P. 1
factores socioculturales

factores socioculturales

|Views: 38|Likes:
Publicado porMiguel Eduardo DS

More info:

Published by: Miguel Eduardo DS on Feb 25, 2013
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

01/01/2014

pdf

text

original

INTRODUCCIÓN En el siglo XVII se dieron profundos cambios en la vida religiosa, política e intelectual de Europa.

Los artistas presentaron respuestas creativas a una época de gran optimismo y energía, y, de este modo, sus obras se diferenciaron completamente del frio espíritu intelectualista del renacimiento. Tan ambiciosos como los exploradores, comerciantes y científicos que estaban empezando a transformar el mundo y, los artistas buscaron otra forma de expresión. En la búsqueda de estas formas de expresión fueron apareciendo diversos estilo en el arte y son los que a continuación les explicaremos en el contenido de este material. Abarcara temas relacionados con el Arte Barroco, Rococó, Neoclásico y Racionalismo; así como su ubicación en el tiempo y espacio, los factores socioculturales correspondientes a cada época, que países fueron los que hicieron las mayores aportaciones referentes a cada periodo citado, subestilos o corrientes de pensamiento filosófico y estético que se desprenden del mismo, características predominantes en cuanto a las 3 artes mayores: técnicas de representación y construcción: ARQUTECTURA, ESCULTURA y PINTURA , y también principales expositores de dichas corrientes y estilos, pintores, filósofos, escultores, arquitectos, y cuáles eran sus definiciones de los valores estéticos y su influencia en la sociedad en cuanto a la manera en que concebían el arte. De esta manera lograremos reforzar nuestros conocimientos acerca de la materia, enriqueciéndonos con cada una de estas corrientes y el importante valor que adquiere a la hora de realizar algún proyecto en nuestra actualidad. ARTE BARROCO ARTE ESTILO BARROCO Las raíces del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspiró a varios artistas en su reacción contra el anticlasicismo manierista y su interés subjetivo por la distorsión, la asimetría, las extrañas yuxtaposiciones y el intenso colorido. La palabra viene del portugués berrueca, que significa perla deforme, y del francés baroque y está utilizada en tono peyorativo. El barroco es visto durante mucho tiempo como una aberración del arte porque traiciona los principios clásicos de armonía y belleza. Sin embargo, ha contribuido al concepto occidental del arte más aún que el Renacimiento. Factores socioculturales predominantes de la época Desde el siglo XVI el conocimiento humano del mundo se amplió constantemente, y muchos descubrimientos científicos influyeron en el arte; las investigaciones que Galileo realizó sobre los planetas justifican la precisión astronómica que presentan muchas pinturas de la época. Hacia 1530, el astrónomo polaco Copérnico maduró su teoría sobre el movimiento de los planetas alrededor del Sol, y no de la Tierra como hasta entonces se creía; su obra, publicada en 1543, no fue completamente aceptada hasta después de 1600. La demostración de que la Tierra no era el centro del Universo coincide, en el arte, con el triunfo de la pintura de género paisajístico, desprovista de figuras humanas. El activo comercio y colonización de América y otras zonas geográficas por parte de los países europeos fomentó la descripción de numerosos lugares y culturas exóticas, desconocidos hasta ese momento. Durante la época del Barroco Europa está sumida en continuas guerras, de la Reforma y la Contrarreforma, que no terminarán hasta la independencia de Holanda, y el afianzamiento del absolutismo monárquico, sobre todo en el centro del continente. Factores religiosos La religión determinó muchas de las características del arte barroco. La Iglesia católica se convirtió en uno de los mecenas más influyentes, y la Contrarreforma, lanzada a combatir la difusión del protestantismo, contribuyó a la formación de un arte emocional, exaltado, dramático y naturalista, con un claro sentido de

y tardío o rococó. Tiende a juegos de luces. En los cuadros de asunto mitológico. ARQUITECTURA En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. La ciudad se vuelve escenográfica. o bien superpuestos. Esta intencionalidad se aprecia. sombras y colores y a la representación de los volúmenes desde varios puntos de vista. Fases En el barroco también podemos distinguir tres períodos: temprano o primitivo. por ejemplo. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores. mixtilíneos. en especial de Felipe III y Felipe IV. si bien aquella en ocasiones sólo tiene meras funciones escenográficas y no funcionales. el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental. de 1630 a 1680. .propagación de la fe. Las monarquías absolutas de Francia y España promocionaron la creación de obras que. de planta mixtilínea utilizándose en fin una amplia variedad de cúpulas. el Barroco se vale. Se trata de un sitio de representación teatral. Esta profusión decorativa enmascara la propia estructura tectónica a través de elementos fingidos. Factores políticos Los acontecimientos políticos también tuvieron influencia en el mundo del arte. con sobre ventanas. Las principales características del arte barroco son: Dinamismo. con su grandiosidad y esplendor.. de 1580 a 1630. hornacinas o nichos que se multiplican. También pueden ser falsas llamadas encamonadas. sobre todo. etc. ovales. ventanales con forma ovoide u oculi enmarcados. El palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. Los arcos son muy variados: medio punto. Decorativismo y suntuosidad.. El templo es el lugar del sermón y la eucaristía. por ejemplo. Teatralidad. pleno. Características de la arquitectura El muro es el principal soporte y tiene en carácter dinámico. Los vanos que se abren pueden tener formas complejas. Frente al predominio de las líneas rectas en el arte renacentista. Será habitual igualmente el empleo de los órdenes colosales o gigantes. elípticos. en las fachadas. las pasiones y los temperamentos. y hasta antagónicas.) escultóricos y pictóricos (bóvedas y techumbres). magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. Contraste. en la representación de Cristo yacente y en toda la imaginería sacra. burguesa. reflejaran la majestad de Luis XIV y de la casa de Austria. La intensidad e inmediatez. los dioses aparecen mezclados con personajes del pueblo. Las cubiertas son preferentemente abovedadas.. proporción y medida que propugnó el Renacimiento. El artista barroco se manifiesta contrario al equilibrio y a la uniformidad renacentista. Todo ello para sugerir un mundo irracional. arbitrario y caprichoso. El artista del Barroco atiende por igual a lo esencial y a lo accidental. Pueden ser arquitectónicos (columnas. frontones o entablamentos que se parten y adquieren formas curvas o mixtilíneas. de los tipos ya conocidos y otros nuevos como elipsoides. de la línea curva. Características del arte Barroco El barroco artístico contrasta abiertamente con el ideal de armonía. energía y la tensión. cariátides y ménsulas y aparecen dos soportes nuevos típicamente barrocos y muy dinámicos: la columna salomónica (fuste de las columnas se retuerce) y el estípite (generan por su forma especial sensación de inestabilidad al ser soportes extremadamente estrechos en su parte inferior). de un mismo tema. El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar libre y rodeada de jardines. ovales. De ahí su minuciosidad en la composición de pequeños detalles y su gusto por la ornamentación. El artista barroco desea crear sensación constante de movimiento. se ondula y modela permitiendo plantas flexibles: pierden el sentido plano y se curvan dejando de cruzarse en ángulo recto. buscando todo tipo de perspectivas y efectos luminosos. volutas... Los elementos decorativos desbordan lo constructivo y son abundantes. Su ideal es acoger en una misma composición visiones distintas. El artista intenta conmocionar emotivamente al espectador y para ello recurre a procedimientos hiperrealistas. Los soportes. Se usan los atlantes. de 1680 a 1750. exentos o adosados se emplean mucho pero en general con fines decorativos. La austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como Holanda y el norte de Alemania explican la sencillez arquitectónica que caracteriza a esas regiones.

cabecera absidal y crucero cupulado. • 2º. bóvedas de cañón.Periodo de transición. Continúan los elementos de la arquitectura renacentista de origen clásico. las fachadas debían ser llamativas para invitar al fiel a entrar en el templo. a fin de conseguir ricos efectos decorativos de forma económica.Alto Barroco o Barroco pleno.. • Las representaciones mostraban un gran patetismo.. escultura y arquitectura barrocas evolucionaron a partir del manierismo.Los materiales son muy variados al imponerse el gusto por los contrastes. pilastras y semicolumnas. su expresividad y su tratamiento de la ropa. pero ahora se utilizan con mayor libertad. ESCULTURA La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad. El mejor representante de esta transición es Maderna (1556-1629). Hubo un gran interés por plasmar la psicología de los personajes. Igualmente. que reclamaba un arte capaz de instruir y suscitar la piedad por medio de la austeridad. muy lujosa pero de materiales pobres. Se busca una arquitectura para impresionar. Hay tres períodos: • 1º. sus composiciones diagonales. Todavía hay rasgos manieristas. su movimiento compositivo.Barroco tardío y Rococó. Son edificios muy decorados que buscan efectos visuales en las fachadas mediante los juegos de luces y sombras (consecuencia de la forma en la que incide la luz en los entrantes y salientes de los edificios) que alteran su aspecto según los ángulos de contemplación. Elementos sustentantes y cubiertas. este templo manierista obedecía a los planteamientos contrarreformistas. a las que se dotó de rasgos físicos y movimientos naturales. combinados metales y elementos dorados en un juego de colores y texturas. su fachada es de tipo clásico. se utilizarán mármoles de colores. Se hizo muy habitual que éstas se engarzasen unas con otras formando composiciones muy complejas. ya sean cromáticos. los templos necesitaban espacios interiores amplios para albergar grandes masas de fieles. Templos.1667). su dinamismo. como decorado para una representación teatral. energía y vitalidad. El modelo dispone de una sola nave muy amplia con capillas hornacinas. piedra. mármoles. Destaca aquí Guarino Guarini (1624~1683). bronce. Se exaltaron los sentimientos y se dio mucha teatralidad a los gestos. proyectado hacia fuera. alternando zonas oscuras con otras fuertemente iluminadas. frontones. Se impuso el gusto por lo teatral y las composiciones se pensaban como auténticas escenografías. organizada en varios pisos. Materiales. • 3º. Características de la escultura • Se impuso el realismo en las representaciones. utilizando ladrillo. Las figuras adquirieron gran movilidad. Ornamentación. modelo a seguir por la Iglesia católica en el XVII y por los Jesuitas durante 4 siglos. El nuevo modelo de templo a seguir por la Contrarreforma Católica fue impuesto por los jesuitas en la iglesia de Gesú en Roma. 1625-1675. . obra de Vignola con fachada de Giacomo della Porta. columnas y pilastras. coronada con frontón y adornada por dos mansardas. es decir. o lumínicos. 1675-1750. con objeto de producir una impresión de enriquecimiento y ostentación. arcos de medio punto. Todos los detalles del cuerpo humano se representaron minuciosamente. la pintura. Este cambio fue consecuencia del Concilio de Trento en 1563. Italia En Italia. no hay relación entre el interior y el exterior. El más importante en esta época es Jean Lorenzo Bernini (1598-1680) y después Francesco Borromini (1599. 1600-1625.

España Características. En cuanto a los temas tratados. En esta famosa obra de Bernini. Importancia de la representación de las calidades de los objetos. vestimentas auténticas y pelo natural. Posee fuertes influencias helenísticas. puestos al servicio del fervor religioso contrarreformista. . Es un gran arquitecto. para lo que emplea el escorzo y las posiciones violentas y desequilibradas. Las esculturas son realizadas para ser objeto de la devoción popular. En Italia trabaja Gian Lorenzo Bernini. Se pretende representar las cosas tal como son. Utiliza una estética más clásica. Busca efectos emotivos con el fin de conmover. baldaquino de San Pedro.• Se potenciaron los efectos luminosos. que resuelve en escenas. las figuras generalmente se pintan (policromía) e incluso a veces llegan a emplearse ojos de cristal. fuente de los Cuatro Ríos o de la Barcaza. lo que produce sensación de movimiento. tanto en los altares como en las procesiones de Semana Santa. aristócratas y burgueses. y del cardenal Borghese. Y en la Toscana Pietro Tacca: estatua ecuestre de Felipe IV en Madrid. religiosas. fuentes. predominan muy especialmente los religiosos. Se da mucha importancia al movimiento. Los pliegues de la ropa y los gestos de las figuras provocaban combinaciones de luces y sombras. Contrastes lumínicos. La composición se consigue mediante dos diagonales. Para representar este movimiento se recurre a estructuras diagonales y a líneas curvas sinuosas. de la Iglesia triunfante y su glorificación. Transverberación de santa Teresa. Italia Las características de la escultura barroca en Italia son: Naturalismo. Bernini también construyó la capilla en la que se encuentra esta escultura. que forman un aspa. • La temática de las esculturas barrocas fue muy variada. papas. en las Angustias de Salamanca. Santa María de la Victoria. busto de Luis XIV. gracias a los pliegues de las ropas de Santa Teresa).) producido por la llama divina. También Bernini consigue un acusado efecto de contrastes lumínicos (por ejemplo. se recoge el dramático momento en que Santa Teresa pierde su conciencia como consecuencia de éxtasis amoroso (ojos cerrados. por lo que pone la escultura al servicio de la arquitectura. etc. aunque también hay temas mitológicos y retratos.. Tiene obras mitológicas como Apolo y Dafne. un gran retratista de reyes.. y retratos. Ello aleja al barroco del clasicismoidealismo y nos acerca a al representación de los sentimientos. Dinamismo. El realismo y la intensa preocupación por el detalle. son sus características fundamentales. En Nápoles trabaja Giuliano Finelli: estatuas de los condes de Monterrey. que es el intérprete de la Contrarreforma católica. En Italia también trabajan Alessandro Algardi. boca entreabierta. El Éxtasis de Santa Teresa. En todos los casos se desarrollaban los retratos y las escenas mitológicas. En los países católicos eran frecuentes las representaciones religiosas. Su escultura se caracteriza por la teatralidad compositiva. Los materiales empleados en la escultura barroca en Italia son preferentemente el bronce y el mármol.

como muestra la Inmaculada facistol de Granada. y la de Felipe IV de Pietro Tacca donde colaboraron Martínez Montañés y Velázquez. escenas de santos. tanto el individual como el de grupo. crucificados. Fernández. gracia y delicadeza. es el caso de la ecuestre de Felipe III obra del manierista Juan de Bolonia. y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo.Entre los trabajos más destacados de escultura barroca española se encuentran los retablos para los altares de las iglesias. La figura más destacada es Gregorio Fernández. La escuela andaluza. La escuela castellana. creador de tipos iconográficos de gran éxito: Cristos yacentes. por otras de sentido dinámico y sobrio realismo de influencia berninesca. Obras: el Retablo Mayor de la Catedral de Plasencia. representa un barroco sereno. José de Arce. con sus límites imprecisos. Cristo yacente Retablo Mayor de la Catedral de Plasencia Características: Gran patetismo y excesivo naturalismo que conseguía mediante postizos como lágrimas de cristal. como la Magdalena Penitente. PINTURA El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve. realizados por equipos de escultores y arquitectos.. el retrato. sus formas que salen y entran. se caracteriza por el clasicismo. pero se alejará del maestro para recrear personajes de un hondo misticismo. de ahí que sus obras muestren serenidad y equilibrio. Martínez Montañés trabajó en Sevilla y fue apodado “el dios de la madera” por sus contemporáneos. No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estéticas diferentes: . Alonso Cano A mediados de siglo se abandonan las formas serenas y equilibradas. los escorzos y las posturas violentas. Cristo de la Clemencia Alonso Cano es el principal representante de la escuela andaluza en Granada. autor de origen gallego que trabajó en Valladolid. mitológicos. los objetos de primer plano intrascendentes. En Madrid los monumentos dedicados a los reyes son obras italianas importadas. Pedro de Mena fue su discípulo. cabellos. Bautismo de Cristo. Se acude a los temas religiosos. es el caso del Cristo de la Clemencia y el retablo de Santiponce con su San Jerónimo y la Adoración de los Pastores desarrolló un estilo muy personal donde mezcla el equilibrio y el patetismo. y su hija Luisa llamada “La Roldana” son sus representantes. sus inmaculadas y crucificados están más humanizados que los de G. piedades. algunos de ellos de considerable tamaño y riqueza. inmaculadas etc. Inmaculada. es el caso del Cristo de la Agonía. heridas y gotas de sangre. y cuyos cálculos matemáticos fueron realizados por Galileo.. y surge como tema nuevo el bodegón. Pedro Roldán.

lo que contribuye a su dramatismo. Annibale Carracci fue el más destacado. consistente en el naturalismo idealizado al igual que en el Renacimiento del XVI. Pervive la temática mitológica. Domina los dos requisitos imprescindibles para este tipo de pintura: los escorzos y los procedimientos ilusionistas en esas arquitecturas ficticias. El fondo queda en penumbra. La huida de Egipto Los Carracci y el clasicismo. para que los santos se conviertan en ejemplos para el pueblo deben parecerse a él. Obras: La vocación de San Mateo. Emplea los elementos pictóricos con una idea de decoración total hasta encubrir totalmente la forma real del techo. Desarrolló el tenebrismo. este realismo viene impuesto por la Iglesia. pintura totalmente realista que llega a mostrar los aspectos más dolorosos de la vida. Características: Representaba los grandes misterios religiosos con personajes feos y desagradables. en un intento por captar la “atmósfera”. Se trata de una estética decorativa efectista y teatral.• El tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la sombra. el claroscuro. mientras que la escena queda en primer plano. representación del espacio mediante la perspectiva aérea. teatral. lo que se traduce en composiciones complejas. viandas y objetos inanimados que sirven para decorar estancias burguesas. usa un foco luminoso artificial quedando el resto de la composición en penumbra. con el Barroco decorativo. Otras figuras en esta tendencia: El Domenichino y Guido Reni. a veces están dotados de simbología religiosa. plasma perfectamente el movimiento. esta se concibe como una fusión del negro y el blanco. violentos efectos de luces y sombras. también se generaliza el cuadro de altar. sfumatto. Temática. que degrada a los objetos en tamaño y nitidez. la luz se convierte en un instrumento de principal importancia. Se supera el naturalismo y el clasicismo y se impone una pintura dinámica y hedonista. decorativo y festivo. aunque prefiera el uso de tipos bellos aunque no necesariamente idealizados. . Aparece el bodegón que representa frutas. El Salón del Palacio Barberini es obra de Pietro de Cortona en el 1629 y el tema se denomina La gloria de Urbano VIII. Esta tendencia va a iniciar una tradición en la decoración de los techos de las iglesias y palacios de finales del XVII y parte del XVIII. Estética. las composiciones sosegadas en un principio dan paso. El retrato se hace de cuerpo entero y aparece el retrato de grupo. o desaparece. La escuela romano-boloñesa de la que los Carracci (Ludovico. El Barroco Decorativo. está llena de dinamismo. La negación de San Pedro. en los países católicos mediante las vidas de Santos. consistente en un realismo exacerbado. destaca la representación de Paris y Mercurio. La muerte de la Virgen en este último usó como modelo a una joven ahogada en el Tíber. Desarrollo del paisaje. a otras más dinámicas. La muerte de la virgen Caravaggio y el naturalismo. predominio del color sobre la línea. Michelangelo Merisi fue un pintor de vida turbulenta y apasionada. esta obsesión por la luz lleva al tenebrismo. con falsas arquitecturas que permite que floten ingrávidos los seres celestiales con la perspectiva axonométrica. Agostino y Annibale) son los máximos representantes del clasicismo del XVII. trabajó en la decoración del Palacio Farnesio en Roma. en los protestantes temas bíblicos o evangélicos.. La pintura muestra la expresión de los sentimientos de los personajes que representa. y destacaron Pozzo decorador del Palacio de Liechtenstein y Lucas Jordán. Pietro da Cortona fue el primero. Predominio de la religiosa. Mantenimiento de la técnica del fresco. gran maestro del naturalismo barroco. • El eclecticismo trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma. Italia Técnica. Esto sí es una arte barroco.

Martirio de San Bartolomé Zurbarán. estilo que irá abandonando en los últimos años de su vida. Sagrada Familia del Pajarito. San Andrés. eliminando todo rastro de grandilocuencia o exageración. pinturas muy agradables de contemplar. Apegado a tenebrismo son famosas sus pinturas de temas religiosos. conocido especialmente por sus "Alegorías de la muerte". Caso contrario es el de Valdés Leal. Tentación de San Jerónimo. no es fácil concretar lo que hace a Velázquez diferente a otros maestros de la pintura del barroco. Santísima Trinidad y San Jerónimo penitente. Aunque inició su obra. lo hace de manera dulce y cercana a la cotidianidad. son algunas de las obras más conocidas y tienen como protagonistas temas religiosos y conventuales. etc. Intervino exitosamente en todos los géneros. composiciones complejas aunque no desordenadas. Aunque inició su obra en Valencia. en estilo tenebrista. será en Italia donde terminará su formación y se verá afectado por la corriente tenebrista de Caravaggio. una pincelada suelta que contrasta con la preferencia de otros artistas por el pincelado minucioso. Murillo pinta temas religiosos y escenas con niños y aunque su primera etapa es tenebrista. lo fue abandonando hasta alcanzar un tipo de pintura colorista y luminosa. como otros pintores de la época. Fray Pedro Machado. retratos. pasando por una prolífica colección de cuados mitológicos. Alonso Cano trató en sus obras conjugar un clasicista anhelo de la belleza con el realismo propio de la pintura barroca de su tiempo.sus principales clientes. Dejamos a Diego Velázquez para el final. no sólo del arte barroco español.España Características. al conjugar la perspectiva con los efectos de la luz. San Hugo en el refectorio. Alonso Cano fue arquitecto. podemos citar su maestría para representar con gran realismo los objetos y las personas. Características: dominio del color por influencia de la Escuela de Venecia que dota a las obras de una gran sensualidad con muchas formas curvas. . Al ser un genio de la pintura. no hay dramatismo en él por la cotidianidad de la escena y la amabilidad con que trata a los personajes. escenas históricas. la temática fue esencialmente religiosa porque era la Iglesia la única que financiaba las obras. También es destacable. en algunos cuadros más que en otros. como retratista plasmó la psicología de muchos personajes como el de su mujer Helena Fourment con sus hijos. Flandes En Flandes predominan los ideales de la Contrarreforma. y extraordinarios temas mitológicos como El rapto de las hijas de Leucipo. obras llenas de dinamismo. escultor y pintor. José de Ribera es el principal representante de pintura barroca de la Escuela Valenciana. Sin embargo. al ser éstos -conventos y monasterios. Obras: cultivó todos los temas. Por otro lado Velázquez dominó la perspectiva aérea con la que crea un realista sentido de profundidad. aunque fue en el campo de la pintura donde fue más prolífico. desde los habituales temas religiosos hasta bodegones y pasajes. Aunque es un cuadro tenebrista. lo que hace de sus obras. Martirio de San Felipe. sin ser un virtuoso de en las composiciones donde acusa problemas para representar la perspectiva. por ser el pintor más importante y genial. El siglo XVII constituye el Siglo de Oro de la pintura española. sino una de las grandes figuras de la pintura de todos los tiempos. La figura más importante fue Rubens uno de los artistas más prolíficos de la historia. es un pintor minucioso que representa magistralmente los volúmenes. Algunas obras fundamentales de José de Ribera son el Martirio de San Bartolomé. Un claro ejemplo lo tenemos en su más importante pintura.

En vez de grandes palacios. llamados rocallas. muebles y porcelanas. La mujer es un figura bella y sensual. ARQUITECTURA Los adornos que. . conchas. Características Los temas preferidos para la representación en pintura son: fiestas galantes y campestres. fueron el principal elemento nuevo. el Rococó se considera un arte frívolo. la fantasía creadora se concentra en los interiores con papeles murales caprichosos. representando falsas rocas. en lugar de la obesidad musculosa y rubenesca vienen rasgos de lo enfermizo. viene lo gracioso y menudo. su vida está dividida en dos etapas separadas por el fallecimiento de su esposa Saskia la primera amable y colorista.Holanda Nada del barroco holandés se debe a la Contrarreforma. delicado. Austria y Bohemia. se construyen en Francia pequeñas casas de recreo y pabellones íntimos a todo lujo. ajena a los problemas sociales y sólo concentrados en su descanso y deleite. ornamentos en estuco. en lugar de lo exuberante y grandioso. la segunda dramática pero grandiosa. pequeñas subdivisiones. La figura más sobresaliente es Rembrandt uno de los grandes genios de la pintura. Ella seduce y participa en aventuras prohibidas. adheríanse a la arquitectura de las grutas y las cascadas. El nombre proviene del verbo galer. cada vez más culta. en lugar de la expansión ostentosa y exterior viene una intimidad egocéntrica. se recuperan personajes mitológicos como Venus y Amor que se entremezclan en las escenas representadas dotando a las composiciones de un tono de sensualidad. Los palacios son los primeros en adoptar como elementos básicos caprichosos recuadros. minués y aventuras amorosas y cortesanas. espejos de toda clase. rigodones. etc. la frivolidad del Rococó profano invade también el interior de la iglesia: en general. que en francés significa ser valiente y hábil en el trato con las mujeres. en lugar del ideal heroico viene algo más alegre e infantil. damas. exclusivo de la aristocracia. El escenario en que se ubica la trama pictórica ayuda a que la sociedad se identifique con personajes de historias pastoriles e idílicas. para evocar en la arquitectura el frescor y la alegría de lo primitivo y lo campestre. Por todas estas características. en vez de la gran pasión viene el amor erótico como pasatiempo juguetón. afeminado y agotado. En Bavaria. Por todo esto. columnas esculpidas. la plata menos efectista. en lugar del oro suntuoso. en lugar de la decoración grandilocuente e impresionante. El galante es aquel que sabe tratar y complacer a una mujer. alegría y frescura. viene el ornamento fino. Es usual el referirse al estilo Rococó como estilo galante. introducido para sustituir el rígido sistema de los órdenes clásicos. La figura de la mujer es un foco inspirador de la pintura. ARTE ROCOCO ARTE ESTILO ROCOCO Factores socioculturales predominantes de la época El período barroco se disuelve.

Alemania En Alemania. La central. Junto a estos. relojes. alterna el ritmo cóncavo en sus calles laterales con el ritmo convexo en la central. flanqueada por dos torres de planta octogonal. como en el Salón Gasparini del Palacio Real de Madrid. Matthaus Daniel Poppelmann (1662-1736). Acero sigue los esquemas renacentistas de la catedral de Granada de Diego de Siloé. Ahí son particularmente notables el uso de las arcadas para asegurar la transición hacia la bóveda pintada y los efectos de luz. toda clase de objetos se fabrican en porcelana: lámparas colgantes. Die Wies (Wies Kirche). motivos chinos en el papel mural. es convexa y las laterales son cóncavas. es otra muestra de éste estilo. Sans soucis es la expresión francesa: sin preocupación. Von Knobeldorff (1699-1754) edifica Sans Soucis. En la parte inferior. que es de planta circular y que se cubre con una cúpula sobre tambor. se organiza en tres calles. Otro ejemplo. que se remata con un frontón triangular. otro pabellón de recreo. En Prusia. cuidando que armonice con el paisaje. realizada por el alemán Conrad Rudolf. y alcanza formas exuberantes. Dividida en tres cuerpos y coronada con un frontón curvo. etc. el Turia y el Júcar. El ejemplo más temprano de arquitectura rococó es la portada de la catedral de Valencia. objetos en laca china. La catedral de Cádiz. ya que fueron muy pocos los contactos que España mantuvo con el rococó europeo y especialmente con Francia y Alemania. chimeneas. Su influjo fue limitado. El castillo del Belvédère. La fachada del palacio del marqués de Dos Aguas. hay que destacar el empleo del estilo rococó en los proyectos decorativos de los interiores de los palacios de la Familia Real. En una verdadera manía. una obra de Zimmermann en Bavaria. especialmente en Prusia con Federico II. flores artificiales. en Viena. pues igual a ella es delicada. diseñada por Hipólito Rovira se compone de dos partes bien diferenciadas y separadas por el escudo del marqués. La cabecera cuenta con una girola en torno a la capilla mayor. Por ejemplo. el Rococó renueva el barroco bajo el impulso de los príncipes. la porcelana es un reflejo de la época. favorecido por el estilo churrigueresco. autor de la efigie ecuestre del elector Federico Guillermo. construye en Dresden el pabellón de fiestas del Zwinger. Una movida decoración de inspiración vegetal recorre toda la fachada. que había llevado al barroco al recargamiento ornamental. en la cual puede observarse como el movimiento de masas y líneas. revestimientos. pagoda s y puentes de bambú en el jardín. brillante y frágil. es la fachada de la catedral de Murcia. proyectada en 1722 por Vicente Acero es la obra más representativa del rococó español. Un gran escultor del siglo rococó fue Andrea Schluter. cuyo nombre es la síntesis del Rococó. y hasta monumentos. Como material. ESPAÑA El rococó en España se inicia durante el reinado de Felipe V (1700-1746). ESCULTURA Alemania acogió el rococó con tal entusiasmo que le fue difícil desprenderse de él. se describe la alegoría de los dos ríos valencianos.La porcelana europea. tanto en las iglesias de peregrinación como en los palacios. y en la superior.). por eso su interior se estructura en tres naves. que en el tiempo barroco afectaba solamente a . estampas chinas. aparece una hornacina que alberga una escultura de la Virgen con el Niño. aparece como una de las muchas cosas chinas que entonces están en boga (como ser floreros chinos. La fachada. Las escaleras con curvas en todos los sentidos dan alegría tanto al edificio como a los jardines mientras las grutas y fuentes albergan todos tipos de personajes mitológicos. de Jaime Bort.

lo que hace de ellos testigos de la época. pincelada fina y atrevida. de la Comedia Italiana. superficial con paisajes escenográficos. que denota la tristeza en su rostro. Inglaterra .N. Francisco Boucher (1703-1770) fue el pintor oficial de la corte francesa en el siglo XVIII y se dedicó a pintar obras con motivos mitológicos. los caballeros y las damas). envueltos en colores fríos. El artista más representativo del rococó. El tocado de Venus. como este retrato de mujer (Frick colletion. Louvre. entre ellos. ("Fetes Galantes"). el estilo provoca en España la aparición de ciertos rasgos que se incorporan al vocabulario básico del Barroco. representa a Napoleón en griego. La escultura rococó es una curiosa mezcla de realismo y de idealización. en sus pinturas se ve una cierta melancolía en la composición.Y). Entre los escultores destaca Jean Antoine Houdon (1741-1828) por su realismo aunque a veces permanece idealista: así. París. Refinamiento: como técnica favorita. que si bien siguió sus pasos en cuanto a galantería. Además. Una obra que refleja su estilo es el payaso Gilles. Su tema: naturalezas muertas ("bodegones"). Una de sus principales obras fue La lectora. pero compuestas en forma geométrica. Corresponde al último período. Recién se emplea el blanco como color propio (paralelamente a la costumbre del rococó de empolvarse la cara y la peluca. Museo Metropolitano. Antoine Watteau (1721-1864). quien se encarga de retratar a la sociedad con suaves colores pero recargadas decoraciones. humilde. torpe y feo. suave y aterciopelado y de tonos tenues que se repiten también en los vestidos. Jean Baptiste Chardin (1699-1779). sino que sigue las corrientes que se afirman en la realidad. Entre ellos. las fiestas galantes. el pastel. Su más cercano colaborador fue Juan Honorato Fragonard (1732-1806). en el siglo XVIII fue utilizada como un detalle para dar vida a cada pormenor de los cuerpos. Sin embargo. rosados y verdes transparentes. fue mucho más rápido y eficiente que su maestro. pero que no llegan a modificarlo. Louvre. Sus bustos son típicos de la época. Nueva York.la concepción del conjunto. enfermo. el desnudo hermoso y el amor liviano. Frívolo. Francia En Francia el más famosos de los exponentes de este estilo pictórico fue Antonio Watteau (1684-1721). España Respecto a la escultura. No es rococó en su manera. Favorito de Madame Pompadour. Pobre. Voltaire y Rousseau. como azules. PINTURA Características Frivolidad: como tema predilecto. pero realizó su sueño y ensueño en la pintura de las "fiestas galantes". incluyen personajes célebres. una mayor dulzura e intimismo en la interpretación de los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles más triviales. realistas. sumado a un desengaño palpable que se aprecia al ver a los personajes de espaldas al espectador. El embarco a Citera.

Luis Paret y Alcázar (1746-1799) pintó escenas galantes y cuadros costumbristas de carácter amable. Otro retratista importante inglés fue Thomas Gainsborough (1727-17889). Fue el mayor representante de la escuela napolitana de la primera mitad del siglo XVIII. uno de los precursores del impresionismo. Francesco Solimena (1657-1747). Es un intento de someter la creación artística a reglas racionales y de elaborar modelos de validez universal: por ello. a lo largo el siglo XIX. Algunos factores contribuyen a su desarrollo: . el Rococó inglés culmina con William Turner. Los centros principales serán Roma y París. Las Parejas Reales o Fiesta en el Jardín Botánico. Tuvo una carrera muy productiva.Durante esta época los ingleses prohibían terminantemente la representación del desnudo. por lo que la mayoría de las pinturas son retratos. estilo que comenzó en 1874. también pintó lienzos. carece de fuerza creadora y resulta un arte de escasa originalidad. Le llegaban encargos de todos los puntos de Europa. Italia Giambattista Tiepolo (1696-1770). con tonalidades brillantes de gran efecto decorativo que lo convierten en el representante más importante de la pintura rococó en española. por eso recuerda tanto a Veronés. Reacción clasicista frente al Barroco favorecida por la Ilustración. ya que fue uno de los pintores más reconocidos. son numerosísimos los frescos que realizó para diferentes iglesias de Nápoles. heredada del Barroco. la elegancia. Pinta frescos y óleos sobre techos y paredes de palacios e iglesias. Tiépolo es el mayor y más importante fresquista de la italia del siglo XVIII. lo que se puede apreciar en su obra El niño azul. Para Carlos III también realizó una serie de vistas de puertos y marinas del Cantábrico. Finalmente. Sus obras se dominan por la composición movida. Nace en Venecia. ARTE NEOCLÁSICO ARTE ESTILO NEOCLÁSICO Características Surge. los colores pastel y una luminosidad sólo comparable al brillo del vidrio. Destacan Luis Meléndez y Luis Paret. ciudad que le influirá a lo largo de toda su obra pictórica. a mediados del siglo XVIII pero se mantiene. Joshua Reynolds (1723-1792) llegó a presidir la Real Academia de Bellas Artes y sus obras se caracterizaron por ser muy estáticas. quien se cargó bastante a la decoración. Aunque su actividad en los frescos sea la más sobresaliente en su carrera. pero plagadas de colores refinados mezclados con la atmósfera. Su aceptación popular fue mínima. Entre sus pinturas destacan El baile de las máscaras. España En cuanto a la pintura. son escasos los artistas españoles cuyo estilo puede calificarse como propiamente rococó. junto con otras tendencias. Allí se forma con Veronés. Creó una verdadera estela pictórica que muchos continuaron. Los temas representados suelen ser mitológicos o bíblicos dependiendo del lugar a que estén destinados.

La "arquitectura de la razón". Es llamado el "barroco vitrubiano" y es la más extendida por Europa e incluso por Estados Unidos. Dentro de la arquitectura neoclásica se pueden estudiar dos tipos: Una arquitectura que sigue siendo básicamente barroca en cuanto a la exaltación del poder. rosetas. especialmente el pórtico y el frontón. Hay que destacar la obra de Winckelmann. • Las expediciones arqueológicas inglesas a Grecia. con amplias.• Las publicaciones de los tratadistas preconizando la i griega como punto de partida. principalmente. Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: las columnas. Gusto por la sencillez y severidad: predomina lo arquitectónico sobre lo decorativo. pero que simplifica sus elementos. Frente al subjetivismo barroco se opone la objetividad de la belleza basada en la racionalidad. de toda belleza. los frontones. bibliotecas. de carácter civil: museos. estrellados. Se planean obras de tipo práctico o industrial en relación con los cambios . meandros. las bóvedas y cúpulas. de damero o. los órdenes especialmente el dórico y el jónico. • Las excavaciones de Herculano (1719) y Pompeya (1748). • La creación de las Reales Academias que dirigen la estética de su tiempo de acuerdo con una normativa clásica. • Se refiere especialmente a la arquitectura aunque sin olvidar totalmente la escultura y la pintura. Para Winckelmann la belleza de los edificios radica en su monumentalidad. Es una arquitectura erudita y racional. El edificio clásico más empleado como modelo por el arte neoclásico es el templo griego. Representa un concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas. en las formas geométricas claras. “Historia del arte de la Antigüedad”. Los temas decorativos también son tomados de la antigüedad: guirnaldas. Se huye de todo tipo de decoración. pero no es una copia de los mismos sino que los recrea. avenidas y plazas. que se emplean incluso como modelo á e las construcciones civiles. etc. ovas. en la medida clásica. A pesar de sus preferencias por los modelos griegos rompen con el “antropocentrismo" de estos y tienden a la monumentalidad romana. El urbanismo busca los trazados geométricos. Se inspira en los monumentos clásicos. En la ciudad zonas verdes. proporciones sujetas a las leyes de la medida y de las matemáticas. simetría. academias. preocupada por la adecuación entre funcionalidad y forma. defendiendo un retorno a las fuentes de la Antigüedad. Las construcciones son. ARQUITECTURA Características Reacción contra los efectos decorativos del Barroco y del Rococó.

hospitales. ESCULTURA Características. El impulso dado a la arquitectura y al urbanismo por Carlos III (1759-1788). Imita el estilo de los grandes escultores de la Antigüedad. Inglaterra Influencia de la tradición griega y de la arquitectura renacentista palladiana: algunos autores piensan que el neoclasicismo inglés es una continuación del renacimiento debido al escaso desarrollo del barroco en este país. (1806-1836). reaccionó contra el Barroco adoptando como modelo artístico el ideal grecorromano. Es considerada como la más propiamente neoclásica. consecuencia del poder de la Iglesia en España. Frente al realismo y expresionismo de la escultura barroca se oponen la serenidad y belleza de la escultura clásica: hay una reacción contra los efectos pictóricos. La llegada al poder de los Borbones que se rodean de artistas italianos y franceses muy imbuidos del espíritu neoclásico. teatros. principalmente de los griegos. España Hay varios factores que favorecen el desarrollo de la arquitectura neoclásica: la Academia de Bellas Artes de San Fernando. se construyen nuevas puertas monumento les como la de Alcalá.económicos y sociales: bolsas de comercio. Apolo y Cibeles. Se toman como modelos los temas clásicos porque quieren razonar intelectualmente sobre la belleza. Toledo. fundada en 1752 por Fernando VI. estilo nunca abandonado totalmente en Inglaterra. Rasgo distintivo de la arquitectura española del Neoclasicismo es la abundante construcción de edificios religiosos. es considerado como el iniciador de la transición al Neoclasicismo. cementerios. París. FRANCISCO SABATINI (1722-1797). se remodelan ciudades ya existentes y se construyen ciudades de nueva planta como La Carolina y El Ferrol Nuevo que imponen el trazado regular. Aunque su formación es barroca. Desarrollo del urbanismo: en Madrid se planea el Salón del Prado decorado con fuentes como la de Neptuno. Francia Abandona la decoración de interiores de la época de Luis XV y Luis XVI tendiendo hacia formas más puras. Juntamente con el Neoclasicismo se advierte un fortalecimiento del gótico tardío. Predomina la racionalidad de la expresión serena y sosegada sobre la irracionalidad de lo impetuoso. bibliotecas. la teatralidad y el movimiento desbordado del Barroco. . Cobra especial importancia en el Imperio de Napoleón: desarrollo del urbanismo y de los monumentos conmemorativos.

: Monumento a Daoiz y Velarde. Se interesó por las obras griegas de las que conoce los originales: en su obra se advierten las influencias de Policleto. ornamentación de edificios públicos. Ponzano). Danés. residió y se formó en Roma. Madrid. Temas preferentemente profanos: monumentos conmemorativos y retratos. ideales. Ej. Madrid. No conoció los originales griegos hasta el final de su vida. monumentos funerarios. (1835). Mármol y bronce desplazan a la madera policromada. Estatua de Cervantes. etc. Amor y Psiquis. Europa ANTONIO CANOVA (1757-1822). (1804). Ganimedes y el águila. Fidias y Praxíteles. Materiales preferidos: mármol blanco y bronce. retratos. Madrid. Figuras frías y académicas debido a la excesiva corrección formal. Por eso caen en la frialdad y en la excesiva uniformidad. Influenciado por Canova. monumentos conmemorativos. Propugnó la vuelta a los cánones clásicos. PINTURA Características: Triunfa a finales del siglo XVIII favorecido por los principios éticos propugnados por los enciclopedistas que atacaban el carácter artificioso de muchas de las obras del Rococó.: Jasón y el vellocino de oro. se evitan los fuertes contrastes de claroscuro. En general. interesó más la belleza puramente formal que la fuerza espiritual de la obra. los temas religiosos pierden mucha importancia. DAMIAN CAMPENY (1771-1855). Ej. (P. (1830). ALBERTO THORWALDSEN (1770-1844).: Defensa de Zaragoza. JOSÉ ALVAREZ CUBERO (1768-1827). . Influenciado por Canova aunque algunas obras tienen ya un aire romántico. ANTONIO SOLA (1787-1861). Se inspiró en las copias romanas de las obras griegas. Apolino. Principales manifestaciones: grupos escultóricos. España Lento y tardío arraigo de las formas neoclásicas. Estilo grandioso y monumental para representar lo heroico. Combina la sensibilidad veneciana con el idealismo neoclásico resultando un arte suave y delicado.Los artistas neoclásicos procuran plasmar formas correctas. (1825). existe una tendencia a destacar la forma para valorar el contorno y la belleza formal de las figuras y objetos. Marcan la transición entre neoclasicismo y romanticismo. PONCIANO PONZANO y JOSÉ PIQUER. Ej. Ej.: Lucrecia muerta. se dota a la representación de un modelado suave y de un acabado pulido y homogéneo.: Frontón de las cortes. Ej. Madrid. Amor dormido.

La base de la belleza es la armonía de las proporciones y de las líneas. Paisajistas como CONSTABLE y TURNER enlazarán con el paisaje romántico. Busca los temas heroicos y el desnudo como exponentes de la belleza y de la perfección. Predomina el dibujo academicista sobre el color. Predomina la pintura profana. trabajó casi exclusivamente en Roma. El baño turco.: El juramento de los Horacios (1784). GROS. Representante de la pintura neoclásica francesa. mitológicos. Francia JACQUES LOUIS DAVID (1748-1825). prerromántico prácticamente. Discípulo de Luis DAVID. Los temas más utilizados siguen siendo los paisajes. como esculturas. Composiciones simétricas de escasa profundidad y con figuras ordenadas en filas paralelas. Muerte de Marat. opuesto al espíritu rococó. Pintores extranjeros: . Destaca el tratamiento del desnudo femenino y los temas de carácter oriental. nombrado pintor oficial de Napoleón Bonaparte: todo esto será reflejado por él en sus cuadros. Ej. La fuente (1864). Luz clara y difusa. GIRODET. España Importante papel de la Academia de Bellas Artes de San Fernando creada en 1752 por Fernando VI.Al no contar con restos pictóricos de la antigüedad grecorromana. lo que dotará de un marcado carácter escultórico a las representaciones pictóricas neoclásicas. Su pintura pierde el contenido político que tenía la de su maestro. JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES (1760-1867). Cuida mucho el dibujo: da primacía a la forma sobre el color y la luz. en especial en los relieves. Ej. sin embargo practica un estilo más poético. (1793). posteriormente. severo.: Apoteosis de Homero. Vinculado a la Revolución Francesa será. costumbrista y adquiere un gran desarrollo el fresco. Inglaterra Escaso arraigo de lo clasicista. Todos ellos son discípulos de DAVID. Presentan ya una concepción prerromántica en el tratamiento de los temas. Coronación de Napoleón (1805-1807). Los principales temas serán: retratos. cuadros de historia. Rapto de las Sabinas (1789). GERARD. Algunos pintores tratan temas fantásticos y alegóricos como FÜSSLI (17411825) y BLAKE (1757-1828). Las figuras aparecen con contornos bien delimitados. Estilo frío. Mal aceptado en Francia. el Neoclasicismo se inspira en la escultura. equilibrado. tanto si representa temas de la antigüedad como temas de su época. Preocupación psicológica en sus retratos.

la sinceridad de los materiales. El edificio debe identificarse con su entorno y tener un espacio verde a su alrededor. La vivienda que utilizamos en las ciudades. alcanzo su madurez en los años anteriores a la guerra mundial.Una estrecha relación entre forma y función. . Características del racionalismo. y los volúmenes de geometría perfecta. Hacia 1890 el modernismo efectuó el primer intento de ruptura con los estilos del pasado. en franca oposición con la industrialización. Para él cada casa es una máquina para vivir. viene a España llamado por Carlos III permaneciendo hasta 17ó8. se enfrento con el problema de desarrollar una nueva belleza de la forma que se adaptase a las condiciones materiales y constructivas.) se recrea en los estilos anteriores. mercado y lugar de habitación. El nuevo estilo fue el que.La intención social.La adopción de estructuras de acero o de hormigón y paredes ligeras.La ausencia de ornamentación. Como retratista aún participa del refinamiento rococó aunque con la frialdad propia del Neoclasicismo. Este estilo. Utiliza .ANTON RAFAEL MENGS (1728-1779). . Como características mas generales de la arquitectura racionalista cabe citar: . muchas veces simples superficies de cristal.El empleo de las naves técnicas. levantada en el mismo recinto). conforme a los principios del movimiento “Arts and Crafts”. Iniciador. Practicó el retrato y la pintura al fresco con temas alegóricos. La figura más representativa del movimiento moderno es Le Corbusier. ARTE RACIONALISMO ARTE ESTILO RACIONALISMO Mientras la arquitectura académica (Neoclasicismo. neogótico. Alemán. la arquitectura del maquinismo aplica como materiales básicos el hierro y el vidrio y consigue las máximas realizaciones en el dominio de la nave industrial y el monumento arquitectónico (sala de maquinas de la Exposición Universal de Paris de 1889. los conceptos urbanísticos. Mondrian y Klee. aprovechando los hallazgos estructurales de la arquitectura del maquinismo. . El racionalismo no pretende limitarse a construir edificios. regresa en 1771 hasta dos años antes de su muerte. que suele denominarse con el nombre de racionalismo. que es toda una revolución en la concepción de los grandes espacios. Dibujo seguro y meticuloso. pronto produjo cansancio y su éxito duro breve tiempo. . La arquitectura racionalista se caracteriza por la desornamentación decorativa. Pero al fundar la renovación en el ornamento y. El racionalismo nace con la influencia decisiva de la Bauhaus y el arte abstracto de Kandinsky. Malévich. impulsor y difusor del Neoclasicismo en España. Auguste Perret es el primero en utilizar el hormigón armado como elemento arquitectónico dejándolo a la vista: Notre-Dame de Le Raincy. religiosos y mitológicos. ARQUITECTURA El racionalismo es la arquitectura de nuestro tiempo. el mundo artificial que nos rodea cotidianamente es de concepción racionalista. es toda una nueva concepción de la ciudad como centro urbano. etc. Walter Gropius fue el fundador de la Bauhaus y uno de sus miembros más destacados. y torre Eiffel. En 1911 construye la fábrica Fagus. para integrar la naturaleza con la vivienda. cubos y prismas cuadrangulares.

soldada con oxiacetileno. De principios de la Guerra Civil es La Monserrat. en materiales y técnicas Las innovaciones son el hueco y el movimiento mecánico. que permaneció fiel a la figuración. inauguran una nueva época. utiliza en primer lugar las chapas de hierro configuradas geométricamente y. aprovechamiento de las terrazas como espacio verde. como consecuencia de ello.edificio de la Pan Americana (Pan-Am) en Nueva York. alambre y chapa de hierro fundido. Frank Lloyd Wright se caracteriza por la integración orgánica del edificio y la naturaleza. para entrar en contacto poco después con los cubistas. Durante el franquismo destacaron Francisco Javier Sáenz de Oiza. en un primer momento moldeó formas geométricas con un solo material. recortada y soldada a la autógena. la casa Citroën. LA ESCULTURA Innovaciones conceptuales. Casa Kaufmann. El gran profeta (1933) es su obra más conocida. Su aspiración era dibujar con hierro en el espacio. En España el racionalismo entra por medio del grupo GATEPAC que introducen los ideales del CIAM. Oriol Bohigas. Le Corbusier publica Arquitectura de la época maquinista. creando obras abstractas. García Mercadal: rincón de Goya en Zaragoza. Se puede afirmar que toda la escultura en acero hunde sus raíces en este escultor. cine Fígaro en Madrid. La creación de Brasilia. el metal y el vidrio. abruptas. pero en 1912 introduce la combinación de distintos materiales como la madera. En 1929 construye el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona. Paralelamente. Tribunal Supremo de Chandigarh.Nª York. Lleva a la práctica la construcción por módulos. Sanatorio de Paimio. en la que protesta por la opresión fascista. Obras suyas son: Villa Savoye en Poissy. esta obra descarnada. afiladas. una auténtica joya del racionalismo más austero. Ludwig Mies van der Rohe es un auténtico maestro en la creación de espacios abiertos con sólo uno o dos muros. * El hueco consiste en introducir el vacío en la masa de la estatua. de cabeza calada y gran hueco en el tronco. por sus formas y por los materiales. El juego cubista de expresar formas abultadas a partir de huecos es seguido por dos artistas españoles influidos por Picasso: Julio González (1876-1942) procedía de una familia de metalúrgicos lo que contribuye a entender que fuera pionero en la escultura de éste material. 1964) que llega a Paris en 1908. Pablo Gargallo (1881-1934). Ricardo Bofill y José Rafael Moneo. El precursor de esta tendencia es el ucraniano A.grandes superficies acristaladas y suprime los soportes de ángulo. Inventa el dúplex. plano libre. la inventiva que estos suponen se une al empleo de nuevos materiales. obra en bronce consistente en varios huecos contoneados por perfiles sólidos. Félix Candela: Palacio de los Deportes de Ciudad de México. fachada cortina e independiente. aprovecha la fuerza de los espacios vacíos y de las aristas que los contonean. unidades de habitación: bloque de apartamentos de Marsella en 1947. como pone de manifiesto en Mujer andando (1912). en el que los bloques están separados funcionalmente y unidos por pasadizos. . ventana continua en horizontal. Museo Guggenheim. conformando collages similares a los de los pintores. en donde resume su ideología arquitectónica: construcción sobre pilotes para permitir un jardín en el suelo. y la labor de la reconstrucción de Japón. invirtiendo así el concepto tradicional de la escultura que se definía históricamente como un cuerpo sólido sin ningún tipo de perforación. fue el primero en comprender el valor expresivo de hueco. En el Tercer Mundo hay que señalar las construcciones de Ciudad de México. posteriormente. Alvar Aalto es el representante más destacado de la arquitectura orgánica. Dice Gargallo que el hueco es como el silencio en la música. Por su parte. abiertas y geométricas (intercambió con Picasso técnica por ideas artísticas) como La mujer ante el espejo. etc. utilizando el muro cortina: fábrica modelo. Archipenko (Kiev. 1887 .

* El cinetismo o movimiento mecánico consigue su dinamismo accionando manualmente el objeto.El Expresionismo. quien al principio se dedicó a fabricar esculturas de alambre. donde. que es una invitación al espectador por medio de volúmenes y luces para que colabore en el entendimiento de la obra. en muchos casos. estructuras de formas orgánicas abstractas: discos. su gran fuente de inspiración fue el taller de Mondrian en Paris en el que se encontraban. . Sus esculturas enseñan los músculos en los huecos. las piezas giran. El móvil aéreo más importante se encuentra en el aeropuerto Kennedy de Nueva York. que busca una fuerte valoración de la forma y el color.encuadrada dentro del Expresionismo por su enorme potencia sugeridora. que reduce la pintura a su más elemental expresión: rectángulos de colores primarios puros conjugados (rojo. los rasgos del rostro en las aristas y el volumen por medio de láminas curvas. El autor los definió como dibujos en cuatro dimensiones y tras la II Guerra recibió innumerables encargos a pesar de lo abstracto. .El Neoplasticismo. A partir de 1930 se deja ganar por la abstracción. impulsándolo con un motor o desplazándolo un agente natural como el viento. Principales figuras de esta tendencia Piet Moudrian y Theo Van Doesburg. pétalos y palmas confeccionados con materiales ligeros y unidos por alambres que se cuelgan del techo. planean. varían el ritmo y hasta emiten sonidos. Sin embargo. Alexander Calder (1898-1976). que trata de representar los objetos en todos sus aspectos desde todos los puntos de vista posibles y reducidos a sus componentes geométricos mas simples. Influyen sobre todo los movimientos siguientes: . El racionalismo esta estrechamente ligado con las artes plásticas. El encargado de “poner en movimiento” este movimiento artístico fue un ingeniero mecánico irresistiblemente atraído por el arte. En la imagen Kiki de Montparnasse. a la más mínima brisa. seguirán los principios de aquella. azul y amarillo). Todos los movimientos que desde principios de siglo se irán sucediendo en la pintura. dejaran su influencia en el trabajo de los arquitectos que. Calder sugirió al pintor lo divertido que sería los rectángulos oscilasen. especialmente la pintura. LA PINTURA. rectángulos coloreados de cartón situados entre dos ventanas por las que entraba abundante luz. primero como pintor. clavados con chinchetas. Este es el origen de los “mobiles”. . luego como escultor.El cubismo. de larguísimas hojas metálicas rojas unas y negras otras. tendente a la consecución de un naturalismo de fuerza vital.

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->