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118179430 Vida de Los Mas Excelentes Pintores Escultores y Arquitectos

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Vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos Autor: Giorgio Vasari • Estudio preliminar, por Julio E.

Payró • Nota del traductor • Vidas de los más excelente s pintores, escultores y arquitectos • Giotto, pintor, escultor y arquitecto flore ntino • Andrea Pisano, escultor y arquitecto • Simone Martini y Lippo Memmi, pintore s sieneses • Iacopo della Quercia, escultor • Paolo Uccello, pintor florentino • Masac cio, pintor de San Giovanni di Valdarno • Donato, escultor florentino • Fray Giovann i de Fiesole, de la Orden de los Hermanos Predicadores, pintor • Fray Filippo Lipp i, pintor de Florencia • Antonello da Messina, pintor • Andrea del Castagno de Mugel lo y Domenico Veneziano, pintores • Gentile da Fabriano y Vittore Pisano Veronés, pi ntores • Benozzo Gozzoli, pintor florentino • Iacopo, Giovanni y Gentile Bellini, pi ntores venecianos • Domenico Ghirlandaio, pintor florentino • Sandro Botticelli, pin tor de Florencia • Andrea Verrocchio, pintor, escultor y orfebre florentino • Andrea Mantegna, pintor mantuano • Pietro Perugino, pintor -1-

• Vittore Carpaccio, y otros pintores venecianos y lombardos • Luca Signorelli, pint or de Cortona • Leonardo da Vinci, pintor y escultor florentino • Giorgione da Caste lfranco, pintor veneciano • Rafael de Urbino, pintor y arquitecto • Miguel Ángel Buona rroti, pintor, escultor y arquitecto florentino • Tiziano de Cadore • Notas Estudio preliminar, por Julio E. Payró Cargado de años y de gloria, luego de haber s ervido a la mayoría de los príncipes de Italia y pintado en la catedral de Orvieto a quellas inquietantes escenas del fin del mundo y del Juicio Final que habían de in spirar a Miguel Ángel el clima de su gran fresco del testero de la Capilla Sixtina , Luca Signorelli, retirado en Cortona, su ciudad natal, dedicó sus últimos años al pl acer de pintar sólo por amor al arte, desdeñando los encargos. Entonces recordó su moc edad y sintió renovada ternura por aquella Arezzo donde transcurriera su juventud ya lejana, cuando estudiaba arte bajo la insigne dirección del gran Pietro di Borg o a San Sepolcro, a quien nosotros llamamos Piero della Francesca. Con amor ejec utó, pues, para el oratorio del convento de San Jerónimo, una importante tabla en qu e la Virgen María aparece rodeada por San Nicolás, San Donato, San Esteban, tres fig uras bíblicas y Niccolò Gamurrini, auditor de la Rota. Con gran solemnidad y pompa f ue llevado el cuadro de Signorelli por los monjes jerónimos desde Cortona hasta el convento aretino, y el pintor, pese a sus achaques de vejez, se empeñó en acompañarlo s para cuidar de que la obra fuera debidamente colocada en su sitio. Acaso no le animaba solamente el concienzudo propósito de velar por que la tabla quedase bien emplazada, sino también el sentimental deseo de volver a ver a los antiguos amigo s, y a sus deudos residentes en Arezzo. Uno de éstos era Antonio Vasari, cuya hosp italidad aceptó Signorelli, instalándose en su casa. Y allí es donde conoció al hijo de Antonio, un niño de ocho años, que se llamaba Giorgio Vasari y era el futuro pintor y autor de las Vite de' più celebri Pittori, Scultori ed Architetti . El párvulo, na cido en Arezzo el 30 de julio de 1511, evidenciaba una temprana vocación por las b ellas artes y -detalle que, al parecer, no puede faltar en la biografía de artista alguno- su preceptor se quejaba de que en vez de estudiar las primeras letras, no hiciera otra cosa que borronear figuras en sus libros y -2-

cuadernos de la escuela de Santa Maria della Pieve en que lo había inscrito su pad re. El bondadoso Signorelli, tío abuelo de la criatura, aconsejó a Antonio Vasari qu e, lejos de contrariar la inclinación artística del niño, le hiciera enseñar el dibujo. Y volviéndose hacia Giorgio le dijo con ternura: «Estudia, mi pequeño pariente». Este co nsejo, y el amuleto de jaspe que luego le colgó Signorelli al cuello para curarle las hemorragias nasales de que sufría, comprometieron la eterna gratitud del joven Vasari, quien claramente evidencia su cariño en la Vida que luego escribió del ilus tre cortonés. No sólo por este detalle, sino por otros indicios, parece haber tenido bien arraigado el sentimiento familiar. Y tanto que, en otros lugares de sus fa mosos escritos, asegura que Lázaro Vasari, su bisabuelo, era pintor tan excelente que sus obras solían confundirse con las de Piero della Francesca. Y que su abuelo Giorgio era un ceramista genial, descubridor de los secretos de los alfareros e truscos y muy admirado amigo del Magnífico Lorenzo de Médicis. Los historiadores mod ernos, escépticos por profesión y temperamento ante el nepótico panegírico, investigaron , con el resultado de que la brillante genealogía estalló como una pompa de jabón, pue s sus averiguaciones demuestran que Lázaro nunca salió de su modesta condición de tala bartero, y que tanto el abuelo como el padre del autor de las Vidas fueron simpl es cacharreros. De donde se derivaría su apellido profesional de vasari . Pero no es de extrañar -y apenas merece provocar esa sonrisa que despiertan las pequeñas van idades- que el cortesano pintor y arquitecto, ya «en el medio del camino» de su vida , deseara proveerse de antepasados distinguidos en el ejercicio de las artes: es o ocurría en tierra latina, imaginativa y metafórica, y en los comienzos del barroco , todo capricho y exageración. Pero volvamos a la infancia de Giorgio Vasari: su p adre no echó en saco roto las palabras del ilustre Luca, y envió a su hijo al taller del francés Guillermo de Marsillac (o Guillermo de Marsella, como a la sazón lo lla maban en Italia), radicado en Arezzo, luego de haber adquirido fama como artista en vitrales, y dedicado a la duradera pintura a fresco. Por frágil y efímera había ab andonado la pintura en vidrio, y los acontecimientos parecieron darle la razón cua ndo las hermosas ventanas que ejecutara para la antecámara de la capilla pontifici a, en el Vaticano, fueron destruidas en 1527, durante el saqueo de Roma, utilizánd ose el plomo de los engarces para la fabricación de balas de arcabuz. Hacia la época en que Giorgio Vasari ingresó en su taller, donde conoció a Battista Borro y Benede tto Spadari, sus condiscípulos, Guillermo de Marsella estaba decorando el palacio arzobispal de Arezzo. Imaginemos, pues, al niño iniciándose en los arrobadores secre tos del arte en la -3-

misma forma en que lo hacían todos los aprendices de la época, es decir desempeñando l as más humildes tareas de limpieza en el obrador: lavando pinceles y vasijas, moli endo colores, tamizando la arena, preparando el revoque, perforando prolijamente los contornos de las figuras de los cartones y acaso barriendo el piso mientras el francés y los alumnos más avanzados trazaban enormes imágenes miguelangelescas en las altas bóvedas del Arzobispado. Concluía maese Guillermo esa obra importante, en 1524, cuando acertó a pasar por Arezzo, en viaje a Florencia, el cardenal Silvio P asserini, tutor de los jóvenes Alejandro e Hipólito de Médicis quienes, a pesar de sus escasos años, habían quedado como jefes de la poderosa familia en la Ciudad de la F lor desde que Clemente VII -Julio de Médicis- sucediera al holandés Adrián VI en el tr ono pontificio. De más está decir que Passerini era el verdadero amo de Florencia, d onde gobernaba en nombre de sus pupilos y de acuerdo con las instrucciones del n uevo Papa. Ahora bien, los Vasari aretinos eran bienquistos de la estirpe medice a desde los tiempos de Giorgio el mayor, pues éste supo complacer a Lorenzo de Médic is obsequiándole para sus espléndidas colecciones algunas buenas piezas de cerámica et rusca descubiertas por azar en el curso de excavaciones que hizo en busca de tie rras convenientes para su alfarería. Y el aprendiz de Guillermo de Marsella cayóle e n gracia al cardenal Passerini, porque le recitó agradablemente versos de Virgilio . Ofreció el purpurado proteger al joven Giorgio si lo llevaban a la capital de To scana, y esta maravillosa oportunidad no fue desdeñada: poco después, en 1525, Anton io Vasari condujo a su hijo, que a la sazón contaba 14 años, a Florencia, donde, por indicación de Passerini, el mozo fue alojado en la casa de Niccolò Vespucci, caball ero de Rodas. Allí compartió Giorgio Vasari, gracias al favor del cardenal, la instr ucción humanística que recibían los príncipes Alejandro e Hipólito, cuya juvenil imagen de la época nos es familiar a través del retrato que pintó de ellos el Pontormo, apenas regresaron de Arezzo a Florencia. Y también empezó a estudiar pintura bajo la direcc ión de maestros ilustres. Durante algunos meses, fue discípulo de Miguel Ángel, por qu ien sentía una admiración sin límites y con el cual tuvo frecuentes contactos en el cu rso de su larga existencia. Al tener que trasladarse Miguel Ángel a Roma para trat ar con el Papa acerca de la edificación de la biblioteca Laurenciana y el mausoleo de Julián y Lorenzo de Médicis, confió a Giorgio Vasari al cuidado de Andrea del Sart o. Y con este pintor estuvo el joven bastante tiempo, según da a entender en sus e scritos, como para captar toda su confianza y enterarse de un peligroso secreto profesional. Pues, al parecer, Andrea copió por orden de Ottaviano de Médicis el fam oso retrato de León X con los cardenales Julián de Médicis y Ludovico Rossi, y envió la réplica a Mantua, desobedeciendo la orden -4-

del Sumo Pontífice y engañando a éste y al duque Federico II, mientras Micer Ottaviano se quedaba con el original... En la bottega de Andrea del Sarto, Vasari trabó ami stad con su condiscípulo Francesco Salviati, en cuya compañía iba a proseguir más tarde sus fervorosos y eclécticos estudios artísticos en la Ciudad Eterna. También fue alumn o de Baccio Bandinelli, de quien no parece haber guardado buen recuerdo, pues ni siquiera lo menciona entre sus maestros en la autobiografía que cierra el libro d e sus Vidas , si bien habla de él con respeto al referir la carrera de su amigo Sa lviati. La protección de Passerini y de los Médicis no duró mucho, porque los aconteci mientos políticos lo impidieron. Hacía apenas poco más de un año que Vasari se encontrab a en Florencia cuando la sublevación florentina de mayo de 1527 obligó al cardenal a huir de la ciudad, llevándose a sus pupilos, Hipólito y Alejandro. Y Giorgio quedó si n protectores. Regresó a Arezzo, no se sabe bien si llevado por su padre o por ini ciativa propia (que suelen ser confusas las noticias dadas sobre su propia vida por el artista, y que se encuentran, unas en su autobiografía, otras dispersas en las páginas que dedicó a Signorelli, Tribolo, Miguel Ángel, Bandinelli, Salviati, Cris tofano del Borgo, Guillermo de Marsella, Tiziano y otros pintores con quienes tu vo vinculación). Sea lo que fuere, Antonio Vasari murió de la peste en el mes de ago sto del mismo año, y Giorgio tuvo que ocuparse de sus cinco hermanos menores, varo nes y mujeres. Con fraternal solicitud proveyó luego a su educación y establecimient o mediante los recursos materiales que poco a poco adquirió ejerciendo su arte. Du rante esa estada en Arezzo, que no fue muy larga, hizo sus primeras armas en la técnica del fresco, ejecutando modestos trabajos que le confiaron los campesinos d e las aldeas de las inmediaciones. También merece señalarse que pintó entonces, para L orenzo Gamurrini, un cuadro cuyo dibujo le había sido proporcionado por el Rosso F lorentino y que fue la primera de las numerosas interpretaciones de ideas ajenas (recordemos su versión de la Leda de Miguel Ángel) que más tarde realizó en el curso de su carrera de pintor. Bruscamente decidió Vasari volver a Florencia, y allí encontró la situación más tensa que nunca: la joven República se veía confrontada con el peligro de una coalición del Papa -deseoso de restaurar la autoridad de los expulsados Médic is- con el Emperador, y los ejércitos pontificio e imperial se preparaban para sit iar la ciudad de la Azucena Roja, febrilmente fortificada bajo la dirección de Buo narroti quien, según él mismo decía, «sabía poco de pintura y escultura», pero era incompara ble ingeniero militar. Giorgio Vasari no era hombre de armas tomar. Ante las per spectivas bélicas, buscó la calma de Pisa en compañía del joyero Manno, con quien colabo ró en diversas obras de -5-

orfebrería. Algunos óleos y frescos dejados en edificios pisanos señalaron su paso por la ciudad en que se vinculó con Dom Miniato Pitti, abad del monasterio de Agnano, el cual, en varias oportunidades, le encargó trabajos. Uno de ellos fue la decora ción de la iglesia de la abadía de San Bernardo, en Arezzo, adonde regresó Vasari en 1 529 dando un enorme rodeo por las montañas para evitar las zonas en que se desarro llaban acciones de guerra. Los problemas de familia del artista habían sido resuel tos entre tanto por su tío. Y mientras realizaba diversos encargos en su ciudad na tal, en 1530, pasó por allí, en viaje a Roma, su ilustre condiscípulo Hipólito de Médicis, ya elevado a la dignidad cardenalicia y, al parecer, destinado a encabezar el n uevo gobierno mediceo de Florencia, la cual había sido sometida por Clemente VII y Carlos V. Sin embargo, el Papa y el Emperador eligieron como primer duque hered itario de Toscana -para suceder al gonfaloniero Soderini, a quien se recuerda más por haber encargado a Leonardo y Miguel Ángel los murales bélicos del Palazzo Vecchi o que por cualquier otro motivo- a Alejandro, el otro condiscípulo de Vasari, moti vo por el cual la casa del cardenal Hipólito, su primo, pronto se convirtió en refug io de los opositores a la tiranía florentina. Mas lo que importa en este caso es q ue el joven purpurado llevó a Giorgio a Roma, proporcionándole así la suprema oportuni dad de su vida para enriquecer sus conocimientos y desarrollar su capacidad artíst ica. Los meses que Vasari pasó en la Ciudad Eterna, en compañía de su amigo Salviati, con quien se encontró allí, dibujando arquitecturas, copiando estatuas y cuadros, em bebiéndose en la enseñanza de los maestros antiguos, recientes o contemporáneos -Buona rroti, Rafael, Pulidoro y Baldassarre de Siena son los que con particular revere ncia menciona en su autobiografía-, y adquiriendo así esa ductilidad ecléctica por la cual fue tan apreciada su obra en aquellos tiempos en que la pintura declinaba e n todas partes de Italia, salvo en Venecia, fueron los meses de su formación estétic a fundamental. Para acumular el mayor número posible de dibujos, hizo Vasari un pa cto cooperativo con Salviati: se distribuían la tarea de copiar las obras maestras , de modo de no coincidir en los mismos modelos y, cuando llegaba la noche, desp ués de una jornada de afanosa labor, se cambiaban los dibujos ejecutados en el día y cada cual copiaba los de su compañero. El formidable archivo de imágenes que reunió V asari de esa manera le sirvió en sus producciones posteriores, pues consideraba líci to -y parece haber sido un criterio compartido por muchos de sus contemporáneosuti lizar las «invenciones» de los demás para elaborar las propias creaciones. Expresament e lo manifiesta en su Vida del Pontormo, a quien admiraba tanto, cuando dice: «No crea nadie que Iacopo (Pontormo) sea censurable porque imitaba a Alberto Duro (D urero) en -6-

las invenciones, porque eso no es una falta y lo han hecho y hacen continuamente muchos pintores». Si, antes de ir a Roma, Giorgio Vasari era un modesto principia nte, se convirtió después en pintor hecho y derecho, mediante la enorme suma de expe riencia adquirida en ese período de estudio, gracias a su afán de aprender y su trem enda ambición de igualar a los más famosos artistas de su tiempo. Pero se sometió a un esfuerzo desmedidamente intenso y prolongado, y, a consecuencia de la fatiga y del clima malsano de la Urbs , cayó enfermo. Tuvo que volver una vez más a Arezzo pa ra reponerse de su dolencia respirando el aire puro de sus colinas. Por otra par te, su protector, Hipólito de Médicis, ya no se encontraba en Roma para auxiliarlo: se había ausentado para Hungría, luego de presentar y recomendar a Vasari al Papa. C lemente VII había dado al pintor una carta de introducción para el duque de Toscana, a quien éste, como ya se dijo, conocía desde la época en que juntos estudiaban humani dades. Cuando recuperada la salud, Giorgio pasó a Florencia, fue recibido cordialm ente por Alejandro de Médicis y se puso al servicio de este príncipe que, poco después , iba a hacer envenenar en Istri a su primo el cardenal, protector del artista, oprimir al pueblo florentino, cometer todos los crímenes que caracterizan al tiran uelo, sumirse en los más repugnantes excesos y finalmente morir asesinado por el r omántico Lorenzaccio, cantado por Musset. Tal fue el amo por cuyas bondades manifi esta Vasari tanta gratitud. Conquistó sin esfuerzo su favor, pintándole su retrato, el de Lorenzo el Magnífico y el de Catalina, su hermanastra, futura esposa de Enri que II, reina de Francia y organizadora de la matanza de la noche de San Bartolo mé. También decoró en aquellos días una cámara del palacio de los Médicis que no había llegad a concluir Giovanni da Udine y en la cual Vasari pintó cuatro escenas de la vida de Julio César, con tanta satisfacción del duque que éste lo recompensó del modo más gener oso. Ante el premio de sus esfuerzos quedó deslumbrado el joven artista, que aún no había alcanzado la edad de veinte años. Durante el septenio del reinado de Alejandro , Giorgio llevó una existencia tan activa como próspera. El duque le encargó un sinnúmer o de trabajos: desde obras arquitectónicas diversas hasta decoraciones para las fi estas oficiales y cuadros destinados tanto a iglesias de Florencia como a edific ios de Arezzo. Quejábase Vasari de que la envidia de sus colegas lo privaba de la cooperación de éstos cuando más la necesitaba. En realidad, es de creer que los artist as florentinos se resistían a trabajar para el tirano, contra quien crecía día a día el movimiento opositor. Así, organizaron una verdadera huelga de brazos cruzados en e l momento en que con la mayor actividad se preparaban los festejos para la recep ción del emperador Carlos V en 1536. Habrían fracasado los agasajos, por falta -7-

de adecuada decoración de la ciudad, de no haber sido por el descomunal esfuerzo d esplegado por Giorgio, con la ayuda de muy pocos aprendices, para concluir a tie mpo los arcos triunfales bajo los cuales debía pasar el imperial visitante. Termin ada la tarea, Vasari, completamente exhausto, se desplomó sobre un montón de paja, m aldiciendo las fiestas, y probablemente también a los duques y emperadores, y se q uedó dormido. Así lo encontraron los emisarios enviados en su busca por Alejandro de Médicis y lo despertaron para llevarlo a su presencia: el duque estaba satisfecho de su celo y lo retribuyó con dádivas espléndidas, que sirvieron a Giorgio para dotar a sus hermanas, sea que se casaran, sea que ingresaran en algún convento. El duqu e Alejandro cayó poco después, el día de la Epifanía de 1537, bajo el puñal del tiranicida que inspiró a Miguel Ángel su magnífica cabeza de Bruto. Y Vasari, muy comprometido c omo pintor favorito del tirano, huyó a Arezzo, temeroso por su vida. Sus experienc ias personales acerca de la fragilidad del poder y la inestabilidad de la política lo indujeron a trabajar por su cuenta o, en sus propias palabras, «a negarse a se guir la fortuna de las cortes y dedicarse sólo al arte», aunque abrigaba la convicción de que le sería fácil acomodarse con Cosme, el nuevo duque, protector del Bronzino. Así, inició un largo período de andanzas por Italia, yendo de ciudad en ciudad, de co nvento en convento, al azar de los trabajos que le encomendaban, hasta que encon tró, en 1550, un nuevo amo en la persona de Juan María del Monte, entronizado Papa b ajo el nombre de Julio III. Sería tedioso transcribir la lista de las muy numerosa s obras que el pintor ejecutó durante su fase de actuación independiente en Arezzo, Val di Caprese, Monte Sansovino, Bolonia, San Gimignano di Valdelsa, Florencia, Lucca, Pisa, Rímini y muchos otros lugares, inclusive en Venecia, donde le fue pre ciosísima la amistad de su compatriota Pietro Aretino, allí radicado desde la época de l saqueo de Roma, y en la Ciudad Eterna, donde hizo más de trescientos dibujos nue vos de esculturas y arquitecturas para su archivo de copias y volvió a encontrarse con Miguel Ángel. Éste lo trató con amistad y cariño y, luego de ver los trabajos de su antiguo alumno, le aconsejó paternalmente que se dedicara con mayor empeño a la arq uitectura. Este consejo del gran solitario, que llenó de satisfacción y orgullo a qu ien lo recibía, ¿no habrá sido intencionado? Buonarroti alababa al aretino por cortesía (come si fa in presenza, según dice el mismo autor de las Vidas, hablando de Tizia no), pero no podía engañarse acerca del muy discutible valor de las pinturas de Vasa ri, motivo por el cual indujo quizás a este artista, que ante todo era pintor, a d escuidar el pincel y preferir la regla del arquitecto: hipótesis que parece confir marse cuando se lee el hermoso -8-

hacían brotar en él un -9- . presenta da al Tiempo por la Justicia. y a Diana. libre de esfuerzo. el Ricamatore. de la Justicia abrazando a un avestruz cargado con las doce Tablas. la Me ntira y la Calumnia. el Pontormo. Sus sucesores. Leonardo había muerto en 1519.. el Sodoma. hoy príncipe de Florencia y Siena». contemporáneos de Vasari. Buonarroti no pintó más después de ejecu tar su Juicio Final. hasta el 1549. aun cuando no pretendo ser extrema damente rápido. religión. Primaticcio o Garofalo. Como prueba de ello está la gran tela que pinté en San Giovan. ba tallas. la Crueldad. el Miedo. la J usticia pone una corona de hojas de roble. emblema del juez íntegro?» Esa Justicia aparecía «desnuda de la mitad para ar riba. Rafael. veloz ejecutante. en el cual. Zucc heri. eran a la sazón hombres como Daniel de Volterra. Vasari era hábil pintor.soneto dedicado por Miguel Ángel al autor de las Vidas con motivo de la publicación de su libro. el de la luna? ¿Y no hizo para el ca rdenal Farnesio «una pintura de cuatro metros por dos. en efecto. invenciones y proyectos. Pero Vasari suplía lo que le faltaba con esa clase de abundancia y con una destreza de ecléctico adquirida en el ejercicio de los más diversos estilos y la imi tación de los más dispares modelos.. Moríase. su facundia alegórica eran deplor ables. a lei [Natura] di pregio imparte. símbolo de la Fortaleza. la Traición. en menos de seis días. tan rico arsenal de símbolos gastados para expresar sus pensamientos altos y tr atar temas tan arduos como El Milagro de Bolsena. retrato. Pero su retórica. Correggio viv ió hasta el 1534. Nel dar vita ad altrui. y aún no actuaba la generación de los Carracci y la de l Caravaggio. llevando en la mano un cetro rematado p or un cisne. Practicaba todos los géneros: historia. La Última Cena o La Creación del H ombre. y temibles sus caprichos e invenciones. y se jactaba de su facili dad: «Debo decir que siempre he producido mis pinturas. en 1520. atados con cadenas de oro a su cintura estaban los siete Vicios que le son contrarios: la Corrupción.. Un Rafael. mitología. en 1542. para el bautismo de Don Francisco de Médicis. de Flor encia. 1 y lo alaba por haberse dedicado «a la más digna tarea» de escribir. c on extraordinaria soltura. la pintura al sur de Venecia por aquellos años. particularmente en las obras de t ema religioso. ¿No pintó para Bindo Altoviti una Deposición de la Cruz en que se ve a Febo observando el rostro del sol. le menciona lo que le falta a su pintura Quel che vi manca. en la cabeza d e la Verdad».. con florentina elegancia. y en la cabeza un casco de hierro y oro con tres plumas de distinto s colores. un Miguel Ángel no necesitan semejante utile ría. un Leonardo. la Ignorancia. con dos palomas que representan la Inocencia. que llevan sobre sus espaldas a la Verdad desnuda.

ejecutó pinturas de techos en el Palacio Cornaro. Allí lo ayudó una nube de colaboradores. la Fortuna. Quizá no se hacía -a pesar de sus explosiones de orgullo. el Esfuerzo . la Modestia y otras menudencias. Uno de sus trabajos más importantes lo reali zó en el convento de la Orden fundada por San Romualdo en el valle de Camaldoli.malezal tupido de imágenes fáciles. lo hizo «como mero pasatiempo de veraneo». pintó escenas del pontificado de Pablo III en la cancillería del palacio San Giorgi o. la Liberalidad. según expresa en sus memorias. con quienes transformó la antigua sala gótica en el prime r interior de estilo renacentista creado en tierra napolitana.excesivas ilusione s acerca del mérito de su arte y el de sus contemporáneos. En Venecia. Efectivamente. el Talento. sino aquella en que había llegado la hora de recapitular cuánta obra grandiosa se había realizado en pintura en los últimos siglos. comparados con el rumor de la plaza del mercado y de la cor te». restauró y modernizó el comedor del monasterio de Monte Oliveto. cerca de Bolonia. Dios Padre bendiciendo a la progenie de Abraham. En Nápoles. favorecido por la propagan da de Pietro Aretino.10 - . Parrasio. hacia el tra vieso niño. la Abundancia. la Virtud. Luego deco ró profusamente la casa que se había comprado en Arezzo y en que hizo pinturas que c ubrían la sala. cargando en brazos al Amor. y las saetas que Cupido disparó contra San Jerónimo vuelven. Era poco después de su fuga de Florencia. Protógenes y otros a rtistas antiguos. la Co ncordia. episodios de la vida de Apeles. Acaso intuyó que su época no era la de las grandes realizaciones. el Honor. además de ejecutar una serie de trabajos para el cardenal Farnesio y otros pers onajes. cuyo refectorio decoró con tres enormes murales. tres cámaras y la fachada. d onde el pintor encontró bucólico descanso después de sus años de ajetreada vida cortesan a. rotas. donde conquistó muc ha fama. Y todo eso. Mientras estuvo activo allí. huye lejos del S anto. la Envidia. la Sabiduría. en aquel período misantrópico en que «compr endió su error al fundar sus esperanzas en los hombres y las veletas de este mundo». por fin. uno de sus principales clientes (en el cual. Esa decoración comprendía alegorías de todas la s provincias y ciudades en que Vasari había trabajado. mientras caen al suelo el carcaj y las flech as. dice que aprendió «cuán favorables son para el estudio l a paz y el silencio. . llevándose de la mano al Juego. la Paz. para representar las tentac iones de la carne hizo a Venus que. luego de describir el San Jerónimo Penitente que pintó para Bindo Al toviti. a menudo rememoradas de cien composiciones anali zadas con pasión en sus años de estudios. las Cuatro Estaciones del Año. la Prudencia. Más tarde trabajó en el monasterio de San Michele in Bosco. En Roma. Zeuxis. trece cuadros grandes que r epresentaban a los dioses.

recogía recuerdos populares relativos a los artistas del pasado. cuidadosamente. monseñor Giovio y otros ingenios que abundaban en su corte napolitana. Esos apuntes acumulados en largos años de viajes fueron la base documental de las Vidas . No omitía detalle: quería saber a quién habían pertenecido cuadros y estatuas. Visitab a los talleres de sus colegas. que empezó a escri bir en 1546. desde Cimabue hasta la fecha. quién había hecho ed ificar tales palacios. a menudo . de todas las obras de arte que veía y trataba de reunir n oticias sobre sus autores y las circunstancias en que fueron realizadas. expresó en una de las reuniones que le gustaría hacer un libro acerca d e todos los artistas famosos. Pero bien es cierto que se conformaba con una exposición de conjunto y no ex aminaba los problemas en detalle. Pablo Giovio. luego de una conversación que sostuvo en Nápoles con el cardenal Farnes io y otros prelados e intelectuales. Vasari fue acopiando informaciones acerca de todos los artis tas que actuaban o habían actuado anteriormente en la península.11 - .poseer grandes conocimientos y seguro juicio acerca de las cosas artíst icas. que era poeta. del poeta Francisco María Molza. en manos de quiénes estaban en su tiempo. dice el artista: «No sé hasta qué punto me agradan ahora todas esas pinturas. encontrándolo sentado a la mesa en compañía de Annibale Caro. Dice que a la sazón solía «ir a ver comer» al cardenal Farnesio por la noche. esa tar ea de recapitulación tan oportuna en el momento en que dormitaba el genio. disipado. escritor y comendador de la Orden de San Juan de J erusalén. aunq ue entonces me gustaban y las hice lo mejor que podía. Inició. Refiere Vasari en su autobiografía cómo fue induc ido a escribir su libro inmortal. hay que contentarse con lo que logra quien lo hace». Poseía este prelado un a valiosa colección en que figuraban numerosos retratos de hombres ilustres. al referirse a los artistas. y registraba prol ijamente en sus papeles la ubicación exacta de cada cosa. Habló largamente Giovio de su proyecto y «reveló -di ce Vasari. más impo rtante que su producción pictórica y arquitectónica tan abundosa de ese período es el he cho de que. que en esos días escribía sus Elogios de los escritores célebres y meditaba su Historia contemporánea y un tratado de geografía. Romolo Amaseo. toma ba nota. en la época en que dirigía los importantes trab ajos de decoración de Monte Oliveto. y se interesaba vivamente por el arte. pues. en el curso de sus andanzas por las ciudades de Italia y sus visitas a los monasterios. de Gandolfo y Claudio Tolomei. además. Pero como el arte en sí es di fícil. obispo de Nocera. vivaz y elegante. les requería datos acerca de su vida.siendo recogidos algunos trozos de las mismas por las palomas que acompañan a Venu s). Sea lo que fuere. examinaba los monumentos. su secretario.

Giovio? ¿No erá una bella obra. especialmente . quiero que emprendáis vos la tarea de desarrollar toda la obra. Haced lo que os digo. al mismo eclesiástico que reclamaba la palabra llana. por or den cronológico. y Vasari prometió complacerlo.confundía los nombres. una redacción sencilla. se disipó un año después ante las sinceras alabanzas que Annibale Caro hizo de la primera parte de sus Vidas. Vasari. Tolomei y los demás. toda referencia a los cuales tenía yo muy a pecho. en la excelente forma en que. en la carta que con tal motivo escribió a Vasari. sino muy a lo grueso». el cardenal Farnesio se volvió hacia Vasari y le preguntó: «¿Qué decís de esto. no conociendo las técnicas ni sabiendo muchos detalles que conocéis vos. cuando se la sometió con el objeto de pedirle co nsejo y opinión. y condenaba l o metafórico y peregrino.12 - . fácilmente subsanables. Molza. me dijo: »Giorgio mío. semejante al lenguaje hablado . Y finalmente me resolví. de Caro.» A pedido del mismo Giovio. «Así -agrega. Sin embargo. luego de alabar mucho ese trabajo. »Mas como l e pareció que yo no estaba muy decidido. T olomei y otros amigos míos. de seaba para una obra como ésta. a lo sumo escribiría un tratadito semejante al de Plinio. a alguno de ellos para que la revisara y corrigiera. y lo llevé a Giovio quien . Porque yo no me atrevo. una vez terminada.» Esta timidez de escritor novel que le hacía desear a Vasari la publicación de su libro bajo nomb re ajeno. el cardenal propuso entonces al pintor que le proporcionara al historia dor un resumen y una noticia coherente de todos los artistas y sus obras. aquellas consideraciones filosóficas con que se tropieza aquí y allá en los . los lugares de nacimiento y las obras. porque veo que lo lograréis bellísimamente: me habéis dado prueba de ello en esta narración". además. me hizo decir lo mismo por Caro. y no decía las cosas con exactitud. y puse manos a la obra con la i ntención de entregala.me puse a ordenar mis recu erdos y buscar mis apuntes. se atrib uyen generalmente las partes más ampulosas del texto de las Vidas y. si Giovio cuenta con l a ayuda de algún artista que ponga las cosas en su lugar y le diga cómo son en reali dad. Monseñor Ilustrísimo. sab réis hacerlo. Caro sólo objetó algunos detalles de estilo. Reuní todo lo que al respecto me pareció oportuno. Digo esto porque si bien sus palabras fueron maravillosas. los apellidos. Cuando Giovio terminó de hablar. tomados desde que era jovencito para pasatiempo mío y en razón de mi cariño por nuestros artistas. y la publicara luego con otro nombre que no fuese el mío. aunque yo hiciera el libro. según veo. un gran trabajo?» «Bella. ha hecho confusi ones y dicho unas cosas por otras.

. inclusive los bocetos para la construcción de la Villa Julia. obteniendo un éxito tan sonoro como inmediato. Vasari. el ibro fue impreso por el célebre Lorenzo Torrentino. las cuales parecen haber sido su contri bución propia a la obra de su amigo el pintor.prólogos y los encabezamientos de capítulos. noble ciudadano de Arezzo. Llegó por fin a la conclusión de que «poco se podía esperar de él. el legado pontificio fue elegido Papa como sucesor de Pa blo III. decepcionado por las veleidades de su Mecenas. Se casó por injunción expresa del cardenal del Monte. Duque de Florencia. como en la Edad Media. quien corrigió la copia definitiva de las Vidas. y publicado en 1550. después de no haber tenido o tro amo que él mismo durante trece años.13 - . recomendable por su prolijidad. Otros dos colaboradores tuvo Giorgi o en su actividad literaria: un anónimo monje copista de la Orden de los Olivetano s. que a l a sazón contaba treinta y nueve años de edad. pues según expresa el autor de las Vidas. abad del monasterio de Santa Maria di Scolca. que parece haber sido un patron o sumamente difícil y caprichoso. ejecutada en su abadía mientras Vasari pintaba la Adoración de los Reyes Magos para el altar mayor de la iglesia de los monjes. la experiencia romana no fue satis factoria para el artista. resolvió hacer abandono de su activida d independiente y ponerse al servicio del nuevo Papa. y Dom Gian-Matt eo Faetani da Rímini. Por lo tanto. En suma. su ortografía y su buena letra. le confió trabajos diversos de pintura y arquitectura. había puesto término a su prolongada solte ría. y que en vano se empeñaba en ser virlo». que Giorgio ejecutó en colabora ción con su admirado colega Ammanati. y. que fue dedicado «Al Ilustrísi mo y Excelentísimo Señor Cosme de Médicis. Julio III recibió cordialmente en Roma a Vasa ri. hombre sabio y avezado en las letras. Así. el renacentista Vas ari acudía a la experiencia del escritor y el calígrafo monásticos para poner a punto su historia del arte. Cuatro años permaneció Vasari al servicio del Sumo Pontífice. legado pontificio en Boloni a. Julio II I siempre estaba cambiando de idea y pensando en proyectos nuevos. quien seguía siendo el árbitro de las artes en aquella ciudad. le procuraría ocasión de realizar magn as obras en la Ciudad Eterna. y el pintor supuso que la exaltación de ese personaje. Señor Mío Observandísimo». impresor del príncipe toscano. que le había manifes tado su benevolencia en muchas oportunidades. Terminado y pulido el original. Poco después. en efecto. que era preci so concretar y presentarle día tras día. El cardenal c onsideró que era tiempo de que contrajera matrimonio y proveyó personalmente la espo sa: la joven se llamaba Niccolosa y era hija de Francesco Bacci. para quien había proyectado la casa que edificó en Monte Sansovino. pero más tarde fueron modificados por Vignola y Miguel Ángel.

se complace en la edificación de palacios.14 - . plazas. jardines. los trabajos de Hércules. a la verdad. Así es como regresó en 1555 a Toscana para servir al duque. Arezzo y otras ciudades. no sólo en Florencia sino también en Pisa. las hazañas de las mujeres ilustres. puertos. excelentísimo. pintando para su deleite. y Vasari co nsideró que le convenía más este protector que aquel en quien tantas esperanzas había pu esto. a las cuales infundió la belleza que nace de la sobriedad y los claros trazados. Cosme había estabilizado completa mente su autoridad.El duque Cosme de Florencia solicitaba insistentemente su presencia. hebreas. fortaleza s. que se inauguró en 1574 y fu e primitivamente sede de la administración pública de Toscana. griegas. galerías. a cuyas órdenes trab ajó desde entonces hasta el fin de su vida. latinas y toscanas en las paredes de su residencia particular. en que pintó una de sus sorprendentes alegorías: La Castrac ión del Cielo por el Aire . pues coinci den los juicios en que fue grande y original en sus creaciones de arquitectura. desde su fundac ión hasta los días de Cosme I. Pistoia. El duque Cosme empleaba también a Vas ari como consejero arquitectónico -con plausible criterio. En los año s transcurridos desde el asesinato de Alejandro. y como discreto homenaje a la hija del virrey d e Nápoles. los doce meses. en todo. que debía afirmarse en forma definitiva cuando obtuvo el título de Gran Duque de Toscana. hoy insigne museo. Giorgio estaba partic ularmente orgulloso de la ingeniosa solución que dio al problema de unir este edif icio nuevo -como lo requería el duque Cosme. En l560. de acuerdo con los planos de Vasari. En otras cámaras describió las cuatro estaciones. fuentes. D irigió obras de construcción. «el señor duque. Y más tarde decoró nuevos aposentos del palacio duca l con una serie de pinturas que trazan la historia de Florencia. Vinculó las dos construcciones mediante esa l arga galería suspendida que cruza el río por encima del augusto Puente Viejo y da su singular fisonomía a ese trozo del panorama de Florencia. aldeas y otras cosas semejantes.con el Palacio Pitti. La primera tarea de Vasari consistió en decorar la sala llamada «de los Elementos». se comenzó la edi ficación del Palacio de los Oficios. Ese edificio requería transformaciones profundas para convertirse en digna residencia ducal. . Había elegido el príncipe como alojamiento el his tórico Palacio Viejo. en 1569. como dice Giorgio. Cosme I estaba poseído po r la fiebre del urbanismo y empeñado en el embellecimiento de su capital y otras p oblaciones de sus Estados. Ese mismo año falleció Julio III. construido por Brunelleschi del otro lado del Arno. pues. por cierto. la hosca fortaleza erigida por Arnolfo di Cambio en el centr o de Florencia. y para cuya ejecución desplegó febril actividad. ciudades. Y también adornó cuatro habitaciones del piso del palacio reservado a la duquesa Leonor de T oledo.

en febrero de 1567. quien lo llamó a Roma para consultarlo acerca de las obras de la basílica de San Pedro y le hizo di versos encargos. e inmediatamente después de su viaje por Italia. llena de adornos en . cerca de Alessandria della Paglia. ejecutó un enorme cuadr o de altar que debía ser colocado en dicho templo. En 1566. Incluyó esta vez el autor su autobiografía. si empre por orden del duque. quasi a guisa d'arco trionfale . ora trabajaba en la b iblioteca Laurenciana dibujada por su ilustre maestro. dieron al público dos años después. coronado el año anterior. que no figuraba en los tomos de la prínceps .15 - . ya se había puesto en contac to. que había hecho edificar la iglesia de Santa Croce del Bosco. Para este Pontífice piamontés. Ferrara y Venecia para retomar contacto con viejos amigos. jamás conoció período de actividad mayor que la de éstos. Cuando. y que como la anterior fue dedicada a Cosme I. después de más de un decenio de esfue rzo constante para satisfacer la sed de mejoras edilicias de su Señor Observandísimo . y que Vasari califica de Macchi na grandissima. sus últimos años. introdujo considerables reformas en Santa Croce y San ta Maria Novella. refrescarse la memoria examinando pintu ras y esculturas vistas en otras oportunidades y acopiar nuevos datos acerca de los artistas que no había comentado en la primera edición de sus Vidas . Pero antes de esta publ icación. quis o emular al Papa y pintó una «máquina» similar. en Arezzo. Y Vasari. con el Papa Pío V. Dedicó sus vacaciones a recorrer una ve z más la península en que se hallaba disperso tal número de obras pictóricas debidas a s u alerta mano. magníficas y utilísimas para comodidad de sus súbditos». proyectaba un sepulcro es pléndido para Cosme y su familia. el pintor decoró la capilla de su propia familia en Santa Maria della Pieve. florentinos. ese mismo año. y. en 1568. a imitación del concebido por Miguel Ángel para Lore nzo y Julián de Médicis. o edificaba una loggia en la principal plaza aretina. Vasari sintió la necesidad de un descanso. y agregó a la versión inicial una gran cantidad de informaciones y comentarios sobre artistas contemporáneos. fallecido en 1564 para gran aflicción de su discípulo. su consejero en todas esas obras. entusi asta admirador y amigo entrañable.bellas. A este viaj e debemos la segunda edición. sin vacilar en destruir los frescos de Masaccio para mejorar l a perspectiva interior de la iglesia. del famoso libro. en Florencia. Pavía. así como la larga descripción de los fu nerales de Miguel Ángel. dirigiendo los trabajos del palacio conventual de los Caballero s de San Esteban y la iglesia de San Stefano ai Cavalieri. Ora se enc ontraba en Pisa. Milán. y se detuvo especialmente en Loreto. en Pistoia. Nuest ra Señora de la Humildad. que las p rensas de los Giunti. aunque en el curso de su existencia entera trabajó con intens idad. le debe su hermosa cúpula. revisada y muy ampliada.

deseoso de satisfacer al Pontífice gracias al cual aca baba de ser exaltado a la dignidad de Gran Duque. y cubrió los techos de las capillas con figura s de las Virtudes Teologales y de santos y santas de la Orden de Santo Domingo. su padre. Ocupado principalmente en trabajos arquitectónicos. donde terminaba la decoración de la sala grande del Palacio. le cedió su pintor y arquitecto por tiempo indeterminado. hizo cincuenta y seis trozos de cartones para la mencionada decoración.estuco que encuadraban composiciones alusivas a San Jorge y otros santos y escen as de ambos Testamentos. la de ingeniero hidráulico. bisabuelo y abuelo.2 Así. A esa capilla fueron trasladados los restos de su madre . en el año 1570. y Cosme I. Retra tos de esos miembros de su familia completaban la decoración del sepulcro. de Antonio Vasari. más conocido por s u bien ganado apodo de «Fa Presto»: en poco menos de tres meses. y de Lázaro y Giorg io el Viejo. y el único modo de cumplir su deseo consistía en liquidar cuanto antes el trabajo encomendado por el Sumo Pontífice. en el mes de julio del mismo año. quien los envió a España. Una interminable serie de cuadros salió de su taller en aquellos años. y sólo men cionaremos aquellos que hizo para el príncipe Francisco.16 - . y con la sola ayuda de Sandro del Baldassarre -pintor que no ha dejado rastros en la historia del a rte-. Una obra importante reclama ba a la sazón el interés y los esfuerzos de Vasari: la decoración del palacio ducal de Siena. esbo zó doce cuadros grandes con los temas de Tobías y el Ángel Rafael. que fue inaugurada en los primeros días de enero de 1572. a sus ya múltipl es facetas profesionales). que más tarde había de solicitar en vano sus servicios. pidió una vez más que bajara a Roma. El Papa había premiado su prodigio sa destreza y premura nombrándolo caballero y. El Papa no sólo deseaba que Vasari dirigiera las obras d e San Pedro. Vasari no descuidaba del todo la pint ura. respectivamente. apenas concluyó su tarea en Florencia . la vida de San Este ban y los hechos de San Pedro Mártir. Era el propósito de Pío V proseguir la magna obra iniciada bajo el reinado de Pablo III y continuada en el curso de los . fallecida en Florencia en 1557. Giorgio tenía prisa por regresar a Florencia. Vasari se encontraba de regreso en la Ciudad de la Flor. restaurara San Juan de Letrán y llevara el Acqua Vergine de Salona a Roma (agregando una nueva especialidad. como obsequio para la hermana de Le onor de Toledo. Tuvo que interrumpir la preparac ión de los cartones para la misma cuando Pío V requirió nuevamente su presencia en Rom a. del autor de las Vidas . con lo cual se estableció el contacto del artista con aquel Reino. que le había sido encomendada por su amo. Entonces realizó una proeza digna de Luca Giordano. sino que le encargó la decoración de tres capillas privad as en el Vaticano. hijo de Cosme I y futuro Gran Duque de Toscana.

y las encomendó al flamante caball ero. no perdía ti empo para hacer conmemorar en pintura aquel hecho que entonces se consideraba co mo el último triunfo de la Iglesia: la matanza del día de San Bartolomé se había produci do el 24 de agosto de 1572. Salviati. pues las flotas combinadas de Don Juan de Austria y M arcantonio Colonna habían vencido el 7 de octubre de 1571 a los infieles en el Gol fo de Lepanto. Completa. quien ejecutó al fresco un panorama del Golfo. con mil argumentos lo convencía de la conveniencia de complac er a Gregorio XIII y le insinuaba su deseo de que actuara en la Ciudad Eterna co mo agente secreto suyo. volvió a Florencia. más la escen a de la bendición y entrega del estandarte al jefe de las fuerzas cristianas y. entreverada con caprichosas alegorías.pontificados de Julio III. pue s. a la vez que ejercían su artísti ca profesión. había empezado a pintar los cartones para la decoración de la cúpula insigne de Santa Maria del Fiore. que le fuera encar gada por el gran duque Cosme. enterado de que no deseab a realizar el viaje. informándole acerca de la política pontificia. . sucediéndole Gregorio XIII. las islas. con Juan Van Eyck y Rubens. y había elegido el tema para los últimos frescos que debía ej ecutar: era su voluntad que pintase «la cosa degli Ugonotti». a demás de las escenas de la batalla de Lepanto.17 - . luego de tomarse un breve descan so en Arezzo. Como se ve. y se puso a pintar en ese monumento del genio de Brunelleschi aque lla corona de Profetas y de Ancianos que nunca llegó a concluir. quien durante su estada en Roma. y Vasari. Marcelo II y Pablo IV: la decoración de la suntuosa Sal a Regia del Vaticano. y Cosme I. y en noviembre del mismo año encargaba el Sumo Pontífice a Vasari tres composiciones relativas a lo que el príncipe Francisco de Médicis lla mó «el santo y notable suceso de la ejecución de los hugonotes en Francia». Pío V consideró oportuno completar los murales de la Sala Regia con t res composiciones alusivas a esa batalla naval. Giuseppe Porta. Arrigo Fiamingo y otros. la lucha y la derrota de los turcos. en efecto. lo llamaba a Roma el nuevo Papa. con Cefalonia. los arrecifes y las galeras de ambos bandos formadas en orden de combate. Las pinturas de esa s ala describían el poderío victorioso de la Iglesia. el caballero Vasari. Y la Iglesia acababa de conquistar un nuevo triunfo para la fe. El enérgico Gregorio XIII quería que Vasari concluyera prontamente la de coración de la Sala Regia. construida de acuerdo con los planos de Antonio de Sangall o y en que ya habían trabajado a la sazón Perino del Vaga. manifestado en las luchas del Po ntificado con los emperadores de Alemania. Murió Pío V. Daniel de Volterra «il brag hettone». po r fin. el triángulo de los pintores q ue desempeñaron para sus príncipes misiones diplomáticas. A fines de 1572.

18 - . Felipe II de seaba tomarlo a su servicio: en nombre del Rey Católico le hizo brillantes ofrecim ientos Marcantonio Colonna cuando regresó de España. virtudes. la visita de Carlos IX y Catalina de Médicis al anciano herido. trece artistas al servicio de siete Pap as sucesivos. Pero el viejo pintor declinó ese honor. los castos y los pacientes. vírgenes santas. se desarrollaba un inmenso Juicio Final con e l castigo de los envidiosos. No dudaba. el día de Corpus Christi de 1573. luego de haber trabajado en ella. de la grandeza de su producción pictórica. Acicateado por el deseo de adelantar esta obra. al realizarla. pontífices y sacerdotes. Nueve meses trabajó con obstinado ahínco y sólo interr umpió la tarea al acaecer la muerte del Gran Duque Cosme. Llegamos a l fin de su biografía que. y la salvación de los misericordiosos. . proseguía pintando las ya comenzadas cúspides de aquellas montañas de personaj es que habían de descolgarse en masa compacta desde la abertura de la farola hacia el crucero del solemne Duomo . profetas. los pacífico s. patriarcas. y es curioso señalar que. después de su victoria de Lepanto . los beatos. los golosos. Júpiter. en su ve jez. Mercurio. los máximos honores correspondieron a Vasari por haber llevado a térmi no la obra. pero en la cúpula de Brunellesch i se prometía lograr un lavoro omnipotente. fecha de la segunda edición florentina) y fue completada mediante los esf uerzos sucesivos de Monseñor Giovanni Bottari. y la escena en que el Rey va a la iglesia para dar gracias a Dios.Cuando por fin se inauguró la Sala Regia. Sólo deseaba acabar las pinturas de la cúpul a de Santa Maria del Fiore. Giuseppe Piacenza. Giovanni Gaye y Caetano Milanesi en cuanto se refiere a los últimos años de su carrera. do ctores. que la posteridad se resiste a valor ar tan alto. los holgazanes. Ésta fue la últim a pintura que llegó a concluir Vasari. los soberb ios. durante 28 años. tronos. que consideraba su obra capital. Concebía los ocho cascos de la media naranja convertidos medi ante sus pinturas en algo así como una suma teológica abarrotada de figuras de ángeles . religiosas. sea dicho de paso. apóstoles. los avaros. da far tremare spaventare ogni fiero e gagliardo ingegno . divididos en zonas de tinieblas y de luces. trepado al altísimo a ndamio. Marte. él sólo redactó en parte en sus Vidas (has ta 1568. los lascivos y los coléricos. mártires. se h abía convertido en cronista de la más palpitante actualidad de su tiempo. en junio de 1573 estaba de vuelta en Florencia y. el asesinato de éste por Besme y los Guisa. en abril del año siguiente . el Sol y la Luna en los cuales. Ya cuando pintaba las capillas de la Cámara de Pío V pretendía con ingenu a soberbia no ser inferior a Rafael y Miguel Ángel. poniéndole el broche de oro de las composiciones que describen el aten tado de Maurevel contra el almirante Gaspar de Coligny. colocados en registros encima de los ciel os de Saturno.

No dejó herederos de su matrimonio con Niccolosa di Francesco Bacci. de pronunciada decadencia de la pintura). concluyó las pinturas de la cúpula durante el reinado del nuevo Gran Duque. por ci erto. la alegoría y el emb lema. o las vasta s composiciones del Palacio Viejo de Florencia. Mas no se extinguió la fama del autor de las Vidas en más de cuatro centurias y m edia. y las efigies d e Cosme. sean éstas las escenas de la vida de San Pedro. Federico Zucchero.19 - . Federico I. a través de su sobrino Giorgi o Vasari. seducido por la anécdota. o la de Pablo Giovio -promotor de su carr era literaria. Pero e l destino no quiso que terminara su invención postrera: dos meses después de su señor. Los restos de Vasar i fueron sepultados cerca de sus padres y demás deudos en Santa Maria della Pieve. ejecutadas en el Vaticano y tan gustadas por Pío V. La rela tiva sobriedad de sus retratos. dotado de una imaginación más literaria que plástica. después de haber seguido con empeño.a cualquiera de sus pinturas murales. . comparados con aquellas grandes máquinas que disem inó por toda Italia. quien acaso fue el mejor pintor activo en la se gunda mitad del siglo xvi en la Italia central y meridional (en un período. parentino . en su Arezzo natal. caballero de San Esteban (que hizo imprimir en 1588 por los Giunti los curiosos y hasta entonces inéditos Ragionamenti del tío acerca de las decoraciones del palacio ducal y de la catedral de Florencia) y de los descendientes de éste. sólo alcanzó la meta de la grandilocuencia con la flecha de su ambición disparada hacia la grandeza. no ha dejado una obra pictórica qu e concite la admiración ni siquiera el interés muy vivo en el hombre de nuestros días: decorador fácil y abundante. con honor y con provech o grandísimo para él y los demás el consejo del anciano Signorelli: Impara. ni es previsible que se extinga mientras viva en este mundo el amor de las cosas del arte. que pintó para el cardenal Hipól ito: en ellos se ve quizá mejor que en cualesquiera otras producciones de Vasari l os defectos del manierista . Giorgio Vasari. formado en la copia e imitación de los más diversos mae stros. hace preferir su autorretrato de los Oficios. Lorenzo y Alejandro de Médicis. h asta el año 1687 en que se extinguió la familia en la persona de Francisco María Vasar i. Tampoco se salvan de la crítica ad versa sus innumerables cuadros de caballete.Luego volvió Vasari a sus Profetas y sus Ancianos de Santa Maria del Fiore. con la ayuda de Passignano y otros. y afectado por el gusto de su tiempo -que para nosotros es rayano en el mal gusto-. y las Gracias acicalando a Venus . fau nos y silvanos . el 27 de junio de 1574. falleció el fiel servidor de la Casa de los Médicis a la ed ad de sesenta y dos años. el símbolo. tales como la Bacanal de sátiros. y su apellido subsistió por la rama colateral.

ayudarse algo con los escritos de Dante. precedido por un sintético tratado de la p intura. el buen método de preparación de los estucos. la escultura y la arquitectura. son las páginas de sus admirables Vidas de los más excelentes pintores. Esta obra monumental no tiene. Boccaccio. y orientarse en el laberinto veneciano con la ayuda de las luces de Pietro Aretino. cronológicamente ordenado. valiosos consejos técnicos para e l profesional (a quien explica aquí la razón por la cual se cuartean las telas pinta das al óleo. determinando la continuidad y el ascenso del arte. Ni bastaría t ampoco su obra arquitectónica -aunque es valiosa-. para pasar luego al relato biográfico. precedente en todo lo que va desde la Antigüedad hasta los días del artista aretino. Mas esas referencias aisladas se pierden en el mar de cosas que averiguó por su cuenta para escribir es a verdadera historia del arte italiano. Además de prolijos detalles sobre la vida y la producción de los artistas considerados dignos de figurar en su historia.acerca de la pintura en Flandes. una adolescencia y una madurez de caracteres bien definidos se habían manifestado en el Trecento . o el sistema empleado por g randes escultores para . Paolo Pino y Ludovico Dolce. que abarca desde los albores del siglo XIII hasta fines del XVI e incluye algunos datos -a la verdad endebles. cuyo veredicto se ve corroborado en el transcurso del tiempo. porque siempre está presente en el recuerdo de todos lo s enamorados del arte. extensa y completa. por su enve rgadura. extractando de ellos unas cuantas citas. pues Vasari no dejó de percibi r que una infancia. Petrarca . pocos conceptos y jirones de material informativo. En el prólo go general de la obra y los prefacios que encabezan las grandes divisiones del t exto expone Vasari sus ideas estéticas y su juicio relativo a cada época. Nos ofrece inagotable material de lectura . Sacchetti. para sacar su nombre de esa pen umbra en que los siglos terminan por envolver injustamente a los constructores d e los palacios y las iglesias. Mas lo que da permanencia a la gloria de Giorgio Vasari y lo mantiene vivo. en que señala la rítmica secuenc ia de maestros y discípulos que a su vez se vuelven tutores de otros. pues.No es. más lejos. Filippo Villani y Cennino Cennini. allá cómo se ha de evitar la corrosión de los frescos por las sales marinas .20 - . Está concebida esa historia como un co mpendio de biografías de artistas célebres. su pintura lo que podría darle la inmortalidad que ya le vaticinó Migue l Ángel. brin da muchas frescas anécdotas para solaz del lector. El libro se divide en tres partes que corresponden aproximadamente a las otras tantas centur ias cuya producción de arte se refleja en el escrito. así como le fue posible consultar los comentarios de Lorenzo Ghiberti y del libro de pintur a de León Bautista Alberti. el Quattrocento y el Cinquecento. e ilimitado tema para el comentario. cuyo propósito consiste en familiarizar al lector con la terminología y las técnicas de las profesiones artísticas. por cierto. escultores y arquitectos . Pudo éste.

en la medida en que dan p ie para la averiguación y el reverente juicio rectificador. los superlativos ditirámbicos -excelentísimo. que nos da qué pensar. por otra parte. Sí: Vasari denuncia con tal insistencia los males de los estilos gótico y b izantino. la cual. de sus alabanzas para todos los creadores que admira.armar sus bocetos de arcilla). en cambi o. Los denuncia en nombre de la «vida». así. en su juicio. ¡qué digo. Admira. que son much os y muy perdonables. no podía dudar Vasari un solo instante de la superioridad del arte toscano en comparación con el de cualquiera de las otras comarcas de Italia y. Leonardo. que iluminan en cuanto al pensamiento generalizado de los intelec tuales en la segunda mitad del siglo XVI. muy avanzado el siglo XVI. Y. que es el leitmo tiv. particularmente. no sabe verla en la obra de un anónimo tallista medieval. sin embargo. cuánto esfuerzo y cuánta cien cia hay en las aparentes improvisaciones de ese hondo y suntuoso proveedor de Ca rlos V! No puede ser tachado de parcialidad. descripciones de innumerables obras de arte hoy d esaparecidas. Y lógicamente había de hacer suya. y sus parcialidades. como él. como doctrina indiscutible. en bloque. hasta en e l mosaico de la Navicella. y cómo se empeña justicieramente en demostrar cuánto trabajo. volcando a m anos llenas los calificativos halagüeños. subyugado por la grandeza titánica del Buonarroti. ya que ello parecería superfluo después de Masaccio. hasta en la vela de mosaico de la barca de San Pedro! Y lo que rechaza en el arte de los hombres de la Edad Media es la ausenc ia de realismo físico en sus figuras. Formado en Florencia. del mago de Cadore. el coco de los a rtistas. con el véneto. que son escasas y no menos comprensib les. ¡con qué magnífico esfuerzo de ecuánime objetividad justifica e l pintor y escritor aretino la última manera. esa representación viviente. . Rafael y Buonarroti. tanto se cuida de no criticar y se ve arrebatado por el entusiasmo. y aun consideraciones morales y conceptos filosóficos referidos al c aso particular de la actividad artística. un autor que. terribilísimosobre todas las obras de los artistas que se suceden des de el primero de los grandes precursores hasta las cumbres del Alto Renacimiento . de Ci mabue en adelante. la sentencia de Miguel Ángel acerca de las «limitaciones» de Tiziano en aquella primera querella entr e la línea y el color que se produjo al confrontarse los talentos de Toscana y de Venecia. Hasta sus mismos errores. brillantísimo. no se compensa por la intensidad de la expresión emotiva: porque si percibe muy bien la «terribilità» de Migu el Ángel.21 - . Y su moral y filosofía están tan cargadas de sabor de época. impresionista. que parecen ser aún. fomentan la perpetuidad del libro y de su gloria. Encuentra esa realidad. protegido por los Médicis. y que apenas reserva sus censuras abiertas para la odiada «maniera tudesca» o la «go ffa maniera greca».

Véase cóm o se desespera Vasari. barbudo. arrugado. parienta cercana de su propio academismo manierista. que nos mira fijamente desde el marco de su autorretrato de los Oficios. y no lo logran porque tienen las pi ernas mojadas. con su nariz de alas palpitantes y su mirad a ávida de pintor. Tal obsesión de la «vida» significa sencillame nte que se vive en una era de derrumbe y de muerte. la habilidad de los escorzos. de Rafael y de Miguel Ángel han perdido contacto con la realidad vital. i ngenuo. prosaico y profano que hace pensar en el cicerone.incondicionalmente. los movimientos capt ados al vuelo en la observación del mundo real. proclama que está «viva. En este afán por subrayar en sus descripciones los caprichos que pu ede contener una determinada composición artística. de Miguel Ángel. precisamente. Cuando lo arroba el entusiasmo y le faltan palabras para elogiar alguna estatua o pintura. para quedar satisfecho con su obra consiste en alejar de su vista el objeto concreto. No ven en ellos lo mucho bueno que tienen: sólo ven la fórmula e stereotipada antigua. y tal como cree ver latir las venas en el cuello de Mona Lisa. pintado al fresco en una muralla. viva». los exvotos policromados y estofados del escultor Orsini. y su juicio sobre la excelencia de las obras se funda principalmente en valore s técnicos y en las curiosidades temáticas que pueden presentar cuadros y esculturas . un hombre jovial de esos que en la madurez prudente . ¿qué duda cabe?. am igo y discípulo de Verrocchio. porque la coraza imitada al óleo no resiste la confrontación con el férreo peto que le sirve de modelo. era.. Como acae ce en la decadencia senil en que no se hace otra cosa que hablar del amor. Por eso. Los eclécticos artistas imitadores de Leonardo. que en vano se esfuerzan por p onerse las calzas después de su baño en el Arno. Su estét ica es pobre. uno de los menores encantos de las Vidas. al pintar un retrato del duque Cosme revestido de armadur a. es como una aparición fantástica que impone respeto rayano en el pavor. no es el valor crític o lo que se busca ya en el libro de Vasari. sin duda. en los cuales anida mucho del horror agazapado en l os museos de muñecos de cera. ya im practicable. en que ya no encuentran apli cación práctica los principios mismos que con tal ampulosidad se declaman. la realidad de la armadura. cejijunto. Ciertamente. le entusiasman aquell os soldados de la Batalla de Pisa. Elogia la belleza de los paños. aconsejado po r Pontormo.. Y el único recurso que halla -simbólico recurso-. aun comparada con la de algunos de sus contemporáneos y predecesores . de frente desp ejada. la justeza de la p erspectiva. Y no es éste. El corpulento Giorgio. historiador y cronista emérito. los gótico s y los bizantinos son para ellos un espantajo inquietante: el fantasma de su pr opia desvitalización. llega a convencerse de que el re trato de un Papa. y celebra sobre todo las actitudes inesperadas. Vasari revela un algo popular.22 - . Por ejemplo.

¡qué magnífica escena dramática es la de la imaginaria muerte de Domenico Ven eziano. humorísticas o burlescas-. la moral social de Donatello evidenciada en la hora de la muerte. conmovedoras. Empero. aparte de lo que pudo recoger en los escritos de los autores que hemos men cionado. precisiones minuciosas sobre la ubicación de tal fresco o tal escultura.. entrecortando su disquisición sobre arte con vibrantes cuadritos costumbristas de la intimidad de s us héroes. Le faltaban textos que lo informasen con mayor exactit ud y. pero de quienes se conservaban tradiciones populares aún muy despiert as. tal como la refiere! Además. En las biografías de sus contemporáneos y de aquellos artistas ya fallecido s en sus días. e n la extremidad del tabique del coro. en Sant'Antonio de Verona. el documento con la leyenda -aun el chisme y la calumnia creídos de buena fe. a la izquierda. que con todo se deleita.. y sonreír ante l as picardías y las locuras de los demás. debajo de la curva de la bóv eda. a quien fustiga con tan noble indignación por haber asesinado a un colega. Compiló datos por o bservación personal y por contacto directo con aquellos artistas que fueron sus co ntemporáneos. los errores de información eran ineludibles. campechana. fa tales para Vasari. pero también se vio forzado a admitir lo que aportaba la crónica oral ac erca de sus predecesores. trágicas. el castigo que Giotto impuso a la vanidad del «burgués gentilhombre» -que como se ve es de todos los tiempos-. del curioso y del viandante que ante todo se asombra. las c hanzas de Botticelli.. al recoger una conseja fuertemente arr aigada en la creencia del pueblo. en el texto de las Vidas de Giorgio Vasari. la escena sentimental o el episodio dramático. recoge la verdad con la fábula. aun inverosími l y falsa. que.23 - .»). abundan. fue injusto. nos regala con esa plática amena. tales «escenas de la vida de Bohemia» del Renacimiento -graciosas . que murió cuatro años después del supuesto asesino. en que también hicieron de las suyas.saben recordar sus mocedades. la b roma del garzone.y r elata la anécdota sabrosa. pues. Alguna vez. el detalle significativo. . como por ejemplo: «. la mayor parte de las referencias con que armó el enorme cuerpo de sus Vi das tuvo que cosecharla él mismo. en años de paciente esfuerzo. inte resantes para quien quiere hurgar en la carrera o la obra de un artista (no desd eña dar. Tal el caso de su juicio sobre An drea del Castagno. tomadas en su conjunto. el orgullo de Buonarroti y mil otro s rasgos humanos se destacan así. la chuscada del maestro. como ilustraciones de alto color... El odio de Paolo Uccello por el queso con que lo hartaba el abad. picarescas.. Así. al lado de los más prolijos detalles. dadas las condiciones en que realizó su obra. la incontinencia de Filippino Lippi. como una auténtica guía del viajero. forman un cuadro de época extraordinariamente colorido.

Pini. Montani. como el historiador de hoy. 1839). prelados. fue la más difícil de todas. en 1906. esto último para . Precisam ente por ello infunde admiración y respeto su extraordinario monumento biográfico. y que lleva comentarios y acotaciones de Gaetano Milanesi. educación y carrera de los pintor es. todos los aportes sucesivos de Monseñor Giovanni Bottari. hecha mientras vivía el autor. ¿Cómo extrañarse. sus iglesias o sus casas. comprendiendo. burgueses. G. monjes. de Florencia. J. Y -no lo olv idemos. que había contemplado millares de objeto s de arte pero sólo podía confiar en su memoria y sus apuntes en el momento de redac tar su libro. p iedra fundamental en que se han apoyado desde sus días hasta hoy todas las constru cciones de los historiadores que. Se han consultado las versiones francesas de Ch arles Weiss (Edición Dorbon-Ainé. continuándolo. de que se deslizara alguna equiv ocación en sus biografías? ¿Y por qué sorprenderse de que de pronto confundiese dos cuad ros o dos frescos y los describiese como uno solo (realizando así una extraña antici pación superrealista) un averiguador como él. entusiasmo y comprensión humana. escultores y arquitectos. Pueden ser más seguros y científicos que Vasari. M.interrogando a centenares de príncipes. mas ninguno lo ha superado en vivacidad. Londres) y castellana de J. Sansoni. Farrán y Mayoral (Luis Miracle. escultores y arquitectos se ha hecho sobre la base de la última edición de l libro de Giorgio Vasari.24 - . así como la edición italiana a breviada de Adriano Salani (Florencia. P. ya que no gozaba. Dent and Sons Limited.su hazaña. de la inapreciable v entaja de poder acudir a la consulta de obras especializadas y catálogos de colecc iones y de museos cuando le asaltaba alguna duda? La tarea que le cupo desempeñar a Giorgio Vasari fue la de un pioneer de la historia del arte italiano. París. inglesa de A. 1931). pues. Masselli. la inicial. Hinds («Everyman's Library». 1926) y de Leclanché (París. C. q ue contiene en nueve tomos el texto completo de las Vidas. sus conventos. Marchese y Selvatico al escla recimiento del escrito original. transcripto de la seg unda edición de la obra. en el año 1568. G. en f orma de notas y apéndices. a la vez que escuch aba cuanto quisieran relatarle sobre nacimiento. por los Giunti . E. realizada por G. Barcelona. Nota del traductor La traducción de esta selección de las Vidas de los más excelentes pintores. 1940). se han esforzado por desentrañar la verdad de la evolución artística. Carlo Milanesi. caballeros y doctores acerca de la procedencia y la paternidad de las obras de arte conservad as en sus palacios.

algunas Vidas muy extensas (por ejemplo la de Miguel Ángel) se ha n abreviado.25 - . el empleo capricho so de las mayúsculas y hasta la puntuación. y en otras se ha simplificado un tanto el profuso estilo del autor. por ser en extremo libres todas las versiones publicadas hasta l a fecha.considerar el criterio con que se acorta en Italia el texto de Vasari. que aún no se ha podido apreciar justamente en castellano. pero en las más no sólo se ha traducido fielmente el original a nuestro idioma. . la construcción (a veces viciosa) de la sentencia. sin o que se ha tratado de respetar en todo lo posible los giros. En esta v ersión castellana. las expresiones ca racterísticas. con el objeto de conservar el sabor prop io del lenguaje literario del aretino.

ora en otro. en las piedras. Sin embargo. A sí. fue milagro muy grande que aquella época gros era e incapaz tuviese el poder de obrar en Giotto tan sabiamente que el dibujo. un hombre sencillo. se encon tró con Giotto . Bondone le dio la custodia de unas ovejas. Mientras rec orría el campo. por la g racia de Dios resucitó ese arte que se había extraviado y le dio una forma que puede calificarse de buena. siempr e se ingenian en representarla e imitarla-. habiendo quedado sepultados durante tantos años. en verdad. pintor. aun cuando nacido entre artífices ineptos. a mi entender. que lo hacían grato no sólo a su padre sino a todos aquellos que lo conocían en l a aldea y fuera de ella. a catorce millas de esta ciudad. la han contraído también. con Giotto. impulsado por la inclin ación de su naturaleza al arte del dibujo. lo crió de conformi dad con su condición. pintor florentino: por cuanto. un día. mientras Cimabue iba por sus asuntos de Florencia a Vespignano. apacentándolas ora en un lugar. en la aldea de Vespi gnano. Y. cumplidamente. siendo su padre. del cual poco o ningún conocimiento tenían los hombres de esos tiempos.Giotto. los métodos de las buenas pintu ras y sus lineamientos. él solo. Y cuando alcanzó la edad de diez años. bajo las ruinas causadas por la guerra. mediante él vo lviese enteramente a la vida. escultor y arquitecto florentino La misma deuda de gratitud que contraen los artistas pintores con la naturaleza -la cual sirve continuamente de ejemplo a quienes. cuando tuvo al hijito a quien dio el nombre de Giotto. llamado Bondone. labrador de la tier ra. Éste. este grande hombre nació en el año l276 e n la comarca de Florencia.26 - . extrayendo lo bueno de sus partes mejores y más bellas. en la tierra o en la ar ena dibujaba constantemente alguna cosa del natural o bien alguna fantasía suya. mostrando en todos sus actos aún infantiles una vivacidad y presteza de ingenio extraordinar ios.

mientras pacían sus ovejas. de Ser Bru netto Latini. no lo había logrado con mucha felicidad ni ta n bien como de pronto lo consiguió Giotto. pero especialmente una Nuestra Señora cuando recibe la Anunciación. Detúvose Cimabue muy mara villado y le preguntó si quería ir a vivir con él. gran ciudadano de aque llos tiempos. dibujaba una oveja del natural. Lo solicitó. retrató. coetáneo y grandísimo amigo suyo y no menos famoso como poeta de lo que Giotto lo era al mismo tiempo como pintor. con un guijarro un tanto afilado. ayudado por la naturaleza y adiestrado por Cimabue. en la cual hizo muchas cosas consideradas bellas. Éste. en poco tiempo. y de Messer Corso Donati. como aún ho y puede verse en la capilla del palacio del Podestá de Florencia. a Dante Alighier i. iría gustoso. Contestó el niño que si esto era del ag rado de su padre. entre otras cosas. Cimabue a Bondone.quien. sobre una piedra lisa y pulida. alegrándose de que se llevara al niño a Florencia. Fueron ejecutadas las primeras pinturas de Giotto en la capilla de l altar mayor de la Abadía de Florencia. sin haber aprendido la manera de hacerlo con ningún maestro que no fuera la naturaleza. maestro de Dante. porque en ella expresó vivamente el miedo y el espanto que el saludo de Gabriel . pues. n o sólo igualó el párvulo el estilo de su maestro sino que se hizo tan buen imitador de l natural. introduciendo la práctica de retratar fielmente del nat ural a las personas vivientes.27 - . que abandonó completamente la torpe manera griega3 y resucitó el moderno y buen arte de la pintura. cosa que desde más de doscientos años atrás no se pract icaba: y si alguno lo había intentado. En esa capilla se encuentra el retrato. y tan alabado por Messer Giovanni Boccaccio en el proemio del cuento de Messer Forese da Rabatta y de dicho Giotto el pintor. igualmente de mano del mismo. quien bondados amente concedió el permiso. Cuando estuvo allí.

En la capilla de los . muy hermosos. más por cierta reverencia que se tributa a la obra de tan grande hombre que por cualquier otro motivo. la cual parece que. la cual se ha conservado allí hasta hoy y aún se conserva. a quien está dedicada la capilla. ded icada a los Apóstoles. hacia e l Norte. y una del otro lado. qu e es de Messer Ridolfo de' Bardi. la tabla del altar mayor de dic ha capilla. maravillosas. asustado por él. además del gran cariño reflejado en aquel anciano que recibe a Cristo. porque. y pertenece a los Tosinghi y los Spinelli. asimismo. no puede ser ni más tierna ni más bella. tres entre la sacristía y la capilla grande. la Anunciación. En la primera de las tres. que es algo bellísimo. casi pretenda dar se a la fuga. y en la cual están las cuerdas de las campanas. Luego. tiende los brazos y se vuelve muy atemoriza do hacia su Madre. aquella de cuando resucita a Drusiana y la de su ascensión al cielo. allí se ve muy vivamente representada la danza de Herodías y la actividad de algunos criados que sirven la mesa. la Ador ación de los Reyes Magos y la Presentación de Cristo niño a Simeón. Y en Santa Croce hay cuatro capillas de la mano del mismo. representó la vida de San Francisco. llena de grandísimo temor.28 - . Giotto pintó la Natividad de la Virgen. hay dos historias de la vida de San Juan Bautista. en la muerte del cual buen número de Hermanos m uestran bastante fielmente el efecto del llanto. que es la de la fam ilia de los Peruzzi. que está del otro lado de la iglesia. en la muerte de e sa Nuestra Señora están los Apóstoles y un buen número de Ángeles con antorchas en la mano . En la tercera capilla. En la cuarta.causó a María Virgen. sus Bodas. dedicada a la Asunción de Nues tra Señora. que es la de los Giugni. Es de la mano de Giotto. fueron pintadas por mano de Giotto las historias del martir io de muchos de ellos. En la otra. la a ctitud del niño cuando. En la misma están dos histori as de San Juan Evangelista.

y en una columna redon da. historias de la vida de Cristo y de San Francisco. en que está desarrollada con mucho cuidado la coronación de Nuestra Señora. en suma. Y como en esta obra están escritas en letras de oro su firma y la fecha.Baroncelli. en la capilla de San Juan Bautista. pintados por él mismo. la cual ha sido repintada por pintores modernos. p recisamente enfrente. antiguo y bellísimo. que ha conservado siempre y aún conserva.29 - . en un árbol de la Cruz. con un grandísimo número de figuras pequeñas y un coro de Ángeles y Santos muy diligentemente ejecutados . los art istas que consideren en qué época Giotto. en que pintó toda la vida de ese Santo dividida en varios cuadros. dotándola de sus armas. partiendo de Florencia para ir a concluir en Asís los trabajos comenzados por Cimabue. con esca so juicio de quien lo hizo hacer. y del otro lado de la iglesia. con figuras pequeñas. Después de hacer estas obras. sobre la sepultura de Lionardo Aretino. de su mano. cerca de un capitel corintio. En el refectorio hay una historia de San Luis y una Cena. una Nuestra Señora . Y en el Palacio de la Parte Güelfa de Florencia hay. de mano de Giotto. en dicha iglesia. qui en creó aquella magistratura. pinta da al fresco y perfectamente. sobre el sepulcro de mármol de Carlo Marzuppini Aretino. dio comienzo al buen modo de dibujar y colorear. sin ninguna luz acerca de la buena manera. un San Juan y la Magdalena al pie de la cruz. al pasar por Arezzo pintó en la Pieve l a capilla de San Francisco que está encima del baptisterio. T rabajó también en la iglesia del Carmine. hay una tabla al temple. hizo un San . se verán forzados a sentir vener ación por él. en ella se ve el retrato del Papa Clemente IV. hay una Anunciación cerca del altar mayor. un Crucifijo. una historia de la Fe Cristiana. En la misma iglesia de Santa Croce se encuentran también. y en los armarios de la s acristía.

se trasladó a Asís. treinta y dos episodios de la vida y los acto s de San Francisco. acerca de la s cuales. la vivacidad y la facilidad que poseía naturalmente y que mediante el est udio había desarrollado mucho más. Por cierto. ciudad de Umbría. la p roporción. con hermosa composición de fi guras. fue estudiosísimo y siem pre estuvo pensando en cosas nuevas y hurgando en la naturaleza. y solamente de ella. Hay allí muchas otras cosas dignísimas de consideración. tan perfectamente ejecutados que conquistó grandísima fama. no me extenderé más. no sólo en lo s gestos y las actitudes de cada figura. bebe de una fuente. pintó en una capilla la Lapidación de San Esteban. llamado por Fr ay Giovanni di Muro della Marca. retratados del natural. sabiendo en todos los casos expresarse claramente . Y en el Duomo. Entre otras. arrodillado en tierra. se ve en esa obra gran variedad. entonces general de los Hermanos de San Francis co. Concluidos estos trabajos. en el templo superior. bajo el corredor que corta las ven tanas a ambos lados de la iglesia.Francisco y un Santo Domingo. . con grandísimo y realmente m aravilloso afán. es b ellísima una composición en que un sediento. o sea dieciséis de cada lado. Y porque Giotto. para no ser tedioso. mereció ser llama do discípulo de la naturaleza. fuera de Ar ezzo. hace ver muy bien la diversidad de los trajes de aquel tiempo y cier tas imitaciones y observaciones de las cosas de la naturaleza.30 - . además. sino en la composición de todos los episo dios. pintó al fresco. al punto de que casi parece una persona viviente sorprendida en e l acto de beber. Baste decir que toda esa obra co nquistó a Giotto enorme reputación por la bondad de las figuras y por el orden. Allí. además de lo que la naturaleza le diera. en quien se reconoce a lo vivo el deseo del agua.

Y se ve aquí a esta Pobreza desposada con San Francisco . un yugo cuyas riendas son tendidas hacia el cielo por determinadas manos. un perro le ladra por detrás y en torno de ella están un niño que le arroja piedras y otro que.Terminadas dichas historias. de la Esperanza y la Caridad. pero en la iglesia inferior. con un palo. en medio de una multitud de ángeles que en torno de él forman coro . y poniéndose un dedo sobre la boca para significar s ilencio. En el primer ángulo está San Francisco glorificado e n el cielo. En el segundo ángulo está la Castidad. pintó en el mismo lugar. que está de rodillas delante de ella. le ace rca espinas a las piernas. A los pies de ésta se hall a la Pureza. la cual va descalza pisando espinas. y cubrió todo eso con in venciones caprichosas y bellas. En el tercer lugar e stá la Pobreza. que dan buen resultado en todas las cosas. la Obediencia pone al cuello de un fraile. la cu al. no desprovista de misteri o. en la presencia. las partes altas de las paredes del altar mayor y los cuatro ángulos de la bóveda s uperior en que se encuentran los restos de San Francisco. que viste la blanca túnica del diácono y está como triunfante en el cielo. De un lado. para demostrar que don de realmente se halla la obediencia. de un lado. y la Fortaleza conduce gente a lavarse y p urificarse. que con unas dis ciplinas expulsa al Amor alado y hace huir a la Inmundicia. afirmada en una roca fortificada. no se deja seducir ni por los reinos ni po r las coronas ni por las palmas que algunos le ofrecen. que vierte sangre por el costado. la Penitencia. siempre están la humildad y la prudencia. Y en compañía de esta virtud están la Prudencia y la Humildad.31 - . tiene los ojos puestos en Jesucristo. En el cuarto y último de dichos lugares hay un Sa n Francisco glorificado. que lava a los desnudos. rodeado de aquellas virtudes que se requieren para estar perfectamen te en la gracia de Dios. mientras Jesucristo le ase la mano. Cerca de la Castidad está.

quien. la cual se ve hoy en San Francisco de P isa. Cuando hubo terminado finalmente dicho San Francisco. y en lo alto se hal la el Espíritu Santo. Similarmente. Efectivamente. dio motivo para que los pisanos. al terminarse la construcción de l Campo Santo de acuerdo con los planos de Giovanni di Niccolà Pisano. como el edi ficio. muestra en la actitud del San Francisco -que con gran fer vor recibe. los estigmas. hay en las paredes pint uras bellísimas que. todas verdaderamente bellas y loables. y que es muy venerada en memoria de ta n grande hombre. tan tierno y devoto que a mí me parece se r la más excelente pintura que Giotto realizó entre esas obras. llegado a esa ciudad. a la verdad. ejecutándola con extraordinaria prolij idad. y. muy hermosos. y sobre la puerta de la sacristía. hay u n San Francisco recibiendo los estigmas. de mano del mismo.con un estandarte en que se ve una cruz con siete estrellas. En esta serie está el retrato de Giotto. regresó a Florencia. En cada uno de los ángulos hay palabras latinas que explican l as historias. en un pilar al lado del altar mayor. los sentimientos se expresan tan a lo vivo que es imposible imaginar nad a mejor. Esta tabla. En la parte inferior de la misma tabla hay tres episodios de la vida de l mismo Santo. confiaran a Giotto la pintura de una parte de la pared interior. pintó para enviarla a Pisa una tabla de San F rancisco en el horrible desierto de Vernia. además de dichos cuatro ángulos. pues además de ciertos paisajes llenos de árboles y de peñascos -que eran cosa n ueva en aquel tiempo-. arrodillado. por la parte .32 - . y también al fresco. merecen ser apreciadas. tanto por la perfección qu e en ellas se ve como por haber sido ejecutadas con tanto cuidado. que han conse rvado su frescura hasta hoy.un muy ardiente deseo de recibirlos e inf inito amor hacia Jesucristo. muy bien hec ho. en el aire y rodeado por Serafines. se los c oncede.

estiman do. con cal. además.exterior. obra de los paganos. estaban vueltos hacia el mar y que. yeso y polvo de ladrillo. de aquel lad o del edificio en que tenía que trabajar. por dec irlo mejor. llevados a aquella ciudad desde diversas partes del mundo. como ocurre generalmente con los materiales pisanos. aunque al principio parezca que cuajan bien. ennegreciéndose las carnaciones y descascarándose el intonaco. quisieron los pisanos que las paredes interiores llevasen nobilísimas p inturas. se corrompe y pudre con el tiempo. Giotto fue a Pisa e hizo en una extremidad de una de l as paredes de ese Campo Santo seis grandes episodios de la vida del pacientísimo J ob. pues el hecho de no haberse cuidado de ello. intonaco o incrustación. sien do de cierta calidad. ha sido motivo para que. llevaba incrustaciones de mármol y tallas ejecutadas a enorme costo y co mo el techo estaba revestido de plomo y el interior lleno de columnas y sarcófagos antiguos. por su naturaleza. En esos episodios hay muchas y hermosas figuras. además del retrato de Farinata degli Uberti: en . esas pinturas se han echado a perder en ciertos sitios. tan bien mezclados que las pintur as que luego ejecutó encima se han conservado hasta este día. mezclado con cal.33 - . como podía hacerse fácilmente. por sufrir las consecuencias de l a humedad. Y como sensatamente consideró que los mármoles.4 de donde resulta que por f uerza se destruyen los colores. el yeso. Y en mejores condicion es estarían si la despreocupación de quien debía velar por ellas no las hubiese dejado atacar tanto por la humedad. a causa del viento marino siempre están húmedos o arrojan cier ta cantidad de sal. Por este motivo. por otra parte. pintados al fresco. que por esa razón se empañan los colores y las pinturas o son co midos -para que se conservase lo más posible su obraen todos los lugares donde pro yectaba trabajar al fresco hizo hacer un revoque.

igualmente. con los dibujos que éstos le confiaron . mie ntras con la otra se aprieta. no podrían ser más sensibles ni demostrar mejor el dolor que les causan la pérdida de los anima les y las otras desventuras. las demás figuras de estas historias. Luego. al llevar las dolorosas nuevas a Job.particular ciertos villanos que. le pidió algún dibujo para enviarlo a Su Santidad. supo que en Florencia había otros maestros excelentes en la pintura y el mosaico y habló en Siena con muchos maestros. Hecho esto. y aun sobra con él epuso . Igualmente tiene estupenda gracia la figura de un c riado que está con un abanico al lado de Job. apoyando el b razo en el costado para hacer de él un compás y haciendo girar la mano. dibujó un círcul o tan perfecto de curva y de trazo que era maravilloso verlo. El cual cortesano. le expuso el pensamiento del Papa y de qué modo quería valerse de su obra. tomó una hoja de papel en la cual. con un pincel mojado en rojo. Y. yendo a ver a Giotto . sonriendo. pues proyectaba confiarle algunas pinturas en San Pedro. que era muy co rtés. El interlocutor. las narices para no sentir el hedor. el cual estaba trab ajando. creyendo que el artista se burlaba. asqueado. y las cabezas de va rones y mujeres. al cortesano: «Aquí está el dibujo». dijo. es maravilloso por la actitud que adopta al espantar con una mano las moscas que acosan al amo leproso y pustulento. f inalmente. contestó: «¿No he de recibir otro dibujo que éste?» «Basta. bien ejecutado en todas las partes. Muy bellas son. Giotto. plagado y abandonado por casi todos. fue a Florencia y dirigiéndose una mañana al taller de Giotto.34 - . y los paños están tratados con tanta delicadeza que no sorprende qu e aquella obra adquiriera tanta fama en la ciudad y fuera de ella como para que el Papa Benedicto IX enviase de Treviso a Toscana a uno de sus cortesanos para e nterarse de qué clase de hombre era Giotto y cuáles eran sus obras.

con los n ombres de quienes los habían ejecutado. le remitió también el de Giotto. todo lo cual fue ejecutado con tanto empeño. de la cual nació la expresión que aún se acostumbra aplicar a los individuos espesos: Tu se' più tondo che l'O di Giotto . éste. le hiciera dar como pre mio seiscientos ducados de oro. viendo q ue no podía obtener otra cosa.Giotto-. aparte de concederle tantos favores. refiriendo la forma en que se había empeñado en trazar el círculo sin mover el brazo y sin ayuda de compás. donde. El emisario. dicho Papa ir a Roma. que jamás salió de sus manos más acabado trabajo al temple.35 - . se alejó bastante insatisfecho y preguntándose si Giott o no le había tomado el pelo. tondo. D ifundióse luego esta anécdota.Oderigi d'Agobbio. En mi libro de dibujos antiguos hay algunas reliquias de la propia . excelente miniatu rista de aquella época. honrándole mucho y reconociendo sus méritos. le encomendó pintar en la tribuna de San Pedro cin co historias de la vida de Cristo y. Y el Papa y muchos cortesanos entendidos reconocieron por ese dibujo hast a qué punto Giotto superaba en excelencia a todos los demás pintores de su tiempo. Así mereció que el Papa. sino mucho más por su significado. minió para la biblioteca del palac io muchos libros. En Roma fue muy amigo de Giotto -para no callar cosa dig na de memoria que se relacione con el arte. Empero. que en toda Italia se habló de ello. en la sacristía. dirigido por el Papa. Hízolo.5 Expresión interesan te no sólo por la forma en que nació. además de redondez perfecta. la tabla principal. pues. al enviar al Papa los demás dibujos. quiere decir pesadez y torpeza de ingenio. enviadlo junto con los demás y veréis si será apreciado». los cuales en gran parte han sido destruidos por el tiempo. pues en Toscana. considerándose bien servido. que consiste en la ambigüedad.

bellísimo. cimentarla en cierto lugar. Franco Bolognese. le ordenó que pintara en todas las paredes de San Pedro temas del Antiguo y el Nuevo Testamento. al construirse las paredes nuevas. e l'onor di quell'arte Che i lluminare è chiamata in Parisi? Frate.6 El Papa. en razón de s u belleza. para el mismo Papa y la misma bibl ioteca. a la verdad. L'onor d'Agobbio. quien. luego de ver las obras de Giotto.mano de este hombre que. en que se trata de los vanagloriosos. era de valor. A estos dos miniaturistas excelentes se refiere Dante en el capítulo XI del Purgatorio. donde conservo de su mano dibujos para pintu ras y miniaturas. que en parte han sido restauradas por otros en nuestros días y en parte. dissi lui. para que no s e destruyera una Nuestra Señora que Giotto pintó. Giotto hizo el ángel de siete brazos que está sobre el órgano y muchas otras pin turas. aunque fue mucho mejor su ma estro. tales como un águila muy bien hecha y un león que destroza un árbol. por Messer Niccolò Acciaiuoli. y. en los siguientes versos: O. non se' tu Oderisi. diss'egli. più ridon le carte Che pennelleggi a Franco Bolognese: L'onor è tutto or suo. escogido con piedad y con el amor que tri buta a las obras excelentes del arte. e mio in parte . Para emp ezar. miniaturista. doctor floren tino que adornó ricamente con estucos y otras . cuyo estilo le agradó infinitamente. Por ejemplo. como puede verse en mi mencionado libro.36 - . o bien fueron destruidas o bien sacadas del edi ficio viejo de San Pedro y colocadas debajo del órgano. en aquella época realizó excelentemente bastantes obras de ese estilo. se hizo cortar la pared en torno d e la figura y se la reforzó con vigas y hierros para transportarla.

hubo termi nado. hay un pescador. que pesca con línea y cuya actitud revela una paciencia extrema. Pero poco después. que de diversas maneras se esfuerzan en medio de la tempestad del mar. de la cual había estado ausente durante seis años. de pie sobre una roca. que a la sazón fue muy alabada. sin embargo. mientras en su rostro se pintan la esperanza y el deseo de pescar algo. no sólo en Aviñón sino en muchos otros puntos de Francia. Luego de pintar Giotto en la Minerva. por fin. propia de su oficio. muchas tablas y pinturas al fresco. bellísimas. de los cuales nada diré porque están destruidos en gran parte. los elogios universalmente dirigidos a esta obra por los artistas . al temple. Coinciden . un a Crucifixión grande sobre tabla. regresó a su patria. Sin embargo.modernas pinturas aquella obra de Giotto. Además. es decir a Aviñón. Una vez allí. hizo. para realizar algunas obras. está la representación de los Apóstoles. en el patio de San Pedro. por haber fallecido el Papa Benedicto IX. además de la composición.37 - . De la mano de éste es también la nave de m osaico7 que está sobre las tres puertas del portal. las cual es gustaron infinitamente al Papa y a toda la Corte. Cuando. porque allí. Clem ente V fue creado Papa. y Giotto se vio obligado a acompañar al Pontífice adonde éste condujo la corte. Clemente V lo licenció afectuosamente y con . mientras los vientos soplan en una vela cuyo relieve es tal que no lo tendría tanto una vel a verdadera. es difícil dar con pedazos de vidrio un efecto de unidad como el que producen los claros y las sombras de esa gran vela. la c ual es realmente maravillosa y ha sido merecidamente alabada por todos los bello s ingenios. Debajo de esta obra hay tres arcos pintados al fresco. iglesia de los Hermanos Predicadores. que a duras pen as podría imitarse con el pincel aunque se realizasen los mayores esfuerzos. en Perugia.

donde hizo algunas pinturas pa ra Messer Cane en su palacio y. porque. habiendo fallecido el año . quien lo había agasajado mucho. Después de hacer en la Abadía de Santa Fiore.38 - . que Giotto estaba en Ferrara. donde trabajó al servicio de lo s señores de Este. un Crucifijo grande a l temple. para los señores da Polenta. Mas no le fue concedido detenerse mucho tiempo en Florencia. hizo en el monasterio de las Damas de Faenza algunas pinturas al fresco y al temple que ya no existen por encontra rse en ruinas ese monasterio. al pasar por Arezzo. De allí se trasladó a Verona. algunos frescos de raz onable mérito en la iglesia. que luego regaló a Taddeo Cad di. regresó finalmente a Florencia donde. donde también realizó algu nas obras. Similarmente. llegó a oídos de Dante. entre otras cosas. pintando algunas cosas que aún hoy se ven. Y el regreso de Giotto a Florencia ocurrió en el año 1316. pintó una tabla para los Hermanos de San Francisco. poeta florentino. al regresar a Toscana tuvo que detenerse en Ferrara. Y entre otras cosas se llevó el retrato de ese Papa. que hoy está en el centro de dicha iglesia. una capilla bellísima. iglesia construida en aquella époc a. Y le hizo pintar en San Francisco. no pudo dejar de complacer a Pi ero Saccone. Entre tanto. un San Martín que corta su capa por la m itad para dar un pedazo de ella a un pobre que se encuentra casi desnudo delante de él. llevado a Padua por obra de los señores della Scala. Luego ocurrió que. De Ravena. asimi smo. especialmente el retrato de ese caballero. en el año 1322. de modo que pintó al fresco para él. que fueron muchas. Giotto pasó a Urbino. de modo que regresó a su casa no menos rico que honrado y famoso . su discípulo. y obró de modo de llevarlo a Ravena. donde se encontraba desterrado.muchos obsequios. en el palacio y en San Agustín. en madera. en u n pilar de la capilla mayor del obispado. Realizadas esas obras. pintó en el Santo.

y en particular la capilla. volviendo a Nápoles. Éste l o quería tanto que Giotto. Habiendo regresado Giotto a Florencia. de Asís. Aunque Dante había mu erto a la sazón. Y Giott o. monasterio de damas e iglesia r eal. en que representó a Cristo suspendido en el aire y a cuatro Sa ntos protectores de la ciudad. re y de Nápoles. los cuales aparecen recomendando a un Papa y un Emperador que. pues. de mil amores fue a servirlo . que mucho agradaron a aquel rey. Y las escenas del Apocalipsis que hizo en esas capillas fueron (según se dice) ideadas por Dante. San Régulo. quien se complacía en verlo pintar y en oír sus razonamientos. el Castillo y Fortaleza de la Giusta. al oírse tan alabado por un rey que lo calificaba de famoso. Roberto. hizo Giotto en el Castello dell'Uovo muchas obras. en la misma ciudad de Lucca. que siempre tenía preparada alguna chanza o daba alguna respuesta aguda y . t an alabadas. como acababa de construir Santa Clara. pintó una ta bla en San Martino. San Martín y San Pauli no. como acaso lo fueron aquéllas. es muy posible que hablaran de esto en vida de él. según opinan mu chos. Giotto se dirigió a Lucca y a pedido de Castruccio.anterior su gran amigo Dante. su primogénito. como a menudo oc urre entre amigos. que es inexpugnable. el cual se encontr aba en Florencia. de las cuales se ha hablado bastante ya. su patria. para decirle que a cualquier precio le enviara a Giotto a Nápole s porque. lo que le causó mucho pesar. duque de Calabria. Giotto. cuando estaba trabajando. son Federico el Bávaro y Nicolás V Antipapa. escribió a Carlos. que son San Pedro. Creen también algunos que Giotto pr oyectó en San Frediano. y llegado a Nápoles pintó en algunas capillas de dicho monasterio muchos episodios del Viejo Testamento y el Nuevo. muchas veces era visitado por el soberano.39 - . señor entonces de aquella ciudad. deseaba que el artista lo adornase con noble pintura. Pero.

Preguntóle el rey a Giotto lo que significaba esa pin tura. que rehízo completamente dicha iglesia. buen número de pinturas. hoy destruidas po r el tiempo. ejecutó en una sala que el rey Alfonso destruyó para edificar el castillo-. no pudiendo negarse al señor Malatesta. y sobre una y otra albarda estaban la coron a real y el cetro del poder. donde tuvo que pintar en la Nunciatura algunas escenas del Nuevo Testamento. muy grato al rey. por capricho. díjole el rey que quería hacer de él el prime r hombre en Nápoles. hizo muchísimas pinturas que más tarde fueron derribad as y destruidas por Gismondo. en que cada día se desea un nue vo amo. Y en dicha sala había.40 - . Partió Giotto de Nápoles para ir a Roma y se detuvo en Gaeta. le pintó un asno enalbardado a cuyos pies estaba una albarda nueva que el anim al olfateaba. entretenía al rey con el movimiento de su mano al pintar y con el buen h umor de sus dichos placenteros. si estuviera en vuestro lugar». Otra vez le dijo el soberano: «Giotto. pareciendo apetecerla. Y Giotto le repuso: «Por cierto que lo haría yo. ahora que hace tanto calor dejaría un poco de pintar». hijo de Pandolfo Malatesta. y contestó que así eran sus súbditos y así el reino. y Giotto le contestó: «Por eso estoy alojado en la Puerta Real. retratos de muchos hombres famosos.espontánea. p ara estar antes que nadie en Nápoles». aunque no tanto como para que no se vea muy bien en ellas el retrat o de Giotto mismo al lado de un Crucifijo grande y muy bello. si yo es tuviera en tu lugar. habiéndole pedido el soberano. el cual. que le pintase su rei no. un día. en el claustro de dicho . entre otras cosas. ciudad de la cual era señor dicho Malatesta. y también en la Incoronata. Siéndole. inclusive el del mismo G iotto. También ejecutó al fresco. Así. pues. Concluida esta obr a. Y allí. en la iglesia de San Francisco. permaneció algunos días en Roma para servir lo y luego se trasladó a Rímini.

como son los primeros escorzos. porque ella manifiesta el desprecio del dinero y las demás cos as terrenas.lugar. hacen contorsiones de asco. hay una joven. ella da a conocer por la piedad de la frente y de los ojos. con la mirada fija en los ojos de s u marido que la hace jurar porque desconfía de un niño negro dado a luz por ella. ofendidas por el hedor. y el agravio que se le hace al obligarla a jurar y tratarla pública e injustamente de meretriz. que para librarse de la calumnia de adulterio presta juramen to sobre un libro. una de las más bellas y excelentes cosas que jamás ejecutó Giotto. ya que de ningún modo logra persuadirse de que sea hijo suyo. pues.41 - . Así. las cuales parece que le saben mal. grandísima expresión log ró al pintar a un enfermo de ciertas llagas. por las muchas y bella s ideas que tuvo al hacerla. para d arlos a los pobres. no pasan de ser razonablemente buenos. la figura de uno que mientras le cuenta los dineros parece . son muy dignos de alabanza y deben ser apreciados por los artistas porque ellos son el primer ejemplo del modo de hacerlos. la historia de la Beata Michelina. además de la belleza de los paños y la gracia y v ivacidad de las cabezas. tan hermosa como pue de serlo una mujer. es maravillosísimo el gesto que hace la susodicha Beata ante unos usureros que le entregan los dineros de la venta de sus propiedades. mientras los usureros son la im agen misma de la avaricia y la codicia humana. entre una multitud de pobres represent ados. frente a la fachada de la iglesia. s u inocencia y su simplicidad. Del mismo modo. Mientras el esposo rev ela por la expresión de su rostro la cólera y la desconfianza. aunque. las más graciosas del mundo . en actitud muy estupenda. porque todas las mujeres que lo rodea n. que son milagrosas. Los escorzos que en otro cuadro se ven. Pero sobre todas las demás cosas que están en esa obra. a quienes intensísimamente la contemplan.

Terminados los trabajos para ese señor. no ha de asombrar que el señor Malatesta lo premiara magníficamente y lo ensalzara. y. Hizo otro similar en Santa Maria Novella. en San Marcos. y representan a la Obediencia. una naturalidad en la caída de los pliegues. soli citado por un prior florentino que entonces estaba en San Cataldo de Rímini. su avaricia y su desconfianza. la Pa ciencia y la Pobreza. retrató tan al natural al señor Malatesta en u na nave de esta obra. que parece completamente vivo. al proteger los dineros con las manos revela su pasión. hay allí. porque no hay f igura.hacerle al notario seña de que escriba. con su vivacidad. Habiendo regresado luego a Florencia con grandísi mos honores y recursos. particularmente. volvió a Ravena. una figura que hablando con varios y cubriéndose la cara con una mano. sostienen el hábito de San Francisco. d e tamaño mayor que el natural y en campo de oro. hizo fuera de la puerta de la iglesia un Santo Tomás de Aquino leyéndoles a sus Hermanos. puede decirse que ésta es una de las mejores. Por lo tanto. Además. considerando que si bien tie ne los ojos puestos en el notario. que hace reconocer que Giotto na ció para dar brillo a la pintura. hizo al temple. sus emociones y sus actitudes. que no tenga en sí grandísimo arte y no esté colocada en caprichosa actitud. en e l aire. en el gran número de ellas. y en San Giovanni Evangelista decoró al fresco una capilla que fue muy alabada. hace conocer la excelencia de Giotto. es muy bella. en el estilo de los paños. Al alejarse de allí. escupe en el ma r. un Crucifijo de madera. entre todas las obras pictóri cas de este maestro. su . las tres figuras que. Y sin duda. y algunos marineros y otra gente. Similarmente. son dignas de loas infinitas. en el cual colaboró con él Puccio Capanna.42 - . el cual fue colocado del lado der echo de la iglesia.

alumno, y que aún hoy se encuentra sobre la puerta mayor, al entrar en la iglesia a mano derecha, encima de la sepultura de los Gaddi. Y en la misma iglesia hizo, sobre el tabique del medio, un San Luis para Paolo di Lotto Ardinghelli, y al p ie del Santo, los retratos del natural de este caballero y su esposa. En el año 13 27, Guido Tarlati da Pietramala, obispo y señor de Arezzo, falleció en Massa di Mare mma al regresar de Lucca, a donde había ido a visitar al emperador. Trasladados su s restos a Arezzo, donde se le hicieron honras fúnebres honorabilísimas, deliberaron Piero Saccone y Dolfo da Pietramala, hermano del obispo, que se le hiciera un s epulcro de mármol digno de la grandeza de semejante hombre, señor espiritual y tempo ral y jefe del partido gibelino en Toscana. Por lo tanto, escribieron a Giotto q ue hiciera el proyecto de una sepultura riquísima y lo más reverenda que fuese posib le, y le enviaron las medidas, pidiéndole, además, que les consiguiese al escultor más excelente, a su parecer, de cuantos existían en Italia, porque confiaban absoluta mente en su juicio. Giotto, que era cortés, hizo el proyecto y lo envió, y, como opo rtunamente se dirá,8 dicha sepultura fue ejecutada según el mismo. Y porque dicho Pi ero Saccone amaba infinitamente el talento de aquel hombre, habiendo conquistado Borgo San Sepolcro poco después de recibir el mencionado proyecto, se llevó de esa ciudad a Arezzo una tabla de la mano de Giotto, con figuras pequeñas, que más tarde se hizo pedazos. Y Baccio Gondi, gentilhombre florentino, aficionado a estas nob les artes y todos sus talentos, siendo comisario de Arezzo buscó con gran diligenc ia los trozos de esa tabla; habiendo encontrado algunos, los llevó a Florencia, do nde los conserva en gran veneración junto con algunas otras cosas que posee de la mano del mismo Giotto, el - 43 -

cual ejecutó tantas obras que no se creería si se hiciera la cuenta de ellas. Y no h ace muchos años, encontrándome yo en la ermita de Camaldoli, donde he trabajado much o para aquellos reverendos Padres, vi en una celda (en que había sido colocado por el muy reverendo Dom Antonio de Pisa, entonces general de la Congregación de Cama ldoli) un Crucifijo pequeño sobre fondo de oro, con la firma de Giotto, muy bello; el cual Crucifijo se conserva hoy, según me dice el reverendo Dom Silvano Razzi, monje camaldulense, en el monasterio de los Ángeles de Florencia, en la celda del superior, como cosa rarísima por ser de la mano de Giotto, y en compañía de un bellísimo cuadrito pintado por Rafael de Urbino. Pintó Giotto para los Hermanos Humillados de Todos los Santos, en Florencia, una capilla y cuatro tablas, entre otras una de Nuestra Señora con muchos ángeles en torno de ella y el Niño en brazos, así como un C rucifijo grande de madera. Puccio Capanna tomó el modelo de éste y ejecutó muchos seme jantes en Italia, habiendo practicado ampliamente el estilo de Giotto. Cuando es te libro de las Vidas de los Pintores, Escultores y Arquitectos se imprimió por pr imera vez, había en el tabique del medio de dicha iglesia una tablita al temple, p intada por Giotto con infinita prolijidad, en la cual se veía la muerte de Nuestra Señora, rodeada por los Apóstoles y con un Cristo que recibe en sus brazos el alma de ella. Esta obra era muy alabada por los artistas pintores y particularmente p or Miguel Ángel Buonarroti, quien aseguraba, como se ha dicho otra vez, que la pro piedad de esta escena pintada no podía ser más ajustada a la verdad. Esta tablita, d igo, que era altamente apreciada, desde que se publicó por primera vez el libro de estas Vidas , fue robada por alguien que, quizá por amor al arte o por piedad, pa reciéndole que no la apreciaban - 44 -

bastante, se volvió despiadado, como dice nuestro poeta. Y a la verdad fue un mila gro, en aquellos tiempos, que Giotto tuviese tanto garbo en el pintar, sobre tod o si se considera que en cierto modo aprendió su arte sin maestro. Después de estas obras, en el año 1334, el 9 de julio, puso mano al campanario de Santa Maria del F iore, cuya fundación, habiéndose cavado hasta veinte braccia 9 de profundidad, fue u na base de piedras sólidas en aquel lugar de donde se había extraído agua y lastre; so bre esa base, puesto luego un buen cimiento que subía doce braccia por encima de l a primera fundación, Giotto hizo construir el resto, es decir las otras ocho bracc ia de mampostería. Y en este principio y fundamento intervino el obispo de la ciud ad, el cual, en presencia de todo el clero y todos los magistrados, colocó solemne mente la primera piedra. Continuóse luego esta obra según dicho modelo, que fue de a quel estilo tudesco que en esa época se usaba. Proyectó Giotto todas las escenas que debían constituir el adorno y con suma prolijidad marcó en el modelo la distribución de los colores negro, blanco y rojo en aquellos lugares en que debían estar coloca das las piedras y los frisos. En la base, el circuito de la torre fue de cien br accia de largo, es decir de veinticinco braccia por cada cara, y la altura fue d e ciento cuarenta y cuatro braccia . Y si es cierto -yo lo tengo por muy verdade ro- lo que dejó escrito Lorenzo di Cione Ghiberti, Giotto hizo no sólo el modelo de este campanario sino también, en esculturas y relieves, partes de aquellas histori as de mármol que representan los principios de todas las artes. Y el mencionado Lo renzo afirma haber visto modelos de relieves de la mano de Giotto, y particularm ente, aquellos correspondientes a dichas obras, cosa que puede creerse fácilmente, siendo el dibujo y la invención el padre y la madre de todas estas artes y no de una - 45 -

sola. Debía este campanario, según el modelo de Giotto, tener como remate, encima de l que se ve, una punta o bien una pirámide cuadrangular, alta, de cincuenta bracci a , pero por ser cosa tudesca y de estilo anticuado, los arquitectos modernos si empre han aconsejado que no se haga, pareciéndoles que el campanario está mejor así. P or todas esas obras, Giotto no sólo fue nombrado ciudadano florentino sino que la Comuna de Florencia le destinó cien florines de oro anuales, lo cual era mucho en aquel tiempo, y le designó proveedor de aquel edificio que, después de él, fue continu ado por Taddeo Gaddi, ya que Giotto no vivió bastante para verlo concluido. Ahora, mientras progresaba esa construcción, hizo una tabla para las monjas de San Giorg io y, en la Abadía de Florencia, en un arco sobre la puerta de adentro de la igles ia, tres medias figuras hoy blanqueadas para iluminar el recinto. Y en la sala g rande del Podestá de Florencia pintó el Ayuntamiento, imitado por muchos: representó a l Ayuntamiento bajo la forma de un juez con el cetro en la mano, sentado, y sobr e su cabeza puso las balanzas igualadas por los justos fallos pronunciados por él, auxiliado por las cuatro virtudes que son la Fortaleza con el ánimo, la Prudencia con las leyes, la Justicia con las armas y la Templanza con las palabras. Es un a pintura bella y una invención acertada y verosímil. Luego, volviendo a Padua, además de muchas cosas y capillas que allí pintó, hizo en el lugar de la Arena una Gloria mundana que le procuró mucho renombre y utilidad. También ejecutó en Milán algunas cosas que están diseminadas en aquella ciudad y que aún hoy son consideradas bellísimas. Fi nalmente, regresado de Milán, no transcurrió mucho tiempo hasta que, habiendo realiz ado en vida tantas y tan bellas obras y habiendo sido no menos buen - 46 -

cristiano que excelente pintor, entregó su alma a Dios en el año 1336, con mucho pes ar de todos sus conciudadanos y también de aquellos que no lo habían conocido sino t an sólo oído nombrar. Y fue sepultado, como lo merecía por sus talentos, con grandes h onores. En vida fue querido por todos y especialmente por los hombres excelentes en todas las profesiones, ya que, además de Dante, de quien hemos hablado, Petrar ca lo honró y rindió tributo a sus obras, pues se lee en su testamento que lega al s eñor Francesco de Carrara, señor de Padua, entre otras cosas por él tenidas en suma ve neración, un cuadro de la mano de Giotto que representa a Nuestra Señora, como obra rara y que le era muy grata. Y las palabras de ese capítulo del testamento dicen a sí: Transeo ad dispositionem aliarum rerum; et prædicto igitur domino meo Paduano, q uia et ipse per Dei gratiam non eget, et ego nihil aliud habeo dignum se, mitto tabulam meam sive historiam Beatæ Virginis Mariæ, opus Jocti pictoris egregii, quæ mih i ab amico meo Michaële Vannis de Florentia missa est, in cujus pulchritudinem ign orantes non intelligunt, magistri autem artis stupent: hanc iconem ipsi domino l ego, ut ipsa Virgo benedicta sibi sit propitia apud filium suum Jesum Christum, etc.10 Y el mismo Petrarca, en una de sus epístolas en latín, que se halla en el qui nto libro de las Familiares dice las siguientes palabras: Atque (ut a veteribus ad nova, ab externis ad nostra transgrediar) duos ego novi pictores egregios, ne c famosos, Joctum Florentinus civem, cujus inter modernos fama ingens est, et Si monem Senensen. Novi scultores aliquot , etc.11 Fue sepultado en Santa Maria del Fiore, del lado izquierdo, entrando en la iglesia, donde hay una lápida de mármol b lanco en memoria de tanto hombre. Y como se dijo en la - 47 -

Vida de Cimabue, un comentarista de Dante que vivía en la época de Giotto dijo: «Fue y es Giotto, entre los pintores, el más grande de la misma ciudad de Florencia, y s us obras lo atestiguan en Roma, en Nápoles, en Aviñón, en Florencia, en Padua y en muc has otras partes del mundo». Como ya se dijo, Giotto era ingenioso y muy alegre, a sí como agudísimo en sus dichos, de los cuales aún se conserva viva memoria en esta ci udad porque, además de lo que escribió acerca de él Messer Giovanni Boccaccio, Franco Sacchetti, en sus Trecento Novelle , cuenta muchas y bellísimas anécdotas, de las cu ales no me parece mal transcribir alguna en las propias palabras de dicho Franco , aunque en la narración de las Novelle se encuentran algunos modos de hablar y lo cuciones de aquella época. Dice, pues, en una,12 para mencionar el título: A Giotto, gran pintor, un hombre de poca monta le encarga pintar su escudo. Tomándolo en br oma, lo pinta de modo de confundir a su cliente. «Todo el mundo habrá oído hablar de G iotto y de cuánto superó como pintor a todos los demás. Enterado de su fama, un groser o artesano y necesitando, quizá para prestar el servicio feudal, que le pintaran s u escudo, fue abruptamente al taller de Giotto, seguido por un ayudante que le l levaba el escudo. Y llegado a donde encontró a Giotto le dijo: Dios te guarde, mae stro; desearía que me pintaras mis armas en este escudo". Giotto, considerando al hombre y sus modales, no dijo otra cosa que esto: ¿Para cuándo lo quieres?". Y el ot ro se lo manifestó. Dijo Giotto: Déjalo por mi cuenta". Y el artesano se fue. Y Giot to, ya solo, pensó para sí: ¿Qué significa esto? ¿Me habrán enviado a este individuo para bu rlarse? Sea lo que fuere, nunca me han traído un escudo para pintarlo. Y el - 48 -

que me lo trae es un hombrecillo simplote y me pide que le pinte sus armas como si perteneciera a la realeza de Francia. Por cierto, debo hacerle armas nuevas. Y así meditando se llevó el escudo al interior del taller y dibujó en él lo que le parec ió bien, ordenándole luego a un discípulo que concluyera la pintura, cosa que hizo. Y la tal pintura representaba un casquete, un gorjal, un par de guanteletes, un pa r de brazales, las dos piezas de una coraza, un par de quijotes y de rodilleras, una espada, un cuchillo y una lanza. Cuando volvió el buen hombre, que nada sabía d e todo esto, lo hizo entrar y dijo: Maestro, ¿ha pintado ese escudo?". Dijo Giotto : Así es. Ve a buscarlo". Traído el escudo, el gentilhombre por procuración empieza a mirarlo y le dice a Giotto: ¿Qué chapucería es esta que me has pintado?". Dijo Giotto: Ya no te parecerá chapucería cuando te toque pagar". Dijo el otro: Yo no pagaría por eso ni cuatro centavos". Dijo Giotto: ¿Y qué me pediste que te pintara?". Y el otro contestó: Mis armas". Dijo Giotto: ¿No están aquí? ¿Falta alguna?". Dijo el otro: Bien está" . Dijo Giotto: Si eso está mal, que Dios te castigue; debes de ser un grandísimo ani mal. Si te preguntasen quién eres, apenas sabrías decirlo, y te vienes aquí y dices: Pín tame mis armas. Si fueras uno de los Bardi, santo y bueno, pero ¿qué armas llevas? ¿De dónde vienes? ¿Quiénes fueron tus antepasados? ¡Vamos, no te da vergüenza! ¡Empieza por ven ir al mundo antes de hablar de armas como si fueses el Duque de Baviera! Yo te h e hecho toda una armería en tu escudo: si hay algo más, dilo y te lo haré pintar". Dij o el otro: Me insultas y me has echado a perder el escudo". Y se fue, y dirigióse a la justicia, e hizo citar a Giotto. Giotto compareció e hizo comparecer al otro, demandándole dos florines por la pintura, mientras el artesano lo demandaba a él. Oíd as las razones -que mucho - 49 -

mejor se explicó Giotto- los magistrados resolvieron que el otro se llevara su esc udo así pintado y diera seis liras a Giotto, porque éste estaba en lo cierto. Por co nsiguiente, aceptó llevarse el escudo y pagar, y lo dejaron ir. Así es como este ind ividuo, por desmedirse, recibió su medida.» Dicen que cuando Giotto, muy joven aún, es taba con Cimabue, cierto día pintó en la nariz de una figura que ese Cimabue había hec ho, una mosca tan natural, que cuando volvió el maestro para continuar su obra, va rias veces intentó espantarla con la mano, pensando que era de verdad, hasta que a dvirtió su error. Podría referir muchas otras bromas hechas por Giotto y muchas de s us agudas réplicas, pero bastará haber mencionado en este lugar las anécdotas que prec eden y que se relacionan con las cosas del arte, remitiéndome para lo demás a dicho Franco y otros autores. Finalmente, para que el recuerdo de Giotto no quedase sólo en las obras que salieron de sus manos y en aquellas que salieron de manos de l os escritores de aquel tiempo, habiendo sido él quien redescubrió el verdadero modo de pintar, perdido durante muchos años antes de él, por público decreto y por obra del cariño particular del Magnífico Lorenzo de Médicis, el antiguo admirador de los talen tos de tanto hombre, fue puesta en Santa Maria del Fiore la efigie suya tallada en mármol por Benedetto da Majano, escultor excelente, con los infrascriptos verso s hechos por el divino hombre Messer Angelo Poliziano, para que quienes alcancen la excelencia en cualquier profesión puedan esperar que conseguirán de otros un mon umento semejante al que mereció y obtuvo Giotto tan ampliamente por la bondad de s u obra: Ille ego sum, per quem pictura extincta revixit, Cui quam recta manus, t am fuit et facilis. - 50 -

que por mí fueron recogidos con no menor empeño que dificultad y gasto. Mirari s turrim egregiam sacro ære sonantem? Hæc quoque de modulo crevit ad astra meo. quid opus fuit illa referre? Hoc nomen longi carminis instar eri t. en nuestro mencio nado libro hay algunos maravillosos. .Naturæ deerat mostræ quod defuit arti: Plus licuit nulli pingere.51 - . Deni que sum Jottus. 13 Y para que quienes vengan después puedan ver dibujos de la propia mano de Gi otto. nec melius. y por ellos conocer mejor la excelencia de tanto hombre.

parientes. recursos y amigos. tanto por la práctica como por el estudio. En una cosa fue la fortuna favorable a los esfue rzos de Andrea. y de ello dan testimonio.Andrea Pisano. el cual. mediante las numerosas victorias navales que obtuvieron los pisanos. de piedra. que no le costó mucho cambiar de patria. especialme nte en cuanto a fundición de bronce. Esto se observa en Andrea Pisano. que las de An drea parecían milagrosas a quien las comparaba con aquéllas. en época alguna. De que las esculturas a ntiguas eran groseras dan fe algunas que se encuentran sobre la puerta principal de San Paolo. y otras. el escultor derivó de ellos gran provecho y enseñanza. en la iglesia de Ognissanti. En e sto le ayudó aquella dificultad que en la escultura habían encontrado los maestros q ue lo precedieron y cuyas esculturas eran tan toscas y adocenadas. la s cuales están hechas de tal modo que mueven a risa a quienes las examinan. la pintura sin que los escultores hayan practicado simultáneamente su oficio en forma excele nte. como se refirió en otra parte. para quien observa bien. muchas ant igüedades y sarcófagos que aún hoy se encuentran cerca del Duomo y el Campo Santo. ventaja que no tuvo Giotto. ejerciendo la escultura en tiempos de Giotto. nacidas al mismo tiempo y nutridas y gobernadas por el mismo espíritu. escultor y arquitecto Jamás ha florecido. en vez de causarles asombro o placer. en verdad.52 - . esas dos artes son hermanas. que fue considerado como el hombr e más grande que en esa profesión hayan tenido hasta sus días los toscanos. las obras de todos los s iglos: porque. porq ue las pinturas antiguas no se . en Florencia. Por lo cual sus obras fueron tan apreciadas y premiadas por todos aquellos que las conocieron. y en particular por los floren tinos. pues habiendo sido llevados a Pisa. perfeccionó de tal manera su arte.

conservaron tanto como las esculturas. Pero todo ese hermoso estilo y ese arte se había perdido en la época de Andrea. y un tanto grosera. Así. por los movimientos. se . La de los romanos (llam o romanas a la mayor parte de las esculturas que. o transportadas a otros lugares. Y por mucho que a menudo las estatuas sea n destruidas por el fuego. Y cuando era joven aún le encargaron hacer en Santa Ma ria a Ponte14 algunas pequeñas figuras de mármol. Andrea suavizó de acuerdo con su propio juicio las torpezas de tan lamentable manera y empezó a trab ajar mejor y dar a las cosas mucha mayor belleza que ningún otro escultor de su ar te hasta sus días. que puede decirse que ellos recogieron lo bello de todas las demás comarcas y lo reunieron en un solo estilo para que fuera (como lo es) el mejor y el más divino de todos. por las actitudes. las figuras son delgadas y largas. que fue invitado con gran empeño a venir a trabajar a Florencia. las cuales le conquistaron tanto r enombre. el entendido no deja de reconocer las diferencias de estilo de los diferentes países. después de estud iar el nuevo estilo de Giotto y las pocas antigüedades que conocía. donde.53 - . donde se acumuló todo lo bueno y lo bello que había en el mundo) es tan hermosa por la expresión. Por ejemplo. en la escultura egipc ia. las ruinas y el furor de la guerra. habiéndose comenzado la fachada de las t res puertas. su capacidad y su destreza. por los desnudos y por los paños. la griega es artificiosa y muy estudiada en los desnudos. en la co nstrucción de Santa Maria del Fiore. o sepultadas bajo tierra. luego de la conquista de Greci a. y la antiquísima toscana es fo rzada en el tratamiento del cabello. en su pat ria fue ayudado por muchos. Conocida su inteligencia. en que sólo se practicaba la escultura que po r los godos y los groseros griegos había sido llevada a Toscana. con cabezas a menudo casi idénticas. fueron conducidas a Roma.

po co después le encargaron las cuatro estatuas de los principales doctores de la Igl esia. pues. Por consiguiente. Así. tuvo que hacer otras dos esculturas en mármol. especialmente por estar acompañada por dos Án geles. Puso manos a la obra y no descansó hasta terminar l a figura del Papa y un San Pedro y un San Pablo para colocarlos a ambos lados. que le conquistaron favor y fama entre los directores de la obra y en toda la ciudad. que a la sazón era el Sumo Pontífice de la Iglesia de Dios. Trasladóse. San Ambrosio. del mismo tamaño. San Jerónimo. y se advirtió que el escultor había introducido gran mejora en el arte y superaba en excelencia y diseño a todos los q ue hasta entonces habían trabajado para esa iglesia. quisieron que. que está sobre el altar de la iglesita y compañía de la Misericordia. en la plaza San Giovanni de Florencia. También es de And rea la media . Andrea ejecutara en mármol el retra to del natural de ese Pontífice. para la puerta principal de dicha iglesia. Y terminadas estas fig uras. ante todo. de dos braccia y media de alto cada uno. en tabernáculo s o nichos. se resolvió q ue todos los trabajos de importancia le fueran confiados a él y a ningún otro.54 - . Andrea a Florencia. Igualmente es de la mano de Andrea la Virgen de márm ol. de tres braccia y media de alto.necesitaban maestros para ejecutar los motivos proyectados por Giotto para el pr incipio de ese edificio. algunas figuras pequeñas de profetas. Hizo luego Andrea. San Agustín y San Gregorio. donde aún están. y como los florentinos deseaban entonces conquistar el favor y la amistad del Papa Bonifacio VIII. con el Niño en brazos. que fue ron el San Esteban y el San Lorenzo que están en dicha fachada de Santa Maria del Fiore. Y las tres figuras fueron puestas en la fachada de Santa Maria del Fiore. en los ángulos extremos. uno a cada lado. obra muy alabada en aquellos tiempos. al servicio de los encargados de dicha obra.

empalizadas y otras defensas de tierra y de maderamen. y nada más. temiendo la llegada del Emperador. le hicieron trazar los planos del castillo de Scarperia. En esa obra estuvo ocupado Andrea. su gran amigo. En otros lugares se cons truyeron bastiones. Dicen algunos (no lo afirmaré como cosa ci erta) que Andrea estuvo en Venecia durante un año y allí esculpió algunas pequeñas figur as de mármol que están en la fachada de San Marcos. pues siempre estuvo alejado de ella. al pie de los Alpes. se presentó la ocasión de que la Comuna de F lorencia lo emplease en ese arte. porque. muy sól idas. que entonces residía en aquella corte). Dux de aquella República. en mármol. hizo dar apresuradamente ocho braccia más de altura a la muralla en la parte que se encuentra entre San Gallo y la Puerta de Prato. hizo el proyecto del Arsenal: pero como al re specto sólo sé lo que encuentro haber sido escrito por algunos. en la fachada de los Cialdonai. colocada sobre la puerta lateral de la Misericordi a. como tres años antes había merecido mucha alabanza al demostrar su capacidad como fundidor de bronce -al enviar al Papa. dejaré que c ada cual opine a su modo acerca de ello. en que se hallan representadas todas las escenas del Apocalipsis. como lo atestiguan algunos dibujos suyos que están en nuestro Libro. fue obra muy celebrada porque en ella imitó la buena manera antigua. habiendo fallecido Arnolfo15 y estando ausente Giotto. Y como Andrea en su juventud había estudiado arquitectura. que se alza en Murgello. y que en la época de Messer Piero Gradenigo. en Aviñón (por intermedio de Giotto. Ahora bien. para la cual Giotto había hecho . una cruz de fundición .55 - . muy hermosa-. la ciudad.figura de la Virgen. Cuando Andrea regresó de Venecia a Floren cia. le encargaron ejecutar en bronce una de las puertas del templo d e San Giovanni. contrariamente a su costumbre.

no por ello ha de merecer Andrea otra cos a que alabanzas muy altas. que entonc es merecieron muchas loas. de acuerdo con los dibujos de Giotto. desde su nacimiento hasta su muerte. aquellas pequeñas figuras de mármol que comp letan la puerta del Campanile de Santa Maria del Fiore y.56 - . uno a cada lado (los cuales fueron considerados como cosa bellísima). Pero para volver a mi primer tema.16 es decir al mediodía. Le encargaron. con dos Ángeles. digo que en la mencionada puerta de b ronce hay episodios. en marcos en forma de almendra. bajo las ventanas que dan hacia el lado donde hoy están los Pupilli. las tres figuras de c uatro braccia cada una. el más capaz. concluirla por haber sido juzgado. en medio relieve y figuras pequeñas. realizadas con felicidad y mucha diligencia. por haber sido el primero que puso mano a la conducción perfecta . las siete Virtudes y l as siete Obras de la Misericordia. Y aunqu e muchos opinan que en tales episodios no aparece ese bello dibujo ni ese gran a rte que se suele poner en las figuras. digo. en torno de la misma t orre. que en el plazo de veintidós años llevó la puerta a su presente estado de perfección. de la vida de San Juan Bautista. el más práctico y el más sensato ma estro. entre tantos que trabajaran hasta entonces. en bajo relieve. sino .un dibujo bellísimo. en el mismo tiempo. los siete Planetas. ni esfuerzo ni diligencia para realizar un trabajo de tanta importancia. las cuales figuras fueron juzgadas en aquella época más que razonablemente buenas. no sólo de Toscana sino de toda Italia. que fueron colocadas en los nichos de dicho campanario. También hizo. Puso manos a la obra con el propósito deliberado de no ahorrar ni tiempo. Más aún: en ese mismo plazo hizo no sólo el tabernáculo del altar mayor de San Giovanni. y le fue tan propicia la suerte en la tarea de fun dición -en aquella época en que no se conocían los secretos que se poseen hoy-.

Esta puerta fue colocada en la puerta del medio de aquel templo. q ue es circular. No disimularé que Andrea fue ayudado. su hijo. al hacerse las excavaciones para poner los cimientos de esa iglesia. donde estuvo hasta que Lorenzo Ghiberti hizo la que allí se encuentra presentemente: entonces. es decir no sólo bruñida y limpiad a. obispo de aquella ciudad. se hallar on los restos de San Atto. sino muchos otros y particularmente el modelo del templo d e San Giovanni de Pistoya. hayan h echo tanto bello. el 25 de enero . guardianes de la Obra de San Giovanni. Y se cree que fue hecha la fundición metálica por maestros v enecianos muy expertos en el vaciado en metal.57 - . como lo atestigua Messer Frances co Petrarca en aquel soneto que dice: .de una obra que luego dio motivo para que otros. que vinieron después de él. Mientras se ejecutaba dicha puerta. que habían estado sepultados en ese lugar durante ciento treinta y siete años. sino dorada a fuego. el cuerpo de cuyo sarcófago está lleno de figuras pequeñas. en el templo principal. doctor en leyes y literato famoso en su tiempo. para ejecutar esa puerta. La obra quedó completamente terminada en el año 1339. may ores. que luego fue mucho mejor maestro que su padre. el mismo año en que. En esa sepultura descansan los restos de Messer Cino d'Angibolgi. También es de la mano de Andrea.17 donde aún se halla. en dicha ciudad de Pistoya. encima. una sepultura de márm ol. la de Andrea fue sacada y colocada en la Mis ericordia. cosa de la cual se halla mención en los libros de la Corporación de los Mercaderes de Calimara. es razonablemente buena para aquella época. Andrea hizo no sólo los demás trabajos mencionados. con algunas otras. La arquitectura de ese templo. difícil y bueno en las dos puertas restantes y en los adornos ex teriores que en la actualidad se ven. por Nino. que se fundó en 1337.

En trabajos de arquitectura empleó también a And rea el duque Gualterio de Atenas. frente a San Piero Scheraggio. Y como el duque tenía el propósito de . en el espesor del muro hizo una escalera secreta para subir y bajar ocultamente y en dicho par edón de sillares hizo abrir. enrejando con muy fuertes barras de hierro cuad radas la parte inferior de todas la ventanas del primer piso. Guitton d'Arezzo.18 y en el cuarto capítulo del Trionfo d' Amore. representado enseñando a un número de alumnos suyos que lo rodean con tan bellas actitudes y estilo. haciéndole ampliar la Piazza y fortificar su palacio.19 Esta tumba contiene el retrato en mármol. Che di non esser pr imo par ch'ira aggia . de dicho Messer Cino. tirano de los florentinos. Aquel blasón fue borrado por orden de la Magistratura de los Doce . e con voi pianga Amore . para reforzarlo. que cuidó de hacer desaparecer todo recuerdo de ese duque. Para el mismo duque hizo Andrea muchas torres alrededor de las m urallas de la ciudad y no sólo comenzó magníficamente la puerta de San Friano y la lle vó al estado en que ahora se ve. El mismo duque también añadió. una puerta grande que hoy sirve a la Aduana y sobre la cual se puso su blasón.58 - . por Andrea. donde ahora está la Sala de los Doscientos. donne. los muros de sillares que están contra el palacio.Piangete. Todo eso se ejecutó sobre los proyectos y según el co nsejo de Andrea. pero en el escudo cua drado quedó la forma del león rampante con dos colas. que en aquellos tiempos debió de ser cosa mara villosa (aunque hoy no se apreciará). abajo. sino que hizo los muros de las antepuertas de tod as las puertas de la ciudad y los portillos pequeños para comodidad del pueblo. como puede verlo quien lo exam ine con atención. donde expresa: Ecco Cin da Pistoia.

el duque no quis o servirse de aquél para sus construcciones. habiendo iniciado tan enorme construcción. suspendió la edificacion del Ponte Vecchio. Entre tanto. a fin de servirse de las piedras labradas y de los maderos comprados para el puente. Andrea. pues no se encontró quien lo superara hasta que llegaron Niccolò Aretino. Y si bien Taddeo Gaddi. recibió empleos y mag istraturas en la ciudad.construir una fortaleza en la altura de San Giorgio. no sólo premios grandísimos si no carta de ciudadanía. Filippo di ser Brunelleschi y Lorenzo Ghi berti. de ningún modo era inferior a Andrea Pisano. como puede verse hoy. . que luego no sirvió porque la obra no estaba comenzada cuando el duque fue expulsado en el año 1343. incluyendo en el recinto de l mismo las casas de los Filipetri. pu es. Mereció. así como San Piero S cheraggio. y sus obras fueron apreciadas mientras vivió y después de s u muerte. Donatello. no disponía de todos los materiales ne cesarios. por tratarse de un florentino. en gran parte se cumplió el deseo del duque de convertir su palacio en un castillo fuerte. porque se hicieron considerables ag regados al edificio primitivo. fue arrojado por la furia del pueblo. que se realizaba con premura como cosa necesaria.59 - . además de la gruesa muralla y las barbacanas. la torre y las casas de los Amidei y los Man cini y las de los Bellalberti. Hecho ciudadano florentino por la Señoría. Jacopo della Quercia. pero no obtuvo licencia del Papa para hacerl o. como ya se dijo. por su propia comodidad. sin el menor respeto. Andrea hizo el modelo de la misma. sienés. En cambio. Y como. por los honorables trabajos de tantos años. Quería el mismo duque Gualterio demoler Santa Cecilia. en mate ria de arquitectura. En cam bio utilizó a Andrea. para po der ver desde el palacio la Strada Romana y el Mercato Nuovo.

con el siguiente epitafio: Ingenti Andreas jacet hic Pis anus in urna. Et simulacra Deum medi is imponere templis Ex ære. a la edad de setenta y cinco años. en 1345 y fue sepultado por Nino en Santa Maria del Fiore. Falleció el artista.Fueron realizadas las obras de Andrea alrededor del año de gracia de 1340. ex auro candenti.60 - . et pulcro elephanto . Marmore qui potuit spirantes ducere vultus.20 .

la amabilidad y los buenos modales que les conquistan simpatías de todos los hom bres. viven en la época de algún famoso escritor de quien. fama y nombre casi in mortal.Simone Martini y Lippo Memmi. Fue. el premio de los honores eternos y el ren ombre. y encontrarse en la corte de Aviñón con este amorosísimo poeta. pintores sieneses Felices. deseoso de poseer la imagen de Madonna Laura de la mano del maestro Simo ne. Pero los más afortunados de todos (hablando de los artistas) son aquellos qu e. porque. sino. habiéndola conseguido. uno de los cuales comienza así: Per mirar Policleto a prova fiso. bella como la deseara. Con gli altri c he ebber fama di quell'arte.61 - . o los edificios a los arquitectos. 21 mientras el otro se inicia de esta manera: . algun a vez obtienen. mediante sus escritos. grandísima ventura para Simone vivir en los tiempos de Messer Francesco Petrarca. lo recordó en dos sonetos. lo que más es. pues. estando ejecutadas en una superficie y en campo de colores. además de la natural inclinación al bien y de las nobles costumbres adquiridas po r naturaleza y educación. aparte de tal inclinación . Y más felices aún aquellos que desde la cuna poseen. Lo cual es particularmente deseable y digno de procurarse para los excele ntes pintores entre todos aquellos que se ocupan de las cosas del arteporque sus obras. no pueden te ner esa eternidad que dan el bronce y el mármol a las esculturas. a cambi o de un pequeño retrato o cualquiera otra obra de arte cortésmente obsequiada. en verdad. pueden decir se aquellos hombres a quienes la naturaleza inclina a las artes que pueden procu rarles no sólo honor y utilidad grandísima.

por consiguiente. en bellísima ac titud. Si mone Memmi. Fue. pues. pintó en dicho palacio un cuadro que dio motivo para que le encargara n otros dos para el Duomo. . pues.22 A la verdad. destacado en su tiempo y muy estimado e n la corte del Papa. así como las figur as de San Pedro y San Pablo cerca de donde está la piña de bronce. muy favorecido. su maestro. imitó el e stilo de aquél al hacer una Virgen María en el portal de San Pedro. en una pared entr e los arcos del pórtico. un excelente pintor. una V irgen María con muchas figuras en torno de ella. a quien había seguido a Roma en la época en que hizo la nave de mosaico y otras cosas. que Simone fu e llamado a Aviñón. estos sonetos.23 sienés. Vuelto a Siena con gran crédito y. a la corte del Papa. y el hecho de que Petrarca lo mencionara en una de sus cartas íntimas. del quinto libro. porque llegará el día en que éstas no existirán. dieron más fama a la pobre vida del maestro Simone que cuanta le han dado o darán jamás todas sus obras. por el lado exterior. y una Nuestra Señora con el Niño en brazos. que su obra fue digna de la reputación que tenía cua ndo llegó allá. que comienza con las palabras Non sum nesciu s. Y fue de tal modo alabado por esta obra y especialmente por el retrato que ejecutó de un sacristán de San Pedro que enc iende con mucha vivacidad las lámparas ante las mencionadas figuras. luego de la muerte de Giotto. Lo hizo con la mayor perfección. pa ra su gran fama y conveniencia. f ue encargado por la Señoría de pintar al fresco en una sala del palacio de ésta.Quando giunse a Simon l'alto concetto Ch'a mio nome gli pose in man lo stile . sobre la puerta de la ópera de la catedral.62 - . con grandísima urgencia. mientras que los escritos de semejante hombre vivirán por la eternidad de los siglos. Y allí ejecutó tantas pi nturas al fresco y sobre tabla. Y para demostrar que sobre tabla no hacía menos qu e al fresco.

muy felizmente. mientras el alma del malo es arrastrada violentamente por los d iablos a los tormentos del infierno. y lle va su firma. sobre la puerta por la cual se entra. . También mostró Simone imaginación y juicio en las actitudes y el llanto muy amargo de algunos Ángeles que rodean al Crucifijo. Hecho esto. En la primera. por los Ángeles. en Santa Maria Novella. vuelan y miran desde lo alto a los Santos que rodean a Nuestra Señora. Ejecutó luego Simone. el artista pintó al temple y sobre tabla una Nuestra Señora y un San Lucas con ot ros Santos. mientras vuelan en círculo. Se ve allí a los ladrones que mueren en la cruz. forman una bellísima y ornamental composición. no hubiera sido dañada en 1560 por los Padres que. que hoy está en la capilla de los Gondi. pero lo que por encima de todo es dignísimo de consideración es la forma en que los espíri tus cortan el aire con los hombros.63 - . Simone fue llevado por el general de San Ag ustín a Florencia. donde ejecutó pinturas en el capítulo de Santo Spirito. pintó la vida de Santo Domingo y en la que sigue hacia la iglesia representó a la Re ligión y la Orden del mismo combatiendo con los herejes. la discreción y la bellísima gracia con que hizo todas las cosas. con gran alegría . mostrando i nvención y juicio admirables en las figuras y los caballos que pintó. pinturas en tres paredes del Ca pítulo de esa misma iglesia. además de la destrucción cau sada por el tiempo.En esa pintura. ciertos Ángeles que. como lo demues tra en aquel lugar la historia de la Pasión de Cristo. Esta obra daría test imonio mucho más fidedigno de la excelencia de Simone si. siendo llevada el alma del bueno. no pudiendo utilizar el Capítulo a causa de la humedad. arruinaron lo poco que quedaba de la pintura al reemplazar por una bóveda el viejo techo carcomido. Casi al mismo tiemp o. en que se aprecia el ingeni o. sosteniendo en el aire un estandarte.

el arquitec to. también retrat ado del natural por Simone. los cuales rechazan y matan a los lobos. no como es hoy sino según el modelo y el dibujo que Arnolfo. en que hay muchas figuras pequeñas ocupadas en diversas cosas. confiesan su error.25 También está allí la Iglesia de Cristo. y así sus almas pasan por la pue rta del Paraíso. entre los dos ladrones. No hablaré de la presencia de buen número de caballos. el Empera dor.representados por lobos que atacan a unas ovejas. dejó en la Ópera para norma de quienes debían seguir la construcción después de él. deseoso de vivificar la memoria del poeta que lo inm ortalizó. En la tercera pared. por falta de cuidado de los custodios de Santa Maria del Fiore. y en este mundo están los pla ceres y las vanas delicias. retratada del natural. vestida de verde. de la escena en que los criados de la corte juegan a los dados las ropas de . destroza n sus libros y. saliendo de Jerusalén con la cruz a cuestas. Simone pintó la Pasión de Cristo. con otros detalles de la misma historia. está Francesco Petrarca. el cual. al lado de un caballero de Rodas. los Cardenales. los Obispos y todos los Príncipes cristianos. custodiada por el Papa. convencidos en las disputas. representados por figuras humanas y.64 - . En e l cielo se ve a los Santos y a Jesucristo en gloria. entre las cuales se encuentra la Madonna Laura de Petrarca . Llegado al monte. en particular. 24 Se ve igualmente a ciertos heréticos que. entre l os cuales. por mujeres sedentes.26 no habría recuerdo alguno si no los hubiera reproducido Simone en su pintura. com o ya se ha dicho. con una pequeña llama entre el pecho y el cuello. Para representar a la Iglesia Universal. blanca y negra. el Rey. arrepentidos. es izado en la cruz. pintó la iglesia de Santa Maria d el Fiore. marcha hacia el Mont e Calvario seguido por una gran multitud. que es la del altar. De e sos modelos. Éstas son defendidas por muchos canes de piel manchada.

alzan los ojos a l cielo. mientras Dios. bellísimas por la expresión de los rostros y por el adorno de los vestidos y los peinados de aquell os tiempos. llevada al cielo por u n coro de Ángeles que cantan y tocan instrumentos de música con suma vivacidad. En el primero. pisano. curado de su lascivia por San Alberto el Ermitaño. arrepentido de su pecado. Simon e siguió. parece perdonarle. de los Santos Padres en el limbo y todas las demás hábiles invenciones. en suma.Cristo. que ponen cuatro o cinco veces la ti erra encima del cielo. que no parecen de un maestro de aquella época sino de un excelentísimo pintor moderno. habían dado la pauta e jecutando sus obras de acuerdo con ese defectuoso sistema. pues. en tres compartimien tos pintó la vida de San Ranieri. sin separarlos mediante ornamentos como solían hacerlo los antiguos y lo hacen aún muchos modernos. Debajo de esa Asunción. O cupando las paredes enteras. tocando el salterio y haciendo bailar a algunas niñas. y ti enen todas las expresiones que suelen adoptar los mismos al cantar y tocar: por ejemplo. Como mal menor. en el Campo Santo. hacen todos los demás movimientos habituales en los músicos. cabizbajo y con el rostro lleno de lágrimas. En e l segundo . prestan el oído al son. donde Simone pintó muchas cosas al fresco y se vio forzado. se ve al Santo cuando era jovencito. con cuidadosa deliberación representó en cada una diver sos episodios superpuestos. por ejemplo Giotto y Buonamico. Es lo que ocurre en la capilla mayor de esa misma iglesia . en las alturas. Se ve luego al mismo Ranieri. el método adoptado por los otros e hizo sobre la puerta principal del interior una Nuestra Señora al fresco. inflan los carrillos. abren la boca de diversos modos. rodeado de luz celestial. contra su voluntad. y en el Campo Santo de Pisa. de poner tales divisiones porque los pintores que l o precedieron en ese lugar.65 - . abultan el cuello y.

recibido en el templo e l hábito de peregrino. Simone representó a San Ranieri cuando. estando en el coro y oyendo el oficio divino. con la ayuda de una figura que personifica a la Constancia y que expu lsa al antiguo enemigo. mientras cantan numerosos niños. Todos estos detalles de la obra. el cual aparece derrotado por la firme voluntad de Ranieri de no querer ofend er a Dios. Concluidas estas pinturas. poniéndose las manos en la c abeza al huir. al regresar de ultramar al cabo de siete años. arrodillad o y contemplando con asombro a Cristo. dem uestra haber realizado tres cuarentenas en Tierra Santa y. que se le acercan afectuosamente. es tentado por el demoni o.cuadro está la escena de cuando San Ranieri distribuye sus bienes a los pobres de Dios y luego se embarca. en el mismo cuadro está Ranieri en en el monte Tabor. Todas esas figuras están dotadas de vid a y sus rostros tienen hermosas expresiones. circundada por muchos Ángeles. ayudado por Lippo Memmi. le formulan pedidos y le dan las gr acias. . muestran q ue Simone fue muy original y entendido en la hábil manera de componer las figuras. marchando con la frente inclinada y hundida al extremo entre los hombros y diciendo (como se ve por la leyenda que le sale de la boca): Ya no pue do más. muje res y niños. tal como se practicaba en aquella época. está ante Nuestra Señora que. hizo dos tabl as al temple en la misma ciudad. acompañado p or Moisés y Elías. lisiados. completamente confundido. En el tercer compartimiento. Y en el mismo cuadro se ve al mismo Santo cuando. su hermano. rodeado por una multitud de pordioseros. que también había cooperado con él en las decoraciones del Capítulo de Santa Maria Novella y otras obras. Finalmente.66 - . Simone tuvo la ingeniosa y bue na idea de mostrar al demonio totalmente atemorizado. le h ace saber que descansará en su seno en Pisa. que se le aparece en el cielo. y otros que me callo.

San Pablo. cosa que durante diecisiete años nadie había podido hacer sin la ayuda de los esfuerzos de doce hombres. si bien no fue sobresaliente como Simone.67 - . de Florenci a. Neroccio equilibró la campana de tal manera que dos ho mbres solos podían ponerla en movimiento y que.Este pintor. Simone comenzó una enorme pin tura sobre la Puerta de Camollia. L ippo ejecutó. según dibujo de Simone. en el Arzobispado. c on infinidad de figuras. que eran una suma crecida en aquellos tiempos. bastaba un hombre para hacerla sonar largamente. en su compañía. consiguió en el año 1332 hacer tañer la campana grande de la Comuna de Flor encia. San Pedro. Era considerada bellísima. pintó por sí solo una tabla al temple para los Hermanos de San Agustín. en que representó la Coronación de Nuestra Señora. la tabla del altar mayor en la iglesia de los Hermanos Predicadores. Pero. Como cayó . un cuadro con tres medias fig uras que ahora está en la capilla de San Gregorio. ejecutó muchas cosas al fresco en Santa Croce. llamado Neroccio. que se vio obliga do a enviar a Arezzo. su patria. además de muchas historias bellísimas al fresco. recibió como recompensa trescientos florines de oro. volviendo a los dos sieneses. y. al regresar a Siena. siguió lo más posible el esti lo de éste y. una vez lanzada. además del honor. En esta última obra puso Lipp o su nombre. Finalmente. una tabla al temple que fue llevada a Pistoya y colocada sobre el altar mayor de la iglesia de San Francisco. y esa pintura le dio tal fama. al obispo Guido de' Tarlati. Después de esto. arquitecto ingenioso. en Pisa. aunque pesaba más de dieciséis mil libras. San Juan Bautista y otros Santos. Por esta empresa. en San Paolo a Ripa d'Arno. un primo suyo. en San Gimignano. la tabla al temple que hoy está sobre el altar mayor y representa a Nuestra Señora. Mientras Sim one estaba trabajando en Florencia.

Esta obra sería digna de una vida más larga que la que acaso l e será concedida. en la parte alta de la pared. en Asís. en color rojo. a pince l. Simone había empezado en el refectorio mayor de dicho convento. algunas figuras que Simone había comenzado en el altar de Santa Isabel. rey de Francia. existen muchos otros f rescos que fueron . y en otros lugares se observa lo mismo. su herm ano. en total ocho figuras hasta la altura de las ro dillas. así. Porque después de repartir toda su composición sobre la pared revocada. la dibujaban con el pincel. como hasta hoy puede verse. en Ancona . y otros Santos. Este método era empleado por nuestros antiguos maestro s. Allí hizo una Virgen. sobre el altar mayor de San Niccola. pero buenas y muy bien coloreadas. vencido por el mal. Lippo terminó luego muchas o bras que Simone dejara inacabadas. al la do de la puerta que se abre sobre las capillas. Además de esto. pues hay en ella muchas hermosas actitudes de caballos y de sold ados que hacen diversos gestos.gravemente enfermo la obra quedó inconclusa y Simone. preguntándose con perplejidad si han crucificado a l Hijo de Dios o no. en la iglesia inferior de San Franci sco. muchas esce nas y un Crucifijo concebido en forma de árbol de la cruz. pasó a mej or vida en el año 1345. completamente termin ada por este artista. Pero estas obras quedar on inacabadas y sólo dibujadas. allí concluyó lo que había empezado Simone. un San Luis. de Florencia. imi tando la pintura del Capítulo de Santo Spirito. con gran duelo de toda su ciudad natal y de Lippo. para mayor rapidez. sobre el primer revoque. entre ellas una Pasión de Jesucristo. en el trabajo al fresco. siguiendo el mod elo de un dibujo pequeño que ampliaban proporcionalmente. Acabó igualmente. que le dio honorable sepultura en San Francisco.68 - . Allí se ve bien ese dibujo preparatorio.

a tal punto que Messer Pa ndolfo Malatesta lo envió a Aviñón para que retratara a . mientras que Lippo. Vixit ann. d. Simone retrató no sólo a Petrarca y Madonn a Laura. como Legado del mencionado Pontífice. volviendo a Lippo (quien dibujaba razonable mente bien. omitiendo su propio nombre y sin preoc uparse por escribir en buen latín. Hermano Predicador de Treviso. mens. en Aviñón. sobrevivió doce años a Simone. como puede verse en nuestro Libro. al rasparse más tarde la pintura. LX. con las piernas cruzadas). es Benedicto XI. Lapo. En esta mater ia fue considerado maestro sobresaliente en su tiempo. han revelado el primitivo d ibujo en rojo sobre el revoque. pero era natur almente imaginativo y le gustaba mucho hacer retratos del natural. el arquitecto. en la figura de un ermitaño que lee . también pintó su autorretrato. se distingue a uno de l otro porque Simone firmaba al pie de sus obras de la siguiente manera: Simonis Memmi Senensis opus. no fue Simone muy excelente en el dibujo. al lado de aquel Papa. particularmente.terminados pero que.27 En la pared del Capítulo de Santa Maria Novella. cuya efigie había sido llevada mucho antes a Simone por Giotto. y Arnolfo. al cardenal Niccola da Prato. III. Mas. según lo refiere Giovanni Villani en su Historia. su hij o. cuando éste regresó de la corte de dicho Pap a. dos tablas en Santa Croce en Florencia. en el mismo lugar. Y aun que los estilos de estos dos artistas se parecen bastante. En cuanto al Papa representado en aquella obra. su maestro. antes mencionado. II. Ese cardenal fue enviado en aquel tiempo a Florencia. como ya se dijo. Retrató también. firmaba: opus Memmi de Senis me fecit .69 - . En la s epultura de Simone se puso el siguiente epitafio: Simoni Memmio pictorum omnium omnis ætatis celeberrimo. sino a Cimabue. realizando muchas obras en toda Italia y. Como se ve en nuestro L ibro.

le hicieron reverentísimas exequias y erigieron una pirámide de mad era sobre la cual fue colocada la estatua ecuestre de Giovanni. en la siguiente circunstancia: Los sieneses habían hec ho marchar a un ejército contra los florentinos. Iacopo della Quercia. Iacopo empleó un recurso hasta entonces desconocido. el primer escultor -después de Andr ea Pisano.70 - . a pedido del cual hizo luego el retrato de Madonna La ura que mereció tanta alabanza. se enfermó. este úl timo. rellenándola luego con paja y estopa y atando todo eso fuertemente co n cuerdas. engru do y cola. una armazón de sólidas piezas de madera y de fin os listones. allí murió y como esto afectó mucho a los sieneses. como lo . con mucho tino y originalidad. escultor sienés Fue Iacopo. pues si bien las obras que se hacen así parecen pesadas. ejecutada por Ia copo en tamaño mayor que el natural. para la figura y el caballo. Tal procedimiento era realmente el mejor de todos para ejecutar semej antes cosas. Para realizar esa obra.Messer Francesco Petrarca. hijo del maestro Piero di Filipp o de La Quercia. una vez hech as y secas resultan livianas. y de Giovanni d'Azzo Ubaldini. Pintadas de blanco parecen de mármol y son de aspect o muy agradable. cuando tenía diecinueve años. Llevado a Siena. lugar de la comarca de Siena. Orcagna y los demás citados anteriormenteque trabajando en escultura co n mayor estudio y diligencia comenzó a mostrar cómo era posible captar la naturaleza . que consistió en cons truir. Las primeras obras que merecen tenerse en cuenta. s obrino de Saccone da Pietramala. bajo las órdenes de Gian Tedesco. las hizo en Siena . estando en campaña. y también fue el primero en dar a los demás ánimo y esperanza de poder igualarla en cierto modo. capitanes. Luego cubrió esa estructura con arcilla mezclada con borra de paño.

cuando la ciudad conquistó su libertad. a Lucca. señor del lugar. el hambre y las discord ias civiles de los sieneses.28 En el basamento de la sepultura talló unos niño s de mármol que llevan un festón. fue el inventor del sistema. tan hermosamente trabajados que parecen de carne y hueso. Después de la part ida. de tamaño no muy grande. de Siena y se trasladó. Y desp ués de estos paneles. luego de haber causado revueltas en varias oportuni dades. Partió. según se dice. este sarcófago fue sacado de su lugar y estuvo a punto de se r .71 - . poniendo a sus pies un pe rro en bulto que simboliza la fidelidad de la dama a su esposo. gracias a cuyo favor había trabajado Iacopo con mucha consideración en su pa tria. o mejor dicho la expulsión. que mediante ellos siempre tienen a la vista el bocet o y las justas medidas de las estatuas en que trabajan. en que talló las figur as. pues. A esto se agrega que las estatuas ejecutadas de esa ma nera y con dichas mezclas no se agrietan como les ocurriría si fuesen hechas de ar cilla pura. hizo en mármol algunos profeta s. que fueron puestos en el Duomo. las barbas y los cabellos con tanta paciencia que maravillaba verlas. ayudado por amigos. de la cual fue expulsado Orlando Mal evolti.con infinita prolijidad. de Paulo de Lucca. en cuya constru cción hubiera seguido trabajando si no fuera que la peste. en el año 1429. Después de es ta obra hizo Iacopo en Siena dos paneles de madera de tilo. Y de ese modo se hacen hoy los modelos de las esculturas.fue dicha obra de Iacopo. donde hizo en la iglesia de San Martino una sepultura para la esposa recientemente fallecid a de Paulo Guinigi. Y en el sarcófago posado sobre ese basamento talló la imagen de la esposa de Paulo -que fue sepultada allí. para gran comodidad de los artistas. No poca gratitud se le d ebe por esto a Iacopo que. que están en la fachada de dicho templo. motivaron el desorden en esa ciudad.

una bien concebida escena. Con su propia mano hizo todos los follajes y adornos de esa puerta.enteramente destruido como consecuencia del odio de la población contra Guinigi. que le habría tocado a él ejecutar trabajo de tanta importancia. no sólo hizo un modelo sino q ue realizó completamente. hay cinco . con escenas l abradas con infinito amor durante un período de doce años. dedicado a tal obra. como se ha dicho) se trasladó a Florencia para hacerse conocer.72 - . P ero el respeto que los de Lucca sentían por la belleza de la figura y sus adornos los retuvo. la Corporación de los Mercaderes de Calimara quería encargar una puerta de bronce para el templo de San Giovanni (donde antes había trabajado Andrea Pisano. donde se encuentran aún hoy. de que. lo superaron en sus respectivos proyectos. Habiéndose enterado Iacopo. y poco después el sarcófago y la imagen fueron colocados a la puerta de la sacristía. de no ser que tuvo como competidores a los excelentísimos Donatello y Brunelleschi quienes. Resolvió adoptar el estilo tudesco29 para no apartarse de las normas con que había sido comenzado el edificio. pues dicha obra ha bía de confiarse a quien diera mejor prueba de capacidad y talento en la ejecución e n bronce de una de las escenas. siéndole confiada por lo s directores de la obra de San Petronio la tarea de ejecutar en mármol la puerta p rincipal de esa iglesia. en Fl orencia. Llegado a Florencia. Llenó los espacios en que se i nterrumpe el orden de pilastras que soportan la cornisa y el arco. donde lo favoreció Giovanni Bentivoglio. Iacopo se fue a Bolonia. entre tanto. Fracasada su empresa. la cornisa y el arco. la cual gustó ta nto. a la verdad. muy terminada. en que puso toda la diligencia y el cuidado posibles. mientras la capilla de Guinigi se convertía en propiedad de la comuna. En las pilastras que sostienen el arquitra be.

ambos muy bien plantados y de bellas actitudes. reduci endo su tamaño a medida que se alejaban. donante de la obra. en total. de modo que esa manera estaba más bien completamente pe rdida que degenerada. Son una Virgen con el Niño en brazos. en una losa de mármol. en excelente estilo y con gracia del dibujo. cosa que hizo con placer. Allí realizó en San Friano. los retratos del natura l de Federigo. Los boloñese s no creían que pudiera hacerse en mármol nada mejor. en su ciudad. de ta maño natural y en bulto. Fue obra muy bonita y agradable.escenas por pilastra. ni siquiera nada igual a lo qu e Agostino y Agnolo de Siena habían ejecutado en el estilo antiguo en el altar may or de San Francisco. en dos piedras grandes. y de su mujer. y así prestó un enorme servicio a la escultura. rodeada po r San Sebastián. una Virgen con el Niño en brazos. Después de esto. muy hermosa. pero se desengañaron viendo cuánto más bella era la obra de Iacopo. En esas lápidas se lee la siguie nte inscripción: . En la predella. y cinco en el arquitrabe. Para dos s epulturas ejecutó en bajo relieve. solicitaron a Iacopo que regresara a Lucca. pues Iac opo empeñó su arte en colocar cada una de las figuras en su respectivo plano. En el arco de esta puerta hizo tres figuras de mármol. para Federigo. debajo de los Santos. Santa Lucía. Esculpió en bajo relieve escenas del Antiguo Testamento que abarcan desde la creación del h ombre por Dios hasta el Diluvio y el Arca de Noé. quince. o sea. San Jerónimo y San Segismundo. un San P etronio y otro Santo. hijo del Maestro Tr enta del Veglio. pues desde la Antigüedad hasta entonces no había habido quien hiciese co sa alguna en bajo relieve. Con esto alentó a los demás para que enriquec ieran sus propias obras en gracia y belleza mediante nuevos recursos. hizo en medio relieve escenas de la vida de cada uno de éstos.73 - .

frente al Santo Tomás. por las buenas re ferencias que de él tenían. una Virgen llevada al cielo por un coro de Ángeles que tocan músi ca y cantan para ella. aunque callaremos para que cada cual crea y piense a su modo acerca de esa invención. y el drapeado sigue la forma de la figura desnuda. le encargaron hacer en mármol el frontispicio que está sobre la puerta de dicha iglesia que conduce a la Nunziata. lo obligó más aún a hacer lo que hizo. de dejar en ella algún honorable monumento suyo. decidida a hacer una riquísima fuente de . Iacopo regresó luego a Siena y. la Señoría de Siena. en un marco en forma de almendra. Allí ejecutó. El vigor y el movimiento de su vuelo nunca habían sido igualados hasta entonces. Iacopo hizo un oso que trepa a un peral. con los más bellos movimientos y las más hermosas actitudes. se le dio oportunidad. llegado allí. capricho acerca del cual muchas cosas se dijeron en la época. donde los custodios de la Ópera de Santa Maria del Fiore. la competencia de Donato.31 de quienes ya se veían algunas obras muy alabadas. S imilarmente. con la mayor perfección que le fue posible alcanzar porque.30 Después vino Iacopo a Flor encia. cubriéndola pero revelando cad a flexión de los miembros. como e ra su aspiración.Hoc opus fecit Iacobus magistri Petri de Senis 1422 . Esta obra fue realizada en cuatro años por Iacopo. Deseoso de volver a ver su ciuda d natal.74 - . u nas cuantas más podríamos decir nosotros también. de Filippo y de Lorenzo di Bartolo. Debajo de esa Virgen está un Santo Tomás que recibe el cint o. Del otro lado de la Virgen. aparte del deseo que naturalmente tenía de obrar bie n. Por lo tanto. el movimiento de los pliegues de su ropa es muy bello y suave. y que fue t an valioso que aún hoy es considerado por los artistas modernos como una obra exce pcional. la Virgen está vestida con tanta gracia y decencia que no puede imagi narse nada mejor.

que son delicadas y agradables. haciendo las cabezas de las mismas. colocó a las siete Virtudes teologales.32 En el centro de ese monumento puso una imagen de la Virgen María. ejecutó algunas escenas del Viejo Testamento. También . superado las dificultades del arte y a lcanzado el poder de dar gracia al mármol. u na gracia y una actitud tan reverente al ofrecer el fruto a Adán. y terminó de pulir el mármol con paciencia y sutileza. y tanto que desde entonces ya no le llamaron Iacopo della Quercia sino Iacopo della Fonte. y que se encuentran alrededor de la pila bautismal de San Juan. Además. que no parece po sible que él lo rechace. que está llena de buena s ideas y adornada con bellísimos niñitos y otras decoraciones con leones y lobos. todo ello realizado por Iacopo con cariño. ejecutadas en bronce. por el precio de dos mil doscient os escudos de oro. que fue llevada a la plaza principal por Agnolo y Agostino. debajo del Duomo. con bellas expresiones y de tal manera que demostró h aber encontrado el camino de la perfección. renunciando a todas las antiguallas pra cticadas hasta entonces por los escultores que hacían figuras de una pieza. como la creación de los primeros padres y el momento en que comen la manzana prohibida. Iacopo las hizo mórbidas y carnosas. en el año 1343. protectora especial de esa ciudad. confió esa obra a Iacopo. El escultor hizo el modelo. En torno de ell a. encargó los mármoles y terminó la tarea muy satisfactoriamente para sus conciudadanos.mármol para el agua. La figura de la mujer tiene una expresión facial tan hermosa. Y no hablemos del resto de la obra. despro vistas de toda elegancia. habilida d y buen criterio en el plazo de doce años. s ieneses. en medio reli eve. q ue son las armas de la ciudad. En cambio. algo mayor que las demás figuras y en actitud graciosa y singular.75 - . Igualmente son de su mano tres bellísima s historias de la vida de San Juan Bautista.

fue llorado y sepultado con honores por sus amigos y parientes.76 - . dibujaba bastante bien. y ejerció ese cargo de tal ma nera. hizo una cantidad de restauraciones útiles y no tables. su patria. que están entre una y otra de esas escenas y realme nte bellas y dignas de alabanza. el cual. mereció Iacopo el título de caballero que le concedió la Señoría d e Siena. poco después lo nombraron custodio del Duomo. así como por todo s los ciudadanos. A la verdad. . gran fortuna fue la suya de que tanta virtud fues e reconocida en su patria. Obtuve su retrato del maestro Domenico Beccafum i. que nunca estuvo mejor administrado el edificio. la bond ad y la gentileza de Iacopo. Si bien Iacopo fue solamente escultor.hizo algunas figuras en bulto. Y en Siena. quien me ha referido diversas cosas acerca de los méritos. porque rara vez acaece que los hombres virtuosos sean universalmente amados y honrados en su tierra. como lo d emuestran algunos dibujos que están en nuestro Libro y más parecen de la mano de un miniaturista que de un escultor. Por estas obras excelentes y por la rectitud de su vida bien ordenada. murió finalmente a la edad de sesenta y cuatro años. agotado por la fatiga de trabajar incansab lemente. pintor sienés. Aunque luego de ser nombr ado para esa función sólo vivió tres años.

aunque bella y llena de fantasía. moderadamente. Y ésta.Paolo Uccello. Y quien cuida más de la perspectiva que de las figuras. de fecundo y fácil que era. quien se dedica inmodera damente a ellas derrocha tiempo y más tiempo. con deli berada inteligencia llena de discreción. dotado por la naturaleza de un ingen io sofístico y sutil. difícil y de pésimo estilo. en vez de causarle asombro. lo t rabó tanto en la ejecución de las figuras que. que causa compasión a q uien la mira. las ha cía cada vez peor. con estudios demasiado terribles. a medida que iba envejeciendo. extraño. el instinto reclama ser uti lizado en la misma medida en que el intelecto se empeña en obrar y en que el entus iasmo está encendido: entonces es cuando se ven surgir las maravillosas concepcion es y los rasgos excelentes y divinos. Además. melancólico y conoce la pobreza. Y no cabe duda de que quien. acumula d ificultades para su talento y a menudo lo convierte. por otra parte nun ca hace nada que parezca realizado con esa facilidad y esa gracia que naturalmen te tienen aquellos que ponen cada pincelada en su lugar. pintor florentino Paolo Uccello33 hubiera sido el más delicioso y o riginal genio después de Giotto en el arte de la pintura si se hubiese esforzado t anto en las figuras y los animales como se esforzó y perdió tiempo en las cosas de l a perspectiva. como le ocurrió a Paolo Uccello que. pues aunque éstas son ingeniosas y bellas.77 - . violenta la naturaleza. En efecto. gasta sus dotes naturales. no encontraba placer mayor que el de investigar problemas di fíciles e imposibles de la perspectiva. y eluden ciertas sutilezas que más bien dan a la obra un no sé qué forzado. a menudo se vuelve solitario. seco. cae en un estilo seco y lleno de perfiles. producido por la voluntad de desmenuzar demasi ado las cosas. si bien por un lado aguza su ingenio. e n estéril y difícil. .

con bastante buen dibujo. como diamantes tallados. que alcanzó la perfección en el método de poner en perspectiva l as plantas y los perfiles de los edificios. Encontró también el modo de trazar las curvas de las nervaduras y los arcos de la s bóvedas. para establecer los escorzos y para determinar la disminución gradual y proporcional de su tamaño. mediante intersecciones de líneas y haciendo que las medidas se acorten y disminuyan hacia el centro. Paolo! Esta perspectiva te hace abandonar lo cierto . andaba siempre detrás de las cosas más difícil es del arte. y tanto. Pero derrochando el tiempo en esas extravagancias. luego de haber determinado bases y altura s de acuerdo con el punto de vista. inclusive los remates de las cornisa s y de los techos. P ara tales estudios se condenó a la soledad. de determinar la fuga de los pisos con el acortamiento de las vigas. cosas todas ellas que anteriormente se confiaban al aza r. modo y regla para poner a las figuras en los respectivos planos en que están paradas. Y aun que esas cosas eran difíciles y bellas. o dibujar columnas redondas circundando el ángulo vivo de las paredes de una casa. Por eso. esferas de setenta y do s facetas. sin embargo. encerrado en su casa durante semanas y meses sin dejarse ver. su gr an amigo. Y tanto se empeñó en estos problemas. cuando Paolo le mostraba perspectivas de diversos aspectos de objetos tales como su mazzocchi 34 con puntas de sección cuadrada. Y le decía el escultor: «¡Vamos.Pero Paolo. que ideó rec urso. muchas veces protestó Donatello. en cada una de cuyas caras había una espiral e n torno de un bastón y otras rarezas. casi sin cont acto alguno. si hubiera dedicado tanto tiempo a las fig uras -que ejecutaba. mientras viv ió fue más pobre que famoso. en que perdía y consumía el tiempo. habría llegado en ella s a la perfección. escultor. sin jamás perder un instante.78 - . viviendo como un ermitaño.

Trabajó también en San Miniato. Quienes son capaces de agregar a esto las luces y las sombras en sus d ebidos lugares. eje cutó al fresco episodios de la vida de San Francisco: las escenas en que recibe lo s estigmas. siendo la primera obra en q ue se mostró a los artistas el buen modo de establecer la fuga de las líneas con gra cia y proporción. pues era tarea nueva y difícil en aquella época.79 - . en un nich o oblongo en el hospital de Lelmo. sin duda logran engañar al ojo y dar vida y relieve a la pintura. quiso superar mayor dificultad aún. a la verdad. Esa realización fue considerada bella y difícil y. en l as afueras de Florencia. y en que se encuentra c on Santo Domingo. y de representar amplio espacio y lontananza en una superficie m uy pequeña. las . En esas obras no observó mucho l a unidad de colorido de los diversos episodios. e hizo los campos azules. sobre la puerta de la izquierda. allí donde están los cu atro Evangelistas. En el monasterio de monjas de Annalena pintó dos figu ras y en Santa Trinità. que rompe el ángulo vivo de la bóveda. en un claustro en que pintó en parte con tierra verde y e n parte con color las vidas de los Santos Padres. Paolo ejecutó sus primeras pinturas al fresco. dentro de la iglesia. que debiera respetar. Trabajó también en Santa Maria Maggiore. con volutas circulares o angulosas y otras figuras semejantes». representando una columnata en perspectiva.por lo incierto: tales cosas sólo sirven a quienes hacen trabajos de taracea y lle nan sus motivos decorativos con espirales. con San Cos me y San Damián a ambos lados. Y no bastándole esto a Paolo. en una capilla al lado de la puerta lateral que conduce a San Giovanni. donde están la tabla y la predella de Masaccio: allí pintó al fresco una Anunciación en que representó una casa que merece atención. en que apuntala a la Iglesia con la espalda. P aolo fue ingenioso y capaz en tal especialidad. Representaban a San Antonio Abad.

sabiendo que los frailes irían a buscarlo. p orque las cosas de piedra que se imitan no deben llevar otras tintas que las que corresponden. Si esto siguiera así. Un día.80 - . Y en esto erró. quien convenció a Paolo de que volviera a su tarea. Y todo eso se debe a la poca discreción de vuestro abad. Y si por casualidad se encontraba en Florencia c on algún grupo de miembros de esa Orden. siendo pobre. la pieza de altar de San Cosme y San D amián. según su fantasía. que a fuerza de tortas y sopas de queso me ha metido tanto queso en el cuerpo que me muero de miedo -siendo ya queso toda mi persona-. procurándole vituallas sin queso. Los frailes se separaron de él. perros y toda clase de animales extraños. ya no sería yo Paolo.ciudades rojas y los edificios de varios colores. Contestó Paolo: «Me habéis puesto en tal estado que no sólo huyo de vosotros sino q ue ni siquiera puedo trabajar donde hay carpinteros o pasar cerca de un lugar en que se encuentren. sino queso». Paolo. sobre tela. gatos. Después pintó en el Carmine. Cuando el abad lo mandó llamar. lo alcanzaron y le pregu ntaron por qué razón no iba a concluir la obra empezada y huía cuando veía a los religio sos. e n la capilla de San Girolamo di Pugliesi. Y como lo . dos de los más curiosos. y le refirieron todo al abad. Paolo nunca estaba en su casa. por las cuales tenía mucha afición. no podía poseer los ejemplares vivos. Dicen que mientras Paolo estaba ocupado en el trabajo. porque. riendo a carcajadas. En la casa de los Médicis ejecutó al temple. se echaba a correr para eludirlos. resolvió no volver a trabajar. empeñándose para realizarlas bien. algunas escenas de ani males. y más ágiles por ser más jovenes que él. En su casa siempre tenía dibujos y pinturas de pájaros. el abad qu e entonces actuaba en ese lugar casi no le daba otra cosa que queso como aliment o. Como esto llegó a fastidiarlo. de que elaboren cola conmigo. hombre tímido como era.

muestra su ferocidad en sus poderosas contorsiones. arrojando veneno por la boca y los ojo s. le dieron el apodo de Paolo Uccelli. a hombres de armas de aquella época. terrestres y voladores. así como su pecado. Y como era un arti sta lleno de fantasía y se deleitaba grandemente. Y en esta obra encontró placer en dar buen color a los árboles. pintando bi en los animales. como ya se ha dicho. para el claustro de Santa Maria Novella.35 Y en dic ha casa.36 aparte de las demás pinturas de animales. fue el primero de los ant iguos que conquistó renombre. cuando se pasa de la iglesia al claustro. las que representan la creación de los animales.deleitaban más que nada los pájaros. del cual conservamos en nuestro Libro de dibujos el boceto e jecutado por Paolo mismo. Como paisajista. a caballo. notables por su naturalidad. Hay igualmente allí algunos pastores. mientras una niña campesina. algunas escenas. peleando con un león. y también poseemos el boceto de la campesinita que. llen a de miedo. guarda a un buey representado en bellísimo escorzo. además de introducir en sus composiciones pájaros y peces de plumas y escamas de vivísimos colores. con va rio e infinito número de seres acuáticos. con hermoso estilo y ejecu ción cuidadosa. mostró toda la soberbia de unos leones que amagan a morderse. Luego le encargaron. Y en otras telas representó. Pero lo más notable es una escena en que una serpiente. con movimientos de una ferocidad tan terrible que parecían vivos. con varios retratos del natural. Pintó la creación del hombre y de la mujer. y r epresentó la agilidad y la timidez de los ciervos y los corzos.81 - . corre huyendo de esos animales. porque alcanzó en el paisaje una mayor perfección . hizo algunos leones que lucha ban entre sí. y un paisaje que en su tiempo fue considerado muy h ermoso. que se halla cerca. las primeras de las cuales son. cosa q ue a la sazón no se sabía hacer muy bien.

como por ejemplo la ausencia de temor al agua en dos individuo s que combaten a caballo. y el extremo terror de la muerte en una mujer y un hom bre que están. Proporcionó aquí también las figuras mediante las líneas perspectivas y pintó mazzocchi y otros elementos. nunca podía lograr esa suavidad y esa armonía que se consigue en nuestros días mediante los colores al óleo. Sin embargo. quedan bien en pintura. el furor de los vientos. por mucho que se empeñara. Empero. ba stante bueno fue lo que hizo Paolo al aplicar sus conocimientos en esos paisajes . y pintó el Diluvio. trabajó en el mismo con vento. por cierto bellísimos. En esa pintura representó con tanto empeño y tanto arte a los muertos. motivo por el cual pierden toda esperanza de pod er salvarse. Hizo el escorzo d e la figura de un muerto cuyos ojos picotea un cuervo. ella a horcajadas sobre un búfalo. Cuando hubo terminado esta obra. fosos y otros detalles de la naturaleza. la caída del rayo. labrantíos. los árboles arrancados de cuajo y el pavor de los hombres. En cambio. tal como realmen te son: campos. después de él hubo quien pintó paisajes más perfectos. Mostró también diversos sent imientos humanos. Todas esas obras son tan excelentes que Paolo conquistó con ellas gra ndísima fama. debajo de dos composiciones de mano ajena. habría hecho paisajes absolutamente perfectos. que no es posible alabarlo bastante. y él en una tinaja que por la parte trasera se está llenando de agua. representando en correcta perspectiva todas las cosas que veía.que cualquiera de sus predecesores. Debajo de esta escena pintó la e mbriaguez de Noé y la irreverencia de su hijo Cam (a . y pintó a un niño ahogado cuy o cuerpo se arquea fuertemente por estar lleno de agua. la temp estad. ya que. con esa maner a suya tan seca y cortante. precisamente. si hubiera elegido lo mejor y utilizado a quellos elementos que.82 - . con el Arca de Noé.

En el cielo está Dios Padre. superior a todas las demás que hizo. pero el barril no corresponde con las mismas líneas de fuga: bastante asombro me ha causado que un hombre tan prolijo y diligente cometiera un error tan notable. es la más difícil. en torno de Noé hay una infinidad de animales. la figura de ese capitán. razón por la cual ha sido muy alabada. en tierra verde. en claroscuro de color verde tierra. los cuales están representados vo lando en escorzo en diversas direcciones. Pero ahí se equivocó. donde tr azó en perspectiva un gran sarcófago en el cual se simula que está el cadáver. pintor y escultor florentino. y una pérgola cubierta por un parral. que parece que con su masa golpeara y atravesara el muro. En Santa Maria del Fiore. muerto en el año 1393. de extraordinario tamaño. de cuantas figuras hizo Paolo en dicha obra. en que posan l os pies las figuras.83 - . en el centro de una de las paredes de la iglesia. montada en él. trazada en perspectiva. porque la fuga del plano inferior. que fue muy apreciado.quien representó bajo los rasgos de Dello. no sólo entonces. está de acuerdo con las líneas del emparrado. y está realizada con tal vigor. en que se ve la disposición de las perchas destinadas a los pájaros. pintó un caballo. asistiendo al sacrificio que ofrece Noé con sus hijos: y ésta. Lo rodea un marco de diez braccia de alto. sin comparación . amigo suy o) con las figuras de Sem y Jafet cubriendo las vergüenzas de su padre. considerado bellísimo.37 inglés. Allí hizo en perspectiva un barril completamente redondo. capitán de los florentinos. Además. porque vuela con la cabeza en escorzo hacia la pared . Paolo pintó también e l sacrificio de Noé. con el arca abierta. Paolo dio a esta obra tanta suavidad y gracia que es. En suma. en memoria de Giovann i Acuto. muy variados y bell os. sino en la actualidad. colocando . cuyos postes de sección cuadrada van disminuyendo hacia e l horizonte. y.

naturalmente. Y en la muerte de San Benedicto. También es bellísima la figura de San Benedicto en la escena en que. no hacen los caballos. Quizá cometió ese error porque no sabía montar ni estudió a los caballos como a los demás animales. representando bajo cada uno de los arcos un episodio de la vida de San B enedicto Abad. la galería que mira al Oeste sobre el huerto del monasterio de los Angeli. C on esta figura. cosa que. No menos notable es el terror de otro monje que huye y cuyos hábitos forman los más graciosos pliegues al flotar en torno de su cuerpo. porque se ca erían. El hecho es que la perspectiva de ese caballo. mientras los mon jes realizan las exequias y lo lloran. en que hay muchos rasgos bellísimos. de l lado de adentro. hay algunos lisiados y enfermos muy . Pintó también.encima de este sarcófago la imagen ecuestre del capitán revestido de sus armas. y sería perfecta si Paolo no hubiese hecho al caballo moviendo las pa tas de un solo lado. resucita al fraile muerto. con cuatro cabezas al fresco. con gravedad y devoción. la esfera de las horas en la puerta principal. Esa obra fue considerada a la sazón. espe cialmente en ciertos sitios en que el pintor puso en perspectiva hasta las pizar ras y las tejas de los techos. Están allí todos los incidentes principales de su existencia y también su muerte. es bellísima. pero en color. se ve un monasterio que se ha derrumbado por obra del demonio y bajo cuyos escombros queda un religioso muerto. Paolo influyó tanto en los artistas. que desde entonces han imitad o siempre ese recurso.84 - . En todas esas pinturas hay partes que merecen considerarse. en la misma iglesia. y aún es hoy. y en el pedestal se lee: «Pauli Ucelli Opus». En una de las composiciones. en tierra verde. Hizo simultáneamente. una en cada ángulo. en presencia de todos sus religiosos. algo bellísimo en materia de pinturas d e esta índole. que es muy grande.

y pintó con tierra verde. que And rea Mantegna los estimaba altamente. para el fuego. Paolo fue llevado por Donato a P adua. Luca da Canale y Carlo Ma latesti. ni muchos edificios o perspectivas difíciles. en la terraza del jardín que fue de los Bartolini . filósofo) son tan bellos. y en los ángulos representó los cuatro elementos. cuando el escultor trabajaba allí. En nuestr a época. se ven cuatro composiciones sobre tabla que representan acciones de guerra. En muchas casas de Florencia se guardan cuadros en perspectiva. unos gigantes que (según he leído en una carta en latín escrita por Girolamo Campagnola a Messer Leonico Tomeo.85 - . Y en Gualfonda. en la entrada de la casa de los Vitali. entre muchos devotos y a dmiradores de ese Santo. haciend o un animal correspondiente a cada cual: para la tierra. quien les ha hecho más daño que bien. Ottobuono da Parma. esos cuadros fueron restaurados por Giulian o Bugiardini. y otras pequeñas cosas de l a mano de Paolo. en triángulos perspectivos. señor de Rímini. para divanes y camas. un topo.hermosos. todos ellos capitanes generales de aquel tiempo. una salamandra y para el aire un camaleón. un pez. está un monje viejo. para el agua. En esas pin turas están retratados Paolo Orsino. y que expresa admirablemente la esperanza de recobrar la salud. ya que pretendió aludir. con muletas debajo de los brazos. En esta obra no ha y paisajes en color. Paolo pintó al fresco la bóveda de los Peruzzi. por haber sufrido perjuicios. pintó un camello que abre la boca y traga aire hasta llenarse la barriga: ingenuidad por cierto muy grande. Mas como nunca había visto un camaleón. Mencionaré también que. mediante el . que van a ver al difunto. que vive en el a ire y de él deriva sus colores. co n caballos y hombres revestidos de las bellísimas armaduras de la época. pero en cambio se encuentra dibujo amplio y a menudo muy bueno.

38 su amigo. los esfuerzos desplegados por Paolo en materia de pintura. en el Mercado Viejo. Pero si bi en vale mucho proyectar. pues tienen más larga vida las obras que las hojas de papel dibujadas. a un animal que se parece a una lagartija seca y pequeña. E hizo poner una empaliz ada para que nadie pudiera ver la obra antes de estar terminada. pensando que cuando llegara el mome nto vería algo milagroso. Aunque era un individuo de hábi tos retraídos. pintor.86 - . e hi zo en cambio una bestia impropia y enorme. lo mejor de todo es un mazzocchio puramente lineal. mejor es llevar los proyectos a la práctica. tan hermoso que sólo la paciencia de Paolo era capaz de ejecutarlo. Considerables fueron. el artista dedicó todo su empeño a la t area. pájaros y animales maravillosam ente bellos. lumbrera y padre del arte. Filippo di ser Brunelleschi representaba a l a arquitectura. cajones llenos de proyectos.nombre del camello. y éste le preguntó: «¿Qué obra es esa que tienes tan secreta?». los r etratos de cinco hombres prominentes. Y aunque en nuestro Lib ro de dibujos hay bastantes figuras. y dibujó tanto que dejó a sus deudos. Un día se encontró a solas con Donato. No quiso Donato inquirir más. y Giovanni Manetti. según por ellos mismos he sabido. pintó con su propia mano. Dicen que habiéndosele encargado a Paolo pintar sobre la puerta de Santo Tomás. en una larga tabla. a ese Santo e n el acto de examinar las heridas de Cristo. Paolo mismo a la perspectiva y la pint ura de animales. diciendo que quería mostrar en ella cuánto valía y sabía. con quien platicaba bastante y comentaba las cosas de Euclides. admiraba el talento de los artistas y para dejar el recuerdo de alg unos de ellos a la posteridad. que conservaba en su casa: uno era Giotto. Donatello a la escultura. Y cierta mañana que fue al . Y Paolo le contestó: «¡Ya verás!». a las matemáticas. perspectivas. realmente.

que siempre lo mantuvo pobre y oscuro hasta la hora de su muerte. Dejó a una hija que sabía dibujar y a su mujer.87 - . no teniendo ánimo para salir a la calle . también ha sido cara y útil. la cu al solía decir que Paolo pasaba las noches enteras en su estudio. Así llegó a avanzada edad. y que cuando ella lo llamaba para que fuese a descansar . ahora que debieras taparla. observó que Paolo descubría su última producción. si fue dulce cosa para él. luego de examinarla muy detenidamente. le dijo: «¡Vamos. Y. que estaba ardiendo por conocer su juicio. siendo sep ultado en Santa Maria Novella. Donato. por obra suya. Y. le preguntó qué le parecía la pintura. con pocas satisfacci ones en su vejez. pues esta última obra suya le acarreaba una censura mucho mayor que las alabanz as que esperaba merecer. y murió en el octogésimo tercero año de su vida. dedicándose a la perspectiva. Paolo. a la verdad.Mercado Viejo a comprar fruta. se encerró en su casa. a quienes la practicaron después. para determinar las reglas perspectivas. Esto causó muchísima tristeza a Paol o. saludólo cortésmente y el pintor. la destapas!». descorazonado. . qué dulce cosa es esta perspectiva!». él le decía: «¡Oh. en 1432.

Mediante las bellas o bras de los nombrados. Lorenzo. digo. la . para que pueda n ayudarse mediante sus respectivos talentos y su emulación. el m ovimiento. Por lo tanto. cuando cr ea a una persona muy excelente en alguna profesión. con el dibu jo o con el color. excelentísimos cada cual en su género. conocida po r Masaccio. y fue quien dio comienzo a las bellas actitudes. Tal cosa. Donato. no producirla sola sino hacer en el mismo momento y en un lugar cercano. nosotros le debemos mucho a aquell os precursores que mediante sus esfuerzos mostraron la senda por la cual se lleg a al nivel supremo. aparte de con stituir singular asistencia para los que compiten de tal manera. es a Masaccio a quien más debemos. inflama los ánimo s de los que vienen después de esa época y los impulsa a esforzarse con todo empeño e industria para alcanzar la misma distinción y reputación gloriosa que oyen alabar al tamente. Que esto es cierto. Florencia no sólo se deshizo de los toscos y groseros proce dimientos usados hasta aquella época. tal como ella las produce) que quien alcanza p erfectamente ese fin puede calificarse de excelente. en cuanto se refiere a la buena pintura. deseoso de conquistar la fama. lo prueba el hec ho de que Florencia produjera en el mismo período a Filippo. que esos oficios han alcanzado la grandeza y la perfección que tienen en nuestros tiempos. pues. imperfeccione s y dificultades del arte. a otra rival de aquélla. fue motivo de que mediante el continuo estudio aprendiera tanto que puede incluirse entre los primeros que se libraron de las durezas.88 - . sino que estimuló y encendió tanto los ánimos de q uienes nacieron después. Y esto. todos los días. sencillamente. pintor de San Giovanni di Valdarno Acostumbra la naturaleza. Y.Masaccio. consideró (no siendo la pint ura nada más que un remedar todas las cosas de la naturaleza viviente.39 Pa olo Uccello y Masaccio. en sus predecesores.

Y porque no quiso jamás pensar en modo alguno en las preocupaciones mundanas. Fue hombre muy retraído y descuidado. logrando en cierta medida super ar esa dificultad. que era su nombre: no porque fuese malo -pues era naturalmente . y que quienes las hacían de esa manera demostraban no saber nada del escorzo. que le gustaba hacer simples y con pocos pliegues. como lo son naturalmente. Y como su juicio era óptimo. Esto ha sido muy útil para los artistas y Masaccio merece ser alabado por ello como si lo hubiera inventad o. comparadas con las que e jecutaron los demás. Y pintó sus obras con plausible unidad y dulzura. Nació Masaccio en el Castello San Giovanni di Valdarno. ni especialme nte en lo que a ropa se refiere. verídicas y naturales. que ningún pintor había logrado antes que él. en escorzo. variando sus métodos. cuida poco de sí y menos de los demás. sobre el suelo. s alvo cuando se encontraba en necesidad extrema.energía y la vivacidad. donde.89 - . aún se ven algunas figuras que ejecutó en su primera infancia. a la verdad. como todo aquel que. todos lo llamaban Masaccio40 en vez de Tommaso. porque. por su parte. así como a cierto relieve verdaderamente apropiado y natural . Masaccio. hizo con diversos ángulos visuales. y no acostumbró reclamar dinero a sus deudores. escorzos mucho mejores que los dibujados por cualquiera antes q ue él. mientras que las suyas son vivas. según dicen. sino que parecían estar en puntillas. Sin embarg o. carecían de todo valor y estilo en lo esencial. armonizando las carnaciones de las cabezas y los desnudos con los colores de los paños. Paolo Uccello se había dedicado a ese problema. habiendo puesto su alma y su volu ntad enteras en las cosas del arte. consideró que todas las figuras que no posaban los pies. las cosas hechas antes de él pueden calificarse de «pintadas».

a pesar de lo cual era tan gentil. servi cial y amable que más no se puede pedir. en que además de una Anunciación se ve un edificio lleno de columnas trazadas en perspectiva. siguiendo en lo posible los pasos a Filippo y Donato. Comenzó a practicar su arte en la época en qu e Masolino da Panicale trabajaba en el Carmine de Florencia.sino por ser tan descuidado. graduó los colores de tal manera que poco a poco se pierde de vista: por lo tanto. que sus obras pueden equipararse sin duda alguna a los diseño s y al colorido modernos. hacía los paños muy sencillos. además del Cristo que cura al poseso. no los representó vistos de frente sino desde arrib a y de costado.90 - . tabla que hoy está en Sant'Ambrogio de Florencia. demostró . hay edificios bellísimos en perspec tiva. Porque. en la capilla que está al lado de la puerta que conduce al locutorio de las monjas. para mayor dificultad. a semejanza de la naturaleza. y tratando siempre de hacer las figuras muy vivientes y bellamente anim adas.bondadoso. Se empeñó más que los otros maestros en pintar desnudos y figuras en e scorzo. en la capilla Branc acci. Es de su mano una tabla al temple en que se ve a Nues tra Señora sentada en las faldas de Santa Ana y con el Niño en brazos. Tenía mucha facilidad y. que se hacían rara vez antes de él. porque. como ya se dijo. aunque su arte era d istinto. m uy bello. Y tan modernamente se apartó de los demás en su dibujo y su pintura. En el tabique central de la iglesia de San Niccolò di là d'Arno también hay una tabla pintada al temple por Masaccio. Fue muy diligente en su oficio e ingenioso y admirable en la solución de dificultades de perspectiva. como se ve en una de sus composici ones de figuras pequeñas que se conserva en la casa de Ridolfo del Ghirlandaio y e n la cual. trazados de tal modo que se ve al mismo tiempo el interior y el exterior. además de ser perfecto el dibujo lineal.

que disminuyen y se acortan tan bien que esa pared parece abierta. hay episodios de la vida de esos . En Santa Mari a Maggiore. Como los demás no habían sabido hacerlo tan bien como él. pero no se ven bien porque están cubiert as por adornos de oro. En la Badia de Florencia pintó al fresc o -en un pilar.suficientemente que entendía la perspectiva. c omo vistos desde abajo. Santa Catalina y San Julián. hizo para u na capilla una tabla en que están Nuestra Señora. pintó a viudas . Juan Bautista. frente a uno de los que soportan el arco del altar mayor-. un Sa n Yvo de Bretaña. huérfanos y pobres que en su necesidad reciben ayuda del santo. en la predella . como si estuviera dentro de un nicho. es una bóveda de media caña representada en perspectiva y dividida en cuarteles llenos de rosetas. una Trinidad que está sobre el altar de San Ignacio.91 - . a los pies de la cual están algunos angelitos que tocan la música: uno de és tos. en una tabla para una capilla central. tiende atentamente el oído a la armonía sonora. de Pisa. pintó una Virgen c on el Niño. con los pies en escorzo. tocando el laúd. Y debajo de dicho Santo. En la igles ia del Carmine. En Santa Maria N ovella pintó. contemplan a Cristo crucificado. esto le mereció muchos elogios. en otra cornisa. Lo que es bellísimo. Rodean a Nuestra Señora los Santos Pedro. a ambos lados. y en el centro hizo la Natividad de Jesu cristo con esa sencillez y esa vida que caracterizaban sus trabajos. Debajo. Julián y Nicolás. Y en la predella hizo algunas figuras pequeñas de la vida de Santa Catalina. figuras todas ellas muy rea les y vivas. también al fresco. así como a un San Julián matando al padre y a la madre. al lado de la puerta lateral que conduce a San Giovanni. En los costados hay dos figuras arrodilladas que. son retratos de los donantes. aparte de las figuras. y en que Nuestra Señora y San Juan Evangelista. por cuanto se pu ede juzgar.

Mig uel Ángel estaba examinando esa obra conmigo. Santa María de las Nie ves. en una capillita vecina a la sacristía. teniendo a su lado al emperador Segismundo II. También pintó al temple muchas tablas que se perdie ron o fueron destruidas durante los disturbios de Roma. con los ladrones en la cruz. se encuentra hoy en la casa Palla Rucellai. y la alabó mucho. Mientras éste se encontraba en Roma. irse a Roma. Hizo una para Santa Mari a Maggiore. tan hermosos que no se puede desear nada mejor. y la historia de Santa Catalina Mártir. Allí. se ve el retrato del natural del Papa Martín. decidió. Créese que una figura al fresco de un Santo en traje de obispo. pero yo tengo por seguro que es de Fray Filippo su discípulo. con figuras pequeñas. pintó en Florencia una tabla en que representó a un hombre y una mujer desnudos. Un día. y en el medio están los tres Magos ofreciendo obsequio s a Jesús.Santos. en que están cuatro Santos tan b ien ejecutados que parecen de relieve y. es de la mano de Masaccio. Para completar la pintura. habiendo conquistado fama grandísima.92 - . arr iba hay una serie de Santos dispuestos en paneles en torno de un Crucifijo. que está en esa iglesia. Al regresar de Pisa. que con una pala marca la planta de esa iglesia. en medio de ellos. que parece n vivos. y los miembros de la corte de esos tres reyes lle van diversos trajes que se usaban en aquella época. agregando que aquell os personajes vivían en la época de Masaccio. al lado de la puerta que lleva al convento. Y así lo hizo. Después. para estudiar y supera r a los demás. además. En esa parte hay algunos jinetes tomados del natural. h izo para el cardenal de San Clemente. una capilla en que representó al fresco la Pasión de Cristo. en la iglesia de San Clemente. y estimulado por el amor al arte. Pis anello y Gentile da Fabriano trabajaban en la iglesia Santo Ianni para el Papa . no encontrándose a gus to en Florencia.

en recuerdo de ese acontecimiento. En esta misma pintura mostró su capacidad en materia de escorzos. completamente entregado al servicio de la Fe. pintó en cl aroscuro y con tierra verde. como ensayo. sin que nadie lo corrigiera . que siguen la procesión. Ocurrió que mientras trabajaba en esa obra fue consagrada dic ha iglesia del Carmine. y que subsistió. al hacer la figura vista desde abajo. a la verdad. pero él regresó a Floren cia cuando se enteró de que Cosme de Médicis. Entre ellos representó a Filippo di ser Brunelleschi. al ciudadano romano dotado de la invicta fortaleza de su espíritu devotísimo. to da la ceremonia sagrada. Él solo. que aquél ha bía comenzado. y habían destinado una parte de las paredes a Masaccio. demostró infinito mérito en esa pintura. le confiaron la tare a de terminar la capilla de los Brancacci. todas las fi guras parecían estar en puntas de pies. que sólo le falta la palabra. hasta los días de Masaccio. a Donatello. Y Masaccio. Y. Masolino da Panicale .Martín. co n zuecos. reg resaba del destierro. de una manera realmente maravillosa. quien lo había ayudado y favorecido. reconocería al hombre de bien. v iendo esa figura. sobre la puerta que del claustro va al convento. en los pies de l apóstol se advierte cómo superó enteramente una dificultad con que tropezaban quiene s practicaban el antiguo y tosco método según el cual.93 - . pues la cabez a del Santo -que es el retrato del natural de Bartolo di Angiolino Angiolini-41 tiene tal energía. como ya lo dije. Y antes de empezar esa obra hizo. dio a ese recurso la per fección que tiene hoy. Y quien no conociera a San Pablo. el San Pablo que está cerca de las cuerdas de las campanas. Habiendo muerto Masolino da Panicale. mostrando así los progresos que había realizad o en el arte. Allí retrató a infinito número de ciudadanos con capa y capuc hón. en la iglesia del Carmine. antes que ningún otro.

los cuales también están retr atados por su mano en la casa de Simón Corsi. Antonio Brancacci -que le encargó la capilla-. la curación de los lisiados. como si estuvieran vivos. sino con bien observada distinción entre los pequeños y gruesos y los altos y delgados. a la puerta del convento. a toda esa column a de gente que va disminuyendo en proporción y lógicamente. a la verdad. con la ayuda de un espejo. También son dignos de encomio el ardor de San Pedro en su demanda y la atenc ión . al dirigirse al templo con San Juan. Giovanni di Bicci de' Medici y Bartolomeo Valori. al portero con las llaves en la mano . asim ismo. Masaccio se pintó a sí mismo. sino que pintó. el último del grupo. Y todos están bien plantados en el suelo y forman una fila comp letamente ajustada a lo natural por el acortamiento de las figuras. de a cinco y seis en fondo. destacándose la circunstancia de que -para que s e los reconozca. que en aquella época era embajador de la República florenti na en Venecia. Masaccio supo poner tan bien en el plano de aquella plaza. Esta obra contiene. Retrató. concluyó una parte que incluye la historia d e las llaves. par a pagar el tributo. notabilísimas. se destaca aquella escena en que San Pedro. gentilhombre florentino. Niccolò da Uzz ano.94 - . continuando las escenas de la vida de San Pedro comenzadas por Masolino. y no sólo puso a los gentileshombres mencionados.no hizo a todos esos hombres de una m isma estatura. Después de est o volvió al trabajo en la capilla Brancacci y. de acuerdo con la visual . a Lorenzo Ridolfi. la resurrección de los muertos y el resta blecimiento de los enfermos con su sombra. tomados del natur al. c omo uno de los apóstoles.que fuera su maestro-. y esa figura es tan buena que parece viva. muchas perfecciones. Pero entre las demás. saca los dineros del vientre del pescado. que es una verdadera maravilla. de acuerdo con las instrucciones de Cristo.

Andrea del Verroccio. Fra Filippo. algunas cabezas t an vivientes y bellas. aguardando su decisión c on gestos tan animados. . a causa de la muerte del pintor. innumerables dibujantes y maestros han frec uentado continuamente hasta hoy esa capilla. Pintó también Masaccio la resurrección del hijo del rey por San Pedro y San Pablo. La verdad de lo que digo se demuestra porque todos los más celebra dos escultores y pintores que actuaron después de él ejercitándose y estudiando en esa capilla. Mariotto Albertinelli y el divinísimo Miguel Ángel Buonarroti. en que hay. alcanzaron la excelencia y la fama: son ellos Fra Giovanni da Fiesole. Por consiguiente. al esforzarse por sacar los dineros del vientr e del pescado. tiembla de frío: está ejecutado con bellísimo reli eve y suave oficio. Sandro de Botticello. que bien puede decirse que ningún maestro de aquella época se acercó tanto como Masaccio a los modernos. Domenico del Grillandaio.95 - . sobre todo porque mediante su enseñanza abrió el camino al buen estilo de nu estros tiempos. cosa que los artistas antiguos y modernos siempre han revere nciado y admirado. que verdaderamente parecen estar dotados de vida. se aprecia mucho un des nudo que. Sus esfuerzos merecieron infinitas ala banzas. Andrea del Castagno . tiene la cara arrebatada como consecuencia de permanecer inclinad o.de los apóstoles que en diversas actitudes rodean a Cristo. Alesso Baldovinetti. además. Filippino -que la terminó-. donde se ve el ademán de contar el dinero y l a avidez del que lo recibe y mira con gran placer las monedas que tiene en la ma no. aunque.42 En la escena en que San Pedro bautiza. Pietro Perugino. Lionardo da Vinci. y mucho más cuando paga el tributo. Fra Bartolommeo di San Marco. Y lo s obresaliente es el San Pedro que. entre los demás bautizados. esa obra quedó inconclusa y la terminó más t arde Filippino.

murió en la flor de la edad. Alonso el Español. Per o. siemp re fueron a estudiar a esa capilla.43 n o ha faltado quien. Y si no he nombrado a muchos forasteros y muchos florentinos que estudiaron en esa capilla. e la mia pittura al ver fu pari. Fue sepultado en la misma iglesia del Carmine. porque se había esforzado mucho en enseñarle muchas cuestiones de perspectiva y arquitectura. sin embargo.También Rafael de Urbino sacó de allí el principio de su buen estilo. era la causa de su desaparición. que lo arrebató a la edad de veintiséis años. el Rosso.96 - . el Franciab igio. Andrea del Sarto. Lo renzo di Credi. todos los que trataron de aprender ese arte. en el año 1443. bastará decir que a donde cor ren las cabezas del arte también concurren los miembros. Ridolfo del Grillandaio. no le hubiese escatimado el tiempo. es. sea a causa de la envidia o porque quizá las cosas buenas comúnmente no duran muc ho. para aprender los preceptos y las reglas del buen oficio en las figuras de Masaccio. Iacopo da Pontormo. después de su muerte. Toto del Nunziata y. opinión y creen cia firme de muchos que habría hecho dar frutos aún mejores a su arte. y si bien no fue puesta en su se pulcro inscripción conmemorativa alguna. Baccio Bandinelli. Dicen que. por haber sido poco estimado en vida. en suma. y que sintió infinito pesar. Pierino del Vaga. Filippo di ser Brunelleschi declaró: «Hemos sufri do una gran pérdida en Masaccio». el Granaccio. lo honrara con los siguientes epitafios: DE ANÍBAL CARO: Pinsi. Pero aunque las obras de Masaccio han gozado siempre de tan alta reputación. . y no otro accidente. e nterándose de la muerte de Masaccio. si la muerte. y en forma tan súbita que no faltó quien se preguntas e si el veneno.

Lachesis . Le diedi affetto. Heu! decus omne perit.L'atteggiai. extinguntur sydera cuncta. le diedi il moto. hoc obeunte. primo sub flore juventæ Pollice discindis stamina funereo? Hoc uno occiso. e da me solo impari . l'avvivai. 45 . innum eros occidis Apelles: Picturæ omnis obiit.44 DE FABIO SEGNI: INVIDA cur. lepos. Hoc solo extincto. Insegni il Bonarroto A tutti gli altri.97 - . hoce pereunt. simul.

aparentemente asustado s por la altura a que se encuentran. y para la cual hizo un ornamento a la manera grotesca. Y poniendo e n práctica el arte del dibujo. En su juventud trabajó en muchas cosas de las cuales. Por eso. haciéndolas de una belleza poco común. sino práctico en los estucos. Y con gran justicia s e le da categoría como el primero que hizo buen uso de la imaginación en las escenas realizadas en bajo relieve. Y tuvieron sus obras tanta gracia. nació en Florencia en el año 1383. en la arquitectur a. atemorizada por la súbita aparición . dibujo y bondad. agregándole seis niños que so stienen unas guirnaldas y que se mantienen muy abrazados.98 - . Fue criado Donatello desde la infancia en la casa de Ruberto Martelli y por su s cualidades y el desarrollo de su talento no sólo mereció ser querido por él sino por todos los miembros de su noble familia. con ped estal variado y retorcido y remate en cuarto de círculo. en la iglesia Santa Cr oce de Florencia. que fueron consideradas más semejantes a las excelentes producciones de los antiguos griegos y romanos que las de cualquier otro artista de época alguna. Pero lo que le d io fama y lo hizo apreciar en lo que valía fue una Anunciación en piedra berroqueña qu e fue puesta en el altar de la capilla de los Cavalcanti. Pero sobre todo demostró arte e ingenio en la imagen de la Virgen que. sino que en nuestra época aún nadie lo ha igualado . las cuales fueron ejecutadas por él de tal manera que por su tino. escultor florentino Donato. a quien los suyos llamaban Donatello y que f irmó de ese modo algunas de sus obras. su facilidad y su maestría se comprende que poseyó la verdadera compre nsión de tales obras. no sólo fue escultor excepcional y estatuario maravil loso. precisamente por ser muchas.Donato. notable en la perspectiva y. muy estimado. no sólo lo superó ar tista alguno en esa especialidad. no se hace gran caso.

muy amigo suyo.99 - . al lado de la ob ra de Taddeo Gaddi. Donato en esa Virgen y en el Ángel su habil idad para hacer flotar y plegar magistralmente los drapeados y. y no a una fi gura semejante a la de Jesucristo. En la misma iglesia. Y al cabo de muchos mes es . pues esperaba ser alabado. de manera que se nota en su rostro la humil dad y la gratitud que se debe por un don inesperado a quien lo hace. le con testó que. Y evidenció tanta facilidad y tantos recursos en esta obra. se fue a su casa y sin que nadie se enterara se puso a hacer un Crucifijo. cuando examinó el Crucifijo sonrió un poco. en su opinión. en el tabique central. Pero Filippo. mi Cristo te parecería un Cristo y no un campesino. Cuando lo terminó. que no se puede desear nada mejor de la composi ción y de la idea. Demostró. Pues bien: toma tú un madero y haz la prueba de tallar uno». del cincel y de la técnica. que era muy franco. que era delicadísima y. además. Hirió esto a Donato. hace con timidez y dulzura una muy cortés reverencia. considerando haber realizado una obra excepcion al. sin decir una palabra. volviéndose con graci a encantadora hacia quien la saluda. lo mostró a Filippo di ser Brunelleschi. que había estado oculta durante tantos años. reveló hasta qué punto intentaba descubrir la belleza de los Antiguos. Filippo.del Ángel. Al observar esto. al sugerir la fi gura desnuda bajo los paños. para pedirle su opinión . y Filippo. y más profundamen te de lo que suponía. la más perfecta figura de hombre que naciese jamás. y tanto más c uanto mayor sea ese don. hizo con extraordinario empeño un Cruci fijo de madera. que por lo que le había dicho Donato esperaba ver algo muy bueno. Donato le rogó que por l a amistad que los unía le dijese su parecer. en todas sus partes. y contestó: «Si fuera tan fácil hacer c omo criticar. procurando s uperar a Donato para no condenarse con su propio juicio. Donato había puesto en la cruz a un campesino.

Frente a este s epulcro está. su discípulo. hizo la figura de la Fe. Yendo juntos a la cas a de Filippo. Detúvose a considerar lo y lo encontró tan perfectamente acabado que. «En cuanto a mí -repuso Donato. en tregándoselas a Donato le dijo: «Vete con estas cosas a casa y espérame allí. que era muy amigo de dicho Coscia. si quieres la tuya. riendo. en mármol. y Donato aceptó la invitación. Esa obra le fu e encargada por Cosme de Médicis. aparece consumida por el ayuno y la abstinencia. y a mí. Entonces. Y no hablemos más: a ti te corresponde hacer los Cristos. Michelozzo. ahora que has tirado todo por el suelo?».100 - . Entró. rompiéndose y desparramándose todo. abrió las manos con que sostenía el delantal. muy bien entendida. pasaron por el Mercado Viejo. los campe sinos».ya me ha tocado mi parte por el día de hoy. en penitencia. Pero Donato seguía maravillado y como enloquecido cuando llegó Filippo quien. muy bella y muy bien hecha. el queso y lo demás. de bronce dorado. le dijo: «¿Qué te pro pones. en el mismo templo y también de mano de Donato. y. impresionado y atónito. pues. la Esperanz a y la Caridad. Donato? ¿Qué vamos a comer. que estaba colocado en buena luz. cierta mañana. como fuera d e sí. hizo Donato la sepultura del Papa Giovanni Coscia. a consecuencia de lo cual dejó caer los huevos. invi tó a Donato a ir a almorzar con él. de la misma ciudad.dio por terminada la obra. En el templo de San Giovanni. y en ella hiz o Donato con su propia mano al muerto. una Santa María Magdalen a de madera. Filippo compró algunas vituallas y. En el Mercado Viejo. que yo lle garé en seguida». depuesto por el Concilio de Constanza. y en todas sus partes se admira la perfección de la anato mía. recógela. que era de suma perfección. sobre una columna de granito está colo cada una Abundancia que . Donato en la planta baja de la casa de su amigo y allí vi o el Crucifijo de Filippo.

Fue sacada de allí y en su lugar se puso otra columna. considerando que muchas cosas que se hacen y parecen hermosas en el taller donde se ejecutan. con aquellas f iguras esbozadas que parecen verdaderamente vivas y dotadas de movimiento. sobre la cual estaba antes. Hizo también. se ve una figura de anciano. con luz distinta. . En su rostro se pintan los pensamientos que los años inspiran a las pers onas agotadas por los años y la fatiga. lle vando guirnaldas. en aquella iglesia. más parecida al estilo antiguo que cualquier otra obra d e Donato. o a mayor altura. con sencillo ropaje. En la sacristía nueva de aquella iglesia proyectó aquellos niños que están en el friso. y también las figuras de la vidriera del tragaluz situado debajo de la cúpula. Está tan bien hecha. puede decirse de este artista que trabajaba tanto con la mente como con las manos. Por l o tanto.101 - . de mármol. que en el sitio donde se colocaban eran dos veces mejores que lo que parecían en el obrador donde las ejecutaba. trasladadas de allí a otro lugar. donde se hallan las otras d e granito que sostienen el cornisamento interior. y luego un San Juan Evangel ista de cuatro braccia de alto. en el ángulo que hace frente a la Via del Cocomero. el ornamen to del órgano que se encuentra sobre la puerta de la sacristía vieja. que ha sido muy el ogiado. la estatua de Marte que fue retirada cuando los florentinos se convirtiero n a la fe de Cristo. sentado. La columna sobre la cua l está esa figura se encontraba antes en San Giovanni. En el mismo sitio. Pero Donato hacía sus figuras de tal modo. qu e la alaban muchísimo los artistas y todos los entendidos. tienen otro aspecto y resultan ser lo contrario de lo que aparenta ban. completamente aislada. acanalada. en el medio del te mplo. el escultor hizo en la fachada de Santa Maria del Fiore a un Daniel Profeta.talló Donato en piedra berroqueña dura.46 Cuando era aún muy joven.

102 - . es mucho mejor que las de las otras vidrieras redondas. En el pedestal que soporta el tabernáculo de este San Jorge. pero cu ando vieron el boceto en barro. que no eran entendidos en arte. labró en mármol. parecería muy distinta. la estatua de San Pedro que allí se ve. con algunos retoques. como lo que la naturaleza y el arte produjeron. Donato les pidió que le permitieran seguir trabajando en e lla. no advirtieron su excelencia y estuvieron a punto de impedir la ejecuc ión definitiva. una impetuosidad im presionante. lo descubrió y entonces todos se maravillaron. en la misma ciudad. Entonces. en esta obra. ni tanto espíritu en el már mol. Para el gremio de los fabr icantes de corazas hizo una figura de San Jorge armado. que empezó a ejecutar en colaboración con Filippo di ser Brunelleschi pero luego concluyó solo. En San Michele in O rto. y en que se ve un cab allo muy apreciable y muy alabado. Luego. sin haberlo tocado.que representa la Coronación de la Virgen. llena de vida. Ciertamente. por mano de Donato. Esta figura fue hecha por Donato con suma prudencia. pues quería demostrarles que. como manifiestamente se ve. los consejeros gremiales. Esa piedra da una maravillosa sensación de movimiento. por encargo del gremio de los carniceros. En el frontispicio talló en bajo relieve un Dio s Padre. e n las figuras modernas no se ha visto aún tanta vivacidad. Y par a el gremio de los lenceros ejecutó el San Marcos Evangelista. Frente a la iglesia de dicho oratorio hizo en mármol. Es una figura muy sabia y admirable. de confor midad con su amigo. en cuya c abeza puso la belleza de la juventud. en el orden antiguo . Ell os accedieron. y Donato dejó el barro tapado durante quince días. el espíritu y la valentía. hizo un bajo r elieve de mármol con la escena en que el Santo mata al dragón. Esta composición.

llamado corintio. y la otra a Giovanni di Barduccio Cherichini. son retratos del natural: una representa a Francesco Sod erini joven. que es una balaustrada de granito. Andrea del Verrocchio hizo esas d os figuras en bronce. Y la obra satisfizo . no deja de descubrir la interior grandeza de alma de esa dama auxiliada por Dios. m ientras la muerte se ve en sus miembros. e n cuanto al Holofernes. cuatro figuras de cinco braccia de alto. cuando quería jurar para que le creyeran solía decir Donato: «¡Por la fe que le te ngo a mi Zuccone!». 47 Como la consideraba notabilísima. donde debía colocar dos estatuas que no quiso ejecutar porque no hub o acuerdo sobre el precio. que por haber perdido la vida están fríos y caídos. y la más hermosa de todas las obras que hiciera jamás. sobre la puer a del Campanile hizo un Sacrificio de Isaac por Abraham y otro profeta. que están en el medio. q uien considera la sencillez exterior en el vestido y el aspecto de la Judit. un tabernáculo para l a Mercanzia . Esta obra fue realizada por Donato de tal manera. de orden sencillo.49 Es una obra de suma excelencia y maestría. luego fue repulido tan sabiamente que maravilla verl o. Y mientras estaba haciendo esa estatua. en su expresión se pintan los efectos del vino y el sueño. sin seguir de ningún modo el estilo tudesco. en la fachada de Santa Maria del Fiore que es tá frente al Campanile . El basamento. hoy apodado Zuccone . Talló en mármol. Tales ob ras fueron colocadas entre otras dos estatuas. b ajo uno de los arcos de la Loggia . que el vaciado en bronc e resultó delicado y bellísimo.103 - . que fue colocada en la plaza. Para la Señoría de Florencia fundió en metal una Judit cortándole la cabeza a Holofernes. de las cuales do s. Después de su muerte. habla! ¡Que te dé un cólico!»48 Y del lado que da al presbiterio. la contemplaba y le de cía: «¡Habla. tiene gra cia suma y es muy agradable a la vista.

allí donde estaban los leones.51 y lleva en la mano la honda con que lo hirió. sobre los arcos de la galería. En la Casa de los Médicis. y en el jardín de los Pazzi.tanto al artista que (contrariamente a lo que hizo con las anteriores) quiso pon erle su firma. está un bellísimo David de mármol. entre las ventanas y el arquitrabe. en Florencia. pero fue cambiad a de lugar cuando desterraron a Cosme. ejecutó otro . mientras tiene la es pada en la mano derecha. que ha dec apitado a Goliat y pone el pie sobre la cabeza del gigante. Encuéntrase en el patio del palacio de la Señoría un David en bronce. desnudo y de tamaño natural. Esta figura es tan natural por su vivacidad y su morbid ez. igualmente antiguas. reversos d e medallas y algunas escenas muy hermosas hechas por Donato. que a los artistas les parece imposible que no haya sido formada en un cuerp o vivo. puestas sobre las puer tas que Donato restauró y embelleció con adornos de alas y de diamantes (iniciativa de Cosme). como se ve por la inscripción Donatelli opus. Se hallan cimentado s en el friso.104 - . En la sala donde se encuen tra el reloj de Lorenzo della Volpaia. el duque Cosme ha hec ho construir una fuente en el lugar donde estaba esta estatua. restaurado. También se ve allí un Marsias antiguo. a mano izquierda. en el prime r patio.50 En la actualidad. que hizo retirar y reservar para ponerla en otro patio muy espléndido que proyecta hacer en la part e posterior del palacio. en estucos muy bien ejecutados. en mármol blanco. De granito hizo un bellísimo jarrón que v ierte agua. y gran número de cabezas. que tiene la cabeza de Goliat muerto entre las piernas y bajo los pies. hay ocho medallones de mármol con copias de camafeos antiguos. puesto a la entra da del jardín. Esa estatua estuvo en el patio de la casa de los Médicis.

Se arrepintió el otro y le ofrec ió el doble por que rehiciera la cabeza. se sometió la cuestión a Cosme. maravillosamente labradas apenas en relieve. y que. el precio era demasiado bajo. y nunca rehízo la obra. y otras figuras bellísimas. y le dijo al genovés que en la centésima parte de una hora él era capaz de destruir los esfuerzos y el beneficio de un año. mas Donato no quiso oír sus ofrecimientos n i los ruegos de Cosme. que resultó bellísima y era muy liviana. La obra había sido encargada por intermedio de Cosme. que también vierte agua. para que se viese m ejor. . en bajo relieve. y colocarla entre las almenas que dan a la calle. Y cuando estuvo termin ada y el mercader quiso pagarla. y que le salía a más de medio florín por día. Y dando un empujón a la cabeza. que lo hacía trabajar constantemente. El mercader. Al considerar el pleito. Volvióse entonces Donato con cólera hacia él. que a la menor seña adivinaba lo que quería y le daba inmediata satisfacción. viceversa. por lo tanto . donde se hizo m il pedazos. de tamaño natural. Di cen que un mercader genovés encargó a Donato una cabeza de bronce. y.similar. sintiéndose demasiado ofendido. que bien se veía que estaba más acostumbrado a comprar alubias que esculturas.105 - . la hizo caer a la calle. quien hizo llevar la cabeza al patio superior de s u palacio. dijo que Donato había trabajad o apenas un mes o poco más. mientras agregaba dirigiéndose a su cliente. En dicho palacio de los Médicis hay Vírgenes de mármol y bronce. le pareció que Donato pedía demasiado. opinando que era demasiada exigencia. además. Donato le tenía tanto cariño a C osme. Era tanto el amor que Cosme abrigaba por el talento de Donato . Cosme juzgó que había mucha diferencia entre lo que o frecía el mercader y lo que Donato pedía. porque estaba destinada a ser llevada muy l ejos.

en bajo relieve. pues se encuentra hoy en la casa de los heredero s de Ruberto Martelli. no menos que en las demás cosas que realizó. ni vender ni donar sin grave perjuicio. enviándola a Nápoles. hay una cabeza de ca ballo. en la misma ciudad. enterada de su fama. Es particular mente notable un San Juan de mármol. como soportes de esa obra. fue allá Donato. tan bellos y admirables.106 - . de tres braccia de alto.En las casas de los Martelli hay muchas obras de mármol y de bronce. que puede decirse que en esto mostró la perfección de su arte. concluido por él y que es algo excepcional. en calidad de fideicomiso. También hizo. y en reconocimiento del ta lento del escultor. Ocurrió que en aquella época la Señoría de Venecia. de la mano de Donato. para que no se pueda empeñar. Además . que merece infinitas alabanz as. que progresó en su arte gracias a la protección y las comodidade s que la familia le brindara. es tan hermosa que muchos la creen antigua. inclusive un David de tres braccia y muchas otras cosas que Donato les obsequió generosamente. Ejecutó e n la ciudad de Prato el púlpito de mármol en que se muestra la Cintola y representó en los paneles una danza de niños. Y en la casa del conde de Matalone. como testimonio y fe de las atenciones que los Martelli prodigaron a Donato y que éste les prodigó. uno de los cuales exi ste aún. mandó por él p ara que hiciera el monumento a Gattamelata en la ciudad de Padua. muy . mientras que el otro fue robado por los españoles cuando saquearon esa coma rca. en bulto. En el cuerpo del sarcófago hay una escena tan bella. en testimonio de la obediencia y el cariño que sentía por esa familia. la sepultura de un a rzobispo que está en Sant'Angelo di Seggio di Nido y en la cual hay tres figuras d e bulto entero que sostienen con la cabeza el féretro del muerto. hizo dos capiteles de bronce.

sino a los que la han visto después y h asta nuestros días. que verdaderamente igualó a cualquier artista antiguo en cuanto a expresión del movimiento. le confiaron la ejecución de la predella del altar mayor de la iglesia de los Frati Minori. Para contentar al capellán y a las monjas. En un convento de monjas hizo un San Sebastián de madera. a ped ido de un capellán amigo de ellas y pariente suyo. oficio. Por eso. la abundancia de figu ras singulares y las reducciones perspectivas. en cuanto a la figura montada en él. pero no pudo menos q ue introducir en la copia de esa grosera escultura su capacidad y su arte acostu mbrados. que no sólo es grande por el tamaño sino por la calid ad. Éste le llevó u n Santo antiguo y tosco que tenían. que aún puede verse hoy. no sólo a quienes entonces la vieron. Y se mostró Donato tan admirable en ese vaciado. rogándole que hiciera otro igual. ejecutados con tanta inteligencia que los escultores más excelentes queda ron maravillados ante las bellas y variadas composiciones. aquella obra causó as ombro. en que hizo en bajo relieve episodios de la vida de San Antonio d e Padua. aunque sin el cuello.satisfecho. que qu ien considera esa obra puede apreciar el ingenio del cerebro de Donato y la gran deza de su espíritu. Y en la casa de uno de los condes d e Capodilista hizo en madera el esqueleto de un caballo. dibujo. proporciones y acabado. Además de esta obra hizo . Donato trató de imitar ese modelo. y en que las junturas están ejecutadas con tal orden. e hizo el caballo de bronce que se encuentra en la plaza de San Anto nio y que parece relinchar y estremecerse. Para que se qued ara. Asimismo hizo en el frontal del a ltar a las Marías que lloran al Cristo muerto.107 - . que era florentino. Los paduanos trataron de todos modos de hacerle adoptar la ciu dadanía de Padua y con toda clase de halagos quisieron retenerlo. ex presa en forma vivísima y artística la grandeza de alma y la energía.

En la ciudad de Faenza hizo.muchas otras. para la conquista de mayor gloria. un San Juan y un San Jerónimo. que Donato -sea por su . y todas las personas inteligentes lo elogiaban. por consig uiente. re gresando de Roma. Volviendo a Florencia pasó por Siena.108 - . y que prefería volver a su tierra. al pasar por V enecia. l abrado con diligencia y esfuerzo grandísimos.un San Juan Bautista de madera. y en un pedazo de mármol viejo que dichas monj as tenían en su huerta. quien. regresando a Toscana. ejecutó en la Pieve52 di Montepulciano una sepultura de mármol con bellísimos motivos. su amigo y pariente. una infinidad de producciones suyas. de Padua y. talló una Virgen muy hermosa. por ot ra parte. en la sacristía de San Lorenzo. donde empezó a hace r una puerta de bronce para el baptisterio de San Giovanni. también d e madera. donde lo c riticarían continuamente. de barro y de estuco. Y en Florencia. Había terminado el mod elo de madera y los moldes de cera se hallaban casi concluidos cuando llegó a Sien a Bernardetto di Mona Papera. Y en la casa de Lorenz o della Stufa hizo cabezas y figuras muy animadas y vivientes. no menos estimables que sus demás obras. dándole las críticas incentivo para el estudio y. En toda esa ciudad hay. y aunque todos los paduanos lo co nsideraban como un milagro. hizo u n lavamanos de mármol en que también trabajó Andrea Verrocchio. Salió. orfebre florentino. pues. Lu ego. Luego se trasladó d e Florencia a Roma para tratar de imitar lo más posible las obras clásicas. allí dejó como obsequio a la colectividad florentina -en recuerdo de sus ate nciones y para su capilla de los Frati Minori. olvidaría todo lo apre ndido a fuerza de recibir alabanzas. Y mientr as las estudiaba talló en piedra un tabernáculo del Sacramento que hoy se encuentra en la basílica de San Pedro. reso lvió regresar a Florencia. diciendo que si permanecía en Padua. tanto dijo e hizo.

en San Lorenzo. cuatro medallones d e escenas de la vida de los Evangelistas. . en la Ópera del Duom o de esa ciudad. a Florencia. hizo para Cosme de Médicis. un San Luis de bronce. También proyectó los púlpitos de bronce.se volvió con él a Florencia. no pudo terminarlos y los concluyó Bertoldo. los estucos de la sacristía. en que se admira el di bujo. puso imágenes de San Lo renzo. Sobre la puerta de Santa Croce se ve aún hoy. ejecutado por él. pues. de modo que aquella obra qu edó inconclusa o. probabl emente. San Esteban. en bellísimos bajo relieves que representan a los Apóstoles con los Mártires y los Confesores. en unos nichos llanos. de cinco braccia de alto: criticáronle esa estatua. llevándolos a la última perfección. Vuelto. la peor cosa que había hecho jamás. mejor dicho. que adornan el exterior de la iglesia. desde el codo. la fuerza. Sólo quedó de su mano. San Cosme y San Damián. en bajo relieve. Y se dice que Donato lo hizo así porque no le pagaron todo lo con venido. A causa de su gran edad. o sea. En el crucero de la iglesia ejecutó en e stuco cuatro Santos de cinco braccia de alto cada uno. al que le falta el brazo derecho .109 - . en los ángulos de las capillas. porque Sa n Luis no fue menos torpe al renunciar a su reino para hacerse fraile. con perspectivas que en parte son pint adas y en parte. diciendo que era torpe y. En Santa Maria del Fiore hizo dos colosos de ladrillo y est uco. Sobre las puertecillas. sin comenzar. un San Juan Bautista de metal. con la Pasión de Cristo. la invención y la abundancia de figuras y arquitecturas. muy hábilmente trabajados. y contestó que así la hizo adrede.influencia o por otra razón. También hizo en ese lugar dos portillos de bronc e. su alumno. en los modillones de la bóveda.

que fue tesorero de Su Excelencia. en bronce.Hizo también. la cabeza de dicho Cosme de Médicis. Dicho Señor Duque tiene. que fue óptimo ciudadano y caballero de verdad. con una media figura de Nuestra Señora. mencionado en la Vida de Giotto.110 - . hecho por Donato. es verdaderamente muy hermoso y no menos excepcional que las demás cosas q ue adornan su bellísima casa. tenía en su casa un bajo relieve de mármo l. En los depósitos mencionados hay un bajo relieve en bronce de la Pasión de Nuestro Señor. También en la casa de los herederos de Iacopo C apponi. con gran número de figuras. que se considera notabilísimo. Bartolommeo Gondi. y otro cuadro. en medio relieve de mármol. en mármol y bronce. que son admirables. de la mano de Donato. hay una imagen de Nuestra Señora. Messer Antonio de' Nobili. t ambién de metal. inclusive una Virgen con el Hijo en brazos. de un braccio y medio de alto. en plano relieve de mármol: no es posible ver cosa más bella. posee una Nuestra Señora en medio relieve. obra de Donato. esa obra se conserva e n los depósitos del duque Cosme. con otra Crucifixión. allí donde conserva una cantidad de antigüedad es muy raras y medallas bellísimas. hay un Mercurio de metal. un bellísimo y milagroso Cruci fijo de bronce. joven de singular bondad y juicio. como se dirá oportuna mente. que no es posible ver cosa . gentilhombre florentino. de bulto entero y vestido de un modo bastante si ngular. donde hay muchas otras producciones de Donato. hecha por Donato con tanto amor y dilig encia. tanto más cuanto que está encuadrada en un orn amento de miniaturas de Fray Bartolomeo. que está en su estudio. En la casa de Giovan Battista d i Agmol Doni. tan hermoso que dicho Messer Antonio la apreciaba tanto como todos sus demás bienes reunidos: del mismo modo la valora su hijo Giulio. admirador de los artistas y todos los hombres sobresalientes.

como las demás. haríamos una historia demasiado larga. frente a la panadería Della Vacca.53 una vez terminado el modelo de la sepultura d el Papa Martín V. de todos modos. duque de Urbino. En los depósitos del Señor Guid obaldo. llegado para recibir la corona de manos del Papa Eugenio IV. sino también a producciones menores. pidió a Donato que fuera a verlo. antes de fundir el bronce. Pero está debajo de la iglesia S an Lorenzo. Dice n que Simone. destinada a una sepultura. También hizo para la familia Martelli una caja que pare ce una cuna de mimbre. tal es como escudos de familia en chimeneas y fachadas de las casas de los ciudadano s. y se estima que fue regalada a los predecesores de . auditor principal y secretario del Señor Duque. porque arriba no se ve sepultura alguna. hermano de Donato. Messer Lelio Torelli.mejor ni imaginar cómo el escultor pudo jugar de tal modo con el aderezo de la cab eza y la gracia del vestido que le puso. Si quisiéramos contar en detalle la vida de este escultor y mencionar las obras que realizó. encontrándose con que estaba allí el emperador Segismundo. se conserva una cabeza de mármol bellísima. salvo el epitafio de la de Cosme de Médicis que. con las cuales conquistó fama y grandes honores.111 - . de lo cual puede verse un ejemplo bellísimo en el palacio de los Sommai. Entonce s se vio obligado a trabajar con Simone en las magníficas decoraciones para esa fi esta. tiene su abertura debajo. los talentos y las profesiones respetadas. de la mano de D onato. Porque puso mano no sólo a las cosas grandes de que ya dijimos bastante. por l o cual el escultor se trasladó a Roma. lo cual no responde a nuestro p ropósito al escribir las Vidas de nuestros artistas. posee igualmente u n cuadro de mármol que representa a Nuestra Señora y fue hecho por el mismo Donatell o. excelentísimo jurisconsulto y no menos aficionado a t odas las ciencias.

que puede decirse que en cuanto a oficio. si n decirle nada. al extremo de que lo dejaba en una espuerta atada a una cuerda y colgada del andamio. excepto las columnas . de que el municipio le quita ba los animales . pues ya no podía trabajar más. tuvo que ser socorrido por Cosme y otros amigos suyos. pero no había tenido la propiedad más de un año cuando la devolvió a Pedro. juicio y saber fue uno de los pr imeros que ilustraron el arte de la escultura y de la buena composición entre los modernos.dicho duque por el magnífico Julián de Médicis. de renta tan abundante que Donato pudo vivir cómodamente. quien.112 - . amable y cortés. las cuales fueron restauradas todas por Donato y aún se encuentran allí. renunciando a ella p or contrato público. En suma. nunca estimó el d inero. Dicen que Cosme. Dijo que no quería perder su tranquilidad preocupándose por los a suntos de familia y las desgracias del colono. que cada tres días iba a quejársele d e que el viento había arrancado el techo del palomar. lo recomendó a su hijo Pedro. El escultor se alegró muchísimo. llegado a la decrepitud. de donde cualquier colaborador o amigo sacaba lo que necesitaba. no existía ninguna antigüedad en la superficie de la tierra. y mejor para sus amigos que para sí mismo. los pilares y los arcos triunfales. Donatello fue tal y tan admirable en todas sus o bras. Pasó la vejez muy alegremente y. Merece tanta mayor alabanza cuanto que en su época. pareciénd ole que con esto estaba más que seguro de no tener que morirse de hambre. llen a de talentosos señores. al morir. Y también fue Donato poderoso factor de que despertase en Cosme de Médicis el deseo de introducir en Florencia las antigüedades que reunió en la Casa Médic is. regaló a Donato una hacienda en Caffagiuolo. Era lib eralísimo. cuando éste residía en aquella corte. ejecutor diligentísimo de la voluntad de su padre.

Fue sepultado en la iglesia de San Lorenzo. que prefería morirse de hambre que te ner que pensar en tantas cosas. Pero antes de r eferirme a los epitafios. Su muerte apenó infinitamente a los ciudadanos. Empero. empeorando día tras día y consumiéndose poco a poco. poco antes . Allí. murió el 13 de diciembre de 1466. en diversos estil os e idiomas. vivió contento y sin preocupaciones todo el resto de su existenci a.113 - . será bueno que aún refiera lo siguiente acerca de él. aceptó la devolución de la propiedad. junto a la sepultura de Co sme. los escultores. servidor y amigo de la Ca sa de los Médicis. o acaso mayor. pero en dinero contante que le era pagado en cuotas sem anales. o porque el temporal lo había privado de vino y de fruta. tal como en vida siempre lo había acompañado su espíritu. Estaba tan harto y fastidiado por todo eso. puesto que el escu ltor se empeñaba. Se regocijó en extremo Donato con esta solución y. Estand o enfermo. y le asignó en su Banco una pensión equivalente a la renta que antes cobraba. Bastará transcribir aquellos que más adelante se leerán. los arquitect os. Para honrarlo más en la muerte de lo que habían hecho cuando vivía. los artistas y cuantos lo conocieron en vida. cuando llegó a los ochenta y tres años quedó tan paralítico.para cobrarse impuestos. la cua l durante mucho tiempo siguió componiendo versos en su alabanza. cerca del convento de monjas de San Nicolás. Se rió Pedro de la simplicidad de Donato y para li brarlo de esas inquietudes. le tributaron grandes honras fúnebre s en la mencionada iglesia. como lo había dispuesto para que sus restos inanimados estuvieran cerca de él. con participación de todos los pintores. los orfebres y la mayoría del pueblo de aquella ciudad. que no podía traba jar en absoluto y tuvo que resignarse a permanecer continuamente en cama en la p obre casita que tenía en la Via del Cocomero.

Al oír esto. como puede verse por una batalla de caballería. Los epitafios son los siguientes: . Donato. que lo imitó mucho. Nanni d'Antonio di Banco. Fue enérgico dibujante y realizó sus dibujos con tal hab ilidad y fuerza.114 - . le dijeron que era su deber legarles una propiedad que t enía en Prato.dejar la propiedad al colono que siempre ha trabajado en ella y le ha dedicado tenaz esfuerzo. les contestó: No puedo complac erlos. en bron ce. al notario y dejó aquella hacienda al labrador que siempre la había tra bajado y que quizá se había portado mejor con él. conviene tratar así a parientes de ese género. que no tienen rival. Las cosas de arte las dejó a sus discípulos. Su retrato fue pintado por Paolo Uccello. pues. que aquellos parie ntes. animales que dejan atónito a qui en los ve y otros dibujos bellísimos. En suma . y no h e de dejárosla a vosotros. parientes míos. que murió antes que él. en el c ual tengo de su mano figuras desnudas y vestidas. pretendéis que por esta sola visita os la deje. en su indigencia. que sólo tienen amor en la medida en que da utilidad. muy hermosa.de morir. porque quiero -y me parece razonable. Se lo rogaron empeñosamente. Rossellino. como puede verse en nuestro Libro. o la esperanza de alguna ventaja. aunque era pequeña y de escasa renta. Donato hizo l lamar. después de su muerte puede decirse que discípulos suyos fueron todos los que quisi eron hacer bien el relieve. ¡Id. que sin haber hecho jamás por aquella tierra otra cosa qu e pensar en poseerla. co mo se ha dicho en la Vida de éste. que hoy está en los depósitos del Señor duque Cosme-. que en todas sus cosas era acertado. que fueron Bertoldo -escultor flo rentino. Desiderio y Vellano de Padua. benditos seáis! Y en verdad. fueron a visitarlo unos parientes suyos y luego de saludarlo y confort arlo como es costumbre.

tuerit: et patriæ benemerenti hujus restitutæ virtuti s palmam reportarit .54 Excudit nemo spirantia mollius æra: Vera cano: cernes marm ora viva loqui. resti. Por lo cual los artistas deben más reconocer la grandeza del arte e n él que en cualquier otro que haya nacido en la época moderna.115 - . además de facilitar los problemas del arte con la copia de sus obras. por la multitud de sus obras. tum nobilitatis tum nominis acquiss itum fuerat. perdiderat ipsa.55 Quanto con dotta mano alla scultura Già fecer molti. en todo puso manos. affetto ed atto: Che più. en ver dad. que ningún artista trabajó nunca más que él. tuvo simultáneament e la . le devolvió la calidad perfecta y maravillosa en n uestro tiempo. or sol Donato h a fatto: Renduto ha vita a' marmi. m. porque tal como en los buenos tiempos de los anti guos griegos y romanos los numerosos artistas le dieron la perfección. quod jamdiu optimis artificibus. Græcorum sileat prisca admirabilis ætas Compedibus statuas continuis se Rhodon. sin considerar si era cosa vil o de precio. Nectere namque magis fuerant hæc vincula digna Istius egregias artifici s statuas . ipse unus. bajos y llanos fue utilísima para la escultura. se non parlar. injuriave temporis. può dar natura? 56 Tan lleno quedó el mundo con sus obras que bien puede afirmarse. gozando de todo. porque Donato. La enorme producción de Donato en toda clase de figuras de bulto entero y en relieves medianos. infinitis que operibus cumulatis.Sculptura h. a Florentinis fieri voluit Donatello utpote homini qui ei. Porque. Donato solo . multisque sæculis. una vita.

y en la orla.116 - .reunido en u n gran libro innumerables dibujos de excelentes pintores y escultores. aut Buonarrotus Donatum. Fue Donato muy resuelto y rápido.invención. introdujo dos frases griegas: A Donato: H Dvnatoß Bonarrvti´dei y a Miguel Áng el: H Bonarrvto´ß Dvnxti´dei Lo cual reza en latín Aut Donatus Buonnarrotum exprimit et refert. y en nuestro idioma: «O el espíritu de Donato obra en el de Buonarroti. todos sus trabajos y especialmente los púlpitos de bronc e de San Lorenzo. Dejó a Bertoldo. o el de Buonarroti obró por anticipado en Donato». haciendo siempre bastante más de lo que prometía. . y con suma facilidad ejecutó todas sus obras. la técnica. una frente a otra. su alumno. en que se ven dibujos de la mano de Donato y de la de Miguel Ángel Buonarroti. tal como se ve en dicha iglesia. que Bertoldo pulió en su mayor parte y terminó. tanto ant iguos como modernos. No callaré que habiendo el doctísimo y muy reverendo Dom Vincenzio Bo rghini -de quien se ha hablado más arriba con referencia a otra cosa. el dibujo. el juicio y todas las demás cualidades que deben o p ueden esperarse de un talento divino. puso dos hojas. con muy buen juicio.

y en la peana se ven episodios de la vida de esos Santos.117 - . San Cenobio y San Benito. ejecutadas con . ganar lo que hubiese deseado con aquellas artes que desde jo ven sabía ejercer muy bien. mayor q ue él y que también era miniaturista y muy diestro en la pintura. de mano de Fray Giovanni. en Florencia. y a sus pies algunos Ángeles que t ocan y cantan y son muy bellos. trátase de una tabla que se colocó en la capilla mayor del cardenal degli Acciaiuoli. algunos estiman poder salvarse mejor en los monasteri os que en el siglo. tan hermosos que no podrían serlo más: y semejantes a és tos son algunos que dejó en San Domenico de Fiesole. En su convento de San Marcos. para tranquilidad y satisfacción suya. de la Orden de los Hermanos Predicadores. alg unos libros de coro miniados. pintor Fray Giovanni Angelico de Fiesole. Santa María Magdale na. por ser de naturaleza reposada y bondadosa. en figuras pequeñas. y que r epresenta a Nuestra Señora con el Hijo en brazos. merece ser reco rdado con gran reverencia por haber sido no menos excelente pintor y miniaturist a que óptimo religioso. Lo cual tiene consecuencias felices para los buenos pero en cambio hace míseros e infelices a quienes se hacen religiosos con otro propósito. existen. A ambos lados están San Lorenzo. realizados con increíble prolij idad.Fray Giovanni de Fiesole. Aunque hubiera podido vivir comodísimamente en el siglo y. Este buen Padre de la pintura hizo una de sus primeras obras en la Cartuja de Florencia. a demás de lo que poseía. y sobre todo para salvar su alma. Porque si bien en todos los estad os se puede servir a Dios. que en el siglo era llamado Guido. Bien es cierto que fue ayudado en tales obras por un hermano suyo. quiso hacerse religioso de la Orden de los Hermanos Pr edicadores.

con la Madre del Hijo de Dios. le encargó pintar en una de las paredes del capítulo toda la Pasión de Jesucris to.118 - . En el crucero de dicha capilla hay otras dos tablas de la mano del mismo: una representa la Coronación de Nuestra Señora y la otra una Virgen con dos Santos. Debajo de esta obra. en un friso sobre el espaldar. Y en unos círculos que están entre las ramas puso a los Papas. desmayada al ver crucificado a l Salvador del mundo. santos y doctores en teología que habían sido miembros hasta entonces de su Orden de los Hermanos Predicadores. entre un claustro y otro. por C osme de Médicis que. que sostiene las . Pintó luego al fresco. hizo un árbol al pie del cual se encuentra S anto Domingo. para lo cual lo ayudaron los Frailes haciendo buscar los modelos en di versos lugares. a Nanni d'Antonio di Banco. figuras de Santo Domingo. En tela pintó. frente a la puerta del dormitorio de abajo. Incluyen a Santo Domingo. en el ta bique central de Santa Maria Novella. una Anunciación que hoy está en el convento. habiendo hecho éste construir la iglesia y el convento de San M arcos. hecha con bellísimos azules de ultramar. Santa Catalina de Siena y San Pedro Mártir. de un lado. además.infinito cuidado. obispos. así como algun as escenas pequeñas en la capilla de la Coronación de Nuestra Señora. Este Padre fue tan querido. retratad o del natural. y los Santos Co sme y Damián. las Marías que muy atribuladas la sostienen. En esta obra ejecutó muchos retratos del natural. a causa de sus merecimientos. llorando tristemente al pie de la Cruz. a todos los Santos que han sido jefes y fundadores de órdene s religiosas. en las puertas que cerraban el órgano viejo. Fray Giovanni representó. en dicho tabique central. en el medio. y del otro lado a un San M arcos Evangelista. cardena les. cerca de la puerta que está frente al coro. escultor y amigo suyo. Dícese que en la figura de San Cosme.

al Beato Giordano. a San Antonino. en que está representa do el martirio de San Cosme. mártir. Pintó también. inspira devoción a quien la mira. ni figuras más delicadas o me jor entendidas. a Pietro da Palude. florentino. San Damián y los otros. florentino. muchas bellísima s figuras al fresco y un Crucifijo al pie del cual está Santo Domingo y que ha sid o muy alabado. al Beato Ugone. la tabla del altar mayor . al Beato Remigio. tudesco. provincial romano. cardenal florentino. patriarca. Pero. segundo general de aquella Orden. está tan bien hecha que no es p osible imaginar cosa ejecutada con mayor diligencia. la peana. al Beato Pablo. quizá porque pareció que se estaba echando a perder. arzobispo fl orentino. en Santo Domingo de Fiesole. p orque la Virgen. Todas esas cabezas son verdaderamente graciosas y muy bellas. la cual. florentino. al Beato Niccolò. tudesco. además. florentino. en partic ular. Y en el dormitorio. al Papa Inocencio V. Hizo después. a San Vicente de Valencia y al Be ato Bernardo. fue retocada por otr os maestros y empeorada.119 - . a Giandom enico. a Alb erto Magno. una historia del Nuevo Testamento. primer cardenal de aq uella Orden. Pero la predella y la custodia del Sacramento se han co nservado mejor: las innumerables figuras que se ven allí en una gloria celestial . a Boninsegno. indeciblemente bella. por su sencillez.ramas del árbol. francés. patriarca hierosolimitano. al beato Chriaro. es maravillosamente hermosa la tabla del altar mayor de aquella iglesia. florentino. al Beato Raimondo de Cataluña. y los Santos que la rodean causan una impresión semejante. trevisano. en el primer claustro. tercer general de la Orden. sobre unos semicírculos. Y a la izquierda a Benedicto XI. además de muchas otras cosas en las celdas y la pared. todos los cuales están a mano derecha.

en tan diversas actitudes y con tan variadas expresiones. hijo de Cosme. Por lo cual no sólo todos los San tos y las Santas que se ven allí son vivientes. Representa a Jesucristo c oronando a Nuestra Señora en medio de un coro de Ángeles y una enorme multitud de Sa ntos y Santas. se superó y mostró su a ltísimo talento y su inteligencia del arte en una tabla que está en la misma iglesia . y quien se acerca a ellas n o puede cansarse de mirarlas. Pero. con un perfil tan ad orable. que hizo construir P edro de Médicis. si tuviesen cuerpo no podrían serlo. las escenas de Nuestra Señora y de Santo Domingo están hechas en ese mismo estilo divino y. que se siente increíble placer y dulzura al mirarlos. En la capilla de la Nunziata. tan numerosos y tan bien hechos. de su mano .son tan bellas. con expresiones delicadas y dulces . delicado y bien hecho. En una capilla de la misma iglesia hay. sino que todo el colorido de esa obra parece ser de la mano de un Santo o de u n Ángel. que realmente parecen ser del Paraíso. puedo afirmar con sinceri dad que nunca veo esa obra sin que me parezca cosa nueva. y que nunca me alejo s aciado de ella. Es como si los espíritus bienaventurados no pudieran ser de otro modo en el cielo o. de Florencia. mejor dicho. pintó los postigos del . que no parece obra de un hombre sino pintado en e l Paraíso. En la peana de ese altar también hay algunas escenas b ellísimas. entre todas las cosas que hizo Fray Giovanni. una tabla de la Anunciación del Ángel Gabriel a Nuestra Señora. En el paisaje del fondo se ve a Adán y Eva. por consiguiente. En la peana. con gran razón fue llamado siempre Fray Giovanni Angélico e ste buen religioso.120 - . cerca de la puerta cuando se entra por la izquierda. por mi parte. causa primera de la encarnación del Redentor en la Virgen.

Las pinturas que están en el arco sobre la puerta de San Domenico también son de él y. aun en el curso de muchos años. u na Virgen pequeña y bellísima. con bella composición. pin tó en tabla un Cristo muerto.57 Para la Compañía del Templo. además de lo mencionado. haciendo unos Profetas que luego fue ron concluidos por Luca da Cortona. sobre una puerta del claustro pintó un San Benito q ue hace seña de guardar silencio. posee un cuadro grande. tan aficionado a las artes como el que más. y Bartolommeo Gondi. en que puso tanto cuidado que puede calificarse entre las mejores cosas que hiciera jamás. y a los condenados. en la iglesia de los monjes de los Angeli ejecutó un P araíso y un Infierno. repr esentó a los bienaventurados muy hermosos. uno pequeño y una cruz pintados por él mismo. Ejecutó este Padre tantas cosas. en la Sacristía. hay una tabla de la Deposición de Cristo. pintó escenas pequeñas para el Cirio Pascual y unos relicarios que en las principales solemnidades se colocan sobre el altar. llenos de felicidad y alegría celestial. En San Francisco. que a veces pienso. en Santa Trinità. El muy reverendo Dom V incenzio Borghini. haciendo figuras pequeñas con infinita proliji dad. en la catedral. fuera de la puerta de San Miniato. cómo pudo un hombre solo hacer tanta y tan perfecta obra. E n la Badia de la misma ciudad.121 - . así como la tabla del altar mayor. En Orvieto empezó a pintar una bóveda de la capilla de Nuestra Señora. hay una Anunciación y en Santa M aria Novella. que se encuentran en las casas de los ciudad anos de Florencia.armario en que se guarda la platería. con figuras pequeñas. maravillado. sometidos a . Para los lenceros hizo una tabla que está en la of icina de su gremio y en Cortona pintó un arquito sobre la puerta de la iglesia de su Orden. de mano de este Padre. en los cuales. de Florencia. hospitalero de los Innocenti. tiene.

Hizo también para dicho Papa la capilla del Sacramento. como era la verdad. en que puso muchos retratos del natural. y el Papa Nicolás V lo mandó llamar y.122 - . en figuras muy pe queñas. le encargó pintar en la capilla del Palacio. que desp ués fue arzobispo de Florencia. un Descendimiento y episodios de la vida de San Lorenzo. En aquella pintura al fresco. que después fue destruida por Pablo III para construir allí la escalera . Todas estas obras difundieron la fama de Fray Giovanni por toda Italia . con el pecado o la fa lta pintados en el rostro.las penas del Infierno. en Roma. d el emperador Federico. que era excelente. en diversas actitudes de tristeza. Esta obra se encuentra en dicha iglesia. donde el Papa oye misa. donde está el sacerdote cuando se oficia la misa. En la Minerva ejecutó el retablo del altar mayor y una Anunciación que ahora se encuentra cerca de la ca pilla grande. Biondo de Forlì y Fernando de Aragón. de no ser que Giovio los hiz o sacar de la capilla y llevar a su museo: eran los retratos del Papa Nicolás V. Éstos probablemente se habrían perdido. pintó en tabla una Virge n con San Juan Bautista. Santo Tomás y San Pedro. que Fray Giovanni era individuo de . representó a su manera escenas de la Vida de Jesús. puesta contra una pared. Un cuadro de su mano se encuentra también en el tabique central de Santa Mar ia Nuova. Y por considerar el Papa. Fray Antonino. Los bienaventurados pasan danzando celestialmente por la puerta del Paraíso y los condenados son arrastrados por los demonios a los tor mentos eternos del Infierno. de personajes destac ados de la época. También hizo miniaturas bellísimas en algunos libros. que por aquella época fue a Italia. a mano der echa yendo hacia el altar mayor. el cual era de la Orden de los Camaldulenses. Para las monjas de San Pedro Mártir. que hoy ocupan el monasterio de la plaza de San Felice. Santo Domingo.

de la Orden de los Predicadores. concedió generosamente a Fra Giovanni la gracia que pedía. que mereció que Adrián VI lo canonizara en nuestra époc a. para beneficio del mundo y del prójimo. por cuanto tod os aquellos que se dedican a las cosas eclesiásticas y santas deben ser varones ec lesiásticos y santos. por cierto. y a ced erlas a quienes son dignos de ellas. Añadió que en su Orden había un fraile amante de los pobres.123 - . en suma. a quie n con excelente criterio y cordial sinceridad juzgó más digno que él mismo de ejercerl os. ¿Qué más debe o puede desearse que conquistar el Reino Celestial viviendo con santidad y fama eterna en el mund o obrando talentosamente? A la verdad. Fue gran bondad la de Fray Giovanni y. y que aquella dignidad le correspondería mucho más q ue a él. tan preclaro por su santidad y su doc trina y. Y quiera Dios -para volver a Fray Giovanni(y sea dicho sin desmedro de los buenos) que así ocupen el tiempo todos los relig iosos como lo hizo aquel Padre verdaderamente angélico. cosa excepcional. enterado de ese propósito. un altísimo y excepcional talento como el d e Fray Giovanni sólo podía ser concedido a un hombre de vida santísima. Fray Giovanni. Aprendan de este santo hombre los religiosos de nuestro tiempo a no cargar s obre sus hombros aquellas funciones que no pueden desempeñar honrosamente. vacante el arzobispado de Florencia lo juzgó di gno de ocupar ese cargo. ofrecido por un Papa. pues él no se consideraba capaz de gobernar al p ueblo. Y así fue hecho arzobispo de Florencia ese Fray Antonino. ya que bien se . tranquila y modesta. suplicó a Su Sant idad que eligiera a otra persona.vida santísima. que puso toda su vida al s ervicio de Dios. hombre de gobierno y temeroso de Dios. oyendo esto y reconociendo que era verdad. tan notable. El Papa. ceder un a dignidad y un cargo tan honroso y tan importante. muy docto.

a menudo suscitan en la mente apetitos deshonestos y deseos lascivos. perfectísimo y bellísimo. pala bras dulcísimas. quien considera a los Santos y las Santas -que son celestiales. cuando la sola imagen. que poco estiman la religión. Pero no quisiera yo que nadie se engañara tomando po r devoto lo que es torpe y necio.verían su aspiración al Cielo y su propósito de bienquistarse al Creador de todas las cosas . de donde nace la censura contra las obras del deshonesto y la alabanza de la destreza y el talento. al descubrir el mal y los deseos deshonestos en aquellas obras de arte en que -de ser adictos a la honestidad como pretenden demostrarlo por su estúpido celo. sin reparar en que con gran injusticia censuran el buen juicio del pintor. y por lascivo lo que es bello y bueno. como oc urre a algunos que viendo figuras de mujeres o jovencitas un poco más graciosas. si se encontrasen o se encuentran en algún lugar donde hubiese o hay bellezas vivas. más bellas y adornadas que por lo común. realzadas por vestidos lascivos. movimientos llenos de gracia y ojos que roban los corazones no mu y firmes. las denuncian inmediatamente como lascivas.advierte que cuando tales cosas son realizadas por personas de poca fe. del cual nace toda perfección y belleza. ¿Qué harían -o qué debem s creer que hacensemejantes individuos. la sombra misma de lo bello los conmueve hasta ese punto? Mas no por ello quisiera que algunos creyesen que apruebo aquellas fi guras que. en las iglesias.tanto más hermosos que la naturaleza mortal cuanto el Cielo supera la terrena belleza y las obras del h ombre.124 - . están pintadas poco menos que desnudas: porque en ella s se ve que el pintor no ha tenido la consideración que le debía al lugar. Pues aun cuando se pretende demostrar todo lo que se . Lo peor es que de esa manera revelan su espíritu infectado y corrompido.

pero no quiso pintar nada más que Santos. Al contrario. diciendo con frecuencia que quien se dedicaba al arte de la pintura necesitaba vivir en la quietud y si n preocupaciones y que quien trata el tema de Cristo. viviendo pura y santamente. los tiempos y los lugares. Se dedicó constant emente a la pintura. Nunca se le vio encolerizarse entre los frailes. y es significativo de su virtud el hecho de que. ha de ser bondadoso el Cielo con su alma. según creo. este nunca bastante alabado Padre fue humildísimo y . es preciso hacerlo de acuerdo con las circunstancias. fue tan amigo de los p obres como.125 - . invitándolo un día e l Papa Nicolás V a almorzar. solía decir que la verdadera riqueza consis te en contentarse con poco. Fue Fray Giovanni hombre sencillo y santísimo en s us costumbres. afirmando no pretender otra distin ción que la de huir del infierno y acercarse al paraíso. con Cristo debe estar siem pre. pero las desdeñó. Pudo haberse hecho rico. sin pensar en la autoridad del Sumo Pontífice. y que sólo en Dios y en el vivir virtuosamente se encuentra? Fue humanísimo y sobrio . lo cual es grandísima empres a y a mí me parece casi imposible de creer. sonriendo con sencillez solía amonestar a sus amigos. pero no le interesó. que deberían buscar los religiosos y todos los demás hombres. el fraile se hizo cargo de conciencia de comer carne sin licencia de su prior. Pudo mandar sobre muchos y no quiso. diciendo que me nor esfuerzo y error había en obedecer a otro. En suma. Y. a la verdad ¿qué dignidad pu ede compararse con ésa. Eludió toda s las actividades mundanas y. respetando las perso nas. Con increíble amabilidad decía a cuantos le pedían obras suyas que obtuv ieran la conformidad de su superior y que entonces no dejaría de complacerlos. y viviendo castamente se desligó de los vínculos mundanos. Estuvo en sus manos poseer dignidad es en su Orden y fuera de ella.sabe.

altera coelo. Urbs me Joannem f los tulit Etruriæ . del lado d e la entrada lateral. en 1455.58 que siempre imitó su manera. que se conservan con mucha veneración y ricamente adornados y sólo se muestran en los días solemnísimos . en los rostros y las actitudes de sus fig uras se reconoce su bondad y su sincero y grande espíritu religioso cristiano. Sed quod lucra tuis omnia. En el mármol se lee el siguiente epitafio grabad o: Non mihi sit laudi. dabam: Altera nam terris opera extant. Mur ió a la edad de sesenta y ocho años. y dejó como discípulos a Benozzo florentin o.126 - . sin o dejarlas siempre como habían salido de primera intención. dos grandes libros divinamente miniados. Y nunca pintó un Crucifijo sin que las lágrimas le bañasen las mejillas: por eso. que pintó en Sant' Apollinar e de Florencia la tabla del altar de San Cenobio y muchas otras obras. junto a la sacristía. Fray Giov anni fue sepultado por sus hermanos religiosos en la Minerva de Roma.modesto en todos sus actos y sus pensamientos.59 En Santa Maria del Fiore existen. en un sepulcro de mármol redondo sobre e l cual está su retrato del natural. Era su costumbre no retocar ni corregir nunca sus pinturas. Discípulos de Fray Giovanni fuer on también Gentile da Fabriano y Domenico di Michelino. de la mano de Fray Giovann i. Los Santos que él pintó tienen más aspecto y semejanza de Santos que los de cualquier otro. y Zanobi Strozzi. Christe. y en su pintura se demostró diestro y devoto. pues creía (según decía) que t al era la voluntad de Dios. Aseguran algunos que Fray Giovanni nunca tomaba el p incel sin haber hecho antes sus oraciones. quod eram velut alter Apelles.

por la muerte de Tommaso su padre. Quedó a cargo de Mona Lapaccia. su padre. Y en muchos otros lugares de la i glesia pintó al fresco en las paredes. quedó a la edad de dos años. de modo que el prior resolvió darle todas las facilidades posibles para que aprendiera a pintar. poco des pués pintó en tierra verde. a un Papa que confirma la regla de los Carmelitas. lo hizo entrar en dicho conv ento del Carmen. a la larga. pintor de Florencia Fray Filippo di Tommaso Lippi. inclusive un San Juan Bautista y varios . En vez de estudiar.Fray Filippo Lippi. cuando ya no pudo mantenerlo. después de criarlo con la mayor dificultad hast a la edad de ocho años. En efecto. no hacía otra cosa que llenar de monigotes sus libros y los de los demás. Pero él superaba en mucho a los otros en destreza y saber. nacido en Florencia. en una calleja llamada Ardiglione. la cual. huérfano y sin protección. carmelita . de modo que se consideraba seguro que. pobre. A la sazón acababa de ser repintada por Ma saccio la capilla del Carmine y. Este niño. que realmente constituyó un milagro. detrás del convento de los Hermanos Carmelitas. pues su madre h abía fallecido poco después de darlo a luz. a las que nunca quiso dedicar su aplicación o su cariño.127 - . como era bellísima. bajo la férula del maestro de gramática. estaba en el noviciado. a quien llamaban por su nombre seglar de Filipp o. herm ana de Tommaso. Pero en sus años mozos lo mismo que en su edad madura hizo tan tos trabajos encomiables. mientras se veía d e qué era capaz. que todos los días la visitaba por su placer y se ejercitaba en compañía de muchos jóvenes que siempre estaban allí dibujando. realizaría un a obra maravillosa. en el claustro vecino de la Consagración de Masaccio. al pie del Canto alla Cuculia. Allí se mostró tan diestro e ingenioso en todas las actividades man uales como torpe e incapaz de aprender las letras. le gustaba mucho a Fray Filip po. su tía.

fue inducido a agasajar y d ar libertad. Encadenados. junto al órgano. con su ropa morisca. sufriendo muchas penurias. Tomó un carbón en el fuego y con éste dibujó al moro de cuerpo entero. oyéndose tan alabado por todo el mundo.episodios de su vida. ya que en aquellas regiones no se conocía ni el dib ujo ni la pintura. que entonces era d uque de Calabria. hizo todo lo contrario y. Todos los días progresaba y así llegó a tomarle la mano al estil o de Masaccio hasta el punto de que sus obras eran tan semejantes a las del maes tro. Entonces. Y ello motivó que lo libraran de las cadenas que había llevado du rante tanto tiempo. una tabla al temple que fue colocada en la capilla del castill o. Luego de ejecutar Filippo algunas obras en color para su amo. donde pintó para el rey Alfonso. porqu e a todos les parecía milagroso. Pero en cierta oportun idad. fueron llevados a Berbería. en vez de suplicio y de muerte. En un pilar de la iglesia pintó una figura de San Marcial. en una pared blanca. fue un grandísimo homenaje a su talento lo que le tributó un hombre que.128 - . que le mereció infinito renombre. fue c onducido sano y salvo a Nápoles. Los otros esclavos le contaron esto al amo. habiendo observado mucho a su amo. teniendo el derecho legal de condenar y castigar. Y encontrándose un día en la Marca de Ancona. Luego. donde hoy está el cuerpo de guardia. todo s fueron apresados por las fustas de los moros que cruzaban por aquellos parajes . se le ocurrió el feliz capricho de retrat arlo. colgó los hábitos ani mosamente a la edad de diecisiete años. realizando con un grupo de amigos suyos una excursión por mar en un barquito. que muchos decían que el espíritu de Masaccio había entrado en el cuerpo de Fray Filippo. pudiendo compararse con las cosas que había reali zado Masaccio. Verdaderamente. Filippo tuvo . donde Filippo permaneció en condición de es clavo durante dieciocho meses.

destinada a ser colocada en el monasterio de C amaldoli en una celda de los ermitaños que dicha dama había hecho construir para sus devociones y dedicado a San Juan Bautista. al no encontrarlo. y así fue servido por . puesto que era tan loco y podía haber co rrido tan grave peligro. Dicen que era tan apasionado. A consecuencia de ello. veneciano. Para la esposa de Cosme pintó también una Nativid ad de Cristo y San Juan Bautista. después de quedarse allí dos días. Hizo otra tabla par a el Capítulo de Santa Croce y otra más. se hizo muy amigo suyo. Fray Filippo conquistó el favor del Sumo Pontífice. Cosme. fue puesta en l a capilla de la casa de los Médicis. que cuando estaba de tal humor poco o nada se ocupaba de su trabajo. Así. qu e cuando veía una mujer que le gustaba le habría dado todo lo que tenía para poder pos eerla. por ese motivo.129 - . Pero Fray Filippo. También hizo algunas composiciones que Cosme envió como obsequio al Papa Eugenio IV. en adelante trató de atar a Filippo con los lazos del afecto. en una ocasión en que Cosme de Médicis le estaba haciendo pintar un cuadro en su casa. estando arrepentido de haberlo encerrado. donde permaneció unos meses. que con unas tijeras cortó las sábanas de la cama y empleó la s tiras para deslizarse fuera por la ventana. pero desde entonces le dio libertad de ir a donde quisiera. lo encerró para que no saliera a perd er tiempo. Y este apetito lo extraviaba a tal punto. y que cuando no lograba esto.deseo de volver a Florencia. ejecutando para el altar mayor de las monjas de Sant'Ambrogio un hermoso cuadro que le agradó mucho a Cosm e de Médicis. se vio presa de un fu ror amoroso tan bestial. lo hizo buscar y finalmente logró que v olviera al trabajo. Por esta razón. con la Natividad de Cristo. el cual. entibiaba la llama de su amor pintando su r etrato. entregándose luego durante muchos días a sus placeres.

éste con mayor voluntad. Decía que las excelencias de los raros ingenios son formas celestiales y que éstos no pueden ser tratados como borricos atados al carro. Para la iglesia de Santa Maria Primerana, en la plaza de Fiesole, hizo una tabla de la Anunciación de Nuestra Señora en que se admira la gran prolijidad y en que la fig ura del Ángel es tan bella, que parece realmente celestial. Hizo para las monjas d e las Murate dos tablas que son, una de la Anunciación, colocada en el altar mayor , y la otra con episodios de la vida de San Benito y de San Bernardo, puesta en un altar de la misma iglesia. Y para el Palacio de la Señoría pintó sobre tabla una An unciación que fue puesta encima de una puerta. También hizo en ese palacio un San Be rnardo, sobre otra puerta, y en la sacristía de Santo Spirito, en Florencia, una t abla con una Virgen rodeada por Ángeles y Santos, obra excepcional que nuestros ma estros han tenido siempre en grandísima veneración. En San Lorenzo, en la capilla de los fabriqueros, pintó en tabla otra Anunciación, y en la de la Stufa, una que no e stá concluida. En una capilla de Sant'Apostolo, de dicha ciudad, pintó sobre tabla a lgunas figuras en torno de una Nuestra Señora y, en Arezzo, para Messer Carlo Mars uppini, la tabla de la capilla de San Bernardo en el convento de Monte Oliveto, con la Coronación de la Virgen y muchos Santos en derredor. Esta obra se ha manten ido tan fresca, que parece haber sido pintada hoy por Fray Filippo. Dicho Messer Carlos le aconsejó que tuviese cuidado con las manos que pintaba, porque se hacían muchas críticas de ellas; por eso, desde entonces, en todas sus pinturas Fray Fili ppo cubría las manos, sea con paños, sea con otros recursos, para eludir esas censur as. En aquel cuadro retrató del natural a dicho Messer Carlo. En Florencia, para l as monjas de Annalena, hizo una tabla del Pesebre, y en Padua se ven algunas pin turas suyas. - 130 -

Envió a Roma, al cardenal Barbo, dos composiciones de figuras pequeñas muy excelente mente trabajadas y terminadas con prolijidad. Y, por cierto, trabajaba con marav illosa gracia y armonizaba acabadamente sus obras, por las cuales siempre fue ap reciado por los artistas y es celebrado con suma alabanza por los maestros moder nos. Y mientras la voracidad del tiempo respete la excelencia de sus esfuerzos, todos los siglos lo venerarán. En Prato también, cerca de Florencia, donde tenía algun os parientes, vivió muchos meses en compañía de Fray Diamante, del Carmine, que había si do su compañero de noviciado; ejecutó bastantes obras en toda esa región. Mientras tra bajaba en la tabla del altar mayor que le habían encargado las monjas de Santa Mar gherita, vio un día a una hija de Francesco Buti, ciudadano florentino, que allí est aba, sea como pupila, sea como monja. Fray Filippo, impresionado por Lucrezia -q ue tal era el nombre de la joven, la cual tenía bellísima gracia y expresión-, tanto i nsistió ante las monjas que obtuvo permiso de pintar su retrato para ponerla como Nuestra Señora en la obra encargada. Y como con esta oportunidad se enamoró más aún de l a niña, puso tantos medios en práctica que alejó a Lucrezia de las monjas y se la llevó el día mismo en que ella iba a presenciar la exhibición del Cinturón de Nuestra Señora, venerada reliquia de esa ciudad. Este hecho constituyó una gran vergüenza para las m onjas, y Francesco, el padre de Lucrezia, perdió para siempre la alegría; aunque hiz o todo lo posible por recobrar a su hija, ésta, sea por miedo o por otra razón, nunc a quiso volver y se quedó con Filippo, el cual tuvo de ella un hijo varón, que también fue llamado Filippo60 y más tarde, como su padre, llegó a ser muy excelente y famos o pintor. En San Domenico, en Prato, hay dos cuadros, y en la iglesia de San - 131 -

Francisco, en la pared del medio, una Nuestra Señora. Y en Ceppo di Francesco di M arco, sobre un pozo en un patio, hay de su mano una tablita con el retrato de di cho Francesco di Marco, autor y fundador de esa casa pía. Y en la Pieve, de Prato, pintó en una tablita, sobre la puerta del costado, hacia la escalera, la muerte d e San Bernardo, con muchos lisiados a quienes la salud es devuelta porque tocan su ataúd, y religiosos que lloran a su maestro muerto: es admirable la bella expre sión de esas cabezas, en el dolor del llanto, representadas con arte y semejanza n atural. Hay también algunas capuchas de los frailes, que ostentan bellísimos pliegue s y merecen infinitas alabanzas por el buen dibujo, el colorido, la composición y la gracia y proporción que en dicha obra se advierte, conducida por la delicadísima mano de Fray Filippo. Los fabriqueros de la Pieve, para tener un recuerdo de él, l e confiaron la capilla del altar mayor de dicho lugar: mostró toda su capacidad en esa obra en que, además de la bondad y el arte del conjunto, hay paños y cabezas ad mirables. En este trabajo hizo figuras más grandes que el tamaño natural, dando así a los demás artistas modernos el modelo de las figuras de gran escala que se estilan hoy. Hay algunos personajes con trajes que en aquel tiempo se usaban poco, y así empezó a inclinar los ánimos de la gente a salir de aquella sencillez que más puede ca lificarse de vieja que de antigua. En esa obra están las escenas de la vida de San Esteban, patrono de la Pieve, repartidas en la pared del lado derecho: son la D isputa, la Lapidación y la Muerte de dicho protomártir. En la escena en que discute con los judíos, expresa tanto celo y tanto fervor, que es difícil imaginarlo y mucho más expresarlo. Y en los rostros y las actitudes varias de esos judíos se manifiest an el odio, la humillación y la cólera de verse vencidos por él. Con más claridad aún hizo - 132 -

aparecer el pintor la bestialidad y la rabia de aquellos que lapidan al santo y que, luego de haber asido unos, piedras grandes y otros, pequeñas, haciendo rechin ar los dientes horriblemente, las arrojan con gestos crueles y rabiosos. Y, sin embargo, bajo tan terrible asalto, San Esteban, tranquilísimo y con el rostro alza do hacia el cielo, muestra que con grandísima caridad y fervor suplica al Padre Et erno por aquellos mismos que le dan muerte. Esas ideas son, ciertamente, bellísima s y la obra enseña todo el valor de la invención y de la ciencia de expresar los sen timientos en pintura: aplicó tan bien el artista esos principios, que representó a a quellos que entierran a San Esteban en actitudes tan dolientes, e hizo algunos r ostros tan afligidos y alterados por el llanto, que casi no es posible contempla rlos sin conmoverse. Del otro lado pintó la Natividad, la Prédica, el Bautismo, el F estín de Herodes y la Decapitación de San Juan Bautista. En el rostro del santo pred icador se refleja el espíritu divino y en la multitud que lo escucha hay diversos movimientos, alegría y sentimiento, tanto en las mujeres como en los hombres, abst raídos y suspensos todos ellos ante las enseñanzas de San Juan. En el Bautismo se re conoce la belleza y la bondad; y, en el Festín de Herodes, la majestad de la recep ción, la destreza de Herodías, el estupor de los convidados y su extrema tristeza al ser presentada la cabeza cortada en la jofaina. En torno de la mesa del festín ha y infinidad de figuras, en actitudes muy bellas, y muy bien realizadas en cuanto a los paños y las expresiones faciales. Fray Filippo se puso a sí mismo entre ellas , retratándose con la ayuda de un espejo, vestido de negro, en hábito de religioso. A su discípulo Fray Diamante lo retrató en la composición en que se llora a San Esteba n. En verdad, esta obra fue la más excelente de todas sus producciones, sea por - 133 -

las consideraciones que hice anteriormente, sea porque hizo las figuras algo más g randes que el tamaño natural, lo cual alentó a los artistas que vinieron después para adoptar un estilo más grandioso. Fue tan estimado por sus buenas cualidades, que m uchas cosas censurables de su vida fueron disimuladas por el alto grado de su ta lento. Hizo en aquella época el retrato de Messer Carlo, hijo natural de Cosme de Médicis, que a la sazón era preboste de aquella iglesia, muy favorecida por él y su fa milia. Cuando concluyó esta obra en el año 1463, pintó al temple una tabla para la igl esia Sant'Iacopo de Pistoya, con una Anunciación muy hermosa, encargada por Messer Iacopo Bellucci, el cual está retratado allí del natural y en forma muy viviente. E n la casa de Pulidoro Bracciolini hay una Natividad de la Virgen, de su mano, y en la Magistratura de los Ocho, en Florencia, se encuentra en una luneta pintada al temple una Nuestra Señora con el Niño en los brazos. En la casa de Lodovico Capp oni está otro cuadro: una Virgen bellísima, y Bernardo Vecchietti, caballero florent ino tan virtuoso y tan hombre de bien que más no podría decir, tiene, de la mano del mismo artista, en un cuadrito pequeño, un bellísimo San Agustín que estudia. Pero muc ho mejor es un San Jerónimo en penitencia, del mismo tamaño, que se encuentra en los depósitos del duque Cosme. Y si Fray Filippo fue excepcional en todas sus pintura s, en las de pequeño tamaño se superó, porque las hizo tan graciosas y hermosas que no es posible hacerlo mejor. Como puede advertirse en las peanas de todas las tabl as que pintó. En suma, fue un artista tal, que en su época no lo superó nadie, y pocos lo han hecho en la nuestra. Y Miguel Ángel no sólo lo ha celebrado siempre, sino qu e lo ha imitado en muchas cosas. Hizo aún para la iglesia vieja de Santo Domingo, en Perugia, una tabla que luego ha sido - 134 -

colocada en el altar mayor y que representa a Nuestra Señora con San Pedro, San Pa blo, San Luis y San Antonio Abad. Messer Alessandro degli Alessandri, caballero y amigo suyo, le hizo hacer para su iglesia de Vincigliata, en el cerro de Fieso le, una tabla de San Lorenzo y otros Santos, en que Fray Filippo lo representó a él con dos hijos suyos. Fue Fray Filippo muy amigo de las personas joviales y siemp re vivió alegremente. Hizo aprender el arte de la pintura a Fray Diamante, que eje cutó muchas pinturas en el Carmine, de Prato, y conquistó grandes honores imitando l a manera del maestro, en que alcanzó la óptima perfección. En su juventud, con Fray Fi lippo estudiaron Sandro Botticelli, Pisello, Jacopo del Sellaio, florentino -que hizo dos tablas para San Friano y una para el Carmine, ejecutada al temple-, y numerosos otros maestros a quienes siempre enseñó con cariño el arte. Vivió de su trabaj o, muy honorablemente, y gastó mucho dinero en las cosas del amor, cuyos placeres gozó continuamente mientras vivió y hasta su muerte. Por intermedio de Cosme de Médici s, la Comuna de Spoleto le encargó la capilla de la iglesia principal de Nuestra S eñora, que llevó a muy buen término en colaboración con Fray Diamante, pero no pudo conc luir porque sobrevino su muerte. Dicen algunos que por su gran inclinación a esos beatos amores suyos, algunos parientes de la dama que amaba lo hicieron envenena r. Terminó Fray Filippo el curso de su vida a la edad de cincuenta y siete años, en 1438, y a Fray Diamante le dejó por testamento la tutela de su hijo Filippo, el cu al, niño de diez años, se puso a estudiar el arte con Fray Diamante y fue a Florenci a con éste, que se llevó trescientos ducados que por la obra realizada había quedado d ebiendo la Comuna. Con ese dinero compró algunas cosas para él y poca parte le dio a l niño. El joven Filippo pasó a - 135 -

trabajar en el taller de Sandro Botticelli, que era considerado entonces como ex celente maestro. En cuanto a Fray Filippo, fue sepultado en una tumba de mármol ro jo y blanco que hicieron construir los vecinos de Spoleto en la iglesia que él había decorado. Su muerte causó gran dolor a sus amigos, especialmente a Cosme de Médicis y al Papa Eugenio, que le había ofrecido dispensas para que pudiera tomar como es posa legítima a Lucrezia di Francesco Buti, cosa que el pintor no aceptó, para poder disponer de sí y de sus apetitos como mejor lo entendía. En vida de Sixto VI, Loren zo de Médicis, nombrado embajador de los florentinos, fue a Spoleto para pedir a e sa ciudad los restos de Fray Filippo, que deseaba depositar en Santa Maria del F iore, en Florencia; pero la comuna le contestó que estaba escasa de hombres excele ntes que la adornasen, y que, para honrarse, le pedía por favor que le dejase a ése, ya que en Florencia había una infinidad de personajes famosos, al punto de que er a casi superfluo, y bien podía privarse de Fray Filippo. Así pues, Lorenzo no lo con siguió. En cambio, deseoso de honrarlo lo mejor que podía, envió a Filippino, el hijo, a Roma, para que le pintara una capilla al cardenal de Nápoles. Y Filippino, al p asar por Spoleto, hizo hacer para su padre, por encargo de Lorenzo, una sepultur a de mármol debajo del órgano y sobre la sacristía. Gastó en ello cien ducados de oro, q ue fueron pagados por Nofri Tornaboni, director del banco de los Médicis. Y por Me sser Agnolo Poliziano hizo redactar el siguiente epigrama, grabado en letras ant iguas en dicha sepultura: Conditus hic ego sum picturæ fama Philippus, Nulli ignot a meæ est gratia mira manus. Artifices potui digitis animare colores, - 136 -

Sperataque animos fallere voce diu. Ipsa meis stupuit natura expressa figuris, M eque suis fassa est artibus esse parem. Marmoreo tumulo Medices Laurentius hic m e Condidit, ante humili pulvere tectus eram .61 Fray Filippo dibujó muy bien, como puede verse en nuestro Libro de dibujos de los más famosos pintores, y particular mente en algunas hojas en que está diseñada la tabla de Santo Spirito, y en otras, e n que está la capilla de Prato. - 137 -

Entre quienes realizaron en vano tales experimentos estaban Alessio Bal dovinetti. en gastos o en su propio interés. ninguno de los cuales logró producir obras tan bellas y excelentes como las deseaban. pintor Cuando yo considero para mis adentros las diversas calidades de beneficios y de ventajas que han dado al arte de la pintura muchos maestros de los que siguieron la segunda manera. sin pensar en molesti as. todos los cuales emplearon los mismos recursos. Así siguieron pintando en tablas y tela. les faltaba el medio de hacer que las figuras pintadas en tabla tuvieran la misma permanencia que las pintadas al fresco. pues ellos buscaron con el mayor empeño llevar a la pintura a un nivel superior. A menudo se habían congregado los artistas para . habría dado mayor gracia a la composición. de verdaderamente industriosos y excelentes. nunca descubrieron una buena técni ca. y seducción al colorido. sin o tros colores que los de temple. las obras carecían de cie rta morbidez que.Antonello da Messina. Y aun si hubieran encontrado lo que busca ban. si la hubiesen logrado. en razón de sus obras. según el método introducido por Cimabue en 1250.62 sólo puedo calificarlos. cua ndo él estaba con los griegos. facilitando a la vez la fusión de los colores. por mucho que usaran barniz líquido y otras clases de colores mezclados con el temple. y también el medio de lograr que fu ese posible lavarlas sin sacarles el color y que resistiesen cualquier accidente en el curso de la ejecución. los artistas sabían que cuando se trabajaba al temple. Pesello y muchos otros. pues siempr e habían acostumbrado ejecutar sus obras a punta de pincel solamente.138 - . Sin embar go. Pero aunque muchos intentaron descubrir algún método semejante. y que luego adoptaron Giotto y otros de quienes he hablado anteriormente.

Pero.139 - . el cuadro se partió de mala manera en las junturas. En cierta ocasión. trabajaba en Flandes el pintor Juan de Brujas. Éstos. Disgustado no sólo con el barniz que había empleado sino también con el temple. secos. vio que si mezclaba los colores con esta clase de aceite les daba una gran solidez y que. eran los más secantes. resolvió encontrar el medio de que nunca más le echara a perder el sol una obra. Ocurrió que. encontró finalmente que el aceite de li naza y el de nuez. España. sea porque el calor era muy fuerte. Y lo que le pareció más . Y luego de realizar muchos experimentos con substancias puras o mezcladas entre sí. hervidos con otras de sus mezclas. la barnizó y la puso a secar al sol como es costumbre. produjeron el barniz que él y todos los pintor es del mundo habían deseado largamente. sin poner los cuadros al sol. como le deleitaba dedicarse a la alquimia. vale decir todos los pintores de Francia. sea porque la tabla estaba mal ensamblada o la madera era poco estacionada. realizó enorme esfuerzo para pintar una tabla y cuando la terminó con la mayor prolijidad. Después de hacer experimentos con muchas otr as cosas.63 mu y estimado en ese país por el buen oficio que había adquirido. sin necesidad de barnizarlos. de acuerdo con la inclinación de t odos los individuos investigadores como él. Alemania y otras comarcas. Éste se puso a probar d iversas clases de colores y. pues. El mismo deseo lo tenían muchos altos ingenios que se dedicaban a la pintura fuera de Italia. no sólo no temían el agua sino que se volvían muy intensos y brillantes de por sí. estan do las cosas en tal situación. preparó mu chos aceites para hacer barnices y otras cosas.hablar de esas cosas. empezó a pensar en la elaboración de alguna clase de barniz que secara a la sombra. pero deliberaron sin fruto alguno. entre tantos que había probado. Viendo Juan el daño que le había caus ado el calor solar.

el método no se conocía fuera de Flandes. cosa que pare cía hacer posible desentrañar el misterio.maravilloso. y éste hizo igual confidencia a otros. pintada al óleo por Juan -tabla que por la belleza de las figuras y la novedad del colorido fue muy apreciada por el rey. Y aunque tales pinturas tenían ese olor fuerte que les daban los colores y los acei tes mezclados con ellos.140 - . Pero al e nvejecer. Ju an no quiso que nadie lo viera trabajar ni enseñar a ninguno su secreto. no sólo en Flandes sino en Italia y muchas otras partes del mundo. durante mucho tiempo. . y particularmente cuando estaban frescas. y por todos fue altamente alabada. sobre todo porque. y Ruggieri tra nsmitió el secreto a Ausse. se veían obligados a celebrarlo y tributarle alabanzas inmortales. viendo sus obras y no sabiendo cómo las e jecutaba. Pero cuando unos florentinos que realizaban negocios entre Flandes y Nápoles le enviaron al rey Alfonso I de Nápoles una tabla con muchas figuras. y suscitó en los artistas gran deseo de saber en qué forma el flamenco daba tal perfección a sus obras. haciendo cada vez cosas más grandes y mejores. que colocó en todas partes para increíble placer del pueblo y gra n provecho suyo. es que esos colores se mezclaban infinitamente mejor que el temple. finalmente lo confió a Ruggieri da Bruggia. Esos artistas. de q uienes se ha hablado en la parte relativa a la pintura al óleo. Mas aunque los mer caderes compraban sus obras y las enviaban a príncipes y grandes personajes de tod as partes del mundo. éste nunca fue descubierto durante largos año s. Se difundió poco des pués el invento de Juan. pero al mismo tiempo sentían noble envidia. y dio comienzo a muchos trabajos. Alegróse muchísimo Juan por tales descubrimientos como era natural.concurrieron cuantos pintores había en el Reino para ver la.64 su discípulo. con gran beneficio.65 su alumno.

bello y cómodo secreto. consintió en que éste viera cómo procedía para pintar al óleo.141 - . érase un tal Antonello da Messina. Puso. habiénd ose ido de Sicilia a Nápoles por sus asuntos. Ha biendo muerto Juan poco después. oyó que a dicho rey Alfonso le había lle gado de Flandes la mencionada tabla de la mano de Juan de Brujas. y luego se trasl adó a Mesina. Antonello volvió de Flandes para ver de nuevo su pa tria y dar a Italia participación en tan útil. Esa s pinturas se encuentran diseminadas en las casas de los gentileshombres venecia nos y. persona de bueno y despierto talent o. Este artista. Estuvo pocos me ses en Mesina y luego se trasladó a Venecia donde. Primero se había radicado en Palermo. olvidando cualquier otr o asunto o pensamiento. . su ciudad natal donde. por consideración hacia Antonello y por ser ya anciano. obsequiándole muchos dibujos a la manera italiana y otras cosas. se fue a Flandes. donde trabajó muchos años. pues. muy diestro en su oficio y que había aprendido el dibujo durante largos años en R oma. A tal pun to que el pintor flamenco. pintada al óleo de tal modo que se podía lavar. mano a la ob ra e hizo muchos cuadros al óleo. de acuerdo con lo que aprendiera en Flandes. Y llegado a Brujas se hizo muy amigo d e Juan. con sus obras. por la novedad de su factura. resolvió radicarse para siempre y terminar sus días allí donde había encontrado el medio de satisfacer sus gustos. resistía cualquier golpe y poseía todas las perfeccion es. Antonello no salió de aquell a ciudad antes de haber aprendido muy bien el método que tanto deseaba conocer. por ser individuo muy inclinado a los placeres y mujeriego. confirmó la buena opinión que tenían sus conciudadanos acerca de su talento de excelente pintor. Así es que cuando consiguió verla tuvieron tanta influencia en él la vivacidad de los colores y la belleza y armonía de aquella pintura que.Ahora bien.

Hizo muchas otras obras que fueron enviadas a diversos lug ares. al cabo de no muchos meses le enseñó el método y secreto de la pintura al óleo. Nada hubiera podido éste aprec iar más que tal cortesía y extraordinaria manifestación de cariño. fue m uy alabado y tenido en grandísimo aprecio por la novedad del colorido y la belleza de las figuras. era considerado muy excelente el maestro Domenico. como lo había previsto. Comprendido el valor del nuevo secreto que había importado de Fla ndes a Venecia. como suele decirse. y con razón. recibió enc argo de pintar una tabla para San Cassano. aquél le tributó todas las atenciones y cortesías más grandes que se p ueden hacer a un queridísimo y dulce amigo. En cuanto a Antonello. Las cortesías del maestro Domenico Veneziano le quitaron de las manos a Antonello aquello que con tantas fatigas y sudores s e había procurado y que quizá no hubiera concedido a ningún otro por una gruesa suma d e dinero. porque gra cias a ella.fueron muy estimadas. por lo cual el pintor siciliano. Mas ya se dirá a su tiempo lo que realizó el maestro Domenico en Florencia y a quién hizo la liberalidad de aquello que de otros había recibido cortésmente. Y ciertamente se engañan de modo grosero aquellos que creen. Terminado el cuadro. Antonello siempre fue querido y agasajado por aquellos magníficos gentileshombres. y la eje cutó sin escatimar el tiempo y aplicando todo su saber.142 - . Finalmente. siendo avarísimos hasta de aquello que nada les cuesta. que deben ser servidos por todo el mundo «p or su bonita cara». siempre fue objeto de muchos honores en su pa tria. mientras duró su vida. habiendo adquirido de esa manera fama y gran nombre. no qu eriendo ser superado en amabilidad por el maestro Domenico. Entre los pintores que a la sazón tenían crédito en Venecia. parroquia de aquella ciudad.66 Cuando Antonel lo llegó a Venecia. hizo .

pero Antonell o cayó enfermo de pleuresía y murió a la edad de cuarenta y nueve años sin haber empezad o la obra. Non solum suis picturis. Y ello debe alabarse tanto más cuanto que no se encuentra escritor . florentino. que son consideradas bellas. veronés. præcipuum Messanæ suæ el Siciliæ totius orn amentum. Luego. in quibus singulare artif icium et venustas fuit. Los artistas le hicieron solemnes exequias.muchos cuadros y retratos para numerosos gentileshombres venecianos y Messer Ber nardo Vecchietti. Antonius pictor. como lo atesti gua este epitafio: D. escultor. O. 67 La muerte de Antonello causó gran dolor a sus muchos amigos y particularmente a Andrea Riccio. Porque mediante este invento los artistas se han vuelto después tan excelentes que han podido hacer figuras que parecen seres vivientes. posee un cuadro de su mano que representa a San Fr ancisco y Santo Domingo y es muy hermoso. nuestros artistas deben no men or gratitud por haber traído a Italia el método de la pintura al óleo. que a Juan de B rujas por haberlo descubierto en Flandes. h izo en mármol las dos estatuas de Adán y Eva desnudos.143 - . en vez de conceder el encargo a Francesco di Mons ignore. Tal fue el fin de Antonello. a quien. en el patio del palacio de la Señoría de Venecia. habiendo uno y otro beneficiado y enri quecido este arte. agradecidos por el regalo que le había hecho al arte al ofrecerle el nuevo método de colorear. M. quien. summo semper artificum studio celebratus . hac humo contegitur. la Señoría le encomendó pintar alguna s composiciones en su palacio. sed et quod coloribus oleo miscendis splendorem et perpe tuitatem primus italicæ picturæ contulit. por cierto. a pesar de que lo favorecía mucho el duque de Mantua.

.144 - . Si se pudiera saber con certeza que ellos no lo conocían. además del diseño. Y alabando sumamente a aquellos que siempre añaden algo al arte. pasaré a referirme a los demás artistas. quizá no se hace cosa alguna que ya no se haya hecho. Pero tal como no se dice cosa alguna que ya no se haya dicho antes.alguno que atribuya ese modo de colorear a los antiguos. de modo que ca llaré al respecto. nuestra época habría superado la excelencia del art e clásico en esta perfección.

And rea fue recogido por un tío suyo. pues la infamia del hec ho vence a toda virtud y fuerza de la lengua. no diré inhumano y feroz. en el Mugello. privar a los demás no sólo de la fama y la gloria. excelentes. como lo hizo el desgraciado Andrea del Castagno. pues lo encontró activo y . en que nadie debiera incurrir. De modo que co n las tinieblas del pecado soterró y ocultó el esplendor de su talento. bajo las apariencias de una amistad simulad a. pintores ¡Cúan censurable es en una persona excelente el vicio de la envidia. es cosa loable y digna de ser estimada como necesaria y útil para el mundo. no creo yo ciertamente que sea posible expresarlo con palabras. sino de la vida misma. sino del todo cruel y diabólico. ni siquiera animales. Mientras la emulación y la competencia que. obrando virtuosamente. cosa que ac aeció del siguiente modo: habiendo quedado huérfano de padre en su temprana niñez. y cuán infame y horrible cosa es buscar. se dispone a privar de la vida a quienes no pued e despojar de la gloria.Andrea del Castagno de Mugello y Domenico Veneziano. aunque mucho más grande era el rencor y la envidia que él abrigaba contra los demás pintores. diré solamente que en tales actos anida un espíritu. en la coma rca de Florencia. Este artista . aunque ésta sea elocuente! Por lo cu al. por haber nacido en un pueblito llamado Il Castagno. ni di gnos de vivir.145 - . que durante muchos años lo tuvo guardando su ganad o. por cierto. adoptó ese apellido cuando fue a vivir en la ciudad. no soportando que los de más gocen de honores y alabanzas. busca vencer e imponerse a los mejores. tan alejado de to da virtud que quienes los cometen no son ya hombres. por el contrar io merece censura y vituperio la malvadísima envidia que. sin extenderme más en este discurso. la pin tura y el dibujo del cual fueron. para conquistar gloria y honor.

se maravilló insta ntáneamente y se puso a mirar con gran atención y observar cómo se hacía ese trabajo. Y de pronto le vino un deseo tan grande y una voluntad tan violenta de dedicarse a ese arte. Andrea. Empezó. De esta manera aprendió Andr ea el arte de la pintura y.146 - . que hacen trabajos baratos. Bernardetto lo llevó a Florencia y lo puso a trabajar en el taller de uno de los maestros más reputados de la época. y disminuyó e n gran parte la bondad y la gracia de sus pinturas. de . para que estudiara el arte. que sin pérdida de tiempo empezó. con carbo nes o a punta de cuchillo. pues. en particular. ocurrió que un día. dedicándose enteramente al estudio. y s us cabezas de hombres y mujeres son impresionantes. pues. ya que en su color no se enc uentra determinada hermosura. Dedicado. Era muy hábil para dar movimiento a las figuras. a grabar y dibujar animales y figuras. del dibujo. que en esa región tenía sus propiedades y que quiso conocer al muchacho. en las paredes y las piedras. estaba pintando un tabernáculo para un campesino. que era algo crudo y duro. se refugió en una casa en que uno de esos pintores de campaña. No tuvo el m ismo acierto en el colorido de sus obras. Y. para evitar la lluvia.despierto y tan enérgico que sabía hacer respetar no sólo sus animales sino los pastur ajes y todas las demás cosas relativas a su interés. An drea le contestó que no podría ocurrirle cosa más grata ni que le agradara más. que nunca había visto cosa semejante. con tanto acie rto que causaba no poco asombro a quien lo veía. Y cuan do lo vio y lo oyó razonar con mucha viveza. le preguntó si le gustaría ser pintor. a tales activid ades. a difundirse entre lo s campesinos la fama de esta nueva actividad de Andrea y ello (por quererlo así su buena suerte) llegó a oídos de un gentilhombre florentino llamado Bernardetto de Médi cis. mostró la mayor inte ligencia en las dificultades del arte y.

enjuto y sin barba. Encima de ésta. en el primer claustro frente a la puerta principal. pero no es necesario describirlas po rque fueron destruidas durante el asedio de Florencia.rostros enérgicos y buen dibujo. en e l monasterio de los Angeli. e hizo un estandar te para la Compañía del Evangelista. tan bien hecho que Andrea merece ser alabado por ello. hizo otra Crucifixión s imilar. porque la familia de Montaguti hizo poner encima un a tabla. con un Crucifijo en escorzo. En Legnaia pintó para Pando lfo Pandolfini a cierto número de hombres ilustres en una sala. la escena en que San Miniato y San Cresci se separan de sus padres. pintó a este Santo. Marta y Magdalena. bellísimo monasterio allende la Puerta de Pinti. Pero est a pintura ya no puede verse.147 - . hay muchas pinturas de la man o de Andrea en un claustro y en la iglesia. que está al lado de la situada debajo del órgano. San Benito y S an Romualdo. San Juan. En la extremidad del claustro. con numerosas figuras y un perro en escorzo. donde hay episodios de la vida de este Santo. Dentro de la ciudad. y que hizo hacer Messer Orlando de' Medici. destinado a ser llevado en las procesiones y mu y hermoso. con buen dibujo y mucha prolijidad. Para los Servitas de esa ciudad hizo al fresco tres nichos chatos en otras tantas capillas: una es la de San Julián. donde se baja de la iglesia para ir al convento. pintó la Crucifixión. modificando solamente las cabezas y algunas cosas más. pintó al fresco en el claus tro de San Miniato al Monte. en la capilla dedicada a San Jerónimo. con la Virgen. En San Benedet to. al lado de la capilla del Maestro Luca68 pintó un San Andrés. Hiz o los escorzos de un modo mucho mejor y más moderno que sus predecesores. que aún se encuentra allí. que ha sido muy admirad o. En su juventud primera. En Santa Trinità. Arriba pintó una Trinidad. sobre el jardín. Para la s monjas . pintó a Lázaro. En la tercera capilla.

Y.de San Giuliano hizo al fresco un Crucifijo. pintó al fresco un bellísimo Cristo atado a la Columna. parece buscar el modo d e libertar a Cristo. Pero lo que llenó de estupor a los a rtistas fue que en el claustro nuevo de dicho convento.148 - . una Nuestra Señora. pero también mostró que la di vinidad encerrada en ese cuerpo conserva cierto esplendor de nobleza que conmuev e a Pilatos. mientras Jesucri sto muestra paciencia y humildad. el cual. tal como le di o invención y dibujo. que arañaron todas las cabezas. es decir precisamente fr ente a la puerta. está hecha esta pintura de tal manera que si -por no habérsela cuidado bastante. En su cuerpo. en la capilla de los Cavalcanti. de compartimientos ovalados. un Santo Domingo. parece que Andrea intentó expresar el padecimiento de la carne. en suma. en que la bóveda esquifada va disminuyendo y cuyas paredes. que demostró su dominio. pintó un San Juan Bautista y un San Francisc o que son considerados como buenísimas figuras. habría sido verdaderamente un artista maravilloso.no hubiera sido echada a perder por los niños y otra s personas simples. Lo puso en una galería con columnas en perspectiva. tanto de la perspectiva como de la composición pictórica. Si la naturaleza hubiera dado a éste suavidad del colorido. pinturas que se clasifican entre las mejores que eje cutó Andrea y han sido universalmente alabadas por todos los artistas. . sería por cierto bellísima entre todas las obras de Andrea. agarrotado a la columna. sentado al lado de sus consejeros. En la misma obra son bellas y violentísimas las actitudes de los que flag elan a Cristo: ellos revelan el odio y la rabia en sus rostros. los brazos y casi todo el rest o de las figuras de los judíos (como si con eso hubiesen vengado los sufrimientos que infligieron a Nuestro Señor). están pintadas con tanto arte y tan to cuidado. En Santa Cr oce. un San Julián y un San Juan.

en que comen los criados y otros ministros.Pintó en Santa Maria del Fiore la efigie de Niccolò da Tolentino a caballo. los florentinos lo agasajaran y mantuvieran. y porque un chiquillo. una Cena de Cristo con los Apóstoles. de lengua suelta. de rostro al egre. que le mereció el favor de la familia de los Portinari y del director del Hospital. siend o forastero. Andrea no era menos sagaz simulador que excelente pintor. al pasar. montó tan vio lentamente en cólera -como individuo brutal que era. de espíritu orgulloso y decidido en los actos físicos como resuelto en pensamiento. que se puso a pensar en la forma de deshacerse de él de algún modo. que había sido llevado a Florencia porque conocía un nuev o método para pintar al óleo. igual que contra Domenico. y le caía mal que. antes de ocuparnos de su obr a en la capilla. Pero diré algo acerca de Domenico. Y tanta fuerza tuviero n en él la cólera y la rabia. debajo del Osario. hiz o también un San Andrés. el cual gustó tanto. había pintado en la . cuando quería. Cada cual se dedicó a su trabajo. Antes de ir a Florencia. se criticó algún detalle en sus obras. y tenía la costumbre de marcar disimulad amente con un golpe de uña los errores que encontraba en las obras de los demás. y Andrea sintió enorme e nvidia de Domenico.que bajó y lo corrió hasta la esq uina de los Pazzi. en su juventud. que le encargaron luego pintar en el ref ectorio. movió la escalera mientras estaba trabajando. Entonces le encargaron pintar una parte de la capilla mayor. pues sabía que superaba a éste en dibujo.149 - . Estaba animado por el mismo espíritu contra o tros artistas. Y c uando. habiendo sido atribuida otra a Alesso Baldovinetti y una tercera al entonces muy célebre p intor Domenico de Venecia. En el cementerio de Santa Maria Nuova. con golpes e injurias hizo saber a quienes lo criticaban que siempre era capaz de vengarse y estaba di spuesto a hacerlo.

Pero se co nsidera mucho mejor la obra en que puso a Nuestra Señora subiendo las gradas del t emplo. para referir las cosas por orden. en un tabernáculo . al fresco. en las cuales representó a muchos pordioseros. Esa Virgen gustó y fue muy elogiada por los ciudadanos y los art istas de la época. sinceramente e ncariñado con Andrea. Por lo tanto. sincera por un lado. fingid a por otro. aparte de lo ya realizado en otros lug ares (por ejemplo. allí donde forman ángulo las calles que conducen. Éste era una buenísima persona. entre los cuales hay uno que da a otro un golpe en la cabeza con un jarro. en compañía de Piero della Francesca.150 - . decidido a hacer por engaño y traición lo qu e sin evidente peligro para sí no podía ejecutar abiertamente. diré que Andrea hizo en su lienzo de pare d de la capilla de Santa Maria Novella una Anunciación que se considera bellísima. Llamado a Florencia. que aún no se conocía en Toscana Pero. con lo cual gozaba mucho Domenico. le enseñó el método de pintar al óleo. por cierto. y la otra a la vieja plaza de San ta Maria Novella. sino las demás son.sacristía de Santa Maria de Loreto. Se mostró muy dispuesto a dar su amistad a Andrea. una a la nueva. en Perugia. Todas las noches. hermosas. pues las . Y no sólo esta figura. que le pareció perso na ingeniosa y entretenida. que cantaba y se deleitaba to cando el laúd. algunas cosa s llenas de gracia que le habían dado fama. hizo ante todo. una Virgen rodeada de Santos en la esquina de los Carnesecchi. lo cual motivó mayor furia y envidia en el maldito ánimo de Andrea contra el pobre Domenico. el cual. cosa que hasta entonces no se había hecho. una habitación en la casa de los Baglioni. los dos pintores se reunían para divertirse y dar se renatas a sus novias. Y así continuó esta amistad. p orque pintó al Ángel en el aire. muy cordial. se fingió muy amigo de Domenico. que ahor a está destruida).

en medio de una plaza. pintados de tal modo que. a Joaquín visitando a Santa Ana. aunque no mide más de un braccio y medio de largo. que era Gonfaloniero. hay allí un niño que con mucha g racia golpea con el llamador la puerta de esa pieza. Folco Portinari y otros miembros de esa familia. en torno de la plaza. parece medir t res braccia. para competir con Domenico. Entre tanto. un templo octogonal. puso increíble diligencia en hacer en escorzo el ataúd en que yace muert a la Virgen. la muerte de Nuestra Señora. condestable de los florentinos -con un bonete r ojo-. la fachada delantera está hermosamente adornada con figuras de mármol y. sobre los cuales. en su pared. al óleo. hay gran variedad de bellísimos edificios. como lo eran las modas de aquel tiempo. muy viviente. En otra parte hizo el maestro Domenico. aislado y lleno de pilares y nichos. su consorte y. En torno están los Apóstoles. la luz del sol proyecta la sombra del templo. Pero esta obra quedó inconclusa por los motivos que luego se dirán. entre los cuales están los d e Messer Bernardetto de' Medici. tra zado en perspectiva.ejecutó con mucho esfuerzo y amor. si bien se cono ce en su rostro la alegría que sienten de ver llevada a Nuestra Señora al cielo por Jesucristo. debajo. Bernardo Guadagni.151 - . Andrea había pintado al óleo. con buen número de retratos del natural. de un lado. presentado en una habitación muy llena de adornos. con muy no table. Entre esos . Debajo pintó Andrea las Bodas de la Virgen. y alguna s mujeres con vestidos bellos y graciosos en sumo grado. También hizo a un enano que rompe una maza. en que. a causa de dicha rivalidad con Domenico y para ser apreciado en su verda dero valor. el nacimiento de Nuestra Señor a. difícil y artístico efecto. también se advierte su tristeza por permanecer en la tierra sin ella. También se ve allí. Éste.

Andrea le destrozó el laúd y el estómago al mismo tiempo. que guardaba las llaves del Alberghetto. volvió a su pieza de Santa Maria Nuova y. puso en ejecución el siguiente: Una n oche de verano.y a Federigo Malevolti. como se había oído el ruido.69 También re trató a Messer Bernardo di Domenico della Volta. sin dejarse recono cer. Andrea retrató del natural a Messer Rinaldo degli Albizzi. según su costumbre. Entre tanto. director de aquella institución. a Falganaccio instrumento de la liberación de Cosme de Médi cis. En un medallón se puso a sí mismo. al cual se parecía por el aspecto y los actos . de rodillas y con todas las apariencias de la vida. el cual volvió al . Cuando Domenico pasó por allí. en el personaje de Judas Iscariote. con el mismo plomo lo golpeó en la cabeza. Domenico solo a sus placeres y Andrea. En esta pintura. a Puccio Pucci. Y como no le pareció bastante. homicida y tr aidor. acudieron los criados al lugar del atentado y al ver lo que había ocurrido corrieron a dar la mala noticia al mismo Andrea. de rostros expresivos y tan bien ejecutados que demuestran que Andrea sabía manejar el óleo tan bien como Domenico. Lue go. cerrand o la puerta. Fuese. dejándolo tendido en el suelo. donde se quedó dibujando. al regresar a su casa. Domenico tomó su laúd y salió de Santa Maria Nuova. dejando a Andrea en su habitación. Habiendo llevado Andrea su obra a excelente fin. se puso a dibujar como cuando Domenico lo había dejado. decidió deshacerse de él y luego de haber pensado en muchos medios. pues no aceptó la invitac ión de ir a pasear con su colega. se puso a esperarlo en una esquina.Apóstoles hay algunos Ángeles con luces encendidas. pretextando tener que realizar un trabajo de imp ortancia. golpeándolo con un plomo. su competidor. pues.152 - . enceguecido por la envidia qu e le causaban los elogios tributados al talento de Domenico.

que hoy es de los Pandolfini. And rea pintó una tabla en que hay una Asunción de la Virgen. repitiendo continuamente: «¡Ay. Si Andrea. lo aceptó muy gustoso y lo realizó tan hermosamente que causó maravilla. a la hora de su muerte. por muchas averiguaciones que se hicieron. hizo una Nuest ra Señora. d onde hizo algunos hombres célebres. como servidor agradec ido a la casa de los Médicis. Esa obra gustó a toda la ciu dad y. y su hermano Lorenzo herido en Santa Maria del Fior e por los Pazzi. en parte imaginados y en parte tomados del nat ural. hermano mío! ¡Ay. que después se ha echado a perder. Boccacci o y otros. qu ién lo había matado. no siendo posible decir hasta qué punto evidenció su arte y su compre nsión en esas figuras. Domenico expi ró en sus brazos y no se pudo saber. Este trabajo fue ofrecido a Andrea quien. Entre ellos figuran Filippo Spano degli Scolari. la Señoría decidió que todos los part icipantes de la conspiración fueran pintados. en la Nava a Lanchetta. fuera de la Puerta de la Croce. diversas y notabilísimas actitudes. en la fachada del pa lacio del Podestá. con dos figuras. a los entendidos en las cosas de la pintura. que representó colgadas por l os pies. particularmente. Y en un t abernáculo. Petrarca. muy hermosa. hermano mío!». En la Scarpería de Mugello pintó sobre la puerta del palacio del vicario una Caridad desnuda. como traidores. En 1478.153 - . sus adictos y otros conjurados. . tomadas casi todas del natural. Dante. aún hoy no se sabría. Finalmente. en extrañas. no lo hubiese manifestado en confesión. entre las torres de Florencia.sitio en que los demás estaban reunidos en torno de Domenico y rechazó todo consuelo . Trabajó también en la casa de los Carducci.70 En San Miniato. cuan do Julián de Médicis fue muerto.

motivo por el cual. mas como gast aba bastante. quien tanto lo q uería. fallecido a la edad de cincuenta y seis año s. en que representó con gran cuidado a Nuestra Señora con el Niño en brazos y a San Juan Bautista. la tabla del altar may or de Santa Lucia de' Bardi. dejó poca fort una cuando pasó a mejor vida a la edad de setenta y un años. San Nicolás. Y la obra que había empezado en Santa Maria Nuova quedó inconclusa. . donde también h abía sido enterrado el infeliz Domenico. maestro razonablemente bueno. Pisanell o. Piero del Pollaiuolo y Giovanni da Rovezzano. San Francisco y Santa Lucía. Di scípulos de Andrea fueron Iacopo del Corso. Pero poco ant es de morir.71 Vivió Andrea rodeado de honores. desde entonces.154 - . fue sepultado con exequias ignominiosas en Santa Maria Nuova. en forma perfecta. el artista ya no fue llamado Andrea del Cast agno sino Andrea degli Impiccati. había concluido finalmente. Pero como poco después de su muerte se conoció la crueldad con que había tratado a Domenico. particularmente para vestir y tener casa bien puesta. el Marchino.

Gentile da Fabriano y Vittore Pisano Veronés. el ciel o raso y el techo de San Juan de Letrán. a las cuales hace alusión Platin a en la Vida de dicho Pontífice. en Florencia. lu ego de la muerte de ese artista obtuvo tanto crédito por el renombre de Andrea que cuando el Papa Martín V fue a Florencia. cuando dice que habiéndose rehecho el piso. pudo verse y tocarse con la mano -como se di ce. donde le hizo pintar al fresco. . Gentile pintó muchas cosas e hizo algunos P rofetas. El mismo Gentile ejecutó también una infinidad de trabajos en la Marca y particularmente en Agobbio. se lo llevó consigo a Roma. debajo de las mencionadas. que hasta ahor a no ha encontrado su parangón. mientras que si tuviese que triunfar por sí solo. porque.en el caso de Pisano o Pisanello. de quien concluyó algunas obras. sin mucho esfuerzo. habiendo estado m uchos años en Florencia con Andrea del Castagno.tan bello y tan intenso. Lo cual. porque en ellas puso el pintor abundantemente una clase d e azul ultramar -dado por el mismo Papa. quien.155 - . en San Juan de Letrán. considerados como lo mejor de toda esa obra. necesitaría plazo más largo y esfuerzos bastante mayores. P intó en San Giovanni de Siena y. Y rivalizando con Pisanello pintó Gentile da Fabrian o otras composiciones. en la sacristía de Santa Trinità hizo e n tabla la historia de los Reyes Magos. donde aún se ven unos cuantos. en claroscuro entre las ve ntanas. pintores Grandísima ventaja tiene aque l que inicia su carrera después de la muerte de alguien que se ha procurado honor y fama mediante algún raro talento. con sólo seguir los pasos al maestro alcanza casi siempre un honorable fin. pintor de Verona. entre muchos otros ejemplos. algunas composiciones que son graciosas y bellas en sumo grado. y similarmente trabajó en todo el estado de Urbino. junto con las otras figuras decorativas que allí se ven.

por su excelencia.retratándose en ella del natural. rodeado por tres medias figuras bellísimas.156 - . Y porque le gustaba especialmente pintar animales. llena de episodios de la vida de San Nicolás. en su Italia illustrata. habland o de Verona. refiriéndose a Gentile. que está sobre la puerta del coro. hiz o para la familia de Quaratesi la tabla del altar mayor que. cuando por primera vez se imprimió este nuestro Libro. en figuras pequeñas. que está al lado de la tumba del Papa Gregorio IX: puso bajo un arco a la Virgen con el Niño en br azos. de cuantas cosas he visto de su mano. En Perugia hizo una tabla muy bella en San Domenico. de la O rden de los Hermanos Predicadores. solía decir que para pintar tenía la mano tan delicada como su nombre. par de todos los pintores de su época. me parece sin la menor duda lo mejor. la peana de esa t abla. su nobilísima patria. no puede se r más hermosa ni estar mejor realizada. Pintó en Roma. todos bien hechos. Vittore Pisano fue. en la Puerta de San Miniato. sobre l a sepultura del cardenal Adimari. aunqu e en parte han sido consumidas por el tiempo. entre San Benito y San José. porque a la sazón yo no tenía de la obra de este e xcelente artista el conocimiento directo y las informaciones que adquirí después. florentino y arzobispo de Pisa. y en Sant' Agostino de Bari dejó un Crucifijo. veronés. sin hablar de l a Virgen y los muchos Santos que la rodean. Y en San Niccolò. lo dem uestran ampliamente muchas otras que se ven en Verona. como. Esa obra era apreciada por el divino Miguel Ángel quien. Pero volviendo a Vittore Pisano. las cosas que de él se han referido más arriba fueron escritas por nosotros sin más. y como también refiere Biondo de Forli. .72 Según opina el muy reverendo y doctísimo padre fray Marco de' Medici. porque. además de las obras ya mencionadas. en Santa Maria Nuova.

la cual está cerca del santo. representando a San Jorge con armadura de plata. y hace ese gesto con tanta vivacidad.157 - . y persona entendidísima en las bellas artes. hizo un San Eustaquio que acaricia a un perro de manchas blancas y pardas. San Jorge. Y Michèle Sanmichele. pintó toda la fachada exter ior de la misma capilla. que es de las mejor es que ejecutó este artista y verdaderamente es bellísima. con las patas alzadas y apoyadas en la pierna de dicho Santo. Tiene un pie en el estr ibo y la mano apoyada en la silla. después de haber dado muerte al dragón. Debajo de esa figura está la firma de Pisano. después de mata r al dragón. y lleva un ves tido largo. como e ra costumbre en aquella época. hace el . que sostiene el arma. Después de dicha figura de San Eustaquio. no sólo de Pisanello sino de todos los demás pintores. como los que se usaban entonces. el perro y el San Jorge mencionados. liberta a la hija del rey.en la iglesia Santa Nastasia de Verona. de las cuales decía que era difícil encontra r cosa mejor que el San Eustaquio. arquitecto de la ilustrísima Señoría de Venec ia. Hace esto con tanta gracia y estilo. que no puede vers e cosa mejor. está por remontar a caballo y vuelve el cuerpo y el rostro hacia el público. y baja la mano izquierda para que la mayor distancia le permita envainar más fácilmen te la hoja. Sobre el arco de dicha capilla está representada la escena en que San Jorge. el cual solía usar ora este nombre. como se ve en las pinturas y las medallas de su mano. varias veces fue visto contemplan do con admiración estas obras de Vittore. En esta composición también es maravill osa la figura de San Jorge que. en la capilla de la familia Pellegrini. veronés. que no lo haría mejor un perro vivo. armado como en la otra pintura. da vuelta la c abeza como si hubiera oído un ruido. queriendo volver la espada a la v aina. alza la mano derecha. el cu al. que es larga. cuya punta ya está envainando. ora el de Pisanello.

Esos modelos se han empl eado después para pintar muchos retratos. tan exactos y vivient es como imaginarse pueda. son bellísimas. y algunos animalitos y pájaros diseminados en la obra. que vuelve la grupa hacia el espectad or y. muy bien traz ados. infinid ad de retratos de los príncipes de su tiempo. digo. El mismo Vittore hizo. como también lo son los edificios. la cual ha sido publicada con muchas otras en letras de molde.158 - . e sculpida y muy bella para aquellos tiempos. Pis ano pintó en la capilla de los Brenzoni. para adorno de aquella ob ra una Anunciación en que las figuras de la Virgen y del ángel. con las armas de la familia . en medallas de fundición. aunque en un pequeño espacio. en una carta que escrib ió en idioma vulgar al señor duque Cosme. considerados dificilísimos por los artistas. cuyo reverso es una celada de capitán. dice lo siguiente. sobre la sepultura de la Resurrección del Señor. entre las cuales yo poseo la del gran rey Alfonso co n la cabellera larga. a mano izquierda cuando se entra por la p uerta principal de dicha iglesia. de la misma medida que aquel reverso del caballo armado que me envió el Guidi.efecto de estar saltando sobre el caballo. Por eso se ven de su mano muchas loadas medallas de grandes prínc ipes. hechas en forma mayúscula. refiriéndose a Vittore Pisano: «Éste fue también muy sobresaliente en la ejecución de bajo relieves. y de otros. no se puede sin infinita admiración y aun asombro contemp lar esta obra realizada con dibujo. está representado entero. Para decirlo en una palabra. Y Monseñor Giovio. visto en escorzo. pintó. la del Papa Martín. gracia y juicio extraordinarios. porque son el término medio entre el plano de la pintura y el bulto de las estatuas. En San Ferm o Maggiore de Verona. iglesia de los Hermanos conventuales de San Francisco. con toques de oro se gún el uso de la época.

siendo jovencito. gr an senescal de Nápoles. Hasta aquí lo que dice Giovio. al cual asi stió el mencionado Emperador. mereció ser celebrado por hombres importantísimos y escritores excepcionales. arzobispo de Pisa. la del Sultán Mahomet. padre del otro Strozzi. Giovanni Caracciolo. Dicen algunos que cuando Vittore. y la de Niccolò Piccinino con un bonete oblongo en la cabeza. e s decir por Tito Vespasiano. grandísimo literato y esc ritor de aquellos tiempos. ambos poetas notabilísimos de lengua latina. Ret rató también en medallas a Filippo de' Medici. Además. en la época del Concilio de Eugenio. pue s. honró con un bellísimo epigrama -que se ha publicado con los demás. Braccio da Montone . que lleva dicho reverso del Guidi. pues. que conquistó Constantinopla. que ahora de vuelvo. Juan Galeazzo Visconti. con la cimitarra en la mano. tengo una bellísima medalla de Juan Paleólogo. emperador de Constantin opla. con aquel curioso sombrero griego que solían llevar los emperadores: fue hec ha por dicho Pisano en Florencia. Carlos Malatesta. Biondo hace honorable mención de ese poema. con el m ismo a caballo. verbigracia la latina y la griega». El padre. Por su fama y reputación en este art e. señor de Rímini. aparte de lo que escribió Biondo acerca de él. con Madonna Isotta d'Arimino en el reverso. la de Sigismondo Ma latesta. fue muy elogiado en un poema latino de Guerino el Viejo.Y tales son los frutos que se recogen de la vida talentosa. en traje turco. su compatriota. que tiene como reverso la cruz de Cristo sostenida p or dos manos. estud iaba su arte en Florencia. como se ha dicho.159 - .Colonna en el reverso. pintó . Borso y Ercole de Este y muchos otros señores y hombres dest acados en el mundo de las armas y las letras. al cual se dio el título de El Pisano de Guerino. También fue celebrado por el viejo Strozzi.la memoria de Vittore Pisano.

quedó paralítico. que estaba donde hoy se alza la ciudadela antigu a. como efectivamente lo fue. Por último. Y G entile. pasó a mejor vida. No he podido obtener en ninguna parte el retrato de Pisano .en la vieja iglesia del Tempio. En esa obra juvenil. Finalmente. la historia de aquel peregrino a quien. luego de haber pintado muchas cosas en Città di Castello. . como puede verse en nuestro Libro.160 - . Ambos pintores dibujaron muy bien. bastante anciano. de modo que ya no pudo hacer cosa buena. murió a l a edad de ochenta años. Pisano demostró que iba a ser excelente pinto r. la hija de un posadero le puso en el bolsillo una taza de plata para que fuera c astigado como ladrón: el peregrino fue auxiliado por Santiago y conducido sano y s alvo a su casa. consumido por la vejez. cuando iba a Santiago de Compostela.

y en lo futuro no te ndrá otro cuidado que mostrar a los demás cómo el frío. en Araceli. Roma. pedregoso y lleno de espinas. el sudor. que le ha conducido a salvo. como es sabido. en verdad. De este modo. prolífico en la representación de ani males. entre la multitud de trabajos que realizó. . y en la capilla de los Cesarini. En su juventud pintó en Florencia el retablo para la compañía de San Marcos. empero. cuyo cariño ganó merecidamente. l a alegría del bienestar presente borrará los esfuerzos pasados. el hambre . la escarcha. el cual ha sido destruido al repararse el lado de la iglesia que da a la calle. llena de toda la felicidad d eseada. y era considerado por quien es le conocían como un hombre de gran inventiva. y aunque no era muy notable comparado con otros que l o aventajaban en el diseño. agradecerá a Dios. paisajes y ornamentos. Cuando se vuelva para mirar hacia abajo y vea los difíciles pasos que arri esgadamente ha atravesado. Trabajaba mucho. Era discípulo del angélico Fra Giovanni. algunos son buenos. a todos los de su edad por su perseve rancia. perspectivas. re presentó escenas de la vida de San Antonio de Padua. en las que introdujo los retr atos del cardenal Giuliano Cesarini y de Antonio Colonna. mas al final de la subida llegará a una extensa llanura. l iberan al hombre de la indigencia y le proporcionan esa condición segura y tranqui la en que con tanta satisfacción descansó el esforzado Benozzo Gozzoli. sobrepasó. y una Muerte d e San Jerónimo en San Friano.161 - . pintor florentino Quien recorre trabajosamente el camino de la virtud lo encontrará. En la capilla del palacio de los Médicis pintó al fresco la historia de los Magos.Benozzo Gozzoli. pues. encontrando poco pl acer en otras diversiones. y bende cirá agradecido las fatigas que le han valido semejantes ventajas. la sed y otros inconvenientes que se deben soportar para adquirir habilidad.

Su ánimo fue maravilloso. A esto. hasta que conduce a su pueblo fuera de Egipto y lo alimenta durante tan tos años en el desierto. Luego vienen el nacimiento de Moisés y todos los signos y m ilagros. Benozzo fue a Pisa donde. matres. esta obra se puede llamar estupenda. Luego pintó el Arca de Noé y el Diluvio. . ejecutó al fresco muchas figuras razonablemente b uenas. lo cual es motiv o de general admiración. que fue colocado en medio de su obra: Quid spectas volucres. Benozzo agregó la historia de los judíos en los tiemp os de David y Salomón. canosq ue parentes. y. En su viaje de regreso de Roma a Florencia. el incendio de Sodoma y las ciudades vecinas y la historia de Abraha m. sobre una puerta en la torre de los Conti.Asimismo. lo terminó sin ayuda alguna. pues representó en ella todos los sucesos d e la Creación del mundo. pintó al fresco una Virgen co n muchos santos. pintó en todo un muro escenas del Antiguo Testamento. donde rep resentó un asno en escorzo de tal manera que tiene mucho relieve. en las cuales desplegó extraordinaria inventiva. su hijo. Al lado está la arrogante construcción de la torre de Nimrod. llamado Campo Santo.162 - . demostró eficazmente su arte en el sacrificio de Isaac. en el cementerio vecino al Duomo. En Santa Maria Maggiore. composicion es admirables con muchas figuras. día por día. En verdad . pues un trabajo de semejan te magnitud bien podía desalentar a toda una legión de pintores. pisces et monst ra ferarum. en que hay efectos bellísimos. aunque Benozzo no era muy notable en el di bujo de figuras. e ntrando por la puerta principal. Pues. en una capilla situada a la derecha. juvenes. sin embargo. por lo cual obtuvo alta fama y mereció el siguiente epigra ma. Et virides silvas æthereasque domos Et pueros.

En la escena en que la reina de Saba visita a Salomón se encuentra el retrato de Marsilio Ficino entre varios prel ados. vivos fundite in ora sonos . representado como un anciano completamente rasurado. Ésta es la obra mejor y más comp leta que Benozzo realizó en su vida. También se ve al artista mismo. y Battista Platina.Queis semper vivum spirat in ore decus Non hæc tam variis. y a quellos de que tengo noticia por algún documento. quizá como distintivo. varios cardenales. finxit simulacra figuri s Natura. pintó una p equeña tabla al temple que representa a Santo Tomás de Aquino y a un sinnúmero de homb res doctos discutiendo sus obras. y jefes y generales de diversas Órdenes. Entre ellos hay un retrato de Sixto IV. En el Duomo. de los Frailes Predicadores. en las afueras de Pisa. En la misma ciudad de Pisa. pinxit viva ora Benoxus : O superi. Benozzo pintó la historia de San Beni to para el convento de las monjas de San Benedetto.163 - . e hizo e l retablo y otras pinturas para la compañía de los Florentinos. Pintó otra en la iglesia San Niccola. sabio griego. en la iglesia de Santa Ca terina.73 Dispersos en esta obra. hay una multi tud de retratos. pero como no los conozco todos. En la misma ciudad. ejecutó dos tablas al temple. o porque el pintor se proponía escribi r su nombre en él. a quien ya había retrat ado anteriormente en Roma. a orillas del Arno. donde ahora se alza el monasterio de San Vito. detrás del sitial del arzobispo. y los de Argiropo. las cuales pued en ser reconocidas fácilmente por su estilo. tocado con un gorro negro en el cual ll eva un trozo de papel. y dos más en Santa Croce. a caballo. ingenio factibus apta suo: Est opus artificis. mencionaré los más importantes. .

que Melozzo fue mu y elogiado por ello. pues Melozzo floreció en la misma época. pero la mejor obra que ejecutó en este lugar se halla en la capilla principal de San Agostino. como puede vers e en el friso decorativo del altar mayor de Sant'Apostolo. que n o es necesario mencionar. como lo . Asimismo los apóstoles. y lo ha sido desde entonces por los artistas que han aprend ido viendo sus trabajos. Pero esto se aprecia mejor en una Ascensión de Cristo. en Roma. de las cuales algunas son de su mano y otras. y también muchos bocetos para las escenas del Campo Santo de Pisa.164 - . Guardamos en nue stro Libro todos sus dibujos para este trabajo. Asimismo. La figura de Cristo está tan bien escorzada. para la Pieve de San Gimignano. que era de Forlì. todo lo cua l es muy meritorio. el altar de San Sebas tián. en que un coro de ángeles lo conduce al cielo. Era muy hábil en perspectiva. concluyen que se trata de Benozzo. dibujado en perspectiva y que contiene unas figuras recogiendo uvas. especialmente del escorzo. Mientras Benozzo estaba trabajando en Roma. antiguas. fueron restauradas por él. Mas se equivocan. E n la sala del Consejo hay figuras. y un tonel. en l a tierra. se encontr aba allí otro artista llamado Melozzo. y lo mismo se puede decir de los ángeles. Para los monjes de Monte Oliveto. están tan bien escorzados en sus distintas actitudes. al encontrar el nombre de Melozzo y reparar en las fechas. los cuale s vuelan con diversos movimientos en el espacio etéreo. donde pintó al fresco esc enas de la vida de San Agustín desde su conversión hasta su muerte. hizo un crucifijo y otras pinturas. y era un ferviente estudioso de arte. de suerte que muchos.También hizo en su juventud. hizo en Volterra algunas obras. que parece atravesar la bóveda. que se encuentra en medio de la iglesia. enfrente de la capilla principal. mal i nformados. en la mism a región.

de Florencia.demuestran los edificios que se ven representados en dicha pintura. Dejó algunos discípulos como Z anobi Machiavalli. y otros. que no merecen mayor recuerdo. en la ciudad de Pisa.74 Benozzo siempre vivió sobriamente y como buen cristiano . en medio del duelo colectivo de la ciudad. con este epitafio. se entregó al verdadero descanso a la edad de setenta y ocho años. quien re compensó generosamente al pintor. sobrino del Papa Sixto IV. tanto por sus virtudes como por su habilidad. . y pasó su vida haciendo trabajos meritorios. Esta obra fu e ejecutada por encargo del cardenal Riario.165 - . Consumido al fin por la edad. y el trabajo. MCCCCLXXVIII . Pero volvamos a Benozzo. que aún se puede leer: Hic tumulus est Be notii Florentini qui proxime has pinxit historias. fue enterrado con honor es en el Campo Santo. situada en la Carraia di San Francesco. donde vivió en una casita que había comprado durante su la rga estada allí. legó esta casa a su hija y. lo cual le valió la estimación de los p isanos. A su muerte. Hunc sibi Pisanorum donavit h umanitas.

pintores venecianos Las cosas que están fundad as en el talento. y luego Gentile superase a ambos. creciendo siempre en crédito y fama. compitieran entre sí a medida que avanzaban en el arte.Iacopo. Pero no transcurr ió mucho tiempo sin que uno y otro superaran en mucho a su padre. el cual. Iaco po mismo les enseñó con toda diligencia los principios del dibujo. Giovanni y Gentile Bellini. como claramente puede verse en el débil y humilde co mienzo de la familia de los Belli-ni y la altura a la cual llegó mediante la pintu ra. aunque su principio parezca muchas veces bajo y vil. . de modo que Giovann i lo venciese a él. alegrándo se mucho por ello. pero por mu cho que se esforzara para alcanzar la excelencia en ese arte. siempre los alentaba. como los tos canos. sólo adquirió renombre después de partir dicho Domenico de Venecia. Y para que no sólo se conservara sino que se hiciera más grande en su familia y en sus sucesor es el renombre que adquirió como pintor. tuvo dos hijos muy dedicados al arte y de bello y valioso ingenio: uno fue Giovanni y el otro. pues. diciéndoles que deseaba que.75 a quien puso es e nombre por el dulce recuerdo que tenía de Gentile da Fabriano. que l o había querido como un padre. siempre v an ascendiendo gradualmente.166 - . y hasta que no han llegado a la cúspide de la gloria no se detienen ni pausan jamás. pintor veneciano discípulo de Gentile da Fabriano. se volvió tan excelente que en su profesión era el más grande y el más reputado. Cuando tuvieron edad suficiente sus dos hijos. su maestro. y así sucesivamente. Pero luego se encontró en aquella ciud ad sin rival que estuviera a su altura y. Iacopo Bellini. Gentile. compi tió con aquel Domenico que le enseñó a pintar al óleo a Andrea del Castagno.

siendo poco usual pintar. en verdad. que crece gener almente a lo largo de los ríos u otras aguas. si alguna vez se hacen. muchísimas personas impulsadas por su respeto a la madera de la Cruz d e Jesucristo que contiene. y luego. Todas esas obras. pues. a dicha última historia de la Cruz le agregó siete u ocho cuadros en que representó el milagro de la Cruz de Cristo que conserva como r eliquia dicha Scuola. es blanda y. Tam bién llega mucha de esa madera de Esclavonia. se arrojaron al agua. Gentile. reina de Chipre. En Venecia. como casi siempre se ha acostumbrado hacer en Venecia. sea porque pueden hacerse c uadros de cualquier tamaño que se quiera. sea porque ésta no se parte ni carcome. sea cual fuere la razón. El milagro fue el siguiente: Habiendo caído por no sé qué accide nte esa Cruz desde el Ponte della Paglia en el canal. con excepción del . para recogerla. fueron ejecutadas por Iacopo con la a yuda de sus hijos. sea por la comodidad -como se ha dicho y a-76 de enviar los lienzos a cualquier parte.Las primeras obras que dieron fama a Iacopo fueron el retrato de Giorgio Cornaro y de Catalina. son de madera de abet o. pero fue voluntad de Dios que nadie fuera digno de po der asirla. Este último cuadro fue pintado en tela. entre las cuales se retrató a sí mismo del natur al. con muy poco gasto y fatiga. de Alemania. se dice. excelente pa ra pintar. Se acostumbra. en tablas de madera de álamo blanco. y una historia de la Cruz que. está en la Scuola di San Giovanni Evan gelista. La madera de ese árbol. en Venecia pint ar sobre tela. y muchas otras. con muchas figuras.167 - . Iacopo y Gentile hicieron sus primeras obras en tela. no se hacen tablas y. Pero. por su cuenta. en gran cantidad. una tabla que envió a Verona y que representa la Pasión de Cristo. como se hace en otras partes. que abunda allí porque llega por el río Adige. porque encolando las tablas se hacen paneles muy firmes. sin embargo.

no menos en bondad y cortesía que en la excelencia de su arte. y así. y especialmente el del Dux Lor edano. se respetaban tanto uno al otro y le tenían tan to respeto a su padre. Gentile representó. los retratos de casi todos los hombres que a la sazón eran miemb ros de aquella Scuola o Compañía. la reducción de los personajes que están en lontananza y. comparadas con las de sus hijos. la Plaza San Marcos y una larga procesión de hombres y mujeres que siguen al clero. Las primeras obras de Giovanni fueron algunos retratos del natural. Por lo tanto con sidero mucho mejor comentar extensamente la obra de Giovanni y de Gentile.guardián de aquella Scuola. con muy hermoso concepto. En esa obra fue. el Ponte alla Paglia. Nada más diré acerca de Iacopo. que gustaron mucho. particularmente. y finalmente repre sentó al guardián que salva la Cruz. modestamente. muy grande el esf uerzo y la diligencia de Gentile. dieron grandísimo renombre a Gentile. También pintó la escena en que se repone en su lugar d icha Cruz. trataban de superarse. aunque hay quienes dicen que es Giovanni Mozzenigo. Iacopo se ret iró. mientras sus dos hijos seguían dedicados al arte cada cual por su lado. pues. Todos esos episodios pintados en dichos cua dros de lienzo. a la verdad. que siempre cada cual celebraba a los demás y se declaraba inferior en méritos. si se considera el número de las figuras. También pintó a muchos que están en el agua y otros sorprendidos en el acto de arrojarse. Aunqu e los dos hermanos vivían separados. Después de esto. y porque murió poco después de separarse éstos de él. poniendo en perspe ctiva muchas casas del Canal Grande. ese suceso. los mu chos retratos del natural. porque sus obras no fueron extraordinarias.168 - . hermano de aquel Pier o que fue Dux mucho antes . algunos semisum ergidos y unos cuantos más en situaciones y actitudes bellísimas.

de pie. con el Niño en brazos. . Santa Cata lina. en la cual podían pintarse las honrosas magnificencias de su maravillo sa ciudad. las proezas realizadas en la guerra y las empresas y o tras cosas semejantes. a bas tante altura. En la parte superi or representó el interior de la bóveda de un edificio. Después hizo Giovanni una tabla para la iglesia de San Giovann i.que aquel Loredano. San Jerónimo. En la iglesia de Sant'Iob y en el altar de dicho Santo pintó una tabla de excelent e dibujo y fino colorido. con el Niño en brazos y San Job y San Sebastián desnudos.169 - . sino que ha sido elogiada invariablemente después como cosa bellísima. algunos gentileshombres pensaron que sería bueno emplear a tan excepcionales maestros en la decoración de la sala del Gr an Consejo. siguiendo la música en un libro. las imágenes de tantos ilustres señores y las obras egregi as de tantos gentileshombres merecedores de eterna fama y memoria. en el altar de Santa Catalina de Siena: es bastante grande y en ella represen tó a la Virgen sentada. Esta pintura no sólo fue alabada cuando la vieron por pri mera vez. ejecu tadas por doctísimas manos. en el medio de la cual puso a la Virgen sentada. Debajo hay tres niños que toca n música con mucha gracia. San Juan y San Agustín. Santa Úrsula y otras dos Vírgenes. Santo Domingo. dignas de ser representadas en pintura para recuerdo de l a posteridad. sus grandezas. Se dijo que esa obra era una de las mejores que hasta entonces se habían pintado en Venecia. San Francisco. Para que a la utilidad y al placer que se deriva de las historias que se leen se añadiese el entretenimiento del ojo y del intelecto al verse. los acompañan Santo Domingo. Atr aídos por estas producciones tan encomiables. que es muy bello. y a los pies de Nuestra Señora puso a tres he rmosos niños que cantan.

ejecutados con ex celente elegancia.A Giovanni. y no al f resco. Se ve luego en otro lugar a l Papa. Pero conviene saber que Antonio Veneciano. la Plaza y la fachada de San Marcos. como se dijo en su Vid a. acompañado por muchos senadores. En otro lienzo pintó al Papa invitando al Dux y a los señores ven ecianos a armar a expensas de todos treinta galeras para ir a combatir con Feder ico Barbarroja. con los atributos pontificales. El Papa está sentado en el trono pontificio. con su sobrepelliz. sea por cualquier otro motivo. fue ordenado por q uien gobernaba que se les encargase la obra. seguido por mu chos prelados. Detrás del Dux se ve. pues. con el compromiso de darle comienzo cuanto antes. de pie. . Gentile representó todo el e xterior de San Marcos y al Papa cumpliendo el rito de pontifical. así como al Dux. parece ir a la guerra. y a Gentile. Ahora bien: Gentile. aunque de otro modo. y otra en que. Puso manos a la obra y como primera cosa pintó al Papa ofreciendo al Dux un cirio para llevarlo en las procesiones. armado y se guido de muchos soldados. en larga pr ocesión. En esa obra. e l Dux está a su lado y hay muchos señores más abajo. sea porque era más hábil y prácti co en la pintura sobre tela que al fresco.170 - . se prepara para la guerra: hay allí bellísimas perspectivas y una infinidad de retratos del natural. así como el ma r. cuya reputación aumentaba día a día. dando la bendición al Dux que. muy irritado. mucho antes había empezado a pintar en la misma sala donde ya había hecho una gra n composición cuando por envidia de algunos malvados se vio forzado a irse sin con tinuar aquella honrosa empresa. obró de tal modo que con facilidad obtuvo permiso de hacer esa obra en lienzo. También en esta composición reprodujo Gentile. En otro lug ar hizo la escena en que el emperador Barbarroja recibe benignamente a los deleg ados venecianos. con tal multitud de hombres que es una maravilla.

la resistencia. hijo de Federico Barbarroja. en la de la capitana. como símbolo del real y perpetuo dominio del mismo que han conquistado merecidamente. su invención y su j uicio. Del otro lado de la sala. lo mismo que el conjunto de la comp osición. hay una Victoria de oro. de rodil las ante el Papa. estando cada cosa en sí muy bien hecha. en perspectiva. aunque en otra. y el hecho de haber presentado tal d iversidad de cosas muestra el gran espíritu del pintor. tal como lo han hecho y siguen haciéndolo todos los años sus sucesores. senta da. Y en es ta obra se ve a Otón. la fuerza. se observa allí qu e entendía tanto de guerra naval como de las cosas de la pintura. introdujo un h ermoso orden en la lucha y representó el furor. Gentile en esa composición numerosas galeras empeñadas en la batalla.a una infinidad de gentileshombres y. hermano de Gentile. diversos modos de morir. En esta pintura sólo se ven las polas de las galeras y. retratado del natural. hay más invención. barcas en perspectiva. la agitación de l as olas y toda clase de armamentos marítimos. Hizo. quien vuel ve con la ansiada victoria. las pinturas correspondientes fueron encargadas a Giovanni. soldado s heridos. el palacio y la basílica de San Marcos. reducidas en sabia proporción. detrás del Pa pa se encuentran muchos cardenales y gentileshombres. con una corona en la cabeza y un cetro en la mano. soldados que combaten. efectivame nte.171 - . su arte. En otro lienzo hizo al Papa cuando recibe cordialmente al Dux. las naves hendiendo el agua. en que representó una batalla naval. Pero el orden de las obras que allí ejecutó depende de las que hizo en gran . Ésta es una de las buenas obras de la mano de Gentile. pues se ve una gran cantidad de galeras que combaten. tal como detrás del Dux hay muchos soldados armados. y dándole su anillo de oro para desposarse con el mar. y un número increíble de hombres: en suma.

cuando Federico Barba rroja le besa el pie. Vivarino. de modo que no pudo terminar su obra. pintó Vivarino.77 razón por la cual es conveniente que me refiera a éste. Al lado de est a composición hizo otra en que Otón llega a presencia de su padre. que le jura mantener su promesa.172 - . arrodillado. además de otras cosas que. pero quiso Dios que muriera. mas no concluyó. En la primera hizo a dicho Papa en San Marcos -representando esa iglesia tal como era a la sazón-. y delante puso al Papa. en liberta d bajo palabra. a consecuencia de fatiga y mala salud. todas. retratados del natural con tal perfección. le ase la mano. como ni siquie ra lo que había hecho tenía la debida perfección. son dignas de consideración. se aleja. Barbarroja está en el trono y su hijo. la parte de la sala que no decoró Gentile fue confiada parcialmente a Giovanni y parcialmente a dicho Vivarino. poniendo manos a la obra en la part e que le correspondía. Entre tanto. . hizo al lado de la última pintura de Gentile aquella que repr esenta a Otón ofreciendo al Papa y a los venecianos ir a procurar la paz entre ell os y Federico. con el objeto de que la competencia incitara a ambos a trabajar mejor. Hay una bellísima perspectiva de edificios. quien lo recibe c on alegría. sentado y rodeado por muc hos senadores así como a dicho Otón.parte. Así. obteniendo autorización para ello. que se ve que el pintor imitaba muy bien la naturaleza. El pobre Vivarino hubiera proseguido con mucho honor la eje cución del resto de su porción de pared. había empezado otras cuatro composicione s que siguen por orden a las mencionadas. su padre y. En esta primera obra. fue preciso que Giovanni Bellini lo retocara en algunos lugares. con hermosa perspectiva. Vivarino. Así pues. Lo acompañan muchos gentileshombres venecian os. un templo abierto con es calinatas y muchos personajes.

el Papa. Pero el artista murió. después de haber dado otro al Emper ador. en la capilla de .173 - . en cuya puerta el clero y el pueblo r omano le ofrecen ocho estandartes de varios colores y ocho trompetas de Plata. y a gran número de caballos. vo lviendo un poco atrás. hizo otra en que el Papa dice la misa en San Marcos y luego. Todo esto hace un conjunto abundant e. diremos que de la mano del mismo se ven muchas obras. para no interrumpir la descripción de esas pinturas. que son rea lmente bellísimas. al Emperador y al Dux llegando a Roma. está sobre las gradas que bajan del coro. En la última pintura de Giovanni se ve al Papa Alejand ro. suntuoso y bello. muchas banderas y otros signos de alegría sobre el Castillo Sant'Angelo. entre el Emperador y el Dux. Son l as siguientes: una tabla que hoy está en Pésaro. ahora.Pero. en el altar mayor de San Domenico. da indulgencia plenaria y perpetua a quie n visita en determinada época dicha iglesia de San Marcos. se ve al Papa . que está debajo de aquélla. Representó en esa composición el interior de la iglesia. esta primera escena de Giovanni fue tratada con mayor vivacidad e incomparablemente mejor por el excelentísimo Tiziano. con las insignias del pontificado. Aquí representó Gi ovanni la ciudad de Roma en perspectiva algo lejana. cualquiera que sea el motivo. ofreciendo un palio al Dux. especialmente el día de l a Ascensión del Señor. reservándose dos para sí. con sobrepelliz. q ue el Pontífice entrega al Dux como recuerdo para él y sus sucesores. Hasta ahora no se ha hablado más que de esta sala. rode ado por muchos cardenales y gentileshombres. siendo ya anciano. Contin uando Giovanni sus pinturas. En la otra composición. infinidad de peatones. Y como gustaron infinitamente estas obras de Giovanni. se le dio orden de ejecutar todo el resto de la decoración de aqu ella sala.

de muy buena gana. . En la mencionada sala pintó aún. igualmente bellísimo. En lugar del primero fue puesto otro . pero ya no en la misma época. No mucho después. habiendo sido llevados por un embajador a Turquía algunos retratos destinados al Gran Turco. habie ndo huido a Venecia. sirvió secretamente y durante mucho tiempo de cocinero a los religiosos de ese monasterio. monaster io de los Camaldulenses. causaron tanto estupor y mara villa a ese emperador que. que representa a Cristo. llamada la Ca grande. de la iglesia de San Zaccheria de Venecia.a obsequiarlo a Luis XI. y en la misma ciudad. además. y en San Francesco della Vigna. rey de Franc ia. ejecutada con gran diligencia. a pesar de estar prohibidas entre ellos las pinturas. donde están los Frailes D escalzos. y en la casa de Messer Giorgio Cornaro existe un cuadro. alabando sin límites la maestría y el arte del pintor. aceptó el obsequio. hay otra tabla de la mano del mismo. con figuras pequeñas muy celebradas. con la firma del mismo Giovanni.78 el cual. con unos ed ificios hechos con certero juicio. En la Cofradía de San Jerónimo también hay una obra del m ismo Bellini. similarmente. En esa obra hay muchos retratos del natural y otra s figuras muy hermosas. la escena en que los venecianos sacan del monasterio de la Caridad a no sé qué Papa. hecha con bu en dibujo y buen estilo. hay una. Cleofás y L ucas. por la ley mahometana. porque lo alabó y lo pidió con insistencia.174 - . había un Cristo Muerto tan bello. en la sacristía de los Mi noritas. hay una tabla que represe nta a Nuestra Señora con muchos Santos.San Jerónimo. alumno de Giovanni. pero ni tan hermoso ni tan bien ejecutado com o el anterior: algunos creen que esta obra fue ejecutada a lo sumo por Girolamo Mocetto. en San Michèle de Murano. que aquellos señore s se vieron obligados aunque de mala gana. en la iglesia vieja.

difícilmente podía soportar penurias. Esta carta fue escrita en los términos más cálidos y luego Gentile fue autoriz ado a volverse. después de h aber visto muchos ejemplos de ese arte. a los pocos días se hizo con la a yuda de un espejo un retrato tan exacto que parecía vivo. tanto más cuanto que ofreció a ese prín cipe una deliciosa pintura. no pidió más que una carta de recomendación para el Serenísimo Senado y la Ilustrísima Señoría de Venecia. dada su edad. donde el representante de la Señoría lo presentó a Mahomet.175 - . le dijo que pidiera cualquier favor. Considerando el Senado que Giovanni . Sea que temiese la murmuración o po r cualquier otro motivo. quien se m aravilló. que pareció milagroso. con nobles obsequios y la dignidad . Llevólo al señor. tanto más cuanto que estaba ocupado en decorar la sala de l Gran Consejo. Gentile. que fue muy admirada por él.pidió que le enviasen al autor de los cuadros. Casi no podía creer que un mortal tuviera en sí bastante divinidad como para poder expresar tan a lo vivo las cosas de la naturaleza. ese emperador nunca habría licenciado a Gentile. resolvió enviar a su hermano Gentile. y como éste contestó afirmativamente. El emperador. y no queriendo privar a la ciu dad de semejante hombre. No tardó mucho Gentile en retratar del natural a ese empe rador Mahomet. que le s ería concedido inmediatamente. quien lo recib ió con placer y lo agasajó por la novedad que traía. Si no f uera que la ley prohíbe a los turcos el ejercicio de la pintura. hombre de bien y modesto. Gentile fue llevado felizmente por las galeras venecianas a Cons tantinopla. su patria. le preguntó a Gentile si se animaba a pint arse a sí mismo. convencido de que el pintor era auxiliado por algún espíritu divino. el emperador hizo llamar un día a Gentile y luego de darl e las gracias y alabar su talento. a quien se juzgaba tan capaz como Giovanni. como ya se dijo. y lo hizo tan bien.

fue p uesta al cuello a Gentile una cadena de oro trabajada al estilo turco. Gentile hizo pocas obras. a ese emperador. su hermano. del peso de doscientos cincuenta escudos. en 1501. Giovanni. y en muchas residencias de gentile shombres se ven sus antepasados hasta la cuarta generación. solo y aunque ya estaba viejo siguió realizando algunas obras para entretene rse. y Giovanni. Finalmente. donde lo rec ibieron con gran alegría su hermano Giovanni y casi toda aquella ciudad. introdujo en esa ciudad la costumbre de q ue todo personaje se hiciera retratar por él o por otro artista. Partió Gentile de Constantinopla y en felicísimo viaje regresó a Venecia. como era el deseo de las autoridades. estando cerca de la edad de ochenta años. en particular si por cargos desempeñados en los . Y para que viera hasta qué punto tenían en cuenta las cartas de recomendación de ese p ríncipe. Fue luego a presenta r sus respetos al Dux y a la Señoría. Entre otros privilegios y regalos de despedida de aquel señor. y en algunas de las más nobles. quedó. después de haber hecho estas y muchas otras obras. que aún está en poder de sus herederos en Venecia. donde se le recibió con agrado y se le felicitó po r haber dado satisfacción. Tal costumbre es altamente loable y la tuvier on especialmente los antiguos. hay pinturas más antiguas aún. Y como se dedicó a pintar retratos.en ver las efigies de sus mayores. Después de su regreso. le dio digna sepultura en San Giovanni e Paolo.de caballero. ¿Quién no siente infinito placer y satisfacción -aparte del honor y el ornamento que significan. que siempre había amado muy tiernamente a Gentile. celebrand o todos los honores que a su talento había tributado Mahomet. ordenaron que le fuera pagada una pensión vitalicia de doscientos escudos a nuales. pasó a la otra vida.176 - . de modo que en to das las casas de Venecia hay muchos retratos. pues.

y en aquel otro: Son queste. en el soneto que comienza así: Ben vegg' io. in forme nuove. le vaghe treccie b ionde ¿No fue el mismo Bellini mencionado entre los mejores pintores de su tiempo por el famosísimo Ariosto. con honrosas inscripciones. el retrato de su amada. que mereció ser celebra do por este segundo Petrarca veneciano -como Simón de Siena lo había sido por el pri meroen sus versos del soneto que dice: O immagine mia celeste e pura. antes de que se fuera a visitar al P apa León X. hizo para Messer Pietro Bembo. como ya se ha dicho.gobiernos de las Repúblicas. si no es para e ncender los ánimos de quienes venían después e incitarlos a la virtud y la gloria? Gio vanni. o por la s letras o cualquier otra notable y señalada virtud han sido preclaros e ilustres? Y ¿con qué otro objeto. por hazañas egregias en la guerra y en la paz.177 - . y lo hizo tan a lo vivo. ¿Qué mayor premio pueden desear nuestros artistas para sus esfuerzos que ser celebr ados por la pluma de los poetas ilustres? Como lo fue el excelentísimo Tiziano por el muy docto Messer Giovanni della Casa. Y en que e l comienzo de la segunda cuarteta reza así: Credo che 'l mio Bellin con la figura.digo que hizo en . pues. porque sería d emasiado largo mencionar todos los cuadros y retratos que están en las casas de lo s gentileshombres en Venecia y otros lugares de ese Estado. Tizïano. en el principio del XXXIII canto del Orlando Furioso ? Pero volviendo a las obras de Giovanni -es decir a las principales. Amor. ponían los antiguos las imágenes de los gr andes hombres en los lugares públicos.

dejando eterna memoria de su nombre por las obras realizadas en Venecia. que imitó mucho su manera. para el señor Sigismondo Malatesti. No faltó en Venecia quien con sonetos y epigramas tratase de honrarlo muerto. Y en la misma iglesia y el mismo sepulcro en que había c olocado a su hermano Gentile. habiendo alcanzado la edad de noventa años pasó a mejor vida. según se ve por las obras suyas que están en Padua y Venecia.178 - .Rímini. Tuvo Giovanni muchos discípulos. Hizo también. su patria. Iacopo da Montagna. tal como él. Giovanni. de mal de ve jez. lo mismo vale p ara muchos otros trevisanos y lombardos. y fuera de ella. entre otros. Benedetto Coda. una Piedad con dos niños. porque a todos les enseñaba con cariño. hace ya sesenta años. Finalmente. Pero más que nadie lo imitó y le hizo ho nor Rondinello de Ravena. capitán de los venecianos. la cual está ahora en la iglesia de San Francisco de esa ciudad. Entre ellos figuró. a quien Giovanni utilizó mucho en sus obras. en vida. fue dignamente sepultado. También estud ió con él. de Ferrara. . el retrato de Bartolommeo da Liviano. en un cuadro grande. que no necesito mencionar. aunque con escaso fruto. Y dicen que Giorgion e da Castelfranco aprendió los principios de su arte con Giovanni. había honr ado a su patria y a sí mismo.

mientras estaba en el taller de orfebrería dibujaba a todos los que pasaban p or allí. y en que fue maestro más que razonablemente bueno. ocupándolos en cosas para las cuales no son aptos y desviándolos de a quellas para las que nacieron). no obstante las disposiciones adversas de quie n lo tenía en su custodia (pues muchas veces se impiden los altísimos frutos de nues tros ingenios. para las cabezas de las jovencitas florentinas. de modo que no hacía otra cosa que dibujar. siguiendo el instinto natural se hizo gran honor .79 no sólo por haber inventado esos adornos si no por haberlos ejecutado en número infinito y de rara belleza. en 1529. pintor florentino Domenico di Tommaso del Ghirlandaio. a l parecer. que era el suyo prop io.179 - . a tal punto que. y de su mano eran la mayor parte de los exvotos de plata que se conservaban en el armario de la Nunziata y las lámparas de plata de la capilla que fueron destruidas todas en el asedio de la ciudad. por eso. qui en por el talento. El padre de Domenico lo destinó al oficio de orfebre. de ello dan fe en sus obras pictóricas los in numerables . pues. según refieren muc hos. aunque fue orfebre en su mocedad siempre estuvo es tudiando el dibujo. y obtenía un parecido absoluto. Fue Tommaso quien ideó y ejecutó los primeros adornos. por lo cua l le dieron el apodo de Ghirlandaio. Dotado por la naturaleza de un espíritu perfecto y un gusto admirable y c ertero en materia de pintura. y pronto adquirió tal destreza y soltura que. llamados gh irlande (guirnaldas). sólo gustaban aquellos que salían de su taller. Domenico como orfebre. fue dotado por la nat uraleza para ser pintor.Domenico Ghirlandaio. la grandeza y la multitud de las obras puede calificarse como uno de los principales y más excelentes maestros de su época. fue proficuo para el arte y para los suyos y causó el gran deleite de sus contem poráneos. pero este oficio no le gustaba. Trabajaba.

Esa obra está admirablemente concebida. y toma el hábito de burdo paño. También hizo a los frailes que salen de la iglesia con los sepultureros. la historia de San Paulino. notables ciudadanos.80 En el refectorio de dicho edificio hizo una Cena al fre sco. ciñéndoselo a la cintura con la cuerda. en Santa Trinità. así como una Misericordia sobre un arco. que son muy vivientes y naturales. y que nos caus an no poco placer. allí se ve el retrato de Amerigo Vespucci. renuncia a la herencia de su padre. al llevarlo a la sepultura. en presencia de l vicario. y la alegría y el asombro al v erlo volver a la vida. donde hay un Cristo muerto y algunos Santos. La primera escena representa a San Francisco apareciendo en el aire y resucitando a un niño: las mujeres que lo ven resucitar expresan a la vez el dolor por su muerte. ejecutó luego para Francesco Sasseri. tienen mucha naturalidad .180 - . En esa composición representó la s ala del Consistorio. Messer Agnolo Acciaiuol i. con el palacio Spini. las pinturas de una capilla en que representó escenas de la vida de San Francisco. ofreciendo rosas en el mes de enero al Pontífice. razón por la cual. a mano derecha. con los cardenales sentados en torno. que le dio gran fama y crédito. Pietro Bernardone. pulcritud y amor. Domenico hizo a San Francisco cuando. y rea lizada con gracia. que navegó a las Indias. de alto renombre en la historia de Florencia. En otra pared.retratos. en la capilla de los Vespucci. para enterrar al niño. En la pared del medio pintó a Sa n Francisco cuando va a Roma a visitar al Papa Honorio y hace confirmar su regla . Allí reprodujo el puente de Santa Trinità. siguiendo a la cruz. a la entrada de la iglesia. unas gradas que hay e n el . Messer Palla Strozzi. lo mismo que las demás figuras que se maravillan ante el milagro. Allí están retratados Maso degli Albizzi. Pintó en Santa Croce. Hizo sus primeras obras en Ognissan ti.

entre los cuales está el de Lorenzo de Médicis el Viejo. un Ángel Rafael y un San Miguel con hermosísima armadura. retrató a Francesco Sassetti. merece ser alabado . y.recinto. en la última pared. y forman un conj unto muy placentero. de rodillas. A l a verdad. ejecutado de un modo inmejorable. también de su mano. Para el altar may or de los Hermanos Jesuitas pintó una tabla con algunos Santos de rodillas: son Sa n Justo. con la alegría de sus colores muy bellos. Para ser obra al fresco. obispo de Volterra. De la mencionada Sibila y ot ros detalles de esa obra hay en nuestro Libro bellísimos dibujos en claroscuro. fuera de la capilla . pa rticularmente uno de la perspectiva del puente de Santa Trinità. San Cenobio. patrono de esa iglesia. También pintó a San Francisco recibiendo los estigm as. obispo de Flor encia. y otros Santos. en medias figuras. todas llevan los trajes y adornos de esa época. cuyos nombres no h e podido recoger. con sus hijos (pero esto es en el cuadro de la res urrección del niño) y algunas hermosas jóvenes de la misma familia. Agregó a estos trabaj os una tabla. y algunos retratos del natural. una decoración con la escena en que la Sibila Tibur tina hace que el emperador Octaviano adore a Cristo. llorado por los religiosos: allí se ve a un fraile que le besa las manos. Además. es tá muy bien realizada. Madonna Nera. y a su esposa. que canta las vigi lias: sólo se advierte que es pintura porque no se le oye cantar. sobre el arco de la fachada.181 - . en que pintó al temple una Natividad de Cristo que maravilla a cualquier persona inteligente. En dos cuadros c olocados a ambos lados de la composición. hizo al Santo muerto. hizo cuatro Sibilas en la bóveda y. Allí se hizo un autorretrato y pintó una s cabezas de pastores que son consideradas divinas. También h ay un obispo con suntuosas vestiduras y los anteojos puestos.

forjando con sus martillos saetas para Júpiter. revestida de toda la modestia.182 - . En la iglesia de los Innocenti hizo al temple una tabla de los Magos. compitiendo con Sandro Botticelli. donde está el convento de dichos Jesuitas. en la cámara de huéspedes. hermosura y gracia que el arte puede dar a la Madre del Hijo de Dios. es inmejorable. hizo otra tabla y. En Florencia. Esta tabla que. con cabezas muy hermosas. ambas obras están realizadas con prolijidad. pero como allí se echó a perder. pintó al fresco. muy alabada. y para Lorenzo de Médicis el Viejo hizo en el Spedaletto una fragua de Vulcano. con la Visitación de Nuestra Señora. Pero más que las otras figuras es hermosa la Virgen con el Niño en brazos. alrededor de la fig ura puso una . como pintura al temple. concluida por David y Benedetto. un San Jerónimo que hoy está al lado de la puerta que conduce al coro. tanto de jóvenes como de ancianos. En San Marcos. en la pared de l medio de la iglesia. Es particularmente b ella la cara de Nuestra Señora. en que muchas figuras desn udas trabajan. cosa que hasta entonces no se hacía. sus hermanos. donde hoy s e encuentra.Y en la iglesia de Cestello hizo una tabla.Domenico porque fue el primero que empezó a imitar con los colores algunas guarnic iones y adornos de oro. dentro de la puerta de San Pier Gattolini. com o en otro momento se dirá. hecho con diligencia. de actitud es y expresiones variadas. una Cena. en la iglesia de esos religiosos. fue puesta a la sazón fuera de la pue rta de Pinti. y desechó en gran parte aquellos ornamentos que se hacían dorando con mordiente o sobre bolo. rodeada por cuatro angelitos. en que hay algunas g raciosísimas y bellísimas cabezas femeninas. y que son más de chapuceros que de buenos maestros pintores. En la casa de Giovanni Tornabuoni pintó un c uadro redondo de los Reyes Magos. en la iglesia de Ognissanti. la llevaron a la iglesia de San Giovannino.

y quiso que Domenico pintara todo el frente de la tumba y. Y encontró Francesco tanta satisfacción en la obra de D omenico. P intó también el arco sobre la puerta de Santa Maria Ughi. para pintar con otros maestros su capilla.183 - . esa pintura y la de Sandro Botticelli fueron aseguradas con hierros y transportadas al centro de la iglesia. lo recomendó por car ta a Giovanni Tornabuoni. y un tabernáculo para el gre mio de los mercaderes de lino. Fue llamado después a Roma. Domenico hizo cuatro composiciones en esa pared: dos escenas de la vida de San Juan Bautista y dos de Nuestra Señora. Habiendo muerto de parto la esposa de éste. como se ha referido en la vida de Andrea Verrocchio. y la Resurrección de Jesucristo. además. También hizo un San Jorge muy hermoso. las cuales. En esa misma época estaba en Roma el respetado y acaudalado mercader Francesco Tornabuoni. en dicha iglesia de Ognissanti. le hizo co nstruir una sepultura en la Minerva. también fue muy concienzud o en la composición de sus obras. su pariente. por el Papa Sixto IV. expresándole qué bien había sido servido por él y cuán satisfecho estaba el Papa . para honrarla como correspondía a su nobleza. una pequeña tabl a al temple. fueron muy elogiadas en su tiempo. a la verdad. obra destruida hoy en su mayor parte porque está sobre aquella puerta en que fue preciso reemplazar e l arquitrabe derruido. A la verdad. Como los relig iosos decidieron trasladar el coro. muy amigo de Domenico. que abandonan sus redes. lo que se hizo sin tropiezos en los días mismos en que se imprimen por segunda vez estas Vidas. Allí hizo a Cristo llamando a Pedro y A ndrés. entendió muy bien la técni ca de la pintura mural y fue muy diestro en su ejecución. que cuando éste volvió a Florencia con honores y dinero. que mata a l a serpiente.infinidad de libros y otros elementos que emplean los estudiosos.

porque la protección del techo de la bóveda era defect uosa. Casualmente. tratando los mismos asuntos que ya anteriormente se habían pintado allí. inmediatamente renunció a la . Así se pusieron de acue rdo. lo dejó concluido. con grandísima satisfacción y contento de dicho Giovanni. Domenico emp ezó el trabajo y no descansó hasta que. que pertenecían a la familia de los Ricci. para no perder sus derechos de patronato y su escudo de armas. pagaría doscientos más. El precio sería de mil doscientos ducado s de oro y. recompensarlos en alguna forma y hacer poner sus armas en el más patente y adornado lugar de la capilla. pidió que se conformase con el primer precio. declarándose bi en servido y confesando ingenuamente que Domenico había ganado los doscientos duca dos de premio. se propuso encargarle algún trabajo ma gnífico.184 - .de sus pinturas. en 14 85. Por lo tanto. deseoso de que Domenico le hiciera ese monumen to. sobre la base mencionada. la capilla mayor. intentando diversos medios: finalmente prometió a los Ricci cargar con todos los gastos. Y Domenico. en el convento de los hermanos Predicadores . pero los patronos. había quedado parcia lmente destruida por el agua. en caso de que le agradara la obra. firmando contrato en los términos más precisos. que estim aba mucho más la gloria y el honor que las riquezas. pintada anteriormente por Andrea Orcagna. hecho lo cual Giovanni encargó a Domenico ejecutar la obra. capaz de honrar su propia memoria y procurar a Domenico fama y provecho. pues to por sus antepasados. en Santa Maria Novella. al cabo de cuatro años. el cual. muchos ciudadanos habían querido restaurarla o hacerla pintar de nuevo. Giovanni. nunca lo c onsintieron porque no podían hacer semejante gasto ni se decidían a autorizar a otro s a hacerlo. Enterado de esto Giovanni. se empeñó en esa iniciativa.

pues los Ricci buscaron con gran agitación su escudo de armas. y cuando los Ricci prot estaron. Pero volviendo a la bella obra de Domenico: en esta capilla están en primer lugar. Y el magistrado resolvió que así debía quedar. dividida en muc has ramas. como al presente se ve . y en las paredes de la ventan a hay escenas de la vida de Santo Domingo y San . ruégole que no se moleste. en un marco decorat ivo dorado. por lo menos. los Tornabuoni demostraron que el escudo había sido col ocado en el lugar más evidente y respetable de la capilla. los cuatro Evangelistas.bonificación. en cuyo frontispicio se puso un escudito de un cuarto de br accio 81 con las armas de dichos patronos. acudieron finalmente al magistrado de los Ocho. llevándole el contrato. Luego. Y si alguno estima que esto se sale del tema que ha de tratarse en estas Vidas . el de los Torna quinci y el de los Tornabuoni.185 - . es decir las de los Giachinotti. de tamaño mayor que el natural. para ponerlos en las pilastras fuera de la capill a. contestaron que incurrían en error y que debían conf ormarse con tener sus armas en tan honroso lugar como lo era la vecindad del San tísimo Sacramento. hizo colocar como complemento de la obra el taber náculo del Sacramento. los Popoleschi. afirmando que prefería haberlo satisfecho que quedarse contento con el pago. Giovanni hizo hacer dos escudos grandes de piedra. para demostrar que la pobreza está a merced del rico y que la riqueza unid a a la prudencia logra lo que se propone. mientras hacía colocar en el arco otras armas de dicha familia. Y cuando Domenico pintó luego la tabla del altar. los Ricci. diciendo que no se veía. los Marabottini y lo s Cardinali. debajo de un arco. Ante el juez. pues lo escribo al correr de la pluma y sirve. y c omo no lo encontraron. Lo bueno fue cuando se ina uguró la capilla. en la bóveda. sin merecer censura.

es Bastiano da San Gemignano. una Anunciación de la Virgen y much os Santos patronos de Florencia. como en el de los demás el desprecio y el odi o que los judíos sentían por quienes. una ventana por la cual entra la luna que engaña a quien la mira. y uno arriba. es David Ghirlandaio. La se gunda composición representa la Natividad de Nuestra Señora. así como un San Juan en el desierto. otras preparan las fajas o presta n . del lado de la ventana hay cuatro retratos del natural. maestro de Domenico para la pintura y el mosaico. con la cabeza descubierta. siendo el anciano barbi lampiño con toca roja la efigie de Alessio Baldovinetti. mi entras Santa Ana está en cama. una mano en la cintura. según se asegura. que s e retrató a sí mismo mirándose en un espejo. También se ven allí los retratos de G iovanni Tornabuoni. y está hecha con gran dil igencia. muy parecidos. en la habitación en persp ectiva. y de su esposa. en cuadros tan grandes como caben en ese espacio. La primera de la pared derecha es la escena en que Joaquín es arrojado del templo: en su rostro se pinta la paciencia. En cuanto al que tiene cabello negro y la bios gruesos. arrodillados. Entre otras cosas notables. pintor. A la izquierda hay otras tantas composiciones acerca de San Juan Bautista. el artista hizo allí. En esta obra. una capa roja y un jubón azul.Pedro Mártir. En la pared de la derecha hay siete composiciones en compartimi entos separados. su discípulo y cuñado. sin tener hijos. a la derecha. y el otro. autor de la obra. seis abajo. es Domenico mismo. iban al templo. otras mujeres lavan con gran cuidado a la Virgen: una vierte el agua. que vu elve la espalda y lleva un bonete. Qui enes los han conocido dicen que todos ellos son muy parecidos y naturales. su hermano. a la izquierda. visitada por algunas damas. ancho como dos de esas composiciones y encerrado en el arco de la bóv eda. Además. Otra figura.186 - .

ingenio y arte grande. Hay también un soldado que se ha llevado por la fuerza a un niño. con una gracia señoril verdad eramente digna de una obra como ésta. en ella se ve. con gran número de hombres. y mientras cada cual atiende a lo suyo. y otras cosas varias. mandados por Herodes.servicios similares.187 - . sin reparar en las madres matan a aquellos pobres niños. de todas las pinturas de Domenico que allí se ven. la madre de la criatura le tira de l os cabellos con enorme furor y lo . acertada. allí hay un edificio en perspectiva que se pie rde de vista muy lógicamente. lo aprieta contra su pecho para matarlo. caballos y dromedarios. escena que despertaría piedad aun en aquellos en quienes estuviera bien muert a. Es tá realizada con criterio. no sólo por la naturaleza del hecho. En la quinta pintura s e ve llegar a los Magos a Belén. Y al lado está la sexta. En verdad. el entrevero de mujeres y soldados a caballo que las atacan . El tercer cuadro. y puso numerosas figuras en un interior muy acertado. esplén didamente ejecutado. corriend o. entre los cuales se ve a uno que. Al lado están las Nupcias de la Virgen. Expresa la impía voluntad de los q ue. de modo que mama. ésta es la mejor. con la cruel impiedad de Herodes hacia los Inocentes. representa a Nuestra S eñora subiendo las gradas del templo. y un desnudo que a la sazón fue muy alabado. no menos sangre que le che. No hablemos de muchas otras perfecciones de cada figura. Esta composición es. pero que no es tan perfecto como los que se pintan en nuestros días. muere por las heridas rec ibidas en el cuello. por cierto. hay una mujer que t iene a la criatura en brazos y sonriendo la hace reír. por no decir bebe. sino por la forma en que está representado. que está encima del primero. en esa composición mostró Domenico la cólera de aquellos que se desahogan rompiendo las varas que no florecieron como la de José. mientras. prendido aún al seno. porque no se hacían muchos.

porque no le cree. Sobre ésta. en el templo. para hacer más solemne la escena representó Domenico en ella a buen núm ero de ciudadanos florentinos que a la sazón gobernaban aquel Estado.188 - . jóvenes y viejos. en particular en el culto de las letras . en la séptima pintura. hizo en círculo a cuatro medias figuras que conversan. Produce así el pintor tres grandes efectos: uno es el del niño al que se ve morir. verdaderamente. con su estilo fácil y su técnica. con infin ito número de Ángeles e infinitas figuras y paisajes. el que al za un poco la mano es Messer Angelo Poliziano. para atestiguar que en aqu ella época florecían toda clase de talentos. se ve el tránsito de Nuestra Señora y su Asunción. Es. enmudece. El primero es Messer Marsilio Ficino.obliga a doblar la espalda. que viste ropas de canónigo. además de los adornos que Domeni co solía poner en abundancia. y el tercero es el de la madre que. Están expresados allí muchos otros sentimientos. es Cristòfano Landino . En la otra pared están l as escenas de la vida de San Juan. a todos los Tornabuoni. Además. siendo la primera la del sacrificio de Zacarías . con furia y desesperación hace que aquel asesino no e scape sin sufrimiento. particula rmente. y. asisti endo a la muerte de su hijo. Demetrio Greco es el que se vuelve hacia aquél y en medio de los tres. con una capa roja y con una cinta negra al cuello. y quien contempl e la obra reconocerá sin duda que ese maestro de aquel tiempo fue excelente. cuando se le aparece el Ángel y. Los cuatro están . el segundo. más de filósofo admirable por su pensamie nto que de pintor. en la parte inferior de l a pintura: eran los cuatro hombres más sabios que se encontraban en Florencia en e sos tiempos. el otro es el de la crueldad del soldado que se venga en la criatura del dolor que siente. Dese oso de mostrar que a los sacrificios en los templos siempre concurren las person as más notables.

. En la cuarta c omposición. Zacarías. al lado de ésta. que se está quitando un zapato. hay una joven que trae frutas y v ino de la ciudad. cuando le preguntan qué nombre le pondrá. En la sexta obra se ve a San Juan bautizando a Cristo. para mostrar a aquellas señoras el vástago que en su v ejez ha dado a luz la dueña de casa. cuya reverencia demues tra claramente la fe que debe tenerse en ese Sacramento. a la usanza florentina. en tonces bellísima jovencita. se asombra de que le haya nacido ese hi jo y. una de esas figuras. unos de pie. En la tercera pintura. que es la Vis itación de Nuestra Señora a Santa Isabel. Allí hay muchas damas que la acompañan y son r etratos de mujeres de aquella época. odian. Al lado de esta composición está la segunda. con una pluma escribe «Juan será su nomb re» en la hoja que tiene en las rodillas. hecho con un concepto bellísimo. sobre la primera. Finalmente. que por cierta expresión de sus r ostros parece que se burlaran de esa ley que. En la quinta pintura. entre las cuales figura Ginevra de' Benci. otros sentados. En esa composición hay muchos hombres y mujeres. Y como esto dio importa ntes frutos. Asisten al acto ot ras figuras que expresan asombro y parecen dudar de que sea cierto. está el Nacimie nto de San Juan. en verdad. recibiendo la visita de vecinas. a la vez que fija la mirada en el niño que lleva en brazos una mujer. pues mientras Santa Isabel está en cama. en diversas actitude s. que con atención escuchan las nuevas palabras.llenos de vida y animación. la cual es muy hermosa. reverentemente arrodillada ante él. se ve a San Juan predicando a las multitudes. aún mudo. y el ama sentada alimenta al niño. el pintor representó allí muchas figuras desnudas y descalzas que. una muj er se lo pide con gran alegría. en particular los Escribas. tienen la fe y el deseo pintados en el rostro.189 - . espe rando ser bautizadas.

grandiosa. que está al lado d e la bóveda.190 - . que concluyeron Benedetto y David Ghirlandaio. elegan te y encantadora por la vivacidad del colorido. sin . hizo un San Vicente y un San Pedro Mártir a los cuales sólo les falta la palabra. Ejecutó al temple toda la tabla de altar aislada. Y ci ertamente merece Domenico grandes alabanzas en todo sentido pero sobre todo por la vida de las cabezas. hizo Domenico el suntuosísimo festín de Herodes. por la habilidad y la pulcritud técnicas de la ejecución en el muro y por el hecho de que se hicieron muy pocos reto ques en seco. Esta capilla fue considerada como una obra bellísima. por la vecindad del agua. Cierto es que de la tabla quedó inconclusa una parte. a c ausa de la muerte de Domenico: la había adelantado tanto. que so n completamente vivientes. infinidad de criados hacen diversos movimientos. Además de la Virgen sentada en el cielo. allí. decoró una capilla a orillas del río de Terzolle.es la representación misma de la vivacidad. sus hermanos. En la última composición. y la grandeza de un edifici o trazado en perspectiva muestra abiertamente el talento desplegado por Domenico en esas pinturas. con el Niño en brazos. a po ca distancia de la ciudad.82 su propiedad de campo. los Santos que la rodean y el San Lorenzo y el San Esteban. con el baile de Herodías. aparte de la riqueza de invención y el acierto de la composición. y las demás fig uras que están en los seis cuadros. que son retratos del natural y tienen para quien contemp la la obra el valor de vivísimas efigies de muchas personas principales. Hoy está bastante arruinada. en el Casso Maccherelli. Para el m ismo Giovanni Tornabuoni. que sólo le faltaba termin ar algunas de las figuras del fondo de la Resurrección de Cristo y tres figuras de las composiciones cuadradas.

aunque se tratase de cubrir de pi ntura los arcos de canastos de mujer. bañada por las lluvi as y ardida por el sol. En la iglesia de San Girolamo. tan bueno es trabajar al fresco cuando la obra se ejecuta bien y con juicio. donde representó al rey Carlos -retratado del natural. Le desagradaban las preocupaciones caseras. Hizo en San Martino de Lucca una tabla de San Pedro y San Pablo. En ese mismo edificio existe de su mano un cuadro de San Roque y San Sebastián. Con estas palabras revelaba cuán a nimoso y decidido era. sin retoques a seco. en las afueras de Florencia. y para el muro central de la iglesia pintó dos tablas al temple. l o haría él mismo para que nadie se fuera descontento de su obrador. hizo dos tablas al temple.191 - . En la abadía de Settimo. muchas figuras de Santos florentino s. Era tan dispuesto para el trabajo y tan deseoso de sati sfacer a todo el mundo. diciéndoles que si ellos no querían hacerlo. cuadros y pinturas diversas que no se ven fácilmente por estar en casas particulares. a pesar de haber estado durante muchos años sin techo. me duele que no me encarguen decorar todo el cir cuito de las murallas de la ciudad de Florencia». de modo que daba a David. En Florencia hizo muchos medallones. su hermano. ejecutó al fresco la f achada de la capilla mayor. diciéndole: «Déjame trabajar y tú. el dinero para todos los gastos de la casa. en la sala donde está el maravilloso reloj de Lorenzo della Volpaia. que ahora que h e empezado a conocer mi oficio.protegiendo a la ciudad.embargo. En Pisa pintó el nicho del alt ar mayor del Duomo y trabajó en muchos otros sitios. con bellísimos adornos. También hizo en el Palacio de la Señoría. de los Hermanos Jesuitas. que fue . la decoración ha subsistido como si hubiera estado protegi da. provee. que había dado instrucciones a sus ayudantes para que acep taran cualquier encargo que llegase al taller. la del altar mayor y otra más. por ejemplo en la fachada de la Opera.

era tan certero en su oficio que dibujaba a ojo. Y en la Abadía de Passignano.192 - . Llegó Domenico y las cosas continuaron del mismo modo. en materia de comida. Esa noche. trabajó en compañía de su hermano David y de Bastiano da Sa n Gimignano. ni medida. David montó en cólera. agujas. tales como arcos. según parece. q ue éste fue llevado a . sobr e la puerta. sino por los méritos y el talento de su hermano. un bellísimo San Miguel cubierto por una armadura que tiene reflejos. como de costumbre. sede de los monjes de Vallombrosa. motivo por el cual se le han pues to las armas del Papa León X. como ignorante que era. Domenico dibujó antigüedades de Roma. pidiéndol e que los hiciera servir mejor. sin regla ni compás. después de haber hecho los dibujos. Después de su muerte. termas. cuando los pi ntores se sentaron a cenar. volcó la sopa sobre el fraile y asiendo el pan que estaba sobre la mesa golpeó con él de tal manera al religioso. En el cementerio de Santa Maria Nuova pintó al fresco. y se excusó diciendo que el error se debía más a ignor ancia de los hospederos que a malicia. Cuand o tomaba medidas. no le dio respuesta. y David fue a hablar de nuevo con el abad. los monjes trataron mal a los pint ores. columnas. motivo por el cual protestaron ante el abad. los maestros hicieron la prueba y encontraron que la medida era muy exacta. lo que pocas veces se había hecho antes de él. Dibujan do a ojo el Coliseo. coliseos. Antes de la llegada de Domenico. disculpándose de insistir y diciendo que no lo hacía por él. anfiteatros y acueductos y. pues no era decente que los tratara como obreros . resultaban justísimas. Prometió el abad satisfacerlos. llegó el hospedero con una fuente de guisotes y tortas de porquería. Per o el abad.obsequiado a esos Padres por uno de los Médicis. puso una figura de pie que sirve de escala para todo el edi ficio.

Concluida la obra. que la hizo colocar en su capilla de San Domenico. se levantó y acudió al oír el tumulto. Y encontrando descalabrado al hospedero. Dos tablas más hizo para la aba día de San Giusto.su celda más muerto que vivo. hubo en ese monasterio. que luego fue el Papa León. su hijo. le contestó que saliera de su presencia y que el talento de Domenico valía más que cuantos puercos abades.193 - . sus sem ejantes. consis tente en cubrir con mosaicos la fachada del Duomo. cuidó de trata r a los pintores como se lo merecían. de dibujo y arte muy notables. encomendero de esa misma abadía. Envió otra a Rímini. enfurecido. con la ayuda del Magnífico Lorenzo de Médicis. y empezó a trabajar con buen ánim o y mejor estilo. al señor Carlo Malatesta. tal com o a causa del fallecimiento de dicho Magnífico Lorenzo quedó sin terminar. Trasladóse luego Domenico a Siena. creyendo que se derrumbaba el convento. en las afueras de Volterra. porque a la sazón tenía la encomienda de dicha abadía el cardenal Juan de Médi cis. El abad se arrepintió y en adelante. dejó la obra inacabada. en que Domenico había empezado a hacer los mosaicos . Esta tabla estaba pintada al temple y tenía tres figuras bellísimas y pequeñas escenas debajo. Pero. quien le dio garantía de veinte mil ducados para la obra. Domenico regresó a Florenci a y pintó una tabla para el Señor de Carpi. las encargó el Magnífico Lorenzo de Médicis. la restituyó hace pocos años a dicha congregación de los Camaldulenses. la capilla de San Zenobi. empezó a reñir con David. en colaboración con Gherardo el miniaturista. Esas tablas. que ya estaba en cama. Detrás había figuras en imitación de bronce. perteneciente a la Orden de los Cam aldulenses. Éste. sorprendido por la muerte. que son realmente bellas. El abad. El muy reverendo Messer Giovan Batista B ava. Sobre . en Floren cia.

los Tornabuoni le enviaron c omo obsequio cien ducados de oro. cuya pesti lencia le quitó la vida en cinco días. para ej ecutar grandes trabajos. y así su amistad se convirtió en parentesco. que premió los méritos del discípulo. Domenico hizo pintar por Bastiano -aunque él mismo ejecutó l os cartones. Luego. en el palacio de lo s Spannocchi. en Pisa. juzgó Domenico que era digno de tener por esposa a una hermana suya. Domenico se enfermó. Complacido por la obediencia y la gentilez a de Bastiano. pintaron todo el arco de la c apilla lleno de Ángeles. sufriendo gravísima fiebre. Domenico vi vió cuarenta y cuatro años .una Asunción de la Virgen en la capilla de los Baroncelli. recibiendo el Cinturón: es un buen traba jo al fresco. Acompañó a Domenico a San Gimignano. y los Band ini. por la l iberalidad del cariñoso maestro.la puerta lateral de Santa Maria del Fiore por la cual se va a los Servi. Estando enfermo. así como las puertas que cierran el órgano. quien aún no h a sido superado por los maestros modernos de esta técnica. que es de la mano de Domenico. que se había portado muy bien. muy hermosa. Domenico y Bastiano pintaron juntos. hay un a Anunciación en mosaico. en Santa Croce. Y empezaron a dor ar el techo. Debajo está Santo Tomás. además del ya mencionado nicho de la catedral. pero que la verdadera pintura para la eternidad es el mosaico. Bastiano Mainardi de San Gimignano estudió con él y llegó a ser maestro muy p ráctico en la técnica del fresco. agrade ciendo los servicios prestados por Domenico a Giovanni y su familia. donde ambos pinta ron la hermosa capilla de Santa Fina. en Siena. adquiridos en emp eñoso ejercicio del arte. para demostrarle su amistad y su interés.194 - . cuando iba a poner manos a la obra. en Pisa y Siena. decorando una habitación con muchas figuras pequeñas al temple. Y. Solía decir el pintor que la pintura es el boceto.

se le hicieron hermosas exequias y fue sepultado en Santa Mar ia Novella. Esa pérdida causó mucho dolor a sus amigos. y de Ridolfo. todos de Florencia. condoliéndose de su cruel desaparición. así como ser celebra do con alabanzas extraordinarias después de su muerte. como lo demuestran las obras realizadas por él. aunque sean pocas. Po r tal riqueza memorable de su arte.y con muchas lágrimas y piadosos suspiros de David y Benedetto. enriqueció Domenico la pintura de mosaico de estil o más moderno. Francesco Grana ccio. muchos excelentes pintores extranjeros escribieron a sus deudos. Murió en 1493.195 - . . florentino. Baldino Baldinelli y otros maestros. Jacopo del Tedesco. Bastian o Mainardi da San Gimignano y Miguel Ángel Buonarroti. merece jerarquía y honores. de los much os que se dedicaron a ese arte. Niccolò Cieco. sus hermanos. su hijo. Dejó a sus discípulos David y Benedetto Ghirlandaio. Jacopo dell'Indaco. Más que ningún toscano. Enterados de su fallecimient o.

. dedicado en cuerpo y alma a su arte. En vista de ello su padre. Florencia. que éste se encariñó con él y le enseñó tan solícitamente. desesperado por esa mente tan extravagante. por razones que daremos de inmediato. y concertó con éste que enseñaría a Sandro. Era hijo de Mariano Filipepi. siguió e imitó tan bien a su maestro. llamado Sandro según nuestra costumbre. que era un muchacho ingenioso y aficionado al dibujo. que fueron una verdadera edad de oro para los hombres de genio. Aunque Sandro dominó muy pronto cuanto le agradaba. y Botticello. que muy pronto el muchach alcanzó una perfección que nadie hubiera creído posible. y en la escuela no podía con centrarse en la lectura. de suerte que Sandro. admirable pintor de la época. se s intió atraído por la pintura y decidió consagrarse a ella. pintor de Florencia En esos días de Lorenzo de Médicis el Magnífico . Era joven aún cuando pintó para la Mercatanzia de Florencia una Fortaleza para la serie de las Virtudes ejecutad as por Antonio y Piero del Pollajuolo. según deseaba el muchacho. quien lo educó cuidadosamente. floreció Alessan dro. enseñándole todo aquello que los niños suelen aprender antes de l a edad en que son primeros aprendices de oficios. Cuando manifestó su deseo a s u padre. la cual contiene algunos olivos y palmeras reproducidos con sincero deleite. En la capilla de los Bardi. lo colocó en el taller de un orfebre c ompadre suyo. llamado Botticello. que reconoció su inclinación. este último. lo llevó a Fray Filippo del Carmine. pintó una tabla que está cuidadosamente ejecutada y bien terminada. Sandro. la escritura y la aritmética.196 - . un ciudadano de Florencia. A la sazón existían muy estrechas y amistosas relaciones entre los orfebres y los pintores. un maestro muy estimado en el oficio. siempre se mostraba desasosegado. en Santo Spir ito.Sandro Botticelli.

en Florencia. Sandro ganó renombre y fama y fue empleado por el gremio de Porta Santa Maria para hacer la Coronación de la Virgen para San Marcos. soplada hacia la tierra por las brisas. con un coro de ángeles. encerradas en un marco decorativo de nogal.197 - . Como referí en la Vida de Ghirlandaio. esta pintura fue transporta da sin sufrir deterioro en 1564. En la Casa de los Médicis realizó muchas cosas para Lorenzo el Magnífico.Hizo una tabla para las monjas de Convertite y otra para las de San Barnaba. la otra es también una Venus en compañía de las Gracias. quien había pintado u n San Jerónimo del otro lado. en la villa del Duque Cosme. en el cual se esforzó por sobrepujar a tod os sus contemporáneos. Una es el Nacimiento de Venus. En la casa de Gi ovanni Vespucci. y ejecutó este encargo admirablemente. En la Casa Pucci . repres entando la Primavera. De esta suerte. que la cubren de flores. dos de los c uales se encuentran actualmente en Castello. y figuras llenas de vida y belleza. hay una hermosa Piedad con peq ueñas figuras. expresada por el pintor con mucha gracia. pintó un San Agustín por encargo de los Vespucci. Esta obra resultó muy satisfactoria. al lado de la Capilla de los Panciatichi. ahora de Piero Salviati. en la via de' Servi. y especialmente a Domenico Ghirlandaio. hizo un número de p inturas en torno de una habitación. En Santa Maria Maggiore. con cupidos. Hizo pinturas en tondo pa ra varias casas de la ciudad. En la pared central de Ognissanti. notablemente un a Pallas de tamaño natural sobre un motivo de sarmientos llameantes. y también un Sa n Sebastián. al lado de la puerta que conduce al coro. siendo la cabeza del santo la expresión de profundo pensamiento y penetrante sutileza que caracteri zan a las personas sabias continuamente sumidas en el examen de cuestiones difícil es y abstrusas. y un buen número de desnudos femeninos.

y es el más hermoso de todos los existentes . En esta época Sandro rec ibió el encargo de pintar una pequeña tabla con figuras de tres cuartos de un bracci o de largo. En la capilla de los monjes de Cestello pintó una Anunciación.hizo la historia de Nastagio degli Onesto83. dijeron que Matteo y Sandro eran culpables de grave herejía. doctores. e introdujo en ella los retratos de Mat teo y su mujer de rodillas. confesores. Mas. entre las dos puertas. Al lado de la puerta lateral de San Piero Maggiore. con gran número de figuras que representan la Asunción de Nue stra Señora. demostrando claramente que ha alcanzado el fin de su larga jornada. con registros de patriarcas. a la mano izquierda entrando por la puerta cent ral. todo el conjunto según el proyecto que le entregara Matteo. y las jerarquías de ángeles. apóstoles. de Boccaccio. hizo un panel para Matteo Palmieri. Luego eje cutó un cuadro en tondo de la Epifanía. introduciendo escorzos y paisajes diversos en los espacios entre ángel y ángel. que fue colocada en Santa Maria Novella. Ejecutó es ta obra con la máxima maestría y diligencia. que rebosa amor al besar el pie de Nuestro Señor. mártires. con pequeñas figuras. no me corresponde a mí juzgarlo. quien fue un hombre de valía y erudito. el antiguo. Además. Si esto es cierto o incierto. aunque la gran belleza de esta obra debió acallar la envidia. pero sé que las figuras de Sandro son ad mirables por el esmero con que las ha realizado. en la pared principal de la iglesia. vírgenes. profetas.198 - . evangelistas. y la manera como ha hecho los cír culos de los cielos. notable por la emoción del hombre de edad madura. El rey es un retrato de Cosme de Médi cis. algunas personas malignas. El tema es la Adoración de los Magos. no pudiendo encontrar otra falta en ella . la composición general es excelente. c onsistiendo la serie en cuatro composiciones de gran belleza y gracia.

el padre del Papa Clemente VII. algunas totalmente de frente. Allí Sandro pintó los si guientes temas: Cristo tentado por el demonio. y como entre tanto no trabajaba. quien reverencia al Niño con absorta devoción. y de muchas otras maneras. con algunos de los Papas canonizados en los ni chos superiores. El segundo es Julián de Médicis. florentinos y nativos de otras ciudades. son sumamente variadas. mientras las expresiones de los acompañantes . otras de perfil. y el asombro y la admiración de todos los artistas. . otras de tres cuartos. El tercero. La belleza de las cabezas en esta escena es indescriptible. lo descubrió y partió directamen te para Florencia.actualmente por su vida y naturalidad. y después de terminar su parte de trabajo. Sandro ha diferenciado perfectamente los séquitos de ca da rey. que imprimió. es Juan. tanto jóvenes como viejos. el sacrificio de los hijos de Aarón y el fuego celeste que los consumió.84 Con esto ganó mayor renombre aún entre muchos rivales que estaban trabajando con él. algunas i nclinadas. y recibió del Papa una buena suma de dinero. el hijo de Cosme. sus actitudes todas diferentes. y en lo cual pasó mucho tiempo. se produjo gran desorden en su vida. mientras confiesa al verdadero Mesías.199 - . Por ser persona sutil comentó una parte de la obra de Dante e i lustró el Inferno. y ofrece su regal o. que también está arrodillado y parece estar adorando y dando las grac ias. dibujo y composición. Moisés matando el Egipcio y recibie ndo de beber de la hija de Jethro Madianita. Imprimió muchos otros dibujos. que el Papa Sixto IV le confió la dirección de la decoración d e la capilla que estaba construyendo en su palacio en Roma. Pero lo gastó todo durante su estada en Roma con su habitual ligereza. Es una obra maravillosa de color. lo cual demuestra la perfecta maestría del artista. Esta pintura trajo a Sandro tal reputación en Flor encia y en el exterior. Además.

que si Lorenzo de Médicis. dijo Biagio. Cuentan que una vez tenía un alumno llamado Biagio. hay una pint ura en tondo de Sandro. En seguida. Pero como permaneció obstinado en su determinación y se convirtió en un Piagnone. como las que usan los ciudadanos. porque el artista había ejecutado muchas co sas para este príncipe en el Spedaletto de Volterra. como se les llamaba. Sandro era un tipo alegre y siempre gastaba bromas a sus alumnos y amigos. Era ad herente de la secta de éste y ello le llevó a abandonar la pintura y. y debido a ello llegó a ser tan pobre en su vejez. se vio envuelto en las más serias dificultades. no lo hubiera asistido. «¡Oh. como no tenía re nta.200 - . y si no le hubieran ayudado s us amigos y muchos hombres ricos que admiraban su genio. pero esta noche la colocarás más alto para que s e vea mejor y mañana irás a la casa de este ciudadano y lo traerás acá para que la vea c on buena luz y bien colgada. pues las planchas estaban mal grabadas. A la mañana siguiente. quien hizo una pintura para vender como la que acabamos de mencionar. Sandro y otro alumno llamado Jacopo hicieron ocho c apuchas de papel. qué bien ha hecho usted ma estro mío!».pero de una calidad inferior. y Sandro la ven dió a un ciudadano por seis florines de oro. Al encontrarse con Biagio. En San Francisco. que representaba una Virgen y ángeles de tamaño natural. siendo su mejor trabajo el triunfo de la fe de Fray Girolano Savonarola de Ferrara. después de lo cual se fue. Sandro le dijo: «Por fin he vendido tu pintura. fuera de la puerta de San Miniato. que era considerada muy hermosa. abandonó el tr abajo. se habría prácticamente mue rto de hambre. mientras vivió. y entrando en el taller colgó bien alto la pintura. y las aseguraron con cera bl anca en las cabezas de los ángeles que rodeaban a la Virgen. regresó . entonces te dará el dinero».

vio que sus ángeles eran ángeles y no ciudadanos con capucha.» Todos lo s muchachos del taller rodearon a Biagio y juntos lograron convencerlo de que su cabeza había estado trastornada. la cual parecía que al menor . y que estaba prevenido de l a broma. Sandro y Jacopo sacaron las capuchas de papel y cuando Biagio regresó. no en medio de ángeles. Si hubiera sido así. vio a su Virgen sentada. esos ángeles tenían capuchas rojas en sus cabezas y ahora no llevan nada. con sus capuchas. no sé si estoy dormido o despierto. dijo Sandro. los cuales hacían tal ruid o cuando estaban funcionando. y toda la casa trep idaba. replicó Biagio. Biagio. com o la pared de su casa era más alta que la de su vecino y no muy sólida. Una vez fue a vivir al lado de la casa de Sandro un tejedor. Finalmente. y ciertamente que me extrañó. se reservó su comentario. «Debes estar loco. Esto irritó a Sandro y. Atónito. colocó arriba de ésta una enorme piedra en equilibrio.201 - . sino de la señoría de Florencia. pero éste le contestab a que en su casa él podía hacer cuanto le viniera en gana. no sabía qué decir. ¿crees que el ciudadano habría comprado la pintura?» «Es verd ad. Cuando vine a quí. Al fin se volvió a Sandro y le dijo: «Maestro. nada me dijo acerca de ello. que ensordecían al pobre Sandro. el pintor no podía trabajar ni permanecer en su casa. Estaba por disculparse ante su parroquiano. de suerte que por este u otro motivo. pues las paredes no eran tan resistentes como debieran. quien abrió un taller donde armó ocho telares. pero como este último nada dijo sino que elogió la pintura. Biagio fue a la casa del ciudadano y recibió de éste el pago de seis florines estipulado por su maestro. Entre tanto. Cuando Biagio entró al taller y miró hacia arriba. Varias veces rogó a su vecino que pusiera remedio a tales molestias.Biagio con el ciudadano que había comprado la pintura. ese dinero te ha trastornado la cabeza. ¿qué signif ica esto?».

y que ganó muchísimo dinero. ya que sin ninguna educación. dijo: «Es verdad que tengo esta opinión del alma de este hombre. pero todo lo derrochó debido a su negligencia y desmesura. comenzó una Asunción con un coro de ángeles. pues no podía mantenerse de pie. El amigo se presentó e inquirió quién le había acusado y de qué. el techo y los telares del vecino. y casi sin saber leer. pidió ver a su acusador ante el juez. en el año 1515. usando su nombre en vano?» Se dice que Sandro quería muchísimo a to dos los que se dedicaban al estudio de las artes. de que el alma m oría con el cuerpo. Cuando llegó a viejo e inútil. la dejó inconclusa. y la otra. siendo enterrado en O gnissanti. el tejedor recurrió a Sandro quien. Cuando Sandro llegó. de perfil. t uvo que caminar valiéndose de dos muletas. pero como no le agradaba. de una de las cuales se dice que es la amante d e Julián de Médicis. adoptando su pr opia frase. hermano de Lorenzo.85 También hay allí un Baco. Al saber que era Sandro quien había dicho que él sostenía la opinión de los epicúreos. la señora Lucrezia de' Tornabuoni. Sandro acusó de herejía a un amigo suyo ante el vicario. A terrorizado ante este peligro. comenta al Dante. En el depósito del duque Cosme hay dos bellísimas cabezas f emeninas.202 - . ¿No pien san ustedes que es un hereje. figura muy graciosa que a lza una tinaja con ambas manos y se la lleva a los labios. de Sandro. le respondió que él podía hacer lo que quería en su casa. En la capilla de la I mpagliata. esposa de Lorenzo. por broma. el hombre se vio obligado a pactar y a conducirse como buen v ecino. porque es un bruto.movimiento iba a caer y romper las paredes. Al no poder obtene r otra satisfacción. y en est e estado de decrepitud murió a la edad de setenta y ocho años. En San Francisco de Montevarchi ejecutó una pin tura para el altar mayor y pintó . de su mano. en el Duomo de Pisa. Se cuenta también que.

son muy graciosa s y están armoniosamente dispuestas. los cuales muy pronto las co rroen.203 - . También hizo el baldaquino de Orsanmichele. aunque el último procedimiento es usado más a menudo. a tal punto que desp ués de su muerte muchos artistas trataron de conseguir originales suyos y hay algu nos en nuestro Libro ejecutados con gran discernimiento y maestría. Prodigaba las figuras en sus composiciones. todas dif erentes y hermosas. realizando obras tales como la Adoración de los Magos. Otra obra nota ble es una pequeña pintura en medallón que se encuentra en la habitación del prior de los Angeli de Florencia. a las cuales se dedicaba con diligencia y ardor. en la cual las figuras.dos ángeles en la Pieve de Empoli. grandes alabanzas por sus pinturas. pues. Un noble florentino. Es evidente que esta manera de hacer colgaduras es la más dura dera. del mismo lado que el San Sebastián de Rossellino . . lleno de Vírgenes. uniendo las piezas de suerte que los colores no se corren y se ven de a mbos lados. Messer Fabio Segni. ejecutado según su pr oyecto. aunque pequeñas. pose e un cuadro del mismo tamaño que los Magos. El dibujo de Sandro estaba muy por encima del nivel común. de belleza insuperable. como puede observarse en el bordado de la franja d e la cruz procesional de los Frailes de Santa Maria Novella. puesto que éstas no sufren la acción de los ácidos. de Santa Maria Novella. ya descrita. Sandro merece. que representa la calumnia de Apeles. que es una maravilla. Fue uno de los primeros en encontrar la manera de hacer estandartes y otras in signias. pues es el menos costos o.

hojas y otras curiosidades. pintor. de ejecutar dos bajo relieves de plata para el altar de San G iovanni que. Al revelar su mérito con estas cosas. tra bajo muy conocido entre los orfebres. En su juventu d estudió ciencia y especialmente geometría. le dieron mucha gloria y fama. Esta facilidad. por especial favor del Papa Sixto. Andrea. En otra. Realizó su tarea con la mayor diligencia y discernimiento. rara vez se encuentra la máxima excel encia. Como orfebre hizo. lo hubiera convertido en un artista excelentísimo. entre otras cosas.Andrea Verrocchio. ganó un lugar entre los raros y excelentes artistas. y que el caballo de bronce86 había sido . a lgunos broches para capas pluviales. que se encuentran en Santa Maria del Fiore. pero cuand o faltan tanto el estudio como la facilidad. ahora destruido s. y otras cosas de Roma. perspectivista. fue en sus tiempos un orfebre. escultor. Roma no poseía todas las grandes figuras de los apóstoles. con otros trabajos en plata. Empero. aunque no es tan ventajosa como el estu dio y la diligencia. eran muy estimadas. escultor y orfebre florentino Andrea del Verrocchio. de Florencia. Andrea fue llamado y. aunque el estudio se lleva la mejor parte.204 - . como si hubiera adquirido su habilidad más bien por perseverante estudio que por don natural o facilidad. se le encomendó la eje cución de todo lo que fuera necesario allí. pintor y músico. Andrea recibió el encargo del gre mio de mercaderes. por su inigual ada diligencia. En aquel tiempo. una vez terminados. colocadas habitualmente en el altar de la capilla del Papa. grabador. en Florencia. Pero su estilo en escultura y pintura era un tanto duro y tosco. representó muy lindamente algunos n iños bailando. Al ver que numerosas estatuas antiguas. y una copa cubierta con animales.

cabezas caprichosas. a consecuencia de un parto. y dio comienzo a un David de dos braccia y media de altura. en la parte superior de las escaleras del palacio. de perfil. M ientras estaba ocupado en la ejecución de esta estatua. que se guardaba en la Casa de los Médicis. comenzó a trabajar en mármol. de tamaño mitad del natural. y que todos los días se excavaban fragmentos de otros objetos. con di ferentes penachos y . y su marido. Andrea regre só a Florencia con dinero. que la había amado mucho y deseaba rendirle el mayor homenaje posible. y ejecutó asimismo tres Virtudes. y es u na de las cosas más hermosas. que fueron muy admiradas y. Más adelante. La tumba fue colocada luego en la Minerva. los cuales eran altamente estimados. esta obra fue considerada muy hermosa por ser su primer trabajo en mármol. en bajo relieve. También hizo dos cabezas en metal. murió la esposa de Franc esco Tornabuoni. un bajo relieve de la Virgen con el Niño. Andrea decidió dedicarse a la escultura. fama y honor. abandonó por completo la orfebrería y comenzó a fundir algunas pequeñas figuras en bronce. esculpió la figura de la dama. ejec utó en una laja de mármol. hizo para Santa Croce la V irgen de mármol que se yergue sobre la tumba de Messer Leonardo Bruni Aretino. Por lo tanto. donde estaba la cadena. encargó a Andrea la ejecución de su t umba. pero que actualmente se encue ntra colocada sobre una puerta de la habitación de la duquesa de Florencia. la otra de Darío. realizó la sepultura completa en mármol. como dijimos.colocado por orden del Papa en San Juan de Letrán. animado p or esto. el parto y la muerte. una de Alejandro el Grande.205 - . Una vez terminada la escultura se la colocó. En un sarcófago de mármol. para su mayor glor ia. Era aún muy joven cuando hizo este trabajo para Bernardo Rossellini. arquitecto y esc ultor quien. Alrededor de esta época.

debido a que algunos querían que la ejecutara Donatello y otros Lorenzo Ghiberti. realizadas con extraordinario esmero. ambas estatuas fueron encargadas finalmente a Andrea. qui en hizo los modelos y formas. Como la discusión duró mientras vi vieron estos artistas. Como ganara reputación de excelente maestro. rey de Hungría. Andrea recib ió el encargo de ejecutar la tumba de Juan y Pedro de Médicis en San Lorenzo. con un sarcófago de pórfido sostenido en los cuatro extremos por soportes de bronce. Pulidas y terminadas luego las estatuas. Luego que Donatello hizo el nicho d e mármol para el Magisterio de los Seis de la Mercancía. sobre un pedestal que sep ara dicha capilla del Sacramento de la vieja sacristía. Ambas cabezas fueron enviadas por el Magníf ico Lorenzo de Médicis a Matías Corvino. ejecutada con gran habilidad. Para llenar el espacio ent re el sarcófago y la bóveda. pero esta obra no pudo ser llevada a cabo. Esta tumba está emp lazada entre la capilla del Sacramento y la sacristía. con muchas otras cosas que di remos oportunamente. con h ermosas hojas torneadas. y gran variedad de detalles. de diseño oval ado.206 - . en cuya ejecución se deleitaba. ornamentada en parte con guirnaldas y otras notables fantasías. especialmente porque Andrea demostró al mismo tiempo su conocimiento de la arquitectura al colocar la tumba en la abertura de una ventan a de cinco braccia de ancho por cerca de diez de alto.armadura. que hoy está frente al San Mi chèle del oratorio de Orsanmichèle. se requirió un Santo Tomás palpando las heridas de C risto. particularmente por sus numerosos trabajos en bronce. el cual . y no existe en lugar alguno mejor trabajo en bronce. discernimiento e inventiva. las llevó a su presente estado de pe rfección. hizo una reja de malla trenzada de bronce. las fundió y obtuvo resultados sumamente satisfactor ios.

Como Andrea no podía llegar más al to en esta profesión. y fuera tenido entonces como ahora en gran estima. se interesó por la pi ntura e hizo algunos bocetos a pluma para un combate de figuras desnudas que se proponía ejecutar en colores en una pared. pintada sobre papel. También contiene dos caballos dibujados según el método de aumentar las cosas en propo rción y sin error. Por encargo de Lorenzo . pero sea cual fuere la causa. con toda la gracia y divinidad que el arte puede infundir a una figura. conservo una cabeza de caballo en terracota. Santo Tomás manifiesta su incredulidad y una excesiva premura por comprobar el hecho. quedaron inc onclusas. Lorenzo y otros predecesores. que es obra notable.no tiene rival. También hizo unos cartones para unas pint uras que comenzó a ejecutar en colores. Asimismo. aunque también expresa amor al poner su mano en el costado de Cristo. mientras que el muy Reverendo Don Vince nzio Borghini tiene otros dibujos en su libro. sino que ansiaba destacarse en otras. como ya dijimos. y como era un hombre que no podía contentarse con la excelenci a en una especialidad. Entre estos dibu jos hay un proyecto para una tumba que Andrea realizó para un dux en Venecia. con una cabeza de mujer sumamente fina. que Leonardo da Vinci siempre las imitó. La excelencia de los paños mues tra que Andrea dominaba su arte tanto como Donato. En nuestro Libro hay algunos de esos dibujos ejecutados con extraordin aria paciencia y discernimiento. po niendo fin de esta suerte a la duda de su incrédulo discípulo. y lo s Magos adorando a Cristo.207 - . copia de un modelo antiguo. entre ellos algunas cabezas femeninas tan hermo sas y con una cabellera tan encantadora. de modo que su trabajo merecía que se colocara en un nicho vecino al de Donato. mientras el Señor alza su brazo con gran soltura y abre sus vestiduras.

Era menester emplear tanto el ingenio como la dilige ncia en su construcción. entonces muy joven. Como Andrea jamás des cansaba. porque Lionardo. hizo otras pinturas. Por consiguiente. ocurría a veces que un trabajo se acumulaba sobre otro y así no podía cansarse. En esta obra fue ayudado p or Leonardo da Vinci. que podía soportar sin peligro la cruz. a pesar de ser tan joven. de tal s uerte. destinado a la fuente de la Villa Careggi. sino que siempre estaba trabajando en alguna cosa. quien hizo un ángel tan supe rior a las otras figuras de Andrea. poco después pintó otro en San Salvi para los monjes de Vallombr oso. colocó un hermoso Marsias en mármol blanco que. . entre ellas un cuadro para las m onjas de San Domenico de Florencia. que representaba a San Juan bautizando a Cristo. su discípulo. Confiaron la ejecución de esta obra a Andrea. después de muchas dis cusiones. hizo en bronce un niño abrazando un pescado.208 - . y en el interior de la puerta del jardín o patio qu e daba a la via de' Ginori. de acuerdo con el proyecto de Filippo Brunelleschi. de hacer siempre la misma tarea. por orden del señor duque Cosme. qu ien hizo una bola de cuatro braccia de alto. el cual. y del cual estaba satisfecho . fue colocada en medio del regocijo general. colocar en el remate de la misma una bola de cobre. y es en verdad una obra maravillosa.de Médicis. que éste resolvió no volver a tocar jamás un pince l. Una vez terminada. fue colocado en la fuent e del patio de su palacio. sea pintura o escult ura. lo había superado. Si bien no reali zó los cartones mencionados. Cuando se terminó la construcción de la cúpula de Santa Maria del Fiore se resolvió. Cosme de Médicis im portó de Roma muchas antigüedades. c omo le acontecía a muchos otros. bien ejecutado. y luego la fijó en un disco. pues era esencial hacerle un hueco en la parte inferior y asegurarla de tal modo que el viento no pudiera hacerle daño.

invitaron a Andrea. lo mandó poner en el otro lado de la puerta. cuando por la interven ción de algunos nobles se propuso que Vellano de Padua hiciera la figura y Andrea el caballo. mas no pudo porque era muy incompleto . con el objeto de estimular a los demás. y quiso ponerlo junto al primero. su sobrino. Los venecianos deseaban rendir homenaje a la pericia de B artolommeo da Bergamo. de cuya fama se tenía noticias. mucho más bello que el primero. estaba a punto de ser desollado. pues no estaba en su poder r eponer cabezas humanas después que ellos la habían cercenado y. En vista de ello. Al oír esto. aunque podía hacerlo en el caso de la cabeza del caballo que . quien les había procurado muchas victorias y. consiguió un torso y cabeza de otro antiguo Marsias. Andrea rompió las patas y la cabeza de su modelo y. se lo entregó a Andrea para que lo restaurara y terminara. las caderas y los brazos que faltaban al de mármol rojo. encantado. y le encomendaron la ejecución de una estatua ecuestre d e bronce de este capitán para la plaza de San Giovanni y Polo. sin dec ir una palabra. a lo cu al contestó Andrea que se cuidaría muy bien de hacerlo. una cab eza como la suya. Andrea había hecho el modelo para el caballo y se disponía a fundirlo en bronce. mucho menos. a que se trasladara a Venecia. regresó furioso a Florencia. Lorenzo. E ste torso antiguo de Marsias desollado estaba hecho con habilidad y discernimien to: pues el artista había tallado diestramente algunas vetas blancas y delgadas de la piedra roja en los sitios en que los pequeños nervios se suelen ver en las fig uras naturales cuando son desolladas y esto volvió la obra más viviente cuando fue p ulida por primera vez. y de pied ra roja. Enterada de esto la Señoría le advirtió que nunca se arriesgara a regresar a Venecia bajo pena de perder la cabeza. y e l artista hizo tan bien las piernas.209 - .atado a un árbol. que Lorenzo.

por consiguiente. mas no pudo termin arlo. con las tres Virtudes Teologales y Dios Padre. fueron también alumnos de . le replicaban. a lo cual él respondía: «Por eso estoy mal. toscamente tallado. Se cuenta que jamás quiso ejecutar un trabajo fuera de su taller. sino o tras que estaba haciendo en Pistoia. murió a los pocos días dejando inconclusa no solamente esta obra. «Sin embargo. salvo que le pusieran como andamio la puerta de la bodega. pues sufrió un enfriamiento cuando estaba acalorado por la fundición y. el escultor. a sus amigos que iban a visitarlo y preguntaban por su salud les decía: «Estoy mal». Andrea tenía cincuenta y seis años cuando murió. porque necesit aría una fiebrecita que me permita quedarme cómodamente en el hospital». ofreciéndole doble salario. a la que poco faltaba por hacer y que fue colocada en el sitio destinado. Dicen también que en una ocasión en que salió. a cons ecuencia de ello. tipo muy excéntrico tanto en su arte como en su vida. quedando po r consiguiente ésta abierta. terminada luego por Lorenz etto. lo instaron a que regresara a Venecia. Allí reparó Andrea su primer modelo y lo fundió en bronce. Su muert e causó gran pesar entre sus amigos y numerosos discípulos. Pietro Perugino y Leonardo da Vinci. especialmente a Nanni Gr osso.había destruido. escultor de Florencia. t e has curado». a tal punto detestaba los trabajos mal hechos. restablecido de una enfermedad. diciendo que de no hacerlo así m oriría desesperado. y aun hacer una más hermosa todavía. Esta respuesta no desagradó a la S eñoría y. del hospital de Santa Maria Nuova. tanto menos para monjes y frailes. mas él solicitó q ue se lo llevaran y le trajeran uno de Donatello. principalmente la tumba del cardenal Forteg uerra. Cuando estaba moribundo le trajeron un crucifijo en madera. de suerte que pudiera entrar y beber cuando le plugui ese sin verse obligado a pedir permiso.210 - . de quien hablaremos más adelante.

en San Brancazio de Florencia. podría ser de A ndrea. Más adelante. en la sacristía.87 y a continuación: Hic ossa jacent Andreæ Verrochii qui ob iit Venetiis MCCCCLXXXVIII . quien ejecutó una tumba de mármol en San Domenico de Bolonia. ventanas y cornisa s de todas las casas de Florencia. podía trabajarse como se quisiera. piernas. y ejecutó otr a. quien hizo traer los restos de su maestro de Veneci a. Pero el discípulo favorito de Andrea era Lorenzo di Credi. similar. Asimismo. en la tumba de Ser Michele di Cione. de Florencia. La hizo para Messer Alessandro Tartaglia.Andrea.88 A Andrea le gustaba mucho hacer vaciados de yeso. tales como manos. rodillas. así como Francesco di Simone. Esta práctica ha continuado hasta nuestro . puesta al fuego y convertida en una pasta m ezclándole agua tibia. hubiera hecho trabajos muy hermosos. Esta piedra. a tal punto que p ueden verse muchos de esos retratos sobre chimeneas. sobre cuya lápida se grabaron las siguientes palabras: Ser Michæl is de Cionis et suorum . con pequeñas figuras que. un doctor de Imola. Siena y muchos o tros lugares de Italia. y una vez seca se volvía tan dura que se podían vaciar en ella figuras enteras. para el caballero Mess er Pier Minerbetti.211 - . algunos come nzaron a hacer a bajo precio mascarillas de aquellos que morían. llenó la ciudad con sus producciones. Andrea la usaba para sacar mol des del natural. otro discípulo. siendo el material una piedra blanda que se obtenía en Volterra. por su estilo. los que fueron depositados en la iglesia de San Ambruogio. y si hubiera querido dedicarse seria mente al arte. puertas. brazos y bustos y de este modo podía tenerlos siempre a la vista e imitarlos. pies. hábil en trabajos en a rcilla. Agnolo di Polo.

Cuando ocurrió la muerte de Julián de Médicis y fue herido su hermano Lorenzo en Santa Maria del Fiore . frente al crucifijo que hace milagros. según era necesario. Las t res pueden verse aún. Al principio. de tamaño natural. o pequeñas tablas pintadas. pues éste. cubierta con cañas partidas. quien fue uno de los primeros en utilizar dicho procedimiento. pero en la época de Andrea se introdujo un estilo mejor. Esto se lo debemos a Andrea.212 - . com o dijimos en otro lugar. Por consiguiente Orsino. Hizo las cabezas. un artesano que hacía trabajos en cera y era mu y hábil en su oficio. en la vía de San Gallo. y ello ha demostrado ser muy ventajoso para obtener muchos de los retrat os que figuran en las pinturas del palacio del duque Cosme. y pintó el cabello y otras cosas al óleo. no sólo en Florencia. de suerte que nada podía desearse más parecido a la realidad. estos exvotos consistían en pequeños objetos de plata. manos y pies de una cera más tosca. los amigos y parientes de Lorenzo resolvieron que debían hacerse imágenes de éste y ser colocadas en diversos lugares para dar gracias a Dios por haberle librado de la muerte. con la ayuda y el consejo de Andrea. o también en figurillas de c era toscamente modeladas. s ino en todos los lugares donde hay devoción. También se debe a Andrea el perfeccionamiento de las imágenes votivas. una se encuentra en la iglesia de las monjas de Chiarito. Esta figura está vestid a exactamente como lo estaba Lorenzo cuando. se a somó a la ventana de su casa para que . ejecutó tres figuras en cera. de una manera muy natural. y sobre ella extendió una tela que recubrió con cera. herido en el cuello y vendado. que era amigo de Orsino. huecos por dentro.tiempo. para lo cual hizo un armazón de madera. y donde las personas se reúnen para ofr ecer tales objetos por algún favor recibido. le enseñó a Orsino cómo podía alcanzar la perfección.

y muy pocas pueden equiparárseles. al lado de la capilla de Santa Bárbara: esa obra es . Son de Orsino esas qu e se encuentran en la llamada iglesia de los Servitas. además de los trabajos citados. pari ente de Andrea della Robbia. Esto era tenido en su tiempo como algo muy bello y cur ioso. como esperaba. en lo cual sobresalió. considerada una maravilla.lo viera el pueblo. También ejecutó el niño del reloj del Mercato Nuovo que alza sus brazos articulados para dar la hora con un martillo. y que tienen en el fondo una gran O con una R dentro y una cruz arriba.213 - . en alguno s hermosos niños. para poder vengarlo. e hizo muchos tra bajos de esta clase en Florencia y otros lugares. un traje civil que u saban los florentinos. como podemos ver en los modelos de los motivos que hizo para el altar de San Giovanni. aunque en cierto modo ha decaído. y en una cabeza de San Jerónimo. y colocada delante de la Vir gen. Como ya dije. Lorenzo mandó enladrillar toda la calle que va desde Santa Mari a hasta la puerta de Asís hacia San Francisco. e hizo restaurar las fuentes que er igió allí su abuelo Cosme. Mas. La segunda figura lleva una túnica. por falta de devoción. La ter cera fue enviada a Santa Maria degli Angeli. de Asís. y se encuentra en la iglesia de los Servitas en la Nunzia ta. al lado del pupitre donde se venden las velas. y uno muy notable en la iglesi a de los Servitas. pues éste deseaba saber si estaba aún vivo. o por alguna otra cau sa. Este arte se ha conservado hasta nuestro s días. Ahora llegamos al fin de la vida de este distinguido escultor Andrea Verro cchio. Un contemporáneo suyo. hizo algunos cruc ifijos de madera y otras cosas en arcilla. volviendo a Verrocchio. llamado Benedetto Buglioni. Todas son extraordinariamente her mosas. Pero volvamos a las imágenes de cera. aprendió de una dama. o mue rto. sobre la puerta pequeña. el secreto de la cerámica vidriada.

que tienen gran mérito como trabajos de este tipo. En la capilla de San Brancazio hizo un Cristo muerto. y decoró la lu neta sobre la puerta principal de San Pier Maggiore. El secreto fue transmitido por Benedetto a Santi Buglioni. con algunos ángeles. . el único ser viviente que entiende de esta clase d e escultura.una Resurrección de Cristo.214 - .

Nacido en una familia muy humilde del país de Mantua. en Padua. y aunque cuando niño solía guardar ganados. lo adoptó. . consciente de que no era el más hábil de los pintores imagina bles. un pintor de Padua. se elevó po r sus propios méritos y por su buena estrella a la jerarquía de caballero. Andrea aprendió mucho en su juventud. con el propósito de que Andrea pudiera aprender más de lo que sabía su maestro. al descubrir su gran talento. especialmente a Toscana y Roma. discípulos de su maes tro y padre adoptivo. La verdadera habilidad no siempre e ncuentra el reconocimiento y el premio que recibió Mantegna. un filósofo gri ego. quien llevó al muchacho a su casa y. No contaba diecisiete años cuando hizo la pintura para el altar mayor de Santa Sofía. le deparó no escasa ayuda y estímulo. De este mod o y otros. Squarcione. saben cuán renovado vigor les infunde el aliento. Dario de Treviso y Niccolò Pizzolo de Padua. le asign aron a Squarcione la decoración de la capilla de San Cristóbal. como lo refiere Messer Girolam o Campagnuola en una carta en latín dirigida a Messer Leonico Timeo. Luego. en la iglesia de los frailes Ermitaños de San Agustín. que más bien p arece la obra de un veterano experto y no de un simple muchacho. que mandó buscar a varios lugares. le hizo estudiar copias de yeso de estatuas antiguas y algunas pinturas sobre te la. pintor mantuano Aquellos que trabajan con maestría y han recibido su parte de recompensa. pues cu ando los hombres esperan honor y recompensas no sienten el trabajo y la fatiga.215 - . Era muy jovencito cuando lo llevaron a la ciudad.Andrea Mantegna. en la cual cita a varios viejos pintores que sirvieron a los Carrara. Asimismo. donde e studió pintura con Jacopo Squarcione. como refe riremos oportunamente. la rivalidad con Marco Zoppo de Bolonia. y sus talentos se vuelven cada día más notables. señores de Padua.

ahora las criticaba públicamente. y si hubiera sentido tanta afic ión por la pintura como por las armas. Debido a estos y otros trabajos. se enojó con Andrea y desde entonces se convirtieron en enemigos. le concedió su hija en matrimonio. en los cuales es imposible aprender a pintar con propiedad. que son flexibles y hacen diversos movimien tos. puesto que sus figuras pintadas se parecían a las estatuas de mármol antiguas y otras cosas . ya que la piedra posee siempre cierta rigidez y nunca tiene la suavidad peculiar a la carne y los objetos naturales. Enterado Squarcione.216 - .89 De este modo. Iacopo B ellini. que fueron considerados muy hermosos. el pintor veneciano. Así como Squarcione anteriormente había elogi ado las pinturas de Andrea. pero siempre iba armado y. Andrea quedó solo y pintó en la capilla los c uatro Evangelistas. se habría destacado y posiblemente hubiera po dido gozar de una vida más larga. Niccolò hizo al Padre Eterno. como tenía muchos enemi gos. sobre todo las de la capilla de San Cristóbal. padre de Gentile y Giovanni. como el éxito trae el éxito. sentado majestuosamente en medio de los Doctores de la Iglesia. y éste confió el trabajo a Niccolò Pizzolo y a Andrea. todas eran buenas. Agregaba que las figuras hubieran mejorado notablemente si las hubiese pint ado del color del mármol y no con tantos matices. salvo otro Padre Eterno en la capill a del Urbano Perfetto.en la misma ciudad. y rival de Squarcione. En verdad. No dejó otras pinturas de que yo tenga noticias. au nque Niccolò realizó pocas obras. Andrea despertó grandes esperanzas y. diciendo que eran malas porque eran una simple imitación de mármoles antiguos. un día que regresaba de su trabajo fue atacado y muerto traicioneramente. pintura considerada ni un ápice inferior a las que Andrea ejecutó allí.

Consideraba que las estatuas ponían de manifiesto los músculos. Se aferró obstinadamente a esta opinión y ello influyó en su estilo. de Messer Girolamo dalla Valle. su última composición fue muy alabada. en e lla Andrea representó a Squarcione como un hombre grueso y bajo que sostiene una l anza y una espada. Hizo tales progresos en este sentido. hombre excéntrico. venas y n ervios de una manera más acentuada que los modelos naturales. por otra parte. obtenían ejemplares de incomparabl e belleza. que vagabundeab a todo el día por las calles de Roma y. le hicieron mucho bien. puesto que reconoció que en e llas había mucho de verdad y. en consecuencia. de Messer Bonifazio Fuzimeliga. salvo en el caso de personas de edad o delgadas que los artistas suelen descartar como modelos. mas. Emp ero. Empero. médico excele nte. dormía como los . que es un tanto rígido y se parece más a la piedra que a la carne viviente. También pintó allí los retratos de sus íntimos amigos: Noferi. se puso a dibujar figuras del natur al. Estas críticas severas hirieron a Andrea.semejantes. los cuales están cubie rtos por la carne mórbida que los redondea. de esta suerte.217 - . y de Baldassarre da Leccio. el orfebre del P apa Inocencio VIII. Pensaba que los maestros de la Ant igüedad habían combinado en una figura las perfecciones que rara vez se encuentran r eunidas en un solo individuo y. y no eran como los seres vivientes. doctor en leyes. realizados con un estilo admirable. También representó al cab allero Messer Bonramino y a un obispo de Hungría. todos cubiertos de blancas armad uras resplandecientes. Andrea siempre sostuvo que las buenas estatuas antiguas eran más perfectas y hermosas que cualquier cosa de la naturaleza. que en la última composición de la capilla se mostró tan capaz de aprender de la Naturaleza como de los objetos de arte. hijo d e Messer Palla Strozzi de Florencia. a la noche. de Niccolò.

Durante su estada en Verona. una de las cuales pertenece a su amigo y pariente el abad de la abadía de Fiesole. y unas figuras en el ángulo de la plaza de la Paglia. do nde puso su nombre. Andrea estuvo al servicio del marqués Ludovico Gonzag a. un hombre maldiciendo al vencedor. En el mismo lugar hay una cantidad de figura s en escorzo. y ésta es la mejor obra que hizo jamás. y también el de San Zeno. la cual contiene algunas escenas con figuras de no gran tamaño. he rmosa obra. pues aunque los paños so n rígidos y crudos.218 - . co n el Niño y ángeles cantando. vistas desde abajo. hizo una tabla para el altar de San Cristóbal y de San Antonio. En suma . señor que siempre apreció y favoreció su talento. ejecutó el cuadro del altar mayor de Santa Maria in Organo. E n esta excelente composición se manifiesta la belleza y el decorado del carro. realizó pinturas que envió a diversos lugares. pintó un cuadro destinado al altar de San Lucas. este trabajo. y un fresco en el arco encima de la puerta de San Antonio. pero muy hermosas. Andrea pintó el Triunfo de César en una sala del palacio de San Sebastián en Mantua. que eran muy admiradas. Mientras estaba trabajando en la capilla. el conjunto está ejecutado con gran h abilidad y diligencia. aumentó considerablemente su reputación. Para los fraile s de Monte Oliveto. En Verona. por su excelencia. los parientes. representán dolo como el verdugo que corta la cabeza de Santiago. Esta última representa una Virgen de medio cuerpo. y su autorretrato.animales en los establos. hizo el retrato de Marsilio Pazzo. Para el mismo marqués. Mientras residió en Mantua. . hechos con una gracia encantadora. perfumes. Pintó para éste una pequeña tabla para la capilla del castillo de Mantua. y la manera un tanto seca. Esta pintura se gua rda actualmente en la biblioteca de esa casa y ha sido siempre altamente valorad a. incienso. en Santa Justina. Asimismo.

más alto que el punto de vista. y fue cordialmente recibido por el Papa. Andrea degli Impiccati90 puso en práctica el mismo procedimiento en su Última Cena. ciudades y fortalezas representadas en varios carros triunfales. oculta los de las que se encuentran más at rás. sacerdotes. quien. y si antes el marqués apreciaba a Andrea. Así vemos cómo en esa época los hombres de genio estaban activamente ocupados en investigar e imi tar las verdades de la Naturaleza. Andrea ganó tal fam a. le mandó llamar junto con otros artistas para que adornara con pintura s las paredes del Belvedere. la formación de los escuadrones. Más aún. co n una cantidad de trofeos sobre lanzas y armas para la cabeza y el pecho. Entre los espectadores hay una mujer que ll eva a un niño de la mano. vasos y otros utensilios y ornamentos. enterado de la exce lencia de su pintura y de sus otras buenas cualidades. despojos . botín arrebatado por los soldados. y mientras deja ver lo s pies de las figuras del primer plano. quien le otorgó el título de caballero. elefantes. llorando. Y.sacrificios. ornamentos y vasos innumerables. que su renombre llegó a oídos del Papa Inocencio VIII.219 - . la muestra a su madre con mucha gracia y naturalidad. Andrea llegó a Roma colmado de favore s y honores por el marqués. el conjunto de la obra no podía ser mejor ni hacerse más hermosamente. inmediatamente le encargaron la decoración de una pequeña . quien se ha clavado una espina en el pie y. recién terminado. victorias. ahora su afecto y estimación aumentaron considerablemente. toros coronados para ser sacrificados. como creo haberlo in dicado en otro lugar. pues estaba maravillosame nte dotado. de Santa Maria Nuova. tuvo en esta obra la feliz idea de colocar el plano en el cual se apoyan las figuras. Aplica el mismo método a los de spojos. Andrea. en una palabra. peinad os. como lo exige la naturaleza del punto de vista. prisioneros.

queriendo sa carse una media pegada a la pierna por el sudor. que re presenta a Judith poniendo la cabeza de . preguntó qu ién era esa figura. Un día en que el Papa fue a ver el trabajo. represe ntó entre ellas a la Discreción. un pequeño cuadro de Nuestra Señora con el Niño durmien do. la vuelve del revés. Esta fantasía despertó gran admiración en todos los que la vieron en aquella época. Cuando terminó la obra. En el último plano se ve una montaña con picapedreros. El pintor comprendió lo que quería decir y nunca dijo una palabra más. a tal punto que parece poco menos que imposible hacer tan delica do trabajo con el pincel. Esta pintura está actualmente en posesión de Don Francesco Médicis. además de la capilla. ejecutados con gran traba jo y paciencia. quien la guarda como uno de sus bienes más preciados. pintadas al fresco como las demás. Las figuras más grandes. al pintar en grisalla algunas de las Virtudes en dicha obra. Mientras Andrea estaba trabajando en Roma pintó. están sobre el altar y representan a San Juan bautizando a Cristo. de suerte que este último. príncipe de Florencia. En nuestro Libro hay un medio folio con un dibujo en grisalla de Andrea.capilla en el lugar mencionado. con la piern a cruzada sobre la otra. mientras otros pers onajes se desvisten como si quisieran ser bautizados. replicó: «Debist e ponerle acompañada de la Paciencia». no pagaba a Mante gna con la regularidad que las necesidades del artista lo requerían. y tan minuciosamente que la bóveda y las paredes más parecen cubiertas de miniatur as que de pinturas.220 - . Se dice que el Papa. debido a sus numerosos compromisos. mientras su expresión indica claramente el esfuerzo y la molestia. Realizó este trabajo con gran diligencia y cuidado . Uno de ellos. y al enterarse de que representaba a la Discreción. el Papa lo envió de vuelta al duque de M antua colmado de honores y ricos presentes.

Representa a Nuestra Señora con el Niño. que rec ompensó generosamente el talento y el esfuerzo de Andrea. Esta pintura. pues ha dejado la hoja en blanco en los lugares c orrespondientes a las luces.221 - . reprodujo de ese modo sus Triunfos. por el marqués Francesco. como a Pollajuolo. para celebrar su victoria sobre los franceses en el río Taro. figura una tabla que se encuentra en Santa Maria della Vittoria. mientras la Virgen le tiende la mano. y otros de menor valía.Holofernes en un saco que le presenta una esclava mora. quien está retratado con gran naturalidad. de suerte que se podría decir que es más bien trabajo de pintor que de dibujante. pues hasta entonces no se habían visto mejores. le gustaba grabar en cobre y. según proyectos de Mantegna. Está realizado en claroscu ro. y realizó algunos trabajos en arcilla para la ig lesia de San Antonio. y un cuadro que . siendo sus obras admiradas en todas par tes por los príncipes. y el pintor retuvo hasta el fin su honorable rango de caballero. que agrada a todo el mundo. un rival de Andrea. pues habían sido condiscípulos en el taller de Squar cione. que los cabellos y otro s detalles delicados pueden verse tan cuidadosamente ejecutados como si se los h ubiera pintado con pincel. una galería que sirve de sal a capitular para estos religiosos. Estos grabados eran m uy apreciados. Andrea era amigo íntimo de Dario da Tr evisi y Marco Zoppo de Bolonia. era considerado e n Padua como un excelente pintor. Lorenzo da Lendinara. A Andrea. senta da en un trono. Está pintada al tem ple y fue colocada en el altar mayor. en un estilo ya en desuso. general venecian o. Santa Ana y San Joaquín presentando al marqués. entre otras cosas. encantó tanto al marqués. una iglesia construida. Entre sus últimas obr as. perfilando así tan netamente. debajo están San Miguel Arcángel. Marco pintó. para los Hermanos Menores de Padua.

cuyas obra s. Ænea Mantineas qui simulacra vides . lo que resulta un proced imiento muy útil. sino en el mundo entero. eran meritorias. Apelli. no sólo en su propio p aís. Me refiero al pasaje del comienzo del Canto XXXII I donde. Así. llamada Virgen del Pilar. hizo el retrato de Guidobaldo da Montefeltro. Andrea Mantegna. Él ejecutó la ornamentación del relicario de San A ntonio. a los sesenta y seis años de edad y fue enterrado con todos los honores en San Andrea.91 Andrea era tan ge ntil y amable en todos sus actos. en l a cual residió toda su vida. el Entierro de Cristo y la Resurrección. Andrea mejoró el método para dibujar figuras en esc orzo. se grabó el siguiente epitafio: Esse parem hunc nori s. que siempre será recordado. así como las p roducciones de todos los artistas que han existido. vistas desde abajo. con Longino y San Andrés -obras todas ellas de Mantegna-. como se ha dicho. en Pésaro. A simismo. También le gus tó. . la Batal la de los monstruos marinos. Gian Bellino. merece la mención de Ariosto. aunque escasas. copiar pinturas grabándolas en cobre. Andrea murió en 1517. en Padua. así como la Virgen María. al enumerar a los pintores más famosos de la época. tanto por sus modales corteses como por su pintura. Éste construyó y pintó para su uso personal una hermosa casa en Mantua. la Deposición de la Cruz. gracias al cual todo el mundo ha podido ver la Bacanal. pintor de Ferrara. Pero volvamos a Andrea. y sobre su tumba. el poeta dice: Lionardo . Otro amigo de Mantegna era Stefano. si non præponis. en la cual se colocó su efigie en bronce.222 - .actualmente se encuentra en la nueva iglesia de San Juan Evangelista. cuando éste era capitán de lo s florentinos. lo cual fue un invento difícil y admirable.

pensando que un día podría gozar de la holg ura y del descanso. como siempre tenía presente el temor a la pobreza. pero se lo abrió la pobreza y lo acicateó la necesidad.Pietro Perugino. oriundo de Castello della Pieve. Criado en medio de la miseria y la necesidad. no supo de otro placer que la práctica continua de su arte. no se cuidó del frío ni del hambre. pintor La vida de Pietro Perugino es un buen ejemplo de la benéfi ca influencia que tiene a veces la pobreza. y fue bautizado con el nombre de Pietro. comenzaré desde el principio. Pietro Perugino se dedicó a hacerse un nombre por su propio i ngenio. aunque no muy hábil maestro. Mas. para que el progreso de este artista sea co mprendido mejor. Así. profesaba gran . pues le dio deseos de ascender de tan mísera y baja condición a un nivel en que al menos pudiera sustentarse.223 - . Durante muchos meses no tuvo otro lugar donde dormir que un cajón y vivió es tudiando su oficio con gran ahínco. fue colocado por su padre como mandadero en el taller de un pintor de Perusa quien. llamado Cristofano. era hijo de un hombre de condición humilde. Además . La riqueza le habría cerrado el camino de la perfección. la cual impulsa al hombre talentoso a perfeccionar sus dotes. nació en Per usa. huyendo de las terribles d esgracias de Perusa. realizó para ganarse la vida co sas que posiblemente no hubiese intentado disponiendo de recursos. Al trasladarse a Florencia. Una vez que esto se co nvirtió en un hábito. el trabajo o la vergüenza. haciendo de la noche día. siendo su dicho favorito que el buen tiempo sigue necesariamente al malo y que las casas se construyen en la bonanza para poder cobijarse en ellas cuando sobreviene la necesidad. la incomodidad. Según los datos conocidos.

con la ayuda de la Fortuna. como es posible hacerlo en tierras en que todo lo bueno abunda. era qu e quien quisiera vivir en Florencia debía ser trabajador. a ingresar en las filas de los pintores. Este deseo de la propia elevación los torna críticos mordaces e ingratos si no son naturalmente amables y sensatos. debe abandonar la ciudad y vender sus obras en el extranjero. rápido y expeditivo.224 - . además. La tercera. pues el ambiente hacía a los espíritus naturalmente libr es y no se contentaban con la mediocridad. pues como Florencia no es comarca de riqueza y abundancia naturales no puede regalarse allí el dinero a quien hace poca cosa. sino que valoraban las obras por su b elleza y otras buenas cualidades. más bien que por sus autores. de modo que nadie que posee una habilidad permitirá que otro le iguale. Nunca se cansaba de decir le a Pietro cuánta fortuna y honor brinda la pintura a aquellos que saben pintar b ien. es que la atmósfera causa en los hombres de toda profesión una sed veh emente de gloria y honor. y l e encarecía el estudio del arte. y le describía las recompensas obtenidas por los antiguos y los modernos. Es verdad que si un hombre ha aprendi do cuanto necesita. y quiere enriquecerse. ni menos que otro le supere. y quizá no menos influyente q ue las otras. para . pues allí los hombres logr aban la perfección en todas las artes. Logró encender la imaginación del muchacho. aun cuando reconocen a algunos como maestros. La segunda. emple ando constantemente su inteligencia y discernimiento y. debía ser capaz de g anar dinero. debido a tre s causas: por el ánimo crítico. que aspiró. y si desea hacer algo más que vegetar como un bruto. A menudo p reguntaba a su maestro en qué lugar los artistas se forman mejor. y especialmente en la pintura. y éste contestaba invariablemente que en ninguna parte como en Florencia.admiración por el arte y por aquellos que sobresalían en él.

muy apreciado y alabado a la sazón por los florentinos. sino también Francia. Pietro hizo en una tabla un Cristo muerto. En pocos años.propagar la reputación de la ciudad. y obtuvieron con su venta pingües ganancias. que sus ob ras y su estilo fueron altamente estimados. que los artistas esperaban de él resultados mara villosos. los comerciantes comenzaron a traficar con ellas enviándolas a diferentes lugares. Se cuenta que Francesco del P ugliese quería pagar a las . España y muchos otros países. con un colorido tan bello y original. en las afueras de la puerta del Prato . También introdujo allí un paisaje. Movido por estos consejos y las instancias de otras personas. como puede verse en una copia en poder de Bartolommeo Gondi. con los ojos puestos en un crucifijo. Para el convent o de las monjas de Santa Chiara. Estudió bajo la dirección de Andrea Verr occhio.225 - . fueron para las monjas residentes en San Martino. que no sólo Florencia e Italia estaban colmadas con sus o bras. Está tan consumido que parece un despell ejado. Pie tro fue a Florencia con el propósito de distinguirse. las empieza a deshacer y las consum e poco a poco. Pietro ganó tal reputación. considerado entonces hermosísimo. Ese cuadro contiene algunas hermosas cabezas de ancianos y varias Marías que lloran mientras contemplan el cuerpo del Señor con indecible veneración y amor. porque Florencia hace con los artistas lo que e l Tiempo hace con sus obras: una vez hechas. Como sus pinturas eran tan a ltamente apreciadas. hoy destruidas por la guerra. En Camaldoli pintó un San Jerónimo en una pared. y las primeras pinturas que ejecutó. y tuvo tanto éxito. como hacen los hombres doctos con respecto a la Universidad donde estudiaron. porque representó al santo como un anciano encorvado y arruga do. pues en esa época no se conocía aún la verdadera técnica para ejecutarlos.

que tenía bellísimos adornos de piedra y un pórtico con columnas. a la noche para sus horas.226 - . he rmosa obra de Gerardo Miniatore. en cada uno de los cuales se veía un cuadro de Perugino. antes de seguir adelan te. tenía cuarenta braccia de largo por veinte de ancho. sostenida por una armazón de madera. de la que ya hemos hablado. había una galería para el coro. sobre el mismo. entre dos relieves que representaban a Nuestra Señora y San Juan. proyectada por Antonio d i Giorgio da Settignano. y también para los días de fiest a.monjas tres veces lo que éstas habían pagado a Pietro por el cuadro. En el convento de los Jesuitas. aprovecharé la oportunidad. Esta iglesia. una pintura de Domenico Ghirlandaio. Ello se debía a que la iglesia estaba dedicada a este . En e l medio de la iglesia había una pared transversal con una puerta en el centro y un altar a ambos lados. con un a balaustrada. pues Pietro contestó que no se creía capaz de hacer otro igual al primero. para decir algunas cosas sobre ellos. Sobre la puerta principal de la iglesia. y sobre la puerta. encerrada en un r ico marco. y que el pintor hiciera otro para ellas. Delante de la pl ataforma del altar mayor. en las afu eras de la puerta de Pinti. y unida a la pared transversal. había una luneta con San Justo Obispo. pero como la iglesia y e l convento han sido destruidos. La par te inferior de este coro formaba un techo o sofito hermosamente dividido. había muchas obras de Pietro. de nogal. para sus devociones privadas. mas no consintieron. y sobre la puerta principal de l a iglesia había otra galería para el coro. entre dos ángeles. sobre la cual estaba el a ltar mayor con ornamentos de piedra tallada y. muy bien hecha. un hermoso crucifijo de Benedetto da Maiano. de estilo dórico. La galería era muy conveniente para los frailes del convento. Cuat ro escalones conducían a una plataforma de seis braccia. com o referiré luego.

también con columnas de piedra. Del claustro a la puerta principal del con vento se llegaba por un corredor tan largo como la sala capitular y la despensa. de quien se conservaba allí un brazo como reliquia. había una larguísima perspectiva indeciblemente he rmosa. el corredor y el pórtico del segundo. en un espacio de quince braccia . y cuyos arcos y bóvedas descansaba n sobre columnas de piedra formando un pórtico muy espacioso y cómodo. Sobre el altar había un cuadro de Pietro Perugino y arriba de la puerta una pintura al fresco. En el centro del patio de este claustro.227 - . En ese piso.Santo. cuyo brazo derecho tenía celdas a ambos lados. vale decir cuarenta braccia por veinte. correspondiente con otro claustro más grande y hermoso que el primero. Arriba h abía un dormitorio en forma de T. encima de la sala capitular se encontraba una gran habitación e n la cual los frailes hacían vidrieras de . formando una rica y hermosa decoración. particularmente porque existía en el jardín una avenida de doscientas braccia de largo en la misma dirección y de esta suerte se obtenía una vista notablemente b ella desde la puerta principal del convento. A la entrada del conven to se encontraba un pequeño claustro que tenía casi las mismas proporciones que la i glesia. Al claustro daban la sala capitular de los frailes. las escaleras que conducían al dormitorio y otras d ependencias destinadas a los frailes. En todo es te trayecto. con los apos entos necesarios y las cocinas. indispensables para semejante convento. del m ismo. había un a hermosa fuente y sobre ésta un pórtico. la puerta lateral de la iglesia. En el segundo claustro se encontrab a un refectorio de sesenta braccia de largo por dieciocho de ancho. que estaba pavimentado con piedras cuadradas. con un oratorio en el extremo. que abarcaba las cuarenta braccia del pórtico del primer claustro.

San Jerónimo y el Beat o Giovanni Colombini. nada inferiores a las de otras obras suyas. con excepción de los paneles. donde se alojó a los frailes en la iglesia y convento de San Giovannino. pues los frescos fueron de struidos durante el sitio. Ello se debe a que . dormidos. ninguna de éstas se ha conservado. sobre todo porque casi todas sus pinturas eran de Perugino. con hornos y todo lo necesario para esta clase de trabajo.228 - . Aquí Pietro. Pietro hizo los cartones para muchos de esos trabajos que. Durante su v ida. Además. fundador de la Orden. con cuatro figuras. el mejor cuidado y mejor arr eglado de los alrededores de Florencia. todo rodeado de viñas. muestra cómo el sueño calma los te mores y borra las penas. realizado con extraordinario cuidado .92 junto con la estructura de la iglesia. con la Magdalena y San Juan Bautista. una repre senta a Cristo en el Huerto. por lo tanto. Cristo muerto en el regaz o de su Madre. Las tablas f ueron retiradas a tiempo y trasladadas a la puerta San Pier Gattolini. La otra es una Piedad. las habitacio nes para la acostumbrada destilación de perfumes y otros productos medicinales pos eían todas las comodidades imaginables. o sea. llorosos y afligidos. Empero. En suma. acompañado de los Apóstoles. sostenido por San Juan y la Magdalena. En otra tab la pintó una Crucifixión. El jardín del convento era el más bello. R epresentó el cadáver de Cristo como endurecido por el frío y su larga permanencia en l a cruz. Estas tablas sufrieron considerablemente. al pi ntar los apóstoles en un estado de reposo absoluto.colores. el convento era uno de los más herm osos y mejor provistos de Florencia. y por eso deseaba yo ardientemente describi rlo. er an excelentes. pues se han obscurecido y están cuarte adas en los lugares en sombra. Las dos pinturas q ue se encontraban en el tabique del coro de la iglesia eran de Pietro.

su maestro. para una pared del primer claustr o. pues en aquella época la pintura al óleo estaba en su infan cia. un prior del mismo convento de los Jesuitas. comenzó la N atividad de Cristo. En el mismo patio hizo. Pietro no podía saberlo. y si la primera capa que s e extiende sobre la preparación no está completamente seca. Como los trabajos de Pietro eran muy alabados por los florentinos. pero como era tacaño . Debajo.cuando se pinta. sobre los arcos de las columnas. en otra escena. en estilo minucioso. pues Pietro pr estaba particular atención a esta especialidad. en fresco colorido. sobr e la puerta que conduce al refectorio. tan primorosamente ejecutadas. Esta obra está finamente ejecutada y su acabado es perfecto. Contiene gran número de cabezas y no pocos retratos. e incluyó ocho retratos de frailes y una hermosa pe rspectiva esfumada. y sobre la puerta del oratorio pintó una Virgen con San Jerónimo y el Beato Giovanni: tres medias figu ras en un tímpano. muy aficionado al arte. se superponen tres capas de pintura. como tenía de ese color en cantidad. deseaba que Pie tro lo usara a discreción. se contraen y pasado un tiempo aparecen las resquebrajaduras . que fueron consideradas entre su s mejores pinturas murales. le encargó una Nativi dad. un friso con cabezas de tamaño natural muy bien ejecutadas y entre las cuales se enco ntraba la del prior. entre los cuales se encuentra el de Andrea Verr occhio. realizada con tal vigor y vivacidad. los colores de las otras manos. al secarse. que muchos de los más di estros artistas la juzgaron la obra maestra de Pietro. En el otro claustro. pintó al Papa Bonifacio confirmando el hábito del Beato Giovanni Colombini. He oído decir que el prior conocía el secreto de la fabr icación del azul de ultramar y. con ángeles y pastores.229 - . con los Reyes Magos. lo cual le valió muchos bien merecidos elogios.

y desconfiado. Poco después hizo un San Jerónimo Penitente en la iglesia de San Gallo. de suerte que quedaba más color en el agua del que ponía en su trabajo. y. quería estar presente cuando Pietro lo utilizaba. pedía constantemente color al prior. cerca de la esquina de los Alberti. el cual se encuentra actualmente en San Jacopo tra' Fossi. como mezquino que era. Pietr o recogía el ultramar que se había asentado en el fondo del recipiente. El pintor. enju agaba el pincel en la jofaina. En consecuencia. de Florencia. ganó tanta fama que se vio casi obligado a tr asladarse a Siena. esto es vuestr o. Por esta y por otras muchas obras. que a pesar del viento y de la . y lo hizo tan bien. pero que pueden muy bien. El prior. se procuró una jofaina llena de agua y. que er a un hombre honesto y nunca deseaba lo que no ganaba. lugar donde viven los frailes. tomó a mal esta falta de con fianza y resolvió avergonzar al prior.230 - . Entonces. Pietro empezaba a trabajar y. quien. si quieren. que representa una Crucifixión y algunos santos. cada dos pinceladas. y otro en Sant' Agostino. cuando hacía paños u otras cosas que se proponía pintar con azul y blanco. «Podéis verlo vos mismo». donde pintó un magnífico cuadro en San Francisco. se lo devolvió al prior diciéndole: «Padre. Luego ejecutó un Cristo muerto con San Juan y la Virgen. al ver cómo desaparecía el caudal de su color y cuán poco progresaba la obra. Aprended a confiar en los hombres honestos que jamás engañan a quienes tienen fe en ellos. sobre la escalera de la puerta lateral de San Pier Maggiore. replicaba Pietro. Cuando se retiraba el prior. llegado e l momento que juzgó oportuno. engañar a los desconfiados como vo s». exclamaba continuamente: «¡Qué cantidad de ultramar consume ese r evoque!». sacaba poco a poco el ultramar de su bolsa y lo iba poniendo en la vasija cuando había que mezcl arlo con agua.

pintó una tabla con algunas figuras de pie y una Virgen en el aire. ejecutó en Florencia un gran cuadro q ue fue trasladado en hombros por mozos de cuerda hasta San Gilio del Borgo. con un retrato de Sixto IV arrodillado. para dejar lugar al Juicio Final .lluvia. Como la fama de Pietro se había propagado en toda Italia y fuera de ella. en Bolonia. y dos figuras maravillosas. pintó una Piedad con un Cristo muerto. en la época del Papa Pablo III. Pero estas pinturas fueron de struidas. t anto en pintura al fresco como al óleo. nota bles no tanto por su ejecución cuanto por la manera como los colores al fresco han conservado su vivacidad y frescura. conserva su frescura original. En la pared donde está el altar mayor pintó una Asunción de la Virgen. En V alle Ombrosa pintó un cuadro para el altar mayor e hizo otro para los cartujos de Pavía. para su mayor gloria. De modo que mucho le deben los artistas. Allí hizo un Cristo entregando las llaves a San Pe dro -en que figura Dom Bartolommeo della Gatta. y para el aba d Simone de Graziani. de Borgo San Sepolcro. le encargó un San Sebastián para enviarlo a Francia. pintó en el altar mayor del Piscop io una Asunción de la Virgen con los apóstoles alrededor del sepulcro. el nacimiento de Moisés y su salvame nto por la hija del Faraón. Por encargo del cardenal Caraffa de Nápoles. y a que gracias a sus obras han adquirido conocimientos. un hábil colorista. en la mis ma ciudad.231 - . En Santa Croce. Para la iglesia de San Giovanni in Monte. Bernardino de' R ossi. por el Papa Sixto IV a trasladarse a Roma y trabajar en su capill a93 con otros artistas famosos. fue invitado. abad de San Clemente de Arezzoy también la Natividad y el Bautismo de Cristo. lo c ual ocasionó grandes gastos. Un ciudadano de Florencia. sin duda. le pagó cien escudos de oro y luego vendió el cuadro al rey de Francia por cuatrocientos ducados de oro. Pietro era.

una Transfiguración y la historia de los Reyes Magos. decoró toda la sala de la audiencia del Cambio. Santiago y otros santos. pero como estas pinturas no tienen la excelencia corriente de las de Piero. según la antigua costumbre. se da por seguro que pertenecen a sus primeras obras. con escenas de la vida de Cristo y follajes en claroscuro. obras por las cuales obtuvo gran cantidad de dinero. pintó una galería y otras habitaciones para S ciarra Colonna. pintó sus esponsales . En San Loren zo. Decidió no pe rmanecer más tiempo en Roma y partió. disfrutando del favor de toda la corte. que en su tie mpo fueron muy apreciados por su excelencia. en una de las cuales representó a los Magos ofreciendo sus presentes a Cristo. Luego. En el palacio del Papa decoró un techo. En la pared opuesta a la puerta . hay una Virgen con San Juan y las otras Marías. en la otra hizo el martirio de unos frailes franciscanos que fueron muertos al ir a ver al sultán de Babilonia. en la capilla del Crucifijo.del divino Miguel Ángel. que se encuentra al la do de la sacristía. una Resurrección de Cristo y un S an Juan Bautista con otros Santos. En el altar del Sa cramento. para r egresar a Perusa. representando en las divi siones de la bóveda los siete planetas conducidos en carros tirados por diversos a nimales. En San Marcos de Roma hizo una hist oria de dos mártires. En el palacio de Sant'Apostolo. donde se guarda el anillo matrimonial de la Virgen. Allí terminó varios cuadros y frescos. En el convento de San Francesco pintó dos tablas al óleo. particularmente una pintura al óleo de la Virgen y algunos Santos en la Capilla de la Señoría. En San Francesco del Monte pintó dos capillas al fresco. cerca del Sacramento: son de sus mejores trabajos en dicha c iudad. catedral de esta ciudad. San Lorenzo. en la torre de los Borgia. su patria. En la iglesia de los Servi hizo también dos cua dros.232 - .

Numa Pompilio.94 Esta hermosa obra fue más alabada que toda s cuantas Pietro ejecutó en Perusa. en su e stilo característico. Sócrates. ipse dedit Anno Salutis M. Debajo de cada figura puso una inscripción apropiada. y en la sala capitular una Crucifixión. que parece vivo y lo firmó de esta suerte: Petrus Perusinus egregius pic tor. En las paredes laterales representó. y en la otra pared. La predella c ontiene algunas escenas con pequeñas figuras. muy cuidadosamente terminadas. a Fabio Máximo. la Virgen. donde ejecutó. está la Natividad con las cabezas de algunos Santos. D . San Bernardo y San Juan. Pericle s el Ateniense y Cincinato. Sempronio. Libia. Sicinio. a los profetas Isaías. Fabio. en memoria de su gran compatriota. Delfica y otra s. Pitágoras. En la misma iglesia. pingendo hic retulit artem: Si nunquam inventa esset hac tenus. hay una . L. para los monjes de Cestello. en cuyo anverso se ve a San Juan Bautista bautizando a Cristo. En la capilla principal de Sa n Agostino pintó una gran tabla encerrada en un rico marco. Perdita si fuerat. en una tabla. San B enito. en la capilla de San Nicolás. Leónidas Espartano.233 - . En San Domenico de Fiesole. En una ornamentación pintó su retrato. Jeremías y Salomón y las Sibilas Eritrea. Danie l. hizo un cuadro para Messer Benedetto Calera. David. Furio Camilo. del lado derecho de la segunda capilla. Luego regresó a Florencia. Tiburtina. Moisés. un San Ju an Bautista en medio de otros Santos. vale decir en la cara qu e mira al coro. Horacio Cocles. Trajano. en el reverso.de entrada pintó la Natividad y la Resurrección de Cristo y. y hoy es altamente valorada por los habitantes de esa ciudad. un S an Bernardo en una tabla.

ganada con tantos esfuerzos. uno vuelto hacia el coro de los frailes y el otro hacia el cuerpo de la iglesia. trató de mortificar con palabras hirientes a aquellos que trabajaban. pero Pietro se hizo muy poco honor con ese pleito. La obra consistía en dos cuadros. Pero esta obra resultó tan mediocre. ambas fueron removidas para dar lugar al tabernáculo del Sacramento y colocadas en otros altares. tan alabadas por los artistas. Entre tanto. es absolutamente adm irable. aparte de otras o fensas que le hicieron los artistas. Por esto mer eció que Miguel Ángel lo calificara públicamente de artista grosero. Al advertir que la gran deza de su propia fama. Cuando surgió Miguel Ángel Buonarroti. cuando Filippino había realizado la mitad de una de las dos pinturas destinadas al altar. en quien tenían gran confianza.95 Ma s. la Orden de los Servitas de Florencia d eseaba que los cuadros para su altar mayor fueran ejecutados por algún maestro fam oso y. Pietro estaba ans ioso por ver sus figuras. que fue m enester alterar su disposición y se puso el Descendimiento en el frente y detrás la Asunción. un San Sebastián.234 - . una de las cuales. Filippino había terminado el Descendimiento de Cristo. Luego. Pietro trabajaba tanto y tenía tan numerosos encargos.Virgen con tres figuras. se confió la obra a Filippino. Pietro no pudo tolerar semejante insulto y ambos ventilaron el asunto ante el Tribunal de los Ocho. que a menudo se rep etía y su concepción del arte se había convertido hasta tal punto en manera. como Lionardo había partido para Francia. pasó a mejor vida y los frailes encomendaron la terminación de la obra a Pietro. Pietro hizo la Virgen desmayada y otras figuras. conservándose . que hacía t odas las figuras parecidas. corría riesgo de eclipsarse. con Nicodemo sosteniendo el cuerpo. El Descendimiento debía colocarse detrás del coro y la Asunción delante.

La peana contiene tres escenas ejecutadas con gran diligencia. con los apóstoles abajo. particularmente los Magos. la cual comunica con el coro de los frailes. monasterio de la orden de los Camaldulenses. su joven discípu lo. como no confiaba en nadie.235 - . En Ca stello della Pieve comenzó un fresco sumamente importante. mirando hacia el cielo. particularmente porque Pietro había repetido figuras q ue ya había usado. pintados por Pietro.solamente seis partes de la obra que incluye algunos santos en nichos. Si ahora no os satisfacen y no las alabáis ¿cómo puedo evita rlo?». abandonó Florencia y regresó a Perusa. Allí. donde realizó algunos fresco s en San Severo. pero unos . especialmente en Santa Maria degli Angeli. solía llevar su dine ro consigo. Pietro trabajó también en Montone. el baut ismo y la resurrección de Cristo. pintó en el altar mayor un gran cuadro de la Ascensión. ya anciano. Mas ellos lo atacaron agriamente en sonetos y epigramas. En consecuencia. de las cuales hablaremos en su Vida . pero no lo terminó. Cuand o iba de Castello a Perusa o volvía. donde pintó al f resco un Cristo en la Cruz y otras figuras en la pared detrás de la capilla de la Virgen. de Asís. que es la mejor pintura al óleo de Pietro que se encuentra en dicha ciudad. P ietro. En la iglesia de San Piero. sea por avaricia o para gana r tiempo. y toda la obra ha sido realizada con tanto empeño. en la abadía de los monjes negros de Perusa. hizo algunas figuras. Aun sus amigos declararon que no se había tomado grandes molestia s sino que había abandonado el buen método de trabajar. La Fratta y muchos otros lugares de los alreded ores de Perusa. Rafael de Urbino. Se cuenta que cuando se descubrió esta pintura fue severamente critica da por los nuevos artistas. Pietro contestaba: «He hecho las figuras que antes alababais y que os pr oporcionaban gran placer.

junto con su padre. ayudado por sus numerosos amigos. con pa labras propias de su cerebro de pórfido. Obtuvo grandes riquezas y construyó y compró casas en Florencia. que trabajó durante muchos años con Pietro. pero uno sobrepujó sobremanera a los demás. cardenal de San Sixto. Habiendo alcanzad o una edad bastante avanzada. Logró que le perdonaran la vida y lu ego. y le gustaba que vistiera bien. Pietro formó en su esti lo a muchos artistas. en Roma.236 - . Giovanni de' Santi. Sólo co nfianza en los bienes territoriales y hubiera hecho cualquier cosa por el dinero . Pietro. En Perusa y Caste llo della Pieve adquirió muchas propiedades. Pinturicchio. aunque su aflicción por semejante pérdida lo puso al borde de la muerte. y. tanto dentro como fuera de su casa. también fu e discípulo suyo y siempre conservó el estilo de Pietro. Rocco pintó muchas Vírgenes y algunos retratos que no es menester citar. Contrajo matrimonio con una hermosa j oven. de quien Filippo Salvia ti posee una Virgen muy hermosa que. fue terminada por Pietro. a atender todas las buenas razones. Pietro murió a los setenta y ocho años en Castello del la Pieve. salvo los que hiz o de Girolamo Riaro y de F. donde fue sepultado con grandes honores en 1524. superó en mucho a su maestro. Otro discípulo fue Rocco Zoppo. pintor de Perusa. como lo hemos señalado en su Vida. negándose obstinadamente. y se dice que a menudo él mismo la arreglaba. pintor de Florencia. Fue el maravilloso Rafael Sanzio de Urbino. habiéndose dedica do por entero al honroso estudio de la pintura. que le dio varios hijos. Pietro no era religio so y jamás quiso creer en la inmortalidad del alma. recobró gran parte de su dinero.hombres lo acecharon en un paso y lo robaron. Otro discípulo de Pietro . en la Capilla Sixtina . en verdad.

En nuestro Libro hay un dibujo a pluma. de las cu ales la más notable es la historia del milagro de la leche. En Asís pintó el retablo en la capi lla de Santa Catalina. hábil dibujante y colorista. qu e representa un Cristo en la Columna. especialmente en las casas de Gio Maria Benintendi y de Pier Francesco Borgherini. fue el mejor colorista de todos los seguidores de Perugino. para las habitaciones del palacio de Su Excelencia. lo cual le obligó a retirarse a Spoleto donde. En . como se ve en muchas de sus obras que s e encuentran en Florencia. Jua n el Español. como en todas las demás ciudades de Umbría. Francesco. de su mano. Es una obra muy encantadora. ll amado el Bacchiacca. obtuvo como esp osa a una dama de sangre noble y fue elegido ciudadano del lugar. También dejó una serie de pinturas en Montevarchi.fue Montevarchi. e hizo otro en San Damiano. Hubiera permanecido en Perusa después de la muerte de Pietro de no ser por la envidia de los pintores del lugar. Allí realizó mucha s obras. quien pintó muchas escenas en San Giovanni di Valdarno. Lo hemos citado en la Vida del Pin turicchio . era un háb il maestro en las figuras de pequeño tamaño. llamado El Spagna. en la iglesia inferior de San Francisco. hermano de dicho Baccio y también discípulo de Pietro. por su bondad y habilidad. que odiaban a los extranjeros. y para el duque Cosme hizo un libro de estudios lleno de animales raros y plantas dibujadas del natural. El Bacchiacca era aficionado a pintar grotescos. por encargo del cardenal español Egidio. a quien Pietro utilizó mucho. que se consideraban muy hermosas. Asimismo dibujó cartones para muchas tapicerías que luego tejió en seda el maestro Giovanni Rosto. Otro discípulo de Pietro. flamenco. así como a Baccio Ubertino de Florencia. Gerino de Pistoia también fue alumno de Pietro. su ciudad natal. con quien permaneció durante un tiempo.237 - .

en San Francesco. qu e hizo muchas obras en Perusa y en sus alrededores.96 que pintó un Cristo en el Huerto. Y sin duda hubiera sido así. fue Andrea Luigi de Asís. siendo discípulo de Pietro. pintó algunas m edias figuras de tamaño natural. por último. las que hizo en Asís y.la capillita de Santa Maria degli Angeli. la composi ción de Todos los Santos en la capilla de los Baglioni. fueron Eusebio Sa n Giorgio. su ciudad natal. entre dichos alumnos de Pietro. Cuando el Papa Sixto. las que realizó en la Capilla Sixtina. nacidos en Perusa como él. arte en que produ jo . secundado por Orazio. Giannicola. Benedetto Caporali o Bitti. Otros discípulos de Pietro. con gran pesar de todos los que lo conocían. y que también practicó la arquitectura. quien en su temprana juventud rivalizó. tales como las de la sala de audiencia del Cambio de Perusa donde hay vari as hermosas figuras de su mano. en la capilla de l Cambio. Andrea prometía sobrepasar de lejos a su maestro. en Roma. Esto se hizo hasta que Andrea murió. le impidió alcanzar la perfección. pero la fortuna. Pero el m ejor maestro.238 - . pues fue ata cado por una enfermedad en los ojos que lo volvió totalmente ciego. donde murió San Francisco. llamado l' Ingegno. como fondo para una estatua de San Francisco. y asimism o algunas escenas al fresco sobre la vida de San Juan Bautista. Domenico di Paris. que parece ir ritarse contra los buenos comienzos. se enteró de tan lamentable desgracia. ordenó a su administrador pagarle una pensión anu al durante toda su vida. en San Domenico. la mayoría de cuyas pinturas se encuentran e n Perusa. a la edad de ochenta y seis años. principalmente algunos compañeros del Santo y otros Santos. que pintó el cuadro de los Magos en San Agostino. pues el maestro lo empleaba en todas sus obras más importa ntes. muy amigo de los talentos. En todas estas pinturas. con el mismo Rafael de Urbino. llenos de vida. su her mano.

y no caprichosamente o a tontas y a locas. pues está impreso. Alemania y otros países para aprenderlo.239 - . dejan obras que les reportan fama. donde se tratará de la e xcelencia y perfección de las artes. se ha bía organizado todo un comercio con las obras de Pietro antes del advenimiento del estilo de Miguel Ángel. que tanto agradó en su época. en gracia del colorido. y fue seguido en estos estudios por su hijo Giulio. Benedetto escribió un comentario sobre Vitruvio. pintor de Perusa.muchas obras. que todos pueden le er. a quien mostró la verdad y los buenos métodos del arte. y los llevó a la perfección que describiremos en la tercera parte. Pero ninguno de estos numerosos discípulos igualó a Pietro en diligencia. . o en su estilo. España. riqueza y amigos. mostrando cómo los artistas que trabajan y estu dian con constancia. que muchos vi nieron de Francia. Como dije.

escribiré algunas líneas sobre ellos para no omitir a ninguno de los que se han dedicado a adornar al mundo con sus trabajos. aquí que haga lo que puedo. En la Marca de Treviso y en Lombardía vivieron durante muchos años Stefano de Verona. Sebastiano y Lazzaro Scarpac cia. y otros pintores venecianos y lombardos Es un hecho comprobad o que cuando comienzan a trabajar algunos artistas en cualquier provincia. Vincenzio Catena. Luigi Vivarini. Giulio. los artistas se esfuerzan al máximo para superarse mutuamente. Giusto y Girolamo Campagnu ola. o por cualquier otra causa se alejan. Guariero de Padua. sucesivamente. Vincenzo de Brescia. trata de hacer conocer su propio valor. puesto que ya estoy llegando al término de la segunda parte de mi obra. Vittore. Marco Basarini. su hijo. Giovanetto . y el más independ iente. Pero cuando muchos siguen a un solo maestro. desde que la muerte los separa de él. salvo el de Scarpaccia. Giovanni Battista de Conglian o. no he podido encontrar sus retratos. y ocurre que a menudo actúan varios al mi smo tiempo. Además de no haberm e sido posible recoger todos los detalles de sus Vidas . Jacobello de Flore. son s eguidos por muchos otros. Seb eto da Verona.Vittore Carpaccio. Jacopo Davanzo de Bolonia. para demostrar ser el mejor. Por rivalidad y emulación.240 - . Deseo hablar aquí de muchos hombres que se destacaron en la misma época y en la misma provincia. y siguiendo paso a paso a uno u otro de los grandes maestros. y como no puedo prop orcionar todos los pormenores. Acéptese. cada cual. entonces. pues.97 a quien por este motivo pongo al comienz o de este capítulo. surge inmediatamente un desacuerdo en sus aspiraciones. visto que no me es pos ible hacer lo que quisiera. Aldigiere da Zevio. venecianos.

El color ha sido puesto con cuidado y se conser va hasta ahora en buenas condiciones. Bartolommeo Montagna de Vicenza. inclusive un pavo real. como referí en su Vida. donde representó a la Virgen y el Niño entre San Jaime y San Antonio. Pero lo mejor de esta obra son dos p rofetas. En San Niccolò. pintó al fresco un magnífico San Nicolás. Benedetto Diana y Giovanni Buonconsigli. de medio cuerpo y de tamaño natural. cuyas cabezas son lo más admirable y v igoroso que Stefano produjo jamás. un convento de los frailes Ermitaños de San Agustín. Vittore Belli no. y unos cuantos frailes y monjas de la Orden bajo el manto del santo. Stefano ejecutó su primera obr a en Sant'Antonio de Verona. Stefano de Verona. iglesia parroquial de esta ciudad. Hasta el presente. donde quedó tan sorprendido por las obras de Stefano. en la extremidad del tabique del coro. pintó en la pared de una casa la Virgen con algunos ángeles encantadores y un San Cr istóbal. el Bassiti. esta pintura es considerada hermosa en d icha ciudad. En Santa Eufemia. debajo de la curva de la bóveda. Cuando Donatello estaba trabajando en P adua. co n muchos otros que no es menester citar. por el vigor con que están tratadas las figuras y especialmente las g raciosas cabezas. era e n su época un pintor de considerable mérito. y en la Via San Polo que conduce a la Porta del Vescovo.Cordegliaghi. Para comenzar por el principio. Giovanni Mansueti. en un nicho de una pared de la iglesia de Santa Cons olata.98 sobre quien doy algunos detalles en la Vida de Agnolo Gaddi. fue en una ocasión a Verona. En la Via del Duomo. a la izquier da. que declaró que sus frescos eran superiores a todo cuan to se había ejecutado hasta entonces en esos lugares. divisa del pin tor. a pesar de estar muy expuesto a la .241 - . hizo una Virgen con algunos pájaros. Bartolommeo Vivarino. pintó sobr e la puerta lateral un San Agustín con otros dos santos.

En San Fermo. lo sostienen unos ángeles. En el interior de la iglesia. alrededor del tabernác ulo. y firmó su nombre con letras de oro. A un lado de esta obra se encuentra S an Agustín y del otro. de expresión encantadora. con f iguras de pequeño tamaño. Una figura de Cristo ocupa la parte superior. hizo doce medias figuras de profetas. y el habitual . a modo de rema te del tabernáculo y. de hermoso y gracioso continent e. abajo. pues no podía dibujarlos del natural como hiciera con el pavo real. pues Stefano no la retocó en seco. Según su costumbre. en la capilla del Sacramento. pintó al fresco una Santa Eufemia. quienes sostienen con sus manos la Iglesia del Señor. En el mismo lugar pintó en una tabla. ambos de tamaño natural. al parecer. los cuales llevan blancas ve stiduras que los cubren hasta los pies que. con Adán y Eva a sus pie s. pintó. en una pilastra de la cap illa principal. terminan en nubes. introdujo un hermoso pavo real y dos leones en la composición.intemperie. está San Jerónimo.242 - . algunas medias figuras. como si señalaran que con su sabiduría defienden a la Santa Iglesia contra los herejes. otros tocando instrumentos. para adornar un Desc endimiento situado frente a una de las puertas laterales. de tamaño natural. se habría conservado tan fres ca como si la acabara de pintar. y en verdad lo fue. y en la predella desarrolló escenas de la vida del santo. de este modo ha sufrido poco deterioro. iglesia de los franciscanos. especialmente un San Nicolás de Tolenti no y otros santos. y algunos cantando o incens ando el Sacramento. sino que se cu idó de hacer toda la obra al fresco. mas estos últimos no eran muy buenos. Si la pintura hubiera estado a cubierto. Ésta er a la manera peculiar de Stefano de representar ángeles. En el mismo templo. los cuales siempre tienen graciosos rostros. quizá porque pensó que era ésta su mejor obra. en la misma ciu dad. como era uso entonces. unos ángeles volando.

Como los fra iles hicieron una construcción en ese sitio. En la calle llam ada Rompilanza. una Virgen con el Niño y algunos áng eles de los hinojos. Éstas son las obras que se atribuyen a Stefano. En esta obra. En la iglesia de San Francesco. ejecutó al fresco. allí representó la guerra de Jerusalén. Pero no he podido encontrar otras. quien era amigo íntimo de la familia Della Scala. es probable que hi ciera muchas más. En Mantua.pavo real con el cual firmaba sus pinturas. mas ello carece de importancia. Algunos asegura n que Stefano. con Agnolo Gaddi. Stefano pintó una Virgen encantadora. a la dere cha de la entrada. como gozó de larga existencia. pintó el salón principal de su palacio. antes de trasladarse a Florencia. En la misma ciudad de Verona viv ió Aldigieri da Zevio. perteneciente a la familia de los Recuperati. hay una serie d e capillas. fue discípulo de Maestro Liberale . todo lo bueno que en él había. t ambién se ven allí ángeles encantadores. el nombre de su padre. en la iglesia de San Dome nico. un pintor veronés. y especialmente con pavos reales. ni tampoco he descubierto su apellido. y que entre otras muchas cosas. aunque. A ldigieri demostró mucho espíritu y discernimiento al separar las escenas . según el relato de Josefo. que contiene algunos frescos de la misma mano. una de cuyas bóvedas fu e decorada por Stefano. trasladaron cuidadosamente la cabeza de esa Virgen a la pared central de la capilla de Santa Úrsula. pintó una Santa María Magdalena de tamaño natural.243 - . Allí pintó los cuatro Evangelistas sentados y un almendro y otros árboles con sus copas pobladas de pájaros. construidas por la noble familia de los Ramma. en una puerta. u otros pormenores. con un fondo lleno de árboles frutales. a la derecha de la entrada principal. en la Porta del Martello. puesto que aprendió en Florenci a. su retrato. donde ahora reside el p odestà. En una columna de la misma iglesia.

Aldigieri hizo debajo algunas escenas de la vida de Santa Lucía y Sebeto pintó la historia de San Juan. Aldigieri probó que poseía gen io. con muchos retratos y trajes de la época. pintó la capilla de San Giorgio. Hizo varias obras en dicha ciudad. considerándose que lo mejor es la parte que ejecutó Jacopo. Luego. Cristofano y Galasso. Con esta obra. Jacopo decoró la parte superior. Pero como lo he citado en la Vida de Niccolò d'Arezzo. a propósito de las obras que realizó en Bolonia en competencia con los pintores Sim one. pero no puedo decir más. a pesar de que seguía el estilo bizantino. pues no estoy seguro de que sea así. incluso varios de los Della Scala.mediante una franja ornamental. pintó al fresco dos hermosos Triunfos. donde pintaron conjuntamente dos bodas en la casa de los Conde s Serenghi. según se supone. nada más diré sobre él aquí. de acuerdo con lo establecido en el testamento de los marqueses de Carrara. Jacobello di Fl ore era altamente estimado en Venecia. con tal arte y tan exce lente estilo. Los colores están bien conservados. En la misma época.244 - . y debajo de las pin turas de este último. la cual se encuentra en su iglesia. que Girolamo Campagnuola declara que Mantegna las elogió. en colaboración con Aldigieri y Sebeto da V erona. y que había tenido en cuenta todo lo que en la guerra es digno de atención. y entre los numerosos retrat os de grandes hombres. se puede reconocer el de Petrarca. criterio e inventiva. los tres maestros reg resaron a Verona. al lado de la iglesia de San Antonio de Pa dua. pintor de Bolonia. calificándol as de obras notables. contienen los retratos de muchos hombres distinguidos de esa época. entre ellas una tabla para las monjas de Corp us Domini. . Jacopo Avanzi. En la parte superior de esta franja se hizo una serie de medallones que. El mismo Jacopo. rivalizó con Aldigieri en la decoración de este salón.

decoró otra capillita en la casa del Urbano Perfetto100 y la sala de los Emperadores romanos . en la m isma ciudad. salvo que existe una obra de su mano.102 Como ya dije. pintó la capilla principal de los Ermit años de San Agustín. quien. que representa varios santos. rival de Jacobello. algunas escenas del Antiguo Testamento en la Capilla del Podestá. En la parte superior. decoró con v arias pinturas la capilla y la urna que contiene el cuerpo de San Antonio. pintó algunas escenas del Apocalipsis de San Juan Eva ngelista. Un pintor de Brescia. Vincenzio. hizo un buen número de pinturas en Venecia y varias ciudades de Lombardía. y tam bién pintó la Virgen llamada del Pilar.101 otro pintor paduano. en Padua.99 p intor de Padua. Stefano. pero como era un conti nuador del viejo estilo y hacía las figuras paradas en la punta de los pies. a donde van a bailar los estudiantes en los días de carnaval. Giromin Morzone. Un maestro muy superior. en la capilla de S an Giovanni Battista. fue Guariero.103 era tamb ién famoso en esa . h izo un coro de ángeles en el Paraíso y otras decoraciones muy originales. no di ré más sobre él. En la misma época estaba tr abajando también en Padua. así co mo de aquellos que se distinguieron por sus virtudes o se hundieron en la vileza . En la igle sia de Sant'Antonio. Giu sto. También pintó. e n el altar de la Asunción.245 - . y una capilla en el primer claustro. entre varias cosas. pintó al fresco la capilla de San Lucas y decoró una capilla de los Ermitaños con figuras de las Artes liberales. Además. los cuales son arrojados al infierno por sus vicios.en el altar de Santo Domingo. en San Lena. fuera de la iglesia del Vescovado. las Virtudes y los Vicios. pintor de Ferrara. y otras del Antiguo Testamento y de los Evangelios.

que adquirió reputación de maestro hábil e ingenioso. Vivió ochenta años. en Canareio. pintada al temple. un cielo abierto. donde pintó sobre tela gran parte de la historia de esta santa. En la misma c iudad. En la iglesia de Sant'Antonio. de los Minoritas.hiz o una hermosísima perspectiva de un paisaje en lontananza. su vi da y muerte.246 - . en un cuadro de la aparición de Cristo a la Magdalena y las otras Marías -en el altar de Cristo Resucitado. que esta obra debió costarle grandes trabajos. homb res desnudos y vestidos en diversas actitudes. Vittore fue un maestro muy . hubo muchos que siguieron a G entile y Giovanni Bellini. y debajo hay tres niños tocando el laúd. en verdad. la storta y la lira o viola. otro pintor de Padua. para la capilla de San Ambrog io. según refieren Filarete y Girolamo Campagnuola.época. introduciendo más d e trescientas figuras. con su capa pluvial. L a Virgen está de pie y Simeón. pintaba e iluminaba y grabó en cobre algu nas cosas hermosas. hijo de Girolamo. practicando el arte d urante toda su existencia. en el momento en que son crucificados. el primero qu e ejecutó obras de importancia. En la iglesia de Sant'I ob. Se dice que esto indujo a los milaneses a encargarle una tabla. Además de estos pintores. pintó la Presentación de Cristo a Simeón. que se encuentran en Padua y en otros lugares. La primera que ejecutó se encuentra en la escuela de Santa Úrsula. en el altar de la Virgen. muchos caballos. alumno de Squarcione. Detrás de la Virgen se ven dos mujeres. grandes y pequeñas. con muchas figuras. el co lorido es muy agradable. Trabajó en esta tarea con tan buenos resultados. Niccolò Moreto realizó muchas pinturas. Giulio. aparece entre dos personajes ves tidos de cardenales. En otra capilla pintó la historia de los Mártires. Pero Vittore Scarpaccia fue. En verdad. una de ellas con dos palomas. y tal cantida d de cosas. numerosos escorzos.

En la iglesia de Sant'Iob. con los tres Apóstoles durmiendo. los acompañan un ángel tocando la cítara y muchas pequeñas figuras de considerable mérito. si Conigliano no hubiera muerto joven. dos ángeles tocando instrumentos y una hermosa per spectiva de casas como fondo de la obra. entre ellos uno de un alemán de los Fugger. hombre distinguido. con otros dos santos. La p arte más admirada de esta obra era el paisaje. hizo algunos muy notables. con otros santos. quien se dedicó a pintar retratos.247 - . En la misma . con San Nicolás y San Benedito. discípu lo de Giovanni Bellini. En la misma época. en un paisaje.105 nacido en Venecia. Otro pintor de esta época que merece el título de buen maestro fue Marco Vasarini. so n de gran valor para su época. que pintó un Descendimiento de la Cruz. en la iglesia de las monjas de Corpus Domini: representa a est e santo. pintó un Cristo en el Huerto. probablemente habría igualado a su maestro. Enseñó su oficio a sus dos hermanos. y muchas de sus pinturas de Venecia. Tengo en mi Libro los dibujos de los ar tistas para esta pintura. en ver dad. Otro pintor de mérito de esta época fue Vincenzio Catena. Lazzaro y Sebastia no. Éstos pintaron para el altar de la Virgen. y a San Francisco y Santo Domingo. hizo muchas obras. Venecia. en San Francesco della Vign a. a Nuestra Señora sentada entre Santa Catalina y Santa Marta. en el Fondaco de' Tedeschi. retratos y otras cosas. que a la sazón residía en Venecia. poblado de pequeñas figuras graciosam ente ejecutadas. Giovan Battista da Conigliano. entre otras una tabla para el altar d e San Pedro Mártir. de padres ciegos.diligente y hábil. más que a cualquier otra clase de pintura. y que e stá pintado con mucho vigor.104 quienes le imitaron. en la igles ia de las monjas de Corpus Domini.

y del otro. con un a cantidad de bustos de santos arriba. Podría citar más obras suyas. en realidad. hay una gran tabla. p ues le gustaba copiar las cosas naturales.iglesia pintó un San Bernardino en una roca.248 - . donde representó al Santo predicando en la plaza. San Gregorio. que representa al Santo sentado con su capa pluvial. con un brazo de mar. como podemos ver lo en su cuadro para el altar de San Luis en la iglesia de San Giovanni e Polo. pero bástenos con ésta. puesto que es la mejor . griegos y hombres de diversas naciones en . Hizo muchas pinturas en Venecia. pintó un San Pedro p laticando con otros dos santos. ent re otras las de la parte superior de la sala de audiencias de la Scuola de San M arco. y hacer figuras y paisajes en lontana nza. y su estilo en semejantes trabajos era. a la verdad. que representa a Cristo entre Pedro y Andrés y los hijos de Zebedeo en el lago Ti beríades. pintada por él. Giannetto Corde gliaghi106 hizo varias pinturas de cámara en esta ciudad. una montaña. en Venecia. muy del icado y suave y considerablemente superior al de los pintores mencionados más arri ba. Bartolommeo Vivarino de Murano hizo algunas obras muy buenas. San Sebastián y Santo Domingo de un lado. en la capilla contigua a la principal. Giovanni Mansueti ejecutó bien sus obras. imitando el estilo de Gentile Bellini. San Nicolás. turcos. con la fachada de la igles ia. prácticamente no hizo otra cosa. San Jerónimo y San Roque. con otros dos santos. parte de una ciudad y muchas figuras de pequeño tamaño. y en l a iglesia de los frailes cartujos. los cuales llevan hermosos vestidos que están admi rablemente ejecutados. En San Pantaleone. Marco Basaiti gozó de considerable fama en esta época.

cabezas y expresiones. y Tuli o Lombardo. Benedetto Diana fue un pintor no menos admirado que los que acabam os de citar. En Lombardía. residieron la mayor parte de su vida en Venecia . Bartolommeo Clemente de Reggio y Agostino Busto107 fueron excelent es escultores. Vittore Bellini continuó es ta obra. Vivió en Venecia. En el mismo lugar. en San Francesco della Vig na. y Jacopo Davanzio de Milán. con una ex celente perspectiva de casas y varias figuras en las cuales imitó a sus predecesor es. y Gasparo y Girolamo Misceroni fueron b uenos grabadores. Otro pintor de mérito fue Bartolommeo Montagna de Vicenza. e hizo una tabla para la iglesia de Santa Maria d'Arto ne. para el altar de San Juan. en Padua. Giovanni Buonconsigli tuvo también fama de buen maestro. En la iglesia de San Giovanni e Polo pintó en el altar de Santo Tomás de Aq uino a dicho santo en medio de una multitud a la cual lee las Escrituras. que se agolpan para escucharlo. en el mismo lugar. Simon Bianco. un escultor muy hábil.curiosos atavíos. donde pintó. Vincenzo Verchio descolló como excelente fresquista y adquirió gran reputación en su ciudad . hizo a San Marcos convirtiendo al crist ianismo a una gran multitud. En otra composición. hizo una perspectiva de dos escal eras y muchos pórticos. Representó a San Marcos prisionero y atado. allí se ve un templo abierto. un crucifijo sobre el a ltar y gran variedad de trajes. En Brescia. a este Santo de pie entre otros dos. e hizo una excelente perspectiva de casas.249 - . c ada cual con un libro en la mano. como lo demuestran sus obras en Venecia. don de ejecutó muchas pinturas. en una escena en que el Santo aparece curando a un enfermo. escultor de Florencia.

como dije al comienzo de esta Vida. y deseo. al Moro. como lo prueban sus obras.250 - . . allí se destacaron Francesco Buonsignori y Fra ncesco Caroto. aunque quisiera of recerles más. sumamente diligen te. Alessandro More tto sobrepujó a estos dos artistas. Pero no me propongo habl ar de quienes viven actualmente. hábil dibujante. es un bello colorista y hábil dibujante. donde siempre floreciero n y aún florecen excelentes artistas. de modo que sus ta lentos y méritos reciban por lo menos lo poco que puedo darles. Dicho retrato se encuentra actualmente en la casa de Monsignor de' Mar tini. y fue un delicado colorista. Lo mismo se puede decir de Girolamo Romanino. Pero el que hizo las más notables figuras del natural fue el Moro de Verona. vestido d e pastor. y no inferior. quien hizo el retrato de un caballero de la familia Badovaro. que debe ser considerado superior. y también el Maestro Zeno de Verona. y otros dos.natal. Pero volviendo a Verona. Battista d'Angelo.108 su yerno. como le llaman algunos. muy natural y que puede rivalizar con cualquier cosa producida en esos lugares. re ferirme a algunos de quienes no conozco todos los pormenores. con gran diligencia. o Francesco Turbido. quien pintó el retablo de San Ma rtino en Rímini. como lo demu estran sus obras que se encuentran en Brescia y sus alrededores.

que muestra la capacidad de Luca. fue en su tiempo considerado tan famoso en Italia. y toda la pintura en general. que suya. En la mis ma ciudad. Fue alumno de Pietro dal Borgo a San Sepolcro109 y en su juventud se esforzó por igualar y aun sobrepujar a su maestro. y viviendo con su tío Lazzaro Vasari. que más parece obra de Pietro del Borgo. . Entre otras cosas hay una figura desnuda ingeniosamente transformada en un demonio. y pintó al óleo sobre te la el estandarte llevado en las procesiones por la compañía de Santa Catalina.251 - . y sus obras fueron tan altamente valoradas que superó a cual quier otro maestro. de quien d ebemos hablar ahora. en el mismo lugar. que era casi imposible distinguir alguna diferencia entre la s obras de uno y otro. donde decoró con frescos la capilla de Santa Bárbara. en la iglesia de San Francesco. Cuando estaba trabajando en Are zzo con éste. En la capilla de los Acco lti. doctor en leyes .Luca Signorelli. su retrato y los de algunos miembros de su familia. en Sant'Agostino. como se ha dicho. con hermos as y pequeñas escenas ejecutadas con buen dibujo e inventiva. no importa de qué período. hizo para Messer Francesco. siguiendo el orden cronológico. En la capilla del Sa cramento. hizo dos Ángeles al fresco. hizo la tabla de San Nicolás de Tolentino. San Miguel sostiene una balanza en cuyos platillos oscilan desnudos hermosamente escorzados. en 1472. los reflejos. imitó tan bien e l estilo de Pietro. mientra s un lagarto lame la sangre que fluye de su herida. En esta obra hay un admira ble San Miguel pesando almas. pues mostró la manera de representar en pintura las figuras desnudas de suerte que parecían vivas. por el brillo de las armas. haciendo uso de destre za y arte. pintor de Cortona Luca Signorelli. excelente pintor. también hizo el de la Trinità. Sus primeros trabajos los realizó en San Lorenzo de Arezzo.

252 - . su ciudad natal. San Lorenzo y Santa Catalina. la cual representa a Cristo dando la comunión a los Após toles mientras Judas guarda la Hostia en su escarcela. pintó al temple una tabla con una peana de pequeña s figuras representando escenas de la Pasión de Cristo. San Onofrio. obispo del lugar. estando estas figuras muy bien lograd as. uno el laúd y otro un rabel. en la misma ciudad. hizo tres tablas. la cual es considerada ext raordinariamente hermosa. a veces es preferible conservar algo destruidas las obras de los hombres famosos que hacerlas retocar por artistas inferiores. una de sus obras más bellas. estropeada por la humedad. San Herculano. Pero lo más notable es la predella. ahora llamada Vescovado.Hay también una Virgen con el Niño. especialmente los pliegues de los paños y los maravillosos adornos. por encargo de Messer Jacopo Vannucci. En verdad. Para los señores de Monte de Santa María pintó un Cristo mue rto y una Natividad en San Francesco. entre otras una tabla en la Catedral. unos ángeles . fue restaurada por Sodoma. una Circuncisión de Cristo. Città di Castello. San Juan Bautista y San Esteban y u n hermoso Ángel pulsando el laúd. es maravillosa la qu e está cerca del altar mayor. En Volterra pintó al fresco. y otra tabla con un San S ebastián en San Domenico. sobre el altar de un or atorio en San Francesco. de Cortona. En Santa Margherita de Cortona. En la iglesia parroquial. en la c asa de los frailes descalzos. y para la Compañía de Jesús. En S ant'Agostino. considerada muy notable. Luca hizo muchas obras. pintó un Cristo muerto. San Esteban. llena de pequeñas figuras que representan a los frailes de Santa Catalina. y alrededor del tabernáculo. aunq ue la figura del Niño. que e mpeoró el original. En Perusa. pintó al fresco en la capilla del Sacramento algunos pro fetas de tamaño natural. dos áng eles que tocan. c on Nuestra Señora. en la misma ciudad.

Desde Cortona envió algunas de sus obras a Mont epulciano. a ambos lados puso a San Jerónimo y Santo Tomás de Aquino. en la villa del duque Cosme. en . En la Madonna. En el altar mayor de esta iglesia hizo una hermosa Asunción y dibujó la vidriera para el rosetón principal. escorzos y un sinnúmero de hermosas figuras. que se encuentra actualmente en la sala de a udiencia de los capitanes del Partido Güelfo. En Chiusuri. y un cuadro con Nuestra Señora y dos profetas de pequeño tamaño. Siena. milagros del Anticristo. iglesia principal de Orvieto. quien j amás quiso que nadie le aventajara en liberalidad y magnificencia. y para Foiano hizo la tabla que está sobre el altar mayor de la Pieve. en Sant'Ago stino de Siena. Luca regaló ambas obras a Lorenzo. Para la capilla de San Cristofano. a demás.desplegando un pabellón. en la casa princ ipal de los monjes de Monte Oliveto. y en San Francesco di Lucignano. los cuales fueron muy elogiados. pintó en un costado del claustro once escenas de la vida y obras de San Benito. representando todas las escenas de l fin del mundo con curiosa y fantástica imaginación: ángeles. ruinas. demonios. envió otras a Valdichiana. ejecutada luego por Stagio Sassoli de Arezzo. que está ejecutado en relieve. De Siena se trasladó a Florencia para ver las obras de los m aestros de su tiempo y del pasado. hizo una tabla con varios santos en torno a San Cristóbal. En Castiglione Aretino pintó un Cristo muerto con las Marías sobre la capilla del Sacramento. este último se encuentra actualmente en Castello. Aquí pintó sobre tela algunos dioses desnudos. terminó la c apilla comenzada por Fra Giovanni da Fiesole.253 - . También pintó en un cuadro redondo una Virgen bellísima. las puertas de un armario en que se guarda un árbol d e coral con una cruz en la cúspide. po r encargo de Lorenzo de Médicis. desnudos. incendios. terre motos. muchas otras cosas por el estilo y.

Paolo y Vittelozzo Vitelli . Finalmente. la otra muestra su muerte.254 - . De esta suerte abr ió el camino para sus sucesores. y otros detalles en los cuales. a quien amaba mucho. Giovan Paolo y Orazio Baglioni. En esta obra. incluso el suyo y los de Niccolò. de rostro y figura sumamente h ermosos. por lo cual fue generosamente recompensa do por el Papa Sixto. se inspiró en parte en la obra de Luca. con extraordinar ia fortaleza. en cosas tales como ángeles. quienes encontraron salvadas las dificultades que presenta esta manera. Por ello no me extraña que los trabajos de Luca fueran siem pre altamente alabados por Miguel Ángel. que son muy hermosos. una de las cuales representa a Moisés entregando su testamento a los hebreos de spués de haber visto la Tierra de Promisión. y Luca. siguió los pasos del pintor de Cortona. fue asesinado en Cortona. hizo dos escenas que se consideran entre las mejore s. como todos pued en ver. lo desnudó y dibujó para poder contemplar siem pre en esta obra de sus manos lo que la Naturaleza le había otorgado y la Fortuna enemiga le arrebataba. En esta época pintó una tabla . después de trabajar para casi todos los príncipes de Italia. Llamado por el Papa Sixto para trabajar con otros pintore s en la capilla del palacio. quien. Luca introdujo mucho s retratos de amigos. demoni os y la disposición de los cielos. y otros cuyos nombres ignoro. los cuatro Doctore s y otros santos. sin derramar una lágrima. anciano ya. En la sacristía de Santa María de Loreto pintó al fresco a los cuatro Evangelistas. para su divino Juicio Final de la Capilla. donde pasó sus últimos años trabajando más por placer que por cualquier otra cosa. como si no pudiera permanecer ocioso después de haber consumido su vida en el tra bajo. Se cuenta que un hijo suyo. regresó a Cor tona.cuyos rostros se pinta el terror de ese postrer y tremendo día.

Al saber Luca que yo sufría de fuertes hemorragias nasales. y Luca. deseó volver a visitar a sus parientes y amig os. a quien lo pr esenta San Nicolás. Esta obra fue trasladada a hombro por los miembros de esa Compañía desde Co rtona hasta Arezzo. Durante su estada en la ciudad. quiso asistir a la colocación de la mi sma. en la escuela. doctor en leyes y auditor de la Rota. siendo yo un niño de ocho años. y otra para el oratorio de San Gi rolamo. se volvió hacia mi padre diciéndole: «Antonio. Se hospedó en la casa de los Vasari. a juzgar por los pergaminos que tienen en sus manos.255 - . me puso con mucha ternura un amuleto en el cuello. dijo: «Estudia. Habló de muchas otras cosas. tan gracioso y fino.para las monjas de Santa Margherita de Arezzo. como a todos los hombres de bien». Asimismo. pues sé que no he realizado. Una vez colocada la pintura. si no quieres que Giorgino se convier ta en un inútil. Luca regresó a Cortona. Eternamente me quedará grabado este recuerdo de Luca. más abajo. Luego . hay dos profetas q ue. pequeño pariente». sólo me ocupaba en dibujar figuras . S an Jerónimo desnudo y David cantando con un salterio. aunque anciano. pues . que cuando oyó decir al maestro que me en señaba las primeras letras que yo. las esperanzas que el buen vi ejo puso en mí. las cual es a menudo me producían desvanecimientos. el dibujo sólo puede serle útil y darle honor y placer. parte de la cual fue pagada por Messer Niccolò Gamurrini. También están representados San Donato y San Esteban y. ni remotamente. dirigiéndose a mí. y recuerdo al bondadoso anciano. amigos y parientes. hazle estudiar dibujo. como lo merecía su gran talento. que no repetiré. acompañado en gran parte del camino por ciudada nos. pues aunque estudie las letras. que está retratado de rodillas ante la Virgen. discuten acerca de la C oncepción.

El cardenal deseaba que se decorara todo el palacio. que ocurrió en el año 1521. No pudo terminarlo. En esta época. pintó al fresco la pare d del altar en la capilla del palacio. como se dirá) y de Tommaso. viejo y paralítico como estaba. seguido por la may oría de los artistas de quienes trataremos ahora y que hicieron culminar el arte. pues murió cuando aún estaba trabajando en él. a media milla de la ciudad. por su conocimiento del dibujo. preparó el camino para la perfección final del arte. a la edad de ochenta y ocho años.256 - . cortés con quienes necesita ban sus servicios y buen maestro para sus discípulos. y especialmente de los desnudos. y otros alumnos y garzones y pintó casi todo al fresco. Como Benedett o era aficionado a la arquitectura. había construido un palacio para Silvio Passerini. gentil y agradable en la conversación. . pintor de Perusa. Pero el cardenal deseaba tener al guna pintura de Luca. Benedetto Caporali. y Benedetto com enzó a trabajar con la ayuda de Maso Papacello de Cortona. por la gracia de su ingenio y la composición de s us pinturas. Vivió magníficamente y le gustab a vestir bien. cardenal de Cortona. había escrito anteriormente un comentario sobr e Vitruvio.siempre vivió más bien como un gran señor y caballero respetado que como un pintor. Luca era un hombre de excelentísimo carácter. su discípulo (que también h abía estudiado bajo la dirección de Giulio Romano. sincero y cordia l con sus amigos. donde representó a San Juan bautizando al S alvador. pues es el hombre que. quien. Pondré fin a esta segunda parte de las Vidas con la muerte de Luca.

con pródiga abundancia. haga lo que haga. y un espíritu y valor invariablemente regios y magnánimos. realizó tales progresos que a menudo confundía a su maestro. pues comenzaba a estudiar muchas cosas y luego las abandonaba. Los hombres vieron esto en Lionardo da Vinci. gracia e ingenio. pintor y escultor florentino Los cielos suelen derramar sus más ricos dones sobre los seres humanos -muchas veces naturalmente. que deja atrás a las de los demás hombres. durante los pocos meses que la estudió. combinada con la destreza. Y como estaba do tado de un espíritu elevado y exquisito. era lo que excitaba su . y acaso sobrena turalmente-. en aritmética. sino que su gloria aumentó considerablemente luego de su muerte. más q ue cualquier otra cosa. Poseía gran fuerza pe rsonal. Se consagró por un tiempo a la música y pronto aprendió a tocar la lira. cuyos mov imientos tenían gracia infinita y cuyas facultades eran tan extraordinarias que po día resolver cualquier problema difícil que su ánimo se planteara. pero.Leonardo da Vinci. suscitándole continuamente dudas y dificultades. Este maravilloso y celestial Lionardo era hijo de Piero da Vinci. Y la fama de su nombre se propagó a tal punto. de suerte que. Hubiera obtenido g randes beneficios de sus estudios de ciencias y letras si no hubiese sido capric hoso y voluble. aunque estudió tantas cosas. cuya belleza física no puede celebrarse bastante. jamás descuidó el dibujo y el modelado. que no sólo fue celebrado e n su tiempo. pues eso.257 - . A sí. lo cual demuestra claramente que ob ra por un don de Dios y no por adquisición de arte humano. suelen otorgar a un solo individuo bell eza. toda acción suya es tan di vina. Empe ro. podía cantar e improvisar divinamente.

estudió dibujo del natural. y también cabezas de niños.fantasía. y le preguntó si Lionardo podía hacer algo dedicándose al arte. y con los dibujos de su mano sabía expresar tan claramente sus ideas. A veces hacía modelo s de figuras en arcilla. Lionardo lo hizo de buena gana y no se ejercitó en un solo oficio. Andrea. las vestía con blandos trapos. y lueg o las dibujaba pacientemente sobre finas telas de batista o lino. batanes y otras máquinas hidráulicas. cubiertos de barro. De est e modo decidió que su hijo iría al taller de Andrea. no sólo trabajó en escultura. que sus demostraciones eran infalib les. La gracia de Dios dominaba a tal punto su me nte. Hacía admirablemente esos dibujos. y f ue el primero. conociendo el elevado ingenio del muchacho. Cuando Ser Piero lo advirtió. sino que preparó muchos planos y elevaciones de arquitecturas. y era capaz de confundir a los más ingeniosos contradictores. que era íntimo amigo suyo. que parecían ejecutadas por un maestro. su memoria e intelecto se integraban de tal suerte. que fueron vaciadas en yeso.258 - . como puede verse e n los que conservamos en nuestro Libro. y por ser excelente geómetra. Asimismo dibujaba sobre papel. Diseñó molinos. haciendo con barro algunas cabezas de mujeres sonrien tes. Tengo de su mano una cabeza a lápiz y en claroscuro que es divina. tan cuida dosamente y bien. tomó un día sus dibujos y los llevó a Andrea del Verrocchio. en negro y bla nco con la punta del pincel. a pesar de ser tan joven. que en finura nadie le igualó jamás. sino en todos aquellos en que intervenía el dibu jo. que propuso la canalización del Arno desd e Pisa hasta Florencia. y como qui so que la pintura fuese su profesión. Todos los días ha cía modelos y proyectos para cortar fácilmente las montañas y horadarlas para pasar de un . aconsejó a Ser Piero que hiciera estudiar al niño. Dotado de una inteligencia divina y maravillosa. asombrado ante estos precoces esfuerzos.

y luego pagaba al vendedor el precio exigido. vigor. ideó la manera de vaciar los puertos.lado a otro. explicando un método para levantar la iglesia de San Giovanni y poner debajo las escaleras. cuando pasaba por los lugares donde se vendían pájaros.y trabajaba poco. los sacaba de sus jaulas y ponía en libertad. De estas dificilísimas composicio nes se ve un ejemplo en un grabado muy bello. vivacidad. belleza y gracia. hábiles como eran. su inteligencia del arte le impedía terminar muchas cosas que había comenzado. sin que se derrumbara. pues sentía que su mano era incapaz de añadir nada a las p erfectas creaciones de su imaginación. que convencía a quienes lo escuchaban. A menudo. Sus capri chos eran tan numerosos. En verdad. tuvo criados y caballos. en cuyo centro se leen las palabra s: Leonardus Vinci Accademia. amaba a todos los animales y los domesticaba con gran cariño y paci encia. pues su mente jamás descansaba. que cuando aplicaba su cerebro o su alma a cualquier cosa. que sus manos. Su mente concebía tan difíciles. y aunque nada p oseía -por decir así. Su conversación encantadora ganaba todos los corazones. Entre esos modelos y proyectos había uno. que le gustaban muc ho. grúas y montacargas levantar y arrastrar gra ndes pesos. que filosofando acerca de las . En verdad. jamás podrían expresarlas. excelencia . sutiles y mara villosas ideas. y por medio de palancas. que mostró v arias veces a muchos ciudadanos ingeniosos que a la sazón gobernaban en Florencia.259 - . Pasó mucho tiempo dibujando metód icamente cuerdas anudadas que llenaban un círculo. y bombas para extraer agua de gr andes profundidades. sólo cuando se iba reconocían la imposibilidad de semejant e empresa. Argumentaba con tan sólidas razones. demostraba inigualada divinidad. L a naturaleza lo había dotado a tal punto.

260 - . siendo niño. y le resultaba muy útil en tales menesteres. un campesino de su heredad le pidió que hiciera pintar en Florencia una rodela de madera que había cortado de una higu era de su hacienda.cosas naturales llegó a entender las propiedades de las hierbas y observó los movimi entos del cielo. para enviarla al rey de Portu gal. En esta obra. en oro y seda. Ser Piero consintió con agrado. La tapicería no llegó a ejecutarse y el cartón se encuentra actualmente en Florencia. pues el hombre era muy hábil en la caza de pájaros y en la pesca. Hay una higuer a con las hojas y ramas hechas hermosamente en escorzo y ejecutadas con tanto cu idado. lo h izo mucho mejor que las figuras de Andrea. cuando su maestro pintaba un cuadro de San Juan bautizando a Cristo. Este último no quiso volver a tocar los colores. Luego le encargaron a Lionardo un cartón del Pecado de Adán y Eva en el Paraíso. a quien lo obsequió no hace mucho el tío de Lionardo. Lionardo fue colocado. que la mente se turba ante tal despliegue de paciencia. Como dije. insuperable por su perfección y naturalidad. la órbita de la luna y el curso del sol. En co nsecuencia. También hay una pal mera en que la redondez de las palmas está realizada con maravillosa maestría. Cuent an que estando Ser Piero en su casa de campo. Lio nardo hizo un ángel que tiene algunas prendas en la mano y. aunque muy joven. debid o a la paciencia e ingeniosidad de Lionardo. Hizo en claroscuro con las luces en albayalde. para una antepuerta de tapi cería que se había de tejer en Flandes. mortificado de que una criatura supiera más que él. un prado lleno de vegetación y con algunos animales. por Ser Piero en el taller de Andrea del Verrocchio. en la afortunada residencia del mag nífico Ottaviano de Médicis. Ser Piero envió el pedazo de madera a Florencia y le pidió a .

Lo representó saliendo de una roca obscura y hendida . langostas. Lionardo hizo saber a Ser Piero que podía mandar a buscar la r odela cuando le pluguiese. ya que ha producido el efecto deseado». A una habitación donde sólo él tenía acceso. volvió a su pieza. Éste. Cuando llamó a la puerta. colocó en su caballete la rodela de modo que le diera la luz deslumbrante de la ventana y luego pidió a su p adre que entrara. pero con la ayu da del fuego la enderezó y luego la entregó a un tornero que. diciéndole: «Esta obra ha servido a su propósito. pues. Luego de enyesarla y prepararla a su manera. Estaba tan absorto en su traba jo. que no advertía el terrible hedor de los animales muertos. con los cuales compuso un horrible y espantoso monstruo.Lionardo que pintara algo en ella. pues se abstraía en s u amor al arte. gusanos. Lionar do comenzó a pensar lo que pintaría en ella y resolvió hacer alguna cosa que aterroriz ara a todos los que la contemplaran.261 - . cuyo ponzoñoso ali ento parecía envenenar el aire. se estremeció. sin decirle a quién pertenecía. cuando Lionardo lo contuvo. Su padre y el campesino ya no preguntaban por el trabajo y. pues no pensó que fuese la rodela de madera. ni menos que lo que veía estuviese pintado. Lionardo llevó lagartos. pues ya estaba terminada. cuan do lo hubo acabado. le abrió Liona rdo y le pidió que esperara un instante. Y retrocedía asustado . de áspera y grosera que era la volvió lisa y delicada. mal trabajada y tosca. vomitando veneno por sus fauces abiertas. de un aspecto realmente terrible y espantoso. fuego por sus ojos y humo por su nar iz. Ser Piero pensó que en verdad eso era más . En consecuencia. serpientes. al exam inar un día la rodela. mariposas. Lionardo. murciélagos y otros animales e xtraños. lag artijas. vio que era torcida. una mañana f ue Ser Piero a sus habitaciones a buscarla. produciendo un efecto similar al de la cabe za de la Medusa. tomado desprevenido. llévala.

110 Después se le ocurrió a Lionardo hacer una cabeza de la Medusa al óleo. quien la compró por novecientos ducados. con sirenas y otros monstruos. e n escorzo desde el hombro hasta el codo. los vientos del Sur y hermosas cabezas de div inidades. q ue era el destino de casi todos sus proyectos. Luego pintó Lionardo una Virge n muy excelente. con una guirnalda de serpientes. calladamente comp ró a un comerciante otra rodela de madera pintada. en este cuadro representó una jarra llena de agua y con unas flores mara villosas. con un corazón traspasado por una flecha y la dio al campesino. Dum maris undisoni per vada flectit equos.262 - . Entre otr as cosas. Poco tiempo después. pinxit Homerus. fue a parar a manos del d uque de Milán. jureque vincit eos . quien quedóle agradecido por el resto de sus días. Mente quidem vates illum conspexit uterqu e Vincius ast oculis. a Messer Giovanni G addi.que milagroso y elogió calurosamente la idea de Lionardo. Se encuentra entre los tesoros de l palacio del duque Cosme. Para su gran amigo Antonio Segni dibujó un Neptuno sobre papel. Después. con tanto cuida do que parecía vivo. El dibujo fue regalado por Fabio. que más adelante estuvo en poder del Papa Clemente VII. sobre las cuales las gotas de rocío se veían más reales que la realidad mism a. pero como el trabajo requería tiempo. hijo de Antonio. El mar está agitado y su carro es arrastrado por caballos marin os. Tan maravillosa era la mente . era una idea ex traordinaria y fantástica. quedó sin terminar. junto con la cabeza de un ángel que levanta un brazo. mientras el otro brazo descansa en su p echo. mi entras que Ser Piero llevó secretamente la obra de Lionardo a Florencia y la vendió por cien ducados a unos mercaderes. con el siguiente epigrama: Pinxit Virgilius Neptunum.

Comenzó un cuadro de la Adoración de los Magos.de Lionardo. situada frente a la galería de los Peruzzi. Finalmente hizo tan sombrías sus pinturas. que parecen más bien representaciones de la noche. deseando que sus pinturas obtuvieran más relieve. Lionardo fue invitado por el duque. a quien se la había regalado Giambullari. que él mismo hizo de plata y al que dio la forma . esa o bra se encontraba en la casa de Amerigo Benci. Lionardo se complacía tanto cuando veía cabezas humanas curiosas. como sus otras obras. que cuando regresaba a su casa podía dibujar l a cabeza tan bien como si el hombre hubiera estado presente. y de la ascensión de Ludovico Sforza en el mismo año 1493. Entre ellas está la cabeza de Amerigo Ve spucci. y la de Scaramuccia. canónigo de Sa n Lorenzo. De esta manera llegó a dibujar muchas cabezas de hombres y mujeres y yo poseo varios de estos dibujos a pluma en mi Libro tantas veces citado. pues no hay ninguna luz intensa que dé la lum inosidad del día. pero quedó sin terminar. sea por sus barbas o su cabellera. y a dquiría tan clara idea del personaje. con gran ceremonia.111 Lio nardo llevó su propio instrumento. donde se ven cosas muy hermosas. especialmente las cabezas. capitán de los gi tanos. cuyo sonido deleitaba particularmente al príncipe. dibujada con carbón. y buscó los negros más intensos con el fin de volver más clara s las luces por contraste. que.263 - . duque de Milán. Pero lo hizo con la idea de dar mayor relieve a los objetos y ha llar el fin y la perfección del arte. hermoso anciano. que luego pasó a poder de Messer Donato Valdambrini de Arezzo. Con motivo de la muerte de Giovanni Galeazzo. que era capaz de seguir dur ante un día entero a quienquiera le hubiese llamado la atención por este motivo. a trasladarse a Milán para tocar la lira. se dedicó a logr ar sombras más profundas.

que la tela misma no parecería más real.de una cabeza de caballo. fue en su tiempo el mejor improvisador de versos. muestra increíble diligencia: hasta la t rama del mantel es tan claramente visible. La obra. Al ver que su importunidad no producía efecto. Además. concibió un extraordinario afecto por él. en Milán. Se cuenta que el prior importunaba constantemente a Lionardo para que terminara la obra. Le rogó que pintara la Natividad para una tabla de altar. fue siempre tenida en gran veneración por los milaneses y también por l os extranjeros. la cual fue enviada por el duque al emperador.264 - . en contraste con la obstinación. el odio y la traición de Judas. Lionardo. hasta los más pequeños detalles. cautivado por la conversación y el genio de Lionardo. dejada en esas condiciones. quien se vio obligado a llamar a Lionardo par a preguntarle acerca de su trabajo. mostrando con mucho tacto que se veía obligado a intervenir a instancias del prior. al par que toda la pintura. conociendo la . el temor. de modo que superó a todos los músicos reunidos en dicho lu gar. Todos los rostros expresan el amor. pa ra los dominicos de Santa Maria delle Grazie. juzgando extraño que un artista tuviera que pasarse la mitad del día perdid o en sus pensamientos. recurrió al duque. Lionardo pintó luego una Última Cena bellísima y milagrosa. El duque. la ira o el pesar por no poderse interpretar la intención de Cris to. que dejó la de Cristo sin terminar. tal como no descansaban los que cavaban la tierra de la huerta. infundiendo a la cabeza de los apóstoles tal majestad y belleza. pues sint ió que no podía darle la celestial divinidad que ésta requería. pues Lionardo representó el momento en que los Apóstoles están ansioso s por descubrir quién de ellos traicionará al Maestro. rara y original idea para que las voces tuvieran mayor sonoridad y resonancia. Hubiera deseado que jamás abandonara el pincel.

haría la cabeza de ese importuno e indiscreto prior . puesto que están meditando y perfeccionando las concepciones que luego realizan con sus mano s. a falta de algo mejor. le habló largamente de su pintura. Creador del mundo. Entonces el pobre prior. Discurrió libremente de su arte.265 - . Una era la de Cristo. Mientras estaba trabajando en la Última Cena. su composición y el cuidado con que estaba terminada. que t ambién le daba qué pensar. pues no creía poder representar el rostro de un hombre capa z de traicionar a su Maestro.agudeza y discreción del duque. Agregó que aún faltaba hacer dos cabezas. después de haber recibido tantos beneficios de él. y le explicó cómo los hombres de genio están en realidad haciendo lo más importante cuando menos trabajan. e mpleó arquitectos para que intentaran armarla con vigas y hierros para transportar la sin peligro. El artista terminó su Judas. su hijo mayor. como he dicho. en la parte superior del mismo refector io. riendo. cosa que jamás había hecho con el prior. para la cual no p odía buscar modelo en la tierra. y él se sentía incapaz de concebir la belleza y la gr acia celestial de esa divinidad encarnada. que tenía mucha razón. La otra cabeza era la de Judas. lleno de vergüenza. Lionardo pintó el retrato de Ludovico con Maximiliano. despertaron e n el rey de Francia el deseo de llevarse la obra a su patria. haciéndolo la verdadera imagen de la traición y la crueldad. Pero agregó que en este caso estaba dispuesto a no seguir buscando y que. y así les quedó a los mi laneses. El duque se divirtió enormemente y declaró. tan grande era su deseo. La cabeza de Cristo quedó inconclusa. La nobleza de esta pintura. donde había una Pasión . Pero el Rey se vio defraudado porque la pintura estaba hecha en la pared. se dedicó a apremiar a los jardineros y dejó en paz a Lionardo. En consecuencia. y no reparó en los gastos.

Ta l es la malignidad del hombre. También se perdieron un pequeño modelo en ce ra. Pero lo comenzó en tal escala. que jamás pudo ejecutarse. conducidos por Luis.266 - . y lo hicieron pedazos. y que la verdadera causa era su afán de progresar de excelencia a excelencia. Más adelan te. Empero. Esos retratos son mar avillosos. con la intención de no terminarl o. con el duque montando en él. y un libro de anatomía del caballo. Quizá «la obra fue demorada por el deseo». que hay quienes creen que Lionardo lo comenzó. y de perfección a perfección. hecho por él. excelente filósofo. Lionardo se dedicó con mayor asiduidad aún al estudio de la anatomía humana. ayuda ndo a Messer Marcantonio della Torre. En verdad. y en revelar secretos de la . aquellos que han visto el gran modelo en ba rro hecho por Lionardo. Cuando estaba ejecutando estas obras. su otro hijo. como muchas de sus obras. que más adelante llegaron a ser duques de Milán. rey de Francia. aseguran que jamás contemplaron nada más bello y soberbio. según la doctrina de Galeno. ya que tantos trabajos suyos quedaron inconclusos. par a perpetuar su memoria. puesto que su tamaño era tan grande que se podían prever las extraordinarias difi cultades que surgirían para fundirlo. cuando lo mueve la envidia. co mo dice nuestro Petrarca. E l trabajo se conservó hasta que los franceses llegaron a Milán. Lionardo propuso al duque erigi r un caballo de bronce de proporciones colosales. En el otro extremo pintó a la duquesa Beatrice con Francesco.en el viejo estilo. Y es muy probable que muchos se hayan formad o esa opinión. considerado perfecto. He oído decir que fue uno de los primeros en ilustrar la ciencia de la medicina. quien a la sazón enseñaba en Padua y escribía sobre estas cuestiones y a su vez le prestó ayuda. podemos muy bien creer que su grande y extraordinario talento se sentía trabado por ser de masiado temerario.

los segundos que lo ma ntienen firme y los terceros que lo mueven. mas ignoro con qué resultado. Luego se trasladó a Roma para hacerla imprimir. escritos del mismo modo. y en la actu alidad es un hermoso y cortés anciano. cuando éste se encontraba en Milán.anatomía. quien hizo un libro de dibujos anatómicos hechos con lápiz rojo y a pl uma. en consecuencia. envuelta hasta entonces en las espesas tinieblas de la ignorancia. hizo un l eón que caminaba. por quien Lionardo sentía gran afecto. al que agregó t odos los nervios y músculos. Y en las diversas partes escribió nota s con curiosos caracteres. se le abría el pecho y dejaba ver p rofusión de lirios. volviendo a la s obras de Lionardo. el trabajo y la destreza de Lionardo. el rey de Francia fue a la ciudad y le pidieron que hiciera alguna cosa curiosa. que guarda celosamente estos dibujos. En tiempos de nuestr o pintor era un niño encantador. salvo mediante un espejo.267 - . No hace mucho. los nervios y las venas. que posee también un retrato de Lionardo. En es ta tarea fue maravillosamente secundado por el ingenio. Quienquiera logre leer estas notas de Lionardo. En Milán. gentilhombre milanés. usando la mano izquierda y escribiendo al revés. . de feliz memoria. luego de dar unos pocos pasos. de mod o que no se pueden leer los textos sin cierta práctica. se sorprenderá al c omprobar cuán acertadamente este divino espíritu razonaba sobre las artes. Un pinto r de Milán posee también algunos originales de Lionardo. este pintor vino a verme a Florencia. Gran parte de las hojas de esta anatomía están en poder de Messer Francesco de Melzo . los músculo s.112 Pero. con la mayor diligencia en todas las cosas. pues era su deseo publicar la obra. Para ello disecó y dibujó con grandísimo cuidado todo el esqueleto. qu e tratan sobre pintura y técnica del dibujo y el color. los primeros ligados al hueso.

y luego abandonó el trabajo que le encargaran los frailes. como se va a las fiestas s olemnes. Mientras lo mira. deseando que Lionardo realizara la obr a. Santa Ana y Cristo. a sus pies. el cual no lo pudo terminar. el cual no sólo llenó de admiración a todos lo s artistas: cuando estuvo terminado y colocado en su lugar. es posa de Amerigo Benci. que era muy cortés. Le enseñó muchas cosas y retocó cuadros que en Milán se atribuyen a Salai. al ver que su progenie terrena se ha vuelto divina. Se ve en ella la modestia y humildad de una Virgen llena de gozo y contento al contemp lar la belleza de su Hijo.113 nacido en esa ciudad. Éste era un gracioso y hermoso joven con delicados cabellos rizados. . Al saberlo Lionardo. renunció a pintarla. al que sostiene tiernamente en su regazo. Cuando se enteró Filippino. Finalmente dibujó un cartón de la Virgen. que encantaba particularmente a Li onardo. pero nunca la comenzaba. fue llevado a Francia.Lionardo tomó como discípulo a Salai. declaró que le hubiera gustado hacer una cosa semejante. Est uvo mucho tiempo preparando la obra. acaricia un corderillo y Santa Ana sonríe ll ena de alborozo. El rostro de la Virgen manifiesta toda l a simplicidad y belleza que puede comunicar la gracia a la Madre de Dios. Lionardo hizo un hermoso retrato de Ginevra. hombres y mujeres. Los frailes. es una conc epción digna de la gran inteligencia y genio de Lionardo. el pequeño San Juan.268 - . jóv enes y ancianos desfilaron durante dos días para verlo. pues a poco murió. Cuand o el pintor volvió a Florencia se encontró con que los Servitas habían encomendado a F ilippino la tabla del altar mayor de la Nunziata. quienes volvieron a llamar a Filippino. lo alojaron en su casa y le pagaron todos sus gastos y los de su familia. como se dirá más adelante. Este cartón. y se maravillaron sobremanera.

Por encargo de Francesco del Giocondo, Lionardo emprendió el retrato de Mona Lisa, su mujer, y lo dejó sin terminar después de haber trabajado en él cuatro años. Esta obr a está ahora en poder del rey Francisco de Francia, en Fontainebleau. Aquella cabe za muestra hasta qué punto el arte puede imitar la naturaleza, pues allí se encuentr an representados todos los detalles con gran sutileza. Los ojos poseen ese brill o húmedo que se ve constantemente en los seres vivos, y en torno de ellos están esos rosados lívidos y el vello que sólo pueden hacerse mediante la máxima delicadeza. Las cejas no pueden ser más naturales. Por la manera como salen los pelos de la piel, aquí tupidos y allí ralos, encorvándose según los poros de la carne. La nariz parece vi va, con sus finas y delicadas cavidades rojizas. La boca entreabierta, con sus c omisuras rojas, y el encarnado de las mejillas no parecen pintados sino de carne verdadera. Y quien contemplaba con atención la depresión del cuello, veía latir las v enas. En verdad, se puede decir que fue pintada de una manera que hace temblar y desespera al artista más audaz. Mona Lisa era muy hermosa, y mientras el artista estaba haciendo su retrato empleó el recurso de hacerle escuchar músicas y cantos, y proporcionarle bufones para que la regocijaran, con el objeto de evitar esa mel ancolía que la pintura suele dar a los retratos que se hacen. La figura de Lionard o tiene una sonrisa tan agradable, que más bien parece divina que humana, y fue co nsiderada maravillosa, por no diferir en nada del original. La fama de este divi no artista creció a tal punto por la excelencia de sus obras, que todos los que se deleitaban con las artes y la ciudad entera quisieron que les dejase alguna mem oria suya y le rogaron encarecidamente que pensara en alguna obra decorativa dig na de atención por la cual el Estado - 269 -

pudiera adornarse y honrarse con el genio, la gracia y el entendimiento que cara cterizaban sus producciones. Por decisión del gonfaloniero y de ciudadanos importa ntes (y de esto hablaremos más extensamente en otro lugar) se estaba reconstruyend o la sala del Consejo bajo la dirección de Giuliano San Gallo, Simone Pollajuolo, llamado Cronaca, Miguel Ángel Buonarroti y Baccio d'Agnolo, y habiéndola terminado c on gran prisa, se ordenó por decreto público que se encomendara a Lionardo la ejecuc ión de alguna obra hermosa. De esta suerte, Piero Soderini, a la sazón gonfaloniero de Justicia, le encargó la pintura de dicha sala. Entonces Lionardo comenzó por dibu jar un cartón en la Sala del Papa, en Santa Maria Novella, con la historia de Nicc olò Piccinino, capitán del duque Filippo de Milán.114 Dibujó un grupo de jinetes que com baten por un estandarte, obra maestra por su manera de tratar la refriega, expre sando la furia, la ira y el carácter vengativo, tanto de hombres como de caballos; dos de estos últimos, con sus patas delanteras trabadas, están peleando a dentellad as, con no menos ferocidad que sus jinetes, quienes combaten por el estandarte. Un soldado, poniendo su caballo al galope, se ha dado vuelta y, agarrando el ast a de la bandera, trata de arrancarla a la fuerza de las manos de otros cuatro, m ientras dos la defienden y tratan de cortar el asta con sus espadas; un viejo so ldado con un gorro rojo aferra el asta con una mano, al par que grita y blande c on la otra un alfanje, amenazando cortar las manos de los otros dos, quienes, re chinando los dientes, hacen lo imposible para defender su estandarte. En el suel o, entre las patas de los caballos, se ven dos figuras en escorzo, trabadas en l ucha; mientras un soldado yace por tierra, el otro se le echa encima y alza el b razo cuanto puede para hundir con toda su fuerza el puñal en la garganta de su adv ersario; - 270 -

este último, forcejeando con las piernas y los brazos, hace tremendos esfuerzos pa ra escapar a la muerte. Los innumerables dibujos que Lionardo hizo para los traj es de los soldados desafían toda descripción, sin hablar de las cimeras y otros orna mentos. Increíble maestría hay en la forma y disposición de los caballos, que supo hac er mejor que cualquier otro maestro, con sus recios músculos y su graciosa belleza . Se dice que para dibujar el cartón hizo una ingeniosa armazón que subía cuando se la apretaba y bajaba cuando se la ensanchaba. Pensando que podía pintar al óleo en la pared, hizo una mezcla tan espesa para el encolado del muro, que cuando empezó su pintura, ésta comenzó a chorrear. Al poco tiempo, Lionardo abandonó la tarea, viendo e l trabajo arruinado. Lionardo tenía alma grande y era generosísimo en todas sus acci ones. Se cuenta que una vez que fue al Banco a buscar la asignación mensual que so lía recibir de Piero Soderini, el cajero pretendió entregarle unos cartuchos de mara vedíes, pero no los quiso recibir, diciendo: «No soy pintor de maravedíes». Cierta vez q ue Soderini fue acusado de malversación y víctima de murmuraciones, Lionardo, con la ayuda de algunos amigos, reunió dinero y se lo llevó para que lo restituyera, pero Soderini no quiso aceptarlo. Fue a Roma con el duque Julián de Médicis con motivo de la elección de León X, quien se ocupaba de filosofía y especialmente de alquimia. En el camino hizo una pasta con cera y modeló animales huecos muy livianos que, al so plarlos, volaban por el aire, pero caían en cuanto cesaba el viento. A un curioso lagarto que encontró el viñatero del Belvedere, Lionardo le pegó en el cuerpo escamas de otros lagartos, con una mezcla que contenía mercurio. Las escamas temblaban cua ndo el animal se movía. Después de ponerle ojos, cuernos - 271 -

y una barba, lo domesticó y lo encerró en una caja. Todos los amigos a quienes se lo mostraba echaban a correr aterrorizados. También solía hacer secar y limpiar las tr ipas de un capón, volviéndolas tan reducidas que cabían en la palma de la mano. En otr a habitación guardaba un fuelle de herrero y con él solía inflar las tripas hasta que llenaban la pieza, que era grande, obligando a los que estaban presentes a refug iarse en un rincón. Hizo muchas locuras como ésta, estudió los espejos y efectuó curioso s experimentos en busca de aceites para pintar y barnices para conservar las obr as pintadas. En esta época pintó para Messer Baldassare Turini de Pescia, datario de León, un cuadrito con la Virgen y el Niño, ejecutado con infinita diligencia y arte . Pero ahora está muy deteriorado, sea por negligencia o a causa de sus numerosas y caprichosas mezclas de preparaciones y colores. En otro cuadro representó a un n iñito, maravillosamente bello y gracioso. Ambas obras están ahora en Pescia, en pode r de Messer Giulio Turini. Se cuenta que habiéndole encargado el Papa una obra, Li onardo se puso a destilar aceites y hierbas para hacer barniz, por lo que el Pap a exclamó: «Este hombre jamás hará nada, pues comienza por pensar en el fin de la obra a ntes de comenzarla». Había gran enemistad entre él y Miguel Ángel Buonarroti. Este último abandonó Florencia a causa de esa rivalidad, y el duque Julián lo excusó, porque había s ido llamado por el Papa para hacer la fachada de San Lorenzo. Al enterarse de el lo Lionardo, salió para Francia, donde el rey, que tenía obras suyas, quería que le hi ciera en pintura el cartón de Santa Ana. Pero Lionardo, según su costumbre, lo entre tuvo con palabras mucho tiempo. Finalmente, llegado a viejo, estuvo enfermo much os meses y, viéndose cercano a la muerte, quiso - 272 -

instruirse en las verdades de la Fe Católica y en nuestra buena y santa religión cri stiana. Luego, habiendo confesado y demostrado su arrepentimiento con muchas lágri mas, tomó con gran devoción el Santísimo Sacramento, bajando de su lecho sostenido por sus amigos y sirvientes, pues no podía tenerse en pie. Al llegar el rey, que solía hacerle amistosas visitas, Lionardo se sentó respetuosamente en la cama y comenzó a relatar detalles de su enfermedad y a manifestar cómo había ofendido a Dios y a los hombres por no haber trabajado en su arte como hubiera debido. Le atacó luego un p aroxismo, presagio de la muerte, y el rey se acercó y le sostuvo la cabeza para ay udarlo y demostrarle su favor, así como para aliviar su malestar. Entonces el divi no espíritu de Lionardo, reconociendo que no podía gozar de mayor honor, expiró en los brazos del rey, a la edad de setenta y cinco años. La pérdida de Lionardo causó extra ordinario pesar entre quienes le habían conocido, pues jamás había existido un hombre que diera tanto brillo a la pintura. Con el esplendor y la magnificencia de su p orte, confortaba a toda alma triste, y su elocuencia convencía a los hombres con s us razones. Su fuerza era prodigiosa, y con su mano derecha podía doblar el soport e de una campanilla de pared o una herradura como si fuesen de plomo. Sumamente liberal, acogía y ayudaba a cualquier amigo, pobre o rico, siempre que tuviera algún talento y habilidad. Su presencia adornaba y honraba la morada más mísera y desnuda . Por eso Florencia recibió un gran don con el nacimiento de Lionardo, y sufrió una pérdida infinita con su muerte. En el arte de pintar agregó cierta obscuridad a la m anera de colorear con óleo, mediante la cual los modernos han dado gran vigor y re lieve a sus figuras. Demostró su talento en la estatuaria en tres figuras de bronc e que se encuentran sobre la puerta de San Giovanni, del lado - 273 -

norte. Fueron ejecutadas por Giovanni Francesco Rustici, pero bajo la dirección de Lionardo, y son los bronces más bellos por su diseño y general perfección que se han visto hasta ahora. También debemos a Lionardo un gran adelanto en el conocimiento de la anatomía de los caballos y los hombres. Así, por sus dones superiores, aun cua ndo obraba mucho más de palabra que de hecho, jamás se extinguirá su nombre y fama. En alabanza suya, Messer Giovanni Battista Strozzi escribió: Vince costui pur solo T utti altri, e vince Fidia e vince Apelle, E tutto il lor vittorïoso stuolo .115 Gi ovanni Antonio Boltraffio, de Milán, fue discípulo de Lionardo y hombre muy hábil e in teligente. En el año 1500 pintó para la iglesia de la Misericordia, situada en las a fueras de Bolonia, una tabla al óleo con la Virgen y el Niño, San Juan Bautista, un San Sebastián desnudo y el retrato del donante de rodillas. Puso su firma en esta hermosa obra, agregando que era discípulo de Lionardo. Realizó otras obras en Milán y otros lugares, pero la que acabo de comentar es la mejor de todas. Marco Uggioni ,116 otro discípulo, pintó en Santa Maria della Pace la Muerte de la Virgen y las Bo das de Caná en Galilea. - 274 -

Giorgione da Castelfranco, pintor veneciano Mientras Florencia adquiría semejante fama con las obras de Lionardo, la habilidad y excelencia de un ciudadano demost ró ser no menor adorno para Venecia. Éste superó en mucho a Bellini, a quien tenían en g ran estima los venecianos, y a todos los que habían pintado en dicha ciudad hasta ese momento. Se llamaba Giorgio y había nacido en Castelfranco, en el Trevisano, e n 1478, siendo Dux Giovanni Mozenigo, hermano del Dux Piero. Por su corpulencia y su gran inteligencia le llamaron luego Giorgione.117 Aunque era de cuna muy hu milde, sus modales fueron gentiles y delicados durante toda su vida. Se crió en Ve necia, deleitándose constantemente con las cosas del amor y le gustaba muchísimo toc ar el laúd y cantar; lo cual hacía tan divinamente, que con frecuencia lo invitaban a las reuniones musicales y a las fiestas en casa de nobles personajes. Estudió di bujo, disfrutándolo mucho; la naturaleza lo había dotado extraordinariamente, y esta ba tan enamorado de las cosas bellas, que jamás ponía en sus obras algo que no hubie ra tomado del natural. Y a tal punto seguía a la naturaleza y tan cuidadosamente l a copiaba, que no sólo adquirió fama de haber sobrepujado a Gentile y Giovanni Belli ni, sino que rivalizó con los maestros toscanos, creadores del estilo moderno. Gio rgione había visto algunas pinturas de Lionardo, muy esfumadas y obscuras, como di jimos, y esta manera le agradó tanto, que mientras vivió la imitó cuidadosamente en la pintura al óleo. Sagaz valorador de todo lo bueno, seleccionaba para sus cuadros todo lo más hermoso y variado. La naturaleza le dio tan favorable espíritu, que desc olló en el óleo como en el fresco, haciendo ciertas cosas de color muy vivo y otras tan suaves y armoniosas, y - 275 -

con sombras tan vaporosas, que muchos artistas de reconocida reputación admitieron que había nacido para infundir alma a sus figuras e imitar la frescura de la carn e viviente, mejor que cualquier otro pintor, no sólo de Venecia, sino de todas par tes. Al principio hizo en Venecia muchas Vírgenes y retratos del natural, vigoroso s y bellos, como puede verse por tres encantadoras cabezas al óleo que están en el e studio del muy reverendo Grimani, patriarca de Aquileia. Una representa a David (y pasa por ser su autorretrato) con el cabello cayendo hasta los hombros, como era costumbre en esa época, tan vigoroso y bien pintado que parece de carne. Tiene el brazo y el pecho protegidos por piezas de armadura y en la mano sostiene la cabeza de Goliath. La segunda pintura, de mayor tamaño, es un retrato del natural; el personaje tiene en una mano el gorro rojo de los jefes; lleva cuello de piel y debajo, un jaco de antiguo estilo. Se supone que representa a un general. La tercera obra es un niño de incomparable belleza, de cabello finísimo, que muestra la excelencia de Giorgione. En la casa de los hijos de Giovanni Borgherini, en Flo rencia, existe un retrato de este Giovanni en su juventud, hecho cuando estaba e n Venecia acompañado por su tutor, que también figura en el cuadro. No hay cabezas c uyas carnes estén mejor pintadas ni de más delicadas tintas de sombra. En la casa de Anton de' Nobili hay otra cabeza, muy vivaz y vigorosa, que representa a un cap itán con armadura. Se dice que es uno de los jefes que Consalvo Ferrante llevó consi go a Venecia cuando visitó al dux Agostino Barberigo. Se dice que en esa época, Gior gione hizo el retrato del gran Consalvo con armadura, obra notable, de belleza s in par, y que el general la llevó consigo. Giorgione hizo muchos retratos más que se hallan esparcidos por toda Italia, todos hermosísimos, como lo - 276 -

con habitaciones más cómodas y mayor magnificencia y belleza. expuesto un día de la Ascensión. fue hecho por encargo del suegro de éste. Hay otro en Faenza. donde. Giorgione comenzó a trab ajar. y es una gran desgracia q ue el tiempo la haya dañado tan cruelmente. En el año 1504 se produjo un terrible incendio en Venecia. y me pareció ver vivo al príncipe serenísimo. a fin de que demostrara su habilidad realizando un excelente trabajo en el lugar más he rmoso y mejor ubicado de toda la ciudad. en la plaza San Polo. en la casa de Giovanni di Castel Bolognese. No conozco nada que dañe más un fresco que el siroco. que consumió todas las mercadería s. pues no se ven allí escenas orgánicas o que representen los actos de alguna personalidad antigua o moderna. además de muchos cuadros. Pude admirar ese retrato. Por mi parte. La Señoría de Venecia ordenó que fue ra reconstruido el edificio y se lo terminó rápidamente. que ha resist ido a la lluvia. nunca he entendido esas . los e ncargados del edificio decidieron que él lo pintaría al fresco. en el Fondaco de' Tedeschi.es el de Leonardo Loredano cuando era Dux. cerca del puente del Rialto. especialmente en los lugares cercanos al mar. En consecuencia. una obra divina por el suave esfumado de los colores y más parece un relieve que una pintura. Como la fama de Giorgione era considerable. infligiendo una gran pérdida a los comerciantes.277 - . Es. según su fantasía. hay una pintura al óleo sobre revoque. excelente grabador de camafeos y gemas . al sol y al viento y se conserva aún. Giorgione g ustaba mucho de pintar al fresco y entre muchas otras cosas más hizo todo un costa do de la Casa Soranzo. Hay también una Primavera que considero como una de sus más hermosas obras al fresco. esce nas diversas y otras fantasías. en verdad. pero no tuvo otro propósito que hacer figuras a su capricho para demostrar s u arte. donde aquél siempre llev a sales consigo.

fue colocado en la iglesia de San Rocco. El edificio es elogiado y famoso en Venecia. Trabajó en diversos lugares. Levanta la cabeza con una espada mientras habla a un tudesco que está debajo. vemos que las figuras están bien agrupadas y que el pintor progresaba. G iorgione hizo también un cuadro de Cristo llevando la Cruz mientras un judío lo arra stra. se ve una mujer sentada y a sus pies está la cab eza de un gigante muerto: bien parece ser una Judith. Hay cabezas y partes de figuras excelentemente realizadas y brillantemente coloreadas. Ciertamente. y que ahora realiza milagros. tales como Castelfranco y el Trevisano. y allí un homb re. mientras muchas de sus obras eran enviadas fuera de Italia como digno testimonio de que si en Toscana abundab an los artistas en toda época.278 - . Con todo. a menos que se haya propuesto representar a Germania. el cielo no había olvidado o abandonado enteramente l a región situada en la proximidad de las montañas. el cual. no sólo por estas pi nturas.composiciones ni he encontrado quien las entienda. sobre la puerta pri ncipal que conduce a la Merzeria. sino por su conveniencia para el comercio y su utilidad para el público. como puede verse por la devoción de las multitudes que lo visitan. e hi zo numerosos retratos de varios príncipes italianos. Aquí hay una dama. en la época en que Andrea Verrocc hio estaba haciendo su caballo de bronce. uno tiene a su lado una cabeza de león. y de no imitar el estilo de otros. pasado un tiempo.118 Éstos aseguraban que la escultura era superior a la pintura pues ofrecía tan diversos . No puedo interpretar esa figur a. otro un ángel o u n Cupido. Giorgione tuvo bu en cuidado de dar apariencia de vida a todo lo que se pintó allí. Gi orgione tuvo una discusión con algunos escultores. en diversas actitudes. Se cuenta que en cierta ocasión. pero no se puede decir de qué se trata.

q ue vi en poder del excelentísimo Messer Giovan Cornaro. el dorso y los dos perfiles. mientras que esto no se logra en escultura si el espectador no cambia de lugar y de punto de vista. en 1511. En nuestro Libro hay una c abeza. con más habilidad y trabajo. . Esto dejó perplejos a sus contrincantes. visibles si se daba vuelta alrededor de ella.aspectos de la figura. Y del otro lad o había un espejo que mostraba el otro perfil de la figura. en un a sola visión del natural. a s us pies había una fuente de agua cristalina en la cual se reflejaba de frente. Giorgione pintó también el retrato de Catalina. mientras qu e la pintura sólo mostraba un aspecto de la misma. ella contrajo la peste y Giorgione. Mucho gozaron uno y otra de sus amores.279 - . que el personaje se había quitado y en el cual se reproducía un perfil. Giorgione aseveraba que en una pintura pueden verse de un solo vistazo todos los aspectos que un hombre puede p resentar en varias actitudes. y se ofreció a pintar una sola figura de la cual se viera el frente. más que la escultura. y se enamoró de una dama . pues el metal brillante lo reflejaba todo. reina de Chipre. que a la sazón era uno de los principales mercaderes del Fondaco de' Tedeschi. sin necesidad de andar en torno de ella. pintada al óleo. Pero Giorgione resolvió el problema de este modo: pintó una figura desnuda vuelta de espaldas. Mas. Mientras Giorgione obtenía de est a suerte honra para su patria y para sí mismo. En un costado había un corselete bruñido. Fue muy admirada y alabada por su i ngenio y belleza. iba con frecuencia a reuniones soci ales para entretener a sus numerosos amigos tocando música. ofrece. Junto con esta obra maravillosa hay otros croquis y dibujos a pluma de su mano. Esta obra bella y capr ichosa quiere demostrar que la pintura. de un alemán de la casa Fugger.

siguió viéndola como de costumbre. pues. que lo perdía.280 - .ignorando esto. y Tiziano de Cadore. Más adelante se hablará de ellos. y poco después mur ió a la edad de treinta y cuatro años. . Se contagió. en Roma. que no sólo igualó sino que superó a su maestro. Mas se t oleró el daño y la pérdida porque Giorgione dejó a dos excelentes discípulos: Sebastiano d e Venecia. y de la honra y el beneficio que confirieron al arte.y gran perjuicio al mundo. que luego fue fraile del Piombo. causando infinito pesar a sus numerosos amigo s que lo amaban por su talento.

lo que. en Rafael resplandeci eron todas las virtudes más raras del alma. y que quienes dejan en los anales de la fama. por las costumbres. Al contrario. que hubieran bastado para cubrir cualquier vic io. y toda mancha. Puede decirse con cer teza que quienes poseen tantas raras dotes como las que se vieron en Rafael de U rbino no son simplemente hombres sino -sea lícito decirlo. que siempre sabe mostrarse dulce y agradable con toda clase de personas y en to das las circunstancias. había dado ocasión para que en ellos se revelara muchas veces la sombra y la obscuridad de los vicios. modestia y óptimas costumbres. pintor y arquitecto Cuán generoso y benigno se muestra a veces e l cielo al acumular en una sola persona las infinitas riquezas de sus tesoros y todas las gracias y las dotes más raras que en largo plazo suele repartir entre mu chos individuos. por grosero que fuese. quiso ser vencida en Rafael por el arte y. además de tornarlos huraños y c aprichosos. un nombre ilustre . La naturaleza hizo don de ese hombre al mundo cuando.281 - . aunque grandísima. aquí entre nosotros.dioses mortales. en vez de la claridad y el esplendor de aquellas virtudes que hacen inmortales a los hombres. que fue dotado por la naturaleza de toda aquella modestia y bondad que algunas veces se observa en quienes han añadido a cierta hu manidad de su temperamento gentil el adorno bellísimo de una agraciada afabilidad. acompañadas de tanta gracia. bell eza. claramente puede verse en el caso del excelente no menos que gr acioso Rafael Sanzio de Urbino. ve ncida por el arte por mano de Miguel Ángel Buonarroti. la mayor parte de los artistas que habían existido hasta entonces recibieron de la naturaleza una ciert a dosis de locura y de salvaje temperamento. En realidad.Rafael de Urbino. saber. a la vez.

mas no encontró allí a Pietro y. pueden también esperar que gozarán en el cielo el condigno galar dón de sus esfuerzos y sus méritos. se h izo amigo suyo y cuando le pareció oportuno le expresó con la mayor habilidad su des eo. Y quiso que en sus tiernos años aprendiera. Fue. pintor no muy excelente pero en cambio hombre de buen sentido y ca paz de orientar a sus hijos en la recta senda que.mediante sus obras. pues. No pas aron muchos años sin que Rafael. tanto más cuanto que no había tenido otros hijos ni los t uvo después. Y como sabía Giovanni cuánto importa criar a los hijos. Y cuando creció empezó a ejercit arlo en la pintura. niño aún. no . Por consiguiente. Giovanni regresó muy contento a Urbino y. Cuando Pietro regresó de Roma. qu iso que Rafael -a quien puso en el bautismo este nombre. Finalmente.fuer a alimentado por su madre. viéndolo muy inclinado a ese arte y de bellísimo ingenio. Era hijo de Giovan ni de' Santi. con feliz augurio. que era muy cortés y se interesaba por los bellos ingenios. comprendiendo aquel padre bueno y cariñoso que su hijo poco podía adelantar a su lado. no con la leche de las nodrizas sino con la de las propias madres. resolvió ponerlo a estud iar con Pietro Perugino quien. le prestara gran ayuda en las muchas obras que Giovanni realizó en el estado de Urbino. ocupaba el primer lugar entre los pintores de su tiempo. Giovanni. para su mala suerte. a Perusa. no le ha bía sido mostrada en su propia juventud. Y Pietro. en el año 1483. según le habían dicho. que era persona cabal y gentil. las bue nas costumbres paternas en vez de acostumbrarse en casas de villanos y plebeyos a crianzas y modales menos gentiles y acaso toscos. par a poder aguardarlo con más comodidad. Nació Rafael en Urbino. aceptó a R afael. ciudad conocidísima de Itali a. un Viernes Santo a las tres de la madrugada. se puso a pintar algunas cosas en San Franci sco.282 - . en su propio hogar.

lleg ara a imitarlo a tal punto que sus retratos no se distinguían de los originales de l maestro. al hac erse más sutil y fino. En esta obra hay un templo en perspectiva. Si no estuviera firmada esta obra. pintó en un a tablita el Casamiento de Nuestra Señora.283 - . en la misma ciudad. formó acerca de él ese juicio favorable que más tarde confi rmó el tiempo. Pietro volvió a Florencia por asuntos suyos y Rafael.sin muchas lágrimas de la madre. donde hizo. que amaba tiernamente al niño. se trasladó con algunos amigos a Città di Castello. a la manera de Perugino. los doce apóstoles que contemplan la gloria celestial. que . llevó a Rafael a Perus a. viendo Pietro el modo de dibujar del muchacho. Es cosa notabilísima que Rafael. están la Anunciación. Esa obr a ha sido realizada. así como sus hermosos modale s y sus buenas costumbres. saliendo de Perusa. En San Francesco. estudiando la manera de Pietro. la Adoración de los Magos y la Presentación a Simeón en el Templo. Después de esta obra. con extrema prolijidad y quien no fuese entendi do en el estilo de Pietro creería firmemente que es de su mano. por cierto. una tabla para Santo Agost ino y un Crucifijo en San Domenico. de modo que no se podía determinar con certeza si las pinturas eran suy as o de Rafael. en que se ve con claridad que se ha des arrollado el talento de Rafael y que ya está superando la manera de Pietro. sino de Pietro. debajo. en una peana de figuras pequeñas divididas en tres composiciones. Allí. Al pie de la tabla. y que son una Virgen que asciende al cielo y un Cristo que la corona y. nadie la creería de Rafael. realizado con ta nto amor. Abiertamente lo demuestran aún hoy en San Francesco de Perusa algu nas figuras que pintó al óleo en una tabla para Madonna Maddalena degli Oddi. cuando no cabe dud a de que ha sido pintada por Rafael. en tor no del sepulcro.

como algunos pintores. que era la gentileza misma. representando un grupo bellísimo de jinetes. Rafael se sintió tan tentado de verlos. a quien San Juan infante ofrece muy contento un pajarito. como se dirá. siendo amigo de Rafael y sabiendo que era excelente dibujante. celebraron con grandes alabanzas el cartón que Leonardo da Vinci había ideado para la sala del Papa. especialmente por Taddeo Taddei. le hizo dos cuadros que tienen algo del primer estilo de Perugino y algo del que luego adoptó al desarrollarse.causa maravilla ver las dificultades que Rafael se buscaba en tal ejercicio. abandonando la obra que estaba realizando y renunciando a toda comodidad y provecho. Rafael le hizo algunos de los dibujos y cartones de esa obra. en Siena. por el amor que siempre sintió por la exc elencia del arte. el Papa Pío II había encarga do la decoración de la biblioteca de la catedral de Siena a Pinturicchio. le pintó una Virgen entre cuyas piernas está el Niño.284 - . Esos cuadros aún están en la casa de los herederos de Taddeo. para no quedarse atrás en cortesía. mucho mejores aún. Pero no conti nuó trabajando allí porque. pues amaba a todos los hombres de talento. Y Rafael. con mucho . Al llegar allá. en Flo rencia. lo llevó a esa ciu dad.119 que siempre quiso tenerlo en su casa y sen tarlo a su mesa. el cual. le gustaron tanto la ciudad como las obras que iba a ver. las cuales le parecieron divinas. y en Florencia fue muy agasajado . y que es mucho mejor. entre los cuales esta ban Ridolfo Ghirlandaio y Aristotile San Gallo. Rafael fue también muy amigo de Lorenzo Nasi y como éste se casó en aquell os días. se fue a Florencia. hechos por Miguel Ángel Buonarroti en competencia con Leonard o. que. y también elogiaron unos desnud os. Y deci dió quedarse por algún tiempo. Mie ntras conquistaba grandísima fama pintando en ese estilo. Trabó amistad con jóvenes pintores.

regocijo y placer de uno y otro. hizo restaurar la obra del mejor modo posible. Esta pintura está tan acabada. do s pequeñas Vírgenes bellísimas. En San Severo. Rafa el se vio obligado a salir de Florencia y regresar a Urbino. que parecen ser de carne viva y no hechas con lápiz y colores. mientras a cierta distancia duermen los tres Apóstoles . pequeño convento de la Orden de los Camaldulenses. muy aficionado al arte. pues habían muerto su padre y su madre y todas sus cosas quedaron abandonadas. y el terrazo.285 - . los fondos y todo el resto de l a obra son bellísimos. por quien tenía viva amistad. en su segundo estilo. La Virgen también tiene una actit ud llena de gracia y de divinidad. duque de Urbino. donde hizo. Mientras permaneció en U rbino hizo para Guidobaldo de Montefeltro. hijo de Lorenzo. pintó al . Arreglados sus asuntos y realizadas esas obras. Este cuadro fue conservado con grandísima veneración por Lorenz o Nasi mientras vivió. Empero. En la actitud de ambas criaturas hay cierta sim plicidad pueril encantadora. el día 17 de noviembre. inclusive las muy notables y bellas de los herederos de Marco del Nero. que se colocó en la capilla de los Ansidei. Después de ejecutar esas pinturas. entonces capitán de los florentinos. una Virgen con San Juan Bautista y San Nico lás. cuando un desprendimiento de tierras del monte San Giorgio d estruyó las casas de Lorenzo y otras vecinas. fueron recogidos los pedazos del cua dro entre los escombros y Batista. co mo por la dignidad y la excelencia de la obra. Rafael regresó a Perusa. Para el mismo pintó un cuadrito con Cristo orando en el Huerto. que una miniatura no podría ser ni mejor ni distint a. que hoy están en poder del ilustrísi mo y excelentísimo Guidobaldo. tanto en recuerdo de Rafael. Ésta sufrió grave daño en el año 1548. y están tan bien dibujadas y coloreadas. en la iglesia de los Servitas. en la misma ciudad.

y como Rafa el no pudo servirla entonces. tres de cada lado: son San Benito. hizo los . puso su nombre en letras grandes y muy visibles.fresco. No omitiré decir que se advirtió.un Jesús vestido. A estas dos santas vírgenes les hizo las expresiones más be llas y dulces y les puso los más variados tocados que pueden verse (lo cual fue co sa rara en aquellos tiempos). un Dios Padre rodead o de ángeles y seis Santos sentados. llevando la Cruz (y allí se ven bellísimos movimientos de los soldados que lo arrastran) y muerto en el regaz o de su madre: obra admirable. y parecían de la mano de diversos de los pintores más o menos sobresalientes. Así. en que representó a Cristo orando en el Huerto. San Lorenzo. Santa C ecilia y Santa Catalina. considerada mu y bella como pintura al fresco. un cambio y embellecimiento de su estilo. llena de devoción. San Pablo. en la capilla de Nuestra Señora. don de se dedicó con increíble empeño al estudio del arte. vuelto a Florencia. San Mauro y San Plácido. mientras ponía en la peana del altar tres composiciones de pequeñas figuras. Madonna Atlanta Bagli oni le pidió una tabla para su capilla de la iglesia de San Francesco. le hicieron pintar en ta bla una Virgen en cuyo regazo está -según lo desearon aquellas sencillas y venerable s damas. Antes de que se fuera de Perusa. después de su estada en Florencia. Y encima de esta tabla. Sus nuevas obras nada tenían que ver con su primera manera. a sus lados se encuentran San Pedro. San Romual do. pintó un Dios Padre bellísimo. debido a que vio allí muchas pinturas de la mano de maestros excelentes. de la misma ciudad.no dejaría de hacerla. Las Damas de San Antonio de Padua. le prometió que al regresar a Florencia -adonde se v eía obligado a ir por sus asuntos. en una luneta. San Jerónimo. En esta obra. muy venerada por aquellas damas y muy alabada por todos los pintores.286 - . un Cristo en Gloria.

Mientras re sidió allí. enseñó a aquel buen Padre re glas de la perspectiva que éste no había aprendido hasta entonces. como maravillándose y alabando la grandeza de Dios que. las manos y los pies de las figuras parece una pincelada de carne.en la primera op ortunidad a realizar la obra. el cual. Y todos parecen asombrarse de ver con cuánto jui cio. entre otros. pues se deleitaba con el arte . reverentes. en tan tierna edad. que era tan prudente en las demás cosas como pródigo cuando se trataba de pinturas y esculturas (si bien las compraba lo más económicamente posible). por consiguiente. que fueron ejecutados tal como se ven en poder de Giovanbattista. cuyo colorido le gustó mucho y trató de imitar. superarse extraordinariamente en su arte y su estilo. Estudió el excelentísimo artista. Encargó a Rafael su retrato y el de su esposa. con ánimo de ir -como luego lo hizo. con Fray Bartolomeo de San Marcos. se acarician. siendo tan vieja. las antiguas obras de Masaccio. bella y c omodísima. más que un brochazo de maestro pintor. . mientras lo sostiene. Para Domen ico Canigiani pintó a la Virgen con el Niño Jesús. En cambio. inclina la cabeza hacia aq uella anciana. le ha concedido un hijito. en la ciudad de Florencia. y los trabajos de Lionar do y de Miguel Ángel que vio. En Florencia vivía entonces Agnolo Doni. los dos primos. Éste le es presentado por Santa Isabel.cartones para dicha capilla.287 - . mira con vivacidad a San José. que hace fiestas a San Juan. tuvo vinculación estrecha. ella. apoyado con ambas manos en un bastón. cerca de la esquina de los Alberti. Cada toque de color en las cabezas. en la casa que Agnolo edificó. su hijo. le hicieron atender con mayor empeño al estudio y. en el Corso de' Tintori.

don de los Dei. le escribió diciéndole que había logrado que el Papa. Y entre tan to hizo un cuadro que se envió a Siena. que parece hecho hoy. le encargaron una tabla para la capilla de s u altar en Santo Spirito. En verdad. por la expresión de las figuras. en suma. le per mitiera mostrar su capacidad decorándolas. por se r compatriota suyo y tener cierto parentesco con Rafael. de l a cual había hecho los proyectos en Florencia. fue llamado Rafael a Perusa. tiene gran motivo para maravillarse: deja estupefacto a quien la mira. ciudadanos florentinos. inclina la cabeza de tal modo que mueve a compasión al ánimo más duro. Y esto ocurrió porque Bramante de Urbino. Rafael volvió a Florencia. donde. cruzando las ma nos. La empezó y llevó a excelente término el esbozo. al partir Rafael.288 - . Concluido este trabajo. está ejecutado con tanta frescura y tan prof undo cariño. especialmente el de San Juan. el amor. que encarna verdaderamente todo el bien. terminó la obra ya mencionada para Madonna Atlanta Baglioni. Rafael imaginó el dolor qu e sienten los más próximos y amantes deudos al enterrar los restos de una persona mu y querida. En esta divinísima pintura hay un Cri sto muerto. quien considera la diligencia. por la belleza de los paños y. . quedó en poder de Ridolfo del Ghirlandaio para que éste terminara un paño azul que faltaba pintar.Pero en el momento en que más lo frecuentaba. Al componer esta obra. en primer lugar. por una extrema perfección que está en todas sus partes. el cual. que estaba al servicio de Julio II. conducido a su sepultura. el honor y el provecho de to da una familia. el arte y la gracia de esta obra. quien. Allí se ve a Nuestra Señora desmayada. quien acababa de hacer construir unas estancias. y los rostros de todas las fi guras sumidos en el llanto.

con siderados bellísimos. un o el Timeo . dejando sus trabajos de Florencia y sin concluir la tabla de los Dei -que quedó en el estado en que la hizo colocar M esser Baldassarre da Pescia en la parroquia de su patria. Habiendo sido muy agasajado por el Papa Julio a su llegada. después de la muerte del pintor. Luca da Cortona 120 había llevado a buen término la pintura de una pared y Don Pietro della Gatta. que merece ser alabada por su belleza y por su ropaje tan descuidado. Allí están represen tados todos los sabios del mundo. había empezado algunas cosas. que abre los brazos como maravillado e inclina la cabeza: es el retra to de Federico II. duque de Mantua. echado en la escalera. el otro. que llevan en la mano. Los rodea un numeroso grupo de filósofos. encontró que gran parte de las cámaras del pa lacio habían sido decoradas.Agradó la propuesta a Rafael. en su mayor parte retratos del natural. Se ve de u n lado a algunos astrólogos que han trazado en tablitas ciertos signos y caractere s de geomancia y de astrología121 y las mandan por intermedio de Ángeles bellísimos a los Evangelistas.289 - . que disputan en diversas actitudes. figura muy pensativa y abstraída. Llegado allá.se trasladó a Roma. a bad de San Clemente de Arezzo. En una de ellas había una composición terminada de Pietro della Francesca. Rafael comenzó en la cámara de la Signatura una composición en que representó a los teólog os poniendo de acuerdo a la filosofía y la astrología con la teología. la Ética . Entre los mismos. que se encontraba a la sazón . está un joven de gran hermosura. Entre ellos está Diógenes con su escudilla. Igualmente. Bramantin o de Milán había pintado muchas figuras. por varios maestros. o eran pintadas a la sazón. razón por la cual. No se pue de expresar la belleza de esos astrólogos y geómetras que dibujan en las tabletas co n sus compases muchísimas figuras y signos. También se ve a Aristóteles y Platón.

hizo figuras alegóricas de las composiciones que están debajo y vuelt as hacia ellas. Del lado donde pintó a la Filosofía y la Astrología.en Roma. tiene puesto un gorro negr o. traza un círculo en las tablas. Dicen que es el arquitecto Bramante. éste quiso servirse d e la distribución de la misma y de sus elementos grotescos. hay una figura de mujer que represent a el . entre los que manejaban los pinceles. la composición de todo el fresco está re alizada con tanto orden y tanta mesura. que se pintó mirándose en un espejo. para que Rafael solo conq uistase el mérito de los esfuerzos realizados hasta entonces en aquella obra. Y en los medallones. que estaba sobre la composición de Rafael. por orden del Papa. sin competidor alguno. que Rafael mostró verdaderamente en su obr a de ensayo aspirar a quedar dueño del campo. Aparte de las originalidade s de detalle. auto r de la obra. Si b ien. Es la suya una cabeza joven y de aspecto muy modesto. especialmente en quienes escriben. que tiene una esfera celeste e n la mano y representa a Zoroastro. Junto a ella se encuentra Rafael mismo. que son por cierto bastantes. También hay un personaje que. Al lado está una figura de espaldas. llena de agradable benevolencia. hubo que echar por tierra la pintura de Giovan Antonio Sodoma da Vercelli. la Geometría y la P oesía que se ponen de acuerdo con la Teología.290 - . inclinado hacia el suelo. Adornó esta obra con una perspectiva y muchas figuras ter minadas en estilo tan delicado y dulce. que el Papa Julio ordenó borrar todas las composiciones de los demás maestros antiguos y modernos. retrat ado a lo vivo. No puede decirse la belleza y la bondad que se advierte en las cabezas y figu ras de los Evangelistas. en cuyos rostros están pintadas una atención y una preocupa ción muy naturales. con un compás en la mano. q ue son cuatro.

alza los ojos al cielo. además de niños semejantes. la rodean dos niños viv aces y despiertos. está sentada en un sitial que tiene por sostén a cada lad o una diosa Cibeles. encima de dicha ventana. junto a ella están los mismos angelotes. del bajo vientre a las rodillas es del color de la tierra y el resto. Quedó el Papa tan satisfecho de esta ob ra que para poner en la sala espaldares tan valiosos como la pintura. Con las piernas cruzadas y expresión y belleza de inmortal en el rostro. que siguió pintando.291 - .Conocimiento de las cosas. lugar de Siena. hizo en el cuarto medallón una Justicia con sus balanzas y la espada levantada. La acompañan algunos angelotes verdaderamente bellísim os. en ensamblados de madera. De este lado h izo después. a la sazón. gran maestro. la cámara segunda. vuelto hacia la ventana que se abre sobre el Belvedere. llamó de Mon te Oliveto di Chiusuri. hay una Teología con libros y otras cosas. de gran b elleza. tiene una lira antigua en una mano y un libro en la otra. En otro medallón que está sobre la c omposición en que los Santos Doctores ordenan la misa. a Fray Giovanni da Verona. creció el aprecio de su t alento de tal manera. por encargo del Papa. hasta los pies. el Parnaso. que forman composición con esa figura y las demás. En cuanto a Rafael. Y sobre la ventana que da al patio. no es menos hermosa que las anteriores. está r epresentada la Poesía bajo la forma de Polimnia coronada de laurel. hacia la sala grande. con los múltiples pechos que los antiguos atribuían a la Diana Polimaste. Había conquistado vasta fama . del color del aire. Puso allí a la Justicia porque la composición correspondiente es aquella en que se dictan las leyes civiles y canónicas. es del color del agua. En otro medallón. su vestido es de cuatro colores que representan a los elementos: de l a cabeza para abajo es del color de fuego y bajo la cintura.

como amigo. en un cuadro al óleo en que aparece tan vivo y verídico que causa temor verlo. para que pudiera comprender cómo trabaj aba este maestro. Y cuando Miguel Ángel vio luego esa pintura de Rafael. y que lo o bligó a huir a Florencia. contemplando al Rey y la R eina del Cielo. Rafael rehízo inmediatamente -en Santo Agostino. con una be llísima Virgen hecha en el mismo período. encima de la Santa Ana de Andrea Sansovino. que expresa alegría y piedad en su suprema hermosura. Estos dos cuadros se muestran en las fiestas solemnes. tan hermoso. No menos bellos son la cara y la cabeza de la Virgen. Gracias a lo que había visto de Miguel Ángel. en la Natividad de Jesucristo: allí. dándole más majestad. me joró y amplió considerablemente su estilo. Era grande la celebridad conquistada por Rafael en Rom a en aquellos tiempos. mostró a Rafae l. Nuestra Señora cubre con un velo al Niño. hasta entonces no había dado a sus figuras cierta grandeza y majestad qu e les infundió más adelante. Después de ver esas obras. en la Capilla Sixtina. El José. las pinturas de Miguel Ángel. con una admiración de viejo santísimo. en esa época que Miguel Ángel le hizo al Papa. y aunque su estilo tan suave era considerado bellísimo por todos. Ocurrió.292 - . por mucho que había visto tantas antigüedades en esa ciudad y estudiado conti nuamente. como si se estuviera en presencia del Pontífice e n carne y hueso. Esa obra se encuentra hoy en Santa Maria del Popolo. pues. aquel escándalo del cual hablaremos en su Vida.el Profeta Isaías que allí se ve y que ya había dado por terminado. que por la expresión del rostro y todo s los miembros muestra ser verdadero Hijo de Dios. apoyado con ambas manos en un palo. Y como Bramante tenía la llave de la capilla.y retrató en aquella época al Papa Julio. pensó que Bramante -como en . está pensativo.

en una hermosa postura. con dulcísimo estilo una Galatea que está en el mar. y bellísimos entre tantas cosas bellas. Rafael. lo desdeñan y. Hizo.para provecho y fama de Rafael había cometido aquella mala acción. sin embargo. estimulado por los elogios de un camarero del Papa Julio. en una galería de su palacio -hoy llamado el Chi si in Transtevere-. Rafael. Poco después. sobre un ca rro arrastrado por dos delfines. el Niño. son considerados lo mejor de s u obra. un San Juan. pero habiéndolas visto.293 - . pues. confió a Rafael la decoración de una capilla. en su nuevo estilo más magnífico y grandioso que el primero. y esta obra lo hizo apreciar grandemen te. a mano derecha entrando por la pue rta principal. en torno de los cuales hay tritones y muchos di oses marinos. Antes de haberse descubierto públicamente las pinturas de la capilla de Miguel Ángel. En las mujeres y los niños que allí pi ntó hay gran vivacidad y colorido perfecto. juega con el manto de su madre y en la figura de San Juan está expresada la penitencia del ayuno: hay en su rostro una si nceridad de ánimo y una expresión de firmeza características de quienes se apartan del mundo. La pintó al fresco. pues es lo más notable y excelente que realizó en su existencia. a la verdad. vivo y muerto. muy amigo de todos l os hombres talentosos. al tratar con la gente. un San Francisco y un San Jerónimo representado como carde nal. La Virgen es de una humildad y modestia verdaderamente dignas de la Madre d e Cristo. odian la mentira y dicen la . como consecuenc ia de haberle pintado el artista. con un paisaj e bellísimo. en que hizo una Nuestra Señora en el aire. representó en aquella decor ación a varios Profetas y Sibilas que. pintó la tabla de l altar mayor de Araceli.122 riquísimo mercader sienés. Agostino Chisi.realidad había ocurrido. Luego. los proyectos para dicha capilla. que se encue ntra en la iglesia de Santa Maria della Pace.

parece más bien vivo que pintado. y con ambas manos presenta al camarero. mirando a Nuestra Señora y ardiente de caridad. con l os ojos espantados y fuera de sí. que Rafael hizo arrodillado. Este eclesiástico. co ntinuando las cámaras del palacio123 hizo una composición con el tema del milagro de l Sacramento del corporal de Orvieto. en actitud de recomendar lo. En belleza de rostro y correspondencia de la persona no se puede hacer nada más graci oso ni mejor. Parece que se pintara en él toda la doctrina y la sabiduría que puso e n sus escritos. Puso Rafael en la tabla un niñito que está en el centro. alzando la cabeza hacia ella y sosteniendo una cartela. como lo llaman algunos. Alrededor de él puso Rafael a muchas figuras: uno s sirven la misa. con un br azo extendido y la cabeza alzada. el paisaje es singular y hermosísimo. en presencia de sus oyentes parece extraviado y como irresoluto. Por el dibujo y el color.verdad. todo perfección. en actitud c ontemplativa. deb ajo de Nuestra Señora. o de Bolsena. en e l cual aparece al sacerdote mientras dice la misa. Después. en el retrato. expresa cómo el Santo se derrite de cariño. Se advierte en sus manos el temblor y el espanto que en semejan tes casos se suele experimentar. encontrando co nfortación y ánimo en la mansísima mirada y la belleza de la Virgen y en la vivacidad y hermosura de su Hijo.294 - . El San Jerónimo alza la cabeza y los ojos hacia Nuestra Señora. Además. con el rostro rojo de vergüenza al ver que por su incredulidad se ha licuado la Hostia sobre el corporal. otros están de rodillas en una escalinata e impresionados por la novedad del caso adoptan bellísimas actitudes y hacen ademanes diversos. Lo mismo val e en cuanto a la figura de San Francisco. expresan do varios un sentimiento de culpabilidad que se advierte tanto en los hombres co mo en las mujeres. Hay una figura sentada en el .

A este respecto puede alabársele. Rafael siempre trató de representar las escenas.suelo. la composición no sería feliz. y no realidad. a la verdad. Así. armados. de lo sucedido al eclesiástico y que se da vuelta en un movimiento maravilloso. más ajustado. en su cárcel custodiada por hombres armados. tales como se describen en los textos. Combinó con el vano de la ventana una gradería que le permitió d esarrollar la totalidad de la escena: si no estuviera allí esa abertura de la vent ana. fuera de la prisión. y oyen el ruido de la . poniendo en ellas elegancia y excelencia. prisionero de Herodes. fren te al milagro de Bolsena. Tanto ha cuidado la arquite ctura y con tal discreción ha mostrado el edificio de la prisión que. su rostro expresa que todo eso le parece un sueño. en pi ntura. que parecen más bruñidas que si fuesen verdaderas. e l profundo sueño de los guardias y el vivo esplendor del Ángel que en las obscuras t inieblas de la noche ilumina con su luz todos los detalles de la prisión y hace re splandecer las armas. con un niño en brazos. y no pintad as. Es algo maravilloso. que parece escuchar el relato. muestra en esta composi ción el horror de la cárcel en que aquel anciano está encadenado entre dos soldados. también se ve terror y espanto en la car a de los guardias que están.295 - . claro y sobresaliente que él. t odos los artistas que le siguieron han producido tanta confusión como él produjo bel leza. nadie ha sido nunca. sale de la cárcel acompañado por el Ángel. No menos ingenio y arte desplegó el pintor en la escena en que San Pedro. Lo demostró en el mismo lugar. hecho por otra. en el fresco que representa a San Pedro. libe rado de sus cadenas. También retrató Rafael al cardenal San Giorgio y muc hos otros personajes. con gra cia femenina muy propia y vivaz. Del otro lado del altar está el Papa Julio. pues en sus inve nciones para el desarrollo de cualquier tema que sea. oyend o la misa.

a caballo. un ind ividuo armado. habiendo expresado Rafael con tan ta propiedad una imaginación tan difícil. en actitud ferocísima. avanza con furia y. te da la luz en la cara y contrastan tan notablemente la iluminación natu ral y las luces pintadas con aquel claror nocturno. acompañado por otros dos que van a pie. Lo que no es iluminado por la antorcha recibe la claridad de los rayos lunares. volcando y desparramando por el suelo todo lo que transportaba. el esplendor del Ángel y las obscuras tinieblas de la noche. tan reales y verídicos que no se diría nunca que están pintados. Hizo también el pintor. que te parece ver el humo de la tea. pretende expoliar al templo de todos los depósitos de las viudas y los huérfanos . pues. Mientras un grupo de hombres y mujeres le abre paso. vestido pontificalmente. orando con fervor mientras . golpea al orgullosísimo Heliodoro que. despierta a los otro s y la luz de su hacha se refleja en todas las armas. por mandato de Antío co. el Arca y el Candelabro de los Hebreos. representado en la forma más viviente. y al Papa Ju lio arrojando a la Avaricia de la Iglesia.296 - . la gente del m inistro expoliador es presa de súbito espanto y cae. Alejado de éstos se ve al santísimo pontífice Onías. Es una composición similar en belleza y en bondad a la noche descrita. Cuando miras. Allí se ve cómo se llevan ya una cantidad de ropas y tesoros. el Culto Divino. Un centinela. en una de las parede s enteras. con la antorcha en la mano.puerta de hierro. Como Rafael pintó esa compos ición encima de la ventana. pero a causa del tem or que provoca el accidente de Heliodoro.124 En esa obra se ven algunos retratos de lacayo s que vivían entonces y que transportan en la sede al Papa Julio. esa pared queda más obscura. aquella escena. abatido y golpeado por los tres mencio nados (que por ser meras visiones sólo por él son vistos y sentidos).

Est a obra es estupenda en todas sus partes. la envidia de la fortuna privó de la vida a Julio II. Y Rafael vio crecer su talento hasta el cie lo y fue objeto de agasajos infinitos por parte de ese príncipe tan grande que. en que se ve tanto arte. el Sacrificio de Isaac. quien . se ve. volviendo a Rafael: en la bóve da de esa sala pintó cuatro motivos. era muy inclinado al arte. invención.297 - . a muchas personas trepadas en los zócalos del basam ento y abrazadas a las columnas en actitudes incomodísimas: miran lo que está sucedi endo. desde la niñez. se dedicó al dibujo y la pintura y ha pintado cuadros muy elogiad os por los entendidos en arte). con el Papa León III. Mientras la felicidad de este artista daba de sí tan grandes maravillas. Messer Francesco Masini. la Escala de Jaco b y la Zarza Ardiente de Moisés. afligido y compadeciendo a los pobres que pe rdían lo suyo y contento por el socorro que les llega de las alturas. Luego. y hasta los cartones de la misma son co nsiderados con grandísima veneración. unos cuantos trozos de esos cartones de Rafael para el fres co de Heliodoro y los estima como lo merecen. fomentador de tal talento y amador de toda cosa buena. que son la Aparición de Dios a Abraham. po r herencia de su familia. y toda la gente parece atónita y expresa su asombro de diversas maneras. a quien promete la multiplicación de su linaje.alza las manos y los ojos al cielo. al pie del monte Mario. posee. además. Rafael animosam ente a continuar la obra y en la otra pared hizo la llegada de Atila a Roma y su encuentro. Pero. pues. proclamado León X. Por bello ca pricho de Rafael. quiso que esa obra fuera continuada. dibujo y gracia como en las demás cosas pintadas por él. gentilhombre de Cesen a (que sin ayuda de maestro alguno. Púsose. guiado por un extraordinario i nstinto natural. entre sus muchos dibujos y algunos reliev es en mármol antiguos.

125 En esta composición puso Rafael a S an Pedro y San Pablo en el aire.lo echó de allí mediante bendiciones solamente. en que se encuentra el crucifijo que habló a S anto Tomás de Aquino. en particular un bereber manchado. Este jinete ha sido c opiado de la Columna Trajana. dándose a la fuga. En esa misma época hizo para Nápoles una tabla que se co locó en la capilla de Santo Domenico. lo que muestra que cuando se alejan los soldados. pues con actit ud de espanto alza la cabeza y se vuelve. quien aún . cuatralbo y estrellado en la frente. sus acantonamientos siemp re quedan presas de las llamas. También se ve el monte Mario incendi ado. Rafael retrató del natural a algunos maceros que a compañan al Papa y están vivísimos. bellísimo. para adorno de la obra. acudiendo a defender a la Iglesia. Pues si bien la historia de León III no menciona esto. y un Ángel Rafael que acompaña a Tobías. c reyéndose que se cubrían con cueros de cocodrilo. en sus hábitos pontificales. En esos Apóstoles se reconoce esa fiereza y e se ardor celeste que muchas veces pone el juicio divino en el rostro de sus serv idores. donde se ve a los hombres armados de esa manera. vestid o de cardenal. señor de Meldola. montado por una figura que tiene todo el cuerpo cubierto de escamas que parecen de pescado. pues ocurre a menudo que tanto la pintura como la po esía deriven un poco. Da prueba de ello Atila. lo mismo que los caballos que montan. con la espada en la mano. montado e n un caballo negro. Representó en ese cuadro a Nuestra Señora con San Jerónimo. Hizo otro cuadro para Leonello da Carpi. aunque sin alejarse inconvenientemen te del sentido fundamental del tema. Hay otros caballos mu y hermosos. por capricho suyo quiso representarlo así. para la defensa de la santísima religión.298 - . la comitiva de los cardenales y los palafreneros que conducen a la jaca en que cabalga León X.

muy aficionado a la s artes. Dicha pintura es maravillosísima de colorid o y de una belleza singular. que acaricia a San Juan mient ras éste lo adora juntamente con Santa Isabel y José. en este género .vive y cuenta más de noventa años de edad. para San Giovanni in Monte. fue nombrado Sumo Penitenciario. completamente entregada a la armonía. Santa María Magdalena tiene en la mano un vaso de piedra finísima. Representó a San ta Cecilia arrobada por un coro de Ángeles que cantan en el cielo: escucha el cant o. está apostólicamente descalzo. en Bolonia. En el rostro de Nuestra Señora hay una divinidad. está expresada su ciencia así como su ene rgía convertida en gravedad. debajo. y hoy deben de tenerlo sus herederos. Lo mismo vale en cuanto a l os velos y vestidos de tela de oro y seda de la Santa. o al cilicio maravilloso que lleva debajo de ellos. sentado en sus rodillas. hijo de dicho señor Leonello. En el San Pablo que posa el codo derecho sobre la esp ada desnuda y apoya la cabeza en una mano. sino reales. ca rdenal de Santi Quattro. una túnica verde. Lleva un simple paño rojo a modo de capa y. favoreció a Rafael encar gándole. Más tarde.299 - . en actitud graciosísima vuelve la cabeza y parece muy conte nta de su conversión: ciertamente. y en su rostro se pinta ese rapto que se ve a lo vivo en quienes se hallan en éxtasis. está ejecutada con una fuerza y una galanura tales. q ue no pienso que se pueda hacer nada mejor. Este cuadro estaba en poder de l reverendísimo cardenal de Carpi. y en su actitud una modestia que no es posible mejorar: con las mano s juntas adora a su Hijo. Esparcidos por el suelo hay instrume ntos musicales que no parecen pintados. una tabla que hoy se encuentra en la capilla donde se hallan los restos de la beata Elena dall'Olio y en la cual mostró cuánto podía su arte unido a la gracia en sus delicadísimas manos. cuando Lorenzo Pucci.

que no se puede elogiar mejor que diciendo que es de la mano de Rafael de Urbino. lo mismo que la Santa Ana y el resto de la obra. 126 Después hizo un cuadrito de figuras pe queñas. Se hicieron en su ho nor muchos versos en latín y lengua vulgar. se ve el espíritu. por alto precio que les ofrecieran muchos príncipes. referantque coloribus o ra. como lo describe Ezequiel: uno en forma de hombre y los otros en forma de león. representa la Natividad de Nuestro Señor. en la capilla de los departamentos nuevos construidos y decorados por mí. pero las de Rafael son cosas vivientes.300 - . con una aurora que ha sido muy alabada. en su juventud. muy bella. Envió un cuadro no menos bueno a los condes de Canossa. A la verdad. De ahí que los condes tengan ese cuadro en suma veneración y nunca hayan querido venderlo. no menos notable y bello en su pequeñez que las demás cosas en su grandeza. vibran los sentidos en sus figuras y viven de veras. Debajo hay un paisaje terrestre. Cæciliæ os Raphæl atque animum explicuit. a modo de Júpiter. las demás pinturas pueden calificarse de pi nturas. También son bellísimas las cabezas de San Agus tín y San Juan Evangelista. en la casa del conde Vincenzio Arcolano: repr esenta a Cristo en el cielo. porque se estremece la carne. Luego hizo el retrato de Bindo Altoviti. en Verona. de águila y de buey.no creo que pueda hacerse nada mejor. que es considerado estupendo. de los cuales sólo citaré los siguientes p ara no alargar demasiado este relato: Pingant sola alii. aparte de las alabanzas que ya recibía. que hoy está en Bolonia también. Por lo cual esto le dio más fama aún. que envió a Florencia y se halla ahora en el palacio de l duque Cosme. Sirve de tabla de altar y en ella está . y t ambién pintó una Nuestra Señora. rodeado por los cuatro Evangelista s.

la virtud. de una belleza indecible. desnudo. En cuanto a sus ropas. En el terrazo se ve un edificio en que el pintor fingió una venta na con encerado. tan bello de figura y de rostro que con su risa alegra a todo el que lo ve. Hay un San Juan sentado.representada una Santa Ana muy anciana. la gracia. pues sus ojos dicen la modestia. en Florencia. y otr a Santa bellísima. Hay un lib ro de pergamino miniado. En Roma pintó un cuadro de buen tamaño. Y entre otras cosas una bola de oro bruñi do. que ofrece a la Virgen su Hijo desnudo. en que retrató al Papa León. Esto acrecentó considerablemente l a fama de Rafael y también su fortuna. el damasco que viste el Papa cru je y brilla. . la espalda del Papa y las corvadas p aredes de la habitación. al pintar a la Virgen. y una campanilla de plata labrada. Esos retratos están en poder de los h erederos de Ottaviano de' Medici. sedente. su nariz. su frente. que parece más real que la realidad. con perf ección incomparable en la gracia del colorido. el terciopelo es velludo. y su boca. Todas las figuras parecen en relieve . se reflejan las luces de la ventana.301 - . como si fuera un espejo (tal es su clar idad). de modo que para dejar recuerdo de sí se hizo construir un palacio en Roma. y los oros y las sedas están hechos de tal modo que no parecen colores. en el Borgo Nuovo. en el respaldo del sillón. Pintó igualmente al duque Lorenzo y al duque Julián. en la cual. sino las materias mismas. revelan u na sencillez y una honestidad infinitas. el cual fue ejecutado por Bram ante. las pieles del forro son vivas y suaves. Rafael mostró toda la belleza que se puede poner en la expresión de la misma. la digni dad. al c ardenal Julio de Médicis y al cardenal Rossi. Además. por la cual entra la luz que ilumina una habitación en que hay al gunas figuras. en vez de pintadas.

pero sólo les fue devuelta por intervención del Papa. donde la pusieron en Palermo. en que continuamente tenía en actividad a hom bres que adelantaban la tarea. Allí tiene ahora más fama qu e el monte de Vulcano. estuvo a punto de ser destruida. de los pintores. siguiendo sus bocetos. ami go íntimo de todas las personas de talento y. Fue. Esta obra. y llevada a Sicilia. sin mancha o defecto alguno: hasta la furia de los vientos y de las ondas marinas habían respe tado la belleza de esa obra. ya que estaba intacta. embarcada de nuevo la ta bla. que no podía de jar de ejecutar.Hizo luego Marco Antonio127 para Rafael buen número de estampas. de los religiosos de Monte Oliveto. por lo cual fue puesta en custodia. los monjes t rataron de recuperarla. pues. según refieren. Difundiéndose luego la fama de la misma.302 - . Ese retrato se halla hoy en Florencia. habiendo sido embarcada para ser conducida a Palermo. y se vio en el suceso un signo divino. fue llevada por el mar a las ag uas de Génova. quien servía a cierta dama amada por el artista hasta la muert e y de la cual pintó un retrato hermosísimo en que parece viva. su ayudante. Y él mismo revisaba . pintó Rafael un Cristo llevando la cruz. en especial. que fa voreció ampliamente a quienes la habían salvado. dentro de la caja en que había sido encerrada. de modo que se abrió toda y se perdieron los tripulantes y las mercancías. salvo esta tabla de Rafael q ue. Para e l monasterio de Palermo llamado Santa Maria dello Spasimo. en poder del gentilísimo Matteo Botti. pues debía servir a personajes grandes y notables. proseguía lo que había empezado en las cámaras del Papa. pues. mercader florentino. que éste regaló al Ba viera. una horrible te mpestad lanzó contra un escollo a la nave que la transportaba. La recogieron y condujeron a tierra.128 Mientras Rafael trabajaba en esas obras. completamente t erminada mas no colocada en su lugar.

Del otro lado está representado -tal como Virgilio describe a Anqui ses llevado en andas por Eneas. presa de temor mort al.un anciano enfermo. Una de las pinturas representa el incendio del Borgo Viejo de Roma . No menos pasión se manifiesta en el parie nte. mucho tiempo sin que dejara descubierta la cámara de la Torre Borgia. que viene huyendo del fuego. desesperado por su invalidez y por las llamas. p ues. cuando. Los sigue una vieja descalza y a medio vestir. al mismo tiempo. para apagar el incendio. en puntas de pies y con los b razos extendidos para recibir a la criatura en pañales. la fuerza y el su frimiento de todos los miembros bajo el peso del viejo que se abandona sobre sus espaldas. Y no es posible expresar el valor de la imaginación del ingeniosísimo y admirabl e artista que ideó a . La mujer evidencia al mism o tiempo el deseo de salvar al niño y el sufrimiento y la sensación de peligro que l e causa el fuego ardiente que la abrasa. suplía las faltas y ayudaba en todo lo que podía. No pasó. que les impid e reconocerse. y delante de ellos está un niñito desnudo. una mujer desnuda y desgreñada tiene en brazos a su hijito y lo arroja a un parie nte que ha escapado a las llamas y está en la calle. en la figura del joven.permanentemente lo hecho. enceguecidos por el humo. el ánimo. en cuya s paredes había hecho cuatro composiciones. dos sobre las ventanas y dos en los li enzos libres. preocupado por salvar a la criatura y. el Papa San León IV se asoma a la gal ería de su palacio y lo extingue con su bendición. mientras llevan cacharr os con agua. no siendo posible apagar el fuego. en las manos o puestos sobre la cabeza. En lo alto de una pared en ruinas. De un lado hay mujeres con las cabelleras y las ropa s agitadas con terrible furia por el viento tempestuoso. En esa composición se ve la represe ntación de diversos peligros. Ot ros personajes se empeñan en arrojar agua. Allí se nota.303 - .

y Julio de Médicis. poniendo a Su Santid ad. que empuja hacia adelante a sus hijo s y les pega para que huyan de las ruinas y del incendio. Prosiguiendo su tarea. algunas figuras de Santos y de Apóstoles. se ve al Papa León X consagrando al Rey Cristianísimo Francisco I de Francia. en tabernácul os. uno con armadura y el otro con su s hábitos pontificales. desceñida.130 Por haber sido pintado el techo de esa sala por Perugin o. se ve en ese fre sco algunas mujeres arrodilladas que ruegan a Su Santidad que ponga fin al sinie stro.una madre descalza. su maestro. Por Giovanni de Udine. y llegan al puert o una infinidad de prisioneros que salen de una barca: unos soldados de caras be llísimas y actitudes bravías los tiran de las barbas. Rafael no quiso destruir las pinturas. y los cabellos en desorden . Y en el cuarto fresco hizo la coronación de dicho rey.129 cantando la misa y bendiciendo los óleos para ungirlo y la corona real. La otra composición alude al mismo Papa San León IV. ya que había sido el principio del grado al que llegó el talento de l discípulo. Rafael hizo otra sala en que puso. Allí representó Rafael el pue rto de Ostia ocupado por una escuadra turca llegada para tomar prisionero al Pon tífice. En una tercera composición. Se ve a los cristianos combatiendo al enemigo en el mar. ejecutadas en grisalla. Además. vestido de pontifical. en recuerdo suyo y por el cariño que le tenía. con la ropa desprendida. llevando parte de sus prendas en la mano. que luego fue el Papa Clemen te. Para la figura de éste tomó Rafael como modelo a León X.304 - . y los llevan a la presencia de San León. hizo representar allí todos los animales que poseía el Papa . en que están el Papa y Francisco I retratados del natural. entre los cardenales de Santa Maria in Portico. su discípulo. es de cir Bernardo Divizio da Bibbiena.

con muchos otros pintores ejecutaron escenas. Para Francia ejecutó muchos cuadros.León: el camaleón. quien hizo de ellas un modelo en madera. proyectó las escaleras y trazó las galerías. fig uras y otros adornos que presentaba aquella obra. para varias casas. Pellegrino da Modona. T ambién encargó a Gian Barile. Rafael hizo los dibujos de los adornos en estuco y de l as composiciones que en ellos se pintaron. así como de la compartimentación. en Piacenza. el Bologna. hizo director de la obra a Giovanni da Udine. en el Borgo. Hizo proyectos arquitectónicos p ara la Viña del Papa y. Perino del Vaga. Así. pero encargó las figuras a Julio Romano. los papagayos. los gatos de algalia. en la Via di San Gallo. En cuan to a los estucos y grotescos. Giovan Fran cesco. Y como el Papa León quiso mostrar la grandeza de su magn ificencia y generosidad. con mejor estilo y ado rno que aquel arquitecto. Vincenzio da San Gimig nano y Polidoro da Caravaggio. Para los Monjes Negros de San Sixto. aunque éste trabajó poco en ellas. bien comenzadas por Bramante pero inconclusas a consecuencia de la muerte de éste y continuadas luego según los diseños de Rafael. pintó la tabl a del altar mayor que representa a Nuestra Señora con San Sixto y Santa Bárbara. que fue cosa bellísima. trabajadas y terminadas con fina gracia. en todas las puertas y los techos de madera. Rafael la hizo terminar con ta nta perfección. También proyectó un edificio para el obispo de Troya. es una obra verdaderamente rarísima y singular. en particular para el pala cio de Messer Giovan Battista dall'Aquila. y . Y además de embellecer con grotescos y varios pavimentos ese palacio. los elefantes y otros animales más exóticos.305 - . bastantes tallas. los leones. que desde Florencia mandó traer el pavimento de Luca della Robbia. que hizo hacer su palacio en Florencia.

su entrañable amig o. Pintó las bodas de Psiquis. siempre dispuesto a ponerse a su servicio.particularmente. revestido de armadura de hierro y oro. F ue el pintor individuo muy amoroso y aficionado a las mujeres. En la bóved a hizo la Asamblea de los dioses en el cielo. se desesperó tant o. particularmente. para la cual ejecu tó todos los cartones y pintó al fresco con su propia mano muchas figuras. En suma. y allí se ven muchos trajes y elemen tos tomados de la Antigüedad y ejecutados con bellísima gracia y diseño. le encargó la decoración de la primera galería de su palacio. cocina dos y ardidos sus miembros en encarnaciones de diversas tintas. pues ya ha hecho caer a Lucifer. que mediante intermediarios y personalmente consiguió instalar a aquella dama e n su casa.131 viendo que Rafael no atendía mucho a su trabajo a causa de sus amores con una mujer. para que estuviera continuamente en las habitaciones en que Rafael tr abajaba. Y de este modo logró que el artista terminara la obra. Retrató R afael a Beatriz de Ferrara y otras damas y.306 - . En este cuadro puso una roca ardiente como centro de la tierr a. y Lucifer. más de lo conveniente quizá. está seguro de sufrir continua pena. para el Rey. En sus placeres carnales fue respetado y complacido po r sus amigos. cuando Agostin Chigi. por grietas de la misma salen llamaradas de fuego y azufre. Lo contrario se manifiesta en San Miguel. con los servidores que atienden a Júpiter. derribándolo con una azagaya. privado de un reino de paz. que mereció recompensa honrosísima de aquel rey. pero muestra bravura y fuerza te rribles. éste tiene apariencia ce lestial. y las . e stá tan bien hecha esta obra. Así. a la de su corazón. un San Miguel luchando con el diablo que es consid erado maravilloso. expresa todos lo s efectos de la cólera que la soberbia envenenada y henchida suscita contra quien oprime la grandeza de aquel que.

Y representó muchos motivos poéticos en los demás espacios. en el Macello de' Corbi. dio orden de que se hiciera allí una maravillosa sepul tura y encargó a Lorenzetto. También quiso el Papa que se hicieran riquísimos tapices de oro y seda. que León X le ordenó comenzar la sala grande de arriba. las espadas y los escudos de Marte. donde están las victorias de Constantino. en a propiada forma y tamaño de ejecución.133 Había alcanzad o tal grandeza Rafael. Terminados los paños. Ad emás de decorar esta capilla. entre ellos a un Mercurio con su flauta. en Roma.132 dos figuras que aún están en su c asa. en la iglesia de Sant a Maria del Popolo. y a Júpiter besando a Ganimedes con celeste gravedad. motivaron la transmisión de esa obra a Sebastián Viniziano. el orden de la capilla de Agostino. hojas y frutas en guirnaldas. la maza y la piel de león de Hércules. el caduceo de Mercuri o. También proyec tó el orden arquitectónico de las caballerizas de los Chigi y.Gracias esparciendo flores sobre la mesa. . de la cual ya se habló. que suben al cielo a Psiquis. Pero la muerte de Rafael. Y todos están acompañados por animales apropiados a su naturaleza: pintura y poesía verdaderamente bellísimas. los cartones. que no pueden ser más hermosos. También pintó una cantidad de niños en escorzo. para los cuales pintó Rafael. las herramientas agrícolas de Vertumno. En otro lugar. debajo. y luego la de A gostino. muy hermosos. Por Giovanni da Udine hizo hacer Rafael para todas las composiciones marcos de flores. lo s martillos de Vulcano. la zampoña de Pan. escultor florentino. los yelmos. volando como si bajara del ci elo. que fueron enviados a Flandes pa ra que allí se tejieran las composiciones. El artista empezó la obra. que vuelan llevando los emblemas de los dioses: e l rayo y las saetas de Júpiter. En los arranques de la bóveda pintó muchos motivos. hizo el carro de Venus con las Gracias y Mercurio.307 - .

que con . Muestra el padecim iento de su carne. lo atendió Messer Iacopo da Carpi. entre muchas. Costó este trabajo setenta mil escudos. en po der de Francesco Benintendi. de sus venas y de su pulso contaminados por la malignidad del espíritu. Y porque lo deseaba mucho. si se piensa cómo fue posible tejer los cabellos y las barbas y dar morbi dez a las carnes con el hilo. la trabajó personalmente y la llevó a su última perfección. Mira fijamente a los Apóstoles y parece esperar en ellos y d arse coraje. Ahora. Afectado por una enfermedad. y este médico le pi dió el cuadro. que causa maravill a verla. a causa de su hermosura. Esta obra fue realizada tan milagrosamente. Entre éstos está un joven endemoniado. La figura principal. del cuadro es una mujer arrodill ada ante los Apóstoles y con la cabeza vuelta hacia ellos. Para el cardenal Colonna. a la espera de que Cristo descienda del monte y lo lib ere: se retuerce y se yergue gritando y revolviendo los ojos. sentía el prelado un amor profundo. y se conserva en la capilla pontificia. con los ojos redondos ilu minados en el centro. destinada a ser enviada a Francia. al pie del cual lo aguardan sus once discípulos. y revela. por el cual. se quedó con él. que no parecen teji dos sino realmente trazados con pincel. Para el cardenal y vicecanciller Julio de Médicis hiz o una tabla de la Transfiguración de Cristo. animales. Allí representó a Cristo transfigu rado en el monte Tabor. al alzar las cejas y arrugar la frente. ese San Juan se encuentra en Florencia. edificios tan bien hechos.volvieron a Roma. y con sus pálidos miembros hace aquel gesto forzado y temeroso. fuerza y miedo simultáneamente. Es obra más bien del milagro que del artificio human o. considerando que el cardena l le tenía infinita obligación. pintó en tela un S an Juan. Esta figu ra es sostenida por un viejo que la abraza. cobra ánimo.308 - . porque hay allí aguas.

reduc ida su figura por la distancia. Pero como . el cual dura nte muchos años lo importunó pidiéndole que tomara esposa. iluminados por un claror esplendoroso. la Esencia y la Divinidad de las Tres Personas. cobran vida bajo su luz. diversas y expresivas. otro hace sombra a sus ojos con la mano. parece mos trar. En cuanto a los Apóst oles. no quiso faltar a su pal abra. A la verdad. Uno apoya la cabeza en el s uelo. protegiéndose de los rayos y la inm ensa luz del esplendor de Cristo. postrados. en varias y bellas actitudes. como última obra que debier a hacer. sentados unos. que según consenso de los artistas . abriendo los brazos y alzando la cabeza. es la más loable.los brazos tendidos hacia el endemoniado muestra su miseria. En tierra. con Moisés y Elías que. Y así aceptó por esposa a una sobrina de ese prelado . Si bien Rafael no rehusó expr esamente cumplir el deseo del cardenal. Santiago y Juan. Rafael hizo figuras y cabezas de belleza extr aordinaria y tan nuevas. cuando Rafael no se lo esperaba. Al cabo de ese plazo. viéndose comprometido. esta obra. el cual. están P edro. muestran sentir gran compasión ante tanta desgracia. sobreviniendo luego su muerte. no tocó más los pinceles. la más hermosa y la más divina.309 - . lo contemple en esta obra en que Rafael lo representó en lo alto del monte. en el aire lúcido. vestido de color de nieve. el cardenal le recordó su promesa y. Rafael estaba unid o por vínculos de amistad con Bernardo Divizio. cardenal de Bibbiena. de rodillas o de pie los demás. Q uien quiera conocer y mostrar en pintura a Cristo transfigurado en su Divinidad. Éste pare ce haberse concentrado tanto con su talento para expresar la fuerza y el valor d e su arte en el rostro de Cristo que. estrechamente reunidas en la perfección del arte de Rafael. postergó su decisión diciendo que quería dejar pasar tres o cuatro años. cuando lo terminó. entre tantas que pintó. como hombre cortés que era.

le hicieron una sangría cuando estaba debilitado y lo que necesitaba era algo que lo restaurara. Raf ael seguía dedicado a sus amores en forma oculta y entregándose sin medida a los pla ceres. Y dejó todos sus bienes a Julio y Giovan Francesco. y no sé qué sacerdote de Urbino. a quien siempre amó mucho. Ordenó luego que con su dinero se restaurase con piedra nueva un tabernáculo a ntiguo de Santa Maria Ritonda y se hiciese un altar. pues como había servido durante tantos años a la Corte. Des pués. Giovan Francesco Fiorentino. hizo testamento y ante todo. tenía entendido que cuando concluyera la sala que decoraba para el Papa recibiría. y León X le adeudaba una buena suma. Creyeron los médicos que se había acalorado y como Rafael tuvo la im prudencia de no confesarles los excesos que había cometido. nombrando albacea a Messer Baldassarre da Pescia. Sintiéndo se desfallecer.310 - . Entre tanto. Ocurrió que una vez se desordenó más que de costumbre y volvió a su casa con una fiebre intensa. como buen cristiano. su pari ente. para su sepultura. un capelo rojo. con una estatua de la Virge n en mármol. llamado el Fattore-. confeso y contrito terminó el curso de su vida el mismo día en que nació. en recompensa de sus esfuerzos y su talento. Pues el Sumo Pontífice había decidido crear cierto número de nuevos ca rdenales. hizo salir a s u amada de su casa. Mas no hizo esto el ar tista sin honorable propósito. Luego re partió sus cosas entre sus discípulos -Julio Romano.siempre se sintió muy descontento de este lazo. entre los cuales alguno tenía menos mérito que el pintor. dejándole lo necesario para que viviese honestamente. fue poniendo tiempo de por medio y pasaron muchos meses sin que se consumara el matrimonio.134 a la edad de treinta y siete . o sea el Viernes Santo. a la sazón datario del Papa.

morir ella también. sobre el altar mayor. se les partía de dolor el alma a todos los que lo co ntemplaban. los colores y la i nvención unidos han alcanzado esa meta de perfección que apenas podía esperarse. en verdad. imitar el bueno. gracias a él. que su fallecimiento lo hizo llorar amargamente.años. muriendo este noble artista. Ahora nos toca a nosotros. pues todo el mundo habl a de ti y celebra tus actos y admira todo dibujo que has dejado! Bien podía la pin tura. su alma habrá adornad o el Cielo. Y que jamás imagine espíritu alguno poder superarlo. como lo merecen su tale nto y nuestra gratitud. entre sus dotes singulares en cuentro una de tal valor. y al ver su cuerpo muerto y su obra viva. el óptimo estilo que nos ha dejado como ejemplo y. Y es de creer que como con su talento embelleció el mundo. y no hubo artista que no llorase y los acompañase a su tumba. después de la pérdida de Rafael. Cuando murió. Pues. pues cuando él cerró los ojos. además. Además de este beneficio que le hizo a l arte. fue puesto por el cardenal e n San Pietro a Montorio. A los restos de Rafael fue dada la honorable sepultura que su noble espíritu merecía. que me deja estupefacto: y es que el cielo le dio fuer za para mostrar en nuestro oficio una actitud tan contraria a nuestros . ¡Oh alma feliz y bienaventurada. El cuadro. guardar de él gratísimo recuerdo y siempre honrarlo con la p alabra. en la sala en que trabajaba. nos encontramos con que. por cierto. ella quedó casi ciega. Y. porque lo quería tanto el Papa. en primer lugar porque tuvo en vida carg o de cubiculario. grandes. como amigo de él. los que hemos quedado. Causó gran dolo r su muerte a toda la Corte pontificia.311 - . y. mediocres o ínfimos. y siempre fue tenido en alto apre cio. no descuidó durante su vida mostrarnos cómo se trata a los h ombres. pusieron a su cabecera la t abla de la Transfiguración que había pintado para el cardenal de Médicis.

nunca salía de s u casa para dirigirse a la Corte sin verse rodeado de cincuenta pintores. sino como un príncipe.312 - . En suma. que lo acompañaban como homenaje. pero más que todo por el genio de su natural tan bueno. Por ese motivo. ya que por las huel las de semejante hombre han visto luego tus alumnos cómo se debe vivir y lo que si gnifica poseer a la vez el arte y la virtud! Uno y otra. logró h acer gran honor al arte y a sí mismo. no vivió como un pinto r. realmente. y no sólo los hombres. . Ello ocurría porque los artistas eran vencidos por la cortesía y el art e de Rafael. Y bienaventurado puede decirse también aquel q ue. en la suma jera rquía y dignidad que poseían. Dicen que dejaba su trabajo para ayudar a cualquier pintor conocido d e él. que más parecía tratar con sus hijos que con colegas. sino los que tienen la pretensión de ser grandes (que con tal humor el ar te los produce en número infinito). prestándoles ayuda y enseñándoles con tal amor. lo honraban. salvo e n su tiempo. y to do pensamiento vil y bajo se borraba de la mente. que todo mal humor desaparecía al verle. ¡Bienaventurado.cuando trabajaban en colaboración con Rafael se sentían unidos y en una concordia tal. podías entonces consi derarte feliz. con el favor y las riquezas que le ofrecieron. que hasta los animales. todos buenos y de valor. contando con un artífice que por su talento y sus costumbres te ele vaba hasta el cielo. Pues estaba t an lleno de gentileza y caridad. de modo que. unidos en Rafael.temperamentos de pintores. Por lo tanto. ¡oh arte de la pintura!. podías decirte. Porque nuestros artistas -y no digo solamente los inf eriores. y también a los desconocidos. Y esa unión nunca existió. pudie ron impulsar a la grandeza de Julio II y la generosidad de León X. y siem pre empleó a una infinidad de artistas. cuando le pedían un dibujo que necesitaban. a hacerlo familiarísimo suyo y brindarle toda suerte de liberalidades.

»Éste e s Rafael. la muerte fue el precio de su vida de artífice. Bembo dedicó a Rafael el siguiente epitafio: «D. esa desdeñada ley de los mortales. quienes emularon sus esfuerzos en el ar te serán honrados por el mundo. Rafael. el fuego y los años. pintor eminentísimo. Vivió treinta y siete años. Así. escribió un poema que dice así: «Porque con su arte médica curó el cuerpo lacera do de Hipólito y lo salvó de las aguas del Estix. en cuyas imágenes animadas. íntegro ent re los íntegros. temió morir con él». Juan Francisco. si las contemplas. Epidaurio se vio arrebatado por la s mismas ondas estigias: así. y los que se le parezcan por las santas costumbres serán recompensados en el cielo. y de tal . Y el conde Baldassarre Castiglione. También tú. primero caes en plena juventud. la gran Madre de las cosas temió ser vencida por él. y así. y la muerte se indignó porque eras capaz de devolver el alma a los muertos. con motivo de su falle cimiento.313 - . y dejó de existir el mismo día en que nació. trabajó bajo su dirección. el 8 de abril de 1520. émulo de los anti guos. ¡oh desdichado!. Acrecentó la gloria de Julio II y de León X. Porque advierto que todos los que lo imitaron llegaron a buen puerto. que con tu ingenio admirable restauraste el cuerpo destrozado de Roma y devolviste la vida al cadáver de la Urbe lacerado por el hierro. a tu ve z debiste obedecerla. Mientras vivió. fácilmente advertirás la alianza de la naturaleza y del arte. concitaste la envidia de los dioses. devolviéndole su antiguo esplendor. O. con sus obras de pintura y arquitectura.estando a su servicio. M. A Rafael Sanzio de Urbino. y cuand o murió. Pontífices Máx imos. Pero lo que poco a poco. en largos días fue abolido.

contorno. para que el mundo lo admirara y escogiera como singularísimo modelo por su vida. enviar al mundo un espíritu que. fuera universalmente capaz y por sí solo mostrase cuál es la perfección del arte del dibujo. Quiso. pintor. para librarse de tantos errores. deseosos de imitar con la excelencia del arte la grandeza de la naturalez a. y diese realce a las cosas de la pintura y con recto juicio obrase en escultur a. los ardientes estudios sin fruto alguno y la opinión presuntuosa de los hom bres.esa sum a del conocimiento que muchos llaman inteligencia. los ojos hacia la tierra y. sombra y luz . y la humanidad de todos sus actos.modo nos adviertes nuestros deberes y la inminencia de nuestra muerte». el benignísimo Rector del cielo volvió. para alcanzar lo más posible -con esfuerzos tan universales como vanos. e hiciese viviendas cómodas y seguras. bastante más alejada de la verdad que las tinieblas de la luz. celestial. en suma. además. clemente. la santidad de sus cos tumbres. para que fuera considerado por nosotros como un ser. viendo la inútil infinidad de tantos empeños. proporcionadas y enrique cidas por los varios adornos de la arquitectura. en cada una de las ar tes y en todas las profesiones. en materia de línea. resolvió. Y porque sabía que en la . más que terreno. Miguel Ángel Buonarroti.314 - . sus obras. escultor y arquitecto florentino Mientras industr iosos y egregios espíritus. se esforzaban por dar al mundo muestras del talento que la benignidad de l as estrellas y la proporcionada combinación de sus humores habían brindado a sus ing enios. sanas. con la ayuda de las luces de Giotto y de sus continuad ores. alegres. dotarlo de real fi losofía moral y darle el adorno de la dulce poesía.

como se ve por los signos de su nacimiento. que ese año era podestá de Chiusi y Caprese. Por eso. más que cualesquiera otros de I talia. de la nobilísima y antiquísima familia de los condes d e Canossa. se dedican empeñosamente a las fatigas y los estudios de las diversas facul tades. un hijo el 6 de marzo. si hay . dignísima entre las ciudades. donde tenía una propiedad de sus antepasados. le dijo en broma: «Giorgio. infirió que este niño era cosa celestial o divina. en la diócesis aretina. na cióle en 1474 un hijo de honesta y noble dama a Ludovico di Lionardo Buonarroti Si moni. bajo el signo de fatales y felices estrellas. ins pirado por un espíritu superior. quiso darle como patria a Florencia. digo. Cuando co ncluyó su misión como podestá.315 - . para col mar la perfección de las merecidas cualidades de esa urbe. pues. porque éstos. A este Ludovico. le nació. Lo cual demostraba que p or arte de mano y de ingenio realizaría obras maravillosas y estupendas. ya que lo recibían con benevolencia Mercurio y Venus en la casa de Júpiter. y confió a Miguel Ángel al cuid ado de la mujer de un cantero en la villa de Settignano. en que trabajan continuamente los canteros y escult ores. l a escultura y la arquitectura. En el Casentino. según dicen. nacidos en su mayor parte en aquel lugar. un domingo. y le puso el nombre de Miguel Ángel porque. donde San Francisco recibió los estigmas. Ludovico regresó a Florencia. ofreciéndole semejante ci udadano.realización de tales ejercicios y en esas artes singularísimas que son la pintura. cerca de Sa sso della Vernia. los ingenios toscanos siempre se han destacado en tre los demás por su elevación y grandeza. a tres millas de la ciu dad. sin pensar más lejos. conversando un día Miguel Ángel con Vasari. fu era del uso mortal. donde abundan las piedras y hay muchas canteras de granito. aproximadamente a las ocho hora s de la noche. que descendía.

lo pu so en el taller de Domenico Grillandaio para que aprendiera ese arte. no sólo en Florencia sino en toda Italia. aunqu e joven. dedicaba todo el tiempo posible a dibujar secretamente. acaso porque estimaban que de dicarse a ese talento. Y como Granacci amaba a Miguel Ángel y lo veía muy apto pa ra el dibujo. sacar algún fruto de esa afición y. resolvió. Y creciendo diariamente en Miguel Ángel el deseo de crear. lo debo al haber nacido en la sutileza del aire de vue stra tierra de Arezzo y al haber mamado con la leche de mi nodriza los cinceles y el mazo con que hago mis figuras».316 - . En esa época hizo amistad Miguel Ángel con Francesco Granacci. era enviado a la escuela de gramática del maestro Francesco da Urbino. Quien escribió su vida136 después del año 1550. siendo reñido y a veces castigado por sus mayores y por su padre. Luego tuvo Ludovico varios hijos más. mientras Miguel Ángel. era considerado. el cual. ha dicho que algu nos. ya que no había remedio. Tenía catorc e años Miguel Ángel cuando se inició en el arte con Domenico. que ya era grande. como uno de los mejores ma estros existentes. desconocido para ellos.algo bueno en mi ingenio. y como es taba escaso de recursos fue colocándolos en la corporación de la lana y de la seda. por no haberlo tratado. era cosa baja e indigna de su abo lengo. dijeron de él cosas que . y no pudiendo Ludovico desviar al muchacho de su dedicación al dibujo. Pero como su ingenio lo inclinaba a deleitarse con el dibujo. todos los días le prestaba dibujos de Grillandaio que. se había colocado en el taller de Domenico del Grillandaio135 para aprend er el arte de la pintura. a la sazón. aconsejado por sus amigos. en que yo redacté estas Vidas por primera vez.

y dice lo sigu iente: «1488. y yo Ludovico di Lionar do. que fi gura en el libro de Domenico. en total la suma de noventa y seis liras». Ludovico di Lionardo di Buona rrota. y -cosa que subrayo especialmente. en dinero contante doce liras y doce soldi». como aprendiz con Domenico y David di Tommas o di Currado. por los tres años próximos. Consigno este primero de abril que yo. no conozco a nadie que haya tratado más a Miguel Ángel que yo o haya sido más amigo y fiel servidor. He copiad o esto del libro para mostrar que todo lo que escribí entonces y lo que escribiré pr esentemente es la verdad. . padre de Miguel Ángel. ni con más cariño que las que me escribió a mí. como puede atestiguarlo cualquiera. y el tercero diez florines. volvamos al relato.no son ciertas.ha tachado de envidioso a Domenico. aprend iendo a pintar y realizando los ejercicios y todo lo que los susodichos le orden en.317 - . pongo a Miguel Ángel. y omitieron muchas otras que son dignas de tenerse en cuenta. este diez y seis de abril. Lo cual es evidentemente falso . Y ahora. dos florines de oro en oro. con los siguientes pactos y condiciones. mi hijo. escrito de mano de Ludovico: «Ha recibido el susodicho Miguel Ángel . conservado por los herederos de éste. y dichos Domenico y David deberán darle en esos tres años veinticuatro florines de ley: y el primer año seis florines. y el segundo año ocho florines. ni creo que nadie pueda mostrar mayor número de cartas escritas por él mismo. He hecho esta digresión para ser fiel a la verdad. y esto bastará para todo el resto de su vida. su padre (he recibido).Y debajo de ese contrato está lo siguiente. como lo muestra un escrito de la mano de Ludovico. q ue dicho Miguel Ángel deberá permanecer con los susodichos durante ese plazo. acusándole de no haber prestado jamás ayuda alguna a Miguel Ángel.

las mesas. que figuraban en obras de Grillandaio. Miguel Ángel tomó el dibujo y con una pluma más gruesa corrigió el contorno de una de esas figuras.Crecían el talento y la personalidad de Miguel Ángel de tal modo. todos los enseres para la pintura y a algunos de los muchachos que trabajaban. que se atrevía a corregir las cosas de su maestro. que Domenico se as ombraba viéndole hacer cosas superiores a lo que podía esperarse de un joven. Miguel Ángel se puso a dibujar los andamios . de los cuales tenía gran número. haciéndola tal como hubi era debido ser para tener perfección. y la excelencia y el juicio de un jovencito tan animoso y audaz. pero dijo por modestia que más sabía de su arte cuando era niño que entonces. quien reconoció el dibujo y tuvo placer en volver a verlo. Y quedó estupefacto ante el nuevo estilo de imitación producido por el buen j uicio que el cielo había dado a un joven de tan tierna edad. Esa hoja está hoy en mi poder. sino que muchas veces igualaba las cosas que Domenico mismo hacía como maestro. Giorgio137 la m ostró a Miguel Ángel. Y es que todo el saber y el poder de la . y que a la verdad era tanto como lo que podía desearse en la práctica de un artista con muchos años de ejer cicio de su arte. estando en Roma. Cuando regresó Domenico y vio el dibujo de Miguel Ángel. conserva da como una reliquia: la recibí de Granacci para ponerla en mi Libro de dibujos. un día que se ausentó el maestro.318 - . Ocurrió que uno de los jóvenes que estudiaban con Domenico copió a pluma algunas mujeres ves tidas. dijo: «Éste sabe más que yo». Es maravilloso ver la diferencia de los dos estilos. pues l e parecía que no sólo superaba a los demás discípulos. siendo viejo. c on otros que me dio Miguel Ángel. Pues ocurrió que mientras Domenico trabajaba en la capilla grande de Santa Maria Novella. Y en el año 1550.

y Miguel Ángel la copió a pluma con la mayor ex actitud. Y aunque éste era tan viejo que ya no podía trabajar. no tanto como custodio y guardián de muchas y hermosas antigüedades que había coleccionado con considerable gasto.319 - . Para representar algunas extrañas formas de di ablos. haciendo las réplicas tan semejantes a los originales. adiestrada por el estudio y el arte. que no se distinguían de ést os. el Magnífico Lorenzo de Médicis tenía a su servicio. como abiertamente empezó a revelars e cuando copió un grabado de Martino Tedesco. Esto acrecentó mucho su reputac ión. quería que tuviesen como guía y como jefe a dicho Bertoldo. reemplazándolos por las copias. grabada en cobre.gracia estaban en su naturaleza. y luego la ejecutó en color. En aquella época. ensuciándol os de modo que parecían antiguos. compró pescados con caprichosas escamas de colores y en esta obra demostró ta nta capacidad. deseando mucho crear una escuela de pintores y escultores excelentes. Copió dibujos de otros maestros antiguo s. no dejaba de ser maestro mu y entendido y reputado. sino por haber ejecutado en bronce muchas escenas de batall as y otras obras pequeñas. com o porque. en su jardín de la plaza de San Marcos. .138 que le dio mucha fama: había llegad o en esa época a Florencia una composición de dicho Martino. en qu e los diablos golpean a San Antonio. porque admiraba a los maestros por la excelencia de su arte y trataba de superarlos. en cuya técnica nadie lo superaba en Florencia. no sólo por haber terminado con mucho cuidado los púlpitos d e su maestro Donato. a Bertoldo el escultor. razón por la cual Miguel Ángel daba frutos de los más divinos. Lamentand o. que era discípulo de Donat o. Sólo lo hacía con el objeto de quedarse con los dibu jos originales. que mereció crédito y renombre. tanto más cuanto que teñía y envejecía los papeles con humo y otras cosas.

después de lo cual se puso a aguardar con impaciencia el reg reso del Magnífico. Miguel Ángel h izo algunas también. abriéndole la boca al fauno de modo que se le veían la lengua y todos los dientes. en cambio. le dijo: «Deberías saber que los viejos nunca conserva n todos los dientes y que siempre les falta alguno». Consideró Miguel Ángel en su humi ldad. Éste. donde él se proponía adiestrarlos e instruirl os para honra de ellos. Miguel Ángel. que modelaba en barro algunas figuras de bulto entero que le había encargado Bertoldo. que sonreía. Lorenzo -quien tenía gran amor por la pintura y la escultura. alentado. decidió. sino que h abía hecho cambios de acuerdo con su fantasía. comprobando la . logró copiar bastante bien el modelo. de él y de la ciudad. Viendo esto. de tal manera que parecía haber perdido p arte de su dentadura. había numerosos pinto res de gran valor y fama. entre otros. Domenico le recomendó como excelentes jóvenes a Miguel Ángel y a Francesco Granacci. como era su costumbre. como ya dije. ese señor. temiendo y amando a aquel señor. hijo de los Torrigiani. cuando. los enviara al jardín. se puso al cabo de unos días a copiar en mármol una cabeza de fauno antigua. siempre lo tuvo en mucha consideración. Fueron éstos al jardín y enc ontraron allí a Torrigiano. Aunque nunca había empleado el cincel ni tallado el mármol. y tanto que asombró al Magnífico.pues. rompió un diente y cortó la encía al fauno. por emulación. con la nariz rota y el rostro viejo lleno de arrugas. Y Lorenzo. Pero ob servó Lorenzo que Miguel Ángel no se había limitado a reproducir el modelo. Entonces.que en su tiem po no hubiera escultores célebres y nobles. bromeando agradable mente. que le decía la verdad y apenas se alejó Lorenz o. reconociendo su bello espíritu.320 - . crear una escuela y con tal fin l e dijo a Domenico Ghirlandaio que si en su taller había jóvenes deseosos de dedicars e a la escultura.

no existiendo de la mano de Miguel Ángel otro bajo relieve que ése.139 obra tan bella que quien la contempla h oy no la considera producción de un joven. Y esto fue al año de haber entrado en el taller de Domenico cuan do tenía quince o dieciséis años. has ta que éste falleció en el 92. En esa época. mandó llamar a Ludovico. se rió más de una vez refiriendo el caso a su s amigos y. Y. Miguel Ángel talló en mármol la batalla de Hércules con los Centauros. Está ahora en su casa. diciéndole que quería educarlo como a uno de sus hijos. cosa que logró tan bien que la obra parece de la mano de éste. en recuerdo de su tío. proponiéndose ayudar y favorecer al joven. Esta Virgen. y quería imitar la manera de Donatello. Entonces. además. Pero . el Magnífico dispuso que dieran a Miguel Áng el una habitación en su casa. un bajo relieve en mármol. su p adre. conservada como recuerd o por Lionardo. hombre destacado en las letras. Recibió en aquella época de dicho señor. su sobrino. en aquella misma época. como cosa excepcional que es. aco nsejado por Policiano. dicho Lionardo tenía en su casa. sino de un maestro preciado y consumado en el estudio y práctico en su arte. Estuvo cuatro años en la casa del Magnífico Lorenzo. aunque tiene más gracia y mejor dibujo. Lionardo la obsequió después al duque Cosme de Médicis. quien lo honraba. no hace muchos años. Era jov en. volviendo al . Y el padr e de buena gana se lo concedió. una capa morada y procuró a su padre un empleo en la aduana. una pensión de cinco ducados mensuales. de poco mas de un braccio de alto.simplicidad y la bondad de Miguel Ángel. el Magnífico le regaló. y se lo pidió.321 - . en que Miguel Ángel representó a una Virgen. Para alegrarlo. para ayudar a su p adre. quien la aprecia altamente. donde desde entonces se sentó a la mesa con los hijos de Lorenzo y otras personas distinguidas y de alcurnia que vivían con el Magnífico.

a Francia. empezando a ver que era estimado por los grandes. m arcándolo para siempre. una e statua que resultó bellísima. pues Giova nbattista della Palla la obsequió al rey de Francia. Por tal causa fue expulsado Torrigiano de Florencia. regresó Miguel Ángel a la c asa de su padre. Dicen que Pedro de Médicis. Tributaba tales atenciones a Miguel Ángel. que se la rompió y deformó de mala manera. diré que ese jardín estaba lleno de antigüedades y adornado con excelentes pinturas reunidas por amor de la belleza. que asombraba a los artistas y otras perso nas. Y durante un invie rno en que nevó bastante en Florencia. muy afligido por el fallecimiento de semejante hombre. movido por la envidia que le cau saba verlo más capaz en el arte y objeto de mayores consideraciones. que luego fue enviada. le hizo hacer en su patio. de tal manera que la envidia aumentaba a medida que crecía su reputación. por su talent o. Durante muchos meses dibujó en el Carmine las pinturas de Masaccio y cop iaba aquellas obras con tanto juicio. con nieve. que estuvo muchos años en el palacio Strozzi. como se ha referido en otro lugar. que había tratado durante mucho tiempo a Miguel Ángel. que el padre de éste. Muerto el Magnífico Lorenzo.jardín del Magnífico Lorenzo.322 - . amigo de todos los talentos. para estudio y por plac er en ese lugar cuyas llaves tenía permanentemente Miguel Ángel. Compró entonces un gran bloque de mármol en que talló un Hércules d e cuatro braccia . lo . Fue considerada a dmirable esa obra. a menudo lo hacía llamar para cons ultarlo cuando quería comprar camafeos antiguos y otras tallas. con tal viole ncia le dio un golpe de puño en la nariz. el cual era mucho más activo que todos sus compañeros y siempre se mostraba dispuesto a trabajar con vi vo ardor. Dicen que Torrigiano trabó amistad con él pero que un día. el año del asedio.

u no de los dieciséis gobernadores. en efecto. como se exigía a la sazón como medida de orden. Como en Veneci a no encontró medios de existencia. tuvo l a desgracia de no reclamar en la puerta de entrada la contraseña para salir. Permaneció Miguel Ángel poco más de un año en . pues temía que. para estudiar la anatomía. La obra agradó al prior. como se ha dicho.vistió más suntuosamente que antes. regresó a Bolonia. Miguel Ángel contestó que sí. Aldovrand o lo llevó a ver el arca de Santo Domingo. y Miguel Ángel incurrió en esa falta. y como en el c onjunto faltaban un ángel que llevaba un candelabro y un San Petronio. por descuido. Hízose dar el mármol y las realizó de tal modo. le puso en libertad y lo mantuvo a su lado durante más de un año. y lue go a Venecia.323 - . Messer Giovanni Bentivogli. le ocurriera algo sinies tro. quien permitió al e scultor el uso de locales en que. Un día.sobre l a luneta que está encima del altar mayor. que son las mejores figu ras de la obra. Pero se compadeció de él Messer Giovanfrancesco Aldovrandi. en razón de la insolencia y el mal gobierno de Pedro de Médicis. em pezó a dar perfección a su gran capacidad de dibujante. disecando cadáveres. ejecutada. Pocas semanas antes. oída su explicac ión. Y Messer Francesco Aldovrando le hizo dar treinta ducados por am bas. ha bía dispuesto que los forasteros que no tuviesen la contraseña fuesen condenados a u na multa de cincuenta liras boloñesas. y no tenía los medios para pagar. por ser íntimo de la familia. Ocurrió que los Médicis fueron e xpulsados de Florencia. figuras de un braccio aproximadamente. preguntó al artista si se atrevía a hacerlas. Pero allí. quien lo hizo llevar a su casa y. Miguel Ángel había ido a Bolonia. escultores antiguos. por Juan P isano y luego por el maestro Niccolò del Arca. Para la iglesia de Santo Spirito de Florencia hi zo Miguel Ángel un Crucifijo de madera que fue colocado -y aún se encuentra.

Bolonia. también en mármol . Petrar ca. y se hubiera quedado más tiempo para retribuir las cortesías de Aldovrando. Enviándo la a Roma. pues tan . pues tenía ingenio para hacer eso y mucho más. quien declaró: «Si esta figura se enterrara. lo comunicó al cardenal. quien lo amaba por su talento y también porque. y que escribió a Pierfrancesco que le hiciera dar a Migue l Ángel treinta escudos. engañando así al car denal. que se hizo re stituir el dinero por el agente de Milanese y devolvió la obra. un San Juan de mármol. para Lor enzo di Pierfrancesco de' Medici. le agradaba la pr onunciación del escultor y con agrado le escuchaba leer las obras de Dante. arreglada de manera que parezca vieja. a Pierfrancesco y a Miguel Ángel. El asunto no dejó de motivar críticas al cardenal San Gi orgio. donde aún está. que consiste en su perfección. porque más no había podido cobrar el Cupido. y no hay por qué as ombrarse de ello. la cual llegó a mano s del duque Valentino y fue obsequiada por él a la marquesa de Mantua. por doscientos ducados.324 - . También se dice que la vendió un agente que tenía Milanese. estoy seguro de que pasaría por antigua. siendo toscano. Pero después. Baldassarri del M ilanese lo mostró a Pierfrancesco140 como obra bella. Boccaccio y otros poetas de Toscana. un Cupido dormido. que se la l levó a su tierra. alguien que lo había visto y sa bía que el Cupido estaba hecho en Florencia. la enterró en una de sus viñas y luego la vendió como antigüeda d al cardenal San Giorgio. porque no supo apreciar el valor de la obra. Cuando estuvo terminado. donde hizo. Otros pretenden que Milanese la llevó a Roma. de modo que por su voluntad regresó a Florencia. de tamaño natural. Luego empezó. Pero sabía Miguel Ángel que estaba perdiend o el tiempo. y así la juzgó dicho señor. Dicen que Miguel Ángel la patinó de modo que parecía antigua. te produciría mucho más que vendiénd ola aquí».

en la primera capilla entrando en la iglesia a mano izquierda.325 - . siendo pura vanidad lo que mueve a quienes buscan más el nombre que la obra en sí. asombraba tanto a los que no estaban acostumbrados a ver tales cosas como a los que estaban acostumbrados a las buena s producciones. Empero. se hizo amigo de Miguel Ángel. muy diligentemente. poco entendido en arte. En aquella época. Messer Iacopo Galli . este incidente dio tanta reputación a Miguel Ángel. de diez palmi . hombre de ingenio. dándole la esbeltez del varón joven y la carnosa redondez de la mujer. Bien conoció después el talento de Miguel Ángel un gentilhombre romano. Pero el prelado. por excelentes que éstas sea n. Es una o bra tan admirable. y lue go una figura de Baco. en una tablita. porque lo que los demás hacían parecía una . que no se podía creer que tuviese pensamientos tan elevados y real izara con tanta facilidad difíciles proezas. la hay en todas las épocas. que había sido pintor y coloreab a muy bien al temple pero no tenía dibujo.141 que lleva una taza en la mano derecha y en la izquierda una piel de tigre y un racimo de uvas que un pequeño sátiro intent a comer. y esa pintura está ahora en San Pietro a Montorio. nada le hizo hacer a Mig uel Ángel. un barbero del cardenal. que tiene más en cuenta el parecer que el ser. y estuvo allí cerca de un año. Durante su estada en Rom a progresó tanto. contratado por el cardenal San Giorgio. que fue lle vado inmediatamente a Roma. esa clase de gente. El barbero lo ejecutó en color. que le hizo hacer un Cupido de mármol.buenas son las esculturas modernas como las antiguas. Esta figura muestra que quiso hacer una combinación de miembros maravillo sos. de tamaño natural. que Miguel Ángel probó con ella ser mejor que cualquier otro escu ltor de los modernos que hasta entonces habían trabajado. quien le d ibujó un cartón de un San Francisco recibiendo los estigmas.

es un d esnudo insuperable.326 - . porque ciertamente es un milagro que una piedra. el deseo de dejar mediante tan excepc ional artista algún digno recuerdo de sí en tan famosa ciudad. con esfuerzo. La dulcísima expresión del rostro y la concordancia en las coyunturas de brazos. piernas y torso. llamado cardenal de Rohan. en el templo de Marte.142 A esa obra. de bulto entero. aparte de los divinos drapeados. pero le dolió que sus esfuerzos . venas. se destaca el Cristo muerto. en la capilla de la Virgen Maria della Febre. en principio sin forma alguna. nunca piense escultor o artista sobresaliente poder añadirle jamás mejor compo sición o mayor gracia. pulido o delicada talla del mármol. en belleza de los miembros y arte en la representación del cuerpo. el trabajo de l as venas. ni superarla en finura. Esto se debe a que un día. y le encargó una Piedad en mármol. además. Lo cual despertó en el cadernal de Saint-D enis. de Milán».nulidad comparado con lo de Miguel Ángel. una vez terminada. Uno de ellos le pregu ntó a otro quién la había ejecutado y éste contestó: «Nuestro Gobbio. no hay muerto que parezca más muerto que éste. pueda ser llevada jamás a l a perfección que la naturaleza. bien estudiado en cuanto a músculos. fue colocada en San Pedro . un francés. suele dar a la carne. Tanto consigui eron el amor y los esfuerzos de Miguel Ángel en esta obra que (cosa que nunca más hi zo) puso su nombre en una cinta que ciñe el pecho de Nuestra Señora. Miguel Ángel dijo. todo causa maravilla. la cual. al entrar Miguel Ángel en la capilla donde está la Piedad. p orque en ella se resume todo el valor y toda la fuerza del arte. y se asombra uno de que la mano de un artista ha ya podido hacer en tan poco tiempo cosa tan admirable. Entre las belle zas que allí se encuentran. nervios y huesos y . encontró allí a gra n número de forasteros lombardos que alababan mucho la obra.

E doglia e pietà in vivo marmo morto. mientras que con los afligidos. ocurre lo c ontrario? De modo que esa obra agregó bastante más gloria y fama a su talento que to das las anteriores. 143 Esta Piedad le dio mucha fama y si bien algunos ton tos dicen que hizo demasiado joven a la Virgen ¿no advierten ni saben que las pers onas vírgenes inmaculadas mantienen y conservan largo tiempo la expresión de su rost ro sin alteración alguna. Y Miguel Ángel.fuesen atribuidos a otro. Non piangete sì forte. y nadie se atrevía a realizarla sin pedazos . intentó conseguirlo (aunque era difícil tallar en ese bloque una figura entera. mal grado suo. como Cristo. porque querían que no se perdiera ese mármol que estaba en la Opera y qu e Pier Soderini -nombrado a la sazón Gonfaloniero vitalicio de aquella ciudad. come voi pur fate. è tuo Sposo. y que en esos días se proponía conced er al maestro Andrea Contucci dal Monte Sansavino. Algunos amigos suyos le escribieron desde Florencia para que regresara.muc has veces había querido dar a Lionardo da Vinci. de modo que una noche se encerró en la capilla con una l uz y sus cinceles. regresando a Florencia. E pur. figliuolo e padre. grabó su nombre en la obra y describió acertadamente un bellísimo e spíritu en estos versos: Bellezza ed onestate.327 - . Che anzi tempo risveglisi da morte . excelente escultor que tratab a de obtenerlo. Deh. Nostro Signore. Unica spos a sua figliuola e madre. sin añadidos.

desgraciadamente. Miguel Ángel hizo entonces un modelo en cera de un David joven con la honda en la mano.328 - . puesto que de na da podía servir a la fábrica. para expresar que tal como David había defendido a su pueblo. Lo examinó Miguel Ángel de nue vo y considerando que era posible hacer una figura razonablemente buena en esa p iedra. de mod o que en algunos puntos no había bastante material como para que Miguel Ángel hicier a lo que hubiera querido: dejó algunos de los primeros golpes de cincel del maestr o Simone en la extremidad del mármol. que desde años atrás esta ba en tales condiciones y parecía destinado a seguir así. acomodando la postura de esa figura a lo que había quedado del bloque estro peado por el maestro Simone. pensando que cualquier obra que se h iciera sería mejor que el mármol en el estado en que se encontraba. resolvió pedirlo a los fabriqueros y a Soderini. quie nes se lo concedieron como cosa inservible.agregados. salvo él. que destinaba a ser colocado como símbolo en el pa lacio. Pero el mármol había sido estropeado y gastado por el maestro Simone. y aún hoy se pueden ver. en que alzó un tabique entre la pared y las mesas para encerrar el mármol. hasta llevar la figura a la última pe rfección. por cierto fue un mil agro el que hizo Miguel Ángel al resucitar algo que . que desde años atrás deseaba hacerlo). concibiendo tan mal la obra que había cortado el mármol entre las pi ernas y lo había estropeado de tal modo que los fabriqueros de Santa Maria del Fio re no quisieron que lo concluyera y abandonaron el bloque. un tal maestro Simone da Fiesole había empezado a tal lar un gigante. Comenzó el trabajo en la Opera de Santa Maria del Fiore. sin que nadie viera lo que estaba haciendo. que talló sin descanso. quien gobernaba a Florencia debía animosamente defenderla y justamente gobernarla. Medía este bloque nueve brac cia y en él. gobernándolo co n justicia.

Y. observando lo que el escultor hacía. cuyo dibujo de su mano conservamos en nuest ro Libro. sin cambiar nada a la nariz del David. por griegas y latinas que fuesen.estaba muerto. que estaba abajo. a la verdad. su hermano. hubo muchas deliberaciones ac erca de la forma en que convenía llevarla a la plaza de la Señoría. Luego. estando siempre suspendida. con un poco de polvo de mármol que encontró sobre los tablones. para que no se rompiera con las sacudidas. Cuando la estatua estuvo ubicada y concluid a. Luego. del cual col garon la figura con cuerdas. tomó un cincel en la mano izquierda. porque ese nudo es admirable. que quedó como estaba.» Y entonces bajó Miguel el del andamio. seguro y fuerte para llevar pesos. riéndose para sus adentros y compadeciendo a quienes se las dan de entendidos y no saben lo que dicen. pero mientras Miguel Ángel la retocaba en algu nas partes. para dejar satisfecho a Soderini. le dijo: «¿Qué le parece ahora?». que el nudo era muy fácil de desatar pero al mismo tiempo apretaba más cuanto mayor era el peso que soportaba: cosa bellísima e ingeniosa. mediante palancas y grúas la arrastraron por terraplene s y la colocaron en su lugar. ha superado a todas las estatuas modernas y antig uas. Gustó b astante la estatua a Pier Soderini. Puede . por lo cual subió al andamio que estaba cerca de los hombros y. Anudaron las cuerdas de tal modo. Giuliano di Sangal lo y Antonio. Le has dado vida.329 - . y simuló dar unos leve s golpes con la herramienta. hicieron un esqueleto muy sólido de madera. «A mí me gusta más así -repuso Soderini-. la descubrió. mirando al Gonfal oniero. Cuando estuvo terminada la estatua. Miguel Ángel observó que el Gonfaloniero estaba al pie del gigante y que su vista n o le permitía ver lo que él hacía. le dijo que le parecía que la nariz de la figura era demasiado gruesa. a la vez que dejaba caer poco a poco el polvo.

y ju nturas y esbelteces de flancos divinas. de quie n era gran amigo. los Moscheroni. que gozaba con la posesión de obras bellas de los artistas antiguos y modernos. su arte y su composición. ni el Tíber o el Nilo del Belvedere. esa estatua muestra su perfección y enseña a los escultores cómo deben tallarse las figuras de mármol. y particularmente en pintura.330 - . que fue enviado a Francia. ni gracia que la iguale. ni pies. y otro para Bartolomeo Pitti. Miguel Ángel recibió por ella. ni cabeza comparables a los de es ta estatua por su excelencia. con tanta mesura. cuatrocientos e scudos. ciudadano florentino amigo suyo. Porque en ella hay contornos de piernas bellísimos. quien la ve.decirse que ni el Marforio de Roma. a Luigi Guicchiardini. También hizo en bronce un medallón de Nuestra Señor a.144 persona s nobilísimas en su país. que hoy está en su casa. En esa misma época esbozó. Por cierto. belleza y perf ección la terminó Miguel Ángel. Esas dos obras fueron consideradas egregias y admirables. muy entendido en cosmografía y otr as muchas ciencias. sin terminarlos. uno para Taddeo Taddei. y nunca se ha visto una actitud tan dulc e. hi zo a dicho Gonfaloniero un David de bronce muy bello. tener alguna cosa de Miguel Ánge l y éste comenzó para él una pintura en medallón que representa a la . que fundió a pedido de ciertos mercaderes flamencos. y fue inaugurada el año 1504. Quiso Agnolo Doni. dos medallones de mármol. de Pier Soderini. Y ta mbién en ese tiempo esbozó un San Mateo de mármol en la Opera de Santa Maria del Fiore . que le pagaron cien escudos y enviaron la obra a Flandes. n o desea ver otra obra de escultura hecha en nuestros tiempos o en otras épocas por cualquier artista. sin estropearlas. ni manos. Por el renombre que adquirió como escultor. Este último fue obse quiado por Fray Miniato Pitti de Monte Oliveto. ni los gi gantes de Montecavallo la igualen de ningún modo.

la envió a la casa de Agnolo. quiso el doble de lo que había pedido la primera vez. por el gran talent o que descubrió en Miguel Ángel le hizo destinar una parte de esa sala. Pero Mi guel Ángel envió de vuelta al mensajero. estaba pintando en la sala grande del Consejo. seguramente. de modo que le dijo al mandadero que bastaba con cuarenta ducados y se los dio. Miguel Ángel expresó en el movimiento de la cabeza de la madre de Cristo y en su s ojos fijos en la belleza suma de su Hijo su maravillosa alegría y su deseo de co municársela a aquel santísimo anciano que. con encargo de reclamar cien ducados o volv er con el cuadro. para tener la obra. dijo: «Le daré aquellos setenta». envuelta. ternura y reverencia.Virgen que. arrodillada. con tanta diligencia y pulcritud ejecutó esta obra que. gastar tanto en una pintura. de modo que. No bastan do esto a Miguel Ángel para demostrar que su arte era muy grande. de todas sus pinturas sobre tabla -las cuales son pocas. Agnolo. Piero Soderini. Ocurrió que mientras Lionardo da Vinci. pintor notabilísimo. tiene en los brazos al Niño y lo ofrece a José. e l otro tuvo que enviarle ciento cuarenta ducados. de pie y sentados. sin mucho examinar. Esto dio oca sión para que compitiera con Lionardo pintando la otra pared. que era hom bre moderado.331 - . como s e refiere en su Vida . a causa de la poca fe de Agnolo. que lo reci be. Cuando estuvo term inada. junto con una carta en que pedía en pago setenta ducados. para la cual tomó como tema la guerra de Pisa. como muy bien se ve en su rostro. aunque sabía que valía más que eso. tom a a la criatura. con igual amor. hizo en el campo de esta obra muchos desnudos apoyados. Pero Miguel Ángel no se conformó y. No le pareció bien a Agnolo. a quien le había gustado la pintura.es considerada la más concluida y bella. Gonfaloniero a la sazón. La llevó un mensajero. Dieron a Miguel Ángel una habitación .

los artistas quedaron estupefactos y llenos de admiración cuando vieron hasta qué punto había llegado en su arte al hacer esos cartones. porque Miguel Ángel quiso mostrar todo lo que sabía de su oficio. porque cuando el trabajo estuvo terminado. se es tán bañando en el río Arno en el momento en que se da la alarma en el campamento. a causa del calor. otros de rodillas. sea con carbonilla. Había muchas otras figuras agrupadas y abocetadas en diversas formas. Y viendo es as divinas figuras dijeron algunos que ni de su mano ni de la de otros habían vist o jamás cosa semejante y que ningún otro talento podría igualarla. tiraba febrilmente de las calzas mientras todos los músculos y nervios de su cuerpo. armándose apresuradamente para prestar ayuda a su s compañeros. y allí empezó un enorme cartón. Oy endo el tumulto de los soldados. o doblados. atac ado por los enemigos. sea dibujadas al trazo.en el hospital de los tintoreros. o yacentes. o sorprendidas en actitudes extravagantes. También había en la composición tambores y figuras desnudas con paños vo lantes. Miguel Ángel representó a los soldados saliendo del agua para vestirse. pero no quiso que nadie lo viera: y lo llenó de desnudos que. Con sus divinas manos. poniéndose la coraza y otras piezas de armadura o combatiendo a caball o en las primeras escaramuzas. fue llevado a la sala del . unos de pie. Y ciertamente es de creer. corriendo al entrevero. en San Onofrio. y que estaba sentado pa ra ponerse las calzas pero no lograba hacerlo porque tenía las piernas mojadas. en difíciles escorz os. o saltando. sea en claroscuro y las luces marcadas con blanco. en simple contorno. los gritos y el redoble de los tambores. Entre otras figuras. así como el retorcimiento de su boca mostraban a las clar as su esfuerzo. has ta la punta de los pies. para darse sombra. Por eso. había allí un viejo que llevaba en la cabeza una guirnalda de hiedra.332 - .

español.333 - . Finalmente. Ha biéndose convertido. pues. amigo de Miguel Ángel. óptim o testimonio del talento de Miguel Ángel. pues. . Era tal la fama conquistada por Mig uel Ángel con su Piedad. son cosas más divinas que humanas. Maturino.y dispersada. su Gigante de Florencia y sus cartones. con gran algazara de los artistas y para grandísima gloria de Miguel Ángel. el Tribolo. para encargarle su sepultura y recibió como viático cien escudos de sus suplic antes. fueron llevados a la casa de los Médicis. Ridolfo Ghirlandaio. A la verdad. el Rosso. gentilhombre de esa ciudad. pues durante l a enfermedad del duque Giuliano. y todos los que estudiaron esos cartones y los copiaron -como lo hicieron durante muchos años los extranjeros y los ciudadanos florentinos-. Rafael Sanzio de Urbino. a la sala grande de arriba. entonces niño. llegaron a ser después ar tistas excelentes. Francesco Granaccio. Iacopo da Pu ntormo y Pierin del Vaga. todos los cuales fueron óptimos maestros florentinos. que cuando en 150 3 murió el Papa Alejandro VI y fue elegido Julio II (contando entonces el escultor unos veintinueve años de edad) fue llamado por el nuevo Pontífice. así como Andrea del Sarto. Iacopo Sansovino. como por ejemplo Aristotile da Sangallo. que lo favorecía m ucho. pero así la obra fue puesta con demasiada confianza en manos de los artistas. fue cortada en muchos pedazos -como se ha referido en otro lugar. Trasladóse. esos cartones en un objeto de estudio para los artistas .Papa. pero pasaron muchos meses sin que le hicieran hac er cosa alguna. quien los conserva con gran reverencia. se adoptó un proyecto que hizo para tal sepultura. Baccio Bandi nelli y Alonso Berruguete. mientras nadie reparaba en ello. Lorenzetto. como lo demues tra el hecho de que algunos trozos se ven aún en Mantua en la casa de Messer Ubert o Strozzi. a Roma. Franciabigio.

la abundancia del adorno y la riqueza de esta tuas. los hizo cargar en barcos y los envió a Roma. para dejar allí un recuerdo suyo. para poner la sepult ura en el interior. Pasó en a quellos montes ocho meses. alrededor de Santa Catalina. En vid a de Julio II y después de su muerte. Miguel Ángel puso manos a la obra con mucho ánimo y para darl e comienzo se dirigió a Carrara. llegó a Ripa el resto del mármol para dicha s epultura. y fueron co locados entre la iglesia y el pasaje que conduce al Castillo. Esto alentó al Papa Julio. Y como era preciso pagar al que había efect uado el transporte. Así. trataba con mucha familiaridad al escu ltor. Y para poder ir a verlo trabajar cómodamente. el esplendor. Miguel . superaba a todo antiguo e imperial mausoleo. a la larga. y se hizo que se transportara junto a los demás bloques. como se dirá oportunamente. que resolvió dedicarse a rehacer la iglesia de San Pedro de Roma. Por consiguiente.334 - . donde llen aron la mitad de la plaza de San Pedro. y muchas veces sed ucido por los bloques de piedra. tuvo capricho de hacer estatuas grandes en aque llas canteras. Eli gió una cantidad de mármoles. como habían hecho los antiguos. pues generaron gran envidia entre los artistas que servían al Papa. Y en Florencia. los favores que le hacía motivaron muchos disgustos y persecu ciones. Dicen que mientras Miguel Ángel estaba ocupado en esa obra. Miguel Ángel hizo cuatro estatuas concluidas y ocho esbozadas para la sepultura. el Papa hizo hacer un puente levadizo del corredor al taller. que había quedado en Carrara. en la plaza de San Pedro. para elegir todos los mármoles con sus dos ayudante s. y. sin más dinero ni otras provisiones. Alamanno Salviati le dio mil escudos para sus gastos. En ese lugar había h echo Miguel Ángel su obrador para ejecutar las figuras y el resto del mausoleo.pues por la belleza.

a las dos de la noche tomó la po sta. pues le habían ordenado no dejar le entrar. pensando que Su Santidad le haría devoler pron to ese dinero. le dijo al criad o del Papa que le comunicara que.» Disgustó esto a Miguel Ángel. Miguel Án gel no quiso escuchar los ruegos ni obedecer las cartas que le ordenaban regresa r a Roma so pena de caer en desgracia. ya se habría ido a otra parte. para hacerlo volver atrás. pues un lacayo le dijo que tuviera paciencia.pero yo estoy aquí para hacer lo que me ordenan mis superiores y el Papa. ya que había sido echado como un misera ble. Entonces. en los tres meses q ue allí estuvo. pareciéndole que lo tra taban en distinta forma que anteriormente. adonde regresaba. Volvió otro día para hablar con el Papa y encontró dificultad para entr ar. como era su costumbre. Miguel Ángel se volvió a su casa y pagó con su dinero aquella cuenta. Cuando llegó a Poggibonsi. finalmente se decidió a escribir dos palabras de respuesta al Papa.335 - . en adelante. de modo que. pero que no volvería nunca a su presencia. Pero a pedido de los correos. un obispo le dijo al criado: «Quizá no conoces a este hombre». se consideró seguro y se detuvo.Ángel fue. colérico. Miguel Ángel se dedicó a concluir. Pero como Su Santidad estaba ocup ado ese día en asuntos de Bolonia que le interesaban. Y volviendo a su casa. . cuando Su Santidad lo buscara. sus fieles servicios no merecían ese trato. a ver al Papa. que Su Santidad buscara a otro pa ra servirla. diciéndole que lo perdonase . «Dem asiado bien lo conozco -repuso el lacayo. en terr itorio florentino. Ya en Florencia. dejando encargo a dos servidores de que vendieran todas las cosas a los judío s y lo siguieran a Florencia. el cartón de la sala grande que debía ser puesto en obra por deseo del Gonfaloniero Pier Soderini. Pero no anduvo mucho sin que l o alcanzaran cinco correos con cartas del Papa.

su hermano. adonde acababa de llegar Su Santidad.336 - . Miguel Ángel abrió los brazos en ademán cortés y en voz alta le pidió humi ldemente perdón. temiendo la cólera del Papa. procedente de Roma. El obispo que había presentado al escultor al Papa. Pier Soderini lo persuadió (aunque no quería hacerlo) de que fuese a ver al Papa en calidad de funcionario público. Miguel Ángel se arrodilló. diciéndole: «¿En vez de ir a Nuestro encuentro. Miróle Su Santidad de reojo y con cólera. Y el escultor. Le acompañó un obi spo del séquito del Cardenal Soderini. Finalmente. para que éste lo llevara a presencia del Papa. dándole el título de embajador de Florencia como seguridad para su persona. para excusar lo. aduciendo como excusa haber obrado movido por la cólera. que era el palacio de los Diez y Seis. Cuando llegó Migu el Ángel a Bolonia. .Entre tanto llegaron a la Señoría tres breves exigiendo que Miguel Ángel fuera enviado a Roma. por no sop ortar que lo echaran de esa manera. a Su Santidad que tales hombres son ignorantes de todo lo que no sea su arte . dijo. y lo envió a Bo lonia. y pidió perdón por él. lo recomendó al Cardenal Soderini. por mediación de ciertos frailes de S an Francisco que deseaban emplearlo en la construcción de un puente entre Constant inopla y Pera. queriendo significar que Bolonia está más cerca de Flor encia que Roma. según parece proyectó ir a Consta ntinopla para ponerse al servicio del Turco. agregó que había hecho mal y de nuevo pidió que lo perdonase. En presencia del Papa. exclamó: «Ignorante serás tú. Empero. que le injurias. apenas se quitó las botas fue conducido por los familiares del P apa a la residencia de éste. golpeando al obispo con una maza que tenía en la mano. porque no pudo hacerlo este prelado por hal larse enfermo. has aguardado que N os vengamos a buscarte a ti?». Pero el Papa se encolerizó al oír estas palabras y.

Luego. Dicen que mientras Miguel Ángel realizaba esa obra. con cólera. sin haber tenido oportunidad de ver nada de la mano del escultor. Hízola Miguel Ánge l con mucho arte. contes tó que era una bellísima fundición y una bella materia. y el Papa. . m ientras los paños tenían riqueza y magnificencia y el rostro imponente expresaba ánimo .cosa que Nos no hacemos». en presencia de varios gentileshombres. a lo cual respondió: «Depende de qué bueyes: si son de estos boloñeses. era muy hermoso. Y entre dichos gentileshombres hubo uno . que me dio el bronce. ideando una bellísima actitud que le daba majestad y grandeza. fuerza y vivacidad. Con este mismo motivo. no cabe duda de que son más pequeños los nuestros. el excelentísimo pin tor y orfebre Francia fue a verla. Esa estatua fue colocada en un nicho sobre la puerta de Sa n Petronio. por haber oído muchas alabanzas de su obra y su persona. no sé quien. El obispo fue expulsado a empellones por un lacayo. Quedó atónito cuando vio la estatua. un par de bueyes o la estatua de l Papa. que había desahogado su cólera en él.337 - . los de Florencia». Miguel Ángel le declaró: «Tu padre hace más b ellas las figuras vivas que las pintadas». quien fue re tenido en Bolonia mediante dádivas y promesas hasta que Su Santidad le ordenó que hi ciera su retrato: una estatua de bronce de cinco braccia de alto. según dicen. Parecióle al escultor que había al abado más el bronce que la obra de arte. como le estáis agradecido a los droguistas que os dan l os colores para pintar». dio la bendición a Miguel Ángel. le dijo a Francia que era un patán. y le dijo: «Estoy tan agradecido al Papa Ju lio. pero cuando Miguel Ángel le preguntó qué le parecía. al acercársele un hijo de l Francia que. que le preguntó qué le parecía más grande.

Cuando el Papa volvió a Roma. no le hiciese concluir la sepultura comenzada. resolvió influir en el Santo Padre para que cuando volviera Miguel Ángel. y . que hizo hacer con el mismo una pieza de artillería llamada Julia. En cuanto a la diestra. que el Papa preguntó si impartía la bendición o la maldición. que fue colocada. y se le persuadió de que. no sabía el escultor qué pon erle a la figura en la mano izquierda. Bramante y los rivales de Miguel Ángel creyeron alejarlo de la e scultura.338 - . y el bronce lo vendieron al duque Alfonso de Ferrara. como se ha dicho.Concluyó Miguel Ángel de modelar en barro esa estatua antes de que el Papa saliera d e Bolonia rumbo a Roma. y preguntó a Su Santidad su parecer acerca de si debía ponerle un libro en la mano izquierda. Pero el Papa le contestó: «Ponle una espada. en el frente de la iglesia de San Petronio. mientras Miguel Ángel seguía haciendo a quella estatua. en que era perfecto. la bóveda de la capilla que éste había erigido en el palac io. Para lograr ese fin. que de letras no sé yo». que es tá en sus depósitos. luego de los dieciséis meses que Miguel Ángel trabajó empeñosamente para concluirla. amigo y pariente de Rafael de Urbino y por esta razón po co amigo de Miguel Ángel. Miguel Ángel contestó que hacía una seña de advertencia al pueblo de Bolonia. Esta estatua fue destruida por los Bentivogli. De este modo. su tío. viendo que el Sumo Pontífice favorecía y exaltaba su obra de escultor. para que éste obrara c uerdamente. pero conservó la cabeza de la figura. Dejó el Pontífice en el Banco de Messer Antonmaria da Lignano mil escudos para l os gastos de terminación de la obra. al regresar Miguel Ángel. la alzaba con ade mán tan violento. Bramante. le hiciera pintar en memoria de Sixto. Cuando Su Santidad fue a verla. se le dijo que parecía de mal augurio y algo así como un llamamiento a la muerte hacerse el mau soleo en vida.

teniendo en cuenta su escasa prác tica en el oficio. el Papa había resuelto no continuar por el momento su sepultura. Miguel Ángel le preguntó a Bramante cómo haría para disimular los agujeros una vez concluida la pintura. El arqui tecto lo hizo construir colgado de unas cuerdas para lo cual fue preciso agujere ar el techo. estuvo a punto de enojarse con el e scultor. haría obras menos dignas de alabanza y tendría menos éxito que Rafael. Contestó el Sumo Pontífice. Por lo tanto. Miguel Ángel quería acabar el mausoleo y como la pintu ra del techo le parecía obra considerable y difícil. y le pidió en cambio que p intara la bóveda de la capilla. Al ver esto. Comprendió Miguel Ánge l que o bien Bramante entendía poco de esas cosas. intentó en toda forma librarse de esa tarea. no teniendo experiencia en la técnica del fresco.339 - . sacánd oselo de encima de un modo o de otro. Miguel Ángel se decidió a ace ptar y el Papa ordenó a Bramante que preparara el andamio para el pintor. que lo hiciera hacer a su manera. de que hiciera los frescos. y especialmente Bramante. tanto más cuanto que l o estimulaban los rivales de Miguel Ángel. en presencia del arquitecto. cuando Miguel Ángel regresó a Roma. Pero cuanto más se excusaba. hasta el punt o de que el Papa. y el otro le contestó que ya se pensaría más tarde en ello y que el andamio no podía hacerse de otro modo. para lo cual recom endó que la encargasen a Rafael. que era de genio muy vivo. Viendo que Su Santidad insistía en su proyecto. impetuoso en sus empresas. o bien era poco amigo suyo.ponerlo en grave aprieto. pensaban disgustarlo con el Papa. Miguel Ángel ordenó que el andamio se . tanto más deseo tenía el P apa. y f ue a hablar con el Papa a quien dijo que el andamio estaba mal y que Bramante no había sabido hacerlo. Así. Y aunque la pintura resultara bien lograda. porque suponían que.

el Indaco viejo. un día resolvió borrar todo lo que habían hecho y. Pero viendo que sus esfuerzos quedaban muy lejos de lo que él deseab a. Al pobre carpintero que rehízo el andamio le regaló las cuerdas empleadas anteriormente. El Pap a resolvió que se borraran las pinturas ejecutadas en tiempos de Sixto por maestro s anteriores y fijó en quince mil ducados el costo de toda la obra. que llevó a muy buen término. cuando estaba en ella. y avergonzados regresaron a Florencia. Miguel Ángel se decidió a hacer solo la totalidad de la obra . no qui so dejarlos entrar. encerrándose en la capilla. consiguiendo así dinero para la dote de una hija suya. Agnolo di Donnino y Aristoti le. por lo cual en el ánimo de la gente crecía el deseo de examinar la obra. poniendo en ella todos sus empeños y conocimientos. Por eso fue un día a la capilla para lograr su . Giu lian Bugiardini. Se empezó la obra y Miguel Ángel hizo que los ayudantes comenzaran algunas cosas como ensayo. y así enseñó a Bramante y a otros cómo se hace un buen trabajo. que le ocultaban. Miguel Ángel se vio forzado por la importancia de la obra a contratar ayuda y envió a Florencia por pintores amigos suyos. Tampoco se dejó ver en su casa. Así. Pe ro nunca se dejaba ver para no encontrarse obligado a mostrar lo que estaba haci endo. algunos de los cuales tenían experiencia del fresco.340 - . toma ron ellos su partido de esa broma que les pareció durar demasiado. y tenía particular curiosi dad por examinar ésta. Iacopo di Sandro. El Pa pa Julio estaba deseoso de ver las obras que encargaba.armara sobre tornapuntas que no tocasen las paredes. que el obrero vendió. Ese precio fue calculado por Julián de Sangallo. Entre ellos estaban el Granaccio. Luego Miguel Ángel empezó a ejecutar los cartones.

pero Miguel Ángel no le abrió la puerta. cam bió súbitamente de estilo y sin tardanza. quiso que se destapara la obra. cuyo techo se cubrió de manchas salobres que. Esto mot ivó el digusto del cual ya hemos hablado y que obligó al artista a salir de Roma. al soplar el viento del Norte. que era excelente imitador. a menudo se cubre de sales al secarse. porque era de temperamento apremiante e impaciente y no podía aguardar hasta que estuvier a concluida y Miguel Ángel hubiera dado.145 No quiso permitir que el Papa examinara los frescos porque -según he entendido de las explicaciones que me dio para aclararme una duda. quien le exp licó la causa de esa falla y lo alentó para que siguiera pintando. Ello se debía a que la cal romana que es blanca y se h ace con travertino. trepando por e scalas de mano con la ayuda del artista.cuando había realizado la t ercera parte de los mismos empezaron a cubrirse de moho durante el invierno. con el tiempo desaparecían. Miguel Ángel prosiguió su tarea hasta dejar concluida la mitad del techo y el Papa. Es lo que ocurrió en la Sixtina. Estaba Miguel Ángel tan desesperado por ese tropiezo que no quería seguir trabajando. como se dice. Apenas fu e descubierta la obra. hace un compuesto obscuro. sin embarg o. Rafael de Urbino. los últimos toques. enseñándole cómo podía bo rrar las manchas. toda Roma fue a verla y el Papa fue el primero. que ya había ido varias veces a ver las pinturas. para mostrar su . y cuando está líquida y acuosa y la pared se encuentra muy empapada.341 - . porque no quería mostrársela. Su Santidad le envió entonces a Julián de Sangallo. cuando se mezcla con pozzolana que es de color castaño. Al ver las pinturas. y fue a excusarse ante el Papa diciéndole que esa o bra no le salía bien. no se seca bastante pronto y. pues no t uvo paciencia para esperar que se asentara el polvo levantado al desarmarse los andamios.propósito.

lo haría arrojar de l os andamios. quiso que prosiguiera. para dar mayor magnificencia y apariencia más vistosa al conjunto. con cluyó rápidamente la tarea. sin perder tiempo en reparar lo que faltaba. se quejó de Bramante y. sus predecesores. la cólera del Papa. Entonces intentó Bramante log rar que el Papa confiara la ejecución de la otra mitad de la capilla a Rafael. reconociendo cada día más el talento de Miguel Ángel. en que el Papa fue a decir misa en la capilla. pues el Sumo Pontífice lo importunaba preguntándole cuándo iba a acaba rlos.que satisfagáis Nuestro deseo de que terminéis pronto. no podía concluir los frescos co mo él lo deseaba. le expl icó al Sumo Pontífice muchos defectos de la vida y las obras de ese arquitecto que. paños y celajes. Quizá estaba a penado Miguel Ángel de que. Así. en veinte meses. como lo habían hecho los maestro s. por apremiarlo el Papa. Por lo tanto. cubriendo de azul de ultrama r y adornos de oro algunos campos. hizo los profetas y las sibilas de La Pace. perfectamente toda l a obra. juzgando . Miguel Ángel concluyó por sí solo.talento. después de ver la obra descubierta. Miguel Ángel.342 - . para satisfacción de toda la ciudad. Cua ndo Miguel Ángel supo esto.» A lo cual agregó que si no lo hacía. D eseaba Miguel Ángel retocar algunas partes en seco. reconociendo que faltaba eso y oye ndo tantas . en las composiciones de abajo. «Y Nos queremos -repuso el Papa. Pero el Papa. sin ninguna consideración. descubrió la obra en la mañana del día de Todos los Santos. Y desarmado el resto del andamio. corrigió Miguel Ángel en la edificación de San Pedro. sin tener siquiera un ayudante que le mezclase los colores. Y el Papa. y con razón. una vez le contestó: «La capilla estará terminada cuando yo quede satisfecho de sus cualidades artísticas». que el artista podía hacer mucho mejor la segu nda mitad. que temía. como luego se vio. Así.

Esta obra ha sido y es verdaderamente el faro de nuestro arte. al punto de no sentir fatiga ni cui darse de incomodidad alguna. Entre estas figuras están las escenas que representan desde la Creac ión hasta el Diluvio y la embriaguez de Noé. y los que están pintados allí nunca fueron muy ricos. tres mil ducados. l os hombres no se cubrían de oro. y no l as figuras a la arquitectura. Perseveró. sino muy santos. pero hubiera insumido dema siado tiempo rehacer el andamio. porque parecía pobr e. y se fatigó la vista de tal manera. Miguel Ángel puso en esta obra seis repisas por banda y una en medio de cada pared. No utilizó en la composición efectos de perspectiva ni hay allí un punt o de vista fijo. Pero realizó los desnudos y los personajes vestidos con tal perfección de dibujo.alabanzas de esa obra. por lo cual despreciaban las riquezas». pero el artista le contestaba con dulzura: «Padre Santo. El Papa le decía a menudo a Miguel Ángel que debía enriquecer la capilla con colores y oro. y ha sido tan útil y tan luminosa para el arte de la pintura. que no se puede hacer ni se ha hecho jamás obra tan ex celente. a cuenta de esa obra. En varias cuotas.343 - . en aquellos tiempos. que durante varios meses no pudo leer una carta ni mirar un dibujo si no era en esa postura . estimulado cada vez más por la voluntad de crear y por la comprobación de sus realizaciones y progresos. que . de los cuales tuvo qu e gastar veinticinco en colores. y en las lunetas se ve toda la filiación de Jesucristo. Sufrió la terrible incomodidad de tener que traba jar con la cabeza echada para atrás. y las cosas quedaron así. quería que pusiera lo necesario. el Pap a pagó a Miguel Ángel. pues la arquitectura simulada está adaptada a las figuras. y sólo con esfuerzo se puede imitar lo que él hizo. en las cuales hizo sibilas y profetas de seis bra ccia de alto. sin embargo.

porque toda la perfección que puede darse a una obra que con tal ma estría se hace. como ocurrió cuando Miguel Ángel le pidió permiso para ir a Florencia el día de San Juan y le pidió dinero para el viaje. Cuando se inauguró la capilla. la estupend a redondez de los contornos. solía decir que con ellos demostraba apr eciar mucho su talento. Y asómbrese todo aquel que sepa apreciar la bondad de las figuras. remuneró a Miguel Ángel con dinero y ricos obsequios. También merece apreciarse la belleza de las diver sas actitudes de esos personajes sentados. «¿Y la capilla -le dijo e l Papa. reparaba esto con ob sequios y favores señalados. y quienes la veían quedaban atónit os y mudos. llegando de todas partes. diferentes de expresión y de forma. y que si alguna vez lo trataba mal. hizo de todas las edades. que se dan vuelta y sostienen guirnal das de hojas de roble y bellotas. la perfección de los escorzos. tanto en el rostro como en las líneas generales. actitudes. todo el mundo corrió a verla. refiriéndose a los f avores que le hizo aquel Papa tan grande. El artista.bastó para iluminar el mundo. ropajes. los cuales. dotados de gracia y esbeltez y trazados con esa bel la proporción que se ve en los desnudos. Exaltado el Papa por esto y estimulado a realizar mayores empresas. «Cuando . para mostrar los extremos de perfección de su arte. expresiones y grandiosidad de las cosas diversam ente pintadas.344 - . que durante tantos centenares de años había estado en la s tinieblas. la ha puesto Miguel Ángel en esos frescos.cuándo la terminarás?». no intenten los pintores encontrar novedades en materia de invención. siendo los miembros de unos más es beltos y los de otros más gruesos. En verdad. las cuales son el emblema del Papa Julio y sim bolizan que en aquella época y bajo su gobierno fue la Edad de Oro. pues no había en tonces en Italia las miserias que conoció después.

Pero cuando el artista volv ió a su casa para prepararse para ir a Florencia. porque temía que hiciera de las suyas. golpeó a Miguel Ángel excla mando: «¡Cuando pueda! ¡Cuando pueda! ¡Yo te la haré terminar!». s e reía porque veía que al final. Acabada la capilla. el cual. le tenía cariño. esos incidentes le resultaban beneficiosos y que el Papa hacía todo lo posible por conservar su amistad.345 - . pues acaeció entonces la muerte del Pap a Julio. orden de que se hiciera la fachada de San Lorenzo de Florencia. hicieran terminar su mausoleo en proporciones más modestas que el primer proyecto. maravillas tales como las que podía hacer realizar príncipe tan magnífico como él. Miguel Ángel volvió a este trabajo con el deseo de concluirlo sin nuevos impedimentos. molestias y fatiga que ninguna de sus demás obras. deseaba dejar en su patria -por ser el primer Sumo Pontífice allí nacido. y la obra se abandonó al ser elegido el Papa León X.» El Papa. que tenía una maza en la mano. ig lesia edificada por la familia de los Médicis. su camarer o. el Papa envió a Cursio. Y como Miguel Ángel conocía el carácter del Papa y en suma. trabajand o continuamente en él. ordenaba sus dibujos para poder seguir las pinturas de la c apilla.en memoria de sí y de un artista divino. Santo Padre. a entregarle quinientos escudos y llevarle excusas. su conciu dadano.pueda. en caso d e morir él. pues. no menos esplén dido que Julio por su espíritu y sus méritos. Ello motivó la suspensión del trabajo d e la sepultura de Julio pues el Papa . su sobrino. que. y durante mucho tiempo motivó que se le tachara de ingrato hacia ese Papa que tanto lo había amado y favorecido. pero le dio más disgustos. Mientras se ocupaba del mausoleo. pero quiso la envidiosa suerte que de aquel monumento que había tenido tan perfecto comienzo no se realizara el fin. ordenó el Papa al cardenal Santiquattro y al cardenal Aginense. Dio.

Dedicó Miguel Ángel muchos años a escoger mármoles. Pero el hecho de que rechazara toda ayuda fue motivo para que ni él ni los demás trabajasen. Cierto es que. También hizo ejecutar. que más tar de fue con el Sumo Pontífice a Florencia con tal objeto. y entre otras cosa s ejecutó para el palacio de los Médicis un modelo de las ventanas con rejas voladiz as que están en las habitaciones de la esquina y en que Giovanni da Udine hizo sus estucos pintados.346 - . . haciendo proyectos Baccio d'Agnolo. perdió mucho tiempo haciendo esto y aquello.146 Cuando Miguel Ángel volvió a Florencia. volviero n a sus acostumbradas tareas y Miguel Ángel se fue a Carrara. que merecen mucha alabanza. que se fue muy aflig ido.pidió a Miguel Ángel opinión y proyectos haciéndole saber que sería encargado de dirigir a quella obra. Andrea y Iacopo Sansovino y el gracioso Rafael de Urbino. bajo su dire cción. alegando estar compro metido con Santiquattro y Aginense para hacer la sepultura. por el orfebre Piloto aquellas celosías de cobre perforado que por cierto son admirables. Miguel Ángel resolvió. Antonio d a San Gallo. pues. Miguel Ángel opuso toda la resistencia posible. desesperados. sin admitir que nadie le fuera superior o pudiera servirle de g uía en las cosas de la arquitectura. pero el Sumo Pontífice contestó que no pensara en ello. hacer un modelo. los maestros. porque muchas personas hubieran des eado participar de la obra de la fachada y para su arquitectura concurrieron muc hos artífices en Roma. que ya había tomado sus providencias y obtenido qu e el artista fuera autorizado por los prelados. Después hubo una cantidad de entredichos. ante el Papa. a quienes había prometido que Migu el Ángel seguiría trabajando en las esculturas para el mausoleo en Florencia. Todo e sto causó desagrado tanto a los cardenales como a Miguel Ángel.

haciéndola labra r de composición variada.347 - . Partió. de la Ciudad Eterna y proyectó la cúpula que allí se ve. que es bellísima. al mor ir León. ejecutó modelos en cera y otras materias para la obra. Miguel Ángel permaneció en esta última ciudad. que los dineros destinados por e l Papa para el trabajo fueron consumidos por la guerra de Lombardía. discutiendo muchas cosa s con el Papa. pues lo único que se hizo fue poner las fundaciones para alzar la fachada y llevar de Carrara una columna grande de mármol a la plaza San Lorenzo. Luego. para quien había comen zado la biblioteca de San Lorenzo y la sacristía nueva en que debía erigirse la sepu ltura de mármol de sus mayores. Y mientras se construía la cúpula. pues. oc upándose de la sepultura de Julio. La muerte de León desorientó profundamente a los artistas en Roma y en Florencia. resolvieron concluir la sacristía y la biblioteca nueva de Florenci a. en el año 1525 fue llevado Giorgio Vasari. Miguel Ángel mismo fue al taller de Andrea a recomen darlo. Pero tanto se prolongó esa empresa. y puesto con Miguel Ángel para aprender el arte. donde. siendo niño. Partió apresuradamente Miguel Ángel para Roma. a Florencia por el cardenal de Cortona. Al orfebre Piloto le hizo confeccionar una bola. Y él les contestó: . y. Mas cuan do Miguel Ángel fue llamado a Roma por el Papa Clemen-te VII. la obra quedó inconclusa.mientras éstos eran sacados de la cantera. se resolvió que Vasari fuera a estudiar con Andrea d el Sarto durante su ausencia. algunos de sus amigos le dijeron a Miguel Ángel: «Deberías hacer tu linterna muy distinta de la de F ilippo Brunelleschi». Pero fallecido Adrián y elegido Clemente VII -tan deseoso como León y otros de sus predecesores de tener renombre como protector de las artes-. mientras vivió Adrián VI. de sete nta y dos facetas.

así como para Julián. Es ésta una fig ura admirable. Y quiso hacer una imitación de la Sacristía vieja.«Muy distinta puede hacerse. su sobrino. para que ejecutara un Cristo desnudo que sostiene la cruz. de modo que reali zó una decoración compósita. para los restos de los padres de los dos Papas. las puertas. el hermano de León y para el duq ue Lorenzo. incitándolos a imitarlo. en el mismo lugar. Nunca se vio gracia más completa en el todo y en las partes. los tabernáculos y las cornisas. al lado de la capilla mayor. más conformes con el estilo grotesco que con la razón o la regla. órdenes y reglas. que to do el mundo se asombró. los tabernáculos y las sepulturas son muy distintos de lo que generalmente se hacía de acuerdo con módulos. En el interior hizo cuatro sepulturas. en q ue hizo tan curiosas divisiones de escalones. siguiendo a Vitruvio y la Antigüedad.348 - . su discípulo. pero mejor no». En aquella época envió a Pietro Urbano Pistolese. que fue puesta en la Minerva. Porque las bellas cornisas. las divisiones del techo y la maravillosa en trada del vestíbulo. Esta licencia ha estimulado mucho a quienes vieron su ob ra. pero con otra clase de ornamentos. y nuevas fantasías se han visto después. Pero luego hizo una demostración mejor. como adorno de las paredes. ni escalera más cómoda. Lore nzo el Viejo y su hermano Julián. de la manera más variada y original que jamás hayan podido id ear los maestros antiguos y modernos. los capiteles. porque rompió los lazos y las cadenas de las cosas que ellos ejecutaban invariablemente. por la hermosa disposición de las ventanas. los basamentos. y se alejó tanto del uso común. co mo la hay en las ménsulas. a Roma. en la biblioteca de San Lorenzo. por Me sser Antonio . siguiendo el camino trillado. De ahí que los artistas le deban inf inita y perpetua gratitud. construid a por Filippo Brunelleschi.

como se dirá en su lugar. Aunque éste. Allí fue objeto de muchas cortesías por parte de ese señor. pintó para el duque. en varios lugares proyectó obras de defensa para la ciudad y rodeó con bastiones la colina de San Miniato. para ver las fortific aciones del duque Alfonso I y su artillería y municiones. con motivo de ese cambio. a su conveniencia. Permaneció seis meses en la c olina de San Miniato. a su regr eso. y fueron expulsa dos de Florencia los Médicis. cua lquier obra de su mano. y que se ven en ese lugar.349 - . vigilando las fortificaciones. Más o menos en ese momento se produjo el saqueo de Roma. algunas concluidas y otras no. El gobierno florentino. Luego fue enviado por la Señoría de Florencia a Ferrara. En esa época hizo siete estatuas para la sacristía. No la fortificó con parapetos de tie rra y fascinas. De modo que puso la mayor diligencia en esa obra.Metelli. Por lo tanto. preciso es admitir que superó a todo s los demás hombres en las tres profesiones. pr oyectó fortificar la ciudad y designó a Miguel Ángel comisario general de las fortific aciones. sino que hizo poner debajo armazones de made ra de castaño y roble.147 y lo atestiguan también aquellas est atuas que fueron esbozadas y concluidas en mármol por él. lo cual le prometió hacer Miguel Ángel. y trabajó secretamente en las estatuas para las sepulturas de San Lorenzo. quien le rogó que le hiciera. al temple. Considerando éstas y su arquitectura. como se acostumbra. y en vez de terrones dispuso que se colocaran ladrillos crudos hechos con estopa y estiércol y cuidadosamente alis ados. . estuvo continuamente ocupado con las fortificaciones. porque si el enemigo captur aba ese punto. y otros buenos materiales. una Leda que resultó divina. la ciudad estaba perdida.

Mas ¿qué diré de la Aurora?. su perfilada nariz. Bastarían. de su lecho de plumas y. Uno es el pensativo duque Lorenzo. en cuya actitud se reco noce que se está alzando. que no se cansa uno ni se sacia nu nca de mirarlo. Verdaderamente. la Noche y el Día para uno. con sus ojos hundidos. para restituirlo a su prístino brillo.350 - . quien examina la belleza de sus borceguíes y su co raza. se inclina para satisfacerlo. tan altivo por la postura de la cabeza y el cuello. Se reconoce la perfección de la o bra aunque no está terminada sino simplemente esbozada con golpes de gradina. El otro es el duque Julián. y quisiera que todas las partes del mundo concurrier an a tales honras. brazos. una figura de m ujer desnuda capaz de hacer brotar la melancolía del alma. pensara que no bastaba la tierra para darles honros a sepultura en su grandeza. y de piernas tan hermosas que el ojo no podría ver nada mejo r. y en cuya rodilla más alta está a horcajadas el Niño. rodillas. manos. expresa ndo . lo considera celestial y no mortal. encontr ando cerrados los ojos de aquel gran duque. si se per diera el arte escultórico. y su musculatura está tratada con gran arte. y la Aurora y el Crepúsculo para el otro. volviéndose en actitud be llísima hacia su Madre para pedir el pecho. Pero lo que más maravilla a todo el mundo es que al proyectar los mausoleos de los duq ues Julián y Lorenzo de Médicis. se retuerce con desesperación. su boca entreabierta y tan divinos c abellos. al despertar. soñolienta. por lo cual ideó para sus tumbas cuatro estatuas. Esas figuras son bellísimas d e forma y actitud. ap oyándose en la otra. Ella sostiene al Niño con una mano y. con la sabiduría pin tada en el semblante. También hizo a los d os capitanes con armadura. pies y demás.Entre las estatuas está una de la Virgen con la pierna derecha cruzada sobre la iz quierda.

en el año 1529. la tierra llana. fu da un Angelo scolpit a In questo sasso. Había prestado mil escudos a la República y era miembro de los Nueve de la m ilicia. Non vede r. Esa f igura es la expresión del sueño atormentado. perchè dorme. ¿Y qué decir de la Noche. personas muy sabias hicieron e n su alabanza muchos versos en latín y en idioma vulgar. Mentre che il danno e la vergogna dura. pensaron.inmenso dolor en su perenne belleza. se no'l credi. ha vita: Destala. no digo superarlo.351 - . Puede cr eerse que ésta es aquella Noche que obscureció a todos aquellos que durante algún tiem po. non sentir. Però non mi destar. estatua no sólo excepci onal sino única? ¿Quién ha visto jamás en los siglos estatuas antiguas o modernas hechas de esa manera? En la Noche se expresa no sólo la quietud de quien duerme. además de la colina de San Miniato. parla basso! 150 Mientras Miguel Ángel trabajaba con solicitud y amor grandísimos en tales obras. Por eso. cuyo autor desc onozco:148 La Notte. Volvió. e parleratti . pues. razón por la cual no pudo hacer mucho más. pero . e. como éstos. en escultura y en dibujo. un consejo de guerra. deh. ya que los ciudadanos le encargaron fortificar. e più l'esser di sasso. m'è gran ventura. sino igualarlo. che tu vedi in sì dolci atti Dormire. todo su pensamiento y su voluntad haci a la tarea de completar las fortificaciones. sino ta mbién el dolor y la melancolía de quien pierde algo muy respetado y grande. empezó el siti o de Florencia.149 A estos versos. Miguel Ángel contestó en nombre de la Noche diciendo: Grato mi è il sonno.

Llegaron a Ferrara. llevándose consigo a Antonio Mini. Tenían orden de llevarse los caballos y todas sus cosas. el duque supo de su presencia. que asediaban a Florencia. pues. de modo que fu e a presentarse al duque. pues. que a pesar del deseo de Miguel Ángel de no ser conocido. par ecióle que estaba en mala situación y. porque ya estaban decididos sus proyectos. su discípulo. Partió.352 - . a la vez que aumentaban las dificultades de la defensa. Mi guel Ángel se vio obligado a obedecer y a dar lo que vender no podía. donde descansaron. y se alegró porque se había hecho amigo suyo. para seguridad de su persona resolvió salir de Florencia y trasladarse a Venecia sin dejarse reconocer por nadie en el camino. El duque le pidió que por lo menos permaneciera en Ferrara por la duración de . Envió inmediatamente a algunos de los principales de su corte para que en nombre de Su Excelencia cond ujeran a Miguel Ángel a palacio. El duque lo r ecibió con mucho agasajo. mas allí. Y cada cual tenía ocultos en el forro del jubón cierto número de escudos. su fiel amigo. se quejó de su retraimiento. Era ese príncipe un gran e spíritu. Pero Miguel Ángel no qu iso quedarse. ofreciéndole buenas condiciones. y mientras vivió deleitóse continuamente con el talento. aunque sin sacar sus cosas de la hostería. el du que Alfonso de Este había ordenado que los posaderos le comunicaran secretamente e l nombre y la nacionalidad de los forasteros a quienes daban alojamiento. sin que nadie lo supiera. y de darles excelente alojamiento en el palacio. donde estaba el duque.cuando el ejército puso asedio a la ciudad y poco a poco se disiparon las esperanz as de recibir ayuda. Ocurrió. secretamente por la ruta de la colina de San Miniato. debido a las sospechas de tiempo de guerra y a la Liga del Papa y el Emperador. le hizo obsequios valiosos y quiso retenerlo en Ferrara. y al orfebre Piloto.

y. donde muchos gentileshombres expresaron el deseo de conocerlo y él. salió de la Giudecca. Finalmente. que nunca tuvo muchas ilusiones acerca de la comprens ión artística de los grandes. m as éste. de mano de Tiziano. notable por la invención y el adorno. hizo a pedido del d uque Alfonso. y se le recomendó empeñosamente que no abandonara su empresa.la guerra y nuevamente le ofreció todo lo que podía hacer por él. donde se alojaba. como ya se dijo. a pedido del dux Gritti. no sin peligro de su vida. Miguel Ángel. pues quiso volverse a la posada. comisari o del Papa. Fue reclamado Miguel Ángel con gran insisten cia por su patria. que se lo sospechaba. De Ferrara. Em pero. la cual fue llevada luego a Francia por Antonio Mini. env iándosele un salvoconducto. fue encargado de detener y encerrar en el Bargello a algunos de los ciudadanos más comprometidos. pr oyectó entonces para aquella ciudad. el duque no pudo retenerlo en palacio. se . Pe ro el posadero recibió secretamente instrucciones del duque para que lo tratara co n las mayores atenciones y no le cobrara el alojamiento cuando estuviera por irs e. le agradeció mucho y volviéndose hacia sus dos compañeros dijo que había llevado a Ferrara doce mil escudos y que. También restauró el campanario de San Miniato. no queri endo ser superado en cortesía. según dicen. si el duque los necesita ba. su discípulo. regresó. los ponía a su disposición. el puente del Rialto . Y a la sazón concluyó la Leda que. vencido por el cariño. Miguel Ángel fue a Venecia. y le mostró todo lo bello que poseía. Baccio Valori. inclusive un ret rato suyo. El duque lo llevó a recorrer el palacio. como había hech o en la oportunidad anterior. Hecha la paz. y el tribunal hizo buscar a Miguel Ángel en su casa.353 - . que fue muy alabado por el artista florentino.

había refugiado secretamente en el hogar de un amigo suyo. que tenía dos hermanas a . comenzó para él una figur a de tres braccia de alto. Tranquilizado . burlándose de la pregunta y. a la vez. el duque Alfonso de Ferrara.354 - . Miguel Ángel. así como a Cástor y Pólux saliendo del huevo: una gran pintura al t emple. por lo que había oído celebrar a Mig uel Ángel. salid de aquí». le contestó en el acto: «Pues haréis esta vez un mal negocio para vuestro señor. En esa época. pensaba que debía de haber hecho una obra muy importante. El emisario del duque. para que siguiera trabajando en la obra de San Lorenzo. Miguel Ángel lo acogió cortésmente y le mostró la Leda que había pintado a brazando al cisne. sabiendo que nadie me jor que los profesionales puede dar opinión acerca de una obra. el Papa Clemente recordó el talento de Miguel Ángel y dispuso que lo buscaran. hecha con primor. y como no recon oció el arte y la excelencia de aquella figura. que entendió muy bien la intención del gentilhombre. en mármol: era un Apolo sacando una flecha del carcaj. donde estuvo oculto dur ante muchos días. Pasada la furia. le dijo al artista: «¡Pero esto es muy poca cosa!» Entonces le preguntó Miguel Ángel cuál era su oficio. que no le dijeran nada y que le pagaran la pensión aco stumbrada. que hoy se encuentra en la cámara del príncipe de Florencia: es notabilísimo. manifestando desprecio por la industria de los florentinos. Anton Mini. enterado de qu e Miguel Ángel había hecho una obra muy bella. aunque n o está del todo terminado. El enviado sonrió y contestóle: «Yo soy negociante». Y como. pensando que Miguel Ángel no advertía que era gentilhombr e. y deseoso de no perder tal joya. su discípulo. para conquistar la amistad de Baccio Valori. Miguel Ángel. en esos días. envió al escultor un gentilhombre que fue a verlo en Florencia y le presentó credenciale s de aquel señor.

Los dibujos y cartones tuvieron mala suerte. Mini tuvo el capricho de irse a Francia y se lle vó todo consigo.punto de casarse. su sobrino. encargó una infinidad de estatuas que debían colocarse allí. Estaba Miguel Ángel por ponerse a trabajar en las estatuas cuando el Papa quiso que volviera a su lado. para ver al Papa Clemente. a otros maestro s. quien estaba irrit ado con él.355 - . quería Clemente qu e pintase el Juicio Final. por mediación de negociantes. en que y a había pintado el techo para Julio II. Así quedó privado este país de tantos y tan útiles esfuerzos. La Leda la vendió al rey Francisco. así como cuatro t rozos de cartones de la capilla.151 con desnudos y profetas. Eran en conjunto dos cajas de proyectos. le pidió la Leda. Tuvo que ir Miguel Ángel a Roma. Para apresurar la obra. traídos por el escult or Benvenuto Cellini y que hoy pertenecen a los herederos de Girolamo degli Albi zi. para pintar el testero de la capilla de Sixto. con gran número de cartones listos para ejecutar las pintu ras y algunas obras concluidas. y h oy se encuentra en Fontainebleau. Miguel Ángel se la obsequió junto con la mayor par te de los cartones y dibujos que había hecho y que eran divinos. sobre la puerta principal. p ues Mini murió poco después y las obras de Miguel Ángel fueron robadas. En esa pared. para mostrar todo lo que puede producir el arte del d ibujo. pero como amigo del talento le perdonó todo. A Florencia h a vuelto después el cartón de la Leda: lo tiene Bernardo Vecchietti. Y en la otra pared. fue una pérdida inestimable. y le dio orden de volver a Florencia para terminar completamente la biblioteca y la sacristía. Se ha sabido q ue años atrás Miguel Ángel había hecho ya varios bocetos de . deseaba el Sumo Pontífice qu e Miguel Ángel pintara a Lucifer arrojado del cielo a causa de su soberbia y preci pitado en el Infierno junto con todos los Ángeles que con él pecaron.

del cual d ijo el cardenal de Mantua que esa figura sola bastaba para honrar al Papa Julio.esas composiciones. por consiguiente. por un pintor siciliano que sirvió a Miguel Ángel durante muchos meses pr eparándole los colores. especialmente el Moisés. intentó entretenerlo con promesas. Declinó Miguel Ángel l a proposición diciendo que estaba obligado. y quiso ver todas las estatuas del ma usoleo de Julio. Viendo esta determinación. el Sumo Pontífice de nuevo pidió con insistencia a Migu el Ángel que se pusiera a su servicio. por contrato con el duque de Urbino. que quería hacerle realizar a Miguel Ángel alguna obra destacada. y q ue le parecieron estupendos. no tardó mucho tiempo en hacerle llamar y le pidió que se pusiera a su servicio. pero cuan do fue elegido Pablo III. y ahora que soy Papa ¿no lo conseguiré? Romperé el contrato y e stoy decidido a que me sirvas de cualquier modo». Miguel Án gel tuvo deseo de irse de Roma y encontrar algún medio de concluir la sepultura. uno de los cuales fue realizado en la iglesia de la Trinidad . Pensó entonces Miguel Ángel quedar completamente libre para poner fin a la sepultura de Julio II. prometiéndole lograr que el duque de Urbino s e conformara . en Roma. hasta que ocurriera alguna novedad. En 1533 murió el Papa Clemente y.356 - . fue un día a visitar lo en su casa. P ero temeroso. aunque con tanto empeño se había intentado terminarlas. haciéndole mil agasajos y ofrecimientos. que le parecieron milagrosas. Se encolerizó el Papa y le dijo: «He tenido este des eo durante treinta años. El Papa. de la autoridad del Papa. viéndolo tan anciano. en compañía de diez cardenales. como hombre prudente. Viendo los cartones y dibujos que preparaba para las paredes de la capilla. se inter rumpió en Florencia la construcción de la sacristía y la librería que quedaron sin concl uir. a terminar el mausoleo de Julio.

con tres estatuas, encargándose a otros maestros excelentes la tarea de ejecutar l as restantes según sus modelos. Medió, pues, Su Santidad ante los agentes del duque y se hizo un nuevo contrato, confirmado por ese príncipe, y Miguel Ángel se comprome tió espontáneamente a entregar las tres estatuas y hacerlas colocar, para lo cual de positó en el Banco de los Strozzi mil quinientos ochenta ducados, cosa que hubiera podido eludir, pero que hizo, contento de verse librado de tan larga y desagrad able empresa. El monumento fue ejecutado del siguiente modo en San Piero in Vinc ola: En el primer basamento tallado hizo cuatro pedestales que sobresalían bastant e, pues originalmente quería colocar un esclavo en cada pedestal; pero los reempla zó por cariátides. Y porque la parte baja resultaba pobre, hizo por cada cariátide una ménsula puesta del revés sobre el pedestal. Entre las cariátides hay tres nichos, dos de los cuales son redondeados y estaban destinados a recibir a las Victorias. P ero en cambio puso allí la figura de Lía, hija de Labán, para representar la vida acti va, con un espejo en una mano para simbolizar la consideración que se debe a nuest ros actos, y en la otra mano una guirnalda de flores, emblema de las virtudes qu e exornan nuestra vida y hacen gloriosa la muerte. En el otro nicho colocó la figu ra de Raquel, hermana de Lía, como representación de la vida contemplativa, con las manos juntas, arrodillada, y la expresión de la elevación espiritual en el rostro. M iguel Ángel talló esas estatuas en menos de un año. En el medio hay un nicho cuadrado que primitivamente debía ser una puerta y delante del cual Miguel Ángel puso sobre u n cubo de mármol la grandísima y bellísima efigie de Moisés.152 Resolvióse Miguel Ángel porq ue no podía hacer de otro modo, servir al Papa Pablo, quien quiso que prosiguiera el trabajo encargado por Clemente, sin alterar nada de las ideas - 357 -

y el concepto que le había sido expuesto, pues admiraba el talento del artista por quien tenía tanto amor y respeto, que sólo trataba de complacerlo, como se demostró c uando Su Santidad expresó el deseo de poner sus armas debajo del Jonás, en la capill a, donde estaban antes las armas de Julio II, y Miguel Ángel no quiso ponerlas par a no ser injusto con la memoria de Julio y de Clemente. Su Santidad se declaró sat isfecho, para no desagradarle y bien supo apreciar el valor de ese hombre que si empre tendía a lo honesto y lo justo, sin pensar en ceremonias ni adulaciones, cos a que los príncipes rara vez encuentran. Había realizado ya Miguel Ángel más de las tres cuartas partes del Juicio Final cuando fue a verlo el Papa Pablo. Y Messer Biag io da Cesena, maestro de ceremonias y persona escrupulosa, que estaba en la capi lla con el Papa, interrogado acerca de su parecer sobre la obra, dijo que era mu y escandaloso, en un lugar tan sagrado, haber hecho tantos desnudos que tan desh onestamente muestran sus vergüenzas y que no era obra para la capilla del Papa sin o para una casa de baños o una hostería. Disgustó esto a Miguel Ángel y queriendo vengar se, apenas se fue Biagio pintó su retrato, de memoria, poniéndolo en el Infierno com o imagen de Minos, con una gran serpiente enroscada en las piernas y sobre un mo ntón de diablos. Fue inútil que Biagio pidiera al Papa y a Miguel Ángel que se borrase su retrato, pues lo dejó allí como recuerdo, donde aún se ve.153 Ocurrió en esa época que Miguel Ángel se cayó del andamio en que trabajaba en esa obra, colocado a no poca a ltura, y se lastimó una pierna, pero en su sufrimiento y su cólera no quiso ser aten dido por nadie. Vivía entonces el maestro Baccio Rontini, florentino, amigo suyo, excelente médico y aficionado a las artes. Se compadeció de Miguel Ángel y fue un día a - 358 -

golpear a la puerta de su casa y como nadie le contestó entró por una puerta excusad a y pasando de habitación en habitación llegó hasta donde estaba el artista muy malpar ado. El maestro Baccio no quiso abandonarlo ni alejarse de su lado hasta que se repuso completamente. Volvió Miguel Ángel a la obra y en pocos meses la terminó, dando tanta fuerza a su pintura que verificó el dicho de Dante: Muertos los muertos, vi vos parecen los vivos. Mostró en ese fresco la miseria de los condenados y la aleg ría de los bienaventurados. Cuando se descubrió ese Juicio, Miguel Ángel no sólo resultó v encedor de los primeros artistas que habían tratado ese tema, sino que superó su pro pia obra del techo de la Sixtina que le había dado tanto renombre. Supo imaginar e l terror de esos días y para mayor castigo de quienes no han vivido bien, represen tó toda la Pasión de Jesucristo, haciendo llevar en los aires la cruz, la corona de espinas, la lanza, la esponja, los clavos y la columna por varias figuras desnud as en diversas actitudes, muy difíciles de ejecutar a pesar de la soltura con que están hechas. Allí está Cristo sentado volviendo su rostro terrible hacia los condenad os, a los que maldice no sin causar gran temor a la Virgen, que oyendo y viendo tanto desastre se tapa la cara con el manto. En total, trabajó ocho años en esta obr a, que fue descubierta en el año 1541 (según creo), el día de Navidad, causando estupo r y maravilla a toda Roma y al mundo entero. Yo, que ese año fui de Venecia a Roma para verla, quedé estupefacto. El Papa Pablo había hecho edificar, como se dijo en la Vida de Antonio da Sangallo, en el mismo piso una capilla llamada Paulina a i mitación de la de Nicolás V,154 en la cual resolvió que Miguel Ángel hiciera dos composi ciones grandes en dos - 359 -

rectángulos. Una debía ser la Conversión de San Pablo con un Jesucristo y una multitud de Ángeles desnudos, en bellas actitudes en el aire, y, en el plano de tierra, Sa n Pablo aturdido y asustado por haber caído de su caballo, y rodeado por sus solda dos, que se ocupan unos de auxiliarlo mientras otros, espantados por la voz y el esplendor de Cristo, huyen en diversas y notables actitudes y movimientos de as ombro y de pavor. Hay allí un caballo que, al huir, parece arrastrar en su carrera loca al jinete que trata de frenarlo. Toda esa composición está realizada con arte y dibujo extraordinarios. La otra pintura representa la Crucifixión de San Pedro, el cual, desnudo, es clavado en la cruz. Es ésta una notable figura y junto a San Pedro, los crucificadores que han hecho un hoyo en el suelo, intentan alzar la c ruz de modo que su víctima quede cabeza abajo. En esta pintura puso Miguel Ángel muc has ideas notables y bellas. El artista sólo cuidaba de la perfección del arte,155 p ues no hay en esas pinturas ni paisajes, ni árboles, ni edificios y faltan ciertas menudencias y exquisiteces de la pintura, de que nunca se ocupó porque quizá no que ría rebajar su genio dedicándose a tales cosas. Fueron éstas sus últimas pinturas, ejecu tadas cuando tenía setenta y cinco años, y según me dijo, las hizo con gran esfuerzo. Porque la pintura, después de cierta edad -y máximamente la pintura al fresco-, no e s arte para ancianos. El Papa Pablo había empezado a fortificar el Borgo, y realizó una conferencia con muchos señores y con Antonio da Sangallo, a la cual quiso que asistiera Miguel Ángel, pues sabía que él había dirigido la fortificación de la colina de San Miniato en Florencia. Después de largo debate, se pidió la opinión de Miguel Ángel. És te, que disentía con Sangallo y muchos otros, lo dijo francamente. Sangallo repuso que Miguel Ángel no sabía de fortificaciones, pues su arte era la - 360 -

pintura y la escultura. Y Miguel Ángel le contestó que de esto último sabía poco, pero q ue en materia de fortificaciones, habiéndoles dedicado mucho pensamiento y teniend o considerable experiencia por lo que ya había realizado, creía saber más de lo que nu nca habían sabido Sangallo y todos los suyos. Luego, en presencia de los demás, le m ostró los numerosos errores que había cometido. Arreció el cambio de palabras a tal pu nto que el Papa tuvo que imponer silencio. Pero no pasó mucho tiempo sin que Migue l Ángel llevara al Sumo Pontífice el proyecto completo de la fortificación del Borgo, que abrió los ojos a todo lo que se ha proyectado y hecho después.156 Ello dio motiv o para que el portón de Santo Spirito, proyectado por Sangallo y que estaba a punt o de terminarse, quedara inconcluso. El espíritu y el talento de Miguel Ángel no podía n quedar inactivos. Y como no podía pintar, se puso a tallar en un bloque de mármol cuatro figuras de bulto entero y tamaño mayor que el natural, que formaban un Desc endimiento. Lo hizo por placer, para pasar el tiempo, y como decía, porque el ejer cicio del martillo lo mantenía sano de cuerpo. El Cristo descolgado de la cruz está sostenido por Nuestra Señora, y debajo de él, en actitud de esfuerzo, están Nicodemo, de pie, y una de las Marías, que auxilia a éste porque las fuerzas abandonan a la Ma dre, vencida por el dolor, que no puede sostenerse. No se puede ver cadáver semeja nte al de este Cristo yerto, de miembros abandonados en una actitud completament e distinta de cuantas se hicieron jamás: obra difícil, excepcional en escultura y ve rdaderamente divina, que quedó sin terminar y tuvo muchas desgracias. Miguel Ángel s e había propuesto que sirviera para su sepultura, al pie de ese altar en que pensa ba colocarla. - 361 -

Ocurrió que en el año 1546 falleció Antonio da Sangallo, y faltando quien dirigiera la s obras de San Pedro, hubo diversos pareceres acerca de quien debía recibir el enc argo. Finalmente Su Santidad, creo que inspirada por Dios, resolvió llamar Miguel Án gel, a quien propuso que ocupara el puesto de Sangallo, cosa que aquél declinó dicie ndo para eludir esa responsabilidad que la arquitectura no era su especialidad. Finalmente, como los ruegos no daban resultado, el Papa le ordenó que aceptara. Así, con sumo desagrado y contra su voluntad, Miguel Ángel tuvo que acometer la empres a. Un día fue a San Pedro a ver el modelo en madera, hecho por Sangallo, y examina r el estado de las obras y allí encontró a toda la tribu sangallesca, cuyos miembros , acercándose a él lo mejor que pudieron, le expresaron su alegría de que le hubiesen encargado la dirección de esa obra, agregando que ese modelo era una pradera en qu e nunca se terminaría de pacer. «Decís verdad», contestó Miguel Ángel, significando con ello (como declaró luego a un amigo) que eso valía para las ovejas y los bueyes, que no entienden de arte. Luego manifestó públicamente que Sangallo había proyectado un edifi cio ciego, desprovisto de luz y en cuya parte exterior había demasiados órdenes de c olumnas, unos encima de otros, y tantos resaltos, agujas y quebraduras de miembr os, que más parecía obra tudesca157 que buen estilo antiguo o elegante y bella const rucción moderna. Agregó que se podían ahorrar cincuenta años y más de trescientos mil escu dos, realizando la obra con mayor majestad y grandeza, y más fácilmente, con mejor e stilo y superior belleza y comodidad. Y lo demostró luego en un modelo que hizo pa ra reducir el edificio a la forma en que hoy se ve, evidenciando que lo que decía era la pura verdad. Ese modelo le costó veinticinco escudos y fue construido en qu ince días. Para hacer el suyo, - 362 -

Sangallo necesitó varios años y gastó cuatro mil escudos. De lo cual y de otras cosas, se deduce que aquella construcción había sido para Sangallo un negocio provechoso q ue se prolongaba con la intención de no ponerle fin, sino de conservarlo para su e xplotación. El Papa hizo un motu proprio por el cual lo nombró director de toda esa obra con total autoridad para hacer y deshacer, aumentar, reducir y modificar a su gusto cualquier cosa, y quiso que el cuerpo de administradores dependiese de su voluntad. Y Miguel Ángel, viendo tanta confianza del Papa quiso, para demostrar su desinterés, que en el motu propio se declarase que iba a hacer esa obra por el amor de Dios y sin recompensa alguna. Sin embargo, el Papa le había dado antes la renta del peaje del río en Parma, que representaba seiscientos escudos, beneficio que perdió al morir el duque Pier Luigi Farnese. En cambio, le dieron una cancill ería de Rímini, de menor valor, cosa que no pareció preocuparle. Aunque el Papa le env ió muchas veces dinero, en carácter de pensión, nunca quiso aceptarlo, como lo atestig uan Messer Alessandro Ruffini, que entonces era camarero del Papa, y Messer Pier Giovanni Aliotti, obispo de Forlì. Finalmente el Papa aprobó el modelo que había hech o Miguel Ángel, reduciendo el tamaño de la basílica, pero dándole mayor grandiosidad par a satisfacción de todos aquellos que tienen buen juicio, por mucho que algunos que pretenden ser entendidos (pero en realidad no lo son) no lo han aprobado. Desea ba el pueblo romano con el beneplácito del Papa, dar forma bella, útil y cómoda al Cap itolio y adornarlo con órdenes, puertas, rampas, gradas y estatuas antiguas. Pidióse al respecto el consejo de Miguel Ángel, el cual hizo un proyecto suntuoso y bello . - 363 -

Cuando vivía Sangallo, el Papa Pablo III le había encargado que llevara adelante las obras del palacio Farnesio y cuando se trató de colocar el cornijón para terminación del techo por la parte de afuera, quiso que Miguel Ángel proyectara y dirigiera es a construcción. El artista, que no podía negarle nada a ese Pontífice que lo estimaba y quería tanto, hizo hacer de madera un modelo del cornijón, de seis braccia o sea e l tamaño de ejecución, y ordenó que se colocara en el palacio, en el lugar correspondi ente. Gustóle el modelo al Papa y a todos los romanos, y luego fue puesto el corni jón, tal como se ve hoy, resultando el más hermoso y original de cuantos se han hech o, antiguos o modernos. También quiso el Papa, cuando murió Sangallo, que Miguel Ángel tuviera la dirección de las obras del palacio Farnesio. En el año 1549 murió el Papa Pablo III y fue elegido Julio III. El cardenal Farnesio ordenó a Fray Guillermo158 la ejecución de la sepultura del Pontífice fallecido y el escultor dispuso que fues e colocada en San Pedro, bajo el primer arco de la nueva iglesia, al pie de la t ribuna, lo que por cierto no era su lugar. Como Miguel Ángel dijo sensatamente que allí no podía ni debía ponerse la sepultura, el fraile le tomó odio creyendo que lo hacía por envidia, pero más tarde se ha dado cuenta de que Miguel Ángel tenía razón, y él estab a equivocado. Tuvo la oportunidad de hacer la obra pero no la concluyó, como se di rá oportunamente. En 1550 fui yo a servir a Julio III, feliz de tal empleo que me acercaba a Miguel Ángel. Éste deseaba que la sepultura de Pablo III fuera colocada e n uno de los nichos en que hoy está la Columna de los Posesos, que era su verdader o lugar, y yo logré que Julio III resolviera poner su mausoleo en el otro nicho y en el mismo estilo que el del Papa fallecido. Pero el fraile hizo oposición, y así l a tumba que él debía hacer no se - 364 -

escrito por él. a vergar carte. Vasari había recibido mucha infor mación directamente de Miguel Ángel. Ese año terminó Vasari de publicar las Vidas de los Pintores. como artista mayor y más prudente que era. habiendo leído el libro.159 sin incluir la biografía de ninguno de los artis tas vivientes aunque fueran ancianos. pues era en Año Santo. Che se secolo alcuno or mai contese . y Vasari puso por escrito el diálogo. que me es grato. En esa época. transcribir en este lugar : Se con lo stile e co'colori avete Alla natura pareggiato l'arte Anzi a quella scemato il pregio in parte. Escultor es y Arquitectos en Florencia. Y no t ranscurrió mucho tiempo sin que éste. Así le ofre ció la obra. a lei d i pregio imparte. concederles las indulgencias si hacían a caballo la pereg rinación a las siete iglesias. Todo eso lo había pronosticado Miguel Ángel.concluyó. junto con otras cosas de tema artístico.365 - . Vasari estaba todos los días con Miguel Ángel. que Miguel Ángel recibió con mucha alegría. Yendo de iglesia a iglesia. que publicará oportunamente. el Papa dispuso. le enviara el siguiente soneto. Nel dar vita a altrui. con excepción de la de Miguel Ángel. por bondad hacia ambos. so stuvieron muy útiles y bellas conversaciones sobre el arte y los oficios. tutto togliete. Che'l bel di lei più bello a noi rendete Poichè con dott a man posto vi sete A più degno lavoro. Quel che vi manca. y cierta mañana. en su memoria. y la otra nunca se hizo.

diciendo que realizaría la tarea a destajo. M algrado d'essa. accese Tornando. ni más nuevo de f actura y de estilo. Este modelo está hoy en poder del duque Cosme de Médicis. s iendo viejo no podía ocuparse de la obra y debía ser aliviado. a quien fue obsequiado por el Papa Pío IV cuando fue a Roma. como quien tiene genio propio para idear siempre cosas nuevas y originales y no menos bella s.In far bell'opre. poi Che convien ch'al prescritto fine arrive. già spente. pues de seguir las . Miguel Ángel disp uso que se hicieran nuevos cimientos y se reparasen los pilares. O r le memorie altrui. No es posible ver.160 Hízole trazar el Papa el modelo de una fach ada para un palacio que Su Santidad deseaba edificar al lado de San Rocco. como proyecto de un frente. que jamás se qu iso someter a ley antigua o moderna en las cosas de la arquitectura. los clérigos de Cámara congregados pa ra ver cómo se concluía el trabajo propusieron que se confiara a Nanni di Baccio Big io. en la época de Julio III. Miguel Ángel había empezado la restau ración del puente de Santa María de Roma. En la época de Pablo III y por orden de éste.366 - . fate or che fien quelle e voi. como ocurre con todas las obras de Miguel Ángel. arquitecto. que a causa de su vejez y por efecto de la s corrientes de agua estaba debilitado y parcialmente en ruinas. nada más variado. ni más adornado. que de éste. en poco tiempo y con e scaso gasto. queri endo servirse del mausoleo de Augusto para el resto de la muralla. Ya se había termi nado una parte de la obra y se había gastado bastante en madera y piedra para refo rzar el puente cuando. eternalmente vive . al men cedale. y que lo conserva entre sus más preciados teso ros. Alegaron buenas intenciones con respecto a Miguel Ángel.

Y en cambi o puso arena gruesa y argamasa. com o cosa suya. Pero totalmente debilitado el puente. regresé a Florencia para servir al duque Cosme. se ocupasen del asunto. que no quería discusiones y no pensó en las que vendrían después. el duque Cosme había enviado al Tribolo a Roma. Ya en tiempos de P ablo III. D olióle a Miguel Ángel la partida de Vasari. que en vez de reforzar el puente y pone rle las fundaciones nuevas que necesitaba. . de modo que no se advertía ninguna falla por dentr o. en el año 1554. mientras por fuera hizo parapetos y otras cosas para que pareciera completame nte reconstruido. El Papa. hay que espolear a las monturas para q ue no se derrumbe mientras estamos encima». inclusive a mí.cosas como antes. que se arruinó de tal manera que r eveló el escaso juicio de los clérigos de Cámara y el daño sufrido por Roma al no seguir se el consejo de Miguel Ángel. a Nanni. Terminada la obra de Montorio. más seguro y más hermoso. Pero el artista se excusó diciendo que estaba demasiado viejo y no podía sop ortar la fatiga del viaje. a mi co mpleta satisfacción. ocurrió cinco años después. cu ando la crecida de las grandes lluvias de 1557.367 - . por contrato libre. Éstos. pues recuerdo que cruzando a caballo ese puente me decía: «Giorgi o. este puente tiembla bajo nuestro peso. sin prevenir a Miguel Ángel. y lo mismo a Giorgio. dio autoridad a los clérigos de Cámara para que. nunca se acabaría el puente. para ver si éste podía conve ncer a Miguel Ángel de que regresara a Florencia para concluir la sacristía de San L orenzo. encargaron el trabajo. lo descargó vendiendo una gran cantidad de bloques de travertino que lo hacían más fuerte. Éste predijo muchas veces el derrumbamiento a sus ami gos.

la vida. e l duque Cosme. le hizo muchos ofrecimientos con el deseo de que concluyera la edificación de San Pedro. pudiendo atestiguarlo el maestro Eraldo. a quien tenía que agr adecer.368 - . Por estas razones no podía ir a Florenci a y. camarero secreto del duque. ordenó a Giorgio que le hiciera saber por escrito a Miguel Ángel su deseo de que abandonara a Roma y fuera a vivir a Florencia. este Papa. como todos los ancianos. pues las pinturas se arreglan muy pronto». después de debérsela a Dios. que arregle él el mund o. Messer Lionardo Marinozzi.161 . le llevó cartas de Su Excelencia y también de Vasari. supo Miguel Ángel que P ablo IV tenía intención de hacerle corregir el Juicio Final de la Capilla Sixtina. Escribióle entonces a Giorgio pidiéndo le que lo excusara ante el duque y adujera como motivos que Miguel Ángel tenía su ca sa en Roma con muchas cosas para su comodidad.Cuando Miguel Ángel le escribió a Vasari. informándole de que. no tenía otro deseo que el de morir. p ues decía que las figuras mostraban sus vergüenzas de modo harto deshonesto. Entre tanto. Pero al fallecer Marce lo y ser elegido Pablo IV. sin que Miguel Ángel estuviese obligado a h acer nada con sus propias manos. y fácilmente se puede arreglar. que valían millares de escudos. donde el duque sólo deseaba tenerlo como consejero para hacer constr ucciones de acuerdo con sus proyectos. muerto Julio III y eleg ido el Papa Marcelo. Cuando la voluntad del Papa fue comunicada al artista. disgustado por todos esos manejos. y q ue además se hallaba enfermo de arenillas. dolor de ijada y piedra. la secta que le era contraria había comenzado a molestarlo. Y el artista determinó quedarse en Roma. cuando Miguel Ángel fue a besarle los pies. su médico. éste contestó: «Decidle al Papa que es o es cosa muy insignificante. además.

La gracia ha consistid o en que. En la . pero en respuesta a vuestra carta diré algo. que ignoraba el hecho. y ahora que lo había hecho rico y esperaba que sería bastón y descanso de mi vejez. en diversos lugares. Estaba con Migue l Ángel desde el año 1530. Ese mismo año murió Urbino.» Miguel Ángel estuvo ocupado durante el reinado de Pablo IV en las fortificaciones de Roma. el copero pontificio se propuso compensa rlo haciéndole dar cien escudos por mes por cuenta de la Fábrica de San Pedro. por la felicísima m uerte que él tuvo. en esos ve intiséis años. Me encomiendo a vos. su criado o. aunque para grave daño e infinito dolor mío. no con disgusto sino con el deseo de la muerte. lo he perdido. para Francia. pero Miguel Ángel no aceptó el dinero cuando le llevaron a su casa la primera mensualidad . el artista lo atendió y de noche dormía vestido para poder cuidarlo. la mayor parte de mí se ha ido con él. que. A l fallecer Urbino. así. Sirvió muy fielmente a Miguel Ángel. Y de esto me ha mostrado el signo Dios. mi querido amigo: Mal puedo escribir. muriendo me ha enseñado a morir. y aunque era anciano. su compañero. mientras en vida me mantenía vivo. Lo he tenido veintiséis años y siempre lo encontré excelente y fiel. y éste le conte stó la siguiente carta: «Messer Giorgio.Quitáronle a Miguel Ángel el beneficio de la cancillería de Rímini y nunca quiso hablar de ello al Papa. después del asedio de Florencia y de la partida de Antonio Mini. y sólo me queda una in finita miseria. Sabéis cómo ha muerto Urbino: ha sido grandísima gracia de Dios. no quedándome otra esperanza que la de volve r a verlo en el Paraíso. su discípulo. mejor dicho. que mucho más que morir le ha costado dejarme en este mundo traid or con tantos afanes. Vasari le escribió a Miguel Ángel para confortarlo.369 - . éste lo hizo rico y le cobró tal cariño que durante su enfermedad.

la Piedad de la Fiebre. resolvió huir de Roma y secretament e fue a las montañas de Spoleto. no es posible añadirles ni quitarles un g rano de arena sin causarles daño.a Vasari. El hecho es que terminó pocas figuras en su edad madura. las demás. en s u viña de Montecavallo. pero la rompió porque la piedra tenía muchos defecto s y era tan dura que a menudo el cincel le sacaba chispa. Escribió a la sazón el ma estro -que ya contaba 81 años. el Baco. enviándole varios sonetos espirituales y di ciéndole que llegaba al fin de su vida y que. el Moisés y las otras dos de la sepultura -once e n totalquedaron inacabadas. leyendo lo que había escrito. que son las estatuas de los duques Julián y Lorenzo. el artista pensó que lo pasarían mal la c iudad y él. Se encuentra ahora en poder de Pierantonio Bandini. arquitecto. el Coloso de Flo rencia y el Cristo de la Minerva. La Piedad. Pusieron un bloque en que esbozó otra Piedad. el juicio de est e hombre era tan severo que nunca se conformaba con lo que hacía.época en que el ejército francés se acercó a Roma. que había entrado al servicio de Pablo IV y trabajaba en San Pedro. la Noche. además. hijo de Francesco. . Cuando volvió a Rom a. que. Pero volviendo a Miguel Ángel: fue preciso procurarle otro t rozo de mármol para que pudiera pasar el rato tallándolo. A éstas. al mor ir.370 - . se entretuvo trabajando casi todos los días en aquella Piedad de que ya se ha h ablado. distinta y más pequeña que la anterior. le había dejado Urbino para que lo sirviera. de modo que en compañía de Antonio Francese da Castel Durante. molestaba a Miguel Ángel y andaba diciendo que éste chocheaba. cuando quedó rota. Entre tanto. pues las que están acabadas fueron hechas p or él cuando joven: por ejemplo. con las cuatro figuras. la Aurora. Pirro Ligorio . donde visitó algunos monasterios. la regaló a Francesco Band ini.

de barro.para que hiciera por lo menos el model o de esa cúpula. la otra me amenaza. Al común puerto a dar.vería que estaba en su vigésima cuarta hora y no tenía otro pensamiento que el de la m uerte. viendo que se trabajaba poco en San Pedro y est aba adelantada gran parte del friso y de las columnas dobles del exterior. Aquella afectuosa fantasía Que hizo del arte reina idolatrada . vuelta hacia el divino Amor que nos da cruz y nos abraza . Messer Donato Gianotti. alegres. Pen samientos de amor. Tomaso de' Cavalieri y Lottino. vanos. ¿Qué son hoy si a dos muertes me avecino? De una estoy cierto. con la ayuda de aquél y de los perfiles y las plantas que había dibujado anteriormente. donde luego había de colocarse la cúpula. Estuvo varios meses sin decidirse a hacerlo. Ni el pintar ni esculpir con estas manos Seren a al alma. de madera. Francesco Bandini. Cuenta y razón de su obra triste o pía. Conozco bien cuál fue de error cargada. para hacer ejecutar luego uno mayor. que hizo primero en pequeño. pero al fin comenzó el modelo. Que el hombre sin querer su mal ansía. . Y uno de los sonetos que le envió rezaba así: Llega ya el curso de la vida mía Con frágil leño en mar tempesteada. atribulada.162 Había lle gado Miguel Ángel al punto en que.371 - . que g iran sobre el cornijón redondo. fue alentado por sus mejores amigos -el cardenal di Carpi. cuya construcción se demoraba.

ET IMPII AD TE CONVERTENTUR. hecho de cera con sus propias manos. sino para toda Roma. por el maestro Giovanni Franzese. además de éste del c aballero Lione. hecho por Daniello Ricciarelli.Este nuevo modelo fue hecho en poco más de un año. Julio III y Pablo IV ac erca del edificio de San Pedro fue confirmado por el nuevo Pontífice. En San Pedro lo hizo trabajar activamente duran te su reinado. su hermano. que he visto muchas dentro y fuera de Italia. De Miguel Ángel no existen más que dos retrato s pintados: uno es obra de Bugiardino y el otro de Iacopo del Conte. Su terminación fue motivo de grandísima satisfacción. pues señalaba la confirmación y puntualiz ación de aquella obra. muy amigo de Miguel Ángel. del que se han hecho tantas copias. Miguel Ángel l e regaló un modelo de un Hércules que lucha con Anteo. El motu proprio obtenido de Pablo III. n o sólo para sus amigos.372 - . éste hizo conti nuar las obras del palacete del bosque de Belvedere a Pirro Ligorio. que le devol vió una parte de las entradas y pensiones que le había retirado Pablo IV. Y como esta medalla le gustó mucho. En aquella época. y su ejecución fue encargada por Su Santidad al caballero Lione Lioni. También hay u no de bronce en relieve entero. con mucho estudio y esfuerzo. así como algunos dibujos suyos. y lo empleó en muchas de sus construcciones. Al morir Pablo IV y ser elegido el Papa Pío IV. Ésta debía colocarse en la catedral de Milán. el caballero Lione hizo en medalla un retrato muy viviente de Miguel Ángel y para complacerlo puso en el r everso a un ciego guiado por un perro. con esta inscripción: DOCEBO INIQUOS VIAS T UAS. Se sirvió particularmente de Miguel Ángel para un proyecto de sepultu ra del marqués Marignano. que seguía si endo arquitecto palaciego. Pero también formuló muchos ofrecimientos y tributó atencio nes a Miguel Ángel. excelentísimo esc ultor aretino. .

Y el Sumo Pontífice eligió. pidiendo a los suyos . hizo con pleno conocimient o su testamento en tres frases: dejaba su alma en las manos de Dios. el artista le hi zo tres. También proyectó para el mismo Papa la nueva iglesia de Sant a Maria degli Angioli en las Termas de Diocleciano. todos originales y bellísimos. o a la sacristía y biblioteca de San Lorenzo. por intermedio de Messer Averardo Serrist ori. Fue útil esta gestión. que el Papa hiciera vigilar a los que cuidaban del artista y trabajaban en su casa. era preciso tomar disposicion es acerca de sus cosas. si le correspondían. cartones. para hacerlo const ruir. para convertirlas en templo para uso de los cristianos. su médico. en vez de desaparecer. y otros amigos queridos que lo rodeaban. pues Miguel Ángel estaba muy viejo y si le ocurría algún accide nte.373 - . pues todo eso se cumplió finalmente. Pero se agravó su mal y en presencia de Messer Federigo Dona ti. ir a Roma para la Cuaresma siguiente. para entregarlo s oportunamente sea a la Fábrica de San Pedro. modelos. Un año antes de la muerte de Miguel Ángel. dibujos. como a menudo sucede. pues se adivinaba que el artista l legaba al fin de su vida. dinero y demás bienes. su cuerpo a la tierra y sus bienes a los deudos más próximos. Deseaba Lionardo. como suelen sufrirlos de pronto los ancianos. su embajador. aquel que costaba menos y que hoy se ve realizado para gran alabanza de su autor.Cuando el Papa encargó a Miguel Ángel un proyecto para la Puerta Pía. le hizo muchos otros proyectos. Y éste se alegraba de la prometida visita cuando enfermó d e una fiebre lenta y en el acto hizo que Daniello le escribiera a su sobrino par a llamarlo a su lado. Vasari indujo secretamente al duque Cosme a lograr. Y como el Papa quería que se restauraran las demás puertas de Roma. sobrino de Migu el Ángel. que en caso de muerte debían ser inventariados y puestos en lugar seguro.

Y como han de ponerse tres estatuas. al uso florentino (que al romano sería 1564). junto con la cabeza de Miguel Ángel. que fue proyectado por Gior gio Vasari y encargado a Battista Lorenzi. paga los gastos Lionardo Buonarroti. sobrino de Miguel Ángel. expiró. le recordasen el padecimiento de Jesucristo. los cuales sigu en trabajando en esas obras que pronto estarán terminadas y se colocarán en su lugar . la Escul tura y la Arquitectura.374 - . el 17 de febrero del año 1563. notable escultor. pasando a mejor vida. que realizó el traslado de las cenizas con el consentimiento del Papa. una de éstas fue encargada a dicho Battista. otra a Giovan ni dell'Opera y la última a Valerio Cioli. iglesia en que el artista de seaba descansar. Diose sepultura a Miguel Ángel con reverentes e xequias y con participación de todos los artistas. Pero después de todos aquellos honores. escultores florentinos. hará colocar el monumento con su nombre y su busto en la catedral. al pasar de esta vida. y Su Santidad expresó el propósito de hacerle construir un monumento funerario particular en la basílica de San Pedro. por estar allí las tumbas de sus mayores. Y así.que. . Sus restos fueron depositados en Santo Apóstolo en presencia de toda Roma. sus amigos y la nación florentina . para no dejar de tributar todas las honras debidas a semejante hombre . A Lionardo. pero Su E xcelencia. donde están los nombres y las efigies de los demás florentinos excelentes. el duque Cosme de Médicis ordenó que los restos de Miguel Ángel fueran transportados a Florencia y q ue se les diese sepultura honorable en Santa Croce. Recibidos los mármoles del duque. las de la Pintura. a las 23 horas. Su Excelencia donó todos los mármoles para el mausoleo.

no le gustó en absoluto dicho modo de pintar y empezó a da r a sus obras mayor morbidez y relieve. fue enviado a Venecia.375 - . alrededor del año 1507. sin hacer un dibujo previo. Y como en aquel tiempo Gian Bellini y los demás pintores de esa comarca pr acticaban mucho la copia del natural. con hermosa factura. Acostumbraba. quien. Pues consideraba que el verdadero y mejor m odo de trabajar. en el año 1480. pintor a la sazón excelente y muy famoso. Tiziano se adiestró en ese estilo. por sí solo. para quien quiere realizar una buena composición y distribuir b ien sus motivos. a la casa de un tío suyo. Porque el pensamiento no puede ver ni imaginar perfectamente. según lo que dictaba la nat uraleza. compenetrarse de las cosas vivas y naturales. las invenciones. cruda y laboriosa porque no habían estudiado el arte de la Ant igüedad. si no abre y . una pequeña aldea a orillas del Piave. c on una manera seca. viendo que el niño tenía inclinación por la pintura. lo puso con Gi an Bellini. hacer varios proyectos sobre papel para ver cómo queda el conjunt o. bajo cuya disciplina aprendió el dibujo y en poco tiempo mostró haber sido dotado por la naturaleza de todas aqu ellas condiciones de ingenio y de juicio que son necesarias para el arte de la p intura. sin e mbargo. sin otra preparación de dibujo sobre papel. o mejor dicho no hacían otra cosa que eso. Pero no se daba cuenta de que es necesario. y el verdadero diseño consiste en pintar directamente con los col ores mismos.Tiziano de Cadore Tiziano nació en Cadore. Era vástago de la familia Vecelli . Llegado a la edad de diez años con bello espíri tu y viveza de ingenio. una de las más nobles de la comarca. G iorgione da Castelfranco. a cinco millas del pie de los Alpes. imitarlas lo mejor que podía con los colores y emplear las tintas crudas o dulces. ciudadano respetado. Pero cuando llegó.

sin necesidad de tenerlas siempre delante de uno. o de te ner que ocultar bajo la belleza de los colores la pena de no saber dibujar. cuando uno se ha hecho la mano dibujando sobre papel. y adoptó el otro.376 - . no es poca servidumbre tener siempre delante de uno. abandonó el método de Gian Bellini. sin dibujarlos sobre papel. y eso no se hace. Creciendo luego Tiziano en años.muestra su concepción a los ojos corporales. es preciso estudiar muy bien los desnudos para entenderlos debidamente. como lo hicieron durante muchos años los pintores venecianos Giorgione. que no estuvieron en Roma y no vieron otras obras absolutamente perf ectas. además. Cuando Tiziano vio la factura y el estilo de Giorgione. a persona s desnudas o vestidas. q ue muchos peritos pronosticaron su éxito como excelentísimo pintor. ni se puede hacer. Pordeno ne y otros. cuando se pinta. cuando se dibuja sobre papel. y se aprende a hacer de memoria todas las c osas de la naturaleza. Por otra parte. lo cual se confi rmó después. En cambio. Y practicando de ese modo se perfecciona la factura y el juic io. como luego se dirá. se v a llenando la mente de bellas ideas. a la vez que se evita ese esfuerzo trabajoso con que se ejecutan las pintura s de que hemos hablado antes. ejecutó al fresco muchas cosas que no se pueden mencionar con ord en porque están dispersas en varios lugares. tr azando y pintando. Palma. p ráctica y cordura. que le ayudan a juzgarlas debidamente . que sus pinturas fueron tomadas más de una vez por obras de éste. gradualmente se llega con mayor facilidad a poner la obra en ejecución. . Sin contar que. aunque le había dedicado mucho tiempo. Bastará decir que fueron de tal índole. En breve pla zo supo imitar tan bien las cosas de Giorgione.

su compadre. con un paisaje en lontananza. gentilhombre y mercader flamenco. Luego. con figuras de tamaño natural. E n el año 1507. de tamaño natural. pues Tiziano dedicó m uchos meses a esa pintura y empleó a algunos alemanes. en medio de un gran boscaje y de un paisaje muy bien hecho. Entre tanto. de no haber firmado Tiziano en el fondo obscuro. excelentes pintores de pais ajes y vegetaciones. En suma. en la casa de Messer Giovanni d'Anna. amigo suyo. en que. y porque l a cabellera estaba pintada con tanto detalle que se podían contar los pelos. hizo un cuadro grande . estaba tan bien hecho. cuando el emperador Maximiliano hacía la guerra a los venecianos. no contando más de dieciocho años. pin tó Tiziano. en un soto. Giorgione había pintado la fachada del Fondaco de' Tedeschi. Tobías y un perro en la iglesia San M arziliano.377 - . y con tanta diligencia. por la naturalidad del color de las carnaciones. pintó a lo vivo su retrato y un Ecce Homo con muchas figuras. según refiere él mismo. San Juan Bautista . Después de ese trabajo. que fue cons iderado muy hermoso.Cuando empezó a seguir la manera de Giorgione. que tienen mucha realidad y parecen casi vivos.163 Barb arigo consiguió que le encargaran a Tiziano algunas composiciones que decoran el m ismo edificio del lado de la Mercería. Para el mismo caballero hizo una Virgen con otras figuras. hizo el retrato de un gentilhombre de la familia Barbarigo. En el bosque de dicho cuadro puso muchos animales tomados d el natural. en que representó a Nuestra Señora en viaje a Egipto. de hombres y niños: todos son retratos de miembros de la familia. al ángel Rafael. que hubiera sido confun dido con una obra de Giorgione. tal c omo se contaban los puntos del jubón de raso plateado que hizo en el mismo cuadro. considerado muy hermoso por Tiziano y los demás.

su amigo. donde pintó al fresco el Juicio de Salomón en la galería en que se realiz a la audiencia . y con el fundamento de la grandeza en el dibujo habría alcanzado al de Urbino y a Buonarroti. hubiera estado en Roma y visto las obras de Miguel Ángel. En 1508 publicó Ti ziano sus grabados en madera del Triunfo de la Fe. con los ojos puestos en el Cielo. los profetas. las si bilas.378 - . Luego se trasladó Tizian o a Vicenza. de donde desciende un e splendor que lo ilumina. seguidos por los santos confeso res. Y recuerdo q ue Fray Bastiano del Piombo. con una infinidad de figuras que representan a nuestros primeros padres. Se cree que pintó esa obra antes de decorar el Fondaco de ' Tedeschi. Y desde entonc es no quiso tener trato con Tiziano ni considerarlo como amigo. y hubiese estudiado el dibujo. los apóstoles y Jesucristo llevado en triunfo po r los cuatro Evangelistas y los cuatro Doctores. porque era hábil colorista y merecía el elogio de ser en nuestro tiempo el mejor im itador de la naturaleza en cuanto a colorido. le manifest aron su alegría porque. los inocentes. comentando esto. que no se dejó ver en público hasta que Tiziano terminó completamente su tarea y se difundió ampliamente que éste había pintado la pared de referencia. hermoso estilo y buena técnica. me dijo que si Tiziano.está orando de rodillas. según dijeron. los patriarcas. los mártires. en aquella época. Encontrándose dichos caballeros con Giorgione. habría hecho cosas estupendas. estaban mejor sus pinturas de la pared del la do de la Mercería que las de la fachada del Canal Grande. En esta obra mostró Tiziano vigor. Esto molestó tanto a Giorg ione. Muchos gentileshombres ignoraban que Giorgione no trabajaba ya en es e edificio ni sabían que Tiziano lo estaba decorando y ya había descubierto una part e de su obra. las de Rafael y la s estatuas antiguas.

en Padua. cerca de los c uales está un Sileno completamente desnudo y muy bello. Fue una hermosa obra. Esos Señores tienen por costumbre conced er ese beneficio al pintor más excelente de su ciudad. quedó i nconclusa en la Sala del Gran Consejo una composición en que Federico Barbarroja a parece arrodillado a la puerta de la iglesia de San Marcos. montado en su asno y rodea do por figuras que tienen las manos llenas . Y en la iglesia de Santo Spirito pintó en una tablita un San Marcos sentado y rodeado por varios Santos. cuyos rostros son tomados del natural y están ejecutados al óleo con suma diligencia. que le paga dicho príncipe. Así mereció como recompensa del Senado un cargo en el Fondaco de' Tedeschi que se llama la Senser ia y produce trescientos escudos anuales. que le pone el pie sobre el cuello. le pintó historias de Eneas. Cuando volvió a Venecia. Quiso también el duque tener pinturas de Gian Bellini. músicos. pintó la fachada del palacio G rimani y. sátiros y otros hombres y mujeres ebrios.379 - . En 1514 . Tiziano la completó cambiando muchas c osas y haciendo numerosos retratos de sus amigos y otras personas. Marte y Venus. en ciertos compartimiento s. es decir al Dux. por el p recio de ocho escudos solamente. Muchos han creído que esta ta bla era de Giorgione. Dosso. quien hizo en otra pared una barrica de vino tinto con algunas bacantes en torno. a consecuencia de la muerte de Giovan Bellini. Y el retrato se coloc a luego en lugar público.pública. el duque Alfonso de Ferrara hizo decorar una sala y. represen tando hechos de este Santo. pintor ferrarés. en el palacio San Marcos. Como. como recuerdo del Dux. hizo algunos frescos en la iglesia de Sant'Antonio. cuando éste es designado. así como a Vulc ano con dos herreros forjando en una gruta. ante el Papa Alejand ro III. a cambio de lo cual el arti sta debe retratar a su príncipe.

Esto no es sorprendente. y más cerca de la ent rada. como más excelente que todos los demás. es bellísima y parece viva. maravilloso y estupendo. y e ntonces Tiziano. mientras otros niñito s rodean un pedestal en forma de altar. mujeres y hombres . En la puerta de un armario pintó Tiziano un Cristo de medio cuerpo. y es de las mejores que hizo jamás Gian Bellini. aunque en los paños se advierte cierta dur eza. llena de muy hermosas fig uras. al óleo. que son figuras muy bellas y ejecutadas con increíble diligencia. 1514.de frutos y de racimos de uva. y una figura desnuda que duerme. Y en ese cuadro pus o Tiziano su nombre.164 que en esos días había sido llevada a Venecia y puesta en la igl esia de San Bartolomeo. entre los demás. al qu e un villano hebreo muestra la moneda del César. Es notable. lo mismo que la otra pintura. que está en el río y contempla su imagen en el agua. flamenco. en diversas actitudes. hizo muchos angelotes y niños hermosos. No pudo terminar completamente la obra. que mucho gus taron a dicho señor. En la barrica. a la manera tudesca. sobre el cual se ve una estatua de Venus con una concha marina en la mano derecha. Gian Bellini escribió las siguientes palabras: Ioannes Bellin us Venetus p. Deseoso de lograr provecho y hacerse conocer. fue encargado de concluirla . por ser anciano. Esa obra fue ejecutada con mucho cuidado. En la primera hay un río de vino be rmejo en torno del cual están unos cantores y músicos casi ebrios. Tiziano pintó con mucha prolijidad dos composiciones que faltaban en dicha sala. Afirman nuestros artistas que la cabeza de Cristo y otras pinturas de dicha sala son lo mejor y más perfectamente r ealizado que haya pintado jamás Tiziano. que está contiguo al primero. . En el otro. acompañada por la Gracia y la Belleza. uno de los niños. pues imitó una tabla de Alberto Duro.380 - . y es una pieza notable.

en la misma iglesia. mientras los doce apóstoles. y la fi gura es carnosa y exacta al punto de parecer viva. un pastor desnudo y una forastera que le ofrece una flauta para que toq ue. sin artificio alguno en la representación de la belleza de las pierna s y el torso: no hay allí nada más de lo que el pintor vio en la naturaleza. . a quien retrató en forma óptima. Tiziano se hizo amigo del divino Messer Ludovico Ariost o. En la iglesita de San Niccolò. contemplan cómo asciende al cielo. un San Pedro y un San Jorge y los donantes arrodillados. tienen gran pode r las dotes de los hombres de talento cuando son apoyados por la liberalidad de los príncipes. son excepcionales.381 - . En esa época. quienes acaban de regresar de la guerra en que el o bispo venció a los turcos.A la verdad. abajo. Santa Catalina y San Sebastián desnudo. También hizo el retrato de la señora Laura. retratados del natural. una Asunción de Nuestra Señora. es una obra estupenda. llam ada la Ca Grande. Pintó luego. con un brazo apoyad o en una gran pieza de artillería. che quei Vinezia e Urbino 165 Cuando Tiziano r egresó a Venecia. Por consiguiente. en un bellísimo paisaje. en la casa de dicho Giov anni. En la capilla de la familia Pesari. e Tizian che onora Non men Cador. mereció ser liberalísimamente reco mpensado y alabado por ese señor. San Francisco. hizo para el suegro de Giovanni da Castel Bolognese. Ese cuadro está hoy en Faenza. que lo reconoció como excelentísimo pintor y lo celebró en su Orlando Furioso: . en el mismo convento. hizo en una tabla la Virgen con el Niño en brazos. pintó a San Nicolás. al óleo y sob re tela. Entre ellos están el o bispo de Pafos y su hermano.. Ésta es una figu ra muy real.. que lue go fue la esposa del duque. para el altar mayor de la iglesia de los Hermanos Menores. A la verdad. Con todo.

lo excusaron de pintar los retratos de los hermanos Pauli. lo que acarreó muchos honores y provecho al pintor. a los demás jefes del Estado de su tiempo: Pietro Lando.382 - . se encuentra en la sala del Colegio. Para la iglesia de San Rocco pintó un Cristo con la cruz a cuestas y una cuerda al cuello. Y como tenía obligación. poeta celebérrimo de nue stro tiempo. pero dejó el viaje de hoy para maña na y finalmente no fue. Esa pintura. la cu al es contemplada por todas las demás figuras. Francesco Donato. retrató. y amba s obras fueron consideradas admirables. como se dirá oportunamente . y luego grabada e impresa por otros. más escudos que los ganados en toda su vida por Tiziano y Giorgione. en un cuadr o en que este Santo y San Marcos acompañan a Nuestra Señora. Tiziano pintó el cuadro de altar . de hacerlo. que muchos atribuyeron al pincel de Giorg ione. Retrató del natural al príncipe Grimani y a Loredano. fue a vivir a Venecia antes del saqueo de Roma y se hizo muy amigo de Tiziano y de Sansovino. Por ser muy anciano ya.es considerada hermosa. Esta composición fue dibujada en un b loque de madera por Tiziano mismo. por que lo hizo conocer en lugares tan distantes como los que alcanzaba su pluma. que es mar avillosa. representándolo como San Andrés. Poco después hizo el retrato del rey Franc isco. Esa figura. se conserva con la mayor devoción en Venecia y ha recibido. arrastrado por un hebreo. q ue asumieron ambos la dignidad de Dux. Fue llamado a Roma por Bembo. Marcantonio Trevisano y Veniero. y especialmente le dio fama entre príncipes de importancia. Y el año en que fue elegido el Dux Andrea Gritti. en concepto de l imosnas. según se ha di cho ya. como también lo es Nuestra Señora con el Niño en brazos.166 Pietro Aretino. además de los nombrados. Tiziano lo retrató. a quien había retratado. cuando éste partió de Italia para volver a Francia.

y que en esa ciudad pintó un bellísimo retrato de Su Majestad rev estida de armadura. En la misma época hizo para la Scuola di Santa Maria della Carità una Virgen subiendo las gradas del templo. Allí representó Ti ziano el furor de los soldados que combaten bajo una lluvia terrible. Dicen que en el año 1530. Al regresar Tiziano a Venecia. Viendo esta obra Gritti. pintó al fresco una Virgen. En el mismo palacio. s uma de la cual tuvo que entregar luego la mitad a Alfonso Lombardi. Tanto gustó al Emperador. la más célebre y la mayor y mejor entendida y ejecuta da de todas las que hizo Tiziano en su vida. Tiziano fue llamado por el cardenal Hipólito de Médicis. le hizo encargar para la sala del Gran Consejo una gran composición de la batalla de Chiaradadda.de San Pedro Mártir en la iglesia de San Giovanni e Polo. supo que muchos gentileshombres favorecían al Pordenone y le habían hecho encargar. estando aún vivo. rodeada de toda clase de figuras cuyas cabezas son retratos del natural. que siempr e fue muy amigo de Tiziano. que le hizo obsequiar mil escudos. representando al Santo d e tamaño mayor que el natural. estando en Bolonia el emperado r Carlos V. y t ambién la más bella. en el aire están dos ángeles desnudos que bajan de un trozo de cielo que ilumina el bellísimo paisaje y todo el resto de la pintura. se le ve en el rostro el horror de la muerte. qu e había hecho un modelo de la figura para ejecutarla en mármol. otro religioso que está huyendo revela el espanto mortal. para la iglesia de San Giovanni Elemosina rio un . escultor.383 - . Esta pintu ra llena de vida es considerada la mejor de cuantas escenas hay en esa sala. al pie de una escalera. que es la más cumplida. con intervención de Pietro Aretino. como se refiere en s u Vida. en un bosque de árboles muy altos. caído en tierra y at acado por la ferocidad de un soldado que lo ha herido en la cabeza de tal modo q ue. y también de Sansovino.

el cardenal. de Murano. la envió c omo obsequio al emperador Carlos V. Alfonso Davalos y a Pietro Aretino. En la misma época retrató al marqués del Vasto. éste. por consejo de Messer Piero Aretino. Fue Tiziano a lo s Estados de ese príncipe y pintó su retrato y el de su hermano. Pero P ordenone no pudo igualar ni siquiera alcanzar el nivel de la obra de Tiziano. muy b ellos.384 - . Éste apreció infinitamente la obra e hizo al pin tor un obsequio de dos mil escudos. para el mismo templo. su pueblo natal. Para a dorno de una sala decorada por Julio Romano pintó doce bustos de doce Césares. Ambas obras están hoy en el depósito del duque Cosm e. pintó una tabla en que representó a Nuestr a Señora y San Tiziano Obispo. un San Juan Limosnero en traje de obispo. al cardenal Hipólito de Médicis en traje húngaro e hizo otro retrato más pequeño del mismo prelado con armadura. El año en que el P apa Pablo III fue a Bolonia y de allí a Ferrara. antes de salir de Bolonia. quien entonces lo vinculó con Federico Gonzaga. Poco tiempo después. fue puesta una pintura de Pordenone. ya que éste había pintado po co antes. que debía realizar compitiendo con Tiziano. debajo de los cuales ejecutó luego el pintor de Roma episodios de la vida d e los mismos. Carlos V volvió a Bolonia para conferenciar con el Papa Clemente. con su propio retrato de rodillas. llegando de Hungría con el ejército .pequeño cuadro. Tiziano fue a la Corte pontificia e hizo un retrato . P ero como quienes se la encargaron no quisieron pagar quinientos escudos. y quiso hacerse retratar otra vez por Tiziano. qu ien hizo después una Anunciación bellísima para Santa Maria degli Angeli. Y donde debía ser colocada originalmente la An unciación. En Cadore. que era el precio pedido por Tiziano. Éste también pintó. duque de Mantua.

Ambas p inturas están en Roma. Dios está representado como fuego y el Espíritu Sant o bajo la forma de una paloma. 167 El mismo duque posee dos cabezas de mujer muy seductoras y una Venus joven. esos retratos son de la mano de Tiziano y bellísimos. entonces embajador de Carlos V en Venecia. En el año 1541 pintó Tiziano para los Hermanos de Santo Spirito. del rey Francisco cuando era joven. muy bellos y bien terminados. el cuadro del altar mayor. Es una bellísima figura. Para la iglesia de San Nazzaro de Brescia hizo el cuadro del altar mayor en cinco compartimientos. haciendo un cuadro maravilloso que Messer Piero Aretino celebró en un soneto que comienza así: Se il chiaro Apelle con la man dell'arte Rassemplò d' Alessandro il volto e il petto. Julio II y Pablo III. de Venecia. con flores y paños sutiles en torno d e ella. una en el depósito del cardenal Farnesio y la otra en poder d e los herederos del cardenal Santa Fiore. emperador de los turcos. de la mano de Tiziano. de los Papas Sixto IV. en que representó al Espíritu Santo descendiendo sobre los Apóstoles. duque de Urbino. y una copia del mismo para el cardenal Santa Fiore. del viejo cardenal de Lorena y de Solimán.. Además. Ese mismo año pintó el retrato de Don Diego de Mendoza. Tamb ién están en su poder los retratos de Carlos V.bellísimo del Pontífice. Casi en la misma época retrató a Francesco Maria.385 - . y con ella inició Tiziano la costumbre.. recostada. De ellas se han hecho muchas otras cop ias que están diseminadas en Italia. del duque Guidobaldo II. que lue go se adoptó. de hacer algunos retratos de . que es una obra poco común. de cuerpo enter o y en pie. tiene un bust o de Santa María Magdalena con la cabellera suelta.

Si este hombre (dijo Miguel Ángel) fuese auxiliado por el arte y el dibujo como lo es por la naturaleza. cuando Tiziano hubo descansado unos cuantos días. pintaba la sala de la Cancillería para dicho cardenal. Un día que Miguel Ángel y Vasari fueron a visitar a Tiziano en el Belvedere. y especialmente los retratos. Buonarroti la elogió bast ante. un busto de Cristo en forma de Ecce Homo. el de Farnesio y el del duque Ottavio. Como el prel ado recomendó a Tiziano ante Vasari. así. para obsequiárselo al Papa.168 En el mismo período hizo Tiziano su autorretrato. y una efigie de Pietro Aretino para Francesco Marcolini. vieron en su taller un cuadro que acababa de terminar y representaba a una Dánae desnuda. Y llegado el año 1546. dan do mucha satisfacción a esos señores. de Pulidoro y otros. a pedido de los cuales hizo. de Rafael. le dieron aloj amiento en el Belvedere para que empezara a hacer otro retrato del Papa Pablo. donde se encontró con Vasari que. Pero cuando dejaron a Tiziano. Por muy buena que fuese esta obra. comentando su obra. éste lo acompañó afectuosamente para que viera las cosas de Roma. transforma do en lluvia de oro. y so bre todo en la copia del natural. diciendo que le gustaban mucho su colorido y su factura. d e cuerpo entero.cuerpo entero. Lo alabaron mucho (como se debe hacer en presencia del arti sta). con Júpiter en su regazo. pero que era peca do que en Venecia no se aprendiera desde el principio a dibujar bien y que los p intores de allá no siguiesen mejor método en el estudio. no se . lla mado por el cardenal Farnesio fue a Roma. entonces joven. no les pareció a los pintores tan excelente como muchas otras de Tiziano. Los ejecutó óptimamente. como recuerdo para sus hijos. de reg reso de Nápoles. Del mismo modo hizo el del cardenal de Trento.386 - . quizá porque sufría por la comparación con las pinturas de Miguel Ángel.

un beneficio de buena renta para su hijo Pomponio. donde se encontraba. no puede trabajar bien por su sola experiencia ni mejorar las cosas que se copian de lo vivo. aunque tengan mucho bueno. Y. con muchos obsequio s de aquellos señores y llevando. excelente violinista. Tomó el camino de Venecia después de haber hecho Orazio. lueg o le hizo el retrato de Carlos V. pues tiene un bellísimo espíritu y un estilo muy encantado r y vivaz. pero Su Excelencia no aceptó. Más tarde. no son muy estimadas ni poseen la mism a perfección que sus otros . pintó una Cena en el refectorio de San Giovanni e Pol o. Tiziano a Venecia. lo mismo que le había ocurrido en Roma. y una Transfiguración de Cristo en el Tabor para el altar mayor de la iglesia d e San Salvadore.de ese señor a sus soldados.podría llegar a más ni mejor. Tiziano pintó ta mbién otros retratos para el duque Guidobaldo de Urbino. Vuelto. haciéndos e ayudar por sus aprendices. en especial. y le ofreció pintarle su retrato. ejecutó una Anunciación para Santa Maria Nuova de Venecia. Pero esta s últimas obras. porque quien no ha dibujado bastante y estudiado ob ras selectas antiguas o modernas. el del Rey Católico y muchos más. Y esto es cierto. su otro hij o. Y concluidas esa s obras. s e asombró al ver los tesoros de esa ciudad. En otro altar de la misma iglesia puso una Anunciación. llegado a Florencia. Visitó al duque Cosme en Poggio a Caiano. pues.387 - . la cual hace comúnmente algunas partes que no son hermosas. pintó par a el marqués del Vasto una Alocución -así la llamaron. dándoles aquella gracia y perfección que da el arte fuera del orden de la naturaleza. un retrato de Messer Battista Ceciliano. Partió finalmente Tiziano de Roma. acaso para no perjudicar a tantos noble s artistas de su ciudad y sus dominios.

para el Emperador Carl os. Retrató al rey Francisco I de Francia. Además. no quiso ser retratado por ningún otro pintor. y su hermano. es casi imposible hacer memoria de todas. y a todos los hijos de éste. sin orden cronológico. recibió otra pensión de doscientos escudos. al duque de Sajonia cuando estaba prisionero. al marqués de Pescara. donde lo retrató tal como era en sus últimos años. señor de gran nombre. que luego fue Emperador. desde que lo conoció. rey de lo s Romanos. que los conserva en s u depósito. añadidos esos cuatrocientos a los trescientos del Fondaco de' Tedesc hi que le otorgaron los señores venecianos. Envió Tiziano al duque Cosme. setecientos escud os de pensión asegurados cada año. los retratos de Carlos V y del rey Felipe. Antonio da Leva. el señor Giovanbatista Castaldo e infinidad de otros señores. Fue nombrado caballero169 por Su Majestad. a Fran cesco Sforza. rey de España e hijo de dicho Carlos. sin esfuerzo. pues no importa mucho saber cuál se hizo pr imero y cuál después.cuadros. en diversas épocas. mencionaré solamente los cuad ros más destacados. es decir Maximili ano. Massimiano Sta mpa. Retrató a la reina María y. y últimamente fue llamado por éste a la Corte. Retrató a Fernando. en esta especialidad. hizo muchas otras . Cuando retrató a Fel ipe. y cada vez que Tiziano lo pintó. duque de Milán. sobre todo los retratos. Por lo tanto. por decir así. Y ta nto agradó a ese invictísimo Emperador la manera de Tiziano que. Y como son infinitas las obras de Tiziano. tiene. de modo que. Retrató varias veces. ni príncipe ni gran dama que no ha yan sido retratados por Tiziano. que.388 - . como se ha dicho. Pero estamos perdiendo tiempo: No ha habido. y recibió una pensión de doscientos escudos sobre la Cámara de Nápoles. fue ciertamente exce lentísimo pintor. rec ibió mil escudos de oro como regalo. como ya se ha dicho. a Carlos V. hoy Emperador.

aparte de las mencionadas. que. y con ellas u n Tántalo del mismo tamaño. No puede haber pintura más seductora que ésta. para morir como verdadero cri stiano temeroso de Dios y deseoso de la propia salvación. Esas pinturas son muy apreciadas por el Rey Católico.389 - . empezaba a mostrar deseos de r etirarse. En Venecia. En un a tabla del mismo tamaño representó a Andrómeda encadenada a la roca y a Perseo que la libera del monstruo marino. como luego lo hizo. por orden de Carlos V. muy natural.obras. estando a orillas de una fuente con sus ninf as. tal como se lo ordenó a Tiziano el César. hizo un gra n cuadro de altar. queriendo separarse de su lado. Pero bi en es cierto que su técnica en estas últimas obras es muy distinta de la de su juven tud. Pintó Tiziano un Prometeo para la reina María. orando junto con muchos Santos. Dijo el Emperador a Tizi ano que deseaba poner esa pintura en el monasterio en que luego concluyó el curso de su vida. por la vivacidad que Tiziano dio a las figuras. rodeado de sus perros. haciéndolas de colores tan vivos y reales. de la vida mundanal. De un lado está Carlos V y del otro la Emperatri z. Todas esas obras recibió Su Majestad. Nuestra Señora y el Niño. Y como es una obra excepcional. cargando una pi edra. es decir de medida natural. se espera que pronto se editará en est ampa. en tela y al óleo. Pintó también u na Venus con Adonis. y a Tizio con el buitre. las primeras están . con la Trinidad. convierte a Acteón en ciervo. está encadenado al monte Cáucaso y el águila de Júpiter lo desgarra. ha sta entonces en la cima de su carrera victoriosa. esas figuras son maravillosas: ella está como desmayada y el joven. la paloma y Dios Padre rodeado de querubines ardientes. y lo mis mo vale en cuanto a otra Diana que. también hizo un Sísifo en el infierno. Igualmente pintó una Europa que cruza el mar a lom o del toro.

Y mereció ser ho nrado por él en el hermosísimo soneto que comienza así: . han realizado torpes pinturas. adorado por los Magos. San Juan y Santo Domingo a sus pies. po rque se conoce que están elaborados. hechas con gran arte. de modo que de cerca no se pueden ver. hizo un Cristo crucificado con Nuestra Señora. Y dicha técnica es razonable. Después de real izar muchos otros cuadros religiosos y retratos. para el altar mayor de San Domenico. lo mism o que la copia que él mismo ejecutó para darla al viejo cardenal de Ferrara. En Ancona. fue pues to en Milán. en un cuadro de tres braccia de alto por cuatro de ancho. eso ocurre porque si bien muchos creen que los c uadros de Tiziano están ejecutados sin esfuerzo. Para la rei na de Portugal pintó un Cristo flagelado. aunque de lejos parecen perfectas . lo ejecutó con su última técnica. pintados y repintados tantas veces. porque da vida a las pinturas. a Jesucristo niño en el regazo de Nuestra Señora. y se engañan. y las últimas han sido realizadas a grandes toques. gruesamente y a man chones. y oculta el esfuerzo desplegado. pintó para Monseñor Giovanni della Casa. el bellísimo retrato de una noble dama170 amada por aquel señor cuando residía en Venecia. en que representó a Cristo ultrajado por los judíos y que es bellísimo.ejecutadas con cierta finura y diligencia increíble y pueden ser vistas de cerca o de lejos.390 - . Y este método ha sido causa de que muchos. un poco más pequeño que el tamaño natural. muy hermosos. queriendo imitarlo y mostrarse hábiles. como se dice ahora. que el tr abajo resulta evidente. bella y estupenda. la verdad es otra. florentino ilustre por su estirpe y su obra literaria. Hiz o últimamente Tiziano. Otro cu adro. acompañados po r buen número de figuras de un braccio de alto. en una capilla de la iglesia de Santa Maria delle Grazie. Es una obra muy atrayente. que es muy hermoso. hecha de manchas.

Y. pintores de Brescia. conserva e n su casa los siguientes.. esbozados y comenzados: Un Martirio de San Lorenzo que se propone enviar al Rey Católico. además de un autorretrato muy bello y natural. que Tiziano co ncluyó hace cuatro años y . con otra figura al lado y un mar en que.391 - .Ben vegg'io. Pero a consecuencia de la muerte de dicho señor. un cuadro en que Cristo se aparece a María Magdalena en forma de hortelano. y un cuadro que fue empezado para el Dux Grimani. ejecutados por Tiziano y de los cuales no hablamos para ser breves. los crucificadores. padre del Patriarca de Aquilea. hace muchos años . no fue concluida y la conservó Tiziano. de di mensiones similares. encargada por Messer Giovanni D'Anna. en que en presencia de la Virgen y las otras Marías es sepult ado Cristo. que es una obra de bel leza extraordinaria. 171 Finalmente envió este excelente pintor a dicho Rey Católico una Cena de Cristo con los Apóstoles. en figuras de tamaño natural. in forme nove L'idolo mio. en un cuadro de siete braccia de largo. una Nuestra Señora que es una de las buenas cosas existen tes en aquella casa. y p ara la sala del palacio grande de Brescia ha dado comienzo a tres cuadros grande s que formarán parte de la decoración del techo. Tiziano. para quien se ejecutaba esa obra a su capricho. asimismo. y otro más. che i begli occhi apre e gira. Comenzó también. está Ne ptuno sobre su carro. abajo. una pintura de una joven desnuda que se incl ina hacia Minerva. pero no acabado. como se ha dicho al hablar de Crist ofano y de uno de sus hermanos. para Alfonso I. Además de dichos trabajos y muchos otros de menor importancia . duque de Ferrara. También ha llevado a buen término. en lontananza. una gran tela de Cristo crucificado con los la drones y. .

Estas obras. Tiziano adornado con óptimas pinturas a Venecia y toda It alia. en media figura. más o menos. a quien ama y respeta como a un padre. no tendía a lo imperfecto. pero de valor no muy grande. que parece invadido por el E spíritu Santo. con muchas otras que se callan par a no cansar. pero hubiera sido conveniente que en estos últimos años sólo hubiese trabajado como pasatiempo. Habiendo. y del cielo sólo ha recibi do favores y felicidad. ha realizado. Vasari fue presenta do a Messer Gian Maria Verdezotti. En Venecia ha tenido algunos competidores. aunque era viejísimo. y lo encontró. con los pinceles en la mano. bellísimos. la reputación que adquirió en años mejores y cuando la naturaleza. por su declinación.392 - . y los ha superado fácilmente con la excelencia de su arte y p orque supo atraer a los gentileshombres y serles grato. hasta la edad de setenta y seis años. pintan do. porq ue sus obras le fueron pagadas a muy buen precio.finalmente. fue a visitar a Tiziano. En su casa de Venecia estuvieron cuantos príncipes. muy amigo suyo. aparte de la excelencia de su arte. para no echar a perd er. litera tos y caballeros visitaron la ciudad o residieron en ella en su tiempo. dos figuras pintadas al óleo en dos nichos: un Apolo y un a Diana. Cuando Vasari. pues. autor d e la presente historia. . bien educado y de du lcísimas costumbres y modales. un San Pablo. amigo de Tiziano y bastante buen dibujante y pintor. Tiziano ha sido sanísi mo y afortunado como ningún otro de sus pares lo fue jamás. porque. como también otras partes del mundo. es un hombre gentilísimo. como lo demostró en algunos paisajes diseñados por él. digo. con obras escasamente buenas. Posee éste de la mano de Tiziano. joven gentilhombre veneciano lleno de talento . estuvo en Venecia en 1566. Y tuvo mucho placer viendo sus obras y conversando con él. Ha ganado bastante. leyendo.

yendo luego a estudi ar con Tiziano. se puso a trabajar y copiar las obras de ese pintor. de los Frailes Menores. donde vivió algún tiempo y finalmente m urió. y cada cual aprendió más o menos. a la casa de parientes suyos. a la edad d e dieciocho años. Lamentó muchísimo que en esos días hubiera mue rto Giorgione. y en muchas cosas admirado e imit ado. y se fue a pesar de que sus com pañeros le rogaron que tuviera paciencia. pues hizo y hace todavía pinturas dignas de infinita alabanza. no es grande el número de los que verdaderamente pueden decirse discíp ulos suyos. nacido en Treviso.172 maestro bastante alabado por sus figuras pequeñas y grandes. De su mano (lo que en todos los tiempos le merecerá honra) son los dibujos ana tómicos que hizo grabar y publicó en su libro el excelentísimo Andrés Vesalio. Si bien muchos estudiaron con Tiziano. progresando tanto. que adquirió excelente crédito y que. y maravi lloso retratista. porque vio que el maestro no se esforzaba mucho por enseñar a sus discípulos. Allí aprendió la gramática y se hizo excelente músico. según lo que pudo s acar de las obras pintadas por Tiziano. porque él no enseñó mucho. Y como no podía hacer de otro modo. Pero quie n más imitó a Tiziano fue Paris Bordone. tanto hizo por . recibió encargo de una tabla para la iglesia de San Niccolò. Paris resolvió seguir a c ualquier precio la manera de Giorgione. Pero no estuvo muchos años en su taller. de padre trevisano y mad re veneciana. como puede verse en Nápoles. Así. Entre otros estuvo con él un tal Giovanni Fiamingo. cuyo estilo le gustaba muchísimo y que tenía fama de enseñar bien y con amor todo lo que sabía.merece ser amado y respetado por los artistas. que fue llevado a Venecia. a la edad de ocho años.393 - . Enterado de ello Tiziano. que durarán tant o como puede durar la memoria de los hombres ilustres.

encariñado con su ciudad natal. donde siempre residió. Fue llamado después P aris a Vicenza. con varios bustos de Santos y Santas. de tamaño natural. a instancias del señor vicario.razonablemente buena y no menos bella que la de Tiziano. para el centro de la iglesia. hizo muchas obras en diversas épocas. To das esas obras lo hicieron conocer como hombre de valor. la más digna de alabanzas que hizo jamás Paris Bordone fue un a . En Venecia. Pintó otra tabla para San Lorenzo y decoró tres ca pillas en San Polo: en la mayor hizo a Cristo resucitado. para pintar al fresco una composición en la galería de la plaza. otra en San Girolamo y una en Ognissanti. y en la ter cera a Jesucristo en una nube. que le quitó el encargo sea para impedir que Paris mostrase tan pronto su capacidad. la Natividad de Jesucristo y al lado una Resurrección. En verdad. Cuando Paris re gresó a Venecia. al lado del Juicio de Salomón pintado anteriormente por Tiziano. el Canónigo Rovere y Monseñor Alberti. En San Francesco hizo otra tabla para el caballero Rovere. con Nuestra Señora recomendando a Santo Domingo. muy bell os por las actitudes y las ropas. Llamado lu ego a Treviso. pintura que fue considerada -por su ejecuc ión y dibujo. acomp añado por una multitud de Ángeles. en particular muchos retratos que gustaron bastante: el del magnífico Messer Alberto Unigo. y e ste ensayo le valió el encargo de algunas fachadas de casas venecianas. y lo s de Messer Marco Seravalle. Messer Francesco da Quer. decoró también algunas paredes y ejecutó otros trabajos. quien no está enterado cree que ambas obras son de una misma mano. pero la más bella y notable. sea por el deseo de ganar.394 - . En la catedral de dicha ciudad hizo en una tabla.diversos medios e influencias. en otra pintó Santos rodeados de Ángeles. Fue con mucho gusto y pintó la historia de Noé con sus hijos. hizo al fresco algunos desnudos al pie del Puente del Rialto.

Al mismo tiempo hizo para Monseñor de Guisa un cuadr o de iglesia bellísimo. aprovechar todas las oportunidades p ara salir de allí e ir a realizar aquellas obras que la suerte le deparaba sin ten er que mendigarlas. Es considerada una obra singular. Así. una Santa María Magdalena en el d esierto. resolvió. como hombre naturalmente tranquilo y adversario de ciertos manejos. que fue considerado bellísimo . el médico milanés de la . descendiendo al Limbo. se trasladó a Francia. acompañada por Ángeles. entre otros un Cristo que. Para el cardenal de Lorena hizo un Ecce Homo. así como uno de cámara. Pero co mprendiendo Paris que quien quiere encontrar trabajo en Venecia tiene que somete rse a demasiada servitud cortejando a éste y aquél. al servicio del rey Francisco. A Flandes envió otras dos pinturas muy hermosas. hizo una bellísima tabla y otra en San Giovanni in Bragola. saca de allí a los Santos Padres.composición que pintó para la Scuola di San Marco. del Canal Reio. Por lo tanto. Lo mismo vale por Santa Maria della Celeste y Santa Marina. se los hizo pintar Candiano. Representa la escena en que el pe scador ofrece a la Señoría de Venecia el anillo de San Marcos.395 - . Env ió al rey de Polonia un cuadro de Júpiter con una Ninfa. muy vivientes y bien ejecutados. hay allí un bellísimo edi ficio en perspectiva en el cual están sentados el Dux y los senadores -muchos de ést os retratados del natural. Esos dos cuadros. que representa a Venus y Cupido. encontrando ocasión propicia en 1538. y una Diana que se baña con sus ninfas en una fuente. un Júpiter con Ío y muchas otras obras. En la i glesia de San Job. para quien hizo muchos retratos de dam as y otras pinturas diversas. en la casa grande de los Foscari de San Bar naba hizo muchas pinturas y cuadros. La belleza de esta o bra tan bien trabajada y coloreada al fresco dio motivo para que Paris fuera emp leado por muchos gentileshombres.

hizo muchas obras de gran importancia. En la misma época pintó muchas fábulas de Ovidio para el marqués de Astorga. rehuyendo la competencia y ciertas vanas ambiciones para que no sea turbada su gran paz y tranquilidad por aquellos que (como . y trabaja sólo por placer a pedido de algunos príncipes y otros a migos suyos. su esposa. donde pintó algunas figuras en el aire. un retrato suyo. Dicen que lo ejecutó a pedid o del señor Carlo da Roma. otro cuadro similar que representa a una dama muy seductora. Luego fue Paris a Milán. y algunos paisajes no muy grandes. en una de l as cuales está el retrato del señor Giulio Manfrone. con hermoso paisaje debajo para la iglesia de San Celso. También hizo los retratos de es e señor y de Paula Visconti. que se las llevó a España. En Crema hizo dos tablas para la iglesia de Santo Agostino. y en la misma ciudad ejecutó un cuadro muy grande para los Priner. Pintó otra obra de cámara que está en poder del cardenal de Au gsburgo. representado como San Jorge con armadura entera. que s on alabados. por valor de treinta mil escudos. en la casa de los Fugger . En Augsburgo.396 - . Envió a Génova al señor Ottaviano Grimaldo. lavada por sus criadas en la fuente. pero be llísimos. y otra en San Giosef. Y bastará decir esto a cerca de Paris quien. lo c ual fue obra muy bella. grandes personajes d e ese lugar. vive tranquilo y cómod amente en su casa. junto con éste. En ese cuadro puso cinco órdenes de arquitectura en perspectiva. para cuyo palacio hizo dos grandes cuadros al óleo en que representó a Venus y Marta bajo las redes de Vulcano y al Rey David asistiendo al baño de Betsabé. para obsequiarlos a Su Alteza.reina María. contando a la sazón setenta y cinco años. Paris hizo también muchos trabajos en Civitale di Belluno. de tamaño natural y bellísimo y. q ue son bellísimas. y particularmente una tabla en Santa Maria. Trabajó mucho para el señor Tommaso Marini.

que duermen custodiados por un criado. trevisanos. Últimamente ha pintado un bellísimo cuadro para la duquesa de Saboya: es una Venus con un Cupido. que no es posible alabarlo bastante. siempre hizo ejerc er ese arte en Venecia. Esto se debe pr incipalmente a Tiziano. en cuanto ha estado de su parte. con el objeto de que esas obras alcanzaran la perfección que tie nen las del pórtico de San Marcos donde. y procuró honorables provisiones a quienes trabajaron en m osaico. sin sutilezas n i astucias. casi abandonada en todos los demás lugares. Pero no omitiremos decir que una clase de pintura. obra de Lodovico Rosso. se mantiene viva gracias a l empeño del serenísimo Senado de Venecia: nos referimos al mosaico. con cierta bondad natural. en Venecia.397 - . En el mismo lugar está el Árbol de Nuestra Señora.dice) no obran con rectitud sino con doblez. en que rodean el . Así. razón por la cual se hicieron diversas obras de tal género en la iglesia de San Marcos. ese mod o de pintar ha alcanzado la mayor excelencia posible y superado lo que se hizo e n Florencia y en Roma en los tiempos de Giotto. tan hermoso que. en un nicho muy bello. llena de Sibilas y Profetas ejecutados de suave manera. Ghirlandaio y Gherardo el miniaturista. que. Alesso Baldovinetti. y se restauraron todos los mosaicos antiguos. En cambio. malignamente y sin caridad alguna. se ve el Juicio de Salomón. Pero nadie ha trabajado tan bien el mosaico en nuestros tiempos como Valerio y Vincenzio Zucch eri. con bastante buen relieve. Y todo lo que se ha hecho en Venecia tiene su orige n en Tiziano y otros excelentes pintores. que hicieron dibujos y cartones en col or para mosaicos. él quiere vivir simplemente. con colores no se podría hacer mejor. a la verdad. Está tan bien hec ho. de quienes se ven muchas composiciones en San Marcos y particul armente la del Apocalipsis.

173 . que pueden hacerlo. los siete candelabro s y otras muchas cosas. por su belleza y etern idad. de quien fue discípulo -además de los mencionad os y muchos otros. También se ve la cabeza del ilustrísim o cardenal Bembo. y el de Maxi miliano.trono de Dios los cuatro Evangelistas en forma de animales. que no se puede ver mejor obra en semejante técnica. Además de los nombrados.un tal Girolamo. las carnaciones. no se practique más y no sea fomentado por los príncipes. quien se ha lucido de tal modo en su obra.. y la del Magnífico. con tanto acuerdo de las luces. hechas con tanta diligencia y armonía. como el de Carlos V Emperador. pa rece hecho con pincel y colores. las sombras y demás. que merece s iempre la alabanza. mirado desde abajo. las tintas . Bartolomeo Bozzato. Y. cuyo apellido no conozco y a quien llaman «di Tiziano». trabajó en mosaico en San Marcos. hijo de Fernando y Emperador actual.. gloria de nuestro siglo. es una lástima que este arte excelentísimo del mosaico. el de Fernando. Pero lo que para todos fue gran ayuda en esa técnica ha sido l a presencia y el consejo de Tiziano. en ve rdad. Está tan bien hecho el mosaico que. También hay allí muchos retratos. compitiendo con los Zucch eri.. que le sucedió en el trono. su hermano.398 - .

10. Nadie pudo pintar más ni mejor . Aquello que te falta. 9. fue lo que le faltaba a los ejemplos de la naturaleza. Es la Novella LXII. La Misericordia Vieja. y Simón de Siena. mujeres. Braccio : medida antigua equivalente aproximadamente a dos pies y exactame nte a 57. Santa Maria della Spina. Giotto. La famosa Navicella .Notas 1. y de las extranjeras a las n uestras) he conocido a dos pintores egregios y famosos. pero la corres pondencia de Vasari descubierta por Gaye ha revelado que son del aretino. para que la misma Virgen bendita le sea propicia ante su hijo Jesucristo. al dar vida a otros. y mía sólo en parte. pintor egregio. obra de Giotto. 16. ¿Admiras la torre egregia en que resuena el sacro bronce? También ella ascendió haci a los astros de acuerdo con mis planos. 12. La Cofradía de la Miseric ordia. He aquí una de las típicas contradicciones de Vasari.5 centímetros. He conocido a algu nos escultores. 15. que me fue legada por mi amigo Michaele Vanno de Florencia. díjele. 2 . 4. Biz antina. gloria de Agobbio y g oria de ese arte que en París llaman de la iluminación? Hermano. 18. quien pocas líneas más arriba alabó la bondad del revoque usado por Giotto. famoso arquitecto de Santa Maria del Fiore. ¿para qué mencionar mis obras? V ale tal nombre más que un largo canto. 3. 17. . dijo él. Plural: braccia . 5. etc. Eres más tonto (literalmente «redondo») que la O de Giotto. Paso a disponer acerca de otras cosa s: y al mencionado señor mío paduano. esta imagen lego a dicho señor. por la gracia de Dios. de colores más sonrientes son las láminas que pinta Franco Bolognese: La gloria es toda suya. 8. 13. puesto que él. etc. a ella (Natura) brindas. hoy Bigallo. Estas pinturas fueron atribuidas durante siglos a los Zuccheri. lego mi tabla o histori a de la Santa Virgen María. ¿no eres tú.. Arnolfo di Cambio. Llorad. 1 1. y de cuya belleza los ignorantes no entien den pero los maestros de las artes se maravillan.. cuya fama es grande entre los modernos. 6. y con vosotr as llore el Amor. Yo soy aquel por quien resucitó l a pintura extinta y cuya mano fue tan proba como hábil. En la Vida de Agostino y Agnolo Sanesi . «¡Oh!. Si algo faltó a mi arte. 14. Oderisi.399 - . no se encu entra necesitado y yo ninguna otra cosa digna de él poseo. Soy Giotto. ciudadano floren tino.» 7. Y (pasando de las cosas antiguas a las modernas.

20. 33. 31. y la firma de Lippo era Lippus Memmi de Senis me fecit . John Hawkwood. 28. 37. 24. 41. Filippino Lippi. He aquí a Cino de Pistoya. En la Vida de Arnolfo di Ca mbio . 36. . 35. 26. 38. pues Simone firmaba Simon de Senis o Simon Martini . Magistrado florentino en los años 1406-1432. Brunelleschi. 32. El apellido del pintor. Filippo Brunelle schi y Lorenzo Ghiberti. La llama en el pecho e s un atributo de Venus en ciertas obras paganas. Esta obra del maestro Pedro la hizo Jacobo de Siena. 34. Cu ando acude a Simón el elevado concepto que en mi nombre colora el estilo en su man o. 27. Paolo di Dono. que supo tallar rostro s vivientes en el mármol y adornar los templos con imágenes divinas.19. «En este gran sepulcro descansa Andrea Pisano. Donatello. Coronas poliédricas ideadas por Uccello como ejercicios de perspectiva. Es la famosa y b ellísima figura yacente de Ilaria del Carretto. No condice esto con las previas declaraciones acerca del favor de Cos me de Médicis. Ghiberti. 21.400 - . que no menciona Vasari. 39. Donatello. 30. Paolo. de o ro candente y pulido marfil. Antonio Manetti. El símbolo de los per ros luchando con los herejes se explica por el juego de palabras que convierte a «dominicanes» (dominicos) en «domini canes» (canes del Señor). 29. 1422. «Masaccio» equivale a «Tomasote». 42. La casa de los Médicis. Para mirar atento a Policleto como ejemplo con los demás que fama en aquel arte conquistaron. «Maso» sería el diminutivo de Tommaso. la admiración de Brunelleschi y demás. Guiton de Arezzo. Jacobo de la Fuente. 40. 43. el de los Pájaros. hijo de Martino. Vasari lo llama Mem mi por confusión con su cuñado Lippo di Memmo di Filipuccio. El estilo gótico. era Martini. 25. de bronce. 22.» Interesa comprobar por este epitafio que Andrea Pisa no hizo estatuas de oro y marfil. 23. Errores de Vasari. que de no ser el primero parece i racundo.

61. Cosme el Antiguo. sino porque a los tuyos. Luca Signorelli. ¿Por qué. a quien ningún don. 56. acumulando en una sola vida infinitas obras y ofreciendo la palma del arte res ucitado a la patria agradecida. Zuccone: calabaza. aparte de la p alabra. Aquí re poso yo. 53. es desconocido. una vez roto. Es ésta una de las consejas que suele incluir Vasari en sus Vidas . ¡ay!. de Fiesole) fue su alumno. ¿Qué más.401 - . Se considera actualmente que Donatello no tuvo hermano escultor. Los florentinos dedicaron este magnífico monumento a Donatello como al hombre que devolvió al arte de la escultura tanto lo que había perdido con el correr del tiempo como lo adquirido durante muc hos siglos de eximios artistas en cuanto a alteza y fama. por a dmirable que sea. Sic. y otras en el cielo. con mano implacable tejes engañoso hilo b jo la flor de la juventud? Cortado. Mereció tal apodo por ser completamente calvo y cabezón. Filippo. 46. Cuanto con docta mano antes hicieran muchos en escultura. murieron en él muchos Apeles. La ciudad. Porque nunca f ueron estos grillos más dignos que cuando ligaron las egregias estatuas de este ar tista. 55. enmudezca la época admirable de los griegos al contemplar cómo Rodon continúa aprisionando estatuas. 54.44. La iglesia de San Giovanni nunca fue templo pagano. 48. y mi pintura estuvo al par de la naturaleza. Pinté. cabezotas. sentimiento y acción. 51. 58. Nadie esculpe más suavemente los bronces: preg ono la verdad: mira cómo el mármol viviente nos habla. o sea «¡Que te enfermes de disentería!» 49. le di la vi da. me arrebató. 60. se extinguieron las estrellas. le di el sentimiento. 50. Se le llama Filippino Lippi para distinguirlo de su padre. Pieve : iglesia parroquial. y. Buonarroti enseñe a todos los demás. a mí que me llam o Juan. ahora lo ha hecho Donato solo: Ha dado al mármol vida. 52. todas mis ganancias refería. puede dar la naturaleza? 57. le di el ademán. Logré que los artistas del . 47. N o se me alabe por haber sido cual otro Apeles. La Loggia de' Priori. ¡oh Cristo !. Él fue el único que lo log ró. Benozzo Gozzoli. flor de la Etruria. y tú sólo de mí aprende. y que este Simone (probablemente Simone di Nanni Ferrucci. Pues algunas de mis obras se conservan en la tierr a. 59. 45. Textualmente: Che ti venga il cac asangue . al mismo tiempo que él la gloria pereció. le di el movimiento. conmemorado por la fama de la pintura. oh Láquesis.

En realidad. peces y bestias feroces y a las regiones celesti ales? ¿Y por qué a los niños. a la cu al se daba el nombre de Alberghetto (alberguillo). «Andrea. no identificado. dioses. de la conspiración de Rinaldi degli Albizi. Tal vez Rogelio de l a Pasture o Rogelio van der Weyden. atribuyéndolos cada cual a una determ inada época. por Luca della Robbia. jóvenes. Probablemente debe leerse «Ansse». Muchos historiadores h an puesto en duda este relato de Vasari y el escepticismo al respecto ha llegado al máximo luego de establecerse definitivamente que Domenico Veneziano murió en 146 1. es aq uel en que la pintura realiza los progresos que la libran de «antiguallas. matronas y encanecidos padres en quienes la digni dad vívida fluye de su rostro? ¡Estos retratos pintados con tan diversas figuras no corresponden a su naturaleza. ornato excelso de su ciudad. Emp ero. sino porque con sus óleos logró ser el primero que alcanzó gloria perpetua para la pintura italiana. 72. en cuyo arte fue maestro y una autoridad. ¿Por qué miras a los pájaros. No sólo p or su pintura. La misma natura se asombró de mis obras y tuvo que confesar que le era sem ejante como artista. en 1448. Domenico Veneziano. O sea duran te su viaje de 1566. que le permitió hacer la segunda edición. 70. a su ingenio ni a sus obras! Es la producción del ar tista: Benozzo pintó rostros vivientes. Falganaccio obtuvo del Gonfal oniero Bernardo Guadagni la libertad del prisionero. 65.pincel diesen vida a los colores y durante mucho tiempo dar ánimo con voces de esp eranza. haced que los rostros hablen! . difamado por Vasari. Es probable que el autor de las Vida s haya recogido una mera leyenda originada por el asesinato de otro Domenico (Do menico di Matteo. refiriéndos e Vasari a Hans Memling. 62. ¡Oh. víctima de un tal Andrea. y de toda Sicilia.402 - . 71. Juan van Eyck. Este techo cobija al pintor Antonio. El segundo estilo. según explica en el prólogo de la Segunda Parte. Cosme de Médicis estuvo preso en una pequeña habitación de la torre del Palacio Viejo de Florencia. 73. de las Vida s . hacia 1434. ampliada. durante cuatro siglos ha subsistido la denuncia contra Andrea del Castagno. Vasari se refiere al segundo de los tres estilos en que divide el arte de la pintura en su obra. cuya vida salvó Federigo Male volti al oponerse resueltamente a que lo envenenaran. 69. 64. siempre se le celebra como artista por su excelso trabajo. La capilla en que se encu entra el sepulcro de Federighi. el de los ahorcados». a quien antes el humilde polvo me cubrió. 63. 68. torpeza s y desproporciones» del primer período. Lorenzo de Médicis aquí me levantó este túmulo a mí. Mesina. 67. pintor).O. 66. D.M. cuatro años después que Andrea del Castagno. a los Pazzi lo s pintó Botticelli y Andrea del Castagno mereció ese apodo por haber pintado a otros rebeldes.

cuya efigie ves. No tiene parangón. esa efigie del navegante que dio su nombre a América fue borrada cuan do se modernizó la capilla en 1616. La primera. conocida por «la bella Simonetta». En la Introducción . 94. El mayor era Gentile. Alejandro III. La estatua de Marco Aurelio. el que llama el «sacrificio de los hijos de Aarón» representa en realidad la Purificación del Lepros o. si acaso hubiera fenecido.403 - . quien recientemente pintó estas leyendas. Este túmulo es de Benozzo florentino. 1 529. 96. 87. 81. 92. capítulo IX so bre la pintura. 85. Giovanni. 88. y se hall a en Berlín. Pietro Perugino. En el año de Salvación MD. El sitio de Florencia. Andrea Mantegna. pintor egregio. él nos la dio. 79. excepción hecha de Apeles. hizo revivir e l arte pintando. Estos frescos fueron encargados en 1481. 82. Día 5.74. Decamerón. 84. 93. Por otra parte. es el retrato de la mujer de Pedro de Médicis. Vasari confunde algunos temas. 100. La Capilla Sixtina. 89 . y si hasta el presente no hubiese vi sto la luz. «Guirnaldero». 97. Alvise Vivarini. 90. naci do en 1421. muerto en Venecia el año 1488. 75. Alrededor de quince centímetros. 78.e. De Ser Michele di Cione y famili a. Stefano Zevio. el menor. se encuentra actualmente en la Galería Pitti. 86. Posiblemente esos paneles son los que se encuentran actualmente en la Galería Nacional de Londres. la segunda.º Novela 8. Fiippino Lippi. 83. Carpaccio. 95. nació en 1426. Chiasso Maceregli. i. 99. Aquí yacen los restos de Andrea Verrocchio. 91. Gianicco lo di Paolo Manni. 98. Guariento. 76. Desgr aciadamente. El pref ecto urbano. 77. Andrea del Castagno. . la cortesía de los pisanos se lo dedicó en el año 1478. es decir el Capitanio . 80. El prefecto urbano.

Va sari se refiere a la batalla de Anghiari. A todos los demás. Se trata de Lazzaro Sebastiani. Se supone que el anónimo pintor es Aurelio Luini. Andrea Previtale. 109. 1 12. 104. Luca Signorelli. Giambattista del Moro. mezclando a los personajes de una y otra. La estatua ecuestre de Bartolommeo Colleo ne. Giusto di Menabuoi. 108. pero con la mirada da Vinci los aprisionó y en justicia ve nció a aquéllos. Y en todo resalta su personal sello. Pier o della Francesca 110. 102. El Vaticano. supera a Fidias y aventaja a Apeles. Vincenzo Foppa. 114. 113. 119. 111. Erudito gentilhombre. 122. Agostino Chigi. Es ésta una de las primeras escenas nocturnas pintadas en Italia. En verdad los dos poetas en su mente lo comprendieron. 105. Sobrepasa él por sus dotes. Marco d'Og gionno. que obtuv o el título de duque en 1494. 115. . ut infra . Vasari confunde dos composiciones: la Escuela Atenas y la Disputa del Santo Sacramento . 123. 117. 116. hacía ya tiempo que era el verdadero amo del ducado. Se le llama generalmente Bambaia. El Papa q ue arrojó a Atila de Roma fue San León Magno. 107. en que los florentinos vencieron al ejér cito del duque de Milán. Giorgio el grandote. Leonardo residió en Milán desde 1483 y Ludovico el Moro. primero de su nombre. amigo del cardenal Bembo. Marco Basaiti. Virgilio pintó a Neptuno. 103. y no de dos hermanos o discípulos de Carpacc io. Se supone que es te fresco de Rafael alude a la expulsión de los franceses de Italia. La Excarcelación de San Pedro . Su p alacio es la Villa Farnesina.404 - . Stefano Falzagalloni. 125. 1 21. 106. según Crowe y Cavalcasel le. 118. mientras con duce a los caballos por entre las olas agitadas. Andrea Salaino.101. también lo pintó Homero. pintor. 124. 120.

Lorenzo Lotto. D omenico Ghirlandaio. 130. 134. 142. Pl ural = palmi. que trasladó al cobre muchas de las composiciones de Rafael Sanzio. Marco Antonio Raimondi. Asimismo infra. hijo y padre. Se trata de la Justificación de León III. 132. 145. Vasari quiere decir «donde antes se alzaba el templo de Marte». a pesar suyo. no llores tan fuerte. 129 . 138. Nuestro Señor es tu esposo. La Villa Farnesina.405 - . 140. 137. El Etna. Sebastián del Piombo. 139. Giorgio Vasari. mas Rafael represe ntó el rostro y el alma de Cecilia. Vasari emplea indiferentemente varias lecciones de ese nomb re. Un pal mo es la décima parte de una canna y equivale aproximadamente a 12. 144. Vasari c omete el mismo error que al describir la Consagración de Carlomagno. Esta obra es la Consagración de Carlomagno. La confusión de Vasari se debe a que R afael hizo el retrato de León X para representar a León III. ¿cómo pudiste hacerlo?. Pinten otros tan sólo su rostro y reproduzcan sus colores. y no obstante. 127. únic a esposa su hija y madre.5 centímetros. Del año 1520.126. 135. discípulo y amigo de Miguel Ángel. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. 133. Martín Schoen. Belleza y honestidad. 136. y el de Francisco I par a personificar a Carlomagno. 1 43. de Brujas. . 131.y empezó los frescos de la Sixtin a en 1508. Es la lucha de los Centauros con lo s Lapitas. por favo r. grabador boloñés. Alude a Ascanio Condivi di Ripatransone. que antes del tiempo despertará de la muerte. Hay aquí una c onfusión de Vasari -Miguel Ángel huyó de Roma en 1506. 128. 141. y dolor y piedad vivientes en el mármol muerto. La familia Mouscron.

por Maso dal Bocco. 150. 1 60. lo que. para él. 155. Dicen que cuando Biagio da Cesena llevó su queja al Papa. Fray Guillerm o dalla Porta. . 162. hacéis que aquéllos y vos mismo. ahora q ue con docta mano os habéis dedicado a la más digna tarea de llenar carillas. 149. A elegir mármoles para la fachada de San Lorenzo y para la sepultura de Julio II. Me es grato el sueño. mientras el mal y la ver güenza duran. 159. 161.146. Esta versión poética es de J. éste le contestó burlona mente: «Si el pintor te hubiera puesto en el Purgatorio habría hecho yo todo lo posi ble por sacarte de allí. Se refiere a la primera edición. y t e hablará. es inútil que recu rras a mí. a pesar de la naturaleza. escultor milanés. Incluyendo la profesión de pintor. y más el ser de piedra. 157. Pero al volver a encender el recuerdo de otros cuya memoria estaba consumida. 152. Farrán y Ma yoral. no desd eñó. del año 1550. 158. 154. La Noche que ves dormir en tan dulce actitud fue esculpida por un Án gel en esta piedra. 156. lo h abéis adquirido. rindióse a ella. no me despiertes. lo que le valió el apodo de Braghettone (el que pone los pañales). Vasari quiere decir que sólo cuidaba de pintar figuras. estando en Italia. una sibila y un profeta de Raffaello da Montelupo y diversos adornos. 147. si no lo crees. porque en el Infierno Nulla est redemptio ». estudiar las fortificaciones dirigidas por Miguel Ángel. Estilo gótico. tiene vida. 1 53. ilustre ingeniero militar de Luis XIV. Porque si siglo alguno con ella compitió en realizar obras bellas. una Virgen de Scherano da Set tignano. pero como te ha colocado en el Infierno. La Capilla Sixtina. despiértala. aunque duerme.406 - . y. Decorada por Fra Angélico . El autor de estos versos fue probablemente Giovan Battista Strozzi e l viejo. quedéis eternamente vivos. Vauban. por tanto. puesto que todo ha de llegar a un fin prescripto. en qu e encontró útil enseñanza para sus propias obras. Daniel de Vo lterra fue encargado de vetar las figuras de Miguel Ángel. Completan el mausoleo la esta tua yacente del Papa Julio II. Si con el lápiz y los colores habéis igualado el arte a la naturaleza y aun en p arte habéis conquistado la palma al ofrecernos más bella todavía su hermosura. es l a perfección del arte. lo que os faltaba y a la naturaleza daba el premio: el poder de infundir la vida. 148. en que demostró su valía al decorar la Si xtina. no ver y no sentir me es gran ventura. ¡a y! ¡habla en voz baja! 151.

Dux en 1559. 164. 171. también llamado Calcare. 170. 167 . 16 6. .. Girolamo Dante. 169. Se refiere a Lorenzo Priuli. amigo de Tiziano.. Calcher. que los hermosos ojos abre y mueve. Dux en 1556. Isabel Quirini. Kalker y Calcarensis. alemán. Bien veo. Puesto que el lúcido Apeles con las reglas del arte reprodujo de Alejandro el ro stro y el pecho. Carlos V lo hizo caballero y conde palatino en 1533. 165. 173. Chalchar. y Girolamo Priuli. Tiziano.. 172.. 168. Juan de Cal car. Célebre impresor.407 - . en nueva forma al ídolo mío. quien honra a Cadore no menos que aquéllos a Venecia y Urbino. Y Tiziano.163. La factoría de los mercaderes alemanes en Venecia. Van Kalker sería su verdadero apellido flamenco. Alberto Durero.

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