P. 1
Miguel Arroyo

Miguel Arroyo

|Views: 32|Likes:
Publicado poryoliqs

More info:

Published by: yoliqs on Feb 20, 2013
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

03/13/2014

pdf

text

original

“…La década del 60 fue, de veras, un momento muy especial en la vida del país, y no solo por sus realizaciones

, sino, también, por la inmensa e ingenua fe que la movía, y que alentaba por igual a hippies, artistas, guerrilleros, y a una considerable mayoría de la población venezolana.”
Miguel Arroyo. Enero 1992. Las artes plásticas en la década de los sesenta.

DÉCADA DE LOS AÑOS 60
RECOPILACIÓN
ABSTRACTO DE LOS HECHOS ARTISTICOS Y CULTURALES MAS RELEVANTES DE ESTA EPOCA. YOLIMAR 16/10/2009

Estuvo frente al museo de Bellas Artes 1959 – 1976 tiempo durante el cual no se escatimaron esfuerzos para promover las obras artísticas venezolanas en el exterior y presentarlas en las salas del museo a pesar de lo reducido del presupuesto. sino ha sido además firme apoyo para respaldar lo mejor de nuestros artistas y movimientos con un sentido claro de la objetividad y con penetrante visión de la importancia estética” (p.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 2 Miguel Arroyo figura fundamental de las artes plásticas venezolanas de los años 60.13) . George Krause y Salvador Dalí. Edgar Negret. obras que habían sido expuestas en los más importantes museos y centro culturales del mundo. Henry Moore. Fernando de Szyszlo. Roberto Guevara en nota publicada en el diario El Nacional. Además de artistas nacionales de todos los tiempos. reproducido en la revista imagen (número 45 del 31 octubre 1969) en la columna “Arte-Vida” a cargo de Marta Mosquera hace balance sobre la década 1959-1969 del museo “…la década de Arroyo en Bellas Artes es uno de los acontecimientos históricos fundamentales de nuestra vida cultural. Alexander Calder. Antonie Tapies. No solo ha logrado llevar nuestro primer museo a una categoría envidiable en el plano continental e internacional. Julio Le Parc. algunas y más brillantes e importantes del arte universal.

.................................................................................................................................................................................................DÉCADA DE LOS AÑOS 60 Tabla de contenido LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA DÉCADA DE LOS SESENTAS LAS ARTES PLASTICAS EN LA DÉCADA DE LSO SESENTAS ............7 REVISTAS................................................................................................................................. 12 EXPOSICIONES ORGANIZADAS POR GRUPOS INDEPENDIENTES .............................REALIZADOS EN EL PAIS 11 EL ARTE COMO INVERSION ............................................................................ 17 ..................................................................................................................................................................................................6 CRÍTICA ARTISTICA .........................................................8 REPRESENTANTES SEGÚN TENDENCIAS ............................................................................... 13 ESPACIOS PARA EL ARTE ..........................................................................................................................................................8 3 INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA Y BELLAS ARTES (INCIBA).......................................... 16 CONSERVACION Y RESTAURACION ........... 15 DIBUJO Y EL GRABADO.. DISEÑO GRÁFICO ...................................................................................9 PREMIOS OTORGADOS EN LOS PRINCIPALES SALONES DE ARTE -OFICIALES O NO........5 ALGUNOS EVENTOS IMPORTANTES DE LA DÉCADA ...................................................... 16 FOTOGRAFÍA .......................................4 CANALES DE DIFUSION DE LAS OBRAS PLASTICAS...

pero en 1961 surgió la primera disensión entre los propios abstractos. otros porque solo concebían la pintura y la escultura como un instrumento de crítica política y social y aun otros porque buscaban en el arte alguna forma de relación y aún de glorificación de nuestro pasado indígena. MIGUEL ARROYO. por diferentes razones como que todo cuanto habían visto o les había sido enseñado. la escultura. En sentido general había resistencia en aceptar como arte a las producciones de los movimientos modernos.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA DÉCADA DE LOS SESENTAS. claramente visible. o la expresión. Estas pautas el arte moderno no solo no aportaba sino que implícitamente negaba con sus producciones. cuando en verdad la resistencia abarcaba a todo el arte moderno. Había pues que combatirlo y porque se considero al abstraccionismo como el más radical de todos esos movimientos. de la identidad americana y nacional. al reaccionar los informalistas contar las concepciones de los abstractos geométricos y los científicos. Estos conflictos se mantuvieron hasta 1964 aproximadamente. refiere al abandono de la idea del arte como mimesis a su suplantación por una concepción tan apartada de la imitación de lo natural. el dibujo y la estampa. La modernidad. como sociales nacionalistas y políticos. respondía a la idea de arte como imitación. 4 La década de los sesenta representa el afianzamiento de la modernidad en Venezuela. En la década anterior la abstracción y otras formas de expresión modernas habían sido consolidadas con argumentos tantos artísticos. y el nacimiento o adopción de insospechadas tendencias en el campo de la pintura. que llega a proponer en su frase común entre los artistas de ese momento “la creación de un universo paralelo”. Libertad Intuición Emoción Norma Intelecto Control del ánimo Estas disyuntivas tuvieron la virtud de interesar a la gente de los problemas del arte y dejaron traslucir (cosa que aquí casi se ignoraba) que la pintura siempre había manejado y . la discusión en Venezuela se planteó en términos de abstraccionismo versus figuración y viceversa. figurativo o no.

desnudos y naturalezas muertas.  Organismos institucionales (Ateneo de Caracas y la Sala de Exposición Mendoza). Sobreponiéndose a las resistencias antes mencionadas los años iniciales del al década del 60 nos muestran que a la pintura del paisaje. y también debido a la guerra ideológica que entonces se iniciaba en Venezuela. principalmente. El arte moderno. .  Organismos nacionales. 5 CANALES DE DIFUSIÓN DE LAS OBRAS PLÁSTICAS Eran pocos y de 3 naturaleza.  Galerías privadas. (Como el MBA).DÉCADA DE LOS AÑOS 60 producido ideas como resultado de una inflexión del pintor sobre la pintura en general y sobre lo que había hallado o perseguido con su propia obra. necesitaba de esas declaraciones. a causa. de la resistencia que le hacía un público educado o acostumbrado a la mimesis y a sus aproximaciones. y que las exhibiciones y los salones oficiales presentaban una gran diversidad de expresiones. se había sumado una buena cantidad de “perturbadoras” tendencias modernas.

11) Por iniciativa de Antonio Granados Valdés se celebra la Exposición Nacional de Dibujo y Grabado en la Facultad de arquitectura y Urbanismo de la U. Feliciano Carvallo.V. a la cual concurrían cinco artistas por invitación quienes debían exhibir 5 obras inéditas o 3 de escultores. Jacobo Borges. 9) Se celebra el Primer Salón Anual de Artistas Jóvenes en el MBA 1964.La Sala Mendoza organizó una exposición colectiva Caracas vista por sus artistas. de Arte e historia Casa de los Celis en Valencia (1964). Se otorgaba un premio adquisitivo. con la obra Verano templado. 2) Se crearon el Museo de Arte Colonial de Mérida (1963). Este último cuyo objetivo es divulgar las artes plásticas contemporáneas venezolanas. 1962. en la cual se adjudicó el primer premio a Pedro León Castro.C. 7) Se crea el Salón Oficial Anual de Fotografía y el Premio Nacional de Fotografía. (1960 – 66) en 1967 se incluyeron obras de artistas latinoamericanos. 5) En ocasión del cuatricentenario de Caracas se organizaron una serie de eventos como el espectáculo multimedia Imagen de Caracas. de Arte de Maracay (1966) y de Arte Moderno en Mérida (1969).1965 y 1967 se llevó a cabo en las salas del Museo de Bellas Artes la Bienal Armando Reverón. actores y músicos incorporando al público como parte viva del evento. escultores. participaron activamente en la organización y montaje de este espectáculo. fue el fruto del esfuerzo de una comisión promotora formada por Juan Astorga Anta. 1963. 3) Por primera vez un pintor popular sin formación académica. en el cual trabajaron diseñadores. gana el Premio Nacional de Arte Venezolano de 1966. el de Ciudad Bolívar en la Casa de Correo del Orinoco (1964). cineastas. Manuel Espinoza entre otros. 6) Los años 1961. fotógrafos. 1965). 4) Se realizó en 1967 la primera retrospectiva de la pintura ingenua venezolana del siglo XX en la galería de Caracas del INCIBA. En 1961 se funda el museo Arturo Michelena dedicado a la vida y obra del pintor. Oswaldo Vigas y Germán Briceño. 10) Se realizan los Salones de Dibujo Humorístico en la Facultad de Arquitectura (1961. 8) El Ministerio de Educación crea el Premio Bienal de Arquitectura que se entrega por primera vez el 4 de julio de 1963 al arquitecto Carlos Raúl Villanueva.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 ALGUNOS EVENTOS IMPORTANTES DE LA DÉCADA 1) Los únicos museos de arte en la ciudad de Caracas fueron el de Bellas Artes y el de Arte Colonial. Jesús Rondón Nucete. 6 .

Juan Calzadilla. Michelena. Rojas. J. Carlos Raúl Villanueva. Cruxent e Irving Rouse.M. La Arquitectura Colonial de Coro. Graziano Gasparini. 7 1961 1961 Arqueología cronológica de Venezuela.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 CRÍTICA ARTISTICA En esta década se fortaleció la crítica artística reiniciada en la década anterior por Alejandro Otero. La Casa Colonial Venezolana. Mateo Manaure Y Víctor Valera. Templos Coloniales del Estado Barinas. Manuel Quintana Castillo. Muebles Venezolanos.M. Carlos Duarte. sino que crearon verdadero interés y preocupación por la supervivencia y conservación de las obras. Alejandro Otero. Peran Erminy. . Se incremento considerablemente el número de publicaciones monográficas sobre distintos artistas venezolanos. Investigación de lo que había sido nuestro pasado indígena y colonial: los 2 primeros tomos de la Historia de la pintura en Venezuela de Alfredo Boulton el primero 1964 y el segundo en 1968. Cruxent e Irving Rouse. Caracas en tres tiempos. Sergio Antillano y otros. J. Monasterio. 1962 1962 1966 1967 Todos estos libros cubrirían más de 8000 años de historia no solo de l información de nuestro pasado artesanal y artístico. Reverón. Arqueología venezolana. Graziano Gasparini. Francisco Narváez.

Organismo nacional. constituyeron el más fuerte apoyo para las instituciones que se ocupaban de la divulgación de las artes plásticas. Publicada por el Ateneo de Caracas hasta la década del 70. Papeles. Fue designado como su primer presidente el escritor Mariano Picón Salas quien fallece inesperadamente 1965.E. 8 . Editadas por grupos intelectuales y artistas hasta mayo 1965 la última con solo 3 números.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 REVISTAS La prensa fue uno de los factores que mas contribuyo a la difusión de las exhibiciones y de las ideas artísticas. Tenía apoyo económico gubernamental. Revista Nacional de Cultura. Zona trama.15 de mayo 1967. gratuitamente. quien propuso se constituyese un organismo con independencia administrativa y presupuesto propio que se dedicase al fomento de la actividad cultural en el país. Director de Cultura del M. Peran Erminy. Editada por el escritor Juan Liscano circulo en tres periodos distinto. literatura) Premio Nacional de Periodismo 1965. Carlos Silva. y el INCIBA. Las reseñas en las revistas tenían peso de escritores de la talla de Juan Calzadilla. La creación del INCIBA debió mucho a la iniciativa del escritor Arturo Croce. Roberto Guevara. Las crónicas. Dirección de Cultura del M. El proyecto de creación de este organismo concebido por Croce y un grupo de intelectuales fue presentado por el senador Miguel Otero Silva y aprobado su creación por el Congreso Nacional. Le sucede Salcedo Bastardo y Simón Alberto Consalvi 1967. por las páginas de arte y los suplementos culturales. aunque comenzó sus funciones en 1965. CAL (critica. Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA) Creado por ley en 1960. Francisco da Antonio. arte. Darío Lancini y Ángel Mora entre otros. Desde 1938. Tabla redonda y Rayado sobre el techo. Imagen.E. entrevistas e informaciones publicadas.

La figuración ocurrió luego de conocerse las obras del irlandés Francis Bacon y del holandésnorteamericano Willem de Kooning. En 1962 Ángel Luque deja el informalismo y trabaja con objetos. después de la exhaustiva exploración hecha por Picasso en ese campo. Cesar Rengifo Oswaldo Vigas Pedro Centeno Valenilla y Alejandro Colina Para los artistas abstractos la figuración carecía de sentido. .DÉCADA DE LOS AÑOS 60 REPRESENTANTES SEGÚN TENDENCIAS 9 Representantes Abstraccionismo geométrico Abstraccionismo lírico Cierta forma tachismo Arte retinal Cinetismo Informalismo Pintura de acción. sobretodo. mostraban que si era posible una nueva forma de figuración. podía hacerse. Regulo Pérez. Figuración lirica Intención social Intención latinoamericanista Forma de indigenismo Tendencias Alejandro Otero y Víctor Valera Humberto Jaimes Sánchez Mercedes Pardo Gerd Leufert Jesús Soto y Gego Ángel Luque y Daniel González Francisco Hung Héctor Poleo y Luis Guevara Moreno Jacobo Borges. nada que no fuera repetir. Ellas por diferentes caminos. La movilidad de los artistas era extrema ejemplo de esto era en 1961 Alejandro Otero deja la abstracción geométrica y realiza una serie de obras gestuales y pasa de inmediato a trabajar con objetos. Esta configuración reafirmó a pintores como Jacobo Borges y así a las corrientes ya mencionadas se sumo la Nueva Figuración. Pensaban que después de todo lo realizado durante siglos y.

de sus diferentes formas de expresión y de sus. Omar Carreño cambia la abstracción geométrica por el informalismo. En 1963 Harry Abend cambia la abstracción geométrica por el informalismo. En 1964 Humberto Jaimes Sánchez pasa del abstraccionismo lirico a la figuración. Estos cambios expresan en cierto modo la unión que sin importar las tendencias existía entre muchos de los pintores y escultores. De este modo y a pesar de sus egocentrismos. lo cual favorecía las reuniones y el intercambio de ideas y aseguraban la colaboración desinteresada y entusiasta. 10 . a veces. en cualquier actividad que contribuyera a la mayor y mejor difusión del arte. También se conoció buena parte de la mejor pintura y escultura hecha en América.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 Posteriormente hará figuración y cambiara radicalmente su paleta. conflictos internos acerca de lo que debía ser la pintura y la escultura. había bastante unión y camaradería entre todos ellos.

fundaciones y empresas privadas. D´Empaire como un medio de estimular el desarrollo de las artes plásticas en una ciudad en la que no existían en esa época museos ni galerías. Constituido en 1940 y se realizó siempre en el MBA hasta su edición final en 1969.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 PREMIOS OTORGADOS EN LOS PRINCIPALES SALONES DE ARTE – OFICIALES O NO – REALIZADOS EN EL PAIS. La colección que se conformó con las obras ganadoras de premios de carácter adquisitivo forma hoy parte de la colección del Centro de Historia Larense. Decretado por el Ejecutivo del Estado Carabobo en el año 1943 y perdura hasta hoy. Salón D´Empaire. el patrimonio del MBA de Caracas y de las instituciones de otras ciudades. Maracaibo realizado desde 1954. En el periodo 1960 – 69 se otorgaron los Premios Nacionales de Pintura. patrocinantes de la realización de salones anuales. Salón Julio Teodoro Arze. 11 Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Escultura y Artes Aplicadas. Otros salones. con los premios con carácter adquisitivo que se han otorgado en él. Además de estos premios de carácter oficial se entregaron otros aportados por particulares. Fue el único salón de la década que se creo por iniciativa privada. Los Premios Nacionales de Dibujo y Grabado se adjudicaron sólo en el lapso 68-69. que ha sido formada en más de 50 años del salón. Su inauguración constituyo en Caracas un verdadero acontecimiento social y cultural. El de más antiguo origen. Muchos de estos premios tuvieron carácter adquisitivo y contribuyeron a incrementar con numerosas obras. De Barquisimeto decretado por el Ejecutivo del Estado Lara en homenaje al pintor caroreño y organizado por la Escuela de Artes Plásticas del Estado. Esta ciudad cuenta con una notable colección de arte. . Salón Arturo Michelena. Surgió por iniciativa privada de la firma Carlos J. Se celebró en la Sala del Concejo Municipal de Maracaibo hasta el año 1969. Se otorgó en ellos un premio por votación directa del público asistente. del país.

pasaban de 3 mil 500 a 16 mil bolívares. Las de la generación de Los Disidentes iban de 3 a 7 mil bolívares. se pagaron 20mil bolívares por una obra de Reverón. favorecía. Se compraba solo lo que les gustaba. . tanto el museo como la Sala de exposición Mendoza pudieron hacer excelentes exhibiciones con obras prestadas por coleccionistas. 12 Para este tiempo la idea de arte como inversión no había entrado todavía en las mentes de los coleccionistas venezolanos. La compra de obras de artes no era abundante. lo que necesariamente se reflejaba en la condición económica de los artistas. notablemente la acción de las instituciones encargadas de su difusión. Una revisión de los precios a los que las obras se vendían nos mostraría que en los primeros años de la década. Compraban no por su valor comercial. según el tamaño. Un Wilfredo Lam podía adquirirse por sumas que. Sin embargo. los de la Escuela de Caracas fluctuaban entre 5 y 10 mil bolívares y que hubo muchos sorprendidos cuando en una subasta. El apreciar a las obras en su significación cultural. Por ello. pues eran prestadas sin pensar que lo que se iba a exponer no era un cuadro sino medio millón de bolívares y sin que las instituciones tuvieran que pagar el seguro. más que por su valor económico. era bastante mayor que en décadas anteriores.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 EL ARTE COMO INVERSION “El boom del mercado del arte ha sido un irremediable desastre para la vida publica del arte.” Robert Hughes. sino por su significación artística.

Regulo Pérez. se genero una mayor vinculación con la política. posiciones políticas y facultades creativas. lecturas de poemas. Se conformó otro grupo. En 1964 se mudan a un sitio cercano de sabana grande.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 EXPOSICIONES ORGANIZADAS POR GRUPOS INDEPENDIENTES En la década del 60. El financiamiento de sus actividades lo lograron con subastas de obras de artistas conocidos donadas para esto fines. Marta Ubide. Manuel Espinoza. Entre ellos Mateo Manaure. dos en el Ateneo de Caracas (1961 y 1965) y una en la Sala Mendoza (1963). . presentaciones de conjuntos musicales y obras de teatro. En los estatutos se indicaba que la organización no tendría ni actividad políticas ni fines de lucro. zona que era centro de reunión de artistas. Establecieron un lugar de reunión en un sitio cercano al Ateneo de Caracas y al MBA hasta 1964 que dirigió Alirio Palacios. bares y restaurants allí establecidos. que provocó el retiro de algunos de sus miembros. Se realizaron 3. Surgió un cambio de directiva. dentro del círculo. Segunda etapa hasta su disolución. Jaco Borges Francisco Narváez. En este local se dictaron conferencias. Se edito una publicación con el mismo nombre del grupo de la que solo circularon dos números en enero y marzo de 1965. Actividades: salones anuales en los que participaron artistas menores de 30 años. Este mismo año cesan las actividades. Unió a artistas de reconocida trayectoria para la época como Jacobo Borges. Ángel Luque. Gladiz Meneses. los miembros se dispersan o se incorporan a otras asociaciones que se habían constituido. intelectuales y estudiantes universitarios en librerías. hubo un especial interés en agruparse para expresar fuerza. Mariguey González). Entre estos grupos se van a destacar los que realizaron actividades a la difusión de la obra de artistas plásticos. 13 Circulo galería Pez Dorado. el subgrupo “Ocho peces dentro del pez” que asumió el control de la asociación. Régulo Pérez. que abrió sus puertas a todas las tendencias artísticas y especialmente a jóvenes que tenían pocas oportunidades de mostrar sus obras en los eventos organizados por otras instituciones. El grupo “Circulo Pez Dorado” funcionó en Caracas desde 1960. Se formalizo su creación mediante una sociedad civil con su correspondiente junta Directiva y cuatro categorías de miembros asociados. En su primera etapa no tuvieron vinculación política. con estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas (Carlos Gil.

Jesús Soto y Pascual Navarro. formando collages. . entre otros (67 obras de 34 artistas). Mercedes Pardo. Carlos Contramaestre. cuyo autor era el mismo artista fue confiscado. Fernando Irazábal. Homenaje a la necrofilia. con la que se pretendía hacer una sátira contra las actuaciones del gobierno. El Grupo Techo de la Ballena declaró al informalismo la corriente plástica con la que se identificaban. objetos de desecho y ropas. 14 GRUPO TECHO DE BALLENA Estableció una estrecha unión entre escritores y artistas plásticos cuyo objetivos eran “transformar la sociedad y cambiar la vida”. que se consideró como una ruptura con la plástica anterior y una vigorosa reacción contra el arte geométrico.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 Importancia: con las numerosas exposiciones en sus salas. Luisa Richter. Alberto Brandt. Cuestionaron en su publicación el poder político y las instituciones. en los que destacaron pasajes en los que eran notorios las expresiones ridículas que utilizaron en sus textos. El informalismo había irrumpido en el país con la exposición “espacios Vivientes” (1960 organizada en Maracaibo por Juan Calzadilla. La exposición fue clausurada y el catalogo. dispuestas especialmente para provocar escándalo y lo lograron. Alberto y Josefina Urdaneta. 1962. hubo un aporte significativo en la difusión de la obra de jóvenes valores de la plástica nacional. Entre sus participantes estuvieron Renzo Vestrini. tendencia dominante en la época. Peran Erminy. Algunos de ellos tienen hoy un importante trabajo realizado. Carlos Contramaestre. quizás porque permitía a cada artista desarrollar con completa libertad su manera personal de expresarse. Homenaje a la cursilería. Magna o imahen Instalaron una galería en sabana grande cuyos promotores fueron Rodolfo Izaguirre. El grupo se dispersa en 1967. escritor y pintor Carlos Contramaestre. en las que las obras estaban hechos con vísceras y huesos de reses. Se autodenominaron “sacerdotes del………. Editaron varias publicaciones literarias y 3 números de la revista “Rayado sobre el techo”. 1961. Marcos Miliani. Exhibieron libros de escritores apreciados institucionalmente. Concebida por el médico. En algunas de las exposiciones que instalaron unieron diversas expresiones de arte. Se declararon en contra de los símbolos de autoridad. Edmundo Aray y Caupolicán Ovalles. suscitando un escándalo de grandes proporciones que recogió la prensa de la época.

ESPACIOS PARA EL ARTE Algunas instituciones establecieron espacios para la actividad expositiva en ellas se difundió la obra de artistas plásticos de diferentes tendencias. Salón de Exposiciones de la Fundación Eugenio Mendoza. Estudio Actual. Banco Nacional de Ahorro y Préstamo y la Universidad de Venezuela. Rincón de Arte entre otras. Facultad de Arquitectura. José Ramón Sánchez. Nueva Generación. Eventualmente se dictaban charlas y se recibían visitas de otros artistas y se estimulaba la discusión creadora. En 1967 se disuelve el grupo. El Puente. Gamma. Roberto Obregón. Elba Damást. a los que se unió posteriormente Álvaro Sotillo. . Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. el Banco Industrial de Venezuela. El Muro. Botto. Minotauro. Viva México. Maracaibo. Tuvo una duración efímera expuso como grupo en el MBA en 1967 en la cual hicieron público un manifiesto y posteriormente realizaron una segunda exposición (1969) en el Ateneo de Caracas. entre ellos: Ateneo de Caracas. G. Maracay y Barquisimeto. Víctor Hugo Irazábal. 15 Los expansionistas: constituido por Omar Carreño. Acquavella. En el interior del país la actividad expositiva de las obras artísticas plásticos no podía compararse con la realizada en la capital. y las salas de algunos colegios profesionales.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 Otros grupos de artistas plásticos reunidos en Caracas: El león de oro: Diego Barboza. Fundacomún. Ciudades activas fueron Valencia. Polo & Bot. Rubén Márquez y Andrés guzmán. Revistas que circularon editadas en caracas que reseñaron actividades de numerosas galerías privadas como: Arte Moderno. Antonio Moya. Galería de Arte e Instituto de Arte.

El establecimiento del Instituto de Diseño de la Fundación Neumann y el hecho de que Santiago Pol no sea pintor.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 DIBUJO Y EL GRABADO. las obras del arte ingenuo y de la fotografía. 16 FOTOGRAFÍA Fue en esta década cuando por primera vez entraron a formar parte de las colecciones de los museos venezolanos. Fue también en ese tiempo en que se inició en nuestro país el uso de la serigrafía y se actualizó la técnica de la litografía artística la cual sólo era practicada por Luis Guevara Moreno y había quedado casi en desuso desde finales del siglo XIX. quien abrió su taller a los pintores para entusiasmarlos e iniciarlos en las complejidades de las diferentes técnicas. telas. y a ser exhibidas con frecuencia. y también muebles. sino también por sus diferencias de visión y estilo. . pues fue en esos años cuando se llego a pensar que . y no solo por la calidad y cantidad de sus diseños. objetos de cerámica. se debe en alguna medida a eso que se llamo la crisis de la pintura. metal y madera. sino cartelista. la acción de Gerd Leufert y de Nedo en ese campo. carteles y otras creaciones de gran diseño que llevarían el vacio creado por su desaparición. en Nedo el humor y el juego espacial y tipografía. le dio el mejor de todos los comienzos. DISEÑO GRÁFICO En esta década alcanzaron un notable desarrollo. vidrio. a falta de que y como dicen la pintura desaparecería y que en lugar de cuadros tendríamos policromías. Su incubación y su verdadero crecimiento se produjo por la acción permanente de Luisa Palacios. En Leufert prevalecía el rigor y la claridad visual y expositiva. En lo que a diseño gráfico se refiere.

se sumaron los de la preservación. que ya se venían realizando. Referencias bibliográficas y hemerográficas. Estos conocimientos comenzaron a llegar a Venezuela en los primeros años de la década del 60. Caracas s/f. . se conocía en algunos centros especializados de Europa Y de Estados Unidos que la excesiva humedad relativa y la luz eran dos de los factores mas destructivos de esas obras. y a los trabajos de restauración. y ya para finales de ese periodo. La restauración de obras de arquitectura fue también particularmente activo en esa década en el libro Restauración de Templos Coloniales. publicado por el Ministerio de Justicia en 1969 se registran 17 templos de distintas regiones del país que fueron restaurados a partir de 1961.DÉCADA DE LOS AÑOS 60 CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN 17 A principios de la década del 50 con los equipos humanos y el instrumental requerido se iniciaron una serie de investigaciones que condujeron a saber bastante más sobre el deterioro y sus causas en las obras de arte. Trabajo citado Artes plásticas de los 60. Publicación editada con el auspicio de la alcaldía del municipio libertador.

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->