Vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos Autor: Giorgio Vasari • Estudio preliminar, por Julio E.

Payró • Nota del traductor • Vidas de los más excelente s pintores, escultores y arquitectos • Giotto, pintor, escultor y arquitecto flore ntino • Andrea Pisano, escultor y arquitecto • Simone Martini y Lippo Memmi, pintore s sieneses • Iacopo della Quercia, escultor • Paolo Uccello, pintor florentino • Masac cio, pintor de San Giovanni di Valdarno • Donato, escultor florentino • Fray Giovann i de Fiesole, de la Orden de los Hermanos Predicadores, pintor • Fray Filippo Lipp i, pintor de Florencia • Antonello da Messina, pintor • Andrea del Castagno de Mugel lo y Domenico Veneziano, pintores • Gentile da Fabriano y Vittore Pisano Veronés, pi ntores • Benozzo Gozzoli, pintor florentino • Iacopo, Giovanni y Gentile Bellini, pi ntores venecianos • Domenico Ghirlandaio, pintor florentino • Sandro Botticelli, pin tor de Florencia • Andrea Verrocchio, pintor, escultor y orfebre florentino • Andrea Mantegna, pintor mantuano • Pietro Perugino, pintor -1-

• Vittore Carpaccio, y otros pintores venecianos y lombardos • Luca Signorelli, pint or de Cortona • Leonardo da Vinci, pintor y escultor florentino • Giorgione da Caste lfranco, pintor veneciano • Rafael de Urbino, pintor y arquitecto • Miguel Ángel Buona rroti, pintor, escultor y arquitecto florentino • Tiziano de Cadore • Notas Estudio preliminar, por Julio E. Payró Cargado de años y de gloria, luego de haber s ervido a la mayoría de los príncipes de Italia y pintado en la catedral de Orvieto a quellas inquietantes escenas del fin del mundo y del Juicio Final que habían de in spirar a Miguel Ángel el clima de su gran fresco del testero de la Capilla Sixtina , Luca Signorelli, retirado en Cortona, su ciudad natal, dedicó sus últimos años al pl acer de pintar sólo por amor al arte, desdeñando los encargos. Entonces recordó su moc edad y sintió renovada ternura por aquella Arezzo donde transcurriera su juventud ya lejana, cuando estudiaba arte bajo la insigne dirección del gran Pietro di Borg o a San Sepolcro, a quien nosotros llamamos Piero della Francesca. Con amor ejec utó, pues, para el oratorio del convento de San Jerónimo, una importante tabla en qu e la Virgen María aparece rodeada por San Nicolás, San Donato, San Esteban, tres fig uras bíblicas y Niccolò Gamurrini, auditor de la Rota. Con gran solemnidad y pompa f ue llevado el cuadro de Signorelli por los monjes jerónimos desde Cortona hasta el convento aretino, y el pintor, pese a sus achaques de vejez, se empeñó en acompañarlo s para cuidar de que la obra fuera debidamente colocada en su sitio. Acaso no le animaba solamente el concienzudo propósito de velar por que la tabla quedase bien emplazada, sino también el sentimental deseo de volver a ver a los antiguos amigo s, y a sus deudos residentes en Arezzo. Uno de éstos era Antonio Vasari, cuya hosp italidad aceptó Signorelli, instalándose en su casa. Y allí es donde conoció al hijo de Antonio, un niño de ocho años, que se llamaba Giorgio Vasari y era el futuro pintor y autor de las Vite de' più celebri Pittori, Scultori ed Architetti . El párvulo, na cido en Arezzo el 30 de julio de 1511, evidenciaba una temprana vocación por las b ellas artes y -detalle que, al parecer, no puede faltar en la biografía de artista alguno- su preceptor se quejaba de que en vez de estudiar las primeras letras, no hiciera otra cosa que borronear figuras en sus libros y -2-

cuadernos de la escuela de Santa Maria della Pieve en que lo había inscrito su pad re. El bondadoso Signorelli, tío abuelo de la criatura, aconsejó a Antonio Vasari qu e, lejos de contrariar la inclinación artística del niño, le hiciera enseñar el dibujo. Y volviéndose hacia Giorgio le dijo con ternura: «Estudia, mi pequeño pariente». Este co nsejo, y el amuleto de jaspe que luego le colgó Signorelli al cuello para curarle las hemorragias nasales de que sufría, comprometieron la eterna gratitud del joven Vasari, quien claramente evidencia su cariño en la Vida que luego escribió del ilus tre cortonés. No sólo por este detalle, sino por otros indicios, parece haber tenido bien arraigado el sentimiento familiar. Y tanto que, en otros lugares de sus fa mosos escritos, asegura que Lázaro Vasari, su bisabuelo, era pintor tan excelente que sus obras solían confundirse con las de Piero della Francesca. Y que su abuelo Giorgio era un ceramista genial, descubridor de los secretos de los alfareros e truscos y muy admirado amigo del Magnífico Lorenzo de Médicis. Los historiadores mod ernos, escépticos por profesión y temperamento ante el nepótico panegírico, investigaron , con el resultado de que la brillante genealogía estalló como una pompa de jabón, pue s sus averiguaciones demuestran que Lázaro nunca salió de su modesta condición de tala bartero, y que tanto el abuelo como el padre del autor de las Vidas fueron simpl es cacharreros. De donde se derivaría su apellido profesional de vasari . Pero no es de extrañar -y apenas merece provocar esa sonrisa que despiertan las pequeñas van idades- que el cortesano pintor y arquitecto, ya «en el medio del camino» de su vida , deseara proveerse de antepasados distinguidos en el ejercicio de las artes: es o ocurría en tierra latina, imaginativa y metafórica, y en los comienzos del barroco , todo capricho y exageración. Pero volvamos a la infancia de Giorgio Vasari: su p adre no echó en saco roto las palabras del ilustre Luca, y envió a su hijo al taller del francés Guillermo de Marsillac (o Guillermo de Marsella, como a la sazón lo lla maban en Italia), radicado en Arezzo, luego de haber adquirido fama como artista en vitrales, y dedicado a la duradera pintura a fresco. Por frágil y efímera había ab andonado la pintura en vidrio, y los acontecimientos parecieron darle la razón cua ndo las hermosas ventanas que ejecutara para la antecámara de la capilla pontifici a, en el Vaticano, fueron destruidas en 1527, durante el saqueo de Roma, utilizánd ose el plomo de los engarces para la fabricación de balas de arcabuz. Hacia la época en que Giorgio Vasari ingresó en su taller, donde conoció a Battista Borro y Benede tto Spadari, sus condiscípulos, Guillermo de Marsella estaba decorando el palacio arzobispal de Arezzo. Imaginemos, pues, al niño iniciándose en los arrobadores secre tos del arte en la -3-

misma forma en que lo hacían todos los aprendices de la época, es decir desempeñando l as más humildes tareas de limpieza en el obrador: lavando pinceles y vasijas, moli endo colores, tamizando la arena, preparando el revoque, perforando prolijamente los contornos de las figuras de los cartones y acaso barriendo el piso mientras el francés y los alumnos más avanzados trazaban enormes imágenes miguelangelescas en las altas bóvedas del Arzobispado. Concluía maese Guillermo esa obra importante, en 1524, cuando acertó a pasar por Arezzo, en viaje a Florencia, el cardenal Silvio P asserini, tutor de los jóvenes Alejandro e Hipólito de Médicis quienes, a pesar de sus escasos años, habían quedado como jefes de la poderosa familia en la Ciudad de la F lor desde que Clemente VII -Julio de Médicis- sucediera al holandés Adrián VI en el tr ono pontificio. De más está decir que Passerini era el verdadero amo de Florencia, d onde gobernaba en nombre de sus pupilos y de acuerdo con las instrucciones del n uevo Papa. Ahora bien, los Vasari aretinos eran bienquistos de la estirpe medice a desde los tiempos de Giorgio el mayor, pues éste supo complacer a Lorenzo de Médic is obsequiándole para sus espléndidas colecciones algunas buenas piezas de cerámica et rusca descubiertas por azar en el curso de excavaciones que hizo en busca de tie rras convenientes para su alfarería. Y el aprendiz de Guillermo de Marsella cayóle e n gracia al cardenal Passerini, porque le recitó agradablemente versos de Virgilio . Ofreció el purpurado proteger al joven Giorgio si lo llevaban a la capital de To scana, y esta maravillosa oportunidad no fue desdeñada: poco después, en 1525, Anton io Vasari condujo a su hijo, que a la sazón contaba 14 años, a Florencia, donde, por indicación de Passerini, el mozo fue alojado en la casa de Niccolò Vespucci, caball ero de Rodas. Allí compartió Giorgio Vasari, gracias al favor del cardenal, la instr ucción humanística que recibían los príncipes Alejandro e Hipólito, cuya juvenil imagen de la época nos es familiar a través del retrato que pintó de ellos el Pontormo, apenas regresaron de Arezzo a Florencia. Y también empezó a estudiar pintura bajo la direcc ión de maestros ilustres. Durante algunos meses, fue discípulo de Miguel Ángel, por qu ien sentía una admiración sin límites y con el cual tuvo frecuentes contactos en el cu rso de su larga existencia. Al tener que trasladarse Miguel Ángel a Roma para trat ar con el Papa acerca de la edificación de la biblioteca Laurenciana y el mausoleo de Julián y Lorenzo de Médicis, confió a Giorgio Vasari al cuidado de Andrea del Sart o. Y con este pintor estuvo el joven bastante tiempo, según da a entender en sus e scritos, como para captar toda su confianza y enterarse de un peligroso secreto profesional. Pues, al parecer, Andrea copió por orden de Ottaviano de Médicis el fam oso retrato de León X con los cardenales Julián de Médicis y Ludovico Rossi, y envió la réplica a Mantua, desobedeciendo la orden -4-

del Sumo Pontífice y engañando a éste y al duque Federico II, mientras Micer Ottaviano se quedaba con el original... En la bottega de Andrea del Sarto, Vasari trabó ami stad con su condiscípulo Francesco Salviati, en cuya compañía iba a proseguir más tarde sus fervorosos y eclécticos estudios artísticos en la Ciudad Eterna. También fue alumn o de Baccio Bandinelli, de quien no parece haber guardado buen recuerdo, pues ni siquiera lo menciona entre sus maestros en la autobiografía que cierra el libro d e sus Vidas , si bien habla de él con respeto al referir la carrera de su amigo Sa lviati. La protección de Passerini y de los Médicis no duró mucho, porque los aconteci mientos políticos lo impidieron. Hacía apenas poco más de un año que Vasari se encontrab a en Florencia cuando la sublevación florentina de mayo de 1527 obligó al cardenal a huir de la ciudad, llevándose a sus pupilos, Hipólito y Alejandro. Y Giorgio quedó si n protectores. Regresó a Arezzo, no se sabe bien si llevado por su padre o por ini ciativa propia (que suelen ser confusas las noticias dadas sobre su propia vida por el artista, y que se encuentran, unas en su autobiografía, otras dispersas en las páginas que dedicó a Signorelli, Tribolo, Miguel Ángel, Bandinelli, Salviati, Cris tofano del Borgo, Guillermo de Marsella, Tiziano y otros pintores con quienes tu vo vinculación). Sea lo que fuere, Antonio Vasari murió de la peste en el mes de ago sto del mismo año, y Giorgio tuvo que ocuparse de sus cinco hermanos menores, varo nes y mujeres. Con fraternal solicitud proveyó luego a su educación y establecimient o mediante los recursos materiales que poco a poco adquirió ejerciendo su arte. Du rante esa estada en Arezzo, que no fue muy larga, hizo sus primeras armas en la técnica del fresco, ejecutando modestos trabajos que le confiaron los campesinos d e las aldeas de las inmediaciones. También merece señalarse que pintó entonces, para L orenzo Gamurrini, un cuadro cuyo dibujo le había sido proporcionado por el Rosso F lorentino y que fue la primera de las numerosas interpretaciones de ideas ajenas (recordemos su versión de la Leda de Miguel Ángel) que más tarde realizó en el curso de su carrera de pintor. Bruscamente decidió Vasari volver a Florencia, y allí encontró la situación más tensa que nunca: la joven República se veía confrontada con el peligro de una coalición del Papa -deseoso de restaurar la autoridad de los expulsados Médic is- con el Emperador, y los ejércitos pontificio e imperial se preparaban para sit iar la ciudad de la Azucena Roja, febrilmente fortificada bajo la dirección de Buo narroti quien, según él mismo decía, «sabía poco de pintura y escultura», pero era incompara ble ingeniero militar. Giorgio Vasari no era hombre de armas tomar. Ante las per spectivas bélicas, buscó la calma de Pisa en compañía del joyero Manno, con quien colabo ró en diversas obras de -5-

orfebrería. Algunos óleos y frescos dejados en edificios pisanos señalaron su paso por la ciudad en que se vinculó con Dom Miniato Pitti, abad del monasterio de Agnano, el cual, en varias oportunidades, le encargó trabajos. Uno de ellos fue la decora ción de la iglesia de la abadía de San Bernardo, en Arezzo, adonde regresó Vasari en 1 529 dando un enorme rodeo por las montañas para evitar las zonas en que se desarro llaban acciones de guerra. Los problemas de familia del artista habían sido resuel tos entre tanto por su tío. Y mientras realizaba diversos encargos en su ciudad na tal, en 1530, pasó por allí, en viaje a Roma, su ilustre condiscípulo Hipólito de Médicis, ya elevado a la dignidad cardenalicia y, al parecer, destinado a encabezar el n uevo gobierno mediceo de Florencia, la cual había sido sometida por Clemente VII y Carlos V. Sin embargo, el Papa y el Emperador eligieron como primer duque hered itario de Toscana -para suceder al gonfaloniero Soderini, a quien se recuerda más por haber encargado a Leonardo y Miguel Ángel los murales bélicos del Palazzo Vecchi o que por cualquier otro motivo- a Alejandro, el otro condiscípulo de Vasari, moti vo por el cual la casa del cardenal Hipólito, su primo, pronto se convirtió en refug io de los opositores a la tiranía florentina. Mas lo que importa en este caso es q ue el joven purpurado llevó a Giorgio a Roma, proporcionándole así la suprema oportuni dad de su vida para enriquecer sus conocimientos y desarrollar su capacidad artíst ica. Los meses que Vasari pasó en la Ciudad Eterna, en compañía de su amigo Salviati, con quien se encontró allí, dibujando arquitecturas, copiando estatuas y cuadros, em bebiéndose en la enseñanza de los maestros antiguos, recientes o contemporáneos -Buona rroti, Rafael, Pulidoro y Baldassarre de Siena son los que con particular revere ncia menciona en su autobiografía-, y adquiriendo así esa ductilidad ecléctica por la cual fue tan apreciada su obra en aquellos tiempos en que la pintura declinaba e n todas partes de Italia, salvo en Venecia, fueron los meses de su formación estétic a fundamental. Para acumular el mayor número posible de dibujos, hizo Vasari un pa cto cooperativo con Salviati: se distribuían la tarea de copiar las obras maestras , de modo de no coincidir en los mismos modelos y, cuando llegaba la noche, desp ués de una jornada de afanosa labor, se cambiaban los dibujos ejecutados en el día y cada cual copiaba los de su compañero. El formidable archivo de imágenes que reunió V asari de esa manera le sirvió en sus producciones posteriores, pues consideraba líci to -y parece haber sido un criterio compartido por muchos de sus contemporáneosuti lizar las «invenciones» de los demás para elaborar las propias creaciones. Expresament e lo manifiesta en su Vida del Pontormo, a quien admiraba tanto, cuando dice: «No crea nadie que Iacopo (Pontormo) sea censurable porque imitaba a Alberto Duro (D urero) en -6-

las invenciones, porque eso no es una falta y lo han hecho y hacen continuamente muchos pintores». Si, antes de ir a Roma, Giorgio Vasari era un modesto principia nte, se convirtió después en pintor hecho y derecho, mediante la enorme suma de expe riencia adquirida en ese período de estudio, gracias a su afán de aprender y su trem enda ambición de igualar a los más famosos artistas de su tiempo. Pero se sometió a un esfuerzo desmedidamente intenso y prolongado, y, a consecuencia de la fatiga y del clima malsano de la Urbs , cayó enfermo. Tuvo que volver una vez más a Arezzo pa ra reponerse de su dolencia respirando el aire puro de sus colinas. Por otra par te, su protector, Hipólito de Médicis, ya no se encontraba en Roma para auxiliarlo: se había ausentado para Hungría, luego de presentar y recomendar a Vasari al Papa. C lemente VII había dado al pintor una carta de introducción para el duque de Toscana, a quien éste, como ya se dijo, conocía desde la época en que juntos estudiaban humani dades. Cuando recuperada la salud, Giorgio pasó a Florencia, fue recibido cordialm ente por Alejandro de Médicis y se puso al servicio de este príncipe que, poco después , iba a hacer envenenar en Istri a su primo el cardenal, protector del artista, oprimir al pueblo florentino, cometer todos los crímenes que caracterizan al tiran uelo, sumirse en los más repugnantes excesos y finalmente morir asesinado por el r omántico Lorenzaccio, cantado por Musset. Tal fue el amo por cuyas bondades manifi esta Vasari tanta gratitud. Conquistó sin esfuerzo su favor, pintándole su retrato, el de Lorenzo el Magnífico y el de Catalina, su hermanastra, futura esposa de Enri que II, reina de Francia y organizadora de la matanza de la noche de San Bartolo mé. También decoró en aquellos días una cámara del palacio de los Médicis que no había llegad a concluir Giovanni da Udine y en la cual Vasari pintó cuatro escenas de la vida de Julio César, con tanta satisfacción del duque que éste lo recompensó del modo más gener oso. Ante el premio de sus esfuerzos quedó deslumbrado el joven artista, que aún no había alcanzado la edad de veinte años. Durante el septenio del reinado de Alejandro , Giorgio llevó una existencia tan activa como próspera. El duque le encargó un sinnúmer o de trabajos: desde obras arquitectónicas diversas hasta decoraciones para las fi estas oficiales y cuadros destinados tanto a iglesias de Florencia como a edific ios de Arezzo. Quejábase Vasari de que la envidia de sus colegas lo privaba de la cooperación de éstos cuando más la necesitaba. En realidad, es de creer que los artist as florentinos se resistían a trabajar para el tirano, contra quien crecía día a día el movimiento opositor. Así, organizaron una verdadera huelga de brazos cruzados en e l momento en que con la mayor actividad se preparaban los festejos para la recep ción del emperador Carlos V en 1536. Habrían fracasado los agasajos, por falta -7-

de adecuada decoración de la ciudad, de no haber sido por el descomunal esfuerzo d esplegado por Giorgio, con la ayuda de muy pocos aprendices, para concluir a tie mpo los arcos triunfales bajo los cuales debía pasar el imperial visitante. Termin ada la tarea, Vasari, completamente exhausto, se desplomó sobre un montón de paja, m aldiciendo las fiestas, y probablemente también a los duques y emperadores, y se q uedó dormido. Así lo encontraron los emisarios enviados en su busca por Alejandro de Médicis y lo despertaron para llevarlo a su presencia: el duque estaba satisfecho de su celo y lo retribuyó con dádivas espléndidas, que sirvieron a Giorgio para dotar a sus hermanas, sea que se casaran, sea que ingresaran en algún convento. El duqu e Alejandro cayó poco después, el día de la Epifanía de 1537, bajo el puñal del tiranicida que inspiró a Miguel Ángel su magnífica cabeza de Bruto. Y Vasari, muy comprometido c omo pintor favorito del tirano, huyó a Arezzo, temeroso por su vida. Sus experienc ias personales acerca de la fragilidad del poder y la inestabilidad de la política lo indujeron a trabajar por su cuenta o, en sus propias palabras, «a negarse a se guir la fortuna de las cortes y dedicarse sólo al arte», aunque abrigaba la convicción de que le sería fácil acomodarse con Cosme, el nuevo duque, protector del Bronzino. Así, inició un largo período de andanzas por Italia, yendo de ciudad en ciudad, de co nvento en convento, al azar de los trabajos que le encomendaban, hasta que encon tró, en 1550, un nuevo amo en la persona de Juan María del Monte, entronizado Papa b ajo el nombre de Julio III. Sería tedioso transcribir la lista de las muy numerosa s obras que el pintor ejecutó durante su fase de actuación independiente en Arezzo, Val di Caprese, Monte Sansovino, Bolonia, San Gimignano di Valdelsa, Florencia, Lucca, Pisa, Rímini y muchos otros lugares, inclusive en Venecia, donde le fue pre ciosísima la amistad de su compatriota Pietro Aretino, allí radicado desde la época de l saqueo de Roma, y en la Ciudad Eterna, donde hizo más de trescientos dibujos nue vos de esculturas y arquitecturas para su archivo de copias y volvió a encontrarse con Miguel Ángel. Éste lo trató con amistad y cariño y, luego de ver los trabajos de su antiguo alumno, le aconsejó paternalmente que se dedicara con mayor empeño a la arq uitectura. Este consejo del gran solitario, que llenó de satisfacción y orgullo a qu ien lo recibía, ¿no habrá sido intencionado? Buonarroti alababa al aretino por cortesía (come si fa in presenza, según dice el mismo autor de las Vidas, hablando de Tizia no), pero no podía engañarse acerca del muy discutible valor de las pinturas de Vasa ri, motivo por el cual indujo quizás a este artista, que ante todo era pintor, a d escuidar el pincel y preferir la regla del arquitecto: hipótesis que parece confir marse cuando se lee el hermoso -8-

veloz ejecutante. el de la luna? ¿Y no hizo para el ca rdenal Farnesio «una pintura de cuatro metros por dos. Como prueba de ello está la gran tela que pinté en San Giovan.. Pero su retórica. hacían brotar en él un -9- . Primaticcio o Garofalo. Buonarroti no pintó más después de ejecu tar su Juicio Final. un Leonardo. en menos de seis días. de Flor encia. la Me ntira y la Calumnia. La Última Cena o La Creación del H ombre. Vasari era hábil pintor. contemporáneos de Vasari. con dos palomas que representan la Inocencia. tan rico arsenal de símbolos gastados para expresar sus pensamientos altos y tr atar temas tan arduos como El Milagro de Bolsena.. Zucc heri. le menciona lo que le falta a su pintura Quel che vi manca. que llevan sobre sus espaldas a la Verdad desnuda. religión. la J usticia pone una corona de hojas de roble. su facundia alegórica eran deplor ables. Practicaba todos los géneros: historia.soneto dedicado por Miguel Ángel al autor de las Vidas con motivo de la publicación de su libro. presenta da al Tiempo por la Justicia. en 1542. y en la cabeza un casco de hierro y oro con tres plumas de distinto s colores. mitología. emblema del juez íntegro?» Esa Justicia aparecía «desnuda de la mitad para ar riba. en efecto. y a Diana. Sus sucesores. ba tallas. en el cual.. un Miguel Ángel no necesitan semejante utile ría. retrato. Un Rafael.. invenciones y proyectos. el Ricamatore. libre de esfuerzo. en la cabeza d e la Verdad». en 1520. Leonardo había muerto en 1519. Rafael. particularmente en las obras de t ema religioso. Nel dar vita ad altrui. símbolo de la Fortaleza. con florentina elegancia. para el bautismo de Don Francisco de Médicis. y aún no actuaba la generación de los Carracci y la de l Caravaggio. hoy príncipe de Florencia y Siena». llevando en la mano un cetro rematado p or un cisne. el Sodoma. ¿No pintó para Bindo Altoviti una Deposición de la Cruz en que se ve a Febo observando el rostro del sol. la Crueldad. el Miedo. eran a la sazón hombres como Daniel de Volterra. y se jactaba de su facili dad: «Debo decir que siempre he producido mis pinturas. a lei [Natura] di pregio imparte. aun cuando no pretendo ser extrema damente rápido. el Pontormo. la Ignorancia. y temibles sus caprichos e invenciones. Correggio viv ió hasta el 1534. Moríase. atados con cadenas de oro a su cintura estaban los siete Vicios que le son contrarios: la Corrupción. de la Justicia abrazando a un avestruz cargado con las doce Tablas. la pintura al sur de Venecia por aquellos años. Pero Vasari suplía lo que le faltaba con esa clase de abundancia y con una destreza de ecléctico adquirida en el ejercicio de los más diversos estilos y la imi tación de los más dispares modelos. la Traición. hasta el 1549. c on extraordinaria soltura. 1 y lo alaba por haberse dedicado «a la más digna tarea» de escribir.

restauró y modernizó el comedor del monasterio de Monte Oliveto. además de ejecutar una serie de trabajos para el cardenal Farnesio y otros pers onajes. Zeuxis. por fin. Luego deco ró profusamente la casa que se había comprado en Arezzo y en que hizo pinturas que c ubrían la sala. cerca de Bolonia. Parrasio. Mientras estuvo activo allí. y las saetas que Cupido disparó contra San Jerónimo vuelven.excesivas ilusione s acerca del mérito de su arte y el de sus contemporáneos. uno de sus principales clientes (en el cual. En Venecia. la Fortuna.malezal tupido de imágenes fáciles. la Modestia y otras menudencias. lo hizo «como mero pasatiempo de veraneo». la Liberalidad. luego de describir el San Jerónimo Penitente que pintó para Bindo Al toviti. la Co ncordia. tres cámaras y la fachada. rotas. Más tarde trabajó en el monasterio de San Michele in Bosco. llevándose de la mano al Juego. En Roma. Era poco después de su fuga de Florencia. mientras caen al suelo el carcaj y las flech as. la Sabiduría. d onde el pintor encontró bucólico descanso después de sus años de ajetreada vida cortesan a. pintó escenas del pontificado de Pablo III en la cancillería del palacio San Giorgi o. . a menudo rememoradas de cien composiciones anali zadas con pasión en sus años de estudios. cuyo refectorio decoró con tres enormes murales. episodios de la vida de Apeles. el Honor. huye lejos del S anto. Uno de sus trabajos más importantes lo reali zó en el convento de la Orden fundada por San Romualdo en el valle de Camaldoli. sino aquella en que había llegado la hora de recapitular cuánta obra grandiosa se había realizado en pintura en los últimos siglos. Efectivamente. hacia el tra vieso niño.10 - . la Virtud. en aquel período misantrópico en que «compr endió su error al fundar sus esperanzas en los hombres y las veletas de este mundo». cargando en brazos al Amor. Protógenes y otros a rtistas antiguos. ejecutó pinturas de techos en el Palacio Cornaro. comparados con el rumor de la plaza del mercado y de la cor te». dice que aprendió «cuán favorables son para el estudio l a paz y el silencio. Dios Padre bendiciendo a la progenie de Abraham. la Envidia. el Esfuerzo . la Prudencia. la Abundancia. Quizá no se hacía -a pesar de sus explosiones de orgullo. Y todo eso. con quienes transformó la antigua sala gótica en el prime r interior de estilo renacentista creado en tierra napolitana. favorecido por la propagan da de Pietro Aretino. las Cuatro Estaciones del Año. para representar las tentac iones de la carne hizo a Venus que. Allí lo ayudó una nube de colaboradores. Acaso intuyó que su época no era la de las grandes realizaciones. Esa decoración comprendía alegorías de todas la s provincias y ciudades en que Vasari había trabajado. según expresa en sus memorias. donde conquistó muc ha fama. la Paz. el Talento. trece cuadros grandes que r epresentaban a los dioses. En Nápoles.

No omitía detalle: quería saber a quién habían pertenecido cuadros y estatuas. del poeta Francisco María Molza. Sea lo que fuere. examinaba los monumentos. Pablo Giovio. hay que contentarse con lo que logra quien lo hace». esa tar ea de recapitulación tan oportuna en el momento en que dormitaba el genio. escritor y comendador de la Orden de San Juan de J erusalén. cuidadosamente. a menudo . su secretario. en el curso de sus andanzas por las ciudades de Italia y sus visitas a los monasterios.11 - . Refiere Vasari en su autobiografía cómo fue induc ido a escribir su libro inmortal. desde Cimabue hasta la fecha. toma ba nota. quién había hecho ed ificar tales palacios. obispo de Nocera. en la época en que dirigía los importantes trab ajos de decoración de Monte Oliveto. Poseía este prelado un a valiosa colección en que figuraban numerosos retratos de hombres ilustres. encontrándolo sentado a la mesa en compañía de Annibale Caro. Pero bien es cierto que se conformaba con una exposición de conjunto y no ex aminaba los problemas en detalle. y se interesaba vivamente por el arte. Esos apuntes acumulados en largos años de viajes fueron la base documental de las Vidas . dice el artista: «No sé hasta qué punto me agradan ahora todas esas pinturas. de Gandolfo y Claudio Tolomei. que era poeta. además. monseñor Giovio y otros ingenios que abundaban en su corte napolitana. expresó en una de las reuniones que le gustaría hacer un libro acerca d e todos los artistas famosos. les requería datos acerca de su vida. Vasari fue acopiando informaciones acerca de todos los artis tas que actuaban o habían actuado anteriormente en la península. disipado. Visitab a los talleres de sus colegas. Habló largamente Giovio de su proyecto y «reveló -di ce Vasari. que empezó a escri bir en 1546. más impo rtante que su producción pictórica y arquitectónica tan abundosa de ese período es el he cho de que. pues. Inició. en manos de quiénes estaban en su tiempo.siendo recogidos algunos trozos de las mismas por las palomas que acompañan a Venu s).poseer grandes conocimientos y seguro juicio acerca de las cosas artíst icas. al referirse a los artistas. Pero como el arte en sí es di fícil. luego de una conversación que sostuvo en Nápoles con el cardenal Farnes io y otros prelados e intelectuales. que en esos días escribía sus Elogios de los escritores célebres y meditaba su Historia contemporánea y un tratado de geografía. y registraba prol ijamente en sus papeles la ubicación exacta de cada cosa. aunq ue entonces me gustaban y las hice lo mejor que podía. Romolo Amaseo. recogía recuerdos populares relativos a los artistas del pasado. vivaz y elegante. de todas las obras de arte que veía y trataba de reunir n oticias sobre sus autores y las circunstancias en que fueron realizadas. Dice que a la sazón solía «ir a ver comer» al cardenal Farnesio por la noche.

especialmente . fácilmente subsanables. ha hecho confusi ones y dicho unas cosas por otras. a alguno de ellos para que la revisara y corrigiera. me dijo: »Giorgio mío. y no decía las cosas con exactitud. además. Reuní todo lo que al respecto me pareció oportuno. una vez terminada. sino muy a lo grueso». Tolomei y los demás. porque veo que lo lograréis bellísimamente: me habéis dado prueba de ello en esta narración". cuando se la sometió con el objeto de pedirle co nsejo y opinión. Cuando Giovio terminó de hablar. se atrib uyen generalmente las partes más ampulosas del texto de las Vidas y. el cardenal Farnesio se volvió hacia Vasari y le preguntó: «¿Qué decís de esto. y condenaba l o metafórico y peregrino. me hizo decir lo mismo por Caro. de seaba para una obra como ésta. T olomei y otros amigos míos. y la publicara luego con otro nombre que no fuese el mío. quiero que emprendáis vos la tarea de desarrollar toda la obra. según veo. Giovio? ¿No erá una bella obra. un gran trabajo?» «Bella. en la carta que con tal motivo escribió a Vasari.» A pedido del mismo Giovio. Digo esto porque si bien sus palabras fueron maravillosas. y puse manos a la obra con la i ntención de entregala. una redacción sencilla. el cardenal propuso entonces al pintor que le proporcionara al historia dor un resumen y una noticia coherente de todos los artistas y sus obras. y Vasari prometió complacerlo. toda referencia a los cuales tenía yo muy a pecho. a lo sumo escribiría un tratadito semejante al de Plinio. Haced lo que os digo. »Mas como l e pareció que yo no estaba muy decidido. aquellas consideraciones filosóficas con que se tropieza aquí y allá en los . «Así -agrega. de Caro. Y finalmente me resolví. Porque yo no me atrevo. al mismo eclesiástico que reclamaba la palabra llana.confundía los nombres. Vasari. semejante al lenguaje hablado . y lo llevé a Giovio quien .» Esta timidez de escritor novel que le hacía desear a Vasari la publicación de su libro bajo nomb re ajeno. luego de alabar mucho ese trabajo. Caro sólo objetó algunos detalles de estilo. se disipó un año después ante las sinceras alabanzas que Annibale Caro hizo de la primera parte de sus Vidas. los lugares de nacimiento y las obras. Molza. no conociendo las técnicas ni sabiendo muchos detalles que conocéis vos. Monseñor Ilustrísimo. si Giovio cuenta con l a ayuda de algún artista que ponga las cosas en su lugar y le diga cómo son en reali dad. Sin embargo. tomados desde que era jovencito para pasatiempo mío y en razón de mi cariño por nuestros artistas.12 - . en la excelente forma en que. por or den cronológico. sab réis hacerlo. los apellidos. aunque yo hiciera el libro.me puse a ordenar mis recu erdos y buscar mis apuntes.

Por lo tanto. en efecto. como en la Edad Media. su ortografía y su buena letra. abad del monasterio de Santa Maria di Scolca. pues según expresa el autor de las Vidas. Terminado y pulido el original. que le había manifes tado su benevolencia en muchas oportunidades. y el pintor supuso que la exaltación de ese personaje. recomendable por su prolijidad. el renacentista Vas ari acudía a la experiencia del escritor y el calígrafo monásticos para poner a punto su historia del arte. Julio II I siempre estaba cambiando de idea y pensando en proyectos nuevos. inclusive los bocetos para la construcción de la Villa Julia. le confió trabajos diversos de pintura y arquitectura. que parece haber sido un patron o sumamente difícil y caprichoso. que fue dedicado «Al Ilustrísi mo y Excelentísimo Señor Cosme de Médicis. En suma. Llegó por fin a la conclusión de que «poco se podía esperar de él. El cardenal c onsideró que era tiempo de que contrajera matrimonio y proveyó personalmente la espo sa: la joven se llamaba Niccolosa y era hija de Francesco Bacci. Señor Mío Observandísimo». hombre sabio y avezado en las letras. quien corrigió la copia definitiva de las Vidas. .13 - . impresor del príncipe toscano. y publicado en 1550. había puesto término a su prolongada solte ría. noble ciudadano de Arezzo. Vasari. que Giorgio ejecutó en colabora ción con su admirado colega Ammanati. las cuales parecen haber sido su contri bución propia a la obra de su amigo el pintor. el legado pontificio fue elegido Papa como sucesor de Pa blo III. y. ejecutada en su abadía mientras Vasari pintaba la Adoración de los Reyes Magos para el altar mayor de la iglesia de los monjes. quien seguía siendo el árbitro de las artes en aquella ciudad. legado pontificio en Boloni a. después de no haber tenido o tro amo que él mismo durante trece años. y Dom Gian-Matt eo Faetani da Rímini. Cuatro años permaneció Vasari al servicio del Sumo Pontífice. decepcionado por las veleidades de su Mecenas.prólogos y los encabezamientos de capítulos. que a l a sazón contaba treinta y nueve años de edad. pero más tarde fueron modificados por Vignola y Miguel Ángel. para quien había proyectado la casa que edificó en Monte Sansovino. Otros dos colaboradores tuvo Giorgi o en su actividad literaria: un anónimo monje copista de la Orden de los Olivetano s. Se casó por injunción expresa del cardenal del Monte. Poco después. le procuraría ocasión de realizar magn as obras en la Ciudad Eterna. Duque de Florencia. resolvió hacer abandono de su activida d independiente y ponerse al servicio del nuevo Papa. Así. Julio III recibió cordialmente en Roma a Vasa ri. obteniendo un éxito tan sonoro como inmediato. que era preci so concretar y presentarle día tras día. el ibro fue impreso por el célebre Lorenzo Torrentino. la experiencia romana no fue satis factoria para el artista. y que en vano se empeñaba en ser virlo».

que se inauguró en 1574 y fu e primitivamente sede de la administración pública de Toscana. construido por Brunelleschi del otro lado del Arno. las hazañas de las mujeres ilustres. Había elegido el príncipe como alojamiento el his tórico Palacio Viejo. Así es como regresó en 1555 a Toscana para servir al duque. plazas. a las cuales infundió la belleza que nace de la sobriedad y los claros trazados. pues coinci den los juicios en que fue grande y original en sus creaciones de arquitectura. y como discreto homenaje a la hija del virrey d e Nápoles. los trabajos de Hércules. ciudades. fuentes. jardines.El duque Cosme de Florencia solicitaba insistentemente su presencia. Cosme I estaba poseído po r la fiebre del urbanismo y empeñado en el embellecimiento de su capital y otras p oblaciones de sus Estados. como dice Giorgio. la hosca fortaleza erigida por Arnolfo di Cambio en el centr o de Florencia. se complace en la edificación de palacios. Ese edificio requería transformaciones profundas para convertirse en digna residencia ducal. por cierto. En los año s transcurridos desde el asesinato de Alejandro. Arezzo y otras ciudades. que debía afirmarse en forma definitiva cuando obtuvo el título de Gran Duque de Toscana. no sólo en Florencia sino también en Pisa. de acuerdo con los planos de Vasari. galerías. a la verdad. Cosme había estabilizado completa mente su autoridad. pintando para su deleite. Y más tarde decoró nuevos aposentos del palacio duca l con una serie de pinturas que trazan la historia de Florencia. pues. aldeas y otras cosas semejantes. hoy insigne museo. . griegas. En l560.14 - . latinas y toscanas en las paredes de su residencia particular. D irigió obras de construcción. «el señor duque. El duque Cosme empleaba también a Vas ari como consejero arquitectónico -con plausible criterio. hebreas. desde su fundac ión hasta los días de Cosme I. excelentísimo. los doce meses. En otras cámaras describió las cuatro estaciones. y Vasari co nsideró que le convenía más este protector que aquel en quien tantas esperanzas había pu esto. Y también adornó cuatro habitaciones del piso del palacio reservado a la duquesa Leonor de T oledo. Pistoia. Ese mismo año falleció Julio III.con el Palacio Pitti. se comenzó la edi ficación del Palacio de los Oficios. a cuyas órdenes trab ajó desde entonces hasta el fin de su vida. Giorgio estaba partic ularmente orgulloso de la ingeniosa solución que dio al problema de unir este edif icio nuevo -como lo requería el duque Cosme. La primera tarea de Vasari consistió en decorar la sala llamada «de los Elementos». en 1569. puertos. en que pintó una de sus sorprendentes alegorías: La Castrac ión del Cielo por el Aire . en todo. fortaleza s. Vinculó las dos construcciones mediante esa l arga galería suspendida que cruza el río por encima del augusto Puente Viejo y da su singular fisonomía a ese trozo del panorama de Florencia. y para cuya ejecución desplegó febril actividad.

En 1566. Pavía. Vasari sintió la necesidad de un descanso. magníficas y utilísimas para comodidad de sus súbditos». entusi asta admirador y amigo entrañable. introdujo considerables reformas en Santa Croce y San ta Maria Novella. dirigiendo los trabajos del palacio conventual de los Caballero s de San Esteban y la iglesia de San Stefano ai Cavalieri. revisada y muy ampliada. Dedicó sus vacaciones a recorrer una ve z más la península en que se hallaba disperso tal número de obras pictóricas debidas a s u alerta mano. florentinos. le debe su hermosa cúpula. ese mismo año. Y Vasari. o edificaba una loggia en la principal plaza aretina. sin vacilar en destruir los frescos de Masaccio para mejorar l a perspectiva interior de la iglesia. ya se había puesto en contac to. con el Papa Pío V. Milán. cerca de Alessandria della Paglia. Cuando. que había hecho edificar la iglesia de Santa Croce del Bosco. ejecutó un enorme cuadr o de altar que debía ser colocado en dicho templo. y que Vasari califica de Macchi na grandissima. sus últimos años. Para este Pontífice piamontés. a imitación del concebido por Miguel Ángel para Lore nzo y Julián de Médicis. jamás conoció período de actividad mayor que la de éstos. si empre por orden del duque. quien lo llamó a Roma para consultarlo acerca de las obras de la basílica de San Pedro y le hizo di versos encargos. en Arezzo. fallecido en 1564 para gran aflicción de su discípulo. A este viaj e debemos la segunda edición. Nuest ra Señora de la Humildad.15 - . su consejero en todas esas obras. quasi a guisa d'arco trionfale .bellas. llena de adornos en . quis o emular al Papa y pintó una «máquina» similar. Ferrara y Venecia para retomar contacto con viejos amigos. y que como la anterior fue dedicada a Cosme I. que no figuraba en los tomos de la prínceps . en Florencia. ora trabajaba en la b iblioteca Laurenciana dibujada por su ilustre maestro. en Pistoia. proyectaba un sepulcro es pléndido para Cosme y su familia. y agregó a la versión inicial una gran cantidad de informaciones y comentarios sobre artistas contemporáneos. y. aunque en el curso de su existencia entera trabajó con intens idad. que las p rensas de los Giunti. Ora se enc ontraba en Pisa. dieron al público dos años después. en febrero de 1567. en 1568. Incluyó esta vez el autor su autobiografía. y se detuvo especialmente en Loreto. después de más de un decenio de esfue rzo constante para satisfacer la sed de mejoras edilicias de su Señor Observandísimo . del famoso libro. refrescarse la memoria examinando pintu ras y esculturas vistas en otras oportunidades y acopiar nuevos datos acerca de los artistas que no había comentado en la primera edición de sus Vidas . coronado el año anterior. así como la larga descripción de los fu nerales de Miguel Ángel. Pero antes de esta publ icación. e inmediatamente después de su viaje por Italia. el pintor decoró la capilla de su propia familia en Santa Maria della Pieve.

quien los envió a España. y de Lázaro y Giorg io el Viejo. Una obra importante reclama ba a la sazón el interés y los esfuerzos de Vasari: la decoración del palacio ducal de Siena. como obsequio para la hermana de Le onor de Toledo. y Cosme I. esbo zó doce cuadros grandes con los temas de Tobías y el Ángel Rafael. Retra tos de esos miembros de su familia completaban la decoración del sepulcro. hizo cincuenta y seis trozos de cartones para la mencionada decoración. a sus ya múltipl es facetas profesionales). Giorgio tenía prisa por regresar a Florencia. sino que le encargó la decoración de tres capillas privad as en el Vaticano. bisabuelo y abuelo. A esa capilla fueron trasladados los restos de su madre . y con la sola ayuda de Sandro del Baldassarre -pintor que no ha dejado rastros en la historia del a rte-. y sólo men cionaremos aquellos que hizo para el príncipe Francisco. en el año 1570. y el único modo de cumplir su deseo consistía en liquidar cuanto antes el trabajo encomendado por el Sumo Pontífice. la vida de San Este ban y los hechos de San Pedro Mártir. Vasari se encontraba de regreso en la Ciudad de la Flor. deseoso de satisfacer al Pontífice gracias al cual aca baba de ser exaltado a la dignidad de Gran Duque. más conocido por s u bien ganado apodo de «Fa Presto»: en poco menos de tres meses. le cedió su pintor y arquitecto por tiempo indeterminado. Vasari no descuidaba del todo la pint ura. Una interminable serie de cuadros salió de su taller en aquellos años. fallecida en Florencia en 1557. apenas concluyó su tarea en Florencia . la de ingeniero hidráulico. hijo de Cosme I y futuro Gran Duque de Toscana. Era el propósito de Pío V proseguir la magna obra iniciada bajo el reinado de Pablo III y continuada en el curso de los .2 Así. su padre. en el mes de julio del mismo año. donde terminaba la decoración de la sala grande del Palacio. El Papa no sólo deseaba que Vasari dirigiera las obras d e San Pedro. y cubrió los techos de las capillas con figura s de las Virtudes Teologales y de santos y santas de la Orden de Santo Domingo. respectivamente. que fue inaugurada en los primeros días de enero de 1572. Ocupado principalmente en trabajos arquitectónicos. que más tarde había de solicitar en vano sus servicios. Tuvo que interrumpir la preparac ión de los cartones para la misma cuando Pío V requirió nuevamente su presencia en Rom a. El Papa había premiado su prodigio sa destreza y premura nombrándolo caballero y.estuco que encuadraban composiciones alusivas a San Jorge y otros santos y escen as de ambos Testamentos.16 - . pidió una vez más que bajara a Roma. con lo cual se estableció el contacto del artista con aquel Reino. del autor de las Vidas . de Antonio Vasari. Entonces realizó una proeza digna de Luca Giordano. restaurara San Juan de Letrán y llevara el Acqua Vergine de Salona a Roma (agregando una nueva especialidad. que le había sido encomendada por su amo.

la lucha y la derrota de los turcos. los arrecifes y las galeras de ambos bandos formadas en orden de combate. construida de acuerdo con los planos de Antonio de Sangall o y en que ya habían trabajado a la sazón Perino del Vaga. Murió Pío V. Completa. Daniel de Volterra «il brag hettone».pontificados de Julio III. po r fin. con Juan Van Eyck y Rubens. Pío V consideró oportuno completar los murales de la Sala Regia con t res composiciones alusivas a esa batalla naval. había empezado a pintar los cartones para la decoración de la cúpula insigne de Santa Maria del Fiore. con Cefalonia. las islas. luego de tomarse un breve descan so en Arezzo. el caballero Vasari. y en noviembre del mismo año encargaba el Sumo Pontífice a Vasari tres composiciones relativas a lo que el príncipe Francisco de Médicis lla mó «el santo y notable suceso de la ejecución de los hugonotes en Francia». y había elegido el tema para los últimos frescos que debía ej ecutar: era su voluntad que pintase «la cosa degli Ugonotti». .17 - . y se puso a pintar en ese monumento del genio de Brunelleschi aque lla corona de Profetas y de Ancianos que nunca llegó a concluir. no perdía ti empo para hacer conmemorar en pintura aquel hecho que entonces se consideraba co mo el último triunfo de la Iglesia: la matanza del día de San Bartolomé se había produci do el 24 de agosto de 1572. pue s. enterado de que no deseab a realizar el viaje. Arrigo Fiamingo y otros. Salviati. y Vasari. más la escen a de la bendición y entrega del estandarte al jefe de las fuerzas cristianas y. a demás de las escenas de la batalla de Lepanto. Y la Iglesia acababa de conquistar un nuevo triunfo para la fe. manifestado en las luchas del Po ntificado con los emperadores de Alemania. informándole acerca de la política pontificia. quien ejecutó al fresco un panorama del Golfo. Como se ve. a la vez que ejercían su artísti ca profesión. pues las flotas combinadas de Don Juan de Austria y M arcantonio Colonna habían vencido el 7 de octubre de 1571 a los infieles en el Gol fo de Lepanto. entreverada con caprichosas alegorías. Marcelo II y Pablo IV: la decoración de la suntuosa Sal a Regia del Vaticano. A fines de 1572. el triángulo de los pintores q ue desempeñaron para sus príncipes misiones diplomáticas. y las encomendó al flamante caball ero. en efecto. y Cosme I. que le fuera encar gada por el gran duque Cosme. volvió a Florencia. lo llamaba a Roma el nuevo Papa. con mil argumentos lo convencía de la conveniencia de complac er a Gregorio XIII y le insinuaba su deseo de que actuara en la Ciudad Eterna co mo agente secreto suyo. Giuseppe Porta. El enérgico Gregorio XIII quería que Vasari concluyera prontamente la de coración de la Sala Regia. Las pinturas de esa s ala describían el poderío victorioso de la Iglesia. sucediéndole Gregorio XIII. quien durante su estada en Roma.

Júpiter. Giovanni Gaye y Caetano Milanesi en cuanto se refiere a los últimos años de su carrera. los golosos. que la posteridad se resiste a valor ar tan alto. colocados en registros encima de los ciel os de Saturno. y la escena en que el Rey va a la iglesia para dar gracias a Dios. . Felipe II de seaba tomarlo a su servicio: en nombre del Rey Católico le hizo brillantes ofrecim ientos Marcantonio Colonna cuando regresó de España. Concebía los ocho cascos de la media naranja convertidos medi ante sus pinturas en algo así como una suma teológica abarrotada de figuras de ángeles . los avaros. Marte. en su ve jez. de la grandeza de su producción pictórica. y la salvación de los misericordiosos. apóstoles. los máximos honores correspondieron a Vasari por haber llevado a térmi no la obra. al realizarla. durante 28 años. los holgazanes. el Sol y la Luna en los cuales. patriarcas. Nueve meses trabajó con obstinado ahínco y sólo interr umpió la tarea al acaecer la muerte del Gran Duque Cosme. No dudaba. los beatos. y es curioso señalar que. los lascivos y los coléricos. sea dicho de paso. los soberb ios. Ésta fue la últim a pintura que llegó a concluir Vasari. poniéndole el broche de oro de las composiciones que describen el aten tado de Maurevel contra el almirante Gaspar de Coligny. en abril del año siguiente . profetas.18 - .Cuando por fin se inauguró la Sala Regia. se h abía convertido en cronista de la más palpitante actualidad de su tiempo. los castos y los pacientes. religiosas. pero en la cúpula de Brunellesch i se prometía lograr un lavoro omnipotente. divididos en zonas de tinieblas y de luces. la visita de Carlos IX y Catalina de Médicis al anciano herido. pontífices y sacerdotes. los pacífico s. Ya cuando pintaba las capillas de la Cámara de Pío V pretendía con ingenu a soberbia no ser inferior a Rafael y Miguel Ángel. Llegamos a l fin de su biografía que. luego de haber trabajado en ella. trepado al altísimo a ndamio. virtudes. después de su victoria de Lepanto . en junio de 1573 estaba de vuelta en Florencia y. se desarrollaba un inmenso Juicio Final con e l castigo de los envidiosos. el asesinato de éste por Besme y los Guisa. fecha de la segunda edición florentina) y fue completada mediante los esf uerzos sucesivos de Monseñor Giovanni Bottari. Sólo deseaba acabar las pinturas de la cúpul a de Santa Maria del Fiore. mártires. do ctores. da far tremare spaventare ogni fiero e gagliardo ingegno . proseguía pintando las ya comenzadas cúspides de aquellas montañas de personaj es que habían de descolgarse en masa compacta desde la abertura de la farola hacia el crucero del solemne Duomo . Acicateado por el deseo de adelantar esta obra. el día de Corpus Christi de 1573. Pero el viejo pintor declinó ese honor. Mercurio. Giuseppe Piacenza. trece artistas al servicio de siete Pap as sucesivos. él sólo redactó en parte en sus Vidas (has ta 1568. que consideraba su obra capital. tronos. vírgenes santas.

el símbolo. la alegoría y el emb lema.a cualquiera de sus pinturas murales. No dejó herederos de su matrimonio con Niccolosa di Francesco Bacci. Giorgio Vasari. sean éstas las escenas de la vida de San Pedro. que pintó para el cardenal Hipól ito: en ellos se ve quizá mejor que en cualesquiera otras producciones de Vasari l os defectos del manierista . y afectado por el gusto de su tiempo -que para nosotros es rayano en el mal gusto-. concluyó las pinturas de la cúpula durante el reinado del nuevo Gran Duque. ejecutadas en el Vaticano y tan gustadas por Pío V. con la ayuda de Passignano y otros. o la de Pablo Giovio -promotor de su carr era literaria. sólo alcanzó la meta de la grandilocuencia con la flecha de su ambición disparada hacia la grandeza. y las Gracias acicalando a Venus . ni es previsible que se extinga mientras viva en este mundo el amor de las cosas del arte. Lorenzo y Alejandro de Médicis. por ci erto. en su Arezzo natal. y su apellido subsistió por la rama colateral. Mas no se extinguió la fama del autor de las Vidas en más de cuatro centurias y m edia. caballero de San Esteban (que hizo imprimir en 1588 por los Giunti los curiosos y hasta entonces inéditos Ragionamenti del tío acerca de las decoraciones del palacio ducal y de la catedral de Florencia) y de los descendientes de éste. de pronunciada decadencia de la pintura). con honor y con provech o grandísimo para él y los demás el consejo del anciano Signorelli: Impara. después de haber seguido con empeño. o las vasta s composiciones del Palacio Viejo de Florencia. falleció el fiel servidor de la Casa de los Médicis a la ed ad de sesenta y dos años. el 27 de junio de 1574. comparados con aquellas grandes máquinas que disem inó por toda Italia. Federico I.19 - . y las efigies d e Cosme. quien acaso fue el mejor pintor activo en la se gunda mitad del siglo xvi en la Italia central y meridional (en un período. dotado de una imaginación más literaria que plástica. fau nos y silvanos . Pero e l destino no quiso que terminara su invención postrera: dos meses después de su señor. no ha dejado una obra pictórica qu e concite la admiración ni siquiera el interés muy vivo en el hombre de nuestros días: decorador fácil y abundante. parentino . Federico Zucchero. Tampoco se salvan de la crítica ad versa sus innumerables cuadros de caballete. seducido por la anécdota. . formado en la copia e imitación de los más diversos mae stros. La rela tiva sobriedad de sus retratos.Luego volvió Vasari a sus Profetas y sus Ancianos de Santa Maria del Fiore. h asta el año 1687 en que se extinguió la familia en la persona de Francisco María Vasar i. a través de su sobrino Giorgi o Vasari. tales como la Bacanal de sátiros. hace preferir su autorretrato de los Oficios. Los restos de Vasar i fueron sepultados cerca de sus padres y demás deudos en Santa Maria della Pieve.

Sacchetti. una adolescencia y una madurez de caracteres bien definidos se habían manifestado en el Trecento . que abarca desde los albores del siglo XIII hasta fines del XVI e incluye algunos datos -a la verdad endebles. pues. Filippo Villani y Cennino Cennini. Ni bastaría t ampoco su obra arquitectónica -aunque es valiosa-. por su enve rgadura. y orientarse en el laberinto veneciano con la ayuda de las luces de Pietro Aretino. la escultura y la arquitectura. extensa y completa. cronológicamente ordenado. para sacar su nombre de esa pen umbra en que los siglos terminan por envolver injustamente a los constructores d e los palacios y las iglesias.No es. valiosos consejos técnicos para e l profesional (a quien explica aquí la razón por la cual se cuartean las telas pinta das al óleo.acerca de la pintura en Flandes. por cierto. el Quattrocento y el Cinquecento. para pasar luego al relato biográfico. su pintura lo que podría darle la inmortalidad que ya le vaticinó Migue l Ángel. cuyo veredicto se ve corroborado en el transcurso del tiempo. Además de prolijos detalles sobre la vida y la producción de los artistas considerados dignos de figurar en su historia. Pudo éste. e ilimitado tema para el comentario. Está concebida esa historia como un co mpendio de biografías de artistas célebres. allá cómo se ha de evitar la corrosión de los frescos por las sales marinas . Boccaccio. escultores y arquitectos . Mas esas referencias aisladas se pierden en el mar de cosas que averiguó por su cuenta para escribir es a verdadera historia del arte italiano.20 - . Paolo Pino y Ludovico Dolce. pues Vasari no dejó de percibi r que una infancia. determinando la continuidad y el ascenso del arte. Esta obra monumental no tiene. Mas lo que da permanencia a la gloria de Giorgio Vasari y lo mantiene vivo. En el prólo go general de la obra y los prefacios que encabezan las grandes divisiones del t exto expone Vasari sus ideas estéticas y su juicio relativo a cada época. cuyo propósito consiste en familiarizar al lector con la terminología y las técnicas de las profesiones artísticas. precedido por un sintético tratado de la p intura. pocos conceptos y jirones de material informativo. precedente en todo lo que va desde la Antigüedad hasta los días del artista aretino. porque siempre está presente en el recuerdo de todos lo s enamorados del arte. así como le fue posible consultar los comentarios de Lorenzo Ghiberti y del libro de pintur a de León Bautista Alberti. o el sistema empleado por g randes escultores para . El libro se divide en tres partes que corresponden aproximadamente a las otras tantas centur ias cuya producción de arte se refleja en el escrito. el buen método de preparación de los estucos. son las páginas de sus admirables Vidas de los más excelentes pintores. ayudarse algo con los escritos de Dante. en que señala la rítmica secuenc ia de maestros y discípulos que a su vez se vuelven tutores de otros. más lejos. Petrarca . Nos ofrece inagotable material de lectura . extractando de ellos unas cuantas citas. brin da muchas frescas anécdotas para solaz del lector.

que son much os y muy perdonables. la cual. Y lógicamente había de hacer suya. un autor que. que parecen ser aún. que iluminan en cuanto al pensamiento generalizado de los intelec tuales en la segunda mitad del siglo XVI. en la medida en que dan p ie para la averiguación y el reverente juicio rectificador. en cambi o. no podía dudar Vasari un solo instante de la superioridad del arte toscano en comparación con el de cualquiera de las otras comarcas de Italia y. del mago de Cadore. descripciones de innumerables obras de arte hoy d esaparecidas. fomentan la perpetuidad del libro y de su gloria. en su juicio.21 - . por otra parte. la sentencia de Miguel Ángel acerca de las «limitaciones» de Tiziano en aquella primera querella entr e la línea y el color que se produjo al confrontarse los talentos de Toscana y de Venecia. el coco de los a rtistas. Y. ¡con qué magnífico esfuerzo de ecuánime objetividad justifica e l pintor y escritor aretino la última manera. esa representación viviente. volcando a m anos llenas los calificativos halagüeños. Leonardo. y cómo se empeña justicieramente en demostrar cuánto trabajo. protegido por los Médicis. . con el véneto. no se compensa por la intensidad de la expresión emotiva: porque si percibe muy bien la «terribilità» de Migu el Ángel. cuánto esfuerzo y cuánta cien cia hay en las aparentes improvisaciones de ese hondo y suntuoso proveedor de Ca rlos V! No puede ser tachado de parcialidad. no sabe verla en la obra de un anónimo tallista medieval. así. Encuentra esa realidad. Los denuncia en nombre de la «vida». particularmente. y sus parcialidades. tanto se cuida de no criticar y se ve arrebatado por el entusiasmo. los superlativos ditirámbicos -excelentísimo. como doctrina indiscutible. que son escasas y no menos comprensib les. Sí: Vasari denuncia con tal insistencia los males de los estilos gótico y b izantino.armar sus bocetos de arcilla). sin embargo. de Ci mabue en adelante. de sus alabanzas para todos los creadores que admira. como él. Hasta sus mismos errores. subyugado por la grandeza titánica del Buonarroti. y que apenas reserva sus censuras abiertas para la odiada «maniera tudesca» o la «go ffa maniera greca». hasta en e l mosaico de la Navicella. que es el leitmo tiv. Y su moral y filosofía están tan cargadas de sabor de época. hasta en la vela de mosaico de la barca de San Pedro! Y lo que rechaza en el arte de los hombres de la Edad Media es la ausenc ia de realismo físico en sus figuras. y aun consideraciones morales y conceptos filosóficos referidos al c aso particular de la actividad artística. que nos da qué pensar. ¡qué digo. ya que ello parecería superfluo después de Masaccio. impresionista. en bloque. Formado en Florencia. Rafael y Buonarroti. Admira. brillantísimo. muy avanzado el siglo XVI. terribilísimosobre todas las obras de los artistas que se suceden des de el primero de los grandes precursores hasta las cumbres del Alto Renacimiento .

y celebra sobre todo las actitudes inesperadas. aconsejado po r Pontormo. la justeza de la p erspectiva. un hombre jovial de esos que en la madurez prudente . y tal como cree ver latir las venas en el cuello de Mona Lisa. Los eclécticos artistas imitadores de Leonardo. los exvotos policromados y estofados del escultor Orsini. No ven en ellos lo mucho bueno que tienen: sólo ven la fórmula e stereotipada antigua.22 - . los movimientos capt ados al vuelo en la observación del mundo real. En este afán por subrayar en sus descripciones los caprichos que pu ede contener una determinada composición artística. Por eso. prosaico y profano que hace pensar en el cicerone. Elogia la belleza de los paños. Ciertamente. Por ejemplo. en que ya no encuentran apli cación práctica los principios mismos que con tal ampulosidad se declaman. de Miguel Ángel. pintado al fresco en una muralla. que nos mira fijamente desde el marco de su autorretrato de los Oficios. que en vano se esfuerzan por p onerse las calzas después de su baño en el Arno.. precisamente. i ngenuo. uno de los menores encantos de las Vidas. ¿qué duda cabe?. de frente desp ejada. los gótico s y los bizantinos son para ellos un espantajo inquietante: el fantasma de su pr opia desvitalización. parienta cercana de su propio academismo manierista. Su estét ica es pobre. Cuando lo arroba el entusiasmo y le faltan palabras para elogiar alguna estatua o pintura. la realidad de la armadura.incondicionalmente. le entusiasman aquell os soldados de la Batalla de Pisa. Vasari revela un algo popular. la habilidad de los escorzos. arrugado. aun comparada con la de algunos de sus contemporáneos y predecesores . de Rafael y de Miguel Ángel han perdido contacto con la realidad vital. con su nariz de alas palpitantes y su mirad a ávida de pintor. Como acae ce en la decadencia senil en que no se hace otra cosa que hablar del amor. proclama que está «viva. y su juicio sobre la excelencia de las obras se funda principalmente en valore s técnicos y en las curiosidades temáticas que pueden presentar cuadros y esculturas . Y el único recurso que halla -simbólico recurso-. barbudo. al pintar un retrato del duque Cosme revestido de armadur a. y no lo logran porque tienen las pi ernas mojadas. Véase cóm o se desespera Vasari. Y no es éste. llega a convencerse de que el re trato de un Papa. viva». am igo y discípulo de Verrocchio. es como una aparición fantástica que impone respeto rayano en el pavor. Tal obsesión de la «vida» significa sencillame nte que se vive en una era de derrumbe y de muerte. en los cuales anida mucho del horror agazapado en l os museos de muñecos de cera. para quedar satisfecho con su obra consiste en alejar de su vista el objeto concreto. era. no es el valor crític o lo que se busca ya en el libro de Vasari. El corpulento Giorgio. cejijunto. sin duda. porque la coraza imitada al óleo no resiste la confrontación con el férreo peto que le sirve de modelo. ya im practicable. historiador y cronista emérito..

tomadas en su conjunto. recoge la verdad con la fábula.y r elata la anécdota sabrosa. el detalle significativo. pues. aun inverosími l y falsa. en el texto de las Vidas de Giorgio Vasari.. el castigo que Giotto impuso a la vanidad del «burgués gentilhombre» -que como se ve es de todos los tiempos-. abundan. a quien fustiga con tan noble indignación por haber asesinado a un colega.saben recordar sus mocedades.. en años de paciente esfuerzo. en Sant'Antonio de Verona. las c hanzas de Botticelli. ¡qué magnífica escena dramática es la de la imaginaria muerte de Domenico Ven eziano. pero de quienes se conservaban tradiciones populares aún muy despiert as. Empero.. fue injusto. nos regala con esa plática amena. picarescas.»). que. el orgullo de Buonarroti y mil otro s rasgos humanos se destacan así. pero también se vio forzado a admitir lo que aportaba la crónica oral ac erca de sus predecesores. dadas las condiciones en que realizó su obra. que con todo se deleita. la escena sentimental o el episodio dramático. e n la extremidad del tabique del coro. inte resantes para quien quiere hurgar en la carrera o la obra de un artista (no desd eña dar. del curioso y del viandante que ante todo se asombra. la mayor parte de las referencias con que armó el enorme cuerpo de sus Vi das tuvo que cosecharla él mismo. el documento con la leyenda -aun el chisme y la calumnia creídos de buena fe. al lado de los más prolijos detalles. . tal como la refiere! Además. tales «escenas de la vida de Bohemia» del Renacimiento -graciosas . y sonreír ante l as picardías y las locuras de los demás. la chuscada del maestro. conmovedoras. trágicas. al recoger una conseja fuertemente arr aigada en la creencia del pueblo. Así. a la izquierda.. como una auténtica guía del viajero. humorísticas o burlescas-. en que también hicieron de las suyas. El odio de Paolo Uccello por el queso con que lo hartaba el abad. como por ejemplo: «. la incontinencia de Filippino Lippi.. entrecortando su disquisición sobre arte con vibrantes cuadritos costumbristas de la intimidad de s us héroes. En las biografías de sus contemporáneos y de aquellos artistas ya fallecido s en sus días. aparte de lo que pudo recoger en los escritos de los autores que hemos men cionado.. forman un cuadro de época extraordinariamente colorido.23 - . precisiones minuciosas sobre la ubicación de tal fresco o tal escultura. la b roma del garzone. Tal el caso de su juicio sobre An drea del Castagno. fa tales para Vasari. que murió cuatro años después del supuesto asesino. Le faltaban textos que lo informasen con mayor exactit ud y. como ilustraciones de alto color. la moral social de Donatello evidenciada en la hora de la muerte. debajo de la curva de la bóv eda. campechana. los errores de información eran ineludibles. Compiló datos por o bservación personal y por contacto directo con aquellos artistas que fueron sus co ntemporáneos. Alguna vez.

1926) y de Leclanché (París. Precisam ente por ello infunde admiración y respeto su extraordinario monumento biográfico. J. educación y carrera de los pintor es. así como la edición italiana a breviada de Adriano Salani (Florencia. en f orma de notas y apéndices. monjes. q ue contiene en nueve tomos el texto completo de las Vidas. comprendiendo. Carlo Milanesi.interrogando a centenares de príncipes. M. prelados. realizada por G. Pini. p iedra fundamental en que se han apoyado desde sus días hasta hoy todas las constru cciones de los historiadores que. G. P. Pueden ser más seguros y científicos que Vasari. Farrán y Mayoral (Luis Miracle. todos los aportes sucesivos de Monseñor Giovanni Bottari. sus iglesias o sus casas. C. Se han consultado las versiones francesas de Ch arles Weiss (Edición Dorbon-Ainé. y que lleva comentarios y acotaciones de Gaetano Milanesi. 1839). ¿Cómo extrañarse. G. en 1906. escultores y arquitectos se ha hecho sobre la base de la última edición de l libro de Giorgio Vasari. E. París. Hinds («Everyman's Library». Dent and Sons Limited. inglesa de A. continuándolo. sus conventos. Masselli. de que se deslizara alguna equiv ocación en sus biografías? ¿Y por qué sorprenderse de que de pronto confundiese dos cuad ros o dos frescos y los describiese como uno solo (realizando así una extraña antici pación superrealista) un averiguador como él. caballeros y doctores acerca de la procedencia y la paternidad de las obras de arte conservad as en sus palacios. transcripto de la seg unda edición de la obra. Nota del traductor La traducción de esta selección de las Vidas de los más excelentes pintores.su hazaña. esto último para . Marchese y Selvatico al escla recimiento del escrito original. pues. hecha mientras vivía el autor. ya que no gozaba. a la vez que escuch aba cuanto quisieran relatarle sobre nacimiento. mas ninguno lo ha superado en vivacidad. en el año 1568.24 - . Barcelona. Sansoni. se han esforzado por desentrañar la verdad de la evolución artística. entusiasmo y comprensión humana. como el historiador de hoy. de Florencia. que había contemplado millares de objeto s de arte pero sólo podía confiar en su memoria y sus apuntes en el momento de redac tar su libro. 1940). Montani. de la inapreciable v entaja de poder acudir a la consulta de obras especializadas y catálogos de colecc iones y de museos cuando le asaltaba alguna duda? La tarea que le cupo desempeñar a Giorgio Vasari fue la de un pioneer de la historia del arte italiano. burgueses. Y -no lo olv idemos. 1931). Londres) y castellana de J. la inicial. por los Giunti . fue la más difícil de todas. escultores y arquitectos.

25 - . .considerar el criterio con que se acorta en Italia el texto de Vasari. y en otras se ha simplificado un tanto el profuso estilo del autor. algunas Vidas muy extensas (por ejemplo la de Miguel Ángel) se ha n abreviado. las expresiones ca racterísticas. con el objeto de conservar el sabor prop io del lenguaje literario del aretino. que aún no se ha podido apreciar justamente en castellano. por ser en extremo libres todas las versiones publicadas hasta l a fecha. En esta v ersión castellana. el empleo capricho so de las mayúsculas y hasta la puntuación. la construcción (a veces viciosa) de la sentencia. sin o que se ha tratado de respetar en todo lo posible los giros. pero en las más no sólo se ha traducido fielmente el original a nuestro idioma.

mostrando en todos sus actos aún infantiles una vivacidad y presteza de ingenio extraordinar ios. por la g racia de Dios resucitó ese arte que se había extraviado y le dio una forma que puede calificarse de buena. con Giotto. extrayendo lo bueno de sus partes mejores y más bellas. Y. Éste. del cual poco o ningún conocimiento tenían los hombres de esos tiempos. ora en otro. Bondone le dio la custodia de unas ovejas. siendo su padre. la han contraído también. apacentándolas ora en un lugar. Sin embargo. pintor. en la tierra o en la ar ena dibujaba constantemente alguna cosa del natural o bien alguna fantasía suya. siempr e se ingenian en representarla e imitarla-.Giotto. un hombre sencillo. pintor florentino: por cuanto. en verdad. a mi entender. aun cuando nacido entre artífices ineptos. se encon tró con Giotto . labrador de la tier ra. Y cuando alcanzó la edad de diez años. mediante él vo lviese enteramente a la vida. cumplidamente. Mientras rec orría el campo. en la aldea de Vespi gnano. que lo hacían grato no sólo a su padre sino a todos aquellos que lo conocían en l a aldea y fuera de ella. este grande hombre nació en el año l276 e n la comarca de Florencia. en las piedras. impulsado por la inclin ación de su naturaleza al arte del dibujo. fue milagro muy grande que aquella época gros era e incapaz tuviese el poder de obrar en Giotto tan sabiamente que el dibujo. los métodos de las buenas pintu ras y sus lineamientos. escultor y arquitecto florentino La misma deuda de gratitud que contraen los artistas pintores con la naturaleza -la cual sirve continuamente de ejemplo a quienes. a catorce millas de esta ciudad. bajo las ruinas causadas por la guerra. un día. A sí. lo crió de conformi dad con su condición. llamado Bondone. mientras Cimabue iba por sus asuntos de Florencia a Vespignano.26 - . él solo. habiendo quedado sepultados durante tantos años. cuando tuvo al hijito a quien dio el nombre de Giotto.

quien bondados amente concedió el permiso. dibujaba una oveja del natural. En esa capilla se encuentra el retrato. en poco tiempo. Detúvose Cimabue muy mara villado y le preguntó si quería ir a vivir con él. como aún ho y puede verse en la capilla del palacio del Podestá de Florencia. y tan alabado por Messer Giovanni Boccaccio en el proemio del cuento de Messer Forese da Rabatta y de dicho Giotto el pintor. sobre una piedra lisa y pulida. cosa que desde más de doscientos años atrás no se pract icaba: y si alguno lo había intentado. Éste. Contestó el niño que si esto era del ag rado de su padre.quien. con un guijarro un tanto afilado. mientras pacían sus ovejas. alegrándose de que se llevara al niño a Florencia. Cimabue a Bondone. sin haber aprendido la manera de hacerlo con ningún maestro que no fuera la naturaleza. retrató. Cuando estuvo allí. Fueron ejecutadas las primeras pinturas de Giotto en la capilla de l altar mayor de la Abadía de Florencia. introduciendo la práctica de retratar fielmente del nat ural a las personas vivientes. y de Messer Corso Donati. a Dante Alighier i. entre otras cosas. Lo solicitó. en la cual hizo muchas cosas consideradas bellas. porque en ella expresó vivamente el miedo y el espanto que el saludo de Gabriel .27 - . n o sólo igualó el párvulo el estilo de su maestro sino que se hizo tan buen imitador de l natural. gran ciudadano de aque llos tiempos. ayudado por la naturaleza y adiestrado por Cimabue. igualmente de mano del mismo. pues. coetáneo y grandísimo amigo suyo y no menos famoso como poeta de lo que Giotto lo era al mismo tiempo como pintor. pero especialmente una Nuestra Señora cuando recibe la Anunciación. no lo había logrado con mucha felicidad ni ta n bien como de pronto lo consiguió Giotto. maestro de Dante. que abandonó completamente la torpe manera griega3 y resucitó el moderno y buen arte de la pintura. de Ser Bru netto Latini. iría gustoso.

muy hermosos. a quien está dedicada la capilla. En la misma están dos histori as de San Juan Evangelista. la Ador ación de los Reyes Magos y la Presentación de Cristo niño a Simeón. la cual se ha conservado allí hasta hoy y aún se conserva. representó la vida de San Francisco. que es algo bellísimo. en la muerte del cual buen número de Hermanos m uestran bastante fielmente el efecto del llanto. en la muerte de e sa Nuestra Señora están los Apóstoles y un buen número de Ángeles con antorchas en la mano . y en la cual están las cuerdas de las campanas. Y en Santa Croce hay cuatro capillas de la mano del mismo. hay dos historias de la vida de San Juan Bautista. la tabla del altar mayor de dic ha capilla. ded icada a los Apóstoles. Es de la mano de Giotto. la a ctitud del niño cuando. y una del otro lado.28 - . y pertenece a los Tosinghi y los Spinelli. Giotto pintó la Natividad de la Virgen. no puede ser ni más tierna ni más bella. dedicada a la Asunción de Nues tra Señora. tres entre la sacristía y la capilla grande. qu e es de Messer Ridolfo de' Bardi. aquella de cuando resucita a Drusiana y la de su ascensión al cielo. En la primera de las tres. que es la de los Giugni. En la capilla de los . En la tercera capilla. que es la de la fam ilia de los Peruzzi. Luego. allí se ve muy vivamente representada la danza de Herodías y la actividad de algunos criados que sirven la mesa. hacia e l Norte.causó a María Virgen. asimismo. fueron pintadas por mano de Giotto las historias del martir io de muchos de ellos. llena de grandísimo temor. maravillosas. más por cierta reverencia que se tributa a la obra de tan grande hombre que por cualquier otro motivo. la cual parece que. la Anunciación. además del gran cariño reflejado en aquel anciano que recibe a Cristo. En la otra. asustado por él. sus Bodas. En la cuarta. tiende los brazos y se vuelve muy atemoriza do hacia su Madre. casi pretenda dar se a la fuga. que está del otro lado de la iglesia. porque.

y en una columna redon da. con esca so juicio de quien lo hizo hacer. Y como en esta obra están escritas en letras de oro su firma y la fecha. con figuras pequeñas. se verán forzados a sentir vener ación por él. En el refectorio hay una historia de San Luis y una Cena. de mano de Giotto. qui en creó aquella magistratura. en ella se ve el retrato del Papa Clemente IV. en un árbol de la Cruz. pintados por él mismo. una Nuestra Señora . En la misma iglesia de Santa Croce se encuentran también. sobre el sepulcro de mármol de Carlo Marzuppini Aretino. historias de la vida de Cristo y de San Francisco. en que pintó toda la vida de ese Santo dividida en varios cuadros. al pasar por Arezzo pintó en la Pieve l a capilla de San Francisco que está encima del baptisterio. partiendo de Florencia para ir a concluir en Asís los trabajos comenzados por Cimabue. sin ninguna luz acerca de la buena manera. en la capilla de San Juan Bautista. dio comienzo al buen modo de dibujar y colorear.29 - . hay una Anunciación cerca del altar mayor. con un grandísimo número de figuras pequeñas y un coro de Ángeles y Santos muy diligentemente ejecutados . en dicha iglesia. Y en el Palacio de la Parte Güelfa de Florencia hay. cerca de un capitel corintio. pinta da al fresco y perfectamente. T rabajó también en la iglesia del Carmine. y del otro lado de la iglesia.Baroncelli. en que está desarrollada con mucho cuidado la coronación de Nuestra Señora. y en los armarios de la s acristía. la cual ha sido repintada por pintores modernos. una historia de la Fe Cristiana. en suma. dotándola de sus armas. los art istas que consideren en qué época Giotto. Después de hacer estas obras. un Crucifijo. hay una tabla al temple. antiguo y bellísimo. que ha conservado siempre y aún conserva. sobre la sepultura de Lionardo Aretino. un San Juan y la Magdalena al pie de la cruz. de su mano. p recisamente enfrente. hizo un San .

pintó al fresco. además de lo que la naturaleza le diera. con hermosa composición de fi guras. la p roporción. es b ellísima una composición en que un sediento. fue estudiosísimo y siem pre estuvo pensando en cosas nuevas y hurgando en la naturaleza. Y porque Giotto. no me extenderé más. hace ver muy bien la diversidad de los trajes de aquel tiempo y cier tas imitaciones y observaciones de las cosas de la naturaleza. sabiendo en todos los casos expresarse claramente . Por cierto. y solamente de ella. además. al punto de que casi parece una persona viviente sorprendida en e l acto de beber. Entre otras. mereció ser llama do discípulo de la naturaleza. Allí. bebe de una fuente. acerca de la s cuales. entonces general de los Hermanos de San Francis co. se ve en esa obra gran variedad. arrodillado en tierra. Concluidos estos trabajos. o sea dieciséis de cada lado. Baste decir que toda esa obra co nquistó a Giotto enorme reputación por la bondad de las figuras y por el orden. la vivacidad y la facilidad que poseía naturalmente y que mediante el est udio había desarrollado mucho más. Hay allí muchas otras cosas dignísimas de consideración. para no ser tedioso. no sólo en lo s gestos y las actitudes de cada figura. . Y en el Duomo. ciudad de Umbría.Francisco y un Santo Domingo. tan perfectamente ejecutados que conquistó grandísima fama. fuera de Ar ezzo. se trasladó a Asís. pintó en una capilla la Lapidación de San Esteban. sino en la composición de todos los episo dios. en quien se reconoce a lo vivo el deseo del agua.30 - . en el templo superior. retratados del natural. llamado por Fr ay Giovanni di Muro della Marca. con grandísimo y realmente m aravilloso afán. bajo el corredor que corta las ven tanas a ambos lados de la iglesia. treinta y dos episodios de la vida y los acto s de San Francisco.

en medio de una multitud de ángeles que en torno de él forman coro . En el cuarto y último de dichos lugares hay un Sa n Francisco glorificado. para demostrar que don de realmente se halla la obediencia. de la Esperanza y la Caridad. con un palo. que dan buen resultado en todas las cosas. tiene los ojos puestos en Jesucristo. A los pies de ésta se hall a la Pureza. la cual va descalza pisando espinas. le ace rca espinas a las piernas. que está de rodillas delante de ella. Cerca de la Castidad está. la cu al. la Obediencia pone al cuello de un fraile. y la Fortaleza conduce gente a lavarse y p urificarse.Terminadas dichas historias. siempre están la humildad y la prudencia. rodeado de aquellas virtudes que se requieren para estar perfectamen te en la gracia de Dios. y poniéndose un dedo sobre la boca para significar s ilencio. un yugo cuyas riendas son tendidas hacia el cielo por determinadas manos. no se deja seducir ni por los reinos ni po r las coronas ni por las palmas que algunos le ofrecen. pintó en el mismo lugar. las partes altas de las paredes del altar mayor y los cuatro ángulos de la bóveda s uperior en que se encuentran los restos de San Francisco. un perro le ladra por detrás y en torno de ella están un niño que le arroja piedras y otro que. mientras Jesucristo le ase la mano. que lava a los desnudos. la Penitencia. En el segundo ángulo está la Castidad. De un lado. Y en compañía de esta virtud están la Prudencia y la Humildad. que con unas dis ciplinas expulsa al Amor alado y hace huir a la Inmundicia. no desprovista de misteri o. en la presencia. En el tercer lugar e stá la Pobreza. y cubrió todo eso con in venciones caprichosas y bellas.31 - . que viste la blanca túnica del diácono y está como triunfante en el cielo. pero en la iglesia inferior. En el primer ángulo está San Francisco glorificado e n el cielo. afirmada en una roca fortificada. de un lado. Y se ve aquí a esta Pobreza desposada con San Francisco . que vierte sangre por el costado.

los sentimientos se expresan tan a lo vivo que es imposible imaginar nad a mejor. a la verdad. muy bien hec ho. y sobre la puerta de la sacristía. muestra en la actitud del San Francisco -que con gran fer vor recibe. tan tierno y devoto que a mí me parece se r la más excelente pintura que Giotto realizó entre esas obras. pintó para enviarla a Pisa una tabla de San F rancisco en el horrible desierto de Vernia. hay en las paredes pint uras bellísimas que. En esta serie está el retrato de Giotto. y. En la parte inferior de la misma tabla hay tres episodios de la vida de l mismo Santo. todas verdaderamente bellas y loables. al terminarse la construcción de l Campo Santo de acuerdo con los planos de Giovanni di Niccolà Pisano. muy hermosos. llegado a esa ciudad. y que es muy venerada en memoria de ta n grande hombre. hay u n San Francisco recibiendo los estigmas. confiaran a Giotto la pintura de una parte de la pared interior. Similarmente. además de dichos cuatro ángulos. en un pilar al lado del altar mayor. arrodillado. Cuando hubo terminado finalmente dicho San Francisco. quien.32 - . como el edi ficio. los estigmas. se los c oncede. regresó a Florencia. En cada uno de los ángulos hay palabras latinas que explican l as historias. Esta tabla. merecen ser apreciadas. la cual se ve hoy en San Francisco de P isa.un muy ardiente deseo de recibirlos e inf inito amor hacia Jesucristo. por la parte . y en lo alto se hal la el Espíritu Santo. en el aire y rodeado por Serafines.con un estandarte en que se ve una cruz con siete estrellas. y también al fresco. que han conse rvado su frescura hasta hoy. de mano del mismo. Efectivamente. ejecutándola con extraordinaria prolij idad. pues además de ciertos paisajes llenos de árboles y de peñascos -que eran cosa n ueva en aquel tiempo-. dio motivo para que los pisanos. tanto por la perfección qu e en ellas se ve como por haber sido ejecutadas con tanto cuidado.

por su naturaleza. como ocurre generalmente con los materiales pisanos. intonaco o incrustación. pintados al fresco. a causa del viento marino siempre están húmedos o arrojan cier ta cantidad de sal. ennegreciéndose las carnaciones y descascarándose el intonaco. mezclado con cal.4 de donde resulta que por f uerza se destruyen los colores. Por este motivo. aunque al principio parezca que cuajan bien. con cal. Y como sensatamente consideró que los mármoles. por otra parte. esas pinturas se han echado a perder en ciertos sitios. llevados a aquella ciudad desde diversas partes del mundo. llevaba incrustaciones de mármol y tallas ejecutadas a enorme costo y co mo el techo estaba revestido de plomo y el interior lleno de columnas y sarcófagos antiguos. por sufrir las consecuencias de l a humedad. estaban vueltos hacia el mar y que.33 - . se corrompe y pudre con el tiempo. obra de los paganos. además. sien do de cierta calidad. por dec irlo mejor. el yeso. yeso y polvo de ladrillo. pues el hecho de no haberse cuidado de ello. En esos episodios hay muchas y hermosas figuras. Giotto fue a Pisa e hizo en una extremidad de una de l as paredes de ese Campo Santo seis grandes episodios de la vida del pacientísimo J ob. además del retrato de Farinata degli Uberti: en . quisieron los pisanos que las paredes interiores llevasen nobilísimas p inturas.exterior. estiman do. tan bien mezclados que las pintur as que luego ejecutó encima se han conservado hasta este día. de aquel lad o del edificio en que tenía que trabajar. como podía hacerse fácilmente. ha sido motivo para que. que por esa razón se empañan los colores y las pinturas o son co midos -para que se conservase lo más posible su obraen todos los lugares donde pro yectaba trabajar al fresco hizo hacer un revoque. Y en mejores condicion es estarían si la despreocupación de quien debía velar por ellas no las hubiese dejado atacar tanto por la humedad.

creyendo que el artista se burlaba. bien ejecutado en todas las partes. le expuso el pensamiento del Papa y de qué modo quería valerse de su obra. El interlocutor. pues proyectaba confiarle algunas pinturas en San Pedro. asqueado. el cual estaba trab ajando. que era muy co rtés. supo que en Florencia había otros maestros excelentes en la pintura y el mosaico y habló en Siena con muchos maestros.34 - .particular ciertos villanos que. al llevar las dolorosas nuevas a Job. con un pincel mojado en rojo. yendo a ver a Giotto . plagado y abandonado por casi todos. tomó una hoja de papel en la cual. Giotto. apoyando el b razo en el costado para hacer de él un compás y haciendo girar la mano. no podrían ser más sensibles ni demostrar mejor el dolor que les causan la pérdida de los anima les y las otras desventuras. mie ntras con la otra se aprieta. le pidió algún dibujo para enviarlo a Su Santidad. sonriendo. Luego. y las cabezas de va rones y mujeres. f inalmente. El cual cortesano. Muy bellas son. y los paños están tratados con tanta delicadeza que no sorprende qu e aquella obra adquiriera tanta fama en la ciudad y fuera de ella como para que el Papa Benedicto IX enviase de Treviso a Toscana a uno de sus cortesanos para e nterarse de qué clase de hombre era Giotto y cuáles eran sus obras. y aun sobra con él epuso . contestó: «¿No he de recibir otro dibujo que éste?» «Basta. las narices para no sentir el hedor. Hecho esto. Y. con los dibujos que éstos le confiaron . es maravilloso por la actitud que adopta al espantar con una mano las moscas que acosan al amo leproso y pustulento. Igualmente tiene estupenda gracia la figura de un c riado que está con un abanico al lado de Job. dibujó un círcul o tan perfecto de curva y de trazo que era maravilloso verlo. dijo. fue a Florencia y dirigiéndose una mañana al taller de Giotto. al cortesano: «Aquí está el dibujo». las demás figuras de estas historias. igualmente.

dicho Papa ir a Roma. los cuales en gran parte han sido destruidos por el tiempo. le hiciera dar como pre mio seiscientos ducados de oro. se alejó bastante insatisfecho y preguntándose si Giott o no le había tomado el pelo. excelente miniatu rista de aquella época. En Roma fue muy amigo de Giotto -para no callar cosa dig na de memoria que se relacione con el arte. en la sacristía. enviadlo junto con los demás y veréis si será apreciado». honrándole mucho y reconociendo sus méritos. En mi libro de dibujos antiguos hay algunas reliquias de la propia . considerándose bien servido. que en toda Italia se habló de ello.5 Expresión interesan te no sólo por la forma en que nació. Empero. tondo. dirigido por el Papa.Oderigi d'Agobbio. le encomendó pintar en la tribuna de San Pedro cin co historias de la vida de Cristo y. Así mereció que el Papa. donde. la tabla principal. con los n ombres de quienes los habían ejecutado. pues en Toscana. quiere decir pesadez y torpeza de ingenio. además de redondez perfecta. al enviar al Papa los demás dibujos. aparte de concederle tantos favores. refiriendo la forma en que se había empeñado en trazar el círculo sin mover el brazo y sin ayuda de compás. Y el Papa y muchos cortesanos entendidos reconocieron por ese dibujo hast a qué punto Giotto superaba en excelencia a todos los demás pintores de su tiempo. D ifundióse luego esta anécdota. Hízolo. de la cual nació la expresión que aún se acostumbra aplicar a los individuos espesos: Tu se' più tondo che l'O di Giotto . viendo q ue no podía obtener otra cosa. minió para la biblioteca del palac io muchos libros.Giotto-. todo lo cual fue ejecutado con tanto empeño. que consiste en la ambigüedad. sino mucho más por su significado. le remitió también el de Giotto. pues.35 - . que jamás salió de sus manos más acabado trabajo al temple. éste. El emisario.

tales como un águila muy bien hecha y un león que destroza un árbol. le ordenó que pintara en todas las paredes de San Pedro temas del Antiguo y el Nuevo Testamento. L'onor d'Agobbio. cimentarla en cierto lugar. A estos dos miniaturistas excelentes se refiere Dante en el capítulo XI del Purgatorio.6 El Papa. por Messer Niccolò Acciaiuoli. como puede verse en mi mencionado libro. escogido con piedad y con el amor que tri buta a las obras excelentes del arte. diss'egli. bellísimo. al construirse las paredes nuevas. se hizo cortar la pared en torno d e la figura y se la reforzó con vigas y hierros para transportarla. quien. e l'onor di quell'arte Che i lluminare è chiamata in Parisi? Frate. para que no s e destruyera una Nuestra Señora que Giotto pintó. Giotto hizo el ángel de siete brazos que está sobre el órgano y muchas otras pin turas. Para emp ezar. donde conservo de su mano dibujos para pintu ras y miniaturas. miniaturista. non se' tu Oderisi. a la verdad. e mio in parte . più ridon le carte Che pennelleggi a Franco Bolognese: L'onor è tutto or suo. y. cuyo estilo le agradó infinitamente. dissi lui. que en parte han sido restauradas por otros en nuestros días y en parte. Franco Bolognese. luego de ver las obras de Giotto. en que se trata de los vanagloriosos. en aquella época realizó excelentemente bastantes obras de ese estilo.mano de este hombre que. aunque fue mucho mejor su ma estro.36 - . en los siguientes versos: O. era de valor. Por ejemplo. en razón de s u belleza. doctor floren tino que adornó ricamente con estucos y otras . o bien fueron destruidas o bien sacadas del edi ficio viejo de San Pedro y colocadas debajo del órgano. para el mismo Papa y la misma bibl ioteca.

Sin embargo. Coinciden . Clemente V lo licenció afectuosamente y con . bellísimas. hay un pescador. mientras los vientos soplan en una vela cuyo relieve es tal que no lo tendría tanto una vel a verdadera. muchas tablas y pinturas al fresco. para realizar algunas obras. que pesca con línea y cuya actitud revela una paciencia extrema. porque allí. que de diversas maneras se esfuerzan en medio de la tempestad del mar. Pero poco después. Luego de pintar Giotto en la Minerva. de los cuales nada diré porque están destruidos en gran parte. es decir a Aviñón. mientras en su rostro se pintan la esperanza y el deseo de pescar algo. no sólo en Aviñón sino en muchos otros puntos de Francia. es difícil dar con pedazos de vidrio un efecto de unidad como el que producen los claros y las sombras de esa gran vela. De la mano de éste es también la nave de m osaico7 que está sobre las tres puertas del portal. en el patio de San Pedro. Clem ente V fue creado Papa. propia de su oficio. está la representación de los Apóstoles. y Giotto se vio obligado a acompañar al Pontífice adonde éste condujo la corte. los elogios universalmente dirigidos a esta obra por los artistas . Cuando. que a duras pen as podría imitarse con el pincel aunque se realizasen los mayores esfuerzos.modernas pinturas aquella obra de Giotto. en Perugia. la c ual es realmente maravillosa y ha sido merecidamente alabada por todos los bello s ingenios. iglesia de los Hermanos Predicadores. las cual es gustaron infinitamente al Papa y a toda la Corte. además de la composición. que a la sazón fue muy alabada. Debajo de esta obra hay tres arcos pintados al fresco. por haber fallecido el Papa Benedicto IX. de la cual había estado ausente durante seis años. de pie sobre una roca. sin embargo. hizo.37 - . Una vez allí. regresó a su patria. al temple. por fin. un a Crucifixión grande sobre tabla. hubo termi nado. Además.

quien lo había agasajado mucho. pintando algunas cosas que aún hoy se ven. en u n pilar de la capilla mayor del obispado.38 - . pintó en el Santo. en el palacio y en San Agustín. pintó una tabla para los Hermanos de San Francisco. Y le hizo pintar en San Francisco. un San Martín que corta su capa por la m itad para dar un pedazo de ella a un pobre que se encuentra casi desnudo delante de él. hizo en el monasterio de las Damas de Faenza algunas pinturas al fresco y al temple que ya no existen por encontra rse en ruinas ese monasterio. donde también realizó algu nas obras. Y el regreso de Giotto a Florencia ocurrió en el año 1316. llevado a Padua por obra de los señores della Scala. porque. Y entre otras cosas se llevó el retrato de ese Papa. Similarmente. regresó finalmente a Florencia donde. Mas no le fue concedido detenerse mucho tiempo en Florencia. Entre tanto. Luego ocurrió que. que hoy está en el centro de dicha iglesia. de modo que pintó al fresco para él. de modo que regresó a su casa no menos rico que honrado y famoso . poeta florentino.muchos obsequios. Giotto pasó a Urbino. entre otras cosas. una capilla bellísima. al regresar a Toscana tuvo que detenerse en Ferrara. especialmente el retrato de ese caballero. que Giotto estaba en Ferrara. en el año 1322. y obró de modo de llevarlo a Ravena. llegó a oídos de Dante. De allí se trasladó a Verona. algunos frescos de raz onable mérito en la iglesia. donde trabajó al servicio de lo s señores de Este. donde se encontraba desterrado. habiendo fallecido el año . Después de hacer en la Abadía de Santa Fiore. no pudo dejar de complacer a Pi ero Saccone. De Ravena. para los señores da Polenta. en madera. asimi smo. donde hizo algunas pinturas pa ra Messer Cane en su palacio y. iglesia construida en aquella époc a. su discípulo. Realizadas esas obras. que fueron muchas. que luego regaló a Taddeo Cad di. un Crucifijo grande a l temple. al pasar por Arezzo.

Aunque Dante había mu erto a la sazón. en que representó a Cristo suspendido en el aire y a cuatro Sa ntos protectores de la ciudad. señor entonces de aquella ciudad. como acababa de construir Santa Clara. Giotto se dirigió a Lucca y a pedido de Castruccio. su primogénito. y en particular la capilla. que es inexpugnable. Creen también algunos que Giotto pr oyectó en San Frediano. re y de Nápoles. el cual se encontr aba en Florencia. como a menudo oc urre entre amigos. según opinan mu chos. Giotto. que siempre tenía preparada alguna chanza o daba alguna respuesta aguda y .anterior su gran amigo Dante. duque de Calabria. de las cuales se ha hablado bastante ya. cuando estaba trabajando. Éste l o quería tanto que Giotto. monasterio de damas e iglesia r eal. los cuales aparecen recomendando a un Papa y un Emperador que. pintó una ta bla en San Martino. son Federico el Bávaro y Nicolás V Antipapa. como acaso lo fueron aquéllas. para decirle que a cualquier precio le enviara a Giotto a Nápole s porque. de mil amores fue a servirlo . de Asís. deseaba que el artista lo adornase con noble pintura.39 - . escribió a Carlos. hizo Giotto en el Castello dell'Uovo muchas obras. y llegado a Nápoles pintó en algunas capillas de dicho monasterio muchos episodios del Viejo Testamento y el Nuevo. volviendo a Nápoles. San Régulo. en la misma ciudad de Lucca. quien se complacía en verlo pintar y en oír sus razonamientos. su patria. muchas veces era visitado por el soberano. Roberto. Pero. Y Giott o. pues. lo que le causó mucho pesar. que son San Pedro. Y las escenas del Apocalipsis que hizo en esas capillas fueron (según se dice) ideadas por Dante. Habiendo regresado Giotto a Florencia. al oírse tan alabado por un rey que lo calificaba de famoso. que mucho agradaron a aquel rey. t an alabadas. San Martín y San Pauli no. es muy posible que hablaran de esto en vida de él. el Castillo y Fortaleza de la Giusta.

por capricho. y Giotto le contestó: «Por eso estoy alojado en la Puerta Real. y contestó que así eran sus súbditos y así el reino. Preguntóle el rey a Giotto lo que significaba esa pin tura. Así. donde tuvo que pintar en la Nunciatura algunas escenas del Nuevo Testamento. buen número de pinturas. en la iglesia de San Francisco. un día. permaneció algunos días en Roma para servir lo y luego se trasladó a Rímini. ciudad de la cual era señor dicho Malatesta. que rehízo completamente dicha iglesia. no pudiendo negarse al señor Malatesta. y también en la Incoronata. entretenía al rey con el movimiento de su mano al pintar y con el buen h umor de sus dichos placenteros. pareciendo apetecerla. hizo muchísimas pinturas que más tarde fueron derribad as y destruidas por Gismondo.espontánea. Y en dicha sala había. si estuviera en vuestro lugar». hoy destruidas po r el tiempo. en que cada día se desea un nue vo amo. inclusive el del mismo G iotto. También ejecutó al fresco. aunque no tanto como para que no se vea muy bien en ellas el retrat o de Giotto mismo al lado de un Crucifijo grande y muy bello. Concluida esta obr a. Y allí. y sobre una y otra albarda estaban la coron a real y el cetro del poder. Otra vez le dijo el soberano: «Giotto. el cual. muy grato al rey. ahora que hace tanto calor dejaría un poco de pintar». le pintó un asno enalbardado a cuyos pies estaba una albarda nueva que el anim al olfateaba. Partió Giotto de Nápoles para ir a Roma y se detuvo en Gaeta. que le pintase su rei no. díjole el rey que quería hacer de él el prime r hombre en Nápoles. Siéndole. habiéndole pedido el soberano. retratos de muchos hombres famosos. hijo de Pandolfo Malatesta. si yo es tuviera en tu lugar.40 - . pues. ejecutó en una sala que el rey Alfonso destruyó para edificar el castillo-. p ara estar antes que nadie en Nápoles». en el claustro de dicho . Y Giotto le repuso: «Por cierto que lo haría yo. entre otras cosas.

ya que de ningún modo logra persuadirse de que sea hijo suyo. Así. porque todas las mujeres que lo rodea n. entre una multitud de pobres represent ados. que para librarse de la calumnia de adulterio presta juramen to sobre un libro. grandísima expresión log ró al pintar a un enfermo de ciertas llagas. para d arlos a los pobres. hacen contorsiones de asco. porque ella manifiesta el desprecio del dinero y las demás cos as terrenas. Del mismo modo. con la mirada fija en los ojos de s u marido que la hace jurar porque desconfía de un niño negro dado a luz por ella. s u inocencia y su simplicidad. la figura de uno que mientras le cuenta los dineros parece . tan hermosa como pue de serlo una mujer. ella da a conocer por la piedad de la frente y de los ojos. pues. ofendidas por el hedor. en actitud muy estupenda. Pero sobre todas las demás cosas que están en esa obra.41 - . una de las más bellas y excelentes cosas que jamás ejecutó Giotto. Los escorzos que en otro cuadro se ven. las más graciosas del mundo . no pasan de ser razonablemente buenos. mientras los usureros son la im agen misma de la avaricia y la codicia humana. son muy dignos de alabanza y deben ser apreciados por los artistas porque ellos son el primer ejemplo del modo de hacerlos. además de la belleza de los paños y la gracia y v ivacidad de las cabezas. y el agravio que se le hace al obligarla a jurar y tratarla pública e injustamente de meretriz. la historia de la Beata Michelina. por las muchas y bella s ideas que tuvo al hacerla. como son los primeros escorzos. que son milagrosas. aunque. Mientras el esposo rev ela por la expresión de su rostro la cólera y la desconfianza. las cuales parece que le saben mal. a quienes intensísimamente la contemplan. frente a la fachada de la iglesia. es maravillosísimo el gesto que hace la susodicha Beata ante unos usureros que le entregan los dineros de la venta de sus propiedades. hay una joven.lugar.

Terminados los trabajos para ese señor. sus emociones y sus actitudes. y representan a la Obediencia. las tres figuras que. soli citado por un prior florentino que entonces estaba en San Cataldo de Rímini. hace conocer la excelencia de Giotto. al proteger los dineros con las manos revela su pasión. en el estilo de los paños. su .42 - . Además. porque no hay f igura. que parece completamente vivo. la Pa ciencia y la Pobreza. Por lo tanto. en San Marcos. hizo al temple. con su vivacidad. el cual fue colocado del lado der echo de la iglesia. que hace reconocer que Giotto na ció para dar brillo a la pintura. un Crucifijo de madera. Al alejarse de allí. no ha de asombrar que el señor Malatesta lo premiara magníficamente y lo ensalzara. en el gran número de ellas. volvió a Ravena. en el cual colaboró con él Puccio Capanna. entre todas las obras pictóri cas de este maestro. Y sin duda. hizo fuera de la puerta de la iglesia un Santo Tomás de Aquino leyéndoles a sus Hermanos. son dignas de loas infinitas. puede decirse que ésta es una de las mejores. Hizo otro similar en Santa Maria Novella. hay allí. escupe en el ma r.hacerle al notario seña de que escriba. es muy bella. retrató tan al natural al señor Malatesta en u na nave de esta obra. que no tenga en sí grandísimo arte y no esté colocada en caprichosa actitud. Habiendo regresado luego a Florencia con grandísi mos honores y recursos. sostienen el hábito de San Francisco. una figura que hablando con varios y cubriéndose la cara con una mano. y. su avaricia y su desconfianza. en e l aire. considerando que si bien tie ne los ojos puestos en el notario. Similarmente. y en San Giovanni Evangelista decoró al fresco una capilla que fue muy alabada. particularmente. una naturalidad en la caída de los pliegues. d e tamaño mayor que el natural y en campo de oro. y algunos marineros y otra gente.

alumno, y que aún hoy se encuentra sobre la puerta mayor, al entrar en la iglesia a mano derecha, encima de la sepultura de los Gaddi. Y en la misma iglesia hizo, sobre el tabique del medio, un San Luis para Paolo di Lotto Ardinghelli, y al p ie del Santo, los retratos del natural de este caballero y su esposa. En el año 13 27, Guido Tarlati da Pietramala, obispo y señor de Arezzo, falleció en Massa di Mare mma al regresar de Lucca, a donde había ido a visitar al emperador. Trasladados su s restos a Arezzo, donde se le hicieron honras fúnebres honorabilísimas, deliberaron Piero Saccone y Dolfo da Pietramala, hermano del obispo, que se le hiciera un s epulcro de mármol digno de la grandeza de semejante hombre, señor espiritual y tempo ral y jefe del partido gibelino en Toscana. Por lo tanto, escribieron a Giotto q ue hiciera el proyecto de una sepultura riquísima y lo más reverenda que fuese posib le, y le enviaron las medidas, pidiéndole, además, que les consiguiese al escultor más excelente, a su parecer, de cuantos existían en Italia, porque confiaban absoluta mente en su juicio. Giotto, que era cortés, hizo el proyecto y lo envió, y, como opo rtunamente se dirá,8 dicha sepultura fue ejecutada según el mismo. Y porque dicho Pi ero Saccone amaba infinitamente el talento de aquel hombre, habiendo conquistado Borgo San Sepolcro poco después de recibir el mencionado proyecto, se llevó de esa ciudad a Arezzo una tabla de la mano de Giotto, con figuras pequeñas, que más tarde se hizo pedazos. Y Baccio Gondi, gentilhombre florentino, aficionado a estas nob les artes y todos sus talentos, siendo comisario de Arezzo buscó con gran diligenc ia los trozos de esa tabla; habiendo encontrado algunos, los llevó a Florencia, do nde los conserva en gran veneración junto con algunas otras cosas que posee de la mano del mismo Giotto, el - 43 -

cual ejecutó tantas obras que no se creería si se hiciera la cuenta de ellas. Y no h ace muchos años, encontrándome yo en la ermita de Camaldoli, donde he trabajado much o para aquellos reverendos Padres, vi en una celda (en que había sido colocado por el muy reverendo Dom Antonio de Pisa, entonces general de la Congregación de Cama ldoli) un Crucifijo pequeño sobre fondo de oro, con la firma de Giotto, muy bello; el cual Crucifijo se conserva hoy, según me dice el reverendo Dom Silvano Razzi, monje camaldulense, en el monasterio de los Ángeles de Florencia, en la celda del superior, como cosa rarísima por ser de la mano de Giotto, y en compañía de un bellísimo cuadrito pintado por Rafael de Urbino. Pintó Giotto para los Hermanos Humillados de Todos los Santos, en Florencia, una capilla y cuatro tablas, entre otras una de Nuestra Señora con muchos ángeles en torno de ella y el Niño en brazos, así como un C rucifijo grande de madera. Puccio Capanna tomó el modelo de éste y ejecutó muchos seme jantes en Italia, habiendo practicado ampliamente el estilo de Giotto. Cuando es te libro de las Vidas de los Pintores, Escultores y Arquitectos se imprimió por pr imera vez, había en el tabique del medio de dicha iglesia una tablita al temple, p intada por Giotto con infinita prolijidad, en la cual se veía la muerte de Nuestra Señora, rodeada por los Apóstoles y con un Cristo que recibe en sus brazos el alma de ella. Esta obra era muy alabada por los artistas pintores y particularmente p or Miguel Ángel Buonarroti, quien aseguraba, como se ha dicho otra vez, que la pro piedad de esta escena pintada no podía ser más ajustada a la verdad. Esta tablita, d igo, que era altamente apreciada, desde que se publicó por primera vez el libro de estas Vidas , fue robada por alguien que, quizá por amor al arte o por piedad, pa reciéndole que no la apreciaban - 44 -

bastante, se volvió despiadado, como dice nuestro poeta. Y a la verdad fue un mila gro, en aquellos tiempos, que Giotto tuviese tanto garbo en el pintar, sobre tod o si se considera que en cierto modo aprendió su arte sin maestro. Después de estas obras, en el año 1334, el 9 de julio, puso mano al campanario de Santa Maria del F iore, cuya fundación, habiéndose cavado hasta veinte braccia 9 de profundidad, fue u na base de piedras sólidas en aquel lugar de donde se había extraído agua y lastre; so bre esa base, puesto luego un buen cimiento que subía doce braccia por encima de l a primera fundación, Giotto hizo construir el resto, es decir las otras ocho bracc ia de mampostería. Y en este principio y fundamento intervino el obispo de la ciud ad, el cual, en presencia de todo el clero y todos los magistrados, colocó solemne mente la primera piedra. Continuóse luego esta obra según dicho modelo, que fue de a quel estilo tudesco que en esa época se usaba. Proyectó Giotto todas las escenas que debían constituir el adorno y con suma prolijidad marcó en el modelo la distribución de los colores negro, blanco y rojo en aquellos lugares en que debían estar coloca das las piedras y los frisos. En la base, el circuito de la torre fue de cien br accia de largo, es decir de veinticinco braccia por cada cara, y la altura fue d e ciento cuarenta y cuatro braccia . Y si es cierto -yo lo tengo por muy verdade ro- lo que dejó escrito Lorenzo di Cione Ghiberti, Giotto hizo no sólo el modelo de este campanario sino también, en esculturas y relieves, partes de aquellas histori as de mármol que representan los principios de todas las artes. Y el mencionado Lo renzo afirma haber visto modelos de relieves de la mano de Giotto, y particularm ente, aquellos correspondientes a dichas obras, cosa que puede creerse fácilmente, siendo el dibujo y la invención el padre y la madre de todas estas artes y no de una - 45 -

sola. Debía este campanario, según el modelo de Giotto, tener como remate, encima de l que se ve, una punta o bien una pirámide cuadrangular, alta, de cincuenta bracci a , pero por ser cosa tudesca y de estilo anticuado, los arquitectos modernos si empre han aconsejado que no se haga, pareciéndoles que el campanario está mejor así. P or todas esas obras, Giotto no sólo fue nombrado ciudadano florentino sino que la Comuna de Florencia le destinó cien florines de oro anuales, lo cual era mucho en aquel tiempo, y le designó proveedor de aquel edificio que, después de él, fue continu ado por Taddeo Gaddi, ya que Giotto no vivió bastante para verlo concluido. Ahora, mientras progresaba esa construcción, hizo una tabla para las monjas de San Giorg io y, en la Abadía de Florencia, en un arco sobre la puerta de adentro de la igles ia, tres medias figuras hoy blanqueadas para iluminar el recinto. Y en la sala g rande del Podestá de Florencia pintó el Ayuntamiento, imitado por muchos: representó a l Ayuntamiento bajo la forma de un juez con el cetro en la mano, sentado, y sobr e su cabeza puso las balanzas igualadas por los justos fallos pronunciados por él, auxiliado por las cuatro virtudes que son la Fortaleza con el ánimo, la Prudencia con las leyes, la Justicia con las armas y la Templanza con las palabras. Es un a pintura bella y una invención acertada y verosímil. Luego, volviendo a Padua, además de muchas cosas y capillas que allí pintó, hizo en el lugar de la Arena una Gloria mundana que le procuró mucho renombre y utilidad. También ejecutó en Milán algunas cosas que están diseminadas en aquella ciudad y que aún hoy son consideradas bellísimas. Fi nalmente, regresado de Milán, no transcurrió mucho tiempo hasta que, habiendo realiz ado en vida tantas y tan bellas obras y habiendo sido no menos buen - 46 -

cristiano que excelente pintor, entregó su alma a Dios en el año 1336, con mucho pes ar de todos sus conciudadanos y también de aquellos que no lo habían conocido sino t an sólo oído nombrar. Y fue sepultado, como lo merecía por sus talentos, con grandes h onores. En vida fue querido por todos y especialmente por los hombres excelentes en todas las profesiones, ya que, además de Dante, de quien hemos hablado, Petrar ca lo honró y rindió tributo a sus obras, pues se lee en su testamento que lega al s eñor Francesco de Carrara, señor de Padua, entre otras cosas por él tenidas en suma ve neración, un cuadro de la mano de Giotto que representa a Nuestra Señora, como obra rara y que le era muy grata. Y las palabras de ese capítulo del testamento dicen a sí: Transeo ad dispositionem aliarum rerum; et prædicto igitur domino meo Paduano, q uia et ipse per Dei gratiam non eget, et ego nihil aliud habeo dignum se, mitto tabulam meam sive historiam Beatæ Virginis Mariæ, opus Jocti pictoris egregii, quæ mih i ab amico meo Michaële Vannis de Florentia missa est, in cujus pulchritudinem ign orantes non intelligunt, magistri autem artis stupent: hanc iconem ipsi domino l ego, ut ipsa Virgo benedicta sibi sit propitia apud filium suum Jesum Christum, etc.10 Y el mismo Petrarca, en una de sus epístolas en latín, que se halla en el qui nto libro de las Familiares dice las siguientes palabras: Atque (ut a veteribus ad nova, ab externis ad nostra transgrediar) duos ego novi pictores egregios, ne c famosos, Joctum Florentinus civem, cujus inter modernos fama ingens est, et Si monem Senensen. Novi scultores aliquot , etc.11 Fue sepultado en Santa Maria del Fiore, del lado izquierdo, entrando en la iglesia, donde hay una lápida de mármol b lanco en memoria de tanto hombre. Y como se dijo en la - 47 -

Vida de Cimabue, un comentarista de Dante que vivía en la época de Giotto dijo: «Fue y es Giotto, entre los pintores, el más grande de la misma ciudad de Florencia, y s us obras lo atestiguan en Roma, en Nápoles, en Aviñón, en Florencia, en Padua y en muc has otras partes del mundo». Como ya se dijo, Giotto era ingenioso y muy alegre, a sí como agudísimo en sus dichos, de los cuales aún se conserva viva memoria en esta ci udad porque, además de lo que escribió acerca de él Messer Giovanni Boccaccio, Franco Sacchetti, en sus Trecento Novelle , cuenta muchas y bellísimas anécdotas, de las cu ales no me parece mal transcribir alguna en las propias palabras de dicho Franco , aunque en la narración de las Novelle se encuentran algunos modos de hablar y lo cuciones de aquella época. Dice, pues, en una,12 para mencionar el título: A Giotto, gran pintor, un hombre de poca monta le encarga pintar su escudo. Tomándolo en br oma, lo pinta de modo de confundir a su cliente. «Todo el mundo habrá oído hablar de G iotto y de cuánto superó como pintor a todos los demás. Enterado de su fama, un groser o artesano y necesitando, quizá para prestar el servicio feudal, que le pintaran s u escudo, fue abruptamente al taller de Giotto, seguido por un ayudante que le l levaba el escudo. Y llegado a donde encontró a Giotto le dijo: Dios te guarde, mae stro; desearía que me pintaras mis armas en este escudo". Giotto, considerando al hombre y sus modales, no dijo otra cosa que esto: ¿Para cuándo lo quieres?". Y el ot ro se lo manifestó. Dijo Giotto: Déjalo por mi cuenta". Y el artesano se fue. Y Giot to, ya solo, pensó para sí: ¿Qué significa esto? ¿Me habrán enviado a este individuo para bu rlarse? Sea lo que fuere, nunca me han traído un escudo para pintarlo. Y el - 48 -

que me lo trae es un hombrecillo simplote y me pide que le pinte sus armas como si perteneciera a la realeza de Francia. Por cierto, debo hacerle armas nuevas. Y así meditando se llevó el escudo al interior del taller y dibujó en él lo que le parec ió bien, ordenándole luego a un discípulo que concluyera la pintura, cosa que hizo. Y la tal pintura representaba un casquete, un gorjal, un par de guanteletes, un pa r de brazales, las dos piezas de una coraza, un par de quijotes y de rodilleras, una espada, un cuchillo y una lanza. Cuando volvió el buen hombre, que nada sabía d e todo esto, lo hizo entrar y dijo: Maestro, ¿ha pintado ese escudo?". Dijo Giotto : Así es. Ve a buscarlo". Traído el escudo, el gentilhombre por procuración empieza a mirarlo y le dice a Giotto: ¿Qué chapucería es esta que me has pintado?". Dijo Giotto: Ya no te parecerá chapucería cuando te toque pagar". Dijo el otro: Yo no pagaría por eso ni cuatro centavos". Dijo Giotto: ¿Y qué me pediste que te pintara?". Y el otro contestó: Mis armas". Dijo Giotto: ¿No están aquí? ¿Falta alguna?". Dijo el otro: Bien está" . Dijo Giotto: Si eso está mal, que Dios te castigue; debes de ser un grandísimo ani mal. Si te preguntasen quién eres, apenas sabrías decirlo, y te vienes aquí y dices: Pín tame mis armas. Si fueras uno de los Bardi, santo y bueno, pero ¿qué armas llevas? ¿De dónde vienes? ¿Quiénes fueron tus antepasados? ¡Vamos, no te da vergüenza! ¡Empieza por ven ir al mundo antes de hablar de armas como si fueses el Duque de Baviera! Yo te h e hecho toda una armería en tu escudo: si hay algo más, dilo y te lo haré pintar". Dij o el otro: Me insultas y me has echado a perder el escudo". Y se fue, y dirigióse a la justicia, e hizo citar a Giotto. Giotto compareció e hizo comparecer al otro, demandándole dos florines por la pintura, mientras el artesano lo demandaba a él. Oíd as las razones -que mucho - 49 -

mejor se explicó Giotto- los magistrados resolvieron que el otro se llevara su esc udo así pintado y diera seis liras a Giotto, porque éste estaba en lo cierto. Por co nsiguiente, aceptó llevarse el escudo y pagar, y lo dejaron ir. Así es como este ind ividuo, por desmedirse, recibió su medida.» Dicen que cuando Giotto, muy joven aún, es taba con Cimabue, cierto día pintó en la nariz de una figura que ese Cimabue había hec ho, una mosca tan natural, que cuando volvió el maestro para continuar su obra, va rias veces intentó espantarla con la mano, pensando que era de verdad, hasta que a dvirtió su error. Podría referir muchas otras bromas hechas por Giotto y muchas de s us agudas réplicas, pero bastará haber mencionado en este lugar las anécdotas que prec eden y que se relacionan con las cosas del arte, remitiéndome para lo demás a dicho Franco y otros autores. Finalmente, para que el recuerdo de Giotto no quedase sólo en las obras que salieron de sus manos y en aquellas que salieron de manos de l os escritores de aquel tiempo, habiendo sido él quien redescubrió el verdadero modo de pintar, perdido durante muchos años antes de él, por público decreto y por obra del cariño particular del Magnífico Lorenzo de Médicis, el antiguo admirador de los talen tos de tanto hombre, fue puesta en Santa Maria del Fiore la efigie suya tallada en mármol por Benedetto da Majano, escultor excelente, con los infrascriptos verso s hechos por el divino hombre Messer Angelo Poliziano, para que quienes alcancen la excelencia en cualquier profesión puedan esperar que conseguirán de otros un mon umento semejante al que mereció y obtuvo Giotto tan ampliamente por la bondad de s u obra: Ille ego sum, per quem pictura extincta revixit, Cui quam recta manus, t am fuit et facilis. - 50 -

y por ellos conocer mejor la excelencia de tanto hombre. 13 Y para que quienes vengan después puedan ver dibujos de la propia mano de Gi otto. quid opus fuit illa referre? Hoc nomen longi carminis instar eri t. Mirari s turrim egregiam sacro ære sonantem? Hæc quoque de modulo crevit ad astra meo. .51 - . Deni que sum Jottus. nec melius. en nuestro mencio nado libro hay algunos maravillosos. que por mí fueron recogidos con no menor empeño que dificultad y gasto.Naturæ deerat mostræ quod defuit arti: Plus licuit nulli pingere.

el cual. en época alguna. escultor y arquitecto Jamás ha florecido. para quien observa bien. el escultor derivó de ellos gran provecho y enseñanza. que las de An drea parecían milagrosas a quien las comparaba con aquéllas. la pintura sin que los escultores hayan practicado simultáneamente su oficio en forma excele nte. esas dos artes son hermanas.52 - . Por lo cual sus obras fueron tan apreciadas y premiadas por todos aquellos que las conocieron. y de ello dan testimonio. recursos y amigos. porq ue las pinturas antiguas no se . la s cuales están hechas de tal modo que mueven a risa a quienes las examinan. y otras. especialme nte en cuanto a fundición de bronce. nacidas al mismo tiempo y nutridas y gobernadas por el mismo espíritu. que no le costó mucho cambiar de patria. y en particular por los floren tinos. pues habiendo sido llevados a Pisa.Andrea Pisano. como se refirió en otra parte. Esto se observa en Andrea Pisano. tanto por la práctica como por el estudio. ventaja que no tuvo Giotto. perfeccionó de tal manera su arte. mediante las numerosas victorias navales que obtuvieron los pisanos. En una cosa fue la fortuna favorable a los esfue rzos de Andrea. En e sto le ayudó aquella dificultad que en la escultura habían encontrado los maestros q ue lo precedieron y cuyas esculturas eran tan toscas y adocenadas. ejerciendo la escultura en tiempos de Giotto. en verdad. parientes. en vez de causarles asombro o placer. muchas ant igüedades y sarcófagos que aún hoy se encuentran cerca del Duomo y el Campo Santo. de piedra. las obras de todos los s iglos: porque. De que las esculturas a ntiguas eran groseras dan fe algunas que se encuentran sobre la puerta principal de San Paolo. que fue considerado como el hombr e más grande que en esa profesión hayan tenido hasta sus días los toscanos. en la iglesia de Ognissanti. en Florencia.

después de estud iar el nuevo estilo de Giotto y las pocas antigüedades que conocía. luego de la conquista de Greci a. Conocida su inteligencia. las ruinas y el furor de la guerra. Y por mucho que a menudo las estatuas sea n destruidas por el fuego. Por ejemplo. donde se acumuló todo lo bueno y lo bello que había en el mundo) es tan hermosa por la expresión. Así. fueron conducidas a Roma. que puede decirse que ellos recogieron lo bello de todas las demás comarcas y lo reunieron en un solo estilo para que fuera (como lo es) el mejor y el más divino de todos. donde. se . su capacidad y su destreza. o sepultadas bajo tierra. en su pat ria fue ayudado por muchos. habiéndose comenzado la fachada de las t res puertas. por las actitudes. que fue invitado con gran empeño a venir a trabajar a Florencia. en la co nstrucción de Santa Maria del Fiore. o transportadas a otros lugares. por los desnudos y por los paños.conservaron tanto como las esculturas. la griega es artificiosa y muy estudiada en los desnudos. en que sólo se practicaba la escultura que po r los godos y los groseros griegos había sido llevada a Toscana. con cabezas a menudo casi idénticas. La de los romanos (llam o romanas a la mayor parte de las esculturas que.53 - . Y cuando era joven aún le encargaron hacer en Santa Ma ria a Ponte14 algunas pequeñas figuras de mármol. por los movimientos. Pero todo ese hermoso estilo y ese arte se había perdido en la época de Andrea. y la antiquísima toscana es fo rzada en el tratamiento del cabello. las cuales le conquistaron tanto r enombre. en la escultura egipc ia. las figuras son delgadas y largas. y un tanto grosera. el entendido no deja de reconocer las diferencias de estilo de los diferentes países. Andrea suavizó de acuerdo con su propio juicio las torpezas de tan lamentable manera y empezó a trab ajar mejor y dar a las cosas mucha mayor belleza que ningún otro escultor de su ar te hasta sus días.

y se advirtió que el escultor había introducido gran mejora en el arte y superaba en excelencia y diseño a todos los q ue hasta entonces habían trabajado para esa iglesia. de dos braccia y media de alto cada uno. al servicio de los encargados de dicha obra. que le conquistaron favor y fama entre los directores de la obra y en toda la ciudad. Hizo luego Andrea. Puso manos a la obra y no descansó hasta terminar l a figura del Papa y un San Pedro y un San Pablo para colocarlos a ambos lados. algunas figuras pequeñas de profetas. Trasladóse. Y las tres figuras fueron puestas en la fachada de Santa Maria del Fiore. obra muy alabada en aquellos tiempos. po co después le encargaron las cuatro estatuas de los principales doctores de la Igl esia. Igualmente es de la mano de Andrea la Virgen de márm ol. en tabernáculo s o nichos. se resolvió q ue todos los trabajos de importancia le fueran confiados a él y a ningún otro. tuvo que hacer otras dos esculturas en mármol. del mismo tamaño. en los ángulos extremos. que fue ron el San Esteban y el San Lorenzo que están en dicha fachada de Santa Maria del Fiore. San Agustín y San Gregorio. Andrea a Florencia. ante todo. Y terminadas estas fig uras. Por consiguiente. donde aún están. pues. San Ambrosio.54 - . de tres braccia y media de alto. Andrea ejecutara en mármol el retra to del natural de ese Pontífice. con el Niño en brazos. que a la sazón era el Sumo Pontífice de la Iglesia de Dios. especialmente por estar acompañada por dos Án geles. para la puerta principal de dicha iglesia. en la plaza San Giovanni de Florencia. que está sobre el altar de la iglesita y compañía de la Misericordia. También es de And rea la media . Así. San Jerónimo. uno a cada lado.necesitaban maestros para ejecutar los motivos proyectados por Giotto para el pr incipio de ese edificio. quisieron que. y como los florentinos deseaban entonces conquistar el favor y la amistad del Papa Bonifacio VIII.

le hicieron trazar los planos del castillo de Scarperia. habiendo fallecido Arnolfo15 y estando ausente Giotto. empalizadas y otras defensas de tierra y de maderamen. fue obra muy celebrada porque en ella imitó la buena manera antigua. como tres años antes había merecido mucha alabanza al demostrar su capacidad como fundidor de bronce -al enviar al Papa. como lo atestiguan algunos dibujos suyos que están en nuestro Libro. para la cual Giotto había hecho . colocada sobre la puerta lateral de la Misericordi a. que se alza en Murgello. hizo el proyecto del Arsenal: pero como al re specto sólo sé lo que encuentro haber sido escrito por algunos. muy hermosa-. Dux de aquella República. en Aviñón (por intermedio de Giotto. porque. en la fachada de los Cialdonai. al pie de los Alpes. en que se hallan representadas todas las escenas del Apocalipsis. y nada más. pues siempre estuvo alejado de ella. le encargaron ejecutar en bronce una de las puertas del templo d e San Giovanni. muy sól idas. contrariamente a su costumbre. Dicen algunos (no lo afirmaré como cosa ci erta) que Andrea estuvo en Venecia durante un año y allí esculpió algunas pequeñas figur as de mármol que están en la fachada de San Marcos. en mármol. Cuando Andrea regresó de Venecia a Floren cia.figura de la Virgen. que entonces residía en aquella corte). la ciudad. una cruz de fundición . se presentó la ocasión de que la Comuna de F lorencia lo emplease en ese arte. Y como Andrea en su juventud había estudiado arquitectura. su gran amigo. Ahora bien.55 - . En otros lugares se cons truyeron bastiones. temiendo la llegada del Emperador. y que en la época de Messer Piero Gradenigo. hizo dar apresuradamente ocho braccia más de altura a la muralla en la parte que se encuentra entre San Gallo y la Puerta de Prato. En esa obra estuvo ocupado Andrea. dejaré que c ada cual opine a su modo acerca de ello.

de la vida de San Juan Bautista. que fueron colocadas en los nichos de dicho campanario. en el mismo tiempo. el más capaz. no por ello ha de merecer Andrea otra cos a que alabanzas muy altas. no sólo de Toscana sino de toda Italia. en bajo relieve. las tres figuras de c uatro braccia cada una. ni esfuerzo ni diligencia para realizar un trabajo de tanta importancia. sino . uno a cada lado (los cuales fueron considerados como cosa bellísima). en torno de la misma t orre. con dos Ángeles. que entonc es merecieron muchas loas. las siete Virtudes y l as siete Obras de la Misericordia. Le encargaron. en marcos en forma de almendra. por haber sido el primero que puso mano a la conducción perfecta .un dibujo bellísimo. Y aunqu e muchos opinan que en tales episodios no aparece ese bello dibujo ni ese gran a rte que se suele poner en las figuras.56 - . que en el plazo de veintidós años llevó la puerta a su presente estado de perfección. Más aún: en ese mismo plazo hizo no sólo el tabernáculo del altar mayor de San Giovanni. desde su nacimiento hasta su muerte. digo que en la mencionada puerta de b ronce hay episodios. aquellas pequeñas figuras de mármol que comp letan la puerta del Campanile de Santa Maria del Fiore y. y le fue tan propicia la suerte en la tarea de fun dición -en aquella época en que no se conocían los secretos que se poseen hoy-.16 es decir al mediodía. También hizo. las cuales figuras fueron juzgadas en aquella época más que razonablemente buenas. bajo las ventanas que dan hacia el lado donde hoy están los Pupilli. Puso manos a la obra con el propósito deliberado de no ahorrar ni tiempo. los siete Planetas. Pero para volver a mi primer tema. concluirla por haber sido juzgado. en medio relieve y figuras pequeñas. digo. entre tantos que trabajaran hasta entonces. realizadas con felicidad y mucha diligencia. de acuerdo con los dibujos de Giotto. el más práctico y el más sensato ma estro.

encima. que habían estado sepultados en ese lugar durante ciento treinta y siete años. cosa de la cual se halla mención en los libros de la Corporación de los Mercaderes de Calimara. guardianes de la Obra de San Giovanni. se hallar on los restos de San Atto. que vinieron después de él. que luego fue mucho mejor maestro que su padre. difícil y bueno en las dos puertas restantes y en los adornos ex teriores que en la actualidad se ven. La obra quedó completamente terminada en el año 1339. una sepultura de márm ol. el cuerpo de cuyo sarcófago está lleno de figuras pequeñas. Andrea hizo no sólo los demás trabajos mencionados. No disimularé que Andrea fue ayudado. el mismo año en que. sino dorada a fuego. doctor en leyes y literato famoso en su tiempo. para ejecutar esa puerta.de una obra que luego dio motivo para que otros. Esta puerta fue colocada en la puerta del medio de aquel templo. En esa sepultura descansan los restos de Messer Cino d'Angibolgi. en dicha ciudad de Pistoya.17 donde aún se halla. el 25 de enero . sino muchos otros y particularmente el modelo del templo d e San Giovanni de Pistoya. donde estuvo hasta que Lorenzo Ghiberti hizo la que allí se encuentra presentemente: entonces. obispo de aquella ciudad. may ores. que se fundó en 1337. con algunas otras. su hijo. al hacerse las excavaciones para poner los cimientos de esa iglesia.57 - . es decir no sólo bruñida y limpiad a. en el templo principal. La arquitectura de ese templo. la de Andrea fue sacada y colocada en la Mis ericordia. También es de la mano de Andrea. Y se cree que fue hecha la fundición metálica por maestros v enecianos muy expertos en el vaciado en metal. como lo atestigua Messer Frances co Petrarca en aquel soneto que dice: . hayan h echo tanto bello. Mientras se ejecutaba dicha puerta. por Nino. es razonablemente buena para aquella época. q ue es circular.

donne. El mismo duque también añadió. Y como el duque tenía el propósito de . frente a San Piero Scheraggio. En trabajos de arquitectura empleó también a And rea el duque Gualterio de Atenas. Aquel blasón fue borrado por orden de la Magistratura de los Doce . donde expresa: Ecco Cin da Pistoia. una puerta grande que hoy sirve a la Aduana y sobre la cual se puso su blasón. abajo. los muros de sillares que están contra el palacio. haciéndole ampliar la Piazza y fortificar su palacio. de dicho Messer Cino. para reforzarlo.19 Esta tumba contiene el retrato en mármol. Guitton d'Arezzo.58 - .18 y en el cuarto capítulo del Trionfo d' Amore. Para el mismo duque hizo Andrea muchas torres alrededor de las m urallas de la ciudad y no sólo comenzó magníficamente la puerta de San Friano y la lle vó al estado en que ahora se ve. e con voi pianga Amore . donde ahora está la Sala de los Doscientos. que cuidó de hacer desaparecer todo recuerdo de ese duque. representado enseñando a un número de alumnos suyos que lo rodean con tan bellas actitudes y estilo. pero en el escudo cua drado quedó la forma del león rampante con dos colas. como puede verlo quien lo exam ine con atención. que en aquellos tiempos debió de ser cosa mara villosa (aunque hoy no se apreciará). tirano de los florentinos. Todo eso se ejecutó sobre los proyectos y según el co nsejo de Andrea. sino que hizo los muros de las antepuertas de tod as las puertas de la ciudad y los portillos pequeños para comodidad del pueblo.Piangete. Che di non esser pr imo par ch'ira aggia . enrejando con muy fuertes barras de hierro cuad radas la parte inferior de todas la ventanas del primer piso. en el espesor del muro hizo una escalera secreta para subir y bajar ocultamente y en dicho par edón de sillares hizo abrir. por Andrea.

no disponía de todos los materiales ne cesarios. Hecho ciudadano florentino por la Señoría. Quería el mismo duque Gualterio demoler Santa Cecilia. . en gran parte se cumplió el deseo del duque de convertir su palacio en un castillo fuerte. y sus obras fueron apreciadas mientras vivió y después de s u muerte. Filippo di ser Brunelleschi y Lorenzo Ghi berti. de ningún modo era inferior a Andrea Pisano. pero no obtuvo licencia del Papa para hacerl o. la torre y las casas de los Amidei y los Man cini y las de los Bellalberti. como ya se dijo. además de la gruesa muralla y las barbacanas. Andrea.59 - . en mate ria de arquitectura. que luego no sirvió porque la obra no estaba comenzada cuando el duque fue expulsado en el año 1343. no sólo premios grandísimos si no carta de ciudadanía. fue arrojado por la furia del pueblo. Y si bien Taddeo Gaddi. sin el menor respeto. sienés. pues no se encontró quien lo superara hasta que llegaron Niccolò Aretino. por tratarse de un florentino. recibió empleos y mag istraturas en la ciudad. porque se hicieron considerables ag regados al edificio primitivo.construir una fortaleza en la altura de San Giorgio. a fin de servirse de las piedras labradas y de los maderos comprados para el puente. pu es. como puede verse hoy. que se realizaba con premura como cosa necesaria. En cambio. Y como. para po der ver desde el palacio la Strada Romana y el Mercato Nuovo. el duque no quis o servirse de aquél para sus construcciones. Donatello. así como San Piero S cheraggio. Entre tanto. Jacopo della Quercia. Mereció. por su propia comodidad. habiendo iniciado tan enorme construcción. incluyendo en el recinto de l mismo las casas de los Filipetri. Andrea hizo el modelo de la misma. suspendió la edificacion del Ponte Vecchio. por los honorables trabajos de tantos años. En cam bio utilizó a Andrea.

en 1345 y fue sepultado por Nino en Santa Maria del Fiore.20 .60 - . et pulcro elephanto . a la edad de setenta y cinco años. con el siguiente epitafio: Ingenti Andreas jacet hic Pis anus in urna. ex auro candenti.Fueron realizadas las obras de Andrea alrededor del año de gracia de 1340. Et simulacra Deum medi is imponere templis Ex ære. Marmore qui potuit spirantes ducere vultus. Falleció el artista.

Simone Martini y Lippo Memmi. algun a vez obtienen. estando ejecutadas en una superficie y en campo de colores. Fue. la amabilidad y los buenos modales que les conquistan simpatías de todos los hom bres. Pero los más afortunados de todos (hablando de los artistas) son aquellos qu e. grandísima ventura para Simone vivir en los tiempos de Messer Francesco Petrarca. el premio de los honores eternos y el ren ombre. lo recordó en dos sonetos. a cambi o de un pequeño retrato o cualquiera otra obra de arte cortésmente obsequiada. Y más felices aún aquellos que desde la cuna poseen. y encontrarse en la corte de Aviñón con este amorosísimo poeta. en verdad. o los edificios a los arquitectos. pues. sino. Lo cual es particularmente deseable y digno de procurarse para los excele ntes pintores entre todos aquellos que se ocupan de las cosas del arteporque sus obras. no pueden te ner esa eternidad que dan el bronce y el mármol a las esculturas. porque. habiéndola conseguido. pueden decir se aquellos hombres a quienes la naturaleza inclina a las artes que pueden procu rarles no sólo honor y utilidad grandísima. bella como la deseara. viven en la época de algún famoso escritor de quien. fama y nombre casi in mortal. además de la natural inclinación al bien y de las nobles costumbres adquiridas po r naturaleza y educación. uno de los cuales comienza así: Per mirar Policleto a prova fiso. aparte de tal inclinación . Con gli altri c he ebber fama di quell'arte.61 - . deseoso de poseer la imagen de Madonna Laura de la mano del maestro Simo ne. pintores sieneses Felices. lo que más es. mediante sus escritos. 21 mientras el otro se inicia de esta manera: .

mientras que los escritos de semejante hombre vivirán por la eternidad de los siglos. luego de la muerte de Giotto. del quinto libro. Lo hizo con la mayor perfección. pues. que Simone fu e llamado a Aviñón. a quien había seguido a Roma en la época en que hizo la nave de mosaico y otras cosas. Y fue de tal modo alabado por esta obra y especialmente por el retrato que ejecutó de un sacristán de San Pedro que enc iende con mucha vivacidad las lámparas ante las mencionadas figuras. pues. a la corte del Papa.23 sienés. Y para demostrar que sobre tabla no hacía menos qu e al fresco. un excelente pintor. Si mone Memmi. así como las figur as de San Pedro y San Pablo cerca de donde está la piña de bronce. con grandísima urgencia. dieron más fama a la pobre vida del maestro Simone que cuanta le han dado o darán jamás todas sus obras. sobre la puerta de la ópera de la catedral. por el lado exterior.Quando giunse a Simon l'alto concetto Ch'a mio nome gli pose in man lo stile . en bellísima ac titud. muy favorecido. porque llegará el día en que éstas no existirán. Vuelto a Siena con gran crédito y. en una pared entr e los arcos del pórtico. su maestro. pa ra su gran fama y conveniencia. estos sonetos.22 A la verdad. f ue encargado por la Señoría de pintar al fresco en una sala del palacio de ésta. que comienza con las palabras Non sum nesciu s. Fue.62 - . . que su obra fue digna de la reputación que tenía cua ndo llegó allá. por consiguiente. y una Nuestra Señora con el Niño en brazos. imitó el e stilo de aquél al hacer una Virgen María en el portal de San Pedro. pintó en dicho palacio un cuadro que dio motivo para que le encargara n otros dos para el Duomo. y el hecho de que Petrarca lo mencionara en una de sus cartas íntimas. destacado en su tiempo y muy estimado e n la corte del Papa. Y allí ejecutó tantas pi nturas al fresco y sobre tabla. una V irgen María con muchas figuras en torno de ella.

pintó la vida de Santo Domingo y en la que sigue hacia la iglesia representó a la Re ligión y la Orden del mismo combatiendo con los herejes. arruinaron lo poco que quedaba de la pintura al reemplazar por una bóveda el viejo techo carcomido. mientras vuelan en círculo. ciertos Ángeles que. no hubiera sido dañada en 1560 por los Padres que. como lo demues tra en aquel lugar la historia de la Pasión de Cristo. vuelan y miran desde lo alto a los Santos que rodean a Nuestra Señora. Casi al mismo tiemp o. .En esa pintura. Simone fue llevado por el general de San Ag ustín a Florencia. Hecho esto. mostrando i nvención y juicio admirables en las figuras y los caballos que pintó. en que se aprecia el ingeni o. con gran alegría . en Santa Maria Novella. la discreción y la bellísima gracia con que hizo todas las cosas. Esta obra daría test imonio mucho más fidedigno de la excelencia de Simone si. que hoy está en la capilla de los Gondi. y lle va su firma. También mostró Simone imaginación y juicio en las actitudes y el llanto muy amargo de algunos Ángeles que rodean al Crucifijo. Se ve allí a los ladrones que mueren en la cruz. muy felizmente. sobre la puerta por la cual se entra. siendo llevada el alma del bueno. forman una bellísima y ornamental composición. Ejecutó luego Simone. no pudiendo utilizar el Capítulo a causa de la humedad. mientras el alma del malo es arrastrada violentamente por los d iablos a los tormentos del infierno. además de la destrucción cau sada por el tiempo.63 - . por los Ángeles. pinturas en tres paredes del Ca pítulo de esa misma iglesia. sosteniendo en el aire un estandarte. el artista pintó al temple y sobre tabla una Nuestra Señora y un San Lucas con ot ros Santos. donde ejecutó pinturas en el capítulo de Santo Spirito. pero lo que por encima de todo es dignísimo de consideración es la forma en que los espíri tus cortan el aire con los hombros. En la primera.

en que hay muchas figuras pequeñas ocupadas en diversas cosas. vestida de verde. está Francesco Petrarca. En la tercera pared. pintó la iglesia de Santa Maria d el Fiore. y en este mundo están los pla ceres y las vanas delicias. representados por figuras humanas y. con otros detalles de la misma historia.representados por lobos que atacan a unas ovejas. dejó en la Ópera para norma de quienes debían seguir la construcción después de él. deseoso de vivificar la memoria del poeta que lo inm ortalizó. de la escena en que los criados de la corte juegan a los dados las ropas de . el cual. No hablaré de la presencia de buen número de caballos. custodiada por el Papa. los Obispos y todos los Príncipes cristianos.25 También está allí la Iglesia de Cristo. al lado de un caballero de Rodas. De e sos modelos. con una pequeña llama entre el pecho y el cuello. confiesan su error.26 no habría recuerdo alguno si no los hubiera reproducido Simone en su pintura. el Rey. arrepentidos. Simone pintó la Pasión de Cristo. En e l cielo se ve a los Santos y a Jesucristo en gloria. blanca y negra. el arquitec to. los Cardenales. también retrat ado del natural por Simone. 24 Se ve igualmente a ciertos heréticos que. Llegado al monte. es izado en la cruz. Éstas son defendidas por muchos canes de piel manchada. marcha hacia el Mont e Calvario seguido por una gran multitud. retratada del natural. com o ya se ha dicho. entre l os cuales.64 - . entre los dos ladrones. saliendo de Jerusalén con la cruz a cuestas. en particular. el Empera dor. no como es hoy sino según el modelo y el dibujo que Arnolfo. Para representar a la Iglesia Universal. convencidos en las disputas. entre las cuales se encuentra la Madonna Laura de Petrarca . por mujeres sedentes. y así sus almas pasan por la pue rta del Paraíso. por falta de cuidado de los custodios de Santa Maria del Fiore. que es la del altar. destroza n sus libros y. los cuales rechazan y matan a los lobos.

y ti enen todas las expresiones que suelen adoptar los mismos al cantar y tocar: por ejemplo. prestan el oído al son. Como mal menor. inflan los carrillos. hacen todos los demás movimientos habituales en los músicos. pues. el método adoptado por los otros e hizo sobre la puerta principal del interior una Nuestra Señora al fresco. se ve al Santo cuando era jovencito. abultan el cuello y. abren la boca de diversos modos. Debajo de esa Asunción. O cupando las paredes enteras. en el Campo Santo. curado de su lascivia por San Alberto el Ermitaño. donde Simone pintó muchas cosas al fresco y se vio forzado. contra su voluntad. pisano. bellísimas por la expresión de los rostros y por el adorno de los vestidos y los peinados de aquell os tiempos. que no parecen de un maestro de aquella época sino de un excelentísimo pintor moderno. sin separarlos mediante ornamentos como solían hacerlo los antiguos y lo hacen aún muchos modernos. llevada al cielo por u n coro de Ángeles que cantan y tocan instrumentos de música con suma vivacidad. por ejemplo Giotto y Buonamico. parece perdonarle. Se ve luego al mismo Ranieri. rodeado de luz celestial. con cuidadosa deliberación representó en cada una diver sos episodios superpuestos. cabizbajo y con el rostro lleno de lágrimas. En el primero. Simon e siguió.65 - . En e l segundo . Es lo que ocurre en la capilla mayor de esa misma iglesia . en tres compartimien tos pintó la vida de San Ranieri. en suma. mientras Dios.Cristo. y en el Campo Santo de Pisa. habían dado la pauta e jecutando sus obras de acuerdo con ese defectuoso sistema. en las alturas. de los Santos Padres en el limbo y todas las demás hábiles invenciones. tocando el salterio y haciendo bailar a algunas niñas. que ponen cuatro o cinco veces la ti erra encima del cielo. arrepentido de su pecado. de poner tales divisiones porque los pintores que l o precedieron en ese lugar. alzan los ojos a l cielo.

circundada por muchos Ángeles. y otros que me callo. Todos estos detalles de la obra. que se le aparece en el cielo. con la ayuda de una figura que personifica a la Constancia y que expu lsa al antiguo enemigo. Simone tuvo la ingeniosa y bue na idea de mostrar al demonio totalmente atemorizado. recibido en el templo e l hábito de peregrino. En el tercer compartimiento. hizo dos tabl as al temple en la misma ciudad. lisiados. tal como se practicaba en aquella época. poniéndose las manos en la c abeza al huir. Concluidas estas pinturas. Y en el mismo cuadro se ve al mismo Santo cuando. que también había cooperado con él en las decoraciones del Capítulo de Santa Maria Novella y otras obras. que se le acercan afectuosamente.cuadro está la escena de cuando San Ranieri distribuye sus bienes a los pobres de Dios y luego se embarca. Finalmente. completamente confundido. dem uestra haber realizado tres cuarentenas en Tierra Santa y. muje res y niños.66 - . Todas esas figuras están dotadas de vid a y sus rostros tienen hermosas expresiones. le formulan pedidos y le dan las gr acias. en el mismo cuadro está Ranieri en en el monte Tabor. su hermano. . le h ace saber que descansará en su seno en Pisa. marchando con la frente inclinada y hundida al extremo entre los hombros y diciendo (como se ve por la leyenda que le sale de la boca): Ya no pue do más. mientras cantan numerosos niños. ayudado por Lippo Memmi. arrodillad o y contemplando con asombro a Cristo. Simone representó a San Ranieri cuando. al regresar de ultramar al cabo de siete años. es tentado por el demoni o. está ante Nuestra Señora que. estando en el coro y oyendo el oficio divino. el cual aparece derrotado por la firme voluntad de Ranieri de no querer ofend er a Dios. acompañado p or Moisés y Elías. muestran q ue Simone fue muy original y entendido en la hábil manera de componer las figuras. rodeado por una multitud de pordioseros.

al obispo Guido de' Tarlati. L ippo ejecutó. si bien no fue sobresaliente como Simone. un cuadro con tres medias fig uras que ahora está en la capilla de San Gregorio. Después de esto. Neroccio equilibró la campana de tal manera que dos ho mbres solos podían ponerla en movimiento y que. volviendo a los dos sieneses. pintó por sí solo una tabla al temple para los Hermanos de San Agustín.Este pintor. según dibujo de Simone. arquitecto ingenioso. al regresar a Siena. una vez lanzada. en San Gimignano. que se vio obliga do a enviar a Arezzo. consiguió en el año 1332 hacer tañer la campana grande de la Comuna de Flor encia. en San Paolo a Ripa d'Arno. y. ejecutó muchas cosas al fresco en Santa Croce. En esta última obra puso Lipp o su nombre. Pero. cosa que durante diecisiete años nadie había podido hacer sin la ayuda de los esfuerzos de doce hombres. la tabla del altar mayor en la iglesia de los Hermanos Predicadores. en su compañía. además del honor. en Pisa. una tabla al temple que fue llevada a Pistoya y colocada sobre el altar mayor de la iglesia de San Francisco. que eran una suma crecida en aquellos tiempos. c on infinidad de figuras. en que representó la Coronación de Nuestra Señora. la tabla al temple que hoy está sobre el altar mayor y representa a Nuestra Señora. bastaba un hombre para hacerla sonar largamente. un primo suyo. y esa pintura le dio tal fama. de Florenci a. Finalmente. Simone comenzó una enorme pin tura sobre la Puerta de Camollia. Mientras Sim one estaba trabajando en Florencia. Como cayó . siguió lo más posible el esti lo de éste y. aunque pesaba más de dieciséis mil libras.67 - . San Pedro. San Juan Bautista y otros Santos. su patria. además de muchas historias bellísimas al fresco. en el Arzobispado. recibió como recompensa trescientos florines de oro. San Pablo. Por esta empresa. llamado Neroccio. Era considerada bellísima.

en Asís. pero buenas y muy bien coloreadas. que le dio honorable sepultura en San Francisco. Simone había empezado en el refectorio mayor de dicho convento. Acabó igualmente. con gran duelo de toda su ciudad natal y de Lippo. al la do de la puerta que se abre sobre las capillas. Esta obra sería digna de una vida más larga que la que acaso l e será concedida. Lippo terminó luego muchas o bras que Simone dejara inacabadas. a pince l. de Florencia. su herm ano. en Ancona . para mayor rapidez. en el trabajo al fresco. Allí se ve bien ese dibujo preparatorio. preguntándose con perplejidad si han crucificado a l Hijo de Dios o no. Allí hizo una Virgen. pues hay en ella muchas hermosas actitudes de caballos y de sold ados que hacen diversos gestos. Este método era empleado por nuestros antiguos maestro s. muchas esce nas y un Crucifijo concebido en forma de árbol de la cruz. entre ellas una Pasión de Jesucristo. en color rojo. Además de esto. en la iglesia inferior de San Franci sco. sobre el primer revoque. en total ocho figuras hasta la altura de las ro dillas. existen muchos otros f rescos que fueron . vencido por el mal. Porque después de repartir toda su composición sobre la pared revocada.gravemente enfermo la obra quedó inconclusa y Simone. imi tando la pintura del Capítulo de Santo Spirito. rey de Francia. y en otros lugares se observa lo mismo. pasó a mej or vida en el año 1345. y otros Santos. allí concluyó lo que había empezado Simone. siguiendo el mod elo de un dibujo pequeño que ampliaban proporcionalmente.68 - . la dibujaban con el pincel. un San Luis. algunas figuras que Simone había comenzado en el altar de Santa Isabel. Pero estas obras quedar on inacabadas y sólo dibujadas. así. en la parte alta de la pared. completamente termin ada por este artista. sobre el altar mayor de San Niccola. como hasta hoy puede verse.

como puede verse en nuestro Libro. sobrevivió doce años a Simone. al cardenal Niccola da Prato. se distingue a uno de l otro porque Simone firmaba al pie de sus obras de la siguiente manera: Simonis Memmi Senensis opus. a tal punto que Messer Pa ndolfo Malatesta lo envió a Aviñón para que retratara a . III. Como se ve en nuestro L ibro. Vixit ann. el arquitecto. y Arnolfo. también pintó su autorretrato. en el mismo lugar. d. firmaba: opus Memmi de Senis me fecit . Lapo. como ya se dijo. al rasparse más tarde la pintura. realizando muchas obras en toda Italia y. particularmente. Retrató también.27 En la pared del Capítulo de Santa Maria Novella. no fue Simone muy excelente en el dibujo. Y aun que los estilos de estos dos artistas se parecen bastante. En cuanto al Papa representado en aquella obra. mens. dos tablas en Santa Croce en Florencia. en la figura de un ermitaño que lee . cuando éste regresó de la corte de dicho Pap a. han revelado el primitivo d ibujo en rojo sobre el revoque. En la s epultura de Simone se puso el siguiente epitafio: Simoni Memmio pictorum omnium omnis ætatis celeberrimo. En esta mater ia fue considerado maestro sobresaliente en su tiempo.terminados pero que. sino a Cimabue. su maestro. mientras que Lippo. es Benedicto XI.69 - . volviendo a Lippo (quien dibujaba razonable mente bien. pero era natur almente imaginativo y le gustaba mucho hacer retratos del natural. cuya efigie había sido llevada mucho antes a Simone por Giotto. al lado de aquel Papa. Hermano Predicador de Treviso. omitiendo su propio nombre y sin preoc uparse por escribir en buen latín. antes mencionado. con las piernas cruzadas). II. según lo refiere Giovanni Villani en su Historia. Simone retrató no sólo a Petrarca y Madonn a Laura. Mas. LX. Ese cardenal fue enviado en aquel tiempo a Florencia. como Legado del mencionado Pontífice. su hij o. en Aviñón.

lugar de la comarca de Siena. Iacopo della Quercia. bajo las órdenes de Gian Tedesco. rellenándola luego con paja y estopa y atando todo eso fuertemente co n cuerdas. estando en campaña. engru do y cola. Tal procedimiento era realmente el mejor de todos para ejecutar semej antes cosas. Las primeras obras que merecen tenerse en cuenta. y también fue el primero en dar a los demás ánimo y esperanza de poder igualarla en cierto modo. este úl timo.Messer Francesco Petrarca. Llevado a Siena. a pedido del cual hizo luego el retrato de Madonna La ura que mereció tanta alabanza. que consistió en cons truir. Iacopo empleó un recurso hasta entonces desconocido. Pintadas de blanco parecen de mármol y son de aspect o muy agradable. cuando tenía diecinueve años. ejecutada por Ia copo en tamaño mayor que el natural. el primer escultor -después de Andr ea Pisano. como lo . una vez hech as y secas resultan livianas. Para realizar esa obra.70 - . escultor sienés Fue Iacopo. le hicieron reverentísimas exequias y erigieron una pirámide de mad era sobre la cual fue colocada la estatua ecuestre de Giovanni. una armazón de sólidas piezas de madera y de fin os listones. pues si bien las obras que se hacen así parecen pesadas. allí murió y como esto afectó mucho a los sieneses. las hizo en Siena . en la siguiente circunstancia: Los sieneses habían hec ho marchar a un ejército contra los florentinos. con mucho tino y originalidad. Luego cubrió esa estructura con arcilla mezclada con borra de paño. para la figura y el caballo. capitanes. hijo del maestro Piero di Filipp o de La Quercia. y de Giovanni d'Azzo Ubaldini. s obrino de Saccone da Pietramala. se enfermó. Orcagna y los demás citados anteriormenteque trabajando en escultura co n mayor estudio y diligencia comenzó a mostrar cómo era posible captar la naturaleza .

que fueron puestos en el Duomo. el hambre y las discord ias civiles de los sieneses. Partió. para gran comodidad de los artistas. motivaron el desorden en esa ciudad. donde hizo en la iglesia de San Martino una sepultura para la esposa recientemente fallecid a de Paulo Guinigi. fue el inventor del sistema. Y desp ués de estos paneles. en cuya constru cción hubiera seguido trabajando si no fuera que la peste. luego de haber causado revueltas en varias oportuni dades. según se dice.71 - .con infinita prolijidad. este sarcófago fue sacado de su lugar y estuvo a punto de se r . de Siena y se trasladó. tan hermosamente trabajados que parecen de carne y hueso. cuando la ciudad conquistó su libertad. ayudado por amigos. Y de ese modo se hacen hoy los modelos de las esculturas. o mejor dicho la expulsión. hizo en mármol algunos profeta s. que mediante ellos siempre tienen a la vista el bocet o y las justas medidas de las estatuas en que trabajan. Después de es ta obra hizo Iacopo en Siena dos paneles de madera de tilo. de tamaño no muy grande.fue dicha obra de Iacopo. No poca gratitud se le d ebe por esto a Iacopo que. señor del lugar. de la cual fue expulsado Orlando Mal evolti. en el año 1429.28 En el basamento de la sepultura talló unos niño s de mármol que llevan un festón. gracias a cuyo favor había trabajado Iacopo con mucha consideración en su pa tria. de Paulo de Lucca. las barbas y los cabellos con tanta paciencia que maravillaba verlas. Y en el sarcófago posado sobre ese basamento talló la imagen de la esposa de Paulo -que fue sepultada allí. a Lucca. en que talló las figur as. pues. que están en la fachada de dicho templo. poniendo a sus pies un pe rro en bulto que simboliza la fidelidad de la dama a su esposo. Después de la part ida. A esto se agrega que las estatuas ejecutadas de esa ma nera y con dichas mezclas no se agrietan como les ocurriría si fuesen hechas de ar cilla pura.

72 - . en que puso toda la diligencia y el cuidado posibles. pues dicha obra ha bía de confiarse a quien diera mejor prueba de capacidad y talento en la ejecución e n bronce de una de las escenas. la cornisa y el arco. una bien concebida escena. dedicado a tal obra. de que. muy terminada. no sólo hizo un modelo sino q ue realizó completamente.enteramente destruido como consecuencia del odio de la población contra Guinigi. hay cinco . donde lo favoreció Giovanni Bentivoglio. Habiéndose enterado Iacopo. Fracasada su empresa. siéndole confiada por lo s directores de la obra de San Petronio la tarea de ejecutar en mármol la puerta p rincipal de esa iglesia. entre tanto. Llenó los espacios en que se i nterrumpe el orden de pilastras que soportan la cornisa y el arco. P ero el respeto que los de Lucca sentían por la belleza de la figura y sus adornos los retuvo. Llegado a Florencia. como se ha dicho) se trasladó a Florencia para hacerse conocer. la cual gustó ta nto. con escenas l abradas con infinito amor durante un período de doce años. en Fl orencia. Resolvió adoptar el estilo tudesco29 para no apartarse de las normas con que había sido comenzado el edificio. Iacopo se fue a Bolonia. la Corporación de los Mercaderes de Calimara quería encargar una puerta de bronce para el templo de San Giovanni (donde antes había trabajado Andrea Pisano. donde se encuentran aún hoy. mientras la capilla de Guinigi se convertía en propiedad de la comuna. Con su propia mano hizo todos los follajes y adornos de esa puerta. En las pilastras que sostienen el arquitra be. a la verdad. y poco después el sarcófago y la imagen fueron colocados a la puerta de la sacristía. que le habría tocado a él ejecutar trabajo de tanta importancia. lo superaron en sus respectivos proyectos. de no ser que tuvo como competidores a los excelentísimos Donatello y Brunelleschi quienes.

muy hermosa. ni siquiera nada igual a lo qu e Agostino y Agnolo de Siena habían ejecutado en el estilo antiguo en el altar may or de San Francisco. y cinco en el arquitrabe. ambos muy bien plantados y de bellas actitudes. pues desde la Antigüedad hasta entonces no había habido quien hiciese co sa alguna en bajo relieve. hizo en medio relieve escenas de la vida de cada uno de éstos. Con esto alentó a los demás para que enriquec ieran sus propias obras en gracia y belleza mediante nuevos recursos. en una losa de mármol. en excelente estilo y con gracia del dibujo. hijo del Maestro Tr enta del Veglio. Son una Virgen con el Niño en brazos. En la predella. Después de esto. Fue obra muy bonita y agradable. Para dos s epulturas ejecutó en bajo relieve.73 - . o sea. los retratos del natura l de Federigo. en dos piedras grandes. de modo que esa manera estaba más bien completamente pe rdida que degenerada. cosa que hizo con placer. pero se desengañaron viendo cuánto más bella era la obra de Iacopo. quince. solicitaron a Iacopo que regresara a Lucca. de ta maño natural y en bulto. Allí realizó en San Friano. donante de la obra. rodeada po r San Sebastián. reduci endo su tamaño a medida que se alejaban. En el arco de esta puerta hizo tres figuras de mármol. y así prestó un enorme servicio a la escultura. San Jerónimo y San Segismundo. Esculpió en bajo relieve escenas del Antiguo Testamento que abarcan desde la creación del h ombre por Dios hasta el Diluvio y el Arca de Noé. un San P etronio y otro Santo. una Virgen con el Niño en brazos.escenas por pilastra. en su ciudad. pues Iac opo empeñó su arte en colocar cada una de las figuras en su respectivo plano. Santa Lucía. en total. debajo de los Santos. En esas lápidas se lee la siguie nte inscripción: . y de su mujer. Los boloñese s no creían que pudiera hacerse en mármol nada mejor. para Federigo.

Por lo tanto. le encargaron hacer en mármol el frontispicio que está sobre la puerta de dicha iglesia que conduce a la Nunziata. con la mayor perfección que le fue posible alcanzar porque. S imilarmente. capricho acerca del cual muchas cosas se dijeron en la época. aunque callaremos para que cada cual crea y piense a su modo acerca de esa invención. de dejar en ella algún honorable monumento suyo.Hoc opus fecit Iacobus magistri Petri de Senis 1422 . la Señoría de Siena. una Virgen llevada al cielo por un coro de Ángeles que tocan músi ca y cantan para ella. como e ra su aspiración. Del otro lado de la Virgen. lo obligó más aún a hacer lo que hizo. la Virgen está vestida con tanta gracia y decencia que no puede imagi narse nada mejor. Allí ejecutó. de Filippo y de Lorenzo di Bartolo. y el drapeado sigue la forma de la figura desnuda. por las buenas re ferencias que de él tenían. la competencia de Donato. y que fue t an valioso que aún hoy es considerado por los artistas modernos como una obra exce pcional. u nas cuantas más podríamos decir nosotros también. se le dio oportunidad. con los más bellos movimientos y las más hermosas actitudes.31 de quienes ya se veían algunas obras muy alabadas. el movimiento de los pliegues de su ropa es muy bello y suave. Iacopo hizo un oso que trepa a un peral. Esta obra fue realizada en cuatro años por Iacopo. Iacopo regresó luego a Siena y.30 Después vino Iacopo a Flor encia. cubriéndola pero revelando cad a flexión de los miembros. frente al Santo Tomás. Debajo de esa Virgen está un Santo Tomás que recibe el cint o.74 - . decidida a hacer una riquísima fuente de . donde los custodios de la Ópera de Santa Maria del Fiore. en un marco en forma de almendra. El vigor y el movimiento de su vuelo nunca habían sido igualados hasta entonces. llegado allí. Deseoso de volver a ver su ciuda d natal. aparte del deseo que naturalmente tenía de obrar bie n.

El escultor hizo el modelo. encargó los mármoles y terminó la tarea muy satisfactoriamente para sus conciudadanos. También . colocó a las siete Virtudes teologales. habilida d y buen criterio en el plazo de doce años. que está llena de buena s ideas y adornada con bellísimos niñitos y otras decoraciones con leones y lobos. renunciando a todas las antiguallas pra cticadas hasta entonces por los escultores que hacían figuras de una pieza.mármol para el agua.75 - . y tanto que desde entonces ya no le llamaron Iacopo della Quercia sino Iacopo della Fonte. superado las dificultades del arte y a lcanzado el poder de dar gracia al mármol. todo ello realizado por Iacopo con cariño. En cambio. En torno de ell a. debajo del Duomo. ejecutadas en bronce. algo mayor que las demás figuras y en actitud graciosa y singular. protectora especial de esa ciudad. ejecutó algunas escenas del Viejo Testamento. confió esa obra a Iacopo. que fue llevada a la plaza principal por Agnolo y Agostino. y que se encuentran alrededor de la pila bautismal de San Juan. u na gracia y una actitud tan reverente al ofrecer el fruto a Adán. s ieneses.32 En el centro de ese monumento puso una imagen de la Virgen María. con bellas expresiones y de tal manera que demostró h aber encontrado el camino de la perfección. en medio reli eve. Iacopo las hizo mórbidas y carnosas. en el año 1343. como la creación de los primeros padres y el momento en que comen la manzana prohibida. que no parece po sible que él lo rechace. La figura de la mujer tiene una expresión facial tan hermosa. Igualmente son de su mano tres bellísima s historias de la vida de San Juan Bautista. haciendo las cabezas de las mismas. y terminó de pulir el mármol con paciencia y sutileza. despro vistas de toda elegancia. que son delicadas y agradables. por el precio de dos mil doscient os escudos de oro. Además. q ue son las armas de la ciudad. Y no hablemos del resto de la obra.

dibujaba bastante bien. . hizo una cantidad de restauraciones útiles y no tables. Obtuve su retrato del maestro Domenico Beccafum i. el cual. agotado por la fatiga de trabajar incansab lemente. Si bien Iacopo fue solamente escultor. poco después lo nombraron custodio del Duomo.76 - . su patria. como lo d emuestran algunos dibujos que están en nuestro Libro y más parecen de la mano de un miniaturista que de un escultor. porque rara vez acaece que los hombres virtuosos sean universalmente amados y honrados en su tierra. que nunca estuvo mejor administrado el edificio. pintor sienés. Aunque luego de ser nombr ado para esa función sólo vivió tres años. fue llorado y sepultado con honores por sus amigos y parientes. gran fortuna fue la suya de que tanta virtud fues e reconocida en su patria. y ejerció ese cargo de tal ma nera. quien me ha referido diversas cosas acerca de los méritos. Por estas obras excelentes y por la rectitud de su vida bien ordenada.hizo algunas figuras en bulto. mereció Iacopo el título de caballero que le concedió la Señoría d e Siena. así como por todo s los ciudadanos. la bond ad y la gentileza de Iacopo. Y en Siena. murió finalmente a la edad de sesenta y cuatro años. que están entre una y otra de esas escenas y realme nte bellas y dignas de alabanza. A la verdad.

con estudios demasiado terribles. cae en un estilo seco y lleno de perfiles. extraño. melancólico y conoce la pobreza. y eluden ciertas sutilezas que más bien dan a la obra un no sé qué forzado. difícil y de pésimo estilo. como le ocurrió a Paolo Uccello que. si bien por un lado aguza su ingenio. pues aunque éstas son ingeniosas y bellas. dotado por la naturaleza de un ingen io sofístico y sutil. Y no cabe duda de que quien. que causa compasión a q uien la mira. moderadamente. a medida que iba envejeciendo. aunque bella y llena de fantasía. por otra parte nun ca hace nada que parezca realizado con esa facilidad y esa gracia que naturalmen te tienen aquellos que ponen cada pincelada en su lugar. a menudo se vuelve solitario. Además. pintor florentino Paolo Uccello33 hubiera sido el más delicioso y o riginal genio después de Giotto en el arte de la pintura si se hubiese esforzado t anto en las figuras y los animales como se esforzó y perdió tiempo en las cosas de l a perspectiva. las ha cía cada vez peor. quien se dedica inmodera damente a ellas derrocha tiempo y más tiempo. en vez de causarle asombro. En efecto. . con deli berada inteligencia llena de discreción. Y ésta. seco. Y quien cuida más de la perspectiva que de las figuras.Paolo Uccello. gasta sus dotes naturales. acumula d ificultades para su talento y a menudo lo convierte. de fecundo y fácil que era. no encontraba placer mayor que el de investigar problemas di fíciles e imposibles de la perspectiva. producido por la voluntad de desmenuzar demasi ado las cosas.77 - . e n estéril y difícil. el instinto reclama ser uti lizado en la misma medida en que el intelecto se empeña en obrar y en que el entus iasmo está encendido: entonces es cuando se ven surgir las maravillosas concepcion es y los rasgos excelentes y divinos. lo t rabó tanto en la ejecución de las figuras que. violenta la naturaleza.

Encontró también el modo de trazar las curvas de las nervaduras y los arcos de la s bóvedas. Por eso. o dibujar columnas redondas circundando el ángulo vivo de las paredes de una casa. que alcanzó la perfección en el método de poner en perspectiva l as plantas y los perfiles de los edificios. habría llegado en ella s a la perfección. inclusive los remates de las cornisa s y de los techos. su gr an amigo. mediante intersecciones de líneas y haciendo que las medidas se acorten y disminuyan hacia el centro. Y le decía el escultor: «¡Vamos. cuando Paolo le mostraba perspectivas de diversos aspectos de objetos tales como su mazzocchi 34 con puntas de sección cuadrada. en cada una de cuyas caras había una espiral e n torno de un bastón y otras rarezas. viviendo como un ermitaño. que ideó rec urso.78 - . en que perdía y consumía el tiempo. mientras viv ió fue más pobre que famoso. esferas de setenta y do s facetas. encerrado en su casa durante semanas y meses sin dejarse ver. sin jamás perder un instante. Paolo! Esta perspectiva te hace abandonar lo cierto . y tanto. para establecer los escorzos y para determinar la disminución gradual y proporcional de su tamaño. luego de haber determinado bases y altura s de acuerdo con el punto de vista. con bastante buen dibujo.Pero Paolo. Y tanto se empeñó en estos problemas. andaba siempre detrás de las cosas más difícil es del arte. escultor. sin embargo. cosas todas ellas que anteriormente se confiaban al aza r. Y aun que esas cosas eran difíciles y bellas. como diamantes tallados. de determinar la fuga de los pisos con el acortamiento de las vigas. Pero derrochando el tiempo en esas extravagancias. modo y regla para poner a las figuras en los respectivos planos en que están paradas. muchas veces protestó Donatello. casi sin cont acto alguno. si hubiera dedicado tanto tiempo a las fig uras -que ejecutaba. P ara tales estudios se condenó a la soledad.

y de representar amplio espacio y lontananza en una superficie m uy pequeña. Esa realización fue considerada bella y difícil y. en un claustro en que pintó en parte con tierra verde y e n parte con color las vidas de los Santos Padres. En el monasterio de monjas de Annalena pintó dos figu ras y en Santa Trinità. donde están la tabla y la predella de Masaccio: allí pintó al fresco una Anunciación en que representó una casa que merece atención. representando una columnata en perspectiva. pues era tarea nueva y difícil en aquella época. siendo la primera obra en q ue se mostró a los artistas el buen modo de establecer la fuga de las líneas con gra cia y proporción. a la verdad. eje cutó al fresco episodios de la vida de San Francisco: las escenas en que recibe lo s estigmas. dentro de la iglesia.por lo incierto: tales cosas sólo sirven a quienes hacen trabajos de taracea y lle nan sus motivos decorativos con espirales. con volutas circulares o angulosas y otras figuras semejantes». en una capilla al lado de la puerta lateral que conduce a San Giovanni. con San Cos me y San Damián a ambos lados. y en que se encuentra c on Santo Domingo. P aolo fue ingenioso y capaz en tal especialidad. que rompe el ángulo vivo de la bóveda. en que apuntala a la Iglesia con la espalda. sin duda logran engañar al ojo y dar vida y relieve a la pintura. que debiera respetar. las . quiso superar mayor dificultad aún. Quienes son capaces de agregar a esto las luces y las sombras en sus d ebidos lugares. En esas obras no observó mucho l a unidad de colorido de los diversos episodios. Y no bastándole esto a Paolo. allí donde están los cu atro Evangelistas. en un nich o oblongo en el hospital de Lelmo. Trabajó también en Santa Maria Maggiore.79 - . Representaban a San Antonio Abad. sobre la puerta de la izquierda. Trabajó también en San Miniato. en l as afueras de Florencia. Paolo ejecutó sus primeras pinturas al fresco. e hizo los campos azules.

que a fuerza de tortas y sopas de queso me ha metido tanto queso en el cuerpo que me muero de miedo -siendo ya queso toda mi persona-. siendo pobre. Después pintó en el Carmine. dos de los más curiosos. En la casa de los Médicis ejecutó al temple. lo alcanzaron y le pregu ntaron por qué razón no iba a concluir la obra empezada y huía cuando veía a los religio sos. gatos. Paolo nunca estaba en su casa.ciudades rojas y los edificios de varios colores. algunas escenas de ani males. sobre tela. e n la capilla de San Girolamo di Pugliesi. el abad qu e entonces actuaba en ese lugar casi no le daba otra cosa que queso como aliment o. sabiendo que los frailes irían a buscarlo. se echaba a correr para eludirlos. p orque las cosas de piedra que se imitan no deben llevar otras tintas que las que corresponden.80 - . Y si por casualidad se encontraba en Florencia c on algún grupo de miembros de esa Orden. Y en esto erró. resolvió no volver a trabajar. Los frailes se separaron de él. sino queso». y más ágiles por ser más jovenes que él. Si esto siguiera así. no podía poseer los ejemplares vivos. Un día. Dicen que mientras Paolo estaba ocupado en el trabajo. la pieza de altar de San Cosme y San D amián. perros y toda clase de animales extraños. Como esto llegó a fastidiarlo. Contestó Paolo: «Me habéis puesto en tal estado que no sólo huyo de vosotros sino q ue ni siquiera puedo trabajar donde hay carpinteros o pasar cerca de un lugar en que se encuentren. ya no sería yo Paolo. quien convenció a Paolo de que volviera a su tarea. Y todo eso se debe a la poca discreción de vuestro abad. empeñándose para realizarlas bien. procurándole vituallas sin queso. Paolo. por las cuales tenía mucha afición. de que elaboren cola conmigo. riendo a carcajadas. porque. hombre tímido como era. según su fantasía. En su casa siempre tenía dibujos y pinturas de pájaros. Cuando el abad lo mandó llamar. Y como lo . y le refirieron todo al abad.

con varios retratos del natural.36 aparte de las demás pinturas de animales. Y en esta obra encontró placer en dar buen color a los árboles. muestra su ferocidad en sus poderosas contorsiones. con movimientos de una ferocidad tan terrible que parecían vivos. fue el primero de los ant iguos que conquistó renombre. a hombres de armas de aquella época. porque alcanzó en el paisaje una mayor perfección . cosa q ue a la sazón no se sabía hacer muy bien. algunas escenas. así como su pecado. llen a de miedo.deleitaban más que nada los pájaros. y r epresentó la agilidad y la timidez de los ciervos y los corzos. como ya se ha dicho. hizo algunos leones que lucha ban entre sí. notables por su naturalidad. Y en otras telas representó. arrojando veneno por la boca y los ojo s. que se halla cerca. mientras una niña campesina. Pero lo más notable es una escena en que una serpiente. Y como era un arti sta lleno de fantasía y se deleitaba grandemente.81 - . a caballo. con va rio e infinito número de seres acuáticos. Luego le encargaron. corre huyendo de esos animales. Hay igualmente allí algunos pastores. terrestres y voladores. peleando con un león. y un paisaje que en su tiempo fue considerado muy h ermoso. guarda a un buey representado en bellísimo escorzo. las primeras de las cuales son. mostró toda la soberbia de unos leones que amagan a morderse. además de introducir en sus composiciones pájaros y peces de plumas y escamas de vivísimos colores. le dieron el apodo de Paolo Uccelli. Pintó la creación del hombre y de la mujer. Como paisajista.35 Y en dic ha casa. y también poseemos el boceto de la campesinita que. del cual conservamos en nuestro Libro de dibujos el boceto e jecutado por Paolo mismo. cuando se pasa de la iglesia al claustro. las que representan la creación de los animales. con hermoso estilo y ejecu ción cuidadosa. para el claustro de Santa Maria Novella. pintando bi en los animales.

tal como realmen te son: campos. habría hecho paisajes absolutamente perfectos. por mucho que se empeñara. Mostró también diversos sent imientos humanos. quedan bien en pintura.que cualquiera de sus predecesores. y el extremo terror de la muerte en una mujer y un hom bre que están. como por ejemplo la ausencia de temor al agua en dos individuo s que combaten a caballo. Hizo el escorzo d e la figura de un muerto cuyos ojos picotea un cuervo. con esa maner a suya tan seca y cortante. si hubiera elegido lo mejor y utilizado a quellos elementos que. Todas esas obras son tan excelentes que Paolo conquistó con ellas gra ndísima fama. y pintó a un niño ahogado cuy o cuerpo se arquea fuertemente por estar lleno de agua. representando en correcta perspectiva todas las cosas que veía. la temp estad. ba stante bueno fue lo que hizo Paolo al aplicar sus conocimientos en esos paisajes . con el Arca de Noé. por cierto bellísimos. la caída del rayo. ya que. ella a horcajadas sobre un búfalo. labrantíos. los árboles arrancados de cuajo y el pavor de los hombres. precisamente. En cambio. y pintó el Diluvio.82 - . nunca podía lograr esa suavidad y esa armonía que se consigue en nuestros días mediante los colores al óleo. Empero. que no es posible alabarlo bastante. Debajo de esta escena pintó la e mbriaguez de Noé y la irreverencia de su hijo Cam (a . después de él hubo quien pintó paisajes más perfectos. Cuando hubo terminado esta obra. Sin embargo. Proporcionó aquí también las figuras mediante las líneas perspectivas y pintó mazzocchi y otros elementos. y él en una tinaja que por la parte trasera se está llenando de agua. el furor de los vientos. debajo de dos composiciones de mano ajena. motivo por el cual pierden toda esperanza de pod er salvarse. trabajó en el mismo con vento. En esa pintura representó con tanto empeño y tanto arte a los muertos. fosos y otros detalles de la naturaleza.

trazada en perspectiva. En Santa Maria del Fiore. En suma. y. en que posan l os pies las figuras. Paolo pintó también e l sacrificio de Noé. Allí hizo en perspectiva un barril completamente redondo. colocando . pintó un caballo. en memoria de Giovann i Acuto. capitán de los florentinos. de extraordinario tamaño. amigo suy o) con las figuras de Sem y Jafet cubriendo las vergüenzas de su padre. Lo rodea un marco de diez braccia de alto. razón por la cual ha sido muy alabada. montada en él. y está realizada con tal vigor. es la más difícil. que fue muy apreciado. superior a todas las demás que hizo. pero el barril no corresponde con las mismas líneas de fuga: bastante asombro me ha causado que un hombre tan prolijo y diligente cometiera un error tan notable. en torno de Noé hay una infinidad de animales. donde tr azó en perspectiva un gran sarcófago en el cual se simula que está el cadáver. los cuales están representados vo lando en escorzo en diversas direcciones. sino en la actualidad. muy variados y bell os. cuyos postes de sección cuadrada van disminuyendo hacia e l horizonte. pintor y escultor florentino. en tierra verde. porque vuela con la cabeza en escorzo hacia la pared . asistiendo al sacrificio que ofrece Noé con sus hijos: y ésta. la figura de ese capitán. en el centro de una de las paredes de la iglesia. y una pérgola cubierta por un parral.37 inglés. sin comparación . con el arca abierta. de cuantas figuras hizo Paolo en dicha obra. Además. Pero ahí se equivocó. en que se ve la disposición de las perchas destinadas a los pájaros.quien representó bajo los rasgos de Dello. está de acuerdo con las líneas del emparrado.83 - . no sólo entonces. muerto en el año 1393. que parece que con su masa golpeara y atravesara el muro. porque la fuga del plano inferior. considerado bellísimo. En el cielo está Dios Padre. en claroscuro de color verde tierra. Paolo dio a esta obra tanta suavidad y gracia que es.

No menos notable es el terror de otro monje que huye y cuyos hábitos forman los más graciosos pliegues al flotar en torno de su cuerpo. representando bajo cada uno de los arcos un episodio de la vida de San B enedicto Abad. en tierra verde. Quizá cometió ese error porque no sabía montar ni estudió a los caballos como a los demás animales. En una de las composiciones. Están allí todos los incidentes principales de su existencia y también su muerte.encima de este sarcófago la imagen ecuestre del capitán revestido de sus armas. es bellísima. mientras los mon jes realizan las exequias y lo lloran. de l lado de adentro. C on esta figura. con cuatro cabezas al fresco. una en cada ángulo. resucita al fraile muerto. y sería perfecta si Paolo no hubiese hecho al caballo moviendo las pa tas de un solo lado. hay algunos lisiados y enfermos muy . que desde entonces han imitad o siempre ese recurso. cosa que. la galería que mira al Oeste sobre el huerto del monasterio de los Angeli. en la misma iglesia. Pintó también. algo bellísimo en materia de pinturas d e esta índole. y en el pedestal se lee: «Pauli Ucelli Opus». en presencia de todos sus religiosos. porque se ca erían. que es muy grande. El hecho es que la perspectiva de ese caballo. naturalmente. Paolo influyó tanto en los artistas.84 - . la esfera de las horas en la puerta principal. con gravedad y devoción. Hizo simultáneamente. Y en la muerte de San Benedicto. en que hay muchos rasgos bellísimos. También es bellísima la figura de San Benedicto en la escena en que. y aún es hoy. se ve un monasterio que se ha derrumbado por obra del demonio y bajo cuyos escombros queda un religioso muerto. pero en color. En todas esas pinturas hay partes que merecen considerarse. espe cialmente en ciertos sitios en que el pintor puso en perspectiva hasta las pizar ras y las tejas de los techos. Esa obra fue considerada a la sazón. no hacen los caballos.

está un monje viejo. Mencionaré también que.85 - . un pez. Y en Gualfonda. para el fuego. pero en cambio se encuentra dibujo amplio y a menudo muy bueno. y otras pequeñas cosas de l a mano de Paolo. para el agua. En nuestr a época. en triángulos perspectivos. unos gigantes que (según he leído en una carta en latín escrita por Girolamo Campagnola a Messer Leonico Tomeo. señor de Rímini. con muletas debajo de los brazos. Paolo pintó al fresco la bóveda de los Peruzzi. para divanes y camas. una salamandra y para el aire un camaleón.hermosos. Ottobuono da Parma. En esta obra no ha y paisajes en color. por haber sufrido perjuicios. en la terraza del jardín que fue de los Bartolini . que vive en el a ire y de él deriva sus colores. Mas como nunca había visto un camaleón. entre muchos devotos y a dmiradores de ese Santo. y pintó con tierra verde. y en los ángulos representó los cuatro elementos. ya que pretendió aludir. que van a ver al difunto. En muchas casas de Florencia se guardan cuadros en perspectiva. co n caballos y hombres revestidos de las bellísimas armaduras de la época. ni muchos edificios o perspectivas difíciles. cuando el escultor trabajaba allí. pintó un camello que abre la boca y traga aire hasta llenarse la barriga: ingenuidad por cierto muy grande. En esas pin turas están retratados Paolo Orsino. esos cuadros fueron restaurados por Giulian o Bugiardini. en la entrada de la casa de los Vitali. mediante el . Paolo fue llevado por Donato a P adua. y que expresa admirablemente la esperanza de recobrar la salud. se ven cuatro composiciones sobre tabla que representan acciones de guerra. que And rea Mantegna los estimaba altamente. Luca da Canale y Carlo Ma latesti. filósofo) son tan bellos. todos ellos capitanes generales de aquel tiempo. un topo. haciend o un animal correspondiente a cada cual: para la tierra. quien les ha hecho más daño que bien.

pintó con su propia mano. Pero si bi en vale mucho proyectar.nombre del camello. Dicen que habiéndosele encargado a Paolo pintar sobre la puerta de Santo Tomás.38 su amigo. admiraba el talento de los artistas y para dejar el recuerdo de alg unos de ellos a la posteridad. los r etratos de cinco hombres prominentes. pues tienen más larga vida las obras que las hojas de papel dibujadas. que conservaba en su casa: uno era Giotto. en el Mercado Viejo. mejor es llevar los proyectos a la práctica. y éste le preguntó: «¿Qué obra es esa que tienes tan secreta?». E hizo poner una empaliz ada para que nadie pudiera ver la obra antes de estar terminada. tan hermoso que sólo la paciencia de Paolo era capaz de ejecutarlo. Considerables fueron. No quiso Donato inquirir más. e hi zo en cambio una bestia impropia y enorme. lumbrera y padre del arte. Aunque era un individuo de hábi tos retraídos. Y aunque en nuestro Lib ro de dibujos hay bastantes figuras. pensando que cuando llegara el mome nto vería algo milagroso. realmente. según por ellos mismos he sabido. el artista dedicó todo su empeño a la t area. los esfuerzos desplegados por Paolo en materia de pintura. cajones llenos de proyectos. lo mejor de todo es un mazzocchio puramente lineal. pájaros y animales maravillosam ente bellos. Filippo di ser Brunelleschi representaba a l a arquitectura. Un día se encontró a solas con Donato. y Giovanni Manetti. a ese Santo e n el acto de examinar las heridas de Cristo.86 - . Y cierta mañana que fue al . con quien platicaba bastante y comentaba las cosas de Euclides. Y Paolo le contestó: «¡Ya verás!». en una larga tabla. Donatello a la escultura. diciendo que quería mostrar en ella cuánto valía y sabía. pintor. a un animal que se parece a una lagartija seca y pequeña. y dibujó tanto que dejó a sus deudos. Paolo mismo a la perspectiva y la pint ura de animales. a las matemáticas. perspectivas.

Así llegó a avanzada edad. le dijo: «¡Vamos. ahora que debieras taparla. que siempre lo mantuvo pobre y oscuro hasta la hora de su muerte.87 - . la cu al solía decir que Paolo pasaba las noches enteras en su estudio. por obra suya. Paolo. no teniendo ánimo para salir a la calle . Y. Y. y que cuando ella lo llamaba para que fuese a descansar . Esto causó muchísima tristeza a Paol o. él le decía: «¡Oh. observó que Paolo descubría su última producción. luego de examinarla muy detenidamente. en 1432. también ha sido cara y útil. qué dulce cosa es esta perspectiva!». . si fue dulce cosa para él. y murió en el octogésimo tercero año de su vida. siendo sep ultado en Santa Maria Novella. a quienes la practicaron después. con pocas satisfacci ones en su vejez. dedicándose a la perspectiva. que estaba ardiendo por conocer su juicio. se encerró en su casa. Donato. descorazonado. saludólo cortésmente y el pintor. le preguntó qué le parecía la pintura. para determinar las reglas perspectivas. Dejó a una hija que sabía dibujar y a su mujer. la destapas!».Mercado Viejo a comprar fruta. a la verdad. pues esta última obra suya le acarreaba una censura mucho mayor que las alabanz as que esperaba merecer.

88 - . en sus predecesores. que esos oficios han alcanzado la grandeza y la perfección que tienen en nuestros tiempos. es a Masaccio a quien más debemos. Y. pues. sino que estimuló y encendió tanto los ánimos de q uienes nacieron después. digo. excelentísimos cada cual en su género. en cuanto se refiere a la buena pintura. Florencia no sólo se deshizo de los toscos y groseros proce dimientos usados hasta aquella época. cuando cr ea a una persona muy excelente en alguna profesión. Mediante las bellas o bras de los nombrados. deseoso de conquistar la fama. Tal cosa. para que pueda n ayudarse mediante sus respectivos talentos y su emulación. y fue quien dio comienzo a las bellas actitudes. Que esto es cierto. a otra rival de aquélla. imperfeccione s y dificultades del arte. la . inflama los ánimo s de los que vienen después de esa época y los impulsa a esforzarse con todo empeño e industria para alcanzar la misma distinción y reputación gloriosa que oyen alabar al tamente. sencillamente. no producirla sola sino hacer en el mismo momento y en un lugar cercano. pintor de San Giovanni di Valdarno Acostumbra la naturaleza.39 Pa olo Uccello y Masaccio. Lorenzo. fue motivo de que mediante el continuo estudio aprendiera tanto que puede incluirse entre los primeros que se libraron de las durezas. el m ovimiento. Por lo tanto. tal como ella las produce) que quien alcanza p erfectamente ese fin puede calificarse de excelente. Y esto. Donato. nosotros le debemos mucho a aquell os precursores que mediante sus esfuerzos mostraron la senda por la cual se lleg a al nivel supremo. con el dibu jo o con el color. aparte de con stituir singular asistencia para los que compiten de tal manera.Masaccio. conocida po r Masaccio. consideró (no siendo la pint ura nada más que un remedar todas las cosas de la naturaleza viviente. todos los días. lo prueba el hec ho de que Florencia produjera en el mismo período a Filippo.

cuida poco de sí y menos de los demás. variando sus métodos. Fue hombre muy retraído y descuidado. hizo con diversos ángulos visuales. s alvo cuando se encontraba en necesidad extrema. que ningún pintor había logrado antes que él. a la verdad. donde. Y porque no quiso jamás pensar en modo alguno en las preocupaciones mundanas. y que quienes las hacían de esa manera demostraban no saber nada del escorzo. logrando en cierta medida super ar esa dificultad. escorzos mucho mejores que los dibujados por cualquiera antes q ue él. habiendo puesto su alma y su volu ntad enteras en las cosas del arte. ni especialme nte en lo que a ropa se refiere. que le gustaba hacer simples y con pocos pliegues. Masaccio. mientras que las suyas son vivas. Nació Masaccio en el Castello San Giovanni di Valdarno. como todo aquel que. porque. Sin embarg o. las cosas hechas antes de él pueden calificarse de «pintadas». como lo son naturalmente.energía y la vivacidad. sobre el suelo. según dicen. Esto ha sido muy útil para los artistas y Masaccio merece ser alabado por ello como si lo hubiera inventad o.89 - . consideró que todas las figuras que no posaban los pies. y no acostumbró reclamar dinero a sus deudores. armonizando las carnaciones de las cabezas y los desnudos con los colores de los paños. verídicas y naturales. aún se ven algunas figuras que ejecutó en su primera infancia. carecían de todo valor y estilo en lo esencial. que era su nombre: no porque fuese malo -pues era naturalmente . todos lo llamaban Masaccio40 en vez de Tommaso. sino que parecían estar en puntillas. comparadas con las que e jecutaron los demás. por su parte. Y pintó sus obras con plausible unidad y dulzura. así como a cierto relieve verdaderamente apropiado y natural . Paolo Uccello se había dedicado a ese problema. Y como su juicio era óptimo. en escorzo.

Comenzó a practicar su arte en la época en qu e Masolino da Panicale trabajaba en el Carmine de Florencia. trazados de tal modo que se ve al mismo tiempo el interior y el exterior. además del Cristo que cura al poseso. aunque su arte era d istinto. como se ve en una de sus composici ones de figuras pequeñas que se conserva en la casa de Ridolfo del Ghirlandaio y e n la cual. no los representó vistos de frente sino desde arrib a y de costado.90 - . en la capilla Branc acci. En el tabique central de la iglesia de San Niccolò di là d'Arno también hay una tabla pintada al temple por Masaccio. tabla que hoy está en Sant'Ambrogio de Florencia. Porque. porque. y tratando siempre de hacer las figuras muy vivientes y bellamente anim adas. Y tan modernamente se apartó de los demás en su dibujo y su pintura.sino por ser tan descuidado. hay edificios bellísimos en perspec tiva. Es de su mano una tabla al temple en que se ve a Nues tra Señora sentada en las faldas de Santa Ana y con el Niño en brazos. a semejanza de la naturaleza. demostró . m uy bello. en la capilla que está al lado de la puerta que conduce al locutorio de las monjas. Tenía mucha facilidad y. Fue muy diligente en su oficio e ingenioso y admirable en la solución de dificultades de perspectiva. como ya se dijo. a pesar de lo cual era tan gentil. hacía los paños muy sencillos. siguiendo en lo posible los pasos a Filippo y Donato. para mayor dificultad. Se empeñó más que los otros maestros en pintar desnudos y figuras en e scorzo.bondadoso. además de ser perfecto el dibujo lineal. graduó los colores de tal manera que poco a poco se pierde de vista: por lo tanto. que sus obras pueden equipararse sin duda alguna a los diseño s y al colorido modernos. que se hacían rara vez antes de él. en que además de una Anunciación se ve un edificio lleno de columnas trazadas en perspectiva. servi cial y amable que más no se puede pedir.

tiende atentamente el oído a la armonía sonora. en otra cornisa. en una tabla para una capilla central. Lo que es bellísimo. al lado de la puerta lateral que conduce a San Giovanni. aparte de las figuras. En Santa Maria N ovella pintó. así como a un San Julián matando al padre y a la madre. por cuanto se pu ede juzgar. contemplan a Cristo crucificado. pintó una Virgen c on el Niño. un Sa n Yvo de Bretaña. En los costados hay dos figuras arrodilladas que. figuras todas ellas muy rea les y vivas. esto le mereció muchos elogios. es una bóveda de media caña representada en perspectiva y dividida en cuarteles llenos de rosetas. son retratos de los donantes. frente a uno de los que soportan el arco del altar mayor-. y en el centro hizo la Natividad de Jesu cristo con esa sencillez y esa vida que caracterizaban sus trabajos. en la predella .91 - . como si estuviera dentro de un nicho. de Pisa. huérfanos y pobres que en su necesidad reciben ayuda del santo. pintó a viudas . a los pies de la cual están algunos angelitos que tocan la música: uno de és tos. En la igles ia del Carmine. Juan Bautista. En la Badia de Florencia pintó al fresc o -en un pilar. Y en la predella hizo algunas figuras pequeñas de la vida de Santa Catalina. En Santa Mari a Maggiore. y en que Nuestra Señora y San Juan Evangelista. Santa Catalina y San Julián. con los pies en escorzo. Y debajo de dicho Santo. c omo vistos desde abajo. hizo para u na capilla una tabla en que están Nuestra Señora. Rodean a Nuestra Señora los Santos Pedro. Julián y Nicolás. tocando el laúd. que disminuyen y se acortan tan bien que esa pared parece abierta. hay episodios de la vida de esos .suficientemente que entendía la perspectiva. a ambos lados. una Trinidad que está sobre el altar de San Ignacio. también al fresco. Debajo. pero no se ven bien porque están cubiert as por adornos de oro. Como los demás no habían sabido hacerlo tan bien como él.

además. agregando que aquell os personajes vivían en la época de Masaccio. que parece n vivos. Un día. en medio de ellos. se ve el retrato del natural del Papa Martín. y los miembros de la corte de esos tres reyes lle van diversos trajes que se usaban en aquella época. h izo para el cardenal de San Clemente. También pintó al temple muchas tablas que se perdie ron o fueron destruidas durante los disturbios de Roma.Santos. Al regresar de Pisa. en que están cuatro Santos tan b ien ejecutados que parecen de relieve y. irse a Roma. teniendo a su lado al emperador Segismundo II. pintó en Florencia una tabla en que representó a un hombre y una mujer desnudos. Créese que una figura al fresco de un Santo en traje de obispo. Santa María de las Nie ves. en una capillita vecina a la sacristía. tan hermosos que no se puede desear nada mejor. que con una pala marca la planta de esa iglesia. que está en esa iglesia.92 - . pero yo tengo por seguro que es de Fray Filippo su discípulo. y la historia de Santa Catalina Mártir. En esa parte hay algunos jinetes tomados del natural. es de la mano de Masaccio. para estudiar y supera r a los demás. al lado de la puerta que lleva al convento. Para completar la pintura. decidió. Después. se encuentra hoy en la casa Palla Rucellai. arr iba hay una serie de Santos dispuestos en paneles en torno de un Crucifijo. y en el medio están los tres Magos ofreciendo obsequio s a Jesús. Allí. Hizo una para Santa Mari a Maggiore. no encontrándose a gus to en Florencia. una capilla en que representó al fresco la Pasión de Cristo. Pis anello y Gentile da Fabriano trabajaban en la iglesia Santo Ianni para el Papa . con los ladrones en la cruz. Y así lo hizo. Mientras éste se encontraba en Roma. con figuras pequeñas. en la iglesia de San Clemente. habiendo conquistado fama grandísima. y la alabó mucho. y estimulado por el amor al arte. Mig uel Ángel estaba examinando esa obra conmigo.

que aquél ha bía comenzado. sobre la puerta que del claustro va al convento. pero él regresó a Floren cia cuando se enteró de que Cosme de Médicis. Entre ellos representó a Filippo di ser Brunelleschi. en recuerdo de ese acontecimiento. to da la ceremonia sagrada. pues la cabez a del Santo -que es el retrato del natural de Bartolo di Angiolino Angiolini-41 tiene tal energía. Y Masaccio. Ocurrió que mientras trabajaba en esa obra fue consagrada dic ha iglesia del Carmine. pintó en cl aroscuro y con tierra verde. demostró infinito mérito en esa pintura. le confiaron la tare a de terminar la capilla de los Brancacci. que siguen la procesión. Él solo. y habían destinado una parte de las paredes a Masaccio. Y antes de empezar esa obra hizo. en los pies de l apóstol se advierte cómo superó enteramente una dificultad con que tropezaban quiene s practicaban el antiguo y tosco método según el cual. Allí retrató a infinito número de ciudadanos con capa y capuc hón. en la iglesia del Carmine. el San Pablo que está cerca de las cuerdas de las campanas. al hacer la figura vista desde abajo. sin que nadie lo corrigiera . completamente entregado al servicio de la Fe. Masolino da Panicale . a la verdad. dio a ese recurso la per fección que tiene hoy. co n zuecos. Habiendo muerto Masolino da Panicale. v iendo esa figura. reconocería al hombre de bien. hasta los días de Masaccio. como ya lo dije.Martín. al ciudadano romano dotado de la invicta fortaleza de su espíritu devotísimo. que sólo le falta la palabra. y que subsistió. a Donatello. Y quien no conociera a San Pablo. todas las fi guras parecían estar en puntas de pies. antes que ningún otro. mostrando así los progresos que había realizad o en el arte. Y. En esta misma pintura mostró su capacidad en materia de escorzos. quien lo había ayudado y favorecido. de una manera realmente maravillosa. como ensayo. reg resaba del destierro.93 - .

que es una verdadera maravilla. la curación de los lisiados. gentilhombre florentino. y no sólo puso a los gentileshombres mencionados. como si estuvieran vivos. se destaca aquella escena en que San Pedro.94 - . asim ismo. a la puerta del convento. con la ayuda de un espejo. Masaccio se pintó a sí mismo. par a pagar el tributo. muchas perfecciones. de acuerdo con las instrucciones de Cristo. a Lorenzo Ridolfi. tomados del natur al.no hizo a todos esos hombres de una m isma estatura. los cuales también están retr atados por su mano en la casa de Simón Corsi. al dirigirse al templo con San Juan. Después de est o volvió al trabajo en la capilla Brancacci y. Y todos están bien plantados en el suelo y forman una fila comp letamente ajustada a lo natural por el acortamiento de las figuras. a toda esa column a de gente que va disminuyendo en proporción y lógicamente. Retrató. concluyó una parte que incluye la historia d e las llaves. destacándose la circunstancia de que -para que s e los reconozca. la resurrección de los muertos y el resta blecimiento de los enfermos con su sombra. También son dignos de encomio el ardor de San Pedro en su demanda y la atenc ión . notabilísimas. que en aquella época era embajador de la República florenti na en Venecia. Masaccio supo poner tan bien en el plano de aquella plaza. Antonio Brancacci -que le encargó la capilla-. al portero con las llaves en la mano . sino que pintó. de acuerdo con la visual . Esta obra contiene. el último del grupo. de a cinco y seis en fondo. Pero entre las demás. continuando las escenas de la vida de San Pedro comenzadas por Masolino.que fuera su maestro-. a la verdad. saca los dineros del vientre del pescado. y esa figura es tan buena que parece viva. Giovanni di Bicci de' Medici y Bartolomeo Valori. Niccolò da Uzz ano. sino con bien observada distinción entre los pequeños y gruesos y los altos y delgados. c omo uno de los apóstoles.

aguardando su decisión c on gestos tan animados. Sandro de Botticello. Fra Bartolommeo di San Marco. tiembla de frío: está ejecutado con bellísimo reli eve y suave oficio. a causa de la muerte del pintor.95 - . Alesso Baldovinetti. Lionardo da Vinci. Fra Filippo. . Domenico del Grillandaio. alcanzaron la excelencia y la fama: son ellos Fra Giovanni da Fiesole. La verdad de lo que digo se demuestra porque todos los más celebra dos escultores y pintores que actuaron después de él ejercitándose y estudiando en esa capilla. que bien puede decirse que ningún maestro de aquella época se acercó tanto como Masaccio a los modernos. se aprecia mucho un des nudo que. innumerables dibujantes y maestros han frec uentado continuamente hasta hoy esa capilla. tiene la cara arrebatada como consecuencia de permanecer inclinad o. y mucho más cuando paga el tributo.42 En la escena en que San Pedro bautiza. al esforzarse por sacar los dineros del vientr e del pescado. sobre todo porque mediante su enseñanza abrió el camino al buen estilo de nu estros tiempos. cosa que los artistas antiguos y modernos siempre han revere nciado y admirado. Por consiguiente. Sus esfuerzos merecieron infinitas ala banzas. además. Filippino -que la terminó-. donde se ve el ademán de contar el dinero y l a avidez del que lo recibe y mira con gran placer las monedas que tiene en la ma no. algunas cabezas t an vivientes y bellas. Mariotto Albertinelli y el divinísimo Miguel Ángel Buonarroti. aunque. esa obra quedó inconclusa y la terminó más t arde Filippino. Pintó también Masaccio la resurrección del hijo del rey por San Pedro y San Pablo. Pietro Perugino.de los apóstoles que en diversas actitudes rodean a Cristo. Andrea del Verroccio. Andrea del Castagno . Y lo s obresaliente es el San Pedro que. en que hay. entre los demás bautizados. que verdaderamente parecen estar dotados de vida.

Fue sepultado en la misma iglesia del Carmine. que lo arrebató a la edad de veintiséis años. bastará decir que a donde cor ren las cabezas del arte también concurren los miembros. y si bien no fue puesta en su se pulcro inscripción conmemorativa alguna. todos los que trataron de aprender ese arte. Filippo di ser Brunelleschi declaró: «Hemos sufri do una gran pérdida en Masaccio». siemp re fueron a estudiar a esa capilla.43 n o ha faltado quien. murió en la flor de la edad. y que sintió infinito pesar. Pierino del Vaga. y en forma tan súbita que no faltó quien se preguntas e si el veneno.También Rafael de Urbino sacó de allí el principio de su buen estilo. Dicen que. después de su muerte. Baccio Bandinelli. es. Andrea del Sarto. el Franciab igio.96 - . el Granaccio. Lo renzo di Credi. e la mia pittura al ver fu pari. Y si no he nombrado a muchos forasteros y muchos florentinos que estudiaron en esa capilla. Alonso el Español. Toto del Nunziata y. Per o. por haber sido poco estimado en vida. y no otro accidente. lo honrara con los siguientes epitafios: DE ANÍBAL CARO: Pinsi. sin embargo. en el año 1443. Ridolfo del Grillandaio. no le hubiese escatimado el tiempo. en suma. para aprender los preceptos y las reglas del buen oficio en las figuras de Masaccio. Pero aunque las obras de Masaccio han gozado siempre de tan alta reputación. era la causa de su desaparición. porque se había esforzado mucho en enseñarle muchas cuestiones de perspectiva y arquitectura. opinión y creen cia firme de muchos que habría hecho dar frutos aún mejores a su arte. . si la muerte. Iacopo da Pontormo. el Rosso. e nterándose de la muerte de Masaccio. sea a causa de la envidia o porque quizá las cosas buenas comúnmente no duran muc ho.

hoc obeunte. hoce pereunt. simul. 45 . innum eros occidis Apelles: Picturæ omnis obiit. Lachesis . e da me solo impari . Le diedi affetto.L'atteggiai. l'avvivai. Hoc solo extincto.44 DE FABIO SEGNI: INVIDA cur. primo sub flore juventæ Pollice discindis stamina funereo? Hoc uno occiso.97 - . extinguntur sydera cuncta. lepos. Insegni il Bonarroto A tutti gli altri. le diedi il moto. Heu! decus omne perit.

su facilidad y su maestría se comprende que poseyó la verdadera compre nsión de tales obras. nació en Florencia en el año 1383. Y tuvieron sus obras tanta gracia. las cuales fueron ejecutadas por él de tal manera que por su tino. en la iglesia Santa Cr oce de Florencia. Fue criado Donatello desde la infancia en la casa de Ruberto Martelli y por su s cualidades y el desarrollo de su talento no sólo mereció ser querido por él sino por todos los miembros de su noble familia. sino que en nuestra época aún nadie lo ha igualado . precisamente por ser muchas. Pero sobre todo demostró arte e ingenio en la imagen de la Virgen que. atemorizada por la súbita aparición . notable en la perspectiva y. no sólo lo superó ar tista alguno en esa especialidad. haciéndolas de una belleza poco común. a quien los suyos llamaban Donatello y que f irmó de ese modo algunas de sus obras. y para la cual hizo un ornamento a la manera grotesca. que fueron consideradas más semejantes a las excelentes producciones de los antiguos griegos y romanos que las de cualquier otro artista de época alguna. muy estimado. no se hace gran caso. Por eso. agregándole seis niños que so stienen unas guirnaldas y que se mantienen muy abrazados.Donato. Y con gran justicia s e le da categoría como el primero que hizo buen uso de la imaginación en las escenas realizadas en bajo relieve. no sólo fue escultor excepcional y estatuario maravil loso. escultor florentino Donato. con ped estal variado y retorcido y remate en cuarto de círculo. sino práctico en los estucos. Pero lo que le d io fama y lo hizo apreciar en lo que valía fue una Anunciación en piedra berroqueña qu e fue puesta en el altar de la capilla de los Cavalcanti. En su juventud trabajó en muchas cosas de las cuales.98 - . en la arquitectur a. aparentemente asustado s por la altura a que se encuentran. dibujo y bondad. Y poniendo e n práctica el arte del dibujo.

en todas sus partes. que había estado oculta durante tantos años. y contestó: «Si fuera tan fácil hacer c omo criticar. le con testó que. y tanto más c uanto mayor sea ese don. pues esperaba ser alabado. Pero Filippo. al lado de la ob ra de Taddeo Gaddi. que era muy franco. en su opinión. Al observar esto. En la misma iglesia. que no se puede desear nada mejor de la composi ción y de la idea.del Ángel. al sugerir la fi gura desnuda bajo los paños. Demostró. Donato le rogó que por l a amistad que los unía le dijese su parecer. que por lo que le había dicho Donato esperaba ver algo muy bueno. Y al cabo de muchos mes es . del cincel y de la técnica. en el tabique central. Donato en esa Virgen y en el Ángel su habil idad para hacer flotar y plegar magistralmente los drapeados y.99 - . sin decir una palabra. y Filippo. mi Cristo te parecería un Cristo y no un campesino. además. y no a una fi gura semejante a la de Jesucristo. muy amigo suyo. lo mostró a Filippo di ser Brunelleschi. Cuando lo terminó. hizo con extraordinario empeño un Cruci fijo de madera. y más profundamen te de lo que suponía. considerando haber realizado una obra excepcion al. que era delicadísima y. reveló hasta qué punto intentaba descubrir la belleza de los Antiguos. Filippo. cuando examinó el Crucifijo sonrió un poco. se fue a su casa y sin que nadie se enterara se puso a hacer un Crucifijo. para pedirle su opinión . Hirió esto a Donato. la más perfecta figura de hombre que naciese jamás. volviéndose con graci a encantadora hacia quien la saluda. Pues bien: toma tú un madero y haz la prueba de tallar uno». Donato había puesto en la cruz a un campesino. procurando s uperar a Donato para no condenarse con su propio juicio. Y evidenció tanta facilidad y tantos recursos en esta obra. hace con timidez y dulzura una muy cortés reverencia. de manera que se nota en su rostro la humil dad y la gratitud que se debe por un don inesperado a quien lo hace.

«En cuanto a mí -repuso Donato. rompiéndose y desparramándose todo. su discípulo. Michelozzo. En el Mercado Viejo. a consecuencia de lo cual dejó caer los huevos. Donato? ¿Qué vamos a comer.ya me ha tocado mi parte por el día de hoy.100 - . cierta mañana. Frente a este s epulcro está. Donato en la planta baja de la casa de su amigo y allí vi o el Crucifijo de Filippo. una Santa María Magdalen a de madera. Yendo juntos a la cas a de Filippo. hizo Donato la sepultura del Papa Giovanni Coscia. depuesto por el Concilio de Constanza. de bronce dorado. que yo lle garé en seguida». Y no hablemos más: a ti te corresponde hacer los Cristos. muy bella y muy bien hecha. recógela. sobre una columna de granito está colo cada una Abundancia que . que era de suma perfección. En el templo de San Giovanni. pasaron por el Mercado Viejo. y. aparece consumida por el ayuno y la abstinencia. y en todas sus partes se admira la perfección de la anato mía. en el mismo templo y también de mano de Donato. le dijo: «¿Qué te pro pones.dio por terminada la obra. y en ella hiz o Donato con su propia mano al muerto. que estaba colocado en buena luz. Pero Donato seguía maravillado y como enloquecido cuando llegó Filippo quien. invi tó a Donato a ir a almorzar con él. en mármol. ahora que has tirado todo por el suelo?». el queso y lo demás. en penitencia. y a mí. que era muy amigo de dicho Coscia. de la misma ciudad. y Donato aceptó la invitación. Entró. Detúvose a considerar lo y lo encontró tan perfectamente acabado que. hizo la figura de la Fe. Entonces. riendo. en tregándoselas a Donato le dijo: «Vete con estas cosas a casa y espérame allí. los campe sinos». muy bien entendida. impresionado y atónito. si quieres la tuya. Esa obra le fu e encargada por Cosme de Médicis. Filippo compró algunas vituallas y. abrió las manos con que sostenía el delantal. la Esperanz a y la Caridad. como fuera d e sí. pues.

que ha sido muy el ogiado. acanalada. con luz distinta. en el medio del te mplo. que en el sitio donde se colocaban eran dos veces mejores que lo que parecían en el obrador donde las ejecutaba. o a mayor altura. En el mismo sitio. la estatua de Marte que fue retirada cuando los florentinos se convirtiero n a la fe de Cristo. con aquellas f iguras esbozadas que parecen verdaderamente vivas y dotadas de movimiento. sobre la cual estaba antes. más parecida al estilo antiguo que cualquier otra obra d e Donato. En su rostro se pintan los pensamientos que los años inspiran a las pers onas agotadas por los años y la fatiga. en aquella iglesia. trasladadas de allí a otro lugar. sentado. y también las figuras de la vidriera del tragaluz situado debajo de la cúpula. con sencillo ropaje. donde se hallan las otras d e granito que sostienen el cornisamento interior. puede decirse de este artista que trabajaba tanto con la mente como con las manos. se ve una figura de anciano.talló Donato en piedra berroqueña dura. completamente aislada. Por l o tanto. considerando que muchas cosas que se hacen y parecen hermosas en el taller donde se ejecutan. el escultor hizo en la fachada de Santa Maria del Fiore a un Daniel Profeta.101 - . y luego un San Juan Evangel ista de cuatro braccia de alto. Está tan bien hecha. Pero Donato hacía sus figuras de tal modo. La columna sobre la cua l está esa figura se encontraba antes en San Giovanni. Hizo también. qu e la alaban muchísimo los artistas y todos los entendidos. Fue sacada de allí y en su lugar se puso otra columna. lle vando guirnaldas. el ornamen to del órgano que se encuentra sobre la puerta de la sacristía vieja. en el ángulo que hace frente a la Via del Cocomero. tienen otro aspecto y resultan ser lo contrario de lo que aparenta ban. . En la sacristía nueva de aquella iglesia proyectó aquellos niños que están en el friso.46 Cuando era aún muy joven. de mármol.

lo descubrió y entonces todos se maravillaron. por mano de Donato. ni tanto espíritu en el már mol. llena de vida. la estatua de San Pedro que allí se ve. En el pedestal que soporta el tabernáculo de este San Jorge. como manifiestamente se ve. no advirtieron su excelencia y estuvieron a punto de impedir la ejecuc ión definitiva. Esta figura fue hecha por Donato con suma prudencia. en el orden antiguo . labró en mármol. y Donato dejó el barro tapado durante quince días. en cuya c abeza puso la belleza de la juventud. es mucho mejor que las de las otras vidrieras redondas. hizo un bajo r elieve de mármol con la escena en que el Santo mata al dragón. Esta composición.102 - . que empezó a ejecutar en colaboración con Filippo di ser Brunelleschi pero luego concluyó solo. Ciertamente. En el frontispicio talló en bajo relieve un Dio s Padre. y en que se ve un cab allo muy apreciable y muy alabado. Ell os accedieron.que representa la Coronación de la Virgen. pues quería demostrarles que. Entonces. Y par a el gremio de los lenceros ejecutó el San Marcos Evangelista. Para el gremio de los fabr icantes de corazas hizo una figura de San Jorge armado. por encargo del gremio de los carniceros. En San Michele in O rto. el espíritu y la valentía. los consejeros gremiales. una impetuosidad im presionante. e n las figuras modernas no se ha visto aún tanta vivacidad. sin haberlo tocado. Donato les pidió que le permitieran seguir trabajando en e lla. parecería muy distinta. con algunos retoques. Es una figura muy sabia y admirable. Frente a la iglesia de dicho oratorio hizo en mármol. Luego. como lo que la naturaleza y el arte produjeron. que no eran entendidos en arte. de confor midad con su amigo. pero cu ando vieron el boceto en barro. en la misma ciudad. en esta obra. Esa piedra da una maravillosa sensación de movimiento.

47 Como la consideraba notabilísima. de las cuales do s. b ajo uno de los arcos de la Loggia . e n cuanto al Holofernes. Y la obra satisfizo .103 - . que fue colocada en la plaza. un tabernáculo para l a Mercanzia . que están en el medio. tiene gra cia suma y es muy agradable a la vista. hoy apodado Zuccone . Tales ob ras fueron colocadas entre otras dos estatuas. Y mientras estaba haciendo esa estatua. Después de su muerte. que por haber perdido la vida están fríos y caídos. q uien considera la sencillez exterior en el vestido y el aspecto de la Judit. son retratos del natural: una representa a Francesco Sod erini joven. en su expresión se pintan los efectos del vino y el sueño. Talló en mármol. m ientras la muerte se ve en sus miembros. El basamento. cuatro figuras de cinco braccia de alto. la contemplaba y le de cía: «¡Habla. que el vaciado en bronc e resultó delicado y bellísimo. Esta obra fue realizada por Donato de tal manera. habla! ¡Que te dé un cólico!»48 Y del lado que da al presbiterio. y la otra a Giovanni di Barduccio Cherichini.llamado corintio. y la más hermosa de todas las obras que hiciera jamás. sin seguir de ningún modo el estilo tudesco. en la fachada de Santa Maria del Fiore que es tá frente al Campanile . cuando quería jurar para que le creyeran solía decir Donato: «¡Por la fe que le te ngo a mi Zuccone!». que es una balaustrada de granito. donde debía colocar dos estatuas que no quiso ejecutar porque no hub o acuerdo sobre el precio. no deja de descubrir la interior grandeza de alma de esa dama auxiliada por Dios.49 Es una obra de suma excelencia y maestría. Andrea del Verrocchio hizo esas d os figuras en bronce. Para la Señoría de Florencia fundió en metal una Judit cortándole la cabeza a Holofernes. de orden sencillo. sobre la puer a del Campanile hizo un Sacrificio de Isaac por Abraham y otro profeta. luego fue repulido tan sabiamente que maravilla verl o.

que hizo retirar y reservar para ponerla en otro patio muy espléndido que proyecta hacer en la part e posterior del palacio. en mármol blanco.104 - . que tiene la cabeza de Goliat muerto entre las piernas y bajo los pies.tanto al artista que (contrariamente a lo que hizo con las anteriores) quiso pon erle su firma. que a los artistas les parece imposible que no haya sido formada en un cuerp o vivo. hay ocho medallones de mármol con copias de camafeos antiguos. Encuéntrase en el patio del palacio de la Señoría un David en bronce. a mano izquierda. el duque Cosme ha hec ho construir una fuente en el lugar donde estaba esta estatua. en Florencia. igualmente antiguas. como se ve por la inscripción Donatelli opus. restaurado. Se hallan cimentado s en el friso.50 En la actualidad. También se ve allí un Marsias antiguo. y en el jardín de los Pazzi.51 y lleva en la mano la honda con que lo hirió. puesto a la entra da del jardín. mientras tiene la es pada en la mano derecha. Esta figura es tan natural por su vivacidad y su morbid ez. De granito hizo un bellísimo jarrón que v ierte agua. en estucos muy bien ejecutados. Esa estatua estuvo en el patio de la casa de los Médicis. allí donde estaban los leones. pero fue cambiad a de lugar cuando desterraron a Cosme. en el prime r patio. sobre los arcos de la galería. que ha dec apitado a Goliat y pone el pie sobre la cabeza del gigante. entre las ventanas y el arquitrabe. ejecutó otro . En la sala donde se encuen tra el reloj de Lorenzo della Volpaia. está un bellísimo David de mármol. En la Casa de los Médicis. reversos d e medallas y algunas escenas muy hermosas hechas por Donato. puestas sobre las puer tas que Donato restauró y embelleció con adornos de alas y de diamantes (iniciativa de Cosme). y gran número de cabezas. desnudo y de tamaño natural.

mas Donato no quiso oír sus ofrecimientos n i los ruegos de Cosme. para que se viese m ejor. y que le salía a más de medio florín por día. sintiéndose demasiado ofendido. Se arrepintió el otro y le ofrec ió el doble por que rehiciera la cabeza. La obra había sido encargada por intermedio de Cosme. quien hizo llevar la cabeza al patio superior de s u palacio. maravillosamente labradas apenas en relieve. que también vierte agua. en bajo relieve.similar. donde se hizo m il pedazos. . y le dijo al genovés que en la centésima parte de una hora él era capaz de destruir los esfuerzos y el beneficio de un año. que bien se veía que estaba más acostumbrado a comprar alubias que esculturas. el precio era demasiado bajo. porque estaba destinada a ser llevada muy l ejos. En dicho palacio de los Médicis hay Vírgenes de mármol y bronce. que a la menor seña adivinaba lo que quería y le daba inmediata satisfacción. le pareció que Donato pedía demasiado. la hizo caer a la calle. Di cen que un mercader genovés encargó a Donato una cabeza de bronce. dijo que Donato había trabajad o apenas un mes o poco más. Donato le tenía tanto cariño a C osme. viceversa. y que. además. Era tanto el amor que Cosme abrigaba por el talento de Donato . que resultó bellísima y era muy liviana. que lo hacía trabajar constantemente. y. de tamaño natural. opinando que era demasiada exigencia. Y cuando estuvo termin ada y el mercader quiso pagarla. Y dando un empujón a la cabeza. El mercader. y nunca rehízo la obra. Al considerar el pleito. se sometió la cuestión a Cosme. Volvióse entonces Donato con cólera hacia él. y colocarla entre las almenas que dan a la calle. y otras figuras bellísimas.105 - . mientras agregaba dirigiéndose a su cliente. Cosme juzgó que había mucha diferencia entre lo que o frecía el mercader y lo que Donato pedía. por lo tanto .

no menos que en las demás cosas que realizó. y en reconocimiento del ta lento del escultor. en testimonio de la obediencia y el cariño que sentía por esa familia. que merece infinitas alabanz as. para que no se pueda empeñar. hizo dos capiteles de bronce. la sepultura de un a rzobispo que está en Sant'Angelo di Seggio di Nido y en la cual hay tres figuras d e bulto entero que sostienen con la cabeza el féretro del muerto. en bajo relieve. pues se encuentra hoy en la casa de los heredero s de Ruberto Martelli. mientras que el otro fue robado por los españoles cuando saquearon esa coma rca. en la misma ciudad. que progresó en su arte gracias a la protección y las comodidade s que la familia le brindara. muy . inclusive un David de tres braccia y muchas otras cosas que Donato les obsequió generosamente. en calidad de fideicomiso. concluido por él y que es algo excepcional. en bulto. enterada de su fama. ni vender ni donar sin grave perjuicio. de la mano de Donato. hay una cabeza de ca ballo. En el cuerpo del sarcófago hay una escena tan bella. uno de los cuales exi ste aún. como testimonio y fe de las atenciones que los Martelli prodigaron a Donato y que éste les prodigó. como soportes de esa obra. enviándola a Nápoles. es tan hermosa que muchos la creen antigua. Ejecutó e n la ciudad de Prato el púlpito de mármol en que se muestra la Cintola y representó en los paneles una danza de niños.En las casas de los Martelli hay muchas obras de mármol y de bronce. Y en la casa del conde de Matalone. Además . de tres braccia de alto. También hizo.106 - . tan bellos y admirables. Es particular mente notable un San Juan de mármol. mandó por él p ara que hiciera el monumento a Gattamelata en la ciudad de Padua. que puede decirse que en esto mostró la perfección de su arte. fue allá Donato. Ocurrió que en aquella época la Señoría de Venecia.

Éste le llevó u n Santo antiguo y tosco que tenían. sino a los que la han visto después y h asta nuestros días. rogándole que hiciera otro igual. aquella obra causó as ombro. a ped ido de un capellán amigo de ellas y pariente suyo. oficio. Por eso. que verdaderamente igualó a cualquier artista antiguo en cuanto a expresión del movimiento. no sólo a quienes entonces la vieron. aunque sin el cuello. pero no pudo menos q ue introducir en la copia de esa grosera escultura su capacidad y su arte acostu mbrados. Además de esta obra hizo . e hizo el caballo de bronce que se encuentra en la plaza de San Anto nio y que parece relinchar y estremecerse. que era florentino. la abundancia de figu ras singulares y las reducciones perspectivas. Los paduanos trataron de todos modos de hacerle adoptar la ciu dadanía de Padua y con toda clase de halagos quisieron retenerlo. que qu ien considera esa obra puede apreciar el ingenio del cerebro de Donato y la gran deza de su espíritu. y en que las junturas están ejecutadas con tal orden. que no sólo es grande por el tamaño sino por la calid ad. Y en la casa de uno de los condes d e Capodilista hizo en madera el esqueleto de un caballo. en cuanto a la figura montada en él. Asimismo hizo en el frontal del a ltar a las Marías que lloran al Cristo muerto. Donato trató de imitar ese modelo. Para contentar al capellán y a las monjas. Para que se qued ara. Y se mostró Donato tan admirable en ese vaciado. dibujo. ex presa en forma vivísima y artística la grandeza de alma y la energía. ejecutados con tanta inteligencia que los escultores más excelentes queda ron maravillados ante las bellas y variadas composiciones. le confiaron la ejecución de la predella del altar mayor de la iglesia de los Frati Minori. que aún puede verse hoy.107 - . en que hizo en bajo relieve episodios de la vida de San Antonio d e Padua.satisfecho. En un convento de monjas hizo un San Sebastián de madera. proporciones y acabado.

su amigo y pariente. olvidaría todo lo apre ndido a fuerza de recibir alabanzas.muchas otras. ejecutó en la Pieve52 di Montepulciano una sepultura de mármol con bellísimos motivos. Había terminado el mod elo de madera y los moldes de cera se hallaban casi concluidos cuando llegó a Sien a Bernardetto di Mona Papera. tanto dijo e hizo. al pasar por V enecia. en la sacristía de San Lorenzo. y todas las personas inteligentes lo elogiaban. y que prefería volver a su tierra. quien. Lu ego. de barro y de estuco. también d e madera.un San Juan Bautista de madera. Salió. por ot ra parte. y aunque todos los paduanos lo co nsideraban como un milagro. l abrado con diligencia y esfuerzo grandísimos. hizo u n lavamanos de mármol en que también trabajó Andrea Verrocchio. y en un pedazo de mármol viejo que dichas monj as tenían en su huerta. una infinidad de producciones suyas. Y mientr as las estudiaba talló en piedra un tabernáculo del Sacramento que hoy se encuentra en la basílica de San Pedro. de Padua y. dándole las críticas incentivo para el estudio y. regresando a Toscana. reso lvió regresar a Florencia. pues. Volviendo a Florencia pasó por Siena. donde empezó a hace r una puerta de bronce para el baptisterio de San Giovanni. Y en Florencia. talló una Virgen muy hermosa. que Donato -sea por su . orfebre florentino. un San Juan y un San Jerónimo.108 - . Luego se trasladó d e Florencia a Roma para tratar de imitar lo más posible las obras clásicas. re gresando de Roma. Y en la casa de Lorenz o della Stufa hizo cabezas y figuras muy animadas y vivientes. En la ciudad de Faenza hizo. En toda esa ciudad hay. para la conquista de mayor gloria. por consig uiente. donde lo c riticarían continuamente. diciendo que si permanecía en Padua. no menos estimables que sus demás obras. allí dejó como obsequio a la colectividad florentina -en recuerdo de sus ate nciones y para su capilla de los Frati Minori.

no pudo terminarlos y los concluyó Bertoldo. o sea. al que le falta el brazo derecho . en bellísimos bajo relieves que representan a los Apóstoles con los Mártires y los Confesores. de cinco braccia de alto: criticáronle esa estatua. Sobre las puertecillas. con la Pasión de Cristo. San Esteban. en que se admira el di bujo. . sin comenzar. mejor dicho. la invención y la abundancia de figuras y arquitecturas. A causa de su gran edad. en San Lorenzo. En el crucero de la iglesia ejecutó en e stuco cuatro Santos de cinco braccia de alto cada uno. También hizo en ese lugar dos portillos de bronc e. en bajo relieve. puso imágenes de San Lo renzo. También proyectó los púlpitos de bronce. un San Juan Bautista de metal. San Cosme y San Damián. cuatro medallones d e escenas de la vida de los Evangelistas. ejecutado por él. muy hábilmente trabajados.109 - . en los modillones de la bóveda. porque Sa n Luis no fue menos torpe al renunciar a su reino para hacerse fraile. los estucos de la sacristía. llevándolos a la última perfección. con perspectivas que en parte son pint adas y en parte. la peor cosa que había hecho jamás. Vuelto. y contestó que así la hizo adrede. de modo que aquella obra qu edó inconclusa o. en los ángulos de las capillas. Sobre la puerta de Santa Croce se ve aún hoy. desde el codo. en unos nichos llanos. hizo para Cosme de Médicis. la fuerza.influencia o por otra razón. a Florencia. un San Luis de bronce. probabl emente. Y se dice que Donato lo hizo así porque no le pagaron todo lo con venido. Sólo quedó de su mano. que adornan el exterior de la iglesia. su alumno. pues. En Santa Maria del Fiore hizo dos colosos de ladrillo y est uco.se volvió con él a Florencia. en la Ópera del Duom o de esa ciudad. diciendo que era torpe y.

obra de Donato. y otro cuadro. hay un Mercurio de metal. posee una Nuestra Señora en medio relieve. es verdaderamente muy hermoso y no menos excepcional que las demás cosas q ue adornan su bellísima casa. de bulto entero y vestido de un modo bastante si ngular. hay una imagen de Nuestra Señora. un bellísimo y milagroso Cruci fijo de bronce. hecha por Donato con tanto amor y dilig encia. admirador de los artistas y todos los hombres sobresalientes. la cabeza de dicho Cosme de Médicis. que está en su estudio. como se dirá oportuna mente. gentilhombre florentino. tenía en su casa un bajo relieve de mármo l. Messer Antonio de' Nobili. que fue óptimo ciudadano y caballero de verdad. Dicho Señor Duque tiene. tanto más cuanto que está encuadrada en un orn amento de miniaturas de Fray Bartolomeo. donde hay muchas otras producciones de Donato. t ambién de metal. Bartolommeo Gondi. en mármol y bronce. tan hermoso que dicho Messer Antonio la apreciaba tanto como todos sus demás bienes reunidos: del mismo modo la valora su hijo Giulio. hecho por Donato. con una media figura de Nuestra Señora. mencionado en la Vida de Giotto. También en la casa de los herederos de Iacopo C apponi. con otra Crucifixión. que no es posible ver cosa . en medio relieve de mármol. de la mano de Donato. inclusive una Virgen con el Hijo en brazos. en bronce. en plano relieve de mármol: no es posible ver cosa más bella.Hizo también. de un braccio y medio de alto.110 - . con gran número de figuras. que son admirables. que se considera notabilísimo. joven de singular bondad y juicio. esa obra se conserva e n los depósitos del duque Cosme. que fue tesorero de Su Excelencia. En los depósitos mencionados hay un bajo relieve en bronce de la Pasión de Nuestro Señor. En la casa de Giovan Battista d i Agmol Doni. allí donde conserva una cantidad de antigüedad es muy raras y medallas bellísimas.

y se estima que fue regalada a los predecesores de . Dice n que Simone. tiene su abertura debajo. duque de Urbino. tal es como escudos de familia en chimeneas y fachadas de las casas de los ciudadano s. Pero está debajo de la iglesia S an Lorenzo. excelentísimo jurisconsulto y no menos aficionado a t odas las ciencias. En los depósitos del Señor Guid obaldo. auditor principal y secretario del Señor Duque. frente a la panadería Della Vacca. Messer Lelio Torelli. hermano de Donato. porque arriba no se ve sepultura alguna. Porque puso mano no sólo a las cosas grandes de que ya dijimos bastante. sino también a producciones menores. llegado para recibir la corona de manos del Papa Eugenio IV. con las cuales conquistó fama y grandes honores. se conserva una cabeza de mármol bellísima. Entonce s se vio obligado a trabajar con Simone en las magníficas decoraciones para esa fi esta. destinada a una sepultura. encontrándose con que estaba allí el emperador Segismundo.mejor ni imaginar cómo el escultor pudo jugar de tal modo con el aderezo de la cab eza y la gracia del vestido que le puso. los talentos y las profesiones respetadas. También hizo para la familia Martelli una caja que pare ce una cuna de mimbre.53 una vez terminado el modelo de la sepultura d el Papa Martín V. Si quisiéramos contar en detalle la vida de este escultor y mencionar las obras que realizó. antes de fundir el bronce. haríamos una historia demasiado larga. posee igualmente u n cuadro de mármol que representa a Nuestra Señora y fue hecho por el mismo Donatell o. lo cual no responde a nuestro p ropósito al escribir las Vidas de nuestros artistas. de lo cual puede verse un ejemplo bellísimo en el palacio de los Sommai. pidió a Donato que fuera a verlo.111 - . de la mano de D onato. de todos modos. salvo el epitafio de la de Cosme de Médicis que. como las demás. por l o cual el escultor se trasladó a Roma.

no existía ninguna antigüedad en la superficie de la tierra. quien. al extremo de que lo dejaba en una espuerta atada a una cuerda y colgada del andamio. Dijo que no quería perder su tranquilidad preocupándose por los a suntos de familia y las desgracias del colono. Dicen que Cosme. llen a de talentosos señores. Merece tanta mayor alabanza cuanto que en su época. de que el municipio le quita ba los animales . Pasó la vejez muy alegremente y. pareciénd ole que con esto estaba más que seguro de no tener que morirse de hambre. Donatello fue tal y tan admirable en todas sus o bras. renunciando a ella p or contrato público. si n decirle nada. pues ya no podía trabajar más. al morir. de renta tan abundante que Donato pudo vivir cómodamente. amable y cortés. nunca estimó el d inero. juicio y saber fue uno de los pr imeros que ilustraron el arte de la escultura y de la buena composición entre los modernos. Era lib eralísimo. Y también fue Donato poderoso factor de que despertase en Cosme de Médicis el deseo de introducir en Florencia las antigüedades que reunió en la Casa Médic is. llegado a la decrepitud. regaló a Donato una hacienda en Caffagiuolo. y mejor para sus amigos que para sí mismo. El escultor se alegró muchísimo.dicho duque por el magnífico Julián de Médicis. que puede decirse que en cuanto a oficio. En suma.112 - . las cuales fueron restauradas todas por Donato y aún se encuentran allí. excepto las columnas . cuando éste residía en aquella corte. ejecutor diligentísimo de la voluntad de su padre. lo recomendó a su hijo Pedro. tuvo que ser socorrido por Cosme y otros amigos suyos. que cada tres días iba a quejársele d e que el viento había arrancado el techo del palomar. los pilares y los arcos triunfales. pero no había tenido la propiedad más de un año cuando la devolvió a Pedro. de donde cualquier colaborador o amigo sacaba lo que necesitaba.

los arquitect os. los escultores. Estaba tan harto y fastidiado por todo eso. Su muerte apenó infinitamente a los ciudadanos. empeorando día tras día y consumiéndose poco a poco.113 - . con participación de todos los pintores. que prefería morirse de hambre que te ner que pensar en tantas cosas. tal como en vida siempre lo había acompañado su espíritu. le tributaron grandes honras fúnebre s en la mencionada iglesia. que no podía traba jar en absoluto y tuvo que resignarse a permanecer continuamente en cama en la p obre casita que tenía en la Via del Cocomero. los orfebres y la mayoría del pueblo de aquella ciudad.para cobrarse impuestos. será bueno que aún refiera lo siguiente acerca de él. Fue sepultado en la iglesia de San Lorenzo. la cua l durante mucho tiempo siguió componiendo versos en su alabanza. vivió contento y sin preocupaciones todo el resto de su existenci a. poco antes . o porque el temporal lo había privado de vino y de fruta. como lo había dispuesto para que sus restos inanimados estuvieran cerca de él. Para honrarlo más en la muerte de lo que habían hecho cuando vivía. Estand o enfermo. los artistas y cuantos lo conocieron en vida. Pero antes de r eferirme a los epitafios. Allí. Se regocijó en extremo Donato con esta solución y. Bastará transcribir aquellos que más adelante se leerán. junto a la sepultura de Co sme. Empero. aceptó la devolución de la propiedad. o acaso mayor. cuando llegó a los ochenta y tres años quedó tan paralítico. servidor y amigo de la Ca sa de los Médicis. y le asignó en su Banco una pensión equivalente a la renta que antes cobraba. murió el 13 de diciembre de 1466. Se rió Pedro de la simplicidad de Donato y para li brarlo de esas inquietudes. pero en dinero contante que le era pagado en cuotas sem anales. puesto que el escu ltor se empeñaba. cerca del convento de monjas de San Nicolás. en diversos estil os e idiomas.

de morir. Se lo rogaron empeñosamente. En suma . que sólo tienen amor en la medida en que da utilidad. al notario y dejó aquella hacienda al labrador que siempre la había tra bajado y que quizá se había portado mejor con él. animales que dejan atónito a qui en los ve y otros dibujos bellísimos. porque quiero -y me parece razonable. Donato. Su retrato fue pintado por Paolo Uccello. benditos seáis! Y en verdad. en el c ual tengo de su mano figuras desnudas y vestidas. o la esperanza de alguna ventaja. en bron ce. fueron a visitarlo unos parientes suyos y luego de saludarlo y confort arlo como es costumbre. Desiderio y Vellano de Padua. ¡Id. Las cosas de arte las dejó a sus discípulos. aunque era pequeña y de escasa renta. pues. que en todas sus cosas era acertado. que fueron Bertoldo -escultor flo rentino. Al oír esto. pretendéis que por esta sola visita os la deje. como puede verse por una batalla de caballería. Los epitafios son los siguientes: . Fue enérgico dibujante y realizó sus dibujos con tal hab ilidad y fuerza. parientes míos. como puede verse en nuestro Libro. Rossellino. que aquellos parie ntes. y no h e de dejárosla a vosotros. que murió antes que él. muy hermosa. que sin haber hecho jamás por aquella tierra otra cosa qu e pensar en poseerla. que lo imitó mucho. Nanni d'Antonio di Banco.114 - .dejar la propiedad al colono que siempre ha trabajado en ella y le ha dedicado tenaz esfuerzo. que no tienen rival. en su indigencia. conviene tratar así a parientes de ese género. le dijeron que era su deber legarles una propiedad que t enía en Prato. les contestó: No puedo complac erlos. después de su muerte puede decirse que discípulos suyos fueron todos los que quisi eron hacer bien el relieve. que hoy está en los depósitos del Señor duque Cosme-. Donato hizo l lamar. co mo se ha dicho en la Vida de éste.

55 Quanto con dotta mano alla scultura Già fecer molti. Donato solo . tuvo simultáneament e la .115 - . bajos y llanos fue utilísima para la escultura. Græcorum sileat prisca admirabilis ætas Compedibus statuas continuis se Rhodon. perdiderat ipsa. porque tal como en los buenos tiempos de los anti guos griegos y romanos los numerosos artistas le dieron la perfección. resti. affetto ed atto: Che più.Sculptura h. multisque sæculis. gozando de todo. or sol Donato h a fatto: Renduto ha vita a' marmi. sin considerar si era cosa vil o de precio. ipse unus.tuerit: et patriæ benemerenti hujus restitutæ virtuti s palmam reportarit . a Florentinis fieri voluit Donatello utpote homini qui ei. le devolvió la calidad perfecta y maravillosa en n uestro tiempo. può dar natura? 56 Tan lleno quedó el mundo con sus obras que bien puede afirmarse. quod jamdiu optimis artificibus. Por lo cual los artistas deben más reconocer la grandeza del arte e n él que en cualquier otro que haya nacido en la época moderna. Porque. tum nobilitatis tum nominis acquiss itum fuerat. La enorme producción de Donato en toda clase de figuras de bulto entero y en relieves medianos. Nectere namque magis fuerant hæc vincula digna Istius egregias artifici s statuas . por la multitud de sus obras.54 Excudit nemo spirantia mollius æra: Vera cano: cernes marm ora viva loqui. en todo puso manos. porque Donato. además de facilitar los problemas del arte con la copia de sus obras. se non parlar. infinitis que operibus cumulatis. m. que ningún artista trabajó nunca más que él. una vita. en ver dad. injuriave temporis.

el dibujo. aut Buonarrotus Donatum. y en la orla. introdujo dos frases griegas: A Donato: H Dvnatoß Bonarrvti´dei y a Miguel Áng el: H Bonarrvto´ß Dvnxti´dei Lo cual reza en latín Aut Donatus Buonnarrotum exprimit et refert. su alumno. la técnica. tal como se ve en dicha iglesia. que Bertoldo pulió en su mayor parte y terminó. una frente a otra. Fue Donato muy resuelto y rápido. puso dos hojas. No callaré que habiendo el doctísimo y muy reverendo Dom Vincenzio Bo rghini -de quien se ha hablado más arriba con referencia a otra cosa. y con suma facilidad ejecutó todas sus obras. tanto ant iguos como modernos. Dejó a Bertoldo. en que se ven dibujos de la mano de Donato y de la de Miguel Ángel Buonarroti. con muy buen juicio. o el de Buonarroti obró por anticipado en Donato».116 - . haciendo siempre bastante más de lo que prometía. todos sus trabajos y especialmente los púlpitos de bronc e de San Lorenzo. y en nuestro idioma: «O el espíritu de Donato obra en el de Buonarroti. .invención. el juicio y todas las demás cualidades que deben o p ueden esperarse de un talento divino.reunido en u n gran libro innumerables dibujos de excelentes pintores y escultores.

y que r epresenta a Nuestra Señora con el Hijo en brazos. Aunque hubiera podido vivir comodísimamente en el siglo y. alg unos libros de coro miniados. Bien es cierto que fue ayudado en tales obras por un hermano suyo. algunos estiman poder salvarse mejor en los monasteri os que en el siglo. ganar lo que hubiese deseado con aquellas artes que desde jo ven sabía ejercer muy bien. en figuras pequeñas. para tranquilidad y satisfacción suya. Porque si bien en todos los estad os se puede servir a Dios. merece ser reco rdado con gran reverencia por haber sido no menos excelente pintor y miniaturist a que óptimo religioso. quiso hacerse religioso de la Orden de los Hermanos Pr edicadores. trátase de una tabla que se colocó en la capilla mayor del cardenal degli Acciaiuoli. Santa María Magdale na. y a sus pies algunos Ángeles que t ocan y cantan y son muy bellos. y en la peana se ven episodios de la vida de esos Santos. A ambos lados están San Lorenzo. a demás de lo que poseía. pintor Fray Giovanni Angelico de Fiesole. existen. que en el siglo era llamado Guido. de mano de Fray Giovanni. ejecutadas con .117 - . Este buen Padre de la pintura hizo una de sus primeras obras en la Cartuja de Florencia. en Florencia. San Cenobio y San Benito. En su convento de San Marcos. realizados con increíble prolij idad. por ser de naturaleza reposada y bondadosa. mayor q ue él y que también era miniaturista y muy diestro en la pintura. y sobre todo para salvar su alma. Lo cual tiene consecuencias felices para los buenos pero en cambio hace míseros e infelices a quienes se hacen religiosos con otro propósito.Fray Giovanni de Fiesole. de la Orden de los Hermanos Predicadores. tan hermosos que no podrían serlo más: y semejantes a és tos son algunos que dejó en San Domenico de Fiesole.

Incluyen a Santo Domingo. con la Madre del Hijo de Dios. Fray Giovanni representó. Pintó luego al fresco. así como algun as escenas pequeñas en la capilla de la Coronación de Nuestra Señora. entre un claustro y otro. a Nanni d'Antonio di Banco. Dícese que en la figura de San Cosme. a todos los Santos que han sido jefes y fundadores de órdene s religiosas.118 - . obispos. para lo cual lo ayudaron los Frailes haciendo buscar los modelos en di versos lugares. por C osme de Médicis que. En el crucero de dicha capilla hay otras dos tablas de la mano del mismo: una representa la Coronación de Nuestra Señora y la otra una Virgen con dos Santos. en un friso sobre el espaldar. además. Debajo de esta obra. en las puertas que cerraban el órgano viejo. desmayada al ver crucificado a l Salvador del mundo. Y en unos círculos que están entre las ramas puso a los Papas. a causa de sus merecimientos. y del otro lado a un San M arcos Evangelista. en el ta bique central de Santa Maria Novella. escultor y amigo suyo. le encargó pintar en una de las paredes del capítulo toda la Pasión de Jesucris to. habiendo hecho éste construir la iglesia y el convento de San M arcos. cardena les.infinito cuidado. En tela pintó. hizo un árbol al pie del cual se encuentra S anto Domingo. en dicho tabique central. cerca de la puerta que está frente al coro. Santa Catalina de Siena y San Pedro Mártir. retratad o del natural. figuras de Santo Domingo. que sostiene las . en el medio. santos y doctores en teología que habían sido miembros hasta entonces de su Orden de los Hermanos Predicadores. frente a la puerta del dormitorio de abajo. y los Santos Co sme y Damián. una Anunciación que hoy está en el convento. llorando tristemente al pie de la Cruz. hecha con bellísimos azules de ultramar. de un lado. las Marías que muy atribuladas la sostienen. En esta obra ejecutó muchos retratos del natural. Este Padre fue tan querido.

la cual. mártir. una historia del Nuevo Testamento. trevisano. todos los cuales están a mano derecha. fue retocada por otr os maestros y empeorada. al Beato Giordano. cardenal florentino. ni figuras más delicadas o me jor entendidas. tercer general de la Orden. tudesco. Todas esas cabezas son verdaderamente graciosas y muy bellas. a Giandom enico. en Santo Domingo de Fiesole. florentino. a San Vicente de Valencia y al Be ato Bernardo. en partic ular. al Beato Ugone. Y en el dormitorio. florentino. la tabla del altar mayor . primer cardenal de aq uella Orden. Pero. indeciblemente bella. tudesco. al beato Chriaro. florentino. patriarca hierosolimitano. florentino. además. al Beato Niccolò. a Boninsegno. además de muchas otras cosas en las celdas y la pared. segundo general de aquella Orden. florentino. Y a la izquierda a Benedicto XI. al Papa Inocencio V.ramas del árbol. francés. p orque la Virgen. Pintó también. por su sencillez. al Beato Remigio. al Beato Pablo. en que está representa do el martirio de San Cosme. a Pietro da Palude. patriarca. Pero la predella y la custodia del Sacramento se han co nservado mejor: las innumerables figuras que se ven allí en una gloria celestial . sobre unos semicírculos. al Beato Raimondo de Cataluña. a Alb erto Magno. es maravillosamente hermosa la tabla del altar mayor de aquella iglesia. está tan bien hecha que no es p osible imaginar cosa ejecutada con mayor diligencia. la peana. San Damián y los otros. quizá porque pareció que se estaba echando a perder. en el primer claustro. a San Antonino. muchas bellísima s figuras al fresco y un Crucifijo al pie del cual está Santo Domingo y que ha sid o muy alabado. Hizo después. inspira devoción a quien la mira. arzobispo fl orentino. provincial romano. y los Santos que la rodean causan una impresión semejante.119 - .

tan numerosos y tan bien hechos. con expresiones delicadas y dulces . pintó los postigos del . Es como si los espíritus bienaventurados no pudieran ser de otro modo en el cielo o. hijo de Cosme. Pero. con un perfil tan ad orable. Representa a Jesucristo c oronando a Nuestra Señora en medio de un coro de Ángeles y una enorme multitud de Sa ntos y Santas. que hizo construir P edro de Médicis. sino que todo el colorido de esa obra parece ser de la mano de un Santo o de u n Ángel. si tuviesen cuerpo no podrían serlo. las escenas de Nuestra Señora y de Santo Domingo están hechas en ese mismo estilo divino y. de Florencia. En la peana de ese altar también hay algunas escenas b ellísimas. y que nunca me alejo s aciado de ella. y quien se acerca a ellas n o puede cansarse de mirarlas. con gran razón fue llamado siempre Fray Giovanni Angélico e ste buen religioso. mejor dicho. por consiguiente. de su mano . una tabla de la Anunciación del Ángel Gabriel a Nuestra Señora. causa primera de la encarnación del Redentor en la Virgen. se superó y mostró su a ltísimo talento y su inteligencia del arte en una tabla que está en la misma iglesia . por mi parte.son tan bellas. Por lo cual no sólo todos los San tos y las Santas que se ven allí son vivientes. que se siente increíble placer y dulzura al mirarlos. En una capilla de la misma iglesia hay. que realmente parecen ser del Paraíso. En el paisaje del fondo se ve a Adán y Eva. puedo afirmar con sinceri dad que nunca veo esa obra sin que me parezca cosa nueva. cerca de la puerta cuando se entra por la izquierda. entre todas las cosas que hizo Fray Giovanni. En la peana. En la capilla de la Nunziata. que no parece obra de un hombre sino pintado en e l Paraíso. en tan diversas actitudes y con tan variadas expresiones. delicado y bien hecho.120 - .

tan aficionado a las artes como el que más. haciendo figuras pequeñas con infinita proliji dad. tiene. además de lo mencionado. y a los condenados. Para los lenceros hizo una tabla que está en la of icina de su gremio y en Cortona pintó un arquito sobre la puerta de la iglesia de su Orden. Ejecutó este Padre tantas cosas. repr esentó a los bienaventurados muy hermosos. u na Virgen pequeña y bellísima. pintó escenas pequeñas para el Cirio Pascual y unos relicarios que en las principales solemnidades se colocan sobre el altar. que se encuentran en las casas de los ciudad anos de Florencia. en los cuales. con figuras pequeñas. en la catedral. Las pinturas que están en el arco sobre la puerta de San Domenico también son de él y. en Santa Trinità. en que puso tanto cuidado que puede calificarse entre las mejores cosas que hiciera jamás. sobre una puerta del claustro pintó un San Benito q ue hace seña de guardar silencio. uno pequeño y una cruz pintados por él mismo. de mano de este Padre. que a veces pienso. y Bartolommeo Gondi. aun en el curso de muchos años. llenos de felicidad y alegría celestial. fuera de la puerta de San Miniato. pin tó en tabla un Cristo muerto. posee un cuadro grande. El muy reverendo Dom V incenzio Borghini. con bella composición. maravillado. hay una Anunciación y en Santa M aria Novella. En Orvieto empezó a pintar una bóveda de la capilla de Nuestra Señora.armario en que se guarda la platería. hay una tabla de la Deposición de Cristo. hospitalero de los Innocenti. en la iglesia de los monjes de los Angeli ejecutó un P araíso y un Infierno.121 - . En San Francisco. E n la Badia de la misma ciudad. en la Sacristía. así como la tabla del altar mayor. cómo pudo un hombre solo hacer tanta y tan perfecta obra. de Florencia. sometidos a .57 Para la Compañía del Templo. haciendo unos Profetas que luego fue ron concluidos por Luca da Cortona.

le encargó pintar en la capilla del Palacio. que después fue destruida por Pablo III para construir allí la escalera . Santo Domingo. de no ser que Giovio los hiz o sacar de la capilla y llevar a su museo: eran los retratos del Papa Nicolás V. Éstos probablemente se habrían perdido. Esta obra se encuentra en dicha iglesia. como era la verdad. un Descendimiento y episodios de la vida de San Lorenzo. donde el Papa oye misa. que era excelente.122 - . el cual era de la Orden de los Camaldulenses. pintó en tabla una Virge n con San Juan Bautista. que desp ués fue arzobispo de Florencia.las penas del Infierno. representó a su manera escenas de la Vida de Jesús. Un cuadro de su mano se encuentra también en el tabique central de Santa Mar ia Nuova. Santo Tomás y San Pedro. También hizo miniaturas bellísimas en algunos libros. En aquella pintura al fresco. d el emperador Federico. que hoy ocupan el monasterio de la plaza de San Felice. Todas estas obras difundieron la fama de Fray Giovanni por toda Italia . de personajes destac ados de la época. en diversas actitudes de tristeza. puesta contra una pared. y el Papa Nicolás V lo mandó llamar y. Y por considerar el Papa. Hizo también para dicho Papa la capilla del Sacramento. a mano der echa yendo hacia el altar mayor. Para las monjas de San Pedro Mártir. Los bienaventurados pasan danzando celestialmente por la puerta del Paraíso y los condenados son arrastrados por los demonios a los tor mentos eternos del Infierno. en que puso muchos retratos del natural. en Roma. Biondo de Forlì y Fernando de Aragón. con el pecado o la fa lta pintados en el rostro. que por aquella época fue a Italia. donde está el sacerdote cuando se oficia la misa. Fray Antonino. que Fray Giovanni era individuo de . en figuras muy pe queñas. En la Minerva ejecutó el retablo del altar mayor y una Anunciación que ahora se encuentra cerca de la ca pilla grande.

ofrecido por un Papa. por cierto. tranquila y modesta. ¿Qué más debe o puede desearse que conquistar el Reino Celestial viviendo con santidad y fama eterna en el mund o obrando talentosamente? A la verdad.vida santísima. oyendo esto y reconociendo que era verdad. y que aquella dignidad le correspondería mucho más q ue a él. vacante el arzobispado de Florencia lo juzgó di gno de ocupar ese cargo. enterado de ese propósito. y a ced erlas a quienes son dignos de ellas. hombre de gobierno y temeroso de Dios. tan notable. ya que bien se . Y quiera Dios -para volver a Fray Giovanni(y sea dicho sin desmedro de los buenos) que así ocupen el tiempo todos los relig iosos como lo hizo aquel Padre verdaderamente angélico. concedió generosamente a Fra Giovanni la gracia que pedía. Y así fue hecho arzobispo de Florencia ese Fray Antonino. por cuanto tod os aquellos que se dedican a las cosas eclesiásticas y santas deben ser varones ec lesiásticos y santos. un altísimo y excepcional talento como el d e Fray Giovanni sólo podía ser concedido a un hombre de vida santísima.123 - . suplicó a Su Sant idad que eligiera a otra persona. Fue gran bondad la de Fray Giovanni y. que mereció que Adrián VI lo canonizara en nuestra époc a. para beneficio del mundo y del prójimo. pues él no se consideraba capaz de gobernar al p ueblo. de la Orden de los Predicadores. Aprendan de este santo hombre los religiosos de nuestro tiempo a no cargar s obre sus hombros aquellas funciones que no pueden desempeñar honrosamente. El Papa. en suma. tan preclaro por su santidad y su doc trina y. cosa excepcional. muy docto. a quie n con excelente criterio y cordial sinceridad juzgó más digno que él mismo de ejercerl os. Fray Giovanni. ceder un a dignidad y un cargo tan honroso y tan importante. Añadió que en su Orden había un fraile amante de los pobres. que puso toda su vida al s ervicio de Dios.

en las iglesias. de donde nace la censura contra las obras del deshonesto y la alabanza de la destreza y el talento. realzadas por vestidos lascivos.verían su aspiración al Cielo y su propósito de bienquistarse al Creador de todas las cosas . si se encontrasen o se encuentran en algún lugar donde hubiese o hay bellezas vivas. pala bras dulcísimas.tanto más hermosos que la naturaleza mortal cuanto el Cielo supera la terrena belleza y las obras del h ombre.advierte que cuando tales cosas son realizadas por personas de poca fe. quien considera a los Santos y las Santas -que son celestiales. movimientos llenos de gracia y ojos que roban los corazones no mu y firmes. están pintadas poco menos que desnudas: porque en ella s se ve que el pintor no ha tenido la consideración que le debía al lugar. ¿Qué harían -o qué debem s creer que hacensemejantes individuos. cuando la sola imagen. del cual nace toda perfección y belleza. la sombra misma de lo bello los conmueve hasta ese punto? Mas no por ello quisiera que algunos creyesen que apruebo aquellas fi guras que.124 - . a menudo suscitan en la mente apetitos deshonestos y deseos lascivos. perfectísimo y bellísimo. sin reparar en que con gran injusticia censuran el buen juicio del pintor. Lo peor es que de esa manera revelan su espíritu infectado y corrompido. las denuncian inmediatamente como lascivas. más bellas y adornadas que por lo común. como oc urre a algunos que viendo figuras de mujeres o jovencitas un poco más graciosas. al descubrir el mal y los deseos deshonestos en aquellas obras de arte en que -de ser adictos a la honestidad como pretenden demostrarlo por su estúpido celo. que poco estiman la religión. y por lascivo lo que es bello y bueno. Pero no quisiera yo que nadie se engañara tomando po r devoto lo que es torpe y necio. Pues aun cuando se pretende demostrar todo lo que se .

diciendo que me nor esfuerzo y error había en obedecer a otro. respetando las perso nas. lo cual es grandísima empres a y a mí me parece casi imposible de creer. sonriendo con sencillez solía amonestar a sus amigos. Al contrario. los tiempos y los lugares. sin pensar en la autoridad del Sumo Pontífice. pero no le interesó. fue tan amigo de los p obres como. diciendo con frecuencia que quien se dedicaba al arte de la pintura necesitaba vivir en la quietud y si n preocupaciones y que quien trata el tema de Cristo. y que sólo en Dios y en el vivir virtuosamente se encuentra? Fue humanísimo y sobrio . Con increíble amabilidad decía a cuantos le pedían obras suyas que obtuv ieran la conformidad de su superior y que entonces no dejaría de complacerlos. que deberían buscar los religiosos y todos los demás hombres.sabe. Estuvo en sus manos poseer dignidad es en su Orden y fuera de ella. Fue Fray Giovanni hombre sencillo y santísimo en s us costumbres. a la verdad ¿qué dignidad pu ede compararse con ésa. ha de ser bondadoso el Cielo con su alma. este nunca bastante alabado Padre fue humildísimo y . Pudo haberse hecho rico. Se dedicó constant emente a la pintura. Pudo mandar sobre muchos y no quiso. viviendo pura y santamente. En suma. pero no quiso pintar nada más que Santos. con Cristo debe estar siem pre. es preciso hacerlo de acuerdo con las circunstancias. invitándolo un día e l Papa Nicolás V a almorzar. y viviendo castamente se desligó de los vínculos mundanos. y es significativo de su virtud el hecho de que. solía decir que la verdadera riqueza consis te en contentarse con poco. Y. según creo. pero las desdeñó. Nunca se le vio encolerizarse entre los frailes. Eludió toda s las actividades mundanas y. afirmando no pretender otra distin ción que la de huir del infierno y acercarse al paraíso.125 - . el fraile se hizo cargo de conciencia de comer carne sin licencia de su prior.

en 1455. en un sepulcro de mármol redondo sobre e l cual está su retrato del natural. pues creía (según decía) que t al era la voluntad de Dios. Mur ió a la edad de sesenta y ocho años. dabam: Altera nam terris opera extant. y en su pintura se demostró diestro y devoto. Discípulos de Fray Giovanni fuer on también Gentile da Fabriano y Domenico di Michelino. sin o dejarlas siempre como habían salido de primera intención. Era su costumbre no retocar ni corregir nunca sus pinturas. que se conservan con mucha veneración y ricamente adornados y sólo se muestran en los días solemnísimos . y dejó como discípulos a Benozzo florentin o.58 que siempre imitó su manera. Christe. Sed quod lucra tuis omnia. dos grandes libros divinamente miniados. Aseguran algunos que Fray Giovanni nunca tomaba el p incel sin haber hecho antes sus oraciones. junto a la sacristía.59 En Santa Maria del Fiore existen. de la mano de Fray Giovann i. y Zanobi Strozzi. Los Santos que él pintó tienen más aspecto y semejanza de Santos que los de cualquier otro.126 - . En el mármol se lee el siguiente epitafio grabad o: Non mihi sit laudi. quod eram velut alter Apelles.modesto en todos sus actos y sus pensamientos. Y nunca pintó un Crucifijo sin que las lágrimas le bañasen las mejillas: por eso. Fray Giov anni fue sepultado por sus hermanos religiosos en la Minerva de Roma. en los rostros y las actitudes de sus fig uras se reconoce su bondad y su sincero y grande espíritu religioso cristiano. que pintó en Sant' Apollinar e de Florencia la tabla del altar de San Cenobio y muchas otras obras. Urbs me Joannem f los tulit Etruriæ . altera coelo. del lado d e la entrada lateral.

pobre. nacido en Florencia. por la muerte de Tommaso su padre. Quedó a cargo de Mona Lapaccia. su tía. de modo que el prior resolvió darle todas las facilidades posibles para que aprendiera a pintar. Este niño. lo hizo entrar en dicho conv ento del Carmen. pintor de Florencia Fray Filippo di Tommaso Lippi. a la larga. a las que nunca quiso dedicar su aplicación o su cariño. inclusive un San Juan Bautista y varios . En vez de estudiar.127 - . pues su madre h abía fallecido poco después de darlo a luz. bajo la férula del maestro de gramática. Allí se mostró tan diestro e ingenioso en todas las actividades man uales como torpe e incapaz de aprender las letras. detrás del convento de los Hermanos Carmelitas. Pero en sus años mozos lo mismo que en su edad madura hizo tan tos trabajos encomiables. como era bellísima. en una calleja llamada Ardiglione. A la sazón acababa de ser repintada por Ma saccio la capilla del Carmine y. huérfano y sin protección. Pero él superaba en mucho a los otros en destreza y saber. la cual. herm ana de Tommaso. quedó a la edad de dos años. después de criarlo con la mayor dificultad hast a la edad de ocho años. a un Papa que confirma la regla de los Carmelitas. que realmente constituyó un milagro. En efecto. Y en muchos otros lugares de la i glesia pintó al fresco en las paredes. al pie del Canto alla Cuculia.Fray Filippo Lippi. mientras se veía d e qué era capaz. le gustaba mucho a Fray Filip po. cuando ya no pudo mantenerlo. su padre. poco des pués pintó en tierra verde. en el claustro vecino de la Consagración de Masaccio. realizaría un a obra maravillosa. estaba en el noviciado. a quien llamaban por su nombre seglar de Filipp o. no hacía otra cosa que llenar de monigotes sus libros y los de los demás. carmelita . que todos los días la visitaba por su placer y se ejercitaba en compañía de muchos jóvenes que siempre estaban allí dibujando. de modo que se consideraba seguro que.

teniendo el derecho legal de condenar y castigar. todo s fueron apresados por las fustas de los moros que cruzaban por aquellos parajes . con su ropa morisca.128 - . Todos los días progresaba y así llegó a tomarle la mano al estil o de Masaccio hasta el punto de que sus obras eran tan semejantes a las del maes tro. Tomó un carbón en el fuego y con éste dibujó al moro de cuerpo entero. donde pintó para el rey Alfonso. se le ocurrió el feliz capricho de retrat arlo. donde Filippo permaneció en condición de es clavo durante dieciocho meses. fue un grandísimo homenaje a su talento lo que le tributó un hombre que. una tabla al temple que fue colocada en la capilla del castill o. fueron llevados a Berbería.episodios de su vida. en una pared blanca. Luego de ejecutar Filippo algunas obras en color para su amo. En un pilar de la iglesia pintó una figura de San Marcial. habiendo observado mucho a su amo. hizo todo lo contrario y. oyéndose tan alabado por todo el mundo. Encadenados. fue c onducido sano y salvo a Nápoles. Y encontrándose un día en la Marca de Ancona. que muchos decían que el espíritu de Masaccio había entrado en el cuerpo de Fray Filippo. Verdaderamente. colgó los hábitos ani mosamente a la edad de diecisiete años. que le mereció infinito renombre. junto al órgano. Los otros esclavos le contaron esto al amo. Pero en cierta oportun idad. ya que en aquellas regiones no se conocía ni el dib ujo ni la pintura. porqu e a todos les parecía milagroso. realizando con un grupo de amigos suyos una excursión por mar en un barquito. Filippo tuvo . Entonces. Luego. en vez de suplicio y de muerte. fue inducido a agasajar y d ar libertad. donde hoy está el cuerpo de guardia. pudiendo compararse con las cosas que había reali zado Masaccio. que entonces era d uque de Calabria. Y ello motivó que lo libraran de las cadenas que había llevado du rante tanto tiempo. sufriendo muchas penurias.

y que cuando no lograba esto. Pero Fray Filippo. lo hizo buscar y finalmente logró que v olviera al trabajo. estando arrepentido de haberlo encerrado. el cual. con la Natividad de Cristo. qu e cuando veía una mujer que le gustaba le habría dado todo lo que tenía para poder pos eerla. Y este apetito lo extraviaba a tal punto. al no encontrarlo. entregándose luego durante muchos días a sus placeres. en una ocasión en que Cosme de Médicis le estaba haciendo pintar un cuadro en su casa. en adelante trató de atar a Filippo con los lazos del afecto. donde permaneció unos meses. entibiaba la llama de su amor pintando su r etrato. se hizo muy amigo suyo.deseo de volver a Florencia. Fray Filippo conquistó el favor del Sumo Pontífice. puesto que era tan loco y podía haber co rrido tan grave peligro. fue puesta en l a capilla de la casa de los Médicis. Para la esposa de Cosme pintó también una Nativid ad de Cristo y San Juan Bautista. que cuando estaba de tal humor poco o nada se ocupaba de su trabajo.129 - . Cosme. Por esta razón. se vio presa de un fu ror amoroso tan bestial. pero desde entonces le dio libertad de ir a donde quisiera. ejecutando para el altar mayor de las monjas de Sant'Ambrogio un hermoso cuadro que le agradó mucho a Cosm e de Médicis. Así. por ese motivo. Hizo otra tabla par a el Capítulo de Santa Croce y otra más. A consecuencia de ello. Dicen que era tan apasionado. destinada a ser colocada en el monasterio de C amaldoli en una celda de los ermitaños que dicha dama había hecho construir para sus devociones y dedicado a San Juan Bautista. veneciano. También hizo algunas composiciones que Cosme envió como obsequio al Papa Eugenio IV. lo encerró para que no saliera a perd er tiempo. después de quedarse allí dos días. que con unas tijeras cortó las sábanas de la cama y empleó la s tiras para deslizarse fuera por la ventana. y así fue servido por .

éste con mayor voluntad. Decía que las excelencias de los raros ingenios son formas celestiales y que éstos no pueden ser tratados como borricos atados al carro. Para la iglesia de Santa Maria Primerana, en la plaza de Fiesole, hizo una tabla de la Anunciación de Nuestra Señora en que se admira la gran prolijidad y en que la fig ura del Ángel es tan bella, que parece realmente celestial. Hizo para las monjas d e las Murate dos tablas que son, una de la Anunciación, colocada en el altar mayor , y la otra con episodios de la vida de San Benito y de San Bernardo, puesta en un altar de la misma iglesia. Y para el Palacio de la Señoría pintó sobre tabla una An unciación que fue puesta encima de una puerta. También hizo en ese palacio un San Be rnardo, sobre otra puerta, y en la sacristía de Santo Spirito, en Florencia, una t abla con una Virgen rodeada por Ángeles y Santos, obra excepcional que nuestros ma estros han tenido siempre en grandísima veneración. En San Lorenzo, en la capilla de los fabriqueros, pintó en tabla otra Anunciación, y en la de la Stufa, una que no e stá concluida. En una capilla de Sant'Apostolo, de dicha ciudad, pintó sobre tabla a lgunas figuras en torno de una Nuestra Señora y, en Arezzo, para Messer Carlo Mars uppini, la tabla de la capilla de San Bernardo en el convento de Monte Oliveto, con la Coronación de la Virgen y muchos Santos en derredor. Esta obra se ha manten ido tan fresca, que parece haber sido pintada hoy por Fray Filippo. Dicho Messer Carlos le aconsejó que tuviese cuidado con las manos que pintaba, porque se hacían muchas críticas de ellas; por eso, desde entonces, en todas sus pinturas Fray Fili ppo cubría las manos, sea con paños, sea con otros recursos, para eludir esas censur as. En aquel cuadro retrató del natural a dicho Messer Carlo. En Florencia, para l as monjas de Annalena, hizo una tabla del Pesebre, y en Padua se ven algunas pin turas suyas. - 130 -

Envió a Roma, al cardenal Barbo, dos composiciones de figuras pequeñas muy excelente mente trabajadas y terminadas con prolijidad. Y, por cierto, trabajaba con marav illosa gracia y armonizaba acabadamente sus obras, por las cuales siempre fue ap reciado por los artistas y es celebrado con suma alabanza por los maestros moder nos. Y mientras la voracidad del tiempo respete la excelencia de sus esfuerzos, todos los siglos lo venerarán. En Prato también, cerca de Florencia, donde tenía algun os parientes, vivió muchos meses en compañía de Fray Diamante, del Carmine, que había si do su compañero de noviciado; ejecutó bastantes obras en toda esa región. Mientras tra bajaba en la tabla del altar mayor que le habían encargado las monjas de Santa Mar gherita, vio un día a una hija de Francesco Buti, ciudadano florentino, que allí est aba, sea como pupila, sea como monja. Fray Filippo, impresionado por Lucrezia -q ue tal era el nombre de la joven, la cual tenía bellísima gracia y expresión-, tanto i nsistió ante las monjas que obtuvo permiso de pintar su retrato para ponerla como Nuestra Señora en la obra encargada. Y como con esta oportunidad se enamoró más aún de l a niña, puso tantos medios en práctica que alejó a Lucrezia de las monjas y se la llevó el día mismo en que ella iba a presenciar la exhibición del Cinturón de Nuestra Señora, venerada reliquia de esa ciudad. Este hecho constituyó una gran vergüenza para las m onjas, y Francesco, el padre de Lucrezia, perdió para siempre la alegría; aunque hiz o todo lo posible por recobrar a su hija, ésta, sea por miedo o por otra razón, nunc a quiso volver y se quedó con Filippo, el cual tuvo de ella un hijo varón, que también fue llamado Filippo60 y más tarde, como su padre, llegó a ser muy excelente y famos o pintor. En San Domenico, en Prato, hay dos cuadros, y en la iglesia de San - 131 -

Francisco, en la pared del medio, una Nuestra Señora. Y en Ceppo di Francesco di M arco, sobre un pozo en un patio, hay de su mano una tablita con el retrato de di cho Francesco di Marco, autor y fundador de esa casa pía. Y en la Pieve, de Prato, pintó en una tablita, sobre la puerta del costado, hacia la escalera, la muerte d e San Bernardo, con muchos lisiados a quienes la salud es devuelta porque tocan su ataúd, y religiosos que lloran a su maestro muerto: es admirable la bella expre sión de esas cabezas, en el dolor del llanto, representadas con arte y semejanza n atural. Hay también algunas capuchas de los frailes, que ostentan bellísimos pliegue s y merecen infinitas alabanzas por el buen dibujo, el colorido, la composición y la gracia y proporción que en dicha obra se advierte, conducida por la delicadísima mano de Fray Filippo. Los fabriqueros de la Pieve, para tener un recuerdo de él, l e confiaron la capilla del altar mayor de dicho lugar: mostró toda su capacidad en esa obra en que, además de la bondad y el arte del conjunto, hay paños y cabezas ad mirables. En este trabajo hizo figuras más grandes que el tamaño natural, dando así a los demás artistas modernos el modelo de las figuras de gran escala que se estilan hoy. Hay algunos personajes con trajes que en aquel tiempo se usaban poco, y así empezó a inclinar los ánimos de la gente a salir de aquella sencillez que más puede ca lificarse de vieja que de antigua. En esa obra están las escenas de la vida de San Esteban, patrono de la Pieve, repartidas en la pared del lado derecho: son la D isputa, la Lapidación y la Muerte de dicho protomártir. En la escena en que discute con los judíos, expresa tanto celo y tanto fervor, que es difícil imaginarlo y mucho más expresarlo. Y en los rostros y las actitudes varias de esos judíos se manifiest an el odio, la humillación y la cólera de verse vencidos por él. Con más claridad aún hizo - 132 -

aparecer el pintor la bestialidad y la rabia de aquellos que lapidan al santo y que, luego de haber asido unos, piedras grandes y otros, pequeñas, haciendo rechin ar los dientes horriblemente, las arrojan con gestos crueles y rabiosos. Y, sin embargo, bajo tan terrible asalto, San Esteban, tranquilísimo y con el rostro alza do hacia el cielo, muestra que con grandísima caridad y fervor suplica al Padre Et erno por aquellos mismos que le dan muerte. Esas ideas son, ciertamente, bellísima s y la obra enseña todo el valor de la invención y de la ciencia de expresar los sen timientos en pintura: aplicó tan bien el artista esos principios, que representó a a quellos que entierran a San Esteban en actitudes tan dolientes, e hizo algunos r ostros tan afligidos y alterados por el llanto, que casi no es posible contempla rlos sin conmoverse. Del otro lado pintó la Natividad, la Prédica, el Bautismo, el F estín de Herodes y la Decapitación de San Juan Bautista. En el rostro del santo pred icador se refleja el espíritu divino y en la multitud que lo escucha hay diversos movimientos, alegría y sentimiento, tanto en las mujeres como en los hombres, abst raídos y suspensos todos ellos ante las enseñanzas de San Juan. En el Bautismo se re conoce la belleza y la bondad; y, en el Festín de Herodes, la majestad de la recep ción, la destreza de Herodías, el estupor de los convidados y su extrema tristeza al ser presentada la cabeza cortada en la jofaina. En torno de la mesa del festín ha y infinidad de figuras, en actitudes muy bellas, y muy bien realizadas en cuanto a los paños y las expresiones faciales. Fray Filippo se puso a sí mismo entre ellas , retratándose con la ayuda de un espejo, vestido de negro, en hábito de religioso. A su discípulo Fray Diamante lo retrató en la composición en que se llora a San Esteba n. En verdad, esta obra fue la más excelente de todas sus producciones, sea por - 133 -

las consideraciones que hice anteriormente, sea porque hizo las figuras algo más g randes que el tamaño natural, lo cual alentó a los artistas que vinieron después para adoptar un estilo más grandioso. Fue tan estimado por sus buenas cualidades, que m uchas cosas censurables de su vida fueron disimuladas por el alto grado de su ta lento. Hizo en aquella época el retrato de Messer Carlo, hijo natural de Cosme de Médicis, que a la sazón era preboste de aquella iglesia, muy favorecida por él y su fa milia. Cuando concluyó esta obra en el año 1463, pintó al temple una tabla para la igl esia Sant'Iacopo de Pistoya, con una Anunciación muy hermosa, encargada por Messer Iacopo Bellucci, el cual está retratado allí del natural y en forma muy viviente. E n la casa de Pulidoro Bracciolini hay una Natividad de la Virgen, de su mano, y en la Magistratura de los Ocho, en Florencia, se encuentra en una luneta pintada al temple una Nuestra Señora con el Niño en los brazos. En la casa de Lodovico Capp oni está otro cuadro: una Virgen bellísima, y Bernardo Vecchietti, caballero florent ino tan virtuoso y tan hombre de bien que más no podría decir, tiene, de la mano del mismo artista, en un cuadrito pequeño, un bellísimo San Agustín que estudia. Pero muc ho mejor es un San Jerónimo en penitencia, del mismo tamaño, que se encuentra en los depósitos del duque Cosme. Y si Fray Filippo fue excepcional en todas sus pintura s, en las de pequeño tamaño se superó, porque las hizo tan graciosas y hermosas que no es posible hacerlo mejor. Como puede advertirse en las peanas de todas las tabl as que pintó. En suma, fue un artista tal, que en su época no lo superó nadie, y pocos lo han hecho en la nuestra. Y Miguel Ángel no sólo lo ha celebrado siempre, sino qu e lo ha imitado en muchas cosas. Hizo aún para la iglesia vieja de Santo Domingo, en Perugia, una tabla que luego ha sido - 134 -

colocada en el altar mayor y que representa a Nuestra Señora con San Pedro, San Pa blo, San Luis y San Antonio Abad. Messer Alessandro degli Alessandri, caballero y amigo suyo, le hizo hacer para su iglesia de Vincigliata, en el cerro de Fieso le, una tabla de San Lorenzo y otros Santos, en que Fray Filippo lo representó a él con dos hijos suyos. Fue Fray Filippo muy amigo de las personas joviales y siemp re vivió alegremente. Hizo aprender el arte de la pintura a Fray Diamante, que eje cutó muchas pinturas en el Carmine, de Prato, y conquistó grandes honores imitando l a manera del maestro, en que alcanzó la óptima perfección. En su juventud, con Fray Fi lippo estudiaron Sandro Botticelli, Pisello, Jacopo del Sellaio, florentino -que hizo dos tablas para San Friano y una para el Carmine, ejecutada al temple-, y numerosos otros maestros a quienes siempre enseñó con cariño el arte. Vivió de su trabaj o, muy honorablemente, y gastó mucho dinero en las cosas del amor, cuyos placeres gozó continuamente mientras vivió y hasta su muerte. Por intermedio de Cosme de Médici s, la Comuna de Spoleto le encargó la capilla de la iglesia principal de Nuestra S eñora, que llevó a muy buen término en colaboración con Fray Diamante, pero no pudo conc luir porque sobrevino su muerte. Dicen algunos que por su gran inclinación a esos beatos amores suyos, algunos parientes de la dama que amaba lo hicieron envenena r. Terminó Fray Filippo el curso de su vida a la edad de cincuenta y siete años, en 1438, y a Fray Diamante le dejó por testamento la tutela de su hijo Filippo, el cu al, niño de diez años, se puso a estudiar el arte con Fray Diamante y fue a Florenci a con éste, que se llevó trescientos ducados que por la obra realizada había quedado d ebiendo la Comuna. Con ese dinero compró algunas cosas para él y poca parte le dio a l niño. El joven Filippo pasó a - 135 -

trabajar en el taller de Sandro Botticelli, que era considerado entonces como ex celente maestro. En cuanto a Fray Filippo, fue sepultado en una tumba de mármol ro jo y blanco que hicieron construir los vecinos de Spoleto en la iglesia que él había decorado. Su muerte causó gran dolor a sus amigos, especialmente a Cosme de Médicis y al Papa Eugenio, que le había ofrecido dispensas para que pudiera tomar como es posa legítima a Lucrezia di Francesco Buti, cosa que el pintor no aceptó, para poder disponer de sí y de sus apetitos como mejor lo entendía. En vida de Sixto VI, Loren zo de Médicis, nombrado embajador de los florentinos, fue a Spoleto para pedir a e sa ciudad los restos de Fray Filippo, que deseaba depositar en Santa Maria del F iore, en Florencia; pero la comuna le contestó que estaba escasa de hombres excele ntes que la adornasen, y que, para honrarse, le pedía por favor que le dejase a ése, ya que en Florencia había una infinidad de personajes famosos, al punto de que er a casi superfluo, y bien podía privarse de Fray Filippo. Así pues, Lorenzo no lo con siguió. En cambio, deseoso de honrarlo lo mejor que podía, envió a Filippino, el hijo, a Roma, para que le pintara una capilla al cardenal de Nápoles. Y Filippino, al p asar por Spoleto, hizo hacer para su padre, por encargo de Lorenzo, una sepultur a de mármol debajo del órgano y sobre la sacristía. Gastó en ello cien ducados de oro, q ue fueron pagados por Nofri Tornaboni, director del banco de los Médicis. Y por Me sser Agnolo Poliziano hizo redactar el siguiente epigrama, grabado en letras ant iguas en dicha sepultura: Conditus hic ego sum picturæ fama Philippus, Nulli ignot a meæ est gratia mira manus. Artifices potui digitis animare colores, - 136 -

Sperataque animos fallere voce diu. Ipsa meis stupuit natura expressa figuris, M eque suis fassa est artibus esse parem. Marmoreo tumulo Medices Laurentius hic m e Condidit, ante humili pulvere tectus eram .61 Fray Filippo dibujó muy bien, como puede verse en nuestro Libro de dibujos de los más famosos pintores, y particular mente en algunas hojas en que está diseñada la tabla de Santo Spirito, y en otras, e n que está la capilla de Prato. - 137 -

les faltaba el medio de hacer que las figuras pintadas en tabla tuvieran la misma permanencia que las pintadas al fresco. Así siguieron pintando en tablas y tela. Y aun si hubieran encontrado lo que busca ban. facilitando a la vez la fusión de los colores. y también el medio de lograr que fu ese posible lavarlas sin sacarles el color y que resistiesen cualquier accidente en el curso de la ejecución. nunca descubrieron una buena técni ca.62 sólo puedo calificarlos. y seducción al colorido. si la hubiesen logrado. Sin embar go. sin pensar en molesti as. pues ellos buscaron con el mayor empeño llevar a la pintura a un nivel superior. cua ndo él estaba con los griegos. Pero aunque muchos intentaron descubrir algún método semejante. los artistas sabían que cuando se trabajaba al temple. de verdaderamente industriosos y excelentes. sin o tros colores que los de temple.Antonello da Messina. pues siempr e habían acostumbrado ejecutar sus obras a punta de pincel solamente. según el método introducido por Cimabue en 1250. todos los cuales emplearon los mismos recursos. A menudo se habían congregado los artistas para . las obras carecían de cie rta morbidez que. pintor Cuando yo considero para mis adentros las diversas calidades de beneficios y de ventajas que han dado al arte de la pintura muchos maestros de los que siguieron la segunda manera. y que luego adoptaron Giotto y otros de quienes he hablado anteriormente. en razón de sus obras. ninguno de los cuales logró producir obras tan bellas y excelentes como las deseaban. por mucho que usaran barniz líquido y otras clases de colores mezclados con el temple. en gastos o en su propio interés. Entre quienes realizaron en vano tales experimentos estaban Alessio Bal dovinetti. habría dado mayor gracia a la composición. Pesello y muchos otros.138 - .

estan do las cosas en tal situación. El mismo deseo lo tenían muchos altos ingenios que se dedicaban a la pintura fuera de Italia. resolvió encontrar el medio de que nunca más le echara a perder el sol una obra. empezó a pensar en la elaboración de alguna clase de barniz que secara a la sombra. sin poner los cuadros al sol. Y lo que le pareció más . Viendo Juan el daño que le había caus ado el calor solar. vale decir todos los pintores de Francia. no sólo no temían el agua sino que se volvían muy intensos y brillantes de por sí. como le deleitaba dedicarse a la alquimia. pero deliberaron sin fruto alguno. trabajaba en Flandes el pintor Juan de Brujas. vio que si mezclaba los colores con esta clase de aceite les daba una gran solidez y que. produjeron el barniz que él y todos los pintor es del mundo habían deseado largamente. Alemania y otras comarcas. eran los más secantes.hablar de esas cosas. Ocurrió que.63 mu y estimado en ese país por el buen oficio que había adquirido. sea porque la tabla estaba mal ensamblada o la madera era poco estacionada. encontró finalmente que el aceite de li naza y el de nuez. realizó enorme esfuerzo para pintar una tabla y cuando la terminó con la mayor prolijidad. hervidos con otras de sus mezclas. Éste se puso a probar d iversas clases de colores y. sin necesidad de barnizarlos.139 - . secos. Éstos. entre tantos que había probado. Después de hacer experimentos con muchas otr as cosas. Pero. el cuadro se partió de mala manera en las junturas. sea porque el calor era muy fuerte. pues. En cierta ocasión. España. la barnizó y la puso a secar al sol como es costumbre. preparó mu chos aceites para hacer barnices y otras cosas. Disgustado no sólo con el barniz que había empleado sino también con el temple. Y luego de realizar muchos experimentos con substancias puras o mezcladas entre sí. de acuerdo con la inclinación de t odos los individuos investigadores como él.

haciendo cada vez cosas más grandes y mejores. cosa que pare cía hacer posible desentrañar el misterio. pintada al óleo por Juan -tabla que por la belleza de las figuras y la novedad del colorido fue muy apreciada por el rey.maravilloso. Y aunque tales pinturas tenían ese olor fuerte que les daban los colores y los acei tes mezclados con ellos.concurrieron cuantos pintores había en el Reino para ver la. es que esos colores se mezclaban infinitamente mejor que el temple. y suscitó en los artistas gran deseo de saber en qué forma el flamenco daba tal perfección a sus obras. no sólo en Flandes sino en Italia y muchas otras partes del mundo. y dio comienzo a muchos trabajos.64 su discípulo. éste nunca fue descubierto durante largos año s. y particularmente cuando estaban frescas. . Pero cuando unos florentinos que realizaban negocios entre Flandes y Nápoles le enviaron al rey Alfonso I de Nápoles una tabla con muchas figuras. Se difundió poco des pués el invento de Juan. y Ruggieri tra nsmitió el secreto a Ausse. durante mucho tiempo. sobre todo porque. de q uienes se ha hablado en la parte relativa a la pintura al óleo. Alegróse muchísimo Juan por tales descubrimientos como era natural. pero al mismo tiempo sentían noble envidia. Pero al e nvejecer. Ju an no quiso que nadie lo viera trabajar ni enseñar a ninguno su secreto.140 - . Mas aunque los mer caderes compraban sus obras y las enviaban a príncipes y grandes personajes de tod as partes del mundo. se veían obligados a celebrarlo y tributarle alabanzas inmortales. Esos artistas.65 su alumno. el método no se conocía fuera de Flandes. finalmente lo confió a Ruggieri da Bruggia. viendo sus obras y no sabiendo cómo las e jecutaba. que colocó en todas partes para increíble placer del pueblo y gra n provecho suyo. y éste hizo igual confidencia a otros. y por todos fue altamente alabada. con gran beneficio.

y luego se trasl adó a Mesina.141 - . mano a la ob ra e hizo muchos cuadros al óleo. Puso. habiénd ose ido de Sicilia a Nápoles por sus asuntos. por la novedad de su factura. Y llegado a Brujas se hizo muy amigo d e Juan. su ciudad natal donde. donde trabajó muchos años. oyó que a dicho rey Alfonso le había lle gado de Flandes la mencionada tabla de la mano de Juan de Brujas. . por ser individuo muy inclinado a los placeres y mujeriego. persona de bueno y despierto talent o. Esa s pinturas se encuentran diseminadas en las casas de los gentileshombres venecia nos y. olvidando cualquier otr o asunto o pensamiento. resolvió radicarse para siempre y terminar sus días allí donde había encontrado el medio de satisfacer sus gustos. érase un tal Antonello da Messina. Estuvo pocos me ses en Mesina y luego se trasladó a Venecia donde. Este artista. Así es que cuando consiguió verla tuvieron tanta influencia en él la vivacidad de los colores y la belleza y armonía de aquella pintura que. pintada al óleo de tal modo que se podía lavar. Primero se había radicado en Palermo. A tal pun to que el pintor flamenco. obsequiándole muchos dibujos a la manera italiana y otras cosas. muy diestro en su oficio y que había aprendido el dibujo durante largos años en R oma. resistía cualquier golpe y poseía todas las perfeccion es. Ha biendo muerto Juan poco después. por consideración hacia Antonello y por ser ya anciano. consintió en que éste viera cómo procedía para pintar al óleo. con sus obras. bello y cómodo secreto. de acuerdo con lo que aprendiera en Flandes. confirmó la buena opinión que tenían sus conciudadanos acerca de su talento de excelente pintor.Ahora bien. Antonello no salió de aquell a ciudad antes de haber aprendido muy bien el método que tanto deseaba conocer. se fue a Flandes. Antonello volvió de Flandes para ver de nuevo su pa tria y dar a Italia participación en tan útil. pues.

porque gra cias a ella.fueron muy estimadas. siendo avarísimos hasta de aquello que nada les cuesta. y la eje cutó sin escatimar el tiempo y aplicando todo su saber. Comprendido el valor del nuevo secreto que había importado de Fla ndes a Venecia. Terminado el cuadro. habiendo adquirido de esa manera fama y gran nombre. Entre los pintores que a la sazón tenían crédito en Venecia. al cabo de no muchos meses le enseñó el método y secreto de la pintura al óleo. parroquia de aquella ciudad. Mas ya se dirá a su tiempo lo que realizó el maestro Domenico en Florencia y a quién hizo la liberalidad de aquello que de otros había recibido cortésmente. no qu eriendo ser superado en amabilidad por el maestro Domenico. Antonello siempre fue querido y agasajado por aquellos magníficos gentileshombres. Finalmente. Las cortesías del maestro Domenico Veneziano le quitaron de las manos a Antonello aquello que con tantas fatigas y sudores s e había procurado y que quizá no hubiera concedido a ningún otro por una gruesa suma d e dinero. Y ciertamente se engañan de modo grosero aquellos que creen. fue m uy alabado y tenido en grandísimo aprecio por la novedad del colorido y la belleza de las figuras. era considerado muy excelente el maestro Domenico. mientras duró su vida. hizo . y con razón.142 - . por lo cual el pintor siciliano. como suele decirse. como lo había previsto. que deben ser servidos por todo el mundo «p or su bonita cara». Hizo muchas otras obras que fueron enviadas a diversos lug ares. aquél le tributó todas las atenciones y cortesías más grandes que se p ueden hacer a un queridísimo y dulce amigo. En cuanto a Antonello. Nada hubiera podido éste aprec iar más que tal cortesía y extraordinaria manifestación de cariño. siempre fue objeto de muchos honores en su pa tria. recibió enc argo de pintar una tabla para San Cassano.66 Cuando Antonel lo llegó a Venecia.

como lo atesti gua este epitafio: D. Tal fue el fin de Antonello. h izo en mármol las dos estatuas de Adán y Eva desnudos. hac humo contegitur. in quibus singulare artif icium et venustas fuit. 67 La muerte de Antonello causó gran dolor a sus muchos amigos y particularmente a Andrea Riccio. veronés. en vez de conceder el encargo a Francesco di Mons ignore. O. florentino. en el patio del palacio de la Señoría de Venecia.muchos cuadros y retratos para numerosos gentileshombres venecianos y Messer Ber nardo Vecchietti. Luego. la Señoría le encomendó pintar alguna s composiciones en su palacio. a pesar de que lo favorecía mucho el duque de Mantua. que a Juan de B rujas por haberlo descubierto en Flandes. Los artistas le hicieron solemnes exequias. Non solum suis picturis. posee un cuadro de su mano que representa a San Fr ancisco y Santo Domingo y es muy hermoso. agradecidos por el regalo que le había hecho al arte al ofrecerle el nuevo método de colorear. por cierto. nuestros artistas deben no men or gratitud por haber traído a Italia el método de la pintura al óleo. que son consideradas bellas. summo semper artificum studio celebratus .143 - . pero Antonell o cayó enfermo de pleuresía y murió a la edad de cuarenta y nueve años sin haber empezad o la obra. Y ello debe alabarse tanto más cuanto que no se encuentra escritor . Antonius pictor. Porque mediante este invento los artistas se han vuelto después tan excelentes que han podido hacer figuras que parecen seres vivientes. sed et quod coloribus oleo miscendis splendorem et perpe tuitatem primus italicæ picturæ contulit. escultor. quien. a quien. præcipuum Messanæ suæ el Siciliæ totius orn amentum. habiendo uno y otro beneficiado y enri quecido este arte. M.

de modo que ca llaré al respecto. quizá no se hace cosa alguna que ya no se haya hecho. pasaré a referirme a los demás artistas.alguno que atribuya ese modo de colorear a los antiguos. Pero tal como no se dice cosa alguna que ya no se haya dicho antes. Si se pudiera saber con certeza que ellos no lo conocían. además del diseño.144 - . . Y alabando sumamente a aquellos que siempre añaden algo al arte. nuestra época habría superado la excelencia del art e clásico en esta perfección.

para conquistar gloria y honor. privar a los demás no sólo de la fama y la gloria.145 - . es cosa loable y digna de ser estimada como necesaria y útil para el mundo. por haber nacido en un pueblito llamado Il Castagno. excelentes. sino de la vida misma. pues lo encontró activo y . por el contrar io merece censura y vituperio la malvadísima envidia que. no creo yo ciertamente que sea posible expresarlo con palabras. busca vencer e imponerse a los mejores. no soportando que los de más gocen de honores y alabanzas. ni siquiera animales. De modo que co n las tinieblas del pecado soterró y ocultó el esplendor de su talento. diré solamente que en tales actos anida un espíritu. Este artista . se dispone a privar de la vida a quienes no pued e despojar de la gloria. aunque ésta sea elocuente! Por lo cu al. Mientras la emulación y la competencia que. en que nadie debiera incurrir. obrando virtuosamente. por cierto. tan alejado de to da virtud que quienes los cometen no son ya hombres. adoptó ese apellido cuando fue a vivir en la ciudad. y cuán infame y horrible cosa es buscar. en el Mugello. que durante muchos años lo tuvo guardando su ganad o. bajo las apariencias de una amistad simulad a. la pin tura y el dibujo del cual fueron. pintores ¡Cúan censurable es en una persona excelente el vicio de la envidia. como lo hizo el desgraciado Andrea del Castagno. sin extenderme más en este discurso. And rea fue recogido por un tío suyo. sino del todo cruel y diabólico. no diré inhumano y feroz. cosa que ac aeció del siguiente modo: habiendo quedado huérfano de padre en su temprana niñez. pues la infamia del hec ho vence a toda virtud y fuerza de la lengua. en la coma rca de Florencia. aunque mucho más grande era el rencor y la envidia que él abrigaba contra los demás pintores. ni di gnos de vivir.Andrea del Castagno de Mugello y Domenico Veneziano.

An drea le contestó que no podría ocurrirle cosa más grata ni que le agradara más. y disminuyó e n gran parte la bondad y la gracia de sus pinturas. Empezó.146 - . Era muy hábil para dar movimiento a las figuras. se refugió en una casa en que uno de esos pintores de campaña. le preguntó si le gustaría ser pintor. de . que nunca había visto cosa semejante. ocurrió que un día. Dedicado. mostró la mayor inte ligencia en las dificultades del arte y. para que estudiara el arte. Y de pronto le vino un deseo tan grande y una voluntad tan violenta de dedicarse a ese arte. del dibujo. con carbo nes o a punta de cuchillo. en particular. Andrea. pues. ya que en su color no se enc uentra determinada hermosura. Y. a tales activid ades. Y cuan do lo vio y lo oyó razonar con mucha viveza. en las paredes y las piedras. que en esa región tenía sus propiedades y que quiso conocer al muchacho. se maravilló insta ntáneamente y se puso a mirar con gran atención y observar cómo se hacía ese trabajo. estaba pintando un tabernáculo para un campesino. que era algo crudo y duro. y s us cabezas de hombres y mujeres son impresionantes. pues. a difundirse entre lo s campesinos la fama de esta nueva actividad de Andrea y ello (por quererlo así su buena suerte) llegó a oídos de un gentilhombre florentino llamado Bernardetto de Médi cis. No tuvo el m ismo acierto en el colorido de sus obras. a grabar y dibujar animales y figuras. Bernardetto lo llevó a Florencia y lo puso a trabajar en el taller de uno de los maestros más reputados de la época. De esta manera aprendió Andr ea el arte de la pintura y. dedicándose enteramente al estudio.despierto y tan enérgico que sabía hacer respetar no sólo sus animales sino los pastur ajes y todas las demás cosas relativas a su interés. con tanto acie rto que causaba no poco asombro a quien lo veía. que sin pérdida de tiempo empezó. que hacen trabajos baratos. para evitar la lluvia.

en la capilla dedicada a San Jerónimo. la escena en que San Miniato y San Cresci se separan de sus padres. En San Benedet to. San Benito y S an Romualdo. donde se baja de la iglesia para ir al convento. y que hizo hacer Messer Orlando de' Medici. que ha sido muy admirad o. con numerosas figuras y un perro en escorzo. pintó la Crucifixión. pero no es necesario describirlas po rque fueron destruidas durante el asedio de Florencia. En su juventud primera. que está al lado de la situada debajo del órgano. San Juan. tan bien hecho que Andrea merece ser alabado por ello. pintó al fresco en el claus tro de San Miniato al Monte. sobre el jardín. En Santa Trinità. Dentro de la ciudad. al lado de la capilla del Maestro Luca68 pintó un San Andrés. Para los Servitas de esa ciudad hizo al fresco tres nichos chatos en otras tantas capillas: una es la de San Julián. con un Crucifijo en escorzo. pintó a este Santo. Para la s monjas . hay muchas pinturas de la man o de Andrea en un claustro y en la iglesia. En la extremidad del claustro. hizo otra Crucifixión s imilar. en el primer claustro frente a la puerta principal. En Legnaia pintó para Pando lfo Pandolfini a cierto número de hombres ilustres en una sala. modificando solamente las cabezas y algunas cosas más. e hizo un estandar te para la Compañía del Evangelista. con buen dibujo y mucha prolijidad. Encima de ésta. porque la familia de Montaguti hizo poner encima un a tabla.147 - . Hiz o los escorzos de un modo mucho mejor y más moderno que sus predecesores. En la tercera capilla. donde hay episodios de la vida de este Santo.rostros enérgicos y buen dibujo. en e l monasterio de los Angeli. destinado a ser llevado en las procesiones y mu y hermoso. enjuto y sin barba. que aún se encuentra allí. Marta y Magdalena. bellísimo monasterio allende la Puerta de Pinti. Pero est a pintura ya no puede verse. con la Virgen. pintó a Lázaro. Arriba pintó una Trinidad.

están pintadas con tanto arte y tan to cuidado. pero también mostró que la di vinidad encerrada en ese cuerpo conserva cierto esplendor de nobleza que conmuev e a Pilatos. un Santo Domingo. pintó un San Juan Bautista y un San Francisc o que son considerados como buenísimas figuras. los brazos y casi todo el rest o de las figuras de los judíos (como si con eso hubiesen vengado los sufrimientos que infligieron a Nuestro Señor). sentado al lado de sus consejeros. sería por cierto bellísima entre todas las obras de Andrea. un San Julián y un San Juan. tal como le di o invención y dibujo. . mientras Jesucri sto muestra paciencia y humildad. pintó al fresco un bellísimo Cristo atado a la Columna. agarrotado a la columna.148 - . en que la bóveda esquifada va disminuyendo y cuyas paredes. es decir precisamente fr ente a la puerta. el cual. que arañaron todas las cabezas. Pero lo que llenó de estupor a los a rtistas fue que en el claustro nuevo de dicho convento.de San Giuliano hizo al fresco un Crucifijo. parece buscar el modo d e libertar a Cristo. en suma. Lo puso en una galería con columnas en perspectiva. En la misma obra son bellas y violentísimas las actitudes de los que flag elan a Cristo: ellos revelan el odio y la rabia en sus rostros. En Santa Cr oce. una Nuestra Señora. está hecha esta pintura de tal manera que si -por no habérsela cuidado bastante. de compartimientos ovalados. Y. Si la naturaleza hubiera dado a éste suavidad del colorido. que demostró su dominio. pinturas que se clasifican entre las mejores que eje cutó Andrea y han sido universalmente alabadas por todos los artistas. en la capilla de los Cavalcanti. En su cuerpo. parece que Andrea intentó expresar el padecimiento de la carne. habría sido verdaderamente un artista maravilloso. tanto de la perspectiva como de la composición pictórica.no hubiera sido echada a perder por los niños y otra s personas simples.

en su juventud. Estaba animado por el mismo espíritu contra o tros artistas.que bajó y lo corrió hasta la esq uina de los Pazzi. de espíritu orgulloso y decidido en los actos físicos como resuelto en pensamiento. y Andrea sintió enorme e nvidia de Domenico. montó tan vio lentamente en cólera -como individuo brutal que era. en que comen los criados y otros ministros. y porque un chiquillo. Y c uando. se criticó algún detalle en sus obras. Pero diré algo acerca de Domenico. hiz o también un San Andrés. había pintado en la . con golpes e injurias hizo saber a quienes lo criticaban que siempre era capaz de vengarse y estaba di spuesto a hacerlo. igual que contra Domenico. movió la escalera mientras estaba trabajando. Cada cual se dedicó a su trabajo. al pasar. habiendo sido atribuida otra a Alesso Baldovinetti y una tercera al entonces muy célebre p intor Domenico de Venecia. cuando quería. que le encargaron luego pintar en el ref ectorio. de rostro al egre. Y tanta fuerza tuviero n en él la cólera y la rabia. el cual gustó tanto. que le mereció el favor de la familia de los Portinari y del director del Hospital. de lengua suelta. y le caía mal que.149 - . Andrea no era menos sagaz simulador que excelente pintor. que se puso a pensar en la forma de deshacerse de él de algún modo. Antes de ir a Florencia. que había sido llevado a Florencia porque conocía un nuev o método para pintar al óleo. y tenía la costumbre de marcar disimulad amente con un golpe de uña los errores que encontraba en las obras de los demás. antes de ocuparnos de su obr a en la capilla. Entonces le encargaron pintar una parte de la capilla mayor. una Cena de Cristo con los Apóstoles. En el cementerio de Santa Maria Nuova. debajo del Osario.Pintó en Santa Maria del Fiore la efigie de Niccolò da Tolentino a caballo. los florentinos lo agasajaran y mantuvieran. pues sabía que superaba a éste en dibujo. siend o forastero.

el cual. en las cuales representó a muchos pordioseros. Por lo tanto. allí donde forman ángulo las calles que conducen. una habitación en la casa de los Baglioni. una a la nueva. entre los cuales hay uno que da a otro un golpe en la cabeza con un jarro. diré que Andrea hizo en su lienzo de pare d de la capilla de Santa Maria Novella una Anunciación que se considera bellísima. fingid a por otro. pues las . le enseñó el método de pintar al óleo. Todas las noches. algunas cosa s llenas de gracia que le habían dado fama. Se mostró muy dispuesto a dar su amistad a Andrea. sino las demás son. Y así continuó esta amistad. que le pareció perso na ingeniosa y entretenida. y la otra a la vieja plaza de San ta Maria Novella. muy cordial. con lo cual gozaba mucho Domenico. p orque pintó al Ángel en el aire. en Perugia.150 - . se fingió muy amigo de Domenico. una Virgen rodeada de Santos en la esquina de los Carnesecchi. para referir las cosas por orden. decidido a hacer por engaño y traición lo qu e sin evidente peligro para sí no podía ejecutar abiertamente. por cierto. al fresco. Éste era una buenísima persona. los dos pintores se reunían para divertirse y dar se renatas a sus novias.sacristía de Santa Maria de Loreto. hermosas. lo cual motivó mayor furia y envidia en el maldito ánimo de Andrea contra el pobre Domenico. Pero se co nsidera mucho mejor la obra en que puso a Nuestra Señora subiendo las gradas del t emplo. Y no sólo esta figura. cosa que hasta entonces no se había hecho. hizo ante todo. en un tabernáculo . sincera por un lado. en compañía de Piero della Francesca. sinceramente e ncariñado con Andrea. Esa Virgen gustó y fue muy elogiada por los ciudadanos y los art istas de la época. que aún no se conocía en Toscana Pero. que cantaba y se deleitaba to cando el laúd. Llamado a Florencia. aparte de lo ya realizado en otros lug ares (por ejemplo. que ahor a está destruida).

difícil y artístico efecto. y alguna s mujeres con vestidos bellos y graciosos en sumo grado. que era Gonfaloniero. la fachada delantera está hermosamente adornada con figuras de mármol y. la muerte de Nuestra Señora. con buen número de retratos del natural. Pero esta obra quedó inconclusa por los motivos que luego se dirán. al óleo. condestable de los florentinos -con un bonete r ojo-. Andrea había pintado al óleo. sobre los cuales.151 - . En torno están los Apóstoles. presentado en una habitación muy llena de adornos. de un lado. un templo octogonal. a Joaquín visitando a Santa Ana. entre los cuales están los d e Messer Bernardetto de' Medici. En otra parte hizo el maestro Domenico. debajo. Debajo pintó Andrea las Bodas de la Virgen. tra zado en perspectiva. el nacimiento de Nuestra Señor a. para competir con Domenico. También se ve allí. aislado y lleno de pilares y nichos. en torno de la plaza. parece medir t res braccia. su consorte y. También hizo a un enano que rompe una maza. a causa de dicha rivalidad con Domenico y para ser apreciado en su verda dero valor. muy viviente. aunque no mide más de un braccio y medio de largo. en su pared. como lo eran las modas de aquel tiempo. en medio de una plaza. Folco Portinari y otros miembros de esa familia. Éste.ejecutó con mucho esfuerzo y amor. puso increíble diligencia en hacer en escorzo el ataúd en que yace muert a la Virgen. la luz del sol proyecta la sombra del templo. con muy no table. en que. si bien se cono ce en su rostro la alegría que sienten de ver llevada a Nuestra Señora al cielo por Jesucristo. hay gran variedad de bellísimos edificios. hay allí un niño que con mucha g racia golpea con el llamador la puerta de esa pieza. también se advierte su tristeza por permanecer en la tierra sin ella. Bernardo Guadagni. Entre tanto. Entre esos . pintados de tal modo que.

dejándolo tendido en el suelo. Andrea retrató del natural a Messer Rinaldo degli Albizzi. según su costumbre. acudieron los criados al lugar del atentado y al ver lo que había ocurrido corrieron a dar la mala noticia al mismo Andrea. director de aquella institución. donde se quedó dibujando. como se había oído el ruido. pues. se puso a dibujar como cuando Domenico lo había dejado. pues no aceptó la invitac ión de ir a pasear con su colega.y a Federigo Malevolti. Entre tanto. a Puccio Pucci. al cual se parecía por el aspecto y los actos . Domenico tomó su laúd y salió de Santa Maria Nuova. de rodillas y con todas las apariencias de la vida. su competidor. enceguecido por la envidia qu e le causaban los elogios tributados al talento de Domenico. homicida y tr aidor. En esta pintura. en el personaje de Judas Iscariote.69 También re trató a Messer Bernardo di Domenico della Volta. Habiendo llevado Andrea su obra a excelente fin. dejando a Andrea en su habitación. Lue go. puso en ejecución el siguiente: Una n oche de verano. golpeándolo con un plomo. con el mismo plomo lo golpeó en la cabeza. volvió a su pieza de Santa Maria Nuova y.Apóstoles hay algunos Ángeles con luces encendidas. a Falganaccio instrumento de la liberación de Cosme de Médi cis. que guardaba las llaves del Alberghetto. pretextando tener que realizar un trabajo de imp ortancia. el cual volvió al . decidió deshacerse de él y luego de haber pensado en muchos medios. sin dejarse recono cer. Cuando Domenico pasó por allí. de rostros expresivos y tan bien ejecutados que demuestran que Andrea sabía manejar el óleo tan bien como Domenico. Andrea le destrozó el laúd y el estómago al mismo tiempo. al regresar a su casa. Domenico solo a sus placeres y Andrea. cerrand o la puerta.152 - . Y como no le pareció bastante. En un medallón se puso a sí mismo. Fuese. se puso a esperarlo en una esquina.

a la hora de su muerte. como servidor agradec ido a la casa de los Médicis. Petrarca. con dos figuras. muy hermosa. Si Andrea. que hoy es de los Pandolfini. qu ién lo había matado. en parte imaginados y en parte tomados del nat ural. Domenico expi ró en sus brazos y no se pudo saber. la Señoría decidió que todos los part icipantes de la conspiración fueran pintados. no lo hubiese manifestado en confesión. hizo una Nuest ra Señora. tomadas casi todas del natural. a los entendidos en las cosas de la pintura. fuera de la Puerta de la Croce. hermano mío!». cuan do Julián de Médicis fue muerto. diversas y notabilísimas actitudes. particularmente. en la fachada del pa lacio del Podestá. And rea pintó una tabla en que hay una Asunción de la Virgen. Trabajó también en la casa de los Carducci.153 - .70 En San Miniato. no siendo posible decir hasta qué punto evidenció su arte y su compre nsión en esas figuras. por muchas averiguaciones que se hicieron. aún hoy no se sabría. en extrañas. repitiendo continuamente: «¡Ay. Este trabajo fue ofrecido a Andrea quien. en la Nava a Lanchetta. hermano mío! ¡Ay.sitio en que los demás estaban reunidos en torno de Domenico y rechazó todo consuelo . En la Scarpería de Mugello pintó sobre la puerta del palacio del vicario una Caridad desnuda. . Boccacci o y otros. que representó colgadas por l os pies. Dante. Entre ellos figuran Filippo Spano degli Scolari. sus adictos y otros conjurados. y su hermano Lorenzo herido en Santa Maria del Fior e por los Pazzi. que después se ha echado a perder. como traidores. Esa obra gustó a toda la ciu dad y. En 1478. Finalmente. Y en un t abernáculo. d onde hizo algunos hombres célebres. entre las torres de Florencia. lo aceptó muy gustoso y lo realizó tan hermosamente que causó maravilla.

Pero como poco después de su muerte se conoció la crueldad con que había tratado a Domenico. San Nicolás. el Marchino. había concluido finalmente. San Francisco y Santa Lucía. el artista ya no fue llamado Andrea del Cast agno sino Andrea degli Impiccati. Piero del Pollaiuolo y Giovanni da Rovezzano. fallecido a la edad de cincuenta y seis año s. en forma perfecta. . quien tanto lo q uería. en que representó con gran cuidado a Nuestra Señora con el Niño en brazos y a San Juan Bautista. maestro razonablemente bueno. la tabla del altar may or de Santa Lucia de' Bardi. particularmente para vestir y tener casa bien puesta. dejó poca fort una cuando pasó a mejor vida a la edad de setenta y un años. Di scípulos de Andrea fueron Iacopo del Corso. Y la obra que había empezado en Santa Maria Nuova quedó inconclusa. mas como gast aba bastante.71 Vivió Andrea rodeado de honores. fue sepultado con exequias ignominiosas en Santa Maria Nuova.154 - . donde también h abía sido enterrado el infeliz Domenico. desde entonces. Pero poco ant es de morir. Pisanell o.motivo por el cual.

pintor de Verona. donde le hizo pintar al fresco. cuando dice que habiéndose rehecho el piso. que hasta ahor a no ha encontrado su parangón.155 - . sin mucho esfuerzo. El mismo Gentile ejecutó también una infinidad de trabajos en la Marca y particularmente en Agobbio. el ciel o raso y el techo de San Juan de Letrán. Gentile pintó muchas cosas e hizo algunos P rofetas.tan bello y tan intenso. de quien concluyó algunas obras. en San Juan de Letrán. considerados como lo mejor de toda esa obra.en el caso de Pisano o Pisanello. . a las cuales hace alusión Platin a en la Vida de dicho Pontífice. y similarmente trabajó en todo el estado de Urbino. se lo llevó consigo a Roma. en Florencia. porque. habiendo estado m uchos años en Florencia con Andrea del Castagno. con sólo seguir los pasos al maestro alcanza casi siempre un honorable fin. lu ego de la muerte de ese artista obtuvo tanto crédito por el renombre de Andrea que cuando el Papa Martín V fue a Florencia. porque en ellas puso el pintor abundantemente una clase d e azul ultramar -dado por el mismo Papa. entre muchos otros ejemplos. necesitaría plazo más largo y esfuerzos bastante mayores. pudo verse y tocarse con la mano -como se di ce. Y rivalizando con Pisanello pintó Gentile da Fabrian o otras composiciones. en la sacristía de Santa Trinità hizo e n tabla la historia de los Reyes Magos. junto con las otras figuras decorativas que allí se ven. pintores Grandísima ventaja tiene aque l que inicia su carrera después de la muerte de alguien que se ha procurado honor y fama mediante algún raro talento. mientras que si tuviese que triunfar por sí solo. donde aún se ven unos cuantos. quien.Gentile da Fabriano y Vittore Pisano Veronés. Lo cual. algunas composiciones que son graciosas y bellas en sumo grado. en claroscuro entre las ve ntanas. P intó en San Giovanni de Siena y. debajo de las mencionadas.

72 Según opina el muy reverendo y doctísimo padre fray Marco de' Medici. las cosas que de él se han referido más arriba fueron escritas por nosotros sin más. todos bien hechos. que está al lado de la tumba del Papa Gregorio IX: puso bajo un arco a la Virgen con el Niño en br azos. refiriéndose a Gentile. de cuantas cosas he visto de su mano. porque. hiz o para la familia de Quaratesi la tabla del altar mayor que. par de todos los pintores de su época. cuando por primera vez se imprimió este nuestro Libro. la peana de esa t abla. En Perugia hizo una tabla muy bella en San Domenico. lo dem uestran ampliamente muchas otras que se ven en Verona. en figuras pequeñas. Y en San Niccolò. en la Puerta de San Miniato. que está sobre la puerta del coro. Pero volviendo a Vittore Pisano. sobre l a sepultura del cardenal Adimari. aunqu e en parte han sido consumidas por el tiempo. solía decir que para pintar tenía la mano tan delicada como su nombre. en Santa Maria Nuova. Vittore Pisano fue. llena de episodios de la vida de San Nicolás. rodeado por tres medias figuras bellísimas. habland o de Verona. Esa obra era apreciada por el divino Miguel Ángel quien. de la O rden de los Hermanos Predicadores. me parece sin la menor duda lo mejor. por su excelencia. y en Sant' Agostino de Bari dejó un Crucifijo.retratándose en ella del natural. florentino y arzobispo de Pisa.156 - . entre San Benito y San José. además de las obras ya mencionadas. porque a la sazón yo no tenía de la obra de este e xcelente artista el conocimiento directo y las informaciones que adquirí después. veronés. en su Italia illustrata. Pintó en Roma. y como también refiere Biondo de Forli. sin hablar de l a Virgen y los muchos Santos que la rodean. su nobilísima patria. como. . no puede se r más hermosa ni estar mejor realizada. Y porque le gustaba especialmente pintar animales.

hizo un San Eustaquio que acaricia a un perro de manchas blancas y pardas. como e ra costumbre en aquella época. Debajo de esa figura está la firma de Pisano. que no puede vers e cosa mejor. que es larga. después de mata r al dragón. Sobre el arco de dicha capilla está representada la escena en que San Jorge. el cual solía usar ora este nombre. pintó toda la fachada exter ior de la misma capilla.157 - . está por remontar a caballo y vuelve el cuerpo y el rostro hacia el público. que no lo haría mejor un perro vivo. Y Michèle Sanmichele. y baja la mano izquierda para que la mayor distancia le permita envainar más fácilmen te la hoja. Después de dicha figura de San Eustaquio.en la iglesia Santa Nastasia de Verona. liberta a la hija del rey. y persona entendidísima en las bellas artes. arquitecto de la ilustrísima Señoría de Venec ia. y lleva un ves tido largo. hace el . Hace esto con tanta gracia y estilo. representando a San Jorge con armadura de plata. alza la mano derecha. da vuelta la c abeza como si hubiera oído un ruido. que sostiene el arma. que es de las mejor es que ejecutó este artista y verdaderamente es bellísima. como se ve en las pinturas y las medallas de su mano. queriendo volver la espada a la v aina. con las patas alzadas y apoyadas en la pierna de dicho Santo. el perro y el San Jorge mencionados. ora el de Pisanello. cuya punta ya está envainando. después de haber dado muerte al dragón. no sólo de Pisanello sino de todos los demás pintores. y hace ese gesto con tanta vivacidad. la cual está cerca del santo. el cu al. Tiene un pie en el estr ibo y la mano apoyada en la silla. armado como en la otra pintura. varias veces fue visto contemplan do con admiración estas obras de Vittore. como los que se usaban entonces. en la capilla de la familia Pellegrini. de las cuales decía que era difícil encontra r cosa mejor que el San Eustaquio. En esta composición también es maravill osa la figura de San Jorge que. veronés. San Jorge.

con toques de oro se gún el uso de la época.158 - . con las armas de la familia . dice lo siguiente. la del Papa Martín. cuyo reverso es una celada de capitán. de la misma medida que aquel reverso del caballo armado que me envió el Guidi. Por eso se ven de su mano muchas loadas medallas de grandes prínc ipes. aunque en un pequeño espacio. Y Monseñor Giovio. son bellísimas. porque son el término medio entre el plano de la pintura y el bulto de las estatuas.efecto de estar saltando sobre el caballo. Para decirlo en una palabra. sobre la sepultura de la Resurrección del Señor. a mano izquierda cuando se entra por la p uerta principal de dicha iglesia. entre las cuales yo poseo la del gran rey Alfonso co n la cabellera larga. hechas en forma mayúscula. no se puede sin infinita admiración y aun asombro contemp lar esta obra realizada con dibujo. pintó. la cual ha sido publicada con muchas otras en letras de molde. En San Ferm o Maggiore de Verona. El mismo Vittore hizo. y de otros. refiriéndose a Vittore Pisano: «Éste fue también muy sobresaliente en la ejecución de bajo relieves. muy bien traz ados. considerados dificilísimos por los artistas. tan exactos y vivient es como imaginarse pueda. como también lo son los edificios. y algunos animalitos y pájaros diseminados en la obra. Pis ano pintó en la capilla de los Brenzoni. que vuelve la grupa hacia el espectad or y. Esos modelos se han empl eado después para pintar muchos retratos. visto en escorzo. digo. para adorno de aquella ob ra una Anunciación en que las figuras de la Virgen y del ángel. e sculpida y muy bella para aquellos tiempos. en una carta que escrib ió en idioma vulgar al señor duque Cosme. gracia y juicio extraordinarios. en medallas de fundición. iglesia de los Hermanos conventuales de San Francisco. infinid ad de retratos de los príncipes de su tiempo. está representado entero.

pues. que conquistó Constantinopla. ambos poetas notabilísimos de lengua latina. Giovanni Caracciolo. Dicen algunos que cuando Vittore. Biondo hace honorable mención de ese poema. y la de Niccolò Piccinino con un bonete oblongo en la cabeza. que tiene como reverso la cruz de Cristo sostenida p or dos manos. arzobispo de Pisa. Por su fama y reputación en este art e. siendo jovencito. tengo una bellísima medalla de Juan Paleólogo. con la cimitarra en la mano. la de Sigismondo Ma latesta. padre del otro Strozzi. con aquel curioso sombrero griego que solían llevar los emperadores: fue hec ha por dicho Pisano en Florencia. Ret rató también en medallas a Filippo de' Medici. e s decir por Tito Vespasiano. la del Sultán Mahomet. honró con un bellísimo epigrama -que se ha publicado con los demás.Colonna en el reverso. con Madonna Isotta d'Arimino en el reverso. Hasta aquí lo que dice Giovio. Carlos Malatesta. al cual asi stió el mencionado Emperador. El padre. al cual se dio el título de El Pisano de Guerino. emperador de Constantin opla. fue muy elogiado en un poema latino de Guerino el Viejo. en traje turco. en la época del Concilio de Eugenio. grandísimo literato y esc ritor de aquellos tiempos. pintó . verbigracia la latina y la griega». Braccio da Montone . que lleva dicho reverso del Guidi. aparte de lo que escribió Biondo acerca de él. pue s. También fue celebrado por el viejo Strozzi. señor de Rímini. estud iaba su arte en Florencia. Además. su compatriota.la memoria de Vittore Pisano. Borso y Ercole de Este y muchos otros señores y hombres dest acados en el mundo de las armas y las letras. gr an senescal de Nápoles. Juan Galeazzo Visconti. como se ha dicho. con el m ismo a caballo. que ahora de vuelvo.159 - . mereció ser celebrado por hombres importantísimos y escritores excepcionales.Y tales son los frutos que se recogen de la vida talentosa.

luego de haber pintado muchas cosas en Città di Castello. . de modo que ya no pudo hacer cosa buena. No he podido obtener en ninguna parte el retrato de Pisano . bastante anciano. pasó a mejor vida. la historia de aquel peregrino a quien. Ambos pintores dibujaron muy bien. Y G entile. como efectivamente lo fue. la hija de un posadero le puso en el bolsillo una taza de plata para que fuera c astigado como ladrón: el peregrino fue auxiliado por Santiago y conducido sano y s alvo a su casa. Por último. consumido por la vejez. quedó paralítico. Pisano demostró que iba a ser excelente pinto r. En esa obra juvenil. murió a l a edad de ochenta años. como puede verse en nuestro Libro.en la vieja iglesia del Tempio.160 - . que estaba donde hoy se alza la ciudadela antigu a. Finalmente. cuando iba a Santiago de Compostela.

sobrepasó. En la capilla del palacio de los Médicis pintó al fresco la historia de los Magos. . la sed y otros inconvenientes que se deben soportar para adquirir habilidad. empero. re presentó escenas de la vida de San Antonio de Padua. pintor florentino Quien recorre trabajosamente el camino de la virtud lo encontrará. y bende cirá agradecido las fatigas que le han valido semejantes ventajas. prolífico en la representación de ani males. Roma. encontrando poco pl acer en otras diversiones. el sudor. De este modo. entre la multitud de trabajos que realizó. la escarcha. y aunque no era muy notable comparado con otros que l o aventajaban en el diseño. y en lo futuro no te ndrá otro cuidado que mostrar a los demás cómo el frío. mas al final de la subida llegará a una extensa llanura. cuyo cariño ganó merecidamente. Era discípulo del angélico Fra Giovanni. en verdad. pedregoso y lleno de espinas. y era considerado por quien es le conocían como un hombre de gran inventiva. que le ha conducido a salvo. perspectivas. y una Muerte d e San Jerónimo en San Friano. en Araceli. como es sabido. el cual ha sido destruido al repararse el lado de la iglesia que da a la calle. algunos son buenos.Benozzo Gozzoli. l a alegría del bienestar presente borrará los esfuerzos pasados. a todos los de su edad por su perseve rancia. Trabajaba mucho. Cuando se vuelva para mirar hacia abajo y vea los difíciles pasos que arri esgadamente ha atravesado. l iberan al hombre de la indigencia y le proporcionan esa condición segura y tranqui la en que con tanta satisfacción descansó el esforzado Benozzo Gozzoli. paisajes y ornamentos. pues. llena de toda la felicidad d eseada. agradecerá a Dios. el hambre . y en la capilla de los Cesarini. En su juventud pintó en Florencia el retablo para la compañía de San Marcos.161 - . en las que introdujo los retr atos del cardenal Giuliano Cesarini y de Antonio Colonna.

día por día. pintó al fresco una Virgen co n muchos santos. sobre una puerta en la torre de los Conti. en que hay efectos bellísimos. pues representó en ella todos los sucesos d e la Creación del mundo. juvenes. lo terminó sin ayuda alguna. por lo cual obtuvo alta fama y mereció el siguiente epigra ma. A esto. Luego vienen el nacimiento de Moisés y todos los signos y m ilagros. demostró eficazmente su arte en el sacrificio de Isaac. pintó en todo un muro escenas del Antiguo Testamento. y. Su ánimo fue maravilloso. Benozzo agregó la historia de los judíos en los tiemp os de David y Salomón. esta obra se puede llamar estupenda. Pues. Benozzo fue a Pisa donde. llamado Campo Santo. e ntrando por la puerta principal. matres. canosq ue parentes.162 - . ejecutó al fresco muchas figuras razonablemente b uenas. En Santa Maria Maggiore. donde rep resentó un asno en escorzo de tal manera que tiene mucho relieve. En verdad . en las cuales desplegó extraordinaria inventiva. aunque Benozzo no era muy notable en el di bujo de figuras. composicion es admirables con muchas figuras. sin embargo. pisces et monst ra ferarum. Luego pintó el Arca de Noé y el Diluvio. . En su viaje de regreso de Roma a Florencia. en el cementerio vecino al Duomo. pues un trabajo de semejan te magnitud bien podía desalentar a toda una legión de pintores.Asimismo. en una capilla situada a la derecha. que fue colocado en medio de su obra: Quid spectas volucres. Et virides silvas æthereasque domos Et pueros. hasta que conduce a su pueblo fuera de Egipto y lo alimenta durante tan tos años en el desierto. su hijo. el incendio de Sodoma y las ciudades vecinas y la historia de Abraha m. lo cual es motiv o de general admiración. Al lado está la arrogante construcción de la torre de Nimrod.

detrás del sitial del arzobispo. En la misma ciudad de Pisa. pero como no los conozco todos.Queis semper vivum spirat in ore decus Non hæc tam variis. También se ve al artista mismo. .73 Dispersos en esta obra. Benozzo pintó la historia de San Beni to para el convento de las monjas de San Benedetto. Entre ellos hay un retrato de Sixto IV. y dos más en Santa Croce. finxit simulacra figuri s Natura. ejecutó dos tablas al temple. quizá como distintivo. y los de Argiropo. e hizo e l retablo y otras pinturas para la compañía de los Florentinos. a quien ya había retrat ado anteriormente en Roma. y a quellos de que tengo noticia por algún documento. y jefes y generales de diversas Órdenes. a orillas del Arno. de los Frailes Predicadores. hay una multi tud de retratos. en las afueras de Pisa. en la iglesia de Santa Ca terina. representado como un anciano completamente rasurado. o porque el pintor se proponía escribi r su nombre en él. Ésta es la obra mejor y más comp leta que Benozzo realizó en su vida. mencionaré los más importantes. y Battista Platina. En el Duomo. pintó una p equeña tabla al temple que representa a Santo Tomás de Aquino y a un sinnúmero de homb res doctos discutiendo sus obras. ingenio factibus apta suo: Est opus artificis. varios cardenales.163 - . pinxit viva ora Benoxus : O superi. donde ahora se alza el monasterio de San Vito. Pintó otra en la iglesia San Niccola. sabio griego. tocado con un gorro negro en el cual ll eva un trozo de papel. En la misma ciudad. En la escena en que la reina de Saba visita a Salomón se encuentra el retrato de Marsilio Ficino entre varios prel ados. a caballo. las cuales pued en ser reconocidas fácilmente por su estilo. vivos fundite in ora sonos .

concluyen que se trata de Benozzo. los cuale s vuelan con diversos movimientos en el espacio etéreo. y un tonel.164 - . de las cuales algunas son de su mano y otras. como puede vers e en el friso decorativo del altar mayor de Sant'Apostolo. que era de Forlì. dibujado en perspectiva y que contiene unas figuras recogiendo uvas. enfrente de la capilla principal. donde pintó al fresco esc enas de la vida de San Agustín desde su conversión hasta su muerte. Pero esto se aprecia mejor en una Ascensión de Cristo. La figura de Cristo está tan bien escorzada. que Melozzo fue mu y elogiado por ello. Mientras Benozzo estaba trabajando en Roma. Asimismo los apóstoles. en Roma. que n o es necesario mencionar. de suerte que muchos. mal i nformados. Para los monjes de Monte Oliveto. que se encuentra en medio de la iglesia. al encontrar el nombre de Melozzo y reparar en las fechas. fueron restauradas por él. y era un ferviente estudioso de arte. y también muchos bocetos para las escenas del Campo Santo de Pisa. Asimismo. todo lo cua l es muy meritorio. están tan bien escorzados en sus distintas actitudes. que parece atravesar la bóveda. en la mism a región. el altar de San Sebas tián. y lo mismo se puede decir de los ángeles. Guardamos en nue stro Libro todos sus dibujos para este trabajo. en l a tierra. Mas se equivocan.También hizo en su juventud. especialmente del escorzo. hizo en Volterra algunas obras. pues Melozzo floreció en la misma época. antiguas. pero la mejor obra que ejecutó en este lugar se halla en la capilla principal de San Agostino. se encontr aba allí otro artista llamado Melozzo. Era muy hábil en perspectiva. para la Pieve de San Gimignano. E n la sala del Consejo hay figuras. y lo ha sido desde entonces por los artistas que han aprend ido viendo sus trabajos. hizo un crucifijo y otras pinturas. en que un coro de ángeles lo conduce al cielo. como lo .

Dejó algunos discípulos como Z anobi Machiavalli. donde vivió en una casita que había comprado durante su la rga estada allí. que no merecen mayor recuerdo.74 Benozzo siempre vivió sobriamente y como buen cristiano .demuestran los edificios que se ven representados en dicha pintura. que aún se puede leer: Hic tumulus est Be notii Florentini qui proxime has pinxit historias. en la ciudad de Pisa. legó esta casa a su hija y. Pero volvamos a Benozzo. Consumido al fin por la edad. lo cual le valió la estimación de los p isanos. se entregó al verdadero descanso a la edad de setenta y ocho años. en medio del duelo colectivo de la ciudad. A su muerte. fue enterrado con honor es en el Campo Santo. quien re compensó generosamente al pintor.165 - . situada en la Carraia di San Francesco. MCCCCLXXVIII . . Hunc sibi Pisanorum donavit h umanitas. tanto por sus virtudes como por su habilidad. y otros. con este epitafio. y pasó su vida haciendo trabajos meritorios. y el trabajo. sobrino del Papa Sixto IV. de Florencia. Esta obra fu e ejecutada por encargo del cardenal Riario.

Pero no transcurr ió mucho tiempo sin que uno y otro superaran en mucho a su padre. pintor veneciano discípulo de Gentile da Fabriano. se volvió tan excelente que en su profesión era el más grande y el más reputado. que l o había querido como un padre. aunque su principio parezca muchas veces bajo y vil. Giovanni y Gentile Bellini. y luego Gentile superase a ambos. pues. y así sucesivamente. siempre v an ascendiendo gradualmente. Y para que no sólo se conservara sino que se hiciera más grande en su familia y en sus sucesor es el renombre que adquirió como pintor. compitieran entre sí a medida que avanzaban en el arte. y hasta que no han llegado a la cúspide de la gloria no se detienen ni pausan jamás.Iacopo. Iacopo Bellini. su maestro. como los tos canos. pero por mu cho que se esforzara para alcanzar la excelencia en ese arte. sólo adquirió renombre después de partir dicho Domenico de Venecia. diciéndoles que deseaba que. . siempre los alentaba. alegrándo se mucho por ello. Gentile.75 a quien puso es e nombre por el dulce recuerdo que tenía de Gentile da Fabriano. el cual. pintores venecianos Las cosas que están fundad as en el talento. como claramente puede verse en el débil y humilde co mienzo de la familia de los Belli-ni y la altura a la cual llegó mediante la pintu ra. Cuando tuvieron edad suficiente sus dos hijos. Iaco po mismo les enseñó con toda diligencia los principios del dibujo. tuvo dos hijos muy dedicados al arte y de bello y valioso ingenio: uno fue Giovanni y el otro. Pero luego se encontró en aquella ciud ad sin rival que estuviera a su altura y. compi tió con aquel Domenico que le enseñó a pintar al óleo a Andrea del Castagno.166 - . creciendo siempre en crédito y fama. de modo que Giovann i lo venciese a él.

que crece gener almente a lo largo de los ríos u otras aguas. sea cual fuere la razón. Se acostumbra. con muchas figuras. muchísimas personas impulsadas por su respeto a la madera de la Cruz d e Jesucristo que contiene. en tablas de madera de álamo blanco. es blanda y. Este último cuadro fue pintado en tela. Iacopo y Gentile hicieron sus primeras obras en tela. en gran cantidad. porque encolando las tablas se hacen paneles muy firmes. pero fue voluntad de Dios que nadie fuera digno de po der asirla. reina de Chipre. excelente pa ra pintar. La madera de ese árbol.167 - . para recogerla. a dicha última historia de la Cruz le agregó siete u ocho cuadros en que representó el milagro de la Cruz de Cristo que conserva como r eliquia dicha Scuola. con excepción del . como casi siempre se ha acostumbrado hacer en Venecia. Gentile. se dice. una tabla que envió a Verona y que representa la Pasión de Cristo. sea por la comodidad -como se ha dicho y a-76 de enviar los lienzos a cualquier parte. En Venecia. en Venecia pint ar sobre tela. pues. Pero. y luego. siendo poco usual pintar. sea porque ésta no se parte ni carcome. Todas esas obras. con muy poco gasto y fatiga. de Alemania. por su cuenta. si alguna vez se hacen. fueron ejecutadas por Iacopo con la a yuda de sus hijos. Tam bién llega mucha de esa madera de Esclavonia. sea porque pueden hacerse c uadros de cualquier tamaño que se quiera. El milagro fue el siguiente: Habiendo caído por no sé qué accide nte esa Cruz desde el Ponte della Paglia en el canal. en verdad. como se hace en otras partes. se arrojaron al agua. sin embargo.Las primeras obras que dieron fama a Iacopo fueron el retrato de Giorgio Cornaro y de Catalina. y una historia de la Cruz que. que abunda allí porque llega por el río Adige. y muchas otras. está en la Scuola di San Giovanni Evan gelista. no se hacen tablas y. son de madera de abet o. entre las cuales se retrató a sí mismo del natur al.

se respetaban tanto uno al otro y le tenían tan to respeto a su padre.guardián de aquella Scuola. Las primeras obras de Giovanni fueron algunos retratos del natural. También pintó a muchos que están en el agua y otros sorprendidos en el acto de arrojarse. trataban de superarse. no menos en bondad y cortesía que en la excelencia de su arte. y especialmente el del Dux Lor edano. aunque hay quienes dicen que es Giovanni Mozzenigo. y finalmente repre sentó al guardián que salva la Cruz. los mu chos retratos del natural. En esa obra fue. a la verdad.168 - . comparadas con las de sus hijos. que siempre cada cual celebraba a los demás y se declaraba inferior en méritos. y así. Por lo tanto con sidero mucho mejor comentar extensamente la obra de Giovanni y de Gentile. Nada más diré acerca de Iacopo. Gentile representó. Iacopo se ret iró. ese suceso. Todos esos episodios pintados en dichos cua dros de lienzo. muy grande el esf uerzo y la diligencia de Gentile. los retratos de casi todos los hombres que a la sazón eran miemb ros de aquella Scuola o Compañía. También pintó la escena en que se repone en su lugar d icha Cruz. porque sus obras no fueron extraordinarias. la reducción de los personajes que están en lontananza y. algunos semisum ergidos y unos cuantos más en situaciones y actitudes bellísimas. Después de esto. el Ponte alla Paglia. que gustaron mucho. pues. mientras sus dos hijos seguían dedicados al arte cada cual por su lado. y porque murió poco después de separarse éstos de él. dieron grandísimo renombre a Gentile. Aunqu e los dos hermanos vivían separados. particularmente. con muy hermoso concepto. modestamente. la Plaza San Marcos y una larga procesión de hombres y mujeres que siguen al clero. si se considera el número de las figuras. poniendo en perspe ctiva muchas casas del Canal Grande. hermano de aquel Pier o que fue Dux mucho antes .

en la cual podían pintarse las honrosas magnificencias de su maravillo sa ciudad. en el medio de la cual puso a la Virgen sentada. con el Niño en brazos y San Job y San Sebastián desnudos. los acompañan Santo Domingo. y a los pies de Nuestra Señora puso a tres he rmosos niños que cantan. con el Niño en brazos. Debajo hay tres niños que toca n música con mucha gracia.que aquel Loredano. sino que ha sido elogiada invariablemente después como cosa bellísima. a bas tante altura. sus grandezas. En la iglesia de Sant'Iob y en el altar de dicho Santo pintó una tabla de excelent e dibujo y fino colorido.169 - . Santa Cata lina. Atr aídos por estas producciones tan encomiables. las proezas realizadas en la guerra y las empresas y o tras cosas semejantes. algunos gentileshombres pensaron que sería bueno emplear a tan excepcionales maestros en la decoración de la sala del Gr an Consejo. San Juan y San Agustín. Se dijo que esa obra era una de las mejores que hasta entonces se habían pintado en Venecia. San Jerónimo. Esta pintura no sólo fue alabada cuando la vieron por pri mera vez. ejecu tadas por doctísimas manos. siguiendo la música en un libro. que es muy bello. . San Francisco. las imágenes de tantos ilustres señores y las obras egregi as de tantos gentileshombres merecedores de eterna fama y memoria. Santa Úrsula y otras dos Vírgenes. En la parte superi or representó el interior de la bóveda de un edificio. de pie. Santo Domingo. Para que a la utilidad y al placer que se deriva de las historias que se leen se añadiese el entretenimiento del ojo y del intelecto al verse. en el altar de Santa Catalina de Siena: es bastante grande y en ella represen tó a la Virgen sentada. Después hizo Giovanni una tabla para la iglesia de San Giovann i. dignas de ser representadas en pintura para recuerdo de l a posteridad.

. de pie. armado y se guido de muchos soldados. con tal multitud de hombres que es una maravilla. Ahora bien: Gentile.170 - . Se ve luego en otro lugar a l Papa. muy irritado. parece ir a la guerra. e l Dux está a su lado y hay muchos señores más abajo. en larga pr ocesión. acompañado por muchos senadores. dando la bendición al Dux que. como se dijo en su Vid a. cuya reputación aumentaba día a día. con los atributos pontificales. Detrás del Dux se ve. obró de tal modo que con facilidad obtuvo permiso de hacer esa obra en lienzo. También en esta composición reprodujo Gentile. En otro lug ar hizo la escena en que el emperador Barbarroja recibe benignamente a los deleg ados venecianos. sea porque era más hábil y prácti co en la pintura sobre tela que al fresco. ejecutados con ex celente elegancia. fue ordenado por q uien gobernaba que se les encargase la obra. se prepara para la guerra: hay allí bellísimas perspectivas y una infinidad de retratos del natural. sea por cualquier otro motivo. y a Gentile. El Papa está sentado en el trono pontificio. la Plaza y la fachada de San Marcos. aunque de otro modo.A Giovanni. Puso manos a la obra y como primera cosa pintó al Papa ofreciendo al Dux un cirio para llevarlo en las procesiones. con su sobrepelliz. Pero conviene saber que Antonio Veneciano. así como al Dux. Gentile representó todo el e xterior de San Marcos y al Papa cumpliendo el rito de pontifical. pues. y otra en que. con el compromiso de darle comienzo cuanto antes. y no al f resco. seguido por mu chos prelados. mucho antes había empezado a pintar en la misma sala donde ya había hecho una gra n composición cuando por envidia de algunos malvados se vio forzado a irse sin con tinuar aquella honrosa empresa. así como el ma r. En otro lienzo pintó al Papa invitando al Dux y a los señores ven ecianos a armar a expensas de todos treinta galeras para ir a combatir con Feder ico Barbarroja. En esa obra.

soldado s heridos. en perspectiva. y el hecho de haber presentado tal d iversidad de cosas muestra el gran espíritu del pintor. y dándole su anillo de oro para desposarse con el mar. En esta pintura sólo se ven las polas de las galeras y. las naves hendiendo el agua. lo mismo que el conjunto de la comp osición. la resistencia. hay una Victoria de oro.171 - . estando cada cosa en sí muy bien hecha. Gentile en esa composición numerosas galeras empeñadas en la batalla. Ésta es una de las buenas obras de la mano de Gentile. y un número increíble de hombres: en suma. en que representó una batalla naval. introdujo un h ermoso orden en la lucha y representó el furor. las pinturas correspondientes fueron encargadas a Giovanni. tal como detrás del Dux hay muchos soldados armados. la fuerza. detrás del Pa pa se encuentran muchos cardenales y gentileshombres. la agitación de l as olas y toda clase de armamentos marítimos. su arte. hay más invención. como símbolo del real y perpetuo dominio del mismo que han conquistado merecidamente. pues se ve una gran cantidad de galeras que combaten. Y en es ta obra se ve a Otón. barcas en perspectiva. hermano de Gentile. con una corona en la cabeza y un cetro en la mano. quien vuel ve con la ansiada victoria.a una infinidad de gentileshombres y. Hizo. retratado del natural. aunque en otra. su invención y su j uicio. efectivame nte. Del otro lado de la sala. se observa allí qu e entendía tanto de guerra naval como de las cosas de la pintura. reducidas en sabia proporción. de rodil las ante el Papa. el palacio y la basílica de San Marcos. en la de la capitana. diversos modos de morir. En otro lienzo hizo al Papa cuando recibe cordialmente al Dux. soldados que combaten. tal como lo han hecho y siguen haciéndolo todos los años sus sucesores. hijo de Federico Barbarroja. Pero el orden de las obras que allí ejecutó depende de las que hizo en gran . senta da.

un templo abierto con es calinatas y muchos personajes. quien lo recibe c on alegría. retratados del natural con tal perfección. obteniendo autorización para ello. a consecuencia de fatiga y mala salud. que se ve que el pintor imitaba muy bien la naturaleza. fue preciso que Giovanni Bellini lo retocara en algunos lugares. la parte de la sala que no decoró Gentile fue confiada parcialmente a Giovanni y parcialmente a dicho Vivarino. son dignas de consideración. En esta primera obra. además de otras cosas que. y delante puso al Papa. Así pues. pero quiso Dios que muriera. Lo acompañan muchos gentileshombres venecian os. que le jura mantener su promesa. . En la primera hizo a dicho Papa en San Marcos -representando esa iglesia tal como era a la sazón-. todas. le ase la mano. Hay una bellísima perspectiva de edificios. Entre tanto. como ni siquie ra lo que había hecho tenía la debida perfección.parte.172 - . Barbarroja está en el trono y su hijo. de modo que no pudo terminar su obra. El pobre Vivarino hubiera proseguido con mucho honor la eje cución del resto de su porción de pared. con el objeto de que la competencia incitara a ambos a trabajar mejor. en liberta d bajo palabra. mas no concluyó. cuando Federico Barba rroja le besa el pie. había empezado otras cuatro composicione s que siguen por orden a las mencionadas. hizo al lado de la última pintura de Gentile aquella que repr esenta a Otón ofreciendo al Papa y a los venecianos ir a procurar la paz entre ell os y Federico.77 razón por la cual es conveniente que me refiera a éste. Vivarino. arrodillado. pintó Vivarino. se aleja. Así. su padre y. Vivarino. sentado y rodeado por muc hos senadores así como a dicho Otón. con hermosa perspectiva. Al lado de est a composición hizo otra en que Otón llega a presencia de su padre. poniendo manos a la obra en la part e que le correspondía.

al Emperador y al Dux llegando a Roma. se le dio orden de ejecutar todo el resto de la decoración de aqu ella sala.173 - . infinidad de peatones. reservándose dos para sí. Hasta ahora no se ha hablado más que de esta sala. En la última pintura de Giovanni se ve al Papa Alejand ro. siendo ya anciano. que son rea lmente bellísimas. que está debajo de aquélla. el Papa. en cuya puerta el clero y el pueblo r omano le ofrecen ocho estandartes de varios colores y ocho trompetas de Plata. rode ado por muchos cardenales y gentileshombres. en el altar mayor de San Domenico. con las insignias del pontificado. entre el Emperador y el Dux. y a gran número de caballos. está sobre las gradas que bajan del coro. después de haber dado otro al Emper ador. especialmente el día de l a Ascensión del Señor. vo lviendo un poco atrás. Aquí representó Gi ovanni la ciudad de Roma en perspectiva algo lejana. en la capilla de . diremos que de la mano del mismo se ven muchas obras. ofreciendo un palio al Dux. para no interrumpir la descripción de esas pinturas. q ue el Pontífice entrega al Dux como recuerdo para él y sus sucesores. esta primera escena de Giovanni fue tratada con mayor vivacidad e incomparablemente mejor por el excelentísimo Tiziano. Representó en esa composición el interior de la iglesia. Todo esto hace un conjunto abundant e. con sobrepelliz. se ve al Papa . Son l as siguientes: una tabla que hoy está en Pésaro. muchas banderas y otros signos de alegría sobre el Castillo Sant'Angelo. cualquiera que sea el motivo. suntuoso y bello.Pero. ahora. Y como gustaron infinitamente estas obras de Giovanni. Pero el artista murió. hizo otra en que el Papa dice la misa en San Marcos y luego. da indulgencia plenaria y perpetua a quie n visita en determinada época dicha iglesia de San Marcos. En la otra composición. Contin uando Giovanni sus pinturas.

llamada la Ca grande. ejecutada con gran diligencia. que representa a Cristo. pero ya no en la misma época. monaster io de los Camaldulenses. sirvió secretamente y durante mucho tiempo de cocinero a los religiosos de ese monasterio. igualmente bellísimo. En la mencionada sala pintó aún. y en San Francesco della Vigna.78 el cual. En esa obra hay muchos retratos del natural y otra s figuras muy hermosas. En la Cofradía de San Jerónimo también hay una obra del m ismo Bellini. con unos ed ificios hechos con certero juicio. Cleofás y L ucas. alumno de Giovanni. causaron tanto estupor y mara villa a ese emperador que. . porque lo alabó y lo pidió con insistencia. a pesar de estar prohibidas entre ellos las pinturas.San Jerónimo. en la iglesia vieja. No mucho después. En lugar del primero fue puesto otro . alabando sin límites la maestría y el arte del pintor. similarmente. por la ley mahometana. donde están los Frailes D escalzos. con la firma del mismo Giovanni. la escena en que los venecianos sacan del monasterio de la Caridad a no sé qué Papa. hay una tabla que represe nta a Nuestra Señora con muchos Santos. hecha con bu en dibujo y buen estilo. que aquellos señore s se vieron obligados aunque de mala gana. hay una. habie ndo huido a Venecia. con figuras pequeñas muy celebradas. aceptó el obsequio. de muy buena gana. rey de Franc ia. en la sacristía de los Mi noritas. de la iglesia de San Zaccheria de Venecia. pero ni tan hermoso ni tan bien ejecutado com o el anterior: algunos creen que esta obra fue ejecutada a lo sumo por Girolamo Mocetto. habiendo sido llevados por un embajador a Turquía algunos retratos destinados al Gran Turco. además. había un Cristo Muerto tan bello. en San Michèle de Murano. hay otra tabla de la mano del mismo. y en la misma ciudad.a obsequiarlo a Luis XI.174 - . y en la casa de Messer Giorgio Cornaro existe un cuadro.

a los pocos días se hizo con la a yuda de un espejo un retrato tan exacto que parecía vivo. difícilmente podía soportar penurias. y no queriendo privar a la ciu dad de semejante hombre. que pareció milagroso.175 - . ese emperador nunca habría licenciado a Gentile. Esta carta fue escrita en los términos más cálidos y luego Gentile fue autoriz ado a volverse. No tardó mucho Gentile en retratar del natural a ese empe rador Mahomet. le dijo que pidiera cualquier favor. y lo hizo tan bien. Considerando el Senado que Giovanni .pidió que le enviasen al autor de los cuadros. Gentile fue llevado felizmente por las galeras venecianas a Cons tantinopla. con nobles obsequios y la dignidad . Sea que temiese la murmuración o po r cualquier otro motivo. como ya se dijo. Gentile. resolvió enviar a su hermano Gentile. convencido de que el pintor era auxiliado por algún espíritu divino. El emperador. Casi no podía creer que un mortal tuviera en sí bastante divinidad como para poder expresar tan a lo vivo las cosas de la naturaleza. hombre de bien y modesto. el emperador hizo llamar un día a Gentile y luego de darl e las gracias y alabar su talento. tanto más cuanto que ofreció a ese prín cipe una deliciosa pintura. que fue muy admirada por él. y como éste contestó afirmativamente. después de h aber visto muchos ejemplos de ese arte. le preguntó a Gentile si se animaba a pint arse a sí mismo. tanto más cuanto que estaba ocupado en decorar la sala de l Gran Consejo. a quien se juzgaba tan capaz como Giovanni. dada su edad. que le s ería concedido inmediatamente. su patria. no pidió más que una carta de recomendación para el Serenísimo Senado y la Ilustrísima Señoría de Venecia. donde el representante de la Señoría lo presentó a Mahomet. Llevólo al señor. quien se m aravilló. quien lo recib ió con placer y lo agasajó por la novedad que traía. Si no f uera que la ley prohíbe a los turcos el ejercicio de la pintura.

en ver las efigies de sus mayores. pasó a la otra vida. en 1501. Fue luego a presenta r sus respetos al Dux y a la Señoría. y en muchas residencias de gentile shombres se ven sus antepasados hasta la cuarta generación. de modo que en to das las casas de Venecia hay muchos retratos. Giovanni. Entre otros privilegios y regalos de despedida de aquel señor. en particular si por cargos desempeñados en los . Finalmente.de caballero. Tal costumbre es altamente loable y la tuvier on especialmente los antiguos. Después de su regreso. como era el deseo de las autoridades. Y para que viera hasta qué punto tenían en cuenta las cartas de recomendación de ese p ríncipe. y en algunas de las más nobles. su hermano. solo y aunque ya estaba viejo siguió realizando algunas obras para entretene rse. Gentile hizo pocas obras. después de haber hecho estas y muchas otras obras.176 - . estando cerca de la edad de ochenta años. donde lo rec ibieron con gran alegría su hermano Giovanni y casi toda aquella ciudad. introdujo en esa ciudad la costumbre de q ue todo personaje se hiciera retratar por él o por otro artista. pues. ¿Quién no siente infinito placer y satisfacción -aparte del honor y el ornamento que significan. y Giovanni. fue p uesta al cuello a Gentile una cadena de oro trabajada al estilo turco. del peso de doscientos cincuenta escudos. Partió Gentile de Constantinopla y en felicísimo viaje regresó a Venecia. que siempre había amado muy tiernamente a Gentile. donde se le recibió con agrado y se le felicitó po r haber dado satisfacción. ordenaron que le fuera pagada una pensión vitalicia de doscientos escudos a nuales. le dio digna sepultura en San Giovanni e Paolo. celebrand o todos los honores que a su talento había tributado Mahomet. hay pinturas más antiguas aún. que aún está en poder de sus herederos en Venecia. quedó. a ese emperador. Y como se dedicó a pintar retratos.

ponían los antiguos las imágenes de los gr andes hombres en los lugares públicos. ¿Qué mayor premio pueden desear nuestros artistas para sus esfuerzos que ser celebr ados por la pluma de los poetas ilustres? Como lo fue el excelentísimo Tiziano por el muy docto Messer Giovanni della Casa. que mereció ser celebra do por este segundo Petrarca veneciano -como Simón de Siena lo había sido por el pri meroen sus versos del soneto que dice: O immagine mia celeste e pura.177 - . in forme nuove. le vaghe treccie b ionde ¿No fue el mismo Bellini mencionado entre los mejores pintores de su tiempo por el famosísimo Ariosto. por hazañas egregias en la guerra y en la paz. con honrosas inscripciones.digo que hizo en . y en aquel otro: Son queste. Amor. Tizïano. o por la s letras o cualquier otra notable y señalada virtud han sido preclaros e ilustres? Y ¿con qué otro objeto. en el principio del XXXIII canto del Orlando Furioso ? Pero volviendo a las obras de Giovanni -es decir a las principales. pues. como ya se ha dicho. en el soneto que comienza así: Ben vegg' io. si no es para e ncender los ánimos de quienes venían después e incitarlos a la virtud y la gloria? Gio vanni.gobiernos de las Repúblicas. porque sería d emasiado largo mencionar todos los cuadros y retratos que están en las casas de lo s gentileshombres en Venecia y otros lugares de ese Estado. hizo para Messer Pietro Bembo. y lo hizo tan a lo vivo. el retrato de su amada. antes de que se fuera a visitar al P apa León X. Y en que e l comienzo de la segunda cuarteta reza así: Credo che 'l mio Bellin con la figura.

y fuera de ella. a quien Giovanni utilizó mucho en sus obras. Entre ellos figuró. . de mal de ve jez. dejando eterna memoria de su nombre por las obras realizadas en Venecia. fue dignamente sepultado. de Ferrara. en vida. hace ya sesenta años.Rímini.178 - . tal como él. Benedetto Coda. en un cuadro grande. para el señor Sigismondo Malatesti. según se ve por las obras suyas que están en Padua y Venecia. entre otros. No faltó en Venecia quien con sonetos y epigramas tratase de honrarlo muerto. aunque con escaso fruto. había honr ado a su patria y a sí mismo. Iacopo da Montagna. su patria. la cual está ahora en la iglesia de San Francisco de esa ciudad. Hizo también. habiendo alcanzado la edad de noventa años pasó a mejor vida. el retrato de Bartolommeo da Liviano. capitán de los venecianos. Y en la misma iglesia y el mismo sepulcro en que había c olocado a su hermano Gentile. Giovanni. Pero más que nadie lo imitó y le hizo ho nor Rondinello de Ravena. lo mismo vale p ara muchos otros trevisanos y lombardos. Tuvo Giovanni muchos discípulos. Finalmente. que no necesito mencionar. También estud ió con él. porque a todos les enseñaba con cariño. que imitó mucho su manera. Y dicen que Giorgion e da Castelfranco aprendió los principios de su arte con Giovanni. una Piedad con dos niños.

y de su mano eran la mayor parte de los exvotos de plata que se conservaban en el armario de la Nunziata y las lámparas de plata de la capilla que fueron destruidas todas en el asedio de la ciudad. a tal punto que. y en que fue maestro más que razonablemente bueno. para las cabezas de las jovencitas florentinas. a l parecer. fue dotado por la nat uraleza para ser pintor. Fue Tommaso quien ideó y ejecutó los primeros adornos. sólo gustaban aquellos que salían de su taller. por eso. y obtenía un parecido absoluto. ocupándolos en cosas para las cuales no son aptos y desviándolos de a quellas para las que nacieron). El padre de Domenico lo destinó al oficio de orfebre. fue proficuo para el arte y para los suyos y causó el gran deleite de sus contem poráneos.Domenico Ghirlandaio.79 no sólo por haber inventado esos adornos si no por haberlos ejecutado en número infinito y de rara belleza. que era el suyo prop io. Domenico como orfebre. Dotado por la naturaleza de un espíritu perfecto y un gusto admirable y c ertero en materia de pintura. por lo cua l le dieron el apodo de Ghirlandaio. pues. qui en por el talento. llamados gh irlande (guirnaldas). no obstante las disposiciones adversas de quie n lo tenía en su custodia (pues muchas veces se impiden los altísimos frutos de nues tros ingenios. pintor florentino Domenico di Tommaso del Ghirlandaio. en 1529. siguiendo el instinto natural se hizo gran honor . según refieren muc hos. aunque fue orfebre en su mocedad siempre estuvo es tudiando el dibujo. de ello dan fe en sus obras pictóricas los in numerables . y pronto adquirió tal destreza y soltura que. Trabajaba. pero este oficio no le gustaba. la grandeza y la multitud de las obras puede calificarse como uno de los principales y más excelentes maestros de su época. mientras estaba en el taller de orfebrería dibujaba a todos los que pasaban p or allí.179 - . de modo que no hacía otra cosa que dibujar.

renuncia a la herencia de su padre. de alto renombre en la historia de Florencia. allí se ve el retrato de Amerigo Vespucci. pulcritud y amor. en Santa Trinità. Allí reprodujo el puente de Santa Trinità. y que nos caus an no poco placer. a mano derecha. Pintó en Santa Croce. También hizo a los frailes que salen de la iglesia con los sepultureros. en presencia de l vicario. Pietro Bernardone. al llevarlo a la sepultura. notables ciudadanos. Messer Palla Strozzi. las pinturas de una capilla en que representó escenas de la vida de San Francisco. tienen mucha naturalidad . razón por la cual. que le dio gran fama y crédito. ciñéndoselo a la cintura con la cuerda. la historia de San Paulino. lo mismo que las demás figuras que se maravillan ante el milagro.180 - . y la alegría y el asombro al v erlo volver a la vida. que navegó a las Indias. Esa obra está admirablemente concebida. siguiendo a la cruz. y toma el hábito de burdo paño. La primera escena representa a San Francisco apareciendo en el aire y resucitando a un niño: las mujeres que lo ven resucitar expresan a la vez el dolor por su muerte. con el palacio Spini. Domenico hizo a San Francisco cuando. ejecutó luego para Francesco Sasseri. y rea lizada con gracia. así como una Misericordia sobre un arco. Hizo sus primeras obras en Ognissan ti.80 En el refectorio de dicho edificio hizo una Cena al fre sco. en la capilla de los Vespucci. donde hay un Cristo muerto y algunos Santos.retratos. a la entrada de la iglesia. Messer Agnolo Acciaiuol i. En la pared del medio pintó a Sa n Francisco cuando va a Roma a visitar al Papa Honorio y hace confirmar su regla . para enterrar al niño. que son muy vivientes y naturales. ofreciendo rosas en el mes de enero al Pontífice. Allí están retratados Maso degli Albizzi. En otra pared. unas gradas que hay e n el . con los cardenales sentados en torno. En esa composición representó la s ala del Consistorio.

cuyos nombres no h e podido recoger. entre los cuales está el de Lorenzo de Médicis el Viejo. Agregó a estos trabaj os una tabla. Para el altar may or de los Hermanos Jesuitas pintó una tabla con algunos Santos de rodillas: son Sa n Justo. y algunos retratos del natural. una decoración con la escena en que la Sibila Tibur tina hace que el emperador Octaviano adore a Cristo. todas llevan los trajes y adornos de esa época. Además. en la última pared. que canta las vigi lias: sólo se advierte que es pintura porque no se le oye cantar. sobre el arco de la fachada. un Ángel Rafael y un San Miguel con hermosísima armadura. y. Madonna Nera. retrató a Francesco Sassetti. patrono de esa iglesia. de rodillas. y forman un conj unto muy placentero. En dos cuadros c olocados a ambos lados de la composición. También pintó a San Francisco recibiendo los estigm as. merece ser alabado . en medias figuras. hizo cuatro Sibilas en la bóveda y. fuera de la capilla . obispo de Flor encia. A l a verdad. Para ser obra al fresco. es tá muy bien realizada. con sus hijos (pero esto es en el cuadro de la res urrección del niño) y algunas hermosas jóvenes de la misma familia. San Cenobio. También h ay un obispo con suntuosas vestiduras y los anteojos puestos. hizo al Santo muerto. Allí se hizo un autorretrato y pintó una s cabezas de pastores que son consideradas divinas. De la mencionada Sibila y ot ros detalles de esa obra hay en nuestro Libro bellísimos dibujos en claroscuro. en que pintó al temple una Natividad de Cristo que maravilla a cualquier persona inteligente. con la alegría de sus colores muy bellos.recinto. y otros Santos. pa rticularmente uno de la perspectiva del puente de Santa Trinità. ejecutado de un modo inmejorable. llorado por los religiosos: allí se ve a un fraile que le besa las manos. obispo de Volterra. también de su mano. y a su esposa.181 - .

y que son más de chapuceros que de buenos maestros pintores. en la iglesia de Ognissanti. muy alabada. hermosura y gracia que el arte puede dar a la Madre del Hijo de Dios. de actitud es y expresiones variadas. rodeada por cuatro angelitos. hizo otra tabla y. alrededor de la fig ura puso una . es inmejorable. sus hermanos. pero como allí se echó a perder. y desechó en gran parte aquellos ornamentos que se hacían dorando con mordiente o sobre bolo. forjando con sus martillos saetas para Júpiter. concluida por David y Benedetto. En la iglesia de los Innocenti hizo al temple una tabla de los Magos. compitiendo con Sandro Botticelli. como pintura al temple. donde está el convento de dichos Jesuitas. con la Visitación de Nuestra Señora. hecho con diligencia. y para Lorenzo de Médicis el Viejo hizo en el Spedaletto una fragua de Vulcano. En Florencia. la llevaron a la iglesia de San Giovannino. en que muchas figuras desn udas trabajan. con cabezas muy hermosas. revestida de toda la modestia. Es particularmente b ella la cara de Nuestra Señora.Domenico porque fue el primero que empezó a imitar con los colores algunas guarnic iones y adornos de oro. donde hoy s e encuentra. ambas obras están realizadas con prolijidad. En la casa de Giovanni Tornabuoni pintó un c uadro redondo de los Reyes Magos. una Cena.182 - . un San Jerónimo que hoy está al lado de la puerta que conduce al coro. pintó al fresco. fue puesta a la sazón fuera de la pue rta de Pinti. en que hay algunas g raciosísimas y bellísimas cabezas femeninas. tanto de jóvenes como de ancianos. en la pared de l medio de la iglesia. en la iglesia de esos religiosos. Pero más que las otras figuras es hermosa la Virgen con el Niño en brazos. Esta tabla que. cosa que hasta entonces no se hacía. en la cámara de huéspedes. dentro de la puerta de San Pier Gattolini. com o en otro momento se dirá. En San Marcos.Y en la iglesia de Cestello hizo una tabla.

que abandonan sus redes. su pariente.infinidad de libros y otros elementos que emplean los estudiosos. Domenico hizo cuatro composiciones en esa pared: dos escenas de la vida de San Juan Bautista y dos de Nuestra Señora. para pintar con otros maestros su capilla. además. En esa misma época estaba en Roma el respetado y acaudalado mercader Francesco Tornabuoni. expresándole qué bien había sido servido por él y cuán satisfecho estaba el Papa . Allí hizo a Cristo llamando a Pedro y A ndrés. también fue muy concienzud o en la composición de sus obras. Como los relig iosos decidieron trasladar el coro. muy amigo de Domenico. las cuales. para honrarla como correspondía a su nobleza. lo que se hizo sin tropiezos en los días mismos en que se imprimen por segunda vez estas Vidas. en dicha iglesia de Ognissanti. como se ha referido en la vida de Andrea Verrocchio. y quiso que Domenico pintara todo el frente de la tumba y. obra destruida hoy en su mayor parte porque está sobre aquella puerta en que fue preciso reemplazar e l arquitrabe derruido. Y encontró Francesco tanta satisfacción en la obra de D omenico. fueron muy elogiadas en su tiempo. Habiendo muerto de parto la esposa de éste. A la verdad. una pequeña tabl a al temple. esa pintura y la de Sandro Botticelli fueron aseguradas con hierros y transportadas al centro de la iglesia. que mata a l a serpiente. por el Papa Sixto IV. P intó también el arco sobre la puerta de Santa Maria Ughi. También hizo un San Jorge muy hermoso.183 - . lo recomendó por car ta a Giovanni Tornabuoni. y la Resurrección de Jesucristo. a la verdad. le hizo co nstruir una sepultura en la Minerva. que cuando éste volvió a Florencia con honores y dinero. entendió muy bien la técni ca de la pintura mural y fue muy diestro en su ejecución. Fue llamado después a Roma. y un tabernáculo para el gre mio de los mercaderes de lino.

se propuso encargarle algún trabajo ma gnífico. pagaría doscientos más. Giovanni. muchos ciudadanos habían querido restaurarla o hacerla pintar de nuevo.184 - . con grandísima satisfacción y contento de dicho Giovanni. Casualmente. Enterado de esto Giovanni. en el convento de los hermanos Predicadores . Así se pusieron de acue rdo. en Santa Maria Novella. se empeñó en esa iniciativa. que estim aba mucho más la gloria y el honor que las riquezas. el cual. pidió que se conformase con el primer precio. hecho lo cual Giovanni encargó a Domenico ejecutar la obra. porque la protección del techo de la bóveda era defect uosa. pintada anteriormente por Andrea Orcagna. que pertenecían a la familia de los Ricci. nunca lo c onsintieron porque no podían hacer semejante gasto ni se decidían a autorizar a otro s a hacerlo. para no perder sus derechos de patronato y su escudo de armas. inmediatamente renunció a la . deseoso de que Domenico le hiciera ese monumen to.de sus pinturas. intentando diversos medios: finalmente prometió a los Ricci cargar con todos los gastos. había quedado parcia lmente destruida por el agua. capaz de honrar su propia memoria y procurar a Domenico fama y provecho. declarándose bi en servido y confesando ingenuamente que Domenico había ganado los doscientos duca dos de premio. recompensarlos en alguna forma y hacer poner sus armas en el más patente y adornado lugar de la capilla. lo dejó concluido. al cabo de cuatro años. en 14 85. pues to por sus antepasados. tratando los mismos asuntos que ya anteriormente se habían pintado allí. en caso de que le agradara la obra. Domenico emp ezó el trabajo y no descansó hasta que. la capilla mayor. El precio sería de mil doscientos ducado s de oro y. pero los patronos. sobre la base mencionada. Y Domenico. firmando contrato en los términos más precisos. Por lo tanto.

los cuatro Evangelistas. mientras hacía colocar en el arco otras armas de dicha familia. los Marabottini y lo s Cardinali. en cuyo frontispicio se puso un escudito de un cuarto de br accio 81 con las armas de dichos patronos.185 - . Pero volviendo a la bella obra de Domenico: en esta capilla están en primer lugar. de tamaño mayor que el natural.bonificación. Y si alguno estima que esto se sale del tema que ha de tratarse en estas Vidas . y cuando los Ricci prot estaron. los Ricci. Lo bueno fue cuando se ina uguró la capilla. llevándole el contrato. acudieron finalmente al magistrado de los Ocho. pues lo escribo al correr de la pluma y sirve. hizo colocar como complemento de la obra el taber náculo del Sacramento. ruégole que no se moleste. los Tornabuoni demostraron que el escudo había sido col ocado en el lugar más evidente y respetable de la capilla. en un marco decorat ivo dorado. y c omo no lo encontraron. para ponerlos en las pilastras fuera de la capill a. por lo menos. Giovanni hizo hacer dos escudos grandes de piedra. dividida en muc has ramas. Luego. Y cuando Domenico pintó luego la tabla del altar. los Popoleschi. para demostrar que la pobreza está a merced del rico y que la riqueza unid a a la prudencia logra lo que se propone. en la bóveda. como al presente se ve . pues los Ricci buscaron con gran agitación su escudo de armas. contestaron que incurrían en error y que debían conf ormarse con tener sus armas en tan honroso lugar como lo era la vecindad del San tísimo Sacramento. afirmando que prefería haberlo satisfecho que quedarse contento con el pago. es decir las de los Giachinotti. debajo de un arco. y en las paredes de la ventan a hay escenas de la vida de Santo Domingo y San . Y el magistrado resolvió que así debía quedar. sin merecer censura. diciendo que no se veía. el de los Torna quinci y el de los Tornabuoni. Ante el juez.

siendo el anciano barbi lampiño con toca roja la efigie de Alessio Baldovinetti. y de su esposa. y está hecha con gran dil igencia. otras mujeres lavan con gran cuidado a la Virgen: una vierte el agua. sin tener hijos. y uno arriba. muy parecidos. una Anunciación de la Virgen y much os Santos patronos de Florencia. es Bastiano da San Gemignano. seis abajo. a la derecha. A la izquierda hay otras tantas composiciones acerca de San Juan Bautista.Pedro Mártir. arrodillados. su hermano. En cuanto al que tiene cabello negro y la bios gruesos. es David Ghirlandaio. que s e retrató a sí mismo mirándose en un espejo. visitada por algunas damas. Entre otras cosas notables.186 - . una capa roja y un jubón azul. La primera de la pared derecha es la escena en que Joaquín es arrojado del templo: en su rostro se pinta la paciencia. Otra figura. en la habitación en persp ectiva. el artista hizo allí. ancho como dos de esas composiciones y encerrado en el arco de la bóv eda. iban al templo. su discípulo y cuñado. La se gunda composición representa la Natividad de Nuestra Señora. que vu elve la espalda y lleva un bonete. y el otro. otras preparan las fajas o presta n . En esta obra. mi entras Santa Ana está en cama. Además. según se asegura. es Domenico mismo. pintor. en cuadros tan grandes como caben en ese espacio. En la pared de la derecha hay siete composiciones en compartimi entos separados. una ventana por la cual entra la luna que engaña a quien la mira. Qui enes los han conocido dicen que todos ellos son muy parecidos y naturales. con la cabeza descubierta. autor de la obra. a la izquierda. maestro de Domenico para la pintura y el mosaico. una mano en la cintura. como en el de los demás el desprecio y el odi o que los judíos sentían por quienes. del lado de la ventana hay cuatro retratos del natural. así como un San Juan en el desierto. También se ven allí los retratos de G iovanni Tornabuoni.

sin reparar en las madres matan a aquellos pobres niños. mandados por Herodes. no menos sangre que le che. escena que despertaría piedad aun en aquellos en quienes estuviera bien muert a. que está encima del primero. acertada. mientras. con gran número de hombres. la madre de la criatura le tira de l os cabellos con enorme furor y lo . de modo que mama. allí hay un edificio en perspectiva que se pie rde de vista muy lógicamente. pero que no es tan perfecto como los que se pintan en nuestros días.187 - . y otras cosas varias. entre los cuales se ve a uno que. Expresa la impía voluntad de los q ue. lo aprieta contra su pecho para matarlo. por cierto. ingenio y arte grande.servicios similares. Hay también un soldado que se ha llevado por la fuerza a un niño. no sólo por la naturaleza del hecho. esplén didamente ejecutado. representa a Nuestra S eñora subiendo las gradas del templo. prendido aún al seno. y puso numerosas figuras en un interior muy acertado. En la quinta pintura s e ve llegar a los Magos a Belén. ésta es la mejor. Y al lado está la sexta. El tercer cuadro. Es tá realizada con criterio. con una gracia señoril verdad eramente digna de una obra como ésta. caballos y dromedarios. porque no se hacían muchos. En verdad. en esa composición mostró Domenico la cólera de aquellos que se desahogan rompiendo las varas que no florecieron como la de José. de todas las pinturas de Domenico que allí se ven. No hablemos de muchas otras perfecciones de cada figura. el entrevero de mujeres y soldados a caballo que las atacan . sino por la forma en que está representado. Al lado están las Nupcias de la Virgen. y mientras cada cual atiende a lo suyo. Esta composición es. por no decir bebe. en ella se ve. con la cruel impiedad de Herodes hacia los Inocentes. hay una mujer que t iene a la criatura en brazos y sonriendo la hace reír. muere por las heridas rec ibidas en el cuello. corriend o. y un desnudo que a la sazón fue muy alabado.

el segundo. Es. Produce así el pintor tres grandes efectos: uno es el del niño al que se ve morir. en el templo. hizo en círculo a cuatro medias figuras que conversan. el otro es el de la crueldad del soldado que se venga en la criatura del dolor que siente. enmudece. Demetrio Greco es el que se vuelve hacia aquél y en medio de los tres. para hacer más solemne la escena representó Domenico en ella a buen núm ero de ciudadanos florentinos que a la sazón gobernaban aquel Estado. a todos los Tornabuoni. con furia y desesperación hace que aquel asesino no e scape sin sufrimiento. más de filósofo admirable por su pensamie nto que de pintor. cuando se le aparece el Ángel y. que viste ropas de canónigo. El primero es Messer Marsilio Ficino. en particular en el culto de las letras . Dese oso de mostrar que a los sacrificios en los templos siempre concurren las person as más notables. jóvenes y viejos. con infin ito número de Ángeles e infinitas figuras y paisajes. para atestiguar que en aqu ella época florecían toda clase de talentos.188 - . en la séptima pintura. En la otra pared están l as escenas de la vida de San Juan. además de los adornos que Domeni co solía poner en abundancia. particula rmente. el que al za un poco la mano es Messer Angelo Poliziano. asisti endo a la muerte de su hijo. con una capa roja y con una cinta negra al cuello. verdaderamente. y el tercero es el de la madre que. Sobre ésta. en la parte inferior de l a pintura: eran los cuatro hombres más sabios que se encontraban en Florencia en e sos tiempos. se ve el tránsito de Nuestra Señora y su Asunción. Los cuatro están .obliga a doblar la espalda. y. siendo la primera la del sacrificio de Zacarías . con su estilo fácil y su técnica. es Cristòfano Landino . porque no le cree. Están expresados allí muchos otros sentimientos. y quien contempl e la obra reconocerá sin duda que ese maestro de aquel tiempo fue excelente. Además.

llenos de vida y animación. reverentemente arrodillada ante él. está el Nacimie nto de San Juan. se ve a San Juan predicando a las multitudes. espe rando ser bautizadas. a la usanza florentina. En esa composición hay muchos hombres y mujeres. en diversas actitude s. hay una joven que trae frutas y v ino de la ciudad. que es la Vis itación de Nuestra Señora a Santa Isabel. aún mudo. y el ama sentada alimenta al niño. Finalmente. al lado de ésta. la cual es muy hermosa. otros sentados. Allí hay muchas damas que la acompañan y son r etratos de mujeres de aquella época. Asisten al acto ot ras figuras que expresan asombro y parecen dudar de que sea cierto. recibiendo la visita de vecinas. una muj er se lo pide con gran alegría. que se está quitando un zapato. para mostrar a aquellas señoras el vástago que en su v ejez ha dado a luz la dueña de casa.189 - . en tonces bellísima jovencita. Zacarías. En la tercera pintura. sobre la primera. odian. entre las cuales figura Ginevra de' Benci. En la quinta pintura. en particular los Escribas. el pintor representó allí muchas figuras desnudas y descalzas que. hecho con un concepto bellísimo. En la sexta obra se ve a San Juan bautizando a Cristo. En la cuarta c omposición. una de esas figuras. que por cierta expresión de sus r ostros parece que se burlaran de esa ley que. pues mientras Santa Isabel está en cama. se asombra de que le haya nacido ese hi jo y. tienen la fe y el deseo pintados en el rostro. en verdad. que con atención escuchan las nuevas palabras. Y como esto dio importa ntes frutos. a la vez que fija la mirada en el niño que lleva en brazos una mujer. cuya reverencia demues tra claramente la fe que debe tenerse en ese Sacramento. cuando le preguntan qué nombre le pondrá. con una pluma escribe «Juan será su nomb re» en la hoja que tiene en las rodillas. unos de pie. . Al lado de esta composición está la segunda.

decoró una capilla a orillas del río de Terzolle. y la grandeza de un edifici o trazado en perspectiva muestra abiertamente el talento desplegado por Domenico en esas pinturas. Y ci ertamente merece Domenico grandes alabanzas en todo sentido pero sobre todo por la vida de las cabezas.190 - .es la representación misma de la vivacidad. que son retratos del natural y tienen para quien contemp la la obra el valor de vivísimas efigies de muchas personas principales. grandiosa. con el baile de Herodías. que so n completamente vivientes. Cierto es que de la tabla quedó inconclusa una parte. en el Casso Maccherelli. por la vecindad del agua. por la habilidad y la pulcritud técnicas de la ejecución en el muro y por el hecho de que se hicieron muy pocos reto ques en seco. hizo Domenico el suntuosísimo festín de Herodes.82 su propiedad de campo. sus hermanos. Esta capilla fue considerada como una obra bellísima. que está al lado d e la bóveda. los Santos que la rodean y el San Lorenzo y el San Esteban. Además de la Virgen sentada en el cielo. con el Niño en brazos. Ejecutó al temple toda la tabla de altar aislada. infinidad de criados hacen diversos movimientos. En la última composición. que concluyeron Benedetto y David Ghirlandaio. y las demás fig uras que están en los seis cuadros. a c ausa de la muerte de Domenico: la había adelantado tanto. hizo un San Vicente y un San Pedro Mártir a los cuales sólo les falta la palabra. que sólo le faltaba termin ar algunas de las figuras del fondo de la Resurrección de Cristo y tres figuras de las composiciones cuadradas. a po ca distancia de la ciudad. allí. sin . Para el m ismo Giovanni Tornabuoni. elegan te y encantadora por la vivacidad del colorido. Hoy está bastante arruinada. aparte de la riqueza de invención y el acierto de la composición.

protegiendo a la ciudad. Con estas palabras revelaba cuán a nimoso y decidido era. y para el muro central de la iglesia pintó dos tablas al temple. donde representó al rey Carlos -retratado del natural.191 - . la del altar mayor y otra más. muchas figuras de Santos florentino s. de los Hermanos Jesuitas. aunque se tratase de cubrir de pi ntura los arcos de canastos de mujer. con bellísimos adornos. hizo dos tablas al temple. tan bueno es trabajar al fresco cuando la obra se ejecuta bien y con juicio. que había dado instrucciones a sus ayudantes para que acep taran cualquier encargo que llegase al taller. En la abadía de Settimo. que fue . bañada por las lluvi as y ardida por el sol. En la iglesia de San Girolamo. provee. la decoración ha subsistido como si hubiera estado protegi da. l o haría él mismo para que nadie se fuera descontento de su obrador. diciéndole: «Déjame trabajar y tú. En Pisa pintó el nicho del alt ar mayor del Duomo y trabajó en muchos otros sitios.embargo. en la sala donde está el maravilloso reloj de Lorenzo della Volpaia. También hizo en el Palacio de la Señoría. me duele que no me encarguen decorar todo el cir cuito de las murallas de la ciudad de Florencia». sin retoques a seco. Hizo en San Martino de Lucca una tabla de San Pedro y San Pablo. de modo que daba a David. ejecutó al fresco la f achada de la capilla mayor. a pesar de haber estado durante muchos años sin techo. Le desagradaban las preocupaciones caseras. En Florencia hizo muchos medallones. por ejemplo en la fachada de la Opera. su hermano. diciéndoles que si ellos no querían hacerlo. que ahora que h e empezado a conocer mi oficio. en las afueras de Florencia. el dinero para todos los gastos de la casa. cuadros y pinturas diversas que no se ven fácilmente por estar en casas particulares. Era tan dispuesto para el trabajo y tan deseoso de sati sfacer a todo el mundo. En ese mismo edificio existe de su mano un cuadro de San Roque y San Sebastián.

los monjes trataron mal a los pint ores. y David fue a hablar de nuevo con el abad. era tan certero en su oficio que dibujaba a ojo. Per o el abad. y se excusó diciendo que el error se debía más a ignor ancia de los hospederos que a malicia. Llegó Domenico y las cosas continuaron del mismo modo. lo que pocas veces se había hecho antes de él. coliseos.192 - . sin regla ni compás. Después de su muerte. Dibujan do a ojo el Coliseo. Domenico dibujó antigüedades de Roma. columnas. tales como arcos. como de costumbre. sobr e la puerta. sede de los monjes de Vallombrosa. sino por los méritos y el talento de su hermano. según parece. agujas. Prometió el abad satisfacerlos. anfiteatros y acueductos y. pues no era decente que los tratara como obreros . q ue éste fue llevado a . cuando los pi ntores se sentaron a cenar. David montó en cólera. disculpándose de insistir y diciendo que no lo hacía por él.obsequiado a esos Padres por uno de los Médicis. no le dio respuesta. en materia de comida. Esa noche. después de haber hecho los dibujos. como ignorante que era. pidiéndol e que los hiciera servir mejor. motivo por el cual protestaron ante el abad. Antes de la llegada de Domenico. llegó el hospedero con una fuente de guisotes y tortas de porquería. termas. puso una figura de pie que sirve de escala para todo el edi ficio. ni medida. trabajó en compañía de su hermano David y de Bastiano da Sa n Gimignano. motivo por el cual se le han pues to las armas del Papa León X. los maestros hicieron la prueba y encontraron que la medida era muy exacta. resultaban justísimas. Cuand o tomaba medidas. Y en la Abadía de Passignano. volcó la sopa sobre el fraile y asiendo el pan que estaba sobre la mesa golpeó con él de tal manera al religioso. En el cementerio de Santa Maria Nuova pintó al fresco. un bellísimo San Miguel cubierto por una armadura que tiene reflejos.

encomendero de esa misma abadía. quien le dio garantía de veinte mil ducados para la obra. creyendo que se derrumbaba el convento.193 - . que ya estaba en cama. hubo en ese monasterio. y empezó a trabajar con buen ánim o y mejor estilo. al señor Carlo Malatesta. El abad se arrepintió y en adelante. en que Domenico había empezado a hacer los mosaicos . la capilla de San Zenobi. le contestó que saliera de su presencia y que el talento de Domenico valía más que cuantos puercos abades. que luego fue el Papa León. sorprendido por la muerte. las encargó el Magnífico Lorenzo de Médicis. perteneciente a la Orden de los Cam aldulenses. en Floren cia. que la hizo colocar en su capilla de San Domenico. en las afueras de Volterra. Detrás había figuras en imitación de bronce. Y encontrando descalabrado al hospedero. sus sem ejantes. se levantó y acudió al oír el tumulto. Envió otra a Rímini. con la ayuda del Magnífico Lorenzo de Médicis. porque a la sazón tenía la encomienda de dicha abadía el cardenal Juan de Médi cis. que son realmente bellas. Éste. dejó la obra inacabada. Dos tablas más hizo para la aba día de San Giusto. consis tente en cubrir con mosaicos la fachada del Duomo. su hijo. Sobre . Pero. tal com o a causa del fallecimiento de dicho Magnífico Lorenzo quedó sin terminar. en colaboración con Gherardo el miniaturista. la restituyó hace pocos años a dicha congregación de los Camaldulenses. Esta tabla estaba pintada al temple y tenía tres figuras bellísimas y pequeñas escenas debajo. Esas tablas. de dibujo y arte muy notables. enfurecido. El muy reverendo Messer Giovan Batista B ava. Domenico regresó a Florenci a y pintó una tabla para el Señor de Carpi. El abad. Concluida la obra. Trasladóse luego Domenico a Siena. empezó a reñir con David.su celda más muerto que vivo. cuidó de trata r a los pintores como se lo merecían.

en Siena. y los Band ini. para ej ecutar grandes trabajos. Domenico vi vió cuarenta y cuatro años . en Santa Croce. en Pisa. Y empezaron a dor ar el techo.una Asunción de la Virgen en la capilla de los Baroncelli. Acompañó a Domenico a San Gimignano. agrade ciendo los servicios prestados por Domenico a Giovanni y su familia. los Tornabuoni le enviaron c omo obsequio cien ducados de oro. Luego. Solía decir el pintor que la pintura es el boceto. pero que la verdadera pintura para la eternidad es el mosaico. Domenico se enfermó. por la l iberalidad del cariñoso maestro. que es de la mano de Domenico. que premió los méritos del discípulo. recibiendo el Cinturón: es un buen traba jo al fresco.194 - . así como las puertas que cierran el órgano. que se había portado muy bien. decorando una habitación con muchas figuras pequeñas al temple. Bastiano Mainardi de San Gimignano estudió con él y llegó a ser maestro muy p ráctico en la técnica del fresco. hay un a Anunciación en mosaico.la puerta lateral de Santa Maria del Fiore por la cual se va a los Servi. sufriendo gravísima fiebre. pintaron todo el arco de la c apilla lleno de Ángeles. quien aún no h a sido superado por los maestros modernos de esta técnica. Domenico y Bastiano pintaron juntos. cuya pesti lencia le quitó la vida en cinco días. juzgó Domenico que era digno de tener por esposa a una hermana suya. adquiridos en emp eñoso ejercicio del arte. muy hermosa. Domenico hizo pintar por Bastiano -aunque él mismo ejecutó l os cartones. en el palacio de lo s Spannocchi. Y. para demostrarle su amistad y su interés. y así su amistad se convirtió en parentesco. Complacido por la obediencia y la gentilez a de Bastiano. donde ambos pinta ron la hermosa capilla de Santa Fina. además del ya mencionado nicho de la catedral. Estando enfermo. en Pisa y Siena. cuando iba a poner manos a la obra. Debajo está Santo Tomás.

Jacopo dell'Indaco. muchos excelentes pintores extranjeros escribieron a sus deudos. así como ser celebra do con alabanzas extraordinarias después de su muerte. Francesco Grana ccio. Dejó a sus discípulos David y Benedetto Ghirlandaio. aunque sean pocas. de los much os que se dedicaron a ese arte. Murió en 1493. se le hicieron hermosas exequias y fue sepultado en Santa Mar ia Novella.195 - .y con muchas lágrimas y piadosos suspiros de David y Benedetto. Baldino Baldinelli y otros maestros. sus hermanos. y de Ridolfo. Esa pérdida causó mucho dolor a sus amigos. . Bastian o Mainardi da San Gimignano y Miguel Ángel Buonarroti. todos de Florencia. Más que ningún toscano. Enterados de su fallecimient o. merece jerarquía y honores. Po r tal riqueza memorable de su arte. florentino. condoliéndose de su cruel desaparición. Niccolò Cieco. Jacopo del Tedesco. como lo demuestran las obras realizadas por él. su hijo. enriqueció Domenico la pintura de mosaico de estil o más moderno.

un maestro muy estimado en el oficio. llamado Sandro según nuestra costumbre. Florencia. que fueron una verdadera edad de oro para los hombres de genio. Sandro. llamado Botticello. por razones que daremos de inmediato. dedicado en cuerpo y alma a su arte.196 - . quien lo educó cuidadosamente. que reconoció su inclinación. un ciudadano de Florencia. la cual contiene algunos olivos y palmeras reproducidos con sincero deleite. que muy pronto el muchach alcanzó una perfección que nadie hubiera creído posible. este último. desesperado por esa mente tan extravagante. . lo llevó a Fray Filippo del Carmine. Aunque Sandro dominó muy pronto cuanto le agradaba. y concertó con éste que enseñaría a Sandro. En vista de ello su padre. en Santo Spir ito. enseñándole todo aquello que los niños suelen aprender antes de l a edad en que son primeros aprendices de oficios. A la sazón existían muy estrechas y amistosas relaciones entre los orfebres y los pintores. pintó una tabla que está cuidadosamente ejecutada y bien terminada. y en la escuela no podía con centrarse en la lectura. la escritura y la aritmética. que era un muchacho ingenioso y aficionado al dibujo. y Botticello. pintor de Florencia En esos días de Lorenzo de Médicis el Magnífico . lo colocó en el taller de un orfebre c ompadre suyo. según deseaba el muchacho. admirable pintor de la época. En la capilla de los Bardi. que éste se encariñó con él y le enseñó tan solícitamente.Sandro Botticelli. de suerte que Sandro. se s intió atraído por la pintura y decidió consagrarse a ella. floreció Alessan dro. Era hijo de Mariano Filipepi. Cuando manifestó su deseo a s u padre. Era joven aún cuando pintó para la Mercatanzia de Florencia una Fortaleza para la serie de las Virtudes ejecutad as por Antonio y Piero del Pollajuolo. siguió e imitó tan bien a su maestro. siempre se mostraba desasosegado.

expresada por el pintor con mucha gracia. en la via de' Servi. encerradas en un marco decorativo de nogal.197 - . En la casa de Gi ovanni Vespucci. al lado de la puerta que conduce al coro. De esta suerte. hay una hermosa Piedad con peq ueñas figuras. En la Casa de los Médicis realizó muchas cosas para Lorenzo el Magnífico. En la pared central de Ognissanti. en Florencia. repres entando la Primavera. pintó un San Agustín por encargo de los Vespucci. y ejecutó este encargo admirablemente. soplada hacia la tierra por las brisas. esta pintura fue transporta da sin sufrir deterioro en 1564. con un coro de ángeles. al lado de la Capilla de los Panciatichi. y especialmente a Domenico Ghirlandaio. Una es el Nacimiento de Venus. y figuras llenas de vida y belleza. en la villa del Duque Cosme. Sandro ganó renombre y fama y fue empleado por el gremio de Porta Santa Maria para hacer la Coronación de la Virgen para San Marcos. notablemente un a Pallas de tamaño natural sobre un motivo de sarmientos llameantes. Como referí en la Vida de Ghirlandaio. que la cubren de flores. Esta obra resultó muy satisfactoria. En la Casa Pucci . en el cual se esforzó por sobrepujar a tod os sus contemporáneos. Hizo pinturas en tondo pa ra varias casas de la ciudad.Hizo una tabla para las monjas de Convertite y otra para las de San Barnaba. quien había pintado u n San Jerónimo del otro lado. y también un Sa n Sebastián. En Santa Maria Maggiore. la otra es también una Venus en compañía de las Gracias. con cupidos. dos de los c uales se encuentran actualmente en Castello. siendo la cabeza del santo la expresión de profundo pensamiento y penetrante sutileza que caracteri zan a las personas sabias continuamente sumidas en el examen de cuestiones difícil es y abstrusas. ahora de Piero Salviati. hizo un número de p inturas en torno de una habitación. y un buen número de desnudos femeninos.

algunas personas malignas. El tema es la Adoración de los Magos. confesores.198 - . Al lado de la puerta lateral de San Piero Maggiore. evangelistas. Si esto es cierto o incierto. vírgenes. apóstoles. en la pared principal de la iglesia. El rey es un retrato de Cosme de Médi cis. En esta época Sandro rec ibió el encargo de pintar una pequeña tabla con figuras de tres cuartos de un bracci o de largo.hizo la historia de Nastagio degli Onesto83. e introdujo en ella los retratos de Mat teo y su mujer de rodillas. pero sé que las figuras de Sandro son ad mirables por el esmero con que las ha realizado. entre las dos puertas. el antiguo. todo el conjunto según el proyecto que le entregara Matteo. con registros de patriarcas. profetas. En la capilla de los monjes de Cestello pintó una Anunciación. c onsistiendo la serie en cuatro composiciones de gran belleza y gracia. y las jerarquías de ángeles. introduciendo escorzos y paisajes diversos en los espacios entre ángel y ángel. hizo un panel para Matteo Palmieri. que rebosa amor al besar el pie de Nuestro Señor. a la mano izquierda entrando por la puerta cent ral. y es el más hermoso de todos los existentes . doctores. dijeron que Matteo y Sandro eran culpables de grave herejía. notable por la emoción del hombre de edad madura. de Boccaccio. aunque la gran belleza de esta obra debió acallar la envidia. quien fue un hombre de valía y erudito. mártires. no me corresponde a mí juzgarlo. con gran número de figuras que representan la Asunción de Nue stra Señora. Además. la composición general es excelente. Luego eje cutó un cuadro en tondo de la Epifanía. demostrando claramente que ha alcanzado el fin de su larga jornada. Mas. no pudiendo encontrar otra falta en ella . que fue colocada en Santa Maria Novella. y la manera como ha hecho los cír culos de los cielos. con pequeñas figuras. Ejecutó es ta obra con la máxima maestría y diligencia.

y después de terminar su parte de trabajo. y el asombro y la admiración de todos los artistas. Esta pintura trajo a Sandro tal reputación en Flor encia y en el exterior. se produjo gran desorden en su vida. El segundo es Julián de Médicis. tanto jóvenes como viejos. que también está arrodillado y parece estar adorando y dando las grac ias. el sacrificio de los hijos de Aarón y el fuego celeste que los consumió. Es una obra maravillosa de color. que imprimió. y como entre tanto no trabajaba. Sandro ha diferenciado perfectamente los séquitos de ca da rey. que el Papa Sixto IV le confió la dirección de la decoración d e la capilla que estaba construyendo en su palacio en Roma. El tercero. y en lo cual pasó mucho tiempo. Allí Sandro pintó los si guientes temas: Cristo tentado por el demonio. Por ser persona sutil comentó una parte de la obra de Dante e i lustró el Inferno. son sumamente variadas. con algunos de los Papas canonizados en los ni chos superiores.199 - . lo descubrió y partió directamen te para Florencia. el padre del Papa Clemente VII. algunas totalmente de frente. .actualmente por su vida y naturalidad. y de muchas otras maneras.84 Con esto ganó mayor renombre aún entre muchos rivales que estaban trabajando con él. La belleza de las cabezas en esta escena es indescriptible. Moisés matando el Egipcio y recibie ndo de beber de la hija de Jethro Madianita. sus actitudes todas diferentes. otras de tres cuartos. dibujo y composición. florentinos y nativos de otras ciudades. el hijo de Cosme. Además. y ofrece su regal o. Pero lo gastó todo durante su estada en Roma con su habitual ligereza. y recibió del Papa una buena suma de dinero. mientras confiesa al verdadero Mesías. algunas i nclinadas. lo cual demuestra la perfecta maestría del artista. quien reverencia al Niño con absorta devoción. Imprimió muchos otros dibujos. es Juan. otras de perfil. mientras las expresiones de los acompañantes .

fuera de la puerta de San Miniato. En seguida. porque el artista había ejecutado muchas co sas para este príncipe en el Spedaletto de Volterra. y debido a ello llegó a ser tan pobre en su vejez. que representaba una Virgen y ángeles de tamaño natural. Pero como permaneció obstinado en su determinación y se convirtió en un Piagnone.pero de una calidad inferior. se habría prácticamente mue rto de hambre. En San Francisco. pero esta noche la colocarás más alto para que s e vea mejor y mañana irás a la casa de este ciudadano y lo traerás acá para que la vea c on buena luz y bien colgada. quien hizo una pintura para vender como la que acabamos de mencionar. Era ad herente de la secta de éste y ello le llevó a abandonar la pintura y. regresó . «¡Oh. no lo hubiera asistido. A la mañana siguiente. y Sandro la ven dió a un ciudadano por seis florines de oro.200 - . entonces te dará el dinero». como se les llamaba. hay una pint ura en tondo de Sandro. después de lo cual se fue. Sandro era un tipo alegre y siempre gastaba bromas a sus alumnos y amigos. mientras vivió. pues las planchas estaban mal grabadas. Cuentan que una vez tenía un alumno llamado Biagio. Al encontrarse con Biagio. dijo Biagio. se vio envuelto en las más serias dificultades. que era considerada muy hermosa. Sandro y otro alumno llamado Jacopo hicieron ocho c apuchas de papel. y las aseguraron con cera bl anca en las cabezas de los ángeles que rodeaban a la Virgen. como no tenía re nta. y si no le hubieran ayudado s us amigos y muchos hombres ricos que admiraban su genio. abandonó el tr abajo. qué bien ha hecho usted ma estro mío!». Sandro le dijo: «Por fin he vendido tu pintura. siendo su mejor trabajo el triunfo de la fe de Fray Girolano Savonarola de Ferrara. que si Lorenzo de Médicis. como las que usan los ciudadanos. y entrando en el taller colgó bien alto la pintura.

la cual parecía que al menor . Al fin se volvió a Sandro y le dijo: «Maestro. con sus capuchas.» Todos lo s muchachos del taller rodearon a Biagio y juntos lograron convencerlo de que su cabeza había estado trastornada. ese dinero te ha trastornado la cabeza. Entre tanto. sino de la señoría de Florencia. quien abrió un taller donde armó ocho telares. Finalmente. el pintor no podía trabajar ni permanecer en su casa. com o la pared de su casa era más alta que la de su vecino y no muy sólida.Biagio con el ciudadano que había comprado la pintura. dijo Sandro. replicó Biagio. y ciertamente que me extrañó. pues las paredes no eran tan resistentes como debieran. Estaba por disculparse ante su parroquiano. ¿qué signif ica esto?». Cuando Biagio entró al taller y miró hacia arriba. pero como este último nada dijo sino que elogió la pintura. pero éste le contestab a que en su casa él podía hacer cuanto le viniera en gana. y que estaba prevenido de l a broma. Cuando vine a quí. no sé si estoy dormido o despierto. vio a su Virgen sentada. Si hubiera sido así. y toda la casa trep idaba. Una vez fue a vivir al lado de la casa de Sandro un tejedor. los cuales hacían tal ruid o cuando estaban funcionando. vio que sus ángeles eran ángeles y no ciudadanos con capucha. esos ángeles tenían capuchas rojas en sus cabezas y ahora no llevan nada. se reservó su comentario. Biagio. Esto irritó a Sandro y. ¿crees que el ciudadano habría comprado la pintura?» «Es verd ad. Varias veces rogó a su vecino que pusiera remedio a tales molestias. nada me dijo acerca de ello.201 - . no en medio de ángeles. «Debes estar loco. de suerte que por este u otro motivo. que ensordecían al pobre Sandro. Biagio fue a la casa del ciudadano y recibió de éste el pago de seis florines estipulado por su maestro. colocó arriba de ésta una enorme piedra en equilibrio. no sabía qué decir. Atónito. Sandro y Jacopo sacaron las capuchas de papel y cuando Biagio regresó.

85 También hay allí un Baco. el techo y los telares del vecino. figura muy graciosa que a lza una tinaja con ambas manos y se la lleva a los labios. y casi sin saber leer. pues no podía mantenerse de pie. El amigo se presentó e inquirió quién le había acusado y de qué. pero todo lo derrochó debido a su negligencia y desmesura. la señora Lucrezia de' Tornabuoni. de que el alma m oría con el cuerpo. usando su nombre en vano?» Se dice que Sandro quería muchísimo a to dos los que se dedicaban al estudio de las artes. dijo: «Es verdad que tengo esta opinión del alma de este hombre. comenzó una Asunción con un coro de ángeles. Cuando llegó a viejo e inútil. el hombre se vio obligado a pactar y a conducirse como buen v ecino. de Sandro.202 - . A terrorizado ante este peligro. hermano de Lorenzo. ya que sin ninguna educación. esposa de Lorenzo. Sandro acusó de herejía a un amigo suyo ante el vicario. por broma. en el Duomo de Pisa. y en est e estado de decrepitud murió a la edad de setenta y ocho años. comenta al Dante. de perfil. y la otra. pero como no le agradaba. Cuando Sandro llegó. t uvo que caminar valiéndose de dos muletas. de una de las cuales se dice que es la amante d e Julián de Médicis. y que ganó muchísimo dinero. En San Francisco de Montevarchi ejecutó una pin tura para el altar mayor y pintó . Al saber que era Sandro quien había dicho que él sostenía la opinión de los epicúreos. la dejó inconclusa. siendo enterrado en O gnissanti. adoptando su pr opia frase. En el depósito del duque Cosme hay dos bellísimas cabezas f emeninas. en el año 1515. le respondió que él podía hacer lo que quería en su casa.movimiento iba a caer y romper las paredes. En la capilla de la I mpagliata. de su mano. pidió ver a su acusador ante el juez. porque es un bruto. Al no poder obtene r otra satisfacción. el tejedor recurrió a Sandro quien. ¿No pien san ustedes que es un hereje. Se cuenta también que.

pues es el menos costos o. ya descrita. a tal punto que desp ués de su muerte muchos artistas trataron de conseguir originales suyos y hay algu nos en nuestro Libro ejecutados con gran discernimiento y maestría. También hizo el baldaquino de Orsanmichele. que es una maravilla. a las cuales se dedicaba con diligencia y ardor.dos ángeles en la Pieve de Empoli. pues. uniendo las piezas de suerte que los colores no se corren y se ven de a mbos lados. Prodigaba las figuras en sus composiciones. puesto que éstas no sufren la acción de los ácidos. Sandro merece. Un noble florentino. El dibujo de Sandro estaba muy por encima del nivel común. realizando obras tales como la Adoración de los Magos. que representa la calumnia de Apeles. Messer Fabio Segni. . de belleza insuperable. en la cual las figuras. aunque el último procedimiento es usado más a menudo. Es evidente que esta manera de hacer colgaduras es la más dura dera. aunque pequeñas. Fue uno de los primeros en encontrar la manera de hacer estandartes y otras in signias. lleno de Vírgenes. Otra obra nota ble es una pequeña pintura en medallón que se encuentra en la habitación del prior de los Angeli de Florencia. los cuales muy pronto las co rroen. todas dif erentes y hermosas. ejecutado según su pr oyecto. son muy graciosa s y están armoniosamente dispuestas. del mismo lado que el San Sebastián de Rossellino . como puede observarse en el bordado de la franja d e la cruz procesional de los Frailes de Santa Maria Novella. pose e un cuadro del mismo tamaño que los Magos. de Santa Maria Novella.203 - . grandes alabanzas por sus pinturas.

aunque no es tan ventajosa como el estu dio y la diligencia. ganó un lugar entre los raros y excelentes artistas. y que el caballo de bronce86 había sido . y una copa cubierta con animales. pero cuand o faltan tanto el estudio como la facilidad. representó muy lindamente algunos n iños bailando. En su juventu d estudió ciencia y especialmente geometría. En otra. Empero. eran muy estimadas. Andrea. ahora destruido s. se le encomendó la eje cución de todo lo que fuera necesario allí. colocadas habitualmente en el altar de la capilla del Papa. le dieron mucha gloria y fama. Andrea recibió el encargo del gre mio de mercaderes. grabador. hojas y otras curiosidades. con otros trabajos en plata. Como orfebre hizo. pintor y músico. de ejecutar dos bajo relieves de plata para el altar de San G iovanni que. escultor. rara vez se encuentra la máxima excel encia. una vez terminados. Al revelar su mérito con estas cosas.Andrea Verrocchio. que se encuentran en Santa Maria del Fiore. Pero su estilo en escultura y pintura era un tanto duro y tosco. Andrea fue llamado y. escultor y orfebre florentino Andrea del Verrocchio. por su inigual ada diligencia. por especial favor del Papa Sixto. de Florencia. lo hubiera convertido en un artista excelentísimo. perspectivista. Roma no poseía todas las grandes figuras de los apóstoles. tra bajo muy conocido entre los orfebres.204 - . aunque el estudio se lleva la mejor parte. Al ver que numerosas estatuas antiguas. Realizó su tarea con la mayor diligencia y discernimiento. entre otras cosas. como si hubiera adquirido su habilidad más bien por perseverante estudio que por don natural o facilidad. fue en sus tiempos un orfebre. En aquel tiempo. en Florencia. Esta facilidad. y otras cosas de Roma. pintor. a lgunos broches para capas pluviales.

colocado por orden del Papa en San Juan de Letrán. ejec utó en una laja de mármol.205 - . animado p or esto. cabezas caprichosas. donde estaba la cadena. a consecuencia de un parto. que la había amado mucho y deseaba rendirle el mayor homenaje posible. una de Alejandro el Grande. Por lo tanto. y es u na de las cosas más hermosas. pero que actualmente se encue ntra colocada sobre una puerta de la habitación de la duquesa de Florencia. Una vez terminada la escultura se la colocó. arquitecto y esc ultor quien. Era aún muy joven cuando hizo este trabajo para Bernardo Rossellini. También hizo dos cabezas en metal. el parto y la muerte. abandonó por completo la orfebrería y comenzó a fundir algunas pequeñas figuras en bronce. un bajo relieve de la Virgen con el Niño. en bajo relieve. y ejecutó asimismo tres Virtudes. En un sarcófago de mármol. para su mayor glor ia. y que todos los días se excavaban fragmentos de otros objetos. que fueron muy admiradas y. Andrea regre só a Florencia con dinero. murió la esposa de Franc esco Tornabuoni. encargó a Andrea la ejecución de su t umba. realizó la sepultura completa en mármol. de perfil. en la parte superior de las escaleras del palacio. hizo para Santa Croce la V irgen de mármol que se yergue sobre la tumba de Messer Leonardo Bruni Aretino. de tamaño mitad del natural. los cuales eran altamente estimados. esculpió la figura de la dama. que se guardaba en la Casa de los Médicis. y dio comienzo a un David de dos braccia y media de altura. y su marido. Más adelante. M ientras estaba ocupado en la ejecución de esta estatua. Alrededor de esta época. esta obra fue considerada muy hermosa por ser su primer trabajo en mármol. con di ferentes penachos y . como dijimos. comenzó a trabajar en mármol. Andrea decidió dedicarse a la escultura. La tumba fue colocada luego en la Minerva. la otra de Darío. fama y honor.

armadura. con un sarcófago de pórfido sostenido en los cuatro extremos por soportes de bronce. que hoy está frente al San Mi chèle del oratorio de Orsanmichèle. especialmente porque Andrea demostró al mismo tiempo su conocimiento de la arquitectura al colocar la tumba en la abertura de una ventan a de cinco braccia de ancho por cerca de diez de alto. y no existe en lugar alguno mejor trabajo en bronce. y gran variedad de detalles.206 - . pero esta obra no pudo ser llevada a cabo. con muchas otras cosas que di remos oportunamente. de diseño oval ado. Esta tumba está emp lazada entre la capilla del Sacramento y la sacristía. Como la discusión duró mientras vi vieron estos artistas. Para llenar el espacio ent re el sarcófago y la bóveda. qui en hizo los modelos y formas. Ambas cabezas fueron enviadas por el Magníf ico Lorenzo de Médicis a Matías Corvino. sobre un pedestal que sep ara dicha capilla del Sacramento de la vieja sacristía. ornamentada en parte con guirnaldas y otras notables fantasías. realizadas con extraordinario esmero. el cual . ejecutada con gran habilidad. las fundió y obtuvo resultados sumamente satisfactor ios. se requirió un Santo Tomás palpando las heridas de C risto. Pulidas y terminadas luego las estatuas. debido a que algunos querían que la ejecutara Donatello y otros Lorenzo Ghiberti. ambas estatuas fueron encargadas finalmente a Andrea. en cuya ejecución se deleitaba. las llevó a su presente estado de pe rfección. Andrea recib ió el encargo de ejecutar la tumba de Juan y Pedro de Médicis en San Lorenzo. hizo una reja de malla trenzada de bronce. Como ganara reputación de excelente maestro. rey de Hungría. discernimiento e inventiva. Luego que Donatello hizo el nicho d e mármol para el Magisterio de los Seis de la Mercancía. con h ermosas hojas torneadas. particularmente por sus numerosos trabajos en bronce.

con toda la gracia y divinidad que el arte puede infundir a una figura. copia de un modelo antiguo. También hizo unos cartones para unas pint uras que comenzó a ejecutar en colores. pero sea cual fuere la causa. pintada sobre papel. con una cabeza de mujer sumamente fina. Santo Tomás manifiesta su incredulidad y una excesiva premura por comprobar el hecho. po niendo fin de esta suerte a la duda de su incrédulo discípulo. como ya dijimos. y lo s Magos adorando a Cristo. aunque también expresa amor al poner su mano en el costado de Cristo. mientras el Señor alza su brazo con gran soltura y abre sus vestiduras. que es obra notable. sino que ansiaba destacarse en otras. y fuera tenido entonces como ahora en gran estima. En nuestro Libro hay algunos de esos dibujos ejecutados con extraordin aria paciencia y discernimiento.207 - . que Leonardo da Vinci siempre las imitó. y como era un hombre que no podía contentarse con la excelenci a en una especialidad. quedaron inc onclusas. También contiene dos caballos dibujados según el método de aumentar las cosas en propo rción y sin error. Entre estos dibu jos hay un proyecto para una tumba que Andrea realizó para un dux en Venecia. Por encargo de Lorenzo . Asimismo. La excelencia de los paños mues tra que Andrea dominaba su arte tanto como Donato. entre ellos algunas cabezas femeninas tan hermo sas y con una cabellera tan encantadora. se interesó por la pi ntura e hizo algunos bocetos a pluma para un combate de figuras desnudas que se proponía ejecutar en colores en una pared. de modo que su trabajo merecía que se colocara en un nicho vecino al de Donato. conservo una cabeza de caballo en terracota.no tiene rival. mientras que el muy Reverendo Don Vince nzio Borghini tiene otros dibujos en su libro. Como Andrea no podía llegar más al to en esta profesión. Lorenzo y otros predecesores.

que representaba a San Juan bautizando a Cristo. porque Lionardo. Si bien no reali zó los cartones mencionados. poco después pintó otro en San Salvi para los monjes de Vallombr oso. fue colocada en medio del regocijo general. colocó un hermoso Marsias en mármol blanco que. sino que siempre estaba trabajando en alguna cosa. y en el interior de la puerta del jardín o patio qu e daba a la via de' Ginori. bien ejecutado. colocar en el remate de la misma una bola de cobre. Una vez terminada. Como Andrea jamás des cansaba. por orden del señor duque Cosme. entonces muy joven. lo había superado. qu ien hizo una bola de cuatro braccia de alto. c omo le acontecía a muchos otros. a pesar de ser tan joven.de Médicis. sea pintura o escult ura. entre ellas un cuadro para las m onjas de San Domenico de Florencia. Era menester emplear tanto el ingenio como la dilige ncia en su construcción. hizo en bronce un niño abrazando un pescado. Confiaron la ejecución de esta obra a Andrea. Por consiguiente. En esta obra fue ayudado p or Leonardo da Vinci. y del cual estaba satisfecho . Cosme de Médicis im portó de Roma muchas antigüedades. fue colocado en la fuent e del patio de su palacio. destinado a la fuente de la Villa Careggi. que podía soportar sin peligro la cruz. Cuando se terminó la construcción de la cúpula de Santa Maria del Fiore se resolvió. quien hizo un ángel tan supe rior a las otras figuras de Andrea. y luego la fijó en un disco. su discípulo.208 - . ocurría a veces que un trabajo se acumulaba sobre otro y así no podía cansarse. . después de muchas dis cusiones. que éste resolvió no volver a tocar jamás un pince l. hizo otras pinturas. de tal s uerte. y es en verdad una obra maravillosa. pues era esencial hacerle un hueco en la parte inferior y asegurarla de tal modo que el viento no pudiera hacerle daño. de hacer siempre la misma tarea. de acuerdo con el proyecto de Filippo Brunelleschi. el cual.

invitaron a Andrea. lo mandó poner en el otro lado de la puerta. mas no pudo porque era muy incompleto . de cuya fama se tenía noticias. quien les había procurado muchas victorias y. con el objeto de estimular a los demás. sin dec ir una palabra. En vista de ello. mucho más bello que el primero. a lo cu al contestó Andrea que se cuidaría muy bien de hacerlo. Al oír esto. y de pied ra roja. Lorenzo. mucho menos.209 - . aunque podía hacerlo en el caso de la cabeza del caballo que . que Lorenzo. Los venecianos deseaban rendir homenaje a la pericia de B artolommeo da Bergamo. Andrea había hecho el modelo para el caballo y se disponía a fundirlo en bronce. E ste torso antiguo de Marsias desollado estaba hecho con habilidad y discernimien to: pues el artista había tallado diestramente algunas vetas blancas y delgadas de la piedra roja en los sitios en que los pequeños nervios se suelen ver en las fig uras naturales cuando son desolladas y esto volvió la obra más viviente cuando fue p ulida por primera vez. estaba a punto de ser desollado. y le encomendaron la ejecución de una estatua ecuestre d e bronce de este capitán para la plaza de San Giovanni y Polo. cuando por la interven ción de algunos nobles se propuso que Vellano de Padua hiciera la figura y Andrea el caballo. una cab eza como la suya. y e l artista hizo tan bien las piernas. Andrea rompió las patas y la cabeza de su modelo y. Enterada de esto la Señoría le advirtió que nunca se arriesgara a regresar a Venecia bajo pena de perder la cabeza. consiguió un torso y cabeza de otro antiguo Marsias. a que se trasladara a Venecia. las caderas y los brazos que faltaban al de mármol rojo.atado a un árbol. regresó furioso a Florencia. y quiso ponerlo junto al primero. su sobrino. pues no estaba en su poder r eponer cabezas humanas después que ellos la habían cercenado y. encantado. se lo entregó a Andrea para que lo restaurara y terminara.

había destruido.210 - . Pietro Perugino y Leonardo da Vinci. sino o tras que estaba haciendo en Pistoia. tipo muy excéntrico tanto en su arte como en su vida. principalmente la tumba del cardenal Forteg uerra. fueron también alumnos de . de suerte que pudiera entrar y beber cuando le plugui ese sin verse obligado a pedir permiso. a cons ecuencia de ello. a la que poco faltaba por hacer y que fue colocada en el sitio destinado. t e has curado». mas él solicitó q ue se lo llevaran y le trajeran uno de Donatello. a sus amigos que iban a visitarlo y preguntaban por su salud les decía: «Estoy mal». diciendo que de no hacerlo así m oriría desesperado. ofreciéndole doble salario. Dicen también que en una ocasión en que salió. toscamente tallado. de quien hablaremos más adelante. le replicaban. a tal punto detestaba los trabajos mal hechos. el escultor. Esta respuesta no desagradó a la S eñoría y. murió a los pocos días dejando inconclusa no solamente esta obra. Su muert e causó gran pesar entre sus amigos y numerosos discípulos. Allí reparó Andrea su primer modelo y lo fundió en bronce. salvo que le pusieran como andamio la puerta de la bodega. Andrea tenía cincuenta y seis años cuando murió. lo instaron a que regresara a Venecia. con las tres Virtudes Teologales y Dios Padre. a lo cual él respondía: «Por eso estoy mal. Cuando estaba moribundo le trajeron un crucifijo en madera. mas no pudo termin arlo. del hospital de Santa Maria Nuova. «Sin embargo. porque necesit aría una fiebrecita que me permita quedarme cómodamente en el hospital». especialmente a Nanni Gr osso. Se cuenta que jamás quiso ejecutar un trabajo fuera de su taller. por consiguiente. terminada luego por Lorenz etto. y aun hacer una más hermosa todavía. pues sufrió un enfriamiento cuando estaba acalorado por la fundición y. tanto menos para monjes y frailes. restablecido de una enfermedad. quedando po r consiguiente ésta abierta. escultor de Florencia.

rodillas. por su estilo. y si hubiera querido dedicarse seria mente al arte. hubiera hecho trabajos muy hermosos. piernas.211 - .87 y a continuación: Hic ossa jacent Andreæ Verrochii qui ob iit Venetiis MCCCCLXXXVIII . Asimismo.Andrea. en la sacristía. puertas. y una vez seca se volvía tan dura que se podían vaciar en ella figuras enteras. así como Francesco di Simone. La hizo para Messer Alessandro Tartaglia. quien hizo traer los restos de su maestro de Veneci a. a tal punto que p ueden verse muchos de esos retratos sobre chimeneas. Agnolo di Polo. llenó la ciudad con sus producciones. Siena y muchos o tros lugares de Italia. los que fueron depositados en la iglesia de San Ambruogio. brazos y bustos y de este modo podía tenerlos siempre a la vista e imitarlos. sobre cuya lápida se grabaron las siguientes palabras: Ser Michæl is de Cionis et suorum . Más adelante.88 A Andrea le gustaba mucho hacer vaciados de yeso. similar. un doctor de Imola. y ejecutó otr a. en la tumba de Ser Michele di Cione. algunos come nzaron a hacer a bajo precio mascarillas de aquellos que morían. podría ser de A ndrea. para el caballero Mess er Pier Minerbetti. quien ejecutó una tumba de mármol en San Domenico de Bolonia. ventanas y cornisa s de todas las casas de Florencia. tales como manos. Andrea la usaba para sacar mol des del natural. otro discípulo. de Florencia. puesta al fuego y convertida en una pasta m ezclándole agua tibia. con pequeñas figuras que. pies. en San Brancazio de Florencia. Esta práctica ha continuado hasta nuestro . hábil en trabajos en a rcilla. siendo el material una piedra blanda que se obtenía en Volterra. Esta piedra. Pero el discípulo favorito de Andrea era Lorenzo di Credi. podía trabajarse como se quisiera.

y sobre ella extendió una tela que recubrió con cera. huecos por dentro. manos y pies de una cera más tosca. estos exvotos consistían en pequeños objetos de plata. También se debe a Andrea el perfeccionamiento de las imágenes votivas. quien fue uno de los primeros en utilizar dicho procedimiento. Al principio.tiempo. cubierta con cañas partidas. según era necesario. y donde las personas se reúnen para ofr ecer tales objetos por algún favor recibido. de una manera muy natural. com o dijimos en otro lugar. y ello ha demostrado ser muy ventajoso para obtener muchos de los retrat os que figuran en las pinturas del palacio del duque Cosme. una se encuentra en la iglesia de las monjas de Chiarito. para lo cual hizo un armazón de madera. no sólo en Florencia. se a somó a la ventana de su casa para que .212 - . en la vía de San Gallo. frente al crucifijo que hace milagros. o pequeñas tablas pintadas. Las t res pueden verse aún. con la ayuda y el consejo de Andrea. Cuando ocurrió la muerte de Julián de Médicis y fue herido su hermano Lorenzo en Santa Maria del Fiore . un artesano que hacía trabajos en cera y era mu y hábil en su oficio. o también en figurillas de c era toscamente modeladas. los amigos y parientes de Lorenzo resolvieron que debían hacerse imágenes de éste y ser colocadas en diversos lugares para dar gracias a Dios por haberle librado de la muerte. Esto se lo debemos a Andrea. ejecutó tres figuras en cera. herido en el cuello y vendado. de tamaño natural. Hizo las cabezas. y pintó el cabello y otras cosas al óleo. pero en la época de Andrea se introdujo un estilo mejor. Esta figura está vestid a exactamente como lo estaba Lorenzo cuando. que era amigo de Orsino. pues éste. de suerte que nada podía desearse más parecido a la realidad. Por consiguiente Orsino. s ino en todos los lugares donde hay devoción. le enseñó a Orsino cómo podía alcanzar la perfección.

sobre la puerta pequeña. hizo algunos cruc ifijos de madera y otras cosas en arcilla. como podemos ver en los modelos de los motivos que hizo para el altar de San Giovanni. La segunda figura lleva una túnica.lo viera el pueblo. Este arte se ha conservado hasta nuestro s días. pues éste deseaba saber si estaba aún vivo. al lado de la capilla de Santa Bárbara: esa obra es . Lorenzo mandó enladrillar toda la calle que va desde Santa Mari a hasta la puerta de Asís hacia San Francisco. considerada una maravilla. y muy pocas pueden equiparárseles. y en una cabeza de San Jerónimo. en lo cual sobresalió. como esperaba. en alguno s hermosos niños. el secreto de la cerámica vidriada. de Asís. e hizo muchos tra bajos de esta clase en Florencia y otros lugares. Mas. Esto era tenido en su tiempo como algo muy bello y cur ioso. Como ya dije. Un contemporáneo suyo. llamado Benedetto Buglioni. un traje civil que u saban los florentinos. Todas son extraordinariamente her mosas. al lado del pupitre donde se venden las velas. aprendió de una dama. aunque en cierto modo ha decaído. por falta de devoción. o mue rto. y que tienen en el fondo una gran O con una R dentro y una cruz arriba. para poder vengarlo. o por alguna otra cau sa. y colocada delante de la Vir gen. Son de Orsino esas qu e se encuentran en la llamada iglesia de los Servitas.213 - . y se encuentra en la iglesia de los Servitas en la Nunzia ta. Ahora llegamos al fin de la vida de este distinguido escultor Andrea Verro cchio. La ter cera fue enviada a Santa Maria degli Angeli. Pero volvamos a las imágenes de cera. además de los trabajos citados. volviendo a Verrocchio. e hizo restaurar las fuentes que er igió allí su abuelo Cosme. y uno muy notable en la iglesi a de los Servitas. pari ente de Andrea della Robbia. También ejecutó el niño del reloj del Mercato Nuovo que alza sus brazos articulados para dar la hora con un martillo.

214 - . En la capilla de San Brancazio hizo un Cristo muerto. el único ser viviente que entiende de esta clase d e escultura. y decoró la lu neta sobre la puerta principal de San Pier Maggiore.una Resurrección de Cristo. . que tienen gran mérito como trabajos de este tipo. con algunos ángeles. El secreto fue transmitido por Benedetto a Santi Buglioni.

se elevó po r sus propios méritos y por su buena estrella a la jerarquía de caballero. lo adoptó. No contaba diecisiete años cuando hizo la pintura para el altar mayor de Santa Sofía. con el propósito de que Andrea pudiera aprender más de lo que sabía su maestro. la rivalidad con Marco Zoppo de Bolonia. pintor mantuano Aquellos que trabajan con maestría y han recibido su parte de recompensa. La verdadera habilidad no siempre e ncuentra el reconocimiento y el premio que recibió Mantegna. y sus talentos se vuelven cada día más notables. quien llevó al muchacho a su casa y. le deparó no escasa ayuda y estímulo. en la iglesia de los frailes Ermitaños de San Agustín. donde e studió pintura con Jacopo Squarcione. Era muy jovencito cuando lo llevaron a la ciudad. un pintor de Padua. Squarcione. le hizo estudiar copias de yeso de estatuas antiguas y algunas pinturas sobre te la.215 - . que mandó buscar a varios lugares. como refe riremos oportunamente. como lo refiere Messer Girolam o Campagnuola en una carta en latín dirigida a Messer Leonico Timeo. Asimismo. Luego. un filósofo gri ego. en Padua. le asign aron a Squarcione la decoración de la capilla de San Cristóbal. . especialmente a Toscana y Roma. Dario de Treviso y Niccolò Pizzolo de Padua.Andrea Mantegna. en la cual cita a varios viejos pintores que sirvieron a los Carrara. consciente de que no era el más hábil de los pintores imagina bles. pues cu ando los hombres esperan honor y recompensas no sienten el trabajo y la fatiga. Andrea aprendió mucho en su juventud. señores de Padua. al descubrir su gran talento. y aunque cuando niño solía guardar ganados. saben cuán renovado vigor les infunde el aliento. que más bien p arece la obra de un veterano experto y no de un simple muchacho. discípulos de su maes tro y padre adoptivo. Nacido en una familia muy humilde del país de Mantua. De este mod o y otros.

pintura considerada ni un ápice inferior a las que Andrea ejecutó allí. Enterado Squarcione. sentado majestuosamente en medio de los Doctores de la Iglesia.89 De este modo. Andrea quedó solo y pintó en la capilla los c uatro Evangelistas. Iacopo B ellini. puesto que sus figuras pintadas se parecían a las estatuas de mármol antiguas y otras cosas . se habría destacado y posiblemente hubiera po dido gozar de una vida más larga. y éste confió el trabajo a Niccolò Pizzolo y a Andrea. le concedió su hija en matrimonio. En verdad. que son flexibles y hacen diversos movimien tos. en los cuales es imposible aprender a pintar con propiedad. padre de Gentile y Giovanni. todas eran buenas. como el éxito trae el éxito. Agregaba que las figuras hubieran mejorado notablemente si las hubiese pint ado del color del mármol y no con tantos matices. No dejó otras pinturas de que yo tenga noticias. y rival de Squarcione. salvo otro Padre Eterno en la capill a del Urbano Perfetto. un día que regresaba de su trabajo fue atacado y muerto traicioneramente. Debido a estos y otros trabajos. Niccolò hizo al Padre Eterno. ya que la piedra posee siempre cierta rigidez y nunca tiene la suavidad peculiar a la carne y los objetos naturales. como tenía muchos enemi gos. pero siempre iba armado y. au nque Niccolò realizó pocas obras. sobre todo las de la capilla de San Cristóbal. se enojó con Andrea y desde entonces se convirtieron en enemigos. el pintor veneciano.en la misma ciudad.216 - . Andrea despertó grandes esperanzas y. diciendo que eran malas porque eran una simple imitación de mármoles antiguos. ahora las criticaba públicamente. Así como Squarcione anteriormente había elogi ado las pinturas de Andrea. que fueron considerados muy hermosos. y si hubiera sentido tanta afic ión por la pintura como por las armas.

Estas críticas severas hirieron a Andrea. puesto que reconoció que en e llas había mucho de verdad y. También representó al cab allero Messer Bonramino y a un obispo de Hungría. su última composición fue muy alabada. que en la última composición de la capilla se mostró tan capaz de aprender de la Naturaleza como de los objetos de arte. doctor en leyes. que es un tanto rígido y se parece más a la piedra que a la carne viviente. Emp ero. mas. Se aferró obstinadamente a esta opinión y ello influyó en su estilo. en e lla Andrea representó a Squarcione como un hombre grueso y bajo que sostiene una l anza y una espada. a la noche.217 - . obtenían ejemplares de incomparabl e belleza. de esta suerte. Pensaba que los maestros de la Ant igüedad habían combinado en una figura las perfecciones que rara vez se encuentran r eunidas en un solo individuo y. hijo d e Messer Palla Strozzi de Florencia.semejantes. de Messer Bonifazio Fuzimeliga. hombre excéntrico. y de Baldassarre da Leccio. todos cubiertos de blancas armad uras resplandecientes. realizados con un estilo admirable. salvo en el caso de personas de edad o delgadas que los artistas suelen descartar como modelos. de Niccolò. de Messer Girolamo dalla Valle. el orfebre del P apa Inocencio VIII. dormía como los . y no eran como los seres vivientes. Empero. También pintó allí los retratos de sus íntimos amigos: Noferi. médico excele nte. venas y n ervios de una manera más acentuada que los modelos naturales. en consecuencia. Hizo tales progresos en este sentido. que vagabundeab a todo el día por las calles de Roma y. por otra parte. los cuales están cubie rtos por la carne mórbida que los redondea. le hicieron mucho bien. se puso a dibujar figuras del natur al. Andrea siempre sostuvo que las buenas estatuas antiguas eran más perfectas y hermosas que cualquier cosa de la naturaleza. Consideraba que las estatuas ponían de manifiesto los músculos.

y ésta es la mejor obra que hizo jamás. Asimismo. una de las cuales pertenece a su amigo y pariente el abad de la abadía de Fiesole. Esta pintura se gua rda actualmente en la biblioteca de esa casa y ha sido siempre altamente valorad a. que eran muy admiradas. Para los fraile s de Monte Oliveto. por su excelencia. y la manera un tanto seca. Mientras residió en Mantua. he rmosa obra. el conjunto está ejecutado con gran h abilidad y diligencia. En el mismo lugar hay una cantidad de figura s en escorzo. vistas desde abajo. incienso. señor que siempre apreció y favoreció su talento. En Verona. Andrea estuvo al servicio del marqués Ludovico Gonzag a. representán dolo como el verdugo que corta la cabeza de Santiago. Andrea pintó el Triunfo de César en una sala del palacio de San Sebastián en Mantua. hizo una tabla para el altar de San Cristóbal y de San Antonio. E n esta excelente composición se manifiesta la belleza y el decorado del carro. en Santa Justina. aumentó considerablemente su reputación. y unas figuras en el ángulo de la plaza de la Paglia. pues aunque los paños so n rígidos y crudos. pero muy hermosas. . do nde puso su nombre. este trabajo. Esta última representa una Virgen de medio cuerpo. Para el mismo marqués. la cual contiene algunas escenas con figuras de no gran tamaño.animales en los establos. perfumes. un hombre maldiciendo al vencedor. hizo el retrato de Marsilio Pazzo. y su autorretrato. y un fresco en el arco encima de la puerta de San Antonio. los parientes. y también el de San Zeno. ejecutó el cuadro del altar mayor de Santa Maria in Organo. hechos con una gracia encantadora. co n el Niño y ángeles cantando. Durante su estada en Verona. En suma . pintó un cuadro destinado al altar de San Lucas.218 - . realizó pinturas que envió a diversos lugares. Pintó para éste una pequeña tabla para la capilla del castillo de Mantua. Mientras estaba trabajando en la capilla.

vasos y otros utensilios y ornamentos. el conjunto de la obra no podía ser mejor ni hacerse más hermosamente. Andrea degli Impiccati90 puso en práctica el mismo procedimiento en su Última Cena. Entre los espectadores hay una mujer que ll eva a un niño de la mano. despojos . sacerdotes. oculta los de las que se encuentran más at rás. tuvo en esta obra la feliz idea de colocar el plano en el cual se apoyan las figuras. como creo haberlo in dicado en otro lugar. peinad os. Más aún. quien.219 - . victorias. y mientras deja ver lo s pies de las figuras del primer plano. quien se ha clavado una espina en el pie y. Y. llorando. Aplica el mismo método a los de spojos. toros coronados para ser sacrificados. ahora su afecto y estimación aumentaron considerablemente. Así vemos cómo en esa época los hombres de genio estaban activamente ocupados en investigar e imi tar las verdades de la Naturaleza.sacrificios. botín arrebatado por los soldados. enterado de la exce lencia de su pintura y de sus otras buenas cualidades. pues estaba maravillosame nte dotado. Andrea llegó a Roma colmado de favore s y honores por el marqués. quien le otorgó el título de caballero. y fue cordialmente recibido por el Papa. más alto que el punto de vista. inmediatamente le encargaron la decoración de una pequeña . co n una cantidad de trofeos sobre lanzas y armas para la cabeza y el pecho. la formación de los escuadrones. recién terminado. de Santa Maria Nuova. ornamentos y vasos innumerables. ciudades y fortalezas representadas en varios carros triunfales. en una palabra. y si antes el marqués apreciaba a Andrea. la muestra a su madre con mucha gracia y naturalidad. elefantes. Andrea. Andrea ganó tal fam a. prisioneros. le mandó llamar junto con otros artistas para que adornara con pintura s las paredes del Belvedere. como lo exige la naturaleza del punto de vista. que su renombre llegó a oídos del Papa Inocencio VIII.

En el último plano se ve una montaña con picapedreros. Se dice que el Papa. Realizó este trabajo con gran diligencia y cuidado . el Papa lo envió de vuelta al duque de M antua colmado de honores y ricos presentes. ejecutados con gran traba jo y paciencia. y al enterarse de que representaba a la Discreción.capilla en el lugar mencionado. además de la capilla. Esta pintura está actualmente en posesión de Don Francesco Médicis. El pintor comprendió lo que quería decir y nunca dijo una palabra más. Un día en que el Papa fue a ver el trabajo. debido a sus numerosos compromisos. Cuando terminó la obra. están sobre el altar y representan a San Juan bautizando a Cristo. a tal punto que parece poco menos que imposible hacer tan delica do trabajo con el pincel. con la piern a cruzada sobre la otra. represe ntó entre ellas a la Discreción. mientras su expresión indica claramente el esfuerzo y la molestia. la vuelve del revés. Las figuras más grandes.220 - . En nuestro Libro hay un medio folio con un dibujo en grisalla de Andrea. al pintar en grisalla algunas de las Virtudes en dicha obra. que re presenta a Judith poniendo la cabeza de . preguntó qu ién era esa figura. y tan minuciosamente que la bóveda y las paredes más parecen cubiertas de miniatur as que de pinturas. pintadas al fresco como las demás. mientras otros pers onajes se desvisten como si quisieran ser bautizados. príncipe de Florencia. no pagaba a Mante gna con la regularidad que las necesidades del artista lo requerían. un pequeño cuadro de Nuestra Señora con el Niño durmien do. Uno de ellos. queriendo sa carse una media pegada a la pierna por el sudor. de suerte que este último. Esta fantasía despertó gran admiración en todos los que la vieron en aquella época. quien la guarda como uno de sus bienes más preciados. Mientras Andrea estaba trabajando en Roma pintó. replicó: «Debist e ponerle acompañada de la Paciencia».

entre otras cosas. pues hasta entonces no se habían visto mejores. pues ha dejado la hoja en blanco en los lugares c orrespondientes a las luces. siendo sus obras admiradas en todas par tes por los príncipes. Santa Ana y San Joaquín presentando al marqués. que los cabellos y otro s detalles delicados pueden verse tan cuidadosamente ejecutados como si se los h ubiera pintado con pincel.Holofernes en un saco que le presenta una esclava mora. debajo están San Miguel Arcángel. Está realizado en claroscu ro. quien está retratado con gran naturalidad. según proyectos de Mantegna. Representa a Nuestra Señora con el Niño. como a Pollajuolo. por el marqués Francesco. y el pintor retuvo hasta el fin su honorable rango de caballero. figura una tabla que se encuentra en Santa Maria della Vittoria. en un estilo ya en desuso. y realizó algunos trabajos en arcilla para la ig lesia de San Antonio. Andrea era amigo íntimo de Dario da Tr evisi y Marco Zoppo de Bolonia. era considerado e n Padua como un excelente pintor. A Andrea. Esta pintura. mientras la Virgen le tiende la mano. Entre sus últimas obr as. Estos grabados eran m uy apreciados. que rec ompensó generosamente el talento y el esfuerzo de Andrea. una iglesia construida. Lorenzo da Lendinara. para celebrar su victoria sobre los franceses en el río Taro. general venecian o. y otros de menor valía. senta da en un trono. perfilando así tan netamente. pues habían sido condiscípulos en el taller de Squar cione. de suerte que se podría decir que es más bien trabajo de pintor que de dibujante. un rival de Andrea. Marco pintó. le gustaba grabar en cobre y. reprodujo de ese modo sus Triunfos. Está pintada al tem ple y fue colocada en el altar mayor. y un cuadro que . para los Hermanos Menores de Padua. encantó tanto al marqués. que agrada a todo el mundo.221 - . una galería que sirve de sal a capitular para estos religiosos.

222 - . pintor de Ferrara. se grabó el siguiente epitafio: Esse parem hunc nori s. Otro amigo de Mantegna era Stefano. cuyas obra s. sino en el mundo entero. A simismo. copiar pinturas grabándolas en cobre. que siempre será recordado. Andrea murió en 1517. cuando éste era capitán de lo s florentinos. Así. vistas desde abajo. la Deposición de la Cruz. con Longino y San Andrés -obras todas ellas de Mantegna-. tanto por sus modales corteses como por su pintura. Ænea Mantineas qui simulacra vides . Él ejecutó la ornamentación del relicario de San A ntonio. Andrea mejoró el método para dibujar figuras en esc orzo. llamada Virgen del Pilar. en Pésaro. Gian Bellino. lo cual fue un invento difícil y admirable. . así como las p roducciones de todos los artistas que han existido. en Padua. y sobre su tumba. como se ha dicho. si non præponis. Andrea Mantegna. Apelli. a los sesenta y seis años de edad y fue enterrado con todos los honores en San Andrea.actualmente se encuentra en la nueva iglesia de San Juan Evangelista. en la cual se colocó su efigie en bronce. aunque escasas. el poeta dice: Lionardo . También le gus tó.91 Andrea era tan ge ntil y amable en todos sus actos. hizo el retrato de Guidobaldo da Montefeltro. en l a cual residió toda su vida. merece la mención de Ariosto. Éste construyó y pintó para su uso personal una hermosa casa en Mantua. la Batal la de los monstruos marinos. Pero volvamos a Andrea. al enumerar a los pintores más famosos de la época. así como la Virgen María. eran meritorias. Me refiero al pasaje del comienzo del Canto XXXII I donde. lo que resulta un proced imiento muy útil. el Entierro de Cristo y la Resurrección. gracias al cual todo el mundo ha podido ver la Bacanal. no sólo en su propio p aís.

aunque no muy hábil maestro. como siempre tenía presente el temor a la pobreza. Criado en medio de la miseria y la necesidad. oriundo de Castello della Pieve. la incomodidad. fue colocado por su padre como mandadero en el taller de un pintor de Perusa quien. siendo su dicho favorito que el buen tiempo sigue necesariamente al malo y que las casas se construyen en la bonanza para poder cobijarse en ellas cuando sobreviene la necesidad. Pietro Perugino se dedicó a hacerse un nombre por su propio i ngenio. Así. pero se lo abrió la pobreza y lo acicateó la necesidad. para que el progreso de este artista sea co mprendido mejor.Pietro Perugino. pues le dio deseos de ascender de tan mísera y baja condición a un nivel en que al menos pudiera sustentarse. profesaba gran . no se cuidó del frío ni del hambre. nació en Per usa. era hijo de un hombre de condición humilde. huyendo de las terribles d esgracias de Perusa. llamado Cristofano. Además . Al trasladarse a Florencia. pintor La vida de Pietro Perugino es un buen ejemplo de la benéfi ca influencia que tiene a veces la pobreza. el trabajo o la vergüenza. Una vez que esto se co nvirtió en un hábito. Durante muchos meses no tuvo otro lugar donde dormir que un cajón y vivió es tudiando su oficio con gran ahínco. Según los datos conocidos. no supo de otro placer que la práctica continua de su arte. y fue bautizado con el nombre de Pietro. pensando que un día podría gozar de la holg ura y del descanso. realizó para ganarse la vida co sas que posiblemente no hubiese intentado disponiendo de recursos. Mas. la cual impulsa al hombre talentoso a perfeccionar sus dotes. haciendo de la noche día. La riqueza le habría cerrado el camino de la perfección.223 - . comenzaré desde el principio.

emple ando constantemente su inteligencia y discernimiento y. y especialmente en la pintura. además. Logró encender la imaginación del muchacho. pues como Florencia no es comarca de riqueza y abundancia naturales no puede regalarse allí el dinero a quien hace poca cosa. y quiere enriquecerse. que aspiró. Es verdad que si un hombre ha aprendi do cuanto necesita. y si desea hacer algo más que vegetar como un bruto. a ingresar en las filas de los pintores. como es posible hacerlo en tierras en que todo lo bueno abunda. rápido y expeditivo. con la ayuda de la Fortuna. y le describía las recompensas obtenidas por los antiguos y los modernos. es que la atmósfera causa en los hombres de toda profesión una sed veh emente de gloria y honor. La tercera. era qu e quien quisiera vivir en Florencia debía ser trabajador. pues el ambiente hacía a los espíritus naturalmente libr es y no se contentaban con la mediocridad. pues allí los hombres logr aban la perfección en todas las artes. y l e encarecía el estudio del arte.admiración por el arte y por aquellos que sobresalían en él. debe abandonar la ciudad y vender sus obras en el extranjero. ni menos que otro le supere. sino que valoraban las obras por su b elleza y otras buenas cualidades. debido a tre s causas: por el ánimo crítico. aun cuando reconocen a algunos como maestros. de modo que nadie que posee una habilidad permitirá que otro le iguale. y éste contestaba invariablemente que en ninguna parte como en Florencia. para . A menudo p reguntaba a su maestro en qué lugar los artistas se forman mejor. y quizá no menos influyente q ue las otras. más bien que por sus autores. debía ser capaz de g anar dinero.224 - . La segunda. Este deseo de la propia elevación los torna críticos mordaces e ingratos si no son naturalmente amables y sensatos. Nunca se cansaba de decir le a Pietro cuánta fortuna y honor brinda la pintura a aquellos que saben pintar b ien.

Ese cuadro contiene algunas hermosas cabezas de ancianos y varias Marías que lloran mientras contemplan el cuerpo del Señor con indecible veneración y amor. como puede verse en una copia en poder de Bartolommeo Gondi. También introdujo allí un paisaje. Como sus pinturas eran tan a ltamente apreciadas. con un colorido tan bello y original. muy apreciado y alabado a la sazón por los florentinos. y tuvo tanto éxito. Movido por estos consejos y las instancias de otras personas. En Camaldoli pintó un San Jerónimo en una pared. Está tan consumido que parece un despell ejado. fueron para las monjas residentes en San Martino. Pie tro fue a Florencia con el propósito de distinguirse. Pietro hizo en una tabla un Cristo muerto. en las afueras de la puerta del Prato . Para el convent o de las monjas de Santa Chiara. como hacen los hombres doctos con respecto a la Universidad donde estudiaron. sino también Francia.propagar la reputación de la ciudad. Estudió bajo la dirección de Andrea Verr occhio. porque Florencia hace con los artistas lo que e l Tiempo hace con sus obras: una vez hechas. y obtuvieron con su venta pingües ganancias. con los ojos puestos en un crucifijo.225 - . pues en esa época no se conocía aún la verdadera técnica para ejecutarlos. considerado entonces hermosísimo. España y muchos otros países. las empieza a deshacer y las consum e poco a poco. los comerciantes comenzaron a traficar con ellas enviándolas a diferentes lugares. Pietro ganó tal reputación. y las primeras pinturas que ejecutó. En pocos años. porque representó al santo como un anciano encorvado y arruga do. que sus ob ras y su estilo fueron altamente estimados. hoy destruidas por la guerra. que no sólo Florencia e Italia estaban colmadas con sus o bras. que los artistas esperaban de él resultados mara villosos. Se cuenta que Francesco del P ugliese quería pagar a las .

una pintura de Domenico Ghirlandaio. com o referiré luego. en cada uno de los cuales se veía un cuadro de Perugino. en las afu eras de la puerta de Pinti. un hermoso crucifijo de Benedetto da Maiano. y unida a la pared transversal. y sobre la puerta. con un a balaustrada. encerrada en un r ico marco. La galería era muy conveniente para los frailes del convento. aprovecharé la oportunidad. Esta iglesia. de la que ya hemos hablado. para decir algunas cosas sobre ellos. y también para los días de fiest a. sostenida por una armazón de madera.monjas tres veces lo que éstas habían pagado a Pietro por el cuadro.226 - . entre dos relieves que representaban a Nuestra Señora y San Juan. había una luneta con San Justo Obispo. para sus devociones privadas. había una galería para el coro. tenía cuarenta braccia de largo por veinte de ancho. de nogal. sobre el mismo. Cuat ro escalones conducían a una plataforma de seis braccia. y que el pintor hiciera otro para ellas. he rmosa obra de Gerardo Miniatore. mas no consintieron. La par te inferior de este coro formaba un techo o sofito hermosamente dividido. de estilo dórico. Sobre la puerta principal de la iglesia. pues Pietro contestó que no se creía capaz de hacer otro igual al primero. a la noche para sus horas. sobre la cual estaba el a ltar mayor con ornamentos de piedra tallada y. que tenía bellísimos adornos de piedra y un pórtico con columnas. muy bien hecha. En el convento de los Jesuitas. pero como la iglesia y e l convento han sido destruidos. había muchas obras de Pietro. antes de seguir adelan te. Ello se debía a que la iglesia estaba dedicada a este . y sobre la puerta principal de l a iglesia había otra galería para el coro. proyectada por Antonio d i Giorgio da Settignano. Delante de la pl ataforma del altar mayor. entre dos ángeles. En e l medio de la iglesia había una pared transversal con una puerta en el centro y un altar a ambos lados.

del m ismo. había un a hermosa fuente y sobre ésta un pórtico. que estaba pavimentado con piedras cuadradas. En todo es te trayecto. En el centro del patio de este claustro. Al claustro daban la sala capitular de los frailes. correspondiente con otro claustro más grande y hermoso que el primero. y cuyos arcos y bóvedas descansaba n sobre columnas de piedra formando un pórtico muy espacioso y cómodo. con un oratorio en el extremo. había una larguísima perspectiva indeciblemente he rmosa. encima de la sala capitular se encontraba una gran habitación e n la cual los frailes hacían vidrieras de . particularmente porque existía en el jardín una avenida de doscientas braccia de largo en la misma dirección y de esta suerte se obtenía una vista notablemente b ella desde la puerta principal del convento. el corredor y el pórtico del segundo. con los apos entos necesarios y las cocinas. de quien se conservaba allí un brazo como reliquia. A la entrada del conven to se encontraba un pequeño claustro que tenía casi las mismas proporciones que la i glesia.227 - . indispensables para semejante convento. En ese piso. formando una rica y hermosa decoración. que abarcaba las cuarenta braccia del pórtico del primer claustro. cuyo brazo derecho tenía celdas a ambos lados. la puerta lateral de la iglesia. en un espacio de quince braccia . Sobre el altar había un cuadro de Pietro Perugino y arriba de la puerta una pintura al fresco. Arriba h abía un dormitorio en forma de T.Santo. vale decir cuarenta braccia por veinte. también con columnas de piedra. En el segundo claustro se encontrab a un refectorio de sesenta braccia de largo por dieciocho de ancho. las escaleras que conducían al dormitorio y otras d ependencias destinadas a los frailes. Del claustro a la puerta principal del con vento se llegaba por un corredor tan largo como la sala capitular y la despensa.

con la Magdalena y San Juan Bautista. sostenido por San Juan y la Magdalena. pues se han obscurecido y están cuarte adas en los lugares en sombra. el mejor cuidado y mejor arr eglado de los alrededores de Florencia. Estas tablas sufrieron considerablemente. Empero.228 - . donde se alojó a los frailes en la iglesia y convento de San Giovannino. R epresentó el cadáver de Cristo como endurecido por el frío y su larga permanencia en l a cruz.92 junto con la estructura de la iglesia. muestra cómo el sueño calma los te mores y borra las penas.colores. sobre todo porque casi todas sus pinturas eran de Perugino. con excepción de los paneles. realizado con extraordinario cuidado . San Jerónimo y el Beat o Giovanni Colombini. fundador de la Orden. Aquí Pietro. La otra es una Piedad. Ello se debe a que . todo rodeado de viñas. Pietro hizo los cartones para muchos de esos trabajos que. o sea. con cuatro figuras. Además. En otra tab la pintó una Crucifixión. Cristo muerto en el regaz o de su Madre. y por eso deseaba yo ardientemente describi rlo. por lo tanto. Durante su v ida. el convento era uno de los más herm osos y mejor provistos de Florencia. Las tablas f ueron retiradas a tiempo y trasladadas a la puerta San Pier Gattolini. El jardín del convento era el más bello. dormidos. En suma. al pi ntar los apóstoles en un estado de reposo absoluto. llorosos y afligidos. con hornos y todo lo necesario para esta clase de trabajo. acompañado de los Apóstoles. nada inferiores a las de otras obras suyas. ninguna de éstas se ha conservado. las habitacio nes para la acostumbrada destilación de perfumes y otros productos medicinales pos eían todas las comodidades imaginables. pues los frescos fueron de struidos durante el sitio. er an excelentes. Las dos pinturas q ue se encontraban en el tabique del coro de la iglesia eran de Pietro. una repre senta a Cristo en el Huerto.

se superponen tres capas de pintura. su maestro. y sobre la puerta del oratorio pintó una Virgen con San Jerónimo y el Beato Giovanni: tres medias figu ras en un tímpano. que muchos de los más di estros artistas la juzgaron la obra maestra de Pietro. en estilo minucioso. se contraen y pasado un tiempo aparecen las resquebrajaduras . en otra escena. En el otro claustro. como tenía de ese color en cantidad. con los Reyes Magos. sobr e la puerta que conduce al refectorio. tan primorosamente ejecutadas. al secarse.cuando se pinta. en fresco colorido. En el mismo patio hizo. muy aficionado al arte. los colores de las otras manos. Como los trabajos de Pietro eran muy alabados por los florentinos. y si la primera capa que s e extiende sobre la preparación no está completamente seca. con ángeles y pastores.229 - . le encargó una Nativi dad. un friso con cabezas de tamaño natural muy bien ejecutadas y entre las cuales se enco ntraba la del prior. He oído decir que el prior conocía el secreto de la fabr icación del azul de ultramar y. realizada con tal vigor y vivacidad. pues Pietro pr estaba particular atención a esta especialidad. sobre los arcos de las columnas. que fueron consideradas entre su s mejores pinturas murales. deseaba que Pie tro lo usara a discreción. e incluyó ocho retratos de frailes y una hermosa pe rspectiva esfumada. Contiene gran número de cabezas y no pocos retratos. Esta obra está finamente ejecutada y su acabado es perfecto. lo cual le valió muchos bien merecidos elogios. pues en aquella época la pintura al óleo estaba en su infan cia. un prior del mismo convento de los Jesuitas. comenzó la N atividad de Cristo. Debajo. pintó al Papa Bonifacio confirmando el hábito del Beato Giovanni Colombini. Pietro no podía saberlo. pero como era tacaño . entre los cuales se encuentra el de Andrea Verr occhio. para una pared del primer claustr o.

sacaba poco a poco el ultramar de su bolsa y lo iba poniendo en la vasija cuando había que mezcl arlo con agua. replicaba Pietro. tomó a mal esta falta de con fianza y resolvió avergonzar al prior. Aprended a confiar en los hombres honestos que jamás engañan a quienes tienen fe en ellos. y otro en Sant' Agostino. pero que pueden muy bien. Luego ejecutó un Cristo muerto con San Juan y la Virgen. quería estar presente cuando Pietro lo utilizaba. de suerte que quedaba más color en el agua del que ponía en su trabajo. que a pesar del viento y de la . esto es vuestr o. El pintor. «Podéis verlo vos mismo». al ver cómo desaparecía el caudal de su color y cuán poco progresaba la obra. lugar donde viven los frailes. ganó tanta fama que se vio casi obligado a tr asladarse a Siena. llegado e l momento que juzgó oportuno. engañar a los desconfiados como vo s». cerca de la esquina de los Alberti. como mezquino que era. cada dos pinceladas. y. se procuró una jofaina llena de agua y. de Florencia. Cuando se retiraba el prior. pedía constantemente color al prior. cuando hacía paños u otras cosas que se proponía pintar con azul y blanco. Entonces. En consecuencia. Por esta y por otras muchas obras. si quieren. Poco después hizo un San Jerónimo Penitente en la iglesia de San Gallo.230 - . exclamaba continuamente: «¡Qué cantidad de ultramar consume ese r evoque!». que representa una Crucifixión y algunos santos. el cual se encuentra actualmente en San Jacopo tra' Fossi. quien. sobre la escalera de la puerta lateral de San Pier Maggiore. Pietr o recogía el ultramar que se había asentado en el fondo del recipiente. donde pintó un magnífico cuadro en San Francisco. y lo hizo tan bien. enju agaba el pincel en la jofaina. que er a un hombre honesto y nunca deseaba lo que no ganaba. se lo devolvió al prior diciéndole: «Padre.y desconfiado. Pietro empezaba a trabajar y. El prior.

nota bles no tanto por su ejecución cuanto por la manera como los colores al fresco han conservado su vivacidad y frescura. en Bolonia. En V alle Ombrosa pintó un cuadro para el altar mayor e hizo otro para los cartujos de Pavía. el nacimiento de Moisés y su salvame nto por la hija del Faraón. ejecutó en Florencia un gran cuadro q ue fue trasladado en hombros por mozos de cuerda hasta San Gilio del Borgo. Un ciudadano de Florencia. pintó una Piedad con un Cristo muerto. Para la iglesia de San Giovanni in Monte. con un retrato de Sixto IV arrodillado. pintó una tabla con algunas figuras de pie y una Virgen en el aire. de Borgo San Sepolcro. Pietro era. Por encargo del cardenal Caraffa de Nápoles. t anto en pintura al fresco como al óleo. lo c ual ocasionó grandes gastos. pintó en el altar mayor del Piscop io una Asunción de la Virgen con los apóstoles alrededor del sepulcro. Pero estas pinturas fueron de struidas. un hábil colorista. para dejar lugar al Juicio Final . En Santa Croce. y para el aba d Simone de Graziani. Bernardino de' R ossi. en la mis ma ciudad. le encargó un San Sebastián para enviarlo a Francia.231 - . abad de San Clemente de Arezzoy también la Natividad y el Bautismo de Cristo. Como la fama de Pietro se había propagado en toda Italia y fuera de ella. En la pared donde está el altar mayor pintó una Asunción de la Virgen. le pagó cien escudos de oro y luego vendió el cuadro al rey de Francia por cuatrocientos ducados de oro. Allí hizo un Cristo entregando las llaves a San Pe dro -en que figura Dom Bartolommeo della Gatta. en la época del Papa Pablo III. para su mayor gloria. y a que gracias a sus obras han adquirido conocimientos. De modo que mucho le deben los artistas. por el Papa Sixto IV a trasladarse a Roma y trabajar en su capill a93 con otros artistas famosos. fue invitado. sin duda.lluvia. y dos figuras maravillosas. conserva su frescura original.

que se encuentra al la do de la sacristía. En San Loren zo. En el palacio del Papa decoró un techo. en una de las cuales representó a los Magos ofreciendo sus presentes a Cristo. disfrutando del favor de toda la corte. una Transfiguración y la historia de los Reyes Magos. San Lorenzo. una Resurrección de Cristo y un S an Juan Bautista con otros Santos. decoró toda la sala de la audiencia del Cambio. que en su tie mpo fueron muy apreciados por su excelencia. En San Francesco del Monte pintó dos capillas al fresco. En el convento de San Francesco pintó dos tablas al óleo. hay una Virgen con San Juan y las otras Marías. En San Marcos de Roma hizo una hist oria de dos mártires. En la iglesia de los Servi hizo también dos cua dros. para r egresar a Perusa. En el altar del Sa cramento.232 - . se da por seguro que pertenecen a sus primeras obras. representando en las divi siones de la bóveda los siete planetas conducidos en carros tirados por diversos a nimales. catedral de esta ciudad. particularmente una pintura al óleo de la Virgen y algunos Santos en la Capilla de la Señoría. su patria. en la torre de los Borgia. cerca del Sacramento: son de sus mejores trabajos en dicha c iudad. donde se guarda el anillo matrimonial de la Virgen. en la capilla del Crucifijo. Luego. pintó sus esponsales . Santiago y otros santos. En el palacio de Sant'Apostolo. con escenas de la vida de Cristo y follajes en claroscuro. Decidió no pe rmanecer más tiempo en Roma y partió.del divino Miguel Ángel. según la antigua costumbre. pero como estas pinturas no tienen la excelencia corriente de las de Piero. Allí terminó varios cuadros y frescos. pintó una galería y otras habitaciones para S ciarra Colonna. En la pared opuesta a la puerta . en la otra hizo el martirio de unos frailes franciscanos que fueron muertos al ir a ver al sultán de Babilonia. obras por las cuales obtuvo gran cantidad de dinero.

vale decir en la cara qu e mira al coro. un San Ju an Bautista en medio de otros Santos. Moisés.de entrada pintó la Natividad y la Resurrección de Cristo y. a los profetas Isaías. y hoy es altamente valorada por los habitantes de esa ciudad. Debajo de cada figura puso una inscripción apropiada. En San Domenico de Fiesole. la Virgen. En la capilla principal de Sa n Agostino pintó una gran tabla encerrada en un rico marco. ipse dedit Anno Salutis M. Delfica y otra s. Perdita si fuerat. en el reverso. La predella c ontiene algunas escenas con pequeñas figuras. Horacio Cocles. D . Numa Pompilio. Pitágoras. hizo un cuadro para Messer Benedetto Calera. Luego regresó a Florencia. Leónidas Espartano. en una tabla. San B enito. donde ejecutó. del lado derecho de la segunda capilla. San Bernardo y San Juan. Tiburtina. a Fabio Máximo. en memoria de su gran compatriota. y en la otra pared. David. un S an Bernardo en una tabla. y en la sala capitular una Crucifixión. para los monjes de Cestello. en la capilla de San Nicolás. Pericle s el Ateniense y Cincinato. Trajano. en cuyo anverso se ve a San Juan Bautista bautizando a Cristo. está la Natividad con las cabezas de algunos Santos. Jeremías y Salomón y las Sibilas Eritrea. Furio Camilo. En la misma iglesia. Sicinio. pingendo hic retulit artem: Si nunquam inventa esset hac tenus.94 Esta hermosa obra fue más alabada que toda s cuantas Pietro ejecutó en Perusa. en su e stilo característico. hay una . que parece vivo y lo firmó de esta suerte: Petrus Perusinus egregius pic tor.233 - . Sempronio. Sócrates. L. Libia. En una ornamentación pintó su retrato. Danie l. En las paredes laterales representó. Fabio. muy cuidadosamente terminadas.

Filippino había terminado el Descendimiento de Cristo. es absolutamente adm irable. La obra consistía en dos cuadros. conservándose . que a menudo se rep etía y su concepción del arte se había convertido hasta tal punto en manera. Luego. en quien tenían gran confianza. ambas fueron removidas para dar lugar al tabernáculo del Sacramento y colocadas en otros altares. un San Sebastián. trató de mortificar con palabras hirientes a aquellos que trabajaban.234 - . uno vuelto hacia el coro de los frailes y el otro hacia el cuerpo de la iglesia. corría riesgo de eclipsarse. pero Pietro se hizo muy poco honor con ese pleito. Entre tanto. una de las cuales. que hacía t odas las figuras parecidas. Al advertir que la gran deza de su propia fama. El Descendimiento debía colocarse detrás del coro y la Asunción delante. Pietro trabajaba tanto y tenía tan numerosos encargos. la Orden de los Servitas de Florencia d eseaba que los cuadros para su altar mayor fueran ejecutados por algún maestro fam oso y. Pietro hizo la Virgen desmayada y otras figuras. pasó a mejor vida y los frailes encomendaron la terminación de la obra a Pietro. Cuando surgió Miguel Ángel Buonarroti. Por esto mer eció que Miguel Ángel lo calificara públicamente de artista grosero. se confió la obra a Filippino. Pietro no pudo tolerar semejante insulto y ambos ventilaron el asunto ante el Tribunal de los Ocho. ganada con tantos esfuerzos. Pero esta obra resultó tan mediocre. con Nicodemo sosteniendo el cuerpo. aparte de otras o fensas que le hicieron los artistas.95 Ma s.Virgen con tres figuras. que fue m enester alterar su disposición y se puso el Descendimiento en el frente y detrás la Asunción. tan alabadas por los artistas. cuando Filippino había realizado la mitad de una de las dos pinturas destinadas al altar. Pietro estaba ans ioso por ver sus figuras. como Lionardo había partido para Francia.

pintados por Pietro. donde realizó algunos fresco s en San Severo. el baut ismo y la resurrección de Cristo. La peana contiene tres escenas ejecutadas con gran diligencia. sea por avaricia o para gana r tiempo. mirando hacia el cielo. Rafael de Urbino. su joven discípu lo. especialmente en Santa Maria degli Angeli. pintó en el altar mayor un gran cuadro de la Ascensión. con los apóstoles abajo. hizo algunas figuras.solamente seis partes de la obra que incluye algunos santos en nichos. monasterio de la orden de los Camaldulenses. de las cuales hablaremos en su Vida . pero unos . ya anciano. La Fratta y muchos otros lugares de los alreded ores de Perusa. Cuand o iba de Castello a Perusa o volvía. como no confiaba en nadie. En consecuencia. y toda la obra ha sido realizada con tanto empeño. la cual comunica con el coro de los frailes. Pietro contestaba: «He hecho las figuras que antes alababais y que os pr oporcionaban gran placer. en la abadía de los monjes negros de Perusa. abandonó Florencia y regresó a Perusa. Allí. donde pintó al f resco un Cristo en la Cruz y otras figuras en la pared detrás de la capilla de la Virgen.235 - . pero no lo terminó. P ietro. solía llevar su dine ro consigo. de Asís. En la iglesia de San Piero. particularmente los Magos. Mas ellos lo atacaron agriamente en sonetos y epigramas. que es la mejor pintura al óleo de Pietro que se encuentra en dicha ciudad. Se cuenta que cuando se descubrió esta pintura fue severamente critica da por los nuevos artistas. En Ca stello della Pieve comenzó un fresco sumamente importante. Pietro trabajó también en Montone. Si ahora no os satisfacen y no las alabáis ¿cómo puedo evita rlo?». particularmente porque Pietro había repetido figuras q ue ya había usado. Aun sus amigos declararon que no se había tomado grandes molestia s sino que había abandonado el buen método de trabajar.

Fue el maravilloso Rafael Sanzio de Urbino. Obtuvo grandes riquezas y construyó y compró casas en Florencia. en la Capilla Sixtina . Contrajo matrimonio con una hermosa j oven. de quien Filippo Salvia ti posee una Virgen muy hermosa que. que trabajó durante muchos años con Pietro. pero uno sobrepujó sobremanera a los demás. donde fue sepultado con grandes honores en 1524. recobró gran parte de su dinero. a atender todas las buenas razones. Pietro. y le gustaba que vistiera bien. fue terminada por Pietro. junto con su padre. superó en mucho a su maestro. Pietro formó en su esti lo a muchos artistas. Habiendo alcanzad o una edad bastante avanzada. Otro discípulo fue Rocco Zoppo.hombres lo acecharon en un paso y lo robaron. tanto dentro como fuera de su casa. pintor de Perusa. Pietro no era religio so y jamás quiso creer en la inmortalidad del alma. Otro discípulo de Pietro . y se dice que a menudo él mismo la arreglaba. cardenal de San Sixto. salvo los que hiz o de Girolamo Riaro y de F. también fu e discípulo suyo y siempre conservó el estilo de Pietro. ayudado por sus numerosos amigos. En Perusa y Caste llo della Pieve adquirió muchas propiedades. habiéndose dedica do por entero al honroso estudio de la pintura. con pa labras propias de su cerebro de pórfido. en Roma. como lo hemos señalado en su Vida. negándose obstinadamente. Sólo co nfianza en los bienes territoriales y hubiera hecho cualquier cosa por el dinero . pintor de Florencia. en verdad. Pinturicchio. que le dio varios hijos. aunque su aflicción por semejante pérdida lo puso al borde de la muerte. y. Pietro murió a los setenta y ocho años en Castello del la Pieve. Logró que le perdonaran la vida y lu ego. Rocco pintó muchas Vírgenes y algunos retratos que no es menester citar. Giovanni de' Santi.236 - .

fue el mejor colorista de todos los seguidores de Perugino. El Bacchiacca era aficionado a pintar grotescos. Gerino de Pistoia también fue alumno de Pietro. En . quien pintó muchas escenas en San Giovanni di Valdarno. qu e representa un Cristo en la Columna. ll amado el Bacchiacca. en la iglesia inferior de San Francisco. especialmente en las casas de Gio Maria Benintendi y de Pier Francesco Borgherini. que odiaban a los extranjeros. Francesco. y para el duque Cosme hizo un libro de estudios lleno de animales raros y plantas dibujadas del natural. para las habitaciones del palacio de Su Excelencia. obtuvo como esp osa a una dama de sangre noble y fue elegido ciudadano del lugar. de las cu ales la más notable es la historia del milagro de la leche. Hubiera permanecido en Perusa después de la muerte de Pietro de no ser por la envidia de los pintores del lugar. lo cual le obligó a retirarse a Spoleto donde. llamado El Spagna. Jua n el Español. con quien permaneció durante un tiempo.fue Montevarchi. hábil dibujante y colorista. e hizo otro en San Damiano. así como a Baccio Ubertino de Florencia. Allí realizó mucha s obras.237 - . era un háb il maestro en las figuras de pequeño tamaño. Asimismo dibujó cartones para muchas tapicerías que luego tejió en seda el maestro Giovanni Rosto. Lo hemos citado en la Vida del Pin turicchio . a quien Pietro utilizó mucho. Otro discípulo de Pietro. hermano de dicho Baccio y también discípulo de Pietro. También dejó una serie de pinturas en Montevarchi. flamenco. como en todas las demás ciudades de Umbría. En nuestro Libro hay un dibujo a pluma. En Asís pintó el retablo en la capi lla de Santa Catalina. su ciudad natal. como se ve en muchas de sus obras que s e encuentran en Florencia. de su mano. por encargo del cardenal español Egidio. Es una obra muy encantadora. que se consideraban muy hermosas. por su bondad y habilidad.

Domenico di Paris. la mayoría de cuyas pinturas se encuentran e n Perusa. su her mano. con gran pesar de todos los que lo conocían. que parece ir ritarse contra los buenos comienzos.238 - . fue Andrea Luigi de Asís. llamado l' Ingegno. pues el maestro lo empleaba en todas sus obras más importa ntes. Otros discípulos de Pietro. le impidió alcanzar la perfección. su ciudad natal. En todas estas pinturas. tales como las de la sala de audiencia del Cambio de Perusa donde hay vari as hermosas figuras de su mano. Benedetto Caporali o Bitti. secundado por Orazio. Cuando el Papa Sixto. arte en que produ jo . las que hizo en Asís y. se enteró de tan lamentable desgracia. muy amigo de los talentos. Pero el m ejor maestro. y que también practicó la arquitectura. Y sin duda hubiera sido así. nacidos en Perusa como él. que pintó el cuadro de los Magos en San Agostino. pues fue ata cado por una enfermedad en los ojos que lo volvió totalmente ciego. donde murió San Francisco. quien en su temprana juventud rivalizó.la capillita de Santa Maria degli Angeli. qu e hizo muchas obras en Perusa y en sus alrededores. en San Domenico. Andrea prometía sobrepasar de lejos a su maestro. en San Francesco. por último. pintó algunas m edias figuras de tamaño natural. Giannicola. entre dichos alumnos de Pietro. las que realizó en la Capilla Sixtina. siendo discípulo de Pietro. ordenó a su administrador pagarle una pensión anu al durante toda su vida.96 que pintó un Cristo en el Huerto. como fondo para una estatua de San Francisco. principalmente algunos compañeros del Santo y otros Santos. en Roma. en la capilla de l Cambio. llenos de vida. a la edad de ochenta y seis años. Esto se hizo hasta que Andrea murió. y asimism o algunas escenas al fresco sobre la vida de San Juan Bautista. fueron Eusebio Sa n Giorgio. la composi ción de Todos los Santos en la capilla de los Baglioni. pero la fortuna. con el mismo Rafael de Urbino.

Benedetto escribió un comentario sobre Vitruvio. en gracia del colorido. pues está impreso.239 - . o en su estilo. riqueza y amigos. .muchas obras. y fue seguido en estos estudios por su hijo Giulio. y los llevó a la perfección que describiremos en la tercera parte. España. donde se tratará de la e xcelencia y perfección de las artes. mostrando cómo los artistas que trabajan y estu dian con constancia. pintor de Perusa. dejan obras que les reportan fama. Pero ninguno de estos numerosos discípulos igualó a Pietro en diligencia. que tanto agradó en su época. Como dije. Alemania y otros países para aprenderlo. se ha bía organizado todo un comercio con las obras de Pietro antes del advenimiento del estilo de Miguel Ángel. a quien mostró la verdad y los buenos métodos del arte. que muchos vi nieron de Francia. que todos pueden le er. y no caprichosamente o a tontas y a locas.

Vincenzo de Brescia. Deseo hablar aquí de muchos hombres que se destacaron en la misma época y en la misma provincia. son s eguidos por muchos otros. visto que no me es pos ible hacer lo que quisiera. sucesivamente. trata de hacer conocer su propio valor. los artistas se esfuerzan al máximo para superarse mutuamente. surge inmediatamente un desacuerdo en sus aspiraciones. venecianos. puesto que ya estoy llegando al término de la segunda parte de mi obra. Aldigiere da Zevio. Guariero de Padua. escribiré algunas líneas sobre ellos para no omitir a ninguno de los que se han dedicado a adornar al mundo con sus trabajos. Giulio. Giovanni Battista de Conglian o. En la Marca de Treviso y en Lombardía vivieron durante muchos años Stefano de Verona. y el más independ iente. o por cualquier otra causa se alejan. Además de no haberm e sido posible recoger todos los detalles de sus Vidas . Vittore. Jacobello de Flore.240 - . no he podido encontrar sus retratos. desde que la muerte los separa de él. Marco Basarini. y ocurre que a menudo actúan varios al mi smo tiempo. Giovanetto . Pero cuando muchos siguen a un solo maestro.97 a quien por este motivo pongo al comienz o de este capítulo. salvo el de Scarpaccia. su hijo. para demostrar ser el mejor. Jacopo Davanzo de Bolonia. Acéptese. aquí que haga lo que puedo.Vittore Carpaccio. Por rivalidad y emulación. Giusto y Girolamo Campagnu ola. y otros pintores venecianos y lombardos Es un hecho comprobad o que cuando comienzan a trabajar algunos artistas en cualquier provincia. pues. entonces. Vincenzio Catena. Luigi Vivarini. Seb eto da Verona. Sebastiano y Lazzaro Scarpac cia. y como no puedo prop orcionar todos los pormenores. y siguiendo paso a paso a uno u otro de los grandes maestros. cada cual.

Vittore Belli no. en un nicho de una pared de la iglesia de Santa Cons olata. hizo una Virgen con algunos pájaros. esta pintura es considerada hermosa en d icha ciudad. pintó sobr e la puerta lateral un San Agustín con otros dos santos. de medio cuerpo y de tamaño natural. como referí en su Vida. cuyas cabezas son lo más admirable y v igoroso que Stefano produjo jamás. Pero lo mejor de esta obra son dos p rofetas. pintó en la pared de una casa la Virgen con algunos ángeles encantadores y un San Cr istóbal. El color ha sido puesto con cuidado y se conser va hasta ahora en buenas condiciones. era e n su época un pintor de considerable mérito. Hasta el presente. donde quedó tan sorprendido por las obras de Stefano. divisa del pin tor. inclusive un pavo real.98 sobre quien doy algunos detalles en la Vida de Agnolo Gaddi. En San Niccolò. Stefano ejecutó su primera obr a en Sant'Antonio de Verona. debajo de la curva de la bóveda. un convento de los frailes Ermitaños de San Agustín. a pesar de estar muy expuesto a la . pintó al fresco un magnífico San Nicolás. que declaró que sus frescos eran superiores a todo cuan to se había ejecutado hasta entonces en esos lugares. Bartolommeo Montagna de Vicenza. co n muchos otros que no es menester citar. Benedetto Diana y Giovanni Buonconsigli. y en la Via San Polo que conduce a la Porta del Vescovo. Para comenzar por el principio. y unos cuantos frailes y monjas de la Orden bajo el manto del santo. donde representó a la Virgen y el Niño entre San Jaime y San Antonio. En la Via del Duomo. fue en una ocasión a Verona. iglesia parroquial de esta ciudad. por el vigor con que están tratadas las figuras y especialmente las g raciosas cabezas. a la izquier da. Stefano de Verona. el Bassiti.Cordegliaghi.241 - . Giovanni Mansueti. Bartolommeo Vivarino. en la extremidad del tabique del coro. Cuando Donatello estaba trabajando en P adua. En Santa Eufemia.

terminan en nubes. ambos de tamaño natural. pues no podía dibujarlos del natural como hiciera con el pavo real. otros tocando instrumentos. Según su costumbre. al parecer. Si la pintura hubiera estado a cubierto. los cuales llevan blancas ve stiduras que los cubren hasta los pies que. está San Jerónimo.intemperie.242 - . sino que se cu idó de hacer toda la obra al fresco. y el habitual . con Adán y Eva a sus pie s. Una figura de Cristo ocupa la parte superior. en una pilastra de la cap illa principal. de expresión encantadora. En el mismo templo. unos ángeles volando. pues Stefano no la retocó en seco. lo sostienen unos ángeles. A un lado de esta obra se encuentra S an Agustín y del otro. para adornar un Desc endimiento situado frente a una de las puertas laterales. pintó. a modo de rema te del tabernáculo y. y firmó su nombre con letras de oro. con f iguras de pequeño tamaño. se habría conservado tan fres ca como si la acabara de pintar. quienes sostienen con sus manos la Iglesia del Señor. Ésta er a la manera peculiar de Stefano de representar ángeles. de tamaño natural. y algunos cantando o incens ando el Sacramento. de este modo ha sufrido poco deterioro. los cuales siempre tienen graciosos rostros. quizá porque pensó que era ésta su mejor obra. en la misma ciu dad. abajo. como era uso entonces. En el mismo lugar pintó en una tabla. mas estos últimos no eran muy buenos. En San Fermo. y en la predella desarrolló escenas de la vida del santo. alrededor del tabernác ulo. como si señalaran que con su sabiduría defienden a la Santa Iglesia contra los herejes. algunas medias figuras. y en verdad lo fue. especialmente un San Nicolás de Tolenti no y otros santos. pintó al fresco una Santa Eufemia. En el interior de la iglesia. introdujo un hermoso pavo real y dos leones en la composición. hizo doce medias figuras de profetas. en la capilla del Sacramento. de hermoso y gracioso continent e. iglesia de los franciscanos.

Stefano pintó una Virgen encantadora.243 - . Éstas son las obras que se atribuyen a Stefano. a la dere cha de la entrada. en la Porta del Martello. aunque. en la iglesia de San Dome nico. como gozó de larga existencia. En la iglesia de San Francesco. un pintor veronés. pintó una Santa María Magdalena de tamaño natural. una Virgen con el Niño y algunos áng eles de los hinojos. antes de trasladarse a Florencia. quien era amigo íntimo de la familia Della Scala. fue discípulo de Maestro Liberale . En la misma ciudad de Verona viv ió Aldigieri da Zevio.pavo real con el cual firmaba sus pinturas. Como los fra iles hicieron una construcción en ese sitio. Allí pintó los cuatro Evangelistas sentados y un almendro y otros árboles con sus copas pobladas de pájaros. hay una serie d e capillas. en una puerta. y que entre otras muchas cosas. Algunos asegura n que Stefano. allí representó la guerra de Jerusalén. trasladaron cuidadosamente la cabeza de esa Virgen a la pared central de la capilla de Santa Úrsula. a la derecha de la entrada principal. es probable que hi ciera muchas más. Pero no he podido encontrar otras. todo lo bueno que en él había. una de cuyas bóvedas fu e decorada por Stefano. En esta obra. perteneciente a la familia de los Recuperati. ni tampoco he descubierto su apellido. su retrato. mas ello carece de importancia. donde ahora reside el p odestà. y especialmente con pavos reales. A ldigieri demostró mucho espíritu y discernimiento al separar las escenas . que contiene algunos frescos de la misma mano. puesto que aprendió en Florenci a. u otros pormenores. el nombre de su padre. En una columna de la misma iglesia. ejecutó al fresco. según el relato de Josefo. En la calle llam ada Rompilanza. con Agnolo Gaddi. pintó el salón principal de su palacio. con un fondo lleno de árboles frutales. En Mantua. t ambién se ven allí ángeles encantadores. construidas por la noble familia de los Ramma.

mediante una franja ornamental. criterio e inventiva. a propósito de las obras que realizó en Bolonia en competencia con los pintores Sim one. pintó la capilla de San Giorgio. Aldigieri hizo debajo algunas escenas de la vida de Santa Lucía y Sebeto pintó la historia de San Juan.244 - . calificándol as de obras notables. a pesar de que seguía el estilo bizantino. la cual se encuentra en su iglesia. Con esta obra. El mismo Jacopo. según se supone. Jacopo decoró la parte superior. se puede reconocer el de Petrarca. Hizo varias obras en dicha ciudad. pues no estoy seguro de que sea así. y entre los numerosos retrat os de grandes hombres. pero no puedo decir más. contienen los retratos de muchos hombres distinguidos de esa época. Cristofano y Galasso. que Girolamo Campagnuola declara que Mantegna las elogió. Jacopo Avanzi. Luego. donde pintaron conjuntamente dos bodas en la casa de los Conde s Serenghi. en colaboración con Aldigieri y Sebeto da V erona. considerándose que lo mejor es la parte que ejecutó Jacopo. y debajo de las pin turas de este último. Aldigieri probó que poseía gen io. y que había tenido en cuenta todo lo que en la guerra es digno de atención. con tal arte y tan exce lente estilo. de acuerdo con lo establecido en el testamento de los marqueses de Carrara. rivalizó con Aldigieri en la decoración de este salón. los tres maestros reg resaron a Verona. . pintó al fresco dos hermosos Triunfos. al lado de la iglesia de San Antonio de Pa dua. entre ellas una tabla para las monjas de Corp us Domini. con muchos retratos y trajes de la época. nada más diré sobre él aquí. Los colores están bien conservados. En la parte superior de esta franja se hizo una serie de medallones que. Pero como lo he citado en la Vida de Niccolò d'Arezzo. incluso varios de los Della Scala. Jacobello di Fl ore era altamente estimado en Venecia. En la misma época. pintor de Bolonia.

pintor de Ferrara. Vincenzio.102 Como ya dije. Además. Un maestro muy superior. decoró con v arias pinturas la capilla y la urna que contiene el cuerpo de San Antonio. pero como era un conti nuador del viejo estilo y hacía las figuras paradas en la punta de los pies. Un pintor de Brescia.en el altar de Santo Domingo. las Virtudes y los Vicios. En la misma época estaba tr abajando también en Padua. En la igle sia de Sant'Antonio. en San Lena. y otras del Antiguo Testamento y de los Evangelios. pintó al fresco la capilla de San Lucas y decoró una capilla de los Ermitaños con figuras de las Artes liberales. y una capilla en el primer claustro. En la parte superior. Stefano. entre varias cosas. a donde van a bailar los estudiantes en los días de carnaval. algunas escenas del Antiguo Testamento en la Capilla del Podestá. y tam bién pintó la Virgen llamada del Pilar. que representa varios santos. También pintó.103 era tamb ién famoso en esa . en Padua. rival de Jacobello. hizo un buen número de pinturas en Venecia y varias ciudades de Lombardía. en la m isma ciudad. no di ré más sobre él. en la capilla de S an Giovanni Battista.245 - . decoró otra capillita en la casa del Urbano Perfetto100 y la sala de los Emperadores romanos . fue Guariero. Giromin Morzone.99 p intor de Padua. pintó la capilla principal de los Ermit años de San Agustín. pintó algunas escenas del Apocalipsis de San Juan Eva ngelista. los cuales son arrojados al infierno por sus vicios. e n el altar de la Asunción.101 otro pintor paduano. quien. así co mo de aquellos que se distinguieron por sus virtudes o se hundieron en la vileza . Giu sto. fuera de la iglesia del Vescovado. salvo que existe una obra de su mano. h izo un coro de ángeles en el Paraíso y otras decoraciones muy originales.

Trabajó en esta tarea con tan buenos resultados. donde pintó sobre tela gran parte de la historia de esta santa. para la capilla de San Ambrog io. de los Minoritas. aparece entre dos personajes ves tidos de cardenales. con su capa pluvial. Vittore fue un maestro muy .246 - . y tal cantida d de cosas. alumno de Squarcione.hiz o una hermosísima perspectiva de un paisaje en lontananza. en verdad. una de ellas con dos palomas. introduciendo más d e trescientas figuras. La primera que ejecutó se encuentra en la escuela de Santa Úrsula. el primero qu e ejecutó obras de importancia. Pero Vittore Scarpaccia fue. en el momento en que son crucificados. otro pintor de Padua. según refieren Filarete y Girolamo Campagnuola. Se dice que esto indujo a los milaneses a encargarle una tabla. hubo muchos que siguieron a G entile y Giovanni Bellini. En la iglesia de Sant'Antonio. numerosos escorzos. homb res desnudos y vestidos en diversas actitudes. que adquirió reputación de maestro hábil e ingenioso. en el altar de la Virgen. Vivió ochenta años. el co lorido es muy agradable. en Canareio. Detrás de la Virgen se ven dos mujeres. muchos caballos. Niccolò Moreto realizó muchas pinturas. que esta obra debió costarle grandes trabajos. hijo de Girolamo. pintó la Presentación de Cristo a Simeón. practicando el arte d urante toda su existencia. En verdad. grandes y pequeñas. pintada al temple. su vi da y muerte. Giulio.época. que se encuentran en Padua y en otros lugares. pintaba e iluminaba y grabó en cobre algu nas cosas hermosas. y debajo hay tres niños tocando el laúd. la storta y la lira o viola. L a Virgen está de pie y Simeón. en un cuadro de la aparición de Cristo a la Magdalena y las otras Marías -en el altar de Cristo Resucitado. En la iglesia de Sant'I ob. con muchas figuras. En la misma c iudad. Además de estos pintores. En otra capilla pintó la historia de los Mártires. un cielo abierto.

entre ellos uno de un alemán de los Fugger. hizo algunos muy notables. y que e stá pintado con mucho vigor. que pintó un Descendimiento de la Cruz. los acompañan un ángel tocando la cítara y muchas pequeñas figuras de considerable mérito. probablemente habría igualado a su maestro. y muchas de sus pinturas de Venecia. entre otras una tabla para el altar d e San Pedro Mártir. so n de gran valor para su época. quien se dedicó a pintar retratos. discípu lo de Giovanni Bellini. Enseñó su oficio a sus dos hermanos. Lazzaro y Sebastia no.247 - . Otro pintor de esta época que merece el título de buen maestro fue Marco Vasarini. hombre distinguido. pintó un Cristo en el Huerto. a Nuestra Señora sentada entre Santa Catalina y Santa Marta. en la igles ia de las monjas de Corpus Domini. en un paisaje. Otro pintor de mérito de esta época fue Vincenzio Catena. y a San Francisco y Santo Domingo. con San Nicolás y San Benedito. que a la sazón residía en Venecia.104 quienes le imitaron. Tengo en mi Libro los dibujos de los ar tistas para esta pintura. en San Francesco della Vign a. con otros dos santos. en la iglesia de las monjas de Corpus Domini: representa a est e santo. Éstos pintaron para el altar de la Virgen.diligente y hábil.105 nacido en Venecia. En la iglesia de Sant'Iob. Venecia. dos ángeles tocando instrumentos y una hermosa per spectiva de casas como fondo de la obra. En la misma época. Giovan Battista da Conigliano. más que a cualquier otra clase de pintura. de padres ciegos. En la misma . hizo muchas obras. La p arte más admirada de esta obra era el paisaje. en ver dad. si Conigliano no hubiera muerto joven. en el Fondaco de' Tedeschi. retratos y otras cosas. poblado de pequeñas figuras graciosam ente ejecutadas. con otros santos. con los tres Apóstoles durmiendo.

que representa a Cristo entre Pedro y Andrés y los hijos de Zebedeo en el lago Ti beríades. que representa al Santo sentado con su capa pluvial. con un a cantidad de bustos de santos arriba. pero bástenos con ésta. en la capilla contigua a la principal. una montaña. en Venecia. Giannetto Corde gliaghi106 hizo varias pinturas de cámara en esta ciudad. a la verdad. imitando el estilo de Gentile Bellini. San Gregorio. y su estilo en semejantes trabajos era. griegos y hombres de diversas naciones en . y hacer figuras y paisajes en lontana nza. pintada por él. como podemos ver lo en su cuadro para el altar de San Luis en la iglesia de San Giovanni e Polo. San Jerónimo y San Roque. Podría citar más obras suyas. Bartolommeo Vivarino de Murano hizo algunas obras muy buenas. p ues le gustaba copiar las cosas naturales.iglesia pintó un San Bernardino en una roca. San Nicolás. pintó un San Pedro p laticando con otros dos santos. ent re otras las de la parte superior de la sala de audiencias de la Scuola de San M arco. muy del icado y suave y considerablemente superior al de los pintores mencionados más arri ba.248 - . San Sebastián y Santo Domingo de un lado. hay una gran tabla. puesto que es la mejor . en realidad. turcos. Marco Basaiti gozó de considerable fama en esta época. con un brazo de mar. parte de una ciudad y muchas figuras de pequeño tamaño. y en l a iglesia de los frailes cartujos. Hizo muchas pinturas en Venecia. y del otro. prácticamente no hizo otra cosa. los cuales llevan hermosos vestidos que están admi rablemente ejecutados. En San Pantaleone. Giovanni Mansueti ejecutó bien sus obras. donde representó al Santo predicando en la plaza. con otros dos santos. con la fachada de la igles ia.

Giovanni Buonconsigli tuvo también fama de buen maestro. escultor de Florencia. y Tuli o Lombardo. En la iglesia de San Giovanni e Polo pintó en el altar de Santo Tomás de Aq uino a dicho santo en medio de una multitud a la cual lee las Escrituras. Benedetto Diana fue un pintor no menos admirado que los que acabam os de citar. en una escena en que el Santo aparece curando a un enfermo. Representó a San Marcos prisionero y atado. Bartolommeo Clemente de Reggio y Agostino Busto107 fueron excelent es escultores. y Gasparo y Girolamo Misceroni fueron b uenos grabadores. en San Francesco della Vig na. un escultor muy hábil.curiosos atavíos. a este Santo de pie entre otros dos. un crucifijo sobre el a ltar y gran variedad de trajes. allí se ve un templo abierto. y Jacopo Davanzio de Milán. e hizo una excelente perspectiva de casas. e hizo una tabla para la iglesia de Santa Maria d'Arto ne. c ada cual con un libro en la mano. como lo demuestran sus obras en Venecia. don de ejecutó muchas pinturas. en Padua. En Brescia. En otra composición. en el mismo lugar. hizo una perspectiva de dos escal eras y muchos pórticos. hizo a San Marcos convirtiendo al crist ianismo a una gran multitud. cabezas y expresiones. En Lombardía. residieron la mayor parte de su vida en Venecia . Otro pintor de mérito fue Bartolommeo Montagna de Vicenza. Vincenzo Verchio descolló como excelente fresquista y adquirió gran reputación en su ciudad . que se agolpan para escucharlo.249 - . donde pintó. Vittore Bellini continuó es ta obra. En el mismo lugar. con una ex celente perspectiva de casas y varias figuras en las cuales imitó a sus predecesor es. Vivió en Venecia. Simon Bianco. para el altar de San Juan.

como lo demu estran sus obras que se encuentran en Brescia y sus alrededores. y no inferior. Pero no me propongo habl ar de quienes viven actualmente. donde siempre floreciero n y aún florecen excelentes artistas. aunque quisiera of recerles más. allí se destacaron Francesco Buonsignori y Fra ncesco Caroto. Pero volviendo a Verona.108 su yerno. que debe ser considerado superior. y otros dos. quien hizo el retrato de un caballero de la familia Badovaro. y deseo. re ferirme a algunos de quienes no conozco todos los pormenores. Alessandro More tto sobrepujó a estos dos artistas. vestido d e pastor. . quien pintó el retablo de San Ma rtino en Rímini. como dije al comienzo de esta Vida. y también el Maestro Zeno de Verona. y fue un delicado colorista. Dicho retrato se encuentra actualmente en la casa de Monsignor de' Mar tini. hábil dibujante. al Moro. de modo que sus ta lentos y méritos reciban por lo menos lo poco que puedo darles. Lo mismo se puede decir de Girolamo Romanino. con gran diligencia.natal. muy natural y que puede rivalizar con cualquier cosa producida en esos lugares. como lo prueban sus obras. o Francesco Turbido. sumamente diligen te.250 - . como le llaman algunos. es un bello colorista y hábil dibujante. Battista d'Angelo. Pero el que hizo las más notables figuras del natural fue el Moro de Verona.

por el brillo de las armas. en la iglesia de San Francesco. que más parece obra de Pietro del Borgo. hizo dos Ángeles al fresco. hizo para Messer Francesco. fue en su tiempo considerado tan famoso en Italia. que suya. mientra s un lagarto lame la sangre que fluye de su herida. donde decoró con frescos la capilla de Santa Bárbara. y pintó al óleo sobre te la el estandarte llevado en las procesiones por la compañía de Santa Catalina. En la capilla de los Acco lti. En la mis ma ciudad. Sus primeros trabajos los realizó en San Lorenzo de Arezzo. . en 1472. En esta obra hay un admira ble San Miguel pesando almas. que muestra la capacidad de Luca. que era casi imposible distinguir alguna diferencia entre la s obras de uno y otro. imitó tan bien e l estilo de Pietro.251 - . Entre otras cosas hay una figura desnuda ingeniosamente transformada en un demonio. y sus obras fueron tan altamente valoradas que superó a cual quier otro maestro. no importa de qué período.Luca Signorelli. como se ha dicho. doctor en leyes . En la capilla del Sa cramento. Cuando estaba trabajando en Are zzo con éste. y toda la pintura en general. con hermos as y pequeñas escenas ejecutadas con buen dibujo e inventiva. excelente pintor. en Sant'Agostino. de quien d ebemos hablar ahora. pues mostró la manera de representar en pintura las figuras desnudas de suerte que parecían vivas. San Miguel sostiene una balanza en cuyos platillos oscilan desnudos hermosamente escorzados. siguiendo el orden cronológico. su retrato y los de algunos miembros de su familia. haciendo uso de destre za y arte. y viviendo con su tío Lazzaro Vasari. los reflejos. pintor de Cortona Luca Signorelli. hizo la tabla de San Nicolás de Tolentino. en el mismo lugar. también hizo el de la Trinità. Fue alumno de Pietro dal Borgo a San Sepolcro109 y en su juventud se esforzó por igualar y aun sobrepujar a su maestro.

fue restaurada por Sodoma. que e mpeoró el original. una de sus obras más bellas. ahora llamada Vescovado. En Perusa. En Volterra pintó al fresco. pintó al temple una tabla con una peana de pequeña s figuras representando escenas de la Pasión de Cristo. la cual es considerada ext raordinariamente hermosa. obispo del lugar. c on Nuestra Señora. considerada muy notable. a veces es preferible conservar algo destruidas las obras de los hombres famosos que hacerlas retocar por artistas inferiores. pintó al fresco en la capilla del Sacramento algunos pro fetas de tamaño natural. pintó un Cristo muerto. San Onofrio.252 - . Pero lo más notable es la predella. Luca hizo muchas obras. Para los señores de Monte de Santa María pintó un Cristo mue rto y una Natividad en San Francesco. en la c asa de los frailes descalzos. de Cortona. San Juan Bautista y San Esteban y u n hermoso Ángel pulsando el laúd. en la misma ciudad. su ciudad natal. y alrededor del tabernáculo. estropeada por la humedad. San Esteban. hizo tres tablas. Città di Castello. especialmente los pliegues de los paños y los maravillosos adornos. sobre el altar de un or atorio en San Francesco. uno el laúd y otro un rabel. San Lorenzo y Santa Catalina. y otra tabla con un San S ebastián en San Domenico. estando estas figuras muy bien lograd as. aunq ue la figura del Niño. en la misma ciudad. y para la Compañía de Jesús. San Herculano. dos áng eles que tocan. En la iglesia parroquial. por encargo de Messer Jacopo Vannucci. entre otras una tabla en la Catedral. En verdad. una Circuncisión de Cristo. es maravillosa la qu e está cerca del altar mayor.Hay también una Virgen con el Niño. la cual representa a Cristo dando la comunión a los Após toles mientras Judas guarda la Hostia en su escarcela. unos ángeles . En Santa Margherita de Cortona. llena de pequeñas figuras que representan a los frailes de Santa Catalina. En S ant'Agostino.

po r encargo de Lorenzo de Médicis. en la villa del duque Cosme. Siena. iglesia principal de Orvieto. muchas otras cosas por el estilo y. los cuales fueron muy elogiados. hizo una tabla con varios santos en torno a San Cristóbal. incendios. terminó la c apilla comenzada por Fra Giovanni da Fiesole.253 - . Para la capilla de San Cristofano. terre motos. ejecutada luego por Stagio Sassoli de Arezzo. envió otras a Valdichiana. En Chiusuri. Desde Cortona envió algunas de sus obras a Mont epulciano. Luca regaló ambas obras a Lorenzo. a demás. las puertas de un armario en que se guarda un árbol d e coral con una cruz en la cúspide. pintó en un costado del claustro once escenas de la vida y obras de San Benito. y en San Francesco di Lucignano. milagros del Anticristo. a ambos lados puso a San Jerónimo y Santo Tomás de Aquino. ruinas. en . escorzos y un sinnúmero de hermosas figuras. y un cuadro con Nuestra Señora y dos profetas de pequeño tamaño. en Sant'Ago stino de Siena. En Castiglione Aretino pintó un Cristo muerto con las Marías sobre la capilla del Sacramento. demonios. desnudos. En la Madonna. este último se encuentra actualmente en Castello. De Siena se trasladó a Florencia para ver las obras de los m aestros de su tiempo y del pasado. También pintó en un cuadro redondo una Virgen bellísima. Aquí pintó sobre tela algunos dioses desnudos. quien j amás quiso que nadie le aventajara en liberalidad y magnificencia. En el altar mayor de esta iglesia hizo una hermosa Asunción y dibujó la vidriera para el rosetón principal. y para Foiano hizo la tabla que está sobre el altar mayor de la Pieve. que está ejecutado en relieve. en la casa princ ipal de los monjes de Monte Oliveto. que se encuentra actualmente en la sala de a udiencia de los capitanes del Partido Güelfo.desplegando un pabellón. representando todas las escenas de l fin del mundo con curiosa y fantástica imaginación: ángeles.

Por ello no me extraña que los trabajos de Luca fueran siem pre altamente alabados por Miguel Ángel. a quien amaba mucho. regresó a Cor tona. que son muy hermosos. En la sacristía de Santa María de Loreto pintó al fresco a los cuatro Evangelistas. hizo dos escenas que se consideran entre las mejore s. en cosas tales como ángeles. Llamado por el Papa Sixto para trabajar con otros pintore s en la capilla del palacio. Finalmente. demoni os y la disposición de los cielos.254 - . y otros detalles en los cuales. por lo cual fue generosamente recompensa do por el Papa Sixto. sin derramar una lágrima. una de las cuales representa a Moisés entregando su testamento a los hebreos de spués de haber visto la Tierra de Promisión. En esta época pintó una tabla . quienes encontraron salvadas las dificultades que presenta esta manera. Paolo y Vittelozzo Vitelli . y Luca. anciano ya. como si no pudiera permanecer ocioso después de haber consumido su vida en el tra bajo. De esta suerte abr ió el camino para sus sucesores. lo desnudó y dibujó para poder contemplar siem pre en esta obra de sus manos lo que la Naturaleza le había otorgado y la Fortuna enemiga le arrebataba. incluso el suyo y los de Niccolò. de rostro y figura sumamente h ermosos. como todos pued en ver. se inspiró en parte en la obra de Luca. siguió los pasos del pintor de Cortona. Giovan Paolo y Orazio Baglioni. donde pasó sus últimos años trabajando más por placer que por cualquier otra cosa. quien. Se cuenta que un hijo suyo. fue asesinado en Cortona.cuyos rostros se pinta el terror de ese postrer y tremendo día. para su divino Juicio Final de la Capilla. En esta obra. y otros cuyos nombres ignoro. los cuatro Doctore s y otros santos. con extraordinar ia fortaleza. después de trabajar para casi todos los príncipes de Italia. la otra muestra su muerte. Luca introdujo mucho s retratos de amigos.

Una vez colocada la pintura.para las monjas de Santa Margherita de Arezzo. Durante su estada en la ciudad. aunque anciano. sólo me ocupaba en dibujar figuras . Eternamente me quedará grabado este recuerdo de Luca. y Luca. como lo merecía su gran talento. Esta obra fue trasladada a hombro por los miembros de esa Compañía desde Co rtona hasta Arezzo. discuten acerca de la C oncepción. el dibujo sólo puede serle útil y darle honor y placer. en la escuela. hazle estudiar dibujo. pues aunque estudie las letras. deseó volver a visitar a sus parientes y amig os. a juzgar por los pergaminos que tienen en sus manos. quiso asistir a la colocación de la mi sma. amigos y parientes. parte de la cual fue pagada por Messer Niccolò Gamurrini. hay dos profetas q ue. a quien lo pr esenta San Nicolás. doctor en leyes y auditor de la Rota. Luego . y otra para el oratorio de San Gi rolamo. S an Jerónimo desnudo y David cantando con un salterio. las cual es a menudo me producían desvanecimientos. pues sé que no he realizado. Asimismo. pues . pequeño pariente». ni remotamente. Luca regresó a Cortona. más abajo. Al saber Luca que yo sufría de fuertes hemorragias nasales. Habló de muchas otras cosas. como a todos los hombres de bien».255 - . y recuerdo al bondadoso anciano. que cuando oyó decir al maestro que me en señaba las primeras letras que yo. tan gracioso y fino. Se hospedó en la casa de los Vasari. También están representados San Donato y San Esteban y. se volvió hacia mi padre diciéndole: «Antonio. que está retratado de rodillas ante la Virgen. acompañado en gran parte del camino por ciudada nos. las esperanzas que el buen vi ejo puso en mí. siendo yo un niño de ocho años. que no repetiré. me puso con mucha ternura un amuleto en el cuello. dijo: «Estudia. si no quieres que Giorgino se convier ta en un inútil. dirigiéndose a mí.

por su conocimiento del dibujo. su discípulo (que también h abía estudiado bajo la dirección de Giulio Romano. pues es el hombre que. . seguido por la may oría de los artistas de quienes trataremos ahora y que hicieron culminar el arte. pintor de Perusa. quien. sincero y cordia l con sus amigos. Benedetto Caporali. No pudo terminarlo. a la edad de ochenta y ocho años. gentil y agradable en la conversación. como se dirá) y de Tommaso. En esta época.siempre vivió más bien como un gran señor y caballero respetado que como un pintor.256 - . Como Benedett o era aficionado a la arquitectura. y especialmente de los desnudos. preparó el camino para la perfección final del arte. por la gracia de su ingenio y la composición de s us pinturas. Pondré fin a esta segunda parte de las Vidas con la muerte de Luca. y Benedetto com enzó a trabajar con la ayuda de Maso Papacello de Cortona. que ocurrió en el año 1521. había escrito anteriormente un comentario sobr e Vitruvio. Pero el cardenal deseaba tener al guna pintura de Luca. cardenal de Cortona. donde representó a San Juan bautizando al S alvador. Luca era un hombre de excelentísimo carácter. pintó al fresco la pare d del altar en la capilla del palacio. había construido un palacio para Silvio Passerini. cortés con quienes necesita ban sus servicios y buen maestro para sus discípulos. El cardenal deseaba que se decorara todo el palacio. y otros alumnos y garzones y pintó casi todo al fresco. a media milla de la ciudad. pues murió cuando aún estaba trabajando en él. Vivió magníficamente y le gustab a vestir bien. viejo y paralítico como estaba.

pintor y escultor florentino Los cielos suelen derramar sus más ricos dones sobre los seres humanos -muchas veces naturalmente. toda acción suya es tan di vina. combinada con la destreza. Hubiera obtenido g randes beneficios de sus estudios de ciencias y letras si no hubiese sido capric hoso y voluble. Los hombres vieron esto en Lionardo da Vinci. durante los pocos meses que la estudió. lo cual demuestra claramente que ob ra por un don de Dios y no por adquisición de arte humano. de suerte que.257 - . pero. jamás descuidó el dibujo y el modelado. Poseía gran fuerza pe rsonal. podía cantar e improvisar divinamente. sino que su gloria aumentó considerablemente luego de su muerte. con pródiga abundancia. cuyos mov imientos tenían gracia infinita y cuyas facultades eran tan extraordinarias que po día resolver cualquier problema difícil que su ánimo se planteara. y acaso sobrena turalmente-. más q ue cualquier otra cosa. Este maravilloso y celestial Lionardo era hijo de Piero da Vinci. gracia e ingenio. Se consagró por un tiempo a la música y pronto aprendió a tocar la lira. Y la fama de su nombre se propagó a tal punto.Leonardo da Vinci. era lo que excitaba su . cuya belleza física no puede celebrarse bastante. pues comenzaba a estudiar muchas cosas y luego las abandonaba. A sí. Y como estaba do tado de un espíritu elevado y exquisito. y un espíritu y valor invariablemente regios y magnánimos. que deja atrás a las de los demás hombres. suscitándole continuamente dudas y dificultades. suelen otorgar a un solo individuo bell eza. en aritmética. haga lo que haga. aunque estudió tantas cosas. realizó tales progresos que a menudo confundía a su maestro. que no sólo fue celebrado e n su tiempo. pues eso. Empe ro.

Todos los días ha cía modelos y proyectos para cortar fácilmente las montañas y horadarlas para pasar de un . que en finura nadie le igualó jamás. conociendo el elevado ingenio del muchacho. y f ue el primero. en negro y bla nco con la punta del pincel. y le preguntó si Lionardo podía hacer algo dedicándose al arte. Diseñó molinos. que propuso la canalización del Arno desd e Pisa hasta Florencia.fantasía. Cuando Ser Piero lo advirtió. a pesar de ser tan joven. La gracia de Dios dominaba a tal punto su me nte. y con los dibujos de su mano sabía expresar tan claramente sus ideas. y era capaz de confundir a los más ingeniosos contradictores. que era íntimo amigo suyo. y por ser excelente geómetra. A veces hacía modelo s de figuras en arcilla. y lueg o las dibujaba pacientemente sobre finas telas de batista o lino. como puede verse e n los que conservamos en nuestro Libro. tomó un día sus dibujos y los llevó a Andrea del Verrocchio. haciendo con barro algunas cabezas de mujeres sonrien tes. asombrado ante estos precoces esfuerzos. Tengo de su mano una cabeza a lápiz y en claroscuro que es divina. tan cuida dosamente y bien. De est e modo decidió que su hijo iría al taller de Andrea.258 - . batanes y otras máquinas hidráulicas. sino en todos aquellos en que intervenía el dibu jo. aconsejó a Ser Piero que hiciera estudiar al niño. cubiertos de barro. que fueron vaciadas en yeso. Hacía admirablemente esos dibujos. Lionardo lo hizo de buena gana y no se ejercitó en un solo oficio. que parecían ejecutadas por un maestro. Dotado de una inteligencia divina y maravillosa. las vestía con blandos trapos. sino que preparó muchos planos y elevaciones de arquitecturas. Andrea. su memoria e intelecto se integraban de tal suerte. Asimismo dibujaba sobre papel. no sólo trabajó en escultura. estudió dibujo del natural. y como qui so que la pintura fuese su profesión. que sus demostraciones eran infalib les. y también cabezas de niños.

Entre esos modelos y proyectos había uno. y por medio de palancas. amaba a todos los animales y los domesticaba con gran cariño y paci encia. que mostró v arias veces a muchos ciudadanos ingeniosos que a la sazón gobernaban en Florencia. ideó la manera de vaciar los puertos. y bombas para extraer agua de gr andes profundidades. L a naturaleza lo había dotado a tal punto. los sacaba de sus jaulas y ponía en libertad. sutiles y mara villosas ideas. belleza y gracia. que filosofando acerca de las . En verdad.lado a otro. pues su mente jamás descansaba. excelencia . En verdad. grúas y montacargas levantar y arrastrar gra ndes pesos. pues sentía que su mano era incapaz de añadir nada a las p erfectas creaciones de su imaginación. jamás podrían expresarlas.y trabajaba poco. en cuyo centro se leen las palabra s: Leonardus Vinci Accademia. que convencía a quienes lo escuchaban.259 - . sólo cuando se iba reconocían la imposibilidad de semejant e empresa. vigor. hábiles como eran. Sus capri chos eran tan numerosos. y aunque nada p oseía -por decir así. Su mente concebía tan difíciles. que cuando aplicaba su cerebro o su alma a cualquier cosa. vivacidad. Pasó mucho tiempo dibujando metód icamente cuerdas anudadas que llenaban un círculo. demostraba inigualada divinidad. A menudo. explicando un método para levantar la iglesia de San Giovanni y poner debajo las escaleras. De estas dificilísimas composicio nes se ve un ejemplo en un grabado muy bello. su inteligencia del arte le impedía terminar muchas cosas que había comenzado. que sus manos. Su conversación encantadora ganaba todos los corazones. y luego pagaba al vendedor el precio exigido. tuvo criados y caballos. que le gustaban muc ho. cuando pasaba por los lugares donde se vendían pájaros. sin que se derrumbara. Argumentaba con tan sólidas razones.

pues el hombre era muy hábil en la caza de pájaros y en la pesca. en oro y seda. Como dije. Cuent an que estando Ser Piero en su casa de campo. aunque muy joven. Hizo en claroscuro con las luces en albayalde. un campesino de su heredad le pidió que hiciera pintar en Florencia una rodela de madera que había cortado de una higu era de su hacienda. También hay una pal mera en que la redondez de las palmas está realizada con maravillosa maestría. En esta obra. para una antepuerta de tapi cería que se había de tejer en Flandes. a quien lo obsequió no hace mucho el tío de Lionardo. que la mente se turba ante tal despliegue de paciencia. siendo niño. y le resultaba muy útil en tales menesteres. para enviarla al rey de Portu gal. Ser Piero consintió con agrado. Este último no quiso volver a tocar los colores. Luego le encargaron a Lionardo un cartón del Pecado de Adán y Eva en el Paraíso. mortificado de que una criatura supiera más que él.260 - . Lio nardo hizo un ángel que tiene algunas prendas en la mano y. En co nsecuencia. debid o a la paciencia e ingeniosidad de Lionardo. La tapicería no llegó a ejecutarse y el cartón se encuentra actualmente en Florencia. lo h izo mucho mejor que las figuras de Andrea. Hay una higuer a con las hojas y ramas hechas hermosamente en escorzo y ejecutadas con tanto cu idado. Lionardo fue colocado. insuperable por su perfección y naturalidad. un prado lleno de vegetación y con algunos animales. Ser Piero envió el pedazo de madera a Florencia y le pidió a . la órbita de la luna y el curso del sol. por Ser Piero en el taller de Andrea del Verrocchio. en la afortunada residencia del mag nífico Ottaviano de Médicis. cuando su maestro pintaba un cuadro de San Juan bautizando a Cristo.cosas naturales llegó a entender las propiedades de las hierbas y observó los movimi entos del cielo.

Luego de enyesarla y prepararla a su manera. ni menos que lo que veía estuviese pintado. cuando Lionardo lo contuvo. Lionardo hizo saber a Ser Piero que podía mandar a buscar la r odela cuando le pluguiese. pues no pensó que fuese la rodela de madera. que no advertía el terrible hedor de los animales muertos. diciéndole: «Esta obra ha servido a su propósito. Lionar do comenzó a pensar lo que pintaría en ella y resolvió hacer alguna cosa que aterroriz ara a todos los que la contemplaran. tomado desprevenido. le abrió Liona rdo y le pidió que esperara un instante. mariposas. Lionardo llevó lagartos. de un aspecto realmente terrible y espantoso. serpientes. Lionardo. al exam inar un día la rodela. Su padre y el campesino ya no preguntaban por el trabajo y. lag artijas. sin decirle a quién pertenecía. pero con la ayu da del fuego la enderezó y luego la entregó a un tornero que. una mañana f ue Ser Piero a sus habitaciones a buscarla. produciendo un efecto similar al de la cabe za de la Medusa. volvió a su pieza. Cuando llamó a la puerta. fuego por sus ojos y humo por su nar iz. vomitando veneno por sus fauces abiertas. A una habitación donde sólo él tenía acceso. mal trabajada y tosca. vio que era torcida. de áspera y grosera que era la volvió lisa y delicada. gusanos. ya que ha producido el efecto deseado». pues ya estaba terminada. murciélagos y otros animales e xtraños. pues. En consecuencia. pues se abstraía en s u amor al arte. cuan do lo hubo acabado. Lo representó saliendo de una roca obscura y hendida . con los cuales compuso un horrible y espantoso monstruo. Ser Piero pensó que en verdad eso era más . Estaba tan absorto en su traba jo.261 - . cuyo ponzoñoso ali ento parecía envenenar el aire. langostas. se estremeció. llévala. Y retrocedía asustado . colocó en su caballete la rodela de modo que le diera la luz deslumbrante de la ventana y luego pidió a su p adre que entrara. Éste.Lionardo que pintara algo en ella.

q ue era el destino de casi todos sus proyectos. Mente quidem vates illum conspexit uterqu e Vincius ast oculis. Entre otr as cosas. en este cuadro representó una jarra llena de agua y con unas flores mara villosas. Se encuentra entre los tesoros de l palacio del duque Cosme. era una idea ex traordinaria y fantástica. con sirenas y otros monstruos. con un corazón traspasado por una flecha y la dio al campesino. hijo de Antonio. Tan maravillosa era la mente . a Messer Giovanni G addi. junto con la cabeza de un ángel que levanta un brazo. Poco tiempo después. mi entras que Ser Piero llevó secretamente la obra de Lionardo a Florencia y la vendió por cien ducados a unos mercaderes. Luego pintó Lionardo una Virge n muy excelente. quien la compró por novecientos ducados. los vientos del Sur y hermosas cabezas de div inidades. con una guirnalda de serpientes. Dum maris undisoni per vada flectit equos. que más adelante estuvo en poder del Papa Clemente VII. quien quedóle agradecido por el resto de sus días. con tanto cuida do que parecía vivo. Después. fue a parar a manos del d uque de Milán. sobre las cuales las gotas de rocío se veían más reales que la realidad mism a. pinxit Homerus.que milagroso y elogió calurosamente la idea de Lionardo. quedó sin terminar. calladamente comp ró a un comerciante otra rodela de madera pintada. con el siguiente epigrama: Pinxit Virgilius Neptunum. jureque vincit eos .262 - . pero como el trabajo requería tiempo. e n escorzo desde el hombro hasta el codo.110 Después se le ocurrió a Lionardo hacer una cabeza de la Medusa al óleo. mientras el otro brazo descansa en su p echo. Para su gran amigo Antonio Segni dibujó un Neptuno sobre papel. El mar está agitado y su carro es arrastrado por caballos marin os. El dibujo fue regalado por Fabio.

y a dquiría tan clara idea del personaje. Pero lo hizo con la idea de dar mayor relieve a los objetos y ha llar el fin y la perfección del arte.111 Lio nardo llevó su propio instrumento. con gran ceremonia. cuyo sonido deleitaba particularmente al príncipe. y buscó los negros más intensos con el fin de volver más clara s las luces por contraste. sea por sus barbas o su cabellera. Lionardo fue invitado por el duque. dibujada con carbón. a quien se la había regalado Giambullari. que cuando regresaba a su casa podía dibujar l a cabeza tan bien como si el hombre hubiera estado presente. Finalmente hizo tan sombrías sus pinturas. Con motivo de la muerte de Giovanni Galeazzo. a trasladarse a Milán para tocar la lira. duque de Milán. que. esa o bra se encontraba en la casa de Amerigo Benci. que él mismo hizo de plata y al que dio la forma . hermoso anciano. pero quedó sin terminar. canónigo de Sa n Lorenzo. especialmente las cabezas.263 - . que era capaz de seguir dur ante un día entero a quienquiera le hubiese llamado la atención por este motivo. como sus otras obras. De esta manera llegó a dibujar muchas cabezas de hombres y mujeres y yo poseo varios de estos dibujos a pluma en mi Libro tantas veces citado. Entre ellas está la cabeza de Amerigo Ve spucci. donde se ven cosas muy hermosas. pues no hay ninguna luz intensa que dé la lum inosidad del día. Comenzó un cuadro de la Adoración de los Magos. y la de Scaramuccia. que luego pasó a poder de Messer Donato Valdambrini de Arezzo. situada frente a la galería de los Peruzzi. capitán de los gi tanos.de Lionardo. que parecen más bien representaciones de la noche. se dedicó a logr ar sombras más profundas. deseando que sus pinturas obtuvieran más relieve. y de la ascensión de Ludovico Sforza en el mismo año 1493. Lionardo se complacía tanto cuando veía cabezas humanas curiosas.

El duque. Le rogó que pintara la Natividad para una tabla de altar. muestra increíble diligencia: hasta la t rama del mantel es tan claramente visible. juzgando extraño que un artista tuviera que pasarse la mitad del día perdid o en sus pensamientos. Hubiera deseado que jamás abandonara el pincel. dejada en esas condiciones. tal como no descansaban los que cavaban la tierra de la huerta. al par que toda la pintura. mostrando con mucho tacto que se veía obligado a intervenir a instancias del prior. concibió un extraordinario afecto por él. de modo que superó a todos los músicos reunidos en dicho lu gar. cautivado por la conversación y el genio de Lionardo. quien se vio obligado a llamar a Lionardo par a preguntarle acerca de su trabajo. Se cuenta que el prior importunaba constantemente a Lionardo para que terminara la obra. que la tela misma no parecería más real. infundiendo a la cabeza de los apóstoles tal majestad y belleza. en contraste con la obstinación. La obra. la ira o el pesar por no poderse interpretar la intención de Cris to. Al ver que su importunidad no producía efecto. el temor. el odio y la traición de Judas. fue en su tiempo el mejor improvisador de versos. que dejó la de Cristo sin terminar. Además.de una cabeza de caballo. pues Lionardo representó el momento en que los Apóstoles están ansioso s por descubrir quién de ellos traicionará al Maestro. Todos los rostros expresan el amor. la cual fue enviada por el duque al emperador. en Milán. conociendo la . Lionardo pintó luego una Última Cena bellísima y milagrosa. fue siempre tenida en gran veneración por los milaneses y también por l os extranjeros. pues sint ió que no podía darle la celestial divinidad que ésta requería. rara y original idea para que las voces tuvieran mayor sonoridad y resonancia. hasta los más pequeños detalles.264 - . Lionardo. recurrió al duque. pa ra los dominicos de Santa Maria delle Grazie.

agudeza y discreción del duque. a falta de algo mejor. su composición y el cuidado con que estaba terminada. Discurrió libremente de su arte. en la parte superior del mismo refector io. despertaron e n el rey de Francia el deseo de llevarse la obra a su patria. y no reparó en los gastos. Entonces el pobre prior. para la cual no p odía buscar modelo en la tierra. El artista terminó su Judas. La cabeza de Cristo quedó inconclusa. donde había una Pasión . lleno de vergüenza. Una era la de Cristo. le habló largamente de su pintura.265 - . y así les quedó a los mi laneses. En consecuencia. puesto que están meditando y perfeccionando las concepciones que luego realizan con sus mano s. que tenía mucha razón. Pero agregó que en este caso estaba dispuesto a no seguir buscando y que. Agregó que aún faltaba hacer dos cabezas. su hijo mayor. como he dicho. La nobleza de esta pintura. y él se sentía incapaz de concebir la belleza y la gr acia celestial de esa divinidad encarnada. El duque se divirtió enormemente y declaró. e mpleó arquitectos para que intentaran armarla con vigas y hierros para transportar la sin peligro. se dedicó a apremiar a los jardineros y dejó en paz a Lionardo. que t ambién le daba qué pensar. haciéndolo la verdadera imagen de la traición y la crueldad. Mientras estaba trabajando en la Última Cena. cosa que jamás había hecho con el prior. riendo. y le explicó cómo los hombres de genio están en realidad haciendo lo más importante cuando menos trabajan. tan grande era su deseo. La otra cabeza era la de Judas. pues no creía poder representar el rostro de un hombre capa z de traicionar a su Maestro. después de haber recibido tantos beneficios de él. haría la cabeza de ese importuno e indiscreto prior . Creador del mundo. Pero el Rey se vio defraudado porque la pintura estaba hecha en la pared. Lionardo pintó el retrato de Ludovico con Maximiliano.

puesto que su tamaño era tan grande que se podían prever las extraordinarias difi cultades que surgirían para fundirlo. quien a la sazón enseñaba en Padua y escribía sobre estas cuestiones y a su vez le prestó ayuda. como muchas de sus obras. En el otro extremo pintó a la duquesa Beatrice con Francesco. Pero lo comenzó en tal escala. y un libro de anatomía del caballo. Ta l es la malignidad del hombre. con el duque montando en él. y en revelar secretos de la . co mo dice nuestro Petrarca. y que la verdadera causa era su afán de progresar de excelencia a excelencia. Lionardo se dedicó con mayor asiduidad aún al estudio de la anatomía humana. aquellos que han visto el gran modelo en ba rro hecho por Lionardo. Esos retratos son mar avillosos. conducidos por Luis. considerado perfecto. aseguran que jamás contemplaron nada más bello y soberbio. y de perfección a perfección. Y es muy probable que muchos se hayan formad o esa opinión. con la intención de no terminarl o. Más adelan te. que hay quienes creen que Lionardo lo comenzó. hecho por él. cuando lo mueve la envidia. En verdad. También se perdieron un pequeño modelo en ce ra. podemos muy bien creer que su grande y extraordinario talento se sentía trabado por ser de masiado temerario. He oído decir que fue uno de los primeros en ilustrar la ciencia de la medicina. y lo hicieron pedazos. E l trabajo se conservó hasta que los franceses llegaron a Milán. ayuda ndo a Messer Marcantonio della Torre.266 - . Lionardo propuso al duque erigi r un caballo de bronce de proporciones colosales. Quizá «la obra fue demorada por el deseo». rey de Francia. par a perpetuar su memoria.en el viejo estilo. que más adelante llegaron a ser duques de Milán. que jamás pudo ejecutarse. ya que tantos trabajos suyos quedaron inconclusos. excelente filósofo. su otro hijo. según la doctrina de Galeno. Empero. Cuando estaba ejecutando estas obras.

. el rey de Francia fue a la ciudad y le pidieron que hiciera alguna cosa curiosa. por quien Lionardo sentía gran afecto. se le abría el pecho y dejaba ver p rofusión de lirios. hizo un l eón que caminaba. pues era su deseo publicar la obra.anatomía. este pintor vino a verme a Florencia. salvo mediante un espejo. los músculo s. luego de dar unos pocos pasos. de mod o que no se pueden leer los textos sin cierta práctica. En Milán. En tiempos de nuestr o pintor era un niño encantador. en consecuencia. qu e tratan sobre pintura y técnica del dibujo y el color.267 - . Luego se trasladó a Roma para hacerla imprimir. En es ta tarea fue maravillosamente secundado por el ingenio. Un pinto r de Milán posee también algunos originales de Lionardo. los primeros ligados al hueso. el trabajo y la destreza de Lionardo. con la mayor diligencia en todas las cosas. mas ignoro con qué resultado. volviendo a la s obras de Lionardo.112 Pero. se sorprenderá al c omprobar cuán acertadamente este divino espíritu razonaba sobre las artes. Y en las diversas partes escribió nota s con curiosos caracteres. No hace mucho. envuelta hasta entonces en las espesas tinieblas de la ignorancia. gentilhombre milanés. Gran parte de las hojas de esta anatomía están en poder de Messer Francesco de Melzo . y en la actu alidad es un hermoso y cortés anciano. escritos del mismo modo. al que agregó t odos los nervios y músculos. Quienquiera logre leer estas notas de Lionardo. Para ello disecó y dibujó con grandísimo cuidado todo el esqueleto. los nervios y las venas. que guarda celosamente estos dibujos. los segundos que lo ma ntienen firme y los terceros que lo mueven. de feliz memoria. cuando éste se encontraba en Milán. que posee también un retrato de Lionardo. quien hizo un libro de dibujos anatómicos hechos con lápiz rojo y a pl uma. usando la mano izquierda y escribiendo al revés.

Cuando se enteró Filippino.Lionardo tomó como discípulo a Salai. acaricia un corderillo y Santa Ana sonríe ll ena de alborozo. pues a poco murió. hombres y mujeres. el pequeño San Juan. jóv enes y ancianos desfilaron durante dos días para verlo. Cuand o el pintor volvió a Florencia se encontró con que los Servitas habían encomendado a F ilippino la tabla del altar mayor de la Nunziata. fue llevado a Francia. al que sostiene tiernamente en su regazo. Éste era un gracioso y hermoso joven con delicados cabellos rizados. Al saberlo Lionardo. Este cartón. declaró que le hubiera gustado hacer una cosa semejante. Finalmente dibujó un cartón de la Virgen. Est uvo mucho tiempo preparando la obra.113 nacido en esa ciudad. es una conc epción digna de la gran inteligencia y genio de Lionardo. al ver que su progenie terrena se ha vuelto divina. Se ve en ella la modestia y humildad de una Virgen llena de gozo y contento al contemp lar la belleza de su Hijo. el cual no sólo llenó de admiración a todos lo s artistas: cuando estuvo terminado y colocado en su lugar. lo alojaron en su casa y le pagaron todos sus gastos y los de su familia. y se maravillaron sobremanera. a sus pies. que encantaba particularmente a Li onardo. El rostro de la Virgen manifiesta toda l a simplicidad y belleza que puede comunicar la gracia a la Madre de Dios. Lionardo hizo un hermoso retrato de Ginevra. Mientras lo mira. es posa de Amerigo Benci. Los frailes. pero nunca la comenzaba. . Le enseñó muchas cosas y retocó cuadros que en Milán se atribuyen a Salai. renunció a pintarla. y luego abandonó el trabajo que le encargaran los frailes. quienes volvieron a llamar a Filippino. Santa Ana y Cristo. como se dirá más adelante. deseando que Lionardo realizara la obr a. que era muy cortés. el cual no lo pudo terminar. como se va a las fiestas s olemnes.268 - .

Por encargo de Francesco del Giocondo, Lionardo emprendió el retrato de Mona Lisa, su mujer, y lo dejó sin terminar después de haber trabajado en él cuatro años. Esta obr a está ahora en poder del rey Francisco de Francia, en Fontainebleau. Aquella cabe za muestra hasta qué punto el arte puede imitar la naturaleza, pues allí se encuentr an representados todos los detalles con gran sutileza. Los ojos poseen ese brill o húmedo que se ve constantemente en los seres vivos, y en torno de ellos están esos rosados lívidos y el vello que sólo pueden hacerse mediante la máxima delicadeza. Las cejas no pueden ser más naturales. Por la manera como salen los pelos de la piel, aquí tupidos y allí ralos, encorvándose según los poros de la carne. La nariz parece vi va, con sus finas y delicadas cavidades rojizas. La boca entreabierta, con sus c omisuras rojas, y el encarnado de las mejillas no parecen pintados sino de carne verdadera. Y quien contemplaba con atención la depresión del cuello, veía latir las v enas. En verdad, se puede decir que fue pintada de una manera que hace temblar y desespera al artista más audaz. Mona Lisa era muy hermosa, y mientras el artista estaba haciendo su retrato empleó el recurso de hacerle escuchar músicas y cantos, y proporcionarle bufones para que la regocijaran, con el objeto de evitar esa mel ancolía que la pintura suele dar a los retratos que se hacen. La figura de Lionard o tiene una sonrisa tan agradable, que más bien parece divina que humana, y fue co nsiderada maravillosa, por no diferir en nada del original. La fama de este divi no artista creció a tal punto por la excelencia de sus obras, que todos los que se deleitaban con las artes y la ciudad entera quisieron que les dejase alguna mem oria suya y le rogaron encarecidamente que pensara en alguna obra decorativa dig na de atención por la cual el Estado - 269 -

pudiera adornarse y honrarse con el genio, la gracia y el entendimiento que cara cterizaban sus producciones. Por decisión del gonfaloniero y de ciudadanos importa ntes (y de esto hablaremos más extensamente en otro lugar) se estaba reconstruyend o la sala del Consejo bajo la dirección de Giuliano San Gallo, Simone Pollajuolo, llamado Cronaca, Miguel Ángel Buonarroti y Baccio d'Agnolo, y habiéndola terminado c on gran prisa, se ordenó por decreto público que se encomendara a Lionardo la ejecuc ión de alguna obra hermosa. De esta suerte, Piero Soderini, a la sazón gonfaloniero de Justicia, le encargó la pintura de dicha sala. Entonces Lionardo comenzó por dibu jar un cartón en la Sala del Papa, en Santa Maria Novella, con la historia de Nicc olò Piccinino, capitán del duque Filippo de Milán.114 Dibujó un grupo de jinetes que com baten por un estandarte, obra maestra por su manera de tratar la refriega, expre sando la furia, la ira y el carácter vengativo, tanto de hombres como de caballos; dos de estos últimos, con sus patas delanteras trabadas, están peleando a dentellad as, con no menos ferocidad que sus jinetes, quienes combaten por el estandarte. Un soldado, poniendo su caballo al galope, se ha dado vuelta y, agarrando el ast a de la bandera, trata de arrancarla a la fuerza de las manos de otros cuatro, m ientras dos la defienden y tratan de cortar el asta con sus espadas; un viejo so ldado con un gorro rojo aferra el asta con una mano, al par que grita y blande c on la otra un alfanje, amenazando cortar las manos de los otros dos, quienes, re chinando los dientes, hacen lo imposible para defender su estandarte. En el suel o, entre las patas de los caballos, se ven dos figuras en escorzo, trabadas en l ucha; mientras un soldado yace por tierra, el otro se le echa encima y alza el b razo cuanto puede para hundir con toda su fuerza el puñal en la garganta de su adv ersario; - 270 -

este último, forcejeando con las piernas y los brazos, hace tremendos esfuerzos pa ra escapar a la muerte. Los innumerables dibujos que Lionardo hizo para los traj es de los soldados desafían toda descripción, sin hablar de las cimeras y otros orna mentos. Increíble maestría hay en la forma y disposición de los caballos, que supo hac er mejor que cualquier otro maestro, con sus recios músculos y su graciosa belleza . Se dice que para dibujar el cartón hizo una ingeniosa armazón que subía cuando se la apretaba y bajaba cuando se la ensanchaba. Pensando que podía pintar al óleo en la pared, hizo una mezcla tan espesa para el encolado del muro, que cuando empezó su pintura, ésta comenzó a chorrear. Al poco tiempo, Lionardo abandonó la tarea, viendo e l trabajo arruinado. Lionardo tenía alma grande y era generosísimo en todas sus acci ones. Se cuenta que una vez que fue al Banco a buscar la asignación mensual que so lía recibir de Piero Soderini, el cajero pretendió entregarle unos cartuchos de mara vedíes, pero no los quiso recibir, diciendo: «No soy pintor de maravedíes». Cierta vez q ue Soderini fue acusado de malversación y víctima de murmuraciones, Lionardo, con la ayuda de algunos amigos, reunió dinero y se lo llevó para que lo restituyera, pero Soderini no quiso aceptarlo. Fue a Roma con el duque Julián de Médicis con motivo de la elección de León X, quien se ocupaba de filosofía y especialmente de alquimia. En el camino hizo una pasta con cera y modeló animales huecos muy livianos que, al so plarlos, volaban por el aire, pero caían en cuanto cesaba el viento. A un curioso lagarto que encontró el viñatero del Belvedere, Lionardo le pegó en el cuerpo escamas de otros lagartos, con una mezcla que contenía mercurio. Las escamas temblaban cua ndo el animal se movía. Después de ponerle ojos, cuernos - 271 -

y una barba, lo domesticó y lo encerró en una caja. Todos los amigos a quienes se lo mostraba echaban a correr aterrorizados. También solía hacer secar y limpiar las tr ipas de un capón, volviéndolas tan reducidas que cabían en la palma de la mano. En otr a habitación guardaba un fuelle de herrero y con él solía inflar las tripas hasta que llenaban la pieza, que era grande, obligando a los que estaban presentes a refug iarse en un rincón. Hizo muchas locuras como ésta, estudió los espejos y efectuó curioso s experimentos en busca de aceites para pintar y barnices para conservar las obr as pintadas. En esta época pintó para Messer Baldassare Turini de Pescia, datario de León, un cuadrito con la Virgen y el Niño, ejecutado con infinita diligencia y arte . Pero ahora está muy deteriorado, sea por negligencia o a causa de sus numerosas y caprichosas mezclas de preparaciones y colores. En otro cuadro representó a un n iñito, maravillosamente bello y gracioso. Ambas obras están ahora en Pescia, en pode r de Messer Giulio Turini. Se cuenta que habiéndole encargado el Papa una obra, Li onardo se puso a destilar aceites y hierbas para hacer barniz, por lo que el Pap a exclamó: «Este hombre jamás hará nada, pues comienza por pensar en el fin de la obra a ntes de comenzarla». Había gran enemistad entre él y Miguel Ángel Buonarroti. Este último abandonó Florencia a causa de esa rivalidad, y el duque Julián lo excusó, porque había s ido llamado por el Papa para hacer la fachada de San Lorenzo. Al enterarse de el lo Lionardo, salió para Francia, donde el rey, que tenía obras suyas, quería que le hi ciera en pintura el cartón de Santa Ana. Pero Lionardo, según su costumbre, lo entre tuvo con palabras mucho tiempo. Finalmente, llegado a viejo, estuvo enfermo much os meses y, viéndose cercano a la muerte, quiso - 272 -

instruirse en las verdades de la Fe Católica y en nuestra buena y santa religión cri stiana. Luego, habiendo confesado y demostrado su arrepentimiento con muchas lágri mas, tomó con gran devoción el Santísimo Sacramento, bajando de su lecho sostenido por sus amigos y sirvientes, pues no podía tenerse en pie. Al llegar el rey, que solía hacerle amistosas visitas, Lionardo se sentó respetuosamente en la cama y comenzó a relatar detalles de su enfermedad y a manifestar cómo había ofendido a Dios y a los hombres por no haber trabajado en su arte como hubiera debido. Le atacó luego un p aroxismo, presagio de la muerte, y el rey se acercó y le sostuvo la cabeza para ay udarlo y demostrarle su favor, así como para aliviar su malestar. Entonces el divi no espíritu de Lionardo, reconociendo que no podía gozar de mayor honor, expiró en los brazos del rey, a la edad de setenta y cinco años. La pérdida de Lionardo causó extra ordinario pesar entre quienes le habían conocido, pues jamás había existido un hombre que diera tanto brillo a la pintura. Con el esplendor y la magnificencia de su p orte, confortaba a toda alma triste, y su elocuencia convencía a los hombres con s us razones. Su fuerza era prodigiosa, y con su mano derecha podía doblar el soport e de una campanilla de pared o una herradura como si fuesen de plomo. Sumamente liberal, acogía y ayudaba a cualquier amigo, pobre o rico, siempre que tuviera algún talento y habilidad. Su presencia adornaba y honraba la morada más mísera y desnuda . Por eso Florencia recibió un gran don con el nacimiento de Lionardo, y sufrió una pérdida infinita con su muerte. En el arte de pintar agregó cierta obscuridad a la m anera de colorear con óleo, mediante la cual los modernos han dado gran vigor y re lieve a sus figuras. Demostró su talento en la estatuaria en tres figuras de bronc e que se encuentran sobre la puerta de San Giovanni, del lado - 273 -

norte. Fueron ejecutadas por Giovanni Francesco Rustici, pero bajo la dirección de Lionardo, y son los bronces más bellos por su diseño y general perfección que se han visto hasta ahora. También debemos a Lionardo un gran adelanto en el conocimiento de la anatomía de los caballos y los hombres. Así, por sus dones superiores, aun cua ndo obraba mucho más de palabra que de hecho, jamás se extinguirá su nombre y fama. En alabanza suya, Messer Giovanni Battista Strozzi escribió: Vince costui pur solo T utti altri, e vince Fidia e vince Apelle, E tutto il lor vittorïoso stuolo .115 Gi ovanni Antonio Boltraffio, de Milán, fue discípulo de Lionardo y hombre muy hábil e in teligente. En el año 1500 pintó para la iglesia de la Misericordia, situada en las a fueras de Bolonia, una tabla al óleo con la Virgen y el Niño, San Juan Bautista, un San Sebastián desnudo y el retrato del donante de rodillas. Puso su firma en esta hermosa obra, agregando que era discípulo de Lionardo. Realizó otras obras en Milán y otros lugares, pero la que acabo de comentar es la mejor de todas. Marco Uggioni ,116 otro discípulo, pintó en Santa Maria della Pace la Muerte de la Virgen y las Bo das de Caná en Galilea. - 274 -

Giorgione da Castelfranco, pintor veneciano Mientras Florencia adquiría semejante fama con las obras de Lionardo, la habilidad y excelencia de un ciudadano demost ró ser no menor adorno para Venecia. Éste superó en mucho a Bellini, a quien tenían en g ran estima los venecianos, y a todos los que habían pintado en dicha ciudad hasta ese momento. Se llamaba Giorgio y había nacido en Castelfranco, en el Trevisano, e n 1478, siendo Dux Giovanni Mozenigo, hermano del Dux Piero. Por su corpulencia y su gran inteligencia le llamaron luego Giorgione.117 Aunque era de cuna muy hu milde, sus modales fueron gentiles y delicados durante toda su vida. Se crió en Ve necia, deleitándose constantemente con las cosas del amor y le gustaba muchísimo toc ar el laúd y cantar; lo cual hacía tan divinamente, que con frecuencia lo invitaban a las reuniones musicales y a las fiestas en casa de nobles personajes. Estudió di bujo, disfrutándolo mucho; la naturaleza lo había dotado extraordinariamente, y esta ba tan enamorado de las cosas bellas, que jamás ponía en sus obras algo que no hubie ra tomado del natural. Y a tal punto seguía a la naturaleza y tan cuidadosamente l a copiaba, que no sólo adquirió fama de haber sobrepujado a Gentile y Giovanni Belli ni, sino que rivalizó con los maestros toscanos, creadores del estilo moderno. Gio rgione había visto algunas pinturas de Lionardo, muy esfumadas y obscuras, como di jimos, y esta manera le agradó tanto, que mientras vivió la imitó cuidadosamente en la pintura al óleo. Sagaz valorador de todo lo bueno, seleccionaba para sus cuadros todo lo más hermoso y variado. La naturaleza le dio tan favorable espíritu, que desc olló en el óleo como en el fresco, haciendo ciertas cosas de color muy vivo y otras tan suaves y armoniosas, y - 275 -

con sombras tan vaporosas, que muchos artistas de reconocida reputación admitieron que había nacido para infundir alma a sus figuras e imitar la frescura de la carn e viviente, mejor que cualquier otro pintor, no sólo de Venecia, sino de todas par tes. Al principio hizo en Venecia muchas Vírgenes y retratos del natural, vigoroso s y bellos, como puede verse por tres encantadoras cabezas al óleo que están en el e studio del muy reverendo Grimani, patriarca de Aquileia. Una representa a David (y pasa por ser su autorretrato) con el cabello cayendo hasta los hombros, como era costumbre en esa época, tan vigoroso y bien pintado que parece de carne. Tiene el brazo y el pecho protegidos por piezas de armadura y en la mano sostiene la cabeza de Goliath. La segunda pintura, de mayor tamaño, es un retrato del natural; el personaje tiene en una mano el gorro rojo de los jefes; lleva cuello de piel y debajo, un jaco de antiguo estilo. Se supone que representa a un general. La tercera obra es un niño de incomparable belleza, de cabello finísimo, que muestra la excelencia de Giorgione. En la casa de los hijos de Giovanni Borgherini, en Flo rencia, existe un retrato de este Giovanni en su juventud, hecho cuando estaba e n Venecia acompañado por su tutor, que también figura en el cuadro. No hay cabezas c uyas carnes estén mejor pintadas ni de más delicadas tintas de sombra. En la casa de Anton de' Nobili hay otra cabeza, muy vivaz y vigorosa, que representa a un cap itán con armadura. Se dice que es uno de los jefes que Consalvo Ferrante llevó consi go a Venecia cuando visitó al dux Agostino Barberigo. Se dice que en esa época, Gior gione hizo el retrato del gran Consalvo con armadura, obra notable, de belleza s in par, y que el general la llevó consigo. Giorgione hizo muchos retratos más que se hallan esparcidos por toda Italia, todos hermosísimos, como lo - 276 -

Hay otro en Faenza. Es. Como la fama de Giorgione era considerable. esce nas diversas y otras fantasías. nunca he entendido esas . y me pareció ver vivo al príncipe serenísimo. fue hecho por encargo del suegro de éste. que consumió todas las mercadería s. hay una pintura al óleo sobre revoque. según su fantasía. expuesto un día de la Ascensión. una obra divina por el suave esfumado de los colores y más parece un relieve que una pintura. Hay también una Primavera que considero como una de sus más hermosas obras al fresco. en la casa de Giovanni di Castel Bolognese. excelente grabador de camafeos y gemas . y es una gran desgracia q ue el tiempo la haya dañado tan cruelmente. En el año 1504 se produjo un terrible incendio en Venecia. Giorgione comenzó a trab ajar. en verdad. donde aquél siempre llev a sales consigo. con habitaciones más cómodas y mayor magnificencia y belleza. especialmente en los lugares cercanos al mar. pero no tuvo otro propósito que hacer figuras a su capricho para demostrar s u arte. en el Fondaco de' Tedeschi. los e ncargados del edificio decidieron que él lo pintaría al fresco.277 - . Giorgione g ustaba mucho de pintar al fresco y entre muchas otras cosas más hizo todo un costa do de la Casa Soranzo. donde. a fin de que demostrara su habilidad realizando un excelente trabajo en el lugar más he rmoso y mejor ubicado de toda la ciudad. al sol y al viento y se conserva aún. cerca del puente del Rialto. que ha resist ido a la lluvia.es el de Leonardo Loredano cuando era Dux. además de muchos cuadros. En consecuencia. La Señoría de Venecia ordenó que fue ra reconstruido el edificio y se lo terminó rápidamente. No conozco nada que dañe más un fresco que el siroco. Por mi parte. pues no se ven allí escenas orgánicas o que representen los actos de alguna personalidad antigua o moderna. en la plaza San Polo. infligiendo una gran pérdida a los comerciantes. Pude admirar ese retrato.

Giorgione tuvo bu en cuidado de dar apariencia de vida a todo lo que se pintó allí. Levanta la cabeza con una espada mientras habla a un tudesco que está debajo. y de no imitar el estilo de otros. fue colocado en la iglesia de San Rocco. El edificio es elogiado y famoso en Venecia. pero no se puede decir de qué se trata. en la época en que Andrea Verrocc hio estaba haciendo su caballo de bronce.118 Éstos aseguraban que la escultura era superior a la pintura pues ofrecía tan diversos . el cielo no había olvidado o abandonado enteramente l a región situada en la proximidad de las montañas. otro un ángel o u n Cupido. como puede verse por la devoción de las multitudes que lo visitan. el cual. Ciertamente. mientras muchas de sus obras eran enviadas fuera de Italia como digno testimonio de que si en Toscana abundab an los artistas en toda época. Con todo. y que ahora realiza milagros. en diversas actitudes. Hay cabezas y partes de figuras excelentemente realizadas y brillantemente coloreadas. pasado un tiempo. G iorgione hizo también un cuadro de Cristo llevando la Cruz mientras un judío lo arra stra. vemos que las figuras están bien agrupadas y que el pintor progresaba. uno tiene a su lado una cabeza de león.278 - .composiciones ni he encontrado quien las entienda. No puedo interpretar esa figur a. a menos que se haya propuesto representar a Germania. Se cuenta que en cierta ocasión. se ve una mujer sentada y a sus pies está la cab eza de un gigante muerto: bien parece ser una Judith. sobre la puerta pri ncipal que conduce a la Merzeria. e hi zo numerosos retratos de varios príncipes italianos. y allí un homb re. tales como Castelfranco y el Trevisano. sino por su conveniencia para el comercio y su utilidad para el público. Gi orgione tuvo una discusión con algunos escultores. Aquí hay una dama. no sólo por estas pi nturas. Trabajó en diversos lugares.

pintada al óleo. pues el metal brillante lo reflejaba todo. que a la sazón era uno de los principales mercaderes del Fondaco de' Tedeschi. Fue muy admirada y alabada por su i ngenio y belleza.aspectos de la figura. reina de Chipre. visibles si se daba vuelta alrededor de ella. que el personaje se había quitado y en el cual se reproducía un perfil. de un alemán de la casa Fugger. Esto dejó perplejos a sus contrincantes. más que la escultura. a s us pies había una fuente de agua cristalina en la cual se reflejaba de frente. con más habilidad y trabajo. Mientras Giorgione obtenía de est a suerte honra para su patria y para sí mismo. Mas. Mucho gozaron uno y otra de sus amores. q ue vi en poder del excelentísimo Messer Giovan Cornaro. sin necesidad de andar en torno de ella. mientras que esto no se logra en escultura si el espectador no cambia de lugar y de punto de vista. en un a sola visión del natural. y se ofreció a pintar una sola figura de la cual se viera el frente. iba con frecuencia a reuniones soci ales para entretener a sus numerosos amigos tocando música. ofrece. Giorgione pintó también el retrato de Catalina. Pero Giorgione resolvió el problema de este modo: pintó una figura desnuda vuelta de espaldas. Junto con esta obra maravillosa hay otros croquis y dibujos a pluma de su mano. ella contrajo la peste y Giorgione. En nuestro Libro hay una c abeza. En un costado había un corselete bruñido. mientras qu e la pintura sólo mostraba un aspecto de la misma. y se enamoró de una dama . en 1511. el dorso y los dos perfiles.279 - . . Giorgione aseveraba que en una pintura pueden verse de un solo vistazo todos los aspectos que un hombre puede p resentar en varias actitudes. Esta obra bella y capr ichosa quiere demostrar que la pintura. Y del otro lad o había un espejo que mostraba el otro perfil de la figura.

en Roma. . Mas se t oleró el daño y la pérdida porque Giorgione dejó a dos excelentes discípulos: Sebastiano d e Venecia. y poco después mur ió a la edad de treinta y cuatro años. Se contagió. Más adelante se hablará de ellos. pues.280 - . y Tiziano de Cadore. que lo perdía. que no sólo igualó sino que superó a su maestro. y de la honra y el beneficio que confirieron al arte. que luego fue fraile del Piombo.ignorando esto.y gran perjuicio al mundo. siguió viéndola como de costumbre. causando infinito pesar a sus numerosos amigo s que lo amaban por su talento.

en vez de la claridad y el esplendor de aquellas virtudes que hacen inmortales a los hombres. saber. un nombre ilustre . En realidad. pintor y arquitecto Cuán generoso y benigno se muestra a veces e l cielo al acumular en una sola persona las infinitas riquezas de sus tesoros y todas las gracias y las dotes más raras que en largo plazo suele repartir entre mu chos individuos. que siempre sabe mostrarse dulce y agradable con toda clase de personas y en to das las circunstancias. quiso ser vencida en Rafael por el arte y. aquí entre nosotros. que fue dotado por la naturaleza de toda aquella modestia y bondad que algunas veces se observa en quienes han añadido a cierta hu manidad de su temperamento gentil el adorno bellísimo de una agraciada afabilidad. además de tornarlos huraños y c aprichosos. la mayor parte de los artistas que habían existido hasta entonces recibieron de la naturaleza una ciert a dosis de locura y de salvaje temperamento.281 - . por grosero que fuese. y toda mancha. Puede decirse con cer teza que quienes poseen tantas raras dotes como las que se vieron en Rafael de U rbino no son simplemente hombres sino -sea lícito decirlo. lo que. a la vez. bell eza.dioses mortales. y que quienes dejan en los anales de la fama. Al contrario. claramente puede verse en el caso del excelente no menos que gr acioso Rafael Sanzio de Urbino. modestia y óptimas costumbres. ve ncida por el arte por mano de Miguel Ángel Buonarroti. La naturaleza hizo don de ese hombre al mundo cuando. acompañadas de tanta gracia.Rafael de Urbino. aunque grandísima. en Rafael resplandeci eron todas las virtudes más raras del alma. había dado ocasión para que en ellos se revelara muchas veces la sombra y la obscuridad de los vicios. por las costumbres. que hubieran bastado para cubrir cualquier vic io.

mas no encontró allí a Pietro y. un Viernes Santo a las tres de la madrugada. las bue nas costumbres paternas en vez de acostumbrarse en casas de villanos y plebeyos a crianzas y modales menos gentiles y acaso toscos. Y como sabía Giovanni cuánto importa criar a los hijos. ocupaba el primer lugar entre los pintores de su tiempo. Finalmente. Nació Rafael en Urbino. resolvió ponerlo a estud iar con Pietro Perugino quien. Giovanni regresó muy contento a Urbino y. Fue. comprendiendo aquel padre bueno y cariñoso que su hijo poco podía adelantar a su lado. Y Pietro. qu iso que Rafael -a quien puso en el bautismo este nombre. se puso a pintar algunas cosas en San Franci sco. que era muy cortés y se interesaba por los bellos ingenios. par a poder aguardarlo con más comodidad. Y cuando creció empezó a ejercit arlo en la pintura. Y quiso que en sus tiernos años aprendiera. Era hijo de Giovan ni de' Santi.282 - . en su propio hogar. que era persona cabal y gentil. le prestara gran ayuda en las muchas obras que Giovanni realizó en el estado de Urbino. Cuando Pietro regresó de Roma. pueden también esperar que gozarán en el cielo el condigno galar dón de sus esfuerzos y sus méritos.mediante sus obras. tanto más cuanto que no había tenido otros hijos ni los t uvo después. aceptó a R afael. pues. No pas aron muchos años sin que Rafael. no .fuer a alimentado por su madre. a Perusa. Giovanni. Por consiguiente. en el año 1483. ciudad conocidísima de Itali a. se h izo amigo suyo y cuando le pareció oportuno le expresó con la mayor habilidad su des eo. niño aún. pintor no muy excelente pero en cambio hombre de buen sentido y ca paz de orientar a sus hijos en la recta senda que. no le ha bía sido mostrada en su propia juventud. no con la leche de las nodrizas sino con la de las propias madres. para su mala suerte. según le habían dicho. con feliz augurio. viéndolo muy inclinado a ese arte y de bellísimo ingenio.

que amaba tiernamente al niño. sino de Pietro. están la Anunciación. en tor no del sepulcro. pintó en un a tablita el Casamiento de Nuestra Señora. con extrema prolijidad y quien no fuese entendi do en el estilo de Pietro creería firmemente que es de su mano. y que son una Virgen que asciende al cielo y un Cristo que la corona y. llevó a Rafael a Perus a.sin muchas lágrimas de la madre. debajo. En San Francesco. Abiertamente lo demuestran aún hoy en San Francesco de Perusa algu nas figuras que pintó al óleo en una tabla para Madonna Maddalena degli Oddi. en que se ve con claridad que se ha des arrollado el talento de Rafael y que ya está superando la manera de Pietro. saliendo de Perusa. Es cosa notabilísima que Rafael.283 - . Pietro volvió a Florencia por asuntos suyos y Rafael. formó acerca de él ese juicio favorable que más tarde confi rmó el tiempo. los doce apóstoles que contemplan la gloria celestial. viendo Pietro el modo de dibujar del muchacho. a la manera de Perugino. se trasladó con algunos amigos a Città di Castello. Allí. así como sus hermosos modale s y sus buenas costumbres. En esta obra hay un templo en perspectiva. que . al hac erse más sutil y fino. donde hizo. Al pie de la tabla. la Adoración de los Magos y la Presentación a Simeón en el Templo. realizado con ta nto amor. de modo que no se podía determinar con certeza si las pinturas eran suy as o de Rafael. una tabla para Santo Agost ino y un Crucifijo en San Domenico. Después de esta obra. en la misma ciudad. en una peana de figuras pequeñas divididas en tres composiciones. nadie la creería de Rafael. por cierto. Esa obr a ha sido realizada. Si no estuviera firmada esta obra. lleg ara a imitarlo a tal punto que sus retratos no se distinguían de los originales de l maestro. cuando no cabe dud a de que ha sido pintada por Rafael. estudiando la manera de Pietro.

Mie ntras conquistaba grandísima fama pintando en ese estilo. y en Florencia fue muy agasajado . especialmente por Taddeo Taddei. el cual. con mucho . Rafael le hizo algunos de los dibujos y cartones de esa obra. entre los cuales esta ban Ridolfo Ghirlandaio y Aristotile San Gallo. lo llevó a esa ciu dad. el Papa Pío II había encarga do la decoración de la biblioteca de la catedral de Siena a Pinturicchio. le gustaron tanto la ciudad como las obras que iba a ver. y también elogiaron unos desnud os.119 que siempre quiso tenerlo en su casa y sen tarlo a su mesa. que. hechos por Miguel Ángel Buonarroti en competencia con Leonard o. para no quedarse atrás en cortesía. mucho mejores aún. representando un grupo bellísimo de jinetes. las cuales le parecieron divinas. celebraron con grandes alabanzas el cartón que Leonardo da Vinci había ideado para la sala del Papa. Trabó amistad con jóvenes pintores. Rafael fue también muy amigo de Lorenzo Nasi y como éste se casó en aquell os días.284 - . Y deci dió quedarse por algún tiempo. Rafael se sintió tan tentado de verlos. en Siena. que era la gentileza misma. a quien San Juan infante ofrece muy contento un pajarito. como se dirá. Esos cuadros aún están en la casa de los herederos de Taddeo. Y Rafael. siendo amigo de Rafael y sabiendo que era excelente dibujante. y que es mucho mejor. Al llegar allá. le pintó una Virgen entre cuyas piernas está el Niño. por el amor que siempre sintió por la exc elencia del arte. le hizo dos cuadros que tienen algo del primer estilo de Perugino y algo del que luego adoptó al desarrollarse. pues amaba a todos los hombres de talento. se fue a Florencia.causa maravilla ver las dificultades que Rafael se buscaba en tal ejercicio. en Flo rencia. abandonando la obra que estaba realizando y renunciando a toda comodidad y provecho. Pero no conti nuó trabajando allí porque. como algunos pintores.

que hoy están en poder del ilustrísi mo y excelentísimo Guidobaldo. en la misma ciudad. inclusive las muy notables y bellas de los herederos de Marco del Nero. Rafael regresó a Perusa. Mientras permaneció en U rbino hizo para Guidobaldo de Montefeltro.285 - . en su segundo estilo. y están tan bien dibujadas y coloreadas. Ésta sufrió grave daño en el año 1548. fueron recogidos los pedazos del cua dro entre los escombros y Batista. pintó al . Esta pintura está tan acabada. co mo por la dignidad y la excelencia de la obra. En la actitud de ambas criaturas hay cierta sim plicidad pueril encantadora. tanto en recuerdo de Rafael. y el terrazo. que parecen ser de carne viva y no hechas con lápiz y colores. una Virgen con San Juan Bautista y San Nico lás. Rafa el se vio obligado a salir de Florencia y regresar a Urbino. pequeño convento de la Orden de los Camaldulenses. donde hizo.regocijo y placer de uno y otro. muy aficionado al arte. en la iglesia de los Servitas. pues habían muerto su padre y su madre y todas sus cosas quedaron abandonadas. Este cuadro fue conservado con grandísima veneración por Lorenz o Nasi mientras vivió. Empero. cuando un desprendimiento de tierras del monte San Giorgio d estruyó las casas de Lorenzo y otras vecinas. entonces capitán de los florentinos. hizo restaurar la obra del mejor modo posible. La Virgen también tiene una actit ud llena de gracia y de divinidad. el día 17 de noviembre. Después de ejecutar esas pinturas. En San Severo. que una miniatura no podría ser ni mejor ni distint a. hijo de Lorenzo. mientras a cierta distancia duermen los tres Apóstoles . Arreglados sus asuntos y realizadas esas obras. Para el mismo pintó un cuadrito con Cristo orando en el Huerto. do s pequeñas Vírgenes bellísimas. que se colocó en la capilla de los Ansidei. los fondos y todo el resto de l a obra son bellísimos. duque de Urbino. por quien tenía viva amistad.

Así. en que representó a Cristo orando en el Huerto. tres de cada lado: son San Benito. y parecían de la mano de diversos de los pintores más o menos sobresalientes. le prometió que al regresar a Florencia -adonde se v eía obligado a ir por sus asuntos.un Jesús vestido.no dejaría de hacerla. después de su estada en Florencia. San Romual do. hizo los . San Pablo. A estas dos santas vírgenes les hizo las expresiones más be llas y dulces y les puso los más variados tocados que pueden verse (lo cual fue co sa rara en aquellos tiempos). un cambio y embellecimiento de su estilo. Y encima de esta tabla. en una luneta. San Lorenzo. Madonna Atlanta Bagli oni le pidió una tabla para su capilla de la iglesia de San Francesco. No omitiré decir que se advirtió. Las Damas de San Antonio de Padua. San Jerónimo. en la capilla de Nuestra Señora.286 - . puso su nombre en letras grandes y muy visibles.fresco. debido a que vio allí muchas pinturas de la mano de maestros excelentes. un Dios Padre rodead o de ángeles y seis Santos sentados. Santa C ecilia y Santa Catalina. muy venerada por aquellas damas y muy alabada por todos los pintores. don de se dedicó con increíble empeño al estudio del arte. considerada mu y bella como pintura al fresco. vuelto a Florencia. y como Rafa el no pudo servirla entonces. En esta obra. pintó un Dios Padre bellísimo. San Mauro y San Plácido. le hicieron pintar en ta bla una Virgen en cuyo regazo está -según lo desearon aquellas sencillas y venerable s damas. un Cristo en Gloria. llevando la Cruz (y allí se ven bellísimos movimientos de los soldados que lo arrastran) y muerto en el regaz o de su madre: obra admirable. llena de devoción. mientras ponía en la peana del altar tres composiciones de pequeñas figuras. Antes de que se fuera de Perusa. de la misma ciudad. Sus nuevas obras nada tenían que ver con su primera manera. a sus lados se encuentran San Pedro.

En cambio. tuvo vinculación estrecha. y los trabajos de Lionar do y de Miguel Ángel que vio. las antiguas obras de Masaccio. Encargó a Rafael su retrato y el de su esposa. enseñó a aquel buen Padre re glas de la perspectiva que éste no había aprendido hasta entonces. que era tan prudente en las demás cosas como pródigo cuando se trataba de pinturas y esculturas (si bien las compraba lo más económicamente posible). Mientras re sidió allí.en la primera op ortunidad a realizar la obra. entre otros. . Para Domen ico Canigiani pintó a la Virgen con el Niño Jesús. que hace fiestas a San Juan. con Fray Bartolomeo de San Marcos. mira con vivacidad a San José. le hicieron atender con mayor empeño al estudio y. Y todos parecen asombrarse de ver con cuánto jui cio. en tan tierna edad. inclina la cabeza hacia aq uella anciana. como maravillándose y alabando la grandeza de Dios que.cartones para dicha capilla. más que un brochazo de maestro pintor. con ánimo de ir -como luego lo hizo. bella y c omodísima. los dos primos. siendo tan vieja. Éste le es presentado por Santa Isabel. que fueron ejecutados tal como se ven en poder de Giovanbattista. pues se deleitaba con el arte . reverentes. cerca de la esquina de los Alberti. Cada toque de color en las cabezas. el cual. mientras lo sostiene. ella.287 - . las manos y los pies de las figuras parece una pincelada de carne. apoyado con ambas manos en un bastón. cuyo colorido le gustó mucho y trató de imitar. se acarician. le ha concedido un hijito. en el Corso de' Tintori. superarse extraordinariamente en su arte y su estilo. En Florencia vivía entonces Agnolo Doni. Estudió el excelentísimo artista. su hijo. en la casa que Agnolo edificó. en la ciudad de Florencia. por consiguiente.

en primer lugar. que parece hecho hoy. al partir Rafael. que estaba al servicio de Julio II. La empezó y llevó a excelente término el esbozo. le escribió diciéndole que había logrado que el Papa. por la expresión de las figuras.288 - . En verdad. quien considera la diligencia. cruzando las ma nos. donde. por se r compatriota suyo y tener cierto parentesco con Rafael. . el cual. ciudadanos florentinos. por la belleza de los paños y. el arte y la gracia de esta obra. que encarna verdaderamente todo el bien. el honor y el provecho de to da una familia. Al componer esta obra. don de los Dei. fue llamado Rafael a Perusa. quien. por una extrema perfección que está en todas sus partes. Rafael volvió a Florencia.Pero en el momento en que más lo frecuentaba. terminó la obra ya mencionada para Madonna Atlanta Baglioni. Concluido este trabajo. inclina la cabeza de tal modo que mueve a compasión al ánimo más duro. el amor. le encargaron una tabla para la capilla de s u altar en Santo Spirito. Y esto ocurrió porque Bramante de Urbino. quien acababa de hacer construir unas estancias. y los rostros de todas las fi guras sumidos en el llanto. de l a cual había hecho los proyectos en Florencia. tiene gran motivo para maravillarse: deja estupefacto a quien la mira. Allí se ve a Nuestra Señora desmayada. especialmente el de San Juan. quedó en poder de Ridolfo del Ghirlandaio para que éste terminara un paño azul que faltaba pintar. le per mitiera mostrar su capacidad decorándolas. conducido a su sepultura. está ejecutado con tanta frescura y tan prof undo cariño. Y entre tan to hizo un cuadro que se envió a Siena. en suma. En esta divinísima pintura hay un Cri sto muerto. Rafael imaginó el dolor qu e sienten los más próximos y amantes deudos al enterrar los restos de una persona mu y querida.

Los rodea un numeroso grupo de filósofos. Luca da Cortona 120 había llevado a buen término la pintura de una pared y Don Pietro della Gatta. que disputan en diversas actitudes. figura muy pensativa y abstraída. Bramantin o de Milán había pintado muchas figuras. razón por la cual. había empezado algunas cosas. Entre ellos está Diógenes con su escudilla.se trasladó a Roma. que merece ser alabada por su belleza y por su ropaje tan descuidado. que se encontraba a la sazón . Entre los mismos. Rafael comenzó en la cámara de la Signatura una composición en que representó a los teólog os poniendo de acuerdo a la filosofía y la astrología con la teología. por varios maestros. Llegado allá. el otro. que abre los brazos como maravillado e inclina la cabeza: es el retra to de Federico II. Allí están represen tados todos los sabios del mundo. a bad de San Clemente de Arezzo. o eran pintadas a la sazón. encontró que gran parte de las cámaras del pa lacio habían sido decoradas. No se pue de expresar la belleza de esos astrólogos y geómetras que dibujan en las tabletas co n sus compases muchísimas figuras y signos. Habiendo sido muy agasajado por el Papa Julio a su llegada. También se ve a Aristóteles y Platón.289 - . Se ve de u n lado a algunos astrólogos que han trazado en tablitas ciertos signos y caractere s de geomancia y de astrología121 y las mandan por intermedio de Ángeles bellísimos a los Evangelistas. Igualmente. después de la muerte del pintor. con siderados bellísimos. duque de Mantua. está un joven de gran hermosura. En una de ellas había una composición terminada de Pietro della Francesca. en su mayor parte retratos del natural. un o el Timeo . la Ética .Agradó la propuesta a Rafael. dejando sus trabajos de Florencia y sin concluir la tabla de los Dei -que quedó en el estado en que la hizo colocar M esser Baldassarre da Pescia en la parroquia de su patria. que llevan en la mano. echado en la escalera.

que se pintó mirándose en un espejo. que Rafael mostró verdaderamente en su obr a de ensayo aspirar a quedar dueño del campo. en cuyos rostros están pintadas una atención y una preocupa ción muy naturales. tiene puesto un gorro negr o. hubo que echar por tierra la pintura de Giovan Antonio Sodoma da Vercelli. la Geometría y la P oesía que se ponen de acuerdo con la Teología. inclinado hacia el suelo. q ue son cuatro. Aparte de las originalidade s de detalle. para que Rafael solo conq uistase el mérito de los esfuerzos realizados hasta entonces en aquella obra.290 - . hizo figuras alegóricas de las composiciones que están debajo y vuelt as hacia ellas. que son por cierto bastantes. auto r de la obra. Dicen que es el arquitecto Bramante. retrat ado a lo vivo. que estaba sobre la composición de Rafael. con un compás en la mano. Junto a ella se encuentra Rafael mismo. hay una figura de mujer que represent a el . la composición de todo el fresco está re alizada con tanto orden y tanta mesura. que el Papa Julio ordenó borrar todas las composiciones de los demás maestros antiguos y modernos. Y en los medallones. También hay un personaje que. entre los que manejaban los pinceles. Del lado donde pintó a la Filosofía y la Astrología. Al lado está una figura de espaldas.en Roma. sin competidor alguno. No puede decirse la belleza y la bondad que se advierte en las cabezas y figu ras de los Evangelistas. traza un círculo en las tablas. especialmente en quienes escriben. Si b ien. Adornó esta obra con una perspectiva y muchas figuras ter minadas en estilo tan delicado y dulce. que tiene una esfera celeste e n la mano y representa a Zoroastro. llena de agradable benevolencia. por orden del Papa. Es la suya una cabeza joven y de aspecto muy modesto. éste quiso servirse d e la distribución de la misma y de sus elementos grotescos.

por encargo del Papa. lugar de Siena. del bajo vientre a las rodillas es del color de la tierra y el resto. está sentada en un sitial que tiene por sostén a cada lad o una diosa Cibeles. Con las piernas cruzadas y expresión y belleza de inmortal en el rostro. llamó de Mon te Oliveto di Chiusuri. a Fray Giovanni da Verona. en ensamblados de madera. alza los ojos al cielo. del color del aire. tiene una lira antigua en una mano y un libro en la otra. En otro medallón que está sobre la c omposición en que los Santos Doctores ordenan la misa. encima de dicha ventana. con los múltiples pechos que los antiguos atribuían a la Diana Polimaste. de gran b elleza. la cámara segunda. además de niños semejantes. la rodean dos niños viv aces y despiertos. En cuanto a Rafael. junto a ella están los mismos angelotes. que siguió pintando.291 - . Y sobre la ventana que da al patio. creció el aprecio de su t alento de tal manera. gran maestro. Había conquistado vasta fama . Puso allí a la Justicia porque la composición correspondiente es aquella en que se dictan las leyes civiles y canónicas. vuelto hacia la ventana que se abre sobre el Belvedere. De este lado h izo después. está r epresentada la Poesía bajo la forma de Polimnia coronada de laurel. es del color del agua. a la sazón. hay una Teología con libros y otras cosas. hacia la sala grande. La acompañan algunos angelotes verdaderamente bellísim os. su vestido es de cuatro colores que representan a los elementos: de l a cabeza para abajo es del color de fuego y bajo la cintura. que forman composición con esa figura y las demás. el Parnaso. hizo en el cuarto medallón una Justicia con sus balanzas y la espada levantada. En otro medallón. Quedó el Papa tan satisfecho de esta ob ra que para poner en la sala espaldares tan valiosos como la pintura.Conocimiento de las cosas. no es menos hermosa que las anteriores. hasta los pies.

por mucho que había visto tantas antigüedades en esa ciudad y estudiado conti nuamente. apoyado con ambas manos en un palo. en la Natividad de Jesucristo: allí. que expresa alegría y piedad en su suprema hermosura. mostró a Rafae l. encima de la Santa Ana de Andrea Sansovino. Ocurrió. las pinturas de Miguel Ángel.y retrató en aquella época al Papa Julio. Era grande la celebridad conquistada por Rafael en Rom a en aquellos tiempos. y que lo o bligó a huir a Florencia. dándole más majestad. está pensativo. Y como Bramante tenía la llave de la capilla. que por la expresión del rostro y todo s los miembros muestra ser verdadero Hijo de Dios. pues. Esa obra se encuentra hoy en Santa Maria del Popolo. Nuestra Señora cubre con un velo al Niño. como si se estuviera en presencia del Pontífice e n carne y hueso.el Profeta Isaías que allí se ve y que ya había dado por terminado. hasta entonces no había dado a sus figuras cierta grandeza y majestad qu e les infundió más adelante. Rafael rehízo inmediatamente -en Santo Agostino. No menos bellos son la cara y la cabeza de la Virgen. con una be llísima Virgen hecha en el mismo período. tan hermoso. y aunque su estilo tan suave era considerado bellísimo por todos. me joró y amplió considerablemente su estilo. como amigo. Gracias a lo que había visto de Miguel Ángel. en esa época que Miguel Ángel le hizo al Papa. contemplando al Rey y la R eina del Cielo. en un cuadro al óleo en que aparece tan vivo y verídico que causa temor verlo. para que pudiera comprender cómo trabaj aba este maestro.292 - . con una admiración de viejo santísimo. pensó que Bramante -como en . Estos dos cuadros se muestran en las fiestas solemnes. El José. en la Capilla Sixtina. aquel escándalo del cual hablaremos en su Vida. Y cuando Miguel Ángel vio luego esa pintura de Rafael. Después de ver esas obras.

para provecho y fama de Rafael había cometido aquella mala acción. un San Juan. juega con el manto de su madre y en la figura de San Juan está expresada la penitencia del ayuno: hay en su rostro una si nceridad de ánimo y una expresión de firmeza características de quienes se apartan del mundo. y esta obra lo hizo apreciar grandemen te. lo desdeñan y. los proyectos para dicha capilla. La Virgen es de una humildad y modestia verdaderamente dignas de la Madre d e Cristo. La pintó al fresco. un San Francisco y un San Jerónimo representado como carde nal. pues es lo más notable y excelente que realizó en su existencia. en que hizo una Nuestra Señora en el aire. en una hermosa postura. a la verdad.293 - . al tratar con la gente. pues. con un paisaj e bellísimo. Hizo. vivo y muerto. Luego. el Niño.realidad había ocurrido. odian la mentira y dicen la . como consecuenc ia de haberle pintado el artista. confió a Rafael la decoración de una capilla. con dulcísimo estilo una Galatea que está en el mar. en su nuevo estilo más magnífico y grandioso que el primero.122 riquísimo mercader sienés. sobre un ca rro arrastrado por dos delfines. a mano derecha entrando por la pue rta principal. son considerados lo mejor de s u obra. Antes de haberse descubierto públicamente las pinturas de la capilla de Miguel Ángel. en torno de los cuales hay tritones y muchos di oses marinos. Poco después. Rafael. pintó la tabla de l altar mayor de Araceli. que se encue ntra en la iglesia de Santa Maria della Pace. Agostino Chisi. representó en aquella decor ación a varios Profetas y Sibilas que. sin embargo. estimulado por los elogios de un camarero del Papa Julio. Rafael. pero habiéndolas visto. en una galería de su palacio -hoy llamado el Chi si in Transtevere-. muy amigo de todos l os hombres talentosos. y bellísimos entre tantas cosas bellas. En las mujeres y los niños que allí pi ntó hay gran vivacidad y colorido perfecto.

Lo mismo val e en cuanto a la figura de San Francisco.verdad. con el rostro rojo de vergüenza al ver que por su incredulidad se ha licuado la Hostia sobre el corporal. Además. todo perfección.294 - . Puso Rafael en la tabla un niñito que está en el centro. co ntinuando las cámaras del palacio123 hizo una composición con el tema del milagro de l Sacramento del corporal de Orvieto. en actitud c ontemplativa. o de Bolsena. Hay una figura sentada en el . que Rafael hizo arrodillado. expresa cómo el Santo se derrite de cariño. Se advierte en sus manos el temblor y el espanto que en semejan tes casos se suele experimentar. expresan do varios un sentimiento de culpabilidad que se advierte tanto en los hombres co mo en las mujeres. y con ambas manos presenta al camarero. Después. en e l cual aparece al sacerdote mientras dice la misa. En belleza de rostro y correspondencia de la persona no se puede hacer nada más graci oso ni mejor. en el retrato. Parece que se pintara en él toda la doctrina y la sabiduría que puso e n sus escritos. el paisaje es singular y hermosísimo. alzando la cabeza hacia ella y sosteniendo una cartela. como lo llaman algunos. con l os ojos espantados y fuera de sí. Por el dibujo y el color. encontrando co nfortación y ánimo en la mansísima mirada y la belleza de la Virgen y en la vivacidad y hermosura de su Hijo. en presencia de sus oyentes parece extraviado y como irresoluto. otros están de rodillas en una escalinata e impresionados por la novedad del caso adoptan bellísimas actitudes y hacen ademanes diversos. con un br azo extendido y la cabeza alzada. parece más bien vivo que pintado. Este eclesiástico. deb ajo de Nuestra Señora. mirando a Nuestra Señora y ardiente de caridad. en actitud de recomendar lo. El San Jerónimo alza la cabeza y los ojos hacia Nuestra Señora. Alrededor de él puso Rafael a muchas figuras: uno s sirven la misa.

Es algo maravilloso.295 - . A este respecto puede alabársele. nadie ha sido nunca. también se ve terror y espanto en la car a de los guardias que están. con gra cia femenina muy propia y vivaz. su rostro expresa que todo eso le parece un sueño. la composición no sería feliz. oyend o la misa. Así. También retrató Rafael al cardenal San Giorgio y muc hos otros personajes. y no pintad as. de lo sucedido al eclesiástico y que se da vuelta en un movimiento maravilloso. fren te al milagro de Bolsena. pues en sus inve nciones para el desarrollo de cualquier tema que sea. t odos los artistas que le siguieron han producido tanta confusión como él produjo bel leza. a la verdad. Del otro lado del altar está el Papa Julio. muestra en esta composi ción el horror de la cárcel en que aquel anciano está encadenado entre dos soldados. más ajustado. armados. que parecen más bruñidas que si fuesen verdaderas. Rafael siempre trató de representar las escenas. en su cárcel custodiada por hombres armados. sale de la cárcel acompañado por el Ángel. fuera de la prisión. libe rado de sus cadenas. prisionero de Herodes. y oyen el ruido de la . con un niño en brazos. No menos ingenio y arte desplegó el pintor en la escena en que San Pedro. Tanto ha cuidado la arquite ctura y con tal discreción ha mostrado el edificio de la prisión que. en pi ntura. en el fresco que representa a San Pedro. que parece escuchar el relato. Combinó con el vano de la ventana una gradería que le permitió d esarrollar la totalidad de la escena: si no estuviera allí esa abertura de la vent ana.suelo. e l profundo sueño de los guardias y el vivo esplendor del Ángel que en las obscuras t inieblas de la noche ilumina con su luz todos los detalles de la prisión y hace re splandecer las armas. claro y sobresaliente que él. hecho por otra. y no realidad. Lo demostró en el mismo lugar. tales como se describen en los textos. poniendo en ellas elegancia y excelencia.

Cuando miras. el Culto Divino. el Arca y el Candelabro de los Hebreos. acompañado por otros dos que van a pie. Como Rafael pintó esa compos ición encima de la ventana. habiendo expresado Rafael con tan ta propiedad una imaginación tan difícil. Alejado de éstos se ve al santísimo pontífice Onías. pero a causa del tem or que provoca el accidente de Heliodoro. vestido pontificalmente. con la antorcha en la mano. el esplendor del Ángel y las obscuras tinieblas de la noche. te da la luz en la cara y contrastan tan notablemente la iluminación natu ral y las luces pintadas con aquel claror nocturno. Lo que no es iluminado por la antorcha recibe la claridad de los rayos lunares. pues. orando con fervor mientras . Hizo también el pintor. pretende expoliar al templo de todos los depósitos de las viudas y los huérfanos . Es una composición similar en belleza y en bondad a la noche descrita. Mientras un grupo de hombres y mujeres le abre paso. aquella escena. avanza con furia y. volcando y desparramando por el suelo todo lo que transportaba. tan reales y verídicos que no se diría nunca que están pintados. por mandato de Antío co. que te parece ver el humo de la tea. esa pared queda más obscura. un ind ividuo armado. a caballo. representado en la forma más viviente. abatido y golpeado por los tres mencio nados (que por ser meras visiones sólo por él son vistos y sentidos). despierta a los otro s y la luz de su hacha se refleja en todas las armas.puerta de hierro.124 En esa obra se ven algunos retratos de lacayo s que vivían entonces y que transportan en la sede al Papa Julio.296 - . en actitud ferocísima. la gente del m inistro expoliador es presa de súbito espanto y cae. golpea al orgullosísimo Heliodoro que. Un centinela. en una de las parede s enteras. Allí se ve cómo se llevan ya una cantidad de ropas y tesoros. y al Papa Ju lio arrojando a la Avaricia de la Iglesia.

Est a obra es estupenda en todas sus partes. con el Papa León III. unos cuantos trozos de esos cartones de Rafael para el fres co de Heliodoro y los estima como lo merecen. era muy inclinado al arte. la envidia de la fortuna privó de la vida a Julio II.297 - .alza las manos y los ojos al cielo. gentilhombre de Cesen a (que sin ayuda de maestro alguno. Messer Francesco Masini. po r herencia de su familia. Luego. a quien promete la multiplicación de su linaje. en que se ve tanto arte. pues. dibujo y gracia como en las demás cosas pintadas por él. que son la Aparición de Dios a Abraham. volviendo a Rafael: en la bóve da de esa sala pintó cuatro motivos. además. se dedicó al dibujo y la pintura y ha pintado cuadros muy elogiad os por los entendidos en arte). al pie del monte Mario. fomentador de tal talento y amador de toda cosa buena. quiso que esa obra fuera continuada. Púsose. el Sacrificio de Isaac. Pero. posee. a muchas personas trepadas en los zócalos del basam ento y abrazadas a las columnas en actitudes incomodísimas: miran lo que está sucedi endo. afligido y compadeciendo a los pobres que pe rdían lo suyo y contento por el socorro que les llega de las alturas. la Escala de Jaco b y la Zarza Ardiente de Moisés. desde la niñez. quien . entre sus muchos dibujos y algunos reliev es en mármol antiguos. y toda la gente parece atónita y expresa su asombro de diversas maneras. proclamado León X. Rafael animosam ente a continuar la obra y en la otra pared hizo la llegada de Atila a Roma y su encuentro. y hasta los cartones de la misma son co nsiderados con grandísima veneración. invención. se ve. Mientras la felicidad de este artista daba de sí tan grandes maravillas. guiado por un extraordinario i nstinto natural. Por bello ca pricho de Rafael. Y Rafael vio crecer su talento hasta el cie lo y fue objeto de agasajos infinitos por parte de ese príncipe tan grande que.

aunque sin alejarse inconvenientemen te del sentido fundamental del tema. montado por una figura que tiene todo el cuerpo cubierto de escamas que parecen de pescado. pues con actit ud de espanto alza la cabeza y se vuelve.lo echó de allí mediante bendiciones solamente. dándose a la fuga. vestid o de cardenal. lo mismo que los caballos que montan. Da prueba de ello Atila. Pues si bien la historia de León III no menciona esto. quien aún . En esos Apóstoles se reconoce esa fiereza y e se ardor celeste que muchas veces pone el juicio divino en el rostro de sus serv idores. También se ve el monte Mario incendi ado. en sus hábitos pontificales. sus acantonamientos siemp re quedan presas de las llamas. y un Ángel Rafael que acompaña a Tobías. bellísimo. por capricho suyo quiso representarlo así. En esa misma época hizo para Nápoles una tabla que se co locó en la capilla de Santo Domenico. lo que muestra que cuando se alejan los soldados. Representó en ese cuadro a Nuestra Señora con San Jerónimo. Hizo otro cuadro para Leonello da Carpi. con la espada en la mano. Hay otros caballos mu y hermosos.125 En esta composición puso Rafael a S an Pedro y San Pablo en el aire. cuatralbo y estrellado en la frente. donde se ve a los hombres armados de esa manera. Este jinete ha sido c opiado de la Columna Trajana. la comitiva de los cardenales y los palafreneros que conducen a la jaca en que cabalga León X. señor de Meldola. Rafael retrató del natural a algunos maceros que a compañan al Papa y están vivísimos. en particular un bereber manchado.298 - . acudiendo a defender a la Iglesia. montado e n un caballo negro. c reyéndose que se cubrían con cueros de cocodrilo. en que se encuentra el crucifijo que habló a S anto Tomás de Aquino. pues ocurre a menudo que tanto la pintura como la po esía deriven un poco. para la defensa de la santísima religión. para adorno de la obra.

está ejecutada con una fuerza y una galanura tales. q ue no pienso que se pueda hacer nada mejor. en este género . En el San Pablo que posa el codo derecho sobre la esp ada desnuda y apoya la cabeza en una mano. Lo mismo vale en cuanto a l os velos y vestidos de tela de oro y seda de la Santa. sentado en sus rodillas.vive y cuenta más de noventa años de edad. en Bolonia. Santa María Magdalena tiene en la mano un vaso de piedra finísima. ca rdenal de Santi Quattro. Más tarde. muy aficionado a la s artes. cuando Lorenzo Pucci. hijo de dicho señor Leonello. en actitud graciosísima vuelve la cabeza y parece muy conte nta de su conversión: ciertamente. Representó a San ta Cecilia arrobada por un coro de Ángeles que cantan en el cielo: escucha el cant o. y en su actitud una modestia que no es posible mejorar: con las mano s juntas adora a su Hijo. Lleva un simple paño rojo a modo de capa y. En el rostro de Nuestra Señora hay una divinidad. una tabla que hoy se encuentra en la capilla donde se hallan los restos de la beata Elena dall'Olio y en la cual mostró cuánto podía su arte unido a la gracia en sus delicadísimas manos. y hoy deben de tenerlo sus herederos. Este cuadro estaba en poder de l reverendísimo cardenal de Carpi. y en su rostro se pinta ese rapto que se ve a lo vivo en quienes se hallan en éxtasis. sino reales. está apostólicamente descalzo. que acaricia a San Juan mient ras éste lo adora juntamente con Santa Isabel y José.299 - . debajo. una túnica verde. fue nombrado Sumo Penitenciario. completamente entregada a la armonía. favoreció a Rafael encar gándole. para San Giovanni in Monte. o al cilicio maravilloso que lleva debajo de ellos. Esparcidos por el suelo hay instrume ntos musicales que no parecen pintados. está expresada su ciencia así como su ene rgía convertida en gravedad. Dicha pintura es maravillosísima de colorid o y de una belleza singular.

a modo de Júpiter. que no se puede elogiar mejor que diciendo que es de la mano de Rafael de Urbino. Por lo cual esto le dio más fama aún. referantque coloribus o ra. También son bellísimas las cabezas de San Agus tín y San Juan Evangelista. lo mismo que la Santa Ana y el resto de la obra. Cæciliæ os Raphæl atque animum explicuit. en su juventud. 126 Después hizo un cuadrito de figuras pe queñas. Se hicieron en su ho nor muchos versos en latín y lengua vulgar. en la capilla de los departamentos nuevos construidos y decorados por mí. que es considerado estupendo.no creo que pueda hacerse nada mejor. en Verona.300 - . Luego hizo el retrato de Bindo Altoviti. representa la Natividad de Nuestro Señor. pero las de Rafael son cosas vivientes. en la casa del conde Vincenzio Arcolano: repr esenta a Cristo en el cielo. que envió a Florencia y se halla ahora en el palacio de l duque Cosme. Debajo hay un paisaje terrestre. De ahí que los condes tengan ese cuadro en suma veneración y nunca hayan querido venderlo. se ve el espíritu. rodeado por los cuatro Evangelista s. porque se estremece la carne. muy bella. vibran los sentidos en sus figuras y viven de veras. de los cuales sólo citaré los siguientes p ara no alargar demasiado este relato: Pingant sola alii. A la verdad. las demás pinturas pueden calificarse de pi nturas. y t ambién pintó una Nuestra Señora. que hoy está en Bolonia también. de águila y de buey. como lo describe Ezequiel: uno en forma de hombre y los otros en forma de león. por alto precio que les ofrecieran muchos príncipes. Sirve de tabla de altar y en ella está . aparte de las alabanzas que ya recibía. Envió un cuadro no menos bueno a los condes de Canossa. no menos notable y bello en su pequeñez que las demás cosas en su grandeza. con una aurora que ha sido muy alabada.

su nariz. desnudo. sedente. en el Borgo Nuovo.301 - . con perf ección incomparable en la gracia del colorido. y otr a Santa bellísima. al pintar a la Virgen. el damasco que viste el Papa cru je y brilla. las pieles del forro son vivas y suaves. por la cual entra la luz que ilumina una habitación en que hay al gunas figuras. como si fuera un espejo (tal es su clar idad). En el terrazo se ve un edificio en que el pintor fingió una venta na con encerado. de modo que para dejar recuerdo de sí se hizo construir un palacio en Roma. la digni dad.representada una Santa Ana muy anciana. y su boca. Pintó igualmente al duque Lorenzo y al duque Julián. la gracia. En Roma pintó un cuadro de buen tamaño. y los oros y las sedas están hechos de tal modo que no parecen colores. Rafael mostró toda la belleza que se puede poner en la expresión de la misma. y una campanilla de plata labrada. que ofrece a la Virgen su Hijo desnudo. Esos retratos están en poder de los h erederos de Ottaviano de' Medici. revelan u na sencillez y una honestidad infinitas. al c ardenal Julio de Médicis y al cardenal Rossi. sino las materias mismas. en vez de pintadas. Esto acrecentó considerablemente l a fama de Rafael y también su fortuna. en Florencia. de una belleza indecible. Todas las figuras parecen en relieve . en la cual. la virtud. su frente. Hay un lib ro de pergamino miniado. que parece más real que la realidad. el terciopelo es velludo. se reflejan las luces de la ventana. tan bello de figura y de rostro que con su risa alegra a todo el que lo ve. en el respaldo del sillón. . Además. Y entre otras cosas una bola de oro bruñi do. En cuanto a sus ropas. la espalda del Papa y las corvadas p aredes de la habitación. el cual fue ejecutado por Bram ante. pues sus ojos dicen la modestia. Hay un San Juan sentado. en que retrató al Papa León.

de los pintores. según refieren. Y él mismo revisaba . los monjes t rataron de recuperarla. mercader florentino. Ese retrato se halla hoy en Florencia. por lo cual fue puesta en custodia. estuvo a punto de ser destruida.Hizo luego Marco Antonio127 para Rafael buen número de estampas. pues. salvo esta tabla de Rafael q ue. ami go íntimo de todas las personas de talento y. y llevada a Sicilia. siguiendo sus bocetos. en poder del gentilísimo Matteo Botti. Fue. proseguía lo que había empezado en las cámaras del Papa. de modo que se abrió toda y se perdieron los tripulantes y las mercancías. ya que estaba intacta. sin mancha o defecto alguno: hasta la furia de los vientos y de las ondas marinas habían respe tado la belleza de esa obra. Esta obra. que fa voreció ampliamente a quienes la habían salvado. pues. su ayudante. en especial.302 - . Allí tiene ahora más fama qu e el monte de Vulcano. de los religiosos de Monte Oliveto. Difundiéndose luego la fama de la misma. quien servía a cierta dama amada por el artista hasta la muert e y de la cual pintó un retrato hermosísimo en que parece viva. que no podía de jar de ejecutar. La recogieron y condujeron a tierra. en que continuamente tenía en actividad a hom bres que adelantaban la tarea. pues debía servir a personajes grandes y notables. Para e l monasterio de Palermo llamado Santa Maria dello Spasimo. embarcada de nuevo la ta bla. y se vio en el suceso un signo divino. pero sólo les fue devuelta por intervención del Papa.128 Mientras Rafael trabajaba en esas obras. una horrible te mpestad lanzó contra un escollo a la nave que la transportaba. fue llevada por el mar a las ag uas de Génova. completamente t erminada mas no colocada en su lugar. dentro de la caja en que había sido encerrada. pintó Rafael un Cristo llevando la cruz. donde la pusieron en Palermo. habiendo sido embarcada para ser conducida a Palermo. que éste regaló al Ba viera.

y delante de ellos está un niñito desnudo. la fuerza y el su frimiento de todos los miembros bajo el peso del viejo que se abandona sobre sus espaldas. suplía las faltas y ayudaba en todo lo que podía. De un lado hay mujeres con las cabelleras y las ropa s agitadas con terrible furia por el viento tempestuoso. No menos pasión se manifiesta en el parie nte. en la figura del joven. En lo alto de una pared en ruinas.permanentemente lo hecho. Los sigue una vieja descalza y a medio vestir.303 - . en cuya s paredes había hecho cuatro composiciones. no siendo posible apagar el fuego. p ues. en puntas de pies y con los b razos extendidos para recibir a la criatura en pañales. una mujer desnuda y desgreñada tiene en brazos a su hijito y lo arroja a un parie nte que ha escapado a las llamas y está en la calle. que viene huyendo del fuego. cuando. mucho tiempo sin que dejara descubierta la cámara de la Torre Borgia. No pasó. Del otro lado está representado -tal como Virgilio describe a Anqui ses llevado en andas por Eneas. mientras llevan cacharr os con agua. para apagar el incendio. La mujer evidencia al mism o tiempo el deseo de salvar al niño y el sufrimiento y la sensación de peligro que l e causa el fuego ardiente que la abrasa. preocupado por salvar a la criatura y. Ot ros personajes se empeñan en arrojar agua. dos sobre las ventanas y dos en los li enzos libres. al mismo tiempo. En esa composición se ve la represe ntación de diversos peligros. Y no es posible expresar el valor de la imaginación del ingeniosísimo y admirabl e artista que ideó a . que les impid e reconocerse. en las manos o puestos sobre la cabeza. el ánimo. presa de temor mort al.un anciano enfermo. Una de las pinturas representa el incendio del Borgo Viejo de Roma . el Papa San León IV se asoma a la gal ería de su palacio y lo extingue con su bendición. desesperado por su invalidez y por las llamas. Allí se nota. enceguecidos por el humo.

uno con armadura y el otro con su s hábitos pontificales.304 - . Además. y llegan al puert o una infinidad de prisioneros que salen de una barca: unos soldados de caras be llísimas y actitudes bravías los tiran de las barbas.129 cantando la misa y bendiciendo los óleos para ungirlo y la corona real. ya que había sido el principio del grado al que llegó el talento de l discípulo. es de cir Bernardo Divizio da Bibbiena. Se ve a los cristianos combatiendo al enemigo en el mar. su maestro. Prosiguiendo su tarea. su discípulo. desceñida. con la ropa desprendida. en que están el Papa y Francisco I retratados del natural. y Julio de Médicis.una madre descalza. llevando parte de sus prendas en la mano. en tabernácul os. Rafael no quiso destruir las pinturas. en recuerdo suyo y por el cariño que le tenía. vestido de pontifical.130 Por haber sido pintado el techo de esa sala por Perugin o. y los llevan a la presencia de San León. se ve en ese fre sco algunas mujeres arrodilladas que ruegan a Su Santidad que ponga fin al sinie stro. que luego fue el Papa Clemen te. poniendo a Su Santid ad. En una tercera composición. entre los cardenales de Santa Maria in Portico. hizo representar allí todos los animales que poseía el Papa . que empuja hacia adelante a sus hijo s y les pega para que huyan de las ruinas y del incendio. y los cabellos en desorden . Para la figura de éste tomó Rafael como modelo a León X. algunas figuras de Santos y de Apóstoles. Rafael hizo otra sala en que puso. Y en el cuarto fresco hizo la coronación de dicho rey. se ve al Papa León X consagrando al Rey Cristianísimo Francisco I de Francia. La otra composición alude al mismo Papa San León IV. Por Giovanni de Udine. Allí representó Rafael el pue rto de Ostia ocupado por una escuadra turca llegada para tomar prisionero al Pon tífice. ejecutadas en grisalla.

Para Francia ejecutó muchos cuadros. los leones. en la Via di San Gallo. con mejor estilo y ado rno que aquel arquitecto. en Piacenza. los gatos de algalia. Vincenzio da San Gimig nano y Polidoro da Caravaggio. Rafael hizo los dibujos de los adornos en estuco y de l as composiciones que en ellos se pintaron. es una obra verdaderamente rarísima y singular. los papagayos.305 - . trabajadas y terminadas con fina gracia. quien hizo de ellas un modelo en madera. Para los Monjes Negros de San Sixto. Pellegrino da Modona. Así. fig uras y otros adornos que presentaba aquella obra. en particular para el pala cio de Messer Giovan Battista dall'Aquila. Perino del Vaga. En cuan to a los estucos y grotescos. T ambién encargó a Gian Barile. bien comenzadas por Bramante pero inconclusas a consecuencia de la muerte de éste y continuadas luego según los diseños de Rafael. que fue cosa bellísima. así como de la compartimentación. en todas las puertas y los techos de madera. Hizo proyectos arquitectónicos p ara la Viña del Papa y. y . También proyectó un edificio para el obispo de Troya. pintó la tabl a del altar mayor que representa a Nuestra Señora con San Sixto y Santa Bárbara. en el Borgo. aunque éste trabajó poco en ellas. bastantes tallas. Y además de embellecer con grotescos y varios pavimentos ese palacio. pero encargó las figuras a Julio Romano.León: el camaleón. para varias casas. hizo director de la obra a Giovanni da Udine. los elefantes y otros animales más exóticos. proyectó las escaleras y trazó las galerías. Giovan Fran cesco. Y como el Papa León quiso mostrar la grandeza de su magn ificencia y generosidad. Rafael la hizo terminar con ta nta perfección. que desde Florencia mandó traer el pavimento de Luca della Robbia. con muchos otros pintores ejecutaron escenas. que hizo hacer su palacio en Florencia. el Bologna.

privado de un reino de paz. con los servidores que atienden a Júpiter. que mediante intermediarios y personalmente consiguió instalar a aquella dama e n su casa. y Lucifer. e stá tan bien hecha esta obra. pero muestra bravura y fuerza te rribles. En sus placeres carnales fue respetado y complacido po r sus amigos. siempre dispuesto a ponerse a su servicio. y allí se ven muchos trajes y elemen tos tomados de la Antigüedad y ejecutados con bellísima gracia y diseño. por grietas de la misma salen llamaradas de fuego y azufre. está seguro de sufrir continua pena. En suma. le encargó la decoración de la primera galería de su palacio. a la de su corazón. pues ya ha hecho caer a Lucifer. que mereció recompensa honrosísima de aquel rey. cocina dos y ardidos sus miembros en encarnaciones de diversas tintas. para que estuviera continuamente en las habitaciones en que Rafael tr abajaba. revestido de armadura de hierro y oro. cuando Agostin Chigi. Pintó las bodas de Psiquis. Lo contrario se manifiesta en San Miguel. Así. se desesperó tant o. más de lo conveniente quizá. y las . En este cuadro puso una roca ardiente como centro de la tierr a. Retrató R afael a Beatriz de Ferrara y otras damas y. expresa todos lo s efectos de la cólera que la soberbia envenenada y henchida suscita contra quien oprime la grandeza de aquel que.particularmente.306 - . derribándolo con una azagaya. En la bóved a hizo la Asamblea de los dioses en el cielo. un San Miguel luchando con el diablo que es consid erado maravilloso. F ue el pintor individuo muy amoroso y aficionado a las mujeres. éste tiene apariencia ce lestial. su entrañable amig o. Y de este modo logró que el artista terminara la obra. para la cual ejecu tó todos los cartones y pintó al fresco con su propia mano muchas figuras. particularmente.131 viendo que Rafael no atendía mucho a su trabajo a causa de sus amores con una mujer. para el Rey.

Y representó muchos motivos poéticos en los demás espacios. motivaron la transmisión de esa obra a Sebastián Viniziano. El artista empezó la obra. dio orden de que se hiciera allí una maravillosa sepul tura y encargó a Lorenzetto. y luego la de A gostino. Terminados los paños. para los cuales pintó Rafael. . los cartones. la maza y la piel de león de Hércules.133 Había alcanzad o tal grandeza Rafael. que fueron enviados a Flandes pa ra que allí se tejieran las composiciones. En los arranques de la bóveda pintó muchos motivos. las herramientas agrícolas de Vertumno. en el Macello de' Corbi.307 - . entre ellos a un Mercurio con su flauta. Ad emás de decorar esta capilla. hojas y frutas en guirnaldas. muy hermosos. en Roma. También proyec tó el orden arquitectónico de las caballerizas de los Chigi y. donde están las victorias de Constantino. Pero la muerte de Rafael.Gracias esparciendo flores sobre la mesa. volando como si bajara del ci elo. y a Júpiter besando a Ganimedes con celeste gravedad. escultor florentino. Por Giovanni da Udine hizo hacer Rafael para todas las composiciones marcos de flores. que vuelan llevando los emblemas de los dioses: e l rayo y las saetas de Júpiter. En otro lugar. que no pueden ser más hermosos. lo s martillos de Vulcano. el orden de la capilla de Agostino. También quiso el Papa que se hicieran riquísimos tapices de oro y seda.132 dos figuras que aún están en su c asa. en a propiada forma y tamaño de ejecución. de la cual ya se habló. la zampoña de Pan. los yelmos. que León X le ordenó comenzar la sala grande de arriba. Y todos están acompañados por animales apropiados a su naturaleza: pintura y poesía verdaderamente bellísimas. que suben al cielo a Psiquis. También pintó una cantidad de niños en escorzo. el caduceo de Mercuri o. hizo el carro de Venus con las Gracias y Mercurio. las espadas y los escudos de Marte. debajo. en la iglesia de Sant a Maria del Popolo.

considerando que el cardena l le tenía infinita obligación. edificios tan bien hechos. Esta obra fue realizada tan milagrosamente. porque hay allí aguas. a causa de su hermosura.308 - . y se conserva en la capilla pontificia. al pie del cual lo aguardan sus once discípulos. Mira fijamente a los Apóstoles y parece esperar en ellos y d arse coraje. la trabajó personalmente y la llevó a su última perfección. con los ojos redondos ilu minados en el centro. del cuadro es una mujer arrodill ada ante los Apóstoles y con la cabeza vuelta hacia ellos. destinada a ser enviada a Francia. Muestra el padecim iento de su carne. y con sus pálidos miembros hace aquel gesto forzado y temeroso. al alzar las cejas y arrugar la frente. Afectado por una enfermedad. que con . que no parecen teji dos sino realmente trazados con pincel. sentía el prelado un amor profundo. entre muchas. Ahora. fuerza y miedo simultáneamente. ese San Juan se encuentra en Florencia. pintó en tela un S an Juan. lo atendió Messer Iacopo da Carpi. animales. y este médico le pi dió el cuadro. se quedó con él. de sus venas y de su pulso contaminados por la malignidad del espíritu. a la espera de que Cristo descienda del monte y lo lib ere: se retuerce y se yergue gritando y revolviendo los ojos. si se piensa cómo fue posible tejer los cabellos y las barbas y dar morbi dez a las carnes con el hilo. cobra ánimo.volvieron a Roma. Allí representó a Cristo transfigu rado en el monte Tabor. Entre éstos está un joven endemoniado. y revela. Y porque lo deseaba mucho. La figura principal. Costó este trabajo setenta mil escudos. Para el cardenal y vicecanciller Julio de Médicis hiz o una tabla de la Transfiguración de Cristo. que causa maravill a verla. en po der de Francesco Benintendi. Esta figu ra es sostenida por un viejo que la abraza. Para el cardenal Colonna. Es obra más bien del milagro que del artificio human o. por el cual.

cardenal de Bibbiena. abriendo los brazos y alzando la cabeza. la más hermosa y la más divina.309 - . el cual dura nte muchos años lo importunó pidiéndole que tomara esposa. cobran vida bajo su luz. postergó su decisión diciendo que quería dejar pasar tres o cuatro años. A la verdad. entre tantas que pintó. sobreviniendo luego su muerte. iluminados por un claror esplendoroso. Si bien Rafael no rehusó expr esamente cumplir el deseo del cardenal. como última obra que debier a hacer. Uno apoya la cabeza en el s uelo. muestran sentir gran compasión ante tanta desgracia. En cuanto a los Apóst oles. parece mos trar. es la más loable. de rodillas o de pie los demás. estrechamente reunidas en la perfección del arte de Rafael. en el aire lúcido. que según consenso de los artistas .los brazos tendidos hacia el endemoniado muestra su miseria. viéndose comprometido. como hombre cortés que era. Al cabo de ese plazo. esta obra. reduc ida su figura por la distancia. no quiso faltar a su pal abra. Santiago y Juan. el cardenal le recordó su promesa y. están P edro. Y así aceptó por esposa a una sobrina de ese prelado . En tierra. sentados unos. cuando Rafael no se lo esperaba. en varias y bellas actitudes. cuando lo terminó. Pero como . Rafael hizo figuras y cabezas de belleza extr aordinaria y tan nuevas. Rafael estaba unid o por vínculos de amistad con Bernardo Divizio. vestido de color de nieve. protegiéndose de los rayos y la inm ensa luz del esplendor de Cristo. no tocó más los pinceles. el cual. la Esencia y la Divinidad de las Tres Personas. Éste pare ce haberse concentrado tanto con su talento para expresar la fuerza y el valor d e su arte en el rostro de Cristo que. con Moisés y Elías que. Q uien quiera conocer y mostrar en pintura a Cristo transfigurado en su Divinidad. postrados. otro hace sombra a sus ojos con la mano. diversas y expresivas. lo contemple en esta obra en que Rafael lo representó en lo alto del monte.

su pari ente. llamado el Fattore-.134 a la edad de treinta y siete . o sea el Viernes Santo. hizo salir a s u amada de su casa.310 - . dejándole lo necesario para que viviese honestamente. nombrando albacea a Messer Baldassarre da Pescia. fue poniendo tiempo de por medio y pasaron muchos meses sin que se consumara el matrimonio. Y dejó todos sus bienes a Julio y Giovan Francesco. para su sepultura. a la sazón datario del Papa. y no sé qué sacerdote de Urbino. a quien siempre amó mucho. confeso y contrito terminó el curso de su vida el mismo día en que nació. Sintiéndo se desfallecer. Mas no hizo esto el ar tista sin honorable propósito. hizo testamento y ante todo. Pues el Sumo Pontífice había decidido crear cierto número de nuevos ca rdenales. pues como había servido durante tantos años a la Corte. Giovan Francesco Fiorentino. con una estatua de la Virge n en mármol.siempre se sintió muy descontento de este lazo. un capelo rojo. Des pués. tenía entendido que cuando concluyera la sala que decoraba para el Papa recibiría. Luego re partió sus cosas entre sus discípulos -Julio Romano. en recompensa de sus esfuerzos y su talento. Ordenó luego que con su dinero se restaurase con piedra nueva un tabernáculo a ntiguo de Santa Maria Ritonda y se hiciese un altar. y León X le adeudaba una buena suma. como buen cristiano. Raf ael seguía dedicado a sus amores en forma oculta y entregándose sin medida a los pla ceres. le hicieron una sangría cuando estaba debilitado y lo que necesitaba era algo que lo restaurara. Creyeron los médicos que se había acalorado y como Rafael tuvo la im prudencia de no confesarles los excesos que había cometido. entre los cuales alguno tenía menos mérito que el pintor. Ocurrió que una vez se desordenó más que de costumbre y volvió a su casa con una fiebre intensa. Entre tanto.

pues todo el mundo habl a de ti y celebra tus actos y admira todo dibujo que has dejado! Bien podía la pin tura. que me deja estupefacto: y es que el cielo le dio fuer za para mostrar en nuestro oficio una actitud tan contraria a nuestros . y no hubo artista que no llorase y los acompañase a su tumba. Causó gran dolo r su muerte a toda la Corte pontificia.311 - . después de la pérdida de Rafael. Cuando murió. por cierto. entre sus dotes singulares en cuentro una de tal valor. gracias a él. ¡Oh alma feliz y bienaventurada. Además de este beneficio que le hizo a l arte. y. en verdad. se les partía de dolor el alma a todos los que lo co ntemplaban. su alma habrá adornad o el Cielo. nos encontramos con que. no descuidó durante su vida mostrarnos cómo se trata a los h ombres. Ahora nos toca a nosotros. Y es de creer que como con su talento embelleció el mundo. Y que jamás imagine espíritu alguno poder superarlo. en la sala en que trabajaba. como amigo de él. los colores y la i nvención unidos han alcanzado esa meta de perfección que apenas podía esperarse.años. Pues. además. como lo merecen su tale nto y nuestra gratitud. sobre el altar mayor. en primer lugar porque tuvo en vida carg o de cubiculario. grandes. que su fallecimiento lo hizo llorar amargamente. ella quedó casi ciega. y siempre fue tenido en alto apre cio. A los restos de Rafael fue dada la honorable sepultura que su noble espíritu merecía. mediocres o ínfimos. fue puesto por el cardenal e n San Pietro a Montorio. el óptimo estilo que nos ha dejado como ejemplo y. imitar el bueno. El cuadro. y al ver su cuerpo muerto y su obra viva. los que hemos quedado. guardar de él gratísimo recuerdo y siempre honrarlo con la p alabra. muriendo este noble artista. porque lo quería tanto el Papa. morir ella también. Y. pues cuando él cerró los ojos. pusieron a su cabecera la t abla de la Transfiguración que había pintado para el cardenal de Médicis.

no vivió como un pinto r. logró h acer gran honor al arte y a sí mismo. podías decirte. Por ese motivo. . con el favor y las riquezas que le ofrecieron. Y bienaventurado puede decirse también aquel q ue. realmente. a hacerlo familiarísimo suyo y brindarle toda suerte de liberalidades. y to do pensamiento vil y bajo se borraba de la mente. Dicen que dejaba su trabajo para ayudar a cualquier pintor conocido d e él.312 - . unidos en Rafael. Por lo tanto. que lo acompañaban como homenaje. Ello ocurría porque los artistas eran vencidos por la cortesía y el art e de Rafael. y siem pre empleó a una infinidad de artistas. lo honraban. nunca salía de s u casa para dirigirse a la Corte sin verse rodeado de cincuenta pintores. y no sólo los hombres. En suma. Y esa unión nunca existió. pudie ron impulsar a la grandeza de Julio II y la generosidad de León X. de modo que. sino como un príncipe. Porque nuestros artistas -y no digo solamente los inf eriores. sino los que tienen la pretensión de ser grandes (que con tal humor el ar te los produce en número infinito).cuando trabajaban en colaboración con Rafael se sentían unidos y en una concordia tal. en la suma jera rquía y dignidad que poseían. que todo mal humor desaparecía al verle. que más parecía tratar con sus hijos que con colegas. contando con un artífice que por su talento y sus costumbres te ele vaba hasta el cielo. Pues estaba t an lleno de gentileza y caridad. ¡oh arte de la pintura!. cuando le pedían un dibujo que necesitaban.temperamentos de pintores. ¡Bienaventurado. pero más que todo por el genio de su natural tan bueno. prestándoles ayuda y enseñándoles con tal amor. que hasta los animales. todos buenos y de valor. y también a los desconocidos. podías entonces consi derarte feliz. salvo e n su tiempo. ya que por las huel las de semejante hombre han visto luego tus alumnos cómo se debe vivir y lo que si gnifica poseer a la vez el arte y la virtud! Uno y otra.

Bembo dedicó a Rafael el siguiente epitafio: «D. quienes emularon sus esfuerzos en el ar te serán honrados por el mundo. Epidaurio se vio arrebatado por la s mismas ondas estigias: así. y dejó de existir el mismo día en que nació. a tu ve z debiste obedecerla. Porque advierto que todos los que lo imitaron llegaron a buen puerto. También tú. Mientras vivió. escribió un poema que dice así: «Porque con su arte médica curó el cuerpo lacera do de Hipólito y lo salvó de las aguas del Estix. y los que se le parezcan por las santas costumbres serán recompensados en el cielo. trabajó bajo su dirección. pintor eminentísimo. y así. Rafael. y de tal . Vivió treinta y siete años. íntegro ent re los íntegros.estando a su servicio. y cuand o murió. la muerte fue el precio de su vida de artífice. primero caes en plena juventud. esa desdeñada ley de los mortales. »Éste e s Rafael. ¡oh desdichado!. el 8 de abril de 1520. Pero lo que poco a poco. fácilmente advertirás la alianza de la naturaleza y del arte. A Rafael Sanzio de Urbino.313 - . en largos días fue abolido. devolviéndole su antiguo esplendor. M. Pontífices Máx imos. que con tu ingenio admirable restauraste el cuerpo destrozado de Roma y devolviste la vida al cadáver de la Urbe lacerado por el hierro. con sus obras de pintura y arquitectura. émulo de los anti guos. O. con motivo de su falle cimiento. el fuego y los años. la gran Madre de las cosas temió ser vencida por él. Acrecentó la gloria de Julio II y de León X. en cuyas imágenes animadas. concitaste la envidia de los dioses. temió morir con él». Juan Francisco. Así. y la muerte se indignó porque eras capaz de devolver el alma a los muertos. Y el conde Baldassarre Castiglione. si las contemplas.

Y porque sabía que en la . más que terreno. los ardientes estudios sin fruto alguno y la opinión presuntuosa de los hom bres. y diese realce a las cosas de la pintura y con recto juicio obrase en escultur a. Miguel Ángel Buonarroti. alegres.314 - . para librarse de tantos errores. fuera universalmente capaz y por sí solo mostrase cuál es la perfección del arte del dibujo. en materia de línea. dotarlo de real fi losofía moral y darle el adorno de la dulce poesía. para alcanzar lo más posible -con esfuerzos tan universales como vanos.esa sum a del conocimiento que muchos llaman inteligencia. los ojos hacia la tierra y. se esforzaban por dar al mundo muestras del talento que la benignidad de l as estrellas y la proporcionada combinación de sus humores habían brindado a sus ing enios. para que el mundo lo admirara y escogiera como singularísimo modelo por su vida. proporcionadas y enrique cidas por los varios adornos de la arquitectura. bastante más alejada de la verdad que las tinieblas de la luz. sombra y luz . la santidad de sus cos tumbres. Quiso. en suma. enviar al mundo un espíritu que. pintor. viendo la inútil infinidad de tantos empeños. además. resolvió. en cada una de las ar tes y en todas las profesiones. para que fuera considerado por nosotros como un ser. clemente. e hiciese viviendas cómodas y seguras. deseosos de imitar con la excelencia del arte la grandeza de la naturalez a.modo nos adviertes nuestros deberes y la inminencia de nuestra muerte». y la humanidad de todos sus actos. sus obras. celestial. contorno. con la ayuda de las luces de Giotto y de sus continuad ores. escultor y arquitecto florentino Mientras industr iosos y egregios espíritus. sanas. el benignísimo Rector del cielo volvió.

porque éstos. l a escultura y la arquitectura. a tres millas de la ciu dad. conversando un día Miguel Ángel con Vasari. Ludovico regresó a Florencia. si hay . Por eso. se dedican empeñosamente a las fatigas y los estudios de las diversas facul tades. A este Ludovico. le nació. para col mar la perfección de las merecidas cualidades de esa urbe. que descendía. ofreciéndole semejante ci udadano. pues. bajo el signo de fatales y felices estrellas. y confió a Miguel Ángel al cuid ado de la mujer de un cantero en la villa de Settignano. de la nobilísima y antiquísima familia de los condes d e Canossa. que ese año era podestá de Chiusi y Caprese. en que trabajan continuamente los canteros y escult ores.315 - . sin pensar más lejos. aproximadamente a las ocho hora s de la noche. dignísima entre las ciudades. en la diócesis aretina. ya que lo recibían con benevolencia Mercurio y Venus en la casa de Júpiter. En el Casentino. na cióle en 1474 un hijo de honesta y noble dama a Ludovico di Lionardo Buonarroti Si moni. Cuando co ncluyó su misión como podestá. nacidos en su mayor parte en aquel lugar. un hijo el 6 de marzo. más que cualesquiera otros de I talia. como se ve por los signos de su nacimiento. ins pirado por un espíritu superior. y le puso el nombre de Miguel Ángel porque. fu era del uso mortal. donde tenía una propiedad de sus antepasados. le dijo en broma: «Giorgio. Lo cual demostraba que p or arte de mano y de ingenio realizaría obras maravillosas y estupendas.realización de tales ejercicios y en esas artes singularísimas que son la pintura. donde San Francisco recibió los estigmas. quiso darle como patria a Florencia. digo. según dicen. un domingo. los ingenios toscanos siempre se han destacado en tre los demás por su elevación y grandeza. donde abundan las piedras y hay muchas canteras de granito. infirió que este niño era cosa celestial o divina. cerca de Sa sso della Vernia.

desconocido para ellos. era cosa baja e indigna de su abo lengo. sacar algún fruto de esa afición y. acaso porque estimaban que de dicarse a ese talento. a la sazón. Quien escribió su vida136 después del año 1550. Tenía catorc e años Miguel Ángel cuando se inició en el arte con Domenico. Pero como su ingenio lo inclinaba a deleitarse con el dibujo. era considerado. ya que no había remedio. Y como Granacci amaba a Miguel Ángel y lo veía muy apto pa ra el dibujo. todos los días le prestaba dibujos de Grillandaio que.algo bueno en mi ingenio. no sólo en Florencia sino en toda Italia.316 - . dijeron de él cosas que . resolvió. ha dicho que algu nos. lo pu so en el taller de Domenico Grillandaio para que aprendiera ese arte. y no pudiendo Ludovico desviar al muchacho de su dedicación al dibujo. lo debo al haber nacido en la sutileza del aire de vue stra tierra de Arezzo y al haber mamado con la leche de mi nodriza los cinceles y el mazo con que hago mis figuras». por no haberlo tratado. mientras Miguel Ángel. dedicaba todo el tiempo posible a dibujar secretamente. se había colocado en el taller de Domenico del Grillandaio135 para aprend er el arte de la pintura. siendo reñido y a veces castigado por sus mayores y por su padre. aunqu e joven. En esa época hizo amistad Miguel Ángel con Francesco Granacci. Luego tuvo Ludovico varios hijos más. en que yo redacté estas Vidas por primera vez. el cual. como uno de los mejores ma estros existentes. que ya era grande. y como es taba escaso de recursos fue colocándolos en la corporación de la lana y de la seda. aconsejado por sus amigos. era enviado a la escuela de gramática del maestro Francesco da Urbino. Y creciendo diariamente en Miguel Ángel el deseo de crear.

He copiad o esto del libro para mostrar que todo lo que escribí entonces y lo que escribiré pr esentemente es la verdad.no son ciertas. como lo muestra un escrito de la mano de Ludovico. dos florines de oro en oro. y yo Ludovico di Lionar do. y -cosa que subrayo especialmente. en total la suma de noventa y seis liras». pongo a Miguel Ángel.Y debajo de ese contrato está lo siguiente. en dinero contante doce liras y doce soldi». ni con más cariño que las que me escribió a mí. y dichos Domenico y David deberán darle en esos tres años veinticuatro florines de ley: y el primer año seis florines. y esto bastará para todo el resto de su vida. que fi gura en el libro de Domenico. acusándole de no haber prestado jamás ayuda alguna a Miguel Ángel. Lo cual es evidentemente falso . conservado por los herederos de éste. Ludovico di Lionardo di Buona rrota. Y ahora. He hecho esta digresión para ser fiel a la verdad. padre de Miguel Ángel. mi hijo. . y omitieron muchas otras que son dignas de tenerse en cuenta. como puede atestiguarlo cualquiera.ha tachado de envidioso a Domenico. ni creo que nadie pueda mostrar mayor número de cartas escritas por él mismo. y el segundo año ocho florines. como aprendiz con Domenico y David di Tommas o di Currado. escrito de mano de Ludovico: «Ha recibido el susodicho Miguel Ángel . no conozco a nadie que haya tratado más a Miguel Ángel que yo o haya sido más amigo y fiel servidor. por los tres años próximos. q ue dicho Miguel Ángel deberá permanecer con los susodichos durante ese plazo. con los siguientes pactos y condiciones. Consigno este primero de abril que yo. y dice lo sigu iente: «1488. su padre (he recibido). y el tercero diez florines. volvamos al relato. este diez y seis de abril. aprend iendo a pintar y realizando los ejercicios y todo lo que los susodichos le orden en.317 - .

Giorgio137 la m ostró a Miguel Ángel. todos los enseres para la pintura y a algunos de los muchachos que trabajaban. sino que muchas veces igualaba las cosas que Domenico mismo hacía como maestro. c on otros que me dio Miguel Ángel. que figuraban en obras de Grillandaio. Y quedó estupefacto ante el nuevo estilo de imitación producido por el buen j uicio que el cielo había dado a un joven de tan tierna edad.318 - . que Domenico se as ombraba viéndole hacer cosas superiores a lo que podía esperarse de un joven. y la excelencia y el juicio de un jovencito tan animoso y audaz.Crecían el talento y la personalidad de Miguel Ángel de tal modo. Y en el año 1550. estando en Roma. Miguel Ángel se puso a dibujar los andamios . las mesas. dijo: «Éste sabe más que yo». Y es que todo el saber y el poder de la . y que a la verdad era tanto como lo que podía desearse en la práctica de un artista con muchos años de ejer cicio de su arte. un día que se ausentó el maestro. de los cuales tenía gran número. pues l e parecía que no sólo superaba a los demás discípulos. siendo viejo. haciéndola tal como hubi era debido ser para tener perfección. Esa hoja está hoy en mi poder. que se atrevía a corregir las cosas de su maestro. Pues ocurrió que mientras Domenico trabajaba en la capilla grande de Santa Maria Novella. quien reconoció el dibujo y tuvo placer en volver a verlo. Ocurrió que uno de los jóvenes que estudiaban con Domenico copió a pluma algunas mujeres ves tidas. Cuando regresó Domenico y vio el dibujo de Miguel Ángel. pero dijo por modestia que más sabía de su arte cuando era niño que entonces. conserva da como una reliquia: la recibí de Granacci para ponerla en mi Libro de dibujos. Es maravilloso ver la diferencia de los dos estilos. Miguel Ángel tomó el dibujo y con una pluma más gruesa corrigió el contorno de una de esas figuras.

razón por la cual Miguel Ángel daba frutos de los más divinos. no tanto como custodio y guardián de muchas y hermosas antigüedades que había coleccionado con considerable gasto.319 - . com o porque.138 que le dio mucha fama: había llegad o en esa época a Florencia una composición de dicho Martino. . en cuya técnica nadie lo superaba en Florencia. en su jardín de la plaza de San Marcos. deseando mucho crear una escuela de pintores y escultores excelentes. que no se distinguían de ést os. tanto más cuanto que teñía y envejecía los papeles con humo y otras cosas. que era discípulo de Donat o. no dejaba de ser maestro mu y entendido y reputado. en qu e los diablos golpean a San Antonio. En aquella época. Para representar algunas extrañas formas de di ablos. grabada en cobre. el Magnífico Lorenzo de Médicis tenía a su servicio. porque admiraba a los maestros por la excelencia de su arte y trataba de superarlos. Lamentand o. adiestrada por el estudio y el arte. sino por haber ejecutado en bronce muchas escenas de batall as y otras obras pequeñas. y luego la ejecutó en color. a Bertoldo el escultor. Copió dibujos de otros maestros antiguo s.gracia estaban en su naturaleza. compró pescados con caprichosas escamas de colores y en esta obra demostró ta nta capacidad. Esto acrecentó mucho su reputac ión. quería que tuviesen como guía y como jefe a dicho Bertoldo. haciendo las réplicas tan semejantes a los originales. Sólo lo hacía con el objeto de quedarse con los dibu jos originales. no sólo por haber terminado con mucho cuidado los púlpitos d e su maestro Donato. que mereció crédito y renombre. como abiertamente empezó a revelars e cuando copió un grabado de Martino Tedesco. ensuciándol os de modo que parecían antiguos. reemplazándolos por las copias. Y aunque éste era tan viejo que ya no podía trabajar. y Miguel Ángel la copió a pluma con la mayor ex actitud.

decidió. los enviara al jardín.que en su tiem po no hubiera escultores célebres y nobles. y tanto que asombró al Magnífico. de él y de la ciudad. en cambio. que modelaba en barro algunas figuras de bulto entero que le había encargado Bertoldo. había numerosos pinto res de gran valor y fama. que sonreía. rompió un diente y cortó la encía al fauno. le dijo: «Deberías saber que los viejos nunca conserva n todos los dientes y que siempre les falta alguno». Domenico le recomendó como excelentes jóvenes a Miguel Ángel y a Francesco Granacci. Consideró Miguel Ángel en su humi ldad. después de lo cual se puso a aguardar con impaciencia el reg reso del Magnífico. abriéndole la boca al fauno de modo que se le veían la lengua y todos los dientes. Aunque nunca había empleado el cincel ni tallado el mármol. Y Lorenzo.pues. de tal manera que parecía haber perdido p arte de su dentadura. siempre lo tuvo en mucha consideración.320 - . Miguel Ángel. alentado. que le decía la verdad y apenas se alejó Lorenz o. crear una escuela y con tal fin l e dijo a Domenico Ghirlandaio que si en su taller había jóvenes deseosos de dedicars e a la escultura. sino que h abía hecho cambios de acuerdo con su fantasía. donde él se proponía adiestrarlos e instruirl os para honra de ellos. cuando. entre otros. Lorenzo -quien tenía gran amor por la pintura y la escultura. Miguel Ángel h izo algunas también. Entonces. logró copiar bastante bien el modelo. bromeando agradable mente. comprobando la . Éste. como ya dije. se puso al cabo de unos días a copiar en mármol una cabeza de fauno antigua. con la nariz rota y el rostro viejo lleno de arrugas. hijo de los Torrigiani. Pero ob servó Lorenzo que Miguel Ángel no se había limitado a reproducir el modelo. reconociendo su bello espíritu. temiendo y amando a aquel señor. Fueron éstos al jardín y enc ontraron allí a Torrigiano. Viendo esto. como era su costumbre. ese señor. por emulación.

Está ahora en su casa. y quería imitar la manera de Donatello. Lionardo la obsequió después al duque Cosme de Médicis. no hace muchos años. Pero . cosa que logró tan bien que la obra parece de la mano de éste. como cosa excepcional que es.simplicidad y la bondad de Miguel Ángel. proponiéndose ayudar y favorecer al joven. Entonces. de poco mas de un braccio de alto. donde desde entonces se sentó a la mesa con los hijos de Lorenzo y otras personas distinguidas y de alcurnia que vivían con el Magnífico. aunque tiene más gracia y mejor dibujo. Miguel Ángel talló en mármol la batalla de Hércules con los Centauros. en recuerdo de su tío. quien lo honraba. además. hombre destacado en las letras. para ayudar a su p adre. quien la aprecia altamente. Estuvo cuatro años en la casa del Magnífico Lorenzo. su p adre. diciéndole que quería educarlo como a uno de sus hijos. su sobrino. Recibió en aquella época de dicho señor. En esa época. aco nsejado por Policiano. mandó llamar a Ludovico. dicho Lionardo tenía en su casa. una pensión de cinco ducados mensuales.321 - . Para alegrarlo. Y. has ta que éste falleció en el 92.139 obra tan bella que quien la contempla h oy no la considera producción de un joven. conservada como recuerd o por Lionardo. en aquella misma época. y se lo pidió. el Magnífico dispuso que dieran a Miguel Áng el una habitación en su casa. Esta Virgen. Era jov en. Y el padr e de buena gana se lo concedió. no existiendo de la mano de Miguel Ángel otro bajo relieve que ése. el Magnífico le regaló. en que Miguel Ángel representó a una Virgen. se rió más de una vez refiriendo el caso a su s amigos y. sino de un maestro preciado y consumado en el estudio y práctico en su arte. una capa morada y procuró a su padre un empleo en la aduana. un bajo relieve en mármol. volviendo al . Y esto fue al año de haber entrado en el taller de Domenico cuan do tenía quince o dieciséis años.

amigo de todos los talentos.jardín del Magnífico Lorenzo. Tributaba tales atenciones a Miguel Ángel. lo . Y durante un invie rno en que nevó bastante en Florencia. Dicen que Torrigiano trabó amistad con él pero que un día. el año del asedio. diré que ese jardín estaba lleno de antigüedades y adornado con excelentes pinturas reunidas por amor de la belleza. movido por la envidia que le cau saba verlo más capaz en el arte y objeto de mayores consideraciones. de tal manera que la envidia aumentaba a medida que crecía su reputación. que estuvo muchos años en el palacio Strozzi. Por tal causa fue expulsado Torrigiano de Florencia. muy afligido por el fallecimiento de semejante hombre. que luego fue enviada. a menudo lo hacía llamar para cons ultarlo cuando quería comprar camafeos antiguos y otras tallas. por su talent o. que había tratado durante mucho tiempo a Miguel Ángel. Durante muchos meses dibujó en el Carmine las pinturas de Masaccio y cop iaba aquellas obras con tanto juicio. m arcándolo para siempre. a Francia. que se la rompió y deformó de mala manera. que el padre de éste. Fue considerada a dmirable esa obra. Dicen que Pedro de Médicis. pues Giova nbattista della Palla la obsequió al rey de Francia. Muerto el Magnífico Lorenzo.322 - . que asombraba a los artistas y otras perso nas. una e statua que resultó bellísima. como se ha referido en otro lugar. empezando a ver que era estimado por los grandes. el cual era mucho más activo que todos sus compañeros y siempre se mostraba dispuesto a trabajar con vi vo ardor. con nieve. para estudio y por plac er en ese lugar cuyas llaves tenía permanentemente Miguel Ángel. con tal viole ncia le dio un golpe de puño en la nariz. regresó Miguel Ángel a la c asa de su padre. le hizo hacer en su patio. Compró entonces un gran bloque de mármol en que talló un Hércules d e cuatro braccia .

pues temía que. Pero allí. Pocas semanas antes. escultores antiguos. quien lo hizo llevar a su casa y. Pero se compadeció de él Messer Giovanfrancesco Aldovrandi. tuvo l a desgracia de no reclamar en la puerta de entrada la contraseña para salir. que son las mejores figu ras de la obra.vistió más suntuosamente que antes. Ocurrió que los Médicis fueron e xpulsados de Florencia. u no de los dieciséis gobernadores. preguntó al artista si se atrevía a hacerlas. Hízose dar el mármol y las realizó de tal modo.323 - . ha bía dispuesto que los forasteros que no tuviesen la contraseña fuesen condenados a u na multa de cincuenta liras boloñesas. Y Messer Francesco Aldovrando le hizo dar treinta ducados por am bas. Messer Giovanni Bentivogli. em pezó a dar perfección a su gran capacidad de dibujante. La obra agradó al prior. y lue go a Venecia. Como en Veneci a no encontró medios de existencia.sobre l a luneta que está encima del altar mayor. Un día. ejecutada. por descuido. y Miguel Ángel incurrió en esa falta. en razón de la insolencia y el mal gobierno de Pedro de Médicis. y no tenía los medios para pagar. quien permitió al e scultor el uso de locales en que. disecando cadáveres. por Juan P isano y luego por el maestro Niccolò del Arca. figuras de un braccio aproximadamente. Miguel Ángel había ido a Bolonia. para estudiar la anatomía. Permaneció Miguel Ángel poco más de un año en . en efecto. Miguel Ángel contestó que sí. Aldovrand o lo llevó a ver el arca de Santo Domingo. como se ha dicho. Para la iglesia de Santo Spirito de Florencia hi zo Miguel Ángel un Crucifijo de madera que fue colocado -y aún se encuentra. le puso en libertad y lo mantuvo a su lado durante más de un año. oída su explicac ión. por ser íntimo de la familia. regresó a Bolonia. y como en el c onjunto faltaban un ángel que llevaba un candelabro y un San Petronio. como se exigía a la sazón como medida de orden. le ocurriera algo sinies tro.

de tamaño natural.Bolonia. le agradaba la pr onunciación del escultor y con agrado le escuchaba leer las obras de Dante. un San Juan de mármol. También se dice que la vendió un agente que tenía Milanese. quien lo amaba por su talento y también porque. a Pierfrancesco y a Miguel Ángel. de modo que por su voluntad regresó a Florencia. Pero sabía Miguel Ángel que estaba perdiend o el tiempo. también en mármol . alguien que lo había visto y sa bía que el Cupido estaba hecho en Florencia. que consiste en su perfección. te produciría mucho más que vendiénd ola aquí». pues tan . y no hay por qué as ombrarse de ello. que se hizo re stituir el dinero por el agente de Milanese y devolvió la obra. Petrar ca. un Cupido dormido. pues tenía ingenio para hacer eso y mucho más. donde hizo. porque no supo apreciar el valor de la obra. la cual llegó a mano s del duque Valentino y fue obsequiada por él a la marquesa de Mantua. Luego empezó. lo comunicó al cardenal. Pero después. para Lor enzo di Pierfrancesco de' Medici. Otros pretenden que Milanese la llevó a Roma. porque más no había podido cobrar el Cupido. Cuando estuvo terminado. por doscientos ducados. y se hubiera quedado más tiempo para retribuir las cortesías de Aldovrando. Enviándo la a Roma. estoy seguro de que pasaría por antigua. siendo toscano. Dicen que Miguel Ángel la patinó de modo que parecía antigua. que se la l levó a su tierra. engañando así al car denal. Boccaccio y otros poetas de Toscana. y que escribió a Pierfrancesco que le hiciera dar a Migue l Ángel treinta escudos. quien declaró: «Si esta figura se enterrara.324 - . donde aún está. arreglada de manera que parezca vieja. El asunto no dejó de motivar críticas al cardenal San Gi orgio. la enterró en una de sus viñas y luego la vendió como antigüeda d al cardenal San Giorgio. y así la juzgó dicho señor. Baldassarri del M ilanese lo mostró a Pierfrancesco140 como obra bella.

poco entendido en arte. Empero. contratado por el cardenal San Giorgio. Esta figura muestra que quiso hacer una combinación de miembros maravillo sos. que Miguel Ángel probó con ella ser mejor que cualquier otro escu ltor de los modernos que hasta entonces habían trabajado. en una tablita. se hizo amigo de Miguel Ángel. Es una o bra tan admirable. esa clase de gente. y estuvo allí cerca de un año. Durante su estada en Rom a progresó tanto. la hay en todas las épocas. Bien conoció después el talento de Miguel Ángel un gentilhombre romano. que le hizo hacer un Cupido de mármol.buenas son las esculturas modernas como las antiguas. hombre de ingenio. este incidente dio tanta reputación a Miguel Ángel. que había sido pintor y coloreab a muy bien al temple pero no tenía dibujo. Messer Iacopo Galli . por excelentes que éstas sea n. muy diligentemente.325 - . y esa pintura está ahora en San Pietro a Montorio. asombraba tanto a los que no estaban acostumbrados a ver tales cosas como a los que estaban acostumbrados a las buena s producciones. porque lo que los demás hacían parecía una . un barbero del cardenal. siendo pura vanidad lo que mueve a quienes buscan más el nombre que la obra en sí. dándole la esbeltez del varón joven y la carnosa redondez de la mujer. quien le d ibujó un cartón de un San Francisco recibiendo los estigmas. que fue lle vado inmediatamente a Roma. que tiene más en cuenta el parecer que el ser.141 que lleva una taza en la mano derecha y en la izquierda una piel de tigre y un racimo de uvas que un pequeño sátiro intent a comer. nada le hizo hacer a Mig uel Ángel. de diez palmi . En aquella época. Pero el prelado. de tamaño natural. que no se podía creer que tuviese pensamientos tan elevados y real izara con tanta facilidad difíciles proezas. El barbero lo ejecutó en color. y lue go una figura de Baco. en la primera capilla entrando en la iglesia a mano izquierda.

nervios y huesos y . el deseo de dejar mediante tan excepc ional artista algún digno recuerdo de sí en tan famosa ciudad. pero le dolió que sus esfuerzos . venas. La dulcísima expresión del rostro y la concordancia en las coyunturas de brazos. y le encargó una Piedad en mármol. nunca piense escultor o artista sobresaliente poder añadirle jamás mejor compo sición o mayor gracia.326 - . de bulto entero. pulido o delicada talla del mármol. un francés. Miguel Ángel dijo. al entrar Miguel Ángel en la capilla donde está la Piedad. porque ciertamente es un milagro que una piedra. fue colocada en San Pedro . una vez terminada. Esto se debe a que un día. todo causa maravilla. el trabajo de l as venas.142 A esa obra. pueda ser llevada jamás a l a perfección que la naturaleza. y se asombra uno de que la mano de un artista ha ya podido hacer en tan poco tiempo cosa tan admirable. Lo cual despertó en el cadernal de Saint-D enis. ni superarla en finura. con esfuerzo. suele dar a la carne. aparte de los divinos drapeados. en el templo de Marte. piernas y torso. en principio sin forma alguna. no hay muerto que parezca más muerto que éste. Tanto consigui eron el amor y los esfuerzos de Miguel Ángel en esta obra que (cosa que nunca más hi zo) puso su nombre en una cinta que ciñe el pecho de Nuestra Señora. la cual. bien estudiado en cuanto a músculos. Entre las belle zas que allí se encuentran. de Milán». llamado cardenal de Rohan. además. es un d esnudo insuperable. p orque en ella se resume todo el valor y toda la fuerza del arte.nulidad comparado con lo de Miguel Ángel. encontró allí a gra n número de forasteros lombardos que alababan mucho la obra. en belleza de los miembros y arte en la representación del cuerpo. en la capilla de la Virgen Maria della Febre. Uno de ellos le pregu ntó a otro quién la había ejecutado y éste contestó: «Nuestro Gobbio. se destaca el Cristo muerto.

Unica spos a sua figliuola e madre. Deh. Nostro Signore. sin añadidos. y que en esos días se proponía conced er al maestro Andrea Contucci dal Monte Sansavino. regresando a Florencia. ocurre lo c ontrario? De modo que esa obra agregó bastante más gloria y fama a su talento que to das las anteriores. grabó su nombre en la obra y describió acertadamente un bellísimo e spíritu en estos versos: Bellezza ed onestate. Algunos amigos suyos le escribieron desde Florencia para que regresara. E doglia e pietà in vivo marmo morto. figliuolo e padre. intentó conseguirlo (aunque era difícil tallar en ese bloque una figura entera. Non piangete sì forte. 143 Esta Piedad le dio mucha fama y si bien algunos ton tos dicen que hizo demasiado joven a la Virgen ¿no advierten ni saben que las pers onas vírgenes inmaculadas mantienen y conservan largo tiempo la expresión de su rost ro sin alteración alguna. Che anzi tempo risveglisi da morte . porque querían que no se perdiera ese mármol que estaba en la Opera y qu e Pier Soderini -nombrado a la sazón Gonfaloniero vitalicio de aquella ciudad.327 - . de modo que una noche se encerró en la capilla con una l uz y sus cinceles. excelente escultor que tratab a de obtenerlo. como Cristo. come voi pur fate.muc has veces había querido dar a Lionardo da Vinci. è tuo Sposo. y nadie se atrevía a realizarla sin pedazos . Y Miguel Ángel.fuesen atribuidos a otro. mal grado suo. mientras que con los afligidos. E pur.

y aún hoy se pueden ver.328 - . para expresar que tal como David había defendido a su pueblo. Medía este bloque nueve brac cia y en él. de mod o que en algunos puntos no había bastante material como para que Miguel Ángel hicier a lo que hubiera querido: dejó algunos de los primeros golpes de cincel del maestr o Simone en la extremidad del mármol. que desde años atrás esta ba en tales condiciones y parecía destinado a seguir así. que destinaba a ser colocado como símbolo en el pa lacio. salvo él. hasta llevar la figura a la última pe rfección. quien gobernaba a Florencia debía animosamente defenderla y justamente gobernarla. que talló sin descanso. pensando que cualquier obra que se h iciera sería mejor que el mármol en el estado en que se encontraba. desgraciadamente.agregados. puesto que de na da podía servir a la fábrica. acomodando la postura de esa figura a lo que había quedado del bloque estro peado por el maestro Simone. resolvió pedirlo a los fabriqueros y a Soderini. Lo examinó Miguel Ángel de nue vo y considerando que era posible hacer una figura razonablemente buena en esa p iedra. concibiendo tan mal la obra que había cortado el mármol entre las pi ernas y lo había estropeado de tal modo que los fabriqueros de Santa Maria del Fio re no quisieron que lo concluyera y abandonaron el bloque. que desde años atrás deseaba hacerlo). por cierto fue un mil agro el que hizo Miguel Ángel al resucitar algo que . Pero el mármol había sido estropeado y gastado por el maestro Simone. quie nes se lo concedieron como cosa inservible. en que alzó un tabique entre la pared y las mesas para encerrar el mármol. un tal maestro Simone da Fiesole había empezado a tal lar un gigante. Miguel Ángel hizo entonces un modelo en cera de un David joven con la honda en la mano. Comenzó el trabajo en la Opera de Santa Maria del Fiore. gobernándolo co n justicia. sin que nadie viera lo que estaba haciendo.

cuyo dibujo de su mano conservamos en nuest ro Libro. Giuliano di Sangal lo y Antonio. Luego. tomó un cincel en la mano izquierda. le dijo: «¿Qué le parece ahora?». a la verdad. estando siempre suspendida. hicieron un esqueleto muy sólido de madera. Miguel Ángel observó que el Gonfaloniero estaba al pie del gigante y que su vista n o le permitía ver lo que él hacía. mirando al Gonfal oniero. Anudaron las cuerdas de tal modo. que estaba abajo. Luego. ha superado a todas las estatuas modernas y antig uas.estaba muerto. pero mientras Miguel Ángel la retocaba en algu nas partes. a la vez que dejaba caer poco a poco el polvo.» Y entonces bajó Miguel el del andamio. mediante palancas y grúas la arrastraron por terraplene s y la colocaron en su lugar. observando lo que el escultor hacía. hubo muchas deliberaciones ac erca de la forma en que convenía llevarla a la plaza de la Señoría. Gustó b astante la estatua a Pier Soderini. seguro y fuerte para llevar pesos. Cuando la estatua estuvo ubicada y concluid a. Y. y simuló dar unos leve s golpes con la herramienta. su hermano. para que no se rompiera con las sacudidas. por griegas y latinas que fuesen. Le has dado vida. la descubrió. riéndose para sus adentros y compadeciendo a quienes se las dan de entendidos y no saben lo que dicen. con un poco de polvo de mármol que encontró sobre los tablones. «A mí me gusta más así -repuso Soderini-. sin cambiar nada a la nariz del David. del cual col garon la figura con cuerdas. por lo cual subió al andamio que estaba cerca de los hombros y. para dejar satisfecho a Soderini. que quedó como estaba.329 - . Cuando estuvo terminada la estatua. le dijo que le parecía que la nariz de la figura era demasiado gruesa. Puede . que el nudo era muy fácil de desatar pero al mismo tiempo apretaba más cuanto mayor era el peso que soportaba: cosa bellísima e ingeniosa. porque ese nudo es admirable.

También hizo en bronce un medallón de Nuestra Señor a. de quie n era gran amigo. a Luigi Guicchiardini. n o desea ver otra obra de escultura hecha en nuestros tiempos o en otras épocas por cualquier artista. ni los gi gantes de Montecavallo la igualen de ningún modo. sin terminarlos. que fue enviado a Francia. Por el renombre que adquirió como escultor. ni gracia que la iguale. de Pier Soderini. belleza y perf ección la terminó Miguel Ángel. ciudadano florentino amigo suyo. sin estropearlas. Quiso Agnolo Doni.330 - .decirse que ni el Marforio de Roma. Este último fue obse quiado por Fray Miniato Pitti de Monte Oliveto. muy entendido en cosmografía y otr as muchas ciencias. Y ta mbién en ese tiempo esbozó un San Mateo de mármol en la Opera de Santa Maria del Fiore . que fundió a pedido de ciertos mercaderes flamencos. ni pies. esa estatua muestra su perfección y enseña a los escultores cómo deben tallarse las figuras de mármol. cuatrocientos e scudos. y particularmente en pintura. tener alguna cosa de Miguel Ánge l y éste comenzó para él una pintura en medallón que representa a la . uno para Taddeo Taddei. En esa misma época esbozó. quien la ve. los Moscheroni. y otro para Bartolomeo Pitti. y nunca se ha visto una actitud tan dulc e. que gozaba con la posesión de obras bellas de los artistas antiguos y modernos. Por cierto. Porque en ella hay contornos de piernas bellísimos. hi zo a dicho Gonfaloniero un David de bronce muy bello.144 persona s nobilísimas en su país. con tanta mesura. Esas dos obras fueron consideradas egregias y admirables. y ju nturas y esbelteces de flancos divinas. y fue inaugurada el año 1504. ni cabeza comparables a los de es ta estatua por su excelencia. ni manos. que hoy está en su casa. su arte y su composición. que le pagaron cien escudos y enviaron la obra a Flandes. ni el Tíber o el Nilo del Belvedere. Miguel Ángel recibió por ella. dos medallones de mármol.

Ocurrió que mientras Lionardo da Vinci. a quien le había gustado la pintura. Piero Soderini. tom a a la criatura. Gonfaloniero a la sazón.331 - . No bastan do esto a Miguel Ángel para demostrar que su arte era muy grande. a causa de la poca fe de Agnolo. de modo que. estaba pintando en la sala grande del Consejo. e l otro tuvo que enviarle ciento cuarenta ducados. que era hom bre moderado. Agnolo. Esto dio oca sión para que compitiera con Lionardo pintando la otra pared. con encargo de reclamar cien ducados o volv er con el cuadro. de pie y sentados. tiene en los brazos al Niño y lo ofrece a José. aunque sabía que valía más que eso. arrodillada. como s e refiere en su Vida . envuelta. de todas sus pinturas sobre tabla -las cuales son pocas. junto con una carta en que pedía en pago setenta ducados. quiso el doble de lo que había pedido la primera vez. con tanta diligencia y pulcritud ejecutó esta obra que. Cuando estuvo term inada. La llevó un mensajero. No le pareció bien a Agnolo.es considerada la más concluida y bella. como muy bien se ve en su rostro.Virgen que. hizo en el campo de esta obra muchos desnudos apoyados. Miguel Ángel expresó en el movimiento de la cabeza de la madre de Cristo y en su s ojos fijos en la belleza suma de su Hijo su maravillosa alegría y su deseo de co municársela a aquel santísimo anciano que. seguramente. la envió a la casa de Agnolo. Dieron a Miguel Ángel una habitación . ternura y reverencia. que lo reci be. para la cual tomó como tema la guerra de Pisa. Pero Mi guel Ángel envió de vuelta al mensajero. Pero Miguel Ángel no se conformó y. con igual amor. pintor notabilísimo. para tener la obra. gastar tanto en una pintura. de modo que le dijo al mandadero que bastaba con cuarenta ducados y se los dio. dijo: «Le daré aquellos setenta». por el gran talent o que descubrió en Miguel Ángel le hizo destinar una parte de esa sala. sin mucho examinar.

Por eso. Oy endo el tumulto de los soldados. Miguel Ángel representó a los soldados saliendo del agua para vestirse. pero no quiso que nadie lo viera: y lo llenó de desnudos que. fue llevado a la sala del . así como el retorcimiento de su boca mostraban a las clar as su esfuerzo. unos de pie. o saltando. en difíciles escorz os. los artistas quedaron estupefactos y llenos de admiración cuando vieron hasta qué punto había llegado en su arte al hacer esos cartones. armándose apresuradamente para prestar ayuda a su s compañeros. o doblados. Entre otras figuras. y que estaba sentado pa ra ponerse las calzas pero no lograba hacerlo porque tenía las piernas mojadas. has ta la punta de los pies. otros de rodillas. Había muchas otras figuras agrupadas y abocetadas en diversas formas. atac ado por los enemigos. o yacentes. Y ciertamente es de creer. poniéndose la coraza y otras piezas de armadura o combatiendo a caball o en las primeras escaramuzas. Con sus divinas manos. o sorprendidas en actitudes extravagantes. los gritos y el redoble de los tambores. sea en claroscuro y las luces marcadas con blanco. a causa del calor. También había en la composición tambores y figuras desnudas con paños vo lantes. corriendo al entrevero. para darse sombra. sea dibujadas al trazo. se es tán bañando en el río Arno en el momento en que se da la alarma en el campamento. Y viendo es as divinas figuras dijeron algunos que ni de su mano ni de la de otros habían vist o jamás cosa semejante y que ningún otro talento podría igualarla. porque cuando el trabajo estuvo terminado. en simple contorno. había allí un viejo que llevaba en la cabeza una guirnalda de hiedra.332 - . en San Onofrio.en el hospital de los tintoreros. y allí empezó un enorme cartón. porque Miguel Ángel quiso mostrar todo lo que sabía de su oficio. sea con carbonilla. tiraba febrilmente de las calzas mientras todos los músculos y nervios de su cuerpo.

Lorenzetto.Papa. que lo favorecía m ucho. pero pasaron muchos meses sin que le hicieran hac er cosa alguna. su Gigante de Florencia y sus cartones. fueron llevados a la casa de los Médicis. Iacopo da Pu ntormo y Pierin del Vaga. y todos los que estudiaron esos cartones y los copiaron -como lo hicieron durante muchos años los extranjeros y los ciudadanos florentinos-. Iacopo Sansovino.y dispersada. Baccio Bandi nelli y Alonso Berruguete. son cosas más divinas que humanas. así como Andrea del Sarto. esos cartones en un objeto de estudio para los artistas . con gran algazara de los artistas y para grandísima gloria de Miguel Ángel.333 - . A la verdad. pues durante l a enfermedad del duque Giuliano. el Tribolo. gentilhombre de esa ciudad. Francesco Granaccio. Franciabigio. quien los conserva con gran reverencia. fue cortada en muchos pedazos -como se ha referido en otro lugar. óptim o testimonio del talento de Miguel Ángel. pues. Ha biéndose convertido. a Roma. español. entonces niño. amigo de Miguel Ángel. Maturino. Ridolfo Ghirlandaio. todos los cuales fueron óptimos maestros florentinos. como lo demues tra el hecho de que algunos trozos se ven aún en Mantua en la casa de Messer Ubert o Strozzi. Era tal la fama conquistada por Mig uel Ángel con su Piedad. Trasladóse. a la sala grande de arriba. Finalmente. que cuando en 150 3 murió el Papa Alejandro VI y fue elegido Julio II (contando entonces el escultor unos veintinueve años de edad) fue llamado por el nuevo Pontífice. el Rosso. . pero así la obra fue puesta con demasiada confianza en manos de los artistas. mientras nadie reparaba en ello. llegaron a ser después ar tistas excelentes. como por ejemplo Aristotile da Sangallo. pues. Rafael Sanzio de Urbino. se adoptó un proyecto que hizo para tal sepultura. para encargarle su sepultura y recibió como viático cien escudos de sus suplic antes.

Miguel Ángel hizo cuatro estatuas concluidas y ocho esbozadas para la sepultura.334 - . Por consiguiente. En ese lugar había h echo Miguel Ángel su obrador para ejecutar las figuras y el resto del mausoleo. el Papa hizo hacer un puente levadizo del corredor al taller. pues generaron gran envidia entre los artistas que servían al Papa. para poner la sepult ura en el interior. en la plaza de San Pedro. los hizo cargar en barcos y los envió a Roma. Esto alentó al Papa Julio. alrededor de Santa Catalina. los favores que le hacía motivaron muchos disgustos y persecu ciones. superaba a todo antiguo e imperial mausoleo. y se hizo que se transportara junto a los demás bloques. a la larga. trataba con mucha familiaridad al escu ltor. donde llen aron la mitad de la plaza de San Pedro. Alamanno Salviati le dio mil escudos para sus gastos. Pasó en a quellos montes ocho meses. y. para elegir todos los mármoles con sus dos ayudante s. Miguel Ángel puso manos a la obra con mucho ánimo y para darl e comienzo se dirigió a Carrara. Y para poder ir a verlo trabajar cómodamente. y muchas veces sed ucido por los bloques de piedra. Y en Florencia. como habían hecho los antiguos. En vid a de Julio II y después de su muerte. para dejar allí un recuerdo suyo. como se dirá oportunamente. que resolvió dedicarse a rehacer la iglesia de San Pedro de Roma. llegó a Ripa el resto del mármol para dicha s epultura. y fueron co locados entre la iglesia y el pasaje que conduce al Castillo. el esplendor. sin más dinero ni otras provisiones. Dicen que mientras Miguel Ángel estaba ocupado en esa obra. la abundancia del adorno y la riqueza de esta tuas. Miguel . que había quedado en Carrara. Así. Y como era preciso pagar al que había efect uado el transporte.pues por la belleza. tuvo capricho de hacer estatuas grandes en aque llas canteras. Eli gió una cantidad de mármoles.

le dijo al criad o del Papa que le comunicara que.Ángel fue. Volvió otro día para hablar con el Papa y encontró dificultad para entr ar. adonde regresaba. cuando Su Santidad lo buscara. Ya en Florencia. en los tres meses q ue allí estuvo.335 - . pareciéndole que lo tra taban en distinta forma que anteriormente. ya que había sido echado como un misera ble. que Su Santidad buscara a otro pa ra servirla. pensando que Su Santidad le haría devoler pron to ese dinero. de modo que. el cartón de la sala grande que debía ser puesto en obra por deseo del Gonfaloniero Pier Soderini. pues un lacayo le dijo que tuviera paciencia. Cuando llegó a Poggibonsi. «Dem asiado bien lo conozco -repuso el lacayo. ya se habría ido a otra parte.» Disgustó esto a Miguel Ángel. Y volviendo a su casa. colérico. sus fieles servicios no merecían ese trato. Pero no anduvo mucho sin que l o alcanzaran cinco correos con cartas del Papa. Pero a pedido de los correos. Miguel Ángel se volvió a su casa y pagó con su dinero aquella cuenta. un obispo le dijo al criado: «Quizá no conoces a este hombre». pues le habían ordenado no dejar le entrar. finalmente se decidió a escribir dos palabras de respuesta al Papa. Pero como Su Santidad estaba ocup ado ese día en asuntos de Bolonia que le interesaban. pero que no volvería nunca a su presencia. a las dos de la noche tomó la po sta. Entonces. en terr itorio florentino. Miguel Ángel se dedicó a concluir. dejando encargo a dos servidores de que vendieran todas las cosas a los judío s y lo siguieran a Florencia. a ver al Papa.pero yo estoy aquí para hacer lo que me ordenan mis superiores y el Papa. . como era su costumbre. Miguel Án gel no quiso escuchar los ruegos ni obedecer las cartas que le ordenaban regresa r a Roma so pena de caer en desgracia. para hacerlo volver atrás. en adelante. diciéndole que lo perdonase . se consideró seguro y se detuvo.

Y el escultor. golpeando al obispo con una maza que tenía en la mano. dijo. dándole el título de embajador de Florencia como seguridad para su persona. Pero el Papa se encolerizó al oír estas palabras y. y pidió perdón por él. Pier Soderini lo persuadió (aunque no quería hacerlo) de que fuese a ver al Papa en calidad de funcionario público. aduciendo como excusa haber obrado movido por la cólera. para excusar lo. Le acompañó un obi spo del séquito del Cardenal Soderini. que era el palacio de los Diez y Seis. a Su Santidad que tales hombres son ignorantes de todo lo que no sea su arte . Miguel Ángel abrió los brazos en ademán cortés y en voz alta le pidió humi ldemente perdón. En presencia del Papa. has aguardado que N os vengamos a buscarte a ti?». procedente de Roma. . agregó que había hecho mal y de nuevo pidió que lo perdonase. para que éste lo llevara a presencia del Papa. apenas se quitó las botas fue conducido por los familiares del P apa a la residencia de éste.336 - . queriendo significar que Bolonia está más cerca de Flor encia que Roma. según parece proyectó ir a Consta ntinopla para ponerse al servicio del Turco. Miróle Su Santidad de reojo y con cólera. Finalmente. diciéndole: «¿En vez de ir a Nuestro encuentro. exclamó: «Ignorante serás tú. su hermano. temiendo la cólera del Papa.Entre tanto llegaron a la Señoría tres breves exigiendo que Miguel Ángel fuera enviado a Roma. porque no pudo hacerlo este prelado por hal larse enfermo. que le injurias. Miguel Ángel se arrodilló. Empero. Cuando llegó Migu el Ángel a Bolonia. por no sop ortar que lo echaran de esa manera. lo recomendó al Cardenal Soderini. por mediación de ciertos frailes de S an Francisco que deseaban emplearlo en la construcción de un puente entre Constant inopla y Pera. El obispo que había presentado al escultor al Papa. adonde acababa de llegar Su Santidad. y lo envió a Bo lonia.

en presencia de varios gentileshombres. Esa estatua fue colocada en un nicho sobre la puerta de Sa n Petronio. contes tó que era una bellísima fundición y una bella materia. pero cuando Miguel Ángel le preguntó qué le parecía. Con este mismo motivo. que había desahogado su cólera en él. fuerza y vivacidad. Dicen que mientras Miguel Ángel realizaba esa obra. Quedó atónito cuando vio la estatua. el excelentísimo pin tor y orfebre Francia fue a verla. según dicen. sin haber tenido oportunidad de ver nada de la mano del escultor.cosa que Nos no hacemos». m ientras los paños tenían riqueza y magnificencia y el rostro imponente expresaba ánimo . quien fue re tenido en Bolonia mediante dádivas y promesas hasta que Su Santidad le ordenó que hi ciera su retrato: una estatua de bronce de cinco braccia de alto. como le estáis agradecido a los droguistas que os dan l os colores para pintar». Y entre dichos gentileshombres hubo uno . Hízola Miguel Ánge l con mucho arte. y el Papa. los de Florencia». era muy hermoso. a lo cual respondió: «Depende de qué bueyes: si son de estos boloñeses. no cabe duda de que son más pequeños los nuestros. al acercársele un hijo de l Francia que. con cólera. dio la bendición a Miguel Ángel. que me dio el bronce. Parecióle al escultor que había al abado más el bronce que la obra de arte. por haber oído muchas alabanzas de su obra y su persona.337 - . Luego. Miguel Ángel le declaró: «Tu padre hace más b ellas las figuras vivas que las pintadas». El obispo fue expulsado a empellones por un lacayo. . y le dijo: «Estoy tan agradecido al Papa Ju lio. que le preguntó qué le parecía más grande. un par de bueyes o la estatua de l Papa. ideando una bellísima actitud que le daba majestad y grandeza. no sé quien. le dijo a Francia que era un patán.

en el frente de la iglesia de San Petronio. pero conservó la cabeza de la figura. Cuando Su Santidad fue a verla. amigo y pariente de Rafael de Urbino y por esta razón po co amigo de Miguel Ángel. y el bronce lo vendieron al duque Alfonso de Ferrara. le hiciera pintar en memoria de Sixto. viendo que el Sumo Pontífice favorecía y exaltaba su obra de escultor. Miguel Ángel contestó que hacía una seña de advertencia al pueblo de Bolonia. y . que hizo hacer con el mismo una pieza de artillería llamada Julia. que fue colocada. que de letras no sé yo». para que éste obrara c uerdamente. como se ha dicho.Concluyó Miguel Ángel de modelar en barro esa estatua antes de que el Papa saliera d e Bolonia rumbo a Roma. en que era perfecto. y se le persuadió de que. que es tá en sus depósitos. la bóveda de la capilla que éste había erigido en el palac io. que el Papa preguntó si impartía la bendición o la maldición. En cuanto a la diestra. De este modo. su tío. no le hiciese concluir la sepultura comenzada. mientras Miguel Ángel seguía haciendo a quella estatua. se le dijo que parecía de mal augurio y algo así como un llamamiento a la muerte hacerse el mau soleo en vida. no sabía el escultor qué pon erle a la figura en la mano izquierda. y preguntó a Su Santidad su parecer acerca de si debía ponerle un libro en la mano izquierda. la alzaba con ade mán tan violento. Pero el Papa le contestó: «Ponle una espada. Esta estatua fue destruida por los Bentivogli. Cuando el Papa volvió a Roma. al regresar Miguel Ángel. Bramante. Para lograr ese fin. Bramante y los rivales de Miguel Ángel creyeron alejarlo de la e scultura. luego de los dieciséis meses que Miguel Ángel trabajó empeñosamente para concluirla.338 - . Dejó el Pontífice en el Banco de Messer Antonmaria da Lignano mil escudos para l os gastos de terminación de la obra. resolvió influir en el Santo Padre para que cuando volviera Miguel Ángel.

hasta el punt o de que el Papa. Pero cuanto más se excusaba. estuvo a punto de enojarse con el e scultor. tanto más deseo tenía el P apa. haría obras menos dignas de alabanza y tendría menos éxito que Rafael. que era de genio muy vivo. y le pidió en cambio que p intara la bóveda de la capilla. y f ue a hablar con el Papa a quien dijo que el andamio estaba mal y que Bramante no había sabido hacerlo. cuando Miguel Ángel regresó a Roma. no teniendo experiencia en la técnica del fresco. para lo cual recom endó que la encargasen a Rafael. impetuoso en sus empresas. pensaban disgustarlo con el Papa. Miguel Ángel ordenó que el andamio se . y especialmente Bramante. Por lo tanto. en presencia del arquitecto. Miguel Ángel le preguntó a Bramante cómo haría para disimular los agujeros una vez concluida la pintura. Y aunque la pintura resultara bien lograda. intentó en toda forma librarse de esa tarea. Miguel Ángel quería acabar el mausoleo y como la pintu ra del techo le parecía obra considerable y difícil. El arqui tecto lo hizo construir colgado de unas cuerdas para lo cual fue preciso agujere ar el techo. y el otro le contestó que ya se pensaría más tarde en ello y que el andamio no podía hacerse de otro modo. Miguel Ángel se decidió a ace ptar y el Papa ordenó a Bramante que preparara el andamio para el pintor.ponerlo en grave aprieto. Comprendió Miguel Ánge l que o bien Bramante entendía poco de esas cosas. Viendo que Su Santidad insistía en su proyecto. Contestó el Sumo Pontífice. teniendo en cuenta su escasa prác tica en el oficio. Al ver esto. el Papa había resuelto no continuar por el momento su sepultura. de que hiciera los frescos. o bien era poco amigo suyo.339 - . sacánd oselo de encima de un modo o de otro. tanto más cuanto que l o estimulaban los rivales de Miguel Ángel. porque suponían que. Así. que lo hiciera hacer a su manera.

y tenía particular curiosi dad por examinar ésta. poniendo en ella todos sus empeños y conocimientos. Miguel Ángel se decidió a hacer solo la totalidad de la obra . Luego Miguel Ángel empezó a ejecutar los cartones. Pe ro nunca se dejaba ver para no encontrarse obligado a mostrar lo que estaba haci endo. y así enseñó a Bramante y a otros cómo se hace un buen trabajo. encerrándose en la capilla. el Indaco viejo.340 - . Pero viendo que sus esfuerzos quedaban muy lejos de lo que él deseab a. que llevó a muy buen término. Agnolo di Donnino y Aristoti le. algunos de los cuales tenían experiencia del fresco. toma ron ellos su partido de esa broma que les pareció durar demasiado. y avergonzados regresaron a Florencia.armara sobre tornapuntas que no tocasen las paredes. Giu lian Bugiardini. El Pa pa Julio estaba deseoso de ver las obras que encargaba. El Pap a resolvió que se borraran las pinturas ejecutadas en tiempos de Sixto por maestro s anteriores y fijó en quince mil ducados el costo de toda la obra. Ese precio fue calculado por Julián de Sangallo. un día resolvió borrar todo lo que habían hecho y. cuando estaba en ella. que el obrero vendió. consiguiendo así dinero para la dote de una hija suya. que le ocultaban. no qui so dejarlos entrar. Así. Se empezó la obra y Miguel Ángel hizo que los ayudantes comenzaran algunas cosas como ensayo. Tampoco se dejó ver en su casa. Al pobre carpintero que rehízo el andamio le regaló las cuerdas empleadas anteriormente. Iacopo di Sandro. Entre ellos estaban el Granaccio. Por eso fue un día a la capilla para lograr su . por lo cual en el ánimo de la gente crecía el deseo de examinar la obra. Miguel Ángel se vio forzado por la importancia de la obra a contratar ayuda y envió a Florencia por pintores amigos suyos.

Ello se debía a que la cal romana que es blanca y se h ace con travertino. como se dice. Apenas fu e descubierta la obra. porque era de temperamento apremiante e impaciente y no podía aguardar hasta que estuvier a concluida y Miguel Ángel hubiera dado. Al ver las pinturas. no se seca bastante pronto y.341 - . Miguel Ángel prosiguió su tarea hasta dejar concluida la mitad del techo y el Papa. con el tiempo desaparecían. y cuando está líquida y acuosa y la pared se encuentra muy empapada.propósito. Esto mot ivó el digusto del cual ya hemos hablado y que obligó al artista a salir de Roma. cuyo techo se cubrió de manchas salobres que. trepando por e scalas de mano con la ayuda del artista. Estaba Miguel Ángel tan desesperado por ese tropiezo que no quería seguir trabajando. que era excelente imitador. cuando se mezcla con pozzolana que es de color castaño. hace un compuesto obscuro. enseñándole cómo podía bo rrar las manchas. Es lo que ocurrió en la Sixtina. toda Roma fue a verla y el Papa fue el primero. sin embarg o. pero Miguel Ángel no le abrió la puerta. pues no t uvo paciencia para esperar que se asentara el polvo levantado al desarmarse los andamios. los últimos toques.cuando había realizado la t ercera parte de los mismos empezaron a cubrirse de moho durante el invierno. quiso que se destapara la obra. y fue a excusarse ante el Papa diciéndole que esa o bra no le salía bien. quien le exp licó la causa de esa falla y lo alentó para que siguiera pintando. que ya había ido varias veces a ver las pinturas. Su Santidad le envió entonces a Julián de Sangallo. al soplar el viento del Norte. para mostrar su . porque no quería mostrársela.145 No quiso permitir que el Papa examinara los frescos porque -según he entendido de las explicaciones que me dio para aclararme una duda. a menudo se cubre de sales al secarse. cam bió súbitamente de estilo y sin tardanza. Rafael de Urbino.

342 - . perfectamente toda l a obra. Así. que el artista podía hacer mucho mejor la segu nda mitad. como lo habían hecho los maestro s. D eseaba Miguel Ángel retocar algunas partes en seco.» A lo cual agregó que si no lo hacía. Miguel Ángel concluyó por sí solo. cubriendo de azul de ultrama r y adornos de oro algunos campos. en las composiciones de abajo. Quizá estaba a penado Miguel Ángel de que. corrigió Miguel Ángel en la edificación de San Pedro. Y desarmado el resto del andamio. sin tener siquiera un ayudante que le mezclase los colores. y con razón. la cólera del Papa. sus predecesores. juzgando . descubrió la obra en la mañana del día de Todos los Santos. «Y Nos queremos -repuso el Papa. sin perder tiempo en reparar lo que faltaba. por apremiarlo el Papa. pues el Sumo Pontífice lo importunaba preguntándole cuándo iba a acaba rlos. para dar mayor magnificencia y apariencia más vistosa al conjunto. como luego se vio. Por lo tanto. reconociendo que faltaba eso y oye ndo tantas . una vez le contestó: «La capilla estará terminada cuando yo quede satisfecho de sus cualidades artísticas». Cua ndo Miguel Ángel supo esto. que temía. Y el Papa. con cluyó rápidamente la tarea. no podía concluir los frescos co mo él lo deseaba. después de ver la obra descubierta.que satisfagáis Nuestro deseo de que terminéis pronto. en que el Papa fue a decir misa en la capilla. para satisfacción de toda la ciudad. hizo los profetas y las sibilas de La Pace. reconociendo cada día más el talento de Miguel Ángel. quiso que prosiguiera. Entonces intentó Bramante log rar que el Papa confiara la ejecución de la otra mitad de la capilla a Rafael. Así. Miguel Ángel. se quejó de Bramante y. lo haría arrojar de l os andamios. le expl icó al Sumo Pontífice muchos defectos de la vida y las obras de ese arquitecto que. sin ninguna consideración. paños y celajes. en veinte meses.talento. Pero el Papa.

el Pap a pagó a Miguel Ángel. de los cuales tuvo qu e gastar veinticinco en colores. que . l os hombres no se cubrían de oro. Perseveró. Esta obra ha sido y es verdaderamente el faro de nuestro arte. y ha sido tan útil y tan luminosa para el arte de la pintura. que no se puede hacer ni se ha hecho jamás obra tan ex celente. y las cosas quedaron así. al punto de no sentir fatiga ni cui darse de incomodidad alguna. pues la arquitectura simulada está adaptada a las figuras. pero hubiera insumido dema siado tiempo rehacer el andamio. y se fatigó la vista de tal manera. y no l as figuras a la arquitectura. Sufrió la terrible incomodidad de tener que traba jar con la cabeza echada para atrás. en las cuales hizo sibilas y profetas de seis bra ccia de alto. y los que están pintados allí nunca fueron muy ricos. y sólo con esfuerzo se puede imitar lo que él hizo. por lo cual despreciaban las riquezas». en aquellos tiempos. a cuenta de esa obra. estimulado cada vez más por la voluntad de crear y por la comprobación de sus realizaciones y progresos. No utilizó en la composición efectos de perspectiva ni hay allí un punt o de vista fijo. El Papa le decía a menudo a Miguel Ángel que debía enriquecer la capilla con colores y oro. En varias cuotas. sin embargo. tres mil ducados. y en las lunetas se ve toda la filiación de Jesucristo. quería que pusiera lo necesario. que durante varios meses no pudo leer una carta ni mirar un dibujo si no era en esa postura . sino muy santos. porque parecía pobr e. Miguel Ángel puso en esta obra seis repisas por banda y una en medio de cada pared. Pero realizó los desnudos y los personajes vestidos con tal perfección de dibujo. pero el artista le contestaba con dulzura: «Padre Santo.alabanzas de esa obra.343 - . Entre estas figuras están las escenas que representan desde la Creac ión hasta el Diluvio y la embriaguez de Noé.

Cuando se inauguró la capilla. llegando de todas partes. la estupend a redondez de los contornos. pues no había en tonces en Italia las miserias que conoció después. solía decir que con ellos demostraba apr eciar mucho su talento. tanto en el rostro como en las líneas generales. y que si alguna vez lo trataba mal. actitudes. remuneró a Miguel Ángel con dinero y ricos obsequios. la ha puesto Miguel Ángel en esos frescos. que durante tantos centenares de años había estado en la s tinieblas. porque toda la perfección que puede darse a una obra que con tal ma estría se hace. las cuales son el emblema del Papa Julio y sim bolizan que en aquella época y bajo su gobierno fue la Edad de Oro. los cuales. «Cuando . diferentes de expresión y de forma. la perfección de los escorzos. refiriéndose a los f avores que le hizo aquel Papa tan grande. Y asómbrese todo aquel que sepa apreciar la bondad de las figuras. «¿Y la capilla -le dijo e l Papa.344 - .bastó para iluminar el mundo. todo el mundo corrió a verla. no intenten los pintores encontrar novedades en materia de invención. También merece apreciarse la belleza de las diver sas actitudes de esos personajes sentados. hizo de todas las edades. que se dan vuelta y sostienen guirnal das de hojas de roble y bellotas. expresiones y grandiosidad de las cosas diversam ente pintadas. El artista. como ocurrió cuando Miguel Ángel le pidió permiso para ir a Florencia el día de San Juan y le pidió dinero para el viaje. dotados de gracia y esbeltez y trazados con esa bel la proporción que se ve en los desnudos.cuándo la terminarás?». siendo los miembros de unos más es beltos y los de otros más gruesos. En verdad. ropajes. reparaba esto con ob sequios y favores señalados. para mostrar los extremos de perfección de su arte. y quienes la veían quedaban atónit os y mudos. Exaltado el Papa por esto y estimulado a realizar mayores empresas.

» El Papa. el Papa envió a Cursio. y durante mucho tiempo motivó que se le tachara de ingrato hacia ese Papa que tanto lo había amado y favorecido. molestias y fatiga que ninguna de sus demás obras. pero le dio más disgustos. s e reía porque veía que al final. y la obra se abandonó al ser elegido el Papa León X. su camarer o. Pero cuando el artista volv ió a su casa para prepararse para ir a Florencia. que. que tenía una maza en la mano. el cual. pues. porque temía que hiciera de las suyas. hicieran terminar su mausoleo en proporciones más modestas que el primer proyecto. Ello motivó la suspensión del trabajo d e la sepultura de Julio pues el Papa . golpeó a Miguel Ángel excla mando: «¡Cuando pueda! ¡Cuando pueda! ¡Yo te la haré terminar!». en caso d e morir él. Dio. Miguel Ángel volvió a este trabajo con el deseo de concluirlo sin nuevos impedimentos. Y como Miguel Ángel conocía el carácter del Papa y en suma. ordenó el Papa al cardenal Santiquattro y al cardenal Aginense. maravillas tales como las que podía hacer realizar príncipe tan magnífico como él. su sobrino.en memoria de sí y de un artista divino. ig lesia edificada por la familia de los Médicis. su conciu dadano. pero quiso la envidiosa suerte que de aquel monumento que había tenido tan perfecto comienzo no se realizara el fin. a entregarle quinientos escudos y llevarle excusas. Santo Padre. esos incidentes le resultaban beneficiosos y que el Papa hacía todo lo posible por conservar su amistad. le tenía cariño.345 - . ordenaba sus dibujos para poder seguir las pinturas de la c apilla. pues acaeció entonces la muerte del Pap a Julio. orden de que se hiciera la fachada de San Lorenzo de Florencia. Acabada la capilla. trabajand o continuamente en él.pueda. deseaba dejar en su patria -por ser el primer Sumo Pontífice allí nacido. Mientras se ocupaba del mausoleo. no menos esplén dido que Julio por su espíritu y sus méritos.

Después hubo una cantidad de entredichos.346 - . que más tar de fue con el Sumo Pontífice a Florencia con tal objeto. Miguel Ángel resolvió.pidió a Miguel Ángel opinión y proyectos haciéndole saber que sería encargado de dirigir a quella obra. Cierto es que. y entre otras cosa s ejecutó para el palacio de los Médicis un modelo de las ventanas con rejas voladiz as que están en las habitaciones de la esquina y en que Giovanni da Udine hizo sus estucos pintados. Miguel Ángel opuso toda la resistencia posible. hacer un modelo. bajo su dire cción.146 Cuando Miguel Ángel volvió a Florencia. Antonio d a San Gallo. a quienes había prometido que Migu el Ángel seguiría trabajando en las esculturas para el mausoleo en Florencia. haciendo proyectos Baccio d'Agnolo. Andrea y Iacopo Sansovino y el gracioso Rafael de Urbino. sin admitir que nadie le fuera superior o pudiera servirle de g uía en las cosas de la arquitectura. Todo e sto causó desagrado tanto a los cardenales como a Miguel Ángel. . pero el Sumo Pontífice contestó que no pensara en ello. volviero n a sus acostumbradas tareas y Miguel Ángel se fue a Carrara. Dedicó Miguel Ángel muchos años a escoger mármoles. desesperados. pues. alegando estar compro metido con Santiquattro y Aginense para hacer la sepultura. que merecen mucha alabanza. También hizo ejecutar. por el orfebre Piloto aquellas celosías de cobre perforado que por cierto son admirables. Pero el hecho de que rechazara toda ayuda fue motivo para que ni él ni los demás trabajasen. que ya había tomado sus providencias y obtenido qu e el artista fuera autorizado por los prelados. los maestros. porque muchas personas hubieran des eado participar de la obra de la fachada y para su arquitectura concurrieron muc hos artífices en Roma. ante el Papa. perdió mucho tiempo haciendo esto y aquello. que se fue muy aflig ido.

Miguel Ángel permaneció en esta última ciudad. ejecutó modelos en cera y otras materias para la obra. que es bellísima. y.mientras éstos eran sacados de la cantera. oc upándose de la sepultura de Julio. Partió. de la Ciudad Eterna y proyectó la cúpula que allí se ve. Partió apresuradamente Miguel Ángel para Roma. se resolvió que Vasari fuera a estudiar con Andrea d el Sarto durante su ausencia. que los dineros destinados por e l Papa para el trabajo fueron consumidos por la guerra de Lombardía. La muerte de León desorientó profundamente a los artistas en Roma y en Florencia. al mor ir León. discutiendo muchas cosa s con el Papa. de sete nta y dos facetas. la obra quedó inconclusa. donde. mientras vivió Adrián VI. Pero fallecido Adrián y elegido Clemente VII -tan deseoso como León y otros de sus predecesores de tener renombre como protector de las artes-. haciéndola labra r de composición variada. Mas cuan do Miguel Ángel fue llamado a Roma por el Papa Clemen-te VII. Luego. Al orfebre Piloto le hizo confeccionar una bola. en el año 1525 fue llevado Giorgio Vasari.347 - . pues lo único que se hizo fue poner las fundaciones para alzar la fachada y llevar de Carrara una columna grande de mármol a la plaza San Lorenzo. resolvieron concluir la sacristía y la biblioteca nueva de Florenci a. a Florencia por el cardenal de Cortona. siendo niño. Y mientras se construía la cúpula. Miguel Ángel mismo fue al taller de Andrea a recomen darlo. pues. algunos de sus amigos le dijeron a Miguel Ángel: «Deberías hacer tu linterna muy distinta de la de F ilippo Brunelleschi». Pero tanto se prolongó esa empresa. Y él les contestó: . para quien había comen zado la biblioteca de San Lorenzo y la sacristía nueva en que debía erigirse la sepu ltura de mármol de sus mayores. y puesto con Miguel Ángel para aprender el arte.

las puertas. siguiendo el camino trillado. de modo que reali zó una decoración compósita. así como para Julián. Nunca se vio gracia más completa en el todo y en las partes. los capiteles. su discípulo. para los restos de los padres de los dos Papas. en la biblioteca de San Lorenzo. pero mejor no». pero con otra clase de ornamentos. los tabernáculos y las sepulturas son muy distintos de lo que generalmente se hacía de acuerdo con módulos.348 - . Lore nzo el Viejo y su hermano Julián. Y quiso hacer una imitación de la Sacristía vieja. Pero luego hizo una demostración mejor. de la manera más variada y original que jamás hayan podido id ear los maestros antiguos y modernos. por Me sser Antonio . para que ejecutara un Cristo desnudo que sostiene la cruz. los basamentos. órdenes y reglas. siguiendo a Vitruvio y la Antigüedad. en el mismo lugar. y se alejó tanto del uso común. que to do el mundo se asombró. Porque las bellas cornisas. los tabernáculos y las cornisas. su sobrino. En aquella época envió a Pietro Urbano Pistolese. que fue puesta en la Minerva. el hermano de León y para el duq ue Lorenzo. porque rompió los lazos y las cadenas de las cosas que ellos ejecutaban invariablemente. como adorno de las paredes. En el interior hizo cuatro sepulturas. ni escalera más cómoda. incitándolos a imitarlo. Esta licencia ha estimulado mucho a quienes vieron su ob ra. Es ésta una fig ura admirable.«Muy distinta puede hacerse. más conformes con el estilo grotesco que con la razón o la regla. construid a por Filippo Brunelleschi. co mo la hay en las ménsulas. las divisiones del techo y la maravillosa en trada del vestíbulo. De ahí que los artistas le deban inf inita y perpetua gratitud. por la hermosa disposición de las ventanas. en q ue hizo tan curiosas divisiones de escalones. al lado de la capilla mayor. y nuevas fantasías se han visto después. a Roma.

No la fortificó con parapetos de tie rra y fascinas. y fueron expulsa dos de Florencia los Médicis. quien le rogó que le hiciera. a su regr eso. para ver las fortific aciones del duque Alfonso I y su artillería y municiones. estuvo continuamente ocupado con las fortificaciones. y otros buenos materiales. cua lquier obra de su mano. a su conveniencia.349 - . preciso es admitir que superó a todo s los demás hombres en las tres profesiones. En esa época hizo siete estatuas para la sacristía. Luego fue enviado por la Señoría de Florencia a Ferrara. y que se ven en ese lugar. porque si el enemigo captur aba ese punto. con motivo de ese cambio. Más o menos en ese momento se produjo el saqueo de Roma. como se dirá en su lugar. sino que hizo poner debajo armazones de made ra de castaño y roble. la ciudad estaba perdida. . De modo que puso la mayor diligencia en esa obra. vigilando las fortificaciones. y trabajó secretamente en las estatuas para las sepulturas de San Lorenzo.Metelli. lo cual le prometió hacer Miguel Ángel. Considerando éstas y su arquitectura. al temple. Allí fue objeto de muchas cortesías por parte de ese señor. pintó para el duque. como se acostumbra. en varios lugares proyectó obras de defensa para la ciudad y rodeó con bastiones la colina de San Miniato. El gobierno florentino. pr oyectó fortificar la ciudad y designó a Miguel Ángel comisario general de las fortific aciones. y en vez de terrones dispuso que se colocaran ladrillos crudos hechos con estopa y estiércol y cuidadosamente alis ados. Permaneció seis meses en la c olina de San Miniato.147 y lo atestiguan también aquellas est atuas que fueron esbozadas y concluidas en mármol por él. Aunque éste. algunas concluidas y otras no. una Leda que resultó divina. Por lo tanto.

Esas figuras son bellísimas d e forma y actitud. y su musculatura está tratada con gran arte. una figura de m ujer desnuda capaz de hacer brotar la melancolía del alma.350 - . pensara que no bastaba la tierra para darles honros a sepultura en su grandeza. su boca entreabierta y tan divinos c abellos. expresa ndo . si se per diera el arte escultórico. su perfilada nariz. Verdaderamente. y de piernas tan hermosas que el ojo no podría ver nada mejo r. manos. Ella sostiene al Niño con una mano y. El otro es el duque Julián. También hizo a los d os capitanes con armadura.Entre las estatuas está una de la Virgen con la pierna derecha cruzada sobre la iz quierda. y en cuya rodilla más alta está a horcajadas el Niño. y la Aurora y el Crepúsculo para el otro. en cuya actitud se reco noce que se está alzando. y quisiera que todas las partes del mundo concurrier an a tales honras. soñolienta. la Noche y el Día para uno. volviéndose en actitud be llísima hacia su Madre para pedir el pecho. se retuerce con desesperación. brazos. Uno es el pensativo duque Lorenzo. Bastarían. se inclina para satisfacerlo. al despertar. Se reconoce la perfección de la o bra aunque no está terminada sino simplemente esbozada con golpes de gradina. tan altivo por la postura de la cabeza y el cuello. ap oyándose en la otra. quien examina la belleza de sus borceguíes y su co raza. Pero lo que más maravilla a todo el mundo es que al proyectar los mausoleos de los duq ues Julián y Lorenzo de Médicis. con sus ojos hundidos. encontr ando cerrados los ojos de aquel gran duque. lo considera celestial y no mortal. pies y demás. para restituirlo a su prístino brillo. con la sabiduría pin tada en el semblante. por lo cual ideó para sus tumbas cuatro estatuas. rodillas. de su lecho de plumas y. que no se cansa uno ni se sacia nu nca de mirarlo. Mas ¿qué diré de la Aurora?.

razón por la cual no pudo hacer mucho más. en escultura y en dibujo. e. Non vede r. Però non mi destar. ¿Y qué decir de la Noche. cuyo autor desc onozco:148 La Notte. empezó el siti o de Florencia. pensaron. Esa f igura es la expresión del sueño atormentado.inmenso dolor en su perenne belleza. un consejo de guerra. sino igualarlo. non sentir. estatua no sólo excepci onal sino única? ¿Quién ha visto jamás en los siglos estatuas antiguas o modernas hechas de esa manera? En la Noche se expresa no sólo la quietud de quien duerme.351 - . perchè dorme. Por eso. Había prestado mil escudos a la República y era miembro de los Nueve de la m ilicia. como éstos. e parleratti . personas muy sabias hicieron e n su alabanza muchos versos en latín y en idioma vulgar. ha vita: Destala. pues. Miguel Ángel contestó en nombre de la Noche diciendo: Grato mi è il sonno. deh. e più l'esser di sasso. fu da un Angelo scolpit a In questo sasso. en el año 1529. pero . Volvió. la tierra llana. se no'l credi. che tu vedi in sì dolci atti Dormire. parla basso! 150 Mientras Miguel Ángel trabajaba con solicitud y amor grandísimos en tales obras. sino ta mbién el dolor y la melancolía de quien pierde algo muy respetado y grande. Puede cr eerse que ésta es aquella Noche que obscureció a todos aquellos que durante algún tiem po. además de la colina de San Miniato.149 A estos versos. Mentre che il danno e la vergogna dura. no digo superarlo. todo su pensamiento y su voluntad haci a la tarea de completar las fortificaciones. ya que los ciudadanos le encargaron fortificar. m'è gran ventura.

par ecióle que estaba en mala situación y. Envió inmediatamente a algunos de los principales de su corte para que en nombre de Su Excelencia cond ujeran a Miguel Ángel a palacio. Ocurrió. sin que nadie lo supiera. Partió. su fiel amigo. secretamente por la ruta de la colina de San Miniato. el du que Alfonso de Este había ordenado que los posaderos le comunicaran secretamente e l nombre y la nacionalidad de los forasteros a quienes daban alojamiento. porque ya estaban decididos sus proyectos. su discípulo.352 - . llevándose consigo a Antonio Mini. Tenían orden de llevarse los caballos y todas sus cosas. y de darles excelente alojamiento en el palacio.cuando el ejército puso asedio a la ciudad y poco a poco se disiparon las esperanz as de recibir ayuda. Y cada cual tenía ocultos en el forro del jubón cierto número de escudos. Llegaron a Ferrara. y al orfebre Piloto. pues. El duque le pidió que por lo menos permaneciera en Ferrara por la duración de . Era ese príncipe un gran e spíritu. el duque supo de su presencia. y se alegró porque se había hecho amigo suyo. para seguridad de su persona resolvió salir de Florencia y trasladarse a Venecia sin dejarse reconocer por nadie en el camino. pues. y mientras vivió deleitóse continuamente con el talento. El duque lo r ecibió con mucho agasajo. debido a las sospechas de tiempo de guerra y a la Liga del Papa y el Emperador. le hizo obsequios valiosos y quiso retenerlo en Ferrara. que a pesar del deseo de Miguel Ángel de no ser conocido. Mi guel Ángel se vio obligado a obedecer y a dar lo que vender no podía. a la vez que aumentaban las dificultades de la defensa. de modo que fu e a presentarse al duque. donde descansaron. donde estaba el duque. ofreciéndole buenas condiciones. aunque sin sacar sus cosas de la hostería. que asediaban a Florencia. mas allí. se quejó de su retraimiento. Pero Miguel Ángel no qu iso quedarse.

según dicen. pues quiso volverse a la posada. no queri endo ser superado en cortesía. salió de la Giudecca. regresó. Finalmente. y le mostró todo lo bello que poseía. Fue reclamado Miguel Ángel con gran insisten cia por su patria. que nunca tuvo muchas ilusiones acerca de la comprens ión artística de los grandes. Baccio Valori. la cual fue llevada luego a Francia por Antonio Mini. le agradeció mucho y volviéndose hacia sus dos compañeros dijo que había llevado a Ferrara doce mil escudos y que. m as éste. si el duque los necesita ba. donde muchos gentileshombres expresaron el deseo de conocerlo y él. Hecha la paz. Miguel Ángel. como había hech o en la oportunidad anterior. fue encargado de detener y encerrar en el Bargello a algunos de los ciudadanos más comprometidos. Y a la sazón concluyó la Leda que. y. el duque no pudo retenerlo en palacio. como ya se dijo. los ponía a su disposición. donde se alojaba. vencido por el cariño.la guerra y nuevamente le ofreció todo lo que podía hacer por él. no sin peligro de su vida. hizo a pedido del d uque Alfonso. Miguel Ángel fue a Venecia. De Ferrara. Pe ro el posadero recibió secretamente instrucciones del duque para que lo tratara co n las mayores atenciones y no le cobrara el alojamiento cuando estuviera por irs e. También restauró el campanario de San Miniato. su discípulo. El duque lo llevó a recorrer el palacio. Em pero. env iándosele un salvoconducto. comisari o del Papa. notable por la invención y el adorno. inclusive un ret rato suyo. y se le recomendó empeñosamente que no abandonara su empresa. que se lo sospechaba. pr oyectó entonces para aquella ciudad. que fue muy alabado por el artista florentino. de mano de Tiziano. el puente del Rialto . a pedido del dux Gritti.353 - . y el tribunal hizo buscar a Miguel Ángel en su casa. se .

y como no recon oció el arte y la excelencia de aquella figura. Miguel Ángel. que entendió muy bien la intención del gentilhombre. el duque Alfonso de Ferrara. Y como.354 - . enterado de qu e Miguel Ángel había hecho una obra muy bella. le dijo al artista: «¡Pero esto es muy poca cosa!» Entonces le preguntó Miguel Ángel cuál era su oficio. Pasada la furia. El emisario del duque. por lo que había oído celebrar a Mig uel Ángel. para conquistar la amistad de Baccio Valori. que no le dijeran nada y que le pagaran la pensión aco stumbrada. sabiendo que nadie me jor que los profesionales puede dar opinión acerca de una obra. donde estuvo oculto dur ante muchos días. y deseoso de no perder tal joya. hecha con primor. en esos días. salid de aquí». manifestando desprecio por la industria de los florentinos. que hoy se encuentra en la cámara del príncipe de Florencia: es notabilísimo. envió al escultor un gentilhombre que fue a verlo en Florencia y le presentó credenciale s de aquel señor. Anton Mini. comenzó para él una figur a de tres braccia de alto. Miguel Ángel. pensaba que debía de haber hecho una obra muy importante. En esa época. a la vez. le contestó en el acto: «Pues haréis esta vez un mal negocio para vuestro señor. el Papa Clemente recordó el talento de Miguel Ángel y dispuso que lo buscaran.había refugiado secretamente en el hogar de un amigo suyo. burlándose de la pregunta y. El enviado sonrió y contestóle: «Yo soy negociante». Tranquilizado . así como a Cástor y Pólux saliendo del huevo: una gran pintura al t emple. Miguel Ángel lo acogió cortésmente y le mostró la Leda que había pintado a brazando al cisne. en mármol: era un Apolo sacando una flecha del carcaj. pensando que Miguel Ángel no advertía que era gentilhombr e. su discípulo. que tenía dos hermanas a . para que siguiera trabajando en la obra de San Lorenzo. aunque n o está del todo terminado.

En esa pared. con gran número de cartones listos para ejecutar las pintu ras y algunas obras concluidas. Tuvo que ir Miguel Ángel a Roma. y h oy se encuentra en Fontainebleau. pero como amigo del talento le perdonó todo. Mini tuvo el capricho de irse a Francia y se lle vó todo consigo. traídos por el escult or Benvenuto Cellini y que hoy pertenecen a los herederos de Girolamo degli Albi zi. así como cuatro t rozos de cartones de la capilla.151 con desnudos y profetas. por mediación de negociantes. fue una pérdida inestimable.punto de casarse. deseaba el Sumo Pontífice qu e Miguel Ángel pintara a Lucifer arrojado del cielo a causa de su soberbia y preci pitado en el Infierno junto con todos los Ángeles que con él pecaron. para ver al Papa Clemente. Los dibujos y cartones tuvieron mala suerte.355 - . encargó una infinidad de estatuas que debían colocarse allí. Estaba Miguel Ángel por ponerse a trabajar en las estatuas cuando el Papa quiso que volviera a su lado. Y en la otra pared. y le dio orden de volver a Florencia para terminar completamente la biblioteca y la sacristía. Eran en conjunto dos cajas de proyectos. su sobrino. Para apresurar la obra. le pidió la Leda. quería Clemente qu e pintase el Juicio Final. a otros maestro s. p ues Mini murió poco después y las obras de Miguel Ángel fueron robadas. La Leda la vendió al rey Francisco. en que y a había pintado el techo para Julio II. A Florencia h a vuelto después el cartón de la Leda: lo tiene Bernardo Vecchietti. para mostrar todo lo que puede producir el arte del d ibujo. quien estaba irrit ado con él. sobre la puerta principal. para pintar el testero de la capilla de Sixto. Miguel Ángel se la obsequió junto con la mayor par te de los cartones y dibujos que había hecho y que eran divinos. Se ha sabido q ue años atrás Miguel Ángel había hecho ya varios bocetos de . Así quedó privado este país de tantos y tan útiles esfuerzos.

fue un día a visitar lo en su casa. prometiéndole lograr que el duque de Urbino s e conformara . El Papa. que le parecieron milagrosas. como hombre prudente. aunque con tanto empeño se había intentado terminarlas. especialmente el Moisés. y ahora que soy Papa ¿no lo conseguiré? Romperé el contrato y e stoy decidido a que me sirvas de cualquier modo». Pensó entonces Miguel Ángel quedar completamente libre para poner fin a la sepultura de Julio II. y q ue le parecieron estupendos. P ero temeroso. intentó entretenerlo con promesas. y quiso ver todas las estatuas del ma usoleo de Julio. por contrato con el duque de Urbino. haciéndole mil agasajos y ofrecimientos. por un pintor siciliano que sirvió a Miguel Ángel durante muchos meses pr eparándole los colores. que quería hacerle realizar a Miguel Ángel alguna obra destacada. viéndolo tan anciano. no tardó mucho tiempo en hacerle llamar y le pidió que se pusiera a su servicio. Viendo los cartones y dibujos que preparaba para las paredes de la capilla. de la autoridad del Papa. del cual d ijo el cardenal de Mantua que esa figura sola bastaba para honrar al Papa Julio. en Roma. se inter rumpió en Florencia la construcción de la sacristía y la librería que quedaron sin concl uir. el Sumo Pontífice de nuevo pidió con insistencia a Migu el Ángel que se pusiera a su servicio. a terminar el mausoleo de Julio. En 1533 murió el Papa Clemente y.356 - . en compañía de diez cardenales. por consiguiente. Miguel Án gel tuvo deseo de irse de Roma y encontrar algún medio de concluir la sepultura. hasta que ocurriera alguna novedad. uno de los cuales fue realizado en la iglesia de la Trinidad . Viendo esta determinación. pero cuan do fue elegido Pablo III. Declinó Miguel Ángel l a proposición diciendo que estaba obligado.esas composiciones. Se encolerizó el Papa y le dijo: «He tenido este des eo durante treinta años.

con tres estatuas, encargándose a otros maestros excelentes la tarea de ejecutar l as restantes según sus modelos. Medió, pues, Su Santidad ante los agentes del duque y se hizo un nuevo contrato, confirmado por ese príncipe, y Miguel Ángel se comprome tió espontáneamente a entregar las tres estatuas y hacerlas colocar, para lo cual de positó en el Banco de los Strozzi mil quinientos ochenta ducados, cosa que hubiera podido eludir, pero que hizo, contento de verse librado de tan larga y desagrad able empresa. El monumento fue ejecutado del siguiente modo en San Piero in Vinc ola: En el primer basamento tallado hizo cuatro pedestales que sobresalían bastant e, pues originalmente quería colocar un esclavo en cada pedestal; pero los reempla zó por cariátides. Y porque la parte baja resultaba pobre, hizo por cada cariátide una ménsula puesta del revés sobre el pedestal. Entre las cariátides hay tres nichos, dos de los cuales son redondeados y estaban destinados a recibir a las Victorias. P ero en cambio puso allí la figura de Lía, hija de Labán, para representar la vida acti va, con un espejo en una mano para simbolizar la consideración que se debe a nuest ros actos, y en la otra mano una guirnalda de flores, emblema de las virtudes qu e exornan nuestra vida y hacen gloriosa la muerte. En el otro nicho colocó la figu ra de Raquel, hermana de Lía, como representación de la vida contemplativa, con las manos juntas, arrodillada, y la expresión de la elevación espiritual en el rostro. M iguel Ángel talló esas estatuas en menos de un año. En el medio hay un nicho cuadrado que primitivamente debía ser una puerta y delante del cual Miguel Ángel puso sobre u n cubo de mármol la grandísima y bellísima efigie de Moisés.152 Resolvióse Miguel Ángel porq ue no podía hacer de otro modo, servir al Papa Pablo, quien quiso que prosiguiera el trabajo encargado por Clemente, sin alterar nada de las ideas - 357 -

y el concepto que le había sido expuesto, pues admiraba el talento del artista por quien tenía tanto amor y respeto, que sólo trataba de complacerlo, como se demostró c uando Su Santidad expresó el deseo de poner sus armas debajo del Jonás, en la capill a, donde estaban antes las armas de Julio II, y Miguel Ángel no quiso ponerlas par a no ser injusto con la memoria de Julio y de Clemente. Su Santidad se declaró sat isfecho, para no desagradarle y bien supo apreciar el valor de ese hombre que si empre tendía a lo honesto y lo justo, sin pensar en ceremonias ni adulaciones, cos a que los príncipes rara vez encuentran. Había realizado ya Miguel Ángel más de las tres cuartas partes del Juicio Final cuando fue a verlo el Papa Pablo. Y Messer Biag io da Cesena, maestro de ceremonias y persona escrupulosa, que estaba en la capi lla con el Papa, interrogado acerca de su parecer sobre la obra, dijo que era mu y escandaloso, en un lugar tan sagrado, haber hecho tantos desnudos que tan desh onestamente muestran sus vergüenzas y que no era obra para la capilla del Papa sin o para una casa de baños o una hostería. Disgustó esto a Miguel Ángel y queriendo vengar se, apenas se fue Biagio pintó su retrato, de memoria, poniéndolo en el Infierno com o imagen de Minos, con una gran serpiente enroscada en las piernas y sobre un mo ntón de diablos. Fue inútil que Biagio pidiera al Papa y a Miguel Ángel que se borrase su retrato, pues lo dejó allí como recuerdo, donde aún se ve.153 Ocurrió en esa época que Miguel Ángel se cayó del andamio en que trabajaba en esa obra, colocado a no poca a ltura, y se lastimó una pierna, pero en su sufrimiento y su cólera no quiso ser aten dido por nadie. Vivía entonces el maestro Baccio Rontini, florentino, amigo suyo, excelente médico y aficionado a las artes. Se compadeció de Miguel Ángel y fue un día a - 358 -

golpear a la puerta de su casa y como nadie le contestó entró por una puerta excusad a y pasando de habitación en habitación llegó hasta donde estaba el artista muy malpar ado. El maestro Baccio no quiso abandonarlo ni alejarse de su lado hasta que se repuso completamente. Volvió Miguel Ángel a la obra y en pocos meses la terminó, dando tanta fuerza a su pintura que verificó el dicho de Dante: Muertos los muertos, vi vos parecen los vivos. Mostró en ese fresco la miseria de los condenados y la aleg ría de los bienaventurados. Cuando se descubrió ese Juicio, Miguel Ángel no sólo resultó v encedor de los primeros artistas que habían tratado ese tema, sino que superó su pro pia obra del techo de la Sixtina que le había dado tanto renombre. Supo imaginar e l terror de esos días y para mayor castigo de quienes no han vivido bien, represen tó toda la Pasión de Jesucristo, haciendo llevar en los aires la cruz, la corona de espinas, la lanza, la esponja, los clavos y la columna por varias figuras desnud as en diversas actitudes, muy difíciles de ejecutar a pesar de la soltura con que están hechas. Allí está Cristo sentado volviendo su rostro terrible hacia los condenad os, a los que maldice no sin causar gran temor a la Virgen, que oyendo y viendo tanto desastre se tapa la cara con el manto. En total, trabajó ocho años en esta obr a, que fue descubierta en el año 1541 (según creo), el día de Navidad, causando estupo r y maravilla a toda Roma y al mundo entero. Yo, que ese año fui de Venecia a Roma para verla, quedé estupefacto. El Papa Pablo había hecho edificar, como se dijo en la Vida de Antonio da Sangallo, en el mismo piso una capilla llamada Paulina a i mitación de la de Nicolás V,154 en la cual resolvió que Miguel Ángel hiciera dos composi ciones grandes en dos - 359 -

rectángulos. Una debía ser la Conversión de San Pablo con un Jesucristo y una multitud de Ángeles desnudos, en bellas actitudes en el aire, y, en el plano de tierra, Sa n Pablo aturdido y asustado por haber caído de su caballo, y rodeado por sus solda dos, que se ocupan unos de auxiliarlo mientras otros, espantados por la voz y el esplendor de Cristo, huyen en diversas y notables actitudes y movimientos de as ombro y de pavor. Hay allí un caballo que, al huir, parece arrastrar en su carrera loca al jinete que trata de frenarlo. Toda esa composición está realizada con arte y dibujo extraordinarios. La otra pintura representa la Crucifixión de San Pedro, el cual, desnudo, es clavado en la cruz. Es ésta una notable figura y junto a San Pedro, los crucificadores que han hecho un hoyo en el suelo, intentan alzar la c ruz de modo que su víctima quede cabeza abajo. En esta pintura puso Miguel Ángel muc has ideas notables y bellas. El artista sólo cuidaba de la perfección del arte,155 p ues no hay en esas pinturas ni paisajes, ni árboles, ni edificios y faltan ciertas menudencias y exquisiteces de la pintura, de que nunca se ocupó porque quizá no que ría rebajar su genio dedicándose a tales cosas. Fueron éstas sus últimas pinturas, ejecu tadas cuando tenía setenta y cinco años, y según me dijo, las hizo con gran esfuerzo. Porque la pintura, después de cierta edad -y máximamente la pintura al fresco-, no e s arte para ancianos. El Papa Pablo había empezado a fortificar el Borgo, y realizó una conferencia con muchos señores y con Antonio da Sangallo, a la cual quiso que asistiera Miguel Ángel, pues sabía que él había dirigido la fortificación de la colina de San Miniato en Florencia. Después de largo debate, se pidió la opinión de Miguel Ángel. És te, que disentía con Sangallo y muchos otros, lo dijo francamente. Sangallo repuso que Miguel Ángel no sabía de fortificaciones, pues su arte era la - 360 -

pintura y la escultura. Y Miguel Ángel le contestó que de esto último sabía poco, pero q ue en materia de fortificaciones, habiéndoles dedicado mucho pensamiento y teniend o considerable experiencia por lo que ya había realizado, creía saber más de lo que nu nca habían sabido Sangallo y todos los suyos. Luego, en presencia de los demás, le m ostró los numerosos errores que había cometido. Arreció el cambio de palabras a tal pu nto que el Papa tuvo que imponer silencio. Pero no pasó mucho tiempo sin que Migue l Ángel llevara al Sumo Pontífice el proyecto completo de la fortificación del Borgo, que abrió los ojos a todo lo que se ha proyectado y hecho después.156 Ello dio motiv o para que el portón de Santo Spirito, proyectado por Sangallo y que estaba a punt o de terminarse, quedara inconcluso. El espíritu y el talento de Miguel Ángel no podía n quedar inactivos. Y como no podía pintar, se puso a tallar en un bloque de mármol cuatro figuras de bulto entero y tamaño mayor que el natural, que formaban un Desc endimiento. Lo hizo por placer, para pasar el tiempo, y como decía, porque el ejer cicio del martillo lo mantenía sano de cuerpo. El Cristo descolgado de la cruz está sostenido por Nuestra Señora, y debajo de él, en actitud de esfuerzo, están Nicodemo, de pie, y una de las Marías, que auxilia a éste porque las fuerzas abandonan a la Ma dre, vencida por el dolor, que no puede sostenerse. No se puede ver cadáver semeja nte al de este Cristo yerto, de miembros abandonados en una actitud completament e distinta de cuantas se hicieron jamás: obra difícil, excepcional en escultura y ve rdaderamente divina, que quedó sin terminar y tuvo muchas desgracias. Miguel Ángel s e había propuesto que sirviera para su sepultura, al pie de ese altar en que pensa ba colocarla. - 361 -

Ocurrió que en el año 1546 falleció Antonio da Sangallo, y faltando quien dirigiera la s obras de San Pedro, hubo diversos pareceres acerca de quien debía recibir el enc argo. Finalmente Su Santidad, creo que inspirada por Dios, resolvió llamar Miguel Án gel, a quien propuso que ocupara el puesto de Sangallo, cosa que aquél declinó dicie ndo para eludir esa responsabilidad que la arquitectura no era su especialidad. Finalmente, como los ruegos no daban resultado, el Papa le ordenó que aceptara. Así, con sumo desagrado y contra su voluntad, Miguel Ángel tuvo que acometer la empres a. Un día fue a San Pedro a ver el modelo en madera, hecho por Sangallo, y examina r el estado de las obras y allí encontró a toda la tribu sangallesca, cuyos miembros , acercándose a él lo mejor que pudieron, le expresaron su alegría de que le hubiesen encargado la dirección de esa obra, agregando que ese modelo era una pradera en qu e nunca se terminaría de pacer. «Decís verdad», contestó Miguel Ángel, significando con ello (como declaró luego a un amigo) que eso valía para las ovejas y los bueyes, que no entienden de arte. Luego manifestó públicamente que Sangallo había proyectado un edifi cio ciego, desprovisto de luz y en cuya parte exterior había demasiados órdenes de c olumnas, unos encima de otros, y tantos resaltos, agujas y quebraduras de miembr os, que más parecía obra tudesca157 que buen estilo antiguo o elegante y bella const rucción moderna. Agregó que se podían ahorrar cincuenta años y más de trescientos mil escu dos, realizando la obra con mayor majestad y grandeza, y más fácilmente, con mejor e stilo y superior belleza y comodidad. Y lo demostró luego en un modelo que hizo pa ra reducir el edificio a la forma en que hoy se ve, evidenciando que lo que decía era la pura verdad. Ese modelo le costó veinticinco escudos y fue construido en qu ince días. Para hacer el suyo, - 362 -

Sangallo necesitó varios años y gastó cuatro mil escudos. De lo cual y de otras cosas, se deduce que aquella construcción había sido para Sangallo un negocio provechoso q ue se prolongaba con la intención de no ponerle fin, sino de conservarlo para su e xplotación. El Papa hizo un motu proprio por el cual lo nombró director de toda esa obra con total autoridad para hacer y deshacer, aumentar, reducir y modificar a su gusto cualquier cosa, y quiso que el cuerpo de administradores dependiese de su voluntad. Y Miguel Ángel, viendo tanta confianza del Papa quiso, para demostrar su desinterés, que en el motu propio se declarase que iba a hacer esa obra por el amor de Dios y sin recompensa alguna. Sin embargo, el Papa le había dado antes la renta del peaje del río en Parma, que representaba seiscientos escudos, beneficio que perdió al morir el duque Pier Luigi Farnese. En cambio, le dieron una cancill ería de Rímini, de menor valor, cosa que no pareció preocuparle. Aunque el Papa le env ió muchas veces dinero, en carácter de pensión, nunca quiso aceptarlo, como lo atestig uan Messer Alessandro Ruffini, que entonces era camarero del Papa, y Messer Pier Giovanni Aliotti, obispo de Forlì. Finalmente el Papa aprobó el modelo que había hech o Miguel Ángel, reduciendo el tamaño de la basílica, pero dándole mayor grandiosidad par a satisfacción de todos aquellos que tienen buen juicio, por mucho que algunos que pretenden ser entendidos (pero en realidad no lo son) no lo han aprobado. Desea ba el pueblo romano con el beneplácito del Papa, dar forma bella, útil y cómoda al Cap itolio y adornarlo con órdenes, puertas, rampas, gradas y estatuas antiguas. Pidióse al respecto el consejo de Miguel Ángel, el cual hizo un proyecto suntuoso y bello . - 363 -

Cuando vivía Sangallo, el Papa Pablo III le había encargado que llevara adelante las obras del palacio Farnesio y cuando se trató de colocar el cornijón para terminación del techo por la parte de afuera, quiso que Miguel Ángel proyectara y dirigiera es a construcción. El artista, que no podía negarle nada a ese Pontífice que lo estimaba y quería tanto, hizo hacer de madera un modelo del cornijón, de seis braccia o sea e l tamaño de ejecución, y ordenó que se colocara en el palacio, en el lugar correspondi ente. Gustóle el modelo al Papa y a todos los romanos, y luego fue puesto el corni jón, tal como se ve hoy, resultando el más hermoso y original de cuantos se han hech o, antiguos o modernos. También quiso el Papa, cuando murió Sangallo, que Miguel Ángel tuviera la dirección de las obras del palacio Farnesio. En el año 1549 murió el Papa Pablo III y fue elegido Julio III. El cardenal Farnesio ordenó a Fray Guillermo158 la ejecución de la sepultura del Pontífice fallecido y el escultor dispuso que fues e colocada en San Pedro, bajo el primer arco de la nueva iglesia, al pie de la t ribuna, lo que por cierto no era su lugar. Como Miguel Ángel dijo sensatamente que allí no podía ni debía ponerse la sepultura, el fraile le tomó odio creyendo que lo hacía por envidia, pero más tarde se ha dado cuenta de que Miguel Ángel tenía razón, y él estab a equivocado. Tuvo la oportunidad de hacer la obra pero no la concluyó, como se di rá oportunamente. En 1550 fui yo a servir a Julio III, feliz de tal empleo que me acercaba a Miguel Ángel. Éste deseaba que la sepultura de Pablo III fuera colocada e n uno de los nichos en que hoy está la Columna de los Posesos, que era su verdader o lugar, y yo logré que Julio III resolviera poner su mausoleo en el otro nicho y en el mismo estilo que el del Papa fallecido. Pero el fraile hizo oposición, y así l a tumba que él debía hacer no se - 364 -

habiendo leído el libro. y Vasari puso por escrito el diálogo. y la otra nunca se hizo. transcribir en este lugar : Se con lo stile e co'colori avete Alla natura pareggiato l'arte Anzi a quella scemato il pregio in parte. Vasari estaba todos los días con Miguel Ángel. por bondad hacia ambos. Escultor es y Arquitectos en Florencia. Ese año terminó Vasari de publicar las Vidas de los Pintores. Y no t ranscurrió mucho tiempo sin que éste. pues era en Año Santo. a lei d i pregio imparte. a vergar carte.365 - . junto con otras cosas de tema artístico. el Papa dispuso. le enviara el siguiente soneto. Nel dar vita a altrui. escrito por él. que publicará oportunamente. como artista mayor y más prudente que era. Che se secolo alcuno or mai contese . Así le ofre ció la obra. Yendo de iglesia a iglesia. en su memoria. Quel che vi manca. Vasari había recibido mucha infor mación directamente de Miguel Ángel.concluyó. Todo eso lo había pronosticado Miguel Ángel. y cierta mañana. so stuvieron muy útiles y bellas conversaciones sobre el arte y los oficios. con excepción de la de Miguel Ángel.159 sin incluir la biografía de ninguno de los artis tas vivientes aunque fueran ancianos. En esa época. tutto togliete. Che'l bel di lei più bello a noi rendete Poichè con dott a man posto vi sete A più degno lavoro. que Miguel Ángel recibió con mucha alegría. que me es grato. concederles las indulgencias si hacían a caballo la pereg rinación a las siete iglesias.

No es posible ver.160 Hízole trazar el Papa el modelo de una fach ada para un palacio que Su Santidad deseaba edificar al lado de San Rocco. a quien fue obsequiado por el Papa Pío IV cuando fue a Roma. queri endo servirse del mausoleo de Augusto para el resto de la muralla. M algrado d'essa. como ocurre con todas las obras de Miguel Ángel. arquitecto. eternalmente vive . Alegaron buenas intenciones con respecto a Miguel Ángel. Este modelo está hoy en poder del duque Cosme de Médicis. Miguel Ángel había empezado la restau ración del puente de Santa María de Roma. al men cedale. y que lo conserva entre sus más preciados teso ros. pues de seguir las . como quien tiene genio propio para idear siempre cosas nuevas y originales y no menos bella s. diciendo que realizaría la tarea a destajo. que jamás se qu iso someter a ley antigua o moderna en las cosas de la arquitectura. en la época de Julio III. como proyecto de un frente. Miguel Ángel disp uso que se hicieran nuevos cimientos y se reparasen los pilares. già spente. En la época de Pablo III y por orden de éste. que de éste. accese Tornando. Ya se había termi nado una parte de la obra y se había gastado bastante en madera y piedra para refo rzar el puente cuando. los clérigos de Cámara congregados pa ra ver cómo se concluía el trabajo propusieron que se confiara a Nanni di Baccio Big io. ni más nuevo de f actura y de estilo. s iendo viejo no podía ocuparse de la obra y debía ser aliviado. fate or che fien quelle e voi. que a causa de su vejez y por efecto de la s corrientes de agua estaba debilitado y parcialmente en ruinas.In far bell'opre. poi Che convien ch'al prescritto fine arrive.366 - . O r le memorie altrui. nada más variado. ni más adornado. en poco tiempo y con e scaso gasto.

más seguro y más hermoso. Pero el artista se excusó diciendo que estaba demasiado viejo y no podía sop ortar la fatiga del viaje.cosas como antes. lo descargó vendiendo una gran cantidad de bloques de travertino que lo hacían más fuerte. dio autoridad a los clérigos de Cámara para que. mientras por fuera hizo parapetos y otras cosas para que pareciera completame nte reconstruido. pues recuerdo que cruzando a caballo ese puente me decía: «Giorgi o. que en vez de reforzar el puente y pone rle las fundaciones nuevas que necesitaba. y lo mismo a Giorgio. este puente tiembla bajo nuestro peso. encargaron el trabajo. a Nanni. com o cosa suya. por contrato libre. Éste predijo muchas veces el derrumbamiento a sus ami gos. D olióle a Miguel Ángel la partida de Vasari.367 - . de modo que no se advertía ninguna falla por dentr o. Ya en tiempos de P ablo III. sin prevenir a Miguel Ángel. . Pero totalmente debilitado el puente. se ocupasen del asunto. Éstos. en el año 1554. ocurrió cinco años después. a mi co mpleta satisfacción. hay que espolear a las monturas para q ue no se derrumbe mientras estamos encima». que no quería discusiones y no pensó en las que vendrían después. El Papa. regresé a Florencia para servir al duque Cosme. el duque Cosme había enviado al Tribolo a Roma. que se arruinó de tal manera que r eveló el escaso juicio de los clérigos de Cámara y el daño sufrido por Roma al no seguir se el consejo de Miguel Ángel. Y en cambi o puso arena gruesa y argamasa. inclusive a mí. cu ando la crecida de las grandes lluvias de 1557. para ver si éste podía conve ncer a Miguel Ángel de que regresara a Florencia para concluir la sacristía de San L orenzo. Terminada la obra de Montorio. nunca se acabaría el puente.

a quien tenía que agr adecer. no tenía otro deseo que el de morir. e l duque Cosme. donde el duque sólo deseaba tenerlo como consejero para hacer constr ucciones de acuerdo con sus proyectos. muerto Julio III y eleg ido el Papa Marcelo. Messer Lionardo Marinozzi. como todos los ancianos. Escribióle entonces a Giorgio pidiéndo le que lo excusara ante el duque y adujera como motivos que Miguel Ángel tenía su ca sa en Roma con muchas cosas para su comodidad. ordenó a Giorgio que le hiciera saber por escrito a Miguel Ángel su deseo de que abandonara a Roma y fuera a vivir a Florencia. pues las pinturas se arreglan muy pronto». informándole de que. p ues decía que las figuras mostraban sus vergüenzas de modo harto deshonesto. Entre tanto. después de debérsela a Dios. sin que Miguel Ángel estuviese obligado a h acer nada con sus propias manos. disgustado por todos esos manejos. éste contestó: «Decidle al Papa que es o es cosa muy insignificante. su médico. dolor de ijada y piedra. Y el artista determinó quedarse en Roma. este Papa. que valían millares de escudos. la vida.161 . y q ue además se hallaba enfermo de arenillas. Cuando la voluntad del Papa fue comunicada al artista. pudiendo atestiguarlo el maestro Eraldo.Cuando Miguel Ángel le escribió a Vasari. la secta que le era contraria había comenzado a molestarlo. le hizo muchos ofrecimientos con el deseo de que concluyera la edificación de San Pedro. además. cuando Miguel Ángel fue a besarle los pies. Pero al fallecer Marce lo y ser elegido Pablo IV. camarero secreto del duque.368 - . supo Miguel Ángel que P ablo IV tenía intención de hacerle corregir el Juicio Final de la Capilla Sixtina. le llevó cartas de Su Excelencia y también de Vasari. que arregle él el mund o. y fácilmente se puede arreglar. Por estas razones no podía ir a Florenci a y.

éste lo hizo rico y le cobró tal cariño que durante su enfermedad. que mucho más que morir le ha costado dejarme en este mundo traid or con tantos afanes. Y de esto me ha mostrado el signo Dios. no quedándome otra esperanza que la de volve r a verlo en el Paraíso. y aunque era anciano. mejor dicho. A l fallecer Urbino.» Miguel Ángel estuvo ocupado durante el reinado de Pablo IV en las fortificaciones de Roma. mi querido amigo: Mal puedo escribir. lo he perdido. muriendo me ha enseñado a morir. y ahora que lo había hecho rico y esperaba que sería bastón y descanso de mi vejez. el copero pontificio se propuso compensa rlo haciéndole dar cien escudos por mes por cuenta de la Fábrica de San Pedro. el artista lo atendió y de noche dormía vestido para poder cuidarlo.Quitáronle a Miguel Ángel el beneficio de la cancillería de Rímini y nunca quiso hablar de ello al Papa. no con disgusto sino con el deseo de la muerte. su discípulo. En la . Sirvió muy fielmente a Miguel Ángel. aunque para grave daño e infinito dolor mío. mientras en vida me mantenía vivo. y éste le conte stó la siguiente carta: «Messer Giorgio. Vasari le escribió a Miguel Ángel para confortarlo. pero Miguel Ángel no aceptó el dinero cuando le llevaron a su casa la primera mensualidad . por la felicísima m uerte que él tuvo. Lo he tenido veintiséis años y siempre lo encontré excelente y fiel. su criado o. después del asedio de Florencia y de la partida de Antonio Mini. que. Estaba con Migue l Ángel desde el año 1530. en esos ve intiséis años. en diversos lugares.369 - . Sabéis cómo ha muerto Urbino: ha sido grandísima gracia de Dios. su compañero. para Francia. la mayor parte de mí se ha ido con él. La gracia ha consistid o en que. y sólo me queda una in finita miseria. Ese mismo año murió Urbino. así. que ignoraba el hecho. pero en respuesta a vuestra carta diré algo. Me encomiendo a vos.

la Noche. arquitecto. leyendo lo que había escrito. pero la rompió porque la piedra tenía muchos defecto s y era tan dura que a menudo el cincel le sacaba chispa. en s u viña de Montecavallo. el Baco. Cuando volvió a Rom a. el Moisés y las otras dos de la sepultura -once e n totalquedaron inacabadas. la Aurora. Se encuentra ahora en poder de Pierantonio Bandini.370 - . Pusieron un bloque en que esbozó otra Piedad. las demás. distinta y más pequeña que la anterior. Escribió a la sazón el ma estro -que ya contaba 81 años. el juicio de est e hombre era tan severo que nunca se conformaba con lo que hacía. Pero volviendo a Miguel Ángel: fue preciso procurarle otro t rozo de mármol para que pudiera pasar el rato tallándolo.época en que el ejército francés se acercó a Roma. donde visitó algunos monasterios. el artista pensó que lo pasarían mal la c iudad y él. . la regaló a Francesco Band ini.a Vasari. Pirro Ligorio . no es posible añadirles ni quitarles un g rano de arena sin causarles daño. se entretuvo trabajando casi todos los días en aquella Piedad de que ya se ha h ablado. al mor ir. La Piedad. que son las estatuas de los duques Julián y Lorenzo. hijo de Francesco. molestaba a Miguel Ángel y andaba diciendo que éste chocheaba. con las cuatro figuras. A éstas. le había dejado Urbino para que lo sirviera. la Piedad de la Fiebre. el Coloso de Flo rencia y el Cristo de la Minerva. que había entrado al servicio de Pablo IV y trabajaba en San Pedro. de modo que en compañía de Antonio Francese da Castel Durante. El hecho es que terminó pocas figuras en su edad madura. además. resolvió huir de Roma y secretament e fue a las montañas de Spoleto. pues las que están acabadas fueron hechas p or él cuando joven: por ejemplo. cuando quedó rota. que. enviándole varios sonetos espirituales y di ciéndole que llegaba al fin de su vida y que. Entre tanto.

Al común puerto a dar. alegres. Que el hombre sin querer su mal ansía. Ni el pintar ni esculpir con estas manos Seren a al alma. viendo que se trabajaba poco en San Pedro y est aba adelantada gran parte del friso y de las columnas dobles del exterior. de madera.162 Había lle gado Miguel Ángel al punto en que. la otra me amenaza. de barro. vuelta hacia el divino Amor que nos da cruz y nos abraza . Aquella afectuosa fantasía Que hizo del arte reina idolatrada . Y uno de los sonetos que le envió rezaba así: Llega ya el curso de la vida mía Con frágil leño en mar tempesteada. Conozco bien cuál fue de error cargada. .para que hiciera por lo menos el model o de esa cúpula. Estuvo varios meses sin decidirse a hacerlo. con la ayuda de aquél y de los perfiles y las plantas que había dibujado anteriormente. ¿Qué son hoy si a dos muertes me avecino? De una estoy cierto.vería que estaba en su vigésima cuarta hora y no tenía otro pensamiento que el de la m uerte. Francesco Bandini. vanos. fue alentado por sus mejores amigos -el cardenal di Carpi. atribulada. cuya construcción se demoraba. donde luego había de colocarse la cúpula. que g iran sobre el cornijón redondo. Cuenta y razón de su obra triste o pía. para hacer ejecutar luego uno mayor. que hizo primero en pequeño. Tomaso de' Cavalieri y Lottino. pero al fin comenzó el modelo. Messer Donato Gianotti.371 - . Pen samientos de amor.

muy amigo de Miguel Ángel. Su terminación fue motivo de grandísima satisfacción. De Miguel Ángel no existen más que dos retrato s pintados: uno es obra de Bugiardino y el otro de Iacopo del Conte. Julio III y Pablo IV ac erca del edificio de San Pedro fue confirmado por el nuevo Pontífice. que seguía si endo arquitecto palaciego. que he visto muchas dentro y fuera de Italia. por el maestro Giovanni Franzese. con esta inscripción: DOCEBO INIQUOS VIAS T UAS. Pero también formuló muchos ofrecimientos y tributó atencio nes a Miguel Ángel. Se sirvió particularmente de Miguel Ángel para un proyecto de sepultu ra del marqués Marignano. hecho de cera con sus propias manos. n o sólo para sus amigos. Ésta debía colocarse en la catedral de Milán.Este nuevo modelo fue hecho en poco más de un año.372 - . También hay u no de bronce en relieve entero. pues señalaba la confirmación y puntualiz ación de aquella obra. que le devol vió una parte de las entradas y pensiones que le había retirado Pablo IV. Y como esta medalla le gustó mucho. su hermano. el caballero Lione hizo en medalla un retrato muy viviente de Miguel Ángel y para complacerlo puso en el r everso a un ciego guiado por un perro. excelentísimo esc ultor aretino. y lo empleó en muchas de sus construcciones. Al morir Pablo IV y ser elegido el Papa Pío IV. con mucho estudio y esfuerzo. Miguel Ángel l e regaló un modelo de un Hércules que lucha con Anteo. y su ejecución fue encargada por Su Santidad al caballero Lione Lioni. sino para toda Roma. además de éste del c aballero Lione. El motu proprio obtenido de Pablo III. En San Pedro lo hizo trabajar activamente duran te su reinado. así como algunos dibujos suyos. ET IMPII AD TE CONVERTENTUR. éste hizo conti nuar las obras del palacete del bosque de Belvedere a Pirro Ligorio. En aquella época. hecho por Daniello Ricciarelli. . del que se han hecho tantas copias.

Vasari indujo secretamente al duque Cosme a lograr. como a menudo sucede. Un año antes de la muerte de Miguel Ángel. Fue útil esta gestión. cartones. como suelen sufrirlos de pronto los ancianos. que en caso de muerte debían ser inventariados y puestos en lugar seguro. hizo con pleno conocimient o su testamento en tres frases: dejaba su alma en las manos de Dios. que el Papa hiciera vigilar a los que cuidaban del artista y trabajaban en su casa. y otros amigos queridos que lo rodeaban.Cuando el Papa encargó a Miguel Ángel un proyecto para la Puerta Pía. Y el Sumo Pontífice eligió.373 - . pues Miguel Ángel estaba muy viejo y si le ocurría algún accide nte. era preciso tomar disposicion es acerca de sus cosas. por intermedio de Messer Averardo Serrist ori. si le correspondían. todos originales y bellísimos. Deseaba Lionardo. aquel que costaba menos y que hoy se ve realizado para gran alabanza de su autor. para hacerlo const ruir. dinero y demás bienes. ir a Roma para la Cuaresma siguiente. en vez de desaparecer. su médico. para convertirlas en templo para uso de los cristianos. pues se adivinaba que el artista l legaba al fin de su vida. Y como el Papa quería que se restauraran las demás puertas de Roma. Y éste se alegraba de la prometida visita cuando enfermó d e una fiebre lenta y en el acto hizo que Daniello le escribiera a su sobrino par a llamarlo a su lado. pues todo eso se cumplió finalmente. el artista le hi zo tres. dibujos. le hizo muchos otros proyectos. o a la sacristía y biblioteca de San Lorenzo. para entregarlo s oportunamente sea a la Fábrica de San Pedro. También proyectó para el mismo Papa la nueva iglesia de Sant a Maria degli Angioli en las Termas de Diocleciano. pidiendo a los suyos . su cuerpo a la tierra y sus bienes a los deudos más próximos. modelos. Pero se agravó su mal y en presencia de Messer Federigo Dona ti. su embajador. sobrino de Migu el Ángel.

para no dejar de tributar todas las honras debidas a semejante hombre . expiró. le recordasen el padecimiento de Jesucristo. por estar allí las tumbas de sus mayores. escultores florentinos. notable escultor. al pasar de esta vida. sus amigos y la nación florentina . otra a Giovan ni dell'Opera y la última a Valerio Cioli. a las 23 horas. Y así. las de la Pintura. el duque Cosme de Médicis ordenó que los restos de Miguel Ángel fueran transportados a Florencia y q ue se les diese sepultura honorable en Santa Croce. y Su Santidad expresó el propósito de hacerle construir un monumento funerario particular en la basílica de San Pedro. los cuales sigu en trabajando en esas obras que pronto estarán terminadas y se colocarán en su lugar . Su Excelencia donó todos los mármoles para el mausoleo.que. una de éstas fue encargada a dicho Battista. que realizó el traslado de las cenizas con el consentimiento del Papa. A Lionardo. paga los gastos Lionardo Buonarroti. junto con la cabeza de Miguel Ángel. al uso florentino (que al romano sería 1564). Sus restos fueron depositados en Santo Apóstolo en presencia de toda Roma. donde están los nombres y las efigies de los demás florentinos excelentes. . pero Su E xcelencia. sobrino de Miguel Ángel. Pero después de todos aquellos honores. que fue proyectado por Gior gio Vasari y encargado a Battista Lorenzi. Recibidos los mármoles del duque. pasando a mejor vida. Diose sepultura a Miguel Ángel con reverentes e xequias y con participación de todos los artistas.374 - . Y como han de ponerse tres estatuas. el 17 de febrero del año 1563. la Escul tura y la Arquitectura. hará colocar el monumento con su nombre y su busto en la catedral. iglesia en que el artista de seaba descansar.

en el año 1480. una de las más nobles de la comarca. Y como en aquel tiempo Gian Bellini y los demás pintores de esa comarca pr acticaban mucho la copia del natural. con hermosa factura. no le gustó en absoluto dicho modo de pintar y empezó a da r a sus obras mayor morbidez y relieve.Tiziano de Cadore Tiziano nació en Cadore. según lo que dictaba la nat uraleza. las invenciones. Llegado a la edad de diez años con bello espíri tu y viveza de ingenio. a la casa de un tío suyo. imitarlas lo mejor que podía con los colores y emplear las tintas crudas o dulces. c on una manera seca. pintor a la sazón excelente y muy famoso. fue enviado a Venecia. y el verdadero diseño consiste en pintar directamente con los col ores mismos. sin hacer un dibujo previo. lo puso con Gi an Bellini. Era vástago de la familia Vecelli . a cinco millas del pie de los Alpes. Porque el pensamiento no puede ver ni imaginar perfectamente. cruda y laboriosa porque no habían estudiado el arte de la Ant igüedad. Pues consideraba que el verdadero y mejor m odo de trabajar. Pero no se daba cuenta de que es necesario. alrededor del año 1507. compenetrarse de las cosas vivas y naturales. o mejor dicho no hacían otra cosa que eso. G iorgione da Castelfranco. bajo cuya disciplina aprendió el dibujo y en poco tiempo mostró haber sido dotado por la naturaleza de todas aqu ellas condiciones de ingenio y de juicio que son necesarias para el arte de la p intura.375 - . por sí solo. hacer varios proyectos sobre papel para ver cómo queda el conjunt o. para quien quiere realizar una buena composición y distribuir b ien sus motivos. sin e mbargo. quien. Pero cuando llegó. Acostumbraba. si no abre y . viendo que el niño tenía inclinación por la pintura. Tiziano se adiestró en ese estilo. ciudadano respetado. una pequeña aldea a orillas del Piave. sin otra preparación de dibujo sobre papel.

ejecutó al fresco muchas cosas que no se pueden mencionar con ord en porque están dispersas en varios lugares. que no estuvieron en Roma y no vieron otras obras absolutamente perf ectas. lo cual se confi rmó después. abandonó el método de Gian Bellini.muestra su concepción a los ojos corporales. es preciso estudiar muy bien los desnudos para entenderlos debidamente. ni se puede hacer. Creciendo luego Tiziano en años. Y practicando de ese modo se perfecciona la factura y el juic io. y adoptó el otro. como lo hicieron durante muchos años los pintores venecianos Giorgione. aunque le había dedicado mucho tiempo. se v a llenando la mente de bellas ideas. Pordeno ne y otros. Bastará decir que fueron de tal índole. Por otra parte. tr azando y pintando.376 - . . q ue muchos peritos pronosticaron su éxito como excelentísimo pintor. Sin contar que. Palma. sin dibujarlos sobre papel. que le ayudan a juzgarlas debidamente . además. En cambio. que sus pinturas fueron tomadas más de una vez por obras de éste. gradualmente se llega con mayor facilidad a poner la obra en ejecución. sin necesidad de tenerlas siempre delante de uno. o de te ner que ocultar bajo la belleza de los colores la pena de no saber dibujar. y eso no se hace. p ráctica y cordura. y se aprende a hacer de memoria todas las c osas de la naturaleza. a la vez que se evita ese esfuerzo trabajoso con que se ejecutan las pintura s de que hemos hablado antes. cuando uno se ha hecho la mano dibujando sobre papel. a persona s desnudas o vestidas. como luego se dirá. cuando se pinta. cuando se dibuja sobre papel. Cuando Tiziano vio la factura y el estilo de Giorgione. no es poca servidumbre tener siempre delante de uno. En breve pla zo supo imitar tan bien las cosas de Giorgione.

su compadre. E n el año 1507. hizo el retrato de un gentilhombre de la familia Barbarigo. Entre tanto. en que representó a Nuestra Señora en viaje a Egipto. de hombres y niños: todos son retratos de miembros de la familia. según refiere él mismo. considerado muy hermoso por Tiziano y los demás. con un paisaje en lontananza. Tobías y un perro en la iglesia San M arziliano.Cuando empezó a seguir la manera de Giorgione. amigo suyo. que tienen mucha realidad y parecen casi vivos. en medio de un gran boscaje y de un paisaje muy bien hecho. Después de ese trabajo. hizo un cuadro grande . San Juan Bautista .377 - . en un soto.163 Barb arigo consiguió que le encargaran a Tiziano algunas composiciones que decoran el m ismo edificio del lado de la Mercería. tal c omo se contaban los puntos del jubón de raso plateado que hizo en el mismo cuadro. pin tó Tiziano. pintó a lo vivo su retrato y un Ecce Homo con muchas figuras. Para el mismo caballero hizo una Virgen con otras figuras. Luego. al ángel Rafael. de no haber firmado Tiziano en el fondo obscuro. con figuras de tamaño natural. que hubiera sido confun dido con una obra de Giorgione. Giorgione había pintado la fachada del Fondaco de' Tedeschi. estaba tan bien hecho. pues Tiziano dedicó m uchos meses a esa pintura y empleó a algunos alemanes. En suma. no contando más de dieciocho años. y con tanta diligencia. en que. que fue cons iderado muy hermoso. en la casa de Messer Giovanni d'Anna. excelentes pintores de pais ajes y vegetaciones. y porque l a cabellera estaba pintada con tanto detalle que se podían contar los pelos. gentilhombre y mercader flamenco. por la naturalidad del color de las carnaciones. de tamaño natural. En el bosque de dicho cuadro puso muchos animales tomados d el natural. cuando el emperador Maximiliano hacía la guerra a los venecianos.

378 - . seguidos por los santos confeso res. Se cree que pintó esa obra antes de decorar el Fondaco de ' Tedeschi. En esta obra mostró Tiziano vigor. le manifest aron su alegría porque. En 1508 publicó Ti ziano sus grabados en madera del Triunfo de la Fe. Y recuerdo q ue Fray Bastiano del Piombo. porque era hábil colorista y merecía el elogio de ser en nuestro tiempo el mejor im itador de la naturaleza en cuanto a colorido. Esto molestó tanto a Giorg ione. hubiera estado en Roma y visto las obras de Miguel Ángel. que no se dejó ver en público hasta que Tiziano terminó completamente su tarea y se difundió ampliamente que éste había pintado la pared de referencia. los mártires. donde pintó al fresco el Juicio de Salomón en la galería en que se realiz a la audiencia . en aquella época. estaban mejor sus pinturas de la pared del la do de la Mercería que las de la fachada del Canal Grande. su amigo. de donde desciende un e splendor que lo ilumina. me dijo que si Tiziano. con los ojos puestos en el Cielo. Y desde entonc es no quiso tener trato con Tiziano ni considerarlo como amigo. las si bilas. Muchos gentileshombres ignoraban que Giorgione no trabajaba ya en es e edificio ni sabían que Tiziano lo estaba decorando y ya había descubierto una part e de su obra.está orando de rodillas. Luego se trasladó Tizian o a Vicenza. los apóstoles y Jesucristo llevado en triunfo po r los cuatro Evangelistas y los cuatro Doctores. los patriarcas. habría hecho cosas estupendas. y hubiese estudiado el dibujo. Encontrándose dichos caballeros con Giorgione. según dijeron. las de Rafael y la s estatuas antiguas. los inocentes. hermoso estilo y buena técnica. con una infinidad de figuras que representan a nuestros primeros padres. los profetas. comentando esto. y con el fundamento de la grandeza en el dibujo habría alcanzado al de Urbino y a Buonarroti.

pintor ferrarés.379 - . cerca de los c uales está un Sileno completamente desnudo y muy bello. en Padua. a consecuencia de la muerte de Giovan Bellini. así como a Vulc ano con dos herreros forjando en una gruta. ante el Papa Alejand ro III. Quiso también el duque tener pinturas de Gian Bellini. Cuando volvió a Venecia. Dosso. por el p recio de ocho escudos solamente. Muchos han creído que esta ta bla era de Giorgione. cuyos rostros son tomados del natural y están ejecutados al óleo con suma diligencia. a cambio de lo cual el arti sta debe retratar a su príncipe. le pintó historias de Eneas. Esos Señores tienen por costumbre conced er ese beneficio al pintor más excelente de su ciudad. En 1514 . el duque Alfonso de Ferrara hizo decorar una sala y. Así mereció como recompensa del Senado un cargo en el Fondaco de' Tedeschi que se llama la Senser ia y produce trescientos escudos anuales. en el palacio San Marcos. Fue una hermosa obra. en ciertos compartimiento s. quien hizo en otra pared una barrica de vino tinto con algunas bacantes en torno.pública. quedó i nconclusa en la Sala del Gran Consejo una composición en que Federico Barbarroja a parece arrodillado a la puerta de la iglesia de San Marcos. que le pone el pie sobre el cuello. que le paga dicho príncipe. sátiros y otros hombres y mujeres ebrios. Marte y Venus. pintó la fachada del palacio G rimani y. Y en la iglesia de Santo Spirito pintó en una tablita un San Marcos sentado y rodeado por varios Santos. es decir al Dux. Como. músicos. como recuerdo del Dux. hizo algunos frescos en la iglesia de Sant'Antonio. Tiziano la completó cambiando muchas c osas y haciendo numerosos retratos de sus amigos y otras personas. montado en su asno y rodea do por figuras que tienen las manos llenas . Y el retrato se coloc a luego en lugar público. cuando éste es designado. represen tando hechos de este Santo.

Afirman nuestros artistas que la cabeza de Cristo y otras pinturas de dicha sala son lo mejor y más perfectamente r ealizado que haya pintado jamás Tiziano. Es notable. Esto no es sorprendente. que está contiguo al primero. mujeres y hombres . y una figura desnuda que duerme. mientras otros niñito s rodean un pedestal en forma de altar. acompañada por la Gracia y la Belleza. al óleo. y es una pieza notable. En la puerta de un armario pintó Tiziano un Cristo de medio cuerpo. uno de los niños. que mucho gus taron a dicho señor. Deseoso de lograr provecho y hacerse conocer. Gian Bellini escribió las siguientes palabras: Ioannes Bellin us Venetus p. Tiziano pintó con mucha prolijidad dos composiciones que faltaban en dicha sala. que está en el río y contempla su imagen en el agua. en diversas actitudes. sobre el cual se ve una estatua de Venus con una concha marina en la mano derecha. En el otro. maravilloso y estupendo. fue encargado de concluirla . En la barrica. a la manera tudesca. Y en ese cuadro pus o Tiziano su nombre. 1514.de frutos y de racimos de uva. pues imitó una tabla de Alberto Duro. por ser anciano.380 - . es bellísima y parece viva. como más excelente que todos los demás. y es de las mejores que hizo jamás Gian Bellini. entre los demás. No pudo terminar completamente la obra. Esa obra fue ejecutada con mucho cuidado. al qu e un villano hebreo muestra la moneda del César. y más cerca de la ent rada. .164 que en esos días había sido llevada a Venecia y puesta en la igl esia de San Bartolomeo. llena de muy hermosas fig uras. En la primera hay un río de vino be rmejo en torno del cual están unos cantores y músicos casi ebrios. flamenco. que son figuras muy bellas y ejecutadas con increíble diligencia. hizo muchos angelotes y niños hermosos. y e ntonces Tiziano. aunque en los paños se advierte cierta dur eza. lo mismo que la otra pintura.

a quien retrató en forma óptima. Entre ellos están el o bispo de Pafos y su hermano. una Asunción de Nuestra Señora. al óleo y sob re tela. e Tizian che onora Non men Cador. son excepcionales. tienen gran pode r las dotes de los hombres de talento cuando son apoyados por la liberalidad de los príncipes.. en el mismo convento. Pintó luego. con un brazo apoyad o en una gran pieza de artillería. mientras los doce apóstoles. En la capilla de la familia Pesari. mereció ser liberalísimamente reco mpensado y alabado por ese señor. Santa Catalina y San Sebastián desnudo. En la iglesita de San Niccolò. . hizo en una tabla la Virgen con el Niño en brazos. También hizo el retrato de la señora Laura. en la casa de dicho Giov anni. y la fi gura es carnosa y exacta al punto de parecer viva. quienes acaban de regresar de la guerra en que el o bispo venció a los turcos. un pastor desnudo y una forastera que le ofrece una flauta para que toq ue. sin artificio alguno en la representación de la belleza de las pierna s y el torso: no hay allí nada más de lo que el pintor vio en la naturaleza. en la misma iglesia. Ese cuadro está hoy en Faenza. llam ada la Ca Grande. En esa época. en un bellísimo paisaje. es una obra estupenda. Con todo. que lue go fue la esposa del duque.381 - . retratados del natural.. contemplan cómo asciende al cielo. San Francisco. Tiziano se hizo amigo del divino Messer Ludovico Ariost o. Por consiguiente. que lo reconoció como excelentísimo pintor y lo celebró en su Orlando Furioso: . abajo. Ésta es una figu ra muy real. pintó a San Nicolás. un San Pedro y un San Jorge y los donantes arrodillados. hizo para el suegro de Giovanni da Castel Bolognese. para el altar mayor de la iglesia de los Hermanos Menores. che quei Vinezia e Urbino 165 Cuando Tiziano r egresó a Venecia. A la verdad.A la verdad.

cuando éste partió de Italia para volver a Francia. además de los nombrados. Y el año en que fue elegido el Dux Andrea Gritti. Y como tenía obligación. lo que acarreó muchos honores y provecho al pintor. y amba s obras fueron consideradas admirables. según se ha di cho ya. pero dejó el viaje de hoy para maña na y finalmente no fue.166 Pietro Aretino. y especialmente le dio fama entre príncipes de importancia. como se dirá oportunamente . se encuentra en la sala del Colegio. Para la iglesia de San Rocco pintó un Cristo con la cruz a cuestas y una cuerda al cuello. en concepto de l imosnas. Francesco Donato. Tiziano lo retrató. la cu al es contemplada por todas las demás figuras.es considerada hermosa. como también lo es Nuestra Señora con el Niño en brazos. Por ser muy anciano ya. y luego grabada e impresa por otros. fue a vivir a Venecia antes del saqueo de Roma y se hizo muy amigo de Tiziano y de Sansovino. q ue asumieron ambos la dignidad de Dux. Poco después hizo el retrato del rey Franc isco. a los demás jefes del Estado de su tiempo: Pietro Lando.382 - . Retrató del natural al príncipe Grimani y a Loredano. Fue llamado a Roma por Bembo. de hacerlo. se conserva con la mayor devoción en Venecia y ha recibido. por que lo hizo conocer en lugares tan distantes como los que alcanzaba su pluma. retrató. arrastrado por un hebreo. Esa figura. que muchos atribuyeron al pincel de Giorg ione. Esta composición fue dibujada en un b loque de madera por Tiziano mismo. más escudos que los ganados en toda su vida por Tiziano y Giorgione. Tiziano pintó el cuadro de altar . poeta celebérrimo de nue stro tiempo. lo excusaron de pintar los retratos de los hermanos Pauli. que es mar avillosa. Esa pintura. Marcantonio Trevisano y Veniero. a quien había retratado. representándolo como San Andrés. en un cuadr o en que este Santo y San Marcos acompañan a Nuestra Señora.

y que en esa ciudad pintó un bellísimo retrato de Su Majestad rev estida de armadura. pintó al fresco una Virgen. s uma de la cual tuvo que entregar luego la mitad a Alfonso Lombardi. le hizo encargar para la sala del Gran Consejo una gran composición de la batalla de Chiaradadda. Viendo esta obra Gritti.de San Pedro Mártir en la iglesia de San Giovanni e Polo. la más célebre y la mayor y mejor entendida y ejecuta da de todas las que hizo Tiziano en su vida. En el mismo palacio. que le hizo obsequiar mil escudos. Dicen que en el año 1530. que siempr e fue muy amigo de Tiziano. con intervención de Pietro Aretino. estando en Bolonia el emperado r Carlos V. escultor. como se refiere en s u Vida. y también de Sansovino. Allí representó Ti ziano el furor de los soldados que combaten bajo una lluvia terrible. Tanto gustó al Emperador. en un bosque de árboles muy altos. en el aire están dos ángeles desnudos que bajan de un trozo de cielo que ilumina el bellísimo paisaje y todo el resto de la pintura. En la misma época hizo para la Scuola di Santa Maria della Carità una Virgen subiendo las gradas del templo. representando al Santo d e tamaño mayor que el natural. al pie de una escalera. se le ve en el rostro el horror de la muerte. para la iglesia de San Giovanni Elemosina rio un .383 - . caído en tierra y at acado por la ferocidad de un soldado que lo ha herido en la cabeza de tal modo q ue. supo que muchos gentileshombres favorecían al Pordenone y le habían hecho encargar. otro religioso que está huyendo revela el espanto mortal. Al regresar Tiziano a Venecia. que es la más cumplida. y t ambién la más bella. Tiziano fue llamado por el cardenal Hipólito de Médicis. rodeada de toda clase de figuras cuyas cabezas son retratos del natural. Esta pintu ra llena de vida es considerada la mejor de cuantas escenas hay en esa sala. qu e había hecho un modelo de la figura para ejecutarla en mármol. estando aún vivo.

de Murano. un San Juan Limosnero en traje de obispo. llegando de Hungría con el ejército . pintó una tabla en que representó a Nuestr a Señora y San Tiziano Obispo. quien entonces lo vinculó con Federico Gonzaga.pequeño cuadro. para el mismo templo. qu ien hizo después una Anunciación bellísima para Santa Maria degli Angeli. Alfonso Davalos y a Pietro Aretino. Para a dorno de una sala decorada por Julio Romano pintó doce bustos de doce Césares. El año en que el P apa Pablo III fue a Bolonia y de allí a Ferrara. Éste apreció infinitamente la obra e hizo al pin tor un obsequio de dos mil escudos. éste. y quiso hacerse retratar otra vez por Tiziano. su pueblo natal. En Cadore. P ero como quienes se la encargaron no quisieron pagar quinientos escudos. fue puesta una pintura de Pordenone. Carlos V volvió a Bolonia para conferenciar con el Papa Clemente. debajo de los cuales ejecutó luego el pintor de Roma episodios de la vida d e los mismos. al cardenal Hipólito de Médicis en traje húngaro e hizo otro retrato más pequeño del mismo prelado con armadura. Éste también pintó. por consejo de Messer Piero Aretino. antes de salir de Bolonia. el cardenal. Ambas obras están hoy en el depósito del duque Cosm e. Tiziano fue a la Corte pontificia e hizo un retrato . Y donde debía ser colocada originalmente la An unciación. que debía realizar compitiendo con Tiziano. con su propio retrato de rodillas. la envió c omo obsequio al emperador Carlos V. que era el precio pedido por Tiziano. Poco tiempo después. muy b ellos.384 - . ya que éste había pintado po co antes. duque de Mantua. Fue Tiziano a lo s Estados de ese príncipe y pintó su retrato y el de su hermano. En la misma época retrató al marqués del Vasto. Pero P ordenone no pudo igualar ni siquiera alcanzar el nivel de la obra de Tiziano.

en que representó al Espíritu Santo descendiendo sobre los Apóstoles. que lue go se adoptó. y una copia del mismo para el cardenal Santa Fiore. de cuerpo enter o y en pie. de hacer algunos retratos de . del duque Guidobaldo II. con flores y paños sutiles en torno d e ella. Julio II y Pablo III. el cuadro del altar mayor. 167 El mismo duque posee dos cabezas de mujer muy seductoras y una Venus joven.. recostada. haciendo un cuadro maravilloso que Messer Piero Aretino celebró en un soneto que comienza así: Se il chiaro Apelle con la man dell'arte Rassemplò d' Alessandro il volto e il petto. tiene un bust o de Santa María Magdalena con la cabellera suelta. de los Papas Sixto IV. emperador de los turcos. que es una obra poco común. del viejo cardenal de Lorena y de Solimán. Ese mismo año pintó el retrato de Don Diego de Mendoza.385 - .. Casi en la misma época retrató a Francesco Maria. y con ella inició Tiziano la costumbre. muy bellos y bien terminados. Para la iglesia de San Nazzaro de Brescia hizo el cuadro del altar mayor en cinco compartimientos.bellísimo del Pontífice. duque de Urbino. Ambas p inturas están en Roma. Además. una en el depósito del cardenal Farnesio y la otra en poder d e los herederos del cardenal Santa Fiore. De ellas se han hecho muchas otras cop ias que están diseminadas en Italia. de la mano de Tiziano. Dios está representado como fuego y el Espíritu Sant o bajo la forma de una paloma. Tamb ién están en su poder los retratos de Carlos V. del rey Francisco cuando era joven. entonces embajador de Carlos V en Venecia. Es una bellísima figura. En el año 1541 pintó Tiziano para los Hermanos de Santo Spirito. esos retratos son de la mano de Tiziano y bellísimos. de Venecia.

así. Por muy buena que fuese esta obra. y so bre todo en la copia del natural. dan do mucha satisfacción a esos señores. y especialmente los retratos. le dieron aloj amiento en el Belvedere para que empezara a hacer otro retrato del Papa Pablo. Si este hombre (dijo Miguel Ángel) fuese auxiliado por el arte y el dibujo como lo es por la naturaleza. cuando Tiziano hubo descansado unos cuantos días. y una efigie de Pietro Aretino para Francesco Marcolini. Del mismo modo hizo el del cardenal de Trento.168 En el mismo período hizo Tiziano su autorretrato. de Rafael. Buonarroti la elogió bast ante. vieron en su taller un cuadro que acababa de terminar y representaba a una Dánae desnuda. Pero cuando dejaron a Tiziano. donde se encontró con Vasari que. Como el prel ado recomendó a Tiziano ante Vasari. no se . transforma do en lluvia de oro. como recuerdo para sus hijos. entonces joven. de Pulidoro y otros. Y llegado el año 1546. a pedido de los cuales hizo. pero que era peca do que en Venecia no se aprendiera desde el principio a dibujar bien y que los p intores de allá no siguiesen mejor método en el estudio. éste lo acompañó afectuosamente para que viera las cosas de Roma. el de Farnesio y el del duque Ottavio. d e cuerpo entero. diciendo que le gustaban mucho su colorido y su factura. con Júpiter en su regazo. un busto de Cristo en forma de Ecce Homo. pintaba la sala de la Cancillería para dicho cardenal. Lo alabaron mucho (como se debe hacer en presencia del arti sta). Un día que Miguel Ángel y Vasari fueron a visitar a Tiziano en el Belvedere. lla mado por el cardenal Farnesio fue a Roma. no les pareció a los pintores tan excelente como muchas otras de Tiziano.386 - . comentando su obra. quizá porque sufría por la comparación con las pinturas de Miguel Ángel. Los ejecutó óptimamente. de reg reso de Nápoles.cuerpo entero. para obsequiárselo al Papa.

Partió finalmente Tiziano de Roma. pues tiene un bellísimo espíritu y un estilo muy encantado r y vivaz. Tiziano a Venecia. no puede trabajar bien por su sola experiencia ni mejorar las cosas que se copian de lo vivo. y le ofreció pintarle su retrato. aunque tengan mucho bueno. lueg o le hizo el retrato de Carlos V. Tiziano pintó ta mbién otros retratos para el duque Guidobaldo de Urbino. su otro hij o. Más tarde. acaso para no perjudicar a tantos noble s artistas de su ciudad y sus dominios. dándoles aquella gracia y perfección que da el arte fuera del orden de la naturaleza. Y esto es cierto. pero Su Excelencia no aceptó. haciéndos e ayudar por sus aprendices. con muchos obsequio s de aquellos señores y llevando. en especial. porque quien no ha dibujado bastante y estudiado ob ras selectas antiguas o modernas. llegado a Florencia. pintó una Cena en el refectorio de San Giovanni e Pol o. Y. ejecutó una Anunciación para Santa Maria Nuova de Venecia.387 - . excelente violinista. En otro altar de la misma iglesia puso una Anunciación. pues. Y concluidas esa s obras. s e asombró al ver los tesoros de esa ciudad. pintó par a el marqués del Vasto una Alocución -así la llamaron. Tomó el camino de Venecia después de haber hecho Orazio. un retrato de Messer Battista Ceciliano. donde se encontraba.de ese señor a sus soldados. el del Rey Católico y muchos más.podría llegar a más ni mejor. no son muy estimadas ni poseen la mism a perfección que sus otros . Vuelto. y una Transfiguración de Cristo en el Tabor para el altar mayor de la iglesia d e San Salvadore. Pero esta s últimas obras. lo mismo que le había ocurrido en Roma. la cual hace comúnmente algunas partes que no son hermosas. un beneficio de buena renta para su hijo Pomponio. Visitó al duque Cosme en Poggio a Caiano.

Por lo tanto. Massimiano Sta mpa. y últimamente fue llamado por éste a la Corte. como se ha dicho. duque de Milán. y a todos los hijos de éste. sin orden cronológico. fue ciertamente exce lentísimo pintor. el señor Giovanbatista Castaldo e infinidad de otros señores. Retrató a Fernando. Y como son infinitas las obras de Tiziano. Fue nombrado caballero169 por Su Majestad. hizo muchas otras . a Fran cesco Sforza. pues no importa mucho saber cuál se hizo pr imero y cuál después. es decir Maximili ano. sin esfuerzo. ni príncipe ni gran dama que no ha yan sido retratados por Tiziano. Retrató a la reina María y. Envió Tiziano al duque Cosme. y cada vez que Tiziano lo pintó. sobre todo los retratos. Cuando retrató a Fel ipe. rey de lo s Romanos. Retrató varias veces. rec ibió mil escudos de oro como regalo. en esta especialidad. recibió otra pensión de doscientos escudos. es casi imposible hacer memoria de todas. para el Emperador Carl os. por decir así. donde lo retrató tal como era en sus últimos años. Antonio da Leva. Además. a Carlos V. rey de España e hijo de dicho Carlos.388 - . al duque de Sajonia cuando estaba prisionero. de modo que. no quiso ser retratado por ningún otro pintor. y su hermano. los retratos de Carlos V y del rey Felipe. hoy Emperador. desde que lo conoció.cuadros. señor de gran nombre. que los conserva en s u depósito. que luego fue Emperador. tiene. Pero estamos perdiendo tiempo: No ha habido. y recibió una pensión de doscientos escudos sobre la Cámara de Nápoles. al marqués de Pescara. mencionaré solamente los cuad ros más destacados. que. Y ta nto agradó a ese invictísimo Emperador la manera de Tiziano que. en diversas épocas. añadidos esos cuatrocientos a los trescientos del Fondaco de' Tedesc hi que le otorgaron los señores venecianos. como ya se ha dicho. Retrató al rey Francisco I de Francia. setecientos escud os de pensión asegurados cada año.

Pero bi en es cierto que su técnica en estas últimas obras es muy distinta de la de su juven tud. y a Tizio con el buitre. para morir como verdadero cri stiano temeroso de Dios y deseoso de la propia salvación. estando a orillas de una fuente con sus ninf as. rodeado de sus perros. Y como es una obra excepcional. aparte de las mencionadas. Dijo el Emperador a Tizi ano que deseaba poner esa pintura en el monasterio en que luego concluyó el curso de su vida. y lo mis mo vale en cuanto a otra Diana que. No puede haber pintura más seductora que ésta. cargando una pi edra. Pintó Tiziano un Prometeo para la reina María. con la Trinidad. Nuestra Señora y el Niño. Esas pinturas son muy apreciadas por el Rey Católico. queriendo separarse de su lado. orando junto con muchos Santos. que. de la vida mundanal.389 - . las primeras están . se espera que pronto se editará en est ampa. Todas esas obras recibió Su Majestad. Igualmente pintó una Europa que cruza el mar a lom o del toro. hizo un gra n cuadro de altar. En Venecia. De un lado está Carlos V y del otro la Emperatri z. está encadenado al monte Cáucaso y el águila de Júpiter lo desgarra. En un a tabla del mismo tamaño representó a Andrómeda encadenada a la roca y a Perseo que la libera del monstruo marino. en tela y al óleo. y con ellas u n Tántalo del mismo tamaño. convierte a Acteón en ciervo. es decir de medida natural. la paloma y Dios Padre rodeado de querubines ardientes. Pintó también u na Venus con Adonis. por orden de Carlos V. muy natural. tal como se lo ordenó a Tiziano el César. por la vivacidad que Tiziano dio a las figuras. empezaba a mostrar deseos de r etirarse. haciéndolas de colores tan vivos y reales.obras. ha sta entonces en la cima de su carrera victoriosa. esas figuras son maravillosas: ella está como desmayada y el joven. también hizo un Sísifo en el infierno. como luego lo hizo.

florentino ilustre por su estirpe y su obra literaria. bella y estupenda. en una capilla de la iglesia de Santa Maria delle Grazie. porque da vida a las pinturas. han realizado torpes pinturas. queriendo imitarlo y mostrarse hábiles. para el altar mayor de San Domenico. de modo que de cerca no se pueden ver. la verdad es otra. en un cuadro de tres braccia de alto por cuatro de ancho. a Jesucristo niño en el regazo de Nuestra Señora. adorado por los Magos. fue pues to en Milán. eso ocurre porque si bien muchos creen que los c uadros de Tiziano están ejecutados sin esfuerzo. hecha de manchas. muy hermosos. hechas con gran arte. y oculta el esfuerzo desplegado. Y este método ha sido causa de que muchos. gruesamente y a man chones.ejecutadas con cierta finura y diligencia increíble y pueden ser vistas de cerca o de lejos. en que representó a Cristo ultrajado por los judíos y que es bellísimo. Hiz o últimamente Tiziano. que el tr abajo resulta evidente. hizo un Cristo crucificado con Nuestra Señora. pintados y repintados tantas veces. Después de real izar muchos otros cuadros religiosos y retratos. San Juan y Santo Domingo a sus pies. pintó para Monseñor Giovanni della Casa. Es una obra muy atrayente. Y mereció ser ho nrado por él en el hermosísimo soneto que comienza así: . Y dicha técnica es razonable. po rque se conoce que están elaborados. lo mism o que la copia que él mismo ejecutó para darla al viejo cardenal de Ferrara. como se dice ahora. el bellísimo retrato de una noble dama170 amada por aquel señor cuando residía en Venecia. aunque de lejos parecen perfectas . Otro cu adro. que es muy hermoso. un poco más pequeño que el tamaño natural. acompañados po r buen número de figuras de un braccio de alto. En Ancona. y las últimas han sido realizadas a grandes toques. Para la rei na de Portugal pintó un Cristo flagelado. y se engañan.390 - . lo ejecutó con su última técnica.

padre del Patriarca de Aquilea. y un cuadro que fue empezado para el Dux Grimani.391 - . que Tiziano co ncluyó hace cuatro años y . che i begli occhi apre e gira. in forme nove L'idolo mio. . una gran tela de Cristo crucificado con los la drones y. para Alfonso I. una pintura de una joven desnuda que se incl ina hacia Minerva. hace muchos años . no fue concluida y la conservó Tiziano. Además de dichos trabajos y muchos otros de menor importancia . Tiziano. un cuadro en que Cristo se aparece a María Magdalena en forma de hortelano. con otra figura al lado y un mar en que. además de un autorretrato muy bello y natural. en que en presencia de la Virgen y las otras Marías es sepult ado Cristo. como se ha dicho al hablar de Crist ofano y de uno de sus hermanos. También ha llevado a buen término. los crucificadores. abajo. para quien se ejecutaba esa obra a su capricho.Ben vegg'io. ejecutados por Tiziano y de los cuales no hablamos para ser breves. pintores de Brescia. Y. y p ara la sala del palacio grande de Brescia ha dado comienzo a tres cuadros grande s que formarán parte de la decoración del techo. en figuras de tamaño natural. está Ne ptuno sobre su carro. pero no acabado. en lontananza. que es una obra de bel leza extraordinaria. asimismo.. en un cuadro de siete braccia de largo. de di mensiones similares. una Nuestra Señora que es una de las buenas cosas existen tes en aquella casa. Comenzó también. esbozados y comenzados: Un Martirio de San Lorenzo que se propone enviar al Rey Católico. conserva e n su casa los siguientes. encargada por Messer Giovanni D'Anna. Pero a consecuencia de la muerte de dicho señor. y otro más. duque de Ferrara. 171 Finalmente envió este excelente pintor a dicho Rey Católico una Cena de Cristo con los Apóstoles.

joven gentilhombre veneciano lleno de talento . pues. Ha ganado bastante. con los pinceles en la mano. muy amigo suyo. como también otras partes del mundo. estuvo en Venecia en 1566. con obras escasamente buenas. y del cielo sólo ha recibi do favores y felicidad. bellísimos. hasta la edad de setenta y seis años. Estas obras. y lo encontró. es un hombre gentilísimo. . digo. aunque era viejísimo. por su declinación. amigo de Tiziano y bastante buen dibujante y pintor.finalmente. la reputación que adquirió en años mejores y cuando la naturaleza. litera tos y caballeros visitaron la ciudad o residieron en ella en su tiempo. Vasari fue presenta do a Messer Gian Maria Verdezotti. En su casa de Venecia estuvieron cuantos príncipes. a quien ama y respeta como a un padre. como lo demostró en algunos paisajes diseñados por él. fue a visitar a Tiziano. y los ha superado fácilmente con la excelencia de su arte y p orque supo atraer a los gentileshombres y serles grato. dos figuras pintadas al óleo en dos nichos: un Apolo y un a Diana. porq ue sus obras le fueron pagadas a muy buen precio. que parece invadido por el E spíritu Santo. con muchas otras que se callan par a no cansar. Habiendo. un San Pablo.392 - . Tiziano adornado con óptimas pinturas a Venecia y toda It alia. leyendo. Posee éste de la mano de Tiziano. para no echar a perd er. pero hubiera sido conveniente que en estos últimos años sólo hubiese trabajado como pasatiempo. Cuando Vasari. no tendía a lo imperfecto. más o menos. Y tuvo mucho placer viendo sus obras y conversando con él. pintan do. bien educado y de du lcísimas costumbres y modales. porque. en media figura. En Venecia ha tenido algunos competidores. ha realizado. autor d e la presente historia. pero de valor no muy grande. aparte de la excelencia de su arte. Tiziano ha sido sanísi mo y afortunado como ningún otro de sus pares lo fue jamás.

Así. porque él no enseñó mucho. Lamentó muchísimo que en esos días hubiera mue rto Giorgione. nacido en Treviso. Si bien muchos estudiaron con Tiziano.172 maestro bastante alabado por sus figuras pequeñas y grandes. recibió encargo de una tabla para la iglesia de San Niccolò. Paris resolvió seguir a c ualquier precio la manera de Giorgione. de los Frailes Menores.393 - . que adquirió excelente crédito y que. De su mano (lo que en todos los tiempos le merecerá honra) son los dibujos ana tómicos que hizo grabar y publicó en su libro el excelentísimo Andrés Vesalio. pues hizo y hace todavía pinturas dignas de infinita alabanza. y se fue a pesar de que sus com pañeros le rogaron que tuviera paciencia.merece ser amado y respetado por los artistas. de padre trevisano y mad re veneciana. a la casa de parientes suyos. a la edad de ocho años. y maravi lloso retratista. se puso a trabajar y copiar las obras de ese pintor. y cada cual aprendió más o menos. como puede verse en Nápoles. cuyo estilo le gustaba muchísimo y que tenía fama de enseñar bien y con amor todo lo que sabía. Pero quie n más imitó a Tiziano fue Paris Bordone. a la edad d e dieciocho años. donde vivió algún tiempo y finalmente m urió. Entre otros estuvo con él un tal Giovanni Fiamingo. no es grande el número de los que verdaderamente pueden decirse discíp ulos suyos. yendo luego a estudi ar con Tiziano. Enterado de ello Tiziano. y en muchas cosas admirado e imit ado. Pero no estuvo muchos años en su taller. porque vio que el maestro no se esforzaba mucho por enseñar a sus discípulos. según lo que pudo s acar de las obras pintadas por Tiziano. Y como no podía hacer de otro modo. que fue llevado a Venecia. progresando tanto. que durarán tant o como puede durar la memoria de los hombres ilustres. Allí aprendió la gramática y se hizo excelente músico. tanto hizo por .

para pintar al fresco una composición en la galería de la plaza. hizo muchas obras en diversas épocas. En Venecia. En la catedral de dicha ciudad hizo en una tabla. Fue llamado después P aris a Vicenza. la Natividad de Jesucristo y al lado una Resurrección. de tamaño natural. para el centro de la iglesia. To das esas obras lo hicieron conocer como hombre de valor. y e ste ensayo le valió el encargo de algunas fachadas de casas venecianas.diversos medios e influencias. que le quitó el encargo sea para impedir que Paris mostrase tan pronto su capacidad. la más digna de alabanzas que hizo jamás Paris Bordone fue un a . y lo s de Messer Marco Seravalle. pero la más bella y notable. Pintó otra tabla para San Lorenzo y decoró tres ca pillas en San Polo: en la mayor hizo a Cristo resucitado. decoró también algunas paredes y ejecutó otros trabajos. en otra pintó Santos rodeados de Ángeles. encariñado con su ciudad natal. con Nuestra Señora recomendando a Santo Domingo. sea por el deseo de ganar. muy bell os por las actitudes y las ropas. al lado del Juicio de Salomón pintado anteriormente por Tiziano. Cuando Paris re gresó a Venecia. En verdad. otra en San Girolamo y una en Ognissanti. Llamado lu ego a Treviso. Messer Francesco da Quer. el Canónigo Rovere y Monseñor Alberti.394 - . y en la ter cera a Jesucristo en una nube. Fue con mucho gusto y pintó la historia de Noé con sus hijos. hizo al fresco algunos desnudos al pie del Puente del Rialto. a instancias del señor vicario. en particular muchos retratos que gustaron bastante: el del magnífico Messer Alberto Unigo. quien no está enterado cree que ambas obras son de una misma mano.razonablemente buena y no menos bella que la de Tiziano. con varios bustos de Santos y Santas. acomp añado por una multitud de Ángeles. pintura que fue considerada -por su ejecuc ión y dibujo. En San Francesco hizo otra tabla para el caballero Rovere. donde siempre residió.

se los hizo pintar Candiano. Es considerada una obra singular.composición que pintó para la Scuola di San Marco. para quien hizo muchos retratos de dam as y otras pinturas diversas. un Júpiter con Ío y muchas otras obras. el médico milanés de la . al servicio del rey Francisco. se trasladó a Francia. entre otros un Cristo que. Lo mismo vale por Santa Maria della Celeste y Santa Marina. En la i glesia de San Job. y una Diana que se baña con sus ninfas en una fuente. que representa a Venus y Cupido. hizo una bellísima tabla y otra en San Giovanni in Bragola. Por lo tanto. A Flandes envió otras dos pinturas muy hermosas. Al mismo tiempo hizo para Monseñor de Guisa un cuadr o de iglesia bellísimo. La belleza de esta o bra tan bien trabajada y coloreada al fresco dio motivo para que Paris fuera emp leado por muchos gentileshombres. muy vivientes y bien ejecutados. resolvió. saca de allí a los Santos Padres. Representa la escena en que el pe scador ofrece a la Señoría de Venecia el anillo de San Marcos. descendiendo al Limbo.395 - . Env ió al rey de Polonia un cuadro de Júpiter con una Ninfa. así como uno de cámara. que fue considerado bellísimo . acompañada por Ángeles. una Santa María Magdalena en el d esierto. Pero co mprendiendo Paris que quien quiere encontrar trabajo en Venecia tiene que somete rse a demasiada servitud cortejando a éste y aquél. del Canal Reio. aprovechar todas las oportunidades p ara salir de allí e ir a realizar aquellas obras que la suerte le deparaba sin ten er que mendigarlas. Así. hay allí un bellísimo edi ficio en perspectiva en el cual están sentados el Dux y los senadores -muchos de ést os retratados del natural. como hombre naturalmente tranquilo y adversario de ciertos manejos. Esos dos cuadros. Para el cardenal de Lorena hizo un Ecce Homo. en la casa grande de los Foscari de San Bar naba hizo muchas pinturas y cuadros. encontrando ocasión propicia en 1538.

y en la misma ciudad ejecutó un cuadro muy grande para los Priner.396 - . rehuyendo la competencia y ciertas vanas ambiciones para que no sea turbada su gran paz y tranquilidad por aquellos que (como . con hermoso paisaje debajo para la iglesia de San Celso. pero be llísimos. Paris hizo también muchos trabajos en Civitale di Belluno. su esposa. grandes personajes d e ese lugar. y trabaja sólo por placer a pedido de algunos príncipes y otros a migos suyos. donde pintó algunas figuras en el aire. junto con éste. q ue son bellísimas. Pintó otra obra de cámara que está en poder del cardenal de Au gsburgo. En Crema hizo dos tablas para la iglesia de Santo Agostino. lavada por sus criadas en la fuente. hizo muchas obras de gran importancia. En ese cuadro puso cinco órdenes de arquitectura en perspectiva. Trabajó mucho para el señor Tommaso Marini.reina María. lo c ual fue obra muy bella. que s on alabados. en la casa de los Fugger . También hizo los retratos de es e señor y de Paula Visconti. en una de l as cuales está el retrato del señor Giulio Manfrone. por valor de treinta mil escudos. representado como San Jorge con armadura entera. Envió a Génova al señor Ottaviano Grimaldo. un retrato suyo. para cuyo palacio hizo dos grandes cuadros al óleo en que representó a Venus y Marta bajo las redes de Vulcano y al Rey David asistiendo al baño de Betsabé. que se las llevó a España. En la misma época pintó muchas fábulas de Ovidio para el marqués de Astorga. Y bastará decir esto a cerca de Paris quien. para obsequiarlos a Su Alteza. Luego fue Paris a Milán. En Augsburgo. Dicen que lo ejecutó a pedid o del señor Carlo da Roma. vive tranquilo y cómod amente en su casa. y algunos paisajes no muy grandes. de tamaño natural y bellísimo y. contando a la sazón setenta y cinco años. y otra en San Giosef. otro cuadro similar que representa a una dama muy seductora. y particularmente una tabla en Santa Maria.

razón por la cual se hicieron diversas obras de tal género en la iglesia de San Marcos. Y todo lo que se ha hecho en Venecia tiene su orige n en Tiziano y otros excelentes pintores. que no es posible alabarlo bastante. trevisanos. en un nicho muy bello. con cierta bondad natural. Está tan bien hec ho. que duermen custodiados por un criado. Esto se debe pr incipalmente a Tiziano. se mantiene viva gracias a l empeño del serenísimo Senado de Venecia: nos referimos al mosaico. Pero nadie ha trabajado tan bien el mosaico en nuestros tiempos como Valerio y Vincenzio Zucch eri.397 - . en Venecia. sin sutilezas n i astucias. con bastante buen relieve. que hicieron dibujos y cartones en col or para mosaicos. obra de Lodovico Rosso. con el objeto de que esas obras alcanzaran la perfección que tie nen las del pórtico de San Marcos donde. con colores no se podría hacer mejor. siempre hizo ejerc er ese arte en Venecia. llena de Sibilas y Profetas ejecutados de suave manera. en que rodean el . Alesso Baldovinetti. En cambio. Pero no omitiremos decir que una clase de pintura. Últimamente ha pintado un bellísimo cuadro para la duquesa de Saboya: es una Venus con un Cupido. que. En el mismo lugar está el Árbol de Nuestra Señora. él quiere vivir simplemente. Ghirlandaio y Gherardo el miniaturista. en cuanto ha estado de su parte. casi abandonada en todos los demás lugares.dice) no obran con rectitud sino con doblez. se ve el Juicio de Salomón. de quienes se ven muchas composiciones en San Marcos y particul armente la del Apocalipsis. malignamente y sin caridad alguna. tan hermoso que. ese mod o de pintar ha alcanzado la mayor excelencia posible y superado lo que se hizo e n Florencia y en Roma en los tiempos de Giotto. y se restauraron todos los mosaicos antiguos. Así. y procuró honorables provisiones a quienes trabajaron en m osaico. a la verdad.

cuyo apellido no conozco y a quien llaman «di Tiziano». hijo de Fernando y Emperador actual. que no se puede ver mejor obra en semejante técnica. con tanto acuerdo de las luces. mirado desde abajo... su hermano.un tal Girolamo. es una lástima que este arte excelentísimo del mosaico. quien se ha lucido de tal modo en su obra. Pero lo que para todos fue gran ayuda en esa técnica ha sido l a presencia y el consejo de Tiziano. gloria de nuestro siglo. por su belleza y etern idad. y la del Magnífico. También se ve la cabeza del ilustrísim o cardenal Bembo. Está tan bien hecho el mosaico que. que le sucedió en el trono. Y.173 . compitiendo con los Zucch eri. Además de los nombrados.. Bartolomeo Bozzato. que merece s iempre la alabanza. el de Fernando. las carnaciones. pa rece hecho con pincel y colores. en ve rdad. trabajó en mosaico en San Marcos. hechas con tanta diligencia y armonía. que pueden hacerlo. las tintas .398 - .trono de Dios los cuatro Evangelistas en forma de animales. como el de Carlos V Emperador. y el de Maxi miliano. las sombras y demás. de quien fue discípulo -además de los mencionad os y muchos otros. También hay allí muchos retratos. los siete candelabro s y otras muchas cosas. no se practique más y no sea fomentado por los príncipes.

gloria de Agobbio y g oria de ese arte que en París llaman de la iluminación? Hermano. lego mi tabla o histori a de la Santa Virgen María. mujeres.. a ella (Natura) brindas. 1 1. fue lo que le faltaba a los ejemplos de la naturaleza. Oderisi. y mía sólo en parte. obra de Giotto. al dar vida a otros. 8. He conocido a algu nos escultores. . pintor egregio. puesto que él. dijo él. La famosa Navicella .Notas 1. esta imagen lego a dicho señor. ciudadano floren tino. ¿Admiras la torre egregia en que resuena el sacro bronce? También ella ascendió haci a los astros de acuerdo con mis planos. Nadie pudo pintar más ni mejor . cuya fama es grande entre los modernos. para que la misma Virgen bendita le sea propicia ante su hijo Jesucristo.399 - . pero la corres pondencia de Vasari descubierta por Gaye ha revelado que son del aretino. díjele. no se encu entra necesitado y yo ninguna otra cosa digna de él poseo. Si algo faltó a mi arte. etc. Aquello que te falta. Paso a disponer acerca de otras cosa s: y al mencionado señor mío paduano. Biz antina. 3. La Cofradía de la Miseric ordia. He aquí una de las típicas contradicciones de Vasari. 5. y Simón de Siena. 2 . Es la Novella LXII. que me fue legada por mi amigo Michaele Vanno de Florencia. 10.5 centímetros. famoso arquitecto de Santa Maria del Fiore. Yo soy aquel por quien resucitó l a pintura extinta y cuya mano fue tan proba como hábil. Plural: braccia . En la Vida de Agostino y Agnolo Sanesi .. 15. 4. Soy Giotto. y con vosotr as llore el Amor.» 7. quien pocas líneas más arriba alabó la bondad del revoque usado por Giotto. «¡Oh!. 13. y de las extranjeras a las n uestras) he conocido a dos pintores egregios y famosos. ¿para qué mencionar mis obras? V ale tal nombre más que un largo canto. 16. 18. Arnolfo di Cambio. por la gracia de Dios. La Misericordia Vieja. ¿no eres tú. Llorad. 17. Estas pinturas fueron atribuidas durante siglos a los Zuccheri. 12. Eres más tonto (literalmente «redondo») que la O de Giotto. hoy Bigallo. 14. de colores más sonrientes son las láminas que pinta Franco Bolognese: La gloria es toda suya. Santa Maria della Spina. y de cuya belleza los ignorantes no entien den pero los maestros de las artes se maravillan. Y (pasando de las cosas antiguas a las modernas. 6. Braccio : medida antigua equivalente aproximadamente a dos pies y exactame nte a 57. etc. Giotto. 9.

37. 1422. 30. que supo tallar rostro s vivientes en el mármol y adornar los templos con imágenes divinas. 22. 39. Paolo di Dono.» Interesa comprobar por este epitafio que Andrea Pisa no hizo estatuas de oro y marfil.400 - . «En este gran sepulcro descansa Andrea Pisano. la admiración de Brunelleschi y demás. 41. La llama en el pecho e s un atributo de Venus en ciertas obras paganas. 27. 35. era Martini. 31. de o ro candente y pulido marfil. Para mirar atento a Policleto como ejemplo con los demás que fama en aquel arte conquistaron. Donatello. 20. 36.19. 38. He aquí a Cino de Pistoya. «Masaccio» equivale a «Tomasote». Errores de Vasari. Cu ando acude a Simón el elevado concepto que en mi nombre colora el estilo en su man o. Jacobo de la Fuente. Esta obra del maestro Pedro la hizo Jacobo de Siena. En la Vida de Arnolfo di Ca mbio . 28. John Hawkwood. . El símbolo de los per ros luchando con los herejes se explica por el juego de palabras que convierte a «dominicanes» (dominicos) en «domini canes» (canes del Señor). La casa de los Médicis. el de los Pájaros. de bronce. Guiton de Arezzo. Filippino Lippi. Es la famosa y b ellísima figura yacente de Ilaria del Carretto. 23. y la firma de Lippo era Lippus Memmi de Senis me fecit . pues Simone firmaba Simon de Senis o Simon Martini . 24. 32. El estilo gótico. Filippo Brunelle schi y Lorenzo Ghiberti. 25. Paolo. 40. Coronas poliédricas ideadas por Uccello como ejercicios de perspectiva. «Maso» sería el diminutivo de Tommaso. Brunelleschi. 29. 33. que no menciona Vasari. 43. Vasari lo llama Mem mi por confusión con su cuñado Lippo di Memmo di Filipuccio. 21. 34. hijo de Martino. 26. 42. Antonio Manetti. Magistrado florentino en los años 1406-1432. Donatello. El apellido del pintor. No condice esto con las previas declaraciones acerca del favor de Cos me de Médicis. Ghiberti. que de no ser el primero parece i racundo.

Zuccone: calabaza. murieron en él muchos Apeles. flor de la Etruria. a quien ningún don. Logré que los artistas del . al mismo tiempo que él la gloria pereció. 45. 51. Es ésta una de las consejas que suele incluir Vasari en sus Vidas . con mano implacable tejes engañoso hilo b jo la flor de la juventud? Cortado. Benozzo Gozzoli. una vez roto. le di el sentimiento. 56. oh Láquesis.401 - . 53. Se le llama Filippino Lippi para distinguirlo de su padre. y que este Simone (probablemente Simone di Nanni Ferrucci. por a dmirable que sea. le di el movimiento. 58. a mí que me llam o Juan. todas mis ganancias refería. Nadie esculpe más suavemente los bronces: preg ono la verdad: mira cómo el mármol viviente nos habla. La ciudad. Porque nunca f ueron estos grillos más dignos que cuando ligaron las egregias estatuas de este ar tista. 54. Pues algunas de mis obras se conservan en la tierr a. ¡ay!. ahora lo ha hecho Donato solo: Ha dado al mármol vida. Pieve : iglesia parroquial. es desconocido. Cuanto con docta mano antes hicieran muchos en escultura. aparte de la p alabra. y otras en el cielo. sentimiento y acción. Buonarroti enseñe a todos los demás. La iglesia de San Giovanni nunca fue templo pagano. conmemorado por la fama de la pintura. se extinguieron las estrellas. Los florentinos dedicaron este magnífico monumento a Donatello como al hombre que devolvió al arte de la escultura tanto lo que había perdido con el correr del tiempo como lo adquirido durante muc hos siglos de eximios artistas en cuanto a alteza y fama. de Fiesole) fue su alumno. y mi pintura estuvo al par de la naturaleza. Mereció tal apodo por ser completamente calvo y cabezón. puede dar la naturaleza? 57. le di la vi da. Cosme el Antiguo. acumulando en una sola vida infinitas obras y ofreciendo la palma del arte res ucitado a la patria agradecida. 59. Filippo. enmudezca la época admirable de los griegos al contemplar cómo Rodon continúa aprisionando estatuas. 55. 47. me arrebató. N o se me alabe por haber sido cual otro Apeles. Pinté. Textualmente: Che ti venga il cac asangue . Él fue el único que lo log ró. 48. 60. 61. 50. y tú sólo de mí aprende. sino porque a los tuyos. o sea «¡Que te enfermes de disentería!» 49. 46. cabezotas. Luca Signorelli. Se considera actualmente que Donatello no tuvo hermano escultor. ¡oh Cristo !. ¿Por qué. le di el ademán. ¿Qué más. Aquí re poso yo. Sic. La Loggia de' Priori.44. 52. y.

hacia 1434.pincel diesen vida a los colores y durante mucho tiempo dar ánimo con voces de esp eranza. 71. y de toda Sicilia. de las Vida s . En realidad. ¡Oh. 68. Lorenzo de Médicis aquí me levantó este túmulo a mí. cuatro años después que Andrea del Castagno.M. Juan van Eyck. sino porque con sus óleos logró ser el primero que alcanzó gloria perpetua para la pintura italiana. torpeza s y desproporciones» del primer período. víctima de un tal Andrea. La misma natura se asombró de mis obras y tuvo que confesar que le era sem ejante como artista. jóvenes. a su ingenio ni a sus obras! Es la producción del ar tista: Benozzo pintó rostros vivientes. matronas y encanecidos padres en quienes la digni dad vívida fluye de su rostro? ¡Estos retratos pintados con tan diversas figuras no corresponden a su naturaleza. a quien antes el humilde polvo me cubrió. Tal vez Rogelio de l a Pasture o Rogelio van der Weyden. refiriéndos e Vasari a Hans Memling. ampliada. Es probable que el autor de las Vida s haya recogido una mera leyenda originada por el asesinato de otro Domenico (Do menico di Matteo. haced que los rostros hablen! . cuya vida salvó Federigo Male volti al oponerse resueltamente a que lo envenenaran. 66. dioses. Mesina.O. por Luca della Robbia. Muchos historiadores h an puesto en duda este relato de Vasari y el escepticismo al respecto ha llegado al máximo luego de establecerse definitivamente que Domenico Veneziano murió en 146 1. 73. O sea duran te su viaje de 1566. el de los ahorcados». 69. de la conspiración de Rinaldi degli Albizi. a los Pazzi lo s pintó Botticelli y Andrea del Castagno mereció ese apodo por haber pintado a otros rebeldes. Vasari se refiere al segundo de los tres estilos en que divide el arte de la pintura en su obra. en 1448. difamado por Vasari. según explica en el prólogo de la Segunda Parte. 62. D. «Andrea. 72. No sólo p or su pintura. que le permitió hacer la segunda edición. no identificado. 67. 63. Domenico Veneziano. Probablemente debe leerse «Ansse». ornato excelso de su ciudad. peces y bestias feroces y a las regiones celesti ales? ¿Y por qué a los niños. La capilla en que se encu entra el sepulcro de Federighi. durante cuatro siglos ha subsistido la denuncia contra Andrea del Castagno. es aq uel en que la pintura realiza los progresos que la libran de «antiguallas. siempre se le celebra como artista por su excelso trabajo. 65. en cuyo arte fue maestro y una autoridad. Cosme de Médicis estuvo preso en una pequeña habitación de la torre del Palacio Viejo de Florencia. Emp ero. pintor). El segundo estilo. ¿Por qué miras a los pájaros. 70. Este techo cobija al pintor Antonio. 64. a la cu al se daba el nombre de Alberghetto (alberguillo). Falganaccio obtuvo del Gonfal oniero Bernardo Guadagni la libertad del prisionero.402 - . atribuyéndolos cada cual a una determ inada época.

1 529. 99. El prefecto urbano. excepción hecha de Apeles. 92. nació en 1426. Giovanni. se encuentra actualmente en la Galería Pitti. La estatua de Marco Aurelio. Alejandro III. Este túmulo es de Benozzo florentino. Guariento. i. «Guirnaldero». 76. 93. Chiasso Maceregli. quien recientemente pintó estas leyendas. La Capilla Sixtina. Carpaccio. Decamerón. 81. El mayor era Gentile.e. 79. y se hall a en Berlín. En la Introducción . el menor. 91. 82. 87. 94. No tiene parangón. Pietro Perugino. Andrea Mantegna. De Ser Michele di Cione y famili a. Desgr aciadamente. 96. En el año de Salvación MD. Por otra parte. es el retrato de la mujer de Pedro de Médicis. pintor egregio. Estos frescos fueron encargados en 1481. Fiippino Lippi. la segunda. 85. Posiblemente esos paneles son los que se encuentran actualmente en la Galería Nacional de Londres.74. Alrededor de quince centímetros. Gianicco lo di Paolo Manni. 98. 84. 77. 97. 78. La primera. él nos la dio. El pref ecto urbano. Vasari confunde algunos temas. 83. y si hasta el presente no hubiese vi sto la luz. Aquí yacen los restos de Andrea Verrocchio. 75. si acaso hubiera fenecido. Alvise Vivarini. 95. el que llama el «sacrificio de los hijos de Aarón» representa en realidad la Purificación del Lepros o. la cortesía de los pisanos se lo dedicó en el año 1478. 88. Stefano Zevio. conocida por «la bella Simonetta». 89 . 86. capítulo IX so bre la pintura. cuya efigie ves.403 - . naci do en 1421. . es decir el Capitanio .º Novela 8. Andrea del Castagno. 80. 90. Día 5. 100. El sitio de Florencia. esa efigie del navegante que dio su nombre a América fue borrada cuan do se modernizó la capilla en 1616. muerto en Venecia el año 1488. hizo revivir e l arte pintando.

117. Su p alacio es la Villa Farnesina. . Giambattista del Moro. El Papa q ue arrojó a Atila de Roma fue San León Magno. 109. 116. amigo del cardenal Bembo. En verdad los dos poetas en su mente lo comprendieron. A todos los demás. Pier o della Francesca 110. mezclando a los personajes de una y otra. Andrea Previtale. 102. 123. también lo pintó Homero. 120. 1 21. 125. 1 12. 118. Vasari confunde dos composiciones: la Escuela Atenas y la Disputa del Santo Sacramento . Sobrepasa él por sus dotes. 108. Stefano Falzagalloni. Giusto di Menabuoi. 107. y no de dos hermanos o discípulos de Carpacc io. 114. Agostino Chigi. 122. La estatua ecuestre de Bartolommeo Colleo ne. 119. según Crowe y Cavalcasel le. hacía ya tiempo que era el verdadero amo del ducado. Erudito gentilhombre. pero con la mirada da Vinci los aprisionó y en justicia ve nció a aquéllos. 105. Marco Basaiti. primero de su nombre. mientras con duce a los caballos por entre las olas agitadas. Es ésta una de las primeras escenas nocturnas pintadas en Italia. 111. 106. 104. en que los florentinos vencieron al ejér cito del duque de Milán. que obtuv o el título de duque en 1494. Virgilio pintó a Neptuno.101. Se trata de Lazzaro Sebastiani. Se supone que es te fresco de Rafael alude a la expulsión de los franceses de Italia. Andrea Salaino. ut infra . Luca Signorelli. Leonardo residió en Milán desde 1483 y Ludovico el Moro. 103. 124. Marco d'Og gionno. 115. 113. Va sari se refiere a la batalla de Anghiari.404 - . pintor. Se supone que el anónimo pintor es Aurelio Luini. La Excarcelación de San Pedro . Se le llama generalmente Bambaia. Vincenzo Foppa. El Vaticano. supera a Fidias y aventaja a Apeles. Y en todo resalta su personal sello. Giorgio el grandote.

Vasari c omete el mismo error que al describir la Consagración de Carlomagno. Sebastián del Piombo. Vasari quiere decir «donde antes se alzaba el templo de Marte». 131. 136. que antes del tiempo despertará de la muerte. Asimismo infra. grabador boloñés. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. hijo y padre. por favo r. El Etna. y el de Francisco I par a personificar a Carlomagno. 138. Giorgio Vasari. que trasladó al cobre muchas de las composiciones de Rafael Sanzio. únic a esposa su hija y madre. La Villa Farnesina. Nuestro Señor es tu esposo. 145. Es la lucha de los Centauros con lo s Lapitas.5 centímetros. D omenico Ghirlandaio. Esta obra es la Consagración de Carlomagno. La confusión de Vasari se debe a que R afael hizo el retrato de León X para representar a León III. discípulo y amigo de Miguel Ángel. 142. 132. y dolor y piedad vivientes en el mármol muerto. 144. 137. 139. Un pal mo es la décima parte de una canna y equivale aproximadamente a 12. mas Rafael represe ntó el rostro y el alma de Cecilia. y no obstante. 130. Se trata de la Justificación de León III. . La familia Mouscron. a pesar suyo.126. 133. 1 43. Vasari emplea indiferentemente varias lecciones de ese nomb re. 128. Pinten otros tan sólo su rostro y reproduzcan sus colores. Del año 1520. de Brujas. no llores tan fuerte. 134. Marco Antonio Raimondi. Martín Schoen. ¿cómo pudiste hacerlo?. Lorenzo Lotto. 135. 129 . Hay aquí una c onfusión de Vasari -Miguel Ángel huyó de Roma en 1506. 127. Alude a Ascanio Condivi di Ripatransone. Pl ural = palmi. 141.y empezó los frescos de la Sixtin a en 1508.405 - . 140. Belleza y honestidad.

Porque si siglo alguno con ella compitió en realizar obras bellas. 1 60. Me es grato el sueño. y t e hablará. 150. no ver y no sentir me es gran ventura. Se refiere a la primera edición. 156. 149.406 - . 147. 148. si no lo crees. La Capilla Sixtina. 154. quedéis eternamente vivos. 152. El autor de estos versos fue probablemente Giovan Battista Strozzi e l viejo. lo que os faltaba y a la naturaleza daba el premio: el poder de infundir la vida. en qu e encontró útil enseñanza para sus propias obras. por tanto. Esta versión poética es de J. es inútil que recu rras a mí. Incluyendo la profesión de pintor. en que demostró su valía al decorar la Si xtina. a pesar de la naturaleza. La Noche que ves dormir en tan dulce actitud fue esculpida por un Án gel en esta piedra. Si con el lápiz y los colores habéis igualado el arte a la naturaleza y aun en p arte habéis conquistado la palma al ofrecernos más bella todavía su hermosura. Vasari quiere decir que sólo cuidaba de pintar figuras. del año 1550. 162. es l a perfección del arte. Decorada por Fra Angélico . puesto que todo ha de llegar a un fin prescripto. despiértala. Estilo gótico. Fray Guillerm o dalla Porta. Pero al volver a encender el recuerdo de otros cuya memoria estaba consumida. . Dicen que cuando Biagio da Cesena llevó su queja al Papa. escultor milanés. lo que le valió el apodo de Braghettone (el que pone los pañales).146. estando en Italia. por Maso dal Bocco. A elegir mármoles para la fachada de San Lorenzo y para la sepultura de Julio II. Farrán y Ma yoral. 161. estudiar las fortificaciones dirigidas por Miguel Ángel. 159. lo h abéis adquirido. una Virgen de Scherano da Set tignano. hacéis que aquéllos y vos mismo. y más el ser de piedra. 1 53. ¡a y! ¡habla en voz baja! 151. Daniel de Vo lterra fue encargado de vetar las figuras de Miguel Ángel. una sibila y un profeta de Raffaello da Montelupo y diversos adornos. ilustre ingeniero militar de Luis XIV. Vauban. aunque duerme. no desd eñó. ahora q ue con docta mano os habéis dedicado a la más digna tarea de llenar carillas. Completan el mausoleo la esta tua yacente del Papa Julio II. lo que. pero como te ha colocado en el Infierno. y. porque en el Infierno Nulla est redemptio ». rindióse a ella. 155. mientras el mal y la ver güenza duran. no me despiertes. 158. tiene vida. éste le contestó burlona mente: «Si el pintor te hubiera puesto en el Purgatorio habría hecho yo todo lo posi ble por sacarte de allí. para él. 157.

Tiziano. Bien veo. La factoría de los mercaderes alemanes en Venecia. 172. . Carlos V lo hizo caballero y conde palatino en 1533. Dux en 1559.163. 170.. Dux en 1556.. 165. Chalchar. Kalker y Calcarensis. y Girolamo Priuli. Célebre impresor. Girolamo Dante. 164. 173. que los hermosos ojos abre y mueve. Calcher. 168. 169. Van Kalker sería su verdadero apellido flamenco. 16 6. Se refiere a Lorenzo Priuli.. Puesto que el lúcido Apeles con las reglas del arte reprodujo de Alejandro el ro stro y el pecho. 167 . en nueva forma al ídolo mío. 171.407 - . quien honra a Cadore no menos que aquéllos a Venecia y Urbino. Y Tiziano.. Isabel Quirini. alemán. Alberto Durero. amigo de Tiziano. Juan de Cal car. también llamado Calcare.

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