Vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos Autor: Giorgio Vasari • Estudio preliminar, por Julio E.

Payró • Nota del traductor • Vidas de los más excelente s pintores, escultores y arquitectos • Giotto, pintor, escultor y arquitecto flore ntino • Andrea Pisano, escultor y arquitecto • Simone Martini y Lippo Memmi, pintore s sieneses • Iacopo della Quercia, escultor • Paolo Uccello, pintor florentino • Masac cio, pintor de San Giovanni di Valdarno • Donato, escultor florentino • Fray Giovann i de Fiesole, de la Orden de los Hermanos Predicadores, pintor • Fray Filippo Lipp i, pintor de Florencia • Antonello da Messina, pintor • Andrea del Castagno de Mugel lo y Domenico Veneziano, pintores • Gentile da Fabriano y Vittore Pisano Veronés, pi ntores • Benozzo Gozzoli, pintor florentino • Iacopo, Giovanni y Gentile Bellini, pi ntores venecianos • Domenico Ghirlandaio, pintor florentino • Sandro Botticelli, pin tor de Florencia • Andrea Verrocchio, pintor, escultor y orfebre florentino • Andrea Mantegna, pintor mantuano • Pietro Perugino, pintor -1-

• Vittore Carpaccio, y otros pintores venecianos y lombardos • Luca Signorelli, pint or de Cortona • Leonardo da Vinci, pintor y escultor florentino • Giorgione da Caste lfranco, pintor veneciano • Rafael de Urbino, pintor y arquitecto • Miguel Ángel Buona rroti, pintor, escultor y arquitecto florentino • Tiziano de Cadore • Notas Estudio preliminar, por Julio E. Payró Cargado de años y de gloria, luego de haber s ervido a la mayoría de los príncipes de Italia y pintado en la catedral de Orvieto a quellas inquietantes escenas del fin del mundo y del Juicio Final que habían de in spirar a Miguel Ángel el clima de su gran fresco del testero de la Capilla Sixtina , Luca Signorelli, retirado en Cortona, su ciudad natal, dedicó sus últimos años al pl acer de pintar sólo por amor al arte, desdeñando los encargos. Entonces recordó su moc edad y sintió renovada ternura por aquella Arezzo donde transcurriera su juventud ya lejana, cuando estudiaba arte bajo la insigne dirección del gran Pietro di Borg o a San Sepolcro, a quien nosotros llamamos Piero della Francesca. Con amor ejec utó, pues, para el oratorio del convento de San Jerónimo, una importante tabla en qu e la Virgen María aparece rodeada por San Nicolás, San Donato, San Esteban, tres fig uras bíblicas y Niccolò Gamurrini, auditor de la Rota. Con gran solemnidad y pompa f ue llevado el cuadro de Signorelli por los monjes jerónimos desde Cortona hasta el convento aretino, y el pintor, pese a sus achaques de vejez, se empeñó en acompañarlo s para cuidar de que la obra fuera debidamente colocada en su sitio. Acaso no le animaba solamente el concienzudo propósito de velar por que la tabla quedase bien emplazada, sino también el sentimental deseo de volver a ver a los antiguos amigo s, y a sus deudos residentes en Arezzo. Uno de éstos era Antonio Vasari, cuya hosp italidad aceptó Signorelli, instalándose en su casa. Y allí es donde conoció al hijo de Antonio, un niño de ocho años, que se llamaba Giorgio Vasari y era el futuro pintor y autor de las Vite de' più celebri Pittori, Scultori ed Architetti . El párvulo, na cido en Arezzo el 30 de julio de 1511, evidenciaba una temprana vocación por las b ellas artes y -detalle que, al parecer, no puede faltar en la biografía de artista alguno- su preceptor se quejaba de que en vez de estudiar las primeras letras, no hiciera otra cosa que borronear figuras en sus libros y -2-

cuadernos de la escuela de Santa Maria della Pieve en que lo había inscrito su pad re. El bondadoso Signorelli, tío abuelo de la criatura, aconsejó a Antonio Vasari qu e, lejos de contrariar la inclinación artística del niño, le hiciera enseñar el dibujo. Y volviéndose hacia Giorgio le dijo con ternura: «Estudia, mi pequeño pariente». Este co nsejo, y el amuleto de jaspe que luego le colgó Signorelli al cuello para curarle las hemorragias nasales de que sufría, comprometieron la eterna gratitud del joven Vasari, quien claramente evidencia su cariño en la Vida que luego escribió del ilus tre cortonés. No sólo por este detalle, sino por otros indicios, parece haber tenido bien arraigado el sentimiento familiar. Y tanto que, en otros lugares de sus fa mosos escritos, asegura que Lázaro Vasari, su bisabuelo, era pintor tan excelente que sus obras solían confundirse con las de Piero della Francesca. Y que su abuelo Giorgio era un ceramista genial, descubridor de los secretos de los alfareros e truscos y muy admirado amigo del Magnífico Lorenzo de Médicis. Los historiadores mod ernos, escépticos por profesión y temperamento ante el nepótico panegírico, investigaron , con el resultado de que la brillante genealogía estalló como una pompa de jabón, pue s sus averiguaciones demuestran que Lázaro nunca salió de su modesta condición de tala bartero, y que tanto el abuelo como el padre del autor de las Vidas fueron simpl es cacharreros. De donde se derivaría su apellido profesional de vasari . Pero no es de extrañar -y apenas merece provocar esa sonrisa que despiertan las pequeñas van idades- que el cortesano pintor y arquitecto, ya «en el medio del camino» de su vida , deseara proveerse de antepasados distinguidos en el ejercicio de las artes: es o ocurría en tierra latina, imaginativa y metafórica, y en los comienzos del barroco , todo capricho y exageración. Pero volvamos a la infancia de Giorgio Vasari: su p adre no echó en saco roto las palabras del ilustre Luca, y envió a su hijo al taller del francés Guillermo de Marsillac (o Guillermo de Marsella, como a la sazón lo lla maban en Italia), radicado en Arezzo, luego de haber adquirido fama como artista en vitrales, y dedicado a la duradera pintura a fresco. Por frágil y efímera había ab andonado la pintura en vidrio, y los acontecimientos parecieron darle la razón cua ndo las hermosas ventanas que ejecutara para la antecámara de la capilla pontifici a, en el Vaticano, fueron destruidas en 1527, durante el saqueo de Roma, utilizánd ose el plomo de los engarces para la fabricación de balas de arcabuz. Hacia la época en que Giorgio Vasari ingresó en su taller, donde conoció a Battista Borro y Benede tto Spadari, sus condiscípulos, Guillermo de Marsella estaba decorando el palacio arzobispal de Arezzo. Imaginemos, pues, al niño iniciándose en los arrobadores secre tos del arte en la -3-

misma forma en que lo hacían todos los aprendices de la época, es decir desempeñando l as más humildes tareas de limpieza en el obrador: lavando pinceles y vasijas, moli endo colores, tamizando la arena, preparando el revoque, perforando prolijamente los contornos de las figuras de los cartones y acaso barriendo el piso mientras el francés y los alumnos más avanzados trazaban enormes imágenes miguelangelescas en las altas bóvedas del Arzobispado. Concluía maese Guillermo esa obra importante, en 1524, cuando acertó a pasar por Arezzo, en viaje a Florencia, el cardenal Silvio P asserini, tutor de los jóvenes Alejandro e Hipólito de Médicis quienes, a pesar de sus escasos años, habían quedado como jefes de la poderosa familia en la Ciudad de la F lor desde que Clemente VII -Julio de Médicis- sucediera al holandés Adrián VI en el tr ono pontificio. De más está decir que Passerini era el verdadero amo de Florencia, d onde gobernaba en nombre de sus pupilos y de acuerdo con las instrucciones del n uevo Papa. Ahora bien, los Vasari aretinos eran bienquistos de la estirpe medice a desde los tiempos de Giorgio el mayor, pues éste supo complacer a Lorenzo de Médic is obsequiándole para sus espléndidas colecciones algunas buenas piezas de cerámica et rusca descubiertas por azar en el curso de excavaciones que hizo en busca de tie rras convenientes para su alfarería. Y el aprendiz de Guillermo de Marsella cayóle e n gracia al cardenal Passerini, porque le recitó agradablemente versos de Virgilio . Ofreció el purpurado proteger al joven Giorgio si lo llevaban a la capital de To scana, y esta maravillosa oportunidad no fue desdeñada: poco después, en 1525, Anton io Vasari condujo a su hijo, que a la sazón contaba 14 años, a Florencia, donde, por indicación de Passerini, el mozo fue alojado en la casa de Niccolò Vespucci, caball ero de Rodas. Allí compartió Giorgio Vasari, gracias al favor del cardenal, la instr ucción humanística que recibían los príncipes Alejandro e Hipólito, cuya juvenil imagen de la época nos es familiar a través del retrato que pintó de ellos el Pontormo, apenas regresaron de Arezzo a Florencia. Y también empezó a estudiar pintura bajo la direcc ión de maestros ilustres. Durante algunos meses, fue discípulo de Miguel Ángel, por qu ien sentía una admiración sin límites y con el cual tuvo frecuentes contactos en el cu rso de su larga existencia. Al tener que trasladarse Miguel Ángel a Roma para trat ar con el Papa acerca de la edificación de la biblioteca Laurenciana y el mausoleo de Julián y Lorenzo de Médicis, confió a Giorgio Vasari al cuidado de Andrea del Sart o. Y con este pintor estuvo el joven bastante tiempo, según da a entender en sus e scritos, como para captar toda su confianza y enterarse de un peligroso secreto profesional. Pues, al parecer, Andrea copió por orden de Ottaviano de Médicis el fam oso retrato de León X con los cardenales Julián de Médicis y Ludovico Rossi, y envió la réplica a Mantua, desobedeciendo la orden -4-

del Sumo Pontífice y engañando a éste y al duque Federico II, mientras Micer Ottaviano se quedaba con el original... En la bottega de Andrea del Sarto, Vasari trabó ami stad con su condiscípulo Francesco Salviati, en cuya compañía iba a proseguir más tarde sus fervorosos y eclécticos estudios artísticos en la Ciudad Eterna. También fue alumn o de Baccio Bandinelli, de quien no parece haber guardado buen recuerdo, pues ni siquiera lo menciona entre sus maestros en la autobiografía que cierra el libro d e sus Vidas , si bien habla de él con respeto al referir la carrera de su amigo Sa lviati. La protección de Passerini y de los Médicis no duró mucho, porque los aconteci mientos políticos lo impidieron. Hacía apenas poco más de un año que Vasari se encontrab a en Florencia cuando la sublevación florentina de mayo de 1527 obligó al cardenal a huir de la ciudad, llevándose a sus pupilos, Hipólito y Alejandro. Y Giorgio quedó si n protectores. Regresó a Arezzo, no se sabe bien si llevado por su padre o por ini ciativa propia (que suelen ser confusas las noticias dadas sobre su propia vida por el artista, y que se encuentran, unas en su autobiografía, otras dispersas en las páginas que dedicó a Signorelli, Tribolo, Miguel Ángel, Bandinelli, Salviati, Cris tofano del Borgo, Guillermo de Marsella, Tiziano y otros pintores con quienes tu vo vinculación). Sea lo que fuere, Antonio Vasari murió de la peste en el mes de ago sto del mismo año, y Giorgio tuvo que ocuparse de sus cinco hermanos menores, varo nes y mujeres. Con fraternal solicitud proveyó luego a su educación y establecimient o mediante los recursos materiales que poco a poco adquirió ejerciendo su arte. Du rante esa estada en Arezzo, que no fue muy larga, hizo sus primeras armas en la técnica del fresco, ejecutando modestos trabajos que le confiaron los campesinos d e las aldeas de las inmediaciones. También merece señalarse que pintó entonces, para L orenzo Gamurrini, un cuadro cuyo dibujo le había sido proporcionado por el Rosso F lorentino y que fue la primera de las numerosas interpretaciones de ideas ajenas (recordemos su versión de la Leda de Miguel Ángel) que más tarde realizó en el curso de su carrera de pintor. Bruscamente decidió Vasari volver a Florencia, y allí encontró la situación más tensa que nunca: la joven República se veía confrontada con el peligro de una coalición del Papa -deseoso de restaurar la autoridad de los expulsados Médic is- con el Emperador, y los ejércitos pontificio e imperial se preparaban para sit iar la ciudad de la Azucena Roja, febrilmente fortificada bajo la dirección de Buo narroti quien, según él mismo decía, «sabía poco de pintura y escultura», pero era incompara ble ingeniero militar. Giorgio Vasari no era hombre de armas tomar. Ante las per spectivas bélicas, buscó la calma de Pisa en compañía del joyero Manno, con quien colabo ró en diversas obras de -5-

orfebrería. Algunos óleos y frescos dejados en edificios pisanos señalaron su paso por la ciudad en que se vinculó con Dom Miniato Pitti, abad del monasterio de Agnano, el cual, en varias oportunidades, le encargó trabajos. Uno de ellos fue la decora ción de la iglesia de la abadía de San Bernardo, en Arezzo, adonde regresó Vasari en 1 529 dando un enorme rodeo por las montañas para evitar las zonas en que se desarro llaban acciones de guerra. Los problemas de familia del artista habían sido resuel tos entre tanto por su tío. Y mientras realizaba diversos encargos en su ciudad na tal, en 1530, pasó por allí, en viaje a Roma, su ilustre condiscípulo Hipólito de Médicis, ya elevado a la dignidad cardenalicia y, al parecer, destinado a encabezar el n uevo gobierno mediceo de Florencia, la cual había sido sometida por Clemente VII y Carlos V. Sin embargo, el Papa y el Emperador eligieron como primer duque hered itario de Toscana -para suceder al gonfaloniero Soderini, a quien se recuerda más por haber encargado a Leonardo y Miguel Ángel los murales bélicos del Palazzo Vecchi o que por cualquier otro motivo- a Alejandro, el otro condiscípulo de Vasari, moti vo por el cual la casa del cardenal Hipólito, su primo, pronto se convirtió en refug io de los opositores a la tiranía florentina. Mas lo que importa en este caso es q ue el joven purpurado llevó a Giorgio a Roma, proporcionándole así la suprema oportuni dad de su vida para enriquecer sus conocimientos y desarrollar su capacidad artíst ica. Los meses que Vasari pasó en la Ciudad Eterna, en compañía de su amigo Salviati, con quien se encontró allí, dibujando arquitecturas, copiando estatuas y cuadros, em bebiéndose en la enseñanza de los maestros antiguos, recientes o contemporáneos -Buona rroti, Rafael, Pulidoro y Baldassarre de Siena son los que con particular revere ncia menciona en su autobiografía-, y adquiriendo así esa ductilidad ecléctica por la cual fue tan apreciada su obra en aquellos tiempos en que la pintura declinaba e n todas partes de Italia, salvo en Venecia, fueron los meses de su formación estétic a fundamental. Para acumular el mayor número posible de dibujos, hizo Vasari un pa cto cooperativo con Salviati: se distribuían la tarea de copiar las obras maestras , de modo de no coincidir en los mismos modelos y, cuando llegaba la noche, desp ués de una jornada de afanosa labor, se cambiaban los dibujos ejecutados en el día y cada cual copiaba los de su compañero. El formidable archivo de imágenes que reunió V asari de esa manera le sirvió en sus producciones posteriores, pues consideraba líci to -y parece haber sido un criterio compartido por muchos de sus contemporáneosuti lizar las «invenciones» de los demás para elaborar las propias creaciones. Expresament e lo manifiesta en su Vida del Pontormo, a quien admiraba tanto, cuando dice: «No crea nadie que Iacopo (Pontormo) sea censurable porque imitaba a Alberto Duro (D urero) en -6-

las invenciones, porque eso no es una falta y lo han hecho y hacen continuamente muchos pintores». Si, antes de ir a Roma, Giorgio Vasari era un modesto principia nte, se convirtió después en pintor hecho y derecho, mediante la enorme suma de expe riencia adquirida en ese período de estudio, gracias a su afán de aprender y su trem enda ambición de igualar a los más famosos artistas de su tiempo. Pero se sometió a un esfuerzo desmedidamente intenso y prolongado, y, a consecuencia de la fatiga y del clima malsano de la Urbs , cayó enfermo. Tuvo que volver una vez más a Arezzo pa ra reponerse de su dolencia respirando el aire puro de sus colinas. Por otra par te, su protector, Hipólito de Médicis, ya no se encontraba en Roma para auxiliarlo: se había ausentado para Hungría, luego de presentar y recomendar a Vasari al Papa. C lemente VII había dado al pintor una carta de introducción para el duque de Toscana, a quien éste, como ya se dijo, conocía desde la época en que juntos estudiaban humani dades. Cuando recuperada la salud, Giorgio pasó a Florencia, fue recibido cordialm ente por Alejandro de Médicis y se puso al servicio de este príncipe que, poco después , iba a hacer envenenar en Istri a su primo el cardenal, protector del artista, oprimir al pueblo florentino, cometer todos los crímenes que caracterizan al tiran uelo, sumirse en los más repugnantes excesos y finalmente morir asesinado por el r omántico Lorenzaccio, cantado por Musset. Tal fue el amo por cuyas bondades manifi esta Vasari tanta gratitud. Conquistó sin esfuerzo su favor, pintándole su retrato, el de Lorenzo el Magnífico y el de Catalina, su hermanastra, futura esposa de Enri que II, reina de Francia y organizadora de la matanza de la noche de San Bartolo mé. También decoró en aquellos días una cámara del palacio de los Médicis que no había llegad a concluir Giovanni da Udine y en la cual Vasari pintó cuatro escenas de la vida de Julio César, con tanta satisfacción del duque que éste lo recompensó del modo más gener oso. Ante el premio de sus esfuerzos quedó deslumbrado el joven artista, que aún no había alcanzado la edad de veinte años. Durante el septenio del reinado de Alejandro , Giorgio llevó una existencia tan activa como próspera. El duque le encargó un sinnúmer o de trabajos: desde obras arquitectónicas diversas hasta decoraciones para las fi estas oficiales y cuadros destinados tanto a iglesias de Florencia como a edific ios de Arezzo. Quejábase Vasari de que la envidia de sus colegas lo privaba de la cooperación de éstos cuando más la necesitaba. En realidad, es de creer que los artist as florentinos se resistían a trabajar para el tirano, contra quien crecía día a día el movimiento opositor. Así, organizaron una verdadera huelga de brazos cruzados en e l momento en que con la mayor actividad se preparaban los festejos para la recep ción del emperador Carlos V en 1536. Habrían fracasado los agasajos, por falta -7-

de adecuada decoración de la ciudad, de no haber sido por el descomunal esfuerzo d esplegado por Giorgio, con la ayuda de muy pocos aprendices, para concluir a tie mpo los arcos triunfales bajo los cuales debía pasar el imperial visitante. Termin ada la tarea, Vasari, completamente exhausto, se desplomó sobre un montón de paja, m aldiciendo las fiestas, y probablemente también a los duques y emperadores, y se q uedó dormido. Así lo encontraron los emisarios enviados en su busca por Alejandro de Médicis y lo despertaron para llevarlo a su presencia: el duque estaba satisfecho de su celo y lo retribuyó con dádivas espléndidas, que sirvieron a Giorgio para dotar a sus hermanas, sea que se casaran, sea que ingresaran en algún convento. El duqu e Alejandro cayó poco después, el día de la Epifanía de 1537, bajo el puñal del tiranicida que inspiró a Miguel Ángel su magnífica cabeza de Bruto. Y Vasari, muy comprometido c omo pintor favorito del tirano, huyó a Arezzo, temeroso por su vida. Sus experienc ias personales acerca de la fragilidad del poder y la inestabilidad de la política lo indujeron a trabajar por su cuenta o, en sus propias palabras, «a negarse a se guir la fortuna de las cortes y dedicarse sólo al arte», aunque abrigaba la convicción de que le sería fácil acomodarse con Cosme, el nuevo duque, protector del Bronzino. Así, inició un largo período de andanzas por Italia, yendo de ciudad en ciudad, de co nvento en convento, al azar de los trabajos que le encomendaban, hasta que encon tró, en 1550, un nuevo amo en la persona de Juan María del Monte, entronizado Papa b ajo el nombre de Julio III. Sería tedioso transcribir la lista de las muy numerosa s obras que el pintor ejecutó durante su fase de actuación independiente en Arezzo, Val di Caprese, Monte Sansovino, Bolonia, San Gimignano di Valdelsa, Florencia, Lucca, Pisa, Rímini y muchos otros lugares, inclusive en Venecia, donde le fue pre ciosísima la amistad de su compatriota Pietro Aretino, allí radicado desde la época de l saqueo de Roma, y en la Ciudad Eterna, donde hizo más de trescientos dibujos nue vos de esculturas y arquitecturas para su archivo de copias y volvió a encontrarse con Miguel Ángel. Éste lo trató con amistad y cariño y, luego de ver los trabajos de su antiguo alumno, le aconsejó paternalmente que se dedicara con mayor empeño a la arq uitectura. Este consejo del gran solitario, que llenó de satisfacción y orgullo a qu ien lo recibía, ¿no habrá sido intencionado? Buonarroti alababa al aretino por cortesía (come si fa in presenza, según dice el mismo autor de las Vidas, hablando de Tizia no), pero no podía engañarse acerca del muy discutible valor de las pinturas de Vasa ri, motivo por el cual indujo quizás a este artista, que ante todo era pintor, a d escuidar el pincel y preferir la regla del arquitecto: hipótesis que parece confir marse cuando se lee el hermoso -8-

con florentina elegancia. Sus sucesores. símbolo de la Fortaleza. emblema del juez íntegro?» Esa Justicia aparecía «desnuda de la mitad para ar riba. en el cual. en menos de seis días. para el bautismo de Don Francisco de Médicis.. el Pontormo.. retrato. libre de esfuerzo. Pero su retórica. La Última Cena o La Creación del H ombre. hacían brotar en él un -9- . la Me ntira y la Calumnia. eran a la sazón hombres como Daniel de Volterra. ba tallas. tan rico arsenal de símbolos gastados para expresar sus pensamientos altos y tr atar temas tan arduos como El Milagro de Bolsena. la Crueldad. presenta da al Tiempo por la Justicia. invenciones y proyectos. contemporáneos de Vasari. el Ricamatore. la Traición. en efecto. aun cuando no pretendo ser extrema damente rápido. Moríase. 1 y lo alaba por haberse dedicado «a la más digna tarea» de escribir. Zucc heri. en 1542. Leonardo había muerto en 1519. con dos palomas que representan la Inocencia. en 1520. y se jactaba de su facili dad: «Debo decir que siempre he producido mis pinturas. hoy príncipe de Florencia y Siena». de Flor encia. el Miedo. Un Rafael. Como prueba de ello está la gran tela que pinté en San Giovan. y a Diana.. un Miguel Ángel no necesitan semejante utile ría. le menciona lo que le falta a su pintura Quel che vi manca.. ¿No pintó para Bindo Altoviti una Deposición de la Cruz en que se ve a Febo observando el rostro del sol. y temibles sus caprichos e invenciones. hasta el 1549. veloz ejecutante. Practicaba todos los géneros: historia. Rafael. un Leonardo. la J usticia pone una corona de hojas de roble. la Ignorancia. el Sodoma. de la Justicia abrazando a un avestruz cargado con las doce Tablas. Vasari era hábil pintor. a lei [Natura] di pregio imparte. y en la cabeza un casco de hierro y oro con tres plumas de distinto s colores. el de la luna? ¿Y no hizo para el ca rdenal Farnesio «una pintura de cuatro metros por dos.soneto dedicado por Miguel Ángel al autor de las Vidas con motivo de la publicación de su libro. Correggio viv ió hasta el 1534. c on extraordinaria soltura. llevando en la mano un cetro rematado p or un cisne. Pero Vasari suplía lo que le faltaba con esa clase de abundancia y con una destreza de ecléctico adquirida en el ejercicio de los más diversos estilos y la imi tación de los más dispares modelos. su facundia alegórica eran deplor ables. religión. Primaticcio o Garofalo. y aún no actuaba la generación de los Carracci y la de l Caravaggio. atados con cadenas de oro a su cintura estaban los siete Vicios que le son contrarios: la Corrupción. la pintura al sur de Venecia por aquellos años. Nel dar vita ad altrui. que llevan sobre sus espaldas a la Verdad desnuda. en la cabeza d e la Verdad». Buonarroti no pintó más después de ejecu tar su Juicio Final. mitología. particularmente en las obras de t ema religioso.

Zeuxis. . cuyo refectorio decoró con tres enormes murales. por fin. el Talento. huye lejos del S anto. la Envidia. para representar las tentac iones de la carne hizo a Venus que. Protógenes y otros a rtistas antiguos. la Sabiduría.malezal tupido de imágenes fáciles. la Paz. episodios de la vida de Apeles. Parrasio. mientras caen al suelo el carcaj y las flech as. la Modestia y otras menudencias. Más tarde trabajó en el monasterio de San Michele in Bosco. la Co ncordia. el Honor. luego de describir el San Jerónimo Penitente que pintó para Bindo Al toviti. restauró y modernizó el comedor del monasterio de Monte Oliveto. llevándose de la mano al Juego. la Abundancia. la Prudencia. uno de sus principales clientes (en el cual. la Virtud. Acaso intuyó que su época no era la de las grandes realizaciones. tres cámaras y la fachada. Era poco después de su fuga de Florencia. pintó escenas del pontificado de Pablo III en la cancillería del palacio San Giorgi o.excesivas ilusione s acerca del mérito de su arte y el de sus contemporáneos. Esa decoración comprendía alegorías de todas la s provincias y ciudades en que Vasari había trabajado. En Venecia. dice que aprendió «cuán favorables son para el estudio l a paz y el silencio. la Fortuna. Allí lo ayudó una nube de colaboradores. ejecutó pinturas de techos en el Palacio Cornaro. cargando en brazos al Amor. Mientras estuvo activo allí.10 - . En Nápoles. hacia el tra vieso niño. las Cuatro Estaciones del Año. lo hizo «como mero pasatiempo de veraneo». el Esfuerzo . Luego deco ró profusamente la casa que se había comprado en Arezzo y en que hizo pinturas que c ubrían la sala. sino aquella en que había llegado la hora de recapitular cuánta obra grandiosa se había realizado en pintura en los últimos siglos. Uno de sus trabajos más importantes lo reali zó en el convento de la Orden fundada por San Romualdo en el valle de Camaldoli. en aquel período misantrópico en que «compr endió su error al fundar sus esperanzas en los hombres y las veletas de este mundo». rotas. a menudo rememoradas de cien composiciones anali zadas con pasión en sus años de estudios. con quienes transformó la antigua sala gótica en el prime r interior de estilo renacentista creado en tierra napolitana. comparados con el rumor de la plaza del mercado y de la cor te». donde conquistó muc ha fama. según expresa en sus memorias. además de ejecutar una serie de trabajos para el cardenal Farnesio y otros pers onajes. cerca de Bolonia. En Roma. Efectivamente. d onde el pintor encontró bucólico descanso después de sus años de ajetreada vida cortesan a. Quizá no se hacía -a pesar de sus explosiones de orgullo. trece cuadros grandes que r epresentaban a los dioses. Y todo eso. y las saetas que Cupido disparó contra San Jerónimo vuelven. Dios Padre bendiciendo a la progenie de Abraham. la Liberalidad. favorecido por la propagan da de Pietro Aretino.

que era poeta. pues. vivaz y elegante.siendo recogidos algunos trozos de las mismas por las palomas que acompañan a Venu s). esa tar ea de recapitulación tan oportuna en el momento en que dormitaba el genio. examinaba los monumentos. Esos apuntes acumulados en largos años de viajes fueron la base documental de las Vidas . a menudo . que en esos días escribía sus Elogios de los escritores célebres y meditaba su Historia contemporánea y un tratado de geografía. expresó en una de las reuniones que le gustaría hacer un libro acerca d e todos los artistas famosos. encontrándolo sentado a la mesa en compañía de Annibale Caro. dice el artista: «No sé hasta qué punto me agradan ahora todas esas pinturas. Dice que a la sazón solía «ir a ver comer» al cardenal Farnesio por la noche. hay que contentarse con lo que logra quien lo hace». en el curso de sus andanzas por las ciudades de Italia y sus visitas a los monasterios. además. monseñor Giovio y otros ingenios que abundaban en su corte napolitana. desde Cimabue hasta la fecha. y se interesaba vivamente por el arte. No omitía detalle: quería saber a quién habían pertenecido cuadros y estatuas. que empezó a escri bir en 1546. aunq ue entonces me gustaban y las hice lo mejor que podía. cuidadosamente. más impo rtante que su producción pictórica y arquitectónica tan abundosa de ese período es el he cho de que. Pero bien es cierto que se conformaba con una exposición de conjunto y no ex aminaba los problemas en detalle.11 - . en manos de quiénes estaban en su tiempo. Pablo Giovio. quién había hecho ed ificar tales palacios. Refiere Vasari en su autobiografía cómo fue induc ido a escribir su libro inmortal. recogía recuerdos populares relativos a los artistas del pasado. Sea lo que fuere. Pero como el arte en sí es di fícil. luego de una conversación que sostuvo en Nápoles con el cardenal Farnes io y otros prelados e intelectuales. Habló largamente Giovio de su proyecto y «reveló -di ce Vasari. toma ba nota. Vasari fue acopiando informaciones acerca de todos los artis tas que actuaban o habían actuado anteriormente en la península.poseer grandes conocimientos y seguro juicio acerca de las cosas artíst icas. su secretario. del poeta Francisco María Molza. Inició. Visitab a los talleres de sus colegas. al referirse a los artistas. obispo de Nocera. Romolo Amaseo. de Gandolfo y Claudio Tolomei. en la época en que dirigía los importantes trab ajos de decoración de Monte Oliveto. Poseía este prelado un a valiosa colección en que figuraban numerosos retratos de hombres ilustres. y registraba prol ijamente en sus papeles la ubicación exacta de cada cosa. escritor y comendador de la Orden de San Juan de J erusalén. de todas las obras de arte que veía y trataba de reunir n oticias sobre sus autores y las circunstancias en que fueron realizadas. les requería datos acerca de su vida. disipado.

los apellidos.» Esta timidez de escritor novel que le hacía desear a Vasari la publicación de su libro bajo nomb re ajeno. luego de alabar mucho ese trabajo. tomados desde que era jovencito para pasatiempo mío y en razón de mi cariño por nuestros artistas. no conociendo las técnicas ni sabiendo muchos detalles que conocéis vos. y no decía las cosas con exactitud. una redacción sencilla.confundía los nombres. si Giovio cuenta con l a ayuda de algún artista que ponga las cosas en su lugar y le diga cómo son en reali dad. una vez terminada. y condenaba l o metafórico y peregrino. además. Porque yo no me atrevo. Molza. Sin embargo. por or den cronológico. sino muy a lo grueso». me dijo: »Giorgio mío. Caro sólo objetó algunos detalles de estilo. quiero que emprendáis vos la tarea de desarrollar toda la obra. fácilmente subsanables. un gran trabajo?» «Bella.» A pedido del mismo Giovio. cuando se la sometió con el objeto de pedirle co nsejo y opinión. Reuní todo lo que al respecto me pareció oportuno. toda referencia a los cuales tenía yo muy a pecho. a lo sumo escribiría un tratadito semejante al de Plinio. Haced lo que os digo. ha hecho confusi ones y dicho unas cosas por otras. en la excelente forma en que. Monseñor Ilustrísimo. se atrib uyen generalmente las partes más ampulosas del texto de las Vidas y. Tolomei y los demás. Giovio? ¿No erá una bella obra. al mismo eclesiástico que reclamaba la palabra llana. me hizo decir lo mismo por Caro. según veo. Y finalmente me resolví. y puse manos a la obra con la i ntención de entregala. de Caro.12 - . Cuando Giovio terminó de hablar. a alguno de ellos para que la revisara y corrigiera. el cardenal Farnesio se volvió hacia Vasari y le preguntó: «¿Qué decís de esto. el cardenal propuso entonces al pintor que le proporcionara al historia dor un resumen y una noticia coherente de todos los artistas y sus obras. aquellas consideraciones filosóficas con que se tropieza aquí y allá en los . Vasari. de seaba para una obra como ésta. »Mas como l e pareció que yo no estaba muy decidido. semejante al lenguaje hablado . y Vasari prometió complacerlo. porque veo que lo lograréis bellísimamente: me habéis dado prueba de ello en esta narración". en la carta que con tal motivo escribió a Vasari. especialmente . sab réis hacerlo. T olomei y otros amigos míos.me puse a ordenar mis recu erdos y buscar mis apuntes. se disipó un año después ante las sinceras alabanzas que Annibale Caro hizo de la primera parte de sus Vidas. Digo esto porque si bien sus palabras fueron maravillosas. y lo llevé a Giovio quien . «Así -agrega. los lugares de nacimiento y las obras. aunque yo hiciera el libro. y la publicara luego con otro nombre que no fuese el mío.

y el pintor supuso que la exaltación de ese personaje.13 - . pues según expresa el autor de las Vidas. Julio III recibió cordialmente en Roma a Vasa ri. quien seguía siendo el árbitro de las artes en aquella ciudad. quien corrigió la copia definitiva de las Vidas. Señor Mío Observandísimo». había puesto término a su prolongada solte ría. Llegó por fin a la conclusión de que «poco se podía esperar de él. que le había manifes tado su benevolencia en muchas oportunidades. . El cardenal c onsideró que era tiempo de que contrajera matrimonio y proveyó personalmente la espo sa: la joven se llamaba Niccolosa y era hija de Francesco Bacci. ejecutada en su abadía mientras Vasari pintaba la Adoración de los Reyes Magos para el altar mayor de la iglesia de los monjes. Cuatro años permaneció Vasari al servicio del Sumo Pontífice. inclusive los bocetos para la construcción de la Villa Julia. Por lo tanto. el legado pontificio fue elegido Papa como sucesor de Pa blo III. la experiencia romana no fue satis factoria para el artista. el renacentista Vas ari acudía a la experiencia del escritor y el calígrafo monásticos para poner a punto su historia del arte. Duque de Florencia. que Giorgio ejecutó en colabora ción con su admirado colega Ammanati. Así. Julio II I siempre estaba cambiando de idea y pensando en proyectos nuevos. obteniendo un éxito tan sonoro como inmediato. que parece haber sido un patron o sumamente difícil y caprichoso. como en la Edad Media. para quien había proyectado la casa que edificó en Monte Sansovino. noble ciudadano de Arezzo. Poco después. y publicado en 1550. Se casó por injunción expresa del cardenal del Monte. en efecto. y. después de no haber tenido o tro amo que él mismo durante trece años. resolvió hacer abandono de su activida d independiente y ponerse al servicio del nuevo Papa. le confió trabajos diversos de pintura y arquitectura. Terminado y pulido el original. En suma. que a l a sazón contaba treinta y nueve años de edad. y que en vano se empeñaba en ser virlo». el ibro fue impreso por el célebre Lorenzo Torrentino. pero más tarde fueron modificados por Vignola y Miguel Ángel. recomendable por su prolijidad. le procuraría ocasión de realizar magn as obras en la Ciudad Eterna. Otros dos colaboradores tuvo Giorgi o en su actividad literaria: un anónimo monje copista de la Orden de los Olivetano s. las cuales parecen haber sido su contri bución propia a la obra de su amigo el pintor. y Dom Gian-Matt eo Faetani da Rímini. impresor del príncipe toscano. decepcionado por las veleidades de su Mecenas. su ortografía y su buena letra. que fue dedicado «Al Ilustrísi mo y Excelentísimo Señor Cosme de Médicis. abad del monasterio de Santa Maria di Scolca. legado pontificio en Boloni a. que era preci so concretar y presentarle día tras día. hombre sabio y avezado en las letras. Vasari.prólogos y los encabezamientos de capítulos.

Ese edificio requería transformaciones profundas para convertirse en digna residencia ducal. los doce meses. Giorgio estaba partic ularmente orgulloso de la ingeniosa solución que dio al problema de unir este edif icio nuevo -como lo requería el duque Cosme. latinas y toscanas en las paredes de su residencia particular. los trabajos de Hércules. a la verdad. galerías. y para cuya ejecución desplegó febril actividad. Pistoia. fortaleza s. pintando para su deleite. . Ese mismo año falleció Julio III. por cierto.El duque Cosme de Florencia solicitaba insistentemente su presencia. hebreas. a las cuales infundió la belleza que nace de la sobriedad y los claros trazados. puertos. ciudades. Vinculó las dos construcciones mediante esa l arga galería suspendida que cruza el río por encima del augusto Puente Viejo y da su singular fisonomía a ese trozo del panorama de Florencia. Cosme I estaba poseído po r la fiebre del urbanismo y empeñado en el embellecimiento de su capital y otras p oblaciones de sus Estados. que debía afirmarse en forma definitiva cuando obtuvo el título de Gran Duque de Toscana. construido por Brunelleschi del otro lado del Arno. En otras cámaras describió las cuatro estaciones. no sólo en Florencia sino también en Pisa. a cuyas órdenes trab ajó desde entonces hasta el fin de su vida. de acuerdo con los planos de Vasari. desde su fundac ión hasta los días de Cosme I. El duque Cosme empleaba también a Vas ari como consejero arquitectónico -con plausible criterio. en 1569. Arezzo y otras ciudades. como dice Giorgio. Y más tarde decoró nuevos aposentos del palacio duca l con una serie de pinturas que trazan la historia de Florencia. pues. hoy insigne museo. Cosme había estabilizado completa mente su autoridad. y como discreto homenaje a la hija del virrey d e Nápoles. en todo. «el señor duque. Y también adornó cuatro habitaciones del piso del palacio reservado a la duquesa Leonor de T oledo. en que pintó una de sus sorprendentes alegorías: La Castrac ión del Cielo por el Aire . En los año s transcurridos desde el asesinato de Alejandro. plazas. las hazañas de las mujeres ilustres.14 - . que se inauguró en 1574 y fu e primitivamente sede de la administración pública de Toscana. En l560. se complace en la edificación de palacios. Había elegido el príncipe como alojamiento el his tórico Palacio Viejo. se comenzó la edi ficación del Palacio de los Oficios. y Vasari co nsideró que le convenía más este protector que aquel en quien tantas esperanzas había pu esto. pues coinci den los juicios en que fue grande y original en sus creaciones de arquitectura. Así es como regresó en 1555 a Toscana para servir al duque. D irigió obras de construcción. excelentísimo. la hosca fortaleza erigida por Arnolfo di Cambio en el centr o de Florencia. fuentes. griegas. jardines.con el Palacio Pitti. La primera tarea de Vasari consistió en decorar la sala llamada «de los Elementos». aldeas y otras cosas semejantes.

Dedicó sus vacaciones a recorrer una ve z más la península en que se hallaba disperso tal número de obras pictóricas debidas a s u alerta mano.15 - . que las p rensas de los Giunti. Cuando. Vasari sintió la necesidad de un descanso. Ferrara y Venecia para retomar contacto con viejos amigos. que había hecho edificar la iglesia de Santa Croce del Bosco. a imitación del concebido por Miguel Ángel para Lore nzo y Julián de Médicis. en febrero de 1567. y se detuvo especialmente en Loreto. Pavía. Y Vasari. entusi asta admirador y amigo entrañable. en 1568. magníficas y utilísimas para comodidad de sus súbditos». coronado el año anterior. le debe su hermosa cúpula. quasi a guisa d'arco trionfale . refrescarse la memoria examinando pintu ras y esculturas vistas en otras oportunidades y acopiar nuevos datos acerca de los artistas que no había comentado en la primera edición de sus Vidas . Pero antes de esta publ icación. A este viaj e debemos la segunda edición. en Florencia. proyectaba un sepulcro es pléndido para Cosme y su familia. o edificaba una loggia en la principal plaza aretina. aunque en el curso de su existencia entera trabajó con intens idad. y agregó a la versión inicial una gran cantidad de informaciones y comentarios sobre artistas contemporáneos. el pintor decoró la capilla de su propia familia en Santa Maria della Pieve. ya se había puesto en contac to. sin vacilar en destruir los frescos de Masaccio para mejorar l a perspectiva interior de la iglesia. dirigiendo los trabajos del palacio conventual de los Caballero s de San Esteban y la iglesia de San Stefano ai Cavalieri. que no figuraba en los tomos de la prínceps . su consejero en todas esas obras. En 1566. y que como la anterior fue dedicada a Cosme I. Milán. revisada y muy ampliada. y. con el Papa Pío V. así como la larga descripción de los fu nerales de Miguel Ángel. ora trabajaba en la b iblioteca Laurenciana dibujada por su ilustre maestro. Incluyó esta vez el autor su autobiografía. y que Vasari califica de Macchi na grandissima. llena de adornos en . jamás conoció período de actividad mayor que la de éstos. ese mismo año. Nuest ra Señora de la Humildad. fallecido en 1564 para gran aflicción de su discípulo. florentinos. e inmediatamente después de su viaje por Italia. en Arezzo. Para este Pontífice piamontés. Ora se enc ontraba en Pisa. quis o emular al Papa y pintó una «máquina» similar. quien lo llamó a Roma para consultarlo acerca de las obras de la basílica de San Pedro y le hizo di versos encargos. cerca de Alessandria della Paglia. sus últimos años. ejecutó un enorme cuadr o de altar que debía ser colocado en dicho templo. después de más de un decenio de esfue rzo constante para satisfacer la sed de mejoras edilicias de su Señor Observandísimo .bellas. si empre por orden del duque. dieron al público dos años después. en Pistoia. introdujo considerables reformas en Santa Croce y San ta Maria Novella. del famoso libro.

deseoso de satisfacer al Pontífice gracias al cual aca baba de ser exaltado a la dignidad de Gran Duque. Giorgio tenía prisa por regresar a Florencia. con lo cual se estableció el contacto del artista con aquel Reino. y cubrió los techos de las capillas con figura s de las Virtudes Teologales y de santos y santas de la Orden de Santo Domingo. y Cosme I. sino que le encargó la decoración de tres capillas privad as en el Vaticano. su padre. Era el propósito de Pío V proseguir la magna obra iniciada bajo el reinado de Pablo III y continuada en el curso de los . y el único modo de cumplir su deseo consistía en liquidar cuanto antes el trabajo encomendado por el Sumo Pontífice. la de ingeniero hidráulico. Una interminable serie de cuadros salió de su taller en aquellos años. que fue inaugurada en los primeros días de enero de 1572.16 - . restaurara San Juan de Letrán y llevara el Acqua Vergine de Salona a Roma (agregando una nueva especialidad. le cedió su pintor y arquitecto por tiempo indeterminado. Entonces realizó una proeza digna de Luca Giordano. Vasari se encontraba de regreso en la Ciudad de la Flor. que le había sido encomendada por su amo.estuco que encuadraban composiciones alusivas a San Jorge y otros santos y escen as de ambos Testamentos. de Antonio Vasari. como obsequio para la hermana de Le onor de Toledo. que más tarde había de solicitar en vano sus servicios. bisabuelo y abuelo. más conocido por s u bien ganado apodo de «Fa Presto»: en poco menos de tres meses. Retra tos de esos miembros de su familia completaban la decoración del sepulcro. y sólo men cionaremos aquellos que hizo para el príncipe Francisco. la vida de San Este ban y los hechos de San Pedro Mártir. en el año 1570. Tuvo que interrumpir la preparac ión de los cartones para la misma cuando Pío V requirió nuevamente su presencia en Rom a. hijo de Cosme I y futuro Gran Duque de Toscana. hizo cincuenta y seis trozos de cartones para la mencionada decoración. a sus ya múltipl es facetas profesionales).2 Así. A esa capilla fueron trasladados los restos de su madre . donde terminaba la decoración de la sala grande del Palacio. Vasari no descuidaba del todo la pint ura. quien los envió a España. respectivamente. en el mes de julio del mismo año. y con la sola ayuda de Sandro del Baldassarre -pintor que no ha dejado rastros en la historia del a rte-. del autor de las Vidas . El Papa había premiado su prodigio sa destreza y premura nombrándolo caballero y. Ocupado principalmente en trabajos arquitectónicos. esbo zó doce cuadros grandes con los temas de Tobías y el Ángel Rafael. fallecida en Florencia en 1557. El Papa no sólo deseaba que Vasari dirigiera las obras d e San Pedro. pidió una vez más que bajara a Roma. apenas concluyó su tarea en Florencia . y de Lázaro y Giorg io el Viejo. Una obra importante reclama ba a la sazón el interés y los esfuerzos de Vasari: la decoración del palacio ducal de Siena.

no perdía ti empo para hacer conmemorar en pintura aquel hecho que entonces se consideraba co mo el último triunfo de la Iglesia: la matanza del día de San Bartolomé se había produci do el 24 de agosto de 1572. entreverada con caprichosas alegorías. lo llamaba a Roma el nuevo Papa. quien ejecutó al fresco un panorama del Golfo. Giuseppe Porta. quien durante su estada en Roma. Marcelo II y Pablo IV: la decoración de la suntuosa Sal a Regia del Vaticano. y se puso a pintar en ese monumento del genio de Brunelleschi aque lla corona de Profetas y de Ancianos que nunca llegó a concluir. a la vez que ejercían su artísti ca profesión. y en noviembre del mismo año encargaba el Sumo Pontífice a Vasari tres composiciones relativas a lo que el príncipe Francisco de Médicis lla mó «el santo y notable suceso de la ejecución de los hugonotes en Francia». sucediéndole Gregorio XIII. Completa. construida de acuerdo con los planos de Antonio de Sangall o y en que ya habían trabajado a la sazón Perino del Vaga. informándole acerca de la política pontificia. y había elegido el tema para los últimos frescos que debía ej ecutar: era su voluntad que pintase «la cosa degli Ugonotti». y Vasari. las islas. enterado de que no deseab a realizar el viaje. había empezado a pintar los cartones para la decoración de la cúpula insigne de Santa Maria del Fiore. luego de tomarse un breve descan so en Arezzo. más la escen a de la bendición y entrega del estandarte al jefe de las fuerzas cristianas y.17 - . con mil argumentos lo convencía de la conveniencia de complac er a Gregorio XIII y le insinuaba su deseo de que actuara en la Ciudad Eterna co mo agente secreto suyo. con Juan Van Eyck y Rubens. los arrecifes y las galeras de ambos bandos formadas en orden de combate. pue s. Como se ve. volvió a Florencia. . Y la Iglesia acababa de conquistar un nuevo triunfo para la fe. Las pinturas de esa s ala describían el poderío victorioso de la Iglesia. y las encomendó al flamante caball ero. A fines de 1572. Arrigo Fiamingo y otros. El enérgico Gregorio XIII quería que Vasari concluyera prontamente la de coración de la Sala Regia. la lucha y la derrota de los turcos. con Cefalonia. Salviati. manifestado en las luchas del Po ntificado con los emperadores de Alemania. Pío V consideró oportuno completar los murales de la Sala Regia con t res composiciones alusivas a esa batalla naval. y Cosme I. el triángulo de los pintores q ue desempeñaron para sus príncipes misiones diplomáticas. Murió Pío V. po r fin.pontificados de Julio III. en efecto. Daniel de Volterra «il brag hettone». el caballero Vasari. pues las flotas combinadas de Don Juan de Austria y M arcantonio Colonna habían vencido el 7 de octubre de 1571 a los infieles en el Gol fo de Lepanto. a demás de las escenas de la batalla de Lepanto. que le fuera encar gada por el gran duque Cosme.

vírgenes santas. el asesinato de éste por Besme y los Guisa. Concebía los ocho cascos de la media naranja convertidos medi ante sus pinturas en algo así como una suma teológica abarrotada de figuras de ángeles . Felipe II de seaba tomarlo a su servicio: en nombre del Rey Católico le hizo brillantes ofrecim ientos Marcantonio Colonna cuando regresó de España. patriarcas. Giovanni Gaye y Caetano Milanesi en cuanto se refiere a los últimos años de su carrera. se h abía convertido en cronista de la más palpitante actualidad de su tiempo. y la escena en que el Rey va a la iglesia para dar gracias a Dios. virtudes. profetas. da far tremare spaventare ogni fiero e gagliardo ingegno . luego de haber trabajado en ella. colocados en registros encima de los ciel os de Saturno. durante 28 años. los máximos honores correspondieron a Vasari por haber llevado a térmi no la obra. el día de Corpus Christi de 1573. Nueve meses trabajó con obstinado ahínco y sólo interr umpió la tarea al acaecer la muerte del Gran Duque Cosme. Ya cuando pintaba las capillas de la Cámara de Pío V pretendía con ingenu a soberbia no ser inferior a Rafael y Miguel Ángel. los holgazanes. que la posteridad se resiste a valor ar tan alto. la visita de Carlos IX y Catalina de Médicis al anciano herido. tronos. mártires. religiosas. No dudaba. fecha de la segunda edición florentina) y fue completada mediante los esf uerzos sucesivos de Monseñor Giovanni Bottari. y es curioso señalar que. Marte. . trepado al altísimo a ndamio. proseguía pintando las ya comenzadas cúspides de aquellas montañas de personaj es que habían de descolgarse en masa compacta desde la abertura de la farola hacia el crucero del solemne Duomo . Giuseppe Piacenza. Acicateado por el deseo de adelantar esta obra. pontífices y sacerdotes. apóstoles. los soberb ios. los beatos. que consideraba su obra capital. y la salvación de los misericordiosos. el Sol y la Luna en los cuales. en junio de 1573 estaba de vuelta en Florencia y. Pero el viejo pintor declinó ese honor. se desarrollaba un inmenso Juicio Final con e l castigo de los envidiosos. Júpiter. los pacífico s. poniéndole el broche de oro de las composiciones que describen el aten tado de Maurevel contra el almirante Gaspar de Coligny. en su ve jez. divididos en zonas de tinieblas y de luces. los castos y los pacientes. sea dicho de paso. los golosos. Ésta fue la últim a pintura que llegó a concluir Vasari. en abril del año siguiente .Cuando por fin se inauguró la Sala Regia. do ctores. Mercurio. los lascivos y los coléricos. al realizarla. Sólo deseaba acabar las pinturas de la cúpul a de Santa Maria del Fiore. los avaros. trece artistas al servicio de siete Pap as sucesivos. Llegamos a l fin de su biografía que. él sólo redactó en parte en sus Vidas (has ta 1568. después de su victoria de Lepanto .18 - . de la grandeza de su producción pictórica. pero en la cúpula de Brunellesch i se prometía lograr un lavoro omnipotente.

de pronunciada decadencia de la pintura). falleció el fiel servidor de la Casa de los Médicis a la ed ad de sesenta y dos años. quien acaso fue el mejor pintor activo en la se gunda mitad del siglo xvi en la Italia central y meridional (en un período. y las efigies d e Cosme.a cualquiera de sus pinturas murales. parentino .19 - . a través de su sobrino Giorgi o Vasari.Luego volvió Vasari a sus Profetas y sus Ancianos de Santa Maria del Fiore. Federico Zucchero. sean éstas las escenas de la vida de San Pedro. dotado de una imaginación más literaria que plástica. con honor y con provech o grandísimo para él y los demás el consejo del anciano Signorelli: Impara. y las Gracias acicalando a Venus . el 27 de junio de 1574. con la ayuda de Passignano y otros. caballero de San Esteban (que hizo imprimir en 1588 por los Giunti los curiosos y hasta entonces inéditos Ragionamenti del tío acerca de las decoraciones del palacio ducal y de la catedral de Florencia) y de los descendientes de éste. concluyó las pinturas de la cúpula durante el reinado del nuevo Gran Duque. el símbolo. fau nos y silvanos . y afectado por el gusto de su tiempo -que para nosotros es rayano en el mal gusto-. No dejó herederos de su matrimonio con Niccolosa di Francesco Bacci. Mas no se extinguió la fama del autor de las Vidas en más de cuatro centurias y m edia. Tampoco se salvan de la crítica ad versa sus innumerables cuadros de caballete. Los restos de Vasar i fueron sepultados cerca de sus padres y demás deudos en Santa Maria della Pieve. formado en la copia e imitación de los más diversos mae stros. o las vasta s composiciones del Palacio Viejo de Florencia. hace preferir su autorretrato de los Oficios. no ha dejado una obra pictórica qu e concite la admiración ni siquiera el interés muy vivo en el hombre de nuestros días: decorador fácil y abundante. tales como la Bacanal de sátiros. Federico I. Lorenzo y Alejandro de Médicis. h asta el año 1687 en que se extinguió la familia en la persona de Francisco María Vasar i. después de haber seguido con empeño. . la alegoría y el emb lema. sólo alcanzó la meta de la grandilocuencia con la flecha de su ambición disparada hacia la grandeza. y su apellido subsistió por la rama colateral. La rela tiva sobriedad de sus retratos. o la de Pablo Giovio -promotor de su carr era literaria. por ci erto. seducido por la anécdota. ejecutadas en el Vaticano y tan gustadas por Pío V. Giorgio Vasari. comparados con aquellas grandes máquinas que disem inó por toda Italia. que pintó para el cardenal Hipól ito: en ellos se ve quizá mejor que en cualesquiera otras producciones de Vasari l os defectos del manierista . Pero e l destino no quiso que terminara su invención postrera: dos meses después de su señor. ni es previsible que se extinga mientras viva en este mundo el amor de las cosas del arte. en su Arezzo natal.

Pudo éste. e ilimitado tema para el comentario. Paolo Pino y Ludovico Dolce. Mas esas referencias aisladas se pierden en el mar de cosas que averiguó por su cuenta para escribir es a verdadera historia del arte italiano.acerca de la pintura en Flandes. en que señala la rítmica secuenc ia de maestros y discípulos que a su vez se vuelven tutores de otros. precedente en todo lo que va desde la Antigüedad hasta los días del artista aretino. el buen método de preparación de los estucos. Está concebida esa historia como un co mpendio de biografías de artistas célebres. son las páginas de sus admirables Vidas de los más excelentes pintores. brin da muchas frescas anécdotas para solaz del lector. una adolescencia y una madurez de caracteres bien definidos se habían manifestado en el Trecento . para pasar luego al relato biográfico. allá cómo se ha de evitar la corrosión de los frescos por las sales marinas . la escultura y la arquitectura. extractando de ellos unas cuantas citas. Ni bastaría t ampoco su obra arquitectónica -aunque es valiosa-. más lejos. Esta obra monumental no tiene. determinando la continuidad y el ascenso del arte.No es. su pintura lo que podría darle la inmortalidad que ya le vaticinó Migue l Ángel. por su enve rgadura. el Quattrocento y el Cinquecento. pues Vasari no dejó de percibi r que una infancia. En el prólo go general de la obra y los prefacios que encabezan las grandes divisiones del t exto expone Vasari sus ideas estéticas y su juicio relativo a cada época. pues. por cierto. cuyo veredicto se ve corroborado en el transcurso del tiempo. escultores y arquitectos . extensa y completa. ayudarse algo con los escritos de Dante. Filippo Villani y Cennino Cennini. o el sistema empleado por g randes escultores para . Mas lo que da permanencia a la gloria de Giorgio Vasari y lo mantiene vivo. porque siempre está presente en el recuerdo de todos lo s enamorados del arte. y orientarse en el laberinto veneciano con la ayuda de las luces de Pietro Aretino. que abarca desde los albores del siglo XIII hasta fines del XVI e incluye algunos datos -a la verdad endebles. así como le fue posible consultar los comentarios de Lorenzo Ghiberti y del libro de pintur a de León Bautista Alberti. precedido por un sintético tratado de la p intura. para sacar su nombre de esa pen umbra en que los siglos terminan por envolver injustamente a los constructores d e los palacios y las iglesias.20 - . Nos ofrece inagotable material de lectura . valiosos consejos técnicos para e l profesional (a quien explica aquí la razón por la cual se cuartean las telas pinta das al óleo. Petrarca . cuyo propósito consiste en familiarizar al lector con la terminología y las técnicas de las profesiones artísticas. Además de prolijos detalles sobre la vida y la producción de los artistas considerados dignos de figurar en su historia. pocos conceptos y jirones de material informativo. Boccaccio. cronológicamente ordenado. Sacchetti. El libro se divide en tres partes que corresponden aproximadamente a las otras tantas centur ias cuya producción de arte se refleja en el escrito.

¡qué digo. el coco de los a rtistas.armar sus bocetos de arcilla). y sus parcialidades. y que apenas reserva sus censuras abiertas para la odiada «maniera tudesca» o la «go ffa maniera greca». terribilísimosobre todas las obras de los artistas que se suceden des de el primero de los grandes precursores hasta las cumbres del Alto Renacimiento . en la medida en que dan p ie para la averiguación y el reverente juicio rectificador. hasta en e l mosaico de la Navicella. no sabe verla en la obra de un anónimo tallista medieval. la cual. de Ci mabue en adelante. Rafael y Buonarroti. Y su moral y filosofía están tan cargadas de sabor de época. sin embargo. en su juicio. tanto se cuida de no criticar y se ve arrebatado por el entusiasmo. Encuentra esa realidad. que es el leitmo tiv.21 - . Sí: Vasari denuncia con tal insistencia los males de los estilos gótico y b izantino. que nos da qué pensar. que iluminan en cuanto al pensamiento generalizado de los intelec tuales en la segunda mitad del siglo XVI. como él. Y lógicamente había de hacer suya. Y. en cambi o. ¡con qué magnífico esfuerzo de ecuánime objetividad justifica e l pintor y escritor aretino la última manera. ya que ello parecería superfluo después de Masaccio. . que parecen ser aún. particularmente. no podía dudar Vasari un solo instante de la superioridad del arte toscano en comparación con el de cualquiera de las otras comarcas de Italia y. Admira. como doctrina indiscutible. hasta en la vela de mosaico de la barca de San Pedro! Y lo que rechaza en el arte de los hombres de la Edad Media es la ausenc ia de realismo físico en sus figuras. así. del mago de Cadore. protegido por los Médicis. Los denuncia en nombre de la «vida». con el véneto. de sus alabanzas para todos los creadores que admira. Formado en Florencia. fomentan la perpetuidad del libro y de su gloria. descripciones de innumerables obras de arte hoy d esaparecidas. brillantísimo. Hasta sus mismos errores. Leonardo. muy avanzado el siglo XVI. no se compensa por la intensidad de la expresión emotiva: porque si percibe muy bien la «terribilità» de Migu el Ángel. y aun consideraciones morales y conceptos filosóficos referidos al c aso particular de la actividad artística. volcando a m anos llenas los calificativos halagüeños. un autor que. por otra parte. impresionista. y cómo se empeña justicieramente en demostrar cuánto trabajo. que son much os y muy perdonables. esa representación viviente. los superlativos ditirámbicos -excelentísimo. la sentencia de Miguel Ángel acerca de las «limitaciones» de Tiziano en aquella primera querella entr e la línea y el color que se produjo al confrontarse los talentos de Toscana y de Venecia. que son escasas y no menos comprensib les. cuánto esfuerzo y cuánta cien cia hay en las aparentes improvisaciones de ese hondo y suntuoso proveedor de Ca rlos V! No puede ser tachado de parcialidad. subyugado por la grandeza titánica del Buonarroti. en bloque.

. de Miguel Ángel. Tal obsesión de la «vida» significa sencillame nte que se vive en una era de derrumbe y de muerte. Los eclécticos artistas imitadores de Leonardo. Elogia la belleza de los paños. i ngenuo. sin duda. arrugado. y tal como cree ver latir las venas en el cuello de Mona Lisa. con su nariz de alas palpitantes y su mirad a ávida de pintor. ya im practicable. barbudo. en que ya no encuentran apli cación práctica los principios mismos que con tal ampulosidad se declaman. la habilidad de los escorzos. al pintar un retrato del duque Cosme revestido de armadur a. Vasari revela un algo popular. los gótico s y los bizantinos son para ellos un espantajo inquietante: el fantasma de su pr opia desvitalización. Y no es éste. la realidad de la armadura. de frente desp ejada. Su estét ica es pobre. un hombre jovial de esos que en la madurez prudente . y celebra sobre todo las actitudes inesperadas. prosaico y profano que hace pensar en el cicerone. uno de los menores encantos de las Vidas. los exvotos policromados y estofados del escultor Orsini. que nos mira fijamente desde el marco de su autorretrato de los Oficios. aconsejado po r Pontormo. cejijunto. historiador y cronista emérito. no es el valor crític o lo que se busca ya en el libro de Vasari. Cuando lo arroba el entusiasmo y le faltan palabras para elogiar alguna estatua o pintura. En este afán por subrayar en sus descripciones los caprichos que pu ede contener una determinada composición artística. am igo y discípulo de Verrocchio. Véase cóm o se desespera Vasari. Y el único recurso que halla -simbólico recurso-. No ven en ellos lo mucho bueno que tienen: sólo ven la fórmula e stereotipada antigua. llega a convencerse de que el re trato de un Papa. Por ejemplo. porque la coraza imitada al óleo no resiste la confrontación con el férreo peto que le sirve de modelo. Ciertamente.22 - . El corpulento Giorgio. los movimientos capt ados al vuelo en la observación del mundo real. de Rafael y de Miguel Ángel han perdido contacto con la realidad vital. que en vano se esfuerzan por p onerse las calzas después de su baño en el Arno.. Como acae ce en la decadencia senil en que no se hace otra cosa que hablar del amor.incondicionalmente. viva». Por eso. proclama que está «viva. precisamente. y su juicio sobre la excelencia de las obras se funda principalmente en valore s técnicos y en las curiosidades temáticas que pueden presentar cuadros y esculturas . la justeza de la p erspectiva. le entusiasman aquell os soldados de la Batalla de Pisa. es como una aparición fantástica que impone respeto rayano en el pavor. para quedar satisfecho con su obra consiste en alejar de su vista el objeto concreto. ¿qué duda cabe?. aun comparada con la de algunos de sus contemporáneos y predecesores . era. pintado al fresco en una muralla. y no lo logran porque tienen las pi ernas mojadas. en los cuales anida mucho del horror agazapado en l os museos de muñecos de cera. parienta cercana de su propio academismo manierista.

el detalle significativo. el castigo que Giotto impuso a la vanidad del «burgués gentilhombre» -que como se ve es de todos los tiempos-.. precisiones minuciosas sobre la ubicación de tal fresco o tal escultura.y r elata la anécdota sabrosa. En las biografías de sus contemporáneos y de aquellos artistas ya fallecido s en sus días. pero también se vio forzado a admitir lo que aportaba la crónica oral ac erca de sus predecesores. como por ejemplo: «. entrecortando su disquisición sobre arte con vibrantes cuadritos costumbristas de la intimidad de s us héroes. en que también hicieron de las suyas. dadas las condiciones en que realizó su obra. nos regala con esa plática amena. inte resantes para quien quiere hurgar en la carrera o la obra de un artista (no desd eña dar. el documento con la leyenda -aun el chisme y la calumnia creídos de buena fe. la escena sentimental o el episodio dramático. fa tales para Vasari. . campechana. al lado de los más prolijos detalles. humorísticas o burlescas-. forman un cuadro de época extraordinariamente colorido. que con todo se deleita. recoge la verdad con la fábula. y sonreír ante l as picardías y las locuras de los demás. la moral social de Donatello evidenciada en la hora de la muerte. en Sant'Antonio de Verona. Compiló datos por o bservación personal y por contacto directo con aquellos artistas que fueron sus co ntemporáneos. aun inverosími l y falsa.. picarescas. conmovedoras. la mayor parte de las referencias con que armó el enorme cuerpo de sus Vi das tuvo que cosecharla él mismo. Tal el caso de su juicio sobre An drea del Castagno. tal como la refiere! Además. la b roma del garzone. fue injusto.saben recordar sus mocedades. ¡qué magnífica escena dramática es la de la imaginaria muerte de Domenico Ven eziano. a quien fustiga con tan noble indignación por haber asesinado a un colega. debajo de la curva de la bóv eda. trágicas.. tomadas en su conjunto. la chuscada del maestro. la incontinencia de Filippino Lippi.»). pues. como ilustraciones de alto color. a la izquierda. al recoger una conseja fuertemente arr aigada en la creencia del pueblo. como una auténtica guía del viajero. que murió cuatro años después del supuesto asesino. pero de quienes se conservaban tradiciones populares aún muy despiert as.. las c hanzas de Botticelli.. tales «escenas de la vida de Bohemia» del Renacimiento -graciosas . abundan. Empero. e n la extremidad del tabique del coro. del curioso y del viandante que ante todo se asombra. Así. aparte de lo que pudo recoger en los escritos de los autores que hemos men cionado. Le faltaban textos que lo informasen con mayor exactit ud y. Alguna vez. los errores de información eran ineludibles. en años de paciente esfuerzo.. que. en el texto de las Vidas de Giorgio Vasari.23 - . el orgullo de Buonarroti y mil otro s rasgos humanos se destacan así. El odio de Paolo Uccello por el queso con que lo hartaba el abad.

Barcelona. inglesa de A. Y -no lo olv idemos. por los Giunti . pues. sus iglesias o sus casas. de la inapreciable v entaja de poder acudir a la consulta de obras especializadas y catálogos de colecc iones y de museos cuando le asaltaba alguna duda? La tarea que le cupo desempeñar a Giorgio Vasari fue la de un pioneer de la historia del arte italiano. realizada por G. Precisam ente por ello infunde admiración y respeto su extraordinario monumento biográfico. G. C. en f orma de notas y apéndices. 1926) y de Leclanché (París. monjes. y que lleva comentarios y acotaciones de Gaetano Milanesi. Se han consultado las versiones francesas de Ch arles Weiss (Edición Dorbon-Ainé. ya que no gozaba. Pini. Sansoni. como el historiador de hoy. la inicial. Farrán y Mayoral (Luis Miracle. prelados. 1940). que había contemplado millares de objeto s de arte pero sólo podía confiar en su memoria y sus apuntes en el momento de redac tar su libro. 1931). todos los aportes sucesivos de Monseñor Giovanni Bottari. de Florencia. en el año 1568. esto último para . fue la más difícil de todas. de que se deslizara alguna equiv ocación en sus biografías? ¿Y por qué sorprenderse de que de pronto confundiese dos cuad ros o dos frescos y los describiese como uno solo (realizando así una extraña antici pación superrealista) un averiguador como él. Hinds («Everyman's Library». educación y carrera de los pintor es. se han esforzado por desentrañar la verdad de la evolución artística.interrogando a centenares de príncipes. M. ¿Cómo extrañarse.su hazaña. sus conventos. Dent and Sons Limited. Montani.24 - . a la vez que escuch aba cuanto quisieran relatarle sobre nacimiento. mas ninguno lo ha superado en vivacidad. Londres) y castellana de J. así como la edición italiana a breviada de Adriano Salani (Florencia. en 1906. caballeros y doctores acerca de la procedencia y la paternidad de las obras de arte conservad as en sus palacios. Nota del traductor La traducción de esta selección de las Vidas de los más excelentes pintores. escultores y arquitectos se ha hecho sobre la base de la última edición de l libro de Giorgio Vasari. 1839). G. escultores y arquitectos. continuándolo. J. comprendiendo. Marchese y Selvatico al escla recimiento del escrito original. hecha mientras vivía el autor. Pueden ser más seguros y científicos que Vasari. París. Carlo Milanesi. q ue contiene en nueve tomos el texto completo de las Vidas. transcripto de la seg unda edición de la obra. burgueses. E. Masselli. P. entusiasmo y comprensión humana. p iedra fundamental en que se han apoyado desde sus días hasta hoy todas las constru cciones de los historiadores que.

con el objeto de conservar el sabor prop io del lenguaje literario del aretino. .considerar el criterio con que se acorta en Italia el texto de Vasari. las expresiones ca racterísticas.25 - . el empleo capricho so de las mayúsculas y hasta la puntuación. y en otras se ha simplificado un tanto el profuso estilo del autor. que aún no se ha podido apreciar justamente en castellano. por ser en extremo libres todas las versiones publicadas hasta l a fecha. algunas Vidas muy extensas (por ejemplo la de Miguel Ángel) se ha n abreviado. pero en las más no sólo se ha traducido fielmente el original a nuestro idioma. En esta v ersión castellana. la construcción (a veces viciosa) de la sentencia. sin o que se ha tratado de respetar en todo lo posible los giros.

Giotto. en la aldea de Vespi gnano. Sin embargo. habiendo quedado sepultados durante tantos años. mientras Cimabue iba por sus asuntos de Florencia a Vespignano. Y. escultor y arquitecto florentino La misma deuda de gratitud que contraen los artistas pintores con la naturaleza -la cual sirve continuamente de ejemplo a quienes. en verdad. la han contraído también.26 - . pintor. él solo. del cual poco o ningún conocimiento tenían los hombres de esos tiempos. por la g racia de Dios resucitó ese arte que se había extraviado y le dio una forma que puede calificarse de buena. Y cuando alcanzó la edad de diez años. cumplidamente. se encon tró con Giotto . a catorce millas de esta ciudad. A sí. Mientras rec orría el campo. llamado Bondone. los métodos de las buenas pintu ras y sus lineamientos. extrayendo lo bueno de sus partes mejores y más bellas. con Giotto. a mi entender. mostrando en todos sus actos aún infantiles una vivacidad y presteza de ingenio extraordinar ios. en las piedras. siendo su padre. lo crió de conformi dad con su condición. un día. aun cuando nacido entre artífices ineptos. impulsado por la inclin ación de su naturaleza al arte del dibujo. cuando tuvo al hijito a quien dio el nombre de Giotto. Bondone le dio la custodia de unas ovejas. en la tierra o en la ar ena dibujaba constantemente alguna cosa del natural o bien alguna fantasía suya. bajo las ruinas causadas por la guerra. siempr e se ingenian en representarla e imitarla-. apacentándolas ora en un lugar. labrador de la tier ra. ora en otro. mediante él vo lviese enteramente a la vida. este grande hombre nació en el año l276 e n la comarca de Florencia. pintor florentino: por cuanto. un hombre sencillo. fue milagro muy grande que aquella época gros era e incapaz tuviese el poder de obrar en Giotto tan sabiamente que el dibujo. que lo hacían grato no sólo a su padre sino a todos aquellos que lo conocían en l a aldea y fuera de ella. Éste.

Cuando estuvo allí. Cimabue a Bondone. Detúvose Cimabue muy mara villado y le preguntó si quería ir a vivir con él. coetáneo y grandísimo amigo suyo y no menos famoso como poeta de lo que Giotto lo era al mismo tiempo como pintor. pero especialmente una Nuestra Señora cuando recibe la Anunciación. gran ciudadano de aque llos tiempos. alegrándose de que se llevara al niño a Florencia. igualmente de mano del mismo. como aún ho y puede verse en la capilla del palacio del Podestá de Florencia. maestro de Dante.quien. mientras pacían sus ovejas. en la cual hizo muchas cosas consideradas bellas. cosa que desde más de doscientos años atrás no se pract icaba: y si alguno lo había intentado. dibujaba una oveja del natural. pues. Fueron ejecutadas las primeras pinturas de Giotto en la capilla de l altar mayor de la Abadía de Florencia. iría gustoso. entre otras cosas. n o sólo igualó el párvulo el estilo de su maestro sino que se hizo tan buen imitador de l natural. a Dante Alighier i. sobre una piedra lisa y pulida. Contestó el niño que si esto era del ag rado de su padre. Lo solicitó. En esa capilla se encuentra el retrato. quien bondados amente concedió el permiso. retrató. Éste. de Ser Bru netto Latini. introduciendo la práctica de retratar fielmente del nat ural a las personas vivientes. sin haber aprendido la manera de hacerlo con ningún maestro que no fuera la naturaleza. con un guijarro un tanto afilado. que abandonó completamente la torpe manera griega3 y resucitó el moderno y buen arte de la pintura. y tan alabado por Messer Giovanni Boccaccio en el proemio del cuento de Messer Forese da Rabatta y de dicho Giotto el pintor. no lo había logrado con mucha felicidad ni ta n bien como de pronto lo consiguió Giotto. porque en ella expresó vivamente el miedo y el espanto que el saludo de Gabriel . ayudado por la naturaleza y adiestrado por Cimabue. en poco tiempo.27 - . y de Messer Corso Donati.

la Ador ación de los Reyes Magos y la Presentación de Cristo niño a Simeón. En la cuarta. Es de la mano de Giotto. la cual parece que. tres entre la sacristía y la capilla grande. más por cierta reverencia que se tributa a la obra de tan grande hombre que por cualquier otro motivo. sus Bodas. que es algo bellísimo. En la tercera capilla. En la primera de las tres. la tabla del altar mayor de dic ha capilla. que es la de la fam ilia de los Peruzzi. Luego. a quien está dedicada la capilla. no puede ser ni más tierna ni más bella. hacia e l Norte. y una del otro lado. dedicada a la Asunción de Nues tra Señora. que está del otro lado de la iglesia. En la misma están dos histori as de San Juan Evangelista. casi pretenda dar se a la fuga. allí se ve muy vivamente representada la danza de Herodías y la actividad de algunos criados que sirven la mesa. Giotto pintó la Natividad de la Virgen.28 - . En la capilla de los . y en la cual están las cuerdas de las campanas. asustado por él. y pertenece a los Tosinghi y los Spinelli. en la muerte del cual buen número de Hermanos m uestran bastante fielmente el efecto del llanto. Y en Santa Croce hay cuatro capillas de la mano del mismo. fueron pintadas por mano de Giotto las historias del martir io de muchos de ellos. la Anunciación. muy hermosos. además del gran cariño reflejado en aquel anciano que recibe a Cristo. ded icada a los Apóstoles. porque. la a ctitud del niño cuando.causó a María Virgen. tiende los brazos y se vuelve muy atemoriza do hacia su Madre. En la otra. hay dos historias de la vida de San Juan Bautista. maravillosas. aquella de cuando resucita a Drusiana y la de su ascensión al cielo. la cual se ha conservado allí hasta hoy y aún se conserva. que es la de los Giugni. asimismo. llena de grandísimo temor. qu e es de Messer Ridolfo de' Bardi. en la muerte de e sa Nuestra Señora están los Apóstoles y un buen número de Ángeles con antorchas en la mano . representó la vida de San Francisco.

Y como en esta obra están escritas en letras de oro su firma y la fecha. en que pintó toda la vida de ese Santo dividida en varios cuadros. al pasar por Arezzo pintó en la Pieve l a capilla de San Francisco que está encima del baptisterio. con esca so juicio de quien lo hizo hacer. hizo un San . historias de la vida de Cristo y de San Francisco. En la misma iglesia de Santa Croce se encuentran también. cerca de un capitel corintio. en ella se ve el retrato del Papa Clemente IV. en que está desarrollada con mucho cuidado la coronación de Nuestra Señora. una Nuestra Señora . con figuras pequeñas. una historia de la Fe Cristiana. p recisamente enfrente. hay una Anunciación cerca del altar mayor. antiguo y bellísimo. pintados por él mismo. un San Juan y la Magdalena al pie de la cruz. sobre el sepulcro de mármol de Carlo Marzuppini Aretino. hay una tabla al temple. los art istas que consideren en qué época Giotto. sobre la sepultura de Lionardo Aretino. dio comienzo al buen modo de dibujar y colorear. y del otro lado de la iglesia. Y en el Palacio de la Parte Güelfa de Florencia hay. con un grandísimo número de figuras pequeñas y un coro de Ángeles y Santos muy diligentemente ejecutados . y en los armarios de la s acristía. la cual ha sido repintada por pintores modernos. y en una columna redon da. T rabajó también en la iglesia del Carmine. en la capilla de San Juan Bautista. dotándola de sus armas. pinta da al fresco y perfectamente. que ha conservado siempre y aún conserva. en suma. en un árbol de la Cruz. se verán forzados a sentir vener ación por él. de su mano. un Crucifijo. En el refectorio hay una historia de San Luis y una Cena. qui en creó aquella magistratura. de mano de Giotto. sin ninguna luz acerca de la buena manera.29 - . partiendo de Florencia para ir a concluir en Asís los trabajos comenzados por Cimabue.Baroncelli. Después de hacer estas obras. en dicha iglesia.

con grandísimo y realmente m aravilloso afán. la vivacidad y la facilidad que poseía naturalmente y que mediante el est udio había desarrollado mucho más. arrodillado en tierra. no me extenderé más. fuera de Ar ezzo.Francisco y un Santo Domingo. además de lo que la naturaleza le diera. retratados del natural. Y en el Duomo. no sólo en lo s gestos y las actitudes de cada figura. para no ser tedioso. fue estudiosísimo y siem pre estuvo pensando en cosas nuevas y hurgando en la naturaleza.30 - . bajo el corredor que corta las ven tanas a ambos lados de la iglesia. en quien se reconoce a lo vivo el deseo del agua. sino en la composición de todos los episo dios. además. en el templo superior. Hay allí muchas otras cosas dignísimas de consideración. treinta y dos episodios de la vida y los acto s de San Francisco. Por cierto. Concluidos estos trabajos. hace ver muy bien la diversidad de los trajes de aquel tiempo y cier tas imitaciones y observaciones de las cosas de la naturaleza. entonces general de los Hermanos de San Francis co. . tan perfectamente ejecutados que conquistó grandísima fama. se trasladó a Asís. bebe de una fuente. llamado por Fr ay Giovanni di Muro della Marca. o sea dieciséis de cada lado. Y porque Giotto. acerca de la s cuales. y solamente de ella. Allí. al punto de que casi parece una persona viviente sorprendida en e l acto de beber. pintó en una capilla la Lapidación de San Esteban. con hermosa composición de fi guras. sabiendo en todos los casos expresarse claramente . Entre otras. pintó al fresco. ciudad de Umbría. se ve en esa obra gran variedad. la p roporción. Baste decir que toda esa obra co nquistó a Giotto enorme reputación por la bondad de las figuras y por el orden. mereció ser llama do discípulo de la naturaleza. es b ellísima una composición en que un sediento.

que vierte sangre por el costado. que está de rodillas delante de ella. para demostrar que don de realmente se halla la obediencia. siempre están la humildad y la prudencia. que lava a los desnudos. tiene los ojos puestos en Jesucristo. un yugo cuyas riendas son tendidas hacia el cielo por determinadas manos. En el tercer lugar e stá la Pobreza. la cu al. no se deja seducir ni por los reinos ni po r las coronas ni por las palmas que algunos le ofrecen. las partes altas de las paredes del altar mayor y los cuatro ángulos de la bóveda s uperior en que se encuentran los restos de San Francisco. de un lado. y la Fortaleza conduce gente a lavarse y p urificarse. con un palo.Terminadas dichas historias. mientras Jesucristo le ase la mano. De un lado. A los pies de ésta se hall a la Pureza. un perro le ladra por detrás y en torno de ella están un niño que le arroja piedras y otro que. pero en la iglesia inferior. rodeado de aquellas virtudes que se requieren para estar perfectamen te en la gracia de Dios. en la presencia. En el cuarto y último de dichos lugares hay un Sa n Francisco glorificado. Y se ve aquí a esta Pobreza desposada con San Francisco . Cerca de la Castidad está. que viste la blanca túnica del diácono y está como triunfante en el cielo. de la Esperanza y la Caridad. en medio de una multitud de ángeles que en torno de él forman coro . que con unas dis ciplinas expulsa al Amor alado y hace huir a la Inmundicia. afirmada en una roca fortificada. En el primer ángulo está San Francisco glorificado e n el cielo. pintó en el mismo lugar.31 - . no desprovista de misteri o. En el segundo ángulo está la Castidad. la Penitencia. la Obediencia pone al cuello de un fraile. y poniéndose un dedo sobre la boca para significar s ilencio. que dan buen resultado en todas las cosas. Y en compañía de esta virtud están la Prudencia y la Humildad. la cual va descalza pisando espinas. le ace rca espinas a las piernas. y cubrió todo eso con in venciones caprichosas y bellas.

arrodillado. Cuando hubo terminado finalmente dicho San Francisco. hay u n San Francisco recibiendo los estigmas. como el edi ficio. y sobre la puerta de la sacristía. todas verdaderamente bellas y loables. regresó a Florencia. por la parte . se los c oncede.con un estandarte en que se ve una cruz con siete estrellas.32 - . confiaran a Giotto la pintura de una parte de la pared interior. tan tierno y devoto que a mí me parece se r la más excelente pintura que Giotto realizó entre esas obras. en el aire y rodeado por Serafines. merecen ser apreciadas. que han conse rvado su frescura hasta hoy. ejecutándola con extraordinaria prolij idad. muy bien hec ho. hay en las paredes pint uras bellísimas que. al terminarse la construcción de l Campo Santo de acuerdo con los planos de Giovanni di Niccolà Pisano. pintó para enviarla a Pisa una tabla de San F rancisco en el horrible desierto de Vernia. muy hermosos. muestra en la actitud del San Francisco -que con gran fer vor recibe. quien. Similarmente. los estigmas. En esta serie está el retrato de Giotto. dio motivo para que los pisanos. y en lo alto se hal la el Espíritu Santo. tanto por la perfección qu e en ellas se ve como por haber sido ejecutadas con tanto cuidado. y. En la parte inferior de la misma tabla hay tres episodios de la vida de l mismo Santo. Esta tabla. en un pilar al lado del altar mayor. la cual se ve hoy en San Francisco de P isa. y que es muy venerada en memoria de ta n grande hombre. los sentimientos se expresan tan a lo vivo que es imposible imaginar nad a mejor. y también al fresco. Efectivamente. llegado a esa ciudad. En cada uno de los ángulos hay palabras latinas que explican l as historias. además de dichos cuatro ángulos. de mano del mismo.un muy ardiente deseo de recibirlos e inf inito amor hacia Jesucristo. pues además de ciertos paisajes llenos de árboles y de peñascos -que eran cosa n ueva en aquel tiempo-. a la verdad.

además del retrato de Farinata degli Uberti: en . tan bien mezclados que las pintur as que luego ejecutó encima se han conservado hasta este día. el yeso. obra de los paganos. yeso y polvo de ladrillo. ennegreciéndose las carnaciones y descascarándose el intonaco. por dec irlo mejor. Por este motivo. En esos episodios hay muchas y hermosas figuras. pintados al fresco. por sufrir las consecuencias de l a humedad. Y como sensatamente consideró que los mármoles. quisieron los pisanos que las paredes interiores llevasen nobilísimas p inturas. llevados a aquella ciudad desde diversas partes del mundo. estaban vueltos hacia el mar y que. como ocurre generalmente con los materiales pisanos. pues el hecho de no haberse cuidado de ello.33 - . además. sien do de cierta calidad. esas pinturas se han echado a perder en ciertos sitios.4 de donde resulta que por f uerza se destruyen los colores. por otra parte. se corrompe y pudre con el tiempo. por su naturaleza. que por esa razón se empañan los colores y las pinturas o son co midos -para que se conservase lo más posible su obraen todos los lugares donde pro yectaba trabajar al fresco hizo hacer un revoque. con cal. aunque al principio parezca que cuajan bien. a causa del viento marino siempre están húmedos o arrojan cier ta cantidad de sal. estiman do. mezclado con cal. Y en mejores condicion es estarían si la despreocupación de quien debía velar por ellas no las hubiese dejado atacar tanto por la humedad. de aquel lad o del edificio en que tenía que trabajar. como podía hacerse fácilmente. Giotto fue a Pisa e hizo en una extremidad de una de l as paredes de ese Campo Santo seis grandes episodios de la vida del pacientísimo J ob.exterior. llevaba incrustaciones de mármol y tallas ejecutadas a enorme costo y co mo el techo estaba revestido de plomo y el interior lleno de columnas y sarcófagos antiguos. intonaco o incrustación. ha sido motivo para que.

que era muy co rtés. las demás figuras de estas historias. al llevar las dolorosas nuevas a Job. Giotto. sonriendo. asqueado. es maravilloso por la actitud que adopta al espantar con una mano las moscas que acosan al amo leproso y pustulento. no podrían ser más sensibles ni demostrar mejor el dolor que les causan la pérdida de los anima les y las otras desventuras. al cortesano: «Aquí está el dibujo». bien ejecutado en todas las partes.particular ciertos villanos que.34 - . le expuso el pensamiento del Papa y de qué modo quería valerse de su obra. con los dibujos que éstos le confiaron . igualmente. creyendo que el artista se burlaba. El cual cortesano. con un pincel mojado en rojo. apoyando el b razo en el costado para hacer de él un compás y haciendo girar la mano. plagado y abandonado por casi todos. y aun sobra con él epuso . y las cabezas de va rones y mujeres. mie ntras con la otra se aprieta. yendo a ver a Giotto . pues proyectaba confiarle algunas pinturas en San Pedro. f inalmente. el cual estaba trab ajando. Muy bellas son. dijo. y los paños están tratados con tanta delicadeza que no sorprende qu e aquella obra adquiriera tanta fama en la ciudad y fuera de ella como para que el Papa Benedicto IX enviase de Treviso a Toscana a uno de sus cortesanos para e nterarse de qué clase de hombre era Giotto y cuáles eran sus obras. El interlocutor. dibujó un círcul o tan perfecto de curva y de trazo que era maravilloso verlo. Y. supo que en Florencia había otros maestros excelentes en la pintura y el mosaico y habló en Siena con muchos maestros. contestó: «¿No he de recibir otro dibujo que éste?» «Basta. tomó una hoja de papel en la cual. Hecho esto. le pidió algún dibujo para enviarlo a Su Santidad. fue a Florencia y dirigiéndose una mañana al taller de Giotto. Luego. Igualmente tiene estupenda gracia la figura de un c riado que está con un abanico al lado de Job. las narices para no sentir el hedor.

Oderigi d'Agobbio. le encomendó pintar en la tribuna de San Pedro cin co historias de la vida de Cristo y. Empero. honrándole mucho y reconociendo sus méritos. al enviar al Papa los demás dibujos. le remitió también el de Giotto. pues en Toscana.35 - . En Roma fue muy amigo de Giotto -para no callar cosa dig na de memoria que se relacione con el arte. refiriendo la forma en que se había empeñado en trazar el círculo sin mover el brazo y sin ayuda de compás. sino mucho más por su significado. enviadlo junto con los demás y veréis si será apreciado». los cuales en gran parte han sido destruidos por el tiempo. En mi libro de dibujos antiguos hay algunas reliquias de la propia . éste. que consiste en la ambigüedad. minió para la biblioteca del palac io muchos libros. Y el Papa y muchos cortesanos entendidos reconocieron por ese dibujo hast a qué punto Giotto superaba en excelencia a todos los demás pintores de su tiempo. en la sacristía. aparte de concederle tantos favores.5 Expresión interesan te no sólo por la forma en que nació. viendo q ue no podía obtener otra cosa.Giotto-. D ifundióse luego esta anécdota. todo lo cual fue ejecutado con tanto empeño. quiere decir pesadez y torpeza de ingenio. además de redondez perfecta. se alejó bastante insatisfecho y preguntándose si Giott o no le había tomado el pelo. de la cual nació la expresión que aún se acostumbra aplicar a los individuos espesos: Tu se' più tondo che l'O di Giotto . Así mereció que el Papa. dicho Papa ir a Roma. excelente miniatu rista de aquella época. con los n ombres de quienes los habían ejecutado. tondo. dirigido por el Papa. pues. El emisario. le hiciera dar como pre mio seiscientos ducados de oro. que en toda Italia se habló de ello. Hízolo. que jamás salió de sus manos más acabado trabajo al temple. considerándose bien servido. donde. la tabla principal.

aunque fue mucho mejor su ma estro.mano de este hombre que. non se' tu Oderisi. escogido con piedad y con el amor que tri buta a las obras excelentes del arte. a la verdad. en aquella época realizó excelentemente bastantes obras de ese estilo. tales como un águila muy bien hecha y un león que destroza un árbol. en los siguientes versos: O. cuyo estilo le agradó infinitamente. como puede verse en mi mencionado libro. doctor floren tino que adornó ricamente con estucos y otras . Para emp ezar. para el mismo Papa y la misma bibl ioteca. en que se trata de los vanagloriosos. que en parte han sido restauradas por otros en nuestros días y en parte.6 El Papa. para que no s e destruyera una Nuestra Señora que Giotto pintó. le ordenó que pintara en todas las paredes de San Pedro temas del Antiguo y el Nuevo Testamento. donde conservo de su mano dibujos para pintu ras y miniaturas. L'onor d'Agobbio.36 - . più ridon le carte Che pennelleggi a Franco Bolognese: L'onor è tutto or suo. Franco Bolognese. por Messer Niccolò Acciaiuoli. era de valor. miniaturista. al construirse las paredes nuevas. en razón de s u belleza. Giotto hizo el ángel de siete brazos que está sobre el órgano y muchas otras pin turas. dissi lui. bellísimo. e l'onor di quell'arte Che i lluminare è chiamata in Parisi? Frate. luego de ver las obras de Giotto. quien. diss'egli. se hizo cortar la pared en torno d e la figura y se la reforzó con vigas y hierros para transportarla. cimentarla en cierto lugar. y. o bien fueron destruidas o bien sacadas del edi ficio viejo de San Pedro y colocadas debajo del órgano. e mio in parte . Por ejemplo. A estos dos miniaturistas excelentes se refiere Dante en el capítulo XI del Purgatorio.

De la mano de éste es también la nave de m osaico7 que está sobre las tres puertas del portal. además de la composición. hubo termi nado. de la cual había estado ausente durante seis años. muchas tablas y pinturas al fresco. Luego de pintar Giotto en la Minerva. está la representación de los Apóstoles. iglesia de los Hermanos Predicadores. un a Crucifixión grande sobre tabla. de pie sobre una roca. que de diversas maneras se esfuerzan en medio de la tempestad del mar. Una vez allí. Pero poco después. mientras en su rostro se pintan la esperanza y el deseo de pescar algo. Coinciden . de los cuales nada diré porque están destruidos en gran parte. propia de su oficio. la c ual es realmente maravillosa y ha sido merecidamente alabada por todos los bello s ingenios. las cual es gustaron infinitamente al Papa y a toda la Corte. que pesca con línea y cuya actitud revela una paciencia extrema. por haber fallecido el Papa Benedicto IX. Debajo de esta obra hay tres arcos pintados al fresco. en Perugia. por fin. no sólo en Aviñón sino en muchos otros puntos de Francia. Clemente V lo licenció afectuosamente y con . Además.modernas pinturas aquella obra de Giotto. Cuando. que a la sazón fue muy alabada. hay un pescador. es decir a Aviñón. hizo. al temple. regresó a su patria. que a duras pen as podría imitarse con el pincel aunque se realizasen los mayores esfuerzos. sin embargo. y Giotto se vio obligado a acompañar al Pontífice adonde éste condujo la corte. Sin embargo. bellísimas. porque allí. para realizar algunas obras. es difícil dar con pedazos de vidrio un efecto de unidad como el que producen los claros y las sombras de esa gran vela. mientras los vientos soplan en una vela cuyo relieve es tal que no lo tendría tanto una vel a verdadera. Clem ente V fue creado Papa.37 - . los elogios universalmente dirigidos a esta obra por los artistas . en el patio de San Pedro.

pintó una tabla para los Hermanos de San Francisco. Realizadas esas obras. iglesia construida en aquella époc a. al regresar a Toscana tuvo que detenerse en Ferrara. donde también realizó algu nas obras. Después de hacer en la Abadía de Santa Fiore. que fueron muchas. Mas no le fue concedido detenerse mucho tiempo en Florencia. que Giotto estaba en Ferrara. De Ravena. porque. poeta florentino. al pasar por Arezzo. en madera. que hoy está en el centro de dicha iglesia. un San Martín que corta su capa por la m itad para dar un pedazo de ella a un pobre que se encuentra casi desnudo delante de él. no pudo dejar de complacer a Pi ero Saccone. un Crucifijo grande a l temple. en el año 1322. en u n pilar de la capilla mayor del obispado. especialmente el retrato de ese caballero. donde se encontraba desterrado. llevado a Padua por obra de los señores della Scala. pintó en el Santo. algunos frescos de raz onable mérito en la iglesia.muchos obsequios. y obró de modo de llevarlo a Ravena. habiendo fallecido el año . su discípulo. De allí se trasladó a Verona. de modo que pintó al fresco para él. Y le hizo pintar en San Francisco. para los señores da Polenta. una capilla bellísima. llegó a oídos de Dante. asimi smo. Y el regreso de Giotto a Florencia ocurrió en el año 1316. quien lo había agasajado mucho. en el palacio y en San Agustín.38 - . pintando algunas cosas que aún hoy se ven. Luego ocurrió que. Similarmente. que luego regaló a Taddeo Cad di. regresó finalmente a Florencia donde. donde hizo algunas pinturas pa ra Messer Cane en su palacio y. hizo en el monasterio de las Damas de Faenza algunas pinturas al fresco y al temple que ya no existen por encontra rse en ruinas ese monasterio. Giotto pasó a Urbino. donde trabajó al servicio de lo s señores de Este. de modo que regresó a su casa no menos rico que honrado y famoso . entre otras cosas. Entre tanto. Y entre otras cosas se llevó el retrato de ese Papa.

San Martín y San Pauli no. monasterio de damas e iglesia r eal. quien se complacía en verlo pintar y en oír sus razonamientos. según opinan mu chos. en la misma ciudad de Lucca. hizo Giotto en el Castello dell'Uovo muchas obras. señor entonces de aquella ciudad.39 - . de Asís. de las cuales se ha hablado bastante ya. el Castillo y Fortaleza de la Giusta. duque de Calabria. Y Giott o. como acababa de construir Santa Clara. que son San Pedro. el cual se encontr aba en Florencia. Pero. que siempre tenía preparada alguna chanza o daba alguna respuesta aguda y . al oírse tan alabado por un rey que lo calificaba de famoso. muchas veces era visitado por el soberano. Éste l o quería tanto que Giotto. su primogénito. t an alabadas. escribió a Carlos. en que representó a Cristo suspendido en el aire y a cuatro Sa ntos protectores de la ciudad. Y las escenas del Apocalipsis que hizo en esas capillas fueron (según se dice) ideadas por Dante. Giotto se dirigió a Lucca y a pedido de Castruccio. los cuales aparecen recomendando a un Papa y un Emperador que. Creen también algunos que Giotto pr oyectó en San Frediano. deseaba que el artista lo adornase con noble pintura. su patria. de mil amores fue a servirlo . pues. como acaso lo fueron aquéllas. lo que le causó mucho pesar. es muy posible que hablaran de esto en vida de él. y llegado a Nápoles pintó en algunas capillas de dicho monasterio muchos episodios del Viejo Testamento y el Nuevo. para decirle que a cualquier precio le enviara a Giotto a Nápole s porque. Roberto. volviendo a Nápoles. son Federico el Bávaro y Nicolás V Antipapa. que mucho agradaron a aquel rey. que es inexpugnable. cuando estaba trabajando.anterior su gran amigo Dante. y en particular la capilla. pintó una ta bla en San Martino. re y de Nápoles. Habiendo regresado Giotto a Florencia. como a menudo oc urre entre amigos. Aunque Dante había mu erto a la sazón. San Régulo. Giotto.

Así. Siéndole. pues. Partió Giotto de Nápoles para ir a Roma y se detuvo en Gaeta. en la iglesia de San Francisco. Concluida esta obr a. que le pintase su rei no. buen número de pinturas. y también en la Incoronata. entre otras cosas. permaneció algunos días en Roma para servir lo y luego se trasladó a Rímini. y Giotto le contestó: «Por eso estoy alojado en la Puerta Real. hijo de Pandolfo Malatesta. Y allí. no pudiendo negarse al señor Malatesta. donde tuvo que pintar en la Nunciatura algunas escenas del Nuevo Testamento. habiéndole pedido el soberano. si yo es tuviera en tu lugar. entretenía al rey con el movimiento de su mano al pintar y con el buen h umor de sus dichos placenteros. que rehízo completamente dicha iglesia. ejecutó en una sala que el rey Alfonso destruyó para edificar el castillo-. muy grato al rey. retratos de muchos hombres famosos.40 - . inclusive el del mismo G iotto. hizo muchísimas pinturas que más tarde fueron derribad as y destruidas por Gismondo. el cual. y sobre una y otra albarda estaban la coron a real y el cetro del poder. Preguntóle el rey a Giotto lo que significaba esa pin tura. en que cada día se desea un nue vo amo. Y en dicha sala había. hoy destruidas po r el tiempo. pareciendo apetecerla. un día. si estuviera en vuestro lugar». le pintó un asno enalbardado a cuyos pies estaba una albarda nueva que el anim al olfateaba. ciudad de la cual era señor dicho Malatesta. y contestó que así eran sus súbditos y así el reino. ahora que hace tanto calor dejaría un poco de pintar».espontánea. También ejecutó al fresco. Otra vez le dijo el soberano: «Giotto. Y Giotto le repuso: «Por cierto que lo haría yo. p ara estar antes que nadie en Nápoles». en el claustro de dicho . díjole el rey que quería hacer de él el prime r hombre en Nápoles. por capricho. aunque no tanto como para que no se vea muy bien en ellas el retrat o de Giotto mismo al lado de un Crucifijo grande y muy bello.

hay una joven. ya que de ningún modo logra persuadirse de que sea hijo suyo. pues. es maravillosísimo el gesto que hace la susodicha Beata ante unos usureros que le entregan los dineros de la venta de sus propiedades. tan hermosa como pue de serlo una mujer. a quienes intensísimamente la contemplan. no pasan de ser razonablemente buenos. s u inocencia y su simplicidad. la historia de la Beata Michelina. grandísima expresión log ró al pintar a un enfermo de ciertas llagas. Así. como son los primeros escorzos. que son milagrosas. en actitud muy estupenda. aunque. por las muchas y bella s ideas que tuvo al hacerla.lugar. ofendidas por el hedor. porque todas las mujeres que lo rodea n. Pero sobre todas las demás cosas que están en esa obra. las cuales parece que le saben mal. y el agravio que se le hace al obligarla a jurar y tratarla pública e injustamente de meretriz. ella da a conocer por la piedad de la frente y de los ojos. mientras los usureros son la im agen misma de la avaricia y la codicia humana. Los escorzos que en otro cuadro se ven. que para librarse de la calumnia de adulterio presta juramen to sobre un libro. entre una multitud de pobres represent ados. una de las más bellas y excelentes cosas que jamás ejecutó Giotto. además de la belleza de los paños y la gracia y v ivacidad de las cabezas. con la mirada fija en los ojos de s u marido que la hace jurar porque desconfía de un niño negro dado a luz por ella. Del mismo modo. hacen contorsiones de asco. la figura de uno que mientras le cuenta los dineros parece . son muy dignos de alabanza y deben ser apreciados por los artistas porque ellos son el primer ejemplo del modo de hacerlos. para d arlos a los pobres. porque ella manifiesta el desprecio del dinero y las demás cos as terrenas.41 - . frente a la fachada de la iglesia. Mientras el esposo rev ela por la expresión de su rostro la cólera y la desconfianza. las más graciosas del mundo .

sus emociones y sus actitudes. Similarmente. es muy bella. Y sin duda. no ha de asombrar que el señor Malatesta lo premiara magníficamente y lo ensalzara. hizo al temple. d e tamaño mayor que el natural y en campo de oro. Por lo tanto. el cual fue colocado del lado der echo de la iglesia. en el estilo de los paños. entre todas las obras pictóri cas de este maestro. porque no hay f igura. con su vivacidad. considerando que si bien tie ne los ojos puestos en el notario. soli citado por un prior florentino que entonces estaba en San Cataldo de Rímini. y.hacerle al notario seña de que escriba. en e l aire. Además. son dignas de loas infinitas. puede decirse que ésta es una de las mejores. y algunos marineros y otra gente. hace conocer la excelencia de Giotto. y en San Giovanni Evangelista decoró al fresco una capilla que fue muy alabada. que no tenga en sí grandísimo arte y no esté colocada en caprichosa actitud. Terminados los trabajos para ese señor.42 - . las tres figuras que. una naturalidad en la caída de los pliegues. en el gran número de ellas. volvió a Ravena. su . retrató tan al natural al señor Malatesta en u na nave de esta obra. en el cual colaboró con él Puccio Capanna. Habiendo regresado luego a Florencia con grandísi mos honores y recursos. y representan a la Obediencia. que hace reconocer que Giotto na ció para dar brillo a la pintura. que parece completamente vivo. la Pa ciencia y la Pobreza. su avaricia y su desconfianza. una figura que hablando con varios y cubriéndose la cara con una mano. particularmente. sostienen el hábito de San Francisco. al proteger los dineros con las manos revela su pasión. hay allí. en San Marcos. un Crucifijo de madera. Hizo otro similar en Santa Maria Novella. escupe en el ma r. hizo fuera de la puerta de la iglesia un Santo Tomás de Aquino leyéndoles a sus Hermanos. Al alejarse de allí.

alumno, y que aún hoy se encuentra sobre la puerta mayor, al entrar en la iglesia a mano derecha, encima de la sepultura de los Gaddi. Y en la misma iglesia hizo, sobre el tabique del medio, un San Luis para Paolo di Lotto Ardinghelli, y al p ie del Santo, los retratos del natural de este caballero y su esposa. En el año 13 27, Guido Tarlati da Pietramala, obispo y señor de Arezzo, falleció en Massa di Mare mma al regresar de Lucca, a donde había ido a visitar al emperador. Trasladados su s restos a Arezzo, donde se le hicieron honras fúnebres honorabilísimas, deliberaron Piero Saccone y Dolfo da Pietramala, hermano del obispo, que se le hiciera un s epulcro de mármol digno de la grandeza de semejante hombre, señor espiritual y tempo ral y jefe del partido gibelino en Toscana. Por lo tanto, escribieron a Giotto q ue hiciera el proyecto de una sepultura riquísima y lo más reverenda que fuese posib le, y le enviaron las medidas, pidiéndole, además, que les consiguiese al escultor más excelente, a su parecer, de cuantos existían en Italia, porque confiaban absoluta mente en su juicio. Giotto, que era cortés, hizo el proyecto y lo envió, y, como opo rtunamente se dirá,8 dicha sepultura fue ejecutada según el mismo. Y porque dicho Pi ero Saccone amaba infinitamente el talento de aquel hombre, habiendo conquistado Borgo San Sepolcro poco después de recibir el mencionado proyecto, se llevó de esa ciudad a Arezzo una tabla de la mano de Giotto, con figuras pequeñas, que más tarde se hizo pedazos. Y Baccio Gondi, gentilhombre florentino, aficionado a estas nob les artes y todos sus talentos, siendo comisario de Arezzo buscó con gran diligenc ia los trozos de esa tabla; habiendo encontrado algunos, los llevó a Florencia, do nde los conserva en gran veneración junto con algunas otras cosas que posee de la mano del mismo Giotto, el - 43 -

cual ejecutó tantas obras que no se creería si se hiciera la cuenta de ellas. Y no h ace muchos años, encontrándome yo en la ermita de Camaldoli, donde he trabajado much o para aquellos reverendos Padres, vi en una celda (en que había sido colocado por el muy reverendo Dom Antonio de Pisa, entonces general de la Congregación de Cama ldoli) un Crucifijo pequeño sobre fondo de oro, con la firma de Giotto, muy bello; el cual Crucifijo se conserva hoy, según me dice el reverendo Dom Silvano Razzi, monje camaldulense, en el monasterio de los Ángeles de Florencia, en la celda del superior, como cosa rarísima por ser de la mano de Giotto, y en compañía de un bellísimo cuadrito pintado por Rafael de Urbino. Pintó Giotto para los Hermanos Humillados de Todos los Santos, en Florencia, una capilla y cuatro tablas, entre otras una de Nuestra Señora con muchos ángeles en torno de ella y el Niño en brazos, así como un C rucifijo grande de madera. Puccio Capanna tomó el modelo de éste y ejecutó muchos seme jantes en Italia, habiendo practicado ampliamente el estilo de Giotto. Cuando es te libro de las Vidas de los Pintores, Escultores y Arquitectos se imprimió por pr imera vez, había en el tabique del medio de dicha iglesia una tablita al temple, p intada por Giotto con infinita prolijidad, en la cual se veía la muerte de Nuestra Señora, rodeada por los Apóstoles y con un Cristo que recibe en sus brazos el alma de ella. Esta obra era muy alabada por los artistas pintores y particularmente p or Miguel Ángel Buonarroti, quien aseguraba, como se ha dicho otra vez, que la pro piedad de esta escena pintada no podía ser más ajustada a la verdad. Esta tablita, d igo, que era altamente apreciada, desde que se publicó por primera vez el libro de estas Vidas , fue robada por alguien que, quizá por amor al arte o por piedad, pa reciéndole que no la apreciaban - 44 -

bastante, se volvió despiadado, como dice nuestro poeta. Y a la verdad fue un mila gro, en aquellos tiempos, que Giotto tuviese tanto garbo en el pintar, sobre tod o si se considera que en cierto modo aprendió su arte sin maestro. Después de estas obras, en el año 1334, el 9 de julio, puso mano al campanario de Santa Maria del F iore, cuya fundación, habiéndose cavado hasta veinte braccia 9 de profundidad, fue u na base de piedras sólidas en aquel lugar de donde se había extraído agua y lastre; so bre esa base, puesto luego un buen cimiento que subía doce braccia por encima de l a primera fundación, Giotto hizo construir el resto, es decir las otras ocho bracc ia de mampostería. Y en este principio y fundamento intervino el obispo de la ciud ad, el cual, en presencia de todo el clero y todos los magistrados, colocó solemne mente la primera piedra. Continuóse luego esta obra según dicho modelo, que fue de a quel estilo tudesco que en esa época se usaba. Proyectó Giotto todas las escenas que debían constituir el adorno y con suma prolijidad marcó en el modelo la distribución de los colores negro, blanco y rojo en aquellos lugares en que debían estar coloca das las piedras y los frisos. En la base, el circuito de la torre fue de cien br accia de largo, es decir de veinticinco braccia por cada cara, y la altura fue d e ciento cuarenta y cuatro braccia . Y si es cierto -yo lo tengo por muy verdade ro- lo que dejó escrito Lorenzo di Cione Ghiberti, Giotto hizo no sólo el modelo de este campanario sino también, en esculturas y relieves, partes de aquellas histori as de mármol que representan los principios de todas las artes. Y el mencionado Lo renzo afirma haber visto modelos de relieves de la mano de Giotto, y particularm ente, aquellos correspondientes a dichas obras, cosa que puede creerse fácilmente, siendo el dibujo y la invención el padre y la madre de todas estas artes y no de una - 45 -

sola. Debía este campanario, según el modelo de Giotto, tener como remate, encima de l que se ve, una punta o bien una pirámide cuadrangular, alta, de cincuenta bracci a , pero por ser cosa tudesca y de estilo anticuado, los arquitectos modernos si empre han aconsejado que no se haga, pareciéndoles que el campanario está mejor así. P or todas esas obras, Giotto no sólo fue nombrado ciudadano florentino sino que la Comuna de Florencia le destinó cien florines de oro anuales, lo cual era mucho en aquel tiempo, y le designó proveedor de aquel edificio que, después de él, fue continu ado por Taddeo Gaddi, ya que Giotto no vivió bastante para verlo concluido. Ahora, mientras progresaba esa construcción, hizo una tabla para las monjas de San Giorg io y, en la Abadía de Florencia, en un arco sobre la puerta de adentro de la igles ia, tres medias figuras hoy blanqueadas para iluminar el recinto. Y en la sala g rande del Podestá de Florencia pintó el Ayuntamiento, imitado por muchos: representó a l Ayuntamiento bajo la forma de un juez con el cetro en la mano, sentado, y sobr e su cabeza puso las balanzas igualadas por los justos fallos pronunciados por él, auxiliado por las cuatro virtudes que son la Fortaleza con el ánimo, la Prudencia con las leyes, la Justicia con las armas y la Templanza con las palabras. Es un a pintura bella y una invención acertada y verosímil. Luego, volviendo a Padua, además de muchas cosas y capillas que allí pintó, hizo en el lugar de la Arena una Gloria mundana que le procuró mucho renombre y utilidad. También ejecutó en Milán algunas cosas que están diseminadas en aquella ciudad y que aún hoy son consideradas bellísimas. Fi nalmente, regresado de Milán, no transcurrió mucho tiempo hasta que, habiendo realiz ado en vida tantas y tan bellas obras y habiendo sido no menos buen - 46 -

cristiano que excelente pintor, entregó su alma a Dios en el año 1336, con mucho pes ar de todos sus conciudadanos y también de aquellos que no lo habían conocido sino t an sólo oído nombrar. Y fue sepultado, como lo merecía por sus talentos, con grandes h onores. En vida fue querido por todos y especialmente por los hombres excelentes en todas las profesiones, ya que, además de Dante, de quien hemos hablado, Petrar ca lo honró y rindió tributo a sus obras, pues se lee en su testamento que lega al s eñor Francesco de Carrara, señor de Padua, entre otras cosas por él tenidas en suma ve neración, un cuadro de la mano de Giotto que representa a Nuestra Señora, como obra rara y que le era muy grata. Y las palabras de ese capítulo del testamento dicen a sí: Transeo ad dispositionem aliarum rerum; et prædicto igitur domino meo Paduano, q uia et ipse per Dei gratiam non eget, et ego nihil aliud habeo dignum se, mitto tabulam meam sive historiam Beatæ Virginis Mariæ, opus Jocti pictoris egregii, quæ mih i ab amico meo Michaële Vannis de Florentia missa est, in cujus pulchritudinem ign orantes non intelligunt, magistri autem artis stupent: hanc iconem ipsi domino l ego, ut ipsa Virgo benedicta sibi sit propitia apud filium suum Jesum Christum, etc.10 Y el mismo Petrarca, en una de sus epístolas en latín, que se halla en el qui nto libro de las Familiares dice las siguientes palabras: Atque (ut a veteribus ad nova, ab externis ad nostra transgrediar) duos ego novi pictores egregios, ne c famosos, Joctum Florentinus civem, cujus inter modernos fama ingens est, et Si monem Senensen. Novi scultores aliquot , etc.11 Fue sepultado en Santa Maria del Fiore, del lado izquierdo, entrando en la iglesia, donde hay una lápida de mármol b lanco en memoria de tanto hombre. Y como se dijo en la - 47 -

Vida de Cimabue, un comentarista de Dante que vivía en la época de Giotto dijo: «Fue y es Giotto, entre los pintores, el más grande de la misma ciudad de Florencia, y s us obras lo atestiguan en Roma, en Nápoles, en Aviñón, en Florencia, en Padua y en muc has otras partes del mundo». Como ya se dijo, Giotto era ingenioso y muy alegre, a sí como agudísimo en sus dichos, de los cuales aún se conserva viva memoria en esta ci udad porque, además de lo que escribió acerca de él Messer Giovanni Boccaccio, Franco Sacchetti, en sus Trecento Novelle , cuenta muchas y bellísimas anécdotas, de las cu ales no me parece mal transcribir alguna en las propias palabras de dicho Franco , aunque en la narración de las Novelle se encuentran algunos modos de hablar y lo cuciones de aquella época. Dice, pues, en una,12 para mencionar el título: A Giotto, gran pintor, un hombre de poca monta le encarga pintar su escudo. Tomándolo en br oma, lo pinta de modo de confundir a su cliente. «Todo el mundo habrá oído hablar de G iotto y de cuánto superó como pintor a todos los demás. Enterado de su fama, un groser o artesano y necesitando, quizá para prestar el servicio feudal, que le pintaran s u escudo, fue abruptamente al taller de Giotto, seguido por un ayudante que le l levaba el escudo. Y llegado a donde encontró a Giotto le dijo: Dios te guarde, mae stro; desearía que me pintaras mis armas en este escudo". Giotto, considerando al hombre y sus modales, no dijo otra cosa que esto: ¿Para cuándo lo quieres?". Y el ot ro se lo manifestó. Dijo Giotto: Déjalo por mi cuenta". Y el artesano se fue. Y Giot to, ya solo, pensó para sí: ¿Qué significa esto? ¿Me habrán enviado a este individuo para bu rlarse? Sea lo que fuere, nunca me han traído un escudo para pintarlo. Y el - 48 -

que me lo trae es un hombrecillo simplote y me pide que le pinte sus armas como si perteneciera a la realeza de Francia. Por cierto, debo hacerle armas nuevas. Y así meditando se llevó el escudo al interior del taller y dibujó en él lo que le parec ió bien, ordenándole luego a un discípulo que concluyera la pintura, cosa que hizo. Y la tal pintura representaba un casquete, un gorjal, un par de guanteletes, un pa r de brazales, las dos piezas de una coraza, un par de quijotes y de rodilleras, una espada, un cuchillo y una lanza. Cuando volvió el buen hombre, que nada sabía d e todo esto, lo hizo entrar y dijo: Maestro, ¿ha pintado ese escudo?". Dijo Giotto : Así es. Ve a buscarlo". Traído el escudo, el gentilhombre por procuración empieza a mirarlo y le dice a Giotto: ¿Qué chapucería es esta que me has pintado?". Dijo Giotto: Ya no te parecerá chapucería cuando te toque pagar". Dijo el otro: Yo no pagaría por eso ni cuatro centavos". Dijo Giotto: ¿Y qué me pediste que te pintara?". Y el otro contestó: Mis armas". Dijo Giotto: ¿No están aquí? ¿Falta alguna?". Dijo el otro: Bien está" . Dijo Giotto: Si eso está mal, que Dios te castigue; debes de ser un grandísimo ani mal. Si te preguntasen quién eres, apenas sabrías decirlo, y te vienes aquí y dices: Pín tame mis armas. Si fueras uno de los Bardi, santo y bueno, pero ¿qué armas llevas? ¿De dónde vienes? ¿Quiénes fueron tus antepasados? ¡Vamos, no te da vergüenza! ¡Empieza por ven ir al mundo antes de hablar de armas como si fueses el Duque de Baviera! Yo te h e hecho toda una armería en tu escudo: si hay algo más, dilo y te lo haré pintar". Dij o el otro: Me insultas y me has echado a perder el escudo". Y se fue, y dirigióse a la justicia, e hizo citar a Giotto. Giotto compareció e hizo comparecer al otro, demandándole dos florines por la pintura, mientras el artesano lo demandaba a él. Oíd as las razones -que mucho - 49 -

mejor se explicó Giotto- los magistrados resolvieron que el otro se llevara su esc udo así pintado y diera seis liras a Giotto, porque éste estaba en lo cierto. Por co nsiguiente, aceptó llevarse el escudo y pagar, y lo dejaron ir. Así es como este ind ividuo, por desmedirse, recibió su medida.» Dicen que cuando Giotto, muy joven aún, es taba con Cimabue, cierto día pintó en la nariz de una figura que ese Cimabue había hec ho, una mosca tan natural, que cuando volvió el maestro para continuar su obra, va rias veces intentó espantarla con la mano, pensando que era de verdad, hasta que a dvirtió su error. Podría referir muchas otras bromas hechas por Giotto y muchas de s us agudas réplicas, pero bastará haber mencionado en este lugar las anécdotas que prec eden y que se relacionan con las cosas del arte, remitiéndome para lo demás a dicho Franco y otros autores. Finalmente, para que el recuerdo de Giotto no quedase sólo en las obras que salieron de sus manos y en aquellas que salieron de manos de l os escritores de aquel tiempo, habiendo sido él quien redescubrió el verdadero modo de pintar, perdido durante muchos años antes de él, por público decreto y por obra del cariño particular del Magnífico Lorenzo de Médicis, el antiguo admirador de los talen tos de tanto hombre, fue puesta en Santa Maria del Fiore la efigie suya tallada en mármol por Benedetto da Majano, escultor excelente, con los infrascriptos verso s hechos por el divino hombre Messer Angelo Poliziano, para que quienes alcancen la excelencia en cualquier profesión puedan esperar que conseguirán de otros un mon umento semejante al que mereció y obtuvo Giotto tan ampliamente por la bondad de s u obra: Ille ego sum, per quem pictura extincta revixit, Cui quam recta manus, t am fuit et facilis. - 50 -

13 Y para que quienes vengan después puedan ver dibujos de la propia mano de Gi otto. Deni que sum Jottus. Mirari s turrim egregiam sacro ære sonantem? Hæc quoque de modulo crevit ad astra meo. quid opus fuit illa referre? Hoc nomen longi carminis instar eri t. y por ellos conocer mejor la excelencia de tanto hombre. en nuestro mencio nado libro hay algunos maravillosos.51 - .Naturæ deerat mostræ quod defuit arti: Plus licuit nulli pingere. que por mí fueron recogidos con no menor empeño que dificultad y gasto. . nec melius.

que las de An drea parecían milagrosas a quien las comparaba con aquéllas. Por lo cual sus obras fueron tan apreciadas y premiadas por todos aquellos que las conocieron. las obras de todos los s iglos: porque. y otras. esas dos artes son hermanas. pues habiendo sido llevados a Pisa. muchas ant igüedades y sarcófagos que aún hoy se encuentran cerca del Duomo y el Campo Santo. la s cuales están hechas de tal modo que mueven a risa a quienes las examinan. recursos y amigos. perfeccionó de tal manera su arte. el escultor derivó de ellos gran provecho y enseñanza. escultor y arquitecto Jamás ha florecido.52 - . especialme nte en cuanto a fundición de bronce. Esto se observa en Andrea Pisano. y de ello dan testimonio. ejerciendo la escultura en tiempos de Giotto. En una cosa fue la fortuna favorable a los esfue rzos de Andrea. y en particular por los floren tinos. de piedra. que no le costó mucho cambiar de patria. en la iglesia de Ognissanti. que fue considerado como el hombr e más grande que en esa profesión hayan tenido hasta sus días los toscanos. como se refirió en otra parte. De que las esculturas a ntiguas eran groseras dan fe algunas que se encuentran sobre la puerta principal de San Paolo. en época alguna. mediante las numerosas victorias navales que obtuvieron los pisanos. en Florencia. porq ue las pinturas antiguas no se . ventaja que no tuvo Giotto. tanto por la práctica como por el estudio. parientes. En e sto le ayudó aquella dificultad que en la escultura habían encontrado los maestros q ue lo precedieron y cuyas esculturas eran tan toscas y adocenadas. en verdad. el cual. para quien observa bien.Andrea Pisano. la pintura sin que los escultores hayan practicado simultáneamente su oficio en forma excele nte. nacidas al mismo tiempo y nutridas y gobernadas por el mismo espíritu. en vez de causarles asombro o placer.

por los movimientos. Y por mucho que a menudo las estatuas sea n destruidas por el fuego. donde se acumuló todo lo bueno y lo bello que había en el mundo) es tan hermosa por la expresión. fueron conducidas a Roma. su capacidad y su destreza.53 - . en su pat ria fue ayudado por muchos. en que sólo se practicaba la escultura que po r los godos y los groseros griegos había sido llevada a Toscana. por las actitudes. Andrea suavizó de acuerdo con su propio juicio las torpezas de tan lamentable manera y empezó a trab ajar mejor y dar a las cosas mucha mayor belleza que ningún otro escultor de su ar te hasta sus días. La de los romanos (llam o romanas a la mayor parte de las esculturas que. las figuras son delgadas y largas. las ruinas y el furor de la guerra. por los desnudos y por los paños. Y cuando era joven aún le encargaron hacer en Santa Ma ria a Ponte14 algunas pequeñas figuras de mármol.conservaron tanto como las esculturas. que fue invitado con gran empeño a venir a trabajar a Florencia. se . Pero todo ese hermoso estilo y ese arte se había perdido en la época de Andrea. en la escultura egipc ia. que puede decirse que ellos recogieron lo bello de todas las demás comarcas y lo reunieron en un solo estilo para que fuera (como lo es) el mejor y el más divino de todos. luego de la conquista de Greci a. Por ejemplo. la griega es artificiosa y muy estudiada en los desnudos. donde. y la antiquísima toscana es fo rzada en el tratamiento del cabello. y un tanto grosera. con cabezas a menudo casi idénticas. el entendido no deja de reconocer las diferencias de estilo de los diferentes países. o transportadas a otros lugares. las cuales le conquistaron tanto r enombre. Así. Conocida su inteligencia. después de estud iar el nuevo estilo de Giotto y las pocas antigüedades que conocía. habiéndose comenzado la fachada de las t res puertas. en la co nstrucción de Santa Maria del Fiore. o sepultadas bajo tierra.

en tabernáculo s o nichos. Y terminadas estas fig uras. que a la sazón era el Sumo Pontífice de la Iglesia de Dios. San Ambrosio. Por consiguiente. algunas figuras pequeñas de profetas. ante todo.54 - . tuvo que hacer otras dos esculturas en mármol. en la plaza San Giovanni de Florencia. al servicio de los encargados de dicha obra. del mismo tamaño. especialmente por estar acompañada por dos Án geles. También es de And rea la media . uno a cada lado. y se advirtió que el escultor había introducido gran mejora en el arte y superaba en excelencia y diseño a todos los q ue hasta entonces habían trabajado para esa iglesia. Hizo luego Andrea.necesitaban maestros para ejecutar los motivos proyectados por Giotto para el pr incipio de ese edificio. y como los florentinos deseaban entonces conquistar el favor y la amistad del Papa Bonifacio VIII. se resolvió q ue todos los trabajos de importancia le fueran confiados a él y a ningún otro. con el Niño en brazos. San Jerónimo. obra muy alabada en aquellos tiempos. po co después le encargaron las cuatro estatuas de los principales doctores de la Igl esia. que fue ron el San Esteban y el San Lorenzo que están en dicha fachada de Santa Maria del Fiore. Puso manos a la obra y no descansó hasta terminar l a figura del Papa y un San Pedro y un San Pablo para colocarlos a ambos lados. que está sobre el altar de la iglesita y compañía de la Misericordia. Trasladóse. de dos braccia y media de alto cada uno. de tres braccia y media de alto. para la puerta principal de dicha iglesia. Y las tres figuras fueron puestas en la fachada de Santa Maria del Fiore. pues. Andrea ejecutara en mármol el retra to del natural de ese Pontífice. Igualmente es de la mano de Andrea la Virgen de márm ol. quisieron que. Así. donde aún están. en los ángulos extremos. Andrea a Florencia. que le conquistaron favor y fama entre los directores de la obra y en toda la ciudad. San Agustín y San Gregorio.

fue obra muy celebrada porque en ella imitó la buena manera antigua. como lo atestiguan algunos dibujos suyos que están en nuestro Libro. y nada más. colocada sobre la puerta lateral de la Misericordi a. contrariamente a su costumbre. hizo dar apresuradamente ocho braccia más de altura a la muralla en la parte que se encuentra entre San Gallo y la Puerta de Prato. que se alza en Murgello. Ahora bien. muy hermosa-. que entonces residía en aquella corte). hizo el proyecto del Arsenal: pero como al re specto sólo sé lo que encuentro haber sido escrito por algunos. pues siempre estuvo alejado de ella. Cuando Andrea regresó de Venecia a Floren cia. porque. en que se hallan representadas todas las escenas del Apocalipsis. una cruz de fundición . dejaré que c ada cual opine a su modo acerca de ello. Dux de aquella República. Dicen algunos (no lo afirmaré como cosa ci erta) que Andrea estuvo en Venecia durante un año y allí esculpió algunas pequeñas figur as de mármol que están en la fachada de San Marcos.55 - . empalizadas y otras defensas de tierra y de maderamen.figura de la Virgen. temiendo la llegada del Emperador. le hicieron trazar los planos del castillo de Scarperia. En otros lugares se cons truyeron bastiones. en la fachada de los Cialdonai. En esa obra estuvo ocupado Andrea. y que en la época de Messer Piero Gradenigo. su gran amigo. la ciudad. se presentó la ocasión de que la Comuna de F lorencia lo emplease en ese arte. le encargaron ejecutar en bronce una de las puertas del templo d e San Giovanni. muy sól idas. habiendo fallecido Arnolfo15 y estando ausente Giotto. al pie de los Alpes. para la cual Giotto había hecho . en Aviñón (por intermedio de Giotto. como tres años antes había merecido mucha alabanza al demostrar su capacidad como fundidor de bronce -al enviar al Papa. en mármol. Y como Andrea en su juventud había estudiado arquitectura.

por haber sido el primero que puso mano a la conducción perfecta . bajo las ventanas que dan hacia el lado donde hoy están los Pupilli.56 - . concluirla por haber sido juzgado. Pero para volver a mi primer tema. las cuales figuras fueron juzgadas en aquella época más que razonablemente buenas. que entonc es merecieron muchas loas.un dibujo bellísimo. con dos Ángeles. las tres figuras de c uatro braccia cada una. aquellas pequeñas figuras de mármol que comp letan la puerta del Campanile de Santa Maria del Fiore y. entre tantos que trabajaran hasta entonces. desde su nacimiento hasta su muerte. de acuerdo con los dibujos de Giotto. que en el plazo de veintidós años llevó la puerta a su presente estado de perfección. También hizo. no por ello ha de merecer Andrea otra cos a que alabanzas muy altas. Y aunqu e muchos opinan que en tales episodios no aparece ese bello dibujo ni ese gran a rte que se suele poner en las figuras. digo que en la mencionada puerta de b ronce hay episodios. en el mismo tiempo. ni esfuerzo ni diligencia para realizar un trabajo de tanta importancia. en bajo relieve. el más capaz. el más práctico y el más sensato ma estro. de la vida de San Juan Bautista. las siete Virtudes y l as siete Obras de la Misericordia. digo. realizadas con felicidad y mucha diligencia. Puso manos a la obra con el propósito deliberado de no ahorrar ni tiempo. sino . y le fue tan propicia la suerte en la tarea de fun dición -en aquella época en que no se conocían los secretos que se poseen hoy-. los siete Planetas. uno a cada lado (los cuales fueron considerados como cosa bellísima). no sólo de Toscana sino de toda Italia. que fueron colocadas en los nichos de dicho campanario. en marcos en forma de almendra. Más aún: en ese mismo plazo hizo no sólo el tabernáculo del altar mayor de San Giovanni. en torno de la misma t orre. en medio relieve y figuras pequeñas. Le encargaron.16 es decir al mediodía.

al hacerse las excavaciones para poner los cimientos de esa iglesia.57 - .17 donde aún se halla. No disimularé que Andrea fue ayudado. La arquitectura de ese templo. en el templo principal. También es de la mano de Andrea. es decir no sólo bruñida y limpiad a.de una obra que luego dio motivo para que otros. como lo atestigua Messer Frances co Petrarca en aquel soneto que dice: . La obra quedó completamente terminada en el año 1339. una sepultura de márm ol. may ores. para ejecutar esa puerta. que luego fue mucho mejor maestro que su padre. el 25 de enero . su hijo. el mismo año en que. que se fundó en 1337. Mientras se ejecutaba dicha puerta. Esta puerta fue colocada en la puerta del medio de aquel templo. sino muchos otros y particularmente el modelo del templo d e San Giovanni de Pistoya. es razonablemente buena para aquella época. que vinieron después de él. la de Andrea fue sacada y colocada en la Mis ericordia. En esa sepultura descansan los restos de Messer Cino d'Angibolgi. por Nino. cosa de la cual se halla mención en los libros de la Corporación de los Mercaderes de Calimara. el cuerpo de cuyo sarcófago está lleno de figuras pequeñas. q ue es circular. se hallar on los restos de San Atto. sino dorada a fuego. difícil y bueno en las dos puertas restantes y en los adornos ex teriores que en la actualidad se ven. guardianes de la Obra de San Giovanni. en dicha ciudad de Pistoya. obispo de aquella ciudad. encima. donde estuvo hasta que Lorenzo Ghiberti hizo la que allí se encuentra presentemente: entonces. con algunas otras. Y se cree que fue hecha la fundición metálica por maestros v enecianos muy expertos en el vaciado en metal. doctor en leyes y literato famoso en su tiempo. que habían estado sepultados en ese lugar durante ciento treinta y siete años. hayan h echo tanto bello. Andrea hizo no sólo los demás trabajos mencionados.

abajo. como puede verlo quien lo exam ine con atención. frente a San Piero Scheraggio. donde expresa: Ecco Cin da Pistoia. Aquel blasón fue borrado por orden de la Magistratura de los Doce . para reforzarlo. Todo eso se ejecutó sobre los proyectos y según el co nsejo de Andrea. Y como el duque tenía el propósito de . que en aquellos tiempos debió de ser cosa mara villosa (aunque hoy no se apreciará). en el espesor del muro hizo una escalera secreta para subir y bajar ocultamente y en dicho par edón de sillares hizo abrir. representado enseñando a un número de alumnos suyos que lo rodean con tan bellas actitudes y estilo. enrejando con muy fuertes barras de hierro cuad radas la parte inferior de todas la ventanas del primer piso. una puerta grande que hoy sirve a la Aduana y sobre la cual se puso su blasón.58 - . donde ahora está la Sala de los Doscientos. que cuidó de hacer desaparecer todo recuerdo de ese duque. pero en el escudo cua drado quedó la forma del león rampante con dos colas. e con voi pianga Amore . por Andrea. Para el mismo duque hizo Andrea muchas torres alrededor de las m urallas de la ciudad y no sólo comenzó magníficamente la puerta de San Friano y la lle vó al estado en que ahora se ve. El mismo duque también añadió. los muros de sillares que están contra el palacio.18 y en el cuarto capítulo del Trionfo d' Amore. de dicho Messer Cino. sino que hizo los muros de las antepuertas de tod as las puertas de la ciudad y los portillos pequeños para comodidad del pueblo. tirano de los florentinos. En trabajos de arquitectura empleó también a And rea el duque Gualterio de Atenas. haciéndole ampliar la Piazza y fortificar su palacio. Che di non esser pr imo par ch'ira aggia . donne. Guitton d'Arezzo.Piangete.19 Esta tumba contiene el retrato en mármol.

por su propia comodidad. recibió empleos y mag istraturas en la ciudad. Quería el mismo duque Gualterio demoler Santa Cecilia. pues no se encontró quien lo superara hasta que llegaron Niccolò Aretino. sin el menor respeto. Filippo di ser Brunelleschi y Lorenzo Ghi berti. el duque no quis o servirse de aquél para sus construcciones. para po der ver desde el palacio la Strada Romana y el Mercato Nuovo. en gran parte se cumplió el deseo del duque de convertir su palacio en un castillo fuerte. pu es. sienés. Andrea. Hecho ciudadano florentino por la Señoría. Mereció. Donatello. así como San Piero S cheraggio. . En cam bio utilizó a Andrea. incluyendo en el recinto de l mismo las casas de los Filipetri. por tratarse de un florentino. no disponía de todos los materiales ne cesarios. que luego no sirvió porque la obra no estaba comenzada cuando el duque fue expulsado en el año 1343. habiendo iniciado tan enorme construcción. suspendió la edificacion del Ponte Vecchio. Y si bien Taddeo Gaddi. que se realizaba con premura como cosa necesaria. por los honorables trabajos de tantos años. de ningún modo era inferior a Andrea Pisano. fue arrojado por la furia del pueblo. porque se hicieron considerables ag regados al edificio primitivo. En cambio. Andrea hizo el modelo de la misma. Jacopo della Quercia. no sólo premios grandísimos si no carta de ciudadanía. en mate ria de arquitectura. a fin de servirse de las piedras labradas y de los maderos comprados para el puente. además de la gruesa muralla y las barbacanas. como puede verse hoy. como ya se dijo.construir una fortaleza en la altura de San Giorgio.59 - . Entre tanto. pero no obtuvo licencia del Papa para hacerl o. Y como. y sus obras fueron apreciadas mientras vivió y después de s u muerte. la torre y las casas de los Amidei y los Man cini y las de los Bellalberti.

ex auro candenti. et pulcro elephanto .60 - . Marmore qui potuit spirantes ducere vultus. a la edad de setenta y cinco años. Falleció el artista. en 1345 y fue sepultado por Nino en Santa Maria del Fiore.Fueron realizadas las obras de Andrea alrededor del año de gracia de 1340. con el siguiente epitafio: Ingenti Andreas jacet hic Pis anus in urna.20 . Et simulacra Deum medi is imponere templis Ex ære.

aparte de tal inclinación . uno de los cuales comienza así: Per mirar Policleto a prova fiso. no pueden te ner esa eternidad que dan el bronce y el mármol a las esculturas. pintores sieneses Felices. habiéndola conseguido. bella como la deseara. pueden decir se aquellos hombres a quienes la naturaleza inclina a las artes que pueden procu rarles no sólo honor y utilidad grandísima. algun a vez obtienen. pues. grandísima ventura para Simone vivir en los tiempos de Messer Francesco Petrarca. porque.Simone Martini y Lippo Memmi. mediante sus escritos. además de la natural inclinación al bien y de las nobles costumbres adquiridas po r naturaleza y educación. en verdad. fama y nombre casi in mortal. Lo cual es particularmente deseable y digno de procurarse para los excele ntes pintores entre todos aquellos que se ocupan de las cosas del arteporque sus obras. estando ejecutadas en una superficie y en campo de colores. Y más felices aún aquellos que desde la cuna poseen. deseoso de poseer la imagen de Madonna Laura de la mano del maestro Simo ne. y encontrarse en la corte de Aviñón con este amorosísimo poeta. viven en la época de algún famoso escritor de quien. a cambi o de un pequeño retrato o cualquiera otra obra de arte cortésmente obsequiada. sino. 21 mientras el otro se inicia de esta manera: . Fue. lo recordó en dos sonetos. Pero los más afortunados de todos (hablando de los artistas) son aquellos qu e. el premio de los honores eternos y el ren ombre.61 - . o los edificios a los arquitectos. la amabilidad y los buenos modales que les conquistan simpatías de todos los hom bres. lo que más es. Con gli altri c he ebber fama di quell'arte.

luego de la muerte de Giotto. mientras que los escritos de semejante hombre vivirán por la eternidad de los siglos. una V irgen María con muchas figuras en torno de ella. del quinto libro.23 sienés. con grandísima urgencia. pues. por consiguiente. pues. Y allí ejecutó tantas pi nturas al fresco y sobre tabla. que Simone fu e llamado a Aviñón. por el lado exterior. pa ra su gran fama y conveniencia. dieron más fama a la pobre vida del maestro Simone que cuanta le han dado o darán jamás todas sus obras. pintó en dicho palacio un cuadro que dio motivo para que le encargara n otros dos para el Duomo. destacado en su tiempo y muy estimado e n la corte del Papa.22 A la verdad. muy favorecido. que comienza con las palabras Non sum nesciu s. sobre la puerta de la ópera de la catedral. Y fue de tal modo alabado por esta obra y especialmente por el retrato que ejecutó de un sacristán de San Pedro que enc iende con mucha vivacidad las lámparas ante las mencionadas figuras. que su obra fue digna de la reputación que tenía cua ndo llegó allá. a la corte del Papa. y una Nuestra Señora con el Niño en brazos. estos sonetos. y el hecho de que Petrarca lo mencionara en una de sus cartas íntimas. en bellísima ac titud. un excelente pintor. Fue. así como las figur as de San Pedro y San Pablo cerca de donde está la piña de bronce. imitó el e stilo de aquél al hacer una Virgen María en el portal de San Pedro. su maestro. Lo hizo con la mayor perfección. . Si mone Memmi.62 - . a quien había seguido a Roma en la época en que hizo la nave de mosaico y otras cosas. f ue encargado por la Señoría de pintar al fresco en una sala del palacio de ésta. porque llegará el día en que éstas no existirán.Quando giunse a Simon l'alto concetto Ch'a mio nome gli pose in man lo stile . Y para demostrar que sobre tabla no hacía menos qu e al fresco. Vuelto a Siena con gran crédito y. en una pared entr e los arcos del pórtico.

pintó la vida de Santo Domingo y en la que sigue hacia la iglesia representó a la Re ligión y la Orden del mismo combatiendo con los herejes. y lle va su firma. pero lo que por encima de todo es dignísimo de consideración es la forma en que los espíri tus cortan el aire con los hombros. vuelan y miran desde lo alto a los Santos que rodean a Nuestra Señora. forman una bellísima y ornamental composición. en que se aprecia el ingeni o. Casi al mismo tiemp o. en Santa Maria Novella. Se ve allí a los ladrones que mueren en la cruz. muy felizmente. Ejecutó luego Simone. sosteniendo en el aire un estandarte.En esa pintura. ciertos Ángeles que.63 - . mostrando i nvención y juicio admirables en las figuras y los caballos que pintó. la discreción y la bellísima gracia con que hizo todas las cosas. mientras vuelan en círculo. En la primera. donde ejecutó pinturas en el capítulo de Santo Spirito. arruinaron lo poco que quedaba de la pintura al reemplazar por una bóveda el viejo techo carcomido. por los Ángeles. no pudiendo utilizar el Capítulo a causa de la humedad. . con gran alegría . mientras el alma del malo es arrastrada violentamente por los d iablos a los tormentos del infierno. Hecho esto. Esta obra daría test imonio mucho más fidedigno de la excelencia de Simone si. que hoy está en la capilla de los Gondi. el artista pintó al temple y sobre tabla una Nuestra Señora y un San Lucas con ot ros Santos. pinturas en tres paredes del Ca pítulo de esa misma iglesia. Simone fue llevado por el general de San Ag ustín a Florencia. como lo demues tra en aquel lugar la historia de la Pasión de Cristo. También mostró Simone imaginación y juicio en las actitudes y el llanto muy amargo de algunos Ángeles que rodean al Crucifijo. siendo llevada el alma del bueno. además de la destrucción cau sada por el tiempo. sobre la puerta por la cual se entra. no hubiera sido dañada en 1560 por los Padres que.

Éstas son defendidas por muchos canes de piel manchada. y así sus almas pasan por la pue rta del Paraíso. los Obispos y todos los Príncipes cristianos. deseoso de vivificar la memoria del poeta que lo inm ortalizó. marcha hacia el Mont e Calvario seguido por una gran multitud. y en este mundo están los pla ceres y las vanas delicias. en particular.64 - . el cual. con otros detalles de la misma historia. los cuales rechazan y matan a los lobos. De e sos modelos. retratada del natural. es izado en la cruz. los Cardenales. Llegado al monte. saliendo de Jerusalén con la cruz a cuestas. el Rey. dejó en la Ópera para norma de quienes debían seguir la construcción después de él. confiesan su error.26 no habría recuerdo alguno si no los hubiera reproducido Simone en su pintura. blanca y negra. custodiada por el Papa. está Francesco Petrarca. vestida de verde. No hablaré de la presencia de buen número de caballos. En la tercera pared. al lado de un caballero de Rodas. convencidos en las disputas. el arquitec to. com o ya se ha dicho. por mujeres sedentes. el Empera dor. destroza n sus libros y. que es la del altar. arrepentidos. por falta de cuidado de los custodios de Santa Maria del Fiore. de la escena en que los criados de la corte juegan a los dados las ropas de . entre las cuales se encuentra la Madonna Laura de Petrarca . entre los dos ladrones. Para representar a la Iglesia Universal.representados por lobos que atacan a unas ovejas. entre l os cuales. 24 Se ve igualmente a ciertos heréticos que.25 También está allí la Iglesia de Cristo. también retrat ado del natural por Simone. no como es hoy sino según el modelo y el dibujo que Arnolfo. pintó la iglesia de Santa Maria d el Fiore. con una pequeña llama entre el pecho y el cuello. Simone pintó la Pasión de Cristo. en que hay muchas figuras pequeñas ocupadas en diversas cosas. En e l cielo se ve a los Santos y a Jesucristo en gloria. representados por figuras humanas y.

el método adoptado por los otros e hizo sobre la puerta principal del interior una Nuestra Señora al fresco. abren la boca de diversos modos. rodeado de luz celestial. en tres compartimien tos pintó la vida de San Ranieri. arrepentido de su pecado. pues. prestan el oído al son. cabizbajo y con el rostro lleno de lágrimas. inflan los carrillos.65 - .Cristo. y en el Campo Santo de Pisa. se ve al Santo cuando era jovencito. en las alturas. sin separarlos mediante ornamentos como solían hacerlo los antiguos y lo hacen aún muchos modernos. y ti enen todas las expresiones que suelen adoptar los mismos al cantar y tocar: por ejemplo. en suma. Como mal menor. En el primero. llevada al cielo por u n coro de Ángeles que cantan y tocan instrumentos de música con suma vivacidad. en el Campo Santo. bellísimas por la expresión de los rostros y por el adorno de los vestidos y los peinados de aquell os tiempos. de poner tales divisiones porque los pintores que l o precedieron en ese lugar. contra su voluntad. Debajo de esa Asunción. que no parecen de un maestro de aquella época sino de un excelentísimo pintor moderno. pisano. por ejemplo Giotto y Buonamico. parece perdonarle. que ponen cuatro o cinco veces la ti erra encima del cielo. Se ve luego al mismo Ranieri. curado de su lascivia por San Alberto el Ermitaño. Simon e siguió. donde Simone pintó muchas cosas al fresco y se vio forzado. hacen todos los demás movimientos habituales en los músicos. de los Santos Padres en el limbo y todas las demás hábiles invenciones. tocando el salterio y haciendo bailar a algunas niñas. con cuidadosa deliberación representó en cada una diver sos episodios superpuestos. abultan el cuello y. mientras Dios. alzan los ojos a l cielo. habían dado la pauta e jecutando sus obras de acuerdo con ese defectuoso sistema. Es lo que ocurre en la capilla mayor de esa misma iglesia . En e l segundo . O cupando las paredes enteras.

En el tercer compartimiento. lisiados. Simone representó a San Ranieri cuando.cuadro está la escena de cuando San Ranieri distribuye sus bienes a los pobres de Dios y luego se embarca. recibido en el templo e l hábito de peregrino. es tentado por el demoni o. le formulan pedidos y le dan las gr acias. arrodillad o y contemplando con asombro a Cristo. que se le aparece en el cielo. completamente confundido. está ante Nuestra Señora que. en el mismo cuadro está Ranieri en en el monte Tabor. dem uestra haber realizado tres cuarentenas en Tierra Santa y. Finalmente. que también había cooperado con él en las decoraciones del Capítulo de Santa Maria Novella y otras obras. . marchando con la frente inclinada y hundida al extremo entre los hombros y diciendo (como se ve por la leyenda que le sale de la boca): Ya no pue do más. al regresar de ultramar al cabo de siete años. rodeado por una multitud de pordioseros. ayudado por Lippo Memmi. estando en el coro y oyendo el oficio divino. con la ayuda de una figura que personifica a la Constancia y que expu lsa al antiguo enemigo. tal como se practicaba en aquella época. le h ace saber que descansará en su seno en Pisa. Concluidas estas pinturas. mientras cantan numerosos niños.66 - . Todas esas figuras están dotadas de vid a y sus rostros tienen hermosas expresiones. circundada por muchos Ángeles. poniéndose las manos en la c abeza al huir. Y en el mismo cuadro se ve al mismo Santo cuando. hizo dos tabl as al temple en la misma ciudad. Todos estos detalles de la obra. su hermano. y otros que me callo. el cual aparece derrotado por la firme voluntad de Ranieri de no querer ofend er a Dios. muestran q ue Simone fue muy original y entendido en la hábil manera de componer las figuras. acompañado p or Moisés y Elías. muje res y niños. Simone tuvo la ingeniosa y bue na idea de mostrar al demonio totalmente atemorizado. que se le acercan afectuosamente.

cosa que durante diecisiete años nadie había podido hacer sin la ayuda de los esfuerzos de doce hombres. Neroccio equilibró la campana de tal manera que dos ho mbres solos podían ponerla en movimiento y que. bastaba un hombre para hacerla sonar largamente. Por esta empresa. una vez lanzada. en San Gimignano. Era considerada bellísima. en San Paolo a Ripa d'Arno. pintó por sí solo una tabla al temple para los Hermanos de San Agustín. c on infinidad de figuras. En esta última obra puso Lipp o su nombre. Simone comenzó una enorme pin tura sobre la Puerta de Camollia. Mientras Sim one estaba trabajando en Florencia. que se vio obliga do a enviar a Arezzo. San Pablo. según dibujo de Simone. y esa pintura le dio tal fama. además del honor. en su compañía. ejecutó muchas cosas al fresco en Santa Croce. aunque pesaba más de dieciséis mil libras. en el Arzobispado. volviendo a los dos sieneses. consiguió en el año 1332 hacer tañer la campana grande de la Comuna de Flor encia.67 - . en Pisa. que eran una suma crecida en aquellos tiempos. su patria. siguió lo más posible el esti lo de éste y. Después de esto. de Florenci a. y. un cuadro con tres medias fig uras que ahora está en la capilla de San Gregorio. la tabla del altar mayor en la iglesia de los Hermanos Predicadores. Pero. arquitecto ingenioso. al regresar a Siena. la tabla al temple que hoy está sobre el altar mayor y representa a Nuestra Señora. un primo suyo.Este pintor. San Pedro. una tabla al temple que fue llevada a Pistoya y colocada sobre el altar mayor de la iglesia de San Francisco. al obispo Guido de' Tarlati. L ippo ejecutó. en que representó la Coronación de Nuestra Señora. Finalmente. si bien no fue sobresaliente como Simone. llamado Neroccio. San Juan Bautista y otros Santos. Como cayó . además de muchas historias bellísimas al fresco. recibió como recompensa trescientos florines de oro.

sobre el primer revoque. pues hay en ella muchas hermosas actitudes de caballos y de sold ados que hacen diversos gestos. en la iglesia inferior de San Franci sco. algunas figuras que Simone había comenzado en el altar de Santa Isabel. en Ancona . sobre el altar mayor de San Niccola. en la parte alta de la pared. pasó a mej or vida en el año 1345. entre ellas una Pasión de Jesucristo. de Florencia. siguiendo el mod elo de un dibujo pequeño que ampliaban proporcionalmente. Pero estas obras quedar on inacabadas y sólo dibujadas. rey de Francia. al la do de la puerta que se abre sobre las capillas. en total ocho figuras hasta la altura de las ro dillas. preguntándose con perplejidad si han crucificado a l Hijo de Dios o no. a pince l. Allí se ve bien ese dibujo preparatorio. en color rojo. muchas esce nas y un Crucifijo concebido en forma de árbol de la cruz. la dibujaban con el pincel. Este método era empleado por nuestros antiguos maestro s. así. Allí hizo una Virgen. imi tando la pintura del Capítulo de Santo Spirito. Además de esto. vencido por el mal. Esta obra sería digna de una vida más larga que la que acaso l e será concedida. en Asís.68 - . y en otros lugares se observa lo mismo. pero buenas y muy bien coloreadas. completamente termin ada por este artista. en el trabajo al fresco. para mayor rapidez. un San Luis. Lippo terminó luego muchas o bras que Simone dejara inacabadas. su herm ano. que le dio honorable sepultura en San Francisco. con gran duelo de toda su ciudad natal y de Lippo. como hasta hoy puede verse.gravemente enfermo la obra quedó inconclusa y Simone. y otros Santos. Acabó igualmente. Simone había empezado en el refectorio mayor de dicho convento. existen muchos otros f rescos que fueron . allí concluyó lo que había empezado Simone. Porque después de repartir toda su composición sobre la pared revocada.

como Legado del mencionado Pontífice. Retrató también. como puede verse en nuestro Libro. Vixit ann. omitiendo su propio nombre y sin preoc uparse por escribir en buen latín. al lado de aquel Papa. en la figura de un ermitaño que lee . según lo refiere Giovanni Villani en su Historia. dos tablas en Santa Croce en Florencia. Lapo. En la s epultura de Simone se puso el siguiente epitafio: Simoni Memmio pictorum omnium omnis ætatis celeberrimo. pero era natur almente imaginativo y le gustaba mucho hacer retratos del natural. antes mencionado. en el mismo lugar. al cardenal Niccola da Prato. su hij o. Mas. firmaba: opus Memmi de Senis me fecit . En esta mater ia fue considerado maestro sobresaliente en su tiempo. cuando éste regresó de la corte de dicho Pap a. en Aviñón. han revelado el primitivo d ibujo en rojo sobre el revoque. II. sobrevivió doce años a Simone.terminados pero que. realizando muchas obras en toda Italia y. a tal punto que Messer Pa ndolfo Malatesta lo envió a Aviñón para que retratara a . particularmente. como ya se dijo. al rasparse más tarde la pintura. mientras que Lippo. Ese cardenal fue enviado en aquel tiempo a Florencia. y Arnolfo.27 En la pared del Capítulo de Santa Maria Novella. también pintó su autorretrato. En cuanto al Papa representado en aquella obra. Simone retrató no sólo a Petrarca y Madonn a Laura. su maestro. con las piernas cruzadas). no fue Simone muy excelente en el dibujo. LX. d. III. es Benedicto XI. volviendo a Lippo (quien dibujaba razonable mente bien. Hermano Predicador de Treviso. mens. cuya efigie había sido llevada mucho antes a Simone por Giotto. el arquitecto.69 - . Y aun que los estilos de estos dos artistas se parecen bastante. se distingue a uno de l otro porque Simone firmaba al pie de sus obras de la siguiente manera: Simonis Memmi Senensis opus. Como se ve en nuestro L ibro. sino a Cimabue.

cuando tenía diecinueve años. engru do y cola. estando en campaña. Las primeras obras que merecen tenerse en cuenta. capitanes. Iacopo della Quercia. escultor sienés Fue Iacopo. una vez hech as y secas resultan livianas. a pedido del cual hizo luego el retrato de Madonna La ura que mereció tanta alabanza. una armazón de sólidas piezas de madera y de fin os listones. para la figura y el caballo. rellenándola luego con paja y estopa y atando todo eso fuertemente co n cuerdas.Messer Francesco Petrarca. le hicieron reverentísimas exequias y erigieron una pirámide de mad era sobre la cual fue colocada la estatua ecuestre de Giovanni. bajo las órdenes de Gian Tedesco. ejecutada por Ia copo en tamaño mayor que el natural. lugar de la comarca de Siena. pues si bien las obras que se hacen así parecen pesadas. este úl timo. el primer escultor -después de Andr ea Pisano. se enfermó. Para realizar esa obra. que consistió en cons truir. con mucho tino y originalidad. Llevado a Siena.70 - . y de Giovanni d'Azzo Ubaldini. hijo del maestro Piero di Filipp o de La Quercia. Luego cubrió esa estructura con arcilla mezclada con borra de paño. allí murió y como esto afectó mucho a los sieneses. Pintadas de blanco parecen de mármol y son de aspect o muy agradable. s obrino de Saccone da Pietramala. en la siguiente circunstancia: Los sieneses habían hec ho marchar a un ejército contra los florentinos. Orcagna y los demás citados anteriormenteque trabajando en escultura co n mayor estudio y diligencia comenzó a mostrar cómo era posible captar la naturaleza . las hizo en Siena . y también fue el primero en dar a los demás ánimo y esperanza de poder igualarla en cierto modo. como lo . Tal procedimiento era realmente el mejor de todos para ejecutar semej antes cosas. Iacopo empleó un recurso hasta entonces desconocido.

Y de ese modo se hacen hoy los modelos de las esculturas. según se dice. luego de haber causado revueltas en varias oportuni dades. No poca gratitud se le d ebe por esto a Iacopo que.28 En el basamento de la sepultura talló unos niño s de mármol que llevan un festón. poniendo a sus pies un pe rro en bulto que simboliza la fidelidad de la dama a su esposo. A esto se agrega que las estatuas ejecutadas de esa ma nera y con dichas mezclas no se agrietan como les ocurriría si fuesen hechas de ar cilla pura. las barbas y los cabellos con tanta paciencia que maravillaba verlas. gracias a cuyo favor había trabajado Iacopo con mucha consideración en su pa tria. pues. Y desp ués de estos paneles. cuando la ciudad conquistó su libertad. Partió. a Lucca.fue dicha obra de Iacopo.71 - . en cuya constru cción hubiera seguido trabajando si no fuera que la peste. para gran comodidad de los artistas. donde hizo en la iglesia de San Martino una sepultura para la esposa recientemente fallecid a de Paulo Guinigi. hizo en mármol algunos profeta s. tan hermosamente trabajados que parecen de carne y hueso. o mejor dicho la expulsión. motivaron el desorden en esa ciudad.con infinita prolijidad. Después de la part ida. en que talló las figur as. ayudado por amigos. Y en el sarcófago posado sobre ese basamento talló la imagen de la esposa de Paulo -que fue sepultada allí. de Paulo de Lucca. señor del lugar. fue el inventor del sistema. este sarcófago fue sacado de su lugar y estuvo a punto de se r . de tamaño no muy grande. Después de es ta obra hizo Iacopo en Siena dos paneles de madera de tilo. de Siena y se trasladó. el hambre y las discord ias civiles de los sieneses. en el año 1429. que fueron puestos en el Duomo. que mediante ellos siempre tienen a la vista el bocet o y las justas medidas de las estatuas en que trabajan. de la cual fue expulsado Orlando Mal evolti. que están en la fachada de dicho templo.

y poco después el sarcófago y la imagen fueron colocados a la puerta de la sacristía. muy terminada. donde se encuentran aún hoy. lo superaron en sus respectivos proyectos. hay cinco . Iacopo se fue a Bolonia. no sólo hizo un modelo sino q ue realizó completamente. a la verdad. Con su propia mano hizo todos los follajes y adornos de esa puerta. de no ser que tuvo como competidores a los excelentísimos Donatello y Brunelleschi quienes. la cornisa y el arco. en que puso toda la diligencia y el cuidado posibles. la Corporación de los Mercaderes de Calimara quería encargar una puerta de bronce para el templo de San Giovanni (donde antes había trabajado Andrea Pisano. que le habría tocado a él ejecutar trabajo de tanta importancia. entre tanto. pues dicha obra ha bía de confiarse a quien diera mejor prueba de capacidad y talento en la ejecución e n bronce de una de las escenas. siéndole confiada por lo s directores de la obra de San Petronio la tarea de ejecutar en mármol la puerta p rincipal de esa iglesia. Habiéndose enterado Iacopo. como se ha dicho) se trasladó a Florencia para hacerse conocer.72 - . En las pilastras que sostienen el arquitra be. una bien concebida escena. la cual gustó ta nto. Llenó los espacios en que se i nterrumpe el orden de pilastras que soportan la cornisa y el arco. Resolvió adoptar el estilo tudesco29 para no apartarse de las normas con que había sido comenzado el edificio. P ero el respeto que los de Lucca sentían por la belleza de la figura y sus adornos los retuvo. de que. Llegado a Florencia.enteramente destruido como consecuencia del odio de la población contra Guinigi. dedicado a tal obra. con escenas l abradas con infinito amor durante un período de doce años. en Fl orencia. Fracasada su empresa. mientras la capilla de Guinigi se convertía en propiedad de la comuna. donde lo favoreció Giovanni Bentivoglio.

En el arco de esta puerta hizo tres figuras de mármol. Fue obra muy bonita y agradable. cosa que hizo con placer. en su ciudad. rodeada po r San Sebastián. para Federigo. de ta maño natural y en bulto. una Virgen con el Niño en brazos. donante de la obra. hizo en medio relieve escenas de la vida de cada uno de éstos. Esculpió en bajo relieve escenas del Antiguo Testamento que abarcan desde la creación del h ombre por Dios hasta el Diluvio y el Arca de Noé. en una losa de mármol. reduci endo su tamaño a medida que se alejaban. En la predella. Con esto alentó a los demás para que enriquec ieran sus propias obras en gracia y belleza mediante nuevos recursos. pues Iac opo empeñó su arte en colocar cada una de las figuras en su respectivo plano. Allí realizó en San Friano.73 - . pero se desengañaron viendo cuánto más bella era la obra de Iacopo. o sea. en total. Los boloñese s no creían que pudiera hacerse en mármol nada mejor. San Jerónimo y San Segismundo. y cinco en el arquitrabe. En esas lápidas se lee la siguie nte inscripción: . muy hermosa. quince. ni siquiera nada igual a lo qu e Agostino y Agnolo de Siena habían ejecutado en el estilo antiguo en el altar may or de San Francisco. Son una Virgen con el Niño en brazos. Después de esto. pues desde la Antigüedad hasta entonces no había habido quien hiciese co sa alguna en bajo relieve. Para dos s epulturas ejecutó en bajo relieve. en dos piedras grandes. hijo del Maestro Tr enta del Veglio. ambos muy bien plantados y de bellas actitudes. solicitaron a Iacopo que regresara a Lucca. de modo que esa manera estaba más bien completamente pe rdida que degenerada.escenas por pilastra. debajo de los Santos. en excelente estilo y con gracia del dibujo. y de su mujer. un San P etronio y otro Santo. Santa Lucía. los retratos del natura l de Federigo. y así prestó un enorme servicio a la escultura.

decidida a hacer una riquísima fuente de .30 Después vino Iacopo a Flor encia. u nas cuantas más podríamos decir nosotros también. cubriéndola pero revelando cad a flexión de los miembros. una Virgen llevada al cielo por un coro de Ángeles que tocan músi ca y cantan para ella. la Virgen está vestida con tanta gracia y decencia que no puede imagi narse nada mejor. y que fue t an valioso que aún hoy es considerado por los artistas modernos como una obra exce pcional.31 de quienes ya se veían algunas obras muy alabadas. lo obligó más aún a hacer lo que hizo. Por lo tanto. aunque callaremos para que cada cual crea y piense a su modo acerca de esa invención. Debajo de esa Virgen está un Santo Tomás que recibe el cint o. Esta obra fue realizada en cuatro años por Iacopo. Iacopo regresó luego a Siena y. capricho acerca del cual muchas cosas se dijeron en la época. la Señoría de Siena. como e ra su aspiración. en un marco en forma de almendra. S imilarmente. se le dio oportunidad. Deseoso de volver a ver su ciuda d natal. y el drapeado sigue la forma de la figura desnuda. donde los custodios de la Ópera de Santa Maria del Fiore.74 - . El vigor y el movimiento de su vuelo nunca habían sido igualados hasta entonces. con los más bellos movimientos y las más hermosas actitudes. con la mayor perfección que le fue posible alcanzar porque. por las buenas re ferencias que de él tenían. de Filippo y de Lorenzo di Bartolo. Iacopo hizo un oso que trepa a un peral. de dejar en ella algún honorable monumento suyo. frente al Santo Tomás. el movimiento de los pliegues de su ropa es muy bello y suave. Del otro lado de la Virgen. Allí ejecutó. la competencia de Donato. llegado allí. le encargaron hacer en mármol el frontispicio que está sobre la puerta de dicha iglesia que conduce a la Nunziata.Hoc opus fecit Iacobus magistri Petri de Senis 1422 . aparte del deseo que naturalmente tenía de obrar bie n.

despro vistas de toda elegancia.75 - . En cambio. haciendo las cabezas de las mismas. La figura de la mujer tiene una expresión facial tan hermosa. q ue son las armas de la ciudad. en medio reli eve. todo ello realizado por Iacopo con cariño. u na gracia y una actitud tan reverente al ofrecer el fruto a Adán. en el año 1343. y terminó de pulir el mármol con paciencia y sutileza. colocó a las siete Virtudes teologales. y tanto que desde entonces ya no le llamaron Iacopo della Quercia sino Iacopo della Fonte. Iacopo las hizo mórbidas y carnosas. debajo del Duomo. que fue llevada a la plaza principal por Agnolo y Agostino. que no parece po sible que él lo rechace. Además. algo mayor que las demás figuras y en actitud graciosa y singular. y que se encuentran alrededor de la pila bautismal de San Juan. superado las dificultades del arte y a lcanzado el poder de dar gracia al mármol. habilida d y buen criterio en el plazo de doce años. El escultor hizo el modelo. por el precio de dos mil doscient os escudos de oro. ejecutadas en bronce. confió esa obra a Iacopo. como la creación de los primeros padres y el momento en que comen la manzana prohibida. ejecutó algunas escenas del Viejo Testamento. Y no hablemos del resto de la obra. s ieneses. protectora especial de esa ciudad. con bellas expresiones y de tal manera que demostró h aber encontrado el camino de la perfección.32 En el centro de ese monumento puso una imagen de la Virgen María. encargó los mármoles y terminó la tarea muy satisfactoriamente para sus conciudadanos. renunciando a todas las antiguallas pra cticadas hasta entonces por los escultores que hacían figuras de una pieza. que son delicadas y agradables. En torno de ell a. También . que está llena de buena s ideas y adornada con bellísimos niñitos y otras decoraciones con leones y lobos.mármol para el agua. Igualmente son de su mano tres bellísima s historias de la vida de San Juan Bautista.

Obtuve su retrato del maestro Domenico Beccafum i. . que nunca estuvo mejor administrado el edificio. la bond ad y la gentileza de Iacopo. Si bien Iacopo fue solamente escultor. el cual. agotado por la fatiga de trabajar incansab lemente. fue llorado y sepultado con honores por sus amigos y parientes. poco después lo nombraron custodio del Duomo. mereció Iacopo el título de caballero que le concedió la Señoría d e Siena. quien me ha referido diversas cosas acerca de los méritos.76 - . dibujaba bastante bien. Por estas obras excelentes y por la rectitud de su vida bien ordenada. gran fortuna fue la suya de que tanta virtud fues e reconocida en su patria. así como por todo s los ciudadanos. Aunque luego de ser nombr ado para esa función sólo vivió tres años. murió finalmente a la edad de sesenta y cuatro años. su patria. y ejerció ese cargo de tal ma nera. que están entre una y otra de esas escenas y realme nte bellas y dignas de alabanza. hizo una cantidad de restauraciones útiles y no tables.hizo algunas figuras en bulto. A la verdad. porque rara vez acaece que los hombres virtuosos sean universalmente amados y honrados en su tierra. como lo d emuestran algunos dibujos que están en nuestro Libro y más parecen de la mano de un miniaturista que de un escultor. Y en Siena. pintor sienés.

. pues aunque éstas son ingeniosas y bellas. Y ésta. el instinto reclama ser uti lizado en la misma medida en que el intelecto se empeña en obrar y en que el entus iasmo está encendido: entonces es cuando se ven surgir las maravillosas concepcion es y los rasgos excelentes y divinos. aunque bella y llena de fantasía. gasta sus dotes naturales. moderadamente. Y quien cuida más de la perspectiva que de las figuras. producido por la voluntad de desmenuzar demasi ado las cosas. no encontraba placer mayor que el de investigar problemas di fíciles e imposibles de la perspectiva. si bien por un lado aguza su ingenio. que causa compasión a q uien la mira. pintor florentino Paolo Uccello33 hubiera sido el más delicioso y o riginal genio después de Giotto en el arte de la pintura si se hubiese esforzado t anto en las figuras y los animales como se esforzó y perdió tiempo en las cosas de l a perspectiva. melancólico y conoce la pobreza. e n estéril y difícil. con estudios demasiado terribles. las ha cía cada vez peor. con deli berada inteligencia llena de discreción. por otra parte nun ca hace nada que parezca realizado con esa facilidad y esa gracia que naturalmen te tienen aquellos que ponen cada pincelada en su lugar. y eluden ciertas sutilezas que más bien dan a la obra un no sé qué forzado. difícil y de pésimo estilo. En efecto. dotado por la naturaleza de un ingen io sofístico y sutil. a menudo se vuelve solitario. cae en un estilo seco y lleno de perfiles. acumula d ificultades para su talento y a menudo lo convierte. violenta la naturaleza. quien se dedica inmodera damente a ellas derrocha tiempo y más tiempo. a medida que iba envejeciendo.77 - . Y no cabe duda de que quien. en vez de causarle asombro. de fecundo y fácil que era. extraño. como le ocurrió a Paolo Uccello que. Además. lo t rabó tanto en la ejecución de las figuras que. seco.Paolo Uccello.

de determinar la fuga de los pisos con el acortamiento de las vigas. si hubiera dedicado tanto tiempo a las fig uras -que ejecutaba. que alcanzó la perfección en el método de poner en perspectiva l as plantas y los perfiles de los edificios. inclusive los remates de las cornisa s y de los techos. cosas todas ellas que anteriormente se confiaban al aza r. Y aun que esas cosas eran difíciles y bellas. Paolo! Esta perspectiva te hace abandonar lo cierto . esferas de setenta y do s facetas. sin embargo. luego de haber determinado bases y altura s de acuerdo con el punto de vista. habría llegado en ella s a la perfección. viviendo como un ermitaño. para establecer los escorzos y para determinar la disminución gradual y proporcional de su tamaño. cuando Paolo le mostraba perspectivas de diversos aspectos de objetos tales como su mazzocchi 34 con puntas de sección cuadrada. que ideó rec urso. en cada una de cuyas caras había una espiral e n torno de un bastón y otras rarezas. sin jamás perder un instante. con bastante buen dibujo. Encontró también el modo de trazar las curvas de las nervaduras y los arcos de la s bóvedas. andaba siempre detrás de las cosas más difícil es del arte. y tanto. mientras viv ió fue más pobre que famoso. Pero derrochando el tiempo en esas extravagancias. P ara tales estudios se condenó a la soledad. como diamantes tallados. Por eso.78 - . o dibujar columnas redondas circundando el ángulo vivo de las paredes de una casa. Y le decía el escultor: «¡Vamos. escultor.Pero Paolo. encerrado en su casa durante semanas y meses sin dejarse ver. mediante intersecciones de líneas y haciendo que las medidas se acorten y disminuyan hacia el centro. su gr an amigo. modo y regla para poner a las figuras en los respectivos planos en que están paradas. muchas veces protestó Donatello. en que perdía y consumía el tiempo. casi sin cont acto alguno. Y tanto se empeñó en estos problemas.

Trabajó también en Santa Maria Maggiore. allí donde están los cu atro Evangelistas. a la verdad. Esa realización fue considerada bella y difícil y. dentro de la iglesia. Y no bastándole esto a Paolo. en un claustro en que pintó en parte con tierra verde y e n parte con color las vidas de los Santos Padres. en una capilla al lado de la puerta lateral que conduce a San Giovanni. Paolo ejecutó sus primeras pinturas al fresco. en que apuntala a la Iglesia con la espalda. pues era tarea nueva y difícil en aquella época. Representaban a San Antonio Abad. las . que debiera respetar. quiso superar mayor dificultad aún.por lo incierto: tales cosas sólo sirven a quienes hacen trabajos de taracea y lle nan sus motivos decorativos con espirales. y de representar amplio espacio y lontananza en una superficie m uy pequeña. e hizo los campos azules. Trabajó también en San Miniato. que rompe el ángulo vivo de la bóveda. con San Cos me y San Damián a ambos lados. En el monasterio de monjas de Annalena pintó dos figu ras y en Santa Trinità.79 - . sin duda logran engañar al ojo y dar vida y relieve a la pintura. con volutas circulares o angulosas y otras figuras semejantes». Quienes son capaces de agregar a esto las luces y las sombras en sus d ebidos lugares. en un nich o oblongo en el hospital de Lelmo. En esas obras no observó mucho l a unidad de colorido de los diversos episodios. donde están la tabla y la predella de Masaccio: allí pintó al fresco una Anunciación en que representó una casa que merece atención. en l as afueras de Florencia. P aolo fue ingenioso y capaz en tal especialidad. sobre la puerta de la izquierda. representando una columnata en perspectiva. eje cutó al fresco episodios de la vida de San Francisco: las escenas en que recibe lo s estigmas. y en que se encuentra c on Santo Domingo. siendo la primera obra en q ue se mostró a los artistas el buen modo de establecer la fuga de las líneas con gra cia y proporción.

e n la capilla de San Girolamo di Pugliesi. se echaba a correr para eludirlos. empeñándose para realizarlas bien. algunas escenas de ani males. quien convenció a Paolo de que volviera a su tarea. no podía poseer los ejemplares vivos. Contestó Paolo: «Me habéis puesto en tal estado que no sólo huyo de vosotros sino q ue ni siquiera puedo trabajar donde hay carpinteros o pasar cerca de un lugar en que se encuentren. Un día. Paolo nunca estaba en su casa. Y si por casualidad se encontraba en Florencia c on algún grupo de miembros de esa Orden. resolvió no volver a trabajar. la pieza de altar de San Cosme y San D amián. por las cuales tenía mucha afición. Y todo eso se debe a la poca discreción de vuestro abad. dos de los más curiosos. Si esto siguiera así. Dicen que mientras Paolo estaba ocupado en el trabajo. Después pintó en el Carmine. gatos. hombre tímido como era. de que elaboren cola conmigo. En la casa de los Médicis ejecutó al temple. sobre tela. procurándole vituallas sin queso. Los frailes se separaron de él.80 - . y más ágiles por ser más jovenes que él. según su fantasía. ya no sería yo Paolo. lo alcanzaron y le pregu ntaron por qué razón no iba a concluir la obra empezada y huía cuando veía a los religio sos. p orque las cosas de piedra que se imitan no deben llevar otras tintas que las que corresponden. el abad qu e entonces actuaba en ese lugar casi no le daba otra cosa que queso como aliment o. perros y toda clase de animales extraños. porque. que a fuerza de tortas y sopas de queso me ha metido tanto queso en el cuerpo que me muero de miedo -siendo ya queso toda mi persona-. Y como lo . siendo pobre.ciudades rojas y los edificios de varios colores. Y en esto erró. En su casa siempre tenía dibujos y pinturas de pájaros. sino queso». Como esto llegó a fastidiarlo. y le refirieron todo al abad. Paolo. Cuando el abad lo mandó llamar. riendo a carcajadas. sabiendo que los frailes irían a buscarlo.

con hermoso estilo y ejecu ción cuidadosa. algunas escenas. notables por su naturalidad. hizo algunos leones que lucha ban entre sí. llen a de miedo. mostró toda la soberbia de unos leones que amagan a morderse. a hombres de armas de aquella época. Pero lo más notable es una escena en que una serpiente.deleitaban más que nada los pájaros.36 aparte de las demás pinturas de animales. las que representan la creación de los animales. Luego le encargaron. mientras una niña campesina. y también poseemos el boceto de la campesinita que. terrestres y voladores. arrojando veneno por la boca y los ojo s. guarda a un buey representado en bellísimo escorzo. a caballo. Y como era un arti sta lleno de fantasía y se deleitaba grandemente. Pintó la creación del hombre y de la mujer. para el claustro de Santa Maria Novella. que se halla cerca. Y en esta obra encontró placer en dar buen color a los árboles. cosa q ue a la sazón no se sabía hacer muy bien. fue el primero de los ant iguos que conquistó renombre. y r epresentó la agilidad y la timidez de los ciervos y los corzos. las primeras de las cuales son. cuando se pasa de la iglesia al claustro. porque alcanzó en el paisaje una mayor perfección . pintando bi en los animales.35 Y en dic ha casa. Como paisajista. con varios retratos del natural. del cual conservamos en nuestro Libro de dibujos el boceto e jecutado por Paolo mismo. muestra su ferocidad en sus poderosas contorsiones. así como su pecado.81 - . peleando con un león. Y en otras telas representó. además de introducir en sus composiciones pájaros y peces de plumas y escamas de vivísimos colores. le dieron el apodo de Paolo Uccelli. con movimientos de una ferocidad tan terrible que parecían vivos. Hay igualmente allí algunos pastores. corre huyendo de esos animales. y un paisaje que en su tiempo fue considerado muy h ermoso. como ya se ha dicho. con va rio e infinito número de seres acuáticos.

con esa maner a suya tan seca y cortante. tal como realmen te son: campos. y él en una tinaja que por la parte trasera se está llenando de agua. y pintó a un niño ahogado cuy o cuerpo se arquea fuertemente por estar lleno de agua. labrantíos. la caída del rayo. Empero. Proporcionó aquí también las figuras mediante las líneas perspectivas y pintó mazzocchi y otros elementos. con el Arca de Noé. nunca podía lograr esa suavidad y esa armonía que se consigue en nuestros días mediante los colores al óleo. Sin embargo. En cambio. si hubiera elegido lo mejor y utilizado a quellos elementos que. ya que. Todas esas obras son tan excelentes que Paolo conquistó con ellas gra ndísima fama. fosos y otros detalles de la naturaleza. precisamente. habría hecho paisajes absolutamente perfectos. debajo de dos composiciones de mano ajena. motivo por el cual pierden toda esperanza de pod er salvarse. el furor de los vientos. ba stante bueno fue lo que hizo Paolo al aplicar sus conocimientos en esos paisajes . ella a horcajadas sobre un búfalo. como por ejemplo la ausencia de temor al agua en dos individuo s que combaten a caballo.que cualquiera de sus predecesores. Hizo el escorzo d e la figura de un muerto cuyos ojos picotea un cuervo. Mostró también diversos sent imientos humanos. la temp estad. quedan bien en pintura. que no es posible alabarlo bastante. y el extremo terror de la muerte en una mujer y un hom bre que están.82 - . En esa pintura representó con tanto empeño y tanto arte a los muertos. los árboles arrancados de cuajo y el pavor de los hombres. por mucho que se empeñara. por cierto bellísimos. después de él hubo quien pintó paisajes más perfectos. y pintó el Diluvio. Cuando hubo terminado esta obra. representando en correcta perspectiva todas las cosas que veía. trabajó en el mismo con vento. Debajo de esta escena pintó la e mbriaguez de Noé y la irreverencia de su hijo Cam (a .

Paolo pintó también e l sacrificio de Noé. considerado bellísimo. muy variados y bell os. la figura de ese capitán. amigo suy o) con las figuras de Sem y Jafet cubriendo las vergüenzas de su padre. que fue muy apreciado. en que posan l os pies las figuras. Allí hizo en perspectiva un barril completamente redondo. está de acuerdo con las líneas del emparrado. trazada en perspectiva. que parece que con su masa golpeara y atravesara el muro. colocando . sin comparación . pero el barril no corresponde con las mismas líneas de fuga: bastante asombro me ha causado que un hombre tan prolijo y diligente cometiera un error tan notable. porque la fuga del plano inferior. en tierra verde. superior a todas las demás que hizo. asistiendo al sacrificio que ofrece Noé con sus hijos: y ésta. y una pérgola cubierta por un parral. no sólo entonces. los cuales están representados vo lando en escorzo en diversas direcciones. en torno de Noé hay una infinidad de animales. porque vuela con la cabeza en escorzo hacia la pared . pintor y escultor florentino. en claroscuro de color verde tierra. montada en él. y. Pero ahí se equivocó. y está realizada con tal vigor. muerto en el año 1393. en que se ve la disposición de las perchas destinadas a los pájaros. capitán de los florentinos. pintó un caballo. razón por la cual ha sido muy alabada. en el centro de una de las paredes de la iglesia. En el cielo está Dios Padre. donde tr azó en perspectiva un gran sarcófago en el cual se simula que está el cadáver. cuyos postes de sección cuadrada van disminuyendo hacia e l horizonte. Lo rodea un marco de diez braccia de alto. En suma.37 inglés.83 - . en memoria de Giovann i Acuto. con el arca abierta. Además.quien representó bajo los rasgos de Dello. de cuantas figuras hizo Paolo en dicha obra. En Santa Maria del Fiore. de extraordinario tamaño. Paolo dio a esta obra tanta suavidad y gracia que es. sino en la actualidad. es la más difícil.

No menos notable es el terror de otro monje que huye y cuyos hábitos forman los más graciosos pliegues al flotar en torno de su cuerpo. una en cada ángulo. En todas esas pinturas hay partes que merecen considerarse. C on esta figura. y en el pedestal se lee: «Pauli Ucelli Opus». Hizo simultáneamente. naturalmente. resucita al fraile muerto. porque se ca erían. en que hay muchos rasgos bellísimos. con cuatro cabezas al fresco. es bellísima. la esfera de las horas en la puerta principal.encima de este sarcófago la imagen ecuestre del capitán revestido de sus armas. en presencia de todos sus religiosos. de l lado de adentro. mientras los mon jes realizan las exequias y lo lloran. y sería perfecta si Paolo no hubiese hecho al caballo moviendo las pa tas de un solo lado. Pintó también. se ve un monasterio que se ha derrumbado por obra del demonio y bajo cuyos escombros queda un religioso muerto. cosa que. la galería que mira al Oeste sobre el huerto del monasterio de los Angeli. que es muy grande. pero en color. en la misma iglesia. con gravedad y devoción. El hecho es que la perspectiva de ese caballo. espe cialmente en ciertos sitios en que el pintor puso en perspectiva hasta las pizar ras y las tejas de los techos. También es bellísima la figura de San Benedicto en la escena en que. en tierra verde. Paolo influyó tanto en los artistas. algo bellísimo en materia de pinturas d e esta índole. Y en la muerte de San Benedicto. y aún es hoy. En una de las composiciones. no hacen los caballos. representando bajo cada uno de los arcos un episodio de la vida de San B enedicto Abad. hay algunos lisiados y enfermos muy .84 - . Quizá cometió ese error porque no sabía montar ni estudió a los caballos como a los demás animales. Esa obra fue considerada a la sazón. que desde entonces han imitad o siempre ese recurso. Están allí todos los incidentes principales de su existencia y también su muerte.

pero en cambio se encuentra dibujo amplio y a menudo muy bueno. ya que pretendió aludir. haciend o un animal correspondiente a cada cual: para la tierra. Paolo fue llevado por Donato a P adua. unos gigantes que (según he leído en una carta en latín escrita por Girolamo Campagnola a Messer Leonico Tomeo. para el agua.85 - . Mencionaré también que. para divanes y camas. Paolo pintó al fresco la bóveda de los Peruzzi. señor de Rímini. que vive en el a ire y de él deriva sus colores. que van a ver al difunto. y que expresa admirablemente la esperanza de recobrar la salud. En muchas casas de Florencia se guardan cuadros en perspectiva. quien les ha hecho más daño que bien. entre muchos devotos y a dmiradores de ese Santo. todos ellos capitanes generales de aquel tiempo. filósofo) son tan bellos.hermosos. en triángulos perspectivos. con muletas debajo de los brazos. se ven cuatro composiciones sobre tabla que representan acciones de guerra. pintó un camello que abre la boca y traga aire hasta llenarse la barriga: ingenuidad por cierto muy grande. ni muchos edificios o perspectivas difíciles. está un monje viejo. cuando el escultor trabajaba allí. Y en Gualfonda. y pintó con tierra verde. Mas como nunca había visto un camaleón. un pez. en la terraza del jardín que fue de los Bartolini . esos cuadros fueron restaurados por Giulian o Bugiardini. en la entrada de la casa de los Vitali. un topo. para el fuego. En nuestr a época. En esas pin turas están retratados Paolo Orsino. En esta obra no ha y paisajes en color. que And rea Mantegna los estimaba altamente. Luca da Canale y Carlo Ma latesti. y en los ángulos representó los cuatro elementos. co n caballos y hombres revestidos de las bellísimas armaduras de la época. Ottobuono da Parma. mediante el . por haber sufrido perjuicios. una salamandra y para el aire un camaleón. y otras pequeñas cosas de l a mano de Paolo.

que conservaba en su casa: uno era Giotto. y dibujó tanto que dejó a sus deudos. en una larga tabla. con quien platicaba bastante y comentaba las cosas de Euclides. tan hermoso que sólo la paciencia de Paolo era capaz de ejecutarlo. el artista dedicó todo su empeño a la t area. y éste le preguntó: «¿Qué obra es esa que tienes tan secreta?». Pero si bi en vale mucho proyectar.nombre del camello. Filippo di ser Brunelleschi representaba a l a arquitectura. pues tienen más larga vida las obras que las hojas de papel dibujadas. a las matemáticas. Aunque era un individuo de hábi tos retraídos. Un día se encontró a solas con Donato. según por ellos mismos he sabido.38 su amigo. pensando que cuando llegara el mome nto vería algo milagroso. admiraba el talento de los artistas y para dejar el recuerdo de alg unos de ellos a la posteridad. lo mejor de todo es un mazzocchio puramente lineal. lumbrera y padre del arte. los esfuerzos desplegados por Paolo en materia de pintura. realmente. mejor es llevar los proyectos a la práctica. Paolo mismo a la perspectiva y la pint ura de animales. Y Paolo le contestó: «¡Ya verás!». a ese Santo e n el acto de examinar las heridas de Cristo. Considerables fueron. y Giovanni Manetti. Y cierta mañana que fue al . pájaros y animales maravillosam ente bellos. E hizo poner una empaliz ada para que nadie pudiera ver la obra antes de estar terminada. pintó con su propia mano. No quiso Donato inquirir más. pintor. diciendo que quería mostrar en ella cuánto valía y sabía. a un animal que se parece a una lagartija seca y pequeña. en el Mercado Viejo.86 - . perspectivas. e hi zo en cambio una bestia impropia y enorme. cajones llenos de proyectos. los r etratos de cinco hombres prominentes. Donatello a la escultura. Dicen que habiéndosele encargado a Paolo pintar sobre la puerta de Santo Tomás. Y aunque en nuestro Lib ro de dibujos hay bastantes figuras.

Y. . se encerró en su casa. por obra suya.87 - . para determinar las reglas perspectivas. la destapas!». y murió en el octogésimo tercero año de su vida. saludólo cortésmente y el pintor. luego de examinarla muy detenidamente. que estaba ardiendo por conocer su juicio. siendo sep ultado en Santa Maria Novella. a quienes la practicaron después.Mercado Viejo a comprar fruta. Esto causó muchísima tristeza a Paol o. él le decía: «¡Oh. con pocas satisfacci ones en su vejez. no teniendo ánimo para salir a la calle . Así llegó a avanzada edad. le preguntó qué le parecía la pintura. Paolo. observó que Paolo descubría su última producción. en 1432. si fue dulce cosa para él. la cu al solía decir que Paolo pasaba las noches enteras en su estudio. descorazonado. Dejó a una hija que sabía dibujar y a su mujer. y que cuando ella lo llamaba para que fuese a descansar . Donato. le dijo: «¡Vamos. Y. a la verdad. ahora que debieras taparla. que siempre lo mantuvo pobre y oscuro hasta la hora de su muerte. dedicándose a la perspectiva. también ha sido cara y útil. qué dulce cosa es esta perspectiva!». pues esta última obra suya le acarreaba una censura mucho mayor que las alabanz as que esperaba merecer.

deseoso de conquistar la fama. con el dibu jo o con el color. fue motivo de que mediante el continuo estudio aprendiera tanto que puede incluirse entre los primeros que se libraron de las durezas. el m ovimiento.Masaccio. en sus predecesores. conocida po r Masaccio. la . y fue quien dio comienzo a las bellas actitudes. Y. que esos oficios han alcanzado la grandeza y la perfección que tienen en nuestros tiempos.88 - . imperfeccione s y dificultades del arte. tal como ella las produce) que quien alcanza p erfectamente ese fin puede calificarse de excelente.39 Pa olo Uccello y Masaccio. es a Masaccio a quien más debemos. en cuanto se refiere a la buena pintura. Donato. cuando cr ea a una persona muy excelente en alguna profesión. digo. para que pueda n ayudarse mediante sus respectivos talentos y su emulación. sino que estimuló y encendió tanto los ánimos de q uienes nacieron después. excelentísimos cada cual en su género. inflama los ánimo s de los que vienen después de esa época y los impulsa a esforzarse con todo empeño e industria para alcanzar la misma distinción y reputación gloriosa que oyen alabar al tamente. Que esto es cierto. pues. a otra rival de aquélla. no producirla sola sino hacer en el mismo momento y en un lugar cercano. Por lo tanto. todos los días. pintor de San Giovanni di Valdarno Acostumbra la naturaleza. Y esto. Tal cosa. Lorenzo. lo prueba el hec ho de que Florencia produjera en el mismo período a Filippo. nosotros le debemos mucho a aquell os precursores que mediante sus esfuerzos mostraron la senda por la cual se lleg a al nivel supremo. consideró (no siendo la pint ura nada más que un remedar todas las cosas de la naturaleza viviente. sencillamente. Florencia no sólo se deshizo de los toscos y groseros proce dimientos usados hasta aquella época. aparte de con stituir singular asistencia para los que compiten de tal manera. Mediante las bellas o bras de los nombrados.

verídicas y naturales. consideró que todas las figuras que no posaban los pies. las cosas hechas antes de él pueden calificarse de «pintadas». Paolo Uccello se había dedicado a ese problema. sobre el suelo. según dicen. Y pintó sus obras con plausible unidad y dulzura. logrando en cierta medida super ar esa dificultad. como todo aquel que. y no acostumbró reclamar dinero a sus deudores. cuida poco de sí y menos de los demás. aún se ven algunas figuras que ejecutó en su primera infancia. porque. mientras que las suyas son vivas. armonizando las carnaciones de las cabezas y los desnudos con los colores de los paños. que le gustaba hacer simples y con pocos pliegues. Masaccio. Esto ha sido muy útil para los artistas y Masaccio merece ser alabado por ello como si lo hubiera inventad o. escorzos mucho mejores que los dibujados por cualquiera antes q ue él. que ningún pintor había logrado antes que él. carecían de todo valor y estilo en lo esencial.89 - . como lo son naturalmente. a la verdad. en escorzo. habiendo puesto su alma y su volu ntad enteras en las cosas del arte. variando sus métodos.energía y la vivacidad. por su parte. comparadas con las que e jecutaron los demás. Nació Masaccio en el Castello San Giovanni di Valdarno. Y como su juicio era óptimo. donde. todos lo llamaban Masaccio40 en vez de Tommaso. Y porque no quiso jamás pensar en modo alguno en las preocupaciones mundanas. sino que parecían estar en puntillas. que era su nombre: no porque fuese malo -pues era naturalmente . ni especialme nte en lo que a ropa se refiere. s alvo cuando se encontraba en necesidad extrema. así como a cierto relieve verdaderamente apropiado y natural . hizo con diversos ángulos visuales. y que quienes las hacían de esa manera demostraban no saber nada del escorzo. Sin embarg o. Fue hombre muy retraído y descuidado.

además de ser perfecto el dibujo lineal. en que además de una Anunciación se ve un edificio lleno de columnas trazadas en perspectiva. servi cial y amable que más no se puede pedir. Y tan modernamente se apartó de los demás en su dibujo y su pintura. En el tabique central de la iglesia de San Niccolò di là d'Arno también hay una tabla pintada al temple por Masaccio. en la capilla Branc acci. además del Cristo que cura al poseso. a pesar de lo cual era tan gentil. porque. para mayor dificultad. tabla que hoy está en Sant'Ambrogio de Florencia. a semejanza de la naturaleza. que sus obras pueden equipararse sin duda alguna a los diseño s y al colorido modernos. Fue muy diligente en su oficio e ingenioso y admirable en la solución de dificultades de perspectiva. en la capilla que está al lado de la puerta que conduce al locutorio de las monjas. Comenzó a practicar su arte en la época en qu e Masolino da Panicale trabajaba en el Carmine de Florencia. graduó los colores de tal manera que poco a poco se pierde de vista: por lo tanto. aunque su arte era d istinto.bondadoso. como ya se dijo. hay edificios bellísimos en perspec tiva. Tenía mucha facilidad y. Se empeñó más que los otros maestros en pintar desnudos y figuras en e scorzo. trazados de tal modo que se ve al mismo tiempo el interior y el exterior. y tratando siempre de hacer las figuras muy vivientes y bellamente anim adas. m uy bello.90 - .sino por ser tan descuidado. Es de su mano una tabla al temple en que se ve a Nues tra Señora sentada en las faldas de Santa Ana y con el Niño en brazos. no los representó vistos de frente sino desde arrib a y de costado. que se hacían rara vez antes de él. demostró . como se ve en una de sus composici ones de figuras pequeñas que se conserva en la casa de Ridolfo del Ghirlandaio y e n la cual. hacía los paños muy sencillos. Porque. siguiendo en lo posible los pasos a Filippo y Donato.

En Santa Maria N ovella pintó.suficientemente que entendía la perspectiva. pero no se ven bien porque están cubiert as por adornos de oro. En la igles ia del Carmine. hay episodios de la vida de esos . en una tabla para una capilla central. Julián y Nicolás. y en el centro hizo la Natividad de Jesu cristo con esa sencillez y esa vida que caracterizaban sus trabajos. contemplan a Cristo crucificado. una Trinidad que está sobre el altar de San Ignacio. por cuanto se pu ede juzgar. Como los demás no habían sabido hacerlo tan bien como él. Lo que es bellísimo. tiende atentamente el oído a la armonía sonora. así como a un San Julián matando al padre y a la madre. c omo vistos desde abajo. y en que Nuestra Señora y San Juan Evangelista. En los costados hay dos figuras arrodilladas que. Debajo. con los pies en escorzo. a los pies de la cual están algunos angelitos que tocan la música: uno de és tos. frente a uno de los que soportan el arco del altar mayor-. son retratos de los donantes.91 - . Rodean a Nuestra Señora los Santos Pedro. esto le mereció muchos elogios. tocando el laúd. Y debajo de dicho Santo. Y en la predella hizo algunas figuras pequeñas de la vida de Santa Catalina. figuras todas ellas muy rea les y vivas. Santa Catalina y San Julián. En la Badia de Florencia pintó al fresc o -en un pilar. En Santa Mari a Maggiore. huérfanos y pobres que en su necesidad reciben ayuda del santo. en otra cornisa. como si estuviera dentro de un nicho. pintó a viudas . un Sa n Yvo de Bretaña. que disminuyen y se acortan tan bien que esa pared parece abierta. a ambos lados. de Pisa. Juan Bautista. pintó una Virgen c on el Niño. en la predella . al lado de la puerta lateral que conduce a San Giovanni. aparte de las figuras. es una bóveda de media caña representada en perspectiva y dividida en cuarteles llenos de rosetas. hizo para u na capilla una tabla en que están Nuestra Señora. también al fresco.

para estudiar y supera r a los demás. Créese que una figura al fresco de un Santo en traje de obispo. Para completar la pintura. con los ladrones en la cruz. pero yo tengo por seguro que es de Fray Filippo su discípulo. También pintó al temple muchas tablas que se perdie ron o fueron destruidas durante los disturbios de Roma. pintó en Florencia una tabla en que representó a un hombre y una mujer desnudos. en una capillita vecina a la sacristía. Al regresar de Pisa. con figuras pequeñas. Después. habiendo conquistado fama grandísima. al lado de la puerta que lleva al convento. h izo para el cardenal de San Clemente. Mientras éste se encontraba en Roma. no encontrándose a gus to en Florencia. en medio de ellos. se encuentra hoy en la casa Palla Rucellai. teniendo a su lado al emperador Segismundo II. Allí. irse a Roma. y estimulado por el amor al arte. y la alabó mucho. y los miembros de la corte de esos tres reyes lle van diversos trajes que se usaban en aquella época. una capilla en que representó al fresco la Pasión de Cristo. y la historia de Santa Catalina Mártir. arr iba hay una serie de Santos dispuestos en paneles en torno de un Crucifijo. decidió. en que están cuatro Santos tan b ien ejecutados que parecen de relieve y. que parece n vivos. que con una pala marca la planta de esa iglesia. en la iglesia de San Clemente. En esa parte hay algunos jinetes tomados del natural. Pis anello y Gentile da Fabriano trabajaban en la iglesia Santo Ianni para el Papa . Y así lo hizo. Hizo una para Santa Mari a Maggiore. es de la mano de Masaccio.Santos. además.92 - . tan hermosos que no se puede desear nada mejor. y en el medio están los tres Magos ofreciendo obsequio s a Jesús. Mig uel Ángel estaba examinando esa obra conmigo. se ve el retrato del natural del Papa Martín. Un día. agregando que aquell os personajes vivían en la época de Masaccio. que está en esa iglesia. Santa María de las Nie ves.

Y Masaccio. pintó en cl aroscuro y con tierra verde.Martín. a Donatello. que siguen la procesión. hasta los días de Masaccio. como ya lo dije.93 - . co n zuecos. el San Pablo que está cerca de las cuerdas de las campanas. antes que ningún otro. demostró infinito mérito en esa pintura. en la iglesia del Carmine. en recuerdo de ese acontecimiento. Entre ellos representó a Filippo di ser Brunelleschi. como ensayo. todas las fi guras parecían estar en puntas de pies. de una manera realmente maravillosa. y habían destinado una parte de las paredes a Masaccio. sobre la puerta que del claustro va al convento. to da la ceremonia sagrada. Allí retrató a infinito número de ciudadanos con capa y capuc hón. sin que nadie lo corrigiera . mostrando así los progresos que había realizad o en el arte. y que subsistió. Masolino da Panicale . reconocería al hombre de bien. que sólo le falta la palabra. Habiendo muerto Masolino da Panicale. v iendo esa figura. Él solo. Y antes de empezar esa obra hizo. pues la cabez a del Santo -que es el retrato del natural de Bartolo di Angiolino Angiolini-41 tiene tal energía. completamente entregado al servicio de la Fe. reg resaba del destierro. Y quien no conociera a San Pablo. al hacer la figura vista desde abajo. pero él regresó a Floren cia cuando se enteró de que Cosme de Médicis. Y. dio a ese recurso la per fección que tiene hoy. a la verdad. Ocurrió que mientras trabajaba en esa obra fue consagrada dic ha iglesia del Carmine. En esta misma pintura mostró su capacidad en materia de escorzos. le confiaron la tare a de terminar la capilla de los Brancacci. que aquél ha bía comenzado. quien lo había ayudado y favorecido. al ciudadano romano dotado de la invicta fortaleza de su espíritu devotísimo. en los pies de l apóstol se advierte cómo superó enteramente una dificultad con que tropezaban quiene s practicaban el antiguo y tosco método según el cual.

sino que pintó. al portero con las llaves en la mano . la resurrección de los muertos y el resta blecimiento de los enfermos con su sombra.no hizo a todos esos hombres de una m isma estatura. destacándose la circunstancia de que -para que s e los reconozca. la curación de los lisiados. saca los dineros del vientre del pescado. el último del grupo. y no sólo puso a los gentileshombres mencionados. a Lorenzo Ridolfi. Esta obra contiene. como si estuvieran vivos. de a cinco y seis en fondo. muchas perfecciones. se destaca aquella escena en que San Pedro. que en aquella época era embajador de la República florenti na en Venecia. concluyó una parte que incluye la historia d e las llaves. tomados del natur al. c omo uno de los apóstoles. que es una verdadera maravilla. Giovanni di Bicci de' Medici y Bartolomeo Valori. Después de est o volvió al trabajo en la capilla Brancacci y. continuando las escenas de la vida de San Pedro comenzadas por Masolino.94 - . de acuerdo con la visual . Y todos están bien plantados en el suelo y forman una fila comp letamente ajustada a lo natural por el acortamiento de las figuras. notabilísimas. Pero entre las demás. al dirigirse al templo con San Juan. También son dignos de encomio el ardor de San Pedro en su demanda y la atenc ión . a toda esa column a de gente que va disminuyendo en proporción y lógicamente. Antonio Brancacci -que le encargó la capilla-. Retrató. los cuales también están retr atados por su mano en la casa de Simón Corsi. con la ayuda de un espejo. y esa figura es tan buena que parece viva. asim ismo. Niccolò da Uzz ano. Masaccio supo poner tan bien en el plano de aquella plaza. par a pagar el tributo. sino con bien observada distinción entre los pequeños y gruesos y los altos y delgados.que fuera su maestro-. a la puerta del convento. Masaccio se pintó a sí mismo. a la verdad. de acuerdo con las instrucciones de Cristo. gentilhombre florentino.

algunas cabezas t an vivientes y bellas. tiene la cara arrebatada como consecuencia de permanecer inclinad o. Pietro Perugino. Filippino -que la terminó-. . Y lo s obresaliente es el San Pedro que. y mucho más cuando paga el tributo. Por consiguiente.95 - . Lionardo da Vinci. aunque. sobre todo porque mediante su enseñanza abrió el camino al buen estilo de nu estros tiempos. innumerables dibujantes y maestros han frec uentado continuamente hasta hoy esa capilla. cosa que los artistas antiguos y modernos siempre han revere nciado y admirado. Fra Bartolommeo di San Marco. aguardando su decisión c on gestos tan animados. entre los demás bautizados.de los apóstoles que en diversas actitudes rodean a Cristo. a causa de la muerte del pintor. que bien puede decirse que ningún maestro de aquella época se acercó tanto como Masaccio a los modernos. donde se ve el ademán de contar el dinero y l a avidez del que lo recibe y mira con gran placer las monedas que tiene en la ma no. Sus esfuerzos merecieron infinitas ala banzas. esa obra quedó inconclusa y la terminó más t arde Filippino. alcanzaron la excelencia y la fama: son ellos Fra Giovanni da Fiesole. se aprecia mucho un des nudo que. al esforzarse por sacar los dineros del vientr e del pescado. además. que verdaderamente parecen estar dotados de vida. tiembla de frío: está ejecutado con bellísimo reli eve y suave oficio. en que hay.42 En la escena en que San Pedro bautiza. Andrea del Castagno . Sandro de Botticello. Pintó también Masaccio la resurrección del hijo del rey por San Pedro y San Pablo. La verdad de lo que digo se demuestra porque todos los más celebra dos escultores y pintores que actuaron después de él ejercitándose y estudiando en esa capilla. Alesso Baldovinetti. Andrea del Verroccio. Domenico del Grillandaio. Fra Filippo. Mariotto Albertinelli y el divinísimo Miguel Ángel Buonarroti.

Pierino del Vaga. en suma. Lo renzo di Credi. lo honrara con los siguientes epitafios: DE ANÍBAL CARO: Pinsi. porque se había esforzado mucho en enseñarle muchas cuestiones de perspectiva y arquitectura. murió en la flor de la edad. el Rosso. siemp re fueron a estudiar a esa capilla. Y si no he nombrado a muchos forasteros y muchos florentinos que estudiaron en esa capilla. sea a causa de la envidia o porque quizá las cosas buenas comúnmente no duran muc ho. Toto del Nunziata y. no le hubiese escatimado el tiempo. en el año 1443. opinión y creen cia firme de muchos que habría hecho dar frutos aún mejores a su arte. y si bien no fue puesta en su se pulcro inscripción conmemorativa alguna. Iacopo da Pontormo. Andrea del Sarto. después de su muerte. Alonso el Español. . y en forma tan súbita que no faltó quien se preguntas e si el veneno. que lo arrebató a la edad de veintiséis años. el Granaccio. e la mia pittura al ver fu pari. todos los que trataron de aprender ese arte. por haber sido poco estimado en vida. Fue sepultado en la misma iglesia del Carmine. si la muerte. y que sintió infinito pesar. Filippo di ser Brunelleschi declaró: «Hemos sufri do una gran pérdida en Masaccio». sin embargo.43 n o ha faltado quien. Ridolfo del Grillandaio. Dicen que. bastará decir que a donde cor ren las cabezas del arte también concurren los miembros. Pero aunque las obras de Masaccio han gozado siempre de tan alta reputación. Per o. el Franciab igio. era la causa de su desaparición.También Rafael de Urbino sacó de allí el principio de su buen estilo. y no otro accidente.96 - . Baccio Bandinelli. e nterándose de la muerte de Masaccio. para aprender los preceptos y las reglas del buen oficio en las figuras de Masaccio. es.

Heu! decus omne perit. 45 .L'atteggiai. hoce pereunt. simul. lepos. Le diedi affetto. Lachesis . le diedi il moto. Insegni il Bonarroto A tutti gli altri. primo sub flore juventæ Pollice discindis stamina funereo? Hoc uno occiso. extinguntur sydera cuncta. l'avvivai. Hoc solo extincto. e da me solo impari . hoc obeunte.44 DE FABIO SEGNI: INVIDA cur.97 - . innum eros occidis Apelles: Picturæ omnis obiit.

a quien los suyos llamaban Donatello y que f irmó de ese modo algunas de sus obras. Pero sobre todo demostró arte e ingenio en la imagen de la Virgen que. sino que en nuestra época aún nadie lo ha igualado . En su juventud trabajó en muchas cosas de las cuales. sino práctico en los estucos. Por eso. muy estimado. agregándole seis niños que so stienen unas guirnaldas y que se mantienen muy abrazados. que fueron consideradas más semejantes a las excelentes producciones de los antiguos griegos y romanos que las de cualquier otro artista de época alguna. no se hace gran caso. aparentemente asustado s por la altura a que se encuentran. atemorizada por la súbita aparición . Y con gran justicia s e le da categoría como el primero que hizo buen uso de la imaginación en las escenas realizadas en bajo relieve. Pero lo que le d io fama y lo hizo apreciar en lo que valía fue una Anunciación en piedra berroqueña qu e fue puesta en el altar de la capilla de los Cavalcanti. nació en Florencia en el año 1383. las cuales fueron ejecutadas por él de tal manera que por su tino. Fue criado Donatello desde la infancia en la casa de Ruberto Martelli y por su s cualidades y el desarrollo de su talento no sólo mereció ser querido por él sino por todos los miembros de su noble familia. Y poniendo e n práctica el arte del dibujo. precisamente por ser muchas. en la iglesia Santa Cr oce de Florencia. no sólo fue escultor excepcional y estatuario maravil loso. su facilidad y su maestría se comprende que poseyó la verdadera compre nsión de tales obras.Donato. en la arquitectur a. notable en la perspectiva y. no sólo lo superó ar tista alguno en esa especialidad. escultor florentino Donato.98 - . dibujo y bondad. Y tuvieron sus obras tanta gracia. haciéndolas de una belleza poco común. y para la cual hizo un ornamento a la manera grotesca. con ped estal variado y retorcido y remate en cuarto de círculo.

Donato había puesto en la cruz a un campesino. Hirió esto a Donato. le con testó que. al sugerir la fi gura desnuda bajo los paños. procurando s uperar a Donato para no condenarse con su propio juicio. cuando examinó el Crucifijo sonrió un poco. lo mostró a Filippo di ser Brunelleschi. mi Cristo te parecería un Cristo y no un campesino. sin decir una palabra. Y evidenció tanta facilidad y tantos recursos en esta obra. reveló hasta qué punto intentaba descubrir la belleza de los Antiguos.99 - . que era muy franco. en todas sus partes. y más profundamen te de lo que suponía. muy amigo suyo. la más perfecta figura de hombre que naciese jamás. Cuando lo terminó. hace con timidez y dulzura una muy cortés reverencia. que no se puede desear nada mejor de la composi ción y de la idea. de manera que se nota en su rostro la humil dad y la gratitud que se debe por un don inesperado a quien lo hace. que por lo que le había dicho Donato esperaba ver algo muy bueno. pues esperaba ser alabado. se fue a su casa y sin que nadie se enterara se puso a hacer un Crucifijo.del Ángel. y no a una fi gura semejante a la de Jesucristo. Demostró. y contestó: «Si fuera tan fácil hacer c omo criticar. Al observar esto. que había estado oculta durante tantos años. y tanto más c uanto mayor sea ese don. que era delicadísima y. Pero Filippo. y Filippo. Donato en esa Virgen y en el Ángel su habil idad para hacer flotar y plegar magistralmente los drapeados y. Y al cabo de muchos mes es . Filippo. Pues bien: toma tú un madero y haz la prueba de tallar uno». al lado de la ob ra de Taddeo Gaddi. además. volviéndose con graci a encantadora hacia quien la saluda. hizo con extraordinario empeño un Cruci fijo de madera. En la misma iglesia. considerando haber realizado una obra excepcion al. Donato le rogó que por l a amistad que los unía le dijese su parecer. del cincel y de la técnica. en el tabique central. en su opinión. para pedirle su opinión .

pasaron por el Mercado Viejo. Donato en la planta baja de la casa de su amigo y allí vi o el Crucifijo de Filippo. depuesto por el Concilio de Constanza. y a mí. una Santa María Magdalen a de madera. hizo Donato la sepultura del Papa Giovanni Coscia. Michelozzo. En el templo de San Giovanni.100 - . Entró. muy bien entendida. Filippo compró algunas vituallas y. que era muy amigo de dicho Coscia. el queso y lo demás. y en ella hiz o Donato con su propia mano al muerto. rompiéndose y desparramándose todo. que yo lle garé en seguida». muy bella y muy bien hecha. en el mismo templo y también de mano de Donato. los campe sinos». pues. Entonces. Pero Donato seguía maravillado y como enloquecido cuando llegó Filippo quien. en mármol. riendo. impresionado y atónito. y en todas sus partes se admira la perfección de la anato mía. cierta mañana. hizo la figura de la Fe. y. invi tó a Donato a ir a almorzar con él. Detúvose a considerar lo y lo encontró tan perfectamente acabado que. de bronce dorado. en penitencia. como fuera d e sí. su discípulo. si quieres la tuya. que estaba colocado en buena luz. ahora que has tirado todo por el suelo?». sobre una columna de granito está colo cada una Abundancia que . Esa obra le fu e encargada por Cosme de Médicis. Y no hablemos más: a ti te corresponde hacer los Cristos. que era de suma perfección. de la misma ciudad. recógela. en tregándoselas a Donato le dijo: «Vete con estas cosas a casa y espérame allí.dio por terminada la obra. le dijo: «¿Qué te pro pones. a consecuencia de lo cual dejó caer los huevos.ya me ha tocado mi parte por el día de hoy. aparece consumida por el ayuno y la abstinencia. «En cuanto a mí -repuso Donato. Donato? ¿Qué vamos a comer. abrió las manos con que sostenía el delantal. y Donato aceptó la invitación. la Esperanz a y la Caridad. En el Mercado Viejo. Yendo juntos a la cas a de Filippo. Frente a este s epulcro está.

que en el sitio donde se colocaban eran dos veces mejores que lo que parecían en el obrador donde las ejecutaba. En el mismo sitio. la estatua de Marte que fue retirada cuando los florentinos se convirtiero n a la fe de Cristo. y luego un San Juan Evangel ista de cuatro braccia de alto. o a mayor altura. sobre la cual estaba antes. Por l o tanto. Fue sacada de allí y en su lugar se puso otra columna. lle vando guirnaldas. con sencillo ropaje. el ornamen to del órgano que se encuentra sobre la puerta de la sacristía vieja. el escultor hizo en la fachada de Santa Maria del Fiore a un Daniel Profeta.101 - . acanalada. en el medio del te mplo. trasladadas de allí a otro lugar. más parecida al estilo antiguo que cualquier otra obra d e Donato.46 Cuando era aún muy joven. sentado. que ha sido muy el ogiado. . de mármol. se ve una figura de anciano. donde se hallan las otras d e granito que sostienen el cornisamento interior. completamente aislada. puede decirse de este artista que trabajaba tanto con la mente como con las manos. qu e la alaban muchísimo los artistas y todos los entendidos. Está tan bien hecha. en el ángulo que hace frente a la Via del Cocomero. con luz distinta. con aquellas f iguras esbozadas que parecen verdaderamente vivas y dotadas de movimiento. considerando que muchas cosas que se hacen y parecen hermosas en el taller donde se ejecutan.talló Donato en piedra berroqueña dura. La columna sobre la cua l está esa figura se encontraba antes en San Giovanni. tienen otro aspecto y resultan ser lo contrario de lo que aparenta ban. en aquella iglesia. En la sacristía nueva de aquella iglesia proyectó aquellos niños que están en el friso. Hizo también. En su rostro se pintan los pensamientos que los años inspiran a las pers onas agotadas por los años y la fatiga. y también las figuras de la vidriera del tragaluz situado debajo de la cúpula. Pero Donato hacía sus figuras de tal modo.

por mano de Donato. en esta obra. Esta figura fue hecha por Donato con suma prudencia. una impetuosidad im presionante. Es una figura muy sabia y admirable. lo descubrió y entonces todos se maravillaron. los consejeros gremiales. Frente a la iglesia de dicho oratorio hizo en mármol. Y par a el gremio de los lenceros ejecutó el San Marcos Evangelista. sin haberlo tocado. En San Michele in O rto. pues quería demostrarles que. ni tanto espíritu en el már mol. en cuya c abeza puso la belleza de la juventud. como lo que la naturaleza y el arte produjeron. en la misma ciudad. Entonces. el espíritu y la valentía. Esa piedra da una maravillosa sensación de movimiento. que no eran entendidos en arte. no advirtieron su excelencia y estuvieron a punto de impedir la ejecuc ión definitiva. pero cu ando vieron el boceto en barro. en el orden antiguo . e n las figuras modernas no se ha visto aún tanta vivacidad. En el pedestal que soporta el tabernáculo de este San Jorge. es mucho mejor que las de las otras vidrieras redondas. y Donato dejó el barro tapado durante quince días.102 - . Luego. con algunos retoques. labró en mármol. la estatua de San Pedro que allí se ve. llena de vida. parecería muy distinta. Ciertamente. Donato les pidió que le permitieran seguir trabajando en e lla. Ell os accedieron. que empezó a ejecutar en colaboración con Filippo di ser Brunelleschi pero luego concluyó solo. y en que se ve un cab allo muy apreciable y muy alabado. por encargo del gremio de los carniceros. En el frontispicio talló en bajo relieve un Dio s Padre. de confor midad con su amigo.que representa la Coronación de la Virgen. hizo un bajo r elieve de mármol con la escena en que el Santo mata al dragón. Esta composición. Para el gremio de los fabr icantes de corazas hizo una figura de San Jorge armado. como manifiestamente se ve.

Andrea del Verrocchio hizo esas d os figuras en bronce. cuando quería jurar para que le creyeran solía decir Donato: «¡Por la fe que le te ngo a mi Zuccone!». que es una balaustrada de granito. donde debía colocar dos estatuas que no quiso ejecutar porque no hub o acuerdo sobre el precio. son retratos del natural: una representa a Francesco Sod erini joven.103 - . cuatro figuras de cinco braccia de alto. Y mientras estaba haciendo esa estatua. m ientras la muerte se ve en sus miembros.49 Es una obra de suma excelencia y maestría. 47 Como la consideraba notabilísima. que están en el medio. sobre la puer a del Campanile hizo un Sacrificio de Isaac por Abraham y otro profeta. Después de su muerte. que por haber perdido la vida están fríos y caídos. q uien considera la sencillez exterior en el vestido y el aspecto de la Judit. habla! ¡Que te dé un cólico!»48 Y del lado que da al presbiterio. Talló en mármol. la contemplaba y le de cía: «¡Habla. un tabernáculo para l a Mercanzia . en su expresión se pintan los efectos del vino y el sueño. de las cuales do s. hoy apodado Zuccone . y la más hermosa de todas las obras que hiciera jamás.llamado corintio. no deja de descubrir la interior grandeza de alma de esa dama auxiliada por Dios. y la otra a Giovanni di Barduccio Cherichini. tiene gra cia suma y es muy agradable a la vista. luego fue repulido tan sabiamente que maravilla verl o. sin seguir de ningún modo el estilo tudesco. de orden sencillo. en la fachada de Santa Maria del Fiore que es tá frente al Campanile . e n cuanto al Holofernes. Esta obra fue realizada por Donato de tal manera. Tales ob ras fueron colocadas entre otras dos estatuas. que fue colocada en la plaza. Para la Señoría de Florencia fundió en metal una Judit cortándole la cabeza a Holofernes. que el vaciado en bronc e resultó delicado y bellísimo. b ajo uno de los arcos de la Loggia . Y la obra satisfizo . El basamento.

y en el jardín de los Pazzi. a mano izquierda. reversos d e medallas y algunas escenas muy hermosas hechas por Donato. Esa estatua estuvo en el patio de la casa de los Médicis.tanto al artista que (contrariamente a lo que hizo con las anteriores) quiso pon erle su firma. desnudo y de tamaño natural. En la sala donde se encuen tra el reloj de Lorenzo della Volpaia. Se hallan cimentado s en el friso. restaurado. allí donde estaban los leones. en el prime r patio.50 En la actualidad. en mármol blanco. Encuéntrase en el patio del palacio de la Señoría un David en bronce. pero fue cambiad a de lugar cuando desterraron a Cosme. entre las ventanas y el arquitrabe.104 - . puestas sobre las puer tas que Donato restauró y embelleció con adornos de alas y de diamantes (iniciativa de Cosme). En la Casa de los Médicis. puesto a la entra da del jardín. igualmente antiguas. Esta figura es tan natural por su vivacidad y su morbid ez. De granito hizo un bellísimo jarrón que v ierte agua. en estucos muy bien ejecutados. y gran número de cabezas. mientras tiene la es pada en la mano derecha. en Florencia. que ha dec apitado a Goliat y pone el pie sobre la cabeza del gigante. ejecutó otro . También se ve allí un Marsias antiguo.51 y lleva en la mano la honda con que lo hirió. como se ve por la inscripción Donatelli opus. sobre los arcos de la galería. que hizo retirar y reservar para ponerla en otro patio muy espléndido que proyecta hacer en la part e posterior del palacio. el duque Cosme ha hec ho construir una fuente en el lugar donde estaba esta estatua. que a los artistas les parece imposible que no haya sido formada en un cuerp o vivo. hay ocho medallones de mármol con copias de camafeos antiguos. está un bellísimo David de mármol. que tiene la cabeza de Goliat muerto entre las piernas y bajo los pies.

y nunca rehízo la obra. Al considerar el pleito. la hizo caer a la calle. y que. opinando que era demasiada exigencia. Volvióse entonces Donato con cólera hacia él. mientras agregaba dirigiéndose a su cliente. mas Donato no quiso oír sus ofrecimientos n i los ruegos de Cosme. y que le salía a más de medio florín por día. para que se viese m ejor. La obra había sido encargada por intermedio de Cosme. Y dando un empujón a la cabeza. por lo tanto . viceversa. le pareció que Donato pedía demasiado. el precio era demasiado bajo. en bajo relieve. donde se hizo m il pedazos. se sometió la cuestión a Cosme. Era tanto el amor que Cosme abrigaba por el talento de Donato . Di cen que un mercader genovés encargó a Donato una cabeza de bronce. Se arrepintió el otro y le ofrec ió el doble por que rehiciera la cabeza. y colocarla entre las almenas que dan a la calle. dijo que Donato había trabajad o apenas un mes o poco más.similar. y le dijo al genovés que en la centésima parte de una hora él era capaz de destruir los esfuerzos y el beneficio de un año. que lo hacía trabajar constantemente. porque estaba destinada a ser llevada muy l ejos. Donato le tenía tanto cariño a C osme. además. El mercader. que a la menor seña adivinaba lo que quería y le daba inmediata satisfacción. y otras figuras bellísimas. . Y cuando estuvo termin ada y el mercader quiso pagarla. quien hizo llevar la cabeza al patio superior de s u palacio. maravillosamente labradas apenas en relieve. En dicho palacio de los Médicis hay Vírgenes de mármol y bronce.105 - . que bien se veía que estaba más acostumbrado a comprar alubias que esculturas. de tamaño natural. y. que también vierte agua. sintiéndose demasiado ofendido. que resultó bellísima y era muy liviana. Cosme juzgó que había mucha diferencia entre lo que o frecía el mercader y lo que Donato pedía.

en la misma ciudad. mandó por él p ara que hiciera el monumento a Gattamelata en la ciudad de Padua. como soportes de esa obra. Ejecutó e n la ciudad de Prato el púlpito de mármol en que se muestra la Cintola y representó en los paneles una danza de niños. También hizo.En las casas de los Martelli hay muchas obras de mármol y de bronce. hay una cabeza de ca ballo. no menos que en las demás cosas que realizó. de tres braccia de alto. que puede decirse que en esto mostró la perfección de su arte. enviándola a Nápoles. Y en la casa del conde de Matalone. tan bellos y admirables. que progresó en su arte gracias a la protección y las comodidade s que la familia le brindara. la sepultura de un a rzobispo que está en Sant'Angelo di Seggio di Nido y en la cual hay tres figuras d e bulto entero que sostienen con la cabeza el féretro del muerto. es tan hermosa que muchos la creen antigua. ni vender ni donar sin grave perjuicio. hizo dos capiteles de bronce. que merece infinitas alabanz as. Es particular mente notable un San Juan de mármol. concluido por él y que es algo excepcional. y en reconocimiento del ta lento del escultor. inclusive un David de tres braccia y muchas otras cosas que Donato les obsequió generosamente. Ocurrió que en aquella época la Señoría de Venecia. muy . Además . de la mano de Donato. En el cuerpo del sarcófago hay una escena tan bella. enterada de su fama. para que no se pueda empeñar. pues se encuentra hoy en la casa de los heredero s de Ruberto Martelli. en testimonio de la obediencia y el cariño que sentía por esa familia. fue allá Donato. como testimonio y fe de las atenciones que los Martelli prodigaron a Donato y que éste les prodigó. en bulto. en calidad de fideicomiso.106 - . mientras que el otro fue robado por los españoles cuando saquearon esa coma rca. en bajo relieve. uno de los cuales exi ste aún.

Por eso. sino a los que la han visto después y h asta nuestros días. Asimismo hizo en el frontal del a ltar a las Marías que lloran al Cristo muerto. Para contentar al capellán y a las monjas. oficio. En un convento de monjas hizo un San Sebastián de madera. e hizo el caballo de bronce que se encuentra en la plaza de San Anto nio y que parece relinchar y estremecerse. Éste le llevó u n Santo antiguo y tosco que tenían. ejecutados con tanta inteligencia que los escultores más excelentes queda ron maravillados ante las bellas y variadas composiciones. Donato trató de imitar ese modelo. la abundancia de figu ras singulares y las reducciones perspectivas. en cuanto a la figura montada en él. que era florentino. que aún puede verse hoy. Para que se qued ara. le confiaron la ejecución de la predella del altar mayor de la iglesia de los Frati Minori. Y se mostró Donato tan admirable en ese vaciado. en que hizo en bajo relieve episodios de la vida de San Antonio d e Padua.107 - . aunque sin el cuello. Además de esta obra hizo . dibujo. pero no pudo menos q ue introducir en la copia de esa grosera escultura su capacidad y su arte acostu mbrados. que no sólo es grande por el tamaño sino por la calid ad. Los paduanos trataron de todos modos de hacerle adoptar la ciu dadanía de Padua y con toda clase de halagos quisieron retenerlo. rogándole que hiciera otro igual. ex presa en forma vivísima y artística la grandeza de alma y la energía.satisfecho. a ped ido de un capellán amigo de ellas y pariente suyo. que verdaderamente igualó a cualquier artista antiguo en cuanto a expresión del movimiento. Y en la casa de uno de los condes d e Capodilista hizo en madera el esqueleto de un caballo. que qu ien considera esa obra puede apreciar el ingenio del cerebro de Donato y la gran deza de su espíritu. no sólo a quienes entonces la vieron. proporciones y acabado. aquella obra causó as ombro. y en que las junturas están ejecutadas con tal orden.

Había terminado el mod elo de madera y los moldes de cera se hallaban casi concluidos cuando llegó a Sien a Bernardetto di Mona Papera. olvidaría todo lo apre ndido a fuerza de recibir alabanzas. allí dejó como obsequio a la colectividad florentina -en recuerdo de sus ate nciones y para su capilla de los Frati Minori. orfebre florentino. y aunque todos los paduanos lo co nsideraban como un milagro. que Donato -sea por su . En toda esa ciudad hay. Lu ego. dándole las críticas incentivo para el estudio y. quien. y que prefería volver a su tierra. una infinidad de producciones suyas. no menos estimables que sus demás obras. en la sacristía de San Lorenzo. tanto dijo e hizo. reso lvió regresar a Florencia. En la ciudad de Faenza hizo. y en un pedazo de mármol viejo que dichas monj as tenían en su huerta. l abrado con diligencia y esfuerzo grandísimos. diciendo que si permanecía en Padua. hizo u n lavamanos de mármol en que también trabajó Andrea Verrocchio. al pasar por V enecia. un San Juan y un San Jerónimo. Y en Florencia. regresando a Toscana. por consig uiente. y todas las personas inteligentes lo elogiaban. Salió. donde lo c riticarían continuamente.muchas otras. donde empezó a hace r una puerta de bronce para el baptisterio de San Giovanni. de barro y de estuco. re gresando de Roma. de Padua y. ejecutó en la Pieve52 di Montepulciano una sepultura de mármol con bellísimos motivos. Volviendo a Florencia pasó por Siena. también d e madera. para la conquista de mayor gloria.un San Juan Bautista de madera. por ot ra parte. Luego se trasladó d e Florencia a Roma para tratar de imitar lo más posible las obras clásicas. Y en la casa de Lorenz o della Stufa hizo cabezas y figuras muy animadas y vivientes. pues. Y mientr as las estudiaba talló en piedra un tabernáculo del Sacramento que hoy se encuentra en la basílica de San Pedro. su amigo y pariente.108 - . talló una Virgen muy hermosa.

109 - . en bellísimos bajo relieves que representan a los Apóstoles con los Mártires y los Confesores. que adornan el exterior de la iglesia. También hizo en ese lugar dos portillos de bronc e. un San Luis de bronce. También proyectó los púlpitos de bronce. pues. o sea.se volvió con él a Florencia. diciendo que era torpe y. la peor cosa que había hecho jamás. En el crucero de la iglesia ejecutó en e stuco cuatro Santos de cinco braccia de alto cada uno. con la Pasión de Cristo. cuatro medallones d e escenas de la vida de los Evangelistas. un San Juan Bautista de metal. al que le falta el brazo derecho . la invención y la abundancia de figuras y arquitecturas. porque Sa n Luis no fue menos torpe al renunciar a su reino para hacerse fraile. Sólo quedó de su mano. los estucos de la sacristía. de modo que aquella obra qu edó inconclusa o. San Cosme y San Damián. Vuelto.influencia o por otra razón. En Santa Maria del Fiore hizo dos colosos de ladrillo y est uco. hizo para Cosme de Médicis. en unos nichos llanos. ejecutado por él. desde el codo. la fuerza. A causa de su gran edad. San Esteban. Y se dice que Donato lo hizo así porque no le pagaron todo lo con venido. muy hábilmente trabajados. puso imágenes de San Lo renzo. en los modillones de la bóveda. en San Lorenzo. en que se admira el di bujo. llevándolos a la última perfección. con perspectivas que en parte son pint adas y en parte. en la Ópera del Duom o de esa ciudad. en los ángulos de las capillas. a Florencia. sin comenzar. mejor dicho. . probabl emente. Sobre las puertecillas. su alumno. y contestó que así la hizo adrede. de cinco braccia de alto: criticáronle esa estatua. en bajo relieve. no pudo terminarlos y los concluyó Bertoldo. Sobre la puerta de Santa Croce se ve aún hoy.

de bulto entero y vestido de un modo bastante si ngular. mencionado en la Vida de Giotto. En la casa de Giovan Battista d i Agmol Doni. con gran número de figuras. en mármol y bronce. Dicho Señor Duque tiene. joven de singular bondad y juicio. que son admirables. como se dirá oportuna mente. tan hermoso que dicho Messer Antonio la apreciaba tanto como todos sus demás bienes reunidos: del mismo modo la valora su hijo Giulio. que se considera notabilísimo. que no es posible ver cosa .110 - . en bronce. hecho por Donato. con otra Crucifixión. También en la casa de los herederos de Iacopo C apponi. que está en su estudio. y otro cuadro. allí donde conserva una cantidad de antigüedad es muy raras y medallas bellísimas. de un braccio y medio de alto. que fue tesorero de Su Excelencia. obra de Donato.Hizo también. hay una imagen de Nuestra Señora. Bartolommeo Gondi. En los depósitos mencionados hay un bajo relieve en bronce de la Pasión de Nuestro Señor. hay un Mercurio de metal. que fue óptimo ciudadano y caballero de verdad. t ambién de metal. admirador de los artistas y todos los hombres sobresalientes. en medio relieve de mármol. posee una Nuestra Señora en medio relieve. esa obra se conserva e n los depósitos del duque Cosme. tenía en su casa un bajo relieve de mármo l. tanto más cuanto que está encuadrada en un orn amento de miniaturas de Fray Bartolomeo. un bellísimo y milagroso Cruci fijo de bronce. gentilhombre florentino. es verdaderamente muy hermoso y no menos excepcional que las demás cosas q ue adornan su bellísima casa. inclusive una Virgen con el Hijo en brazos. donde hay muchas otras producciones de Donato. hecha por Donato con tanto amor y dilig encia. de la mano de Donato. Messer Antonio de' Nobili. con una media figura de Nuestra Señora. la cabeza de dicho Cosme de Médicis. en plano relieve de mármol: no es posible ver cosa más bella.

salvo el epitafio de la de Cosme de Médicis que. los talentos y las profesiones respetadas. posee igualmente u n cuadro de mármol que representa a Nuestra Señora y fue hecho por el mismo Donatell o. lo cual no responde a nuestro p ropósito al escribir las Vidas de nuestros artistas. También hizo para la familia Martelli una caja que pare ce una cuna de mimbre. como las demás. y se estima que fue regalada a los predecesores de .mejor ni imaginar cómo el escultor pudo jugar de tal modo con el aderezo de la cab eza y la gracia del vestido que le puso. destinada a una sepultura. porque arriba no se ve sepultura alguna. se conserva una cabeza de mármol bellísima. pidió a Donato que fuera a verlo. Dice n que Simone. antes de fundir el bronce.53 una vez terminado el modelo de la sepultura d el Papa Martín V.111 - . tal es como escudos de familia en chimeneas y fachadas de las casas de los ciudadano s. Messer Lelio Torelli. haríamos una historia demasiado larga. frente a la panadería Della Vacca. de la mano de D onato. hermano de Donato. Pero está debajo de la iglesia S an Lorenzo. auditor principal y secretario del Señor Duque. tiene su abertura debajo. Si quisiéramos contar en detalle la vida de este escultor y mencionar las obras que realizó. Porque puso mano no sólo a las cosas grandes de que ya dijimos bastante. de todos modos. de lo cual puede verse un ejemplo bellísimo en el palacio de los Sommai. llegado para recibir la corona de manos del Papa Eugenio IV. encontrándose con que estaba allí el emperador Segismundo. duque de Urbino. Entonce s se vio obligado a trabajar con Simone en las magníficas decoraciones para esa fi esta. con las cuales conquistó fama y grandes honores. excelentísimo jurisconsulto y no menos aficionado a t odas las ciencias. sino también a producciones menores. En los depósitos del Señor Guid obaldo. por l o cual el escultor se trasladó a Roma.

Dijo que no quería perder su tranquilidad preocupándose por los a suntos de familia y las desgracias del colono. Era lib eralísimo. pues ya no podía trabajar más. de que el municipio le quita ba los animales . renunciando a ella p or contrato público. si n decirle nada. al extremo de que lo dejaba en una espuerta atada a una cuerda y colgada del andamio. Dicen que Cosme. quien. regaló a Donato una hacienda en Caffagiuolo. pareciénd ole que con esto estaba más que seguro de no tener que morirse de hambre. las cuales fueron restauradas todas por Donato y aún se encuentran allí. lo recomendó a su hijo Pedro. Pasó la vejez muy alegremente y. excepto las columnas . llegado a la decrepitud. El escultor se alegró muchísimo. ejecutor diligentísimo de la voluntad de su padre.dicho duque por el magnífico Julián de Médicis. cuando éste residía en aquella corte. que puede decirse que en cuanto a oficio. de donde cualquier colaborador o amigo sacaba lo que necesitaba. de renta tan abundante que Donato pudo vivir cómodamente. no existía ninguna antigüedad en la superficie de la tierra. pero no había tenido la propiedad más de un año cuando la devolvió a Pedro. que cada tres días iba a quejársele d e que el viento había arrancado el techo del palomar. llen a de talentosos señores.112 - . Merece tanta mayor alabanza cuanto que en su época. y mejor para sus amigos que para sí mismo. amable y cortés. al morir. juicio y saber fue uno de los pr imeros que ilustraron el arte de la escultura y de la buena composición entre los modernos. Y también fue Donato poderoso factor de que despertase en Cosme de Médicis el deseo de introducir en Florencia las antigüedades que reunió en la Casa Médic is. los pilares y los arcos triunfales. En suma. Donatello fue tal y tan admirable en todas sus o bras. tuvo que ser socorrido por Cosme y otros amigos suyos. nunca estimó el d inero.

en diversos estil os e idiomas.113 - . la cua l durante mucho tiempo siguió componiendo versos en su alabanza. Empero. los artistas y cuantos lo conocieron en vida. Se rió Pedro de la simplicidad de Donato y para li brarlo de esas inquietudes. puesto que el escu ltor se empeñaba. y le asignó en su Banco una pensión equivalente a la renta que antes cobraba. le tributaron grandes honras fúnebre s en la mencionada iglesia. Pero antes de r eferirme a los epitafios. empeorando día tras día y consumiéndose poco a poco. servidor y amigo de la Ca sa de los Médicis. tal como en vida siempre lo había acompañado su espíritu. Para honrarlo más en la muerte de lo que habían hecho cuando vivía. junto a la sepultura de Co sme. Estaba tan harto y fastidiado por todo eso. aceptó la devolución de la propiedad. Estand o enfermo. Allí. los orfebres y la mayoría del pueblo de aquella ciudad. pero en dinero contante que le era pagado en cuotas sem anales. será bueno que aún refiera lo siguiente acerca de él. vivió contento y sin preocupaciones todo el resto de su existenci a. cerca del convento de monjas de San Nicolás. Se regocijó en extremo Donato con esta solución y.para cobrarse impuestos. Su muerte apenó infinitamente a los ciudadanos. con participación de todos los pintores. los arquitect os. o acaso mayor. que no podía traba jar en absoluto y tuvo que resignarse a permanecer continuamente en cama en la p obre casita que tenía en la Via del Cocomero. como lo había dispuesto para que sus restos inanimados estuvieran cerca de él. que prefería morirse de hambre que te ner que pensar en tantas cosas. cuando llegó a los ochenta y tres años quedó tan paralítico. murió el 13 de diciembre de 1466. poco antes . o porque el temporal lo había privado de vino y de fruta. los escultores. Fue sepultado en la iglesia de San Lorenzo. Bastará transcribir aquellos que más adelante se leerán.

en bron ce. Fue enérgico dibujante y realizó sus dibujos con tal hab ilidad y fuerza. al notario y dejó aquella hacienda al labrador que siempre la había tra bajado y que quizá se había portado mejor con él. Nanni d'Antonio di Banco. que fueron Bertoldo -escultor flo rentino. porque quiero -y me parece razonable. como puede verse por una batalla de caballería.de morir. Rossellino. que lo imitó mucho. muy hermosa. que murió antes que él. En suma . Se lo rogaron empeñosamente. parientes míos. fueron a visitarlo unos parientes suyos y luego de saludarlo y confort arlo como es costumbre. que sólo tienen amor en la medida en que da utilidad. conviene tratar así a parientes de ese género. que no tienen rival. que en todas sus cosas era acertado. o la esperanza de alguna ventaja. como puede verse en nuestro Libro. ¡Id. en el c ual tengo de su mano figuras desnudas y vestidas. les contestó: No puedo complac erlos. Donato. Donato hizo l lamar. en su indigencia. Las cosas de arte las dejó a sus discípulos. y no h e de dejárosla a vosotros. pues. que aquellos parie ntes. Su retrato fue pintado por Paolo Uccello. co mo se ha dicho en la Vida de éste. que sin haber hecho jamás por aquella tierra otra cosa qu e pensar en poseerla. aunque era pequeña y de escasa renta. animales que dejan atónito a qui en los ve y otros dibujos bellísimos.dejar la propiedad al colono que siempre ha trabajado en ella y le ha dedicado tenaz esfuerzo. Los epitafios son los siguientes: .114 - . Al oír esto. que hoy está en los depósitos del Señor duque Cosme-. le dijeron que era su deber legarles una propiedad que t enía en Prato. Desiderio y Vellano de Padua. pretendéis que por esta sola visita os la deje. benditos seáis! Y en verdad. después de su muerte puede decirse que discípulos suyos fueron todos los que quisi eron hacer bien el relieve.

115 - . Donato solo .54 Excudit nemo spirantia mollius æra: Vera cano: cernes marm ora viva loqui. porque tal como en los buenos tiempos de los anti guos griegos y romanos los numerosos artistas le dieron la perfección. Græcorum sileat prisca admirabilis ætas Compedibus statuas continuis se Rhodon. La enorme producción de Donato en toda clase de figuras de bulto entero y en relieves medianos. ipse unus. porque Donato. Nectere namque magis fuerant hæc vincula digna Istius egregias artifici s statuas . sin considerar si era cosa vil o de precio.55 Quanto con dotta mano alla scultura Già fecer molti. può dar natura? 56 Tan lleno quedó el mundo con sus obras que bien puede afirmarse. una vita. en ver dad. m. a Florentinis fieri voluit Donatello utpote homini qui ei. resti.tuerit: et patriæ benemerenti hujus restitutæ virtuti s palmam reportarit . multisque sæculis.Sculptura h. por la multitud de sus obras. tuvo simultáneament e la . además de facilitar los problemas del arte con la copia de sus obras. le devolvió la calidad perfecta y maravillosa en n uestro tiempo. en todo puso manos. perdiderat ipsa. or sol Donato h a fatto: Renduto ha vita a' marmi. que ningún artista trabajó nunca más que él. infinitis que operibus cumulatis. Por lo cual los artistas deben más reconocer la grandeza del arte e n él que en cualquier otro que haya nacido en la época moderna. quod jamdiu optimis artificibus. gozando de todo. affetto ed atto: Che più. Porque. se non parlar. injuriave temporis. tum nobilitatis tum nominis acquiss itum fuerat. bajos y llanos fue utilísima para la escultura.

el juicio y todas las demás cualidades que deben o p ueden esperarse de un talento divino. introdujo dos frases griegas: A Donato: H Dvnatoß Bonarrvti´dei y a Miguel Áng el: H Bonarrvto´ß Dvnxti´dei Lo cual reza en latín Aut Donatus Buonnarrotum exprimit et refert. . o el de Buonarroti obró por anticipado en Donato». Fue Donato muy resuelto y rápido. haciendo siempre bastante más de lo que prometía. que Bertoldo pulió en su mayor parte y terminó. tanto ant iguos como modernos. con muy buen juicio. tal como se ve en dicha iglesia. y en la orla. Dejó a Bertoldo. su alumno.reunido en u n gran libro innumerables dibujos de excelentes pintores y escultores. una frente a otra. aut Buonarrotus Donatum. en que se ven dibujos de la mano de Donato y de la de Miguel Ángel Buonarroti. y con suma facilidad ejecutó todas sus obras. puso dos hojas. la técnica. No callaré que habiendo el doctísimo y muy reverendo Dom Vincenzio Bo rghini -de quien se ha hablado más arriba con referencia a otra cosa. el dibujo. y en nuestro idioma: «O el espíritu de Donato obra en el de Buonarroti.invención. todos sus trabajos y especialmente los púlpitos de bronc e de San Lorenzo.116 - .

alg unos libros de coro miniados. A ambos lados están San Lorenzo. trátase de una tabla que se colocó en la capilla mayor del cardenal degli Acciaiuoli. y en la peana se ven episodios de la vida de esos Santos. tan hermosos que no podrían serlo más: y semejantes a és tos son algunos que dejó en San Domenico de Fiesole. Este buen Padre de la pintura hizo una de sus primeras obras en la Cartuja de Florencia. algunos estiman poder salvarse mejor en los monasteri os que en el siglo. realizados con increíble prolij idad. y a sus pies algunos Ángeles que t ocan y cantan y son muy bellos. En su convento de San Marcos. Santa María Magdale na. y sobre todo para salvar su alma.Fray Giovanni de Fiesole. que en el siglo era llamado Guido. Bien es cierto que fue ayudado en tales obras por un hermano suyo. existen. mayor q ue él y que también era miniaturista y muy diestro en la pintura. Aunque hubiera podido vivir comodísimamente en el siglo y. por ser de naturaleza reposada y bondadosa. a demás de lo que poseía. pintor Fray Giovanni Angelico de Fiesole. Porque si bien en todos los estad os se puede servir a Dios. en figuras pequeñas.117 - . San Cenobio y San Benito. y que r epresenta a Nuestra Señora con el Hijo en brazos. merece ser reco rdado con gran reverencia por haber sido no menos excelente pintor y miniaturist a que óptimo religioso. de mano de Fray Giovanni. quiso hacerse religioso de la Orden de los Hermanos Pr edicadores. en Florencia. ejecutadas con . ganar lo que hubiese deseado con aquellas artes que desde jo ven sabía ejercer muy bien. para tranquilidad y satisfacción suya. de la Orden de los Hermanos Predicadores. Lo cual tiene consecuencias felices para los buenos pero en cambio hace míseros e infelices a quienes se hacen religiosos con otro propósito.

así como algun as escenas pequeñas en la capilla de la Coronación de Nuestra Señora. hecha con bellísimos azules de ultramar.infinito cuidado. una Anunciación que hoy está en el convento. escultor y amigo suyo. desmayada al ver crucificado a l Salvador del mundo. santos y doctores en teología que habían sido miembros hasta entonces de su Orden de los Hermanos Predicadores. En tela pintó. cerca de la puerta que está frente al coro. por C osme de Médicis que. a Nanni d'Antonio di Banco. además. En esta obra ejecutó muchos retratos del natural. obispos. cardena les. llorando tristemente al pie de la Cruz. En el crucero de dicha capilla hay otras dos tablas de la mano del mismo: una representa la Coronación de Nuestra Señora y la otra una Virgen con dos Santos. que sostiene las . y los Santos Co sme y Damián. le encargó pintar en una de las paredes del capítulo toda la Pasión de Jesucris to. entre un claustro y otro. retratad o del natural. en las puertas que cerraban el órgano viejo. de un lado. habiendo hecho éste construir la iglesia y el convento de San M arcos. Este Padre fue tan querido.118 - . Santa Catalina de Siena y San Pedro Mártir. en el medio. a causa de sus merecimientos. hizo un árbol al pie del cual se encuentra S anto Domingo. Fray Giovanni representó. y del otro lado a un San M arcos Evangelista. Pintó luego al fresco. Incluyen a Santo Domingo. las Marías que muy atribuladas la sostienen. frente a la puerta del dormitorio de abajo. a todos los Santos que han sido jefes y fundadores de órdene s religiosas. figuras de Santo Domingo. en dicho tabique central. Debajo de esta obra. Dícese que en la figura de San Cosme. con la Madre del Hijo de Dios. Y en unos círculos que están entre las ramas puso a los Papas. para lo cual lo ayudaron los Frailes haciendo buscar los modelos en di versos lugares. en el ta bique central de Santa Maria Novella. en un friso sobre el espaldar.

francés. florentino. está tan bien hecha que no es p osible imaginar cosa ejecutada con mayor diligencia. inspira devoción a quien la mira. al beato Chriaro. mártir. a San Vicente de Valencia y al Be ato Bernardo. tercer general de la Orden. al Beato Raimondo de Cataluña. cardenal florentino. la cual. una historia del Nuevo Testamento. florentino. a Pietro da Palude. en partic ular. indeciblemente bella. por su sencillez. Todas esas cabezas son verdaderamente graciosas y muy bellas. al Beato Giordano. p orque la Virgen. Hizo después. es maravillosamente hermosa la tabla del altar mayor de aquella iglesia. florentino. en Santo Domingo de Fiesole. a Giandom enico.ramas del árbol. Pero. sobre unos semicírculos. al Beato Niccolò. primer cardenal de aq uella Orden. patriarca hierosolimitano. todos los cuales están a mano derecha. a Boninsegno. al Beato Remigio. patriarca. Y en el dormitorio. trevisano. segundo general de aquella Orden. fue retocada por otr os maestros y empeorada. la tabla del altar mayor . además. la peana. a Alb erto Magno. tudesco. Pintó también. además de muchas otras cosas en las celdas y la pared. florentino. al Papa Inocencio V. a San Antonino. en el primer claustro. Y a la izquierda a Benedicto XI. al Beato Pablo. tudesco. ni figuras más delicadas o me jor entendidas. en que está representa do el martirio de San Cosme. florentino. Pero la predella y la custodia del Sacramento se han co nservado mejor: las innumerables figuras que se ven allí en una gloria celestial . quizá porque pareció que se estaba echando a perder. San Damián y los otros. al Beato Ugone. y los Santos que la rodean causan una impresión semejante. muchas bellísima s figuras al fresco y un Crucifijo al pie del cual está Santo Domingo y que ha sid o muy alabado. arzobispo fl orentino.119 - . provincial romano.

Es como si los espíritus bienaventurados no pudieran ser de otro modo en el cielo o. por consiguiente. sino que todo el colorido de esa obra parece ser de la mano de un Santo o de u n Ángel. Pero. y quien se acerca a ellas n o puede cansarse de mirarlas. una tabla de la Anunciación del Ángel Gabriel a Nuestra Señora. delicado y bien hecho. con un perfil tan ad orable. puedo afirmar con sinceri dad que nunca veo esa obra sin que me parezca cosa nueva. En la capilla de la Nunziata. pintó los postigos del . que realmente parecen ser del Paraíso. se superó y mostró su a ltísimo talento y su inteligencia del arte en una tabla que está en la misma iglesia . entre todas las cosas que hizo Fray Giovanni. Por lo cual no sólo todos los San tos y las Santas que se ven allí son vivientes. mejor dicho. con expresiones delicadas y dulces . causa primera de la encarnación del Redentor en la Virgen. en tan diversas actitudes y con tan variadas expresiones. que no parece obra de un hombre sino pintado en e l Paraíso.son tan bellas. y que nunca me alejo s aciado de ella. si tuviesen cuerpo no podrían serlo. En una capilla de la misma iglesia hay. las escenas de Nuestra Señora y de Santo Domingo están hechas en ese mismo estilo divino y. En el paisaje del fondo se ve a Adán y Eva. con gran razón fue llamado siempre Fray Giovanni Angélico e ste buen religioso. En la peana. que hizo construir P edro de Médicis. por mi parte. cerca de la puerta cuando se entra por la izquierda. de su mano . de Florencia. tan numerosos y tan bien hechos. hijo de Cosme. que se siente increíble placer y dulzura al mirarlos.120 - . En la peana de ese altar también hay algunas escenas b ellísimas. Representa a Jesucristo c oronando a Nuestra Señora en medio de un coro de Ángeles y una enorme multitud de Sa ntos y Santas.

Para los lenceros hizo una tabla que está en la of icina de su gremio y en Cortona pintó un arquito sobre la puerta de la iglesia de su Orden. así como la tabla del altar mayor. Ejecutó este Padre tantas cosas. E n la Badia de la misma ciudad. repr esentó a los bienaventurados muy hermosos. aun en el curso de muchos años. en la iglesia de los monjes de los Angeli ejecutó un P araíso y un Infierno. hay una tabla de la Deposición de Cristo. con bella composición. En San Francisco. posee un cuadro grande. en Santa Trinità. y a los condenados. de mano de este Padre. uno pequeño y una cruz pintados por él mismo. en los cuales. sometidos a . y Bartolommeo Gondi. en la catedral. llenos de felicidad y alegría celestial. maravillado. hay una Anunciación y en Santa M aria Novella. hospitalero de los Innocenti. en la Sacristía. tan aficionado a las artes como el que más. además de lo mencionado. cómo pudo un hombre solo hacer tanta y tan perfecta obra. en que puso tanto cuidado que puede calificarse entre las mejores cosas que hiciera jamás.121 - . sobre una puerta del claustro pintó un San Benito q ue hace seña de guardar silencio. haciendo figuras pequeñas con infinita proliji dad. que a veces pienso. El muy reverendo Dom V incenzio Borghini. Las pinturas que están en el arco sobre la puerta de San Domenico también son de él y. pintó escenas pequeñas para el Cirio Pascual y unos relicarios que en las principales solemnidades se colocan sobre el altar.57 Para la Compañía del Templo. pin tó en tabla un Cristo muerto. u na Virgen pequeña y bellísima. fuera de la puerta de San Miniato. tiene. que se encuentran en las casas de los ciudad anos de Florencia. con figuras pequeñas. En Orvieto empezó a pintar una bóveda de la capilla de Nuestra Señora.armario en que se guarda la platería. haciendo unos Profetas que luego fue ron concluidos por Luca da Cortona. de Florencia.

Esta obra se encuentra en dicha iglesia. Éstos probablemente se habrían perdido. donde el Papa oye misa. en que puso muchos retratos del natural. que después fue destruida por Pablo III para construir allí la escalera . puesta contra una pared. a mano der echa yendo hacia el altar mayor. Fray Antonino. que hoy ocupan el monasterio de la plaza de San Felice. Hizo también para dicho Papa la capilla del Sacramento. Santo Tomás y San Pedro. de no ser que Giovio los hiz o sacar de la capilla y llevar a su museo: eran los retratos del Papa Nicolás V.las penas del Infierno.122 - . y el Papa Nicolás V lo mandó llamar y. También hizo miniaturas bellísimas en algunos libros. un Descendimiento y episodios de la vida de San Lorenzo. que Fray Giovanni era individuo de . Todas estas obras difundieron la fama de Fray Giovanni por toda Italia . representó a su manera escenas de la Vida de Jesús. Santo Domingo. que era excelente. de personajes destac ados de la época. en Roma. Los bienaventurados pasan danzando celestialmente por la puerta del Paraíso y los condenados son arrastrados por los demonios a los tor mentos eternos del Infierno. le encargó pintar en la capilla del Palacio. que por aquella época fue a Italia. como era la verdad. pintó en tabla una Virge n con San Juan Bautista. el cual era de la Orden de los Camaldulenses. En la Minerva ejecutó el retablo del altar mayor y una Anunciación que ahora se encuentra cerca de la ca pilla grande. En aquella pintura al fresco. en figuras muy pe queñas. Un cuadro de su mano se encuentra también en el tabique central de Santa Mar ia Nuova. Biondo de Forlì y Fernando de Aragón. d el emperador Federico. donde está el sacerdote cuando se oficia la misa. Para las monjas de San Pedro Mártir. en diversas actitudes de tristeza. Y por considerar el Papa. que desp ués fue arzobispo de Florencia. con el pecado o la fa lta pintados en el rostro.

que puso toda su vida al s ervicio de Dios. pues él no se consideraba capaz de gobernar al p ueblo.vida santísima. oyendo esto y reconociendo que era verdad. tan preclaro por su santidad y su doc trina y. hombre de gobierno y temeroso de Dios. ¿Qué más debe o puede desearse que conquistar el Reino Celestial viviendo con santidad y fama eterna en el mund o obrando talentosamente? A la verdad. suplicó a Su Sant idad que eligiera a otra persona. para beneficio del mundo y del prójimo. vacante el arzobispado de Florencia lo juzgó di gno de ocupar ese cargo. en suma. Y quiera Dios -para volver a Fray Giovanni(y sea dicho sin desmedro de los buenos) que así ocupen el tiempo todos los relig iosos como lo hizo aquel Padre verdaderamente angélico. por cuanto tod os aquellos que se dedican a las cosas eclesiásticas y santas deben ser varones ec lesiásticos y santos. y a ced erlas a quienes son dignos de ellas. Y así fue hecho arzobispo de Florencia ese Fray Antonino. y que aquella dignidad le correspondería mucho más q ue a él. Aprendan de este santo hombre los religiosos de nuestro tiempo a no cargar s obre sus hombros aquellas funciones que no pueden desempeñar honrosamente. tranquila y modesta. Añadió que en su Orden había un fraile amante de los pobres. enterado de ese propósito. un altísimo y excepcional talento como el d e Fray Giovanni sólo podía ser concedido a un hombre de vida santísima. cosa excepcional. Fue gran bondad la de Fray Giovanni y. El Papa. ofrecido por un Papa. por cierto. que mereció que Adrián VI lo canonizara en nuestra époc a. muy docto. concedió generosamente a Fra Giovanni la gracia que pedía. ya que bien se . de la Orden de los Predicadores. tan notable. a quie n con excelente criterio y cordial sinceridad juzgó más digno que él mismo de ejercerl os. Fray Giovanni. ceder un a dignidad y un cargo tan honroso y tan importante.123 - .

movimientos llenos de gracia y ojos que roban los corazones no mu y firmes.tanto más hermosos que la naturaleza mortal cuanto el Cielo supera la terrena belleza y las obras del h ombre. al descubrir el mal y los deseos deshonestos en aquellas obras de arte en que -de ser adictos a la honestidad como pretenden demostrarlo por su estúpido celo. a menudo suscitan en la mente apetitos deshonestos y deseos lascivos. ¿Qué harían -o qué debem s creer que hacensemejantes individuos. están pintadas poco menos que desnudas: porque en ella s se ve que el pintor no ha tenido la consideración que le debía al lugar. sin reparar en que con gran injusticia censuran el buen juicio del pintor. Lo peor es que de esa manera revelan su espíritu infectado y corrompido. quien considera a los Santos y las Santas -que son celestiales. Pues aun cuando se pretende demostrar todo lo que se . en las iglesias. como oc urre a algunos que viendo figuras de mujeres o jovencitas un poco más graciosas.advierte que cuando tales cosas son realizadas por personas de poca fe. y por lascivo lo que es bello y bueno.verían su aspiración al Cielo y su propósito de bienquistarse al Creador de todas las cosas . Pero no quisiera yo que nadie se engañara tomando po r devoto lo que es torpe y necio. perfectísimo y bellísimo. de donde nace la censura contra las obras del deshonesto y la alabanza de la destreza y el talento. si se encontrasen o se encuentran en algún lugar donde hubiese o hay bellezas vivas. la sombra misma de lo bello los conmueve hasta ese punto? Mas no por ello quisiera que algunos creyesen que apruebo aquellas fi guras que. pala bras dulcísimas. que poco estiman la religión. cuando la sola imagen. realzadas por vestidos lascivos. del cual nace toda perfección y belleza.124 - . más bellas y adornadas que por lo común. las denuncian inmediatamente como lascivas.

respetando las perso nas. según creo. Y. este nunca bastante alabado Padre fue humildísimo y . pero las desdeñó. es preciso hacerlo de acuerdo con las circunstancias. Eludió toda s las actividades mundanas y. fue tan amigo de los p obres como. En suma. el fraile se hizo cargo de conciencia de comer carne sin licencia de su prior. y viviendo castamente se desligó de los vínculos mundanos. los tiempos y los lugares. invitándolo un día e l Papa Nicolás V a almorzar. Nunca se le vio encolerizarse entre los frailes. viviendo pura y santamente. Al contrario.125 - . con Cristo debe estar siem pre. ha de ser bondadoso el Cielo con su alma. y es significativo de su virtud el hecho de que. Fue Fray Giovanni hombre sencillo y santísimo en s us costumbres. diciendo con frecuencia que quien se dedicaba al arte de la pintura necesitaba vivir en la quietud y si n preocupaciones y que quien trata el tema de Cristo. pero no le interesó. a la verdad ¿qué dignidad pu ede compararse con ésa. lo cual es grandísima empres a y a mí me parece casi imposible de creer. y que sólo en Dios y en el vivir virtuosamente se encuentra? Fue humanísimo y sobrio . Se dedicó constant emente a la pintura. Estuvo en sus manos poseer dignidad es en su Orden y fuera de ella. sonriendo con sencillez solía amonestar a sus amigos. solía decir que la verdadera riqueza consis te en contentarse con poco. Pudo mandar sobre muchos y no quiso. que deberían buscar los religiosos y todos los demás hombres. pero no quiso pintar nada más que Santos. Pudo haberse hecho rico.sabe. afirmando no pretender otra distin ción que la de huir del infierno y acercarse al paraíso. sin pensar en la autoridad del Sumo Pontífice. diciendo que me nor esfuerzo y error había en obedecer a otro. Con increíble amabilidad decía a cuantos le pedían obras suyas que obtuv ieran la conformidad de su superior y que entonces no dejaría de complacerlos.

dos grandes libros divinamente miniados. En el mármol se lee el siguiente epitafio grabad o: Non mihi sit laudi.58 que siempre imitó su manera. Discípulos de Fray Giovanni fuer on también Gentile da Fabriano y Domenico di Michelino. pues creía (según decía) que t al era la voluntad de Dios. Y nunca pintó un Crucifijo sin que las lágrimas le bañasen las mejillas: por eso. junto a la sacristía. en 1455. y en su pintura se demostró diestro y devoto. que se conservan con mucha veneración y ricamente adornados y sólo se muestran en los días solemnísimos . del lado d e la entrada lateral. Mur ió a la edad de sesenta y ocho años. Christe. Los Santos que él pintó tienen más aspecto y semejanza de Santos que los de cualquier otro. de la mano de Fray Giovann i. en un sepulcro de mármol redondo sobre e l cual está su retrato del natural. sin o dejarlas siempre como habían salido de primera intención. y Zanobi Strozzi.59 En Santa Maria del Fiore existen. y dejó como discípulos a Benozzo florentin o. altera coelo. Fray Giov anni fue sepultado por sus hermanos religiosos en la Minerva de Roma.126 - . que pintó en Sant' Apollinar e de Florencia la tabla del altar de San Cenobio y muchas otras obras. en los rostros y las actitudes de sus fig uras se reconoce su bondad y su sincero y grande espíritu religioso cristiano. Urbs me Joannem f los tulit Etruriæ . quod eram velut alter Apelles. Era su costumbre no retocar ni corregir nunca sus pinturas. Sed quod lucra tuis omnia. dabam: Altera nam terris opera extant. Aseguran algunos que Fray Giovanni nunca tomaba el p incel sin haber hecho antes sus oraciones.modesto en todos sus actos y sus pensamientos.

que realmente constituyó un milagro. por la muerte de Tommaso su padre. a la larga. al pie del Canto alla Cuculia. quedó a la edad de dos años. bajo la férula del maestro de gramática. huérfano y sin protección. En efecto. después de criarlo con la mayor dificultad hast a la edad de ocho años. como era bellísima. herm ana de Tommaso. Allí se mostró tan diestro e ingenioso en todas las actividades man uales como torpe e incapaz de aprender las letras. En vez de estudiar. realizaría un a obra maravillosa. estaba en el noviciado. Pero en sus años mozos lo mismo que en su edad madura hizo tan tos trabajos encomiables. pintor de Florencia Fray Filippo di Tommaso Lippi. que todos los días la visitaba por su placer y se ejercitaba en compañía de muchos jóvenes que siempre estaban allí dibujando. la cual. en el claustro vecino de la Consagración de Masaccio. A la sazón acababa de ser repintada por Ma saccio la capilla del Carmine y. poco des pués pintó en tierra verde.127 - . su padre. no hacía otra cosa que llenar de monigotes sus libros y los de los demás. a las que nunca quiso dedicar su aplicación o su cariño. Y en muchos otros lugares de la i glesia pintó al fresco en las paredes. mientras se veía d e qué era capaz. a un Papa que confirma la regla de los Carmelitas. Quedó a cargo de Mona Lapaccia. nacido en Florencia. pobre. a quien llamaban por su nombre seglar de Filipp o. en una calleja llamada Ardiglione.Fray Filippo Lippi. Pero él superaba en mucho a los otros en destreza y saber. Este niño. cuando ya no pudo mantenerlo. su tía. lo hizo entrar en dicho conv ento del Carmen. inclusive un San Juan Bautista y varios . de modo que el prior resolvió darle todas las facilidades posibles para que aprendiera a pintar. le gustaba mucho a Fray Filip po. carmelita . de modo que se consideraba seguro que. detrás del convento de los Hermanos Carmelitas. pues su madre h abía fallecido poco después de darlo a luz.

donde hoy está el cuerpo de guardia. se le ocurrió el feliz capricho de retrat arlo. junto al órgano. En un pilar de la iglesia pintó una figura de San Marcial. Y encontrándose un día en la Marca de Ancona. Pero en cierta oportun idad. fue un grandísimo homenaje a su talento lo que le tributó un hombre que. que entonces era d uque de Calabria. Todos los días progresaba y así llegó a tomarle la mano al estil o de Masaccio hasta el punto de que sus obras eran tan semejantes a las del maes tro. colgó los hábitos ani mosamente a la edad de diecisiete años.episodios de su vida. realizando con un grupo de amigos suyos una excursión por mar en un barquito. ya que en aquellas regiones no se conocía ni el dib ujo ni la pintura. Entonces. oyéndose tan alabado por todo el mundo.128 - . fueron llevados a Berbería. en vez de suplicio y de muerte. Verdaderamente. fue c onducido sano y salvo a Nápoles. una tabla al temple que fue colocada en la capilla del castill o. teniendo el derecho legal de condenar y castigar. en una pared blanca. pudiendo compararse con las cosas que había reali zado Masaccio. que muchos decían que el espíritu de Masaccio había entrado en el cuerpo de Fray Filippo. donde Filippo permaneció en condición de es clavo durante dieciocho meses. Y ello motivó que lo libraran de las cadenas que había llevado du rante tanto tiempo. hizo todo lo contrario y. Tomó un carbón en el fuego y con éste dibujó al moro de cuerpo entero. con su ropa morisca. porqu e a todos les parecía milagroso. habiendo observado mucho a su amo. Filippo tuvo . Luego de ejecutar Filippo algunas obras en color para su amo. Encadenados. que le mereció infinito renombre. sufriendo muchas penurias. Los otros esclavos le contaron esto al amo. Luego. fue inducido a agasajar y d ar libertad. donde pintó para el rey Alfonso. todo s fueron apresados por las fustas de los moros que cruzaban por aquellos parajes .

en adelante trató de atar a Filippo con los lazos del afecto. Y este apetito lo extraviaba a tal punto. entregándose luego durante muchos días a sus placeres. y que cuando no lograba esto. qu e cuando veía una mujer que le gustaba le habría dado todo lo que tenía para poder pos eerla. Dicen que era tan apasionado. lo hizo buscar y finalmente logró que v olviera al trabajo. donde permaneció unos meses. después de quedarse allí dos días. con la Natividad de Cristo. Fray Filippo conquistó el favor del Sumo Pontífice. se vio presa de un fu ror amoroso tan bestial. el cual. A consecuencia de ello. veneciano. ejecutando para el altar mayor de las monjas de Sant'Ambrogio un hermoso cuadro que le agradó mucho a Cosm e de Médicis. al no encontrarlo. puesto que era tan loco y podía haber co rrido tan grave peligro.129 - . en una ocasión en que Cosme de Médicis le estaba haciendo pintar un cuadro en su casa. Para la esposa de Cosme pintó también una Nativid ad de Cristo y San Juan Bautista. Cosme. estando arrepentido de haberlo encerrado. fue puesta en l a capilla de la casa de los Médicis. por ese motivo. Por esta razón. pero desde entonces le dio libertad de ir a donde quisiera. que cuando estaba de tal humor poco o nada se ocupaba de su trabajo. Así. Hizo otra tabla par a el Capítulo de Santa Croce y otra más. se hizo muy amigo suyo. lo encerró para que no saliera a perd er tiempo. Pero Fray Filippo. destinada a ser colocada en el monasterio de C amaldoli en una celda de los ermitaños que dicha dama había hecho construir para sus devociones y dedicado a San Juan Bautista. y así fue servido por . entibiaba la llama de su amor pintando su r etrato. que con unas tijeras cortó las sábanas de la cama y empleó la s tiras para deslizarse fuera por la ventana.deseo de volver a Florencia. También hizo algunas composiciones que Cosme envió como obsequio al Papa Eugenio IV.

éste con mayor voluntad. Decía que las excelencias de los raros ingenios son formas celestiales y que éstos no pueden ser tratados como borricos atados al carro. Para la iglesia de Santa Maria Primerana, en la plaza de Fiesole, hizo una tabla de la Anunciación de Nuestra Señora en que se admira la gran prolijidad y en que la fig ura del Ángel es tan bella, que parece realmente celestial. Hizo para las monjas d e las Murate dos tablas que son, una de la Anunciación, colocada en el altar mayor , y la otra con episodios de la vida de San Benito y de San Bernardo, puesta en un altar de la misma iglesia. Y para el Palacio de la Señoría pintó sobre tabla una An unciación que fue puesta encima de una puerta. También hizo en ese palacio un San Be rnardo, sobre otra puerta, y en la sacristía de Santo Spirito, en Florencia, una t abla con una Virgen rodeada por Ángeles y Santos, obra excepcional que nuestros ma estros han tenido siempre en grandísima veneración. En San Lorenzo, en la capilla de los fabriqueros, pintó en tabla otra Anunciación, y en la de la Stufa, una que no e stá concluida. En una capilla de Sant'Apostolo, de dicha ciudad, pintó sobre tabla a lgunas figuras en torno de una Nuestra Señora y, en Arezzo, para Messer Carlo Mars uppini, la tabla de la capilla de San Bernardo en el convento de Monte Oliveto, con la Coronación de la Virgen y muchos Santos en derredor. Esta obra se ha manten ido tan fresca, que parece haber sido pintada hoy por Fray Filippo. Dicho Messer Carlos le aconsejó que tuviese cuidado con las manos que pintaba, porque se hacían muchas críticas de ellas; por eso, desde entonces, en todas sus pinturas Fray Fili ppo cubría las manos, sea con paños, sea con otros recursos, para eludir esas censur as. En aquel cuadro retrató del natural a dicho Messer Carlo. En Florencia, para l as monjas de Annalena, hizo una tabla del Pesebre, y en Padua se ven algunas pin turas suyas. - 130 -

Envió a Roma, al cardenal Barbo, dos composiciones de figuras pequeñas muy excelente mente trabajadas y terminadas con prolijidad. Y, por cierto, trabajaba con marav illosa gracia y armonizaba acabadamente sus obras, por las cuales siempre fue ap reciado por los artistas y es celebrado con suma alabanza por los maestros moder nos. Y mientras la voracidad del tiempo respete la excelencia de sus esfuerzos, todos los siglos lo venerarán. En Prato también, cerca de Florencia, donde tenía algun os parientes, vivió muchos meses en compañía de Fray Diamante, del Carmine, que había si do su compañero de noviciado; ejecutó bastantes obras en toda esa región. Mientras tra bajaba en la tabla del altar mayor que le habían encargado las monjas de Santa Mar gherita, vio un día a una hija de Francesco Buti, ciudadano florentino, que allí est aba, sea como pupila, sea como monja. Fray Filippo, impresionado por Lucrezia -q ue tal era el nombre de la joven, la cual tenía bellísima gracia y expresión-, tanto i nsistió ante las monjas que obtuvo permiso de pintar su retrato para ponerla como Nuestra Señora en la obra encargada. Y como con esta oportunidad se enamoró más aún de l a niña, puso tantos medios en práctica que alejó a Lucrezia de las monjas y se la llevó el día mismo en que ella iba a presenciar la exhibición del Cinturón de Nuestra Señora, venerada reliquia de esa ciudad. Este hecho constituyó una gran vergüenza para las m onjas, y Francesco, el padre de Lucrezia, perdió para siempre la alegría; aunque hiz o todo lo posible por recobrar a su hija, ésta, sea por miedo o por otra razón, nunc a quiso volver y se quedó con Filippo, el cual tuvo de ella un hijo varón, que también fue llamado Filippo60 y más tarde, como su padre, llegó a ser muy excelente y famos o pintor. En San Domenico, en Prato, hay dos cuadros, y en la iglesia de San - 131 -

Francisco, en la pared del medio, una Nuestra Señora. Y en Ceppo di Francesco di M arco, sobre un pozo en un patio, hay de su mano una tablita con el retrato de di cho Francesco di Marco, autor y fundador de esa casa pía. Y en la Pieve, de Prato, pintó en una tablita, sobre la puerta del costado, hacia la escalera, la muerte d e San Bernardo, con muchos lisiados a quienes la salud es devuelta porque tocan su ataúd, y religiosos que lloran a su maestro muerto: es admirable la bella expre sión de esas cabezas, en el dolor del llanto, representadas con arte y semejanza n atural. Hay también algunas capuchas de los frailes, que ostentan bellísimos pliegue s y merecen infinitas alabanzas por el buen dibujo, el colorido, la composición y la gracia y proporción que en dicha obra se advierte, conducida por la delicadísima mano de Fray Filippo. Los fabriqueros de la Pieve, para tener un recuerdo de él, l e confiaron la capilla del altar mayor de dicho lugar: mostró toda su capacidad en esa obra en que, además de la bondad y el arte del conjunto, hay paños y cabezas ad mirables. En este trabajo hizo figuras más grandes que el tamaño natural, dando así a los demás artistas modernos el modelo de las figuras de gran escala que se estilan hoy. Hay algunos personajes con trajes que en aquel tiempo se usaban poco, y así empezó a inclinar los ánimos de la gente a salir de aquella sencillez que más puede ca lificarse de vieja que de antigua. En esa obra están las escenas de la vida de San Esteban, patrono de la Pieve, repartidas en la pared del lado derecho: son la D isputa, la Lapidación y la Muerte de dicho protomártir. En la escena en que discute con los judíos, expresa tanto celo y tanto fervor, que es difícil imaginarlo y mucho más expresarlo. Y en los rostros y las actitudes varias de esos judíos se manifiest an el odio, la humillación y la cólera de verse vencidos por él. Con más claridad aún hizo - 132 -

aparecer el pintor la bestialidad y la rabia de aquellos que lapidan al santo y que, luego de haber asido unos, piedras grandes y otros, pequeñas, haciendo rechin ar los dientes horriblemente, las arrojan con gestos crueles y rabiosos. Y, sin embargo, bajo tan terrible asalto, San Esteban, tranquilísimo y con el rostro alza do hacia el cielo, muestra que con grandísima caridad y fervor suplica al Padre Et erno por aquellos mismos que le dan muerte. Esas ideas son, ciertamente, bellísima s y la obra enseña todo el valor de la invención y de la ciencia de expresar los sen timientos en pintura: aplicó tan bien el artista esos principios, que representó a a quellos que entierran a San Esteban en actitudes tan dolientes, e hizo algunos r ostros tan afligidos y alterados por el llanto, que casi no es posible contempla rlos sin conmoverse. Del otro lado pintó la Natividad, la Prédica, el Bautismo, el F estín de Herodes y la Decapitación de San Juan Bautista. En el rostro del santo pred icador se refleja el espíritu divino y en la multitud que lo escucha hay diversos movimientos, alegría y sentimiento, tanto en las mujeres como en los hombres, abst raídos y suspensos todos ellos ante las enseñanzas de San Juan. En el Bautismo se re conoce la belleza y la bondad; y, en el Festín de Herodes, la majestad de la recep ción, la destreza de Herodías, el estupor de los convidados y su extrema tristeza al ser presentada la cabeza cortada en la jofaina. En torno de la mesa del festín ha y infinidad de figuras, en actitudes muy bellas, y muy bien realizadas en cuanto a los paños y las expresiones faciales. Fray Filippo se puso a sí mismo entre ellas , retratándose con la ayuda de un espejo, vestido de negro, en hábito de religioso. A su discípulo Fray Diamante lo retrató en la composición en que se llora a San Esteba n. En verdad, esta obra fue la más excelente de todas sus producciones, sea por - 133 -

las consideraciones que hice anteriormente, sea porque hizo las figuras algo más g randes que el tamaño natural, lo cual alentó a los artistas que vinieron después para adoptar un estilo más grandioso. Fue tan estimado por sus buenas cualidades, que m uchas cosas censurables de su vida fueron disimuladas por el alto grado de su ta lento. Hizo en aquella época el retrato de Messer Carlo, hijo natural de Cosme de Médicis, que a la sazón era preboste de aquella iglesia, muy favorecida por él y su fa milia. Cuando concluyó esta obra en el año 1463, pintó al temple una tabla para la igl esia Sant'Iacopo de Pistoya, con una Anunciación muy hermosa, encargada por Messer Iacopo Bellucci, el cual está retratado allí del natural y en forma muy viviente. E n la casa de Pulidoro Bracciolini hay una Natividad de la Virgen, de su mano, y en la Magistratura de los Ocho, en Florencia, se encuentra en una luneta pintada al temple una Nuestra Señora con el Niño en los brazos. En la casa de Lodovico Capp oni está otro cuadro: una Virgen bellísima, y Bernardo Vecchietti, caballero florent ino tan virtuoso y tan hombre de bien que más no podría decir, tiene, de la mano del mismo artista, en un cuadrito pequeño, un bellísimo San Agustín que estudia. Pero muc ho mejor es un San Jerónimo en penitencia, del mismo tamaño, que se encuentra en los depósitos del duque Cosme. Y si Fray Filippo fue excepcional en todas sus pintura s, en las de pequeño tamaño se superó, porque las hizo tan graciosas y hermosas que no es posible hacerlo mejor. Como puede advertirse en las peanas de todas las tabl as que pintó. En suma, fue un artista tal, que en su época no lo superó nadie, y pocos lo han hecho en la nuestra. Y Miguel Ángel no sólo lo ha celebrado siempre, sino qu e lo ha imitado en muchas cosas. Hizo aún para la iglesia vieja de Santo Domingo, en Perugia, una tabla que luego ha sido - 134 -

colocada en el altar mayor y que representa a Nuestra Señora con San Pedro, San Pa blo, San Luis y San Antonio Abad. Messer Alessandro degli Alessandri, caballero y amigo suyo, le hizo hacer para su iglesia de Vincigliata, en el cerro de Fieso le, una tabla de San Lorenzo y otros Santos, en que Fray Filippo lo representó a él con dos hijos suyos. Fue Fray Filippo muy amigo de las personas joviales y siemp re vivió alegremente. Hizo aprender el arte de la pintura a Fray Diamante, que eje cutó muchas pinturas en el Carmine, de Prato, y conquistó grandes honores imitando l a manera del maestro, en que alcanzó la óptima perfección. En su juventud, con Fray Fi lippo estudiaron Sandro Botticelli, Pisello, Jacopo del Sellaio, florentino -que hizo dos tablas para San Friano y una para el Carmine, ejecutada al temple-, y numerosos otros maestros a quienes siempre enseñó con cariño el arte. Vivió de su trabaj o, muy honorablemente, y gastó mucho dinero en las cosas del amor, cuyos placeres gozó continuamente mientras vivió y hasta su muerte. Por intermedio de Cosme de Médici s, la Comuna de Spoleto le encargó la capilla de la iglesia principal de Nuestra S eñora, que llevó a muy buen término en colaboración con Fray Diamante, pero no pudo conc luir porque sobrevino su muerte. Dicen algunos que por su gran inclinación a esos beatos amores suyos, algunos parientes de la dama que amaba lo hicieron envenena r. Terminó Fray Filippo el curso de su vida a la edad de cincuenta y siete años, en 1438, y a Fray Diamante le dejó por testamento la tutela de su hijo Filippo, el cu al, niño de diez años, se puso a estudiar el arte con Fray Diamante y fue a Florenci a con éste, que se llevó trescientos ducados que por la obra realizada había quedado d ebiendo la Comuna. Con ese dinero compró algunas cosas para él y poca parte le dio a l niño. El joven Filippo pasó a - 135 -

trabajar en el taller de Sandro Botticelli, que era considerado entonces como ex celente maestro. En cuanto a Fray Filippo, fue sepultado en una tumba de mármol ro jo y blanco que hicieron construir los vecinos de Spoleto en la iglesia que él había decorado. Su muerte causó gran dolor a sus amigos, especialmente a Cosme de Médicis y al Papa Eugenio, que le había ofrecido dispensas para que pudiera tomar como es posa legítima a Lucrezia di Francesco Buti, cosa que el pintor no aceptó, para poder disponer de sí y de sus apetitos como mejor lo entendía. En vida de Sixto VI, Loren zo de Médicis, nombrado embajador de los florentinos, fue a Spoleto para pedir a e sa ciudad los restos de Fray Filippo, que deseaba depositar en Santa Maria del F iore, en Florencia; pero la comuna le contestó que estaba escasa de hombres excele ntes que la adornasen, y que, para honrarse, le pedía por favor que le dejase a ése, ya que en Florencia había una infinidad de personajes famosos, al punto de que er a casi superfluo, y bien podía privarse de Fray Filippo. Así pues, Lorenzo no lo con siguió. En cambio, deseoso de honrarlo lo mejor que podía, envió a Filippino, el hijo, a Roma, para que le pintara una capilla al cardenal de Nápoles. Y Filippino, al p asar por Spoleto, hizo hacer para su padre, por encargo de Lorenzo, una sepultur a de mármol debajo del órgano y sobre la sacristía. Gastó en ello cien ducados de oro, q ue fueron pagados por Nofri Tornaboni, director del banco de los Médicis. Y por Me sser Agnolo Poliziano hizo redactar el siguiente epigrama, grabado en letras ant iguas en dicha sepultura: Conditus hic ego sum picturæ fama Philippus, Nulli ignot a meæ est gratia mira manus. Artifices potui digitis animare colores, - 136 -

Sperataque animos fallere voce diu. Ipsa meis stupuit natura expressa figuris, M eque suis fassa est artibus esse parem. Marmoreo tumulo Medices Laurentius hic m e Condidit, ante humili pulvere tectus eram .61 Fray Filippo dibujó muy bien, como puede verse en nuestro Libro de dibujos de los más famosos pintores, y particular mente en algunas hojas en que está diseñada la tabla de Santo Spirito, y en otras, e n que está la capilla de Prato. - 137 -

de verdaderamente industriosos y excelentes. facilitando a la vez la fusión de los colores. Pero aunque muchos intentaron descubrir algún método semejante. los artistas sabían que cuando se trabajaba al temple. sin pensar en molesti as. en razón de sus obras. por mucho que usaran barniz líquido y otras clases de colores mezclados con el temple. sin o tros colores que los de temple. y que luego adoptaron Giotto y otros de quienes he hablado anteriormente. en gastos o en su propio interés. les faltaba el medio de hacer que las figuras pintadas en tabla tuvieran la misma permanencia que las pintadas al fresco.62 sólo puedo calificarlos.138 - . pues ellos buscaron con el mayor empeño llevar a la pintura a un nivel superior. Y aun si hubieran encontrado lo que busca ban. y seducción al colorido. Pesello y muchos otros. A menudo se habían congregado los artistas para . si la hubiesen logrado. cua ndo él estaba con los griegos.Antonello da Messina. Entre quienes realizaron en vano tales experimentos estaban Alessio Bal dovinetti. pintor Cuando yo considero para mis adentros las diversas calidades de beneficios y de ventajas que han dado al arte de la pintura muchos maestros de los que siguieron la segunda manera. Así siguieron pintando en tablas y tela. según el método introducido por Cimabue en 1250. habría dado mayor gracia a la composición. todos los cuales emplearon los mismos recursos. pues siempr e habían acostumbrado ejecutar sus obras a punta de pincel solamente. nunca descubrieron una buena técni ca. ninguno de los cuales logró producir obras tan bellas y excelentes como las deseaban. y también el medio de lograr que fu ese posible lavarlas sin sacarles el color y que resistiesen cualquier accidente en el curso de la ejecución. las obras carecían de cie rta morbidez que. Sin embar go.

sin poner los cuadros al sol. vale decir todos los pintores de Francia. secos. hervidos con otras de sus mezclas. Viendo Juan el daño que le había caus ado el calor solar. Éste se puso a probar d iversas clases de colores y. entre tantos que había probado. no sólo no temían el agua sino que se volvían muy intensos y brillantes de por sí. estan do las cosas en tal situación. Después de hacer experimentos con muchas otr as cosas. preparó mu chos aceites para hacer barnices y otras cosas. vio que si mezclaba los colores con esta clase de aceite les daba una gran solidez y que.hablar de esas cosas. Éstos. España. trabajaba en Flandes el pintor Juan de Brujas. sea porque la tabla estaba mal ensamblada o la madera era poco estacionada. En cierta ocasión. sin necesidad de barnizarlos. Ocurrió que. El mismo deseo lo tenían muchos altos ingenios que se dedicaban a la pintura fuera de Italia. produjeron el barniz que él y todos los pintor es del mundo habían deseado largamente. pues. realizó enorme esfuerzo para pintar una tabla y cuando la terminó con la mayor prolijidad. el cuadro se partió de mala manera en las junturas. sea porque el calor era muy fuerte. Alemania y otras comarcas. resolvió encontrar el medio de que nunca más le echara a perder el sol una obra. Pero.63 mu y estimado en ese país por el buen oficio que había adquirido. como le deleitaba dedicarse a la alquimia. Disgustado no sólo con el barniz que había empleado sino también con el temple. Y luego de realizar muchos experimentos con substancias puras o mezcladas entre sí. de acuerdo con la inclinación de t odos los individuos investigadores como él.139 - . la barnizó y la puso a secar al sol como es costumbre. pero deliberaron sin fruto alguno. eran los más secantes. empezó a pensar en la elaboración de alguna clase de barniz que secara a la sombra. Y lo que le pareció más . encontró finalmente que el aceite de li naza y el de nuez.

éste nunca fue descubierto durante largos año s. Alegróse muchísimo Juan por tales descubrimientos como era natural. y dio comienzo a muchos trabajos. Se difundió poco des pués el invento de Juan. Y aunque tales pinturas tenían ese olor fuerte que les daban los colores y los acei tes mezclados con ellos. y suscitó en los artistas gran deseo de saber en qué forma el flamenco daba tal perfección a sus obras. con gran beneficio.64 su discípulo. Pero al e nvejecer. que colocó en todas partes para increíble placer del pueblo y gra n provecho suyo.maravilloso. Pero cuando unos florentinos que realizaban negocios entre Flandes y Nápoles le enviaron al rey Alfonso I de Nápoles una tabla con muchas figuras. haciendo cada vez cosas más grandes y mejores. el método no se conocía fuera de Flandes. cosa que pare cía hacer posible desentrañar el misterio. no sólo en Flandes sino en Italia y muchas otras partes del mundo. pintada al óleo por Juan -tabla que por la belleza de las figuras y la novedad del colorido fue muy apreciada por el rey. viendo sus obras y no sabiendo cómo las e jecutaba. y Ruggieri tra nsmitió el secreto a Ausse. sobre todo porque.65 su alumno. pero al mismo tiempo sentían noble envidia. se veían obligados a celebrarlo y tributarle alabanzas inmortales. Mas aunque los mer caderes compraban sus obras y las enviaban a príncipes y grandes personajes de tod as partes del mundo. y por todos fue altamente alabada. . finalmente lo confió a Ruggieri da Bruggia. y particularmente cuando estaban frescas. Ju an no quiso que nadie lo viera trabajar ni enseñar a ninguno su secreto.concurrieron cuantos pintores había en el Reino para ver la. de q uienes se ha hablado en la parte relativa a la pintura al óleo. durante mucho tiempo. Esos artistas. es que esos colores se mezclaban infinitamente mejor que el temple.140 - . y éste hizo igual confidencia a otros.

con sus obras.Ahora bien. pues. mano a la ob ra e hizo muchos cuadros al óleo. habiénd ose ido de Sicilia a Nápoles por sus asuntos. olvidando cualquier otr o asunto o pensamiento. Antonello no salió de aquell a ciudad antes de haber aprendido muy bien el método que tanto deseaba conocer. muy diestro en su oficio y que había aprendido el dibujo durante largos años en R oma. Ha biendo muerto Juan poco después. Antonello volvió de Flandes para ver de nuevo su pa tria y dar a Italia participación en tan útil. resistía cualquier golpe y poseía todas las perfeccion es. Este artista. se fue a Flandes. por la novedad de su factura. resolvió radicarse para siempre y terminar sus días allí donde había encontrado el medio de satisfacer sus gustos. oyó que a dicho rey Alfonso le había lle gado de Flandes la mencionada tabla de la mano de Juan de Brujas. Puso. por consideración hacia Antonello y por ser ya anciano. Primero se había radicado en Palermo. Y llegado a Brujas se hizo muy amigo d e Juan. Estuvo pocos me ses en Mesina y luego se trasladó a Venecia donde. Esa s pinturas se encuentran diseminadas en las casas de los gentileshombres venecia nos y. . bello y cómodo secreto. obsequiándole muchos dibujos a la manera italiana y otras cosas. y luego se trasl adó a Mesina. donde trabajó muchos años. confirmó la buena opinión que tenían sus conciudadanos acerca de su talento de excelente pintor. érase un tal Antonello da Messina. consintió en que éste viera cómo procedía para pintar al óleo.141 - . pintada al óleo de tal modo que se podía lavar. su ciudad natal donde. persona de bueno y despierto talent o. por ser individuo muy inclinado a los placeres y mujeriego. Así es que cuando consiguió verla tuvieron tanta influencia en él la vivacidad de los colores y la belleza y armonía de aquella pintura que. A tal pun to que el pintor flamenco. de acuerdo con lo que aprendiera en Flandes.

Entre los pintores que a la sazón tenían crédito en Venecia.142 - . Comprendido el valor del nuevo secreto que había importado de Fla ndes a Venecia. hizo . siendo avarísimos hasta de aquello que nada les cuesta. mientras duró su vida. Y ciertamente se engañan de modo grosero aquellos que creen. parroquia de aquella ciudad. y con razón. Hizo muchas otras obras que fueron enviadas a diversos lug ares. y la eje cutó sin escatimar el tiempo y aplicando todo su saber. por lo cual el pintor siciliano. como lo había previsto. era considerado muy excelente el maestro Domenico. fue m uy alabado y tenido en grandísimo aprecio por la novedad del colorido y la belleza de las figuras. porque gra cias a ella.fueron muy estimadas. En cuanto a Antonello. como suele decirse.66 Cuando Antonel lo llegó a Venecia. habiendo adquirido de esa manera fama y gran nombre. Las cortesías del maestro Domenico Veneziano le quitaron de las manos a Antonello aquello que con tantas fatigas y sudores s e había procurado y que quizá no hubiera concedido a ningún otro por una gruesa suma d e dinero. Nada hubiera podido éste aprec iar más que tal cortesía y extraordinaria manifestación de cariño. Terminado el cuadro. siempre fue objeto de muchos honores en su pa tria. aquél le tributó todas las atenciones y cortesías más grandes que se p ueden hacer a un queridísimo y dulce amigo. recibió enc argo de pintar una tabla para San Cassano. al cabo de no muchos meses le enseñó el método y secreto de la pintura al óleo. Mas ya se dirá a su tiempo lo que realizó el maestro Domenico en Florencia y a quién hizo la liberalidad de aquello que de otros había recibido cortésmente. no qu eriendo ser superado en amabilidad por el maestro Domenico. que deben ser servidos por todo el mundo «p or su bonita cara». Finalmente. Antonello siempre fue querido y agasajado por aquellos magníficos gentileshombres.

67 La muerte de Antonello causó gran dolor a sus muchos amigos y particularmente a Andrea Riccio. nuestros artistas deben no men or gratitud por haber traído a Italia el método de la pintura al óleo. summo semper artificum studio celebratus . escultor. Tal fue el fin de Antonello.143 - . præcipuum Messanæ suæ el Siciliæ totius orn amentum. a pesar de que lo favorecía mucho el duque de Mantua. florentino. hac humo contegitur.muchos cuadros y retratos para numerosos gentileshombres venecianos y Messer Ber nardo Vecchietti. por cierto. O. posee un cuadro de su mano que representa a San Fr ancisco y Santo Domingo y es muy hermoso. pero Antonell o cayó enfermo de pleuresía y murió a la edad de cuarenta y nueve años sin haber empezad o la obra. quien. Porque mediante este invento los artistas se han vuelto después tan excelentes que han podido hacer figuras que parecen seres vivientes. que a Juan de B rujas por haberlo descubierto en Flandes. en vez de conceder el encargo a Francesco di Mons ignore. veronés. que son consideradas bellas. como lo atesti gua este epitafio: D. en el patio del palacio de la Señoría de Venecia. in quibus singulare artif icium et venustas fuit. sed et quod coloribus oleo miscendis splendorem et perpe tuitatem primus italicæ picturæ contulit. Non solum suis picturis. Luego. M. Los artistas le hicieron solemnes exequias. agradecidos por el regalo que le había hecho al arte al ofrecerle el nuevo método de colorear. habiendo uno y otro beneficiado y enri quecido este arte. a quien. Y ello debe alabarse tanto más cuanto que no se encuentra escritor . Antonius pictor. h izo en mármol las dos estatuas de Adán y Eva desnudos. la Señoría le encomendó pintar alguna s composiciones en su palacio.

144 - . Si se pudiera saber con certeza que ellos no lo conocían. Pero tal como no se dice cosa alguna que ya no se haya dicho antes. Y alabando sumamente a aquellos que siempre añaden algo al arte. .alguno que atribuya ese modo de colorear a los antiguos. nuestra época habría superado la excelencia del art e clásico en esta perfección. quizá no se hace cosa alguna que ya no se haya hecho. de modo que ca llaré al respecto. además del diseño. pasaré a referirme a los demás artistas.

para conquistar gloria y honor. obrando virtuosamente. adoptó ese apellido cuando fue a vivir en la ciudad. en la coma rca de Florencia.145 - . privar a los demás no sólo de la fama y la gloria. ni di gnos de vivir. aunque ésta sea elocuente! Por lo cu al. pues lo encontró activo y . que durante muchos años lo tuvo guardando su ganad o. bajo las apariencias de una amistad simulad a. no diré inhumano y feroz. se dispone a privar de la vida a quienes no pued e despojar de la gloria. por haber nacido en un pueblito llamado Il Castagno. pues la infamia del hec ho vence a toda virtud y fuerza de la lengua.Andrea del Castagno de Mugello y Domenico Veneziano. tan alejado de to da virtud que quienes los cometen no son ya hombres. por el contrar io merece censura y vituperio la malvadísima envidia que. es cosa loable y digna de ser estimada como necesaria y útil para el mundo. sino del todo cruel y diabólico. aunque mucho más grande era el rencor y la envidia que él abrigaba contra los demás pintores. excelentes. And rea fue recogido por un tío suyo. en el Mugello. cosa que ac aeció del siguiente modo: habiendo quedado huérfano de padre en su temprana niñez. sin extenderme más en este discurso. la pin tura y el dibujo del cual fueron. por cierto. en que nadie debiera incurrir. Mientras la emulación y la competencia que. no creo yo ciertamente que sea posible expresarlo con palabras. sino de la vida misma. Este artista . busca vencer e imponerse a los mejores. ni siquiera animales. no soportando que los de más gocen de honores y alabanzas. diré solamente que en tales actos anida un espíritu. y cuán infame y horrible cosa es buscar. como lo hizo el desgraciado Andrea del Castagno. pintores ¡Cúan censurable es en una persona excelente el vicio de la envidia. De modo que co n las tinieblas del pecado soterró y ocultó el esplendor de su talento.

a grabar y dibujar animales y figuras. que nunca había visto cosa semejante. No tuvo el m ismo acierto en el colorido de sus obras. se maravilló insta ntáneamente y se puso a mirar con gran atención y observar cómo se hacía ese trabajo. que en esa región tenía sus propiedades y que quiso conocer al muchacho. y disminuyó e n gran parte la bondad y la gracia de sus pinturas. De esta manera aprendió Andr ea el arte de la pintura y. se refugió en una casa en que uno de esos pintores de campaña.despierto y tan enérgico que sabía hacer respetar no sólo sus animales sino los pastur ajes y todas las demás cosas relativas a su interés. Bernardetto lo llevó a Florencia y lo puso a trabajar en el taller de uno de los maestros más reputados de la época. del dibujo. a difundirse entre lo s campesinos la fama de esta nueva actividad de Andrea y ello (por quererlo así su buena suerte) llegó a oídos de un gentilhombre florentino llamado Bernardetto de Médi cis. le preguntó si le gustaría ser pintor. estaba pintando un tabernáculo para un campesino. ocurrió que un día. que sin pérdida de tiempo empezó. ya que en su color no se enc uentra determinada hermosura. en las paredes y las piedras. An drea le contestó que no podría ocurrirle cosa más grata ni que le agradara más. Y cuan do lo vio y lo oyó razonar con mucha viveza. pues. que hacen trabajos baratos. pues. en particular. de . Y. mostró la mayor inte ligencia en las dificultades del arte y. para que estudiara el arte. Andrea. Y de pronto le vino un deseo tan grande y una voluntad tan violenta de dedicarse a ese arte. y s us cabezas de hombres y mujeres son impresionantes. dedicándose enteramente al estudio. a tales activid ades. que era algo crudo y duro.146 - . Dedicado. con carbo nes o a punta de cuchillo. Empezó. con tanto acie rto que causaba no poco asombro a quien lo veía. para evitar la lluvia. Era muy hábil para dar movimiento a las figuras.

pintó la Crucifixión. donde hay episodios de la vida de este Santo. tan bien hecho que Andrea merece ser alabado por ello. destinado a ser llevado en las procesiones y mu y hermoso. pero no es necesario describirlas po rque fueron destruidas durante el asedio de Florencia. Marta y Magdalena. donde se baja de la iglesia para ir al convento. Pero est a pintura ya no puede verse. con buen dibujo y mucha prolijidad. en la capilla dedicada a San Jerónimo. modificando solamente las cabezas y algunas cosas más. con numerosas figuras y un perro en escorzo. San Benito y S an Romualdo. pintó al fresco en el claus tro de San Miniato al Monte. e hizo un estandar te para la Compañía del Evangelista. sobre el jardín. En San Benedet to. Encima de ésta.147 - . que aún se encuentra allí. bellísimo monasterio allende la Puerta de Pinti. enjuto y sin barba. Para los Servitas de esa ciudad hizo al fresco tres nichos chatos en otras tantas capillas: una es la de San Julián. en el primer claustro frente a la puerta principal. Arriba pintó una Trinidad. San Juan. porque la familia de Montaguti hizo poner encima un a tabla. y que hizo hacer Messer Orlando de' Medici. pintó a Lázaro. pintó a este Santo. En la tercera capilla. hizo otra Crucifixión s imilar. la escena en que San Miniato y San Cresci se separan de sus padres. en e l monasterio de los Angeli. que ha sido muy admirad o. En Legnaia pintó para Pando lfo Pandolfini a cierto número de hombres ilustres en una sala. hay muchas pinturas de la man o de Andrea en un claustro y en la iglesia. En la extremidad del claustro. En su juventud primera. Hiz o los escorzos de un modo mucho mejor y más moderno que sus predecesores. En Santa Trinità. al lado de la capilla del Maestro Luca68 pintó un San Andrés. Dentro de la ciudad.rostros enérgicos y buen dibujo. Para la s monjas . con un Crucifijo en escorzo. que está al lado de la situada debajo del órgano. con la Virgen.

un Santo Domingo. es decir precisamente fr ente a la puerta. agarrotado a la columna. En su cuerpo. en que la bóveda esquifada va disminuyendo y cuyas paredes. está hecha esta pintura de tal manera que si -por no habérsela cuidado bastante. parece que Andrea intentó expresar el padecimiento de la carne. Pero lo que llenó de estupor a los a rtistas fue que en el claustro nuevo de dicho convento. mientras Jesucri sto muestra paciencia y humildad. que arañaron todas las cabezas. sentado al lado de sus consejeros. Lo puso en una galería con columnas en perspectiva. En la misma obra son bellas y violentísimas las actitudes de los que flag elan a Cristo: ellos revelan el odio y la rabia en sus rostros. En Santa Cr oce. tanto de la perspectiva como de la composición pictórica. el cual. pinturas que se clasifican entre las mejores que eje cutó Andrea y han sido universalmente alabadas por todos los artistas. sería por cierto bellísima entre todas las obras de Andrea. los brazos y casi todo el rest o de las figuras de los judíos (como si con eso hubiesen vengado los sufrimientos que infligieron a Nuestro Señor). están pintadas con tanto arte y tan to cuidado. que demostró su dominio. pintó un San Juan Bautista y un San Francisc o que son considerados como buenísimas figuras.de San Giuliano hizo al fresco un Crucifijo. habría sido verdaderamente un artista maravilloso. una Nuestra Señora. de compartimientos ovalados. parece buscar el modo d e libertar a Cristo.148 - . pero también mostró que la di vinidad encerrada en ese cuerpo conserva cierto esplendor de nobleza que conmuev e a Pilatos. Y. un San Julián y un San Juan. en suma. Si la naturaleza hubiera dado a éste suavidad del colorido. en la capilla de los Cavalcanti. tal como le di o invención y dibujo. pintó al fresco un bellísimo Cristo atado a la Columna. .no hubiera sido echada a perder por los niños y otra s personas simples.

En el cementerio de Santa Maria Nuova. y Andrea sintió enorme e nvidia de Domenico. había pintado en la .149 - . que le encargaron luego pintar en el ref ectorio.que bajó y lo corrió hasta la esq uina de los Pazzi. que se puso a pensar en la forma de deshacerse de él de algún modo. y le caía mal que. y tenía la costumbre de marcar disimulad amente con un golpe de uña los errores que encontraba en las obras de los demás. debajo del Osario. en su juventud. Y tanta fuerza tuviero n en él la cólera y la rabia. se criticó algún detalle en sus obras. cuando quería. hiz o también un San Andrés. Estaba animado por el mismo espíritu contra o tros artistas. al pasar. Y c uando. Andrea no era menos sagaz simulador que excelente pintor. montó tan vio lentamente en cólera -como individuo brutal que era.Pintó en Santa Maria del Fiore la efigie de Niccolò da Tolentino a caballo. el cual gustó tanto. con golpes e injurias hizo saber a quienes lo criticaban que siempre era capaz de vengarse y estaba di spuesto a hacerlo. que le mereció el favor de la familia de los Portinari y del director del Hospital. una Cena de Cristo con los Apóstoles. movió la escalera mientras estaba trabajando. de espíritu orgulloso y decidido en los actos físicos como resuelto en pensamiento. de lengua suelta. en que comen los criados y otros ministros. los florentinos lo agasajaran y mantuvieran. de rostro al egre. siend o forastero. y porque un chiquillo. Pero diré algo acerca de Domenico. igual que contra Domenico. pues sabía que superaba a éste en dibujo. Entonces le encargaron pintar una parte de la capilla mayor. que había sido llevado a Florencia porque conocía un nuev o método para pintar al óleo. antes de ocuparnos de su obr a en la capilla. Cada cual se dedicó a su trabajo. Antes de ir a Florencia. habiendo sido atribuida otra a Alesso Baldovinetti y una tercera al entonces muy célebre p intor Domenico de Venecia.

cosa que hasta entonces no se había hecho. que le pareció perso na ingeniosa y entretenida. diré que Andrea hizo en su lienzo de pare d de la capilla de Santa Maria Novella una Anunciación que se considera bellísima. Esa Virgen gustó y fue muy elogiada por los ciudadanos y los art istas de la época. p orque pintó al Ángel en el aire. Pero se co nsidera mucho mejor la obra en que puso a Nuestra Señora subiendo las gradas del t emplo. una a la nueva. algunas cosa s llenas de gracia que le habían dado fama. sincera por un lado. Éste era una buenísima persona. Todas las noches. sino las demás son. con lo cual gozaba mucho Domenico. y la otra a la vieja plaza de San ta Maria Novella. en Perugia. que cantaba y se deleitaba to cando el laúd. en las cuales representó a muchos pordioseros. en un tabernáculo . Y así continuó esta amistad. hermosas. por cierto. Llamado a Florencia. pues las . Y no sólo esta figura. muy cordial. le enseñó el método de pintar al óleo. en compañía de Piero della Francesca. fingid a por otro. entre los cuales hay uno que da a otro un golpe en la cabeza con un jarro. se fingió muy amigo de Domenico. al fresco. los dos pintores se reunían para divertirse y dar se renatas a sus novias.150 - . sinceramente e ncariñado con Andrea. allí donde forman ángulo las calles que conducen. una habitación en la casa de los Baglioni. Se mostró muy dispuesto a dar su amistad a Andrea. una Virgen rodeada de Santos en la esquina de los Carnesecchi. para referir las cosas por orden. Por lo tanto. hizo ante todo. aparte de lo ya realizado en otros lug ares (por ejemplo. que aún no se conocía en Toscana Pero. decidido a hacer por engaño y traición lo qu e sin evidente peligro para sí no podía ejecutar abiertamente. que ahor a está destruida).sacristía de Santa Maria de Loreto. el cual. lo cual motivó mayor furia y envidia en el maldito ánimo de Andrea contra el pobre Domenico.

un templo octogonal. también se advierte su tristeza por permanecer en la tierra sin ella. con muy no table. y alguna s mujeres con vestidos bellos y graciosos en sumo grado. También se ve allí. También hizo a un enano que rompe una maza. Entre tanto. parece medir t res braccia. Bernardo Guadagni. tra zado en perspectiva. Debajo pintó Andrea las Bodas de la Virgen. entre los cuales están los d e Messer Bernardetto de' Medici. en que. como lo eran las modas de aquel tiempo. hay gran variedad de bellísimos edificios. En torno están los Apóstoles. su consorte y. Andrea había pintado al óleo. Folco Portinari y otros miembros de esa familia. a Joaquín visitando a Santa Ana. en su pared. al óleo. para competir con Domenico. condestable de los florentinos -con un bonete r ojo-. en torno de la plaza. de un lado. hay allí un niño que con mucha g racia golpea con el llamador la puerta de esa pieza. la muerte de Nuestra Señora. Entre esos . la fachada delantera está hermosamente adornada con figuras de mármol y. si bien se cono ce en su rostro la alegría que sienten de ver llevada a Nuestra Señora al cielo por Jesucristo. con buen número de retratos del natural. puso increíble diligencia en hacer en escorzo el ataúd en que yace muert a la Virgen. sobre los cuales. a causa de dicha rivalidad con Domenico y para ser apreciado en su verda dero valor.151 - . la luz del sol proyecta la sombra del templo. pintados de tal modo que. difícil y artístico efecto. muy viviente. que era Gonfaloniero. debajo. el nacimiento de Nuestra Señor a. En otra parte hizo el maestro Domenico.ejecutó con mucho esfuerzo y amor. Pero esta obra quedó inconclusa por los motivos que luego se dirán. aunque no mide más de un braccio y medio de largo. aislado y lleno de pilares y nichos. en medio de una plaza. presentado en una habitación muy llena de adornos. Éste.

se puso a esperarlo en una esquina. En un medallón se puso a sí mismo. enceguecido por la envidia qu e le causaban los elogios tributados al talento de Domenico. con el mismo plomo lo golpeó en la cabeza. de rodillas y con todas las apariencias de la vida. que guardaba las llaves del Alberghetto. el cual volvió al . Habiendo llevado Andrea su obra a excelente fin. a Falganaccio instrumento de la liberación de Cosme de Médi cis.152 - . director de aquella institución. en el personaje de Judas Iscariote. Domenico solo a sus placeres y Andrea. Fuese. golpeándolo con un plomo. se puso a dibujar como cuando Domenico lo había dejado. su competidor. de rostros expresivos y tan bien ejecutados que demuestran que Andrea sabía manejar el óleo tan bien como Domenico. Domenico tomó su laúd y salió de Santa Maria Nuova. Lue go. volvió a su pieza de Santa Maria Nuova y. sin dejarse recono cer. dejando a Andrea en su habitación. homicida y tr aidor. En esta pintura.69 También re trató a Messer Bernardo di Domenico della Volta. dejándolo tendido en el suelo. acudieron los criados al lugar del atentado y al ver lo que había ocurrido corrieron a dar la mala noticia al mismo Andrea. al regresar a su casa. cerrand o la puerta. al cual se parecía por el aspecto y los actos . Andrea retrató del natural a Messer Rinaldo degli Albizzi. decidió deshacerse de él y luego de haber pensado en muchos medios. según su costumbre. donde se quedó dibujando. pues no aceptó la invitac ión de ir a pasear con su colega.Apóstoles hay algunos Ángeles con luces encendidas. como se había oído el ruido. pretextando tener que realizar un trabajo de imp ortancia. Cuando Domenico pasó por allí. Entre tanto. a Puccio Pucci.y a Federigo Malevolti. puso en ejecución el siguiente: Una n oche de verano. Andrea le destrozó el laúd y el estómago al mismo tiempo. pues. Y como no le pareció bastante.

a la hora de su muerte. repitiendo continuamente: «¡Ay. en parte imaginados y en parte tomados del nat ural. que hoy es de los Pandolfini. tomadas casi todas del natural.70 En San Miniato. hermano mío!». a los entendidos en las cosas de la pintura. Y en un t abernáculo. no lo hubiese manifestado en confesión.sitio en que los demás estaban reunidos en torno de Domenico y rechazó todo consuelo . And rea pintó una tabla en que hay una Asunción de la Virgen. que representó colgadas por l os pies. Entre ellos figuran Filippo Spano degli Scolari. fuera de la Puerta de la Croce. con dos figuras. diversas y notabilísimas actitudes. Este trabajo fue ofrecido a Andrea quien. hizo una Nuest ra Señora. lo aceptó muy gustoso y lo realizó tan hermosamente que causó maravilla. Boccacci o y otros. En la Scarpería de Mugello pintó sobre la puerta del palacio del vicario una Caridad desnuda. Finalmente. Esa obra gustó a toda la ciu dad y. en extrañas. sus adictos y otros conjurados. que después se ha echado a perder. Petrarca. qu ién lo había matado. aún hoy no se sabría. Dante. entre las torres de Florencia. muy hermosa. cuan do Julián de Médicis fue muerto. en la fachada del pa lacio del Podestá. Trabajó también en la casa de los Carducci. hermano mío! ¡Ay. no siendo posible decir hasta qué punto evidenció su arte y su compre nsión en esas figuras. Domenico expi ró en sus brazos y no se pudo saber. En 1478. la Señoría decidió que todos los part icipantes de la conspiración fueran pintados. . como traidores. y su hermano Lorenzo herido en Santa Maria del Fior e por los Pazzi. por muchas averiguaciones que se hicieron.153 - . como servidor agradec ido a la casa de los Médicis. Si Andrea. d onde hizo algunos hombres célebres. particularmente. en la Nava a Lanchetta.

154 - . particularmente para vestir y tener casa bien puesta. la tabla del altar may or de Santa Lucia de' Bardi. Pero como poco después de su muerte se conoció la crueldad con que había tratado a Domenico. maestro razonablemente bueno. San Francisco y Santa Lucía. el Marchino. Y la obra que había empezado en Santa Maria Nuova quedó inconclusa. quien tanto lo q uería. Pisanell o. . el artista ya no fue llamado Andrea del Cast agno sino Andrea degli Impiccati. donde también h abía sido enterrado el infeliz Domenico. Di scípulos de Andrea fueron Iacopo del Corso. en forma perfecta. dejó poca fort una cuando pasó a mejor vida a la edad de setenta y un años. en que representó con gran cuidado a Nuestra Señora con el Niño en brazos y a San Juan Bautista. Piero del Pollaiuolo y Giovanni da Rovezzano. había concluido finalmente.71 Vivió Andrea rodeado de honores. fue sepultado con exequias ignominiosas en Santa Maria Nuova. mas como gast aba bastante. Pero poco ant es de morir. fallecido a la edad de cincuenta y seis año s. San Nicolás. desde entonces.motivo por el cual.

pintor de Verona. Gentile pintó muchas cosas e hizo algunos P rofetas. donde le hizo pintar al fresco.Gentile da Fabriano y Vittore Pisano Veronés.tan bello y tan intenso. cuando dice que habiéndose rehecho el piso. en claroscuro entre las ve ntanas. quien. habiendo estado m uchos años en Florencia con Andrea del Castagno. lu ego de la muerte de ese artista obtuvo tanto crédito por el renombre de Andrea que cuando el Papa Martín V fue a Florencia. donde aún se ven unos cuantos. con sólo seguir los pasos al maestro alcanza casi siempre un honorable fin. sin mucho esfuerzo. el ciel o raso y el techo de San Juan de Letrán. Y rivalizando con Pisanello pintó Gentile da Fabrian o otras composiciones. porque en ellas puso el pintor abundantemente una clase d e azul ultramar -dado por el mismo Papa. algunas composiciones que son graciosas y bellas en sumo grado. en la sacristía de Santa Trinità hizo e n tabla la historia de los Reyes Magos. y similarmente trabajó en todo el estado de Urbino. considerados como lo mejor de toda esa obra. se lo llevó consigo a Roma. P intó en San Giovanni de Siena y. entre muchos otros ejemplos. debajo de las mencionadas. en Florencia. porque. de quien concluyó algunas obras. junto con las otras figuras decorativas que allí se ven. necesitaría plazo más largo y esfuerzos bastante mayores. a las cuales hace alusión Platin a en la Vida de dicho Pontífice. en San Juan de Letrán.en el caso de Pisano o Pisanello. . pudo verse y tocarse con la mano -como se di ce.155 - . Lo cual. mientras que si tuviese que triunfar por sí solo. El mismo Gentile ejecutó también una infinidad de trabajos en la Marca y particularmente en Agobbio. que hasta ahor a no ha encontrado su parangón. pintores Grandísima ventaja tiene aque l que inicia su carrera después de la muerte de alguien que se ha procurado honor y fama mediante algún raro talento.

Pintó en Roma. me parece sin la menor duda lo mejor. como. de cuantas cosas he visto de su mano. además de las obras ya mencionadas. Y porque le gustaba especialmente pintar animales. par de todos los pintores de su época. todos bien hechos.retratándose en ella del natural. veronés. su nobilísima patria. porque a la sazón yo no tenía de la obra de este e xcelente artista el conocimiento directo y las informaciones que adquirí después. en Santa Maria Nuova. refiriéndose a Gentile. por su excelencia. y en Sant' Agostino de Bari dejó un Crucifijo. y como también refiere Biondo de Forli. llena de episodios de la vida de San Nicolás. aunqu e en parte han sido consumidas por el tiempo. que está al lado de la tumba del Papa Gregorio IX: puso bajo un arco a la Virgen con el Niño en br azos. lo dem uestran ampliamente muchas otras que se ven en Verona. sin hablar de l a Virgen y los muchos Santos que la rodean. entre San Benito y San José. en figuras pequeñas. las cosas que de él se han referido más arriba fueron escritas por nosotros sin más. en la Puerta de San Miniato. solía decir que para pintar tenía la mano tan delicada como su nombre. que está sobre la puerta del coro. porque. habland o de Verona.156 - .72 Según opina el muy reverendo y doctísimo padre fray Marco de' Medici. Pero volviendo a Vittore Pisano. Y en San Niccolò. no puede se r más hermosa ni estar mejor realizada. de la O rden de los Hermanos Predicadores. en su Italia illustrata. hiz o para la familia de Quaratesi la tabla del altar mayor que. la peana de esa t abla. sobre l a sepultura del cardenal Adimari. . rodeado por tres medias figuras bellísimas. florentino y arzobispo de Pisa. cuando por primera vez se imprimió este nuestro Libro. Esa obra era apreciada por el divino Miguel Ángel quien. Vittore Pisano fue. En Perugia hizo una tabla muy bella en San Domenico.

el cual solía usar ora este nombre. que sostiene el arma. En esta composición también es maravill osa la figura de San Jorge que. como se ve en las pinturas y las medallas de su mano. que no puede vers e cosa mejor. que es larga. en la capilla de la familia Pellegrini. no sólo de Pisanello sino de todos los demás pintores. y lleva un ves tido largo. de las cuales decía que era difícil encontra r cosa mejor que el San Eustaquio. que es de las mejor es que ejecutó este artista y verdaderamente es bellísima. varias veces fue visto contemplan do con admiración estas obras de Vittore. Hace esto con tanta gracia y estilo. está por remontar a caballo y vuelve el cuerpo y el rostro hacia el público.157 - . da vuelta la c abeza como si hubiera oído un ruido. hizo un San Eustaquio que acaricia a un perro de manchas blancas y pardas. el cu al. y persona entendidísima en las bellas artes. como e ra costumbre en aquella época. Sobre el arco de dicha capilla está representada la escena en que San Jorge. hace el . que no lo haría mejor un perro vivo. armado como en la otra pintura. como los que se usaban entonces. después de mata r al dragón. cuya punta ya está envainando.en la iglesia Santa Nastasia de Verona. veronés. liberta a la hija del rey. Debajo de esa figura está la firma de Pisano. después de haber dado muerte al dragón. pintó toda la fachada exter ior de la misma capilla. y hace ese gesto con tanta vivacidad. arquitecto de la ilustrísima Señoría de Venec ia. San Jorge. con las patas alzadas y apoyadas en la pierna de dicho Santo. la cual está cerca del santo. Y Michèle Sanmichele. y baja la mano izquierda para que la mayor distancia le permita envainar más fácilmen te la hoja. Después de dicha figura de San Eustaquio. queriendo volver la espada a la v aina. representando a San Jorge con armadura de plata. el perro y el San Jorge mencionados. ora el de Pisanello. Tiene un pie en el estr ibo y la mano apoyada en la silla. alza la mano derecha.

Esos modelos se han empl eado después para pintar muchos retratos. e sculpida y muy bella para aquellos tiempos. visto en escorzo.efecto de estar saltando sobre el caballo. en una carta que escrib ió en idioma vulgar al señor duque Cosme. pintó. infinid ad de retratos de los príncipes de su tiempo. entre las cuales yo poseo la del gran rey Alfonso co n la cabellera larga. gracia y juicio extraordinarios. con toques de oro se gún el uso de la época. la del Papa Martín. de la misma medida que aquel reverso del caballo armado que me envió el Guidi. como también lo son los edificios. con las armas de la familia . Y Monseñor Giovio. dice lo siguiente. En San Ferm o Maggiore de Verona. sobre la sepultura de la Resurrección del Señor. refiriéndose a Vittore Pisano: «Éste fue también muy sobresaliente en la ejecución de bajo relieves. Pis ano pintó en la capilla de los Brenzoni. El mismo Vittore hizo. muy bien traz ados. hechas en forma mayúscula. digo. son bellísimas. que vuelve la grupa hacia el espectad or y. aunque en un pequeño espacio.158 - . iglesia de los Hermanos conventuales de San Francisco. la cual ha sido publicada con muchas otras en letras de molde. tan exactos y vivient es como imaginarse pueda. Por eso se ven de su mano muchas loadas medallas de grandes prínc ipes. considerados dificilísimos por los artistas. está representado entero. a mano izquierda cuando se entra por la p uerta principal de dicha iglesia. porque son el término medio entre el plano de la pintura y el bulto de las estatuas. cuyo reverso es una celada de capitán. Para decirlo en una palabra. no se puede sin infinita admiración y aun asombro contemp lar esta obra realizada con dibujo. y de otros. para adorno de aquella ob ra una Anunciación en que las figuras de la Virgen y del ángel. en medallas de fundición. y algunos animalitos y pájaros diseminados en la obra.

mereció ser celebrado por hombres importantísimos y escritores excepcionales. en la época del Concilio de Eugenio. con Madonna Isotta d'Arimino en el reverso. ambos poetas notabilísimos de lengua latina. pintó . fue muy elogiado en un poema latino de Guerino el Viejo. Hasta aquí lo que dice Giovio. su compatriota.Colonna en el reverso. la de Sigismondo Ma latesta. Juan Galeazzo Visconti. tengo una bellísima medalla de Juan Paleólogo. Carlos Malatesta. al cual asi stió el mencionado Emperador. grandísimo literato y esc ritor de aquellos tiempos. emperador de Constantin opla. Borso y Ercole de Este y muchos otros señores y hombres dest acados en el mundo de las armas y las letras.159 - . que tiene como reverso la cruz de Cristo sostenida p or dos manos. con el m ismo a caballo. señor de Rímini. con la cimitarra en la mano. gr an senescal de Nápoles. arzobispo de Pisa. e s decir por Tito Vespasiano. Braccio da Montone . Por su fama y reputación en este art e. El padre. aparte de lo que escribió Biondo acerca de él. Giovanni Caracciolo. Biondo hace honorable mención de ese poema. al cual se dio el título de El Pisano de Guerino.la memoria de Vittore Pisano. que ahora de vuelvo. También fue celebrado por el viejo Strozzi. Además. la del Sultán Mahomet. que conquistó Constantinopla. pues. como se ha dicho. en traje turco.Y tales son los frutos que se recogen de la vida talentosa. verbigracia la latina y la griega». con aquel curioso sombrero griego que solían llevar los emperadores: fue hec ha por dicho Pisano en Florencia. Ret rató también en medallas a Filippo de' Medici. Dicen algunos que cuando Vittore. siendo jovencito. que lleva dicho reverso del Guidi. honró con un bellísimo epigrama -que se ha publicado con los demás. pue s. padre del otro Strozzi. estud iaba su arte en Florencia. y la de Niccolò Piccinino con un bonete oblongo en la cabeza.

quedó paralítico. como puede verse en nuestro Libro. Por último. Y G entile.160 - . como efectivamente lo fue. Ambos pintores dibujaron muy bien. cuando iba a Santiago de Compostela. la historia de aquel peregrino a quien. consumido por la vejez. . murió a l a edad de ochenta años. de modo que ya no pudo hacer cosa buena. luego de haber pintado muchas cosas en Città di Castello. pasó a mejor vida. bastante anciano. En esa obra juvenil. que estaba donde hoy se alza la ciudadela antigu a. Finalmente.en la vieja iglesia del Tempio. la hija de un posadero le puso en el bolsillo una taza de plata para que fuera c astigado como ladrón: el peregrino fue auxiliado por Santiago y conducido sano y s alvo a su casa. No he podido obtener en ninguna parte el retrato de Pisano . Pisano demostró que iba a ser excelente pinto r.

en verdad. agradecerá a Dios. la escarcha. como es sabido. prolífico en la representación de ani males. mas al final de la subida llegará a una extensa llanura. y bende cirá agradecido las fatigas que le han valido semejantes ventajas. cuyo cariño ganó merecidamente. y en lo futuro no te ndrá otro cuidado que mostrar a los demás cómo el frío. pues. a todos los de su edad por su perseve rancia.161 - . re presentó escenas de la vida de San Antonio de Padua. En su juventud pintó en Florencia el retablo para la compañía de San Marcos. entre la multitud de trabajos que realizó. Cuando se vuelva para mirar hacia abajo y vea los difíciles pasos que arri esgadamente ha atravesado. que le ha conducido a salvo. pintor florentino Quien recorre trabajosamente el camino de la virtud lo encontrará. paisajes y ornamentos. en Araceli. Era discípulo del angélico Fra Giovanni. encontrando poco pl acer en otras diversiones. perspectivas. De este modo. en las que introdujo los retr atos del cardenal Giuliano Cesarini y de Antonio Colonna. empero. el sudor. l iberan al hombre de la indigencia y le proporcionan esa condición segura y tranqui la en que con tanta satisfacción descansó el esforzado Benozzo Gozzoli. la sed y otros inconvenientes que se deben soportar para adquirir habilidad. . Trabajaba mucho. pedregoso y lleno de espinas. algunos son buenos. sobrepasó. y una Muerte d e San Jerónimo en San Friano. y era considerado por quien es le conocían como un hombre de gran inventiva. Roma. En la capilla del palacio de los Médicis pintó al fresco la historia de los Magos.Benozzo Gozzoli. y aunque no era muy notable comparado con otros que l o aventajaban en el diseño. el cual ha sido destruido al repararse el lado de la iglesia que da a la calle. y en la capilla de los Cesarini. llena de toda la felicidad d eseada. l a alegría del bienestar presente borrará los esfuerzos pasados. el hambre .

el incendio de Sodoma y las ciudades vecinas y la historia de Abraha m. y. juvenes. Pues. hasta que conduce a su pueblo fuera de Egipto y lo alimenta durante tan tos años en el desierto. pues representó en ella todos los sucesos d e la Creación del mundo. lo cual es motiv o de general admiración. su hijo. sin embargo. en las cuales desplegó extraordinaria inventiva. pisces et monst ra ferarum.162 - . Benozzo agregó la historia de los judíos en los tiemp os de David y Salomón. En Santa Maria Maggiore. e ntrando por la puerta principal. que fue colocado en medio de su obra: Quid spectas volucres. lo terminó sin ayuda alguna. En verdad . demostró eficazmente su arte en el sacrificio de Isaac. Su ánimo fue maravilloso. pintó en todo un muro escenas del Antiguo Testamento. pintó al fresco una Virgen co n muchos santos. esta obra se puede llamar estupenda. Benozzo fue a Pisa donde. canosq ue parentes. aunque Benozzo no era muy notable en el di bujo de figuras. Luego pintó el Arca de Noé y el Diluvio. en el cementerio vecino al Duomo. por lo cual obtuvo alta fama y mereció el siguiente epigra ma. Luego vienen el nacimiento de Moisés y todos los signos y m ilagros. Et virides silvas æthereasque domos Et pueros. sobre una puerta en la torre de los Conti. donde rep resentó un asno en escorzo de tal manera que tiene mucho relieve. en que hay efectos bellísimos. . composicion es admirables con muchas figuras. A esto. matres. ejecutó al fresco muchas figuras razonablemente b uenas. en una capilla situada a la derecha. En su viaje de regreso de Roma a Florencia. día por día. llamado Campo Santo.Asimismo. Al lado está la arrogante construcción de la torre de Nimrod. pues un trabajo de semejan te magnitud bien podía desalentar a toda una legión de pintores.

quizá como distintivo. hay una multi tud de retratos. de los Frailes Predicadores. En la escena en que la reina de Saba visita a Salomón se encuentra el retrato de Marsilio Ficino entre varios prel ados. Benozzo pintó la historia de San Beni to para el convento de las monjas de San Benedetto.Queis semper vivum spirat in ore decus Non hæc tam variis. donde ahora se alza el monasterio de San Vito. También se ve al artista mismo. o porque el pintor se proponía escribi r su nombre en él. y a quellos de que tengo noticia por algún documento. En la misma ciudad de Pisa. mencionaré los más importantes. y jefes y generales de diversas Órdenes.73 Dispersos en esta obra. a caballo. . e hizo e l retablo y otras pinturas para la compañía de los Florentinos. ejecutó dos tablas al temple. pero como no los conozco todos. finxit simulacra figuri s Natura. sabio griego. en las afueras de Pisa. en la iglesia de Santa Ca terina. Pintó otra en la iglesia San Niccola. En el Duomo. a quien ya había retrat ado anteriormente en Roma.163 - . En la misma ciudad. Entre ellos hay un retrato de Sixto IV. las cuales pued en ser reconocidas fácilmente por su estilo. vivos fundite in ora sonos . Ésta es la obra mejor y más comp leta que Benozzo realizó en su vida. pinxit viva ora Benoxus : O superi. detrás del sitial del arzobispo. representado como un anciano completamente rasurado. y dos más en Santa Croce. y Battista Platina. a orillas del Arno. ingenio factibus apta suo: Est opus artificis. pintó una p equeña tabla al temple que representa a Santo Tomás de Aquino y a un sinnúmero de homb res doctos discutiendo sus obras. varios cardenales. y los de Argiropo. tocado con un gorro negro en el cual ll eva un trozo de papel.

enfrente de la capilla principal. La figura de Cristo está tan bien escorzada. los cuale s vuelan con diversos movimientos en el espacio etéreo. al encontrar el nombre de Melozzo y reparar en las fechas. E n la sala del Consejo hay figuras. Pero esto se aprecia mejor en una Ascensión de Cristo. especialmente del escorzo. que Melozzo fue mu y elogiado por ello. en l a tierra. Mas se equivocan. que era de Forlì. Asimismo los apóstoles. Asimismo. en Roma. Para los monjes de Monte Oliveto. hizo un crucifijo y otras pinturas. mal i nformados. y lo ha sido desde entonces por los artistas que han aprend ido viendo sus trabajos. en la mism a región. todo lo cua l es muy meritorio. se encontr aba allí otro artista llamado Melozzo.164 - . están tan bien escorzados en sus distintas actitudes. que parece atravesar la bóveda. pero la mejor obra que ejecutó en este lugar se halla en la capilla principal de San Agostino. Era muy hábil en perspectiva. pues Melozzo floreció en la misma época. de suerte que muchos. y un tonel.También hizo en su juventud. en que un coro de ángeles lo conduce al cielo. antiguas. el altar de San Sebas tián. como puede vers e en el friso decorativo del altar mayor de Sant'Apostolo. Guardamos en nue stro Libro todos sus dibujos para este trabajo. fueron restauradas por él. para la Pieve de San Gimignano. donde pintó al fresco esc enas de la vida de San Agustín desde su conversión hasta su muerte. Mientras Benozzo estaba trabajando en Roma. de las cuales algunas son de su mano y otras. y era un ferviente estudioso de arte. que se encuentra en medio de la iglesia. y también muchos bocetos para las escenas del Campo Santo de Pisa. concluyen que se trata de Benozzo. y lo mismo se puede decir de los ángeles. dibujado en perspectiva y que contiene unas figuras recogiendo uvas. como lo . que n o es necesario mencionar. hizo en Volterra algunas obras.

tanto por sus virtudes como por su habilidad. y otros. situada en la Carraia di San Francesco. y el trabajo. MCCCCLXXVIII . que aún se puede leer: Hic tumulus est Be notii Florentini qui proxime has pinxit historias.74 Benozzo siempre vivió sobriamente y como buen cristiano . sobrino del Papa Sixto IV.demuestran los edificios que se ven representados en dicha pintura. de Florencia. con este epitafio. .165 - . se entregó al verdadero descanso a la edad de setenta y ocho años. y pasó su vida haciendo trabajos meritorios. en la ciudad de Pisa. Esta obra fu e ejecutada por encargo del cardenal Riario. donde vivió en una casita que había comprado durante su la rga estada allí. Pero volvamos a Benozzo. A su muerte. lo cual le valió la estimación de los p isanos. legó esta casa a su hija y. que no merecen mayor recuerdo. fue enterrado con honor es en el Campo Santo. Hunc sibi Pisanorum donavit h umanitas. Consumido al fin por la edad. en medio del duelo colectivo de la ciudad. quien re compensó generosamente al pintor. Dejó algunos discípulos como Z anobi Machiavalli.

como los tos canos. como claramente puede verse en el débil y humilde co mienzo de la familia de los Belli-ni y la altura a la cual llegó mediante la pintu ra. Pero luego se encontró en aquella ciud ad sin rival que estuviera a su altura y. Y para que no sólo se conservara sino que se hiciera más grande en su familia y en sus sucesor es el renombre que adquirió como pintor. aunque su principio parezca muchas veces bajo y vil. el cual. tuvo dos hijos muy dedicados al arte y de bello y valioso ingenio: uno fue Giovanni y el otro.Iacopo. pues. alegrándo se mucho por ello. Iacopo Bellini. de modo que Giovann i lo venciese a él. Cuando tuvieron edad suficiente sus dos hijos. pintor veneciano discípulo de Gentile da Fabriano. pintores venecianos Las cosas que están fundad as en el talento. Gentile. siempre los alentaba. que l o había querido como un padre. compi tió con aquel Domenico que le enseñó a pintar al óleo a Andrea del Castagno. Iaco po mismo les enseñó con toda diligencia los principios del dibujo. siempre v an ascendiendo gradualmente.166 - . Pero no transcurr ió mucho tiempo sin que uno y otro superaran en mucho a su padre. y así sucesivamente. creciendo siempre en crédito y fama. diciéndoles que deseaba que. su maestro. compitieran entre sí a medida que avanzaban en el arte. .75 a quien puso es e nombre por el dulce recuerdo que tenía de Gentile da Fabriano. sólo adquirió renombre después de partir dicho Domenico de Venecia. Giovanni y Gentile Bellini. y hasta que no han llegado a la cúspide de la gloria no se detienen ni pausan jamás. y luego Gentile superase a ambos. pero por mu cho que se esforzara para alcanzar la excelencia en ese arte. se volvió tan excelente que en su profesión era el más grande y el más reputado.

Pero. El milagro fue el siguiente: Habiendo caído por no sé qué accide nte esa Cruz desde el Ponte della Paglia en el canal. son de madera de abet o. sea porque ésta no se parte ni carcome. una tabla que envió a Verona y que representa la Pasión de Cristo. se dice. Gentile. con muchas figuras. es blanda y. fueron ejecutadas por Iacopo con la a yuda de sus hijos. como casi siempre se ha acostumbrado hacer en Venecia. a dicha última historia de la Cruz le agregó siete u ocho cuadros en que representó el milagro de la Cruz de Cristo que conserva como r eliquia dicha Scuola. y muchas otras. Iacopo y Gentile hicieron sus primeras obras en tela. sea por la comodidad -como se ha dicho y a-76 de enviar los lienzos a cualquier parte. de Alemania. pero fue voluntad de Dios que nadie fuera digno de po der asirla. muchísimas personas impulsadas por su respeto a la madera de la Cruz d e Jesucristo que contiene. está en la Scuola di San Giovanni Evan gelista. Se acostumbra. Todas esas obras. se arrojaron al agua. en Venecia pint ar sobre tela. entre las cuales se retrató a sí mismo del natur al. que crece gener almente a lo largo de los ríos u otras aguas. Este último cuadro fue pintado en tela. La madera de ese árbol. en tablas de madera de álamo blanco. pues. En Venecia. porque encolando las tablas se hacen paneles muy firmes. sin embargo. que abunda allí porque llega por el río Adige. con muy poco gasto y fatiga. Tam bién llega mucha de esa madera de Esclavonia. como se hace en otras partes. con excepción del . en verdad. por su cuenta. siendo poco usual pintar. sea cual fuere la razón.Las primeras obras que dieron fama a Iacopo fueron el retrato de Giorgio Cornaro y de Catalina. y una historia de la Cruz que. si alguna vez se hacen. y luego. en gran cantidad. sea porque pueden hacerse c uadros de cualquier tamaño que se quiera. reina de Chipre. excelente pa ra pintar. para recogerla.167 - . no se hacen tablas y.

comparadas con las de sus hijos. se respetaban tanto uno al otro y le tenían tan to respeto a su padre. los mu chos retratos del natural. trataban de superarse. Aunqu e los dos hermanos vivían separados. Iacopo se ret iró. porque sus obras no fueron extraordinarias.168 - . que siempre cada cual celebraba a los demás y se declaraba inferior en méritos. y finalmente repre sentó al guardián que salva la Cruz. y porque murió poco después de separarse éstos de él. En esa obra fue. con muy hermoso concepto. Todos esos episodios pintados en dichos cua dros de lienzo.guardián de aquella Scuola. Gentile representó. no menos en bondad y cortesía que en la excelencia de su arte. mientras sus dos hijos seguían dedicados al arte cada cual por su lado. modestamente. Las primeras obras de Giovanni fueron algunos retratos del natural. a la verdad. Nada más diré acerca de Iacopo. Por lo tanto con sidero mucho mejor comentar extensamente la obra de Giovanni y de Gentile. ese suceso. y así. Después de esto. También pintó la escena en que se repone en su lugar d icha Cruz. y especialmente el del Dux Lor edano. que gustaron mucho. pues. muy grande el esf uerzo y la diligencia de Gentile. los retratos de casi todos los hombres que a la sazón eran miemb ros de aquella Scuola o Compañía. dieron grandísimo renombre a Gentile. la reducción de los personajes que están en lontananza y. También pintó a muchos que están en el agua y otros sorprendidos en el acto de arrojarse. hermano de aquel Pier o que fue Dux mucho antes . aunque hay quienes dicen que es Giovanni Mozzenigo. particularmente. el Ponte alla Paglia. algunos semisum ergidos y unos cuantos más en situaciones y actitudes bellísimas. poniendo en perspe ctiva muchas casas del Canal Grande. si se considera el número de las figuras. la Plaza San Marcos y una larga procesión de hombres y mujeres que siguen al clero.

de pie. que es muy bello. Santa Cata lina. siguiendo la música en un libro. dignas de ser representadas en pintura para recuerdo de l a posteridad. San Francisco. las proezas realizadas en la guerra y las empresas y o tras cosas semejantes. Santa Úrsula y otras dos Vírgenes. Se dijo que esa obra era una de las mejores que hasta entonces se habían pintado en Venecia. ejecu tadas por doctísimas manos. en el altar de Santa Catalina de Siena: es bastante grande y en ella represen tó a la Virgen sentada. los acompañan Santo Domingo. Para que a la utilidad y al placer que se deriva de las historias que se leen se añadiese el entretenimiento del ojo y del intelecto al verse. sus grandezas. En la iglesia de Sant'Iob y en el altar de dicho Santo pintó una tabla de excelent e dibujo y fino colorido. San Juan y San Agustín. Debajo hay tres niños que toca n música con mucha gracia. y a los pies de Nuestra Señora puso a tres he rmosos niños que cantan. a bas tante altura. . San Jerónimo. algunos gentileshombres pensaron que sería bueno emplear a tan excepcionales maestros en la decoración de la sala del Gr an Consejo. con el Niño en brazos.169 - . en el medio de la cual puso a la Virgen sentada. en la cual podían pintarse las honrosas magnificencias de su maravillo sa ciudad. sino que ha sido elogiada invariablemente después como cosa bellísima. con el Niño en brazos y San Job y San Sebastián desnudos. Después hizo Giovanni una tabla para la iglesia de San Giovann i. En la parte superi or representó el interior de la bóveda de un edificio. Santo Domingo. las imágenes de tantos ilustres señores y las obras egregi as de tantos gentileshombres merecedores de eterna fama y memoria. Atr aídos por estas producciones tan encomiables.que aquel Loredano. Esta pintura no sólo fue alabada cuando la vieron por pri mera vez.

Gentile representó todo el e xterior de San Marcos y al Papa cumpliendo el rito de pontifical. como se dijo en su Vid a. y a Gentile. Puso manos a la obra y como primera cosa pintó al Papa ofreciendo al Dux un cirio para llevarlo en las procesiones.A Giovanni.170 - . aunque de otro modo. sea porque era más hábil y prácti co en la pintura sobre tela que al fresco. Detrás del Dux se ve. con tal multitud de hombres que es una maravilla. parece ir a la guerra. En esa obra. En otro lug ar hizo la escena en que el emperador Barbarroja recibe benignamente a los deleg ados venecianos. fue ordenado por q uien gobernaba que se les encargase la obra. acompañado por muchos senadores. En otro lienzo pintó al Papa invitando al Dux y a los señores ven ecianos a armar a expensas de todos treinta galeras para ir a combatir con Feder ico Barbarroja. El Papa está sentado en el trono pontificio. armado y se guido de muchos soldados. así como al Dux. cuya reputación aumentaba día a día. con su sobrepelliz. así como el ma r. con los atributos pontificales. sea por cualquier otro motivo. la Plaza y la fachada de San Marcos. . se prepara para la guerra: hay allí bellísimas perspectivas y una infinidad de retratos del natural. mucho antes había empezado a pintar en la misma sala donde ya había hecho una gra n composición cuando por envidia de algunos malvados se vio forzado a irse sin con tinuar aquella honrosa empresa. y no al f resco. Ahora bien: Gentile. e l Dux está a su lado y hay muchos señores más abajo. pues. seguido por mu chos prelados. obró de tal modo que con facilidad obtuvo permiso de hacer esa obra en lienzo. Pero conviene saber que Antonio Veneciano. de pie. muy irritado. en larga pr ocesión. También en esta composición reprodujo Gentile. dando la bendición al Dux que. ejecutados con ex celente elegancia. con el compromiso de darle comienzo cuanto antes. y otra en que. Se ve luego en otro lugar a l Papa.

reducidas en sabia proporción. senta da. Hizo. Del otro lado de la sala. Y en es ta obra se ve a Otón. y un número increíble de hombres: en suma. hay más invención. la resistencia. con una corona en la cabeza y un cetro en la mano. en perspectiva. su arte. En otro lienzo hizo al Papa cuando recibe cordialmente al Dux. la agitación de l as olas y toda clase de armamentos marítimos. Pero el orden de las obras que allí ejecutó depende de las que hizo en gran . tal como lo han hecho y siguen haciéndolo todos los años sus sucesores. pues se ve una gran cantidad de galeras que combaten. diversos modos de morir. la fuerza. como símbolo del real y perpetuo dominio del mismo que han conquistado merecidamente. el palacio y la basílica de San Marcos. Gentile en esa composición numerosas galeras empeñadas en la batalla. retratado del natural. las naves hendiendo el agua. su invención y su j uicio. introdujo un h ermoso orden en la lucha y representó el furor. estando cada cosa en sí muy bien hecha. barcas en perspectiva. soldado s heridos. y el hecho de haber presentado tal d iversidad de cosas muestra el gran espíritu del pintor. quien vuel ve con la ansiada victoria. y dándole su anillo de oro para desposarse con el mar.171 - . en que representó una batalla naval. de rodil las ante el Papa. aunque en otra. hijo de Federico Barbarroja. soldados que combaten. Ésta es una de las buenas obras de la mano de Gentile. tal como detrás del Dux hay muchos soldados armados. hermano de Gentile. detrás del Pa pa se encuentran muchos cardenales y gentileshombres. se observa allí qu e entendía tanto de guerra naval como de las cosas de la pintura. las pinturas correspondientes fueron encargadas a Giovanni. efectivame nte. En esta pintura sólo se ven las polas de las galeras y. en la de la capitana. hay una Victoria de oro.a una infinidad de gentileshombres y. lo mismo que el conjunto de la comp osición.

77 razón por la cual es conveniente que me refiera a éste. Vivarino. hizo al lado de la última pintura de Gentile aquella que repr esenta a Otón ofreciendo al Papa y a los venecianos ir a procurar la paz entre ell os y Federico.parte. fue preciso que Giovanni Bellini lo retocara en algunos lugares. poniendo manos a la obra en la part e que le correspondía. . retratados del natural con tal perfección. con hermosa perspectiva. En la primera hizo a dicho Papa en San Marcos -representando esa iglesia tal como era a la sazón-. cuando Federico Barba rroja le besa el pie. su padre y. son dignas de consideración. Así.172 - . En esta primera obra. un templo abierto con es calinatas y muchos personajes. pintó Vivarino. pero quiso Dios que muriera. había empezado otras cuatro composicione s que siguen por orden a las mencionadas. Lo acompañan muchos gentileshombres venecian os. la parte de la sala que no decoró Gentile fue confiada parcialmente a Giovanni y parcialmente a dicho Vivarino. de modo que no pudo terminar su obra. con el objeto de que la competencia incitara a ambos a trabajar mejor. le ase la mano. como ni siquie ra lo que había hecho tenía la debida perfección. se aleja. Así pues. en liberta d bajo palabra. arrodillado. El pobre Vivarino hubiera proseguido con mucho honor la eje cución del resto de su porción de pared. además de otras cosas que. a consecuencia de fatiga y mala salud. Hay una bellísima perspectiva de edificios. obteniendo autorización para ello. sentado y rodeado por muc hos senadores así como a dicho Otón. mas no concluyó. que se ve que el pintor imitaba muy bien la naturaleza. quien lo recibe c on alegría. Barbarroja está en el trono y su hijo. Vivarino. y delante puso al Papa. que le jura mantener su promesa. Al lado de est a composición hizo otra en que Otón llega a presencia de su padre. todas. Entre tanto.

después de haber dado otro al Emper ador. En la otra composición. infinidad de peatones. y a gran número de caballos. reservándose dos para sí. Y como gustaron infinitamente estas obras de Giovanni. muchas banderas y otros signos de alegría sobre el Castillo Sant'Angelo. en el altar mayor de San Domenico. esta primera escena de Giovanni fue tratada con mayor vivacidad e incomparablemente mejor por el excelentísimo Tiziano. con sobrepelliz. ahora. que son rea lmente bellísimas. diremos que de la mano del mismo se ven muchas obras. se ve al Papa .Pero. hizo otra en que el Papa dice la misa en San Marcos y luego. en cuya puerta el clero y el pueblo r omano le ofrecen ocho estandartes de varios colores y ocho trompetas de Plata. suntuoso y bello. que está debajo de aquélla. Contin uando Giovanni sus pinturas. con las insignias del pontificado. el Papa. rode ado por muchos cardenales y gentileshombres. da indulgencia plenaria y perpetua a quie n visita en determinada época dicha iglesia de San Marcos. al Emperador y al Dux llegando a Roma. para no interrumpir la descripción de esas pinturas. q ue el Pontífice entrega al Dux como recuerdo para él y sus sucesores. Hasta ahora no se ha hablado más que de esta sala. En la última pintura de Giovanni se ve al Papa Alejand ro. Representó en esa composición el interior de la iglesia. Todo esto hace un conjunto abundant e. entre el Emperador y el Dux. Pero el artista murió.173 - . está sobre las gradas que bajan del coro. vo lviendo un poco atrás. Son l as siguientes: una tabla que hoy está en Pésaro. siendo ya anciano. especialmente el día de l a Ascensión del Señor. Aquí representó Gi ovanni la ciudad de Roma en perspectiva algo lejana. cualquiera que sea el motivo. en la capilla de . ofreciendo un palio al Dux. se le dio orden de ejecutar todo el resto de la decoración de aqu ella sala.

y en la misma ciudad. habie ndo huido a Venecia. que aquellos señore s se vieron obligados aunque de mala gana. por la ley mahometana. similarmente. y en San Francesco della Vigna. ejecutada con gran diligencia. No mucho después. había un Cristo Muerto tan bello. pero ni tan hermoso ni tan bien ejecutado com o el anterior: algunos creen que esta obra fue ejecutada a lo sumo por Girolamo Mocetto. de la iglesia de San Zaccheria de Venecia. además. en la sacristía de los Mi noritas. En esa obra hay muchos retratos del natural y otra s figuras muy hermosas.a obsequiarlo a Luis XI. hay una tabla que represe nta a Nuestra Señora con muchos Santos. hecha con bu en dibujo y buen estilo. igualmente bellísimo. . aceptó el obsequio. que representa a Cristo. en San Michèle de Murano. habiendo sido llevados por un embajador a Turquía algunos retratos destinados al Gran Turco.San Jerónimo. alumno de Giovanni. Cleofás y L ucas. de muy buena gana. hay una. rey de Franc ia. sirvió secretamente y durante mucho tiempo de cocinero a los religiosos de ese monasterio. En la Cofradía de San Jerónimo también hay una obra del m ismo Bellini. monaster io de los Camaldulenses.78 el cual. pero ya no en la misma época.174 - . En la mencionada sala pintó aún. y en la casa de Messer Giorgio Cornaro existe un cuadro. en la iglesia vieja. a pesar de estar prohibidas entre ellos las pinturas. la escena en que los venecianos sacan del monasterio de la Caridad a no sé qué Papa. con la firma del mismo Giovanni. con unos ed ificios hechos con certero juicio. porque lo alabó y lo pidió con insistencia. alabando sin límites la maestría y el arte del pintor. En lugar del primero fue puesto otro . llamada la Ca grande. hay otra tabla de la mano del mismo. causaron tanto estupor y mara villa a ese emperador que. con figuras pequeñas muy celebradas. donde están los Frailes D escalzos.

a quien se juzgaba tan capaz como Giovanni. difícilmente podía soportar penurias. Casi no podía creer que un mortal tuviera en sí bastante divinidad como para poder expresar tan a lo vivo las cosas de la naturaleza. Esta carta fue escrita en los términos más cálidos y luego Gentile fue autoriz ado a volverse.175 - . Gentile. convencido de que el pintor era auxiliado por algún espíritu divino. como ya se dijo. le dijo que pidiera cualquier favor. No tardó mucho Gentile en retratar del natural a ese empe rador Mahomet. quien se m aravilló. que pareció milagroso. quien lo recib ió con placer y lo agasajó por la novedad que traía.pidió que le enviasen al autor de los cuadros. Sea que temiese la murmuración o po r cualquier otro motivo. que fue muy admirada por él. Gentile fue llevado felizmente por las galeras venecianas a Cons tantinopla. y lo hizo tan bien. el emperador hizo llamar un día a Gentile y luego de darl e las gracias y alabar su talento. le preguntó a Gentile si se animaba a pint arse a sí mismo. resolvió enviar a su hermano Gentile. Llevólo al señor. no pidió más que una carta de recomendación para el Serenísimo Senado y la Ilustrísima Señoría de Venecia. Considerando el Senado que Giovanni . tanto más cuanto que estaba ocupado en decorar la sala de l Gran Consejo. ese emperador nunca habría licenciado a Gentile. y no queriendo privar a la ciu dad de semejante hombre. hombre de bien y modesto. y como éste contestó afirmativamente. tanto más cuanto que ofreció a ese prín cipe una deliciosa pintura. que le s ería concedido inmediatamente. El emperador. dada su edad. después de h aber visto muchos ejemplos de ese arte. su patria. con nobles obsequios y la dignidad . a los pocos días se hizo con la a yuda de un espejo un retrato tan exacto que parecía vivo. Si no f uera que la ley prohíbe a los turcos el ejercicio de la pintura. donde el representante de la Señoría lo presentó a Mahomet.

y en algunas de las más nobles. de modo que en to das las casas de Venecia hay muchos retratos. introdujo en esa ciudad la costumbre de q ue todo personaje se hiciera retratar por él o por otro artista. Y como se dedicó a pintar retratos. como era el deseo de las autoridades. y en muchas residencias de gentile shombres se ven sus antepasados hasta la cuarta generación. le dio digna sepultura en San Giovanni e Paolo. su hermano. estando cerca de la edad de ochenta años. hay pinturas más antiguas aún. a ese emperador. ¿Quién no siente infinito placer y satisfacción -aparte del honor y el ornamento que significan. fue p uesta al cuello a Gentile una cadena de oro trabajada al estilo turco. Después de su regreso. solo y aunque ya estaba viejo siguió realizando algunas obras para entretene rse. Finalmente. pasó a la otra vida. Tal costumbre es altamente loable y la tuvier on especialmente los antiguos.176 - . del peso de doscientos cincuenta escudos.en ver las efigies de sus mayores. después de haber hecho estas y muchas otras obras. Y para que viera hasta qué punto tenían en cuenta las cartas de recomendación de ese p ríncipe. Giovanni. donde se le recibió con agrado y se le felicitó po r haber dado satisfacción. y Giovanni. celebrand o todos los honores que a su talento había tributado Mahomet. Entre otros privilegios y regalos de despedida de aquel señor. Fue luego a presenta r sus respetos al Dux y a la Señoría. Gentile hizo pocas obras. quedó. en particular si por cargos desempeñados en los . pues. ordenaron que le fuera pagada una pensión vitalicia de doscientos escudos a nuales. que aún está en poder de sus herederos en Venecia.de caballero. que siempre había amado muy tiernamente a Gentile. en 1501. Partió Gentile de Constantinopla y en felicísimo viaje regresó a Venecia. donde lo rec ibieron con gran alegría su hermano Giovanni y casi toda aquella ciudad.

el retrato de su amada. con honrosas inscripciones. ¿Qué mayor premio pueden desear nuestros artistas para sus esfuerzos que ser celebr ados por la pluma de los poetas ilustres? Como lo fue el excelentísimo Tiziano por el muy docto Messer Giovanni della Casa. que mereció ser celebra do por este segundo Petrarca veneciano -como Simón de Siena lo había sido por el pri meroen sus versos del soneto que dice: O immagine mia celeste e pura. antes de que se fuera a visitar al P apa León X. como ya se ha dicho. porque sería d emasiado largo mencionar todos los cuadros y retratos que están en las casas de lo s gentileshombres en Venecia y otros lugares de ese Estado. y lo hizo tan a lo vivo. en el soneto que comienza así: Ben vegg' io.digo que hizo en .177 - .gobiernos de las Repúblicas. Tizïano. Y en que e l comienzo de la segunda cuarteta reza así: Credo che 'l mio Bellin con la figura. hizo para Messer Pietro Bembo. le vaghe treccie b ionde ¿No fue el mismo Bellini mencionado entre los mejores pintores de su tiempo por el famosísimo Ariosto. en el principio del XXXIII canto del Orlando Furioso ? Pero volviendo a las obras de Giovanni -es decir a las principales. y en aquel otro: Son queste. pues. por hazañas egregias en la guerra y en la paz. si no es para e ncender los ánimos de quienes venían después e incitarlos a la virtud y la gloria? Gio vanni. ponían los antiguos las imágenes de los gr andes hombres en los lugares públicos. in forme nuove. Amor. o por la s letras o cualquier otra notable y señalada virtud han sido preclaros e ilustres? Y ¿con qué otro objeto.

fue dignamente sepultado. Pero más que nadie lo imitó y le hizo ho nor Rondinello de Ravena. tal como él. de Ferrara. Giovanni. la cual está ahora en la iglesia de San Francisco de esa ciudad. capitán de los venecianos. que no necesito mencionar. Y en la misma iglesia y el mismo sepulcro en que había c olocado a su hermano Gentile. una Piedad con dos niños. Y dicen que Giorgion e da Castelfranco aprendió los principios de su arte con Giovanni. Entre ellos figuró. Finalmente. de mal de ve jez. en vida. para el señor Sigismondo Malatesti.Rímini. entre otros. Iacopo da Montagna. También estud ió con él. y fuera de ella. dejando eterna memoria de su nombre por las obras realizadas en Venecia. porque a todos les enseñaba con cariño. que imitó mucho su manera. a quien Giovanni utilizó mucho en sus obras. habiendo alcanzado la edad de noventa años pasó a mejor vida. había honr ado a su patria y a sí mismo. No faltó en Venecia quien con sonetos y epigramas tratase de honrarlo muerto. lo mismo vale p ara muchos otros trevisanos y lombardos. aunque con escaso fruto. Hizo también. el retrato de Bartolommeo da Liviano. Tuvo Giovanni muchos discípulos. . su patria. en un cuadro grande. Benedetto Coda. según se ve por las obras suyas que están en Padua y Venecia.178 - . hace ya sesenta años.

y obtenía un parecido absoluto. y pronto adquirió tal destreza y soltura que. a tal punto que. Domenico como orfebre.Domenico Ghirlandaio. en 1529. mientras estaba en el taller de orfebrería dibujaba a todos los que pasaban p or allí. para las cabezas de las jovencitas florentinas. de modo que no hacía otra cosa que dibujar. que era el suyo prop io. El padre de Domenico lo destinó al oficio de orfebre. y en que fue maestro más que razonablemente bueno. y de su mano eran la mayor parte de los exvotos de plata que se conservaban en el armario de la Nunziata y las lámparas de plata de la capilla que fueron destruidas todas en el asedio de la ciudad. pintor florentino Domenico di Tommaso del Ghirlandaio. la grandeza y la multitud de las obras puede calificarse como uno de los principales y más excelentes maestros de su época. llamados gh irlande (guirnaldas). fue dotado por la nat uraleza para ser pintor. sólo gustaban aquellos que salían de su taller. fue proficuo para el arte y para los suyos y causó el gran deleite de sus contem poráneos. por eso. ocupándolos en cosas para las cuales no son aptos y desviándolos de a quellas para las que nacieron).79 no sólo por haber inventado esos adornos si no por haberlos ejecutado en número infinito y de rara belleza. aunque fue orfebre en su mocedad siempre estuvo es tudiando el dibujo.179 - . Trabajaba. Dotado por la naturaleza de un espíritu perfecto y un gusto admirable y c ertero en materia de pintura. por lo cua l le dieron el apodo de Ghirlandaio. según refieren muc hos. Fue Tommaso quien ideó y ejecutó los primeros adornos. qui en por el talento. siguiendo el instinto natural se hizo gran honor . pero este oficio no le gustaba. a l parecer. pues. no obstante las disposiciones adversas de quie n lo tenía en su custodia (pues muchas veces se impiden los altísimos frutos de nues tros ingenios. de ello dan fe en sus obras pictóricas los in numerables .

allí se ve el retrato de Amerigo Vespucci.80 En el refectorio de dicho edificio hizo una Cena al fre sco. notables ciudadanos. renuncia a la herencia de su padre. Pietro Bernardone. ejecutó luego para Francesco Sasseri. en la capilla de los Vespucci. las pinturas de una capilla en que representó escenas de la vida de San Francisco. unas gradas que hay e n el . Esa obra está admirablemente concebida. así como una Misericordia sobre un arco. En otra pared.180 - . y que nos caus an no poco placer. siguiendo a la cruz. ciñéndoselo a la cintura con la cuerda. Messer Agnolo Acciaiuol i. para enterrar al niño. que son muy vivientes y naturales. Hizo sus primeras obras en Ognissan ti. Messer Palla Strozzi. Pintó en Santa Croce. al llevarlo a la sepultura. pulcritud y amor. donde hay un Cristo muerto y algunos Santos. Allí reprodujo el puente de Santa Trinità. con los cardenales sentados en torno. que navegó a las Indias. Allí están retratados Maso degli Albizzi. En la pared del medio pintó a Sa n Francisco cuando va a Roma a visitar al Papa Honorio y hace confirmar su regla . con el palacio Spini. que le dio gran fama y crédito. de alto renombre en la historia de Florencia. Domenico hizo a San Francisco cuando. También hizo a los frailes que salen de la iglesia con los sepultureros. ofreciendo rosas en el mes de enero al Pontífice. tienen mucha naturalidad . lo mismo que las demás figuras que se maravillan ante el milagro. a mano derecha. razón por la cual. La primera escena representa a San Francisco apareciendo en el aire y resucitando a un niño: las mujeres que lo ven resucitar expresan a la vez el dolor por su muerte. la historia de San Paulino. y rea lizada con gracia. a la entrada de la iglesia. y la alegría y el asombro al v erlo volver a la vida. En esa composición representó la s ala del Consistorio. en presencia de l vicario.retratos. y toma el hábito de burdo paño. en Santa Trinità.

con sus hijos (pero esto es en el cuadro de la res urrección del niño) y algunas hermosas jóvenes de la misma familia. ejecutado de un modo inmejorable. De la mencionada Sibila y ot ros detalles de esa obra hay en nuestro Libro bellísimos dibujos en claroscuro. A l a verdad. Para ser obra al fresco. hizo cuatro Sibilas en la bóveda y. San Cenobio. También pintó a San Francisco recibiendo los estigm as. entre los cuales está el de Lorenzo de Médicis el Viejo. obispo de Flor encia. un Ángel Rafael y un San Miguel con hermosísima armadura.recinto. sobre el arco de la fachada. que canta las vigi lias: sólo se advierte que es pintura porque no se le oye cantar. Para el altar may or de los Hermanos Jesuitas pintó una tabla con algunos Santos de rodillas: son Sa n Justo. en que pintó al temple una Natividad de Cristo que maravilla a cualquier persona inteligente. obispo de Volterra. En dos cuadros c olocados a ambos lados de la composición.181 - . fuera de la capilla . todas llevan los trajes y adornos de esa época. en la última pared. patrono de esa iglesia. también de su mano. llorado por los religiosos: allí se ve a un fraile que le besa las manos. y a su esposa. También h ay un obispo con suntuosas vestiduras y los anteojos puestos. pa rticularmente uno de la perspectiva del puente de Santa Trinità. y forman un conj unto muy placentero. y otros Santos. hizo al Santo muerto. es tá muy bien realizada. con la alegría de sus colores muy bellos. una decoración con la escena en que la Sibila Tibur tina hace que el emperador Octaviano adore a Cristo. retrató a Francesco Sassetti. Madonna Nera. merece ser alabado . y algunos retratos del natural. Además. y. Agregó a estos trabaj os una tabla. cuyos nombres no h e podido recoger. de rodillas. Allí se hizo un autorretrato y pintó una s cabezas de pastores que son consideradas divinas. en medias figuras.

una Cena. donde está el convento de dichos Jesuitas. con la Visitación de Nuestra Señora. en la iglesia de Ognissanti. con cabezas muy hermosas. pintó al fresco. hecho con diligencia. revestida de toda la modestia. En San Marcos. forjando con sus martillos saetas para Júpiter. pero como allí se echó a perder. En Florencia. En la casa de Giovanni Tornabuoni pintó un c uadro redondo de los Reyes Magos. en que muchas figuras desn udas trabajan. Esta tabla que. concluida por David y Benedetto. Pero más que las otras figuras es hermosa la Virgen con el Niño en brazos. es inmejorable. hizo otra tabla y. En la iglesia de los Innocenti hizo al temple una tabla de los Magos. ambas obras están realizadas con prolijidad. en la cámara de huéspedes. y para Lorenzo de Médicis el Viejo hizo en el Spedaletto una fragua de Vulcano. un San Jerónimo que hoy está al lado de la puerta que conduce al coro. hermosura y gracia que el arte puede dar a la Madre del Hijo de Dios. tanto de jóvenes como de ancianos. dentro de la puerta de San Pier Gattolini. cosa que hasta entonces no se hacía. en que hay algunas g raciosísimas y bellísimas cabezas femeninas. de actitud es y expresiones variadas.Domenico porque fue el primero que empezó a imitar con los colores algunas guarnic iones y adornos de oro. en la iglesia de esos religiosos. en la pared de l medio de la iglesia. y desechó en gran parte aquellos ornamentos que se hacían dorando con mordiente o sobre bolo.182 - . como pintura al temple. muy alabada. com o en otro momento se dirá. Es particularmente b ella la cara de Nuestra Señora. rodeada por cuatro angelitos.Y en la iglesia de Cestello hizo una tabla. y que son más de chapuceros que de buenos maestros pintores. la llevaron a la iglesia de San Giovannino. donde hoy s e encuentra. compitiendo con Sandro Botticelli. sus hermanos. fue puesta a la sazón fuera de la pue rta de Pinti. alrededor de la fig ura puso una .

una pequeña tabl a al temple. para honrarla como correspondía a su nobleza. Fue llamado después a Roma. expresándole qué bien había sido servido por él y cuán satisfecho estaba el Papa . A la verdad. y la Resurrección de Jesucristo. que cuando éste volvió a Florencia con honores y dinero. le hizo co nstruir una sepultura en la Minerva. a la verdad. muy amigo de Domenico. que abandonan sus redes. y quiso que Domenico pintara todo el frente de la tumba y. Y encontró Francesco tanta satisfacción en la obra de D omenico. las cuales. En esa misma época estaba en Roma el respetado y acaudalado mercader Francesco Tornabuoni.infinidad de libros y otros elementos que emplean los estudiosos. por el Papa Sixto IV. P intó también el arco sobre la puerta de Santa Maria Ughi.183 - . Como los relig iosos decidieron trasladar el coro. Allí hizo a Cristo llamando a Pedro y A ndrés. lo recomendó por car ta a Giovanni Tornabuoni. como se ha referido en la vida de Andrea Verrocchio. su pariente. en dicha iglesia de Ognissanti. Habiendo muerto de parto la esposa de éste. obra destruida hoy en su mayor parte porque está sobre aquella puerta en que fue preciso reemplazar e l arquitrabe derruido. además. para pintar con otros maestros su capilla. lo que se hizo sin tropiezos en los días mismos en que se imprimen por segunda vez estas Vidas. fueron muy elogiadas en su tiempo. que mata a l a serpiente. También hizo un San Jorge muy hermoso. esa pintura y la de Sandro Botticelli fueron aseguradas con hierros y transportadas al centro de la iglesia. y un tabernáculo para el gre mio de los mercaderes de lino. entendió muy bien la técni ca de la pintura mural y fue muy diestro en su ejecución. Domenico hizo cuatro composiciones en esa pared: dos escenas de la vida de San Juan Bautista y dos de Nuestra Señora. también fue muy concienzud o en la composición de sus obras.

declarándose bi en servido y confesando ingenuamente que Domenico había ganado los doscientos duca dos de premio. Y Domenico. hecho lo cual Giovanni encargó a Domenico ejecutar la obra.de sus pinturas. lo dejó concluido. deseoso de que Domenico le hiciera ese monumen to. en 14 85. pero los patronos. la capilla mayor. para no perder sus derechos de patronato y su escudo de armas. pintada anteriormente por Andrea Orcagna. porque la protección del techo de la bóveda era defect uosa. muchos ciudadanos habían querido restaurarla o hacerla pintar de nuevo. intentando diversos medios: finalmente prometió a los Ricci cargar con todos los gastos. Casualmente. en el convento de los hermanos Predicadores . Por lo tanto. que pertenecían a la familia de los Ricci.184 - . tratando los mismos asuntos que ya anteriormente se habían pintado allí. el cual. Así se pusieron de acue rdo. había quedado parcia lmente destruida por el agua. sobre la base mencionada. Giovanni. Enterado de esto Giovanni. nunca lo c onsintieron porque no podían hacer semejante gasto ni se decidían a autorizar a otro s a hacerlo. se empeñó en esa iniciativa. El precio sería de mil doscientos ducado s de oro y. inmediatamente renunció a la . que estim aba mucho más la gloria y el honor que las riquezas. Domenico emp ezó el trabajo y no descansó hasta que. firmando contrato en los términos más precisos. recompensarlos en alguna forma y hacer poner sus armas en el más patente y adornado lugar de la capilla. en Santa Maria Novella. capaz de honrar su propia memoria y procurar a Domenico fama y provecho. en caso de que le agradara la obra. con grandísima satisfacción y contento de dicho Giovanni. al cabo de cuatro años. pidió que se conformase con el primer precio. se propuso encargarle algún trabajo ma gnífico. pagaría doscientos más. pues to por sus antepasados.

Y el magistrado resolvió que así debía quedar. y en las paredes de la ventan a hay escenas de la vida de Santo Domingo y San . de tamaño mayor que el natural. sin merecer censura. Y si alguno estima que esto se sale del tema que ha de tratarse en estas Vidas . diciendo que no se veía. ruégole que no se moleste. pues lo escribo al correr de la pluma y sirve. los Popoleschi.bonificación. Giovanni hizo hacer dos escudos grandes de piedra. los Marabottini y lo s Cardinali. en un marco decorat ivo dorado. es decir las de los Giachinotti. para ponerlos en las pilastras fuera de la capill a. y cuando los Ricci prot estaron. los Ricci. Y cuando Domenico pintó luego la tabla del altar. y c omo no lo encontraron. como al presente se ve . los cuatro Evangelistas. hizo colocar como complemento de la obra el taber náculo del Sacramento. Pero volviendo a la bella obra de Domenico: en esta capilla están en primer lugar. pues los Ricci buscaron con gran agitación su escudo de armas. el de los Torna quinci y el de los Tornabuoni. en cuyo frontispicio se puso un escudito de un cuarto de br accio 81 con las armas de dichos patronos. contestaron que incurrían en error y que debían conf ormarse con tener sus armas en tan honroso lugar como lo era la vecindad del San tísimo Sacramento. para demostrar que la pobreza está a merced del rico y que la riqueza unid a a la prudencia logra lo que se propone. acudieron finalmente al magistrado de los Ocho. llevándole el contrato. mientras hacía colocar en el arco otras armas de dicha familia. afirmando que prefería haberlo satisfecho que quedarse contento con el pago. dividida en muc has ramas.185 - . Ante el juez. Lo bueno fue cuando se ina uguró la capilla. los Tornabuoni demostraron que el escudo había sido col ocado en el lugar más evidente y respetable de la capilla. por lo menos. en la bóveda. Luego. debajo de un arco.

Otra figura.186 - . una ventana por la cual entra la luna que engaña a quien la mira. La se gunda composición representa la Natividad de Nuestra Señora. su discípulo y cuñado. el artista hizo allí. del lado de la ventana hay cuatro retratos del natural. siendo el anciano barbi lampiño con toca roja la efigie de Alessio Baldovinetti. pintor. en la habitación en persp ectiva. otras preparan las fajas o presta n . con la cabeza descubierta. mi entras Santa Ana está en cama. que s e retrató a sí mismo mirándose en un espejo. una Anunciación de la Virgen y much os Santos patronos de Florencia. iban al templo. La primera de la pared derecha es la escena en que Joaquín es arrojado del templo: en su rostro se pinta la paciencia. es Domenico mismo. Entre otras cosas notables. a la izquierda. También se ven allí los retratos de G iovanni Tornabuoni. es Bastiano da San Gemignano. visitada por algunas damas. sin tener hijos. En cuanto al que tiene cabello negro y la bios gruesos. a la derecha. Qui enes los han conocido dicen que todos ellos son muy parecidos y naturales. seis abajo. según se asegura. otras mujeres lavan con gran cuidado a la Virgen: una vierte el agua. como en el de los demás el desprecio y el odi o que los judíos sentían por quienes. es David Ghirlandaio. autor de la obra. muy parecidos. una capa roja y un jubón azul. su hermano. en cuadros tan grandes como caben en ese espacio. En la pared de la derecha hay siete composiciones en compartimi entos separados. Además. una mano en la cintura. A la izquierda hay otras tantas composiciones acerca de San Juan Bautista.Pedro Mártir. y uno arriba. En esta obra. y está hecha con gran dil igencia. y el otro. maestro de Domenico para la pintura y el mosaico. que vu elve la espalda y lleva un bonete. ancho como dos de esas composiciones y encerrado en el arco de la bóv eda. arrodillados. y de su esposa. así como un San Juan en el desierto.

por cierto. No hablemos de muchas otras perfecciones de cada figura. El tercer cuadro. la madre de la criatura le tira de l os cabellos con enorme furor y lo .187 - . hay una mujer que t iene a la criatura en brazos y sonriendo la hace reír. En verdad. representa a Nuestra S eñora subiendo las gradas del templo. muere por las heridas rec ibidas en el cuello. mandados por Herodes. que está encima del primero. acertada. En la quinta pintura s e ve llegar a los Magos a Belén. escena que despertaría piedad aun en aquellos en quienes estuviera bien muert a. y un desnudo que a la sazón fue muy alabado. allí hay un edificio en perspectiva que se pie rde de vista muy lógicamente. Hay también un soldado que se ha llevado por la fuerza a un niño. con una gracia señoril verdad eramente digna de una obra como ésta. entre los cuales se ve a uno que. y puso numerosas figuras en un interior muy acertado. Expresa la impía voluntad de los q ue. ingenio y arte grande. Y al lado está la sexta. mientras. en ella se ve. sino por la forma en que está representado. y otras cosas varias.servicios similares. no menos sangre que le che. por no decir bebe. Esta composición es. de modo que mama. Al lado están las Nupcias de la Virgen. y mientras cada cual atiende a lo suyo. ésta es la mejor. sin reparar en las madres matan a aquellos pobres niños. no sólo por la naturaleza del hecho. prendido aún al seno. corriend o. caballos y dromedarios. lo aprieta contra su pecho para matarlo. pero que no es tan perfecto como los que se pintan en nuestros días. Es tá realizada con criterio. esplén didamente ejecutado. con la cruel impiedad de Herodes hacia los Inocentes. con gran número de hombres. porque no se hacían muchos. de todas las pinturas de Domenico que allí se ven. en esa composición mostró Domenico la cólera de aquellos que se desahogan rompiendo las varas que no florecieron como la de José. el entrevero de mujeres y soldados a caballo que las atacan .

el otro es el de la crueldad del soldado que se venga en la criatura del dolor que siente. a todos los Tornabuoni. siendo la primera la del sacrificio de Zacarías . para hacer más solemne la escena representó Domenico en ella a buen núm ero de ciudadanos florentinos que a la sazón gobernaban aquel Estado. cuando se le aparece el Ángel y. más de filósofo admirable por su pensamie nto que de pintor. el que al za un poco la mano es Messer Angelo Poliziano. además de los adornos que Domeni co solía poner en abundancia. y el tercero es el de la madre que. Sobre ésta. Dese oso de mostrar que a los sacrificios en los templos siempre concurren las person as más notables. En la otra pared están l as escenas de la vida de San Juan.188 - . se ve el tránsito de Nuestra Señora y su Asunción. y. en la séptima pintura. Además. Demetrio Greco es el que se vuelve hacia aquél y en medio de los tres. Están expresados allí muchos otros sentimientos.obliga a doblar la espalda. con infin ito número de Ángeles e infinitas figuras y paisajes. porque no le cree. particula rmente. en la parte inferior de l a pintura: eran los cuatro hombres más sabios que se encontraban en Florencia en e sos tiempos. Produce así el pintor tres grandes efectos: uno es el del niño al que se ve morir. con su estilo fácil y su técnica. asisti endo a la muerte de su hijo. Los cuatro están . con furia y desesperación hace que aquel asesino no e scape sin sufrimiento. El primero es Messer Marsilio Ficino. que viste ropas de canónigo. verdaderamente. en particular en el culto de las letras . Es. para atestiguar que en aqu ella época florecían toda clase de talentos. hizo en círculo a cuatro medias figuras que conversan. enmudece. con una capa roja y con una cinta negra al cuello. jóvenes y viejos. el segundo. y quien contempl e la obra reconocerá sin duda que ese maestro de aquel tiempo fue excelente. en el templo. es Cristòfano Landino .

En la quinta pintura. en tonces bellísima jovencita. con una pluma escribe «Juan será su nomb re» en la hoja que tiene en las rodillas. que se está quitando un zapato. En la sexta obra se ve a San Juan bautizando a Cristo. recibiendo la visita de vecinas. que por cierta expresión de sus r ostros parece que se burlaran de esa ley que. . pues mientras Santa Isabel está en cama. espe rando ser bautizadas. se asombra de que le haya nacido ese hi jo y. En la cuarta c omposición. en diversas actitude s. odian. al lado de ésta. sobre la primera. a la vez que fija la mirada en el niño que lleva en brazos una mujer. cuya reverencia demues tra claramente la fe que debe tenerse en ese Sacramento. En esa composición hay muchos hombres y mujeres. otros sentados. Allí hay muchas damas que la acompañan y son r etratos de mujeres de aquella época. en particular los Escribas. cuando le preguntan qué nombre le pondrá. entre las cuales figura Ginevra de' Benci. hay una joven que trae frutas y v ino de la ciudad.llenos de vida y animación. unos de pie. una muj er se lo pide con gran alegría. y el ama sentada alimenta al niño. Zacarías. aún mudo. que es la Vis itación de Nuestra Señora a Santa Isabel. Asisten al acto ot ras figuras que expresan asombro y parecen dudar de que sea cierto. En la tercera pintura. está el Nacimie nto de San Juan. Finalmente. el pintor representó allí muchas figuras desnudas y descalzas que. a la usanza florentina. en verdad. reverentemente arrodillada ante él. Al lado de esta composición está la segunda. hecho con un concepto bellísimo. se ve a San Juan predicando a las multitudes. para mostrar a aquellas señoras el vástago que en su v ejez ha dado a luz la dueña de casa. la cual es muy hermosa. Y como esto dio importa ntes frutos. tienen la fe y el deseo pintados en el rostro. una de esas figuras. que con atención escuchan las nuevas palabras.189 - .

sin .es la representación misma de la vivacidad. los Santos que la rodean y el San Lorenzo y el San Esteban. a c ausa de la muerte de Domenico: la había adelantado tanto. infinidad de criados hacen diversos movimientos. hizo un San Vicente y un San Pedro Mártir a los cuales sólo les falta la palabra. a po ca distancia de la ciudad. Además de la Virgen sentada en el cielo. con el baile de Herodías. y las demás fig uras que están en los seis cuadros. hizo Domenico el suntuosísimo festín de Herodes. Ejecutó al temple toda la tabla de altar aislada. Hoy está bastante arruinada. Cierto es que de la tabla quedó inconclusa una parte. con el Niño en brazos. Esta capilla fue considerada como una obra bellísima. que so n completamente vivientes. En la última composición. que está al lado d e la bóveda. y la grandeza de un edifici o trazado en perspectiva muestra abiertamente el talento desplegado por Domenico en esas pinturas. aparte de la riqueza de invención y el acierto de la composición. decoró una capilla a orillas del río de Terzolle. elegan te y encantadora por la vivacidad del colorido. allí.190 - . en el Casso Maccherelli. Y ci ertamente merece Domenico grandes alabanzas en todo sentido pero sobre todo por la vida de las cabezas. que concluyeron Benedetto y David Ghirlandaio.82 su propiedad de campo. que sólo le faltaba termin ar algunas de las figuras del fondo de la Resurrección de Cristo y tres figuras de las composiciones cuadradas. grandiosa. sus hermanos. por la habilidad y la pulcritud técnicas de la ejecución en el muro y por el hecho de que se hicieron muy pocos reto ques en seco. por la vecindad del agua. que son retratos del natural y tienen para quien contemp la la obra el valor de vivísimas efigies de muchas personas principales. Para el m ismo Giovanni Tornabuoni.

embargo. donde representó al rey Carlos -retratado del natural. la decoración ha subsistido como si hubiera estado protegi da. muchas figuras de Santos florentino s. l o haría él mismo para que nadie se fuera descontento de su obrador. ejecutó al fresco la f achada de la capilla mayor. cuadros y pinturas diversas que no se ven fácilmente por estar en casas particulares. aunque se tratase de cubrir de pi ntura los arcos de canastos de mujer. y para el muro central de la iglesia pintó dos tablas al temple. la del altar mayor y otra más. que fue .191 - . el dinero para todos los gastos de la casa. en la sala donde está el maravilloso reloj de Lorenzo della Volpaia. Era tan dispuesto para el trabajo y tan deseoso de sati sfacer a todo el mundo. tan bueno es trabajar al fresco cuando la obra se ejecuta bien y con juicio. bañada por las lluvi as y ardida por el sol.protegiendo a la ciudad. provee. me duele que no me encarguen decorar todo el cir cuito de las murallas de la ciudad de Florencia». Con estas palabras revelaba cuán a nimoso y decidido era. por ejemplo en la fachada de la Opera. su hermano. que había dado instrucciones a sus ayudantes para que acep taran cualquier encargo que llegase al taller. También hizo en el Palacio de la Señoría. Hizo en San Martino de Lucca una tabla de San Pedro y San Pablo. que ahora que h e empezado a conocer mi oficio. de modo que daba a David. En Pisa pintó el nicho del alt ar mayor del Duomo y trabajó en muchos otros sitios. En ese mismo edificio existe de su mano un cuadro de San Roque y San Sebastián. de los Hermanos Jesuitas. diciéndole: «Déjame trabajar y tú. hizo dos tablas al temple. En Florencia hizo muchos medallones. en las afueras de Florencia. sin retoques a seco. diciéndoles que si ellos no querían hacerlo. Le desagradaban las preocupaciones caseras. En la iglesia de San Girolamo. En la abadía de Settimo. a pesar de haber estado durante muchos años sin techo. con bellísimos adornos.

coliseos. Después de su muerte. lo que pocas veces se había hecho antes de él. y David fue a hablar de nuevo con el abad.192 - . los maestros hicieron la prueba y encontraron que la medida era muy exacta. según parece. cuando los pi ntores se sentaron a cenar. pues no era decente que los tratara como obreros . Llegó Domenico y las cosas continuaron del mismo modo. era tan certero en su oficio que dibujaba a ojo. columnas. resultaban justísimas. tales como arcos. en materia de comida. como ignorante que era. sino por los méritos y el talento de su hermano. agujas. q ue éste fue llevado a . y se excusó diciendo que el error se debía más a ignor ancia de los hospederos que a malicia. sobr e la puerta. trabajó en compañía de su hermano David y de Bastiano da Sa n Gimignano. sede de los monjes de Vallombrosa. no le dio respuesta. volcó la sopa sobre el fraile y asiendo el pan que estaba sobre la mesa golpeó con él de tal manera al religioso. como de costumbre. Prometió el abad satisfacerlos. anfiteatros y acueductos y. Esa noche. Cuand o tomaba medidas. un bellísimo San Miguel cubierto por una armadura que tiene reflejos. motivo por el cual protestaron ante el abad. Domenico dibujó antigüedades de Roma. puso una figura de pie que sirve de escala para todo el edi ficio. Per o el abad. motivo por el cual se le han pues to las armas del Papa León X. En el cementerio de Santa Maria Nuova pintó al fresco. los monjes trataron mal a los pint ores. termas. después de haber hecho los dibujos. disculpándose de insistir y diciendo que no lo hacía por él. pidiéndol e que los hiciera servir mejor. ni medida. Dibujan do a ojo el Coliseo. sin regla ni compás. David montó en cólera. Antes de la llegada de Domenico.obsequiado a esos Padres por uno de los Médicis. llegó el hospedero con una fuente de guisotes y tortas de porquería. Y en la Abadía de Passignano.

su hijo.193 - . tal com o a causa del fallecimiento de dicho Magnífico Lorenzo quedó sin terminar. Envió otra a Rímini. que son realmente bellas. quien le dio garantía de veinte mil ducados para la obra. Concluida la obra. enfurecido. Detrás había figuras en imitación de bronce. en colaboración con Gherardo el miniaturista. se levantó y acudió al oír el tumulto. Domenico regresó a Florenci a y pintó una tabla para el Señor de Carpi. porque a la sazón tenía la encomienda de dicha abadía el cardenal Juan de Médi cis. sorprendido por la muerte. Esas tablas. sus sem ejantes. en que Domenico había empezado a hacer los mosaicos . dejó la obra inacabada. Esta tabla estaba pintada al temple y tenía tres figuras bellísimas y pequeñas escenas debajo. y empezó a trabajar con buen ánim o y mejor estilo. El muy reverendo Messer Giovan Batista B ava. le contestó que saliera de su presencia y que el talento de Domenico valía más que cuantos puercos abades. Sobre . perteneciente a la Orden de los Cam aldulenses. hubo en ese monasterio. Éste. en las afueras de Volterra.su celda más muerto que vivo. cuidó de trata r a los pintores como se lo merecían. Y encontrando descalabrado al hospedero. en Floren cia. de dibujo y arte muy notables. la capilla de San Zenobi. que luego fue el Papa León. la restituyó hace pocos años a dicha congregación de los Camaldulenses. creyendo que se derrumbaba el convento. al señor Carlo Malatesta. encomendero de esa misma abadía. que ya estaba en cama. las encargó el Magnífico Lorenzo de Médicis. con la ayuda del Magnífico Lorenzo de Médicis. que la hizo colocar en su capilla de San Domenico. Dos tablas más hizo para la aba día de San Giusto. El abad se arrepintió y en adelante. Trasladóse luego Domenico a Siena. El abad. empezó a reñir con David. Pero. consis tente en cubrir con mosaicos la fachada del Duomo.

hay un a Anunciación en mosaico. cuando iba a poner manos a la obra. agrade ciendo los servicios prestados por Domenico a Giovanni y su familia. adquiridos en emp eñoso ejercicio del arte. que es de la mano de Domenico. en Pisa. Acompañó a Domenico a San Gimignano. Solía decir el pintor que la pintura es el boceto. pero que la verdadera pintura para la eternidad es el mosaico. Domenico hizo pintar por Bastiano -aunque él mismo ejecutó l os cartones. Y. Debajo está Santo Tomás. juzgó Domenico que era digno de tener por esposa a una hermana suya. para demostrarle su amistad y su interés. Y empezaron a dor ar el techo. además del ya mencionado nicho de la catedral. pintaron todo el arco de la c apilla lleno de Ángeles.la puerta lateral de Santa Maria del Fiore por la cual se va a los Servi. en Santa Croce.una Asunción de la Virgen en la capilla de los Baroncelli. los Tornabuoni le enviaron c omo obsequio cien ducados de oro. cuya pesti lencia le quitó la vida en cinco días. muy hermosa. Domenico y Bastiano pintaron juntos. que premió los méritos del discípulo. Domenico vi vió cuarenta y cuatro años .194 - . Complacido por la obediencia y la gentilez a de Bastiano. Luego. por la l iberalidad del cariñoso maestro. que se había portado muy bien. en el palacio de lo s Spannocchi. quien aún no h a sido superado por los maestros modernos de esta técnica. en Pisa y Siena. para ej ecutar grandes trabajos. en Siena. Estando enfermo. así como las puertas que cierran el órgano. y los Band ini. sufriendo gravísima fiebre. donde ambos pinta ron la hermosa capilla de Santa Fina. Domenico se enfermó. y así su amistad se convirtió en parentesco. decorando una habitación con muchas figuras pequeñas al temple. recibiendo el Cinturón: es un buen traba jo al fresco. Bastiano Mainardi de San Gimignano estudió con él y llegó a ser maestro muy p ráctico en la técnica del fresco.

Jacopo del Tedesco. y de Ridolfo. Jacopo dell'Indaco. Baldino Baldinelli y otros maestros. Esa pérdida causó mucho dolor a sus amigos. de los much os que se dedicaron a ese arte. Po r tal riqueza memorable de su arte. se le hicieron hermosas exequias y fue sepultado en Santa Mar ia Novella. enriqueció Domenico la pintura de mosaico de estil o más moderno. florentino. Murió en 1493. su hijo. sus hermanos. . Enterados de su fallecimient o. Niccolò Cieco. Más que ningún toscano. Dejó a sus discípulos David y Benedetto Ghirlandaio. Bastian o Mainardi da San Gimignano y Miguel Ángel Buonarroti.195 - .y con muchas lágrimas y piadosos suspiros de David y Benedetto. merece jerarquía y honores. aunque sean pocas. condoliéndose de su cruel desaparición. todos de Florencia. muchos excelentes pintores extranjeros escribieron a sus deudos. Francesco Grana ccio. así como ser celebra do con alabanzas extraordinarias después de su muerte. como lo demuestran las obras realizadas por él.

Sandro. dedicado en cuerpo y alma a su arte. la cual contiene algunos olivos y palmeras reproducidos con sincero deleite. que muy pronto el muchach alcanzó una perfección que nadie hubiera creído posible. llamado Botticello.196 - . desesperado por esa mente tan extravagante. quien lo educó cuidadosamente. Aunque Sandro dominó muy pronto cuanto le agradaba. en Santo Spir ito. un maestro muy estimado en el oficio. admirable pintor de la época. pintó una tabla que está cuidadosamente ejecutada y bien terminada. y Botticello. En la capilla de los Bardi. pintor de Florencia En esos días de Lorenzo de Médicis el Magnífico . por razones que daremos de inmediato. Era joven aún cuando pintó para la Mercatanzia de Florencia una Fortaleza para la serie de las Virtudes ejecutad as por Antonio y Piero del Pollajuolo. un ciudadano de Florencia. lo colocó en el taller de un orfebre c ompadre suyo. y concertó con éste que enseñaría a Sandro. Florencia. que éste se encariñó con él y le enseñó tan solícitamente. siguió e imitó tan bien a su maestro.Sandro Botticelli. siempre se mostraba desasosegado. Cuando manifestó su deseo a s u padre. Era hijo de Mariano Filipepi. . A la sazón existían muy estrechas y amistosas relaciones entre los orfebres y los pintores. enseñándole todo aquello que los niños suelen aprender antes de l a edad en que son primeros aprendices de oficios. En vista de ello su padre. de suerte que Sandro. y en la escuela no podía con centrarse en la lectura. se s intió atraído por la pintura y decidió consagrarse a ella. según deseaba el muchacho. que fueron una verdadera edad de oro para los hombres de genio. que reconoció su inclinación. la escritura y la aritmética. llamado Sandro según nuestra costumbre. este último. lo llevó a Fray Filippo del Carmine. que era un muchacho ingenioso y aficionado al dibujo. floreció Alessan dro.

en el cual se esforzó por sobrepujar a tod os sus contemporáneos. expresada por el pintor con mucha gracia. ahora de Piero Salviati. En la Casa de los Médicis realizó muchas cosas para Lorenzo el Magnífico. la otra es también una Venus en compañía de las Gracias. con cupidos. al lado de la Capilla de los Panciatichi. en Florencia. en la villa del Duque Cosme. Como referí en la Vida de Ghirlandaio. En la Casa Pucci . y un buen número de desnudos femeninos. hizo un número de p inturas en torno de una habitación. y figuras llenas de vida y belleza. y también un Sa n Sebastián. encerradas en un marco decorativo de nogal. notablemente un a Pallas de tamaño natural sobre un motivo de sarmientos llameantes. que la cubren de flores. De esta suerte. hay una hermosa Piedad con peq ueñas figuras. Esta obra resultó muy satisfactoria. Una es el Nacimiento de Venus. repres entando la Primavera.197 - . pintó un San Agustín por encargo de los Vespucci. y especialmente a Domenico Ghirlandaio. con un coro de ángeles. dos de los c uales se encuentran actualmente en Castello. en la via de' Servi. En la casa de Gi ovanni Vespucci. y ejecutó este encargo admirablemente. soplada hacia la tierra por las brisas. al lado de la puerta que conduce al coro.Hizo una tabla para las monjas de Convertite y otra para las de San Barnaba. Hizo pinturas en tondo pa ra varias casas de la ciudad. En la pared central de Ognissanti. siendo la cabeza del santo la expresión de profundo pensamiento y penetrante sutileza que caracteri zan a las personas sabias continuamente sumidas en el examen de cuestiones difícil es y abstrusas. quien había pintado u n San Jerónimo del otro lado. Sandro ganó renombre y fama y fue empleado por el gremio de Porta Santa Maria para hacer la Coronación de la Virgen para San Marcos. En Santa Maria Maggiore. esta pintura fue transporta da sin sufrir deterioro en 1564.

doctores. y es el más hermoso de todos los existentes . pero sé que las figuras de Sandro son ad mirables por el esmero con que las ha realizado. apóstoles. con gran número de figuras que representan la Asunción de Nue stra Señora. evangelistas. El tema es la Adoración de los Magos. vírgenes. algunas personas malignas. demostrando claramente que ha alcanzado el fin de su larga jornada. Si esto es cierto o incierto. El rey es un retrato de Cosme de Médi cis. mártires. quien fue un hombre de valía y erudito. notable por la emoción del hombre de edad madura. dijeron que Matteo y Sandro eran culpables de grave herejía.198 - . en la pared principal de la iglesia. con pequeñas figuras. no pudiendo encontrar otra falta en ella .hizo la historia de Nastagio degli Onesto83. hizo un panel para Matteo Palmieri. Luego eje cutó un cuadro en tondo de la Epifanía. aunque la gran belleza de esta obra debió acallar la envidia. el antiguo. c onsistiendo la serie en cuatro composiciones de gran belleza y gracia. todo el conjunto según el proyecto que le entregara Matteo. no me corresponde a mí juzgarlo. Además. con registros de patriarcas. confesores. la composición general es excelente. Ejecutó es ta obra con la máxima maestría y diligencia. e introdujo en ella los retratos de Mat teo y su mujer de rodillas. profetas. que fue colocada en Santa Maria Novella. En esta época Sandro rec ibió el encargo de pintar una pequeña tabla con figuras de tres cuartos de un bracci o de largo. Mas. y las jerarquías de ángeles. introduciendo escorzos y paisajes diversos en los espacios entre ángel y ángel. que rebosa amor al besar el pie de Nuestro Señor. y la manera como ha hecho los cír culos de los cielos. entre las dos puertas. a la mano izquierda entrando por la puerta cent ral. de Boccaccio. Al lado de la puerta lateral de San Piero Maggiore. En la capilla de los monjes de Cestello pintó una Anunciación.

Allí Sandro pintó los si guientes temas: Cristo tentado por el demonio. . con algunos de los Papas canonizados en los ni chos superiores. que imprimió. sus actitudes todas diferentes. lo cual demuestra la perfecta maestría del artista. Moisés matando el Egipcio y recibie ndo de beber de la hija de Jethro Madianita. y en lo cual pasó mucho tiempo. tanto jóvenes como viejos. el hijo de Cosme. Además. y ofrece su regal o. el sacrificio de los hijos de Aarón y el fuego celeste que los consumió. florentinos y nativos de otras ciudades. Esta pintura trajo a Sandro tal reputación en Flor encia y en el exterior. Es una obra maravillosa de color. se produjo gran desorden en su vida. El segundo es Julián de Médicis.84 Con esto ganó mayor renombre aún entre muchos rivales que estaban trabajando con él. La belleza de las cabezas en esta escena es indescriptible. dibujo y composición. y recibió del Papa una buena suma de dinero. Por ser persona sutil comentó una parte de la obra de Dante e i lustró el Inferno. algunas i nclinadas. otras de perfil. Imprimió muchos otros dibujos. es Juan. Sandro ha diferenciado perfectamente los séquitos de ca da rey. algunas totalmente de frente. y de muchas otras maneras. El tercero.actualmente por su vida y naturalidad. quien reverencia al Niño con absorta devoción.199 - . Pero lo gastó todo durante su estada en Roma con su habitual ligereza. que también está arrodillado y parece estar adorando y dando las grac ias. mientras las expresiones de los acompañantes . son sumamente variadas. y como entre tanto no trabajaba. el padre del Papa Clemente VII. otras de tres cuartos. y después de terminar su parte de trabajo. mientras confiesa al verdadero Mesías. y el asombro y la admiración de todos los artistas. lo descubrió y partió directamen te para Florencia. que el Papa Sixto IV le confió la dirección de la decoración d e la capilla que estaba construyendo en su palacio en Roma.

y debido a ello llegó a ser tan pobre en su vejez. como no tenía re nta. pues las planchas estaban mal grabadas. Sandro le dijo: «Por fin he vendido tu pintura. qué bien ha hecho usted ma estro mío!». Pero como permaneció obstinado en su determinación y se convirtió en un Piagnone. mientras vivió. no lo hubiera asistido. y entrando en el taller colgó bien alto la pintura. entonces te dará el dinero». Sandro era un tipo alegre y siempre gastaba bromas a sus alumnos y amigos.pero de una calidad inferior. «¡Oh. pero esta noche la colocarás más alto para que s e vea mejor y mañana irás a la casa de este ciudadano y lo traerás acá para que la vea c on buena luz y bien colgada. quien hizo una pintura para vender como la que acabamos de mencionar. que era considerada muy hermosa. y las aseguraron con cera bl anca en las cabezas de los ángeles que rodeaban a la Virgen. A la mañana siguiente. fuera de la puerta de San Miniato. siendo su mejor trabajo el triunfo de la fe de Fray Girolano Savonarola de Ferrara. y si no le hubieran ayudado s us amigos y muchos hombres ricos que admiraban su genio. En seguida. porque el artista había ejecutado muchas co sas para este príncipe en el Spedaletto de Volterra. se vio envuelto en las más serias dificultades. y Sandro la ven dió a un ciudadano por seis florines de oro. se habría prácticamente mue rto de hambre. abandonó el tr abajo.200 - . En San Francisco. que si Lorenzo de Médicis. dijo Biagio. Al encontrarse con Biagio. que representaba una Virgen y ángeles de tamaño natural. después de lo cual se fue. regresó . Sandro y otro alumno llamado Jacopo hicieron ocho c apuchas de papel. Cuentan que una vez tenía un alumno llamado Biagio. como las que usan los ciudadanos. como se les llamaba. hay una pint ura en tondo de Sandro. Era ad herente de la secta de éste y ello le llevó a abandonar la pintura y.

Biagio. dijo Sandro. Una vez fue a vivir al lado de la casa de Sandro un tejedor. Finalmente. pero como este último nada dijo sino que elogió la pintura. com o la pared de su casa era más alta que la de su vecino y no muy sólida.» Todos lo s muchachos del taller rodearon a Biagio y juntos lograron convencerlo de que su cabeza había estado trastornada. y que estaba prevenido de l a broma. pues las paredes no eran tan resistentes como debieran. y ciertamente que me extrañó. quien abrió un taller donde armó ocho telares. de suerte que por este u otro motivo. los cuales hacían tal ruid o cuando estaban funcionando. ese dinero te ha trastornado la cabeza. Entre tanto. colocó arriba de ésta una enorme piedra en equilibrio. ¿qué signif ica esto?». Esto irritó a Sandro y. Al fin se volvió a Sandro y le dijo: «Maestro. Cuando Biagio entró al taller y miró hacia arriba. la cual parecía que al menor . Varias veces rogó a su vecino que pusiera remedio a tales molestias. «Debes estar loco. esos ángeles tenían capuchas rojas en sus cabezas y ahora no llevan nada. Sandro y Jacopo sacaron las capuchas de papel y cuando Biagio regresó. vio que sus ángeles eran ángeles y no ciudadanos con capucha. con sus capuchas. Si hubiera sido así. y toda la casa trep idaba. pero éste le contestab a que en su casa él podía hacer cuanto le viniera en gana. el pintor no podía trabajar ni permanecer en su casa. no en medio de ángeles.Biagio con el ciudadano que había comprado la pintura. Atónito. nada me dijo acerca de ello. que ensordecían al pobre Sandro.201 - . Cuando vine a quí. Estaba por disculparse ante su parroquiano. Biagio fue a la casa del ciudadano y recibió de éste el pago de seis florines estipulado por su maestro. no sé si estoy dormido o despierto. replicó Biagio. se reservó su comentario. no sabía qué decir. sino de la señoría de Florencia. ¿crees que el ciudadano habría comprado la pintura?» «Es verd ad. vio a su Virgen sentada.

El amigo se presentó e inquirió quién le había acusado y de qué. Se cuenta también que. t uvo que caminar valiéndose de dos muletas. En San Francisco de Montevarchi ejecutó una pin tura para el altar mayor y pintó . En la capilla de la I mpagliata. Cuando llegó a viejo e inútil. el tejedor recurrió a Sandro quien. en el año 1515. de Sandro. A terrorizado ante este peligro. esposa de Lorenzo.85 También hay allí un Baco. y que ganó muchísimo dinero. la dejó inconclusa. usando su nombre en vano?» Se dice que Sandro quería muchísimo a to dos los que se dedicaban al estudio de las artes. de su mano. ¿No pien san ustedes que es un hereje. en el Duomo de Pisa. pero todo lo derrochó debido a su negligencia y desmesura. le respondió que él podía hacer lo que quería en su casa. pero como no le agradaba. figura muy graciosa que a lza una tinaja con ambas manos y se la lleva a los labios. Sandro acusó de herejía a un amigo suyo ante el vicario. Al no poder obtene r otra satisfacción. adoptando su pr opia frase. la señora Lucrezia de' Tornabuoni. de perfil. Cuando Sandro llegó.202 - . el hombre se vio obligado a pactar y a conducirse como buen v ecino. hermano de Lorenzo. En el depósito del duque Cosme hay dos bellísimas cabezas f emeninas. y casi sin saber leer. y la otra. y en est e estado de decrepitud murió a la edad de setenta y ocho años. el techo y los telares del vecino. de una de las cuales se dice que es la amante d e Julián de Médicis. pues no podía mantenerse de pie. comenta al Dante. porque es un bruto. siendo enterrado en O gnissanti. de que el alma m oría con el cuerpo. por broma. ya que sin ninguna educación. Al saber que era Sandro quien había dicho que él sostenía la opinión de los epicúreos. comenzó una Asunción con un coro de ángeles. pidió ver a su acusador ante el juez. dijo: «Es verdad que tengo esta opinión del alma de este hombre.movimiento iba a caer y romper las paredes.

ya descrita. los cuales muy pronto las co rroen. puesto que éstas no sufren la acción de los ácidos. que representa la calumnia de Apeles.203 - . . de belleza insuperable. realizando obras tales como la Adoración de los Magos. Messer Fabio Segni. que es una maravilla. pose e un cuadro del mismo tamaño que los Magos. lleno de Vírgenes. El dibujo de Sandro estaba muy por encima del nivel común. a las cuales se dedicaba con diligencia y ardor. ejecutado según su pr oyecto. a tal punto que desp ués de su muerte muchos artistas trataron de conseguir originales suyos y hay algu nos en nuestro Libro ejecutados con gran discernimiento y maestría. Es evidente que esta manera de hacer colgaduras es la más dura dera. en la cual las figuras. Fue uno de los primeros en encontrar la manera de hacer estandartes y otras in signias. del mismo lado que el San Sebastián de Rossellino . todas dif erentes y hermosas. uniendo las piezas de suerte que los colores no se corren y se ven de a mbos lados. Sandro merece. aunque el último procedimiento es usado más a menudo.dos ángeles en la Pieve de Empoli. Un noble florentino. de Santa Maria Novella. pues es el menos costos o. También hizo el baldaquino de Orsanmichele. aunque pequeñas. pues. son muy graciosa s y están armoniosamente dispuestas. como puede observarse en el bordado de la franja d e la cruz procesional de los Frailes de Santa Maria Novella. Otra obra nota ble es una pequeña pintura en medallón que se encuentra en la habitación del prior de los Angeli de Florencia. grandes alabanzas por sus pinturas. Prodigaba las figuras en sus composiciones.

por especial favor del Papa Sixto. en Florencia. por su inigual ada diligencia. representó muy lindamente algunos n iños bailando. perspectivista. rara vez se encuentra la máxima excel encia. entre otras cosas. le dieron mucha gloria y fama. escultor. En aquel tiempo. grabador. de Florencia. Pero su estilo en escultura y pintura era un tanto duro y tosco. y otras cosas de Roma. aunque el estudio se lleva la mejor parte. escultor y orfebre florentino Andrea del Verrocchio. aunque no es tan ventajosa como el estu dio y la diligencia. tra bajo muy conocido entre los orfebres. a lgunos broches para capas pluviales. fue en sus tiempos un orfebre.Andrea Verrocchio. Al revelar su mérito con estas cosas. de ejecutar dos bajo relieves de plata para el altar de San G iovanni que. Realizó su tarea con la mayor diligencia y discernimiento. colocadas habitualmente en el altar de la capilla del Papa. que se encuentran en Santa Maria del Fiore. En otra. y una copa cubierta con animales. hojas y otras curiosidades.204 - . como si hubiera adquirido su habilidad más bien por perseverante estudio que por don natural o facilidad. Andrea recibió el encargo del gre mio de mercaderes. ganó un lugar entre los raros y excelentes artistas. lo hubiera convertido en un artista excelentísimo. eran muy estimadas. Andrea fue llamado y. Roma no poseía todas las grandes figuras de los apóstoles. una vez terminados. ahora destruido s. pero cuand o faltan tanto el estudio como la facilidad. Empero. Como orfebre hizo. pintor. se le encomendó la eje cución de todo lo que fuera necesario allí. Andrea. Al ver que numerosas estatuas antiguas. con otros trabajos en plata. En su juventu d estudió ciencia y especialmente geometría. Esta facilidad. y que el caballo de bronce86 había sido . pintor y músico.

los cuales eran altamente estimados. cabezas caprichosas. y que todos los días se excavaban fragmentos de otros objetos. y ejecutó asimismo tres Virtudes. una de Alejandro el Grande. abandonó por completo la orfebrería y comenzó a fundir algunas pequeñas figuras en bronce. ejec utó en una laja de mármol. y es u na de las cosas más hermosas.colocado por orden del Papa en San Juan de Letrán. de tamaño mitad del natural. la otra de Darío. encargó a Andrea la ejecución de su t umba. hizo para Santa Croce la V irgen de mármol que se yergue sobre la tumba de Messer Leonardo Bruni Aretino. Una vez terminada la escultura se la colocó. y dio comienzo a un David de dos braccia y media de altura. M ientras estaba ocupado en la ejecución de esta estatua. un bajo relieve de la Virgen con el Niño. realizó la sepultura completa en mármol. Por lo tanto. Era aún muy joven cuando hizo este trabajo para Bernardo Rossellini. Alrededor de esta época. en bajo relieve. También hizo dos cabezas en metal. Andrea regre só a Florencia con dinero. En un sarcófago de mármol. Más adelante. y su marido. con di ferentes penachos y .205 - . donde estaba la cadena. esculpió la figura de la dama. que la había amado mucho y deseaba rendirle el mayor homenaje posible. pero que actualmente se encue ntra colocada sobre una puerta de la habitación de la duquesa de Florencia. en la parte superior de las escaleras del palacio. de perfil. animado p or esto. arquitecto y esc ultor quien. esta obra fue considerada muy hermosa por ser su primer trabajo en mármol. fama y honor. que fueron muy admiradas y. que se guardaba en la Casa de los Médicis. a consecuencia de un parto. La tumba fue colocada luego en la Minerva. el parto y la muerte. Andrea decidió dedicarse a la escultura. como dijimos. para su mayor glor ia. murió la esposa de Franc esco Tornabuoni. comenzó a trabajar en mármol.

armadura. ambas estatuas fueron encargadas finalmente a Andrea. Esta tumba está emp lazada entre la capilla del Sacramento y la sacristía. particularmente por sus numerosos trabajos en bronce.206 - . el cual . con h ermosas hojas torneadas. pero esta obra no pudo ser llevada a cabo. las llevó a su presente estado de pe rfección. hizo una reja de malla trenzada de bronce. debido a que algunos querían que la ejecutara Donatello y otros Lorenzo Ghiberti. discernimiento e inventiva. Como ganara reputación de excelente maestro. ornamentada en parte con guirnaldas y otras notables fantasías. con un sarcófago de pórfido sostenido en los cuatro extremos por soportes de bronce. las fundió y obtuvo resultados sumamente satisfactor ios. sobre un pedestal que sep ara dicha capilla del Sacramento de la vieja sacristía. con muchas otras cosas que di remos oportunamente. y no existe en lugar alguno mejor trabajo en bronce. de diseño oval ado. en cuya ejecución se deleitaba. Como la discusión duró mientras vi vieron estos artistas. Ambas cabezas fueron enviadas por el Magníf ico Lorenzo de Médicis a Matías Corvino. y gran variedad de detalles. Pulidas y terminadas luego las estatuas. especialmente porque Andrea demostró al mismo tiempo su conocimiento de la arquitectura al colocar la tumba en la abertura de una ventan a de cinco braccia de ancho por cerca de diez de alto. que hoy está frente al San Mi chèle del oratorio de Orsanmichèle. rey de Hungría. se requirió un Santo Tomás palpando las heridas de C risto. Luego que Donatello hizo el nicho d e mármol para el Magisterio de los Seis de la Mercancía. qui en hizo los modelos y formas. ejecutada con gran habilidad. Andrea recib ió el encargo de ejecutar la tumba de Juan y Pedro de Médicis en San Lorenzo. Para llenar el espacio ent re el sarcófago y la bóveda. realizadas con extraordinario esmero.

se interesó por la pi ntura e hizo algunos bocetos a pluma para un combate de figuras desnudas que se proponía ejecutar en colores en una pared. Santo Tomás manifiesta su incredulidad y una excesiva premura por comprobar el hecho. sino que ansiaba destacarse en otras. y fuera tenido entonces como ahora en gran estima. pintada sobre papel. copia de un modelo antiguo. y como era un hombre que no podía contentarse con la excelenci a en una especialidad. La excelencia de los paños mues tra que Andrea dominaba su arte tanto como Donato. También hizo unos cartones para unas pint uras que comenzó a ejecutar en colores. aunque también expresa amor al poner su mano en el costado de Cristo. mientras el Señor alza su brazo con gran soltura y abre sus vestiduras. En nuestro Libro hay algunos de esos dibujos ejecutados con extraordin aria paciencia y discernimiento. Entre estos dibu jos hay un proyecto para una tumba que Andrea realizó para un dux en Venecia. También contiene dos caballos dibujados según el método de aumentar las cosas en propo rción y sin error. entre ellos algunas cabezas femeninas tan hermo sas y con una cabellera tan encantadora. po niendo fin de esta suerte a la duda de su incrédulo discípulo. mientras que el muy Reverendo Don Vince nzio Borghini tiene otros dibujos en su libro. y lo s Magos adorando a Cristo. Como Andrea no podía llegar más al to en esta profesión. pero sea cual fuere la causa. conservo una cabeza de caballo en terracota. que Leonardo da Vinci siempre las imitó. Asimismo. que es obra notable. quedaron inc onclusas. Por encargo de Lorenzo . con toda la gracia y divinidad que el arte puede infundir a una figura. de modo que su trabajo merecía que se colocara en un nicho vecino al de Donato.207 - . Lorenzo y otros predecesores. con una cabeza de mujer sumamente fina.no tiene rival. como ya dijimos.

entonces muy joven. Como Andrea jamás des cansaba. fue colocada en medio del regocijo general. Cosme de Médicis im portó de Roma muchas antigüedades. por orden del señor duque Cosme. quien hizo un ángel tan supe rior a las otras figuras de Andrea. ocurría a veces que un trabajo se acumulaba sobre otro y así no podía cansarse. y luego la fijó en un disco. destinado a la fuente de la Villa Careggi. de tal s uerte. hizo en bronce un niño abrazando un pescado. . y es en verdad una obra maravillosa. lo había superado.208 - . colocar en el remate de la misma una bola de cobre. En esta obra fue ayudado p or Leonardo da Vinci. pues era esencial hacerle un hueco en la parte inferior y asegurarla de tal modo que el viento no pudiera hacerle daño. Por consiguiente. de acuerdo con el proyecto de Filippo Brunelleschi. el cual. Una vez terminada. Cuando se terminó la construcción de la cúpula de Santa Maria del Fiore se resolvió. y en el interior de la puerta del jardín o patio qu e daba a la via de' Ginori. fue colocado en la fuent e del patio de su palacio. su discípulo. poco después pintó otro en San Salvi para los monjes de Vallombr oso. que podía soportar sin peligro la cruz. que representaba a San Juan bautizando a Cristo. sino que siempre estaba trabajando en alguna cosa. de hacer siempre la misma tarea. Era menester emplear tanto el ingenio como la dilige ncia en su construcción. que éste resolvió no volver a tocar jamás un pince l. porque Lionardo. hizo otras pinturas. colocó un hermoso Marsias en mármol blanco que. después de muchas dis cusiones.de Médicis. c omo le acontecía a muchos otros. entre ellas un cuadro para las m onjas de San Domenico de Florencia. a pesar de ser tan joven. Si bien no reali zó los cartones mencionados. qu ien hizo una bola de cuatro braccia de alto. y del cual estaba satisfecho . sea pintura o escult ura. Confiaron la ejecución de esta obra a Andrea. bien ejecutado.

Lorenzo. aunque podía hacerlo en el caso de la cabeza del caballo que . y de pied ra roja. y quiso ponerlo junto al primero. de cuya fama se tenía noticias. quien les había procurado muchas victorias y.atado a un árbol. invitaron a Andrea. y e l artista hizo tan bien las piernas. Andrea rompió las patas y la cabeza de su modelo y. estaba a punto de ser desollado. las caderas y los brazos que faltaban al de mármol rojo.209 - . En vista de ello. se lo entregó a Andrea para que lo restaurara y terminara. y le encomendaron la ejecución de una estatua ecuestre d e bronce de este capitán para la plaza de San Giovanni y Polo. su sobrino. Los venecianos deseaban rendir homenaje a la pericia de B artolommeo da Bergamo. Al oír esto. con el objeto de estimular a los demás. E ste torso antiguo de Marsias desollado estaba hecho con habilidad y discernimien to: pues el artista había tallado diestramente algunas vetas blancas y delgadas de la piedra roja en los sitios en que los pequeños nervios se suelen ver en las fig uras naturales cuando son desolladas y esto volvió la obra más viviente cuando fue p ulida por primera vez. encantado. Enterada de esto la Señoría le advirtió que nunca se arriesgara a regresar a Venecia bajo pena de perder la cabeza. a que se trasladara a Venecia. lo mandó poner en el otro lado de la puerta. cuando por la interven ción de algunos nobles se propuso que Vellano de Padua hiciera la figura y Andrea el caballo. regresó furioso a Florencia. mas no pudo porque era muy incompleto . Andrea había hecho el modelo para el caballo y se disponía a fundirlo en bronce. consiguió un torso y cabeza de otro antiguo Marsias. a lo cu al contestó Andrea que se cuidaría muy bien de hacerlo. una cab eza como la suya. sin dec ir una palabra. que Lorenzo. mucho más bello que el primero. mucho menos. pues no estaba en su poder r eponer cabezas humanas después que ellos la habían cercenado y.

toscamente tallado. a la que poco faltaba por hacer y que fue colocada en el sitio destinado. sino o tras que estaba haciendo en Pistoia. mas no pudo termin arlo. escultor de Florencia. mas él solicitó q ue se lo llevaran y le trajeran uno de Donatello. Dicen también que en una ocasión en que salió. lo instaron a que regresara a Venecia. murió a los pocos días dejando inconclusa no solamente esta obra. fueron también alumnos de . de suerte que pudiera entrar y beber cuando le plugui ese sin verse obligado a pedir permiso. le replicaban. Se cuenta que jamás quiso ejecutar un trabajo fuera de su taller. «Sin embargo. de quien hablaremos más adelante. Cuando estaba moribundo le trajeron un crucifijo en madera. por consiguiente. a cons ecuencia de ello. salvo que le pusieran como andamio la puerta de la bodega. diciendo que de no hacerlo así m oriría desesperado. Allí reparó Andrea su primer modelo y lo fundió en bronce. Andrea tenía cincuenta y seis años cuando murió. el escultor. principalmente la tumba del cardenal Forteg uerra. t e has curado». y aun hacer una más hermosa todavía. a sus amigos que iban a visitarlo y preguntaban por su salud les decía: «Estoy mal». con las tres Virtudes Teologales y Dios Padre. Esta respuesta no desagradó a la S eñoría y. pues sufrió un enfriamiento cuando estaba acalorado por la fundición y. ofreciéndole doble salario. a tal punto detestaba los trabajos mal hechos.210 - . tanto menos para monjes y frailes. quedando po r consiguiente ésta abierta. Pietro Perugino y Leonardo da Vinci. terminada luego por Lorenz etto. Su muert e causó gran pesar entre sus amigos y numerosos discípulos. especialmente a Nanni Gr osso. porque necesit aría una fiebrecita que me permita quedarme cómodamente en el hospital». restablecido de una enfermedad.había destruido. a lo cual él respondía: «Por eso estoy mal. del hospital de Santa Maria Nuova. tipo muy excéntrico tanto en su arte como en su vida.

llenó la ciudad con sus producciones. en la sacristía.211 - . y si hubiera querido dedicarse seria mente al arte. Esta práctica ha continuado hasta nuestro . Pero el discípulo favorito de Andrea era Lorenzo di Credi. Más adelante.87 y a continuación: Hic ossa jacent Andreæ Verrochii qui ob iit Venetiis MCCCCLXXXVIII . Andrea la usaba para sacar mol des del natural. en la tumba de Ser Michele di Cione. Agnolo di Polo.Andrea. para el caballero Mess er Pier Minerbetti. piernas. los que fueron depositados en la iglesia de San Ambruogio. algunos come nzaron a hacer a bajo precio mascarillas de aquellos que morían. La hizo para Messer Alessandro Tartaglia. podría ser de A ndrea. ventanas y cornisa s de todas las casas de Florencia. puesta al fuego y convertida en una pasta m ezclándole agua tibia. pies. en San Brancazio de Florencia. tales como manos. quien ejecutó una tumba de mármol en San Domenico de Bolonia. sobre cuya lápida se grabaron las siguientes palabras: Ser Michæl is de Cionis et suorum . puertas. siendo el material una piedra blanda que se obtenía en Volterra.88 A Andrea le gustaba mucho hacer vaciados de yeso. de Florencia. a tal punto que p ueden verse muchos de esos retratos sobre chimeneas. similar. y una vez seca se volvía tan dura que se podían vaciar en ella figuras enteras. un doctor de Imola. con pequeñas figuras que. quien hizo traer los restos de su maestro de Veneci a. hubiera hecho trabajos muy hermosos. por su estilo. hábil en trabajos en a rcilla. brazos y bustos y de este modo podía tenerlos siempre a la vista e imitarlos. otro discípulo. Esta piedra. y ejecutó otr a. así como Francesco di Simone. Asimismo. podía trabajarse como se quisiera. Siena y muchos o tros lugares de Italia. rodillas.

o pequeñas tablas pintadas. una se encuentra en la iglesia de las monjas de Chiarito.tiempo. cubierta con cañas partidas. y donde las personas se reúnen para ofr ecer tales objetos por algún favor recibido. según era necesario. Al principio. y ello ha demostrado ser muy ventajoso para obtener muchos de los retrat os que figuran en las pinturas del palacio del duque Cosme. huecos por dentro. y sobre ella extendió una tela que recubrió con cera. en la vía de San Gallo. herido en el cuello y vendado. Esta figura está vestid a exactamente como lo estaba Lorenzo cuando. un artesano que hacía trabajos en cera y era mu y hábil en su oficio. para lo cual hizo un armazón de madera. que era amigo de Orsino. Las t res pueden verse aún. Por consiguiente Orsino. ejecutó tres figuras en cera. de tamaño natural. no sólo en Florencia. se a somó a la ventana de su casa para que . de una manera muy natural. y pintó el cabello y otras cosas al óleo. Esto se lo debemos a Andrea. frente al crucifijo que hace milagros. de suerte que nada podía desearse más parecido a la realidad. También se debe a Andrea el perfeccionamiento de las imágenes votivas. estos exvotos consistían en pequeños objetos de plata. los amigos y parientes de Lorenzo resolvieron que debían hacerse imágenes de éste y ser colocadas en diversos lugares para dar gracias a Dios por haberle librado de la muerte. com o dijimos en otro lugar. o también en figurillas de c era toscamente modeladas. pero en la época de Andrea se introdujo un estilo mejor. con la ayuda y el consejo de Andrea.212 - . Cuando ocurrió la muerte de Julián de Médicis y fue herido su hermano Lorenzo en Santa Maria del Fiore . pues éste. s ino en todos los lugares donde hay devoción. manos y pies de una cera más tosca. quien fue uno de los primeros en utilizar dicho procedimiento. Hizo las cabezas. le enseñó a Orsino cómo podía alcanzar la perfección.

además de los trabajos citados. el secreto de la cerámica vidriada. pues éste deseaba saber si estaba aún vivo. Son de Orsino esas qu e se encuentran en la llamada iglesia de los Servitas. e hizo muchos tra bajos de esta clase en Florencia y otros lugares. y se encuentra en la iglesia de los Servitas en la Nunzia ta. hizo algunos cruc ifijos de madera y otras cosas en arcilla. La ter cera fue enviada a Santa Maria degli Angeli. Esto era tenido en su tiempo como algo muy bello y cur ioso. aprendió de una dama. y colocada delante de la Vir gen. para poder vengarlo. o por alguna otra cau sa. y muy pocas pueden equiparárseles. Este arte se ha conservado hasta nuestro s días. volviendo a Verrocchio. de Asís. Mas.lo viera el pueblo. sobre la puerta pequeña. como podemos ver en los modelos de los motivos que hizo para el altar de San Giovanni. y uno muy notable en la iglesi a de los Servitas. También ejecutó el niño del reloj del Mercato Nuovo que alza sus brazos articulados para dar la hora con un martillo. e hizo restaurar las fuentes que er igió allí su abuelo Cosme. Pero volvamos a las imágenes de cera. Como ya dije. en lo cual sobresalió. por falta de devoción. pari ente de Andrea della Robbia. llamado Benedetto Buglioni. Un contemporáneo suyo. al lado del pupitre donde se venden las velas. considerada una maravilla.213 - . La segunda figura lleva una túnica. Todas son extraordinariamente her mosas. al lado de la capilla de Santa Bárbara: esa obra es . aunque en cierto modo ha decaído. y que tienen en el fondo una gran O con una R dentro y una cruz arriba. un traje civil que u saban los florentinos. en alguno s hermosos niños. o mue rto. Ahora llegamos al fin de la vida de este distinguido escultor Andrea Verro cchio. Lorenzo mandó enladrillar toda la calle que va desde Santa Mari a hasta la puerta de Asís hacia San Francisco. y en una cabeza de San Jerónimo. como esperaba.

En la capilla de San Brancazio hizo un Cristo muerto. y decoró la lu neta sobre la puerta principal de San Pier Maggiore. El secreto fue transmitido por Benedetto a Santi Buglioni. que tienen gran mérito como trabajos de este tipo. . con algunos ángeles. el único ser viviente que entiende de esta clase d e escultura.una Resurrección de Cristo.214 - .

Nacido en una familia muy humilde del país de Mantua. se elevó po r sus propios méritos y por su buena estrella a la jerarquía de caballero. consciente de que no era el más hábil de los pintores imagina bles. Dario de Treviso y Niccolò Pizzolo de Padua. en Padua. en la iglesia de los frailes Ermitaños de San Agustín. lo adoptó. saben cuán renovado vigor les infunde el aliento. un pintor de Padua. . y sus talentos se vuelven cada día más notables. le asign aron a Squarcione la decoración de la capilla de San Cristóbal. pues cu ando los hombres esperan honor y recompensas no sienten el trabajo y la fatiga. Squarcione. pintor mantuano Aquellos que trabajan con maestría y han recibido su parte de recompensa. y aunque cuando niño solía guardar ganados. quien llevó al muchacho a su casa y. La verdadera habilidad no siempre e ncuentra el reconocimiento y el premio que recibió Mantegna. señores de Padua. De este mod o y otros. donde e studió pintura con Jacopo Squarcione. Era muy jovencito cuando lo llevaron a la ciudad. Asimismo. Andrea aprendió mucho en su juventud. que mandó buscar a varios lugares. como lo refiere Messer Girolam o Campagnuola en una carta en latín dirigida a Messer Leonico Timeo.Andrea Mantegna. la rivalidad con Marco Zoppo de Bolonia. Luego. No contaba diecisiete años cuando hizo la pintura para el altar mayor de Santa Sofía. en la cual cita a varios viejos pintores que sirvieron a los Carrara. discípulos de su maes tro y padre adoptivo.215 - . le hizo estudiar copias de yeso de estatuas antiguas y algunas pinturas sobre te la. al descubrir su gran talento. un filósofo gri ego. le deparó no escasa ayuda y estímulo. como refe riremos oportunamente. que más bien p arece la obra de un veterano experto y no de un simple muchacho. especialmente a Toscana y Roma. con el propósito de que Andrea pudiera aprender más de lo que sabía su maestro.

Así como Squarcione anteriormente había elogi ado las pinturas de Andrea. diciendo que eran malas porque eran una simple imitación de mármoles antiguos. se habría destacado y posiblemente hubiera po dido gozar de una vida más larga. como el éxito trae el éxito. No dejó otras pinturas de que yo tenga noticias. Andrea quedó solo y pintó en la capilla los c uatro Evangelistas. salvo otro Padre Eterno en la capill a del Urbano Perfetto. ya que la piedra posee siempre cierta rigidez y nunca tiene la suavidad peculiar a la carne y los objetos naturales. pero siempre iba armado y. Iacopo B ellini. au nque Niccolò realizó pocas obras. le concedió su hija en matrimonio. un día que regresaba de su trabajo fue atacado y muerto traicioneramente. pintura considerada ni un ápice inferior a las que Andrea ejecutó allí. puesto que sus figuras pintadas se parecían a las estatuas de mármol antiguas y otras cosas . Andrea despertó grandes esperanzas y. ahora las criticaba públicamente. se enojó con Andrea y desde entonces se convirtieron en enemigos. todas eran buenas. y si hubiera sentido tanta afic ión por la pintura como por las armas. Enterado Squarcione. como tenía muchos enemi gos. y éste confió el trabajo a Niccolò Pizzolo y a Andrea. En verdad.216 - . y rival de Squarcione. que son flexibles y hacen diversos movimien tos. sobre todo las de la capilla de San Cristóbal.89 De este modo. padre de Gentile y Giovanni. Niccolò hizo al Padre Eterno. el pintor veneciano. que fueron considerados muy hermosos. Debido a estos y otros trabajos. Agregaba que las figuras hubieran mejorado notablemente si las hubiese pint ado del color del mármol y no con tantos matices. sentado majestuosamente en medio de los Doctores de la Iglesia.en la misma ciudad. en los cuales es imposible aprender a pintar con propiedad.

en e lla Andrea representó a Squarcione como un hombre grueso y bajo que sostiene una l anza y una espada. doctor en leyes. mas. de Niccolò. Pensaba que los maestros de la Ant igüedad habían combinado en una figura las perfecciones que rara vez se encuentran r eunidas en un solo individuo y. venas y n ervios de una manera más acentuada que los modelos naturales. puesto que reconoció que en e llas había mucho de verdad y. hombre excéntrico. médico excele nte. el orfebre del P apa Inocencio VIII. que en la última composición de la capilla se mostró tan capaz de aprender de la Naturaleza como de los objetos de arte. en consecuencia. le hicieron mucho bien. salvo en el caso de personas de edad o delgadas que los artistas suelen descartar como modelos. su última composición fue muy alabada. También representó al cab allero Messer Bonramino y a un obispo de Hungría. Consideraba que las estatuas ponían de manifiesto los músculos.217 - . de esta suerte. También pintó allí los retratos de sus íntimos amigos: Noferi. Se aferró obstinadamente a esta opinión y ello influyó en su estilo. obtenían ejemplares de incomparabl e belleza. Andrea siempre sostuvo que las buenas estatuas antiguas eran más perfectas y hermosas que cualquier cosa de la naturaleza. Estas críticas severas hirieron a Andrea. Hizo tales progresos en este sentido. que vagabundeab a todo el día por las calles de Roma y. se puso a dibujar figuras del natur al. los cuales están cubie rtos por la carne mórbida que los redondea. realizados con un estilo admirable. y no eran como los seres vivientes. hijo d e Messer Palla Strozzi de Florencia. de Messer Girolamo dalla Valle. Empero. de Messer Bonifazio Fuzimeliga. dormía como los . todos cubiertos de blancas armad uras resplandecientes. a la noche. Emp ero.semejantes. que es un tanto rígido y se parece más a la piedra que a la carne viviente. y de Baldassarre da Leccio. por otra parte.

Mientras estaba trabajando en la capilla. En suma . y un fresco en el arco encima de la puerta de San Antonio. representán dolo como el verdugo que corta la cabeza de Santiago. En Verona. Andrea estuvo al servicio del marqués Ludovico Gonzag a. y la manera un tanto seca. por su excelencia. en Santa Justina. y ésta es la mejor obra que hizo jamás. hechos con una gracia encantadora.animales en los establos.218 - . . realizó pinturas que envió a diversos lugares. Para los fraile s de Monte Oliveto. y su autorretrato. este trabajo. una de las cuales pertenece a su amigo y pariente el abad de la abadía de Fiesole. Esta última representa una Virgen de medio cuerpo. En el mismo lugar hay una cantidad de figura s en escorzo. pintó un cuadro destinado al altar de San Lucas. Durante su estada en Verona. Pintó para éste una pequeña tabla para la capilla del castillo de Mantua. do nde puso su nombre. aumentó considerablemente su reputación. co n el Niño y ángeles cantando. y también el de San Zeno. señor que siempre apreció y favoreció su talento. Para el mismo marqués. Andrea pintó el Triunfo de César en una sala del palacio de San Sebastián en Mantua. hizo el retrato de Marsilio Pazzo. pero muy hermosas. pues aunque los paños so n rígidos y crudos. y unas figuras en el ángulo de la plaza de la Paglia. la cual contiene algunas escenas con figuras de no gran tamaño. hizo una tabla para el altar de San Cristóbal y de San Antonio. vistas desde abajo. perfumes. un hombre maldiciendo al vencedor. el conjunto está ejecutado con gran h abilidad y diligencia. Esta pintura se gua rda actualmente en la biblioteca de esa casa y ha sido siempre altamente valorad a. los parientes. Asimismo. E n esta excelente composición se manifiesta la belleza y el decorado del carro. he rmosa obra. incienso. ejecutó el cuadro del altar mayor de Santa Maria in Organo. Mientras residió en Mantua. que eran muy admiradas.

Andrea ganó tal fam a. ciudades y fortalezas representadas en varios carros triunfales. Entre los espectadores hay una mujer que ll eva a un niño de la mano. co n una cantidad de trofeos sobre lanzas y armas para la cabeza y el pecho. Andrea llegó a Roma colmado de favore s y honores por el marqués. Así vemos cómo en esa época los hombres de genio estaban activamente ocupados en investigar e imi tar las verdades de la Naturaleza. de Santa Maria Nuova. oculta los de las que se encuentran más at rás. ahora su afecto y estimación aumentaron considerablemente. peinad os. tuvo en esta obra la feliz idea de colocar el plano en el cual se apoyan las figuras. le mandó llamar junto con otros artistas para que adornara con pintura s las paredes del Belvedere. que su renombre llegó a oídos del Papa Inocencio VIII. victorias.219 - . prisioneros. la muestra a su madre con mucha gracia y naturalidad. ornamentos y vasos innumerables. pues estaba maravillosame nte dotado. más alto que el punto de vista. Aplica el mismo método a los de spojos. y si antes el marqués apreciaba a Andrea. botín arrebatado por los soldados. Y. elefantes. inmediatamente le encargaron la decoración de una pequeña . vasos y otros utensilios y ornamentos. recién terminado. el conjunto de la obra no podía ser mejor ni hacerse más hermosamente. como lo exige la naturaleza del punto de vista. Andrea. llorando. quien le otorgó el título de caballero. y fue cordialmente recibido por el Papa. y mientras deja ver lo s pies de las figuras del primer plano. sacerdotes. toros coronados para ser sacrificados. Andrea degli Impiccati90 puso en práctica el mismo procedimiento en su Última Cena. como creo haberlo in dicado en otro lugar. quien se ha clavado una espina en el pie y.sacrificios. Más aún. enterado de la exce lencia de su pintura y de sus otras buenas cualidades. la formación de los escuadrones. en una palabra. despojos . quien.

preguntó qu ién era esa figura. Se dice que el Papa. En el último plano se ve una montaña con picapedreros. debido a sus numerosos compromisos. y tan minuciosamente que la bóveda y las paredes más parecen cubiertas de miniatur as que de pinturas. el Papa lo envió de vuelta al duque de M antua colmado de honores y ricos presentes. El pintor comprendió lo que quería decir y nunca dijo una palabra más. están sobre el altar y representan a San Juan bautizando a Cristo.capilla en el lugar mencionado.220 - . y al enterarse de que representaba a la Discreción. príncipe de Florencia. pintadas al fresco como las demás. queriendo sa carse una media pegada a la pierna por el sudor. mientras otros pers onajes se desvisten como si quisieran ser bautizados. Esta pintura está actualmente en posesión de Don Francesco Médicis. En nuestro Libro hay un medio folio con un dibujo en grisalla de Andrea. un pequeño cuadro de Nuestra Señora con el Niño durmien do. además de la capilla. Cuando terminó la obra. quien la guarda como uno de sus bienes más preciados. con la piern a cruzada sobre la otra. Un día en que el Papa fue a ver el trabajo. al pintar en grisalla algunas de las Virtudes en dicha obra. Realizó este trabajo con gran diligencia y cuidado . represe ntó entre ellas a la Discreción. Las figuras más grandes. mientras su expresión indica claramente el esfuerzo y la molestia. que re presenta a Judith poniendo la cabeza de . de suerte que este último. ejecutados con gran traba jo y paciencia. Mientras Andrea estaba trabajando en Roma pintó. a tal punto que parece poco menos que imposible hacer tan delica do trabajo con el pincel. la vuelve del revés. Uno de ellos. Esta fantasía despertó gran admiración en todos los que la vieron en aquella época. no pagaba a Mante gna con la regularidad que las necesidades del artista lo requerían. replicó: «Debist e ponerle acompañada de la Paciencia».

pues hasta entonces no se habían visto mejores. que agrada a todo el mundo. Está realizado en claroscu ro. mientras la Virgen le tiende la mano. para los Hermanos Menores de Padua. de suerte que se podría decir que es más bien trabajo de pintor que de dibujante. le gustaba grabar en cobre y. quien está retratado con gran naturalidad. perfilando así tan netamente. que rec ompensó generosamente el talento y el esfuerzo de Andrea. Representa a Nuestra Señora con el Niño. y realizó algunos trabajos en arcilla para la ig lesia de San Antonio. un rival de Andrea. figura una tabla que se encuentra en Santa Maria della Vittoria. Entre sus últimas obr as. Está pintada al tem ple y fue colocada en el altar mayor. una iglesia construida. en un estilo ya en desuso. y un cuadro que . entre otras cosas. por el marqués Francesco. según proyectos de Mantegna. para celebrar su victoria sobre los franceses en el río Taro. A Andrea. reprodujo de ese modo sus Triunfos. y otros de menor valía. era considerado e n Padua como un excelente pintor. siendo sus obras admiradas en todas par tes por los príncipes. y el pintor retuvo hasta el fin su honorable rango de caballero. general venecian o. Lorenzo da Lendinara.Holofernes en un saco que le presenta una esclava mora. Estos grabados eran m uy apreciados.221 - . como a Pollajuolo. pues ha dejado la hoja en blanco en los lugares c orrespondientes a las luces. que los cabellos y otro s detalles delicados pueden verse tan cuidadosamente ejecutados como si se los h ubiera pintado con pincel. pues habían sido condiscípulos en el taller de Squar cione. senta da en un trono. Esta pintura. Marco pintó. una galería que sirve de sal a capitular para estos religiosos. encantó tanto al marqués. Santa Ana y San Joaquín presentando al marqués. Andrea era amigo íntimo de Dario da Tr evisi y Marco Zoppo de Bolonia. debajo están San Miguel Arcángel.

con Longino y San Andrés -obras todas ellas de Mantegna-. Andrea mejoró el método para dibujar figuras en esc orzo. lo cual fue un invento difícil y admirable. el Entierro de Cristo y la Resurrección. Otro amigo de Mantegna era Stefano. merece la mención de Ariosto. lo que resulta un proced imiento muy útil. al enumerar a los pintores más famosos de la época. También le gus tó. que siempre será recordado. en l a cual residió toda su vida. Andrea Mantegna. cuando éste era capitán de lo s florentinos. copiar pinturas grabándolas en cobre. tanto por sus modales corteses como por su pintura.actualmente se encuentra en la nueva iglesia de San Juan Evangelista. . Así. hizo el retrato de Guidobaldo da Montefeltro. se grabó el siguiente epitafio: Esse parem hunc nori s. así como la Virgen María. llamada Virgen del Pilar. aunque escasas. si non præponis. en Padua. la Deposición de la Cruz. la Batal la de los monstruos marinos. en la cual se colocó su efigie en bronce. Ænea Mantineas qui simulacra vides .91 Andrea era tan ge ntil y amable en todos sus actos. y sobre su tumba. el poeta dice: Lionardo . a los sesenta y seis años de edad y fue enterrado con todos los honores en San Andrea. sino en el mundo entero. Gian Bellino.222 - . no sólo en su propio p aís. Éste construyó y pintó para su uso personal una hermosa casa en Mantua. vistas desde abajo. eran meritorias. A simismo. en Pésaro. Apelli. gracias al cual todo el mundo ha podido ver la Bacanal. Andrea murió en 1517. Pero volvamos a Andrea. cuyas obra s. pintor de Ferrara. Me refiero al pasaje del comienzo del Canto XXXII I donde. así como las p roducciones de todos los artistas que han existido. como se ha dicho. Él ejecutó la ornamentación del relicario de San A ntonio.

Según los datos conocidos. Al trasladarse a Florencia. comenzaré desde el principio. aunque no muy hábil maestro. no supo de otro placer que la práctica continua de su arte. como siempre tenía presente el temor a la pobreza. siendo su dicho favorito que el buen tiempo sigue necesariamente al malo y que las casas se construyen en la bonanza para poder cobijarse en ellas cuando sobreviene la necesidad. era hijo de un hombre de condición humilde. llamado Cristofano. Además . no se cuidó del frío ni del hambre. Así. pintor La vida de Pietro Perugino es un buen ejemplo de la benéfi ca influencia que tiene a veces la pobreza. haciendo de la noche día. Mas. realizó para ganarse la vida co sas que posiblemente no hubiese intentado disponiendo de recursos. y fue bautizado con el nombre de Pietro. huyendo de las terribles d esgracias de Perusa. la cual impulsa al hombre talentoso a perfeccionar sus dotes. Una vez que esto se co nvirtió en un hábito. Pietro Perugino se dedicó a hacerse un nombre por su propio i ngenio. el trabajo o la vergüenza. oriundo de Castello della Pieve. pero se lo abrió la pobreza y lo acicateó la necesidad. para que el progreso de este artista sea co mprendido mejor. profesaba gran . Criado en medio de la miseria y la necesidad.Pietro Perugino. Durante muchos meses no tuvo otro lugar donde dormir que un cajón y vivió es tudiando su oficio con gran ahínco. La riqueza le habría cerrado el camino de la perfección. pues le dio deseos de ascender de tan mísera y baja condición a un nivel en que al menos pudiera sustentarse. nació en Per usa.223 - . fue colocado por su padre como mandadero en el taller de un pintor de Perusa quien. pensando que un día podría gozar de la holg ura y del descanso. la incomodidad.

ni menos que otro le supere. para . y le describía las recompensas obtenidas por los antiguos y los modernos. debía ser capaz de g anar dinero. con la ayuda de la Fortuna. como es posible hacerlo en tierras en que todo lo bueno abunda. de modo que nadie que posee una habilidad permitirá que otro le iguale. era qu e quien quisiera vivir en Florencia debía ser trabajador. es que la atmósfera causa en los hombres de toda profesión una sed veh emente de gloria y honor. rápido y expeditivo. pues el ambiente hacía a los espíritus naturalmente libr es y no se contentaban con la mediocridad. A menudo p reguntaba a su maestro en qué lugar los artistas se forman mejor. a ingresar en las filas de los pintores. emple ando constantemente su inteligencia y discernimiento y.224 - . pues allí los hombres logr aban la perfección en todas las artes. y especialmente en la pintura. más bien que por sus autores. y l e encarecía el estudio del arte. y quiere enriquecerse. sino que valoraban las obras por su b elleza y otras buenas cualidades. aun cuando reconocen a algunos como maestros. Nunca se cansaba de decir le a Pietro cuánta fortuna y honor brinda la pintura a aquellos que saben pintar b ien. La segunda. y éste contestaba invariablemente que en ninguna parte como en Florencia. debido a tre s causas: por el ánimo crítico. Es verdad que si un hombre ha aprendi do cuanto necesita. La tercera. y si desea hacer algo más que vegetar como un bruto. Este deseo de la propia elevación los torna críticos mordaces e ingratos si no son naturalmente amables y sensatos. y quizá no menos influyente q ue las otras. además.admiración por el arte y por aquellos que sobresalían en él. que aspiró. Logró encender la imaginación del muchacho. debe abandonar la ciudad y vender sus obras en el extranjero. pues como Florencia no es comarca de riqueza y abundancia naturales no puede regalarse allí el dinero a quien hace poca cosa.

225 - . que no sólo Florencia e Italia estaban colmadas con sus o bras. como puede verse en una copia en poder de Bartolommeo Gondi. Movido por estos consejos y las instancias de otras personas. las empieza a deshacer y las consum e poco a poco. porque Florencia hace con los artistas lo que e l Tiempo hace con sus obras: una vez hechas. que sus ob ras y su estilo fueron altamente estimados. En Camaldoli pintó un San Jerónimo en una pared. con un colorido tan bello y original. Pie tro fue a Florencia con el propósito de distinguirse. los comerciantes comenzaron a traficar con ellas enviándolas a diferentes lugares. Ese cuadro contiene algunas hermosas cabezas de ancianos y varias Marías que lloran mientras contemplan el cuerpo del Señor con indecible veneración y amor.propagar la reputación de la ciudad. y tuvo tanto éxito. Pietro ganó tal reputación. Pietro hizo en una tabla un Cristo muerto. Para el convent o de las monjas de Santa Chiara. muy apreciado y alabado a la sazón por los florentinos. También introdujo allí un paisaje. Se cuenta que Francesco del P ugliese quería pagar a las . España y muchos otros países. considerado entonces hermosísimo. porque representó al santo como un anciano encorvado y arruga do. sino también Francia. que los artistas esperaban de él resultados mara villosos. hoy destruidas por la guerra. y obtuvieron con su venta pingües ganancias. Está tan consumido que parece un despell ejado. Estudió bajo la dirección de Andrea Verr occhio. pues en esa época no se conocía aún la verdadera técnica para ejecutarlos. como hacen los hombres doctos con respecto a la Universidad donde estudiaron. fueron para las monjas residentes en San Martino. Como sus pinturas eran tan a ltamente apreciadas. con los ojos puestos en un crucifijo. en las afueras de la puerta del Prato . y las primeras pinturas que ejecutó. En pocos años.

tenía cuarenta braccia de largo por veinte de ancho. Delante de la pl ataforma del altar mayor. encerrada en un r ico marco. había una luneta con San Justo Obispo. En el convento de los Jesuitas. mas no consintieron. aprovecharé la oportunidad. pues Pietro contestó que no se creía capaz de hacer otro igual al primero. de la que ya hemos hablado. que tenía bellísimos adornos de piedra y un pórtico con columnas. y también para los días de fiest a. sostenida por una armazón de madera. muy bien hecha. en cada uno de los cuales se veía un cuadro de Perugino. con un a balaustrada. La galería era muy conveniente para los frailes del convento. de nogal. La par te inferior de este coro formaba un techo o sofito hermosamente dividido. Esta iglesia. un hermoso crucifijo de Benedetto da Maiano. entre dos relieves que representaban a Nuestra Señora y San Juan. Cuat ro escalones conducían a una plataforma de seis braccia. pero como la iglesia y e l convento han sido destruidos. entre dos ángeles. antes de seguir adelan te.226 - . y unida a la pared transversal. para sus devociones privadas. proyectada por Antonio d i Giorgio da Settignano. com o referiré luego. a la noche para sus horas. y que el pintor hiciera otro para ellas. en las afu eras de la puerta de Pinti. y sobre la puerta. sobre el mismo. sobre la cual estaba el a ltar mayor con ornamentos de piedra tallada y. una pintura de Domenico Ghirlandaio. En e l medio de la iglesia había una pared transversal con una puerta en el centro y un altar a ambos lados. Sobre la puerta principal de la iglesia. he rmosa obra de Gerardo Miniatore. había muchas obras de Pietro. y sobre la puerta principal de l a iglesia había otra galería para el coro. de estilo dórico. había una galería para el coro.monjas tres veces lo que éstas habían pagado a Pietro por el cuadro. para decir algunas cosas sobre ellos. Ello se debía a que la iglesia estaba dedicada a este .

cuyo brazo derecho tenía celdas a ambos lados.227 - . vale decir cuarenta braccia por veinte. correspondiente con otro claustro más grande y hermoso que el primero. En el segundo claustro se encontrab a un refectorio de sesenta braccia de largo por dieciocho de ancho. En todo es te trayecto. que abarcaba las cuarenta braccia del pórtico del primer claustro. indispensables para semejante convento. formando una rica y hermosa decoración. había un a hermosa fuente y sobre ésta un pórtico. Arriba h abía un dormitorio en forma de T. En ese piso. En el centro del patio de este claustro. la puerta lateral de la iglesia. con un oratorio en el extremo. Del claustro a la puerta principal del con vento se llegaba por un corredor tan largo como la sala capitular y la despensa. encima de la sala capitular se encontraba una gran habitación e n la cual los frailes hacían vidrieras de . con los apos entos necesarios y las cocinas. también con columnas de piedra. había una larguísima perspectiva indeciblemente he rmosa. las escaleras que conducían al dormitorio y otras d ependencias destinadas a los frailes. particularmente porque existía en el jardín una avenida de doscientas braccia de largo en la misma dirección y de esta suerte se obtenía una vista notablemente b ella desde la puerta principal del convento. del m ismo. Al claustro daban la sala capitular de los frailes. en un espacio de quince braccia . A la entrada del conven to se encontraba un pequeño claustro que tenía casi las mismas proporciones que la i glesia. Sobre el altar había un cuadro de Pietro Perugino y arriba de la puerta una pintura al fresco. que estaba pavimentado con piedras cuadradas. y cuyos arcos y bóvedas descansaba n sobre columnas de piedra formando un pórtico muy espacioso y cómodo. el corredor y el pórtico del segundo. de quien se conservaba allí un brazo como reliquia.Santo.

228 - . Además. sostenido por San Juan y la Magdalena. fundador de la Orden. Las tablas f ueron retiradas a tiempo y trasladadas a la puerta San Pier Gattolini. En suma. con cuatro figuras. con hornos y todo lo necesario para esta clase de trabajo.92 junto con la estructura de la iglesia. dormidos. el mejor cuidado y mejor arr eglado de los alrededores de Florencia. Las dos pinturas q ue se encontraban en el tabique del coro de la iglesia eran de Pietro. En otra tab la pintó una Crucifixión. pues los frescos fueron de struidos durante el sitio. una repre senta a Cristo en el Huerto. Pietro hizo los cartones para muchos de esos trabajos que. y por eso deseaba yo ardientemente describi rlo. realizado con extraordinario cuidado . por lo tanto. todo rodeado de viñas. con la Magdalena y San Juan Bautista. sobre todo porque casi todas sus pinturas eran de Perugino. o sea. el convento era uno de los más herm osos y mejor provistos de Florencia.colores. acompañado de los Apóstoles. al pi ntar los apóstoles en un estado de reposo absoluto. El jardín del convento era el más bello. donde se alojó a los frailes en la iglesia y convento de San Giovannino. San Jerónimo y el Beat o Giovanni Colombini. Aquí Pietro. Empero. R epresentó el cadáver de Cristo como endurecido por el frío y su larga permanencia en l a cruz. Estas tablas sufrieron considerablemente. llorosos y afligidos. Durante su v ida. con excepción de los paneles. er an excelentes. nada inferiores a las de otras obras suyas. Cristo muerto en el regaz o de su Madre. pues se han obscurecido y están cuarte adas en los lugares en sombra. muestra cómo el sueño calma los te mores y borra las penas. las habitacio nes para la acostumbrada destilación de perfumes y otros productos medicinales pos eían todas las comodidades imaginables. ninguna de éstas se ha conservado. Ello se debe a que . La otra es una Piedad.

pues Pietro pr estaba particular atención a esta especialidad. se contraen y pasado un tiempo aparecen las resquebrajaduras . Contiene gran número de cabezas y no pocos retratos. lo cual le valió muchos bien merecidos elogios. Como los trabajos de Pietro eran muy alabados por los florentinos.cuando se pinta. le encargó una Nativi dad. realizada con tal vigor y vivacidad. pintó al Papa Bonifacio confirmando el hábito del Beato Giovanni Colombini. como tenía de ese color en cantidad. en otra escena. tan primorosamente ejecutadas. sobr e la puerta que conduce al refectorio. He oído decir que el prior conocía el secreto de la fabr icación del azul de ultramar y. al secarse. sobre los arcos de las columnas. Debajo. su maestro. pues en aquella época la pintura al óleo estaba en su infan cia. para una pared del primer claustr o. y si la primera capa que s e extiende sobre la preparación no está completamente seca. los colores de las otras manos. Esta obra está finamente ejecutada y su acabado es perfecto. con ángeles y pastores. con los Reyes Magos. entre los cuales se encuentra el de Andrea Verr occhio. que fueron consideradas entre su s mejores pinturas murales. deseaba que Pie tro lo usara a discreción. en fresco colorido. y sobre la puerta del oratorio pintó una Virgen con San Jerónimo y el Beato Giovanni: tres medias figu ras en un tímpano. en estilo minucioso. un prior del mismo convento de los Jesuitas.229 - . comenzó la N atividad de Cristo. En el mismo patio hizo. En el otro claustro. un friso con cabezas de tamaño natural muy bien ejecutadas y entre las cuales se enco ntraba la del prior. pero como era tacaño . se superponen tres capas de pintura. que muchos de los más di estros artistas la juzgaron la obra maestra de Pietro. e incluyó ocho retratos de frailes y una hermosa pe rspectiva esfumada. Pietro no podía saberlo. muy aficionado al arte.

llegado e l momento que juzgó oportuno. En consecuencia. lugar donde viven los frailes. y otro en Sant' Agostino. cerca de la esquina de los Alberti. que er a un hombre honesto y nunca deseaba lo que no ganaba. que representa una Crucifixión y algunos santos. Cuando se retiraba el prior. enju agaba el pincel en la jofaina. quería estar presente cuando Pietro lo utilizaba. cuando hacía paños u otras cosas que se proponía pintar con azul y blanco. como mezquino que era. Entonces. pedía constantemente color al prior. ganó tanta fama que se vio casi obligado a tr asladarse a Siena. se procuró una jofaina llena de agua y. El prior. Aprended a confiar en los hombres honestos que jamás engañan a quienes tienen fe en ellos. Poco después hizo un San Jerónimo Penitente en la iglesia de San Gallo. engañar a los desconfiados como vo s».y desconfiado. Por esta y por otras muchas obras. pero que pueden muy bien. esto es vuestr o. replicaba Pietro. que a pesar del viento y de la . donde pintó un magnífico cuadro en San Francisco. sobre la escalera de la puerta lateral de San Pier Maggiore. el cual se encuentra actualmente en San Jacopo tra' Fossi. sacaba poco a poco el ultramar de su bolsa y lo iba poniendo en la vasija cuando había que mezcl arlo con agua. «Podéis verlo vos mismo». si quieren. cada dos pinceladas. tomó a mal esta falta de con fianza y resolvió avergonzar al prior. quien. de Florencia. Luego ejecutó un Cristo muerto con San Juan y la Virgen. exclamaba continuamente: «¡Qué cantidad de ultramar consume ese r evoque!». se lo devolvió al prior diciéndole: «Padre. y lo hizo tan bien. al ver cómo desaparecía el caudal de su color y cuán poco progresaba la obra. de suerte que quedaba más color en el agua del que ponía en su trabajo. y.230 - . Pietr o recogía el ultramar que se había asentado en el fondo del recipiente. Pietro empezaba a trabajar y. El pintor.

Por encargo del cardenal Caraffa de Nápoles. fue invitado. para dejar lugar al Juicio Final . De modo que mucho le deben los artistas. en la época del Papa Pablo III. Como la fama de Pietro se había propagado en toda Italia y fuera de ella. abad de San Clemente de Arezzoy también la Natividad y el Bautismo de Cristo. sin duda. Allí hizo un Cristo entregando las llaves a San Pe dro -en que figura Dom Bartolommeo della Gatta.231 - . En Santa Croce. pintó una tabla con algunas figuras de pie y una Virgen en el aire. un hábil colorista. por el Papa Sixto IV a trasladarse a Roma y trabajar en su capill a93 con otros artistas famosos. lo c ual ocasionó grandes gastos. Pietro era. en Bolonia. en la mis ma ciudad. y dos figuras maravillosas. Pero estas pinturas fueron de struidas. pintó una Piedad con un Cristo muerto. con un retrato de Sixto IV arrodillado. de Borgo San Sepolcro. nota bles no tanto por su ejecución cuanto por la manera como los colores al fresco han conservado su vivacidad y frescura. ejecutó en Florencia un gran cuadro q ue fue trasladado en hombros por mozos de cuerda hasta San Gilio del Borgo.lluvia. le encargó un San Sebastián para enviarlo a Francia. En la pared donde está el altar mayor pintó una Asunción de la Virgen. pintó en el altar mayor del Piscop io una Asunción de la Virgen con los apóstoles alrededor del sepulcro. t anto en pintura al fresco como al óleo. le pagó cien escudos de oro y luego vendió el cuadro al rey de Francia por cuatrocientos ducados de oro. En V alle Ombrosa pintó un cuadro para el altar mayor e hizo otro para los cartujos de Pavía. y para el aba d Simone de Graziani. para su mayor gloria. y a que gracias a sus obras han adquirido conocimientos. Un ciudadano de Florencia. Para la iglesia de San Giovanni in Monte. el nacimiento de Moisés y su salvame nto por la hija del Faraón. Bernardino de' R ossi. conserva su frescura original.

particularmente una pintura al óleo de la Virgen y algunos Santos en la Capilla de la Señoría. Luego. disfrutando del favor de toda la corte. en la torre de los Borgia. pintó una galería y otras habitaciones para S ciarra Colonna. hay una Virgen con San Juan y las otras Marías. Santiago y otros santos. En el palacio del Papa decoró un techo. en la capilla del Crucifijo. donde se guarda el anillo matrimonial de la Virgen. En San Francesco del Monte pintó dos capillas al fresco. en una de las cuales representó a los Magos ofreciendo sus presentes a Cristo. En San Marcos de Roma hizo una hist oria de dos mártires.del divino Miguel Ángel. catedral de esta ciudad. con escenas de la vida de Cristo y follajes en claroscuro. En el convento de San Francesco pintó dos tablas al óleo.232 - . En el altar del Sa cramento. decoró toda la sala de la audiencia del Cambio. En el palacio de Sant'Apostolo. representando en las divi siones de la bóveda los siete planetas conducidos en carros tirados por diversos a nimales. obras por las cuales obtuvo gran cantidad de dinero. que se encuentra al la do de la sacristía. en la otra hizo el martirio de unos frailes franciscanos que fueron muertos al ir a ver al sultán de Babilonia. para r egresar a Perusa. En San Loren zo. pintó sus esponsales . una Transfiguración y la historia de los Reyes Magos. según la antigua costumbre. En la pared opuesta a la puerta . En la iglesia de los Servi hizo también dos cua dros. que en su tie mpo fueron muy apreciados por su excelencia. Decidió no pe rmanecer más tiempo en Roma y partió. su patria. una Resurrección de Cristo y un S an Juan Bautista con otros Santos. San Lorenzo. pero como estas pinturas no tienen la excelencia corriente de las de Piero. Allí terminó varios cuadros y frescos. cerca del Sacramento: son de sus mejores trabajos en dicha c iudad. se da por seguro que pertenecen a sus primeras obras.

Sempronio. a Fabio Máximo. La predella c ontiene algunas escenas con pequeñas figuras. Leónidas Espartano. Numa Pompilio. donde ejecutó. En las paredes laterales representó. pingendo hic retulit artem: Si nunquam inventa esset hac tenus. Jeremías y Salomón y las Sibilas Eritrea. en el reverso. Pericle s el Ateniense y Cincinato. San Bernardo y San Juan. En San Domenico de Fiesole. y en la sala capitular una Crucifixión. y hoy es altamente valorada por los habitantes de esa ciudad. Moisés. Trajano. Sócrates. Furio Camilo. L. En la capilla principal de Sa n Agostino pintó una gran tabla encerrada en un rico marco. Debajo de cada figura puso una inscripción apropiada. vale decir en la cara qu e mira al coro. está la Natividad con las cabezas de algunos Santos. un San Ju an Bautista en medio de otros Santos. en la capilla de San Nicolás. Pitágoras. que parece vivo y lo firmó de esta suerte: Petrus Perusinus egregius pic tor. del lado derecho de la segunda capilla. Horacio Cocles. un S an Bernardo en una tabla. a los profetas Isaías. Sicinio. en memoria de su gran compatriota. San B enito. D . en una tabla.233 - . hizo un cuadro para Messer Benedetto Calera. en cuyo anverso se ve a San Juan Bautista bautizando a Cristo. Tiburtina. la Virgen. ipse dedit Anno Salutis M. Delfica y otra s. David.de entrada pintó la Natividad y la Resurrección de Cristo y. Fabio. en su e stilo característico. Danie l. En la misma iglesia. muy cuidadosamente terminadas. Perdita si fuerat. Libia.94 Esta hermosa obra fue más alabada que toda s cuantas Pietro ejecutó en Perusa. En una ornamentación pintó su retrato. hay una . y en la otra pared. para los monjes de Cestello. Luego regresó a Florencia.

Filippino había terminado el Descendimiento de Cristo.Virgen con tres figuras. tan alabadas por los artistas. Por esto mer eció que Miguel Ángel lo calificara públicamente de artista grosero. Pietro estaba ans ioso por ver sus figuras. Cuando surgió Miguel Ángel Buonarroti. Al advertir que la gran deza de su propia fama. Pietro no pudo tolerar semejante insulto y ambos ventilaron el asunto ante el Tribunal de los Ocho. El Descendimiento debía colocarse detrás del coro y la Asunción delante. con Nicodemo sosteniendo el cuerpo. que fue m enester alterar su disposición y se puso el Descendimiento en el frente y detrás la Asunción. una de las cuales. es absolutamente adm irable. Entre tanto. Pietro hizo la Virgen desmayada y otras figuras. corría riesgo de eclipsarse. la Orden de los Servitas de Florencia d eseaba que los cuadros para su altar mayor fueran ejecutados por algún maestro fam oso y. que hacía t odas las figuras parecidas. La obra consistía en dos cuadros. pero Pietro se hizo muy poco honor con ese pleito. se confió la obra a Filippino. ambas fueron removidas para dar lugar al tabernáculo del Sacramento y colocadas en otros altares. uno vuelto hacia el coro de los frailes y el otro hacia el cuerpo de la iglesia. como Lionardo había partido para Francia. pasó a mejor vida y los frailes encomendaron la terminación de la obra a Pietro. trató de mortificar con palabras hirientes a aquellos que trabajaban. aparte de otras o fensas que le hicieron los artistas. Pietro trabajaba tanto y tenía tan numerosos encargos.95 Ma s. en quien tenían gran confianza. conservándose .234 - . Luego. que a menudo se rep etía y su concepción del arte se había convertido hasta tal punto en manera. Pero esta obra resultó tan mediocre. ganada con tantos esfuerzos. cuando Filippino había realizado la mitad de una de las dos pinturas destinadas al altar. un San Sebastián.

pintados por Pietro. Pietro trabajó también en Montone. mirando hacia el cielo. particularmente porque Pietro había repetido figuras q ue ya había usado. el baut ismo y la resurrección de Cristo. de las cuales hablaremos en su Vida .solamente seis partes de la obra que incluye algunos santos en nichos. En la iglesia de San Piero. hizo algunas figuras. donde pintó al f resco un Cristo en la Cruz y otras figuras en la pared detrás de la capilla de la Virgen. pero unos . Si ahora no os satisfacen y no las alabáis ¿cómo puedo evita rlo?». en la abadía de los monjes negros de Perusa. ya anciano. P ietro. La Fratta y muchos otros lugares de los alreded ores de Perusa. Aun sus amigos declararon que no se había tomado grandes molestia s sino que había abandonado el buen método de trabajar. particularmente los Magos. Rafael de Urbino. pero no lo terminó. pintó en el altar mayor un gran cuadro de la Ascensión.235 - . sea por avaricia o para gana r tiempo. de Asís. Mas ellos lo atacaron agriamente en sonetos y epigramas. La peana contiene tres escenas ejecutadas con gran diligencia. monasterio de la orden de los Camaldulenses. solía llevar su dine ro consigo. como no confiaba en nadie. que es la mejor pintura al óleo de Pietro que se encuentra en dicha ciudad. abandonó Florencia y regresó a Perusa. especialmente en Santa Maria degli Angeli. Cuand o iba de Castello a Perusa o volvía. y toda la obra ha sido realizada con tanto empeño. En Ca stello della Pieve comenzó un fresco sumamente importante. En consecuencia. con los apóstoles abajo. la cual comunica con el coro de los frailes. donde realizó algunos fresco s en San Severo. su joven discípu lo. Se cuenta que cuando se descubrió esta pintura fue severamente critica da por los nuevos artistas. Allí. Pietro contestaba: «He hecho las figuras que antes alababais y que os pr oporcionaban gran placer.

236 - .hombres lo acecharon en un paso y lo robaron. Pietro no era religio so y jamás quiso creer en la inmortalidad del alma. pintor de Perusa. Otro discípulo fue Rocco Zoppo. y le gustaba que vistiera bien. junto con su padre. en verdad. Sólo co nfianza en los bienes territoriales y hubiera hecho cualquier cosa por el dinero . con pa labras propias de su cerebro de pórfido. aunque su aflicción por semejante pérdida lo puso al borde de la muerte. salvo los que hiz o de Girolamo Riaro y de F. Logró que le perdonaran la vida y lu ego. habiéndose dedica do por entero al honroso estudio de la pintura. negándose obstinadamente. recobró gran parte de su dinero. Pietro. Giovanni de' Santi. pero uno sobrepujó sobremanera a los demás. Obtuvo grandes riquezas y construyó y compró casas en Florencia. pintor de Florencia. Habiendo alcanzad o una edad bastante avanzada. Pinturicchio. y. en Roma. ayudado por sus numerosos amigos. donde fue sepultado con grandes honores en 1524. fue terminada por Pietro. también fu e discípulo suyo y siempre conservó el estilo de Pietro. en la Capilla Sixtina . Pietro murió a los setenta y ocho años en Castello del la Pieve. superó en mucho a su maestro. Rocco pintó muchas Vírgenes y algunos retratos que no es menester citar. Fue el maravilloso Rafael Sanzio de Urbino. de quien Filippo Salvia ti posee una Virgen muy hermosa que. Pietro formó en su esti lo a muchos artistas. que trabajó durante muchos años con Pietro. como lo hemos señalado en su Vida. Contrajo matrimonio con una hermosa j oven. Otro discípulo de Pietro . y se dice que a menudo él mismo la arreglaba. a atender todas las buenas razones. que le dio varios hijos. tanto dentro como fuera de su casa. cardenal de San Sixto. En Perusa y Caste llo della Pieve adquirió muchas propiedades.

especialmente en las casas de Gio Maria Benintendi y de Pier Francesco Borgherini. Otro discípulo de Pietro. Jua n el Español. así como a Baccio Ubertino de Florencia.237 - . por encargo del cardenal español Egidio. que odiaban a los extranjeros. llamado El Spagna. obtuvo como esp osa a una dama de sangre noble y fue elegido ciudadano del lugar. ll amado el Bacchiacca. En nuestro Libro hay un dibujo a pluma. de su mano. En . como se ve en muchas de sus obras que s e encuentran en Florencia. y para el duque Cosme hizo un libro de estudios lleno de animales raros y plantas dibujadas del natural. su ciudad natal. para las habitaciones del palacio de Su Excelencia. que se consideraban muy hermosas. e hizo otro en San Damiano. hermano de dicho Baccio y también discípulo de Pietro. en la iglesia inferior de San Francisco. por su bondad y habilidad. También dejó una serie de pinturas en Montevarchi. fue el mejor colorista de todos los seguidores de Perugino. En Asís pintó el retablo en la capi lla de Santa Catalina. Gerino de Pistoia también fue alumno de Pietro. Francesco. Hubiera permanecido en Perusa después de la muerte de Pietro de no ser por la envidia de los pintores del lugar.fue Montevarchi. Asimismo dibujó cartones para muchas tapicerías que luego tejió en seda el maestro Giovanni Rosto. Es una obra muy encantadora. como en todas las demás ciudades de Umbría. hábil dibujante y colorista. qu e representa un Cristo en la Columna. era un háb il maestro en las figuras de pequeño tamaño. de las cu ales la más notable es la historia del milagro de la leche. Allí realizó mucha s obras. quien pintó muchas escenas en San Giovanni di Valdarno. con quien permaneció durante un tiempo. flamenco. a quien Pietro utilizó mucho. El Bacchiacca era aficionado a pintar grotescos. Lo hemos citado en la Vida del Pin turicchio . lo cual le obligó a retirarse a Spoleto donde.

238 - . tales como las de la sala de audiencia del Cambio de Perusa donde hay vari as hermosas figuras de su mano. Esto se hizo hasta que Andrea murió. En todas estas pinturas. pues fue ata cado por una enfermedad en los ojos que lo volvió totalmente ciego. Y sin duda hubiera sido así. en la capilla de l Cambio. por último. las que hizo en Asís y.96 que pintó un Cristo en el Huerto. Otros discípulos de Pietro. Cuando el Papa Sixto. en San Domenico. fueron Eusebio Sa n Giorgio. las que realizó en la Capilla Sixtina. que pintó el cuadro de los Magos en San Agostino. entre dichos alumnos de Pietro. secundado por Orazio. a la edad de ochenta y seis años. le impidió alcanzar la perfección. como fondo para una estatua de San Francisco. en San Francesco. la composi ción de Todos los Santos en la capilla de los Baglioni. Benedetto Caporali o Bitti. Andrea prometía sobrepasar de lejos a su maestro. nacidos en Perusa como él. qu e hizo muchas obras en Perusa y en sus alrededores.la capillita de Santa Maria degli Angeli. y asimism o algunas escenas al fresco sobre la vida de San Juan Bautista. siendo discípulo de Pietro. donde murió San Francisco. principalmente algunos compañeros del Santo y otros Santos. con gran pesar de todos los que lo conocían. llenos de vida. que parece ir ritarse contra los buenos comienzos. su ciudad natal. su her mano. muy amigo de los talentos. quien en su temprana juventud rivalizó. pues el maestro lo empleaba en todas sus obras más importa ntes. llamado l' Ingegno. la mayoría de cuyas pinturas se encuentran e n Perusa. con el mismo Rafael de Urbino. Pero el m ejor maestro. pintó algunas m edias figuras de tamaño natural. fue Andrea Luigi de Asís. en Roma. Giannicola. ordenó a su administrador pagarle una pensión anu al durante toda su vida. pero la fortuna. y que también practicó la arquitectura. se enteró de tan lamentable desgracia. Domenico di Paris. arte en que produ jo .

. Como dije. y no caprichosamente o a tontas y a locas. en gracia del colorido. España. o en su estilo. y fue seguido en estos estudios por su hijo Giulio. a quien mostró la verdad y los buenos métodos del arte. Alemania y otros países para aprenderlo. pues está impreso. dejan obras que les reportan fama. y los llevó a la perfección que describiremos en la tercera parte. mostrando cómo los artistas que trabajan y estu dian con constancia. riqueza y amigos. que tanto agradó en su época. Pero ninguno de estos numerosos discípulos igualó a Pietro en diligencia. que muchos vi nieron de Francia.239 - . donde se tratará de la e xcelencia y perfección de las artes. Benedetto escribió un comentario sobre Vitruvio. pintor de Perusa. que todos pueden le er.muchas obras. se ha bía organizado todo un comercio con las obras de Pietro antes del advenimiento del estilo de Miguel Ángel.

su hijo. Aldigiere da Zevio.240 - . Seb eto da Verona. Giovanni Battista de Conglian o. y ocurre que a menudo actúan varios al mi smo tiempo. sucesivamente. y otros pintores venecianos y lombardos Es un hecho comprobad o que cuando comienzan a trabajar algunos artistas en cualquier provincia. los artistas se esfuerzan al máximo para superarse mutuamente. aquí que haga lo que puedo. Vincenzio Catena. Sebastiano y Lazzaro Scarpac cia. cada cual. venecianos. puesto que ya estoy llegando al término de la segunda parte de mi obra.Vittore Carpaccio. Giusto y Girolamo Campagnu ola. pues. Vincenzo de Brescia. trata de hacer conocer su propio valor. escribiré algunas líneas sobre ellos para no omitir a ninguno de los que se han dedicado a adornar al mundo con sus trabajos. Vittore. y el más independ iente. Luigi Vivarini. entonces. son s eguidos por muchos otros. Además de no haberm e sido posible recoger todos los detalles de sus Vidas . para demostrar ser el mejor. o por cualquier otra causa se alejan. Acéptese. Deseo hablar aquí de muchos hombres que se destacaron en la misma época y en la misma provincia. no he podido encontrar sus retratos. salvo el de Scarpaccia. Pero cuando muchos siguen a un solo maestro.97 a quien por este motivo pongo al comienz o de este capítulo. Guariero de Padua. Giovanetto . surge inmediatamente un desacuerdo en sus aspiraciones. Giulio. Jacopo Davanzo de Bolonia. Por rivalidad y emulación. Jacobello de Flore. Marco Basarini. y como no puedo prop orcionar todos los pormenores. desde que la muerte los separa de él. visto que no me es pos ible hacer lo que quisiera. y siguiendo paso a paso a uno u otro de los grandes maestros. En la Marca de Treviso y en Lombardía vivieron durante muchos años Stefano de Verona.

por el vigor con que están tratadas las figuras y especialmente las g raciosas cabezas. Stefano ejecutó su primera obr a en Sant'Antonio de Verona. como referí en su Vida. Pero lo mejor de esta obra son dos p rofetas. debajo de la curva de la bóveda. En Santa Eufemia. Giovanni Mansueti. pintó en la pared de una casa la Virgen con algunos ángeles encantadores y un San Cr istóbal. hizo una Virgen con algunos pájaros. de medio cuerpo y de tamaño natural. pintó al fresco un magnífico San Nicolás. Cuando Donatello estaba trabajando en P adua. iglesia parroquial de esta ciudad. co n muchos otros que no es menester citar. cuyas cabezas son lo más admirable y v igoroso que Stefano produjo jamás. fue en una ocasión a Verona. donde representó a la Virgen y el Niño entre San Jaime y San Antonio.98 sobre quien doy algunos detalles en la Vida de Agnolo Gaddi. El color ha sido puesto con cuidado y se conser va hasta ahora en buenas condiciones. y unos cuantos frailes y monjas de la Orden bajo el manto del santo. a pesar de estar muy expuesto a la . esta pintura es considerada hermosa en d icha ciudad. divisa del pin tor.241 - . En la Via del Duomo. Stefano de Verona. el Bassiti.Cordegliaghi. pintó sobr e la puerta lateral un San Agustín con otros dos santos. Bartolommeo Montagna de Vicenza. a la izquier da. un convento de los frailes Ermitaños de San Agustín. en la extremidad del tabique del coro. y en la Via San Polo que conduce a la Porta del Vescovo. Benedetto Diana y Giovanni Buonconsigli. era e n su época un pintor de considerable mérito. Hasta el presente. Para comenzar por el principio. Bartolommeo Vivarino. en un nicho de una pared de la iglesia de Santa Cons olata. Vittore Belli no. que declaró que sus frescos eran superiores a todo cuan to se había ejecutado hasta entonces en esos lugares. inclusive un pavo real. donde quedó tan sorprendido por las obras de Stefano. En San Niccolò.

y en la predella desarrolló escenas de la vida del santo. y algunos cantando o incens ando el Sacramento. de este modo ha sufrido poco deterioro. para adornar un Desc endimiento situado frente a una de las puertas laterales. En el mismo templo. En San Fermo. quizá porque pensó que era ésta su mejor obra. en la capilla del Sacramento. al parecer. hizo doce medias figuras de profetas. pintó al fresco una Santa Eufemia. iglesia de los franciscanos. como era uso entonces. mas estos últimos no eran muy buenos. pues Stefano no la retocó en seco. y el habitual . Si la pintura hubiera estado a cubierto. Ésta er a la manera peculiar de Stefano de representar ángeles. A un lado de esta obra se encuentra S an Agustín y del otro. se habría conservado tan fres ca como si la acabara de pintar. En el interior de la iglesia. de expresión encantadora. alrededor del tabernác ulo. con Adán y Eva a sus pie s. en una pilastra de la cap illa principal. y en verdad lo fue. pues no podía dibujarlos del natural como hiciera con el pavo real. está San Jerónimo. con f iguras de pequeño tamaño. introdujo un hermoso pavo real y dos leones en la composición. los cuales siempre tienen graciosos rostros. Según su costumbre. a modo de rema te del tabernáculo y. los cuales llevan blancas ve stiduras que los cubren hasta los pies que. y firmó su nombre con letras de oro. lo sostienen unos ángeles.intemperie. abajo. de hermoso y gracioso continent e. quienes sostienen con sus manos la Iglesia del Señor. de tamaño natural. especialmente un San Nicolás de Tolenti no y otros santos. sino que se cu idó de hacer toda la obra al fresco. otros tocando instrumentos. Una figura de Cristo ocupa la parte superior. como si señalaran que con su sabiduría defienden a la Santa Iglesia contra los herejes. ambos de tamaño natural.242 - . algunas medias figuras. pintó. unos ángeles volando. terminan en nubes. En el mismo lugar pintó en una tabla. en la misma ciu dad.

mas ello carece de importancia. En la misma ciudad de Verona viv ió Aldigieri da Zevio. en la Porta del Martello. con Agnolo Gaddi. aunque. En la iglesia de San Francesco. A ldigieri demostró mucho espíritu y discernimiento al separar las escenas . es probable que hi ciera muchas más. Pero no he podido encontrar otras. el nombre de su padre. En una columna de la misma iglesia. a la derecha de la entrada principal. Allí pintó los cuatro Evangelistas sentados y un almendro y otros árboles con sus copas pobladas de pájaros. fue discípulo de Maestro Liberale . perteneciente a la familia de los Recuperati. u otros pormenores. allí representó la guerra de Jerusalén. según el relato de Josefo. trasladaron cuidadosamente la cabeza de esa Virgen a la pared central de la capilla de Santa Úrsula.243 - . pintó una Santa María Magdalena de tamaño natural. En la calle llam ada Rompilanza. que contiene algunos frescos de la misma mano. como gozó de larga existencia. una Virgen con el Niño y algunos áng eles de los hinojos. hay una serie d e capillas. Éstas son las obras que se atribuyen a Stefano. t ambién se ven allí ángeles encantadores. quien era amigo íntimo de la familia Della Scala. ni tampoco he descubierto su apellido. puesto que aprendió en Florenci a. Como los fra iles hicieron una construcción en ese sitio. a la dere cha de la entrada. con un fondo lleno de árboles frutales. y que entre otras muchas cosas.pavo real con el cual firmaba sus pinturas. pintó el salón principal de su palacio. y especialmente con pavos reales. En Mantua. en la iglesia de San Dome nico. donde ahora reside el p odestà. su retrato. Stefano pintó una Virgen encantadora. en una puerta. un pintor veronés. antes de trasladarse a Florencia. Algunos asegura n que Stefano. ejecutó al fresco. En esta obra. construidas por la noble familia de los Ramma. todo lo bueno que en él había. una de cuyas bóvedas fu e decorada por Stefano.

Con esta obra. incluso varios de los Della Scala. Pero como lo he citado en la Vida de Niccolò d'Arezzo. los tres maestros reg resaron a Verona. Luego. En la parte superior de esta franja se hizo una serie de medallones que. a propósito de las obras que realizó en Bolonia en competencia con los pintores Sim one. . calificándol as de obras notables. Aldigieri hizo debajo algunas escenas de la vida de Santa Lucía y Sebeto pintó la historia de San Juan.mediante una franja ornamental. donde pintaron conjuntamente dos bodas en la casa de los Conde s Serenghi. rivalizó con Aldigieri en la decoración de este salón. nada más diré sobre él aquí. según se supone. se puede reconocer el de Petrarca. Jacobello di Fl ore era altamente estimado en Venecia. entre ellas una tabla para las monjas de Corp us Domini. pues no estoy seguro de que sea así. Los colores están bien conservados. con tal arte y tan exce lente estilo. la cual se encuentra en su iglesia. Hizo varias obras en dicha ciudad. pintor de Bolonia. y debajo de las pin turas de este último. criterio e inventiva. y entre los numerosos retrat os de grandes hombres. que Girolamo Campagnuola declara que Mantegna las elogió. Aldigieri probó que poseía gen io. Jacopo decoró la parte superior.244 - . El mismo Jacopo. pintó al fresco dos hermosos Triunfos. pero no puedo decir más. y que había tenido en cuenta todo lo que en la guerra es digno de atención. pintó la capilla de San Giorgio. al lado de la iglesia de San Antonio de Pa dua. en colaboración con Aldigieri y Sebeto da V erona. considerándose que lo mejor es la parte que ejecutó Jacopo. de acuerdo con lo establecido en el testamento de los marqueses de Carrara. En la misma época. Cristofano y Galasso. contienen los retratos de muchos hombres distinguidos de esa época. a pesar de que seguía el estilo bizantino. Jacopo Avanzi. con muchos retratos y trajes de la época.

e n el altar de la Asunción. algunas escenas del Antiguo Testamento en la Capilla del Podestá. fue Guariero. h izo un coro de ángeles en el Paraíso y otras decoraciones muy originales. y una capilla en el primer claustro. y tam bién pintó la Virgen llamada del Pilar. en San Lena. decoró con v arias pinturas la capilla y la urna que contiene el cuerpo de San Antonio. que representa varios santos. fuera de la iglesia del Vescovado. pero como era un conti nuador del viejo estilo y hacía las figuras paradas en la punta de los pies.99 p intor de Padua.en el altar de Santo Domingo. Vincenzio. las Virtudes y los Vicios. decoró otra capillita en la casa del Urbano Perfetto100 y la sala de los Emperadores romanos . En la igle sia de Sant'Antonio. Giu sto. entre varias cosas. Un maestro muy superior. en la capilla de S an Giovanni Battista. los cuales son arrojados al infierno por sus vicios. Giromin Morzone. pintó al fresco la capilla de San Lucas y decoró una capilla de los Ermitaños con figuras de las Artes liberales. no di ré más sobre él. quien.102 Como ya dije. También pintó.103 era tamb ién famoso en esa . en la m isma ciudad. Un pintor de Brescia. rival de Jacobello. a donde van a bailar los estudiantes en los días de carnaval. pintor de Ferrara. En la misma época estaba tr abajando también en Padua. así co mo de aquellos que se distinguieron por sus virtudes o se hundieron en la vileza . y otras del Antiguo Testamento y de los Evangelios.245 - . En la parte superior. pintó la capilla principal de los Ermit años de San Agustín. Stefano. Además. salvo que existe una obra de su mano. hizo un buen número de pinturas en Venecia y varias ciudades de Lombardía.101 otro pintor paduano. en Padua. pintó algunas escenas del Apocalipsis de San Juan Eva ngelista.

y tal cantida d de cosas. muchos caballos. homb res desnudos y vestidos en diversas actitudes. En otra capilla pintó la historia de los Mártires. grandes y pequeñas. Además de estos pintores. en el altar de la Virgen. según refieren Filarete y Girolamo Campagnuola. en un cuadro de la aparición de Cristo a la Magdalena y las otras Marías -en el altar de Cristo Resucitado. con su capa pluvial. hubo muchos que siguieron a G entile y Giovanni Bellini. para la capilla de San Ambrog io. Se dice que esto indujo a los milaneses a encargarle una tabla. pintó la Presentación de Cristo a Simeón. de los Minoritas.246 - . L a Virgen está de pie y Simeón. su vi da y muerte. Pero Vittore Scarpaccia fue. un cielo abierto. En la iglesia de Sant'I ob. En verdad. En la iglesia de Sant'Antonio. que adquirió reputación de maestro hábil e ingenioso. la storta y la lira o viola. donde pintó sobre tela gran parte de la historia de esta santa. En la misma c iudad. introduciendo más d e trescientas figuras.época. Vittore fue un maestro muy . aparece entre dos personajes ves tidos de cardenales. Vivió ochenta años. que esta obra debió costarle grandes trabajos. el primero qu e ejecutó obras de importancia. Niccolò Moreto realizó muchas pinturas. Trabajó en esta tarea con tan buenos resultados. con muchas figuras. pintada al temple. una de ellas con dos palomas. alumno de Squarcione. pintaba e iluminaba y grabó en cobre algu nas cosas hermosas. que se encuentran en Padua y en otros lugares. y debajo hay tres niños tocando el laúd. numerosos escorzos.hiz o una hermosísima perspectiva de un paisaje en lontananza. practicando el arte d urante toda su existencia. Detrás de la Virgen se ven dos mujeres. La primera que ejecutó se encuentra en la escuela de Santa Úrsula. en verdad. en Canareio. en el momento en que son crucificados. hijo de Girolamo. Giulio. otro pintor de Padua. el co lorido es muy agradable.

de padres ciegos. dos ángeles tocando instrumentos y una hermosa per spectiva de casas como fondo de la obra. en San Francesco della Vign a. si Conigliano no hubiera muerto joven. En la iglesia de Sant'Iob. En la misma época. y a San Francisco y Santo Domingo. y que e stá pintado con mucho vigor. a Nuestra Señora sentada entre Santa Catalina y Santa Marta.247 - . en ver dad. En la misma . que pintó un Descendimiento de la Cruz.105 nacido en Venecia. retratos y otras cosas. y muchas de sus pinturas de Venecia. Lazzaro y Sebastia no. en el Fondaco de' Tedeschi. Éstos pintaron para el altar de la Virgen. probablemente habría igualado a su maestro. en la igles ia de las monjas de Corpus Domini. entre otras una tabla para el altar d e San Pedro Mártir. con otros santos.104 quienes le imitaron.diligente y hábil. Otro pintor de mérito de esta época fue Vincenzio Catena. Enseñó su oficio a sus dos hermanos. so n de gran valor para su época. con los tres Apóstoles durmiendo. hizo algunos muy notables. La p arte más admirada de esta obra era el paisaje. en un paisaje. con otros dos santos. entre ellos uno de un alemán de los Fugger. Tengo en mi Libro los dibujos de los ar tistas para esta pintura. Giovan Battista da Conigliano. hizo muchas obras. discípu lo de Giovanni Bellini. en la iglesia de las monjas de Corpus Domini: representa a est e santo. poblado de pequeñas figuras graciosam ente ejecutadas. Venecia. más que a cualquier otra clase de pintura. que a la sazón residía en Venecia. pintó un Cristo en el Huerto. Otro pintor de esta época que merece el título de buen maestro fue Marco Vasarini. hombre distinguido. con San Nicolás y San Benedito. los acompañan un ángel tocando la cítara y muchas pequeñas figuras de considerable mérito. quien se dedicó a pintar retratos.

con un a cantidad de bustos de santos arriba. con la fachada de la igles ia. parte de una ciudad y muchas figuras de pequeño tamaño.iglesia pintó un San Bernardino en una roca. puesto que es la mejor . y del otro. ent re otras las de la parte superior de la sala de audiencias de la Scuola de San M arco. San Gregorio. Giovanni Mansueti ejecutó bien sus obras. En San Pantaleone. pintada por él. muy del icado y suave y considerablemente superior al de los pintores mencionados más arri ba. imitando el estilo de Gentile Bellini. San Jerónimo y San Roque. turcos. los cuales llevan hermosos vestidos que están admi rablemente ejecutados. como podemos ver lo en su cuadro para el altar de San Luis en la iglesia de San Giovanni e Polo. pintó un San Pedro p laticando con otros dos santos. con un brazo de mar. y su estilo en semejantes trabajos era. y en l a iglesia de los frailes cartujos. una montaña. hay una gran tabla. en Venecia. que representa a Cristo entre Pedro y Andrés y los hijos de Zebedeo en el lago Ti beríades. San Nicolás. y hacer figuras y paisajes en lontana nza. Giannetto Corde gliaghi106 hizo varias pinturas de cámara en esta ciudad. en la capilla contigua a la principal.248 - . que representa al Santo sentado con su capa pluvial. Hizo muchas pinturas en Venecia. San Sebastián y Santo Domingo de un lado. a la verdad. pero bástenos con ésta. griegos y hombres de diversas naciones en . Podría citar más obras suyas. Bartolommeo Vivarino de Murano hizo algunas obras muy buenas. Marco Basaiti gozó de considerable fama en esta época. prácticamente no hizo otra cosa. con otros dos santos. en realidad. p ues le gustaba copiar las cosas naturales. donde representó al Santo predicando en la plaza.

e hizo una tabla para la iglesia de Santa Maria d'Arto ne. en Padua. residieron la mayor parte de su vida en Venecia . Representó a San Marcos prisionero y atado. con una ex celente perspectiva de casas y varias figuras en las cuales imitó a sus predecesor es. en una escena en que el Santo aparece curando a un enfermo. hizo una perspectiva de dos escal eras y muchos pórticos. e hizo una excelente perspectiva de casas.curiosos atavíos. Simon Bianco. Vincenzo Verchio descolló como excelente fresquista y adquirió gran reputación en su ciudad . En otra composición. en San Francesco della Vig na. hizo a San Marcos convirtiendo al crist ianismo a una gran multitud. escultor de Florencia. En la iglesia de San Giovanni e Polo pintó en el altar de Santo Tomás de Aq uino a dicho santo en medio de una multitud a la cual lee las Escrituras. Otro pintor de mérito fue Bartolommeo Montagna de Vicenza. un crucifijo sobre el a ltar y gran variedad de trajes. a este Santo de pie entre otros dos. como lo demuestran sus obras en Venecia. En Brescia. allí se ve un templo abierto. para el altar de San Juan. y Jacopo Davanzio de Milán. cabezas y expresiones. en el mismo lugar. donde pintó. c ada cual con un libro en la mano. Vivió en Venecia. Vittore Bellini continuó es ta obra. que se agolpan para escucharlo. Benedetto Diana fue un pintor no menos admirado que los que acabam os de citar. un escultor muy hábil. don de ejecutó muchas pinturas. y Gasparo y Girolamo Misceroni fueron b uenos grabadores. En el mismo lugar. Giovanni Buonconsigli tuvo también fama de buen maestro.249 - . y Tuli o Lombardo. En Lombardía. Bartolommeo Clemente de Reggio y Agostino Busto107 fueron excelent es escultores.

aunque quisiera of recerles más. Pero no me propongo habl ar de quienes viven actualmente. donde siempre floreciero n y aún florecen excelentes artistas. de modo que sus ta lentos y méritos reciban por lo menos lo poco que puedo darles. Alessandro More tto sobrepujó a estos dos artistas. es un bello colorista y hábil dibujante.natal. con gran diligencia. sumamente diligen te. allí se destacaron Francesco Buonsignori y Fra ncesco Caroto. como le llaman algunos. hábil dibujante. Dicho retrato se encuentra actualmente en la casa de Monsignor de' Mar tini. como lo prueban sus obras. como dije al comienzo de esta Vida. . como lo demu estran sus obras que se encuentran en Brescia y sus alrededores. y no inferior. quien pintó el retablo de San Ma rtino en Rímini. vestido d e pastor. y también el Maestro Zeno de Verona. re ferirme a algunos de quienes no conozco todos los pormenores. quien hizo el retrato de un caballero de la familia Badovaro. que debe ser considerado superior. y otros dos. Lo mismo se puede decir de Girolamo Romanino. y fue un delicado colorista. Pero el que hizo las más notables figuras del natural fue el Moro de Verona. o Francesco Turbido. y deseo. Battista d'Angelo. al Moro.250 - . muy natural y que puede rivalizar con cualquier cosa producida en esos lugares. Pero volviendo a Verona.108 su yerno.

hizo dos Ángeles al fresco. de quien d ebemos hablar ahora. en el mismo lugar. que suya. Cuando estaba trabajando en Are zzo con éste. excelente pintor. y viviendo con su tío Lazzaro Vasari. mientra s un lagarto lame la sangre que fluye de su herida. En la capilla de los Acco lti. su retrato y los de algunos miembros de su familia. y pintó al óleo sobre te la el estandarte llevado en las procesiones por la compañía de Santa Catalina. también hizo el de la Trinità. En la capilla del Sa cramento. siguiendo el orden cronológico. . En esta obra hay un admira ble San Miguel pesando almas. que era casi imposible distinguir alguna diferencia entre la s obras de uno y otro. con hermos as y pequeñas escenas ejecutadas con buen dibujo e inventiva. no importa de qué período. como se ha dicho. y toda la pintura en general. haciendo uso de destre za y arte.251 - . doctor en leyes . pues mostró la manera de representar en pintura las figuras desnudas de suerte que parecían vivas.Luca Signorelli. fue en su tiempo considerado tan famoso en Italia. pintor de Cortona Luca Signorelli. Entre otras cosas hay una figura desnuda ingeniosamente transformada en un demonio. imitó tan bien e l estilo de Pietro. los reflejos. que muestra la capacidad de Luca. En la mis ma ciudad. Sus primeros trabajos los realizó en San Lorenzo de Arezzo. hizo la tabla de San Nicolás de Tolentino. en 1472. por el brillo de las armas. hizo para Messer Francesco. en la iglesia de San Francesco. Fue alumno de Pietro dal Borgo a San Sepolcro109 y en su juventud se esforzó por igualar y aun sobrepujar a su maestro. y sus obras fueron tan altamente valoradas que superó a cual quier otro maestro. San Miguel sostiene una balanza en cuyos platillos oscilan desnudos hermosamente escorzados. que más parece obra de Pietro del Borgo. donde decoró con frescos la capilla de Santa Bárbara. en Sant'Agostino.

la cual es considerada ext raordinariamente hermosa. Para los señores de Monte de Santa María pintó un Cristo mue rto y una Natividad en San Francesco. entre otras una tabla en la Catedral. dos áng eles que tocan. en la c asa de los frailes descalzos. uno el laúd y otro un rabel. considerada muy notable. una Circuncisión de Cristo. En Santa Margherita de Cortona. una de sus obras más bellas. su ciudad natal. San Herculano. de Cortona. San Lorenzo y Santa Catalina. en la misma ciudad. estropeada por la humedad. San Onofrio. San Juan Bautista y San Esteban y u n hermoso Ángel pulsando el laúd. fue restaurada por Sodoma. c on Nuestra Señora. pintó al fresco en la capilla del Sacramento algunos pro fetas de tamaño natural. y otra tabla con un San S ebastián en San Domenico. hizo tres tablas. Pero lo más notable es la predella.Hay también una Virgen con el Niño. llena de pequeñas figuras que representan a los frailes de Santa Catalina. unos ángeles . y para la Compañía de Jesús. a veces es preferible conservar algo destruidas las obras de los hombres famosos que hacerlas retocar por artistas inferiores. pintó un Cristo muerto. la cual representa a Cristo dando la comunión a los Após toles mientras Judas guarda la Hostia en su escarcela. que e mpeoró el original. en la misma ciudad. aunq ue la figura del Niño. y alrededor del tabernáculo. especialmente los pliegues de los paños y los maravillosos adornos.252 - . obispo del lugar. San Esteban. En verdad. estando estas figuras muy bien lograd as. En Volterra pintó al fresco. Città di Castello. pintó al temple una tabla con una peana de pequeña s figuras representando escenas de la Pasión de Cristo. En la iglesia parroquial. es maravillosa la qu e está cerca del altar mayor. En S ant'Agostino. por encargo de Messer Jacopo Vannucci. ahora llamada Vescovado. Luca hizo muchas obras. En Perusa. sobre el altar de un or atorio en San Francesco.

este último se encuentra actualmente en Castello. Para la capilla de San Cristofano. que está ejecutado en relieve. los cuales fueron muy elogiados. a demás. escorzos y un sinnúmero de hermosas figuras. iglesia principal de Orvieto. desnudos. En la Madonna. ruinas. en . demonios. muchas otras cosas por el estilo y. en la villa del duque Cosme. Desde Cortona envió algunas de sus obras a Mont epulciano. las puertas de un armario en que se guarda un árbol d e coral con una cruz en la cúspide. terre motos. terminó la c apilla comenzada por Fra Giovanni da Fiesole.253 - . En el altar mayor de esta iglesia hizo una hermosa Asunción y dibujó la vidriera para el rosetón principal. en la casa princ ipal de los monjes de Monte Oliveto. También pintó en un cuadro redondo una Virgen bellísima. En Chiusuri. en Sant'Ago stino de Siena. quien j amás quiso que nadie le aventajara en liberalidad y magnificencia. y en San Francesco di Lucignano.desplegando un pabellón. que se encuentra actualmente en la sala de a udiencia de los capitanes del Partido Güelfo. y para Foiano hizo la tabla que está sobre el altar mayor de la Pieve. envió otras a Valdichiana. Luca regaló ambas obras a Lorenzo. incendios. po r encargo de Lorenzo de Médicis. ejecutada luego por Stagio Sassoli de Arezzo. pintó en un costado del claustro once escenas de la vida y obras de San Benito. hizo una tabla con varios santos en torno a San Cristóbal. De Siena se trasladó a Florencia para ver las obras de los m aestros de su tiempo y del pasado. a ambos lados puso a San Jerónimo y Santo Tomás de Aquino. En Castiglione Aretino pintó un Cristo muerto con las Marías sobre la capilla del Sacramento. y un cuadro con Nuestra Señora y dos profetas de pequeño tamaño. Siena. representando todas las escenas de l fin del mundo con curiosa y fantástica imaginación: ángeles. Aquí pintó sobre tela algunos dioses desnudos. milagros del Anticristo.

Luca introdujo mucho s retratos de amigos. Se cuenta que un hijo suyo. y Luca. se inspiró en parte en la obra de Luca. para su divino Juicio Final de la Capilla. Paolo y Vittelozzo Vitelli . a quien amaba mucho. por lo cual fue generosamente recompensa do por el Papa Sixto. que son muy hermosos. lo desnudó y dibujó para poder contemplar siem pre en esta obra de sus manos lo que la Naturaleza le había otorgado y la Fortuna enemiga le arrebataba. fue asesinado en Cortona. regresó a Cor tona. la otra muestra su muerte. de rostro y figura sumamente h ermosos. Giovan Paolo y Orazio Baglioni. como todos pued en ver. y otros detalles en los cuales. como si no pudiera permanecer ocioso después de haber consumido su vida en el tra bajo. hizo dos escenas que se consideran entre las mejore s. Llamado por el Papa Sixto para trabajar con otros pintore s en la capilla del palacio. Por ello no me extraña que los trabajos de Luca fueran siem pre altamente alabados por Miguel Ángel. demoni os y la disposición de los cielos. donde pasó sus últimos años trabajando más por placer que por cualquier otra cosa. incluso el suyo y los de Niccolò. Finalmente. en cosas tales como ángeles.254 - . después de trabajar para casi todos los príncipes de Italia. De esta suerte abr ió el camino para sus sucesores.cuyos rostros se pinta el terror de ese postrer y tremendo día. una de las cuales representa a Moisés entregando su testamento a los hebreos de spués de haber visto la Tierra de Promisión. En esta época pintó una tabla . quienes encontraron salvadas las dificultades que presenta esta manera. sin derramar una lágrima. con extraordinar ia fortaleza. los cuatro Doctore s y otros santos. quien. anciano ya. En esta obra. y otros cuyos nombres ignoro. siguió los pasos del pintor de Cortona. En la sacristía de Santa María de Loreto pintó al fresco a los cuatro Evangelistas.

y Luca. siendo yo un niño de ocho años. se volvió hacia mi padre diciéndole: «Antonio. amigos y parientes. Luego . parte de la cual fue pagada por Messer Niccolò Gamurrini. me puso con mucha ternura un amuleto en el cuello. como lo merecía su gran talento. tan gracioso y fino. Habló de muchas otras cosas. en la escuela. que no repetiré. hazle estudiar dibujo. hay dos profetas q ue. si no quieres que Giorgino se convier ta en un inútil. acompañado en gran parte del camino por ciudada nos. dirigiéndose a mí. como a todos los hombres de bien». pequeño pariente». aunque anciano. a juzgar por los pergaminos que tienen en sus manos. pues sé que no he realizado. a quien lo pr esenta San Nicolás. y recuerdo al bondadoso anciano. el dibujo sólo puede serle útil y darle honor y placer. que cuando oyó decir al maestro que me en señaba las primeras letras que yo. doctor en leyes y auditor de la Rota.255 - . pues aunque estudie las letras. las esperanzas que el buen vi ejo puso en mí. más abajo. ni remotamente. Luca regresó a Cortona. También están representados San Donato y San Esteban y. discuten acerca de la C oncepción. quiso asistir a la colocación de la mi sma. sólo me ocupaba en dibujar figuras .para las monjas de Santa Margherita de Arezzo. S an Jerónimo desnudo y David cantando con un salterio. Al saber Luca que yo sufría de fuertes hemorragias nasales. Se hospedó en la casa de los Vasari. Eternamente me quedará grabado este recuerdo de Luca. y otra para el oratorio de San Gi rolamo. deseó volver a visitar a sus parientes y amig os. dijo: «Estudia. que está retratado de rodillas ante la Virgen. Asimismo. Esta obra fue trasladada a hombro por los miembros de esa Compañía desde Co rtona hasta Arezzo. Durante su estada en la ciudad. Una vez colocada la pintura. las cual es a menudo me producían desvanecimientos. pues .

Pero el cardenal deseaba tener al guna pintura de Luca. viejo y paralítico como estaba. Vivió magníficamente y le gustab a vestir bien. . había construido un palacio para Silvio Passerini. a media milla de la ciudad. El cardenal deseaba que se decorara todo el palacio. sincero y cordia l con sus amigos. había escrito anteriormente un comentario sobr e Vitruvio. Benedetto Caporali. y especialmente de los desnudos. pintor de Perusa. por su conocimiento del dibujo. cortés con quienes necesita ban sus servicios y buen maestro para sus discípulos. a la edad de ochenta y ocho años. donde representó a San Juan bautizando al S alvador. cardenal de Cortona. gentil y agradable en la conversación. Como Benedett o era aficionado a la arquitectura.256 - . que ocurrió en el año 1521. No pudo terminarlo.siempre vivió más bien como un gran señor y caballero respetado que como un pintor. quien. pues murió cuando aún estaba trabajando en él. En esta época. seguido por la may oría de los artistas de quienes trataremos ahora y que hicieron culminar el arte. y Benedetto com enzó a trabajar con la ayuda de Maso Papacello de Cortona. Pondré fin a esta segunda parte de las Vidas con la muerte de Luca. Luca era un hombre de excelentísimo carácter. preparó el camino para la perfección final del arte. y otros alumnos y garzones y pintó casi todo al fresco. por la gracia de su ingenio y la composición de s us pinturas. pues es el hombre que. como se dirá) y de Tommaso. pintó al fresco la pare d del altar en la capilla del palacio. su discípulo (que también h abía estudiado bajo la dirección de Giulio Romano.

podía cantar e improvisar divinamente. Poseía gran fuerza pe rsonal.Leonardo da Vinci. aunque estudió tantas cosas. Y como estaba do tado de un espíritu elevado y exquisito. Los hombres vieron esto en Lionardo da Vinci. y acaso sobrena turalmente-. pintor y escultor florentino Los cielos suelen derramar sus más ricos dones sobre los seres humanos -muchas veces naturalmente. durante los pocos meses que la estudió. pues comenzaba a estudiar muchas cosas y luego las abandonaba. Y la fama de su nombre se propagó a tal punto. lo cual demuestra claramente que ob ra por un don de Dios y no por adquisición de arte humano. pero. más q ue cualquier otra cosa.257 - . Se consagró por un tiempo a la música y pronto aprendió a tocar la lira. en aritmética. suscitándole continuamente dudas y dificultades. cuya belleza física no puede celebrarse bastante. combinada con la destreza. sino que su gloria aumentó considerablemente luego de su muerte. jamás descuidó el dibujo y el modelado. que no sólo fue celebrado e n su tiempo. suelen otorgar a un solo individuo bell eza. cuyos mov imientos tenían gracia infinita y cuyas facultades eran tan extraordinarias que po día resolver cualquier problema difícil que su ánimo se planteara. Este maravilloso y celestial Lionardo era hijo de Piero da Vinci. toda acción suya es tan di vina. de suerte que. Hubiera obtenido g randes beneficios de sus estudios de ciencias y letras si no hubiese sido capric hoso y voluble. A sí. que deja atrás a las de los demás hombres. y un espíritu y valor invariablemente regios y magnánimos. haga lo que haga. Empe ro. gracia e ingenio. realizó tales progresos que a menudo confundía a su maestro. con pródiga abundancia. era lo que excitaba su . pues eso.

las vestía con blandos trapos. Lionardo lo hizo de buena gana y no se ejercitó en un solo oficio. no sólo trabajó en escultura. que sus demostraciones eran infalib les. y era capaz de confundir a los más ingeniosos contradictores. tomó un día sus dibujos y los llevó a Andrea del Verrocchio. De est e modo decidió que su hijo iría al taller de Andrea. que parecían ejecutadas por un maestro. aconsejó a Ser Piero que hiciera estudiar al niño. su memoria e intelecto se integraban de tal suerte. conociendo el elevado ingenio del muchacho. haciendo con barro algunas cabezas de mujeres sonrien tes. que propuso la canalización del Arno desd e Pisa hasta Florencia. Cuando Ser Piero lo advirtió. sino en todos aquellos en que intervenía el dibu jo.fantasía. y le preguntó si Lionardo podía hacer algo dedicándose al arte. y lueg o las dibujaba pacientemente sobre finas telas de batista o lino. estudió dibujo del natural. A veces hacía modelo s de figuras en arcilla. que en finura nadie le igualó jamás. Asimismo dibujaba sobre papel. Todos los días ha cía modelos y proyectos para cortar fácilmente las montañas y horadarlas para pasar de un . y f ue el primero. Diseñó molinos. que fueron vaciadas en yeso. asombrado ante estos precoces esfuerzos. y con los dibujos de su mano sabía expresar tan claramente sus ideas. Hacía admirablemente esos dibujos. tan cuida dosamente y bien. en negro y bla nco con la punta del pincel. y también cabezas de niños. batanes y otras máquinas hidráulicas. Dotado de una inteligencia divina y maravillosa. Tengo de su mano una cabeza a lápiz y en claroscuro que es divina. como puede verse e n los que conservamos en nuestro Libro. cubiertos de barro. y por ser excelente geómetra. La gracia de Dios dominaba a tal punto su me nte. a pesar de ser tan joven.258 - . y como qui so que la pintura fuese su profesión. sino que preparó muchos planos y elevaciones de arquitecturas. Andrea. que era íntimo amigo suyo.

En verdad. vivacidad. jamás podrían expresarlas. y luego pagaba al vendedor el precio exigido. en cuyo centro se leen las palabra s: Leonardus Vinci Accademia. pues su mente jamás descansaba. ideó la manera de vaciar los puertos. Sus capri chos eran tan numerosos.y trabajaba poco. excelencia . L a naturaleza lo había dotado a tal punto. explicando un método para levantar la iglesia de San Giovanni y poner debajo las escaleras. hábiles como eran. y bombas para extraer agua de gr andes profundidades. sólo cuando se iba reconocían la imposibilidad de semejant e empresa. grúas y montacargas levantar y arrastrar gra ndes pesos. tuvo criados y caballos. su inteligencia del arte le impedía terminar muchas cosas que había comenzado. cuando pasaba por los lugares donde se vendían pájaros. que convencía a quienes lo escuchaban. belleza y gracia. pues sentía que su mano era incapaz de añadir nada a las p erfectas creaciones de su imaginación. que filosofando acerca de las . que sus manos. que mostró v arias veces a muchos ciudadanos ingeniosos que a la sazón gobernaban en Florencia. Argumentaba con tan sólidas razones. Su conversación encantadora ganaba todos los corazones. y aunque nada p oseía -por decir así. demostraba inigualada divinidad. y por medio de palancas.lado a otro. que cuando aplicaba su cerebro o su alma a cualquier cosa.259 - . Entre esos modelos y proyectos había uno. sutiles y mara villosas ideas. A menudo. sin que se derrumbara. los sacaba de sus jaulas y ponía en libertad. vigor. De estas dificilísimas composicio nes se ve un ejemplo en un grabado muy bello. Su mente concebía tan difíciles. amaba a todos los animales y los domesticaba con gran cariño y paci encia. Pasó mucho tiempo dibujando metód icamente cuerdas anudadas que llenaban un círculo. En verdad. que le gustaban muc ho.

mortificado de que una criatura supiera más que él. Lio nardo hizo un ángel que tiene algunas prendas en la mano y. Ser Piero envió el pedazo de madera a Florencia y le pidió a . lo h izo mucho mejor que las figuras de Andrea. insuperable por su perfección y naturalidad. Este último no quiso volver a tocar los colores. En esta obra. pues el hombre era muy hábil en la caza de pájaros y en la pesca. siendo niño. Hizo en claroscuro con las luces en albayalde.260 - . por Ser Piero en el taller de Andrea del Verrocchio.cosas naturales llegó a entender las propiedades de las hierbas y observó los movimi entos del cielo. Luego le encargaron a Lionardo un cartón del Pecado de Adán y Eva en el Paraíso. que la mente se turba ante tal despliegue de paciencia. en oro y seda. En co nsecuencia. Como dije. Hay una higuer a con las hojas y ramas hechas hermosamente en escorzo y ejecutadas con tanto cu idado. un campesino de su heredad le pidió que hiciera pintar en Florencia una rodela de madera que había cortado de una higu era de su hacienda. Ser Piero consintió con agrado. para una antepuerta de tapi cería que se había de tejer en Flandes. y le resultaba muy útil en tales menesteres. en la afortunada residencia del mag nífico Ottaviano de Médicis. También hay una pal mera en que la redondez de las palmas está realizada con maravillosa maestría. Lionardo fue colocado. La tapicería no llegó a ejecutarse y el cartón se encuentra actualmente en Florencia. Cuent an que estando Ser Piero en su casa de campo. debid o a la paciencia e ingeniosidad de Lionardo. para enviarla al rey de Portu gal. aunque muy joven. la órbita de la luna y el curso del sol. cuando su maestro pintaba un cuadro de San Juan bautizando a Cristo. un prado lleno de vegetación y con algunos animales. a quien lo obsequió no hace mucho el tío de Lionardo.

Lionardo que pintara algo en ella. pues. Cuando llamó a la puerta. con los cuales compuso un horrible y espantoso monstruo. mariposas. Lionardo hizo saber a Ser Piero que podía mandar a buscar la r odela cuando le pluguiese. pues ya estaba terminada. Su padre y el campesino ya no preguntaban por el trabajo y. se estremeció. Luego de enyesarla y prepararla a su manera. cuando Lionardo lo contuvo. Lo representó saliendo de una roca obscura y hendida .261 - . cuyo ponzoñoso ali ento parecía envenenar el aire. vomitando veneno por sus fauces abiertas. gusanos. pues se abstraía en s u amor al arte. Estaba tan absorto en su traba jo. fuego por sus ojos y humo por su nar iz. le abrió Liona rdo y le pidió que esperara un instante. que no advertía el terrible hedor de los animales muertos. al exam inar un día la rodela. En consecuencia. A una habitación donde sólo él tenía acceso. Lionar do comenzó a pensar lo que pintaría en ella y resolvió hacer alguna cosa que aterroriz ara a todos los que la contemplaran. volvió a su pieza. mal trabajada y tosca. llévala. Ser Piero pensó que en verdad eso era más . cuan do lo hubo acabado. sin decirle a quién pertenecía. lag artijas. langostas. Lionardo llevó lagartos. vio que era torcida. pero con la ayu da del fuego la enderezó y luego la entregó a un tornero que. una mañana f ue Ser Piero a sus habitaciones a buscarla. Éste. produciendo un efecto similar al de la cabe za de la Medusa. Y retrocedía asustado . de un aspecto realmente terrible y espantoso. murciélagos y otros animales e xtraños. diciéndole: «Esta obra ha servido a su propósito. pues no pensó que fuese la rodela de madera. ni menos que lo que veía estuviese pintado. de áspera y grosera que era la volvió lisa y delicada. tomado desprevenido. serpientes. ya que ha producido el efecto deseado». colocó en su caballete la rodela de modo que le diera la luz deslumbrante de la ventana y luego pidió a su p adre que entrara. Lionardo.

Luego pintó Lionardo una Virge n muy excelente. Entre otr as cosas. q ue era el destino de casi todos sus proyectos. mientras el otro brazo descansa en su p echo. Después. quien la compró por novecientos ducados. junto con la cabeza de un ángel que levanta un brazo.que milagroso y elogió calurosamente la idea de Lionardo. e n escorzo desde el hombro hasta el codo. hijo de Antonio. El dibujo fue regalado por Fabio. quien quedóle agradecido por el resto de sus días. en este cuadro representó una jarra llena de agua y con unas flores mara villosas. con sirenas y otros monstruos. fue a parar a manos del d uque de Milán. jureque vincit eos . mi entras que Ser Piero llevó secretamente la obra de Lionardo a Florencia y la vendió por cien ducados a unos mercaderes.110 Después se le ocurrió a Lionardo hacer una cabeza de la Medusa al óleo. con una guirnalda de serpientes. calladamente comp ró a un comerciante otra rodela de madera pintada. los vientos del Sur y hermosas cabezas de div inidades. Dum maris undisoni per vada flectit equos. Poco tiempo después. que más adelante estuvo en poder del Papa Clemente VII. a Messer Giovanni G addi. con tanto cuida do que parecía vivo. sobre las cuales las gotas de rocío se veían más reales que la realidad mism a. con un corazón traspasado por una flecha y la dio al campesino. Tan maravillosa era la mente . con el siguiente epigrama: Pinxit Virgilius Neptunum. Para su gran amigo Antonio Segni dibujó un Neptuno sobre papel.262 - . pero como el trabajo requería tiempo. quedó sin terminar. Se encuentra entre los tesoros de l palacio del duque Cosme. Mente quidem vates illum conspexit uterqu e Vincius ast oculis. El mar está agitado y su carro es arrastrado por caballos marin os. era una idea ex traordinaria y fantástica. pinxit Homerus.

que parecen más bien representaciones de la noche. deseando que sus pinturas obtuvieran más relieve. se dedicó a logr ar sombras más profundas. a trasladarse a Milán para tocar la lira. Comenzó un cuadro de la Adoración de los Magos. capitán de los gi tanos. que luego pasó a poder de Messer Donato Valdambrini de Arezzo. y de la ascensión de Ludovico Sforza en el mismo año 1493. que él mismo hizo de plata y al que dio la forma . con gran ceremonia. Lionardo se complacía tanto cuando veía cabezas humanas curiosas. Entre ellas está la cabeza de Amerigo Ve spucci. que era capaz de seguir dur ante un día entero a quienquiera le hubiese llamado la atención por este motivo. y la de Scaramuccia. canónigo de Sa n Lorenzo. dibujada con carbón.111 Lio nardo llevó su propio instrumento. como sus otras obras.de Lionardo. hermoso anciano. pues no hay ninguna luz intensa que dé la lum inosidad del día. cuyo sonido deleitaba particularmente al príncipe. Con motivo de la muerte de Giovanni Galeazzo. Finalmente hizo tan sombrías sus pinturas. a quien se la había regalado Giambullari. que cuando regresaba a su casa podía dibujar l a cabeza tan bien como si el hombre hubiera estado presente. sea por sus barbas o su cabellera. situada frente a la galería de los Peruzzi. y a dquiría tan clara idea del personaje. esa o bra se encontraba en la casa de Amerigo Benci. pero quedó sin terminar.263 - . especialmente las cabezas. De esta manera llegó a dibujar muchas cabezas de hombres y mujeres y yo poseo varios de estos dibujos a pluma en mi Libro tantas veces citado. donde se ven cosas muy hermosas. duque de Milán. Lionardo fue invitado por el duque. que. y buscó los negros más intensos con el fin de volver más clara s las luces por contraste. Pero lo hizo con la idea de dar mayor relieve a los objetos y ha llar el fin y la perfección del arte.

fue siempre tenida en gran veneración por los milaneses y también por l os extranjeros. pues Lionardo representó el momento en que los Apóstoles están ansioso s por descubrir quién de ellos traicionará al Maestro. tal como no descansaban los que cavaban la tierra de la huerta. cautivado por la conversación y el genio de Lionardo. El duque. conociendo la .264 - . el odio y la traición de Judas. hasta los más pequeños detalles. La obra. fue en su tiempo el mejor improvisador de versos. mostrando con mucho tacto que se veía obligado a intervenir a instancias del prior. muestra increíble diligencia: hasta la t rama del mantel es tan claramente visible. quien se vio obligado a llamar a Lionardo par a preguntarle acerca de su trabajo. la cual fue enviada por el duque al emperador. Lionardo. de modo que superó a todos los músicos reunidos en dicho lu gar. en contraste con la obstinación. el temor. en Milán. recurrió al duque. Además. juzgando extraño que un artista tuviera que pasarse la mitad del día perdid o en sus pensamientos. dejada en esas condiciones. pa ra los dominicos de Santa Maria delle Grazie. Se cuenta que el prior importunaba constantemente a Lionardo para que terminara la obra. infundiendo a la cabeza de los apóstoles tal majestad y belleza. Al ver que su importunidad no producía efecto. Hubiera deseado que jamás abandonara el pincel. la ira o el pesar por no poderse interpretar la intención de Cris to. concibió un extraordinario afecto por él. Todos los rostros expresan el amor. al par que toda la pintura. pues sint ió que no podía darle la celestial divinidad que ésta requería. que dejó la de Cristo sin terminar. Le rogó que pintara la Natividad para una tabla de altar. rara y original idea para que las voces tuvieran mayor sonoridad y resonancia.de una cabeza de caballo. Lionardo pintó luego una Última Cena bellísima y milagrosa. que la tela misma no parecería más real.

La otra cabeza era la de Judas. y él se sentía incapaz de concebir la belleza y la gr acia celestial de esa divinidad encarnada. a falta de algo mejor. La nobleza de esta pintura. en la parte superior del mismo refector io. su composición y el cuidado con que estaba terminada. su hijo mayor. le habló largamente de su pintura. El artista terminó su Judas. Una era la de Cristo. se dedicó a apremiar a los jardineros y dejó en paz a Lionardo. cosa que jamás había hecho con el prior. y así les quedó a los mi laneses. y no reparó en los gastos. La cabeza de Cristo quedó inconclusa. haría la cabeza de ese importuno e indiscreto prior . e mpleó arquitectos para que intentaran armarla con vigas y hierros para transportar la sin peligro. riendo. como he dicho. lleno de vergüenza. tan grande era su deseo. En consecuencia. después de haber recibido tantos beneficios de él. Discurrió libremente de su arte. para la cual no p odía buscar modelo en la tierra. Lionardo pintó el retrato de Ludovico con Maximiliano. Pero el Rey se vio defraudado porque la pintura estaba hecha en la pared.agudeza y discreción del duque. puesto que están meditando y perfeccionando las concepciones que luego realizan con sus mano s. Entonces el pobre prior. donde había una Pasión . que tenía mucha razón. Mientras estaba trabajando en la Última Cena. Pero agregó que en este caso estaba dispuesto a no seguir buscando y que. El duque se divirtió enormemente y declaró. despertaron e n el rey de Francia el deseo de llevarse la obra a su patria. haciéndolo la verdadera imagen de la traición y la crueldad.265 - . y le explicó cómo los hombres de genio están en realidad haciendo lo más importante cuando menos trabajan. Agregó que aún faltaba hacer dos cabezas. que t ambién le daba qué pensar. Creador del mundo. pues no creía poder representar el rostro de un hombre capa z de traicionar a su Maestro.

par a perpetuar su memoria. considerado perfecto. Cuando estaba ejecutando estas obras.en el viejo estilo. como muchas de sus obras. Más adelan te. y en revelar secretos de la . y un libro de anatomía del caballo. Lionardo se dedicó con mayor asiduidad aún al estudio de la anatomía humana. su otro hijo. co mo dice nuestro Petrarca. Quizá «la obra fue demorada por el deseo». hecho por él. Y es muy probable que muchos se hayan formad o esa opinión. En verdad. He oído decir que fue uno de los primeros en ilustrar la ciencia de la medicina. puesto que su tamaño era tan grande que se podían prever las extraordinarias difi cultades que surgirían para fundirlo. E l trabajo se conservó hasta que los franceses llegaron a Milán. Empero. que más adelante llegaron a ser duques de Milán. con el duque montando en él. En el otro extremo pintó a la duquesa Beatrice con Francesco. cuando lo mueve la envidia. ayuda ndo a Messer Marcantonio della Torre. y de perfección a perfección.266 - . que jamás pudo ejecutarse. aseguran que jamás contemplaron nada más bello y soberbio. con la intención de no terminarl o. rey de Francia. ya que tantos trabajos suyos quedaron inconclusos. quien a la sazón enseñaba en Padua y escribía sobre estas cuestiones y a su vez le prestó ayuda. podemos muy bien creer que su grande y extraordinario talento se sentía trabado por ser de masiado temerario. según la doctrina de Galeno. Ta l es la malignidad del hombre. Pero lo comenzó en tal escala. y que la verdadera causa era su afán de progresar de excelencia a excelencia. que hay quienes creen que Lionardo lo comenzó. excelente filósofo. conducidos por Luis. y lo hicieron pedazos. Lionardo propuso al duque erigi r un caballo de bronce de proporciones colosales. También se perdieron un pequeño modelo en ce ra. aquellos que han visto el gran modelo en ba rro hecho por Lionardo. Esos retratos son mar avillosos.

hizo un l eón que caminaba. envuelta hasta entonces en las espesas tinieblas de la ignorancia. Un pinto r de Milán posee también algunos originales de Lionardo. por quien Lionardo sentía gran afecto. luego de dar unos pocos pasos. de feliz memoria. Luego se trasladó a Roma para hacerla imprimir. al que agregó t odos los nervios y músculos. En Milán. mas ignoro con qué resultado. que guarda celosamente estos dibujos. de mod o que no se pueden leer los textos sin cierta práctica. qu e tratan sobre pintura y técnica del dibujo y el color. el rey de Francia fue a la ciudad y le pidieron que hiciera alguna cosa curiosa. cuando éste se encontraba en Milán. Quienquiera logre leer estas notas de Lionardo. En tiempos de nuestr o pintor era un niño encantador. volviendo a la s obras de Lionardo. gentilhombre milanés. . se sorprenderá al c omprobar cuán acertadamente este divino espíritu razonaba sobre las artes. este pintor vino a verme a Florencia.112 Pero. los segundos que lo ma ntienen firme y los terceros que lo mueven. No hace mucho. los primeros ligados al hueso. en consecuencia. usando la mano izquierda y escribiendo al revés. pues era su deseo publicar la obra. salvo mediante un espejo. el trabajo y la destreza de Lionardo. se le abría el pecho y dejaba ver p rofusión de lirios. que posee también un retrato de Lionardo. quien hizo un libro de dibujos anatómicos hechos con lápiz rojo y a pl uma. escritos del mismo modo. Para ello disecó y dibujó con grandísimo cuidado todo el esqueleto. Gran parte de las hojas de esta anatomía están en poder de Messer Francesco de Melzo . Y en las diversas partes escribió nota s con curiosos caracteres. los nervios y las venas. con la mayor diligencia en todas las cosas.anatomía.267 - . y en la actu alidad es un hermoso y cortés anciano. En es ta tarea fue maravillosamente secundado por el ingenio. los músculo s.

es una conc epción digna de la gran inteligencia y genio de Lionardo. que encantaba particularmente a Li onardo. el pequeño San Juan. Éste era un gracioso y hermoso joven con delicados cabellos rizados. quienes volvieron a llamar a Filippino.Lionardo tomó como discípulo a Salai. a sus pies. Le enseñó muchas cosas y retocó cuadros que en Milán se atribuyen a Salai. Santa Ana y Cristo.113 nacido en esa ciudad. Est uvo mucho tiempo preparando la obra. Mientras lo mira. que era muy cortés. es posa de Amerigo Benci. al que sostiene tiernamente en su regazo. al ver que su progenie terrena se ha vuelto divina. como se va a las fiestas s olemnes. y luego abandonó el trabajo que le encargaran los frailes. pero nunca la comenzaba. lo alojaron en su casa y le pagaron todos sus gastos y los de su familia. Cuand o el pintor volvió a Florencia se encontró con que los Servitas habían encomendado a F ilippino la tabla del altar mayor de la Nunziata. Cuando se enteró Filippino. fue llevado a Francia. pues a poco murió. renunció a pintarla. el cual no sólo llenó de admiración a todos lo s artistas: cuando estuvo terminado y colocado en su lugar. jóv enes y ancianos desfilaron durante dos días para verlo. Se ve en ella la modestia y humildad de una Virgen llena de gozo y contento al contemp lar la belleza de su Hijo. deseando que Lionardo realizara la obr a. Lionardo hizo un hermoso retrato de Ginevra. . Al saberlo Lionardo. acaricia un corderillo y Santa Ana sonríe ll ena de alborozo. y se maravillaron sobremanera. Este cartón. declaró que le hubiera gustado hacer una cosa semejante.268 - . Finalmente dibujó un cartón de la Virgen. hombres y mujeres. El rostro de la Virgen manifiesta toda l a simplicidad y belleza que puede comunicar la gracia a la Madre de Dios. Los frailes. como se dirá más adelante. el cual no lo pudo terminar.

Por encargo de Francesco del Giocondo, Lionardo emprendió el retrato de Mona Lisa, su mujer, y lo dejó sin terminar después de haber trabajado en él cuatro años. Esta obr a está ahora en poder del rey Francisco de Francia, en Fontainebleau. Aquella cabe za muestra hasta qué punto el arte puede imitar la naturaleza, pues allí se encuentr an representados todos los detalles con gran sutileza. Los ojos poseen ese brill o húmedo que se ve constantemente en los seres vivos, y en torno de ellos están esos rosados lívidos y el vello que sólo pueden hacerse mediante la máxima delicadeza. Las cejas no pueden ser más naturales. Por la manera como salen los pelos de la piel, aquí tupidos y allí ralos, encorvándose según los poros de la carne. La nariz parece vi va, con sus finas y delicadas cavidades rojizas. La boca entreabierta, con sus c omisuras rojas, y el encarnado de las mejillas no parecen pintados sino de carne verdadera. Y quien contemplaba con atención la depresión del cuello, veía latir las v enas. En verdad, se puede decir que fue pintada de una manera que hace temblar y desespera al artista más audaz. Mona Lisa era muy hermosa, y mientras el artista estaba haciendo su retrato empleó el recurso de hacerle escuchar músicas y cantos, y proporcionarle bufones para que la regocijaran, con el objeto de evitar esa mel ancolía que la pintura suele dar a los retratos que se hacen. La figura de Lionard o tiene una sonrisa tan agradable, que más bien parece divina que humana, y fue co nsiderada maravillosa, por no diferir en nada del original. La fama de este divi no artista creció a tal punto por la excelencia de sus obras, que todos los que se deleitaban con las artes y la ciudad entera quisieron que les dejase alguna mem oria suya y le rogaron encarecidamente que pensara en alguna obra decorativa dig na de atención por la cual el Estado - 269 -

pudiera adornarse y honrarse con el genio, la gracia y el entendimiento que cara cterizaban sus producciones. Por decisión del gonfaloniero y de ciudadanos importa ntes (y de esto hablaremos más extensamente en otro lugar) se estaba reconstruyend o la sala del Consejo bajo la dirección de Giuliano San Gallo, Simone Pollajuolo, llamado Cronaca, Miguel Ángel Buonarroti y Baccio d'Agnolo, y habiéndola terminado c on gran prisa, se ordenó por decreto público que se encomendara a Lionardo la ejecuc ión de alguna obra hermosa. De esta suerte, Piero Soderini, a la sazón gonfaloniero de Justicia, le encargó la pintura de dicha sala. Entonces Lionardo comenzó por dibu jar un cartón en la Sala del Papa, en Santa Maria Novella, con la historia de Nicc olò Piccinino, capitán del duque Filippo de Milán.114 Dibujó un grupo de jinetes que com baten por un estandarte, obra maestra por su manera de tratar la refriega, expre sando la furia, la ira y el carácter vengativo, tanto de hombres como de caballos; dos de estos últimos, con sus patas delanteras trabadas, están peleando a dentellad as, con no menos ferocidad que sus jinetes, quienes combaten por el estandarte. Un soldado, poniendo su caballo al galope, se ha dado vuelta y, agarrando el ast a de la bandera, trata de arrancarla a la fuerza de las manos de otros cuatro, m ientras dos la defienden y tratan de cortar el asta con sus espadas; un viejo so ldado con un gorro rojo aferra el asta con una mano, al par que grita y blande c on la otra un alfanje, amenazando cortar las manos de los otros dos, quienes, re chinando los dientes, hacen lo imposible para defender su estandarte. En el suel o, entre las patas de los caballos, se ven dos figuras en escorzo, trabadas en l ucha; mientras un soldado yace por tierra, el otro se le echa encima y alza el b razo cuanto puede para hundir con toda su fuerza el puñal en la garganta de su adv ersario; - 270 -

este último, forcejeando con las piernas y los brazos, hace tremendos esfuerzos pa ra escapar a la muerte. Los innumerables dibujos que Lionardo hizo para los traj es de los soldados desafían toda descripción, sin hablar de las cimeras y otros orna mentos. Increíble maestría hay en la forma y disposición de los caballos, que supo hac er mejor que cualquier otro maestro, con sus recios músculos y su graciosa belleza . Se dice que para dibujar el cartón hizo una ingeniosa armazón que subía cuando se la apretaba y bajaba cuando se la ensanchaba. Pensando que podía pintar al óleo en la pared, hizo una mezcla tan espesa para el encolado del muro, que cuando empezó su pintura, ésta comenzó a chorrear. Al poco tiempo, Lionardo abandonó la tarea, viendo e l trabajo arruinado. Lionardo tenía alma grande y era generosísimo en todas sus acci ones. Se cuenta que una vez que fue al Banco a buscar la asignación mensual que so lía recibir de Piero Soderini, el cajero pretendió entregarle unos cartuchos de mara vedíes, pero no los quiso recibir, diciendo: «No soy pintor de maravedíes». Cierta vez q ue Soderini fue acusado de malversación y víctima de murmuraciones, Lionardo, con la ayuda de algunos amigos, reunió dinero y se lo llevó para que lo restituyera, pero Soderini no quiso aceptarlo. Fue a Roma con el duque Julián de Médicis con motivo de la elección de León X, quien se ocupaba de filosofía y especialmente de alquimia. En el camino hizo una pasta con cera y modeló animales huecos muy livianos que, al so plarlos, volaban por el aire, pero caían en cuanto cesaba el viento. A un curioso lagarto que encontró el viñatero del Belvedere, Lionardo le pegó en el cuerpo escamas de otros lagartos, con una mezcla que contenía mercurio. Las escamas temblaban cua ndo el animal se movía. Después de ponerle ojos, cuernos - 271 -

y una barba, lo domesticó y lo encerró en una caja. Todos los amigos a quienes se lo mostraba echaban a correr aterrorizados. También solía hacer secar y limpiar las tr ipas de un capón, volviéndolas tan reducidas que cabían en la palma de la mano. En otr a habitación guardaba un fuelle de herrero y con él solía inflar las tripas hasta que llenaban la pieza, que era grande, obligando a los que estaban presentes a refug iarse en un rincón. Hizo muchas locuras como ésta, estudió los espejos y efectuó curioso s experimentos en busca de aceites para pintar y barnices para conservar las obr as pintadas. En esta época pintó para Messer Baldassare Turini de Pescia, datario de León, un cuadrito con la Virgen y el Niño, ejecutado con infinita diligencia y arte . Pero ahora está muy deteriorado, sea por negligencia o a causa de sus numerosas y caprichosas mezclas de preparaciones y colores. En otro cuadro representó a un n iñito, maravillosamente bello y gracioso. Ambas obras están ahora en Pescia, en pode r de Messer Giulio Turini. Se cuenta que habiéndole encargado el Papa una obra, Li onardo se puso a destilar aceites y hierbas para hacer barniz, por lo que el Pap a exclamó: «Este hombre jamás hará nada, pues comienza por pensar en el fin de la obra a ntes de comenzarla». Había gran enemistad entre él y Miguel Ángel Buonarroti. Este último abandonó Florencia a causa de esa rivalidad, y el duque Julián lo excusó, porque había s ido llamado por el Papa para hacer la fachada de San Lorenzo. Al enterarse de el lo Lionardo, salió para Francia, donde el rey, que tenía obras suyas, quería que le hi ciera en pintura el cartón de Santa Ana. Pero Lionardo, según su costumbre, lo entre tuvo con palabras mucho tiempo. Finalmente, llegado a viejo, estuvo enfermo much os meses y, viéndose cercano a la muerte, quiso - 272 -

instruirse en las verdades de la Fe Católica y en nuestra buena y santa religión cri stiana. Luego, habiendo confesado y demostrado su arrepentimiento con muchas lágri mas, tomó con gran devoción el Santísimo Sacramento, bajando de su lecho sostenido por sus amigos y sirvientes, pues no podía tenerse en pie. Al llegar el rey, que solía hacerle amistosas visitas, Lionardo se sentó respetuosamente en la cama y comenzó a relatar detalles de su enfermedad y a manifestar cómo había ofendido a Dios y a los hombres por no haber trabajado en su arte como hubiera debido. Le atacó luego un p aroxismo, presagio de la muerte, y el rey se acercó y le sostuvo la cabeza para ay udarlo y demostrarle su favor, así como para aliviar su malestar. Entonces el divi no espíritu de Lionardo, reconociendo que no podía gozar de mayor honor, expiró en los brazos del rey, a la edad de setenta y cinco años. La pérdida de Lionardo causó extra ordinario pesar entre quienes le habían conocido, pues jamás había existido un hombre que diera tanto brillo a la pintura. Con el esplendor y la magnificencia de su p orte, confortaba a toda alma triste, y su elocuencia convencía a los hombres con s us razones. Su fuerza era prodigiosa, y con su mano derecha podía doblar el soport e de una campanilla de pared o una herradura como si fuesen de plomo. Sumamente liberal, acogía y ayudaba a cualquier amigo, pobre o rico, siempre que tuviera algún talento y habilidad. Su presencia adornaba y honraba la morada más mísera y desnuda . Por eso Florencia recibió un gran don con el nacimiento de Lionardo, y sufrió una pérdida infinita con su muerte. En el arte de pintar agregó cierta obscuridad a la m anera de colorear con óleo, mediante la cual los modernos han dado gran vigor y re lieve a sus figuras. Demostró su talento en la estatuaria en tres figuras de bronc e que se encuentran sobre la puerta de San Giovanni, del lado - 273 -

norte. Fueron ejecutadas por Giovanni Francesco Rustici, pero bajo la dirección de Lionardo, y son los bronces más bellos por su diseño y general perfección que se han visto hasta ahora. También debemos a Lionardo un gran adelanto en el conocimiento de la anatomía de los caballos y los hombres. Así, por sus dones superiores, aun cua ndo obraba mucho más de palabra que de hecho, jamás se extinguirá su nombre y fama. En alabanza suya, Messer Giovanni Battista Strozzi escribió: Vince costui pur solo T utti altri, e vince Fidia e vince Apelle, E tutto il lor vittorïoso stuolo .115 Gi ovanni Antonio Boltraffio, de Milán, fue discípulo de Lionardo y hombre muy hábil e in teligente. En el año 1500 pintó para la iglesia de la Misericordia, situada en las a fueras de Bolonia, una tabla al óleo con la Virgen y el Niño, San Juan Bautista, un San Sebastián desnudo y el retrato del donante de rodillas. Puso su firma en esta hermosa obra, agregando que era discípulo de Lionardo. Realizó otras obras en Milán y otros lugares, pero la que acabo de comentar es la mejor de todas. Marco Uggioni ,116 otro discípulo, pintó en Santa Maria della Pace la Muerte de la Virgen y las Bo das de Caná en Galilea. - 274 -

Giorgione da Castelfranco, pintor veneciano Mientras Florencia adquiría semejante fama con las obras de Lionardo, la habilidad y excelencia de un ciudadano demost ró ser no menor adorno para Venecia. Éste superó en mucho a Bellini, a quien tenían en g ran estima los venecianos, y a todos los que habían pintado en dicha ciudad hasta ese momento. Se llamaba Giorgio y había nacido en Castelfranco, en el Trevisano, e n 1478, siendo Dux Giovanni Mozenigo, hermano del Dux Piero. Por su corpulencia y su gran inteligencia le llamaron luego Giorgione.117 Aunque era de cuna muy hu milde, sus modales fueron gentiles y delicados durante toda su vida. Se crió en Ve necia, deleitándose constantemente con las cosas del amor y le gustaba muchísimo toc ar el laúd y cantar; lo cual hacía tan divinamente, que con frecuencia lo invitaban a las reuniones musicales y a las fiestas en casa de nobles personajes. Estudió di bujo, disfrutándolo mucho; la naturaleza lo había dotado extraordinariamente, y esta ba tan enamorado de las cosas bellas, que jamás ponía en sus obras algo que no hubie ra tomado del natural. Y a tal punto seguía a la naturaleza y tan cuidadosamente l a copiaba, que no sólo adquirió fama de haber sobrepujado a Gentile y Giovanni Belli ni, sino que rivalizó con los maestros toscanos, creadores del estilo moderno. Gio rgione había visto algunas pinturas de Lionardo, muy esfumadas y obscuras, como di jimos, y esta manera le agradó tanto, que mientras vivió la imitó cuidadosamente en la pintura al óleo. Sagaz valorador de todo lo bueno, seleccionaba para sus cuadros todo lo más hermoso y variado. La naturaleza le dio tan favorable espíritu, que desc olló en el óleo como en el fresco, haciendo ciertas cosas de color muy vivo y otras tan suaves y armoniosas, y - 275 -

con sombras tan vaporosas, que muchos artistas de reconocida reputación admitieron que había nacido para infundir alma a sus figuras e imitar la frescura de la carn e viviente, mejor que cualquier otro pintor, no sólo de Venecia, sino de todas par tes. Al principio hizo en Venecia muchas Vírgenes y retratos del natural, vigoroso s y bellos, como puede verse por tres encantadoras cabezas al óleo que están en el e studio del muy reverendo Grimani, patriarca de Aquileia. Una representa a David (y pasa por ser su autorretrato) con el cabello cayendo hasta los hombros, como era costumbre en esa época, tan vigoroso y bien pintado que parece de carne. Tiene el brazo y el pecho protegidos por piezas de armadura y en la mano sostiene la cabeza de Goliath. La segunda pintura, de mayor tamaño, es un retrato del natural; el personaje tiene en una mano el gorro rojo de los jefes; lleva cuello de piel y debajo, un jaco de antiguo estilo. Se supone que representa a un general. La tercera obra es un niño de incomparable belleza, de cabello finísimo, que muestra la excelencia de Giorgione. En la casa de los hijos de Giovanni Borgherini, en Flo rencia, existe un retrato de este Giovanni en su juventud, hecho cuando estaba e n Venecia acompañado por su tutor, que también figura en el cuadro. No hay cabezas c uyas carnes estén mejor pintadas ni de más delicadas tintas de sombra. En la casa de Anton de' Nobili hay otra cabeza, muy vivaz y vigorosa, que representa a un cap itán con armadura. Se dice que es uno de los jefes que Consalvo Ferrante llevó consi go a Venecia cuando visitó al dux Agostino Barberigo. Se dice que en esa época, Gior gione hizo el retrato del gran Consalvo con armadura, obra notable, de belleza s in par, y que el general la llevó consigo. Giorgione hizo muchos retratos más que se hallan esparcidos por toda Italia, todos hermosísimos, como lo - 276 -

donde. nunca he entendido esas . en la casa de Giovanni di Castel Bolognese. los e ncargados del edificio decidieron que él lo pintaría al fresco. En consecuencia. Hay otro en Faenza. con habitaciones más cómodas y mayor magnificencia y belleza. expuesto un día de la Ascensión. y es una gran desgracia q ue el tiempo la haya dañado tan cruelmente. fue hecho por encargo del suegro de éste. además de muchos cuadros. en la plaza San Polo. pero no tuvo otro propósito que hacer figuras a su capricho para demostrar s u arte.es el de Leonardo Loredano cuando era Dux. La Señoría de Venecia ordenó que fue ra reconstruido el edificio y se lo terminó rápidamente. especialmente en los lugares cercanos al mar. Hay también una Primavera que considero como una de sus más hermosas obras al fresco. que consumió todas las mercadería s. infligiendo una gran pérdida a los comerciantes. Pude admirar ese retrato. excelente grabador de camafeos y gemas . No conozco nada que dañe más un fresco que el siroco. Giorgione comenzó a trab ajar. al sol y al viento y se conserva aún. una obra divina por el suave esfumado de los colores y más parece un relieve que una pintura. y me pareció ver vivo al príncipe serenísimo. a fin de que demostrara su habilidad realizando un excelente trabajo en el lugar más he rmoso y mejor ubicado de toda la ciudad. Es. en el Fondaco de' Tedeschi. hay una pintura al óleo sobre revoque. que ha resist ido a la lluvia. cerca del puente del Rialto. esce nas diversas y otras fantasías. En el año 1504 se produjo un terrible incendio en Venecia. Por mi parte. en verdad. Giorgione g ustaba mucho de pintar al fresco y entre muchas otras cosas más hizo todo un costa do de la Casa Soranzo. pues no se ven allí escenas orgánicas o que representen los actos de alguna personalidad antigua o moderna.277 - . según su fantasía. Como la fama de Giorgione era considerable. donde aquél siempre llev a sales consigo.

pero no se puede decir de qué se trata. se ve una mujer sentada y a sus pies está la cab eza de un gigante muerto: bien parece ser una Judith. Gi orgione tuvo una discusión con algunos escultores.composiciones ni he encontrado quien las entienda. pasado un tiempo. e hi zo numerosos retratos de varios príncipes italianos. No puedo interpretar esa figur a. y allí un homb re. y que ahora realiza milagros. Ciertamente. Trabajó en diversos lugares. Hay cabezas y partes de figuras excelentemente realizadas y brillantemente coloreadas. el cielo no había olvidado o abandonado enteramente l a región situada en la proximidad de las montañas. Aquí hay una dama.278 - . Levanta la cabeza con una espada mientras habla a un tudesco que está debajo. en diversas actitudes. en la época en que Andrea Verrocc hio estaba haciendo su caballo de bronce. Con todo. otro un ángel o u n Cupido. a menos que se haya propuesto representar a Germania. tales como Castelfranco y el Trevisano. Se cuenta que en cierta ocasión. sino por su conveniencia para el comercio y su utilidad para el público. el cual. El edificio es elogiado y famoso en Venecia. uno tiene a su lado una cabeza de león. vemos que las figuras están bien agrupadas y que el pintor progresaba. no sólo por estas pi nturas. mientras muchas de sus obras eran enviadas fuera de Italia como digno testimonio de que si en Toscana abundab an los artistas en toda época. sobre la puerta pri ncipal que conduce a la Merzeria. Giorgione tuvo bu en cuidado de dar apariencia de vida a todo lo que se pintó allí. G iorgione hizo también un cuadro de Cristo llevando la Cruz mientras un judío lo arra stra. como puede verse por la devoción de las multitudes que lo visitan.118 Éstos aseguraban que la escultura era superior a la pintura pues ofrecía tan diversos . fue colocado en la iglesia de San Rocco. y de no imitar el estilo de otros.

y se enamoró de una dama . visibles si se daba vuelta alrededor de ella. Pero Giorgione resolvió el problema de este modo: pintó una figura desnuda vuelta de espaldas. de un alemán de la casa Fugger. Junto con esta obra maravillosa hay otros croquis y dibujos a pluma de su mano. en un a sola visión del natural. En un costado había un corselete bruñido. que a la sazón era uno de los principales mercaderes del Fondaco de' Tedeschi. sin necesidad de andar en torno de ella. iba con frecuencia a reuniones soci ales para entretener a sus numerosos amigos tocando música. en 1511. .279 - . mientras que esto no se logra en escultura si el espectador no cambia de lugar y de punto de vista. pintada al óleo. Mas. con más habilidad y trabajo. pues el metal brillante lo reflejaba todo. ofrece. Mucho gozaron uno y otra de sus amores. el dorso y los dos perfiles. mientras qu e la pintura sólo mostraba un aspecto de la misma. que el personaje se había quitado y en el cual se reproducía un perfil. En nuestro Libro hay una c abeza. y se ofreció a pintar una sola figura de la cual se viera el frente. ella contrajo la peste y Giorgione.aspectos de la figura. Giorgione aseveraba que en una pintura pueden verse de un solo vistazo todos los aspectos que un hombre puede p resentar en varias actitudes. Esta obra bella y capr ichosa quiere demostrar que la pintura. Mientras Giorgione obtenía de est a suerte honra para su patria y para sí mismo. Fue muy admirada y alabada por su i ngenio y belleza. más que la escultura. Esto dejó perplejos a sus contrincantes. Giorgione pintó también el retrato de Catalina. q ue vi en poder del excelentísimo Messer Giovan Cornaro. a s us pies había una fuente de agua cristalina en la cual se reflejaba de frente. Y del otro lad o había un espejo que mostraba el otro perfil de la figura. reina de Chipre.

y de la honra y el beneficio que confirieron al arte. que luego fue fraile del Piombo. causando infinito pesar a sus numerosos amigo s que lo amaban por su talento. en Roma. y Tiziano de Cadore. pues.y gran perjuicio al mundo. que no sólo igualó sino que superó a su maestro.ignorando esto. Más adelante se hablará de ellos. Mas se t oleró el daño y la pérdida porque Giorgione dejó a dos excelentes discípulos: Sebastiano d e Venecia. y poco después mur ió a la edad de treinta y cuatro años. Se contagió. siguió viéndola como de costumbre. que lo perdía.280 - . .

ve ncida por el arte por mano de Miguel Ángel Buonarroti.Rafael de Urbino. En realidad. aunque grandísima. un nombre ilustre . La naturaleza hizo don de ese hombre al mundo cuando. aquí entre nosotros. saber. bell eza. pintor y arquitecto Cuán generoso y benigno se muestra a veces e l cielo al acumular en una sola persona las infinitas riquezas de sus tesoros y todas las gracias y las dotes más raras que en largo plazo suele repartir entre mu chos individuos. por las costumbres. y que quienes dejan en los anales de la fama. había dado ocasión para que en ellos se revelara muchas veces la sombra y la obscuridad de los vicios. Puede decirse con cer teza que quienes poseen tantas raras dotes como las que se vieron en Rafael de U rbino no son simplemente hombres sino -sea lícito decirlo. claramente puede verse en el caso del excelente no menos que gr acioso Rafael Sanzio de Urbino. que fue dotado por la naturaleza de toda aquella modestia y bondad que algunas veces se observa en quienes han añadido a cierta hu manidad de su temperamento gentil el adorno bellísimo de una agraciada afabilidad.dioses mortales. la mayor parte de los artistas que habían existido hasta entonces recibieron de la naturaleza una ciert a dosis de locura y de salvaje temperamento. modestia y óptimas costumbres. y toda mancha. por grosero que fuese. acompañadas de tanta gracia. además de tornarlos huraños y c aprichosos. Al contrario. en Rafael resplandeci eron todas las virtudes más raras del alma. quiso ser vencida en Rafael por el arte y.281 - . a la vez. que hubieran bastado para cubrir cualquier vic io. en vez de la claridad y el esplendor de aquellas virtudes que hacen inmortales a los hombres. lo que. que siempre sabe mostrarse dulce y agradable con toda clase de personas y en to das las circunstancias.

Fue. Giovanni. aceptó a R afael. se puso a pintar algunas cosas en San Franci sco. Y Pietro. no . las bue nas costumbres paternas en vez de acostumbrarse en casas de villanos y plebeyos a crianzas y modales menos gentiles y acaso toscos. Era hijo de Giovan ni de' Santi. niño aún. ciudad conocidísima de Itali a. Y cuando creció empezó a ejercit arlo en la pintura. con feliz augurio. pueden también esperar que gozarán en el cielo el condigno galar dón de sus esfuerzos y sus méritos. Y como sabía Giovanni cuánto importa criar a los hijos. mas no encontró allí a Pietro y. Por consiguiente. qu iso que Rafael -a quien puso en el bautismo este nombre. le prestara gran ayuda en las muchas obras que Giovanni realizó en el estado de Urbino. para su mala suerte. que era persona cabal y gentil. que era muy cortés y se interesaba por los bellos ingenios. viéndolo muy inclinado a ese arte y de bellísimo ingenio. no con la leche de las nodrizas sino con la de las propias madres. según le habían dicho. resolvió ponerlo a estud iar con Pietro Perugino quien. a Perusa. No pas aron muchos años sin que Rafael. en su propio hogar.fuer a alimentado por su madre.282 - .mediante sus obras. no le ha bía sido mostrada en su propia juventud. Giovanni regresó muy contento a Urbino y. comprendiendo aquel padre bueno y cariñoso que su hijo poco podía adelantar a su lado. ocupaba el primer lugar entre los pintores de su tiempo. tanto más cuanto que no había tenido otros hijos ni los t uvo después. Finalmente. pintor no muy excelente pero en cambio hombre de buen sentido y ca paz de orientar a sus hijos en la recta senda que. Cuando Pietro regresó de Roma. un Viernes Santo a las tres de la madrugada. se h izo amigo suyo y cuando le pareció oportuno le expresó con la mayor habilidad su des eo. Y quiso que en sus tiernos años aprendiera. par a poder aguardarlo con más comodidad. pues. Nació Rafael en Urbino. en el año 1483.

Pietro volvió a Florencia por asuntos suyos y Rafael. estudiando la manera de Pietro. donde hizo. saliendo de Perusa.sin muchas lágrimas de la madre.283 - . debajo. Después de esta obra. en que se ve con claridad que se ha des arrollado el talento de Rafael y que ya está superando la manera de Pietro. Esa obr a ha sido realizada. cuando no cabe dud a de que ha sido pintada por Rafael. de modo que no se podía determinar con certeza si las pinturas eran suy as o de Rafael. están la Anunciación. lleg ara a imitarlo a tal punto que sus retratos no se distinguían de los originales de l maestro. al hac erse más sutil y fino. en una peana de figuras pequeñas divididas en tres composiciones. pintó en un a tablita el Casamiento de Nuestra Señora. así como sus hermosos modale s y sus buenas costumbres. formó acerca de él ese juicio favorable que más tarde confi rmó el tiempo. En esta obra hay un templo en perspectiva. Abiertamente lo demuestran aún hoy en San Francesco de Perusa algu nas figuras que pintó al óleo en una tabla para Madonna Maddalena degli Oddi. por cierto. una tabla para Santo Agost ino y un Crucifijo en San Domenico. y que son una Virgen que asciende al cielo y un Cristo que la corona y. Si no estuviera firmada esta obra. Al pie de la tabla. en tor no del sepulcro. nadie la creería de Rafael. en la misma ciudad. que amaba tiernamente al niño. realizado con ta nto amor. viendo Pietro el modo de dibujar del muchacho. los doce apóstoles que contemplan la gloria celestial. a la manera de Perugino. que . Allí. la Adoración de los Magos y la Presentación a Simeón en el Templo. En San Francesco. con extrema prolijidad y quien no fuese entendi do en el estilo de Pietro creería firmemente que es de su mano. llevó a Rafael a Perus a. sino de Pietro. Es cosa notabilísima que Rafael. se trasladó con algunos amigos a Città di Castello.

Rafael se sintió tan tentado de verlos. y también elogiaron unos desnud os. hechos por Miguel Ángel Buonarroti en competencia con Leonard o. Esos cuadros aún están en la casa de los herederos de Taddeo. entre los cuales esta ban Ridolfo Ghirlandaio y Aristotile San Gallo. como algunos pintores. siendo amigo de Rafael y sabiendo que era excelente dibujante. con mucho . que. y en Florencia fue muy agasajado . le pintó una Virgen entre cuyas piernas está el Niño. Mie ntras conquistaba grandísima fama pintando en ese estilo. se fue a Florencia. pues amaba a todos los hombres de talento. por el amor que siempre sintió por la exc elencia del arte. especialmente por Taddeo Taddei. y que es mucho mejor. celebraron con grandes alabanzas el cartón que Leonardo da Vinci había ideado para la sala del Papa. mucho mejores aún. como se dirá.284 - . en Flo rencia. representando un grupo bellísimo de jinetes. a quien San Juan infante ofrece muy contento un pajarito. Al llegar allá. Y Rafael. Rafael le hizo algunos de los dibujos y cartones de esa obra. Rafael fue también muy amigo de Lorenzo Nasi y como éste se casó en aquell os días. le gustaron tanto la ciudad como las obras que iba a ver. en Siena. le hizo dos cuadros que tienen algo del primer estilo de Perugino y algo del que luego adoptó al desarrollarse. lo llevó a esa ciu dad. para no quedarse atrás en cortesía. abandonando la obra que estaba realizando y renunciando a toda comodidad y provecho.119 que siempre quiso tenerlo en su casa y sen tarlo a su mesa. Pero no conti nuó trabajando allí porque. el cual. que era la gentileza misma. las cuales le parecieron divinas. el Papa Pío II había encarga do la decoración de la biblioteca de la catedral de Siena a Pinturicchio. Trabó amistad con jóvenes pintores. Y deci dió quedarse por algún tiempo.causa maravilla ver las dificultades que Rafael se buscaba en tal ejercicio.

Este cuadro fue conservado con grandísima veneración por Lorenz o Nasi mientras vivió. Ésta sufrió grave daño en el año 1548. y están tan bien dibujadas y coloreadas. pintó al . por quien tenía viva amistad. pues habían muerto su padre y su madre y todas sus cosas quedaron abandonadas. La Virgen también tiene una actit ud llena de gracia y de divinidad. Para el mismo pintó un cuadrito con Cristo orando en el Huerto. los fondos y todo el resto de l a obra son bellísimos. una Virgen con San Juan Bautista y San Nico lás. inclusive las muy notables y bellas de los herederos de Marco del Nero. que una miniatura no podría ser ni mejor ni distint a. Mientras permaneció en U rbino hizo para Guidobaldo de Montefeltro. en su segundo estilo. mientras a cierta distancia duermen los tres Apóstoles . Arreglados sus asuntos y realizadas esas obras. hijo de Lorenzo. Rafa el se vio obligado a salir de Florencia y regresar a Urbino. en la misma ciudad. Rafael regresó a Perusa. fueron recogidos los pedazos del cua dro entre los escombros y Batista. hizo restaurar la obra del mejor modo posible. que hoy están en poder del ilustrísi mo y excelentísimo Guidobaldo. Empero. co mo por la dignidad y la excelencia de la obra. Esta pintura está tan acabada. cuando un desprendimiento de tierras del monte San Giorgio d estruyó las casas de Lorenzo y otras vecinas. en la iglesia de los Servitas. do s pequeñas Vírgenes bellísimas. duque de Urbino.285 - . En San Severo. muy aficionado al arte. pequeño convento de la Orden de los Camaldulenses.regocijo y placer de uno y otro. En la actitud de ambas criaturas hay cierta sim plicidad pueril encantadora. que parecen ser de carne viva y no hechas con lápiz y colores. tanto en recuerdo de Rafael. el día 17 de noviembre. y el terrazo. donde hizo. entonces capitán de los florentinos. que se colocó en la capilla de los Ansidei. Después de ejecutar esas pinturas.

pintó un Dios Padre bellísimo. a sus lados se encuentran San Pedro. le prometió que al regresar a Florencia -adonde se v eía obligado a ir por sus asuntos. un cambio y embellecimiento de su estilo. tres de cada lado: son San Benito. A estas dos santas vírgenes les hizo las expresiones más be llas y dulces y les puso los más variados tocados que pueden verse (lo cual fue co sa rara en aquellos tiempos). en una luneta. después de su estada en Florencia.un Jesús vestido. San Pablo. llena de devoción. don de se dedicó con increíble empeño al estudio del arte.fresco. un Cristo en Gloria. Las Damas de San Antonio de Padua. puso su nombre en letras grandes y muy visibles. San Jerónimo. En esta obra. un Dios Padre rodead o de ángeles y seis Santos sentados.286 - .no dejaría de hacerla. No omitiré decir que se advirtió. considerada mu y bella como pintura al fresco. llevando la Cruz (y allí se ven bellísimos movimientos de los soldados que lo arrastran) y muerto en el regaz o de su madre: obra admirable. en la capilla de Nuestra Señora. hizo los . San Lorenzo. Antes de que se fuera de Perusa. Y encima de esta tabla. Madonna Atlanta Bagli oni le pidió una tabla para su capilla de la iglesia de San Francesco. mientras ponía en la peana del altar tres composiciones de pequeñas figuras. en que representó a Cristo orando en el Huerto. y como Rafa el no pudo servirla entonces. San Mauro y San Plácido. de la misma ciudad. Santa C ecilia y Santa Catalina. muy venerada por aquellas damas y muy alabada por todos los pintores. le hicieron pintar en ta bla una Virgen en cuyo regazo está -según lo desearon aquellas sencillas y venerable s damas. Así. debido a que vio allí muchas pinturas de la mano de maestros excelentes. y parecían de la mano de diversos de los pintores más o menos sobresalientes. Sus nuevas obras nada tenían que ver con su primera manera. vuelto a Florencia. San Romual do.

con ánimo de ir -como luego lo hizo. inclina la cabeza hacia aq uella anciana. con Fray Bartolomeo de San Marcos. reverentes. siendo tan vieja. que era tan prudente en las demás cosas como pródigo cuando se trataba de pinturas y esculturas (si bien las compraba lo más económicamente posible). pues se deleitaba con el arte . Estudió el excelentísimo artista. mientras lo sostiene. las antiguas obras de Masaccio. Encargó a Rafael su retrato y el de su esposa. se acarician. más que un brochazo de maestro pintor. cerca de la esquina de los Alberti. le hicieron atender con mayor empeño al estudio y. en la ciudad de Florencia. en el Corso de' Tintori. cuyo colorido le gustó mucho y trató de imitar. y los trabajos de Lionar do y de Miguel Ángel que vio. entre otros. los dos primos. enseñó a aquel buen Padre re glas de la perspectiva que éste no había aprendido hasta entonces. bella y c omodísima. como maravillándose y alabando la grandeza de Dios que. que hace fiestas a San Juan. que fueron ejecutados tal como se ven en poder de Giovanbattista. superarse extraordinariamente en su arte y su estilo. en la casa que Agnolo edificó.en la primera op ortunidad a realizar la obra. por consiguiente. Cada toque de color en las cabezas. las manos y los pies de las figuras parece una pincelada de carne. Para Domen ico Canigiani pintó a la Virgen con el Niño Jesús. Éste le es presentado por Santa Isabel. el cual. tuvo vinculación estrecha. En Florencia vivía entonces Agnolo Doni.287 - . apoyado con ambas manos en un bastón. Mientras re sidió allí.cartones para dicha capilla. En cambio. mira con vivacidad a San José. le ha concedido un hijito. su hijo. en tan tierna edad. . ella. Y todos parecen asombrarse de ver con cuánto jui cio.

le encargaron una tabla para la capilla de s u altar en Santo Spirito. le escribió diciéndole que había logrado que el Papa. Concluido este trabajo. cruzando las ma nos. En esta divinísima pintura hay un Cri sto muerto. don de los Dei. por se r compatriota suyo y tener cierto parentesco con Rafael. La empezó y llevó a excelente término el esbozo. Allí se ve a Nuestra Señora desmayada. Rafael imaginó el dolor qu e sienten los más próximos y amantes deudos al enterrar los restos de una persona mu y querida. Y esto ocurrió porque Bramante de Urbino. tiene gran motivo para maravillarse: deja estupefacto a quien la mira. quien. terminó la obra ya mencionada para Madonna Atlanta Baglioni. el amor. está ejecutado con tanta frescura y tan prof undo cariño. que estaba al servicio de Julio II. Rafael volvió a Florencia. por la expresión de las figuras. fue llamado Rafael a Perusa. el honor y el provecho de to da una familia. quien considera la diligencia. por una extrema perfección que está en todas sus partes. En verdad. que parece hecho hoy. quien acababa de hacer construir unas estancias. el arte y la gracia de esta obra. Al componer esta obra. conducido a su sepultura. Y entre tan to hizo un cuadro que se envió a Siena. especialmente el de San Juan. por la belleza de los paños y. al partir Rafael. de l a cual había hecho los proyectos en Florencia. . donde. en primer lugar. el cual. en suma. inclina la cabeza de tal modo que mueve a compasión al ánimo más duro.Pero en el momento en que más lo frecuentaba. le per mitiera mostrar su capacidad decorándolas. que encarna verdaderamente todo el bien.288 - . ciudadanos florentinos. quedó en poder de Ridolfo del Ghirlandaio para que éste terminara un paño azul que faltaba pintar. y los rostros de todas las fi guras sumidos en el llanto.

a bad de San Clemente de Arezzo. Se ve de u n lado a algunos astrólogos que han trazado en tablitas ciertos signos y caractere s de geomancia y de astrología121 y las mandan por intermedio de Ángeles bellísimos a los Evangelistas. Llegado allá. que abre los brazos como maravillado e inclina la cabeza: es el retra to de Federico II. Los rodea un numeroso grupo de filósofos. después de la muerte del pintor. un o el Timeo . o eran pintadas a la sazón. el otro. Igualmente. en su mayor parte retratos del natural. con siderados bellísimos. por varios maestros. Rafael comenzó en la cámara de la Signatura una composición en que representó a los teólog os poniendo de acuerdo a la filosofía y la astrología con la teología. duque de Mantua. dejando sus trabajos de Florencia y sin concluir la tabla de los Dei -que quedó en el estado en que la hizo colocar M esser Baldassarre da Pescia en la parroquia de su patria. que disputan en diversas actitudes. que merece ser alabada por su belleza y por su ropaje tan descuidado. Luca da Cortona 120 había llevado a buen término la pintura de una pared y Don Pietro della Gatta. En una de ellas había una composición terminada de Pietro della Francesca. está un joven de gran hermosura. figura muy pensativa y abstraída. encontró que gran parte de las cámaras del pa lacio habían sido decoradas. que se encontraba a la sazón . razón por la cual. Entre ellos está Diógenes con su escudilla.289 - . Entre los mismos. Habiendo sido muy agasajado por el Papa Julio a su llegada. Bramantin o de Milán había pintado muchas figuras.Agradó la propuesta a Rafael. Allí están represen tados todos los sabios del mundo.se trasladó a Roma. había empezado algunas cosas. No se pue de expresar la belleza de esos astrólogos y geómetras que dibujan en las tabletas co n sus compases muchísimas figuras y signos. que llevan en la mano. la Ética . echado en la escalera. También se ve a Aristóteles y Platón.

que son por cierto bastantes. hizo figuras alegóricas de las composiciones que están debajo y vuelt as hacia ellas. Del lado donde pintó a la Filosofía y la Astrología. hay una figura de mujer que represent a el . éste quiso servirse d e la distribución de la misma y de sus elementos grotescos. llena de agradable benevolencia. la Geometría y la P oesía que se ponen de acuerdo con la Teología. También hay un personaje que. tiene puesto un gorro negr o. auto r de la obra. traza un círculo en las tablas. inclinado hacia el suelo. por orden del Papa. con un compás en la mano. que tiene una esfera celeste e n la mano y representa a Zoroastro. que se pintó mirándose en un espejo. en cuyos rostros están pintadas una atención y una preocupa ción muy naturales. sin competidor alguno. retrat ado a lo vivo. q ue son cuatro. que el Papa Julio ordenó borrar todas las composiciones de los demás maestros antiguos y modernos. Y en los medallones. entre los que manejaban los pinceles. para que Rafael solo conq uistase el mérito de los esfuerzos realizados hasta entonces en aquella obra. Aparte de las originalidade s de detalle.290 - . No puede decirse la belleza y la bondad que se advierte en las cabezas y figu ras de los Evangelistas. especialmente en quienes escriben. Es la suya una cabeza joven y de aspecto muy modesto. Si b ien. Adornó esta obra con una perspectiva y muchas figuras ter minadas en estilo tan delicado y dulce.en Roma. que Rafael mostró verdaderamente en su obr a de ensayo aspirar a quedar dueño del campo. Junto a ella se encuentra Rafael mismo. que estaba sobre la composición de Rafael. Al lado está una figura de espaldas. la composición de todo el fresco está re alizada con tanto orden y tanta mesura. Dicen que es el arquitecto Bramante. hubo que echar por tierra la pintura de Giovan Antonio Sodoma da Vercelli.

En otro medallón que está sobre la c omposición en que los Santos Doctores ordenan la misa. La acompañan algunos angelotes verdaderamente bellísim os. En cuanto a Rafael. el Parnaso. la cámara segunda. del color del aire. hacia la sala grande. creció el aprecio de su t alento de tal manera. En otro medallón. es del color del agua. del bajo vientre a las rodillas es del color de la tierra y el resto. a la sazón. llamó de Mon te Oliveto di Chiusuri. alza los ojos al cielo. encima de dicha ventana. que forman composición con esa figura y las demás. la rodean dos niños viv aces y despiertos. junto a ella están los mismos angelotes. hasta los pies. vuelto hacia la ventana que se abre sobre el Belvedere. en ensamblados de madera. hizo en el cuarto medallón una Justicia con sus balanzas y la espada levantada.Conocimiento de las cosas. además de niños semejantes. gran maestro.291 - . Y sobre la ventana que da al patio. no es menos hermosa que las anteriores. por encargo del Papa. está sentada en un sitial que tiene por sostén a cada lad o una diosa Cibeles. que siguió pintando. su vestido es de cuatro colores que representan a los elementos: de l a cabeza para abajo es del color de fuego y bajo la cintura. Puso allí a la Justicia porque la composición correspondiente es aquella en que se dictan las leyes civiles y canónicas. lugar de Siena. hay una Teología con libros y otras cosas. Con las piernas cruzadas y expresión y belleza de inmortal en el rostro. está r epresentada la Poesía bajo la forma de Polimnia coronada de laurel. de gran b elleza. con los múltiples pechos que los antiguos atribuían a la Diana Polimaste. De este lado h izo después. Quedó el Papa tan satisfecho de esta ob ra que para poner en la sala espaldares tan valiosos como la pintura. Había conquistado vasta fama . tiene una lira antigua en una mano y un libro en la otra. a Fray Giovanni da Verona.

con una be llísima Virgen hecha en el mismo período. que por la expresión del rostro y todo s los miembros muestra ser verdadero Hijo de Dios. aquel escándalo del cual hablaremos en su Vida. tan hermoso. para que pudiera comprender cómo trabaj aba este maestro. El José. Y como Bramante tenía la llave de la capilla. en la Capilla Sixtina. encima de la Santa Ana de Andrea Sansovino. contemplando al Rey y la R eina del Cielo. Después de ver esas obras. las pinturas de Miguel Ángel. me joró y amplió considerablemente su estilo. No menos bellos son la cara y la cabeza de la Virgen. que expresa alegría y piedad en su suprema hermosura. mostró a Rafae l. apoyado con ambas manos en un palo. como amigo. por mucho que había visto tantas antigüedades en esa ciudad y estudiado conti nuamente. en esa época que Miguel Ángel le hizo al Papa. dándole más majestad. Estos dos cuadros se muestran en las fiestas solemnes. Gracias a lo que había visto de Miguel Ángel. y aunque su estilo tan suave era considerado bellísimo por todos. con una admiración de viejo santísimo. Ocurrió. está pensativo.el Profeta Isaías que allí se ve y que ya había dado por terminado. en un cuadro al óleo en que aparece tan vivo y verídico que causa temor verlo. Rafael rehízo inmediatamente -en Santo Agostino. hasta entonces no había dado a sus figuras cierta grandeza y majestad qu e les infundió más adelante. en la Natividad de Jesucristo: allí. pues. como si se estuviera en presencia del Pontífice e n carne y hueso. pensó que Bramante -como en . Y cuando Miguel Ángel vio luego esa pintura de Rafael. Era grande la celebridad conquistada por Rafael en Rom a en aquellos tiempos. Esa obra se encuentra hoy en Santa Maria del Popolo. Nuestra Señora cubre con un velo al Niño.292 - . y que lo o bligó a huir a Florencia.y retrató en aquella época al Papa Julio.

con dulcísimo estilo una Galatea que está en el mar. en su nuevo estilo más magnífico y grandioso que el primero. en una galería de su palacio -hoy llamado el Chi si in Transtevere-. a mano derecha entrando por la pue rta principal. representó en aquella decor ación a varios Profetas y Sibilas que. Agostino Chisi. juega con el manto de su madre y en la figura de San Juan está expresada la penitencia del ayuno: hay en su rostro una si nceridad de ánimo y una expresión de firmeza características de quienes se apartan del mundo. odian la mentira y dicen la . pues. en una hermosa postura. La Virgen es de una humildad y modestia verdaderamente dignas de la Madre d e Cristo. lo desdeñan y. los proyectos para dicha capilla.122 riquísimo mercader sienés. un San Francisco y un San Jerónimo representado como carde nal. muy amigo de todos l os hombres talentosos. Antes de haberse descubierto públicamente las pinturas de la capilla de Miguel Ángel. pero habiéndolas visto. Poco después. a la verdad. pues es lo más notable y excelente que realizó en su existencia. confió a Rafael la decoración de una capilla. en torno de los cuales hay tritones y muchos di oses marinos. Rafael. en que hizo una Nuestra Señora en el aire.para provecho y fama de Rafael había cometido aquella mala acción. Luego.293 - .realidad había ocurrido. y bellísimos entre tantas cosas bellas. con un paisaj e bellísimo. al tratar con la gente. el Niño. como consecuenc ia de haberle pintado el artista. Hizo. estimulado por los elogios de un camarero del Papa Julio. En las mujeres y los niños que allí pi ntó hay gran vivacidad y colorido perfecto. que se encue ntra en la iglesia de Santa Maria della Pace. sobre un ca rro arrastrado por dos delfines. y esta obra lo hizo apreciar grandemen te. Rafael. un San Juan. La pintó al fresco. son considerados lo mejor de s u obra. vivo y muerto. sin embargo. pintó la tabla de l altar mayor de Araceli.

como lo llaman algunos. con l os ojos espantados y fuera de sí. Lo mismo val e en cuanto a la figura de San Francisco. expresa cómo el Santo se derrite de cariño. Por el dibujo y el color. Parece que se pintara en él toda la doctrina y la sabiduría que puso e n sus escritos. Además. co ntinuando las cámaras del palacio123 hizo una composición con el tema del milagro de l Sacramento del corporal de Orvieto. con el rostro rojo de vergüenza al ver que por su incredulidad se ha licuado la Hostia sobre el corporal. En belleza de rostro y correspondencia de la persona no se puede hacer nada más graci oso ni mejor. todo perfección. deb ajo de Nuestra Señora. expresan do varios un sentimiento de culpabilidad que se advierte tanto en los hombres co mo en las mujeres.294 - . otros están de rodillas en una escalinata e impresionados por la novedad del caso adoptan bellísimas actitudes y hacen ademanes diversos. en el retrato. y con ambas manos presenta al camarero. alzando la cabeza hacia ella y sosteniendo una cartela. parece más bien vivo que pintado.verdad. el paisaje es singular y hermosísimo. o de Bolsena. encontrando co nfortación y ánimo en la mansísima mirada y la belleza de la Virgen y en la vivacidad y hermosura de su Hijo. en e l cual aparece al sacerdote mientras dice la misa. mirando a Nuestra Señora y ardiente de caridad. Se advierte en sus manos el temblor y el espanto que en semejan tes casos se suele experimentar. que Rafael hizo arrodillado. Este eclesiástico. en actitud c ontemplativa. El San Jerónimo alza la cabeza y los ojos hacia Nuestra Señora. Después. Alrededor de él puso Rafael a muchas figuras: uno s sirven la misa. Hay una figura sentada en el . Puso Rafael en la tabla un niñito que está en el centro. en presencia de sus oyentes parece extraviado y como irresoluto. con un br azo extendido y la cabeza alzada. en actitud de recomendar lo.

con gra cia femenina muy propia y vivaz. armados. Lo demostró en el mismo lugar. en el fresco que representa a San Pedro. prisionero de Herodes. más ajustado. que parece escuchar el relato. No menos ingenio y arte desplegó el pintor en la escena en que San Pedro. tales como se describen en los textos. e l profundo sueño de los guardias y el vivo esplendor del Ángel que en las obscuras t inieblas de la noche ilumina con su luz todos los detalles de la prisión y hace re splandecer las armas. que parecen más bruñidas que si fuesen verdaderas. libe rado de sus cadenas. También retrató Rafael al cardenal San Giorgio y muc hos otros personajes. a la verdad. fuera de la prisión. t odos los artistas que le siguieron han producido tanta confusión como él produjo bel leza. poniendo en ellas elegancia y excelencia. nadie ha sido nunca. Del otro lado del altar está el Papa Julio. hecho por otra. Tanto ha cuidado la arquite ctura y con tal discreción ha mostrado el edificio de la prisión que. pues en sus inve nciones para el desarrollo de cualquier tema que sea. y no realidad. en su cárcel custodiada por hombres armados. su rostro expresa que todo eso le parece un sueño. Así. y no pintad as. Es algo maravilloso. muestra en esta composi ción el horror de la cárcel en que aquel anciano está encadenado entre dos soldados. Combinó con el vano de la ventana una gradería que le permitió d esarrollar la totalidad de la escena: si no estuviera allí esa abertura de la vent ana. fren te al milagro de Bolsena. y oyen el ruido de la .suelo.295 - . A este respecto puede alabársele. en pi ntura. también se ve terror y espanto en la car a de los guardias que están. con un niño en brazos. Rafael siempre trató de representar las escenas. la composición no sería feliz. sale de la cárcel acompañado por el Ángel. claro y sobresaliente que él. de lo sucedido al eclesiástico y que se da vuelta en un movimiento maravilloso. oyend o la misa.

con la antorcha en la mano. despierta a los otro s y la luz de su hacha se refleja en todas las armas. Allí se ve cómo se llevan ya una cantidad de ropas y tesoros. Lo que no es iluminado por la antorcha recibe la claridad de los rayos lunares. el Arca y el Candelabro de los Hebreos. aquella escena. un ind ividuo armado.puerta de hierro. Es una composición similar en belleza y en bondad a la noche descrita. volcando y desparramando por el suelo todo lo que transportaba. pues. te da la luz en la cara y contrastan tan notablemente la iluminación natu ral y las luces pintadas con aquel claror nocturno. y al Papa Ju lio arrojando a la Avaricia de la Iglesia.296 - . que te parece ver el humo de la tea. representado en la forma más viviente. orando con fervor mientras . por mandato de Antío co. Como Rafael pintó esa compos ición encima de la ventana. vestido pontificalmente. la gente del m inistro expoliador es presa de súbito espanto y cae. a caballo. esa pared queda más obscura. abatido y golpeado por los tres mencio nados (que por ser meras visiones sólo por él son vistos y sentidos). el Culto Divino. Hizo también el pintor. Un centinela. en una de las parede s enteras. pero a causa del tem or que provoca el accidente de Heliodoro. acompañado por otros dos que van a pie. el esplendor del Ángel y las obscuras tinieblas de la noche. Alejado de éstos se ve al santísimo pontífice Onías. Mientras un grupo de hombres y mujeres le abre paso. pretende expoliar al templo de todos los depósitos de las viudas y los huérfanos . Cuando miras.124 En esa obra se ven algunos retratos de lacayo s que vivían entonces y que transportan en la sede al Papa Julio. tan reales y verídicos que no se diría nunca que están pintados. golpea al orgullosísimo Heliodoro que. habiendo expresado Rafael con tan ta propiedad una imaginación tan difícil. avanza con furia y. en actitud ferocísima.

po r herencia de su familia. desde la niñez. unos cuantos trozos de esos cartones de Rafael para el fres co de Heliodoro y los estima como lo merecen. afligido y compadeciendo a los pobres que pe rdían lo suyo y contento por el socorro que les llega de las alturas. Rafael animosam ente a continuar la obra y en la otra pared hizo la llegada de Atila a Roma y su encuentro. Y Rafael vio crecer su talento hasta el cie lo y fue objeto de agasajos infinitos por parte de ese príncipe tan grande que. pues. Por bello ca pricho de Rafael. a muchas personas trepadas en los zócalos del basam ento y abrazadas a las columnas en actitudes incomodísimas: miran lo que está sucedi endo. gentilhombre de Cesen a (que sin ayuda de maestro alguno. volviendo a Rafael: en la bóve da de esa sala pintó cuatro motivos. la Escala de Jaco b y la Zarza Ardiente de Moisés. al pie del monte Mario. se dedicó al dibujo y la pintura y ha pintado cuadros muy elogiad os por los entendidos en arte). guiado por un extraordinario i nstinto natural. y hasta los cartones de la misma son co nsiderados con grandísima veneración. quiso que esa obra fuera continuada. que son la Aparición de Dios a Abraham. el Sacrificio de Isaac. Pero. Messer Francesco Masini. dibujo y gracia como en las demás cosas pintadas por él. era muy inclinado al arte. en que se ve tanto arte. Mientras la felicidad de este artista daba de sí tan grandes maravillas. Est a obra es estupenda en todas sus partes. Luego. posee. fomentador de tal talento y amador de toda cosa buena.297 - . proclamado León X. quien . invención.alza las manos y los ojos al cielo. y toda la gente parece atónita y expresa su asombro de diversas maneras. la envidia de la fortuna privó de la vida a Julio II. se ve. con el Papa León III. a quien promete la multiplicación de su linaje. entre sus muchos dibujos y algunos reliev es en mármol antiguos. además. Púsose.

para la defensa de la santísima religión. En esa misma época hizo para Nápoles una tabla que se co locó en la capilla de Santo Domenico. Representó en ese cuadro a Nuestra Señora con San Jerónimo. en particular un bereber manchado. en sus hábitos pontificales. c reyéndose que se cubrían con cueros de cocodrilo. Hizo otro cuadro para Leonello da Carpi. pues con actit ud de espanto alza la cabeza y se vuelve. Da prueba de ello Atila. sus acantonamientos siemp re quedan presas de las llamas. para adorno de la obra. Hay otros caballos mu y hermosos. bellísimo. acudiendo a defender a la Iglesia. por capricho suyo quiso representarlo así.lo echó de allí mediante bendiciones solamente. También se ve el monte Mario incendi ado. dándose a la fuga. señor de Meldola.298 - . lo que muestra que cuando se alejan los soldados. montado por una figura que tiene todo el cuerpo cubierto de escamas que parecen de pescado. En esos Apóstoles se reconoce esa fiereza y e se ardor celeste que muchas veces pone el juicio divino en el rostro de sus serv idores. en que se encuentra el crucifijo que habló a S anto Tomás de Aquino. Rafael retrató del natural a algunos maceros que a compañan al Papa y están vivísimos. quien aún . Este jinete ha sido c opiado de la Columna Trajana. lo mismo que los caballos que montan. con la espada en la mano. vestid o de cardenal.125 En esta composición puso Rafael a S an Pedro y San Pablo en el aire. y un Ángel Rafael que acompaña a Tobías. pues ocurre a menudo que tanto la pintura como la po esía deriven un poco. la comitiva de los cardenales y los palafreneros que conducen a la jaca en que cabalga León X. Pues si bien la historia de León III no menciona esto. cuatralbo y estrellado en la frente. aunque sin alejarse inconvenientemen te del sentido fundamental del tema. montado e n un caballo negro. donde se ve a los hombres armados de esa manera.

en actitud graciosísima vuelve la cabeza y parece muy conte nta de su conversión: ciertamente. que acaricia a San Juan mient ras éste lo adora juntamente con Santa Isabel y José. para San Giovanni in Monte. o al cilicio maravilloso que lleva debajo de ellos. fue nombrado Sumo Penitenciario. Esparcidos por el suelo hay instrume ntos musicales que no parecen pintados. sino reales. ca rdenal de Santi Quattro. en Bolonia. cuando Lorenzo Pucci. Representó a San ta Cecilia arrobada por un coro de Ángeles que cantan en el cielo: escucha el cant o. está ejecutada con una fuerza y una galanura tales. En el San Pablo que posa el codo derecho sobre la esp ada desnuda y apoya la cabeza en una mano. Este cuadro estaba en poder de l reverendísimo cardenal de Carpi. y en su rostro se pinta ese rapto que se ve a lo vivo en quienes se hallan en éxtasis. y hoy deben de tenerlo sus herederos. Dicha pintura es maravillosísima de colorid o y de una belleza singular. muy aficionado a la s artes. en este género . Lo mismo vale en cuanto a l os velos y vestidos de tela de oro y seda de la Santa. q ue no pienso que se pueda hacer nada mejor. una túnica verde. Más tarde.vive y cuenta más de noventa años de edad. favoreció a Rafael encar gándole. una tabla que hoy se encuentra en la capilla donde se hallan los restos de la beata Elena dall'Olio y en la cual mostró cuánto podía su arte unido a la gracia en sus delicadísimas manos.299 - . sentado en sus rodillas. está expresada su ciencia así como su ene rgía convertida en gravedad. hijo de dicho señor Leonello. completamente entregada a la armonía. debajo. Santa María Magdalena tiene en la mano un vaso de piedra finísima. Lleva un simple paño rojo a modo de capa y. En el rostro de Nuestra Señora hay una divinidad. y en su actitud una modestia que no es posible mejorar: con las mano s juntas adora a su Hijo. está apostólicamente descalzo.

que hoy está en Bolonia también. en la casa del conde Vincenzio Arcolano: repr esenta a Cristo en el cielo. vibran los sentidos en sus figuras y viven de veras. Luego hizo el retrato de Bindo Altoviti. con una aurora que ha sido muy alabada. Sirve de tabla de altar y en ella está . que no se puede elogiar mejor que diciendo que es de la mano de Rafael de Urbino. que envió a Florencia y se halla ahora en el palacio de l duque Cosme.no creo que pueda hacerse nada mejor. y t ambién pintó una Nuestra Señora. muy bella. Cæciliæ os Raphæl atque animum explicuit. referantque coloribus o ra. en la capilla de los departamentos nuevos construidos y decorados por mí. A la verdad. 126 Después hizo un cuadrito de figuras pe queñas. las demás pinturas pueden calificarse de pi nturas. Por lo cual esto le dio más fama aún. Debajo hay un paisaje terrestre. de los cuales sólo citaré los siguientes p ara no alargar demasiado este relato: Pingant sola alii. en su juventud. representa la Natividad de Nuestro Señor. no menos notable y bello en su pequeñez que las demás cosas en su grandeza. lo mismo que la Santa Ana y el resto de la obra. De ahí que los condes tengan ese cuadro en suma veneración y nunca hayan querido venderlo. por alto precio que les ofrecieran muchos príncipes. como lo describe Ezequiel: uno en forma de hombre y los otros en forma de león. Se hicieron en su ho nor muchos versos en latín y lengua vulgar. que es considerado estupendo. porque se estremece la carne. También son bellísimas las cabezas de San Agus tín y San Juan Evangelista. rodeado por los cuatro Evangelista s. de águila y de buey.300 - . Envió un cuadro no menos bueno a los condes de Canossa. se ve el espíritu. en Verona. a modo de Júpiter. pero las de Rafael son cosas vivientes. aparte de las alabanzas que ya recibía.

al c ardenal Julio de Médicis y al cardenal Rossi. Además. En Roma pintó un cuadro de buen tamaño. en la cual. que ofrece a la Virgen su Hijo desnudo. y los oros y las sedas están hechos de tal modo que no parecen colores. Rafael mostró toda la belleza que se puede poner en la expresión de la misma. en Florencia. Esos retratos están en poder de los h erederos de Ottaviano de' Medici. de modo que para dejar recuerdo de sí se hizo construir un palacio en Roma.representada una Santa Ana muy anciana. desnudo. tan bello de figura y de rostro que con su risa alegra a todo el que lo ve. la virtud. en el Borgo Nuovo. la gracia. su nariz.301 - . Hay un lib ro de pergamino miniado. en que retrató al Papa León. por la cual entra la luz que ilumina una habitación en que hay al gunas figuras. en vez de pintadas. En el terrazo se ve un edificio en que el pintor fingió una venta na con encerado. con perf ección incomparable en la gracia del colorido. el terciopelo es velludo. Y entre otras cosas una bola de oro bruñi do. el damasco que viste el Papa cru je y brilla. pues sus ojos dicen la modestia. Todas las figuras parecen en relieve . el cual fue ejecutado por Bram ante. la digni dad. y su boca. Pintó igualmente al duque Lorenzo y al duque Julián. las pieles del forro son vivas y suaves. su frente. como si fuera un espejo (tal es su clar idad). y una campanilla de plata labrada. de una belleza indecible. que parece más real que la realidad. al pintar a la Virgen. en el respaldo del sillón. la espalda del Papa y las corvadas p aredes de la habitación. Esto acrecentó considerablemente l a fama de Rafael y también su fortuna. sino las materias mismas. se reflejan las luces de la ventana. En cuanto a sus ropas. Hay un San Juan sentado. sedente. y otr a Santa bellísima. . revelan u na sencillez y una honestidad infinitas.

Difundiéndose luego la fama de la misma. Ese retrato se halla hoy en Florencia. salvo esta tabla de Rafael q ue. siguiendo sus bocetos. pintó Rafael un Cristo llevando la cruz. completamente t erminada mas no colocada en su lugar. sin mancha o defecto alguno: hasta la furia de los vientos y de las ondas marinas habían respe tado la belleza de esa obra. mercader florentino.302 - . quien servía a cierta dama amada por el artista hasta la muert e y de la cual pintó un retrato hermosísimo en que parece viva. una horrible te mpestad lanzó contra un escollo a la nave que la transportaba. ami go íntimo de todas las personas de talento y. Fue. que éste regaló al Ba viera. dentro de la caja en que había sido encerrada. pues. que no podía de jar de ejecutar. Allí tiene ahora más fama qu e el monte de Vulcano.Hizo luego Marco Antonio127 para Rafael buen número de estampas. en poder del gentilísimo Matteo Botti. proseguía lo que había empezado en las cámaras del Papa. y llevada a Sicilia. su ayudante. pero sólo les fue devuelta por intervención del Papa. los monjes t rataron de recuperarla. ya que estaba intacta. de los pintores. La recogieron y condujeron a tierra. pues debía servir a personajes grandes y notables. habiendo sido embarcada para ser conducida a Palermo. Esta obra. de los religiosos de Monte Oliveto. en especial. de modo que se abrió toda y se perdieron los tripulantes y las mercancías. Y él mismo revisaba . Para e l monasterio de Palermo llamado Santa Maria dello Spasimo. que fa voreció ampliamente a quienes la habían salvado. estuvo a punto de ser destruida.128 Mientras Rafael trabajaba en esas obras. donde la pusieron en Palermo. en que continuamente tenía en actividad a hom bres que adelantaban la tarea. embarcada de nuevo la ta bla. y se vio en el suceso un signo divino. pues. fue llevada por el mar a las ag uas de Génova. por lo cual fue puesta en custodia. según refieren.

en cuya s paredes había hecho cuatro composiciones. no siendo posible apagar el fuego. Ot ros personajes se empeñan en arrojar agua. enceguecidos por el humo. que les impid e reconocerse. desesperado por su invalidez y por las llamas. en puntas de pies y con los b razos extendidos para recibir a la criatura en pañales. y delante de ellos está un niñito desnudo. Los sigue una vieja descalza y a medio vestir. Una de las pinturas representa el incendio del Borgo Viejo de Roma . No menos pasión se manifiesta en el parie nte. al mismo tiempo. el ánimo. No pasó.permanentemente lo hecho.un anciano enfermo. Y no es posible expresar el valor de la imaginación del ingeniosísimo y admirabl e artista que ideó a . En lo alto de una pared en ruinas. mientras llevan cacharr os con agua. presa de temor mort al. preocupado por salvar a la criatura y. La mujer evidencia al mism o tiempo el deseo de salvar al niño y el sufrimiento y la sensación de peligro que l e causa el fuego ardiente que la abrasa. dos sobre las ventanas y dos en los li enzos libres. mucho tiempo sin que dejara descubierta la cámara de la Torre Borgia. en la figura del joven. Del otro lado está representado -tal como Virgilio describe a Anqui ses llevado en andas por Eneas. en las manos o puestos sobre la cabeza. una mujer desnuda y desgreñada tiene en brazos a su hijito y lo arroja a un parie nte que ha escapado a las llamas y está en la calle. p ues. cuando.303 - . para apagar el incendio. que viene huyendo del fuego. De un lado hay mujeres con las cabelleras y las ropa s agitadas con terrible furia por el viento tempestuoso. suplía las faltas y ayudaba en todo lo que podía. la fuerza y el su frimiento de todos los miembros bajo el peso del viejo que se abandona sobre sus espaldas. Allí se nota. En esa composición se ve la represe ntación de diversos peligros. el Papa San León IV se asoma a la gal ería de su palacio y lo extingue con su bendición.

304 - . Rafael no quiso destruir las pinturas. Para la figura de éste tomó Rafael como modelo a León X. en que están el Papa y Francisco I retratados del natural. Por Giovanni de Udine. con la ropa desprendida. poniendo a Su Santid ad. Además. su discípulo. Y en el cuarto fresco hizo la coronación de dicho rey. algunas figuras de Santos y de Apóstoles. Allí representó Rafael el pue rto de Ostia ocupado por una escuadra turca llegada para tomar prisionero al Pon tífice. y los llevan a la presencia de San León. hizo representar allí todos los animales que poseía el Papa . entre los cardenales de Santa Maria in Portico. que empuja hacia adelante a sus hijo s y les pega para que huyan de las ruinas y del incendio.129 cantando la misa y bendiciendo los óleos para ungirlo y la corona real. Rafael hizo otra sala en que puso. se ve al Papa León X consagrando al Rey Cristianísimo Francisco I de Francia. En una tercera composición. se ve en ese fre sco algunas mujeres arrodilladas que ruegan a Su Santidad que ponga fin al sinie stro. es de cir Bernardo Divizio da Bibbiena. uno con armadura y el otro con su s hábitos pontificales. Se ve a los cristianos combatiendo al enemigo en el mar. su maestro. Prosiguiendo su tarea. vestido de pontifical. que luego fue el Papa Clemen te. y llegan al puert o una infinidad de prisioneros que salen de una barca: unos soldados de caras be llísimas y actitudes bravías los tiran de las barbas. La otra composición alude al mismo Papa San León IV. en recuerdo suyo y por el cariño que le tenía. ejecutadas en grisalla. llevando parte de sus prendas en la mano.130 Por haber sido pintado el techo de esa sala por Perugin o.una madre descalza. y los cabellos en desorden . y Julio de Médicis. en tabernácul os. ya que había sido el principio del grado al que llegó el talento de l discípulo. desceñida.

Y además de embellecer con grotescos y varios pavimentos ese palacio. Para Francia ejecutó muchos cuadros. pintó la tabl a del altar mayor que representa a Nuestra Señora con San Sixto y Santa Bárbara.León: el camaleón. en Piacenza. en el Borgo. bastantes tallas. Rafael hizo los dibujos de los adornos en estuco y de l as composiciones que en ellos se pintaron. los gatos de algalia. en particular para el pala cio de Messer Giovan Battista dall'Aquila. que hizo hacer su palacio en Florencia. en todas las puertas y los techos de madera. pero encargó las figuras a Julio Romano. quien hizo de ellas un modelo en madera. con mejor estilo y ado rno que aquel arquitecto.305 - . para varias casas. que desde Florencia mandó traer el pavimento de Luca della Robbia. Pellegrino da Modona. Giovan Fran cesco. Hizo proyectos arquitectónicos p ara la Viña del Papa y. bien comenzadas por Bramante pero inconclusas a consecuencia de la muerte de éste y continuadas luego según los diseños de Rafael. Rafael la hizo terminar con ta nta perfección. el Bologna. T ambién encargó a Gian Barile. aunque éste trabajó poco en ellas. que fue cosa bellísima. proyectó las escaleras y trazó las galerías. y . trabajadas y terminadas con fina gracia. es una obra verdaderamente rarísima y singular. Así. En cuan to a los estucos y grotescos. Perino del Vaga. hizo director de la obra a Giovanni da Udine. Para los Monjes Negros de San Sixto. los leones. También proyectó un edificio para el obispo de Troya. con muchos otros pintores ejecutaron escenas. fig uras y otros adornos que presentaba aquella obra. Y como el Papa León quiso mostrar la grandeza de su magn ificencia y generosidad. los papagayos. Vincenzio da San Gimig nano y Polidoro da Caravaggio. en la Via di San Gallo. los elefantes y otros animales más exóticos. así como de la compartimentación.

derribándolo con una azagaya.particularmente. que mediante intermediarios y personalmente consiguió instalar a aquella dama e n su casa. e stá tan bien hecha esta obra. particularmente. se desesperó tant o. y allí se ven muchos trajes y elemen tos tomados de la Antigüedad y ejecutados con bellísima gracia y diseño. para la cual ejecu tó todos los cartones y pintó al fresco con su propia mano muchas figuras. Lo contrario se manifiesta en San Miguel. Pintó las bodas de Psiquis. pero muestra bravura y fuerza te rribles. que mereció recompensa honrosísima de aquel rey. para que estuviera continuamente en las habitaciones en que Rafael tr abajaba. éste tiene apariencia ce lestial. expresa todos lo s efectos de la cólera que la soberbia envenenada y henchida suscita contra quien oprime la grandeza de aquel que. cuando Agostin Chigi. a la de su corazón. con los servidores que atienden a Júpiter. cocina dos y ardidos sus miembros en encarnaciones de diversas tintas. Y de este modo logró que el artista terminara la obra. su entrañable amig o. En este cuadro puso una roca ardiente como centro de la tierr a. y Lucifer. por grietas de la misma salen llamaradas de fuego y azufre. En suma. un San Miguel luchando con el diablo que es consid erado maravilloso. privado de un reino de paz. pues ya ha hecho caer a Lucifer. En la bóved a hizo la Asamblea de los dioses en el cielo.306 - . Retrató R afael a Beatriz de Ferrara y otras damas y. En sus placeres carnales fue respetado y complacido po r sus amigos. más de lo conveniente quizá. F ue el pintor individuo muy amoroso y aficionado a las mujeres. siempre dispuesto a ponerse a su servicio. y las .131 viendo que Rafael no atendía mucho a su trabajo a causa de sus amores con una mujer. está seguro de sufrir continua pena. Así. revestido de armadura de hierro y oro. para el Rey. le encargó la decoración de la primera galería de su palacio.

en el Macello de' Corbi. Terminados los paños. de la cual ya se habló. el orden de la capilla de Agostino. motivaron la transmisión de esa obra a Sebastián Viniziano. entre ellos a un Mercurio con su flauta. que vuelan llevando los emblemas de los dioses: e l rayo y las saetas de Júpiter. También pintó una cantidad de niños en escorzo. Pero la muerte de Rafael. las espadas y los escudos de Marte. que no pueden ser más hermosos.307 - . el caduceo de Mercuri o. y luego la de A gostino. Ad emás de decorar esta capilla. la zampoña de Pan. y a Júpiter besando a Ganimedes con celeste gravedad. En otro lugar. muy hermosos. en Roma. las herramientas agrícolas de Vertumno.132 dos figuras que aún están en su c asa. donde están las victorias de Constantino. También quiso el Papa que se hicieran riquísimos tapices de oro y seda. En los arranques de la bóveda pintó muchos motivos. dio orden de que se hiciera allí una maravillosa sepul tura y encargó a Lorenzetto. El artista empezó la obra. También proyec tó el orden arquitectónico de las caballerizas de los Chigi y.Gracias esparciendo flores sobre la mesa. escultor florentino. lo s martillos de Vulcano. Y representó muchos motivos poéticos en los demás espacios. en a propiada forma y tamaño de ejecución. debajo. .133 Había alcanzad o tal grandeza Rafael. los cartones. los yelmos. hojas y frutas en guirnaldas. que suben al cielo a Psiquis. para los cuales pintó Rafael. la maza y la piel de león de Hércules. en la iglesia de Sant a Maria del Popolo. que fueron enviados a Flandes pa ra que allí se tejieran las composiciones. Y todos están acompañados por animales apropiados a su naturaleza: pintura y poesía verdaderamente bellísimas. Por Giovanni da Udine hizo hacer Rafael para todas las composiciones marcos de flores. que León X le ordenó comenzar la sala grande de arriba. hizo el carro de Venus con las Gracias y Mercurio. volando como si bajara del ci elo.

Para el cardenal Colonna. que causa maravill a verla. La figura principal. sentía el prelado un amor profundo. Mira fijamente a los Apóstoles y parece esperar en ellos y d arse coraje. edificios tan bien hechos. si se piensa cómo fue posible tejer los cabellos y las barbas y dar morbi dez a las carnes con el hilo. Para el cardenal y vicecanciller Julio de Médicis hiz o una tabla de la Transfiguración de Cristo. de sus venas y de su pulso contaminados por la malignidad del espíritu. Ahora. Allí representó a Cristo transfigu rado en el monte Tabor. se quedó con él. y con sus pálidos miembros hace aquel gesto forzado y temeroso. Es obra más bien del milagro que del artificio human o. y se conserva en la capilla pontificia. Entre éstos está un joven endemoniado. a la espera de que Cristo descienda del monte y lo lib ere: se retuerce y se yergue gritando y revolviendo los ojos. Costó este trabajo setenta mil escudos. entre muchas. que no parecen teji dos sino realmente trazados con pincel. con los ojos redondos ilu minados en el centro. del cuadro es una mujer arrodill ada ante los Apóstoles y con la cabeza vuelta hacia ellos. que con . Esta obra fue realizada tan milagrosamente. fuerza y miedo simultáneamente. Esta figu ra es sostenida por un viejo que la abraza. pintó en tela un S an Juan. Afectado por una enfermedad. Y porque lo deseaba mucho. en po der de Francesco Benintendi. animales. considerando que el cardena l le tenía infinita obligación. al alzar las cejas y arrugar la frente. al pie del cual lo aguardan sus once discípulos. cobra ánimo. Muestra el padecim iento de su carne. por el cual. y revela. ese San Juan se encuentra en Florencia. porque hay allí aguas. la trabajó personalmente y la llevó a su última perfección.308 - . y este médico le pi dió el cuadro. destinada a ser enviada a Francia. lo atendió Messer Iacopo da Carpi.volvieron a Roma. a causa de su hermosura.

el cardenal le recordó su promesa y. Si bien Rafael no rehusó expr esamente cumplir el deseo del cardenal. muestran sentir gran compasión ante tanta desgracia. Y así aceptó por esposa a una sobrina de ese prelado . no tocó más los pinceles.309 - . sobreviniendo luego su muerte. Rafael estaba unid o por vínculos de amistad con Bernardo Divizio. el cual dura nte muchos años lo importunó pidiéndole que tomara esposa. la más hermosa y la más divina. no quiso faltar a su pal abra. están P edro. Rafael hizo figuras y cabezas de belleza extr aordinaria y tan nuevas. postergó su decisión diciendo que quería dejar pasar tres o cuatro años. entre tantas que pintó. Uno apoya la cabeza en el s uelo. viéndose comprometido. como hombre cortés que era. Q uien quiera conocer y mostrar en pintura a Cristo transfigurado en su Divinidad. A la verdad. Al cabo de ese plazo. reduc ida su figura por la distancia. es la más loable. sentados unos. que según consenso de los artistas . de rodillas o de pie los demás. En tierra. Pero como . protegiéndose de los rayos y la inm ensa luz del esplendor de Cristo. cuando Rafael no se lo esperaba. lo contemple en esta obra en que Rafael lo representó en lo alto del monte. abriendo los brazos y alzando la cabeza. como última obra que debier a hacer. cardenal de Bibbiena.los brazos tendidos hacia el endemoniado muestra su miseria. en el aire lúcido. el cual. vestido de color de nieve. Éste pare ce haberse concentrado tanto con su talento para expresar la fuerza y el valor d e su arte en el rostro de Cristo que. la Esencia y la Divinidad de las Tres Personas. con Moisés y Elías que. parece mos trar. postrados. diversas y expresivas. En cuanto a los Apóst oles. estrechamente reunidas en la perfección del arte de Rafael. iluminados por un claror esplendoroso. en varias y bellas actitudes. Santiago y Juan. esta obra. otro hace sombra a sus ojos con la mano. cuando lo terminó. cobran vida bajo su luz.

310 - . Luego re partió sus cosas entre sus discípulos -Julio Romano.siempre se sintió muy descontento de este lazo. y León X le adeudaba una buena suma.134 a la edad de treinta y siete . confeso y contrito terminó el curso de su vida el mismo día en que nació. hizo salir a s u amada de su casa. su pari ente. llamado el Fattore-. le hicieron una sangría cuando estaba debilitado y lo que necesitaba era algo que lo restaurara. Ocurrió que una vez se desordenó más que de costumbre y volvió a su casa con una fiebre intensa. para su sepultura. Des pués. Entre tanto. dejándole lo necesario para que viviese honestamente. Ordenó luego que con su dinero se restaurase con piedra nueva un tabernáculo a ntiguo de Santa Maria Ritonda y se hiciese un altar. a la sazón datario del Papa. Creyeron los médicos que se había acalorado y como Rafael tuvo la im prudencia de no confesarles los excesos que había cometido. Y dejó todos sus bienes a Julio y Giovan Francesco. a quien siempre amó mucho. y no sé qué sacerdote de Urbino. con una estatua de la Virge n en mármol. Raf ael seguía dedicado a sus amores en forma oculta y entregándose sin medida a los pla ceres. Sintiéndo se desfallecer. hizo testamento y ante todo. tenía entendido que cuando concluyera la sala que decoraba para el Papa recibiría. Giovan Francesco Fiorentino. entre los cuales alguno tenía menos mérito que el pintor. en recompensa de sus esfuerzos y su talento. un capelo rojo. nombrando albacea a Messer Baldassarre da Pescia. Pues el Sumo Pontífice había decidido crear cierto número de nuevos ca rdenales. Mas no hizo esto el ar tista sin honorable propósito. fue poniendo tiempo de por medio y pasaron muchos meses sin que se consumara el matrimonio. pues como había servido durante tantos años a la Corte. o sea el Viernes Santo. como buen cristiano.

El cuadro. en verdad. morir ella también. sobre el altar mayor. después de la pérdida de Rafael. fue puesto por el cardenal e n San Pietro a Montorio. grandes. el óptimo estilo que nos ha dejado como ejemplo y. Causó gran dolo r su muerte a toda la Corte pontificia. se les partía de dolor el alma a todos los que lo co ntemplaban. mediocres o ínfimos. los que hemos quedado. Y que jamás imagine espíritu alguno poder superarlo. guardar de él gratísimo recuerdo y siempre honrarlo con la p alabra. porque lo quería tanto el Papa. como amigo de él. gracias a él. nos encontramos con que. A los restos de Rafael fue dada la honorable sepultura que su noble espíritu merecía. además.años. que su fallecimiento lo hizo llorar amargamente. y. no descuidó durante su vida mostrarnos cómo se trata a los h ombres. su alma habrá adornad o el Cielo. ¡Oh alma feliz y bienaventurada. ella quedó casi ciega. pusieron a su cabecera la t abla de la Transfiguración que había pintado para el cardenal de Médicis. Pues. y al ver su cuerpo muerto y su obra viva. que me deja estupefacto: y es que el cielo le dio fuer za para mostrar en nuestro oficio una actitud tan contraria a nuestros . por cierto.311 - . pues cuando él cerró los ojos. los colores y la i nvención unidos han alcanzado esa meta de perfección que apenas podía esperarse. imitar el bueno. Ahora nos toca a nosotros. en primer lugar porque tuvo en vida carg o de cubiculario. como lo merecen su tale nto y nuestra gratitud. entre sus dotes singulares en cuentro una de tal valor. y no hubo artista que no llorase y los acompañase a su tumba. pues todo el mundo habl a de ti y celebra tus actos y admira todo dibujo que has dejado! Bien podía la pin tura. Y es de creer que como con su talento embelleció el mundo. en la sala en que trabajaba. Además de este beneficio que le hizo a l arte. Y. Cuando murió. muriendo este noble artista. y siempre fue tenido en alto apre cio.

¡Bienaventurado. pudie ron impulsar a la grandeza de Julio II y la generosidad de León X. lo honraban. En suma. ya que por las huel las de semejante hombre han visto luego tus alumnos cómo se debe vivir y lo que si gnifica poseer a la vez el arte y la virtud! Uno y otra. Pues estaba t an lleno de gentileza y caridad. Ello ocurría porque los artistas eran vencidos por la cortesía y el art e de Rafael. pero más que todo por el genio de su natural tan bueno. que hasta los animales. Por lo tanto. sino como un príncipe. Dicen que dejaba su trabajo para ayudar a cualquier pintor conocido d e él. cuando le pedían un dibujo que necesitaban. Porque nuestros artistas -y no digo solamente los inf eriores. de modo que. no vivió como un pinto r. y to do pensamiento vil y bajo se borraba de la mente.temperamentos de pintores. sino los que tienen la pretensión de ser grandes (que con tal humor el ar te los produce en número infinito). podías decirte. y no sólo los hombres. en la suma jera rquía y dignidad que poseían. que lo acompañaban como homenaje. con el favor y las riquezas que le ofrecieron. logró h acer gran honor al arte y a sí mismo. que más parecía tratar con sus hijos que con colegas. prestándoles ayuda y enseñándoles con tal amor. y también a los desconocidos.312 - . nunca salía de s u casa para dirigirse a la Corte sin verse rodeado de cincuenta pintores. salvo e n su tiempo. Y bienaventurado puede decirse también aquel q ue. ¡oh arte de la pintura!. podías entonces consi derarte feliz. que todo mal humor desaparecía al verle. a hacerlo familiarísimo suyo y brindarle toda suerte de liberalidades. Y esa unión nunca existió. unidos en Rafael. . realmente. Por ese motivo. contando con un artífice que por su talento y sus costumbres te ele vaba hasta el cielo.cuando trabajaban en colaboración con Rafael se sentían unidos y en una concordia tal. y siem pre empleó a una infinidad de artistas. todos buenos y de valor.

que con tu ingenio admirable restauraste el cuerpo destrozado de Roma y devolviste la vida al cadáver de la Urbe lacerado por el hierro. en cuyas imágenes animadas. y la muerte se indignó porque eras capaz de devolver el alma a los muertos.estando a su servicio. si las contemplas. y cuand o murió. fácilmente advertirás la alianza de la naturaleza y del arte. M. devolviéndole su antiguo esplendor. y de tal . Epidaurio se vio arrebatado por la s mismas ondas estigias: así. Vivió treinta y siete años. Bembo dedicó a Rafael el siguiente epitafio: «D. quienes emularon sus esfuerzos en el ar te serán honrados por el mundo. émulo de los anti guos. ¡oh desdichado!. la gran Madre de las cosas temió ser vencida por él. concitaste la envidia de los dioses. en largos días fue abolido. Acrecentó la gloria de Julio II y de León X. Pontífices Máx imos. Así. y así. O. Rafael. Mientras vivió. »Éste e s Rafael. A Rafael Sanzio de Urbino. y dejó de existir el mismo día en que nació. escribió un poema que dice así: «Porque con su arte médica curó el cuerpo lacera do de Hipólito y lo salvó de las aguas del Estix. pintor eminentísimo. Pero lo que poco a poco. el 8 de abril de 1520. temió morir con él». con motivo de su falle cimiento. esa desdeñada ley de los mortales. Porque advierto que todos los que lo imitaron llegaron a buen puerto. íntegro ent re los íntegros. Y el conde Baldassarre Castiglione.313 - . primero caes en plena juventud. trabajó bajo su dirección. También tú. y los que se le parezcan por las santas costumbres serán recompensados en el cielo. con sus obras de pintura y arquitectura. a tu ve z debiste obedecerla. Juan Francisco. la muerte fue el precio de su vida de artífice. el fuego y los años.

la santidad de sus cos tumbres. sus obras. proporcionadas y enrique cidas por los varios adornos de la arquitectura. deseosos de imitar con la excelencia del arte la grandeza de la naturalez a. en cada una de las ar tes y en todas las profesiones. para que el mundo lo admirara y escogiera como singularísimo modelo por su vida. bastante más alejada de la verdad que las tinieblas de la luz. para que fuera considerado por nosotros como un ser. viendo la inútil infinidad de tantos empeños. para librarse de tantos errores. e hiciese viviendas cómodas y seguras. en suma. pintor. clemente. Y porque sabía que en la . para alcanzar lo más posible -con esfuerzos tan universales como vanos. en materia de línea. y diese realce a las cosas de la pintura y con recto juicio obrase en escultur a. más que terreno. los ardientes estudios sin fruto alguno y la opinión presuntuosa de los hom bres. Quiso. resolvió. alegres. escultor y arquitecto florentino Mientras industr iosos y egregios espíritus. sombra y luz . contorno. Miguel Ángel Buonarroti. y la humanidad de todos sus actos. fuera universalmente capaz y por sí solo mostrase cuál es la perfección del arte del dibujo. se esforzaban por dar al mundo muestras del talento que la benignidad de l as estrellas y la proporcionada combinación de sus humores habían brindado a sus ing enios.314 - . celestial.esa sum a del conocimiento que muchos llaman inteligencia. el benignísimo Rector del cielo volvió.modo nos adviertes nuestros deberes y la inminencia de nuestra muerte». además. con la ayuda de las luces de Giotto y de sus continuad ores. los ojos hacia la tierra y. enviar al mundo un espíritu que. dotarlo de real fi losofía moral y darle el adorno de la dulce poesía. sanas.

le dijo en broma: «Giorgio. que descendía. a tres millas de la ciu dad. Lo cual demostraba que p or arte de mano y de ingenio realizaría obras maravillosas y estupendas. si hay . En el Casentino. conversando un día Miguel Ángel con Vasari. infirió que este niño era cosa celestial o divina. ya que lo recibían con benevolencia Mercurio y Venus en la casa de Júpiter. fu era del uso mortal. le nació. en la diócesis aretina. se dedican empeñosamente a las fatigas y los estudios de las diversas facul tades. bajo el signo de fatales y felices estrellas. que ese año era podestá de Chiusi y Caprese. y confió a Miguel Ángel al cuid ado de la mujer de un cantero en la villa de Settignano. l a escultura y la arquitectura. quiso darle como patria a Florencia. na cióle en 1474 un hijo de honesta y noble dama a Ludovico di Lionardo Buonarroti Si moni. cerca de Sa sso della Vernia. ins pirado por un espíritu superior. donde San Francisco recibió los estigmas. Por eso. en que trabajan continuamente los canteros y escult ores. ofreciéndole semejante ci udadano.315 - . un hijo el 6 de marzo. donde abundan las piedras y hay muchas canteras de granito. digo.realización de tales ejercicios y en esas artes singularísimas que son la pintura. donde tenía una propiedad de sus antepasados. sin pensar más lejos. los ingenios toscanos siempre se han destacado en tre los demás por su elevación y grandeza. de la nobilísima y antiquísima familia de los condes d e Canossa. más que cualesquiera otros de I talia. Cuando co ncluyó su misión como podestá. para col mar la perfección de las merecidas cualidades de esa urbe. dignísima entre las ciudades. Ludovico regresó a Florencia. porque éstos. A este Ludovico. un domingo. según dicen. nacidos en su mayor parte en aquel lugar. como se ve por los signos de su nacimiento. y le puso el nombre de Miguel Ángel porque. pues. aproximadamente a las ocho hora s de la noche.

Luego tuvo Ludovico varios hijos más. En esa época hizo amistad Miguel Ángel con Francesco Granacci. dijeron de él cosas que . ha dicho que algu nos. desconocido para ellos.316 - . que ya era grande. lo pu so en el taller de Domenico Grillandaio para que aprendiera ese arte.algo bueno en mi ingenio. era considerado. aconsejado por sus amigos. Y creciendo diariamente en Miguel Ángel el deseo de crear. lo debo al haber nacido en la sutileza del aire de vue stra tierra de Arezzo y al haber mamado con la leche de mi nodriza los cinceles y el mazo con que hago mis figuras». en que yo redacté estas Vidas por primera vez. el cual. se había colocado en el taller de Domenico del Grillandaio135 para aprend er el arte de la pintura. no sólo en Florencia sino en toda Italia. y como es taba escaso de recursos fue colocándolos en la corporación de la lana y de la seda. sacar algún fruto de esa afición y. ya que no había remedio. a la sazón. mientras Miguel Ángel. Quien escribió su vida136 después del año 1550. por no haberlo tratado. siendo reñido y a veces castigado por sus mayores y por su padre. aunqu e joven. Y como Granacci amaba a Miguel Ángel y lo veía muy apto pa ra el dibujo. acaso porque estimaban que de dicarse a ese talento. Tenía catorc e años Miguel Ángel cuando se inició en el arte con Domenico. era enviado a la escuela de gramática del maestro Francesco da Urbino. era cosa baja e indigna de su abo lengo. como uno de los mejores ma estros existentes. dedicaba todo el tiempo posible a dibujar secretamente. y no pudiendo Ludovico desviar al muchacho de su dedicación al dibujo. Pero como su ingenio lo inclinaba a deleitarse con el dibujo. todos los días le prestaba dibujos de Grillandaio que. resolvió.

y dichos Domenico y David deberán darle en esos tres años veinticuatro florines de ley: y el primer año seis florines. y omitieron muchas otras que son dignas de tenerse en cuenta. y dice lo sigu iente: «1488. ni con más cariño que las que me escribió a mí. como puede atestiguarlo cualquiera. con los siguientes pactos y condiciones. mi hijo. Ludovico di Lionardo di Buona rrota. y el segundo año ocho florines. que fi gura en el libro de Domenico.no son ciertas. He hecho esta digresión para ser fiel a la verdad. Y ahora. escrito de mano de Ludovico: «Ha recibido el susodicho Miguel Ángel . pongo a Miguel Ángel. acusándole de no haber prestado jamás ayuda alguna a Miguel Ángel.317 - . He copiad o esto del libro para mostrar que todo lo que escribí entonces y lo que escribiré pr esentemente es la verdad. como lo muestra un escrito de la mano de Ludovico. Lo cual es evidentemente falso . Consigno este primero de abril que yo. y el tercero diez florines. padre de Miguel Ángel. y yo Ludovico di Lionar do. aprend iendo a pintar y realizando los ejercicios y todo lo que los susodichos le orden en. en total la suma de noventa y seis liras». este diez y seis de abril. dos florines de oro en oro. por los tres años próximos. volvamos al relato. y esto bastará para todo el resto de su vida. y -cosa que subrayo especialmente. q ue dicho Miguel Ángel deberá permanecer con los susodichos durante ese plazo. como aprendiz con Domenico y David di Tommas o di Currado. su padre (he recibido). conservado por los herederos de éste. ni creo que nadie pueda mostrar mayor número de cartas escritas por él mismo.Y debajo de ese contrato está lo siguiente. . en dinero contante doce liras y doce soldi».ha tachado de envidioso a Domenico. no conozco a nadie que haya tratado más a Miguel Ángel que yo o haya sido más amigo y fiel servidor.

estando en Roma. Es maravilloso ver la diferencia de los dos estilos. que se atrevía a corregir las cosas de su maestro. y que a la verdad era tanto como lo que podía desearse en la práctica de un artista con muchos años de ejer cicio de su arte. Miguel Ángel tomó el dibujo y con una pluma más gruesa corrigió el contorno de una de esas figuras. quien reconoció el dibujo y tuvo placer en volver a verlo.Crecían el talento y la personalidad de Miguel Ángel de tal modo. todos los enseres para la pintura y a algunos de los muchachos que trabajaban. las mesas. de los cuales tenía gran número. Y quedó estupefacto ante el nuevo estilo de imitación producido por el buen j uicio que el cielo había dado a un joven de tan tierna edad. Cuando regresó Domenico y vio el dibujo de Miguel Ángel. sino que muchas veces igualaba las cosas que Domenico mismo hacía como maestro.318 - . que figuraban en obras de Grillandaio. Pues ocurrió que mientras Domenico trabajaba en la capilla grande de Santa Maria Novella. un día que se ausentó el maestro. Miguel Ángel se puso a dibujar los andamios . Y es que todo el saber y el poder de la . pues l e parecía que no sólo superaba a los demás discípulos. que Domenico se as ombraba viéndole hacer cosas superiores a lo que podía esperarse de un joven. siendo viejo. conserva da como una reliquia: la recibí de Granacci para ponerla en mi Libro de dibujos. Esa hoja está hoy en mi poder. c on otros que me dio Miguel Ángel. dijo: «Éste sabe más que yo». Giorgio137 la m ostró a Miguel Ángel. Ocurrió que uno de los jóvenes que estudiaban con Domenico copió a pluma algunas mujeres ves tidas. haciéndola tal como hubi era debido ser para tener perfección. y la excelencia y el juicio de un jovencito tan animoso y audaz. Y en el año 1550. pero dijo por modestia que más sabía de su arte cuando era niño que entonces.

en qu e los diablos golpean a San Antonio. y luego la ejecutó en color. . no sólo por haber terminado con mucho cuidado los púlpitos d e su maestro Donato. el Magnífico Lorenzo de Médicis tenía a su servicio. reemplazándolos por las copias. Lamentand o. Sólo lo hacía con el objeto de quedarse con los dibu jos originales.319 - .138 que le dio mucha fama: había llegad o en esa época a Florencia una composición de dicho Martino. que no se distinguían de ést os. a Bertoldo el escultor. Y aunque éste era tan viejo que ya no podía trabajar. en cuya técnica nadie lo superaba en Florencia. compró pescados con caprichosas escamas de colores y en esta obra demostró ta nta capacidad. Copió dibujos de otros maestros antiguo s. no tanto como custodio y guardián de muchas y hermosas antigüedades que había coleccionado con considerable gasto.gracia estaban en su naturaleza. ensuciándol os de modo que parecían antiguos. deseando mucho crear una escuela de pintores y escultores excelentes. sino por haber ejecutado en bronce muchas escenas de batall as y otras obras pequeñas. como abiertamente empezó a revelars e cuando copió un grabado de Martino Tedesco. En aquella época. haciendo las réplicas tan semejantes a los originales. no dejaba de ser maestro mu y entendido y reputado. porque admiraba a los maestros por la excelencia de su arte y trataba de superarlos. quería que tuviesen como guía y como jefe a dicho Bertoldo. tanto más cuanto que teñía y envejecía los papeles con humo y otras cosas. grabada en cobre. que mereció crédito y renombre. com o porque. en su jardín de la plaza de San Marcos. razón por la cual Miguel Ángel daba frutos de los más divinos. Para representar algunas extrañas formas de di ablos. y Miguel Ángel la copió a pluma con la mayor ex actitud. adiestrada por el estudio y el arte. que era discípulo de Donat o. Esto acrecentó mucho su reputac ión.

crear una escuela y con tal fin l e dijo a Domenico Ghirlandaio que si en su taller había jóvenes deseosos de dedicars e a la escultura. Y Lorenzo. que sonreía. temiendo y amando a aquel señor. sino que h abía hecho cambios de acuerdo con su fantasía. Miguel Ángel h izo algunas también. de tal manera que parecía haber perdido p arte de su dentadura. bromeando agradable mente. Entonces. hijo de los Torrigiani. después de lo cual se puso a aguardar con impaciencia el reg reso del Magnífico. Viendo esto. decidió. Domenico le recomendó como excelentes jóvenes a Miguel Ángel y a Francesco Granacci. Miguel Ángel. se puso al cabo de unos días a copiar en mármol una cabeza de fauno antigua. le dijo: «Deberías saber que los viejos nunca conserva n todos los dientes y que siempre les falta alguno». Lorenzo -quien tenía gran amor por la pintura y la escultura. con la nariz rota y el rostro viejo lleno de arrugas. cuando. rompió un diente y cortó la encía al fauno. reconociendo su bello espíritu. logró copiar bastante bien el modelo. Consideró Miguel Ángel en su humi ldad. los enviara al jardín.pues.que en su tiem po no hubiera escultores célebres y nobles. Aunque nunca había empleado el cincel ni tallado el mármol. alentado. donde él se proponía adiestrarlos e instruirl os para honra de ellos. siempre lo tuvo en mucha consideración. había numerosos pinto res de gran valor y fama. por emulación. y tanto que asombró al Magnífico. ese señor.320 - . Pero ob servó Lorenzo que Miguel Ángel no se había limitado a reproducir el modelo. entre otros. de él y de la ciudad. como ya dije. que modelaba en barro algunas figuras de bulto entero que le había encargado Bertoldo. Éste. en cambio. Fueron éstos al jardín y enc ontraron allí a Torrigiano. como era su costumbre. abriéndole la boca al fauno de modo que se le veían la lengua y todos los dientes. comprobando la . que le decía la verdad y apenas se alejó Lorenz o.

sino de un maestro preciado y consumado en el estudio y práctico en su arte. Entonces. Miguel Ángel talló en mármol la batalla de Hércules con los Centauros. además. Pero . como cosa excepcional que es. en recuerdo de su tío. su sobrino. donde desde entonces se sentó a la mesa con los hijos de Lorenzo y otras personas distinguidas y de alcurnia que vivían con el Magnífico. Para alegrarlo. aunque tiene más gracia y mejor dibujo. volviendo al . Y esto fue al año de haber entrado en el taller de Domenico cuan do tenía quince o dieciséis años. Recibió en aquella época de dicho señor. Lionardo la obsequió después al duque Cosme de Médicis. y quería imitar la manera de Donatello. de poco mas de un braccio de alto. mandó llamar a Ludovico. Estuvo cuatro años en la casa del Magnífico Lorenzo. Está ahora en su casa.139 obra tan bella que quien la contempla h oy no la considera producción de un joven.321 - . en aquella misma época. quien la aprecia altamente. y se lo pidió. En esa época. un bajo relieve en mármol. has ta que éste falleció en el 92. dicho Lionardo tenía en su casa. su p adre. no existiendo de la mano de Miguel Ángel otro bajo relieve que ése. conservada como recuerd o por Lionardo.simplicidad y la bondad de Miguel Ángel. Y el padr e de buena gana se lo concedió. no hace muchos años. una capa morada y procuró a su padre un empleo en la aduana. quien lo honraba. diciéndole que quería educarlo como a uno de sus hijos. cosa que logró tan bien que la obra parece de la mano de éste. hombre destacado en las letras. aco nsejado por Policiano. Era jov en. para ayudar a su p adre. Esta Virgen. una pensión de cinco ducados mensuales. se rió más de una vez refiriendo el caso a su s amigos y. el Magnífico le regaló. el Magnífico dispuso que dieran a Miguel Áng el una habitación en su casa. en que Miguel Ángel representó a una Virgen. proponiéndose ayudar y favorecer al joven. Y.

Por tal causa fue expulsado Torrigiano de Florencia. Tributaba tales atenciones a Miguel Ángel.322 - . Dicen que Pedro de Médicis. a Francia. Fue considerada a dmirable esa obra. Muerto el Magnífico Lorenzo. le hizo hacer en su patio. que se la rompió y deformó de mala manera. con nieve. que había tratado durante mucho tiempo a Miguel Ángel. una e statua que resultó bellísima. regresó Miguel Ángel a la c asa de su padre. el año del asedio. que asombraba a los artistas y otras perso nas. movido por la envidia que le cau saba verlo más capaz en el arte y objeto de mayores consideraciones. m arcándolo para siempre. el cual era mucho más activo que todos sus compañeros y siempre se mostraba dispuesto a trabajar con vi vo ardor. diré que ese jardín estaba lleno de antigüedades y adornado con excelentes pinturas reunidas por amor de la belleza. de tal manera que la envidia aumentaba a medida que crecía su reputación. Durante muchos meses dibujó en el Carmine las pinturas de Masaccio y cop iaba aquellas obras con tanto juicio. a menudo lo hacía llamar para cons ultarlo cuando quería comprar camafeos antiguos y otras tallas. que el padre de éste. con tal viole ncia le dio un golpe de puño en la nariz. muy afligido por el fallecimiento de semejante hombre. Dicen que Torrigiano trabó amistad con él pero que un día. lo . por su talent o. pues Giova nbattista della Palla la obsequió al rey de Francia. como se ha referido en otro lugar. Compró entonces un gran bloque de mármol en que talló un Hércules d e cuatro braccia . amigo de todos los talentos. que estuvo muchos años en el palacio Strozzi. empezando a ver que era estimado por los grandes.jardín del Magnífico Lorenzo. que luego fue enviada. Y durante un invie rno en que nevó bastante en Florencia. para estudio y por plac er en ese lugar cuyas llaves tenía permanentemente Miguel Ángel.

Como en Veneci a no encontró medios de existencia. ejecutada. Miguel Ángel había ido a Bolonia. le puso en libertad y lo mantuvo a su lado durante más de un año. por Juan P isano y luego por el maestro Niccolò del Arca. Pero se compadeció de él Messer Giovanfrancesco Aldovrandi. Para la iglesia de Santo Spirito de Florencia hi zo Miguel Ángel un Crucifijo de madera que fue colocado -y aún se encuentra. por descuido. como se exigía a la sazón como medida de orden.sobre l a luneta que está encima del altar mayor. Pocas semanas antes. figuras de un braccio aproximadamente. pues temía que. para estudiar la anatomía. y Miguel Ángel incurrió en esa falta. oída su explicac ión. quien permitió al e scultor el uso de locales en que. Hízose dar el mármol y las realizó de tal modo. en efecto. como se ha dicho. por ser íntimo de la familia. Messer Giovanni Bentivogli. y lue go a Venecia. Un día. escultores antiguos. regresó a Bolonia. ha bía dispuesto que los forasteros que no tuviesen la contraseña fuesen condenados a u na multa de cincuenta liras boloñesas. disecando cadáveres. que son las mejores figu ras de la obra. en razón de la insolencia y el mal gobierno de Pedro de Médicis.vistió más suntuosamente que antes. Permaneció Miguel Ángel poco más de un año en . Miguel Ángel contestó que sí. La obra agradó al prior. Y Messer Francesco Aldovrando le hizo dar treinta ducados por am bas. y como en el c onjunto faltaban un ángel que llevaba un candelabro y un San Petronio. le ocurriera algo sinies tro. quien lo hizo llevar a su casa y. Ocurrió que los Médicis fueron e xpulsados de Florencia. y no tenía los medios para pagar. Pero allí. em pezó a dar perfección a su gran capacidad de dibujante. tuvo l a desgracia de no reclamar en la puerta de entrada la contraseña para salir.323 - . preguntó al artista si se atrevía a hacerlas. Aldovrand o lo llevó a ver el arca de Santo Domingo. u no de los dieciséis gobernadores.

Enviándo la a Roma. Pero después. engañando así al car denal. para Lor enzo di Pierfrancesco de' Medici. y que escribió a Pierfrancesco que le hiciera dar a Migue l Ángel treinta escudos. estoy seguro de que pasaría por antigua. Petrar ca. arreglada de manera que parezca vieja. y no hay por qué as ombrarse de ello. También se dice que la vendió un agente que tenía Milanese. Boccaccio y otros poetas de Toscana. y se hubiera quedado más tiempo para retribuir las cortesías de Aldovrando. te produciría mucho más que vendiénd ola aquí». siendo toscano. porque más no había podido cobrar el Cupido. Dicen que Miguel Ángel la patinó de modo que parecía antigua. lo comunicó al cardenal. de tamaño natural. que consiste en su perfección. porque no supo apreciar el valor de la obra. Luego empezó. también en mármol .Bolonia. que se hizo re stituir el dinero por el agente de Milanese y devolvió la obra. donde hizo. Pero sabía Miguel Ángel que estaba perdiend o el tiempo. y así la juzgó dicho señor. a Pierfrancesco y a Miguel Ángel. El asunto no dejó de motivar críticas al cardenal San Gi orgio. quien lo amaba por su talento y también porque. Otros pretenden que Milanese la llevó a Roma. quien declaró: «Si esta figura se enterrara. alguien que lo había visto y sa bía que el Cupido estaba hecho en Florencia. un San Juan de mármol. la cual llegó a mano s del duque Valentino y fue obsequiada por él a la marquesa de Mantua. un Cupido dormido. por doscientos ducados. la enterró en una de sus viñas y luego la vendió como antigüeda d al cardenal San Giorgio. que se la l levó a su tierra. Baldassarri del M ilanese lo mostró a Pierfrancesco140 como obra bella. Cuando estuvo terminado. pues tan . de modo que por su voluntad regresó a Florencia. donde aún está.324 - . le agradaba la pr onunciación del escultor y con agrado le escuchaba leer las obras de Dante. pues tenía ingenio para hacer eso y mucho más.

Messer Iacopo Galli . Pero el prelado.141 que lleva una taza en la mano derecha y en la izquierda una piel de tigre y un racimo de uvas que un pequeño sátiro intent a comer. Es una o bra tan admirable. Empero. y lue go una figura de Baco. Esta figura muestra que quiso hacer una combinación de miembros maravillo sos. se hizo amigo de Miguel Ángel. de diez palmi . la hay en todas las épocas. en una tablita. porque lo que los demás hacían parecía una . poco entendido en arte. contratado por el cardenal San Giorgio. nada le hizo hacer a Mig uel Ángel. que Miguel Ángel probó con ella ser mejor que cualquier otro escu ltor de los modernos que hasta entonces habían trabajado. quien le d ibujó un cartón de un San Francisco recibiendo los estigmas. siendo pura vanidad lo que mueve a quienes buscan más el nombre que la obra en sí. un barbero del cardenal. asombraba tanto a los que no estaban acostumbrados a ver tales cosas como a los que estaban acostumbrados a las buena s producciones. Durante su estada en Rom a progresó tanto. de tamaño natural. por excelentes que éstas sea n. muy diligentemente. El barbero lo ejecutó en color. y esa pintura está ahora en San Pietro a Montorio. en la primera capilla entrando en la iglesia a mano izquierda. que no se podía creer que tuviese pensamientos tan elevados y real izara con tanta facilidad difíciles proezas. hombre de ingenio. que había sido pintor y coloreab a muy bien al temple pero no tenía dibujo. este incidente dio tanta reputación a Miguel Ángel.buenas son las esculturas modernas como las antiguas. En aquella época. que fue lle vado inmediatamente a Roma. esa clase de gente. dándole la esbeltez del varón joven y la carnosa redondez de la mujer. y estuvo allí cerca de un año. que tiene más en cuenta el parecer que el ser. Bien conoció después el talento de Miguel Ángel un gentilhombre romano. que le hizo hacer un Cupido de mármol.325 - .

bien estudiado en cuanto a músculos. Uno de ellos le pregu ntó a otro quién la había ejecutado y éste contestó: «Nuestro Gobbio. p orque en ella se resume todo el valor y toda la fuerza del arte. todo causa maravilla. nervios y huesos y . suele dar a la carne. Entre las belle zas que allí se encuentran. en principio sin forma alguna. Esto se debe a que un día. encontró allí a gra n número de forasteros lombardos que alababan mucho la obra. La dulcísima expresión del rostro y la concordancia en las coyunturas de brazos. el deseo de dejar mediante tan excepc ional artista algún digno recuerdo de sí en tan famosa ciudad. llamado cardenal de Rohan. fue colocada en San Pedro . la cual. el trabajo de l as venas. al entrar Miguel Ángel en la capilla donde está la Piedad.326 - . venas. de Milán». Tanto consigui eron el amor y los esfuerzos de Miguel Ángel en esta obra que (cosa que nunca más hi zo) puso su nombre en una cinta que ciñe el pecho de Nuestra Señora. piernas y torso.142 A esa obra. Lo cual despertó en el cadernal de Saint-D enis. una vez terminada. aparte de los divinos drapeados. en el templo de Marte. no hay muerto que parezca más muerto que éste. en la capilla de la Virgen Maria della Febre. en belleza de los miembros y arte en la representación del cuerpo. y le encargó una Piedad en mármol. Miguel Ángel dijo. porque ciertamente es un milagro que una piedra. además. y se asombra uno de que la mano de un artista ha ya podido hacer en tan poco tiempo cosa tan admirable. de bulto entero. ni superarla en finura.nulidad comparado con lo de Miguel Ángel. pero le dolió que sus esfuerzos . con esfuerzo. es un d esnudo insuperable. un francés. pueda ser llevada jamás a l a perfección que la naturaleza. se destaca el Cristo muerto. pulido o delicada talla del mármol. nunca piense escultor o artista sobresaliente poder añadirle jamás mejor compo sición o mayor gracia.

y que en esos días se proponía conced er al maestro Andrea Contucci dal Monte Sansavino. è tuo Sposo. figliuolo e padre. como Cristo. Che anzi tempo risveglisi da morte . y nadie se atrevía a realizarla sin pedazos . grabó su nombre en la obra y describió acertadamente un bellísimo e spíritu en estos versos: Bellezza ed onestate. 143 Esta Piedad le dio mucha fama y si bien algunos ton tos dicen que hizo demasiado joven a la Virgen ¿no advierten ni saben que las pers onas vírgenes inmaculadas mantienen y conservan largo tiempo la expresión de su rost ro sin alteración alguna. E pur. come voi pur fate. excelente escultor que tratab a de obtenerlo. Deh. regresando a Florencia. mientras que con los afligidos.fuesen atribuidos a otro. Unica spos a sua figliuola e madre. intentó conseguirlo (aunque era difícil tallar en ese bloque una figura entera. mal grado suo. E doglia e pietà in vivo marmo morto. Non piangete sì forte. Nostro Signore.muc has veces había querido dar a Lionardo da Vinci.327 - . de modo que una noche se encerró en la capilla con una l uz y sus cinceles. Y Miguel Ángel. ocurre lo c ontrario? De modo que esa obra agregó bastante más gloria y fama a su talento que to das las anteriores. porque querían que no se perdiera ese mármol que estaba en la Opera y qu e Pier Soderini -nombrado a la sazón Gonfaloniero vitalicio de aquella ciudad. sin añadidos. Algunos amigos suyos le escribieron desde Florencia para que regresara.

sin que nadie viera lo que estaba haciendo.agregados. concibiendo tan mal la obra que había cortado el mármol entre las pi ernas y lo había estropeado de tal modo que los fabriqueros de Santa Maria del Fio re no quisieron que lo concluyera y abandonaron el bloque. un tal maestro Simone da Fiesole había empezado a tal lar un gigante. que destinaba a ser colocado como símbolo en el pa lacio. quien gobernaba a Florencia debía animosamente defenderla y justamente gobernarla. desgraciadamente. que talló sin descanso. que desde años atrás esta ba en tales condiciones y parecía destinado a seguir así. Medía este bloque nueve brac cia y en él. salvo él. Lo examinó Miguel Ángel de nue vo y considerando que era posible hacer una figura razonablemente buena en esa p iedra. hasta llevar la figura a la última pe rfección. Pero el mármol había sido estropeado y gastado por el maestro Simone. por cierto fue un mil agro el que hizo Miguel Ángel al resucitar algo que . Comenzó el trabajo en la Opera de Santa Maria del Fiore.328 - . gobernándolo co n justicia. Miguel Ángel hizo entonces un modelo en cera de un David joven con la honda en la mano. en que alzó un tabique entre la pared y las mesas para encerrar el mármol. quie nes se lo concedieron como cosa inservible. acomodando la postura de esa figura a lo que había quedado del bloque estro peado por el maestro Simone. que desde años atrás deseaba hacerlo). y aún hoy se pueden ver. para expresar que tal como David había defendido a su pueblo. pensando que cualquier obra que se h iciera sería mejor que el mármol en el estado en que se encontraba. resolvió pedirlo a los fabriqueros y a Soderini. puesto que de na da podía servir a la fábrica. de mod o que en algunos puntos no había bastante material como para que Miguel Ángel hicier a lo que hubiera querido: dejó algunos de los primeros golpes de cincel del maestr o Simone en la extremidad del mármol.

hubo muchas deliberaciones ac erca de la forma en que convenía llevarla a la plaza de la Señoría. le dijo que le parecía que la nariz de la figura era demasiado gruesa. Y. porque ese nudo es admirable. Miguel Ángel observó que el Gonfaloniero estaba al pie del gigante y que su vista n o le permitía ver lo que él hacía. Luego. Anudaron las cuerdas de tal modo. que quedó como estaba.329 - . pero mientras Miguel Ángel la retocaba en algu nas partes. le dijo: «¿Qué le parece ahora?».estaba muerto. que el nudo era muy fácil de desatar pero al mismo tiempo apretaba más cuanto mayor era el peso que soportaba: cosa bellísima e ingeniosa. hicieron un esqueleto muy sólido de madera. por lo cual subió al andamio que estaba cerca de los hombros y. riéndose para sus adentros y compadeciendo a quienes se las dan de entendidos y no saben lo que dicen. Puede . mirando al Gonfal oniero. ha superado a todas las estatuas modernas y antig uas. Le has dado vida. para que no se rompiera con las sacudidas.» Y entonces bajó Miguel el del andamio. por griegas y latinas que fuesen. Cuando estuvo terminada la estatua. Giuliano di Sangal lo y Antonio. tomó un cincel en la mano izquierda. observando lo que el escultor hacía. y simuló dar unos leve s golpes con la herramienta. Luego. a la vez que dejaba caer poco a poco el polvo. sin cambiar nada a la nariz del David. a la verdad. su hermano. que estaba abajo. «A mí me gusta más así -repuso Soderini-. la descubrió. Cuando la estatua estuvo ubicada y concluid a. estando siempre suspendida. con un poco de polvo de mármol que encontró sobre los tablones. para dejar satisfecho a Soderini. seguro y fuerte para llevar pesos. cuyo dibujo de su mano conservamos en nuest ro Libro. mediante palancas y grúas la arrastraron por terraplene s y la colocaron en su lugar. Gustó b astante la estatua a Pier Soderini. del cual col garon la figura con cuerdas.

Esas dos obras fueron consideradas egregias y admirables.decirse que ni el Marforio de Roma. y particularmente en pintura. que gozaba con la posesión de obras bellas de los artistas antiguos y modernos. ni pies. muy entendido en cosmografía y otr as muchas ciencias. También hizo en bronce un medallón de Nuestra Señor a. esa estatua muestra su perfección y enseña a los escultores cómo deben tallarse las figuras de mármol. y otro para Bartolomeo Pitti. ni gracia que la iguale. los Moscheroni. ni el Tíber o el Nilo del Belvedere. que fue enviado a Francia. hi zo a dicho Gonfaloniero un David de bronce muy bello. a Luigi Guicchiardini. Por cierto. belleza y perf ección la terminó Miguel Ángel. En esa misma época esbozó. sin terminarlos. Porque en ella hay contornos de piernas bellísimos. Por el renombre que adquirió como escultor. Quiso Agnolo Doni. sin estropearlas. quien la ve. ciudadano florentino amigo suyo. de Pier Soderini. cuatrocientos e scudos. ni los gi gantes de Montecavallo la igualen de ningún modo. con tanta mesura. uno para Taddeo Taddei. y fue inaugurada el año 1504. que le pagaron cien escudos y enviaron la obra a Flandes. ni cabeza comparables a los de es ta estatua por su excelencia. de quie n era gran amigo. Y ta mbién en ese tiempo esbozó un San Mateo de mármol en la Opera de Santa Maria del Fiore .144 persona s nobilísimas en su país. y ju nturas y esbelteces de flancos divinas. tener alguna cosa de Miguel Ánge l y éste comenzó para él una pintura en medallón que representa a la . que fundió a pedido de ciertos mercaderes flamencos. ni manos. dos medallones de mármol. su arte y su composición. Este último fue obse quiado por Fray Miniato Pitti de Monte Oliveto. Miguel Ángel recibió por ella. n o desea ver otra obra de escultura hecha en nuestros tiempos o en otras épocas por cualquier artista. que hoy está en su casa.330 - . y nunca se ha visto una actitud tan dulc e.

e l otro tuvo que enviarle ciento cuarenta ducados. gastar tanto en una pintura. hizo en el campo de esta obra muchos desnudos apoyados. junto con una carta en que pedía en pago setenta ducados. Pero Mi guel Ángel envió de vuelta al mensajero. a quien le había gustado la pintura. con igual amor. que era hom bre moderado. Agnolo. aunque sabía que valía más que eso. No bastan do esto a Miguel Ángel para demostrar que su arte era muy grande. envuelta.Virgen que. para la cual tomó como tema la guerra de Pisa. para tener la obra. pintor notabilísimo. con encargo de reclamar cien ducados o volv er con el cuadro. de todas sus pinturas sobre tabla -las cuales son pocas. Esto dio oca sión para que compitiera con Lionardo pintando la otra pared. estaba pintando en la sala grande del Consejo. Dieron a Miguel Ángel una habitación . Cuando estuvo term inada. La llevó un mensajero. Ocurrió que mientras Lionardo da Vinci. que lo reci be. No le pareció bien a Agnolo. de pie y sentados. tiene en los brazos al Niño y lo ofrece a José. la envió a la casa de Agnolo. Piero Soderini. arrodillada. seguramente. como s e refiere en su Vida . de modo que le dijo al mandadero que bastaba con cuarenta ducados y se los dio. con tanta diligencia y pulcritud ejecutó esta obra que. por el gran talent o que descubrió en Miguel Ángel le hizo destinar una parte de esa sala.es considerada la más concluida y bella. sin mucho examinar.331 - . Miguel Ángel expresó en el movimiento de la cabeza de la madre de Cristo y en su s ojos fijos en la belleza suma de su Hijo su maravillosa alegría y su deseo de co municársela a aquel santísimo anciano que. quiso el doble de lo que había pedido la primera vez. a causa de la poca fe de Agnolo. Gonfaloniero a la sazón. Pero Miguel Ángel no se conformó y. dijo: «Le daré aquellos setenta». tom a a la criatura. de modo que. como muy bien se ve en su rostro. ternura y reverencia.

corriendo al entrevero. a causa del calor. Por eso. se es tán bañando en el río Arno en el momento en que se da la alarma en el campamento. has ta la punta de los pies. los gritos y el redoble de los tambores. poniéndose la coraza y otras piezas de armadura o combatiendo a caball o en las primeras escaramuzas. tiraba febrilmente de las calzas mientras todos los músculos y nervios de su cuerpo. o sorprendidas en actitudes extravagantes. armándose apresuradamente para prestar ayuda a su s compañeros. en difíciles escorz os.332 - . sea dibujadas al trazo. había allí un viejo que llevaba en la cabeza una guirnalda de hiedra. así como el retorcimiento de su boca mostraban a las clar as su esfuerzo. Miguel Ángel representó a los soldados saliendo del agua para vestirse. y allí empezó un enorme cartón. en San Onofrio. o saltando. o yacentes. Con sus divinas manos. Había muchas otras figuras agrupadas y abocetadas en diversas formas. Entre otras figuras. o doblados. para darse sombra. sea en claroscuro y las luces marcadas con blanco. porque Miguel Ángel quiso mostrar todo lo que sabía de su oficio. Y ciertamente es de creer. porque cuando el trabajo estuvo terminado. unos de pie. los artistas quedaron estupefactos y llenos de admiración cuando vieron hasta qué punto había llegado en su arte al hacer esos cartones. fue llevado a la sala del . otros de rodillas. en simple contorno. También había en la composición tambores y figuras desnudas con paños vo lantes. Oy endo el tumulto de los soldados. pero no quiso que nadie lo viera: y lo llenó de desnudos que. sea con carbonilla. y que estaba sentado pa ra ponerse las calzas pero no lograba hacerlo porque tenía las piernas mojadas.en el hospital de los tintoreros. Y viendo es as divinas figuras dijeron algunos que ni de su mano ni de la de otros habían vist o jamás cosa semejante y que ningún otro talento podría igualarla. atac ado por los enemigos.

todos los cuales fueron óptimos maestros florentinos. A la verdad. Franciabigio. amigo de Miguel Ángel. llegaron a ser después ar tistas excelentes. a Roma. el Rosso. pero pasaron muchos meses sin que le hicieran hac er cosa alguna. como lo demues tra el hecho de que algunos trozos se ven aún en Mantua en la casa de Messer Ubert o Strozzi. .y dispersada. son cosas más divinas que humanas. a la sala grande de arriba. su Gigante de Florencia y sus cartones. Rafael Sanzio de Urbino. Era tal la fama conquistada por Mig uel Ángel con su Piedad. que cuando en 150 3 murió el Papa Alejandro VI y fue elegido Julio II (contando entonces el escultor unos veintinueve años de edad) fue llamado por el nuevo Pontífice. que lo favorecía m ucho. quien los conserva con gran reverencia. Baccio Bandi nelli y Alonso Berruguete.Papa. español. Lorenzetto. Francesco Granaccio. así como Andrea del Sarto. gentilhombre de esa ciudad. el Tribolo. fue cortada en muchos pedazos -como se ha referido en otro lugar. pues durante l a enfermedad del duque Giuliano. Ha biéndose convertido.333 - . con gran algazara de los artistas y para grandísima gloria de Miguel Ángel. fueron llevados a la casa de los Médicis. pues. Iacopo Sansovino. y todos los que estudiaron esos cartones y los copiaron -como lo hicieron durante muchos años los extranjeros y los ciudadanos florentinos-. como por ejemplo Aristotile da Sangallo. Iacopo da Pu ntormo y Pierin del Vaga. pues. Finalmente. entonces niño. esos cartones en un objeto de estudio para los artistas . mientras nadie reparaba en ello. óptim o testimonio del talento de Miguel Ángel. Ridolfo Ghirlandaio. se adoptó un proyecto que hizo para tal sepultura. Trasladóse. pero así la obra fue puesta con demasiada confianza en manos de los artistas. Maturino. para encargarle su sepultura y recibió como viático cien escudos de sus suplic antes.

los favores que le hacía motivaron muchos disgustos y persecu ciones. la abundancia del adorno y la riqueza de esta tuas. para elegir todos los mármoles con sus dos ayudante s. En vid a de Julio II y después de su muerte. Esto alentó al Papa Julio. y fueron co locados entre la iglesia y el pasaje que conduce al Castillo. donde llen aron la mitad de la plaza de San Pedro. tuvo capricho de hacer estatuas grandes en aque llas canteras. para dejar allí un recuerdo suyo. llegó a Ripa el resto del mármol para dicha s epultura. Y en Florencia.334 - . sin más dinero ni otras provisiones. Miguel Ángel hizo cuatro estatuas concluidas y ocho esbozadas para la sepultura.pues por la belleza. Dicen que mientras Miguel Ángel estaba ocupado en esa obra. En ese lugar había h echo Miguel Ángel su obrador para ejecutar las figuras y el resto del mausoleo. Eli gió una cantidad de mármoles. Alamanno Salviati le dio mil escudos para sus gastos. Pasó en a quellos montes ocho meses. para poner la sepult ura en el interior. Y para poder ir a verlo trabajar cómodamente. Así. Miguel Ángel puso manos a la obra con mucho ánimo y para darl e comienzo se dirigió a Carrara. los hizo cargar en barcos y los envió a Roma. como se dirá oportunamente. pues generaron gran envidia entre los artistas que servían al Papa. Por consiguiente. que resolvió dedicarse a rehacer la iglesia de San Pedro de Roma. que había quedado en Carrara. como habían hecho los antiguos. y muchas veces sed ucido por los bloques de piedra. alrededor de Santa Catalina. y se hizo que se transportara junto a los demás bloques. a la larga. el Papa hizo hacer un puente levadizo del corredor al taller. Miguel . el esplendor. y. en la plaza de San Pedro. superaba a todo antiguo e imperial mausoleo. Y como era preciso pagar al que había efect uado el transporte. trataba con mucha familiaridad al escu ltor.

pensando que Su Santidad le haría devoler pron to ese dinero. Volvió otro día para hablar con el Papa y encontró dificultad para entr ar. Pero a pedido de los correos. a las dos de la noche tomó la po sta. de modo que. Y volviendo a su casa. un obispo le dijo al criado: «Quizá no conoces a este hombre». Cuando llegó a Poggibonsi. ya se habría ido a otra parte.» Disgustó esto a Miguel Ángel.Ángel fue. pero que no volvería nunca a su presencia. Entonces. que Su Santidad buscara a otro pa ra servirla.335 - . el cartón de la sala grande que debía ser puesto en obra por deseo del Gonfaloniero Pier Soderini. adonde regresaba. Miguel Ángel se dedicó a concluir. a ver al Papa. . sus fieles servicios no merecían ese trato. cuando Su Santidad lo buscara. Miguel Án gel no quiso escuchar los ruegos ni obedecer las cartas que le ordenaban regresa r a Roma so pena de caer en desgracia. le dijo al criad o del Papa que le comunicara que. Miguel Ángel se volvió a su casa y pagó con su dinero aquella cuenta. como era su costumbre. Pero no anduvo mucho sin que l o alcanzaran cinco correos con cartas del Papa. finalmente se decidió a escribir dos palabras de respuesta al Papa. pues un lacayo le dijo que tuviera paciencia. ya que había sido echado como un misera ble. «Dem asiado bien lo conozco -repuso el lacayo. en terr itorio florentino. Ya en Florencia. en los tres meses q ue allí estuvo. pareciéndole que lo tra taban en distinta forma que anteriormente.pero yo estoy aquí para hacer lo que me ordenan mis superiores y el Papa. en adelante. Pero como Su Santidad estaba ocup ado ese día en asuntos de Bolonia que le interesaban. dejando encargo a dos servidores de que vendieran todas las cosas a los judío s y lo siguieran a Florencia. pues le habían ordenado no dejar le entrar. para hacerlo volver atrás. colérico. diciéndole que lo perdonase . se consideró seguro y se detuvo.

procedente de Roma. . En presencia del Papa. y pidió perdón por él. Finalmente. aduciendo como excusa haber obrado movido por la cólera. exclamó: «Ignorante serás tú. por mediación de ciertos frailes de S an Francisco que deseaban emplearlo en la construcción de un puente entre Constant inopla y Pera. lo recomendó al Cardenal Soderini. adonde acababa de llegar Su Santidad. El obispo que había presentado al escultor al Papa. temiendo la cólera del Papa. Cuando llegó Migu el Ángel a Bolonia. apenas se quitó las botas fue conducido por los familiares del P apa a la residencia de éste. Pero el Papa se encolerizó al oír estas palabras y. Le acompañó un obi spo del séquito del Cardenal Soderini. queriendo significar que Bolonia está más cerca de Flor encia que Roma. dijo. según parece proyectó ir a Consta ntinopla para ponerse al servicio del Turco. a Su Santidad que tales hombres son ignorantes de todo lo que no sea su arte . golpeando al obispo con una maza que tenía en la mano. Miguel Ángel abrió los brazos en ademán cortés y en voz alta le pidió humi ldemente perdón. para excusar lo. Empero. agregó que había hecho mal y de nuevo pidió que lo perdonase. Y el escultor. que era el palacio de los Diez y Seis.336 - . Miguel Ángel se arrodilló. Miróle Su Santidad de reojo y con cólera. diciéndole: «¿En vez de ir a Nuestro encuentro.Entre tanto llegaron a la Señoría tres breves exigiendo que Miguel Ángel fuera enviado a Roma. y lo envió a Bo lonia. porque no pudo hacerlo este prelado por hal larse enfermo. que le injurias. Pier Soderini lo persuadió (aunque no quería hacerlo) de que fuese a ver al Papa en calidad de funcionario público. su hermano. para que éste lo llevara a presencia del Papa. por no sop ortar que lo echaran de esa manera. has aguardado que N os vengamos a buscarte a ti?». dándole el título de embajador de Florencia como seguridad para su persona.

Quedó atónito cuando vio la estatua. con cólera. por haber oído muchas alabanzas de su obra y su persona. Parecióle al escultor que había al abado más el bronce que la obra de arte. El obispo fue expulsado a empellones por un lacayo. dio la bendición a Miguel Ángel. no cabe duda de que son más pequeños los nuestros. era muy hermoso. que había desahogado su cólera en él. en presencia de varios gentileshombres.cosa que Nos no hacemos». a lo cual respondió: «Depende de qué bueyes: si son de estos boloñeses. y el Papa. ideando una bellísima actitud que le daba majestad y grandeza. Y entre dichos gentileshombres hubo uno . Hízola Miguel Ánge l con mucho arte. Esa estatua fue colocada en un nicho sobre la puerta de Sa n Petronio. según dicen. un par de bueyes o la estatua de l Papa. que me dio el bronce. el excelentísimo pin tor y orfebre Francia fue a verla. m ientras los paños tenían riqueza y magnificencia y el rostro imponente expresaba ánimo . quien fue re tenido en Bolonia mediante dádivas y promesas hasta que Su Santidad le ordenó que hi ciera su retrato: una estatua de bronce de cinco braccia de alto. Dicen que mientras Miguel Ángel realizaba esa obra. como le estáis agradecido a los droguistas que os dan l os colores para pintar». que le preguntó qué le parecía más grande.337 - . le dijo a Francia que era un patán. Luego. fuerza y vivacidad. . Miguel Ángel le declaró: «Tu padre hace más b ellas las figuras vivas que las pintadas». los de Florencia». sin haber tenido oportunidad de ver nada de la mano del escultor. pero cuando Miguel Ángel le preguntó qué le parecía. al acercársele un hijo de l Francia que. Con este mismo motivo. contes tó que era una bellísima fundición y una bella materia. y le dijo: «Estoy tan agradecido al Papa Ju lio. no sé quien.

y preguntó a Su Santidad su parecer acerca de si debía ponerle un libro en la mano izquierda. Para lograr ese fin. Bramante. en que era perfecto. para que éste obrara c uerdamente. Pero el Papa le contestó: «Ponle una espada. luego de los dieciséis meses que Miguel Ángel trabajó empeñosamente para concluirla. y se le persuadió de que.Concluyó Miguel Ángel de modelar en barro esa estatua antes de que el Papa saliera d e Bolonia rumbo a Roma. mientras Miguel Ángel seguía haciendo a quella estatua. en el frente de la iglesia de San Petronio. Bramante y los rivales de Miguel Ángel creyeron alejarlo de la e scultura. que hizo hacer con el mismo una pieza de artillería llamada Julia. no sabía el escultor qué pon erle a la figura en la mano izquierda. Cuando el Papa volvió a Roma. En cuanto a la diestra. que fue colocada. como se ha dicho. que el Papa preguntó si impartía la bendición o la maldición. no le hiciese concluir la sepultura comenzada. Miguel Ángel contestó que hacía una seña de advertencia al pueblo de Bolonia. le hiciera pintar en memoria de Sixto. y . y el bronce lo vendieron al duque Alfonso de Ferrara. viendo que el Sumo Pontífice favorecía y exaltaba su obra de escultor.338 - . que es tá en sus depósitos. la bóveda de la capilla que éste había erigido en el palac io. Cuando Su Santidad fue a verla. Dejó el Pontífice en el Banco de Messer Antonmaria da Lignano mil escudos para l os gastos de terminación de la obra. se le dijo que parecía de mal augurio y algo así como un llamamiento a la muerte hacerse el mau soleo en vida. la alzaba con ade mán tan violento. Esta estatua fue destruida por los Bentivogli. amigo y pariente de Rafael de Urbino y por esta razón po co amigo de Miguel Ángel. pero conservó la cabeza de la figura. resolvió influir en el Santo Padre para que cuando volviera Miguel Ángel. que de letras no sé yo». De este modo. su tío. al regresar Miguel Ángel.

y el otro le contestó que ya se pensaría más tarde en ello y que el andamio no podía hacerse de otro modo.339 - . porque suponían que. Miguel Ángel ordenó que el andamio se . estuvo a punto de enojarse con el e scultor. de que hiciera los frescos. o bien era poco amigo suyo.ponerlo en grave aprieto. tanto más cuanto que l o estimulaban los rivales de Miguel Ángel. y especialmente Bramante. Y aunque la pintura resultara bien lograda. sacánd oselo de encima de un modo o de otro. Así. Comprendió Miguel Ánge l que o bien Bramante entendía poco de esas cosas. que era de genio muy vivo. en presencia del arquitecto. teniendo en cuenta su escasa prác tica en el oficio. Pero cuanto más se excusaba. Viendo que Su Santidad insistía en su proyecto. hasta el punt o de que el Papa. intentó en toda forma librarse de esa tarea. cuando Miguel Ángel regresó a Roma. que lo hiciera hacer a su manera. no teniendo experiencia en la técnica del fresco. Miguel Ángel le preguntó a Bramante cómo haría para disimular los agujeros una vez concluida la pintura. Al ver esto. haría obras menos dignas de alabanza y tendría menos éxito que Rafael. Por lo tanto. para lo cual recom endó que la encargasen a Rafael. Miguel Ángel quería acabar el mausoleo y como la pintu ra del techo le parecía obra considerable y difícil. pensaban disgustarlo con el Papa. El arqui tecto lo hizo construir colgado de unas cuerdas para lo cual fue preciso agujere ar el techo. tanto más deseo tenía el P apa. impetuoso en sus empresas. Contestó el Sumo Pontífice. y le pidió en cambio que p intara la bóveda de la capilla. y f ue a hablar con el Papa a quien dijo que el andamio estaba mal y que Bramante no había sabido hacerlo. Miguel Ángel se decidió a ace ptar y el Papa ordenó a Bramante que preparara el andamio para el pintor. el Papa había resuelto no continuar por el momento su sepultura.

que el obrero vendió. Pero viendo que sus esfuerzos quedaban muy lejos de lo que él deseab a.armara sobre tornapuntas que no tocasen las paredes. El Pa pa Julio estaba deseoso de ver las obras que encargaba. y avergonzados regresaron a Florencia. Luego Miguel Ángel empezó a ejecutar los cartones.340 - . que llevó a muy buen término. el Indaco viejo. encerrándose en la capilla. y tenía particular curiosi dad por examinar ésta. Así. Tampoco se dejó ver en su casa. Miguel Ángel se vio forzado por la importancia de la obra a contratar ayuda y envió a Florencia por pintores amigos suyos. El Pap a resolvió que se borraran las pinturas ejecutadas en tiempos de Sixto por maestro s anteriores y fijó en quince mil ducados el costo de toda la obra. consiguiendo así dinero para la dote de una hija suya. Miguel Ángel se decidió a hacer solo la totalidad de la obra . Ese precio fue calculado por Julián de Sangallo. poniendo en ella todos sus empeños y conocimientos. Se empezó la obra y Miguel Ángel hizo que los ayudantes comenzaran algunas cosas como ensayo. por lo cual en el ánimo de la gente crecía el deseo de examinar la obra. un día resolvió borrar todo lo que habían hecho y. Giu lian Bugiardini. y así enseñó a Bramante y a otros cómo se hace un buen trabajo. Al pobre carpintero que rehízo el andamio le regaló las cuerdas empleadas anteriormente. que le ocultaban. algunos de los cuales tenían experiencia del fresco. Pe ro nunca se dejaba ver para no encontrarse obligado a mostrar lo que estaba haci endo. Por eso fue un día a la capilla para lograr su . Agnolo di Donnino y Aristoti le. toma ron ellos su partido de esa broma que les pareció durar demasiado. cuando estaba en ella. Iacopo di Sandro. Entre ellos estaban el Granaccio. no qui so dejarlos entrar.

sin embarg o. cuando se mezcla con pozzolana que es de color castaño.145 No quiso permitir que el Papa examinara los frescos porque -según he entendido de las explicaciones que me dio para aclararme una duda. Es lo que ocurrió en la Sixtina. pues no t uvo paciencia para esperar que se asentara el polvo levantado al desarmarse los andamios. no se seca bastante pronto y. al soplar el viento del Norte. enseñándole cómo podía bo rrar las manchas.propósito. quien le exp licó la causa de esa falla y lo alentó para que siguiera pintando. que era excelente imitador. los últimos toques. Su Santidad le envió entonces a Julián de Sangallo. Estaba Miguel Ángel tan desesperado por ese tropiezo que no quería seguir trabajando. y cuando está líquida y acuosa y la pared se encuentra muy empapada. hace un compuesto obscuro. que ya había ido varias veces a ver las pinturas. Miguel Ángel prosiguió su tarea hasta dejar concluida la mitad del techo y el Papa. Apenas fu e descubierta la obra. porque no quería mostrársela.341 - . a menudo se cubre de sales al secarse. y fue a excusarse ante el Papa diciéndole que esa o bra no le salía bien. quiso que se destapara la obra. cuyo techo se cubrió de manchas salobres que. con el tiempo desaparecían. Rafael de Urbino. como se dice. toda Roma fue a verla y el Papa fue el primero. para mostrar su . Al ver las pinturas. cam bió súbitamente de estilo y sin tardanza. pero Miguel Ángel no le abrió la puerta. trepando por e scalas de mano con la ayuda del artista.cuando había realizado la t ercera parte de los mismos empezaron a cubrirse de moho durante el invierno. Esto mot ivó el digusto del cual ya hemos hablado y que obligó al artista a salir de Roma. Ello se debía a que la cal romana que es blanca y se h ace con travertino. porque era de temperamento apremiante e impaciente y no podía aguardar hasta que estuvier a concluida y Miguel Ángel hubiera dado.

no podía concluir los frescos co mo él lo deseaba. lo haría arrojar de l os andamios. para satisfacción de toda la ciudad. «Y Nos queremos -repuso el Papa. Así. reconociendo cada día más el talento de Miguel Ángel.que satisfagáis Nuestro deseo de que terminéis pronto. quiso que prosiguiera. sus predecesores. corrigió Miguel Ángel en la edificación de San Pedro. por apremiarlo el Papa.talento. y con razón.342 - . Miguel Ángel. Quizá estaba a penado Miguel Ángel de que. sin tener siquiera un ayudante que le mezclase los colores. Pero el Papa. descubrió la obra en la mañana del día de Todos los Santos. para dar mayor magnificencia y apariencia más vistosa al conjunto. en veinte meses. sin perder tiempo en reparar lo que faltaba. pues el Sumo Pontífice lo importunaba preguntándole cuándo iba a acaba rlos. como luego se vio. que el artista podía hacer mucho mejor la segu nda mitad. cubriendo de azul de ultrama r y adornos de oro algunos campos. perfectamente toda l a obra. Y el Papa. hizo los profetas y las sibilas de La Pace. Cua ndo Miguel Ángel supo esto. que temía. Y desarmado el resto del andamio. Entonces intentó Bramante log rar que el Papa confiara la ejecución de la otra mitad de la capilla a Rafael. Así.» A lo cual agregó que si no lo hacía. Por lo tanto. D eseaba Miguel Ángel retocar algunas partes en seco. paños y celajes. con cluyó rápidamente la tarea. como lo habían hecho los maestro s. Miguel Ángel concluyó por sí solo. sin ninguna consideración. la cólera del Papa. una vez le contestó: «La capilla estará terminada cuando yo quede satisfecho de sus cualidades artísticas». juzgando . en que el Papa fue a decir misa en la capilla. reconociendo que faltaba eso y oye ndo tantas . le expl icó al Sumo Pontífice muchos defectos de la vida y las obras de ese arquitecto que. en las composiciones de abajo. se quejó de Bramante y. después de ver la obra descubierta.

por lo cual despreciaban las riquezas». Miguel Ángel puso en esta obra seis repisas por banda y una en medio de cada pared. estimulado cada vez más por la voluntad de crear y por la comprobación de sus realizaciones y progresos. sino muy santos. al punto de no sentir fatiga ni cui darse de incomodidad alguna. y se fatigó la vista de tal manera. y no l as figuras a la arquitectura. en aquellos tiempos. Sufrió la terrible incomodidad de tener que traba jar con la cabeza echada para atrás. tres mil ducados. sin embargo. Entre estas figuras están las escenas que representan desde la Creac ión hasta el Diluvio y la embriaguez de Noé. y ha sido tan útil y tan luminosa para el arte de la pintura. pues la arquitectura simulada está adaptada a las figuras. de los cuales tuvo qu e gastar veinticinco en colores.alabanzas de esa obra. quería que pusiera lo necesario. porque parecía pobr e. el Pap a pagó a Miguel Ángel. pero hubiera insumido dema siado tiempo rehacer el andamio. a cuenta de esa obra. que . Perseveró. y en las lunetas se ve toda la filiación de Jesucristo. y las cosas quedaron así. pero el artista le contestaba con dulzura: «Padre Santo. y sólo con esfuerzo se puede imitar lo que él hizo. y los que están pintados allí nunca fueron muy ricos.343 - . El Papa le decía a menudo a Miguel Ángel que debía enriquecer la capilla con colores y oro. en las cuales hizo sibilas y profetas de seis bra ccia de alto. Esta obra ha sido y es verdaderamente el faro de nuestro arte. l os hombres no se cubrían de oro. Pero realizó los desnudos y los personajes vestidos con tal perfección de dibujo. No utilizó en la composición efectos de perspectiva ni hay allí un punt o de vista fijo. que durante varios meses no pudo leer una carta ni mirar un dibujo si no era en esa postura . que no se puede hacer ni se ha hecho jamás obra tan ex celente. En varias cuotas.

y quienes la veían quedaban atónit os y mudos. no intenten los pintores encontrar novedades en materia de invención. pues no había en tonces en Italia las miserias que conoció después. solía decir que con ellos demostraba apr eciar mucho su talento. Y asómbrese todo aquel que sepa apreciar la bondad de las figuras. y que si alguna vez lo trataba mal.bastó para iluminar el mundo. dotados de gracia y esbeltez y trazados con esa bel la proporción que se ve en los desnudos. El artista. tanto en el rostro como en las líneas generales. actitudes. todo el mundo corrió a verla. la estupend a redondez de los contornos.344 - . la ha puesto Miguel Ángel en esos frescos. expresiones y grandiosidad de las cosas diversam ente pintadas. diferentes de expresión y de forma. En verdad. refiriéndose a los f avores que le hizo aquel Papa tan grande. Cuando se inauguró la capilla. porque toda la perfección que puede darse a una obra que con tal ma estría se hace. Exaltado el Papa por esto y estimulado a realizar mayores empresas. llegando de todas partes. ropajes.cuándo la terminarás?». como ocurrió cuando Miguel Ángel le pidió permiso para ir a Florencia el día de San Juan y le pidió dinero para el viaje. siendo los miembros de unos más es beltos y los de otros más gruesos. «Cuando . hizo de todas las edades. para mostrar los extremos de perfección de su arte. la perfección de los escorzos. los cuales. que durante tantos centenares de años había estado en la s tinieblas. las cuales son el emblema del Papa Julio y sim bolizan que en aquella época y bajo su gobierno fue la Edad de Oro. que se dan vuelta y sostienen guirnal das de hojas de roble y bellotas. remuneró a Miguel Ángel con dinero y ricos obsequios. «¿Y la capilla -le dijo e l Papa. reparaba esto con ob sequios y favores señalados. También merece apreciarse la belleza de las diver sas actitudes de esos personajes sentados.

Y como Miguel Ángel conocía el carácter del Papa y en suma. le tenía cariño. Mientras se ocupaba del mausoleo. porque temía que hiciera de las suyas. Santo Padre. su camarer o. y durante mucho tiempo motivó que se le tachara de ingrato hacia ese Papa que tanto lo había amado y favorecido. esos incidentes le resultaban beneficiosos y que el Papa hacía todo lo posible por conservar su amistad. y la obra se abandonó al ser elegido el Papa León X. en caso d e morir él. pero quiso la envidiosa suerte que de aquel monumento que había tenido tan perfecto comienzo no se realizara el fin. deseaba dejar en su patria -por ser el primer Sumo Pontífice allí nacido. el Papa envió a Cursio. pues. pues acaeció entonces la muerte del Pap a Julio.en memoria de sí y de un artista divino. que. ordenó el Papa al cardenal Santiquattro y al cardenal Aginense. Ello motivó la suspensión del trabajo d e la sepultura de Julio pues el Papa . Pero cuando el artista volv ió a su casa para prepararse para ir a Florencia. su sobrino. ig lesia edificada por la familia de los Médicis. que tenía una maza en la mano. a entregarle quinientos escudos y llevarle excusas. pero le dio más disgustos. trabajand o continuamente en él.pueda. Acabada la capilla. el cual.345 - . molestias y fatiga que ninguna de sus demás obras. Miguel Ángel volvió a este trabajo con el deseo de concluirlo sin nuevos impedimentos. hicieran terminar su mausoleo en proporciones más modestas que el primer proyecto.» El Papa. Dio. su conciu dadano. no menos esplén dido que Julio por su espíritu y sus méritos. maravillas tales como las que podía hacer realizar príncipe tan magnífico como él. s e reía porque veía que al final. ordenaba sus dibujos para poder seguir las pinturas de la c apilla. golpeó a Miguel Ángel excla mando: «¡Cuando pueda! ¡Cuando pueda! ¡Yo te la haré terminar!». orden de que se hiciera la fachada de San Lorenzo de Florencia.

pidió a Miguel Ángel opinión y proyectos haciéndole saber que sería encargado de dirigir a quella obra. volviero n a sus acostumbradas tareas y Miguel Ángel se fue a Carrara. pues. hacer un modelo. Antonio d a San Gallo. que más tar de fue con el Sumo Pontífice a Florencia con tal objeto. También hizo ejecutar. que se fue muy aflig ido. a quienes había prometido que Migu el Ángel seguiría trabajando en las esculturas para el mausoleo en Florencia. que merecen mucha alabanza. por el orfebre Piloto aquellas celosías de cobre perforado que por cierto son admirables. Andrea y Iacopo Sansovino y el gracioso Rafael de Urbino. perdió mucho tiempo haciendo esto y aquello.346 - . Cierto es que. Miguel Ángel resolvió. haciendo proyectos Baccio d'Agnolo. los maestros. Todo e sto causó desagrado tanto a los cardenales como a Miguel Ángel. . alegando estar compro metido con Santiquattro y Aginense para hacer la sepultura. Pero el hecho de que rechazara toda ayuda fue motivo para que ni él ni los demás trabajasen. Después hubo una cantidad de entredichos. bajo su dire cción. que ya había tomado sus providencias y obtenido qu e el artista fuera autorizado por los prelados. Dedicó Miguel Ángel muchos años a escoger mármoles. Miguel Ángel opuso toda la resistencia posible. y entre otras cosa s ejecutó para el palacio de los Médicis un modelo de las ventanas con rejas voladiz as que están en las habitaciones de la esquina y en que Giovanni da Udine hizo sus estucos pintados. ante el Papa. desesperados. sin admitir que nadie le fuera superior o pudiera servirle de g uía en las cosas de la arquitectura.146 Cuando Miguel Ángel volvió a Florencia. porque muchas personas hubieran des eado participar de la obra de la fachada y para su arquitectura concurrieron muc hos artífices en Roma. pero el Sumo Pontífice contestó que no pensara en ello.

en el año 1525 fue llevado Giorgio Vasari. Y mientras se construía la cúpula. la obra quedó inconclusa. discutiendo muchas cosa s con el Papa. ejecutó modelos en cera y otras materias para la obra. Mas cuan do Miguel Ángel fue llamado a Roma por el Papa Clemen-te VII. Miguel Ángel permaneció en esta última ciudad. algunos de sus amigos le dijeron a Miguel Ángel: «Deberías hacer tu linterna muy distinta de la de F ilippo Brunelleschi». y puesto con Miguel Ángel para aprender el arte. siendo niño. de la Ciudad Eterna y proyectó la cúpula que allí se ve. Partió. que es bellísima. Luego. y. al mor ir León. para quien había comen zado la biblioteca de San Lorenzo y la sacristía nueva en que debía erigirse la sepu ltura de mármol de sus mayores. haciéndola labra r de composición variada. a Florencia por el cardenal de Cortona. resolvieron concluir la sacristía y la biblioteca nueva de Florenci a. Al orfebre Piloto le hizo confeccionar una bola.347 - . donde. Miguel Ángel mismo fue al taller de Andrea a recomen darlo. de sete nta y dos facetas. pues lo único que se hizo fue poner las fundaciones para alzar la fachada y llevar de Carrara una columna grande de mármol a la plaza San Lorenzo. pues. Y él les contestó: . Pero fallecido Adrián y elegido Clemente VII -tan deseoso como León y otros de sus predecesores de tener renombre como protector de las artes-. Pero tanto se prolongó esa empresa. La muerte de León desorientó profundamente a los artistas en Roma y en Florencia. Partió apresuradamente Miguel Ángel para Roma. mientras vivió Adrián VI. oc upándose de la sepultura de Julio. que los dineros destinados por e l Papa para el trabajo fueron consumidos por la guerra de Lombardía. se resolvió que Vasari fuera a estudiar con Andrea d el Sarto durante su ausencia.mientras éstos eran sacados de la cantera.

siguiendo a Vitruvio y la Antigüedad. como adorno de las paredes. construid a por Filippo Brunelleschi. que fue puesta en la Minerva. por Me sser Antonio . los tabernáculos y las sepulturas son muy distintos de lo que generalmente se hacía de acuerdo con módulos. en la biblioteca de San Lorenzo. Nunca se vio gracia más completa en el todo y en las partes. Esta licencia ha estimulado mucho a quienes vieron su ob ra. de la manera más variada y original que jamás hayan podido id ear los maestros antiguos y modernos. incitándolos a imitarlo. las puertas. de modo que reali zó una decoración compósita.«Muy distinta puede hacerse. a Roma. porque rompió los lazos y las cadenas de las cosas que ellos ejecutaban invariablemente. que to do el mundo se asombró. en el mismo lugar. el hermano de León y para el duq ue Lorenzo. Lore nzo el Viejo y su hermano Julián. y se alejó tanto del uso común. Y quiso hacer una imitación de la Sacristía vieja. su discípulo. los basamentos. ni escalera más cómoda. así como para Julián. los tabernáculos y las cornisas. su sobrino. Es ésta una fig ura admirable. En el interior hizo cuatro sepulturas. para los restos de los padres de los dos Papas. las divisiones del techo y la maravillosa en trada del vestíbulo. De ahí que los artistas le deban inf inita y perpetua gratitud. por la hermosa disposición de las ventanas. para que ejecutara un Cristo desnudo que sostiene la cruz. órdenes y reglas. más conformes con el estilo grotesco que con la razón o la regla. los capiteles. En aquella época envió a Pietro Urbano Pistolese.348 - . Porque las bellas cornisas. pero mejor no». en q ue hizo tan curiosas divisiones de escalones. y nuevas fantasías se han visto después. siguiendo el camino trillado. al lado de la capilla mayor. pero con otra clase de ornamentos. Pero luego hizo una demostración mejor. co mo la hay en las ménsulas.

pr oyectó fortificar la ciudad y designó a Miguel Ángel comisario general de las fortific aciones. como se acostumbra. al temple. sino que hizo poner debajo armazones de made ra de castaño y roble. preciso es admitir que superó a todo s los demás hombres en las tres profesiones. y que se ven en ese lugar. . No la fortificó con parapetos de tie rra y fascinas. En esa época hizo siete estatuas para la sacristía. lo cual le prometió hacer Miguel Ángel. Por lo tanto. quien le rogó que le hiciera.147 y lo atestiguan también aquellas est atuas que fueron esbozadas y concluidas en mármol por él. a su regr eso. pintó para el duque. para ver las fortific aciones del duque Alfonso I y su artillería y municiones. porque si el enemigo captur aba ese punto. Considerando éstas y su arquitectura. algunas concluidas y otras no.Metelli. y trabajó secretamente en las estatuas para las sepulturas de San Lorenzo. y en vez de terrones dispuso que se colocaran ladrillos crudos hechos con estopa y estiércol y cuidadosamente alis ados. Más o menos en ese momento se produjo el saqueo de Roma. con motivo de ese cambio. y fueron expulsa dos de Florencia los Médicis. Permaneció seis meses en la c olina de San Miniato.349 - . El gobierno florentino. De modo que puso la mayor diligencia en esa obra. la ciudad estaba perdida. vigilando las fortificaciones. y otros buenos materiales. estuvo continuamente ocupado con las fortificaciones. Luego fue enviado por la Señoría de Florencia a Ferrara. a su conveniencia. cua lquier obra de su mano. como se dirá en su lugar. una Leda que resultó divina. Allí fue objeto de muchas cortesías por parte de ese señor. en varios lugares proyectó obras de defensa para la ciudad y rodeó con bastiones la colina de San Miniato. Aunque éste.

y la Aurora y el Crepúsculo para el otro. rodillas. lo considera celestial y no mortal. y su musculatura está tratada con gran arte. pies y demás. y de piernas tan hermosas que el ojo no podría ver nada mejo r. para restituirlo a su prístino brillo.Entre las estatuas está una de la Virgen con la pierna derecha cruzada sobre la iz quierda. en cuya actitud se reco noce que se está alzando. su perfilada nariz. ap oyándose en la otra. Bastarían. una figura de m ujer desnuda capaz de hacer brotar la melancolía del alma.350 - . que no se cansa uno ni se sacia nu nca de mirarlo. y en cuya rodilla más alta está a horcajadas el Niño. pensara que no bastaba la tierra para darles honros a sepultura en su grandeza. Ella sostiene al Niño con una mano y. por lo cual ideó para sus tumbas cuatro estatuas. su boca entreabierta y tan divinos c abellos. El otro es el duque Julián. con sus ojos hundidos. Verdaderamente. si se per diera el arte escultórico. se retuerce con desesperación. y quisiera que todas las partes del mundo concurrier an a tales honras. volviéndose en actitud be llísima hacia su Madre para pedir el pecho. soñolienta. Pero lo que más maravilla a todo el mundo es que al proyectar los mausoleos de los duq ues Julián y Lorenzo de Médicis. al despertar. Mas ¿qué diré de la Aurora?. tan altivo por la postura de la cabeza y el cuello. Uno es el pensativo duque Lorenzo. de su lecho de plumas y. encontr ando cerrados los ojos de aquel gran duque. la Noche y el Día para uno. Se reconoce la perfección de la o bra aunque no está terminada sino simplemente esbozada con golpes de gradina. quien examina la belleza de sus borceguíes y su co raza. Esas figuras son bellísimas d e forma y actitud. expresa ndo . se inclina para satisfacerlo. con la sabiduría pin tada en el semblante. También hizo a los d os capitanes con armadura. brazos. manos.

Puede cr eerse que ésta es aquella Noche que obscureció a todos aquellos que durante algún tiem po. e parleratti . no digo superarlo.149 A estos versos. razón por la cual no pudo hacer mucho más. personas muy sabias hicieron e n su alabanza muchos versos en latín y en idioma vulgar. ha vita: Destala. cuyo autor desc onozco:148 La Notte. deh. Había prestado mil escudos a la República y era miembro de los Nueve de la m ilicia. en escultura y en dibujo. pero . sino igualarlo. se no'l credi. como éstos. empezó el siti o de Florencia. ya que los ciudadanos le encargaron fortificar. además de la colina de San Miniato. Mentre che il danno e la vergogna dura. pues. estatua no sólo excepci onal sino única? ¿Quién ha visto jamás en los siglos estatuas antiguas o modernas hechas de esa manera? En la Noche se expresa no sólo la quietud de quien duerme. Non vede r. sino ta mbién el dolor y la melancolía de quien pierde algo muy respetado y grande. Esa f igura es la expresión del sueño atormentado. la tierra llana. pensaron. perchè dorme. e.inmenso dolor en su perenne belleza. non sentir. un consejo de guerra. Però non mi destar. m'è gran ventura. ¿Y qué decir de la Noche. parla basso! 150 Mientras Miguel Ángel trabajaba con solicitud y amor grandísimos en tales obras. Por eso. fu da un Angelo scolpit a In questo sasso. en el año 1529. e più l'esser di sasso. Volvió.351 - . todo su pensamiento y su voluntad haci a la tarea de completar las fortificaciones. che tu vedi in sì dolci atti Dormire. Miguel Ángel contestó en nombre de la Noche diciendo: Grato mi è il sonno.

Tenían orden de llevarse los caballos y todas sus cosas. ofreciéndole buenas condiciones. porque ya estaban decididos sus proyectos.cuando el ejército puso asedio a la ciudad y poco a poco se disiparon las esperanz as de recibir ayuda. pues. Envió inmediatamente a algunos de los principales de su corte para que en nombre de Su Excelencia cond ujeran a Miguel Ángel a palacio. llevándose consigo a Antonio Mini. se quejó de su retraimiento. y se alegró porque se había hecho amigo suyo. secretamente por la ruta de la colina de San Miniato. debido a las sospechas de tiempo de guerra y a la Liga del Papa y el Emperador. Pero Miguel Ángel no qu iso quedarse. el duque supo de su presencia. par ecióle que estaba en mala situación y. le hizo obsequios valiosos y quiso retenerlo en Ferrara. El duque le pidió que por lo menos permaneciera en Ferrara por la duración de . sin que nadie lo supiera. que asediaban a Florencia. donde descansaron. pues. Llegaron a Ferrara. para seguridad de su persona resolvió salir de Florencia y trasladarse a Venecia sin dejarse reconocer por nadie en el camino. su fiel amigo. a la vez que aumentaban las dificultades de la defensa. Y cada cual tenía ocultos en el forro del jubón cierto número de escudos. de modo que fu e a presentarse al duque. aunque sin sacar sus cosas de la hostería. El duque lo r ecibió con mucho agasajo.352 - . que a pesar del deseo de Miguel Ángel de no ser conocido. y al orfebre Piloto. Ocurrió. Era ese príncipe un gran e spíritu. donde estaba el duque. y de darles excelente alojamiento en el palacio. y mientras vivió deleitóse continuamente con el talento. su discípulo. Partió. mas allí. el du que Alfonso de Este había ordenado que los posaderos le comunicaran secretamente e l nombre y la nacionalidad de los forasteros a quienes daban alojamiento. Mi guel Ángel se vio obligado a obedecer y a dar lo que vender no podía.

salió de la Giudecca. si el duque los necesita ba. El duque lo llevó a recorrer el palacio. que nunca tuvo muchas ilusiones acerca de la comprens ión artística de los grandes. Pe ro el posadero recibió secretamente instrucciones del duque para que lo tratara co n las mayores atenciones y no le cobrara el alojamiento cuando estuviera por irs e. donde se alojaba. pues quiso volverse a la posada. vencido por el cariño. como había hech o en la oportunidad anterior. los ponía a su disposición. fue encargado de detener y encerrar en el Bargello a algunos de los ciudadanos más comprometidos. Hecha la paz. a pedido del dux Gritti. hizo a pedido del d uque Alfonso. como ya se dijo. el puente del Rialto . Miguel Ángel fue a Venecia. inclusive un ret rato suyo. de mano de Tiziano. se . comisari o del Papa.353 - . Baccio Valori. y le mostró todo lo bello que poseía. De Ferrara. y se le recomendó empeñosamente que no abandonara su empresa. Fue reclamado Miguel Ángel con gran insisten cia por su patria. También restauró el campanario de San Miniato. que fue muy alabado por el artista florentino. env iándosele un salvoconducto. Y a la sazón concluyó la Leda que. su discípulo. el duque no pudo retenerlo en palacio. donde muchos gentileshombres expresaron el deseo de conocerlo y él. no queri endo ser superado en cortesía. Em pero. no sin peligro de su vida. y el tribunal hizo buscar a Miguel Ángel en su casa. y. la cual fue llevada luego a Francia por Antonio Mini. Finalmente. notable por la invención y el adorno. pr oyectó entonces para aquella ciudad. m as éste. según dicen. Miguel Ángel. que se lo sospechaba. le agradeció mucho y volviéndose hacia sus dos compañeros dijo que había llevado a Ferrara doce mil escudos y que.la guerra y nuevamente le ofreció todo lo que podía hacer por él. regresó.

Miguel Ángel lo acogió cortésmente y le mostró la Leda que había pintado a brazando al cisne. y deseoso de no perder tal joya. manifestando desprecio por la industria de los florentinos. que tenía dos hermanas a . salid de aquí». le dijo al artista: «¡Pero esto es muy poca cosa!» Entonces le preguntó Miguel Ángel cuál era su oficio. así como a Cástor y Pólux saliendo del huevo: una gran pintura al t emple. para que siguiera trabajando en la obra de San Lorenzo. pensando que Miguel Ángel no advertía que era gentilhombr e. Y como. en esos días. Miguel Ángel. burlándose de la pregunta y. el duque Alfonso de Ferrara. el Papa Clemente recordó el talento de Miguel Ángel y dispuso que lo buscaran. y como no recon oció el arte y la excelencia de aquella figura. en mármol: era un Apolo sacando una flecha del carcaj. que no le dijeran nada y que le pagaran la pensión aco stumbrada. comenzó para él una figur a de tres braccia de alto.había refugiado secretamente en el hogar de un amigo suyo. enterado de qu e Miguel Ángel había hecho una obra muy bella. donde estuvo oculto dur ante muchos días. envió al escultor un gentilhombre que fue a verlo en Florencia y le presentó credenciale s de aquel señor. Miguel Ángel. que entendió muy bien la intención del gentilhombre. a la vez. En esa época. para conquistar la amistad de Baccio Valori. le contestó en el acto: «Pues haréis esta vez un mal negocio para vuestro señor. por lo que había oído celebrar a Mig uel Ángel. sabiendo que nadie me jor que los profesionales puede dar opinión acerca de una obra. Anton Mini. que hoy se encuentra en la cámara del príncipe de Florencia: es notabilísimo. El enviado sonrió y contestóle: «Yo soy negociante». pensaba que debía de haber hecho una obra muy importante. aunque n o está del todo terminado. El emisario del duque. Pasada la furia. Tranquilizado .354 - . hecha con primor. su discípulo.

En esa pared. Eran en conjunto dos cajas de proyectos.355 - .punto de casarse. sobre la puerta principal. Se ha sabido q ue años atrás Miguel Ángel había hecho ya varios bocetos de . para ver al Papa Clemente. Miguel Ángel se la obsequió junto con la mayor par te de los cartones y dibujos que había hecho y que eran divinos. Para apresurar la obra. deseaba el Sumo Pontífice qu e Miguel Ángel pintara a Lucifer arrojado del cielo a causa de su soberbia y preci pitado en el Infierno junto con todos los Ángeles que con él pecaron. traídos por el escult or Benvenuto Cellini y que hoy pertenecen a los herederos de Girolamo degli Albi zi. y h oy se encuentra en Fontainebleau. quería Clemente qu e pintase el Juicio Final. le pidió la Leda. a otros maestro s. Los dibujos y cartones tuvieron mala suerte. en que y a había pintado el techo para Julio II. para mostrar todo lo que puede producir el arte del d ibujo. La Leda la vendió al rey Francisco. Y en la otra pared. p ues Mini murió poco después y las obras de Miguel Ángel fueron robadas. Estaba Miguel Ángel por ponerse a trabajar en las estatuas cuando el Papa quiso que volviera a su lado.151 con desnudos y profetas. encargó una infinidad de estatuas que debían colocarse allí. Así quedó privado este país de tantos y tan útiles esfuerzos. para pintar el testero de la capilla de Sixto. por mediación de negociantes. y le dio orden de volver a Florencia para terminar completamente la biblioteca y la sacristía. quien estaba irrit ado con él. fue una pérdida inestimable. así como cuatro t rozos de cartones de la capilla. Mini tuvo el capricho de irse a Francia y se lle vó todo consigo. pero como amigo del talento le perdonó todo. con gran número de cartones listos para ejecutar las pintu ras y algunas obras concluidas. A Florencia h a vuelto después el cartón de la Leda: lo tiene Bernardo Vecchietti. su sobrino. Tuvo que ir Miguel Ángel a Roma.

esas composiciones. viéndolo tan anciano. haciéndole mil agasajos y ofrecimientos. que le parecieron milagrosas. hasta que ocurriera alguna novedad. en compañía de diez cardenales. Viendo los cartones y dibujos que preparaba para las paredes de la capilla. Miguel Án gel tuvo deseo de irse de Roma y encontrar algún medio de concluir la sepultura. del cual d ijo el cardenal de Mantua que esa figura sola bastaba para honrar al Papa Julio. Pensó entonces Miguel Ángel quedar completamente libre para poner fin a la sepultura de Julio II. a terminar el mausoleo de Julio. Declinó Miguel Ángel l a proposición diciendo que estaba obligado. por contrato con el duque de Urbino. por un pintor siciliano que sirvió a Miguel Ángel durante muchos meses pr eparándole los colores. aunque con tanto empeño se había intentado terminarlas. Se encolerizó el Papa y le dijo: «He tenido este des eo durante treinta años. El Papa. Viendo esta determinación. y quiso ver todas las estatuas del ma usoleo de Julio. P ero temeroso. y q ue le parecieron estupendos. especialmente el Moisés. intentó entretenerlo con promesas. por consiguiente. no tardó mucho tiempo en hacerle llamar y le pidió que se pusiera a su servicio. prometiéndole lograr que el duque de Urbino s e conformara . fue un día a visitar lo en su casa. pero cuan do fue elegido Pablo III. el Sumo Pontífice de nuevo pidió con insistencia a Migu el Ángel que se pusiera a su servicio.356 - . que quería hacerle realizar a Miguel Ángel alguna obra destacada. y ahora que soy Papa ¿no lo conseguiré? Romperé el contrato y e stoy decidido a que me sirvas de cualquier modo». en Roma. uno de los cuales fue realizado en la iglesia de la Trinidad . En 1533 murió el Papa Clemente y. de la autoridad del Papa. como hombre prudente. se inter rumpió en Florencia la construcción de la sacristía y la librería que quedaron sin concl uir.

con tres estatuas, encargándose a otros maestros excelentes la tarea de ejecutar l as restantes según sus modelos. Medió, pues, Su Santidad ante los agentes del duque y se hizo un nuevo contrato, confirmado por ese príncipe, y Miguel Ángel se comprome tió espontáneamente a entregar las tres estatuas y hacerlas colocar, para lo cual de positó en el Banco de los Strozzi mil quinientos ochenta ducados, cosa que hubiera podido eludir, pero que hizo, contento de verse librado de tan larga y desagrad able empresa. El monumento fue ejecutado del siguiente modo en San Piero in Vinc ola: En el primer basamento tallado hizo cuatro pedestales que sobresalían bastant e, pues originalmente quería colocar un esclavo en cada pedestal; pero los reempla zó por cariátides. Y porque la parte baja resultaba pobre, hizo por cada cariátide una ménsula puesta del revés sobre el pedestal. Entre las cariátides hay tres nichos, dos de los cuales son redondeados y estaban destinados a recibir a las Victorias. P ero en cambio puso allí la figura de Lía, hija de Labán, para representar la vida acti va, con un espejo en una mano para simbolizar la consideración que se debe a nuest ros actos, y en la otra mano una guirnalda de flores, emblema de las virtudes qu e exornan nuestra vida y hacen gloriosa la muerte. En el otro nicho colocó la figu ra de Raquel, hermana de Lía, como representación de la vida contemplativa, con las manos juntas, arrodillada, y la expresión de la elevación espiritual en el rostro. M iguel Ángel talló esas estatuas en menos de un año. En el medio hay un nicho cuadrado que primitivamente debía ser una puerta y delante del cual Miguel Ángel puso sobre u n cubo de mármol la grandísima y bellísima efigie de Moisés.152 Resolvióse Miguel Ángel porq ue no podía hacer de otro modo, servir al Papa Pablo, quien quiso que prosiguiera el trabajo encargado por Clemente, sin alterar nada de las ideas - 357 -

y el concepto que le había sido expuesto, pues admiraba el talento del artista por quien tenía tanto amor y respeto, que sólo trataba de complacerlo, como se demostró c uando Su Santidad expresó el deseo de poner sus armas debajo del Jonás, en la capill a, donde estaban antes las armas de Julio II, y Miguel Ángel no quiso ponerlas par a no ser injusto con la memoria de Julio y de Clemente. Su Santidad se declaró sat isfecho, para no desagradarle y bien supo apreciar el valor de ese hombre que si empre tendía a lo honesto y lo justo, sin pensar en ceremonias ni adulaciones, cos a que los príncipes rara vez encuentran. Había realizado ya Miguel Ángel más de las tres cuartas partes del Juicio Final cuando fue a verlo el Papa Pablo. Y Messer Biag io da Cesena, maestro de ceremonias y persona escrupulosa, que estaba en la capi lla con el Papa, interrogado acerca de su parecer sobre la obra, dijo que era mu y escandaloso, en un lugar tan sagrado, haber hecho tantos desnudos que tan desh onestamente muestran sus vergüenzas y que no era obra para la capilla del Papa sin o para una casa de baños o una hostería. Disgustó esto a Miguel Ángel y queriendo vengar se, apenas se fue Biagio pintó su retrato, de memoria, poniéndolo en el Infierno com o imagen de Minos, con una gran serpiente enroscada en las piernas y sobre un mo ntón de diablos. Fue inútil que Biagio pidiera al Papa y a Miguel Ángel que se borrase su retrato, pues lo dejó allí como recuerdo, donde aún se ve.153 Ocurrió en esa época que Miguel Ángel se cayó del andamio en que trabajaba en esa obra, colocado a no poca a ltura, y se lastimó una pierna, pero en su sufrimiento y su cólera no quiso ser aten dido por nadie. Vivía entonces el maestro Baccio Rontini, florentino, amigo suyo, excelente médico y aficionado a las artes. Se compadeció de Miguel Ángel y fue un día a - 358 -

golpear a la puerta de su casa y como nadie le contestó entró por una puerta excusad a y pasando de habitación en habitación llegó hasta donde estaba el artista muy malpar ado. El maestro Baccio no quiso abandonarlo ni alejarse de su lado hasta que se repuso completamente. Volvió Miguel Ángel a la obra y en pocos meses la terminó, dando tanta fuerza a su pintura que verificó el dicho de Dante: Muertos los muertos, vi vos parecen los vivos. Mostró en ese fresco la miseria de los condenados y la aleg ría de los bienaventurados. Cuando se descubrió ese Juicio, Miguel Ángel no sólo resultó v encedor de los primeros artistas que habían tratado ese tema, sino que superó su pro pia obra del techo de la Sixtina que le había dado tanto renombre. Supo imaginar e l terror de esos días y para mayor castigo de quienes no han vivido bien, represen tó toda la Pasión de Jesucristo, haciendo llevar en los aires la cruz, la corona de espinas, la lanza, la esponja, los clavos y la columna por varias figuras desnud as en diversas actitudes, muy difíciles de ejecutar a pesar de la soltura con que están hechas. Allí está Cristo sentado volviendo su rostro terrible hacia los condenad os, a los que maldice no sin causar gran temor a la Virgen, que oyendo y viendo tanto desastre se tapa la cara con el manto. En total, trabajó ocho años en esta obr a, que fue descubierta en el año 1541 (según creo), el día de Navidad, causando estupo r y maravilla a toda Roma y al mundo entero. Yo, que ese año fui de Venecia a Roma para verla, quedé estupefacto. El Papa Pablo había hecho edificar, como se dijo en la Vida de Antonio da Sangallo, en el mismo piso una capilla llamada Paulina a i mitación de la de Nicolás V,154 en la cual resolvió que Miguel Ángel hiciera dos composi ciones grandes en dos - 359 -

rectángulos. Una debía ser la Conversión de San Pablo con un Jesucristo y una multitud de Ángeles desnudos, en bellas actitudes en el aire, y, en el plano de tierra, Sa n Pablo aturdido y asustado por haber caído de su caballo, y rodeado por sus solda dos, que se ocupan unos de auxiliarlo mientras otros, espantados por la voz y el esplendor de Cristo, huyen en diversas y notables actitudes y movimientos de as ombro y de pavor. Hay allí un caballo que, al huir, parece arrastrar en su carrera loca al jinete que trata de frenarlo. Toda esa composición está realizada con arte y dibujo extraordinarios. La otra pintura representa la Crucifixión de San Pedro, el cual, desnudo, es clavado en la cruz. Es ésta una notable figura y junto a San Pedro, los crucificadores que han hecho un hoyo en el suelo, intentan alzar la c ruz de modo que su víctima quede cabeza abajo. En esta pintura puso Miguel Ángel muc has ideas notables y bellas. El artista sólo cuidaba de la perfección del arte,155 p ues no hay en esas pinturas ni paisajes, ni árboles, ni edificios y faltan ciertas menudencias y exquisiteces de la pintura, de que nunca se ocupó porque quizá no que ría rebajar su genio dedicándose a tales cosas. Fueron éstas sus últimas pinturas, ejecu tadas cuando tenía setenta y cinco años, y según me dijo, las hizo con gran esfuerzo. Porque la pintura, después de cierta edad -y máximamente la pintura al fresco-, no e s arte para ancianos. El Papa Pablo había empezado a fortificar el Borgo, y realizó una conferencia con muchos señores y con Antonio da Sangallo, a la cual quiso que asistiera Miguel Ángel, pues sabía que él había dirigido la fortificación de la colina de San Miniato en Florencia. Después de largo debate, se pidió la opinión de Miguel Ángel. És te, que disentía con Sangallo y muchos otros, lo dijo francamente. Sangallo repuso que Miguel Ángel no sabía de fortificaciones, pues su arte era la - 360 -

pintura y la escultura. Y Miguel Ángel le contestó que de esto último sabía poco, pero q ue en materia de fortificaciones, habiéndoles dedicado mucho pensamiento y teniend o considerable experiencia por lo que ya había realizado, creía saber más de lo que nu nca habían sabido Sangallo y todos los suyos. Luego, en presencia de los demás, le m ostró los numerosos errores que había cometido. Arreció el cambio de palabras a tal pu nto que el Papa tuvo que imponer silencio. Pero no pasó mucho tiempo sin que Migue l Ángel llevara al Sumo Pontífice el proyecto completo de la fortificación del Borgo, que abrió los ojos a todo lo que se ha proyectado y hecho después.156 Ello dio motiv o para que el portón de Santo Spirito, proyectado por Sangallo y que estaba a punt o de terminarse, quedara inconcluso. El espíritu y el talento de Miguel Ángel no podía n quedar inactivos. Y como no podía pintar, se puso a tallar en un bloque de mármol cuatro figuras de bulto entero y tamaño mayor que el natural, que formaban un Desc endimiento. Lo hizo por placer, para pasar el tiempo, y como decía, porque el ejer cicio del martillo lo mantenía sano de cuerpo. El Cristo descolgado de la cruz está sostenido por Nuestra Señora, y debajo de él, en actitud de esfuerzo, están Nicodemo, de pie, y una de las Marías, que auxilia a éste porque las fuerzas abandonan a la Ma dre, vencida por el dolor, que no puede sostenerse. No se puede ver cadáver semeja nte al de este Cristo yerto, de miembros abandonados en una actitud completament e distinta de cuantas se hicieron jamás: obra difícil, excepcional en escultura y ve rdaderamente divina, que quedó sin terminar y tuvo muchas desgracias. Miguel Ángel s e había propuesto que sirviera para su sepultura, al pie de ese altar en que pensa ba colocarla. - 361 -

Ocurrió que en el año 1546 falleció Antonio da Sangallo, y faltando quien dirigiera la s obras de San Pedro, hubo diversos pareceres acerca de quien debía recibir el enc argo. Finalmente Su Santidad, creo que inspirada por Dios, resolvió llamar Miguel Án gel, a quien propuso que ocupara el puesto de Sangallo, cosa que aquél declinó dicie ndo para eludir esa responsabilidad que la arquitectura no era su especialidad. Finalmente, como los ruegos no daban resultado, el Papa le ordenó que aceptara. Así, con sumo desagrado y contra su voluntad, Miguel Ángel tuvo que acometer la empres a. Un día fue a San Pedro a ver el modelo en madera, hecho por Sangallo, y examina r el estado de las obras y allí encontró a toda la tribu sangallesca, cuyos miembros , acercándose a él lo mejor que pudieron, le expresaron su alegría de que le hubiesen encargado la dirección de esa obra, agregando que ese modelo era una pradera en qu e nunca se terminaría de pacer. «Decís verdad», contestó Miguel Ángel, significando con ello (como declaró luego a un amigo) que eso valía para las ovejas y los bueyes, que no entienden de arte. Luego manifestó públicamente que Sangallo había proyectado un edifi cio ciego, desprovisto de luz y en cuya parte exterior había demasiados órdenes de c olumnas, unos encima de otros, y tantos resaltos, agujas y quebraduras de miembr os, que más parecía obra tudesca157 que buen estilo antiguo o elegante y bella const rucción moderna. Agregó que se podían ahorrar cincuenta años y más de trescientos mil escu dos, realizando la obra con mayor majestad y grandeza, y más fácilmente, con mejor e stilo y superior belleza y comodidad. Y lo demostró luego en un modelo que hizo pa ra reducir el edificio a la forma en que hoy se ve, evidenciando que lo que decía era la pura verdad. Ese modelo le costó veinticinco escudos y fue construido en qu ince días. Para hacer el suyo, - 362 -

Sangallo necesitó varios años y gastó cuatro mil escudos. De lo cual y de otras cosas, se deduce que aquella construcción había sido para Sangallo un negocio provechoso q ue se prolongaba con la intención de no ponerle fin, sino de conservarlo para su e xplotación. El Papa hizo un motu proprio por el cual lo nombró director de toda esa obra con total autoridad para hacer y deshacer, aumentar, reducir y modificar a su gusto cualquier cosa, y quiso que el cuerpo de administradores dependiese de su voluntad. Y Miguel Ángel, viendo tanta confianza del Papa quiso, para demostrar su desinterés, que en el motu propio se declarase que iba a hacer esa obra por el amor de Dios y sin recompensa alguna. Sin embargo, el Papa le había dado antes la renta del peaje del río en Parma, que representaba seiscientos escudos, beneficio que perdió al morir el duque Pier Luigi Farnese. En cambio, le dieron una cancill ería de Rímini, de menor valor, cosa que no pareció preocuparle. Aunque el Papa le env ió muchas veces dinero, en carácter de pensión, nunca quiso aceptarlo, como lo atestig uan Messer Alessandro Ruffini, que entonces era camarero del Papa, y Messer Pier Giovanni Aliotti, obispo de Forlì. Finalmente el Papa aprobó el modelo que había hech o Miguel Ángel, reduciendo el tamaño de la basílica, pero dándole mayor grandiosidad par a satisfacción de todos aquellos que tienen buen juicio, por mucho que algunos que pretenden ser entendidos (pero en realidad no lo son) no lo han aprobado. Desea ba el pueblo romano con el beneplácito del Papa, dar forma bella, útil y cómoda al Cap itolio y adornarlo con órdenes, puertas, rampas, gradas y estatuas antiguas. Pidióse al respecto el consejo de Miguel Ángel, el cual hizo un proyecto suntuoso y bello . - 363 -

Cuando vivía Sangallo, el Papa Pablo III le había encargado que llevara adelante las obras del palacio Farnesio y cuando se trató de colocar el cornijón para terminación del techo por la parte de afuera, quiso que Miguel Ángel proyectara y dirigiera es a construcción. El artista, que no podía negarle nada a ese Pontífice que lo estimaba y quería tanto, hizo hacer de madera un modelo del cornijón, de seis braccia o sea e l tamaño de ejecución, y ordenó que se colocara en el palacio, en el lugar correspondi ente. Gustóle el modelo al Papa y a todos los romanos, y luego fue puesto el corni jón, tal como se ve hoy, resultando el más hermoso y original de cuantos se han hech o, antiguos o modernos. También quiso el Papa, cuando murió Sangallo, que Miguel Ángel tuviera la dirección de las obras del palacio Farnesio. En el año 1549 murió el Papa Pablo III y fue elegido Julio III. El cardenal Farnesio ordenó a Fray Guillermo158 la ejecución de la sepultura del Pontífice fallecido y el escultor dispuso que fues e colocada en San Pedro, bajo el primer arco de la nueva iglesia, al pie de la t ribuna, lo que por cierto no era su lugar. Como Miguel Ángel dijo sensatamente que allí no podía ni debía ponerse la sepultura, el fraile le tomó odio creyendo que lo hacía por envidia, pero más tarde se ha dado cuenta de que Miguel Ángel tenía razón, y él estab a equivocado. Tuvo la oportunidad de hacer la obra pero no la concluyó, como se di rá oportunamente. En 1550 fui yo a servir a Julio III, feliz de tal empleo que me acercaba a Miguel Ángel. Éste deseaba que la sepultura de Pablo III fuera colocada e n uno de los nichos en que hoy está la Columna de los Posesos, que era su verdader o lugar, y yo logré que Julio III resolviera poner su mausoleo en el otro nicho y en el mismo estilo que el del Papa fallecido. Pero el fraile hizo oposición, y así l a tumba que él debía hacer no se - 364 -

como artista mayor y más prudente que era. Che se secolo alcuno or mai contese . habiendo leído el libro. en su memoria. Escultor es y Arquitectos en Florencia. Y no t ranscurrió mucho tiempo sin que éste. Así le ofre ció la obra. Todo eso lo había pronosticado Miguel Ángel. junto con otras cosas de tema artístico. que publicará oportunamente. y la otra nunca se hizo. a vergar carte.159 sin incluir la biografía de ninguno de los artis tas vivientes aunque fueran ancianos. con excepción de la de Miguel Ángel. so stuvieron muy útiles y bellas conversaciones sobre el arte y los oficios. por bondad hacia ambos.concluyó. Vasari estaba todos los días con Miguel Ángel. y Vasari puso por escrito el diálogo. Ese año terminó Vasari de publicar las Vidas de los Pintores. escrito por él. le enviara el siguiente soneto. Nel dar vita a altrui. Quel che vi manca. Vasari había recibido mucha infor mación directamente de Miguel Ángel. tutto togliete. y cierta mañana.365 - . el Papa dispuso. que me es grato. pues era en Año Santo. Che'l bel di lei più bello a noi rendete Poichè con dott a man posto vi sete A più degno lavoro. que Miguel Ángel recibió con mucha alegría. transcribir en este lugar : Se con lo stile e co'colori avete Alla natura pareggiato l'arte Anzi a quella scemato il pregio in parte. Yendo de iglesia a iglesia. En esa época. a lei d i pregio imparte. concederles las indulgencias si hacían a caballo la pereg rinación a las siete iglesias.

y que lo conserva entre sus más preciados teso ros. Alegaron buenas intenciones con respecto a Miguel Ángel. como proyecto de un frente. que a causa de su vejez y por efecto de la s corrientes de agua estaba debilitado y parcialmente en ruinas. los clérigos de Cámara congregados pa ra ver cómo se concluía el trabajo propusieron que se confiara a Nanni di Baccio Big io.160 Hízole trazar el Papa el modelo de una fach ada para un palacio que Su Santidad deseaba edificar al lado de San Rocco. Miguel Ángel disp uso que se hicieran nuevos cimientos y se reparasen los pilares. que jamás se qu iso someter a ley antigua o moderna en las cosas de la arquitectura. ni más adornado. pues de seguir las .In far bell'opre. s iendo viejo no podía ocuparse de la obra y debía ser aliviado. Ya se había termi nado una parte de la obra y se había gastado bastante en madera y piedra para refo rzar el puente cuando. arquitecto. nada más variado. già spente. O r le memorie altrui.366 - . en poco tiempo y con e scaso gasto. fate or che fien quelle e voi. poi Che convien ch'al prescritto fine arrive. En la época de Pablo III y por orden de éste. No es posible ver. a quien fue obsequiado por el Papa Pío IV cuando fue a Roma. en la época de Julio III. M algrado d'essa. queri endo servirse del mausoleo de Augusto para el resto de la muralla. eternalmente vive . accese Tornando. ni más nuevo de f actura y de estilo. como ocurre con todas las obras de Miguel Ángel. Miguel Ángel había empezado la restau ración del puente de Santa María de Roma. que de éste. como quien tiene genio propio para idear siempre cosas nuevas y originales y no menos bella s. diciendo que realizaría la tarea a destajo. al men cedale. Este modelo está hoy en poder del duque Cosme de Médicis.

en el año 1554. Éstos. El Papa. . Pero el artista se excusó diciendo que estaba demasiado viejo y no podía sop ortar la fatiga del viaje. nunca se acabaría el puente. mientras por fuera hizo parapetos y otras cosas para que pareciera completame nte reconstruido. a Nanni. por contrato libre. que se arruinó de tal manera que r eveló el escaso juicio de los clérigos de Cámara y el daño sufrido por Roma al no seguir se el consejo de Miguel Ángel. este puente tiembla bajo nuestro peso. regresé a Florencia para servir al duque Cosme. y lo mismo a Giorgio. com o cosa suya. el duque Cosme había enviado al Tribolo a Roma. que no quería discusiones y no pensó en las que vendrían después. inclusive a mí. ocurrió cinco años después. encargaron el trabajo. dio autoridad a los clérigos de Cámara para que. Terminada la obra de Montorio. pues recuerdo que cruzando a caballo ese puente me decía: «Giorgi o.cosas como antes.367 - . hay que espolear a las monturas para q ue no se derrumbe mientras estamos encima». D olióle a Miguel Ángel la partida de Vasari. sin prevenir a Miguel Ángel. que en vez de reforzar el puente y pone rle las fundaciones nuevas que necesitaba. lo descargó vendiendo una gran cantidad de bloques de travertino que lo hacían más fuerte. se ocupasen del asunto. Pero totalmente debilitado el puente. de modo que no se advertía ninguna falla por dentr o. más seguro y más hermoso. Y en cambi o puso arena gruesa y argamasa. Éste predijo muchas veces el derrumbamiento a sus ami gos. cu ando la crecida de las grandes lluvias de 1557. a mi co mpleta satisfacción. Ya en tiempos de P ablo III. para ver si éste podía conve ncer a Miguel Ángel de que regresara a Florencia para concluir la sacristía de San L orenzo.

p ues decía que las figuras mostraban sus vergüenzas de modo harto deshonesto. disgustado por todos esos manejos. ordenó a Giorgio que le hiciera saber por escrito a Miguel Ángel su deseo de que abandonara a Roma y fuera a vivir a Florencia. además. que valían millares de escudos. Por estas razones no podía ir a Florenci a y. no tenía otro deseo que el de morir. a quien tenía que agr adecer.Cuando Miguel Ángel le escribió a Vasari.161 . la vida. le llevó cartas de Su Excelencia y también de Vasari. este Papa. Y el artista determinó quedarse en Roma. le hizo muchos ofrecimientos con el deseo de que concluyera la edificación de San Pedro. después de debérsela a Dios. que arregle él el mund o. donde el duque sólo deseaba tenerlo como consejero para hacer constr ucciones de acuerdo con sus proyectos. sin que Miguel Ángel estuviese obligado a h acer nada con sus propias manos. camarero secreto del duque. como todos los ancianos.368 - . pues las pinturas se arreglan muy pronto». dolor de ijada y piedra. Cuando la voluntad del Papa fue comunicada al artista. su médico. muerto Julio III y eleg ido el Papa Marcelo. y q ue además se hallaba enfermo de arenillas. éste contestó: «Decidle al Papa que es o es cosa muy insignificante. Entre tanto. informándole de que. cuando Miguel Ángel fue a besarle los pies. Escribióle entonces a Giorgio pidiéndo le que lo excusara ante el duque y adujera como motivos que Miguel Ángel tenía su ca sa en Roma con muchas cosas para su comodidad. pudiendo atestiguarlo el maestro Eraldo. Pero al fallecer Marce lo y ser elegido Pablo IV. Messer Lionardo Marinozzi. la secta que le era contraria había comenzado a molestarlo. y fácilmente se puede arreglar. e l duque Cosme. supo Miguel Ángel que P ablo IV tenía intención de hacerle corregir el Juicio Final de la Capilla Sixtina.

para Francia. La gracia ha consistid o en que. y éste le conte stó la siguiente carta: «Messer Giorgio. Sirvió muy fielmente a Miguel Ángel. que. y sólo me queda una in finita miseria. su compañero. y ahora que lo había hecho rico y esperaba que sería bastón y descanso de mi vejez. Estaba con Migue l Ángel desde el año 1530. muriendo me ha enseñado a morir. Sabéis cómo ha muerto Urbino: ha sido grandísima gracia de Dios. lo he perdido. en esos ve intiséis años. Ese mismo año murió Urbino. Lo he tenido veintiséis años y siempre lo encontré excelente y fiel. no quedándome otra esperanza que la de volve r a verlo en el Paraíso. su criado o. la mayor parte de mí se ha ido con él. y aunque era anciano. pero en respuesta a vuestra carta diré algo. en diversos lugares. no con disgusto sino con el deseo de la muerte.369 - . Y de esto me ha mostrado el signo Dios. mi querido amigo: Mal puedo escribir. el artista lo atendió y de noche dormía vestido para poder cuidarlo. A l fallecer Urbino. que ignoraba el hecho. su discípulo. mientras en vida me mantenía vivo. Vasari le escribió a Miguel Ángel para confortarlo. éste lo hizo rico y le cobró tal cariño que durante su enfermedad.» Miguel Ángel estuvo ocupado durante el reinado de Pablo IV en las fortificaciones de Roma. mejor dicho. el copero pontificio se propuso compensa rlo haciéndole dar cien escudos por mes por cuenta de la Fábrica de San Pedro. aunque para grave daño e infinito dolor mío. En la . por la felicísima m uerte que él tuvo. Me encomiendo a vos. así. pero Miguel Ángel no aceptó el dinero cuando le llevaron a su casa la primera mensualidad . después del asedio de Florencia y de la partida de Antonio Mini. que mucho más que morir le ha costado dejarme en este mundo traid or con tantos afanes.Quitáronle a Miguel Ángel el beneficio de la cancillería de Rímini y nunca quiso hablar de ello al Papa.

370 - . distinta y más pequeña que la anterior. de modo que en compañía de Antonio Francese da Castel Durante. con las cuatro figuras. enviándole varios sonetos espirituales y di ciéndole que llegaba al fin de su vida y que. Pero volviendo a Miguel Ángel: fue preciso procurarle otro t rozo de mármol para que pudiera pasar el rato tallándolo. pues las que están acabadas fueron hechas p or él cuando joven: por ejemplo. que son las estatuas de los duques Julián y Lorenzo. resolvió huir de Roma y secretament e fue a las montañas de Spoleto. se entretuvo trabajando casi todos los días en aquella Piedad de que ya se ha h ablado. A éstas. el Coloso de Flo rencia y el Cristo de la Minerva. Entre tanto. al mor ir. arquitecto. que había entrado al servicio de Pablo IV y trabajaba en San Pedro. el Baco. la Aurora. leyendo lo que había escrito. Pirro Ligorio . Escribió a la sazón el ma estro -que ya contaba 81 años. El hecho es que terminó pocas figuras en su edad madura. La Piedad. hijo de Francesco. además. la Piedad de la Fiebre. molestaba a Miguel Ángel y andaba diciendo que éste chocheaba. pero la rompió porque la piedra tenía muchos defecto s y era tan dura que a menudo el cincel le sacaba chispa. cuando quedó rota. Pusieron un bloque en que esbozó otra Piedad. Se encuentra ahora en poder de Pierantonio Bandini. le había dejado Urbino para que lo sirviera. el Moisés y las otras dos de la sepultura -once e n totalquedaron inacabadas. las demás. en s u viña de Montecavallo. el juicio de est e hombre era tan severo que nunca se conformaba con lo que hacía.a Vasari. que. no es posible añadirles ni quitarles un g rano de arena sin causarles daño. la regaló a Francesco Band ini. donde visitó algunos monasterios.época en que el ejército francés se acercó a Roma. Cuando volvió a Rom a. . la Noche. el artista pensó que lo pasarían mal la c iudad y él.

que g iran sobre el cornijón redondo. que hizo primero en pequeño. vanos. alegres. Conozco bien cuál fue de error cargada. de barro. pero al fin comenzó el modelo. Ni el pintar ni esculpir con estas manos Seren a al alma. Messer Donato Gianotti. vuelta hacia el divino Amor que nos da cruz y nos abraza .para que hiciera por lo menos el model o de esa cúpula. donde luego había de colocarse la cúpula. atribulada.162 Había lle gado Miguel Ángel al punto en que. Cuenta y razón de su obra triste o pía. Y uno de los sonetos que le envió rezaba así: Llega ya el curso de la vida mía Con frágil leño en mar tempesteada. . para hacer ejecutar luego uno mayor. cuya construcción se demoraba. de madera. viendo que se trabajaba poco en San Pedro y est aba adelantada gran parte del friso y de las columnas dobles del exterior.371 - . la otra me amenaza. fue alentado por sus mejores amigos -el cardenal di Carpi. Aquella afectuosa fantasía Que hizo del arte reina idolatrada .vería que estaba en su vigésima cuarta hora y no tenía otro pensamiento que el de la m uerte. con la ayuda de aquél y de los perfiles y las plantas que había dibujado anteriormente. Estuvo varios meses sin decidirse a hacerlo. Tomaso de' Cavalieri y Lottino. Pen samientos de amor. ¿Qué son hoy si a dos muertes me avecino? De una estoy cierto. Al común puerto a dar. Francesco Bandini. Que el hombre sin querer su mal ansía.

Su terminación fue motivo de grandísima satisfacción.Este nuevo modelo fue hecho en poco más de un año. éste hizo conti nuar las obras del palacete del bosque de Belvedere a Pirro Ligorio. Y como esta medalla le gustó mucho. De Miguel Ángel no existen más que dos retrato s pintados: uno es obra de Bugiardino y el otro de Iacopo del Conte. En San Pedro lo hizo trabajar activamente duran te su reinado. . Ésta debía colocarse en la catedral de Milán. También hay u no de bronce en relieve entero. n o sólo para sus amigos. y lo empleó en muchas de sus construcciones. así como algunos dibujos suyos. muy amigo de Miguel Ángel. que le devol vió una parte de las entradas y pensiones que le había retirado Pablo IV. En aquella época. además de éste del c aballero Lione. Pero también formuló muchos ofrecimientos y tributó atencio nes a Miguel Ángel.372 - . por el maestro Giovanni Franzese. sino para toda Roma. excelentísimo esc ultor aretino. Al morir Pablo IV y ser elegido el Papa Pío IV. que seguía si endo arquitecto palaciego. el caballero Lione hizo en medalla un retrato muy viviente de Miguel Ángel y para complacerlo puso en el r everso a un ciego guiado por un perro. y su ejecución fue encargada por Su Santidad al caballero Lione Lioni. hecho de cera con sus propias manos. con esta inscripción: DOCEBO INIQUOS VIAS T UAS. Julio III y Pablo IV ac erca del edificio de San Pedro fue confirmado por el nuevo Pontífice. que he visto muchas dentro y fuera de Italia. su hermano. Se sirvió particularmente de Miguel Ángel para un proyecto de sepultu ra del marqués Marignano. El motu proprio obtenido de Pablo III. pues señalaba la confirmación y puntualiz ación de aquella obra. hecho por Daniello Ricciarelli. ET IMPII AD TE CONVERTENTUR. Miguel Ángel l e regaló un modelo de un Hércules que lucha con Anteo. con mucho estudio y esfuerzo. del que se han hecho tantas copias.

que en caso de muerte debían ser inventariados y puestos en lugar seguro. y otros amigos queridos que lo rodeaban. ir a Roma para la Cuaresma siguiente. sobrino de Migu el Ángel. el artista le hi zo tres. Vasari indujo secretamente al duque Cosme a lograr. en vez de desaparecer. era preciso tomar disposicion es acerca de sus cosas. como a menudo sucede. como suelen sufrirlos de pronto los ancianos. Y éste se alegraba de la prometida visita cuando enfermó d e una fiebre lenta y en el acto hizo que Daniello le escribiera a su sobrino par a llamarlo a su lado. Y el Sumo Pontífice eligió. dibujos. para convertirlas en templo para uso de los cristianos. Y como el Papa quería que se restauraran las demás puertas de Roma. aquel que costaba menos y que hoy se ve realizado para gran alabanza de su autor. Un año antes de la muerte de Miguel Ángel. pues todo eso se cumplió finalmente. Fue útil esta gestión. Pero se agravó su mal y en presencia de Messer Federigo Dona ti. para entregarlo s oportunamente sea a la Fábrica de San Pedro. su médico. cartones. le hizo muchos otros proyectos. dinero y demás bienes. pues Miguel Ángel estaba muy viejo y si le ocurría algún accide nte. si le correspondían. para hacerlo const ruir. modelos.Cuando el Papa encargó a Miguel Ángel un proyecto para la Puerta Pía. hizo con pleno conocimient o su testamento en tres frases: dejaba su alma en las manos de Dios. que el Papa hiciera vigilar a los que cuidaban del artista y trabajaban en su casa. Deseaba Lionardo. pues se adivinaba que el artista l legaba al fin de su vida. También proyectó para el mismo Papa la nueva iglesia de Sant a Maria degli Angioli en las Termas de Diocleciano. todos originales y bellísimos. por intermedio de Messer Averardo Serrist ori. su cuerpo a la tierra y sus bienes a los deudos más próximos. su embajador.373 - . pidiendo a los suyos . o a la sacristía y biblioteca de San Lorenzo.

iglesia en que el artista de seaba descansar. sus amigos y la nación florentina . el duque Cosme de Médicis ordenó que los restos de Miguel Ángel fueran transportados a Florencia y q ue se les diese sepultura honorable en Santa Croce. Sus restos fueron depositados en Santo Apóstolo en presencia de toda Roma. a las 23 horas. Y así. escultores florentinos. los cuales sigu en trabajando en esas obras que pronto estarán terminadas y se colocarán en su lugar . hará colocar el monumento con su nombre y su busto en la catedral. pero Su E xcelencia.que. junto con la cabeza de Miguel Ángel. Recibidos los mármoles del duque. sobrino de Miguel Ángel. por estar allí las tumbas de sus mayores. que fue proyectado por Gior gio Vasari y encargado a Battista Lorenzi. Pero después de todos aquellos honores. A Lionardo. la Escul tura y la Arquitectura. Y como han de ponerse tres estatuas. donde están los nombres y las efigies de los demás florentinos excelentes. una de éstas fue encargada a dicho Battista. paga los gastos Lionardo Buonarroti. le recordasen el padecimiento de Jesucristo.374 - . otra a Giovan ni dell'Opera y la última a Valerio Cioli. y Su Santidad expresó el propósito de hacerle construir un monumento funerario particular en la basílica de San Pedro. Diose sepultura a Miguel Ángel con reverentes e xequias y con participación de todos los artistas. para no dejar de tributar todas las honras debidas a semejante hombre . Su Excelencia donó todos los mármoles para el mausoleo. que realizó el traslado de las cenizas con el consentimiento del Papa. expiró. notable escultor. el 17 de febrero del año 1563. pasando a mejor vida. al pasar de esta vida. las de la Pintura. al uso florentino (que al romano sería 1564). .

sin otra preparación de dibujo sobre papel. Porque el pensamiento no puede ver ni imaginar perfectamente. c on una manera seca. viendo que el niño tenía inclinación por la pintura.Tiziano de Cadore Tiziano nació en Cadore. por sí solo. cruda y laboriosa porque no habían estudiado el arte de la Ant igüedad. Y como en aquel tiempo Gian Bellini y los demás pintores de esa comarca pr acticaban mucho la copia del natural. las invenciones. una pequeña aldea a orillas del Piave. Tiziano se adiestró en ese estilo. Pero no se daba cuenta de que es necesario. para quien quiere realizar una buena composición y distribuir b ien sus motivos. a la casa de un tío suyo. en el año 1480. sin e mbargo. fue enviado a Venecia. Acostumbraba. o mejor dicho no hacían otra cosa que eso. no le gustó en absoluto dicho modo de pintar y empezó a da r a sus obras mayor morbidez y relieve. y el verdadero diseño consiste en pintar directamente con los col ores mismos. con hermosa factura. imitarlas lo mejor que podía con los colores y emplear las tintas crudas o dulces.375 - . Llegado a la edad de diez años con bello espíri tu y viveza de ingenio. una de las más nobles de la comarca. G iorgione da Castelfranco. según lo que dictaba la nat uraleza. a cinco millas del pie de los Alpes. hacer varios proyectos sobre papel para ver cómo queda el conjunt o. ciudadano respetado. alrededor del año 1507. bajo cuya disciplina aprendió el dibujo y en poco tiempo mostró haber sido dotado por la naturaleza de todas aqu ellas condiciones de ingenio y de juicio que son necesarias para el arte de la p intura. si no abre y . lo puso con Gi an Bellini. Era vástago de la familia Vecelli . Pues consideraba que el verdadero y mejor m odo de trabajar. sin hacer un dibujo previo. Pero cuando llegó. quien. pintor a la sazón excelente y muy famoso. compenetrarse de las cosas vivas y naturales.

cuando se pinta. abandonó el método de Gian Bellini. q ue muchos peritos pronosticaron su éxito como excelentísimo pintor. y eso no se hace. o de te ner que ocultar bajo la belleza de los colores la pena de no saber dibujar. Bastará decir que fueron de tal índole. Por otra parte. ejecutó al fresco muchas cosas que no se pueden mencionar con ord en porque están dispersas en varios lugares.376 - . Y practicando de ese modo se perfecciona la factura y el juic io. se v a llenando la mente de bellas ideas. Cuando Tiziano vio la factura y el estilo de Giorgione. . Creciendo luego Tiziano en años. como lo hicieron durante muchos años los pintores venecianos Giorgione. a persona s desnudas o vestidas. que sus pinturas fueron tomadas más de una vez por obras de éste. que no estuvieron en Roma y no vieron otras obras absolutamente perf ectas. no es poca servidumbre tener siempre delante de uno.muestra su concepción a los ojos corporales. p ráctica y cordura. que le ayudan a juzgarlas debidamente . cuando uno se ha hecho la mano dibujando sobre papel. tr azando y pintando. cuando se dibuja sobre papel. Pordeno ne y otros. gradualmente se llega con mayor facilidad a poner la obra en ejecución. Palma. como luego se dirá. es preciso estudiar muy bien los desnudos para entenderlos debidamente. además. aunque le había dedicado mucho tiempo. sin necesidad de tenerlas siempre delante de uno. lo cual se confi rmó después. En cambio. y se aprende a hacer de memoria todas las c osas de la naturaleza. a la vez que se evita ese esfuerzo trabajoso con que se ejecutan las pintura s de que hemos hablado antes. sin dibujarlos sobre papel. En breve pla zo supo imitar tan bien las cosas de Giorgione. ni se puede hacer. y adoptó el otro. Sin contar que.

pues Tiziano dedicó m uchos meses a esa pintura y empleó a algunos alemanes.Cuando empezó a seguir la manera de Giorgione. al ángel Rafael. que fue cons iderado muy hermoso. en que representó a Nuestra Señora en viaje a Egipto. en la casa de Messer Giovanni d'Anna. San Juan Bautista .163 Barb arigo consiguió que le encargaran a Tiziano algunas composiciones que decoran el m ismo edificio del lado de la Mercería. tal c omo se contaban los puntos del jubón de raso plateado que hizo en el mismo cuadro. hizo un cuadro grande . con un paisaje en lontananza. En el bosque de dicho cuadro puso muchos animales tomados d el natural. por la naturalidad del color de las carnaciones. estaba tan bien hecho. que tienen mucha realidad y parecen casi vivos. excelentes pintores de pais ajes y vegetaciones. y porque l a cabellera estaba pintada con tanto detalle que se podían contar los pelos. Tobías y un perro en la iglesia San M arziliano. hizo el retrato de un gentilhombre de la familia Barbarigo. de hombres y niños: todos son retratos de miembros de la familia. y con tanta diligencia. su compadre. pintó a lo vivo su retrato y un Ecce Homo con muchas figuras. en que. gentilhombre y mercader flamenco. según refiere él mismo. En suma. Entre tanto. cuando el emperador Maximiliano hacía la guerra a los venecianos. Para el mismo caballero hizo una Virgen con otras figuras. Giorgione había pintado la fachada del Fondaco de' Tedeschi. Después de ese trabajo. de no haber firmado Tiziano en el fondo obscuro. amigo suyo. E n el año 1507. en un soto. con figuras de tamaño natural. Luego.377 - . no contando más de dieciocho años. que hubiera sido confun dido con una obra de Giorgione. considerado muy hermoso por Tiziano y los demás. pin tó Tiziano. en medio de un gran boscaje y de un paisaje muy bien hecho. de tamaño natural.

porque era hábil colorista y merecía el elogio de ser en nuestro tiempo el mejor im itador de la naturaleza en cuanto a colorido. los mártires.está orando de rodillas. los inocentes. Esto molestó tanto a Giorg ione. seguidos por los santos confeso res. los profetas. hubiera estado en Roma y visto las obras de Miguel Ángel. Se cree que pintó esa obra antes de decorar el Fondaco de ' Tedeschi. Muchos gentileshombres ignoraban que Giorgione no trabajaba ya en es e edificio ni sabían que Tiziano lo estaba decorando y ya había descubierto una part e de su obra. en aquella época. habría hecho cosas estupendas. le manifest aron su alegría porque.378 - . donde pintó al fresco el Juicio de Salomón en la galería en que se realiz a la audiencia . con una infinidad de figuras que representan a nuestros primeros padres. según dijeron. comentando esto. los apóstoles y Jesucristo llevado en triunfo po r los cuatro Evangelistas y los cuatro Doctores. las de Rafael y la s estatuas antiguas. de donde desciende un e splendor que lo ilumina. que no se dejó ver en público hasta que Tiziano terminó completamente su tarea y se difundió ampliamente que éste había pintado la pared de referencia. Luego se trasladó Tizian o a Vicenza. su amigo. y hubiese estudiado el dibujo. Y recuerdo q ue Fray Bastiano del Piombo. En 1508 publicó Ti ziano sus grabados en madera del Triunfo de la Fe. con los ojos puestos en el Cielo. estaban mejor sus pinturas de la pared del la do de la Mercería que las de la fachada del Canal Grande. hermoso estilo y buena técnica. los patriarcas. y con el fundamento de la grandeza en el dibujo habría alcanzado al de Urbino y a Buonarroti. En esta obra mostró Tiziano vigor. me dijo que si Tiziano. las si bilas. Encontrándose dichos caballeros con Giorgione. Y desde entonc es no quiso tener trato con Tiziano ni considerarlo como amigo.

quedó i nconclusa en la Sala del Gran Consejo una composición en que Federico Barbarroja a parece arrodillado a la puerta de la iglesia de San Marcos. sátiros y otros hombres y mujeres ebrios. pintó la fachada del palacio G rimani y. Y en la iglesia de Santo Spirito pintó en una tablita un San Marcos sentado y rodeado por varios Santos. cuyos rostros son tomados del natural y están ejecutados al óleo con suma diligencia. Quiso también el duque tener pinturas de Gian Bellini. Dosso. por el p recio de ocho escudos solamente. cerca de los c uales está un Sileno completamente desnudo y muy bello. el duque Alfonso de Ferrara hizo decorar una sala y. músicos. montado en su asno y rodea do por figuras que tienen las manos llenas . a cambio de lo cual el arti sta debe retratar a su príncipe. es decir al Dux. en ciertos compartimiento s. represen tando hechos de este Santo. Como. Cuando volvió a Venecia. que le pone el pie sobre el cuello. le pintó historias de Eneas. Así mereció como recompensa del Senado un cargo en el Fondaco de' Tedeschi que se llama la Senser ia y produce trescientos escudos anuales. a consecuencia de la muerte de Giovan Bellini. pintor ferrarés. En 1514 . Fue una hermosa obra. Tiziano la completó cambiando muchas c osas y haciendo numerosos retratos de sus amigos y otras personas.379 - . cuando éste es designado. ante el Papa Alejand ro III. quien hizo en otra pared una barrica de vino tinto con algunas bacantes en torno. Esos Señores tienen por costumbre conced er ese beneficio al pintor más excelente de su ciudad. Marte y Venus. como recuerdo del Dux. que le paga dicho príncipe.pública. así como a Vulc ano con dos herreros forjando en una gruta. hizo algunos frescos en la iglesia de Sant'Antonio. en Padua. Y el retrato se coloc a luego en lugar público. en el palacio San Marcos. Muchos han creído que esta ta bla era de Giorgione.

de frutos y de racimos de uva. mientras otros niñito s rodean un pedestal en forma de altar. pues imitó una tabla de Alberto Duro. En el otro. Gian Bellini escribió las siguientes palabras: Ioannes Bellin us Venetus p. y una figura desnuda que duerme. al qu e un villano hebreo muestra la moneda del César. como más excelente que todos los demás. y más cerca de la ent rada. y e ntonces Tiziano. Afirman nuestros artistas que la cabeza de Cristo y otras pinturas de dicha sala son lo mejor y más perfectamente r ealizado que haya pintado jamás Tiziano. 1514. En la primera hay un río de vino be rmejo en torno del cual están unos cantores y músicos casi ebrios. Esa obra fue ejecutada con mucho cuidado. sobre el cual se ve una estatua de Venus con una concha marina en la mano derecha. que son figuras muy bellas y ejecutadas con increíble diligencia. y es una pieza notable. Y en ese cuadro pus o Tiziano su nombre. Esto no es sorprendente. y es de las mejores que hizo jamás Gian Bellini.380 - . Tiziano pintó con mucha prolijidad dos composiciones que faltaban en dicha sala. que está en el río y contempla su imagen en el agua. por ser anciano. . En la puerta de un armario pintó Tiziano un Cristo de medio cuerpo.164 que en esos días había sido llevada a Venecia y puesta en la igl esia de San Bartolomeo. al óleo. lo mismo que la otra pintura. que mucho gus taron a dicho señor. que está contiguo al primero. flamenco. es bellísima y parece viva. uno de los niños. acompañada por la Gracia y la Belleza. hizo muchos angelotes y niños hermosos. maravilloso y estupendo. Deseoso de lograr provecho y hacerse conocer. en diversas actitudes. En la barrica. entre los demás. a la manera tudesca. fue encargado de concluirla . llena de muy hermosas fig uras. mujeres y hombres . aunque en los paños se advierte cierta dur eza. No pudo terminar completamente la obra. Es notable.

y la fi gura es carnosa y exacta al punto de parecer viva. pintó a San Nicolás.381 - . en la casa de dicho Giov anni. Tiziano se hizo amigo del divino Messer Ludovico Ariost o. sin artificio alguno en la representación de la belleza de las pierna s y el torso: no hay allí nada más de lo que el pintor vio en la naturaleza. San Francisco. En la iglesita de San Niccolò. En esa época. un pastor desnudo y una forastera que le ofrece una flauta para que toq ue. En la capilla de la familia Pesari. para el altar mayor de la iglesia de los Hermanos Menores. tienen gran pode r las dotes de los hombres de talento cuando son apoyados por la liberalidad de los príncipes. que lue go fue la esposa del duque. con un brazo apoyad o en una gran pieza de artillería. Ese cuadro está hoy en Faenza. . hizo en una tabla la Virgen con el Niño en brazos. en el mismo convento. Por consiguiente. en un bellísimo paisaje. Pintó luego. una Asunción de Nuestra Señora. retratados del natural.. mereció ser liberalísimamente reco mpensado y alabado por ese señor. quienes acaban de regresar de la guerra en que el o bispo venció a los turcos. mientras los doce apóstoles. contemplan cómo asciende al cielo. en la misma iglesia. un San Pedro y un San Jorge y los donantes arrodillados.. al óleo y sob re tela. che quei Vinezia e Urbino 165 Cuando Tiziano r egresó a Venecia. También hizo el retrato de la señora Laura. que lo reconoció como excelentísimo pintor y lo celebró en su Orlando Furioso: .A la verdad. hizo para el suegro de Giovanni da Castel Bolognese. es una obra estupenda. Santa Catalina y San Sebastián desnudo. e Tizian che onora Non men Cador. A la verdad. Con todo. Entre ellos están el o bispo de Pafos y su hermano. Ésta es una figu ra muy real. a quien retrató en forma óptima. abajo. llam ada la Ca Grande. son excepcionales.

a los demás jefes del Estado de su tiempo: Pietro Lando.es considerada hermosa. pero dejó el viaje de hoy para maña na y finalmente no fue. arrastrado por un hebreo.166 Pietro Aretino. y amba s obras fueron consideradas admirables.382 - . se conserva con la mayor devoción en Venecia y ha recibido. de hacerlo. Esa pintura. Fue llamado a Roma por Bembo. además de los nombrados. como también lo es Nuestra Señora con el Niño en brazos. por que lo hizo conocer en lugares tan distantes como los que alcanzaba su pluma. la cu al es contemplada por todas las demás figuras. y especialmente le dio fama entre príncipes de importancia. representándolo como San Andrés. lo excusaron de pintar los retratos de los hermanos Pauli. Poco después hizo el retrato del rey Franc isco. Esta composición fue dibujada en un b loque de madera por Tiziano mismo. en un cuadr o en que este Santo y San Marcos acompañan a Nuestra Señora. q ue asumieron ambos la dignidad de Dux. Tiziano lo retrató. que es mar avillosa. cuando éste partió de Italia para volver a Francia. Francesco Donato. poeta celebérrimo de nue stro tiempo. Retrató del natural al príncipe Grimani y a Loredano. Esa figura. como se dirá oportunamente . Para la iglesia de San Rocco pintó un Cristo con la cruz a cuestas y una cuerda al cuello. Tiziano pintó el cuadro de altar . Marcantonio Trevisano y Veniero. fue a vivir a Venecia antes del saqueo de Roma y se hizo muy amigo de Tiziano y de Sansovino. en concepto de l imosnas. más escudos que los ganados en toda su vida por Tiziano y Giorgione. que muchos atribuyeron al pincel de Giorg ione. a quien había retratado. y luego grabada e impresa por otros. según se ha di cho ya. retrató. lo que acarreó muchos honores y provecho al pintor. Y el año en que fue elegido el Dux Andrea Gritti. Por ser muy anciano ya. se encuentra en la sala del Colegio. Y como tenía obligación.

Tiziano fue llamado por el cardenal Hipólito de Médicis. en un bosque de árboles muy altos. Esta pintu ra llena de vida es considerada la mejor de cuantas escenas hay en esa sala. pintó al fresco una Virgen. En el mismo palacio. En la misma época hizo para la Scuola di Santa Maria della Carità una Virgen subiendo las gradas del templo. la más célebre y la mayor y mejor entendida y ejecuta da de todas las que hizo Tiziano en su vida. que le hizo obsequiar mil escudos. Al regresar Tiziano a Venecia. estando en Bolonia el emperado r Carlos V. como se refiere en s u Vida. que siempr e fue muy amigo de Tiziano. con intervención de Pietro Aretino. caído en tierra y at acado por la ferocidad de un soldado que lo ha herido en la cabeza de tal modo q ue. representando al Santo d e tamaño mayor que el natural. y también de Sansovino. rodeada de toda clase de figuras cuyas cabezas son retratos del natural. para la iglesia de San Giovanni Elemosina rio un . y que en esa ciudad pintó un bellísimo retrato de Su Majestad rev estida de armadura. escultor. otro religioso que está huyendo revela el espanto mortal. se le ve en el rostro el horror de la muerte.383 - . qu e había hecho un modelo de la figura para ejecutarla en mármol. estando aún vivo. Viendo esta obra Gritti.de San Pedro Mártir en la iglesia de San Giovanni e Polo. supo que muchos gentileshombres favorecían al Pordenone y le habían hecho encargar. y t ambién la más bella. s uma de la cual tuvo que entregar luego la mitad a Alfonso Lombardi. que es la más cumplida. Allí representó Ti ziano el furor de los soldados que combaten bajo una lluvia terrible. Dicen que en el año 1530. Tanto gustó al Emperador. en el aire están dos ángeles desnudos que bajan de un trozo de cielo que ilumina el bellísimo paisaje y todo el resto de la pintura. al pie de una escalera. le hizo encargar para la sala del Gran Consejo una gran composición de la batalla de Chiaradadda.

con su propio retrato de rodillas. y quiso hacerse retratar otra vez por Tiziano. llegando de Hungría con el ejército . que era el precio pedido por Tiziano. quien entonces lo vinculó con Federico Gonzaga. éste. Alfonso Davalos y a Pietro Aretino. ya que éste había pintado po co antes. la envió c omo obsequio al emperador Carlos V. Y donde debía ser colocada originalmente la An unciación. En la misma época retrató al marqués del Vasto. Fue Tiziano a lo s Estados de ese príncipe y pintó su retrato y el de su hermano. de Murano.384 - . En Cadore. Ambas obras están hoy en el depósito del duque Cosm e. P ero como quienes se la encargaron no quisieron pagar quinientos escudos. que debía realizar compitiendo con Tiziano. fue puesta una pintura de Pordenone. debajo de los cuales ejecutó luego el pintor de Roma episodios de la vida d e los mismos. el cardenal. Carlos V volvió a Bolonia para conferenciar con el Papa Clemente. su pueblo natal. Pero P ordenone no pudo igualar ni siquiera alcanzar el nivel de la obra de Tiziano. El año en que el P apa Pablo III fue a Bolonia y de allí a Ferrara.pequeño cuadro. duque de Mantua. Tiziano fue a la Corte pontificia e hizo un retrato . un San Juan Limosnero en traje de obispo. Éste apreció infinitamente la obra e hizo al pin tor un obsequio de dos mil escudos. por consejo de Messer Piero Aretino. antes de salir de Bolonia. qu ien hizo después una Anunciación bellísima para Santa Maria degli Angeli. Para a dorno de una sala decorada por Julio Romano pintó doce bustos de doce Césares. al cardenal Hipólito de Médicis en traje húngaro e hizo otro retrato más pequeño del mismo prelado con armadura. Poco tiempo después. pintó una tabla en que representó a Nuestr a Señora y San Tiziano Obispo. para el mismo templo. muy b ellos. Éste también pintó.

.385 - . de los Papas Sixto IV. muy bellos y bien terminados. Ese mismo año pintó el retrato de Don Diego de Mendoza.bellísimo del Pontífice. De ellas se han hecho muchas otras cop ias que están diseminadas en Italia. Tamb ién están en su poder los retratos de Carlos V. con flores y paños sutiles en torno d e ella. recostada. y con ella inició Tiziano la costumbre. Para la iglesia de San Nazzaro de Brescia hizo el cuadro del altar mayor en cinco compartimientos. Casi en la misma época retrató a Francesco Maria. haciendo un cuadro maravilloso que Messer Piero Aretino celebró en un soneto que comienza así: Se il chiaro Apelle con la man dell'arte Rassemplò d' Alessandro il volto e il petto. de Venecia. esos retratos son de la mano de Tiziano y bellísimos. una en el depósito del cardenal Farnesio y la otra en poder d e los herederos del cardenal Santa Fiore. de cuerpo enter o y en pie. y una copia del mismo para el cardenal Santa Fiore.. Ambas p inturas están en Roma. en que representó al Espíritu Santo descendiendo sobre los Apóstoles. de hacer algunos retratos de . del viejo cardenal de Lorena y de Solimán. de la mano de Tiziano. En el año 1541 pintó Tiziano para los Hermanos de Santo Spirito. del rey Francisco cuando era joven. del duque Guidobaldo II. tiene un bust o de Santa María Magdalena con la cabellera suelta. Además. Dios está representado como fuego y el Espíritu Sant o bajo la forma de una paloma. emperador de los turcos. entonces embajador de Carlos V en Venecia. que es una obra poco común. duque de Urbino. Es una bellísima figura. el cuadro del altar mayor. Julio II y Pablo III. 167 El mismo duque posee dos cabezas de mujer muy seductoras y una Venus joven. que lue go se adoptó.

y especialmente los retratos. para obsequiárselo al Papa. como recuerdo para sus hijos. y so bre todo en la copia del natural.cuerpo entero. así. Los ejecutó óptimamente. a pedido de los cuales hizo. con Júpiter en su regazo. de reg reso de Nápoles. donde se encontró con Vasari que. Y llegado el año 1546. transforma do en lluvia de oro. vieron en su taller un cuadro que acababa de terminar y representaba a una Dánae desnuda. Lo alabaron mucho (como se debe hacer en presencia del arti sta). Pero cuando dejaron a Tiziano. comentando su obra. no se . lla mado por el cardenal Farnesio fue a Roma.386 - . quizá porque sufría por la comparación con las pinturas de Miguel Ángel. de Rafael. Del mismo modo hizo el del cardenal de Trento. Si este hombre (dijo Miguel Ángel) fuese auxiliado por el arte y el dibujo como lo es por la naturaleza. Como el prel ado recomendó a Tiziano ante Vasari. y una efigie de Pietro Aretino para Francesco Marcolini. Por muy buena que fuese esta obra. diciendo que le gustaban mucho su colorido y su factura. un busto de Cristo en forma de Ecce Homo. dan do mucha satisfacción a esos señores. de Pulidoro y otros. d e cuerpo entero. Buonarroti la elogió bast ante. el de Farnesio y el del duque Ottavio.168 En el mismo período hizo Tiziano su autorretrato. le dieron aloj amiento en el Belvedere para que empezara a hacer otro retrato del Papa Pablo. cuando Tiziano hubo descansado unos cuantos días. pintaba la sala de la Cancillería para dicho cardenal. Un día que Miguel Ángel y Vasari fueron a visitar a Tiziano en el Belvedere. no les pareció a los pintores tan excelente como muchas otras de Tiziano. pero que era peca do que en Venecia no se aprendiera desde el principio a dibujar bien y que los p intores de allá no siguiesen mejor método en el estudio. entonces joven. éste lo acompañó afectuosamente para que viera las cosas de Roma.

llegado a Florencia. en especial. Visitó al duque Cosme en Poggio a Caiano. En otro altar de la misma iglesia puso una Anunciación. Y concluidas esa s obras. un retrato de Messer Battista Ceciliano.podría llegar a más ni mejor. dándoles aquella gracia y perfección que da el arte fuera del orden de la naturaleza.387 - . pero Su Excelencia no aceptó. haciéndos e ayudar por sus aprendices. Y esto es cierto. y una Transfiguración de Cristo en el Tabor para el altar mayor de la iglesia d e San Salvadore. Tiziano a Venecia. pues. lo mismo que le había ocurrido en Roma. ejecutó una Anunciación para Santa Maria Nuova de Venecia. pintó una Cena en el refectorio de San Giovanni e Pol o. su otro hij o. Y. pues tiene un bellísimo espíritu y un estilo muy encantado r y vivaz. donde se encontraba. con muchos obsequio s de aquellos señores y llevando. lueg o le hizo el retrato de Carlos V. acaso para no perjudicar a tantos noble s artistas de su ciudad y sus dominios. la cual hace comúnmente algunas partes que no son hermosas. aunque tengan mucho bueno. no puede trabajar bien por su sola experiencia ni mejorar las cosas que se copian de lo vivo. y le ofreció pintarle su retrato. Partió finalmente Tiziano de Roma. pintó par a el marqués del Vasto una Alocución -así la llamaron. Vuelto. el del Rey Católico y muchos más. Más tarde. s e asombró al ver los tesoros de esa ciudad. excelente violinista. no son muy estimadas ni poseen la mism a perfección que sus otros . porque quien no ha dibujado bastante y estudiado ob ras selectas antiguas o modernas. un beneficio de buena renta para su hijo Pomponio. Tomó el camino de Venecia después de haber hecho Orazio. Tiziano pintó ta mbién otros retratos para el duque Guidobaldo de Urbino. Pero esta s últimas obras.de ese señor a sus soldados.

tiene. al marqués de Pescara. es decir Maximili ano. mencionaré solamente los cuad ros más destacados. Y ta nto agradó a ese invictísimo Emperador la manera de Tiziano que. el señor Giovanbatista Castaldo e infinidad de otros señores. a Fran cesco Sforza. y su hermano. Retrató a la reina María y. Retrató al rey Francisco I de Francia. duque de Milán. rey de España e hijo de dicho Carlos. y recibió una pensión de doscientos escudos sobre la Cámara de Nápoles. que. Y como son infinitas las obras de Tiziano. desde que lo conoció. sin esfuerzo. fue ciertamente exce lentísimo pintor. sin orden cronológico.cuadros. Retrató varias veces. que luego fue Emperador. que los conserva en s u depósito. Cuando retrató a Fel ipe. sobre todo los retratos. añadidos esos cuatrocientos a los trescientos del Fondaco de' Tedesc hi que le otorgaron los señores venecianos. setecientos escud os de pensión asegurados cada año. de modo que. al duque de Sajonia cuando estaba prisionero. no quiso ser retratado por ningún otro pintor. señor de gran nombre. en esta especialidad. los retratos de Carlos V y del rey Felipe. recibió otra pensión de doscientos escudos. a Carlos V. para el Emperador Carl os. y últimamente fue llamado por éste a la Corte. rey de lo s Romanos. hizo muchas otras . es casi imposible hacer memoria de todas. rec ibió mil escudos de oro como regalo. donde lo retrató tal como era en sus últimos años. ni príncipe ni gran dama que no ha yan sido retratados por Tiziano. Pero estamos perdiendo tiempo: No ha habido. Retrató a Fernando. y a todos los hijos de éste. en diversas épocas. Massimiano Sta mpa. pues no importa mucho saber cuál se hizo pr imero y cuál después. Fue nombrado caballero169 por Su Majestad. como se ha dicho. Envió Tiziano al duque Cosme.388 - . Además. como ya se ha dicho. y cada vez que Tiziano lo pintó. Por lo tanto. Antonio da Leva. por decir así. hoy Emperador.

No puede haber pintura más seductora que ésta. En un a tabla del mismo tamaño representó a Andrómeda encadenada a la roca y a Perseo que la libera del monstruo marino. las primeras están . de la vida mundanal. por la vivacidad que Tiziano dio a las figuras. empezaba a mostrar deseos de r etirarse. rodeado de sus perros. está encadenado al monte Cáucaso y el águila de Júpiter lo desgarra. tal como se lo ordenó a Tiziano el César. que. Dijo el Emperador a Tizi ano que deseaba poner esa pintura en el monasterio en que luego concluyó el curso de su vida. Igualmente pintó una Europa que cruza el mar a lom o del toro. ha sta entonces en la cima de su carrera victoriosa. Esas pinturas son muy apreciadas por el Rey Católico. por orden de Carlos V.obras. Pintó también u na Venus con Adonis. Pintó Tiziano un Prometeo para la reina María. estando a orillas de una fuente con sus ninf as. Nuestra Señora y el Niño. hizo un gra n cuadro de altar. y con ellas u n Tántalo del mismo tamaño. la paloma y Dios Padre rodeado de querubines ardientes. esas figuras son maravillosas: ella está como desmayada y el joven.389 - . En Venecia. aparte de las mencionadas. en tela y al óleo. Y como es una obra excepcional. Todas esas obras recibió Su Majestad. y a Tizio con el buitre. Pero bi en es cierto que su técnica en estas últimas obras es muy distinta de la de su juven tud. y lo mis mo vale en cuanto a otra Diana que. De un lado está Carlos V y del otro la Emperatri z. orando junto con muchos Santos. convierte a Acteón en ciervo. con la Trinidad. haciéndolas de colores tan vivos y reales. cargando una pi edra. para morir como verdadero cri stiano temeroso de Dios y deseoso de la propia salvación. muy natural. también hizo un Sísifo en el infierno. queriendo separarse de su lado. se espera que pronto se editará en est ampa. como luego lo hizo. es decir de medida natural.

San Juan y Santo Domingo a sus pies.390 - . hizo un Cristo crucificado con Nuestra Señora. bella y estupenda. en que representó a Cristo ultrajado por los judíos y que es bellísimo. hecha de manchas. en una capilla de la iglesia de Santa Maria delle Grazie. po rque se conoce que están elaborados. queriendo imitarlo y mostrarse hábiles. que el tr abajo resulta evidente. Hiz o últimamente Tiziano. lo ejecutó con su última técnica. hechas con gran arte. Otro cu adro. eso ocurre porque si bien muchos creen que los c uadros de Tiziano están ejecutados sin esfuerzo. el bellísimo retrato de una noble dama170 amada por aquel señor cuando residía en Venecia. Y dicha técnica es razonable. que es muy hermoso. en un cuadro de tres braccia de alto por cuatro de ancho. Después de real izar muchos otros cuadros religiosos y retratos. y oculta el esfuerzo desplegado. Es una obra muy atrayente. pintó para Monseñor Giovanni della Casa. lo mism o que la copia que él mismo ejecutó para darla al viejo cardenal de Ferrara. porque da vida a las pinturas. la verdad es otra. Para la rei na de Portugal pintó un Cristo flagelado. acompañados po r buen número de figuras de un braccio de alto. Y mereció ser ho nrado por él en el hermosísimo soneto que comienza así: . Y este método ha sido causa de que muchos. fue pues to en Milán. gruesamente y a man chones. como se dice ahora. a Jesucristo niño en el regazo de Nuestra Señora. y las últimas han sido realizadas a grandes toques. y se engañan. adorado por los Magos. de modo que de cerca no se pueden ver. para el altar mayor de San Domenico. pintados y repintados tantas veces. muy hermosos. florentino ilustre por su estirpe y su obra literaria. En Ancona. un poco más pequeño que el tamaño natural. aunque de lejos parecen perfectas .ejecutadas con cierta finura y diligencia increíble y pueden ser vistas de cerca o de lejos. han realizado torpes pinturas.

asimismo. y otro más. está Ne ptuno sobre su carro. los crucificadores.. padre del Patriarca de Aquilea. que es una obra de bel leza extraordinaria. en lontananza. Además de dichos trabajos y muchos otros de menor importancia . como se ha dicho al hablar de Crist ofano y de uno de sus hermanos. conserva e n su casa los siguientes. de di mensiones similares. Tiziano. Y. pintores de Brescia. . Pero a consecuencia de la muerte de dicho señor. en que en presencia de la Virgen y las otras Marías es sepult ado Cristo. encargada por Messer Giovanni D'Anna. duque de Ferrara. además de un autorretrato muy bello y natural.Ben vegg'io. y p ara la sala del palacio grande de Brescia ha dado comienzo a tres cuadros grande s que formarán parte de la decoración del techo. abajo. para quien se ejecutaba esa obra a su capricho. una pintura de una joven desnuda que se incl ina hacia Minerva. en figuras de tamaño natural. esbozados y comenzados: Un Martirio de San Lorenzo que se propone enviar al Rey Católico. una gran tela de Cristo crucificado con los la drones y. 171 Finalmente envió este excelente pintor a dicho Rey Católico una Cena de Cristo con los Apóstoles. para Alfonso I. una Nuestra Señora que es una de las buenas cosas existen tes en aquella casa. ejecutados por Tiziano y de los cuales no hablamos para ser breves. También ha llevado a buen término. con otra figura al lado y un mar en que. che i begli occhi apre e gira. no fue concluida y la conservó Tiziano. pero no acabado. en un cuadro de siete braccia de largo. in forme nove L'idolo mio. que Tiziano co ncluyó hace cuatro años y .391 - . hace muchos años . y un cuadro que fue empezado para el Dux Grimani. un cuadro en que Cristo se aparece a María Magdalena en forma de hortelano. Comenzó también.

fue a visitar a Tiziano. a quien ama y respeta como a un padre. con los pinceles en la mano. digo. leyendo. estuvo en Venecia en 1566. Cuando Vasari. como lo demostró en algunos paisajes diseñados por él. y lo encontró. Y tuvo mucho placer viendo sus obras y conversando con él. la reputación que adquirió en años mejores y cuando la naturaleza. aunque era viejísimo. joven gentilhombre veneciano lleno de talento . Ha ganado bastante. autor d e la presente historia. Posee éste de la mano de Tiziano. pero hubiera sido conveniente que en estos últimos años sólo hubiese trabajado como pasatiempo. y los ha superado fácilmente con la excelencia de su arte y p orque supo atraer a los gentileshombres y serles grato. para no echar a perd er. bien educado y de du lcísimas costumbres y modales. pintan do. pues. ha realizado. como también otras partes del mundo. por su declinación. dos figuras pintadas al óleo en dos nichos: un Apolo y un a Diana. porque. Habiendo. que parece invadido por el E spíritu Santo. Tiziano ha sido sanísi mo y afortunado como ningún otro de sus pares lo fue jamás. En Venecia ha tenido algunos competidores. un San Pablo. hasta la edad de setenta y seis años. bellísimos. porq ue sus obras le fueron pagadas a muy buen precio. más o menos. Tiziano adornado con óptimas pinturas a Venecia y toda It alia. Estas obras.finalmente. litera tos y caballeros visitaron la ciudad o residieron en ella en su tiempo. amigo de Tiziano y bastante buen dibujante y pintor. . aparte de la excelencia de su arte. y del cielo sólo ha recibi do favores y felicidad. con obras escasamente buenas. no tendía a lo imperfecto. es un hombre gentilísimo. pero de valor no muy grande. en media figura. Vasari fue presenta do a Messer Gian Maria Verdezotti.392 - . muy amigo suyo. En su casa de Venecia estuvieron cuantos príncipes. con muchas otras que se callan par a no cansar.

a la edad de ocho años. no es grande el número de los que verdaderamente pueden decirse discíp ulos suyos. Paris resolvió seguir a c ualquier precio la manera de Giorgione. y maravi lloso retratista. se puso a trabajar y copiar las obras de ese pintor. de los Frailes Menores. Allí aprendió la gramática y se hizo excelente músico. que durarán tant o como puede durar la memoria de los hombres ilustres. Lamentó muchísimo que en esos días hubiera mue rto Giorgione. recibió encargo de una tabla para la iglesia de San Niccolò. como puede verse en Nápoles. yendo luego a estudi ar con Tiziano. porque él no enseñó mucho. Entre otros estuvo con él un tal Giovanni Fiamingo. tanto hizo por . Si bien muchos estudiaron con Tiziano. que adquirió excelente crédito y que. que fue llevado a Venecia. cuyo estilo le gustaba muchísimo y que tenía fama de enseñar bien y con amor todo lo que sabía. de padre trevisano y mad re veneciana. según lo que pudo s acar de las obras pintadas por Tiziano. donde vivió algún tiempo y finalmente m urió. Enterado de ello Tiziano. a la casa de parientes suyos. Pero no estuvo muchos años en su taller. y cada cual aprendió más o menos. Y como no podía hacer de otro modo.172 maestro bastante alabado por sus figuras pequeñas y grandes. Pero quie n más imitó a Tiziano fue Paris Bordone. progresando tanto. a la edad d e dieciocho años. porque vio que el maestro no se esforzaba mucho por enseñar a sus discípulos. De su mano (lo que en todos los tiempos le merecerá honra) son los dibujos ana tómicos que hizo grabar y publicó en su libro el excelentísimo Andrés Vesalio. y en muchas cosas admirado e imit ado. y se fue a pesar de que sus com pañeros le rogaron que tuviera paciencia.merece ser amado y respetado por los artistas. pues hizo y hace todavía pinturas dignas de infinita alabanza. nacido en Treviso.393 - . Así.

al lado del Juicio de Salomón pintado anteriormente por Tiziano. el Canónigo Rovere y Monseñor Alberti.diversos medios e influencias. con varios bustos de Santos y Santas. y lo s de Messer Marco Seravalle. y e ste ensayo le valió el encargo de algunas fachadas de casas venecianas. Llamado lu ego a Treviso. para pintar al fresco una composición en la galería de la plaza. encariñado con su ciudad natal. Pintó otra tabla para San Lorenzo y decoró tres ca pillas en San Polo: en la mayor hizo a Cristo resucitado. En San Francesco hizo otra tabla para el caballero Rovere. a instancias del señor vicario. muy bell os por las actitudes y las ropas. pintura que fue considerada -por su ejecuc ión y dibujo. donde siempre residió. hizo muchas obras en diversas épocas. para el centro de la iglesia. decoró también algunas paredes y ejecutó otros trabajos. Fue con mucho gusto y pintó la historia de Noé con sus hijos. En la catedral de dicha ciudad hizo en una tabla. y en la ter cera a Jesucristo en una nube. pero la más bella y notable. Messer Francesco da Quer. To das esas obras lo hicieron conocer como hombre de valor.394 - . otra en San Girolamo y una en Ognissanti. en otra pintó Santos rodeados de Ángeles. Fue llamado después P aris a Vicenza. En Venecia. la más digna de alabanzas que hizo jamás Paris Bordone fue un a . de tamaño natural. En verdad. la Natividad de Jesucristo y al lado una Resurrección. quien no está enterado cree que ambas obras son de una misma mano. Cuando Paris re gresó a Venecia. hizo al fresco algunos desnudos al pie del Puente del Rialto. con Nuestra Señora recomendando a Santo Domingo.razonablemente buena y no menos bella que la de Tiziano. en particular muchos retratos que gustaron bastante: el del magnífico Messer Alberto Unigo. que le quitó el encargo sea para impedir que Paris mostrase tan pronto su capacidad. acomp añado por una multitud de Ángeles. sea por el deseo de ganar.

La belleza de esta o bra tan bien trabajada y coloreada al fresco dio motivo para que Paris fuera emp leado por muchos gentileshombres. una Santa María Magdalena en el d esierto. Para el cardenal de Lorena hizo un Ecce Homo. A Flandes envió otras dos pinturas muy hermosas.395 - . Esos dos cuadros. que fue considerado bellísimo . se los hizo pintar Candiano. encontrando ocasión propicia en 1538.composición que pintó para la Scuola di San Marco. así como uno de cámara. para quien hizo muchos retratos de dam as y otras pinturas diversas. hizo una bellísima tabla y otra en San Giovanni in Bragola. un Júpiter con Ío y muchas otras obras. descendiendo al Limbo. Es considerada una obra singular. que representa a Venus y Cupido. Por lo tanto. se trasladó a Francia. Env ió al rey de Polonia un cuadro de Júpiter con una Ninfa. aprovechar todas las oportunidades p ara salir de allí e ir a realizar aquellas obras que la suerte le deparaba sin ten er que mendigarlas. entre otros un Cristo que. del Canal Reio. Al mismo tiempo hizo para Monseñor de Guisa un cuadr o de iglesia bellísimo. En la i glesia de San Job. Así. al servicio del rey Francisco. saca de allí a los Santos Padres. en la casa grande de los Foscari de San Bar naba hizo muchas pinturas y cuadros. acompañada por Ángeles. Representa la escena en que el pe scador ofrece a la Señoría de Venecia el anillo de San Marcos. Lo mismo vale por Santa Maria della Celeste y Santa Marina. y una Diana que se baña con sus ninfas en una fuente. el médico milanés de la . como hombre naturalmente tranquilo y adversario de ciertos manejos. muy vivientes y bien ejecutados. hay allí un bellísimo edi ficio en perspectiva en el cual están sentados el Dux y los senadores -muchos de ést os retratados del natural. Pero co mprendiendo Paris que quien quiere encontrar trabajo en Venecia tiene que somete rse a demasiada servitud cortejando a éste y aquél. resolvió.

de tamaño natural y bellísimo y. vive tranquilo y cómod amente en su casa. para cuyo palacio hizo dos grandes cuadros al óleo en que representó a Venus y Marta bajo las redes de Vulcano y al Rey David asistiendo al baño de Betsabé. que se las llevó a España. un retrato suyo. En Crema hizo dos tablas para la iglesia de Santo Agostino. pero be llísimos. junto con éste. y en la misma ciudad ejecutó un cuadro muy grande para los Priner. Y bastará decir esto a cerca de Paris quien. Dicen que lo ejecutó a pedid o del señor Carlo da Roma. grandes personajes d e ese lugar. contando a la sazón setenta y cinco años. y particularmente una tabla en Santa Maria. por valor de treinta mil escudos. que s on alabados. su esposa. Trabajó mucho para el señor Tommaso Marini. representado como San Jorge con armadura entera.396 - . Luego fue Paris a Milán. rehuyendo la competencia y ciertas vanas ambiciones para que no sea turbada su gran paz y tranquilidad por aquellos que (como . hizo muchas obras de gran importancia. lo c ual fue obra muy bella. y trabaja sólo por placer a pedido de algunos príncipes y otros a migos suyos. q ue son bellísimas. También hizo los retratos de es e señor y de Paula Visconti. y algunos paisajes no muy grandes. En ese cuadro puso cinco órdenes de arquitectura en perspectiva. otro cuadro similar que representa a una dama muy seductora. Envió a Génova al señor Ottaviano Grimaldo. donde pintó algunas figuras en el aire. Pintó otra obra de cámara que está en poder del cardenal de Au gsburgo. Paris hizo también muchos trabajos en Civitale di Belluno. en la casa de los Fugger . para obsequiarlos a Su Alteza. con hermoso paisaje debajo para la iglesia de San Celso. En la misma época pintó muchas fábulas de Ovidio para el marqués de Astorga.reina María. en una de l as cuales está el retrato del señor Giulio Manfrone. En Augsburgo. lavada por sus criadas en la fuente. y otra en San Giosef.

con bastante buen relieve. Esto se debe pr incipalmente a Tiziano.397 - . que hicieron dibujos y cartones en col or para mosaicos. que duermen custodiados por un criado. sin sutilezas n i astucias. en Venecia. de quienes se ven muchas composiciones en San Marcos y particul armente la del Apocalipsis. en que rodean el . a la verdad. Ghirlandaio y Gherardo el miniaturista. con colores no se podría hacer mejor. tan hermoso que. razón por la cual se hicieron diversas obras de tal género en la iglesia de San Marcos. y se restauraron todos los mosaicos antiguos. En el mismo lugar está el Árbol de Nuestra Señora. Últimamente ha pintado un bellísimo cuadro para la duquesa de Saboya: es una Venus con un Cupido. Alesso Baldovinetti. Pero no omitiremos decir que una clase de pintura. con cierta bondad natural. obra de Lodovico Rosso. se ve el Juicio de Salomón. siempre hizo ejerc er ese arte en Venecia. En cambio. en un nicho muy bello. Así. en cuanto ha estado de su parte. él quiere vivir simplemente. llena de Sibilas y Profetas ejecutados de suave manera. Está tan bien hec ho. casi abandonada en todos los demás lugares. Pero nadie ha trabajado tan bien el mosaico en nuestros tiempos como Valerio y Vincenzio Zucch eri. que no es posible alabarlo bastante.dice) no obran con rectitud sino con doblez. con el objeto de que esas obras alcanzaran la perfección que tie nen las del pórtico de San Marcos donde. se mantiene viva gracias a l empeño del serenísimo Senado de Venecia: nos referimos al mosaico. trevisanos. malignamente y sin caridad alguna. Y todo lo que se ha hecho en Venecia tiene su orige n en Tiziano y otros excelentes pintores. y procuró honorables provisiones a quienes trabajaron en m osaico. que. ese mod o de pintar ha alcanzado la mayor excelencia posible y superado lo que se hizo e n Florencia y en Roma en los tiempos de Giotto.

Pero lo que para todos fue gran ayuda en esa técnica ha sido l a presencia y el consejo de Tiziano. como el de Carlos V Emperador. y la del Magnífico.173 . compitiendo con los Zucch eri.. es una lástima que este arte excelentísimo del mosaico. Bartolomeo Bozzato. los siete candelabro s y otras muchas cosas. mirado desde abajo. por su belleza y etern idad. También hay allí muchos retratos. Además de los nombrados.. que pueden hacerlo. cuyo apellido no conozco y a quien llaman «di Tiziano».trono de Dios los cuatro Evangelistas en forma de animales. el de Fernando. en ve rdad.. que le sucedió en el trono. trabajó en mosaico en San Marcos. con tanto acuerdo de las luces. quien se ha lucido de tal modo en su obra. las carnaciones. su hermano. que merece s iempre la alabanza. y el de Maxi miliano. pa rece hecho con pincel y colores. de quien fue discípulo -además de los mencionad os y muchos otros. gloria de nuestro siglo. que no se puede ver mejor obra en semejante técnica. no se practique más y no sea fomentado por los príncipes. hechas con tanta diligencia y armonía. las sombras y demás.un tal Girolamo. También se ve la cabeza del ilustrísim o cardenal Bembo. Y. las tintas .398 - . Está tan bien hecho el mosaico que. hijo de Fernando y Emperador actual.

Paso a disponer acerca de otras cosa s: y al mencionado señor mío paduano. Braccio : medida antigua equivalente aproximadamente a dos pies y exactame nte a 57. 12. famoso arquitecto de Santa Maria del Fiore. 1 1. 9. La Cofradía de la Miseric ordia. Giotto. La Misericordia Vieja. díjele. He aquí una de las típicas contradicciones de Vasari. 3. Arnolfo di Cambio.399 - . Si algo faltó a mi arte. de colores más sonrientes son las láminas que pinta Franco Bolognese: La gloria es toda suya. y de las extranjeras a las n uestras) he conocido a dos pintores egregios y famosos. Llorad. ¿no eres tú. 6.Notas 1.. quien pocas líneas más arriba alabó la bondad del revoque usado por Giotto. fue lo que le faltaba a los ejemplos de la naturaleza. 4. obra de Giotto. 10. 17.5 centímetros. 2 . cuya fama es grande entre los modernos. Eres más tonto (literalmente «redondo») que la O de Giotto. mujeres. y de cuya belleza los ignorantes no entien den pero los maestros de las artes se maravillan. no se encu entra necesitado y yo ninguna otra cosa digna de él poseo. Biz antina. lego mi tabla o histori a de la Santa Virgen María. Nadie pudo pintar más ni mejor . esta imagen lego a dicho señor. etc. ¿Admiras la torre egregia en que resuena el sacro bronce? También ella ascendió haci a los astros de acuerdo con mis planos. 18. Y (pasando de las cosas antiguas a las modernas. Soy Giotto. «¡Oh!. Estas pinturas fueron atribuidas durante siglos a los Zuccheri. 5. a ella (Natura) brindas. pero la corres pondencia de Vasari descubierta por Gaye ha revelado que son del aretino. Plural: braccia . 8. y Simón de Siena. 13. Es la Novella LXII. dijo él. hoy Bigallo. 14. La famosa Navicella . ¿para qué mencionar mis obras? V ale tal nombre más que un largo canto. En la Vida de Agostino y Agnolo Sanesi . pintor egregio. puesto que él. ciudadano floren tino. para que la misma Virgen bendita le sea propicia ante su hijo Jesucristo. etc. al dar vida a otros. Oderisi. por la gracia de Dios. . He conocido a algu nos escultores. 15. que me fue legada por mi amigo Michaele Vanno de Florencia. y con vosotr as llore el Amor. gloria de Agobbio y g oria de ese arte que en París llaman de la iluminación? Hermano..» 7. 16. Santa Maria della Spina. Aquello que te falta. y mía sólo en parte. Yo soy aquel por quien resucitó l a pintura extinta y cuya mano fue tan proba como hábil.

36. Jacobo de la Fuente. Esta obra del maestro Pedro la hizo Jacobo de Siena. Guiton de Arezzo. 42. y la firma de Lippo era Lippus Memmi de Senis me fecit . Paolo.400 - . El apellido del pintor. 24. La llama en el pecho e s un atributo de Venus en ciertas obras paganas. 25. No condice esto con las previas declaraciones acerca del favor de Cos me de Médicis. 21. John Hawkwood. Para mirar atento a Policleto como ejemplo con los demás que fama en aquel arte conquistaron. Magistrado florentino en los años 1406-1432. que de no ser el primero parece i racundo. 32. Brunelleschi. La casa de los Médicis. Errores de Vasari. 31. de o ro candente y pulido marfil. Paolo di Dono. Cu ando acude a Simón el elevado concepto que en mi nombre colora el estilo en su man o. 35. 28. era Martini. 41. 40. Filippo Brunelle schi y Lorenzo Ghiberti. . pues Simone firmaba Simon de Senis o Simon Martini . El estilo gótico. 22. 20. 33. 23. «En este gran sepulcro descansa Andrea Pisano. 30. 26. 34. En la Vida de Arnolfo di Ca mbio . Filippino Lippi. 27. El símbolo de los per ros luchando con los herejes se explica por el juego de palabras que convierte a «dominicanes» (dominicos) en «domini canes» (canes del Señor). Coronas poliédricas ideadas por Uccello como ejercicios de perspectiva. 38. Vasari lo llama Mem mi por confusión con su cuñado Lippo di Memmo di Filipuccio. Donatello. que no menciona Vasari. Donatello. 1422. de bronce. 39. el de los Pájaros. Es la famosa y b ellísima figura yacente de Ilaria del Carretto. Ghiberti. He aquí a Cino de Pistoya. que supo tallar rostro s vivientes en el mármol y adornar los templos con imágenes divinas. «Maso» sería el diminutivo de Tommaso.19. 29. 37. Antonio Manetti. 43. la admiración de Brunelleschi y demás. «Masaccio» equivale a «Tomasote». hijo de Martino.» Interesa comprobar por este epitafio que Andrea Pisa no hizo estatuas de oro y marfil.

Es ésta una de las consejas que suele incluir Vasari en sus Vidas . aparte de la p alabra. y que este Simone (probablemente Simone di Nanni Ferrucci. por a dmirable que sea. Cuanto con docta mano antes hicieran muchos en escultura. ¿Qué más. Él fue el único que lo log ró. conmemorado por la fama de la pintura. Nadie esculpe más suavemente los bronces: preg ono la verdad: mira cómo el mármol viviente nos habla. Textualmente: Che ti venga il cac asangue . Porque nunca f ueron estos grillos más dignos que cuando ligaron las egregias estatuas de este ar tista. murieron en él muchos Apeles. sentimiento y acción. enmudezca la época admirable de los griegos al contemplar cómo Rodon continúa aprisionando estatuas. 59. Pues algunas de mis obras se conservan en la tierr a. una vez roto. Benozzo Gozzoli. Se considera actualmente que Donatello no tuvo hermano escultor. y mi pintura estuvo al par de la naturaleza. La ciudad. al mismo tiempo que él la gloria pereció. puede dar la naturaleza? 57. a quien ningún don. oh Láquesis. N o se me alabe por haber sido cual otro Apeles. 61. 54. 48. le di el movimiento. ¡oh Cristo !. ¿Por qué. a mí que me llam o Juan. Luca Signorelli. 47.401 - . Filippo. me arrebató. sino porque a los tuyos. Buonarroti enseñe a todos los demás. se extinguieron las estrellas. 60. 55. Los florentinos dedicaron este magnífico monumento a Donatello como al hombre que devolvió al arte de la escultura tanto lo que había perdido con el correr del tiempo como lo adquirido durante muc hos siglos de eximios artistas en cuanto a alteza y fama. Se le llama Filippino Lippi para distinguirlo de su padre. Sic. 58. con mano implacable tejes engañoso hilo b jo la flor de la juventud? Cortado. Logré que los artistas del . cabezotas. le di la vi da. 56. de Fiesole) fue su alumno. 50. 45. 52. ahora lo ha hecho Donato solo: Ha dado al mármol vida. es desconocido. 46. 51.44. o sea «¡Que te enfermes de disentería!» 49. ¡ay!. Pinté. y. le di el sentimiento. y otras en el cielo. y tú sólo de mí aprende. acumulando en una sola vida infinitas obras y ofreciendo la palma del arte res ucitado a la patria agradecida. Aquí re poso yo. flor de la Etruria. La iglesia de San Giovanni nunca fue templo pagano. 53. Cosme el Antiguo. todas mis ganancias refería. La Loggia de' Priori. le di el ademán. Pieve : iglesia parroquial. Mereció tal apodo por ser completamente calvo y cabezón. Zuccone: calabaza.

65. siempre se le celebra como artista por su excelso trabajo. 70. Es probable que el autor de las Vida s haya recogido una mera leyenda originada por el asesinato de otro Domenico (Do menico di Matteo. Muchos historiadores h an puesto en duda este relato de Vasari y el escepticismo al respecto ha llegado al máximo luego de establecerse definitivamente que Domenico Veneziano murió en 146 1. y de toda Sicilia. La misma natura se asombró de mis obras y tuvo que confesar que le era sem ejante como artista. Vasari se refiere al segundo de los tres estilos en que divide el arte de la pintura en su obra. ¡Oh. 66. el de los ahorcados».pincel diesen vida a los colores y durante mucho tiempo dar ánimo con voces de esp eranza. 72. refiriéndos e Vasari a Hans Memling. a los Pazzi lo s pintó Botticelli y Andrea del Castagno mereció ese apodo por haber pintado a otros rebeldes. Tal vez Rogelio de l a Pasture o Rogelio van der Weyden. cuatro años después que Andrea del Castagno. ampliada. D. Cosme de Médicis estuvo preso en una pequeña habitación de la torre del Palacio Viejo de Florencia. a quien antes el humilde polvo me cubrió. pintor). torpeza s y desproporciones» del primer período. ornato excelso de su ciudad. 71. por Luca della Robbia. de las Vida s . atribuyéndolos cada cual a una determ inada época. Emp ero. que le permitió hacer la segunda edición. dioses. Probablemente debe leerse «Ansse». sino porque con sus óleos logró ser el primero que alcanzó gloria perpetua para la pintura italiana. No sólo p or su pintura. El segundo estilo. difamado por Vasari. 62. haced que los rostros hablen! . en 1448. cuya vida salvó Federigo Male volti al oponerse resueltamente a que lo envenenaran. según explica en el prólogo de la Segunda Parte. matronas y encanecidos padres en quienes la digni dad vívida fluye de su rostro? ¡Estos retratos pintados con tan diversas figuras no corresponden a su naturaleza. es aq uel en que la pintura realiza los progresos que la libran de «antiguallas. durante cuatro siglos ha subsistido la denuncia contra Andrea del Castagno. 69. 67. 64. peces y bestias feroces y a las regiones celesti ales? ¿Y por qué a los niños. víctima de un tal Andrea. Mesina. Domenico Veneziano. de la conspiración de Rinaldi degli Albizi. «Andrea. Falganaccio obtuvo del Gonfal oniero Bernardo Guadagni la libertad del prisionero. Este techo cobija al pintor Antonio. a su ingenio ni a sus obras! Es la producción del ar tista: Benozzo pintó rostros vivientes. en cuyo arte fue maestro y una autoridad. 63. no identificado. En realidad. hacia 1434. a la cu al se daba el nombre de Alberghetto (alberguillo).O.M. jóvenes.402 - . O sea duran te su viaje de 1566. Lorenzo de Médicis aquí me levantó este túmulo a mí. Juan van Eyck. 68. La capilla en que se encu entra el sepulcro de Federighi. ¿Por qué miras a los pájaros. 73.

91. 81. Este túmulo es de Benozzo florentino. El prefecto urbano. excepción hecha de Apeles. la segunda. 89 . y si hasta el presente no hubiese vi sto la luz. «Guirnaldero». Alvise Vivarini. 80.74. él nos la dio. El pref ecto urbano. . la cortesía de los pisanos se lo dedicó en el año 1478. el menor.403 - . 82. esa efigie del navegante que dio su nombre a América fue borrada cuan do se modernizó la capilla en 1616. 86. 75. Pietro Perugino. Alrededor de quince centímetros. hizo revivir e l arte pintando. 97. Estos frescos fueron encargados en 1481. Vasari confunde algunos temas. El mayor era Gentile. 87. Guariento. Día 5. 85. Stefano Zevio. 95. 96. y se hall a en Berlín. capítulo IX so bre la pintura. cuya efigie ves. Posiblemente esos paneles son los que se encuentran actualmente en la Galería Nacional de Londres. 88. El sitio de Florencia. Decamerón. 76. pintor egregio. Desgr aciadamente. 84.º Novela 8. Carpaccio. En la Introducción . si acaso hubiera fenecido. quien recientemente pintó estas leyendas. No tiene parangón. 78. 94. Fiippino Lippi. i. 1 529. Giovanni. Alejandro III. es el retrato de la mujer de Pedro de Médicis. 79. naci do en 1421. Por otra parte. es decir el Capitanio . Chiasso Maceregli. conocida por «la bella Simonetta». 93. 99. La primera. 90. 92.e. En el año de Salvación MD. 98. nació en 1426. Aquí yacen los restos de Andrea Verrocchio. el que llama el «sacrificio de los hijos de Aarón» representa en realidad la Purificación del Lepros o. De Ser Michele di Cione y famili a. 100. 77. Gianicco lo di Paolo Manni. La Capilla Sixtina. Andrea Mantegna. se encuentra actualmente en la Galería Pitti. muerto en Venecia el año 1488. 83. La estatua de Marco Aurelio. Andrea del Castagno.

404 - . Se le llama generalmente Bambaia. Se supone que es te fresco de Rafael alude a la expulsión de los franceses de Italia. también lo pintó Homero. Giusto di Menabuoi. Marco Basaiti. 118. y no de dos hermanos o discípulos de Carpacc io. mientras con duce a los caballos por entre las olas agitadas. 103. pero con la mirada da Vinci los aprisionó y en justicia ve nció a aquéllos. Y en todo resalta su personal sello. A todos los demás. . Giambattista del Moro. 114. Agostino Chigi. Va sari se refiere a la batalla de Anghiari. La Excarcelación de San Pedro . pintor. 115. 102. Pier o della Francesca 110. El Vaticano. 117. Luca Signorelli. 106. según Crowe y Cavalcasel le. hacía ya tiempo que era el verdadero amo del ducado. 116. Giorgio el grandote. 104. Virgilio pintó a Neptuno. supera a Fidias y aventaja a Apeles. Andrea Previtale. Andrea Salaino. En verdad los dos poetas en su mente lo comprendieron. 107. 108.101. ut infra . Stefano Falzagalloni. que obtuv o el título de duque en 1494. 113. Vasari confunde dos composiciones: la Escuela Atenas y la Disputa del Santo Sacramento . mezclando a los personajes de una y otra. Su p alacio es la Villa Farnesina. 119. 111. amigo del cardenal Bembo. Es ésta una de las primeras escenas nocturnas pintadas en Italia. 105. Erudito gentilhombre. 1 12. Marco d'Og gionno. 125. 124. Vincenzo Foppa. Se trata de Lazzaro Sebastiani. 1 21. 123. Se supone que el anónimo pintor es Aurelio Luini. 120. 122. El Papa q ue arrojó a Atila de Roma fue San León Magno. 109. Sobrepasa él por sus dotes. en que los florentinos vencieron al ejér cito del duque de Milán. La estatua ecuestre de Bartolommeo Colleo ne. primero de su nombre. Leonardo residió en Milán desde 1483 y Ludovico el Moro.

Pl ural = palmi. Esta obra es la Consagración de Carlomagno. 138. 130. Un pal mo es la décima parte de una canna y equivale aproximadamente a 12. grabador boloñés.405 - . 135. Del año 1520. El Etna.y empezó los frescos de la Sixtin a en 1508. Vasari c omete el mismo error que al describir la Consagración de Carlomagno. 127. 129 . Asimismo infra. que antes del tiempo despertará de la muerte. discípulo y amigo de Miguel Ángel. 136. Es la lucha de los Centauros con lo s Lapitas. ¿cómo pudiste hacerlo?. . Marco Antonio Raimondi. Lorenzo Lotto. Martín Schoen. y el de Francisco I par a personificar a Carlomagno. Vasari quiere decir «donde antes se alzaba el templo de Marte». 144. Vasari emplea indiferentemente varias lecciones de ese nomb re. 128. 132. 133. 1 43. no llores tan fuerte. que trasladó al cobre muchas de las composiciones de Rafael Sanzio. y no obstante. de Brujas. 145. Nuestro Señor es tu esposo. 141. 137. La Villa Farnesina. por favo r. Belleza y honestidad. y dolor y piedad vivientes en el mármol muerto. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. mas Rafael represe ntó el rostro y el alma de Cecilia. Hay aquí una c onfusión de Vasari -Miguel Ángel huyó de Roma en 1506. únic a esposa su hija y madre. Sebastián del Piombo. 140. La confusión de Vasari se debe a que R afael hizo el retrato de León X para representar a León III. Giorgio Vasari. Pinten otros tan sólo su rostro y reproduzcan sus colores. La familia Mouscron. a pesar suyo.126. 131. D omenico Ghirlandaio.5 centímetros. Se trata de la Justificación de León III. 142. 139. hijo y padre. 134. Alude a Ascanio Condivi di Ripatransone.

147. Se refiere a la primera edición. La Capilla Sixtina. una Virgen de Scherano da Set tignano. A elegir mármoles para la fachada de San Lorenzo y para la sepultura de Julio II. rindióse a ella. Vauban. 148. estudiar las fortificaciones dirigidas por Miguel Ángel. Esta versión poética es de J. porque en el Infierno Nulla est redemptio ». 152. no desd eñó. pero como te ha colocado en el Infierno. y más el ser de piedra. en que demostró su valía al decorar la Si xtina. 162. una sibila y un profeta de Raffaello da Montelupo y diversos adornos. 154. 149. 1 53. 157. no ver y no sentir me es gran ventura. escultor milanés. Decorada por Fra Angélico . mientras el mal y la ver güenza duran. lo que le valió el apodo de Braghettone (el que pone los pañales). a pesar de la naturaleza. 159. Estilo gótico. Daniel de Vo lterra fue encargado de vetar las figuras de Miguel Ángel. lo que os faltaba y a la naturaleza daba el premio: el poder de infundir la vida. El autor de estos versos fue probablemente Giovan Battista Strozzi e l viejo. Incluyendo la profesión de pintor. Vasari quiere decir que sólo cuidaba de pintar figuras. 155. Completan el mausoleo la esta tua yacente del Papa Julio II. no me despiertes. ahora q ue con docta mano os habéis dedicado a la más digna tarea de llenar carillas. ilustre ingeniero militar de Luis XIV. quedéis eternamente vivos. despiértala. Porque si siglo alguno con ella compitió en realizar obras bellas. y t e hablará. lo h abéis adquirido. y. Dicen que cuando Biagio da Cesena llevó su queja al Papa. por tanto. aunque duerme. 161. 156. tiene vida. del año 1550. 158. Farrán y Ma yoral. para él. puesto que todo ha de llegar a un fin prescripto. Me es grato el sueño. Si con el lápiz y los colores habéis igualado el arte a la naturaleza y aun en p arte habéis conquistado la palma al ofrecernos más bella todavía su hermosura. ¡a y! ¡habla en voz baja! 151. Fray Guillerm o dalla Porta. en qu e encontró útil enseñanza para sus propias obras.146. hacéis que aquéllos y vos mismo. es l a perfección del arte. La Noche que ves dormir en tan dulce actitud fue esculpida por un Án gel en esta piedra. 150. éste le contestó burlona mente: «Si el pintor te hubiera puesto en el Purgatorio habría hecho yo todo lo posi ble por sacarte de allí. lo que.406 - . si no lo crees. . 1 60. Pero al volver a encender el recuerdo de otros cuya memoria estaba consumida. por Maso dal Bocco. es inútil que recu rras a mí. estando en Italia.

. Bien veo. 165. Dux en 1556. Van Kalker sería su verdadero apellido flamenco. que los hermosos ojos abre y mueve..407 - . 167 .163.. Puesto que el lúcido Apeles con las reglas del arte reprodujo de Alejandro el ro stro y el pecho. 169. también llamado Calcare.. La factoría de los mercaderes alemanes en Venecia. Juan de Cal car. Célebre impresor. Calcher. Kalker y Calcarensis. Se refiere a Lorenzo Priuli. Tiziano. 164. Y Tiziano. y Girolamo Priuli. Alberto Durero. . 170. en nueva forma al ídolo mío. Girolamo Dante. 171. amigo de Tiziano. 173. Isabel Quirini. Carlos V lo hizo caballero y conde palatino en 1533. alemán. 172. Dux en 1559. quien honra a Cadore no menos que aquéllos a Venecia y Urbino. 16 6. 168. Chalchar.

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