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UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER FACULTA DE CIENCIAS HUMANAS ESCUELA ARTES-MUSICA ASIGNATURA

:

Enfoque de la composición musical erudita del siglo XX-XXI

Profesora HELENA ACOSTA DE LONDOÑO

DODECAFONISMO Y MODALISMO

BUCARAMANGA 16 DE AGOSTO AÑO 2012

DODECAFONISMO

Definición: Sistema de composición musical en el que la serie se extrae de las doce notas de la escala cromática, dispuesta cada una en un orden específico. Ninguna nota de la serie aparece repetida dentro de la serie. El orden de las notas de la serie son fijos pero los registros son libres y la serie puede presentarse de manera melódica, armónica o contrapuntística; pudiéndose presentar de 4 maneras diferentes: Original, retrógrada (espejo), inversión y retrogradación de la inversión.

actual República Checa.945) y Alban Berg (Viena. EE. 15/09/1. Gustav Mahler (Kalischt. veía concluidas sus reservas. Austria. 07/07/1. Alemania. La necesidad de un cambio radical Según el criterio de los dodecafonistas.813 – Venecia. las posibilidades que podía ofrecer la música tonal se habían agotado. en opinión de algunos compositores tales como Schönberg y Webern.860 – Viena. Esta nueva corriente musical surgida a comienzos del siglo XX supone el cambio más espectacular en la historia de la música desde Ludwig van Beethoven. debido en gran medida a la utilización del cromatismo exagerado por parte de compositores como Richard Wagner (Leipzig.918). 13/02/1.911) y el propio Arnold Schönberg. que había regido las composiciones desde inicios del siglo XVI. 13/07/1. 13/09/1. siguiendo las directrices del cromatismo de Wagner. Austria. id. Francia. 03/12/1. y por ello.885 – 24/12/1. El sistema tonal. el sistema dodecafónico ha supuesto una ruptura respecto al sistema musical occidental tradicional basado en la tonalidad. siendo sus principales impulsores Arnold Schönberg (Viena.951) y sus discípulos. El dodecafonismo se sustenta sobre el sistema atonal. y aparece en la denominada “segunda escuela de Viena”.La esencia del dodecafonismo Los orígenes Desde su génesis hasta su desarrollo definitivo durante la segunda mitad del siglo XX.935).UU..874 – Los Ángeles. 25/03/1. amigos y compañeros Anton Webern (Viena. Italia.883 – Mittersill. Este último había comenzado a componer por mera afición. 22/05/1. 22/08/1. 18/05/1. 09/02/1.883). Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye.. Schönberg comprendió que debía apartarse de las pautas tonales si quería que la música del siglo XX encontrase una salida viable a la situación en la que se . El edificio tonal se estaba desmoronando.862 – París.

rompiéndose así todos los moldes. Estimulado por su cuñado Alexander von Zemlinsky (Viena. El compositor vienés tardaría diez años en terminar esta partitura.UU. Él mismo plasmó en su “Teoría de la armonía” estas conclusiones: “Cualquier combinación de notas es posible. según el cual unas notas debían repetirse más que otras por atracción a la tónica o nota fundamental dentro de una determinada armonía. tratando a la consonancia y la disonancia como parientes más o menos alejados de la nota básica (o tónica). puesto que en esta ampliación se basaba la riqueza armónica que se pretendía conseguir. Según este principio. debido a la complicada escritura de la obra y a las . En cada serie. Nueva York. El propio Zemlinsky manifestó: “Hoy (Schönberg) sabe más que yo. atracciones entre notas y gravitaciones. el joven compositor vienés se consagró a la música tras haber trabajado como empleado de banca privada. siendo tan válidas la una como la otra. se había empleado profusamente el cromatismo. sin que guardaran ninguna relación armónica entre sí. Schönberg ya había escrito un sexteto para cuerda. De la música tonal al atonalismo Como consecuencia de sus firmes convicciones. 16/03/1. seguido de “La noche transfigurada” – obra de cámara con espíritu de poema sinfónico -. 04/10/1.hallaba. y es sincero y serio en grado sumo”. despojando a la misma de cualquier giro sujeto a la moda de la época. llegándose a ampliar el número de notas en un determinado acorde. Schönberg lideró la transición hacia el atonalismo. coro y orquesta. sistema que mantiene como premisa incuestionable la igualdad absoluta de los doce sonidos de la escala cromática. Durante el romanticismo. lo adivina. Austria.899.. Está dotado de una inteligencia vivísima. y especialmente de la mano de Richard Wagner en el terreno operístico. En 1. EE. se interesa por todas las cosas. Schönberg se cuestionó todas las reglas de la armonía vigentes hasta entonces.847-1. El compositor atonalista creaba “series” consecutivas ordenadas. y lo que no sabe. Sirva como dato interesante para nuestros lectores que Schönberg precisó de unas hojas de papel pautado de dimensiones mayores que las normales. versión musical impresionante de unos poemas del danés Peter Jacobsen (1. Conviene aclarar a nuestros lectores que estas pautas tonales se basaban en el “principio de atracción”. carentes ya de sentido tras las últimas manifestaciones del cromatismo. los “Gurrelieder”. tras una nota determinada podía introducirse cualquiera de las otras once.885) para solista. dando lugar así a una determinada obra musical. en un mismo acorde se podían introducir notas.900 comenzó a componer su obra más ambiciosa. siempre que éstas mantuviesen una relación fija con la tónica de ese acorde. Arnold Schönberg perseguía en su meticuloso estudio de la música encontrar su esencia.942).871 – Larchmont. En el año 1. pero yo empiezo a advertir que son también leyes absolutas y condiciones que me impulsan a hacer uso de esta o aquella disonancia”.

de la negación de la jerarquía entre notas basada en la atracción. En ciertos rotativos vieneses podían leerse comentarios destructivos tales como: “Sus composiciones son sólo sonidos incoherentes en perpetua disonancia”. utilizando para ello unos cauces matemáticos que impidieran que el atonalismo ya vigente se sumiese en una anarquía. Las causas de un comportamiento tan arisco fueron las continuas polémicas que habían generado otros estrenos precedentes.905. El estreno de un Cuarteto dos años después tuvo unas consecuencias todavía peores. y en los estrenos de muchas de sus obras tuvieron lugar acaloradas discusiones entre los espectadores. en algunos de ellos con estructuras establecidas (cánones).918). audaz tratamiento armónico. el canto se convierte en declamación y gritos. Su obra “Pierrot Lunaire”. El sistema dodecafónico se basa en la música atonal. en la organización sistemática de los doce sonidos de la escala cromática. momentos de belleza trascendental junto a ásperos efectos armónicos y melódicos”. Op. le hicieron reflexionar y propiciaron el origen de la revolucionaria y controvertida teoría dodecafónica. tildada de arbitraria y caótica.910 constituyó un éxito apoteósico. Un crítico manifestó: “Uno tiene que habérselas aquí con un hombre que. o toma a sus oyentes por idiotas”. ruego a mi Creador no me permita escucharla nunca más”. de la que toma los mismos principios ya expuestos. El nacimiento del sistema dodecafónico El dodecafonismo fue desarrollado por Schönberg durante la Primera Guerra Mundial (1. aunque el compositor se negó a saludar y agradecer al público sus aplausos. En el dodecafonismo – más restrictivo que el atonalismo -. Schönberg compuso dentro de este marco atonal durante varios años. y . Marion Bauer ofrece una definición muy clara respecto a la música escrita por Schönberg durante el año 1. hasta que se dio cuenta de que era necesario dotarlo de un cuerpo teórico más definido. 21 (1. los doce sonidos de la escala se suceden en un orden previamente fijado por el compositor. 11 (1.912: “Revela gran facilidad técnica. Op. se pusieron de manifiesto las abismales diferencias entre el compositor y la crítica musical de la época. o está loco. e incluso en parte absolutamente innovadoras. La etapa atonal de Schönberg Las “tres piezas para piano”.912). Los ataques continuos hacia su música. habilidad contrapuntística.914–1. partiendo de la igualdad absoluta de los mismos y. o “Si esto es Música.minuciosas anotaciones que tuvo que realizar. En esta composición. Con el estreno de su poema sinfónico “Pelleas et Melissande” en 1. un toque de viejo romanticismo. incluye veintiún melodramas para recitadora e instrumentos. La presentación en Viena de sus “Gurrelieder” en 1. Los críticos fueron implacables con él. por consiguiente. es decir.909) son por primera vez totalmente atonales.

do.ninguno de ellos puede ser repetido hasta que no hayan aparecido los once restantes. Relaciones internas y funcionamiento El compositor ha de fijar a priori una serie. mi bemol. e = 11) La serie retrógrada (R) quedaría formada de la siguiente manera:  si bemol. fa. La serie base. re. si bemol. en el ejemplo que nos ocupa. la bemol. sol bemol. denominada serie de base u original (P). Por último. fa. si. sol. la bemol. la serie recurrente (retrógada) de la inversa (RI) se establece al leer la serie inversa desde la última nota hasta la primera. se construye al imitar los intervalos entre notas de la serie básica. constituida por doce notas del mismo valor (en general. fa. construida a partir de la lectura de las notas de la serie de base desde la última hasta la primera. e = 11) Invirtiendo el sentido de los intervalos de la serie básica y manteniendo las distancias entre notas sucesivas. re. sol sostenido. do sostenido. si. Como ejemplo ilustrativo. se numera cada nota según su orden posicional. denominada inversa de la original (I). re. por lo que se constituye como simétrica de la original. se obtiene la serie inversa (I):  mi. pero invirtiendo el sentido de éstos. sol. Utilizando un sistema aritmético para realizar operaciones sobre esta serie original. mi. partiendo desde do = 0 hasta si (do bemol) = 11. tómese como serie de base (P) a la siguiente. si bemol. redondas) en clave de sol en 2ª línea:  mi. la. Y numéricamente: t 9 0 e 2 8 3 6 1 7 5 4 (donde t = 10. que tiene tres variantes principales: la primera de ellas es la serie recurrente o retrógrada (R). La serie numérica sería la siguiente: . la. do. la. re bemol. fa sostenido. recurrir a la tonalidad es una opción. re sostenido. sol bemol. do. si. pero no es lo corriente: prima la cacofonía y abunda la disonancia en el sentido clásico. re bemol. Para el dodecafonismo. mi bemol. Las series dodecafónicas. La segunda serie. El concepto de la música dodecafónica es en principio muy sencillo: ninguna nota posee superioridad tonal o armónica sobre otra. se expresaría numéricamente así: 4 5 7 1 6 3 8 2 e 0 9 t (donde t = 10. sol.

tríadas. quienes antes habían cultivado el mismo atonalismo anárquico de Schönberg. la. sustituyendo al tema de la música tonal. e = 11) La primera vez que Schönberg utilizó este sistema fue en su Suite para piano. que contempla la persistencia de la serie básica mientras que el ritmo cambia. sol sostenido. las notas de una serie pueden estar emplazadas en distintas octavas o ser distribuidas entre diversos instrumentos. siendo los elementos melódicos y rítmicos los que sufren modificaciones. su inversa y la retrógrada de su inversa. y.4 3 1 7 2 5 0 6 9 8 e t (donde t = 10. Nótese el paralelismo con el concepto de “Leitmotiv” de Wagner. se generan un total de 48 versiones posibles de la serie básica inicial (12 versiones de la serie original transpuestas. puesto que las posibilidades de combinaciones que se pueden realizar entre las series dodecafónicas son enormes: han sido calculadas en 479. en el cual el ritmo persiste. Como cada una de estas operaciones de permuta (variaciones) puede ser transpuesta. do. el desarrollo melódico. puede entenderse mejor que el propio Schönberg dijese que la serie dodecafónica representa un “ultratema”. De esta manera. al leer esta serie inversa desde la última nota hasta la primera. 12 retrogradaciones y 12 inversiones de las retrogradaciones). mi. La serie de base puede ser contemplada como una célula temática de doce sonidos diferentes con una coherencia interna. si. el cual. séptimas disminuidas. etc).923). Con lo que se obtendría la siguiente expresión numérica: t e 8 9 6 0 5 2 7 1 3 4 (donde t = 10.001. sumándose a esta corriente transgresora para muchos los ya mencionados Alban Berg y Anton von Webern. mientras que los intervalos de la serie aumentan o disminuyen en proporciones idénticas. sol. e = 11) Finalmente.600. Del mismo modo. añadiéndosele posteriormente las variaciones: su retrógada. el maestro vienés nunca dejó el dodecafonismo. las cuales guardan entre sí unas relaciones interválicas predefinidas. La riqueza armónica es extraordinaria. se erige en hilo conductor de la composición. Desde entonces. es importante reseñar que las series . en el que los acordes de acompañamiento se mantienen. fa. ya que cada variación de la serie de base se construye en virtud a unas reglas rígidas ya expuestas. Op. re. se obtiene la serie retrógrada de la inversa (RI):  si bemol. re sostenido. 25 (1.921 – 1. Sin profundizar excesivamente en este complejo sistema. por último. De esta manera. el desarrollo armónico. se confiere una unidad al conjunto de las cuatro células con un total de 48 notas agrupadas en compases. 12 inversiones. fa sostenido. sí es necesario señalar para nuestros lectores que existen diversos modos para desarrollar una serie: el desarrollo rítmico. do sostenido. En la composición dodecafónica se debe evitar cualquier combinación o secuencia de notas que impliquen tonalidad (intervalos perfectos. A nivel práctico.

“Wozzeck” fue una ópera escrita a partir del texto de una obra teatral expresionista del dramaturgo alemán Georg Büchner (1. Dicho acontecimiento tuvo lugar en Viena. lejos de desanimar al joven compositor. La originalidad de las ideas de su maestro les llevó a ambos a adoptar y cultivar el sistema atonal.y la canción “Schliesse mir die Augen beide” (“Ciérrame los ojos”. Op.837). entre otras. el concierto para piano.913. escribiendo diversas composiciones orquestales y operísticas. le alentó a seguir en una línea alejada de las tradiciones. Berg tuvo que esperar al año 1. 45 (1. su música se fue haciendo más austera y concisa. el trío de cuerda. El escándalo fue tan grande y las protestas alcanzaron tal nivel. Esta ópera era tan complicada de montar que hubo de ensayarse ciento treinta y siete veces antes de su estreno en la Ópera de Berlín en 1. quien había sido su Profesor en el Conservatorio de Música de Viena. más por la complejidad y el desarrollo de sus ideas que por la filosofía musical común de la que ambos se nutrieron.920 para redactar la última página de esta composición.946). En tan sólo diez años.914 – 1. con una precisión matemática y con una libertad tonal absoluta. la evolución de cada uno de estos dos alumnos aventajados fue muy diferente. en 1. Las primeras composiciones de Alban Berg estaban condicionadas por la fascinación que le producía la música de Wagner. En la producción de Schönberg destacan como obras dodecafónicas. A pesar de estas vicisitudes.1. el concierto para violín. Op.947) El dodecafonismo de Alban Berg y de Anton von Webern Tanto Berg como Webern admiraban profundamente a Schönberg.pueden ser presentadas linealmente (melódicamente) o en forma de acordes (armónicamente).925. la primera obra de Berg totalmente dodecafónica. 1925).936).934. por lo que los empresarios decidieron escenificarla en las principales ciudades europeas. No obstante. y que el propio compositor arregló para su adaptación a la parte musical. Debido al estallido de la Primera Guerra Mundial.900 – 10) y la cantata “Un superviviente en Varsovia”. Op. 46 (1. con obras del propio Schönberg y de sus alumnos. La primera obra que estrenó siguiendo las enseñanzas de su maestro y amigo fue titulada Cinco cantos orquestales. la velada terminó en una batalla campal en la que tuvo que intervenir la policía. el público que acudía a escuchar esta ópera era numeroso. Desgraciadamente. Destacar para nuestros lectores como obras más notables de Berg su ópera “Wozzeck” (1. los "Gurrelieder" (1. A medida que profundizaba en las teorías musicales de Schönberg.925) – donde Berg persiguió con enorme intensidad los rigores formales de la “atonalidad libre” . el concierto de cámara para piano.921). Op. 42 (1. violín y trece instrumentos de viento (1. “Wozzeck” se representó ciento . Este incidente. que un crítico escribió al día siguiente que “parecía que estaba en un manicomio en lugar del teatro”. 36 (1.942).813-1.

ni tampoco sus breves obras iniciales. 1. que tuvo un éxito espectacular tras su estreno en el Teatro de la Ópera de Zurich en 1. El sistema matemático-musical en el que se base esta corriente puede parecer sencillo en una primera aproximación. pero su contacto con Arnold Schönberg (y Alban Berg) fue decisivo. Italia.924 – id. Webern adoptó la técnica serial de Schönberg. La última obra escrita por Berg fue su ópera “Lulú”. y se convirtió en un finísimo estilista. varios compositores destacados han seguido en la línea de la escuela creada inicialmente por Schönberg. Luigi Nono (Venecia. 1. donde el concepto de “sonar bien” desaparece al producirse la ruptura con la armonía tradicional de occidente.929) y al Concierto para violín y orquesta (1.990) o Karlheinz Stockhausen (Kerpen-Mödrath.. pero las inmensas posibilidades de combinaciones entre distintas series convierten al dodecafonismo en un vasto terreno de experimentación para las generaciones de compositores actuales. 1. Entre ellos destacan autores como el austríaco Ernst Krenek (Viena. puesto que se trata de una música “complicada” de escuchar para muchos. especialmente en el período de libre atonalidad. Berg adoptó el sistema dodecafónico. 26/03/1. y la música atonal carece de la difusión de la que goza la basada en la tonalidad clásica.900 – Palm Spring. Huyendo del racionalismo de Schönberg. 20. como la “Passacaglia”. empleó el dodecafonismo de un modo más intuitivo y visceral. Todos ellos han seguido investigando con las posibilidades de la música dodecafónica y prolongando un campo en el que aún queda mucho por . a la Suite lírica. dos años después del fallecimiento del compositor.UU.. la serie fue sólo un medio para encauzar la música. 22/08/1. A partir del trío de cuerda Op. Su tesis doctoral sobre los polifonistas del renacimiento no permitía adivinar en él un músico de vanguardia. EE. Además.937.929 – 1. a la cantata para soprano y orquesta “Der Wein” (“El vino”. Para él. cerca de Colonia. No obstante. que adoptó la nacionalidad estadounidense en 1.928).935). Francia. California. El público estuvo aplaudiendo durante un cuarto de hora al finalizar la representación. 1. 29/01/1. buscando un serialismo más depurado y más radical.cincuenta veces en veintiocho ciudades de Europa.991). y lo aplicó a obras tales como la citada “Lulú” (1. 9 y 11.945. El dodecafonismo en nuestros días Acercar la música dodecafónica al gran público sigue siendo en la actualidad una tarea difícil. convirtiéndose en el más radical de los tres maestros vieneses. Alemania. y aplicando para ello la dinámica en forma de series y la alternancia de registros.935) Anton von Webern recibió una esmerada educación universitaria y musical. como ya se ha dicho.925). las composiciones dodecafónicas son valoradas por una comunidad musical muy específica. Ejemplos claros son las “Piezas”. 08/05/1. Op. La música de Webern tiende a la brevedad del aforismo. Pierre Boulez (Montbrison. durante la segunda mitad del siglo XX. Op.

Son la base del canto gregoriano. Aquí tenéis el esquema con los 8 modos: para recordar las cuerdas de recitado o repercussio de los distintos modos en orden. re. . fa en los tritus y sol en los tetrardus. En la música occidental prevaleció el diatónico. do y si. tercero y cuarto). se forman ascendentemente. cromático y enarmónico. La segunda nota en importancia era la repercussio (otras veces llamada tenor o cuerda de recitado). distinta repercussio y se movía en un ámbito más grave. La teoría musical griega se basa en una sucesión de 4 sonidos. Estos modos se forman en sentido descendente a partir de las notas: mi. La nota que daba sensación de final (al igual que la tónica en la música tonal) se llamaba finalis. A cada modo auténtico le correspondía un modo plagal que tenía la misma finalis. do. frigio. prefiero la nomenclatura de: protus. pero se invierte el orden de los tetracordos y se añade una nota grave para completar la octava. Los modos gregorianos: no deben confundirse con los modos griegos. Por eso. Por eso se les llama modos gregorianos o eclesiásticos. segundo. Al contrario que los modos griegos. la. aunque mantengo los nombres coincidentes con los griegos. Uniendo tetracordos diatónicos formamos una especie de escalas musicales llamadas modos griegos. do" se pueden recordar con la frase "La farola de Laredo". Como las notas son "la. MODALISMO Los modos griegos: los conocimientos que tenemos sobre la música de la Grecia Antigua se basan fundamentalmente en los tratados teóricos de la época y en unos pocos vestigios de música escrita con símbolos alfabéticos. La finalis es re en los modos protus. Había tres tipos de tetracordos (tres géneros): diatónico. cuya interpretación podemos aventurar (hay muchos detalles de esta música que no conocemos). deuterus. lidio y mixolidio (regla mnemotécnica: van en orden alfabético). fa. do. re. tritus y tetrardus (en realidad son los ordinales en latín: primero. la. los griegos en MI).descubrir. Cada modo tiene su correspondiente modo "hipo" en el que las notas más importantes son las mismas. hay una conocida regla mnemotécnica. llamada tetracordo. (Regla mnemotécnica: los modos gregorianos empiezan en RE. mi en los deuterus. Los modos se llaman dórico. Estos modos eran utilizados en la Edad Media (por tanto son posteriores a los modos griegos). aunque hayan tomado sus nombres por cuestiones históricas.

institutriz. en el que fue superado por un joven Wilhelm Backhaus). hoy perteneciente a Rumania. era destinada. junto al mencionado Kodály. con ayuda de un rudimentario fonógrafo y . Aunque los primeros pasos de Bartok en el mundo de la música se decantaron hacia la interpretación pianística (en 1905 llegó a presentarse al prestigioso Concurso Rubinstein de piano.Nueva York. Hijo de un maestro de la Escuela de Agricultura de Nagyszenmiklós. pronto sus intereses se inclinaron decididamente por la composición musical. hoy Sinnicolua Mare. actual Rumania. 1881 . su infancia se desarrolló en las diversas poblaciones húngaras a las que su madre. De trascendental importancia fue el descubrimiento del folclor húngaro que Bartok. estudió de manera apasionada de pueblo en pueblo y de aldea en aldea. 1945) Compositor húngaro. Fallecido su padre en 1888. Junto a su compatriota Zoltán Kodály. Bela Bartok es el compositor más importante que ha dado la música húngara a lo largo de su historia y una de las figuras imprescindibles en las que se fundamenta la música contemporánea. los siete primeros años de vida del futuro músico transcurrieron en esta pequeña localidad.Bela Bartok (Nagyszenmiklós.

se advierte en todo momento su presencia. el rumano. el turco o el árabe. 1967) Compositor.º 1 y el Allegro bárbaro para piano contribuyeron a hacer de Bartok un autor conocido dentro y fuera de las fronteras de su patria. Widor. el neoclasicismo de Stravinsky y el dodecafonismo de Schönberg. el Concierto para piano n. dejó inacabadas algunas composiciones. en 1934 abandonó los cargos docentes para proseguir su investigación en el campo de la musicología popular. por más que en ocasiones utilizara algunos de sus recursos.papel pautado. a pesar de algunos encargos puntuales como la Sonata para violín solo o el Concierto para orquesta. como el Concierto para piano n. crítico musical y musicólogo étnico húngaro. a causa de una leucemia. como pianista. agravadas por su precario estado de salud. en otras. no hay que pensar por ello que en sus obras se limitara a citarlo o a recrearlo. Entre 1906 y 1907 perfeccionó sus estudios en París con C. a buscar refugio en Estados Unidos. Con todo. antes al contrario: el folclor era sólo el punto de partida para una música absolutamente original. a pesar del escándalo que suscitaron algunas de ellas por lo atrevido de su lenguaje armónico. se asiste a la total absorción de los ritmos y las formas populares. Su influencia en su propia labor creadora sería determinante. y al regresar a su patria fue nombrado profesor del Instituto Musical de la capital. de manera tal que. 1882 .Budapest. El estallido de la Segunda Guerra Mundial le obligó. Allí. y Filología en la universidad. al mismo tiempo que.º 3 y el Concierto para viola. pese a no existir referencias directas. rítmico y tímbrico. entre las que figura el poema sinfónico Kossuth. Profesor de piano en la Academia de Música de Budapest desde 1907 y director adjunto de esta misma institución desde 1919. ajena a los grandes movimientos que dominaban la creación musical de la primera mitad del siglo XX. Brahms y Richard Strauss– que se apreciaba en sus primeras composiciones. A su muerte. como a tantos otros de sus colegas. El castillo de Barba Azul. Si bien en algunas composiciones se conserva total o parcialmente la melodía original (Cuarenta y cuatro dúos para dos violines). hasta convertirse en la principal característica de su estilo y permitirle desvincularse de la profunda deuda con la tradición romántica anterior –en especial de la representada por autores como Liszt. ofrecía recitales de sus obras en toda Europa y continuaba su tarea creativa. . percusión y celesta y la Sonata para dos pianos y percusión. sobre todo en las más maduras. y estudió composición en la Academia Musical. Páginas como las de la única ópera escrita por el músico. donde había sido estudiante. con partituras tan importantes como Música para cuerdas. los ballets El príncipe de madera y El mandarín maravilloso. Bartok pasó por serias dificultades económicas. ambas culminadas por su discípulo Tibor Serly. No sólo el folclor húngaro atrajo sus miras: también lo hicieron el eslovaco. (Kecskemét. En 1900 se trasladó a Budapest.

htm 15/08/12 6:38 a. Zoltán Kodály: http://www. Desde esta perspectiva. empezó en 1903 un estudio sobre la musicalidad folclórica balcánica en general. Bartók. y magiar en particular. La fama de Kodály quedó consagrada de manera definitiva en el año 1923 con su Psalmus hungaricus. durante la cual fue nombrado vicedirector de la Academia musical. y ampliado en 1951). en la que se compenetran figuraciones melódicas arcaicas y soluciones orquestales innovadoras. le acarreó duras sanciones disciplinarias por parte de los gobiernos nacional-conservadores que le sucedieron.com/biografia/k/kodaly. como en la leyenda escénica en cinco cuadros Háry János (1926) y en la suite para orquesta Danzas de Marosszék (1927) y las Danzas de Galanta (1933). Pero donde Kodály consigue alejarse del colorismo demasiado reconocible como etnofónico para introducir. y tal vez por esto mismo. compuesta entre 1944 y 1945. y respetado por todos los regímenes políticos que en él se fueron sucediendo. infunde a sus obras una vitalidad universal. Kodály dio cuenta de ello en numerosos artículos. partitura escrita para las conmemoraciones del cincuentenario de la unión de las ciudades de Buda. Sus investigaciones sobre musicología étnica revisten una importancia fundamental.html 15/08/12 6:40 a. vinculado a las raíces étnicas.filomusica. aunque en consideración a la creciente fama del músico. . los morfemas folclóricos en la "clásica" sintaxis culta. consigue no sólo anclarse más eficazmente en la esencia de la música húngara. en antologías de canciones populares húngaras y rumanas y en el volumen Corpus musicae popularis hungaricae (1937. Entre 1931 y 1933 impartió clases de musicología étnica en el Ateneo de la capital húngara. coro y orquesta (1936) y la Missa brevis para coro mixto y órgano. además. Posteriormente. Su vinculación con la "Comuna" de 1919. Dodecafonismo: http://www. en un lenguaje simple. Zoltán Kodály ejerció durante algún tiempo como director de orquesta y crítico musical.com/filo71/dodecafonismo. fue investido de numerosos cargos honoríficos y ejecutivos en su país. destacan entre su producción la Sonata para violoncello solo (1915). el Te Deum para solista. Pest y Obuda. y a él se debe el origen del famoso "método Kodály".m. excesivamente "campesino". sino que. Su actividad en el campo de la educación musical llevó a su país a niveles no superados de alfabetización musical masiva. éstas fueron de breve duración. en cambio. Estos elementos estaban destinados a fundirse aún más en las partituras posteriores.biografiasyvidas. Referencias.Zoltán Kodály En colaboración con B.m.

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