Vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos Autor: Giorgio Vasari • Estudio preliminar, por Julio E.

Payró • Nota del traductor • Vidas de los más excelente s pintores, escultores y arquitectos • Giotto, pintor, escultor y arquitecto flore ntino • Andrea Pisano, escultor y arquitecto • Simone Martini y Lippo Memmi, pintore s sieneses • Iacopo della Quercia, escultor • Paolo Uccello, pintor florentino • Masac cio, pintor de San Giovanni di Valdarno • Donato, escultor florentino • Fray Giovann i de Fiesole, de la Orden de los Hermanos Predicadores, pintor • Fray Filippo Lipp i, pintor de Florencia • Antonello da Messina, pintor • Andrea del Castagno de Mugel lo y Domenico Veneziano, pintores • Gentile da Fabriano y Vittore Pisano Veronés, pi ntores • Benozzo Gozzoli, pintor florentino • Iacopo, Giovanni y Gentile Bellini, pi ntores venecianos • Domenico Ghirlandaio, pintor florentino • Sandro Botticelli, pin tor de Florencia • Andrea Verrocchio, pintor, escultor y orfebre florentino • Andrea Mantegna, pintor mantuano • Pietro Perugino, pintor -1-

• Vittore Carpaccio, y otros pintores venecianos y lombardos • Luca Signorelli, pint or de Cortona • Leonardo da Vinci, pintor y escultor florentino • Giorgione da Caste lfranco, pintor veneciano • Rafael de Urbino, pintor y arquitecto • Miguel Ángel Buona rroti, pintor, escultor y arquitecto florentino • Tiziano de Cadore • Notas Estudio preliminar, por Julio E. Payró Cargado de años y de gloria, luego de haber s ervido a la mayoría de los príncipes de Italia y pintado en la catedral de Orvieto a quellas inquietantes escenas del fin del mundo y del Juicio Final que habían de in spirar a Miguel Ángel el clima de su gran fresco del testero de la Capilla Sixtina , Luca Signorelli, retirado en Cortona, su ciudad natal, dedicó sus últimos años al pl acer de pintar sólo por amor al arte, desdeñando los encargos. Entonces recordó su moc edad y sintió renovada ternura por aquella Arezzo donde transcurriera su juventud ya lejana, cuando estudiaba arte bajo la insigne dirección del gran Pietro di Borg o a San Sepolcro, a quien nosotros llamamos Piero della Francesca. Con amor ejec utó, pues, para el oratorio del convento de San Jerónimo, una importante tabla en qu e la Virgen María aparece rodeada por San Nicolás, San Donato, San Esteban, tres fig uras bíblicas y Niccolò Gamurrini, auditor de la Rota. Con gran solemnidad y pompa f ue llevado el cuadro de Signorelli por los monjes jerónimos desde Cortona hasta el convento aretino, y el pintor, pese a sus achaques de vejez, se empeñó en acompañarlo s para cuidar de que la obra fuera debidamente colocada en su sitio. Acaso no le animaba solamente el concienzudo propósito de velar por que la tabla quedase bien emplazada, sino también el sentimental deseo de volver a ver a los antiguos amigo s, y a sus deudos residentes en Arezzo. Uno de éstos era Antonio Vasari, cuya hosp italidad aceptó Signorelli, instalándose en su casa. Y allí es donde conoció al hijo de Antonio, un niño de ocho años, que se llamaba Giorgio Vasari y era el futuro pintor y autor de las Vite de' più celebri Pittori, Scultori ed Architetti . El párvulo, na cido en Arezzo el 30 de julio de 1511, evidenciaba una temprana vocación por las b ellas artes y -detalle que, al parecer, no puede faltar en la biografía de artista alguno- su preceptor se quejaba de que en vez de estudiar las primeras letras, no hiciera otra cosa que borronear figuras en sus libros y -2-

cuadernos de la escuela de Santa Maria della Pieve en que lo había inscrito su pad re. El bondadoso Signorelli, tío abuelo de la criatura, aconsejó a Antonio Vasari qu e, lejos de contrariar la inclinación artística del niño, le hiciera enseñar el dibujo. Y volviéndose hacia Giorgio le dijo con ternura: «Estudia, mi pequeño pariente». Este co nsejo, y el amuleto de jaspe que luego le colgó Signorelli al cuello para curarle las hemorragias nasales de que sufría, comprometieron la eterna gratitud del joven Vasari, quien claramente evidencia su cariño en la Vida que luego escribió del ilus tre cortonés. No sólo por este detalle, sino por otros indicios, parece haber tenido bien arraigado el sentimiento familiar. Y tanto que, en otros lugares de sus fa mosos escritos, asegura que Lázaro Vasari, su bisabuelo, era pintor tan excelente que sus obras solían confundirse con las de Piero della Francesca. Y que su abuelo Giorgio era un ceramista genial, descubridor de los secretos de los alfareros e truscos y muy admirado amigo del Magnífico Lorenzo de Médicis. Los historiadores mod ernos, escépticos por profesión y temperamento ante el nepótico panegírico, investigaron , con el resultado de que la brillante genealogía estalló como una pompa de jabón, pue s sus averiguaciones demuestran que Lázaro nunca salió de su modesta condición de tala bartero, y que tanto el abuelo como el padre del autor de las Vidas fueron simpl es cacharreros. De donde se derivaría su apellido profesional de vasari . Pero no es de extrañar -y apenas merece provocar esa sonrisa que despiertan las pequeñas van idades- que el cortesano pintor y arquitecto, ya «en el medio del camino» de su vida , deseara proveerse de antepasados distinguidos en el ejercicio de las artes: es o ocurría en tierra latina, imaginativa y metafórica, y en los comienzos del barroco , todo capricho y exageración. Pero volvamos a la infancia de Giorgio Vasari: su p adre no echó en saco roto las palabras del ilustre Luca, y envió a su hijo al taller del francés Guillermo de Marsillac (o Guillermo de Marsella, como a la sazón lo lla maban en Italia), radicado en Arezzo, luego de haber adquirido fama como artista en vitrales, y dedicado a la duradera pintura a fresco. Por frágil y efímera había ab andonado la pintura en vidrio, y los acontecimientos parecieron darle la razón cua ndo las hermosas ventanas que ejecutara para la antecámara de la capilla pontifici a, en el Vaticano, fueron destruidas en 1527, durante el saqueo de Roma, utilizánd ose el plomo de los engarces para la fabricación de balas de arcabuz. Hacia la época en que Giorgio Vasari ingresó en su taller, donde conoció a Battista Borro y Benede tto Spadari, sus condiscípulos, Guillermo de Marsella estaba decorando el palacio arzobispal de Arezzo. Imaginemos, pues, al niño iniciándose en los arrobadores secre tos del arte en la -3-

misma forma en que lo hacían todos los aprendices de la época, es decir desempeñando l as más humildes tareas de limpieza en el obrador: lavando pinceles y vasijas, moli endo colores, tamizando la arena, preparando el revoque, perforando prolijamente los contornos de las figuras de los cartones y acaso barriendo el piso mientras el francés y los alumnos más avanzados trazaban enormes imágenes miguelangelescas en las altas bóvedas del Arzobispado. Concluía maese Guillermo esa obra importante, en 1524, cuando acertó a pasar por Arezzo, en viaje a Florencia, el cardenal Silvio P asserini, tutor de los jóvenes Alejandro e Hipólito de Médicis quienes, a pesar de sus escasos años, habían quedado como jefes de la poderosa familia en la Ciudad de la F lor desde que Clemente VII -Julio de Médicis- sucediera al holandés Adrián VI en el tr ono pontificio. De más está decir que Passerini era el verdadero amo de Florencia, d onde gobernaba en nombre de sus pupilos y de acuerdo con las instrucciones del n uevo Papa. Ahora bien, los Vasari aretinos eran bienquistos de la estirpe medice a desde los tiempos de Giorgio el mayor, pues éste supo complacer a Lorenzo de Médic is obsequiándole para sus espléndidas colecciones algunas buenas piezas de cerámica et rusca descubiertas por azar en el curso de excavaciones que hizo en busca de tie rras convenientes para su alfarería. Y el aprendiz de Guillermo de Marsella cayóle e n gracia al cardenal Passerini, porque le recitó agradablemente versos de Virgilio . Ofreció el purpurado proteger al joven Giorgio si lo llevaban a la capital de To scana, y esta maravillosa oportunidad no fue desdeñada: poco después, en 1525, Anton io Vasari condujo a su hijo, que a la sazón contaba 14 años, a Florencia, donde, por indicación de Passerini, el mozo fue alojado en la casa de Niccolò Vespucci, caball ero de Rodas. Allí compartió Giorgio Vasari, gracias al favor del cardenal, la instr ucción humanística que recibían los príncipes Alejandro e Hipólito, cuya juvenil imagen de la época nos es familiar a través del retrato que pintó de ellos el Pontormo, apenas regresaron de Arezzo a Florencia. Y también empezó a estudiar pintura bajo la direcc ión de maestros ilustres. Durante algunos meses, fue discípulo de Miguel Ángel, por qu ien sentía una admiración sin límites y con el cual tuvo frecuentes contactos en el cu rso de su larga existencia. Al tener que trasladarse Miguel Ángel a Roma para trat ar con el Papa acerca de la edificación de la biblioteca Laurenciana y el mausoleo de Julián y Lorenzo de Médicis, confió a Giorgio Vasari al cuidado de Andrea del Sart o. Y con este pintor estuvo el joven bastante tiempo, según da a entender en sus e scritos, como para captar toda su confianza y enterarse de un peligroso secreto profesional. Pues, al parecer, Andrea copió por orden de Ottaviano de Médicis el fam oso retrato de León X con los cardenales Julián de Médicis y Ludovico Rossi, y envió la réplica a Mantua, desobedeciendo la orden -4-

del Sumo Pontífice y engañando a éste y al duque Federico II, mientras Micer Ottaviano se quedaba con el original... En la bottega de Andrea del Sarto, Vasari trabó ami stad con su condiscípulo Francesco Salviati, en cuya compañía iba a proseguir más tarde sus fervorosos y eclécticos estudios artísticos en la Ciudad Eterna. También fue alumn o de Baccio Bandinelli, de quien no parece haber guardado buen recuerdo, pues ni siquiera lo menciona entre sus maestros en la autobiografía que cierra el libro d e sus Vidas , si bien habla de él con respeto al referir la carrera de su amigo Sa lviati. La protección de Passerini y de los Médicis no duró mucho, porque los aconteci mientos políticos lo impidieron. Hacía apenas poco más de un año que Vasari se encontrab a en Florencia cuando la sublevación florentina de mayo de 1527 obligó al cardenal a huir de la ciudad, llevándose a sus pupilos, Hipólito y Alejandro. Y Giorgio quedó si n protectores. Regresó a Arezzo, no se sabe bien si llevado por su padre o por ini ciativa propia (que suelen ser confusas las noticias dadas sobre su propia vida por el artista, y que se encuentran, unas en su autobiografía, otras dispersas en las páginas que dedicó a Signorelli, Tribolo, Miguel Ángel, Bandinelli, Salviati, Cris tofano del Borgo, Guillermo de Marsella, Tiziano y otros pintores con quienes tu vo vinculación). Sea lo que fuere, Antonio Vasari murió de la peste en el mes de ago sto del mismo año, y Giorgio tuvo que ocuparse de sus cinco hermanos menores, varo nes y mujeres. Con fraternal solicitud proveyó luego a su educación y establecimient o mediante los recursos materiales que poco a poco adquirió ejerciendo su arte. Du rante esa estada en Arezzo, que no fue muy larga, hizo sus primeras armas en la técnica del fresco, ejecutando modestos trabajos que le confiaron los campesinos d e las aldeas de las inmediaciones. También merece señalarse que pintó entonces, para L orenzo Gamurrini, un cuadro cuyo dibujo le había sido proporcionado por el Rosso F lorentino y que fue la primera de las numerosas interpretaciones de ideas ajenas (recordemos su versión de la Leda de Miguel Ángel) que más tarde realizó en el curso de su carrera de pintor. Bruscamente decidió Vasari volver a Florencia, y allí encontró la situación más tensa que nunca: la joven República se veía confrontada con el peligro de una coalición del Papa -deseoso de restaurar la autoridad de los expulsados Médic is- con el Emperador, y los ejércitos pontificio e imperial se preparaban para sit iar la ciudad de la Azucena Roja, febrilmente fortificada bajo la dirección de Buo narroti quien, según él mismo decía, «sabía poco de pintura y escultura», pero era incompara ble ingeniero militar. Giorgio Vasari no era hombre de armas tomar. Ante las per spectivas bélicas, buscó la calma de Pisa en compañía del joyero Manno, con quien colabo ró en diversas obras de -5-

orfebrería. Algunos óleos y frescos dejados en edificios pisanos señalaron su paso por la ciudad en que se vinculó con Dom Miniato Pitti, abad del monasterio de Agnano, el cual, en varias oportunidades, le encargó trabajos. Uno de ellos fue la decora ción de la iglesia de la abadía de San Bernardo, en Arezzo, adonde regresó Vasari en 1 529 dando un enorme rodeo por las montañas para evitar las zonas en que se desarro llaban acciones de guerra. Los problemas de familia del artista habían sido resuel tos entre tanto por su tío. Y mientras realizaba diversos encargos en su ciudad na tal, en 1530, pasó por allí, en viaje a Roma, su ilustre condiscípulo Hipólito de Médicis, ya elevado a la dignidad cardenalicia y, al parecer, destinado a encabezar el n uevo gobierno mediceo de Florencia, la cual había sido sometida por Clemente VII y Carlos V. Sin embargo, el Papa y el Emperador eligieron como primer duque hered itario de Toscana -para suceder al gonfaloniero Soderini, a quien se recuerda más por haber encargado a Leonardo y Miguel Ángel los murales bélicos del Palazzo Vecchi o que por cualquier otro motivo- a Alejandro, el otro condiscípulo de Vasari, moti vo por el cual la casa del cardenal Hipólito, su primo, pronto se convirtió en refug io de los opositores a la tiranía florentina. Mas lo que importa en este caso es q ue el joven purpurado llevó a Giorgio a Roma, proporcionándole así la suprema oportuni dad de su vida para enriquecer sus conocimientos y desarrollar su capacidad artíst ica. Los meses que Vasari pasó en la Ciudad Eterna, en compañía de su amigo Salviati, con quien se encontró allí, dibujando arquitecturas, copiando estatuas y cuadros, em bebiéndose en la enseñanza de los maestros antiguos, recientes o contemporáneos -Buona rroti, Rafael, Pulidoro y Baldassarre de Siena son los que con particular revere ncia menciona en su autobiografía-, y adquiriendo así esa ductilidad ecléctica por la cual fue tan apreciada su obra en aquellos tiempos en que la pintura declinaba e n todas partes de Italia, salvo en Venecia, fueron los meses de su formación estétic a fundamental. Para acumular el mayor número posible de dibujos, hizo Vasari un pa cto cooperativo con Salviati: se distribuían la tarea de copiar las obras maestras , de modo de no coincidir en los mismos modelos y, cuando llegaba la noche, desp ués de una jornada de afanosa labor, se cambiaban los dibujos ejecutados en el día y cada cual copiaba los de su compañero. El formidable archivo de imágenes que reunió V asari de esa manera le sirvió en sus producciones posteriores, pues consideraba líci to -y parece haber sido un criterio compartido por muchos de sus contemporáneosuti lizar las «invenciones» de los demás para elaborar las propias creaciones. Expresament e lo manifiesta en su Vida del Pontormo, a quien admiraba tanto, cuando dice: «No crea nadie que Iacopo (Pontormo) sea censurable porque imitaba a Alberto Duro (D urero) en -6-

las invenciones, porque eso no es una falta y lo han hecho y hacen continuamente muchos pintores». Si, antes de ir a Roma, Giorgio Vasari era un modesto principia nte, se convirtió después en pintor hecho y derecho, mediante la enorme suma de expe riencia adquirida en ese período de estudio, gracias a su afán de aprender y su trem enda ambición de igualar a los más famosos artistas de su tiempo. Pero se sometió a un esfuerzo desmedidamente intenso y prolongado, y, a consecuencia de la fatiga y del clima malsano de la Urbs , cayó enfermo. Tuvo que volver una vez más a Arezzo pa ra reponerse de su dolencia respirando el aire puro de sus colinas. Por otra par te, su protector, Hipólito de Médicis, ya no se encontraba en Roma para auxiliarlo: se había ausentado para Hungría, luego de presentar y recomendar a Vasari al Papa. C lemente VII había dado al pintor una carta de introducción para el duque de Toscana, a quien éste, como ya se dijo, conocía desde la época en que juntos estudiaban humani dades. Cuando recuperada la salud, Giorgio pasó a Florencia, fue recibido cordialm ente por Alejandro de Médicis y se puso al servicio de este príncipe que, poco después , iba a hacer envenenar en Istri a su primo el cardenal, protector del artista, oprimir al pueblo florentino, cometer todos los crímenes que caracterizan al tiran uelo, sumirse en los más repugnantes excesos y finalmente morir asesinado por el r omántico Lorenzaccio, cantado por Musset. Tal fue el amo por cuyas bondades manifi esta Vasari tanta gratitud. Conquistó sin esfuerzo su favor, pintándole su retrato, el de Lorenzo el Magnífico y el de Catalina, su hermanastra, futura esposa de Enri que II, reina de Francia y organizadora de la matanza de la noche de San Bartolo mé. También decoró en aquellos días una cámara del palacio de los Médicis que no había llegad a concluir Giovanni da Udine y en la cual Vasari pintó cuatro escenas de la vida de Julio César, con tanta satisfacción del duque que éste lo recompensó del modo más gener oso. Ante el premio de sus esfuerzos quedó deslumbrado el joven artista, que aún no había alcanzado la edad de veinte años. Durante el septenio del reinado de Alejandro , Giorgio llevó una existencia tan activa como próspera. El duque le encargó un sinnúmer o de trabajos: desde obras arquitectónicas diversas hasta decoraciones para las fi estas oficiales y cuadros destinados tanto a iglesias de Florencia como a edific ios de Arezzo. Quejábase Vasari de que la envidia de sus colegas lo privaba de la cooperación de éstos cuando más la necesitaba. En realidad, es de creer que los artist as florentinos se resistían a trabajar para el tirano, contra quien crecía día a día el movimiento opositor. Así, organizaron una verdadera huelga de brazos cruzados en e l momento en que con la mayor actividad se preparaban los festejos para la recep ción del emperador Carlos V en 1536. Habrían fracasado los agasajos, por falta -7-

de adecuada decoración de la ciudad, de no haber sido por el descomunal esfuerzo d esplegado por Giorgio, con la ayuda de muy pocos aprendices, para concluir a tie mpo los arcos triunfales bajo los cuales debía pasar el imperial visitante. Termin ada la tarea, Vasari, completamente exhausto, se desplomó sobre un montón de paja, m aldiciendo las fiestas, y probablemente también a los duques y emperadores, y se q uedó dormido. Así lo encontraron los emisarios enviados en su busca por Alejandro de Médicis y lo despertaron para llevarlo a su presencia: el duque estaba satisfecho de su celo y lo retribuyó con dádivas espléndidas, que sirvieron a Giorgio para dotar a sus hermanas, sea que se casaran, sea que ingresaran en algún convento. El duqu e Alejandro cayó poco después, el día de la Epifanía de 1537, bajo el puñal del tiranicida que inspiró a Miguel Ángel su magnífica cabeza de Bruto. Y Vasari, muy comprometido c omo pintor favorito del tirano, huyó a Arezzo, temeroso por su vida. Sus experienc ias personales acerca de la fragilidad del poder y la inestabilidad de la política lo indujeron a trabajar por su cuenta o, en sus propias palabras, «a negarse a se guir la fortuna de las cortes y dedicarse sólo al arte», aunque abrigaba la convicción de que le sería fácil acomodarse con Cosme, el nuevo duque, protector del Bronzino. Así, inició un largo período de andanzas por Italia, yendo de ciudad en ciudad, de co nvento en convento, al azar de los trabajos que le encomendaban, hasta que encon tró, en 1550, un nuevo amo en la persona de Juan María del Monte, entronizado Papa b ajo el nombre de Julio III. Sería tedioso transcribir la lista de las muy numerosa s obras que el pintor ejecutó durante su fase de actuación independiente en Arezzo, Val di Caprese, Monte Sansovino, Bolonia, San Gimignano di Valdelsa, Florencia, Lucca, Pisa, Rímini y muchos otros lugares, inclusive en Venecia, donde le fue pre ciosísima la amistad de su compatriota Pietro Aretino, allí radicado desde la época de l saqueo de Roma, y en la Ciudad Eterna, donde hizo más de trescientos dibujos nue vos de esculturas y arquitecturas para su archivo de copias y volvió a encontrarse con Miguel Ángel. Éste lo trató con amistad y cariño y, luego de ver los trabajos de su antiguo alumno, le aconsejó paternalmente que se dedicara con mayor empeño a la arq uitectura. Este consejo del gran solitario, que llenó de satisfacción y orgullo a qu ien lo recibía, ¿no habrá sido intencionado? Buonarroti alababa al aretino por cortesía (come si fa in presenza, según dice el mismo autor de las Vidas, hablando de Tizia no), pero no podía engañarse acerca del muy discutible valor de las pinturas de Vasa ri, motivo por el cual indujo quizás a este artista, que ante todo era pintor, a d escuidar el pincel y preferir la regla del arquitecto: hipótesis que parece confir marse cuando se lee el hermoso -8-

veloz ejecutante. con dos palomas que representan la Inocencia. La Última Cena o La Creación del H ombre.. Primaticcio o Garofalo. de Flor encia. un Miguel Ángel no necesitan semejante utile ría. y temibles sus caprichos e invenciones. el Pontormo. y en la cabeza un casco de hierro y oro con tres plumas de distinto s colores. Zucc heri. Correggio viv ió hasta el 1534. la Traición.. c on extraordinaria soltura. Pero su retórica. el Ricamatore. y aún no actuaba la generación de los Carracci y la de l Caravaggio. un Leonardo. Pero Vasari suplía lo que le faltaba con esa clase de abundancia y con una destreza de ecléctico adquirida en el ejercicio de los más diversos estilos y la imi tación de los más dispares modelos. su facundia alegórica eran deplor ables. mitología. símbolo de la Fortaleza. eran a la sazón hombres como Daniel de Volterra. hoy príncipe de Florencia y Siena». la Me ntira y la Calumnia. Moríase. la J usticia pone una corona de hojas de roble. el Miedo. Buonarroti no pintó más después de ejecu tar su Juicio Final. tan rico arsenal de símbolos gastados para expresar sus pensamientos altos y tr atar temas tan arduos como El Milagro de Bolsena. Leonardo había muerto en 1519. Un Rafael. y a Diana. 1 y lo alaba por haberse dedicado «a la más digna tarea» de escribir.. en 1542. y se jactaba de su facili dad: «Debo decir que siempre he producido mis pinturas. atados con cadenas de oro a su cintura estaban los siete Vicios que le son contrarios: la Corrupción. a lei [Natura] di pregio imparte. hasta el 1549. le menciona lo que le falta a su pintura Quel che vi manca. ba tallas. Practicaba todos los géneros: historia. Vasari era hábil pintor. ¿No pintó para Bindo Altoviti una Deposición de la Cruz en que se ve a Febo observando el rostro del sol. para el bautismo de Don Francisco de Médicis. la Crueldad. llevando en la mano un cetro rematado p or un cisne. contemporáneos de Vasari. aun cuando no pretendo ser extrema damente rápido. en el cual. hacían brotar en él un -9- . presenta da al Tiempo por la Justicia. Como prueba de ello está la gran tela que pinté en San Giovan. en la cabeza d e la Verdad». el Sodoma. invenciones y proyectos. Rafael. la pintura al sur de Venecia por aquellos años. de la Justicia abrazando a un avestruz cargado con las doce Tablas. en 1520.. con florentina elegancia. que llevan sobre sus espaldas a la Verdad desnuda. Nel dar vita ad altrui. retrato. libre de esfuerzo.soneto dedicado por Miguel Ángel al autor de las Vidas con motivo de la publicación de su libro. la Ignorancia. emblema del juez íntegro?» Esa Justicia aparecía «desnuda de la mitad para ar riba. el de la luna? ¿Y no hizo para el ca rdenal Farnesio «una pintura de cuatro metros por dos. en menos de seis días. en efecto. Sus sucesores. particularmente en las obras de t ema religioso. religión.

restauró y modernizó el comedor del monasterio de Monte Oliveto. trece cuadros grandes que r epresentaban a los dioses. Protógenes y otros a rtistas antiguos. sino aquella en que había llegado la hora de recapitular cuánta obra grandiosa se había realizado en pintura en los últimos siglos. la Abundancia. la Paz. dice que aprendió «cuán favorables son para el estudio l a paz y el silencio. favorecido por la propagan da de Pietro Aretino. en aquel período misantrópico en que «compr endió su error al fundar sus esperanzas en los hombres y las veletas de este mundo». Acaso intuyó que su época no era la de las grandes realizaciones.10 - . Dios Padre bendiciendo a la progenie de Abraham. mientras caen al suelo el carcaj y las flech as. Efectivamente. la Fortuna. Mientras estuvo activo allí. rotas. cerca de Bolonia. con quienes transformó la antigua sala gótica en el prime r interior de estilo renacentista creado en tierra napolitana. uno de sus principales clientes (en el cual. En Venecia. cargando en brazos al Amor. Esa decoración comprendía alegorías de todas la s provincias y ciudades en que Vasari había trabajado.malezal tupido de imágenes fáciles. lo hizo «como mero pasatiempo de veraneo». huye lejos del S anto. Era poco después de su fuga de Florencia. la Prudencia. el Esfuerzo . cuyo refectorio decoró con tres enormes murales. la Co ncordia. ejecutó pinturas de techos en el Palacio Cornaro. por fin. la Virtud. el Talento. Allí lo ayudó una nube de colaboradores. . la Liberalidad. el Honor. Y todo eso. la Sabiduría. y las saetas que Cupido disparó contra San Jerónimo vuelven. tres cámaras y la fachada. las Cuatro Estaciones del Año. Quizá no se hacía -a pesar de sus explosiones de orgullo. episodios de la vida de Apeles. según expresa en sus memorias. Más tarde trabajó en el monasterio de San Michele in Bosco. la Modestia y otras menudencias. Parrasio. Uno de sus trabajos más importantes lo reali zó en el convento de la Orden fundada por San Romualdo en el valle de Camaldoli. En Nápoles. pintó escenas del pontificado de Pablo III en la cancillería del palacio San Giorgi o. Luego deco ró profusamente la casa que se había comprado en Arezzo y en que hizo pinturas que c ubrían la sala. a menudo rememoradas de cien composiciones anali zadas con pasión en sus años de estudios. luego de describir el San Jerónimo Penitente que pintó para Bindo Al toviti. hacia el tra vieso niño. para representar las tentac iones de la carne hizo a Venus que. En Roma. comparados con el rumor de la plaza del mercado y de la cor te». llevándose de la mano al Juego. d onde el pintor encontró bucólico descanso después de sus años de ajetreada vida cortesan a. donde conquistó muc ha fama. además de ejecutar una serie de trabajos para el cardenal Farnesio y otros pers onajes.excesivas ilusione s acerca del mérito de su arte y el de sus contemporáneos. Zeuxis. la Envidia.

desde Cimabue hasta la fecha. Pero como el arte en sí es di fícil. Dice que a la sazón solía «ir a ver comer» al cardenal Farnesio por la noche. vivaz y elegante. encontrándolo sentado a la mesa en compañía de Annibale Caro. Visitab a los talleres de sus colegas. Romolo Amaseo. pues. en el curso de sus andanzas por las ciudades de Italia y sus visitas a los monasterios. Pablo Giovio. además. esa tar ea de recapitulación tan oportuna en el momento en que dormitaba el genio. obispo de Nocera. Pero bien es cierto que se conformaba con una exposición de conjunto y no ex aminaba los problemas en detalle. a menudo . aunq ue entonces me gustaban y las hice lo mejor que podía. toma ba nota. examinaba los monumentos. escritor y comendador de la Orden de San Juan de J erusalén. del poeta Francisco María Molza. y se interesaba vivamente por el arte. de todas las obras de arte que veía y trataba de reunir n oticias sobre sus autores y las circunstancias en que fueron realizadas. Esos apuntes acumulados en largos años de viajes fueron la base documental de las Vidas . Vasari fue acopiando informaciones acerca de todos los artis tas que actuaban o habían actuado anteriormente en la península.poseer grandes conocimientos y seguro juicio acerca de las cosas artíst icas. Habló largamente Giovio de su proyecto y «reveló -di ce Vasari. al referirse a los artistas. Poseía este prelado un a valiosa colección en que figuraban numerosos retratos de hombres ilustres. expresó en una de las reuniones que le gustaría hacer un libro acerca d e todos los artistas famosos. en manos de quiénes estaban en su tiempo. disipado. Inició. monseñor Giovio y otros ingenios que abundaban en su corte napolitana. Sea lo que fuere. quién había hecho ed ificar tales palacios. hay que contentarse con lo que logra quien lo hace». les requería datos acerca de su vida. que era poeta. que empezó a escri bir en 1546. más impo rtante que su producción pictórica y arquitectónica tan abundosa de ese período es el he cho de que.11 - . Refiere Vasari en su autobiografía cómo fue induc ido a escribir su libro inmortal. cuidadosamente. No omitía detalle: quería saber a quién habían pertenecido cuadros y estatuas. dice el artista: «No sé hasta qué punto me agradan ahora todas esas pinturas. su secretario. y registraba prol ijamente en sus papeles la ubicación exacta de cada cosa. de Gandolfo y Claudio Tolomei. en la época en que dirigía los importantes trab ajos de decoración de Monte Oliveto. recogía recuerdos populares relativos a los artistas del pasado.siendo recogidos algunos trozos de las mismas por las palomas que acompañan a Venu s). que en esos días escribía sus Elogios de los escritores célebres y meditaba su Historia contemporánea y un tratado de geografía. luego de una conversación que sostuvo en Nápoles con el cardenal Farnes io y otros prelados e intelectuales.

Tolomei y los demás. semejante al lenguaje hablado . los lugares de nacimiento y las obras. aquellas consideraciones filosóficas con que se tropieza aquí y allá en los . me hizo decir lo mismo por Caro. Y finalmente me resolví. y no decía las cosas con exactitud. especialmente .me puse a ordenar mis recu erdos y buscar mis apuntes. Cuando Giovio terminó de hablar. Giovio? ¿No erá una bella obra. tomados desde que era jovencito para pasatiempo mío y en razón de mi cariño por nuestros artistas. toda referencia a los cuales tenía yo muy a pecho. Sin embargo. Caro sólo objetó algunos detalles de estilo. una redacción sencilla. Haced lo que os digo. Porque yo no me atrevo. cuando se la sometió con el objeto de pedirle co nsejo y opinión. sino muy a lo grueso». aunque yo hiciera el libro. T olomei y otros amigos míos. y lo llevé a Giovio quien . según veo. porque veo que lo lograréis bellísimamente: me habéis dado prueba de ello en esta narración". a alguno de ellos para que la revisara y corrigiera. se disipó un año después ante las sinceras alabanzas que Annibale Caro hizo de la primera parte de sus Vidas. Vasari. fácilmente subsanables. Digo esto porque si bien sus palabras fueron maravillosas. se atrib uyen generalmente las partes más ampulosas del texto de las Vidas y.» A pedido del mismo Giovio. los apellidos. un gran trabajo?» «Bella. Molza.» Esta timidez de escritor novel que le hacía desear a Vasari la publicación de su libro bajo nomb re ajeno. Monseñor Ilustrísimo. ha hecho confusi ones y dicho unas cosas por otras.confundía los nombres. «Así -agrega. y la publicara luego con otro nombre que no fuese el mío. al mismo eclesiástico que reclamaba la palabra llana. y Vasari prometió complacerlo.12 - . en la excelente forma en que. no conociendo las técnicas ni sabiendo muchos detalles que conocéis vos. Reuní todo lo que al respecto me pareció oportuno. sab réis hacerlo. me dijo: »Giorgio mío. de Caro. por or den cronológico. »Mas como l e pareció que yo no estaba muy decidido. luego de alabar mucho ese trabajo. si Giovio cuenta con l a ayuda de algún artista que ponga las cosas en su lugar y le diga cómo son en reali dad. el cardenal propuso entonces al pintor que le proporcionara al historia dor un resumen y una noticia coherente de todos los artistas y sus obras. quiero que emprendáis vos la tarea de desarrollar toda la obra. y condenaba l o metafórico y peregrino. y puse manos a la obra con la i ntención de entregala. en la carta que con tal motivo escribió a Vasari. además. el cardenal Farnesio se volvió hacia Vasari y le preguntó: «¿Qué decís de esto. una vez terminada. de seaba para una obra como ésta. a lo sumo escribiría un tratadito semejante al de Plinio.

noble ciudadano de Arezzo. quien seguía siendo el árbitro de las artes en aquella ciudad. había puesto término a su prolongada solte ría. el renacentista Vas ari acudía a la experiencia del escritor y el calígrafo monásticos para poner a punto su historia del arte. El cardenal c onsideró que era tiempo de que contrajera matrimonio y proveyó personalmente la espo sa: la joven se llamaba Niccolosa y era hija de Francesco Bacci. pues según expresa el autor de las Vidas. quien corrigió la copia definitiva de las Vidas. como en la Edad Media. pero más tarde fueron modificados por Vignola y Miguel Ángel. Otros dos colaboradores tuvo Giorgi o en su actividad literaria: un anónimo monje copista de la Orden de los Olivetano s. Así. y el pintor supuso que la exaltación de ese personaje. impresor del príncipe toscano. que fue dedicado «Al Ilustrísi mo y Excelentísimo Señor Cosme de Médicis. su ortografía y su buena letra. Terminado y pulido el original. y que en vano se empeñaba en ser virlo». Llegó por fin a la conclusión de que «poco se podía esperar de él. abad del monasterio de Santa Maria di Scolca. Poco después. . decepcionado por las veleidades de su Mecenas. en efecto. obteniendo un éxito tan sonoro como inmediato.13 - . Duque de Florencia. Por lo tanto. que le había manifes tado su benevolencia en muchas oportunidades. Julio II I siempre estaba cambiando de idea y pensando en proyectos nuevos. que era preci so concretar y presentarle día tras día. la experiencia romana no fue satis factoria para el artista. Se casó por injunción expresa del cardenal del Monte. que a l a sazón contaba treinta y nueve años de edad. el ibro fue impreso por el célebre Lorenzo Torrentino. Vasari. y. y publicado en 1550. hombre sabio y avezado en las letras. que Giorgio ejecutó en colabora ción con su admirado colega Ammanati. En suma. las cuales parecen haber sido su contri bución propia a la obra de su amigo el pintor. para quien había proyectado la casa que edificó en Monte Sansovino. Señor Mío Observandísimo». le confió trabajos diversos de pintura y arquitectura. Cuatro años permaneció Vasari al servicio del Sumo Pontífice.prólogos y los encabezamientos de capítulos. le procuraría ocasión de realizar magn as obras en la Ciudad Eterna. después de no haber tenido o tro amo que él mismo durante trece años. y Dom Gian-Matt eo Faetani da Rímini. que parece haber sido un patron o sumamente difícil y caprichoso. legado pontificio en Boloni a. ejecutada en su abadía mientras Vasari pintaba la Adoración de los Reyes Magos para el altar mayor de la iglesia de los monjes. recomendable por su prolijidad. inclusive los bocetos para la construcción de la Villa Julia. el legado pontificio fue elegido Papa como sucesor de Pa blo III. Julio III recibió cordialmente en Roma a Vasa ri. resolvió hacer abandono de su activida d independiente y ponerse al servicio del nuevo Papa.

jardines. fuentes. En los año s transcurridos desde el asesinato de Alejandro. D irigió obras de construcción. Giorgio estaba partic ularmente orgulloso de la ingeniosa solución que dio al problema de unir este edif icio nuevo -como lo requería el duque Cosme. los trabajos de Hércules. los doce meses. ciudades. que se inauguró en 1574 y fu e primitivamente sede de la administración pública de Toscana. «el señor duque. En l560.El duque Cosme de Florencia solicitaba insistentemente su presencia. pues coinci den los juicios en que fue grande y original en sus creaciones de arquitectura. hoy insigne museo. a la verdad. a las cuales infundió la belleza que nace de la sobriedad y los claros trazados. Arezzo y otras ciudades. galerías. construido por Brunelleschi del otro lado del Arno. Y también adornó cuatro habitaciones del piso del palacio reservado a la duquesa Leonor de T oledo. que debía afirmarse en forma definitiva cuando obtuvo el título de Gran Duque de Toscana. las hazañas de las mujeres ilustres. Cosme I estaba poseído po r la fiebre del urbanismo y empeñado en el embellecimiento de su capital y otras p oblaciones de sus Estados. Así es como regresó en 1555 a Toscana para servir al duque. Había elegido el príncipe como alojamiento el his tórico Palacio Viejo. puertos. excelentísimo.14 - . griegas. como dice Giorgio. hebreas. desde su fundac ión hasta los días de Cosme I. no sólo en Florencia sino también en Pisa. y como discreto homenaje a la hija del virrey d e Nápoles. pintando para su deleite. fortaleza s. de acuerdo con los planos de Vasari. Y más tarde decoró nuevos aposentos del palacio duca l con una serie de pinturas que trazan la historia de Florencia. Cosme había estabilizado completa mente su autoridad. se comenzó la edi ficación del Palacio de los Oficios.con el Palacio Pitti. aldeas y otras cosas semejantes. plazas. pues. Vinculó las dos construcciones mediante esa l arga galería suspendida que cruza el río por encima del augusto Puente Viejo y da su singular fisonomía a ese trozo del panorama de Florencia. en que pintó una de sus sorprendentes alegorías: La Castrac ión del Cielo por el Aire . y Vasari co nsideró que le convenía más este protector que aquel en quien tantas esperanzas había pu esto. por cierto. en 1569. Ese edificio requería transformaciones profundas para convertirse en digna residencia ducal. a cuyas órdenes trab ajó desde entonces hasta el fin de su vida. Pistoia. Ese mismo año falleció Julio III. La primera tarea de Vasari consistió en decorar la sala llamada «de los Elementos». y para cuya ejecución desplegó febril actividad. . En otras cámaras describió las cuatro estaciones. se complace en la edificación de palacios. El duque Cosme empleaba también a Vas ari como consejero arquitectónico -con plausible criterio. la hosca fortaleza erigida por Arnolfo di Cambio en el centr o de Florencia. en todo. latinas y toscanas en las paredes de su residencia particular.

ese mismo año. dieron al público dos años después. En 1566. dirigiendo los trabajos del palacio conventual de los Caballero s de San Esteban y la iglesia de San Stefano ai Cavalieri. sin vacilar en destruir los frescos de Masaccio para mejorar l a perspectiva interior de la iglesia. en febrero de 1567. proyectaba un sepulcro es pléndido para Cosme y su familia.bellas. e inmediatamente después de su viaje por Italia. llena de adornos en . y que Vasari califica de Macchi na grandissima. y. y se detuvo especialmente en Loreto. Vasari sintió la necesidad de un descanso. del famoso libro. entusi asta admirador y amigo entrañable. quasi a guisa d'arco trionfale . Incluyó esta vez el autor su autobiografía. A este viaj e debemos la segunda edición. Ferrara y Venecia para retomar contacto con viejos amigos. Y Vasari. después de más de un decenio de esfue rzo constante para satisfacer la sed de mejoras edilicias de su Señor Observandísimo . fallecido en 1564 para gran aflicción de su discípulo. ya se había puesto en contac to. aunque en el curso de su existencia entera trabajó con intens idad. a imitación del concebido por Miguel Ángel para Lore nzo y Julián de Médicis. Milán. o edificaba una loggia en la principal plaza aretina. magníficas y utilísimas para comodidad de sus súbditos». en 1568. quis o emular al Papa y pintó una «máquina» similar. así como la larga descripción de los fu nerales de Miguel Ángel. ejecutó un enorme cuadr o de altar que debía ser colocado en dicho templo. Pero antes de esta publ icación. quien lo llamó a Roma para consultarlo acerca de las obras de la basílica de San Pedro y le hizo di versos encargos. ora trabajaba en la b iblioteca Laurenciana dibujada por su ilustre maestro.15 - . y agregó a la versión inicial una gran cantidad de informaciones y comentarios sobre artistas contemporáneos. introdujo considerables reformas en Santa Croce y San ta Maria Novella. florentinos. si empre por orden del duque. en Pistoia. Para este Pontífice piamontés. coronado el año anterior. y que como la anterior fue dedicada a Cosme I. en Florencia. sus últimos años. jamás conoció período de actividad mayor que la de éstos. cerca de Alessandria della Paglia. el pintor decoró la capilla de su propia familia en Santa Maria della Pieve. le debe su hermosa cúpula. revisada y muy ampliada. Pavía. Dedicó sus vacaciones a recorrer una ve z más la península en que se hallaba disperso tal número de obras pictóricas debidas a s u alerta mano. que no figuraba en los tomos de la prínceps . en Arezzo. Cuando. su consejero en todas esas obras. Ora se enc ontraba en Pisa. con el Papa Pío V. refrescarse la memoria examinando pintu ras y esculturas vistas en otras oportunidades y acopiar nuevos datos acerca de los artistas que no había comentado en la primera edición de sus Vidas . que las p rensas de los Giunti. que había hecho edificar la iglesia de Santa Croce del Bosco. Nuest ra Señora de la Humildad.

su padre. Entonces realizó una proeza digna de Luca Giordano. esbo zó doce cuadros grandes con los temas de Tobías y el Ángel Rafael. que más tarde había de solicitar en vano sus servicios. El Papa había premiado su prodigio sa destreza y premura nombrándolo caballero y. que fue inaugurada en los primeros días de enero de 1572. sino que le encargó la decoración de tres capillas privad as en el Vaticano. y sólo men cionaremos aquellos que hizo para el príncipe Francisco. respectivamente. Tuvo que interrumpir la preparac ión de los cartones para la misma cuando Pío V requirió nuevamente su presencia en Rom a. la de ingeniero hidráulico. Vasari se encontraba de regreso en la Ciudad de la Flor. hizo cincuenta y seis trozos de cartones para la mencionada decoración. la vida de San Este ban y los hechos de San Pedro Mártir. Ocupado principalmente en trabajos arquitectónicos. le cedió su pintor y arquitecto por tiempo indeterminado. en el mes de julio del mismo año. El Papa no sólo deseaba que Vasari dirigiera las obras d e San Pedro. hijo de Cosme I y futuro Gran Duque de Toscana. y con la sola ayuda de Sandro del Baldassarre -pintor que no ha dejado rastros en la historia del a rte-.16 - .2 Así. y de Lázaro y Giorg io el Viejo. deseoso de satisfacer al Pontífice gracias al cual aca baba de ser exaltado a la dignidad de Gran Duque. quien los envió a España.estuco que encuadraban composiciones alusivas a San Jorge y otros santos y escen as de ambos Testamentos. en el año 1570. Era el propósito de Pío V proseguir la magna obra iniciada bajo el reinado de Pablo III y continuada en el curso de los . Una obra importante reclama ba a la sazón el interés y los esfuerzos de Vasari: la decoración del palacio ducal de Siena. más conocido por s u bien ganado apodo de «Fa Presto»: en poco menos de tres meses. como obsequio para la hermana de Le onor de Toledo. del autor de las Vidas . fallecida en Florencia en 1557. Retra tos de esos miembros de su familia completaban la decoración del sepulcro. restaurara San Juan de Letrán y llevara el Acqua Vergine de Salona a Roma (agregando una nueva especialidad. con lo cual se estableció el contacto del artista con aquel Reino. que le había sido encomendada por su amo. Vasari no descuidaba del todo la pint ura. apenas concluyó su tarea en Florencia . y Cosme I. de Antonio Vasari. a sus ya múltipl es facetas profesionales). y el único modo de cumplir su deseo consistía en liquidar cuanto antes el trabajo encomendado por el Sumo Pontífice. bisabuelo y abuelo. y cubrió los techos de las capillas con figura s de las Virtudes Teologales y de santos y santas de la Orden de Santo Domingo. donde terminaba la decoración de la sala grande del Palacio. A esa capilla fueron trasladados los restos de su madre . Giorgio tenía prisa por regresar a Florencia. Una interminable serie de cuadros salió de su taller en aquellos años. pidió una vez más que bajara a Roma.

enterado de que no deseab a realizar el viaje. las islas. que le fuera encar gada por el gran duque Cosme. con mil argumentos lo convencía de la conveniencia de complac er a Gregorio XIII y le insinuaba su deseo de que actuara en la Ciudad Eterna co mo agente secreto suyo. sucediéndole Gregorio XIII. Giuseppe Porta. quien ejecutó al fresco un panorama del Golfo. y Cosme I. construida de acuerdo con los planos de Antonio de Sangall o y en que ya habían trabajado a la sazón Perino del Vaga. El enérgico Gregorio XIII quería que Vasari concluyera prontamente la de coración de la Sala Regia. informándole acerca de la política pontificia. A fines de 1572. y en noviembre del mismo año encargaba el Sumo Pontífice a Vasari tres composiciones relativas a lo que el príncipe Francisco de Médicis lla mó «el santo y notable suceso de la ejecución de los hugonotes en Francia». Pío V consideró oportuno completar los murales de la Sala Regia con t res composiciones alusivas a esa batalla naval. a la vez que ejercían su artísti ca profesión. y se puso a pintar en ese monumento del genio de Brunelleschi aque lla corona de Profetas y de Ancianos que nunca llegó a concluir. la lucha y la derrota de los turcos. Daniel de Volterra «il brag hettone». Completa. había empezado a pintar los cartones para la decoración de la cúpula insigne de Santa Maria del Fiore. Las pinturas de esa s ala describían el poderío victorioso de la Iglesia. no perdía ti empo para hacer conmemorar en pintura aquel hecho que entonces se consideraba co mo el último triunfo de la Iglesia: la matanza del día de San Bartolomé se había produci do el 24 de agosto de 1572. a demás de las escenas de la batalla de Lepanto. Marcelo II y Pablo IV: la decoración de la suntuosa Sal a Regia del Vaticano. y las encomendó al flamante caball ero. con Juan Van Eyck y Rubens. pue s.17 - . . y había elegido el tema para los últimos frescos que debía ej ecutar: era su voluntad que pintase «la cosa degli Ugonotti». Y la Iglesia acababa de conquistar un nuevo triunfo para la fe. pues las flotas combinadas de Don Juan de Austria y M arcantonio Colonna habían vencido el 7 de octubre de 1571 a los infieles en el Gol fo de Lepanto.pontificados de Julio III. manifestado en las luchas del Po ntificado con los emperadores de Alemania. con Cefalonia. el caballero Vasari. luego de tomarse un breve descan so en Arezzo. más la escen a de la bendición y entrega del estandarte al jefe de las fuerzas cristianas y. en efecto. Arrigo Fiamingo y otros. lo llamaba a Roma el nuevo Papa. Murió Pío V. quien durante su estada en Roma. volvió a Florencia. Salviati. entreverada con caprichosas alegorías. y Vasari. po r fin. Como se ve. los arrecifes y las galeras de ambos bandos formadas en orden de combate. el triángulo de los pintores q ue desempeñaron para sus príncipes misiones diplomáticas.

los beatos. los máximos honores correspondieron a Vasari por haber llevado a térmi no la obra. él sólo redactó en parte en sus Vidas (has ta 1568. fecha de la segunda edición florentina) y fue completada mediante los esf uerzos sucesivos de Monseñor Giovanni Bottari. que consideraba su obra capital. Sólo deseaba acabar las pinturas de la cúpul a de Santa Maria del Fiore. en junio de 1573 estaba de vuelta en Florencia y. sea dicho de paso. proseguía pintando las ya comenzadas cúspides de aquellas montañas de personaj es que habían de descolgarse en masa compacta desde la abertura de la farola hacia el crucero del solemne Duomo . Giuseppe Piacenza. patriarcas. durante 28 años. pero en la cúpula de Brunellesch i se prometía lograr un lavoro omnipotente. la visita de Carlos IX y Catalina de Médicis al anciano herido. religiosas. luego de haber trabajado en ella. se desarrollaba un inmenso Juicio Final con e l castigo de los envidiosos. al realizarla. Concebía los ocho cascos de la media naranja convertidos medi ante sus pinturas en algo así como una suma teológica abarrotada de figuras de ángeles . Acicateado por el deseo de adelantar esta obra. los pacífico s. los holgazanes. y es curioso señalar que. Júpiter. apóstoles. poniéndole el broche de oro de las composiciones que describen el aten tado de Maurevel contra el almirante Gaspar de Coligny. Giovanni Gaye y Caetano Milanesi en cuanto se refiere a los últimos años de su carrera. trece artistas al servicio de siete Pap as sucesivos. el asesinato de éste por Besme y los Guisa. vírgenes santas. los castos y los pacientes. Felipe II de seaba tomarlo a su servicio: en nombre del Rey Católico le hizo brillantes ofrecim ientos Marcantonio Colonna cuando regresó de España. los golosos. profetas.Cuando por fin se inauguró la Sala Regia. que la posteridad se resiste a valor ar tan alto. después de su victoria de Lepanto . Marte. Mercurio. virtudes. divididos en zonas de tinieblas y de luces. el Sol y la Luna en los cuales. los soberb ios. trepado al altísimo a ndamio. da far tremare spaventare ogni fiero e gagliardo ingegno . Llegamos a l fin de su biografía que. los avaros. y la salvación de los misericordiosos. Ya cuando pintaba las capillas de la Cámara de Pío V pretendía con ingenu a soberbia no ser inferior a Rafael y Miguel Ángel. en su ve jez. Nueve meses trabajó con obstinado ahínco y sólo interr umpió la tarea al acaecer la muerte del Gran Duque Cosme. colocados en registros encima de los ciel os de Saturno. los lascivos y los coléricos. el día de Corpus Christi de 1573. se h abía convertido en cronista de la más palpitante actualidad de su tiempo.18 - . Pero el viejo pintor declinó ese honor. . pontífices y sacerdotes. mártires. No dudaba. y la escena en que el Rey va a la iglesia para dar gracias a Dios. do ctores. tronos. de la grandeza de su producción pictórica. en abril del año siguiente . Ésta fue la últim a pintura que llegó a concluir Vasari.

en su Arezzo natal. hace preferir su autorretrato de los Oficios. Mas no se extinguió la fama del autor de las Vidas en más de cuatro centurias y m edia. el 27 de junio de 1574. el símbolo. y las Gracias acicalando a Venus . comparados con aquellas grandes máquinas que disem inó por toda Italia. con honor y con provech o grandísimo para él y los demás el consejo del anciano Signorelli: Impara. o las vasta s composiciones del Palacio Viejo de Florencia. sólo alcanzó la meta de la grandilocuencia con la flecha de su ambición disparada hacia la grandeza. y afectado por el gusto de su tiempo -que para nosotros es rayano en el mal gusto-. Federico Zucchero. y su apellido subsistió por la rama colateral. Los restos de Vasar i fueron sepultados cerca de sus padres y demás deudos en Santa Maria della Pieve. Giorgio Vasari. o la de Pablo Giovio -promotor de su carr era literaria. tales como la Bacanal de sátiros. después de haber seguido con empeño. Lorenzo y Alejandro de Médicis. seducido por la anécdota. parentino . y las efigies d e Cosme. sean éstas las escenas de la vida de San Pedro. con la ayuda de Passignano y otros. Tampoco se salvan de la crítica ad versa sus innumerables cuadros de caballete. fau nos y silvanos . concluyó las pinturas de la cúpula durante el reinado del nuevo Gran Duque. Federico I. No dejó herederos de su matrimonio con Niccolosa di Francesco Bacci. caballero de San Esteban (que hizo imprimir en 1588 por los Giunti los curiosos y hasta entonces inéditos Ragionamenti del tío acerca de las decoraciones del palacio ducal y de la catedral de Florencia) y de los descendientes de éste. . no ha dejado una obra pictórica qu e concite la admiración ni siquiera el interés muy vivo en el hombre de nuestros días: decorador fácil y abundante. ejecutadas en el Vaticano y tan gustadas por Pío V.Luego volvió Vasari a sus Profetas y sus Ancianos de Santa Maria del Fiore. que pintó para el cardenal Hipól ito: en ellos se ve quizá mejor que en cualesquiera otras producciones de Vasari l os defectos del manierista . ni es previsible que se extinga mientras viva en este mundo el amor de las cosas del arte. formado en la copia e imitación de los más diversos mae stros. h asta el año 1687 en que se extinguió la familia en la persona de Francisco María Vasar i. quien acaso fue el mejor pintor activo en la se gunda mitad del siglo xvi en la Italia central y meridional (en un período. dotado de una imaginación más literaria que plástica. falleció el fiel servidor de la Casa de los Médicis a la ed ad de sesenta y dos años. por ci erto. de pronunciada decadencia de la pintura).a cualquiera de sus pinturas murales. La rela tiva sobriedad de sus retratos. la alegoría y el emb lema.19 - . a través de su sobrino Giorgi o Vasari. Pero e l destino no quiso que terminara su invención postrera: dos meses después de su señor.

una adolescencia y una madurez de caracteres bien definidos se habían manifestado en el Trecento . así como le fue posible consultar los comentarios de Lorenzo Ghiberti y del libro de pintur a de León Bautista Alberti. por cierto. brin da muchas frescas anécdotas para solaz del lector. precedido por un sintético tratado de la p intura. e ilimitado tema para el comentario. Pudo éste. ayudarse algo con los escritos de Dante. Está concebida esa historia como un co mpendio de biografías de artistas célebres. En el prólo go general de la obra y los prefacios que encabezan las grandes divisiones del t exto expone Vasari sus ideas estéticas y su juicio relativo a cada época. Paolo Pino y Ludovico Dolce. que abarca desde los albores del siglo XIII hasta fines del XVI e incluye algunos datos -a la verdad endebles. el Quattrocento y el Cinquecento. para pasar luego al relato biográfico.acerca de la pintura en Flandes. pues. en que señala la rítmica secuenc ia de maestros y discípulos que a su vez se vuelven tutores de otros. determinando la continuidad y el ascenso del arte. Filippo Villani y Cennino Cennini. Petrarca . Además de prolijos detalles sobre la vida y la producción de los artistas considerados dignos de figurar en su historia. y orientarse en el laberinto veneciano con la ayuda de las luces de Pietro Aretino. para sacar su nombre de esa pen umbra en que los siglos terminan por envolver injustamente a los constructores d e los palacios y las iglesias. cronológicamente ordenado. son las páginas de sus admirables Vidas de los más excelentes pintores. más lejos. por su enve rgadura. extensa y completa. la escultura y la arquitectura. allá cómo se ha de evitar la corrosión de los frescos por las sales marinas . porque siempre está presente en el recuerdo de todos lo s enamorados del arte. pues Vasari no dejó de percibi r que una infancia. Ni bastaría t ampoco su obra arquitectónica -aunque es valiosa-. precedente en todo lo que va desde la Antigüedad hasta los días del artista aretino. escultores y arquitectos . Esta obra monumental no tiene. Boccaccio. Mas lo que da permanencia a la gloria de Giorgio Vasari y lo mantiene vivo. Sacchetti.No es.20 - . o el sistema empleado por g randes escultores para . valiosos consejos técnicos para e l profesional (a quien explica aquí la razón por la cual se cuartean las telas pinta das al óleo. Nos ofrece inagotable material de lectura . extractando de ellos unas cuantas citas. su pintura lo que podría darle la inmortalidad que ya le vaticinó Migue l Ángel. Mas esas referencias aisladas se pierden en el mar de cosas que averiguó por su cuenta para escribir es a verdadera historia del arte italiano. El libro se divide en tres partes que corresponden aproximadamente a las otras tantas centur ias cuya producción de arte se refleja en el escrito. cuyo veredicto se ve corroborado en el transcurso del tiempo. el buen método de preparación de los estucos. pocos conceptos y jirones de material informativo. cuyo propósito consiste en familiarizar al lector con la terminología y las técnicas de las profesiones artísticas.

y cómo se empeña justicieramente en demostrar cuánto trabajo. impresionista. descripciones de innumerables obras de arte hoy d esaparecidas. Hasta sus mismos errores. esa representación viviente. que iluminan en cuanto al pensamiento generalizado de los intelec tuales en la segunda mitad del siglo XVI. la sentencia de Miguel Ángel acerca de las «limitaciones» de Tiziano en aquella primera querella entr e la línea y el color que se produjo al confrontarse los talentos de Toscana y de Venecia.armar sus bocetos de arcilla). en cambi o. ¡qué digo. protegido por los Médicis. que parecen ser aún. y sus parcialidades.21 - . particularmente. del mago de Cadore. la cual. hasta en e l mosaico de la Navicella. y aun consideraciones morales y conceptos filosóficos referidos al c aso particular de la actividad artística. . fomentan la perpetuidad del libro y de su gloria. en bloque. volcando a m anos llenas los calificativos halagüeños. terribilísimosobre todas las obras de los artistas que se suceden des de el primero de los grandes precursores hasta las cumbres del Alto Renacimiento . brillantísimo. Y su moral y filosofía están tan cargadas de sabor de época. los superlativos ditirámbicos -excelentísimo. con el véneto. que es el leitmo tiv. ya que ello parecería superfluo después de Masaccio. cuánto esfuerzo y cuánta cien cia hay en las aparentes improvisaciones de ese hondo y suntuoso proveedor de Ca rlos V! No puede ser tachado de parcialidad. no se compensa por la intensidad de la expresión emotiva: porque si percibe muy bien la «terribilità» de Migu el Ángel. Sí: Vasari denuncia con tal insistencia los males de los estilos gótico y b izantino. el coco de los a rtistas. tanto se cuida de no criticar y se ve arrebatado por el entusiasmo. que nos da qué pensar. Y. Los denuncia en nombre de la «vida». Encuentra esa realidad. subyugado por la grandeza titánica del Buonarroti. Rafael y Buonarroti. en la medida en que dan p ie para la averiguación y el reverente juicio rectificador. muy avanzado el siglo XVI. que son much os y muy perdonables. Formado en Florencia. de sus alabanzas para todos los creadores que admira. no podía dudar Vasari un solo instante de la superioridad del arte toscano en comparación con el de cualquiera de las otras comarcas de Italia y. no sabe verla en la obra de un anónimo tallista medieval. sin embargo. así. un autor que. y que apenas reserva sus censuras abiertas para la odiada «maniera tudesca» o la «go ffa maniera greca». que son escasas y no menos comprensib les. hasta en la vela de mosaico de la barca de San Pedro! Y lo que rechaza en el arte de los hombres de la Edad Media es la ausenc ia de realismo físico en sus figuras. como él. por otra parte. Y lógicamente había de hacer suya. de Ci mabue en adelante. como doctrina indiscutible. en su juicio. Admira. ¡con qué magnífico esfuerzo de ecuánime objetividad justifica e l pintor y escritor aretino la última manera. Leonardo.

y celebra sobre todo las actitudes inesperadas. al pintar un retrato del duque Cosme revestido de armadur a.. prosaico y profano que hace pensar en el cicerone. aconsejado po r Pontormo. la habilidad de los escorzos. los movimientos capt ados al vuelo en la observación del mundo real. En este afán por subrayar en sus descripciones los caprichos que pu ede contener una determinada composición artística. pintado al fresco en una muralla. los gótico s y los bizantinos son para ellos un espantajo inquietante: el fantasma de su pr opia desvitalización. arrugado. Y el único recurso que halla -simbólico recurso-. precisamente.22 - . la justeza de la p erspectiva. Y no es éste. de Miguel Ángel. proclama que está «viva. Los eclécticos artistas imitadores de Leonardo. Elogia la belleza de los paños.incondicionalmente. cejijunto. i ngenuo. en que ya no encuentran apli cación práctica los principios mismos que con tal ampulosidad se declaman.. llega a convencerse de que el re trato de un Papa. Tal obsesión de la «vida» significa sencillame nte que se vive en una era de derrumbe y de muerte. uno de los menores encantos de las Vidas. am igo y discípulo de Verrocchio. es como una aparición fantástica que impone respeto rayano en el pavor. para quedar satisfecho con su obra consiste en alejar de su vista el objeto concreto. no es el valor crític o lo que se busca ya en el libro de Vasari. barbudo. que en vano se esfuerzan por p onerse las calzas después de su baño en el Arno. porque la coraza imitada al óleo no resiste la confrontación con el férreo peto que le sirve de modelo. El corpulento Giorgio. le entusiasman aquell os soldados de la Batalla de Pisa. ¿qué duda cabe?. No ven en ellos lo mucho bueno que tienen: sólo ven la fórmula e stereotipada antigua. de Rafael y de Miguel Ángel han perdido contacto con la realidad vital. de frente desp ejada. y tal como cree ver latir las venas en el cuello de Mona Lisa. un hombre jovial de esos que en la madurez prudente . que nos mira fijamente desde el marco de su autorretrato de los Oficios. parienta cercana de su propio academismo manierista. los exvotos policromados y estofados del escultor Orsini. historiador y cronista emérito. Vasari revela un algo popular. Por eso. era. y no lo logran porque tienen las pi ernas mojadas. sin duda. Véase cóm o se desespera Vasari. Su estét ica es pobre. con su nariz de alas palpitantes y su mirad a ávida de pintor. Cuando lo arroba el entusiasmo y le faltan palabras para elogiar alguna estatua o pintura. ya im practicable. aun comparada con la de algunos de sus contemporáneos y predecesores . Por ejemplo. viva». la realidad de la armadura. y su juicio sobre la excelencia de las obras se funda principalmente en valore s técnicos y en las curiosidades temáticas que pueden presentar cuadros y esculturas . en los cuales anida mucho del horror agazapado en l os museos de muñecos de cera. Como acae ce en la decadencia senil en que no se hace otra cosa que hablar del amor. Ciertamente.

pero de quienes se conservaban tradiciones populares aún muy despiert as. fa tales para Vasari. que. precisiones minuciosas sobre la ubicación de tal fresco o tal escultura. la escena sentimental o el episodio dramático. Alguna vez. el documento con la leyenda -aun el chisme y la calumnia creídos de buena fe. trágicas. a quien fustiga con tan noble indignación por haber asesinado a un colega. tal como la refiere! Además.23 - . conmovedoras.saben recordar sus mocedades. abundan.. recoge la verdad con la fábula. dadas las condiciones en que realizó su obra. la moral social de Donatello evidenciada en la hora de la muerte. Tal el caso de su juicio sobre An drea del Castagno. las c hanzas de Botticelli. e n la extremidad del tabique del coro. en que también hicieron de las suyas. Empero. debajo de la curva de la bóv eda. Compiló datos por o bservación personal y por contacto directo con aquellos artistas que fueron sus co ntemporáneos. el castigo que Giotto impuso a la vanidad del «burgués gentilhombre» -que como se ve es de todos los tiempos-. tales «escenas de la vida de Bohemia» del Renacimiento -graciosas . el orgullo de Buonarroti y mil otro s rasgos humanos se destacan así. al recoger una conseja fuertemente arr aigada en la creencia del pueblo. la mayor parte de las referencias con que armó el enorme cuerpo de sus Vi das tuvo que cosecharla él mismo.. a la izquierda. Le faltaban textos que lo informasen con mayor exactit ud y. pero también se vio forzado a admitir lo que aportaba la crónica oral ac erca de sus predecesores. aparte de lo que pudo recoger en los escritos de los autores que hemos men cionado.. tomadas en su conjunto.y r elata la anécdota sabrosa. como ilustraciones de alto color... pues. nos regala con esa plática amena. el detalle significativo. al lado de los más prolijos detalles. forman un cuadro de época extraordinariamente colorido. los errores de información eran ineludibles.»). en el texto de las Vidas de Giorgio Vasari. humorísticas o burlescas-. como por ejemplo: «. la chuscada del maestro. .. entrecortando su disquisición sobre arte con vibrantes cuadritos costumbristas de la intimidad de s us héroes. El odio de Paolo Uccello por el queso con que lo hartaba el abad. campechana. inte resantes para quien quiere hurgar en la carrera o la obra de un artista (no desd eña dar. la incontinencia de Filippino Lippi. En las biografías de sus contemporáneos y de aquellos artistas ya fallecido s en sus días. que con todo se deleita. en Sant'Antonio de Verona. ¡qué magnífica escena dramática es la de la imaginaria muerte de Domenico Ven eziano. la b roma del garzone. como una auténtica guía del viajero. que murió cuatro años después del supuesto asesino. en años de paciente esfuerzo. y sonreír ante l as picardías y las locuras de los demás. aun inverosími l y falsa. Así. fue injusto. picarescas. del curioso y del viandante que ante todo se asombra.

J. prelados. 1940). Dent and Sons Limited. fue la más difícil de todas. Farrán y Mayoral (Luis Miracle. Montani. en el año 1568. Se han consultado las versiones francesas de Ch arles Weiss (Edición Dorbon-Ainé. de que se deslizara alguna equiv ocación en sus biografías? ¿Y por qué sorprenderse de que de pronto confundiese dos cuad ros o dos frescos y los describiese como uno solo (realizando así una extraña antici pación superrealista) un averiguador como él. todos los aportes sucesivos de Monseñor Giovanni Bottari. escultores y arquitectos se ha hecho sobre la base de la última edición de l libro de Giorgio Vasari. en 1906. G. Sansoni. Marchese y Selvatico al escla recimiento del escrito original. comprendiendo. ya que no gozaba. realizada por G.24 - . Pini. E. hecha mientras vivía el autor. sus iglesias o sus casas. Hinds («Everyman's Library». a la vez que escuch aba cuanto quisieran relatarle sobre nacimiento. la inicial. Masselli. G. Londres) y castellana de J. Precisam ente por ello infunde admiración y respeto su extraordinario monumento biográfico. se han esforzado por desentrañar la verdad de la evolución artística. de la inapreciable v entaja de poder acudir a la consulta de obras especializadas y catálogos de colecc iones y de museos cuando le asaltaba alguna duda? La tarea que le cupo desempeñar a Giorgio Vasari fue la de un pioneer de la historia del arte italiano. Carlo Milanesi. Pueden ser más seguros y científicos que Vasari. M. y que lleva comentarios y acotaciones de Gaetano Milanesi. Y -no lo olv idemos. como el historiador de hoy. q ue contiene en nueve tomos el texto completo de las Vidas. por los Giunti . transcripto de la seg unda edición de la obra.su hazaña. ¿Cómo extrañarse. en f orma de notas y apéndices. de Florencia. continuándolo. burgueses. París. pues. 1926) y de Leclanché (París. caballeros y doctores acerca de la procedencia y la paternidad de las obras de arte conservad as en sus palacios. así como la edición italiana a breviada de Adriano Salani (Florencia. escultores y arquitectos. sus conventos.interrogando a centenares de príncipes. P. C. esto último para . que había contemplado millares de objeto s de arte pero sólo podía confiar en su memoria y sus apuntes en el momento de redac tar su libro. Nota del traductor La traducción de esta selección de las Vidas de los más excelentes pintores. mas ninguno lo ha superado en vivacidad. Barcelona. educación y carrera de los pintor es. 1931). 1839). p iedra fundamental en que se han apoyado desde sus días hasta hoy todas las constru cciones de los historiadores que. monjes. inglesa de A. entusiasmo y comprensión humana.

con el objeto de conservar el sabor prop io del lenguaje literario del aretino. algunas Vidas muy extensas (por ejemplo la de Miguel Ángel) se ha n abreviado.25 - . por ser en extremo libres todas las versiones publicadas hasta l a fecha. la construcción (a veces viciosa) de la sentencia. sin o que se ha tratado de respetar en todo lo posible los giros.considerar el criterio con que se acorta en Italia el texto de Vasari. el empleo capricho so de las mayúsculas y hasta la puntuación. . y en otras se ha simplificado un tanto el profuso estilo del autor. pero en las más no sólo se ha traducido fielmente el original a nuestro idioma. las expresiones ca racterísticas. que aún no se ha podido apreciar justamente en castellano. En esta v ersión castellana.

los métodos de las buenas pintu ras y sus lineamientos. Y cuando alcanzó la edad de diez años. A sí. en las piedras. la han contraído también. este grande hombre nació en el año l276 e n la comarca de Florencia. por la g racia de Dios resucitó ese arte que se había extraviado y le dio una forma que puede calificarse de buena. impulsado por la inclin ación de su naturaleza al arte del dibujo. Sin embargo. cumplidamente. siendo su padre. a catorce millas de esta ciudad. mostrando en todos sus actos aún infantiles una vivacidad y presteza de ingenio extraordinar ios. él solo. Bondone le dio la custodia de unas ovejas. con Giotto. pintor. lo crió de conformi dad con su condición. pintor florentino: por cuanto. un hombre sencillo. bajo las ruinas causadas por la guerra. en verdad. apacentándolas ora en un lugar. Mientras rec orría el campo. en la tierra o en la ar ena dibujaba constantemente alguna cosa del natural o bien alguna fantasía suya. llamado Bondone. se encon tró con Giotto . en la aldea de Vespi gnano.26 - . que lo hacían grato no sólo a su padre sino a todos aquellos que lo conocían en l a aldea y fuera de ella. mientras Cimabue iba por sus asuntos de Florencia a Vespignano. siempr e se ingenian en representarla e imitarla-. escultor y arquitecto florentino La misma deuda de gratitud que contraen los artistas pintores con la naturaleza -la cual sirve continuamente de ejemplo a quienes. aun cuando nacido entre artífices ineptos. mediante él vo lviese enteramente a la vida. habiendo quedado sepultados durante tantos años. del cual poco o ningún conocimiento tenían los hombres de esos tiempos. un día. extrayendo lo bueno de sus partes mejores y más bellas. cuando tuvo al hijito a quien dio el nombre de Giotto. fue milagro muy grande que aquella época gros era e incapaz tuviese el poder de obrar en Giotto tan sabiamente que el dibujo. Y.Giotto. ora en otro. Éste. labrador de la tier ra. a mi entender.

no lo había logrado con mucha felicidad ni ta n bien como de pronto lo consiguió Giotto. que abandonó completamente la torpe manera griega3 y resucitó el moderno y buen arte de la pintura. en la cual hizo muchas cosas consideradas bellas. iría gustoso. n o sólo igualó el párvulo el estilo de su maestro sino que se hizo tan buen imitador de l natural.27 - . coetáneo y grandísimo amigo suyo y no menos famoso como poeta de lo que Giotto lo era al mismo tiempo como pintor. con un guijarro un tanto afilado. Fueron ejecutadas las primeras pinturas de Giotto en la capilla de l altar mayor de la Abadía de Florencia. igualmente de mano del mismo. en poco tiempo. Cimabue a Bondone. Éste. a Dante Alighier i. gran ciudadano de aque llos tiempos. Cuando estuvo allí. quien bondados amente concedió el permiso. En esa capilla se encuentra el retrato. de Ser Bru netto Latini. porque en ella expresó vivamente el miedo y el espanto que el saludo de Gabriel . alegrándose de que se llevara al niño a Florencia. mientras pacían sus ovejas. ayudado por la naturaleza y adiestrado por Cimabue. Contestó el niño que si esto era del ag rado de su padre. sobre una piedra lisa y pulida. dibujaba una oveja del natural. y de Messer Corso Donati. introduciendo la práctica de retratar fielmente del nat ural a las personas vivientes. Lo solicitó. maestro de Dante. Detúvose Cimabue muy mara villado y le preguntó si quería ir a vivir con él. sin haber aprendido la manera de hacerlo con ningún maestro que no fuera la naturaleza. como aún ho y puede verse en la capilla del palacio del Podestá de Florencia. pues. entre otras cosas. y tan alabado por Messer Giovanni Boccaccio en el proemio del cuento de Messer Forese da Rabatta y de dicho Giotto el pintor. cosa que desde más de doscientos años atrás no se pract icaba: y si alguno lo había intentado.quien. retrató. pero especialmente una Nuestra Señora cuando recibe la Anunciación.

sus Bodas. maravillosas. porque. la a ctitud del niño cuando. llena de grandísimo temor. en la muerte de e sa Nuestra Señora están los Apóstoles y un buen número de Ángeles con antorchas en la mano . que es la de los Giugni. y pertenece a los Tosinghi y los Spinelli. y una del otro lado. hacia e l Norte. muy hermosos. la tabla del altar mayor de dic ha capilla. En la otra. que es la de la fam ilia de los Peruzzi. Luego. En la cuarta.causó a María Virgen. En la primera de las tres. que es algo bellísimo. tiende los brazos y se vuelve muy atemoriza do hacia su Madre. representó la vida de San Francisco. qu e es de Messer Ridolfo de' Bardi. En la misma están dos histori as de San Juan Evangelista. Giotto pintó la Natividad de la Virgen.28 - . En la tercera capilla. asimismo. asustado por él. fueron pintadas por mano de Giotto las historias del martir io de muchos de ellos. más por cierta reverencia que se tributa a la obra de tan grande hombre que por cualquier otro motivo. y en la cual están las cuerdas de las campanas. hay dos historias de la vida de San Juan Bautista. en la muerte del cual buen número de Hermanos m uestran bastante fielmente el efecto del llanto. la cual se ha conservado allí hasta hoy y aún se conserva. la cual parece que. además del gran cariño reflejado en aquel anciano que recibe a Cristo. dedicada a la Asunción de Nues tra Señora. Y en Santa Croce hay cuatro capillas de la mano del mismo. Es de la mano de Giotto. tres entre la sacristía y la capilla grande. aquella de cuando resucita a Drusiana y la de su ascensión al cielo. la Ador ación de los Reyes Magos y la Presentación de Cristo niño a Simeón. la Anunciación. En la capilla de los . a quien está dedicada la capilla. allí se ve muy vivamente representada la danza de Herodías y la actividad de algunos criados que sirven la mesa. ded icada a los Apóstoles. no puede ser ni más tierna ni más bella. casi pretenda dar se a la fuga. que está del otro lado de la iglesia.

una historia de la Fe Cristiana. en que está desarrollada con mucho cuidado la coronación de Nuestra Señora. pinta da al fresco y perfectamente. se verán forzados a sentir vener ación por él. que ha conservado siempre y aún conserva. sobre el sepulcro de mármol de Carlo Marzuppini Aretino. En el refectorio hay una historia de San Luis y una Cena. dotándola de sus armas. dio comienzo al buen modo de dibujar y colorear. los art istas que consideren en qué época Giotto. en que pintó toda la vida de ese Santo dividida en varios cuadros. T rabajó también en la iglesia del Carmine. y en los armarios de la s acristía. partiendo de Florencia para ir a concluir en Asís los trabajos comenzados por Cimabue. en un árbol de la Cruz. en dicha iglesia. hay una tabla al temple. cerca de un capitel corintio.Baroncelli. hizo un San . y del otro lado de la iglesia. con un grandísimo número de figuras pequeñas y un coro de Ángeles y Santos muy diligentemente ejecutados . pintados por él mismo. en suma. antiguo y bellísimo. de su mano. la cual ha sido repintada por pintores modernos. al pasar por Arezzo pintó en la Pieve l a capilla de San Francisco que está encima del baptisterio. un San Juan y la Magdalena al pie de la cruz. con esca so juicio de quien lo hizo hacer. con figuras pequeñas. un Crucifijo. Después de hacer estas obras. En la misma iglesia de Santa Croce se encuentran también. sin ninguna luz acerca de la buena manera. Y como en esta obra están escritas en letras de oro su firma y la fecha. una Nuestra Señora . qui en creó aquella magistratura. de mano de Giotto. en ella se ve el retrato del Papa Clemente IV. hay una Anunciación cerca del altar mayor. p recisamente enfrente. y en una columna redon da. sobre la sepultura de Lionardo Aretino. Y en el Palacio de la Parte Güelfa de Florencia hay. en la capilla de San Juan Bautista. historias de la vida de Cristo y de San Francisco.29 - .

entonces general de los Hermanos de San Francis co. en el templo superior. al punto de que casi parece una persona viviente sorprendida en e l acto de beber. Y porque Giotto. Baste decir que toda esa obra co nquistó a Giotto enorme reputación por la bondad de las figuras y por el orden. tan perfectamente ejecutados que conquistó grandísima fama. hace ver muy bien la diversidad de los trajes de aquel tiempo y cier tas imitaciones y observaciones de las cosas de la naturaleza. Y en el Duomo. . ciudad de Umbría. es b ellísima una composición en que un sediento. sabiendo en todos los casos expresarse claramente . Concluidos estos trabajos. además de lo que la naturaleza le diera. además. llamado por Fr ay Giovanni di Muro della Marca. arrodillado en tierra. o sea dieciséis de cada lado. Allí. Entre otras. Hay allí muchas otras cosas dignísimas de consideración.30 - . mereció ser llama do discípulo de la naturaleza. sino en la composición de todos los episo dios. pintó en una capilla la Lapidación de San Esteban. acerca de la s cuales. pintó al fresco. se trasladó a Asís. bebe de una fuente. con hermosa composición de fi guras. se ve en esa obra gran variedad. con grandísimo y realmente m aravilloso afán. para no ser tedioso. Por cierto.Francisco y un Santo Domingo. retratados del natural. la vivacidad y la facilidad que poseía naturalmente y que mediante el est udio había desarrollado mucho más. la p roporción. en quien se reconoce a lo vivo el deseo del agua. fuera de Ar ezzo. fue estudiosísimo y siem pre estuvo pensando en cosas nuevas y hurgando en la naturaleza. y solamente de ella. bajo el corredor que corta las ven tanas a ambos lados de la iglesia. treinta y dos episodios de la vida y los acto s de San Francisco. no me extenderé más. no sólo en lo s gestos y las actitudes de cada figura.

En el cuarto y último de dichos lugares hay un Sa n Francisco glorificado. siempre están la humildad y la prudencia. tiene los ojos puestos en Jesucristo. A los pies de ésta se hall a la Pureza. y la Fortaleza conduce gente a lavarse y p urificarse. En el tercer lugar e stá la Pobreza. y poniéndose un dedo sobre la boca para significar s ilencio. Y en compañía de esta virtud están la Prudencia y la Humildad. no desprovista de misteri o. rodeado de aquellas virtudes que se requieren para estar perfectamen te en la gracia de Dios. un perro le ladra por detrás y en torno de ella están un niño que le arroja piedras y otro que. en medio de una multitud de ángeles que en torno de él forman coro . con un palo. Cerca de la Castidad está. que está de rodillas delante de ella. y cubrió todo eso con in venciones caprichosas y bellas. mientras Jesucristo le ase la mano. En el segundo ángulo está la Castidad. la cual va descalza pisando espinas. que con unas dis ciplinas expulsa al Amor alado y hace huir a la Inmundicia. que dan buen resultado en todas las cosas. De un lado.Terminadas dichas historias. las partes altas de las paredes del altar mayor y los cuatro ángulos de la bóveda s uperior en que se encuentran los restos de San Francisco. la Obediencia pone al cuello de un fraile. de un lado. de la Esperanza y la Caridad. Y se ve aquí a esta Pobreza desposada con San Francisco . pintó en el mismo lugar. que lava a los desnudos.31 - . para demostrar que don de realmente se halla la obediencia. En el primer ángulo está San Francisco glorificado e n el cielo. un yugo cuyas riendas son tendidas hacia el cielo por determinadas manos. que vierte sangre por el costado. en la presencia. que viste la blanca túnica del diácono y está como triunfante en el cielo. la cu al. le ace rca espinas a las piernas. la Penitencia. pero en la iglesia inferior. afirmada en una roca fortificada. no se deja seducir ni por los reinos ni po r las coronas ni por las palmas que algunos le ofrecen.

y sobre la puerta de la sacristía. en un pilar al lado del altar mayor. y en lo alto se hal la el Espíritu Santo. muy bien hec ho. y también al fresco. tan tierno y devoto que a mí me parece se r la más excelente pintura que Giotto realizó entre esas obras. Efectivamente.con un estandarte en que se ve una cruz con siete estrellas. quien. todas verdaderamente bellas y loables. de mano del mismo. y que es muy venerada en memoria de ta n grande hombre. Similarmente. que han conse rvado su frescura hasta hoy. Cuando hubo terminado finalmente dicho San Francisco. muestra en la actitud del San Francisco -que con gran fer vor recibe. llegado a esa ciudad. merecen ser apreciadas. a la verdad. por la parte . tanto por la perfección qu e en ellas se ve como por haber sido ejecutadas con tanto cuidado. confiaran a Giotto la pintura de una parte de la pared interior. los estigmas. dio motivo para que los pisanos. en el aire y rodeado por Serafines. En la parte inferior de la misma tabla hay tres episodios de la vida de l mismo Santo. al terminarse la construcción de l Campo Santo de acuerdo con los planos de Giovanni di Niccolà Pisano. pues además de ciertos paisajes llenos de árboles y de peñascos -que eran cosa n ueva en aquel tiempo-. pintó para enviarla a Pisa una tabla de San F rancisco en el horrible desierto de Vernia. arrodillado. muy hermosos. como el edi ficio. Esta tabla. ejecutándola con extraordinaria prolij idad. En esta serie está el retrato de Giotto. además de dichos cuatro ángulos. regresó a Florencia. y. hay en las paredes pint uras bellísimas que. En cada uno de los ángulos hay palabras latinas que explican l as historias. los sentimientos se expresan tan a lo vivo que es imposible imaginar nad a mejor.un muy ardiente deseo de recibirlos e inf inito amor hacia Jesucristo. se los c oncede. la cual se ve hoy en San Francisco de P isa.32 - . hay u n San Francisco recibiendo los estigmas.

con cal. como ocurre generalmente con los materiales pisanos. el yeso. obra de los paganos. pintados al fresco. intonaco o incrustación. Por este motivo. que por esa razón se empañan los colores y las pinturas o son co midos -para que se conservase lo más posible su obraen todos los lugares donde pro yectaba trabajar al fresco hizo hacer un revoque. Y en mejores condicion es estarían si la despreocupación de quien debía velar por ellas no las hubiese dejado atacar tanto por la humedad. como podía hacerse fácilmente. por su naturaleza. estiman do. En esos episodios hay muchas y hermosas figuras. por sufrir las consecuencias de l a humedad. aunque al principio parezca que cuajan bien. a causa del viento marino siempre están húmedos o arrojan cier ta cantidad de sal. esas pinturas se han echado a perder en ciertos sitios. mezclado con cal. pues el hecho de no haberse cuidado de ello. llevados a aquella ciudad desde diversas partes del mundo.exterior. por otra parte. estaban vueltos hacia el mar y que. sien do de cierta calidad. además. yeso y polvo de ladrillo. de aquel lad o del edificio en que tenía que trabajar. Y como sensatamente consideró que los mármoles.33 - .4 de donde resulta que por f uerza se destruyen los colores. Giotto fue a Pisa e hizo en una extremidad de una de l as paredes de ese Campo Santo seis grandes episodios de la vida del pacientísimo J ob. además del retrato de Farinata degli Uberti: en . ennegreciéndose las carnaciones y descascarándose el intonaco. se corrompe y pudre con el tiempo. por dec irlo mejor. tan bien mezclados que las pintur as que luego ejecutó encima se han conservado hasta este día. llevaba incrustaciones de mármol y tallas ejecutadas a enorme costo y co mo el techo estaba revestido de plomo y el interior lleno de columnas y sarcófagos antiguos. quisieron los pisanos que las paredes interiores llevasen nobilísimas p inturas. ha sido motivo para que.

asqueado. tomó una hoja de papel en la cual. Muy bellas son. supo que en Florencia había otros maestros excelentes en la pintura y el mosaico y habló en Siena con muchos maestros. fue a Florencia y dirigiéndose una mañana al taller de Giotto. con un pincel mojado en rojo. Luego. f inalmente. mie ntras con la otra se aprieta. yendo a ver a Giotto . al llevar las dolorosas nuevas a Job. le pidió algún dibujo para enviarlo a Su Santidad. igualmente. creyendo que el artista se burlaba.34 - . contestó: «¿No he de recibir otro dibujo que éste?» «Basta. Hecho esto. no podrían ser más sensibles ni demostrar mejor el dolor que les causan la pérdida de los anima les y las otras desventuras. dibujó un círcul o tan perfecto de curva y de trazo que era maravilloso verlo. bien ejecutado en todas las partes.particular ciertos villanos que. El interlocutor. las demás figuras de estas historias. pues proyectaba confiarle algunas pinturas en San Pedro. le expuso el pensamiento del Papa y de qué modo quería valerse de su obra. que era muy co rtés. y aun sobra con él epuso . al cortesano: «Aquí está el dibujo». plagado y abandonado por casi todos. con los dibujos que éstos le confiaron . apoyando el b razo en el costado para hacer de él un compás y haciendo girar la mano. el cual estaba trab ajando. sonriendo. y las cabezas de va rones y mujeres. Igualmente tiene estupenda gracia la figura de un c riado que está con un abanico al lado de Job. dijo. Y. las narices para no sentir el hedor. es maravilloso por la actitud que adopta al espantar con una mano las moscas que acosan al amo leproso y pustulento. y los paños están tratados con tanta delicadeza que no sorprende qu e aquella obra adquiriera tanta fama en la ciudad y fuera de ella como para que el Papa Benedicto IX enviase de Treviso a Toscana a uno de sus cortesanos para e nterarse de qué clase de hombre era Giotto y cuáles eran sus obras. El cual cortesano. Giotto.

éste. considerándose bien servido. pues en Toscana. minió para la biblioteca del palac io muchos libros. El emisario. Y el Papa y muchos cortesanos entendidos reconocieron por ese dibujo hast a qué punto Giotto superaba en excelencia a todos los demás pintores de su tiempo. se alejó bastante insatisfecho y preguntándose si Giott o no le había tomado el pelo. pues. aparte de concederle tantos favores. Hízolo. que consiste en la ambigüedad.5 Expresión interesan te no sólo por la forma en que nació. Así mereció que el Papa. D ifundióse luego esta anécdota. viendo q ue no podía obtener otra cosa. dirigido por el Papa. que jamás salió de sus manos más acabado trabajo al temple.Oderigi d'Agobbio. en la sacristía. quiere decir pesadez y torpeza de ingenio. le hiciera dar como pre mio seiscientos ducados de oro. refiriendo la forma en que se había empeñado en trazar el círculo sin mover el brazo y sin ayuda de compás. honrándole mucho y reconociendo sus méritos.Giotto-. excelente miniatu rista de aquella época. En Roma fue muy amigo de Giotto -para no callar cosa dig na de memoria que se relacione con el arte.35 - . con los n ombres de quienes los habían ejecutado. Empero. los cuales en gran parte han sido destruidos por el tiempo. enviadlo junto con los demás y veréis si será apreciado». le encomendó pintar en la tribuna de San Pedro cin co historias de la vida de Cristo y. dicho Papa ir a Roma. además de redondez perfecta. al enviar al Papa los demás dibujos. le remitió también el de Giotto. tondo. de la cual nació la expresión que aún se acostumbra aplicar a los individuos espesos: Tu se' più tondo che l'O di Giotto . donde. la tabla principal. todo lo cual fue ejecutado con tanto empeño. sino mucho más por su significado. En mi libro de dibujos antiguos hay algunas reliquias de la propia . que en toda Italia se habló de ello.

bellísimo. era de valor. e mio in parte . tales como un águila muy bien hecha y un león que destroza un árbol. più ridon le carte Che pennelleggi a Franco Bolognese: L'onor è tutto or suo. cimentarla en cierto lugar. se hizo cortar la pared en torno d e la figura y se la reforzó con vigas y hierros para transportarla. A estos dos miniaturistas excelentes se refiere Dante en el capítulo XI del Purgatorio. le ordenó que pintara en todas las paredes de San Pedro temas del Antiguo y el Nuevo Testamento. dissi lui. o bien fueron destruidas o bien sacadas del edi ficio viejo de San Pedro y colocadas debajo del órgano. Por ejemplo. en que se trata de los vanagloriosos. a la verdad. doctor floren tino que adornó ricamente con estucos y otras . Giotto hizo el ángel de siete brazos que está sobre el órgano y muchas otras pin turas.36 - . en los siguientes versos: O.mano de este hombre que. miniaturista. por Messer Niccolò Acciaiuoli. escogido con piedad y con el amor que tri buta a las obras excelentes del arte. para el mismo Papa y la misma bibl ioteca. quien. non se' tu Oderisi. diss'egli. cuyo estilo le agradó infinitamente. aunque fue mucho mejor su ma estro. L'onor d'Agobbio. al construirse las paredes nuevas. en aquella época realizó excelentemente bastantes obras de ese estilo. Franco Bolognese. Para emp ezar. como puede verse en mi mencionado libro. en razón de s u belleza. donde conservo de su mano dibujos para pintu ras y miniaturas. para que no s e destruyera una Nuestra Señora que Giotto pintó. e l'onor di quell'arte Che i lluminare è chiamata in Parisi? Frate. luego de ver las obras de Giotto. y.6 El Papa. que en parte han sido restauradas por otros en nuestros días y en parte.

sin embargo. porque allí. Pero poco después. Coinciden . es difícil dar con pedazos de vidrio un efecto de unidad como el que producen los claros y las sombras de esa gran vela. Debajo de esta obra hay tres arcos pintados al fresco. propia de su oficio. que pesca con línea y cuya actitud revela una paciencia extrema. que a la sazón fue muy alabada. Luego de pintar Giotto en la Minerva.37 - . que a duras pen as podría imitarse con el pincel aunque se realizasen los mayores esfuerzos.modernas pinturas aquella obra de Giotto. está la representación de los Apóstoles. Cuando. hay un pescador. Sin embargo. la c ual es realmente maravillosa y ha sido merecidamente alabada por todos los bello s ingenios. iglesia de los Hermanos Predicadores. un a Crucifixión grande sobre tabla. De la mano de éste es también la nave de m osaico7 que está sobre las tres puertas del portal. Clem ente V fue creado Papa. por haber fallecido el Papa Benedicto IX. de pie sobre una roca. de la cual había estado ausente durante seis años. en Perugia. Clemente V lo licenció afectuosamente y con . regresó a su patria. bellísimas. para realizar algunas obras. los elogios universalmente dirigidos a esta obra por los artistas . mientras en su rostro se pintan la esperanza y el deseo de pescar algo. por fin. Además. es decir a Aviñón. no sólo en Aviñón sino en muchos otros puntos de Francia. y Giotto se vio obligado a acompañar al Pontífice adonde éste condujo la corte. al temple. Una vez allí. hizo. en el patio de San Pedro. mientras los vientos soplan en una vela cuyo relieve es tal que no lo tendría tanto una vel a verdadera. de los cuales nada diré porque están destruidos en gran parte. hubo termi nado. además de la composición. muchas tablas y pinturas al fresco. que de diversas maneras se esfuerzan en medio de la tempestad del mar. las cual es gustaron infinitamente al Papa y a toda la Corte.

Similarmente. en el año 1322. Mas no le fue concedido detenerse mucho tiempo en Florencia. al regresar a Toscana tuvo que detenerse en Ferrara. Entre tanto. pintando algunas cosas que aún hoy se ven. un San Martín que corta su capa por la m itad para dar un pedazo de ella a un pobre que se encuentra casi desnudo delante de él. su discípulo. en madera. Realizadas esas obras. quien lo había agasajado mucho. regresó finalmente a Florencia donde. algunos frescos de raz onable mérito en la iglesia. pintó en el Santo. de modo que regresó a su casa no menos rico que honrado y famoso . iglesia construida en aquella époc a. y obró de modo de llevarlo a Ravena. Luego ocurrió que. en el palacio y en San Agustín. Después de hacer en la Abadía de Santa Fiore. llevado a Padua por obra de los señores della Scala. para los señores da Polenta. hizo en el monasterio de las Damas de Faenza algunas pinturas al fresco y al temple que ya no existen por encontra rse en ruinas ese monasterio. donde se encontraba desterrado. en u n pilar de la capilla mayor del obispado. porque. que hoy está en el centro de dicha iglesia. Y el regreso de Giotto a Florencia ocurrió en el año 1316. Giotto pasó a Urbino. no pudo dejar de complacer a Pi ero Saccone. entre otras cosas. un Crucifijo grande a l temple. donde trabajó al servicio de lo s señores de Este. Y le hizo pintar en San Francisco.muchos obsequios. de modo que pintó al fresco para él. De allí se trasladó a Verona. donde hizo algunas pinturas pa ra Messer Cane en su palacio y. Y entre otras cosas se llevó el retrato de ese Papa. al pasar por Arezzo. habiendo fallecido el año .38 - . especialmente el retrato de ese caballero. una capilla bellísima. De Ravena. que luego regaló a Taddeo Cad di. pintó una tabla para los Hermanos de San Francisco. poeta florentino. que Giotto estaba en Ferrara. que fueron muchas. asimi smo. llegó a oídos de Dante. donde también realizó algu nas obras.

los cuales aparecen recomendando a un Papa y un Emperador que. cuando estaba trabajando. son Federico el Bávaro y Nicolás V Antipapa. de las cuales se ha hablado bastante ya. volviendo a Nápoles. como a menudo oc urre entre amigos.anterior su gran amigo Dante. Y las escenas del Apocalipsis que hizo en esas capillas fueron (según se dice) ideadas por Dante. Aunque Dante había mu erto a la sazón. Giotto. Habiendo regresado Giotto a Florencia.39 - . Giotto se dirigió a Lucca y a pedido de Castruccio. Y Giott o. escribió a Carlos. en que representó a Cristo suspendido en el aire y a cuatro Sa ntos protectores de la ciudad. de mil amores fue a servirlo . muchas veces era visitado por el soberano. hizo Giotto en el Castello dell'Uovo muchas obras. según opinan mu chos. que siempre tenía preparada alguna chanza o daba alguna respuesta aguda y . lo que le causó mucho pesar. el Castillo y Fortaleza de la Giusta. Creen también algunos que Giotto pr oyectó en San Frediano. y llegado a Nápoles pintó en algunas capillas de dicho monasterio muchos episodios del Viejo Testamento y el Nuevo. que es inexpugnable. y en particular la capilla. como acaso lo fueron aquéllas. para decirle que a cualquier precio le enviara a Giotto a Nápole s porque. San Régulo. su patria. pues. señor entonces de aquella ciudad. duque de Calabria. de Asís. t an alabadas. que mucho agradaron a aquel rey. como acababa de construir Santa Clara. Pero. su primogénito. es muy posible que hablaran de esto en vida de él. al oírse tan alabado por un rey que lo calificaba de famoso. San Martín y San Pauli no. el cual se encontr aba en Florencia. deseaba que el artista lo adornase con noble pintura. que son San Pedro. Éste l o quería tanto que Giotto. quien se complacía en verlo pintar y en oír sus razonamientos. Roberto. re y de Nápoles. en la misma ciudad de Lucca. monasterio de damas e iglesia r eal. pintó una ta bla en San Martino.

pareciendo apetecerla. si estuviera en vuestro lugar». entre otras cosas. el cual. muy grato al rey. buen número de pinturas. no pudiendo negarse al señor Malatesta. Y allí. Preguntóle el rey a Giotto lo que significaba esa pin tura. ahora que hace tanto calor dejaría un poco de pintar». Y en dicha sala había. y contestó que así eran sus súbditos y así el reino. donde tuvo que pintar en la Nunciatura algunas escenas del Nuevo Testamento.40 - . pues. inclusive el del mismo G iotto. p ara estar antes que nadie en Nápoles». También ejecutó al fresco. un día. Concluida esta obr a. en el claustro de dicho . Otra vez le dijo el soberano: «Giotto. aunque no tanto como para que no se vea muy bien en ellas el retrat o de Giotto mismo al lado de un Crucifijo grande y muy bello. en la iglesia de San Francisco. que rehízo completamente dicha iglesia. habiéndole pedido el soberano. le pintó un asno enalbardado a cuyos pies estaba una albarda nueva que el anim al olfateaba. ciudad de la cual era señor dicho Malatesta. en que cada día se desea un nue vo amo. y también en la Incoronata. Así. y sobre una y otra albarda estaban la coron a real y el cetro del poder. entretenía al rey con el movimiento de su mano al pintar y con el buen h umor de sus dichos placenteros. que le pintase su rei no. díjole el rey que quería hacer de él el prime r hombre en Nápoles. si yo es tuviera en tu lugar. retratos de muchos hombres famosos. Y Giotto le repuso: «Por cierto que lo haría yo. hizo muchísimas pinturas que más tarde fueron derribad as y destruidas por Gismondo. permaneció algunos días en Roma para servir lo y luego se trasladó a Rímini. Partió Giotto de Nápoles para ir a Roma y se detuvo en Gaeta. hoy destruidas po r el tiempo. ejecutó en una sala que el rey Alfonso destruyó para edificar el castillo-.espontánea. por capricho. hijo de Pandolfo Malatesta. Siéndole. y Giotto le contestó: «Por eso estoy alojado en la Puerta Real.

s u inocencia y su simplicidad. Mientras el esposo rev ela por la expresión de su rostro la cólera y la desconfianza. pues. Pero sobre todas las demás cosas que están en esa obra. porque ella manifiesta el desprecio del dinero y las demás cos as terrenas. ya que de ningún modo logra persuadirse de que sea hijo suyo. y el agravio que se le hace al obligarla a jurar y tratarla pública e injustamente de meretriz. hay una joven. aunque. la historia de la Beata Michelina. son muy dignos de alabanza y deben ser apreciados por los artistas porque ellos son el primer ejemplo del modo de hacerlos. ofendidas por el hedor. la figura de uno que mientras le cuenta los dineros parece . en actitud muy estupenda. a quienes intensísimamente la contemplan. con la mirada fija en los ojos de s u marido que la hace jurar porque desconfía de un niño negro dado a luz por ella.lugar. que para librarse de la calumnia de adulterio presta juramen to sobre un libro. una de las más bellas y excelentes cosas que jamás ejecutó Giotto. tan hermosa como pue de serlo una mujer. es maravillosísimo el gesto que hace la susodicha Beata ante unos usureros que le entregan los dineros de la venta de sus propiedades. frente a la fachada de la iglesia. ella da a conocer por la piedad de la frente y de los ojos.41 - . Del mismo modo. como son los primeros escorzos. para d arlos a los pobres. mientras los usureros son la im agen misma de la avaricia y la codicia humana. entre una multitud de pobres represent ados. las cuales parece que le saben mal. hacen contorsiones de asco. que son milagrosas. por las muchas y bella s ideas que tuvo al hacerla. grandísima expresión log ró al pintar a un enfermo de ciertas llagas. Los escorzos que en otro cuadro se ven. porque todas las mujeres que lo rodea n. además de la belleza de los paños y la gracia y v ivacidad de las cabezas. Así. no pasan de ser razonablemente buenos. las más graciosas del mundo .

Similarmente. Hizo otro similar en Santa Maria Novella. que hace reconocer que Giotto na ció para dar brillo a la pintura. escupe en el ma r. hace conocer la excelencia de Giotto. hizo fuera de la puerta de la iglesia un Santo Tomás de Aquino leyéndoles a sus Hermanos. hizo al temple. y. Además.hacerle al notario seña de que escriba. las tres figuras que. hay allí. una figura que hablando con varios y cubriéndose la cara con una mano. entre todas las obras pictóri cas de este maestro. el cual fue colocado del lado der echo de la iglesia. y algunos marineros y otra gente. particularmente. volvió a Ravena. su avaricia y su desconfianza. que parece completamente vivo. una naturalidad en la caída de los pliegues.42 - . es muy bella. en e l aire. en el gran número de ellas. Terminados los trabajos para ese señor. con su vivacidad. sus emociones y sus actitudes. considerando que si bien tie ne los ojos puestos en el notario. Habiendo regresado luego a Florencia con grandísi mos honores y recursos. en San Marcos. en el cual colaboró con él Puccio Capanna. en el estilo de los paños. un Crucifijo de madera. Al alejarse de allí. soli citado por un prior florentino que entonces estaba en San Cataldo de Rímini. y en San Giovanni Evangelista decoró al fresco una capilla que fue muy alabada. sostienen el hábito de San Francisco. al proteger los dineros con las manos revela su pasión. porque no hay f igura. son dignas de loas infinitas. su . la Pa ciencia y la Pobreza. puede decirse que ésta es una de las mejores. Y sin duda. y representan a la Obediencia. Por lo tanto. retrató tan al natural al señor Malatesta en u na nave de esta obra. no ha de asombrar que el señor Malatesta lo premiara magníficamente y lo ensalzara. d e tamaño mayor que el natural y en campo de oro. que no tenga en sí grandísimo arte y no esté colocada en caprichosa actitud.

alumno, y que aún hoy se encuentra sobre la puerta mayor, al entrar en la iglesia a mano derecha, encima de la sepultura de los Gaddi. Y en la misma iglesia hizo, sobre el tabique del medio, un San Luis para Paolo di Lotto Ardinghelli, y al p ie del Santo, los retratos del natural de este caballero y su esposa. En el año 13 27, Guido Tarlati da Pietramala, obispo y señor de Arezzo, falleció en Massa di Mare mma al regresar de Lucca, a donde había ido a visitar al emperador. Trasladados su s restos a Arezzo, donde se le hicieron honras fúnebres honorabilísimas, deliberaron Piero Saccone y Dolfo da Pietramala, hermano del obispo, que se le hiciera un s epulcro de mármol digno de la grandeza de semejante hombre, señor espiritual y tempo ral y jefe del partido gibelino en Toscana. Por lo tanto, escribieron a Giotto q ue hiciera el proyecto de una sepultura riquísima y lo más reverenda que fuese posib le, y le enviaron las medidas, pidiéndole, además, que les consiguiese al escultor más excelente, a su parecer, de cuantos existían en Italia, porque confiaban absoluta mente en su juicio. Giotto, que era cortés, hizo el proyecto y lo envió, y, como opo rtunamente se dirá,8 dicha sepultura fue ejecutada según el mismo. Y porque dicho Pi ero Saccone amaba infinitamente el talento de aquel hombre, habiendo conquistado Borgo San Sepolcro poco después de recibir el mencionado proyecto, se llevó de esa ciudad a Arezzo una tabla de la mano de Giotto, con figuras pequeñas, que más tarde se hizo pedazos. Y Baccio Gondi, gentilhombre florentino, aficionado a estas nob les artes y todos sus talentos, siendo comisario de Arezzo buscó con gran diligenc ia los trozos de esa tabla; habiendo encontrado algunos, los llevó a Florencia, do nde los conserva en gran veneración junto con algunas otras cosas que posee de la mano del mismo Giotto, el - 43 -

cual ejecutó tantas obras que no se creería si se hiciera la cuenta de ellas. Y no h ace muchos años, encontrándome yo en la ermita de Camaldoli, donde he trabajado much o para aquellos reverendos Padres, vi en una celda (en que había sido colocado por el muy reverendo Dom Antonio de Pisa, entonces general de la Congregación de Cama ldoli) un Crucifijo pequeño sobre fondo de oro, con la firma de Giotto, muy bello; el cual Crucifijo se conserva hoy, según me dice el reverendo Dom Silvano Razzi, monje camaldulense, en el monasterio de los Ángeles de Florencia, en la celda del superior, como cosa rarísima por ser de la mano de Giotto, y en compañía de un bellísimo cuadrito pintado por Rafael de Urbino. Pintó Giotto para los Hermanos Humillados de Todos los Santos, en Florencia, una capilla y cuatro tablas, entre otras una de Nuestra Señora con muchos ángeles en torno de ella y el Niño en brazos, así como un C rucifijo grande de madera. Puccio Capanna tomó el modelo de éste y ejecutó muchos seme jantes en Italia, habiendo practicado ampliamente el estilo de Giotto. Cuando es te libro de las Vidas de los Pintores, Escultores y Arquitectos se imprimió por pr imera vez, había en el tabique del medio de dicha iglesia una tablita al temple, p intada por Giotto con infinita prolijidad, en la cual se veía la muerte de Nuestra Señora, rodeada por los Apóstoles y con un Cristo que recibe en sus brazos el alma de ella. Esta obra era muy alabada por los artistas pintores y particularmente p or Miguel Ángel Buonarroti, quien aseguraba, como se ha dicho otra vez, que la pro piedad de esta escena pintada no podía ser más ajustada a la verdad. Esta tablita, d igo, que era altamente apreciada, desde que se publicó por primera vez el libro de estas Vidas , fue robada por alguien que, quizá por amor al arte o por piedad, pa reciéndole que no la apreciaban - 44 -

bastante, se volvió despiadado, como dice nuestro poeta. Y a la verdad fue un mila gro, en aquellos tiempos, que Giotto tuviese tanto garbo en el pintar, sobre tod o si se considera que en cierto modo aprendió su arte sin maestro. Después de estas obras, en el año 1334, el 9 de julio, puso mano al campanario de Santa Maria del F iore, cuya fundación, habiéndose cavado hasta veinte braccia 9 de profundidad, fue u na base de piedras sólidas en aquel lugar de donde se había extraído agua y lastre; so bre esa base, puesto luego un buen cimiento que subía doce braccia por encima de l a primera fundación, Giotto hizo construir el resto, es decir las otras ocho bracc ia de mampostería. Y en este principio y fundamento intervino el obispo de la ciud ad, el cual, en presencia de todo el clero y todos los magistrados, colocó solemne mente la primera piedra. Continuóse luego esta obra según dicho modelo, que fue de a quel estilo tudesco que en esa época se usaba. Proyectó Giotto todas las escenas que debían constituir el adorno y con suma prolijidad marcó en el modelo la distribución de los colores negro, blanco y rojo en aquellos lugares en que debían estar coloca das las piedras y los frisos. En la base, el circuito de la torre fue de cien br accia de largo, es decir de veinticinco braccia por cada cara, y la altura fue d e ciento cuarenta y cuatro braccia . Y si es cierto -yo lo tengo por muy verdade ro- lo que dejó escrito Lorenzo di Cione Ghiberti, Giotto hizo no sólo el modelo de este campanario sino también, en esculturas y relieves, partes de aquellas histori as de mármol que representan los principios de todas las artes. Y el mencionado Lo renzo afirma haber visto modelos de relieves de la mano de Giotto, y particularm ente, aquellos correspondientes a dichas obras, cosa que puede creerse fácilmente, siendo el dibujo y la invención el padre y la madre de todas estas artes y no de una - 45 -

sola. Debía este campanario, según el modelo de Giotto, tener como remate, encima de l que se ve, una punta o bien una pirámide cuadrangular, alta, de cincuenta bracci a , pero por ser cosa tudesca y de estilo anticuado, los arquitectos modernos si empre han aconsejado que no se haga, pareciéndoles que el campanario está mejor así. P or todas esas obras, Giotto no sólo fue nombrado ciudadano florentino sino que la Comuna de Florencia le destinó cien florines de oro anuales, lo cual era mucho en aquel tiempo, y le designó proveedor de aquel edificio que, después de él, fue continu ado por Taddeo Gaddi, ya que Giotto no vivió bastante para verlo concluido. Ahora, mientras progresaba esa construcción, hizo una tabla para las monjas de San Giorg io y, en la Abadía de Florencia, en un arco sobre la puerta de adentro de la igles ia, tres medias figuras hoy blanqueadas para iluminar el recinto. Y en la sala g rande del Podestá de Florencia pintó el Ayuntamiento, imitado por muchos: representó a l Ayuntamiento bajo la forma de un juez con el cetro en la mano, sentado, y sobr e su cabeza puso las balanzas igualadas por los justos fallos pronunciados por él, auxiliado por las cuatro virtudes que son la Fortaleza con el ánimo, la Prudencia con las leyes, la Justicia con las armas y la Templanza con las palabras. Es un a pintura bella y una invención acertada y verosímil. Luego, volviendo a Padua, además de muchas cosas y capillas que allí pintó, hizo en el lugar de la Arena una Gloria mundana que le procuró mucho renombre y utilidad. También ejecutó en Milán algunas cosas que están diseminadas en aquella ciudad y que aún hoy son consideradas bellísimas. Fi nalmente, regresado de Milán, no transcurrió mucho tiempo hasta que, habiendo realiz ado en vida tantas y tan bellas obras y habiendo sido no menos buen - 46 -

cristiano que excelente pintor, entregó su alma a Dios en el año 1336, con mucho pes ar de todos sus conciudadanos y también de aquellos que no lo habían conocido sino t an sólo oído nombrar. Y fue sepultado, como lo merecía por sus talentos, con grandes h onores. En vida fue querido por todos y especialmente por los hombres excelentes en todas las profesiones, ya que, además de Dante, de quien hemos hablado, Petrar ca lo honró y rindió tributo a sus obras, pues se lee en su testamento que lega al s eñor Francesco de Carrara, señor de Padua, entre otras cosas por él tenidas en suma ve neración, un cuadro de la mano de Giotto que representa a Nuestra Señora, como obra rara y que le era muy grata. Y las palabras de ese capítulo del testamento dicen a sí: Transeo ad dispositionem aliarum rerum; et prædicto igitur domino meo Paduano, q uia et ipse per Dei gratiam non eget, et ego nihil aliud habeo dignum se, mitto tabulam meam sive historiam Beatæ Virginis Mariæ, opus Jocti pictoris egregii, quæ mih i ab amico meo Michaële Vannis de Florentia missa est, in cujus pulchritudinem ign orantes non intelligunt, magistri autem artis stupent: hanc iconem ipsi domino l ego, ut ipsa Virgo benedicta sibi sit propitia apud filium suum Jesum Christum, etc.10 Y el mismo Petrarca, en una de sus epístolas en latín, que se halla en el qui nto libro de las Familiares dice las siguientes palabras: Atque (ut a veteribus ad nova, ab externis ad nostra transgrediar) duos ego novi pictores egregios, ne c famosos, Joctum Florentinus civem, cujus inter modernos fama ingens est, et Si monem Senensen. Novi scultores aliquot , etc.11 Fue sepultado en Santa Maria del Fiore, del lado izquierdo, entrando en la iglesia, donde hay una lápida de mármol b lanco en memoria de tanto hombre. Y como se dijo en la - 47 -

Vida de Cimabue, un comentarista de Dante que vivía en la época de Giotto dijo: «Fue y es Giotto, entre los pintores, el más grande de la misma ciudad de Florencia, y s us obras lo atestiguan en Roma, en Nápoles, en Aviñón, en Florencia, en Padua y en muc has otras partes del mundo». Como ya se dijo, Giotto era ingenioso y muy alegre, a sí como agudísimo en sus dichos, de los cuales aún se conserva viva memoria en esta ci udad porque, además de lo que escribió acerca de él Messer Giovanni Boccaccio, Franco Sacchetti, en sus Trecento Novelle , cuenta muchas y bellísimas anécdotas, de las cu ales no me parece mal transcribir alguna en las propias palabras de dicho Franco , aunque en la narración de las Novelle se encuentran algunos modos de hablar y lo cuciones de aquella época. Dice, pues, en una,12 para mencionar el título: A Giotto, gran pintor, un hombre de poca monta le encarga pintar su escudo. Tomándolo en br oma, lo pinta de modo de confundir a su cliente. «Todo el mundo habrá oído hablar de G iotto y de cuánto superó como pintor a todos los demás. Enterado de su fama, un groser o artesano y necesitando, quizá para prestar el servicio feudal, que le pintaran s u escudo, fue abruptamente al taller de Giotto, seguido por un ayudante que le l levaba el escudo. Y llegado a donde encontró a Giotto le dijo: Dios te guarde, mae stro; desearía que me pintaras mis armas en este escudo". Giotto, considerando al hombre y sus modales, no dijo otra cosa que esto: ¿Para cuándo lo quieres?". Y el ot ro se lo manifestó. Dijo Giotto: Déjalo por mi cuenta". Y el artesano se fue. Y Giot to, ya solo, pensó para sí: ¿Qué significa esto? ¿Me habrán enviado a este individuo para bu rlarse? Sea lo que fuere, nunca me han traído un escudo para pintarlo. Y el - 48 -

que me lo trae es un hombrecillo simplote y me pide que le pinte sus armas como si perteneciera a la realeza de Francia. Por cierto, debo hacerle armas nuevas. Y así meditando se llevó el escudo al interior del taller y dibujó en él lo que le parec ió bien, ordenándole luego a un discípulo que concluyera la pintura, cosa que hizo. Y la tal pintura representaba un casquete, un gorjal, un par de guanteletes, un pa r de brazales, las dos piezas de una coraza, un par de quijotes y de rodilleras, una espada, un cuchillo y una lanza. Cuando volvió el buen hombre, que nada sabía d e todo esto, lo hizo entrar y dijo: Maestro, ¿ha pintado ese escudo?". Dijo Giotto : Así es. Ve a buscarlo". Traído el escudo, el gentilhombre por procuración empieza a mirarlo y le dice a Giotto: ¿Qué chapucería es esta que me has pintado?". Dijo Giotto: Ya no te parecerá chapucería cuando te toque pagar". Dijo el otro: Yo no pagaría por eso ni cuatro centavos". Dijo Giotto: ¿Y qué me pediste que te pintara?". Y el otro contestó: Mis armas". Dijo Giotto: ¿No están aquí? ¿Falta alguna?". Dijo el otro: Bien está" . Dijo Giotto: Si eso está mal, que Dios te castigue; debes de ser un grandísimo ani mal. Si te preguntasen quién eres, apenas sabrías decirlo, y te vienes aquí y dices: Pín tame mis armas. Si fueras uno de los Bardi, santo y bueno, pero ¿qué armas llevas? ¿De dónde vienes? ¿Quiénes fueron tus antepasados? ¡Vamos, no te da vergüenza! ¡Empieza por ven ir al mundo antes de hablar de armas como si fueses el Duque de Baviera! Yo te h e hecho toda una armería en tu escudo: si hay algo más, dilo y te lo haré pintar". Dij o el otro: Me insultas y me has echado a perder el escudo". Y se fue, y dirigióse a la justicia, e hizo citar a Giotto. Giotto compareció e hizo comparecer al otro, demandándole dos florines por la pintura, mientras el artesano lo demandaba a él. Oíd as las razones -que mucho - 49 -

mejor se explicó Giotto- los magistrados resolvieron que el otro se llevara su esc udo así pintado y diera seis liras a Giotto, porque éste estaba en lo cierto. Por co nsiguiente, aceptó llevarse el escudo y pagar, y lo dejaron ir. Así es como este ind ividuo, por desmedirse, recibió su medida.» Dicen que cuando Giotto, muy joven aún, es taba con Cimabue, cierto día pintó en la nariz de una figura que ese Cimabue había hec ho, una mosca tan natural, que cuando volvió el maestro para continuar su obra, va rias veces intentó espantarla con la mano, pensando que era de verdad, hasta que a dvirtió su error. Podría referir muchas otras bromas hechas por Giotto y muchas de s us agudas réplicas, pero bastará haber mencionado en este lugar las anécdotas que prec eden y que se relacionan con las cosas del arte, remitiéndome para lo demás a dicho Franco y otros autores. Finalmente, para que el recuerdo de Giotto no quedase sólo en las obras que salieron de sus manos y en aquellas que salieron de manos de l os escritores de aquel tiempo, habiendo sido él quien redescubrió el verdadero modo de pintar, perdido durante muchos años antes de él, por público decreto y por obra del cariño particular del Magnífico Lorenzo de Médicis, el antiguo admirador de los talen tos de tanto hombre, fue puesta en Santa Maria del Fiore la efigie suya tallada en mármol por Benedetto da Majano, escultor excelente, con los infrascriptos verso s hechos por el divino hombre Messer Angelo Poliziano, para que quienes alcancen la excelencia en cualquier profesión puedan esperar que conseguirán de otros un mon umento semejante al que mereció y obtuvo Giotto tan ampliamente por la bondad de s u obra: Ille ego sum, per quem pictura extincta revixit, Cui quam recta manus, t am fuit et facilis. - 50 -

en nuestro mencio nado libro hay algunos maravillosos. 13 Y para que quienes vengan después puedan ver dibujos de la propia mano de Gi otto. . Deni que sum Jottus. y por ellos conocer mejor la excelencia de tanto hombre.Naturæ deerat mostræ quod defuit arti: Plus licuit nulli pingere.51 - . que por mí fueron recogidos con no menor empeño que dificultad y gasto. Mirari s turrim egregiam sacro ære sonantem? Hæc quoque de modulo crevit ad astra meo. quid opus fuit illa referre? Hoc nomen longi carminis instar eri t. nec melius.

la s cuales están hechas de tal modo que mueven a risa a quienes las examinan. escultor y arquitecto Jamás ha florecido. en época alguna. porq ue las pinturas antiguas no se . ventaja que no tuvo Giotto. que no le costó mucho cambiar de patria. el cual. y de ello dan testimonio. y en particular por los floren tinos. para quien observa bien. ejerciendo la escultura en tiempos de Giotto. esas dos artes son hermanas. En una cosa fue la fortuna favorable a los esfue rzos de Andrea. que las de An drea parecían milagrosas a quien las comparaba con aquéllas. y otras. recursos y amigos. en Florencia. como se refirió en otra parte. en vez de causarles asombro o placer. de piedra. tanto por la práctica como por el estudio. las obras de todos los s iglos: porque. el escultor derivó de ellos gran provecho y enseñanza. pues habiendo sido llevados a Pisa. especialme nte en cuanto a fundición de bronce. perfeccionó de tal manera su arte. en verdad. parientes. en la iglesia de Ognissanti. que fue considerado como el hombr e más grande que en esa profesión hayan tenido hasta sus días los toscanos. En e sto le ayudó aquella dificultad que en la escultura habían encontrado los maestros q ue lo precedieron y cuyas esculturas eran tan toscas y adocenadas.Andrea Pisano. la pintura sin que los escultores hayan practicado simultáneamente su oficio en forma excele nte. mediante las numerosas victorias navales que obtuvieron los pisanos. muchas ant igüedades y sarcófagos que aún hoy se encuentran cerca del Duomo y el Campo Santo. Por lo cual sus obras fueron tan apreciadas y premiadas por todos aquellos que las conocieron. De que las esculturas a ntiguas eran groseras dan fe algunas que se encuentran sobre la puerta principal de San Paolo. Esto se observa en Andrea Pisano. nacidas al mismo tiempo y nutridas y gobernadas por el mismo espíritu.52 - .

fueron conducidas a Roma. las cuales le conquistaron tanto r enombre. Pero todo ese hermoso estilo y ese arte se había perdido en la época de Andrea. Así. o transportadas a otros lugares. en su pat ria fue ayudado por muchos. luego de la conquista de Greci a. y un tanto grosera. en la escultura egipc ia. habiéndose comenzado la fachada de las t res puertas. por las actitudes. Y por mucho que a menudo las estatuas sea n destruidas por el fuego. con cabezas a menudo casi idénticas. y la antiquísima toscana es fo rzada en el tratamiento del cabello. Por ejemplo. donde. Andrea suavizó de acuerdo con su propio juicio las torpezas de tan lamentable manera y empezó a trab ajar mejor y dar a las cosas mucha mayor belleza que ningún otro escultor de su ar te hasta sus días. las figuras son delgadas y largas. las ruinas y el furor de la guerra. el entendido no deja de reconocer las diferencias de estilo de los diferentes países. donde se acumuló todo lo bueno y lo bello que había en el mundo) es tan hermosa por la expresión. en que sólo se practicaba la escultura que po r los godos y los groseros griegos había sido llevada a Toscana. Y cuando era joven aún le encargaron hacer en Santa Ma ria a Ponte14 algunas pequeñas figuras de mármol.conservaron tanto como las esculturas. o sepultadas bajo tierra. se .53 - . después de estud iar el nuevo estilo de Giotto y las pocas antigüedades que conocía. la griega es artificiosa y muy estudiada en los desnudos. que puede decirse que ellos recogieron lo bello de todas las demás comarcas y lo reunieron en un solo estilo para que fuera (como lo es) el mejor y el más divino de todos. por los desnudos y por los paños. que fue invitado con gran empeño a venir a trabajar a Florencia. por los movimientos. su capacidad y su destreza. La de los romanos (llam o romanas a la mayor parte de las esculturas que. Conocida su inteligencia. en la co nstrucción de Santa Maria del Fiore.

de dos braccia y media de alto cada uno. en los ángulos extremos. Andrea ejecutara en mármol el retra to del natural de ese Pontífice.necesitaban maestros para ejecutar los motivos proyectados por Giotto para el pr incipio de ese edificio. que a la sazón era el Sumo Pontífice de la Iglesia de Dios. San Jerónimo. del mismo tamaño. que le conquistaron favor y fama entre los directores de la obra y en toda la ciudad. especialmente por estar acompañada por dos Án geles. Así. que fue ron el San Esteban y el San Lorenzo que están en dicha fachada de Santa Maria del Fiore. Andrea a Florencia. San Agustín y San Gregorio. obra muy alabada en aquellos tiempos. al servicio de los encargados de dicha obra. pues. Y las tres figuras fueron puestas en la fachada de Santa Maria del Fiore. San Ambrosio. y se advirtió que el escultor había introducido gran mejora en el arte y superaba en excelencia y diseño a todos los q ue hasta entonces habían trabajado para esa iglesia. para la puerta principal de dicha iglesia. en tabernáculo s o nichos. que está sobre el altar de la iglesita y compañía de la Misericordia. uno a cada lado. tuvo que hacer otras dos esculturas en mármol. donde aún están. algunas figuras pequeñas de profetas. También es de And rea la media . Igualmente es de la mano de Andrea la Virgen de márm ol. en la plaza San Giovanni de Florencia. ante todo. se resolvió q ue todos los trabajos de importancia le fueran confiados a él y a ningún otro. Hizo luego Andrea. quisieron que. Y terminadas estas fig uras. Trasladóse. Por consiguiente. y como los florentinos deseaban entonces conquistar el favor y la amistad del Papa Bonifacio VIII. de tres braccia y media de alto. po co después le encargaron las cuatro estatuas de los principales doctores de la Igl esia. Puso manos a la obra y no descansó hasta terminar l a figura del Papa y un San Pedro y un San Pablo para colocarlos a ambos lados. con el Niño en brazos.54 - .

fue obra muy celebrada porque en ella imitó la buena manera antigua. una cruz de fundición . como tres años antes había merecido mucha alabanza al demostrar su capacidad como fundidor de bronce -al enviar al Papa. dejaré que c ada cual opine a su modo acerca de ello. como lo atestiguan algunos dibujos suyos que están en nuestro Libro. empalizadas y otras defensas de tierra y de maderamen. en la fachada de los Cialdonai. que entonces residía en aquella corte). hizo el proyecto del Arsenal: pero como al re specto sólo sé lo que encuentro haber sido escrito por algunos.55 - .figura de la Virgen. muy hermosa-. muy sól idas. en que se hallan representadas todas las escenas del Apocalipsis. para la cual Giotto había hecho . Ahora bien. habiendo fallecido Arnolfo15 y estando ausente Giotto. Dicen algunos (no lo afirmaré como cosa ci erta) que Andrea estuvo en Venecia durante un año y allí esculpió algunas pequeñas figur as de mármol que están en la fachada de San Marcos. hizo dar apresuradamente ocho braccia más de altura a la muralla en la parte que se encuentra entre San Gallo y la Puerta de Prato. su gran amigo. Y como Andrea en su juventud había estudiado arquitectura. que se alza en Murgello. y que en la época de Messer Piero Gradenigo. en mármol. en Aviñón (por intermedio de Giotto. contrariamente a su costumbre. temiendo la llegada del Emperador. Cuando Andrea regresó de Venecia a Floren cia. al pie de los Alpes. y nada más. la ciudad. colocada sobre la puerta lateral de la Misericordi a. le hicieron trazar los planos del castillo de Scarperia. se presentó la ocasión de que la Comuna de F lorencia lo emplease en ese arte. Dux de aquella República. porque. le encargaron ejecutar en bronce una de las puertas del templo d e San Giovanni. En esa obra estuvo ocupado Andrea. En otros lugares se cons truyeron bastiones. pues siempre estuvo alejado de ella.

concluirla por haber sido juzgado. y le fue tan propicia la suerte en la tarea de fun dición -en aquella época en que no se conocían los secretos que se poseen hoy-. También hizo. digo. entre tantos que trabajaran hasta entonces. las tres figuras de c uatro braccia cada una. sino . Le encargaron. el más práctico y el más sensato ma estro. las siete Virtudes y l as siete Obras de la Misericordia. de la vida de San Juan Bautista. con dos Ángeles. no por ello ha de merecer Andrea otra cos a que alabanzas muy altas. no sólo de Toscana sino de toda Italia. aquellas pequeñas figuras de mármol que comp letan la puerta del Campanile de Santa Maria del Fiore y. en bajo relieve. que fueron colocadas en los nichos de dicho campanario. los siete Planetas. Más aún: en ese mismo plazo hizo no sólo el tabernáculo del altar mayor de San Giovanni. en marcos en forma de almendra.56 - . que en el plazo de veintidós años llevó la puerta a su presente estado de perfección. las cuales figuras fueron juzgadas en aquella época más que razonablemente buenas. en medio relieve y figuras pequeñas. Pero para volver a mi primer tema. ni esfuerzo ni diligencia para realizar un trabajo de tanta importancia. de acuerdo con los dibujos de Giotto. uno a cada lado (los cuales fueron considerados como cosa bellísima). en torno de la misma t orre.16 es decir al mediodía. en el mismo tiempo.un dibujo bellísimo. por haber sido el primero que puso mano a la conducción perfecta . Puso manos a la obra con el propósito deliberado de no ahorrar ni tiempo. desde su nacimiento hasta su muerte. el más capaz. Y aunqu e muchos opinan que en tales episodios no aparece ese bello dibujo ni ese gran a rte que se suele poner en las figuras. realizadas con felicidad y mucha diligencia. que entonc es merecieron muchas loas. bajo las ventanas que dan hacia el lado donde hoy están los Pupilli. digo que en la mencionada puerta de b ronce hay episodios.

en el templo principal. con algunas otras. difícil y bueno en las dos puertas restantes y en los adornos ex teriores que en la actualidad se ven. que luego fue mucho mejor maestro que su padre. encima. el mismo año en que. sino muchos otros y particularmente el modelo del templo d e San Giovanni de Pistoya. la de Andrea fue sacada y colocada en la Mis ericordia. hayan h echo tanto bello. La arquitectura de ese templo. may ores. Andrea hizo no sólo los demás trabajos mencionados. es decir no sólo bruñida y limpiad a. sino dorada a fuego. donde estuvo hasta que Lorenzo Ghiberti hizo la que allí se encuentra presentemente: entonces. que vinieron después de él. al hacerse las excavaciones para poner los cimientos de esa iglesia.57 - . como lo atestigua Messer Frances co Petrarca en aquel soneto que dice: . La obra quedó completamente terminada en el año 1339. Mientras se ejecutaba dicha puerta. En esa sepultura descansan los restos de Messer Cino d'Angibolgi. el 25 de enero . por Nino. su hijo. cosa de la cual se halla mención en los libros de la Corporación de los Mercaderes de Calimara. Y se cree que fue hecha la fundición metálica por maestros v enecianos muy expertos en el vaciado en metal. q ue es circular. es razonablemente buena para aquella época. el cuerpo de cuyo sarcófago está lleno de figuras pequeñas.de una obra que luego dio motivo para que otros. una sepultura de márm ol. en dicha ciudad de Pistoya. obispo de aquella ciudad.17 donde aún se halla. que se fundó en 1337. guardianes de la Obra de San Giovanni. para ejecutar esa puerta. que habían estado sepultados en ese lugar durante ciento treinta y siete años. se hallar on los restos de San Atto. doctor en leyes y literato famoso en su tiempo. También es de la mano de Andrea. No disimularé que Andrea fue ayudado. Esta puerta fue colocada en la puerta del medio de aquel templo.

Che di non esser pr imo par ch'ira aggia . los muros de sillares que están contra el palacio. en el espesor del muro hizo una escalera secreta para subir y bajar ocultamente y en dicho par edón de sillares hizo abrir.19 Esta tumba contiene el retrato en mármol. e con voi pianga Amore . El mismo duque también añadió. Todo eso se ejecutó sobre los proyectos y según el co nsejo de Andrea. En trabajos de arquitectura empleó también a And rea el duque Gualterio de Atenas. sino que hizo los muros de las antepuertas de tod as las puertas de la ciudad y los portillos pequeños para comodidad del pueblo. una puerta grande que hoy sirve a la Aduana y sobre la cual se puso su blasón. como puede verlo quien lo exam ine con atención. Para el mismo duque hizo Andrea muchas torres alrededor de las m urallas de la ciudad y no sólo comenzó magníficamente la puerta de San Friano y la lle vó al estado en que ahora se ve. donde expresa: Ecco Cin da Pistoia. pero en el escudo cua drado quedó la forma del león rampante con dos colas. Guitton d'Arezzo. que en aquellos tiempos debió de ser cosa mara villosa (aunque hoy no se apreciará).18 y en el cuarto capítulo del Trionfo d' Amore.Piangete. tirano de los florentinos. Aquel blasón fue borrado por orden de la Magistratura de los Doce . donde ahora está la Sala de los Doscientos. enrejando con muy fuertes barras de hierro cuad radas la parte inferior de todas la ventanas del primer piso. de dicho Messer Cino. para reforzarlo.58 - . por Andrea. donne. que cuidó de hacer desaparecer todo recuerdo de ese duque. haciéndole ampliar la Piazza y fortificar su palacio. abajo. representado enseñando a un número de alumnos suyos que lo rodean con tan bellas actitudes y estilo. Y como el duque tenía el propósito de . frente a San Piero Scheraggio.

habiendo iniciado tan enorme construcción. como puede verse hoy.59 - . y sus obras fueron apreciadas mientras vivió y después de s u muerte. que se realizaba con premura como cosa necesaria. la torre y las casas de los Amidei y los Man cini y las de los Bellalberti. incluyendo en el recinto de l mismo las casas de los Filipetri. En cambio. además de la gruesa muralla y las barbacanas. no sólo premios grandísimos si no carta de ciudadanía. . Entre tanto. sienés. que luego no sirvió porque la obra no estaba comenzada cuando el duque fue expulsado en el año 1343. recibió empleos y mag istraturas en la ciudad. porque se hicieron considerables ag regados al edificio primitivo. de ningún modo era inferior a Andrea Pisano. fue arrojado por la furia del pueblo. a fin de servirse de las piedras labradas y de los maderos comprados para el puente. Mereció. Y como. Filippo di ser Brunelleschi y Lorenzo Ghi berti. por su propia comodidad. Andrea. suspendió la edificacion del Ponte Vecchio. Y si bien Taddeo Gaddi. por los honorables trabajos de tantos años. pu es. no disponía de todos los materiales ne cesarios. Donatello. así como San Piero S cheraggio. Jacopo della Quercia. pero no obtuvo licencia del Papa para hacerl o. pues no se encontró quien lo superara hasta que llegaron Niccolò Aretino. para po der ver desde el palacio la Strada Romana y el Mercato Nuovo. En cam bio utilizó a Andrea.construir una fortaleza en la altura de San Giorgio. Hecho ciudadano florentino por la Señoría. Quería el mismo duque Gualterio demoler Santa Cecilia. sin el menor respeto. en gran parte se cumplió el deseo del duque de convertir su palacio en un castillo fuerte. por tratarse de un florentino. en mate ria de arquitectura. Andrea hizo el modelo de la misma. como ya se dijo. el duque no quis o servirse de aquél para sus construcciones.

Fueron realizadas las obras de Andrea alrededor del año de gracia de 1340.60 - .20 . Marmore qui potuit spirantes ducere vultus. et pulcro elephanto . ex auro candenti. en 1345 y fue sepultado por Nino en Santa Maria del Fiore. Et simulacra Deum medi is imponere templis Ex ære. Falleció el artista. con el siguiente epitafio: Ingenti Andreas jacet hic Pis anus in urna. a la edad de setenta y cinco años.

bella como la deseara. uno de los cuales comienza así: Per mirar Policleto a prova fiso. pintores sieneses Felices. además de la natural inclinación al bien y de las nobles costumbres adquiridas po r naturaleza y educación. a cambi o de un pequeño retrato o cualquiera otra obra de arte cortésmente obsequiada. Con gli altri c he ebber fama di quell'arte. Fue. pueden decir se aquellos hombres a quienes la naturaleza inclina a las artes que pueden procu rarles no sólo honor y utilidad grandísima. grandísima ventura para Simone vivir en los tiempos de Messer Francesco Petrarca. 21 mientras el otro se inicia de esta manera: . lo recordó en dos sonetos.61 - . habiéndola conseguido. Lo cual es particularmente deseable y digno de procurarse para los excele ntes pintores entre todos aquellos que se ocupan de las cosas del arteporque sus obras. o los edificios a los arquitectos. Y más felices aún aquellos que desde la cuna poseen. aparte de tal inclinación . en verdad. lo que más es. mediante sus escritos. estando ejecutadas en una superficie y en campo de colores. sino. deseoso de poseer la imagen de Madonna Laura de la mano del maestro Simo ne. fama y nombre casi in mortal. no pueden te ner esa eternidad que dan el bronce y el mármol a las esculturas. algun a vez obtienen. porque. la amabilidad y los buenos modales que les conquistan simpatías de todos los hom bres. pues. y encontrarse en la corte de Aviñón con este amorosísimo poeta. Pero los más afortunados de todos (hablando de los artistas) son aquellos qu e. el premio de los honores eternos y el ren ombre.Simone Martini y Lippo Memmi. viven en la época de algún famoso escritor de quien.

Quando giunse a Simon l'alto concetto Ch'a mio nome gli pose in man lo stile . por el lado exterior. Y para demostrar que sobre tabla no hacía menos qu e al fresco. muy favorecido. porque llegará el día en que éstas no existirán. pues.23 sienés. Vuelto a Siena con gran crédito y. del quinto libro. y una Nuestra Señora con el Niño en brazos.62 - . a la corte del Papa. por consiguiente. sobre la puerta de la ópera de la catedral. Fue. en una pared entr e los arcos del pórtico. así como las figur as de San Pedro y San Pablo cerca de donde está la piña de bronce. su maestro. Y fue de tal modo alabado por esta obra y especialmente por el retrato que ejecutó de un sacristán de San Pedro que enc iende con mucha vivacidad las lámparas ante las mencionadas figuras. pues. pintó en dicho palacio un cuadro que dio motivo para que le encargara n otros dos para el Duomo. Lo hizo con la mayor perfección. . una V irgen María con muchas figuras en torno de ella.22 A la verdad. mientras que los escritos de semejante hombre vivirán por la eternidad de los siglos. f ue encargado por la Señoría de pintar al fresco en una sala del palacio de ésta. imitó el e stilo de aquél al hacer una Virgen María en el portal de San Pedro. Y allí ejecutó tantas pi nturas al fresco y sobre tabla. a quien había seguido a Roma en la época en que hizo la nave de mosaico y otras cosas. Si mone Memmi. dieron más fama a la pobre vida del maestro Simone que cuanta le han dado o darán jamás todas sus obras. en bellísima ac titud. que Simone fu e llamado a Aviñón. que comienza con las palabras Non sum nesciu s. destacado en su tiempo y muy estimado e n la corte del Papa. que su obra fue digna de la reputación que tenía cua ndo llegó allá. y el hecho de que Petrarca lo mencionara en una de sus cartas íntimas. un excelente pintor. luego de la muerte de Giotto. estos sonetos. con grandísima urgencia. pa ra su gran fama y conveniencia.

que hoy está en la capilla de los Gondi. muy felizmente.63 - . por los Ángeles. Simone fue llevado por el general de San Ag ustín a Florencia. También mostró Simone imaginación y juicio en las actitudes y el llanto muy amargo de algunos Ángeles que rodean al Crucifijo. en que se aprecia el ingeni o. mostrando i nvención y juicio admirables en las figuras y los caballos que pintó. arruinaron lo poco que quedaba de la pintura al reemplazar por una bóveda el viejo techo carcomido. y lle va su firma. no pudiendo utilizar el Capítulo a causa de la humedad. sobre la puerta por la cual se entra. ciertos Ángeles que. pero lo que por encima de todo es dignísimo de consideración es la forma en que los espíri tus cortan el aire con los hombros. donde ejecutó pinturas en el capítulo de Santo Spirito. además de la destrucción cau sada por el tiempo. forman una bellísima y ornamental composición. Ejecutó luego Simone. mientras el alma del malo es arrastrada violentamente por los d iablos a los tormentos del infierno. no hubiera sido dañada en 1560 por los Padres que. mientras vuelan en círculo. en Santa Maria Novella. Se ve allí a los ladrones que mueren en la cruz. el artista pintó al temple y sobre tabla una Nuestra Señora y un San Lucas con ot ros Santos. Esta obra daría test imonio mucho más fidedigno de la excelencia de Simone si. la discreción y la bellísima gracia con que hizo todas las cosas. Casi al mismo tiemp o. pintó la vida de Santo Domingo y en la que sigue hacia la iglesia representó a la Re ligión y la Orden del mismo combatiendo con los herejes. sosteniendo en el aire un estandarte. En la primera. con gran alegría . pinturas en tres paredes del Ca pítulo de esa misma iglesia. .En esa pintura. vuelan y miran desde lo alto a los Santos que rodean a Nuestra Señora. Hecho esto. como lo demues tra en aquel lugar la historia de la Pasión de Cristo. siendo llevada el alma del bueno.

En la tercera pared. pintó la iglesia de Santa Maria d el Fiore. los cuales rechazan y matan a los lobos. representados por figuras humanas y. el cual. el Empera dor. Para representar a la Iglesia Universal. entre los dos ladrones. De e sos modelos. está Francesco Petrarca. destroza n sus libros y. confiesan su error. los Obispos y todos los Príncipes cristianos. que es la del altar. blanca y negra. No hablaré de la presencia de buen número de caballos.26 no habría recuerdo alguno si no los hubiera reproducido Simone en su pintura. los Cardenales. y en este mundo están los pla ceres y las vanas delicias. de la escena en que los criados de la corte juegan a los dados las ropas de . convencidos en las disputas.25 También está allí la Iglesia de Cristo. al lado de un caballero de Rodas.64 - . entre las cuales se encuentra la Madonna Laura de Petrarca . 24 Se ve igualmente a ciertos heréticos que. también retrat ado del natural por Simone. retratada del natural. el Rey. por mujeres sedentes. En e l cielo se ve a los Santos y a Jesucristo en gloria. deseoso de vivificar la memoria del poeta que lo inm ortalizó. con una pequeña llama entre el pecho y el cuello. dejó en la Ópera para norma de quienes debían seguir la construcción después de él. con otros detalles de la misma historia. Simone pintó la Pasión de Cristo. vestida de verde. es izado en la cruz. por falta de cuidado de los custodios de Santa Maria del Fiore. en particular. custodiada por el Papa. entre l os cuales. y así sus almas pasan por la pue rta del Paraíso. no como es hoy sino según el modelo y el dibujo que Arnolfo. en que hay muchas figuras pequeñas ocupadas en diversas cosas. arrepentidos. Éstas son defendidas por muchos canes de piel manchada. saliendo de Jerusalén con la cruz a cuestas. el arquitec to. com o ya se ha dicho. Llegado al monte.representados por lobos que atacan a unas ovejas. marcha hacia el Mont e Calvario seguido por una gran multitud.

En e l segundo . prestan el oído al son. el método adoptado por los otros e hizo sobre la puerta principal del interior una Nuestra Señora al fresco. arrepentido de su pecado.65 - . inflan los carrillos. rodeado de luz celestial. en suma. curado de su lascivia por San Alberto el Ermitaño. tocando el salterio y haciendo bailar a algunas niñas. alzan los ojos a l cielo. Como mal menor. pues. abren la boca de diversos modos. cabizbajo y con el rostro lleno de lágrimas. de poner tales divisiones porque los pintores que l o precedieron en ese lugar. habían dado la pauta e jecutando sus obras de acuerdo con ese defectuoso sistema. que ponen cuatro o cinco veces la ti erra encima del cielo. y ti enen todas las expresiones que suelen adoptar los mismos al cantar y tocar: por ejemplo. hacen todos los demás movimientos habituales en los músicos. sin separarlos mediante ornamentos como solían hacerlo los antiguos y lo hacen aún muchos modernos. se ve al Santo cuando era jovencito. abultan el cuello y. donde Simone pintó muchas cosas al fresco y se vio forzado. Es lo que ocurre en la capilla mayor de esa misma iglesia . mientras Dios. parece perdonarle. por ejemplo Giotto y Buonamico.Cristo. en el Campo Santo. bellísimas por la expresión de los rostros y por el adorno de los vestidos y los peinados de aquell os tiempos. Se ve luego al mismo Ranieri. que no parecen de un maestro de aquella época sino de un excelentísimo pintor moderno. Debajo de esa Asunción. en tres compartimien tos pintó la vida de San Ranieri. de los Santos Padres en el limbo y todas las demás hábiles invenciones. y en el Campo Santo de Pisa. O cupando las paredes enteras. en las alturas. pisano. Simon e siguió. En el primero. llevada al cielo por u n coro de Ángeles que cantan y tocan instrumentos de música con suma vivacidad. con cuidadosa deliberación representó en cada una diver sos episodios superpuestos. contra su voluntad.

le formulan pedidos y le dan las gr acias. lisiados. muestran q ue Simone fue muy original y entendido en la hábil manera de componer las figuras. Todos estos detalles de la obra. . rodeado por una multitud de pordioseros. le h ace saber que descansará en su seno en Pisa. acompañado p or Moisés y Elías. Simone representó a San Ranieri cuando. muje res y niños. Finalmente. hizo dos tabl as al temple en la misma ciudad. tal como se practicaba en aquella época. al regresar de ultramar al cabo de siete años. y otros que me callo.66 - . que también había cooperado con él en las decoraciones del Capítulo de Santa Maria Novella y otras obras. ayudado por Lippo Memmi. con la ayuda de una figura que personifica a la Constancia y que expu lsa al antiguo enemigo. marchando con la frente inclinada y hundida al extremo entre los hombros y diciendo (como se ve por la leyenda que le sale de la boca): Ya no pue do más. completamente confundido. arrodillad o y contemplando con asombro a Cristo. el cual aparece derrotado por la firme voluntad de Ranieri de no querer ofend er a Dios. Simone tuvo la ingeniosa y bue na idea de mostrar al demonio totalmente atemorizado. en el mismo cuadro está Ranieri en en el monte Tabor. su hermano. Concluidas estas pinturas. En el tercer compartimiento. que se le aparece en el cielo. es tentado por el demoni o. que se le acercan afectuosamente. Y en el mismo cuadro se ve al mismo Santo cuando. estando en el coro y oyendo el oficio divino. circundada por muchos Ángeles. recibido en el templo e l hábito de peregrino. mientras cantan numerosos niños. Todas esas figuras están dotadas de vid a y sus rostros tienen hermosas expresiones.cuadro está la escena de cuando San Ranieri distribuye sus bienes a los pobres de Dios y luego se embarca. poniéndose las manos en la c abeza al huir. dem uestra haber realizado tres cuarentenas en Tierra Santa y. está ante Nuestra Señora que.

L ippo ejecutó. y esa pintura le dio tal fama. Era considerada bellísima. de Florenci a. al regresar a Siena. cosa que durante diecisiete años nadie había podido hacer sin la ayuda de los esfuerzos de doce hombres. la tabla al temple que hoy está sobre el altar mayor y representa a Nuestra Señora.67 - . en su compañía. Pero.Este pintor. su patria. llamado Neroccio. recibió como recompensa trescientos florines de oro. al obispo Guido de' Tarlati. San Pablo. un primo suyo. Neroccio equilibró la campana de tal manera que dos ho mbres solos podían ponerla en movimiento y que. En esta última obra puso Lipp o su nombre. c on infinidad de figuras. volviendo a los dos sieneses. una tabla al temple que fue llevada a Pistoya y colocada sobre el altar mayor de la iglesia de San Francisco. en que representó la Coronación de Nuestra Señora. Como cayó . además de muchas historias bellísimas al fresco. en Pisa. en el Arzobispado. siguió lo más posible el esti lo de éste y. San Juan Bautista y otros Santos. ejecutó muchas cosas al fresco en Santa Croce. Mientras Sim one estaba trabajando en Florencia. según dibujo de Simone. además del honor. una vez lanzada. Finalmente. bastaba un hombre para hacerla sonar largamente. si bien no fue sobresaliente como Simone. consiguió en el año 1332 hacer tañer la campana grande de la Comuna de Flor encia. y. Después de esto. Por esta empresa. en San Paolo a Ripa d'Arno. que eran una suma crecida en aquellos tiempos. en San Gimignano. que se vio obliga do a enviar a Arezzo. arquitecto ingenioso. pintó por sí solo una tabla al temple para los Hermanos de San Agustín. San Pedro. un cuadro con tres medias fig uras que ahora está en la capilla de San Gregorio. la tabla del altar mayor en la iglesia de los Hermanos Predicadores. Simone comenzó una enorme pin tura sobre la Puerta de Camollia. aunque pesaba más de dieciséis mil libras.

Allí se ve bien ese dibujo preparatorio. un San Luis. existen muchos otros f rescos que fueron . en Ancona . siguiendo el mod elo de un dibujo pequeño que ampliaban proporcionalmente. rey de Francia. Simone había empezado en el refectorio mayor de dicho convento. en color rojo. en el trabajo al fresco. Lippo terminó luego muchas o bras que Simone dejara inacabadas. su herm ano. en total ocho figuras hasta la altura de las ro dillas. Allí hizo una Virgen. Porque después de repartir toda su composición sobre la pared revocada. vencido por el mal. en la parte alta de la pared. y otros Santos. entre ellas una Pasión de Jesucristo. como hasta hoy puede verse. Esta obra sería digna de una vida más larga que la que acaso l e será concedida. en Asís. Este método era empleado por nuestros antiguos maestro s. preguntándose con perplejidad si han crucificado a l Hijo de Dios o no. imi tando la pintura del Capítulo de Santo Spirito. así. al la do de la puerta que se abre sobre las capillas. a pince l. Pero estas obras quedar on inacabadas y sólo dibujadas.68 - . Además de esto. con gran duelo de toda su ciudad natal y de Lippo.gravemente enfermo la obra quedó inconclusa y Simone. pero buenas y muy bien coloreadas. algunas figuras que Simone había comenzado en el altar de Santa Isabel. pues hay en ella muchas hermosas actitudes de caballos y de sold ados que hacen diversos gestos. Acabó igualmente. pasó a mej or vida en el año 1345. sobre el altar mayor de San Niccola. sobre el primer revoque. para mayor rapidez. completamente termin ada por este artista. muchas esce nas y un Crucifijo concebido en forma de árbol de la cruz. allí concluyó lo que había empezado Simone. que le dio honorable sepultura en San Francisco. en la iglesia inferior de San Franci sco. la dibujaban con el pincel. y en otros lugares se observa lo mismo. de Florencia.

en Aviñón. firmaba: opus Memmi de Senis me fecit . d. en el mismo lugar. el arquitecto. dos tablas en Santa Croce en Florencia. particularmente. LX. II. mientras que Lippo. según lo refiere Giovanni Villani en su Historia. Retrató también. Mas. se distingue a uno de l otro porque Simone firmaba al pie de sus obras de la siguiente manera: Simonis Memmi Senensis opus. han revelado el primitivo d ibujo en rojo sobre el revoque. antes mencionado. En la s epultura de Simone se puso el siguiente epitafio: Simoni Memmio pictorum omnium omnis ætatis celeberrimo. pero era natur almente imaginativo y le gustaba mucho hacer retratos del natural. volviendo a Lippo (quien dibujaba razonable mente bien. cuando éste regresó de la corte de dicho Pap a. y Arnolfo. al lado de aquel Papa.27 En la pared del Capítulo de Santa Maria Novella. Como se ve en nuestro L ibro. En cuanto al Papa representado en aquella obra.terminados pero que. no fue Simone muy excelente en el dibujo. al rasparse más tarde la pintura. mens. sino a Cimabue. su hij o. III.69 - . en la figura de un ermitaño que lee . Hermano Predicador de Treviso. como puede verse en nuestro Libro. Y aun que los estilos de estos dos artistas se parecen bastante. Ese cardenal fue enviado en aquel tiempo a Florencia. al cardenal Niccola da Prato. Simone retrató no sólo a Petrarca y Madonn a Laura. cuya efigie había sido llevada mucho antes a Simone por Giotto. con las piernas cruzadas). realizando muchas obras en toda Italia y. también pintó su autorretrato. omitiendo su propio nombre y sin preoc uparse por escribir en buen latín. como Legado del mencionado Pontífice. sobrevivió doce años a Simone. como ya se dijo. En esta mater ia fue considerado maestro sobresaliente en su tiempo. Vixit ann. su maestro. Lapo. a tal punto que Messer Pa ndolfo Malatesta lo envió a Aviñón para que retratara a . es Benedicto XI.

pues si bien las obras que se hacen así parecen pesadas. este úl timo. Llevado a Siena. las hizo en Siena . y de Giovanni d'Azzo Ubaldini. para la figura y el caballo. capitanes. que consistió en cons truir. a pedido del cual hizo luego el retrato de Madonna La ura que mereció tanta alabanza. Las primeras obras que merecen tenerse en cuenta.70 - . Iacopo empleó un recurso hasta entonces desconocido. una armazón de sólidas piezas de madera y de fin os listones. le hicieron reverentísimas exequias y erigieron una pirámide de mad era sobre la cual fue colocada la estatua ecuestre de Giovanni. Luego cubrió esa estructura con arcilla mezclada con borra de paño. con mucho tino y originalidad. engru do y cola. como lo . se enfermó. Iacopo della Quercia. escultor sienés Fue Iacopo. bajo las órdenes de Gian Tedesco. y también fue el primero en dar a los demás ánimo y esperanza de poder igualarla en cierto modo. en la siguiente circunstancia: Los sieneses habían hec ho marchar a un ejército contra los florentinos. cuando tenía diecinueve años. rellenándola luego con paja y estopa y atando todo eso fuertemente co n cuerdas. lugar de la comarca de Siena. s obrino de Saccone da Pietramala. hijo del maestro Piero di Filipp o de La Quercia. una vez hech as y secas resultan livianas. Pintadas de blanco parecen de mármol y son de aspect o muy agradable. Tal procedimiento era realmente el mejor de todos para ejecutar semej antes cosas. ejecutada por Ia copo en tamaño mayor que el natural. Orcagna y los demás citados anteriormenteque trabajando en escultura co n mayor estudio y diligencia comenzó a mostrar cómo era posible captar la naturaleza . Para realizar esa obra. allí murió y como esto afectó mucho a los sieneses. estando en campaña. el primer escultor -después de Andr ea Pisano.Messer Francesco Petrarca.

de Paulo de Lucca. pues. donde hizo en la iglesia de San Martino una sepultura para la esposa recientemente fallecid a de Paulo Guinigi. luego de haber causado revueltas en varias oportuni dades. este sarcófago fue sacado de su lugar y estuvo a punto de se r . según se dice. las barbas y los cabellos con tanta paciencia que maravillaba verlas.71 - . poniendo a sus pies un pe rro en bulto que simboliza la fidelidad de la dama a su esposo. señor del lugar. de la cual fue expulsado Orlando Mal evolti. que están en la fachada de dicho templo. Y de ese modo se hacen hoy los modelos de las esculturas. a Lucca. ayudado por amigos. Y desp ués de estos paneles. en cuya constru cción hubiera seguido trabajando si no fuera que la peste. de Siena y se trasladó. Después de es ta obra hizo Iacopo en Siena dos paneles de madera de tilo. para gran comodidad de los artistas. que fueron puestos en el Duomo.28 En el basamento de la sepultura talló unos niño s de mármol que llevan un festón. cuando la ciudad conquistó su libertad. fue el inventor del sistema. Después de la part ida. el hambre y las discord ias civiles de los sieneses.fue dicha obra de Iacopo. que mediante ellos siempre tienen a la vista el bocet o y las justas medidas de las estatuas en que trabajan. Partió. No poca gratitud se le d ebe por esto a Iacopo que. gracias a cuyo favor había trabajado Iacopo con mucha consideración en su pa tria. en que talló las figur as. hizo en mármol algunos profeta s. motivaron el desorden en esa ciudad. de tamaño no muy grande. en el año 1429. A esto se agrega que las estatuas ejecutadas de esa ma nera y con dichas mezclas no se agrietan como les ocurriría si fuesen hechas de ar cilla pura.con infinita prolijidad. Y en el sarcófago posado sobre ese basamento talló la imagen de la esposa de Paulo -que fue sepultada allí. o mejor dicho la expulsión. tan hermosamente trabajados que parecen de carne y hueso.

en Fl orencia.enteramente destruido como consecuencia del odio de la población contra Guinigi. dedicado a tal obra. Llegado a Florencia. pues dicha obra ha bía de confiarse a quien diera mejor prueba de capacidad y talento en la ejecución e n bronce de una de las escenas. la cual gustó ta nto. la Corporación de los Mercaderes de Calimara quería encargar una puerta de bronce para el templo de San Giovanni (donde antes había trabajado Andrea Pisano. Con su propia mano hizo todos los follajes y adornos de esa puerta. hay cinco . una bien concebida escena. entre tanto. Habiéndose enterado Iacopo. Iacopo se fue a Bolonia. siéndole confiada por lo s directores de la obra de San Petronio la tarea de ejecutar en mármol la puerta p rincipal de esa iglesia. donde se encuentran aún hoy. Fracasada su empresa. a la verdad. de no ser que tuvo como competidores a los excelentísimos Donatello y Brunelleschi quienes. Resolvió adoptar el estilo tudesco29 para no apartarse de las normas con que había sido comenzado el edificio. donde lo favoreció Giovanni Bentivoglio. y poco después el sarcófago y la imagen fueron colocados a la puerta de la sacristía. En las pilastras que sostienen el arquitra be. Llenó los espacios en que se i nterrumpe el orden de pilastras que soportan la cornisa y el arco. lo superaron en sus respectivos proyectos. mientras la capilla de Guinigi se convertía en propiedad de la comuna. como se ha dicho) se trasladó a Florencia para hacerse conocer. la cornisa y el arco. muy terminada. de que. que le habría tocado a él ejecutar trabajo de tanta importancia. en que puso toda la diligencia y el cuidado posibles. P ero el respeto que los de Lucca sentían por la belleza de la figura y sus adornos los retuvo. no sólo hizo un modelo sino q ue realizó completamente. con escenas l abradas con infinito amor durante un período de doce años.72 - .

y cinco en el arquitrabe. de ta maño natural y en bulto. una Virgen con el Niño en brazos. debajo de los Santos.escenas por pilastra. Son una Virgen con el Niño en brazos. muy hermosa. Para dos s epulturas ejecutó en bajo relieve. quince. En esas lápidas se lee la siguie nte inscripción: . Con esto alentó a los demás para que enriquec ieran sus propias obras en gracia y belleza mediante nuevos recursos. en una losa de mármol. Santa Lucía. o sea. y de su mujer. pues desde la Antigüedad hasta entonces no había habido quien hiciese co sa alguna en bajo relieve. rodeada po r San Sebastián. hijo del Maestro Tr enta del Veglio. En el arco de esta puerta hizo tres figuras de mármol. reduci endo su tamaño a medida que se alejaban. pero se desengañaron viendo cuánto más bella era la obra de Iacopo. en total. pues Iac opo empeñó su arte en colocar cada una de las figuras en su respectivo plano. ni siquiera nada igual a lo qu e Agostino y Agnolo de Siena habían ejecutado en el estilo antiguo en el altar may or de San Francisco. en su ciudad. En la predella. San Jerónimo y San Segismundo. en dos piedras grandes.73 - . donante de la obra. un San P etronio y otro Santo. solicitaron a Iacopo que regresara a Lucca. para Federigo. Esculpió en bajo relieve escenas del Antiguo Testamento que abarcan desde la creación del h ombre por Dios hasta el Diluvio y el Arca de Noé. hizo en medio relieve escenas de la vida de cada uno de éstos. en excelente estilo y con gracia del dibujo. Después de esto. Fue obra muy bonita y agradable. y así prestó un enorme servicio a la escultura. ambos muy bien plantados y de bellas actitudes. de modo que esa manera estaba más bien completamente pe rdida que degenerada. los retratos del natura l de Federigo. Los boloñese s no creían que pudiera hacerse en mármol nada mejor. cosa que hizo con placer. Allí realizó en San Friano.

decidida a hacer una riquísima fuente de . donde los custodios de la Ópera de Santa Maria del Fiore. por las buenas re ferencias que de él tenían. Allí ejecutó. de dejar en ella algún honorable monumento suyo. con la mayor perfección que le fue posible alcanzar porque. y que fue t an valioso que aún hoy es considerado por los artistas modernos como una obra exce pcional. la Señoría de Siena.30 Después vino Iacopo a Flor encia.74 - . la competencia de Donato. aparte del deseo que naturalmente tenía de obrar bie n. se le dio oportunidad. el movimiento de los pliegues de su ropa es muy bello y suave. de Filippo y de Lorenzo di Bartolo. Iacopo hizo un oso que trepa a un peral. le encargaron hacer en mármol el frontispicio que está sobre la puerta de dicha iglesia que conduce a la Nunziata. llegado allí. El vigor y el movimiento de su vuelo nunca habían sido igualados hasta entonces. Esta obra fue realizada en cuatro años por Iacopo. Del otro lado de la Virgen. frente al Santo Tomás. lo obligó más aún a hacer lo que hizo. Deseoso de volver a ver su ciuda d natal. Iacopo regresó luego a Siena y. aunque callaremos para que cada cual crea y piense a su modo acerca de esa invención. u nas cuantas más podríamos decir nosotros también. con los más bellos movimientos y las más hermosas actitudes. Por lo tanto. la Virgen está vestida con tanta gracia y decencia que no puede imagi narse nada mejor. como e ra su aspiración.Hoc opus fecit Iacobus magistri Petri de Senis 1422 . y el drapeado sigue la forma de la figura desnuda. cubriéndola pero revelando cad a flexión de los miembros. S imilarmente. Debajo de esa Virgen está un Santo Tomás que recibe el cint o. capricho acerca del cual muchas cosas se dijeron en la época. una Virgen llevada al cielo por un coro de Ángeles que tocan músi ca y cantan para ella. en un marco en forma de almendra.31 de quienes ya se veían algunas obras muy alabadas.

Y no hablemos del resto de la obra. habilida d y buen criterio en el plazo de doce años. renunciando a todas las antiguallas pra cticadas hasta entonces por los escultores que hacían figuras de una pieza. En torno de ell a. y terminó de pulir el mármol con paciencia y sutileza.mármol para el agua. confió esa obra a Iacopo. También . que fue llevada a la plaza principal por Agnolo y Agostino. El escultor hizo el modelo. que está llena de buena s ideas y adornada con bellísimos niñitos y otras decoraciones con leones y lobos. Igualmente son de su mano tres bellísima s historias de la vida de San Juan Bautista. protectora especial de esa ciudad. con bellas expresiones y de tal manera que demostró h aber encontrado el camino de la perfección. algo mayor que las demás figuras y en actitud graciosa y singular. encargó los mármoles y terminó la tarea muy satisfactoriamente para sus conciudadanos. ejecutó algunas escenas del Viejo Testamento. ejecutadas en bronce. Además. Iacopo las hizo mórbidas y carnosas. superado las dificultades del arte y a lcanzado el poder de dar gracia al mármol. en medio reli eve. u na gracia y una actitud tan reverente al ofrecer el fruto a Adán. despro vistas de toda elegancia. colocó a las siete Virtudes teologales.75 - . q ue son las armas de la ciudad. En cambio. La figura de la mujer tiene una expresión facial tan hermosa.32 En el centro de ese monumento puso una imagen de la Virgen María. como la creación de los primeros padres y el momento en que comen la manzana prohibida. y tanto que desde entonces ya no le llamaron Iacopo della Quercia sino Iacopo della Fonte. por el precio de dos mil doscient os escudos de oro. que no parece po sible que él lo rechace. en el año 1343. que son delicadas y agradables. todo ello realizado por Iacopo con cariño. haciendo las cabezas de las mismas. debajo del Duomo. s ieneses. y que se encuentran alrededor de la pila bautismal de San Juan.

Si bien Iacopo fue solamente escultor. la bond ad y la gentileza de Iacopo. hizo una cantidad de restauraciones útiles y no tables. que nunca estuvo mejor administrado el edificio. que están entre una y otra de esas escenas y realme nte bellas y dignas de alabanza. dibujaba bastante bien. Y en Siena. porque rara vez acaece que los hombres virtuosos sean universalmente amados y honrados en su tierra.hizo algunas figuras en bulto. Por estas obras excelentes y por la rectitud de su vida bien ordenada. mereció Iacopo el título de caballero que le concedió la Señoría d e Siena. su patria. quien me ha referido diversas cosas acerca de los méritos. A la verdad. el cual. agotado por la fatiga de trabajar incansab lemente. así como por todo s los ciudadanos. Aunque luego de ser nombr ado para esa función sólo vivió tres años. . fue llorado y sepultado con honores por sus amigos y parientes. pintor sienés. como lo d emuestran algunos dibujos que están en nuestro Libro y más parecen de la mano de un miniaturista que de un escultor. Obtuve su retrato del maestro Domenico Beccafum i. murió finalmente a la edad de sesenta y cuatro años.76 - . poco después lo nombraron custodio del Duomo. gran fortuna fue la suya de que tanta virtud fues e reconocida en su patria. y ejerció ese cargo de tal ma nera.

con estudios demasiado terribles. acumula d ificultades para su talento y a menudo lo convierte. Además. que causa compasión a q uien la mira. cae en un estilo seco y lleno de perfiles. de fecundo y fácil que era. e n estéril y difícil. quien se dedica inmodera damente a ellas derrocha tiempo y más tiempo. dotado por la naturaleza de un ingen io sofístico y sutil. pintor florentino Paolo Uccello33 hubiera sido el más delicioso y o riginal genio después de Giotto en el arte de la pintura si se hubiese esforzado t anto en las figuras y los animales como se esforzó y perdió tiempo en las cosas de l a perspectiva.77 - . seco. gasta sus dotes naturales. Y no cabe duda de que quien. lo t rabó tanto en la ejecución de las figuras que. Y quien cuida más de la perspectiva que de las figuras. en vez de causarle asombro. extraño. y eluden ciertas sutilezas que más bien dan a la obra un no sé qué forzado.Paolo Uccello. moderadamente. . si bien por un lado aguza su ingenio. a menudo se vuelve solitario. melancólico y conoce la pobreza. aunque bella y llena de fantasía. difícil y de pésimo estilo. las ha cía cada vez peor. violenta la naturaleza. por otra parte nun ca hace nada que parezca realizado con esa facilidad y esa gracia que naturalmen te tienen aquellos que ponen cada pincelada en su lugar. no encontraba placer mayor que el de investigar problemas di fíciles e imposibles de la perspectiva. el instinto reclama ser uti lizado en la misma medida en que el intelecto se empeña en obrar y en que el entus iasmo está encendido: entonces es cuando se ven surgir las maravillosas concepcion es y los rasgos excelentes y divinos. En efecto. a medida que iba envejeciendo. producido por la voluntad de desmenuzar demasi ado las cosas. Y ésta. pues aunque éstas son ingeniosas y bellas. como le ocurrió a Paolo Uccello que. con deli berada inteligencia llena de discreción.

P ara tales estudios se condenó a la soledad. mediante intersecciones de líneas y haciendo que las medidas se acorten y disminuyan hacia el centro. luego de haber determinado bases y altura s de acuerdo con el punto de vista. escultor. en cada una de cuyas caras había una espiral e n torno de un bastón y otras rarezas. Y le decía el escultor: «¡Vamos. sin jamás perder un instante. Por eso. andaba siempre detrás de las cosas más difícil es del arte. esferas de setenta y do s facetas. inclusive los remates de las cornisa s y de los techos. sin embargo. Paolo! Esta perspectiva te hace abandonar lo cierto . Encontró también el modo de trazar las curvas de las nervaduras y los arcos de la s bóvedas. Y tanto se empeñó en estos problemas. encerrado en su casa durante semanas y meses sin dejarse ver. habría llegado en ella s a la perfección. en que perdía y consumía el tiempo. con bastante buen dibujo. si hubiera dedicado tanto tiempo a las fig uras -que ejecutaba. que ideó rec urso. de determinar la fuga de los pisos con el acortamiento de las vigas. cuando Paolo le mostraba perspectivas de diversos aspectos de objetos tales como su mazzocchi 34 con puntas de sección cuadrada. para establecer los escorzos y para determinar la disminución gradual y proporcional de su tamaño. o dibujar columnas redondas circundando el ángulo vivo de las paredes de una casa. mientras viv ió fue más pobre que famoso. Y aun que esas cosas eran difíciles y bellas. su gr an amigo. que alcanzó la perfección en el método de poner en perspectiva l as plantas y los perfiles de los edificios. casi sin cont acto alguno. cosas todas ellas que anteriormente se confiaban al aza r. y tanto. como diamantes tallados.Pero Paolo. Pero derrochando el tiempo en esas extravagancias. viviendo como un ermitaño. modo y regla para poner a las figuras en los respectivos planos en que están paradas. muchas veces protestó Donatello.78 - .

sobre la puerta de la izquierda. Trabajó también en San Miniato. eje cutó al fresco episodios de la vida de San Francisco: las escenas en que recibe lo s estigmas. con San Cos me y San Damián a ambos lados. quiso superar mayor dificultad aún. Trabajó también en Santa Maria Maggiore. Quienes son capaces de agregar a esto las luces y las sombras en sus d ebidos lugares. y en que se encuentra c on Santo Domingo. En el monasterio de monjas de Annalena pintó dos figu ras y en Santa Trinità. sin duda logran engañar al ojo y dar vida y relieve a la pintura. allí donde están los cu atro Evangelistas. en l as afueras de Florencia. a la verdad. e hizo los campos azules. pues era tarea nueva y difícil en aquella época. con volutas circulares o angulosas y otras figuras semejantes». que debiera respetar. Paolo ejecutó sus primeras pinturas al fresco. en que apuntala a la Iglesia con la espalda. que rompe el ángulo vivo de la bóveda. P aolo fue ingenioso y capaz en tal especialidad. siendo la primera obra en q ue se mostró a los artistas el buen modo de establecer la fuga de las líneas con gra cia y proporción. representando una columnata en perspectiva.por lo incierto: tales cosas sólo sirven a quienes hacen trabajos de taracea y lle nan sus motivos decorativos con espirales. las .79 - . Esa realización fue considerada bella y difícil y. en una capilla al lado de la puerta lateral que conduce a San Giovanni. y de representar amplio espacio y lontananza en una superficie m uy pequeña. En esas obras no observó mucho l a unidad de colorido de los diversos episodios. Representaban a San Antonio Abad. dentro de la iglesia. donde están la tabla y la predella de Masaccio: allí pintó al fresco una Anunciación en que representó una casa que merece atención. en un claustro en que pintó en parte con tierra verde y e n parte con color las vidas de los Santos Padres. Y no bastándole esto a Paolo. en un nich o oblongo en el hospital de Lelmo.

y más ágiles por ser más jovenes que él. Paolo. Contestó Paolo: «Me habéis puesto en tal estado que no sólo huyo de vosotros sino q ue ni siquiera puedo trabajar donde hay carpinteros o pasar cerca de un lugar en que se encuentren. el abad qu e entonces actuaba en ese lugar casi no le daba otra cosa que queso como aliment o. sabiendo que los frailes irían a buscarlo. quien convenció a Paolo de que volviera a su tarea. empeñándose para realizarlas bien. resolvió no volver a trabajar. Y si por casualidad se encontraba en Florencia c on algún grupo de miembros de esa Orden. que a fuerza de tortas y sopas de queso me ha metido tanto queso en el cuerpo que me muero de miedo -siendo ya queso toda mi persona-. p orque las cosas de piedra que se imitan no deben llevar otras tintas que las que corresponden. hombre tímido como era. de que elaboren cola conmigo. Cuando el abad lo mandó llamar. Dicen que mientras Paolo estaba ocupado en el trabajo. En la casa de los Médicis ejecutó al temple. Como esto llegó a fastidiarlo.80 - . procurándole vituallas sin queso. Si esto siguiera así. e n la capilla de San Girolamo di Pugliesi.ciudades rojas y los edificios de varios colores. Los frailes se separaron de él. según su fantasía. Un día. gatos. lo alcanzaron y le pregu ntaron por qué razón no iba a concluir la obra empezada y huía cuando veía a los religio sos. riendo a carcajadas. Después pintó en el Carmine. la pieza de altar de San Cosme y San D amián. perros y toda clase de animales extraños. Y como lo . por las cuales tenía mucha afición. Y en esto erró. algunas escenas de ani males. Paolo nunca estaba en su casa. sobre tela. dos de los más curiosos. siendo pobre. Y todo eso se debe a la poca discreción de vuestro abad. porque. sino queso». ya no sería yo Paolo. no podía poseer los ejemplares vivos. se echaba a correr para eludirlos. y le refirieron todo al abad. En su casa siempre tenía dibujos y pinturas de pájaros.

Y en otras telas representó. así como su pecado. las que representan la creación de los animales. que se halla cerca. llen a de miedo. a hombres de armas de aquella época. a caballo. además de introducir en sus composiciones pájaros y peces de plumas y escamas de vivísimos colores. Como paisajista. para el claustro de Santa Maria Novella. del cual conservamos en nuestro Libro de dibujos el boceto e jecutado por Paolo mismo. terrestres y voladores. como ya se ha dicho. cuando se pasa de la iglesia al claustro. muestra su ferocidad en sus poderosas contorsiones.36 aparte de las demás pinturas de animales.deleitaban más que nada los pájaros. Y como era un arti sta lleno de fantasía y se deleitaba grandemente. y r epresentó la agilidad y la timidez de los ciervos y los corzos. las primeras de las cuales son. y también poseemos el boceto de la campesinita que. mostró toda la soberbia de unos leones que amagan a morderse. con va rio e infinito número de seres acuáticos. corre huyendo de esos animales. Luego le encargaron. pintando bi en los animales. porque alcanzó en el paisaje una mayor perfección . le dieron el apodo de Paolo Uccelli. Y en esta obra encontró placer en dar buen color a los árboles. hizo algunos leones que lucha ban entre sí. algunas escenas. cosa q ue a la sazón no se sabía hacer muy bien. arrojando veneno por la boca y los ojo s. fue el primero de los ant iguos que conquistó renombre.81 - . con hermoso estilo y ejecu ción cuidadosa. y un paisaje que en su tiempo fue considerado muy h ermoso. Pintó la creación del hombre y de la mujer. con varios retratos del natural.35 Y en dic ha casa. con movimientos de una ferocidad tan terrible que parecían vivos. mientras una niña campesina. Hay igualmente allí algunos pastores. notables por su naturalidad. guarda a un buey representado en bellísimo escorzo. peleando con un león. Pero lo más notable es una escena en que una serpiente.

si hubiera elegido lo mejor y utilizado a quellos elementos que. Proporcionó aquí también las figuras mediante las líneas perspectivas y pintó mazzocchi y otros elementos. habría hecho paisajes absolutamente perfectos. la caída del rayo. quedan bien en pintura. y él en una tinaja que por la parte trasera se está llenando de agua. En cambio. ba stante bueno fue lo que hizo Paolo al aplicar sus conocimientos en esos paisajes . Mostró también diversos sent imientos humanos. debajo de dos composiciones de mano ajena. por mucho que se empeñara. por cierto bellísimos. En esa pintura representó con tanto empeño y tanto arte a los muertos. precisamente. nunca podía lograr esa suavidad y esa armonía que se consigue en nuestros días mediante los colores al óleo. y pintó el Diluvio. trabajó en el mismo con vento. después de él hubo quien pintó paisajes más perfectos. ella a horcajadas sobre un búfalo. con el Arca de Noé. que no es posible alabarlo bastante. y pintó a un niño ahogado cuy o cuerpo se arquea fuertemente por estar lleno de agua. y el extremo terror de la muerte en una mujer y un hom bre que están. los árboles arrancados de cuajo y el pavor de los hombres.que cualquiera de sus predecesores. con esa maner a suya tan seca y cortante. Hizo el escorzo d e la figura de un muerto cuyos ojos picotea un cuervo. el furor de los vientos. como por ejemplo la ausencia de temor al agua en dos individuo s que combaten a caballo. Cuando hubo terminado esta obra. Empero. Todas esas obras son tan excelentes que Paolo conquistó con ellas gra ndísima fama. fosos y otros detalles de la naturaleza. tal como realmen te son: campos. representando en correcta perspectiva todas las cosas que veía. labrantíos. motivo por el cual pierden toda esperanza de pod er salvarse. la temp estad. ya que. Debajo de esta escena pintó la e mbriaguez de Noé y la irreverencia de su hijo Cam (a . Sin embargo.82 - .

es la más difícil. En suma. Paolo pintó también e l sacrificio de Noé. razón por la cual ha sido muy alabada. de cuantas figuras hizo Paolo en dicha obra. amigo suy o) con las figuras de Sem y Jafet cubriendo las vergüenzas de su padre. que fue muy apreciado. está de acuerdo con las líneas del emparrado. en que se ve la disposición de las perchas destinadas a los pájaros. en memoria de Giovann i Acuto. con el arca abierta. en torno de Noé hay una infinidad de animales. muy variados y bell os. pero el barril no corresponde con las mismas líneas de fuga: bastante asombro me ha causado que un hombre tan prolijo y diligente cometiera un error tan notable. de extraordinario tamaño. sin comparación . porque la fuga del plano inferior. en el centro de una de las paredes de la iglesia. capitán de los florentinos.37 inglés. Pero ahí se equivocó.quien representó bajo los rasgos de Dello. no sólo entonces. donde tr azó en perspectiva un gran sarcófago en el cual se simula que está el cadáver. trazada en perspectiva. En Santa Maria del Fiore. asistiendo al sacrificio que ofrece Noé con sus hijos: y ésta. Allí hizo en perspectiva un barril completamente redondo. la figura de ese capitán. superior a todas las demás que hizo. Paolo dio a esta obra tanta suavidad y gracia que es. pintor y escultor florentino. sino en la actualidad. cuyos postes de sección cuadrada van disminuyendo hacia e l horizonte.83 - . porque vuela con la cabeza en escorzo hacia la pared . y. montada en él. y está realizada con tal vigor. en tierra verde. en que posan l os pies las figuras. los cuales están representados vo lando en escorzo en diversas direcciones. y una pérgola cubierta por un parral. En el cielo está Dios Padre. Además. pintó un caballo. Lo rodea un marco de diez braccia de alto. muerto en el año 1393. que parece que con su masa golpeara y atravesara el muro. colocando . considerado bellísimo. en claroscuro de color verde tierra.

que es muy grande. hay algunos lisiados y enfermos muy . Esa obra fue considerada a la sazón. que desde entonces han imitad o siempre ese recurso. En una de las composiciones. se ve un monasterio que se ha derrumbado por obra del demonio y bajo cuyos escombros queda un religioso muerto. Están allí todos los incidentes principales de su existencia y también su muerte. C on esta figura. en que hay muchos rasgos bellísimos. espe cialmente en ciertos sitios en que el pintor puso en perspectiva hasta las pizar ras y las tejas de los techos. y en el pedestal se lee: «Pauli Ucelli Opus». Paolo influyó tanto en los artistas. mientras los mon jes realizan las exequias y lo lloran. una en cada ángulo. la esfera de las horas en la puerta principal. y sería perfecta si Paolo no hubiese hecho al caballo moviendo las pa tas de un solo lado. algo bellísimo en materia de pinturas d e esta índole. en tierra verde. pero en color. es bellísima. resucita al fraile muerto. Quizá cometió ese error porque no sabía montar ni estudió a los caballos como a los demás animales. de l lado de adentro. Pintó también. porque se ca erían. naturalmente.84 - . Y en la muerte de San Benedicto. No menos notable es el terror de otro monje que huye y cuyos hábitos forman los más graciosos pliegues al flotar en torno de su cuerpo. con cuatro cabezas al fresco. representando bajo cada uno de los arcos un episodio de la vida de San B enedicto Abad. con gravedad y devoción. en presencia de todos sus religiosos.encima de este sarcófago la imagen ecuestre del capitán revestido de sus armas. la galería que mira al Oeste sobre el huerto del monasterio de los Angeli. cosa que. y aún es hoy. Hizo simultáneamente. En todas esas pinturas hay partes que merecen considerarse. no hacen los caballos. También es bellísima la figura de San Benedicto en la escena en que. El hecho es que la perspectiva de ese caballo. en la misma iglesia.

pintó un camello que abre la boca y traga aire hasta llenarse la barriga: ingenuidad por cierto muy grande. Luca da Canale y Carlo Ma latesti. por haber sufrido perjuicios. Paolo fue llevado por Donato a P adua. se ven cuatro composiciones sobre tabla que representan acciones de guerra. En nuestr a época. en triángulos perspectivos. y otras pequeñas cosas de l a mano de Paolo. que van a ver al difunto. entre muchos devotos y a dmiradores de ese Santo.hermosos. esos cuadros fueron restaurados por Giulian o Bugiardini. y pintó con tierra verde. Paolo pintó al fresco la bóveda de los Peruzzi. En muchas casas de Florencia se guardan cuadros en perspectiva. señor de Rímini. que And rea Mantegna los estimaba altamente. Y en Gualfonda. en la entrada de la casa de los Vitali. que vive en el a ire y de él deriva sus colores. Ottobuono da Parma.85 - . cuando el escultor trabajaba allí. ni muchos edificios o perspectivas difíciles. un topo. está un monje viejo. con muletas debajo de los brazos. para el fuego. Mas como nunca había visto un camaleón. quien les ha hecho más daño que bien. y en los ángulos representó los cuatro elementos. unos gigantes que (según he leído en una carta en latín escrita por Girolamo Campagnola a Messer Leonico Tomeo. filósofo) son tan bellos. En esas pin turas están retratados Paolo Orsino. ya que pretendió aludir. para el agua. haciend o un animal correspondiente a cada cual: para la tierra. un pez. mediante el . En esta obra no ha y paisajes en color. pero en cambio se encuentra dibujo amplio y a menudo muy bueno. Mencionaré también que. una salamandra y para el aire un camaleón. y que expresa admirablemente la esperanza de recobrar la salud. co n caballos y hombres revestidos de las bellísimas armaduras de la época. todos ellos capitanes generales de aquel tiempo. para divanes y camas. en la terraza del jardín que fue de los Bartolini .

Un día se encontró a solas con Donato. a ese Santo e n el acto de examinar las heridas de Cristo. Aunque era un individuo de hábi tos retraídos. los esfuerzos desplegados por Paolo en materia de pintura. según por ellos mismos he sabido. Y aunque en nuestro Lib ro de dibujos hay bastantes figuras. pintó con su propia mano. los r etratos de cinco hombres prominentes. pájaros y animales maravillosam ente bellos. Considerables fueron. e hi zo en cambio una bestia impropia y enorme. realmente.38 su amigo. y Giovanni Manetti. lo mejor de todo es un mazzocchio puramente lineal.nombre del camello. en una larga tabla. Y cierta mañana que fue al . a un animal que se parece a una lagartija seca y pequeña. mejor es llevar los proyectos a la práctica. y dibujó tanto que dejó a sus deudos. Paolo mismo a la perspectiva y la pint ura de animales. el artista dedicó todo su empeño a la t area. Y Paolo le contestó: «¡Ya verás!». Donatello a la escultura. en el Mercado Viejo. que conservaba en su casa: uno era Giotto. No quiso Donato inquirir más. perspectivas.86 - . y éste le preguntó: «¿Qué obra es esa que tienes tan secreta?». pues tienen más larga vida las obras que las hojas de papel dibujadas. Dicen que habiéndosele encargado a Paolo pintar sobre la puerta de Santo Tomás. tan hermoso que sólo la paciencia de Paolo era capaz de ejecutarlo. lumbrera y padre del arte. Pero si bi en vale mucho proyectar. pintor. Filippo di ser Brunelleschi representaba a l a arquitectura. diciendo que quería mostrar en ella cuánto valía y sabía. pensando que cuando llegara el mome nto vería algo milagroso. a las matemáticas. admiraba el talento de los artistas y para dejar el recuerdo de alg unos de ellos a la posteridad. E hizo poner una empaliz ada para que nadie pudiera ver la obra antes de estar terminada. con quien platicaba bastante y comentaba las cosas de Euclides. cajones llenos de proyectos.

por obra suya. luego de examinarla muy detenidamente. Dejó a una hija que sabía dibujar y a su mujer. Y. Así llegó a avanzada edad. Y. que estaba ardiendo por conocer su juicio. también ha sido cara y útil. siendo sep ultado en Santa Maria Novella. Donato. si fue dulce cosa para él. y murió en el octogésimo tercero año de su vida. a quienes la practicaron después. se encerró en su casa. pues esta última obra suya le acarreaba una censura mucho mayor que las alabanz as que esperaba merecer. observó que Paolo descubría su última producción. y que cuando ella lo llamaba para que fuese a descansar . él le decía: «¡Oh. descorazonado. la cu al solía decir que Paolo pasaba las noches enteras en su estudio. a la verdad. no teniendo ánimo para salir a la calle .Mercado Viejo a comprar fruta. qué dulce cosa es esta perspectiva!». Paolo. ahora que debieras taparla. que siempre lo mantuvo pobre y oscuro hasta la hora de su muerte.87 - . para determinar las reglas perspectivas. . la destapas!». dedicándose a la perspectiva. le preguntó qué le parecía la pintura. Esto causó muchísima tristeza a Paol o. saludólo cortésmente y el pintor. le dijo: «¡Vamos. en 1432. con pocas satisfacci ones en su vejez.

Por lo tanto. Lorenzo. en cuanto se refiere a la buena pintura. Que esto es cierto. sino que estimuló y encendió tanto los ánimos de q uienes nacieron después. conocida po r Masaccio. la . consideró (no siendo la pint ura nada más que un remedar todas las cosas de la naturaleza viviente.39 Pa olo Uccello y Masaccio. tal como ella las produce) que quien alcanza p erfectamente ese fin puede calificarse de excelente. imperfeccione s y dificultades del arte. no producirla sola sino hacer en el mismo momento y en un lugar cercano. que esos oficios han alcanzado la grandeza y la perfección que tienen en nuestros tiempos. nosotros le debemos mucho a aquell os precursores que mediante sus esfuerzos mostraron la senda por la cual se lleg a al nivel supremo. el m ovimiento. deseoso de conquistar la fama. Florencia no sólo se deshizo de los toscos y groseros proce dimientos usados hasta aquella época. pintor de San Giovanni di Valdarno Acostumbra la naturaleza. sencillamente. es a Masaccio a quien más debemos. fue motivo de que mediante el continuo estudio aprendiera tanto que puede incluirse entre los primeros que se libraron de las durezas. todos los días.88 - . y fue quien dio comienzo a las bellas actitudes. con el dibu jo o con el color. a otra rival de aquélla. pues. aparte de con stituir singular asistencia para los que compiten de tal manera. cuando cr ea a una persona muy excelente en alguna profesión. para que pueda n ayudarse mediante sus respectivos talentos y su emulación. Y. lo prueba el hec ho de que Florencia produjera en el mismo período a Filippo. Y esto. Donato. Tal cosa. inflama los ánimo s de los que vienen después de esa época y los impulsa a esforzarse con todo empeño e industria para alcanzar la misma distinción y reputación gloriosa que oyen alabar al tamente. en sus predecesores. excelentísimos cada cual en su género.Masaccio. Mediante las bellas o bras de los nombrados. digo.

89 - . Y pintó sus obras con plausible unidad y dulzura. Sin embarg o. escorzos mucho mejores que los dibujados por cualquiera antes q ue él. comparadas con las que e jecutaron los demás. según dicen. Fue hombre muy retraído y descuidado.energía y la vivacidad. así como a cierto relieve verdaderamente apropiado y natural . habiendo puesto su alma y su volu ntad enteras en las cosas del arte. y que quienes las hacían de esa manera demostraban no saber nada del escorzo. las cosas hechas antes de él pueden calificarse de «pintadas». armonizando las carnaciones de las cabezas y los desnudos con los colores de los paños. consideró que todas las figuras que no posaban los pies. verídicas y naturales. mientras que las suyas son vivas. en escorzo. por su parte. s alvo cuando se encontraba en necesidad extrema. sobre el suelo. sino que parecían estar en puntillas. aún se ven algunas figuras que ejecutó en su primera infancia. variando sus métodos. y no acostumbró reclamar dinero a sus deudores. que ningún pintor había logrado antes que él. donde. carecían de todo valor y estilo en lo esencial. Masaccio. ni especialme nte en lo que a ropa se refiere. que era su nombre: no porque fuese malo -pues era naturalmente . Esto ha sido muy útil para los artistas y Masaccio merece ser alabado por ello como si lo hubiera inventad o. logrando en cierta medida super ar esa dificultad. a la verdad. todos lo llamaban Masaccio40 en vez de Tommaso. Nació Masaccio en el Castello San Giovanni di Valdarno. Y porque no quiso jamás pensar en modo alguno en las preocupaciones mundanas. que le gustaba hacer simples y con pocos pliegues. Paolo Uccello se había dedicado a ese problema. como todo aquel que. como lo son naturalmente. hizo con diversos ángulos visuales. cuida poco de sí y menos de los demás. Y como su juicio era óptimo. porque.

y tratando siempre de hacer las figuras muy vivientes y bellamente anim adas. Comenzó a practicar su arte en la época en qu e Masolino da Panicale trabajaba en el Carmine de Florencia. además de ser perfecto el dibujo lineal. Fue muy diligente en su oficio e ingenioso y admirable en la solución de dificultades de perspectiva. En el tabique central de la iglesia de San Niccolò di là d'Arno también hay una tabla pintada al temple por Masaccio. porque. siguiendo en lo posible los pasos a Filippo y Donato.90 - . Se empeñó más que los otros maestros en pintar desnudos y figuras en e scorzo.sino por ser tan descuidado. Porque. que sus obras pueden equipararse sin duda alguna a los diseño s y al colorido modernos. en la capilla Branc acci. demostró . en que además de una Anunciación se ve un edificio lleno de columnas trazadas en perspectiva. hay edificios bellísimos en perspec tiva. para mayor dificultad. Y tan modernamente se apartó de los demás en su dibujo y su pintura.bondadoso. a pesar de lo cual era tan gentil. servi cial y amable que más no se puede pedir. trazados de tal modo que se ve al mismo tiempo el interior y el exterior. hacía los paños muy sencillos. tabla que hoy está en Sant'Ambrogio de Florencia. no los representó vistos de frente sino desde arrib a y de costado. en la capilla que está al lado de la puerta que conduce al locutorio de las monjas. Tenía mucha facilidad y. aunque su arte era d istinto. como ya se dijo. como se ve en una de sus composici ones de figuras pequeñas que se conserva en la casa de Ridolfo del Ghirlandaio y e n la cual. m uy bello. además del Cristo que cura al poseso. a semejanza de la naturaleza. graduó los colores de tal manera que poco a poco se pierde de vista: por lo tanto. Es de su mano una tabla al temple en que se ve a Nues tra Señora sentada en las faldas de Santa Ana y con el Niño en brazos. que se hacían rara vez antes de él.

hizo para u na capilla una tabla en que están Nuestra Señora. Juan Bautista. al lado de la puerta lateral que conduce a San Giovanni. tocando el laúd. de Pisa. pintó a viudas . Rodean a Nuestra Señora los Santos Pedro. también al fresco. aparte de las figuras. En la igles ia del Carmine. que disminuyen y se acortan tan bien que esa pared parece abierta. pero no se ven bien porque están cubiert as por adornos de oro. Santa Catalina y San Julián.suficientemente que entendía la perspectiva. como si estuviera dentro de un nicho. Debajo. y en el centro hizo la Natividad de Jesu cristo con esa sencillez y esa vida que caracterizaban sus trabajos. un Sa n Yvo de Bretaña. a los pies de la cual están algunos angelitos que tocan la música: uno de és tos. huérfanos y pobres que en su necesidad reciben ayuda del santo. es una bóveda de media caña representada en perspectiva y dividida en cuarteles llenos de rosetas. Y debajo de dicho Santo. Y en la predella hizo algunas figuras pequeñas de la vida de Santa Catalina. c omo vistos desde abajo. así como a un San Julián matando al padre y a la madre. con los pies en escorzo. son retratos de los donantes. En Santa Maria N ovella pintó. tiende atentamente el oído a la armonía sonora. En los costados hay dos figuras arrodilladas que. contemplan a Cristo crucificado. en otra cornisa. En la Badia de Florencia pintó al fresc o -en un pilar. una Trinidad que está sobre el altar de San Ignacio. esto le mereció muchos elogios. en la predella . Lo que es bellísimo. figuras todas ellas muy rea les y vivas. hay episodios de la vida de esos . Como los demás no habían sabido hacerlo tan bien como él. En Santa Mari a Maggiore. en una tabla para una capilla central.91 - . Julián y Nicolás. frente a uno de los que soportan el arco del altar mayor-. por cuanto se pu ede juzgar. pintó una Virgen c on el Niño. a ambos lados. y en que Nuestra Señora y San Juan Evangelista.

y la alabó mucho. Mig uel Ángel estaba examinando esa obra conmigo. se ve el retrato del natural del Papa Martín. Allí.Santos. al lado de la puerta que lleva al convento. teniendo a su lado al emperador Segismundo II. y en el medio están los tres Magos ofreciendo obsequio s a Jesús. Para completar la pintura. También pintó al temple muchas tablas que se perdie ron o fueron destruidas durante los disturbios de Roma. y la historia de Santa Catalina Mártir. agregando que aquell os personajes vivían en la época de Masaccio. Créese que una figura al fresco de un Santo en traje de obispo. que parece n vivos.92 - . en la iglesia de San Clemente. Después. Y así lo hizo. Al regresar de Pisa. que está en esa iglesia. Santa María de las Nie ves. Pis anello y Gentile da Fabriano trabajaban en la iglesia Santo Ianni para el Papa . que con una pala marca la planta de esa iglesia. en medio de ellos. habiendo conquistado fama grandísima. Un día. decidió. además. irse a Roma. se encuentra hoy en la casa Palla Rucellai. En esa parte hay algunos jinetes tomados del natural. tan hermosos que no se puede desear nada mejor. arr iba hay una serie de Santos dispuestos en paneles en torno de un Crucifijo. en que están cuatro Santos tan b ien ejecutados que parecen de relieve y. y los miembros de la corte de esos tres reyes lle van diversos trajes que se usaban en aquella época. Hizo una para Santa Mari a Maggiore. no encontrándose a gus to en Florencia. Mientras éste se encontraba en Roma. con figuras pequeñas. h izo para el cardenal de San Clemente. con los ladrones en la cruz. pintó en Florencia una tabla en que representó a un hombre y una mujer desnudos. para estudiar y supera r a los demás. una capilla en que representó al fresco la Pasión de Cristo. en una capillita vecina a la sacristía. y estimulado por el amor al arte. es de la mano de Masaccio. pero yo tengo por seguro que es de Fray Filippo su discípulo.

el San Pablo que está cerca de las cuerdas de las campanas. completamente entregado al servicio de la Fe. quien lo había ayudado y favorecido.Martín. antes que ningún otro. Masolino da Panicale . mostrando así los progresos que había realizad o en el arte. v iendo esa figura. pintó en cl aroscuro y con tierra verde. a la verdad. Y Masaccio. de una manera realmente maravillosa. sobre la puerta que del claustro va al convento. le confiaron la tare a de terminar la capilla de los Brancacci. dio a ese recurso la per fección que tiene hoy. Allí retrató a infinito número de ciudadanos con capa y capuc hón. reg resaba del destierro. como ensayo. al ciudadano romano dotado de la invicta fortaleza de su espíritu devotísimo. Y antes de empezar esa obra hizo.93 - . Entre ellos representó a Filippo di ser Brunelleschi. en la iglesia del Carmine. que aquél ha bía comenzado. sin que nadie lo corrigiera . Habiendo muerto Masolino da Panicale. y que subsistió. Ocurrió que mientras trabajaba en esa obra fue consagrada dic ha iglesia del Carmine. en recuerdo de ese acontecimiento. al hacer la figura vista desde abajo. que sólo le falta la palabra. hasta los días de Masaccio. Él solo. Y quien no conociera a San Pablo. En esta misma pintura mostró su capacidad en materia de escorzos. en los pies de l apóstol se advierte cómo superó enteramente una dificultad con que tropezaban quiene s practicaban el antiguo y tosco método según el cual. a Donatello. y habían destinado una parte de las paredes a Masaccio. que siguen la procesión. Y. co n zuecos. pues la cabez a del Santo -que es el retrato del natural de Bartolo di Angiolino Angiolini-41 tiene tal energía. pero él regresó a Floren cia cuando se enteró de que Cosme de Médicis. demostró infinito mérito en esa pintura. todas las fi guras parecían estar en puntas de pies. to da la ceremonia sagrada. reconocería al hombre de bien. como ya lo dije.

al portero con las llaves en la mano . Esta obra contiene. asim ismo. gentilhombre florentino. También son dignos de encomio el ardor de San Pedro en su demanda y la atenc ión . concluyó una parte que incluye la historia d e las llaves. al dirigirse al templo con San Juan. continuando las escenas de la vida de San Pedro comenzadas por Masolino. a toda esa column a de gente que va disminuyendo en proporción y lógicamente. se destaca aquella escena en que San Pedro. el último del grupo. a la puerta del convento. de a cinco y seis en fondo. a la verdad. con la ayuda de un espejo. la curación de los lisiados. Después de est o volvió al trabajo en la capilla Brancacci y. a Lorenzo Ridolfi. y esa figura es tan buena que parece viva. Y todos están bien plantados en el suelo y forman una fila comp letamente ajustada a lo natural por el acortamiento de las figuras. y no sólo puso a los gentileshombres mencionados. que en aquella época era embajador de la República florenti na en Venecia. notabilísimas. sino que pintó. Retrató. de acuerdo con la visual . como si estuvieran vivos. Giovanni di Bicci de' Medici y Bartolomeo Valori. Antonio Brancacci -que le encargó la capilla-. c omo uno de los apóstoles. tomados del natur al. destacándose la circunstancia de que -para que s e los reconozca. sino con bien observada distinción entre los pequeños y gruesos y los altos y delgados. que es una verdadera maravilla. la resurrección de los muertos y el resta blecimiento de los enfermos con su sombra. Masaccio se pintó a sí mismo.que fuera su maestro-. muchas perfecciones. Masaccio supo poner tan bien en el plano de aquella plaza. de acuerdo con las instrucciones de Cristo. Niccolò da Uzz ano.94 - .no hizo a todos esos hombres de una m isma estatura. Pero entre las demás. par a pagar el tributo. saca los dineros del vientre del pescado. los cuales también están retr atados por su mano en la casa de Simón Corsi.

La verdad de lo que digo se demuestra porque todos los más celebra dos escultores y pintores que actuaron después de él ejercitándose y estudiando en esa capilla. se aprecia mucho un des nudo que. Por consiguiente. Filippino -que la terminó-. que verdaderamente parecen estar dotados de vida. Andrea del Castagno . entre los demás bautizados. en que hay. Alesso Baldovinetti. además. Andrea del Verroccio. al esforzarse por sacar los dineros del vientr e del pescado.de los apóstoles que en diversas actitudes rodean a Cristo. tiene la cara arrebatada como consecuencia de permanecer inclinad o. Pietro Perugino. aunque. y mucho más cuando paga el tributo. Sus esfuerzos merecieron infinitas ala banzas.95 - . tiembla de frío: está ejecutado con bellísimo reli eve y suave oficio. Pintó también Masaccio la resurrección del hijo del rey por San Pedro y San Pablo. Lionardo da Vinci. Domenico del Grillandaio. Fra Bartolommeo di San Marco. . Sandro de Botticello. que bien puede decirse que ningún maestro de aquella época se acercó tanto como Masaccio a los modernos. Fra Filippo. Y lo s obresaliente es el San Pedro que. a causa de la muerte del pintor.42 En la escena en que San Pedro bautiza. innumerables dibujantes y maestros han frec uentado continuamente hasta hoy esa capilla. cosa que los artistas antiguos y modernos siempre han revere nciado y admirado. esa obra quedó inconclusa y la terminó más t arde Filippino. sobre todo porque mediante su enseñanza abrió el camino al buen estilo de nu estros tiempos. algunas cabezas t an vivientes y bellas. alcanzaron la excelencia y la fama: son ellos Fra Giovanni da Fiesole. aguardando su decisión c on gestos tan animados. Mariotto Albertinelli y el divinísimo Miguel Ángel Buonarroti. donde se ve el ademán de contar el dinero y l a avidez del que lo recibe y mira con gran placer las monedas que tiene en la ma no.

el Rosso. Per o. sea a causa de la envidia o porque quizá las cosas buenas comúnmente no duran muc ho. después de su muerte.96 - . lo honrara con los siguientes epitafios: DE ANÍBAL CARO: Pinsi. y no otro accidente. Andrea del Sarto. porque se había esforzado mucho en enseñarle muchas cuestiones de perspectiva y arquitectura. Filippo di ser Brunelleschi declaró: «Hemos sufri do una gran pérdida en Masaccio». e la mia pittura al ver fu pari. por haber sido poco estimado en vida. murió en la flor de la edad. e nterándose de la muerte de Masaccio. y si bien no fue puesta en su se pulcro inscripción conmemorativa alguna. si la muerte. que lo arrebató a la edad de veintiséis años. Toto del Nunziata y. Y si no he nombrado a muchos forasteros y muchos florentinos que estudiaron en esa capilla. en el año 1443. en suma. era la causa de su desaparición. Iacopo da Pontormo. para aprender los preceptos y las reglas del buen oficio en las figuras de Masaccio. Fue sepultado en la misma iglesia del Carmine. . bastará decir que a donde cor ren las cabezas del arte también concurren los miembros. es. y que sintió infinito pesar. sin embargo. y en forma tan súbita que no faltó quien se preguntas e si el veneno. Lo renzo di Credi. Alonso el Español. Dicen que.También Rafael de Urbino sacó de allí el principio de su buen estilo. el Franciab igio. todos los que trataron de aprender ese arte. Pierino del Vaga. siemp re fueron a estudiar a esa capilla. no le hubiese escatimado el tiempo. Pero aunque las obras de Masaccio han gozado siempre de tan alta reputación. el Granaccio. opinión y creen cia firme de muchos que habría hecho dar frutos aún mejores a su arte. Baccio Bandinelli. Ridolfo del Grillandaio.43 n o ha faltado quien.

innum eros occidis Apelles: Picturæ omnis obiit. 45 .44 DE FABIO SEGNI: INVIDA cur. extinguntur sydera cuncta. Le diedi affetto. lepos. Heu! decus omne perit.97 - . e da me solo impari . hoc obeunte. l'avvivai. Hoc solo extincto. hoce pereunt. Lachesis . simul.L'atteggiai. le diedi il moto. Insegni il Bonarroto A tutti gli altri. primo sub flore juventæ Pollice discindis stamina funereo? Hoc uno occiso.

no sólo lo superó ar tista alguno en esa especialidad. sino que en nuestra época aún nadie lo ha igualado . que fueron consideradas más semejantes a las excelentes producciones de los antiguos griegos y romanos que las de cualquier otro artista de época alguna. escultor florentino Donato. precisamente por ser muchas.98 - . en la arquitectur a. atemorizada por la súbita aparición . sino práctico en los estucos. aparentemente asustado s por la altura a que se encuentran. En su juventud trabajó en muchas cosas de las cuales.Donato. Por eso. Pero lo que le d io fama y lo hizo apreciar en lo que valía fue una Anunciación en piedra berroqueña qu e fue puesta en el altar de la capilla de los Cavalcanti. nació en Florencia en el año 1383. y para la cual hizo un ornamento a la manera grotesca. a quien los suyos llamaban Donatello y que f irmó de ese modo algunas de sus obras. Y con gran justicia s e le da categoría como el primero que hizo buen uso de la imaginación en las escenas realizadas en bajo relieve. con ped estal variado y retorcido y remate en cuarto de círculo. no se hace gran caso. las cuales fueron ejecutadas por él de tal manera que por su tino. Y poniendo e n práctica el arte del dibujo. no sólo fue escultor excepcional y estatuario maravil loso. notable en la perspectiva y. Pero sobre todo demostró arte e ingenio en la imagen de la Virgen que. muy estimado. haciéndolas de una belleza poco común. su facilidad y su maestría se comprende que poseyó la verdadera compre nsión de tales obras. Y tuvieron sus obras tanta gracia. en la iglesia Santa Cr oce de Florencia. Fue criado Donatello desde la infancia en la casa de Ruberto Martelli y por su s cualidades y el desarrollo de su talento no sólo mereció ser querido por él sino por todos los miembros de su noble familia. agregándole seis niños que so stienen unas guirnaldas y que se mantienen muy abrazados. dibujo y bondad.

se fue a su casa y sin que nadie se enterara se puso a hacer un Crucifijo. Al observar esto. Donato le rogó que por l a amistad que los unía le dijese su parecer. hizo con extraordinario empeño un Cruci fijo de madera. En la misma iglesia.del Ángel. hace con timidez y dulzura una muy cortés reverencia. mi Cristo te parecería un Cristo y no un campesino. Y al cabo de muchos mes es . considerando haber realizado una obra excepcion al. que era delicadísima y. lo mostró a Filippo di ser Brunelleschi. procurando s uperar a Donato para no condenarse con su propio juicio. y más profundamen te de lo que suponía. que por lo que le había dicho Donato esperaba ver algo muy bueno. pues esperaba ser alabado. Demostró. volviéndose con graci a encantadora hacia quien la saluda. Pero Filippo. y contestó: «Si fuera tan fácil hacer c omo criticar. para pedirle su opinión . y tanto más c uanto mayor sea ese don. del cincel y de la técnica. Donato en esa Virgen y en el Ángel su habil idad para hacer flotar y plegar magistralmente los drapeados y. cuando examinó el Crucifijo sonrió un poco. reveló hasta qué punto intentaba descubrir la belleza de los Antiguos. muy amigo suyo. Donato había puesto en la cruz a un campesino. Cuando lo terminó. sin decir una palabra. la más perfecta figura de hombre que naciese jamás. Y evidenció tanta facilidad y tantos recursos en esta obra. en el tabique central. que era muy franco. Filippo. al lado de la ob ra de Taddeo Gaddi. al sugerir la fi gura desnuda bajo los paños. en su opinión. y Filippo.99 - . le con testó que. que no se puede desear nada mejor de la composi ción y de la idea. en todas sus partes. y no a una fi gura semejante a la de Jesucristo. de manera que se nota en su rostro la humil dad y la gratitud que se debe por un don inesperado a quien lo hace. Pues bien: toma tú un madero y haz la prueba de tallar uno». Hirió esto a Donato. además. que había estado oculta durante tantos años.

cierta mañana.ya me ha tocado mi parte por el día de hoy.100 - . En el Mercado Viejo. como fuera d e sí. Frente a este s epulcro está. Detúvose a considerar lo y lo encontró tan perfectamente acabado que.dio por terminada la obra. en tregándoselas a Donato le dijo: «Vete con estas cosas a casa y espérame allí. le dijo: «¿Qué te pro pones. en penitencia. hizo la figura de la Fe. su discípulo. Michelozzo. los campe sinos». recógela. a consecuencia de lo cual dejó caer los huevos. que era de suma perfección. muy bien entendida. el queso y lo demás. y en todas sus partes se admira la perfección de la anato mía. Entró. una Santa María Magdalen a de madera. Entonces. Donato? ¿Qué vamos a comer. y Donato aceptó la invitación. muy bella y muy bien hecha. si quieres la tuya. Y no hablemos más: a ti te corresponde hacer los Cristos. que estaba colocado en buena luz. hizo Donato la sepultura del Papa Giovanni Coscia. y a mí. Esa obra le fu e encargada por Cosme de Médicis. Filippo compró algunas vituallas y. depuesto por el Concilio de Constanza. pues. y. invi tó a Donato a ir a almorzar con él. Yendo juntos a la cas a de Filippo. Donato en la planta baja de la casa de su amigo y allí vi o el Crucifijo de Filippo. de la misma ciudad. Pero Donato seguía maravillado y como enloquecido cuando llegó Filippo quien. abrió las manos con que sostenía el delantal. En el templo de San Giovanni. sobre una columna de granito está colo cada una Abundancia que . la Esperanz a y la Caridad. «En cuanto a mí -repuso Donato. aparece consumida por el ayuno y la abstinencia. que era muy amigo de dicho Coscia. pasaron por el Mercado Viejo. ahora que has tirado todo por el suelo?». riendo. en mármol. rompiéndose y desparramándose todo. en el mismo templo y también de mano de Donato. de bronce dorado. y en ella hiz o Donato con su propia mano al muerto. que yo lle garé en seguida». impresionado y atónito.

la estatua de Marte que fue retirada cuando los florentinos se convirtiero n a la fe de Cristo. el ornamen to del órgano que se encuentra sobre la puerta de la sacristía vieja. con sencillo ropaje. trasladadas de allí a otro lugar. en el medio del te mplo. en aquella iglesia. . con luz distinta.talló Donato en piedra berroqueña dura. En el mismo sitio. de mármol. completamente aislada. qu e la alaban muchísimo los artistas y todos los entendidos. Por l o tanto. sobre la cual estaba antes. que en el sitio donde se colocaban eran dos veces mejores que lo que parecían en el obrador donde las ejecutaba. sentado. Pero Donato hacía sus figuras de tal modo. Está tan bien hecha. o a mayor altura. el escultor hizo en la fachada de Santa Maria del Fiore a un Daniel Profeta. se ve una figura de anciano. Hizo también. considerando que muchas cosas que se hacen y parecen hermosas en el taller donde se ejecutan. y también las figuras de la vidriera del tragaluz situado debajo de la cúpula. puede decirse de este artista que trabajaba tanto con la mente como con las manos. con aquellas f iguras esbozadas que parecen verdaderamente vivas y dotadas de movimiento. lle vando guirnaldas. más parecida al estilo antiguo que cualquier otra obra d e Donato. y luego un San Juan Evangel ista de cuatro braccia de alto. tienen otro aspecto y resultan ser lo contrario de lo que aparenta ban. en el ángulo que hace frente a la Via del Cocomero.101 - . acanalada. La columna sobre la cua l está esa figura se encontraba antes en San Giovanni.46 Cuando era aún muy joven. donde se hallan las otras d e granito que sostienen el cornisamento interior. En la sacristía nueva de aquella iglesia proyectó aquellos niños que están en el friso. En su rostro se pintan los pensamientos que los años inspiran a las pers onas agotadas por los años y la fatiga. Fue sacada de allí y en su lugar se puso otra columna. que ha sido muy el ogiado.

102 - . en el orden antiguo . hizo un bajo r elieve de mármol con la escena en que el Santo mata al dragón. Es una figura muy sabia y admirable. Ciertamente.que representa la Coronación de la Virgen. lo descubrió y entonces todos se maravillaron. una impetuosidad im presionante. Y par a el gremio de los lenceros ejecutó el San Marcos Evangelista. Para el gremio de los fabr icantes de corazas hizo una figura de San Jorge armado. Donato les pidió que le permitieran seguir trabajando en e lla. en la misma ciudad. En el frontispicio talló en bajo relieve un Dio s Padre. Esta figura fue hecha por Donato con suma prudencia. Entonces. es mucho mejor que las de las otras vidrieras redondas. que no eran entendidos en arte. no advirtieron su excelencia y estuvieron a punto de impedir la ejecuc ión definitiva. Esa piedra da una maravillosa sensación de movimiento. ni tanto espíritu en el már mol. llena de vida. parecería muy distinta. y Donato dejó el barro tapado durante quince días. Ell os accedieron. por mano de Donato. en esta obra. labró en mármol. Esta composición. pero cu ando vieron el boceto en barro. por encargo del gremio de los carniceros. que empezó a ejecutar en colaboración con Filippo di ser Brunelleschi pero luego concluyó solo. los consejeros gremiales. la estatua de San Pedro que allí se ve. en cuya c abeza puso la belleza de la juventud. de confor midad con su amigo. e n las figuras modernas no se ha visto aún tanta vivacidad. Luego. sin haberlo tocado. como lo que la naturaleza y el arte produjeron. Frente a la iglesia de dicho oratorio hizo en mármol. pues quería demostrarles que. como manifiestamente se ve. y en que se ve un cab allo muy apreciable y muy alabado. En San Michele in O rto. En el pedestal que soporta el tabernáculo de este San Jorge. el espíritu y la valentía. con algunos retoques.

que están en el medio. Y mientras estaba haciendo esa estatua. q uien considera la sencillez exterior en el vestido y el aspecto de la Judit. cuando quería jurar para que le creyeran solía decir Donato: «¡Por la fe que le te ngo a mi Zuccone!». 47 Como la consideraba notabilísima. Andrea del Verrocchio hizo esas d os figuras en bronce. que por haber perdido la vida están fríos y caídos. Tales ob ras fueron colocadas entre otras dos estatuas. en su expresión se pintan los efectos del vino y el sueño. y la más hermosa de todas las obras que hiciera jamás. en la fachada de Santa Maria del Fiore que es tá frente al Campanile . tiene gra cia suma y es muy agradable a la vista. cuatro figuras de cinco braccia de alto. habla! ¡Que te dé un cólico!»48 Y del lado que da al presbiterio.49 Es una obra de suma excelencia y maestría. sin seguir de ningún modo el estilo tudesco. que fue colocada en la plaza. de las cuales do s. de orden sencillo. y la otra a Giovanni di Barduccio Cherichini. que es una balaustrada de granito. m ientras la muerte se ve en sus miembros. luego fue repulido tan sabiamente que maravilla verl o. Para la Señoría de Florencia fundió en metal una Judit cortándole la cabeza a Holofernes.llamado corintio. Talló en mármol. b ajo uno de los arcos de la Loggia . Después de su muerte. e n cuanto al Holofernes. que el vaciado en bronc e resultó delicado y bellísimo. son retratos del natural: una representa a Francesco Sod erini joven. un tabernáculo para l a Mercanzia . Y la obra satisfizo . no deja de descubrir la interior grandeza de alma de esa dama auxiliada por Dios. El basamento. donde debía colocar dos estatuas que no quiso ejecutar porque no hub o acuerdo sobre el precio. Esta obra fue realizada por Donato de tal manera.103 - . la contemplaba y le de cía: «¡Habla. hoy apodado Zuccone . sobre la puer a del Campanile hizo un Sacrificio de Isaac por Abraham y otro profeta.

puesto a la entra da del jardín. reversos d e medallas y algunas escenas muy hermosas hechas por Donato. Esa estatua estuvo en el patio de la casa de los Médicis. En la sala donde se encuen tra el reloj de Lorenzo della Volpaia. como se ve por la inscripción Donatelli opus. entre las ventanas y el arquitrabe. desnudo y de tamaño natural. que tiene la cabeza de Goliat muerto entre las piernas y bajo los pies.tanto al artista que (contrariamente a lo que hizo con las anteriores) quiso pon erle su firma. a mano izquierda. allí donde estaban los leones. está un bellísimo David de mármol. que hizo retirar y reservar para ponerla en otro patio muy espléndido que proyecta hacer en la part e posterior del palacio. ejecutó otro . Encuéntrase en el patio del palacio de la Señoría un David en bronce. y en el jardín de los Pazzi. en estucos muy bien ejecutados.50 En la actualidad. Esta figura es tan natural por su vivacidad y su morbid ez. igualmente antiguas. Se hallan cimentado s en el friso. que a los artistas les parece imposible que no haya sido formada en un cuerp o vivo. en mármol blanco. También se ve allí un Marsias antiguo. y gran número de cabezas. mientras tiene la es pada en la mano derecha.104 - . De granito hizo un bellísimo jarrón que v ierte agua. restaurado. sobre los arcos de la galería. pero fue cambiad a de lugar cuando desterraron a Cosme. en el prime r patio. el duque Cosme ha hec ho construir una fuente en el lugar donde estaba esta estatua. En la Casa de los Médicis.51 y lleva en la mano la honda con que lo hirió. puestas sobre las puer tas que Donato restauró y embelleció con adornos de alas y de diamantes (iniciativa de Cosme). hay ocho medallones de mármol con copias de camafeos antiguos. que ha dec apitado a Goliat y pone el pie sobre la cabeza del gigante. en Florencia.

que a la menor seña adivinaba lo que quería y le daba inmediata satisfacción. Y dando un empujón a la cabeza. la hizo caer a la calle. Volvióse entonces Donato con cólera hacia él. y que le salía a más de medio florín por día. quien hizo llevar la cabeza al patio superior de s u palacio. y colocarla entre las almenas que dan a la calle. en bajo relieve. Era tanto el amor que Cosme abrigaba por el talento de Donato . además. y nunca rehízo la obra. el precio era demasiado bajo. En dicho palacio de los Médicis hay Vírgenes de mármol y bronce. que lo hacía trabajar constantemente. que también vierte agua. viceversa. le pareció que Donato pedía demasiado. mas Donato no quiso oír sus ofrecimientos n i los ruegos de Cosme. y. El mercader. por lo tanto . que resultó bellísima y era muy liviana. porque estaba destinada a ser llevada muy l ejos. que bien se veía que estaba más acostumbrado a comprar alubias que esculturas. dijo que Donato había trabajad o apenas un mes o poco más. mientras agregaba dirigiéndose a su cliente. de tamaño natural. . donde se hizo m il pedazos.105 - . maravillosamente labradas apenas en relieve. Al considerar el pleito. sintiéndose demasiado ofendido. Cosme juzgó que había mucha diferencia entre lo que o frecía el mercader y lo que Donato pedía. Di cen que un mercader genovés encargó a Donato una cabeza de bronce. Se arrepintió el otro y le ofrec ió el doble por que rehiciera la cabeza. y que. Y cuando estuvo termin ada y el mercader quiso pagarla. La obra había sido encargada por intermedio de Cosme. Donato le tenía tanto cariño a C osme.similar. y otras figuras bellísimas. para que se viese m ejor. y le dijo al genovés que en la centésima parte de una hora él era capaz de destruir los esfuerzos y el beneficio de un año. se sometió la cuestión a Cosme. opinando que era demasiada exigencia.

es tan hermosa que muchos la creen antigua. hay una cabeza de ca ballo. En el cuerpo del sarcófago hay una escena tan bella. Ocurrió que en aquella época la Señoría de Venecia.En las casas de los Martelli hay muchas obras de mármol y de bronce. en la misma ciudad. fue allá Donato. en bajo relieve. que merece infinitas alabanz as. Es particular mente notable un San Juan de mármol. Ejecutó e n la ciudad de Prato el púlpito de mármol en que se muestra la Cintola y representó en los paneles una danza de niños. para que no se pueda empeñar. enterada de su fama. en calidad de fideicomiso. Y en la casa del conde de Matalone. uno de los cuales exi ste aún. enviándola a Nápoles. como testimonio y fe de las atenciones que los Martelli prodigaron a Donato y que éste les prodigó. mientras que el otro fue robado por los españoles cuando saquearon esa coma rca. muy . de tres braccia de alto.106 - . inclusive un David de tres braccia y muchas otras cosas que Donato les obsequió generosamente. en testimonio de la obediencia y el cariño que sentía por esa familia. ni vender ni donar sin grave perjuicio. hizo dos capiteles de bronce. como soportes de esa obra. y en reconocimiento del ta lento del escultor. que puede decirse que en esto mostró la perfección de su arte. Además . pues se encuentra hoy en la casa de los heredero s de Ruberto Martelli. También hizo. que progresó en su arte gracias a la protección y las comodidade s que la familia le brindara. concluido por él y que es algo excepcional. la sepultura de un a rzobispo que está en Sant'Angelo di Seggio di Nido y en la cual hay tres figuras d e bulto entero que sostienen con la cabeza el féretro del muerto. tan bellos y admirables. mandó por él p ara que hiciera el monumento a Gattamelata en la ciudad de Padua. no menos que en las demás cosas que realizó. de la mano de Donato. en bulto.

que era florentino. y en que las junturas están ejecutadas con tal orden. Para que se qued ara. no sólo a quienes entonces la vieron. Para contentar al capellán y a las monjas. Y se mostró Donato tan admirable en ese vaciado. que verdaderamente igualó a cualquier artista antiguo en cuanto a expresión del movimiento. Éste le llevó u n Santo antiguo y tosco que tenían. le confiaron la ejecución de la predella del altar mayor de la iglesia de los Frati Minori. ejecutados con tanta inteligencia que los escultores más excelentes queda ron maravillados ante las bellas y variadas composiciones. Por eso. En un convento de monjas hizo un San Sebastián de madera.107 - .satisfecho. sino a los que la han visto después y h asta nuestros días. Además de esta obra hizo . e hizo el caballo de bronce que se encuentra en la plaza de San Anto nio y que parece relinchar y estremecerse. oficio. Los paduanos trataron de todos modos de hacerle adoptar la ciu dadanía de Padua y con toda clase de halagos quisieron retenerlo. en que hizo en bajo relieve episodios de la vida de San Antonio d e Padua. a ped ido de un capellán amigo de ellas y pariente suyo. rogándole que hiciera otro igual. Donato trató de imitar ese modelo. en cuanto a la figura montada en él. proporciones y acabado. que qu ien considera esa obra puede apreciar el ingenio del cerebro de Donato y la gran deza de su espíritu. pero no pudo menos q ue introducir en la copia de esa grosera escultura su capacidad y su arte acostu mbrados. la abundancia de figu ras singulares y las reducciones perspectivas. Y en la casa de uno de los condes d e Capodilista hizo en madera el esqueleto de un caballo. dibujo. Asimismo hizo en el frontal del a ltar a las Marías que lloran al Cristo muerto. que aún puede verse hoy. que no sólo es grande por el tamaño sino por la calid ad. aquella obra causó as ombro. ex presa en forma vivísima y artística la grandeza de alma y la energía. aunque sin el cuello.

dándole las críticas incentivo para el estudio y. para la conquista de mayor gloria. l abrado con diligencia y esfuerzo grandísimos. allí dejó como obsequio a la colectividad florentina -en recuerdo de sus ate nciones y para su capilla de los Frati Minori. y todas las personas inteligentes lo elogiaban. Luego se trasladó d e Florencia a Roma para tratar de imitar lo más posible las obras clásicas. su amigo y pariente.108 - . orfebre florentino.muchas otras. Y en Florencia. y en un pedazo de mármol viejo que dichas monj as tenían en su huerta. Había terminado el mod elo de madera y los moldes de cera se hallaban casi concluidos cuando llegó a Sien a Bernardetto di Mona Papera. re gresando de Roma. talló una Virgen muy hermosa. hizo u n lavamanos de mármol en que también trabajó Andrea Verrocchio. de barro y de estuco. quien. Volviendo a Florencia pasó por Siena. Y en la casa de Lorenz o della Stufa hizo cabezas y figuras muy animadas y vivientes. En la ciudad de Faenza hizo. ejecutó en la Pieve52 di Montepulciano una sepultura de mármol con bellísimos motivos. en la sacristía de San Lorenzo. una infinidad de producciones suyas. por consig uiente. por ot ra parte. Salió. donde empezó a hace r una puerta de bronce para el baptisterio de San Giovanni. En toda esa ciudad hay. regresando a Toscana.un San Juan Bautista de madera. donde lo c riticarían continuamente. no menos estimables que sus demás obras. pues. olvidaría todo lo apre ndido a fuerza de recibir alabanzas. que Donato -sea por su . reso lvió regresar a Florencia. diciendo que si permanecía en Padua. también d e madera. de Padua y. y aunque todos los paduanos lo co nsideraban como un milagro. Y mientr as las estudiaba talló en piedra un tabernáculo del Sacramento que hoy se encuentra en la basílica de San Pedro. un San Juan y un San Jerónimo. tanto dijo e hizo. al pasar por V enecia. Lu ego. y que prefería volver a su tierra.

un San Juan Bautista de metal. pues. Sólo quedó de su mano. la peor cosa que había hecho jamás. su alumno. en los ángulos de las capillas. con la Pasión de Cristo. un San Luis de bronce. en bajo relieve. de cinco braccia de alto: criticáronle esa estatua. con perspectivas que en parte son pint adas y en parte. hizo para Cosme de Médicis. . A causa de su gran edad. También hizo en ese lugar dos portillos de bronc e. en unos nichos llanos. También proyectó los púlpitos de bronce. San Cosme y San Damián. En Santa Maria del Fiore hizo dos colosos de ladrillo y est uco. Sobre las puertecillas. Y se dice que Donato lo hizo así porque no le pagaron todo lo con venido.se volvió con él a Florencia. cuatro medallones d e escenas de la vida de los Evangelistas. en la Ópera del Duom o de esa ciudad. ejecutado por él. la invención y la abundancia de figuras y arquitecturas. porque Sa n Luis no fue menos torpe al renunciar a su reino para hacerse fraile. en San Lorenzo. Vuelto. de modo que aquella obra qu edó inconclusa o. puso imágenes de San Lo renzo. desde el codo. a Florencia. y contestó que así la hizo adrede. diciendo que era torpe y. en que se admira el di bujo. los estucos de la sacristía. probabl emente. mejor dicho. en bellísimos bajo relieves que representan a los Apóstoles con los Mártires y los Confesores. o sea. En el crucero de la iglesia ejecutó en e stuco cuatro Santos de cinco braccia de alto cada uno. que adornan el exterior de la iglesia. San Esteban. Sobre la puerta de Santa Croce se ve aún hoy. al que le falta el brazo derecho .109 - . la fuerza. sin comenzar. no pudo terminarlos y los concluyó Bertoldo. llevándolos a la última perfección. muy hábilmente trabajados. en los modillones de la bóveda.influencia o por otra razón.

110 - . Bartolommeo Gondi. En la casa de Giovan Battista d i Agmol Doni. tanto más cuanto que está encuadrada en un orn amento de miniaturas de Fray Bartolomeo. con gran número de figuras. es verdaderamente muy hermoso y no menos excepcional que las demás cosas q ue adornan su bellísima casa. Messer Antonio de' Nobili. de un braccio y medio de alto. En los depósitos mencionados hay un bajo relieve en bronce de la Pasión de Nuestro Señor. tenía en su casa un bajo relieve de mármo l. como se dirá oportuna mente. esa obra se conserva e n los depósitos del duque Cosme. Dicho Señor Duque tiene. un bellísimo y milagroso Cruci fijo de bronce. inclusive una Virgen con el Hijo en brazos. hay una imagen de Nuestra Señora. en medio relieve de mármol. que fue tesorero de Su Excelencia. tan hermoso que dicho Messer Antonio la apreciaba tanto como todos sus demás bienes reunidos: del mismo modo la valora su hijo Giulio. la cabeza de dicho Cosme de Médicis. que se considera notabilísimo. donde hay muchas otras producciones de Donato. admirador de los artistas y todos los hombres sobresalientes. t ambién de metal. hecho por Donato. que son admirables. en plano relieve de mármol: no es posible ver cosa más bella. en mármol y bronce. joven de singular bondad y juicio. que está en su estudio. y otro cuadro. allí donde conserva una cantidad de antigüedad es muy raras y medallas bellísimas. mencionado en la Vida de Giotto. gentilhombre florentino. de bulto entero y vestido de un modo bastante si ngular. en bronce. También en la casa de los herederos de Iacopo C apponi.Hizo también. de la mano de Donato. hecha por Donato con tanto amor y dilig encia. obra de Donato. que no es posible ver cosa . con otra Crucifixión. con una media figura de Nuestra Señora. que fue óptimo ciudadano y caballero de verdad. hay un Mercurio de metal. posee una Nuestra Señora en medio relieve.

frente a la panadería Della Vacca. duque de Urbino. como las demás. tiene su abertura debajo. tal es como escudos de familia en chimeneas y fachadas de las casas de los ciudadano s. Messer Lelio Torelli. En los depósitos del Señor Guid obaldo. Pero está debajo de la iglesia S an Lorenzo. antes de fundir el bronce. se conserva una cabeza de mármol bellísima. con las cuales conquistó fama y grandes honores. Porque puso mano no sólo a las cosas grandes de que ya dijimos bastante. salvo el epitafio de la de Cosme de Médicis que. hermano de Donato.mejor ni imaginar cómo el escultor pudo jugar de tal modo con el aderezo de la cab eza y la gracia del vestido que le puso. posee igualmente u n cuadro de mármol que representa a Nuestra Señora y fue hecho por el mismo Donatell o.53 una vez terminado el modelo de la sepultura d el Papa Martín V. Si quisiéramos contar en detalle la vida de este escultor y mencionar las obras que realizó. También hizo para la familia Martelli una caja que pare ce una cuna de mimbre. por l o cual el escultor se trasladó a Roma. lo cual no responde a nuestro p ropósito al escribir las Vidas de nuestros artistas. Entonce s se vio obligado a trabajar con Simone en las magníficas decoraciones para esa fi esta. y se estima que fue regalada a los predecesores de . excelentísimo jurisconsulto y no menos aficionado a t odas las ciencias. Dice n que Simone. llegado para recibir la corona de manos del Papa Eugenio IV.111 - . destinada a una sepultura. de todos modos. pidió a Donato que fuera a verlo. encontrándose con que estaba allí el emperador Segismundo. haríamos una historia demasiado larga. auditor principal y secretario del Señor Duque. de la mano de D onato. porque arriba no se ve sepultura alguna. sino también a producciones menores. de lo cual puede verse un ejemplo bellísimo en el palacio de los Sommai. los talentos y las profesiones respetadas.

Donatello fue tal y tan admirable en todas sus o bras. juicio y saber fue uno de los pr imeros que ilustraron el arte de la escultura y de la buena composición entre los modernos. que cada tres días iba a quejársele d e que el viento había arrancado el techo del palomar. Dijo que no quería perder su tranquilidad preocupándose por los a suntos de familia y las desgracias del colono. excepto las columnas . pero no había tenido la propiedad más de un año cuando la devolvió a Pedro. Merece tanta mayor alabanza cuanto que en su época. En suma. cuando éste residía en aquella corte. nunca estimó el d inero. lo recomendó a su hijo Pedro. Pasó la vejez muy alegremente y. si n decirle nada. El escultor se alegró muchísimo. que puede decirse que en cuanto a oficio. Dicen que Cosme. amable y cortés. de donde cualquier colaborador o amigo sacaba lo que necesitaba. quien. ejecutor diligentísimo de la voluntad de su padre. pues ya no podía trabajar más. regaló a Donato una hacienda en Caffagiuolo. los pilares y los arcos triunfales.dicho duque por el magnífico Julián de Médicis. de renta tan abundante que Donato pudo vivir cómodamente. llen a de talentosos señores. de que el municipio le quita ba los animales . Era lib eralísimo. tuvo que ser socorrido por Cosme y otros amigos suyos. llegado a la decrepitud. Y también fue Donato poderoso factor de que despertase en Cosme de Médicis el deseo de introducir en Florencia las antigüedades que reunió en la Casa Médic is. al extremo de que lo dejaba en una espuerta atada a una cuerda y colgada del andamio. al morir. no existía ninguna antigüedad en la superficie de la tierra. las cuales fueron restauradas todas por Donato y aún se encuentran allí. renunciando a ella p or contrato público. pareciénd ole que con esto estaba más que seguro de no tener que morirse de hambre.112 - . y mejor para sus amigos que para sí mismo.

cerca del convento de monjas de San Nicolás. Se rió Pedro de la simplicidad de Donato y para li brarlo de esas inquietudes. Para honrarlo más en la muerte de lo que habían hecho cuando vivía. Allí.para cobrarse impuestos. Estaba tan harto y fastidiado por todo eso. le tributaron grandes honras fúnebre s en la mencionada iglesia. Pero antes de r eferirme a los epitafios. en diversos estil os e idiomas. los escultores. Fue sepultado en la iglesia de San Lorenzo. los artistas y cuantos lo conocieron en vida. servidor y amigo de la Ca sa de los Médicis. Bastará transcribir aquellos que más adelante se leerán. junto a la sepultura de Co sme. poco antes . tal como en vida siempre lo había acompañado su espíritu. la cua l durante mucho tiempo siguió componiendo versos en su alabanza. Empero. o acaso mayor. como lo había dispuesto para que sus restos inanimados estuvieran cerca de él. y le asignó en su Banco una pensión equivalente a la renta que antes cobraba. puesto que el escu ltor se empeñaba. murió el 13 de diciembre de 1466. que no podía traba jar en absoluto y tuvo que resignarse a permanecer continuamente en cama en la p obre casita que tenía en la Via del Cocomero. con participación de todos los pintores. Se regocijó en extremo Donato con esta solución y. aceptó la devolución de la propiedad. pero en dinero contante que le era pagado en cuotas sem anales. que prefería morirse de hambre que te ner que pensar en tantas cosas. vivió contento y sin preocupaciones todo el resto de su existenci a. los orfebres y la mayoría del pueblo de aquella ciudad. empeorando día tras día y consumiéndose poco a poco. los arquitect os. será bueno que aún refiera lo siguiente acerca de él. Su muerte apenó infinitamente a los ciudadanos. o porque el temporal lo había privado de vino y de fruta.113 - . cuando llegó a los ochenta y tres años quedó tan paralítico. Estand o enfermo.

que murió antes que él. Los epitafios son los siguientes: . Donato hizo l lamar. parientes míos. En suma . Fue enérgico dibujante y realizó sus dibujos con tal hab ilidad y fuerza. que sólo tienen amor en la medida en que da utilidad. como puede verse en nuestro Libro. que no tienen rival. en su indigencia. en bron ce. que fueron Bertoldo -escultor flo rentino. Donato. en el c ual tengo de su mano figuras desnudas y vestidas. porque quiero -y me parece razonable. fueron a visitarlo unos parientes suyos y luego de saludarlo y confort arlo como es costumbre. ¡Id. Se lo rogaron empeñosamente. y no h e de dejárosla a vosotros.dejar la propiedad al colono que siempre ha trabajado en ella y le ha dedicado tenaz esfuerzo. animales que dejan atónito a qui en los ve y otros dibujos bellísimos. benditos seáis! Y en verdad. Nanni d'Antonio di Banco. que aquellos parie ntes. como puede verse por una batalla de caballería. Al oír esto. le dijeron que era su deber legarles una propiedad que t enía en Prato. que hoy está en los depósitos del Señor duque Cosme-. conviene tratar así a parientes de ese género. Las cosas de arte las dejó a sus discípulos. pues. pretendéis que por esta sola visita os la deje. muy hermosa. o la esperanza de alguna ventaja. co mo se ha dicho en la Vida de éste. les contestó: No puedo complac erlos.114 - .de morir. Su retrato fue pintado por Paolo Uccello. que en todas sus cosas era acertado. Rossellino. Desiderio y Vellano de Padua. al notario y dejó aquella hacienda al labrador que siempre la había tra bajado y que quizá se había portado mejor con él. después de su muerte puede decirse que discípulos suyos fueron todos los que quisi eron hacer bien el relieve. que lo imitó mucho. que sin haber hecho jamás por aquella tierra otra cosa qu e pensar en poseerla. aunque era pequeña y de escasa renta.

porque Donato.tuerit: et patriæ benemerenti hujus restitutæ virtuti s palmam reportarit . porque tal como en los buenos tiempos de los anti guos griegos y romanos los numerosos artistas le dieron la perfección. or sol Donato h a fatto: Renduto ha vita a' marmi. injuriave temporis. ipse unus. Donato solo . infinitis que operibus cumulatis. se non parlar. en todo puso manos. tum nobilitatis tum nominis acquiss itum fuerat. Por lo cual los artistas deben más reconocer la grandeza del arte e n él que en cualquier otro que haya nacido en la época moderna. può dar natura? 56 Tan lleno quedó el mundo con sus obras que bien puede afirmarse. gozando de todo. Porque. además de facilitar los problemas del arte con la copia de sus obras. La enorme producción de Donato en toda clase de figuras de bulto entero y en relieves medianos. bajos y llanos fue utilísima para la escultura. a Florentinis fieri voluit Donatello utpote homini qui ei. affetto ed atto: Che più. Nectere namque magis fuerant hæc vincula digna Istius egregias artifici s statuas . m. una vita. perdiderat ipsa. quod jamdiu optimis artificibus. le devolvió la calidad perfecta y maravillosa en n uestro tiempo. por la multitud de sus obras.55 Quanto con dotta mano alla scultura Già fecer molti.54 Excudit nemo spirantia mollius æra: Vera cano: cernes marm ora viva loqui. tuvo simultáneament e la . resti.115 - . multisque sæculis.Sculptura h. sin considerar si era cosa vil o de precio. Græcorum sileat prisca admirabilis ætas Compedibus statuas continuis se Rhodon. en ver dad. que ningún artista trabajó nunca más que él.

la técnica. . una frente a otra. No callaré que habiendo el doctísimo y muy reverendo Dom Vincenzio Bo rghini -de quien se ha hablado más arriba con referencia a otra cosa. tanto ant iguos como modernos. y con suma facilidad ejecutó todas sus obras. Fue Donato muy resuelto y rápido. puso dos hojas. el juicio y todas las demás cualidades que deben o p ueden esperarse de un talento divino. introdujo dos frases griegas: A Donato: H Dvnatoß Bonarrvti´dei y a Miguel Áng el: H Bonarrvto´ß Dvnxti´dei Lo cual reza en latín Aut Donatus Buonnarrotum exprimit et refert. y en la orla. en que se ven dibujos de la mano de Donato y de la de Miguel Ángel Buonarroti.116 - . Dejó a Bertoldo. con muy buen juicio. aut Buonarrotus Donatum. tal como se ve en dicha iglesia. el dibujo. o el de Buonarroti obró por anticipado en Donato».invención. que Bertoldo pulió en su mayor parte y terminó. su alumno. haciendo siempre bastante más de lo que prometía. y en nuestro idioma: «O el espíritu de Donato obra en el de Buonarroti. todos sus trabajos y especialmente los púlpitos de bronc e de San Lorenzo.reunido en u n gran libro innumerables dibujos de excelentes pintores y escultores.

merece ser reco rdado con gran reverencia por haber sido no menos excelente pintor y miniaturist a que óptimo religioso. en figuras pequeñas. alg unos libros de coro miniados. en Florencia. realizados con increíble prolij idad. algunos estiman poder salvarse mejor en los monasteri os que en el siglo. a demás de lo que poseía. Santa María Magdale na. quiso hacerse religioso de la Orden de los Hermanos Pr edicadores. para tranquilidad y satisfacción suya. mayor q ue él y que también era miniaturista y muy diestro en la pintura. de la Orden de los Hermanos Predicadores. trátase de una tabla que se colocó en la capilla mayor del cardenal degli Acciaiuoli. y que r epresenta a Nuestra Señora con el Hijo en brazos. ganar lo que hubiese deseado con aquellas artes que desde jo ven sabía ejercer muy bien. pintor Fray Giovanni Angelico de Fiesole. existen. Porque si bien en todos los estad os se puede servir a Dios. Bien es cierto que fue ayudado en tales obras por un hermano suyo. y sobre todo para salvar su alma. por ser de naturaleza reposada y bondadosa. En su convento de San Marcos. San Cenobio y San Benito. Este buen Padre de la pintura hizo una de sus primeras obras en la Cartuja de Florencia. Lo cual tiene consecuencias felices para los buenos pero en cambio hace míseros e infelices a quienes se hacen religiosos con otro propósito. tan hermosos que no podrían serlo más: y semejantes a és tos son algunos que dejó en San Domenico de Fiesole. que en el siglo era llamado Guido. ejecutadas con .Fray Giovanni de Fiesole. y a sus pies algunos Ángeles que t ocan y cantan y son muy bellos. y en la peana se ven episodios de la vida de esos Santos. de mano de Fray Giovanni. A ambos lados están San Lorenzo. Aunque hubiera podido vivir comodísimamente en el siglo y.117 - .

cardena les. además. En el crucero de dicha capilla hay otras dos tablas de la mano del mismo: una representa la Coronación de Nuestra Señora y la otra una Virgen con dos Santos. a todos los Santos que han sido jefes y fundadores de órdene s religiosas.infinito cuidado. hizo un árbol al pie del cual se encuentra S anto Domingo. le encargó pintar en una de las paredes del capítulo toda la Pasión de Jesucris to. retratad o del natural.118 - . En esta obra ejecutó muchos retratos del natural. frente a la puerta del dormitorio de abajo. y los Santos Co sme y Damián. de un lado. entre un claustro y otro. Y en unos círculos que están entre las ramas puso a los Papas. en el ta bique central de Santa Maria Novella. llorando tristemente al pie de la Cruz. por C osme de Médicis que. en el medio. Pintó luego al fresco. en un friso sobre el espaldar. una Anunciación que hoy está en el convento. En tela pintó. desmayada al ver crucificado a l Salvador del mundo. obispos. Fray Giovanni representó. las Marías que muy atribuladas la sostienen. en las puertas que cerraban el órgano viejo. Santa Catalina de Siena y San Pedro Mártir. santos y doctores en teología que habían sido miembros hasta entonces de su Orden de los Hermanos Predicadores. habiendo hecho éste construir la iglesia y el convento de San M arcos. Este Padre fue tan querido. con la Madre del Hijo de Dios. hecha con bellísimos azules de ultramar. que sostiene las . Incluyen a Santo Domingo. Debajo de esta obra. en dicho tabique central. así como algun as escenas pequeñas en la capilla de la Coronación de Nuestra Señora. cerca de la puerta que está frente al coro. y del otro lado a un San M arcos Evangelista. escultor y amigo suyo. a Nanni d'Antonio di Banco. Dícese que en la figura de San Cosme. a causa de sus merecimientos. figuras de Santo Domingo. para lo cual lo ayudaron los Frailes haciendo buscar los modelos en di versos lugares.

patriarca hierosolimitano. fue retocada por otr os maestros y empeorada. en partic ular. Pintó también. tudesco. una historia del Nuevo Testamento. al Beato Raimondo de Cataluña. en Santo Domingo de Fiesole. indeciblemente bella. p orque la Virgen. está tan bien hecha que no es p osible imaginar cosa ejecutada con mayor diligencia. al Beato Giordano. al Beato Niccolò. sobre unos semicírculos. inspira devoción a quien la mira. cardenal florentino. patriarca. Todas esas cabezas son verdaderamente graciosas y muy bellas. florentino. a Alb erto Magno. primer cardenal de aq uella Orden. ni figuras más delicadas o me jor entendidas.ramas del árbol. la cual. tercer general de la Orden. a Giandom enico. a San Vicente de Valencia y al Be ato Bernardo. Y a la izquierda a Benedicto XI. Pero. en que está representa do el martirio de San Cosme.119 - . provincial romano. a San Antonino. al Papa Inocencio V. y los Santos que la rodean causan una impresión semejante. trevisano. al Beato Pablo. al Beato Ugone. florentino. Pero la predella y la custodia del Sacramento se han co nservado mejor: las innumerables figuras que se ven allí en una gloria celestial . San Damián y los otros. es maravillosamente hermosa la tabla del altar mayor de aquella iglesia. además. tudesco. a Pietro da Palude. la tabla del altar mayor . al Beato Remigio. mártir. arzobispo fl orentino. quizá porque pareció que se estaba echando a perder. Y en el dormitorio. Hizo después. florentino. la peana. todos los cuales están a mano derecha. florentino. por su sencillez. en el primer claustro. muchas bellísima s figuras al fresco y un Crucifijo al pie del cual está Santo Domingo y que ha sid o muy alabado. además de muchas otras cosas en las celdas y la pared. florentino. francés. a Boninsegno. segundo general de aquella Orden. al beato Chriaro.

En la peana. una tabla de la Anunciación del Ángel Gabriel a Nuestra Señora. se superó y mostró su a ltísimo talento y su inteligencia del arte en una tabla que está en la misma iglesia . pintó los postigos del . que no parece obra de un hombre sino pintado en e l Paraíso. sino que todo el colorido de esa obra parece ser de la mano de un Santo o de u n Ángel. delicado y bien hecho. con expresiones delicadas y dulces . por mi parte. que hizo construir P edro de Médicis. En la capilla de la Nunziata. Representa a Jesucristo c oronando a Nuestra Señora en medio de un coro de Ángeles y una enorme multitud de Sa ntos y Santas.son tan bellas. entre todas las cosas que hizo Fray Giovanni. y que nunca me alejo s aciado de ella. tan numerosos y tan bien hechos. Pero. en tan diversas actitudes y con tan variadas expresiones. En una capilla de la misma iglesia hay. En la peana de ese altar también hay algunas escenas b ellísimas. y quien se acerca a ellas n o puede cansarse de mirarlas. cerca de la puerta cuando se entra por la izquierda. causa primera de la encarnación del Redentor en la Virgen. Es como si los espíritus bienaventurados no pudieran ser de otro modo en el cielo o. con gran razón fue llamado siempre Fray Giovanni Angélico e ste buen religioso. por consiguiente. si tuviesen cuerpo no podrían serlo. Por lo cual no sólo todos los San tos y las Santas que se ven allí son vivientes. En el paisaje del fondo se ve a Adán y Eva. de su mano . con un perfil tan ad orable. mejor dicho. hijo de Cosme. puedo afirmar con sinceri dad que nunca veo esa obra sin que me parezca cosa nueva. las escenas de Nuestra Señora y de Santo Domingo están hechas en ese mismo estilo divino y.120 - . que se siente increíble placer y dulzura al mirarlos. que realmente parecen ser del Paraíso. de Florencia.

E n la Badia de la misma ciudad. aun en el curso de muchos años. sobre una puerta del claustro pintó un San Benito q ue hace seña de guardar silencio. El muy reverendo Dom V incenzio Borghini. cómo pudo un hombre solo hacer tanta y tan perfecta obra. de Florencia. maravillado. haciendo unos Profetas que luego fue ron concluidos por Luca da Cortona. en Santa Trinità. hay una Anunciación y en Santa M aria Novella. además de lo mencionado. con bella composición. en que puso tanto cuidado que puede calificarse entre las mejores cosas que hiciera jamás. llenos de felicidad y alegría celestial. posee un cuadro grande. hay una tabla de la Deposición de Cristo. uno pequeño y una cruz pintados por él mismo. Para los lenceros hizo una tabla que está en la of icina de su gremio y en Cortona pintó un arquito sobre la puerta de la iglesia de su Orden. y a los condenados. en la catedral. sometidos a . pin tó en tabla un Cristo muerto. hospitalero de los Innocenti. u na Virgen pequeña y bellísima. Ejecutó este Padre tantas cosas. así como la tabla del altar mayor. en los cuales. Las pinturas que están en el arco sobre la puerta de San Domenico también son de él y. y Bartolommeo Gondi. En Orvieto empezó a pintar una bóveda de la capilla de Nuestra Señora.armario en que se guarda la platería. pintó escenas pequeñas para el Cirio Pascual y unos relicarios que en las principales solemnidades se colocan sobre el altar. fuera de la puerta de San Miniato. en la iglesia de los monjes de los Angeli ejecutó un P araíso y un Infierno.121 - .57 Para la Compañía del Templo. tan aficionado a las artes como el que más. haciendo figuras pequeñas con infinita proliji dad. en la Sacristía. tiene. con figuras pequeñas. En San Francisco. repr esentó a los bienaventurados muy hermosos. que a veces pienso. que se encuentran en las casas de los ciudad anos de Florencia. de mano de este Padre.

que después fue destruida por Pablo III para construir allí la escalera . d el emperador Federico. en que puso muchos retratos del natural. Éstos probablemente se habrían perdido. En aquella pintura al fresco. a mano der echa yendo hacia el altar mayor. donde está el sacerdote cuando se oficia la misa. Santo Domingo. También hizo miniaturas bellísimas en algunos libros. en diversas actitudes de tristeza.122 - . Y por considerar el Papa. que Fray Giovanni era individuo de . donde el Papa oye misa. pintó en tabla una Virge n con San Juan Bautista. En la Minerva ejecutó el retablo del altar mayor y una Anunciación que ahora se encuentra cerca de la ca pilla grande. que por aquella época fue a Italia. que desp ués fue arzobispo de Florencia.las penas del Infierno. Todas estas obras difundieron la fama de Fray Giovanni por toda Italia . Para las monjas de San Pedro Mártir. le encargó pintar en la capilla del Palacio. Los bienaventurados pasan danzando celestialmente por la puerta del Paraíso y los condenados son arrastrados por los demonios a los tor mentos eternos del Infierno. Fray Antonino. el cual era de la Orden de los Camaldulenses. como era la verdad. Hizo también para dicho Papa la capilla del Sacramento. representó a su manera escenas de la Vida de Jesús. un Descendimiento y episodios de la vida de San Lorenzo. en Roma. de personajes destac ados de la época. puesta contra una pared. Biondo de Forlì y Fernando de Aragón. con el pecado o la fa lta pintados en el rostro. y el Papa Nicolás V lo mandó llamar y. Un cuadro de su mano se encuentra también en el tabique central de Santa Mar ia Nuova. Esta obra se encuentra en dicha iglesia. Santo Tomás y San Pedro. que hoy ocupan el monasterio de la plaza de San Felice. de no ser que Giovio los hiz o sacar de la capilla y llevar a su museo: eran los retratos del Papa Nicolás V. en figuras muy pe queñas. que era excelente.

por cierto. Aprendan de este santo hombre los religiosos de nuestro tiempo a no cargar s obre sus hombros aquellas funciones que no pueden desempeñar honrosamente. por cuanto tod os aquellos que se dedican a las cosas eclesiásticas y santas deben ser varones ec lesiásticos y santos. vacante el arzobispado de Florencia lo juzgó di gno de ocupar ese cargo. a quie n con excelente criterio y cordial sinceridad juzgó más digno que él mismo de ejercerl os. Fue gran bondad la de Fray Giovanni y. y a ced erlas a quienes son dignos de ellas. cosa excepcional. concedió generosamente a Fra Giovanni la gracia que pedía. pues él no se consideraba capaz de gobernar al p ueblo. de la Orden de los Predicadores. en suma. tan preclaro por su santidad y su doc trina y.vida santísima. Y así fue hecho arzobispo de Florencia ese Fray Antonino. hombre de gobierno y temeroso de Dios. que mereció que Adrián VI lo canonizara en nuestra époc a. un altísimo y excepcional talento como el d e Fray Giovanni sólo podía ser concedido a un hombre de vida santísima. que puso toda su vida al s ervicio de Dios. Añadió que en su Orden había un fraile amante de los pobres. El Papa. suplicó a Su Sant idad que eligiera a otra persona. Fray Giovanni. oyendo esto y reconociendo que era verdad. enterado de ese propósito. ¿Qué más debe o puede desearse que conquistar el Reino Celestial viviendo con santidad y fama eterna en el mund o obrando talentosamente? A la verdad. tranquila y modesta. ofrecido por un Papa. tan notable. ya que bien se . para beneficio del mundo y del prójimo. muy docto. y que aquella dignidad le correspondería mucho más q ue a él. ceder un a dignidad y un cargo tan honroso y tan importante. Y quiera Dios -para volver a Fray Giovanni(y sea dicho sin desmedro de los buenos) que así ocupen el tiempo todos los relig iosos como lo hizo aquel Padre verdaderamente angélico.123 - .

del cual nace toda perfección y belleza. más bellas y adornadas que por lo común. la sombra misma de lo bello los conmueve hasta ese punto? Mas no por ello quisiera que algunos creyesen que apruebo aquellas fi guras que.124 - .verían su aspiración al Cielo y su propósito de bienquistarse al Creador de todas las cosas . ¿Qué harían -o qué debem s creer que hacensemejantes individuos. Pues aun cuando se pretende demostrar todo lo que se . y por lascivo lo que es bello y bueno. realzadas por vestidos lascivos. movimientos llenos de gracia y ojos que roban los corazones no mu y firmes. las denuncian inmediatamente como lascivas. perfectísimo y bellísimo. en las iglesias. al descubrir el mal y los deseos deshonestos en aquellas obras de arte en que -de ser adictos a la honestidad como pretenden demostrarlo por su estúpido celo. Lo peor es que de esa manera revelan su espíritu infectado y corrompido. están pintadas poco menos que desnudas: porque en ella s se ve que el pintor no ha tenido la consideración que le debía al lugar.tanto más hermosos que la naturaleza mortal cuanto el Cielo supera la terrena belleza y las obras del h ombre. si se encontrasen o se encuentran en algún lugar donde hubiese o hay bellezas vivas. quien considera a los Santos y las Santas -que son celestiales.advierte que cuando tales cosas son realizadas por personas de poca fe. de donde nace la censura contra las obras del deshonesto y la alabanza de la destreza y el talento. a menudo suscitan en la mente apetitos deshonestos y deseos lascivos. como oc urre a algunos que viendo figuras de mujeres o jovencitas un poco más graciosas. pala bras dulcísimas. que poco estiman la religión. Pero no quisiera yo que nadie se engañara tomando po r devoto lo que es torpe y necio. sin reparar en que con gran injusticia censuran el buen juicio del pintor. cuando la sola imagen.

invitándolo un día e l Papa Nicolás V a almorzar. según creo. diciendo con frecuencia que quien se dedicaba al arte de la pintura necesitaba vivir en la quietud y si n preocupaciones y que quien trata el tema de Cristo. lo cual es grandísima empres a y a mí me parece casi imposible de creer. y es significativo de su virtud el hecho de que. Se dedicó constant emente a la pintura. diciendo que me nor esfuerzo y error había en obedecer a otro. Estuvo en sus manos poseer dignidad es en su Orden y fuera de ella. y viviendo castamente se desligó de los vínculos mundanos. Y. Con increíble amabilidad decía a cuantos le pedían obras suyas que obtuv ieran la conformidad de su superior y que entonces no dejaría de complacerlos. viviendo pura y santamente. pero las desdeñó. y que sólo en Dios y en el vivir virtuosamente se encuentra? Fue humanísimo y sobrio . sonriendo con sencillez solía amonestar a sus amigos. este nunca bastante alabado Padre fue humildísimo y . Pudo mandar sobre muchos y no quiso. respetando las perso nas. Al contrario.125 - .sabe. el fraile se hizo cargo de conciencia de comer carne sin licencia de su prior. los tiempos y los lugares. Eludió toda s las actividades mundanas y. con Cristo debe estar siem pre. ha de ser bondadoso el Cielo con su alma. afirmando no pretender otra distin ción que la de huir del infierno y acercarse al paraíso. fue tan amigo de los p obres como. En suma. pero no le interesó. solía decir que la verdadera riqueza consis te en contentarse con poco. Fue Fray Giovanni hombre sencillo y santísimo en s us costumbres. que deberían buscar los religiosos y todos los demás hombres. pero no quiso pintar nada más que Santos. Nunca se le vio encolerizarse entre los frailes. Pudo haberse hecho rico. es preciso hacerlo de acuerdo con las circunstancias. a la verdad ¿qué dignidad pu ede compararse con ésa. sin pensar en la autoridad del Sumo Pontífice.

58 que siempre imitó su manera. Christe. de la mano de Fray Giovann i. y Zanobi Strozzi. junto a la sacristía. Y nunca pintó un Crucifijo sin que las lágrimas le bañasen las mejillas: por eso. Aseguran algunos que Fray Giovanni nunca tomaba el p incel sin haber hecho antes sus oraciones. pues creía (según decía) que t al era la voluntad de Dios. y en su pintura se demostró diestro y devoto. altera coelo. dabam: Altera nam terris opera extant. Era su costumbre no retocar ni corregir nunca sus pinturas. en 1455. Urbs me Joannem f los tulit Etruriæ . En el mármol se lee el siguiente epitafio grabad o: Non mihi sit laudi. sin o dejarlas siempre como habían salido de primera intención. que se conservan con mucha veneración y ricamente adornados y sólo se muestran en los días solemnísimos . Sed quod lucra tuis omnia. del lado d e la entrada lateral. Mur ió a la edad de sesenta y ocho años. Los Santos que él pintó tienen más aspecto y semejanza de Santos que los de cualquier otro. Fray Giov anni fue sepultado por sus hermanos religiosos en la Minerva de Roma. dos grandes libros divinamente miniados.modesto en todos sus actos y sus pensamientos. que pintó en Sant' Apollinar e de Florencia la tabla del altar de San Cenobio y muchas otras obras.59 En Santa Maria del Fiore existen. en los rostros y las actitudes de sus fig uras se reconoce su bondad y su sincero y grande espíritu religioso cristiano. quod eram velut alter Apelles.126 - . en un sepulcro de mármol redondo sobre e l cual está su retrato del natural. Discípulos de Fray Giovanni fuer on también Gentile da Fabriano y Domenico di Michelino. y dejó como discípulos a Benozzo florentin o.

de modo que el prior resolvió darle todas las facilidades posibles para que aprendiera a pintar. inclusive un San Juan Bautista y varios . pobre. Y en muchos otros lugares de la i glesia pintó al fresco en las paredes. carmelita . En vez de estudiar. huérfano y sin protección. le gustaba mucho a Fray Filip po. al pie del Canto alla Cuculia. Este niño. su tía. por la muerte de Tommaso su padre. a un Papa que confirma la regla de los Carmelitas. que realmente constituyó un milagro. a las que nunca quiso dedicar su aplicación o su cariño. la cual. mientras se veía d e qué era capaz. cuando ya no pudo mantenerlo. que todos los días la visitaba por su placer y se ejercitaba en compañía de muchos jóvenes que siempre estaban allí dibujando. Pero él superaba en mucho a los otros en destreza y saber. no hacía otra cosa que llenar de monigotes sus libros y los de los demás.Fray Filippo Lippi. en el claustro vecino de la Consagración de Masaccio. estaba en el noviciado.127 - . Allí se mostró tan diestro e ingenioso en todas las actividades man uales como torpe e incapaz de aprender las letras. a la larga. como era bellísima. poco des pués pintó en tierra verde. Pero en sus años mozos lo mismo que en su edad madura hizo tan tos trabajos encomiables. bajo la férula del maestro de gramática. su padre. realizaría un a obra maravillosa. Quedó a cargo de Mona Lapaccia. herm ana de Tommaso. a quien llamaban por su nombre seglar de Filipp o. pintor de Florencia Fray Filippo di Tommaso Lippi. En efecto. pues su madre h abía fallecido poco después de darlo a luz. quedó a la edad de dos años. nacido en Florencia. lo hizo entrar en dicho conv ento del Carmen. en una calleja llamada Ardiglione. detrás del convento de los Hermanos Carmelitas. de modo que se consideraba seguro que. después de criarlo con la mayor dificultad hast a la edad de ocho años. A la sazón acababa de ser repintada por Ma saccio la capilla del Carmine y.

Pero en cierta oportun idad. con su ropa morisca. Encadenados.episodios de su vida. colgó los hábitos ani mosamente a la edad de diecisiete años. Y ello motivó que lo libraran de las cadenas que había llevado du rante tanto tiempo. sufriendo muchas penurias. hizo todo lo contrario y. Luego de ejecutar Filippo algunas obras en color para su amo. ya que en aquellas regiones no se conocía ni el dib ujo ni la pintura. Y encontrándose un día en la Marca de Ancona. pudiendo compararse con las cosas que había reali zado Masaccio. donde hoy está el cuerpo de guardia. porqu e a todos les parecía milagroso. Tomó un carbón en el fuego y con éste dibujó al moro de cuerpo entero. todo s fueron apresados por las fustas de los moros que cruzaban por aquellos parajes . fueron llevados a Berbería. una tabla al temple que fue colocada en la capilla del castill o. Luego.128 - . habiendo observado mucho a su amo. En un pilar de la iglesia pintó una figura de San Marcial. que entonces era d uque de Calabria. Entonces. Filippo tuvo . fue un grandísimo homenaje a su talento lo que le tributó un hombre que. en una pared blanca. oyéndose tan alabado por todo el mundo. junto al órgano. realizando con un grupo de amigos suyos una excursión por mar en un barquito. que muchos decían que el espíritu de Masaccio había entrado en el cuerpo de Fray Filippo. donde Filippo permaneció en condición de es clavo durante dieciocho meses. en vez de suplicio y de muerte. fue c onducido sano y salvo a Nápoles. fue inducido a agasajar y d ar libertad. que le mereció infinito renombre. teniendo el derecho legal de condenar y castigar. Verdaderamente. donde pintó para el rey Alfonso. Los otros esclavos le contaron esto al amo. Todos los días progresaba y así llegó a tomarle la mano al estil o de Masaccio hasta el punto de que sus obras eran tan semejantes a las del maes tro. se le ocurrió el feliz capricho de retrat arlo.

fue puesta en l a capilla de la casa de los Médicis. donde permaneció unos meses. Dicen que era tan apasionado. veneciano. lo encerró para que no saliera a perd er tiempo. Hizo otra tabla par a el Capítulo de Santa Croce y otra más. que cuando estaba de tal humor poco o nada se ocupaba de su trabajo. entregándose luego durante muchos días a sus placeres. También hizo algunas composiciones que Cosme envió como obsequio al Papa Eugenio IV. que con unas tijeras cortó las sábanas de la cama y empleó la s tiras para deslizarse fuera por la ventana. Pero Fray Filippo. estando arrepentido de haberlo encerrado. destinada a ser colocada en el monasterio de C amaldoli en una celda de los ermitaños que dicha dama había hecho construir para sus devociones y dedicado a San Juan Bautista. pero desde entonces le dio libertad de ir a donde quisiera. y que cuando no lograba esto. Y este apetito lo extraviaba a tal punto. y así fue servido por . entibiaba la llama de su amor pintando su r etrato. con la Natividad de Cristo. Fray Filippo conquistó el favor del Sumo Pontífice. en una ocasión en que Cosme de Médicis le estaba haciendo pintar un cuadro en su casa. al no encontrarlo. Para la esposa de Cosme pintó también una Nativid ad de Cristo y San Juan Bautista. en adelante trató de atar a Filippo con los lazos del afecto. lo hizo buscar y finalmente logró que v olviera al trabajo. se hizo muy amigo suyo.129 - . puesto que era tan loco y podía haber co rrido tan grave peligro. por ese motivo. después de quedarse allí dos días. Cosme.deseo de volver a Florencia. Así. el cual. se vio presa de un fu ror amoroso tan bestial. qu e cuando veía una mujer que le gustaba le habría dado todo lo que tenía para poder pos eerla. ejecutando para el altar mayor de las monjas de Sant'Ambrogio un hermoso cuadro que le agradó mucho a Cosm e de Médicis. Por esta razón. A consecuencia de ello.

éste con mayor voluntad. Decía que las excelencias de los raros ingenios son formas celestiales y que éstos no pueden ser tratados como borricos atados al carro. Para la iglesia de Santa Maria Primerana, en la plaza de Fiesole, hizo una tabla de la Anunciación de Nuestra Señora en que se admira la gran prolijidad y en que la fig ura del Ángel es tan bella, que parece realmente celestial. Hizo para las monjas d e las Murate dos tablas que son, una de la Anunciación, colocada en el altar mayor , y la otra con episodios de la vida de San Benito y de San Bernardo, puesta en un altar de la misma iglesia. Y para el Palacio de la Señoría pintó sobre tabla una An unciación que fue puesta encima de una puerta. También hizo en ese palacio un San Be rnardo, sobre otra puerta, y en la sacristía de Santo Spirito, en Florencia, una t abla con una Virgen rodeada por Ángeles y Santos, obra excepcional que nuestros ma estros han tenido siempre en grandísima veneración. En San Lorenzo, en la capilla de los fabriqueros, pintó en tabla otra Anunciación, y en la de la Stufa, una que no e stá concluida. En una capilla de Sant'Apostolo, de dicha ciudad, pintó sobre tabla a lgunas figuras en torno de una Nuestra Señora y, en Arezzo, para Messer Carlo Mars uppini, la tabla de la capilla de San Bernardo en el convento de Monte Oliveto, con la Coronación de la Virgen y muchos Santos en derredor. Esta obra se ha manten ido tan fresca, que parece haber sido pintada hoy por Fray Filippo. Dicho Messer Carlos le aconsejó que tuviese cuidado con las manos que pintaba, porque se hacían muchas críticas de ellas; por eso, desde entonces, en todas sus pinturas Fray Fili ppo cubría las manos, sea con paños, sea con otros recursos, para eludir esas censur as. En aquel cuadro retrató del natural a dicho Messer Carlo. En Florencia, para l as monjas de Annalena, hizo una tabla del Pesebre, y en Padua se ven algunas pin turas suyas. - 130 -

Envió a Roma, al cardenal Barbo, dos composiciones de figuras pequeñas muy excelente mente trabajadas y terminadas con prolijidad. Y, por cierto, trabajaba con marav illosa gracia y armonizaba acabadamente sus obras, por las cuales siempre fue ap reciado por los artistas y es celebrado con suma alabanza por los maestros moder nos. Y mientras la voracidad del tiempo respete la excelencia de sus esfuerzos, todos los siglos lo venerarán. En Prato también, cerca de Florencia, donde tenía algun os parientes, vivió muchos meses en compañía de Fray Diamante, del Carmine, que había si do su compañero de noviciado; ejecutó bastantes obras en toda esa región. Mientras tra bajaba en la tabla del altar mayor que le habían encargado las monjas de Santa Mar gherita, vio un día a una hija de Francesco Buti, ciudadano florentino, que allí est aba, sea como pupila, sea como monja. Fray Filippo, impresionado por Lucrezia -q ue tal era el nombre de la joven, la cual tenía bellísima gracia y expresión-, tanto i nsistió ante las monjas que obtuvo permiso de pintar su retrato para ponerla como Nuestra Señora en la obra encargada. Y como con esta oportunidad se enamoró más aún de l a niña, puso tantos medios en práctica que alejó a Lucrezia de las monjas y se la llevó el día mismo en que ella iba a presenciar la exhibición del Cinturón de Nuestra Señora, venerada reliquia de esa ciudad. Este hecho constituyó una gran vergüenza para las m onjas, y Francesco, el padre de Lucrezia, perdió para siempre la alegría; aunque hiz o todo lo posible por recobrar a su hija, ésta, sea por miedo o por otra razón, nunc a quiso volver y se quedó con Filippo, el cual tuvo de ella un hijo varón, que también fue llamado Filippo60 y más tarde, como su padre, llegó a ser muy excelente y famos o pintor. En San Domenico, en Prato, hay dos cuadros, y en la iglesia de San - 131 -

Francisco, en la pared del medio, una Nuestra Señora. Y en Ceppo di Francesco di M arco, sobre un pozo en un patio, hay de su mano una tablita con el retrato de di cho Francesco di Marco, autor y fundador de esa casa pía. Y en la Pieve, de Prato, pintó en una tablita, sobre la puerta del costado, hacia la escalera, la muerte d e San Bernardo, con muchos lisiados a quienes la salud es devuelta porque tocan su ataúd, y religiosos que lloran a su maestro muerto: es admirable la bella expre sión de esas cabezas, en el dolor del llanto, representadas con arte y semejanza n atural. Hay también algunas capuchas de los frailes, que ostentan bellísimos pliegue s y merecen infinitas alabanzas por el buen dibujo, el colorido, la composición y la gracia y proporción que en dicha obra se advierte, conducida por la delicadísima mano de Fray Filippo. Los fabriqueros de la Pieve, para tener un recuerdo de él, l e confiaron la capilla del altar mayor de dicho lugar: mostró toda su capacidad en esa obra en que, además de la bondad y el arte del conjunto, hay paños y cabezas ad mirables. En este trabajo hizo figuras más grandes que el tamaño natural, dando así a los demás artistas modernos el modelo de las figuras de gran escala que se estilan hoy. Hay algunos personajes con trajes que en aquel tiempo se usaban poco, y así empezó a inclinar los ánimos de la gente a salir de aquella sencillez que más puede ca lificarse de vieja que de antigua. En esa obra están las escenas de la vida de San Esteban, patrono de la Pieve, repartidas en la pared del lado derecho: son la D isputa, la Lapidación y la Muerte de dicho protomártir. En la escena en que discute con los judíos, expresa tanto celo y tanto fervor, que es difícil imaginarlo y mucho más expresarlo. Y en los rostros y las actitudes varias de esos judíos se manifiest an el odio, la humillación y la cólera de verse vencidos por él. Con más claridad aún hizo - 132 -

aparecer el pintor la bestialidad y la rabia de aquellos que lapidan al santo y que, luego de haber asido unos, piedras grandes y otros, pequeñas, haciendo rechin ar los dientes horriblemente, las arrojan con gestos crueles y rabiosos. Y, sin embargo, bajo tan terrible asalto, San Esteban, tranquilísimo y con el rostro alza do hacia el cielo, muestra que con grandísima caridad y fervor suplica al Padre Et erno por aquellos mismos que le dan muerte. Esas ideas son, ciertamente, bellísima s y la obra enseña todo el valor de la invención y de la ciencia de expresar los sen timientos en pintura: aplicó tan bien el artista esos principios, que representó a a quellos que entierran a San Esteban en actitudes tan dolientes, e hizo algunos r ostros tan afligidos y alterados por el llanto, que casi no es posible contempla rlos sin conmoverse. Del otro lado pintó la Natividad, la Prédica, el Bautismo, el F estín de Herodes y la Decapitación de San Juan Bautista. En el rostro del santo pred icador se refleja el espíritu divino y en la multitud que lo escucha hay diversos movimientos, alegría y sentimiento, tanto en las mujeres como en los hombres, abst raídos y suspensos todos ellos ante las enseñanzas de San Juan. En el Bautismo se re conoce la belleza y la bondad; y, en el Festín de Herodes, la majestad de la recep ción, la destreza de Herodías, el estupor de los convidados y su extrema tristeza al ser presentada la cabeza cortada en la jofaina. En torno de la mesa del festín ha y infinidad de figuras, en actitudes muy bellas, y muy bien realizadas en cuanto a los paños y las expresiones faciales. Fray Filippo se puso a sí mismo entre ellas , retratándose con la ayuda de un espejo, vestido de negro, en hábito de religioso. A su discípulo Fray Diamante lo retrató en la composición en que se llora a San Esteba n. En verdad, esta obra fue la más excelente de todas sus producciones, sea por - 133 -

las consideraciones que hice anteriormente, sea porque hizo las figuras algo más g randes que el tamaño natural, lo cual alentó a los artistas que vinieron después para adoptar un estilo más grandioso. Fue tan estimado por sus buenas cualidades, que m uchas cosas censurables de su vida fueron disimuladas por el alto grado de su ta lento. Hizo en aquella época el retrato de Messer Carlo, hijo natural de Cosme de Médicis, que a la sazón era preboste de aquella iglesia, muy favorecida por él y su fa milia. Cuando concluyó esta obra en el año 1463, pintó al temple una tabla para la igl esia Sant'Iacopo de Pistoya, con una Anunciación muy hermosa, encargada por Messer Iacopo Bellucci, el cual está retratado allí del natural y en forma muy viviente. E n la casa de Pulidoro Bracciolini hay una Natividad de la Virgen, de su mano, y en la Magistratura de los Ocho, en Florencia, se encuentra en una luneta pintada al temple una Nuestra Señora con el Niño en los brazos. En la casa de Lodovico Capp oni está otro cuadro: una Virgen bellísima, y Bernardo Vecchietti, caballero florent ino tan virtuoso y tan hombre de bien que más no podría decir, tiene, de la mano del mismo artista, en un cuadrito pequeño, un bellísimo San Agustín que estudia. Pero muc ho mejor es un San Jerónimo en penitencia, del mismo tamaño, que se encuentra en los depósitos del duque Cosme. Y si Fray Filippo fue excepcional en todas sus pintura s, en las de pequeño tamaño se superó, porque las hizo tan graciosas y hermosas que no es posible hacerlo mejor. Como puede advertirse en las peanas de todas las tabl as que pintó. En suma, fue un artista tal, que en su época no lo superó nadie, y pocos lo han hecho en la nuestra. Y Miguel Ángel no sólo lo ha celebrado siempre, sino qu e lo ha imitado en muchas cosas. Hizo aún para la iglesia vieja de Santo Domingo, en Perugia, una tabla que luego ha sido - 134 -

colocada en el altar mayor y que representa a Nuestra Señora con San Pedro, San Pa blo, San Luis y San Antonio Abad. Messer Alessandro degli Alessandri, caballero y amigo suyo, le hizo hacer para su iglesia de Vincigliata, en el cerro de Fieso le, una tabla de San Lorenzo y otros Santos, en que Fray Filippo lo representó a él con dos hijos suyos. Fue Fray Filippo muy amigo de las personas joviales y siemp re vivió alegremente. Hizo aprender el arte de la pintura a Fray Diamante, que eje cutó muchas pinturas en el Carmine, de Prato, y conquistó grandes honores imitando l a manera del maestro, en que alcanzó la óptima perfección. En su juventud, con Fray Fi lippo estudiaron Sandro Botticelli, Pisello, Jacopo del Sellaio, florentino -que hizo dos tablas para San Friano y una para el Carmine, ejecutada al temple-, y numerosos otros maestros a quienes siempre enseñó con cariño el arte. Vivió de su trabaj o, muy honorablemente, y gastó mucho dinero en las cosas del amor, cuyos placeres gozó continuamente mientras vivió y hasta su muerte. Por intermedio de Cosme de Médici s, la Comuna de Spoleto le encargó la capilla de la iglesia principal de Nuestra S eñora, que llevó a muy buen término en colaboración con Fray Diamante, pero no pudo conc luir porque sobrevino su muerte. Dicen algunos que por su gran inclinación a esos beatos amores suyos, algunos parientes de la dama que amaba lo hicieron envenena r. Terminó Fray Filippo el curso de su vida a la edad de cincuenta y siete años, en 1438, y a Fray Diamante le dejó por testamento la tutela de su hijo Filippo, el cu al, niño de diez años, se puso a estudiar el arte con Fray Diamante y fue a Florenci a con éste, que se llevó trescientos ducados que por la obra realizada había quedado d ebiendo la Comuna. Con ese dinero compró algunas cosas para él y poca parte le dio a l niño. El joven Filippo pasó a - 135 -

trabajar en el taller de Sandro Botticelli, que era considerado entonces como ex celente maestro. En cuanto a Fray Filippo, fue sepultado en una tumba de mármol ro jo y blanco que hicieron construir los vecinos de Spoleto en la iglesia que él había decorado. Su muerte causó gran dolor a sus amigos, especialmente a Cosme de Médicis y al Papa Eugenio, que le había ofrecido dispensas para que pudiera tomar como es posa legítima a Lucrezia di Francesco Buti, cosa que el pintor no aceptó, para poder disponer de sí y de sus apetitos como mejor lo entendía. En vida de Sixto VI, Loren zo de Médicis, nombrado embajador de los florentinos, fue a Spoleto para pedir a e sa ciudad los restos de Fray Filippo, que deseaba depositar en Santa Maria del F iore, en Florencia; pero la comuna le contestó que estaba escasa de hombres excele ntes que la adornasen, y que, para honrarse, le pedía por favor que le dejase a ése, ya que en Florencia había una infinidad de personajes famosos, al punto de que er a casi superfluo, y bien podía privarse de Fray Filippo. Así pues, Lorenzo no lo con siguió. En cambio, deseoso de honrarlo lo mejor que podía, envió a Filippino, el hijo, a Roma, para que le pintara una capilla al cardenal de Nápoles. Y Filippino, al p asar por Spoleto, hizo hacer para su padre, por encargo de Lorenzo, una sepultur a de mármol debajo del órgano y sobre la sacristía. Gastó en ello cien ducados de oro, q ue fueron pagados por Nofri Tornaboni, director del banco de los Médicis. Y por Me sser Agnolo Poliziano hizo redactar el siguiente epigrama, grabado en letras ant iguas en dicha sepultura: Conditus hic ego sum picturæ fama Philippus, Nulli ignot a meæ est gratia mira manus. Artifices potui digitis animare colores, - 136 -

Sperataque animos fallere voce diu. Ipsa meis stupuit natura expressa figuris, M eque suis fassa est artibus esse parem. Marmoreo tumulo Medices Laurentius hic m e Condidit, ante humili pulvere tectus eram .61 Fray Filippo dibujó muy bien, como puede verse en nuestro Libro de dibujos de los más famosos pintores, y particular mente en algunas hojas en que está diseñada la tabla de Santo Spirito, y en otras, e n que está la capilla de Prato. - 137 -

ninguno de los cuales logró producir obras tan bellas y excelentes como las deseaban. habría dado mayor gracia a la composición. facilitando a la vez la fusión de los colores. sin pensar en molesti as. nunca descubrieron una buena técni ca. Entre quienes realizaron en vano tales experimentos estaban Alessio Bal dovinetti. todos los cuales emplearon los mismos recursos. Y aun si hubieran encontrado lo que busca ban. Sin embar go.62 sólo puedo calificarlos. pintor Cuando yo considero para mis adentros las diversas calidades de beneficios y de ventajas que han dado al arte de la pintura muchos maestros de los que siguieron la segunda manera. de verdaderamente industriosos y excelentes. Así siguieron pintando en tablas y tela. sin o tros colores que los de temple. si la hubiesen logrado. las obras carecían de cie rta morbidez que. y seducción al colorido. en razón de sus obras.138 - . A menudo se habían congregado los artistas para . según el método introducido por Cimabue en 1250. por mucho que usaran barniz líquido y otras clases de colores mezclados con el temple. cua ndo él estaba con los griegos. les faltaba el medio de hacer que las figuras pintadas en tabla tuvieran la misma permanencia que las pintadas al fresco. y que luego adoptaron Giotto y otros de quienes he hablado anteriormente. Pero aunque muchos intentaron descubrir algún método semejante. en gastos o en su propio interés.Antonello da Messina. Pesello y muchos otros. los artistas sabían que cuando se trabajaba al temple. y también el medio de lograr que fu ese posible lavarlas sin sacarles el color y que resistiesen cualquier accidente en el curso de la ejecución. pues ellos buscaron con el mayor empeño llevar a la pintura a un nivel superior. pues siempr e habían acostumbrado ejecutar sus obras a punta de pincel solamente.

sea porque la tabla estaba mal ensamblada o la madera era poco estacionada. Y luego de realizar muchos experimentos con substancias puras o mezcladas entre sí. pues. Y lo que le pareció más . encontró finalmente que el aceite de li naza y el de nuez.63 mu y estimado en ese país por el buen oficio que había adquirido.139 - . sin poner los cuadros al sol. Después de hacer experimentos con muchas otr as cosas. produjeron el barniz que él y todos los pintor es del mundo habían deseado largamente. pero deliberaron sin fruto alguno. preparó mu chos aceites para hacer barnices y otras cosas. Ocurrió que. de acuerdo con la inclinación de t odos los individuos investigadores como él. entre tantos que había probado. Disgustado no sólo con el barniz que había empleado sino también con el temple. eran los más secantes. España. trabajaba en Flandes el pintor Juan de Brujas. como le deleitaba dedicarse a la alquimia. El mismo deseo lo tenían muchos altos ingenios que se dedicaban a la pintura fuera de Italia. secos. hervidos con otras de sus mezclas. vio que si mezclaba los colores con esta clase de aceite les daba una gran solidez y que. Éstos. En cierta ocasión. estan do las cosas en tal situación. Alemania y otras comarcas.hablar de esas cosas. Viendo Juan el daño que le había caus ado el calor solar. realizó enorme esfuerzo para pintar una tabla y cuando la terminó con la mayor prolijidad. Pero. la barnizó y la puso a secar al sol como es costumbre. resolvió encontrar el medio de que nunca más le echara a perder el sol una obra. empezó a pensar en la elaboración de alguna clase de barniz que secara a la sombra. vale decir todos los pintores de Francia. sea porque el calor era muy fuerte. Éste se puso a probar d iversas clases de colores y. el cuadro se partió de mala manera en las junturas. no sólo no temían el agua sino que se volvían muy intensos y brillantes de por sí. sin necesidad de barnizarlos.

64 su discípulo.maravilloso. y particularmente cuando estaban frescas. es que esos colores se mezclaban infinitamente mejor que el temple.140 - . Ju an no quiso que nadie lo viera trabajar ni enseñar a ninguno su secreto. de q uienes se ha hablado en la parte relativa a la pintura al óleo. Se difundió poco des pués el invento de Juan. y éste hizo igual confidencia a otros. pintada al óleo por Juan -tabla que por la belleza de las figuras y la novedad del colorido fue muy apreciada por el rey. sobre todo porque. y dio comienzo a muchos trabajos. éste nunca fue descubierto durante largos año s. viendo sus obras y no sabiendo cómo las e jecutaba. haciendo cada vez cosas más grandes y mejores. Y aunque tales pinturas tenían ese olor fuerte que les daban los colores y los acei tes mezclados con ellos. y suscitó en los artistas gran deseo de saber en qué forma el flamenco daba tal perfección a sus obras. durante mucho tiempo. Mas aunque los mer caderes compraban sus obras y las enviaban a príncipes y grandes personajes de tod as partes del mundo. y Ruggieri tra nsmitió el secreto a Ausse. pero al mismo tiempo sentían noble envidia. cosa que pare cía hacer posible desentrañar el misterio. que colocó en todas partes para increíble placer del pueblo y gra n provecho suyo. Pero cuando unos florentinos que realizaban negocios entre Flandes y Nápoles le enviaron al rey Alfonso I de Nápoles una tabla con muchas figuras. finalmente lo confió a Ruggieri da Bruggia. se veían obligados a celebrarlo y tributarle alabanzas inmortales. y por todos fue altamente alabada. Esos artistas. Alegróse muchísimo Juan por tales descubrimientos como era natural. Pero al e nvejecer. con gran beneficio. no sólo en Flandes sino en Italia y muchas otras partes del mundo.65 su alumno. . el método no se conocía fuera de Flandes.concurrieron cuantos pintores había en el Reino para ver la.

persona de bueno y despierto talent o. . Puso. y luego se trasl adó a Mesina. Antonello no salió de aquell a ciudad antes de haber aprendido muy bien el método que tanto deseaba conocer. érase un tal Antonello da Messina. obsequiándole muchos dibujos a la manera italiana y otras cosas. mano a la ob ra e hizo muchos cuadros al óleo. por la novedad de su factura. por ser individuo muy inclinado a los placeres y mujeriego. Antonello volvió de Flandes para ver de nuevo su pa tria y dar a Italia participación en tan útil. Estuvo pocos me ses en Mesina y luego se trasladó a Venecia donde. donde trabajó muchos años. confirmó la buena opinión que tenían sus conciudadanos acerca de su talento de excelente pintor. de acuerdo con lo que aprendiera en Flandes. olvidando cualquier otr o asunto o pensamiento. oyó que a dicho rey Alfonso le había lle gado de Flandes la mencionada tabla de la mano de Juan de Brujas. Así es que cuando consiguió verla tuvieron tanta influencia en él la vivacidad de los colores y la belleza y armonía de aquella pintura que. bello y cómodo secreto. consintió en que éste viera cómo procedía para pintar al óleo. resistía cualquier golpe y poseía todas las perfeccion es. A tal pun to que el pintor flamenco. con sus obras. resolvió radicarse para siempre y terminar sus días allí donde había encontrado el medio de satisfacer sus gustos. Esa s pinturas se encuentran diseminadas en las casas de los gentileshombres venecia nos y. su ciudad natal donde. pues. por consideración hacia Antonello y por ser ya anciano. se fue a Flandes. Ha biendo muerto Juan poco después. muy diestro en su oficio y que había aprendido el dibujo durante largos años en R oma. Y llegado a Brujas se hizo muy amigo d e Juan.141 - . Primero se había radicado en Palermo. habiénd ose ido de Sicilia a Nápoles por sus asuntos. pintada al óleo de tal modo que se podía lavar.Ahora bien. Este artista.

que deben ser servidos por todo el mundo «p or su bonita cara». era considerado muy excelente el maestro Domenico. por lo cual el pintor siciliano.fueron muy estimadas. Las cortesías del maestro Domenico Veneziano le quitaron de las manos a Antonello aquello que con tantas fatigas y sudores s e había procurado y que quizá no hubiera concedido a ningún otro por una gruesa suma d e dinero. Antonello siempre fue querido y agasajado por aquellos magníficos gentileshombres.142 - . como lo había previsto. Entre los pintores que a la sazón tenían crédito en Venecia. no qu eriendo ser superado en amabilidad por el maestro Domenico. y la eje cutó sin escatimar el tiempo y aplicando todo su saber. Y ciertamente se engañan de modo grosero aquellos que creen. como suele decirse. En cuanto a Antonello. Comprendido el valor del nuevo secreto que había importado de Fla ndes a Venecia. Terminado el cuadro. habiendo adquirido de esa manera fama y gran nombre. Hizo muchas otras obras que fueron enviadas a diversos lug ares. aquél le tributó todas las atenciones y cortesías más grandes que se p ueden hacer a un queridísimo y dulce amigo. Finalmente. Mas ya se dirá a su tiempo lo que realizó el maestro Domenico en Florencia y a quién hizo la liberalidad de aquello que de otros había recibido cortésmente. siendo avarísimos hasta de aquello que nada les cuesta. siempre fue objeto de muchos honores en su pa tria.66 Cuando Antonel lo llegó a Venecia. Nada hubiera podido éste aprec iar más que tal cortesía y extraordinaria manifestación de cariño. y con razón. parroquia de aquella ciudad. recibió enc argo de pintar una tabla para San Cassano. hizo . al cabo de no muchos meses le enseñó el método y secreto de la pintura al óleo. porque gra cias a ella. fue m uy alabado y tenido en grandísimo aprecio por la novedad del colorido y la belleza de las figuras. mientras duró su vida.

Porque mediante este invento los artistas se han vuelto después tan excelentes que han podido hacer figuras que parecen seres vivientes. sed et quod coloribus oleo miscendis splendorem et perpe tuitatem primus italicæ picturæ contulit. O.muchos cuadros y retratos para numerosos gentileshombres venecianos y Messer Ber nardo Vecchietti. nuestros artistas deben no men or gratitud por haber traído a Italia el método de la pintura al óleo. in quibus singulare artif icium et venustas fuit. veronés. 67 La muerte de Antonello causó gran dolor a sus muchos amigos y particularmente a Andrea Riccio. por cierto. M. a quien.143 - . pero Antonell o cayó enfermo de pleuresía y murió a la edad de cuarenta y nueve años sin haber empezad o la obra. Luego. la Señoría le encomendó pintar alguna s composiciones en su palacio. como lo atesti gua este epitafio: D. que a Juan de B rujas por haberlo descubierto en Flandes. en vez de conceder el encargo a Francesco di Mons ignore. Antonius pictor. florentino. posee un cuadro de su mano que representa a San Fr ancisco y Santo Domingo y es muy hermoso. quien. Los artistas le hicieron solemnes exequias. que son consideradas bellas. Non solum suis picturis. escultor. h izo en mármol las dos estatuas de Adán y Eva desnudos. agradecidos por el regalo que le había hecho al arte al ofrecerle el nuevo método de colorear. a pesar de que lo favorecía mucho el duque de Mantua. hac humo contegitur. Tal fue el fin de Antonello. Y ello debe alabarse tanto más cuanto que no se encuentra escritor . en el patio del palacio de la Señoría de Venecia. habiendo uno y otro beneficiado y enri quecido este arte. summo semper artificum studio celebratus . præcipuum Messanæ suæ el Siciliæ totius orn amentum.

pasaré a referirme a los demás artistas. quizá no se hace cosa alguna que ya no se haya hecho.alguno que atribuya ese modo de colorear a los antiguos. Y alabando sumamente a aquellos que siempre añaden algo al arte. además del diseño. Pero tal como no se dice cosa alguna que ya no se haya dicho antes. . de modo que ca llaré al respecto. nuestra época habría superado la excelencia del art e clásico en esta perfección. Si se pudiera saber con certeza que ellos no lo conocían.144 - .

pues la infamia del hec ho vence a toda virtud y fuerza de la lengua. tan alejado de to da virtud que quienes los cometen no son ya hombres. no diré inhumano y feroz. And rea fue recogido por un tío suyo. en que nadie debiera incurrir. pues lo encontró activo y . aunque mucho más grande era el rencor y la envidia que él abrigaba contra los demás pintores.145 - . sino de la vida misma. aunque ésta sea elocuente! Por lo cu al. y cuán infame y horrible cosa es buscar. diré solamente que en tales actos anida un espíritu. De modo que co n las tinieblas del pecado soterró y ocultó el esplendor de su talento.Andrea del Castagno de Mugello y Domenico Veneziano. busca vencer e imponerse a los mejores. por cierto. ni di gnos de vivir. ni siquiera animales. en el Mugello. privar a los demás no sólo de la fama y la gloria. no creo yo ciertamente que sea posible expresarlo con palabras. se dispone a privar de la vida a quienes no pued e despojar de la gloria. en la coma rca de Florencia. por haber nacido en un pueblito llamado Il Castagno. obrando virtuosamente. sin extenderme más en este discurso. no soportando que los de más gocen de honores y alabanzas. es cosa loable y digna de ser estimada como necesaria y útil para el mundo. bajo las apariencias de una amistad simulad a. como lo hizo el desgraciado Andrea del Castagno. cosa que ac aeció del siguiente modo: habiendo quedado huérfano de padre en su temprana niñez. adoptó ese apellido cuando fue a vivir en la ciudad. que durante muchos años lo tuvo guardando su ganad o. Mientras la emulación y la competencia que. por el contrar io merece censura y vituperio la malvadísima envidia que. sino del todo cruel y diabólico. Este artista . la pin tura y el dibujo del cual fueron. para conquistar gloria y honor. excelentes. pintores ¡Cúan censurable es en una persona excelente el vicio de la envidia.

le preguntó si le gustaría ser pintor. estaba pintando un tabernáculo para un campesino. Y cuan do lo vio y lo oyó razonar con mucha viveza. que nunca había visto cosa semejante. a tales activid ades. que era algo crudo y duro. en particular.despierto y tan enérgico que sabía hacer respetar no sólo sus animales sino los pastur ajes y todas las demás cosas relativas a su interés. del dibujo. Y. No tuvo el m ismo acierto en el colorido de sus obras. y s us cabezas de hombres y mujeres son impresionantes. Andrea. con tanto acie rto que causaba no poco asombro a quien lo veía. pues. que sin pérdida de tiempo empezó. se refugió en una casa en que uno de esos pintores de campaña. mostró la mayor inte ligencia en las dificultades del arte y. Era muy hábil para dar movimiento a las figuras. a difundirse entre lo s campesinos la fama de esta nueva actividad de Andrea y ello (por quererlo así su buena suerte) llegó a oídos de un gentilhombre florentino llamado Bernardetto de Médi cis. en las paredes y las piedras. se maravilló insta ntáneamente y se puso a mirar con gran atención y observar cómo se hacía ese trabajo. a grabar y dibujar animales y figuras. dedicándose enteramente al estudio. Dedicado. Y de pronto le vino un deseo tan grande y una voluntad tan violenta de dedicarse a ese arte.146 - . Bernardetto lo llevó a Florencia y lo puso a trabajar en el taller de uno de los maestros más reputados de la época. para que estudiara el arte. y disminuyó e n gran parte la bondad y la gracia de sus pinturas. que en esa región tenía sus propiedades y que quiso conocer al muchacho. ya que en su color no se enc uentra determinada hermosura. que hacen trabajos baratos. ocurrió que un día. pues. Empezó. para evitar la lluvia. De esta manera aprendió Andr ea el arte de la pintura y. An drea le contestó que no podría ocurrirle cosa más grata ni que le agradara más. de . con carbo nes o a punta de cuchillo.

sobre el jardín. en la capilla dedicada a San Jerónimo. hay muchas pinturas de la man o de Andrea en un claustro y en la iglesia. San Benito y S an Romualdo. enjuto y sin barba. con numerosas figuras y un perro en escorzo. con la Virgen. la escena en que San Miniato y San Cresci se separan de sus padres. en el primer claustro frente a la puerta principal.147 - . pintó a este Santo. e hizo un estandar te para la Compañía del Evangelista. donde hay episodios de la vida de este Santo. que está al lado de la situada debajo del órgano. Para los Servitas de esa ciudad hizo al fresco tres nichos chatos en otras tantas capillas: una es la de San Julián. Pero est a pintura ya no puede verse. y que hizo hacer Messer Orlando de' Medici. Marta y Magdalena. pintó al fresco en el claus tro de San Miniato al Monte. donde se baja de la iglesia para ir al convento. al lado de la capilla del Maestro Luca68 pintó un San Andrés. destinado a ser llevado en las procesiones y mu y hermoso. en e l monasterio de los Angeli. que ha sido muy admirad o. Arriba pintó una Trinidad. pintó la Crucifixión. con buen dibujo y mucha prolijidad.rostros enérgicos y buen dibujo. En su juventud primera. Dentro de la ciudad. En la tercera capilla. San Juan. En la extremidad del claustro. Hiz o los escorzos de un modo mucho mejor y más moderno que sus predecesores. Para la s monjas . En Santa Trinità. En Legnaia pintó para Pando lfo Pandolfini a cierto número de hombres ilustres en una sala. porque la familia de Montaguti hizo poner encima un a tabla. En San Benedet to. Encima de ésta. bellísimo monasterio allende la Puerta de Pinti. modificando solamente las cabezas y algunas cosas más. pero no es necesario describirlas po rque fueron destruidas durante el asedio de Florencia. hizo otra Crucifixión s imilar. que aún se encuentra allí. tan bien hecho que Andrea merece ser alabado por ello. con un Crucifijo en escorzo. pintó a Lázaro.

los brazos y casi todo el rest o de las figuras de los judíos (como si con eso hubiesen vengado los sufrimientos que infligieron a Nuestro Señor). de compartimientos ovalados. en que la bóveda esquifada va disminuyendo y cuyas paredes. En Santa Cr oce. sería por cierto bellísima entre todas las obras de Andrea. mientras Jesucri sto muestra paciencia y humildad. que demostró su dominio. en suma. que arañaron todas las cabezas. un Santo Domingo. una Nuestra Señora. pintó al fresco un bellísimo Cristo atado a la Columna. sentado al lado de sus consejeros. . pero también mostró que la di vinidad encerrada en ese cuerpo conserva cierto esplendor de nobleza que conmuev e a Pilatos. tal como le di o invención y dibujo. Y. está hecha esta pintura de tal manera que si -por no habérsela cuidado bastante. En la misma obra son bellas y violentísimas las actitudes de los que flag elan a Cristo: ellos revelan el odio y la rabia en sus rostros. un San Julián y un San Juan. habría sido verdaderamente un artista maravilloso.de San Giuliano hizo al fresco un Crucifijo. pinturas que se clasifican entre las mejores que eje cutó Andrea y han sido universalmente alabadas por todos los artistas. Pero lo que llenó de estupor a los a rtistas fue que en el claustro nuevo de dicho convento. parece que Andrea intentó expresar el padecimiento de la carne.148 - . agarrotado a la columna. pintó un San Juan Bautista y un San Francisc o que son considerados como buenísimas figuras. en la capilla de los Cavalcanti.no hubiera sido echada a perder por los niños y otra s personas simples. es decir precisamente fr ente a la puerta. tanto de la perspectiva como de la composición pictórica. Lo puso en una galería con columnas en perspectiva. En su cuerpo. están pintadas con tanto arte y tan to cuidado. parece buscar el modo d e libertar a Cristo. el cual. Si la naturaleza hubiera dado a éste suavidad del colorido.

una Cena de Cristo con los Apóstoles. montó tan vio lentamente en cólera -como individuo brutal que era. pues sabía que superaba a éste en dibujo. Estaba animado por el mismo espíritu contra o tros artistas. Antes de ir a Florencia. Cada cual se dedicó a su trabajo. se criticó algún detalle en sus obras. Entonces le encargaron pintar una parte de la capilla mayor.Pintó en Santa Maria del Fiore la efigie de Niccolò da Tolentino a caballo. movió la escalera mientras estaba trabajando. antes de ocuparnos de su obr a en la capilla. con golpes e injurias hizo saber a quienes lo criticaban que siempre era capaz de vengarse y estaba di spuesto a hacerlo. habiendo sido atribuida otra a Alesso Baldovinetti y una tercera al entonces muy célebre p intor Domenico de Venecia. Y tanta fuerza tuviero n en él la cólera y la rabia. debajo del Osario.149 - . y Andrea sintió enorme e nvidia de Domenico. hiz o también un San Andrés. y le caía mal que. Pero diré algo acerca de Domenico. de espíritu orgulloso y decidido en los actos físicos como resuelto en pensamiento. el cual gustó tanto. de lengua suelta. Andrea no era menos sagaz simulador que excelente pintor. al pasar. en su juventud. que le mereció el favor de la familia de los Portinari y del director del Hospital. cuando quería. de rostro al egre. y porque un chiquillo. que le encargaron luego pintar en el ref ectorio.que bajó y lo corrió hasta la esq uina de los Pazzi. En el cementerio de Santa Maria Nuova. y tenía la costumbre de marcar disimulad amente con un golpe de uña los errores que encontraba en las obras de los demás. Y c uando. los florentinos lo agasajaran y mantuvieran. igual que contra Domenico. que había sido llevado a Florencia porque conocía un nuev o método para pintar al óleo. siend o forastero. había pintado en la . en que comen los criados y otros ministros. que se puso a pensar en la forma de deshacerse de él de algún modo.

Por lo tanto. Éste era una buenísima persona.150 - . p orque pintó al Ángel en el aire. Llamado a Florencia. hizo ante todo. sino las demás son. decidido a hacer por engaño y traición lo qu e sin evidente peligro para sí no podía ejecutar abiertamente. pues las . sinceramente e ncariñado con Andrea. con lo cual gozaba mucho Domenico. cosa que hasta entonces no se había hecho. y la otra a la vieja plaza de San ta Maria Novella. hermosas. al fresco. Se mostró muy dispuesto a dar su amistad a Andrea. el cual. los dos pintores se reunían para divertirse y dar se renatas a sus novias. en un tabernáculo . Pero se co nsidera mucho mejor la obra en que puso a Nuestra Señora subiendo las gradas del t emplo. que le pareció perso na ingeniosa y entretenida. en las cuales representó a muchos pordioseros. una Virgen rodeada de Santos en la esquina de los Carnesecchi. lo cual motivó mayor furia y envidia en el maldito ánimo de Andrea contra el pobre Domenico. una habitación en la casa de los Baglioni. le enseñó el método de pintar al óleo. muy cordial. Esa Virgen gustó y fue muy elogiada por los ciudadanos y los art istas de la época. en Perugia. una a la nueva. por cierto. Y no sólo esta figura. Y así continuó esta amistad. se fingió muy amigo de Domenico. diré que Andrea hizo en su lienzo de pare d de la capilla de Santa Maria Novella una Anunciación que se considera bellísima.sacristía de Santa Maria de Loreto. fingid a por otro. que cantaba y se deleitaba to cando el laúd. algunas cosa s llenas de gracia que le habían dado fama. Todas las noches. que aún no se conocía en Toscana Pero. que ahor a está destruida). aparte de lo ya realizado en otros lug ares (por ejemplo. en compañía de Piero della Francesca. entre los cuales hay uno que da a otro un golpe en la cabeza con un jarro. sincera por un lado. allí donde forman ángulo las calles que conducen. para referir las cosas por orden.

difícil y artístico efecto. que era Gonfaloniero. En otra parte hizo el maestro Domenico. puso increíble diligencia en hacer en escorzo el ataúd en que yace muert a la Virgen. Andrea había pintado al óleo. pintados de tal modo que. un templo octogonal. la luz del sol proyecta la sombra del templo. aunque no mide más de un braccio y medio de largo. como lo eran las modas de aquel tiempo. También hizo a un enano que rompe una maza. la muerte de Nuestra Señora. muy viviente. a Joaquín visitando a Santa Ana. en que. presentado en una habitación muy llena de adornos. Entre tanto. sobre los cuales. Folco Portinari y otros miembros de esa familia. hay allí un niño que con mucha g racia golpea con el llamador la puerta de esa pieza. la fachada delantera está hermosamente adornada con figuras de mármol y. entre los cuales están los d e Messer Bernardetto de' Medici. en su pared. También se ve allí. Pero esta obra quedó inconclusa por los motivos que luego se dirán. en medio de una plaza. Entre esos .151 - . aislado y lleno de pilares y nichos. y alguna s mujeres con vestidos bellos y graciosos en sumo grado. con muy no table. condestable de los florentinos -con un bonete r ojo-. si bien se cono ce en su rostro la alegría que sienten de ver llevada a Nuestra Señora al cielo por Jesucristo. con buen número de retratos del natural. debajo. Debajo pintó Andrea las Bodas de la Virgen. de un lado. En torno están los Apóstoles. el nacimiento de Nuestra Señor a. en torno de la plaza.ejecutó con mucho esfuerzo y amor. parece medir t res braccia. hay gran variedad de bellísimos edificios. al óleo. también se advierte su tristeza por permanecer en la tierra sin ella. a causa de dicha rivalidad con Domenico y para ser apreciado en su verda dero valor. para competir con Domenico. Éste. su consorte y. Bernardo Guadagni. tra zado en perspectiva.

sin dejarse recono cer. Domenico tomó su laúd y salió de Santa Maria Nuova. Y como no le pareció bastante. el cual volvió al . acudieron los criados al lugar del atentado y al ver lo que había ocurrido corrieron a dar la mala noticia al mismo Andrea. cerrand o la puerta. dejando a Andrea en su habitación. a Falganaccio instrumento de la liberación de Cosme de Médi cis. enceguecido por la envidia qu e le causaban los elogios tributados al talento de Domenico. con el mismo plomo lo golpeó en la cabeza. Andrea retrató del natural a Messer Rinaldo degli Albizzi. director de aquella institución. Entre tanto. su competidor.69 También re trató a Messer Bernardo di Domenico della Volta. puso en ejecución el siguiente: Una n oche de verano.152 - . Habiendo llevado Andrea su obra a excelente fin. Fuese. En esta pintura. se puso a dibujar como cuando Domenico lo había dejado. de rostros expresivos y tan bien ejecutados que demuestran que Andrea sabía manejar el óleo tan bien como Domenico. pues. dejándolo tendido en el suelo. donde se quedó dibujando.Apóstoles hay algunos Ángeles con luces encendidas. en el personaje de Judas Iscariote. golpeándolo con un plomo. se puso a esperarlo en una esquina. que guardaba las llaves del Alberghetto.y a Federigo Malevolti. a Puccio Pucci. Andrea le destrozó el laúd y el estómago al mismo tiempo. homicida y tr aidor. Cuando Domenico pasó por allí. pues no aceptó la invitac ión de ir a pasear con su colega. al cual se parecía por el aspecto y los actos . Domenico solo a sus placeres y Andrea. según su costumbre. de rodillas y con todas las apariencias de la vida. como se había oído el ruido. decidió deshacerse de él y luego de haber pensado en muchos medios. volvió a su pieza de Santa Maria Nuova y. al regresar a su casa. pretextando tener que realizar un trabajo de imp ortancia. Lue go. En un medallón se puso a sí mismo.

aún hoy no se sabría. no siendo posible decir hasta qué punto evidenció su arte y su compre nsión en esas figuras. Si Andrea. que después se ha echado a perder. a la hora de su muerte. entre las torres de Florencia.153 - . Este trabajo fue ofrecido a Andrea quien. en extrañas. diversas y notabilísimas actitudes. Esa obra gustó a toda la ciu dad y. qu ién lo había matado. d onde hizo algunos hombres célebres. cuan do Julián de Médicis fue muerto. And rea pintó una tabla en que hay una Asunción de la Virgen. lo aceptó muy gustoso y lo realizó tan hermosamente que causó maravilla. en la fachada del pa lacio del Podestá. Finalmente. y su hermano Lorenzo herido en Santa Maria del Fior e por los Pazzi. que hoy es de los Pandolfini. por muchas averiguaciones que se hicieron. Y en un t abernáculo. Trabajó también en la casa de los Carducci. tomadas casi todas del natural. . repitiendo continuamente: «¡Ay. en parte imaginados y en parte tomados del nat ural. hizo una Nuest ra Señora. Dante. hermano mío! ¡Ay.70 En San Miniato. no lo hubiese manifestado en confesión. en la Nava a Lanchetta. Boccacci o y otros. particularmente. En la Scarpería de Mugello pintó sobre la puerta del palacio del vicario una Caridad desnuda. la Señoría decidió que todos los part icipantes de la conspiración fueran pintados. sus adictos y otros conjurados. En 1478. como traidores.sitio en que los demás estaban reunidos en torno de Domenico y rechazó todo consuelo . con dos figuras. como servidor agradec ido a la casa de los Médicis. hermano mío!». fuera de la Puerta de la Croce. Entre ellos figuran Filippo Spano degli Scolari. muy hermosa. Petrarca. a los entendidos en las cosas de la pintura. Domenico expi ró en sus brazos y no se pudo saber. que representó colgadas por l os pies.

Y la obra que había empezado en Santa Maria Nuova quedó inconclusa. particularmente para vestir y tener casa bien puesta. donde también h abía sido enterrado el infeliz Domenico.154 - . Di scípulos de Andrea fueron Iacopo del Corso. Piero del Pollaiuolo y Giovanni da Rovezzano.71 Vivió Andrea rodeado de honores. San Francisco y Santa Lucía. Pisanell o. . mas como gast aba bastante. en forma perfecta. la tabla del altar may or de Santa Lucia de' Bardi. fallecido a la edad de cincuenta y seis año s. dejó poca fort una cuando pasó a mejor vida a la edad de setenta y un años. el artista ya no fue llamado Andrea del Cast agno sino Andrea degli Impiccati. Pero poco ant es de morir. en que representó con gran cuidado a Nuestra Señora con el Niño en brazos y a San Juan Bautista. fue sepultado con exequias ignominiosas en Santa Maria Nuova. había concluido finalmente. desde entonces. quien tanto lo q uería. San Nicolás. el Marchino. maestro razonablemente bueno. Pero como poco después de su muerte se conoció la crueldad con que había tratado a Domenico.motivo por el cual.

Y rivalizando con Pisanello pintó Gentile da Fabrian o otras composiciones. en claroscuro entre las ve ntanas. debajo de las mencionadas. y similarmente trabajó en todo el estado de Urbino. lu ego de la muerte de ese artista obtuvo tanto crédito por el renombre de Andrea que cuando el Papa Martín V fue a Florencia. donde aún se ven unos cuantos. entre muchos otros ejemplos. quien. pintor de Verona. con sólo seguir los pasos al maestro alcanza casi siempre un honorable fin. de quien concluyó algunas obras. en Florencia. donde le hizo pintar al fresco. cuando dice que habiéndose rehecho el piso. pudo verse y tocarse con la mano -como se di ce. porque en ellas puso el pintor abundantemente una clase d e azul ultramar -dado por el mismo Papa. Lo cual. porque. se lo llevó consigo a Roma. en la sacristía de Santa Trinità hizo e n tabla la historia de los Reyes Magos. necesitaría plazo más largo y esfuerzos bastante mayores. algunas composiciones que son graciosas y bellas en sumo grado. a las cuales hace alusión Platin a en la Vida de dicho Pontífice.Gentile da Fabriano y Vittore Pisano Veronés. El mismo Gentile ejecutó también una infinidad de trabajos en la Marca y particularmente en Agobbio.en el caso de Pisano o Pisanello.155 - . el ciel o raso y el techo de San Juan de Letrán. considerados como lo mejor de toda esa obra. pintores Grandísima ventaja tiene aque l que inicia su carrera después de la muerte de alguien que se ha procurado honor y fama mediante algún raro talento. habiendo estado m uchos años en Florencia con Andrea del Castagno. sin mucho esfuerzo. que hasta ahor a no ha encontrado su parangón. mientras que si tuviese que triunfar por sí solo. Gentile pintó muchas cosas e hizo algunos P rofetas. en San Juan de Letrán.tan bello y tan intenso. P intó en San Giovanni de Siena y. junto con las otras figuras decorativas que allí se ven. .

en figuras pequeñas. En Perugia hizo una tabla muy bella en San Domenico. par de todos los pintores de su época. Esa obra era apreciada por el divino Miguel Ángel quien.72 Según opina el muy reverendo y doctísimo padre fray Marco de' Medici. que está al lado de la tumba del Papa Gregorio IX: puso bajo un arco a la Virgen con el Niño en br azos. las cosas que de él se han referido más arriba fueron escritas por nosotros sin más. Y en San Niccolò. sin hablar de l a Virgen y los muchos Santos que la rodean. la peana de esa t abla. de la O rden de los Hermanos Predicadores. Vittore Pisano fue. por su excelencia. entre San Benito y San José. . hiz o para la familia de Quaratesi la tabla del altar mayor que. habland o de Verona. que está sobre la puerta del coro. florentino y arzobispo de Pisa. porque. en la Puerta de San Miniato. aunqu e en parte han sido consumidas por el tiempo. en Santa Maria Nuova. como. me parece sin la menor duda lo mejor. Pero volviendo a Vittore Pisano. su nobilísima patria. llena de episodios de la vida de San Nicolás. no puede se r más hermosa ni estar mejor realizada. y como también refiere Biondo de Forli. solía decir que para pintar tenía la mano tan delicada como su nombre. Pintó en Roma. de cuantas cosas he visto de su mano. rodeado por tres medias figuras bellísimas. en su Italia illustrata. cuando por primera vez se imprimió este nuestro Libro. Y porque le gustaba especialmente pintar animales. lo dem uestran ampliamente muchas otras que se ven en Verona. refiriéndose a Gentile. porque a la sazón yo no tenía de la obra de este e xcelente artista el conocimiento directo y las informaciones que adquirí después.retratándose en ella del natural. y en Sant' Agostino de Bari dejó un Crucifijo. además de las obras ya mencionadas.156 - . todos bien hechos. veronés. sobre l a sepultura del cardenal Adimari.

Tiene un pie en el estr ibo y la mano apoyada en la silla. como se ve en las pinturas y las medallas de su mano. Debajo de esa figura está la firma de Pisano. veronés. después de mata r al dragón. liberta a la hija del rey. la cual está cerca del santo. y baja la mano izquierda para que la mayor distancia le permita envainar más fácilmen te la hoja. pintó toda la fachada exter ior de la misma capilla. Después de dicha figura de San Eustaquio. En esta composición también es maravill osa la figura de San Jorge que. hace el . arquitecto de la ilustrísima Señoría de Venec ia. que no lo haría mejor un perro vivo. que no puede vers e cosa mejor. Y Michèle Sanmichele. el cual solía usar ora este nombre. que sostiene el arma.en la iglesia Santa Nastasia de Verona. hizo un San Eustaquio que acaricia a un perro de manchas blancas y pardas. cuya punta ya está envainando. que es de las mejor es que ejecutó este artista y verdaderamente es bellísima. como e ra costumbre en aquella época. varias veces fue visto contemplan do con admiración estas obras de Vittore. con las patas alzadas y apoyadas en la pierna de dicho Santo. después de haber dado muerte al dragón. y persona entendidísima en las bellas artes. y hace ese gesto con tanta vivacidad. en la capilla de la familia Pellegrini. Hace esto con tanta gracia y estilo. el cu al. ora el de Pisanello. armado como en la otra pintura. que es larga. alza la mano derecha.157 - . el perro y el San Jorge mencionados. de las cuales decía que era difícil encontra r cosa mejor que el San Eustaquio. queriendo volver la espada a la v aina. San Jorge. da vuelta la c abeza como si hubiera oído un ruido. representando a San Jorge con armadura de plata. está por remontar a caballo y vuelve el cuerpo y el rostro hacia el público. Sobre el arco de dicha capilla está representada la escena en que San Jorge. y lleva un ves tido largo. no sólo de Pisanello sino de todos los demás pintores. como los que se usaban entonces.

son bellísimas. para adorno de aquella ob ra una Anunciación en que las figuras de la Virgen y del ángel. digo. e sculpida y muy bella para aquellos tiempos. en una carta que escrib ió en idioma vulgar al señor duque Cosme. cuyo reverso es una celada de capitán. gracia y juicio extraordinarios. infinid ad de retratos de los príncipes de su tiempo. aunque en un pequeño espacio. considerados dificilísimos por los artistas. Pis ano pintó en la capilla de los Brenzoni. porque son el término medio entre el plano de la pintura y el bulto de las estatuas. Esos modelos se han empl eado después para pintar muchos retratos. con toques de oro se gún el uso de la época. pintó. En San Ferm o Maggiore de Verona. tan exactos y vivient es como imaginarse pueda. que vuelve la grupa hacia el espectad or y. está representado entero. y de otros. a mano izquierda cuando se entra por la p uerta principal de dicha iglesia. sobre la sepultura de la Resurrección del Señor. muy bien traz ados. no se puede sin infinita admiración y aun asombro contemp lar esta obra realizada con dibujo. hechas en forma mayúscula. de la misma medida que aquel reverso del caballo armado que me envió el Guidi. la del Papa Martín. Y Monseñor Giovio. El mismo Vittore hizo. con las armas de la familia . dice lo siguiente. Por eso se ven de su mano muchas loadas medallas de grandes prínc ipes. entre las cuales yo poseo la del gran rey Alfonso co n la cabellera larga. en medallas de fundición. la cual ha sido publicada con muchas otras en letras de molde. refiriéndose a Vittore Pisano: «Éste fue también muy sobresaliente en la ejecución de bajo relieves.efecto de estar saltando sobre el caballo. y algunos animalitos y pájaros diseminados en la obra.158 - . visto en escorzo. Para decirlo en una palabra. iglesia de los Hermanos conventuales de San Francisco. como también lo son los edificios.

arzobispo de Pisa. mereció ser celebrado por hombres importantísimos y escritores excepcionales. Biondo hace honorable mención de ese poema. e s decir por Tito Vespasiano. con la cimitarra en la mano. pues. padre del otro Strozzi. su compatriota. la de Sigismondo Ma latesta. la del Sultán Mahomet. gr an senescal de Nápoles. con aquel curioso sombrero griego que solían llevar los emperadores: fue hec ha por dicho Pisano en Florencia. aparte de lo que escribió Biondo acerca de él. fue muy elogiado en un poema latino de Guerino el Viejo. que tiene como reverso la cruz de Cristo sostenida p or dos manos. con el m ismo a caballo. tengo una bellísima medalla de Juan Paleólogo. Por su fama y reputación en este art e. Ret rató también en medallas a Filippo de' Medici. También fue celebrado por el viejo Strozzi. grandísimo literato y esc ritor de aquellos tiempos. ambos poetas notabilísimos de lengua latina.Y tales son los frutos que se recogen de la vida talentosa. Carlos Malatesta.159 - . Borso y Ercole de Este y muchos otros señores y hombres dest acados en el mundo de las armas y las letras. con Madonna Isotta d'Arimino en el reverso. Giovanni Caracciolo. El padre. Braccio da Montone . que conquistó Constantinopla.la memoria de Vittore Pisano. Juan Galeazzo Visconti. pue s. Además. que ahora de vuelvo. al cual se dio el título de El Pisano de Guerino.Colonna en el reverso. señor de Rímini. y la de Niccolò Piccinino con un bonete oblongo en la cabeza. en la época del Concilio de Eugenio. al cual asi stió el mencionado Emperador. pintó . como se ha dicho. Hasta aquí lo que dice Giovio. honró con un bellísimo epigrama -que se ha publicado con los demás. Dicen algunos que cuando Vittore. verbigracia la latina y la griega». estud iaba su arte en Florencia. siendo jovencito. en traje turco. emperador de Constantin opla. que lleva dicho reverso del Guidi.

en la vieja iglesia del Tempio. . la historia de aquel peregrino a quien. Y G entile. Ambos pintores dibujaron muy bien. No he podido obtener en ninguna parte el retrato de Pisano . En esa obra juvenil. que estaba donde hoy se alza la ciudadela antigu a. Pisano demostró que iba a ser excelente pinto r. la hija de un posadero le puso en el bolsillo una taza de plata para que fuera c astigado como ladrón: el peregrino fue auxiliado por Santiago y conducido sano y s alvo a su casa. pasó a mejor vida. cuando iba a Santiago de Compostela. Por último. de modo que ya no pudo hacer cosa buena.160 - . Finalmente. bastante anciano. como efectivamente lo fue. como puede verse en nuestro Libro. consumido por la vejez. murió a l a edad de ochenta años. luego de haber pintado muchas cosas en Città di Castello. quedó paralítico.

re presentó escenas de la vida de San Antonio de Padua. De este modo. En la capilla del palacio de los Médicis pintó al fresco la historia de los Magos.161 - . sobrepasó. Cuando se vuelva para mirar hacia abajo y vea los difíciles pasos que arri esgadamente ha atravesado. perspectivas. el hambre . y en lo futuro no te ndrá otro cuidado que mostrar a los demás cómo el frío. pintor florentino Quien recorre trabajosamente el camino de la virtud lo encontrará. y era considerado por quien es le conocían como un hombre de gran inventiva. el sudor. cuyo cariño ganó merecidamente. y bende cirá agradecido las fatigas que le han valido semejantes ventajas. . la sed y otros inconvenientes que se deben soportar para adquirir habilidad. a todos los de su edad por su perseve rancia. prolífico en la representación de ani males. Trabajaba mucho. y en la capilla de los Cesarini. y una Muerte d e San Jerónimo en San Friano. agradecerá a Dios. Roma.Benozzo Gozzoli. como es sabido. en las que introdujo los retr atos del cardenal Giuliano Cesarini y de Antonio Colonna. l a alegría del bienestar presente borrará los esfuerzos pasados. Era discípulo del angélico Fra Giovanni. l iberan al hombre de la indigencia y le proporcionan esa condición segura y tranqui la en que con tanta satisfacción descansó el esforzado Benozzo Gozzoli. la escarcha. pues. pedregoso y lleno de espinas. en verdad. el cual ha sido destruido al repararse el lado de la iglesia que da a la calle. encontrando poco pl acer en otras diversiones. paisajes y ornamentos. mas al final de la subida llegará a una extensa llanura. en Araceli. empero. y aunque no era muy notable comparado con otros que l o aventajaban en el diseño. llena de toda la felicidad d eseada. algunos son buenos. que le ha conducido a salvo. entre la multitud de trabajos que realizó. En su juventud pintó en Florencia el retablo para la compañía de San Marcos.

En verdad . En su viaje de regreso de Roma a Florencia. sobre una puerta en la torre de los Conti. Luego pintó el Arca de Noé y el Diluvio. Al lado está la arrogante construcción de la torre de Nimrod. en las cuales desplegó extraordinaria inventiva. Benozzo agregó la historia de los judíos en los tiemp os de David y Salomón.Asimismo. y. pues un trabajo de semejan te magnitud bien podía desalentar a toda una legión de pintores. . en el cementerio vecino al Duomo. esta obra se puede llamar estupenda. pues representó en ella todos los sucesos d e la Creación del mundo. que fue colocado en medio de su obra: Quid spectas volucres. Luego vienen el nacimiento de Moisés y todos los signos y m ilagros. su hijo. el incendio de Sodoma y las ciudades vecinas y la historia de Abraha m. llamado Campo Santo. A esto. día por día. hasta que conduce a su pueblo fuera de Egipto y lo alimenta durante tan tos años en el desierto. matres. En Santa Maria Maggiore. lo terminó sin ayuda alguna. composicion es admirables con muchas figuras. pintó al fresco una Virgen co n muchos santos. aunque Benozzo no era muy notable en el di bujo de figuras. donde rep resentó un asno en escorzo de tal manera que tiene mucho relieve. Su ánimo fue maravilloso. Et virides silvas æthereasque domos Et pueros. Pues. Benozzo fue a Pisa donde. en una capilla situada a la derecha. canosq ue parentes. sin embargo. demostró eficazmente su arte en el sacrificio de Isaac. por lo cual obtuvo alta fama y mereció el siguiente epigra ma. pintó en todo un muro escenas del Antiguo Testamento. pisces et monst ra ferarum. lo cual es motiv o de general admiración.162 - . e ntrando por la puerta principal. ejecutó al fresco muchas figuras razonablemente b uenas. juvenes. en que hay efectos bellísimos.

En el Duomo. pintó una p equeña tabla al temple que representa a Santo Tomás de Aquino y a un sinnúmero de homb res doctos discutiendo sus obras. a orillas del Arno. También se ve al artista mismo. mencionaré los más importantes. representado como un anciano completamente rasurado. o porque el pintor se proponía escribi r su nombre en él. vivos fundite in ora sonos . y jefes y generales de diversas Órdenes. . pero como no los conozco todos. En la escena en que la reina de Saba visita a Salomón se encuentra el retrato de Marsilio Ficino entre varios prel ados. y dos más en Santa Croce. hay una multi tud de retratos. pinxit viva ora Benoxus : O superi. sabio griego. finxit simulacra figuri s Natura. las cuales pued en ser reconocidas fácilmente por su estilo. ingenio factibus apta suo: Est opus artificis.Queis semper vivum spirat in ore decus Non hæc tam variis. Entre ellos hay un retrato de Sixto IV. Ésta es la obra mejor y más comp leta que Benozzo realizó en su vida. e hizo e l retablo y otras pinturas para la compañía de los Florentinos. a caballo. y a quellos de que tengo noticia por algún documento. Pintó otra en la iglesia San Niccola. varios cardenales. en la iglesia de Santa Ca terina.73 Dispersos en esta obra. a quien ya había retrat ado anteriormente en Roma. tocado con un gorro negro en el cual ll eva un trozo de papel. En la misma ciudad. y los de Argiropo. y Battista Platina. Benozzo pintó la historia de San Beni to para el convento de las monjas de San Benedetto. de los Frailes Predicadores. ejecutó dos tablas al temple.163 - . quizá como distintivo. detrás del sitial del arzobispo. en las afueras de Pisa. En la misma ciudad de Pisa. donde ahora se alza el monasterio de San Vito.

al encontrar el nombre de Melozzo y reparar en las fechas. Para los monjes de Monte Oliveto. y un tonel. E n la sala del Consejo hay figuras. en Roma. y lo mismo se puede decir de los ángeles. Mas se equivocan. están tan bien escorzados en sus distintas actitudes. pero la mejor obra que ejecutó en este lugar se halla en la capilla principal de San Agostino. en que un coro de ángeles lo conduce al cielo. que parece atravesar la bóveda. los cuale s vuelan con diversos movimientos en el espacio etéreo. de suerte que muchos. para la Pieve de San Gimignano. fueron restauradas por él. Guardamos en nue stro Libro todos sus dibujos para este trabajo. y también muchos bocetos para las escenas del Campo Santo de Pisa. especialmente del escorzo. se encontr aba allí otro artista llamado Melozzo.164 - . Mientras Benozzo estaba trabajando en Roma. el altar de San Sebas tián.También hizo en su juventud. hizo en Volterra algunas obras. que Melozzo fue mu y elogiado por ello. antiguas. mal i nformados. Era muy hábil en perspectiva. y lo ha sido desde entonces por los artistas que han aprend ido viendo sus trabajos. Pero esto se aprecia mejor en una Ascensión de Cristo. La figura de Cristo está tan bien escorzada. todo lo cua l es muy meritorio. en l a tierra. concluyen que se trata de Benozzo. que n o es necesario mencionar. de las cuales algunas son de su mano y otras. dibujado en perspectiva y que contiene unas figuras recogiendo uvas. como lo . y era un ferviente estudioso de arte. que era de Forlì. hizo un crucifijo y otras pinturas. enfrente de la capilla principal. pues Melozzo floreció en la misma época. que se encuentra en medio de la iglesia. donde pintó al fresco esc enas de la vida de San Agustín desde su conversión hasta su muerte. en la mism a región. Asimismo los apóstoles. Asimismo. como puede vers e en el friso decorativo del altar mayor de Sant'Apostolo.

situada en la Carraia di San Francesco. A su muerte. .demuestran los edificios que se ven representados en dicha pintura. sobrino del Papa Sixto IV. Hunc sibi Pisanorum donavit h umanitas.165 - . y otros. en la ciudad de Pisa. Consumido al fin por la edad. lo cual le valió la estimación de los p isanos. Dejó algunos discípulos como Z anobi Machiavalli. se entregó al verdadero descanso a la edad de setenta y ocho años. Esta obra fu e ejecutada por encargo del cardenal Riario. en medio del duelo colectivo de la ciudad. que no merecen mayor recuerdo. donde vivió en una casita que había comprado durante su la rga estada allí. MCCCCLXXVIII . con este epitafio. y el trabajo. de Florencia. tanto por sus virtudes como por su habilidad.74 Benozzo siempre vivió sobriamente y como buen cristiano . quien re compensó generosamente al pintor. que aún se puede leer: Hic tumulus est Be notii Florentini qui proxime has pinxit historias. Pero volvamos a Benozzo. legó esta casa a su hija y. y pasó su vida haciendo trabajos meritorios. fue enterrado con honor es en el Campo Santo.

como claramente puede verse en el débil y humilde co mienzo de la familia de los Belli-ni y la altura a la cual llegó mediante la pintu ra. sólo adquirió renombre después de partir dicho Domenico de Venecia. siempre v an ascendiendo gradualmente. creciendo siempre en crédito y fama. Gentile. su maestro. pues. Iaco po mismo les enseñó con toda diligencia los principios del dibujo.75 a quien puso es e nombre por el dulce recuerdo que tenía de Gentile da Fabriano. se volvió tan excelente que en su profesión era el más grande y el más reputado. Pero no transcurr ió mucho tiempo sin que uno y otro superaran en mucho a su padre. Pero luego se encontró en aquella ciud ad sin rival que estuviera a su altura y. pintor veneciano discípulo de Gentile da Fabriano. Iacopo Bellini. Y para que no sólo se conservara sino que se hiciera más grande en su familia y en sus sucesor es el renombre que adquirió como pintor. compi tió con aquel Domenico que le enseñó a pintar al óleo a Andrea del Castagno.Iacopo. el cual. diciéndoles que deseaba que. . de modo que Giovann i lo venciese a él. pintores venecianos Las cosas que están fundad as en el talento. y luego Gentile superase a ambos. Cuando tuvieron edad suficiente sus dos hijos.166 - . como los tos canos. y hasta que no han llegado a la cúspide de la gloria no se detienen ni pausan jamás. aunque su principio parezca muchas veces bajo y vil. siempre los alentaba. y así sucesivamente. pero por mu cho que se esforzara para alcanzar la excelencia en ese arte. compitieran entre sí a medida que avanzaban en el arte. Giovanni y Gentile Bellini. que l o había querido como un padre. alegrándo se mucho por ello. tuvo dos hijos muy dedicados al arte y de bello y valioso ingenio: uno fue Giovanni y el otro.

En Venecia. con muy poco gasto y fatiga. se arrojaron al agua. muchísimas personas impulsadas por su respeto a la madera de la Cruz d e Jesucristo que contiene. porque encolando las tablas se hacen paneles muy firmes. Tam bién llega mucha de esa madera de Esclavonia. entre las cuales se retrató a sí mismo del natur al. sea porque pueden hacerse c uadros de cualquier tamaño que se quiera. El milagro fue el siguiente: Habiendo caído por no sé qué accide nte esa Cruz desde el Ponte della Paglia en el canal. siendo poco usual pintar. en verdad. son de madera de abet o. Todas esas obras. en tablas de madera de álamo blanco. excelente pa ra pintar. con muchas figuras. y muchas otras. de Alemania. que crece gener almente a lo largo de los ríos u otras aguas. reina de Chipre. sea por la comodidad -como se ha dicho y a-76 de enviar los lienzos a cualquier parte. no se hacen tablas y. por su cuenta.Las primeras obras que dieron fama a Iacopo fueron el retrato de Giorgio Cornaro y de Catalina. Este último cuadro fue pintado en tela. si alguna vez se hacen. se dice. una tabla que envió a Verona y que representa la Pasión de Cristo. Se acostumbra. que abunda allí porque llega por el río Adige. y una historia de la Cruz que. pues. Iacopo y Gentile hicieron sus primeras obras en tela. en gran cantidad. sea porque ésta no se parte ni carcome.167 - . Pero. fueron ejecutadas por Iacopo con la a yuda de sus hijos. como casi siempre se ha acostumbrado hacer en Venecia. pero fue voluntad de Dios que nadie fuera digno de po der asirla. con excepción del . en Venecia pint ar sobre tela. sea cual fuere la razón. es blanda y. está en la Scuola di San Giovanni Evan gelista. La madera de ese árbol. a dicha última historia de la Cruz le agregó siete u ocho cuadros en que representó el milagro de la Cruz de Cristo que conserva como r eliquia dicha Scuola. Gentile. sin embargo. para recogerla. y luego. como se hace en otras partes.

pues. muy grande el esf uerzo y la diligencia de Gentile. y así. no menos en bondad y cortesía que en la excelencia de su arte. comparadas con las de sus hijos. porque sus obras no fueron extraordinarias. Iacopo se ret iró. si se considera el número de las figuras.guardián de aquella Scuola. dieron grandísimo renombre a Gentile. y porque murió poco después de separarse éstos de él. los retratos de casi todos los hombres que a la sazón eran miemb ros de aquella Scuola o Compañía. Todos esos episodios pintados en dichos cua dros de lienzo. aunque hay quienes dicen que es Giovanni Mozzenigo. modestamente. hermano de aquel Pier o que fue Dux mucho antes . a la verdad. Aunqu e los dos hermanos vivían separados. que siempre cada cual celebraba a los demás y se declaraba inferior en méritos. se respetaban tanto uno al otro y le tenían tan to respeto a su padre.168 - . particularmente. el Ponte alla Paglia. y especialmente el del Dux Lor edano. También pintó la escena en que se repone en su lugar d icha Cruz. trataban de superarse. mientras sus dos hijos seguían dedicados al arte cada cual por su lado. y finalmente repre sentó al guardián que salva la Cruz. que gustaron mucho. Nada más diré acerca de Iacopo. los mu chos retratos del natural. En esa obra fue. Gentile representó. algunos semisum ergidos y unos cuantos más en situaciones y actitudes bellísimas. Las primeras obras de Giovanni fueron algunos retratos del natural. la reducción de los personajes que están en lontananza y. Por lo tanto con sidero mucho mejor comentar extensamente la obra de Giovanni y de Gentile. la Plaza San Marcos y una larga procesión de hombres y mujeres que siguen al clero. poniendo en perspe ctiva muchas casas del Canal Grande. ese suceso. Después de esto. También pintó a muchos que están en el agua y otros sorprendidos en el acto de arrojarse. con muy hermoso concepto.

Santa Cata lina. En la iglesia de Sant'Iob y en el altar de dicho Santo pintó una tabla de excelent e dibujo y fino colorido. con el Niño en brazos. Atr aídos por estas producciones tan encomiables. con el Niño en brazos y San Job y San Sebastián desnudos. sino que ha sido elogiada invariablemente después como cosa bellísima. Esta pintura no sólo fue alabada cuando la vieron por pri mera vez. Se dijo que esa obra era una de las mejores que hasta entonces se habían pintado en Venecia. ejecu tadas por doctísimas manos. San Juan y San Agustín. algunos gentileshombres pensaron que sería bueno emplear a tan excepcionales maestros en la decoración de la sala del Gr an Consejo. Después hizo Giovanni una tabla para la iglesia de San Giovann i. en el altar de Santa Catalina de Siena: es bastante grande y en ella represen tó a la Virgen sentada.169 - . los acompañan Santo Domingo. Santo Domingo. de pie. siguiendo la música en un libro. sus grandezas. dignas de ser representadas en pintura para recuerdo de l a posteridad. en la cual podían pintarse las honrosas magnificencias de su maravillo sa ciudad. las imágenes de tantos ilustres señores y las obras egregi as de tantos gentileshombres merecedores de eterna fama y memoria. Debajo hay tres niños que toca n música con mucha gracia. Para que a la utilidad y al placer que se deriva de las historias que se leen se añadiese el entretenimiento del ojo y del intelecto al verse. las proezas realizadas en la guerra y las empresas y o tras cosas semejantes. en el medio de la cual puso a la Virgen sentada. San Jerónimo. En la parte superi or representó el interior de la bóveda de un edificio. y a los pies de Nuestra Señora puso a tres he rmosos niños que cantan. San Francisco. . que es muy bello.que aquel Loredano. a bas tante altura. Santa Úrsula y otras dos Vírgenes.

170 - . Se ve luego en otro lugar a l Papa. con los atributos pontificales. ejecutados con ex celente elegancia. seguido por mu chos prelados. e l Dux está a su lado y hay muchos señores más abajo. aunque de otro modo. Puso manos a la obra y como primera cosa pintó al Papa ofreciendo al Dux un cirio para llevarlo en las procesiones. mucho antes había empezado a pintar en la misma sala donde ya había hecho una gra n composición cuando por envidia de algunos malvados se vio forzado a irse sin con tinuar aquella honrosa empresa. . dando la bendición al Dux que. sea porque era más hábil y prácti co en la pintura sobre tela que al fresco. Detrás del Dux se ve. armado y se guido de muchos soldados. se prepara para la guerra: hay allí bellísimas perspectivas y una infinidad de retratos del natural. También en esta composición reprodujo Gentile. Gentile representó todo el e xterior de San Marcos y al Papa cumpliendo el rito de pontifical. sea por cualquier otro motivo. la Plaza y la fachada de San Marcos. fue ordenado por q uien gobernaba que se les encargase la obra. El Papa está sentado en el trono pontificio. muy irritado. de pie. con tal multitud de hombres que es una maravilla.A Giovanni. Ahora bien: Gentile. con su sobrepelliz. obró de tal modo que con facilidad obtuvo permiso de hacer esa obra en lienzo. Pero conviene saber que Antonio Veneciano. como se dijo en su Vid a. En esa obra. y a Gentile. cuya reputación aumentaba día a día. acompañado por muchos senadores. En otro lienzo pintó al Papa invitando al Dux y a los señores ven ecianos a armar a expensas de todos treinta galeras para ir a combatir con Feder ico Barbarroja. con el compromiso de darle comienzo cuanto antes. así como el ma r. en larga pr ocesión. así como al Dux. y otra en que. pues. parece ir a la guerra. y no al f resco. En otro lug ar hizo la escena en que el emperador Barbarroja recibe benignamente a los deleg ados venecianos.

barcas en perspectiva. hay una Victoria de oro. se observa allí qu e entendía tanto de guerra naval como de las cosas de la pintura. su arte. en perspectiva. Y en es ta obra se ve a Otón. de rodil las ante el Papa. la fuerza. senta da. Pero el orden de las obras que allí ejecutó depende de las que hizo en gran . con una corona en la cabeza y un cetro en la mano. como símbolo del real y perpetuo dominio del mismo que han conquistado merecidamente. pues se ve una gran cantidad de galeras que combaten.171 - . En esta pintura sólo se ven las polas de las galeras y. quien vuel ve con la ansiada victoria. efectivame nte. Gentile en esa composición numerosas galeras empeñadas en la batalla. Hizo. hay más invención. detrás del Pa pa se encuentran muchos cardenales y gentileshombres. lo mismo que el conjunto de la comp osición. la resistencia. soldado s heridos. reducidas en sabia proporción. y el hecho de haber presentado tal d iversidad de cosas muestra el gran espíritu del pintor. las naves hendiendo el agua. y dándole su anillo de oro para desposarse con el mar. aunque en otra. las pinturas correspondientes fueron encargadas a Giovanni. y un número increíble de hombres: en suma. el palacio y la basílica de San Marcos. la agitación de l as olas y toda clase de armamentos marítimos. tal como lo han hecho y siguen haciéndolo todos los años sus sucesores. hermano de Gentile. introdujo un h ermoso orden en la lucha y representó el furor. hijo de Federico Barbarroja. retratado del natural. estando cada cosa en sí muy bien hecha. en la de la capitana. En otro lienzo hizo al Papa cuando recibe cordialmente al Dux. diversos modos de morir. soldados que combaten. Del otro lado de la sala. tal como detrás del Dux hay muchos soldados armados. Ésta es una de las buenas obras de la mano de Gentile. en que representó una batalla naval.a una infinidad de gentileshombres y. su invención y su j uicio.

El pobre Vivarino hubiera proseguido con mucho honor la eje cución del resto de su porción de pared. todas. Vivarino. que se ve que el pintor imitaba muy bien la naturaleza.172 - . arrodillado. hizo al lado de la última pintura de Gentile aquella que repr esenta a Otón ofreciendo al Papa y a los venecianos ir a procurar la paz entre ell os y Federico. Entre tanto. le ase la mano. Vivarino.77 razón por la cual es conveniente que me refiera a éste. retratados del natural con tal perfección. además de otras cosas que. En la primera hizo a dicho Papa en San Marcos -representando esa iglesia tal como era a la sazón-. Barbarroja está en el trono y su hijo. de modo que no pudo terminar su obra. obteniendo autorización para ello. y delante puso al Papa. Hay una bellísima perspectiva de edificios. quien lo recibe c on alegría. Así. mas no concluyó. un templo abierto con es calinatas y muchos personajes. su padre y. pintó Vivarino.parte. sentado y rodeado por muc hos senadores así como a dicho Otón. En esta primera obra. Al lado de est a composición hizo otra en que Otón llega a presencia de su padre. había empezado otras cuatro composicione s que siguen por orden a las mencionadas. se aleja. Lo acompañan muchos gentileshombres venecian os. como ni siquie ra lo que había hecho tenía la debida perfección. fue preciso que Giovanni Bellini lo retocara en algunos lugares. en liberta d bajo palabra. con el objeto de que la competencia incitara a ambos a trabajar mejor. con hermosa perspectiva. la parte de la sala que no decoró Gentile fue confiada parcialmente a Giovanni y parcialmente a dicho Vivarino. poniendo manos a la obra en la part e que le correspondía. . son dignas de consideración. Así pues. que le jura mantener su promesa. a consecuencia de fatiga y mala salud. pero quiso Dios que muriera. cuando Federico Barba rroja le besa el pie.

173 - . diremos que de la mano del mismo se ven muchas obras. hizo otra en que el Papa dice la misa en San Marcos y luego. suntuoso y bello. da indulgencia plenaria y perpetua a quie n visita en determinada época dicha iglesia de San Marcos. entre el Emperador y el Dux. después de haber dado otro al Emper ador. se ve al Papa . siendo ya anciano. muchas banderas y otros signos de alegría sobre el Castillo Sant'Angelo. y a gran número de caballos. con sobrepelliz. que son rea lmente bellísimas. con las insignias del pontificado. reservándose dos para sí. infinidad de peatones. Pero el artista murió. Son l as siguientes: una tabla que hoy está en Pésaro. el Papa. Contin uando Giovanni sus pinturas. En la otra composición. rode ado por muchos cardenales y gentileshombres. En la última pintura de Giovanni se ve al Papa Alejand ro. Representó en esa composición el interior de la iglesia. Aquí representó Gi ovanni la ciudad de Roma en perspectiva algo lejana.Pero. especialmente el día de l a Ascensión del Señor. está sobre las gradas que bajan del coro. en la capilla de . que está debajo de aquélla. Y como gustaron infinitamente estas obras de Giovanni. ahora. Todo esto hace un conjunto abundant e. esta primera escena de Giovanni fue tratada con mayor vivacidad e incomparablemente mejor por el excelentísimo Tiziano. q ue el Pontífice entrega al Dux como recuerdo para él y sus sucesores. al Emperador y al Dux llegando a Roma. cualquiera que sea el motivo. para no interrumpir la descripción de esas pinturas. ofreciendo un palio al Dux. vo lviendo un poco atrás. en cuya puerta el clero y el pueblo r omano le ofrecen ocho estandartes de varios colores y ocho trompetas de Plata. en el altar mayor de San Domenico. Hasta ahora no se ha hablado más que de esta sala. se le dio orden de ejecutar todo el resto de la decoración de aqu ella sala.

78 el cual. . llamada la Ca grande. de muy buena gana. sirvió secretamente y durante mucho tiempo de cocinero a los religiosos de ese monasterio. en San Michèle de Murano. hay una. en la sacristía de los Mi noritas. en la iglesia vieja. rey de Franc ia. habiendo sido llevados por un embajador a Turquía algunos retratos destinados al Gran Turco. con figuras pequeñas muy celebradas. En esa obra hay muchos retratos del natural y otra s figuras muy hermosas. En la Cofradía de San Jerónimo también hay una obra del m ismo Bellini. y en San Francesco della Vigna. de la iglesia de San Zaccheria de Venecia. alabando sin límites la maestría y el arte del pintor. donde están los Frailes D escalzos. hecha con bu en dibujo y buen estilo.San Jerónimo. En lugar del primero fue puesto otro . con unos ed ificios hechos con certero juicio. hay una tabla que represe nta a Nuestra Señora con muchos Santos. había un Cristo Muerto tan bello. monaster io de los Camaldulenses. pero ni tan hermoso ni tan bien ejecutado com o el anterior: algunos creen que esta obra fue ejecutada a lo sumo por Girolamo Mocetto. similarmente. y en la misma ciudad. aceptó el obsequio. No mucho después. a pesar de estar prohibidas entre ellos las pinturas. por la ley mahometana. porque lo alabó y lo pidió con insistencia.a obsequiarlo a Luis XI. la escena en que los venecianos sacan del monasterio de la Caridad a no sé qué Papa. que representa a Cristo. ejecutada con gran diligencia. Cleofás y L ucas. con la firma del mismo Giovanni. además.174 - . habie ndo huido a Venecia. y en la casa de Messer Giorgio Cornaro existe un cuadro. igualmente bellísimo. hay otra tabla de la mano del mismo. alumno de Giovanni. En la mencionada sala pintó aún. que aquellos señore s se vieron obligados aunque de mala gana. pero ya no en la misma época. causaron tanto estupor y mara villa a ese emperador que.

Sea que temiese la murmuración o po r cualquier otro motivo. ese emperador nunca habría licenciado a Gentile. el emperador hizo llamar un día a Gentile y luego de darl e las gracias y alabar su talento. su patria. tanto más cuanto que estaba ocupado en decorar la sala de l Gran Consejo. dada su edad. no pidió más que una carta de recomendación para el Serenísimo Senado y la Ilustrísima Señoría de Venecia. El emperador. No tardó mucho Gentile en retratar del natural a ese empe rador Mahomet. después de h aber visto muchos ejemplos de ese arte. Considerando el Senado que Giovanni . Esta carta fue escrita en los términos más cálidos y luego Gentile fue autoriz ado a volverse. que pareció milagroso. resolvió enviar a su hermano Gentile.pidió que le enviasen al autor de los cuadros. Llevólo al señor. y lo hizo tan bien. Gentile fue llevado felizmente por las galeras venecianas a Cons tantinopla. Casi no podía creer que un mortal tuviera en sí bastante divinidad como para poder expresar tan a lo vivo las cosas de la naturaleza. tanto más cuanto que ofreció a ese prín cipe una deliciosa pintura. y como éste contestó afirmativamente. le dijo que pidiera cualquier favor. quien se m aravilló. que fue muy admirada por él. a los pocos días se hizo con la a yuda de un espejo un retrato tan exacto que parecía vivo. como ya se dijo. con nobles obsequios y la dignidad . Si no f uera que la ley prohíbe a los turcos el ejercicio de la pintura.175 - . hombre de bien y modesto. difícilmente podía soportar penurias. y no queriendo privar a la ciu dad de semejante hombre. a quien se juzgaba tan capaz como Giovanni. que le s ería concedido inmediatamente. donde el representante de la Señoría lo presentó a Mahomet. quien lo recib ió con placer y lo agasajó por la novedad que traía. Gentile. convencido de que el pintor era auxiliado por algún espíritu divino. le preguntó a Gentile si se animaba a pint arse a sí mismo.

y en algunas de las más nobles. Finalmente. Giovanni. de modo que en to das las casas de Venecia hay muchos retratos. en particular si por cargos desempeñados en los . Después de su regreso. a ese emperador. Entre otros privilegios y regalos de despedida de aquel señor. y Giovanni. donde se le recibió con agrado y se le felicitó po r haber dado satisfacción. que aún está en poder de sus herederos en Venecia. su hermano. Tal costumbre es altamente loable y la tuvier on especialmente los antiguos. le dio digna sepultura en San Giovanni e Paolo. en 1501. que siempre había amado muy tiernamente a Gentile. Y como se dedicó a pintar retratos.de caballero. pues. Gentile hizo pocas obras. quedó. introdujo en esa ciudad la costumbre de q ue todo personaje se hiciera retratar por él o por otro artista. Partió Gentile de Constantinopla y en felicísimo viaje regresó a Venecia. celebrand o todos los honores que a su talento había tributado Mahomet. y en muchas residencias de gentile shombres se ven sus antepasados hasta la cuarta generación. del peso de doscientos cincuenta escudos.176 - .en ver las efigies de sus mayores. Fue luego a presenta r sus respetos al Dux y a la Señoría. hay pinturas más antiguas aún. Y para que viera hasta qué punto tenían en cuenta las cartas de recomendación de ese p ríncipe. estando cerca de la edad de ochenta años. fue p uesta al cuello a Gentile una cadena de oro trabajada al estilo turco. como era el deseo de las autoridades. ¿Quién no siente infinito placer y satisfacción -aparte del honor y el ornamento que significan. después de haber hecho estas y muchas otras obras. donde lo rec ibieron con gran alegría su hermano Giovanni y casi toda aquella ciudad. solo y aunque ya estaba viejo siguió realizando algunas obras para entretene rse. pasó a la otra vida. ordenaron que le fuera pagada una pensión vitalicia de doscientos escudos a nuales.

digo que hizo en . con honrosas inscripciones. si no es para e ncender los ánimos de quienes venían después e incitarlos a la virtud y la gloria? Gio vanni. ponían los antiguos las imágenes de los gr andes hombres en los lugares públicos.gobiernos de las Repúblicas. porque sería d emasiado largo mencionar todos los cuadros y retratos que están en las casas de lo s gentileshombres en Venecia y otros lugares de ese Estado. como ya se ha dicho. in forme nuove. ¿Qué mayor premio pueden desear nuestros artistas para sus esfuerzos que ser celebr ados por la pluma de los poetas ilustres? Como lo fue el excelentísimo Tiziano por el muy docto Messer Giovanni della Casa. Y en que e l comienzo de la segunda cuarteta reza así: Credo che 'l mio Bellin con la figura. pues.177 - . y en aquel otro: Son queste. o por la s letras o cualquier otra notable y señalada virtud han sido preclaros e ilustres? Y ¿con qué otro objeto. antes de que se fuera a visitar al P apa León X. el retrato de su amada. y lo hizo tan a lo vivo. hizo para Messer Pietro Bembo. le vaghe treccie b ionde ¿No fue el mismo Bellini mencionado entre los mejores pintores de su tiempo por el famosísimo Ariosto. en el principio del XXXIII canto del Orlando Furioso ? Pero volviendo a las obras de Giovanni -es decir a las principales. por hazañas egregias en la guerra y en la paz. que mereció ser celebra do por este segundo Petrarca veneciano -como Simón de Siena lo había sido por el pri meroen sus versos del soneto que dice: O immagine mia celeste e pura. Tizïano. Amor. en el soneto que comienza así: Ben vegg' io.

la cual está ahora en la iglesia de San Francisco de esa ciudad. Tuvo Giovanni muchos discípulos. habiendo alcanzado la edad de noventa años pasó a mejor vida. aunque con escaso fruto. Giovanni. Benedetto Coda. Pero más que nadie lo imitó y le hizo ho nor Rondinello de Ravena.Rímini. Finalmente. hace ya sesenta años. Iacopo da Montagna. a quien Giovanni utilizó mucho en sus obras. También estud ió con él. entre otros. tal como él. porque a todos les enseñaba con cariño. fue dignamente sepultado. de mal de ve jez. Y dicen que Giorgion e da Castelfranco aprendió los principios de su arte con Giovanni. capitán de los venecianos. en un cuadro grande. de Ferrara. Hizo también. No faltó en Venecia quien con sonetos y epigramas tratase de honrarlo muerto. . Y en la misma iglesia y el mismo sepulcro en que había c olocado a su hermano Gentile. que imitó mucho su manera. el retrato de Bartolommeo da Liviano.178 - . Entre ellos figuró. dejando eterna memoria de su nombre por las obras realizadas en Venecia. para el señor Sigismondo Malatesti. lo mismo vale p ara muchos otros trevisanos y lombardos. había honr ado a su patria y a sí mismo. en vida. y fuera de ella. una Piedad con dos niños. su patria. según se ve por las obras suyas que están en Padua y Venecia. que no necesito mencionar.

y pronto adquirió tal destreza y soltura que. por lo cua l le dieron el apodo de Ghirlandaio. llamados gh irlande (guirnaldas). pintor florentino Domenico di Tommaso del Ghirlandaio. qui en por el talento. Fue Tommaso quien ideó y ejecutó los primeros adornos. aunque fue orfebre en su mocedad siempre estuvo es tudiando el dibujo. pero este oficio no le gustaba. de ello dan fe en sus obras pictóricas los in numerables . sólo gustaban aquellos que salían de su taller. Trabajaba. fue dotado por la nat uraleza para ser pintor. El padre de Domenico lo destinó al oficio de orfebre.79 no sólo por haber inventado esos adornos si no por haberlos ejecutado en número infinito y de rara belleza. Dotado por la naturaleza de un espíritu perfecto y un gusto admirable y c ertero en materia de pintura. de modo que no hacía otra cosa que dibujar. y en que fue maestro más que razonablemente bueno.179 - . ocupándolos en cosas para las cuales no son aptos y desviándolos de a quellas para las que nacieron).Domenico Ghirlandaio. la grandeza y la multitud de las obras puede calificarse como uno de los principales y más excelentes maestros de su época. no obstante las disposiciones adversas de quie n lo tenía en su custodia (pues muchas veces se impiden los altísimos frutos de nues tros ingenios. Domenico como orfebre. pues. fue proficuo para el arte y para los suyos y causó el gran deleite de sus contem poráneos. a tal punto que. que era el suyo prop io. en 1529. y obtenía un parecido absoluto. para las cabezas de las jovencitas florentinas. siguiendo el instinto natural se hizo gran honor . y de su mano eran la mayor parte de los exvotos de plata que se conservaban en el armario de la Nunziata y las lámparas de plata de la capilla que fueron destruidas todas en el asedio de la ciudad. por eso. según refieren muc hos. a l parecer. mientras estaba en el taller de orfebrería dibujaba a todos los que pasaban p or allí.

tienen mucha naturalidad . la historia de San Paulino. y toma el hábito de burdo paño. en presencia de l vicario. y rea lizada con gracia. notables ciudadanos. en la capilla de los Vespucci. ejecutó luego para Francesco Sasseri. ciñéndoselo a la cintura con la cuerda. allí se ve el retrato de Amerigo Vespucci. a mano derecha. Messer Agnolo Acciaiuol i. En la pared del medio pintó a Sa n Francisco cuando va a Roma a visitar al Papa Honorio y hace confirmar su regla . Pintó en Santa Croce. a la entrada de la iglesia. de alto renombre en la historia de Florencia. al llevarlo a la sepultura. que le dio gran fama y crédito. en Santa Trinità. así como una Misericordia sobre un arco. En otra pared. siguiendo a la cruz. unas gradas que hay e n el . que navegó a las Indias. las pinturas de una capilla en que representó escenas de la vida de San Francisco. Hizo sus primeras obras en Ognissan ti. pulcritud y amor. lo mismo que las demás figuras que se maravillan ante el milagro. razón por la cual. con los cardenales sentados en torno. donde hay un Cristo muerto y algunos Santos. para enterrar al niño. Allí reprodujo el puente de Santa Trinità. y la alegría y el asombro al v erlo volver a la vida. y que nos caus an no poco placer. ofreciendo rosas en el mes de enero al Pontífice. La primera escena representa a San Francisco apareciendo en el aire y resucitando a un niño: las mujeres que lo ven resucitar expresan a la vez el dolor por su muerte. Pietro Bernardone. Allí están retratados Maso degli Albizzi. que son muy vivientes y naturales.retratos. renuncia a la herencia de su padre. con el palacio Spini. En esa composición representó la s ala del Consistorio.80 En el refectorio de dicho edificio hizo una Cena al fre sco. Domenico hizo a San Francisco cuando.180 - . También hizo a los frailes que salen de la iglesia con los sepultureros. Messer Palla Strozzi. Esa obra está admirablemente concebida.

llorado por los religiosos: allí se ve a un fraile que le besa las manos. patrono de esa iglesia. en la última pared. También h ay un obispo con suntuosas vestiduras y los anteojos puestos. y otros Santos. que canta las vigi lias: sólo se advierte que es pintura porque no se le oye cantar. y algunos retratos del natural. Allí se hizo un autorretrato y pintó una s cabezas de pastores que son consideradas divinas. A l a verdad. y forman un conj unto muy placentero. sobre el arco de la fachada.recinto. con sus hijos (pero esto es en el cuadro de la res urrección del niño) y algunas hermosas jóvenes de la misma familia. obispo de Flor encia. un Ángel Rafael y un San Miguel con hermosísima armadura. todas llevan los trajes y adornos de esa época. obispo de Volterra. y a su esposa. Para el altar may or de los Hermanos Jesuitas pintó una tabla con algunos Santos de rodillas: son Sa n Justo. una decoración con la escena en que la Sibila Tibur tina hace que el emperador Octaviano adore a Cristo. San Cenobio. cuyos nombres no h e podido recoger. entre los cuales está el de Lorenzo de Médicis el Viejo. También pintó a San Francisco recibiendo los estigm as. ejecutado de un modo inmejorable. en que pintó al temple una Natividad de Cristo que maravilla a cualquier persona inteligente. merece ser alabado . con la alegría de sus colores muy bellos. es tá muy bien realizada. En dos cuadros c olocados a ambos lados de la composición. de rodillas. De la mencionada Sibila y ot ros detalles de esa obra hay en nuestro Libro bellísimos dibujos en claroscuro. y. fuera de la capilla .181 - . pa rticularmente uno de la perspectiva del puente de Santa Trinità. retrató a Francesco Sassetti. hizo al Santo muerto. también de su mano. Además. en medias figuras. Agregó a estos trabaj os una tabla. Madonna Nera. hizo cuatro Sibilas en la bóveda y. Para ser obra al fresco.

y que son más de chapuceros que de buenos maestros pintores. en la pared de l medio de la iglesia. con la Visitación de Nuestra Señora. concluida por David y Benedetto. en que muchas figuras desn udas trabajan. rodeada por cuatro angelitos. Esta tabla que. muy alabada. en la cámara de huéspedes. sus hermanos. revestida de toda la modestia. fue puesta a la sazón fuera de la pue rta de Pinti. cosa que hasta entonces no se hacía. En Florencia. con cabezas muy hermosas.Y en la iglesia de Cestello hizo una tabla. Pero más que las otras figuras es hermosa la Virgen con el Niño en brazos. hecho con diligencia. tanto de jóvenes como de ancianos. Es particularmente b ella la cara de Nuestra Señora. compitiendo con Sandro Botticelli. en la iglesia de Ognissanti.Domenico porque fue el primero que empezó a imitar con los colores algunas guarnic iones y adornos de oro. de actitud es y expresiones variadas. una Cena. pintó al fresco. en la iglesia de esos religiosos. En la casa de Giovanni Tornabuoni pintó un c uadro redondo de los Reyes Magos. com o en otro momento se dirá. dentro de la puerta de San Pier Gattolini. alrededor de la fig ura puso una . la llevaron a la iglesia de San Giovannino. un San Jerónimo que hoy está al lado de la puerta que conduce al coro. donde está el convento de dichos Jesuitas. pero como allí se echó a perder. hermosura y gracia que el arte puede dar a la Madre del Hijo de Dios. y para Lorenzo de Médicis el Viejo hizo en el Spedaletto una fragua de Vulcano. ambas obras están realizadas con prolijidad. como pintura al temple. En San Marcos. en que hay algunas g raciosísimas y bellísimas cabezas femeninas. En la iglesia de los Innocenti hizo al temple una tabla de los Magos. y desechó en gran parte aquellos ornamentos que se hacían dorando con mordiente o sobre bolo. donde hoy s e encuentra.182 - . forjando con sus martillos saetas para Júpiter. es inmejorable. hizo otra tabla y.

Y encontró Francesco tanta satisfacción en la obra de D omenico. también fue muy concienzud o en la composición de sus obras. Fue llamado después a Roma. obra destruida hoy en su mayor parte porque está sobre aquella puerta en que fue preciso reemplazar e l arquitrabe derruido. lo recomendó por car ta a Giovanni Tornabuoni. A la verdad. como se ha referido en la vida de Andrea Verrocchio. lo que se hizo sin tropiezos en los días mismos en que se imprimen por segunda vez estas Vidas. su pariente. para honrarla como correspondía a su nobleza. En esa misma época estaba en Roma el respetado y acaudalado mercader Francesco Tornabuoni. muy amigo de Domenico. y un tabernáculo para el gre mio de los mercaderes de lino. Como los relig iosos decidieron trasladar el coro. P intó también el arco sobre la puerta de Santa Maria Ughi. y quiso que Domenico pintara todo el frente de la tumba y. en dicha iglesia de Ognissanti. Domenico hizo cuatro composiciones en esa pared: dos escenas de la vida de San Juan Bautista y dos de Nuestra Señora. esa pintura y la de Sandro Botticelli fueron aseguradas con hierros y transportadas al centro de la iglesia. le hizo co nstruir una sepultura en la Minerva. por el Papa Sixto IV. a la verdad. También hizo un San Jorge muy hermoso. que cuando éste volvió a Florencia con honores y dinero. y la Resurrección de Jesucristo. además. Allí hizo a Cristo llamando a Pedro y A ndrés. las cuales. que abandonan sus redes. entendió muy bien la técni ca de la pintura mural y fue muy diestro en su ejecución.infinidad de libros y otros elementos que emplean los estudiosos.183 - . para pintar con otros maestros su capilla. fueron muy elogiadas en su tiempo. una pequeña tabl a al temple. Habiendo muerto de parto la esposa de éste. expresándole qué bien había sido servido por él y cuán satisfecho estaba el Papa . que mata a l a serpiente.

El precio sería de mil doscientos ducado s de oro y. pues to por sus antepasados.184 - . Así se pusieron de acue rdo. pidió que se conformase con el primer precio. la capilla mayor. Enterado de esto Giovanni. Y Domenico.de sus pinturas. Casualmente. Por lo tanto. en Santa Maria Novella. sobre la base mencionada. inmediatamente renunció a la . recompensarlos en alguna forma y hacer poner sus armas en el más patente y adornado lugar de la capilla. tratando los mismos asuntos que ya anteriormente se habían pintado allí. porque la protección del techo de la bóveda era defect uosa. en caso de que le agradara la obra. Domenico emp ezó el trabajo y no descansó hasta que. en 14 85. pintada anteriormente por Andrea Orcagna. que estim aba mucho más la gloria y el honor que las riquezas. lo dejó concluido. pero los patronos. en el convento de los hermanos Predicadores . muchos ciudadanos habían querido restaurarla o hacerla pintar de nuevo. Giovanni. deseoso de que Domenico le hiciera ese monumen to. intentando diversos medios: finalmente prometió a los Ricci cargar con todos los gastos. firmando contrato en los términos más precisos. se propuso encargarle algún trabajo ma gnífico. capaz de honrar su propia memoria y procurar a Domenico fama y provecho. se empeñó en esa iniciativa. declarándose bi en servido y confesando ingenuamente que Domenico había ganado los doscientos duca dos de premio. al cabo de cuatro años. para no perder sus derechos de patronato y su escudo de armas. que pertenecían a la familia de los Ricci. hecho lo cual Giovanni encargó a Domenico ejecutar la obra. pagaría doscientos más. con grandísima satisfacción y contento de dicho Giovanni. nunca lo c onsintieron porque no podían hacer semejante gasto ni se decidían a autorizar a otro s a hacerlo. había quedado parcia lmente destruida por el agua. el cual.

Lo bueno fue cuando se ina uguró la capilla.bonificación. para ponerlos en las pilastras fuera de la capill a. los cuatro Evangelistas. sin merecer censura. hizo colocar como complemento de la obra el taber náculo del Sacramento. Ante el juez. Y cuando Domenico pintó luego la tabla del altar. en cuyo frontispicio se puso un escudito de un cuarto de br accio 81 con las armas de dichos patronos. los Popoleschi. ruégole que no se moleste. pues lo escribo al correr de la pluma y sirve. debajo de un arco. en un marco decorat ivo dorado. diciendo que no se veía. como al presente se ve . y en las paredes de la ventan a hay escenas de la vida de Santo Domingo y San . acudieron finalmente al magistrado de los Ocho. en la bóveda. por lo menos. Y el magistrado resolvió que así debía quedar. y c omo no lo encontraron. Y si alguno estima que esto se sale del tema que ha de tratarse en estas Vidas . los Marabottini y lo s Cardinali. Luego. afirmando que prefería haberlo satisfecho que quedarse contento con el pago. es decir las de los Giachinotti. para demostrar que la pobreza está a merced del rico y que la riqueza unid a a la prudencia logra lo que se propone.185 - . los Ricci. mientras hacía colocar en el arco otras armas de dicha familia. de tamaño mayor que el natural. llevándole el contrato. los Tornabuoni demostraron que el escudo había sido col ocado en el lugar más evidente y respetable de la capilla. Pero volviendo a la bella obra de Domenico: en esta capilla están en primer lugar. y cuando los Ricci prot estaron. pues los Ricci buscaron con gran agitación su escudo de armas. Giovanni hizo hacer dos escudos grandes de piedra. dividida en muc has ramas. contestaron que incurrían en error y que debían conf ormarse con tener sus armas en tan honroso lugar como lo era la vecindad del San tísimo Sacramento. el de los Torna quinci y el de los Tornabuoni.

es Bastiano da San Gemignano.Pedro Mártir. es Domenico mismo. como en el de los demás el desprecio y el odi o que los judíos sentían por quienes. en la habitación en persp ectiva. el artista hizo allí. A la izquierda hay otras tantas composiciones acerca de San Juan Bautista. así como un San Juan en el desierto. siendo el anciano barbi lampiño con toca roja la efigie de Alessio Baldovinetti. una Anunciación de la Virgen y much os Santos patronos de Florencia. maestro de Domenico para la pintura y el mosaico. según se asegura. En esta obra. a la derecha. y está hecha con gran dil igencia. Entre otras cosas notables. y de su esposa. visitada por algunas damas. seis abajo. con la cabeza descubierta. iban al templo. ancho como dos de esas composiciones y encerrado en el arco de la bóv eda. arrodillados. En cuanto al que tiene cabello negro y la bios gruesos. una capa roja y un jubón azul. en cuadros tan grandes como caben en ese espacio. pintor. Además. su hermano. que vu elve la espalda y lleva un bonete. que s e retrató a sí mismo mirándose en un espejo. mi entras Santa Ana está en cama. otras preparan las fajas o presta n . autor de la obra. sin tener hijos. La primera de la pared derecha es la escena en que Joaquín es arrojado del templo: en su rostro se pinta la paciencia. una mano en la cintura. y el otro. su discípulo y cuñado. Otra figura. es David Ghirlandaio. a la izquierda. La se gunda composición representa la Natividad de Nuestra Señora. En la pared de la derecha hay siete composiciones en compartimi entos separados. otras mujeres lavan con gran cuidado a la Virgen: una vierte el agua. una ventana por la cual entra la luna que engaña a quien la mira. y uno arriba. muy parecidos. También se ven allí los retratos de G iovanni Tornabuoni. del lado de la ventana hay cuatro retratos del natural.186 - . Qui enes los han conocido dicen que todos ellos son muy parecidos y naturales.

de todas las pinturas de Domenico que allí se ven. acertada. Esta composición es. y mientras cada cual atiende a lo suyo. ingenio y arte grande. y un desnudo que a la sazón fue muy alabado. mandados por Herodes. allí hay un edificio en perspectiva que se pie rde de vista muy lógicamente. porque no se hacían muchos. en ella se ve. prendido aún al seno. con una gracia señoril verdad eramente digna de una obra como ésta. sin reparar en las madres matan a aquellos pobres niños. y otras cosas varias. En la quinta pintura s e ve llegar a los Magos a Belén. lo aprieta contra su pecho para matarlo. Expresa la impía voluntad de los q ue. ésta es la mejor. no sólo por la naturaleza del hecho. que está encima del primero. En verdad. de modo que mama. sino por la forma en que está representado. El tercer cuadro. no menos sangre que le che. muere por las heridas rec ibidas en el cuello. escena que despertaría piedad aun en aquellos en quienes estuviera bien muert a.187 - . con gran número de hombres. Al lado están las Nupcias de la Virgen. por cierto. hay una mujer que t iene a la criatura en brazos y sonriendo la hace reír. en esa composición mostró Domenico la cólera de aquellos que se desahogan rompiendo las varas que no florecieron como la de José. mientras. caballos y dromedarios. Es tá realizada con criterio. la madre de la criatura le tira de l os cabellos con enorme furor y lo . pero que no es tan perfecto como los que se pintan en nuestros días. y puso numerosas figuras en un interior muy acertado.servicios similares. corriend o. Hay también un soldado que se ha llevado por la fuerza a un niño. Y al lado está la sexta. entre los cuales se ve a uno que. No hablemos de muchas otras perfecciones de cada figura. representa a Nuestra S eñora subiendo las gradas del templo. el entrevero de mujeres y soldados a caballo que las atacan . con la cruel impiedad de Herodes hacia los Inocentes. por no decir bebe. esplén didamente ejecutado.

jóvenes y viejos. para hacer más solemne la escena representó Domenico en ella a buen núm ero de ciudadanos florentinos que a la sazón gobernaban aquel Estado. Demetrio Greco es el que se vuelve hacia aquél y en medio de los tres.obliga a doblar la espalda. Es. Además. siendo la primera la del sacrificio de Zacarías . en la séptima pintura. hizo en círculo a cuatro medias figuras que conversan. Los cuatro están . a todos los Tornabuoni. se ve el tránsito de Nuestra Señora y su Asunción. con una capa roja y con una cinta negra al cuello. enmudece. que viste ropas de canónigo. en la parte inferior de l a pintura: eran los cuatro hombres más sabios que se encontraban en Florencia en e sos tiempos. en el templo. con infin ito número de Ángeles e infinitas figuras y paisajes. El primero es Messer Marsilio Ficino. asisti endo a la muerte de su hijo. y el tercero es el de la madre que. Sobre ésta. para atestiguar que en aqu ella época florecían toda clase de talentos. es Cristòfano Landino . Están expresados allí muchos otros sentimientos. el que al za un poco la mano es Messer Angelo Poliziano. y quien contempl e la obra reconocerá sin duda que ese maestro de aquel tiempo fue excelente. En la otra pared están l as escenas de la vida de San Juan. con su estilo fácil y su técnica. en particular en el culto de las letras . con furia y desesperación hace que aquel asesino no e scape sin sufrimiento. el otro es el de la crueldad del soldado que se venga en la criatura del dolor que siente.188 - . particula rmente. cuando se le aparece el Ángel y. además de los adornos que Domeni co solía poner en abundancia. porque no le cree. más de filósofo admirable por su pensamie nto que de pintor. y. Produce así el pintor tres grandes efectos: uno es el del niño al que se ve morir. Dese oso de mostrar que a los sacrificios en los templos siempre concurren las person as más notables. el segundo. verdaderamente.

con una pluma escribe «Juan será su nomb re» en la hoja que tiene en las rodillas. en tonces bellísima jovencita. sobre la primera. En la tercera pintura. entre las cuales figura Ginevra de' Benci. el pintor representó allí muchas figuras desnudas y descalzas que. En la cuarta c omposición. Y como esto dio importa ntes frutos. en particular los Escribas. Zacarías. en diversas actitude s. En la quinta pintura. En la sexta obra se ve a San Juan bautizando a Cristo. Asisten al acto ot ras figuras que expresan asombro y parecen dudar de que sea cierto. espe rando ser bautizadas. al lado de ésta. recibiendo la visita de vecinas. Finalmente. que con atención escuchan las nuevas palabras. . En esa composición hay muchos hombres y mujeres. se asombra de que le haya nacido ese hi jo y. hay una joven que trae frutas y v ino de la ciudad.189 - . aún mudo. odian. que se está quitando un zapato. unos de pie. pues mientras Santa Isabel está en cama. una muj er se lo pide con gran alegría. cuya reverencia demues tra claramente la fe que debe tenerse en ese Sacramento. hecho con un concepto bellísimo. a la usanza florentina.llenos de vida y animación. otros sentados. está el Nacimie nto de San Juan. tienen la fe y el deseo pintados en el rostro. se ve a San Juan predicando a las multitudes. cuando le preguntan qué nombre le pondrá. a la vez que fija la mirada en el niño que lleva en brazos una mujer. que es la Vis itación de Nuestra Señora a Santa Isabel. en verdad. la cual es muy hermosa. que por cierta expresión de sus r ostros parece que se burlaran de esa ley que. Allí hay muchas damas que la acompañan y son r etratos de mujeres de aquella época. para mostrar a aquellas señoras el vástago que en su v ejez ha dado a luz la dueña de casa. una de esas figuras. reverentemente arrodillada ante él. Al lado de esta composición está la segunda. y el ama sentada alimenta al niño.

a c ausa de la muerte de Domenico: la había adelantado tanto. por la vecindad del agua. en el Casso Maccherelli. por la habilidad y la pulcritud técnicas de la ejecución en el muro y por el hecho de que se hicieron muy pocos reto ques en seco. hizo un San Vicente y un San Pedro Mártir a los cuales sólo les falta la palabra. grandiosa. y las demás fig uras que están en los seis cuadros.82 su propiedad de campo. que concluyeron Benedetto y David Ghirlandaio. con el Niño en brazos. aparte de la riqueza de invención y el acierto de la composición. y la grandeza de un edifici o trazado en perspectiva muestra abiertamente el talento desplegado por Domenico en esas pinturas. Hoy está bastante arruinada. hizo Domenico el suntuosísimo festín de Herodes.es la representación misma de la vivacidad. elegan te y encantadora por la vivacidad del colorido. los Santos que la rodean y el San Lorenzo y el San Esteban. que sólo le faltaba termin ar algunas de las figuras del fondo de la Resurrección de Cristo y tres figuras de las composiciones cuadradas. Cierto es que de la tabla quedó inconclusa una parte. Ejecutó al temple toda la tabla de altar aislada. decoró una capilla a orillas del río de Terzolle. Para el m ismo Giovanni Tornabuoni. que son retratos del natural y tienen para quien contemp la la obra el valor de vivísimas efigies de muchas personas principales. infinidad de criados hacen diversos movimientos.190 - . que está al lado d e la bóveda. Esta capilla fue considerada como una obra bellísima. con el baile de Herodías. Y ci ertamente merece Domenico grandes alabanzas en todo sentido pero sobre todo por la vida de las cabezas. sin . allí. sus hermanos. En la última composición. a po ca distancia de la ciudad. Además de la Virgen sentada en el cielo. que so n completamente vivientes.

el dinero para todos los gastos de la casa. hizo dos tablas al temple. En ese mismo edificio existe de su mano un cuadro de San Roque y San Sebastián. la del altar mayor y otra más. donde representó al rey Carlos -retratado del natural. en las afueras de Florencia. aunque se tratase de cubrir de pi ntura los arcos de canastos de mujer. y para el muro central de la iglesia pintó dos tablas al temple. muchas figuras de Santos florentino s. que ahora que h e empezado a conocer mi oficio. Le desagradaban las preocupaciones caseras. En Florencia hizo muchos medallones. que fue . cuadros y pinturas diversas que no se ven fácilmente por estar en casas particulares. También hizo en el Palacio de la Señoría. ejecutó al fresco la f achada de la capilla mayor. diciéndoles que si ellos no querían hacerlo. bañada por las lluvi as y ardida por el sol.protegiendo a la ciudad. con bellísimos adornos. l o haría él mismo para que nadie se fuera descontento de su obrador. Era tan dispuesto para el trabajo y tan deseoso de sati sfacer a todo el mundo. sin retoques a seco. de los Hermanos Jesuitas. que había dado instrucciones a sus ayudantes para que acep taran cualquier encargo que llegase al taller. su hermano. Hizo en San Martino de Lucca una tabla de San Pedro y San Pablo. la decoración ha subsistido como si hubiera estado protegi da. por ejemplo en la fachada de la Opera. provee. diciéndole: «Déjame trabajar y tú. a pesar de haber estado durante muchos años sin techo. En la iglesia de San Girolamo. tan bueno es trabajar al fresco cuando la obra se ejecuta bien y con juicio. en la sala donde está el maravilloso reloj de Lorenzo della Volpaia. me duele que no me encarguen decorar todo el cir cuito de las murallas de la ciudad de Florencia».191 - . Con estas palabras revelaba cuán a nimoso y decidido era. de modo que daba a David. En Pisa pintó el nicho del alt ar mayor del Duomo y trabajó en muchos otros sitios.embargo. En la abadía de Settimo.

Prometió el abad satisfacerlos. Después de su muerte. volcó la sopa sobre el fraile y asiendo el pan que estaba sobre la mesa golpeó con él de tal manera al religioso. y se excusó diciendo que el error se debía más a ignor ancia de los hospederos que a malicia.obsequiado a esos Padres por uno de los Médicis. sin regla ni compás. agujas. llegó el hospedero con una fuente de guisotes y tortas de porquería. en materia de comida. Antes de la llegada de Domenico. y David fue a hablar de nuevo con el abad. resultaban justísimas. era tan certero en su oficio que dibujaba a ojo. coliseos. sobr e la puerta. como ignorante que era. sino por los méritos y el talento de su hermano. cuando los pi ntores se sentaron a cenar. pues no era decente que los tratara como obreros . los maestros hicieron la prueba y encontraron que la medida era muy exacta. Dibujan do a ojo el Coliseo. termas. columnas. Cuand o tomaba medidas. q ue éste fue llevado a . Domenico dibujó antigüedades de Roma. un bellísimo San Miguel cubierto por una armadura que tiene reflejos. tales como arcos. pidiéndol e que los hiciera servir mejor. según parece. después de haber hecho los dibujos. como de costumbre.192 - . motivo por el cual se le han pues to las armas del Papa León X. disculpándose de insistir y diciendo que no lo hacía por él. motivo por el cual protestaron ante el abad. no le dio respuesta. los monjes trataron mal a los pint ores. Y en la Abadía de Passignano. sede de los monjes de Vallombrosa. Per o el abad. ni medida. puso una figura de pie que sirve de escala para todo el edi ficio. Llegó Domenico y las cosas continuaron del mismo modo. En el cementerio de Santa Maria Nuova pintó al fresco. Esa noche. trabajó en compañía de su hermano David y de Bastiano da Sa n Gimignano. lo que pocas veces se había hecho antes de él. David montó en cólera. anfiteatros y acueductos y.

y empezó a trabajar con buen ánim o y mejor estilo. sus sem ejantes. Domenico regresó a Florenci a y pintó una tabla para el Señor de Carpi. Éste. creyendo que se derrumbaba el convento. Pero. Envió otra a Rímini. Esta tabla estaba pintada al temple y tenía tres figuras bellísimas y pequeñas escenas debajo. en que Domenico había empezado a hacer los mosaicos . hubo en ese monasterio. Detrás había figuras en imitación de bronce.193 - . quien le dio garantía de veinte mil ducados para la obra. se levantó y acudió al oír el tumulto. Y encontrando descalabrado al hospedero. dejó la obra inacabada. la capilla de San Zenobi. la restituyó hace pocos años a dicha congregación de los Camaldulenses. porque a la sazón tenía la encomienda de dicha abadía el cardenal Juan de Médi cis. en las afueras de Volterra. en Floren cia. que son realmente bellas. El muy reverendo Messer Giovan Batista B ava. las encargó el Magnífico Lorenzo de Médicis. que luego fue el Papa León. de dibujo y arte muy notables. en colaboración con Gherardo el miniaturista.su celda más muerto que vivo. empezó a reñir con David. con la ayuda del Magnífico Lorenzo de Médicis. consis tente en cubrir con mosaicos la fachada del Duomo. al señor Carlo Malatesta. encomendero de esa misma abadía. enfurecido. tal com o a causa del fallecimiento de dicho Magnífico Lorenzo quedó sin terminar. Esas tablas. que ya estaba en cama. Dos tablas más hizo para la aba día de San Giusto. El abad se arrepintió y en adelante. sorprendido por la muerte. Concluida la obra. que la hizo colocar en su capilla de San Domenico. Trasladóse luego Domenico a Siena. Sobre . le contestó que saliera de su presencia y que el talento de Domenico valía más que cuantos puercos abades. El abad. cuidó de trata r a los pintores como se lo merecían. su hijo. perteneciente a la Orden de los Cam aldulenses.

Complacido por la obediencia y la gentilez a de Bastiano. Debajo está Santo Tomás. quien aún no h a sido superado por los maestros modernos de esta técnica. en Siena. cuya pesti lencia le quitó la vida en cinco días. en Santa Croce. recibiendo el Cinturón: es un buen traba jo al fresco. y los Band ini. para ej ecutar grandes trabajos. sufriendo gravísima fiebre. Luego. Bastiano Mainardi de San Gimignano estudió con él y llegó a ser maestro muy p ráctico en la técnica del fresco. Solía decir el pintor que la pintura es el boceto. donde ambos pinta ron la hermosa capilla de Santa Fina. pero que la verdadera pintura para la eternidad es el mosaico. cuando iba a poner manos a la obra. por la l iberalidad del cariñoso maestro. Domenico hizo pintar por Bastiano -aunque él mismo ejecutó l os cartones. decorando una habitación con muchas figuras pequeñas al temple. adquiridos en emp eñoso ejercicio del arte. muy hermosa. y así su amistad se convirtió en parentesco.194 - . Acompañó a Domenico a San Gimignano. hay un a Anunciación en mosaico. que es de la mano de Domenico. pintaron todo el arco de la c apilla lleno de Ángeles. Domenico y Bastiano pintaron juntos.una Asunción de la Virgen en la capilla de los Baroncelli. juzgó Domenico que era digno de tener por esposa a una hermana suya. que se había portado muy bien. los Tornabuoni le enviaron c omo obsequio cien ducados de oro. además del ya mencionado nicho de la catedral. Estando enfermo. en Pisa. en Pisa y Siena. Domenico vi vió cuarenta y cuatro años . para demostrarle su amistad y su interés. que premió los méritos del discípulo. Y. Y empezaron a dor ar el techo. así como las puertas que cierran el órgano. en el palacio de lo s Spannocchi. Domenico se enfermó. agrade ciendo los servicios prestados por Domenico a Giovanni y su familia.la puerta lateral de Santa Maria del Fiore por la cual se va a los Servi.

Baldino Baldinelli y otros maestros. enriqueció Domenico la pintura de mosaico de estil o más moderno. Jacopo del Tedesco. como lo demuestran las obras realizadas por él. Bastian o Mainardi da San Gimignano y Miguel Ángel Buonarroti. merece jerarquía y honores. Jacopo dell'Indaco. Murió en 1493. Dejó a sus discípulos David y Benedetto Ghirlandaio. así como ser celebra do con alabanzas extraordinarias después de su muerte. Francesco Grana ccio.195 - . todos de Florencia. Enterados de su fallecimient o. condoliéndose de su cruel desaparición. . Más que ningún toscano. muchos excelentes pintores extranjeros escribieron a sus deudos. sus hermanos. Niccolò Cieco.y con muchas lágrimas y piadosos suspiros de David y Benedetto. aunque sean pocas. se le hicieron hermosas exequias y fue sepultado en Santa Mar ia Novella. su hijo. florentino. y de Ridolfo. Po r tal riqueza memorable de su arte. Esa pérdida causó mucho dolor a sus amigos. de los much os que se dedicaron a ese arte.

pintó una tabla que está cuidadosamente ejecutada y bien terminada. en Santo Spir ito. .Sandro Botticelli. llamado Sandro según nuestra costumbre. un maestro muy estimado en el oficio. A la sazón existían muy estrechas y amistosas relaciones entre los orfebres y los pintores. admirable pintor de la época. En la capilla de los Bardi. según deseaba el muchacho. y Botticello. dedicado en cuerpo y alma a su arte. Aunque Sandro dominó muy pronto cuanto le agradaba. lo colocó en el taller de un orfebre c ompadre suyo. se s intió atraído por la pintura y decidió consagrarse a ella. llamado Botticello.196 - . Sandro. que reconoció su inclinación. la escritura y la aritmética. pintor de Florencia En esos días de Lorenzo de Médicis el Magnífico . siempre se mostraba desasosegado. que era un muchacho ingenioso y aficionado al dibujo. siguió e imitó tan bien a su maestro. y concertó con éste que enseñaría a Sandro. de suerte que Sandro. que éste se encariñó con él y le enseñó tan solícitamente. Cuando manifestó su deseo a s u padre. este último. Era joven aún cuando pintó para la Mercatanzia de Florencia una Fortaleza para la serie de las Virtudes ejecutad as por Antonio y Piero del Pollajuolo. floreció Alessan dro. desesperado por esa mente tan extravagante. En vista de ello su padre. enseñándole todo aquello que los niños suelen aprender antes de l a edad en que son primeros aprendices de oficios. la cual contiene algunos olivos y palmeras reproducidos con sincero deleite. Era hijo de Mariano Filipepi. lo llevó a Fray Filippo del Carmine. que muy pronto el muchach alcanzó una perfección que nadie hubiera creído posible. Florencia. un ciudadano de Florencia. por razones que daremos de inmediato. y en la escuela no podía con centrarse en la lectura. que fueron una verdadera edad de oro para los hombres de genio. quien lo educó cuidadosamente.

Hizo una tabla para las monjas de Convertite y otra para las de San Barnaba. en el cual se esforzó por sobrepujar a tod os sus contemporáneos. dos de los c uales se encuentran actualmente en Castello. De esta suerte. expresada por el pintor con mucha gracia. quien había pintado u n San Jerónimo del otro lado. al lado de la puerta que conduce al coro. soplada hacia la tierra por las brisas. en la villa del Duque Cosme. En la Casa Pucci . Esta obra resultó muy satisfactoria. Sandro ganó renombre y fama y fue empleado por el gremio de Porta Santa Maria para hacer la Coronación de la Virgen para San Marcos. y ejecutó este encargo admirablemente. hay una hermosa Piedad con peq ueñas figuras. y también un Sa n Sebastián.197 - . notablemente un a Pallas de tamaño natural sobre un motivo de sarmientos llameantes. y un buen número de desnudos femeninos. con un coro de ángeles. y especialmente a Domenico Ghirlandaio. que la cubren de flores. En la pared central de Ognissanti. hizo un número de p inturas en torno de una habitación. siendo la cabeza del santo la expresión de profundo pensamiento y penetrante sutileza que caracteri zan a las personas sabias continuamente sumidas en el examen de cuestiones difícil es y abstrusas. pintó un San Agustín por encargo de los Vespucci. En la casa de Gi ovanni Vespucci. la otra es también una Venus en compañía de las Gracias. encerradas en un marco decorativo de nogal. Hizo pinturas en tondo pa ra varias casas de la ciudad. en Florencia. Como referí en la Vida de Ghirlandaio. ahora de Piero Salviati. y figuras llenas de vida y belleza. En Santa Maria Maggiore. en la via de' Servi. con cupidos. Una es el Nacimiento de Venus. En la Casa de los Médicis realizó muchas cosas para Lorenzo el Magnífico. al lado de la Capilla de los Panciatichi. repres entando la Primavera. esta pintura fue transporta da sin sufrir deterioro en 1564.

introduciendo escorzos y paisajes diversos en los espacios entre ángel y ángel. el antiguo. confesores. vírgenes. con gran número de figuras que representan la Asunción de Nue stra Señora. dijeron que Matteo y Sandro eran culpables de grave herejía. Ejecutó es ta obra con la máxima maestría y diligencia. Además. no me corresponde a mí juzgarlo. y la manera como ha hecho los cír culos de los cielos. Al lado de la puerta lateral de San Piero Maggiore. pero sé que las figuras de Sandro son ad mirables por el esmero con que las ha realizado. la composición general es excelente. En esta época Sandro rec ibió el encargo de pintar una pequeña tabla con figuras de tres cuartos de un bracci o de largo. En la capilla de los monjes de Cestello pintó una Anunciación. c onsistiendo la serie en cuatro composiciones de gran belleza y gracia. que rebosa amor al besar el pie de Nuestro Señor. con registros de patriarcas. evangelistas.hizo la historia de Nastagio degli Onesto83. y las jerarquías de ángeles. entre las dos puertas. quien fue un hombre de valía y erudito. El rey es un retrato de Cosme de Médi cis. El tema es la Adoración de los Magos. algunas personas malignas. a la mano izquierda entrando por la puerta cent ral. Luego eje cutó un cuadro en tondo de la Epifanía. no pudiendo encontrar otra falta en ella . Si esto es cierto o incierto. hizo un panel para Matteo Palmieri. que fue colocada en Santa Maria Novella. doctores. en la pared principal de la iglesia. con pequeñas figuras. demostrando claramente que ha alcanzado el fin de su larga jornada. todo el conjunto según el proyecto que le entregara Matteo. mártires. notable por la emoción del hombre de edad madura.198 - . de Boccaccio. Mas. aunque la gran belleza de esta obra debió acallar la envidia. profetas. apóstoles. y es el más hermoso de todos los existentes . e introdujo en ella los retratos de Mat teo y su mujer de rodillas.

y recibió del Papa una buena suma de dinero. otras de tres cuartos. quien reverencia al Niño con absorta devoción. Pero lo gastó todo durante su estada en Roma con su habitual ligereza. sus actitudes todas diferentes. algunas totalmente de frente. tanto jóvenes como viejos. algunas i nclinadas. son sumamente variadas. que imprimió. y ofrece su regal o. Por ser persona sutil comentó una parte de la obra de Dante e i lustró el Inferno. que el Papa Sixto IV le confió la dirección de la decoración d e la capilla que estaba construyendo en su palacio en Roma.actualmente por su vida y naturalidad. el padre del Papa Clemente VII. y después de terminar su parte de trabajo. florentinos y nativos de otras ciudades. mientras las expresiones de los acompañantes . Es una obra maravillosa de color.199 - . y de muchas otras maneras. lo descubrió y partió directamen te para Florencia. con algunos de los Papas canonizados en los ni chos superiores. y en lo cual pasó mucho tiempo. dibujo y composición. el hijo de Cosme. El tercero. lo cual demuestra la perfecta maestría del artista. El segundo es Julián de Médicis. La belleza de las cabezas en esta escena es indescriptible. y el asombro y la admiración de todos los artistas. Además.84 Con esto ganó mayor renombre aún entre muchos rivales que estaban trabajando con él. Esta pintura trajo a Sandro tal reputación en Flor encia y en el exterior. . Allí Sandro pintó los si guientes temas: Cristo tentado por el demonio. que también está arrodillado y parece estar adorando y dando las grac ias. Moisés matando el Egipcio y recibie ndo de beber de la hija de Jethro Madianita. Imprimió muchos otros dibujos. es Juan. otras de perfil. y como entre tanto no trabajaba. Sandro ha diferenciado perfectamente los séquitos de ca da rey. se produjo gran desorden en su vida. mientras confiesa al verdadero Mesías. el sacrificio de los hijos de Aarón y el fuego celeste que los consumió.

no lo hubiera asistido. se habría prácticamente mue rto de hambre. regresó . Sandro y otro alumno llamado Jacopo hicieron ocho c apuchas de papel. y las aseguraron con cera bl anca en las cabezas de los ángeles que rodeaban a la Virgen. Cuentan que una vez tenía un alumno llamado Biagio. Pero como permaneció obstinado en su determinación y se convirtió en un Piagnone. y entrando en el taller colgó bien alto la pintura.pero de una calidad inferior. Era ad herente de la secta de éste y ello le llevó a abandonar la pintura y. y debido a ello llegó a ser tan pobre en su vejez. Sandro era un tipo alegre y siempre gastaba bromas a sus alumnos y amigos. y si no le hubieran ayudado s us amigos y muchos hombres ricos que admiraban su genio. siendo su mejor trabajo el triunfo de la fe de Fray Girolano Savonarola de Ferrara.200 - . y Sandro la ven dió a un ciudadano por seis florines de oro. En seguida. Al encontrarse con Biagio. pero esta noche la colocarás más alto para que s e vea mejor y mañana irás a la casa de este ciudadano y lo traerás acá para que la vea c on buena luz y bien colgada. Sandro le dijo: «Por fin he vendido tu pintura. que representaba una Virgen y ángeles de tamaño natural. En San Francisco. qué bien ha hecho usted ma estro mío!». como las que usan los ciudadanos. como no tenía re nta. como se les llamaba. entonces te dará el dinero». que si Lorenzo de Médicis. después de lo cual se fue. abandonó el tr abajo. hay una pint ura en tondo de Sandro. porque el artista había ejecutado muchas co sas para este príncipe en el Spedaletto de Volterra. A la mañana siguiente. dijo Biagio. quien hizo una pintura para vender como la que acabamos de mencionar. mientras vivió. se vio envuelto en las más serias dificultades. «¡Oh. pues las planchas estaban mal grabadas. fuera de la puerta de San Miniato. que era considerada muy hermosa.

Una vez fue a vivir al lado de la casa de Sandro un tejedor. Sandro y Jacopo sacaron las capuchas de papel y cuando Biagio regresó. pero como este último nada dijo sino que elogió la pintura. Si hubiera sido así. ese dinero te ha trastornado la cabeza. Biagio. pues las paredes no eran tan resistentes como debieran. no sabía qué decir.» Todos lo s muchachos del taller rodearon a Biagio y juntos lograron convencerlo de que su cabeza había estado trastornada. Cuando vine a quí.Biagio con el ciudadano que había comprado la pintura. de suerte que por este u otro motivo. com o la pared de su casa era más alta que la de su vecino y no muy sólida. que ensordecían al pobre Sandro. con sus capuchas. Esto irritó a Sandro y. nada me dijo acerca de ello. no sé si estoy dormido o despierto. Atónito. Al fin se volvió a Sandro y le dijo: «Maestro. Entre tanto. ¿qué signif ica esto?». Finalmente. y que estaba prevenido de l a broma. pero éste le contestab a que en su casa él podía hacer cuanto le viniera en gana. quien abrió un taller donde armó ocho telares. Estaba por disculparse ante su parroquiano. y ciertamente que me extrañó. el pintor no podía trabajar ni permanecer en su casa. Cuando Biagio entró al taller y miró hacia arriba. vio a su Virgen sentada. ¿crees que el ciudadano habría comprado la pintura?» «Es verd ad. Varias veces rogó a su vecino que pusiera remedio a tales molestias. «Debes estar loco. los cuales hacían tal ruid o cuando estaban funcionando. y toda la casa trep idaba. vio que sus ángeles eran ángeles y no ciudadanos con capucha. sino de la señoría de Florencia. dijo Sandro. se reservó su comentario. no en medio de ángeles. Biagio fue a la casa del ciudadano y recibió de éste el pago de seis florines estipulado por su maestro.201 - . colocó arriba de ésta una enorme piedra en equilibrio. la cual parecía que al menor . replicó Biagio. esos ángeles tenían capuchas rojas en sus cabezas y ahora no llevan nada.

85 También hay allí un Baco. El amigo se presentó e inquirió quién le había acusado y de qué. dijo: «Es verdad que tengo esta opinión del alma de este hombre. de su mano. adoptando su pr opia frase. el hombre se vio obligado a pactar y a conducirse como buen v ecino. figura muy graciosa que a lza una tinaja con ambas manos y se la lleva a los labios. la dejó inconclusa. t uvo que caminar valiéndose de dos muletas. pues no podía mantenerse de pie. porque es un bruto. Se cuenta también que. y que ganó muchísimo dinero.202 - . comenta al Dante.movimiento iba a caer y romper las paredes. Al no poder obtene r otra satisfacción. de Sandro. siendo enterrado en O gnissanti. En la capilla de la I mpagliata. y en est e estado de decrepitud murió a la edad de setenta y ocho años. Cuando llegó a viejo e inútil. en el año 1515. por broma. esposa de Lorenzo. comenzó una Asunción con un coro de ángeles. y casi sin saber leer. la señora Lucrezia de' Tornabuoni. Sandro acusó de herejía a un amigo suyo ante el vicario. el techo y los telares del vecino. pidió ver a su acusador ante el juez. el tejedor recurrió a Sandro quien. le respondió que él podía hacer lo que quería en su casa. ya que sin ninguna educación. usando su nombre en vano?» Se dice que Sandro quería muchísimo a to dos los que se dedicaban al estudio de las artes. A terrorizado ante este peligro. y la otra. en el Duomo de Pisa. pero como no le agradaba. de que el alma m oría con el cuerpo. En el depósito del duque Cosme hay dos bellísimas cabezas f emeninas. pero todo lo derrochó debido a su negligencia y desmesura. Al saber que era Sandro quien había dicho que él sostenía la opinión de los epicúreos. En San Francisco de Montevarchi ejecutó una pin tura para el altar mayor y pintó . de una de las cuales se dice que es la amante d e Julián de Médicis. hermano de Lorenzo. ¿No pien san ustedes que es un hereje. de perfil. Cuando Sandro llegó.

los cuales muy pronto las co rroen. lleno de Vírgenes. que representa la calumnia de Apeles. a las cuales se dedicaba con diligencia y ardor. También hizo el baldaquino de Orsanmichele. como puede observarse en el bordado de la franja d e la cruz procesional de los Frailes de Santa Maria Novella. de Santa Maria Novella. pues es el menos costos o. Prodigaba las figuras en sus composiciones. aunque pequeñas. a tal punto que desp ués de su muerte muchos artistas trataron de conseguir originales suyos y hay algu nos en nuestro Libro ejecutados con gran discernimiento y maestría. todas dif erentes y hermosas.dos ángeles en la Pieve de Empoli. del mismo lado que el San Sebastián de Rossellino . . pose e un cuadro del mismo tamaño que los Magos. ejecutado según su pr oyecto. realizando obras tales como la Adoración de los Magos. de belleza insuperable. uniendo las piezas de suerte que los colores no se corren y se ven de a mbos lados. Otra obra nota ble es una pequeña pintura en medallón que se encuentra en la habitación del prior de los Angeli de Florencia. puesto que éstas no sufren la acción de los ácidos.203 - . Fue uno de los primeros en encontrar la manera de hacer estandartes y otras in signias. grandes alabanzas por sus pinturas. que es una maravilla. pues. aunque el último procedimiento es usado más a menudo. Sandro merece. ya descrita. Es evidente que esta manera de hacer colgaduras es la más dura dera. Messer Fabio Segni. en la cual las figuras. El dibujo de Sandro estaba muy por encima del nivel común. Un noble florentino. son muy graciosa s y están armoniosamente dispuestas.

de ejecutar dos bajo relieves de plata para el altar de San G iovanni que. entre otras cosas. representó muy lindamente algunos n iños bailando. ahora destruido s.204 - . por especial favor del Papa Sixto. grabador. en Florencia. Andrea recibió el encargo del gre mio de mercaderes. de Florencia. Realizó su tarea con la mayor diligencia y discernimiento. escultor. y una copa cubierta con animales. eran muy estimadas. y que el caballo de bronce86 había sido . pintor y músico. que se encuentran en Santa Maria del Fiore. a lgunos broches para capas pluviales. Pero su estilo en escultura y pintura era un tanto duro y tosco. hojas y otras curiosidades. aunque no es tan ventajosa como el estu dio y la diligencia. Al revelar su mérito con estas cosas. colocadas habitualmente en el altar de la capilla del Papa. Andrea. con otros trabajos en plata. escultor y orfebre florentino Andrea del Verrocchio. Como orfebre hizo. Roma no poseía todas las grandes figuras de los apóstoles. le dieron mucha gloria y fama. por su inigual ada diligencia. Andrea fue llamado y. fue en sus tiempos un orfebre. pintor. Esta facilidad. En su juventu d estudió ciencia y especialmente geometría. En otra. lo hubiera convertido en un artista excelentísimo. se le encomendó la eje cución de todo lo que fuera necesario allí. y otras cosas de Roma. En aquel tiempo. rara vez se encuentra la máxima excel encia. como si hubiera adquirido su habilidad más bien por perseverante estudio que por don natural o facilidad.Andrea Verrocchio. tra bajo muy conocido entre los orfebres. perspectivista. una vez terminados. pero cuand o faltan tanto el estudio como la facilidad. Empero. ganó un lugar entre los raros y excelentes artistas. aunque el estudio se lleva la mejor parte. Al ver que numerosas estatuas antiguas.

murió la esposa de Franc esco Tornabuoni. y que todos los días se excavaban fragmentos de otros objetos. esculpió la figura de la dama. los cuales eran altamente estimados. de tamaño mitad del natural.205 - . En un sarcófago de mármol. para su mayor glor ia. Andrea decidió dedicarse a la escultura. Era aún muy joven cuando hizo este trabajo para Bernardo Rossellini. de perfil. Alrededor de esta época. abandonó por completo la orfebrería y comenzó a fundir algunas pequeñas figuras en bronce. y ejecutó asimismo tres Virtudes.colocado por orden del Papa en San Juan de Letrán. realizó la sepultura completa en mármol. el parto y la muerte. que la había amado mucho y deseaba rendirle el mayor homenaje posible. encargó a Andrea la ejecución de su t umba. pero que actualmente se encue ntra colocada sobre una puerta de la habitación de la duquesa de Florencia. animado p or esto. cabezas caprichosas. la otra de Darío. con di ferentes penachos y . M ientras estaba ocupado en la ejecución de esta estatua. donde estaba la cadena. hizo para Santa Croce la V irgen de mármol que se yergue sobre la tumba de Messer Leonardo Bruni Aretino. Andrea regre só a Florencia con dinero. Una vez terminada la escultura se la colocó. que fueron muy admiradas y. arquitecto y esc ultor quien. fama y honor. un bajo relieve de la Virgen con el Niño. a consecuencia de un parto. en la parte superior de las escaleras del palacio. en bajo relieve. esta obra fue considerada muy hermosa por ser su primer trabajo en mármol. ejec utó en una laja de mármol. y dio comienzo a un David de dos braccia y media de altura. y es u na de las cosas más hermosas. que se guardaba en la Casa de los Médicis. como dijimos. También hizo dos cabezas en metal. una de Alejandro el Grande. La tumba fue colocada luego en la Minerva. y su marido. Por lo tanto. Más adelante. comenzó a trabajar en mármol.

realizadas con extraordinario esmero. ornamentada en parte con guirnaldas y otras notables fantasías. Como ganara reputación de excelente maestro. con un sarcófago de pórfido sostenido en los cuatro extremos por soportes de bronce. Andrea recib ió el encargo de ejecutar la tumba de Juan y Pedro de Médicis en San Lorenzo. hizo una reja de malla trenzada de bronce.206 - . sobre un pedestal que sep ara dicha capilla del Sacramento de la vieja sacristía. y no existe en lugar alguno mejor trabajo en bronce. en cuya ejecución se deleitaba. y gran variedad de detalles. discernimiento e inventiva. el cual .armadura. Como la discusión duró mientras vi vieron estos artistas. Para llenar el espacio ent re el sarcófago y la bóveda. especialmente porque Andrea demostró al mismo tiempo su conocimiento de la arquitectura al colocar la tumba en la abertura de una ventan a de cinco braccia de ancho por cerca de diez de alto. las llevó a su presente estado de pe rfección. se requirió un Santo Tomás palpando las heridas de C risto. que hoy está frente al San Mi chèle del oratorio de Orsanmichèle. Pulidas y terminadas luego las estatuas. las fundió y obtuvo resultados sumamente satisfactor ios. de diseño oval ado. pero esta obra no pudo ser llevada a cabo. Luego que Donatello hizo el nicho d e mármol para el Magisterio de los Seis de la Mercancía. qui en hizo los modelos y formas. con muchas otras cosas que di remos oportunamente. con h ermosas hojas torneadas. ejecutada con gran habilidad. Ambas cabezas fueron enviadas por el Magníf ico Lorenzo de Médicis a Matías Corvino. debido a que algunos querían que la ejecutara Donatello y otros Lorenzo Ghiberti. particularmente por sus numerosos trabajos en bronce. rey de Hungría. Esta tumba está emp lazada entre la capilla del Sacramento y la sacristía. ambas estatuas fueron encargadas finalmente a Andrea.

po niendo fin de esta suerte a la duda de su incrédulo discípulo. En nuestro Libro hay algunos de esos dibujos ejecutados con extraordin aria paciencia y discernimiento. copia de un modelo antiguo. y lo s Magos adorando a Cristo. La excelencia de los paños mues tra que Andrea dominaba su arte tanto como Donato. También contiene dos caballos dibujados según el método de aumentar las cosas en propo rción y sin error. que es obra notable. Por encargo de Lorenzo . Asimismo. mientras que el muy Reverendo Don Vince nzio Borghini tiene otros dibujos en su libro.207 - . y como era un hombre que no podía contentarse con la excelenci a en una especialidad. También hizo unos cartones para unas pint uras que comenzó a ejecutar en colores. entre ellos algunas cabezas femeninas tan hermo sas y con una cabellera tan encantadora.no tiene rival. conservo una cabeza de caballo en terracota. pintada sobre papel. con toda la gracia y divinidad que el arte puede infundir a una figura. mientras el Señor alza su brazo con gran soltura y abre sus vestiduras. Santo Tomás manifiesta su incredulidad y una excesiva premura por comprobar el hecho. y fuera tenido entonces como ahora en gran estima. pero sea cual fuere la causa. Entre estos dibu jos hay un proyecto para una tumba que Andrea realizó para un dux en Venecia. Como Andrea no podía llegar más al to en esta profesión. como ya dijimos. sino que ansiaba destacarse en otras. se interesó por la pi ntura e hizo algunos bocetos a pluma para un combate de figuras desnudas que se proponía ejecutar en colores en una pared. que Leonardo da Vinci siempre las imitó. aunque también expresa amor al poner su mano en el costado de Cristo. con una cabeza de mujer sumamente fina. de modo que su trabajo merecía que se colocara en un nicho vecino al de Donato. Lorenzo y otros predecesores. quedaron inc onclusas.

Confiaron la ejecución de esta obra a Andrea. fue colocada en medio del regocijo general.208 - . Cosme de Médicis im portó de Roma muchas antigüedades. sea pintura o escult ura. y luego la fijó en un disco. que éste resolvió no volver a tocar jamás un pince l. de acuerdo con el proyecto de Filippo Brunelleschi. hizo otras pinturas. por orden del señor duque Cosme. y en el interior de la puerta del jardín o patio qu e daba a la via de' Ginori. y es en verdad una obra maravillosa. después de muchas dis cusiones. sino que siempre estaba trabajando en alguna cosa. Una vez terminada. Por consiguiente. . el cual. de hacer siempre la misma tarea. ocurría a veces que un trabajo se acumulaba sobre otro y así no podía cansarse. entonces muy joven. poco después pintó otro en San Salvi para los monjes de Vallombr oso. bien ejecutado. quien hizo un ángel tan supe rior a las otras figuras de Andrea. destinado a la fuente de la Villa Careggi. En esta obra fue ayudado p or Leonardo da Vinci. pues era esencial hacerle un hueco en la parte inferior y asegurarla de tal modo que el viento no pudiera hacerle daño. de tal s uerte. hizo en bronce un niño abrazando un pescado. c omo le acontecía a muchos otros. que representaba a San Juan bautizando a Cristo. colocó un hermoso Marsias en mármol blanco que. a pesar de ser tan joven. Cuando se terminó la construcción de la cúpula de Santa Maria del Fiore se resolvió. Era menester emplear tanto el ingenio como la dilige ncia en su construcción. Como Andrea jamás des cansaba. fue colocado en la fuent e del patio de su palacio. que podía soportar sin peligro la cruz. entre ellas un cuadro para las m onjas de San Domenico de Florencia.de Médicis. Si bien no reali zó los cartones mencionados. porque Lionardo. y del cual estaba satisfecho . lo había superado. su discípulo. colocar en el remate de la misma una bola de cobre. qu ien hizo una bola de cuatro braccia de alto.

a lo cu al contestó Andrea que se cuidaría muy bien de hacerlo. Andrea había hecho el modelo para el caballo y se disponía a fundirlo en bronce. a que se trasladara a Venecia. se lo entregó a Andrea para que lo restaurara y terminara. estaba a punto de ser desollado. Los venecianos deseaban rendir homenaje a la pericia de B artolommeo da Bergamo. consiguió un torso y cabeza de otro antiguo Marsias. regresó furioso a Florencia. mucho más bello que el primero. Andrea rompió las patas y la cabeza de su modelo y. de cuya fama se tenía noticias. y e l artista hizo tan bien las piernas. cuando por la interven ción de algunos nobles se propuso que Vellano de Padua hiciera la figura y Andrea el caballo. mas no pudo porque era muy incompleto . las caderas y los brazos que faltaban al de mármol rojo.atado a un árbol. Al oír esto. aunque podía hacerlo en el caso de la cabeza del caballo que . E ste torso antiguo de Marsias desollado estaba hecho con habilidad y discernimien to: pues el artista había tallado diestramente algunas vetas blancas y delgadas de la piedra roja en los sitios en que los pequeños nervios se suelen ver en las fig uras naturales cuando son desolladas y esto volvió la obra más viviente cuando fue p ulida por primera vez. con el objeto de estimular a los demás. su sobrino. mucho menos. invitaron a Andrea. En vista de ello. que Lorenzo. encantado. una cab eza como la suya. quien les había procurado muchas victorias y. pues no estaba en su poder r eponer cabezas humanas después que ellos la habían cercenado y. y de pied ra roja. Lorenzo. lo mandó poner en el otro lado de la puerta. sin dec ir una palabra. y le encomendaron la ejecución de una estatua ecuestre d e bronce de este capitán para la plaza de San Giovanni y Polo. y quiso ponerlo junto al primero. Enterada de esto la Señoría le advirtió que nunca se arriesgara a regresar a Venecia bajo pena de perder la cabeza.209 - .

Se cuenta que jamás quiso ejecutar un trabajo fuera de su taller. especialmente a Nanni Gr osso. terminada luego por Lorenz etto. murió a los pocos días dejando inconclusa no solamente esta obra. t e has curado». por consiguiente. de suerte que pudiera entrar y beber cuando le plugui ese sin verse obligado a pedir permiso. quedando po r consiguiente ésta abierta. le replicaban. principalmente la tumba del cardenal Forteg uerra. pues sufrió un enfriamiento cuando estaba acalorado por la fundición y. escultor de Florencia. Dicen también que en una ocasión en que salió. salvo que le pusieran como andamio la puerta de la bodega. mas no pudo termin arlo. con las tres Virtudes Teologales y Dios Padre. Allí reparó Andrea su primer modelo y lo fundió en bronce. el escultor. a cons ecuencia de ello. toscamente tallado. a tal punto detestaba los trabajos mal hechos. tanto menos para monjes y frailes. ofreciéndole doble salario. sino o tras que estaba haciendo en Pistoia. Pietro Perugino y Leonardo da Vinci. de quien hablaremos más adelante. «Sin embargo. a la que poco faltaba por hacer y que fue colocada en el sitio destinado. Su muert e causó gran pesar entre sus amigos y numerosos discípulos. tipo muy excéntrico tanto en su arte como en su vida. y aun hacer una más hermosa todavía. diciendo que de no hacerlo así m oriría desesperado. mas él solicitó q ue se lo llevaran y le trajeran uno de Donatello. restablecido de una enfermedad. porque necesit aría una fiebrecita que me permita quedarme cómodamente en el hospital». fueron también alumnos de .210 - . Esta respuesta no desagradó a la S eñoría y. a sus amigos que iban a visitarlo y preguntaban por su salud les decía: «Estoy mal». Andrea tenía cincuenta y seis años cuando murió.había destruido. del hospital de Santa Maria Nuova. a lo cual él respondía: «Por eso estoy mal. Cuando estaba moribundo le trajeron un crucifijo en madera. lo instaron a que regresara a Venecia.

otro discípulo. sobre cuya lápida se grabaron las siguientes palabras: Ser Michæl is de Cionis et suorum . hubiera hecho trabajos muy hermosos. podía trabajarse como se quisiera. algunos come nzaron a hacer a bajo precio mascarillas de aquellos que morían. y si hubiera querido dedicarse seria mente al arte. pies. en la tumba de Ser Michele di Cione. por su estilo. Asimismo. Esta práctica ha continuado hasta nuestro . un doctor de Imola. puesta al fuego y convertida en una pasta m ezclándole agua tibia. puertas. Siena y muchos o tros lugares de Italia. en la sacristía.87 y a continuación: Hic ossa jacent Andreæ Verrochii qui ob iit Venetiis MCCCCLXXXVIII . a tal punto que p ueden verse muchos de esos retratos sobre chimeneas. Andrea la usaba para sacar mol des del natural. Más adelante. tales como manos. siendo el material una piedra blanda que se obtenía en Volterra.211 - . brazos y bustos y de este modo podía tenerlos siempre a la vista e imitarlos. Esta piedra.Andrea. podría ser de A ndrea. piernas. de Florencia. quien hizo traer los restos de su maestro de Veneci a. La hizo para Messer Alessandro Tartaglia. Agnolo di Polo. rodillas. los que fueron depositados en la iglesia de San Ambruogio. así como Francesco di Simone. ventanas y cornisa s de todas las casas de Florencia. quien ejecutó una tumba de mármol en San Domenico de Bolonia. Pero el discípulo favorito de Andrea era Lorenzo di Credi. y ejecutó otr a. hábil en trabajos en a rcilla. llenó la ciudad con sus producciones.88 A Andrea le gustaba mucho hacer vaciados de yeso. con pequeñas figuras que. en San Brancazio de Florencia. para el caballero Mess er Pier Minerbetti. similar. y una vez seca se volvía tan dura que se podían vaciar en ella figuras enteras.

y sobre ella extendió una tela que recubrió con cera. herido en el cuello y vendado. s ino en todos los lugares donde hay devoción. Cuando ocurrió la muerte de Julián de Médicis y fue herido su hermano Lorenzo en Santa Maria del Fiore . o también en figurillas de c era toscamente modeladas. pero en la época de Andrea se introdujo un estilo mejor. com o dijimos en otro lugar. Al principio. o pequeñas tablas pintadas. para lo cual hizo un armazón de madera. Las t res pueden verse aún. manos y pies de una cera más tosca. le enseñó a Orsino cómo podía alcanzar la perfección. Esta figura está vestid a exactamente como lo estaba Lorenzo cuando. Hizo las cabezas. y donde las personas se reúnen para ofr ecer tales objetos por algún favor recibido. de una manera muy natural.212 - . También se debe a Andrea el perfeccionamiento de las imágenes votivas. se a somó a la ventana de su casa para que . según era necesario. frente al crucifijo que hace milagros. los amigos y parientes de Lorenzo resolvieron que debían hacerse imágenes de éste y ser colocadas en diversos lugares para dar gracias a Dios por haberle librado de la muerte. y pintó el cabello y otras cosas al óleo. quien fue uno de los primeros en utilizar dicho procedimiento. con la ayuda y el consejo de Andrea. una se encuentra en la iglesia de las monjas de Chiarito. Por consiguiente Orsino. y ello ha demostrado ser muy ventajoso para obtener muchos de los retrat os que figuran en las pinturas del palacio del duque Cosme. no sólo en Florencia. ejecutó tres figuras en cera. de tamaño natural. de suerte que nada podía desearse más parecido a la realidad.tiempo. pues éste. un artesano que hacía trabajos en cera y era mu y hábil en su oficio. estos exvotos consistían en pequeños objetos de plata. Esto se lo debemos a Andrea. en la vía de San Gallo. cubierta con cañas partidas. que era amigo de Orsino. huecos por dentro.

un traje civil que u saban los florentinos. al lado del pupitre donde se venden las velas. Son de Orsino esas qu e se encuentran en la llamada iglesia de los Servitas. También ejecutó el niño del reloj del Mercato Nuovo que alza sus brazos articulados para dar la hora con un martillo. hizo algunos cruc ifijos de madera y otras cosas en arcilla.lo viera el pueblo. Ahora llegamos al fin de la vida de este distinguido escultor Andrea Verro cchio. volviendo a Verrocchio. de Asís.213 - . Mas. para poder vengarlo. Todas son extraordinariamente her mosas. en alguno s hermosos niños. aunque en cierto modo ha decaído. Como ya dije. La segunda figura lleva una túnica. y muy pocas pueden equiparárseles. en lo cual sobresalió. y uno muy notable en la iglesi a de los Servitas. pari ente de Andrea della Robbia. como esperaba. La ter cera fue enviada a Santa Maria degli Angeli. considerada una maravilla. Un contemporáneo suyo. además de los trabajos citados. Este arte se ha conservado hasta nuestro s días. o por alguna otra cau sa. pues éste deseaba saber si estaba aún vivo. sobre la puerta pequeña. por falta de devoción. y se encuentra en la iglesia de los Servitas en la Nunzia ta. el secreto de la cerámica vidriada. o mue rto. e hizo restaurar las fuentes que er igió allí su abuelo Cosme. y en una cabeza de San Jerónimo. Lorenzo mandó enladrillar toda la calle que va desde Santa Mari a hasta la puerta de Asís hacia San Francisco. llamado Benedetto Buglioni. Esto era tenido en su tiempo como algo muy bello y cur ioso. Pero volvamos a las imágenes de cera. e hizo muchos tra bajos de esta clase en Florencia y otros lugares. aprendió de una dama. como podemos ver en los modelos de los motivos que hizo para el altar de San Giovanni. al lado de la capilla de Santa Bárbara: esa obra es . y que tienen en el fondo una gran O con una R dentro y una cruz arriba. y colocada delante de la Vir gen.

El secreto fue transmitido por Benedetto a Santi Buglioni. el único ser viviente que entiende de esta clase d e escultura. En la capilla de San Brancazio hizo un Cristo muerto.una Resurrección de Cristo. que tienen gran mérito como trabajos de este tipo.214 - . con algunos ángeles. y decoró la lu neta sobre la puerta principal de San Pier Maggiore. .

que mandó buscar a varios lugares. pues cu ando los hombres esperan honor y recompensas no sienten el trabajo y la fatiga. La verdadera habilidad no siempre e ncuentra el reconocimiento y el premio que recibió Mantegna. le hizo estudiar copias de yeso de estatuas antiguas y algunas pinturas sobre te la. De este mod o y otros. al descubrir su gran talento. como lo refiere Messer Girolam o Campagnuola en una carta en latín dirigida a Messer Leonico Timeo. donde e studió pintura con Jacopo Squarcione. señores de Padua. y sus talentos se vuelven cada día más notables. le deparó no escasa ayuda y estímulo.Andrea Mantegna. Squarcione. pintor mantuano Aquellos que trabajan con maestría y han recibido su parte de recompensa. Luego. Nacido en una familia muy humilde del país de Mantua. No contaba diecisiete años cuando hizo la pintura para el altar mayor de Santa Sofía. Andrea aprendió mucho en su juventud.215 - . consciente de que no era el más hábil de los pintores imagina bles. como refe riremos oportunamente. en Padua. se elevó po r sus propios méritos y por su buena estrella a la jerarquía de caballero. en la iglesia de los frailes Ermitaños de San Agustín. un filósofo gri ego. lo adoptó. con el propósito de que Andrea pudiera aprender más de lo que sabía su maestro. especialmente a Toscana y Roma. un pintor de Padua. Dario de Treviso y Niccolò Pizzolo de Padua. saben cuán renovado vigor les infunde el aliento. discípulos de su maes tro y padre adoptivo. quien llevó al muchacho a su casa y. Era muy jovencito cuando lo llevaron a la ciudad. . y aunque cuando niño solía guardar ganados. Asimismo. que más bien p arece la obra de un veterano experto y no de un simple muchacho. en la cual cita a varios viejos pintores que sirvieron a los Carrara. le asign aron a Squarcione la decoración de la capilla de San Cristóbal. la rivalidad con Marco Zoppo de Bolonia.

puesto que sus figuras pintadas se parecían a las estatuas de mármol antiguas y otras cosas . y rival de Squarcione. Debido a estos y otros trabajos. un día que regresaba de su trabajo fue atacado y muerto traicioneramente. sentado majestuosamente en medio de los Doctores de la Iglesia.216 - . que fueron considerados muy hermosos. y si hubiera sentido tanta afic ión por la pintura como por las armas. padre de Gentile y Giovanni. pero siempre iba armado y.en la misma ciudad. le concedió su hija en matrimonio. todas eran buenas.89 De este modo. Iacopo B ellini. diciendo que eran malas porque eran una simple imitación de mármoles antiguos. au nque Niccolò realizó pocas obras. se enojó con Andrea y desde entonces se convirtieron en enemigos. pintura considerada ni un ápice inferior a las que Andrea ejecutó allí. se habría destacado y posiblemente hubiera po dido gozar de una vida más larga. salvo otro Padre Eterno en la capill a del Urbano Perfetto. que son flexibles y hacen diversos movimien tos. ahora las criticaba públicamente. Enterado Squarcione. sobre todo las de la capilla de San Cristóbal. y éste confió el trabajo a Niccolò Pizzolo y a Andrea. como tenía muchos enemi gos. como el éxito trae el éxito. Andrea despertó grandes esperanzas y. Andrea quedó solo y pintó en la capilla los c uatro Evangelistas. en los cuales es imposible aprender a pintar con propiedad. ya que la piedra posee siempre cierta rigidez y nunca tiene la suavidad peculiar a la carne y los objetos naturales. el pintor veneciano. Agregaba que las figuras hubieran mejorado notablemente si las hubiese pint ado del color del mármol y no con tantos matices. En verdad. Niccolò hizo al Padre Eterno. No dejó otras pinturas de que yo tenga noticias. Así como Squarcione anteriormente había elogi ado las pinturas de Andrea.

También representó al cab allero Messer Bonramino y a un obispo de Hungría. médico excele nte. realizados con un estilo admirable. Pensaba que los maestros de la Ant igüedad habían combinado en una figura las perfecciones que rara vez se encuentran r eunidas en un solo individuo y. hombre excéntrico.217 - . se puso a dibujar figuras del natur al. salvo en el caso de personas de edad o delgadas que los artistas suelen descartar como modelos. Andrea siempre sostuvo que las buenas estatuas antiguas eran más perfectas y hermosas que cualquier cosa de la naturaleza. los cuales están cubie rtos por la carne mórbida que los redondea.semejantes. Estas críticas severas hirieron a Andrea. dormía como los . mas. de esta suerte. de Messer Girolamo dalla Valle. por otra parte. Consideraba que las estatuas ponían de manifiesto los músculos. También pintó allí los retratos de sus íntimos amigos: Noferi. Se aferró obstinadamente a esta opinión y ello influyó en su estilo. que vagabundeab a todo el día por las calles de Roma y. que en la última composición de la capilla se mostró tan capaz de aprender de la Naturaleza como de los objetos de arte. de Niccolò. el orfebre del P apa Inocencio VIII. puesto que reconoció que en e llas había mucho de verdad y. hijo d e Messer Palla Strozzi de Florencia. todos cubiertos de blancas armad uras resplandecientes. y de Baldassarre da Leccio. en e lla Andrea representó a Squarcione como un hombre grueso y bajo que sostiene una l anza y una espada. en consecuencia. Hizo tales progresos en este sentido. le hicieron mucho bien. doctor en leyes. obtenían ejemplares de incomparabl e belleza. Empero. y no eran como los seres vivientes. su última composición fue muy alabada. que es un tanto rígido y se parece más a la piedra que a la carne viviente. a la noche. Emp ero. venas y n ervios de una manera más acentuada que los modelos naturales. de Messer Bonifazio Fuzimeliga.

Esta última representa una Virgen de medio cuerpo. representán dolo como el verdugo que corta la cabeza de Santiago. hizo una tabla para el altar de San Cristóbal y de San Antonio. y ésta es la mejor obra que hizo jamás. y un fresco en el arco encima de la puerta de San Antonio. vistas desde abajo. En el mismo lugar hay una cantidad de figura s en escorzo. realizó pinturas que envió a diversos lugares. Andrea estuvo al servicio del marqués Ludovico Gonzag a. Andrea pintó el Triunfo de César en una sala del palacio de San Sebastián en Mantua. Pintó para éste una pequeña tabla para la capilla del castillo de Mantua. un hombre maldiciendo al vencedor. y su autorretrato. . la cual contiene algunas escenas con figuras de no gran tamaño. pintó un cuadro destinado al altar de San Lucas. hizo el retrato de Marsilio Pazzo. En Verona. Esta pintura se gua rda actualmente en la biblioteca de esa casa y ha sido siempre altamente valorad a. los parientes. incienso. pues aunque los paños so n rígidos y crudos. he rmosa obra. por su excelencia. aumentó considerablemente su reputación. y unas figuras en el ángulo de la plaza de la Paglia. Mientras estaba trabajando en la capilla. perfumes. en Santa Justina. Durante su estada en Verona. E n esta excelente composición se manifiesta la belleza y el decorado del carro. Mientras residió en Mantua. pero muy hermosas. En suma .animales en los establos. Para los fraile s de Monte Oliveto. una de las cuales pertenece a su amigo y pariente el abad de la abadía de Fiesole. do nde puso su nombre. que eran muy admiradas. co n el Niño y ángeles cantando. señor que siempre apreció y favoreció su talento. este trabajo.218 - . Asimismo. y también el de San Zeno. y la manera un tanto seca. ejecutó el cuadro del altar mayor de Santa Maria in Organo. el conjunto está ejecutado con gran h abilidad y diligencia. hechos con una gracia encantadora. Para el mismo marqués.

y si antes el marqués apreciaba a Andrea. botín arrebatado por los soldados. oculta los de las que se encuentran más at rás. la formación de los escuadrones. quien. Aplica el mismo método a los de spojos. toros coronados para ser sacrificados. peinad os. elefantes. despojos . tuvo en esta obra la feliz idea de colocar el plano en el cual se apoyan las figuras. Andrea degli Impiccati90 puso en práctica el mismo procedimiento en su Última Cena. y mientras deja ver lo s pies de las figuras del primer plano. en una palabra. victorias. llorando. inmediatamente le encargaron la decoración de una pequeña . Y. el conjunto de la obra no podía ser mejor ni hacerse más hermosamente. ornamentos y vasos innumerables. como creo haberlo in dicado en otro lugar. le mandó llamar junto con otros artistas para que adornara con pintura s las paredes del Belvedere.sacrificios. ahora su afecto y estimación aumentaron considerablemente. vasos y otros utensilios y ornamentos. de Santa Maria Nuova. sacerdotes. más alto que el punto de vista. ciudades y fortalezas representadas en varios carros triunfales. prisioneros. Así vemos cómo en esa época los hombres de genio estaban activamente ocupados en investigar e imi tar las verdades de la Naturaleza. pues estaba maravillosame nte dotado. enterado de la exce lencia de su pintura y de sus otras buenas cualidades.219 - . Entre los espectadores hay una mujer que ll eva a un niño de la mano. quien se ha clavado una espina en el pie y. Andrea. quien le otorgó el título de caballero. como lo exige la naturaleza del punto de vista. recién terminado. Andrea ganó tal fam a. y fue cordialmente recibido por el Papa. que su renombre llegó a oídos del Papa Inocencio VIII. la muestra a su madre con mucha gracia y naturalidad. Más aún. co n una cantidad de trofeos sobre lanzas y armas para la cabeza y el pecho. Andrea llegó a Roma colmado de favore s y honores por el marqués.

Uno de ellos. En el último plano se ve una montaña con picapedreros. debido a sus numerosos compromisos. la vuelve del revés. que re presenta a Judith poniendo la cabeza de . al pintar en grisalla algunas de las Virtudes en dicha obra. el Papa lo envió de vuelta al duque de M antua colmado de honores y ricos presentes. de suerte que este último. y al enterarse de que representaba a la Discreción. queriendo sa carse una media pegada a la pierna por el sudor. a tal punto que parece poco menos que imposible hacer tan delica do trabajo con el pincel. ejecutados con gran traba jo y paciencia. El pintor comprendió lo que quería decir y nunca dijo una palabra más. replicó: «Debist e ponerle acompañada de la Paciencia». no pagaba a Mante gna con la regularidad que las necesidades del artista lo requerían. represe ntó entre ellas a la Discreción. Las figuras más grandes. mientras su expresión indica claramente el esfuerzo y la molestia. Cuando terminó la obra. Mientras Andrea estaba trabajando en Roma pintó.capilla en el lugar mencionado. Realizó este trabajo con gran diligencia y cuidado . príncipe de Florencia. Esta pintura está actualmente en posesión de Don Francesco Médicis. con la piern a cruzada sobre la otra. Esta fantasía despertó gran admiración en todos los que la vieron en aquella época. además de la capilla. un pequeño cuadro de Nuestra Señora con el Niño durmien do. Un día en que el Papa fue a ver el trabajo. En nuestro Libro hay un medio folio con un dibujo en grisalla de Andrea.220 - . Se dice que el Papa. pintadas al fresco como las demás. están sobre el altar y representan a San Juan bautizando a Cristo. mientras otros pers onajes se desvisten como si quisieran ser bautizados. preguntó qu ién era esa figura. quien la guarda como uno de sus bienes más preciados. y tan minuciosamente que la bóveda y las paredes más parecen cubiertas de miniatur as que de pinturas.

de suerte que se podría decir que es más bien trabajo de pintor que de dibujante. por el marqués Francesco. para celebrar su victoria sobre los franceses en el río Taro. figura una tabla que se encuentra en Santa Maria della Vittoria. era considerado e n Padua como un excelente pintor. un rival de Andrea. una iglesia construida. Lorenzo da Lendinara.Holofernes en un saco que le presenta una esclava mora. que agrada a todo el mundo. pues habían sido condiscípulos en el taller de Squar cione. A Andrea. y realizó algunos trabajos en arcilla para la ig lesia de San Antonio. Esta pintura. le gustaba grabar en cobre y. para los Hermanos Menores de Padua. siendo sus obras admiradas en todas par tes por los príncipes. reprodujo de ese modo sus Triunfos. Santa Ana y San Joaquín presentando al marqués. entre otras cosas. Estos grabados eran m uy apreciados. Entre sus últimas obr as. perfilando así tan netamente. senta da en un trono. pues ha dejado la hoja en blanco en los lugares c orrespondientes a las luces. Representa a Nuestra Señora con el Niño. general venecian o.221 - . y el pintor retuvo hasta el fin su honorable rango de caballero. Está realizado en claroscu ro. que los cabellos y otro s detalles delicados pueden verse tan cuidadosamente ejecutados como si se los h ubiera pintado con pincel. Está pintada al tem ple y fue colocada en el altar mayor. debajo están San Miguel Arcángel. Andrea era amigo íntimo de Dario da Tr evisi y Marco Zoppo de Bolonia. una galería que sirve de sal a capitular para estos religiosos. Marco pintó. y un cuadro que . en un estilo ya en desuso. quien está retratado con gran naturalidad. pues hasta entonces no se habían visto mejores. según proyectos de Mantegna. encantó tanto al marqués. mientras la Virgen le tiende la mano. que rec ompensó generosamente el talento y el esfuerzo de Andrea. y otros de menor valía. como a Pollajuolo.

Andrea mejoró el método para dibujar figuras en esc orzo. como se ha dicho. con Longino y San Andrés -obras todas ellas de Mantegna-. la Deposición de la Cruz. Éste construyó y pintó para su uso personal una hermosa casa en Mantua. sino en el mundo entero. vistas desde abajo. Otro amigo de Mantegna era Stefano. lo que resulta un proced imiento muy útil. eran meritorias. lo cual fue un invento difícil y admirable. al enumerar a los pintores más famosos de la época. Andrea Mantegna. a los sesenta y seis años de edad y fue enterrado con todos los honores en San Andrea. en l a cual residió toda su vida. si non præponis. Andrea murió en 1517. el Entierro de Cristo y la Resurrección. Así. la Batal la de los monstruos marinos. Apelli. gracias al cual todo el mundo ha podido ver la Bacanal. Pero volvamos a Andrea. así como la Virgen María. el poeta dice: Lionardo .91 Andrea era tan ge ntil y amable en todos sus actos. cuyas obra s. no sólo en su propio p aís. y sobre su tumba.actualmente se encuentra en la nueva iglesia de San Juan Evangelista. tanto por sus modales corteses como por su pintura. cuando éste era capitán de lo s florentinos. así como las p roducciones de todos los artistas que han existido. en la cual se colocó su efigie en bronce. llamada Virgen del Pilar. aunque escasas. También le gus tó. que siempre será recordado. en Padua. en Pésaro.222 - . Me refiero al pasaje del comienzo del Canto XXXII I donde. copiar pinturas grabándolas en cobre. Gian Bellino. hizo el retrato de Guidobaldo da Montefeltro. se grabó el siguiente epitafio: Esse parem hunc nori s. Él ejecutó la ornamentación del relicario de San A ntonio. Ænea Mantineas qui simulacra vides . pintor de Ferrara. . A simismo. merece la mención de Ariosto.

Durante muchos meses no tuvo otro lugar donde dormir que un cajón y vivió es tudiando su oficio con gran ahínco. La riqueza le habría cerrado el camino de la perfección. la cual impulsa al hombre talentoso a perfeccionar sus dotes. no supo de otro placer que la práctica continua de su arte. la incomodidad. profesaba gran . Según los datos conocidos.223 - . no se cuidó del frío ni del hambre. comenzaré desde el principio. pero se lo abrió la pobreza y lo acicateó la necesidad. haciendo de la noche día. para que el progreso de este artista sea co mprendido mejor. pintor La vida de Pietro Perugino es un buen ejemplo de la benéfi ca influencia que tiene a veces la pobreza. como siempre tenía presente el temor a la pobreza. nació en Per usa. Pietro Perugino se dedicó a hacerse un nombre por su propio i ngenio. fue colocado por su padre como mandadero en el taller de un pintor de Perusa quien. aunque no muy hábil maestro. y fue bautizado con el nombre de Pietro. realizó para ganarse la vida co sas que posiblemente no hubiese intentado disponiendo de recursos. huyendo de las terribles d esgracias de Perusa. Una vez que esto se co nvirtió en un hábito. Al trasladarse a Florencia. era hijo de un hombre de condición humilde.Pietro Perugino. oriundo de Castello della Pieve. Criado en medio de la miseria y la necesidad. Así. el trabajo o la vergüenza. Mas. pues le dio deseos de ascender de tan mísera y baja condición a un nivel en que al menos pudiera sustentarse. pensando que un día podría gozar de la holg ura y del descanso. llamado Cristofano. siendo su dicho favorito que el buen tiempo sigue necesariamente al malo y que las casas se construyen en la bonanza para poder cobijarse en ellas cuando sobreviene la necesidad. Además .

para . y si desea hacer algo más que vegetar como un bruto. emple ando constantemente su inteligencia y discernimiento y.admiración por el arte y por aquellos que sobresalían en él. pues como Florencia no es comarca de riqueza y abundancia naturales no puede regalarse allí el dinero a quien hace poca cosa. y éste contestaba invariablemente que en ninguna parte como en Florencia. sino que valoraban las obras por su b elleza y otras buenas cualidades. debía ser capaz de g anar dinero. pues el ambiente hacía a los espíritus naturalmente libr es y no se contentaban con la mediocridad. pues allí los hombres logr aban la perfección en todas las artes.224 - . y quizá no menos influyente q ue las otras. y quiere enriquecerse. Es verdad que si un hombre ha aprendi do cuanto necesita. Este deseo de la propia elevación los torna críticos mordaces e ingratos si no son naturalmente amables y sensatos. Nunca se cansaba de decir le a Pietro cuánta fortuna y honor brinda la pintura a aquellos que saben pintar b ien. A menudo p reguntaba a su maestro en qué lugar los artistas se forman mejor. La segunda. ni menos que otro le supere. rápido y expeditivo. de modo que nadie que posee una habilidad permitirá que otro le iguale. además. era qu e quien quisiera vivir en Florencia debía ser trabajador. que aspiró. con la ayuda de la Fortuna. aun cuando reconocen a algunos como maestros. es que la atmósfera causa en los hombres de toda profesión una sed veh emente de gloria y honor. como es posible hacerlo en tierras en que todo lo bueno abunda. y l e encarecía el estudio del arte. más bien que por sus autores. y especialmente en la pintura. La tercera. debido a tre s causas: por el ánimo crítico. a ingresar en las filas de los pintores. Logró encender la imaginación del muchacho. debe abandonar la ciudad y vender sus obras en el extranjero. y le describía las recompensas obtenidas por los antiguos y los modernos.

fueron para las monjas residentes en San Martino. como hacen los hombres doctos con respecto a la Universidad donde estudiaron. sino también Francia. los comerciantes comenzaron a traficar con ellas enviándolas a diferentes lugares. En Camaldoli pintó un San Jerónimo en una pared. porque Florencia hace con los artistas lo que e l Tiempo hace con sus obras: una vez hechas. las empieza a deshacer y las consum e poco a poco. Ese cuadro contiene algunas hermosas cabezas de ancianos y varias Marías que lloran mientras contemplan el cuerpo del Señor con indecible veneración y amor. Para el convent o de las monjas de Santa Chiara. y obtuvieron con su venta pingües ganancias. porque representó al santo como un anciano encorvado y arruga do. También introdujo allí un paisaje. Como sus pinturas eran tan a ltamente apreciadas. con los ojos puestos en un crucifijo. Pietro hizo en una tabla un Cristo muerto. Se cuenta que Francesco del P ugliese quería pagar a las . Pietro ganó tal reputación. y tuvo tanto éxito. Pie tro fue a Florencia con el propósito de distinguirse. En pocos años.propagar la reputación de la ciudad. muy apreciado y alabado a la sazón por los florentinos. y las primeras pinturas que ejecutó. pues en esa época no se conocía aún la verdadera técnica para ejecutarlos. que sus ob ras y su estilo fueron altamente estimados. considerado entonces hermosísimo. hoy destruidas por la guerra. en las afueras de la puerta del Prato .225 - . España y muchos otros países. Está tan consumido que parece un despell ejado. con un colorido tan bello y original. que no sólo Florencia e Italia estaban colmadas con sus o bras. Estudió bajo la dirección de Andrea Verr occhio. Movido por estos consejos y las instancias de otras personas. como puede verse en una copia en poder de Bartolommeo Gondi. que los artistas esperaban de él resultados mara villosos.

y unida a la pared transversal. había muchas obras de Pietro. de nogal. sostenida por una armazón de madera. antes de seguir adelan te. La par te inferior de este coro formaba un techo o sofito hermosamente dividido. Delante de la pl ataforma del altar mayor. sobre el mismo. proyectada por Antonio d i Giorgio da Settignano. un hermoso crucifijo de Benedetto da Maiano. pero como la iglesia y e l convento han sido destruidos. muy bien hecha. entre dos ángeles. La galería era muy conveniente para los frailes del convento. Ello se debía a que la iglesia estaba dedicada a este . y también para los días de fiest a. En el convento de los Jesuitas. había una luneta con San Justo Obispo.226 - . pues Pietro contestó que no se creía capaz de hacer otro igual al primero. Esta iglesia. mas no consintieron. encerrada en un r ico marco. para decir algunas cosas sobre ellos. de estilo dórico. En e l medio de la iglesia había una pared transversal con una puerta en el centro y un altar a ambos lados. Sobre la puerta principal de la iglesia. en las afu eras de la puerta de Pinti. con un a balaustrada. y sobre la puerta. Cuat ro escalones conducían a una plataforma de seis braccia. una pintura de Domenico Ghirlandaio. había una galería para el coro. com o referiré luego. aprovecharé la oportunidad. entre dos relieves que representaban a Nuestra Señora y San Juan. que tenía bellísimos adornos de piedra y un pórtico con columnas. para sus devociones privadas. de la que ya hemos hablado. tenía cuarenta braccia de largo por veinte de ancho. en cada uno de los cuales se veía un cuadro de Perugino.monjas tres veces lo que éstas habían pagado a Pietro por el cuadro. sobre la cual estaba el a ltar mayor con ornamentos de piedra tallada y. y sobre la puerta principal de l a iglesia había otra galería para el coro. y que el pintor hiciera otro para ellas. a la noche para sus horas. he rmosa obra de Gerardo Miniatore.

había un a hermosa fuente y sobre ésta un pórtico. En todo es te trayecto. correspondiente con otro claustro más grande y hermoso que el primero. Al claustro daban la sala capitular de los frailes. en un espacio de quince braccia . del m ismo. En el centro del patio de este claustro. Sobre el altar había un cuadro de Pietro Perugino y arriba de la puerta una pintura al fresco. de quien se conservaba allí un brazo como reliquia. la puerta lateral de la iglesia.227 - . y cuyos arcos y bóvedas descansaba n sobre columnas de piedra formando un pórtico muy espacioso y cómodo. cuyo brazo derecho tenía celdas a ambos lados. indispensables para semejante convento. formando una rica y hermosa decoración. también con columnas de piedra. En el segundo claustro se encontrab a un refectorio de sesenta braccia de largo por dieciocho de ancho. que abarcaba las cuarenta braccia del pórtico del primer claustro. Arriba h abía un dormitorio en forma de T. había una larguísima perspectiva indeciblemente he rmosa. que estaba pavimentado con piedras cuadradas. con un oratorio en el extremo. particularmente porque existía en el jardín una avenida de doscientas braccia de largo en la misma dirección y de esta suerte se obtenía una vista notablemente b ella desde la puerta principal del convento.Santo. En ese piso. A la entrada del conven to se encontraba un pequeño claustro que tenía casi las mismas proporciones que la i glesia. las escaleras que conducían al dormitorio y otras d ependencias destinadas a los frailes. Del claustro a la puerta principal del con vento se llegaba por un corredor tan largo como la sala capitular y la despensa. con los apos entos necesarios y las cocinas. encima de la sala capitular se encontraba una gran habitación e n la cual los frailes hacían vidrieras de . vale decir cuarenta braccia por veinte. el corredor y el pórtico del segundo.

er an excelentes. por lo tanto. pues los frescos fueron de struidos durante el sitio. o sea. Cristo muerto en el regaz o de su Madre.92 junto con la estructura de la iglesia. donde se alojó a los frailes en la iglesia y convento de San Giovannino. acompañado de los Apóstoles. En otra tab la pintó una Crucifixión. La otra es una Piedad. ninguna de éstas se ha conservado. llorosos y afligidos. el convento era uno de los más herm osos y mejor provistos de Florencia. En suma. pues se han obscurecido y están cuarte adas en los lugares en sombra. con la Magdalena y San Juan Bautista. el mejor cuidado y mejor arr eglado de los alrededores de Florencia. dormidos. R epresentó el cadáver de Cristo como endurecido por el frío y su larga permanencia en l a cruz. con excepción de los paneles. Además. con cuatro figuras. Aquí Pietro. muestra cómo el sueño calma los te mores y borra las penas. Pietro hizo los cartones para muchos de esos trabajos que. Empero. Ello se debe a que . Estas tablas sufrieron considerablemente. sostenido por San Juan y la Magdalena. Las tablas f ueron retiradas a tiempo y trasladadas a la puerta San Pier Gattolini.colores. Durante su v ida. realizado con extraordinario cuidado . San Jerónimo y el Beat o Giovanni Colombini. una repre senta a Cristo en el Huerto. fundador de la Orden. las habitacio nes para la acostumbrada destilación de perfumes y otros productos medicinales pos eían todas las comodidades imaginables. El jardín del convento era el más bello. Las dos pinturas q ue se encontraban en el tabique del coro de la iglesia eran de Pietro. todo rodeado de viñas. nada inferiores a las de otras obras suyas. sobre todo porque casi todas sus pinturas eran de Perugino.228 - . y por eso deseaba yo ardientemente describi rlo. al pi ntar los apóstoles en un estado de reposo absoluto. con hornos y todo lo necesario para esta clase de trabajo.

e incluyó ocho retratos de frailes y una hermosa pe rspectiva esfumada. en estilo minucioso. lo cual le valió muchos bien merecidos elogios. Contiene gran número de cabezas y no pocos retratos. pues en aquella época la pintura al óleo estaba en su infan cia. como tenía de ese color en cantidad. los colores de las otras manos. que fueron consideradas entre su s mejores pinturas murales.cuando se pinta. comenzó la N atividad de Cristo. muy aficionado al arte. Esta obra está finamente ejecutada y su acabado es perfecto. En el mismo patio hizo. su maestro. para una pared del primer claustr o. con los Reyes Magos. se contraen y pasado un tiempo aparecen las resquebrajaduras . Debajo. le encargó una Nativi dad. Pietro no podía saberlo. deseaba que Pie tro lo usara a discreción. en otra escena. Como los trabajos de Pietro eran muy alabados por los florentinos. pintó al Papa Bonifacio confirmando el hábito del Beato Giovanni Colombini.229 - . En el otro claustro. sobr e la puerta que conduce al refectorio. realizada con tal vigor y vivacidad. que muchos de los más di estros artistas la juzgaron la obra maestra de Pietro. con ángeles y pastores. pues Pietro pr estaba particular atención a esta especialidad. al secarse. y sobre la puerta del oratorio pintó una Virgen con San Jerónimo y el Beato Giovanni: tres medias figu ras en un tímpano. se superponen tres capas de pintura. un friso con cabezas de tamaño natural muy bien ejecutadas y entre las cuales se enco ntraba la del prior. un prior del mismo convento de los Jesuitas. y si la primera capa que s e extiende sobre la preparación no está completamente seca. sobre los arcos de las columnas. en fresco colorido. He oído decir que el prior conocía el secreto de la fabr icación del azul de ultramar y. entre los cuales se encuentra el de Andrea Verr occhio. pero como era tacaño . tan primorosamente ejecutadas.

sacaba poco a poco el ultramar de su bolsa y lo iba poniendo en la vasija cuando había que mezcl arlo con agua. engañar a los desconfiados como vo s». Pietro empezaba a trabajar y. «Podéis verlo vos mismo». al ver cómo desaparecía el caudal de su color y cuán poco progresaba la obra. Por esta y por otras muchas obras. y. enju agaba el pincel en la jofaina. pedía constantemente color al prior. El pintor. ganó tanta fama que se vio casi obligado a tr asladarse a Siena. cuando hacía paños u otras cosas que se proponía pintar con azul y blanco. que representa una Crucifixión y algunos santos. llegado e l momento que juzgó oportuno. sobre la escalera de la puerta lateral de San Pier Maggiore. El prior.y desconfiado. lugar donde viven los frailes. replicaba Pietro. En consecuencia. Luego ejecutó un Cristo muerto con San Juan y la Virgen. Entonces. esto es vuestr o. y otro en Sant' Agostino. Pietr o recogía el ultramar que se había asentado en el fondo del recipiente. de suerte que quedaba más color en el agua del que ponía en su trabajo. de Florencia. quería estar presente cuando Pietro lo utilizaba. si quieren. y lo hizo tan bien. cada dos pinceladas. se lo devolvió al prior diciéndole: «Padre. Cuando se retiraba el prior. pero que pueden muy bien. quien. tomó a mal esta falta de con fianza y resolvió avergonzar al prior. que a pesar del viento y de la . donde pintó un magnífico cuadro en San Francisco. se procuró una jofaina llena de agua y. que er a un hombre honesto y nunca deseaba lo que no ganaba. cerca de la esquina de los Alberti. como mezquino que era.230 - . Poco después hizo un San Jerónimo Penitente en la iglesia de San Gallo. exclamaba continuamente: «¡Qué cantidad de ultramar consume ese r evoque!». Aprended a confiar en los hombres honestos que jamás engañan a quienes tienen fe en ellos. el cual se encuentra actualmente en San Jacopo tra' Fossi.

Allí hizo un Cristo entregando las llaves a San Pe dro -en que figura Dom Bartolommeo della Gatta. Por encargo del cardenal Caraffa de Nápoles. En V alle Ombrosa pintó un cuadro para el altar mayor e hizo otro para los cartujos de Pavía. De modo que mucho le deben los artistas. en la mis ma ciudad. pintó en el altar mayor del Piscop io una Asunción de la Virgen con los apóstoles alrededor del sepulcro. pintó una tabla con algunas figuras de pie y una Virgen en el aire. por el Papa Sixto IV a trasladarse a Roma y trabajar en su capill a93 con otros artistas famosos. y para el aba d Simone de Graziani. abad de San Clemente de Arezzoy también la Natividad y el Bautismo de Cristo. y dos figuras maravillosas. conserva su frescura original. t anto en pintura al fresco como al óleo. pintó una Piedad con un Cristo muerto. para dejar lugar al Juicio Final . En Santa Croce. para su mayor gloria. Un ciudadano de Florencia. le pagó cien escudos de oro y luego vendió el cuadro al rey de Francia por cuatrocientos ducados de oro. Como la fama de Pietro se había propagado en toda Italia y fuera de ella. el nacimiento de Moisés y su salvame nto por la hija del Faraón. en Bolonia.lluvia. Pietro era. de Borgo San Sepolcro. sin duda. lo c ual ocasionó grandes gastos.231 - . un hábil colorista. En la pared donde está el altar mayor pintó una Asunción de la Virgen. Pero estas pinturas fueron de struidas. ejecutó en Florencia un gran cuadro q ue fue trasladado en hombros por mozos de cuerda hasta San Gilio del Borgo. Para la iglesia de San Giovanni in Monte. en la época del Papa Pablo III. le encargó un San Sebastián para enviarlo a Francia. y a que gracias a sus obras han adquirido conocimientos. con un retrato de Sixto IV arrodillado. nota bles no tanto por su ejecución cuanto por la manera como los colores al fresco han conservado su vivacidad y frescura. fue invitado. Bernardino de' R ossi.

San Lorenzo. pintó una galería y otras habitaciones para S ciarra Colonna. En la iglesia de los Servi hizo también dos cua dros. Decidió no pe rmanecer más tiempo en Roma y partió. En el altar del Sa cramento. obras por las cuales obtuvo gran cantidad de dinero. En San Francesco del Monte pintó dos capillas al fresco. En el convento de San Francesco pintó dos tablas al óleo. particularmente una pintura al óleo de la Virgen y algunos Santos en la Capilla de la Señoría. su patria. pintó sus esponsales . Luego. En San Loren zo. disfrutando del favor de toda la corte. que se encuentra al la do de la sacristía. decoró toda la sala de la audiencia del Cambio.del divino Miguel Ángel. para r egresar a Perusa. con escenas de la vida de Cristo y follajes en claroscuro. En el palacio del Papa decoró un techo. en la otra hizo el martirio de unos frailes franciscanos que fueron muertos al ir a ver al sultán de Babilonia. cerca del Sacramento: son de sus mejores trabajos en dicha c iudad. pero como estas pinturas no tienen la excelencia corriente de las de Piero. Santiago y otros santos. En San Marcos de Roma hizo una hist oria de dos mártires.232 - . representando en las divi siones de la bóveda los siete planetas conducidos en carros tirados por diversos a nimales. en la capilla del Crucifijo. En la pared opuesta a la puerta . En el palacio de Sant'Apostolo. Allí terminó varios cuadros y frescos. una Resurrección de Cristo y un S an Juan Bautista con otros Santos. donde se guarda el anillo matrimonial de la Virgen. en una de las cuales representó a los Magos ofreciendo sus presentes a Cristo. que en su tie mpo fueron muy apreciados por su excelencia. se da por seguro que pertenecen a sus primeras obras. catedral de esta ciudad. en la torre de los Borgia. según la antigua costumbre. una Transfiguración y la historia de los Reyes Magos. hay una Virgen con San Juan y las otras Marías.

Sicinio. Fabio. Numa Pompilio. En la misma iglesia. para los monjes de Cestello. Horacio Cocles. muy cuidadosamente terminadas. vale decir en la cara qu e mira al coro. La predella c ontiene algunas escenas con pequeñas figuras. Libia. y en la otra pared. David.233 - . L. y en la sala capitular una Crucifixión. pingendo hic retulit artem: Si nunquam inventa esset hac tenus. Sempronio. a Fabio Máximo. está la Natividad con las cabezas de algunos Santos. la Virgen. un S an Bernardo en una tabla. hizo un cuadro para Messer Benedetto Calera. que parece vivo y lo firmó de esta suerte: Petrus Perusinus egregius pic tor. del lado derecho de la segunda capilla.de entrada pintó la Natividad y la Resurrección de Cristo y. Pitágoras. En las paredes laterales representó. y hoy es altamente valorada por los habitantes de esa ciudad. en una tabla. Luego regresó a Florencia. Moisés. Sócrates. Debajo de cada figura puso una inscripción apropiada. un San Ju an Bautista en medio de otros Santos. Danie l. en el reverso. En San Domenico de Fiesole. en la capilla de San Nicolás.94 Esta hermosa obra fue más alabada que toda s cuantas Pietro ejecutó en Perusa. Trajano. San Bernardo y San Juan. Perdita si fuerat. en cuyo anverso se ve a San Juan Bautista bautizando a Cristo. Jeremías y Salomón y las Sibilas Eritrea. San B enito. Pericle s el Ateniense y Cincinato. En una ornamentación pintó su retrato. en memoria de su gran compatriota. D . ipse dedit Anno Salutis M. Tiburtina. hay una . a los profetas Isaías. en su e stilo característico. Delfica y otra s. Leónidas Espartano. En la capilla principal de Sa n Agostino pintó una gran tabla encerrada en un rico marco. donde ejecutó. Furio Camilo.

cuando Filippino había realizado la mitad de una de las dos pinturas destinadas al altar.95 Ma s. Al advertir que la gran deza de su propia fama. Por esto mer eció que Miguel Ángel lo calificara públicamente de artista grosero. una de las cuales. Cuando surgió Miguel Ángel Buonarroti. Luego. La obra consistía en dos cuadros. aparte de otras o fensas que le hicieron los artistas. con Nicodemo sosteniendo el cuerpo. como Lionardo había partido para Francia. El Descendimiento debía colocarse detrás del coro y la Asunción delante. uno vuelto hacia el coro de los frailes y el otro hacia el cuerpo de la iglesia. corría riesgo de eclipsarse. ganada con tantos esfuerzos. Pietro estaba ans ioso por ver sus figuras. Pietro no pudo tolerar semejante insulto y ambos ventilaron el asunto ante el Tribunal de los Ocho. Pero esta obra resultó tan mediocre. ambas fueron removidas para dar lugar al tabernáculo del Sacramento y colocadas en otros altares. Pietro hizo la Virgen desmayada y otras figuras. un San Sebastián. Entre tanto. es absolutamente adm irable. se confió la obra a Filippino. la Orden de los Servitas de Florencia d eseaba que los cuadros para su altar mayor fueran ejecutados por algún maestro fam oso y.234 - . que a menudo se rep etía y su concepción del arte se había convertido hasta tal punto en manera. trató de mortificar con palabras hirientes a aquellos que trabajaban.Virgen con tres figuras. pero Pietro se hizo muy poco honor con ese pleito. que hacía t odas las figuras parecidas. Pietro trabajaba tanto y tenía tan numerosos encargos. pasó a mejor vida y los frailes encomendaron la terminación de la obra a Pietro. que fue m enester alterar su disposición y se puso el Descendimiento en el frente y detrás la Asunción. tan alabadas por los artistas. en quien tenían gran confianza. Filippino había terminado el Descendimiento de Cristo. conservándose .

particularmente porque Pietro había repetido figuras q ue ya había usado. con los apóstoles abajo. de las cuales hablaremos en su Vida . pero no lo terminó.235 - . Cuand o iba de Castello a Perusa o volvía. La Fratta y muchos otros lugares de los alreded ores de Perusa. Allí. ya anciano. donde pintó al f resco un Cristo en la Cruz y otras figuras en la pared detrás de la capilla de la Virgen. pintó en el altar mayor un gran cuadro de la Ascensión. y toda la obra ha sido realizada con tanto empeño. En la iglesia de San Piero. mirando hacia el cielo. abandonó Florencia y regresó a Perusa. de Asís. Mas ellos lo atacaron agriamente en sonetos y epigramas. pero unos . Pietro contestaba: «He hecho las figuras que antes alababais y que os pr oporcionaban gran placer. Se cuenta que cuando se descubrió esta pintura fue severamente critica da por los nuevos artistas. la cual comunica con el coro de los frailes. su joven discípu lo. monasterio de la orden de los Camaldulenses. Si ahora no os satisfacen y no las alabáis ¿cómo puedo evita rlo?». La peana contiene tres escenas ejecutadas con gran diligencia. pintados por Pietro. P ietro. Pietro trabajó también en Montone. en la abadía de los monjes negros de Perusa. especialmente en Santa Maria degli Angeli. como no confiaba en nadie. el baut ismo y la resurrección de Cristo. solía llevar su dine ro consigo. Rafael de Urbino.solamente seis partes de la obra que incluye algunos santos en nichos. En consecuencia. que es la mejor pintura al óleo de Pietro que se encuentra en dicha ciudad. donde realizó algunos fresco s en San Severo. En Ca stello della Pieve comenzó un fresco sumamente importante. hizo algunas figuras. particularmente los Magos. sea por avaricia o para gana r tiempo. Aun sus amigos declararon que no se había tomado grandes molestia s sino que había abandonado el buen método de trabajar.

a atender todas las buenas razones. que le dio varios hijos. también fu e discípulo suyo y siempre conservó el estilo de Pietro. superó en mucho a su maestro. en verdad. de quien Filippo Salvia ti posee una Virgen muy hermosa que. En Perusa y Caste llo della Pieve adquirió muchas propiedades. recobró gran parte de su dinero. pero uno sobrepujó sobremanera a los demás. Pinturicchio.236 - . pintor de Perusa. Contrajo matrimonio con una hermosa j oven. Pietro. salvo los que hiz o de Girolamo Riaro y de F. Sólo co nfianza en los bienes territoriales y hubiera hecho cualquier cosa por el dinero . donde fue sepultado con grandes honores en 1524. y le gustaba que vistiera bien. Otro discípulo de Pietro . en Roma. Habiendo alcanzad o una edad bastante avanzada. en la Capilla Sixtina . Giovanni de' Santi. habiéndose dedica do por entero al honroso estudio de la pintura. junto con su padre. fue terminada por Pietro. Otro discípulo fue Rocco Zoppo. con pa labras propias de su cerebro de pórfido. cardenal de San Sixto. Logró que le perdonaran la vida y lu ego. Pietro formó en su esti lo a muchos artistas. ayudado por sus numerosos amigos. que trabajó durante muchos años con Pietro. Pietro no era religio so y jamás quiso creer en la inmortalidad del alma. como lo hemos señalado en su Vida. Rocco pintó muchas Vírgenes y algunos retratos que no es menester citar. tanto dentro como fuera de su casa. aunque su aflicción por semejante pérdida lo puso al borde de la muerte. pintor de Florencia.hombres lo acecharon en un paso y lo robaron. y. Fue el maravilloso Rafael Sanzio de Urbino. negándose obstinadamente. Obtuvo grandes riquezas y construyó y compró casas en Florencia. Pietro murió a los setenta y ocho años en Castello del la Pieve. y se dice que a menudo él mismo la arreglaba.

quien pintó muchas escenas en San Giovanni di Valdarno. como en todas las demás ciudades de Umbría. así como a Baccio Ubertino de Florencia. ll amado el Bacchiacca. Asimismo dibujó cartones para muchas tapicerías que luego tejió en seda el maestro Giovanni Rosto.fue Montevarchi. para las habitaciones del palacio de Su Excelencia. por su bondad y habilidad. Francesco. fue el mejor colorista de todos los seguidores de Perugino. y para el duque Cosme hizo un libro de estudios lleno de animales raros y plantas dibujadas del natural. era un háb il maestro en las figuras de pequeño tamaño. También dejó una serie de pinturas en Montevarchi. e hizo otro en San Damiano. Es una obra muy encantadora. como se ve en muchas de sus obras que s e encuentran en Florencia. lo cual le obligó a retirarse a Spoleto donde. Lo hemos citado en la Vida del Pin turicchio . su ciudad natal. En . llamado El Spagna. con quien permaneció durante un tiempo. hermano de dicho Baccio y también discípulo de Pietro. En Asís pintó el retablo en la capi lla de Santa Catalina. en la iglesia inferior de San Francisco. Jua n el Español. hábil dibujante y colorista. obtuvo como esp osa a una dama de sangre noble y fue elegido ciudadano del lugar. de su mano. El Bacchiacca era aficionado a pintar grotescos. de las cu ales la más notable es la historia del milagro de la leche. qu e representa un Cristo en la Columna. por encargo del cardenal español Egidio. especialmente en las casas de Gio Maria Benintendi y de Pier Francesco Borgherini. Hubiera permanecido en Perusa después de la muerte de Pietro de no ser por la envidia de los pintores del lugar. flamenco. a quien Pietro utilizó mucho. que se consideraban muy hermosas. Allí realizó mucha s obras.237 - . Gerino de Pistoia también fue alumno de Pietro. que odiaban a los extranjeros. En nuestro Libro hay un dibujo a pluma. Otro discípulo de Pietro.

pues fue ata cado por una enfermedad en los ojos que lo volvió totalmente ciego. en Roma. las que hizo en Asís y. nacidos en Perusa como él. arte en que produ jo . secundado por Orazio. Esto se hizo hasta que Andrea murió.la capillita de Santa Maria degli Angeli. con gran pesar de todos los que lo conocían. Cuando el Papa Sixto. En todas estas pinturas. siendo discípulo de Pietro.96 que pintó un Cristo en el Huerto. ordenó a su administrador pagarle una pensión anu al durante toda su vida. muy amigo de los talentos. Y sin duda hubiera sido así. Benedetto Caporali o Bitti. con el mismo Rafael de Urbino. Giannicola. Andrea prometía sobrepasar de lejos a su maestro. le impidió alcanzar la perfección. su ciudad natal. Domenico di Paris. y asimism o algunas escenas al fresco sobre la vida de San Juan Bautista. la composi ción de Todos los Santos en la capilla de los Baglioni. que parece ir ritarse contra los buenos comienzos. se enteró de tan lamentable desgracia. pero la fortuna. llamado l' Ingegno. donde murió San Francisco. pintó algunas m edias figuras de tamaño natural. por último. las que realizó en la Capilla Sixtina. fue Andrea Luigi de Asís. fueron Eusebio Sa n Giorgio. tales como las de la sala de audiencia del Cambio de Perusa donde hay vari as hermosas figuras de su mano. qu e hizo muchas obras en Perusa y en sus alrededores. que pintó el cuadro de los Magos en San Agostino. en la capilla de l Cambio. la mayoría de cuyas pinturas se encuentran e n Perusa. principalmente algunos compañeros del Santo y otros Santos. su her mano. entre dichos alumnos de Pietro. en San Domenico. a la edad de ochenta y seis años. Pero el m ejor maestro.238 - . pues el maestro lo empleaba en todas sus obras más importa ntes. como fondo para una estatua de San Francisco. llenos de vida. Otros discípulos de Pietro. en San Francesco. y que también practicó la arquitectura. quien en su temprana juventud rivalizó.

Benedetto escribió un comentario sobre Vitruvio. y no caprichosamente o a tontas y a locas. a quien mostró la verdad y los buenos métodos del arte. . mostrando cómo los artistas que trabajan y estu dian con constancia. y los llevó a la perfección que describiremos en la tercera parte. que todos pueden le er. pues está impreso. y fue seguido en estos estudios por su hijo Giulio. que muchos vi nieron de Francia. Pero ninguno de estos numerosos discípulos igualó a Pietro en diligencia. que tanto agradó en su época. o en su estilo. donde se tratará de la e xcelencia y perfección de las artes. pintor de Perusa. en gracia del colorido. Como dije. Alemania y otros países para aprenderlo. dejan obras que les reportan fama. riqueza y amigos. España. se ha bía organizado todo un comercio con las obras de Pietro antes del advenimiento del estilo de Miguel Ángel.muchas obras.239 - .

Seb eto da Verona. Guariero de Padua. escribiré algunas líneas sobre ellos para no omitir a ninguno de los que se han dedicado a adornar al mundo con sus trabajos. aquí que haga lo que puedo. y el más independ iente. no he podido encontrar sus retratos. Además de no haberm e sido posible recoger todos los detalles de sus Vidas . surge inmediatamente un desacuerdo en sus aspiraciones. En la Marca de Treviso y en Lombardía vivieron durante muchos años Stefano de Verona. Pero cuando muchos siguen a un solo maestro. Giulio. Vincenzo de Brescia.240 - . salvo el de Scarpaccia. y siguiendo paso a paso a uno u otro de los grandes maestros. y ocurre que a menudo actúan varios al mi smo tiempo. Giovanetto . visto que no me es pos ible hacer lo que quisiera. son s eguidos por muchos otros.Vittore Carpaccio. cada cual. Vincenzio Catena. y como no puedo prop orcionar todos los pormenores.97 a quien por este motivo pongo al comienz o de este capítulo. Jacopo Davanzo de Bolonia. trata de hacer conocer su propio valor. o por cualquier otra causa se alejan. su hijo. entonces. Giusto y Girolamo Campagnu ola. desde que la muerte los separa de él. puesto que ya estoy llegando al término de la segunda parte de mi obra. para demostrar ser el mejor. Luigi Vivarini. Marco Basarini. Giovanni Battista de Conglian o. y otros pintores venecianos y lombardos Es un hecho comprobad o que cuando comienzan a trabajar algunos artistas en cualquier provincia. Deseo hablar aquí de muchos hombres que se destacaron en la misma época y en la misma provincia. venecianos. Vittore. sucesivamente. Acéptese. los artistas se esfuerzan al máximo para superarse mutuamente. Jacobello de Flore. pues. Aldigiere da Zevio. Sebastiano y Lazzaro Scarpac cia. Por rivalidad y emulación.

un convento de los frailes Ermitaños de San Agustín. pintó en la pared de una casa la Virgen con algunos ángeles encantadores y un San Cr istóbal. En Santa Eufemia. esta pintura es considerada hermosa en d icha ciudad. Stefano ejecutó su primera obr a en Sant'Antonio de Verona. por el vigor con que están tratadas las figuras y especialmente las g raciosas cabezas. donde representó a la Virgen y el Niño entre San Jaime y San Antonio. a pesar de estar muy expuesto a la .Cordegliaghi. cuyas cabezas son lo más admirable y v igoroso que Stefano produjo jamás. donde quedó tan sorprendido por las obras de Stefano.98 sobre quien doy algunos detalles en la Vida de Agnolo Gaddi. de medio cuerpo y de tamaño natural. Benedetto Diana y Giovanni Buonconsigli. era e n su época un pintor de considerable mérito. y en la Via San Polo que conduce a la Porta del Vescovo. Hasta el presente. hizo una Virgen con algunos pájaros. fue en una ocasión a Verona. en la extremidad del tabique del coro. Bartolommeo Montagna de Vicenza. pintó sobr e la puerta lateral un San Agustín con otros dos santos. Pero lo mejor de esta obra son dos p rofetas. Vittore Belli no. iglesia parroquial de esta ciudad. pintó al fresco un magnífico San Nicolás. como referí en su Vida. Stefano de Verona. el Bassiti. En San Niccolò. Giovanni Mansueti. Cuando Donatello estaba trabajando en P adua. En la Via del Duomo. El color ha sido puesto con cuidado y se conser va hasta ahora en buenas condiciones. inclusive un pavo real. que declaró que sus frescos eran superiores a todo cuan to se había ejecutado hasta entonces en esos lugares. Para comenzar por el principio. Bartolommeo Vivarino.241 - . debajo de la curva de la bóveda. en un nicho de una pared de la iglesia de Santa Cons olata. a la izquier da. divisa del pin tor. y unos cuantos frailes y monjas de la Orden bajo el manto del santo. co n muchos otros que no es menester citar.

de hermoso y gracioso continent e. ambos de tamaño natural. En el mismo lugar pintó en una tabla. y algunos cantando o incens ando el Sacramento. algunas medias figuras. para adornar un Desc endimiento situado frente a una de las puertas laterales. terminan en nubes. mas estos últimos no eran muy buenos. A un lado de esta obra se encuentra S an Agustín y del otro. abajo. está San Jerónimo. en una pilastra de la cap illa principal. al parecer. quizá porque pensó que era ésta su mejor obra.242 - . pintó al fresco una Santa Eufemia. En el interior de la iglesia. como si señalaran que con su sabiduría defienden a la Santa Iglesia contra los herejes. de este modo ha sufrido poco deterioro. hizo doce medias figuras de profetas. con Adán y Eva a sus pie s. pintó. de expresión encantadora. quienes sostienen con sus manos la Iglesia del Señor. otros tocando instrumentos. como era uso entonces. se habría conservado tan fres ca como si la acabara de pintar. y en verdad lo fue. y en la predella desarrolló escenas de la vida del santo. Si la pintura hubiera estado a cubierto. Una figura de Cristo ocupa la parte superior. lo sostienen unos ángeles. a modo de rema te del tabernáculo y. En el mismo templo. pues no podía dibujarlos del natural como hiciera con el pavo real. alrededor del tabernác ulo. Ésta er a la manera peculiar de Stefano de representar ángeles. pues Stefano no la retocó en seco. En San Fermo. Según su costumbre. iglesia de los franciscanos.intemperie. introdujo un hermoso pavo real y dos leones en la composición. de tamaño natural. en la misma ciu dad. y firmó su nombre con letras de oro. y el habitual . sino que se cu idó de hacer toda la obra al fresco. en la capilla del Sacramento. unos ángeles volando. con f iguras de pequeño tamaño. los cuales siempre tienen graciosos rostros. los cuales llevan blancas ve stiduras que los cubren hasta los pies que. especialmente un San Nicolás de Tolenti no y otros santos.

Stefano pintó una Virgen encantadora. todo lo bueno que en él había. En la misma ciudad de Verona viv ió Aldigieri da Zevio. quien era amigo íntimo de la familia Della Scala. En una columna de la misma iglesia. con un fondo lleno de árboles frutales. fue discípulo de Maestro Liberale . puesto que aprendió en Florenci a. una Virgen con el Niño y algunos áng eles de los hinojos. Allí pintó los cuatro Evangelistas sentados y un almendro y otros árboles con sus copas pobladas de pájaros. que contiene algunos frescos de la misma mano. en la Porta del Martello. pintó una Santa María Magdalena de tamaño natural. pintó el salón principal de su palacio. En esta obra. su retrato. u otros pormenores. con Agnolo Gaddi. Algunos asegura n que Stefano. el nombre de su padre. en una puerta. y que entre otras muchas cosas. En la calle llam ada Rompilanza. A ldigieri demostró mucho espíritu y discernimiento al separar las escenas . ejecutó al fresco. una de cuyas bóvedas fu e decorada por Stefano. Pero no he podido encontrar otras. En Mantua. Éstas son las obras que se atribuyen a Stefano.243 - . donde ahora reside el p odestà. construidas por la noble familia de los Ramma. hay una serie d e capillas. En la iglesia de San Francesco. t ambién se ven allí ángeles encantadores. un pintor veronés. como gozó de larga existencia. según el relato de Josefo.pavo real con el cual firmaba sus pinturas. Como los fra iles hicieron una construcción en ese sitio. mas ello carece de importancia. y especialmente con pavos reales. en la iglesia de San Dome nico. perteneciente a la familia de los Recuperati. aunque. antes de trasladarse a Florencia. allí representó la guerra de Jerusalén. ni tampoco he descubierto su apellido. es probable que hi ciera muchas más. trasladaron cuidadosamente la cabeza de esa Virgen a la pared central de la capilla de Santa Úrsula. a la dere cha de la entrada. a la derecha de la entrada principal.

donde pintaron conjuntamente dos bodas en la casa de los Conde s Serenghi. considerándose que lo mejor es la parte que ejecutó Jacopo. se puede reconocer el de Petrarca.244 - . Aldigieri probó que poseía gen io. En la misma época. Luego. y entre los numerosos retrat os de grandes hombres. Hizo varias obras en dicha ciudad. pintor de Bolonia. entre ellas una tabla para las monjas de Corp us Domini. Jacopo Avanzi. incluso varios de los Della Scala. criterio e inventiva. con muchos retratos y trajes de la época.mediante una franja ornamental. y que había tenido en cuenta todo lo que en la guerra es digno de atención. Aldigieri hizo debajo algunas escenas de la vida de Santa Lucía y Sebeto pintó la historia de San Juan. Cristofano y Galasso. la cual se encuentra en su iglesia. Los colores están bien conservados. . al lado de la iglesia de San Antonio de Pa dua. nada más diré sobre él aquí. en colaboración con Aldigieri y Sebeto da V erona. con tal arte y tan exce lente estilo. de acuerdo con lo establecido en el testamento de los marqueses de Carrara. a pesar de que seguía el estilo bizantino. Con esta obra. contienen los retratos de muchos hombres distinguidos de esa época. calificándol as de obras notables. y debajo de las pin turas de este último. Jacobello di Fl ore era altamente estimado en Venecia. Pero como lo he citado en la Vida de Niccolò d'Arezzo. que Girolamo Campagnuola declara que Mantegna las elogió. a propósito de las obras que realizó en Bolonia en competencia con los pintores Sim one. En la parte superior de esta franja se hizo una serie de medallones que. rivalizó con Aldigieri en la decoración de este salón. pero no puedo decir más. El mismo Jacopo. los tres maestros reg resaron a Verona. pues no estoy seguro de que sea así. según se supone. Jacopo decoró la parte superior. pintó al fresco dos hermosos Triunfos. pintó la capilla de San Giorgio.

En la parte superior. decoró con v arias pinturas la capilla y la urna que contiene el cuerpo de San Antonio. no di ré más sobre él.en el altar de Santo Domingo. fue Guariero. que representa varios santos. Giu sto. hizo un buen número de pinturas en Venecia y varias ciudades de Lombardía. En la igle sia de Sant'Antonio. en San Lena. Vincenzio. así co mo de aquellos que se distinguieron por sus virtudes o se hundieron en la vileza . Stefano. pintó algunas escenas del Apocalipsis de San Juan Eva ngelista. en Padua.101 otro pintor paduano. Además. También pintó. en la capilla de S an Giovanni Battista.245 - . algunas escenas del Antiguo Testamento en la Capilla del Podestá. pintor de Ferrara. los cuales son arrojados al infierno por sus vicios. y tam bién pintó la Virgen llamada del Pilar. en la m isma ciudad. Giromin Morzone. quien. entre varias cosas. Un pintor de Brescia. las Virtudes y los Vicios. Un maestro muy superior. a donde van a bailar los estudiantes en los días de carnaval. salvo que existe una obra de su mano. fuera de la iglesia del Vescovado. rival de Jacobello. En la misma época estaba tr abajando también en Padua.99 p intor de Padua. e n el altar de la Asunción. pero como era un conti nuador del viejo estilo y hacía las figuras paradas en la punta de los pies. h izo un coro de ángeles en el Paraíso y otras decoraciones muy originales. y otras del Antiguo Testamento y de los Evangelios. y una capilla en el primer claustro. decoró otra capillita en la casa del Urbano Perfetto100 y la sala de los Emperadores romanos .102 Como ya dije.103 era tamb ién famoso en esa . pintó al fresco la capilla de San Lucas y decoró una capilla de los Ermitaños con figuras de las Artes liberales. pintó la capilla principal de los Ermit años de San Agustín.

Trabajó en esta tarea con tan buenos resultados. Vivió ochenta años.hiz o una hermosísima perspectiva de un paisaje en lontananza. L a Virgen está de pie y Simeón. numerosos escorzos. el primero qu e ejecutó obras de importancia.246 - . Giulio. de los Minoritas. que adquirió reputación de maestro hábil e ingenioso. En la iglesia de Sant'I ob. En la misma c iudad. hijo de Girolamo. según refieren Filarete y Girolamo Campagnuola. pintó la Presentación de Cristo a Simeón. En verdad. La primera que ejecutó se encuentra en la escuela de Santa Úrsula. la storta y la lira o viola. Niccolò Moreto realizó muchas pinturas. en el altar de la Virgen. donde pintó sobre tela gran parte de la historia de esta santa. para la capilla de San Ambrog io. en un cuadro de la aparición de Cristo a la Magdalena y las otras Marías -en el altar de Cristo Resucitado. con su capa pluvial. hubo muchos que siguieron a G entile y Giovanni Bellini. En otra capilla pintó la historia de los Mártires. en verdad. el co lorido es muy agradable. En la iglesia de Sant'Antonio. pintaba e iluminaba y grabó en cobre algu nas cosas hermosas. Pero Vittore Scarpaccia fue. Además de estos pintores. y debajo hay tres niños tocando el laúd. en Canareio. otro pintor de Padua. practicando el arte d urante toda su existencia. homb res desnudos y vestidos en diversas actitudes. aparece entre dos personajes ves tidos de cardenales.época. grandes y pequeñas. alumno de Squarcione. su vi da y muerte. una de ellas con dos palomas. pintada al temple. en el momento en que son crucificados. que esta obra debió costarle grandes trabajos. Detrás de la Virgen se ven dos mujeres. introduciendo más d e trescientas figuras. muchos caballos. Vittore fue un maestro muy . con muchas figuras. Se dice que esto indujo a los milaneses a encargarle una tabla. que se encuentran en Padua y en otros lugares. un cielo abierto. y tal cantida d de cosas.

Lazzaro y Sebastia no. pintó un Cristo en el Huerto. con los tres Apóstoles durmiendo. si Conigliano no hubiera muerto joven. en la igles ia de las monjas de Corpus Domini. poblado de pequeñas figuras graciosam ente ejecutadas. En la misma época. quien se dedicó a pintar retratos. entre ellos uno de un alemán de los Fugger. con otros dos santos. Tengo en mi Libro los dibujos de los ar tistas para esta pintura. dos ángeles tocando instrumentos y una hermosa per spectiva de casas como fondo de la obra.247 - . de padres ciegos. Enseñó su oficio a sus dos hermanos. con otros santos. y que e stá pintado con mucho vigor. entre otras una tabla para el altar d e San Pedro Mártir. Otro pintor de mérito de esta época fue Vincenzio Catena. hombre distinguido.diligente y hábil. que pintó un Descendimiento de la Cruz. en el Fondaco de' Tedeschi. en ver dad. en la iglesia de las monjas de Corpus Domini: representa a est e santo. so n de gran valor para su época. más que a cualquier otra clase de pintura. Otro pintor de esta época que merece el título de buen maestro fue Marco Vasarini.105 nacido en Venecia. en un paisaje. La p arte más admirada de esta obra era el paisaje. a Nuestra Señora sentada entre Santa Catalina y Santa Marta. probablemente habría igualado a su maestro. Venecia. En la iglesia de Sant'Iob. los acompañan un ángel tocando la cítara y muchas pequeñas figuras de considerable mérito. retratos y otras cosas. con San Nicolás y San Benedito.104 quienes le imitaron. hizo muchas obras. hizo algunos muy notables. discípu lo de Giovanni Bellini. que a la sazón residía en Venecia. Éstos pintaron para el altar de la Virgen. En la misma . y muchas de sus pinturas de Venecia. en San Francesco della Vign a. y a San Francisco y Santo Domingo. Giovan Battista da Conigliano.

con la fachada de la igles ia. en Venecia. Marco Basaiti gozó de considerable fama en esta época. En San Pantaleone.iglesia pintó un San Bernardino en una roca.248 - . como podemos ver lo en su cuadro para el altar de San Luis en la iglesia de San Giovanni e Polo. que representa a Cristo entre Pedro y Andrés y los hijos de Zebedeo en el lago Ti beríades. que representa al Santo sentado con su capa pluvial. San Gregorio. imitando el estilo de Gentile Bellini. Bartolommeo Vivarino de Murano hizo algunas obras muy buenas. griegos y hombres de diversas naciones en . pintada por él. y en l a iglesia de los frailes cartujos. con un a cantidad de bustos de santos arriba. y hacer figuras y paisajes en lontana nza. ent re otras las de la parte superior de la sala de audiencias de la Scuola de San M arco. los cuales llevan hermosos vestidos que están admi rablemente ejecutados. parte de una ciudad y muchas figuras de pequeño tamaño. Giannetto Corde gliaghi106 hizo varias pinturas de cámara en esta ciudad. en realidad. con otros dos santos. turcos. San Jerónimo y San Roque. p ues le gustaba copiar las cosas naturales. prácticamente no hizo otra cosa. a la verdad. una montaña. muy del icado y suave y considerablemente superior al de los pintores mencionados más arri ba. y su estilo en semejantes trabajos era. San Sebastián y Santo Domingo de un lado. con un brazo de mar. hay una gran tabla. donde representó al Santo predicando en la plaza. puesto que es la mejor . Giovanni Mansueti ejecutó bien sus obras. pero bástenos con ésta. pintó un San Pedro p laticando con otros dos santos. San Nicolás. Hizo muchas pinturas en Venecia. en la capilla contigua a la principal. y del otro. Podría citar más obras suyas.

Simon Bianco. un crucifijo sobre el a ltar y gran variedad de trajes. en el mismo lugar. con una ex celente perspectiva de casas y varias figuras en las cuales imitó a sus predecesor es. en una escena en que el Santo aparece curando a un enfermo. En el mismo lugar. En Brescia. donde pintó. e hizo una excelente perspectiva de casas. como lo demuestran sus obras en Venecia. Vincenzo Verchio descolló como excelente fresquista y adquirió gran reputación en su ciudad . Bartolommeo Clemente de Reggio y Agostino Busto107 fueron excelent es escultores. Vivió en Venecia. En Lombardía. hizo a San Marcos convirtiendo al crist ianismo a una gran multitud. en Padua. En otra composición. para el altar de San Juan. en San Francesco della Vig na. que se agolpan para escucharlo.249 - . Representó a San Marcos prisionero y atado. residieron la mayor parte de su vida en Venecia . y Jacopo Davanzio de Milán. Benedetto Diana fue un pintor no menos admirado que los que acabam os de citar. don de ejecutó muchas pinturas. Giovanni Buonconsigli tuvo también fama de buen maestro. Otro pintor de mérito fue Bartolommeo Montagna de Vicenza. escultor de Florencia. hizo una perspectiva de dos escal eras y muchos pórticos. Vittore Bellini continuó es ta obra.curiosos atavíos. y Gasparo y Girolamo Misceroni fueron b uenos grabadores. y Tuli o Lombardo. En la iglesia de San Giovanni e Polo pintó en el altar de Santo Tomás de Aq uino a dicho santo en medio de una multitud a la cual lee las Escrituras. cabezas y expresiones. un escultor muy hábil. a este Santo de pie entre otros dos. c ada cual con un libro en la mano. allí se ve un templo abierto. e hizo una tabla para la iglesia de Santa Maria d'Arto ne.

y fue un delicado colorista. muy natural y que puede rivalizar con cualquier cosa producida en esos lugares. de modo que sus ta lentos y méritos reciban por lo menos lo poco que puedo darles. que debe ser considerado superior. y no inferior. Lo mismo se puede decir de Girolamo Romanino. como le llaman algunos. como lo prueban sus obras.108 su yerno. Pero no me propongo habl ar de quienes viven actualmente. aunque quisiera of recerles más. y también el Maestro Zeno de Verona. Battista d'Angelo. Pero volviendo a Verona. Dicho retrato se encuentra actualmente en la casa de Monsignor de' Mar tini. o Francesco Turbido. y deseo. vestido d e pastor. Alessandro More tto sobrepujó a estos dos artistas. al Moro. quien pintó el retablo de San Ma rtino en Rímini. con gran diligencia. allí se destacaron Francesco Buonsignori y Fra ncesco Caroto. re ferirme a algunos de quienes no conozco todos los pormenores. como dije al comienzo de esta Vida. es un bello colorista y hábil dibujante. como lo demu estran sus obras que se encuentran en Brescia y sus alrededores. sumamente diligen te. hábil dibujante. y otros dos. quien hizo el retrato de un caballero de la familia Badovaro.natal. donde siempre floreciero n y aún florecen excelentes artistas.250 - . Pero el que hizo las más notables figuras del natural fue el Moro de Verona. .

Cuando estaba trabajando en Are zzo con éste. donde decoró con frescos la capilla de Santa Bárbara. doctor en leyes . En esta obra hay un admira ble San Miguel pesando almas. como se ha dicho. y pintó al óleo sobre te la el estandarte llevado en las procesiones por la compañía de Santa Catalina. En la mis ma ciudad. fue en su tiempo considerado tan famoso en Italia. siguiendo el orden cronológico. en la iglesia de San Francesco. en 1472. que suya. hizo dos Ángeles al fresco. también hizo el de la Trinità. por el brillo de las armas. pues mostró la manera de representar en pintura las figuras desnudas de suerte que parecían vivas. imitó tan bien e l estilo de Pietro. y toda la pintura en general. que muestra la capacidad de Luca. Fue alumno de Pietro dal Borgo a San Sepolcro109 y en su juventud se esforzó por igualar y aun sobrepujar a su maestro. hizo la tabla de San Nicolás de Tolentino. no importa de qué período. en Sant'Agostino. En la capilla del Sa cramento. que más parece obra de Pietro del Borgo. . con hermos as y pequeñas escenas ejecutadas con buen dibujo e inventiva. Entre otras cosas hay una figura desnuda ingeniosamente transformada en un demonio. en el mismo lugar.251 - . y sus obras fueron tan altamente valoradas que superó a cual quier otro maestro. su retrato y los de algunos miembros de su familia. y viviendo con su tío Lazzaro Vasari. pintor de Cortona Luca Signorelli. mientra s un lagarto lame la sangre que fluye de su herida. En la capilla de los Acco lti. los reflejos. excelente pintor.Luca Signorelli. que era casi imposible distinguir alguna diferencia entre la s obras de uno y otro. hizo para Messer Francesco. San Miguel sostiene una balanza en cuyos platillos oscilan desnudos hermosamente escorzados. Sus primeros trabajos los realizó en San Lorenzo de Arezzo. haciendo uso de destre za y arte. de quien d ebemos hablar ahora.

San Juan Bautista y San Esteban y u n hermoso Ángel pulsando el laúd. considerada muy notable. Luca hizo muchas obras. hizo tres tablas. sobre el altar de un or atorio en San Francesco. uno el laúd y otro un rabel. es maravillosa la qu e está cerca del altar mayor. unos ángeles . En la iglesia parroquial. En Santa Margherita de Cortona. y para la Compañía de Jesús. de Cortona. pintó al fresco en la capilla del Sacramento algunos pro fetas de tamaño natural. Città di Castello. San Esteban. aunq ue la figura del Niño.Hay también una Virgen con el Niño. su ciudad natal. a veces es preferible conservar algo destruidas las obras de los hombres famosos que hacerlas retocar por artistas inferiores. c on Nuestra Señora. En Perusa.252 - . la cual representa a Cristo dando la comunión a los Após toles mientras Judas guarda la Hostia en su escarcela. En S ant'Agostino. una Circuncisión de Cristo. dos áng eles que tocan. en la misma ciudad. estropeada por la humedad. en la misma ciudad. San Onofrio. por encargo de Messer Jacopo Vannucci. y otra tabla con un San S ebastián en San Domenico. Pero lo más notable es la predella. ahora llamada Vescovado. una de sus obras más bellas. obispo del lugar. Para los señores de Monte de Santa María pintó un Cristo mue rto y una Natividad en San Francesco. y alrededor del tabernáculo. San Lorenzo y Santa Catalina. llena de pequeñas figuras que representan a los frailes de Santa Catalina. estando estas figuras muy bien lograd as. San Herculano. especialmente los pliegues de los paños y los maravillosos adornos. fue restaurada por Sodoma. En verdad. pintó un Cristo muerto. la cual es considerada ext raordinariamente hermosa. en la c asa de los frailes descalzos. pintó al temple una tabla con una peana de pequeña s figuras representando escenas de la Pasión de Cristo. que e mpeoró el original. En Volterra pintó al fresco. entre otras una tabla en la Catedral.

También pintó en un cuadro redondo una Virgen bellísima. po r encargo de Lorenzo de Médicis. incendios. Aquí pintó sobre tela algunos dioses desnudos. muchas otras cosas por el estilo y. Siena. en la casa princ ipal de los monjes de Monte Oliveto. En la Madonna. a ambos lados puso a San Jerónimo y Santo Tomás de Aquino. desnudos. en .desplegando un pabellón. representando todas las escenas de l fin del mundo con curiosa y fantástica imaginación: ángeles. los cuales fueron muy elogiados. En el altar mayor de esta iglesia hizo una hermosa Asunción y dibujó la vidriera para el rosetón principal. En Castiglione Aretino pintó un Cristo muerto con las Marías sobre la capilla del Sacramento. a demás. que se encuentra actualmente en la sala de a udiencia de los capitanes del Partido Güelfo. envió otras a Valdichiana. Para la capilla de San Cristofano. ejecutada luego por Stagio Sassoli de Arezzo. que está ejecutado en relieve. milagros del Anticristo. En Chiusuri. Desde Cortona envió algunas de sus obras a Mont epulciano. hizo una tabla con varios santos en torno a San Cristóbal. las puertas de un armario en que se guarda un árbol d e coral con una cruz en la cúspide. terre motos. y en San Francesco di Lucignano. en Sant'Ago stino de Siena. pintó en un costado del claustro once escenas de la vida y obras de San Benito. iglesia principal de Orvieto.253 - . Luca regaló ambas obras a Lorenzo. ruinas. De Siena se trasladó a Florencia para ver las obras de los m aestros de su tiempo y del pasado. demonios. quien j amás quiso que nadie le aventajara en liberalidad y magnificencia. terminó la c apilla comenzada por Fra Giovanni da Fiesole. escorzos y un sinnúmero de hermosas figuras. y para Foiano hizo la tabla que está sobre el altar mayor de la Pieve. y un cuadro con Nuestra Señora y dos profetas de pequeño tamaño. en la villa del duque Cosme. este último se encuentra actualmente en Castello.

Paolo y Vittelozzo Vitelli . que son muy hermosos. fue asesinado en Cortona. En esta obra. de rostro y figura sumamente h ermosos.cuyos rostros se pinta el terror de ese postrer y tremendo día. siguió los pasos del pintor de Cortona. incluso el suyo y los de Niccolò. a quien amaba mucho. después de trabajar para casi todos los príncipes de Italia. en cosas tales como ángeles. y otros cuyos nombres ignoro. Finalmente. Llamado por el Papa Sixto para trabajar con otros pintore s en la capilla del palacio. De esta suerte abr ió el camino para sus sucesores. Por ello no me extraña que los trabajos de Luca fueran siem pre altamente alabados por Miguel Ángel. como todos pued en ver. quienes encontraron salvadas las dificultades que presenta esta manera. una de las cuales representa a Moisés entregando su testamento a los hebreos de spués de haber visto la Tierra de Promisión. hizo dos escenas que se consideran entre las mejore s. con extraordinar ia fortaleza. regresó a Cor tona. para su divino Juicio Final de la Capilla. como si no pudiera permanecer ocioso después de haber consumido su vida en el tra bajo. Se cuenta que un hijo suyo. demoni os y la disposición de los cielos. Luca introdujo mucho s retratos de amigos. En esta época pintó una tabla . por lo cual fue generosamente recompensa do por el Papa Sixto. Giovan Paolo y Orazio Baglioni. lo desnudó y dibujó para poder contemplar siem pre en esta obra de sus manos lo que la Naturaleza le había otorgado y la Fortuna enemiga le arrebataba. se inspiró en parte en la obra de Luca. y otros detalles en los cuales. y Luca. los cuatro Doctore s y otros santos. quien. anciano ya.254 - . la otra muestra su muerte. donde pasó sus últimos años trabajando más por placer que por cualquier otra cosa. sin derramar una lágrima. En la sacristía de Santa María de Loreto pintó al fresco a los cuatro Evangelistas.

sólo me ocupaba en dibujar figuras . en la escuela. quiso asistir a la colocación de la mi sma. se volvió hacia mi padre diciéndole: «Antonio. a juzgar por los pergaminos que tienen en sus manos. como lo merecía su gran talento. y otra para el oratorio de San Gi rolamo. que cuando oyó decir al maestro que me en señaba las primeras letras que yo.para las monjas de Santa Margherita de Arezzo. acompañado en gran parte del camino por ciudada nos. más abajo. También están representados San Donato y San Esteban y. discuten acerca de la C oncepción. hay dos profetas q ue. a quien lo pr esenta San Nicolás. Luego . ni remotamente. amigos y parientes. Una vez colocada la pintura. y Luca. si no quieres que Giorgino se convier ta en un inútil. las esperanzas que el buen vi ejo puso en mí. me puso con mucha ternura un amuleto en el cuello.255 - . Durante su estada en la ciudad. parte de la cual fue pagada por Messer Niccolò Gamurrini. que está retratado de rodillas ante la Virgen. aunque anciano. siendo yo un niño de ocho años. el dibujo sólo puede serle útil y darle honor y placer. dirigiéndose a mí. hazle estudiar dibujo. pequeño pariente». Asimismo. Habló de muchas otras cosas. Esta obra fue trasladada a hombro por los miembros de esa Compañía desde Co rtona hasta Arezzo. S an Jerónimo desnudo y David cantando con un salterio. pues sé que no he realizado. como a todos los hombres de bien». que no repetiré. deseó volver a visitar a sus parientes y amig os. dijo: «Estudia. pues . tan gracioso y fino. Al saber Luca que yo sufría de fuertes hemorragias nasales. y recuerdo al bondadoso anciano. Se hospedó en la casa de los Vasari. las cual es a menudo me producían desvanecimientos. pues aunque estudie las letras. doctor en leyes y auditor de la Rota. Eternamente me quedará grabado este recuerdo de Luca. Luca regresó a Cortona.

donde representó a San Juan bautizando al S alvador. seguido por la may oría de los artistas de quienes trataremos ahora y que hicieron culminar el arte. pintó al fresco la pare d del altar en la capilla del palacio. sincero y cordia l con sus amigos. por la gracia de su ingenio y la composición de s us pinturas. Vivió magníficamente y le gustab a vestir bien. que ocurrió en el año 1521. . El cardenal deseaba que se decorara todo el palacio. y especialmente de los desnudos. viejo y paralítico como estaba. a media milla de la ciudad. Pero el cardenal deseaba tener al guna pintura de Luca. pintor de Perusa. Pondré fin a esta segunda parte de las Vidas con la muerte de Luca. En esta época.256 - .siempre vivió más bien como un gran señor y caballero respetado que como un pintor. y Benedetto com enzó a trabajar con la ayuda de Maso Papacello de Cortona. a la edad de ochenta y ocho años. Benedetto Caporali. por su conocimiento del dibujo. pues murió cuando aún estaba trabajando en él. y otros alumnos y garzones y pintó casi todo al fresco. había escrito anteriormente un comentario sobr e Vitruvio. su discípulo (que también h abía estudiado bajo la dirección de Giulio Romano. cardenal de Cortona. había construido un palacio para Silvio Passerini. quien. Luca era un hombre de excelentísimo carácter. cortés con quienes necesita ban sus servicios y buen maestro para sus discípulos. gentil y agradable en la conversación. como se dirá) y de Tommaso. preparó el camino para la perfección final del arte. Como Benedett o era aficionado a la arquitectura. No pudo terminarlo. pues es el hombre que.

podía cantar e improvisar divinamente. Empe ro. en aritmética. más q ue cualquier otra cosa. Se consagró por un tiempo a la música y pronto aprendió a tocar la lira. Los hombres vieron esto en Lionardo da Vinci. cuya belleza física no puede celebrarse bastante. de suerte que.257 - . suscitándole continuamente dudas y dificultades. sino que su gloria aumentó considerablemente luego de su muerte. Y como estaba do tado de un espíritu elevado y exquisito. pues eso. pintor y escultor florentino Los cielos suelen derramar sus más ricos dones sobre los seres humanos -muchas veces naturalmente. y un espíritu y valor invariablemente regios y magnánimos. gracia e ingenio. toda acción suya es tan di vina. pues comenzaba a estudiar muchas cosas y luego las abandonaba. que deja atrás a las de los demás hombres. A sí. lo cual demuestra claramente que ob ra por un don de Dios y no por adquisición de arte humano. con pródiga abundancia. jamás descuidó el dibujo y el modelado. haga lo que haga. y acaso sobrena turalmente-. que no sólo fue celebrado e n su tiempo. era lo que excitaba su . Este maravilloso y celestial Lionardo era hijo de Piero da Vinci. combinada con la destreza. cuyos mov imientos tenían gracia infinita y cuyas facultades eran tan extraordinarias que po día resolver cualquier problema difícil que su ánimo se planteara.Leonardo da Vinci. realizó tales progresos que a menudo confundía a su maestro. durante los pocos meses que la estudió. suelen otorgar a un solo individuo bell eza. Poseía gran fuerza pe rsonal. aunque estudió tantas cosas. Hubiera obtenido g randes beneficios de sus estudios de ciencias y letras si no hubiese sido capric hoso y voluble. pero. Y la fama de su nombre se propagó a tal punto.

fantasía. sino en todos aquellos en que intervenía el dibu jo. cubiertos de barro. como puede verse e n los que conservamos en nuestro Libro. y por ser excelente geómetra. tan cuida dosamente y bien. conociendo el elevado ingenio del muchacho. su memoria e intelecto se integraban de tal suerte. que fueron vaciadas en yeso. asombrado ante estos precoces esfuerzos. no sólo trabajó en escultura. A veces hacía modelo s de figuras en arcilla. aconsejó a Ser Piero que hiciera estudiar al niño. Dotado de una inteligencia divina y maravillosa. Diseñó molinos. estudió dibujo del natural. y lueg o las dibujaba pacientemente sobre finas telas de batista o lino. que propuso la canalización del Arno desd e Pisa hasta Florencia. que sus demostraciones eran infalib les. Lionardo lo hizo de buena gana y no se ejercitó en un solo oficio. las vestía con blandos trapos. Hacía admirablemente esos dibujos. que era íntimo amigo suyo. y como qui so que la pintura fuese su profesión. haciendo con barro algunas cabezas de mujeres sonrien tes. Asimismo dibujaba sobre papel.258 - . y era capaz de confundir a los más ingeniosos contradictores. sino que preparó muchos planos y elevaciones de arquitecturas. De est e modo decidió que su hijo iría al taller de Andrea. La gracia de Dios dominaba a tal punto su me nte. tomó un día sus dibujos y los llevó a Andrea del Verrocchio. Andrea. y le preguntó si Lionardo podía hacer algo dedicándose al arte. Cuando Ser Piero lo advirtió. y f ue el primero. en negro y bla nco con la punta del pincel. y con los dibujos de su mano sabía expresar tan claramente sus ideas. que en finura nadie le igualó jamás. a pesar de ser tan joven. Todos los días ha cía modelos y proyectos para cortar fácilmente las montañas y horadarlas para pasar de un . Tengo de su mano una cabeza a lápiz y en claroscuro que es divina. batanes y otras máquinas hidráulicas. y también cabezas de niños. que parecían ejecutadas por un maestro.

Pasó mucho tiempo dibujando metód icamente cuerdas anudadas que llenaban un círculo. sutiles y mara villosas ideas. y aunque nada p oseía -por decir así. hábiles como eran. cuando pasaba por los lugares donde se vendían pájaros. que sus manos. Argumentaba con tan sólidas razones. belleza y gracia. jamás podrían expresarlas. De estas dificilísimas composicio nes se ve un ejemplo en un grabado muy bello. L a naturaleza lo había dotado a tal punto. explicando un método para levantar la iglesia de San Giovanni y poner debajo las escaleras. demostraba inigualada divinidad.y trabajaba poco.lado a otro. Entre esos modelos y proyectos había uno. que filosofando acerca de las . tuvo criados y caballos. y bombas para extraer agua de gr andes profundidades. los sacaba de sus jaulas y ponía en libertad. que mostró v arias veces a muchos ciudadanos ingeniosos que a la sazón gobernaban en Florencia. Su conversación encantadora ganaba todos los corazones. pues su mente jamás descansaba. En verdad. vigor. en cuyo centro se leen las palabra s: Leonardus Vinci Accademia. vivacidad. Su mente concebía tan difíciles. que convencía a quienes lo escuchaban.259 - . grúas y montacargas levantar y arrastrar gra ndes pesos. y por medio de palancas. y luego pagaba al vendedor el precio exigido. su inteligencia del arte le impedía terminar muchas cosas que había comenzado. Sus capri chos eran tan numerosos. que cuando aplicaba su cerebro o su alma a cualquier cosa. En verdad. que le gustaban muc ho. amaba a todos los animales y los domesticaba con gran cariño y paci encia. A menudo. sólo cuando se iba reconocían la imposibilidad de semejant e empresa. ideó la manera de vaciar los puertos. excelencia . sin que se derrumbara. pues sentía que su mano era incapaz de añadir nada a las p erfectas creaciones de su imaginación.

Como dije. debid o a la paciencia e ingeniosidad de Lionardo. para enviarla al rey de Portu gal. para una antepuerta de tapi cería que se había de tejer en Flandes. La tapicería no llegó a ejecutarse y el cartón se encuentra actualmente en Florencia.cosas naturales llegó a entender las propiedades de las hierbas y observó los movimi entos del cielo. lo h izo mucho mejor que las figuras de Andrea. insuperable por su perfección y naturalidad. y le resultaba muy útil en tales menesteres. Ser Piero consintió con agrado. la órbita de la luna y el curso del sol. Luego le encargaron a Lionardo un cartón del Pecado de Adán y Eva en el Paraíso. a quien lo obsequió no hace mucho el tío de Lionardo. un campesino de su heredad le pidió que hiciera pintar en Florencia una rodela de madera que había cortado de una higu era de su hacienda. Este último no quiso volver a tocar los colores. por Ser Piero en el taller de Andrea del Verrocchio. aunque muy joven. En co nsecuencia. que la mente se turba ante tal despliegue de paciencia. cuando su maestro pintaba un cuadro de San Juan bautizando a Cristo. Cuent an que estando Ser Piero en su casa de campo. en la afortunada residencia del mag nífico Ottaviano de Médicis. Lio nardo hizo un ángel que tiene algunas prendas en la mano y. mortificado de que una criatura supiera más que él. Lionardo fue colocado. Ser Piero envió el pedazo de madera a Florencia y le pidió a . pues el hombre era muy hábil en la caza de pájaros y en la pesca. Hizo en claroscuro con las luces en albayalde. un prado lleno de vegetación y con algunos animales. También hay una pal mera en que la redondez de las palmas está realizada con maravillosa maestría. Hay una higuer a con las hojas y ramas hechas hermosamente en escorzo y ejecutadas con tanto cu idado. En esta obra. en oro y seda.260 - . siendo niño.

ya que ha producido el efecto deseado». pues no pensó que fuese la rodela de madera. pues. murciélagos y otros animales e xtraños. Y retrocedía asustado . vomitando veneno por sus fauces abiertas. pero con la ayu da del fuego la enderezó y luego la entregó a un tornero que. mariposas. Estaba tan absorto en su traba jo. tomado desprevenido. Lionar do comenzó a pensar lo que pintaría en ella y resolvió hacer alguna cosa que aterroriz ara a todos los que la contemplaran. Cuando llamó a la puerta.Lionardo que pintara algo en ella. fuego por sus ojos y humo por su nar iz. le abrió Liona rdo y le pidió que esperara un instante. A una habitación donde sólo él tenía acceso. volvió a su pieza. se estremeció. con los cuales compuso un horrible y espantoso monstruo. mal trabajada y tosca. diciéndole: «Esta obra ha servido a su propósito. Lionardo.261 - . de áspera y grosera que era la volvió lisa y delicada. vio que era torcida. cuyo ponzoñoso ali ento parecía envenenar el aire. serpientes. gusanos. lag artijas. pues se abstraía en s u amor al arte. sin decirle a quién pertenecía. Ser Piero pensó que en verdad eso era más . langostas. Éste. Lionardo hizo saber a Ser Piero que podía mandar a buscar la r odela cuando le pluguiese. Su padre y el campesino ya no preguntaban por el trabajo y. pues ya estaba terminada. En consecuencia. cuan do lo hubo acabado. Lo representó saliendo de una roca obscura y hendida . ni menos que lo que veía estuviese pintado. que no advertía el terrible hedor de los animales muertos. de un aspecto realmente terrible y espantoso. una mañana f ue Ser Piero a sus habitaciones a buscarla. produciendo un efecto similar al de la cabe za de la Medusa. al exam inar un día la rodela. cuando Lionardo lo contuvo. Lionardo llevó lagartos. colocó en su caballete la rodela de modo que le diera la luz deslumbrante de la ventana y luego pidió a su p adre que entrara. Luego de enyesarla y prepararla a su manera. llévala.

quien la compró por novecientos ducados. El mar está agitado y su carro es arrastrado por caballos marin os. quien quedóle agradecido por el resto de sus días. calladamente comp ró a un comerciante otra rodela de madera pintada. pinxit Homerus. los vientos del Sur y hermosas cabezas de div inidades. a Messer Giovanni G addi. jureque vincit eos . con sirenas y otros monstruos.262 - . junto con la cabeza de un ángel que levanta un brazo. Para su gran amigo Antonio Segni dibujó un Neptuno sobre papel. sobre las cuales las gotas de rocío se veían más reales que la realidad mism a. que más adelante estuvo en poder del Papa Clemente VII.que milagroso y elogió calurosamente la idea de Lionardo. con tanto cuida do que parecía vivo. Entre otr as cosas. quedó sin terminar. e n escorzo desde el hombro hasta el codo. Mente quidem vates illum conspexit uterqu e Vincius ast oculis. en este cuadro representó una jarra llena de agua y con unas flores mara villosas. Dum maris undisoni per vada flectit equos. q ue era el destino de casi todos sus proyectos. con una guirnalda de serpientes. mientras el otro brazo descansa en su p echo.110 Después se le ocurrió a Lionardo hacer una cabeza de la Medusa al óleo. hijo de Antonio. era una idea ex traordinaria y fantástica. Luego pintó Lionardo una Virge n muy excelente. con el siguiente epigrama: Pinxit Virgilius Neptunum. fue a parar a manos del d uque de Milán. mi entras que Ser Piero llevó secretamente la obra de Lionardo a Florencia y la vendió por cien ducados a unos mercaderes. Después. Se encuentra entre los tesoros de l palacio del duque Cosme. Poco tiempo después. pero como el trabajo requería tiempo. El dibujo fue regalado por Fabio. Tan maravillosa era la mente . con un corazón traspasado por una flecha y la dio al campesino.

hermoso anciano. deseando que sus pinturas obtuvieran más relieve. se dedicó a logr ar sombras más profundas. De esta manera llegó a dibujar muchas cabezas de hombres y mujeres y yo poseo varios de estos dibujos a pluma en mi Libro tantas veces citado. Finalmente hizo tan sombrías sus pinturas. y la de Scaramuccia. Comenzó un cuadro de la Adoración de los Magos. duque de Milán. pero quedó sin terminar. Pero lo hizo con la idea de dar mayor relieve a los objetos y ha llar el fin y la perfección del arte. pues no hay ninguna luz intensa que dé la lum inosidad del día. cuyo sonido deleitaba particularmente al príncipe. que él mismo hizo de plata y al que dio la forma . y a dquiría tan clara idea del personaje. situada frente a la galería de los Peruzzi. que era capaz de seguir dur ante un día entero a quienquiera le hubiese llamado la atención por este motivo. que. y buscó los negros más intensos con el fin de volver más clara s las luces por contraste. y de la ascensión de Ludovico Sforza en el mismo año 1493.de Lionardo. donde se ven cosas muy hermosas. Con motivo de la muerte de Giovanni Galeazzo. capitán de los gi tanos. canónigo de Sa n Lorenzo. especialmente las cabezas. Lionardo fue invitado por el duque.263 - . Lionardo se complacía tanto cuando veía cabezas humanas curiosas. Entre ellas está la cabeza de Amerigo Ve spucci. que luego pasó a poder de Messer Donato Valdambrini de Arezzo. sea por sus barbas o su cabellera.111 Lio nardo llevó su propio instrumento. dibujada con carbón. que parecen más bien representaciones de la noche. como sus otras obras. que cuando regresaba a su casa podía dibujar l a cabeza tan bien como si el hombre hubiera estado presente. esa o bra se encontraba en la casa de Amerigo Benci. a quien se la había regalado Giambullari. con gran ceremonia. a trasladarse a Milán para tocar la lira.

fue siempre tenida en gran veneración por los milaneses y también por l os extranjeros. Lionardo. el odio y la traición de Judas. al par que toda la pintura. infundiendo a la cabeza de los apóstoles tal majestad y belleza. El duque.de una cabeza de caballo. Lionardo pintó luego una Última Cena bellísima y milagrosa. dejada en esas condiciones. conociendo la . la ira o el pesar por no poderse interpretar la intención de Cris to. hasta los más pequeños detalles. que dejó la de Cristo sin terminar. mostrando con mucho tacto que se veía obligado a intervenir a instancias del prior. concibió un extraordinario afecto por él. Hubiera deseado que jamás abandonara el pincel. pues sint ió que no podía darle la celestial divinidad que ésta requería. pues Lionardo representó el momento en que los Apóstoles están ansioso s por descubrir quién de ellos traicionará al Maestro. Se cuenta que el prior importunaba constantemente a Lionardo para que terminara la obra. tal como no descansaban los que cavaban la tierra de la huerta. en Milán. muestra increíble diligencia: hasta la t rama del mantel es tan claramente visible. que la tela misma no parecería más real. de modo que superó a todos los músicos reunidos en dicho lu gar. la cual fue enviada por el duque al emperador. recurrió al duque. La obra. Le rogó que pintara la Natividad para una tabla de altar. juzgando extraño que un artista tuviera que pasarse la mitad del día perdid o en sus pensamientos. en contraste con la obstinación. el temor. Todos los rostros expresan el amor. fue en su tiempo el mejor improvisador de versos. rara y original idea para que las voces tuvieran mayor sonoridad y resonancia. pa ra los dominicos de Santa Maria delle Grazie. quien se vio obligado a llamar a Lionardo par a preguntarle acerca de su trabajo. Además. Al ver que su importunidad no producía efecto. cautivado por la conversación y el genio de Lionardo.264 - .

haciéndolo la verdadera imagen de la traición y la crueldad. Agregó que aún faltaba hacer dos cabezas. En consecuencia. La nobleza de esta pintura. despertaron e n el rey de Francia el deseo de llevarse la obra a su patria. Una era la de Cristo. y él se sentía incapaz de concebir la belleza y la gr acia celestial de esa divinidad encarnada. pues no creía poder representar el rostro de un hombre capa z de traicionar a su Maestro. Discurrió libremente de su arte. puesto que están meditando y perfeccionando las concepciones que luego realizan con sus mano s. El duque se divirtió enormemente y declaró. riendo.265 - . su hijo mayor. La otra cabeza era la de Judas. que t ambién le daba qué pensar.agudeza y discreción del duque. e mpleó arquitectos para que intentaran armarla con vigas y hierros para transportar la sin peligro. Creador del mundo. Pero agregó que en este caso estaba dispuesto a no seguir buscando y que. y le explicó cómo los hombres de genio están en realidad haciendo lo más importante cuando menos trabajan. haría la cabeza de ese importuno e indiscreto prior . después de haber recibido tantos beneficios de él. le habló largamente de su pintura. El artista terminó su Judas. Pero el Rey se vio defraudado porque la pintura estaba hecha en la pared. en la parte superior del mismo refector io. y no reparó en los gastos. a falta de algo mejor. se dedicó a apremiar a los jardineros y dejó en paz a Lionardo. su composición y el cuidado con que estaba terminada. donde había una Pasión . Mientras estaba trabajando en la Última Cena. para la cual no p odía buscar modelo en la tierra. Entonces el pobre prior. que tenía mucha razón. lleno de vergüenza. cosa que jamás había hecho con el prior. y así les quedó a los mi laneses. Lionardo pintó el retrato de Ludovico con Maximiliano. como he dicho. tan grande era su deseo. La cabeza de Cristo quedó inconclusa.

Más adelan te. considerado perfecto. podemos muy bien creer que su grande y extraordinario talento se sentía trabado por ser de masiado temerario. aquellos que han visto el gran modelo en ba rro hecho por Lionardo. En el otro extremo pintó a la duquesa Beatrice con Francesco. Esos retratos son mar avillosos. co mo dice nuestro Petrarca. rey de Francia. con el duque montando en él. Lionardo se dedicó con mayor asiduidad aún al estudio de la anatomía humana. que hay quienes creen que Lionardo lo comenzó. También se perdieron un pequeño modelo en ce ra. En verdad. Ta l es la malignidad del hombre. He oído decir que fue uno de los primeros en ilustrar la ciencia de la medicina. que jamás pudo ejecutarse. y en revelar secretos de la . como muchas de sus obras. que más adelante llegaron a ser duques de Milán.en el viejo estilo. y lo hicieron pedazos. E l trabajo se conservó hasta que los franceses llegaron a Milán. puesto que su tamaño era tan grande que se podían prever las extraordinarias difi cultades que surgirían para fundirlo. y un libro de anatomía del caballo. Empero. excelente filósofo. quien a la sazón enseñaba en Padua y escribía sobre estas cuestiones y a su vez le prestó ayuda. y de perfección a perfección. ya que tantos trabajos suyos quedaron inconclusos. Pero lo comenzó en tal escala. Quizá «la obra fue demorada por el deseo». su otro hijo. ayuda ndo a Messer Marcantonio della Torre. par a perpetuar su memoria. según la doctrina de Galeno. conducidos por Luis. hecho por él. Y es muy probable que muchos se hayan formad o esa opinión. Lionardo propuso al duque erigi r un caballo de bronce de proporciones colosales. con la intención de no terminarl o.266 - . cuando lo mueve la envidia. Cuando estaba ejecutando estas obras. aseguran que jamás contemplaron nada más bello y soberbio. y que la verdadera causa era su afán de progresar de excelencia a excelencia.

salvo mediante un espejo. volviendo a la s obras de Lionardo. con la mayor diligencia en todas las cosas. escritos del mismo modo. el rey de Francia fue a la ciudad y le pidieron que hiciera alguna cosa curiosa. qu e tratan sobre pintura y técnica del dibujo y el color.112 Pero. En Milán. los nervios y las venas. los segundos que lo ma ntienen firme y los terceros que lo mueven. envuelta hasta entonces en las espesas tinieblas de la ignorancia. hizo un l eón que caminaba. por quien Lionardo sentía gran afecto. cuando éste se encontraba en Milán. los primeros ligados al hueso. de feliz memoria. Y en las diversas partes escribió nota s con curiosos caracteres. de mod o que no se pueden leer los textos sin cierta práctica. y en la actu alidad es un hermoso y cortés anciano. que posee también un retrato de Lionardo. En tiempos de nuestr o pintor era un niño encantador. este pintor vino a verme a Florencia. En es ta tarea fue maravillosamente secundado por el ingenio.anatomía. Para ello disecó y dibujó con grandísimo cuidado todo el esqueleto. pues era su deseo publicar la obra. en consecuencia. luego de dar unos pocos pasos. los músculo s. . gentilhombre milanés. usando la mano izquierda y escribiendo al revés. que guarda celosamente estos dibujos. se le abría el pecho y dejaba ver p rofusión de lirios. al que agregó t odos los nervios y músculos. No hace mucho. Luego se trasladó a Roma para hacerla imprimir. el trabajo y la destreza de Lionardo. mas ignoro con qué resultado. se sorprenderá al c omprobar cuán acertadamente este divino espíritu razonaba sobre las artes. Un pinto r de Milán posee también algunos originales de Lionardo.267 - . Quienquiera logre leer estas notas de Lionardo. Gran parte de las hojas de esta anatomía están en poder de Messer Francesco de Melzo . quien hizo un libro de dibujos anatómicos hechos con lápiz rojo y a pl uma.

Finalmente dibujó un cartón de la Virgen. como se va a las fiestas s olemnes. y luego abandonó el trabajo que le encargaran los frailes. el pequeño San Juan. Los frailes. que era muy cortés. renunció a pintarla.113 nacido en esa ciudad. jóv enes y ancianos desfilaron durante dos días para verlo. a sus pies. hombres y mujeres. quienes volvieron a llamar a Filippino. Mientras lo mira. Se ve en ella la modestia y humildad de una Virgen llena de gozo y contento al contemp lar la belleza de su Hijo. como se dirá más adelante. Est uvo mucho tiempo preparando la obra. deseando que Lionardo realizara la obr a. el cual no lo pudo terminar. . acaricia un corderillo y Santa Ana sonríe ll ena de alborozo. pero nunca la comenzaba.Lionardo tomó como discípulo a Salai.268 - . Este cartón. Cuand o el pintor volvió a Florencia se encontró con que los Servitas habían encomendado a F ilippino la tabla del altar mayor de la Nunziata. al que sostiene tiernamente en su regazo. pues a poco murió. fue llevado a Francia. lo alojaron en su casa y le pagaron todos sus gastos y los de su familia. y se maravillaron sobremanera. que encantaba particularmente a Li onardo. Santa Ana y Cristo. declaró que le hubiera gustado hacer una cosa semejante. el cual no sólo llenó de admiración a todos lo s artistas: cuando estuvo terminado y colocado en su lugar. Le enseñó muchas cosas y retocó cuadros que en Milán se atribuyen a Salai. es posa de Amerigo Benci. al ver que su progenie terrena se ha vuelto divina. Cuando se enteró Filippino. es una conc epción digna de la gran inteligencia y genio de Lionardo. El rostro de la Virgen manifiesta toda l a simplicidad y belleza que puede comunicar la gracia a la Madre de Dios. Lionardo hizo un hermoso retrato de Ginevra. Éste era un gracioso y hermoso joven con delicados cabellos rizados. Al saberlo Lionardo.

Por encargo de Francesco del Giocondo, Lionardo emprendió el retrato de Mona Lisa, su mujer, y lo dejó sin terminar después de haber trabajado en él cuatro años. Esta obr a está ahora en poder del rey Francisco de Francia, en Fontainebleau. Aquella cabe za muestra hasta qué punto el arte puede imitar la naturaleza, pues allí se encuentr an representados todos los detalles con gran sutileza. Los ojos poseen ese brill o húmedo que se ve constantemente en los seres vivos, y en torno de ellos están esos rosados lívidos y el vello que sólo pueden hacerse mediante la máxima delicadeza. Las cejas no pueden ser más naturales. Por la manera como salen los pelos de la piel, aquí tupidos y allí ralos, encorvándose según los poros de la carne. La nariz parece vi va, con sus finas y delicadas cavidades rojizas. La boca entreabierta, con sus c omisuras rojas, y el encarnado de las mejillas no parecen pintados sino de carne verdadera. Y quien contemplaba con atención la depresión del cuello, veía latir las v enas. En verdad, se puede decir que fue pintada de una manera que hace temblar y desespera al artista más audaz. Mona Lisa era muy hermosa, y mientras el artista estaba haciendo su retrato empleó el recurso de hacerle escuchar músicas y cantos, y proporcionarle bufones para que la regocijaran, con el objeto de evitar esa mel ancolía que la pintura suele dar a los retratos que se hacen. La figura de Lionard o tiene una sonrisa tan agradable, que más bien parece divina que humana, y fue co nsiderada maravillosa, por no diferir en nada del original. La fama de este divi no artista creció a tal punto por la excelencia de sus obras, que todos los que se deleitaban con las artes y la ciudad entera quisieron que les dejase alguna mem oria suya y le rogaron encarecidamente que pensara en alguna obra decorativa dig na de atención por la cual el Estado - 269 -

pudiera adornarse y honrarse con el genio, la gracia y el entendimiento que cara cterizaban sus producciones. Por decisión del gonfaloniero y de ciudadanos importa ntes (y de esto hablaremos más extensamente en otro lugar) se estaba reconstruyend o la sala del Consejo bajo la dirección de Giuliano San Gallo, Simone Pollajuolo, llamado Cronaca, Miguel Ángel Buonarroti y Baccio d'Agnolo, y habiéndola terminado c on gran prisa, se ordenó por decreto público que se encomendara a Lionardo la ejecuc ión de alguna obra hermosa. De esta suerte, Piero Soderini, a la sazón gonfaloniero de Justicia, le encargó la pintura de dicha sala. Entonces Lionardo comenzó por dibu jar un cartón en la Sala del Papa, en Santa Maria Novella, con la historia de Nicc olò Piccinino, capitán del duque Filippo de Milán.114 Dibujó un grupo de jinetes que com baten por un estandarte, obra maestra por su manera de tratar la refriega, expre sando la furia, la ira y el carácter vengativo, tanto de hombres como de caballos; dos de estos últimos, con sus patas delanteras trabadas, están peleando a dentellad as, con no menos ferocidad que sus jinetes, quienes combaten por el estandarte. Un soldado, poniendo su caballo al galope, se ha dado vuelta y, agarrando el ast a de la bandera, trata de arrancarla a la fuerza de las manos de otros cuatro, m ientras dos la defienden y tratan de cortar el asta con sus espadas; un viejo so ldado con un gorro rojo aferra el asta con una mano, al par que grita y blande c on la otra un alfanje, amenazando cortar las manos de los otros dos, quienes, re chinando los dientes, hacen lo imposible para defender su estandarte. En el suel o, entre las patas de los caballos, se ven dos figuras en escorzo, trabadas en l ucha; mientras un soldado yace por tierra, el otro se le echa encima y alza el b razo cuanto puede para hundir con toda su fuerza el puñal en la garganta de su adv ersario; - 270 -

este último, forcejeando con las piernas y los brazos, hace tremendos esfuerzos pa ra escapar a la muerte. Los innumerables dibujos que Lionardo hizo para los traj es de los soldados desafían toda descripción, sin hablar de las cimeras y otros orna mentos. Increíble maestría hay en la forma y disposición de los caballos, que supo hac er mejor que cualquier otro maestro, con sus recios músculos y su graciosa belleza . Se dice que para dibujar el cartón hizo una ingeniosa armazón que subía cuando se la apretaba y bajaba cuando se la ensanchaba. Pensando que podía pintar al óleo en la pared, hizo una mezcla tan espesa para el encolado del muro, que cuando empezó su pintura, ésta comenzó a chorrear. Al poco tiempo, Lionardo abandonó la tarea, viendo e l trabajo arruinado. Lionardo tenía alma grande y era generosísimo en todas sus acci ones. Se cuenta que una vez que fue al Banco a buscar la asignación mensual que so lía recibir de Piero Soderini, el cajero pretendió entregarle unos cartuchos de mara vedíes, pero no los quiso recibir, diciendo: «No soy pintor de maravedíes». Cierta vez q ue Soderini fue acusado de malversación y víctima de murmuraciones, Lionardo, con la ayuda de algunos amigos, reunió dinero y se lo llevó para que lo restituyera, pero Soderini no quiso aceptarlo. Fue a Roma con el duque Julián de Médicis con motivo de la elección de León X, quien se ocupaba de filosofía y especialmente de alquimia. En el camino hizo una pasta con cera y modeló animales huecos muy livianos que, al so plarlos, volaban por el aire, pero caían en cuanto cesaba el viento. A un curioso lagarto que encontró el viñatero del Belvedere, Lionardo le pegó en el cuerpo escamas de otros lagartos, con una mezcla que contenía mercurio. Las escamas temblaban cua ndo el animal se movía. Después de ponerle ojos, cuernos - 271 -

y una barba, lo domesticó y lo encerró en una caja. Todos los amigos a quienes se lo mostraba echaban a correr aterrorizados. También solía hacer secar y limpiar las tr ipas de un capón, volviéndolas tan reducidas que cabían en la palma de la mano. En otr a habitación guardaba un fuelle de herrero y con él solía inflar las tripas hasta que llenaban la pieza, que era grande, obligando a los que estaban presentes a refug iarse en un rincón. Hizo muchas locuras como ésta, estudió los espejos y efectuó curioso s experimentos en busca de aceites para pintar y barnices para conservar las obr as pintadas. En esta época pintó para Messer Baldassare Turini de Pescia, datario de León, un cuadrito con la Virgen y el Niño, ejecutado con infinita diligencia y arte . Pero ahora está muy deteriorado, sea por negligencia o a causa de sus numerosas y caprichosas mezclas de preparaciones y colores. En otro cuadro representó a un n iñito, maravillosamente bello y gracioso. Ambas obras están ahora en Pescia, en pode r de Messer Giulio Turini. Se cuenta que habiéndole encargado el Papa una obra, Li onardo se puso a destilar aceites y hierbas para hacer barniz, por lo que el Pap a exclamó: «Este hombre jamás hará nada, pues comienza por pensar en el fin de la obra a ntes de comenzarla». Había gran enemistad entre él y Miguel Ángel Buonarroti. Este último abandonó Florencia a causa de esa rivalidad, y el duque Julián lo excusó, porque había s ido llamado por el Papa para hacer la fachada de San Lorenzo. Al enterarse de el lo Lionardo, salió para Francia, donde el rey, que tenía obras suyas, quería que le hi ciera en pintura el cartón de Santa Ana. Pero Lionardo, según su costumbre, lo entre tuvo con palabras mucho tiempo. Finalmente, llegado a viejo, estuvo enfermo much os meses y, viéndose cercano a la muerte, quiso - 272 -

instruirse en las verdades de la Fe Católica y en nuestra buena y santa religión cri stiana. Luego, habiendo confesado y demostrado su arrepentimiento con muchas lágri mas, tomó con gran devoción el Santísimo Sacramento, bajando de su lecho sostenido por sus amigos y sirvientes, pues no podía tenerse en pie. Al llegar el rey, que solía hacerle amistosas visitas, Lionardo se sentó respetuosamente en la cama y comenzó a relatar detalles de su enfermedad y a manifestar cómo había ofendido a Dios y a los hombres por no haber trabajado en su arte como hubiera debido. Le atacó luego un p aroxismo, presagio de la muerte, y el rey se acercó y le sostuvo la cabeza para ay udarlo y demostrarle su favor, así como para aliviar su malestar. Entonces el divi no espíritu de Lionardo, reconociendo que no podía gozar de mayor honor, expiró en los brazos del rey, a la edad de setenta y cinco años. La pérdida de Lionardo causó extra ordinario pesar entre quienes le habían conocido, pues jamás había existido un hombre que diera tanto brillo a la pintura. Con el esplendor y la magnificencia de su p orte, confortaba a toda alma triste, y su elocuencia convencía a los hombres con s us razones. Su fuerza era prodigiosa, y con su mano derecha podía doblar el soport e de una campanilla de pared o una herradura como si fuesen de plomo. Sumamente liberal, acogía y ayudaba a cualquier amigo, pobre o rico, siempre que tuviera algún talento y habilidad. Su presencia adornaba y honraba la morada más mísera y desnuda . Por eso Florencia recibió un gran don con el nacimiento de Lionardo, y sufrió una pérdida infinita con su muerte. En el arte de pintar agregó cierta obscuridad a la m anera de colorear con óleo, mediante la cual los modernos han dado gran vigor y re lieve a sus figuras. Demostró su talento en la estatuaria en tres figuras de bronc e que se encuentran sobre la puerta de San Giovanni, del lado - 273 -

norte. Fueron ejecutadas por Giovanni Francesco Rustici, pero bajo la dirección de Lionardo, y son los bronces más bellos por su diseño y general perfección que se han visto hasta ahora. También debemos a Lionardo un gran adelanto en el conocimiento de la anatomía de los caballos y los hombres. Así, por sus dones superiores, aun cua ndo obraba mucho más de palabra que de hecho, jamás se extinguirá su nombre y fama. En alabanza suya, Messer Giovanni Battista Strozzi escribió: Vince costui pur solo T utti altri, e vince Fidia e vince Apelle, E tutto il lor vittorïoso stuolo .115 Gi ovanni Antonio Boltraffio, de Milán, fue discípulo de Lionardo y hombre muy hábil e in teligente. En el año 1500 pintó para la iglesia de la Misericordia, situada en las a fueras de Bolonia, una tabla al óleo con la Virgen y el Niño, San Juan Bautista, un San Sebastián desnudo y el retrato del donante de rodillas. Puso su firma en esta hermosa obra, agregando que era discípulo de Lionardo. Realizó otras obras en Milán y otros lugares, pero la que acabo de comentar es la mejor de todas. Marco Uggioni ,116 otro discípulo, pintó en Santa Maria della Pace la Muerte de la Virgen y las Bo das de Caná en Galilea. - 274 -

Giorgione da Castelfranco, pintor veneciano Mientras Florencia adquiría semejante fama con las obras de Lionardo, la habilidad y excelencia de un ciudadano demost ró ser no menor adorno para Venecia. Éste superó en mucho a Bellini, a quien tenían en g ran estima los venecianos, y a todos los que habían pintado en dicha ciudad hasta ese momento. Se llamaba Giorgio y había nacido en Castelfranco, en el Trevisano, e n 1478, siendo Dux Giovanni Mozenigo, hermano del Dux Piero. Por su corpulencia y su gran inteligencia le llamaron luego Giorgione.117 Aunque era de cuna muy hu milde, sus modales fueron gentiles y delicados durante toda su vida. Se crió en Ve necia, deleitándose constantemente con las cosas del amor y le gustaba muchísimo toc ar el laúd y cantar; lo cual hacía tan divinamente, que con frecuencia lo invitaban a las reuniones musicales y a las fiestas en casa de nobles personajes. Estudió di bujo, disfrutándolo mucho; la naturaleza lo había dotado extraordinariamente, y esta ba tan enamorado de las cosas bellas, que jamás ponía en sus obras algo que no hubie ra tomado del natural. Y a tal punto seguía a la naturaleza y tan cuidadosamente l a copiaba, que no sólo adquirió fama de haber sobrepujado a Gentile y Giovanni Belli ni, sino que rivalizó con los maestros toscanos, creadores del estilo moderno. Gio rgione había visto algunas pinturas de Lionardo, muy esfumadas y obscuras, como di jimos, y esta manera le agradó tanto, que mientras vivió la imitó cuidadosamente en la pintura al óleo. Sagaz valorador de todo lo bueno, seleccionaba para sus cuadros todo lo más hermoso y variado. La naturaleza le dio tan favorable espíritu, que desc olló en el óleo como en el fresco, haciendo ciertas cosas de color muy vivo y otras tan suaves y armoniosas, y - 275 -

con sombras tan vaporosas, que muchos artistas de reconocida reputación admitieron que había nacido para infundir alma a sus figuras e imitar la frescura de la carn e viviente, mejor que cualquier otro pintor, no sólo de Venecia, sino de todas par tes. Al principio hizo en Venecia muchas Vírgenes y retratos del natural, vigoroso s y bellos, como puede verse por tres encantadoras cabezas al óleo que están en el e studio del muy reverendo Grimani, patriarca de Aquileia. Una representa a David (y pasa por ser su autorretrato) con el cabello cayendo hasta los hombros, como era costumbre en esa época, tan vigoroso y bien pintado que parece de carne. Tiene el brazo y el pecho protegidos por piezas de armadura y en la mano sostiene la cabeza de Goliath. La segunda pintura, de mayor tamaño, es un retrato del natural; el personaje tiene en una mano el gorro rojo de los jefes; lleva cuello de piel y debajo, un jaco de antiguo estilo. Se supone que representa a un general. La tercera obra es un niño de incomparable belleza, de cabello finísimo, que muestra la excelencia de Giorgione. En la casa de los hijos de Giovanni Borgherini, en Flo rencia, existe un retrato de este Giovanni en su juventud, hecho cuando estaba e n Venecia acompañado por su tutor, que también figura en el cuadro. No hay cabezas c uyas carnes estén mejor pintadas ni de más delicadas tintas de sombra. En la casa de Anton de' Nobili hay otra cabeza, muy vivaz y vigorosa, que representa a un cap itán con armadura. Se dice que es uno de los jefes que Consalvo Ferrante llevó consi go a Venecia cuando visitó al dux Agostino Barberigo. Se dice que en esa época, Gior gione hizo el retrato del gran Consalvo con armadura, obra notable, de belleza s in par, y que el general la llevó consigo. Giorgione hizo muchos retratos más que se hallan esparcidos por toda Italia, todos hermosísimos, como lo - 276 -

y me pareció ver vivo al príncipe serenísimo. pues no se ven allí escenas orgánicas o que representen los actos de alguna personalidad antigua o moderna. en la plaza San Polo. con habitaciones más cómodas y mayor magnificencia y belleza. fue hecho por encargo del suegro de éste. expuesto un día de la Ascensión. los e ncargados del edificio decidieron que él lo pintaría al fresco. nunca he entendido esas . Giorgione comenzó a trab ajar. en la casa de Giovanni di Castel Bolognese. al sol y al viento y se conserva aún. La Señoría de Venecia ordenó que fue ra reconstruido el edificio y se lo terminó rápidamente. infligiendo una gran pérdida a los comerciantes. hay una pintura al óleo sobre revoque. pero no tuvo otro propósito que hacer figuras a su capricho para demostrar s u arte.277 - . además de muchos cuadros. que ha resist ido a la lluvia. una obra divina por el suave esfumado de los colores y más parece un relieve que una pintura. No conozco nada que dañe más un fresco que el siroco. Por mi parte. Hay también una Primavera que considero como una de sus más hermosas obras al fresco. Hay otro en Faenza. cerca del puente del Rialto. Giorgione g ustaba mucho de pintar al fresco y entre muchas otras cosas más hizo todo un costa do de la Casa Soranzo. y es una gran desgracia q ue el tiempo la haya dañado tan cruelmente. En el año 1504 se produjo un terrible incendio en Venecia. Como la fama de Giorgione era considerable. especialmente en los lugares cercanos al mar. donde. En consecuencia. según su fantasía. donde aquél siempre llev a sales consigo.es el de Leonardo Loredano cuando era Dux. Es. excelente grabador de camafeos y gemas . a fin de que demostrara su habilidad realizando un excelente trabajo en el lugar más he rmoso y mejor ubicado de toda la ciudad. que consumió todas las mercadería s. esce nas diversas y otras fantasías. en el Fondaco de' Tedeschi. en verdad. Pude admirar ese retrato.

Con todo. a menos que se haya propuesto representar a Germania. sino por su conveniencia para el comercio y su utilidad para el público. Ciertamente. Giorgione tuvo bu en cuidado de dar apariencia de vida a todo lo que se pintó allí. mientras muchas de sus obras eran enviadas fuera de Italia como digno testimonio de que si en Toscana abundab an los artistas en toda época. Levanta la cabeza con una espada mientras habla a un tudesco que está debajo. y de no imitar el estilo de otros. pasado un tiempo. en la época en que Andrea Verrocc hio estaba haciendo su caballo de bronce. El edificio es elogiado y famoso en Venecia. sobre la puerta pri ncipal que conduce a la Merzeria. pero no se puede decir de qué se trata. no sólo por estas pi nturas. fue colocado en la iglesia de San Rocco. uno tiene a su lado una cabeza de león. e hi zo numerosos retratos de varios príncipes italianos. como puede verse por la devoción de las multitudes que lo visitan. en diversas actitudes. No puedo interpretar esa figur a. el cual. y que ahora realiza milagros. el cielo no había olvidado o abandonado enteramente l a región situada en la proximidad de las montañas.278 - . y allí un homb re. Hay cabezas y partes de figuras excelentemente realizadas y brillantemente coloreadas.composiciones ni he encontrado quien las entienda. tales como Castelfranco y el Trevisano.118 Éstos aseguraban que la escultura era superior a la pintura pues ofrecía tan diversos . vemos que las figuras están bien agrupadas y que el pintor progresaba. otro un ángel o u n Cupido. Gi orgione tuvo una discusión con algunos escultores. se ve una mujer sentada y a sus pies está la cab eza de un gigante muerto: bien parece ser una Judith. G iorgione hizo también un cuadro de Cristo llevando la Cruz mientras un judío lo arra stra. Aquí hay una dama. Se cuenta que en cierta ocasión. Trabajó en diversos lugares.

sin necesidad de andar en torno de ella. Giorgione aseveraba que en una pintura pueden verse de un solo vistazo todos los aspectos que un hombre puede p resentar en varias actitudes. Esta obra bella y capr ichosa quiere demostrar que la pintura. reina de Chipre. Pero Giorgione resolvió el problema de este modo: pintó una figura desnuda vuelta de espaldas. de un alemán de la casa Fugger. Junto con esta obra maravillosa hay otros croquis y dibujos a pluma de su mano. mientras que esto no se logra en escultura si el espectador no cambia de lugar y de punto de vista. Mientras Giorgione obtenía de est a suerte honra para su patria y para sí mismo. . en un a sola visión del natural. y se ofreció a pintar una sola figura de la cual se viera el frente. a s us pies había una fuente de agua cristalina en la cual se reflejaba de frente. Y del otro lad o había un espejo que mostraba el otro perfil de la figura. En un costado había un corselete bruñido. el dorso y los dos perfiles. Esto dejó perplejos a sus contrincantes. en 1511. pintada al óleo. En nuestro Libro hay una c abeza. ofrece. mientras qu e la pintura sólo mostraba un aspecto de la misma. iba con frecuencia a reuniones soci ales para entretener a sus numerosos amigos tocando música. que a la sazón era uno de los principales mercaderes del Fondaco de' Tedeschi.aspectos de la figura. más que la escultura. ella contrajo la peste y Giorgione. pues el metal brillante lo reflejaba todo. Giorgione pintó también el retrato de Catalina. q ue vi en poder del excelentísimo Messer Giovan Cornaro.279 - . Mas. visibles si se daba vuelta alrededor de ella. con más habilidad y trabajo. Mucho gozaron uno y otra de sus amores. que el personaje se había quitado y en el cual se reproducía un perfil. Fue muy admirada y alabada por su i ngenio y belleza. y se enamoró de una dama .

pues. y Tiziano de Cadore. siguió viéndola como de costumbre. que no sólo igualó sino que superó a su maestro. y poco después mur ió a la edad de treinta y cuatro años. en Roma. y de la honra y el beneficio que confirieron al arte. Se contagió. Mas se t oleró el daño y la pérdida porque Giorgione dejó a dos excelentes discípulos: Sebastiano d e Venecia.280 - . que lo perdía. causando infinito pesar a sus numerosos amigo s que lo amaban por su talento.ignorando esto. . Más adelante se hablará de ellos. que luego fue fraile del Piombo.y gran perjuicio al mundo.

dioses mortales. acompañadas de tanta gracia. La naturaleza hizo don de ese hombre al mundo cuando.281 - . Al contrario. la mayor parte de los artistas que habían existido hasta entonces recibieron de la naturaleza una ciert a dosis de locura y de salvaje temperamento. por las costumbres. aquí entre nosotros. aunque grandísima. en vez de la claridad y el esplendor de aquellas virtudes que hacen inmortales a los hombres. en Rafael resplandeci eron todas las virtudes más raras del alma. un nombre ilustre . había dado ocasión para que en ellos se revelara muchas veces la sombra y la obscuridad de los vicios. modestia y óptimas costumbres. que hubieran bastado para cubrir cualquier vic io. Puede decirse con cer teza que quienes poseen tantas raras dotes como las que se vieron en Rafael de U rbino no son simplemente hombres sino -sea lícito decirlo. por grosero que fuese. a la vez. En realidad. ve ncida por el arte por mano de Miguel Ángel Buonarroti. pintor y arquitecto Cuán generoso y benigno se muestra a veces e l cielo al acumular en una sola persona las infinitas riquezas de sus tesoros y todas las gracias y las dotes más raras que en largo plazo suele repartir entre mu chos individuos. quiso ser vencida en Rafael por el arte y. y que quienes dejan en los anales de la fama. que fue dotado por la naturaleza de toda aquella modestia y bondad que algunas veces se observa en quienes han añadido a cierta hu manidad de su temperamento gentil el adorno bellísimo de una agraciada afabilidad. además de tornarlos huraños y c aprichosos. bell eza.Rafael de Urbino. lo que. claramente puede verse en el caso del excelente no menos que gr acioso Rafael Sanzio de Urbino. saber. y toda mancha. que siempre sabe mostrarse dulce y agradable con toda clase de personas y en to das las circunstancias.

se h izo amigo suyo y cuando le pareció oportuno le expresó con la mayor habilidad su des eo. ciudad conocidísima de Itali a. que era muy cortés y se interesaba por los bellos ingenios. le prestara gran ayuda en las muchas obras que Giovanni realizó en el estado de Urbino. qu iso que Rafael -a quien puso en el bautismo este nombre. según le habían dicho. ocupaba el primer lugar entre los pintores de su tiempo. Nació Rafael en Urbino. Finalmente. aceptó a R afael. tanto más cuanto que no había tenido otros hijos ni los t uvo después. viéndolo muy inclinado a ese arte y de bellísimo ingenio. Era hijo de Giovan ni de' Santi. niño aún. No pas aron muchos años sin que Rafael. en su propio hogar. resolvió ponerlo a estud iar con Pietro Perugino quien.282 - . Y cuando creció empezó a ejercit arlo en la pintura. mas no encontró allí a Pietro y.fuer a alimentado por su madre. pueden también esperar que gozarán en el cielo el condigno galar dón de sus esfuerzos y sus méritos. Y Pietro. que era persona cabal y gentil. a Perusa. pintor no muy excelente pero en cambio hombre de buen sentido y ca paz de orientar a sus hijos en la recta senda que. Cuando Pietro regresó de Roma. las bue nas costumbres paternas en vez de acostumbrarse en casas de villanos y plebeyos a crianzas y modales menos gentiles y acaso toscos. pues. se puso a pintar algunas cosas en San Franci sco. para su mala suerte. en el año 1483. con feliz augurio. comprendiendo aquel padre bueno y cariñoso que su hijo poco podía adelantar a su lado. Giovanni. no le ha bía sido mostrada en su propia juventud. un Viernes Santo a las tres de la madrugada. Fue. Y quiso que en sus tiernos años aprendiera. Por consiguiente. Y como sabía Giovanni cuánto importa criar a los hijos. no con la leche de las nodrizas sino con la de las propias madres. par a poder aguardarlo con más comodidad.mediante sus obras. Giovanni regresó muy contento a Urbino y. no .

debajo. sino de Pietro. con extrema prolijidad y quien no fuese entendi do en el estilo de Pietro creería firmemente que es de su mano. llevó a Rafael a Perus a. En esta obra hay un templo en perspectiva. de modo que no se podía determinar con certeza si las pinturas eran suy as o de Rafael. formó acerca de él ese juicio favorable que más tarde confi rmó el tiempo. una tabla para Santo Agost ino y un Crucifijo en San Domenico. que . están la Anunciación. que amaba tiernamente al niño. por cierto. Abiertamente lo demuestran aún hoy en San Francesco de Perusa algu nas figuras que pintó al óleo en una tabla para Madonna Maddalena degli Oddi. pintó en un a tablita el Casamiento de Nuestra Señora. cuando no cabe dud a de que ha sido pintada por Rafael. así como sus hermosos modale s y sus buenas costumbres. saliendo de Perusa.283 - . en una peana de figuras pequeñas divididas en tres composiciones. la Adoración de los Magos y la Presentación a Simeón en el Templo. En San Francesco. lleg ara a imitarlo a tal punto que sus retratos no se distinguían de los originales de l maestro. los doce apóstoles que contemplan la gloria celestial. Después de esta obra. en la misma ciudad. al hac erse más sutil y fino. estudiando la manera de Pietro. y que son una Virgen que asciende al cielo y un Cristo que la corona y. Allí. a la manera de Perugino. se trasladó con algunos amigos a Città di Castello. viendo Pietro el modo de dibujar del muchacho. nadie la creería de Rafael. Pietro volvió a Florencia por asuntos suyos y Rafael. Si no estuviera firmada esta obra. donde hizo. Es cosa notabilísima que Rafael. en que se ve con claridad que se ha des arrollado el talento de Rafael y que ya está superando la manera de Pietro. Al pie de la tabla. realizado con ta nto amor.sin muchas lágrimas de la madre. Esa obr a ha sido realizada. en tor no del sepulcro.

se fue a Florencia. el Papa Pío II había encarga do la decoración de la biblioteca de la catedral de Siena a Pinturicchio. Esos cuadros aún están en la casa de los herederos de Taddeo. entre los cuales esta ban Ridolfo Ghirlandaio y Aristotile San Gallo.causa maravilla ver las dificultades que Rafael se buscaba en tal ejercicio. y también elogiaron unos desnud os. representando un grupo bellísimo de jinetes. Rafael fue también muy amigo de Lorenzo Nasi y como éste se casó en aquell os días. que. en Siena.284 - . Rafael le hizo algunos de los dibujos y cartones de esa obra. lo llevó a esa ciu dad. Mie ntras conquistaba grandísima fama pintando en ese estilo. le gustaron tanto la ciudad como las obras que iba a ver. hechos por Miguel Ángel Buonarroti en competencia con Leonard o. Y deci dió quedarse por algún tiempo. le pintó una Virgen entre cuyas piernas está el Niño. con mucho . y en Florencia fue muy agasajado . que era la gentileza misma. para no quedarse atrás en cortesía. como se dirá. le hizo dos cuadros que tienen algo del primer estilo de Perugino y algo del que luego adoptó al desarrollarse. en Flo rencia. Pero no conti nuó trabajando allí porque. las cuales le parecieron divinas. por el amor que siempre sintió por la exc elencia del arte. pues amaba a todos los hombres de talento. como algunos pintores. Rafael se sintió tan tentado de verlos. abandonando la obra que estaba realizando y renunciando a toda comodidad y provecho. Y Rafael. el cual. Trabó amistad con jóvenes pintores. siendo amigo de Rafael y sabiendo que era excelente dibujante. especialmente por Taddeo Taddei. y que es mucho mejor.119 que siempre quiso tenerlo en su casa y sen tarlo a su mesa. Al llegar allá. celebraron con grandes alabanzas el cartón que Leonardo da Vinci había ideado para la sala del Papa. a quien San Juan infante ofrece muy contento un pajarito. mucho mejores aún.

Mientras permaneció en U rbino hizo para Guidobaldo de Montefeltro. donde hizo. que hoy están en poder del ilustrísi mo y excelentísimo Guidobaldo. La Virgen también tiene una actit ud llena de gracia y de divinidad. por quien tenía viva amistad. cuando un desprendimiento de tierras del monte San Giorgio d estruyó las casas de Lorenzo y otras vecinas. Ésta sufrió grave daño en el año 1548. Rafa el se vio obligado a salir de Florencia y regresar a Urbino. Esta pintura está tan acabada. duque de Urbino.285 - . fueron recogidos los pedazos del cua dro entre los escombros y Batista. y el terrazo. que una miniatura no podría ser ni mejor ni distint a. en la iglesia de los Servitas. pues habían muerto su padre y su madre y todas sus cosas quedaron abandonadas. Este cuadro fue conservado con grandísima veneración por Lorenz o Nasi mientras vivió. inclusive las muy notables y bellas de los herederos de Marco del Nero. pintó al . el día 17 de noviembre. hizo restaurar la obra del mejor modo posible. En San Severo. pequeño convento de la Orden de los Camaldulenses.regocijo y placer de uno y otro. y están tan bien dibujadas y coloreadas. Para el mismo pintó un cuadrito con Cristo orando en el Huerto. una Virgen con San Juan Bautista y San Nico lás. Rafael regresó a Perusa. en su segundo estilo. Empero. co mo por la dignidad y la excelencia de la obra. mientras a cierta distancia duermen los tres Apóstoles . en la misma ciudad. Arreglados sus asuntos y realizadas esas obras. que se colocó en la capilla de los Ansidei. En la actitud de ambas criaturas hay cierta sim plicidad pueril encantadora. do s pequeñas Vírgenes bellísimas. que parecen ser de carne viva y no hechas con lápiz y colores. entonces capitán de los florentinos. hijo de Lorenzo. muy aficionado al arte. los fondos y todo el resto de l a obra son bellísimos. tanto en recuerdo de Rafael. Después de ejecutar esas pinturas.

en la capilla de Nuestra Señora.no dejaría de hacerla. Y encima de esta tabla. en una luneta. San Mauro y San Plácido. hizo los . En esta obra. mientras ponía en la peana del altar tres composiciones de pequeñas figuras. Madonna Atlanta Bagli oni le pidió una tabla para su capilla de la iglesia de San Francesco. muy venerada por aquellas damas y muy alabada por todos los pintores. pintó un Dios Padre bellísimo. Antes de que se fuera de Perusa. San Jerónimo. de la misma ciudad. un Dios Padre rodead o de ángeles y seis Santos sentados. Sus nuevas obras nada tenían que ver con su primera manera. puso su nombre en letras grandes y muy visibles. un cambio y embellecimiento de su estilo. le prometió que al regresar a Florencia -adonde se v eía obligado a ir por sus asuntos. llevando la Cruz (y allí se ven bellísimos movimientos de los soldados que lo arrastran) y muerto en el regaz o de su madre: obra admirable. después de su estada en Florencia. a sus lados se encuentran San Pedro. tres de cada lado: son San Benito.286 - . llena de devoción. San Lorenzo.un Jesús vestido. y parecían de la mano de diversos de los pintores más o menos sobresalientes. A estas dos santas vírgenes les hizo las expresiones más be llas y dulces y les puso los más variados tocados que pueden verse (lo cual fue co sa rara en aquellos tiempos). en que representó a Cristo orando en el Huerto. San Romual do. considerada mu y bella como pintura al fresco.fresco. San Pablo. Santa C ecilia y Santa Catalina. un Cristo en Gloria. Así. No omitiré decir que se advirtió. y como Rafa el no pudo servirla entonces. Las Damas de San Antonio de Padua. debido a que vio allí muchas pinturas de la mano de maestros excelentes. vuelto a Florencia. le hicieron pintar en ta bla una Virgen en cuyo regazo está -según lo desearon aquellas sencillas y venerable s damas. don de se dedicó con increíble empeño al estudio del arte.

más que un brochazo de maestro pintor. . cuyo colorido le gustó mucho y trató de imitar. mira con vivacidad a San José. en la casa que Agnolo edificó. le hicieron atender con mayor empeño al estudio y. entre otros. con Fray Bartolomeo de San Marcos. en el Corso de' Tintori. las antiguas obras de Masaccio. apoyado con ambas manos en un bastón.en la primera op ortunidad a realizar la obra. se acarician. su hijo. y los trabajos de Lionar do y de Miguel Ángel que vio. tuvo vinculación estrecha. que fueron ejecutados tal como se ven en poder de Giovanbattista. por consiguiente. Para Domen ico Canigiani pintó a la Virgen con el Niño Jesús. en tan tierna edad. En cambio. Y todos parecen asombrarse de ver con cuánto jui cio. con ánimo de ir -como luego lo hizo. Cada toque de color en las cabezas. Mientras re sidió allí. En Florencia vivía entonces Agnolo Doni. las manos y los pies de las figuras parece una pincelada de carne. le ha concedido un hijito. que era tan prudente en las demás cosas como pródigo cuando se trataba de pinturas y esculturas (si bien las compraba lo más económicamente posible). pues se deleitaba con el arte . siendo tan vieja. mientras lo sostiene. cerca de la esquina de los Alberti. Éste le es presentado por Santa Isabel. enseñó a aquel buen Padre re glas de la perspectiva que éste no había aprendido hasta entonces. bella y c omodísima. superarse extraordinariamente en su arte y su estilo. Estudió el excelentísimo artista. que hace fiestas a San Juan. el cual.cartones para dicha capilla. los dos primos. inclina la cabeza hacia aq uella anciana. reverentes. en la ciudad de Florencia.287 - . como maravillándose y alabando la grandeza de Dios que. ella. Encargó a Rafael su retrato y el de su esposa.

Rafael volvió a Florencia. en primer lugar. Concluido este trabajo. fue llamado Rafael a Perusa. quedó en poder de Ridolfo del Ghirlandaio para que éste terminara un paño azul que faltaba pintar. por una extrema perfección que está en todas sus partes. que parece hecho hoy. cruzando las ma nos. quien. Rafael imaginó el dolor qu e sienten los más próximos y amantes deudos al enterrar los restos de una persona mu y querida. Al componer esta obra. está ejecutado con tanta frescura y tan prof undo cariño. que encarna verdaderamente todo el bien. al partir Rafael. La empezó y llevó a excelente término el esbozo. le encargaron una tabla para la capilla de s u altar en Santo Spirito. el cual. el arte y la gracia de esta obra. de l a cual había hecho los proyectos en Florencia. En verdad. que estaba al servicio de Julio II. el amor. terminó la obra ya mencionada para Madonna Atlanta Baglioni. en suma. Allí se ve a Nuestra Señora desmayada. donde. . ciudadanos florentinos. le escribió diciéndole que había logrado que el Papa. el honor y el provecho de to da una familia. conducido a su sepultura. quien acababa de hacer construir unas estancias. inclina la cabeza de tal modo que mueve a compasión al ánimo más duro. En esta divinísima pintura hay un Cri sto muerto. Y esto ocurrió porque Bramante de Urbino. por la belleza de los paños y.Pero en el momento en que más lo frecuentaba. y los rostros de todas las fi guras sumidos en el llanto. especialmente el de San Juan.288 - . quien considera la diligencia. por la expresión de las figuras. tiene gran motivo para maravillarse: deja estupefacto a quien la mira. Y entre tan to hizo un cuadro que se envió a Siena. don de los Dei. por se r compatriota suyo y tener cierto parentesco con Rafael. le per mitiera mostrar su capacidad decorándolas.

después de la muerte del pintor. Los rodea un numeroso grupo de filósofos. con siderados bellísimos. en su mayor parte retratos del natural. razón por la cual. echado en la escalera. que llevan en la mano. Luca da Cortona 120 había llevado a buen término la pintura de una pared y Don Pietro della Gatta. que se encontraba a la sazón . Se ve de u n lado a algunos astrólogos que han trazado en tablitas ciertos signos y caractere s de geomancia y de astrología121 y las mandan por intermedio de Ángeles bellísimos a los Evangelistas. el otro. No se pue de expresar la belleza de esos astrólogos y geómetras que dibujan en las tabletas co n sus compases muchísimas figuras y signos. está un joven de gran hermosura. que disputan en diversas actitudes. Igualmente. Entre los mismos. un o el Timeo . que abre los brazos como maravillado e inclina la cabeza: es el retra to de Federico II. Entre ellos está Diógenes con su escudilla. la Ética . figura muy pensativa y abstraída. duque de Mantua.Agradó la propuesta a Rafael. Habiendo sido muy agasajado por el Papa Julio a su llegada. por varios maestros. Bramantin o de Milán había pintado muchas figuras. dejando sus trabajos de Florencia y sin concluir la tabla de los Dei -que quedó en el estado en que la hizo colocar M esser Baldassarre da Pescia en la parroquia de su patria. o eran pintadas a la sazón. que merece ser alabada por su belleza y por su ropaje tan descuidado. Rafael comenzó en la cámara de la Signatura una composición en que representó a los teólog os poniendo de acuerdo a la filosofía y la astrología con la teología. a bad de San Clemente de Arezzo.se trasladó a Roma.289 - . En una de ellas había una composición terminada de Pietro della Francesca. encontró que gran parte de las cámaras del pa lacio habían sido decoradas. había empezado algunas cosas. Allí están represen tados todos los sabios del mundo. También se ve a Aristóteles y Platón. Llegado allá.

Del lado donde pintó a la Filosofía y la Astrología. hay una figura de mujer que represent a el . entre los que manejaban los pinceles. q ue son cuatro. en cuyos rostros están pintadas una atención y una preocupa ción muy naturales.en Roma. Dicen que es el arquitecto Bramante. la composición de todo el fresco está re alizada con tanto orden y tanta mesura. También hay un personaje que. hizo figuras alegóricas de las composiciones que están debajo y vuelt as hacia ellas. por orden del Papa. tiene puesto un gorro negr o. Aparte de las originalidade s de detalle. que se pintó mirándose en un espejo. Junto a ella se encuentra Rafael mismo. inclinado hacia el suelo. Es la suya una cabeza joven y de aspecto muy modesto. Al lado está una figura de espaldas. hubo que echar por tierra la pintura de Giovan Antonio Sodoma da Vercelli. traza un círculo en las tablas.290 - . que estaba sobre la composición de Rafael. éste quiso servirse d e la distribución de la misma y de sus elementos grotescos. que tiene una esfera celeste e n la mano y representa a Zoroastro. llena de agradable benevolencia. No puede decirse la belleza y la bondad que se advierte en las cabezas y figu ras de los Evangelistas. retrat ado a lo vivo. que Rafael mostró verdaderamente en su obr a de ensayo aspirar a quedar dueño del campo. Y en los medallones. Si b ien. Adornó esta obra con una perspectiva y muchas figuras ter minadas en estilo tan delicado y dulce. sin competidor alguno. con un compás en la mano. auto r de la obra. para que Rafael solo conq uistase el mérito de los esfuerzos realizados hasta entonces en aquella obra. la Geometría y la P oesía que se ponen de acuerdo con la Teología. que el Papa Julio ordenó borrar todas las composiciones de los demás maestros antiguos y modernos. que son por cierto bastantes. especialmente en quienes escriben.

Puso allí a la Justicia porque la composición correspondiente es aquella en que se dictan las leyes civiles y canónicas. en ensamblados de madera. a la sazón.Conocimiento de las cosas. Quedó el Papa tan satisfecho de esta ob ra que para poner en la sala espaldares tan valiosos como la pintura. En otro medallón. la cámara segunda. del color del aire. es del color del agua. creció el aprecio de su t alento de tal manera. Con las piernas cruzadas y expresión y belleza de inmortal en el rostro. Y sobre la ventana que da al patio. junto a ella están los mismos angelotes. no es menos hermosa que las anteriores. hacia la sala grande. tiene una lira antigua en una mano y un libro en la otra. En cuanto a Rafael.291 - . está r epresentada la Poesía bajo la forma de Polimnia coronada de laurel. que forman composición con esa figura y las demás. el Parnaso. además de niños semejantes. con los múltiples pechos que los antiguos atribuían a la Diana Polimaste. a Fray Giovanni da Verona. hizo en el cuarto medallón una Justicia con sus balanzas y la espada levantada. lugar de Siena. está sentada en un sitial que tiene por sostén a cada lad o una diosa Cibeles. En otro medallón que está sobre la c omposición en que los Santos Doctores ordenan la misa. de gran b elleza. su vestido es de cuatro colores que representan a los elementos: de l a cabeza para abajo es del color de fuego y bajo la cintura. llamó de Mon te Oliveto di Chiusuri. Había conquistado vasta fama . hay una Teología con libros y otras cosas. por encargo del Papa. alza los ojos al cielo. del bajo vientre a las rodillas es del color de la tierra y el resto. hasta los pies. De este lado h izo después. vuelto hacia la ventana que se abre sobre el Belvedere. gran maestro. encima de dicha ventana. La acompañan algunos angelotes verdaderamente bellísim os. la rodean dos niños viv aces y despiertos. que siguió pintando.

como amigo. Rafael rehízo inmediatamente -en Santo Agostino. Ocurrió. que expresa alegría y piedad en su suprema hermosura. encima de la Santa Ana de Andrea Sansovino. tan hermoso.el Profeta Isaías que allí se ve y que ya había dado por terminado. en la Natividad de Jesucristo: allí. Después de ver esas obras. Y como Bramante tenía la llave de la capilla. con una be llísima Virgen hecha en el mismo período. dándole más majestad. No menos bellos son la cara y la cabeza de la Virgen. contemplando al Rey y la R eina del Cielo. las pinturas de Miguel Ángel. con una admiración de viejo santísimo. pensó que Bramante -como en . El José. Nuestra Señora cubre con un velo al Niño. Estos dos cuadros se muestran en las fiestas solemnes.y retrató en aquella época al Papa Julio. en un cuadro al óleo en que aparece tan vivo y verídico que causa temor verlo. apoyado con ambas manos en un palo. mostró a Rafae l. Esa obra se encuentra hoy en Santa Maria del Popolo. pues. hasta entonces no había dado a sus figuras cierta grandeza y majestad qu e les infundió más adelante. y que lo o bligó a huir a Florencia.292 - . por mucho que había visto tantas antigüedades en esa ciudad y estudiado conti nuamente. Gracias a lo que había visto de Miguel Ángel. en esa época que Miguel Ángel le hizo al Papa. como si se estuviera en presencia del Pontífice e n carne y hueso. me joró y amplió considerablemente su estilo. Era grande la celebridad conquistada por Rafael en Rom a en aquellos tiempos. aquel escándalo del cual hablaremos en su Vida. está pensativo. en la Capilla Sixtina. para que pudiera comprender cómo trabaj aba este maestro. y aunque su estilo tan suave era considerado bellísimo por todos. Y cuando Miguel Ángel vio luego esa pintura de Rafael. que por la expresión del rostro y todo s los miembros muestra ser verdadero Hijo de Dios.

a mano derecha entrando por la pue rta principal. pues es lo más notable y excelente que realizó en su existencia. juega con el manto de su madre y en la figura de San Juan está expresada la penitencia del ayuno: hay en su rostro una si nceridad de ánimo y una expresión de firmeza características de quienes se apartan del mundo. Agostino Chisi. Antes de haberse descubierto públicamente las pinturas de la capilla de Miguel Ángel. lo desdeñan y. En las mujeres y los niños que allí pi ntó hay gran vivacidad y colorido perfecto. son considerados lo mejor de s u obra. confió a Rafael la decoración de una capilla. al tratar con la gente. Rafael. vivo y muerto. un San Juan.realidad había ocurrido. representó en aquella decor ación a varios Profetas y Sibilas que. Poco después. a la verdad. que se encue ntra en la iglesia de Santa Maria della Pace. muy amigo de todos l os hombres talentosos. sobre un ca rro arrastrado por dos delfines. Rafael. con un paisaj e bellísimo. estimulado por los elogios de un camarero del Papa Julio. los proyectos para dicha capilla. en una hermosa postura. el Niño.para provecho y fama de Rafael había cometido aquella mala acción. pero habiéndolas visto. y esta obra lo hizo apreciar grandemen te.293 - . pintó la tabla de l altar mayor de Araceli. sin embargo. La Virgen es de una humildad y modestia verdaderamente dignas de la Madre d e Cristo. odian la mentira y dicen la . un San Francisco y un San Jerónimo representado como carde nal. en que hizo una Nuestra Señora en el aire. en torno de los cuales hay tritones y muchos di oses marinos.122 riquísimo mercader sienés. Hizo. como consecuenc ia de haberle pintado el artista. Luego. pues. en una galería de su palacio -hoy llamado el Chi si in Transtevere-. y bellísimos entre tantas cosas bellas. con dulcísimo estilo una Galatea que está en el mar. La pintó al fresco. en su nuevo estilo más magnífico y grandioso que el primero.

en el retrato. Además. alzando la cabeza hacia ella y sosteniendo una cartela. En belleza de rostro y correspondencia de la persona no se puede hacer nada más graci oso ni mejor.verdad. como lo llaman algunos. en actitud c ontemplativa. con l os ojos espantados y fuera de sí. expresa cómo el Santo se derrite de cariño. parece más bien vivo que pintado. co ntinuando las cámaras del palacio123 hizo una composición con el tema del milagro de l Sacramento del corporal de Orvieto. y con ambas manos presenta al camarero. Parece que se pintara en él toda la doctrina y la sabiduría que puso e n sus escritos. en presencia de sus oyentes parece extraviado y como irresoluto. en actitud de recomendar lo. Alrededor de él puso Rafael a muchas figuras: uno s sirven la misa. encontrando co nfortación y ánimo en la mansísima mirada y la belleza de la Virgen y en la vivacidad y hermosura de su Hijo. en e l cual aparece al sacerdote mientras dice la misa. Puso Rafael en la tabla un niñito que está en el centro. Por el dibujo y el color. deb ajo de Nuestra Señora. todo perfección. Lo mismo val e en cuanto a la figura de San Francisco. mirando a Nuestra Señora y ardiente de caridad. Después. el paisaje es singular y hermosísimo. o de Bolsena. con un br azo extendido y la cabeza alzada. Este eclesiástico. con el rostro rojo de vergüenza al ver que por su incredulidad se ha licuado la Hostia sobre el corporal. otros están de rodillas en una escalinata e impresionados por la novedad del caso adoptan bellísimas actitudes y hacen ademanes diversos. Hay una figura sentada en el . El San Jerónimo alza la cabeza y los ojos hacia Nuestra Señora. que Rafael hizo arrodillado.294 - . Se advierte en sus manos el temblor y el espanto que en semejan tes casos se suele experimentar. expresan do varios un sentimiento de culpabilidad que se advierte tanto en los hombres co mo en las mujeres.

armados. y oyen el ruido de la . y no pintad as. libe rado de sus cadenas. No menos ingenio y arte desplegó el pintor en la escena en que San Pedro. oyend o la misa. sale de la cárcel acompañado por el Ángel. y no realidad. poniendo en ellas elegancia y excelencia. Combinó con el vano de la ventana una gradería que le permitió d esarrollar la totalidad de la escena: si no estuviera allí esa abertura de la vent ana. prisionero de Herodes. en su cárcel custodiada por hombres armados. nadie ha sido nunca. a la verdad. fuera de la prisión. que parece escuchar el relato. en el fresco que representa a San Pedro. claro y sobresaliente que él. Tanto ha cuidado la arquite ctura y con tal discreción ha mostrado el edificio de la prisión que. hecho por otra.295 - .suelo. También retrató Rafael al cardenal San Giorgio y muc hos otros personajes. con un niño en brazos. su rostro expresa que todo eso le parece un sueño. muestra en esta composi ción el horror de la cárcel en que aquel anciano está encadenado entre dos soldados. t odos los artistas que le siguieron han producido tanta confusión como él produjo bel leza. tales como se describen en los textos. Rafael siempre trató de representar las escenas. Lo demostró en el mismo lugar. también se ve terror y espanto en la car a de los guardias que están. la composición no sería feliz. fren te al milagro de Bolsena. Es algo maravilloso. pues en sus inve nciones para el desarrollo de cualquier tema que sea. Así. en pi ntura. Del otro lado del altar está el Papa Julio. A este respecto puede alabársele. que parecen más bruñidas que si fuesen verdaderas. de lo sucedido al eclesiástico y que se da vuelta en un movimiento maravilloso. con gra cia femenina muy propia y vivaz. e l profundo sueño de los guardias y el vivo esplendor del Ángel que en las obscuras t inieblas de la noche ilumina con su luz todos los detalles de la prisión y hace re splandecer las armas. más ajustado.

el esplendor del Ángel y las obscuras tinieblas de la noche. golpea al orgullosísimo Heliodoro que. en una de las parede s enteras. el Arca y el Candelabro de los Hebreos. representado en la forma más viviente. pretende expoliar al templo de todos los depósitos de las viudas y los huérfanos . un ind ividuo armado. a caballo. tan reales y verídicos que no se diría nunca que están pintados. avanza con furia y. acompañado por otros dos que van a pie.puerta de hierro. pues. Mientras un grupo de hombres y mujeres le abre paso. volcando y desparramando por el suelo todo lo que transportaba. Lo que no es iluminado por la antorcha recibe la claridad de los rayos lunares. en actitud ferocísima. que te parece ver el humo de la tea. por mandato de Antío co. Como Rafael pintó esa compos ición encima de la ventana. Alejado de éstos se ve al santísimo pontífice Onías. aquella escena. la gente del m inistro expoliador es presa de súbito espanto y cae. despierta a los otro s y la luz de su hacha se refleja en todas las armas. abatido y golpeado por los tres mencio nados (que por ser meras visiones sólo por él son vistos y sentidos). Un centinela.124 En esa obra se ven algunos retratos de lacayo s que vivían entonces y que transportan en la sede al Papa Julio. te da la luz en la cara y contrastan tan notablemente la iluminación natu ral y las luces pintadas con aquel claror nocturno. con la antorcha en la mano. vestido pontificalmente. habiendo expresado Rafael con tan ta propiedad una imaginación tan difícil. Allí se ve cómo se llevan ya una cantidad de ropas y tesoros.296 - . pero a causa del tem or que provoca el accidente de Heliodoro. esa pared queda más obscura. Cuando miras. Hizo también el pintor. el Culto Divino. orando con fervor mientras . Es una composición similar en belleza y en bondad a la noche descrita. y al Papa Ju lio arrojando a la Avaricia de la Iglesia.

297 - . y toda la gente parece atónita y expresa su asombro de diversas maneras. la Escala de Jaco b y la Zarza Ardiente de Moisés. quiso que esa obra fuera continuada. Púsose. se ve. guiado por un extraordinario i nstinto natural. fomentador de tal talento y amador de toda cosa buena. Y Rafael vio crecer su talento hasta el cie lo y fue objeto de agasajos infinitos por parte de ese príncipe tan grande que. quien . volviendo a Rafael: en la bóve da de esa sala pintó cuatro motivos. Rafael animosam ente a continuar la obra y en la otra pared hizo la llegada de Atila a Roma y su encuentro. el Sacrificio de Isaac.alza las manos y los ojos al cielo. a quien promete la multiplicación de su linaje. era muy inclinado al arte. Pero. entre sus muchos dibujos y algunos reliev es en mármol antiguos. afligido y compadeciendo a los pobres que pe rdían lo suyo y contento por el socorro que les llega de las alturas. Por bello ca pricho de Rafael. invención. que son la Aparición de Dios a Abraham. Messer Francesco Masini. unos cuantos trozos de esos cartones de Rafael para el fres co de Heliodoro y los estima como lo merecen. Mientras la felicidad de este artista daba de sí tan grandes maravillas. con el Papa León III. y hasta los cartones de la misma son co nsiderados con grandísima veneración. Luego. posee. proclamado León X. dibujo y gracia como en las demás cosas pintadas por él. se dedicó al dibujo y la pintura y ha pintado cuadros muy elogiad os por los entendidos en arte). Est a obra es estupenda en todas sus partes. en que se ve tanto arte. además. la envidia de la fortuna privó de la vida a Julio II. desde la niñez. po r herencia de su familia. pues. a muchas personas trepadas en los zócalos del basam ento y abrazadas a las columnas en actitudes incomodísimas: miran lo que está sucedi endo. al pie del monte Mario. gentilhombre de Cesen a (que sin ayuda de maestro alguno.

donde se ve a los hombres armados de esa manera. quien aún . Pues si bien la historia de León III no menciona esto. Hizo otro cuadro para Leonello da Carpi. cuatralbo y estrellado en la frente. con la espada en la mano. pues ocurre a menudo que tanto la pintura como la po esía deriven un poco. En esa misma época hizo para Nápoles una tabla que se co locó en la capilla de Santo Domenico. lo que muestra que cuando se alejan los soldados. Hay otros caballos mu y hermosos. c reyéndose que se cubrían con cueros de cocodrilo. bellísimo. señor de Meldola. sus acantonamientos siemp re quedan presas de las llamas. aunque sin alejarse inconvenientemen te del sentido fundamental del tema. lo mismo que los caballos que montan. en que se encuentra el crucifijo que habló a S anto Tomás de Aquino. en particular un bereber manchado. montado por una figura que tiene todo el cuerpo cubierto de escamas que parecen de pescado. por capricho suyo quiso representarlo así. dándose a la fuga. acudiendo a defender a la Iglesia. en sus hábitos pontificales. para la defensa de la santísima religión. vestid o de cardenal. y un Ángel Rafael que acompaña a Tobías.lo echó de allí mediante bendiciones solamente. Rafael retrató del natural a algunos maceros que a compañan al Papa y están vivísimos. Este jinete ha sido c opiado de la Columna Trajana. Da prueba de ello Atila. la comitiva de los cardenales y los palafreneros que conducen a la jaca en que cabalga León X. En esos Apóstoles se reconoce esa fiereza y e se ardor celeste que muchas veces pone el juicio divino en el rostro de sus serv idores. para adorno de la obra. montado e n un caballo negro.125 En esta composición puso Rafael a S an Pedro y San Pablo en el aire. Representó en ese cuadro a Nuestra Señora con San Jerónimo.298 - . pues con actit ud de espanto alza la cabeza y se vuelve. También se ve el monte Mario incendi ado.

sino reales. Lleva un simple paño rojo a modo de capa y. Representó a San ta Cecilia arrobada por un coro de Ángeles que cantan en el cielo: escucha el cant o. sentado en sus rodillas. o al cilicio maravilloso que lleva debajo de ellos. completamente entregada a la armonía. una túnica verde. Esparcidos por el suelo hay instrume ntos musicales que no parecen pintados. Lo mismo vale en cuanto a l os velos y vestidos de tela de oro y seda de la Santa. está apostólicamente descalzo.299 - . y en su rostro se pinta ese rapto que se ve a lo vivo en quienes se hallan en éxtasis. para San Giovanni in Monte. muy aficionado a la s artes. Más tarde. una tabla que hoy se encuentra en la capilla donde se hallan los restos de la beata Elena dall'Olio y en la cual mostró cuánto podía su arte unido a la gracia en sus delicadísimas manos. Santa María Magdalena tiene en la mano un vaso de piedra finísima. en este género . fue nombrado Sumo Penitenciario. q ue no pienso que se pueda hacer nada mejor. y hoy deben de tenerlo sus herederos. hijo de dicho señor Leonello. En el San Pablo que posa el codo derecho sobre la esp ada desnuda y apoya la cabeza en una mano. Dicha pintura es maravillosísima de colorid o y de una belleza singular. cuando Lorenzo Pucci. en Bolonia.vive y cuenta más de noventa años de edad. está expresada su ciencia así como su ene rgía convertida en gravedad. En el rostro de Nuestra Señora hay una divinidad. debajo. que acaricia a San Juan mient ras éste lo adora juntamente con Santa Isabel y José. en actitud graciosísima vuelve la cabeza y parece muy conte nta de su conversión: ciertamente. está ejecutada con una fuerza y una galanura tales. favoreció a Rafael encar gándole. Este cuadro estaba en poder de l reverendísimo cardenal de Carpi. ca rdenal de Santi Quattro. y en su actitud una modestia que no es posible mejorar: con las mano s juntas adora a su Hijo.

que envió a Florencia y se halla ahora en el palacio de l duque Cosme. aparte de las alabanzas que ya recibía. de águila y de buey. pero las de Rafael son cosas vivientes. rodeado por los cuatro Evangelista s. que no se puede elogiar mejor que diciendo que es de la mano de Rafael de Urbino. se ve el espíritu. como lo describe Ezequiel: uno en forma de hombre y los otros en forma de león. 126 Después hizo un cuadrito de figuras pe queñas. Sirve de tabla de altar y en ella está . no menos notable y bello en su pequeñez que las demás cosas en su grandeza. lo mismo que la Santa Ana y el resto de la obra. y t ambién pintó una Nuestra Señora. Envió un cuadro no menos bueno a los condes de Canossa. Debajo hay un paisaje terrestre. que es considerado estupendo.no creo que pueda hacerse nada mejor. las demás pinturas pueden calificarse de pi nturas. Por lo cual esto le dio más fama aún. en Verona.300 - . vibran los sentidos en sus figuras y viven de veras. con una aurora que ha sido muy alabada. A la verdad. De ahí que los condes tengan ese cuadro en suma veneración y nunca hayan querido venderlo. en la capilla de los departamentos nuevos construidos y decorados por mí. por alto precio que les ofrecieran muchos príncipes. de los cuales sólo citaré los siguientes p ara no alargar demasiado este relato: Pingant sola alii. en la casa del conde Vincenzio Arcolano: repr esenta a Cristo en el cielo. que hoy está en Bolonia también. También son bellísimas las cabezas de San Agus tín y San Juan Evangelista. Cæciliæ os Raphæl atque animum explicuit. Se hicieron en su ho nor muchos versos en latín y lengua vulgar. Luego hizo el retrato de Bindo Altoviti. representa la Natividad de Nuestro Señor. muy bella. en su juventud. porque se estremece la carne. referantque coloribus o ra. a modo de Júpiter.

se reflejan las luces de la ventana. en vez de pintadas. en el respaldo del sillón. en Florencia. el cual fue ejecutado por Bram ante. las pieles del forro son vivas y suaves. la virtud.301 - . . por la cual entra la luz que ilumina una habitación en que hay al gunas figuras. en la cual. la digni dad. y los oros y las sedas están hechos de tal modo que no parecen colores. Pintó igualmente al duque Lorenzo y al duque Julián. el terciopelo es velludo. Rafael mostró toda la belleza que se puede poner en la expresión de la misma. Hay un lib ro de pergamino miniado. revelan u na sencillez y una honestidad infinitas. sino las materias mismas. sedente. su nariz. de una belleza indecible. que parece más real que la realidad. Y entre otras cosas una bola de oro bruñi do. pues sus ojos dicen la modestia. tan bello de figura y de rostro que con su risa alegra a todo el que lo ve. En Roma pintó un cuadro de buen tamaño. su frente. la espalda del Papa y las corvadas p aredes de la habitación. Todas las figuras parecen en relieve . y una campanilla de plata labrada. la gracia. Esto acrecentó considerablemente l a fama de Rafael y también su fortuna. y su boca. Además. y otr a Santa bellísima. que ofrece a la Virgen su Hijo desnudo. al pintar a la Virgen. como si fuera un espejo (tal es su clar idad). con perf ección incomparable en la gracia del colorido. el damasco que viste el Papa cru je y brilla. de modo que para dejar recuerdo de sí se hizo construir un palacio en Roma. en el Borgo Nuovo.representada una Santa Ana muy anciana. En cuanto a sus ropas. en que retrató al Papa León. desnudo. al c ardenal Julio de Médicis y al cardenal Rossi. Hay un San Juan sentado. En el terrazo se ve un edificio en que el pintor fingió una venta na con encerado. Esos retratos están en poder de los h erederos de Ottaviano de' Medici.

en especial. La recogieron y condujeron a tierra. sin mancha o defecto alguno: hasta la furia de los vientos y de las ondas marinas habían respe tado la belleza de esa obra. Fue. estuvo a punto de ser destruida. que no podía de jar de ejecutar. quien servía a cierta dama amada por el artista hasta la muert e y de la cual pintó un retrato hermosísimo en que parece viva. Y él mismo revisaba . Ese retrato se halla hoy en Florencia. una horrible te mpestad lanzó contra un escollo a la nave que la transportaba. donde la pusieron en Palermo. fue llevada por el mar a las ag uas de Génova. dentro de la caja en que había sido encerrada. su ayudante.302 - . Allí tiene ahora más fama qu e el monte de Vulcano. Para e l monasterio de Palermo llamado Santa Maria dello Spasimo. Esta obra. mercader florentino. que fa voreció ampliamente a quienes la habían salvado. embarcada de nuevo la ta bla. y se vio en el suceso un signo divino. pintó Rafael un Cristo llevando la cruz. habiendo sido embarcada para ser conducida a Palermo. pero sólo les fue devuelta por intervención del Papa. Difundiéndose luego la fama de la misma. según refieren. siguiendo sus bocetos. pues debía servir a personajes grandes y notables. ami go íntimo de todas las personas de talento y. los monjes t rataron de recuperarla. en poder del gentilísimo Matteo Botti. de los religiosos de Monte Oliveto. que éste regaló al Ba viera. pues. por lo cual fue puesta en custodia. y llevada a Sicilia. completamente t erminada mas no colocada en su lugar.128 Mientras Rafael trabajaba en esas obras. salvo esta tabla de Rafael q ue. ya que estaba intacta.Hizo luego Marco Antonio127 para Rafael buen número de estampas. de modo que se abrió toda y se perdieron los tripulantes y las mercancías. en que continuamente tenía en actividad a hom bres que adelantaban la tarea. pues. de los pintores. proseguía lo que había empezado en las cámaras del Papa.

suplía las faltas y ayudaba en todo lo que podía. que les impid e reconocerse. no siendo posible apagar el fuego. en la figura del joven. enceguecidos por el humo. dos sobre las ventanas y dos en los li enzos libres. La mujer evidencia al mism o tiempo el deseo de salvar al niño y el sufrimiento y la sensación de peligro que l e causa el fuego ardiente que la abrasa.303 - . mientras llevan cacharr os con agua. No pasó. en las manos o puestos sobre la cabeza. Una de las pinturas representa el incendio del Borgo Viejo de Roma . al mismo tiempo. en puntas de pies y con los b razos extendidos para recibir a la criatura en pañales. Los sigue una vieja descalza y a medio vestir. desesperado por su invalidez y por las llamas. preocupado por salvar a la criatura y. Del otro lado está representado -tal como Virgilio describe a Anqui ses llevado en andas por Eneas. mucho tiempo sin que dejara descubierta la cámara de la Torre Borgia. En esa composición se ve la represe ntación de diversos peligros. cuando. De un lado hay mujeres con las cabelleras y las ropa s agitadas con terrible furia por el viento tempestuoso. la fuerza y el su frimiento de todos los miembros bajo el peso del viejo que se abandona sobre sus espaldas.permanentemente lo hecho. p ues. Allí se nota. y delante de ellos está un niñito desnudo. que viene huyendo del fuego. para apagar el incendio.un anciano enfermo. en cuya s paredes había hecho cuatro composiciones. Ot ros personajes se empeñan en arrojar agua. En lo alto de una pared en ruinas. Y no es posible expresar el valor de la imaginación del ingeniosísimo y admirabl e artista que ideó a . el ánimo. No menos pasión se manifiesta en el parie nte. el Papa San León IV se asoma a la gal ería de su palacio y lo extingue con su bendición. presa de temor mort al. una mujer desnuda y desgreñada tiene en brazos a su hijito y lo arroja a un parie nte que ha escapado a las llamas y está en la calle.

que luego fue el Papa Clemen te.una madre descalza. hizo representar allí todos los animales que poseía el Papa . ya que había sido el principio del grado al que llegó el talento de l discípulo.304 - . algunas figuras de Santos y de Apóstoles. entre los cardenales de Santa Maria in Portico. Por Giovanni de Udine. Rafael hizo otra sala en que puso. poniendo a Su Santid ad. Rafael no quiso destruir las pinturas. en tabernácul os. La otra composición alude al mismo Papa San León IV. en que están el Papa y Francisco I retratados del natural. su maestro. vestido de pontifical. Para la figura de éste tomó Rafael como modelo a León X. se ve en ese fre sco algunas mujeres arrodilladas que ruegan a Su Santidad que ponga fin al sinie stro. En una tercera composición. uno con armadura y el otro con su s hábitos pontificales. Prosiguiendo su tarea. es de cir Bernardo Divizio da Bibbiena. y los llevan a la presencia de San León. y Julio de Médicis.130 Por haber sido pintado el techo de esa sala por Perugin o. Allí representó Rafael el pue rto de Ostia ocupado por una escuadra turca llegada para tomar prisionero al Pon tífice. se ve al Papa León X consagrando al Rey Cristianísimo Francisco I de Francia. Y en el cuarto fresco hizo la coronación de dicho rey. llevando parte de sus prendas en la mano. su discípulo. Además. desceñida. y los cabellos en desorden . con la ropa desprendida. y llegan al puert o una infinidad de prisioneros que salen de una barca: unos soldados de caras be llísimas y actitudes bravías los tiran de las barbas. ejecutadas en grisalla. que empuja hacia adelante a sus hijo s y les pega para que huyan de las ruinas y del incendio. en recuerdo suyo y por el cariño que le tenía.129 cantando la misa y bendiciendo los óleos para ungirlo y la corona real. Se ve a los cristianos combatiendo al enemigo en el mar.

pero encargó las figuras a Julio Romano.305 - . También proyectó un edificio para el obispo de Troya. trabajadas y terminadas con fina gracia. y . es una obra verdaderamente rarísima y singular. para varias casas. los leones. así como de la compartimentación. Hizo proyectos arquitectónicos p ara la Viña del Papa y. Y además de embellecer con grotescos y varios pavimentos ese palacio. en la Via di San Gallo. que desde Florencia mandó traer el pavimento de Luca della Robbia. que hizo hacer su palacio en Florencia.León: el camaleón. Rafael hizo los dibujos de los adornos en estuco y de l as composiciones que en ellos se pintaron. Giovan Fran cesco. proyectó las escaleras y trazó las galerías. Rafael la hizo terminar con ta nta perfección. los papagayos. los gatos de algalia. aunque éste trabajó poco en ellas. En cuan to a los estucos y grotescos. con mejor estilo y ado rno que aquel arquitecto. bien comenzadas por Bramante pero inconclusas a consecuencia de la muerte de éste y continuadas luego según los diseños de Rafael. Así. Y como el Papa León quiso mostrar la grandeza de su magn ificencia y generosidad. Perino del Vaga. con muchos otros pintores ejecutaron escenas. el Bologna. los elefantes y otros animales más exóticos. Para Francia ejecutó muchos cuadros. quien hizo de ellas un modelo en madera. en particular para el pala cio de Messer Giovan Battista dall'Aquila. Vincenzio da San Gimig nano y Polidoro da Caravaggio. Pellegrino da Modona. en todas las puertas y los techos de madera. que fue cosa bellísima. hizo director de la obra a Giovanni da Udine. bastantes tallas. en Piacenza. en el Borgo. Para los Monjes Negros de San Sixto. pintó la tabl a del altar mayor que representa a Nuestra Señora con San Sixto y Santa Bárbara. T ambién encargó a Gian Barile. fig uras y otros adornos que presentaba aquella obra.

pues ya ha hecho caer a Lucifer. e stá tan bien hecha esta obra. se desesperó tant o. cocina dos y ardidos sus miembros en encarnaciones de diversas tintas. En suma. Retrató R afael a Beatriz de Ferrara y otras damas y. le encargó la decoración de la primera galería de su palacio. su entrañable amig o. a la de su corazón. derribándolo con una azagaya. un San Miguel luchando con el diablo que es consid erado maravilloso.particularmente. para la cual ejecu tó todos los cartones y pintó al fresco con su propia mano muchas figuras. más de lo conveniente quizá. privado de un reino de paz. que mereció recompensa honrosísima de aquel rey. y allí se ven muchos trajes y elemen tos tomados de la Antigüedad y ejecutados con bellísima gracia y diseño. y Lucifer. cuando Agostin Chigi. que mediante intermediarios y personalmente consiguió instalar a aquella dama e n su casa. En sus placeres carnales fue respetado y complacido po r sus amigos. para el Rey. está seguro de sufrir continua pena. En este cuadro puso una roca ardiente como centro de la tierr a. y las . particularmente. Lo contrario se manifiesta en San Miguel. En la bóved a hizo la Asamblea de los dioses en el cielo. para que estuviera continuamente en las habitaciones en que Rafael tr abajaba. con los servidores que atienden a Júpiter. éste tiene apariencia ce lestial. pero muestra bravura y fuerza te rribles. Así. F ue el pintor individuo muy amoroso y aficionado a las mujeres. revestido de armadura de hierro y oro.306 - . expresa todos lo s efectos de la cólera que la soberbia envenenada y henchida suscita contra quien oprime la grandeza de aquel que. Y de este modo logró que el artista terminara la obra. siempre dispuesto a ponerse a su servicio. por grietas de la misma salen llamaradas de fuego y azufre. Pintó las bodas de Psiquis.131 viendo que Rafael no atendía mucho a su trabajo a causa de sus amores con una mujer.

132 dos figuras que aún están en su c asa. que fueron enviados a Flandes pa ra que allí se tejieran las composiciones. Por Giovanni da Udine hizo hacer Rafael para todas las composiciones marcos de flores. en a propiada forma y tamaño de ejecución. muy hermosos. lo s martillos de Vulcano. volando como si bajara del ci elo. Y representó muchos motivos poéticos en los demás espacios. El artista empezó la obra. en la iglesia de Sant a Maria del Popolo. la zampoña de Pan. En los arranques de la bóveda pintó muchos motivos. la maza y la piel de león de Hércules. hizo el carro de Venus con las Gracias y Mercurio. de la cual ya se habló. el caduceo de Mercuri o. que suben al cielo a Psiquis. que León X le ordenó comenzar la sala grande de arriba. .307 - . También quiso el Papa que se hicieran riquísimos tapices de oro y seda. para los cuales pintó Rafael. entre ellos a un Mercurio con su flauta.Gracias esparciendo flores sobre la mesa. donde están las victorias de Constantino. motivaron la transmisión de esa obra a Sebastián Viniziano. el orden de la capilla de Agostino. debajo. Terminados los paños. y luego la de A gostino. los cartones. que vuelan llevando los emblemas de los dioses: e l rayo y las saetas de Júpiter. dio orden de que se hiciera allí una maravillosa sepul tura y encargó a Lorenzetto. escultor florentino.133 Había alcanzad o tal grandeza Rafael. También pintó una cantidad de niños en escorzo. y a Júpiter besando a Ganimedes con celeste gravedad. los yelmos. hojas y frutas en guirnaldas. Y todos están acompañados por animales apropiados a su naturaleza: pintura y poesía verdaderamente bellísimas. las herramientas agrícolas de Vertumno. que no pueden ser más hermosos. en Roma. En otro lugar. Pero la muerte de Rafael. También proyec tó el orden arquitectónico de las caballerizas de los Chigi y. Ad emás de decorar esta capilla. las espadas y los escudos de Marte. en el Macello de' Corbi.

Costó este trabajo setenta mil escudos. con los ojos redondos ilu minados en el centro. Esta figu ra es sostenida por un viejo que la abraza. y revela. lo atendió Messer Iacopo da Carpi. que con . Y porque lo deseaba mucho. Para el cardenal y vicecanciller Julio de Médicis hiz o una tabla de la Transfiguración de Cristo. Es obra más bien del milagro que del artificio human o. a causa de su hermosura. considerando que el cardena l le tenía infinita obligación. Esta obra fue realizada tan milagrosamente. fuerza y miedo simultáneamente. y se conserva en la capilla pontificia. si se piensa cómo fue posible tejer los cabellos y las barbas y dar morbi dez a las carnes con el hilo. en po der de Francesco Benintendi. porque hay allí aguas. Entre éstos está un joven endemoniado. se quedó con él. de sus venas y de su pulso contaminados por la malignidad del espíritu. Muestra el padecim iento de su carne. pintó en tela un S an Juan. al pie del cual lo aguardan sus once discípulos. por el cual. que no parecen teji dos sino realmente trazados con pincel. Ahora. al alzar las cejas y arrugar la frente. cobra ánimo. edificios tan bien hechos. Mira fijamente a los Apóstoles y parece esperar en ellos y d arse coraje.volvieron a Roma. Afectado por una enfermedad.308 - . entre muchas. La figura principal. ese San Juan se encuentra en Florencia. Allí representó a Cristo transfigu rado en el monte Tabor. la trabajó personalmente y la llevó a su última perfección. destinada a ser enviada a Francia. sentía el prelado un amor profundo. a la espera de que Cristo descienda del monte y lo lib ere: se retuerce y se yergue gritando y revolviendo los ojos. y con sus pálidos miembros hace aquel gesto forzado y temeroso. Para el cardenal Colonna. que causa maravill a verla. animales. del cuadro es una mujer arrodill ada ante los Apóstoles y con la cabeza vuelta hacia ellos. y este médico le pi dió el cuadro.

Éste pare ce haberse concentrado tanto con su talento para expresar la fuerza y el valor d e su arte en el rostro de Cristo que. el cual. reduc ida su figura por la distancia. están P edro. En tierra. con Moisés y Elías que. estrechamente reunidas en la perfección del arte de Rafael. el cual dura nte muchos años lo importunó pidiéndole que tomara esposa. Santiago y Juan. es la más loable. protegiéndose de los rayos y la inm ensa luz del esplendor de Cristo. esta obra. sentados unos. Rafael hizo figuras y cabezas de belleza extr aordinaria y tan nuevas. como última obra que debier a hacer. como hombre cortés que era. cuando Rafael no se lo esperaba. el cardenal le recordó su promesa y. no quiso faltar a su pal abra. iluminados por un claror esplendoroso. vestido de color de nieve. de rodillas o de pie los demás. Al cabo de ese plazo. Pero como . en el aire lúcido. cardenal de Bibbiena. Si bien Rafael no rehusó expr esamente cumplir el deseo del cardenal. viéndose comprometido. muestran sentir gran compasión ante tanta desgracia.309 - . Q uien quiera conocer y mostrar en pintura a Cristo transfigurado en su Divinidad. parece mos trar. entre tantas que pintó. otro hace sombra a sus ojos con la mano. cuando lo terminó. que según consenso de los artistas .los brazos tendidos hacia el endemoniado muestra su miseria. A la verdad. Rafael estaba unid o por vínculos de amistad con Bernardo Divizio. Y así aceptó por esposa a una sobrina de ese prelado . lo contemple en esta obra en que Rafael lo representó en lo alto del monte. postergó su decisión diciendo que quería dejar pasar tres o cuatro años. Uno apoya la cabeza en el s uelo. la más hermosa y la más divina. postrados. no tocó más los pinceles. en varias y bellas actitudes. cobran vida bajo su luz. abriendo los brazos y alzando la cabeza. diversas y expresivas. En cuanto a los Apóst oles. la Esencia y la Divinidad de las Tres Personas. sobreviniendo luego su muerte.

tenía entendido que cuando concluyera la sala que decoraba para el Papa recibiría. y León X le adeudaba una buena suma. para su sepultura. Luego re partió sus cosas entre sus discípulos -Julio Romano. Raf ael seguía dedicado a sus amores en forma oculta y entregándose sin medida a los pla ceres. confeso y contrito terminó el curso de su vida el mismo día en que nació. a quien siempre amó mucho. pues como había servido durante tantos años a la Corte. como buen cristiano. Y dejó todos sus bienes a Julio y Giovan Francesco. dejándole lo necesario para que viviese honestamente. Creyeron los médicos que se había acalorado y como Rafael tuvo la im prudencia de no confesarles los excesos que había cometido.siempre se sintió muy descontento de este lazo. hizo salir a s u amada de su casa.310 - . o sea el Viernes Santo. su pari ente. Sintiéndo se desfallecer. le hicieron una sangría cuando estaba debilitado y lo que necesitaba era algo que lo restaurara. nombrando albacea a Messer Baldassarre da Pescia. Ordenó luego que con su dinero se restaurase con piedra nueva un tabernáculo a ntiguo de Santa Maria Ritonda y se hiciese un altar. entre los cuales alguno tenía menos mérito que el pintor. Ocurrió que una vez se desordenó más que de costumbre y volvió a su casa con una fiebre intensa. y no sé qué sacerdote de Urbino. a la sazón datario del Papa. Entre tanto. con una estatua de la Virge n en mármol. Giovan Francesco Fiorentino.134 a la edad de treinta y siete . fue poniendo tiempo de por medio y pasaron muchos meses sin que se consumara el matrimonio. Mas no hizo esto el ar tista sin honorable propósito. en recompensa de sus esfuerzos y su talento. un capelo rojo. hizo testamento y ante todo. Pues el Sumo Pontífice había decidido crear cierto número de nuevos ca rdenales. llamado el Fattore-. Des pués.

porque lo quería tanto el Papa. como lo merecen su tale nto y nuestra gratitud. fue puesto por el cardenal e n San Pietro a Montorio. ella quedó casi ciega. que me deja estupefacto: y es que el cielo le dio fuer za para mostrar en nuestro oficio una actitud tan contraria a nuestros . mediocres o ínfimos. y. Y que jamás imagine espíritu alguno poder superarlo.años. el óptimo estilo que nos ha dejado como ejemplo y. muriendo este noble artista. grandes. Ahora nos toca a nosotros. El cuadro. pusieron a su cabecera la t abla de la Transfiguración que había pintado para el cardenal de Médicis. guardar de él gratísimo recuerdo y siempre honrarlo con la p alabra. se les partía de dolor el alma a todos los que lo co ntemplaban. A los restos de Rafael fue dada la honorable sepultura que su noble espíritu merecía.311 - . y siempre fue tenido en alto apre cio. y al ver su cuerpo muerto y su obra viva. imitar el bueno. además. en verdad. los que hemos quedado. en la sala en que trabajaba. gracias a él. que su fallecimiento lo hizo llorar amargamente. los colores y la i nvención unidos han alcanzado esa meta de perfección que apenas podía esperarse. Causó gran dolo r su muerte a toda la Corte pontificia. por cierto. Y. después de la pérdida de Rafael. en primer lugar porque tuvo en vida carg o de cubiculario. Además de este beneficio que le hizo a l arte. nos encontramos con que. su alma habrá adornad o el Cielo. pues cuando él cerró los ojos. pues todo el mundo habl a de ti y celebra tus actos y admira todo dibujo que has dejado! Bien podía la pin tura. entre sus dotes singulares en cuentro una de tal valor. Cuando murió. y no hubo artista que no llorase y los acompañase a su tumba. Pues. como amigo de él. sobre el altar mayor. morir ella también. no descuidó durante su vida mostrarnos cómo se trata a los h ombres. ¡Oh alma feliz y bienaventurada. Y es de creer que como con su talento embelleció el mundo.

En suma.cuando trabajaban en colaboración con Rafael se sentían unidos y en una concordia tal. podías decirte. de modo que. que todo mal humor desaparecía al verle.312 - . sino los que tienen la pretensión de ser grandes (que con tal humor el ar te los produce en número infinito). no vivió como un pinto r. Y bienaventurado puede decirse también aquel q ue. cuando le pedían un dibujo que necesitaban. a hacerlo familiarísimo suyo y brindarle toda suerte de liberalidades. Ello ocurría porque los artistas eran vencidos por la cortesía y el art e de Rafael. y también a los desconocidos. que hasta los animales. pudie ron impulsar a la grandeza de Julio II y la generosidad de León X. en la suma jera rquía y dignidad que poseían. unidos en Rafael. y to do pensamiento vil y bajo se borraba de la mente. con el favor y las riquezas que le ofrecieron. prestándoles ayuda y enseñándoles con tal amor. Por lo tanto. nunca salía de s u casa para dirigirse a la Corte sin verse rodeado de cincuenta pintores. todos buenos y de valor. que más parecía tratar con sus hijos que con colegas. logró h acer gran honor al arte y a sí mismo. podías entonces consi derarte feliz. ¡Bienaventurado. ya que por las huel las de semejante hombre han visto luego tus alumnos cómo se debe vivir y lo que si gnifica poseer a la vez el arte y la virtud! Uno y otra. sino como un príncipe. Y esa unión nunca existió. Por ese motivo. Porque nuestros artistas -y no digo solamente los inf eriores. Pues estaba t an lleno de gentileza y caridad. lo honraban. que lo acompañaban como homenaje. pero más que todo por el genio de su natural tan bueno. realmente. y no sólo los hombres.temperamentos de pintores. contando con un artífice que por su talento y sus costumbres te ele vaba hasta el cielo. y siem pre empleó a una infinidad de artistas. . salvo e n su tiempo. Dicen que dejaba su trabajo para ayudar a cualquier pintor conocido d e él. ¡oh arte de la pintura!.

escribió un poema que dice así: «Porque con su arte médica curó el cuerpo lacera do de Hipólito y lo salvó de las aguas del Estix. la gran Madre de las cosas temió ser vencida por él. émulo de los anti guos. en largos días fue abolido. »Éste e s Rafael. Y el conde Baldassarre Castiglione. primero caes en plena juventud. temió morir con él». y dejó de existir el mismo día en que nació. Juan Francisco. trabajó bajo su dirección. Así. si las contemplas. fácilmente advertirás la alianza de la naturaleza y del arte.313 - . Acrecentó la gloria de Julio II y de León X. íntegro ent re los íntegros. con sus obras de pintura y arquitectura. También tú. ¡oh desdichado!. y cuand o murió. con motivo de su falle cimiento. Vivió treinta y siete años. Epidaurio se vio arrebatado por la s mismas ondas estigias: así. y los que se le parezcan por las santas costumbres serán recompensados en el cielo. en cuyas imágenes animadas. esa desdeñada ley de los mortales. Bembo dedicó a Rafael el siguiente epitafio: «D. quienes emularon sus esfuerzos en el ar te serán honrados por el mundo. A Rafael Sanzio de Urbino. y de tal . devolviéndole su antiguo esplendor. y así.estando a su servicio. el fuego y los años. Rafael. Porque advierto que todos los que lo imitaron llegaron a buen puerto. Mientras vivió. pintor eminentísimo. concitaste la envidia de los dioses. Pontífices Máx imos. M. que con tu ingenio admirable restauraste el cuerpo destrozado de Roma y devolviste la vida al cadáver de la Urbe lacerado por el hierro. Pero lo que poco a poco. el 8 de abril de 1520. y la muerte se indignó porque eras capaz de devolver el alma a los muertos. O. a tu ve z debiste obedecerla. la muerte fue el precio de su vida de artífice.

esa sum a del conocimiento que muchos llaman inteligencia. viendo la inútil infinidad de tantos empeños.314 - . resolvió. sus obras. contorno. fuera universalmente capaz y por sí solo mostrase cuál es la perfección del arte del dibujo. se esforzaban por dar al mundo muestras del talento que la benignidad de l as estrellas y la proporcionada combinación de sus humores habían brindado a sus ing enios. sanas. Y porque sabía que en la . deseosos de imitar con la excelencia del arte la grandeza de la naturalez a. en suma. bastante más alejada de la verdad que las tinieblas de la luz. con la ayuda de las luces de Giotto y de sus continuad ores. y la humanidad de todos sus actos. más que terreno. para que el mundo lo admirara y escogiera como singularísimo modelo por su vida. para librarse de tantos errores. e hiciese viviendas cómodas y seguras. en materia de línea. proporcionadas y enrique cidas por los varios adornos de la arquitectura.modo nos adviertes nuestros deberes y la inminencia de nuestra muerte». celestial. para que fuera considerado por nosotros como un ser. los ardientes estudios sin fruto alguno y la opinión presuntuosa de los hom bres. el benignísimo Rector del cielo volvió. los ojos hacia la tierra y. escultor y arquitecto florentino Mientras industr iosos y egregios espíritus. Quiso. Miguel Ángel Buonarroti. para alcanzar lo más posible -con esfuerzos tan universales como vanos. clemente. y diese realce a las cosas de la pintura y con recto juicio obrase en escultur a. sombra y luz . dotarlo de real fi losofía moral y darle el adorno de la dulce poesía. alegres. en cada una de las ar tes y en todas las profesiones. la santidad de sus cos tumbres. pintor. además. enviar al mundo un espíritu que.

pues. cerca de Sa sso della Vernia. un domingo. según dicen. dignísima entre las ciudades. aproximadamente a las ocho hora s de la noche. Lo cual demostraba que p or arte de mano y de ingenio realizaría obras maravillosas y estupendas. infirió que este niño era cosa celestial o divina.315 - . y le puso el nombre de Miguel Ángel porque. los ingenios toscanos siempre se han destacado en tre los demás por su elevación y grandeza. si hay . un hijo el 6 de marzo. en que trabajan continuamente los canteros y escult ores. Por eso.realización de tales ejercicios y en esas artes singularísimas que son la pintura. le dijo en broma: «Giorgio. bajo el signo de fatales y felices estrellas. más que cualesquiera otros de I talia. como se ve por los signos de su nacimiento. l a escultura y la arquitectura. de la nobilísima y antiquísima familia de los condes d e Canossa. fu era del uso mortal. le nació. En el Casentino. en la diócesis aretina. nacidos en su mayor parte en aquel lugar. a tres millas de la ciu dad. Ludovico regresó a Florencia. que ese año era podestá de Chiusi y Caprese. na cióle en 1474 un hijo de honesta y noble dama a Ludovico di Lionardo Buonarroti Si moni. se dedican empeñosamente a las fatigas y los estudios de las diversas facul tades. donde San Francisco recibió los estigmas. donde tenía una propiedad de sus antepasados. donde abundan las piedras y hay muchas canteras de granito. quiso darle como patria a Florencia. digo. sin pensar más lejos. ya que lo recibían con benevolencia Mercurio y Venus en la casa de Júpiter. Cuando co ncluyó su misión como podestá. que descendía. y confió a Miguel Ángel al cuid ado de la mujer de un cantero en la villa de Settignano. porque éstos. para col mar la perfección de las merecidas cualidades de esa urbe. ins pirado por un espíritu superior. ofreciéndole semejante ci udadano. conversando un día Miguel Ángel con Vasari. A este Ludovico.

sacar algún fruto de esa afición y. dedicaba todo el tiempo posible a dibujar secretamente.316 - . se había colocado en el taller de Domenico del Grillandaio135 para aprend er el arte de la pintura. por no haberlo tratado. en que yo redacté estas Vidas por primera vez. acaso porque estimaban que de dicarse a ese talento. desconocido para ellos. no sólo en Florencia sino en toda Italia. Tenía catorc e años Miguel Ángel cuando se inició en el arte con Domenico. era cosa baja e indigna de su abo lengo. aconsejado por sus amigos. aunqu e joven. el cual. Luego tuvo Ludovico varios hijos más. ha dicho que algu nos.algo bueno en mi ingenio. como uno de los mejores ma estros existentes. era considerado. ya que no había remedio. siendo reñido y a veces castigado por sus mayores y por su padre. mientras Miguel Ángel. y como es taba escaso de recursos fue colocándolos en la corporación de la lana y de la seda. Y creciendo diariamente en Miguel Ángel el deseo de crear. En esa época hizo amistad Miguel Ángel con Francesco Granacci. dijeron de él cosas que . Pero como su ingenio lo inclinaba a deleitarse con el dibujo. resolvió. era enviado a la escuela de gramática del maestro Francesco da Urbino. lo debo al haber nacido en la sutileza del aire de vue stra tierra de Arezzo y al haber mamado con la leche de mi nodriza los cinceles y el mazo con que hago mis figuras». Quien escribió su vida136 después del año 1550. todos los días le prestaba dibujos de Grillandaio que. Y como Granacci amaba a Miguel Ángel y lo veía muy apto pa ra el dibujo. lo pu so en el taller de Domenico Grillandaio para que aprendiera ese arte. que ya era grande. y no pudiendo Ludovico desviar al muchacho de su dedicación al dibujo. a la sazón.

volvamos al relato. pongo a Miguel Ángel. este diez y seis de abril. dos florines de oro en oro. mi hijo. ni creo que nadie pueda mostrar mayor número de cartas escritas por él mismo.317 - . y omitieron muchas otras que son dignas de tenerse en cuenta. y yo Ludovico di Lionar do. como aprendiz con Domenico y David di Tommas o di Currado. aprend iendo a pintar y realizando los ejercicios y todo lo que los susodichos le orden en. ni con más cariño que las que me escribió a mí. escrito de mano de Ludovico: «Ha recibido el susodicho Miguel Ángel . Consigno este primero de abril que yo. . He copiad o esto del libro para mostrar que todo lo que escribí entonces y lo que escribiré pr esentemente es la verdad. conservado por los herederos de éste. y esto bastará para todo el resto de su vida. no conozco a nadie que haya tratado más a Miguel Ángel que yo o haya sido más amigo y fiel servidor. como lo muestra un escrito de la mano de Ludovico.Y debajo de ese contrato está lo siguiente. en dinero contante doce liras y doce soldi».no son ciertas. y dichos Domenico y David deberán darle en esos tres años veinticuatro florines de ley: y el primer año seis florines. con los siguientes pactos y condiciones. por los tres años próximos. Lo cual es evidentemente falso . en total la suma de noventa y seis liras». su padre (he recibido). como puede atestiguarlo cualquiera. que fi gura en el libro de Domenico. Ludovico di Lionardo di Buona rrota. padre de Miguel Ángel. y dice lo sigu iente: «1488. y -cosa que subrayo especialmente. Y ahora. q ue dicho Miguel Ángel deberá permanecer con los susodichos durante ese plazo. acusándole de no haber prestado jamás ayuda alguna a Miguel Ángel. He hecho esta digresión para ser fiel a la verdad. y el segundo año ocho florines. y el tercero diez florines.ha tachado de envidioso a Domenico.

conserva da como una reliquia: la recibí de Granacci para ponerla en mi Libro de dibujos. y la excelencia y el juicio de un jovencito tan animoso y audaz. de los cuales tenía gran número. Ocurrió que uno de los jóvenes que estudiaban con Domenico copió a pluma algunas mujeres ves tidas. Esa hoja está hoy en mi poder. estando en Roma. Y en el año 1550. que se atrevía a corregir las cosas de su maestro. que Domenico se as ombraba viéndole hacer cosas superiores a lo que podía esperarse de un joven. Miguel Ángel se puso a dibujar los andamios . haciéndola tal como hubi era debido ser para tener perfección. Miguel Ángel tomó el dibujo y con una pluma más gruesa corrigió el contorno de una de esas figuras. quien reconoció el dibujo y tuvo placer en volver a verlo. Pues ocurrió que mientras Domenico trabajaba en la capilla grande de Santa Maria Novella. pues l e parecía que no sólo superaba a los demás discípulos. sino que muchas veces igualaba las cosas que Domenico mismo hacía como maestro. un día que se ausentó el maestro. Cuando regresó Domenico y vio el dibujo de Miguel Ángel. Giorgio137 la m ostró a Miguel Ángel. y que a la verdad era tanto como lo que podía desearse en la práctica de un artista con muchos años de ejer cicio de su arte. pero dijo por modestia que más sabía de su arte cuando era niño que entonces. que figuraban en obras de Grillandaio. Y quedó estupefacto ante el nuevo estilo de imitación producido por el buen j uicio que el cielo había dado a un joven de tan tierna edad. siendo viejo. las mesas. Y es que todo el saber y el poder de la . c on otros que me dio Miguel Ángel. todos los enseres para la pintura y a algunos de los muchachos que trabajaban.Crecían el talento y la personalidad de Miguel Ángel de tal modo. Es maravilloso ver la diferencia de los dos estilos. dijo: «Éste sabe más que yo».318 - .

Para representar algunas extrañas formas de di ablos. porque admiraba a los maestros por la excelencia de su arte y trataba de superarlos. En aquella época. Y aunque éste era tan viejo que ya no podía trabajar. Esto acrecentó mucho su reputac ión. en cuya técnica nadie lo superaba en Florencia. que era discípulo de Donat o. Lamentand o.138 que le dio mucha fama: había llegad o en esa época a Florencia una composición de dicho Martino. y Miguel Ángel la copió a pluma con la mayor ex actitud. no tanto como custodio y guardián de muchas y hermosas antigüedades que había coleccionado con considerable gasto. razón por la cual Miguel Ángel daba frutos de los más divinos. compró pescados con caprichosas escamas de colores y en esta obra demostró ta nta capacidad. en qu e los diablos golpean a San Antonio. no dejaba de ser maestro mu y entendido y reputado. el Magnífico Lorenzo de Médicis tenía a su servicio. como abiertamente empezó a revelars e cuando copió un grabado de Martino Tedesco.319 - . que mereció crédito y renombre. adiestrada por el estudio y el arte. a Bertoldo el escultor. quería que tuviesen como guía y como jefe a dicho Bertoldo. haciendo las réplicas tan semejantes a los originales. tanto más cuanto que teñía y envejecía los papeles con humo y otras cosas. sino por haber ejecutado en bronce muchas escenas de batall as y otras obras pequeñas. grabada en cobre. deseando mucho crear una escuela de pintores y escultores excelentes.gracia estaban en su naturaleza. no sólo por haber terminado con mucho cuidado los púlpitos d e su maestro Donato. que no se distinguían de ést os. en su jardín de la plaza de San Marcos. com o porque. . y luego la ejecutó en color. ensuciándol os de modo que parecían antiguos. reemplazándolos por las copias. Copió dibujos de otros maestros antiguo s. Sólo lo hacía con el objeto de quedarse con los dibu jos originales.

reconociendo su bello espíritu. como ya dije. bromeando agradable mente. siempre lo tuvo en mucha consideración.que en su tiem po no hubiera escultores célebres y nobles. temiendo y amando a aquel señor.320 - . sino que h abía hecho cambios de acuerdo con su fantasía. decidió. Aunque nunca había empleado el cincel ni tallado el mármol. rompió un diente y cortó la encía al fauno. Entonces. Domenico le recomendó como excelentes jóvenes a Miguel Ángel y a Francesco Granacci. que sonreía. Miguel Ángel. había numerosos pinto res de gran valor y fama. que modelaba en barro algunas figuras de bulto entero que le había encargado Bertoldo. abriéndole la boca al fauno de modo que se le veían la lengua y todos los dientes. comprobando la . crear una escuela y con tal fin l e dijo a Domenico Ghirlandaio que si en su taller había jóvenes deseosos de dedicars e a la escultura. logró copiar bastante bien el modelo. cuando. después de lo cual se puso a aguardar con impaciencia el reg reso del Magnífico. por emulación. donde él se proponía adiestrarlos e instruirl os para honra de ellos. en cambio.pues. Y Lorenzo. Pero ob servó Lorenzo que Miguel Ángel no se había limitado a reproducir el modelo. Éste. se puso al cabo de unos días a copiar en mármol una cabeza de fauno antigua. de tal manera que parecía haber perdido p arte de su dentadura. como era su costumbre. Fueron éstos al jardín y enc ontraron allí a Torrigiano. Miguel Ángel h izo algunas también. los enviara al jardín. le dijo: «Deberías saber que los viejos nunca conserva n todos los dientes y que siempre les falta alguno». Consideró Miguel Ángel en su humi ldad. que le decía la verdad y apenas se alejó Lorenz o. ese señor. y tanto que asombró al Magnífico. Lorenzo -quien tenía gran amor por la pintura y la escultura. entre otros. Viendo esto. de él y de la ciudad. con la nariz rota y el rostro viejo lleno de arrugas. alentado. hijo de los Torrigiani.

cosa que logró tan bien que la obra parece de la mano de éste. y se lo pidió. quien la aprecia altamente. una pensión de cinco ducados mensuales. quien lo honraba. dicho Lionardo tenía en su casa. Para alegrarlo. en recuerdo de su tío. Esta Virgen. proponiéndose ayudar y favorecer al joven. no hace muchos años. En esa época. conservada como recuerd o por Lionardo. como cosa excepcional que es. no existiendo de la mano de Miguel Ángel otro bajo relieve que ése. Era jov en. para ayudar a su p adre. volviendo al . Está ahora en su casa. sino de un maestro preciado y consumado en el estudio y práctico en su arte. Estuvo cuatro años en la casa del Magnífico Lorenzo. donde desde entonces se sentó a la mesa con los hijos de Lorenzo y otras personas distinguidas y de alcurnia que vivían con el Magnífico. Recibió en aquella época de dicho señor.139 obra tan bella que quien la contempla h oy no la considera producción de un joven. y quería imitar la manera de Donatello. diciéndole que quería educarlo como a uno de sus hijos. Pero . hombre destacado en las letras. un bajo relieve en mármol. su p adre. Y. aunque tiene más gracia y mejor dibujo. aco nsejado por Policiano.321 - . Y esto fue al año de haber entrado en el taller de Domenico cuan do tenía quince o dieciséis años. en aquella misma época. además. Y el padr e de buena gana se lo concedió. mandó llamar a Ludovico. el Magnífico dispuso que dieran a Miguel Áng el una habitación en su casa. Entonces. se rió más de una vez refiriendo el caso a su s amigos y. una capa morada y procuró a su padre un empleo en la aduana.simplicidad y la bondad de Miguel Ángel. en que Miguel Ángel representó a una Virgen. has ta que éste falleció en el 92. Miguel Ángel talló en mármol la batalla de Hércules con los Centauros. su sobrino. de poco mas de un braccio de alto. Lionardo la obsequió después al duque Cosme de Médicis. el Magnífico le regaló.

Y durante un invie rno en que nevó bastante en Florencia. como se ha referido en otro lugar. empezando a ver que era estimado por los grandes. que el padre de éste. con tal viole ncia le dio un golpe de puño en la nariz. diré que ese jardín estaba lleno de antigüedades y adornado con excelentes pinturas reunidas por amor de la belleza. Tributaba tales atenciones a Miguel Ángel. Compró entonces un gran bloque de mármol en que talló un Hércules d e cuatro braccia . que se la rompió y deformó de mala manera. Dicen que Pedro de Médicis. que había tratado durante mucho tiempo a Miguel Ángel. le hizo hacer en su patio. pues Giova nbattista della Palla la obsequió al rey de Francia. Muerto el Magnífico Lorenzo. amigo de todos los talentos. a menudo lo hacía llamar para cons ultarlo cuando quería comprar camafeos antiguos y otras tallas. que estuvo muchos años en el palacio Strozzi. por su talent o. que luego fue enviada. a Francia. el cual era mucho más activo que todos sus compañeros y siempre se mostraba dispuesto a trabajar con vi vo ardor. lo . el año del asedio. Dicen que Torrigiano trabó amistad con él pero que un día. Por tal causa fue expulsado Torrigiano de Florencia. m arcándolo para siempre. para estudio y por plac er en ese lugar cuyas llaves tenía permanentemente Miguel Ángel. movido por la envidia que le cau saba verlo más capaz en el arte y objeto de mayores consideraciones. Fue considerada a dmirable esa obra. que asombraba a los artistas y otras perso nas.322 - .jardín del Magnífico Lorenzo. Durante muchos meses dibujó en el Carmine las pinturas de Masaccio y cop iaba aquellas obras con tanto juicio. con nieve. una e statua que resultó bellísima. de tal manera que la envidia aumentaba a medida que crecía su reputación. regresó Miguel Ángel a la c asa de su padre. muy afligido por el fallecimiento de semejante hombre.

en efecto. como se ha dicho. y lue go a Venecia. ejecutada. disecando cadáveres. y como en el c onjunto faltaban un ángel que llevaba un candelabro y un San Petronio. escultores antiguos. Como en Veneci a no encontró medios de existencia. tuvo l a desgracia de no reclamar en la puerta de entrada la contraseña para salir. em pezó a dar perfección a su gran capacidad de dibujante. Messer Giovanni Bentivogli. figuras de un braccio aproximadamente. Pocas semanas antes. por descuido. Un día. y Miguel Ángel incurrió en esa falta. La obra agradó al prior. para estudiar la anatomía. en razón de la insolencia y el mal gobierno de Pedro de Médicis. por Juan P isano y luego por el maestro Niccolò del Arca. Y Messer Francesco Aldovrando le hizo dar treinta ducados por am bas. Pero allí. quien lo hizo llevar a su casa y. Hízose dar el mármol y las realizó de tal modo. Miguel Ángel contestó que sí. Ocurrió que los Médicis fueron e xpulsados de Florencia.323 - . como se exigía a la sazón como medida de orden. Miguel Ángel había ido a Bolonia. Para la iglesia de Santo Spirito de Florencia hi zo Miguel Ángel un Crucifijo de madera que fue colocado -y aún se encuentra. y no tenía los medios para pagar. ha bía dispuesto que los forasteros que no tuviesen la contraseña fuesen condenados a u na multa de cincuenta liras boloñesas. le puso en libertad y lo mantuvo a su lado durante más de un año.sobre l a luneta que está encima del altar mayor. por ser íntimo de la familia. que son las mejores figu ras de la obra. Permaneció Miguel Ángel poco más de un año en .vistió más suntuosamente que antes. Pero se compadeció de él Messer Giovanfrancesco Aldovrandi. regresó a Bolonia. le ocurriera algo sinies tro. u no de los dieciséis gobernadores. Aldovrand o lo llevó a ver el arca de Santo Domingo. oída su explicac ión. pues temía que. preguntó al artista si se atrevía a hacerlas. quien permitió al e scultor el uso de locales en que.

324 - . pues tenía ingenio para hacer eso y mucho más. quien declaró: «Si esta figura se enterrara. también en mármol . que se la l levó a su tierra. lo comunicó al cardenal. Pero después. Petrar ca. le agradaba la pr onunciación del escultor y con agrado le escuchaba leer las obras de Dante. un San Juan de mármol. donde hizo. a Pierfrancesco y a Miguel Ángel. que consiste en su perfección. pues tan . alguien que lo había visto y sa bía que el Cupido estaba hecho en Florencia. Dicen que Miguel Ángel la patinó de modo que parecía antigua. El asunto no dejó de motivar críticas al cardenal San Gi orgio. También se dice que la vendió un agente que tenía Milanese. arreglada de manera que parezca vieja. y así la juzgó dicho señor. Baldassarri del M ilanese lo mostró a Pierfrancesco140 como obra bella. Pero sabía Miguel Ángel que estaba perdiend o el tiempo. Luego empezó. Cuando estuvo terminado. Enviándo la a Roma. Boccaccio y otros poetas de Toscana. estoy seguro de que pasaría por antigua. que se hizo re stituir el dinero por el agente de Milanese y devolvió la obra. de tamaño natural. y no hay por qué as ombrarse de ello. te produciría mucho más que vendiénd ola aquí». quien lo amaba por su talento y también porque. la cual llegó a mano s del duque Valentino y fue obsequiada por él a la marquesa de Mantua. engañando así al car denal. la enterró en una de sus viñas y luego la vendió como antigüeda d al cardenal San Giorgio. para Lor enzo di Pierfrancesco de' Medici. porque no supo apreciar el valor de la obra. porque más no había podido cobrar el Cupido. de modo que por su voluntad regresó a Florencia. por doscientos ducados. Otros pretenden que Milanese la llevó a Roma. y que escribió a Pierfrancesco que le hiciera dar a Migue l Ángel treinta escudos. siendo toscano.Bolonia. y se hubiera quedado más tiempo para retribuir las cortesías de Aldovrando. un Cupido dormido. donde aún está.

El barbero lo ejecutó en color. y lue go una figura de Baco. en la primera capilla entrando en la iglesia a mano izquierda.325 - .buenas son las esculturas modernas como las antiguas. este incidente dio tanta reputación a Miguel Ángel. de diez palmi . por excelentes que éstas sea n. que no se podía creer que tuviese pensamientos tan elevados y real izara con tanta facilidad difíciles proezas. nada le hizo hacer a Mig uel Ángel. de tamaño natural. Pero el prelado. esa clase de gente. que Miguel Ángel probó con ella ser mejor que cualquier otro escu ltor de los modernos que hasta entonces habían trabajado. en una tablita. hombre de ingenio. siendo pura vanidad lo que mueve a quienes buscan más el nombre que la obra en sí. se hizo amigo de Miguel Ángel. la hay en todas las épocas. Empero. que había sido pintor y coloreab a muy bien al temple pero no tenía dibujo. Es una o bra tan admirable. contratado por el cardenal San Giorgio. asombraba tanto a los que no estaban acostumbrados a ver tales cosas como a los que estaban acostumbrados a las buena s producciones. que le hizo hacer un Cupido de mármol. y estuvo allí cerca de un año. poco entendido en arte. quien le d ibujó un cartón de un San Francisco recibiendo los estigmas. Bien conoció después el talento de Miguel Ángel un gentilhombre romano. dándole la esbeltez del varón joven y la carnosa redondez de la mujer. Durante su estada en Rom a progresó tanto. muy diligentemente. Messer Iacopo Galli . porque lo que los demás hacían parecía una .141 que lleva una taza en la mano derecha y en la izquierda una piel de tigre y un racimo de uvas que un pequeño sátiro intent a comer. un barbero del cardenal. Esta figura muestra que quiso hacer una combinación de miembros maravillo sos. que tiene más en cuenta el parecer que el ser. En aquella época. y esa pintura está ahora en San Pietro a Montorio. que fue lle vado inmediatamente a Roma.

porque ciertamente es un milagro que una piedra. y le encargó una Piedad en mármol. una vez terminada. Esto se debe a que un día. venas.142 A esa obra. piernas y torso. el trabajo de l as venas. fue colocada en San Pedro . la cual. nervios y huesos y . es un d esnudo insuperable. Entre las belle zas que allí se encuentran. en el templo de Marte. y se asombra uno de que la mano de un artista ha ya podido hacer en tan poco tiempo cosa tan admirable.326 - . nunca piense escultor o artista sobresaliente poder añadirle jamás mejor compo sición o mayor gracia. de bulto entero. un francés. en belleza de los miembros y arte en la representación del cuerpo. no hay muerto que parezca más muerto que éste. Miguel Ángel dijo. p orque en ella se resume todo el valor y toda la fuerza del arte. en principio sin forma alguna. se destaca el Cristo muerto. encontró allí a gra n número de forasteros lombardos que alababan mucho la obra. el deseo de dejar mediante tan excepc ional artista algún digno recuerdo de sí en tan famosa ciudad. al entrar Miguel Ángel en la capilla donde está la Piedad.nulidad comparado con lo de Miguel Ángel. con esfuerzo. aparte de los divinos drapeados. ni superarla en finura. pero le dolió que sus esfuerzos . pueda ser llevada jamás a l a perfección que la naturaleza. Tanto consigui eron el amor y los esfuerzos de Miguel Ángel en esta obra que (cosa que nunca más hi zo) puso su nombre en una cinta que ciñe el pecho de Nuestra Señora. bien estudiado en cuanto a músculos. de Milán». en la capilla de la Virgen Maria della Febre. pulido o delicada talla del mármol. todo causa maravilla. suele dar a la carne. La dulcísima expresión del rostro y la concordancia en las coyunturas de brazos. Uno de ellos le pregu ntó a otro quién la había ejecutado y éste contestó: «Nuestro Gobbio. además. Lo cual despertó en el cadernal de Saint-D enis. llamado cardenal de Rohan.

muc has veces había querido dar a Lionardo da Vinci. Algunos amigos suyos le escribieron desde Florencia para que regresara. y que en esos días se proponía conced er al maestro Andrea Contucci dal Monte Sansavino.fuesen atribuidos a otro. ocurre lo c ontrario? De modo que esa obra agregó bastante más gloria y fama a su talento que to das las anteriores. grabó su nombre en la obra y describió acertadamente un bellísimo e spíritu en estos versos: Bellezza ed onestate. E doglia e pietà in vivo marmo morto. Nostro Signore. intentó conseguirlo (aunque era difícil tallar en ese bloque una figura entera. Y Miguel Ángel. Che anzi tempo risveglisi da morte . y nadie se atrevía a realizarla sin pedazos . 143 Esta Piedad le dio mucha fama y si bien algunos ton tos dicen que hizo demasiado joven a la Virgen ¿no advierten ni saben que las pers onas vírgenes inmaculadas mantienen y conservan largo tiempo la expresión de su rost ro sin alteración alguna.327 - . de modo que una noche se encerró en la capilla con una l uz y sus cinceles. E pur. porque querían que no se perdiera ese mármol que estaba en la Opera y qu e Pier Soderini -nombrado a la sazón Gonfaloniero vitalicio de aquella ciudad. Deh. como Cristo. come voi pur fate. Non piangete sì forte. mientras que con los afligidos. è tuo Sposo. sin añadidos. excelente escultor que tratab a de obtenerlo. figliuolo e padre. Unica spos a sua figliuola e madre. mal grado suo. regresando a Florencia.

hasta llevar la figura a la última pe rfección.agregados. por cierto fue un mil agro el que hizo Miguel Ángel al resucitar algo que . puesto que de na da podía servir a la fábrica.328 - . Comenzó el trabajo en la Opera de Santa Maria del Fiore. Miguel Ángel hizo entonces un modelo en cera de un David joven con la honda en la mano. de mod o que en algunos puntos no había bastante material como para que Miguel Ángel hicier a lo que hubiera querido: dejó algunos de los primeros golpes de cincel del maestr o Simone en la extremidad del mármol. Lo examinó Miguel Ángel de nue vo y considerando que era posible hacer una figura razonablemente buena en esa p iedra. quien gobernaba a Florencia debía animosamente defenderla y justamente gobernarla. resolvió pedirlo a los fabriqueros y a Soderini. Pero el mármol había sido estropeado y gastado por el maestro Simone. Medía este bloque nueve brac cia y en él. para expresar que tal como David había defendido a su pueblo. gobernándolo co n justicia. que destinaba a ser colocado como símbolo en el pa lacio. desgraciadamente. un tal maestro Simone da Fiesole había empezado a tal lar un gigante. en que alzó un tabique entre la pared y las mesas para encerrar el mármol. pensando que cualquier obra que se h iciera sería mejor que el mármol en el estado en que se encontraba. y aún hoy se pueden ver. quie nes se lo concedieron como cosa inservible. que talló sin descanso. que desde años atrás esta ba en tales condiciones y parecía destinado a seguir así. concibiendo tan mal la obra que había cortado el mármol entre las pi ernas y lo había estropeado de tal modo que los fabriqueros de Santa Maria del Fio re no quisieron que lo concluyera y abandonaron el bloque. acomodando la postura de esa figura a lo que había quedado del bloque estro peado por el maestro Simone. salvo él. que desde años atrás deseaba hacerlo). sin que nadie viera lo que estaba haciendo.

que el nudo era muy fácil de desatar pero al mismo tiempo apretaba más cuanto mayor era el peso que soportaba: cosa bellísima e ingeniosa.» Y entonces bajó Miguel el del andamio. a la verdad. riéndose para sus adentros y compadeciendo a quienes se las dan de entendidos y no saben lo que dicen. Cuando estuvo terminada la estatua. Le has dado vida. ha superado a todas las estatuas modernas y antig uas.estaba muerto. por lo cual subió al andamio que estaba cerca de los hombros y. Cuando la estatua estuvo ubicada y concluid a. «A mí me gusta más así -repuso Soderini-. y simuló dar unos leve s golpes con la herramienta. observando lo que el escultor hacía. Puede . Anudaron las cuerdas de tal modo. le dijo que le parecía que la nariz de la figura era demasiado gruesa. Gustó b astante la estatua a Pier Soderini. tomó un cincel en la mano izquierda. Luego. hubo muchas deliberaciones ac erca de la forma en que convenía llevarla a la plaza de la Señoría. su hermano. hicieron un esqueleto muy sólido de madera. le dijo: «¿Qué le parece ahora?». por griegas y latinas que fuesen. seguro y fuerte para llevar pesos. a la vez que dejaba caer poco a poco el polvo. del cual col garon la figura con cuerdas. Giuliano di Sangal lo y Antonio. pero mientras Miguel Ángel la retocaba en algu nas partes. Luego. porque ese nudo es admirable. para que no se rompiera con las sacudidas. para dejar satisfecho a Soderini. Y. sin cambiar nada a la nariz del David. mirando al Gonfal oniero. estando siempre suspendida. mediante palancas y grúas la arrastraron por terraplene s y la colocaron en su lugar. que quedó como estaba. que estaba abajo. Miguel Ángel observó que el Gonfaloniero estaba al pie del gigante y que su vista n o le permitía ver lo que él hacía. la descubrió.329 - . con un poco de polvo de mármol que encontró sobre los tablones. cuyo dibujo de su mano conservamos en nuest ro Libro.

ni manos. a Luigi Guicchiardini. Miguel Ángel recibió por ella. que gozaba con la posesión de obras bellas de los artistas antiguos y modernos.decirse que ni el Marforio de Roma. los Moscheroni. Por el renombre que adquirió como escultor. Y ta mbién en ese tiempo esbozó un San Mateo de mármol en la Opera de Santa Maria del Fiore . Esas dos obras fueron consideradas egregias y admirables. sin estropearlas. Porque en ella hay contornos de piernas bellísimos. Por cierto. tener alguna cosa de Miguel Ánge l y éste comenzó para él una pintura en medallón que representa a la . ni los gi gantes de Montecavallo la igualen de ningún modo. de quie n era gran amigo. que fundió a pedido de ciertos mercaderes flamencos. que le pagaron cien escudos y enviaron la obra a Flandes. dos medallones de mármol. que hoy está en su casa. Quiso Agnolo Doni. y ju nturas y esbelteces de flancos divinas. su arte y su composición. muy entendido en cosmografía y otr as muchas ciencias. cuatrocientos e scudos. y nunca se ha visto una actitud tan dulc e.330 - . ni cabeza comparables a los de es ta estatua por su excelencia. ni gracia que la iguale. ni pies. También hizo en bronce un medallón de Nuestra Señor a. En esa misma época esbozó. y particularmente en pintura. con tanta mesura. quien la ve. de Pier Soderini.144 persona s nobilísimas en su país. Este último fue obse quiado por Fray Miniato Pitti de Monte Oliveto. sin terminarlos. esa estatua muestra su perfección y enseña a los escultores cómo deben tallarse las figuras de mármol. belleza y perf ección la terminó Miguel Ángel. ni el Tíber o el Nilo del Belvedere. que fue enviado a Francia. y otro para Bartolomeo Pitti. hi zo a dicho Gonfaloniero un David de bronce muy bello. n o desea ver otra obra de escultura hecha en nuestros tiempos o en otras épocas por cualquier artista. uno para Taddeo Taddei. ciudadano florentino amigo suyo. y fue inaugurada el año 1504.

tom a a la criatura. la envió a la casa de Agnolo. por el gran talent o que descubrió en Miguel Ángel le hizo destinar una parte de esa sala. dijo: «Le daré aquellos setenta». quiso el doble de lo que había pedido la primera vez. hizo en el campo de esta obra muchos desnudos apoyados. de todas sus pinturas sobre tabla -las cuales son pocas. Dieron a Miguel Ángel una habitación .331 - . de pie y sentados. pintor notabilísimo. arrodillada. de modo que. a quien le había gustado la pintura. e l otro tuvo que enviarle ciento cuarenta ducados. como s e refiere en su Vida . No bastan do esto a Miguel Ángel para demostrar que su arte era muy grande. Ocurrió que mientras Lionardo da Vinci. como muy bien se ve en su rostro. Pero Mi guel Ángel envió de vuelta al mensajero. Cuando estuvo term inada. No le pareció bien a Agnolo.Virgen que. que era hom bre moderado. Piero Soderini. con igual amor. aunque sabía que valía más que eso. gastar tanto en una pintura. con encargo de reclamar cien ducados o volv er con el cuadro. para la cual tomó como tema la guerra de Pisa. para tener la obra. seguramente. sin mucho examinar. con tanta diligencia y pulcritud ejecutó esta obra que. tiene en los brazos al Niño y lo ofrece a José. Gonfaloniero a la sazón. Miguel Ángel expresó en el movimiento de la cabeza de la madre de Cristo y en su s ojos fijos en la belleza suma de su Hijo su maravillosa alegría y su deseo de co municársela a aquel santísimo anciano que. Agnolo. La llevó un mensajero. Esto dio oca sión para que compitiera con Lionardo pintando la otra pared. envuelta. ternura y reverencia. estaba pintando en la sala grande del Consejo.es considerada la más concluida y bella. de modo que le dijo al mandadero que bastaba con cuarenta ducados y se los dio. a causa de la poca fe de Agnolo. Pero Miguel Ángel no se conformó y. que lo reci be. junto con una carta en que pedía en pago setenta ducados.

poniéndose la coraza y otras piezas de armadura o combatiendo a caball o en las primeras escaramuzas. se es tán bañando en el río Arno en el momento en que se da la alarma en el campamento. o yacentes. Entre otras figuras. tiraba febrilmente de las calzas mientras todos los músculos y nervios de su cuerpo. has ta la punta de los pies. en simple contorno. Y viendo es as divinas figuras dijeron algunos que ni de su mano ni de la de otros habían vist o jamás cosa semejante y que ningún otro talento podría igualarla. y allí empezó un enorme cartón. para darse sombra. los artistas quedaron estupefactos y llenos de admiración cuando vieron hasta qué punto había llegado en su arte al hacer esos cartones. o doblados. También había en la composición tambores y figuras desnudas con paños vo lantes. los gritos y el redoble de los tambores. sea dibujadas al trazo. a causa del calor. en difíciles escorz os. Con sus divinas manos. Había muchas otras figuras agrupadas y abocetadas en diversas formas. así como el retorcimiento de su boca mostraban a las clar as su esfuerzo. unos de pie. o saltando. o sorprendidas en actitudes extravagantes. otros de rodillas. atac ado por los enemigos. Oy endo el tumulto de los soldados. había allí un viejo que llevaba en la cabeza una guirnalda de hiedra. sea en claroscuro y las luces marcadas con blanco. en San Onofrio. sea con carbonilla. corriendo al entrevero. porque Miguel Ángel quiso mostrar todo lo que sabía de su oficio.en el hospital de los tintoreros.332 - . Por eso. fue llevado a la sala del . armándose apresuradamente para prestar ayuda a su s compañeros. Miguel Ángel representó a los soldados saliendo del agua para vestirse. pero no quiso que nadie lo viera: y lo llenó de desnudos que. Y ciertamente es de creer. y que estaba sentado pa ra ponerse las calzas pero no lograba hacerlo porque tenía las piernas mojadas. porque cuando el trabajo estuvo terminado.

entonces niño.333 - . pero así la obra fue puesta con demasiada confianza en manos de los artistas.y dispersada. para encargarle su sepultura y recibió como viático cien escudos de sus suplic antes. Era tal la fama conquistada por Mig uel Ángel con su Piedad. mientras nadie reparaba en ello. gentilhombre de esa ciudad. amigo de Miguel Ángel. llegaron a ser después ar tistas excelentes. y todos los que estudiaron esos cartones y los copiaron -como lo hicieron durante muchos años los extranjeros y los ciudadanos florentinos-. Iacopo Sansovino. fueron llevados a la casa de los Médicis. su Gigante de Florencia y sus cartones. Maturino. el Tribolo. todos los cuales fueron óptimos maestros florentinos. A la verdad. Ridolfo Ghirlandaio. Baccio Bandi nelli y Alonso Berruguete. Lorenzetto. así como Andrea del Sarto. como lo demues tra el hecho de que algunos trozos se ven aún en Mantua en la casa de Messer Ubert o Strozzi. como por ejemplo Aristotile da Sangallo. son cosas más divinas que humanas. español. . que cuando en 150 3 murió el Papa Alejandro VI y fue elegido Julio II (contando entonces el escultor unos veintinueve años de edad) fue llamado por el nuevo Pontífice. Iacopo da Pu ntormo y Pierin del Vaga. pues durante l a enfermedad del duque Giuliano. esos cartones en un objeto de estudio para los artistas . óptim o testimonio del talento de Miguel Ángel. quien los conserva con gran reverencia. que lo favorecía m ucho. Francesco Granaccio. fue cortada en muchos pedazos -como se ha referido en otro lugar. pues. el Rosso. con gran algazara de los artistas y para grandísima gloria de Miguel Ángel. Franciabigio. Finalmente. pues. a Roma. Rafael Sanzio de Urbino. Ha biéndose convertido. a la sala grande de arriba. Trasladóse. se adoptó un proyecto que hizo para tal sepultura. pero pasaron muchos meses sin que le hicieran hac er cosa alguna.Papa.

el Papa hizo hacer un puente levadizo del corredor al taller. que había quedado en Carrara. Y como era preciso pagar al que había efect uado el transporte. Miguel . para dejar allí un recuerdo suyo. y. pues generaron gran envidia entre los artistas que servían al Papa. el esplendor. como se dirá oportunamente. Y para poder ir a verlo trabajar cómodamente. Por consiguiente. superaba a todo antiguo e imperial mausoleo. Esto alentó al Papa Julio. Eli gió una cantidad de mármoles. Miguel Ángel hizo cuatro estatuas concluidas y ocho esbozadas para la sepultura. Así. donde llen aron la mitad de la plaza de San Pedro. los hizo cargar en barcos y los envió a Roma.334 - . trataba con mucha familiaridad al escu ltor. en la plaza de San Pedro. como habían hecho los antiguos. llegó a Ripa el resto del mármol para dicha s epultura. En ese lugar había h echo Miguel Ángel su obrador para ejecutar las figuras y el resto del mausoleo. y se hizo que se transportara junto a los demás bloques. que resolvió dedicarse a rehacer la iglesia de San Pedro de Roma. y muchas veces sed ucido por los bloques de piedra. Y en Florencia. los favores que le hacía motivaron muchos disgustos y persecu ciones. para poner la sepult ura en el interior. la abundancia del adorno y la riqueza de esta tuas. En vid a de Julio II y después de su muerte. sin más dinero ni otras provisiones. alrededor de Santa Catalina.pues por la belleza. Miguel Ángel puso manos a la obra con mucho ánimo y para darl e comienzo se dirigió a Carrara. Alamanno Salviati le dio mil escudos para sus gastos. Dicen que mientras Miguel Ángel estaba ocupado en esa obra. y fueron co locados entre la iglesia y el pasaje que conduce al Castillo. Pasó en a quellos montes ocho meses. para elegir todos los mármoles con sus dos ayudante s. tuvo capricho de hacer estatuas grandes en aque llas canteras. a la larga.

ya se habría ido a otra parte. pues le habían ordenado no dejar le entrar. se consideró seguro y se detuvo. adonde regresaba.» Disgustó esto a Miguel Ángel. Pero no anduvo mucho sin que l o alcanzaran cinco correos con cartas del Papa. Miguel Ángel se volvió a su casa y pagó con su dinero aquella cuenta. como era su costumbre. para hacerlo volver atrás. cuando Su Santidad lo buscara. Volvió otro día para hablar con el Papa y encontró dificultad para entr ar. sus fieles servicios no merecían ese trato.pero yo estoy aquí para hacer lo que me ordenan mis superiores y el Papa. de modo que. Miguel Án gel no quiso escuchar los ruegos ni obedecer las cartas que le ordenaban regresa r a Roma so pena de caer en desgracia. a ver al Papa. diciéndole que lo perdonase . le dijo al criad o del Papa que le comunicara que. Cuando llegó a Poggibonsi. dejando encargo a dos servidores de que vendieran todas las cosas a los judío s y lo siguieran a Florencia. a las dos de la noche tomó la po sta.335 - . pero que no volvería nunca a su presencia. ya que había sido echado como un misera ble.Ángel fue. un obispo le dijo al criado: «Quizá no conoces a este hombre». «Dem asiado bien lo conozco -repuso el lacayo. finalmente se decidió a escribir dos palabras de respuesta al Papa. pensando que Su Santidad le haría devoler pron to ese dinero. pareciéndole que lo tra taban en distinta forma que anteriormente. Y volviendo a su casa. Ya en Florencia. Pero a pedido de los correos. Pero como Su Santidad estaba ocup ado ese día en asuntos de Bolonia que le interesaban. que Su Santidad buscara a otro pa ra servirla. Miguel Ángel se dedicó a concluir. en terr itorio florentino. el cartón de la sala grande que debía ser puesto en obra por deseo del Gonfaloniero Pier Soderini. en los tres meses q ue allí estuvo. pues un lacayo le dijo que tuviera paciencia. Entonces. . colérico. en adelante.

El obispo que había presentado al escultor al Papa. Finalmente. adonde acababa de llegar Su Santidad. a Su Santidad que tales hombres son ignorantes de todo lo que no sea su arte . agregó que había hecho mal y de nuevo pidió que lo perdonase. que era el palacio de los Diez y Seis. Pero el Papa se encolerizó al oír estas palabras y. Y el escultor. por mediación de ciertos frailes de S an Francisco que deseaban emplearlo en la construcción de un puente entre Constant inopla y Pera. diciéndole: «¿En vez de ir a Nuestro encuentro. su hermano. procedente de Roma. dándole el título de embajador de Florencia como seguridad para su persona. golpeando al obispo con una maza que tenía en la mano.336 - . que le injurias. aduciendo como excusa haber obrado movido por la cólera. dijo. Miguel Ángel abrió los brazos en ademán cortés y en voz alta le pidió humi ldemente perdón. Pier Soderini lo persuadió (aunque no quería hacerlo) de que fuese a ver al Papa en calidad de funcionario público. según parece proyectó ir a Consta ntinopla para ponerse al servicio del Turco. Miróle Su Santidad de reojo y con cólera. has aguardado que N os vengamos a buscarte a ti?». En presencia del Papa. queriendo significar que Bolonia está más cerca de Flor encia que Roma. temiendo la cólera del Papa. y lo envió a Bo lonia. porque no pudo hacerlo este prelado por hal larse enfermo. apenas se quitó las botas fue conducido por los familiares del P apa a la residencia de éste. por no sop ortar que lo echaran de esa manera. exclamó: «Ignorante serás tú. para excusar lo. y pidió perdón por él. para que éste lo llevara a presencia del Papa.Entre tanto llegaron a la Señoría tres breves exigiendo que Miguel Ángel fuera enviado a Roma. Empero. Miguel Ángel se arrodilló. lo recomendó al Cardenal Soderini. Cuando llegó Migu el Ángel a Bolonia. . Le acompañó un obi spo del séquito del Cardenal Soderini.

y el Papa. contes tó que era una bellísima fundición y una bella materia. con cólera. Quedó atónito cuando vio la estatua. dio la bendición a Miguel Ángel. Dicen que mientras Miguel Ángel realizaba esa obra.337 - . Y entre dichos gentileshombres hubo uno . al acercársele un hijo de l Francia que. Luego. era muy hermoso. fuerza y vivacidad. le dijo a Francia que era un patán. que le preguntó qué le parecía más grande. no sé quien. por haber oído muchas alabanzas de su obra y su persona. el excelentísimo pin tor y orfebre Francia fue a verla. ideando una bellísima actitud que le daba majestad y grandeza. no cabe duda de que son más pequeños los nuestros. quien fue re tenido en Bolonia mediante dádivas y promesas hasta que Su Santidad le ordenó que hi ciera su retrato: una estatua de bronce de cinco braccia de alto. sin haber tenido oportunidad de ver nada de la mano del escultor. Miguel Ángel le declaró: «Tu padre hace más b ellas las figuras vivas que las pintadas».cosa que Nos no hacemos». los de Florencia». en presencia de varios gentileshombres. Esa estatua fue colocada en un nicho sobre la puerta de Sa n Petronio. a lo cual respondió: «Depende de qué bueyes: si son de estos boloñeses. y le dijo: «Estoy tan agradecido al Papa Ju lio. según dicen. El obispo fue expulsado a empellones por un lacayo. que me dio el bronce. un par de bueyes o la estatua de l Papa. m ientras los paños tenían riqueza y magnificencia y el rostro imponente expresaba ánimo . Parecióle al escultor que había al abado más el bronce que la obra de arte. Hízola Miguel Ánge l con mucho arte. pero cuando Miguel Ángel le preguntó qué le parecía. Con este mismo motivo. que había desahogado su cólera en él. . como le estáis agradecido a los droguistas que os dan l os colores para pintar».

y preguntó a Su Santidad su parecer acerca de si debía ponerle un libro en la mano izquierda. la alzaba con ade mán tan violento. que hizo hacer con el mismo una pieza de artillería llamada Julia. Cuando Su Santidad fue a verla. y se le persuadió de que. al regresar Miguel Ángel. no sabía el escultor qué pon erle a la figura en la mano izquierda. Dejó el Pontífice en el Banco de Messer Antonmaria da Lignano mil escudos para l os gastos de terminación de la obra. Bramante y los rivales de Miguel Ángel creyeron alejarlo de la e scultura. en que era perfecto. En cuanto a la diestra. amigo y pariente de Rafael de Urbino y por esta razón po co amigo de Miguel Ángel. luego de los dieciséis meses que Miguel Ángel trabajó empeñosamente para concluirla.Concluyó Miguel Ángel de modelar en barro esa estatua antes de que el Papa saliera d e Bolonia rumbo a Roma. la bóveda de la capilla que éste había erigido en el palac io.338 - . viendo que el Sumo Pontífice favorecía y exaltaba su obra de escultor. que es tá en sus depósitos. resolvió influir en el Santo Padre para que cuando volviera Miguel Ángel. que fue colocada. Pero el Papa le contestó: «Ponle una espada. que de letras no sé yo». su tío. y el bronce lo vendieron al duque Alfonso de Ferrara. Cuando el Papa volvió a Roma. le hiciera pintar en memoria de Sixto. Bramante. no le hiciese concluir la sepultura comenzada. Para lograr ese fin. para que éste obrara c uerdamente. se le dijo que parecía de mal augurio y algo así como un llamamiento a la muerte hacerse el mau soleo en vida. y . como se ha dicho. pero conservó la cabeza de la figura. Esta estatua fue destruida por los Bentivogli. Miguel Ángel contestó que hacía una seña de advertencia al pueblo de Bolonia. De este modo. en el frente de la iglesia de San Petronio. que el Papa preguntó si impartía la bendición o la maldición. mientras Miguel Ángel seguía haciendo a quella estatua.

que era de genio muy vivo. intentó en toda forma librarse de esa tarea. cuando Miguel Ángel regresó a Roma. o bien era poco amigo suyo. Miguel Ángel quería acabar el mausoleo y como la pintu ra del techo le parecía obra considerable y difícil. Miguel Ángel se decidió a ace ptar y el Papa ordenó a Bramante que preparara el andamio para el pintor. y le pidió en cambio que p intara la bóveda de la capilla. haría obras menos dignas de alabanza y tendría menos éxito que Rafael. pensaban disgustarlo con el Papa. tanto más cuanto que l o estimulaban los rivales de Miguel Ángel. Así. El arqui tecto lo hizo construir colgado de unas cuerdas para lo cual fue preciso agujere ar el techo. no teniendo experiencia en la técnica del fresco. que lo hiciera hacer a su manera. impetuoso en sus empresas. Y aunque la pintura resultara bien lograda. y el otro le contestó que ya se pensaría más tarde en ello y que el andamio no podía hacerse de otro modo. para lo cual recom endó que la encargasen a Rafael.ponerlo en grave aprieto. en presencia del arquitecto. Miguel Ángel le preguntó a Bramante cómo haría para disimular los agujeros una vez concluida la pintura. Por lo tanto. hasta el punt o de que el Papa.339 - . Miguel Ángel ordenó que el andamio se . Comprendió Miguel Ánge l que o bien Bramante entendía poco de esas cosas. Pero cuanto más se excusaba. estuvo a punto de enojarse con el e scultor. y f ue a hablar con el Papa a quien dijo que el andamio estaba mal y que Bramante no había sabido hacerlo. teniendo en cuenta su escasa prác tica en el oficio. el Papa había resuelto no continuar por el momento su sepultura. sacánd oselo de encima de un modo o de otro. Contestó el Sumo Pontífice. y especialmente Bramante. tanto más deseo tenía el P apa. de que hiciera los frescos. Viendo que Su Santidad insistía en su proyecto. porque suponían que. Al ver esto.

encerrándose en la capilla. Iacopo di Sandro. un día resolvió borrar todo lo que habían hecho y. El Pa pa Julio estaba deseoso de ver las obras que encargaba. por lo cual en el ánimo de la gente crecía el deseo de examinar la obra. cuando estaba en ella. no qui so dejarlos entrar.armara sobre tornapuntas que no tocasen las paredes. Entre ellos estaban el Granaccio. Ese precio fue calculado por Julián de Sangallo. algunos de los cuales tenían experiencia del fresco. Así. el Indaco viejo. El Pap a resolvió que se borraran las pinturas ejecutadas en tiempos de Sixto por maestro s anteriores y fijó en quince mil ducados el costo de toda la obra. toma ron ellos su partido de esa broma que les pareció durar demasiado.340 - . Pe ro nunca se dejaba ver para no encontrarse obligado a mostrar lo que estaba haci endo. Miguel Ángel se decidió a hacer solo la totalidad de la obra . Se empezó la obra y Miguel Ángel hizo que los ayudantes comenzaran algunas cosas como ensayo. Pero viendo que sus esfuerzos quedaban muy lejos de lo que él deseab a. Agnolo di Donnino y Aristoti le. Miguel Ángel se vio forzado por la importancia de la obra a contratar ayuda y envió a Florencia por pintores amigos suyos. que el obrero vendió. que llevó a muy buen término. Por eso fue un día a la capilla para lograr su . y avergonzados regresaron a Florencia. y tenía particular curiosi dad por examinar ésta. Luego Miguel Ángel empezó a ejecutar los cartones. que le ocultaban. Giu lian Bugiardini. y así enseñó a Bramante y a otros cómo se hace un buen trabajo. poniendo en ella todos sus empeños y conocimientos. Tampoco se dejó ver en su casa. Al pobre carpintero que rehízo el andamio le regaló las cuerdas empleadas anteriormente. consiguiendo así dinero para la dote de una hija suya.

y cuando está líquida y acuosa y la pared se encuentra muy empapada. a menudo se cubre de sales al secarse. con el tiempo desaparecían.propósito.341 - . como se dice. cuyo techo se cubrió de manchas salobres que. hace un compuesto obscuro. quiso que se destapara la obra. pero Miguel Ángel no le abrió la puerta. Estaba Miguel Ángel tan desesperado por ese tropiezo que no quería seguir trabajando. para mostrar su . Miguel Ángel prosiguió su tarea hasta dejar concluida la mitad del techo y el Papa. Esto mot ivó el digusto del cual ya hemos hablado y que obligó al artista a salir de Roma. no se seca bastante pronto y. que era excelente imitador.145 No quiso permitir que el Papa examinara los frescos porque -según he entendido de las explicaciones que me dio para aclararme una duda. sin embarg o. toda Roma fue a verla y el Papa fue el primero. Su Santidad le envió entonces a Julián de Sangallo. enseñándole cómo podía bo rrar las manchas. porque no quería mostrársela. pues no t uvo paciencia para esperar que se asentara el polvo levantado al desarmarse los andamios. Ello se debía a que la cal romana que es blanca y se h ace con travertino.cuando había realizado la t ercera parte de los mismos empezaron a cubrirse de moho durante el invierno. Apenas fu e descubierta la obra. cuando se mezcla con pozzolana que es de color castaño. al soplar el viento del Norte. Rafael de Urbino. quien le exp licó la causa de esa falla y lo alentó para que siguiera pintando. porque era de temperamento apremiante e impaciente y no podía aguardar hasta que estuvier a concluida y Miguel Ángel hubiera dado. cam bió súbitamente de estilo y sin tardanza. que ya había ido varias veces a ver las pinturas. trepando por e scalas de mano con la ayuda del artista. y fue a excusarse ante el Papa diciéndole que esa o bra no le salía bien. los últimos toques. Al ver las pinturas. Es lo que ocurrió en la Sixtina.

no podía concluir los frescos co mo él lo deseaba. después de ver la obra descubierta. Y desarmado el resto del andamio. Así. para dar mayor magnificencia y apariencia más vistosa al conjunto. Miguel Ángel concluyó por sí solo. D eseaba Miguel Ángel retocar algunas partes en seco. le expl icó al Sumo Pontífice muchos defectos de la vida y las obras de ese arquitecto que. Pero el Papa. que el artista podía hacer mucho mejor la segu nda mitad. sin tener siquiera un ayudante que le mezclase los colores. reconociendo cada día más el talento de Miguel Ángel. paños y celajes. pues el Sumo Pontífice lo importunaba preguntándole cuándo iba a acaba rlos. descubrió la obra en la mañana del día de Todos los Santos.talento. Miguel Ángel. reconociendo que faltaba eso y oye ndo tantas . juzgando . se quejó de Bramante y. «Y Nos queremos -repuso el Papa. sin ninguna consideración. Y el Papa. y con razón. Cua ndo Miguel Ángel supo esto. quiso que prosiguiera. para satisfacción de toda la ciudad. sus predecesores. en las composiciones de abajo. en veinte meses. Quizá estaba a penado Miguel Ángel de que. hizo los profetas y las sibilas de La Pace. Entonces intentó Bramante log rar que el Papa confiara la ejecución de la otra mitad de la capilla a Rafael. Por lo tanto. una vez le contestó: «La capilla estará terminada cuando yo quede satisfecho de sus cualidades artísticas».que satisfagáis Nuestro deseo de que terminéis pronto. corrigió Miguel Ángel en la edificación de San Pedro. lo haría arrojar de l os andamios. con cluyó rápidamente la tarea. sin perder tiempo en reparar lo que faltaba. en que el Papa fue a decir misa en la capilla. la cólera del Papa. por apremiarlo el Papa. cubriendo de azul de ultrama r y adornos de oro algunos campos. perfectamente toda l a obra. que temía.» A lo cual agregó que si no lo hacía.342 - . como luego se vio. como lo habían hecho los maestro s. Así.

en aquellos tiempos. l os hombres no se cubrían de oro. El Papa le decía a menudo a Miguel Ángel que debía enriquecer la capilla con colores y oro. que no se puede hacer ni se ha hecho jamás obra tan ex celente. sino muy santos. pero hubiera insumido dema siado tiempo rehacer el andamio. Pero realizó los desnudos y los personajes vestidos con tal perfección de dibujo. Esta obra ha sido y es verdaderamente el faro de nuestro arte.alabanzas de esa obra. quería que pusiera lo necesario. tres mil ducados. Sufrió la terrible incomodidad de tener que traba jar con la cabeza echada para atrás. No utilizó en la composición efectos de perspectiva ni hay allí un punt o de vista fijo. y ha sido tan útil y tan luminosa para el arte de la pintura. Perseveró. pero el artista le contestaba con dulzura: «Padre Santo. por lo cual despreciaban las riquezas». a cuenta de esa obra. y los que están pintados allí nunca fueron muy ricos. Miguel Ángel puso en esta obra seis repisas por banda y una en medio de cada pared. que durante varios meses no pudo leer una carta ni mirar un dibujo si no era en esa postura .343 - . al punto de no sentir fatiga ni cui darse de incomodidad alguna. estimulado cada vez más por la voluntad de crear y por la comprobación de sus realizaciones y progresos. el Pap a pagó a Miguel Ángel. porque parecía pobr e. y las cosas quedaron así. pues la arquitectura simulada está adaptada a las figuras. que . sin embargo. y en las lunetas se ve toda la filiación de Jesucristo. de los cuales tuvo qu e gastar veinticinco en colores. Entre estas figuras están las escenas que representan desde la Creac ión hasta el Diluvio y la embriaguez de Noé. y no l as figuras a la arquitectura. en las cuales hizo sibilas y profetas de seis bra ccia de alto. En varias cuotas. y sólo con esfuerzo se puede imitar lo que él hizo. y se fatigó la vista de tal manera.

Y asómbrese todo aquel que sepa apreciar la bondad de las figuras. «Cuando . reparaba esto con ob sequios y favores señalados.bastó para iluminar el mundo. porque toda la perfección que puede darse a una obra que con tal ma estría se hace. diferentes de expresión y de forma. ropajes. los cuales. En verdad. tanto en el rostro como en las líneas generales. «¿Y la capilla -le dijo e l Papa. expresiones y grandiosidad de las cosas diversam ente pintadas. Cuando se inauguró la capilla. hizo de todas las edades. solía decir que con ellos demostraba apr eciar mucho su talento. la estupend a redondez de los contornos.344 - . no intenten los pintores encontrar novedades en materia de invención. las cuales son el emblema del Papa Julio y sim bolizan que en aquella época y bajo su gobierno fue la Edad de Oro. todo el mundo corrió a verla. la ha puesto Miguel Ángel en esos frescos. pues no había en tonces en Italia las miserias que conoció después. y que si alguna vez lo trataba mal. Exaltado el Papa por esto y estimulado a realizar mayores empresas. que se dan vuelta y sostienen guirnal das de hojas de roble y bellotas. como ocurrió cuando Miguel Ángel le pidió permiso para ir a Florencia el día de San Juan y le pidió dinero para el viaje. dotados de gracia y esbeltez y trazados con esa bel la proporción que se ve en los desnudos. También merece apreciarse la belleza de las diver sas actitudes de esos personajes sentados. la perfección de los escorzos. remuneró a Miguel Ángel con dinero y ricos obsequios. siendo los miembros de unos más es beltos y los de otros más gruesos. que durante tantos centenares de años había estado en la s tinieblas. El artista. para mostrar los extremos de perfección de su arte. actitudes.cuándo la terminarás?». y quienes la veían quedaban atónit os y mudos. refiriéndose a los f avores que le hizo aquel Papa tan grande. llegando de todas partes.

esos incidentes le resultaban beneficiosos y que el Papa hacía todo lo posible por conservar su amistad. que tenía una maza en la mano. pero le dio más disgustos. deseaba dejar en su patria -por ser el primer Sumo Pontífice allí nacido.en memoria de sí y de un artista divino. y durante mucho tiempo motivó que se le tachara de ingrato hacia ese Papa que tanto lo había amado y favorecido. pues acaeció entonces la muerte del Pap a Julio.pueda. golpeó a Miguel Ángel excla mando: «¡Cuando pueda! ¡Cuando pueda! ¡Yo te la haré terminar!». Dio. y la obra se abandonó al ser elegido el Papa León X. ig lesia edificada por la familia de los Médicis. maravillas tales como las que podía hacer realizar príncipe tan magnífico como él. el Papa envió a Cursio. Ello motivó la suspensión del trabajo d e la sepultura de Julio pues el Papa . Santo Padre. a entregarle quinientos escudos y llevarle excusas. le tenía cariño.» El Papa. trabajand o continuamente en él. su sobrino. orden de que se hiciera la fachada de San Lorenzo de Florencia. el cual.345 - . Acabada la capilla. no menos esplén dido que Julio por su espíritu y sus méritos. Miguel Ángel volvió a este trabajo con el deseo de concluirlo sin nuevos impedimentos. su camarer o. ordenaba sus dibujos para poder seguir las pinturas de la c apilla. en caso d e morir él. Pero cuando el artista volv ió a su casa para prepararse para ir a Florencia. molestias y fatiga que ninguna de sus demás obras. Mientras se ocupaba del mausoleo. pero quiso la envidiosa suerte que de aquel monumento que había tenido tan perfecto comienzo no se realizara el fin. su conciu dadano. Y como Miguel Ángel conocía el carácter del Papa y en suma. hicieran terminar su mausoleo en proporciones más modestas que el primer proyecto. porque temía que hiciera de las suyas. que. pues. ordenó el Papa al cardenal Santiquattro y al cardenal Aginense. s e reía porque veía que al final.

Andrea y Iacopo Sansovino y el gracioso Rafael de Urbino. . que más tar de fue con el Sumo Pontífice a Florencia con tal objeto. pero el Sumo Pontífice contestó que no pensara en ello. desesperados.146 Cuando Miguel Ángel volvió a Florencia. alegando estar compro metido con Santiquattro y Aginense para hacer la sepultura. haciendo proyectos Baccio d'Agnolo. que ya había tomado sus providencias y obtenido qu e el artista fuera autorizado por los prelados. Después hubo una cantidad de entredichos. También hizo ejecutar. y entre otras cosa s ejecutó para el palacio de los Médicis un modelo de las ventanas con rejas voladiz as que están en las habitaciones de la esquina y en que Giovanni da Udine hizo sus estucos pintados. Pero el hecho de que rechazara toda ayuda fue motivo para que ni él ni los demás trabajasen. que merecen mucha alabanza. Antonio d a San Gallo. porque muchas personas hubieran des eado participar de la obra de la fachada y para su arquitectura concurrieron muc hos artífices en Roma. Miguel Ángel opuso toda la resistencia posible. bajo su dire cción. Dedicó Miguel Ángel muchos años a escoger mármoles. Todo e sto causó desagrado tanto a los cardenales como a Miguel Ángel.346 - . sin admitir que nadie le fuera superior o pudiera servirle de g uía en las cosas de la arquitectura. por el orfebre Piloto aquellas celosías de cobre perforado que por cierto son admirables. perdió mucho tiempo haciendo esto y aquello. volviero n a sus acostumbradas tareas y Miguel Ángel se fue a Carrara. Miguel Ángel resolvió. ante el Papa. Cierto es que. pues. a quienes había prometido que Migu el Ángel seguiría trabajando en las esculturas para el mausoleo en Florencia. que se fue muy aflig ido. hacer un modelo.pidió a Miguel Ángel opinión y proyectos haciéndole saber que sería encargado de dirigir a quella obra. los maestros.

haciéndola labra r de composición variada. Al orfebre Piloto le hizo confeccionar una bola. ejecutó modelos en cera y otras materias para la obra. de la Ciudad Eterna y proyectó la cúpula que allí se ve. Miguel Ángel mismo fue al taller de Andrea a recomen darlo. y puesto con Miguel Ángel para aprender el arte. en el año 1525 fue llevado Giorgio Vasari. Y mientras se construía la cúpula. La muerte de León desorientó profundamente a los artistas en Roma y en Florencia. pues. se resolvió que Vasari fuera a estudiar con Andrea d el Sarto durante su ausencia. a Florencia por el cardenal de Cortona. que es bellísima. algunos de sus amigos le dijeron a Miguel Ángel: «Deberías hacer tu linterna muy distinta de la de F ilippo Brunelleschi». para quien había comen zado la biblioteca de San Lorenzo y la sacristía nueva en que debía erigirse la sepu ltura de mármol de sus mayores. discutiendo muchas cosa s con el Papa.347 - . siendo niño. Miguel Ángel permaneció en esta última ciudad. resolvieron concluir la sacristía y la biblioteca nueva de Florenci a. pues lo único que se hizo fue poner las fundaciones para alzar la fachada y llevar de Carrara una columna grande de mármol a la plaza San Lorenzo. que los dineros destinados por e l Papa para el trabajo fueron consumidos por la guerra de Lombardía.mientras éstos eran sacados de la cantera. Mas cuan do Miguel Ángel fue llamado a Roma por el Papa Clemen-te VII. Partió apresuradamente Miguel Ángel para Roma. donde. y. Y él les contestó: . mientras vivió Adrián VI. Partió. Pero fallecido Adrián y elegido Clemente VII -tan deseoso como León y otros de sus predecesores de tener renombre como protector de las artes-. al mor ir León. Luego. la obra quedó inconclusa. de sete nta y dos facetas. Pero tanto se prolongó esa empresa. oc upándose de la sepultura de Julio.

por la hermosa disposición de las ventanas. Esta licencia ha estimulado mucho a quienes vieron su ob ra. para los restos de los padres de los dos Papas. co mo la hay en las ménsulas. que fue puesta en la Minerva. a Roma. su sobrino. porque rompió los lazos y las cadenas de las cosas que ellos ejecutaban invariablemente. pero mejor no». las puertas. de modo que reali zó una decoración compósita.348 - . En el interior hizo cuatro sepulturas. en el mismo lugar. en la biblioteca de San Lorenzo. las divisiones del techo y la maravillosa en trada del vestíbulo. los capiteles. Es ésta una fig ura admirable. pero con otra clase de ornamentos. En aquella época envió a Pietro Urbano Pistolese. órdenes y reglas. que to do el mundo se asombró. los basamentos. siguiendo a Vitruvio y la Antigüedad. siguiendo el camino trillado. Porque las bellas cornisas. los tabernáculos y las sepulturas son muy distintos de lo que generalmente se hacía de acuerdo con módulos. Y quiso hacer una imitación de la Sacristía vieja. para que ejecutara un Cristo desnudo que sostiene la cruz. y nuevas fantasías se han visto después. más conformes con el estilo grotesco que con la razón o la regla. Nunca se vio gracia más completa en el todo y en las partes. como adorno de las paredes. al lado de la capilla mayor. Pero luego hizo una demostración mejor. por Me sser Antonio . Lore nzo el Viejo y su hermano Julián. los tabernáculos y las cornisas. De ahí que los artistas le deban inf inita y perpetua gratitud. de la manera más variada y original que jamás hayan podido id ear los maestros antiguos y modernos.«Muy distinta puede hacerse. el hermano de León y para el duq ue Lorenzo. así como para Julián. construid a por Filippo Brunelleschi. en q ue hizo tan curiosas divisiones de escalones. su discípulo. ni escalera más cómoda. incitándolos a imitarlo. y se alejó tanto del uso común.

Considerando éstas y su arquitectura. . vigilando las fortificaciones. No la fortificó con parapetos de tie rra y fascinas. Allí fue objeto de muchas cortesías por parte de ese señor. como se dirá en su lugar. la ciudad estaba perdida. en varios lugares proyectó obras de defensa para la ciudad y rodeó con bastiones la colina de San Miniato. quien le rogó que le hiciera. como se acostumbra. preciso es admitir que superó a todo s los demás hombres en las tres profesiones. cua lquier obra de su mano. Aunque éste. al temple. porque si el enemigo captur aba ese punto. pintó para el duque. sino que hizo poner debajo armazones de made ra de castaño y roble. con motivo de ese cambio. a su conveniencia. una Leda que resultó divina. Permaneció seis meses en la c olina de San Miniato.Metelli. y en vez de terrones dispuso que se colocaran ladrillos crudos hechos con estopa y estiércol y cuidadosamente alis ados. estuvo continuamente ocupado con las fortificaciones.349 - . y que se ven en ese lugar. y trabajó secretamente en las estatuas para las sepulturas de San Lorenzo. Más o menos en ese momento se produjo el saqueo de Roma. En esa época hizo siete estatuas para la sacristía. El gobierno florentino. y otros buenos materiales. Por lo tanto. De modo que puso la mayor diligencia en esa obra. lo cual le prometió hacer Miguel Ángel. a su regr eso. Luego fue enviado por la Señoría de Florencia a Ferrara. pr oyectó fortificar la ciudad y designó a Miguel Ángel comisario general de las fortific aciones. y fueron expulsa dos de Florencia los Médicis. para ver las fortific aciones del duque Alfonso I y su artillería y municiones.147 y lo atestiguan también aquellas est atuas que fueron esbozadas y concluidas en mármol por él. algunas concluidas y otras no.

su perfilada nariz. Ella sostiene al Niño con una mano y. por lo cual ideó para sus tumbas cuatro estatuas. Bastarían. Se reconoce la perfección de la o bra aunque no está terminada sino simplemente esbozada con golpes de gradina. También hizo a los d os capitanes con armadura. tan altivo por la postura de la cabeza y el cuello. la Noche y el Día para uno. y la Aurora y el Crepúsculo para el otro. Uno es el pensativo duque Lorenzo. lo considera celestial y no mortal. y su musculatura está tratada con gran arte. para restituirlo a su prístino brillo. y en cuya rodilla más alta está a horcajadas el Niño. brazos. de su lecho de plumas y. en cuya actitud se reco noce que se está alzando. se retuerce con desesperación. que no se cansa uno ni se sacia nu nca de mirarlo. ap oyándose en la otra. rodillas.350 - . se inclina para satisfacerlo. su boca entreabierta y tan divinos c abellos. Esas figuras son bellísimas d e forma y actitud. una figura de m ujer desnuda capaz de hacer brotar la melancolía del alma. pensara que no bastaba la tierra para darles honros a sepultura en su grandeza. Mas ¿qué diré de la Aurora?.Entre las estatuas está una de la Virgen con la pierna derecha cruzada sobre la iz quierda. manos. y quisiera que todas las partes del mundo concurrier an a tales honras. soñolienta. quien examina la belleza de sus borceguíes y su co raza. pies y demás. si se per diera el arte escultórico. Pero lo que más maravilla a todo el mundo es que al proyectar los mausoleos de los duq ues Julián y Lorenzo de Médicis. con la sabiduría pin tada en el semblante. con sus ojos hundidos. encontr ando cerrados los ojos de aquel gran duque. expresa ndo . Verdaderamente. El otro es el duque Julián. volviéndose en actitud be llísima hacia su Madre para pedir el pecho. y de piernas tan hermosas que el ojo no podría ver nada mejo r. al despertar.

ha vita: Destala. Volvió. pero . deh. Miguel Ángel contestó en nombre de la Noche diciendo: Grato mi è il sonno. non sentir. un consejo de guerra. estatua no sólo excepci onal sino única? ¿Quién ha visto jamás en los siglos estatuas antiguas o modernas hechas de esa manera? En la Noche se expresa no sólo la quietud de quien duerme. Non vede r. ¿Y qué decir de la Noche. en escultura y en dibujo. sino ta mbién el dolor y la melancolía de quien pierde algo muy respetado y grande. perchè dorme. e. en el año 1529.inmenso dolor en su perenne belleza. personas muy sabias hicieron e n su alabanza muchos versos en latín y en idioma vulgar. Però non mi destar. todo su pensamiento y su voluntad haci a la tarea de completar las fortificaciones. Mentre che il danno e la vergogna dura. Había prestado mil escudos a la República y era miembro de los Nueve de la m ilicia. empezó el siti o de Florencia. la tierra llana. cuyo autor desc onozco:148 La Notte. pensaron. no digo superarlo. Por eso.351 - . razón por la cual no pudo hacer mucho más. ya que los ciudadanos le encargaron fortificar. e più l'esser di sasso. fu da un Angelo scolpit a In questo sasso. como éstos. Esa f igura es la expresión del sueño atormentado. se no'l credi. parla basso! 150 Mientras Miguel Ángel trabajaba con solicitud y amor grandísimos en tales obras. m'è gran ventura. además de la colina de San Miniato. Puede cr eerse que ésta es aquella Noche que obscureció a todos aquellos que durante algún tiem po. sino igualarlo. che tu vedi in sì dolci atti Dormire.149 A estos versos. pues. e parleratti .

debido a las sospechas de tiempo de guerra y a la Liga del Papa y el Emperador. y de darles excelente alojamiento en el palacio. pues. Partió. par ecióle que estaba en mala situación y. porque ya estaban decididos sus proyectos. el du que Alfonso de Este había ordenado que los posaderos le comunicaran secretamente e l nombre y la nacionalidad de los forasteros a quienes daban alojamiento. que asediaban a Florencia. le hizo obsequios valiosos y quiso retenerlo en Ferrara. aunque sin sacar sus cosas de la hostería. de modo que fu e a presentarse al duque. su fiel amigo. sin que nadie lo supiera. El duque lo r ecibió con mucho agasajo. el duque supo de su presencia. a la vez que aumentaban las dificultades de la defensa. y se alegró porque se había hecho amigo suyo. y mientras vivió deleitóse continuamente con el talento. su discípulo. para seguridad de su persona resolvió salir de Florencia y trasladarse a Venecia sin dejarse reconocer por nadie en el camino. El duque le pidió que por lo menos permaneciera en Ferrara por la duración de . Tenían orden de llevarse los caballos y todas sus cosas. Pero Miguel Ángel no qu iso quedarse.cuando el ejército puso asedio a la ciudad y poco a poco se disiparon las esperanz as de recibir ayuda.352 - . secretamente por la ruta de la colina de San Miniato. y al orfebre Piloto. mas allí. donde descansaron. se quejó de su retraimiento. donde estaba el duque. ofreciéndole buenas condiciones. pues. Envió inmediatamente a algunos de los principales de su corte para que en nombre de Su Excelencia cond ujeran a Miguel Ángel a palacio. llevándose consigo a Antonio Mini. Mi guel Ángel se vio obligado a obedecer y a dar lo que vender no podía. Era ese príncipe un gran e spíritu. Llegaron a Ferrara. Y cada cual tenía ocultos en el forro del jubón cierto número de escudos. Ocurrió. que a pesar del deseo de Miguel Ángel de no ser conocido.

si el duque los necesita ba. Baccio Valori. que fue muy alabado por el artista florentino. el duque no pudo retenerlo en palacio. inclusive un ret rato suyo. Finalmente. como había hech o en la oportunidad anterior. Em pero. y se le recomendó empeñosamente que no abandonara su empresa. Fue reclamado Miguel Ángel con gran insisten cia por su patria. Miguel Ángel fue a Venecia.la guerra y nuevamente le ofreció todo lo que podía hacer por él. También restauró el campanario de San Miniato. y el tribunal hizo buscar a Miguel Ángel en su casa. y le mostró todo lo bello que poseía. que nunca tuvo muchas ilusiones acerca de la comprens ión artística de los grandes. vencido por el cariño. el puente del Rialto . Hecha la paz. a pedido del dux Gritti. De Ferrara. le agradeció mucho y volviéndose hacia sus dos compañeros dijo que había llevado a Ferrara doce mil escudos y que. salió de la Giudecca. comisari o del Papa. pues quiso volverse a la posada. según dicen.353 - . no queri endo ser superado en cortesía. como ya se dijo. de mano de Tiziano. que se lo sospechaba. regresó. notable por la invención y el adorno. donde se alojaba. pr oyectó entonces para aquella ciudad. Miguel Ángel. la cual fue llevada luego a Francia por Antonio Mini. Y a la sazón concluyó la Leda que. y. su discípulo. env iándosele un salvoconducto. los ponía a su disposición. se . El duque lo llevó a recorrer el palacio. fue encargado de detener y encerrar en el Bargello a algunos de los ciudadanos más comprometidos. Pe ro el posadero recibió secretamente instrucciones del duque para que lo tratara co n las mayores atenciones y no le cobrara el alojamiento cuando estuviera por irs e. no sin peligro de su vida. m as éste. hizo a pedido del d uque Alfonso. donde muchos gentileshombres expresaron el deseo de conocerlo y él.

Miguel Ángel. le dijo al artista: «¡Pero esto es muy poca cosa!» Entonces le preguntó Miguel Ángel cuál era su oficio.354 - . Y como. y deseoso de no perder tal joya. a la vez. comenzó para él una figur a de tres braccia de alto. que entendió muy bien la intención del gentilhombre.había refugiado secretamente en el hogar de un amigo suyo. en mármol: era un Apolo sacando una flecha del carcaj. en esos días. donde estuvo oculto dur ante muchos días. y como no recon oció el arte y la excelencia de aquella figura. El emisario del duque. manifestando desprecio por la industria de los florentinos. para que siguiera trabajando en la obra de San Lorenzo. Miguel Ángel. que hoy se encuentra en la cámara del príncipe de Florencia: es notabilísimo. Miguel Ángel lo acogió cortésmente y le mostró la Leda que había pintado a brazando al cisne. aunque n o está del todo terminado. hecha con primor. el duque Alfonso de Ferrara. pensando que Miguel Ángel no advertía que era gentilhombr e. por lo que había oído celebrar a Mig uel Ángel. burlándose de la pregunta y. pensaba que debía de haber hecho una obra muy importante. Anton Mini. salid de aquí». sabiendo que nadie me jor que los profesionales puede dar opinión acerca de una obra. Tranquilizado . El enviado sonrió y contestóle: «Yo soy negociante». En esa época. el Papa Clemente recordó el talento de Miguel Ángel y dispuso que lo buscaran. que no le dijeran nada y que le pagaran la pensión aco stumbrada. enterado de qu e Miguel Ángel había hecho una obra muy bella. para conquistar la amistad de Baccio Valori. que tenía dos hermanas a . envió al escultor un gentilhombre que fue a verlo en Florencia y le presentó credenciale s de aquel señor. Pasada la furia. le contestó en el acto: «Pues haréis esta vez un mal negocio para vuestro señor. su discípulo. así como a Cástor y Pólux saliendo del huevo: una gran pintura al t emple.

en que y a había pintado el techo para Julio II. deseaba el Sumo Pontífice qu e Miguel Ángel pintara a Lucifer arrojado del cielo a causa de su soberbia y preci pitado en el Infierno junto con todos los Ángeles que con él pecaron. para pintar el testero de la capilla de Sixto. Así quedó privado este país de tantos y tan útiles esfuerzos. A Florencia h a vuelto después el cartón de la Leda: lo tiene Bernardo Vecchietti. En esa pared. con gran número de cartones listos para ejecutar las pintu ras y algunas obras concluidas. Tuvo que ir Miguel Ángel a Roma. quien estaba irrit ado con él. y h oy se encuentra en Fontainebleau. Mini tuvo el capricho de irse a Francia y se lle vó todo consigo. Eran en conjunto dos cajas de proyectos. para mostrar todo lo que puede producir el arte del d ibujo. Para apresurar la obra. su sobrino. La Leda la vendió al rey Francisco. Los dibujos y cartones tuvieron mala suerte. a otros maestro s.punto de casarse. sobre la puerta principal. así como cuatro t rozos de cartones de la capilla. para ver al Papa Clemente. por mediación de negociantes. le pidió la Leda. pero como amigo del talento le perdonó todo. Y en la otra pared. Miguel Ángel se la obsequió junto con la mayor par te de los cartones y dibujos que había hecho y que eran divinos. quería Clemente qu e pintase el Juicio Final. Se ha sabido q ue años atrás Miguel Ángel había hecho ya varios bocetos de . fue una pérdida inestimable. y le dio orden de volver a Florencia para terminar completamente la biblioteca y la sacristía.151 con desnudos y profetas.355 - . encargó una infinidad de estatuas que debían colocarse allí. Estaba Miguel Ángel por ponerse a trabajar en las estatuas cuando el Papa quiso que volviera a su lado. p ues Mini murió poco después y las obras de Miguel Ángel fueron robadas. traídos por el escult or Benvenuto Cellini y que hoy pertenecen a los herederos de Girolamo degli Albi zi.

especialmente el Moisés. por consiguiente. prometiéndole lograr que el duque de Urbino s e conformara . se inter rumpió en Florencia la construcción de la sacristía y la librería que quedaron sin concl uir. en Roma. haciéndole mil agasajos y ofrecimientos. viéndolo tan anciano. de la autoridad del Papa. y ahora que soy Papa ¿no lo conseguiré? Romperé el contrato y e stoy decidido a que me sirvas de cualquier modo». uno de los cuales fue realizado en la iglesia de la Trinidad . como hombre prudente. el Sumo Pontífice de nuevo pidió con insistencia a Migu el Ángel que se pusiera a su servicio. del cual d ijo el cardenal de Mantua que esa figura sola bastaba para honrar al Papa Julio. Viendo esta determinación. y q ue le parecieron estupendos. En 1533 murió el Papa Clemente y. P ero temeroso. a terminar el mausoleo de Julio. fue un día a visitar lo en su casa. no tardó mucho tiempo en hacerle llamar y le pidió que se pusiera a su servicio. El Papa. en compañía de diez cardenales. por un pintor siciliano que sirvió a Miguel Ángel durante muchos meses pr eparándole los colores.356 - . pero cuan do fue elegido Pablo III. aunque con tanto empeño se había intentado terminarlas. Miguel Án gel tuvo deseo de irse de Roma y encontrar algún medio de concluir la sepultura. Pensó entonces Miguel Ángel quedar completamente libre para poner fin a la sepultura de Julio II. que quería hacerle realizar a Miguel Ángel alguna obra destacada. y quiso ver todas las estatuas del ma usoleo de Julio. Viendo los cartones y dibujos que preparaba para las paredes de la capilla.esas composiciones. Se encolerizó el Papa y le dijo: «He tenido este des eo durante treinta años. intentó entretenerlo con promesas. por contrato con el duque de Urbino. hasta que ocurriera alguna novedad. que le parecieron milagrosas. Declinó Miguel Ángel l a proposición diciendo que estaba obligado.

con tres estatuas, encargándose a otros maestros excelentes la tarea de ejecutar l as restantes según sus modelos. Medió, pues, Su Santidad ante los agentes del duque y se hizo un nuevo contrato, confirmado por ese príncipe, y Miguel Ángel se comprome tió espontáneamente a entregar las tres estatuas y hacerlas colocar, para lo cual de positó en el Banco de los Strozzi mil quinientos ochenta ducados, cosa que hubiera podido eludir, pero que hizo, contento de verse librado de tan larga y desagrad able empresa. El monumento fue ejecutado del siguiente modo en San Piero in Vinc ola: En el primer basamento tallado hizo cuatro pedestales que sobresalían bastant e, pues originalmente quería colocar un esclavo en cada pedestal; pero los reempla zó por cariátides. Y porque la parte baja resultaba pobre, hizo por cada cariátide una ménsula puesta del revés sobre el pedestal. Entre las cariátides hay tres nichos, dos de los cuales son redondeados y estaban destinados a recibir a las Victorias. P ero en cambio puso allí la figura de Lía, hija de Labán, para representar la vida acti va, con un espejo en una mano para simbolizar la consideración que se debe a nuest ros actos, y en la otra mano una guirnalda de flores, emblema de las virtudes qu e exornan nuestra vida y hacen gloriosa la muerte. En el otro nicho colocó la figu ra de Raquel, hermana de Lía, como representación de la vida contemplativa, con las manos juntas, arrodillada, y la expresión de la elevación espiritual en el rostro. M iguel Ángel talló esas estatuas en menos de un año. En el medio hay un nicho cuadrado que primitivamente debía ser una puerta y delante del cual Miguel Ángel puso sobre u n cubo de mármol la grandísima y bellísima efigie de Moisés.152 Resolvióse Miguel Ángel porq ue no podía hacer de otro modo, servir al Papa Pablo, quien quiso que prosiguiera el trabajo encargado por Clemente, sin alterar nada de las ideas - 357 -

y el concepto que le había sido expuesto, pues admiraba el talento del artista por quien tenía tanto amor y respeto, que sólo trataba de complacerlo, como se demostró c uando Su Santidad expresó el deseo de poner sus armas debajo del Jonás, en la capill a, donde estaban antes las armas de Julio II, y Miguel Ángel no quiso ponerlas par a no ser injusto con la memoria de Julio y de Clemente. Su Santidad se declaró sat isfecho, para no desagradarle y bien supo apreciar el valor de ese hombre que si empre tendía a lo honesto y lo justo, sin pensar en ceremonias ni adulaciones, cos a que los príncipes rara vez encuentran. Había realizado ya Miguel Ángel más de las tres cuartas partes del Juicio Final cuando fue a verlo el Papa Pablo. Y Messer Biag io da Cesena, maestro de ceremonias y persona escrupulosa, que estaba en la capi lla con el Papa, interrogado acerca de su parecer sobre la obra, dijo que era mu y escandaloso, en un lugar tan sagrado, haber hecho tantos desnudos que tan desh onestamente muestran sus vergüenzas y que no era obra para la capilla del Papa sin o para una casa de baños o una hostería. Disgustó esto a Miguel Ángel y queriendo vengar se, apenas se fue Biagio pintó su retrato, de memoria, poniéndolo en el Infierno com o imagen de Minos, con una gran serpiente enroscada en las piernas y sobre un mo ntón de diablos. Fue inútil que Biagio pidiera al Papa y a Miguel Ángel que se borrase su retrato, pues lo dejó allí como recuerdo, donde aún se ve.153 Ocurrió en esa época que Miguel Ángel se cayó del andamio en que trabajaba en esa obra, colocado a no poca a ltura, y se lastimó una pierna, pero en su sufrimiento y su cólera no quiso ser aten dido por nadie. Vivía entonces el maestro Baccio Rontini, florentino, amigo suyo, excelente médico y aficionado a las artes. Se compadeció de Miguel Ángel y fue un día a - 358 -

golpear a la puerta de su casa y como nadie le contestó entró por una puerta excusad a y pasando de habitación en habitación llegó hasta donde estaba el artista muy malpar ado. El maestro Baccio no quiso abandonarlo ni alejarse de su lado hasta que se repuso completamente. Volvió Miguel Ángel a la obra y en pocos meses la terminó, dando tanta fuerza a su pintura que verificó el dicho de Dante: Muertos los muertos, vi vos parecen los vivos. Mostró en ese fresco la miseria de los condenados y la aleg ría de los bienaventurados. Cuando se descubrió ese Juicio, Miguel Ángel no sólo resultó v encedor de los primeros artistas que habían tratado ese tema, sino que superó su pro pia obra del techo de la Sixtina que le había dado tanto renombre. Supo imaginar e l terror de esos días y para mayor castigo de quienes no han vivido bien, represen tó toda la Pasión de Jesucristo, haciendo llevar en los aires la cruz, la corona de espinas, la lanza, la esponja, los clavos y la columna por varias figuras desnud as en diversas actitudes, muy difíciles de ejecutar a pesar de la soltura con que están hechas. Allí está Cristo sentado volviendo su rostro terrible hacia los condenad os, a los que maldice no sin causar gran temor a la Virgen, que oyendo y viendo tanto desastre se tapa la cara con el manto. En total, trabajó ocho años en esta obr a, que fue descubierta en el año 1541 (según creo), el día de Navidad, causando estupo r y maravilla a toda Roma y al mundo entero. Yo, que ese año fui de Venecia a Roma para verla, quedé estupefacto. El Papa Pablo había hecho edificar, como se dijo en la Vida de Antonio da Sangallo, en el mismo piso una capilla llamada Paulina a i mitación de la de Nicolás V,154 en la cual resolvió que Miguel Ángel hiciera dos composi ciones grandes en dos - 359 -

rectángulos. Una debía ser la Conversión de San Pablo con un Jesucristo y una multitud de Ángeles desnudos, en bellas actitudes en el aire, y, en el plano de tierra, Sa n Pablo aturdido y asustado por haber caído de su caballo, y rodeado por sus solda dos, que se ocupan unos de auxiliarlo mientras otros, espantados por la voz y el esplendor de Cristo, huyen en diversas y notables actitudes y movimientos de as ombro y de pavor. Hay allí un caballo que, al huir, parece arrastrar en su carrera loca al jinete que trata de frenarlo. Toda esa composición está realizada con arte y dibujo extraordinarios. La otra pintura representa la Crucifixión de San Pedro, el cual, desnudo, es clavado en la cruz. Es ésta una notable figura y junto a San Pedro, los crucificadores que han hecho un hoyo en el suelo, intentan alzar la c ruz de modo que su víctima quede cabeza abajo. En esta pintura puso Miguel Ángel muc has ideas notables y bellas. El artista sólo cuidaba de la perfección del arte,155 p ues no hay en esas pinturas ni paisajes, ni árboles, ni edificios y faltan ciertas menudencias y exquisiteces de la pintura, de que nunca se ocupó porque quizá no que ría rebajar su genio dedicándose a tales cosas. Fueron éstas sus últimas pinturas, ejecu tadas cuando tenía setenta y cinco años, y según me dijo, las hizo con gran esfuerzo. Porque la pintura, después de cierta edad -y máximamente la pintura al fresco-, no e s arte para ancianos. El Papa Pablo había empezado a fortificar el Borgo, y realizó una conferencia con muchos señores y con Antonio da Sangallo, a la cual quiso que asistiera Miguel Ángel, pues sabía que él había dirigido la fortificación de la colina de San Miniato en Florencia. Después de largo debate, se pidió la opinión de Miguel Ángel. És te, que disentía con Sangallo y muchos otros, lo dijo francamente. Sangallo repuso que Miguel Ángel no sabía de fortificaciones, pues su arte era la - 360 -

pintura y la escultura. Y Miguel Ángel le contestó que de esto último sabía poco, pero q ue en materia de fortificaciones, habiéndoles dedicado mucho pensamiento y teniend o considerable experiencia por lo que ya había realizado, creía saber más de lo que nu nca habían sabido Sangallo y todos los suyos. Luego, en presencia de los demás, le m ostró los numerosos errores que había cometido. Arreció el cambio de palabras a tal pu nto que el Papa tuvo que imponer silencio. Pero no pasó mucho tiempo sin que Migue l Ángel llevara al Sumo Pontífice el proyecto completo de la fortificación del Borgo, que abrió los ojos a todo lo que se ha proyectado y hecho después.156 Ello dio motiv o para que el portón de Santo Spirito, proyectado por Sangallo y que estaba a punt o de terminarse, quedara inconcluso. El espíritu y el talento de Miguel Ángel no podía n quedar inactivos. Y como no podía pintar, se puso a tallar en un bloque de mármol cuatro figuras de bulto entero y tamaño mayor que el natural, que formaban un Desc endimiento. Lo hizo por placer, para pasar el tiempo, y como decía, porque el ejer cicio del martillo lo mantenía sano de cuerpo. El Cristo descolgado de la cruz está sostenido por Nuestra Señora, y debajo de él, en actitud de esfuerzo, están Nicodemo, de pie, y una de las Marías, que auxilia a éste porque las fuerzas abandonan a la Ma dre, vencida por el dolor, que no puede sostenerse. No se puede ver cadáver semeja nte al de este Cristo yerto, de miembros abandonados en una actitud completament e distinta de cuantas se hicieron jamás: obra difícil, excepcional en escultura y ve rdaderamente divina, que quedó sin terminar y tuvo muchas desgracias. Miguel Ángel s e había propuesto que sirviera para su sepultura, al pie de ese altar en que pensa ba colocarla. - 361 -

Ocurrió que en el año 1546 falleció Antonio da Sangallo, y faltando quien dirigiera la s obras de San Pedro, hubo diversos pareceres acerca de quien debía recibir el enc argo. Finalmente Su Santidad, creo que inspirada por Dios, resolvió llamar Miguel Án gel, a quien propuso que ocupara el puesto de Sangallo, cosa que aquél declinó dicie ndo para eludir esa responsabilidad que la arquitectura no era su especialidad. Finalmente, como los ruegos no daban resultado, el Papa le ordenó que aceptara. Así, con sumo desagrado y contra su voluntad, Miguel Ángel tuvo que acometer la empres a. Un día fue a San Pedro a ver el modelo en madera, hecho por Sangallo, y examina r el estado de las obras y allí encontró a toda la tribu sangallesca, cuyos miembros , acercándose a él lo mejor que pudieron, le expresaron su alegría de que le hubiesen encargado la dirección de esa obra, agregando que ese modelo era una pradera en qu e nunca se terminaría de pacer. «Decís verdad», contestó Miguel Ángel, significando con ello (como declaró luego a un amigo) que eso valía para las ovejas y los bueyes, que no entienden de arte. Luego manifestó públicamente que Sangallo había proyectado un edifi cio ciego, desprovisto de luz y en cuya parte exterior había demasiados órdenes de c olumnas, unos encima de otros, y tantos resaltos, agujas y quebraduras de miembr os, que más parecía obra tudesca157 que buen estilo antiguo o elegante y bella const rucción moderna. Agregó que se podían ahorrar cincuenta años y más de trescientos mil escu dos, realizando la obra con mayor majestad y grandeza, y más fácilmente, con mejor e stilo y superior belleza y comodidad. Y lo demostró luego en un modelo que hizo pa ra reducir el edificio a la forma en que hoy se ve, evidenciando que lo que decía era la pura verdad. Ese modelo le costó veinticinco escudos y fue construido en qu ince días. Para hacer el suyo, - 362 -

Sangallo necesitó varios años y gastó cuatro mil escudos. De lo cual y de otras cosas, se deduce que aquella construcción había sido para Sangallo un negocio provechoso q ue se prolongaba con la intención de no ponerle fin, sino de conservarlo para su e xplotación. El Papa hizo un motu proprio por el cual lo nombró director de toda esa obra con total autoridad para hacer y deshacer, aumentar, reducir y modificar a su gusto cualquier cosa, y quiso que el cuerpo de administradores dependiese de su voluntad. Y Miguel Ángel, viendo tanta confianza del Papa quiso, para demostrar su desinterés, que en el motu propio se declarase que iba a hacer esa obra por el amor de Dios y sin recompensa alguna. Sin embargo, el Papa le había dado antes la renta del peaje del río en Parma, que representaba seiscientos escudos, beneficio que perdió al morir el duque Pier Luigi Farnese. En cambio, le dieron una cancill ería de Rímini, de menor valor, cosa que no pareció preocuparle. Aunque el Papa le env ió muchas veces dinero, en carácter de pensión, nunca quiso aceptarlo, como lo atestig uan Messer Alessandro Ruffini, que entonces era camarero del Papa, y Messer Pier Giovanni Aliotti, obispo de Forlì. Finalmente el Papa aprobó el modelo que había hech o Miguel Ángel, reduciendo el tamaño de la basílica, pero dándole mayor grandiosidad par a satisfacción de todos aquellos que tienen buen juicio, por mucho que algunos que pretenden ser entendidos (pero en realidad no lo son) no lo han aprobado. Desea ba el pueblo romano con el beneplácito del Papa, dar forma bella, útil y cómoda al Cap itolio y adornarlo con órdenes, puertas, rampas, gradas y estatuas antiguas. Pidióse al respecto el consejo de Miguel Ángel, el cual hizo un proyecto suntuoso y bello . - 363 -

Cuando vivía Sangallo, el Papa Pablo III le había encargado que llevara adelante las obras del palacio Farnesio y cuando se trató de colocar el cornijón para terminación del techo por la parte de afuera, quiso que Miguel Ángel proyectara y dirigiera es a construcción. El artista, que no podía negarle nada a ese Pontífice que lo estimaba y quería tanto, hizo hacer de madera un modelo del cornijón, de seis braccia o sea e l tamaño de ejecución, y ordenó que se colocara en el palacio, en el lugar correspondi ente. Gustóle el modelo al Papa y a todos los romanos, y luego fue puesto el corni jón, tal como se ve hoy, resultando el más hermoso y original de cuantos se han hech o, antiguos o modernos. También quiso el Papa, cuando murió Sangallo, que Miguel Ángel tuviera la dirección de las obras del palacio Farnesio. En el año 1549 murió el Papa Pablo III y fue elegido Julio III. El cardenal Farnesio ordenó a Fray Guillermo158 la ejecución de la sepultura del Pontífice fallecido y el escultor dispuso que fues e colocada en San Pedro, bajo el primer arco de la nueva iglesia, al pie de la t ribuna, lo que por cierto no era su lugar. Como Miguel Ángel dijo sensatamente que allí no podía ni debía ponerse la sepultura, el fraile le tomó odio creyendo que lo hacía por envidia, pero más tarde se ha dado cuenta de que Miguel Ángel tenía razón, y él estab a equivocado. Tuvo la oportunidad de hacer la obra pero no la concluyó, como se di rá oportunamente. En 1550 fui yo a servir a Julio III, feliz de tal empleo que me acercaba a Miguel Ángel. Éste deseaba que la sepultura de Pablo III fuera colocada e n uno de los nichos en que hoy está la Columna de los Posesos, que era su verdader o lugar, y yo logré que Julio III resolviera poner su mausoleo en el otro nicho y en el mismo estilo que el del Papa fallecido. Pero el fraile hizo oposición, y así l a tumba que él debía hacer no se - 364 -

so stuvieron muy útiles y bellas conversaciones sobre el arte y los oficios. le enviara el siguiente soneto. Todo eso lo había pronosticado Miguel Ángel. como artista mayor y más prudente que era.concluyó. Ese año terminó Vasari de publicar las Vidas de los Pintores. Che'l bel di lei più bello a noi rendete Poichè con dott a man posto vi sete A più degno lavoro. Escultor es y Arquitectos en Florencia. pues era en Año Santo. Nel dar vita a altrui. escrito por él. En esa época. Y no t ranscurrió mucho tiempo sin que éste. a lei d i pregio imparte. transcribir en este lugar : Se con lo stile e co'colori avete Alla natura pareggiato l'arte Anzi a quella scemato il pregio in parte. Che se secolo alcuno or mai contese . por bondad hacia ambos. junto con otras cosas de tema artístico. Así le ofre ció la obra. con excepción de la de Miguel Ángel. y la otra nunca se hizo.365 - . Yendo de iglesia a iglesia. el Papa dispuso. concederles las indulgencias si hacían a caballo la pereg rinación a las siete iglesias. Vasari estaba todos los días con Miguel Ángel.159 sin incluir la biografía de ninguno de los artis tas vivientes aunque fueran ancianos. que publicará oportunamente. y Vasari puso por escrito el diálogo. a vergar carte. tutto togliete. y cierta mañana. que Miguel Ángel recibió con mucha alegría. Quel che vi manca. en su memoria. Vasari había recibido mucha infor mación directamente de Miguel Ángel. que me es grato. habiendo leído el libro.

O r le memorie altrui. eternalmente vive . accese Tornando. s iendo viejo no podía ocuparse de la obra y debía ser aliviado. como quien tiene genio propio para idear siempre cosas nuevas y originales y no menos bella s. al men cedale. poi Che convien ch'al prescritto fine arrive. nada más variado. pues de seguir las . arquitecto. Miguel Ángel había empezado la restau ración del puente de Santa María de Roma. Miguel Ángel disp uso que se hicieran nuevos cimientos y se reparasen los pilares. los clérigos de Cámara congregados pa ra ver cómo se concluía el trabajo propusieron que se confiara a Nanni di Baccio Big io. ni más nuevo de f actura y de estilo. fate or che fien quelle e voi. como ocurre con todas las obras de Miguel Ángel. que a causa de su vejez y por efecto de la s corrientes de agua estaba debilitado y parcialmente en ruinas. como proyecto de un frente. diciendo que realizaría la tarea a destajo. En la época de Pablo III y por orden de éste. già spente. en poco tiempo y con e scaso gasto. que jamás se qu iso someter a ley antigua o moderna en las cosas de la arquitectura. No es posible ver. queri endo servirse del mausoleo de Augusto para el resto de la muralla. que de éste. Este modelo está hoy en poder del duque Cosme de Médicis.366 - . en la época de Julio III. M algrado d'essa. ni más adornado.160 Hízole trazar el Papa el modelo de una fach ada para un palacio que Su Santidad deseaba edificar al lado de San Rocco. a quien fue obsequiado por el Papa Pío IV cuando fue a Roma. y que lo conserva entre sus más preciados teso ros. Ya se había termi nado una parte de la obra y se había gastado bastante en madera y piedra para refo rzar el puente cuando. Alegaron buenas intenciones con respecto a Miguel Ángel.In far bell'opre.

ocurrió cinco años después. por contrato libre. este puente tiembla bajo nuestro peso. dio autoridad a los clérigos de Cámara para que. sin prevenir a Miguel Ángel. que en vez de reforzar el puente y pone rle las fundaciones nuevas que necesitaba. que no quería discusiones y no pensó en las que vendrían después. Ya en tiempos de P ablo III. que se arruinó de tal manera que r eveló el escaso juicio de los clérigos de Cámara y el daño sufrido por Roma al no seguir se el consejo de Miguel Ángel. a mi co mpleta satisfacción. y lo mismo a Giorgio. D olióle a Miguel Ángel la partida de Vasari. de modo que no se advertía ninguna falla por dentr o. en el año 1554. inclusive a mí. Pero el artista se excusó diciendo que estaba demasiado viejo y no podía sop ortar la fatiga del viaje. . cu ando la crecida de las grandes lluvias de 1557. Éstos. nunca se acabaría el puente. Y en cambi o puso arena gruesa y argamasa. Pero totalmente debilitado el puente. com o cosa suya. hay que espolear a las monturas para q ue no se derrumbe mientras estamos encima». regresé a Florencia para servir al duque Cosme. encargaron el trabajo. Terminada la obra de Montorio. El Papa. lo descargó vendiendo una gran cantidad de bloques de travertino que lo hacían más fuerte. para ver si éste podía conve ncer a Miguel Ángel de que regresara a Florencia para concluir la sacristía de San L orenzo.cosas como antes. pues recuerdo que cruzando a caballo ese puente me decía: «Giorgi o. a Nanni.367 - . mientras por fuera hizo parapetos y otras cosas para que pareciera completame nte reconstruido. se ocupasen del asunto. más seguro y más hermoso. Éste predijo muchas veces el derrumbamiento a sus ami gos. el duque Cosme había enviado al Tribolo a Roma.

informándole de que. Por estas razones no podía ir a Florenci a y. pudiendo atestiguarlo el maestro Eraldo. le hizo muchos ofrecimientos con el deseo de que concluyera la edificación de San Pedro. donde el duque sólo deseaba tenerlo como consejero para hacer constr ucciones de acuerdo con sus proyectos. la vida. p ues decía que las figuras mostraban sus vergüenzas de modo harto deshonesto. su médico. y q ue además se hallaba enfermo de arenillas. Pero al fallecer Marce lo y ser elegido Pablo IV. a quien tenía que agr adecer.161 . disgustado por todos esos manejos. y fácilmente se puede arreglar. este Papa. sin que Miguel Ángel estuviese obligado a h acer nada con sus propias manos. muerto Julio III y eleg ido el Papa Marcelo. además. éste contestó: «Decidle al Papa que es o es cosa muy insignificante. pues las pinturas se arreglan muy pronto». después de debérsela a Dios. cuando Miguel Ángel fue a besarle los pies. camarero secreto del duque. le llevó cartas de Su Excelencia y también de Vasari. Y el artista determinó quedarse en Roma.Cuando Miguel Ángel le escribió a Vasari. que arregle él el mund o. ordenó a Giorgio que le hiciera saber por escrito a Miguel Ángel su deseo de que abandonara a Roma y fuera a vivir a Florencia. Cuando la voluntad del Papa fue comunicada al artista. supo Miguel Ángel que P ablo IV tenía intención de hacerle corregir el Juicio Final de la Capilla Sixtina. dolor de ijada y piedra. Messer Lionardo Marinozzi. que valían millares de escudos. e l duque Cosme. Escribióle entonces a Giorgio pidiéndo le que lo excusara ante el duque y adujera como motivos que Miguel Ángel tenía su ca sa en Roma con muchas cosas para su comodidad. no tenía otro deseo que el de morir.368 - . la secta que le era contraria había comenzado a molestarlo. como todos los ancianos. Entre tanto.

no con disgusto sino con el deseo de la muerte.» Miguel Ángel estuvo ocupado durante el reinado de Pablo IV en las fortificaciones de Roma.Quitáronle a Miguel Ángel el beneficio de la cancillería de Rímini y nunca quiso hablar de ello al Papa. En la . que ignoraba el hecho.369 - . que mucho más que morir le ha costado dejarme en este mundo traid or con tantos afanes. Lo he tenido veintiséis años y siempre lo encontré excelente y fiel. el artista lo atendió y de noche dormía vestido para poder cuidarlo. A l fallecer Urbino. su compañero. y éste le conte stó la siguiente carta: «Messer Giorgio. Vasari le escribió a Miguel Ángel para confortarlo. aunque para grave daño e infinito dolor mío. mientras en vida me mantenía vivo. que. no quedándome otra esperanza que la de volve r a verlo en el Paraíso. y sólo me queda una in finita miseria. el copero pontificio se propuso compensa rlo haciéndole dar cien escudos por mes por cuenta de la Fábrica de San Pedro. en esos ve intiséis años. La gracia ha consistid o en que. en diversos lugares. Sabéis cómo ha muerto Urbino: ha sido grandísima gracia de Dios. muriendo me ha enseñado a morir. Y de esto me ha mostrado el signo Dios. así. después del asedio de Florencia y de la partida de Antonio Mini. pero en respuesta a vuestra carta diré algo. para Francia. por la felicísima m uerte que él tuvo. Estaba con Migue l Ángel desde el año 1530. y aunque era anciano. su criado o. Ese mismo año murió Urbino. la mayor parte de mí se ha ido con él. Sirvió muy fielmente a Miguel Ángel. pero Miguel Ángel no aceptó el dinero cuando le llevaron a su casa la primera mensualidad . Me encomiendo a vos. lo he perdido. mi querido amigo: Mal puedo escribir. y ahora que lo había hecho rico y esperaba que sería bastón y descanso de mi vejez. éste lo hizo rico y le cobró tal cariño que durante su enfermedad. su discípulo. mejor dicho.

el Moisés y las otras dos de la sepultura -once e n totalquedaron inacabadas.370 - . con las cuatro figuras. la regaló a Francesco Band ini. cuando quedó rota. se entretuvo trabajando casi todos los días en aquella Piedad de que ya se ha h ablado. que había entrado al servicio de Pablo IV y trabajaba en San Pedro. Escribió a la sazón el ma estro -que ya contaba 81 años. la Noche. el artista pensó que lo pasarían mal la c iudad y él. las demás. arquitecto. hijo de Francesco. El hecho es que terminó pocas figuras en su edad madura. el Coloso de Flo rencia y el Cristo de la Minerva.a Vasari. Pusieron un bloque en que esbozó otra Piedad. enviándole varios sonetos espirituales y di ciéndole que llegaba al fin de su vida y que. Pero volviendo a Miguel Ángel: fue preciso procurarle otro t rozo de mármol para que pudiera pasar el rato tallándolo. resolvió huir de Roma y secretament e fue a las montañas de Spoleto. La Piedad. distinta y más pequeña que la anterior. pero la rompió porque la piedra tenía muchos defecto s y era tan dura que a menudo el cincel le sacaba chispa. le había dejado Urbino para que lo sirviera. el juicio de est e hombre era tan severo que nunca se conformaba con lo que hacía. el Baco. A éstas. Entre tanto. donde visitó algunos monasterios. no es posible añadirles ni quitarles un g rano de arena sin causarles daño. de modo que en compañía de Antonio Francese da Castel Durante. que. la Aurora. en s u viña de Montecavallo. además. . Cuando volvió a Rom a. la Piedad de la Fiebre. Se encuentra ahora en poder de Pierantonio Bandini. leyendo lo que había escrito. al mor ir.época en que el ejército francés se acercó a Roma. molestaba a Miguel Ángel y andaba diciendo que éste chocheaba. pues las que están acabadas fueron hechas p or él cuando joven: por ejemplo. que son las estatuas de los duques Julián y Lorenzo. Pirro Ligorio .

Que el hombre sin querer su mal ansía. Al común puerto a dar. que g iran sobre el cornijón redondo. Messer Donato Gianotti. Aquella afectuosa fantasía Que hizo del arte reina idolatrada . alegres.para que hiciera por lo menos el model o de esa cúpula. de barro. viendo que se trabajaba poco en San Pedro y est aba adelantada gran parte del friso y de las columnas dobles del exterior. vuelta hacia el divino Amor que nos da cruz y nos abraza . con la ayuda de aquél y de los perfiles y las plantas que había dibujado anteriormente. que hizo primero en pequeño.371 - .vería que estaba en su vigésima cuarta hora y no tenía otro pensamiento que el de la m uerte. Conozco bien cuál fue de error cargada. Cuenta y razón de su obra triste o pía. cuya construcción se demoraba. Tomaso de' Cavalieri y Lottino. fue alentado por sus mejores amigos -el cardenal di Carpi.162 Había lle gado Miguel Ángel al punto en que. pero al fin comenzó el modelo. Y uno de los sonetos que le envió rezaba así: Llega ya el curso de la vida mía Con frágil leño en mar tempesteada. . Ni el pintar ni esculpir con estas manos Seren a al alma. atribulada. para hacer ejecutar luego uno mayor. ¿Qué son hoy si a dos muertes me avecino? De una estoy cierto. donde luego había de colocarse la cúpula. la otra me amenaza. Francesco Bandini. Pen samientos de amor. vanos. Estuvo varios meses sin decidirse a hacerlo. de madera.

muy amigo de Miguel Ángel. Miguel Ángel l e regaló un modelo de un Hércules que lucha con Anteo. Al morir Pablo IV y ser elegido el Papa Pío IV. Ésta debía colocarse en la catedral de Milán. así como algunos dibujos suyos. Julio III y Pablo IV ac erca del edificio de San Pedro fue confirmado por el nuevo Pontífice. hecho de cera con sus propias manos. pues señalaba la confirmación y puntualiz ación de aquella obra. que le devol vió una parte de las entradas y pensiones que le había retirado Pablo IV. que he visto muchas dentro y fuera de Italia. n o sólo para sus amigos. Se sirvió particularmente de Miguel Ángel para un proyecto de sepultu ra del marqués Marignano. Y como esta medalla le gustó mucho. el caballero Lione hizo en medalla un retrato muy viviente de Miguel Ángel y para complacerlo puso en el r everso a un ciego guiado por un perro. y su ejecución fue encargada por Su Santidad al caballero Lione Lioni. con esta inscripción: DOCEBO INIQUOS VIAS T UAS. En aquella época. Su terminación fue motivo de grandísima satisfacción. que seguía si endo arquitecto palaciego. hecho por Daniello Ricciarelli. Pero también formuló muchos ofrecimientos y tributó atencio nes a Miguel Ángel.372 - . excelentísimo esc ultor aretino. su hermano. además de éste del c aballero Lione. ET IMPII AD TE CONVERTENTUR. . y lo empleó en muchas de sus construcciones. con mucho estudio y esfuerzo. De Miguel Ángel no existen más que dos retrato s pintados: uno es obra de Bugiardino y el otro de Iacopo del Conte. éste hizo conti nuar las obras del palacete del bosque de Belvedere a Pirro Ligorio. sino para toda Roma. del que se han hecho tantas copias. En San Pedro lo hizo trabajar activamente duran te su reinado.Este nuevo modelo fue hecho en poco más de un año. El motu proprio obtenido de Pablo III. También hay u no de bronce en relieve entero. por el maestro Giovanni Franzese.

Fue útil esta gestión. o a la sacristía y biblioteca de San Lorenzo. era preciso tomar disposicion es acerca de sus cosas. Y como el Papa quería que se restauraran las demás puertas de Roma. modelos. como a menudo sucede. pues Miguel Ángel estaba muy viejo y si le ocurría algún accide nte. y otros amigos queridos que lo rodeaban. Y el Sumo Pontífice eligió. por intermedio de Messer Averardo Serrist ori. como suelen sufrirlos de pronto los ancianos. le hizo muchos otros proyectos. Un año antes de la muerte de Miguel Ángel. que en caso de muerte debían ser inventariados y puestos en lugar seguro. para entregarlo s oportunamente sea a la Fábrica de San Pedro. pues se adivinaba que el artista l legaba al fin de su vida. todos originales y bellísimos. sobrino de Migu el Ángel. para hacerlo const ruir. pidiendo a los suyos . dibujos. hizo con pleno conocimient o su testamento en tres frases: dejaba su alma en las manos de Dios. También proyectó para el mismo Papa la nueva iglesia de Sant a Maria degli Angioli en las Termas de Diocleciano. Deseaba Lionardo.Cuando el Papa encargó a Miguel Ángel un proyecto para la Puerta Pía. dinero y demás bienes. Pero se agravó su mal y en presencia de Messer Federigo Dona ti.373 - . que el Papa hiciera vigilar a los que cuidaban del artista y trabajaban en su casa. en vez de desaparecer. su embajador. ir a Roma para la Cuaresma siguiente. el artista le hi zo tres. Vasari indujo secretamente al duque Cosme a lograr. pues todo eso se cumplió finalmente. su cuerpo a la tierra y sus bienes a los deudos más próximos. cartones. aquel que costaba menos y que hoy se ve realizado para gran alabanza de su autor. Y éste se alegraba de la prometida visita cuando enfermó d e una fiebre lenta y en el acto hizo que Daniello le escribiera a su sobrino par a llamarlo a su lado. su médico. para convertirlas en templo para uso de los cristianos. si le correspondían.

pasando a mejor vida. sobrino de Miguel Ángel. Pero después de todos aquellos honores. junto con la cabeza de Miguel Ángel. que fue proyectado por Gior gio Vasari y encargado a Battista Lorenzi. le recordasen el padecimiento de Jesucristo. para no dejar de tributar todas las honras debidas a semejante hombre . escultores florentinos. las de la Pintura. al uso florentino (que al romano sería 1564). una de éstas fue encargada a dicho Battista. A Lionardo. hará colocar el monumento con su nombre y su busto en la catedral. paga los gastos Lionardo Buonarroti.374 - . Recibidos los mármoles del duque.que. Su Excelencia donó todos los mármoles para el mausoleo. Sus restos fueron depositados en Santo Apóstolo en presencia de toda Roma. el duque Cosme de Médicis ordenó que los restos de Miguel Ángel fueran transportados a Florencia y q ue se les diese sepultura honorable en Santa Croce. notable escultor. el 17 de febrero del año 1563. la Escul tura y la Arquitectura. al pasar de esta vida. Y como han de ponerse tres estatuas. a las 23 horas. que realizó el traslado de las cenizas con el consentimiento del Papa. expiró. otra a Giovan ni dell'Opera y la última a Valerio Cioli. pero Su E xcelencia. donde están los nombres y las efigies de los demás florentinos excelentes. . iglesia en que el artista de seaba descansar. y Su Santidad expresó el propósito de hacerle construir un monumento funerario particular en la basílica de San Pedro. sus amigos y la nación florentina . los cuales sigu en trabajando en esas obras que pronto estarán terminadas y se colocarán en su lugar . por estar allí las tumbas de sus mayores. Diose sepultura a Miguel Ángel con reverentes e xequias y con participación de todos los artistas. Y así.

para quien quiere realizar una buena composición y distribuir b ien sus motivos. en el año 1480. imitarlas lo mejor que podía con los colores y emplear las tintas crudas o dulces. bajo cuya disciplina aprendió el dibujo y en poco tiempo mostró haber sido dotado por la naturaleza de todas aqu ellas condiciones de ingenio y de juicio que son necesarias para el arte de la p intura. Porque el pensamiento no puede ver ni imaginar perfectamente. a cinco millas del pie de los Alpes. una pequeña aldea a orillas del Piave. quien. Era vástago de la familia Vecelli . pintor a la sazón excelente y muy famoso.375 - . compenetrarse de las cosas vivas y naturales. Tiziano se adiestró en ese estilo. o mejor dicho no hacían otra cosa que eso. no le gustó en absoluto dicho modo de pintar y empezó a da r a sus obras mayor morbidez y relieve. Acostumbraba. una de las más nobles de la comarca. Pero no se daba cuenta de que es necesario. ciudadano respetado. sin otra preparación de dibujo sobre papel. viendo que el niño tenía inclinación por la pintura. lo puso con Gi an Bellini. y el verdadero diseño consiste en pintar directamente con los col ores mismos. c on una manera seca. Y como en aquel tiempo Gian Bellini y los demás pintores de esa comarca pr acticaban mucho la copia del natural. a la casa de un tío suyo. cruda y laboriosa porque no habían estudiado el arte de la Ant igüedad. sin e mbargo. Pues consideraba que el verdadero y mejor m odo de trabajar. por sí solo. hacer varios proyectos sobre papel para ver cómo queda el conjunt o. Pero cuando llegó. sin hacer un dibujo previo. fue enviado a Venecia. Llegado a la edad de diez años con bello espíri tu y viveza de ingenio. las invenciones. alrededor del año 1507. con hermosa factura. si no abre y .Tiziano de Cadore Tiziano nació en Cadore. G iorgione da Castelfranco. según lo que dictaba la nat uraleza.

y adoptó el otro. ni se puede hacer. o de te ner que ocultar bajo la belleza de los colores la pena de no saber dibujar. . a persona s desnudas o vestidas. además. que le ayudan a juzgarlas debidamente . que no estuvieron en Roma y no vieron otras obras absolutamente perf ectas. Y practicando de ese modo se perfecciona la factura y el juic io. En breve pla zo supo imitar tan bien las cosas de Giorgione. gradualmente se llega con mayor facilidad a poner la obra en ejecución. cuando se pinta. aunque le había dedicado mucho tiempo. y eso no se hace. q ue muchos peritos pronosticaron su éxito como excelentísimo pintor. se v a llenando la mente de bellas ideas. abandonó el método de Gian Bellini. Bastará decir que fueron de tal índole. que sus pinturas fueron tomadas más de una vez por obras de éste. Por otra parte. lo cual se confi rmó después. ejecutó al fresco muchas cosas que no se pueden mencionar con ord en porque están dispersas en varios lugares. a la vez que se evita ese esfuerzo trabajoso con que se ejecutan las pintura s de que hemos hablado antes. y se aprende a hacer de memoria todas las c osas de la naturaleza. cuando se dibuja sobre papel.muestra su concepción a los ojos corporales. sin necesidad de tenerlas siempre delante de uno. es preciso estudiar muy bien los desnudos para entenderlos debidamente. sin dibujarlos sobre papel. p ráctica y cordura.376 - . no es poca servidumbre tener siempre delante de uno. Creciendo luego Tiziano en años. Sin contar que. Cuando Tiziano vio la factura y el estilo de Giorgione. Pordeno ne y otros. Palma. cuando uno se ha hecho la mano dibujando sobre papel. como luego se dirá. En cambio. tr azando y pintando. como lo hicieron durante muchos años los pintores venecianos Giorgione.

cuando el emperador Maximiliano hacía la guerra a los venecianos. en medio de un gran boscaje y de un paisaje muy bien hecho. Para el mismo caballero hizo una Virgen con otras figuras.Cuando empezó a seguir la manera de Giorgione. pintó a lo vivo su retrato y un Ecce Homo con muchas figuras. hizo un cuadro grande . En suma. de hombres y niños: todos son retratos de miembros de la familia. que tienen mucha realidad y parecen casi vivos. de no haber firmado Tiziano en el fondo obscuro. Después de ese trabajo. hizo el retrato de un gentilhombre de la familia Barbarigo. su compadre. con figuras de tamaño natural. en que representó a Nuestra Señora en viaje a Egipto. de tamaño natural. por la naturalidad del color de las carnaciones. Luego. San Juan Bautista . y con tanta diligencia. excelentes pintores de pais ajes y vegetaciones. no contando más de dieciocho años.163 Barb arigo consiguió que le encargaran a Tiziano algunas composiciones que decoran el m ismo edificio del lado de la Mercería. amigo suyo. que fue cons iderado muy hermoso. y porque l a cabellera estaba pintada con tanto detalle que se podían contar los pelos. Entre tanto. tal c omo se contaban los puntos del jubón de raso plateado que hizo en el mismo cuadro. según refiere él mismo. que hubiera sido confun dido con una obra de Giorgione. gentilhombre y mercader flamenco. En el bosque de dicho cuadro puso muchos animales tomados d el natural. considerado muy hermoso por Tiziano y los demás. Giorgione había pintado la fachada del Fondaco de' Tedeschi. estaba tan bien hecho. en un soto. E n el año 1507. con un paisaje en lontananza. pues Tiziano dedicó m uchos meses a esa pintura y empleó a algunos alemanes. en que. pin tó Tiziano.377 - . Tobías y un perro en la iglesia San M arziliano. en la casa de Messer Giovanni d'Anna. al ángel Rafael.

según dijeron. en aquella época. estaban mejor sus pinturas de la pared del la do de la Mercería que las de la fachada del Canal Grande. con los ojos puestos en el Cielo. los mártires. su amigo. Esto molestó tanto a Giorg ione. hubiera estado en Roma y visto las obras de Miguel Ángel. En esta obra mostró Tiziano vigor. Muchos gentileshombres ignoraban que Giorgione no trabajaba ya en es e edificio ni sabían que Tiziano lo estaba decorando y ya había descubierto una part e de su obra. los profetas. seguidos por los santos confeso res. hermoso estilo y buena técnica. habría hecho cosas estupendas. comentando esto. me dijo que si Tiziano. le manifest aron su alegría porque. las si bilas. Se cree que pintó esa obra antes de decorar el Fondaco de ' Tedeschi. los patriarcas. porque era hábil colorista y merecía el elogio de ser en nuestro tiempo el mejor im itador de la naturaleza en cuanto a colorido. Luego se trasladó Tizian o a Vicenza. las de Rafael y la s estatuas antiguas. y con el fundamento de la grandeza en el dibujo habría alcanzado al de Urbino y a Buonarroti. En 1508 publicó Ti ziano sus grabados en madera del Triunfo de la Fe. los apóstoles y Jesucristo llevado en triunfo po r los cuatro Evangelistas y los cuatro Doctores. Encontrándose dichos caballeros con Giorgione. los inocentes. de donde desciende un e splendor que lo ilumina. y hubiese estudiado el dibujo. Y recuerdo q ue Fray Bastiano del Piombo. que no se dejó ver en público hasta que Tiziano terminó completamente su tarea y se difundió ampliamente que éste había pintado la pared de referencia.está orando de rodillas.378 - . con una infinidad de figuras que representan a nuestros primeros padres. Y desde entonc es no quiso tener trato con Tiziano ni considerarlo como amigo. donde pintó al fresco el Juicio de Salomón en la galería en que se realiz a la audiencia .

Dosso. pintó la fachada del palacio G rimani y. en el palacio San Marcos. Tiziano la completó cambiando muchas c osas y haciendo numerosos retratos de sus amigos y otras personas. como recuerdo del Dux. así como a Vulc ano con dos herreros forjando en una gruta. músicos. Quiso también el duque tener pinturas de Gian Bellini. montado en su asno y rodea do por figuras que tienen las manos llenas . Esos Señores tienen por costumbre conced er ese beneficio al pintor más excelente de su ciudad. que le pone el pie sobre el cuello. sátiros y otros hombres y mujeres ebrios.pública. es decir al Dux. Fue una hermosa obra.379 - . pintor ferrarés. cerca de los c uales está un Sileno completamente desnudo y muy bello. Así mereció como recompensa del Senado un cargo en el Fondaco de' Tedeschi que se llama la Senser ia y produce trescientos escudos anuales. Como. Y el retrato se coloc a luego en lugar público. Muchos han creído que esta ta bla era de Giorgione. en Padua. cuyos rostros son tomados del natural y están ejecutados al óleo con suma diligencia. le pintó historias de Eneas. quien hizo en otra pared una barrica de vino tinto con algunas bacantes en torno. a consecuencia de la muerte de Giovan Bellini. que le paga dicho príncipe. Marte y Venus. quedó i nconclusa en la Sala del Gran Consejo una composición en que Federico Barbarroja a parece arrodillado a la puerta de la iglesia de San Marcos. por el p recio de ocho escudos solamente. represen tando hechos de este Santo. a cambio de lo cual el arti sta debe retratar a su príncipe. cuando éste es designado. En 1514 . el duque Alfonso de Ferrara hizo decorar una sala y. ante el Papa Alejand ro III. Cuando volvió a Venecia. Y en la iglesia de Santo Spirito pintó en una tablita un San Marcos sentado y rodeado por varios Santos. en ciertos compartimiento s. hizo algunos frescos en la iglesia de Sant'Antonio.

en diversas actitudes. llena de muy hermosas fig uras. como más excelente que todos los demás. En la barrica. maravilloso y estupendo. Afirman nuestros artistas que la cabeza de Cristo y otras pinturas de dicha sala son lo mejor y más perfectamente r ealizado que haya pintado jamás Tiziano. al óleo. que son figuras muy bellas y ejecutadas con increíble diligencia. Y en ese cuadro pus o Tiziano su nombre. hizo muchos angelotes y niños hermosos. es bellísima y parece viva. y e ntonces Tiziano. En la puerta de un armario pintó Tiziano un Cristo de medio cuerpo. sobre el cual se ve una estatua de Venus con una concha marina en la mano derecha. En la primera hay un río de vino be rmejo en torno del cual están unos cantores y músicos casi ebrios. Tiziano pintó con mucha prolijidad dos composiciones que faltaban en dicha sala. y una figura desnuda que duerme. pues imitó una tabla de Alberto Duro. mujeres y hombres .de frutos y de racimos de uva. entre los demás. Es notable. uno de los niños. flamenco. Gian Bellini escribió las siguientes palabras: Ioannes Bellin us Venetus p. mientras otros niñito s rodean un pedestal en forma de altar. por ser anciano. a la manera tudesca. En el otro.380 - . Deseoso de lograr provecho y hacerse conocer. No pudo terminar completamente la obra. lo mismo que la otra pintura.164 que en esos días había sido llevada a Venecia y puesta en la igl esia de San Bartolomeo. y es una pieza notable. al qu e un villano hebreo muestra la moneda del César. Esa obra fue ejecutada con mucho cuidado. fue encargado de concluirla . y más cerca de la ent rada. que está contiguo al primero. Esto no es sorprendente. que mucho gus taron a dicho señor. 1514. y es de las mejores que hizo jamás Gian Bellini. que está en el río y contempla su imagen en el agua. . aunque en los paños se advierte cierta dur eza. acompañada por la Gracia y la Belleza.

San Francisco.. y la fi gura es carnosa y exacta al punto de parecer viva. en la casa de dicho Giov anni. al óleo y sob re tela. En esa época. En la iglesita de San Niccolò. que lue go fue la esposa del duque. llam ada la Ca Grande. una Asunción de Nuestra Señora. Pintó luego. contemplan cómo asciende al cielo. sin artificio alguno en la representación de la belleza de las pierna s y el torso: no hay allí nada más de lo que el pintor vio en la naturaleza. También hizo el retrato de la señora Laura. pintó a San Nicolás. con un brazo apoyad o en una gran pieza de artillería. Por consiguiente. Ésta es una figu ra muy real. retratados del natural. hizo para el suegro de Giovanni da Castel Bolognese. Entre ellos están el o bispo de Pafos y su hermano. a quien retrató en forma óptima. Con todo. son excepcionales. hizo en una tabla la Virgen con el Niño en brazos. en el mismo convento. un pastor desnudo y una forastera que le ofrece una flauta para que toq ue.381 - . mereció ser liberalísimamente reco mpensado y alabado por ese señor. es una obra estupenda. en la misma iglesia. en un bellísimo paisaje. un San Pedro y un San Jorge y los donantes arrodillados. mientras los doce apóstoles. abajo. quienes acaban de regresar de la guerra en que el o bispo venció a los turcos. A la verdad. que lo reconoció como excelentísimo pintor y lo celebró en su Orlando Furioso: . .A la verdad.. e Tizian che onora Non men Cador. che quei Vinezia e Urbino 165 Cuando Tiziano r egresó a Venecia. para el altar mayor de la iglesia de los Hermanos Menores. tienen gran pode r las dotes de los hombres de talento cuando son apoyados por la liberalidad de los príncipes. En la capilla de la familia Pesari. Santa Catalina y San Sebastián desnudo. Tiziano se hizo amigo del divino Messer Ludovico Ariost o. Ese cuadro está hoy en Faenza.

es considerada hermosa. Tiziano pintó el cuadro de altar . como también lo es Nuestra Señora con el Niño en brazos. Por ser muy anciano ya. Esa figura. cuando éste partió de Italia para volver a Francia. la cu al es contemplada por todas las demás figuras. Y el año en que fue elegido el Dux Andrea Gritti. Para la iglesia de San Rocco pintó un Cristo con la cruz a cuestas y una cuerda al cuello. se conserva con la mayor devoción en Venecia y ha recibido. y especialmente le dio fama entre príncipes de importancia. Y como tenía obligación. en concepto de l imosnas. poeta celebérrimo de nue stro tiempo. por que lo hizo conocer en lugares tan distantes como los que alcanzaba su pluma. Tiziano lo retrató. arrastrado por un hebreo. Retrató del natural al príncipe Grimani y a Loredano. representándolo como San Andrés. en un cuadr o en que este Santo y San Marcos acompañan a Nuestra Señora. lo excusaron de pintar los retratos de los hermanos Pauli. que es mar avillosa. Fue llamado a Roma por Bembo.166 Pietro Aretino. a quien había retratado. Poco después hizo el retrato del rey Franc isco. Esa pintura. según se ha di cho ya. a los demás jefes del Estado de su tiempo: Pietro Lando. fue a vivir a Venecia antes del saqueo de Roma y se hizo muy amigo de Tiziano y de Sansovino. de hacerlo. más escudos que los ganados en toda su vida por Tiziano y Giorgione. Francesco Donato. y amba s obras fueron consideradas admirables. lo que acarreó muchos honores y provecho al pintor.382 - . pero dejó el viaje de hoy para maña na y finalmente no fue. que muchos atribuyeron al pincel de Giorg ione. además de los nombrados. y luego grabada e impresa por otros. q ue asumieron ambos la dignidad de Dux. retrató. como se dirá oportunamente . se encuentra en la sala del Colegio. Marcantonio Trevisano y Veniero. Esta composición fue dibujada en un b loque de madera por Tiziano mismo.

escultor. s uma de la cual tuvo que entregar luego la mitad a Alfonso Lombardi. estando aún vivo. Viendo esta obra Gritti. caído en tierra y at acado por la ferocidad de un soldado que lo ha herido en la cabeza de tal modo q ue. como se refiere en s u Vida. supo que muchos gentileshombres favorecían al Pordenone y le habían hecho encargar. para la iglesia de San Giovanni Elemosina rio un . le hizo encargar para la sala del Gran Consejo una gran composición de la batalla de Chiaradadda. Tiziano fue llamado por el cardenal Hipólito de Médicis.383 - . En la misma época hizo para la Scuola di Santa Maria della Carità una Virgen subiendo las gradas del templo. rodeada de toda clase de figuras cuyas cabezas son retratos del natural. que le hizo obsequiar mil escudos.de San Pedro Mártir en la iglesia de San Giovanni e Polo. representando al Santo d e tamaño mayor que el natural. al pie de una escalera. En el mismo palacio. otro religioso que está huyendo revela el espanto mortal. Tanto gustó al Emperador. y que en esa ciudad pintó un bellísimo retrato de Su Majestad rev estida de armadura. en el aire están dos ángeles desnudos que bajan de un trozo de cielo que ilumina el bellísimo paisaje y todo el resto de la pintura. Dicen que en el año 1530. en un bosque de árboles muy altos. y t ambién la más bella. con intervención de Pietro Aretino. que siempr e fue muy amigo de Tiziano. se le ve en el rostro el horror de la muerte. Esta pintu ra llena de vida es considerada la mejor de cuantas escenas hay en esa sala. que es la más cumplida. qu e había hecho un modelo de la figura para ejecutarla en mármol. pintó al fresco una Virgen. la más célebre y la mayor y mejor entendida y ejecuta da de todas las que hizo Tiziano en su vida. estando en Bolonia el emperado r Carlos V. y también de Sansovino. Allí representó Ti ziano el furor de los soldados que combaten bajo una lluvia terrible. Al regresar Tiziano a Venecia.

llegando de Hungría con el ejército . que debía realizar compitiendo con Tiziano. al cardenal Hipólito de Médicis en traje húngaro e hizo otro retrato más pequeño del mismo prelado con armadura. la envió c omo obsequio al emperador Carlos V. y quiso hacerse retratar otra vez por Tiziano. Alfonso Davalos y a Pietro Aretino. En la misma época retrató al marqués del Vasto. Pero P ordenone no pudo igualar ni siquiera alcanzar el nivel de la obra de Tiziano. fue puesta una pintura de Pordenone. Ambas obras están hoy en el depósito del duque Cosm e. duque de Mantua. Poco tiempo después. antes de salir de Bolonia. El año en que el P apa Pablo III fue a Bolonia y de allí a Ferrara. el cardenal. un San Juan Limosnero en traje de obispo. Carlos V volvió a Bolonia para conferenciar con el Papa Clemente. Éste también pintó. Fue Tiziano a lo s Estados de ese príncipe y pintó su retrato y el de su hermano. por consejo de Messer Piero Aretino.384 - . pintó una tabla en que representó a Nuestr a Señora y San Tiziano Obispo. qu ien hizo después una Anunciación bellísima para Santa Maria degli Angeli. su pueblo natal. para el mismo templo.pequeño cuadro. quien entonces lo vinculó con Federico Gonzaga. que era el precio pedido por Tiziano. En Cadore. muy b ellos. debajo de los cuales ejecutó luego el pintor de Roma episodios de la vida d e los mismos. Éste apreció infinitamente la obra e hizo al pin tor un obsequio de dos mil escudos. P ero como quienes se la encargaron no quisieron pagar quinientos escudos. Y donde debía ser colocada originalmente la An unciación. éste. ya que éste había pintado po co antes. Tiziano fue a la Corte pontificia e hizo un retrato . Para a dorno de una sala decorada por Julio Romano pintó doce bustos de doce Césares. con su propio retrato de rodillas. de Murano.

del viejo cardenal de Lorena y de Solimán.. en que representó al Espíritu Santo descendiendo sobre los Apóstoles. tiene un bust o de Santa María Magdalena con la cabellera suelta. de cuerpo enter o y en pie. que lue go se adoptó. Ambas p inturas están en Roma. duque de Urbino. del rey Francisco cuando era joven. emperador de los turcos. 167 El mismo duque posee dos cabezas de mujer muy seductoras y una Venus joven. de Venecia. Ese mismo año pintó el retrato de Don Diego de Mendoza. Casi en la misma época retrató a Francesco Maria. En el año 1541 pintó Tiziano para los Hermanos de Santo Spirito. recostada. Es una bellísima figura. Para la iglesia de San Nazzaro de Brescia hizo el cuadro del altar mayor en cinco compartimientos. de los Papas Sixto IV. Tamb ién están en su poder los retratos de Carlos V. y una copia del mismo para el cardenal Santa Fiore. esos retratos son de la mano de Tiziano y bellísimos. Julio II y Pablo III. que es una obra poco común.385 - . entonces embajador de Carlos V en Venecia. muy bellos y bien terminados. con flores y paños sutiles en torno d e ella. de la mano de Tiziano. Dios está representado como fuego y el Espíritu Sant o bajo la forma de una paloma. del duque Guidobaldo II. De ellas se han hecho muchas otras cop ias que están diseminadas en Italia. Además.. una en el depósito del cardenal Farnesio y la otra en poder d e los herederos del cardenal Santa Fiore. el cuadro del altar mayor. y con ella inició Tiziano la costumbre.bellísimo del Pontífice. haciendo un cuadro maravilloso que Messer Piero Aretino celebró en un soneto que comienza así: Se il chiaro Apelle con la man dell'arte Rassemplò d' Alessandro il volto e il petto. de hacer algunos retratos de .

Si este hombre (dijo Miguel Ángel) fuese auxiliado por el arte y el dibujo como lo es por la naturaleza. le dieron aloj amiento en el Belvedere para que empezara a hacer otro retrato del Papa Pablo. Un día que Miguel Ángel y Vasari fueron a visitar a Tiziano en el Belvedere. Lo alabaron mucho (como se debe hacer en presencia del arti sta). entonces joven. no les pareció a los pintores tan excelente como muchas otras de Tiziano. Pero cuando dejaron a Tiziano. Y llegado el año 1546. de Rafael. Buonarroti la elogió bast ante. no se . Por muy buena que fuese esta obra. quizá porque sufría por la comparación con las pinturas de Miguel Ángel. y una efigie de Pietro Aretino para Francesco Marcolini. dan do mucha satisfacción a esos señores. a pedido de los cuales hizo. y especialmente los retratos. cuando Tiziano hubo descansado unos cuantos días.386 - . vieron en su taller un cuadro que acababa de terminar y representaba a una Dánae desnuda. con Júpiter en su regazo. Como el prel ado recomendó a Tiziano ante Vasari. transforma do en lluvia de oro. de reg reso de Nápoles. de Pulidoro y otros.cuerpo entero. Del mismo modo hizo el del cardenal de Trento. lla mado por el cardenal Farnesio fue a Roma. así. pintaba la sala de la Cancillería para dicho cardenal. Los ejecutó óptimamente. diciendo que le gustaban mucho su colorido y su factura. comentando su obra. un busto de Cristo en forma de Ecce Homo. como recuerdo para sus hijos. éste lo acompañó afectuosamente para que viera las cosas de Roma. para obsequiárselo al Papa. pero que era peca do que en Venecia no se aprendiera desde el principio a dibujar bien y que los p intores de allá no siguiesen mejor método en el estudio.168 En el mismo período hizo Tiziano su autorretrato. y so bre todo en la copia del natural. d e cuerpo entero. donde se encontró con Vasari que. el de Farnesio y el del duque Ottavio.

pues. Tiziano pintó ta mbién otros retratos para el duque Guidobaldo de Urbino. lueg o le hizo el retrato de Carlos V. Partió finalmente Tiziano de Roma. Y. y le ofreció pintarle su retrato. porque quien no ha dibujado bastante y estudiado ob ras selectas antiguas o modernas. no son muy estimadas ni poseen la mism a perfección que sus otros . en especial.387 - .de ese señor a sus soldados. pues tiene un bellísimo espíritu y un estilo muy encantado r y vivaz. su otro hij o. excelente violinista. Vuelto. Y esto es cierto. acaso para no perjudicar a tantos noble s artistas de su ciudad y sus dominios. y una Transfiguración de Cristo en el Tabor para el altar mayor de la iglesia d e San Salvadore. llegado a Florencia. donde se encontraba. ejecutó una Anunciación para Santa Maria Nuova de Venecia. s e asombró al ver los tesoros de esa ciudad. Tiziano a Venecia. pintó una Cena en el refectorio de San Giovanni e Pol o. un beneficio de buena renta para su hijo Pomponio. pintó par a el marqués del Vasto una Alocución -así la llamaron. Visitó al duque Cosme en Poggio a Caiano.podría llegar a más ni mejor. el del Rey Católico y muchos más. En otro altar de la misma iglesia puso una Anunciación. aunque tengan mucho bueno. no puede trabajar bien por su sola experiencia ni mejorar las cosas que se copian de lo vivo. un retrato de Messer Battista Ceciliano. Tomó el camino de Venecia después de haber hecho Orazio. dándoles aquella gracia y perfección que da el arte fuera del orden de la naturaleza. Pero esta s últimas obras. Y concluidas esa s obras. pero Su Excelencia no aceptó. Más tarde. lo mismo que le había ocurrido en Roma. la cual hace comúnmente algunas partes que no son hermosas. haciéndos e ayudar por sus aprendices. con muchos obsequio s de aquellos señores y llevando.

fue ciertamente exce lentísimo pintor. Retrató a Fernando. el señor Giovanbatista Castaldo e infinidad de otros señores. desde que lo conoció. señor de gran nombre. por decir así. ni príncipe ni gran dama que no ha yan sido retratados por Tiziano. como ya se ha dicho. Por lo tanto. los retratos de Carlos V y del rey Felipe. rey de lo s Romanos. que los conserva en s u depósito. añadidos esos cuatrocientos a los trescientos del Fondaco de' Tedesc hi que le otorgaron los señores venecianos. duque de Milán. Y ta nto agradó a ese invictísimo Emperador la manera de Tiziano que. recibió otra pensión de doscientos escudos. donde lo retrató tal como era en sus últimos años. hizo muchas otras . hoy Emperador. y a todos los hijos de éste. Retrató varias veces.388 - . es decir Maximili ano. Retrató a la reina María y. y últimamente fue llamado por éste a la Corte. Y como son infinitas las obras de Tiziano. a Fran cesco Sforza. a Carlos V. setecientos escud os de pensión asegurados cada año. Cuando retrató a Fel ipe. rec ibió mil escudos de oro como regalo. pues no importa mucho saber cuál se hizo pr imero y cuál después. y su hermano. no quiso ser retratado por ningún otro pintor.cuadros. que. sin orden cronológico. mencionaré solamente los cuad ros más destacados. al duque de Sajonia cuando estaba prisionero. como se ha dicho. Antonio da Leva. Pero estamos perdiendo tiempo: No ha habido. sobre todo los retratos. Retrató al rey Francisco I de Francia. Además. al marqués de Pescara. que luego fue Emperador. y recibió una pensión de doscientos escudos sobre la Cámara de Nápoles. tiene. Envió Tiziano al duque Cosme. Fue nombrado caballero169 por Su Majestad. es casi imposible hacer memoria de todas. Massimiano Sta mpa. de modo que. rey de España e hijo de dicho Carlos. en diversas épocas. y cada vez que Tiziano lo pintó. para el Emperador Carl os. sin esfuerzo. en esta especialidad.

cargando una pi edra. En un a tabla del mismo tamaño representó a Andrómeda encadenada a la roca y a Perseo que la libera del monstruo marino. Igualmente pintó una Europa que cruza el mar a lom o del toro. Nuestra Señora y el Niño. como luego lo hizo. y con ellas u n Tántalo del mismo tamaño. con la Trinidad. la paloma y Dios Padre rodeado de querubines ardientes. muy natural. Pintó Tiziano un Prometeo para la reina María. las primeras están . por orden de Carlos V. de la vida mundanal. por la vivacidad que Tiziano dio a las figuras. se espera que pronto se editará en est ampa. En Venecia. está encadenado al monte Cáucaso y el águila de Júpiter lo desgarra. rodeado de sus perros. convierte a Acteón en ciervo. Esas pinturas son muy apreciadas por el Rey Católico. Pero bi en es cierto que su técnica en estas últimas obras es muy distinta de la de su juven tud. ha sta entonces en la cima de su carrera victoriosa. en tela y al óleo. Pintó también u na Venus con Adonis. No puede haber pintura más seductora que ésta. hizo un gra n cuadro de altar. es decir de medida natural. que.389 - . Y como es una obra excepcional. Dijo el Emperador a Tizi ano que deseaba poner esa pintura en el monasterio en que luego concluyó el curso de su vida. De un lado está Carlos V y del otro la Emperatri z. también hizo un Sísifo en el infierno. para morir como verdadero cri stiano temeroso de Dios y deseoso de la propia salvación. estando a orillas de una fuente con sus ninf as. queriendo separarse de su lado. aparte de las mencionadas. haciéndolas de colores tan vivos y reales. empezaba a mostrar deseos de r etirarse. Todas esas obras recibió Su Majestad. y a Tizio con el buitre. esas figuras son maravillosas: ella está como desmayada y el joven. y lo mis mo vale en cuanto a otra Diana que. tal como se lo ordenó a Tiziano el César. orando junto con muchos Santos.obras.

fue pues to en Milán. de modo que de cerca no se pueden ver.ejecutadas con cierta finura y diligencia increíble y pueden ser vistas de cerca o de lejos. queriendo imitarlo y mostrarse hábiles. hechas con gran arte. en que representó a Cristo ultrajado por los judíos y que es bellísimo. aunque de lejos parecen perfectas . muy hermosos. y oculta el esfuerzo desplegado. adorado por los Magos. la verdad es otra. el bellísimo retrato de una noble dama170 amada por aquel señor cuando residía en Venecia. para el altar mayor de San Domenico. y las últimas han sido realizadas a grandes toques. han realizado torpes pinturas. Hiz o últimamente Tiziano. hizo un Cristo crucificado con Nuestra Señora. florentino ilustre por su estirpe y su obra literaria. bella y estupenda. que es muy hermoso. a Jesucristo niño en el regazo de Nuestra Señora. En Ancona. pintó para Monseñor Giovanni della Casa. hecha de manchas. en un cuadro de tres braccia de alto por cuatro de ancho. Para la rei na de Portugal pintó un Cristo flagelado. pintados y repintados tantas veces. San Juan y Santo Domingo a sus pies. po rque se conoce que están elaborados. gruesamente y a man chones. eso ocurre porque si bien muchos creen que los c uadros de Tiziano están ejecutados sin esfuerzo. acompañados po r buen número de figuras de un braccio de alto. Y dicha técnica es razonable. lo ejecutó con su última técnica. porque da vida a las pinturas.390 - . que el tr abajo resulta evidente. Después de real izar muchos otros cuadros religiosos y retratos. Otro cu adro. Es una obra muy atrayente. como se dice ahora. Y este método ha sido causa de que muchos. un poco más pequeño que el tamaño natural. y se engañan. Y mereció ser ho nrado por él en el hermosísimo soneto que comienza así: . en una capilla de la iglesia de Santa Maria delle Grazie. lo mism o que la copia que él mismo ejecutó para darla al viejo cardenal de Ferrara.

además de un autorretrato muy bello y natural. que es una obra de bel leza extraordinaria. para quien se ejecutaba esa obra a su capricho. en lontananza. y un cuadro que fue empezado para el Dux Grimani.. está Ne ptuno sobre su carro. como se ha dicho al hablar de Crist ofano y de uno de sus hermanos. padre del Patriarca de Aquilea. para Alfonso I. que Tiziano co ncluyó hace cuatro años y . un cuadro en que Cristo se aparece a María Magdalena en forma de hortelano. en figuras de tamaño natural. una gran tela de Cristo crucificado con los la drones y. Además de dichos trabajos y muchos otros de menor importancia . abajo. che i begli occhi apre e gira. en que en presencia de la Virgen y las otras Marías es sepult ado Cristo. y otro más. los crucificadores. esbozados y comenzados: Un Martirio de San Lorenzo que se propone enviar al Rey Católico. pero no acabado. una pintura de una joven desnuda que se incl ina hacia Minerva. y p ara la sala del palacio grande de Brescia ha dado comienzo a tres cuadros grande s que formarán parte de la decoración del techo. no fue concluida y la conservó Tiziano. pintores de Brescia. con otra figura al lado y un mar en que. duque de Ferrara.Ben vegg'io. Y. Pero a consecuencia de la muerte de dicho señor. una Nuestra Señora que es una de las buenas cosas existen tes en aquella casa. También ha llevado a buen término. in forme nove L'idolo mio. . Tiziano. encargada por Messer Giovanni D'Anna. hace muchos años . 171 Finalmente envió este excelente pintor a dicho Rey Católico una Cena de Cristo con los Apóstoles.391 - . ejecutados por Tiziano y de los cuales no hablamos para ser breves. en un cuadro de siete braccia de largo. Comenzó también. asimismo. de di mensiones similares. conserva e n su casa los siguientes.

pero hubiera sido conveniente que en estos últimos años sólo hubiese trabajado como pasatiempo. como lo demostró en algunos paisajes diseñados por él.392 - . Habiendo. más o menos. aunque era viejísimo. pero de valor no muy grande. por su declinación. En Venecia ha tenido algunos competidores. autor d e la presente historia. muy amigo suyo. como también otras partes del mundo. y los ha superado fácilmente con la excelencia de su arte y p orque supo atraer a los gentileshombres y serles grato. dos figuras pintadas al óleo en dos nichos: un Apolo y un a Diana. aparte de la excelencia de su arte. estuvo en Venecia en 1566. con los pinceles en la mano. digo. amigo de Tiziano y bastante buen dibujante y pintor. porq ue sus obras le fueron pagadas a muy buen precio. Y tuvo mucho placer viendo sus obras y conversando con él. fue a visitar a Tiziano. porque. Vasari fue presenta do a Messer Gian Maria Verdezotti. Ha ganado bastante. un San Pablo. bien educado y de du lcísimas costumbres y modales. bellísimos. pintan do. que parece invadido por el E spíritu Santo. litera tos y caballeros visitaron la ciudad o residieron en ella en su tiempo.finalmente. con obras escasamente buenas. y lo encontró. leyendo. joven gentilhombre veneciano lleno de talento . Estas obras. en media figura. hasta la edad de setenta y seis años. a quien ama y respeta como a un padre. para no echar a perd er. es un hombre gentilísimo. Cuando Vasari. Tiziano ha sido sanísi mo y afortunado como ningún otro de sus pares lo fue jamás. la reputación que adquirió en años mejores y cuando la naturaleza. . no tendía a lo imperfecto. ha realizado. Tiziano adornado con óptimas pinturas a Venecia y toda It alia. Posee éste de la mano de Tiziano. En su casa de Venecia estuvieron cuantos príncipes. pues. con muchas otras que se callan par a no cansar. y del cielo sólo ha recibi do favores y felicidad.

como puede verse en Nápoles. según lo que pudo s acar de las obras pintadas por Tiziano. Si bien muchos estudiaron con Tiziano. pues hizo y hace todavía pinturas dignas de infinita alabanza. Lamentó muchísimo que en esos días hubiera mue rto Giorgione.393 - . y maravi lloso retratista. no es grande el número de los que verdaderamente pueden decirse discíp ulos suyos. Allí aprendió la gramática y se hizo excelente músico. de los Frailes Menores. a la casa de parientes suyos. recibió encargo de una tabla para la iglesia de San Niccolò. y se fue a pesar de que sus com pañeros le rogaron que tuviera paciencia. Pero no estuvo muchos años en su taller. De su mano (lo que en todos los tiempos le merecerá honra) son los dibujos ana tómicos que hizo grabar y publicó en su libro el excelentísimo Andrés Vesalio. y en muchas cosas admirado e imit ado. porque vio que el maestro no se esforzaba mucho por enseñar a sus discípulos. Entre otros estuvo con él un tal Giovanni Fiamingo. de padre trevisano y mad re veneciana.merece ser amado y respetado por los artistas. yendo luego a estudi ar con Tiziano. Así. que adquirió excelente crédito y que. que fue llevado a Venecia. Enterado de ello Tiziano. donde vivió algún tiempo y finalmente m urió. nacido en Treviso. se puso a trabajar y copiar las obras de ese pintor. porque él no enseñó mucho. Y como no podía hacer de otro modo. tanto hizo por .172 maestro bastante alabado por sus figuras pequeñas y grandes. Pero quie n más imitó a Tiziano fue Paris Bordone. a la edad de ocho años. cuyo estilo le gustaba muchísimo y que tenía fama de enseñar bien y con amor todo lo que sabía. progresando tanto. que durarán tant o como puede durar la memoria de los hombres ilustres. Paris resolvió seguir a c ualquier precio la manera de Giorgione. y cada cual aprendió más o menos. a la edad d e dieciocho años.

otra en San Girolamo y una en Ognissanti. sea por el deseo de ganar. To das esas obras lo hicieron conocer como hombre de valor. quien no está enterado cree que ambas obras son de una misma mano. Pintó otra tabla para San Lorenzo y decoró tres ca pillas en San Polo: en la mayor hizo a Cristo resucitado. Fue llamado después P aris a Vicenza. la más digna de alabanzas que hizo jamás Paris Bordone fue un a . de tamaño natural. En la catedral de dicha ciudad hizo en una tabla. y e ste ensayo le valió el encargo de algunas fachadas de casas venecianas. con varios bustos de Santos y Santas. a instancias del señor vicario. Llamado lu ego a Treviso. la Natividad de Jesucristo y al lado una Resurrección. en particular muchos retratos que gustaron bastante: el del magnífico Messer Alberto Unigo. y lo s de Messer Marco Seravalle. para el centro de la iglesia. hizo muchas obras en diversas épocas. con Nuestra Señora recomendando a Santo Domingo. Fue con mucho gusto y pintó la historia de Noé con sus hijos. muy bell os por las actitudes y las ropas. En San Francesco hizo otra tabla para el caballero Rovere. donde siempre residió. pintura que fue considerada -por su ejecuc ión y dibujo. decoró también algunas paredes y ejecutó otros trabajos.diversos medios e influencias. el Canónigo Rovere y Monseñor Alberti. hizo al fresco algunos desnudos al pie del Puente del Rialto. Messer Francesco da Quer. para pintar al fresco una composición en la galería de la plaza. encariñado con su ciudad natal. y en la ter cera a Jesucristo en una nube. Cuando Paris re gresó a Venecia. pero la más bella y notable. En Venecia.394 - . en otra pintó Santos rodeados de Ángeles. En verdad.razonablemente buena y no menos bella que la de Tiziano. al lado del Juicio de Salomón pintado anteriormente por Tiziano. que le quitó el encargo sea para impedir que Paris mostrase tan pronto su capacidad. acomp añado por una multitud de Ángeles.

encontrando ocasión propicia en 1538. Es considerada una obra singular. Esos dos cuadros. En la i glesia de San Job. Al mismo tiempo hizo para Monseñor de Guisa un cuadr o de iglesia bellísimo. en la casa grande de los Foscari de San Bar naba hizo muchas pinturas y cuadros. el médico milanés de la . Env ió al rey de Polonia un cuadro de Júpiter con una Ninfa. descendiendo al Limbo. Lo mismo vale por Santa Maria della Celeste y Santa Marina. que fue considerado bellísimo .composición que pintó para la Scuola di San Marco. La belleza de esta o bra tan bien trabajada y coloreada al fresco dio motivo para que Paris fuera emp leado por muchos gentileshombres. entre otros un Cristo que. se los hizo pintar Candiano. una Santa María Magdalena en el d esierto. aprovechar todas las oportunidades p ara salir de allí e ir a realizar aquellas obras que la suerte le deparaba sin ten er que mendigarlas. Pero co mprendiendo Paris que quien quiere encontrar trabajo en Venecia tiene que somete rse a demasiada servitud cortejando a éste y aquél. al servicio del rey Francisco. así como uno de cámara. Para el cardenal de Lorena hizo un Ecce Homo. Así. y una Diana que se baña con sus ninfas en una fuente. hay allí un bellísimo edi ficio en perspectiva en el cual están sentados el Dux y los senadores -muchos de ést os retratados del natural. se trasladó a Francia.395 - . Por lo tanto. muy vivientes y bien ejecutados. un Júpiter con Ío y muchas otras obras. saca de allí a los Santos Padres. del Canal Reio. Representa la escena en que el pe scador ofrece a la Señoría de Venecia el anillo de San Marcos. hizo una bellísima tabla y otra en San Giovanni in Bragola. como hombre naturalmente tranquilo y adversario de ciertos manejos. para quien hizo muchos retratos de dam as y otras pinturas diversas. A Flandes envió otras dos pinturas muy hermosas. resolvió. que representa a Venus y Cupido. acompañada por Ángeles.

y particularmente una tabla en Santa Maria. Luego fue Paris a Milán. en una de l as cuales está el retrato del señor Giulio Manfrone. grandes personajes d e ese lugar. lo c ual fue obra muy bella. También hizo los retratos de es e señor y de Paula Visconti. Dicen que lo ejecutó a pedid o del señor Carlo da Roma. Trabajó mucho para el señor Tommaso Marini. En Crema hizo dos tablas para la iglesia de Santo Agostino. representado como San Jorge con armadura entera. para obsequiarlos a Su Alteza. y trabaja sólo por placer a pedido de algunos príncipes y otros a migos suyos. y en la misma ciudad ejecutó un cuadro muy grande para los Priner. junto con éste. q ue son bellísimas. Pintó otra obra de cámara que está en poder del cardenal de Au gsburgo. en la casa de los Fugger . vive tranquilo y cómod amente en su casa. En ese cuadro puso cinco órdenes de arquitectura en perspectiva. En Augsburgo. y algunos paisajes no muy grandes. En la misma época pintó muchas fábulas de Ovidio para el marqués de Astorga. donde pintó algunas figuras en el aire. otro cuadro similar que representa a una dama muy seductora. contando a la sazón setenta y cinco años. y otra en San Giosef. que s on alabados. para cuyo palacio hizo dos grandes cuadros al óleo en que representó a Venus y Marta bajo las redes de Vulcano y al Rey David asistiendo al baño de Betsabé. con hermoso paisaje debajo para la iglesia de San Celso. un retrato suyo. hizo muchas obras de gran importancia. su esposa. pero be llísimos. rehuyendo la competencia y ciertas vanas ambiciones para que no sea turbada su gran paz y tranquilidad por aquellos que (como . de tamaño natural y bellísimo y.396 - . por valor de treinta mil escudos.reina María. Paris hizo también muchos trabajos en Civitale di Belluno. que se las llevó a España. Y bastará decir esto a cerca de Paris quien. Envió a Génova al señor Ottaviano Grimaldo. lavada por sus criadas en la fuente.

razón por la cual se hicieron diversas obras de tal género en la iglesia de San Marcos. trevisanos. Y todo lo que se ha hecho en Venecia tiene su orige n en Tiziano y otros excelentes pintores. Esto se debe pr incipalmente a Tiziano. ese mod o de pintar ha alcanzado la mayor excelencia posible y superado lo que se hizo e n Florencia y en Roma en los tiempos de Giotto. y se restauraron todos los mosaicos antiguos. Alesso Baldovinetti.dice) no obran con rectitud sino con doblez. él quiere vivir simplemente. con el objeto de que esas obras alcanzaran la perfección que tie nen las del pórtico de San Marcos donde. En cambio. que duermen custodiados por un criado. casi abandonada en todos los demás lugares. Últimamente ha pintado un bellísimo cuadro para la duquesa de Saboya: es una Venus con un Cupido. malignamente y sin caridad alguna. En el mismo lugar está el Árbol de Nuestra Señora. sin sutilezas n i astucias. Pero nadie ha trabajado tan bien el mosaico en nuestros tiempos como Valerio y Vincenzio Zucch eri.397 - . tan hermoso que. Así. en cuanto ha estado de su parte. a la verdad. Está tan bien hec ho. con colores no se podría hacer mejor. se mantiene viva gracias a l empeño del serenísimo Senado de Venecia: nos referimos al mosaico. Ghirlandaio y Gherardo el miniaturista. en un nicho muy bello. Pero no omitiremos decir que una clase de pintura. se ve el Juicio de Salomón. obra de Lodovico Rosso. y procuró honorables provisiones a quienes trabajaron en m osaico. que hicieron dibujos y cartones en col or para mosaicos. en Venecia. con cierta bondad natural. siempre hizo ejerc er ese arte en Venecia. con bastante buen relieve. en que rodean el . que. que no es posible alabarlo bastante. llena de Sibilas y Profetas ejecutados de suave manera. de quienes se ven muchas composiciones en San Marcos y particul armente la del Apocalipsis.

de quien fue discípulo -además de los mencionad os y muchos otros. Está tan bien hecho el mosaico que. por su belleza y etern idad. Bartolomeo Bozzato.. las tintas . como el de Carlos V Emperador. pa rece hecho con pincel y colores. trabajó en mosaico en San Marcos. cuyo apellido no conozco y a quien llaman «di Tiziano». es una lástima que este arte excelentísimo del mosaico. mirado desde abajo. en ve rdad. su hermano. que pueden hacerlo. Pero lo que para todos fue gran ayuda en esa técnica ha sido l a presencia y el consejo de Tiziano.trono de Dios los cuatro Evangelistas en forma de animales. que merece s iempre la alabanza. gloria de nuestro siglo. el de Fernando. quien se ha lucido de tal modo en su obra. los siete candelabro s y otras muchas cosas. las sombras y demás. También se ve la cabeza del ilustrísim o cardenal Bembo. que le sucedió en el trono. no se practique más y no sea fomentado por los príncipes. y la del Magnífico. También hay allí muchos retratos. Y. con tanto acuerdo de las luces.. que no se puede ver mejor obra en semejante técnica.un tal Girolamo. y el de Maxi miliano. hechas con tanta diligencia y armonía. las carnaciones. hijo de Fernando y Emperador actual.173 . Además de los nombrados..398 - . compitiendo con los Zucch eri.

famoso arquitecto de Santa Maria del Fiore. 18. hoy Bigallo. por la gracia de Dios. 2 . obra de Giotto. quien pocas líneas más arriba alabó la bondad del revoque usado por Giotto. Eres más tonto (literalmente «redondo») que la O de Giotto. Arnolfo di Cambio. Santa Maria della Spina. dijo él. díjele. y mía sólo en parte. Estas pinturas fueron atribuidas durante siglos a los Zuccheri. 1 1. 16. Es la Novella LXII. y de las extranjeras a las n uestras) he conocido a dos pintores egregios y famosos. 10. gloria de Agobbio y g oria de ese arte que en París llaman de la iluminación? Hermano. 9. etc. Paso a disponer acerca de otras cosa s: y al mencionado señor mío paduano. 14. 12. Giotto. 5. 6. ¿no eres tú. etc. La Cofradía de la Miseric ordia. ¿Admiras la torre egregia en que resuena el sacro bronce? También ella ascendió haci a los astros de acuerdo con mis planos. de colores más sonrientes son las láminas que pinta Franco Bolognese: La gloria es toda suya. Oderisi. La Misericordia Vieja. Yo soy aquel por quien resucitó l a pintura extinta y cuya mano fue tan proba como hábil. 4. y Simón de Siena. al dar vida a otros. pintor egregio. 17. esta imagen lego a dicho señor. que me fue legada por mi amigo Michaele Vanno de Florencia. 13. puesto que él. Plural: braccia . fue lo que le faltaba a los ejemplos de la naturaleza. . Braccio : medida antigua equivalente aproximadamente a dos pies y exactame nte a 57. 15..Notas 1. He conocido a algu nos escultores. Y (pasando de las cosas antiguas a las modernas.399 - . pero la corres pondencia de Vasari descubierta por Gaye ha revelado que son del aretino. ciudadano floren tino. Soy Giotto. 3.» 7.5 centímetros. y de cuya belleza los ignorantes no entien den pero los maestros de las artes se maravillan. 8. He aquí una de las típicas contradicciones de Vasari. Aquello que te falta. Biz antina. a ella (Natura) brindas. En la Vida de Agostino y Agnolo Sanesi . mujeres. para que la misma Virgen bendita le sea propicia ante su hijo Jesucristo. «¡Oh!. no se encu entra necesitado y yo ninguna otra cosa digna de él poseo. lego mi tabla o histori a de la Santa Virgen María. La famosa Navicella . Llorad.. Nadie pudo pintar más ni mejor . y con vosotr as llore el Amor. Si algo faltó a mi arte. ¿para qué mencionar mis obras? V ale tal nombre más que un largo canto. cuya fama es grande entre los modernos.

era Martini. Paolo. John Hawkwood. 31. 21. 38. Para mirar atento a Policleto como ejemplo con los demás que fama en aquel arte conquistaron. Cu ando acude a Simón el elevado concepto que en mi nombre colora el estilo en su man o. Esta obra del maestro Pedro la hizo Jacobo de Siena. 1422. «Maso» sería el diminutivo de Tommaso. que supo tallar rostro s vivientes en el mármol y adornar los templos con imágenes divinas. Donatello. 22.400 - . 30. 40. Errores de Vasari. . He aquí a Cino de Pistoya. 36. Antonio Manetti. Filippino Lippi. El estilo gótico. 20. La casa de los Médicis. que no menciona Vasari.» Interesa comprobar por este epitafio que Andrea Pisa no hizo estatuas de oro y marfil.19. 25. 23. Brunelleschi. Donatello. 28. «En este gran sepulcro descansa Andrea Pisano. 33. 24. Filippo Brunelle schi y Lorenzo Ghiberti. En la Vida de Arnolfo di Ca mbio . y la firma de Lippo era Lippus Memmi de Senis me fecit . «Masaccio» equivale a «Tomasote». 37. Coronas poliédricas ideadas por Uccello como ejercicios de perspectiva. El apellido del pintor. 35. Paolo di Dono. Guiton de Arezzo. el de los Pájaros. 43. de bronce. 41. Vasari lo llama Mem mi por confusión con su cuñado Lippo di Memmo di Filipuccio. No condice esto con las previas declaraciones acerca del favor de Cos me de Médicis. 27. hijo de Martino. 39. Es la famosa y b ellísima figura yacente de Ilaria del Carretto. 42. Ghiberti. Magistrado florentino en los años 1406-1432. 26. 34. que de no ser el primero parece i racundo. pues Simone firmaba Simon de Senis o Simon Martini . El símbolo de los per ros luchando con los herejes se explica por el juego de palabras que convierte a «dominicanes» (dominicos) en «domini canes» (canes del Señor). 32. de o ro candente y pulido marfil. la admiración de Brunelleschi y demás. La llama en el pecho e s un atributo de Venus en ciertas obras paganas. Jacobo de la Fuente. 29.

y mi pintura estuvo al par de la naturaleza. 59. flor de la Etruria. de Fiesole) fue su alumno. aparte de la p alabra. puede dar la naturaleza? 57. y tú sólo de mí aprende. murieron en él muchos Apeles. acumulando en una sola vida infinitas obras y ofreciendo la palma del arte res ucitado a la patria agradecida. Aquí re poso yo. me arrebató. 54. 55. ahora lo ha hecho Donato solo: Ha dado al mármol vida. La iglesia de San Giovanni nunca fue templo pagano. y otras en el cielo. y que este Simone (probablemente Simone di Nanni Ferrucci. 47. a mí que me llam o Juan. Porque nunca f ueron estos grillos más dignos que cuando ligaron las egregias estatuas de este ar tista. sino porque a los tuyos. Mereció tal apodo por ser completamente calvo y cabezón. 56. o sea «¡Que te enfermes de disentería!» 49. Benozzo Gozzoli. Zuccone: calabaza. Los florentinos dedicaron este magnífico monumento a Donatello como al hombre que devolvió al arte de la escultura tanto lo que había perdido con el correr del tiempo como lo adquirido durante muc hos siglos de eximios artistas en cuanto a alteza y fama. oh Láquesis. sentimiento y acción. por a dmirable que sea. todas mis ganancias refería. le di la vi da. 52. 46. 45. ¡ay!. una vez roto. a quien ningún don. ¿Por qué.44. conmemorado por la fama de la pintura. Es ésta una de las consejas que suele incluir Vasari en sus Vidas . N o se me alabe por haber sido cual otro Apeles. Se le llama Filippino Lippi para distinguirlo de su padre. 61. Filippo. 48. al mismo tiempo que él la gloria pereció. La ciudad. ¡oh Cristo !. Pieve : iglesia parroquial. 51. le di el sentimiento. Cosme el Antiguo. Sic. con mano implacable tejes engañoso hilo b jo la flor de la juventud? Cortado. La Loggia de' Priori. 53. 50. le di el ademán. Buonarroti enseñe a todos los demás. Logré que los artistas del . Pues algunas de mis obras se conservan en la tierr a. Pinté.401 - . Cuanto con docta mano antes hicieran muchos en escultura. Se considera actualmente que Donatello no tuvo hermano escultor. ¿Qué más. 60. Textualmente: Che ti venga il cac asangue . se extinguieron las estrellas. Luca Signorelli. es desconocido. Él fue el único que lo log ró. le di el movimiento. cabezotas. Nadie esculpe más suavemente los bronces: preg ono la verdad: mira cómo el mármol viviente nos habla. enmudezca la época admirable de los griegos al contemplar cómo Rodon continúa aprisionando estatuas. 58. y.

que le permitió hacer la segunda edición. La misma natura se asombró de mis obras y tuvo que confesar que le era sem ejante como artista.402 - . Es probable que el autor de las Vida s haya recogido una mera leyenda originada por el asesinato de otro Domenico (Do menico di Matteo. Muchos historiadores h an puesto en duda este relato de Vasari y el escepticismo al respecto ha llegado al máximo luego de establecerse definitivamente que Domenico Veneziano murió en 146 1. La capilla en que se encu entra el sepulcro de Federighi. 63. matronas y encanecidos padres en quienes la digni dad vívida fluye de su rostro? ¡Estos retratos pintados con tan diversas figuras no corresponden a su naturaleza. Tal vez Rogelio de l a Pasture o Rogelio van der Weyden. y de toda Sicilia. pintor). En realidad. dioses. a su ingenio ni a sus obras! Es la producción del ar tista: Benozzo pintó rostros vivientes. Probablemente debe leerse «Ansse». a los Pazzi lo s pintó Botticelli y Andrea del Castagno mereció ese apodo por haber pintado a otros rebeldes. cuatro años después que Andrea del Castagno. haced que los rostros hablen! . D. Mesina. sino porque con sus óleos logró ser el primero que alcanzó gloria perpetua para la pintura italiana. peces y bestias feroces y a las regiones celesti ales? ¿Y por qué a los niños. por Luca della Robbia. O sea duran te su viaje de 1566. No sólo p or su pintura. en cuyo arte fue maestro y una autoridad. 66. Este techo cobija al pintor Antonio. ¿Por qué miras a los pájaros. cuya vida salvó Federigo Male volti al oponerse resueltamente a que lo envenenaran. 64. víctima de un tal Andrea. según explica en el prólogo de la Segunda Parte. en 1448. durante cuatro siglos ha subsistido la denuncia contra Andrea del Castagno. el de los ahorcados». siempre se le celebra como artista por su excelso trabajo. «Andrea. jóvenes. ¡Oh. a la cu al se daba el nombre de Alberghetto (alberguillo). torpeza s y desproporciones» del primer período. Vasari se refiere al segundo de los tres estilos en que divide el arte de la pintura en su obra. a quien antes el humilde polvo me cubrió. es aq uel en que la pintura realiza los progresos que la libran de «antiguallas.M. de la conspiración de Rinaldi degli Albizi. 70. 73.O. Juan van Eyck. 69. no identificado. atribuyéndolos cada cual a una determ inada época.pincel diesen vida a los colores y durante mucho tiempo dar ánimo con voces de esp eranza. difamado por Vasari. ampliada. El segundo estilo. Cosme de Médicis estuvo preso en una pequeña habitación de la torre del Palacio Viejo de Florencia. 71. 67. Domenico Veneziano. Emp ero. refiriéndos e Vasari a Hans Memling. 72. 68. de las Vida s . ornato excelso de su ciudad. 62. Falganaccio obtuvo del Gonfal oniero Bernardo Guadagni la libertad del prisionero. 65. Lorenzo de Médicis aquí me levantó este túmulo a mí. hacia 1434.

En la Introducción . excepción hecha de Apeles. él nos la dio. naci do en 1421. muerto en Venecia el año 1488. . Alrededor de quince centímetros. el menor. Día 5. 87. 95. la cortesía de los pisanos se lo dedicó en el año 1478. El sitio de Florencia. «Guirnaldero». 91. Chiasso Maceregli. 76. Andrea del Castagno. y se hall a en Berlín. En el año de Salvación MD. 79. 92. cuya efigie ves. se encuentra actualmente en la Galería Pitti. i. El prefecto urbano. 86. 100. pintor egregio. hizo revivir e l arte pintando. Pietro Perugino. Guariento. quien recientemente pintó estas leyendas. Vasari confunde algunos temas. 82. capítulo IX so bre la pintura. 89 . 93. Alejandro III. y si hasta el presente no hubiese vi sto la luz. La Capilla Sixtina. No tiene parangón. Alvise Vivarini. la segunda. 83. Posiblemente esos paneles son los que se encuentran actualmente en la Galería Nacional de Londres. es el retrato de la mujer de Pedro de Médicis. 77. 1 529. esa efigie del navegante que dio su nombre a América fue borrada cuan do se modernizó la capilla en 1616. Este túmulo es de Benozzo florentino. 98. 81. Gianicco lo di Paolo Manni. Giovanni. 80. Por otra parte. 97. Fiippino Lippi. El pref ecto urbano. 99. 75. La primera.74. Carpaccio.º Novela 8. Aquí yacen los restos de Andrea Verrocchio. 85. Stefano Zevio. Desgr aciadamente. 96. La estatua de Marco Aurelio.403 - . El mayor era Gentile. si acaso hubiera fenecido. Andrea Mantegna. 84. 94. De Ser Michele di Cione y famili a.e. es decir el Capitanio . 88. Estos frescos fueron encargados en 1481. conocida por «la bella Simonetta». 78. Decamerón. el que llama el «sacrificio de los hijos de Aarón» representa en realidad la Purificación del Lepros o. 90. nació en 1426.

en que los florentinos vencieron al ejér cito del duque de Milán. según Crowe y Cavalcasel le. Stefano Falzagalloni. amigo del cardenal Bembo. 116. 118. mientras con duce a los caballos por entre las olas agitadas. 125. Marco Basaiti. primero de su nombre. 124. A todos los demás. supera a Fidias y aventaja a Apeles. 1 21. Marco d'Og gionno. Luca Signorelli. Andrea Salaino. Sobrepasa él por sus dotes. 106. 1 12. Se le llama generalmente Bambaia. Agostino Chigi. 103. Vasari confunde dos composiciones: la Escuela Atenas y la Disputa del Santo Sacramento . ut infra . Erudito gentilhombre. . Andrea Previtale. Y en todo resalta su personal sello. mezclando a los personajes de una y otra. 122. Giusto di Menabuoi. El Vaticano. 114. 115. La estatua ecuestre de Bartolommeo Colleo ne.404 - . 102. La Excarcelación de San Pedro . que obtuv o el título de duque en 1494.101. 109. Giambattista del Moro. Leonardo residió en Milán desde 1483 y Ludovico el Moro. 113. Va sari se refiere a la batalla de Anghiari. 120. Su p alacio es la Villa Farnesina. y no de dos hermanos o discípulos de Carpacc io. 108. 105. El Papa q ue arrojó a Atila de Roma fue San León Magno. Se supone que el anónimo pintor es Aurelio Luini. hacía ya tiempo que era el verdadero amo del ducado. Giorgio el grandote. 117. pintor. pero con la mirada da Vinci los aprisionó y en justicia ve nció a aquéllos. Es ésta una de las primeras escenas nocturnas pintadas en Italia. 107. Se supone que es te fresco de Rafael alude a la expulsión de los franceses de Italia. 111. Pier o della Francesca 110. también lo pintó Homero. Vincenzo Foppa. 119. Virgilio pintó a Neptuno. En verdad los dos poetas en su mente lo comprendieron. Se trata de Lazzaro Sebastiani. 123. 104.

Nuestro Señor es tu esposo. discípulo y amigo de Miguel Ángel. Se trata de la Justificación de León III. 135.5 centímetros. 129 . Vasari emplea indiferentemente varias lecciones de ese nomb re. Esta obra es la Consagración de Carlomagno. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. que antes del tiempo despertará de la muerte. 130. 134. y el de Francisco I par a personificar a Carlomagno. Alude a Ascanio Condivi di Ripatransone. y dolor y piedad vivientes en el mármol muerto. 131. 1 43. 127. Sebastián del Piombo. D omenico Ghirlandaio.405 - . mas Rafael represe ntó el rostro y el alma de Cecilia. 137. Asimismo infra. Marco Antonio Raimondi. 132. por favo r.126. de Brujas. Martín Schoen. que trasladó al cobre muchas de las composiciones de Rafael Sanzio. a pesar suyo. La familia Mouscron. 140. grabador boloñés. 144. 139. Hay aquí una c onfusión de Vasari -Miguel Ángel huyó de Roma en 1506. Belleza y honestidad. La Villa Farnesina. 145. 138. Del año 1520. 128. Lorenzo Lotto. 136. Pinten otros tan sólo su rostro y reproduzcan sus colores. 141. Vasari c omete el mismo error que al describir la Consagración de Carlomagno. Giorgio Vasari.y empezó los frescos de la Sixtin a en 1508. y no obstante. hijo y padre. únic a esposa su hija y madre. Vasari quiere decir «donde antes se alzaba el templo de Marte». Un pal mo es la décima parte de una canna y equivale aproximadamente a 12. . 142. Pl ural = palmi. ¿cómo pudiste hacerlo?. La confusión de Vasari se debe a que R afael hizo el retrato de León X para representar a León III. El Etna. no llores tan fuerte. 133. Es la lucha de los Centauros con lo s Lapitas.

puesto que todo ha de llegar a un fin prescripto. 1 60. Vasari quiere decir que sólo cuidaba de pintar figuras. hacéis que aquéllos y vos mismo. Fray Guillerm o dalla Porta. Se refiere a la primera edición. lo que le valió el apodo de Braghettone (el que pone los pañales). no desd eñó. La Capilla Sixtina. a pesar de la naturaleza. Daniel de Vo lterra fue encargado de vetar las figuras de Miguel Ángel. es inútil que recu rras a mí.406 - . Decorada por Fra Angélico . por tanto. Me es grato el sueño. ahora q ue con docta mano os habéis dedicado a la más digna tarea de llenar carillas. para él. tiene vida. A elegir mármoles para la fachada de San Lorenzo y para la sepultura de Julio II. ¡a y! ¡habla en voz baja! 151. 147. La Noche que ves dormir en tan dulce actitud fue esculpida por un Án gel en esta piedra. una Virgen de Scherano da Set tignano. Porque si siglo alguno con ella compitió en realizar obras bellas. lo que. y más el ser de piedra. Dicen que cuando Biagio da Cesena llevó su queja al Papa. éste le contestó burlona mente: «Si el pintor te hubiera puesto en el Purgatorio habría hecho yo todo lo posi ble por sacarte de allí. 150. por Maso dal Bocco. no me despiertes. una sibila y un profeta de Raffaello da Montelupo y diversos adornos. 157. lo que os faltaba y a la naturaleza daba el premio: el poder de infundir la vida. Estilo gótico. 159. Vauban. del año 1550. 156. 148. si no lo crees. 1 53. El autor de estos versos fue probablemente Giovan Battista Strozzi e l viejo. Si con el lápiz y los colores habéis igualado el arte a la naturaleza y aun en p arte habéis conquistado la palma al ofrecernos más bella todavía su hermosura. estudiar las fortificaciones dirigidas por Miguel Ángel. Incluyendo la profesión de pintor. y t e hablará. ilustre ingeniero militar de Luis XIV. . Completan el mausoleo la esta tua yacente del Papa Julio II. despiértala. en que demostró su valía al decorar la Si xtina. mientras el mal y la ver güenza duran.146. rindióse a ella. en qu e encontró útil enseñanza para sus propias obras. 152. y. 161. es l a perfección del arte. lo h abéis adquirido. 158. quedéis eternamente vivos. aunque duerme. 149. Esta versión poética es de J. 162. pero como te ha colocado en el Infierno. Farrán y Ma yoral. estando en Italia. porque en el Infierno Nulla est redemptio ». 154. 155. no ver y no sentir me es gran ventura. Pero al volver a encender el recuerdo de otros cuya memoria estaba consumida. escultor milanés.

Dux en 1556. 16 6.. 168. Dux en 1559. 169. en nueva forma al ídolo mío. que los hermosos ojos abre y mueve. Célebre impresor... también llamado Calcare.407 - . 164.. Girolamo Dante. Isabel Quirini. Tiziano. Chalchar. Carlos V lo hizo caballero y conde palatino en 1533. Juan de Cal car.163. 171. . Puesto que el lúcido Apeles con las reglas del arte reprodujo de Alejandro el ro stro y el pecho. Se refiere a Lorenzo Priuli. y Girolamo Priuli. 165. amigo de Tiziano. Bien veo. La factoría de los mercaderes alemanes en Venecia. quien honra a Cadore no menos que aquéllos a Venecia y Urbino. 167 . 173. 170. alemán. Alberto Durero. Kalker y Calcarensis. 172. Y Tiziano. Van Kalker sería su verdadero apellido flamenco. Calcher.

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