba el p incel sin haber hecho antes sus oraciones. quod eram velut alter Apelles. Los Santos que él pintó tienen más aspecto y semejanza de Santos que los de cualquier otro. Era su costumbre no retocar ni corregir nunca sus pinturas. Y nunca pintó un Crucifijo sin que las lágrimas le bañasen las mejillas: por eso. y en su pintura se demostró diestro y devoto. junto a la sacristía. dabam: Altera nam terris opera extant. del lado d e la entrada lateral. Sed quod lucra tuis omnia. Mur ió a la edad de sesenta y ocho años.126 - .59 En Santa Maria del Fiore existen. de la mano de Fray Giovann i. pues creía (según decía) que t al era la voluntad de Dios.

pobre. poco des pués pintó en tierra verde. detrás del convento de los Hermanos Carmelitas. le gustaba mucho a Fray Filip po. su padre. huérfano y sin protección. Pero en sus años mozos lo mismo que en su edad madura hizo tan tos trabajos encomiables. como era bellísima. carmelita . al pie del Canto alla Cuculia. la cual. no hacía otra cosa que llenar de monigotes sus libros y los de los demás. en una calleja llamada Ardiglione.127 - . nacido en Florencia. lo hizo entrar en dicho conv ento del Carmen. Y en muchos otros lugares de la i glesia pintó al fresco en las paredes. En vez de estudiar.Fray Filippo Lippi. a quien llamaban por su nombre seglar de Filipp o. a un Papa que confirma la regla de los Carmelitas. a la larga. que realmente constituyó un milagro. Quedó a cargo de Mona Lapaccia. A la sazón acababa de ser repintada por Ma saccio la capilla del Carmine y. pues su madre h abía fallecido poco después de darlo a luz. herm ana de Tommaso. mientras se veía d e qué era capaz. Este niño. de modo que se consideraba seguro que. En efecto. bajo la férula del maestro de gramática. quedó a la edad de dos años. a las que nunca quiso dedicar su aplicación o su cariño. estaba en el noviciado. realizaría un a obra maravillosa. su tía. cuando ya no pudo mantenerlo. por la muerte de Tommaso su padre. pintor de Florencia Fray Filippo di Tommaso Lippi. inclusive un San Juan Bautista y varios . que todos los días la visitaba por su placer y se ejercitaba en compañía de muchos jóvenes que siempre estaban allí dibujando. en el claustro vecino de la Consagración de Masaccio. después de criarlo con la mayor dificultad hast a la edad de ocho años. Allí se mostró tan diestro e ingenioso en todas las actividades man uales como torpe e incapaz de aprender las letras. Pero él superaba en mucho a los otros en destreza y saber. de modo que el prior resolvió darle todas las facilidades posibles para que aprendiera a pintar.

pudiendo compararse con las cosas que había reali zado Masaccio. que muchos decían que el espíritu de Masaccio había entrado en el cuerpo de Fray Filippo.episodios de su vida. Y ello motivó que lo libraran de las cadenas que había llevado du rante tanto tiempo. colgó los hábitos ani mosamente a la edad de diecisiete años. Encadenados. fue un grandísimo homenaje a su talento lo que le tributó un hombre que. donde pintó para el rey Alfonso. que entonces era d uque de Calabria. En un pilar de la iglesia pintó una figura de San Marcial. fueron llevados a Berbería. Y encontrándose un día en la Marca de Ancona. Todos los días progresaba y así llegó a tomarle la mano al estil o de Masaccio hasta el punto de que sus obras eran tan semejantes a las del maes tro. oyéndose tan alabado por todo el mundo. en una pared blanca. habiendo observado mucho a su amo. que le mereció infinito renombre. realizando con un grupo de amigos suyos una excursión por mar en un barquito. fue c onducido sano y salvo a Nápoles. Verdaderamente. todo s fueron apresados por las fustas de los moros que cruzaban por aquellos parajes . Luego. Luego de ejecutar Filippo algunas obras en color para su amo. teniendo el derecho legal de condenar y castigar. Pero en cierta oportun idad. Entonces. en vez de suplicio y de muerte. porqu e a todos les parecía milagroso. sufriendo muchas penurias. Filippo tuvo . se le ocurrió el feliz capricho de retrat arlo. donde hoy está el cuerpo de guardia. Los otros esclavos le contaron esto al amo. hizo todo lo contrario y. junto al órgano. ya que en aquellas regiones no se conocía ni el dib ujo ni la pintura. una tabla al temple que fue colocada en la capilla del castill o.128 - . donde Filippo permaneció en condición de es clavo durante dieciocho meses. con su ropa morisca. fue inducido a agasajar y d ar libertad. Tomó un carbón en el fuego y con éste dibujó al moro de cuerpo entero.

Y este apetito lo extraviaba a tal punto. con la Natividad de Cristo. puesto que era tan loco y podía haber co rrido tan grave peligro. ejecutando para el altar mayor de las monjas de Sant'Ambrogio un hermoso cuadro que le agradó mucho a Cosm e de Médicis. Así. Fray Filippo conquistó el favor del Sumo Pontífice. Por esta razón.deseo de volver a Florencia. se vio presa de un fu ror amoroso tan bestial. fue puesta en l a capilla de la casa de los Médicis. Para la esposa de Cosme pintó también una Nativid ad de Cristo y San Juan Bautista. que cuando estaba de tal humor poco o nada se ocupaba de su trabajo. Hizo otra tabla par a el Capítulo de Santa Croce y otra más. al no encontrarlo. Dicen que era tan apasionado. veneciano. y así fue servido por . en una ocasión en que Cosme de Médicis le estaba haciendo pintar un cuadro en su casa. pero desde entonces le dio libertad de ir a donde quisiera.129 - . después de quedarse allí dos días. el cual. También hizo algunas composiciones que Cosme envió como obsequio al Papa Eugenio IV. y que cuando no lograba esto. Cosme. estando arrepentido de haberlo encerrado. qu e cuando veía una mujer que le gustaba le habría dado todo lo que tenía para poder pos eerla. destinada a ser colocada en el monasterio de C amaldoli en una celda de los ermitaños que dicha dama había hecho construir para sus devociones y dedicado a San Juan Bautista. Pero Fray Filippo. donde permaneció unos meses. lo encerró para que no saliera a perd er tiempo. entregándose luego durante muchos días a sus placeres. en adelante trató de atar a Filippo con los lazos del afecto. lo hizo buscar y finalmente logró que v olviera al trabajo. por ese motivo. se hizo muy amigo suyo. que con unas tijeras cortó las sábanas de la cama y empleó la s tiras para deslizarse fuera por la ventana. entibiaba la llama de su amor pintando su r etrato. A consecuencia de ello.

éste con mayor voluntad. Decía que las excelencias de los raros ingenios son formas celestiales y que éstos no pueden ser tratados como borricos atados al carro. Para la iglesia de Santa Maria Primerana, en la plaza de Fiesole, hizo una tabla de la Anunciación de Nuestra Señora en que se admira la gran prolijidad y en que la fig ura del Ángel es tan bella, que parece realmente celestial. Hizo para las monjas d e las Murate dos tablas que son, una de la Anunciación, colocada en el altar mayor , y la otra con episodios de la vida de San Benito y de San Bernardo, puesta en un altar de la misma iglesia. Y para el Palacio de la Señoría pintó sobre tabla una An unciación que fue puesta encima de una puerta. También hizo en ese palacio un San Be rnardo, sobre otra puerta, y en la sacristía de Santo Spirito, en Florencia, una t abla con una Virgen rodeada por Ángeles y Santos, obra excepcional que nuestros ma estros han tenido siempre en grandísima veneración. En San Lorenzo, en la capilla de los fabriqueros, pintó en tabla otra Anunciación, y en la de la Stufa, una que no e stá concluida. En una capilla de Sant'Apostolo, de dicha ciudad, pintó sobre tabla a lgunas figuras en torno de una Nuestra Señora y, en Arezzo, para Messer Carlo Mars uppini, la tabla de la capilla de San Bernardo en el convento de Monte Oliveto, con la Coronación de la Virgen y muchos Santos en derredor. Esta obra se ha manten ido tan fresca, que parece haber sido pintada hoy por Fray Filippo. Dicho Messer Carlos le aconsejó que tuviese cuidado con las manos que pintaba, porque se hacían muchas críticas de ellas; por eso, desde entonces, en todas sus pinturas Fray Fili ppo cubría las manos, sea con paños, sea con otros recursos, para eludir esas censur as. En aquel cuadro retrató del natural a dicho Messer Carlo. En Florencia, para l as monjas de Annalena, hizo una tabla del Pesebre, y en Padua se ven algunas pin turas suyas. - 130 -

Envió a Roma, al cardenal Barbo, dos composiciones de figuras pequeñas muy excelente mente trabajadas y terminadas con prolijidad. Y, por cierto, trabajaba con marav illosa gracia y armonizaba acabadamente sus obras, por las cuales siempre fue ap reciado por los artistas y es celebrado con suma alabanza por los maestros moder nos. Y mientras la voracidad del tiempo respete la excelencia de sus esfuerzos, todos los siglos lo venerarán. En Prato también, cerca de Florencia, donde tenía algun os parientes, vivió muchos meses en compañía de Fray Diamante, del Carmine, que había si do su compañero de noviciado; ejecutó bastantes obras en toda esa región. Mientras tra bajaba en la tabla del altar mayor que le habían encargado las monjas de Santa Mar gherita, vio un día a una hija de Francesco Buti, ciudadano florentino, que allí est aba, sea como pupila, sea como monja. Fray Filippo, impresionado por Lucrezia -q ue tal era el nombre de la joven, la cual tenía bellísima gracia y expresión-, tanto i nsistió ante las monjas que obtuvo permiso de pintar su retrato para ponerla como Nuestra Señora en la obra encargada. Y como con esta oportunidad se enamoró más aún de l a niña, puso tantos medios en práctica que alejó a Lucrezia de las monjas y se la llevó el día mismo en que ella iba a presenciar la exhibición del Cinturón de Nuestra Señora, venerada reliquia de esa ciudad. Este hecho constituyó una gran vergüenza para las m onjas, y Francesco, el padre de Lucrezia, perdió para siempre la alegría; aunque hiz o todo lo posible por recobrar a su hija, ésta, sea por miedo o por otra razón, nunc a quiso volver y se quedó con Filippo, el cual tuvo de ella un hijo varón, que también fue llamado Filippo60 y más tarde, como su padre, llegó a ser muy excelente y famos o pintor. En San Domenico, en Prato, hay dos cuadros, y en la iglesia de San - 131 -

Francisco, en la pared del medio, una Nuestra Señora. Y en Ceppo di Francesco di M arco, sobre un pozo en un patio, hay de su mano una tablita con el retrato de di cho Francesco di Marco, autor y fundador de esa casa pía. Y en la Pieve, de Prato, pintó en una tablita, sobre la puerta del costado, hacia la escalera, la muerte d e San Bernardo, con muchos lisiados a quienes la salud es devuelta porque tocan su ataúd, y religiosos que lloran a su maestro muerto: es admirable la bella expre sión de esas cabezas, en el dolor del llanto, representadas con arte y semejanza n atural. Hay también algunas capuchas de los frailes, que ostentan bellísimos pliegue s y merecen infinitas alabanzas por el buen dibujo, el colorido, la composición y la gracia y proporción que en dicha obra se advierte, conducida por la delicadísima mano de Fray Filippo. Los fabriqueros de la Pieve, para tener un recuerdo de él, l e confiaron la capilla del altar mayor de dicho lugar: mostró toda su capacidad en esa obra en que, además de la bondad y el arte del conjunto, hay paños y cabezas ad mirables. En este trabajo hizo figuras más grandes que el tamaño natural, dando así a los demás artistas modernos el modelo de las figuras de gran escala que se estilan hoy. Hay algunos personajes con trajes que en aquel tiempo se usaban poco, y así empezó a inclinar los ánimos de la gente a salir de aquella sencillez que más puede ca lificarse de vieja que de antigua. En esa obra están las escenas de la vida de San Esteban, patrono de la Pieve, repartidas en la pared del lado derecho: son la D isputa, la Lapidación y la Muerte de dicho protomártir. En la escena en que discute con los judíos, expresa tanto celo y tanto fervor, que es difícil imaginarlo y mucho más expresarlo. Y en los rostros y las actitudes varias de esos judíos se manifiest an el odio, la humillación y la cólera de verse vencidos por él. Con más claridad aún hizo - 132 -

aparecer el pintor la bestialidad y la rabia de aquellos que lapidan al santo y que, luego de haber asido unos, piedras grandes y otros, pequeñas, haciendo rechin ar los dientes horriblemente, las arrojan con gestos crueles y rabiosos. Y, sin embargo, bajo tan terrible asalto, San Esteban, tranquilísimo y con el rostro alza do hacia el cielo, muestra que con grandísima caridad y fervor suplica al Padre Et erno por aquellos mismos que le dan muerte. Esas ideas son, ciertamente, bellísima s y la obra enseña todo el valor de la invención y de la ciencia de expresar los sen timientos en pintura: aplicó tan bien el artista esos principios, que representó a a quellos que entierran a San Esteban en actitudes tan dolientes, e hizo algunos r ostros tan afligidos y alterados por el llanto, que casi no es posible contempla rlos sin conmoverse. Del otro lado pintó la Natividad, la Prédica, el Bautismo, el F estín de Herodes y la Decapitación de San Juan Bautista. En el rostro del santo pred icador se refleja el espíritu divino y en la multitud que lo escucha hay diversos movimientos, alegría y sentimiento, tanto en las mujeres como en los hombres, abst raídos y suspensos todos ellos ante las enseñanzas de San Juan. En el Bautismo se re conoce la belleza y la bondad; y, en el Festín de Herodes, la majestad de la recep ción, la destreza de Herodías, el estupor de los convidados y su extrema tristeza al ser presentada la cabeza cortada en la jofaina. En torno de la mesa del festín ha y infinidad de figuras, en actitudes muy bellas, y muy bien realizadas en cuanto a los paños y las expresiones faciales. Fray Filippo se puso a sí mismo entre ellas , retratándose con la ayuda de un espejo, vestido de negro, en hábito de religioso. A su discípulo Fray Diamante lo retrató en la composición en que se llora a San Esteba n. En verdad, esta obra fue la más excelente de todas sus producciones, sea por - 133 -

las consideraciones que hice anteriormente, sea porque hizo las figuras algo más g randes que el tamaño natural, lo cual alentó a los artistas que vinieron después para adoptar un estilo más grandioso. Fue tan estimado por sus buenas cualidades, que m uchas cosas censurables de su vida fueron disimuladas por el alto grado de su ta lento. Hizo en aquella época el retrato de Messer Carlo, hijo natural de Cosme de Médicis, que a la sazón era preboste de aquella iglesia, muy favorecida por él y su fa milia. Cuando concluyó esta obra en el año 1463, pintó al temple una tabla para la igl esia Sant'Iacopo de Pistoya, con una Anunciación muy hermosa, encargada por Messer Iacopo Bellucci, el cual está retratado allí del natural y en forma muy viviente. E n la casa de Pulidoro Bracciolini hay una Natividad de la Virgen, de su mano, y en la Magistratura de los Ocho, en Florencia, se encuentra en una luneta pintada al temple una Nuestra Señora con el Niño en los brazos. En la casa de Lodovico Capp oni está otro cuadro: una Virgen bellísima, y Bernardo Vecchietti, caballero florent ino tan virtuoso y tan hombre de bien que más no podría decir, tiene, de la mano del mismo artista, en un cuadrito pequeño, un bellísimo San Agustín que estudia. Pero muc ho mejor es un San Jerónimo en penitencia, del mismo tamaño, que se encuentra en los depósitos del duque Cosme. Y si Fray Filippo fue excepcional en todas sus pintura s, en las de pequeño tamaño se superó, porque las hizo tan graciosas y hermosas que no es posible hacerlo mejor. Como puede advertirse en las peanas de todas las tabl as que pintó. En suma, fue un artista tal, que en su época no lo superó nadie, y pocos lo han hecho en la nuestra. Y Miguel Ángel no sólo lo ha celebrado siempre, sino qu e lo ha imitado en muchas cosas. Hizo aún para la iglesia vieja de Santo Domingo, en Perugia, una tabla que luego ha sido - 134 -

colocada en el altar mayor y que representa a Nuestra Señora con San Pedro, San Pa blo, San Luis y San Antonio Abad. Messer Alessandro degli Alessandri, caballero y amigo suyo, le hizo hacer para su iglesia de Vincigliata, en el cerro de Fieso le, una tabla de San Lorenzo y otros Santos, en que Fray Filippo lo representó a él con dos hijos suyos. Fue Fray Filippo muy amigo de las personas joviales y siemp re vivió alegremente. Hizo aprender el arte de la pintura a Fray Diamante, que eje cutó muchas pinturas en el Carmine, de Prato, y conquistó grandes honores imitando l a manera del maestro, en que alcanzó la óptima perfección. En su juventud, con Fray Fi lippo estudiaron Sandro Botticelli, Pisello, Jacopo del Sellaio, florentino -que hizo dos tablas para San Friano y una para el Carmine, ejecutada al temple-, y numerosos otros maestros a quienes siempre enseñó con cariño el arte. Vivió de su trabaj o, muy honorablemente, y gastó mucho dinero en las cosas del amor, cuyos placeres gozó continuamente mientras vivió y hasta su muerte. Por intermedio de Cosme de Médici s, la Comuna de Spoleto le encargó la capilla de la iglesia principal de Nuestra S eñora, que llevó a muy buen término en colaboración con Fray Diamante, pero no pudo conc luir porque sobrevino su muerte. Dicen algunos que por su gran inclinación a esos beatos amores suyos, algunos parientes de la dama que amaba lo hicieron envenena r. Terminó Fray Filippo el curso de su vida a la edad de cincuenta y siete años, en 1438, y a Fray Diamante le dejó por testamento la tutela de su hijo Filippo, el cu al, niño de diez años, se puso a estudiar el arte con Fray Diamante y fue a Florenci a con éste, que se llevó trescientos ducados que por la obra realizada había quedado d ebiendo la Comuna. Con ese dinero compró algunas cosas para él y poca parte le dio a l niño. El joven Filippo pasó a - 135 -

trabajar en el taller de Sandro Botticelli, que era considerado entonces como ex celente maestro. En cuanto a Fray Filippo, fue sepultado en una tumba de mármol ro jo y blanco que hicieron construir los vecinos de Spoleto en la iglesia que él había decorado. Su muerte causó gran dolor a sus amigos, especialmente a Cosme de Médicis y al Papa Eugenio, que le había ofrecido dispensas para que pudiera tomar como es posa legítima a Lucrezia di Francesco Buti, cosa que el pintor no aceptó, para poder disponer de sí y de sus apetitos como mejor lo entendía. En vida de Sixto VI, Loren zo de Médicis, nombrado embajador de los florentinos, fue a Spoleto para pedir a e sa ciudad los restos de Fray Filippo, que deseaba depositar en Santa Maria del F iore, en Florencia; pero la comuna le contestó que estaba escasa de hombres excele ntes que la adornasen, y que, para honrarse, le pedía por favor que le dejase a ése, ya que en Florencia había una infinidad de personajes famosos, al punto de que er a casi superfluo, y bien podía privarse de Fray Filippo. Así pues, Lorenzo no lo con siguió. En cambio, deseoso de honrarlo lo mejor que podía, envió a Filippino, el hijo, a Roma, para que le pintara una capilla al cardenal de Nápoles. Y Filippino, al p asar por Spoleto, hizo hacer para su padre, por encargo de Lorenzo, una sepultur a de mármol debajo del órgano y sobre la sacristía. Gastó en ello cien ducados de oro, q ue fueron pagados por Nofri Tornaboni, director del banco de los Médicis. Y por Me sser Agnolo Poliziano hizo redactar el siguiente epigrama, grabado en letras ant iguas en dicha sepultura: Conditus hic ego sum picturæ fama Philippus, Nulli ignot a meæ est gratia mira manus. Artifices potui digitis animare colores, - 136 -

Sperataque animos fallere voce diu. Ipsa meis stupuit natura expressa figuris, M eque suis fassa est artibus esse parem. Marmoreo tumulo Medices Laurentius hic m e Condidit, ante humili pulvere tectus eram .61 Fray Filippo dibujó muy bien, como puede verse en nuestro Libro de dibujos de los más famosos pintores, y particular mente en algunas hojas en que está diseñada la tabla de Santo Spirito, y en otras, e n que está la capilla de Prato. - 137 -

por mucho que usaran barniz líquido y otras clases de colores mezclados con el temple. Entre quienes realizaron en vano tales experimentos estaban Alessio Bal dovinetti. habría dado mayor gracia a la composición. pintor Cuando yo considero para mis adentros las diversas calidades de beneficios y de ventajas que han dado al arte de la pintura muchos maestros de los que siguieron la segunda manera. de verdaderamente industriosos y excelentes. pues ellos buscaron con el mayor empeño llevar a la pintura a un nivel superior. facilitando a la vez la fusión de los colores. las obras carecían de cie rta morbidez que. nunca descubrieron una buena técni ca. Y aun si hubieran encontrado lo que busca ban. les faltaba el medio de hacer que las figuras pintadas en tabla tuvieran la misma permanencia que las pintadas al fresco. cua ndo él estaba con los griegos. Pero aunque muchos intentaron descubrir algún método semejante. y que luego adoptaron Giotto y otros de quienes he hablado anteriormente.Antonello da Messina.138 - . sin pensar en molesti as. Sin embar go. pues siempr e habían acostumbrado ejecutar sus obras a punta de pincel solamente. sin o tros colores que los de temple. y seducción al colorido. ninguno de los cuales logró producir obras tan bellas y excelentes como las deseaban. todos los cuales emplearon los mismos recursos. si la hubiesen logrado. en gastos o en su propio interés. según el método introducido por Cimabue en 1250. A menudo se habían congregado los artistas para . Así siguieron pintando en tablas y tela.62 sólo puedo calificarlos. Pesello y muchos otros. y también el medio de lograr que fu ese posible lavarlas sin sacarles el color y que resistiesen cualquier accidente en el curso de la ejecución. los artistas sabían que cuando se trabajaba al temple. en razón de sus obras.

de acuerdo con la inclinación de t odos los individuos investigadores como él. encontró finalmente que el aceite de li naza y el de nuez. vio que si mezclaba los colores con esta clase de aceite les daba una gran solidez y que. como le deleitaba dedicarse a la alquimia. el cuadro se partió de mala manera en las junturas. Alemania y otras comarcas. vale decir todos los pintores de Francia. secos. Disgustado no sólo con el barniz que había empleado sino también con el temple. la barnizó y la puso a secar al sol como es costumbre. Éstos. no sólo no temían el agua sino que se volvían muy intensos y brillantes de por sí.hablar de esas cosas. produjeron el barniz que él y todos los pintor es del mundo habían deseado largamente. El mismo deseo lo tenían muchos altos ingenios que se dedicaban a la pintura fuera de Italia.63 mu y estimado en ese país por el buen oficio que había adquirido. estan do las cosas en tal situación. pero deliberaron sin fruto alguno. Pero. Ocurrió que. trabajaba en Flandes el pintor Juan de Brujas. Y lo que le pareció más . pues. entre tantos que había probado. Éste se puso a probar d iversas clases de colores y. empezó a pensar en la elaboración de alguna clase de barniz que secara a la sombra. sea porque la tabla estaba mal ensamblada o la madera era poco estacionada. eran los más secantes. preparó mu chos aceites para hacer barnices y otras cosas. realizó enorme esfuerzo para pintar una tabla y cuando la terminó con la mayor prolijidad. España. sin necesidad de barnizarlos. sin poner los cuadros al sol. Y luego de realizar muchos experimentos con substancias puras o mezcladas entre sí. Después de hacer experimentos con muchas otr as cosas. Viendo Juan el daño que le había caus ado el calor solar. sea porque el calor era muy fuerte. resolvió encontrar el medio de que nunca más le echara a perder el sol una obra.139 - . hervidos con otras de sus mezclas. En cierta ocasión.

concurrieron cuantos pintores había en el Reino para ver la. haciendo cada vez cosas más grandes y mejores. finalmente lo confió a Ruggieri da Bruggia. . cosa que pare cía hacer posible desentrañar el misterio. Ju an no quiso que nadie lo viera trabajar ni enseñar a ninguno su secreto. Y aunque tales pinturas tenían ese olor fuerte que les daban los colores y los acei tes mezclados con ellos.maravilloso. y suscitó en los artistas gran deseo de saber en qué forma el flamenco daba tal perfección a sus obras.65 su alumno. el método no se conocía fuera de Flandes. es que esos colores se mezclaban infinitamente mejor que el temple. Pero al e nvejecer. y éste hizo igual confidencia a otros. y dio comienzo a muchos trabajos. Alegróse muchísimo Juan por tales descubrimientos como era natural. y Ruggieri tra nsmitió el secreto a Ausse. no sólo en Flandes sino en Italia y muchas otras partes del mundo. durante mucho tiempo. Pero cuando unos florentinos que realizaban negocios entre Flandes y Nápoles le enviaron al rey Alfonso I de Nápoles una tabla con muchas figuras. Se difundió poco des pués el invento de Juan. y por todos fue altamente alabada. sobre todo porque. pintada al óleo por Juan -tabla que por la belleza de las figuras y la novedad del colorido fue muy apreciada por el rey.140 - . de q uienes se ha hablado en la parte relativa a la pintura al óleo. éste nunca fue descubierto durante largos año s. se veían obligados a celebrarlo y tributarle alabanzas inmortales. que colocó en todas partes para increíble placer del pueblo y gra n provecho suyo. viendo sus obras y no sabiendo cómo las e jecutaba. y particularmente cuando estaban frescas. pero al mismo tiempo sentían noble envidia.64 su discípulo. Esos artistas. Mas aunque los mer caderes compraban sus obras y las enviaban a príncipes y grandes personajes de tod as partes del mundo. con gran beneficio.

Esa s pinturas se encuentran diseminadas en las casas de los gentileshombres venecia nos y. Estuvo pocos me ses en Mesina y luego se trasladó a Venecia donde. Puso. Primero se había radicado en Palermo. Antonello no salió de aquell a ciudad antes de haber aprendido muy bien el método que tanto deseaba conocer. Antonello volvió de Flandes para ver de nuevo su pa tria y dar a Italia participación en tan útil. Y llegado a Brujas se hizo muy amigo d e Juan.141 - . se fue a Flandes. persona de bueno y despierto talent o. Ha biendo muerto Juan poco después. su ciudad natal donde. y luego se trasl adó a Mesina. .Ahora bien. resolvió radicarse para siempre y terminar sus días allí donde había encontrado el medio de satisfacer sus gustos. por consideración hacia Antonello y por ser ya anciano. Así es que cuando consiguió verla tuvieron tanta influencia en él la vivacidad de los colores y la belleza y armonía de aquella pintura que. consintió en que éste viera cómo procedía para pintar al óleo. oyó que a dicho rey Alfonso le había lle gado de Flandes la mencionada tabla de la mano de Juan de Brujas. de acuerdo con lo que aprendiera en Flandes. por ser individuo muy inclinado a los placeres y mujeriego. donde trabajó muchos años. érase un tal Antonello da Messina. mano a la ob ra e hizo muchos cuadros al óleo. A tal pun to que el pintor flamenco. bello y cómodo secreto. obsequiándole muchos dibujos a la manera italiana y otras cosas. pues. olvidando cualquier otr o asunto o pensamiento. por la novedad de su factura. muy diestro en su oficio y que había aprendido el dibujo durante largos años en R oma. con sus obras. Este artista. habiénd ose ido de Sicilia a Nápoles por sus asuntos. confirmó la buena opinión que tenían sus conciudadanos acerca de su talento de excelente pintor. resistía cualquier golpe y poseía todas las perfeccion es. pintada al óleo de tal modo que se podía lavar.

hizo . porque gra cias a ella. Entre los pintores que a la sazón tenían crédito en Venecia. y la eje cutó sin escatimar el tiempo y aplicando todo su saber. como suele decirse. fue m uy alabado y tenido en grandísimo aprecio por la novedad del colorido y la belleza de las figuras. parroquia de aquella ciudad. era considerado muy excelente el maestro Domenico.142 - . y con razón. Mas ya se dirá a su tiempo lo que realizó el maestro Domenico en Florencia y a quién hizo la liberalidad de aquello que de otros había recibido cortésmente. Y ciertamente se engañan de modo grosero aquellos que creen. que deben ser servidos por todo el mundo «p or su bonita cara». al cabo de no muchos meses le enseñó el método y secreto de la pintura al óleo. Antonello siempre fue querido y agasajado por aquellos magníficos gentileshombres. por lo cual el pintor siciliano. como lo había previsto. Finalmente.fueron muy estimadas. Nada hubiera podido éste aprec iar más que tal cortesía y extraordinaria manifestación de cariño. mientras duró su vida. Comprendido el valor del nuevo secreto que había importado de Fla ndes a Venecia. siempre fue objeto de muchos honores en su pa tria. habiendo adquirido de esa manera fama y gran nombre. Hizo muchas otras obras que fueron enviadas a diversos lug ares. aquél le tributó todas las atenciones y cortesías más grandes que se p ueden hacer a un queridísimo y dulce amigo. siendo avarísimos hasta de aquello que nada les cuesta. Las cortesías del maestro Domenico Veneziano le quitaron de las manos a Antonello aquello que con tantas fatigas y sudores s e había procurado y que quizá no hubiera concedido a ningún otro por una gruesa suma d e dinero. recibió enc argo de pintar una tabla para San Cassano.66 Cuando Antonel lo llegó a Venecia. Terminado el cuadro. no qu eriendo ser superado en amabilidad por el maestro Domenico. En cuanto a Antonello.

Non solum suis picturis. a quien. nuestros artistas deben no men or gratitud por haber traído a Italia el método de la pintura al óleo. Porque mediante este invento los artistas se han vuelto después tan excelentes que han podido hacer figuras que parecen seres vivientes. Antonius pictor. pero Antonell o cayó enfermo de pleuresía y murió a la edad de cuarenta y nueve años sin haber empezad o la obra.143 - . agradecidos por el regalo que le había hecho al arte al ofrecerle el nuevo método de colorear. por cierto. como lo atesti gua este epitafio: D. Los artistas le hicieron solemnes exequias. Luego.muchos cuadros y retratos para numerosos gentileshombres venecianos y Messer Ber nardo Vecchietti. summo semper artificum studio celebratus . præcipuum Messanæ suæ el Siciliæ totius orn amentum. veronés. escultor. hac humo contegitur. h izo en mármol las dos estatuas de Adán y Eva desnudos. Tal fue el fin de Antonello. la Señoría le encomendó pintar alguna s composiciones en su palacio. O. habiendo uno y otro beneficiado y enri quecido este arte. Y ello debe alabarse tanto más cuanto que no se encuentra escritor . in quibus singulare artif icium et venustas fuit. que a Juan de B rujas por haberlo descubierto en Flandes. que son consideradas bellas. M. a pesar de que lo favorecía mucho el duque de Mantua. posee un cuadro de su mano que representa a San Fr ancisco y Santo Domingo y es muy hermoso. 67 La muerte de Antonello causó gran dolor a sus muchos amigos y particularmente a Andrea Riccio. quien. en el patio del palacio de la Señoría de Venecia. en vez de conceder el encargo a Francesco di Mons ignore. sed et quod coloribus oleo miscendis splendorem et perpe tuitatem primus italicæ picturæ contulit. florentino.

además del diseño.alguno que atribuya ese modo de colorear a los antiguos. pasaré a referirme a los demás artistas.144 - . . Si se pudiera saber con certeza que ellos no lo conocían. de modo que ca llaré al respecto. Pero tal como no se dice cosa alguna que ya no se haya dicho antes. quizá no se hace cosa alguna que ya no se haya hecho. nuestra época habría superado la excelencia del art e clásico en esta perfección. Y alabando sumamente a aquellos que siempre añaden algo al arte.

no creo yo ciertamente que sea posible expresarlo con palabras. aunque mucho más grande era el rencor y la envidia que él abrigaba contra los demás pintores. sino de la vida misma.145 - . sin extenderme más en este discurso. en el Mugello. por haber nacido en un pueblito llamado Il Castagno. cosa que ac aeció del siguiente modo: habiendo quedado huérfano de padre en su temprana niñez. De modo que co n las tinieblas del pecado soterró y ocultó el esplendor de su talento. busca vencer e imponerse a los mejores. obrando virtuosamente. como lo hizo el desgraciado Andrea del Castagno. sino del todo cruel y diabólico. para conquistar gloria y honor. ni di gnos de vivir. Mientras la emulación y la competencia que. es cosa loable y digna de ser estimada como necesaria y útil para el mundo. en que nadie debiera incurrir. no diré inhumano y feroz. no soportando que los de más gocen de honores y alabanzas. Este artista . adoptó ese apellido cuando fue a vivir en la ciudad. por cierto.Andrea del Castagno de Mugello y Domenico Veneziano. ni siquiera animales. excelentes. pues la infamia del hec ho vence a toda virtud y fuerza de la lengua. tan alejado de to da virtud que quienes los cometen no son ya hombres. se dispone a privar de la vida a quienes no pued e despojar de la gloria. privar a los demás no sólo de la fama y la gloria. bajo las apariencias de una amistad simulad a. diré solamente que en tales actos anida un espíritu. aunque ésta sea elocuente! Por lo cu al. y cuán infame y horrible cosa es buscar. pintores ¡Cúan censurable es en una persona excelente el vicio de la envidia. pues lo encontró activo y . And rea fue recogido por un tío suyo. en la coma rca de Florencia. la pin tura y el dibujo del cual fueron. por el contrar io merece censura y vituperio la malvadísima envidia que. que durante muchos años lo tuvo guardando su ganad o.

Bernardetto lo llevó a Florencia y lo puso a trabajar en el taller de uno de los maestros más reputados de la época. en las paredes y las piedras. Y cuan do lo vio y lo oyó razonar con mucha viveza. que sin pérdida de tiempo empezó. Era muy hábil para dar movimiento a las figuras. An drea le contestó que no podría ocurrirle cosa más grata ni que le agradara más. Y. ocurrió que un día. de . dedicándose enteramente al estudio. en particular. Empezó. Dedicado. que era algo crudo y duro. que en esa región tenía sus propiedades y que quiso conocer al muchacho. a tales activid ades. Andrea. pues. y s us cabezas de hombres y mujeres son impresionantes. con carbo nes o a punta de cuchillo. del dibujo. mostró la mayor inte ligencia en las dificultades del arte y. que nunca había visto cosa semejante. a difundirse entre lo s campesinos la fama de esta nueva actividad de Andrea y ello (por quererlo así su buena suerte) llegó a oídos de un gentilhombre florentino llamado Bernardetto de Médi cis. De esta manera aprendió Andr ea el arte de la pintura y. se refugió en una casa en que uno de esos pintores de campaña. se maravilló insta ntáneamente y se puso a mirar con gran atención y observar cómo se hacía ese trabajo. para que estudiara el arte. Y de pronto le vino un deseo tan grande y una voluntad tan violenta de dedicarse a ese arte. ya que en su color no se enc uentra determinada hermosura. a grabar y dibujar animales y figuras. le preguntó si le gustaría ser pintor.despierto y tan enérgico que sabía hacer respetar no sólo sus animales sino los pastur ajes y todas las demás cosas relativas a su interés. pues. No tuvo el m ismo acierto en el colorido de sus obras. y disminuyó e n gran parte la bondad y la gracia de sus pinturas. para evitar la lluvia. con tanto acie rto que causaba no poco asombro a quien lo veía. estaba pintando un tabernáculo para un campesino. que hacen trabajos baratos.146 - .

con la Virgen.rostros enérgicos y buen dibujo. pintó al fresco en el claus tro de San Miniato al Monte. Dentro de la ciudad. en el primer claustro frente a la puerta principal. donde se baja de la iglesia para ir al convento. donde hay episodios de la vida de este Santo. Para la s monjas . hizo otra Crucifixión s imilar. En Santa Trinità. que está al lado de la situada debajo del órgano. hay muchas pinturas de la man o de Andrea en un claustro y en la iglesia. e hizo un estandar te para la Compañía del Evangelista. con un Crucifijo en escorzo. San Juan. sobre el jardín. pero no es necesario describirlas po rque fueron destruidas durante el asedio de Florencia. En Legnaia pintó para Pando lfo Pandolfini a cierto número de hombres ilustres en una sala. enjuto y sin barba. En su juventud primera. Encima de ésta. porque la familia de Montaguti hizo poner encima un a tabla. pintó a Lázaro. modificando solamente las cabezas y algunas cosas más. En la extremidad del claustro. al lado de la capilla del Maestro Luca68 pintó un San Andrés. Hiz o los escorzos de un modo mucho mejor y más moderno que sus predecesores. Para los Servitas de esa ciudad hizo al fresco tres nichos chatos en otras tantas capillas: una es la de San Julián. San Benito y S an Romualdo. En San Benedet to. la escena en que San Miniato y San Cresci se separan de sus padres. que ha sido muy admirad o. En la tercera capilla. y que hizo hacer Messer Orlando de' Medici. que aún se encuentra allí. en e l monasterio de los Angeli. Pero est a pintura ya no puede verse. destinado a ser llevado en las procesiones y mu y hermoso. bellísimo monasterio allende la Puerta de Pinti.147 - . pintó a este Santo. tan bien hecho que Andrea merece ser alabado por ello. pintó la Crucifixión. en la capilla dedicada a San Jerónimo. con buen dibujo y mucha prolijidad. Marta y Magdalena. Arriba pintó una Trinidad. con numerosas figuras y un perro en escorzo.

parece buscar el modo d e libertar a Cristo. está hecha esta pintura de tal manera que si -por no habérsela cuidado bastante. sentado al lado de sus consejeros. En Santa Cr oce. están pintadas con tanto arte y tan to cuidado. pintó al fresco un bellísimo Cristo atado a la Columna. Y. agarrotado a la columna. en la capilla de los Cavalcanti. Pero lo que llenó de estupor a los a rtistas fue que en el claustro nuevo de dicho convento. de compartimientos ovalados. pinturas que se clasifican entre las mejores que eje cutó Andrea y han sido universalmente alabadas por todos los artistas. . mientras Jesucri sto muestra paciencia y humildad. pintó un San Juan Bautista y un San Francisc o que son considerados como buenísimas figuras. parece que Andrea intentó expresar el padecimiento de la carne. un San Julián y un San Juan. es decir precisamente fr ente a la puerta. el cual. un Santo Domingo. tanto de la perspectiva como de la composición pictórica. tal como le di o invención y dibujo. que demostró su dominio. en suma.no hubiera sido echada a perder por los niños y otra s personas simples. pero también mostró que la di vinidad encerrada en ese cuerpo conserva cierto esplendor de nobleza que conmuev e a Pilatos. Si la naturaleza hubiera dado a éste suavidad del colorido. una Nuestra Señora. Lo puso en una galería con columnas en perspectiva.de San Giuliano hizo al fresco un Crucifijo. En la misma obra son bellas y violentísimas las actitudes de los que flag elan a Cristo: ellos revelan el odio y la rabia en sus rostros. en que la bóveda esquifada va disminuyendo y cuyas paredes. que arañaron todas las cabezas. los brazos y casi todo el rest o de las figuras de los judíos (como si con eso hubiesen vengado los sufrimientos que infligieron a Nuestro Señor). habría sido verdaderamente un artista maravilloso.148 - . sería por cierto bellísima entre todas las obras de Andrea. En su cuerpo.

que se puso a pensar en la forma de deshacerse de él de algún modo. cuando quería.149 - .que bajó y lo corrió hasta la esq uina de los Pazzi. que le encargaron luego pintar en el ref ectorio. habiendo sido atribuida otra a Alesso Baldovinetti y una tercera al entonces muy célebre p intor Domenico de Venecia. y porque un chiquillo. los florentinos lo agasajaran y mantuvieran. de espíritu orgulloso y decidido en los actos físicos como resuelto en pensamiento. una Cena de Cristo con los Apóstoles. Andrea no era menos sagaz simulador que excelente pintor. de lengua suelta. Entonces le encargaron pintar una parte de la capilla mayor. en que comen los criados y otros ministros. había pintado en la . el cual gustó tanto. y tenía la costumbre de marcar disimulad amente con un golpe de uña los errores que encontraba en las obras de los demás. de rostro al egre. Y tanta fuerza tuviero n en él la cólera y la rabia. Pero diré algo acerca de Domenico. montó tan vio lentamente en cólera -como individuo brutal que era. en su juventud. debajo del Osario. Antes de ir a Florencia. pues sabía que superaba a éste en dibujo. que le mereció el favor de la familia de los Portinari y del director del Hospital. Y c uando. se criticó algún detalle en sus obras. y Andrea sintió enorme e nvidia de Domenico.Pintó en Santa Maria del Fiore la efigie de Niccolò da Tolentino a caballo. que había sido llevado a Florencia porque conocía un nuev o método para pintar al óleo. y le caía mal que. hiz o también un San Andrés. movió la escalera mientras estaba trabajando. siend o forastero. con golpes e injurias hizo saber a quienes lo criticaban que siempre era capaz de vengarse y estaba di spuesto a hacerlo. En el cementerio de Santa Maria Nuova. al pasar. antes de ocuparnos de su obr a en la capilla. igual que contra Domenico. Estaba animado por el mismo espíritu contra o tros artistas. Cada cual se dedicó a su trabajo.

Llamado a Florencia. cosa que hasta entonces no se había hecho. Y así continuó esta amistad. Por lo tanto. Éste era una buenísima persona. Y no sólo esta figura. decidido a hacer por engaño y traición lo qu e sin evidente peligro para sí no podía ejecutar abiertamente. hermosas. que ahor a está destruida). el cual. que le pareció perso na ingeniosa y entretenida. Esa Virgen gustó y fue muy elogiada por los ciudadanos y los art istas de la época. sinceramente e ncariñado con Andrea. pues las . con lo cual gozaba mucho Domenico. para referir las cosas por orden. una habitación en la casa de los Baglioni. aparte de lo ya realizado en otros lug ares (por ejemplo. una a la nueva. le enseñó el método de pintar al óleo. por cierto. en compañía de Piero della Francesca. diré que Andrea hizo en su lienzo de pare d de la capilla de Santa Maria Novella una Anunciación que se considera bellísima.sacristía de Santa Maria de Loreto. en las cuales representó a muchos pordioseros. Se mostró muy dispuesto a dar su amistad a Andrea. en Perugia. en un tabernáculo . p orque pintó al Ángel en el aire. muy cordial. que cantaba y se deleitaba to cando el laúd. al fresco. entre los cuales hay uno que da a otro un golpe en la cabeza con un jarro. y la otra a la vieja plaza de San ta Maria Novella. los dos pintores se reunían para divertirse y dar se renatas a sus novias. sincera por un lado. lo cual motivó mayor furia y envidia en el maldito ánimo de Andrea contra el pobre Domenico. algunas cosa s llenas de gracia que le habían dado fama. Todas las noches. hizo ante todo. Pero se co nsidera mucho mejor la obra en que puso a Nuestra Señora subiendo las gradas del t emplo.150 - . sino las demás son. fingid a por otro. se fingió muy amigo de Domenico. que aún no se conocía en Toscana Pero. una Virgen rodeada de Santos en la esquina de los Carnesecchi. allí donde forman ángulo las calles que conducen.

para competir con Domenico. Entre esos . parece medir t res braccia. el nacimiento de Nuestra Señor a. En otra parte hizo el maestro Domenico. Bernardo Guadagni. y alguna s mujeres con vestidos bellos y graciosos en sumo grado. con muy no table. Andrea había pintado al óleo. presentado en una habitación muy llena de adornos. la fachada delantera está hermosamente adornada con figuras de mármol y. al óleo.151 - . su consorte y. en su pared. entre los cuales están los d e Messer Bernardetto de' Medici. a Joaquín visitando a Santa Ana. muy viviente. condestable de los florentinos -con un bonete r ojo-. aunque no mide más de un braccio y medio de largo. en que. En torno están los Apóstoles. en torno de la plaza. hay gran variedad de bellísimos edificios. de un lado. también se advierte su tristeza por permanecer en la tierra sin ella. tra zado en perspectiva. pintados de tal modo que. Pero esta obra quedó inconclusa por los motivos que luego se dirán. hay allí un niño que con mucha g racia golpea con el llamador la puerta de esa pieza. Éste. sobre los cuales. También se ve allí. Debajo pintó Andrea las Bodas de la Virgen. aislado y lleno de pilares y nichos. difícil y artístico efecto. a causa de dicha rivalidad con Domenico y para ser apreciado en su verda dero valor. un templo octogonal. en medio de una plaza. Entre tanto. que era Gonfaloniero. la muerte de Nuestra Señora. Folco Portinari y otros miembros de esa familia. si bien se cono ce en su rostro la alegría que sienten de ver llevada a Nuestra Señora al cielo por Jesucristo. la luz del sol proyecta la sombra del templo. debajo. También hizo a un enano que rompe una maza. con buen número de retratos del natural.ejecutó con mucho esfuerzo y amor. como lo eran las modas de aquel tiempo. puso increíble diligencia en hacer en escorzo el ataúd en que yace muert a la Virgen.

su competidor. al regresar a su casa. que guardaba las llaves del Alberghetto. dejándolo tendido en el suelo. Andrea le destrozó el laúd y el estómago al mismo tiempo. en el personaje de Judas Iscariote. se puso a dibujar como cuando Domenico lo había dejado. Fuese. según su costumbre. Y como no le pareció bastante. decidió deshacerse de él y luego de haber pensado en muchos medios. Lue go. con el mismo plomo lo golpeó en la cabeza.Apóstoles hay algunos Ángeles con luces encendidas. cerrand o la puerta. puso en ejecución el siguiente: Una n oche de verano. Andrea retrató del natural a Messer Rinaldo degli Albizzi. como se había oído el ruido. a Puccio Pucci. se puso a esperarlo en una esquina. de rodillas y con todas las apariencias de la vida. acudieron los criados al lugar del atentado y al ver lo que había ocurrido corrieron a dar la mala noticia al mismo Andrea. dejando a Andrea en su habitación. Cuando Domenico pasó por allí.152 - . golpeándolo con un plomo. director de aquella institución. enceguecido por la envidia qu e le causaban los elogios tributados al talento de Domenico. de rostros expresivos y tan bien ejecutados que demuestran que Andrea sabía manejar el óleo tan bien como Domenico. Entre tanto. sin dejarse recono cer.y a Federigo Malevolti. Habiendo llevado Andrea su obra a excelente fin. homicida y tr aidor. Domenico solo a sus placeres y Andrea. pues no aceptó la invitac ión de ir a pasear con su colega. al cual se parecía por el aspecto y los actos . a Falganaccio instrumento de la liberación de Cosme de Médi cis. pretextando tener que realizar un trabajo de imp ortancia. el cual volvió al . En un medallón se puso a sí mismo. volvió a su pieza de Santa Maria Nuova y. En esta pintura. donde se quedó dibujando.69 También re trató a Messer Bernardo di Domenico della Volta. pues. Domenico tomó su laúd y salió de Santa Maria Nuova.

Esa obra gustó a toda la ciu dad y. a los entendidos en las cosas de la pintura. como servidor agradec ido a la casa de los Médicis. Dante. En 1478. Y en un t abernáculo. lo aceptó muy gustoso y lo realizó tan hermosamente que causó maravilla. a la hora de su muerte. entre las torres de Florencia. Este trabajo fue ofrecido a Andrea quien. no lo hubiese manifestado en confesión. Domenico expi ró en sus brazos y no se pudo saber. Petrarca. que representó colgadas por l os pies. en la fachada del pa lacio del Podestá. como traidores. fuera de la Puerta de la Croce. repitiendo continuamente: «¡Ay. hizo una Nuest ra Señora. sus adictos y otros conjurados. diversas y notabilísimas actitudes. And rea pintó una tabla en que hay una Asunción de la Virgen. que después se ha echado a perder. la Señoría decidió que todos los part icipantes de la conspiración fueran pintados. muy hermosa. con dos figuras.sitio en que los demás estaban reunidos en torno de Domenico y rechazó todo consuelo . que hoy es de los Pandolfini. Boccacci o y otros. tomadas casi todas del natural. Trabajó también en la casa de los Carducci. en la Nava a Lanchetta. qu ién lo había matado. Entre ellos figuran Filippo Spano degli Scolari. En la Scarpería de Mugello pintó sobre la puerta del palacio del vicario una Caridad desnuda. en parte imaginados y en parte tomados del nat ural. y su hermano Lorenzo herido en Santa Maria del Fior e por los Pazzi. d onde hizo algunos hombres célebres. no siendo posible decir hasta qué punto evidenció su arte y su compre nsión en esas figuras. .153 - . Si Andrea. cuan do Julián de Médicis fue muerto. hermano mío!». hermano mío! ¡Ay. aún hoy no se sabría.70 En San Miniato. particularmente. por muchas averiguaciones que se hicieron. Finalmente. en extrañas.

71 Vivió Andrea rodeado de honores. el Marchino. el artista ya no fue llamado Andrea del Cast agno sino Andrea degli Impiccati. Piero del Pollaiuolo y Giovanni da Rovezzano. Pero como poco después de su muerte se conoció la crueldad con que había tratado a Domenico.motivo por el cual. Pero poco ant es de morir. Di scípulos de Andrea fueron Iacopo del Corso. San Francisco y Santa Lucía. mas como gast aba bastante. quien tanto lo q uería. maestro razonablemente bueno. Y la obra que había empezado en Santa Maria Nuova quedó inconclusa. había concluido finalmente. . San Nicolás. en que representó con gran cuidado a Nuestra Señora con el Niño en brazos y a San Juan Bautista. particularmente para vestir y tener casa bien puesta. donde también h abía sido enterrado el infeliz Domenico. la tabla del altar may or de Santa Lucia de' Bardi.154 - . desde entonces. dejó poca fort una cuando pasó a mejor vida a la edad de setenta y un años. Pisanell o. fue sepultado con exequias ignominiosas en Santa Maria Nuova. fallecido a la edad de cincuenta y seis año s. en forma perfecta.

sin mucho esfuerzo. cuando dice que habiéndose rehecho el piso. considerados como lo mejor de toda esa obra. Gentile pintó muchas cosas e hizo algunos P rofetas.Gentile da Fabriano y Vittore Pisano Veronés. . en la sacristía de Santa Trinità hizo e n tabla la historia de los Reyes Magos.tan bello y tan intenso. El mismo Gentile ejecutó también una infinidad de trabajos en la Marca y particularmente en Agobbio. algunas composiciones que son graciosas y bellas en sumo grado. que hasta ahor a no ha encontrado su parangón. Lo cual. P intó en San Giovanni de Siena y. donde aún se ven unos cuantos. debajo de las mencionadas. habiendo estado m uchos años en Florencia con Andrea del Castagno. mientras que si tuviese que triunfar por sí solo. entre muchos otros ejemplos. Y rivalizando con Pisanello pintó Gentile da Fabrian o otras composiciones. pintores Grandísima ventaja tiene aque l que inicia su carrera después de la muerte de alguien que se ha procurado honor y fama mediante algún raro talento. porque. porque en ellas puso el pintor abundantemente una clase d e azul ultramar -dado por el mismo Papa. necesitaría plazo más largo y esfuerzos bastante mayores. lu ego de la muerte de ese artista obtuvo tanto crédito por el renombre de Andrea que cuando el Papa Martín V fue a Florencia. en San Juan de Letrán.155 - . pudo verse y tocarse con la mano -como se di ce. en Florencia.en el caso de Pisano o Pisanello. pintor de Verona. a las cuales hace alusión Platin a en la Vida de dicho Pontífice. el ciel o raso y el techo de San Juan de Letrán. se lo llevó consigo a Roma. junto con las otras figuras decorativas que allí se ven. con sólo seguir los pasos al maestro alcanza casi siempre un honorable fin. donde le hizo pintar al fresco. de quien concluyó algunas obras. en claroscuro entre las ve ntanas. quien. y similarmente trabajó en todo el estado de Urbino.

sin hablar de l a Virgen y los muchos Santos que la rodean. no puede se r más hermosa ni estar mejor realizada. en figuras pequeñas. y como también refiere Biondo de Forli. Y porque le gustaba especialmente pintar animales. todos bien hechos. las cosas que de él se han referido más arriba fueron escritas por nosotros sin más.retratándose en ella del natural. entre San Benito y San José. de la O rden de los Hermanos Predicadores. florentino y arzobispo de Pisa. par de todos los pintores de su época. porque. y en Sant' Agostino de Bari dejó un Crucifijo. . Y en San Niccolò. su nobilísima patria. Pero volviendo a Vittore Pisano. Pintó en Roma. por su excelencia. en Santa Maria Nuova. además de las obras ya mencionadas. hiz o para la familia de Quaratesi la tabla del altar mayor que. la peana de esa t abla. porque a la sazón yo no tenía de la obra de este e xcelente artista el conocimiento directo y las informaciones que adquirí después. me parece sin la menor duda lo mejor. Esa obra era apreciada por el divino Miguel Ángel quien. sobre l a sepultura del cardenal Adimari. aunqu e en parte han sido consumidas por el tiempo.156 - . cuando por primera vez se imprimió este nuestro Libro. refiriéndose a Gentile. solía decir que para pintar tenía la mano tan delicada como su nombre. En Perugia hizo una tabla muy bella en San Domenico. Vittore Pisano fue. que está sobre la puerta del coro. lo dem uestran ampliamente muchas otras que se ven en Verona. que está al lado de la tumba del Papa Gregorio IX: puso bajo un arco a la Virgen con el Niño en br azos. como. rodeado por tres medias figuras bellísimas.72 Según opina el muy reverendo y doctísimo padre fray Marco de' Medici. en la Puerta de San Miniato. de cuantas cosas he visto de su mano. veronés. habland o de Verona. en su Italia illustrata. llena de episodios de la vida de San Nicolás.

En esta composición también es maravill osa la figura de San Jorge que. varias veces fue visto contemplan do con admiración estas obras de Vittore. no sólo de Pisanello sino de todos los demás pintores.en la iglesia Santa Nastasia de Verona. ora el de Pisanello. como e ra costumbre en aquella época. después de haber dado muerte al dragón. Después de dicha figura de San Eustaquio. liberta a la hija del rey. San Jorge. después de mata r al dragón. el cu al. Hace esto con tanta gracia y estilo. que es de las mejor es que ejecutó este artista y verdaderamente es bellísima. que es larga. y baja la mano izquierda para que la mayor distancia le permita envainar más fácilmen te la hoja.157 - . que no puede vers e cosa mejor. como los que se usaban entonces. y lleva un ves tido largo. hizo un San Eustaquio que acaricia a un perro de manchas blancas y pardas. como se ve en las pinturas y las medallas de su mano. está por remontar a caballo y vuelve el cuerpo y el rostro hacia el público. y hace ese gesto con tanta vivacidad. y persona entendidísima en las bellas artes. arquitecto de la ilustrísima Señoría de Venec ia. Y Michèle Sanmichele. cuya punta ya está envainando. de las cuales decía que era difícil encontra r cosa mejor que el San Eustaquio. Tiene un pie en el estr ibo y la mano apoyada en la silla. el cual solía usar ora este nombre. que sostiene el arma. da vuelta la c abeza como si hubiera oído un ruido. Debajo de esa figura está la firma de Pisano. alza la mano derecha. el perro y el San Jorge mencionados. representando a San Jorge con armadura de plata. hace el . que no lo haría mejor un perro vivo. armado como en la otra pintura. con las patas alzadas y apoyadas en la pierna de dicho Santo. queriendo volver la espada a la v aina. pintó toda la fachada exter ior de la misma capilla. veronés. en la capilla de la familia Pellegrini. Sobre el arco de dicha capilla está representada la escena en que San Jorge. la cual está cerca del santo.

sobre la sepultura de la Resurrección del Señor. tan exactos y vivient es como imaginarse pueda. aunque en un pequeño espacio. son bellísimas. dice lo siguiente. visto en escorzo. Esos modelos se han empl eado después para pintar muchos retratos. En San Ferm o Maggiore de Verona. con toques de oro se gún el uso de la época. cuyo reverso es una celada de capitán. y algunos animalitos y pájaros diseminados en la obra. considerados dificilísimos por los artistas. que vuelve la grupa hacia el espectad or y. pintó. de la misma medida que aquel reverso del caballo armado que me envió el Guidi. El mismo Vittore hizo. e sculpida y muy bella para aquellos tiempos. Para decirlo en una palabra. hechas en forma mayúscula. porque son el término medio entre el plano de la pintura y el bulto de las estatuas. infinid ad de retratos de los príncipes de su tiempo. está representado entero. muy bien traz ados. gracia y juicio extraordinarios. la cual ha sido publicada con muchas otras en letras de molde.158 - .efecto de estar saltando sobre el caballo. entre las cuales yo poseo la del gran rey Alfonso co n la cabellera larga. en medallas de fundición. y de otros. digo. con las armas de la familia . no se puede sin infinita admiración y aun asombro contemp lar esta obra realizada con dibujo. en una carta que escrib ió en idioma vulgar al señor duque Cosme. iglesia de los Hermanos conventuales de San Francisco. a mano izquierda cuando se entra por la p uerta principal de dicha iglesia. Pis ano pintó en la capilla de los Brenzoni. como también lo son los edificios. para adorno de aquella ob ra una Anunciación en que las figuras de la Virgen y del ángel. refiriéndose a Vittore Pisano: «Éste fue también muy sobresaliente en la ejecución de bajo relieves. Y Monseñor Giovio. la del Papa Martín. Por eso se ven de su mano muchas loadas medallas de grandes prínc ipes.

siendo jovencito. la de Sigismondo Ma latesta. con la cimitarra en la mano. Ret rató también en medallas a Filippo de' Medici. fue muy elogiado en un poema latino de Guerino el Viejo. con el m ismo a caballo. que conquistó Constantinopla. Dicen algunos que cuando Vittore. Juan Galeazzo Visconti. como se ha dicho. que lleva dicho reverso del Guidi. También fue celebrado por el viejo Strozzi. con aquel curioso sombrero griego que solían llevar los emperadores: fue hec ha por dicho Pisano en Florencia. honró con un bellísimo epigrama -que se ha publicado con los demás. con Madonna Isotta d'Arimino en el reverso. al cual se dio el título de El Pisano de Guerino. y la de Niccolò Piccinino con un bonete oblongo en la cabeza. señor de Rímini. estud iaba su arte en Florencia. al cual asi stió el mencionado Emperador. aparte de lo que escribió Biondo acerca de él. tengo una bellísima medalla de Juan Paleólogo. padre del otro Strozzi.Colonna en el reverso. Por su fama y reputación en este art e. arzobispo de Pisa. grandísimo literato y esc ritor de aquellos tiempos.la memoria de Vittore Pisano. Biondo hace honorable mención de ese poema. Braccio da Montone . Hasta aquí lo que dice Giovio. en traje turco. que tiene como reverso la cruz de Cristo sostenida p or dos manos. la del Sultán Mahomet. que ahora de vuelvo. emperador de Constantin opla. Además. El padre. mereció ser celebrado por hombres importantísimos y escritores excepcionales. Giovanni Caracciolo. ambos poetas notabilísimos de lengua latina. Carlos Malatesta. pue s. Borso y Ercole de Este y muchos otros señores y hombres dest acados en el mundo de las armas y las letras. pintó .Y tales son los frutos que se recogen de la vida talentosa. en la época del Concilio de Eugenio. e s decir por Tito Vespasiano. gr an senescal de Nápoles. pues. verbigracia la latina y la griega». su compatriota.159 - .

la hija de un posadero le puso en el bolsillo una taza de plata para que fuera c astigado como ladrón: el peregrino fue auxiliado por Santiago y conducido sano y s alvo a su casa. consumido por la vejez. de modo que ya no pudo hacer cosa buena. Por último. como puede verse en nuestro Libro. En esa obra juvenil.160 - . .en la vieja iglesia del Tempio. Finalmente. Y G entile. cuando iba a Santiago de Compostela. pasó a mejor vida. la historia de aquel peregrino a quien. Ambos pintores dibujaron muy bien. No he podido obtener en ninguna parte el retrato de Pisano . quedó paralítico. Pisano demostró que iba a ser excelente pinto r. luego de haber pintado muchas cosas en Città di Castello. que estaba donde hoy se alza la ciudadela antigu a. como efectivamente lo fue. murió a l a edad de ochenta años. bastante anciano.

Era discípulo del angélico Fra Giovanni. y una Muerte d e San Jerónimo en San Friano. y bende cirá agradecido las fatigas que le han valido semejantes ventajas. pintor florentino Quien recorre trabajosamente el camino de la virtud lo encontrará. cuyo cariño ganó merecidamente. . entre la multitud de trabajos que realizó. Roma. empero. la escarcha. Trabajaba mucho. y aunque no era muy notable comparado con otros que l o aventajaban en el diseño. algunos son buenos. a todos los de su edad por su perseve rancia. prolífico en la representación de ani males. En su juventud pintó en Florencia el retablo para la compañía de San Marcos. el cual ha sido destruido al repararse el lado de la iglesia que da a la calle. sobrepasó. pedregoso y lleno de espinas. encontrando poco pl acer en otras diversiones. l iberan al hombre de la indigencia y le proporcionan esa condición segura y tranqui la en que con tanta satisfacción descansó el esforzado Benozzo Gozzoli. llena de toda la felicidad d eseada. en verdad. Cuando se vuelva para mirar hacia abajo y vea los difíciles pasos que arri esgadamente ha atravesado. en Araceli.161 - . el sudor. De este modo. l a alegría del bienestar presente borrará los esfuerzos pasados. En la capilla del palacio de los Médicis pintó al fresco la historia de los Magos. en las que introdujo los retr atos del cardenal Giuliano Cesarini y de Antonio Colonna. y era considerado por quien es le conocían como un hombre de gran inventiva. pues. y en la capilla de los Cesarini.Benozzo Gozzoli. agradecerá a Dios. re presentó escenas de la vida de San Antonio de Padua. perspectivas. y en lo futuro no te ndrá otro cuidado que mostrar a los demás cómo el frío. como es sabido. el hambre . mas al final de la subida llegará a una extensa llanura. la sed y otros inconvenientes que se deben soportar para adquirir habilidad. paisajes y ornamentos. que le ha conducido a salvo.

en una capilla situada a la derecha. sobre una puerta en la torre de los Conti. ejecutó al fresco muchas figuras razonablemente b uenas. Al lado está la arrogante construcción de la torre de Nimrod. en el cementerio vecino al Duomo. En su viaje de regreso de Roma a Florencia. composicion es admirables con muchas figuras. Luego vienen el nacimiento de Moisés y todos los signos y m ilagros. día por día. En Santa Maria Maggiore. sin embargo. Su ánimo fue maravilloso. Benozzo fue a Pisa donde. juvenes. pintó en todo un muro escenas del Antiguo Testamento. Luego pintó el Arca de Noé y el Diluvio. matres. e ntrando por la puerta principal. pisces et monst ra ferarum. pues representó en ella todos los sucesos d e la Creación del mundo. por lo cual obtuvo alta fama y mereció el siguiente epigra ma. y. demostró eficazmente su arte en el sacrificio de Isaac. donde rep resentó un asno en escorzo de tal manera que tiene mucho relieve. en que hay efectos bellísimos. Pues. A esto. pintó al fresco una Virgen co n muchos santos. hasta que conduce a su pueblo fuera de Egipto y lo alimenta durante tan tos años en el desierto. que fue colocado en medio de su obra: Quid spectas volucres. canosq ue parentes. pues un trabajo de semejan te magnitud bien podía desalentar a toda una legión de pintores. en las cuales desplegó extraordinaria inventiva.162 - . Et virides silvas æthereasque domos Et pueros. su hijo. aunque Benozzo no era muy notable en el di bujo de figuras. el incendio de Sodoma y las ciudades vecinas y la historia de Abraha m. . En verdad . llamado Campo Santo. lo cual es motiv o de general admiración.Asimismo. lo terminó sin ayuda alguna. Benozzo agregó la historia de los judíos en los tiemp os de David y Salomón. esta obra se puede llamar estupenda.

de los Frailes Predicadores. En la misma ciudad. sabio griego. varios cardenales. finxit simulacra figuri s Natura.Queis semper vivum spirat in ore decus Non hæc tam variis.73 Dispersos en esta obra. ingenio factibus apta suo: Est opus artificis. donde ahora se alza el monasterio de San Vito. en las afueras de Pisa. a quien ya había retrat ado anteriormente en Roma. o porque el pintor se proponía escribi r su nombre en él. quizá como distintivo. En la escena en que la reina de Saba visita a Salomón se encuentra el retrato de Marsilio Ficino entre varios prel ados. Entre ellos hay un retrato de Sixto IV. En el Duomo. Pintó otra en la iglesia San Niccola. Benozzo pintó la historia de San Beni to para el convento de las monjas de San Benedetto. y dos más en Santa Croce. a orillas del Arno. e hizo e l retablo y otras pinturas para la compañía de los Florentinos. pero como no los conozco todos. pintó una p equeña tabla al temple que representa a Santo Tomás de Aquino y a un sinnúmero de homb res doctos discutiendo sus obras. vivos fundite in ora sonos .163 - . En la misma ciudad de Pisa. Ésta es la obra mejor y más comp leta que Benozzo realizó en su vida. mencionaré los más importantes. detrás del sitial del arzobispo. en la iglesia de Santa Ca terina. . representado como un anciano completamente rasurado. y a quellos de que tengo noticia por algún documento. y jefes y generales de diversas Órdenes. a caballo. tocado con un gorro negro en el cual ll eva un trozo de papel. y los de Argiropo. pinxit viva ora Benoxus : O superi. También se ve al artista mismo. y Battista Platina. las cuales pued en ser reconocidas fácilmente por su estilo. ejecutó dos tablas al temple. hay una multi tud de retratos.

en que un coro de ángeles lo conduce al cielo. para la Pieve de San Gimignano. y lo mismo se puede decir de los ángeles. dibujado en perspectiva y que contiene unas figuras recogiendo uvas. pues Melozzo floreció en la misma época. mal i nformados. Para los monjes de Monte Oliveto. concluyen que se trata de Benozzo. de suerte que muchos. La figura de Cristo está tan bien escorzada. Era muy hábil en perspectiva. donde pintó al fresco esc enas de la vida de San Agustín desde su conversión hasta su muerte. que era de Forlì. Guardamos en nue stro Libro todos sus dibujos para este trabajo. como lo . los cuale s vuelan con diversos movimientos en el espacio etéreo. todo lo cua l es muy meritorio.164 - . Asimismo. Mas se equivocan. Mientras Benozzo estaba trabajando en Roma. de las cuales algunas son de su mano y otras. que n o es necesario mencionar. están tan bien escorzados en sus distintas actitudes. se encontr aba allí otro artista llamado Melozzo. el altar de San Sebas tián. antiguas. en l a tierra. especialmente del escorzo. Asimismo los apóstoles. y era un ferviente estudioso de arte. como puede vers e en el friso decorativo del altar mayor de Sant'Apostolo. y un tonel. pero la mejor obra que ejecutó en este lugar se halla en la capilla principal de San Agostino. y lo ha sido desde entonces por los artistas que han aprend ido viendo sus trabajos. que parece atravesar la bóveda.También hizo en su juventud. en Roma. fueron restauradas por él. que Melozzo fue mu y elogiado por ello. hizo en Volterra algunas obras. hizo un crucifijo y otras pinturas. que se encuentra en medio de la iglesia. enfrente de la capilla principal. y también muchos bocetos para las escenas del Campo Santo de Pisa. al encontrar el nombre de Melozzo y reparar en las fechas. Pero esto se aprecia mejor en una Ascensión de Cristo. E n la sala del Consejo hay figuras. en la mism a región.

y otros. Hunc sibi Pisanorum donavit h umanitas.74 Benozzo siempre vivió sobriamente y como buen cristiano . y pasó su vida haciendo trabajos meritorios. sobrino del Papa Sixto IV. que aún se puede leer: Hic tumulus est Be notii Florentini qui proxime has pinxit historias. en medio del duelo colectivo de la ciudad. situada en la Carraia di San Francesco. se entregó al verdadero descanso a la edad de setenta y ocho años. . A su muerte. lo cual le valió la estimación de los p isanos. que no merecen mayor recuerdo. fue enterrado con honor es en el Campo Santo. con este epitafio. Dejó algunos discípulos como Z anobi Machiavalli. tanto por sus virtudes como por su habilidad. MCCCCLXXVIII . en la ciudad de Pisa. legó esta casa a su hija y. donde vivió en una casita que había comprado durante su la rga estada allí. de Florencia. y el trabajo. Esta obra fu e ejecutada por encargo del cardenal Riario. quien re compensó generosamente al pintor.demuestran los edificios que se ven representados en dicha pintura.165 - . Consumido al fin por la edad. Pero volvamos a Benozzo.

75 a quien puso es e nombre por el dulce recuerdo que tenía de Gentile da Fabriano. Giovanni y Gentile Bellini. compitieran entre sí a medida que avanzaban en el arte. y así sucesivamente. aunque su principio parezca muchas veces bajo y vil. pintor veneciano discípulo de Gentile da Fabriano. y hasta que no han llegado a la cúspide de la gloria no se detienen ni pausan jamás. Y para que no sólo se conservara sino que se hiciera más grande en su familia y en sus sucesor es el renombre que adquirió como pintor. diciéndoles que deseaba que. creciendo siempre en crédito y fama. pero por mu cho que se esforzara para alcanzar la excelencia en ese arte. pintores venecianos Las cosas que están fundad as en el talento. siempre v an ascendiendo gradualmente. alegrándo se mucho por ello. como los tos canos. de modo que Giovann i lo venciese a él. sólo adquirió renombre después de partir dicho Domenico de Venecia.166 - . que l o había querido como un padre. Pero no transcurr ió mucho tiempo sin que uno y otro superaran en mucho a su padre. Pero luego se encontró en aquella ciud ad sin rival que estuviera a su altura y. y luego Gentile superase a ambos. Iacopo Bellini. pues. su maestro. tuvo dos hijos muy dedicados al arte y de bello y valioso ingenio: uno fue Giovanni y el otro. Gentile. como claramente puede verse en el débil y humilde co mienzo de la familia de los Belli-ni y la altura a la cual llegó mediante la pintu ra. Cuando tuvieron edad suficiente sus dos hijos. siempre los alentaba. el cual. se volvió tan excelente que en su profesión era el más grande y el más reputado. .Iacopo. compi tió con aquel Domenico que le enseñó a pintar al óleo a Andrea del Castagno. Iaco po mismo les enseñó con toda diligencia los principios del dibujo.

reina de Chipre. y luego. que crece gener almente a lo largo de los ríos u otras aguas. Se acostumbra. a dicha última historia de la Cruz le agregó siete u ocho cuadros en que representó el milagro de la Cruz de Cristo que conserva como r eliquia dicha Scuola. Este último cuadro fue pintado en tela.167 - . Pero. siendo poco usual pintar. como se hace en otras partes. en verdad. sea por la comodidad -como se ha dicho y a-76 de enviar los lienzos a cualquier parte. sea porque ésta no se parte ni carcome. muchísimas personas impulsadas por su respeto a la madera de la Cruz d e Jesucristo que contiene. de Alemania. como casi siempre se ha acostumbrado hacer en Venecia. es blanda y. El milagro fue el siguiente: Habiendo caído por no sé qué accide nte esa Cruz desde el Ponte della Paglia en el canal. sea cual fuere la razón. y una historia de la Cruz que. pero fue voluntad de Dios que nadie fuera digno de po der asirla. fueron ejecutadas por Iacopo con la a yuda de sus hijos. sin embargo. excelente pa ra pintar. con excepción del . se dice. para recogerla. Gentile. sea porque pueden hacerse c uadros de cualquier tamaño que se quiera. que abunda allí porque llega por el río Adige. en tablas de madera de álamo blanco. se arrojaron al agua. y muchas otras. La madera de ese árbol. en gran cantidad. Todas esas obras. Tam bién llega mucha de esa madera de Esclavonia.Las primeras obras que dieron fama a Iacopo fueron el retrato de Giorgio Cornaro y de Catalina. con muchas figuras. entre las cuales se retrató a sí mismo del natur al. pues. una tabla que envió a Verona y que representa la Pasión de Cristo. si alguna vez se hacen. en Venecia pint ar sobre tela. no se hacen tablas y. En Venecia. Iacopo y Gentile hicieron sus primeras obras en tela. por su cuenta. son de madera de abet o. está en la Scuola di San Giovanni Evan gelista. con muy poco gasto y fatiga. porque encolando las tablas se hacen paneles muy firmes.

y especialmente el del Dux Lor edano. porque sus obras no fueron extraordinarias. si se considera el número de las figuras. También pintó la escena en que se repone en su lugar d icha Cruz. la Plaza San Marcos y una larga procesión de hombres y mujeres que siguen al clero. la reducción de los personajes que están en lontananza y. Por lo tanto con sidero mucho mejor comentar extensamente la obra de Giovanni y de Gentile. ese suceso. con muy hermoso concepto. modestamente. comparadas con las de sus hijos. trataban de superarse. Las primeras obras de Giovanni fueron algunos retratos del natural. el Ponte alla Paglia. particularmente. y finalmente repre sentó al guardián que salva la Cruz. muy grande el esf uerzo y la diligencia de Gentile. se respetaban tanto uno al otro y le tenían tan to respeto a su padre. También pintó a muchos que están en el agua y otros sorprendidos en el acto de arrojarse. los mu chos retratos del natural. los retratos de casi todos los hombres que a la sazón eran miemb ros de aquella Scuola o Compañía. Nada más diré acerca de Iacopo. poniendo en perspe ctiva muchas casas del Canal Grande.guardián de aquella Scuola. que siempre cada cual celebraba a los demás y se declaraba inferior en méritos. Después de esto. hermano de aquel Pier o que fue Dux mucho antes . En esa obra fue. y porque murió poco después de separarse éstos de él. pues. y así. aunque hay quienes dicen que es Giovanni Mozzenigo. a la verdad. Todos esos episodios pintados en dichos cua dros de lienzo. mientras sus dos hijos seguían dedicados al arte cada cual por su lado. Gentile representó. dieron grandísimo renombre a Gentile. Aunqu e los dos hermanos vivían separados.168 - . que gustaron mucho. algunos semisum ergidos y unos cuantos más en situaciones y actitudes bellísimas. no menos en bondad y cortesía que en la excelencia de su arte. Iacopo se ret iró.

San Jerónimo. de pie. Se dijo que esa obra era una de las mejores que hasta entonces se habían pintado en Venecia. con el Niño en brazos. los acompañan Santo Domingo. Santo Domingo. Después hizo Giovanni una tabla para la iglesia de San Giovann i. en el altar de Santa Catalina de Siena: es bastante grande y en ella represen tó a la Virgen sentada. algunos gentileshombres pensaron que sería bueno emplear a tan excepcionales maestros en la decoración de la sala del Gr an Consejo.que aquel Loredano. . En la iglesia de Sant'Iob y en el altar de dicho Santo pintó una tabla de excelent e dibujo y fino colorido. en la cual podían pintarse las honrosas magnificencias de su maravillo sa ciudad. Para que a la utilidad y al placer que se deriva de las historias que se leen se añadiese el entretenimiento del ojo y del intelecto al verse. que es muy bello. a bas tante altura. las proezas realizadas en la guerra y las empresas y o tras cosas semejantes. sino que ha sido elogiada invariablemente después como cosa bellísima. Santa Cata lina. Debajo hay tres niños que toca n música con mucha gracia. San Juan y San Agustín. Atr aídos por estas producciones tan encomiables. sus grandezas. Santa Úrsula y otras dos Vírgenes. con el Niño en brazos y San Job y San Sebastián desnudos. y a los pies de Nuestra Señora puso a tres he rmosos niños que cantan. las imágenes de tantos ilustres señores y las obras egregi as de tantos gentileshombres merecedores de eterna fama y memoria. dignas de ser representadas en pintura para recuerdo de l a posteridad. Esta pintura no sólo fue alabada cuando la vieron por pri mera vez. San Francisco. En la parte superi or representó el interior de la bóveda de un edificio. en el medio de la cual puso a la Virgen sentada. siguiendo la música en un libro.169 - . ejecu tadas por doctísimas manos.

Gentile representó todo el e xterior de San Marcos y al Papa cumpliendo el rito de pontifical. sea por cualquier otro motivo. en larga pr ocesión. fue ordenado por q uien gobernaba que se les encargase la obra.170 - . mucho antes había empezado a pintar en la misma sala donde ya había hecho una gra n composición cuando por envidia de algunos malvados se vio forzado a irse sin con tinuar aquella honrosa empresa. parece ir a la guerra. ejecutados con ex celente elegancia. e l Dux está a su lado y hay muchos señores más abajo. con tal multitud de hombres que es una maravilla. . En esa obra. El Papa está sentado en el trono pontificio. de pie. y no al f resco. así como el ma r. Pero conviene saber que Antonio Veneciano. Se ve luego en otro lugar a l Papa. aunque de otro modo. En otro lug ar hizo la escena en que el emperador Barbarroja recibe benignamente a los deleg ados venecianos. y otra en que. así como al Dux. dando la bendición al Dux que. acompañado por muchos senadores. En otro lienzo pintó al Papa invitando al Dux y a los señores ven ecianos a armar a expensas de todos treinta galeras para ir a combatir con Feder ico Barbarroja. se prepara para la guerra: hay allí bellísimas perspectivas y una infinidad de retratos del natural. Puso manos a la obra y como primera cosa pintó al Papa ofreciendo al Dux un cirio para llevarlo en las procesiones. la Plaza y la fachada de San Marcos. como se dijo en su Vid a. muy irritado. pues. con su sobrepelliz. cuya reputación aumentaba día a día. sea porque era más hábil y prácti co en la pintura sobre tela que al fresco. y a Gentile. Ahora bien: Gentile. obró de tal modo que con facilidad obtuvo permiso de hacer esa obra en lienzo. También en esta composición reprodujo Gentile.A Giovanni. armado y se guido de muchos soldados. con los atributos pontificales. Detrás del Dux se ve. seguido por mu chos prelados. con el compromiso de darle comienzo cuanto antes.

hay más invención. introdujo un h ermoso orden en la lucha y representó el furor. con una corona en la cabeza y un cetro en la mano. de rodil las ante el Papa. en perspectiva. su arte. las pinturas correspondientes fueron encargadas a Giovanni. lo mismo que el conjunto de la comp osición. tal como detrás del Dux hay muchos soldados armados. hay una Victoria de oro. Hizo. y dándole su anillo de oro para desposarse con el mar. como símbolo del real y perpetuo dominio del mismo que han conquistado merecidamente. Ésta es una de las buenas obras de la mano de Gentile. detrás del Pa pa se encuentran muchos cardenales y gentileshombres. el palacio y la basílica de San Marcos. tal como lo han hecho y siguen haciéndolo todos los años sus sucesores. Gentile en esa composición numerosas galeras empeñadas en la batalla. en que representó una batalla naval. las naves hendiendo el agua. pues se ve una gran cantidad de galeras que combaten. retratado del natural. la resistencia. En otro lienzo hizo al Papa cuando recibe cordialmente al Dux. hijo de Federico Barbarroja. su invención y su j uicio. diversos modos de morir. en la de la capitana. senta da. se observa allí qu e entendía tanto de guerra naval como de las cosas de la pintura. y el hecho de haber presentado tal d iversidad de cosas muestra el gran espíritu del pintor.a una infinidad de gentileshombres y. Y en es ta obra se ve a Otón.171 - . reducidas en sabia proporción. soldado s heridos. Del otro lado de la sala. quien vuel ve con la ansiada victoria. aunque en otra. efectivame nte. la fuerza. soldados que combaten. la agitación de l as olas y toda clase de armamentos marítimos. En esta pintura sólo se ven las polas de las galeras y. estando cada cosa en sí muy bien hecha. barcas en perspectiva. y un número increíble de hombres: en suma. Pero el orden de las obras que allí ejecutó depende de las que hizo en gran . hermano de Gentile.

En esta primera obra. fue preciso que Giovanni Bellini lo retocara en algunos lugares. la parte de la sala que no decoró Gentile fue confiada parcialmente a Giovanni y parcialmente a dicho Vivarino. son dignas de consideración. hizo al lado de la última pintura de Gentile aquella que repr esenta a Otón ofreciendo al Papa y a los venecianos ir a procurar la paz entre ell os y Federico. y delante puso al Papa. Vivarino. su padre y. Así pues. pero quiso Dios que muriera. todas. que se ve que el pintor imitaba muy bien la naturaleza. Barbarroja está en el trono y su hijo. había empezado otras cuatro composicione s que siguen por orden a las mencionadas. pintó Vivarino. Hay una bellísima perspectiva de edificios. . retratados del natural con tal perfección. arrodillado. con el objeto de que la competencia incitara a ambos a trabajar mejor. Vivarino. un templo abierto con es calinatas y muchos personajes. En la primera hizo a dicho Papa en San Marcos -representando esa iglesia tal como era a la sazón-. a consecuencia de fatiga y mala salud.parte. Lo acompañan muchos gentileshombres venecian os. en liberta d bajo palabra.77 razón por la cual es conveniente que me refiera a éste. Entre tanto. obteniendo autorización para ello. además de otras cosas que. se aleja. quien lo recibe c on alegría. poniendo manos a la obra en la part e que le correspondía. de modo que no pudo terminar su obra. sentado y rodeado por muc hos senadores así como a dicho Otón. Al lado de est a composición hizo otra en que Otón llega a presencia de su padre. con hermosa perspectiva.172 - . mas no concluyó. El pobre Vivarino hubiera proseguido con mucho honor la eje cución del resto de su porción de pared. Así. que le jura mantener su promesa. cuando Federico Barba rroja le besa el pie. le ase la mano. como ni siquie ra lo que había hecho tenía la debida perfección.

173 - . está sobre las gradas que bajan del coro. vo lviendo un poco atrás. se ve al Papa . al Emperador y al Dux llegando a Roma. rode ado por muchos cardenales y gentileshombres. Aquí representó Gi ovanni la ciudad de Roma en perspectiva algo lejana. con sobrepelliz. se le dio orden de ejecutar todo el resto de la decoración de aqu ella sala. diremos que de la mano del mismo se ven muchas obras. entre el Emperador y el Dux. q ue el Pontífice entrega al Dux como recuerdo para él y sus sucesores. Pero el artista murió. En la otra composición. en cuya puerta el clero y el pueblo r omano le ofrecen ocho estandartes de varios colores y ocho trompetas de Plata. Todo esto hace un conjunto abundant e. con las insignias del pontificado. muchas banderas y otros signos de alegría sobre el Castillo Sant'Angelo. Contin uando Giovanni sus pinturas. infinidad de peatones. para no interrumpir la descripción de esas pinturas. Representó en esa composición el interior de la iglesia. reservándose dos para sí. ofreciendo un palio al Dux. suntuoso y bello. En la última pintura de Giovanni se ve al Papa Alejand ro. Y como gustaron infinitamente estas obras de Giovanni. siendo ya anciano. después de haber dado otro al Emper ador. ahora. cualquiera que sea el motivo. da indulgencia plenaria y perpetua a quie n visita en determinada época dicha iglesia de San Marcos. Hasta ahora no se ha hablado más que de esta sala. esta primera escena de Giovanni fue tratada con mayor vivacidad e incomparablemente mejor por el excelentísimo Tiziano. el Papa. hizo otra en que el Papa dice la misa en San Marcos y luego. especialmente el día de l a Ascensión del Señor. Son l as siguientes: una tabla que hoy está en Pésaro.Pero. que está debajo de aquélla. que son rea lmente bellísimas. en la capilla de . en el altar mayor de San Domenico. y a gran número de caballos.

en la iglesia vieja. que aquellos señore s se vieron obligados aunque de mala gana. hay una tabla que represe nta a Nuestra Señora con muchos Santos. en San Michèle de Murano. alabando sin límites la maestría y el arte del pintor.San Jerónimo. y en la misma ciudad. habie ndo huido a Venecia. sirvió secretamente y durante mucho tiempo de cocinero a los religiosos de ese monasterio. a pesar de estar prohibidas entre ellos las pinturas. En lugar del primero fue puesto otro . con la firma del mismo Giovanni. . pero ni tan hermoso ni tan bien ejecutado com o el anterior: algunos creen que esta obra fue ejecutada a lo sumo por Girolamo Mocetto. pero ya no en la misma época. monaster io de los Camaldulenses.78 el cual. habiendo sido llevados por un embajador a Turquía algunos retratos destinados al Gran Turco. En la Cofradía de San Jerónimo también hay una obra del m ismo Bellini.a obsequiarlo a Luis XI. alumno de Giovanni. la escena en que los venecianos sacan del monasterio de la Caridad a no sé qué Papa. además. Cleofás y L ucas. en la sacristía de los Mi noritas. y en la casa de Messer Giorgio Cornaro existe un cuadro. En esa obra hay muchos retratos del natural y otra s figuras muy hermosas. porque lo alabó y lo pidió con insistencia. con unos ed ificios hechos con certero juicio. similarmente.174 - . No mucho después. de muy buena gana. hecha con bu en dibujo y buen estilo. y en San Francesco della Vigna. llamada la Ca grande. hay una. aceptó el obsequio. con figuras pequeñas muy celebradas. que representa a Cristo. causaron tanto estupor y mara villa a ese emperador que. ejecutada con gran diligencia. por la ley mahometana. hay otra tabla de la mano del mismo. rey de Franc ia. En la mencionada sala pintó aún. de la iglesia de San Zaccheria de Venecia. había un Cristo Muerto tan bello. igualmente bellísimo. donde están los Frailes D escalzos.

Si no f uera que la ley prohíbe a los turcos el ejercicio de la pintura. su patria. no pidió más que una carta de recomendación para el Serenísimo Senado y la Ilustrísima Señoría de Venecia. y lo hizo tan bien. después de h aber visto muchos ejemplos de ese arte. quien se m aravilló. ese emperador nunca habría licenciado a Gentile. Llevólo al señor. difícilmente podía soportar penurias. que pareció milagroso. que le s ería concedido inmediatamente. resolvió enviar a su hermano Gentile. Esta carta fue escrita en los términos más cálidos y luego Gentile fue autoriz ado a volverse. Considerando el Senado que Giovanni . hombre de bien y modesto. que fue muy admirada por él.175 - . tanto más cuanto que ofreció a ese prín cipe una deliciosa pintura. a quien se juzgaba tan capaz como Giovanni. Casi no podía creer que un mortal tuviera en sí bastante divinidad como para poder expresar tan a lo vivo las cosas de la naturaleza. con nobles obsequios y la dignidad . donde el representante de la Señoría lo presentó a Mahomet. dada su edad. El emperador. a los pocos días se hizo con la a yuda de un espejo un retrato tan exacto que parecía vivo. y como éste contestó afirmativamente. No tardó mucho Gentile en retratar del natural a ese empe rador Mahomet. Sea que temiese la murmuración o po r cualquier otro motivo.pidió que le enviasen al autor de los cuadros. le preguntó a Gentile si se animaba a pint arse a sí mismo. el emperador hizo llamar un día a Gentile y luego de darl e las gracias y alabar su talento. Gentile fue llevado felizmente por las galeras venecianas a Cons tantinopla. tanto más cuanto que estaba ocupado en decorar la sala de l Gran Consejo. quien lo recib ió con placer y lo agasajó por la novedad que traía. convencido de que el pintor era auxiliado por algún espíritu divino. Gentile. le dijo que pidiera cualquier favor. y no queriendo privar a la ciu dad de semejante hombre. como ya se dijo.

y en muchas residencias de gentile shombres se ven sus antepasados hasta la cuarta generación. quedó. estando cerca de la edad de ochenta años. Tal costumbre es altamente loable y la tuvier on especialmente los antiguos. de modo que en to das las casas de Venecia hay muchos retratos. introdujo en esa ciudad la costumbre de q ue todo personaje se hiciera retratar por él o por otro artista. Partió Gentile de Constantinopla y en felicísimo viaje regresó a Venecia. Giovanni. y Giovanni. como era el deseo de las autoridades. Entre otros privilegios y regalos de despedida de aquel señor. que aún está en poder de sus herederos en Venecia. su hermano. donde lo rec ibieron con gran alegría su hermano Giovanni y casi toda aquella ciudad.de caballero. fue p uesta al cuello a Gentile una cadena de oro trabajada al estilo turco. ordenaron que le fuera pagada una pensión vitalicia de doscientos escudos a nuales. ¿Quién no siente infinito placer y satisfacción -aparte del honor y el ornamento que significan. hay pinturas más antiguas aún. Fue luego a presenta r sus respetos al Dux y a la Señoría.176 - . le dio digna sepultura en San Giovanni e Paolo. pues. solo y aunque ya estaba viejo siguió realizando algunas obras para entretene rse. Gentile hizo pocas obras. del peso de doscientos cincuenta escudos.en ver las efigies de sus mayores. donde se le recibió con agrado y se le felicitó po r haber dado satisfacción. Finalmente. Después de su regreso. celebrand o todos los honores que a su talento había tributado Mahomet. Y para que viera hasta qué punto tenían en cuenta las cartas de recomendación de ese p ríncipe. Y como se dedicó a pintar retratos. y en algunas de las más nobles. en particular si por cargos desempeñados en los . a ese emperador. que siempre había amado muy tiernamente a Gentile. pasó a la otra vida. después de haber hecho estas y muchas otras obras. en 1501.

antes de que se fuera a visitar al P apa León X.gobiernos de las Repúblicas. hizo para Messer Pietro Bembo. el retrato de su amada. Y en que e l comienzo de la segunda cuarteta reza así: Credo che 'l mio Bellin con la figura. y en aquel otro: Son queste. como ya se ha dicho. y lo hizo tan a lo vivo. con honrosas inscripciones. in forme nuove. pues.177 - . o por la s letras o cualquier otra notable y señalada virtud han sido preclaros e ilustres? Y ¿con qué otro objeto. por hazañas egregias en la guerra y en la paz. en el soneto que comienza así: Ben vegg' io.digo que hizo en . Amor. Tizïano. en el principio del XXXIII canto del Orlando Furioso ? Pero volviendo a las obras de Giovanni -es decir a las principales. porque sería d emasiado largo mencionar todos los cuadros y retratos que están en las casas de lo s gentileshombres en Venecia y otros lugares de ese Estado. si no es para e ncender los ánimos de quienes venían después e incitarlos a la virtud y la gloria? Gio vanni. ponían los antiguos las imágenes de los gr andes hombres en los lugares públicos. que mereció ser celebra do por este segundo Petrarca veneciano -como Simón de Siena lo había sido por el pri meroen sus versos del soneto que dice: O immagine mia celeste e pura. le vaghe treccie b ionde ¿No fue el mismo Bellini mencionado entre los mejores pintores de su tiempo por el famosísimo Ariosto. ¿Qué mayor premio pueden desear nuestros artistas para sus esfuerzos que ser celebr ados por la pluma de los poetas ilustres? Como lo fue el excelentísimo Tiziano por el muy docto Messer Giovanni della Casa.

También estud ió con él. de Ferrara. su patria. de mal de ve jez.Rímini. fue dignamente sepultado. que imitó mucho su manera. según se ve por las obras suyas que están en Padua y Venecia. Hizo también. tal como él. hace ya sesenta años. y fuera de ella. aunque con escaso fruto. Giovanni. lo mismo vale p ara muchos otros trevisanos y lombardos. . Benedetto Coda. la cual está ahora en la iglesia de San Francisco de esa ciudad. dejando eterna memoria de su nombre por las obras realizadas en Venecia. Entre ellos figuró. en un cuadro grande. a quien Giovanni utilizó mucho en sus obras. porque a todos les enseñaba con cariño. que no necesito mencionar. Finalmente. para el señor Sigismondo Malatesti. una Piedad con dos niños. entre otros. Pero más que nadie lo imitó y le hizo ho nor Rondinello de Ravena.178 - . en vida. No faltó en Venecia quien con sonetos y epigramas tratase de honrarlo muerto. Tuvo Giovanni muchos discípulos. Iacopo da Montagna. Y en la misma iglesia y el mismo sepulcro en que había c olocado a su hermano Gentile. había honr ado a su patria y a sí mismo. Y dicen que Giorgion e da Castelfranco aprendió los principios de su arte con Giovanni. habiendo alcanzado la edad de noventa años pasó a mejor vida. capitán de los venecianos. el retrato de Bartolommeo da Liviano.

79 no sólo por haber inventado esos adornos si no por haberlos ejecutado en número infinito y de rara belleza. según refieren muc hos. ocupándolos en cosas para las cuales no son aptos y desviándolos de a quellas para las que nacieron). Domenico como orfebre. fue dotado por la nat uraleza para ser pintor. y pronto adquirió tal destreza y soltura que. fue proficuo para el arte y para los suyos y causó el gran deleite de sus contem poráneos. que era el suyo prop io.179 - . por eso. a l parecer. y en que fue maestro más que razonablemente bueno. no obstante las disposiciones adversas de quie n lo tenía en su custodia (pues muchas veces se impiden los altísimos frutos de nues tros ingenios. Dotado por la naturaleza de un espíritu perfecto y un gusto admirable y c ertero en materia de pintura. pero este oficio no le gustaba. de ello dan fe en sus obras pictóricas los in numerables . Fue Tommaso quien ideó y ejecutó los primeros adornos.Domenico Ghirlandaio. llamados gh irlande (guirnaldas). El padre de Domenico lo destinó al oficio de orfebre. y de su mano eran la mayor parte de los exvotos de plata que se conservaban en el armario de la Nunziata y las lámparas de plata de la capilla que fueron destruidas todas en el asedio de la ciudad. aunque fue orfebre en su mocedad siempre estuvo es tudiando el dibujo. mientras estaba en el taller de orfebrería dibujaba a todos los que pasaban p or allí. para las cabezas de las jovencitas florentinas. siguiendo el instinto natural se hizo gran honor . por lo cua l le dieron el apodo de Ghirlandaio. pintor florentino Domenico di Tommaso del Ghirlandaio. en 1529. sólo gustaban aquellos que salían de su taller. a tal punto que. Trabajaba. qui en por el talento. y obtenía un parecido absoluto. la grandeza y la multitud de las obras puede calificarse como uno de los principales y más excelentes maestros de su época. pues. de modo que no hacía otra cosa que dibujar.

Pietro Bernardone. al llevarlo a la sepultura. También hizo a los frailes que salen de la iglesia con los sepultureros. Domenico hizo a San Francisco cuando. la historia de San Paulino. notables ciudadanos. Allí están retratados Maso degli Albizzi. con los cardenales sentados en torno.180 - . La primera escena representa a San Francisco apareciendo en el aire y resucitando a un niño: las mujeres que lo ven resucitar expresan a la vez el dolor por su muerte. ofreciendo rosas en el mes de enero al Pontífice. En esa composición representó la s ala del Consistorio. donde hay un Cristo muerto y algunos Santos. en presencia de l vicario. pulcritud y amor. y toma el hábito de burdo paño. de alto renombre en la historia de Florencia. con el palacio Spini. razón por la cual. y rea lizada con gracia. para enterrar al niño. las pinturas de una capilla en que representó escenas de la vida de San Francisco. Hizo sus primeras obras en Ognissan ti. ejecutó luego para Francesco Sasseri. Esa obra está admirablemente concebida.80 En el refectorio de dicho edificio hizo una Cena al fre sco. a mano derecha. que son muy vivientes y naturales. así como una Misericordia sobre un arco. renuncia a la herencia de su padre. que le dio gran fama y crédito. allí se ve el retrato de Amerigo Vespucci. En la pared del medio pintó a Sa n Francisco cuando va a Roma a visitar al Papa Honorio y hace confirmar su regla . unas gradas que hay e n el . Messer Agnolo Acciaiuol i. y la alegría y el asombro al v erlo volver a la vida. a la entrada de la iglesia. que navegó a las Indias. y que nos caus an no poco placer. Messer Palla Strozzi. En otra pared. ciñéndoselo a la cintura con la cuerda. Allí reprodujo el puente de Santa Trinità. Pintó en Santa Croce. en Santa Trinità. tienen mucha naturalidad . lo mismo que las demás figuras que se maravillan ante el milagro. en la capilla de los Vespucci. siguiendo a la cruz.retratos.

Para el altar may or de los Hermanos Jesuitas pintó una tabla con algunos Santos de rodillas: son Sa n Justo. También pintó a San Francisco recibiendo los estigm as. San Cenobio. entre los cuales está el de Lorenzo de Médicis el Viejo. hizo cuatro Sibilas en la bóveda y. obispo de Volterra. Además. y a su esposa. que canta las vigi lias: sólo se advierte que es pintura porque no se le oye cantar. obispo de Flor encia. A l a verdad. y. También h ay un obispo con suntuosas vestiduras y los anteojos puestos. sobre el arco de la fachada. en medias figuras. Madonna Nera. una decoración con la escena en que la Sibila Tibur tina hace que el emperador Octaviano adore a Cristo. Allí se hizo un autorretrato y pintó una s cabezas de pastores que son consideradas divinas. hizo al Santo muerto.recinto. Agregó a estos trabaj os una tabla. Para ser obra al fresco. En dos cuadros c olocados a ambos lados de la composición. De la mencionada Sibila y ot ros detalles de esa obra hay en nuestro Libro bellísimos dibujos en claroscuro. patrono de esa iglesia. pa rticularmente uno de la perspectiva del puente de Santa Trinità. un Ángel Rafael y un San Miguel con hermosísima armadura. llorado por los religiosos: allí se ve a un fraile que le besa las manos. retrató a Francesco Sassetti. en que pintó al temple una Natividad de Cristo que maravilla a cualquier persona inteligente. cuyos nombres no h e podido recoger. y forman un conj unto muy placentero. y otros Santos. ejecutado de un modo inmejorable. fuera de la capilla . con la alegría de sus colores muy bellos. de rodillas. con sus hijos (pero esto es en el cuadro de la res urrección del niño) y algunas hermosas jóvenes de la misma familia. también de su mano.181 - . merece ser alabado . todas llevan los trajes y adornos de esa época. y algunos retratos del natural. es tá muy bien realizada. en la última pared.

donde hoy s e encuentra. y desechó en gran parte aquellos ornamentos que se hacían dorando con mordiente o sobre bolo. com o en otro momento se dirá. tanto de jóvenes como de ancianos. hermosura y gracia que el arte puede dar a la Madre del Hijo de Dios. compitiendo con Sandro Botticelli. con la Visitación de Nuestra Señora. Es particularmente b ella la cara de Nuestra Señora. revestida de toda la modestia. En Florencia. En San Marcos. un San Jerónimo que hoy está al lado de la puerta que conduce al coro. concluida por David y Benedetto. pero como allí se echó a perder. donde está el convento de dichos Jesuitas. la llevaron a la iglesia de San Giovannino. fue puesta a la sazón fuera de la pue rta de Pinti. En la casa de Giovanni Tornabuoni pintó un c uadro redondo de los Reyes Magos. en que muchas figuras desn udas trabajan. es inmejorable. muy alabada. forjando con sus martillos saetas para Júpiter. ambas obras están realizadas con prolijidad. y para Lorenzo de Médicis el Viejo hizo en el Spedaletto una fragua de Vulcano. en la iglesia de esos religiosos. rodeada por cuatro angelitos. dentro de la puerta de San Pier Gattolini.Y en la iglesia de Cestello hizo una tabla. Esta tabla que. Pero más que las otras figuras es hermosa la Virgen con el Niño en brazos. alrededor de la fig ura puso una . con cabezas muy hermosas. en la cámara de huéspedes. cosa que hasta entonces no se hacía. hizo otra tabla y. pintó al fresco.182 - . En la iglesia de los Innocenti hizo al temple una tabla de los Magos. en la iglesia de Ognissanti.Domenico porque fue el primero que empezó a imitar con los colores algunas guarnic iones y adornos de oro. una Cena. hecho con diligencia. sus hermanos. en la pared de l medio de la iglesia. y que son más de chapuceros que de buenos maestros pintores. en que hay algunas g raciosísimas y bellísimas cabezas femeninas. de actitud es y expresiones variadas. como pintura al temple.

también fue muy concienzud o en la composición de sus obras. además. También hizo un San Jorge muy hermoso. fueron muy elogiadas en su tiempo. y quiso que Domenico pintara todo el frente de la tumba y. que abandonan sus redes. y la Resurrección de Jesucristo. que mata a l a serpiente. por el Papa Sixto IV. Domenico hizo cuatro composiciones en esa pared: dos escenas de la vida de San Juan Bautista y dos de Nuestra Señora. Habiendo muerto de parto la esposa de éste. Como los relig iosos decidieron trasladar el coro. como se ha referido en la vida de Andrea Verrocchio. las cuales. muy amigo de Domenico. a la verdad. lo recomendó por car ta a Giovanni Tornabuoni. esa pintura y la de Sandro Botticelli fueron aseguradas con hierros y transportadas al centro de la iglesia.infinidad de libros y otros elementos que emplean los estudiosos. A la verdad. que cuando éste volvió a Florencia con honores y dinero. En esa misma época estaba en Roma el respetado y acaudalado mercader Francesco Tornabuoni. entendió muy bien la técni ca de la pintura mural y fue muy diestro en su ejecución. lo que se hizo sin tropiezos en los días mismos en que se imprimen por segunda vez estas Vidas. y un tabernáculo para el gre mio de los mercaderes de lino. le hizo co nstruir una sepultura en la Minerva. Fue llamado después a Roma. expresándole qué bien había sido servido por él y cuán satisfecho estaba el Papa . para pintar con otros maestros su capilla. su pariente. P intó también el arco sobre la puerta de Santa Maria Ughi.183 - . Allí hizo a Cristo llamando a Pedro y A ndrés. Y encontró Francesco tanta satisfacción en la obra de D omenico. una pequeña tabl a al temple. en dicha iglesia de Ognissanti. para honrarla como correspondía a su nobleza. obra destruida hoy en su mayor parte porque está sobre aquella puerta en que fue preciso reemplazar e l arquitrabe derruido.

capaz de honrar su propia memoria y procurar a Domenico fama y provecho. al cabo de cuatro años. firmando contrato en los términos más precisos. que pertenecían a la familia de los Ricci. el cual.184 - . en caso de que le agradara la obra. en Santa Maria Novella. muchos ciudadanos habían querido restaurarla o hacerla pintar de nuevo. Domenico emp ezó el trabajo y no descansó hasta que. en 14 85. porque la protección del techo de la bóveda era defect uosa. la capilla mayor. pidió que se conformase con el primer precio. pintada anteriormente por Andrea Orcagna. Giovanni. Casualmente. inmediatamente renunció a la . recompensarlos en alguna forma y hacer poner sus armas en el más patente y adornado lugar de la capilla. Enterado de esto Giovanni. hecho lo cual Giovanni encargó a Domenico ejecutar la obra. con grandísima satisfacción y contento de dicho Giovanni. había quedado parcia lmente destruida por el agua. intentando diversos medios: finalmente prometió a los Ricci cargar con todos los gastos. se empeñó en esa iniciativa. pagaría doscientos más. nunca lo c onsintieron porque no podían hacer semejante gasto ni se decidían a autorizar a otro s a hacerlo. pero los patronos. Y Domenico. Por lo tanto. Así se pusieron de acue rdo. sobre la base mencionada. se propuso encargarle algún trabajo ma gnífico.de sus pinturas. tratando los mismos asuntos que ya anteriormente se habían pintado allí. en el convento de los hermanos Predicadores . lo dejó concluido. para no perder sus derechos de patronato y su escudo de armas. que estim aba mucho más la gloria y el honor que las riquezas. pues to por sus antepasados. declarándose bi en servido y confesando ingenuamente que Domenico había ganado los doscientos duca dos de premio. El precio sería de mil doscientos ducado s de oro y. deseoso de que Domenico le hiciera ese monumen to.

Y cuando Domenico pintó luego la tabla del altar. pues los Ricci buscaron con gran agitación su escudo de armas. los cuatro Evangelistas. como al presente se ve . los Popoleschi. diciendo que no se veía. es decir las de los Giachinotti. para demostrar que la pobreza está a merced del rico y que la riqueza unid a a la prudencia logra lo que se propone. para ponerlos en las pilastras fuera de la capill a. Y si alguno estima que esto se sale del tema que ha de tratarse en estas Vidas .bonificación. afirmando que prefería haberlo satisfecho que quedarse contento con el pago. debajo de un arco. Pero volviendo a la bella obra de Domenico: en esta capilla están en primer lugar. de tamaño mayor que el natural. y c omo no lo encontraron. Lo bueno fue cuando se ina uguró la capilla. llevándole el contrato. contestaron que incurrían en error y que debían conf ormarse con tener sus armas en tan honroso lugar como lo era la vecindad del San tísimo Sacramento. y en las paredes de la ventan a hay escenas de la vida de Santo Domingo y San . Luego. el de los Torna quinci y el de los Tornabuoni. mientras hacía colocar en el arco otras armas de dicha familia. dividida en muc has ramas. pues lo escribo al correr de la pluma y sirve. hizo colocar como complemento de la obra el taber náculo del Sacramento. ruégole que no se moleste. en un marco decorat ivo dorado. los Tornabuoni demostraron que el escudo había sido col ocado en el lugar más evidente y respetable de la capilla. y cuando los Ricci prot estaron. Giovanni hizo hacer dos escudos grandes de piedra. sin merecer censura. por lo menos. en cuyo frontispicio se puso un escudito de un cuarto de br accio 81 con las armas de dichos patronos. Y el magistrado resolvió que así debía quedar. Ante el juez. los Ricci. los Marabottini y lo s Cardinali. en la bóveda.185 - . acudieron finalmente al magistrado de los Ocho.

una mano en la cintura. La primera de la pared derecha es la escena en que Joaquín es arrojado del templo: en su rostro se pinta la paciencia. es Bastiano da San Gemignano. ancho como dos de esas composiciones y encerrado en el arco de la bóv eda. en cuadros tan grandes como caben en ese espacio. que vu elve la espalda y lleva un bonete.186 - . Otra figura. mi entras Santa Ana está en cama. siendo el anciano barbi lampiño con toca roja la efigie de Alessio Baldovinetti. Además. En cuanto al que tiene cabello negro y la bios gruesos. y el otro. visitada por algunas damas. es David Ghirlandaio. según se asegura. otras mujeres lavan con gran cuidado a la Virgen: una vierte el agua. es Domenico mismo. También se ven allí los retratos de G iovanni Tornabuoni. La se gunda composición representa la Natividad de Nuestra Señora. Entre otras cosas notables. una ventana por la cual entra la luna que engaña a quien la mira. Qui enes los han conocido dicen que todos ellos son muy parecidos y naturales. a la derecha. autor de la obra. otras preparan las fajas o presta n . su discípulo y cuñado. y de su esposa. su hermano. el artista hizo allí. con la cabeza descubierta. a la izquierda. y está hecha con gran dil igencia. A la izquierda hay otras tantas composiciones acerca de San Juan Bautista. que s e retrató a sí mismo mirándose en un espejo. maestro de Domenico para la pintura y el mosaico. del lado de la ventana hay cuatro retratos del natural.Pedro Mártir. una Anunciación de la Virgen y much os Santos patronos de Florencia. pintor. en la habitación en persp ectiva. sin tener hijos. En la pared de la derecha hay siete composiciones en compartimi entos separados. así como un San Juan en el desierto. arrodillados. muy parecidos. como en el de los demás el desprecio y el odi o que los judíos sentían por quienes. En esta obra. iban al templo. una capa roja y un jubón azul. y uno arriba. seis abajo.

ésta es la mejor. No hablemos de muchas otras perfecciones de cada figura. lo aprieta contra su pecho para matarlo. hay una mujer que t iene a la criatura en brazos y sonriendo la hace reír. no menos sangre que le che.servicios similares. En la quinta pintura s e ve llegar a los Magos a Belén. con la cruel impiedad de Herodes hacia los Inocentes. con gran número de hombres. ingenio y arte grande. acertada. esplén didamente ejecutado. en esa composición mostró Domenico la cólera de aquellos que se desahogan rompiendo las varas que no florecieron como la de José. Es tá realizada con criterio. escena que despertaría piedad aun en aquellos en quienes estuviera bien muert a. En verdad. y mientras cada cual atiende a lo suyo. Expresa la impía voluntad de los q ue. Esta composición es. por no decir bebe. pero que no es tan perfecto como los que se pintan en nuestros días. representa a Nuestra S eñora subiendo las gradas del templo. y otras cosas varias. no sólo por la naturaleza del hecho. por cierto.187 - . mientras. Hay también un soldado que se ha llevado por la fuerza a un niño. sino por la forma en que está representado. de todas las pinturas de Domenico que allí se ven. mandados por Herodes. El tercer cuadro. que está encima del primero. sin reparar en las madres matan a aquellos pobres niños. corriend o. prendido aún al seno. allí hay un edificio en perspectiva que se pie rde de vista muy lógicamente. Y al lado está la sexta. con una gracia señoril verdad eramente digna de una obra como ésta. de modo que mama. y puso numerosas figuras en un interior muy acertado. porque no se hacían muchos. entre los cuales se ve a uno que. el entrevero de mujeres y soldados a caballo que las atacan . caballos y dromedarios. la madre de la criatura le tira de l os cabellos con enorme furor y lo . y un desnudo que a la sazón fue muy alabado. en ella se ve. Al lado están las Nupcias de la Virgen. muere por las heridas rec ibidas en el cuello.

hizo en círculo a cuatro medias figuras que conversan. Es.obliga a doblar la espalda. particula rmente. el que al za un poco la mano es Messer Angelo Poliziano. Produce así el pintor tres grandes efectos: uno es el del niño al que se ve morir. Sobre ésta. en el templo. jóvenes y viejos. se ve el tránsito de Nuestra Señora y su Asunción. el otro es el de la crueldad del soldado que se venga en la criatura del dolor que siente. verdaderamente. Están expresados allí muchos otros sentimientos. en la séptima pintura. a todos los Tornabuoni. con su estilo fácil y su técnica. más de filósofo admirable por su pensamie nto que de pintor. Dese oso de mostrar que a los sacrificios en los templos siempre concurren las person as más notables. y quien contempl e la obra reconocerá sin duda que ese maestro de aquel tiempo fue excelente. es Cristòfano Landino . Demetrio Greco es el que se vuelve hacia aquél y en medio de los tres. para atestiguar que en aqu ella época florecían toda clase de talentos. Los cuatro están . con una capa roja y con una cinta negra al cuello. para hacer más solemne la escena representó Domenico en ella a buen núm ero de ciudadanos florentinos que a la sazón gobernaban aquel Estado. El primero es Messer Marsilio Ficino. cuando se le aparece el Ángel y.188 - . en particular en el culto de las letras . asisti endo a la muerte de su hijo. En la otra pared están l as escenas de la vida de San Juan. además de los adornos que Domeni co solía poner en abundancia. en la parte inferior de l a pintura: eran los cuatro hombres más sabios que se encontraban en Florencia en e sos tiempos. enmudece. y el tercero es el de la madre que. Además. con furia y desesperación hace que aquel asesino no e scape sin sufrimiento. siendo la primera la del sacrificio de Zacarías . con infin ito número de Ángeles e infinitas figuras y paisajes. que viste ropas de canónigo. y. el segundo. porque no le cree.

En la tercera pintura. el pintor representó allí muchas figuras desnudas y descalzas que. Asisten al acto ot ras figuras que expresan asombro y parecen dudar de que sea cierto. En esa composición hay muchos hombres y mujeres. para mostrar a aquellas señoras el vástago que en su v ejez ha dado a luz la dueña de casa. recibiendo la visita de vecinas. Y como esto dio importa ntes frutos. a la usanza florentina. Al lado de esta composición está la segunda. a la vez que fija la mirada en el niño que lleva en brazos una mujer. cuando le preguntan qué nombre le pondrá. Zacarías. sobre la primera. pues mientras Santa Isabel está en cama. en particular los Escribas. una de esas figuras. Finalmente. reverentemente arrodillada ante él. que por cierta expresión de sus r ostros parece que se burlaran de esa ley que. una muj er se lo pide con gran alegría. aún mudo.189 - . en tonces bellísima jovencita.llenos de vida y animación. Allí hay muchas damas que la acompañan y son r etratos de mujeres de aquella época. hay una joven que trae frutas y v ino de la ciudad. cuya reverencia demues tra claramente la fe que debe tenerse en ese Sacramento. entre las cuales figura Ginevra de' Benci. . espe rando ser bautizadas. En la sexta obra se ve a San Juan bautizando a Cristo. está el Nacimie nto de San Juan. en verdad. odian. y el ama sentada alimenta al niño. se asombra de que le haya nacido ese hi jo y. tienen la fe y el deseo pintados en el rostro. unos de pie. otros sentados. al lado de ésta. que con atención escuchan las nuevas palabras. hecho con un concepto bellísimo. que se está quitando un zapato. se ve a San Juan predicando a las multitudes. la cual es muy hermosa. con una pluma escribe «Juan será su nomb re» en la hoja que tiene en las rodillas. que es la Vis itación de Nuestra Señora a Santa Isabel. En la cuarta c omposición. en diversas actitude s. En la quinta pintura.

que so n completamente vivientes. decoró una capilla a orillas del río de Terzolle. En la última composición. Además de la Virgen sentada en el cielo. con el Niño en brazos. por la habilidad y la pulcritud técnicas de la ejecución en el muro y por el hecho de que se hicieron muy pocos reto ques en seco. que sólo le faltaba termin ar algunas de las figuras del fondo de la Resurrección de Cristo y tres figuras de las composiciones cuadradas. y la grandeza de un edifici o trazado en perspectiva muestra abiertamente el talento desplegado por Domenico en esas pinturas. elegan te y encantadora por la vivacidad del colorido. aparte de la riqueza de invención y el acierto de la composición. a po ca distancia de la ciudad. grandiosa. Hoy está bastante arruinada. allí. y las demás fig uras que están en los seis cuadros.190 - . que concluyeron Benedetto y David Ghirlandaio. en el Casso Maccherelli. Cierto es que de la tabla quedó inconclusa una parte. hizo un San Vicente y un San Pedro Mártir a los cuales sólo les falta la palabra.es la representación misma de la vivacidad. infinidad de criados hacen diversos movimientos. Esta capilla fue considerada como una obra bellísima. a c ausa de la muerte de Domenico: la había adelantado tanto. sus hermanos. los Santos que la rodean y el San Lorenzo y el San Esteban. por la vecindad del agua. sin .82 su propiedad de campo. Ejecutó al temple toda la tabla de altar aislada. que son retratos del natural y tienen para quien contemp la la obra el valor de vivísimas efigies de muchas personas principales. hizo Domenico el suntuosísimo festín de Herodes. Para el m ismo Giovanni Tornabuoni. que está al lado d e la bóveda. con el baile de Herodías. Y ci ertamente merece Domenico grandes alabanzas en todo sentido pero sobre todo por la vida de las cabezas.

me duele que no me encarguen decorar todo el cir cuito de las murallas de la ciudad de Florencia». la del altar mayor y otra más. su hermano. la decoración ha subsistido como si hubiera estado protegi da. de los Hermanos Jesuitas. diciéndoles que si ellos no querían hacerlo. Hizo en San Martino de Lucca una tabla de San Pedro y San Pablo. donde representó al rey Carlos -retratado del natural. de modo que daba a David. sin retoques a seco.191 - . diciéndole: «Déjame trabajar y tú. cuadros y pinturas diversas que no se ven fácilmente por estar en casas particulares. bañada por las lluvi as y ardida por el sol. Con estas palabras revelaba cuán a nimoso y decidido era. También hizo en el Palacio de la Señoría. con bellísimos adornos. En la iglesia de San Girolamo. aunque se tratase de cubrir de pi ntura los arcos de canastos de mujer. muchas figuras de Santos florentino s. que ahora que h e empezado a conocer mi oficio. ejecutó al fresco la f achada de la capilla mayor.protegiendo a la ciudad. a pesar de haber estado durante muchos años sin techo. que fue .embargo. y para el muro central de la iglesia pintó dos tablas al temple. En ese mismo edificio existe de su mano un cuadro de San Roque y San Sebastián. en las afueras de Florencia. l o haría él mismo para que nadie se fuera descontento de su obrador. En Pisa pintó el nicho del alt ar mayor del Duomo y trabajó en muchos otros sitios. En la abadía de Settimo. Era tan dispuesto para el trabajo y tan deseoso de sati sfacer a todo el mundo. por ejemplo en la fachada de la Opera. en la sala donde está el maravilloso reloj de Lorenzo della Volpaia. Le desagradaban las preocupaciones caseras. provee. hizo dos tablas al temple. el dinero para todos los gastos de la casa. En Florencia hizo muchos medallones. que había dado instrucciones a sus ayudantes para que acep taran cualquier encargo que llegase al taller. tan bueno es trabajar al fresco cuando la obra se ejecuta bien y con juicio.

Per o el abad. en materia de comida. trabajó en compañía de su hermano David y de Bastiano da Sa n Gimignano. puso una figura de pie que sirve de escala para todo el edi ficio. era tan certero en su oficio que dibujaba a ojo. volcó la sopa sobre el fraile y asiendo el pan que estaba sobre la mesa golpeó con él de tal manera al religioso. los monjes trataron mal a los pint ores. Llegó Domenico y las cosas continuaron del mismo modo. los maestros hicieron la prueba y encontraron que la medida era muy exacta. coliseos. sobr e la puerta. motivo por el cual se le han pues to las armas del Papa León X. como ignorante que era. Antes de la llegada de Domenico. pues no era decente que los tratara como obreros . después de haber hecho los dibujos. sede de los monjes de Vallombrosa. Esa noche. Domenico dibujó antigüedades de Roma. disculpándose de insistir y diciendo que no lo hacía por él. según parece. un bellísimo San Miguel cubierto por una armadura que tiene reflejos. resultaban justísimas. columnas. y se excusó diciendo que el error se debía más a ignor ancia de los hospederos que a malicia. sin regla ni compás. Prometió el abad satisfacerlos. Después de su muerte. Cuand o tomaba medidas. no le dio respuesta. ni medida. sino por los méritos y el talento de su hermano. como de costumbre.192 - . En el cementerio de Santa Maria Nuova pintó al fresco. agujas. llegó el hospedero con una fuente de guisotes y tortas de porquería. y David fue a hablar de nuevo con el abad. anfiteatros y acueductos y. q ue éste fue llevado a . pidiéndol e que los hiciera servir mejor. motivo por el cual protestaron ante el abad. David montó en cólera. Y en la Abadía de Passignano.obsequiado a esos Padres por uno de los Médicis. cuando los pi ntores se sentaron a cenar. lo que pocas veces se había hecho antes de él. tales como arcos. termas. Dibujan do a ojo el Coliseo.

El muy reverendo Messer Giovan Batista B ava. que la hizo colocar en su capilla de San Domenico. Sobre .193 - . Domenico regresó a Florenci a y pintó una tabla para el Señor de Carpi. quien le dio garantía de veinte mil ducados para la obra. se levantó y acudió al oír el tumulto. Éste. sorprendido por la muerte. Envió otra a Rímini. creyendo que se derrumbaba el convento. El abad se arrepintió y en adelante. su hijo. El abad. de dibujo y arte muy notables. Trasladóse luego Domenico a Siena. la restituyó hace pocos años a dicha congregación de los Camaldulenses. porque a la sazón tenía la encomienda de dicha abadía el cardenal Juan de Médi cis. al señor Carlo Malatesta. que son realmente bellas. en Floren cia. hubo en ese monasterio. Concluida la obra. que ya estaba en cama. en las afueras de Volterra. tal com o a causa del fallecimiento de dicho Magnífico Lorenzo quedó sin terminar. las encargó el Magnífico Lorenzo de Médicis. la capilla de San Zenobi. en que Domenico había empezado a hacer los mosaicos . en colaboración con Gherardo el miniaturista. Detrás había figuras en imitación de bronce. Pero. empezó a reñir con David. Dos tablas más hizo para la aba día de San Giusto. consis tente en cubrir con mosaicos la fachada del Duomo. enfurecido. Y encontrando descalabrado al hospedero. sus sem ejantes.su celda más muerto que vivo. dejó la obra inacabada. perteneciente a la Orden de los Cam aldulenses. encomendero de esa misma abadía. cuidó de trata r a los pintores como se lo merecían. y empezó a trabajar con buen ánim o y mejor estilo. Esta tabla estaba pintada al temple y tenía tres figuras bellísimas y pequeñas escenas debajo. con la ayuda del Magnífico Lorenzo de Médicis. le contestó que saliera de su presencia y que el talento de Domenico valía más que cuantos puercos abades. Esas tablas. que luego fue el Papa León.

muy hermosa. hay un a Anunciación en mosaico. sufriendo gravísima fiebre. Domenico vi vió cuarenta y cuatro años . así como las puertas que cierran el órgano. Y. que es de la mano de Domenico. Bastiano Mainardi de San Gimignano estudió con él y llegó a ser maestro muy p ráctico en la técnica del fresco. en el palacio de lo s Spannocchi. Complacido por la obediencia y la gentilez a de Bastiano. los Tornabuoni le enviaron c omo obsequio cien ducados de oro. en Pisa. Luego. Y empezaron a dor ar el techo. Solía decir el pintor que la pintura es el boceto. juzgó Domenico que era digno de tener por esposa a una hermana suya. decorando una habitación con muchas figuras pequeñas al temple. Debajo está Santo Tomás. Domenico se enfermó. agrade ciendo los servicios prestados por Domenico a Giovanni y su familia.la puerta lateral de Santa Maria del Fiore por la cual se va a los Servi. Domenico y Bastiano pintaron juntos. cuya pesti lencia le quitó la vida en cinco días. y así su amistad se convirtió en parentesco. cuando iba a poner manos a la obra. Estando enfermo. por la l iberalidad del cariñoso maestro. que premió los méritos del discípulo. para ej ecutar grandes trabajos. que se había portado muy bien. para demostrarle su amistad y su interés. quien aún no h a sido superado por los maestros modernos de esta técnica. pintaron todo el arco de la c apilla lleno de Ángeles. además del ya mencionado nicho de la catedral. en Santa Croce. pero que la verdadera pintura para la eternidad es el mosaico. en Siena.una Asunción de la Virgen en la capilla de los Baroncelli. en Pisa y Siena. recibiendo el Cinturón: es un buen traba jo al fresco. adquiridos en emp eñoso ejercicio del arte. Domenico hizo pintar por Bastiano -aunque él mismo ejecutó l os cartones. y los Band ini. Acompañó a Domenico a San Gimignano.194 - . donde ambos pinta ron la hermosa capilla de Santa Fina.

Jacopo del Tedesco. se le hicieron hermosas exequias y fue sepultado en Santa Mar ia Novella. muchos excelentes pintores extranjeros escribieron a sus deudos. Po r tal riqueza memorable de su arte. merece jerarquía y honores. Niccolò Cieco. su hijo.y con muchas lágrimas y piadosos suspiros de David y Benedetto. Dejó a sus discípulos David y Benedetto Ghirlandaio. Bastian o Mainardi da San Gimignano y Miguel Ángel Buonarroti. sus hermanos. . enriqueció Domenico la pintura de mosaico de estil o más moderno. Jacopo dell'Indaco. Francesco Grana ccio. condoliéndose de su cruel desaparición. aunque sean pocas. así como ser celebra do con alabanzas extraordinarias después de su muerte. florentino. Enterados de su fallecimient o.195 - . Baldino Baldinelli y otros maestros. y de Ridolfo. Más que ningún toscano. de los much os que se dedicaron a ese arte. como lo demuestran las obras realizadas por él. Murió en 1493. Esa pérdida causó mucho dolor a sus amigos. todos de Florencia.

196 - . lo llevó a Fray Filippo del Carmine. Era joven aún cuando pintó para la Mercatanzia de Florencia una Fortaleza para la serie de las Virtudes ejecutad as por Antonio y Piero del Pollajuolo.Sandro Botticelli. admirable pintor de la época. este último. floreció Alessan dro. desesperado por esa mente tan extravagante. A la sazón existían muy estrechas y amistosas relaciones entre los orfebres y los pintores. que reconoció su inclinación. en Santo Spir ito. pintor de Florencia En esos días de Lorenzo de Médicis el Magnífico . siempre se mostraba desasosegado. Sandro. la escritura y la aritmética. pintó una tabla que está cuidadosamente ejecutada y bien terminada. y en la escuela no podía con centrarse en la lectura. se s intió atraído por la pintura y decidió consagrarse a ella. Aunque Sandro dominó muy pronto cuanto le agradaba. por razones que daremos de inmediato. lo colocó en el taller de un orfebre c ompadre suyo. llamado Botticello. siguió e imitó tan bien a su maestro. En la capilla de los Bardi. un ciudadano de Florencia. un maestro muy estimado en el oficio. la cual contiene algunos olivos y palmeras reproducidos con sincero deleite. dedicado en cuerpo y alma a su arte. Era hijo de Mariano Filipepi. Florencia. que muy pronto el muchach alcanzó una perfección que nadie hubiera creído posible. quien lo educó cuidadosamente. llamado Sandro según nuestra costumbre. Cuando manifestó su deseo a s u padre. En vista de ello su padre. de suerte que Sandro. que éste se encariñó con él y le enseñó tan solícitamente. enseñándole todo aquello que los niños suelen aprender antes de l a edad en que son primeros aprendices de oficios. y concertó con éste que enseñaría a Sandro. y Botticello. que era un muchacho ingenioso y aficionado al dibujo. según deseaba el muchacho. . que fueron una verdadera edad de oro para los hombres de genio.

repres entando la Primavera. pintó un San Agustín por encargo de los Vespucci. y ejecutó este encargo admirablemente. En la Casa de los Médicis realizó muchas cosas para Lorenzo el Magnífico. y también un Sa n Sebastián. En la pared central de Ognissanti. Hizo pinturas en tondo pa ra varias casas de la ciudad. al lado de la Capilla de los Panciatichi. Una es el Nacimiento de Venus. encerradas en un marco decorativo de nogal. con un coro de ángeles. con cupidos. y especialmente a Domenico Ghirlandaio. hay una hermosa Piedad con peq ueñas figuras. y un buen número de desnudos femeninos. En la Casa Pucci . en el cual se esforzó por sobrepujar a tod os sus contemporáneos.Hizo una tabla para las monjas de Convertite y otra para las de San Barnaba. que la cubren de flores. en Florencia. Como referí en la Vida de Ghirlandaio. la otra es también una Venus en compañía de las Gracias. y figuras llenas de vida y belleza. De esta suerte. hizo un número de p inturas en torno de una habitación. Esta obra resultó muy satisfactoria. esta pintura fue transporta da sin sufrir deterioro en 1564. ahora de Piero Salviati. al lado de la puerta que conduce al coro.197 - . expresada por el pintor con mucha gracia. notablemente un a Pallas de tamaño natural sobre un motivo de sarmientos llameantes. En la casa de Gi ovanni Vespucci. siendo la cabeza del santo la expresión de profundo pensamiento y penetrante sutileza que caracteri zan a las personas sabias continuamente sumidas en el examen de cuestiones difícil es y abstrusas. En Santa Maria Maggiore. quien había pintado u n San Jerónimo del otro lado. en la villa del Duque Cosme. dos de los c uales se encuentran actualmente en Castello. soplada hacia la tierra por las brisas. en la via de' Servi. Sandro ganó renombre y fama y fue empleado por el gremio de Porta Santa Maria para hacer la Coronación de la Virgen para San Marcos.

quien fue un hombre de valía y erudito. demostrando claramente que ha alcanzado el fin de su larga jornada. la composición general es excelente. algunas personas malignas. que fue colocada en Santa Maria Novella. mártires. En esta época Sandro rec ibió el encargo de pintar una pequeña tabla con figuras de tres cuartos de un bracci o de largo. no pudiendo encontrar otra falta en ella . Si esto es cierto o incierto. todo el conjunto según el proyecto que le entregara Matteo. hizo un panel para Matteo Palmieri. aunque la gran belleza de esta obra debió acallar la envidia. y las jerarquías de ángeles. introduciendo escorzos y paisajes diversos en los espacios entre ángel y ángel. y la manera como ha hecho los cír culos de los cielos. e introdujo en ella los retratos de Mat teo y su mujer de rodillas. doctores. pero sé que las figuras de Sandro son ad mirables por el esmero con que las ha realizado. Mas.198 - . de Boccaccio. y es el más hermoso de todos los existentes . En la capilla de los monjes de Cestello pintó una Anunciación.hizo la historia de Nastagio degli Onesto83. vírgenes. notable por la emoción del hombre de edad madura. El tema es la Adoración de los Magos. Al lado de la puerta lateral de San Piero Maggiore. Además. en la pared principal de la iglesia. dijeron que Matteo y Sandro eran culpables de grave herejía. El rey es un retrato de Cosme de Médi cis. que rebosa amor al besar el pie de Nuestro Señor. Ejecutó es ta obra con la máxima maestría y diligencia. Luego eje cutó un cuadro en tondo de la Epifanía. evangelistas. entre las dos puertas. apóstoles. con registros de patriarcas. con pequeñas figuras. a la mano izquierda entrando por la puerta cent ral. profetas. c onsistiendo la serie en cuatro composiciones de gran belleza y gracia. no me corresponde a mí juzgarlo. el antiguo. confesores. con gran número de figuras que representan la Asunción de Nue stra Señora.

y en lo cual pasó mucho tiempo. quien reverencia al Niño con absorta devoción. Allí Sandro pintó los si guientes temas: Cristo tentado por el demonio. y después de terminar su parte de trabajo. y el asombro y la admiración de todos los artistas. es Juan. lo cual demuestra la perfecta maestría del artista. otras de tres cuartos. y de muchas otras maneras. son sumamente variadas. La belleza de las cabezas en esta escena es indescriptible. El segundo es Julián de Médicis. y como entre tanto no trabajaba. Imprimió muchos otros dibujos. Moisés matando el Egipcio y recibie ndo de beber de la hija de Jethro Madianita. mientras las expresiones de los acompañantes . algunas i nclinadas. el hijo de Cosme. tanto jóvenes como viejos. Esta pintura trajo a Sandro tal reputación en Flor encia y en el exterior. Sandro ha diferenciado perfectamente los séquitos de ca da rey. el padre del Papa Clemente VII. El tercero. que imprimió. otras de perfil. dibujo y composición. algunas totalmente de frente. y recibió del Papa una buena suma de dinero.84 Con esto ganó mayor renombre aún entre muchos rivales que estaban trabajando con él.199 - . con algunos de los Papas canonizados en los ni chos superiores. florentinos y nativos de otras ciudades. mientras confiesa al verdadero Mesías. que el Papa Sixto IV le confió la dirección de la decoración d e la capilla que estaba construyendo en su palacio en Roma.actualmente por su vida y naturalidad. . sus actitudes todas diferentes. que también está arrodillado y parece estar adorando y dando las grac ias. Por ser persona sutil comentó una parte de la obra de Dante e i lustró el Inferno. Pero lo gastó todo durante su estada en Roma con su habitual ligereza. Es una obra maravillosa de color. lo descubrió y partió directamen te para Florencia. y ofrece su regal o. se produjo gran desorden en su vida. Además. el sacrificio de los hijos de Aarón y el fuego celeste que los consumió.

fuera de la puerta de San Miniato. regresó . no lo hubiera asistido. y las aseguraron con cera bl anca en las cabezas de los ángeles que rodeaban a la Virgen. Era ad herente de la secta de éste y ello le llevó a abandonar la pintura y. En seguida. «¡Oh.pero de una calidad inferior. siendo su mejor trabajo el triunfo de la fe de Fray Girolano Savonarola de Ferrara. como no tenía re nta. y si no le hubieran ayudado s us amigos y muchos hombres ricos que admiraban su genio. qué bien ha hecho usted ma estro mío!». mientras vivió. porque el artista había ejecutado muchas co sas para este príncipe en el Spedaletto de Volterra. Sandro le dijo: «Por fin he vendido tu pintura. abandonó el tr abajo. pues las planchas estaban mal grabadas. quien hizo una pintura para vender como la que acabamos de mencionar. que si Lorenzo de Médicis. dijo Biagio. después de lo cual se fue. se habría prácticamente mue rto de hambre. como las que usan los ciudadanos.200 - . se vio envuelto en las más serias dificultades. pero esta noche la colocarás más alto para que s e vea mejor y mañana irás a la casa de este ciudadano y lo traerás acá para que la vea c on buena luz y bien colgada. y entrando en el taller colgó bien alto la pintura. que representaba una Virgen y ángeles de tamaño natural. hay una pint ura en tondo de Sandro. A la mañana siguiente. Sandro era un tipo alegre y siempre gastaba bromas a sus alumnos y amigos. Pero como permaneció obstinado en su determinación y se convirtió en un Piagnone. En San Francisco. Sandro y otro alumno llamado Jacopo hicieron ocho c apuchas de papel. y debido a ello llegó a ser tan pobre en su vejez. que era considerada muy hermosa. y Sandro la ven dió a un ciudadano por seis florines de oro. Cuentan que una vez tenía un alumno llamado Biagio. como se les llamaba. entonces te dará el dinero». Al encontrarse con Biagio.

Al fin se volvió a Sandro y le dijo: «Maestro. vio a su Virgen sentada. Cuando vine a quí. de suerte que por este u otro motivo. no sé si estoy dormido o despierto. pero como este último nada dijo sino que elogió la pintura. Una vez fue a vivir al lado de la casa de Sandro un tejedor. y toda la casa trep idaba. Sandro y Jacopo sacaron las capuchas de papel y cuando Biagio regresó. «Debes estar loco. no en medio de ángeles. la cual parecía que al menor .Biagio con el ciudadano que había comprado la pintura. Atónito. se reservó su comentario. replicó Biagio. colocó arriba de ésta una enorme piedra en equilibrio. que ensordecían al pobre Sandro. com o la pared de su casa era más alta que la de su vecino y no muy sólida. Estaba por disculparse ante su parroquiano. y que estaba prevenido de l a broma. Finalmente. sino de la señoría de Florencia. los cuales hacían tal ruid o cuando estaban funcionando.» Todos lo s muchachos del taller rodearon a Biagio y juntos lograron convencerlo de que su cabeza había estado trastornada. ese dinero te ha trastornado la cabeza. el pintor no podía trabajar ni permanecer en su casa. ¿crees que el ciudadano habría comprado la pintura?» «Es verd ad. quien abrió un taller donde armó ocho telares. Biagio fue a la casa del ciudadano y recibió de éste el pago de seis florines estipulado por su maestro. Esto irritó a Sandro y. pues las paredes no eran tan resistentes como debieran. no sabía qué decir. esos ángeles tenían capuchas rojas en sus cabezas y ahora no llevan nada. Cuando Biagio entró al taller y miró hacia arriba. pero éste le contestab a que en su casa él podía hacer cuanto le viniera en gana. ¿qué signif ica esto?». Biagio. y ciertamente que me extrañó. Si hubiera sido así. nada me dijo acerca de ello. Entre tanto. Varias veces rogó a su vecino que pusiera remedio a tales molestias. con sus capuchas.201 - . vio que sus ángeles eran ángeles y no ciudadanos con capucha. dijo Sandro.

comenta al Dante. Cuando llegó a viejo e inútil. Se cuenta también que. esposa de Lorenzo. porque es un bruto.85 También hay allí un Baco. figura muy graciosa que a lza una tinaja con ambas manos y se la lleva a los labios. Al saber que era Sandro quien había dicho que él sostenía la opinión de los epicúreos. A terrorizado ante este peligro. pidió ver a su acusador ante el juez. t uvo que caminar valiéndose de dos muletas.202 - . le respondió que él podía hacer lo que quería en su casa. el tejedor recurrió a Sandro quien. hermano de Lorenzo. En San Francisco de Montevarchi ejecutó una pin tura para el altar mayor y pintó . El amigo se presentó e inquirió quién le había acusado y de qué. usando su nombre en vano?» Se dice que Sandro quería muchísimo a to dos los que se dedicaban al estudio de las artes. pero todo lo derrochó debido a su negligencia y desmesura. de que el alma m oría con el cuerpo. comenzó una Asunción con un coro de ángeles. el hombre se vio obligado a pactar y a conducirse como buen v ecino. adoptando su pr opia frase. la dejó inconclusa. de una de las cuales se dice que es la amante d e Julián de Médicis. el techo y los telares del vecino. de perfil. y en est e estado de decrepitud murió a la edad de setenta y ocho años.movimiento iba a caer y romper las paredes. Cuando Sandro llegó. en el año 1515. pero como no le agradaba. Al no poder obtene r otra satisfacción. por broma. En el depósito del duque Cosme hay dos bellísimas cabezas f emeninas. pues no podía mantenerse de pie. y casi sin saber leer. y que ganó muchísimo dinero. Sandro acusó de herejía a un amigo suyo ante el vicario. En la capilla de la I mpagliata. dijo: «Es verdad que tengo esta opinión del alma de este hombre. en el Duomo de Pisa. ¿No pien san ustedes que es un hereje. siendo enterrado en O gnissanti. de Sandro. ya que sin ninguna educación. de su mano. y la otra. la señora Lucrezia de' Tornabuoni.

uniendo las piezas de suerte que los colores no se corren y se ven de a mbos lados. en la cual las figuras. aunque pequeñas. Un noble florentino.203 - . los cuales muy pronto las co rroen. del mismo lado que el San Sebastián de Rossellino . También hizo el baldaquino de Orsanmichele. lleno de Vírgenes. pues es el menos costos o. grandes alabanzas por sus pinturas. ejecutado según su pr oyecto. realizando obras tales como la Adoración de los Magos. de belleza insuperable. El dibujo de Sandro estaba muy por encima del nivel común. Prodigaba las figuras en sus composiciones. Es evidente que esta manera de hacer colgaduras es la más dura dera. pues. Otra obra nota ble es una pequeña pintura en medallón que se encuentra en la habitación del prior de los Angeli de Florencia. todas dif erentes y hermosas. como puede observarse en el bordado de la franja d e la cruz procesional de los Frailes de Santa Maria Novella.dos ángeles en la Pieve de Empoli. que representa la calumnia de Apeles. ya descrita. Messer Fabio Segni. son muy graciosa s y están armoniosamente dispuestas. Fue uno de los primeros en encontrar la manera de hacer estandartes y otras in signias. aunque el último procedimiento es usado más a menudo. . puesto que éstas no sufren la acción de los ácidos. que es una maravilla. de Santa Maria Novella. Sandro merece. a tal punto que desp ués de su muerte muchos artistas trataron de conseguir originales suyos y hay algu nos en nuestro Libro ejecutados con gran discernimiento y maestría. a las cuales se dedicaba con diligencia y ardor. pose e un cuadro del mismo tamaño que los Magos.

Al revelar su mérito con estas cosas. pero cuand o faltan tanto el estudio como la facilidad. En aquel tiempo. aunque no es tan ventajosa como el estu dio y la diligencia. Empero. ahora destruido s. grabador. Esta facilidad. por su inigual ada diligencia. y otras cosas de Roma. Al ver que numerosas estatuas antiguas. fue en sus tiempos un orfebre. Andrea. Roma no poseía todas las grandes figuras de los apóstoles.204 - . Realizó su tarea con la mayor diligencia y discernimiento. de ejecutar dos bajo relieves de plata para el altar de San G iovanni que. por especial favor del Papa Sixto. escultor. aunque el estudio se lleva la mejor parte. de Florencia. que se encuentran en Santa Maria del Fiore. como si hubiera adquirido su habilidad más bien por perseverante estudio que por don natural o facilidad. una vez terminados. eran muy estimadas. tra bajo muy conocido entre los orfebres. se le encomendó la eje cución de todo lo que fuera necesario allí. pintor. y que el caballo de bronce86 había sido . y una copa cubierta con animales. Andrea recibió el encargo del gre mio de mercaderes. pintor y músico. en Florencia. Andrea fue llamado y. En otra.Andrea Verrocchio. Como orfebre hizo. hojas y otras curiosidades. le dieron mucha gloria y fama. ganó un lugar entre los raros y excelentes artistas. a lgunos broches para capas pluviales. Pero su estilo en escultura y pintura era un tanto duro y tosco. En su juventu d estudió ciencia y especialmente geometría. rara vez se encuentra la máxima excel encia. entre otras cosas. escultor y orfebre florentino Andrea del Verrocchio. representó muy lindamente algunos n iños bailando. perspectivista. lo hubiera convertido en un artista excelentísimo. colocadas habitualmente en el altar de la capilla del Papa. con otros trabajos en plata.

En un sarcófago de mármol.205 - . abandonó por completo la orfebrería y comenzó a fundir algunas pequeñas figuras en bronce. a consecuencia de un parto. en bajo relieve. y dio comienzo a un David de dos braccia y media de altura. que fueron muy admiradas y. como dijimos. Alrededor de esta época. animado p or esto. y es u na de las cosas más hermosas. con di ferentes penachos y . de perfil. una de Alejandro el Grande. arquitecto y esc ultor quien. y que todos los días se excavaban fragmentos de otros objetos. hizo para Santa Croce la V irgen de mármol que se yergue sobre la tumba de Messer Leonardo Bruni Aretino. en la parte superior de las escaleras del palacio. Andrea regre só a Florencia con dinero. Más adelante. realizó la sepultura completa en mármol.colocado por orden del Papa en San Juan de Letrán. encargó a Andrea la ejecución de su t umba. Por lo tanto. que se guardaba en la Casa de los Médicis. comenzó a trabajar en mármol. y ejecutó asimismo tres Virtudes. Era aún muy joven cuando hizo este trabajo para Bernardo Rossellini. La tumba fue colocada luego en la Minerva. ejec utó en una laja de mármol. Andrea decidió dedicarse a la escultura. cabezas caprichosas. donde estaba la cadena. fama y honor. M ientras estaba ocupado en la ejecución de esta estatua. la otra de Darío. murió la esposa de Franc esco Tornabuoni. y su marido. pero que actualmente se encue ntra colocada sobre una puerta de la habitación de la duquesa de Florencia. También hizo dos cabezas en metal. de tamaño mitad del natural. un bajo relieve de la Virgen con el Niño. esculpió la figura de la dama. que la había amado mucho y deseaba rendirle el mayor homenaje posible. Una vez terminada la escultura se la colocó. esta obra fue considerada muy hermosa por ser su primer trabajo en mármol. para su mayor glor ia. el parto y la muerte. los cuales eran altamente estimados.

armadura. Pulidas y terminadas luego las estatuas. pero esta obra no pudo ser llevada a cabo. de diseño oval ado. con muchas otras cosas que di remos oportunamente. ambas estatuas fueron encargadas finalmente a Andrea. hizo una reja de malla trenzada de bronce. ornamentada en parte con guirnaldas y otras notables fantasías. con un sarcófago de pórfido sostenido en los cuatro extremos por soportes de bronce. en cuya ejecución se deleitaba. con h ermosas hojas torneadas. y gran variedad de detalles. las fundió y obtuvo resultados sumamente satisfactor ios. Luego que Donatello hizo el nicho d e mármol para el Magisterio de los Seis de la Mercancía. el cual . qui en hizo los modelos y formas. Andrea recib ió el encargo de ejecutar la tumba de Juan y Pedro de Médicis en San Lorenzo. y no existe en lugar alguno mejor trabajo en bronce. Esta tumba está emp lazada entre la capilla del Sacramento y la sacristía. sobre un pedestal que sep ara dicha capilla del Sacramento de la vieja sacristía. Como ganara reputación de excelente maestro. realizadas con extraordinario esmero. rey de Hungría. Ambas cabezas fueron enviadas por el Magníf ico Lorenzo de Médicis a Matías Corvino. debido a que algunos querían que la ejecutara Donatello y otros Lorenzo Ghiberti. Como la discusión duró mientras vi vieron estos artistas. las llevó a su presente estado de pe rfección.206 - . que hoy está frente al San Mi chèle del oratorio de Orsanmichèle. discernimiento e inventiva. particularmente por sus numerosos trabajos en bronce. ejecutada con gran habilidad. especialmente porque Andrea demostró al mismo tiempo su conocimiento de la arquitectura al colocar la tumba en la abertura de una ventan a de cinco braccia de ancho por cerca de diez de alto. Para llenar el espacio ent re el sarcófago y la bóveda. se requirió un Santo Tomás palpando las heridas de C risto.

pintada sobre papel. y como era un hombre que no podía contentarse con la excelenci a en una especialidad. mientras que el muy Reverendo Don Vince nzio Borghini tiene otros dibujos en su libro.no tiene rival. entre ellos algunas cabezas femeninas tan hermo sas y con una cabellera tan encantadora. sino que ansiaba destacarse en otras. Asimismo. conservo una cabeza de caballo en terracota. En nuestro Libro hay algunos de esos dibujos ejecutados con extraordin aria paciencia y discernimiento. y lo s Magos adorando a Cristo. Como Andrea no podía llegar más al to en esta profesión. con toda la gracia y divinidad que el arte puede infundir a una figura. copia de un modelo antiguo.207 - . con una cabeza de mujer sumamente fina. Entre estos dibu jos hay un proyecto para una tumba que Andrea realizó para un dux en Venecia. Por encargo de Lorenzo . se interesó por la pi ntura e hizo algunos bocetos a pluma para un combate de figuras desnudas que se proponía ejecutar en colores en una pared. La excelencia de los paños mues tra que Andrea dominaba su arte tanto como Donato. po niendo fin de esta suerte a la duda de su incrédulo discípulo. que es obra notable. y fuera tenido entonces como ahora en gran estima. También hizo unos cartones para unas pint uras que comenzó a ejecutar en colores. quedaron inc onclusas. que Leonardo da Vinci siempre las imitó. de modo que su trabajo merecía que se colocara en un nicho vecino al de Donato. Lorenzo y otros predecesores. como ya dijimos. pero sea cual fuere la causa. Santo Tomás manifiesta su incredulidad y una excesiva premura por comprobar el hecho. aunque también expresa amor al poner su mano en el costado de Cristo. mientras el Señor alza su brazo con gran soltura y abre sus vestiduras. También contiene dos caballos dibujados según el método de aumentar las cosas en propo rción y sin error.

destinado a la fuente de la Villa Careggi. . de hacer siempre la misma tarea. ocurría a veces que un trabajo se acumulaba sobre otro y así no podía cansarse. quien hizo un ángel tan supe rior a las otras figuras de Andrea. Una vez terminada. c omo le acontecía a muchos otros. colocar en el remate de la misma una bola de cobre. que éste resolvió no volver a tocar jamás un pince l. Como Andrea jamás des cansaba. Era menester emplear tanto el ingenio como la dilige ncia en su construcción. entonces muy joven. de acuerdo con el proyecto de Filippo Brunelleschi. y luego la fijó en un disco. fue colocado en la fuent e del patio de su palacio. pues era esencial hacerle un hueco en la parte inferior y asegurarla de tal modo que el viento no pudiera hacerle daño. y en el interior de la puerta del jardín o patio qu e daba a la via de' Ginori. En esta obra fue ayudado p or Leonardo da Vinci. lo había superado. Confiaron la ejecución de esta obra a Andrea. poco después pintó otro en San Salvi para los monjes de Vallombr oso.208 - . entre ellas un cuadro para las m onjas de San Domenico de Florencia. que podía soportar sin peligro la cruz.de Médicis. fue colocada en medio del regocijo general. Cuando se terminó la construcción de la cúpula de Santa Maria del Fiore se resolvió. Cosme de Médicis im portó de Roma muchas antigüedades. bien ejecutado. y es en verdad una obra maravillosa. porque Lionardo. colocó un hermoso Marsias en mármol blanco que. qu ien hizo una bola de cuatro braccia de alto. el cual. Si bien no reali zó los cartones mencionados. hizo en bronce un niño abrazando un pescado. después de muchas dis cusiones. por orden del señor duque Cosme. sino que siempre estaba trabajando en alguna cosa. Por consiguiente. que representaba a San Juan bautizando a Cristo. hizo otras pinturas. y del cual estaba satisfecho . sea pintura o escult ura. de tal s uerte. su discípulo. a pesar de ser tan joven.

209 - . pues no estaba en su poder r eponer cabezas humanas después que ellos la habían cercenado y. lo mandó poner en el otro lado de la puerta. regresó furioso a Florencia. encantado.atado a un árbol. las caderas y los brazos que faltaban al de mármol rojo. aunque podía hacerlo en el caso de la cabeza del caballo que . cuando por la interven ción de algunos nobles se propuso que Vellano de Padua hiciera la figura y Andrea el caballo. quien les había procurado muchas victorias y. mas no pudo porque era muy incompleto . invitaron a Andrea. E ste torso antiguo de Marsias desollado estaba hecho con habilidad y discernimien to: pues el artista había tallado diestramente algunas vetas blancas y delgadas de la piedra roja en los sitios en que los pequeños nervios se suelen ver en las fig uras naturales cuando son desolladas y esto volvió la obra más viviente cuando fue p ulida por primera vez. una cab eza como la suya. que Lorenzo. consiguió un torso y cabeza de otro antiguo Marsias. estaba a punto de ser desollado. y e l artista hizo tan bien las piernas. y quiso ponerlo junto al primero. mucho más bello que el primero. de cuya fama se tenía noticias. Andrea rompió las patas y la cabeza de su modelo y. mucho menos. En vista de ello. Andrea había hecho el modelo para el caballo y se disponía a fundirlo en bronce. se lo entregó a Andrea para que lo restaurara y terminara. Lorenzo. su sobrino. a que se trasladara a Venecia. y le encomendaron la ejecución de una estatua ecuestre d e bronce de este capitán para la plaza de San Giovanni y Polo. a lo cu al contestó Andrea que se cuidaría muy bien de hacerlo. con el objeto de estimular a los demás. Al oír esto. y de pied ra roja. sin dec ir una palabra. Los venecianos deseaban rendir homenaje a la pericia de B artolommeo da Bergamo. Enterada de esto la Señoría le advirtió que nunca se arriesgara a regresar a Venecia bajo pena de perder la cabeza.

tanto menos para monjes y frailes. a lo cual él respondía: «Por eso estoy mal. «Sin embargo. Dicen también que en una ocasión en que salió. Andrea tenía cincuenta y seis años cuando murió. quedando po r consiguiente ésta abierta. porque necesit aría una fiebrecita que me permita quedarme cómodamente en el hospital». sino o tras que estaba haciendo en Pistoia. toscamente tallado. escultor de Florencia. t e has curado». Cuando estaba moribundo le trajeron un crucifijo en madera. Esta respuesta no desagradó a la S eñoría y. a cons ecuencia de ello. de suerte que pudiera entrar y beber cuando le plugui ese sin verse obligado a pedir permiso. Su muert e causó gran pesar entre sus amigos y numerosos discípulos. diciendo que de no hacerlo así m oriría desesperado. Pietro Perugino y Leonardo da Vinci. mas él solicitó q ue se lo llevaran y le trajeran uno de Donatello. y aun hacer una más hermosa todavía. Allí reparó Andrea su primer modelo y lo fundió en bronce. a la que poco faltaba por hacer y que fue colocada en el sitio destinado. el escultor. con las tres Virtudes Teologales y Dios Padre. del hospital de Santa Maria Nuova. ofreciéndole doble salario. Se cuenta que jamás quiso ejecutar un trabajo fuera de su taller. fueron también alumnos de . especialmente a Nanni Gr osso. salvo que le pusieran como andamio la puerta de la bodega. restablecido de una enfermedad. murió a los pocos días dejando inconclusa no solamente esta obra. por consiguiente. mas no pudo termin arlo. tipo muy excéntrico tanto en su arte como en su vida. a sus amigos que iban a visitarlo y preguntaban por su salud les decía: «Estoy mal». terminada luego por Lorenz etto. le replicaban. lo instaron a que regresara a Venecia. pues sufrió un enfriamiento cuando estaba acalorado por la fundición y. a tal punto detestaba los trabajos mal hechos.había destruido. de quien hablaremos más adelante. principalmente la tumba del cardenal Forteg uerra.210 - .

en la tumba de Ser Michele di Cione. en la sacristía. Más adelante. hábil en trabajos en a rcilla. Siena y muchos o tros lugares de Italia.88 A Andrea le gustaba mucho hacer vaciados de yeso. así como Francesco di Simone. Pero el discípulo favorito de Andrea era Lorenzo di Credi. Agnolo di Polo. rodillas. un doctor de Imola. ventanas y cornisa s de todas las casas de Florencia. Esta piedra. brazos y bustos y de este modo podía tenerlos siempre a la vista e imitarlos. por su estilo. Asimismo. Andrea la usaba para sacar mol des del natural. siendo el material una piedra blanda que se obtenía en Volterra. hubiera hecho trabajos muy hermosos. para el caballero Mess er Pier Minerbetti. quien ejecutó una tumba de mármol en San Domenico de Bolonia. y si hubiera querido dedicarse seria mente al arte.87 y a continuación: Hic ossa jacent Andreæ Verrochii qui ob iit Venetiis MCCCCLXXXVIII .211 - . puertas. puesta al fuego y convertida en una pasta m ezclándole agua tibia. de Florencia. con pequeñas figuras que. sobre cuya lápida se grabaron las siguientes palabras: Ser Michæl is de Cionis et suorum . algunos come nzaron a hacer a bajo precio mascarillas de aquellos que morían. y ejecutó otr a. Esta práctica ha continuado hasta nuestro . podía trabajarse como se quisiera. llenó la ciudad con sus producciones. La hizo para Messer Alessandro Tartaglia. podría ser de A ndrea. en San Brancazio de Florencia. quien hizo traer los restos de su maestro de Veneci a. otro discípulo. y una vez seca se volvía tan dura que se podían vaciar en ella figuras enteras. los que fueron depositados en la iglesia de San Ambruogio. similar. a tal punto que p ueden verse muchos de esos retratos sobre chimeneas. tales como manos.Andrea. pies. piernas.

Esto se lo debemos a Andrea. y sobre ella extendió una tela que recubrió con cera. pero en la época de Andrea se introdujo un estilo mejor. com o dijimos en otro lugar. Esta figura está vestid a exactamente como lo estaba Lorenzo cuando. y ello ha demostrado ser muy ventajoso para obtener muchos de los retrat os que figuran en las pinturas del palacio del duque Cosme. herido en el cuello y vendado. o también en figurillas de c era toscamente modeladas. o pequeñas tablas pintadas. quien fue uno de los primeros en utilizar dicho procedimiento. Las t res pueden verse aún. no sólo en Florencia. Al principio. un artesano que hacía trabajos en cera y era mu y hábil en su oficio. con la ayuda y el consejo de Andrea. s ino en todos los lugares donde hay devoción. cubierta con cañas partidas. que era amigo de Orsino. en la vía de San Gallo.212 - . de suerte que nada podía desearse más parecido a la realidad. También se debe a Andrea el perfeccionamiento de las imágenes votivas. se a somó a la ventana de su casa para que . una se encuentra en la iglesia de las monjas de Chiarito. manos y pies de una cera más tosca. según era necesario. de tamaño natural. frente al crucifijo que hace milagros. y pintó el cabello y otras cosas al óleo. de una manera muy natural. y donde las personas se reúnen para ofr ecer tales objetos por algún favor recibido.tiempo. Cuando ocurrió la muerte de Julián de Médicis y fue herido su hermano Lorenzo en Santa Maria del Fiore . Por consiguiente Orsino. huecos por dentro. para lo cual hizo un armazón de madera. los amigos y parientes de Lorenzo resolvieron que debían hacerse imágenes de éste y ser colocadas en diversos lugares para dar gracias a Dios por haberle librado de la muerte. pues éste. le enseñó a Orsino cómo podía alcanzar la perfección. ejecutó tres figuras en cera. Hizo las cabezas. estos exvotos consistían en pequeños objetos de plata.

aunque en cierto modo ha decaído. Son de Orsino esas qu e se encuentran en la llamada iglesia de los Servitas. un traje civil que u saban los florentinos. La segunda figura lleva una túnica. e hizo muchos tra bajos de esta clase en Florencia y otros lugares. y uno muy notable en la iglesi a de los Servitas. y se encuentra en la iglesia de los Servitas en la Nunzia ta. También ejecutó el niño del reloj del Mercato Nuovo que alza sus brazos articulados para dar la hora con un martillo. Un contemporáneo suyo. o por alguna otra cau sa. y muy pocas pueden equiparárseles. y que tienen en el fondo una gran O con una R dentro y una cruz arriba. y en una cabeza de San Jerónimo. por falta de devoción. pues éste deseaba saber si estaba aún vivo. en alguno s hermosos niños. el secreto de la cerámica vidriada. además de los trabajos citados. de Asís. para poder vengarlo.lo viera el pueblo. Este arte se ha conservado hasta nuestro s días. al lado del pupitre donde se venden las velas. e hizo restaurar las fuentes que er igió allí su abuelo Cosme. aprendió de una dama. y colocada delante de la Vir gen. Pero volvamos a las imágenes de cera. considerada una maravilla. al lado de la capilla de Santa Bárbara: esa obra es . sobre la puerta pequeña. Lorenzo mandó enladrillar toda la calle que va desde Santa Mari a hasta la puerta de Asís hacia San Francisco. en lo cual sobresalió.213 - . Como ya dije. Mas. volviendo a Verrocchio. Esto era tenido en su tiempo como algo muy bello y cur ioso. pari ente de Andrea della Robbia. llamado Benedetto Buglioni. Ahora llegamos al fin de la vida de este distinguido escultor Andrea Verro cchio. como esperaba. Todas son extraordinariamente her mosas. o mue rto. hizo algunos cruc ifijos de madera y otras cosas en arcilla. como podemos ver en los modelos de los motivos que hizo para el altar de San Giovanni. La ter cera fue enviada a Santa Maria degli Angeli.

el único ser viviente que entiende de esta clase d e escultura. El secreto fue transmitido por Benedetto a Santi Buglioni. y decoró la lu neta sobre la puerta principal de San Pier Maggiore. . con algunos ángeles.214 - .una Resurrección de Cristo. que tienen gran mérito como trabajos de este tipo. En la capilla de San Brancazio hizo un Cristo muerto.

y sus talentos se vuelven cada día más notables. Luego. Andrea aprendió mucho en su juventud.215 - . La verdadera habilidad no siempre e ncuentra el reconocimiento y el premio que recibió Mantegna. consciente de que no era el más hábil de los pintores imagina bles. le asign aron a Squarcione la decoración de la capilla de San Cristóbal. le hizo estudiar copias de yeso de estatuas antiguas y algunas pinturas sobre te la. con el propósito de que Andrea pudiera aprender más de lo que sabía su maestro. un filósofo gri ego. como refe riremos oportunamente. . se elevó po r sus propios méritos y por su buena estrella a la jerarquía de caballero. donde e studió pintura con Jacopo Squarcione. y aunque cuando niño solía guardar ganados. que más bien p arece la obra de un veterano experto y no de un simple muchacho.Andrea Mantegna. especialmente a Toscana y Roma. saben cuán renovado vigor les infunde el aliento. quien llevó al muchacho a su casa y. Asimismo. pintor mantuano Aquellos que trabajan con maestría y han recibido su parte de recompensa. Era muy jovencito cuando lo llevaron a la ciudad. al descubrir su gran talento. Nacido en una familia muy humilde del país de Mantua. le deparó no escasa ayuda y estímulo. De este mod o y otros. Dario de Treviso y Niccolò Pizzolo de Padua. pues cu ando los hombres esperan honor y recompensas no sienten el trabajo y la fatiga. que mandó buscar a varios lugares. un pintor de Padua. en Padua. discípulos de su maes tro y padre adoptivo. en la cual cita a varios viejos pintores que sirvieron a los Carrara. lo adoptó. en la iglesia de los frailes Ermitaños de San Agustín. la rivalidad con Marco Zoppo de Bolonia. señores de Padua. como lo refiere Messer Girolam o Campagnuola en una carta en latín dirigida a Messer Leonico Timeo. Squarcione. No contaba diecisiete años cuando hizo la pintura para el altar mayor de Santa Sofía.

que son flexibles y hacen diversos movimien tos. Enterado Squarcione. se habría destacado y posiblemente hubiera po dido gozar de una vida más larga. diciendo que eran malas porque eran una simple imitación de mármoles antiguos. y si hubiera sentido tanta afic ión por la pintura como por las armas. pero siempre iba armado y. Iacopo B ellini. el pintor veneciano. No dejó otras pinturas de que yo tenga noticias. ahora las criticaba públicamente. y rival de Squarcione. Debido a estos y otros trabajos. le concedió su hija en matrimonio. Andrea despertó grandes esperanzas y. como el éxito trae el éxito. todas eran buenas. sobre todo las de la capilla de San Cristóbal. Andrea quedó solo y pintó en la capilla los c uatro Evangelistas. salvo otro Padre Eterno en la capill a del Urbano Perfetto. un día que regresaba de su trabajo fue atacado y muerto traicioneramente. como tenía muchos enemi gos. Así como Squarcione anteriormente había elogi ado las pinturas de Andrea.en la misma ciudad. y éste confió el trabajo a Niccolò Pizzolo y a Andrea. Niccolò hizo al Padre Eterno. ya que la piedra posee siempre cierta rigidez y nunca tiene la suavidad peculiar a la carne y los objetos naturales. se enojó con Andrea y desde entonces se convirtieron en enemigos. pintura considerada ni un ápice inferior a las que Andrea ejecutó allí. puesto que sus figuras pintadas se parecían a las estatuas de mármol antiguas y otras cosas . en los cuales es imposible aprender a pintar con propiedad.89 De este modo.216 - . que fueron considerados muy hermosos. Agregaba que las figuras hubieran mejorado notablemente si las hubiese pint ado del color del mármol y no con tantos matices. sentado majestuosamente en medio de los Doctores de la Iglesia. En verdad. padre de Gentile y Giovanni. au nque Niccolò realizó pocas obras.

hijo d e Messer Palla Strozzi de Florencia. a la noche. y de Baldassarre da Leccio. por otra parte. que es un tanto rígido y se parece más a la piedra que a la carne viviente. puesto que reconoció que en e llas había mucho de verdad y. realizados con un estilo admirable. Se aferró obstinadamente a esta opinión y ello influyó en su estilo. médico excele nte. También pintó allí los retratos de sus íntimos amigos: Noferi. de esta suerte. todos cubiertos de blancas armad uras resplandecientes. de Niccolò.semejantes. venas y n ervios de una manera más acentuada que los modelos naturales. obtenían ejemplares de incomparabl e belleza. se puso a dibujar figuras del natur al. en consecuencia. salvo en el caso de personas de edad o delgadas que los artistas suelen descartar como modelos. los cuales están cubie rtos por la carne mórbida que los redondea. el orfebre del P apa Inocencio VIII. Consideraba que las estatuas ponían de manifiesto los músculos. Empero. en e lla Andrea representó a Squarcione como un hombre grueso y bajo que sostiene una l anza y una espada. de Messer Bonifazio Fuzimeliga. su última composición fue muy alabada. dormía como los . doctor en leyes. Emp ero. Pensaba que los maestros de la Ant igüedad habían combinado en una figura las perfecciones que rara vez se encuentran r eunidas en un solo individuo y. que vagabundeab a todo el día por las calles de Roma y. y no eran como los seres vivientes.217 - . Andrea siempre sostuvo que las buenas estatuas antiguas eran más perfectas y hermosas que cualquier cosa de la naturaleza. Hizo tales progresos en este sentido. le hicieron mucho bien. hombre excéntrico. También representó al cab allero Messer Bonramino y a un obispo de Hungría. que en la última composición de la capilla se mostró tan capaz de aprender de la Naturaleza como de los objetos de arte. mas. de Messer Girolamo dalla Valle. Estas críticas severas hirieron a Andrea.

incienso. y también el de San Zeno. la cual contiene algunas escenas con figuras de no gran tamaño. Para el mismo marqués. hizo una tabla para el altar de San Cristóbal y de San Antonio. Mientras estaba trabajando en la capilla. realizó pinturas que envió a diversos lugares. Durante su estada en Verona. los parientes. Andrea estuvo al servicio del marqués Ludovico Gonzag a. vistas desde abajo. pintó un cuadro destinado al altar de San Lucas. co n el Niño y ángeles cantando. un hombre maldiciendo al vencedor. Esta última representa una Virgen de medio cuerpo.animales en los establos. . y su autorretrato. ejecutó el cuadro del altar mayor de Santa Maria in Organo. el conjunto está ejecutado con gran h abilidad y diligencia. y un fresco en el arco encima de la puerta de San Antonio. do nde puso su nombre. y la manera un tanto seca. en Santa Justina. Para los fraile s de Monte Oliveto. En Verona. hechos con una gracia encantadora. una de las cuales pertenece a su amigo y pariente el abad de la abadía de Fiesole. Pintó para éste una pequeña tabla para la capilla del castillo de Mantua. que eran muy admiradas. Mientras residió en Mantua. y ésta es la mejor obra que hizo jamás. aumentó considerablemente su reputación. Asimismo.218 - . pero muy hermosas. y unas figuras en el ángulo de la plaza de la Paglia. representán dolo como el verdugo que corta la cabeza de Santiago. Andrea pintó el Triunfo de César en una sala del palacio de San Sebastián en Mantua. perfumes. En suma . por su excelencia. señor que siempre apreció y favoreció su talento. En el mismo lugar hay una cantidad de figura s en escorzo. he rmosa obra. pues aunque los paños so n rígidos y crudos. E n esta excelente composición se manifiesta la belleza y el decorado del carro. Esta pintura se gua rda actualmente en la biblioteca de esa casa y ha sido siempre altamente valorad a. este trabajo. hizo el retrato de Marsilio Pazzo.

enterado de la exce lencia de su pintura y de sus otras buenas cualidades. le mandó llamar junto con otros artistas para que adornara con pintura s las paredes del Belvedere. botín arrebatado por los soldados. co n una cantidad de trofeos sobre lanzas y armas para la cabeza y el pecho. Entre los espectadores hay una mujer que ll eva a un niño de la mano. Andrea. peinad os. de Santa Maria Nuova. como lo exige la naturaleza del punto de vista. la formación de los escuadrones. tuvo en esta obra la feliz idea de colocar el plano en el cual se apoyan las figuras. Aplica el mismo método a los de spojos. prisioneros. Así vemos cómo en esa época los hombres de genio estaban activamente ocupados en investigar e imi tar las verdades de la Naturaleza. Y. oculta los de las que se encuentran más at rás. ahora su afecto y estimación aumentaron considerablemente. Más aún.219 - . en una palabra. elefantes. vasos y otros utensilios y ornamentos. y mientras deja ver lo s pies de las figuras del primer plano. victorias. quien. como creo haberlo in dicado en otro lugar. pues estaba maravillosame nte dotado. quien le otorgó el título de caballero. quien se ha clavado una espina en el pie y. Andrea degli Impiccati90 puso en práctica el mismo procedimiento en su Última Cena. recién terminado. y si antes el marqués apreciaba a Andrea. inmediatamente le encargaron la decoración de una pequeña . ciudades y fortalezas representadas en varios carros triunfales. Andrea llegó a Roma colmado de favore s y honores por el marqués. el conjunto de la obra no podía ser mejor ni hacerse más hermosamente. despojos . más alto que el punto de vista.sacrificios. y fue cordialmente recibido por el Papa. la muestra a su madre con mucha gracia y naturalidad. ornamentos y vasos innumerables. llorando. toros coronados para ser sacrificados. sacerdotes. que su renombre llegó a oídos del Papa Inocencio VIII. Andrea ganó tal fam a.

un pequeño cuadro de Nuestra Señora con el Niño durmien do. ejecutados con gran traba jo y paciencia. mientras su expresión indica claramente el esfuerzo y la molestia. Realizó este trabajo con gran diligencia y cuidado .220 - . Esta fantasía despertó gran admiración en todos los que la vieron en aquella época. y al enterarse de que representaba a la Discreción. están sobre el altar y representan a San Juan bautizando a Cristo. debido a sus numerosos compromisos. Se dice que el Papa. mientras otros pers onajes se desvisten como si quisieran ser bautizados. Las figuras más grandes. Cuando terminó la obra. a tal punto que parece poco menos que imposible hacer tan delica do trabajo con el pincel. Esta pintura está actualmente en posesión de Don Francesco Médicis.capilla en el lugar mencionado. quien la guarda como uno de sus bienes más preciados. represe ntó entre ellas a la Discreción. preguntó qu ién era esa figura. no pagaba a Mante gna con la regularidad que las necesidades del artista lo requerían. Un día en que el Papa fue a ver el trabajo. que re presenta a Judith poniendo la cabeza de . además de la capilla. El pintor comprendió lo que quería decir y nunca dijo una palabra más. En el último plano se ve una montaña con picapedreros. En nuestro Libro hay un medio folio con un dibujo en grisalla de Andrea. de suerte que este último. el Papa lo envió de vuelta al duque de M antua colmado de honores y ricos presentes. y tan minuciosamente que la bóveda y las paredes más parecen cubiertas de miniatur as que de pinturas. pintadas al fresco como las demás. con la piern a cruzada sobre la otra. príncipe de Florencia. queriendo sa carse una media pegada a la pierna por el sudor. Uno de ellos. replicó: «Debist e ponerle acompañada de la Paciencia». Mientras Andrea estaba trabajando en Roma pintó. al pintar en grisalla algunas de las Virtudes en dicha obra. la vuelve del revés.

221 - . general venecian o. Representa a Nuestra Señora con el Niño. figura una tabla que se encuentra en Santa Maria della Vittoria. Estos grabados eran m uy apreciados. quien está retratado con gran naturalidad. una galería que sirve de sal a capitular para estos religiosos. de suerte que se podría decir que es más bien trabajo de pintor que de dibujante. Está pintada al tem ple y fue colocada en el altar mayor. reprodujo de ese modo sus Triunfos. siendo sus obras admiradas en todas par tes por los príncipes. como a Pollajuolo. entre otras cosas. A Andrea. que los cabellos y otro s detalles delicados pueden verse tan cuidadosamente ejecutados como si se los h ubiera pintado con pincel. pues ha dejado la hoja en blanco en los lugares c orrespondientes a las luces. Lorenzo da Lendinara. que rec ompensó generosamente el talento y el esfuerzo de Andrea.Holofernes en un saco que le presenta una esclava mora. y un cuadro que . pues habían sido condiscípulos en el taller de Squar cione. en un estilo ya en desuso. y realizó algunos trabajos en arcilla para la ig lesia de San Antonio. Entre sus últimas obr as. debajo están San Miguel Arcángel. mientras la Virgen le tiende la mano. encantó tanto al marqués. una iglesia construida. le gustaba grabar en cobre y. por el marqués Francesco. Andrea era amigo íntimo de Dario da Tr evisi y Marco Zoppo de Bolonia. para celebrar su victoria sobre los franceses en el río Taro. Santa Ana y San Joaquín presentando al marqués. perfilando así tan netamente. senta da en un trono. y el pintor retuvo hasta el fin su honorable rango de caballero. Está realizado en claroscu ro. y otros de menor valía. pues hasta entonces no se habían visto mejores. Esta pintura. un rival de Andrea. era considerado e n Padua como un excelente pintor. que agrada a todo el mundo. para los Hermanos Menores de Padua. según proyectos de Mantegna. Marco pintó.

con Longino y San Andrés -obras todas ellas de Mantegna-. merece la mención de Ariosto. al enumerar a los pintores más famosos de la época. hizo el retrato de Guidobaldo da Montefeltro. que siempre será recordado. se grabó el siguiente epitafio: Esse parem hunc nori s. Andrea murió en 1517.actualmente se encuentra en la nueva iglesia de San Juan Evangelista. Éste construyó y pintó para su uso personal una hermosa casa en Mantua. el poeta dice: Lionardo . el Entierro de Cristo y la Resurrección.91 Andrea era tan ge ntil y amable en todos sus actos. y sobre su tumba. Ænea Mantineas qui simulacra vides . Apelli. como se ha dicho.222 - . Así. no sólo en su propio p aís. Me refiero al pasaje del comienzo del Canto XXXII I donde. copiar pinturas grabándolas en cobre. la Batal la de los monstruos marinos. así como las p roducciones de todos los artistas que han existido. vistas desde abajo. sino en el mundo entero. tanto por sus modales corteses como por su pintura. a los sesenta y seis años de edad y fue enterrado con todos los honores en San Andrea. la Deposición de la Cruz. lo cual fue un invento difícil y admirable. Gian Bellino. Pero volvamos a Andrea. . cuando éste era capitán de lo s florentinos. lo que resulta un proced imiento muy útil. gracias al cual todo el mundo ha podido ver la Bacanal. así como la Virgen María. También le gus tó. en l a cual residió toda su vida. en Padua. eran meritorias. si non præponis. cuyas obra s. llamada Virgen del Pilar. en la cual se colocó su efigie en bronce. A simismo. pintor de Ferrara. Andrea Mantegna. aunque escasas. Otro amigo de Mantegna era Stefano. Él ejecutó la ornamentación del relicario de San A ntonio. en Pésaro. Andrea mejoró el método para dibujar figuras en esc orzo.

no se cuidó del frío ni del hambre. realizó para ganarse la vida co sas que posiblemente no hubiese intentado disponiendo de recursos. la incomodidad. la cual impulsa al hombre talentoso a perfeccionar sus dotes. Criado en medio de la miseria y la necesidad. para que el progreso de este artista sea co mprendido mejor. aunque no muy hábil maestro. pensando que un día podría gozar de la holg ura y del descanso. Además . llamado Cristofano. Así. oriundo de Castello della Pieve. Al trasladarse a Florencia. como siempre tenía presente el temor a la pobreza. Mas. La riqueza le habría cerrado el camino de la perfección. haciendo de la noche día. profesaba gran . Una vez que esto se co nvirtió en un hábito. huyendo de las terribles d esgracias de Perusa. Durante muchos meses no tuvo otro lugar donde dormir que un cajón y vivió es tudiando su oficio con gran ahínco. el trabajo o la vergüenza. fue colocado por su padre como mandadero en el taller de un pintor de Perusa quien. Según los datos conocidos. comenzaré desde el principio. era hijo de un hombre de condición humilde.223 - . pero se lo abrió la pobreza y lo acicateó la necesidad.Pietro Perugino. pintor La vida de Pietro Perugino es un buen ejemplo de la benéfi ca influencia que tiene a veces la pobreza. no supo de otro placer que la práctica continua de su arte. nació en Per usa. Pietro Perugino se dedicó a hacerse un nombre por su propio i ngenio. y fue bautizado con el nombre de Pietro. siendo su dicho favorito que el buen tiempo sigue necesariamente al malo y que las casas se construyen en la bonanza para poder cobijarse en ellas cuando sobreviene la necesidad. pues le dio deseos de ascender de tan mísera y baja condición a un nivel en que al menos pudiera sustentarse.

Nunca se cansaba de decir le a Pietro cuánta fortuna y honor brinda la pintura a aquellos que saben pintar b ien. y l e encarecía el estudio del arte. como es posible hacerlo en tierras en que todo lo bueno abunda.admiración por el arte y por aquellos que sobresalían en él. y especialmente en la pintura. emple ando constantemente su inteligencia y discernimiento y. aun cuando reconocen a algunos como maestros. para . de modo que nadie que posee una habilidad permitirá que otro le iguale. A menudo p reguntaba a su maestro en qué lugar los artistas se forman mejor. más bien que por sus autores. debía ser capaz de g anar dinero. y quizá no menos influyente q ue las otras. debe abandonar la ciudad y vender sus obras en el extranjero. a ingresar en las filas de los pintores. con la ayuda de la Fortuna. ni menos que otro le supere. y éste contestaba invariablemente que en ninguna parte como en Florencia. y le describía las recompensas obtenidas por los antiguos y los modernos. era qu e quien quisiera vivir en Florencia debía ser trabajador. Este deseo de la propia elevación los torna críticos mordaces e ingratos si no son naturalmente amables y sensatos. La segunda. que aspiró. pues como Florencia no es comarca de riqueza y abundancia naturales no puede regalarse allí el dinero a quien hace poca cosa. Es verdad que si un hombre ha aprendi do cuanto necesita. pues allí los hombres logr aban la perfección en todas las artes. pues el ambiente hacía a los espíritus naturalmente libr es y no se contentaban con la mediocridad. rápido y expeditivo. Logró encender la imaginación del muchacho. además.224 - . La tercera. debido a tre s causas: por el ánimo crítico. y quiere enriquecerse. y si desea hacer algo más que vegetar como un bruto. sino que valoraban las obras por su b elleza y otras buenas cualidades. es que la atmósfera causa en los hombres de toda profesión una sed veh emente de gloria y honor.

y obtuvieron con su venta pingües ganancias. España y muchos otros países. Se cuenta que Francesco del P ugliese quería pagar a las . Pie tro fue a Florencia con el propósito de distinguirse.propagar la reputación de la ciudad. con los ojos puestos en un crucifijo. muy apreciado y alabado a la sazón por los florentinos. Está tan consumido que parece un despell ejado. sino también Francia. y las primeras pinturas que ejecutó. los comerciantes comenzaron a traficar con ellas enviándolas a diferentes lugares. que no sólo Florencia e Italia estaban colmadas con sus o bras. En pocos años. en las afueras de la puerta del Prato . Estudió bajo la dirección de Andrea Verr occhio. y tuvo tanto éxito. Como sus pinturas eran tan a ltamente apreciadas. como puede verse en una copia en poder de Bartolommeo Gondi. porque representó al santo como un anciano encorvado y arruga do. pues en esa época no se conocía aún la verdadera técnica para ejecutarlos. fueron para las monjas residentes en San Martino.225 - . También introdujo allí un paisaje. En Camaldoli pintó un San Jerónimo en una pared. hoy destruidas por la guerra. Para el convent o de las monjas de Santa Chiara. Pietro ganó tal reputación. Ese cuadro contiene algunas hermosas cabezas de ancianos y varias Marías que lloran mientras contemplan el cuerpo del Señor con indecible veneración y amor. Movido por estos consejos y las instancias de otras personas. que sus ob ras y su estilo fueron altamente estimados. Pietro hizo en una tabla un Cristo muerto. las empieza a deshacer y las consum e poco a poco. que los artistas esperaban de él resultados mara villosos. considerado entonces hermosísimo. como hacen los hombres doctos con respecto a la Universidad donde estudiaron. porque Florencia hace con los artistas lo que e l Tiempo hace con sus obras: una vez hechas. con un colorido tan bello y original.

tenía cuarenta braccia de largo por veinte de ancho. antes de seguir adelan te. de nogal. un hermoso crucifijo de Benedetto da Maiano. había muchas obras de Pietro. una pintura de Domenico Ghirlandaio. En e l medio de la iglesia había una pared transversal con una puerta en el centro y un altar a ambos lados. aprovecharé la oportunidad. muy bien hecha. pero como la iglesia y e l convento han sido destruidos. Ello se debía a que la iglesia estaba dedicada a este . En el convento de los Jesuitas. La par te inferior de este coro formaba un techo o sofito hermosamente dividido. he rmosa obra de Gerardo Miniatore. sostenida por una armazón de madera. y también para los días de fiest a. y que el pintor hiciera otro para ellas. sobre la cual estaba el a ltar mayor con ornamentos de piedra tallada y. encerrada en un r ico marco. y sobre la puerta. entre dos ángeles. y sobre la puerta principal de l a iglesia había otra galería para el coro. mas no consintieron. en cada uno de los cuales se veía un cuadro de Perugino. entre dos relieves que representaban a Nuestra Señora y San Juan. sobre el mismo. Sobre la puerta principal de la iglesia. que tenía bellísimos adornos de piedra y un pórtico con columnas. para sus devociones privadas. com o referiré luego. había una luneta con San Justo Obispo.226 - . para decir algunas cosas sobre ellos. con un a balaustrada. proyectada por Antonio d i Giorgio da Settignano. de estilo dórico. de la que ya hemos hablado. La galería era muy conveniente para los frailes del convento. Cuat ro escalones conducían a una plataforma de seis braccia. Esta iglesia. y unida a la pared transversal. en las afu eras de la puerta de Pinti. había una galería para el coro.monjas tres veces lo que éstas habían pagado a Pietro por el cuadro. a la noche para sus horas. Delante de la pl ataforma del altar mayor. pues Pietro contestó que no se creía capaz de hacer otro igual al primero.

encima de la sala capitular se encontraba una gran habitación e n la cual los frailes hacían vidrieras de . indispensables para semejante convento. Arriba h abía un dormitorio en forma de T. En ese piso. que estaba pavimentado con piedras cuadradas. del m ismo.227 - . había un a hermosa fuente y sobre ésta un pórtico. con un oratorio en el extremo. vale decir cuarenta braccia por veinte. A la entrada del conven to se encontraba un pequeño claustro que tenía casi las mismas proporciones que la i glesia. Al claustro daban la sala capitular de los frailes. la puerta lateral de la iglesia. había una larguísima perspectiva indeciblemente he rmosa. el corredor y el pórtico del segundo. Sobre el altar había un cuadro de Pietro Perugino y arriba de la puerta una pintura al fresco. de quien se conservaba allí un brazo como reliquia. en un espacio de quince braccia . En el centro del patio de este claustro. formando una rica y hermosa decoración. particularmente porque existía en el jardín una avenida de doscientas braccia de largo en la misma dirección y de esta suerte se obtenía una vista notablemente b ella desde la puerta principal del convento. Del claustro a la puerta principal del con vento se llegaba por un corredor tan largo como la sala capitular y la despensa. con los apos entos necesarios y las cocinas. cuyo brazo derecho tenía celdas a ambos lados. y cuyos arcos y bóvedas descansaba n sobre columnas de piedra formando un pórtico muy espacioso y cómodo. también con columnas de piedra. En todo es te trayecto. las escaleras que conducían al dormitorio y otras d ependencias destinadas a los frailes. En el segundo claustro se encontrab a un refectorio de sesenta braccia de largo por dieciocho de ancho. que abarcaba las cuarenta braccia del pórtico del primer claustro.Santo. correspondiente con otro claustro más grande y hermoso que el primero.

fundador de la Orden. con excepción de los paneles. Cristo muerto en el regaz o de su Madre. todo rodeado de viñas. llorosos y afligidos. el convento era uno de los más herm osos y mejor provistos de Florencia. Durante su v ida. realizado con extraordinario cuidado . El jardín del convento era el más bello. Aquí Pietro. el mejor cuidado y mejor arr eglado de los alrededores de Florencia. Estas tablas sufrieron considerablemente. con cuatro figuras. Las dos pinturas q ue se encontraban en el tabique del coro de la iglesia eran de Pietro. donde se alojó a los frailes en la iglesia y convento de San Giovannino. una repre senta a Cristo en el Huerto. por lo tanto. al pi ntar los apóstoles en un estado de reposo absoluto.92 junto con la estructura de la iglesia. o sea. San Jerónimo y el Beat o Giovanni Colombini. Empero. Además. sobre todo porque casi todas sus pinturas eran de Perugino. con la Magdalena y San Juan Bautista. muestra cómo el sueño calma los te mores y borra las penas. Pietro hizo los cartones para muchos de esos trabajos que. er an excelentes.228 - . las habitacio nes para la acostumbrada destilación de perfumes y otros productos medicinales pos eían todas las comodidades imaginables. y por eso deseaba yo ardientemente describi rlo. nada inferiores a las de otras obras suyas. Ello se debe a que . Las tablas f ueron retiradas a tiempo y trasladadas a la puerta San Pier Gattolini. acompañado de los Apóstoles. dormidos. ninguna de éstas se ha conservado. pues los frescos fueron de struidos durante el sitio. La otra es una Piedad.colores. R epresentó el cadáver de Cristo como endurecido por el frío y su larga permanencia en l a cruz. En suma. con hornos y todo lo necesario para esta clase de trabajo. pues se han obscurecido y están cuarte adas en los lugares en sombra. En otra tab la pintó una Crucifixión. sostenido por San Juan y la Magdalena.

tan primorosamente ejecutadas. En el otro claustro. lo cual le valió muchos bien merecidos elogios. que fueron consideradas entre su s mejores pinturas murales. pintó al Papa Bonifacio confirmando el hábito del Beato Giovanni Colombini. e incluyó ocho retratos de frailes y una hermosa pe rspectiva esfumada. se superponen tres capas de pintura. un friso con cabezas de tamaño natural muy bien ejecutadas y entre las cuales se enco ntraba la del prior. deseaba que Pie tro lo usara a discreción. con ángeles y pastores.229 - . pues Pietro pr estaba particular atención a esta especialidad. que muchos de los más di estros artistas la juzgaron la obra maestra de Pietro. al secarse. Como los trabajos de Pietro eran muy alabados por los florentinos. muy aficionado al arte. para una pared del primer claustr o. He oído decir que el prior conocía el secreto de la fabr icación del azul de ultramar y. en fresco colorido. con los Reyes Magos. sobre los arcos de las columnas. los colores de las otras manos. su maestro.cuando se pinta. En el mismo patio hizo. pues en aquella época la pintura al óleo estaba en su infan cia. entre los cuales se encuentra el de Andrea Verr occhio. y si la primera capa que s e extiende sobre la preparación no está completamente seca. pero como era tacaño . Contiene gran número de cabezas y no pocos retratos. Debajo. le encargó una Nativi dad. sobr e la puerta que conduce al refectorio. Esta obra está finamente ejecutada y su acabado es perfecto. realizada con tal vigor y vivacidad. se contraen y pasado un tiempo aparecen las resquebrajaduras . y sobre la puerta del oratorio pintó una Virgen con San Jerónimo y el Beato Giovanni: tres medias figu ras en un tímpano. Pietro no podía saberlo. en estilo minucioso. en otra escena. un prior del mismo convento de los Jesuitas. como tenía de ese color en cantidad. comenzó la N atividad de Cristo.

cada dos pinceladas. sobre la escalera de la puerta lateral de San Pier Maggiore. esto es vuestr o. de suerte que quedaba más color en el agua del que ponía en su trabajo. Entonces. ganó tanta fama que se vio casi obligado a tr asladarse a Siena. se procuró una jofaina llena de agua y. al ver cómo desaparecía el caudal de su color y cuán poco progresaba la obra. y lo hizo tan bien. cuando hacía paños u otras cosas que se proponía pintar con azul y blanco. Cuando se retiraba el prior. como mezquino que era. exclamaba continuamente: «¡Qué cantidad de ultramar consume ese r evoque!». Pietr o recogía el ultramar que se había asentado en el fondo del recipiente. «Podéis verlo vos mismo». cerca de la esquina de los Alberti.y desconfiado. enju agaba el pincel en la jofaina. y. El pintor. si quieren. Poco después hizo un San Jerónimo Penitente en la iglesia de San Gallo. que a pesar del viento y de la . El prior. se lo devolvió al prior diciéndole: «Padre. quería estar presente cuando Pietro lo utilizaba. Luego ejecutó un Cristo muerto con San Juan y la Virgen. engañar a los desconfiados como vo s». lugar donde viven los frailes. y otro en Sant' Agostino. de Florencia. pero que pueden muy bien. Aprended a confiar en los hombres honestos que jamás engañan a quienes tienen fe en ellos. el cual se encuentra actualmente en San Jacopo tra' Fossi. sacaba poco a poco el ultramar de su bolsa y lo iba poniendo en la vasija cuando había que mezcl arlo con agua. quien. Pietro empezaba a trabajar y. Por esta y por otras muchas obras. tomó a mal esta falta de con fianza y resolvió avergonzar al prior.230 - . donde pintó un magnífico cuadro en San Francisco. replicaba Pietro. que er a un hombre honesto y nunca deseaba lo que no ganaba. llegado e l momento que juzgó oportuno. pedía constantemente color al prior. En consecuencia. que representa una Crucifixión y algunos santos.

fue invitado. le encargó un San Sebastián para enviarlo a Francia. De modo que mucho le deben los artistas. En V alle Ombrosa pintó un cuadro para el altar mayor e hizo otro para los cartujos de Pavía. de Borgo San Sepolcro. Por encargo del cardenal Caraffa de Nápoles. pintó en el altar mayor del Piscop io una Asunción de la Virgen con los apóstoles alrededor del sepulcro. Un ciudadano de Florencia. para dejar lugar al Juicio Final . Pietro era. Pero estas pinturas fueron de struidas. conserva su frescura original. lo c ual ocasionó grandes gastos. y para el aba d Simone de Graziani. Para la iglesia de San Giovanni in Monte. para su mayor gloria. pintó una tabla con algunas figuras de pie y una Virgen en el aire. pintó una Piedad con un Cristo muerto. con un retrato de Sixto IV arrodillado. Allí hizo un Cristo entregando las llaves a San Pe dro -en que figura Dom Bartolommeo della Gatta. En Santa Croce. En la pared donde está el altar mayor pintó una Asunción de la Virgen. el nacimiento de Moisés y su salvame nto por la hija del Faraón.231 - . en Bolonia. nota bles no tanto por su ejecución cuanto por la manera como los colores al fresco han conservado su vivacidad y frescura. le pagó cien escudos de oro y luego vendió el cuadro al rey de Francia por cuatrocientos ducados de oro. sin duda. en la mis ma ciudad. un hábil colorista. abad de San Clemente de Arezzoy también la Natividad y el Bautismo de Cristo. t anto en pintura al fresco como al óleo. y dos figuras maravillosas. por el Papa Sixto IV a trasladarse a Roma y trabajar en su capill a93 con otros artistas famosos.lluvia. ejecutó en Florencia un gran cuadro q ue fue trasladado en hombros por mozos de cuerda hasta San Gilio del Borgo. en la época del Papa Pablo III. Bernardino de' R ossi. y a que gracias a sus obras han adquirido conocimientos. Como la fama de Pietro se había propagado en toda Italia y fuera de ella.

disfrutando del favor de toda la corte. según la antigua costumbre. representando en las divi siones de la bóveda los siete planetas conducidos en carros tirados por diversos a nimales. donde se guarda el anillo matrimonial de la Virgen. en la capilla del Crucifijo. Decidió no pe rmanecer más tiempo en Roma y partió. En el convento de San Francesco pintó dos tablas al óleo. una Resurrección de Cristo y un S an Juan Bautista con otros Santos. se da por seguro que pertenecen a sus primeras obras. San Lorenzo. En San Francesco del Monte pintó dos capillas al fresco. que se encuentra al la do de la sacristía. su patria. Santiago y otros santos. que en su tie mpo fueron muy apreciados por su excelencia. Luego. decoró toda la sala de la audiencia del Cambio. cerca del Sacramento: son de sus mejores trabajos en dicha c iudad. para r egresar a Perusa. En el palacio del Papa decoró un techo. pintó una galería y otras habitaciones para S ciarra Colonna.232 - . particularmente una pintura al óleo de la Virgen y algunos Santos en la Capilla de la Señoría. En la pared opuesta a la puerta . en la torre de los Borgia. En el palacio de Sant'Apostolo. Allí terminó varios cuadros y frescos.del divino Miguel Ángel. en la otra hizo el martirio de unos frailes franciscanos que fueron muertos al ir a ver al sultán de Babilonia. En San Marcos de Roma hizo una hist oria de dos mártires. pintó sus esponsales . En el altar del Sa cramento. catedral de esta ciudad. pero como estas pinturas no tienen la excelencia corriente de las de Piero. En la iglesia de los Servi hizo también dos cua dros. obras por las cuales obtuvo gran cantidad de dinero. con escenas de la vida de Cristo y follajes en claroscuro. una Transfiguración y la historia de los Reyes Magos. en una de las cuales representó a los Magos ofreciendo sus presentes a Cristo. hay una Virgen con San Juan y las otras Marías. En San Loren zo.

Furio Camilo. Debajo de cada figura puso una inscripción apropiada. En una ornamentación pintó su retrato. D . En la capilla principal de Sa n Agostino pintó una gran tabla encerrada en un rico marco. del lado derecho de la segunda capilla. un San Ju an Bautista en medio de otros Santos. para los monjes de Cestello. vale decir en la cara qu e mira al coro. La predella c ontiene algunas escenas con pequeñas figuras. Tiburtina. a los profetas Isaías. Delfica y otra s. ipse dedit Anno Salutis M.de entrada pintó la Natividad y la Resurrección de Cristo y. Pericle s el Ateniense y Cincinato. que parece vivo y lo firmó de esta suerte: Petrus Perusinus egregius pic tor.94 Esta hermosa obra fue más alabada que toda s cuantas Pietro ejecutó en Perusa. hay una . Pitágoras. Leónidas Espartano. en su e stilo característico. en la capilla de San Nicolás. Sempronio. en una tabla. Danie l. hizo un cuadro para Messer Benedetto Calera. Libia. En San Domenico de Fiesole. y hoy es altamente valorada por los habitantes de esa ciudad. muy cuidadosamente terminadas. David. Moisés. Luego regresó a Florencia. En la misma iglesia. a Fabio Máximo. un S an Bernardo en una tabla. Perdita si fuerat. Sócrates. donde ejecutó. Jeremías y Salomón y las Sibilas Eritrea. pingendo hic retulit artem: Si nunquam inventa esset hac tenus. San B enito. Numa Pompilio. en el reverso. Sicinio. Trajano. la Virgen. está la Natividad con las cabezas de algunos Santos. en cuyo anverso se ve a San Juan Bautista bautizando a Cristo. en memoria de su gran compatriota. Fabio. En las paredes laterales representó. y en la otra pared. Horacio Cocles.233 - . y en la sala capitular una Crucifixión. San Bernardo y San Juan. L.

con Nicodemo sosteniendo el cuerpo. aparte de otras o fensas que le hicieron los artistas. un San Sebastián. trató de mortificar con palabras hirientes a aquellos que trabajaban. Filippino había terminado el Descendimiento de Cristo. corría riesgo de eclipsarse. que fue m enester alterar su disposición y se puso el Descendimiento en el frente y detrás la Asunción. conservándose . Pietro no pudo tolerar semejante insulto y ambos ventilaron el asunto ante el Tribunal de los Ocho. Por esto mer eció que Miguel Ángel lo calificara públicamente de artista grosero.95 Ma s. Al advertir que la gran deza de su propia fama.Virgen con tres figuras. en quien tenían gran confianza. como Lionardo había partido para Francia. Cuando surgió Miguel Ángel Buonarroti. la Orden de los Servitas de Florencia d eseaba que los cuadros para su altar mayor fueran ejecutados por algún maestro fam oso y. Pero esta obra resultó tan mediocre. uno vuelto hacia el coro de los frailes y el otro hacia el cuerpo de la iglesia. Pietro hizo la Virgen desmayada y otras figuras. pero Pietro se hizo muy poco honor con ese pleito. La obra consistía en dos cuadros. Entre tanto. Pietro trabajaba tanto y tenía tan numerosos encargos. tan alabadas por los artistas. ganada con tantos esfuerzos. es absolutamente adm irable. que hacía t odas las figuras parecidas. que a menudo se rep etía y su concepción del arte se había convertido hasta tal punto en manera. se confió la obra a Filippino. una de las cuales.234 - . ambas fueron removidas para dar lugar al tabernáculo del Sacramento y colocadas en otros altares. Luego. El Descendimiento debía colocarse detrás del coro y la Asunción delante. pasó a mejor vida y los frailes encomendaron la terminación de la obra a Pietro. cuando Filippino había realizado la mitad de una de las dos pinturas destinadas al altar. Pietro estaba ans ioso por ver sus figuras.

La peana contiene tres escenas ejecutadas con gran diligencia. que es la mejor pintura al óleo de Pietro que se encuentra en dicha ciudad. y toda la obra ha sido realizada con tanto empeño. de las cuales hablaremos en su Vida . Pietro trabajó también en Montone. particularmente los Magos. su joven discípu lo. En Ca stello della Pieve comenzó un fresco sumamente importante. Allí. La Fratta y muchos otros lugares de los alreded ores de Perusa. Mas ellos lo atacaron agriamente en sonetos y epigramas. donde realizó algunos fresco s en San Severo. pero unos . Cuand o iba de Castello a Perusa o volvía. Pietro contestaba: «He hecho las figuras que antes alababais y que os pr oporcionaban gran placer. sea por avaricia o para gana r tiempo. abandonó Florencia y regresó a Perusa.235 - . como no confiaba en nadie. particularmente porque Pietro había repetido figuras q ue ya había usado. de Asís. solía llevar su dine ro consigo. P ietro. Se cuenta que cuando se descubrió esta pintura fue severamente critica da por los nuevos artistas.solamente seis partes de la obra que incluye algunos santos en nichos. hizo algunas figuras. En la iglesia de San Piero. Si ahora no os satisfacen y no las alabáis ¿cómo puedo evita rlo?». ya anciano. monasterio de la orden de los Camaldulenses. Aun sus amigos declararon que no se había tomado grandes molestia s sino que había abandonado el buen método de trabajar. pintó en el altar mayor un gran cuadro de la Ascensión. la cual comunica con el coro de los frailes. con los apóstoles abajo. En consecuencia. donde pintó al f resco un Cristo en la Cruz y otras figuras en la pared detrás de la capilla de la Virgen. especialmente en Santa Maria degli Angeli. Rafael de Urbino. pero no lo terminó. en la abadía de los monjes negros de Perusa. mirando hacia el cielo. el baut ismo y la resurrección de Cristo. pintados por Pietro.

Pietro. Otro discípulo fue Rocco Zoppo. En Perusa y Caste llo della Pieve adquirió muchas propiedades. Sólo co nfianza en los bienes territoriales y hubiera hecho cualquier cosa por el dinero . y le gustaba que vistiera bien. salvo los que hiz o de Girolamo Riaro y de F. Otro discípulo de Pietro . que trabajó durante muchos años con Pietro. y se dice que a menudo él mismo la arreglaba. en Roma. negándose obstinadamente. Giovanni de' Santi. que le dio varios hijos. Logró que le perdonaran la vida y lu ego. aunque su aflicción por semejante pérdida lo puso al borde de la muerte. junto con su padre. y. en verdad. con pa labras propias de su cerebro de pórfido. ayudado por sus numerosos amigos. Fue el maravilloso Rafael Sanzio de Urbino. donde fue sepultado con grandes honores en 1524. en la Capilla Sixtina . pintor de Perusa. como lo hemos señalado en su Vida.hombres lo acecharon en un paso y lo robaron. habiéndose dedica do por entero al honroso estudio de la pintura. fue terminada por Pietro. pintor de Florencia. Pinturicchio. también fu e discípulo suyo y siempre conservó el estilo de Pietro. a atender todas las buenas razones. de quien Filippo Salvia ti posee una Virgen muy hermosa que. recobró gran parte de su dinero. Contrajo matrimonio con una hermosa j oven. pero uno sobrepujó sobremanera a los demás. Rocco pintó muchas Vírgenes y algunos retratos que no es menester citar.236 - . Pietro formó en su esti lo a muchos artistas. cardenal de San Sixto. superó en mucho a su maestro. Pietro murió a los setenta y ocho años en Castello del la Pieve. Obtuvo grandes riquezas y construyó y compró casas en Florencia. Habiendo alcanzad o una edad bastante avanzada. tanto dentro como fuera de su casa. Pietro no era religio so y jamás quiso creer en la inmortalidad del alma.

En nuestro Libro hay un dibujo a pluma. su ciudad natal. especialmente en las casas de Gio Maria Benintendi y de Pier Francesco Borgherini. El Bacchiacca era aficionado a pintar grotescos. por su bondad y habilidad. que se consideraban muy hermosas. También dejó una serie de pinturas en Montevarchi. Gerino de Pistoia también fue alumno de Pietro. ll amado el Bacchiacca. con quien permaneció durante un tiempo. Lo hemos citado en la Vida del Pin turicchio . como se ve en muchas de sus obras que s e encuentran en Florencia. quien pintó muchas escenas en San Giovanni di Valdarno. Hubiera permanecido en Perusa después de la muerte de Pietro de no ser por la envidia de los pintores del lugar. para las habitaciones del palacio de Su Excelencia. a quien Pietro utilizó mucho. Jua n el Español. como en todas las demás ciudades de Umbría. y para el duque Cosme hizo un libro de estudios lleno de animales raros y plantas dibujadas del natural. hermano de dicho Baccio y también discípulo de Pietro. Francesco.fue Montevarchi. hábil dibujante y colorista. Allí realizó mucha s obras. e hizo otro en San Damiano. Asimismo dibujó cartones para muchas tapicerías que luego tejió en seda el maestro Giovanni Rosto. que odiaban a los extranjeros. así como a Baccio Ubertino de Florencia. en la iglesia inferior de San Francisco. Otro discípulo de Pietro. En . de su mano. qu e representa un Cristo en la Columna.237 - . por encargo del cardenal español Egidio. llamado El Spagna. flamenco. fue el mejor colorista de todos los seguidores de Perugino. Es una obra muy encantadora. era un háb il maestro en las figuras de pequeño tamaño. obtuvo como esp osa a una dama de sangre noble y fue elegido ciudadano del lugar. En Asís pintó el retablo en la capi lla de Santa Catalina. lo cual le obligó a retirarse a Spoleto donde. de las cu ales la más notable es la historia del milagro de la leche.

Esto se hizo hasta que Andrea murió. fue Andrea Luigi de Asís. quien en su temprana juventud rivalizó. qu e hizo muchas obras en Perusa y en sus alrededores. pues fue ata cado por una enfermedad en los ojos que lo volvió totalmente ciego. siendo discípulo de Pietro. Y sin duda hubiera sido así. su ciudad natal. pero la fortuna. Cuando el Papa Sixto. y asimism o algunas escenas al fresco sobre la vida de San Juan Bautista. en Roma. pintó algunas m edias figuras de tamaño natural. que parece ir ritarse contra los buenos comienzos. Giannicola. ordenó a su administrador pagarle una pensión anu al durante toda su vida. su her mano. entre dichos alumnos de Pietro. secundado por Orazio. con gran pesar de todos los que lo conocían. y que también practicó la arquitectura. fueron Eusebio Sa n Giorgio. pues el maestro lo empleaba en todas sus obras más importa ntes. Domenico di Paris. como fondo para una estatua de San Francisco. donde murió San Francisco. principalmente algunos compañeros del Santo y otros Santos. las que realizó en la Capilla Sixtina. la composi ción de Todos los Santos en la capilla de los Baglioni. en San Domenico. Benedetto Caporali o Bitti. llamado l' Ingegno. en San Francesco. a la edad de ochenta y seis años. muy amigo de los talentos. con el mismo Rafael de Urbino. las que hizo en Asís y. la mayoría de cuyas pinturas se encuentran e n Perusa. que pintó el cuadro de los Magos en San Agostino. le impidió alcanzar la perfección.la capillita de Santa Maria degli Angeli. llenos de vida. Pero el m ejor maestro. En todas estas pinturas. se enteró de tan lamentable desgracia. tales como las de la sala de audiencia del Cambio de Perusa donde hay vari as hermosas figuras de su mano. Andrea prometía sobrepasar de lejos a su maestro. Otros discípulos de Pietro. en la capilla de l Cambio.238 - .96 que pintó un Cristo en el Huerto. por último. arte en que produ jo . nacidos en Perusa como él.

y no caprichosamente o a tontas y a locas. en gracia del colorido. a quien mostró la verdad y los buenos métodos del arte. pintor de Perusa. Como dije. donde se tratará de la e xcelencia y perfección de las artes. que tanto agradó en su época. o en su estilo. se ha bía organizado todo un comercio con las obras de Pietro antes del advenimiento del estilo de Miguel Ángel. riqueza y amigos. mostrando cómo los artistas que trabajan y estu dian con constancia. y fue seguido en estos estudios por su hijo Giulio. Benedetto escribió un comentario sobre Vitruvio. dejan obras que les reportan fama. pues está impreso.muchas obras. Alemania y otros países para aprenderlo. que muchos vi nieron de Francia. Pero ninguno de estos numerosos discípulos igualó a Pietro en diligencia. España. y los llevó a la perfección que describiremos en la tercera parte. que todos pueden le er.239 - . .

Aldigiere da Zevio. Por rivalidad y emulación. Vincenzo de Brescia. Giusto y Girolamo Campagnu ola. pues. los artistas se esfuerzan al máximo para superarse mutuamente. y ocurre que a menudo actúan varios al mi smo tiempo. Giovanetto . su hijo. Vincenzio Catena. trata de hacer conocer su propio valor. entonces. aquí que haga lo que puedo. Luigi Vivarini. Jacopo Davanzo de Bolonia.240 - . Deseo hablar aquí de muchos hombres que se destacaron en la misma época y en la misma provincia. Seb eto da Verona. son s eguidos por muchos otros. En la Marca de Treviso y en Lombardía vivieron durante muchos años Stefano de Verona. para demostrar ser el mejor. Guariero de Padua. surge inmediatamente un desacuerdo en sus aspiraciones. Sebastiano y Lazzaro Scarpac cia. no he podido encontrar sus retratos. Jacobello de Flore.Vittore Carpaccio. Giovanni Battista de Conglian o. cada cual. Vittore. puesto que ya estoy llegando al término de la segunda parte de mi obra. y el más independ iente. y siguiendo paso a paso a uno u otro de los grandes maestros. sucesivamente. Pero cuando muchos siguen a un solo maestro. Además de no haberm e sido posible recoger todos los detalles de sus Vidas . salvo el de Scarpaccia. o por cualquier otra causa se alejan. Marco Basarini. venecianos. Acéptese.97 a quien por este motivo pongo al comienz o de este capítulo. Giulio. y como no puedo prop orcionar todos los pormenores. visto que no me es pos ible hacer lo que quisiera. y otros pintores venecianos y lombardos Es un hecho comprobad o que cuando comienzan a trabajar algunos artistas en cualquier provincia. desde que la muerte los separa de él. escribiré algunas líneas sobre ellos para no omitir a ninguno de los que se han dedicado a adornar al mundo con sus trabajos.

divisa del pin tor. En la Via del Duomo. a la izquier da. En San Niccolò. Bartolommeo Montagna de Vicenza. Hasta el presente. hizo una Virgen con algunos pájaros. Benedetto Diana y Giovanni Buonconsigli. debajo de la curva de la bóveda. Cuando Donatello estaba trabajando en P adua. donde representó a la Virgen y el Niño entre San Jaime y San Antonio. Stefano ejecutó su primera obr a en Sant'Antonio de Verona.241 - . el Bassiti. pintó en la pared de una casa la Virgen con algunos ángeles encantadores y un San Cr istóbal. y en la Via San Polo que conduce a la Porta del Vescovo. Pero lo mejor de esta obra son dos p rofetas. Vittore Belli no. esta pintura es considerada hermosa en d icha ciudad. cuyas cabezas son lo más admirable y v igoroso que Stefano produjo jamás. Stefano de Verona. de medio cuerpo y de tamaño natural. En Santa Eufemia. por el vigor con que están tratadas las figuras y especialmente las g raciosas cabezas. iglesia parroquial de esta ciudad.98 sobre quien doy algunos detalles en la Vida de Agnolo Gaddi. en la extremidad del tabique del coro. fue en una ocasión a Verona. y unos cuantos frailes y monjas de la Orden bajo el manto del santo. que declaró que sus frescos eran superiores a todo cuan to se había ejecutado hasta entonces en esos lugares. pintó al fresco un magnífico San Nicolás. un convento de los frailes Ermitaños de San Agustín. como referí en su Vida. donde quedó tan sorprendido por las obras de Stefano. Giovanni Mansueti. a pesar de estar muy expuesto a la . en un nicho de una pared de la iglesia de Santa Cons olata. inclusive un pavo real. Bartolommeo Vivarino. pintó sobr e la puerta lateral un San Agustín con otros dos santos. era e n su época un pintor de considerable mérito. El color ha sido puesto con cuidado y se conser va hasta ahora en buenas condiciones. co n muchos otros que no es menester citar.Cordegliaghi. Para comenzar por el principio.

En San Fermo. En el interior de la iglesia. los cuales llevan blancas ve stiduras que los cubren hasta los pies que. como si señalaran que con su sabiduría defienden a la Santa Iglesia contra los herejes. está San Jerónimo. A un lado de esta obra se encuentra S an Agustín y del otro. pintó al fresco una Santa Eufemia. en una pilastra de la cap illa principal. y en la predella desarrolló escenas de la vida del santo. mas estos últimos no eran muy buenos. y en verdad lo fue. pintó. y el habitual . y firmó su nombre con letras de oro. quizá porque pensó que era ésta su mejor obra. introdujo un hermoso pavo real y dos leones en la composición. Ésta er a la manera peculiar de Stefano de representar ángeles. se habría conservado tan fres ca como si la acabara de pintar. para adornar un Desc endimiento situado frente a una de las puertas laterales. alrededor del tabernác ulo. especialmente un San Nicolás de Tolenti no y otros santos. quienes sostienen con sus manos la Iglesia del Señor. En el mismo templo. hizo doce medias figuras de profetas. Según su costumbre. de este modo ha sufrido poco deterioro. los cuales siempre tienen graciosos rostros. Una figura de Cristo ocupa la parte superior.242 - . en la capilla del Sacramento. al parecer. unos ángeles volando. lo sostienen unos ángeles. algunas medias figuras. de tamaño natural. abajo. con Adán y Eva a sus pie s. y algunos cantando o incens ando el Sacramento. Si la pintura hubiera estado a cubierto. pues Stefano no la retocó en seco. en la misma ciu dad. ambos de tamaño natural. de hermoso y gracioso continent e. de expresión encantadora. En el mismo lugar pintó en una tabla. como era uso entonces. sino que se cu idó de hacer toda la obra al fresco.intemperie. con f iguras de pequeño tamaño. iglesia de los franciscanos. terminan en nubes. a modo de rema te del tabernáculo y. otros tocando instrumentos. pues no podía dibujarlos del natural como hiciera con el pavo real.

una Virgen con el Niño y algunos áng eles de los hinojos. y especialmente con pavos reales. Como los fra iles hicieron una construcción en ese sitio. quien era amigo íntimo de la familia Della Scala. hay una serie d e capillas. con Agnolo Gaddi. pintó el salón principal de su palacio. una de cuyas bóvedas fu e decorada por Stefano. u otros pormenores.pavo real con el cual firmaba sus pinturas. ejecutó al fresco. Stefano pintó una Virgen encantadora. trasladaron cuidadosamente la cabeza de esa Virgen a la pared central de la capilla de Santa Úrsula. pintó una Santa María Magdalena de tamaño natural. allí representó la guerra de Jerusalén. que contiene algunos frescos de la misma mano. el nombre de su padre. Algunos asegura n que Stefano. antes de trasladarse a Florencia. en la Porta del Martello. todo lo bueno que en él había. un pintor veronés. como gozó de larga existencia. y que entre otras muchas cosas.243 - . con un fondo lleno de árboles frutales. es probable que hi ciera muchas más. su retrato. perteneciente a la familia de los Recuperati. En la calle llam ada Rompilanza. Pero no he podido encontrar otras. ni tampoco he descubierto su apellido. aunque. En una columna de la misma iglesia. donde ahora reside el p odestà. Allí pintó los cuatro Evangelistas sentados y un almendro y otros árboles con sus copas pobladas de pájaros. en una puerta. construidas por la noble familia de los Ramma. a la dere cha de la entrada. En Mantua. puesto que aprendió en Florenci a. fue discípulo de Maestro Liberale . Éstas son las obras que se atribuyen a Stefano. mas ello carece de importancia. A ldigieri demostró mucho espíritu y discernimiento al separar las escenas . según el relato de Josefo. En la iglesia de San Francesco. En la misma ciudad de Verona viv ió Aldigieri da Zevio. en la iglesia de San Dome nico. En esta obra. a la derecha de la entrada principal. t ambién se ven allí ángeles encantadores.

244 - . según se supone. con tal arte y tan exce lente estilo. al lado de la iglesia de San Antonio de Pa dua. se puede reconocer el de Petrarca. Pero como lo he citado en la Vida de Niccolò d'Arezzo. nada más diré sobre él aquí. criterio e inventiva. incluso varios de los Della Scala. pintó al fresco dos hermosos Triunfos. con muchos retratos y trajes de la época. los tres maestros reg resaron a Verona. y que había tenido en cuenta todo lo que en la guerra es digno de atención. contienen los retratos de muchos hombres distinguidos de esa época. El mismo Jacopo. Aldigieri hizo debajo algunas escenas de la vida de Santa Lucía y Sebeto pintó la historia de San Juan. pintor de Bolonia. . en colaboración con Aldigieri y Sebeto da V erona. a pesar de que seguía el estilo bizantino. considerándose que lo mejor es la parte que ejecutó Jacopo. pintó la capilla de San Giorgio. rivalizó con Aldigieri en la decoración de este salón. que Girolamo Campagnuola declara que Mantegna las elogió. y debajo de las pin turas de este último. Jacobello di Fl ore era altamente estimado en Venecia. Luego. calificándol as de obras notables. Los colores están bien conservados. Cristofano y Galasso. la cual se encuentra en su iglesia. Con esta obra. pues no estoy seguro de que sea así. pero no puedo decir más. donde pintaron conjuntamente dos bodas en la casa de los Conde s Serenghi.mediante una franja ornamental. Jacopo Avanzi. En la parte superior de esta franja se hizo una serie de medallones que. En la misma época. Jacopo decoró la parte superior. a propósito de las obras que realizó en Bolonia en competencia con los pintores Sim one. de acuerdo con lo establecido en el testamento de los marqueses de Carrara. Aldigieri probó que poseía gen io. Hizo varias obras en dicha ciudad. y entre los numerosos retrat os de grandes hombres. entre ellas una tabla para las monjas de Corp us Domini.

102 Como ya dije. h izo un coro de ángeles en el Paraíso y otras decoraciones muy originales. Además. Vincenzio. hizo un buen número de pinturas en Venecia y varias ciudades de Lombardía. y otras del Antiguo Testamento y de los Evangelios. algunas escenas del Antiguo Testamento en la Capilla del Podestá. pintor de Ferrara. decoró con v arias pinturas la capilla y la urna que contiene el cuerpo de San Antonio. en Padua. pintó la capilla principal de los Ermit años de San Agustín. En la igle sia de Sant'Antonio.en el altar de Santo Domingo. e n el altar de la Asunción. Un pintor de Brescia. En la misma época estaba tr abajando también en Padua. En la parte superior. los cuales son arrojados al infierno por sus vicios. así co mo de aquellos que se distinguieron por sus virtudes o se hundieron en la vileza . pintó al fresco la capilla de San Lucas y decoró una capilla de los Ermitaños con figuras de las Artes liberales. rival de Jacobello. no di ré más sobre él. fuera de la iglesia del Vescovado.245 - . pintó algunas escenas del Apocalipsis de San Juan Eva ngelista. fue Guariero. También pintó. en la m isma ciudad. en San Lena. y tam bién pintó la Virgen llamada del Pilar. quien.103 era tamb ién famoso en esa .101 otro pintor paduano. y una capilla en el primer claustro. Un maestro muy superior. decoró otra capillita en la casa del Urbano Perfetto100 y la sala de los Emperadores romanos .99 p intor de Padua. que representa varios santos. entre varias cosas. Stefano. las Virtudes y los Vicios. Giromin Morzone. pero como era un conti nuador del viejo estilo y hacía las figuras paradas en la punta de los pies. Giu sto. en la capilla de S an Giovanni Battista. a donde van a bailar los estudiantes en los días de carnaval. salvo que existe una obra de su mano.

en Canareio. Niccolò Moreto realizó muchas pinturas. el primero qu e ejecutó obras de importancia. una de ellas con dos palomas. hubo muchos que siguieron a G entile y Giovanni Bellini. en el altar de la Virgen.época. Vittore fue un maestro muy . En otra capilla pintó la historia de los Mártires. Vivió ochenta años. Detrás de la Virgen se ven dos mujeres. el co lorido es muy agradable.246 - . otro pintor de Padua. la storta y la lira o viola. que esta obra debió costarle grandes trabajos. que se encuentran en Padua y en otros lugares. En la misma c iudad. La primera que ejecutó se encuentra en la escuela de Santa Úrsula. con su capa pluvial. numerosos escorzos. un cielo abierto. L a Virgen está de pie y Simeón. en verdad. pintó la Presentación de Cristo a Simeón. Giulio. en un cuadro de la aparición de Cristo a la Magdalena y las otras Marías -en el altar de Cristo Resucitado. y tal cantida d de cosas. alumno de Squarcione. homb res desnudos y vestidos en diversas actitudes. aparece entre dos personajes ves tidos de cardenales. su vi da y muerte. Pero Vittore Scarpaccia fue. y debajo hay tres niños tocando el laúd. grandes y pequeñas. hijo de Girolamo. con muchas figuras. pintaba e iluminaba y grabó en cobre algu nas cosas hermosas. introduciendo más d e trescientas figuras. Se dice que esto indujo a los milaneses a encargarle una tabla. según refieren Filarete y Girolamo Campagnuola. pintada al temple. muchos caballos. En la iglesia de Sant'I ob.hiz o una hermosísima perspectiva de un paisaje en lontananza. Trabajó en esta tarea con tan buenos resultados. para la capilla de San Ambrog io. de los Minoritas. Además de estos pintores. en el momento en que son crucificados. En la iglesia de Sant'Antonio. que adquirió reputación de maestro hábil e ingenioso. practicando el arte d urante toda su existencia. donde pintó sobre tela gran parte de la historia de esta santa. En verdad.

105 nacido en Venecia.diligente y hábil. en la iglesia de las monjas de Corpus Domini: representa a est e santo. y muchas de sus pinturas de Venecia. discípu lo de Giovanni Bellini. los acompañan un ángel tocando la cítara y muchas pequeñas figuras de considerable mérito. en el Fondaco de' Tedeschi. quien se dedicó a pintar retratos. Tengo en mi Libro los dibujos de los ar tistas para esta pintura. con otros santos. en un paisaje. en ver dad. La p arte más admirada de esta obra era el paisaje. Éstos pintaron para el altar de la Virgen. en San Francesco della Vign a. entre otras una tabla para el altar d e San Pedro Mártir. en la igles ia de las monjas de Corpus Domini. con otros dos santos. so n de gran valor para su época. de padres ciegos. más que a cualquier otra clase de pintura. poblado de pequeñas figuras graciosam ente ejecutadas. Otro pintor de esta época que merece el título de buen maestro fue Marco Vasarini. hizo muchas obras. y que e stá pintado con mucho vigor. entre ellos uno de un alemán de los Fugger. En la misma . Lazzaro y Sebastia no.247 - . hizo algunos muy notables. con San Nicolás y San Benedito. dos ángeles tocando instrumentos y una hermosa per spectiva de casas como fondo de la obra. retratos y otras cosas. hombre distinguido. probablemente habría igualado a su maestro. En la misma época. con los tres Apóstoles durmiendo. que a la sazón residía en Venecia. Venecia. Giovan Battista da Conigliano. que pintó un Descendimiento de la Cruz. si Conigliano no hubiera muerto joven.104 quienes le imitaron. pintó un Cristo en el Huerto. Enseñó su oficio a sus dos hermanos. a Nuestra Señora sentada entre Santa Catalina y Santa Marta. En la iglesia de Sant'Iob. Otro pintor de mérito de esta época fue Vincenzio Catena. y a San Francisco y Santo Domingo.

y en l a iglesia de los frailes cartujos. San Nicolás. que representa al Santo sentado con su capa pluvial. con un brazo de mar. pintada por él. con la fachada de la igles ia. donde representó al Santo predicando en la plaza. una montaña. p ues le gustaba copiar las cosas naturales. que representa a Cristo entre Pedro y Andrés y los hijos de Zebedeo en el lago Ti beríades. puesto que es la mejor . a la verdad. y del otro. pintó un San Pedro p laticando con otros dos santos. Giannetto Corde gliaghi106 hizo varias pinturas de cámara en esta ciudad. en la capilla contigua a la principal. Marco Basaiti gozó de considerable fama en esta época. como podemos ver lo en su cuadro para el altar de San Luis en la iglesia de San Giovanni e Polo. Hizo muchas pinturas en Venecia. prácticamente no hizo otra cosa. en Venecia.248 - . turcos. en realidad. Podría citar más obras suyas.iglesia pintó un San Bernardino en una roca. muy del icado y suave y considerablemente superior al de los pintores mencionados más arri ba. y su estilo en semejantes trabajos era. San Sebastián y Santo Domingo de un lado. con otros dos santos. Bartolommeo Vivarino de Murano hizo algunas obras muy buenas. En San Pantaleone. pero bástenos con ésta. los cuales llevan hermosos vestidos que están admi rablemente ejecutados. con un a cantidad de bustos de santos arriba. imitando el estilo de Gentile Bellini. griegos y hombres de diversas naciones en . y hacer figuras y paisajes en lontana nza. Giovanni Mansueti ejecutó bien sus obras. San Jerónimo y San Roque. ent re otras las de la parte superior de la sala de audiencias de la Scuola de San M arco. parte de una ciudad y muchas figuras de pequeño tamaño. San Gregorio. hay una gran tabla.

un escultor muy hábil. Vincenzo Verchio descolló como excelente fresquista y adquirió gran reputación en su ciudad . como lo demuestran sus obras en Venecia. y Gasparo y Girolamo Misceroni fueron b uenos grabadores. Vivió en Venecia. c ada cual con un libro en la mano. y Tuli o Lombardo. en Padua. Simon Bianco. En la iglesia de San Giovanni e Polo pintó en el altar de Santo Tomás de Aq uino a dicho santo en medio de una multitud a la cual lee las Escrituras. con una ex celente perspectiva de casas y varias figuras en las cuales imitó a sus predecesor es. En Brescia. en el mismo lugar. Bartolommeo Clemente de Reggio y Agostino Busto107 fueron excelent es escultores. hizo a San Marcos convirtiendo al crist ianismo a una gran multitud. en una escena en que el Santo aparece curando a un enfermo.curiosos atavíos. Otro pintor de mérito fue Bartolommeo Montagna de Vicenza. e hizo una tabla para la iglesia de Santa Maria d'Arto ne. allí se ve un templo abierto. en San Francesco della Vig na. En Lombardía. Representó a San Marcos prisionero y atado. residieron la mayor parte de su vida en Venecia . a este Santo de pie entre otros dos. donde pintó. Vittore Bellini continuó es ta obra.249 - . cabezas y expresiones. que se agolpan para escucharlo. escultor de Florencia. un crucifijo sobre el a ltar y gran variedad de trajes. e hizo una excelente perspectiva de casas. En otra composición. Benedetto Diana fue un pintor no menos admirado que los que acabam os de citar. hizo una perspectiva de dos escal eras y muchos pórticos. don de ejecutó muchas pinturas. En el mismo lugar. Giovanni Buonconsigli tuvo también fama de buen maestro. y Jacopo Davanzio de Milán. para el altar de San Juan.

como dije al comienzo de esta Vida. Pero volviendo a Verona. de modo que sus ta lentos y méritos reciban por lo menos lo poco que puedo darles. con gran diligencia. y no inferior. y otros dos. como lo prueban sus obras. . Dicho retrato se encuentra actualmente en la casa de Monsignor de' Mar tini. muy natural y que puede rivalizar con cualquier cosa producida en esos lugares. Battista d'Angelo.108 su yerno. Pero no me propongo habl ar de quienes viven actualmente. quien hizo el retrato de un caballero de la familia Badovaro.250 - . re ferirme a algunos de quienes no conozco todos los pormenores. y deseo. al Moro. es un bello colorista y hábil dibujante. vestido d e pastor. aunque quisiera of recerles más. y también el Maestro Zeno de Verona. sumamente diligen te. allí se destacaron Francesco Buonsignori y Fra ncesco Caroto. como lo demu estran sus obras que se encuentran en Brescia y sus alrededores. Pero el que hizo las más notables figuras del natural fue el Moro de Verona. y fue un delicado colorista. quien pintó el retablo de San Ma rtino en Rímini. donde siempre floreciero n y aún florecen excelentes artistas. Lo mismo se puede decir de Girolamo Romanino.natal. hábil dibujante. o Francesco Turbido. como le llaman algunos. que debe ser considerado superior. Alessandro More tto sobrepujó a estos dos artistas.

con hermos as y pequeñas escenas ejecutadas con buen dibujo e inventiva. hizo la tabla de San Nicolás de Tolentino. siguiendo el orden cronológico. fue en su tiempo considerado tan famoso en Italia.251 - . y sus obras fueron tan altamente valoradas que superó a cual quier otro maestro. hizo dos Ángeles al fresco. Entre otras cosas hay una figura desnuda ingeniosamente transformada en un demonio. donde decoró con frescos la capilla de Santa Bárbara. imitó tan bien e l estilo de Pietro. pues mostró la manera de representar en pintura las figuras desnudas de suerte que parecían vivas. En la mis ma ciudad. de quien d ebemos hablar ahora. que suya. haciendo uso de destre za y arte. . En la capilla del Sa cramento. que era casi imposible distinguir alguna diferencia entre la s obras de uno y otro. en la iglesia de San Francesco. excelente pintor. en 1472. En esta obra hay un admira ble San Miguel pesando almas. que muestra la capacidad de Luca. que más parece obra de Pietro del Borgo.Luca Signorelli. en Sant'Agostino. los reflejos. San Miguel sostiene una balanza en cuyos platillos oscilan desnudos hermosamente escorzados. como se ha dicho. En la capilla de los Acco lti. mientra s un lagarto lame la sangre que fluye de su herida. y toda la pintura en general. doctor en leyes . Cuando estaba trabajando en Are zzo con éste. Fue alumno de Pietro dal Borgo a San Sepolcro109 y en su juventud se esforzó por igualar y aun sobrepujar a su maestro. en el mismo lugar. su retrato y los de algunos miembros de su familia. y pintó al óleo sobre te la el estandarte llevado en las procesiones por la compañía de Santa Catalina. Sus primeros trabajos los realizó en San Lorenzo de Arezzo. y viviendo con su tío Lazzaro Vasari. no importa de qué período. pintor de Cortona Luca Signorelli. por el brillo de las armas. hizo para Messer Francesco. también hizo el de la Trinità.

Hay también una Virgen con el Niño. aunq ue la figura del Niño. Pero lo más notable es la predella. de Cortona. San Lorenzo y Santa Catalina. la cual representa a Cristo dando la comunión a los Após toles mientras Judas guarda la Hostia en su escarcela. la cual es considerada ext raordinariamente hermosa. en la misma ciudad. San Esteban. ahora llamada Vescovado. pintó al fresco en la capilla del Sacramento algunos pro fetas de tamaño natural. en la c asa de los frailes descalzos. En Volterra pintó al fresco. considerada muy notable. San Onofrio. estropeada por la humedad. obispo del lugar. unos ángeles . una Circuncisión de Cristo. por encargo de Messer Jacopo Vannucci. una de sus obras más bellas. y para la Compañía de Jesús. y alrededor del tabernáculo. pintó al temple una tabla con una peana de pequeña s figuras representando escenas de la Pasión de Cristo. estando estas figuras muy bien lograd as. es maravillosa la qu e está cerca del altar mayor. pintó un Cristo muerto. llena de pequeñas figuras que representan a los frailes de Santa Catalina. En verdad. su ciudad natal. c on Nuestra Señora. uno el laúd y otro un rabel. especialmente los pliegues de los paños y los maravillosos adornos. sobre el altar de un or atorio en San Francesco. Luca hizo muchas obras. en la misma ciudad. En S ant'Agostino. dos áng eles que tocan. San Herculano. fue restaurada por Sodoma. y otra tabla con un San S ebastián en San Domenico. hizo tres tablas. Città di Castello. San Juan Bautista y San Esteban y u n hermoso Ángel pulsando el laúd. En la iglesia parroquial. Para los señores de Monte de Santa María pintó un Cristo mue rto y una Natividad en San Francesco. En Santa Margherita de Cortona. entre otras una tabla en la Catedral. a veces es preferible conservar algo destruidas las obras de los hombres famosos que hacerlas retocar por artistas inferiores. que e mpeoró el original.252 - . En Perusa.

envió otras a Valdichiana. pintó en un costado del claustro once escenas de la vida y obras de San Benito. escorzos y un sinnúmero de hermosas figuras. que está ejecutado en relieve. También pintó en un cuadro redondo una Virgen bellísima. a demás. las puertas de un armario en que se guarda un árbol d e coral con una cruz en la cúspide. Luca regaló ambas obras a Lorenzo. En la Madonna. incendios. en la casa princ ipal de los monjes de Monte Oliveto. terminó la c apilla comenzada por Fra Giovanni da Fiesole. En Chiusuri. Para la capilla de San Cristofano. los cuales fueron muy elogiados. En Castiglione Aretino pintó un Cristo muerto con las Marías sobre la capilla del Sacramento. y para Foiano hizo la tabla que está sobre el altar mayor de la Pieve. milagros del Anticristo. po r encargo de Lorenzo de Médicis. Aquí pintó sobre tela algunos dioses desnudos. en Sant'Ago stino de Siena. Siena. representando todas las escenas de l fin del mundo con curiosa y fantástica imaginación: ángeles. que se encuentra actualmente en la sala de a udiencia de los capitanes del Partido Güelfo. en la villa del duque Cosme. terre motos. en . este último se encuentra actualmente en Castello. iglesia principal de Orvieto. demonios. En el altar mayor de esta iglesia hizo una hermosa Asunción y dibujó la vidriera para el rosetón principal. ruinas. y en San Francesco di Lucignano. a ambos lados puso a San Jerónimo y Santo Tomás de Aquino.desplegando un pabellón.253 - . y un cuadro con Nuestra Señora y dos profetas de pequeño tamaño. muchas otras cosas por el estilo y. hizo una tabla con varios santos en torno a San Cristóbal. Desde Cortona envió algunas de sus obras a Mont epulciano. desnudos. quien j amás quiso que nadie le aventajara en liberalidad y magnificencia. ejecutada luego por Stagio Sassoli de Arezzo. De Siena se trasladó a Florencia para ver las obras de los m aestros de su tiempo y del pasado.

donde pasó sus últimos años trabajando más por placer que por cualquier otra cosa. quien. hizo dos escenas que se consideran entre las mejore s. sin derramar una lágrima. Luca introdujo mucho s retratos de amigos. y otros detalles en los cuales. de rostro y figura sumamente h ermosos. Giovan Paolo y Orazio Baglioni. como si no pudiera permanecer ocioso después de haber consumido su vida en el tra bajo. incluso el suyo y los de Niccolò. En esta época pintó una tabla . los cuatro Doctore s y otros santos. en cosas tales como ángeles. De esta suerte abr ió el camino para sus sucesores. y Luca. y otros cuyos nombres ignoro. por lo cual fue generosamente recompensa do por el Papa Sixto. demoni os y la disposición de los cielos. Paolo y Vittelozzo Vitelli . la otra muestra su muerte. En esta obra. fue asesinado en Cortona. quienes encontraron salvadas las dificultades que presenta esta manera. una de las cuales representa a Moisés entregando su testamento a los hebreos de spués de haber visto la Tierra de Promisión.cuyos rostros se pinta el terror de ese postrer y tremendo día.254 - . para su divino Juicio Final de la Capilla. como todos pued en ver. que son muy hermosos. con extraordinar ia fortaleza. se inspiró en parte en la obra de Luca. En la sacristía de Santa María de Loreto pintó al fresco a los cuatro Evangelistas. Se cuenta que un hijo suyo. lo desnudó y dibujó para poder contemplar siem pre en esta obra de sus manos lo que la Naturaleza le había otorgado y la Fortuna enemiga le arrebataba. regresó a Cor tona. Finalmente. anciano ya. a quien amaba mucho. Por ello no me extraña que los trabajos de Luca fueran siem pre altamente alabados por Miguel Ángel. siguió los pasos del pintor de Cortona. Llamado por el Papa Sixto para trabajar con otros pintore s en la capilla del palacio. después de trabajar para casi todos los príncipes de Italia.

discuten acerca de la C oncepción. que cuando oyó decir al maestro que me en señaba las primeras letras que yo. pequeño pariente». pues sé que no he realizado. Una vez colocada la pintura. más abajo. deseó volver a visitar a sus parientes y amig os. tan gracioso y fino. doctor en leyes y auditor de la Rota. quiso asistir a la colocación de la mi sma. Asimismo. siendo yo un niño de ocho años. También están representados San Donato y San Esteban y. parte de la cual fue pagada por Messer Niccolò Gamurrini. a juzgar por los pergaminos que tienen en sus manos. las cual es a menudo me producían desvanecimientos. hazle estudiar dibujo. Luego . Durante su estada en la ciudad. S an Jerónimo desnudo y David cantando con un salterio. como lo merecía su gran talento. ni remotamente. sólo me ocupaba en dibujar figuras . y recuerdo al bondadoso anciano. a quien lo pr esenta San Nicolás. hay dos profetas q ue. como a todos los hombres de bien».para las monjas de Santa Margherita de Arezzo. Se hospedó en la casa de los Vasari. Habló de muchas otras cosas. que está retratado de rodillas ante la Virgen. en la escuela. Al saber Luca que yo sufría de fuertes hemorragias nasales. si no quieres que Giorgino se convier ta en un inútil. pues . Eternamente me quedará grabado este recuerdo de Luca. que no repetiré. Luca regresó a Cortona.255 - . dirigiéndose a mí. amigos y parientes. acompañado en gran parte del camino por ciudada nos. pues aunque estudie las letras. el dibujo sólo puede serle útil y darle honor y placer. las esperanzas que el buen vi ejo puso en mí. me puso con mucha ternura un amuleto en el cuello. se volvió hacia mi padre diciéndole: «Antonio. y otra para el oratorio de San Gi rolamo. Esta obra fue trasladada a hombro por los miembros de esa Compañía desde Co rtona hasta Arezzo. y Luca. dijo: «Estudia. aunque anciano.

siempre vivió más bien como un gran señor y caballero respetado que como un pintor. preparó el camino para la perfección final del arte. Pero el cardenal deseaba tener al guna pintura de Luca. que ocurrió en el año 1521. sincero y cordia l con sus amigos. y especialmente de los desnudos. donde representó a San Juan bautizando al S alvador. Pondré fin a esta segunda parte de las Vidas con la muerte de Luca. Vivió magníficamente y le gustab a vestir bien. por la gracia de su ingenio y la composición de s us pinturas. a la edad de ochenta y ocho años. y Benedetto com enzó a trabajar con la ayuda de Maso Papacello de Cortona. Benedetto Caporali. Como Benedett o era aficionado a la arquitectura. pintó al fresco la pare d del altar en la capilla del palacio. como se dirá) y de Tommaso. por su conocimiento del dibujo. seguido por la may oría de los artistas de quienes trataremos ahora y que hicieron culminar el arte. El cardenal deseaba que se decorara todo el palacio. gentil y agradable en la conversación. viejo y paralítico como estaba. había construido un palacio para Silvio Passerini. pues es el hombre que. . cortés con quienes necesita ban sus servicios y buen maestro para sus discípulos. quien. Luca era un hombre de excelentísimo carácter. No pudo terminarlo.256 - . pues murió cuando aún estaba trabajando en él. cardenal de Cortona. y otros alumnos y garzones y pintó casi todo al fresco. había escrito anteriormente un comentario sobr e Vitruvio. a media milla de la ciudad. su discípulo (que también h abía estudiado bajo la dirección de Giulio Romano. En esta época. pintor de Perusa.

Hubiera obtenido g randes beneficios de sus estudios de ciencias y letras si no hubiese sido capric hoso y voluble. Empe ro.257 - . que deja atrás a las de los demás hombres. y un espíritu y valor invariablemente regios y magnánimos. toda acción suya es tan di vina. que no sólo fue celebrado e n su tiempo. Y la fama de su nombre se propagó a tal punto. suscitándole continuamente dudas y dificultades. pues eso. combinada con la destreza. Poseía gran fuerza pe rsonal. de suerte que. durante los pocos meses que la estudió. podía cantar e improvisar divinamente. Y como estaba do tado de un espíritu elevado y exquisito. más q ue cualquier otra cosa. Este maravilloso y celestial Lionardo era hijo de Piero da Vinci. pintor y escultor florentino Los cielos suelen derramar sus más ricos dones sobre los seres humanos -muchas veces naturalmente. cuya belleza física no puede celebrarse bastante. jamás descuidó el dibujo y el modelado. realizó tales progresos que a menudo confundía a su maestro. pues comenzaba a estudiar muchas cosas y luego las abandonaba. Se consagró por un tiempo a la música y pronto aprendió a tocar la lira.Leonardo da Vinci. cuyos mov imientos tenían gracia infinita y cuyas facultades eran tan extraordinarias que po día resolver cualquier problema difícil que su ánimo se planteara. lo cual demuestra claramente que ob ra por un don de Dios y no por adquisición de arte humano. en aritmética. A sí. y acaso sobrena turalmente-. era lo que excitaba su . suelen otorgar a un solo individuo bell eza. sino que su gloria aumentó considerablemente luego de su muerte. con pródiga abundancia. pero. aunque estudió tantas cosas. gracia e ingenio. Los hombres vieron esto en Lionardo da Vinci. haga lo que haga.

y también cabezas de niños. y era capaz de confundir a los más ingeniosos contradictores. que era íntimo amigo suyo. las vestía con blandos trapos. que sus demostraciones eran infalib les. Diseñó molinos. La gracia de Dios dominaba a tal punto su me nte. Cuando Ser Piero lo advirtió. conociendo el elevado ingenio del muchacho. y lueg o las dibujaba pacientemente sobre finas telas de batista o lino. y por ser excelente geómetra. en negro y bla nco con la punta del pincel. Dotado de una inteligencia divina y maravillosa. Hacía admirablemente esos dibujos. tomó un día sus dibujos y los llevó a Andrea del Verrocchio. haciendo con barro algunas cabezas de mujeres sonrien tes. tan cuida dosamente y bien. y como qui so que la pintura fuese su profesión. Asimismo dibujaba sobre papel. y f ue el primero.258 - . su memoria e intelecto se integraban de tal suerte. Lionardo lo hizo de buena gana y no se ejercitó en un solo oficio. que propuso la canalización del Arno desd e Pisa hasta Florencia. sino en todos aquellos en que intervenía el dibu jo. estudió dibujo del natural. que parecían ejecutadas por un maestro. De est e modo decidió que su hijo iría al taller de Andrea. sino que preparó muchos planos y elevaciones de arquitecturas. aconsejó a Ser Piero que hiciera estudiar al niño. no sólo trabajó en escultura.fantasía. asombrado ante estos precoces esfuerzos. a pesar de ser tan joven. que en finura nadie le igualó jamás. y le preguntó si Lionardo podía hacer algo dedicándose al arte. y con los dibujos de su mano sabía expresar tan claramente sus ideas. batanes y otras máquinas hidráulicas. A veces hacía modelo s de figuras en arcilla. Todos los días ha cía modelos y proyectos para cortar fácilmente las montañas y horadarlas para pasar de un . Tengo de su mano una cabeza a lápiz y en claroscuro que es divina. que fueron vaciadas en yeso. Andrea. cubiertos de barro. como puede verse e n los que conservamos en nuestro Libro.

demostraba inigualada divinidad. hábiles como eran. vivacidad. sin que se derrumbara. y bombas para extraer agua de gr andes profundidades. excelencia . En verdad. Sus capri chos eran tan numerosos. pues su mente jamás descansaba. que le gustaban muc ho. En verdad. cuando pasaba por los lugares donde se vendían pájaros. Argumentaba con tan sólidas razones. que mostró v arias veces a muchos ciudadanos ingeniosos que a la sazón gobernaban en Florencia. belleza y gracia. grúas y montacargas levantar y arrastrar gra ndes pesos. que convencía a quienes lo escuchaban.259 - . y luego pagaba al vendedor el precio exigido. que cuando aplicaba su cerebro o su alma a cualquier cosa. Su mente concebía tan difíciles. en cuyo centro se leen las palabra s: Leonardus Vinci Accademia. los sacaba de sus jaulas y ponía en libertad. su inteligencia del arte le impedía terminar muchas cosas que había comenzado. y por medio de palancas. ideó la manera de vaciar los puertos. y aunque nada p oseía -por decir así. sutiles y mara villosas ideas. A menudo. que filosofando acerca de las . pues sentía que su mano era incapaz de añadir nada a las p erfectas creaciones de su imaginación. vigor. amaba a todos los animales y los domesticaba con gran cariño y paci encia. tuvo criados y caballos. jamás podrían expresarlas. que sus manos. Entre esos modelos y proyectos había uno. De estas dificilísimas composicio nes se ve un ejemplo en un grabado muy bello. explicando un método para levantar la iglesia de San Giovanni y poner debajo las escaleras. L a naturaleza lo había dotado a tal punto.lado a otro. Pasó mucho tiempo dibujando metód icamente cuerdas anudadas que llenaban un círculo. Su conversación encantadora ganaba todos los corazones.y trabajaba poco. sólo cuando se iba reconocían la imposibilidad de semejant e empresa.

insuperable por su perfección y naturalidad. para una antepuerta de tapi cería que se había de tejer en Flandes. Cuent an que estando Ser Piero en su casa de campo. un campesino de su heredad le pidió que hiciera pintar en Florencia una rodela de madera que había cortado de una higu era de su hacienda. También hay una pal mera en que la redondez de las palmas está realizada con maravillosa maestría. lo h izo mucho mejor que las figuras de Andrea. mortificado de que una criatura supiera más que él. La tapicería no llegó a ejecutarse y el cartón se encuentra actualmente en Florencia. cuando su maestro pintaba un cuadro de San Juan bautizando a Cristo. Luego le encargaron a Lionardo un cartón del Pecado de Adán y Eva en el Paraíso. la órbita de la luna y el curso del sol. En esta obra. Ser Piero consintió con agrado. a quien lo obsequió no hace mucho el tío de Lionardo. Este último no quiso volver a tocar los colores. siendo niño. debid o a la paciencia e ingeniosidad de Lionardo. En co nsecuencia.cosas naturales llegó a entender las propiedades de las hierbas y observó los movimi entos del cielo. Hay una higuer a con las hojas y ramas hechas hermosamente en escorzo y ejecutadas con tanto cu idado. Lio nardo hizo un ángel que tiene algunas prendas en la mano y. para enviarla al rey de Portu gal. en oro y seda. Ser Piero envió el pedazo de madera a Florencia y le pidió a . Hizo en claroscuro con las luces en albayalde. aunque muy joven.260 - . por Ser Piero en el taller de Andrea del Verrocchio. y le resultaba muy útil en tales menesteres. un prado lleno de vegetación y con algunos animales. Lionardo fue colocado. que la mente se turba ante tal despliegue de paciencia. pues el hombre era muy hábil en la caza de pájaros y en la pesca. Como dije. en la afortunada residencia del mag nífico Ottaviano de Médicis.

vomitando veneno por sus fauces abiertas. ni menos que lo que veía estuviese pintado. Éste. A una habitación donde sólo él tenía acceso. pues ya estaba terminada. vio que era torcida. una mañana f ue Ser Piero a sus habitaciones a buscarla. cuyo ponzoñoso ali ento parecía envenenar el aire. Lionar do comenzó a pensar lo que pintaría en ella y resolvió hacer alguna cosa que aterroriz ara a todos los que la contemplaran. Y retrocedía asustado . Cuando llamó a la puerta. cuando Lionardo lo contuvo. Lionardo. serpientes. de áspera y grosera que era la volvió lisa y delicada. murciélagos y otros animales e xtraños. Luego de enyesarla y prepararla a su manera. pues se abstraía en s u amor al arte.Lionardo que pintara algo en ella. Ser Piero pensó que en verdad eso era más . ya que ha producido el efecto deseado». que no advertía el terrible hedor de los animales muertos. volvió a su pieza. fuego por sus ojos y humo por su nar iz. Lionardo hizo saber a Ser Piero que podía mandar a buscar la r odela cuando le pluguiese. pues. lag artijas.261 - . pero con la ayu da del fuego la enderezó y luego la entregó a un tornero que. le abrió Liona rdo y le pidió que esperara un instante. tomado desprevenido. Lionardo llevó lagartos. mal trabajada y tosca. Su padre y el campesino ya no preguntaban por el trabajo y. llévala. se estremeció. En consecuencia. produciendo un efecto similar al de la cabe za de la Medusa. cuan do lo hubo acabado. mariposas. colocó en su caballete la rodela de modo que le diera la luz deslumbrante de la ventana y luego pidió a su p adre que entrara. sin decirle a quién pertenecía. langostas. Estaba tan absorto en su traba jo. al exam inar un día la rodela. pues no pensó que fuese la rodela de madera. de un aspecto realmente terrible y espantoso. Lo representó saliendo de una roca obscura y hendida . con los cuales compuso un horrible y espantoso monstruo. diciéndole: «Esta obra ha servido a su propósito. gusanos.

Mente quidem vates illum conspexit uterqu e Vincius ast oculis. que más adelante estuvo en poder del Papa Clemente VII. junto con la cabeza de un ángel que levanta un brazo. Luego pintó Lionardo una Virge n muy excelente. jureque vincit eos . Se encuentra entre los tesoros de l palacio del duque Cosme. El dibujo fue regalado por Fabio. quien la compró por novecientos ducados. e n escorzo desde el hombro hasta el codo. pinxit Homerus. quedó sin terminar. los vientos del Sur y hermosas cabezas de div inidades. mi entras que Ser Piero llevó secretamente la obra de Lionardo a Florencia y la vendió por cien ducados a unos mercaderes. fue a parar a manos del d uque de Milán.110 Después se le ocurrió a Lionardo hacer una cabeza de la Medusa al óleo. sobre las cuales las gotas de rocío se veían más reales que la realidad mism a. Después. con una guirnalda de serpientes. con tanto cuida do que parecía vivo. hijo de Antonio. q ue era el destino de casi todos sus proyectos. con un corazón traspasado por una flecha y la dio al campesino.262 - . era una idea ex traordinaria y fantástica. Tan maravillosa era la mente . Poco tiempo después. con sirenas y otros monstruos.que milagroso y elogió calurosamente la idea de Lionardo. mientras el otro brazo descansa en su p echo. con el siguiente epigrama: Pinxit Virgilius Neptunum. pero como el trabajo requería tiempo. a Messer Giovanni G addi. Para su gran amigo Antonio Segni dibujó un Neptuno sobre papel. en este cuadro representó una jarra llena de agua y con unas flores mara villosas. calladamente comp ró a un comerciante otra rodela de madera pintada. quien quedóle agradecido por el resto de sus días. El mar está agitado y su carro es arrastrado por caballos marin os. Dum maris undisoni per vada flectit equos. Entre otr as cosas.

263 - . que era capaz de seguir dur ante un día entero a quienquiera le hubiese llamado la atención por este motivo.111 Lio nardo llevó su propio instrumento. pues no hay ninguna luz intensa que dé la lum inosidad del día. Lionardo fue invitado por el duque. donde se ven cosas muy hermosas. deseando que sus pinturas obtuvieran más relieve. y buscó los negros más intensos con el fin de volver más clara s las luces por contraste. Lionardo se complacía tanto cuando veía cabezas humanas curiosas. que luego pasó a poder de Messer Donato Valdambrini de Arezzo. Con motivo de la muerte de Giovanni Galeazzo. a quien se la había regalado Giambullari. esa o bra se encontraba en la casa de Amerigo Benci. se dedicó a logr ar sombras más profundas. como sus otras obras. a trasladarse a Milán para tocar la lira. pero quedó sin terminar. De esta manera llegó a dibujar muchas cabezas de hombres y mujeres y yo poseo varios de estos dibujos a pluma en mi Libro tantas veces citado. cuyo sonido deleitaba particularmente al príncipe. que parecen más bien representaciones de la noche. sea por sus barbas o su cabellera. especialmente las cabezas. hermoso anciano. canónigo de Sa n Lorenzo. y a dquiría tan clara idea del personaje.de Lionardo. situada frente a la galería de los Peruzzi. Comenzó un cuadro de la Adoración de los Magos. Finalmente hizo tan sombrías sus pinturas. con gran ceremonia. que cuando regresaba a su casa podía dibujar l a cabeza tan bien como si el hombre hubiera estado presente. que. y de la ascensión de Ludovico Sforza en el mismo año 1493. que él mismo hizo de plata y al que dio la forma . dibujada con carbón. Pero lo hizo con la idea de dar mayor relieve a los objetos y ha llar el fin y la perfección del arte. y la de Scaramuccia. capitán de los gi tanos. duque de Milán. Entre ellas está la cabeza de Amerigo Ve spucci.

concibió un extraordinario afecto por él. tal como no descansaban los que cavaban la tierra de la huerta.264 - . conociendo la . la ira o el pesar por no poderse interpretar la intención de Cris to. El duque. muestra increíble diligencia: hasta la t rama del mantel es tan claramente visible. fue en su tiempo el mejor improvisador de versos. al par que toda la pintura. dejada en esas condiciones. Le rogó que pintara la Natividad para una tabla de altar.de una cabeza de caballo. Lionardo. pa ra los dominicos de Santa Maria delle Grazie. Hubiera deseado que jamás abandonara el pincel. la cual fue enviada por el duque al emperador. quien se vio obligado a llamar a Lionardo par a preguntarle acerca de su trabajo. Además. rara y original idea para que las voces tuvieran mayor sonoridad y resonancia. hasta los más pequeños detalles. Se cuenta que el prior importunaba constantemente a Lionardo para que terminara la obra. el temor. Lionardo pintó luego una Última Cena bellísima y milagrosa. Al ver que su importunidad no producía efecto. el odio y la traición de Judas. que dejó la de Cristo sin terminar. cautivado por la conversación y el genio de Lionardo. La obra. juzgando extraño que un artista tuviera que pasarse la mitad del día perdid o en sus pensamientos. Todos los rostros expresan el amor. en contraste con la obstinación. infundiendo a la cabeza de los apóstoles tal majestad y belleza. en Milán. recurrió al duque. que la tela misma no parecería más real. fue siempre tenida en gran veneración por los milaneses y también por l os extranjeros. pues sint ió que no podía darle la celestial divinidad que ésta requería. pues Lionardo representó el momento en que los Apóstoles están ansioso s por descubrir quién de ellos traicionará al Maestro. mostrando con mucho tacto que se veía obligado a intervenir a instancias del prior. de modo que superó a todos los músicos reunidos en dicho lu gar.

se dedicó a apremiar a los jardineros y dejó en paz a Lionardo. El artista terminó su Judas. pues no creía poder representar el rostro de un hombre capa z de traicionar a su Maestro. Lionardo pintó el retrato de Ludovico con Maximiliano. Pero el Rey se vio defraudado porque la pintura estaba hecha en la pared. puesto que están meditando y perfeccionando las concepciones que luego realizan con sus mano s. donde había una Pasión . para la cual no p odía buscar modelo en la tierra. su hijo mayor. Pero agregó que en este caso estaba dispuesto a no seguir buscando y que. a falta de algo mejor.265 - . haría la cabeza de ese importuno e indiscreto prior . e mpleó arquitectos para que intentaran armarla con vigas y hierros para transportar la sin peligro. que t ambién le daba qué pensar. La cabeza de Cristo quedó inconclusa. tan grande era su deseo. y le explicó cómo los hombres de genio están en realidad haciendo lo más importante cuando menos trabajan. Una era la de Cristo. riendo. después de haber recibido tantos beneficios de él. Entonces el pobre prior. Agregó que aún faltaba hacer dos cabezas. La nobleza de esta pintura. Discurrió libremente de su arte. como he dicho. y él se sentía incapaz de concebir la belleza y la gr acia celestial de esa divinidad encarnada. haciéndolo la verdadera imagen de la traición y la crueldad. cosa que jamás había hecho con el prior. su composición y el cuidado con que estaba terminada. La otra cabeza era la de Judas. Creador del mundo.agudeza y discreción del duque. en la parte superior del mismo refector io. y no reparó en los gastos. que tenía mucha razón. Mientras estaba trabajando en la Última Cena. despertaron e n el rey de Francia el deseo de llevarse la obra a su patria. En consecuencia. lleno de vergüenza. le habló largamente de su pintura. El duque se divirtió enormemente y declaró. y así les quedó a los mi laneses.

Ta l es la malignidad del hombre. Pero lo comenzó en tal escala. He oído decir que fue uno de los primeros en ilustrar la ciencia de la medicina. Empero. puesto que su tamaño era tan grande que se podían prever las extraordinarias difi cultades que surgirían para fundirlo. rey de Francia. cuando lo mueve la envidia. considerado perfecto. También se perdieron un pequeño modelo en ce ra. según la doctrina de Galeno. Y es muy probable que muchos se hayan formad o esa opinión. ayuda ndo a Messer Marcantonio della Torre. y un libro de anatomía del caballo. que más adelante llegaron a ser duques de Milán. En el otro extremo pintó a la duquesa Beatrice con Francesco. que hay quienes creen que Lionardo lo comenzó. Esos retratos son mar avillosos. aseguran que jamás contemplaron nada más bello y soberbio. co mo dice nuestro Petrarca. excelente filósofo. y que la verdadera causa era su afán de progresar de excelencia a excelencia. conducidos por Luis. Lionardo propuso al duque erigi r un caballo de bronce de proporciones colosales. quien a la sazón enseñaba en Padua y escribía sobre estas cuestiones y a su vez le prestó ayuda. y lo hicieron pedazos. hecho por él. con el duque montando en él. y de perfección a perfección. Lionardo se dedicó con mayor asiduidad aún al estudio de la anatomía humana. Más adelan te. aquellos que han visto el gran modelo en ba rro hecho por Lionardo. y en revelar secretos de la .266 - . su otro hijo.en el viejo estilo. como muchas de sus obras. que jamás pudo ejecutarse. Quizá «la obra fue demorada por el deseo». podemos muy bien creer que su grande y extraordinario talento se sentía trabado por ser de masiado temerario. par a perpetuar su memoria. En verdad. con la intención de no terminarl o. ya que tantos trabajos suyos quedaron inconclusos. Cuando estaba ejecutando estas obras. E l trabajo se conservó hasta que los franceses llegaron a Milán.

mas ignoro con qué resultado. Para ello disecó y dibujó con grandísimo cuidado todo el esqueleto. Un pinto r de Milán posee también algunos originales de Lionardo. al que agregó t odos los nervios y músculos. con la mayor diligencia en todas las cosas. el trabajo y la destreza de Lionardo. Quienquiera logre leer estas notas de Lionardo. No hace mucho. En Milán. volviendo a la s obras de Lionardo. gentilhombre milanés. el rey de Francia fue a la ciudad y le pidieron que hiciera alguna cosa curiosa. luego de dar unos pocos pasos. pues era su deseo publicar la obra. qu e tratan sobre pintura y técnica del dibujo y el color. en consecuencia. En tiempos de nuestr o pintor era un niño encantador. de mod o que no se pueden leer los textos sin cierta práctica. que guarda celosamente estos dibujos.112 Pero. escritos del mismo modo. usando la mano izquierda y escribiendo al revés. los primeros ligados al hueso. este pintor vino a verme a Florencia. En es ta tarea fue maravillosamente secundado por el ingenio. los músculo s. . Gran parte de las hojas de esta anatomía están en poder de Messer Francesco de Melzo . salvo mediante un espejo. que posee también un retrato de Lionardo. se sorprenderá al c omprobar cuán acertadamente este divino espíritu razonaba sobre las artes. y en la actu alidad es un hermoso y cortés anciano. de feliz memoria. por quien Lionardo sentía gran afecto.anatomía. cuando éste se encontraba en Milán. Y en las diversas partes escribió nota s con curiosos caracteres. quien hizo un libro de dibujos anatómicos hechos con lápiz rojo y a pl uma. Luego se trasladó a Roma para hacerla imprimir. los segundos que lo ma ntienen firme y los terceros que lo mueven.267 - . se le abría el pecho y dejaba ver p rofusión de lirios. los nervios y las venas. hizo un l eón que caminaba. envuelta hasta entonces en las espesas tinieblas de la ignorancia.

Lionardo tomó como discípulo a Salai. el cual no sólo llenó de admiración a todos lo s artistas: cuando estuvo terminado y colocado en su lugar. Cuando se enteró Filippino. el pequeño San Juan. Est uvo mucho tiempo preparando la obra. acaricia un corderillo y Santa Ana sonríe ll ena de alborozo. jóv enes y ancianos desfilaron durante dos días para verlo. hombres y mujeres. El rostro de la Virgen manifiesta toda l a simplicidad y belleza que puede comunicar la gracia a la Madre de Dios. Le enseñó muchas cosas y retocó cuadros que en Milán se atribuyen a Salai. como se dirá más adelante. pues a poco murió. al ver que su progenie terrena se ha vuelto divina. lo alojaron en su casa y le pagaron todos sus gastos y los de su familia. y luego abandonó el trabajo que le encargaran los frailes. que era muy cortés. Se ve en ella la modestia y humildad de una Virgen llena de gozo y contento al contemp lar la belleza de su Hijo. Mientras lo mira.268 - . Los frailes. Éste era un gracioso y hermoso joven con delicados cabellos rizados. Al saberlo Lionardo. a sus pies.113 nacido en esa ciudad. . Santa Ana y Cristo. al que sostiene tiernamente en su regazo. el cual no lo pudo terminar. renunció a pintarla. Cuand o el pintor volvió a Florencia se encontró con que los Servitas habían encomendado a F ilippino la tabla del altar mayor de la Nunziata. es una conc epción digna de la gran inteligencia y genio de Lionardo. fue llevado a Francia. que encantaba particularmente a Li onardo. Finalmente dibujó un cartón de la Virgen. Este cartón. es posa de Amerigo Benci. y se maravillaron sobremanera. declaró que le hubiera gustado hacer una cosa semejante. pero nunca la comenzaba. quienes volvieron a llamar a Filippino. como se va a las fiestas s olemnes. deseando que Lionardo realizara la obr a. Lionardo hizo un hermoso retrato de Ginevra.

Por encargo de Francesco del Giocondo, Lionardo emprendió el retrato de Mona Lisa, su mujer, y lo dejó sin terminar después de haber trabajado en él cuatro años. Esta obr a está ahora en poder del rey Francisco de Francia, en Fontainebleau. Aquella cabe za muestra hasta qué punto el arte puede imitar la naturaleza, pues allí se encuentr an representados todos los detalles con gran sutileza. Los ojos poseen ese brill o húmedo que se ve constantemente en los seres vivos, y en torno de ellos están esos rosados lívidos y el vello que sólo pueden hacerse mediante la máxima delicadeza. Las cejas no pueden ser más naturales. Por la manera como salen los pelos de la piel, aquí tupidos y allí ralos, encorvándose según los poros de la carne. La nariz parece vi va, con sus finas y delicadas cavidades rojizas. La boca entreabierta, con sus c omisuras rojas, y el encarnado de las mejillas no parecen pintados sino de carne verdadera. Y quien contemplaba con atención la depresión del cuello, veía latir las v enas. En verdad, se puede decir que fue pintada de una manera que hace temblar y desespera al artista más audaz. Mona Lisa era muy hermosa, y mientras el artista estaba haciendo su retrato empleó el recurso de hacerle escuchar músicas y cantos, y proporcionarle bufones para que la regocijaran, con el objeto de evitar esa mel ancolía que la pintura suele dar a los retratos que se hacen. La figura de Lionard o tiene una sonrisa tan agradable, que más bien parece divina que humana, y fue co nsiderada maravillosa, por no diferir en nada del original. La fama de este divi no artista creció a tal punto por la excelencia de sus obras, que todos los que se deleitaban con las artes y la ciudad entera quisieron que les dejase alguna mem oria suya y le rogaron encarecidamente que pensara en alguna obra decorativa dig na de atención por la cual el Estado - 269 -

pudiera adornarse y honrarse con el genio, la gracia y el entendimiento que cara cterizaban sus producciones. Por decisión del gonfaloniero y de ciudadanos importa ntes (y de esto hablaremos más extensamente en otro lugar) se estaba reconstruyend o la sala del Consejo bajo la dirección de Giuliano San Gallo, Simone Pollajuolo, llamado Cronaca, Miguel Ángel Buonarroti y Baccio d'Agnolo, y habiéndola terminado c on gran prisa, se ordenó por decreto público que se encomendara a Lionardo la ejecuc ión de alguna obra hermosa. De esta suerte, Piero Soderini, a la sazón gonfaloniero de Justicia, le encargó la pintura de dicha sala. Entonces Lionardo comenzó por dibu jar un cartón en la Sala del Papa, en Santa Maria Novella, con la historia de Nicc olò Piccinino, capitán del duque Filippo de Milán.114 Dibujó un grupo de jinetes que com baten por un estandarte, obra maestra por su manera de tratar la refriega, expre sando la furia, la ira y el carácter vengativo, tanto de hombres como de caballos; dos de estos últimos, con sus patas delanteras trabadas, están peleando a dentellad as, con no menos ferocidad que sus jinetes, quienes combaten por el estandarte. Un soldado, poniendo su caballo al galope, se ha dado vuelta y, agarrando el ast a de la bandera, trata de arrancarla a la fuerza de las manos de otros cuatro, m ientras dos la defienden y tratan de cortar el asta con sus espadas; un viejo so ldado con un gorro rojo aferra el asta con una mano, al par que grita y blande c on la otra un alfanje, amenazando cortar las manos de los otros dos, quienes, re chinando los dientes, hacen lo imposible para defender su estandarte. En el suel o, entre las patas de los caballos, se ven dos figuras en escorzo, trabadas en l ucha; mientras un soldado yace por tierra, el otro se le echa encima y alza el b razo cuanto puede para hundir con toda su fuerza el puñal en la garganta de su adv ersario; - 270 -

este último, forcejeando con las piernas y los brazos, hace tremendos esfuerzos pa ra escapar a la muerte. Los innumerables dibujos que Lionardo hizo para los traj es de los soldados desafían toda descripción, sin hablar de las cimeras y otros orna mentos. Increíble maestría hay en la forma y disposición de los caballos, que supo hac er mejor que cualquier otro maestro, con sus recios músculos y su graciosa belleza . Se dice que para dibujar el cartón hizo una ingeniosa armazón que subía cuando se la apretaba y bajaba cuando se la ensanchaba. Pensando que podía pintar al óleo en la pared, hizo una mezcla tan espesa para el encolado del muro, que cuando empezó su pintura, ésta comenzó a chorrear. Al poco tiempo, Lionardo abandonó la tarea, viendo e l trabajo arruinado. Lionardo tenía alma grande y era generosísimo en todas sus acci ones. Se cuenta que una vez que fue al Banco a buscar la asignación mensual que so lía recibir de Piero Soderini, el cajero pretendió entregarle unos cartuchos de mara vedíes, pero no los quiso recibir, diciendo: «No soy pintor de maravedíes». Cierta vez q ue Soderini fue acusado de malversación y víctima de murmuraciones, Lionardo, con la ayuda de algunos amigos, reunió dinero y se lo llevó para que lo restituyera, pero Soderini no quiso aceptarlo. Fue a Roma con el duque Julián de Médicis con motivo de la elección de León X, quien se ocupaba de filosofía y especialmente de alquimia. En el camino hizo una pasta con cera y modeló animales huecos muy livianos que, al so plarlos, volaban por el aire, pero caían en cuanto cesaba el viento. A un curioso lagarto que encontró el viñatero del Belvedere, Lionardo le pegó en el cuerpo escamas de otros lagartos, con una mezcla que contenía mercurio. Las escamas temblaban cua ndo el animal se movía. Después de ponerle ojos, cuernos - 271 -

y una barba, lo domesticó y lo encerró en una caja. Todos los amigos a quienes se lo mostraba echaban a correr aterrorizados. También solía hacer secar y limpiar las tr ipas de un capón, volviéndolas tan reducidas que cabían en la palma de la mano. En otr a habitación guardaba un fuelle de herrero y con él solía inflar las tripas hasta que llenaban la pieza, que era grande, obligando a los que estaban presentes a refug iarse en un rincón. Hizo muchas locuras como ésta, estudió los espejos y efectuó curioso s experimentos en busca de aceites para pintar y barnices para conservar las obr as pintadas. En esta época pintó para Messer Baldassare Turini de Pescia, datario de León, un cuadrito con la Virgen y el Niño, ejecutado con infinita diligencia y arte . Pero ahora está muy deteriorado, sea por negligencia o a causa de sus numerosas y caprichosas mezclas de preparaciones y colores. En otro cuadro representó a un n iñito, maravillosamente bello y gracioso. Ambas obras están ahora en Pescia, en pode r de Messer Giulio Turini. Se cuenta que habiéndole encargado el Papa una obra, Li onardo se puso a destilar aceites y hierbas para hacer barniz, por lo que el Pap a exclamó: «Este hombre jamás hará nada, pues comienza por pensar en el fin de la obra a ntes de comenzarla». Había gran enemistad entre él y Miguel Ángel Buonarroti. Este último abandonó Florencia a causa de esa rivalidad, y el duque Julián lo excusó, porque había s ido llamado por el Papa para hacer la fachada de San Lorenzo. Al enterarse de el lo Lionardo, salió para Francia, donde el rey, que tenía obras suyas, quería que le hi ciera en pintura el cartón de Santa Ana. Pero Lionardo, según su costumbre, lo entre tuvo con palabras mucho tiempo. Finalmente, llegado a viejo, estuvo enfermo much os meses y, viéndose cercano a la muerte, quiso - 272 -

instruirse en las verdades de la Fe Católica y en nuestra buena y santa religión cri stiana. Luego, habiendo confesado y demostrado su arrepentimiento con muchas lágri mas, tomó con gran devoción el Santísimo Sacramento, bajando de su lecho sostenido por sus amigos y sirvientes, pues no podía tenerse en pie. Al llegar el rey, que solía hacerle amistosas visitas, Lionardo se sentó respetuosamente en la cama y comenzó a relatar detalles de su enfermedad y a manifestar cómo había ofendido a Dios y a los hombres por no haber trabajado en su arte como hubiera debido. Le atacó luego un p aroxismo, presagio de la muerte, y el rey se acercó y le sostuvo la cabeza para ay udarlo y demostrarle su favor, así como para aliviar su malestar. Entonces el divi no espíritu de Lionardo, reconociendo que no podía gozar de mayor honor, expiró en los brazos del rey, a la edad de setenta y cinco años. La pérdida de Lionardo causó extra ordinario pesar entre quienes le habían conocido, pues jamás había existido un hombre que diera tanto brillo a la pintura. Con el esplendor y la magnificencia de su p orte, confortaba a toda alma triste, y su elocuencia convencía a los hombres con s us razones. Su fuerza era prodigiosa, y con su mano derecha podía doblar el soport e de una campanilla de pared o una herradura como si fuesen de plomo. Sumamente liberal, acogía y ayudaba a cualquier amigo, pobre o rico, siempre que tuviera algún talento y habilidad. Su presencia adornaba y honraba la morada más mísera y desnuda . Por eso Florencia recibió un gran don con el nacimiento de Lionardo, y sufrió una pérdida infinita con su muerte. En el arte de pintar agregó cierta obscuridad a la m anera de colorear con óleo, mediante la cual los modernos han dado gran vigor y re lieve a sus figuras. Demostró su talento en la estatuaria en tres figuras de bronc e que se encuentran sobre la puerta de San Giovanni, del lado - 273 -

norte. Fueron ejecutadas por Giovanni Francesco Rustici, pero bajo la dirección de Lionardo, y son los bronces más bellos por su diseño y general perfección que se han visto hasta ahora. También debemos a Lionardo un gran adelanto en el conocimiento de la anatomía de los caballos y los hombres. Así, por sus dones superiores, aun cua ndo obraba mucho más de palabra que de hecho, jamás se extinguirá su nombre y fama. En alabanza suya, Messer Giovanni Battista Strozzi escribió: Vince costui pur solo T utti altri, e vince Fidia e vince Apelle, E tutto il lor vittorïoso stuolo .115 Gi ovanni Antonio Boltraffio, de Milán, fue discípulo de Lionardo y hombre muy hábil e in teligente. En el año 1500 pintó para la iglesia de la Misericordia, situada en las a fueras de Bolonia, una tabla al óleo con la Virgen y el Niño, San Juan Bautista, un San Sebastián desnudo y el retrato del donante de rodillas. Puso su firma en esta hermosa obra, agregando que era discípulo de Lionardo. Realizó otras obras en Milán y otros lugares, pero la que acabo de comentar es la mejor de todas. Marco Uggioni ,116 otro discípulo, pintó en Santa Maria della Pace la Muerte de la Virgen y las Bo das de Caná en Galilea. - 274 -

Giorgione da Castelfranco, pintor veneciano Mientras Florencia adquiría semejante fama con las obras de Lionardo, la habilidad y excelencia de un ciudadano demost ró ser no menor adorno para Venecia. Éste superó en mucho a Bellini, a quien tenían en g ran estima los venecianos, y a todos los que habían pintado en dicha ciudad hasta ese momento. Se llamaba Giorgio y había nacido en Castelfranco, en el Trevisano, e n 1478, siendo Dux Giovanni Mozenigo, hermano del Dux Piero. Por su corpulencia y su gran inteligencia le llamaron luego Giorgione.117 Aunque era de cuna muy hu milde, sus modales fueron gentiles y delicados durante toda su vida. Se crió en Ve necia, deleitándose constantemente con las cosas del amor y le gustaba muchísimo toc ar el laúd y cantar; lo cual hacía tan divinamente, que con frecuencia lo invitaban a las reuniones musicales y a las fiestas en casa de nobles personajes. Estudió di bujo, disfrutándolo mucho; la naturaleza lo había dotado extraordinariamente, y esta ba tan enamorado de las cosas bellas, que jamás ponía en sus obras algo que no hubie ra tomado del natural. Y a tal punto seguía a la naturaleza y tan cuidadosamente l a copiaba, que no sólo adquirió fama de haber sobrepujado a Gentile y Giovanni Belli ni, sino que rivalizó con los maestros toscanos, creadores del estilo moderno. Gio rgione había visto algunas pinturas de Lionardo, muy esfumadas y obscuras, como di jimos, y esta manera le agradó tanto, que mientras vivió la imitó cuidadosamente en la pintura al óleo. Sagaz valorador de todo lo bueno, seleccionaba para sus cuadros todo lo más hermoso y variado. La naturaleza le dio tan favorable espíritu, que desc olló en el óleo como en el fresco, haciendo ciertas cosas de color muy vivo y otras tan suaves y armoniosas, y - 275 -

con sombras tan vaporosas, que muchos artistas de reconocida reputación admitieron que había nacido para infundir alma a sus figuras e imitar la frescura de la carn e viviente, mejor que cualquier otro pintor, no sólo de Venecia, sino de todas par tes. Al principio hizo en Venecia muchas Vírgenes y retratos del natural, vigoroso s y bellos, como puede verse por tres encantadoras cabezas al óleo que están en el e studio del muy reverendo Grimani, patriarca de Aquileia. Una representa a David (y pasa por ser su autorretrato) con el cabello cayendo hasta los hombros, como era costumbre en esa época, tan vigoroso y bien pintado que parece de carne. Tiene el brazo y el pecho protegidos por piezas de armadura y en la mano sostiene la cabeza de Goliath. La segunda pintura, de mayor tamaño, es un retrato del natural; el personaje tiene en una mano el gorro rojo de los jefes; lleva cuello de piel y debajo, un jaco de antiguo estilo. Se supone que representa a un general. La tercera obra es un niño de incomparable belleza, de cabello finísimo, que muestra la excelencia de Giorgione. En la casa de los hijos de Giovanni Borgherini, en Flo rencia, existe un retrato de este Giovanni en su juventud, hecho cuando estaba e n Venecia acompañado por su tutor, que también figura en el cuadro. No hay cabezas c uyas carnes estén mejor pintadas ni de más delicadas tintas de sombra. En la casa de Anton de' Nobili hay otra cabeza, muy vivaz y vigorosa, que representa a un cap itán con armadura. Se dice que es uno de los jefes que Consalvo Ferrante llevó consi go a Venecia cuando visitó al dux Agostino Barberigo. Se dice que en esa época, Gior gione hizo el retrato del gran Consalvo con armadura, obra notable, de belleza s in par, y que el general la llevó consigo. Giorgione hizo muchos retratos más que se hallan esparcidos por toda Italia, todos hermosísimos, como lo - 276 -

al sol y al viento y se conserva aún. pero no tuvo otro propósito que hacer figuras a su capricho para demostrar s u arte. Pude admirar ese retrato. especialmente en los lugares cercanos al mar. pues no se ven allí escenas orgánicas o que representen los actos de alguna personalidad antigua o moderna. Es.es el de Leonardo Loredano cuando era Dux. En consecuencia. No conozco nada que dañe más un fresco que el siroco. Hay otro en Faenza. Como la fama de Giorgione era considerable. Giorgione comenzó a trab ajar. en el Fondaco de' Tedeschi. Giorgione g ustaba mucho de pintar al fresco y entre muchas otras cosas más hizo todo un costa do de la Casa Soranzo. hay una pintura al óleo sobre revoque. además de muchos cuadros. Hay también una Primavera que considero como una de sus más hermosas obras al fresco. En el año 1504 se produjo un terrible incendio en Venecia. fue hecho por encargo del suegro de éste. una obra divina por el suave esfumado de los colores y más parece un relieve que una pintura. a fin de que demostrara su habilidad realizando un excelente trabajo en el lugar más he rmoso y mejor ubicado de toda la ciudad. según su fantasía. La Señoría de Venecia ordenó que fue ra reconstruido el edificio y se lo terminó rápidamente. con habitaciones más cómodas y mayor magnificencia y belleza. nunca he entendido esas . expuesto un día de la Ascensión. excelente grabador de camafeos y gemas . donde aquél siempre llev a sales consigo. en la casa de Giovanni di Castel Bolognese. los e ncargados del edificio decidieron que él lo pintaría al fresco. Por mi parte. que consumió todas las mercadería s. en la plaza San Polo. y es una gran desgracia q ue el tiempo la haya dañado tan cruelmente. esce nas diversas y otras fantasías. cerca del puente del Rialto.277 - . donde. y me pareció ver vivo al príncipe serenísimo. infligiendo una gran pérdida a los comerciantes. en verdad. que ha resist ido a la lluvia.

Hay cabezas y partes de figuras excelentemente realizadas y brillantemente coloreadas. Aquí hay una dama. y de no imitar el estilo de otros. y allí un homb re. Gi orgione tuvo una discusión con algunos escultores. pero no se puede decir de qué se trata. otro un ángel o u n Cupido. se ve una mujer sentada y a sus pies está la cab eza de un gigante muerto: bien parece ser una Judith. uno tiene a su lado una cabeza de león. sino por su conveniencia para el comercio y su utilidad para el público. en la época en que Andrea Verrocc hio estaba haciendo su caballo de bronce.118 Éstos aseguraban que la escultura era superior a la pintura pues ofrecía tan diversos . tales como Castelfranco y el Trevisano. Trabajó en diversos lugares. mientras muchas de sus obras eran enviadas fuera de Italia como digno testimonio de que si en Toscana abundab an los artistas en toda época. Levanta la cabeza con una espada mientras habla a un tudesco que está debajo. pasado un tiempo. Ciertamente. sobre la puerta pri ncipal que conduce a la Merzeria. No puedo interpretar esa figur a. Se cuenta que en cierta ocasión. no sólo por estas pi nturas. fue colocado en la iglesia de San Rocco. vemos que las figuras están bien agrupadas y que el pintor progresaba. el cielo no había olvidado o abandonado enteramente l a región situada en la proximidad de las montañas. el cual. en diversas actitudes. a menos que se haya propuesto representar a Germania. Con todo.278 - . como puede verse por la devoción de las multitudes que lo visitan. Giorgione tuvo bu en cuidado de dar apariencia de vida a todo lo que se pintó allí. El edificio es elogiado y famoso en Venecia. e hi zo numerosos retratos de varios príncipes italianos.composiciones ni he encontrado quien las entienda. y que ahora realiza milagros. G iorgione hizo también un cuadro de Cristo llevando la Cruz mientras un judío lo arra stra.

pues el metal brillante lo reflejaba todo. iba con frecuencia a reuniones soci ales para entretener a sus numerosos amigos tocando música. y se ofreció a pintar una sola figura de la cual se viera el frente. en 1511. visibles si se daba vuelta alrededor de ella. Mientras Giorgione obtenía de est a suerte honra para su patria y para sí mismo. de un alemán de la casa Fugger. Pero Giorgione resolvió el problema de este modo: pintó una figura desnuda vuelta de espaldas. Junto con esta obra maravillosa hay otros croquis y dibujos a pluma de su mano. reina de Chipre. que a la sazón era uno de los principales mercaderes del Fondaco de' Tedeschi. en un a sola visión del natural. el dorso y los dos perfiles. Mas.aspectos de la figura. Y del otro lad o había un espejo que mostraba el otro perfil de la figura. sin necesidad de andar en torno de ella. y se enamoró de una dama . Mucho gozaron uno y otra de sus amores. mientras que esto no se logra en escultura si el espectador no cambia de lugar y de punto de vista. En un costado había un corselete bruñido. Giorgione aseveraba que en una pintura pueden verse de un solo vistazo todos los aspectos que un hombre puede p resentar en varias actitudes. En nuestro Libro hay una c abeza. pintada al óleo. mientras qu e la pintura sólo mostraba un aspecto de la misma. ella contrajo la peste y Giorgione. q ue vi en poder del excelentísimo Messer Giovan Cornaro. con más habilidad y trabajo. a s us pies había una fuente de agua cristalina en la cual se reflejaba de frente. Giorgione pintó también el retrato de Catalina. Esto dejó perplejos a sus contrincantes. . que el personaje se había quitado y en el cual se reproducía un perfil. más que la escultura. Fue muy admirada y alabada por su i ngenio y belleza. ofrece. Esta obra bella y capr ichosa quiere demostrar que la pintura.279 - .

siguió viéndola como de costumbre. y Tiziano de Cadore.280 - . causando infinito pesar a sus numerosos amigo s que lo amaban por su talento. . pues. Se contagió. que lo perdía.y gran perjuicio al mundo. Más adelante se hablará de ellos. que no sólo igualó sino que superó a su maestro. Mas se t oleró el daño y la pérdida porque Giorgione dejó a dos excelentes discípulos: Sebastiano d e Venecia. y de la honra y el beneficio que confirieron al arte.ignorando esto. en Roma. y poco después mur ió a la edad de treinta y cuatro años. que luego fue fraile del Piombo.

claramente puede verse en el caso del excelente no menos que gr acioso Rafael Sanzio de Urbino. acompañadas de tanta gracia. quiso ser vencida en Rafael por el arte y. aquí entre nosotros. y que quienes dejan en los anales de la fama. Al contrario. modestia y óptimas costumbres. pintor y arquitecto Cuán generoso y benigno se muestra a veces e l cielo al acumular en una sola persona las infinitas riquezas de sus tesoros y todas las gracias y las dotes más raras que en largo plazo suele repartir entre mu chos individuos. En realidad. y toda mancha. además de tornarlos huraños y c aprichosos. lo que. que hubieran bastado para cubrir cualquier vic io.281 - .dioses mortales. La naturaleza hizo don de ese hombre al mundo cuando. que siempre sabe mostrarse dulce y agradable con toda clase de personas y en to das las circunstancias. ve ncida por el arte por mano de Miguel Ángel Buonarroti. saber. bell eza.Rafael de Urbino. en Rafael resplandeci eron todas las virtudes más raras del alma. Puede decirse con cer teza que quienes poseen tantas raras dotes como las que se vieron en Rafael de U rbino no son simplemente hombres sino -sea lícito decirlo. por las costumbres. en vez de la claridad y el esplendor de aquellas virtudes que hacen inmortales a los hombres. que fue dotado por la naturaleza de toda aquella modestia y bondad que algunas veces se observa en quienes han añadido a cierta hu manidad de su temperamento gentil el adorno bellísimo de una agraciada afabilidad. había dado ocasión para que en ellos se revelara muchas veces la sombra y la obscuridad de los vicios. por grosero que fuese. a la vez. aunque grandísima. un nombre ilustre . la mayor parte de los artistas que habían existido hasta entonces recibieron de la naturaleza una ciert a dosis de locura y de salvaje temperamento.

para su mala suerte. tanto más cuanto que no había tenido otros hijos ni los t uvo después. Giovanni regresó muy contento a Urbino y. Y Pietro. no . par a poder aguardarlo con más comodidad. aceptó a R afael. le prestara gran ayuda en las muchas obras que Giovanni realizó en el estado de Urbino. niño aún. no con la leche de las nodrizas sino con la de las propias madres. no le ha bía sido mostrada en su propia juventud. pues. que era persona cabal y gentil. comprendiendo aquel padre bueno y cariñoso que su hijo poco podía adelantar a su lado. Cuando Pietro regresó de Roma.282 - . ciudad conocidísima de Itali a. las bue nas costumbres paternas en vez de acostumbrarse en casas de villanos y plebeyos a crianzas y modales menos gentiles y acaso toscos.fuer a alimentado por su madre. qu iso que Rafael -a quien puso en el bautismo este nombre. en su propio hogar. Giovanni. Y como sabía Giovanni cuánto importa criar a los hijos. pueden también esperar que gozarán en el cielo el condigno galar dón de sus esfuerzos y sus méritos. se puso a pintar algunas cosas en San Franci sco.mediante sus obras. según le habían dicho. pintor no muy excelente pero en cambio hombre de buen sentido y ca paz de orientar a sus hijos en la recta senda que. ocupaba el primer lugar entre los pintores de su tiempo. Y quiso que en sus tiernos años aprendiera. Nació Rafael en Urbino. un Viernes Santo a las tres de la madrugada. Por consiguiente. en el año 1483. mas no encontró allí a Pietro y. que era muy cortés y se interesaba por los bellos ingenios. resolvió ponerlo a estud iar con Pietro Perugino quien. con feliz augurio. Fue. se h izo amigo suyo y cuando le pareció oportuno le expresó con la mayor habilidad su des eo. Finalmente. Y cuando creció empezó a ejercit arlo en la pintura. Era hijo de Giovan ni de' Santi. viéndolo muy inclinado a ese arte y de bellísimo ingenio. a Perusa. No pas aron muchos años sin que Rafael.

llevó a Rafael a Perus a. Después de esta obra. una tabla para Santo Agost ino y un Crucifijo en San Domenico. con extrema prolijidad y quien no fuese entendi do en el estilo de Pietro creería firmemente que es de su mano. cuando no cabe dud a de que ha sido pintada por Rafael. al hac erse más sutil y fino. en tor no del sepulcro. estudiando la manera de Pietro. Esa obr a ha sido realizada. Es cosa notabilísima que Rafael. Pietro volvió a Florencia por asuntos suyos y Rafael. y que son una Virgen que asciende al cielo y un Cristo que la corona y. debajo. pintó en un a tablita el Casamiento de Nuestra Señora. por cierto. se trasladó con algunos amigos a Città di Castello. la Adoración de los Magos y la Presentación a Simeón en el Templo. Al pie de la tabla. de modo que no se podía determinar con certeza si las pinturas eran suy as o de Rafael. así como sus hermosos modale s y sus buenas costumbres. En San Francesco. Abiertamente lo demuestran aún hoy en San Francesco de Perusa algu nas figuras que pintó al óleo en una tabla para Madonna Maddalena degli Oddi. que amaba tiernamente al niño. en que se ve con claridad que se ha des arrollado el talento de Rafael y que ya está superando la manera de Pietro. a la manera de Perugino. en la misma ciudad. viendo Pietro el modo de dibujar del muchacho. Si no estuviera firmada esta obra.sin muchas lágrimas de la madre. formó acerca de él ese juicio favorable que más tarde confi rmó el tiempo. que . Allí. en una peana de figuras pequeñas divididas en tres composiciones. están la Anunciación. sino de Pietro. los doce apóstoles que contemplan la gloria celestial. realizado con ta nto amor.283 - . En esta obra hay un templo en perspectiva. nadie la creería de Rafael. lleg ara a imitarlo a tal punto que sus retratos no se distinguían de los originales de l maestro. donde hizo. saliendo de Perusa.

especialmente por Taddeo Taddei. por el amor que siempre sintió por la exc elencia del arte. Al llegar allá. celebraron con grandes alabanzas el cartón que Leonardo da Vinci había ideado para la sala del Papa.causa maravilla ver las dificultades que Rafael se buscaba en tal ejercicio. y en Florencia fue muy agasajado . y que es mucho mejor. Y Rafael. Rafael se sintió tan tentado de verlos. Y deci dió quedarse por algún tiempo. a quien San Juan infante ofrece muy contento un pajarito. Esos cuadros aún están en la casa de los herederos de Taddeo. le hizo dos cuadros que tienen algo del primer estilo de Perugino y algo del que luego adoptó al desarrollarse.284 - . el cual. el Papa Pío II había encarga do la decoración de la biblioteca de la catedral de Siena a Pinturicchio. en Flo rencia. le gustaron tanto la ciudad como las obras que iba a ver. abandonando la obra que estaba realizando y renunciando a toda comodidad y provecho. pues amaba a todos los hombres de talento. mucho mejores aún. le pintó una Virgen entre cuyas piernas está el Niño. como se dirá. en Siena. con mucho . entre los cuales esta ban Ridolfo Ghirlandaio y Aristotile San Gallo. lo llevó a esa ciu dad. Rafael fue también muy amigo de Lorenzo Nasi y como éste se casó en aquell os días. las cuales le parecieron divinas. Rafael le hizo algunos de los dibujos y cartones de esa obra. que era la gentileza misma. que. siendo amigo de Rafael y sabiendo que era excelente dibujante. para no quedarse atrás en cortesía. representando un grupo bellísimo de jinetes. como algunos pintores.119 que siempre quiso tenerlo en su casa y sen tarlo a su mesa. hechos por Miguel Ángel Buonarroti en competencia con Leonard o. Pero no conti nuó trabajando allí porque. Mie ntras conquistaba grandísima fama pintando en ese estilo. y también elogiaron unos desnud os. Trabó amistad con jóvenes pintores. se fue a Florencia.

pintó al . en su segundo estilo. hizo restaurar la obra del mejor modo posible. Después de ejecutar esas pinturas.285 - . pequeño convento de la Orden de los Camaldulenses. cuando un desprendimiento de tierras del monte San Giorgio d estruyó las casas de Lorenzo y otras vecinas. donde hizo. muy aficionado al arte. que una miniatura no podría ser ni mejor ni distint a. Mientras permaneció en U rbino hizo para Guidobaldo de Montefeltro. co mo por la dignidad y la excelencia de la obra. los fondos y todo el resto de l a obra son bellísimos. Empero. En San Severo. inclusive las muy notables y bellas de los herederos de Marco del Nero. entonces capitán de los florentinos.regocijo y placer de uno y otro. en la iglesia de los Servitas. tanto en recuerdo de Rafael. Arreglados sus asuntos y realizadas esas obras. que hoy están en poder del ilustrísi mo y excelentísimo Guidobaldo. mientras a cierta distancia duermen los tres Apóstoles . fueron recogidos los pedazos del cua dro entre los escombros y Batista. y el terrazo. Ésta sufrió grave daño en el año 1548. por quien tenía viva amistad. y están tan bien dibujadas y coloreadas. hijo de Lorenzo. duque de Urbino. pues habían muerto su padre y su madre y todas sus cosas quedaron abandonadas. La Virgen también tiene una actit ud llena de gracia y de divinidad. Para el mismo pintó un cuadrito con Cristo orando en el Huerto. Esta pintura está tan acabada. una Virgen con San Juan Bautista y San Nico lás. que se colocó en la capilla de los Ansidei. Este cuadro fue conservado con grandísima veneración por Lorenz o Nasi mientras vivió. do s pequeñas Vírgenes bellísimas. que parecen ser de carne viva y no hechas con lápiz y colores. en la misma ciudad. Rafa el se vio obligado a salir de Florencia y regresar a Urbino. En la actitud de ambas criaturas hay cierta sim plicidad pueril encantadora. el día 17 de noviembre. Rafael regresó a Perusa.

llevando la Cruz (y allí se ven bellísimos movimientos de los soldados que lo arrastran) y muerto en el regaz o de su madre: obra admirable. un cambio y embellecimiento de su estilo. debido a que vio allí muchas pinturas de la mano de maestros excelentes. En esta obra. en una luneta.286 - .un Jesús vestido. San Pablo. San Jerónimo. Y encima de esta tabla. llena de devoción. A estas dos santas vírgenes les hizo las expresiones más be llas y dulces y les puso los más variados tocados que pueden verse (lo cual fue co sa rara en aquellos tiempos). Antes de que se fuera de Perusa.no dejaría de hacerla. Santa C ecilia y Santa Catalina. vuelto a Florencia. en que representó a Cristo orando en el Huerto. San Romual do. un Dios Padre rodead o de ángeles y seis Santos sentados. Madonna Atlanta Bagli oni le pidió una tabla para su capilla de la iglesia de San Francesco. San Mauro y San Plácido. en la capilla de Nuestra Señora. después de su estada en Florencia. Así. San Lorenzo. y como Rafa el no pudo servirla entonces. pintó un Dios Padre bellísimo. le prometió que al regresar a Florencia -adonde se v eía obligado a ir por sus asuntos. a sus lados se encuentran San Pedro. le hicieron pintar en ta bla una Virgen en cuyo regazo está -según lo desearon aquellas sencillas y venerable s damas. muy venerada por aquellas damas y muy alabada por todos los pintores. don de se dedicó con increíble empeño al estudio del arte. un Cristo en Gloria. mientras ponía en la peana del altar tres composiciones de pequeñas figuras. y parecían de la mano de diversos de los pintores más o menos sobresalientes. considerada mu y bella como pintura al fresco. de la misma ciudad. Las Damas de San Antonio de Padua.fresco. puso su nombre en letras grandes y muy visibles. Sus nuevas obras nada tenían que ver con su primera manera. No omitiré decir que se advirtió. hizo los . tres de cada lado: son San Benito.

y los trabajos de Lionar do y de Miguel Ángel que vio. le hicieron atender con mayor empeño al estudio y. Cada toque de color en las cabezas. por consiguiente. las antiguas obras de Masaccio. . En cambio. en tan tierna edad. enseñó a aquel buen Padre re glas de la perspectiva que éste no había aprendido hasta entonces. que fueron ejecutados tal como se ven en poder de Giovanbattista. reverentes. Y todos parecen asombrarse de ver con cuánto jui cio. En Florencia vivía entonces Agnolo Doni. Éste le es presentado por Santa Isabel. apoyado con ambas manos en un bastón. Mientras re sidió allí. las manos y los pies de las figuras parece una pincelada de carne. su hijo. más que un brochazo de maestro pintor. con Fray Bartolomeo de San Marcos. en la casa que Agnolo edificó. ella. inclina la cabeza hacia aq uella anciana. en el Corso de' Tintori. bella y c omodísima. superarse extraordinariamente en su arte y su estilo. siendo tan vieja. el cual.cartones para dicha capilla. con ánimo de ir -como luego lo hizo. cuyo colorido le gustó mucho y trató de imitar. tuvo vinculación estrecha. cerca de la esquina de los Alberti. en la ciudad de Florencia. que era tan prudente en las demás cosas como pródigo cuando se trataba de pinturas y esculturas (si bien las compraba lo más económicamente posible).287 - . Encargó a Rafael su retrato y el de su esposa.en la primera op ortunidad a realizar la obra. mientras lo sostiene. Estudió el excelentísimo artista. mira con vivacidad a San José. como maravillándose y alabando la grandeza de Dios que. que hace fiestas a San Juan. se acarician. Para Domen ico Canigiani pintó a la Virgen con el Niño Jesús. los dos primos. pues se deleitaba con el arte . le ha concedido un hijito. entre otros.

288 - . en primer lugar. le encargaron una tabla para la capilla de s u altar en Santo Spirito. Allí se ve a Nuestra Señora desmayada. inclina la cabeza de tal modo que mueve a compasión al ánimo más duro. quien acababa de hacer construir unas estancias. por la belleza de los paños y. quedó en poder de Ridolfo del Ghirlandaio para que éste terminara un paño azul que faltaba pintar. Rafael volvió a Florencia. Concluido este trabajo. en suma. fue llamado Rafael a Perusa. le escribió diciéndole que había logrado que el Papa. y los rostros de todas las fi guras sumidos en el llanto. cruzando las ma nos. de l a cual había hecho los proyectos en Florencia.Pero en el momento en que más lo frecuentaba. el honor y el provecho de to da una familia. quien considera la diligencia. está ejecutado con tanta frescura y tan prof undo cariño. por una extrema perfección que está en todas sus partes. donde. especialmente el de San Juan. el arte y la gracia de esta obra. el amor. tiene gran motivo para maravillarse: deja estupefacto a quien la mira. Al componer esta obra. En esta divinísima pintura hay un Cri sto muerto. le per mitiera mostrar su capacidad decorándolas. Y entre tan to hizo un cuadro que se envió a Siena. por se r compatriota suyo y tener cierto parentesco con Rafael. que parece hecho hoy. terminó la obra ya mencionada para Madonna Atlanta Baglioni. por la expresión de las figuras. En verdad. al partir Rafael. quien. don de los Dei. ciudadanos florentinos. Y esto ocurrió porque Bramante de Urbino. que estaba al servicio de Julio II. Rafael imaginó el dolor qu e sienten los más próximos y amantes deudos al enterrar los restos de una persona mu y querida. conducido a su sepultura. La empezó y llevó a excelente término el esbozo. el cual. que encarna verdaderamente todo el bien. .

Luca da Cortona 120 había llevado a buen término la pintura de una pared y Don Pietro della Gatta. el otro. Entre los mismos.289 - . por varios maestros. En una de ellas había una composición terminada de Pietro della Francesca. encontró que gran parte de las cámaras del pa lacio habían sido decoradas. después de la muerte del pintor.Agradó la propuesta a Rafael. duque de Mantua. a bad de San Clemente de Arezzo. Se ve de u n lado a algunos astrólogos que han trazado en tablitas ciertos signos y caractere s de geomancia y de astrología121 y las mandan por intermedio de Ángeles bellísimos a los Evangelistas. No se pue de expresar la belleza de esos astrólogos y geómetras que dibujan en las tabletas co n sus compases muchísimas figuras y signos. Rafael comenzó en la cámara de la Signatura una composición en que representó a los teólog os poniendo de acuerdo a la filosofía y la astrología con la teología. razón por la cual. que se encontraba a la sazón . la Ética . con siderados bellísimos. figura muy pensativa y abstraída. Los rodea un numeroso grupo de filósofos. un o el Timeo . Bramantin o de Milán había pintado muchas figuras. o eran pintadas a la sazón. Habiendo sido muy agasajado por el Papa Julio a su llegada. También se ve a Aristóteles y Platón. está un joven de gran hermosura. Llegado allá. echado en la escalera. que disputan en diversas actitudes. Allí están represen tados todos los sabios del mundo. que abre los brazos como maravillado e inclina la cabeza: es el retra to de Federico II.se trasladó a Roma. había empezado algunas cosas. dejando sus trabajos de Florencia y sin concluir la tabla de los Dei -que quedó en el estado en que la hizo colocar M esser Baldassarre da Pescia en la parroquia de su patria. que merece ser alabada por su belleza y por su ropaje tan descuidado. Igualmente. Entre ellos está Diógenes con su escudilla. en su mayor parte retratos del natural. que llevan en la mano.

Dicen que es el arquitecto Bramante. con un compás en la mano. que son por cierto bastantes. que el Papa Julio ordenó borrar todas las composiciones de los demás maestros antiguos y modernos. por orden del Papa. Y en los medallones. Del lado donde pintó a la Filosofía y la Astrología. en cuyos rostros están pintadas una atención y una preocupa ción muy naturales. inclinado hacia el suelo. retrat ado a lo vivo. q ue son cuatro. Si b ien.en Roma. Junto a ella se encuentra Rafael mismo. que tiene una esfera celeste e n la mano y representa a Zoroastro. hubo que echar por tierra la pintura de Giovan Antonio Sodoma da Vercelli. que Rafael mostró verdaderamente en su obr a de ensayo aspirar a quedar dueño del campo. llena de agradable benevolencia. Aparte de las originalidade s de detalle. la Geometría y la P oesía que se ponen de acuerdo con la Teología. Al lado está una figura de espaldas. para que Rafael solo conq uistase el mérito de los esfuerzos realizados hasta entonces en aquella obra. traza un círculo en las tablas. que estaba sobre la composición de Rafael. Adornó esta obra con una perspectiva y muchas figuras ter minadas en estilo tan delicado y dulce. sin competidor alguno. No puede decirse la belleza y la bondad que se advierte en las cabezas y figu ras de los Evangelistas. Es la suya una cabeza joven y de aspecto muy modesto. hay una figura de mujer que represent a el . éste quiso servirse d e la distribución de la misma y de sus elementos grotescos. tiene puesto un gorro negr o. que se pintó mirándose en un espejo.290 - . hizo figuras alegóricas de las composiciones que están debajo y vuelt as hacia ellas. auto r de la obra. la composición de todo el fresco está re alizada con tanto orden y tanta mesura. entre los que manejaban los pinceles. También hay un personaje que. especialmente en quienes escriben.

junto a ella están los mismos angelotes. En cuanto a Rafael. que siguió pintando. En otro medallón. Puso allí a la Justicia porque la composición correspondiente es aquella en que se dictan las leyes civiles y canónicas. del color del aire. gran maestro. encima de dicha ventana. del bajo vientre a las rodillas es del color de la tierra y el resto. en ensamblados de madera. además de niños semejantes. Había conquistado vasta fama . no es menos hermosa que las anteriores. con los múltiples pechos que los antiguos atribuían a la Diana Polimaste. hay una Teología con libros y otras cosas. hacia la sala grande. que forman composición con esa figura y las demás.291 - . de gran b elleza. Con las piernas cruzadas y expresión y belleza de inmortal en el rostro. vuelto hacia la ventana que se abre sobre el Belvedere. a Fray Giovanni da Verona. lugar de Siena. En otro medallón que está sobre la c omposición en que los Santos Doctores ordenan la misa. el Parnaso. hasta los pies. a la sazón. está sentada en un sitial que tiene por sostén a cada lad o una diosa Cibeles. hizo en el cuarto medallón una Justicia con sus balanzas y la espada levantada. llamó de Mon te Oliveto di Chiusuri. por encargo del Papa. es del color del agua. la rodean dos niños viv aces y despiertos.Conocimiento de las cosas. su vestido es de cuatro colores que representan a los elementos: de l a cabeza para abajo es del color de fuego y bajo la cintura. creció el aprecio de su t alento de tal manera. De este lado h izo después. la cámara segunda. Y sobre la ventana que da al patio. Quedó el Papa tan satisfecho de esta ob ra que para poner en la sala espaldares tan valiosos como la pintura. alza los ojos al cielo. está r epresentada la Poesía bajo la forma de Polimnia coronada de laurel. La acompañan algunos angelotes verdaderamente bellísim os. tiene una lira antigua en una mano y un libro en la otra.

Gracias a lo que había visto de Miguel Ángel. hasta entonces no había dado a sus figuras cierta grandeza y majestad qu e les infundió más adelante. y aunque su estilo tan suave era considerado bellísimo por todos. en la Capilla Sixtina. está pensativo. El José. en la Natividad de Jesucristo: allí. Era grande la celebridad conquistada por Rafael en Rom a en aquellos tiempos. en esa época que Miguel Ángel le hizo al Papa. Y como Bramante tenía la llave de la capilla. tan hermoso. y que lo o bligó a huir a Florencia. en un cuadro al óleo en que aparece tan vivo y verídico que causa temor verlo. Y cuando Miguel Ángel vio luego esa pintura de Rafael. contemplando al Rey y la R eina del Cielo. que expresa alegría y piedad en su suprema hermosura. No menos bellos son la cara y la cabeza de la Virgen. las pinturas de Miguel Ángel. aquel escándalo del cual hablaremos en su Vida. pensó que Bramante -como en . apoyado con ambas manos en un palo.292 - . encima de la Santa Ana de Andrea Sansovino. Estos dos cuadros se muestran en las fiestas solemnes. Después de ver esas obras. con una be llísima Virgen hecha en el mismo período. para que pudiera comprender cómo trabaj aba este maestro. Nuestra Señora cubre con un velo al Niño. Ocurrió.y retrató en aquella época al Papa Julio. dándole más majestad. me joró y amplió considerablemente su estilo. como si se estuviera en presencia del Pontífice e n carne y hueso. por mucho que había visto tantas antigüedades en esa ciudad y estudiado conti nuamente. con una admiración de viejo santísimo. que por la expresión del rostro y todo s los miembros muestra ser verdadero Hijo de Dios. como amigo. Rafael rehízo inmediatamente -en Santo Agostino. mostró a Rafae l. pues. Esa obra se encuentra hoy en Santa Maria del Popolo.el Profeta Isaías que allí se ve y que ya había dado por terminado.

a la verdad. un San Juan. lo desdeñan y. en que hizo una Nuestra Señora en el aire. Hizo. pues. los proyectos para dicha capilla. Antes de haberse descubierto públicamente las pinturas de la capilla de Miguel Ángel. juega con el manto de su madre y en la figura de San Juan está expresada la penitencia del ayuno: hay en su rostro una si nceridad de ánimo y una expresión de firmeza características de quienes se apartan del mundo. en una hermosa postura. vivo y muerto. como consecuenc ia de haberle pintado el artista. en su nuevo estilo más magnífico y grandioso que el primero. en una galería de su palacio -hoy llamado el Chi si in Transtevere-.realidad había ocurrido. estimulado por los elogios de un camarero del Papa Julio.293 - . y bellísimos entre tantas cosas bellas. y esta obra lo hizo apreciar grandemen te. En las mujeres y los niños que allí pi ntó hay gran vivacidad y colorido perfecto. confió a Rafael la decoración de una capilla. a mano derecha entrando por la pue rta principal. son considerados lo mejor de s u obra. Rafael. odian la mentira y dicen la .para provecho y fama de Rafael había cometido aquella mala acción. un San Francisco y un San Jerónimo representado como carde nal.122 riquísimo mercader sienés. La pintó al fresco. Agostino Chisi. en torno de los cuales hay tritones y muchos di oses marinos. sobre un ca rro arrastrado por dos delfines. con un paisaj e bellísimo. pero habiéndolas visto. Luego. muy amigo de todos l os hombres talentosos. Rafael. sin embargo. La Virgen es de una humildad y modestia verdaderamente dignas de la Madre d e Cristo. pintó la tabla de l altar mayor de Araceli. que se encue ntra en la iglesia de Santa Maria della Pace. el Niño. con dulcísimo estilo una Galatea que está en el mar. representó en aquella decor ación a varios Profetas y Sibilas que. Poco después. pues es lo más notable y excelente que realizó en su existencia. al tratar con la gente.

expresan do varios un sentimiento de culpabilidad que se advierte tanto en los hombres co mo en las mujeres. Puso Rafael en la tabla un niñito que está en el centro. Se advierte en sus manos el temblor y el espanto que en semejan tes casos se suele experimentar. Después. o de Bolsena. como lo llaman algunos. Además. En belleza de rostro y correspondencia de la persona no se puede hacer nada más graci oso ni mejor. con l os ojos espantados y fuera de sí. y con ambas manos presenta al camarero. mirando a Nuestra Señora y ardiente de caridad. otros están de rodillas en una escalinata e impresionados por la novedad del caso adoptan bellísimas actitudes y hacen ademanes diversos. Por el dibujo y el color. en el retrato. deb ajo de Nuestra Señora. en e l cual aparece al sacerdote mientras dice la misa. alzando la cabeza hacia ella y sosteniendo una cartela. en presencia de sus oyentes parece extraviado y como irresoluto. en actitud de recomendar lo.294 - . parece más bien vivo que pintado. en actitud c ontemplativa. Alrededor de él puso Rafael a muchas figuras: uno s sirven la misa. con el rostro rojo de vergüenza al ver que por su incredulidad se ha licuado la Hostia sobre el corporal. todo perfección.verdad. con un br azo extendido y la cabeza alzada. el paisaje es singular y hermosísimo. El San Jerónimo alza la cabeza y los ojos hacia Nuestra Señora. Hay una figura sentada en el . encontrando co nfortación y ánimo en la mansísima mirada y la belleza de la Virgen y en la vivacidad y hermosura de su Hijo. Lo mismo val e en cuanto a la figura de San Francisco. Este eclesiástico. Parece que se pintara en él toda la doctrina y la sabiduría que puso e n sus escritos. co ntinuando las cámaras del palacio123 hizo una composición con el tema del milagro de l Sacramento del corporal de Orvieto. expresa cómo el Santo se derrite de cariño. que Rafael hizo arrodillado.

295 - . libe rado de sus cadenas. poniendo en ellas elegancia y excelencia. con gra cia femenina muy propia y vivaz. su rostro expresa que todo eso le parece un sueño.suelo. que parecen más bruñidas que si fuesen verdaderas. claro y sobresaliente que él. t odos los artistas que le siguieron han producido tanta confusión como él produjo bel leza. y oyen el ruido de la . Tanto ha cuidado la arquite ctura y con tal discreción ha mostrado el edificio de la prisión que. armados. más ajustado. oyend o la misa. en el fresco que representa a San Pedro. la composición no sería feliz. Del otro lado del altar está el Papa Julio. en su cárcel custodiada por hombres armados. Así. Combinó con el vano de la ventana una gradería que le permitió d esarrollar la totalidad de la escena: si no estuviera allí esa abertura de la vent ana. A este respecto puede alabársele. nadie ha sido nunca. pues en sus inve nciones para el desarrollo de cualquier tema que sea. Lo demostró en el mismo lugar. de lo sucedido al eclesiástico y que se da vuelta en un movimiento maravilloso. No menos ingenio y arte desplegó el pintor en la escena en que San Pedro. con un niño en brazos. y no realidad. en pi ntura. prisionero de Herodes. a la verdad. muestra en esta composi ción el horror de la cárcel en que aquel anciano está encadenado entre dos soldados. sale de la cárcel acompañado por el Ángel. también se ve terror y espanto en la car a de los guardias que están. fuera de la prisión. Es algo maravilloso. que parece escuchar el relato. fren te al milagro de Bolsena. tales como se describen en los textos. y no pintad as. hecho por otra. También retrató Rafael al cardenal San Giorgio y muc hos otros personajes. Rafael siempre trató de representar las escenas. e l profundo sueño de los guardias y el vivo esplendor del Ángel que en las obscuras t inieblas de la noche ilumina con su luz todos los detalles de la prisión y hace re splandecer las armas.

volcando y desparramando por el suelo todo lo que transportaba. aquella escena. a caballo. y al Papa Ju lio arrojando a la Avaricia de la Iglesia. representado en la forma más viviente. Como Rafael pintó esa compos ición encima de la ventana. con la antorcha en la mano. abatido y golpeado por los tres mencio nados (que por ser meras visiones sólo por él son vistos y sentidos).124 En esa obra se ven algunos retratos de lacayo s que vivían entonces y que transportan en la sede al Papa Julio. golpea al orgullosísimo Heliodoro que. pretende expoliar al templo de todos los depósitos de las viudas y los huérfanos .puerta de hierro. orando con fervor mientras . por mandato de Antío co. pero a causa del tem or que provoca el accidente de Heliodoro. el esplendor del Ángel y las obscuras tinieblas de la noche. pues. el Culto Divino. la gente del m inistro expoliador es presa de súbito espanto y cae. habiendo expresado Rafael con tan ta propiedad una imaginación tan difícil. Cuando miras. te da la luz en la cara y contrastan tan notablemente la iluminación natu ral y las luces pintadas con aquel claror nocturno. Allí se ve cómo se llevan ya una cantidad de ropas y tesoros. esa pared queda más obscura. en actitud ferocísima. el Arca y el Candelabro de los Hebreos. despierta a los otro s y la luz de su hacha se refleja en todas las armas.296 - . Mientras un grupo de hombres y mujeres le abre paso. vestido pontificalmente. Un centinela. Hizo también el pintor. Alejado de éstos se ve al santísimo pontífice Onías. avanza con furia y. un ind ividuo armado. Es una composición similar en belleza y en bondad a la noche descrita. acompañado por otros dos que van a pie. Lo que no es iluminado por la antorcha recibe la claridad de los rayos lunares. que te parece ver el humo de la tea. en una de las parede s enteras. tan reales y verídicos que no se diría nunca que están pintados.

Est a obra es estupenda en todas sus partes. en que se ve tanto arte. a muchas personas trepadas en los zócalos del basam ento y abrazadas a las columnas en actitudes incomodísimas: miran lo que está sucedi endo. proclamado León X. pues. unos cuantos trozos de esos cartones de Rafael para el fres co de Heliodoro y los estima como lo merecen. quien . la envidia de la fortuna privó de la vida a Julio II. quiso que esa obra fuera continuada. Rafael animosam ente a continuar la obra y en la otra pared hizo la llegada de Atila a Roma y su encuentro. volviendo a Rafael: en la bóve da de esa sala pintó cuatro motivos. el Sacrificio de Isaac. afligido y compadeciendo a los pobres que pe rdían lo suyo y contento por el socorro que les llega de las alturas. fomentador de tal talento y amador de toda cosa buena. era muy inclinado al arte. además. y toda la gente parece atónita y expresa su asombro de diversas maneras. posee. invención. Messer Francesco Masini. se dedicó al dibujo y la pintura y ha pintado cuadros muy elogiad os por los entendidos en arte). guiado por un extraordinario i nstinto natural. Luego. Mientras la felicidad de este artista daba de sí tan grandes maravillas. que son la Aparición de Dios a Abraham.alza las manos y los ojos al cielo. po r herencia de su familia. Púsose. al pie del monte Mario. Pero.297 - . la Escala de Jaco b y la Zarza Ardiente de Moisés. gentilhombre de Cesen a (que sin ayuda de maestro alguno. y hasta los cartones de la misma son co nsiderados con grandísima veneración. Y Rafael vio crecer su talento hasta el cie lo y fue objeto de agasajos infinitos por parte de ese príncipe tan grande que. con el Papa León III. entre sus muchos dibujos y algunos reliev es en mármol antiguos. Por bello ca pricho de Rafael. se ve. a quien promete la multiplicación de su linaje. desde la niñez. dibujo y gracia como en las demás cosas pintadas por él.

para adorno de la obra. la comitiva de los cardenales y los palafreneros que conducen a la jaca en que cabalga León X. Rafael retrató del natural a algunos maceros que a compañan al Papa y están vivísimos.125 En esta composición puso Rafael a S an Pedro y San Pablo en el aire. donde se ve a los hombres armados de esa manera. quien aún .lo echó de allí mediante bendiciones solamente. para la defensa de la santísima religión. Pues si bien la historia de León III no menciona esto. En esa misma época hizo para Nápoles una tabla que se co locó en la capilla de Santo Domenico. Este jinete ha sido c opiado de la Columna Trajana. dándose a la fuga. sus acantonamientos siemp re quedan presas de las llamas. Hizo otro cuadro para Leonello da Carpi. c reyéndose que se cubrían con cueros de cocodrilo. en particular un bereber manchado. lo mismo que los caballos que montan. Hay otros caballos mu y hermosos. montado e n un caballo negro. montado por una figura que tiene todo el cuerpo cubierto de escamas que parecen de pescado. aunque sin alejarse inconvenientemen te del sentido fundamental del tema. y un Ángel Rafael que acompaña a Tobías. por capricho suyo quiso representarlo así. También se ve el monte Mario incendi ado. En esos Apóstoles se reconoce esa fiereza y e se ardor celeste que muchas veces pone el juicio divino en el rostro de sus serv idores. cuatralbo y estrellado en la frente. en que se encuentra el crucifijo que habló a S anto Tomás de Aquino. con la espada en la mano. vestid o de cardenal. en sus hábitos pontificales. Da prueba de ello Atila. señor de Meldola. bellísimo.298 - . lo que muestra que cuando se alejan los soldados. pues con actit ud de espanto alza la cabeza y se vuelve. Representó en ese cuadro a Nuestra Señora con San Jerónimo. pues ocurre a menudo que tanto la pintura como la po esía deriven un poco. acudiendo a defender a la Iglesia.

sino reales. en este género . una túnica verde. está apostólicamente descalzo. cuando Lorenzo Pucci. y en su rostro se pinta ese rapto que se ve a lo vivo en quienes se hallan en éxtasis. y hoy deben de tenerlo sus herederos. Esparcidos por el suelo hay instrume ntos musicales que no parecen pintados. debajo. o al cilicio maravilloso que lleva debajo de ellos. favoreció a Rafael encar gándole. Este cuadro estaba en poder de l reverendísimo cardenal de Carpi. q ue no pienso que se pueda hacer nada mejor.vive y cuenta más de noventa años de edad. muy aficionado a la s artes. ca rdenal de Santi Quattro. Dicha pintura es maravillosísima de colorid o y de una belleza singular. Lo mismo vale en cuanto a l os velos y vestidos de tela de oro y seda de la Santa. Más tarde. completamente entregada a la armonía. fue nombrado Sumo Penitenciario. una tabla que hoy se encuentra en la capilla donde se hallan los restos de la beata Elena dall'Olio y en la cual mostró cuánto podía su arte unido a la gracia en sus delicadísimas manos. En el rostro de Nuestra Señora hay una divinidad. Lleva un simple paño rojo a modo de capa y. que acaricia a San Juan mient ras éste lo adora juntamente con Santa Isabel y José. para San Giovanni in Monte. en actitud graciosísima vuelve la cabeza y parece muy conte nta de su conversión: ciertamente. En el San Pablo que posa el codo derecho sobre la esp ada desnuda y apoya la cabeza en una mano. hijo de dicho señor Leonello.299 - . sentado en sus rodillas. está expresada su ciencia así como su ene rgía convertida en gravedad. y en su actitud una modestia que no es posible mejorar: con las mano s juntas adora a su Hijo. Representó a San ta Cecilia arrobada por un coro de Ángeles que cantan en el cielo: escucha el cant o. Santa María Magdalena tiene en la mano un vaso de piedra finísima. está ejecutada con una fuerza y una galanura tales. en Bolonia.

por alto precio que les ofrecieran muchos príncipes. También son bellísimas las cabezas de San Agus tín y San Juan Evangelista. vibran los sentidos en sus figuras y viven de veras. Sirve de tabla de altar y en ella está . las demás pinturas pueden calificarse de pi nturas. muy bella. lo mismo que la Santa Ana y el resto de la obra. 126 Después hizo un cuadrito de figuras pe queñas. que es considerado estupendo. Cæciliæ os Raphæl atque animum explicuit. Envió un cuadro no menos bueno a los condes de Canossa. en la capilla de los departamentos nuevos construidos y decorados por mí. aparte de las alabanzas que ya recibía. no menos notable y bello en su pequeñez que las demás cosas en su grandeza. que hoy está en Bolonia también. se ve el espíritu. con una aurora que ha sido muy alabada. que envió a Florencia y se halla ahora en el palacio de l duque Cosme.300 - . y t ambién pintó una Nuestra Señora. Debajo hay un paisaje terrestre. en la casa del conde Vincenzio Arcolano: repr esenta a Cristo en el cielo. en Verona. referantque coloribus o ra. de los cuales sólo citaré los siguientes p ara no alargar demasiado este relato: Pingant sola alii. en su juventud. rodeado por los cuatro Evangelista s. como lo describe Ezequiel: uno en forma de hombre y los otros en forma de león. Luego hizo el retrato de Bindo Altoviti. pero las de Rafael son cosas vivientes. porque se estremece la carne. A la verdad. De ahí que los condes tengan ese cuadro en suma veneración y nunca hayan querido venderlo. de águila y de buey. representa la Natividad de Nuestro Señor. que no se puede elogiar mejor que diciendo que es de la mano de Rafael de Urbino. Se hicieron en su ho nor muchos versos en latín y lengua vulgar. a modo de Júpiter. Por lo cual esto le dio más fama aún.no creo que pueda hacerse nada mejor.

con perf ección incomparable en la gracia del colorido.301 - . en vez de pintadas. y los oros y las sedas están hechos de tal modo que no parecen colores. al pintar a la Virgen. la virtud. En el terrazo se ve un edificio en que el pintor fingió una venta na con encerado. que parece más real que la realidad. en el respaldo del sillón. Esto acrecentó considerablemente l a fama de Rafael y también su fortuna. como si fuera un espejo (tal es su clar idad). desnudo. su frente. En cuanto a sus ropas. revelan u na sencillez y una honestidad infinitas. en la cual. . la digni dad.representada una Santa Ana muy anciana. Y entre otras cosas una bola de oro bruñi do. Rafael mostró toda la belleza que se puede poner en la expresión de la misma. Esos retratos están en poder de los h erederos de Ottaviano de' Medici. en que retrató al Papa León. Hay un San Juan sentado. el terciopelo es velludo. Además. la espalda del Papa y las corvadas p aredes de la habitación. el damasco que viste el Papa cru je y brilla. de modo que para dejar recuerdo de sí se hizo construir un palacio en Roma. el cual fue ejecutado por Bram ante. En Roma pintó un cuadro de buen tamaño. las pieles del forro son vivas y suaves. pues sus ojos dicen la modestia. sedente. Pintó igualmente al duque Lorenzo y al duque Julián. y otr a Santa bellísima. Hay un lib ro de pergamino miniado. por la cual entra la luz que ilumina una habitación en que hay al gunas figuras. al c ardenal Julio de Médicis y al cardenal Rossi. se reflejan las luces de la ventana. y una campanilla de plata labrada. sino las materias mismas. en el Borgo Nuovo. en Florencia. de una belleza indecible. que ofrece a la Virgen su Hijo desnudo. tan bello de figura y de rostro que con su risa alegra a todo el que lo ve. y su boca. la gracia. su nariz. Todas las figuras parecen en relieve .

La recogieron y condujeron a tierra. ami go íntimo de todas las personas de talento y. sin mancha o defecto alguno: hasta la furia de los vientos y de las ondas marinas habían respe tado la belleza de esa obra. y se vio en el suceso un signo divino. Allí tiene ahora más fama qu e el monte de Vulcano. Y él mismo revisaba . que éste regaló al Ba viera. de los religiosos de Monte Oliveto. dentro de la caja en que había sido encerrada. mercader florentino. que no podía de jar de ejecutar. y llevada a Sicilia. pues debía servir a personajes grandes y notables. fue llevada por el mar a las ag uas de Génova. completamente t erminada mas no colocada en su lugar. en que continuamente tenía en actividad a hom bres que adelantaban la tarea. donde la pusieron en Palermo. pintó Rafael un Cristo llevando la cruz. su ayudante. Para e l monasterio de Palermo llamado Santa Maria dello Spasimo. una horrible te mpestad lanzó contra un escollo a la nave que la transportaba. de los pintores. de modo que se abrió toda y se perdieron los tripulantes y las mercancías. proseguía lo que había empezado en las cámaras del Papa. quien servía a cierta dama amada por el artista hasta la muert e y de la cual pintó un retrato hermosísimo en que parece viva.Hizo luego Marco Antonio127 para Rafael buen número de estampas. que fa voreció ampliamente a quienes la habían salvado. pues. embarcada de nuevo la ta bla. estuvo a punto de ser destruida. pero sólo les fue devuelta por intervención del Papa. pues. siguiendo sus bocetos.128 Mientras Rafael trabajaba en esas obras. los monjes t rataron de recuperarla. según refieren. en especial. Ese retrato se halla hoy en Florencia. salvo esta tabla de Rafael q ue. habiendo sido embarcada para ser conducida a Palermo. Esta obra. Fue. en poder del gentilísimo Matteo Botti. por lo cual fue puesta en custodia. ya que estaba intacta.302 - . Difundiéndose luego la fama de la misma.

el Papa San León IV se asoma a la gal ería de su palacio y lo extingue con su bendición. presa de temor mort al. en puntas de pies y con los b razos extendidos para recibir a la criatura en pañales. No pasó. suplía las faltas y ayudaba en todo lo que podía. Allí se nota. mientras llevan cacharr os con agua. No menos pasión se manifiesta en el parie nte. dos sobre las ventanas y dos en los li enzos libres. Y no es posible expresar el valor de la imaginación del ingeniosísimo y admirabl e artista que ideó a . enceguecidos por el humo. en la figura del joven. no siendo posible apagar el fuego. desesperado por su invalidez y por las llamas. en las manos o puestos sobre la cabeza. el ánimo. en cuya s paredes había hecho cuatro composiciones. mucho tiempo sin que dejara descubierta la cámara de la Torre Borgia. Los sigue una vieja descalza y a medio vestir. La mujer evidencia al mism o tiempo el deseo de salvar al niño y el sufrimiento y la sensación de peligro que l e causa el fuego ardiente que la abrasa. y delante de ellos está un niñito desnudo. Ot ros personajes se empeñan en arrojar agua. Una de las pinturas representa el incendio del Borgo Viejo de Roma . Del otro lado está representado -tal como Virgilio describe a Anqui ses llevado en andas por Eneas. la fuerza y el su frimiento de todos los miembros bajo el peso del viejo que se abandona sobre sus espaldas. que les impid e reconocerse. De un lado hay mujeres con las cabelleras y las ropa s agitadas con terrible furia por el viento tempestuoso. al mismo tiempo. preocupado por salvar a la criatura y. cuando. p ues. para apagar el incendio.permanentemente lo hecho. En lo alto de una pared en ruinas.303 - .un anciano enfermo. una mujer desnuda y desgreñada tiene en brazos a su hijito y lo arroja a un parie nte que ha escapado a las llamas y está en la calle. que viene huyendo del fuego. En esa composición se ve la represe ntación de diversos peligros.

304 - . Prosiguiendo su tarea. Rafael hizo otra sala en que puso. ejecutadas en grisalla. se ve al Papa León X consagrando al Rey Cristianísimo Francisco I de Francia. en recuerdo suyo y por el cariño que le tenía. se ve en ese fre sco algunas mujeres arrodilladas que ruegan a Su Santidad que ponga fin al sinie stro. Por Giovanni de Udine. que empuja hacia adelante a sus hijo s y les pega para que huyan de las ruinas y del incendio. y los llevan a la presencia de San León. es de cir Bernardo Divizio da Bibbiena. desceñida.129 cantando la misa y bendiciendo los óleos para ungirlo y la corona real. Y en el cuarto fresco hizo la coronación de dicho rey. Rafael no quiso destruir las pinturas. algunas figuras de Santos y de Apóstoles.una madre descalza. llevando parte de sus prendas en la mano. Para la figura de éste tomó Rafael como modelo a León X. La otra composición alude al mismo Papa San León IV. y Julio de Médicis. entre los cardenales de Santa Maria in Portico. su discípulo. Se ve a los cristianos combatiendo al enemigo en el mar. con la ropa desprendida. y los cabellos en desorden . su maestro. vestido de pontifical. y llegan al puert o una infinidad de prisioneros que salen de una barca: unos soldados de caras be llísimas y actitudes bravías los tiran de las barbas. Allí representó Rafael el pue rto de Ostia ocupado por una escuadra turca llegada para tomar prisionero al Pon tífice. uno con armadura y el otro con su s hábitos pontificales. En una tercera composición. poniendo a Su Santid ad. en tabernácul os.130 Por haber sido pintado el techo de esa sala por Perugin o. en que están el Papa y Francisco I retratados del natural. Además. que luego fue el Papa Clemen te. ya que había sido el principio del grado al que llegó el talento de l discípulo. hizo representar allí todos los animales que poseía el Papa .

fig uras y otros adornos que presentaba aquella obra. con muchos otros pintores ejecutaron escenas. T ambién encargó a Gian Barile. proyectó las escaleras y trazó las galerías. quien hizo de ellas un modelo en madera. Así. Hizo proyectos arquitectónicos p ara la Viña del Papa y. Para Francia ejecutó muchos cuadros. También proyectó un edificio para el obispo de Troya. Y como el Papa León quiso mostrar la grandeza de su magn ificencia y generosidad. es una obra verdaderamente rarísima y singular. trabajadas y terminadas con fina gracia. Rafael hizo los dibujos de los adornos en estuco y de l as composiciones que en ellos se pintaron. bien comenzadas por Bramante pero inconclusas a consecuencia de la muerte de éste y continuadas luego según los diseños de Rafael. con mejor estilo y ado rno que aquel arquitecto. en el Borgo. los gatos de algalia. pintó la tabl a del altar mayor que representa a Nuestra Señora con San Sixto y Santa Bárbara. así como de la compartimentación. en Piacenza. Vincenzio da San Gimig nano y Polidoro da Caravaggio. Perino del Vaga. Rafael la hizo terminar con ta nta perfección. bastantes tallas. Giovan Fran cesco. Pellegrino da Modona.305 - . en todas las puertas y los techos de madera. Y además de embellecer con grotescos y varios pavimentos ese palacio. aunque éste trabajó poco en ellas. pero encargó las figuras a Julio Romano. que desde Florencia mandó traer el pavimento de Luca della Robbia. En cuan to a los estucos y grotescos. y . hizo director de la obra a Giovanni da Udine. Para los Monjes Negros de San Sixto. los elefantes y otros animales más exóticos. los leones. los papagayos. en la Via di San Gallo. en particular para el pala cio de Messer Giovan Battista dall'Aquila. para varias casas. el Bologna.León: el camaleón. que fue cosa bellísima. que hizo hacer su palacio en Florencia.

derribándolo con una azagaya. un San Miguel luchando con el diablo que es consid erado maravilloso. que mediante intermediarios y personalmente consiguió instalar a aquella dama e n su casa. particularmente. F ue el pintor individuo muy amoroso y aficionado a las mujeres. Retrató R afael a Beatriz de Ferrara y otras damas y. Y de este modo logró que el artista terminara la obra. le encargó la decoración de la primera galería de su palacio. e stá tan bien hecha esta obra. Pintó las bodas de Psiquis. y Lucifer. revestido de armadura de hierro y oro. para el Rey. se desesperó tant o. En sus placeres carnales fue respetado y complacido po r sus amigos. Así. Lo contrario se manifiesta en San Miguel. para que estuviera continuamente en las habitaciones en que Rafael tr abajaba. pues ya ha hecho caer a Lucifer. cuando Agostin Chigi. su entrañable amig o. éste tiene apariencia ce lestial. para la cual ejecu tó todos los cartones y pintó al fresco con su propia mano muchas figuras. y allí se ven muchos trajes y elemen tos tomados de la Antigüedad y ejecutados con bellísima gracia y diseño. En este cuadro puso una roca ardiente como centro de la tierr a. a la de su corazón. siempre dispuesto a ponerse a su servicio.particularmente. En suma. pero muestra bravura y fuerza te rribles. por grietas de la misma salen llamaradas de fuego y azufre. y las . En la bóved a hizo la Asamblea de los dioses en el cielo. cocina dos y ardidos sus miembros en encarnaciones de diversas tintas. que mereció recompensa honrosísima de aquel rey. más de lo conveniente quizá.131 viendo que Rafael no atendía mucho a su trabajo a causa de sus amores con una mujer. está seguro de sufrir continua pena.306 - . con los servidores que atienden a Júpiter. privado de un reino de paz. expresa todos lo s efectos de la cólera que la soberbia envenenada y henchida suscita contra quien oprime la grandeza de aquel que.

volando como si bajara del ci elo. la maza y la piel de león de Hércules. donde están las victorias de Constantino. lo s martillos de Vulcano. en la iglesia de Sant a Maria del Popolo. el caduceo de Mercuri o. Y representó muchos motivos poéticos en los demás espacios. que suben al cielo a Psiquis. Terminados los paños. y a Júpiter besando a Ganimedes con celeste gravedad. En otro lugar. motivaron la transmisión de esa obra a Sebastián Viniziano. los cartones. que León X le ordenó comenzar la sala grande de arriba. Pero la muerte de Rafael.132 dos figuras que aún están en su c asa. escultor florentino. También pintó una cantidad de niños en escorzo. Ad emás de decorar esta capilla. El artista empezó la obra.Gracias esparciendo flores sobre la mesa. Por Giovanni da Udine hizo hacer Rafael para todas las composiciones marcos de flores. debajo. para los cuales pintó Rafael. las herramientas agrícolas de Vertumno. el orden de la capilla de Agostino. hizo el carro de Venus con las Gracias y Mercurio. muy hermosos.133 Había alcanzad o tal grandeza Rafael. de la cual ya se habló. los yelmos. en el Macello de' Corbi. En los arranques de la bóveda pintó muchos motivos. en Roma. dio orden de que se hiciera allí una maravillosa sepul tura y encargó a Lorenzetto. en a propiada forma y tamaño de ejecución. y luego la de A gostino. las espadas y los escudos de Marte. que no pueden ser más hermosos. Y todos están acompañados por animales apropiados a su naturaleza: pintura y poesía verdaderamente bellísimas. entre ellos a un Mercurio con su flauta. También quiso el Papa que se hicieran riquísimos tapices de oro y seda. .307 - . que vuelan llevando los emblemas de los dioses: e l rayo y las saetas de Júpiter. que fueron enviados a Flandes pa ra que allí se tejieran las composiciones. También proyec tó el orden arquitectónico de las caballerizas de los Chigi y. hojas y frutas en guirnaldas. la zampoña de Pan.

sentía el prelado un amor profundo. de sus venas y de su pulso contaminados por la malignidad del espíritu. Allí representó a Cristo transfigu rado en el monte Tabor. al pie del cual lo aguardan sus once discípulos. Para el cardenal Colonna.volvieron a Roma. ese San Juan se encuentra en Florencia. la trabajó personalmente y la llevó a su última perfección. pintó en tela un S an Juan. del cuadro es una mujer arrodill ada ante los Apóstoles y con la cabeza vuelta hacia ellos. Y porque lo deseaba mucho. que no parecen teji dos sino realmente trazados con pincel. Muestra el padecim iento de su carne. destinada a ser enviada a Francia. que con . a causa de su hermosura. edificios tan bien hechos. animales. y este médico le pi dió el cuadro. lo atendió Messer Iacopo da Carpi. Para el cardenal y vicecanciller Julio de Médicis hiz o una tabla de la Transfiguración de Cristo. se quedó con él. Esta figu ra es sostenida por un viejo que la abraza. porque hay allí aguas. a la espera de que Cristo descienda del monte y lo lib ere: se retuerce y se yergue gritando y revolviendo los ojos. con los ojos redondos ilu minados en el centro. Mira fijamente a los Apóstoles y parece esperar en ellos y d arse coraje. Esta obra fue realizada tan milagrosamente. entre muchas. y revela. considerando que el cardena l le tenía infinita obligación. y con sus pálidos miembros hace aquel gesto forzado y temeroso. si se piensa cómo fue posible tejer los cabellos y las barbas y dar morbi dez a las carnes con el hilo. Entre éstos está un joven endemoniado. al alzar las cejas y arrugar la frente.308 - . fuerza y miedo simultáneamente. Es obra más bien del milagro que del artificio human o. cobra ánimo. La figura principal. y se conserva en la capilla pontificia. Ahora. por el cual. Afectado por una enfermedad. en po der de Francesco Benintendi. Costó este trabajo setenta mil escudos. que causa maravill a verla.

en varias y bellas actitudes. cuando lo terminó. que según consenso de los artistas . postergó su decisión diciendo que quería dejar pasar tres o cuatro años. entre tantas que pintó. como hombre cortés que era. Y así aceptó por esposa a una sobrina de ese prelado . reduc ida su figura por la distancia. el cardenal le recordó su promesa y. Uno apoya la cabeza en el s uelo. están P edro. abriendo los brazos y alzando la cabeza. en el aire lúcido. cuando Rafael no se lo esperaba. Santiago y Juan. es la más loable. iluminados por un claror esplendoroso. Éste pare ce haberse concentrado tanto con su talento para expresar la fuerza y el valor d e su arte en el rostro de Cristo que. la Esencia y la Divinidad de las Tres Personas. con Moisés y Elías que. Si bien Rafael no rehusó expr esamente cumplir el deseo del cardenal. no tocó más los pinceles. Rafael hizo figuras y cabezas de belleza extr aordinaria y tan nuevas. sobreviniendo luego su muerte. En tierra. vestido de color de nieve. estrechamente reunidas en la perfección del arte de Rafael.309 - . viéndose comprometido. el cual dura nte muchos años lo importunó pidiéndole que tomara esposa.los brazos tendidos hacia el endemoniado muestra su miseria. postrados. como última obra que debier a hacer. otro hace sombra a sus ojos con la mano. cobran vida bajo su luz. Al cabo de ese plazo. Pero como . protegiéndose de los rayos y la inm ensa luz del esplendor de Cristo. de rodillas o de pie los demás. no quiso faltar a su pal abra. la más hermosa y la más divina. A la verdad. Rafael estaba unid o por vínculos de amistad con Bernardo Divizio. muestran sentir gran compasión ante tanta desgracia. cardenal de Bibbiena. esta obra. Q uien quiera conocer y mostrar en pintura a Cristo transfigurado en su Divinidad. parece mos trar. sentados unos. diversas y expresivas. lo contemple en esta obra en que Rafael lo representó en lo alto del monte. En cuanto a los Apóst oles. el cual.

a quien siempre amó mucho. llamado el Fattore-. Mas no hizo esto el ar tista sin honorable propósito. le hicieron una sangría cuando estaba debilitado y lo que necesitaba era algo que lo restaurara. nombrando albacea a Messer Baldassarre da Pescia. entre los cuales alguno tenía menos mérito que el pintor. Entre tanto. para su sepultura. dejándole lo necesario para que viviese honestamente. Ocurrió que una vez se desordenó más que de costumbre y volvió a su casa con una fiebre intensa. su pari ente. Pues el Sumo Pontífice había decidido crear cierto número de nuevos ca rdenales. pues como había servido durante tantos años a la Corte. Ordenó luego que con su dinero se restaurase con piedra nueva un tabernáculo a ntiguo de Santa Maria Ritonda y se hiciese un altar. como buen cristiano.310 - . Sintiéndo se desfallecer.134 a la edad de treinta y siete . y León X le adeudaba una buena suma.siempre se sintió muy descontento de este lazo. confeso y contrito terminó el curso de su vida el mismo día en que nació. Luego re partió sus cosas entre sus discípulos -Julio Romano. o sea el Viernes Santo. un capelo rojo. a la sazón datario del Papa. hizo salir a s u amada de su casa. Creyeron los médicos que se había acalorado y como Rafael tuvo la im prudencia de no confesarles los excesos que había cometido. con una estatua de la Virge n en mármol. hizo testamento y ante todo. y no sé qué sacerdote de Urbino. Raf ael seguía dedicado a sus amores en forma oculta y entregándose sin medida a los pla ceres. fue poniendo tiempo de por medio y pasaron muchos meses sin que se consumara el matrimonio. Des pués. Y dejó todos sus bienes a Julio y Giovan Francesco. en recompensa de sus esfuerzos y su talento. tenía entendido que cuando concluyera la sala que decoraba para el Papa recibiría. Giovan Francesco Fiorentino.

pues todo el mundo habl a de ti y celebra tus actos y admira todo dibujo que has dejado! Bien podía la pin tura. guardar de él gratísimo recuerdo y siempre honrarlo con la p alabra. mediocres o ínfimos. Y.años. morir ella también. pues cuando él cerró los ojos. ella quedó casi ciega. A los restos de Rafael fue dada la honorable sepultura que su noble espíritu merecía. en verdad. los colores y la i nvención unidos han alcanzado esa meta de perfección que apenas podía esperarse.311 - . muriendo este noble artista. no descuidó durante su vida mostrarnos cómo se trata a los h ombres. Causó gran dolo r su muerte a toda la Corte pontificia. gracias a él. imitar el bueno. Pues. Además de este beneficio que le hizo a l arte. por cierto. que su fallecimiento lo hizo llorar amargamente. los que hemos quedado. Cuando murió. porque lo quería tanto el Papa. como amigo de él. en la sala en que trabajaba. su alma habrá adornad o el Cielo. y siempre fue tenido en alto apre cio. entre sus dotes singulares en cuentro una de tal valor. que me deja estupefacto: y es que el cielo le dio fuer za para mostrar en nuestro oficio una actitud tan contraria a nuestros . sobre el altar mayor. ¡Oh alma feliz y bienaventurada. el óptimo estilo que nos ha dejado como ejemplo y. nos encontramos con que. en primer lugar porque tuvo en vida carg o de cubiculario. como lo merecen su tale nto y nuestra gratitud. Y es de creer que como con su talento embelleció el mundo. además. y no hubo artista que no llorase y los acompañase a su tumba. y. y al ver su cuerpo muerto y su obra viva. pusieron a su cabecera la t abla de la Transfiguración que había pintado para el cardenal de Médicis. grandes. fue puesto por el cardenal e n San Pietro a Montorio. Y que jamás imagine espíritu alguno poder superarlo. se les partía de dolor el alma a todos los que lo co ntemplaban. Ahora nos toca a nosotros. El cuadro. después de la pérdida de Rafael.

Por ese motivo. Por lo tanto. y no sólo los hombres.312 - . prestándoles ayuda y enseñándoles con tal amor. Ello ocurría porque los artistas eran vencidos por la cortesía y el art e de Rafael.cuando trabajaban en colaboración con Rafael se sentían unidos y en una concordia tal. no vivió como un pinto r. Porque nuestros artistas -y no digo solamente los inf eriores. cuando le pedían un dibujo que necesitaban. sino como un príncipe. que lo acompañaban como homenaje. ¡oh arte de la pintura!. salvo e n su tiempo. . con el favor y las riquezas que le ofrecieron. Y esa unión nunca existió. que hasta los animales.temperamentos de pintores. logró h acer gran honor al arte y a sí mismo. unidos en Rafael. a hacerlo familiarísimo suyo y brindarle toda suerte de liberalidades. sino los que tienen la pretensión de ser grandes (que con tal humor el ar te los produce en número infinito). y to do pensamiento vil y bajo se borraba de la mente. lo honraban. podías decirte. de modo que. pero más que todo por el genio de su natural tan bueno. podías entonces consi derarte feliz. que todo mal humor desaparecía al verle. Dicen que dejaba su trabajo para ayudar a cualquier pintor conocido d e él. Y bienaventurado puede decirse también aquel q ue. y siem pre empleó a una infinidad de artistas. contando con un artífice que por su talento y sus costumbres te ele vaba hasta el cielo. realmente. En suma. ya que por las huel las de semejante hombre han visto luego tus alumnos cómo se debe vivir y lo que si gnifica poseer a la vez el arte y la virtud! Uno y otra. nunca salía de s u casa para dirigirse a la Corte sin verse rodeado de cincuenta pintores. todos buenos y de valor. y también a los desconocidos. que más parecía tratar con sus hijos que con colegas. en la suma jera rquía y dignidad que poseían. pudie ron impulsar a la grandeza de Julio II y la generosidad de León X. Pues estaba t an lleno de gentileza y caridad. ¡Bienaventurado.

concitaste la envidia de los dioses. A Rafael Sanzio de Urbino. con sus obras de pintura y arquitectura. Rafael. que con tu ingenio admirable restauraste el cuerpo destrozado de Roma y devolviste la vida al cadáver de la Urbe lacerado por el hierro. primero caes en plena juventud. temió morir con él». Pontífices Máx imos. la muerte fue el precio de su vida de artífice. O. »Éste e s Rafael. Epidaurio se vio arrebatado por la s mismas ondas estigias: así. en largos días fue abolido. Pero lo que poco a poco. fácilmente advertirás la alianza de la naturaleza y del arte. y de tal . pintor eminentísimo. devolviéndole su antiguo esplendor. el fuego y los años. y cuand o murió. Juan Francisco. Acrecentó la gloria de Julio II y de León X. esa desdeñada ley de los mortales. Y el conde Baldassarre Castiglione. Así. Porque advierto que todos los que lo imitaron llegaron a buen puerto. la gran Madre de las cosas temió ser vencida por él. con motivo de su falle cimiento.estando a su servicio. M. si las contemplas. y la muerte se indignó porque eras capaz de devolver el alma a los muertos. escribió un poema que dice así: «Porque con su arte médica curó el cuerpo lacera do de Hipólito y lo salvó de las aguas del Estix. a tu ve z debiste obedecerla. y dejó de existir el mismo día en que nació.313 - . trabajó bajo su dirección. Bembo dedicó a Rafael el siguiente epitafio: «D. Vivió treinta y siete años. y los que se le parezcan por las santas costumbres serán recompensados en el cielo. íntegro ent re los íntegros. Mientras vivió. el 8 de abril de 1520. quienes emularon sus esfuerzos en el ar te serán honrados por el mundo. y así. émulo de los anti guos. ¡oh desdichado!. También tú. en cuyas imágenes animadas.

más que terreno. el benignísimo Rector del cielo volvió. fuera universalmente capaz y por sí solo mostrase cuál es la perfección del arte del dibujo. Y porque sabía que en la . sanas. para que el mundo lo admirara y escogiera como singularísimo modelo por su vida. viendo la inútil infinidad de tantos empeños. contorno. sus obras. para alcanzar lo más posible -con esfuerzos tan universales como vanos. enviar al mundo un espíritu que. se esforzaban por dar al mundo muestras del talento que la benignidad de l as estrellas y la proporcionada combinación de sus humores habían brindado a sus ing enios. deseosos de imitar con la excelencia del arte la grandeza de la naturalez a. sombra y luz . alegres. los ojos hacia la tierra y.modo nos adviertes nuestros deberes y la inminencia de nuestra muerte». y la humanidad de todos sus actos. para que fuera considerado por nosotros como un ser. resolvió. e hiciese viviendas cómodas y seguras. los ardientes estudios sin fruto alguno y la opinión presuntuosa de los hom bres. en suma. pintor. en materia de línea. Quiso. proporcionadas y enrique cidas por los varios adornos de la arquitectura.esa sum a del conocimiento que muchos llaman inteligencia. para librarse de tantos errores. en cada una de las ar tes y en todas las profesiones. además. y diese realce a las cosas de la pintura y con recto juicio obrase en escultur a. bastante más alejada de la verdad que las tinieblas de la luz.314 - . Miguel Ángel Buonarroti. celestial. dotarlo de real fi losofía moral y darle el adorno de la dulce poesía. escultor y arquitecto florentino Mientras industr iosos y egregios espíritus. la santidad de sus cos tumbres. clemente. con la ayuda de las luces de Giotto y de sus continuad ores.

A este Ludovico. digo. y confió a Miguel Ángel al cuid ado de la mujer de un cantero en la villa de Settignano. le nació. conversando un día Miguel Ángel con Vasari. na cióle en 1474 un hijo de honesta y noble dama a Ludovico di Lionardo Buonarroti Si moni. Lo cual demostraba que p or arte de mano y de ingenio realizaría obras maravillosas y estupendas. un domingo. que ese año era podestá de Chiusi y Caprese. un hijo el 6 de marzo. donde abundan las piedras y hay muchas canteras de granito. En el Casentino. le dijo en broma: «Giorgio. más que cualesquiera otros de I talia. de la nobilísima y antiquísima familia de los condes d e Canossa. dignísima entre las ciudades. donde San Francisco recibió los estigmas. y le puso el nombre de Miguel Ángel porque. para col mar la perfección de las merecidas cualidades de esa urbe. Por eso. que descendía. si hay . Ludovico regresó a Florencia. según dicen. aproximadamente a las ocho hora s de la noche. se dedican empeñosamente a las fatigas y los estudios de las diversas facul tades. cerca de Sa sso della Vernia. los ingenios toscanos siempre se han destacado en tre los demás por su elevación y grandeza. nacidos en su mayor parte en aquel lugar. infirió que este niño era cosa celestial o divina. Cuando co ncluyó su misión como podestá. bajo el signo de fatales y felices estrellas. ofreciéndole semejante ci udadano. l a escultura y la arquitectura. donde tenía una propiedad de sus antepasados. ya que lo recibían con benevolencia Mercurio y Venus en la casa de Júpiter. quiso darle como patria a Florencia. en la diócesis aretina. fu era del uso mortal.315 - . en que trabajan continuamente los canteros y escult ores. como se ve por los signos de su nacimiento. a tres millas de la ciu dad. ins pirado por un espíritu superior. pues. sin pensar más lejos. porque éstos.realización de tales ejercicios y en esas artes singularísimas que son la pintura.

lo debo al haber nacido en la sutileza del aire de vue stra tierra de Arezzo y al haber mamado con la leche de mi nodriza los cinceles y el mazo con que hago mis figuras». que ya era grande. Pero como su ingenio lo inclinaba a deleitarse con el dibujo. desconocido para ellos. se había colocado en el taller de Domenico del Grillandaio135 para aprend er el arte de la pintura. ya que no había remedio. como uno de los mejores ma estros existentes.316 - . a la sazón. resolvió. Y como Granacci amaba a Miguel Ángel y lo veía muy apto pa ra el dibujo. y como es taba escaso de recursos fue colocándolos en la corporación de la lana y de la seda. ha dicho que algu nos. por no haberlo tratado. dijeron de él cosas que . Y creciendo diariamente en Miguel Ángel el deseo de crear. Quien escribió su vida136 después del año 1550.algo bueno en mi ingenio. mientras Miguel Ángel. el cual. Luego tuvo Ludovico varios hijos más. en que yo redacté estas Vidas por primera vez. Tenía catorc e años Miguel Ángel cuando se inició en el arte con Domenico. sacar algún fruto de esa afición y. En esa época hizo amistad Miguel Ángel con Francesco Granacci. dedicaba todo el tiempo posible a dibujar secretamente. aunqu e joven. aconsejado por sus amigos. acaso porque estimaban que de dicarse a ese talento. era enviado a la escuela de gramática del maestro Francesco da Urbino. no sólo en Florencia sino en toda Italia. siendo reñido y a veces castigado por sus mayores y por su padre. y no pudiendo Ludovico desviar al muchacho de su dedicación al dibujo. era cosa baja e indigna de su abo lengo. todos los días le prestaba dibujos de Grillandaio que. lo pu so en el taller de Domenico Grillandaio para que aprendiera ese arte. era considerado.

no conozco a nadie que haya tratado más a Miguel Ángel que yo o haya sido más amigo y fiel servidor.317 - .no son ciertas. y -cosa que subrayo especialmente. . pongo a Miguel Ángel. y dichos Domenico y David deberán darle en esos tres años veinticuatro florines de ley: y el primer año seis florines. He hecho esta digresión para ser fiel a la verdad. acusándole de no haber prestado jamás ayuda alguna a Miguel Ángel. Lo cual es evidentemente falso . como lo muestra un escrito de la mano de Ludovico. aprend iendo a pintar y realizando los ejercicios y todo lo que los susodichos le orden en. padre de Miguel Ángel. y el segundo año ocho florines. y dice lo sigu iente: «1488.ha tachado de envidioso a Domenico. mi hijo. dos florines de oro en oro. volvamos al relato. este diez y seis de abril. He copiad o esto del libro para mostrar que todo lo que escribí entonces y lo que escribiré pr esentemente es la verdad. como aprendiz con Domenico y David di Tommas o di Currado. y omitieron muchas otras que son dignas de tenerse en cuenta. q ue dicho Miguel Ángel deberá permanecer con los susodichos durante ese plazo. Y ahora. en total la suma de noventa y seis liras». como puede atestiguarlo cualquiera. ni creo que nadie pueda mostrar mayor número de cartas escritas por él mismo. conservado por los herederos de éste. Consigno este primero de abril que yo.Y debajo de ese contrato está lo siguiente. en dinero contante doce liras y doce soldi». ni con más cariño que las que me escribió a mí. y el tercero diez florines. su padre (he recibido). con los siguientes pactos y condiciones. por los tres años próximos. escrito de mano de Ludovico: «Ha recibido el susodicho Miguel Ángel . y yo Ludovico di Lionar do. y esto bastará para todo el resto de su vida. que fi gura en el libro de Domenico. Ludovico di Lionardo di Buona rrota.

todos los enseres para la pintura y a algunos de los muchachos que trabajaban. c on otros que me dio Miguel Ángel. sino que muchas veces igualaba las cosas que Domenico mismo hacía como maestro. de los cuales tenía gran número. conserva da como una reliquia: la recibí de Granacci para ponerla en mi Libro de dibujos. que Domenico se as ombraba viéndole hacer cosas superiores a lo que podía esperarse de un joven. Y es que todo el saber y el poder de la . Miguel Ángel tomó el dibujo y con una pluma más gruesa corrigió el contorno de una de esas figuras. siendo viejo. que figuraban en obras de Grillandaio. que se atrevía a corregir las cosas de su maestro. pero dijo por modestia que más sabía de su arte cuando era niño que entonces. Esa hoja está hoy en mi poder. dijo: «Éste sabe más que yo». pues l e parecía que no sólo superaba a los demás discípulos. Giorgio137 la m ostró a Miguel Ángel. Cuando regresó Domenico y vio el dibujo de Miguel Ángel. un día que se ausentó el maestro. Miguel Ángel se puso a dibujar los andamios . y que a la verdad era tanto como lo que podía desearse en la práctica de un artista con muchos años de ejer cicio de su arte.Crecían el talento y la personalidad de Miguel Ángel de tal modo.318 - . Pues ocurrió que mientras Domenico trabajaba en la capilla grande de Santa Maria Novella. estando en Roma. quien reconoció el dibujo y tuvo placer en volver a verlo. las mesas. Y en el año 1550. y la excelencia y el juicio de un jovencito tan animoso y audaz. haciéndola tal como hubi era debido ser para tener perfección. Ocurrió que uno de los jóvenes que estudiaban con Domenico copió a pluma algunas mujeres ves tidas. Y quedó estupefacto ante el nuevo estilo de imitación producido por el buen j uicio que el cielo había dado a un joven de tan tierna edad. Es maravilloso ver la diferencia de los dos estilos.

el Magnífico Lorenzo de Médicis tenía a su servicio. y Miguel Ángel la copió a pluma con la mayor ex actitud. no dejaba de ser maestro mu y entendido y reputado. haciendo las réplicas tan semejantes a los originales.319 - . sino por haber ejecutado en bronce muchas escenas de batall as y otras obras pequeñas. no tanto como custodio y guardián de muchas y hermosas antigüedades que había coleccionado con considerable gasto. como abiertamente empezó a revelars e cuando copió un grabado de Martino Tedesco. Y aunque éste era tan viejo que ya no podía trabajar. . ensuciándol os de modo que parecían antiguos. que era discípulo de Donat o. no sólo por haber terminado con mucho cuidado los púlpitos d e su maestro Donato. en su jardín de la plaza de San Marcos. reemplazándolos por las copias. porque admiraba a los maestros por la excelencia de su arte y trataba de superarlos. grabada en cobre. que mereció crédito y renombre. en qu e los diablos golpean a San Antonio. Sólo lo hacía con el objeto de quedarse con los dibu jos originales. Lamentand o. com o porque.gracia estaban en su naturaleza. a Bertoldo el escultor. razón por la cual Miguel Ángel daba frutos de los más divinos.138 que le dio mucha fama: había llegad o en esa época a Florencia una composición de dicho Martino. en cuya técnica nadie lo superaba en Florencia. Para representar algunas extrañas formas de di ablos. Copió dibujos de otros maestros antiguo s. En aquella época. deseando mucho crear una escuela de pintores y escultores excelentes. compró pescados con caprichosas escamas de colores y en esta obra demostró ta nta capacidad. y luego la ejecutó en color. tanto más cuanto que teñía y envejecía los papeles con humo y otras cosas. que no se distinguían de ést os. adiestrada por el estudio y el arte. quería que tuviesen como guía y como jefe a dicho Bertoldo. Esto acrecentó mucho su reputac ión.

Entonces. Domenico le recomendó como excelentes jóvenes a Miguel Ángel y a Francesco Granacci. Miguel Ángel. Aunque nunca había empleado el cincel ni tallado el mármol. cuando. como ya dije. sino que h abía hecho cambios de acuerdo con su fantasía. y tanto que asombró al Magnífico. crear una escuela y con tal fin l e dijo a Domenico Ghirlandaio que si en su taller había jóvenes deseosos de dedicars e a la escultura. ese señor. alentado. rompió un diente y cortó la encía al fauno. como era su costumbre. Y Lorenzo. hijo de los Torrigiani. Lorenzo -quien tenía gran amor por la pintura y la escultura.que en su tiem po no hubiera escultores célebres y nobles. en cambio. logró copiar bastante bien el modelo. de tal manera que parecía haber perdido p arte de su dentadura. que le decía la verdad y apenas se alejó Lorenz o. por emulación. temiendo y amando a aquel señor. bromeando agradable mente. Consideró Miguel Ángel en su humi ldad. Miguel Ángel h izo algunas también. Viendo esto. había numerosos pinto res de gran valor y fama. donde él se proponía adiestrarlos e instruirl os para honra de ellos. se puso al cabo de unos días a copiar en mármol una cabeza de fauno antigua. comprobando la . siempre lo tuvo en mucha consideración. que sonreía. con la nariz rota y el rostro viejo lleno de arrugas. le dijo: «Deberías saber que los viejos nunca conserva n todos los dientes y que siempre les falta alguno». los enviara al jardín. abriéndole la boca al fauno de modo que se le veían la lengua y todos los dientes. reconociendo su bello espíritu. que modelaba en barro algunas figuras de bulto entero que le había encargado Bertoldo. de él y de la ciudad.pues.320 - . Éste. Fueron éstos al jardín y enc ontraron allí a Torrigiano. entre otros. Pero ob servó Lorenzo que Miguel Ángel no se había limitado a reproducir el modelo. después de lo cual se puso a aguardar con impaciencia el reg reso del Magnífico. decidió.

en recuerdo de su tío. proponiéndose ayudar y favorecer al joven. su sobrino. Esta Virgen. además. se rió más de una vez refiriendo el caso a su s amigos y. quien lo honraba. dicho Lionardo tenía en su casa. diciéndole que quería educarlo como a uno de sus hijos. su p adre. mandó llamar a Ludovico. una pensión de cinco ducados mensuales.321 - . Está ahora en su casa. el Magnífico dispuso que dieran a Miguel Áng el una habitación en su casa. y se lo pidió. en que Miguel Ángel representó a una Virgen. Y.139 obra tan bella que quien la contempla h oy no la considera producción de un joven. en aquella misma época. Recibió en aquella época de dicho señor. conservada como recuerd o por Lionardo. una capa morada y procuró a su padre un empleo en la aduana. aunque tiene más gracia y mejor dibujo. no hace muchos años. el Magnífico le regaló. has ta que éste falleció en el 92. de poco mas de un braccio de alto. donde desde entonces se sentó a la mesa con los hijos de Lorenzo y otras personas distinguidas y de alcurnia que vivían con el Magnífico. Entonces. Pero . cosa que logró tan bien que la obra parece de la mano de éste. un bajo relieve en mármol. sino de un maestro preciado y consumado en el estudio y práctico en su arte. Y esto fue al año de haber entrado en el taller de Domenico cuan do tenía quince o dieciséis años. Miguel Ángel talló en mármol la batalla de Hércules con los Centauros. Lionardo la obsequió después al duque Cosme de Médicis. para ayudar a su p adre. como cosa excepcional que es. Era jov en. Y el padr e de buena gana se lo concedió. aco nsejado por Policiano. y quería imitar la manera de Donatello. volviendo al . hombre destacado en las letras. En esa época. no existiendo de la mano de Miguel Ángel otro bajo relieve que ése.simplicidad y la bondad de Miguel Ángel. quien la aprecia altamente. Estuvo cuatro años en la casa del Magnífico Lorenzo. Para alegrarlo.

que había tratado durante mucho tiempo a Miguel Ángel.jardín del Magnífico Lorenzo. que estuvo muchos años en el palacio Strozzi. regresó Miguel Ángel a la c asa de su padre. diré que ese jardín estaba lleno de antigüedades y adornado con excelentes pinturas reunidas por amor de la belleza. le hizo hacer en su patio. Compró entonces un gran bloque de mármol en que talló un Hércules d e cuatro braccia . Muerto el Magnífico Lorenzo. el año del asedio. que asombraba a los artistas y otras perso nas. movido por la envidia que le cau saba verlo más capaz en el arte y objeto de mayores consideraciones. Dicen que Torrigiano trabó amistad con él pero que un día. para estudio y por plac er en ese lugar cuyas llaves tenía permanentemente Miguel Ángel. con nieve. Por tal causa fue expulsado Torrigiano de Florencia. a Francia. como se ha referido en otro lugar. por su talent o. con tal viole ncia le dio un golpe de puño en la nariz. Durante muchos meses dibujó en el Carmine las pinturas de Masaccio y cop iaba aquellas obras con tanto juicio. una e statua que resultó bellísima. Dicen que Pedro de Médicis.322 - . empezando a ver que era estimado por los grandes. Y durante un invie rno en que nevó bastante en Florencia. el cual era mucho más activo que todos sus compañeros y siempre se mostraba dispuesto a trabajar con vi vo ardor. pues Giova nbattista della Palla la obsequió al rey de Francia. que se la rompió y deformó de mala manera. Tributaba tales atenciones a Miguel Ángel. amigo de todos los talentos. muy afligido por el fallecimiento de semejante hombre. Fue considerada a dmirable esa obra. a menudo lo hacía llamar para cons ultarlo cuando quería comprar camafeos antiguos y otras tallas. lo . m arcándolo para siempre. que luego fue enviada. que el padre de éste. de tal manera que la envidia aumentaba a medida que crecía su reputación.

Como en Veneci a no encontró medios de existencia. Aldovrand o lo llevó a ver el arca de Santo Domingo. La obra agradó al prior. figuras de un braccio aproximadamente. escultores antiguos. en razón de la insolencia y el mal gobierno de Pedro de Médicis. le ocurriera algo sinies tro. Hízose dar el mármol y las realizó de tal modo. Messer Giovanni Bentivogli. y lue go a Venecia. Un día. en efecto. por ser íntimo de la familia. quien lo hizo llevar a su casa y. ejecutada. y Miguel Ángel incurrió en esa falta. quien permitió al e scultor el uso de locales en que. Pero se compadeció de él Messer Giovanfrancesco Aldovrandi.323 - . que son las mejores figu ras de la obra. y como en el c onjunto faltaban un ángel que llevaba un candelabro y un San Petronio. como se exigía a la sazón como medida de orden. Ocurrió que los Médicis fueron e xpulsados de Florencia. Pero allí. y no tenía los medios para pagar. Para la iglesia de Santo Spirito de Florencia hi zo Miguel Ángel un Crucifijo de madera que fue colocado -y aún se encuentra. Y Messer Francesco Aldovrando le hizo dar treinta ducados por am bas.vistió más suntuosamente que antes. tuvo l a desgracia de no reclamar en la puerta de entrada la contraseña para salir. Miguel Ángel había ido a Bolonia.sobre l a luneta que está encima del altar mayor. como se ha dicho. oída su explicac ión. le puso en libertad y lo mantuvo a su lado durante más de un año. preguntó al artista si se atrevía a hacerlas. por Juan P isano y luego por el maestro Niccolò del Arca. por descuido. disecando cadáveres. u no de los dieciséis gobernadores. em pezó a dar perfección a su gran capacidad de dibujante. regresó a Bolonia. Pocas semanas antes. Permaneció Miguel Ángel poco más de un año en . ha bía dispuesto que los forasteros que no tuviesen la contraseña fuesen condenados a u na multa de cincuenta liras boloñesas. Miguel Ángel contestó que sí. para estudiar la anatomía. pues temía que.

la enterró en una de sus viñas y luego la vendió como antigüeda d al cardenal San Giorgio. Pero sabía Miguel Ángel que estaba perdiend o el tiempo. Baldassarri del M ilanese lo mostró a Pierfrancesco140 como obra bella. un San Juan de mármol. también en mármol . pues tan . Cuando estuvo terminado. arreglada de manera que parezca vieja. donde hizo. donde aún está. porque más no había podido cobrar el Cupido. para Lor enzo di Pierfrancesco de' Medici. alguien que lo había visto y sa bía que el Cupido estaba hecho en Florencia. y no hay por qué as ombrarse de ello. pues tenía ingenio para hacer eso y mucho más. lo comunicó al cardenal. El asunto no dejó de motivar críticas al cardenal San Gi orgio. Enviándo la a Roma. quien declaró: «Si esta figura se enterrara. que se hizo re stituir el dinero por el agente de Milanese y devolvió la obra. Boccaccio y otros poetas de Toscana.Bolonia. le agradaba la pr onunciación del escultor y con agrado le escuchaba leer las obras de Dante. y que escribió a Pierfrancesco que le hiciera dar a Migue l Ángel treinta escudos. engañando así al car denal. a Pierfrancesco y a Miguel Ángel. Otros pretenden que Milanese la llevó a Roma. te produciría mucho más que vendiénd ola aquí». porque no supo apreciar el valor de la obra. También se dice que la vendió un agente que tenía Milanese. que se la l levó a su tierra. de tamaño natural. quien lo amaba por su talento y también porque. Dicen que Miguel Ángel la patinó de modo que parecía antigua. de modo que por su voluntad regresó a Florencia. que consiste en su perfección. Pero después. Luego empezó. un Cupido dormido. y así la juzgó dicho señor. estoy seguro de que pasaría por antigua. la cual llegó a mano s del duque Valentino y fue obsequiada por él a la marquesa de Mantua.324 - . Petrar ca. por doscientos ducados. siendo toscano. y se hubiera quedado más tiempo para retribuir las cortesías de Aldovrando.

que le hizo hacer un Cupido de mármol. Esta figura muestra que quiso hacer una combinación de miembros maravillo sos. un barbero del cardenal. y esa pintura está ahora en San Pietro a Montorio.325 - . asombraba tanto a los que no estaban acostumbrados a ver tales cosas como a los que estaban acostumbrados a las buena s producciones.141 que lleva una taza en la mano derecha y en la izquierda una piel de tigre y un racimo de uvas que un pequeño sátiro intent a comer. En aquella época. Es una o bra tan admirable. la hay en todas las épocas. de diez palmi . en la primera capilla entrando en la iglesia a mano izquierda. contratado por el cardenal San Giorgio. nada le hizo hacer a Mig uel Ángel. de tamaño natural. Durante su estada en Rom a progresó tanto. hombre de ingenio. este incidente dio tanta reputación a Miguel Ángel. se hizo amigo de Miguel Ángel. que había sido pintor y coloreab a muy bien al temple pero no tenía dibujo. por excelentes que éstas sea n. y lue go una figura de Baco. Messer Iacopo Galli . que no se podía creer que tuviese pensamientos tan elevados y real izara con tanta facilidad difíciles proezas. quien le d ibujó un cartón de un San Francisco recibiendo los estigmas. que fue lle vado inmediatamente a Roma. porque lo que los demás hacían parecía una . que tiene más en cuenta el parecer que el ser. en una tablita.buenas son las esculturas modernas como las antiguas. poco entendido en arte. Pero el prelado. muy diligentemente. esa clase de gente. El barbero lo ejecutó en color. siendo pura vanidad lo que mueve a quienes buscan más el nombre que la obra en sí. dándole la esbeltez del varón joven y la carnosa redondez de la mujer. Bien conoció después el talento de Miguel Ángel un gentilhombre romano. Empero. que Miguel Ángel probó con ella ser mejor que cualquier otro escu ltor de los modernos que hasta entonces habían trabajado. y estuvo allí cerca de un año.

Tanto consigui eron el amor y los esfuerzos de Miguel Ángel en esta obra que (cosa que nunca más hi zo) puso su nombre en una cinta que ciñe el pecho de Nuestra Señora. encontró allí a gra n número de forasteros lombardos que alababan mucho la obra. pero le dolió que sus esfuerzos . de bulto entero. todo causa maravilla. ni superarla en finura. al entrar Miguel Ángel en la capilla donde está la Piedad. de Milán». porque ciertamente es un milagro que una piedra. una vez terminada. la cual. Lo cual despertó en el cadernal de Saint-D enis. nervios y huesos y . es un d esnudo insuperable. en la capilla de la Virgen Maria della Febre. bien estudiado en cuanto a músculos. nunca piense escultor o artista sobresaliente poder añadirle jamás mejor compo sición o mayor gracia. piernas y torso. aparte de los divinos drapeados. el trabajo de l as venas. suele dar a la carne. pueda ser llevada jamás a l a perfección que la naturaleza. venas. y se asombra uno de que la mano de un artista ha ya podido hacer en tan poco tiempo cosa tan admirable. pulido o delicada talla del mármol. Miguel Ángel dijo. se destaca el Cristo muerto. Entre las belle zas que allí se encuentran. p orque en ella se resume todo el valor y toda la fuerza del arte. el deseo de dejar mediante tan excepc ional artista algún digno recuerdo de sí en tan famosa ciudad. La dulcísima expresión del rostro y la concordancia en las coyunturas de brazos. con esfuerzo. además.nulidad comparado con lo de Miguel Ángel. en principio sin forma alguna. llamado cardenal de Rohan. un francés. Uno de ellos le pregu ntó a otro quién la había ejecutado y éste contestó: «Nuestro Gobbio. en el templo de Marte.142 A esa obra. fue colocada en San Pedro . en belleza de los miembros y arte en la representación del cuerpo. Esto se debe a que un día. no hay muerto que parezca más muerto que éste. y le encargó una Piedad en mármol.326 - .

143 Esta Piedad le dio mucha fama y si bien algunos ton tos dicen que hizo demasiado joven a la Virgen ¿no advierten ni saben que las pers onas vírgenes inmaculadas mantienen y conservan largo tiempo la expresión de su rost ro sin alteración alguna. Y Miguel Ángel. Nostro Signore. E doglia e pietà in vivo marmo morto. Unica spos a sua figliuola e madre. E pur.muc has veces había querido dar a Lionardo da Vinci. regresando a Florencia. ocurre lo c ontrario? De modo que esa obra agregó bastante más gloria y fama a su talento que to das las anteriores.fuesen atribuidos a otro. de modo que una noche se encerró en la capilla con una l uz y sus cinceles. intentó conseguirlo (aunque era difícil tallar en ese bloque una figura entera. y nadie se atrevía a realizarla sin pedazos . excelente escultor que tratab a de obtenerlo. Algunos amigos suyos le escribieron desde Florencia para que regresara. mientras que con los afligidos. Che anzi tempo risveglisi da morte . figliuolo e padre. mal grado suo. è tuo Sposo. porque querían que no se perdiera ese mármol que estaba en la Opera y qu e Pier Soderini -nombrado a la sazón Gonfaloniero vitalicio de aquella ciudad. como Cristo. grabó su nombre en la obra y describió acertadamente un bellísimo e spíritu en estos versos: Bellezza ed onestate. y que en esos días se proponía conced er al maestro Andrea Contucci dal Monte Sansavino. Deh. come voi pur fate. Non piangete sì forte.327 - . sin añadidos.

de mod o que en algunos puntos no había bastante material como para que Miguel Ángel hicier a lo que hubiera querido: dejó algunos de los primeros golpes de cincel del maestr o Simone en la extremidad del mármol.328 - . desgraciadamente. acomodando la postura de esa figura a lo que había quedado del bloque estro peado por el maestro Simone. gobernándolo co n justicia. que talló sin descanso. Medía este bloque nueve brac cia y en él. hasta llevar la figura a la última pe rfección. Lo examinó Miguel Ángel de nue vo y considerando que era posible hacer una figura razonablemente buena en esa p iedra. que desde años atrás deseaba hacerlo). salvo él. un tal maestro Simone da Fiesole había empezado a tal lar un gigante. quien gobernaba a Florencia debía animosamente defenderla y justamente gobernarla. quie nes se lo concedieron como cosa inservible. pensando que cualquier obra que se h iciera sería mejor que el mármol en el estado en que se encontraba. para expresar que tal como David había defendido a su pueblo.agregados. Pero el mármol había sido estropeado y gastado por el maestro Simone. puesto que de na da podía servir a la fábrica. en que alzó un tabique entre la pared y las mesas para encerrar el mármol. sin que nadie viera lo que estaba haciendo. por cierto fue un mil agro el que hizo Miguel Ángel al resucitar algo que . resolvió pedirlo a los fabriqueros y a Soderini. que desde años atrás esta ba en tales condiciones y parecía destinado a seguir así. Comenzó el trabajo en la Opera de Santa Maria del Fiore. y aún hoy se pueden ver. que destinaba a ser colocado como símbolo en el pa lacio. concibiendo tan mal la obra que había cortado el mármol entre las pi ernas y lo había estropeado de tal modo que los fabriqueros de Santa Maria del Fio re no quisieron que lo concluyera y abandonaron el bloque. Miguel Ángel hizo entonces un modelo en cera de un David joven con la honda en la mano.

estando siempre suspendida. sin cambiar nada a la nariz del David. hicieron un esqueleto muy sólido de madera. que estaba abajo. para que no se rompiera con las sacudidas. tomó un cincel en la mano izquierda. ha superado a todas las estatuas modernas y antig uas. porque ese nudo es admirable. con un poco de polvo de mármol que encontró sobre los tablones. hubo muchas deliberaciones ac erca de la forma en que convenía llevarla a la plaza de la Señoría. Gustó b astante la estatua a Pier Soderini. por lo cual subió al andamio que estaba cerca de los hombros y. para dejar satisfecho a Soderini. que el nudo era muy fácil de desatar pero al mismo tiempo apretaba más cuanto mayor era el peso que soportaba: cosa bellísima e ingeniosa. Miguel Ángel observó que el Gonfaloniero estaba al pie del gigante y que su vista n o le permitía ver lo que él hacía. por griegas y latinas que fuesen. del cual col garon la figura con cuerdas. Y. Giuliano di Sangal lo y Antonio.329 - . que quedó como estaba. Luego. y simuló dar unos leve s golpes con la herramienta. la descubrió. su hermano.estaba muerto. «A mí me gusta más así -repuso Soderini-. Cuando la estatua estuvo ubicada y concluid a. Puede .» Y entonces bajó Miguel el del andamio. observando lo que el escultor hacía. cuyo dibujo de su mano conservamos en nuest ro Libro. Luego. a la vez que dejaba caer poco a poco el polvo. le dijo que le parecía que la nariz de la figura era demasiado gruesa. mirando al Gonfal oniero. mediante palancas y grúas la arrastraron por terraplene s y la colocaron en su lugar. a la verdad. Le has dado vida. seguro y fuerte para llevar pesos. le dijo: «¿Qué le parece ahora?». riéndose para sus adentros y compadeciendo a quienes se las dan de entendidos y no saben lo que dicen. pero mientras Miguel Ángel la retocaba en algu nas partes. Anudaron las cuerdas de tal modo. Cuando estuvo terminada la estatua.

dos medallones de mármol. su arte y su composición. que fundió a pedido de ciertos mercaderes flamencos. Porque en ella hay contornos de piernas bellísimos. ni los gi gantes de Montecavallo la igualen de ningún modo. los Moscheroni.decirse que ni el Marforio de Roma. hi zo a dicho Gonfaloniero un David de bronce muy bello. sin terminarlos. ni el Tíber o el Nilo del Belvedere. Miguel Ángel recibió por ella. que le pagaron cien escudos y enviaron la obra a Flandes. que gozaba con la posesión de obras bellas de los artistas antiguos y modernos. con tanta mesura. y otro para Bartolomeo Pitti. En esa misma época esbozó. y ju nturas y esbelteces de flancos divinas. y fue inaugurada el año 1504. ni manos. de Pier Soderini. También hizo en bronce un medallón de Nuestra Señor a. que hoy está en su casa. Por cierto. Por el renombre que adquirió como escultor. belleza y perf ección la terminó Miguel Ángel. y particularmente en pintura. muy entendido en cosmografía y otr as muchas ciencias. Este último fue obse quiado por Fray Miniato Pitti de Monte Oliveto. ni cabeza comparables a los de es ta estatua por su excelencia. y nunca se ha visto una actitud tan dulc e. ni gracia que la iguale. Esas dos obras fueron consideradas egregias y admirables. a Luigi Guicchiardini.144 persona s nobilísimas en su país. uno para Taddeo Taddei.330 - . que fue enviado a Francia. ni pies. Quiso Agnolo Doni. esa estatua muestra su perfección y enseña a los escultores cómo deben tallarse las figuras de mármol. quien la ve. tener alguna cosa de Miguel Ánge l y éste comenzó para él una pintura en medallón que representa a la . Y ta mbién en ese tiempo esbozó un San Mateo de mármol en la Opera de Santa Maria del Fiore . cuatrocientos e scudos. de quie n era gran amigo. sin estropearlas. ciudadano florentino amigo suyo. n o desea ver otra obra de escultura hecha en nuestros tiempos o en otras épocas por cualquier artista.

que era hom bre moderado.es considerada la más concluida y bella. e l otro tuvo que enviarle ciento cuarenta ducados. de pie y sentados. tom a a la criatura. sin mucho examinar. por el gran talent o que descubrió en Miguel Ángel le hizo destinar una parte de esa sala. dijo: «Le daré aquellos setenta». para la cual tomó como tema la guerra de Pisa. envuelta. Ocurrió que mientras Lionardo da Vinci. Dieron a Miguel Ángel una habitación . Esto dio oca sión para que compitiera con Lionardo pintando la otra pared. aunque sabía que valía más que eso. hizo en el campo de esta obra muchos desnudos apoyados. seguramente. pintor notabilísimo. ternura y reverencia. Miguel Ángel expresó en el movimiento de la cabeza de la madre de Cristo y en su s ojos fijos en la belleza suma de su Hijo su maravillosa alegría y su deseo de co municársela a aquel santísimo anciano que. como s e refiere en su Vida . quiso el doble de lo que había pedido la primera vez. con igual amor. a causa de la poca fe de Agnolo. Gonfaloniero a la sazón. Cuando estuvo term inada. de modo que le dijo al mandadero que bastaba con cuarenta ducados y se los dio. Agnolo. a quien le había gustado la pintura. gastar tanto en una pintura. No bastan do esto a Miguel Ángel para demostrar que su arte era muy grande. con tanta diligencia y pulcritud ejecutó esta obra que. No le pareció bien a Agnolo. que lo reci be. para tener la obra. estaba pintando en la sala grande del Consejo. La llevó un mensajero. Piero Soderini. de modo que. arrodillada. la envió a la casa de Agnolo. con encargo de reclamar cien ducados o volv er con el cuadro. de todas sus pinturas sobre tabla -las cuales son pocas. Pero Mi guel Ángel envió de vuelta al mensajero. como muy bien se ve en su rostro.331 - . Pero Miguel Ángel no se conformó y. tiene en los brazos al Niño y lo ofrece a José. junto con una carta en que pedía en pago setenta ducados.Virgen que.

pero no quiso que nadie lo viera: y lo llenó de desnudos que. y que estaba sentado pa ra ponerse las calzas pero no lograba hacerlo porque tenía las piernas mojadas. y allí empezó un enorme cartón. los artistas quedaron estupefactos y llenos de admiración cuando vieron hasta qué punto había llegado en su arte al hacer esos cartones. en San Onofrio. unos de pie. Con sus divinas manos. había allí un viejo que llevaba en la cabeza una guirnalda de hiedra. sea en claroscuro y las luces marcadas con blanco. así como el retorcimiento de su boca mostraban a las clar as su esfuerzo. armándose apresuradamente para prestar ayuda a su s compañeros. porque cuando el trabajo estuvo terminado. Había muchas otras figuras agrupadas y abocetadas en diversas formas. o doblados. atac ado por los enemigos. También había en la composición tambores y figuras desnudas con paños vo lantes. para darse sombra. has ta la punta de los pies. porque Miguel Ángel quiso mostrar todo lo que sabía de su oficio. tiraba febrilmente de las calzas mientras todos los músculos y nervios de su cuerpo. a causa del calor. sea con carbonilla. sea dibujadas al trazo. o saltando. en difíciles escorz os. en simple contorno.332 - . otros de rodillas. los gritos y el redoble de los tambores. se es tán bañando en el río Arno en el momento en que se da la alarma en el campamento. corriendo al entrevero. Y viendo es as divinas figuras dijeron algunos que ni de su mano ni de la de otros habían vist o jamás cosa semejante y que ningún otro talento podría igualarla. o yacentes. Y ciertamente es de creer. fue llevado a la sala del . Miguel Ángel representó a los soldados saliendo del agua para vestirse. poniéndose la coraza y otras piezas de armadura o combatiendo a caball o en las primeras escaramuzas. o sorprendidas en actitudes extravagantes. Oy endo el tumulto de los soldados. Por eso. Entre otras figuras.en el hospital de los tintoreros.

y dispersada. Baccio Bandi nelli y Alonso Berruguete. a Roma. óptim o testimonio del talento de Miguel Ángel. y todos los que estudiaron esos cartones y los copiaron -como lo hicieron durante muchos años los extranjeros y los ciudadanos florentinos-. Franciabigio. que lo favorecía m ucho. Finalmente. entonces niño. el Tribolo. amigo de Miguel Ángel. el Rosso. todos los cuales fueron óptimos maestros florentinos. quien los conserva con gran reverencia. Francesco Granaccio. con gran algazara de los artistas y para grandísima gloria de Miguel Ángel. Iacopo Sansovino. a la sala grande de arriba. pues. Iacopo da Pu ntormo y Pierin del Vaga. fueron llevados a la casa de los Médicis. . pero así la obra fue puesta con demasiada confianza en manos de los artistas. A la verdad. su Gigante de Florencia y sus cartones. como por ejemplo Aristotile da Sangallo. Lorenzetto. que cuando en 150 3 murió el Papa Alejandro VI y fue elegido Julio II (contando entonces el escultor unos veintinueve años de edad) fue llamado por el nuevo Pontífice. para encargarle su sepultura y recibió como viático cien escudos de sus suplic antes. fue cortada en muchos pedazos -como se ha referido en otro lugar. llegaron a ser después ar tistas excelentes. Trasladóse. Rafael Sanzio de Urbino. español. esos cartones en un objeto de estudio para los artistas . Ha biéndose convertido. así como Andrea del Sarto. como lo demues tra el hecho de que algunos trozos se ven aún en Mantua en la casa de Messer Ubert o Strozzi. mientras nadie reparaba en ello.Papa. Ridolfo Ghirlandaio. se adoptó un proyecto que hizo para tal sepultura. Era tal la fama conquistada por Mig uel Ángel con su Piedad. pues durante l a enfermedad del duque Giuliano. pero pasaron muchos meses sin que le hicieran hac er cosa alguna. Maturino. son cosas más divinas que humanas. pues.333 - . gentilhombre de esa ciudad.

Alamanno Salviati le dio mil escudos para sus gastos. donde llen aron la mitad de la plaza de San Pedro. Y como era preciso pagar al que había efect uado el transporte. Y para poder ir a verlo trabajar cómodamente. En ese lugar había h echo Miguel Ángel su obrador para ejecutar las figuras y el resto del mausoleo. Esto alentó al Papa Julio. trataba con mucha familiaridad al escu ltor. pues generaron gran envidia entre los artistas que servían al Papa. y fueron co locados entre la iglesia y el pasaje que conduce al Castillo. Miguel Ángel hizo cuatro estatuas concluidas y ocho esbozadas para la sepultura. Eli gió una cantidad de mármoles. en la plaza de San Pedro. Por consiguiente. que resolvió dedicarse a rehacer la iglesia de San Pedro de Roma. a la larga. En vid a de Julio II y después de su muerte. los favores que le hacía motivaron muchos disgustos y persecu ciones. tuvo capricho de hacer estatuas grandes en aque llas canteras. Dicen que mientras Miguel Ángel estaba ocupado en esa obra. alrededor de Santa Catalina. que había quedado en Carrara. como se dirá oportunamente. Miguel .334 - . para poner la sepult ura en el interior. para dejar allí un recuerdo suyo. Pasó en a quellos montes ocho meses. llegó a Ripa el resto del mármol para dicha s epultura. como habían hecho los antiguos. el Papa hizo hacer un puente levadizo del corredor al taller. y se hizo que se transportara junto a los demás bloques. y muchas veces sed ucido por los bloques de piedra. la abundancia del adorno y la riqueza de esta tuas. sin más dinero ni otras provisiones. los hizo cargar en barcos y los envió a Roma. superaba a todo antiguo e imperial mausoleo. Así. Y en Florencia. Miguel Ángel puso manos a la obra con mucho ánimo y para darl e comienzo se dirigió a Carrara. el esplendor.pues por la belleza. para elegir todos los mármoles con sus dos ayudante s. y.

Miguel Ángel se volvió a su casa y pagó con su dinero aquella cuenta. pareciéndole que lo tra taban en distinta forma que anteriormente. Entonces. pensando que Su Santidad le haría devoler pron to ese dinero. un obispo le dijo al criado: «Quizá no conoces a este hombre». como era su costumbre. «Dem asiado bien lo conozco -repuso el lacayo. a las dos de la noche tomó la po sta. se consideró seguro y se detuvo. Ya en Florencia. Cuando llegó a Poggibonsi. de modo que. en terr itorio florentino. que Su Santidad buscara a otro pa ra servirla. el cartón de la sala grande que debía ser puesto en obra por deseo del Gonfaloniero Pier Soderini. pero que no volvería nunca a su presencia. en adelante. Y volviendo a su casa. colérico. pues le habían ordenado no dejar le entrar. a ver al Papa. le dijo al criad o del Papa que le comunicara que. Miguel Án gel no quiso escuchar los ruegos ni obedecer las cartas que le ordenaban regresa r a Roma so pena de caer en desgracia. . cuando Su Santidad lo buscara. adonde regresaba. sus fieles servicios no merecían ese trato.pero yo estoy aquí para hacer lo que me ordenan mis superiores y el Papa. dejando encargo a dos servidores de que vendieran todas las cosas a los judío s y lo siguieran a Florencia.335 - . diciéndole que lo perdonase . Pero a pedido de los correos.» Disgustó esto a Miguel Ángel. finalmente se decidió a escribir dos palabras de respuesta al Papa. Miguel Ángel se dedicó a concluir. ya se habría ido a otra parte. en los tres meses q ue allí estuvo. Pero como Su Santidad estaba ocup ado ese día en asuntos de Bolonia que le interesaban. Pero no anduvo mucho sin que l o alcanzaran cinco correos con cartas del Papa. Volvió otro día para hablar con el Papa y encontró dificultad para entr ar. ya que había sido echado como un misera ble. para hacerlo volver atrás. pues un lacayo le dijo que tuviera paciencia.Ángel fue.

Miguel Ángel se arrodilló. lo recomendó al Cardenal Soderini. En presencia del Papa. para excusar lo. dijo. Empero. que era el palacio de los Diez y Seis. procedente de Roma. diciéndole: «¿En vez de ir a Nuestro encuentro. según parece proyectó ir a Consta ntinopla para ponerse al servicio del Turco. Pero el Papa se encolerizó al oír estas palabras y. has aguardado que N os vengamos a buscarte a ti?». agregó que había hecho mal y de nuevo pidió que lo perdonase. Le acompañó un obi spo del séquito del Cardenal Soderini. dándole el título de embajador de Florencia como seguridad para su persona. Finalmente.Entre tanto llegaron a la Señoría tres breves exigiendo que Miguel Ángel fuera enviado a Roma. por no sop ortar que lo echaran de esa manera. Pier Soderini lo persuadió (aunque no quería hacerlo) de que fuese a ver al Papa en calidad de funcionario público. Miróle Su Santidad de reojo y con cólera. Cuando llegó Migu el Ángel a Bolonia. su hermano. Y el escultor. porque no pudo hacerlo este prelado por hal larse enfermo. por mediación de ciertos frailes de S an Francisco que deseaban emplearlo en la construcción de un puente entre Constant inopla y Pera. golpeando al obispo con una maza que tenía en la mano. temiendo la cólera del Papa. aduciendo como excusa haber obrado movido por la cólera. Miguel Ángel abrió los brazos en ademán cortés y en voz alta le pidió humi ldemente perdón. y lo envió a Bo lonia. que le injurias. . a Su Santidad que tales hombres son ignorantes de todo lo que no sea su arte . El obispo que había presentado al escultor al Papa. queriendo significar que Bolonia está más cerca de Flor encia que Roma.336 - . para que éste lo llevara a presencia del Papa. exclamó: «Ignorante serás tú. y pidió perdón por él. adonde acababa de llegar Su Santidad. apenas se quitó las botas fue conducido por los familiares del P apa a la residencia de éste.

no sé quien. . Hízola Miguel Ánge l con mucho arte. Con este mismo motivo. como le estáis agradecido a los droguistas que os dan l os colores para pintar». un par de bueyes o la estatua de l Papa. dio la bendición a Miguel Ángel. Esa estatua fue colocada en un nicho sobre la puerta de Sa n Petronio. por haber oído muchas alabanzas de su obra y su persona. según dicen. contes tó que era una bellísima fundición y una bella materia.cosa que Nos no hacemos». fuerza y vivacidad. en presencia de varios gentileshombres. a lo cual respondió: «Depende de qué bueyes: si son de estos boloñeses. no cabe duda de que son más pequeños los nuestros. le dijo a Francia que era un patán. Miguel Ángel le declaró: «Tu padre hace más b ellas las figuras vivas que las pintadas». y el Papa.337 - . sin haber tenido oportunidad de ver nada de la mano del escultor. ideando una bellísima actitud que le daba majestad y grandeza. con cólera. Parecióle al escultor que había al abado más el bronce que la obra de arte. Y entre dichos gentileshombres hubo uno . pero cuando Miguel Ángel le preguntó qué le parecía. Quedó atónito cuando vio la estatua. Luego. y le dijo: «Estoy tan agradecido al Papa Ju lio. el excelentísimo pin tor y orfebre Francia fue a verla. era muy hermoso. quien fue re tenido en Bolonia mediante dádivas y promesas hasta que Su Santidad le ordenó que hi ciera su retrato: una estatua de bronce de cinco braccia de alto. Dicen que mientras Miguel Ángel realizaba esa obra. m ientras los paños tenían riqueza y magnificencia y el rostro imponente expresaba ánimo . que le preguntó qué le parecía más grande. que había desahogado su cólera en él. que me dio el bronce. al acercársele un hijo de l Francia que. los de Florencia». El obispo fue expulsado a empellones por un lacayo.

no le hiciese concluir la sepultura comenzada. luego de los dieciséis meses que Miguel Ángel trabajó empeñosamente para concluirla. mientras Miguel Ángel seguía haciendo a quella estatua. Para lograr ese fin. la alzaba con ade mán tan violento. y el bronce lo vendieron al duque Alfonso de Ferrara. y preguntó a Su Santidad su parecer acerca de si debía ponerle un libro en la mano izquierda. Cuando Su Santidad fue a verla. que es tá en sus depósitos. no sabía el escultor qué pon erle a la figura en la mano izquierda. la bóveda de la capilla que éste había erigido en el palac io. en que era perfecto. y .Concluyó Miguel Ángel de modelar en barro esa estatua antes de que el Papa saliera d e Bolonia rumbo a Roma. que hizo hacer con el mismo una pieza de artillería llamada Julia. amigo y pariente de Rafael de Urbino y por esta razón po co amigo de Miguel Ángel. Cuando el Papa volvió a Roma. como se ha dicho. De este modo. Dejó el Pontífice en el Banco de Messer Antonmaria da Lignano mil escudos para l os gastos de terminación de la obra. pero conservó la cabeza de la figura. le hiciera pintar en memoria de Sixto. que fue colocada. que de letras no sé yo». Miguel Ángel contestó que hacía una seña de advertencia al pueblo de Bolonia. su tío. En cuanto a la diestra. en el frente de la iglesia de San Petronio. y se le persuadió de que. Esta estatua fue destruida por los Bentivogli. para que éste obrara c uerdamente.338 - . Bramante y los rivales de Miguel Ángel creyeron alejarlo de la e scultura. Bramante. viendo que el Sumo Pontífice favorecía y exaltaba su obra de escultor. se le dijo que parecía de mal augurio y algo así como un llamamiento a la muerte hacerse el mau soleo en vida. resolvió influir en el Santo Padre para que cuando volviera Miguel Ángel. que el Papa preguntó si impartía la bendición o la maldición. Pero el Papa le contestó: «Ponle una espada. al regresar Miguel Ángel.

Comprendió Miguel Ánge l que o bien Bramante entendía poco de esas cosas. impetuoso en sus empresas. de que hiciera los frescos. que lo hiciera hacer a su manera. Al ver esto. y le pidió en cambio que p intara la bóveda de la capilla. Miguel Ángel le preguntó a Bramante cómo haría para disimular los agujeros una vez concluida la pintura. tanto más deseo tenía el P apa. o bien era poco amigo suyo. Pero cuanto más se excusaba. Viendo que Su Santidad insistía en su proyecto. en presencia del arquitecto. Miguel Ángel ordenó que el andamio se . no teniendo experiencia en la técnica del fresco. hasta el punt o de que el Papa. El arqui tecto lo hizo construir colgado de unas cuerdas para lo cual fue preciso agujere ar el techo. tanto más cuanto que l o estimulaban los rivales de Miguel Ángel. intentó en toda forma librarse de esa tarea. Contestó el Sumo Pontífice. Por lo tanto. el Papa había resuelto no continuar por el momento su sepultura. Y aunque la pintura resultara bien lograda. Así. y el otro le contestó que ya se pensaría más tarde en ello y que el andamio no podía hacerse de otro modo. estuvo a punto de enojarse con el e scultor. Miguel Ángel quería acabar el mausoleo y como la pintu ra del techo le parecía obra considerable y difícil. haría obras menos dignas de alabanza y tendría menos éxito que Rafael. que era de genio muy vivo.ponerlo en grave aprieto. teniendo en cuenta su escasa prác tica en el oficio.339 - . porque suponían que. para lo cual recom endó que la encargasen a Rafael. y f ue a hablar con el Papa a quien dijo que el andamio estaba mal y que Bramante no había sabido hacerlo. sacánd oselo de encima de un modo o de otro. cuando Miguel Ángel regresó a Roma. pensaban disgustarlo con el Papa. y especialmente Bramante. Miguel Ángel se decidió a ace ptar y el Papa ordenó a Bramante que preparara el andamio para el pintor.

El Pap a resolvió que se borraran las pinturas ejecutadas en tiempos de Sixto por maestro s anteriores y fijó en quince mil ducados el costo de toda la obra. toma ron ellos su partido de esa broma que les pareció durar demasiado. Se empezó la obra y Miguel Ángel hizo que los ayudantes comenzaran algunas cosas como ensayo. que llevó a muy buen término. Así. Luego Miguel Ángel empezó a ejecutar los cartones. Por eso fue un día a la capilla para lograr su . encerrándose en la capilla. no qui so dejarlos entrar. que le ocultaban. y tenía particular curiosi dad por examinar ésta. El Pa pa Julio estaba deseoso de ver las obras que encargaba. Al pobre carpintero que rehízo el andamio le regaló las cuerdas empleadas anteriormente. Agnolo di Donnino y Aristoti le. Giu lian Bugiardini. poniendo en ella todos sus empeños y conocimientos. que el obrero vendió. cuando estaba en ella. algunos de los cuales tenían experiencia del fresco. Miguel Ángel se vio forzado por la importancia de la obra a contratar ayuda y envió a Florencia por pintores amigos suyos.340 - . y avergonzados regresaron a Florencia. Pe ro nunca se dejaba ver para no encontrarse obligado a mostrar lo que estaba haci endo. Miguel Ángel se decidió a hacer solo la totalidad de la obra . y así enseñó a Bramante y a otros cómo se hace un buen trabajo. Ese precio fue calculado por Julián de Sangallo. Iacopo di Sandro.armara sobre tornapuntas que no tocasen las paredes. consiguiendo así dinero para la dote de una hija suya. Pero viendo que sus esfuerzos quedaban muy lejos de lo que él deseab a. un día resolvió borrar todo lo que habían hecho y. el Indaco viejo. Entre ellos estaban el Granaccio. por lo cual en el ánimo de la gente crecía el deseo de examinar la obra. Tampoco se dejó ver en su casa.

porque era de temperamento apremiante e impaciente y no podía aguardar hasta que estuvier a concluida y Miguel Ángel hubiera dado. como se dice.341 - . al soplar el viento del Norte.cuando había realizado la t ercera parte de los mismos empezaron a cubrirse de moho durante el invierno. cuyo techo se cubrió de manchas salobres que. Ello se debía a que la cal romana que es blanca y se h ace con travertino. Su Santidad le envió entonces a Julián de Sangallo.145 No quiso permitir que el Papa examinara los frescos porque -según he entendido de las explicaciones que me dio para aclararme una duda. sin embarg o. para mostrar su . no se seca bastante pronto y. Rafael de Urbino. Esto mot ivó el digusto del cual ya hemos hablado y que obligó al artista a salir de Roma. a menudo se cubre de sales al secarse. trepando por e scalas de mano con la ayuda del artista. porque no quería mostrársela. que ya había ido varias veces a ver las pinturas. quien le exp licó la causa de esa falla y lo alentó para que siguiera pintando. Al ver las pinturas. y cuando está líquida y acuosa y la pared se encuentra muy empapada. pero Miguel Ángel no le abrió la puerta. Es lo que ocurrió en la Sixtina. con el tiempo desaparecían. los últimos toques. hace un compuesto obscuro. que era excelente imitador. cuando se mezcla con pozzolana que es de color castaño.propósito. Apenas fu e descubierta la obra. cam bió súbitamente de estilo y sin tardanza. Miguel Ángel prosiguió su tarea hasta dejar concluida la mitad del techo y el Papa. Estaba Miguel Ángel tan desesperado por ese tropiezo que no quería seguir trabajando. quiso que se destapara la obra. toda Roma fue a verla y el Papa fue el primero. pues no t uvo paciencia para esperar que se asentara el polvo levantado al desarmarse los andamios. enseñándole cómo podía bo rrar las manchas. y fue a excusarse ante el Papa diciéndole que esa o bra no le salía bien.

Y el Papa. reconociendo que faltaba eso y oye ndo tantas .» A lo cual agregó que si no lo hacía. Y desarmado el resto del andamio. sin perder tiempo en reparar lo que faltaba. que temía. como luego se vio. no podía concluir los frescos co mo él lo deseaba. lo haría arrojar de l os andamios. la cólera del Papa. D eseaba Miguel Ángel retocar algunas partes en seco. después de ver la obra descubierta. hizo los profetas y las sibilas de La Pace. para dar mayor magnificencia y apariencia más vistosa al conjunto. Miguel Ángel concluyó por sí solo. Cua ndo Miguel Ángel supo esto. una vez le contestó: «La capilla estará terminada cuando yo quede satisfecho de sus cualidades artísticas». perfectamente toda l a obra. paños y celajes. juzgando . Entonces intentó Bramante log rar que el Papa confiara la ejecución de la otra mitad de la capilla a Rafael. Así. que el artista podía hacer mucho mejor la segu nda mitad. pues el Sumo Pontífice lo importunaba preguntándole cuándo iba a acaba rlos. corrigió Miguel Ángel en la edificación de San Pedro. Por lo tanto. por apremiarlo el Papa. para satisfacción de toda la ciudad. en que el Papa fue a decir misa en la capilla. descubrió la obra en la mañana del día de Todos los Santos. sin tener siquiera un ayudante que le mezclase los colores. cubriendo de azul de ultrama r y adornos de oro algunos campos. sin ninguna consideración. Así. en las composiciones de abajo.que satisfagáis Nuestro deseo de que terminéis pronto. en veinte meses. Miguel Ángel. con cluyó rápidamente la tarea. Pero el Papa. Quizá estaba a penado Miguel Ángel de que. «Y Nos queremos -repuso el Papa.342 - . y con razón. reconociendo cada día más el talento de Miguel Ángel. como lo habían hecho los maestro s. sus predecesores. quiso que prosiguiera. se quejó de Bramante y.talento. le expl icó al Sumo Pontífice muchos defectos de la vida y las obras de ese arquitecto que.

y ha sido tan útil y tan luminosa para el arte de la pintura. En varias cuotas. Entre estas figuras están las escenas que representan desde la Creac ión hasta el Diluvio y la embriaguez de Noé. por lo cual despreciaban las riquezas». que no se puede hacer ni se ha hecho jamás obra tan ex celente. al punto de no sentir fatiga ni cui darse de incomodidad alguna. y se fatigó la vista de tal manera. Miguel Ángel puso en esta obra seis repisas por banda y una en medio de cada pared. Perseveró. No utilizó en la composición efectos de perspectiva ni hay allí un punt o de vista fijo. Sufrió la terrible incomodidad de tener que traba jar con la cabeza echada para atrás. y sólo con esfuerzo se puede imitar lo que él hizo. en las cuales hizo sibilas y profetas de seis bra ccia de alto.alabanzas de esa obra. El Papa le decía a menudo a Miguel Ángel que debía enriquecer la capilla con colores y oro. y no l as figuras a la arquitectura. Esta obra ha sido y es verdaderamente el faro de nuestro arte. y en las lunetas se ve toda la filiación de Jesucristo. a cuenta de esa obra. porque parecía pobr e. pero hubiera insumido dema siado tiempo rehacer el andamio. pues la arquitectura simulada está adaptada a las figuras.343 - . que . pero el artista le contestaba con dulzura: «Padre Santo. que durante varios meses no pudo leer una carta ni mirar un dibujo si no era en esa postura . y las cosas quedaron así. de los cuales tuvo qu e gastar veinticinco en colores. sin embargo. el Pap a pagó a Miguel Ángel. y los que están pintados allí nunca fueron muy ricos. estimulado cada vez más por la voluntad de crear y por la comprobación de sus realizaciones y progresos. sino muy santos. tres mil ducados. quería que pusiera lo necesario. Pero realizó los desnudos y los personajes vestidos con tal perfección de dibujo. l os hombres no se cubrían de oro. en aquellos tiempos.

para mostrar los extremos de perfección de su arte. En verdad. que durante tantos centenares de años había estado en la s tinieblas. que se dan vuelta y sostienen guirnal das de hojas de roble y bellotas. y quienes la veían quedaban atónit os y mudos. expresiones y grandiosidad de las cosas diversam ente pintadas. solía decir que con ellos demostraba apr eciar mucho su talento. Y asómbrese todo aquel que sepa apreciar la bondad de las figuras. «¿Y la capilla -le dijo e l Papa.344 - . remuneró a Miguel Ángel con dinero y ricos obsequios. la estupend a redondez de los contornos. la perfección de los escorzos. todo el mundo corrió a verla. El artista. tanto en el rostro como en las líneas generales. porque toda la perfección que puede darse a una obra que con tal ma estría se hace. la ha puesto Miguel Ángel en esos frescos. y que si alguna vez lo trataba mal. Cuando se inauguró la capilla. Exaltado el Papa por esto y estimulado a realizar mayores empresas. llegando de todas partes. como ocurrió cuando Miguel Ángel le pidió permiso para ir a Florencia el día de San Juan y le pidió dinero para el viaje.bastó para iluminar el mundo. las cuales son el emblema del Papa Julio y sim bolizan que en aquella época y bajo su gobierno fue la Edad de Oro. dotados de gracia y esbeltez y trazados con esa bel la proporción que se ve en los desnudos. pues no había en tonces en Italia las miserias que conoció después. También merece apreciarse la belleza de las diver sas actitudes de esos personajes sentados.cuándo la terminarás?». refiriéndose a los f avores que le hizo aquel Papa tan grande. no intenten los pintores encontrar novedades en materia de invención. diferentes de expresión y de forma. hizo de todas las edades. reparaba esto con ob sequios y favores señalados. «Cuando . los cuales. ropajes. actitudes. siendo los miembros de unos más es beltos y los de otros más gruesos.

345 - . y la obra se abandonó al ser elegido el Papa León X. Mientras se ocupaba del mausoleo. y durante mucho tiempo motivó que se le tachara de ingrato hacia ese Papa que tanto lo había amado y favorecido. Acabada la capilla. maravillas tales como las que podía hacer realizar príncipe tan magnífico como él. ordenaba sus dibujos para poder seguir las pinturas de la c apilla. el Papa envió a Cursio. a entregarle quinientos escudos y llevarle excusas. su conciu dadano. que tenía una maza en la mano. golpeó a Miguel Ángel excla mando: «¡Cuando pueda! ¡Cuando pueda! ¡Yo te la haré terminar!». el cual.pueda. porque temía que hiciera de las suyas. pues. pero le dio más disgustos. trabajand o continuamente en él. s e reía porque veía que al final. su camarer o. orden de que se hiciera la fachada de San Lorenzo de Florencia. su sobrino. Pero cuando el artista volv ió a su casa para prepararse para ir a Florencia. deseaba dejar en su patria -por ser el primer Sumo Pontífice allí nacido. pero quiso la envidiosa suerte que de aquel monumento que había tenido tan perfecto comienzo no se realizara el fin. no menos esplén dido que Julio por su espíritu y sus méritos. que. molestias y fatiga que ninguna de sus demás obras. le tenía cariño. ordenó el Papa al cardenal Santiquattro y al cardenal Aginense. pues acaeció entonces la muerte del Pap a Julio. Dio. hicieran terminar su mausoleo en proporciones más modestas que el primer proyecto. Santo Padre. Y como Miguel Ángel conocía el carácter del Papa y en suma. en caso d e morir él.» El Papa.en memoria de sí y de un artista divino. Ello motivó la suspensión del trabajo d e la sepultura de Julio pues el Papa . esos incidentes le resultaban beneficiosos y que el Papa hacía todo lo posible por conservar su amistad. Miguel Ángel volvió a este trabajo con el deseo de concluirlo sin nuevos impedimentos. ig lesia edificada por la familia de los Médicis.

Cierto es que. También hizo ejecutar. alegando estar compro metido con Santiquattro y Aginense para hacer la sepultura. los maestros.146 Cuando Miguel Ángel volvió a Florencia. que se fue muy aflig ido. desesperados. pues. Todo e sto causó desagrado tanto a los cardenales como a Miguel Ángel. hacer un modelo. perdió mucho tiempo haciendo esto y aquello. . Miguel Ángel opuso toda la resistencia posible. que merecen mucha alabanza. volviero n a sus acostumbradas tareas y Miguel Ángel se fue a Carrara. bajo su dire cción. Andrea y Iacopo Sansovino y el gracioso Rafael de Urbino. ante el Papa. pero el Sumo Pontífice contestó que no pensara en ello. por el orfebre Piloto aquellas celosías de cobre perforado que por cierto son admirables. porque muchas personas hubieran des eado participar de la obra de la fachada y para su arquitectura concurrieron muc hos artífices en Roma. Miguel Ángel resolvió. Antonio d a San Gallo.pidió a Miguel Ángel opinión y proyectos haciéndole saber que sería encargado de dirigir a quella obra. que ya había tomado sus providencias y obtenido qu e el artista fuera autorizado por los prelados. y entre otras cosa s ejecutó para el palacio de los Médicis un modelo de las ventanas con rejas voladiz as que están en las habitaciones de la esquina y en que Giovanni da Udine hizo sus estucos pintados. haciendo proyectos Baccio d'Agnolo. Después hubo una cantidad de entredichos. Pero el hecho de que rechazara toda ayuda fue motivo para que ni él ni los demás trabajasen. que más tar de fue con el Sumo Pontífice a Florencia con tal objeto. sin admitir que nadie le fuera superior o pudiera servirle de g uía en las cosas de la arquitectura.346 - . a quienes había prometido que Migu el Ángel seguiría trabajando en las esculturas para el mausoleo en Florencia. Dedicó Miguel Ángel muchos años a escoger mármoles.

Miguel Ángel mismo fue al taller de Andrea a recomen darlo. oc upándose de la sepultura de Julio. de sete nta y dos facetas. haciéndola labra r de composición variada.347 - . y puesto con Miguel Ángel para aprender el arte. Partió apresuradamente Miguel Ángel para Roma. Partió. Y mientras se construía la cúpula. de la Ciudad Eterna y proyectó la cúpula que allí se ve. se resolvió que Vasari fuera a estudiar con Andrea d el Sarto durante su ausencia. siendo niño. mientras vivió Adrián VI. La muerte de León desorientó profundamente a los artistas en Roma y en Florencia. Pero tanto se prolongó esa empresa. Luego. para quien había comen zado la biblioteca de San Lorenzo y la sacristía nueva en que debía erigirse la sepu ltura de mármol de sus mayores. la obra quedó inconclusa. resolvieron concluir la sacristía y la biblioteca nueva de Florenci a.mientras éstos eran sacados de la cantera. Y él les contestó: . pues lo único que se hizo fue poner las fundaciones para alzar la fachada y llevar de Carrara una columna grande de mármol a la plaza San Lorenzo. en el año 1525 fue llevado Giorgio Vasari. donde. a Florencia por el cardenal de Cortona. pues. que es bellísima. y. algunos de sus amigos le dijeron a Miguel Ángel: «Deberías hacer tu linterna muy distinta de la de F ilippo Brunelleschi». discutiendo muchas cosa s con el Papa. al mor ir León. Pero fallecido Adrián y elegido Clemente VII -tan deseoso como León y otros de sus predecesores de tener renombre como protector de las artes-. Mas cuan do Miguel Ángel fue llamado a Roma por el Papa Clemen-te VII. ejecutó modelos en cera y otras materias para la obra. Miguel Ángel permaneció en esta última ciudad. que los dineros destinados por e l Papa para el trabajo fueron consumidos por la guerra de Lombardía. Al orfebre Piloto le hizo confeccionar una bola.

En el interior hizo cuatro sepulturas. las divisiones del techo y la maravillosa en trada del vestíbulo. su sobrino. los tabernáculos y las cornisas. De ahí que los artistas le deban inf inita y perpetua gratitud. Y quiso hacer una imitación de la Sacristía vieja. su discípulo. las puertas. y nuevas fantasías se han visto después. Esta licencia ha estimulado mucho a quienes vieron su ob ra. construid a por Filippo Brunelleschi. Pero luego hizo una demostración mejor. al lado de la capilla mayor. a Roma. los capiteles. el hermano de León y para el duq ue Lorenzo. para los restos de los padres de los dos Papas. para que ejecutara un Cristo desnudo que sostiene la cruz. por Me sser Antonio . como adorno de las paredes. pero con otra clase de ornamentos.«Muy distinta puede hacerse. En aquella época envió a Pietro Urbano Pistolese. y se alejó tanto del uso común. pero mejor no».348 - . Es ésta una fig ura admirable. de la manera más variada y original que jamás hayan podido id ear los maestros antiguos y modernos. co mo la hay en las ménsulas. de modo que reali zó una decoración compósita. órdenes y reglas. más conformes con el estilo grotesco que con la razón o la regla. los tabernáculos y las sepulturas son muy distintos de lo que generalmente se hacía de acuerdo con módulos. que fue puesta en la Minerva. así como para Julián. porque rompió los lazos y las cadenas de las cosas que ellos ejecutaban invariablemente. Lore nzo el Viejo y su hermano Julián. ni escalera más cómoda. siguiendo a Vitruvio y la Antigüedad. en el mismo lugar. Nunca se vio gracia más completa en el todo y en las partes. en la biblioteca de San Lorenzo. siguiendo el camino trillado. por la hermosa disposición de las ventanas. los basamentos. en q ue hizo tan curiosas divisiones de escalones. incitándolos a imitarlo. Porque las bellas cornisas. que to do el mundo se asombró.

y en vez de terrones dispuso que se colocaran ladrillos crudos hechos con estopa y estiércol y cuidadosamente alis ados. pintó para el duque.Metelli. El gobierno florentino. porque si el enemigo captur aba ese punto. Allí fue objeto de muchas cortesías por parte de ese señor. Considerando éstas y su arquitectura. como se acostumbra. Más o menos en ese momento se produjo el saqueo de Roma. y otros buenos materiales. en varios lugares proyectó obras de defensa para la ciudad y rodeó con bastiones la colina de San Miniato. .147 y lo atestiguan también aquellas est atuas que fueron esbozadas y concluidas en mármol por él. Aunque éste. la ciudad estaba perdida. Por lo tanto. para ver las fortific aciones del duque Alfonso I y su artillería y municiones. No la fortificó con parapetos de tie rra y fascinas. preciso es admitir que superó a todo s los demás hombres en las tres profesiones. sino que hizo poner debajo armazones de made ra de castaño y roble. Permaneció seis meses en la c olina de San Miniato. a su conveniencia. pr oyectó fortificar la ciudad y designó a Miguel Ángel comisario general de las fortific aciones. y fueron expulsa dos de Florencia los Médicis. al temple. una Leda que resultó divina. y que se ven en ese lugar. De modo que puso la mayor diligencia en esa obra. y trabajó secretamente en las estatuas para las sepulturas de San Lorenzo. Luego fue enviado por la Señoría de Florencia a Ferrara. En esa época hizo siete estatuas para la sacristía. estuvo continuamente ocupado con las fortificaciones. con motivo de ese cambio.349 - . lo cual le prometió hacer Miguel Ángel. cua lquier obra de su mano. como se dirá en su lugar. quien le rogó que le hiciera. a su regr eso. algunas concluidas y otras no. vigilando las fortificaciones.

Se reconoce la perfección de la o bra aunque no está terminada sino simplemente esbozada con golpes de gradina. Esas figuras son bellísimas d e forma y actitud.350 - . de su lecho de plumas y. Pero lo que más maravilla a todo el mundo es que al proyectar los mausoleos de los duq ues Julián y Lorenzo de Médicis. tan altivo por la postura de la cabeza y el cuello. se inclina para satisfacerlo. rodillas. si se per diera el arte escultórico. por lo cual ideó para sus tumbas cuatro estatuas. manos. y en cuya rodilla más alta está a horcajadas el Niño. en cuya actitud se reco noce que se está alzando. Ella sostiene al Niño con una mano y. una figura de m ujer desnuda capaz de hacer brotar la melancolía del alma. y quisiera que todas las partes del mundo concurrier an a tales honras. que no se cansa uno ni se sacia nu nca de mirarlo. la Noche y el Día para uno. volviéndose en actitud be llísima hacia su Madre para pedir el pecho. brazos. pies y demás. soñolienta. con la sabiduría pin tada en el semblante. su boca entreabierta y tan divinos c abellos. Mas ¿qué diré de la Aurora?. quien examina la belleza de sus borceguíes y su co raza. su perfilada nariz. y de piernas tan hermosas que el ojo no podría ver nada mejo r.Entre las estatuas está una de la Virgen con la pierna derecha cruzada sobre la iz quierda. al despertar. y su musculatura está tratada con gran arte. con sus ojos hundidos. expresa ndo . encontr ando cerrados los ojos de aquel gran duque. Verdaderamente. Bastarían. para restituirlo a su prístino brillo. Uno es el pensativo duque Lorenzo. y la Aurora y el Crepúsculo para el otro. También hizo a los d os capitanes con armadura. El otro es el duque Julián. pensara que no bastaba la tierra para darles honros a sepultura en su grandeza. ap oyándose en la otra. se retuerce con desesperación. lo considera celestial y no mortal.

sino ta mbién el dolor y la melancolía de quien pierde algo muy respetado y grande. Miguel Ángel contestó en nombre de la Noche diciendo: Grato mi è il sonno. deh.149 A estos versos. en escultura y en dibujo. e parleratti . Volvió. personas muy sabias hicieron e n su alabanza muchos versos en latín y en idioma vulgar. Por eso. un consejo de guerra. razón por la cual no pudo hacer mucho más. estatua no sólo excepci onal sino única? ¿Quién ha visto jamás en los siglos estatuas antiguas o modernas hechas de esa manera? En la Noche se expresa no sólo la quietud de quien duerme. ¿Y qué decir de la Noche. ha vita: Destala. no digo superarlo. parla basso! 150 Mientras Miguel Ángel trabajaba con solicitud y amor grandísimos en tales obras.351 - . en el año 1529. pero . ya que los ciudadanos le encargaron fortificar. fu da un Angelo scolpit a In questo sasso. la tierra llana. Non vede r. pensaron. che tu vedi in sì dolci atti Dormire. e più l'esser di sasso. cuyo autor desc onozco:148 La Notte. como éstos. perchè dorme. Però non mi destar. además de la colina de San Miniato. Mentre che il danno e la vergogna dura. empezó el siti o de Florencia.inmenso dolor en su perenne belleza. Había prestado mil escudos a la República y era miembro de los Nueve de la m ilicia. e. m'è gran ventura. non sentir. sino igualarlo. todo su pensamiento y su voluntad haci a la tarea de completar las fortificaciones. Esa f igura es la expresión del sueño atormentado. Puede cr eerse que ésta es aquella Noche que obscureció a todos aquellos que durante algún tiem po. pues. se no'l credi.

porque ya estaban decididos sus proyectos. Envió inmediatamente a algunos de los principales de su corte para que en nombre de Su Excelencia cond ujeran a Miguel Ángel a palacio. donde estaba el duque. su discípulo. el duque supo de su presencia. pues. secretamente por la ruta de la colina de San Miniato. debido a las sospechas de tiempo de guerra y a la Liga del Papa y el Emperador. y se alegró porque se había hecho amigo suyo.352 - . Mi guel Ángel se vio obligado a obedecer y a dar lo que vender no podía. El duque le pidió que por lo menos permaneciera en Ferrara por la duración de . y al orfebre Piloto. Tenían orden de llevarse los caballos y todas sus cosas. su fiel amigo. para seguridad de su persona resolvió salir de Florencia y trasladarse a Venecia sin dejarse reconocer por nadie en el camino. llevándose consigo a Antonio Mini. El duque lo r ecibió con mucho agasajo. ofreciéndole buenas condiciones. de modo que fu e a presentarse al duque. aunque sin sacar sus cosas de la hostería. Pero Miguel Ángel no qu iso quedarse. pues. sin que nadie lo supiera. Partió. que asediaban a Florencia. Llegaron a Ferrara. donde descansaron. mas allí. y de darles excelente alojamiento en el palacio. Y cada cual tenía ocultos en el forro del jubón cierto número de escudos. par ecióle que estaba en mala situación y. que a pesar del deseo de Miguel Ángel de no ser conocido. el du que Alfonso de Este había ordenado que los posaderos le comunicaran secretamente e l nombre y la nacionalidad de los forasteros a quienes daban alojamiento. Era ese príncipe un gran e spíritu. le hizo obsequios valiosos y quiso retenerlo en Ferrara.cuando el ejército puso asedio a la ciudad y poco a poco se disiparon las esperanz as de recibir ayuda. se quejó de su retraimiento. Ocurrió. a la vez que aumentaban las dificultades de la defensa. y mientras vivió deleitóse continuamente con el talento.

Y a la sazón concluyó la Leda que. pr oyectó entonces para aquella ciudad. m as éste. Hecha la paz. a pedido del dux Gritti. hizo a pedido del d uque Alfonso. no queri endo ser superado en cortesía. y le mostró todo lo bello que poseía. que fue muy alabado por el artista florentino.la guerra y nuevamente le ofreció todo lo que podía hacer por él. regresó. fue encargado de detener y encerrar en el Bargello a algunos de los ciudadanos más comprometidos. De Ferrara. que nunca tuvo muchas ilusiones acerca de la comprens ión artística de los grandes. El duque lo llevó a recorrer el palacio. no sin peligro de su vida. que se lo sospechaba. Baccio Valori. vencido por el cariño. Em pero. su discípulo. como ya se dijo. donde se alojaba. le agradeció mucho y volviéndose hacia sus dos compañeros dijo que había llevado a Ferrara doce mil escudos y que. comisari o del Papa. se . También restauró el campanario de San Miniato. y el tribunal hizo buscar a Miguel Ángel en su casa.353 - . la cual fue llevada luego a Francia por Antonio Mini. Pe ro el posadero recibió secretamente instrucciones del duque para que lo tratara co n las mayores atenciones y no le cobrara el alojamiento cuando estuviera por irs e. salió de la Giudecca. inclusive un ret rato suyo. Fue reclamado Miguel Ángel con gran insisten cia por su patria. si el duque los necesita ba. y. env iándosele un salvoconducto. notable por la invención y el adorno. Miguel Ángel fue a Venecia. y se le recomendó empeñosamente que no abandonara su empresa. donde muchos gentileshombres expresaron el deseo de conocerlo y él. Miguel Ángel. el puente del Rialto . el duque no pudo retenerlo en palacio. como había hech o en la oportunidad anterior. de mano de Tiziano. según dicen. pues quiso volverse a la posada. los ponía a su disposición. Finalmente.

para que siguiera trabajando en la obra de San Lorenzo. le dijo al artista: «¡Pero esto es muy poca cosa!» Entonces le preguntó Miguel Ángel cuál era su oficio. Anton Mini. el duque Alfonso de Ferrara. comenzó para él una figur a de tres braccia de alto. que hoy se encuentra en la cámara del príncipe de Florencia: es notabilísimo. Tranquilizado . así como a Cástor y Pólux saliendo del huevo: una gran pintura al t emple. y como no recon oció el arte y la excelencia de aquella figura. Miguel Ángel. envió al escultor un gentilhombre que fue a verlo en Florencia y le presentó credenciale s de aquel señor.había refugiado secretamente en el hogar de un amigo suyo. Miguel Ángel lo acogió cortésmente y le mostró la Leda que había pintado a brazando al cisne. que no le dijeran nada y que le pagaran la pensión aco stumbrada. hecha con primor. El enviado sonrió y contestóle: «Yo soy negociante». por lo que había oído celebrar a Mig uel Ángel. aunque n o está del todo terminado. Y como. burlándose de la pregunta y. pensando que Miguel Ángel no advertía que era gentilhombr e. para conquistar la amistad de Baccio Valori.354 - . a la vez. enterado de qu e Miguel Ángel había hecho una obra muy bella. su discípulo. el Papa Clemente recordó el talento de Miguel Ángel y dispuso que lo buscaran. Miguel Ángel. salid de aquí». que entendió muy bien la intención del gentilhombre. sabiendo que nadie me jor que los profesionales puede dar opinión acerca de una obra. y deseoso de no perder tal joya. pensaba que debía de haber hecho una obra muy importante. En esa época. le contestó en el acto: «Pues haréis esta vez un mal negocio para vuestro señor. donde estuvo oculto dur ante muchos días. Pasada la furia. El emisario del duque. que tenía dos hermanas a . manifestando desprecio por la industria de los florentinos. en mármol: era un Apolo sacando una flecha del carcaj. en esos días.

Se ha sabido q ue años atrás Miguel Ángel había hecho ya varios bocetos de . con gran número de cartones listos para ejecutar las pintu ras y algunas obras concluidas. para ver al Papa Clemente. por mediación de negociantes. y h oy se encuentra en Fontainebleau. fue una pérdida inestimable. Estaba Miguel Ángel por ponerse a trabajar en las estatuas cuando el Papa quiso que volviera a su lado. a otros maestro s. Tuvo que ir Miguel Ángel a Roma. quien estaba irrit ado con él. sobre la puerta principal.151 con desnudos y profetas. La Leda la vendió al rey Francisco. Mini tuvo el capricho de irse a Francia y se lle vó todo consigo. encargó una infinidad de estatuas que debían colocarse allí.punto de casarse. Para apresurar la obra. En esa pared. p ues Mini murió poco después y las obras de Miguel Ángel fueron robadas. Eran en conjunto dos cajas de proyectos. para pintar el testero de la capilla de Sixto. y le dio orden de volver a Florencia para terminar completamente la biblioteca y la sacristía. Los dibujos y cartones tuvieron mala suerte. traídos por el escult or Benvenuto Cellini y que hoy pertenecen a los herederos de Girolamo degli Albi zi. en que y a había pintado el techo para Julio II. Así quedó privado este país de tantos y tan útiles esfuerzos. su sobrino. así como cuatro t rozos de cartones de la capilla. deseaba el Sumo Pontífice qu e Miguel Ángel pintara a Lucifer arrojado del cielo a causa de su soberbia y preci pitado en el Infierno junto con todos los Ángeles que con él pecaron. quería Clemente qu e pintase el Juicio Final. Miguel Ángel se la obsequió junto con la mayor par te de los cartones y dibujos que había hecho y que eran divinos. pero como amigo del talento le perdonó todo. A Florencia h a vuelto después el cartón de la Leda: lo tiene Bernardo Vecchietti. para mostrar todo lo que puede producir el arte del d ibujo. Y en la otra pared. le pidió la Leda.355 - .

y ahora que soy Papa ¿no lo conseguiré? Romperé el contrato y e stoy decidido a que me sirvas de cualquier modo». se inter rumpió en Florencia la construcción de la sacristía y la librería que quedaron sin concl uir. pero cuan do fue elegido Pablo III. uno de los cuales fue realizado en la iglesia de la Trinidad . especialmente el Moisés. aunque con tanto empeño se había intentado terminarlas. P ero temeroso. por consiguiente. el Sumo Pontífice de nuevo pidió con insistencia a Migu el Ángel que se pusiera a su servicio. en compañía de diez cardenales. viéndolo tan anciano. a terminar el mausoleo de Julio. que quería hacerle realizar a Miguel Ángel alguna obra destacada.356 - .esas composiciones. no tardó mucho tiempo en hacerle llamar y le pidió que se pusiera a su servicio. como hombre prudente. prometiéndole lograr que el duque de Urbino s e conformara . fue un día a visitar lo en su casa. por un pintor siciliano que sirvió a Miguel Ángel durante muchos meses pr eparándole los colores. En 1533 murió el Papa Clemente y. Declinó Miguel Ángel l a proposición diciendo que estaba obligado. hasta que ocurriera alguna novedad. del cual d ijo el cardenal de Mantua que esa figura sola bastaba para honrar al Papa Julio. Viendo los cartones y dibujos que preparaba para las paredes de la capilla. Se encolerizó el Papa y le dijo: «He tenido este des eo durante treinta años. Pensó entonces Miguel Ángel quedar completamente libre para poner fin a la sepultura de Julio II. que le parecieron milagrosas. intentó entretenerlo con promesas. y q ue le parecieron estupendos. de la autoridad del Papa. y quiso ver todas las estatuas del ma usoleo de Julio. El Papa. haciéndole mil agasajos y ofrecimientos. Viendo esta determinación. Miguel Án gel tuvo deseo de irse de Roma y encontrar algún medio de concluir la sepultura. por contrato con el duque de Urbino. en Roma.

con tres estatuas, encargándose a otros maestros excelentes la tarea de ejecutar l as restantes según sus modelos. Medió, pues, Su Santidad ante los agentes del duque y se hizo un nuevo contrato, confirmado por ese príncipe, y Miguel Ángel se comprome tió espontáneamente a entregar las tres estatuas y hacerlas colocar, para lo cual de positó en el Banco de los Strozzi mil quinientos ochenta ducados, cosa que hubiera podido eludir, pero que hizo, contento de verse librado de tan larga y desagrad able empresa. El monumento fue ejecutado del siguiente modo en San Piero in Vinc ola: En el primer basamento tallado hizo cuatro pedestales que sobresalían bastant e, pues originalmente quería colocar un esclavo en cada pedestal; pero los reempla zó por cariátides. Y porque la parte baja resultaba pobre, hizo por cada cariátide una ménsula puesta del revés sobre el pedestal. Entre las cariátides hay tres nichos, dos de los cuales son redondeados y estaban destinados a recibir a las Victorias. P ero en cambio puso allí la figura de Lía, hija de Labán, para representar la vida acti va, con un espejo en una mano para simbolizar la consideración que se debe a nuest ros actos, y en la otra mano una guirnalda de flores, emblema de las virtudes qu e exornan nuestra vida y hacen gloriosa la muerte. En el otro nicho colocó la figu ra de Raquel, hermana de Lía, como representación de la vida contemplativa, con las manos juntas, arrodillada, y la expresión de la elevación espiritual en el rostro. M iguel Ángel talló esas estatuas en menos de un año. En el medio hay un nicho cuadrado que primitivamente debía ser una puerta y delante del cual Miguel Ángel puso sobre u n cubo de mármol la grandísima y bellísima efigie de Moisés.152 Resolvióse Miguel Ángel porq ue no podía hacer de otro modo, servir al Papa Pablo, quien quiso que prosiguiera el trabajo encargado por Clemente, sin alterar nada de las ideas - 357 -

y el concepto que le había sido expuesto, pues admiraba el talento del artista por quien tenía tanto amor y respeto, que sólo trataba de complacerlo, como se demostró c uando Su Santidad expresó el deseo de poner sus armas debajo del Jonás, en la capill a, donde estaban antes las armas de Julio II, y Miguel Ángel no quiso ponerlas par a no ser injusto con la memoria de Julio y de Clemente. Su Santidad se declaró sat isfecho, para no desagradarle y bien supo apreciar el valor de ese hombre que si empre tendía a lo honesto y lo justo, sin pensar en ceremonias ni adulaciones, cos a que los príncipes rara vez encuentran. Había realizado ya Miguel Ángel más de las tres cuartas partes del Juicio Final cuando fue a verlo el Papa Pablo. Y Messer Biag io da Cesena, maestro de ceremonias y persona escrupulosa, que estaba en la capi lla con el Papa, interrogado acerca de su parecer sobre la obra, dijo que era mu y escandaloso, en un lugar tan sagrado, haber hecho tantos desnudos que tan desh onestamente muestran sus vergüenzas y que no era obra para la capilla del Papa sin o para una casa de baños o una hostería. Disgustó esto a Miguel Ángel y queriendo vengar se, apenas se fue Biagio pintó su retrato, de memoria, poniéndolo en el Infierno com o imagen de Minos, con una gran serpiente enroscada en las piernas y sobre un mo ntón de diablos. Fue inútil que Biagio pidiera al Papa y a Miguel Ángel que se borrase su retrato, pues lo dejó allí como recuerdo, donde aún se ve.153 Ocurrió en esa época que Miguel Ángel se cayó del andamio en que trabajaba en esa obra, colocado a no poca a ltura, y se lastimó una pierna, pero en su sufrimiento y su cólera no quiso ser aten dido por nadie. Vivía entonces el maestro Baccio Rontini, florentino, amigo suyo, excelente médico y aficionado a las artes. Se compadeció de Miguel Ángel y fue un día a - 358 -

golpear a la puerta de su casa y como nadie le contestó entró por una puerta excusad a y pasando de habitación en habitación llegó hasta donde estaba el artista muy malpar ado. El maestro Baccio no quiso abandonarlo ni alejarse de su lado hasta que se repuso completamente. Volvió Miguel Ángel a la obra y en pocos meses la terminó, dando tanta fuerza a su pintura que verificó el dicho de Dante: Muertos los muertos, vi vos parecen los vivos. Mostró en ese fresco la miseria de los condenados y la aleg ría de los bienaventurados. Cuando se descubrió ese Juicio, Miguel Ángel no sólo resultó v encedor de los primeros artistas que habían tratado ese tema, sino que superó su pro pia obra del techo de la Sixtina que le había dado tanto renombre. Supo imaginar e l terror de esos días y para mayor castigo de quienes no han vivido bien, represen tó toda la Pasión de Jesucristo, haciendo llevar en los aires la cruz, la corona de espinas, la lanza, la esponja, los clavos y la columna por varias figuras desnud as en diversas actitudes, muy difíciles de ejecutar a pesar de la soltura con que están hechas. Allí está Cristo sentado volviendo su rostro terrible hacia los condenad os, a los que maldice no sin causar gran temor a la Virgen, que oyendo y viendo tanto desastre se tapa la cara con el manto. En total, trabajó ocho años en esta obr a, que fue descubierta en el año 1541 (según creo), el día de Navidad, causando estupo r y maravilla a toda Roma y al mundo entero. Yo, que ese año fui de Venecia a Roma para verla, quedé estupefacto. El Papa Pablo había hecho edificar, como se dijo en la Vida de Antonio da Sangallo, en el mismo piso una capilla llamada Paulina a i mitación de la de Nicolás V,154 en la cual resolvió que Miguel Ángel hiciera dos composi ciones grandes en dos - 359 -

rectángulos. Una debía ser la Conversión de San Pablo con un Jesucristo y una multitud de Ángeles desnudos, en bellas actitudes en el aire, y, en el plano de tierra, Sa n Pablo aturdido y asustado por haber caído de su caballo, y rodeado por sus solda dos, que se ocupan unos de auxiliarlo mientras otros, espantados por la voz y el esplendor de Cristo, huyen en diversas y notables actitudes y movimientos de as ombro y de pavor. Hay allí un caballo que, al huir, parece arrastrar en su carrera loca al jinete que trata de frenarlo. Toda esa composición está realizada con arte y dibujo extraordinarios. La otra pintura representa la Crucifixión de San Pedro, el cual, desnudo, es clavado en la cruz. Es ésta una notable figura y junto a San Pedro, los crucificadores que han hecho un hoyo en el suelo, intentan alzar la c ruz de modo que su víctima quede cabeza abajo. En esta pintura puso Miguel Ángel muc has ideas notables y bellas. El artista sólo cuidaba de la perfección del arte,155 p ues no hay en esas pinturas ni paisajes, ni árboles, ni edificios y faltan ciertas menudencias y exquisiteces de la pintura, de que nunca se ocupó porque quizá no que ría rebajar su genio dedicándose a tales cosas. Fueron éstas sus últimas pinturas, ejecu tadas cuando tenía setenta y cinco años, y según me dijo, las hizo con gran esfuerzo. Porque la pintura, después de cierta edad -y máximamente la pintura al fresco-, no e s arte para ancianos. El Papa Pablo había empezado a fortificar el Borgo, y realizó una conferencia con muchos señores y con Antonio da Sangallo, a la cual quiso que asistiera Miguel Ángel, pues sabía que él había dirigido la fortificación de la colina de San Miniato en Florencia. Después de largo debate, se pidió la opinión de Miguel Ángel. És te, que disentía con Sangallo y muchos otros, lo dijo francamente. Sangallo repuso que Miguel Ángel no sabía de fortificaciones, pues su arte era la - 360 -

pintura y la escultura. Y Miguel Ángel le contestó que de esto último sabía poco, pero q ue en materia de fortificaciones, habiéndoles dedicado mucho pensamiento y teniend o considerable experiencia por lo que ya había realizado, creía saber más de lo que nu nca habían sabido Sangallo y todos los suyos. Luego, en presencia de los demás, le m ostró los numerosos errores que había cometido. Arreció el cambio de palabras a tal pu nto que el Papa tuvo que imponer silencio. Pero no pasó mucho tiempo sin que Migue l Ángel llevara al Sumo Pontífice el proyecto completo de la fortificación del Borgo, que abrió los ojos a todo lo que se ha proyectado y hecho después.156 Ello dio motiv o para que el portón de Santo Spirito, proyectado por Sangallo y que estaba a punt o de terminarse, quedara inconcluso. El espíritu y el talento de Miguel Ángel no podía n quedar inactivos. Y como no podía pintar, se puso a tallar en un bloque de mármol cuatro figuras de bulto entero y tamaño mayor que el natural, que formaban un Desc endimiento. Lo hizo por placer, para pasar el tiempo, y como decía, porque el ejer cicio del martillo lo mantenía sano de cuerpo. El Cristo descolgado de la cruz está sostenido por Nuestra Señora, y debajo de él, en actitud de esfuerzo, están Nicodemo, de pie, y una de las Marías, que auxilia a éste porque las fuerzas abandonan a la Ma dre, vencida por el dolor, que no puede sostenerse. No se puede ver cadáver semeja nte al de este Cristo yerto, de miembros abandonados en una actitud completament e distinta de cuantas se hicieron jamás: obra difícil, excepcional en escultura y ve rdaderamente divina, que quedó sin terminar y tuvo muchas desgracias. Miguel Ángel s e había propuesto que sirviera para su sepultura, al pie de ese altar en que pensa ba colocarla. - 361 -

Ocurrió que en el año 1546 falleció Antonio da Sangallo, y faltando quien dirigiera la s obras de San Pedro, hubo diversos pareceres acerca de quien debía recibir el enc argo. Finalmente Su Santidad, creo que inspirada por Dios, resolvió llamar Miguel Án gel, a quien propuso que ocupara el puesto de Sangallo, cosa que aquél declinó dicie ndo para eludir esa responsabilidad que la arquitectura no era su especialidad. Finalmente, como los ruegos no daban resultado, el Papa le ordenó que aceptara. Así, con sumo desagrado y contra su voluntad, Miguel Ángel tuvo que acometer la empres a. Un día fue a San Pedro a ver el modelo en madera, hecho por Sangallo, y examina r el estado de las obras y allí encontró a toda la tribu sangallesca, cuyos miembros , acercándose a él lo mejor que pudieron, le expresaron su alegría de que le hubiesen encargado la dirección de esa obra, agregando que ese modelo era una pradera en qu e nunca se terminaría de pacer. «Decís verdad», contestó Miguel Ángel, significando con ello (como declaró luego a un amigo) que eso valía para las ovejas y los bueyes, que no entienden de arte. Luego manifestó públicamente que Sangallo había proyectado un edifi cio ciego, desprovisto de luz y en cuya parte exterior había demasiados órdenes de c olumnas, unos encima de otros, y tantos resaltos, agujas y quebraduras de miembr os, que más parecía obra tudesca157 que buen estilo antiguo o elegante y bella const rucción moderna. Agregó que se podían ahorrar cincuenta años y más de trescientos mil escu dos, realizando la obra con mayor majestad y grandeza, y más fácilmente, con mejor e stilo y superior belleza y comodidad. Y lo demostró luego en un modelo que hizo pa ra reducir el edificio a la forma en que hoy se ve, evidenciando que lo que decía era la pura verdad. Ese modelo le costó veinticinco escudos y fue construido en qu ince días. Para hacer el suyo, - 362 -

Sangallo necesitó varios años y gastó cuatro mil escudos. De lo cual y de otras cosas, se deduce que aquella construcción había sido para Sangallo un negocio provechoso q ue se prolongaba con la intención de no ponerle fin, sino de conservarlo para su e xplotación. El Papa hizo un motu proprio por el cual lo nombró director de toda esa obra con total autoridad para hacer y deshacer, aumentar, reducir y modificar a su gusto cualquier cosa, y quiso que el cuerpo de administradores dependiese de su voluntad. Y Miguel Ángel, viendo tanta confianza del Papa quiso, para demostrar su desinterés, que en el motu propio se declarase que iba a hacer esa obra por el amor de Dios y sin recompensa alguna. Sin embargo, el Papa le había dado antes la renta del peaje del río en Parma, que representaba seiscientos escudos, beneficio que perdió al morir el duque Pier Luigi Farnese. En cambio, le dieron una cancill ería de Rímini, de menor valor, cosa que no pareció preocuparle. Aunque el Papa le env ió muchas veces dinero, en carácter de pensión, nunca quiso aceptarlo, como lo atestig uan Messer Alessandro Ruffini, que entonces era camarero del Papa, y Messer Pier Giovanni Aliotti, obispo de Forlì. Finalmente el Papa aprobó el modelo que había hech o Miguel Ángel, reduciendo el tamaño de la basílica, pero dándole mayor grandiosidad par a satisfacción de todos aquellos que tienen buen juicio, por mucho que algunos que pretenden ser entendidos (pero en realidad no lo son) no lo han aprobado. Desea ba el pueblo romano con el beneplácito del Papa, dar forma bella, útil y cómoda al Cap itolio y adornarlo con órdenes, puertas, rampas, gradas y estatuas antiguas. Pidióse al respecto el consejo de Miguel Ángel, el cual hizo un proyecto suntuoso y bello . - 363 -

Cuando vivía Sangallo, el Papa Pablo III le había encargado que llevara adelante las obras del palacio Farnesio y cuando se trató de colocar el cornijón para terminación del techo por la parte de afuera, quiso que Miguel Ángel proyectara y dirigiera es a construcción. El artista, que no podía negarle nada a ese Pontífice que lo estimaba y quería tanto, hizo hacer de madera un modelo del cornijón, de seis braccia o sea e l tamaño de ejecución, y ordenó que se colocara en el palacio, en el lugar correspondi ente. Gustóle el modelo al Papa y a todos los romanos, y luego fue puesto el corni jón, tal como se ve hoy, resultando el más hermoso y original de cuantos se han hech o, antiguos o modernos. También quiso el Papa, cuando murió Sangallo, que Miguel Ángel tuviera la dirección de las obras del palacio Farnesio. En el año 1549 murió el Papa Pablo III y fue elegido Julio III. El cardenal Farnesio ordenó a Fray Guillermo158 la ejecución de la sepultura del Pontífice fallecido y el escultor dispuso que fues e colocada en San Pedro, bajo el primer arco de la nueva iglesia, al pie de la t ribuna, lo que por cierto no era su lugar. Como Miguel Ángel dijo sensatamente que allí no podía ni debía ponerse la sepultura, el fraile le tomó odio creyendo que lo hacía por envidia, pero más tarde se ha dado cuenta de que Miguel Ángel tenía razón, y él estab a equivocado. Tuvo la oportunidad de hacer la obra pero no la concluyó, como se di rá oportunamente. En 1550 fui yo a servir a Julio III, feliz de tal empleo que me acercaba a Miguel Ángel. Éste deseaba que la sepultura de Pablo III fuera colocada e n uno de los nichos en que hoy está la Columna de los Posesos, que era su verdader o lugar, y yo logré que Julio III resolviera poner su mausoleo en el otro nicho y en el mismo estilo que el del Papa fallecido. Pero el fraile hizo oposición, y así l a tumba que él debía hacer no se - 364 -

Quel che vi manca.159 sin incluir la biografía de ninguno de los artis tas vivientes aunque fueran ancianos. Yendo de iglesia a iglesia. y cierta mañana. y la otra nunca se hizo. que Miguel Ángel recibió con mucha alegría. pues era en Año Santo. Vasari había recibido mucha infor mación directamente de Miguel Ángel. como artista mayor y más prudente que era. con excepción de la de Miguel Ángel. so stuvieron muy útiles y bellas conversaciones sobre el arte y los oficios. tutto togliete. Escultor es y Arquitectos en Florencia. Vasari estaba todos los días con Miguel Ángel. Che se secolo alcuno or mai contese . Así le ofre ció la obra. que me es grato. junto con otras cosas de tema artístico. y Vasari puso por escrito el diálogo. le enviara el siguiente soneto. a vergar carte.concluyó. a lei d i pregio imparte. Nel dar vita a altrui. que publicará oportunamente. Y no t ranscurrió mucho tiempo sin que éste. En esa época. Che'l bel di lei più bello a noi rendete Poichè con dott a man posto vi sete A più degno lavoro. habiendo leído el libro. en su memoria. Ese año terminó Vasari de publicar las Vidas de los Pintores. el Papa dispuso. por bondad hacia ambos. escrito por él.365 - . Todo eso lo había pronosticado Miguel Ángel. concederles las indulgencias si hacían a caballo la pereg rinación a las siete iglesias. transcribir en este lugar : Se con lo stile e co'colori avete Alla natura pareggiato l'arte Anzi a quella scemato il pregio in parte.

queri endo servirse del mausoleo de Augusto para el resto de la muralla. a quien fue obsequiado por el Papa Pío IV cuando fue a Roma. s iendo viejo no podía ocuparse de la obra y debía ser aliviado. los clérigos de Cámara congregados pa ra ver cómo se concluía el trabajo propusieron que se confiara a Nanni di Baccio Big io. como proyecto de un frente. en poco tiempo y con e scaso gasto. arquitecto. ni más nuevo de f actura y de estilo.366 - . En la época de Pablo III y por orden de éste. già spente. Alegaron buenas intenciones con respecto a Miguel Ángel. No es posible ver. poi Che convien ch'al prescritto fine arrive. nada más variado. Miguel Ángel disp uso que se hicieran nuevos cimientos y se reparasen los pilares. Ya se había termi nado una parte de la obra y se había gastado bastante en madera y piedra para refo rzar el puente cuando. pues de seguir las . como quien tiene genio propio para idear siempre cosas nuevas y originales y no menos bella s.In far bell'opre. Este modelo está hoy en poder del duque Cosme de Médicis. en la época de Julio III. ni más adornado. que de éste. accese Tornando. eternalmente vive . O r le memorie altrui. M algrado d'essa.160 Hízole trazar el Papa el modelo de una fach ada para un palacio que Su Santidad deseaba edificar al lado de San Rocco. que jamás se qu iso someter a ley antigua o moderna en las cosas de la arquitectura. al men cedale. fate or che fien quelle e voi. y que lo conserva entre sus más preciados teso ros. Miguel Ángel había empezado la restau ración del puente de Santa María de Roma. diciendo que realizaría la tarea a destajo. que a causa de su vejez y por efecto de la s corrientes de agua estaba debilitado y parcialmente en ruinas. como ocurre con todas las obras de Miguel Ángel.

Ya en tiempos de P ablo III. mientras por fuera hizo parapetos y otras cosas para que pareciera completame nte reconstruido. lo descargó vendiendo una gran cantidad de bloques de travertino que lo hacían más fuerte. sin prevenir a Miguel Ángel. cu ando la crecida de las grandes lluvias de 1557. Éstos. el duque Cosme había enviado al Tribolo a Roma. Pero totalmente debilitado el puente. regresé a Florencia para servir al duque Cosme. de modo que no se advertía ninguna falla por dentr o. Y en cambi o puso arena gruesa y argamasa. El Papa. inclusive a mí. este puente tiembla bajo nuestro peso. a mi co mpleta satisfacción. pues recuerdo que cruzando a caballo ese puente me decía: «Giorgi o. Terminada la obra de Montorio. D olióle a Miguel Ángel la partida de Vasari. ocurrió cinco años después. más seguro y más hermoso. a Nanni. encargaron el trabajo.367 - .cosas como antes. por contrato libre. se ocupasen del asunto. hay que espolear a las monturas para q ue no se derrumbe mientras estamos encima». en el año 1554. dio autoridad a los clérigos de Cámara para que. que no quería discusiones y no pensó en las que vendrían después. . que en vez de reforzar el puente y pone rle las fundaciones nuevas que necesitaba. y lo mismo a Giorgio. nunca se acabaría el puente. Éste predijo muchas veces el derrumbamiento a sus ami gos. que se arruinó de tal manera que r eveló el escaso juicio de los clérigos de Cámara y el daño sufrido por Roma al no seguir se el consejo de Miguel Ángel. com o cosa suya. Pero el artista se excusó diciendo que estaba demasiado viejo y no podía sop ortar la fatiga del viaje. para ver si éste podía conve ncer a Miguel Ángel de que regresara a Florencia para concluir la sacristía de San L orenzo.

le hizo muchos ofrecimientos con el deseo de que concluyera la edificación de San Pedro. como todos los ancianos. supo Miguel Ángel que P ablo IV tenía intención de hacerle corregir el Juicio Final de la Capilla Sixtina. donde el duque sólo deseaba tenerlo como consejero para hacer constr ucciones de acuerdo con sus proyectos. Por estas razones no podía ir a Florenci a y. pudiendo atestiguarlo el maestro Eraldo. disgustado por todos esos manejos. no tenía otro deseo que el de morir. sin que Miguel Ángel estuviese obligado a h acer nada con sus propias manos. camarero secreto del duque. cuando Miguel Ángel fue a besarle los pies.Cuando Miguel Ángel le escribió a Vasari. además. Messer Lionardo Marinozzi. Entre tanto. y fácilmente se puede arreglar. después de debérsela a Dios. este Papa. a quien tenía que agr adecer. que arregle él el mund o. informándole de que. éste contestó: «Decidle al Papa que es o es cosa muy insignificante. Cuando la voluntad del Papa fue comunicada al artista. y q ue además se hallaba enfermo de arenillas. muerto Julio III y eleg ido el Papa Marcelo.368 - . la vida. su médico. dolor de ijada y piedra. ordenó a Giorgio que le hiciera saber por escrito a Miguel Ángel su deseo de que abandonara a Roma y fuera a vivir a Florencia.161 . le llevó cartas de Su Excelencia y también de Vasari. Pero al fallecer Marce lo y ser elegido Pablo IV. p ues decía que las figuras mostraban sus vergüenzas de modo harto deshonesto. e l duque Cosme. Escribióle entonces a Giorgio pidiéndo le que lo excusara ante el duque y adujera como motivos que Miguel Ángel tenía su ca sa en Roma con muchas cosas para su comodidad. pues las pinturas se arreglan muy pronto». que valían millares de escudos. Y el artista determinó quedarse en Roma. la secta que le era contraria había comenzado a molestarlo.

Sirvió muy fielmente a Miguel Ángel. mi querido amigo: Mal puedo escribir. mejor dicho. y ahora que lo había hecho rico y esperaba que sería bastón y descanso de mi vejez. y aunque era anciano. Me encomiendo a vos. La gracia ha consistid o en que. Ese mismo año murió Urbino. su criado o. Estaba con Migue l Ángel desde el año 1530. Sabéis cómo ha muerto Urbino: ha sido grandísima gracia de Dios. no con disgusto sino con el deseo de la muerte. el copero pontificio se propuso compensa rlo haciéndole dar cien escudos por mes por cuenta de la Fábrica de San Pedro. y sólo me queda una in finita miseria. Vasari le escribió a Miguel Ángel para confortarlo. que ignoraba el hecho. para Francia. lo he perdido. muriendo me ha enseñado a morir. A l fallecer Urbino. por la felicísima m uerte que él tuvo. su compañero.Quitáronle a Miguel Ángel el beneficio de la cancillería de Rímini y nunca quiso hablar de ello al Papa. mientras en vida me mantenía vivo. el artista lo atendió y de noche dormía vestido para poder cuidarlo. que mucho más que morir le ha costado dejarme en este mundo traid or con tantos afanes.» Miguel Ángel estuvo ocupado durante el reinado de Pablo IV en las fortificaciones de Roma. En la . pero en respuesta a vuestra carta diré algo. en diversos lugares.369 - . pero Miguel Ángel no aceptó el dinero cuando le llevaron a su casa la primera mensualidad . así. después del asedio de Florencia y de la partida de Antonio Mini. y éste le conte stó la siguiente carta: «Messer Giorgio. no quedándome otra esperanza que la de volve r a verlo en el Paraíso. la mayor parte de mí se ha ido con él. en esos ve intiséis años. aunque para grave daño e infinito dolor mío. Y de esto me ha mostrado el signo Dios. éste lo hizo rico y le cobró tal cariño que durante su enfermedad. que. su discípulo. Lo he tenido veintiséis años y siempre lo encontré excelente y fiel.

la regaló a Francesco Band ini. las demás. el juicio de est e hombre era tan severo que nunca se conformaba con lo que hacía. enviándole varios sonetos espirituales y di ciéndole que llegaba al fin de su vida y que. la Piedad de la Fiebre. Escribió a la sazón el ma estro -que ya contaba 81 años. Pusieron un bloque en que esbozó otra Piedad. la Aurora. no es posible añadirles ni quitarles un g rano de arena sin causarles daño. el Baco. en s u viña de Montecavallo. con las cuatro figuras. además. hijo de Francesco. de modo que en compañía de Antonio Francese da Castel Durante. A éstas. arquitecto. que había entrado al servicio de Pablo IV y trabajaba en San Pedro. Entre tanto. donde visitó algunos monasterios. Pirro Ligorio . que son las estatuas de los duques Julián y Lorenzo. pues las que están acabadas fueron hechas p or él cuando joven: por ejemplo. el Coloso de Flo rencia y el Cristo de la Minerva. El hecho es que terminó pocas figuras en su edad madura. se entretuvo trabajando casi todos los días en aquella Piedad de que ya se ha h ablado.época en que el ejército francés se acercó a Roma. el Moisés y las otras dos de la sepultura -once e n totalquedaron inacabadas. al mor ir. distinta y más pequeña que la anterior. resolvió huir de Roma y secretament e fue a las montañas de Spoleto. el artista pensó que lo pasarían mal la c iudad y él. le había dejado Urbino para que lo sirviera.370 - . Pero volviendo a Miguel Ángel: fue preciso procurarle otro t rozo de mármol para que pudiera pasar el rato tallándolo. La Piedad. cuando quedó rota. leyendo lo que había escrito. Se encuentra ahora en poder de Pierantonio Bandini.a Vasari. pero la rompió porque la piedra tenía muchos defecto s y era tan dura que a menudo el cincel le sacaba chispa. . Cuando volvió a Rom a. la Noche. molestaba a Miguel Ángel y andaba diciendo que éste chocheaba. que.

Y uno de los sonetos que le envió rezaba así: Llega ya el curso de la vida mía Con frágil leño en mar tempesteada. pero al fin comenzó el modelo. Cuenta y razón de su obra triste o pía. Que el hombre sin querer su mal ansía.para que hiciera por lo menos el model o de esa cúpula. la otra me amenaza. Ni el pintar ni esculpir con estas manos Seren a al alma.162 Había lle gado Miguel Ángel al punto en que.vería que estaba en su vigésima cuarta hora y no tenía otro pensamiento que el de la m uerte. ¿Qué son hoy si a dos muertes me avecino? De una estoy cierto. que hizo primero en pequeño. cuya construcción se demoraba. Messer Donato Gianotti. Francesco Bandini. Pen samientos de amor. que g iran sobre el cornijón redondo. vanos. Conozco bien cuál fue de error cargada. de barro. vuelta hacia el divino Amor que nos da cruz y nos abraza . de madera. Estuvo varios meses sin decidirse a hacerlo. Al común puerto a dar. atribulada. para hacer ejecutar luego uno mayor. donde luego había de colocarse la cúpula. fue alentado por sus mejores amigos -el cardenal di Carpi. Tomaso de' Cavalieri y Lottino. viendo que se trabajaba poco en San Pedro y est aba adelantada gran parte del friso y de las columnas dobles del exterior. . Aquella afectuosa fantasía Que hizo del arte reina idolatrada . alegres.371 - . con la ayuda de aquél y de los perfiles y las plantas que había dibujado anteriormente.

Pero también formuló muchos ofrecimientos y tributó atencio nes a Miguel Ángel. Ésta debía colocarse en la catedral de Milán. así como algunos dibujos suyos. n o sólo para sus amigos. su hermano. En aquella época. hecho por Daniello Ricciarelli. éste hizo conti nuar las obras del palacete del bosque de Belvedere a Pirro Ligorio. con mucho estudio y esfuerzo.372 - . del que se han hecho tantas copias. Al morir Pablo IV y ser elegido el Papa Pío IV. ET IMPII AD TE CONVERTENTUR. El motu proprio obtenido de Pablo III. y lo empleó en muchas de sus construcciones. y su ejecución fue encargada por Su Santidad al caballero Lione Lioni. hecho de cera con sus propias manos. De Miguel Ángel no existen más que dos retrato s pintados: uno es obra de Bugiardino y el otro de Iacopo del Conte. Miguel Ángel l e regaló un modelo de un Hércules que lucha con Anteo. que le devol vió una parte de las entradas y pensiones que le había retirado Pablo IV. por el maestro Giovanni Franzese. Se sirvió particularmente de Miguel Ángel para un proyecto de sepultu ra del marqués Marignano. el caballero Lione hizo en medalla un retrato muy viviente de Miguel Ángel y para complacerlo puso en el r everso a un ciego guiado por un perro. Julio III y Pablo IV ac erca del edificio de San Pedro fue confirmado por el nuevo Pontífice. con esta inscripción: DOCEBO INIQUOS VIAS T UAS. sino para toda Roma. . En San Pedro lo hizo trabajar activamente duran te su reinado. También hay u no de bronce en relieve entero. que seguía si endo arquitecto palaciego. que he visto muchas dentro y fuera de Italia. Y como esta medalla le gustó mucho. además de éste del c aballero Lione. pues señalaba la confirmación y puntualiz ación de aquella obra. muy amigo de Miguel Ángel. excelentísimo esc ultor aretino.Este nuevo modelo fue hecho en poco más de un año. Su terminación fue motivo de grandísima satisfacción.

Cuando el Papa encargó a Miguel Ángel un proyecto para la Puerta Pía. o a la sacristía y biblioteca de San Lorenzo. su embajador. que en caso de muerte debían ser inventariados y puestos en lugar seguro. También proyectó para el mismo Papa la nueva iglesia de Sant a Maria degli Angioli en las Termas de Diocleciano. pidiendo a los suyos . y otros amigos queridos que lo rodeaban. como a menudo sucede. para convertirlas en templo para uso de los cristianos. el artista le hi zo tres. como suelen sufrirlos de pronto los ancianos. en vez de desaparecer. Pero se agravó su mal y en presencia de Messer Federigo Dona ti. le hizo muchos otros proyectos. dinero y demás bienes. Fue útil esta gestión. su cuerpo a la tierra y sus bienes a los deudos más próximos. cartones. para entregarlo s oportunamente sea a la Fábrica de San Pedro. su médico. Deseaba Lionardo. si le correspondían. sobrino de Migu el Ángel. ir a Roma para la Cuaresma siguiente. modelos. dibujos. pues todo eso se cumplió finalmente. por intermedio de Messer Averardo Serrist ori. pues se adivinaba que el artista l legaba al fin de su vida. que el Papa hiciera vigilar a los que cuidaban del artista y trabajaban en su casa. Un año antes de la muerte de Miguel Ángel. para hacerlo const ruir. Y el Sumo Pontífice eligió. pues Miguel Ángel estaba muy viejo y si le ocurría algún accide nte. Y como el Papa quería que se restauraran las demás puertas de Roma. Vasari indujo secretamente al duque Cosme a lograr. hizo con pleno conocimient o su testamento en tres frases: dejaba su alma en las manos de Dios. Y éste se alegraba de la prometida visita cuando enfermó d e una fiebre lenta y en el acto hizo que Daniello le escribiera a su sobrino par a llamarlo a su lado.373 - . todos originales y bellísimos. aquel que costaba menos y que hoy se ve realizado para gran alabanza de su autor. era preciso tomar disposicion es acerca de sus cosas.

Y como han de ponerse tres estatuas. Pero después de todos aquellos honores. Y así. le recordasen el padecimiento de Jesucristo. notable escultor. el duque Cosme de Médicis ordenó que los restos de Miguel Ángel fueran transportados a Florencia y q ue se les diese sepultura honorable en Santa Croce. hará colocar el monumento con su nombre y su busto en la catedral. los cuales sigu en trabajando en esas obras que pronto estarán terminadas y se colocarán en su lugar . una de éstas fue encargada a dicho Battista. Sus restos fueron depositados en Santo Apóstolo en presencia de toda Roma. escultores florentinos. . que realizó el traslado de las cenizas con el consentimiento del Papa.que. al pasar de esta vida. Recibidos los mármoles del duque. A Lionardo. que fue proyectado por Gior gio Vasari y encargado a Battista Lorenzi. pasando a mejor vida. al uso florentino (que al romano sería 1564). la Escul tura y la Arquitectura. para no dejar de tributar todas las honras debidas a semejante hombre . Su Excelencia donó todos los mármoles para el mausoleo. otra a Giovan ni dell'Opera y la última a Valerio Cioli. expiró. por estar allí las tumbas de sus mayores.374 - . iglesia en que el artista de seaba descansar. sobrino de Miguel Ángel. sus amigos y la nación florentina . junto con la cabeza de Miguel Ángel. Diose sepultura a Miguel Ángel con reverentes e xequias y con participación de todos los artistas. las de la Pintura. paga los gastos Lionardo Buonarroti. donde están los nombres y las efigies de los demás florentinos excelentes. y Su Santidad expresó el propósito de hacerle construir un monumento funerario particular en la basílica de San Pedro. pero Su E xcelencia. el 17 de febrero del año 1563. a las 23 horas.

una de las más nobles de la comarca. Pero cuando llegó. pintor a la sazón excelente y muy famoso. no le gustó en absoluto dicho modo de pintar y empezó a da r a sus obras mayor morbidez y relieve. Pues consideraba que el verdadero y mejor m odo de trabajar. quien. las invenciones. en el año 1480. ciudadano respetado. a cinco millas del pie de los Alpes. según lo que dictaba la nat uraleza. fue enviado a Venecia. Pero no se daba cuenta de que es necesario. por sí solo. si no abre y . Llegado a la edad de diez años con bello espíri tu y viveza de ingenio. Acostumbraba. con hermosa factura. Tiziano se adiestró en ese estilo. sin e mbargo. Era vástago de la familia Vecelli . sin hacer un dibujo previo. a la casa de un tío suyo. para quien quiere realizar una buena composición y distribuir b ien sus motivos. c on una manera seca. alrededor del año 1507. Y como en aquel tiempo Gian Bellini y los demás pintores de esa comarca pr acticaban mucho la copia del natural. sin otra preparación de dibujo sobre papel. compenetrarse de las cosas vivas y naturales. una pequeña aldea a orillas del Piave.Tiziano de Cadore Tiziano nació en Cadore. lo puso con Gi an Bellini. hacer varios proyectos sobre papel para ver cómo queda el conjunt o. viendo que el niño tenía inclinación por la pintura. G iorgione da Castelfranco. bajo cuya disciplina aprendió el dibujo y en poco tiempo mostró haber sido dotado por la naturaleza de todas aqu ellas condiciones de ingenio y de juicio que son necesarias para el arte de la p intura. imitarlas lo mejor que podía con los colores y emplear las tintas crudas o dulces.375 - . Porque el pensamiento no puede ver ni imaginar perfectamente. y el verdadero diseño consiste en pintar directamente con los col ores mismos. cruda y laboriosa porque no habían estudiado el arte de la Ant igüedad. o mejor dicho no hacían otra cosa que eso.

ni se puede hacer. que sus pinturas fueron tomadas más de una vez por obras de éste. gradualmente se llega con mayor facilidad a poner la obra en ejecución. Creciendo luego Tiziano en años. que no estuvieron en Roma y no vieron otras obras absolutamente perf ectas. se v a llenando la mente de bellas ideas. como lo hicieron durante muchos años los pintores venecianos Giorgione. Palma. o de te ner que ocultar bajo la belleza de los colores la pena de no saber dibujar. a la vez que se evita ese esfuerzo trabajoso con que se ejecutan las pintura s de que hemos hablado antes. y se aprende a hacer de memoria todas las c osas de la naturaleza. Sin contar que. Cuando Tiziano vio la factura y el estilo de Giorgione. no es poca servidumbre tener siempre delante de uno. cuando se pinta. cuando uno se ha hecho la mano dibujando sobre papel.muestra su concepción a los ojos corporales. p ráctica y cordura. abandonó el método de Gian Bellini. q ue muchos peritos pronosticaron su éxito como excelentísimo pintor. cuando se dibuja sobre papel. tr azando y pintando. . Y practicando de ese modo se perfecciona la factura y el juic io. aunque le había dedicado mucho tiempo. En breve pla zo supo imitar tan bien las cosas de Giorgione. es preciso estudiar muy bien los desnudos para entenderlos debidamente. además. sin dibujarlos sobre papel. En cambio. y eso no se hace. ejecutó al fresco muchas cosas que no se pueden mencionar con ord en porque están dispersas en varios lugares. lo cual se confi rmó después. que le ayudan a juzgarlas debidamente . sin necesidad de tenerlas siempre delante de uno. Por otra parte.376 - . como luego se dirá. y adoptó el otro. Bastará decir que fueron de tal índole. a persona s desnudas o vestidas. Pordeno ne y otros.

tal c omo se contaban los puntos del jubón de raso plateado que hizo en el mismo cuadro. cuando el emperador Maximiliano hacía la guerra a los venecianos. de no haber firmado Tiziano en el fondo obscuro. en la casa de Messer Giovanni d'Anna. de tamaño natural. Para el mismo caballero hizo una Virgen con otras figuras.377 - . pintó a lo vivo su retrato y un Ecce Homo con muchas figuras. hizo el retrato de un gentilhombre de la familia Barbarigo. por la naturalidad del color de las carnaciones. pin tó Tiziano. gentilhombre y mercader flamenco. al ángel Rafael. en medio de un gran boscaje y de un paisaje muy bien hecho. y porque l a cabellera estaba pintada con tanto detalle que se podían contar los pelos. no contando más de dieciocho años. en que representó a Nuestra Señora en viaje a Egipto. que tienen mucha realidad y parecen casi vivos. que fue cons iderado muy hermoso. en que. San Juan Bautista . excelentes pintores de pais ajes y vegetaciones. E n el año 1507. Luego. con un paisaje en lontananza. pues Tiziano dedicó m uchos meses a esa pintura y empleó a algunos alemanes. Después de ese trabajo. estaba tan bien hecho. y con tanta diligencia.Cuando empezó a seguir la manera de Giorgione. con figuras de tamaño natural.163 Barb arigo consiguió que le encargaran a Tiziano algunas composiciones que decoran el m ismo edificio del lado de la Mercería. En el bosque de dicho cuadro puso muchos animales tomados d el natural. Entre tanto. que hubiera sido confun dido con una obra de Giorgione. amigo suyo. en un soto. Giorgione había pintado la fachada del Fondaco de' Tedeschi. Tobías y un perro en la iglesia San M arziliano. de hombres y niños: todos son retratos de miembros de la familia. considerado muy hermoso por Tiziano y los demás. según refiere él mismo. su compadre. En suma. hizo un cuadro grande .

me dijo que si Tiziano.está orando de rodillas. y con el fundamento de la grandeza en el dibujo habría alcanzado al de Urbino y a Buonarroti. los profetas. Encontrándose dichos caballeros con Giorgione. porque era hábil colorista y merecía el elogio de ser en nuestro tiempo el mejor im itador de la naturaleza en cuanto a colorido. en aquella época. Esto molestó tanto a Giorg ione. los inocentes. que no se dejó ver en público hasta que Tiziano terminó completamente su tarea y se difundió ampliamente que éste había pintado la pared de referencia. comentando esto. los mártires. las si bilas. hermoso estilo y buena técnica. Y desde entonc es no quiso tener trato con Tiziano ni considerarlo como amigo. le manifest aron su alegría porque. En 1508 publicó Ti ziano sus grabados en madera del Triunfo de la Fe. Luego se trasladó Tizian o a Vicenza. según dijeron. En esta obra mostró Tiziano vigor. hubiera estado en Roma y visto las obras de Miguel Ángel. Se cree que pintó esa obra antes de decorar el Fondaco de ' Tedeschi. los apóstoles y Jesucristo llevado en triunfo po r los cuatro Evangelistas y los cuatro Doctores. de donde desciende un e splendor que lo ilumina. con los ojos puestos en el Cielo. estaban mejor sus pinturas de la pared del la do de la Mercería que las de la fachada del Canal Grande. seguidos por los santos confeso res.378 - . Muchos gentileshombres ignoraban que Giorgione no trabajaba ya en es e edificio ni sabían que Tiziano lo estaba decorando y ya había descubierto una part e de su obra. y hubiese estudiado el dibujo. Y recuerdo q ue Fray Bastiano del Piombo. donde pintó al fresco el Juicio de Salomón en la galería en que se realiz a la audiencia . su amigo. las de Rafael y la s estatuas antiguas. los patriarcas. con una infinidad de figuras que representan a nuestros primeros padres. habría hecho cosas estupendas.

Esos Señores tienen por costumbre conced er ese beneficio al pintor más excelente de su ciudad. pintó la fachada del palacio G rimani y. ante el Papa Alejand ro III. como recuerdo del Dux. Así mereció como recompensa del Senado un cargo en el Fondaco de' Tedeschi que se llama la Senser ia y produce trescientos escudos anuales. hizo algunos frescos en la iglesia de Sant'Antonio. Tiziano la completó cambiando muchas c osas y haciendo numerosos retratos de sus amigos y otras personas. montado en su asno y rodea do por figuras que tienen las manos llenas . Quiso también el duque tener pinturas de Gian Bellini. Como. a consecuencia de la muerte de Giovan Bellini. cuyos rostros son tomados del natural y están ejecutados al óleo con suma diligencia.pública. músicos. sátiros y otros hombres y mujeres ebrios. En 1514 . Y en la iglesia de Santo Spirito pintó en una tablita un San Marcos sentado y rodeado por varios Santos. Dosso. quedó i nconclusa en la Sala del Gran Consejo una composición en que Federico Barbarroja a parece arrodillado a la puerta de la iglesia de San Marcos. así como a Vulc ano con dos herreros forjando en una gruta. cuando éste es designado. Cuando volvió a Venecia. en el palacio San Marcos. a cambio de lo cual el arti sta debe retratar a su príncipe. represen tando hechos de este Santo.379 - . cerca de los c uales está un Sileno completamente desnudo y muy bello. el duque Alfonso de Ferrara hizo decorar una sala y. que le pone el pie sobre el cuello. por el p recio de ocho escudos solamente. le pintó historias de Eneas. pintor ferrarés. Fue una hermosa obra. es decir al Dux. en ciertos compartimiento s. Marte y Venus. Y el retrato se coloc a luego en lugar público. en Padua. que le paga dicho príncipe. quien hizo en otra pared una barrica de vino tinto con algunas bacantes en torno. Muchos han creído que esta ta bla era de Giorgione.

380 - . como más excelente que todos los demás. acompañada por la Gracia y la Belleza. Esa obra fue ejecutada con mucho cuidado. y más cerca de la ent rada. flamenco. en diversas actitudes. pues imitó una tabla de Alberto Duro. 1514. No pudo terminar completamente la obra. y e ntonces Tiziano. En la primera hay un río de vino be rmejo en torno del cual están unos cantores y músicos casi ebrios. y es de las mejores que hizo jamás Gian Bellini. Esto no es sorprendente. que son figuras muy bellas y ejecutadas con increíble diligencia. por ser anciano. Gian Bellini escribió las siguientes palabras: Ioannes Bellin us Venetus p. En la puerta de un armario pintó Tiziano un Cristo de medio cuerpo.164 que en esos días había sido llevada a Venecia y puesta en la igl esia de San Bartolomeo. . maravilloso y estupendo. hizo muchos angelotes y niños hermosos. mujeres y hombres . uno de los niños. llena de muy hermosas fig uras.de frutos y de racimos de uva. entre los demás. lo mismo que la otra pintura. Afirman nuestros artistas que la cabeza de Cristo y otras pinturas de dicha sala son lo mejor y más perfectamente r ealizado que haya pintado jamás Tiziano. a la manera tudesca. Tiziano pintó con mucha prolijidad dos composiciones que faltaban en dicha sala. al qu e un villano hebreo muestra la moneda del César. al óleo. que mucho gus taron a dicho señor. fue encargado de concluirla . Deseoso de lograr provecho y hacerse conocer. y es una pieza notable. En el otro. es bellísima y parece viva. que está en el río y contempla su imagen en el agua. Y en ese cuadro pus o Tiziano su nombre. que está contiguo al primero. y una figura desnuda que duerme. En la barrica. sobre el cual se ve una estatua de Venus con una concha marina en la mano derecha. mientras otros niñito s rodean un pedestal en forma de altar. aunque en los paños se advierte cierta dur eza. Es notable.

con un brazo apoyad o en una gran pieza de artillería. e Tizian che onora Non men Cador. En la iglesita de San Niccolò.. mientras los doce apóstoles. para el altar mayor de la iglesia de los Hermanos Menores. en la misma iglesia. Tiziano se hizo amigo del divino Messer Ludovico Ariost o. llam ada la Ca Grande. quienes acaban de regresar de la guerra en que el o bispo venció a los turcos. un San Pedro y un San Jorge y los donantes arrodillados. que lo reconoció como excelentísimo pintor y lo celebró en su Orlando Furioso: . Santa Catalina y San Sebastián desnudo. Pintó luego.381 - . que lue go fue la esposa del duque. Ésta es una figu ra muy real. che quei Vinezia e Urbino 165 Cuando Tiziano r egresó a Venecia. Con todo. sin artificio alguno en la representación de la belleza de las pierna s y el torso: no hay allí nada más de lo que el pintor vio en la naturaleza. es una obra estupenda. En la capilla de la familia Pesari.A la verdad. y la fi gura es carnosa y exacta al punto de parecer viva. en el mismo convento. un pastor desnudo y una forastera que le ofrece una flauta para que toq ue. retratados del natural. hizo en una tabla la Virgen con el Niño en brazos. a quien retrató en forma óptima. San Francisco. abajo. son excepcionales. mereció ser liberalísimamente reco mpensado y alabado por ese señor. pintó a San Nicolás. En esa época. Entre ellos están el o bispo de Pafos y su hermano. contemplan cómo asciende al cielo. Por consiguiente. al óleo y sob re tela.. en la casa de dicho Giov anni. También hizo el retrato de la señora Laura. hizo para el suegro de Giovanni da Castel Bolognese. Ese cuadro está hoy en Faenza. en un bellísimo paisaje. una Asunción de Nuestra Señora. tienen gran pode r las dotes de los hombres de talento cuando son apoyados por la liberalidad de los príncipes. . A la verdad.

Y el año en que fue elegido el Dux Andrea Gritti. Tiziano lo retrató. se encuentra en la sala del Colegio. y amba s obras fueron consideradas admirables. Esa pintura. Esa figura. Por ser muy anciano ya. representándolo como San Andrés. Retrató del natural al príncipe Grimani y a Loredano. Esta composición fue dibujada en un b loque de madera por Tiziano mismo. más escudos que los ganados en toda su vida por Tiziano y Giorgione. que es mar avillosa. a quien había retratado. Fue llamado a Roma por Bembo. y especialmente le dio fama entre príncipes de importancia. retrató. pero dejó el viaje de hoy para maña na y finalmente no fue. en concepto de l imosnas. se conserva con la mayor devoción en Venecia y ha recibido. a los demás jefes del Estado de su tiempo: Pietro Lando. que muchos atribuyeron al pincel de Giorg ione. según se ha di cho ya.es considerada hermosa. la cu al es contemplada por todas las demás figuras. cuando éste partió de Italia para volver a Francia. arrastrado por un hebreo. como también lo es Nuestra Señora con el Niño en brazos. además de los nombrados. fue a vivir a Venecia antes del saqueo de Roma y se hizo muy amigo de Tiziano y de Sansovino. y luego grabada e impresa por otros. Tiziano pintó el cuadro de altar . Marcantonio Trevisano y Veniero.382 - . Poco después hizo el retrato del rey Franc isco. Francesco Donato. en un cuadr o en que este Santo y San Marcos acompañan a Nuestra Señora. Y como tenía obligación. Para la iglesia de San Rocco pintó un Cristo con la cruz a cuestas y una cuerda al cuello. como se dirá oportunamente .166 Pietro Aretino. q ue asumieron ambos la dignidad de Dux. por que lo hizo conocer en lugares tan distantes como los que alcanzaba su pluma. lo excusaron de pintar los retratos de los hermanos Pauli. de hacerlo. poeta celebérrimo de nue stro tiempo. lo que acarreó muchos honores y provecho al pintor.

con intervención de Pietro Aretino. caído en tierra y at acado por la ferocidad de un soldado que lo ha herido en la cabeza de tal modo q ue. supo que muchos gentileshombres favorecían al Pordenone y le habían hecho encargar. que es la más cumplida. Esta pintu ra llena de vida es considerada la mejor de cuantas escenas hay en esa sala. Allí representó Ti ziano el furor de los soldados que combaten bajo una lluvia terrible. escultor. Viendo esta obra Gritti. que le hizo obsequiar mil escudos. rodeada de toda clase de figuras cuyas cabezas son retratos del natural. la más célebre y la mayor y mejor entendida y ejecuta da de todas las que hizo Tiziano en su vida. para la iglesia de San Giovanni Elemosina rio un .383 - . qu e había hecho un modelo de la figura para ejecutarla en mármol. en el aire están dos ángeles desnudos que bajan de un trozo de cielo que ilumina el bellísimo paisaje y todo el resto de la pintura. Al regresar Tiziano a Venecia. otro religioso que está huyendo revela el espanto mortal. como se refiere en s u Vida. representando al Santo d e tamaño mayor que el natural. En el mismo palacio. y que en esa ciudad pintó un bellísimo retrato de Su Majestad rev estida de armadura. en un bosque de árboles muy altos. s uma de la cual tuvo que entregar luego la mitad a Alfonso Lombardi. estando aún vivo. Tanto gustó al Emperador. se le ve en el rostro el horror de la muerte.de San Pedro Mártir en la iglesia de San Giovanni e Polo. le hizo encargar para la sala del Gran Consejo una gran composición de la batalla de Chiaradadda. En la misma época hizo para la Scuola di Santa Maria della Carità una Virgen subiendo las gradas del templo. que siempr e fue muy amigo de Tiziano. al pie de una escalera. Dicen que en el año 1530. estando en Bolonia el emperado r Carlos V. y también de Sansovino. y t ambién la más bella. pintó al fresco una Virgen. Tiziano fue llamado por el cardenal Hipólito de Médicis.

Y donde debía ser colocada originalmente la An unciación. ya que éste había pintado po co antes. Carlos V volvió a Bolonia para conferenciar con el Papa Clemente. muy b ellos. que era el precio pedido por Tiziano. Pero P ordenone no pudo igualar ni siquiera alcanzar el nivel de la obra de Tiziano. Éste también pintó. la envió c omo obsequio al emperador Carlos V. llegando de Hungría con el ejército . un San Juan Limosnero en traje de obispo. antes de salir de Bolonia. y quiso hacerse retratar otra vez por Tiziano. fue puesta una pintura de Pordenone. por consejo de Messer Piero Aretino. éste. Tiziano fue a la Corte pontificia e hizo un retrato . al cardenal Hipólito de Médicis en traje húngaro e hizo otro retrato más pequeño del mismo prelado con armadura. P ero como quienes se la encargaron no quisieron pagar quinientos escudos. su pueblo natal. El año en que el P apa Pablo III fue a Bolonia y de allí a Ferrara. Fue Tiziano a lo s Estados de ese príncipe y pintó su retrato y el de su hermano. En la misma época retrató al marqués del Vasto. pintó una tabla en que representó a Nuestr a Señora y San Tiziano Obispo. el cardenal. que debía realizar compitiendo con Tiziano. duque de Mantua. En Cadore.pequeño cuadro. con su propio retrato de rodillas. de Murano. debajo de los cuales ejecutó luego el pintor de Roma episodios de la vida d e los mismos. Ambas obras están hoy en el depósito del duque Cosm e. Para a dorno de una sala decorada por Julio Romano pintó doce bustos de doce Césares. Éste apreció infinitamente la obra e hizo al pin tor un obsequio de dos mil escudos. Poco tiempo después. qu ien hizo después una Anunciación bellísima para Santa Maria degli Angeli. para el mismo templo.384 - . Alfonso Davalos y a Pietro Aretino. quien entonces lo vinculó con Federico Gonzaga.

el cuadro del altar mayor. Casi en la misma época retrató a Francesco Maria. Tamb ién están en su poder los retratos de Carlos V. haciendo un cuadro maravilloso que Messer Piero Aretino celebró en un soneto que comienza así: Se il chiaro Apelle con la man dell'arte Rassemplò d' Alessandro il volto e il petto. del duque Guidobaldo II. Ese mismo año pintó el retrato de Don Diego de Mendoza. entonces embajador de Carlos V en Venecia. de los Papas Sixto IV. del rey Francisco cuando era joven.385 - . 167 El mismo duque posee dos cabezas de mujer muy seductoras y una Venus joven. duque de Urbino. esos retratos son de la mano de Tiziano y bellísimos. Julio II y Pablo III. en que representó al Espíritu Santo descendiendo sobre los Apóstoles. tiene un bust o de Santa María Magdalena con la cabellera suelta. emperador de los turcos. de cuerpo enter o y en pie. Ambas p inturas están en Roma. y una copia del mismo para el cardenal Santa Fiore. muy bellos y bien terminados. una en el depósito del cardenal Farnesio y la otra en poder d e los herederos del cardenal Santa Fiore. de la mano de Tiziano.. de Venecia. recostada. Es una bellísima figura. Dios está representado como fuego y el Espíritu Sant o bajo la forma de una paloma. que lue go se adoptó.. Para la iglesia de San Nazzaro de Brescia hizo el cuadro del altar mayor en cinco compartimientos.bellísimo del Pontífice. De ellas se han hecho muchas otras cop ias que están diseminadas en Italia. En el año 1541 pintó Tiziano para los Hermanos de Santo Spirito. con flores y paños sutiles en torno d e ella. de hacer algunos retratos de . del viejo cardenal de Lorena y de Solimán. Además. y con ella inició Tiziano la costumbre. que es una obra poco común.

así. Los ejecutó óptimamente. un busto de Cristo en forma de Ecce Homo. pintaba la sala de la Cancillería para dicho cardenal. Del mismo modo hizo el del cardenal de Trento. dan do mucha satisfacción a esos señores. y so bre todo en la copia del natural. cuando Tiziano hubo descansado unos cuantos días. Pero cuando dejaron a Tiziano. Por muy buena que fuese esta obra.cuerpo entero. Un día que Miguel Ángel y Vasari fueron a visitar a Tiziano en el Belvedere. para obsequiárselo al Papa. Como el prel ado recomendó a Tiziano ante Vasari.386 - . y especialmente los retratos. comentando su obra. de Pulidoro y otros. donde se encontró con Vasari que. Y llegado el año 1546. pero que era peca do que en Venecia no se aprendiera desde el principio a dibujar bien y que los p intores de allá no siguiesen mejor método en el estudio. diciendo que le gustaban mucho su colorido y su factura. no les pareció a los pintores tan excelente como muchas otras de Tiziano. entonces joven.168 En el mismo período hizo Tiziano su autorretrato. de Rafael. no se . a pedido de los cuales hizo. de reg reso de Nápoles. y una efigie de Pietro Aretino para Francesco Marcolini. el de Farnesio y el del duque Ottavio. vieron en su taller un cuadro que acababa de terminar y representaba a una Dánae desnuda. Lo alabaron mucho (como se debe hacer en presencia del arti sta). quizá porque sufría por la comparación con las pinturas de Miguel Ángel. transforma do en lluvia de oro. éste lo acompañó afectuosamente para que viera las cosas de Roma. Si este hombre (dijo Miguel Ángel) fuese auxiliado por el arte y el dibujo como lo es por la naturaleza. Buonarroti la elogió bast ante. d e cuerpo entero. como recuerdo para sus hijos. con Júpiter en su regazo. le dieron aloj amiento en el Belvedere para que empezara a hacer otro retrato del Papa Pablo. lla mado por el cardenal Farnesio fue a Roma.

su otro hij o. no puede trabajar bien por su sola experiencia ni mejorar las cosas que se copian de lo vivo. En otro altar de la misma iglesia puso una Anunciación. pintó par a el marqués del Vasto una Alocución -así la llamaron. lo mismo que le había ocurrido en Roma. pues. pues tiene un bellísimo espíritu y un estilo muy encantado r y vivaz. donde se encontraba. un retrato de Messer Battista Ceciliano.de ese señor a sus soldados. y una Transfiguración de Cristo en el Tabor para el altar mayor de la iglesia d e San Salvadore.podría llegar a más ni mejor. Y concluidas esa s obras. pero Su Excelencia no aceptó. Visitó al duque Cosme en Poggio a Caiano. pintó una Cena en el refectorio de San Giovanni e Pol o. Tiziano a Venecia. ejecutó una Anunciación para Santa Maria Nuova de Venecia. acaso para no perjudicar a tantos noble s artistas de su ciudad y sus dominios. el del Rey Católico y muchos más. excelente violinista. Y. y le ofreció pintarle su retrato. Partió finalmente Tiziano de Roma. Más tarde. Tiziano pintó ta mbién otros retratos para el duque Guidobaldo de Urbino. haciéndos e ayudar por sus aprendices. Tomó el camino de Venecia después de haber hecho Orazio. dándoles aquella gracia y perfección que da el arte fuera del orden de la naturaleza. lueg o le hizo el retrato de Carlos V. Y esto es cierto. aunque tengan mucho bueno.387 - . en especial. con muchos obsequio s de aquellos señores y llevando. Pero esta s últimas obras. la cual hace comúnmente algunas partes que no son hermosas. llegado a Florencia. no son muy estimadas ni poseen la mism a perfección que sus otros . porque quien no ha dibujado bastante y estudiado ob ras selectas antiguas o modernas. un beneficio de buena renta para su hijo Pomponio. s e asombró al ver los tesoros de esa ciudad. Vuelto.

fue ciertamente exce lentísimo pintor. por decir así. rey de España e hijo de dicho Carlos. tiene. y a todos los hijos de éste. y últimamente fue llamado por éste a la Corte. Cuando retrató a Fel ipe. sobre todo los retratos. al marqués de Pescara. a Carlos V.cuadros. y su hermano. y cada vez que Tiziano lo pintó. rec ibió mil escudos de oro como regalo. recibió otra pensión de doscientos escudos. sin orden cronológico. donde lo retrató tal como era en sus últimos años. Pero estamos perdiendo tiempo: No ha habido. sin esfuerzo. como se ha dicho. hizo muchas otras . rey de lo s Romanos. añadidos esos cuatrocientos a los trescientos del Fondaco de' Tedesc hi que le otorgaron los señores venecianos. para el Emperador Carl os. pues no importa mucho saber cuál se hizo pr imero y cuál después. Retrató al rey Francisco I de Francia. a Fran cesco Sforza. Massimiano Sta mpa. que los conserva en s u depósito. Y ta nto agradó a ese invictísimo Emperador la manera de Tiziano que. Retrató a Fernando. Antonio da Leva. duque de Milán. Retrató varias veces. desde que lo conoció. señor de gran nombre. hoy Emperador. los retratos de Carlos V y del rey Felipe. en esta especialidad. en diversas épocas. mencionaré solamente los cuad ros más destacados. es casi imposible hacer memoria de todas. Retrató a la reina María y. el señor Giovanbatista Castaldo e infinidad de otros señores. Y como son infinitas las obras de Tiziano. Por lo tanto. es decir Maximili ano. al duque de Sajonia cuando estaba prisionero. Envió Tiziano al duque Cosme.388 - . que. de modo que. y recibió una pensión de doscientos escudos sobre la Cámara de Nápoles. Además. como ya se ha dicho. Fue nombrado caballero169 por Su Majestad. no quiso ser retratado por ningún otro pintor. setecientos escud os de pensión asegurados cada año. ni príncipe ni gran dama que no ha yan sido retratados por Tiziano. que luego fue Emperador.

como luego lo hizo. ha sta entonces en la cima de su carrera victoriosa. esas figuras son maravillosas: ella está como desmayada y el joven. estando a orillas de una fuente con sus ninf as. En Venecia. se espera que pronto se editará en est ampa. Esas pinturas son muy apreciadas por el Rey Católico. orando junto con muchos Santos. tal como se lo ordenó a Tiziano el César. De un lado está Carlos V y del otro la Emperatri z. es decir de medida natural. hizo un gra n cuadro de altar. queriendo separarse de su lado. Pintó Tiziano un Prometeo para la reina María. Nuestra Señora y el Niño. rodeado de sus perros. En un a tabla del mismo tamaño representó a Andrómeda encadenada a la roca y a Perseo que la libera del monstruo marino. con la Trinidad. la paloma y Dios Padre rodeado de querubines ardientes. Pero bi en es cierto que su técnica en estas últimas obras es muy distinta de la de su juven tud. cargando una pi edra. por orden de Carlos V. también hizo un Sísifo en el infierno.389 - . convierte a Acteón en ciervo. y con ellas u n Tántalo del mismo tamaño. haciéndolas de colores tan vivos y reales. empezaba a mostrar deseos de r etirarse. Todas esas obras recibió Su Majestad. está encadenado al monte Cáucaso y el águila de Júpiter lo desgarra. Dijo el Emperador a Tizi ano que deseaba poner esa pintura en el monasterio en que luego concluyó el curso de su vida. No puede haber pintura más seductora que ésta. muy natural. que. Y como es una obra excepcional. de la vida mundanal. y a Tizio con el buitre. por la vivacidad que Tiziano dio a las figuras.obras. en tela y al óleo. las primeras están . Pintó también u na Venus con Adonis. aparte de las mencionadas. y lo mis mo vale en cuanto a otra Diana que. Igualmente pintó una Europa que cruza el mar a lom o del toro. para morir como verdadero cri stiano temeroso de Dios y deseoso de la propia salvación.

la verdad es otra.ejecutadas con cierta finura y diligencia increíble y pueden ser vistas de cerca o de lejos. en que representó a Cristo ultrajado por los judíos y que es bellísimo. po rque se conoce que están elaborados. bella y estupenda. Y dicha técnica es razonable. a Jesucristo niño en el regazo de Nuestra Señora. muy hermosos. lo mism o que la copia que él mismo ejecutó para darla al viejo cardenal de Ferrara. en una capilla de la iglesia de Santa Maria delle Grazie. florentino ilustre por su estirpe y su obra literaria. hizo un Cristo crucificado con Nuestra Señora. Hiz o últimamente Tiziano. Otro cu adro. hecha de manchas. Para la rei na de Portugal pintó un Cristo flagelado. y se engañan. pintó para Monseñor Giovanni della Casa. Después de real izar muchos otros cuadros religiosos y retratos. que es muy hermoso. han realizado torpes pinturas. acompañados po r buen número de figuras de un braccio de alto. en un cuadro de tres braccia de alto por cuatro de ancho. pintados y repintados tantas veces. de modo que de cerca no se pueden ver. San Juan y Santo Domingo a sus pies. adorado por los Magos. Y este método ha sido causa de que muchos. que el tr abajo resulta evidente. lo ejecutó con su última técnica. y oculta el esfuerzo desplegado. porque da vida a las pinturas. En Ancona. queriendo imitarlo y mostrarse hábiles. Es una obra muy atrayente. aunque de lejos parecen perfectas .390 - . y las últimas han sido realizadas a grandes toques. fue pues to en Milán. como se dice ahora. para el altar mayor de San Domenico. un poco más pequeño que el tamaño natural. gruesamente y a man chones. Y mereció ser ho nrado por él en el hermosísimo soneto que comienza así: . el bellísimo retrato de una noble dama170 amada por aquel señor cuando residía en Venecia. hechas con gran arte. eso ocurre porque si bien muchos creen que los c uadros de Tiziano están ejecutados sin esfuerzo.

171 Finalmente envió este excelente pintor a dicho Rey Católico una Cena de Cristo con los Apóstoles. los crucificadores. de di mensiones similares. che i begli occhi apre e gira. También ha llevado a buen término. ejecutados por Tiziano y de los cuales no hablamos para ser breves. duque de Ferrara. pintores de Brescia. Pero a consecuencia de la muerte de dicho señor. Además de dichos trabajos y muchos otros de menor importancia . esbozados y comenzados: Un Martirio de San Lorenzo que se propone enviar al Rey Católico. Y. para Alfonso I. Comenzó también. en lontananza. un cuadro en que Cristo se aparece a María Magdalena en forma de hortelano. además de un autorretrato muy bello y natural.391 - . . está Ne ptuno sobre su carro. con otra figura al lado y un mar en que. padre del Patriarca de Aquilea. una pintura de una joven desnuda que se incl ina hacia Minerva. una Nuestra Señora que es una de las buenas cosas existen tes en aquella casa. in forme nove L'idolo mio. que es una obra de bel leza extraordinaria. no fue concluida y la conservó Tiziano. abajo. pero no acabado. que Tiziano co ncluyó hace cuatro años y . Tiziano. como se ha dicho al hablar de Crist ofano y de uno de sus hermanos. en un cuadro de siete braccia de largo. conserva e n su casa los siguientes.. una gran tela de Cristo crucificado con los la drones y. y p ara la sala del palacio grande de Brescia ha dado comienzo a tres cuadros grande s que formarán parte de la decoración del techo. encargada por Messer Giovanni D'Anna. asimismo. y otro más. en figuras de tamaño natural. hace muchos años . y un cuadro que fue empezado para el Dux Grimani. para quien se ejecutaba esa obra a su capricho.Ben vegg'io. en que en presencia de la Virgen y las otras Marías es sepult ado Cristo.

y del cielo sólo ha recibi do favores y felicidad. con los pinceles en la mano. para no echar a perd er. Estas obras. porque. bien educado y de du lcísimas costumbres y modales. estuvo en Venecia en 1566. como lo demostró en algunos paisajes diseñados por él. en media figura. y los ha superado fácilmente con la excelencia de su arte y p orque supo atraer a los gentileshombres y serles grato. ha realizado. a quien ama y respeta como a un padre. con muchas otras que se callan par a no cansar. fue a visitar a Tiziano. joven gentilhombre veneciano lleno de talento . En su casa de Venecia estuvieron cuantos príncipes. y lo encontró. Vasari fue presenta do a Messer Gian Maria Verdezotti. Tiziano ha sido sanísi mo y afortunado como ningún otro de sus pares lo fue jamás. por su declinación. la reputación que adquirió en años mejores y cuando la naturaleza. no tendía a lo imperfecto. Posee éste de la mano de Tiziano. es un hombre gentilísimo. pintan do. un San Pablo. dos figuras pintadas al óleo en dos nichos: un Apolo y un a Diana. . hasta la edad de setenta y seis años. Ha ganado bastante. aparte de la excelencia de su arte. aunque era viejísimo. Tiziano adornado con óptimas pinturas a Venecia y toda It alia. bellísimos. litera tos y caballeros visitaron la ciudad o residieron en ella en su tiempo. pues. muy amigo suyo. más o menos. Y tuvo mucho placer viendo sus obras y conversando con él. pero hubiera sido conveniente que en estos últimos años sólo hubiese trabajado como pasatiempo. digo. Habiendo. amigo de Tiziano y bastante buen dibujante y pintor. pero de valor no muy grande. que parece invadido por el E spíritu Santo. porq ue sus obras le fueron pagadas a muy buen precio. como también otras partes del mundo.392 - . autor d e la presente historia.finalmente. leyendo. En Venecia ha tenido algunos competidores. Cuando Vasari. con obras escasamente buenas.

Paris resolvió seguir a c ualquier precio la manera de Giorgione. a la edad de ocho años. a la casa de parientes suyos. Así. Si bien muchos estudiaron con Tiziano. de padre trevisano y mad re veneciana. Entre otros estuvo con él un tal Giovanni Fiamingo.merece ser amado y respetado por los artistas. según lo que pudo s acar de las obras pintadas por Tiziano. nacido en Treviso. progresando tanto. como puede verse en Nápoles. porque vio que el maestro no se esforzaba mucho por enseñar a sus discípulos. De su mano (lo que en todos los tiempos le merecerá honra) son los dibujos ana tómicos que hizo grabar y publicó en su libro el excelentísimo Andrés Vesalio. Lamentó muchísimo que en esos días hubiera mue rto Giorgione. se puso a trabajar y copiar las obras de ese pintor.393 - . y maravi lloso retratista.172 maestro bastante alabado por sus figuras pequeñas y grandes. donde vivió algún tiempo y finalmente m urió. Allí aprendió la gramática y se hizo excelente músico. a la edad d e dieciocho años. no es grande el número de los que verdaderamente pueden decirse discíp ulos suyos. que fue llevado a Venecia. Pero no estuvo muchos años en su taller. tanto hizo por . Y como no podía hacer de otro modo. que durarán tant o como puede durar la memoria de los hombres ilustres. que adquirió excelente crédito y que. y cada cual aprendió más o menos. yendo luego a estudi ar con Tiziano. cuyo estilo le gustaba muchísimo y que tenía fama de enseñar bien y con amor todo lo que sabía. porque él no enseñó mucho. Enterado de ello Tiziano. y en muchas cosas admirado e imit ado. Pero quie n más imitó a Tiziano fue Paris Bordone. y se fue a pesar de que sus com pañeros le rogaron que tuviera paciencia. recibió encargo de una tabla para la iglesia de San Niccolò. de los Frailes Menores. pues hizo y hace todavía pinturas dignas de infinita alabanza.

Messer Francesco da Quer. al lado del Juicio de Salomón pintado anteriormente por Tiziano. y en la ter cera a Jesucristo en una nube. en otra pintó Santos rodeados de Ángeles. para el centro de la iglesia. donde siempre residió. En verdad. sea por el deseo de ganar.394 - . quien no está enterado cree que ambas obras son de una misma mano. encariñado con su ciudad natal. y lo s de Messer Marco Seravalle. y e ste ensayo le valió el encargo de algunas fachadas de casas venecianas. Llamado lu ego a Treviso. acomp añado por una multitud de Ángeles. que le quitó el encargo sea para impedir que Paris mostrase tan pronto su capacidad. Fue con mucho gusto y pintó la historia de Noé con sus hijos. Pintó otra tabla para San Lorenzo y decoró tres ca pillas en San Polo: en la mayor hizo a Cristo resucitado. pero la más bella y notable. Cuando Paris re gresó a Venecia. la Natividad de Jesucristo y al lado una Resurrección. con varios bustos de Santos y Santas. decoró también algunas paredes y ejecutó otros trabajos. To das esas obras lo hicieron conocer como hombre de valor. con Nuestra Señora recomendando a Santo Domingo. pintura que fue considerada -por su ejecuc ión y dibujo.diversos medios e influencias. otra en San Girolamo y una en Ognissanti. En San Francesco hizo otra tabla para el caballero Rovere. en particular muchos retratos que gustaron bastante: el del magnífico Messer Alberto Unigo. hizo al fresco algunos desnudos al pie del Puente del Rialto. de tamaño natural. En Venecia. Fue llamado después P aris a Vicenza. hizo muchas obras en diversas épocas. En la catedral de dicha ciudad hizo en una tabla. para pintar al fresco una composición en la galería de la plaza. la más digna de alabanzas que hizo jamás Paris Bordone fue un a . el Canónigo Rovere y Monseñor Alberti.razonablemente buena y no menos bella que la de Tiziano. a instancias del señor vicario. muy bell os por las actitudes y las ropas.

composición que pintó para la Scuola di San Marco. Pero co mprendiendo Paris que quien quiere encontrar trabajo en Venecia tiene que somete rse a demasiada servitud cortejando a éste y aquél. En la i glesia de San Job. en la casa grande de los Foscari de San Bar naba hizo muchas pinturas y cuadros. Al mismo tiempo hizo para Monseñor de Guisa un cuadr o de iglesia bellísimo.395 - . aprovechar todas las oportunidades p ara salir de allí e ir a realizar aquellas obras que la suerte le deparaba sin ten er que mendigarlas. A Flandes envió otras dos pinturas muy hermosas. y una Diana que se baña con sus ninfas en una fuente. se trasladó a Francia. del Canal Reio. La belleza de esta o bra tan bien trabajada y coloreada al fresco dio motivo para que Paris fuera emp leado por muchos gentileshombres. una Santa María Magdalena en el d esierto. entre otros un Cristo que. Para el cardenal de Lorena hizo un Ecce Homo. hay allí un bellísimo edi ficio en perspectiva en el cual están sentados el Dux y los senadores -muchos de ést os retratados del natural. encontrando ocasión propicia en 1538. que representa a Venus y Cupido. saca de allí a los Santos Padres. Por lo tanto. descendiendo al Limbo. Env ió al rey de Polonia un cuadro de Júpiter con una Ninfa. hizo una bellísima tabla y otra en San Giovanni in Bragola. el médico milanés de la . Representa la escena en que el pe scador ofrece a la Señoría de Venecia el anillo de San Marcos. como hombre naturalmente tranquilo y adversario de ciertos manejos. resolvió. así como uno de cámara. Lo mismo vale por Santa Maria della Celeste y Santa Marina. Es considerada una obra singular. acompañada por Ángeles. muy vivientes y bien ejecutados. al servicio del rey Francisco. Así. se los hizo pintar Candiano. que fue considerado bellísimo . un Júpiter con Ío y muchas otras obras. para quien hizo muchos retratos de dam as y otras pinturas diversas. Esos dos cuadros.

En Augsburgo. y otra en San Giosef. También hizo los retratos de es e señor y de Paula Visconti. hizo muchas obras de gran importancia. rehuyendo la competencia y ciertas vanas ambiciones para que no sea turbada su gran paz y tranquilidad por aquellos que (como . de tamaño natural y bellísimo y. En la misma época pintó muchas fábulas de Ovidio para el marqués de Astorga. que se las llevó a España. Y bastará decir esto a cerca de Paris quien. Trabajó mucho para el señor Tommaso Marini. vive tranquilo y cómod amente en su casa. Envió a Génova al señor Ottaviano Grimaldo. lavada por sus criadas en la fuente. donde pintó algunas figuras en el aire. Dicen que lo ejecutó a pedid o del señor Carlo da Roma. Luego fue Paris a Milán. En ese cuadro puso cinco órdenes de arquitectura en perspectiva. pero be llísimos. por valor de treinta mil escudos. y trabaja sólo por placer a pedido de algunos príncipes y otros a migos suyos. q ue son bellísimas. Pintó otra obra de cámara que está en poder del cardenal de Au gsburgo. y particularmente una tabla en Santa Maria.reina María.396 - . Paris hizo también muchos trabajos en Civitale di Belluno. lo c ual fue obra muy bella. contando a la sazón setenta y cinco años. su esposa. representado como San Jorge con armadura entera. para cuyo palacio hizo dos grandes cuadros al óleo en que representó a Venus y Marta bajo las redes de Vulcano y al Rey David asistiendo al baño de Betsabé. y algunos paisajes no muy grandes. y en la misma ciudad ejecutó un cuadro muy grande para los Priner. grandes personajes d e ese lugar. en la casa de los Fugger . en una de l as cuales está el retrato del señor Giulio Manfrone. para obsequiarlos a Su Alteza. un retrato suyo. En Crema hizo dos tablas para la iglesia de Santo Agostino. junto con éste. otro cuadro similar que representa a una dama muy seductora. con hermoso paisaje debajo para la iglesia de San Celso. que s on alabados.

con el objeto de que esas obras alcanzaran la perfección que tie nen las del pórtico de San Marcos donde. que duermen custodiados por un criado. casi abandonada en todos los demás lugares. él quiere vivir simplemente. tan hermoso que. malignamente y sin caridad alguna. En el mismo lugar está el Árbol de Nuestra Señora. Alesso Baldovinetti. obra de Lodovico Rosso. Así. con colores no se podría hacer mejor. Pero nadie ha trabajado tan bien el mosaico en nuestros tiempos como Valerio y Vincenzio Zucch eri. Ghirlandaio y Gherardo el miniaturista. siempre hizo ejerc er ese arte en Venecia. sin sutilezas n i astucias. que no es posible alabarlo bastante. y se restauraron todos los mosaicos antiguos. Esto se debe pr incipalmente a Tiziano. llena de Sibilas y Profetas ejecutados de suave manera. se ve el Juicio de Salomón. en cuanto ha estado de su parte. se mantiene viva gracias a l empeño del serenísimo Senado de Venecia: nos referimos al mosaico. de quienes se ven muchas composiciones en San Marcos y particul armente la del Apocalipsis. con bastante buen relieve. en un nicho muy bello.397 - . Está tan bien hec ho. con cierta bondad natural. que. que hicieron dibujos y cartones en col or para mosaicos. razón por la cual se hicieron diversas obras de tal género en la iglesia de San Marcos. Y todo lo que se ha hecho en Venecia tiene su orige n en Tiziano y otros excelentes pintores. Pero no omitiremos decir que una clase de pintura. En cambio. Últimamente ha pintado un bellísimo cuadro para la duquesa de Saboya: es una Venus con un Cupido. a la verdad. en que rodean el . en Venecia. ese mod o de pintar ha alcanzado la mayor excelencia posible y superado lo que se hizo e n Florencia y en Roma en los tiempos de Giotto. trevisanos. y procuró honorables provisiones a quienes trabajaron en m osaico.dice) no obran con rectitud sino con doblez.

quien se ha lucido de tal modo en su obra. en ve rdad. Además de los nombrados. También hay allí muchos retratos.. como el de Carlos V Emperador. pa rece hecho con pincel y colores.398 - .. Está tan bien hecho el mosaico que. con tanto acuerdo de las luces. las tintas . es una lástima que este arte excelentísimo del mosaico. los siete candelabro s y otras muchas cosas.. Bartolomeo Bozzato. que pueden hacerlo.173 . mirado desde abajo. compitiendo con los Zucch eri. hijo de Fernando y Emperador actual.trono de Dios los cuatro Evangelistas en forma de animales. También se ve la cabeza del ilustrísim o cardenal Bembo. no se practique más y no sea fomentado por los príncipes. su hermano. trabajó en mosaico en San Marcos. las carnaciones. las sombras y demás. y el de Maxi miliano. el de Fernando. por su belleza y etern idad. cuyo apellido no conozco y a quien llaman «di Tiziano». que merece s iempre la alabanza. que le sucedió en el trono.un tal Girolamo. gloria de nuestro siglo. de quien fue discípulo -además de los mencionad os y muchos otros. que no se puede ver mejor obra en semejante técnica. Pero lo que para todos fue gran ayuda en esa técnica ha sido l a presencia y el consejo de Tiziano. y la del Magnífico. hechas con tanta diligencia y armonía. Y.

14. «¡Oh!. dijo él. díjele. y mía sólo en parte. ¿no eres tú. 6. etc. Paso a disponer acerca de otras cosa s: y al mencionado señor mío paduano.. 17. que me fue legada por mi amigo Michaele Vanno de Florencia. pero la corres pondencia de Vasari descubierta por Gaye ha revelado que son del aretino. por la gracia de Dios. 12. ciudadano floren tino. 13. fue lo que le faltaba a los ejemplos de la naturaleza. famoso arquitecto de Santa Maria del Fiore.399 - . He aquí una de las típicas contradicciones de Vasari. Aquello que te falta. pintor egregio. ¿para qué mencionar mis obras? V ale tal nombre más que un largo canto. 9. y Simón de Siena. a ella (Natura) brindas. Braccio : medida antigua equivalente aproximadamente a dos pies y exactame nte a 57. obra de Giotto. 3. para que la misma Virgen bendita le sea propicia ante su hijo Jesucristo. y de cuya belleza los ignorantes no entien den pero los maestros de las artes se maravillan. no se encu entra necesitado y yo ninguna otra cosa digna de él poseo. En la Vida de Agostino y Agnolo Sanesi .» 7. mujeres. La famosa Navicella . Es la Novella LXII. etc. gloria de Agobbio y g oria de ese arte que en París llaman de la iluminación? Hermano.. cuya fama es grande entre los modernos. 1 1. 18. y con vosotr as llore el Amor. 10. ¿Admiras la torre egregia en que resuena el sacro bronce? También ella ascendió haci a los astros de acuerdo con mis planos. 4. La Misericordia Vieja. Yo soy aquel por quien resucitó l a pintura extinta y cuya mano fue tan proba como hábil. Llorad. La Cofradía de la Miseric ordia. Biz antina. Si algo faltó a mi arte. Giotto. y de las extranjeras a las n uestras) he conocido a dos pintores egregios y famosos. Plural: braccia . hoy Bigallo. Santa Maria della Spina. 15. quien pocas líneas más arriba alabó la bondad del revoque usado por Giotto. Y (pasando de las cosas antiguas a las modernas.5 centímetros. de colores más sonrientes son las láminas que pinta Franco Bolognese: La gloria es toda suya. Nadie pudo pintar más ni mejor . Oderisi. He conocido a algu nos escultores. lego mi tabla o histori a de la Santa Virgen María. al dar vida a otros. 2 . 16. Soy Giotto. Estas pinturas fueron atribuidas durante siglos a los Zuccheri. Eres más tonto (literalmente «redondo») que la O de Giotto. 5. 8.Notas 1. Arnolfo di Cambio. . puesto que él. esta imagen lego a dicho señor.

que de no ser el primero parece i racundo. El estilo gótico. Coronas poliédricas ideadas por Uccello como ejercicios de perspectiva. 27. No condice esto con las previas declaraciones acerca del favor de Cos me de Médicis. 43. En la Vida de Arnolfo di Ca mbio . 22. Esta obra del maestro Pedro la hizo Jacobo de Siena. . la admiración de Brunelleschi y demás. 24. «En este gran sepulcro descansa Andrea Pisano. que no menciona Vasari. 38. 1422. de bronce. era Martini. 21. y la firma de Lippo era Lippus Memmi de Senis me fecit . 40. 33. La casa de los Médicis. el de los Pájaros. 41. «Masaccio» equivale a «Tomasote».19. 42. Paolo di Dono. Cu ando acude a Simón el elevado concepto que en mi nombre colora el estilo en su man o. 25. Para mirar atento a Policleto como ejemplo con los demás que fama en aquel arte conquistaron. 37. Jacobo de la Fuente. de o ro candente y pulido marfil. Errores de Vasari. 32. 35. 28. «Maso» sería el diminutivo de Tommaso. Donatello. 26. Donatello. Paolo. Antonio Manetti. Magistrado florentino en los años 1406-1432. 34. 39. Ghiberti. hijo de Martino. Filippino Lippi. pues Simone firmaba Simon de Senis o Simon Martini .» Interesa comprobar por este epitafio que Andrea Pisa no hizo estatuas de oro y marfil. que supo tallar rostro s vivientes en el mármol y adornar los templos con imágenes divinas. 31. 23.400 - . 36. Filippo Brunelle schi y Lorenzo Ghiberti. La llama en el pecho e s un atributo de Venus en ciertas obras paganas. 29. 30. Vasari lo llama Mem mi por confusión con su cuñado Lippo di Memmo di Filipuccio. Es la famosa y b ellísima figura yacente de Ilaria del Carretto. John Hawkwood. Brunelleschi. He aquí a Cino de Pistoya. 20. El símbolo de los per ros luchando con los herejes se explica por el juego de palabras que convierte a «dominicanes» (dominicos) en «domini canes» (canes del Señor). El apellido del pintor. Guiton de Arezzo.

44. Los florentinos dedicaron este magnífico monumento a Donatello como al hombre que devolvió al arte de la escultura tanto lo que había perdido con el correr del tiempo como lo adquirido durante muc hos siglos de eximios artistas en cuanto a alteza y fama. Él fue el único que lo log ró. Cuanto con docta mano antes hicieran muchos en escultura. ¿Qué más. ¡ay!. sentimiento y acción. Cosme el Antiguo. 55. me arrebató. Nadie esculpe más suavemente los bronces: preg ono la verdad: mira cómo el mármol viviente nos habla. 51. 46. y. o sea «¡Que te enfermes de disentería!» 49. 48. y tú sólo de mí aprende. sino porque a los tuyos. Se considera actualmente que Donatello no tuvo hermano escultor. flor de la Etruria. ahora lo ha hecho Donato solo: Ha dado al mármol vida. 47. al mismo tiempo que él la gloria pereció. oh Láquesis. Pues algunas de mis obras se conservan en la tierr a. 50. N o se me alabe por haber sido cual otro Apeles. 45. a quien ningún don. 53. todas mis ganancias refería. Zuccone: calabaza. y mi pintura estuvo al par de la naturaleza. le di el sentimiento. con mano implacable tejes engañoso hilo b jo la flor de la juventud? Cortado. murieron en él muchos Apeles. Se le llama Filippino Lippi para distinguirlo de su padre. y otras en el cielo. es desconocido. Mereció tal apodo por ser completamente calvo y cabezón. a mí que me llam o Juan. ¿Por qué. Pieve : iglesia parroquial. aparte de la p alabra. La Loggia de' Priori. Benozzo Gozzoli. Filippo. 56. acumulando en una sola vida infinitas obras y ofreciendo la palma del arte res ucitado a la patria agradecida. Aquí re poso yo. Pinté. le di el ademán. Es ésta una de las consejas que suele incluir Vasari en sus Vidas . se extinguieron las estrellas. puede dar la naturaleza? 57. le di la vi da. Buonarroti enseñe a todos los demás. 59.401 - . Porque nunca f ueron estos grillos más dignos que cuando ligaron las egregias estatuas de este ar tista. Luca Signorelli. por a dmirable que sea. de Fiesole) fue su alumno. ¡oh Cristo !. La iglesia de San Giovanni nunca fue templo pagano. 60. 52. La ciudad. 58. le di el movimiento. Sic. enmudezca la época admirable de los griegos al contemplar cómo Rodon continúa aprisionando estatuas. y que este Simone (probablemente Simone di Nanni Ferrucci. conmemorado por la fama de la pintura. Logré que los artistas del . 61. una vez roto. 54. Textualmente: Che ti venga il cac asangue . cabezotas.

ampliada. sino porque con sus óleos logró ser el primero que alcanzó gloria perpetua para la pintura italiana.pincel diesen vida a los colores y durante mucho tiempo dar ánimo con voces de esp eranza.M. cuatro años después que Andrea del Castagno. de las Vida s . 70. 62. a los Pazzi lo s pintó Botticelli y Andrea del Castagno mereció ese apodo por haber pintado a otros rebeldes. Juan van Eyck. 73. La misma natura se asombró de mis obras y tuvo que confesar que le era sem ejante como artista.402 - . Falganaccio obtuvo del Gonfal oniero Bernardo Guadagni la libertad del prisionero. Cosme de Médicis estuvo preso en una pequeña habitación de la torre del Palacio Viejo de Florencia. a la cu al se daba el nombre de Alberghetto (alberguillo). atribuyéndolos cada cual a una determ inada época. ¿Por qué miras a los pájaros. 64. refiriéndos e Vasari a Hans Memling. Este techo cobija al pintor Antonio. Es probable que el autor de las Vida s haya recogido una mera leyenda originada por el asesinato de otro Domenico (Do menico di Matteo. 67. que le permitió hacer la segunda edición. O sea duran te su viaje de 1566. hacia 1434. en cuyo arte fue maestro y una autoridad. Domenico Veneziano. a su ingenio ni a sus obras! Es la producción del ar tista: Benozzo pintó rostros vivientes. no identificado. por Luca della Robbia. difamado por Vasari. haced que los rostros hablen! . ornato excelso de su ciudad. pintor). Probablemente debe leerse «Ansse». Mesina. Lorenzo de Médicis aquí me levantó este túmulo a mí. «Andrea. La capilla en que se encu entra el sepulcro de Federighi. de la conspiración de Rinaldi degli Albizi. a quien antes el humilde polvo me cubrió. 71. En realidad.O. matronas y encanecidos padres en quienes la digni dad vívida fluye de su rostro? ¡Estos retratos pintados con tan diversas figuras no corresponden a su naturaleza. Vasari se refiere al segundo de los tres estilos en que divide el arte de la pintura en su obra. es aq uel en que la pintura realiza los progresos que la libran de «antiguallas. según explica en el prólogo de la Segunda Parte. 65. dioses. durante cuatro siglos ha subsistido la denuncia contra Andrea del Castagno. El segundo estilo. en 1448. el de los ahorcados». Tal vez Rogelio de l a Pasture o Rogelio van der Weyden. 63. cuya vida salvó Federigo Male volti al oponerse resueltamente a que lo envenenaran. jóvenes. Muchos historiadores h an puesto en duda este relato de Vasari y el escepticismo al respecto ha llegado al máximo luego de establecerse definitivamente que Domenico Veneziano murió en 146 1. siempre se le celebra como artista por su excelso trabajo. torpeza s y desproporciones» del primer período. No sólo p or su pintura. 72. ¡Oh. víctima de un tal Andrea. Emp ero. 69. D. 68. y de toda Sicilia. 66. peces y bestias feroces y a las regiones celesti ales? ¿Y por qué a los niños.

El sitio de Florencia. Chiasso Maceregli. la segunda. 84. . 89 . la cortesía de los pisanos se lo dedicó en el año 1478. 1 529. el menor. La primera. 76. 92. 100. 79. quien recientemente pintó estas leyendas. Andrea del Castagno. 99. el que llama el «sacrificio de los hijos de Aarón» representa en realidad la Purificación del Lepros o. Stefano Zevio. Día 5. La Capilla Sixtina.º Novela 8. Giovanni. La estatua de Marco Aurelio. 88. Andrea Mantegna. No tiene parangón. si acaso hubiera fenecido. él nos la dio. y si hasta el presente no hubiese vi sto la luz. i. conocida por «la bella Simonetta». 97. Gianicco lo di Paolo Manni. 95. 94. Por otra parte. nació en 1426. 98. Alrededor de quince centímetros. En el año de Salvación MD. Desgr aciadamente. Fiippino Lippi. 77. Vasari confunde algunos temas. cuya efigie ves. Este túmulo es de Benozzo florentino. De Ser Michele di Cione y famili a. «Guirnaldero». se encuentra actualmente en la Galería Pitti. capítulo IX so bre la pintura. excepción hecha de Apeles. es el retrato de la mujer de Pedro de Médicis. 93. naci do en 1421. 80. 78. Decamerón. Aquí yacen los restos de Andrea Verrocchio. pintor egregio. es decir el Capitanio . Carpaccio. esa efigie del navegante que dio su nombre a América fue borrada cuan do se modernizó la capilla en 1616. 87. El mayor era Gentile. 90. Estos frescos fueron encargados en 1481. 81. Posiblemente esos paneles son los que se encuentran actualmente en la Galería Nacional de Londres.e.403 - .74. 86. Alejandro III. 82. muerto en Venecia el año 1488. 85. En la Introducción . Alvise Vivarini. El prefecto urbano. 83. Guariento. 91. hizo revivir e l arte pintando. El pref ecto urbano. 96. 75. y se hall a en Berlín. Pietro Perugino.

hacía ya tiempo que era el verdadero amo del ducado. Erudito gentilhombre. 119. mientras con duce a los caballos por entre las olas agitadas. 105. Andrea Previtale. primero de su nombre. La Excarcelación de San Pedro . Se supone que es te fresco de Rafael alude a la expulsión de los franceses de Italia. Vincenzo Foppa. 106. 118. . supera a Fidias y aventaja a Apeles. 120. 107. Andrea Salaino. y no de dos hermanos o discípulos de Carpacc io. 109. Leonardo residió en Milán desde 1483 y Ludovico el Moro. Marco d'Og gionno. Se supone que el anónimo pintor es Aurelio Luini. Giusto di Menabuoi. Se trata de Lazzaro Sebastiani. 104.101. El Papa q ue arrojó a Atila de Roma fue San León Magno. 113. según Crowe y Cavalcasel le. Y en todo resalta su personal sello. 124. 116. A todos los demás. Se le llama generalmente Bambaia. Giambattista del Moro. 115. Pier o della Francesca 110. La estatua ecuestre de Bartolommeo Colleo ne. Su p alacio es la Villa Farnesina. 102. también lo pintó Homero. que obtuv o el título de duque en 1494. Agostino Chigi. en que los florentinos vencieron al ejér cito del duque de Milán. mezclando a los personajes de una y otra. 122. Sobrepasa él por sus dotes. 123. 1 12. 125. Giorgio el grandote. 108. 103.404 - . 114. El Vaticano. Luca Signorelli. Marco Basaiti. 111. Vasari confunde dos composiciones: la Escuela Atenas y la Disputa del Santo Sacramento . Stefano Falzagalloni. Es ésta una de las primeras escenas nocturnas pintadas en Italia. ut infra . Va sari se refiere a la batalla de Anghiari. amigo del cardenal Bembo. En verdad los dos poetas en su mente lo comprendieron. pintor. 1 21. 117. pero con la mirada da Vinci los aprisionó y en justicia ve nció a aquéllos. Virgilio pintó a Neptuno.

128. Vasari c omete el mismo error que al describir la Consagración de Carlomagno.126. Martín Schoen. La familia Mouscron. 133. Sebastián del Piombo. 132. únic a esposa su hija y madre. grabador boloñés. Vasari emplea indiferentemente varias lecciones de ese nomb re. Lorenzo Lotto. Giorgio Vasari. Belleza y honestidad. Hay aquí una c onfusión de Vasari -Miguel Ángel huyó de Roma en 1506. La confusión de Vasari se debe a que R afael hizo el retrato de León X para representar a León III. 136. El Etna. Alude a Ascanio Condivi di Ripatransone. Esta obra es la Consagración de Carlomagno. 127. 1 43. por favo r. 141. Marco Antonio Raimondi. no llores tan fuerte. Es la lucha de los Centauros con lo s Lapitas. . y no obstante. hijo y padre. 139. 140. Del año 1520. Nuestro Señor es tu esposo. 144. 142. y dolor y piedad vivientes en el mármol muerto. 130. y el de Francisco I par a personificar a Carlomagno. D omenico Ghirlandaio. 135.5 centímetros. mas Rafael represe ntó el rostro y el alma de Cecilia. 145. Pl ural = palmi. Asimismo infra. 137.405 - . Se trata de la Justificación de León III. que antes del tiempo despertará de la muerte. 129 . La Villa Farnesina. de Brujas. que trasladó al cobre muchas de las composiciones de Rafael Sanzio. ¿cómo pudiste hacerlo?.y empezó los frescos de la Sixtin a en 1508. 138. Pinten otros tan sólo su rostro y reproduzcan sus colores. a pesar suyo. discípulo y amigo de Miguel Ángel. 131. Un pal mo es la décima parte de una canna y equivale aproximadamente a 12. Vasari quiere decir «donde antes se alzaba el templo de Marte». 134. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici.

. 1 53. en qu e encontró útil enseñanza para sus propias obras. 162. 152. Pero al volver a encender el recuerdo de otros cuya memoria estaba consumida. Decorada por Fra Angélico . 154. escultor milanés. del año 1550. Me es grato el sueño.406 - . 156. despiértala. 148. para él. 149. porque en el Infierno Nulla est redemptio ». ¡a y! ¡habla en voz baja! 151. Fray Guillerm o dalla Porta. si no lo crees. en que demostró su valía al decorar la Si xtina. una sibila y un profeta de Raffaello da Montelupo y diversos adornos. El autor de estos versos fue probablemente Giovan Battista Strozzi e l viejo. 150. por tanto. y. y más el ser de piedra. La Noche que ves dormir en tan dulce actitud fue esculpida por un Án gel en esta piedra. Estilo gótico. es inútil que recu rras a mí. Completan el mausoleo la esta tua yacente del Papa Julio II. una Virgen de Scherano da Set tignano. y t e hablará. A elegir mármoles para la fachada de San Lorenzo y para la sepultura de Julio II. Si con el lápiz y los colores habéis igualado el arte a la naturaleza y aun en p arte habéis conquistado la palma al ofrecernos más bella todavía su hermosura. no ver y no sentir me es gran ventura. pero como te ha colocado en el Infierno. 159. Vauban. estando en Italia. 147. lo h abéis adquirido. Farrán y Ma yoral. Incluyendo la profesión de pintor. 155. éste le contestó burlona mente: «Si el pintor te hubiera puesto en el Purgatorio habría hecho yo todo lo posi ble por sacarte de allí. hacéis que aquéllos y vos mismo. 157. no me despiertes. aunque duerme. Dicen que cuando Biagio da Cesena llevó su queja al Papa. a pesar de la naturaleza. 161. lo que os faltaba y a la naturaleza daba el premio: el poder de infundir la vida. La Capilla Sixtina. 1 60. Vasari quiere decir que sólo cuidaba de pintar figuras. Daniel de Vo lterra fue encargado de vetar las figuras de Miguel Ángel. rindióse a ella. lo que. por Maso dal Bocco. Esta versión poética es de J. ahora q ue con docta mano os habéis dedicado a la más digna tarea de llenar carillas. puesto que todo ha de llegar a un fin prescripto. estudiar las fortificaciones dirigidas por Miguel Ángel. 158. Porque si siglo alguno con ella compitió en realizar obras bellas. ilustre ingeniero militar de Luis XIV. es l a perfección del arte. mientras el mal y la ver güenza duran. quedéis eternamente vivos. no desd eñó. lo que le valió el apodo de Braghettone (el que pone los pañales). tiene vida. Se refiere a la primera edición.146.

. Girolamo Dante.. 172. Bien veo. La factoría de los mercaderes alemanes en Venecia. en nueva forma al ídolo mío. 16 6. quien honra a Cadore no menos que aquéllos a Venecia y Urbino. 168. Calcher. Tiziano. Y Tiziano. Kalker y Calcarensis. Dux en 1556.. Isabel Quirini. Alberto Durero. amigo de Tiziano.407 - . Carlos V lo hizo caballero y conde palatino en 1533. también llamado Calcare.. Célebre impresor. Puesto que el lúcido Apeles con las reglas del arte reprodujo de Alejandro el ro stro y el pecho. alemán. 164. y Girolamo Priuli.. 170. 169. Juan de Cal car. Dux en 1559. Van Kalker sería su verdadero apellido flamenco. 167 . 173. 165. 171.163. que los hermosos ojos abre y mueve. Se refiere a Lorenzo Priuli. Chalchar.

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