magazine de cultura contempornea

INVIERNO [2013] 11***

CREEP
El fesmo ilustrado

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DESTACADOS

ENTREVISTA
Lukasz Wierzbowski

La vida es un fluir infinito de movimientos irrepetibles y hay que gozar de una visin privilegiada para saber inmortalizarlos. As es la mirada de Lukasz Wierzbowski, un fotgrafo que dibuja instantes espontneos en los que lo real y lo absurdo se funden entre posturas imposibles.

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ENSAYO
Jan Manski

Este artista polaco nos plantea una visin multidisciplinar del arte integrando vdeo, escultura, fotografa y dibujo. Su proyecto Onania presenta una nueva concepcin del narcisismo de manera caricaturesca y monstruosa. Un universo rosa que juega con los cnones de la belleza contempornea a travs de una enfermiza forma de entender una futurible era posmaterialista.

SUMARIO

CREEP

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PORTADA: AUDREY KRAWCZYK

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COLABORADORES

STAFF
Direccin: movimente Direccin de arte y diseo web: Alejandro Bazal, Mario Izquierdo, Roco Montoya Produccin: Luis Alenda Direccin de moda: Alejandro Meitn Direccin de publicidad: Luigi Esposito, Borja Otero Redaccin: ngel Romn, El Hombre Confuso, Luca Casanova, Marcos Fernndez, Pablo L. Barbero, Roberto Silvn, Ruth Martn Snchez

DOZE Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. Esta publicacin respeta los derechos de autor de cada uno de los artistas que han participado en el nmero. Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se necesita el consentimiento expreso del equipo directivo

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FOTO
016. Lukasz Wierzbowski 026. Juan Jos Lorenzo 036. Zhang Kechun

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ARTE
044. Jan Manski 052. Ashkan Honarvar 064. Basurama 070. Dr. Homes

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MODA
078. Trend Box: Bernhard Willhelm 080. New Face: Llus Corujo 082. Audrey Krawczyk 098. Roco Montoya 114. Adolfo Lpez 122. Ricardo Abrahao 130. Domenico Petralia

DOZE Magazine ISSN 2171-8628 Paseo de la Florida, 21 - 1D 28008 Madrid www.doze-mag.com info@doze-mag.com

EL FESMO ILUSTRADO
Vivir en una gran ciudad se ha convertido en algo parecido a habitar dentro de un corte publicitario de televisin. A cada paso que damos, los mensajes comerciales rodean nuestras vidas para vendernos toda una serie de sensaciones, emociones, vivencias y alegras que poco o nada tienen que ver con los productos que aparecen junto a dichos eslganes. Esos mensajes siempre van acompaados de perfectos cuerpos que cumplen a rajatabla con el perfil de belleza occidental que, desde hace ya mucho tiempo, ha acompaado a nuestra (cada vez ms) empobrecida sociedad de consumo. Empobrecida porque esta crisis econmica parece haberse convertido en el cuento de nunca acabar y porque resulta bastante reduccionista establecer una relacin directa entre belleza y bienestar.

EDITORIAL

De manera muy tmida, nuestro querido primer mundo ha ido aceptando perfiles que se salen o rompen con los estereotipos, figuras que van ms all de lo convencional y que, muy a duras penas, se han terminado aceptando con normalidad. No obstante, quedan fuera muchos otros matices que tanto o ms tienen decir a una sociedad necesitada de estmulos para despertar de esta galopante crisis moral y de identidad. Apostamos por una completa renovacin y refundacin de los cnones de belleza porque ya no bastan el 90-60-90 y los perfectos cuerpos musculados de gimnasio. Queremos ojos saltones, arrugas, pieles violceas, calvicies, delgadez (pero de la sana), vello donde no debe haberlo... Todo aquello que se esconde para sostener a la perfeccin la normal situacin ficticia que se ha perpetuado a lo largo de estos aos. Aunque hoy se empeen en hacernos creer todo lo contrario, queremos vivir por encima de nuestras posibilidades y derrochar en fealdad sin reparar en repugnancias, deformidades y suciedad. Queremos abrazar la antiesttica para que lo raro, feo o extrao termine siendo no haberlo hecho o sido mucho antes. La verdadera libertad est en ser lo que uno quiere sin vivir con aquellos condicionantes impuestos que se basan en el simplista duopolio de estar dentro (aceptando las reglas), o quedarse fuera (sufriendo el rechazo). No hay mayor censura que la de un libre albedro controlado y alienado a los gustos de los modernos coolhunters. Hipsters supremos que se empean en mantener el rancio orden establecido por miedo a dejar de ser modernos... Curiosa paradoja. Direccin de DOZE Magazine

mientras dormas...
Cierra los ojos y sumrgete con nosotros en las profundidades de un viaje narctico que podr llevarte a cualquier parte, justo a aqulla que ms desees. Te invitamos a flotar entre el polvo de colores que desprenden los sueos y a ser partcipe de una antologa de ilusorios pensamientos e ideas que te harn volar a ras del suelo, respirar bajo el agua o viajar en el tiempo. La prxima edicin de DOZE Magazine es muy especial para nosotros. Se trata del nmero 12 y, como no poda ser de otra manera, girar en torno a los dormidos, los aletargados en el duermevela infinito que es la imaginacin, ese gigante que hace que todo sea posible. SLEEPERS ser un tributo a todas aquellas almas exhaustas de lo cotidiano que buscan en lo onrico su descanso, su inspiracin y su arma contra la feroz rutina que nos ataca cada da. Dnde estis soadores? Os estamos esperando... Si quieres participar, puedes conocer todos los detalles en la seccin COLABORA de nuestra pgina web.

LO HUMANO, LO ABYECTO Y YO
TEXTO NGEL ROMN WWW.ANGELROMAN.NET

Me gusta el abismo porque representa el vrtigo, el lmite que separa una cosa de otra. Tambin me gusta la indefinicin, el caos y el desorden, porque rompen rutinas y razonamientos lgicos. En Occidente estamos acostumbrados al control. Nada escapa al azar. Existe una premeditada intencin por sistematizar todo, desde la sexualidad hasta las emociones, pasando por la existencia diaria de sus individuos. Hay observatorios de la natalidad, controles de calidad, anlisis mdicos, cdigos de barras e increbles datos que controlan nuestra forma de vivir. Lo que escapa al entendimiento perturba en nuestra realidad, esa parece ser la autntica razn por controlar todos los aspectos de lo real. Aunque lo humano escapa ms all de los lmites de la construccin sociocultural sobre la que se han cimentado las civilizaciones. El cuerpo humano es una obra maestra porque no respeta ningn orden que no sea el natural y es capaz de producir vrtigo en la mirada de lo humano. En una realidad mediatizada por los medios de comunicacin, los poderes pblicos y privados, las grandes multinacionales y los intereses econmicos, es interesante comprobar cmo el cuerpo se escapa a su control. Las sociedades posindustriales preocupadas por

la seguridad, se aferran a la lucha contra el miedo fomentando ms temor sobre sus miembros. El concepto de lo abyecto, definido por Julia Kristeva, como lo que perturba a la identidad, al sistema y al orden. Lo que no respeta bordes, posiciones, reglas, es precisamente lo que representa el cuerpo. La experiencia corporal est muy presente en lo humano, sin ella no se puede tener una dimensin real. Lo corpreo y la validez del cuerpo como discurso han pasado por diversas etapas a lo largo de la historia. A travs de l, se han tejido argumentos que le convierten en un arma de doble filo. Por un lado, supone la justificacin del poder establecido, al presentar unos cnones estandarizados de belleza y de representacin de la figura humana; y por otra parte, el cuerpo es la materia que da cobertura al yo. No debemos despreciar al cuerpo como mera y simple descripcin esttica, su horizonte es ms amplio de lo que se sospechaba. La identidad es una de las cuestiones clave que el siglo XX ha movilizado para emplazar en el centro de muchos de sus debates al cuerpo, como estructura que edifica los procesos de autoidentificacin frente al mundo real. El cuerpo, como contenedor de lo que somos,

celebra la particularidad de asumir nuestros lmites corporales, incluida la enfermedad. Entre el cuerpo natural y el cuerpo cultural existe una amplia gama de aspectos que le contaminan, siendo estos histricos, sociales, econmicos, sexuales, biolgicos, etc. Al fin y al cabo, no dejan de ser otra cosa que simples mascaradas que se han perpetuado con el paso del tiempo por la fuerte dicotoma existente entre cuerpo-identidad y que, una vez desveladas, se manifiestan de una forma ntida y exponiendo claramente sus intenciones finales. La gran mayora de autorretratos realizados por los artistas en el pasado siglo tienen como misin perpetuar la memoria ms all de la evidencia de su reflejo o imagen. Ellos, ms que nadie, son los embajadores de una nueva humanidad que desea situar la identidad, no solamente en un plano fsico, sino tambin emocional, sexual, mental, ntimo o afectivo. No se entiende lo que es la vida sin comprender la experiencia de la muerte. El artista David Nebreda1, usa su enfermedad y su cuerpo para expresar el dolor, el silencio y el estigma. El cuerpo de Nebreda recobra, en la era tecnolgica, especial inters por resolver el misterio de la contemporaneidad, que es la negacin de la sociedad a asumir el trauma de su corporeidad inherente con todo lo que eso conlleva: muerte, fluidos, heridas, lgrimas, etc.

ILUSTRACIN: FRANCISCO IGLESIAS HTTP://FRANILUSTRACION.BLOGSPOT.COM.ES

1. David Nebreda naci en Madrid el 1 de agosto de 1952, es artista y enfermo de esquizofrenia paranoide, su obra intenta mostrar la vulnerabilidad y la mortalidad del cuerpo para reafirmarse en su identidad.

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EL IDEARIO

EN UN MUNDO FEO
TEXTO LVARO VARGAS, DIRECTOR DE JLPHOTO @alvaroplanob

Los crudos desnudos de Freud, los animales en formol de Hirst, el ojo cortado de Buuel, los poemas hechos carne de Blas de Otero, los zombies de Enrique Marty, el descaro de Terry Richardson, el urinario de Duchamp, las esculturas de Cattelan, la acumulacin de objetos de Carlos Pazos, la escatologa de Zhang Huan, la restauracin del cristo de Borja, es fesmo? Si lo asimilamos con lo horrible, vomitivo, sucio, terrible, deforme, excesivo, repugnante, grotesto o desfigurado quizs s, si lo asociamos con la falta de belleza quizs no. Desde los griegos, siempre ellos, se ha definido la fealdad como la ausencia total de belleza, Rosenkranz (el primero en escribir sobre la esttica de la fealdad) deca que sta era el infierno de lo bello. A lo largo de los siglos se ha considerado lo feo como todo aquello que rompe las formas armnicas y simtricas, lo que causa rechazo, lo desagradable a la vista o al olfato. Pero el trmino feo no es nicamente la ausencia de belleza sino que conforma una categora por s mismo, es autnomo. La belleza se rige por unas normas, unos cnones establecidos, es encorsetada, limitadora, su camino es el equilibrio; sin embargo, en el terreno de lo feo apenas hay lmites, lo imperfecto deja abiertas muchas puertas a la imaginacin. Adorno deca que tan dinmica es la categora de lo feo e igualmente necesaria que su contraria, la categora de lo bello. El fesmo est muy ligado a la corporalidad, a lo fsico; el adolescente con la cara repleta de acn, los enanos, ancianos con infinitas arrugas, tullidos, agonizantes Pero tambin a lo moral a travs de la violencia, la maldad, la falta de escrpulos, o a hechos atroces como la guerra. Para acercarnos a la realidad, a travs de cualquiera de las disciplinas artsticas, lo feo es superior a lo bello, es ms autntico, muestra con mayor fidelidad el sufrimiento, el dolor, los sentimientos. Kierkegaard crea que lo feo ayudaba a recordar y fijar la realidad. Al igual que a lo largo de la historia los artistas se han servido de la belleza, tambin lo han hecho de la fealdad. Lo feo despierta nuestra curiosidad, nos atrae, el morbo se apodera del espectador, o no podemos apartar la mirada o nos tapamos los ojos, pero no quedamos indiferentes. El artista actual lo sabe, sus piezas lograrn una mayor atencin, la impresin de su trabajo perdurar ms en el tiempo si decide acercarse al fesmo. Puede atraer la curiosidad de los medios de comunicacin jugando a la provocacin de lo desagradable, el artista en el competitivo mercado del 12

arte puede obtener en el fesmo una buena herramienta para impactar, para hacerse visible. Por supuesto, cabe otra posibilidad que el artista no repare en si lo que est creando es bello o feo, simplemente est haciendo arte. Afortunadamente la fealdad, al igual que la belleza, es relativa. Como deca Voltaire, si le preguntramos a un sapo qu es la belleza, nos contestara que es la hembra de su especie, con sus ojos saltones, boca ancha y piel rugosa. Algo similar escribi Hegel ocurre que, si no todo marido a su mujer, al menos todo novio encuentra bella, y bella de una manera exclusiva, a su novia; y el gusto subjetivo por esta belleza no tiene ninguna regla fija. Lo bello y lo feo depende del punto de vista de cada uno, de la cultura en la que vivimos, de nuestras creencias y del paso del tiempo. As nunca podremos asegurar que algo es feo o por lo menos no imponerlo como dogma, no sabemos qu impresin ha causado a otros la contemplacin de una obra de arte que a nosotros nos parece horrorosa, pero quizs a otros les parezca sublime. La fealdad por tanto es relativa. Existe una particularidad en esta dualidad bello/feo relacionada con ese transcurrir tiempo: lo kitsch. Quizs esta sea la manifestacin del fesmo ms popular y ms aceptada, que no es otra cosa que lo bello vuelto feo con el paso de los aos. Asociado a este concepto surgi en los setenta (y vigente hasta la actualidad) el movimiento camp, encabezado por Susan Sontag, que defiende lo excesivo, lo artificioso, lo vulgar en el arte con proclamas como es bello porque es horrible, el mal gusto es bello, en la naturaleza no hay camp, todo est en lo urbano. En la actualidad el fesmo presente en cualquier disciplina, no nicamente en el arte, se extiende a la publicidad (anuncios de Mixta de Mahou), la moda (hipster, gafapastismo), la televisin (las imgenes de los informativos, retransmisin de operaciones quirrgicas, las cocinas nauseabundas de restaurantes), el cine (lex de la Iglesia, la reactualizacin de zombies y vampiros) y nos acompaa ya desde el nacimiento y la infancia; quin no recuerda al temido Coco, el hombre del saco, historias de brujas y monstruos o la malvada bruja?. Sin duda, el mbito de la creacin refleja y devuelve la mirada a la sociedad en la que se desarrolla repleta de injusticias, donde hay sobrealimentacin y hambruna, guerras enquistadas, desahucios, estafas, dictadores ser nuestro mundo, un mundo feo? 13

AMANECE
TEXTO ROBERTO SILVN

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Amanece dormido en un portal desvencijado, sobre el colchn improvisado que ha creado su propio vmito, mordiendo con rabia y apenas sin fuerzas el anzuelo que le encadena a noches de sordomudo rock and roll, guitarras elctricas hurfanas de potencia buscando amplificadores adoptivos que les enseen a reverberar, a distorsionar el sonido que hacen sus brazos al bailar. Anoche le miraron mal, le miraron torcido, no entendieron el idioma que invent para sobrevivir al frio; ni los subttulos le ayudaron, borrachos, mareados, indispuestos, desincronizados Amanece roto, perdido, sin destino, reposando una fatiga infinita, con el tedio como almohada y una manta zurcida de hasto, con la resaca instalada en la garganta, un dolor punzante, residuo de prolongadas arcadas de nada. Calcetines empapados en glaciares de orina, charcos en nen velado que anuncian la sequedad de su piel, consecuencia atroz de la ingesta indiscriminada de alcohol, de ese licor de mentira con el que le adormecen en los bares, en las discotecas, en las casas de putas, disfraz de aturdimientos retardados, veneno en el que se ahogan las ratas que araan las paredes de su estmago. Amanece con los ojos inflamados por un sueo oscuro, siniestro, una pesadilla de la que slo quedan posos de angustia y tristeza, un aterrador paraje en nebulosa al que no quiere regresar. Al menos ahora no. En realidad, nunca, jams. Acuden a la cita destellos de lo que ocurri antes del desmayo, cuando todo era taquicardia, cuando la combinacin de glucosa, paracetamol, laxante y cocana le aceleraban el pulso y le apretaban las encas y le urgan las ganas de vivir ms all de vivir, cuando harto de intentarlo, desista y ya slo trataba de desconectar la mquina de la percepcin para amortiguar la cada desde el precipicio de la violencia qumica. Amanece gimiendo frustracin, con el alma llena de esperma, con la evocacin de un orgasmo que exiguamente orill el xito, a punto de rozar con sus espasmos las profundidades de los cuerpos que bailaban a su lado, a izquierda, a derecha, encima y debajo, en aquella verbena perversa. Los dioses le ofrecieron un espectculo al que nunca haba estado invitado y no supo, no pudo corresponder a tanta humedad dispuesta. Un fracaso

acorde a tamaa oportunidad, acentuado por el reconocimiento de la masturbacin en soledad, broche de hojalata destinado a los olvidados, a los derrotados en la batalla de las mil alcobas. Amanece con los puos destrozados, con la sangre de otro soldada a la suya, incrustada en las heridas de sus nudillos, forjando la ruta de futuras cicatrices. Ltigos de dolor recin instalados en el norte de su cuerpo, en el sur, el este y el oeste, dibujando los golpes recibidos en peleas callejeras, fuegos cruzados, tropiezos que le obligaron a cometer los que no quisieron fingir que no le buscaban. Porque le buscaron, le encontraron y le dieron lo que ni siquiera saban que realmente se mereca, lo que ocultan los terribles e inconfesables secretos que gritan en su pecho. Amanece. El da se abre camino entre el desconsuelo y el tormento de los remordimientos. La luz lo ilumina todo e imprime esperanza a rincones de agona y desesperacin. Se filtra el color entre la pesadumbre y la afliccin. Amanece. Amanece duro, raro, insoportable, sa es la verdad. Pero amanece!

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SIEMPRE HE ENCONTRADO LO INSLITO MS INTERESANTE QUE LA BELLEZA TPICA

Lukasz Wierzbowski

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Creo que vale la pena intentar cualquier tipo de actividad creativa. Aunque recomiendo el uso de la cmara analgica ya que genera un estado de nimo irresistible

Es un cazador en busca de un gesto perdido entre instantes; la imperfeccin disfrazada de belleza slo es perceptible al ojo de su lente. Lukasz Wierzbowski recorre bosques y paisajes urbanos con sabor retro como un voyeurista fotogrfico, con el afn de retratar el momento exacto donde la belleza, lo inslito y el entorno se convierten en uno.
TEXTO LUCA CASANOVA

Este fotgrafo autodidacta de 28 aos que actualmente vive y trabaja en Wroclaw, Polonia, utiliza la anacrnica tcnica de la pelcula y el papel fotogrfico para dar vida a su autntica visin de la belleza. Lukasz encontr en la fotografa un mtodo de relajacin y creatividad lejos de los libros de psicologa y en Internet, a su mecenas del siglo XXI. Puede ser que su reconocimiento haya surgido de forma casual, pero su marcado estilo y el gusto por la contorsin de los cuerpos, los estampados y la forma en que utiliza la luz lo diferencian de otros fotgrafos de su misma corriente. Wierzboswski nos regala pequeas cpsulas cargadas de luz y de color, universos en constante movimiento donde todo parece detenerse para dejarnos apreciar durante un instante aquello que parecemos ignorar.

DOZE Magazine: Cmo fue crecer en Lubliniec? Lukasz Wierzbowski: Mis recuerdos de la infancia se componen de pequeos momentos, como pasar el tiempo con amigos, explorar edificios abandonados o volver de una clase de piano en una tarde soleada. Adems, la casa de mis padres est cerca de un parque y de un bosque por lo que utilizaba mi tiempo libre para explorarlos y perderme en ellos. Vivir en una ciudad ms grande como Wroclaw parece ser una mejor opcin una vez que eres adulto, pero la conexin con un lugar como Lubliniec es ms fuerte pues guardo muchos buenos recuerdos. DM: Podras describirnos tu personalidad? LW: Soy neurtico sobre todas las cosas. DM: Tu primer contacto con la foto-

grafa se produjo a los doce aos, cuando tu padre te entreg una cmara. Qu recuerdas de ese momento? Guardas algn recuerdo especial de esa poca? LW: Estaba impresionado con la complejidad del proceso, era casi mgico. Recuerdo caminar por el barrio y tomar fotografas de objetos al azar. Desafortunadamente no dur demasiado ya que pronto me interes en otras actividades. DM: Despus de muchos aos y tras haber experimentado otras artes visuales, retomaste la fotografa casi por casualidad, se podra decir que volviste a tus races. Cmo fue la transicin desde la fotografa no planificada a aquella que se convirti en un trabajo reconocido y difundido? Supongo que publicar tu obra a travs de plataformas como Flickr y Tumblr tuvo mucho que ver qu puedes comentarnos al respecto?

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LW: Resulta raro que haya pasado de tomar fotografas despus de clases hace algunos aos al punto de hablarlo ahora contigo. No s como ha pasado, pero sin duda no ha sido planificado. Primero comenc compartiendo mi trabajo en Flickr y luego en Tumblr. Los bloggers y otros miembros de la comunidad comenzaron a hablar de mi trabajo y as fue como empez todo. DM: Cul es la historia detrs de los seudnimos Neon Tambourine y Sequin Covered Swans que utilizas en estas plataformas? LW: Me gusta como suenan estos nombres, como tientan tu imaginacin. DM: Qu piensas sobre aplicaciones como Instagram y otras del estilo? LW: Creo que vale la pena intentar cualquier tipo de actividad creativa. Aunque recomiendo el uso de la cmara analgica ya que genera un estado de nimo irresistible. DM: Eres autodidacta y trabajas con fotografa analgica. Uno de los atractivos y dificultades de utilizar este mtodo reside en que no sabes cul ser el resultado hasta estar en posesin de las fotografas. Qu obstculos encuentras a la hora de trabajar?

LW: Siempre estoy ansioso por ver por primera vez el resultado de una sesin de fotos. Nunca puedes saber del todo qu esperar ni predecir qu inconvenientes pueden ocurrir durante una sesin y esa es la razn por la cual nunca planifico los detalles por adelantado. De sta forma reacciono a las condiciones cambiantes sin importar si se trata del lugar, el clima o la luz. Trabajar de esta forma es un desafo pero tambin es divertido. DM: En tu trabajo se puede apreciar un gran sentido esttico; Cmo describiras tu estilo? LW: Mi trabajo est inspirado por el entorno. Me encantan los colores, los estampados y las formas. Trato de encontrar un equilibrio entre todos estos factores. No me gusta etiquetar mi trabajo ya que no quiero sentir limitaciones. Supongo que podra describirlo como retratos fotogrficos con un giro, inspirados por la relacin entre la modelo y el entorno. DM: En ms de una ocasin has mencionado que entre tus fuentes de inspiracin se encuentran la naturaleza, el amor, las emociones que se esconden detrs de lo cotidiano, la gente que te rodea En qu aspectos reparas y qu miras cuando conoces a alguien?

Mi trabajo est inspirado por el entorno. Me encantan los colores, los estampados y las formas. Trato de encontrar un equilibrio entre todos estos factores

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Siempre me dejo guiar por la intuicin y la verdad es que nunca me ha fallado

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Me encantara fotografiar a Tilda Swinton bailando en la cima de un volcn en erupcin

tus modelos a travs de la forma en que captas fotografas de movimientos espontneos de sus cuerpos, planteando una rivalidad constante entre el guapismo y el fesmo, Qu es para ti la belleza? LW: Siempre he encontrado lo inslito ms interesante que la belleza tpica. Se trata de un cierto tipo de actitud, la habilidad de dejarse llevar y olvidarse de las poses y los movimientos que aceptamos como adecuados para el cuerpo humano. DM: Cunto de lo que captas es intencional y cuanto casual? Qu sensaciones buscas expresar con tus fotografas? LW: Doy instrucciones de cmo imagino cada foto. A veces muestro qu tipo de movimiento me gustara que la modelo imite. No doy instrucciones precisas ya que quiero capturar la interpretacin de la modelo. Podra decir que se trata de una intencin casual. DM: Si tus fotografas tuviesen banda sonora, cul sera? LW: Siempre trato de tomar en cuenta los sonidos del entorno donde estoy trabajando. DM: Tienes algn fetichismo? Realmente no. Aunque el chocolate tiende a gustarme demasiado DM: A quin te gustara fotografiar? Dnde y por qu? LW: Me encantara fotografiar a Tilda Swinton bailando en la cima de un volcn en erupcin. DM: Por ltimo, puedes contarnos si ests trabajando en algn proyecto nuevo? LW: Estoy trabajando en dos publicaciones que espero sean lanzadas dentro de poco. He estado realizando algunas colaboraciones con diseadores y revistas de moda. Hay muchas cosas dando vueltas y me entusiasma pensar qu es lo que me espera en el futuro.

LW: Podra ser cualquier cosa pero lo que ms me atrae es la actitud. Siempre me dejo guiar por la intuicin y la verdad es que nunca me ha fallado. DM: En un gran nmero de fotos las modelos aparecen con la cara oculta, o en posiciones contorsionadas. En muchas otras, las figuras humanas parecen haber sido vctimas de una cada o yacen como un cadver. Qu opinas sobre esta interpretacin? Qu relacin diras que tienes con tu lado femenino? LW: Cada sesin tiene su propia dinmica, nica para cada ubicacin. Jugar con el cuerpo humano es increble y quiero capturar este tipo de movimientos desde una perspectiva diferente, mostrando un aspecto distinto de lo que est sucediendo. Me interesa la imperfeccin de las situaciones cotidianas. Mi lado femenino definitivamente me ayuda a comunicar mis sentimientos. DM: Tu trabajo presenta una marcada contradiccin entre un grupo social joven y guapo y la diseccin de la belleza de

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ES EL CONTENIDO LO QUE MARCA LA FRONTERA ENTRE LO BELLO Y LO FEO

Juan Jos Lorenzo
Dicen que la esperanza es lo ltimo que se pierde pero cmo nos sentimos cuando las cosas se complican y no encontramos ms que problemas? Corren tiempos difciles y hay veces que, en lugar de evadirse y buscar la belleza en lo imposible, merece la pena contemplar la situacin desde dentro, interiorizarla y compartirla.
TEXTO ROCO MONTOYA

Juan Jos Lorenzo (1983) es un fotgrafo y video-artista madrileo que explora, a travs de su lente, los entresijos de una sociedad marcada por la crisis econmica. Sus retratos, adems de contener una potente potica visual, nos ofrecen una visin contempornea de nuestra poca sin artificios pero con una impactante carga conceptual. A lo largo de estas pginas podrs observar una seleccin de dos de sus proyectos ms recientes: Lost Highway y Awakening. En ambos, los protagonistas son gente de la calle que, de algn modo, se desnudan ante la cmara de Juan Jos para inmortalizar con fotografas una crtica a la ausencia de oportunidades, a las injusticias, a la prdida y a la necesidad de renovacin.

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En Lost Highway hay un cambio en el modo de fotografiar, tal vez una madurez en la mirada

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DOZE Magazine: Cuntanos cmo fueron tus inicios en el rea visual Juan Jos Lorenzo: Creo que todo fue gracias a mi hermano, desde muy pequeo tengo el recuerdo de verle grabando vdeos y dibujando. Siempre he estado rodeado de cmaras y la verdad es que pasaba unos veranos muy divertidos viendo las historias que organizaba mi hermano con sus amigos. Con el paso del tiempo cay en mis manos una cmara de fotografa y empec a jugar con ella de manera inocente, desde entonces hasta hoy, el hobby se convirti en un modo de vida. DM: En estos momentos resides en Londres Cul fue el motivo para desplazarte a la capital inglesa? JJL: La idea me vena rondando desde haca ya muchos aos, siempre supe que acabara viviendo fuera de Espaa y Londres fue mi primera opcin. Es una ciudad increble llena de posibilidades, todo sucede muy deprisa y no paras de aprender. Londres te recuerda diariamente que ests vivo y tal vez ese sea el principal motivo por el que estoy aqu. DM: Las fotografas que aparecen a lo largo de estas pginas pertenecen a dos de tus ltimos proyectos Lost Highway y Awakening, en ambos reflexionas sobre la problemtica crisis que azota a nuestro pas. Qu pretendes comunicar con ests imgenes? JJL: Cuando me pongo delante de la cmara trato de ser sincero conmigo mismo y con lo que me rodea. Ambos proyectos son muy autobiogrficos y creo que cualquier persona de mi generacin puede sentir empata haca ellos. Awakening es un proyecto ms conceptual; los protagonistas sufrieron un proceso de cambio en sus vidas, una crisis personal. Estos retratos pretenden reflejar ese momento de impasse. Utilizo el agua como smbolo de renacimiento

y de cambio. Todos los retratos fueron tomados en sus propias casas, su lugar ms intimo, donde todo termina y empieza de nuevo. En Lost Highway hay un cambio en el modo de fotografiar, tal vez una madurez en la mirada. Los protagonistas de esta serie son jvenes espaoles que sienten inquietud ante un futuro incierto, escaso de posibilidades. El proyecto comienza con un retrato de una licenciada en paro y se van intercalando retratos de estos jvenes con imgenes de carreteras y caminos perdidos que sirven como hilo conductor de la historia. Desgraciadamente es un tema de bastante actualidad hoy en da en nuestro pas. DM: T, como joven artista con ganas de emprender Cmo te sientes en el contexto social y econmico que te ha tocado vivir? JJL: Personalmente he crecido mucho durante estos ltimos aos y ms an desde que vine a Londres hace unos meses. Trato de ser positivo, a mi la crisis de alguna manera me ha dado cosas, la ms importante es que me ha hecho despertar de una falsa comodidad que crea que tena y era ilusoria. Ahora soy ms feliz, le doy ms importancia a los pequeos detalles y valoro ms todo lo que me rodea. DM: Crees que el sector del arte es complicado o te sientes afortunado con tu trayectoria a nivel profesional? JJL: No puedo dar una opinin formada sobre el mundo del arte y ms en Espaa ya que no formo parte directa de l. Me gusta y estoy en permanente contacto con el arte, como todas las personas que nos dedicamos a profesiones creativas. A da de hoy, lo nico que me preocupa es seguir generando proyectos y estar en continuo movimiento, trabajando y colaborando con gente que me enriquezca tanto a nivel personal como profesionalmente. DM: Qu representa para ti una fotografa en si misma, como objeto y como concepto? JJL: Ms que como objeto o concepto, me interesa la fotografa como documento. Toda imagen en si misma es pasado. Una vez que aprietas el disparador de t cmara, lo que tenas en frente, de algn modo, ya no es como era. Me interesan las personas y la posibilidad de documentar esos pedazos de vida, creo que es algo apasionante. Tal vez sea una visin algo

Me gusta trabajar en analgico y en medio formato, disfruto mucho de toda la liturgia del proceso y me hace mejor fotgrafo

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Me interesan las personas y la posibilidad de documentar esos pedazos de vida, creo que es algo apasionante

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romntica y melanclica de la fotografa, pero supongo que yo soy as, as funciono yo. DM: Qu equipo tcnico utilizas para desarrollar tus trabajos? JJL: Para trabajar digamos laboralmente, utilizo una Canon 5d Mark II, una cmara muy verstil por todos conocida. El resto de mi trabajo, lo que se puede ver en mi pagina web est hecho con una Hasselblad 503cw. Me gusta trabajar en analgico y en medio formato, disfruto mucho de toda la liturgia del proceso y me hace mejor fotgrafo. DM: Cules son tus fuentes de inspiracin? Algn artista predilecto? JJL: Tengo una gran influencia de la literatura y el cine, aunque tambin de la pintura. No tengo un artista predilecto pero si claros referentes como pueden ser sin duda Julio Cortzar, Borges, Dostoyevsky, Oliverio, Antonio Machado, Picasso, Malevich, Rodchenko, Hopper, Lucian Freud, Antonio Lpez, Stephen Shore, Alec Soth, Taryn Simon, Duke Ellington, Tom Waits, David Byrne, Kraftwerk, Buuel, Hitchcock, Fellini, Tarkovsky, Lynch, etc. DM: Nuestro nmero gira en torno al concepto de lo que no se quiere, de la bsqueda de bellezas alternativas ajenas a los estereotipos y a la transmisin de mensajes visuales muchas veces difciles de abordar por cuestiones estticas o morales. Dnde reside para ti el lmete entre belleza y la fealdad cuando observas o realizas una fotografa? JJL: Sin duda el lmite est en el contenido, es el contenido lo que marca la frontera entre lo bello y lo feo. Las personas u objetos que no tienen un por qu me aburren. DM: Adems de tus proyectos fotogrficos, tambin realizas vdeo. En qu mbito te sientes ms libre para desarrollar tus ideas? JJL: Me siento muy cmodo en ambas disciplinas. Creo que en mis vdeos hay mucho de fotografa y en mis fotografas hay una gran influencia del cine. Son medios diferentes y se trabajan de manera distinta pero ambas se retro alimentan bastante y eso me gusta. Me siento muy cmodo trabajando tanto con la fotografa como con el vdeo, aunque s es cierto que de un tiempo a esta parte, trabajo ms el vdeo.

A mi la crisis, de alguna manera, me ha dado cosas, la ms importante es que me ha hecho despertar de una falsa comodidad que crea que tena y era ilusoria

DM: Eres de los que llevan la cmara encima? JJL: No, me agobia mucho llevar la cmara encima, no soy para nada un cazador de imgenes. Prefiero llevar en la mochila un cuaderno y un lapicero aunque mentira si dijera que no hago fotos con el mvil. DM: Madrugador o noctmbulo? JJL: Depende, supongo que va por rachas. Generalmente madrugar es un sntoma de que estoy feliz y contento. En Londres o madrugas o no haces nada. DM: Cules son tus planes para un futuro prximo? JJL: Seguir generando ideas y no parar de trabajar. Ahora mismo estoy muy volcado en mi prximo proyecto fotogrfico que espero que este listo para primavera. Tambin estoy trabajando en diferentes proyectos de vdeo con varios artistas de Londres y sigo trabajando duro desde la distancia en RUIZGALN. DM: Un lugar para crear JJL: Londres DM: Una meta por alcanzar JJL: El gran formato, Estados Unidos.

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FOTO

AMARILLO
Zhang Kechun

Zhang Kechun nos invita a peregrinar por China a lo largo de uno de los ros ms importantes del mundo: el Amarillo. Ms de 5.000 kilmetros que recogen una cotidianidad cercana que contrasta con la megolomana que estamos acostumbrados a ver. Una serie fotogrfica que capta, de manera ntima y acertada, la realidad que rodea a este ro y sus gentes.
TEXTO: MARIO IZQUIERDO

Cuando uno se documenta acerca de todo lo relativo al ro Amarillo, las cifras que rodean a este torrente de agua son sinnimo de lo que hoy en da representa China en el mundo. Con 5.464 kilmetros de largo, sus aguas fluyen a lo largo de nueve provincias chinas, tratndose as del segundo ro ms largo del pas (tan solo superado por el Yangts) y el sexto del planeta. Histricamente, se trata del ro ms importante de esta gran potencia ya que es considerado como la cuna de la civilizacin china. En su cuenca se han descubierto numerosos yacimientos arqueolgicos que demuestran la presencia humana ininterrumpida desde la Prehistoria. Adems, en torno a l, en la llanura del Norte de China, surgi la civilizacin de los Han, el principal grupo tnico del pas que posteriormente fue expandiendo su territorio hacia el sur. El nombre del ro Amarillo se debe a la gran

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cantidad de materiales en suspensin que arrastran sus aguas. Lodos y loess (partculas de arena muy fina con predominio del cuarzo), junto con las partculas en suspensin que provienen de la multitud de cultivos alrededor de su cauce, le dan su caracterstico color. Estos lodos son, entre otros, los causantes de las numerosas inundaciones y cambios en el cauce del ro a lo largo de la historia. En los 2.540 aos que preceden a 1946, se registraron 1.593 inundaciones, 26 cambios notables en el curso del ro y otros nueve cambios drsticos. Hechos que han supuesto algunos de los peores desastres naturales de los que hay constancia (como, por ejemplo, la inundacin de 1931, que caus la muerte a entre uno y cuatro millones de chinos). Con estos datos, resulta innegable la atraccin que ha generado este ro a lo largo de la historia del pas. Una conexin que tambin sinti el fotgrafo Zhang Kechun (Sichuan, China, 1980) al idear su proyecto Yellow River. Una serie fotogrfica de 40 imgenes en la que su autor, cargado con su trpode, su cmara de gran formato y montado en su bicicleta plegable, emprendi un viaje de dos aos de duracin hasta el nacimiento del ro. Un peregrinaje en el que, segn el propio Kechun, quera fotografiar el ro con respecto ya que representa la raz de la nacin. Desde las costas de Shandong y hasta las montaas de Qinghai, este joven fotgrafo capt la intimidad expansiva de un ro con personalidad, desarrollando un trabajo en el que, en ocasiones, llegaba a estar una semana sin tomar ninguna foto para reducir la velocidad y disfrutar de cada segundo del momento vivido. Cada una de las imgenes est expresamente tirada durante das nublados y tristes con la intencin de darles un toque suave y apacible. Una gama de colores que nos adentran en un mundo en el que se establece un gran contraste entre la quietud que contemplamos y las realidades cotidianas del ro: movimiento, contaminacin y ruido. Por otro lado, los protagonistas que en ellas aparecen, lo hacen de forma diminuta ya que, para el autor, el poder de los seres humanos no es para nada comparable al poder de la naturaleza, incluso cuando tratamos de cambiarla. Sin embargo, aun a pesar de este gran poder, su serie tambin nos muestra cmo China, con su desmesurado crecimiento econmico y por encima de cualquier respeto a la naturaleza, va dejando muestras por todo el pas de megalomanas varias y asentamientos que sern vctimas de futuros desastres naturales. Una gran potencia que evidencia las crecientes desigualdades sociales al primar el enriquecimiento de una minora frente al bienestar social de la mayora. La majestuosidad del Amarillo contrasta as con la contaminacin y los submundos que viven alrededor de su cauce. Nos encontramos ante una serie que es sinnimo de la reciente historia que vive China al enfrentar la plenitud con la imperfeccin, la rapidez con la lentitud, el brillo con la oscuridad, la luz con el color... abarcando la realidad de la gente y su destino, as como la alegra y la tristeza que suponen los vertiginosos cambios de la realidad actual. 38

Retrato de Zhang Kechun

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ARTE

LA MATERALIZACIN DE LA FEALDAD
TEXTO EL HOMBRE CONFUSO

Lentamente se acerc hacia el cuadro. Nunca haba visto nada parecido, ni siquiera haba ledo sobre ello, aunque claro, distaba demasiado de ser un experto por mucho que, a veces, hubiera presumido de ello. Notaba los ojos del artista clavados en su nuca, las gotas de sudor recorriendo las palmas de las manos y un ligero temblor de piernas. Su mente trataba de construir el discurso de siempre, una mezcla de afecto, adulacin y desengao, suficiente para salir del paso incluso en las situaciones ms complejas, pero por algn extrao motivo, le resultaba imposible. No poda apartar los ojos de aquella oscura pintura, de formas retorcidas y texturas viscosas, poda jurar que hasta desprenda un olor nauseabundo. Sin saber muy bien cmo, se descubri levantando la mano derecha y acercndola al cuadro. No debera tocar la obra, no debera, pero era demasiado tarde. Not como las puntas de los dedos se adentraban en el cuadro. Poda sentir el fro de la pintura, la soledad y la tristeza recorriendo su cuerpo, el deseo de escapar sin poder conseguirlo, la burla y la mofa ante lo desconocido, lo poco convencional. El propio cuadro tiraba de l, le arrastraba hacia su interior con una extraa fuerza, obligndole casi sin pretenderlo. Poda notar cmo la seductora fealdad de la obra penetraba en su cerebro, cmo su sangre se mezclaba con el oscuro leo, cmo el repugnante olor rodeaba todo su cuerpo mientras iba perdiendo firmeza rpidamente. En cuestin de segundos perdi el conocimiento, le resultaba imposible respirar y sus ojos se haban llenado de pintura por completo. Despert transformado en un ser horrible, una masa deforme que borraba toda imagen que pudiera quedar de su humanidad. Trat de levantarse, de pedir ayuda, pero nada daba resultado, su mente era incapaz de gobernar el nuevo estado fsico ante el que se enfrentaba. Una cadena de nuseas arranc desde su estmago, recorriendo lo que anteriormente era un aparato digestivo comn. Senta asco de su propio cuerpo, deseaba salir de all con todas sus fuerzas, despertar de aquella pesadilla cuando algo llam su atencin. Justo delante de sus ojos estaba el artista mirndole fijamente. Haba estado tan centrado en su mutacin fsica que ni siquiera se haba molestado en observar dnde se encontraba, aunque viendo la desproporcin de tamaos, no haba duda posible: haba pasado a formar parte del cuadro. Ahora, de hecho, l era el cuadro. Ya le advert que no deba tocar la obra, empez a decir el artista, lo que vieron sus ojos no es una pintura corriente, uno de tantos leos representando la repulsa humana, no seor, no lo es. Este cuadro es la ma-

terializacin de la fealdad, es el origen de todo sentimiento de tristeza, soledad y dolor. Gracias a la existencia de este cuadro, la belleza pudo sobrevivir al ataque de las tinieblas. El artista tom asiento y reanud su discurso. Desde el inicio de los tiempos muchas personas han sido elegidas para salvaguardar la integridad del cuadro y velar por la seguridad del mundo, y como se imagina, usted ha sido el ltimo. Cuando consiga encontrar la persona adecuada, aquella que sepa entender la belleza que esconde la fealdad, podr romper su condena. Deber concentrarse para atraerla hasta el cuadro, seducirla para que lo toque y, as, ocupar su lugar, ser la nueva encargada de mantener el equilibrio de la belleza, evitando que la fealdad consuma el mundo. Entonces, usted volver a ser libre y recuperar su vida como si nada de esto hubiera ocurrido. Mientras tanto, aprenda a controlar sus poderes, sino el fin del mundo puede estar ms cerca de lo que cree. Mucho ms cerca....

ARTE

Jan Manski es un artista de origen polaco nacido en 1981, afincado en Londres, que desenmascara sus conceptos desde una visin multidisciplinar, abordando la vdeo creacin, la escultura, la fotografa y el dibujo como una plataforma unitaria de consolidacin de ideas. Acercarse a este cosmos supone adentrarse en un universo abyecto que pone en manifiesto los distintos paradigmas de la belleza contempornea, a travs de la mutacin arbitraria y el prfido status quo de una obsoleta y enfermiza forma de entender una era posmaterialista. Esta nueva concepcin del narcisismo, como caricatura monstruosa, induce a una nueva interpretacin del orden esttico, a travs de una sarcstica y asptica teatralidad, escondida en la opulencia pletrica del rosa, el plstico, las fibras sintticas y la metfora de un gabinete de los horrores perfecto.
ENTREVISTA Y ENSAYO: MARCOS FERNNDEZ

Jan Manski

DOZE Magazine. Despus de haberme visto envuelto, con regocijo, en tus series denominadas Possesia y Playcon, donde divulgas visiblemente -desde un punto de vista impoluto- el miedo y el horror, cmo defines la evolucin de tu discurso despus de catalizar Onania a travs de lo grotesco? Jan Manski. En la poca medieval, el Joker sola ser el nico capaz de transmitir las malas noticias al rey. Cualquier otra persona que se atreviera a hacer lo mismo posiblemente sera decapitado. Para m, el humor y lo grotesco son las formas ms adecuadas y el canal perfecto para plantear un discurso importante, entre lneas. La triloga entera es un proyecto an en curso. ste y sus ideas evolucionan todo el tiempo para encontrar el exacto equilibrio entre terror y humor. DM. Encontramos muchas referencias en la Historia del Arte que nos ayudan entender el porqu de la fealdad. En ese sentido, tanto Umberto Eco en Historia de la fealdad como Gillo Dorfles en Elogio de la disarmona esbozan, consecuentemente, las diferentes motivaciones que han provocado que el mundo pueda entenderse desde un punto de vis-

ta menos agradable. En tu jardn de las delicias particular, cmo observas la decadencia de la belleza contempornea? JM. Me gusta que an no tengamos definido un prototipo de belleza, no hay una tendencia fundamental como lo ha sido en el pasado. En la antigedad, no hace mucho tiempo, los artistas podan ser censurados por no continuar un modo de concebir los cnones. En mi reciente trabajo, estoy interesado en crear el ms narcisista de los mundos. Hay tres elementos principales que lo hacen posible: la moda, la ciruga plstica y la publicidad. Mi intencin era buscar la esencia del pastel: un hbitat delicado y lujoso que est siendo consumido por una mutacin misteriosa. DM. El gusto por la crueldad parece establecerse como una antesala primaria de nuestros instintos. Edgar Allan Poe lo define bien su obra El gato negro, donde afirma textualmente que la perversidad es uno de los primitivos impulsos del corazn del hombre. Consideras que las anomalas fsicas son un retrato impredecible de las deformidades intelectuales y ticas del ser humano? JM. El sexo y la muerte son argumentos muy comunes de la actividad humana en la actualidad.

"el humor y lo grotesco son las formas ms adecuadas para plantear un discurso importante"
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El enfoque de estos asuntos muestra cmo cada cultura define la perversidad y sus fronteras. Estoy jugando con estos lmites y con el lugar donde se encuentran todos los tabes. Esta cartografa mutua invita a la exploracin de las heridas de la sociedad para luego poder tocarlas. Un periodista compar las crueles deformaciones de Onania como metfora de una aristocracia egosta y aburrida castigada por su propia ignorancia. Me gust esa interpretacin. DM. Onania, tu ms reciente trabajo, procede de la contextualizacin diatpica de un prodigio de masas: la perpetuacin del placer. Mediante una herramienta eficazmente programada, el Onanizer augura un proceso de deshumanizacin que desemboca en la plaga patgena de la soledad que, como el resto del atellier mostrado en las obras denominadas Aetiology unknown, no llegan a ofrecernos un exacto remedio para prevenir las causas. Piensas que la etiologa actual de los fenmenos es una vlvula de escape desastrosa y merecida? JM. En Onanizer tenemos banda sonora subliminal, un tono de voz, la cmara lenta. Todo est all para poseernos, para manipularnos sin nuestro permiso y sin nuestro conocimiento, para hacernos desear ese producto final que nos da la felicidad perfecta. Pero el Onanizer, en lugar de placer interminable, nos proporciona un sufrimiento sin fin. Los retratos de las piezas Etiologa desconocida son como un espejo narcisista que se enfrenta a su peor pesadilla. Por eso, cuando se propaga una enfermedad incurable, el mundo muestra su verdadera cara. Estoy jugando con esa idea de belleza irresistiblemente atractiva, infectada por una mutacin mortal que supura, mostrando qu hay detrs de la fachada perfecta. DM. La ltima experiencia masturbatoria, segn tu ptica, es enfocada como un objeto perfecto para la existencia. No s realmente si esto puede establecer un declogo aproximado, que vaticine ciertas verdades, sobre lo que el futuro puede anticipar pero, sin duda, la metfora que subyace, implica directamente a una amenazadora manera de inferir el mundo actual. Cul es tu visin, desde la determinacin negativa del consumo, sobre las deformaciones que han ido acaeciendo en los ltimos aos? JM. Onania no es una visin de futuro, es simplemente una mirada del planeta que existe hoy en da. Yo uso la idea de masturbacin como una metfora de existencia egosta y soporfera. En este mundo, los que han cado en el autoenamoramiento, se han rodeado con la realidad del rosa glamour cumpliendo con su destino. Esto es una referencia a la idea de karma, de pecado, de castigo, etctera, presentes en las mitologas como uno de los textos principales de la cultura. Yo no me quiero referir directamente al nivel social y a la evolucin de la cultura moderna, el espectador debe descubrir todos esos vnculos por su cuenta. Para m, esos enlaces o referencias son la construccin: la figura intelectual en la que estoy edificando mis conceptos escultricos. 47

Retrato de Jan Manski Por Jacob Pitcher

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Onanizer: un objeto que se establece como el argumento principal del sentido de la deformacin humana y la desfiguracin del placer

EL HORROR COMO BELLEZA

Desde hace mucho tiempo, fantaseo con la imaginaria crueldad de un mundo sumido en el absoluto apocalipsis. Ese que deroga todas las posibilidades de supervivencia de los compasivos a los estrategas ms implacables y calculadores, donde el nuevo sometimiento pasa por entender un statu quo imposible y, donde el alcance viral de las consecuencias, elimina los convencionales conceptos de bienestar en los que hemos sido adoctrinados. Esta sensacin, porque es lo que es, parece extrada de una pesadilla trasnochada que ilumina, con pesadumbre, la entreabierta mirada de un molesto despertar. En los ltimos aos, hemos podido comprobar como un aluvin de metforas del desastre se asoman a travs de distintos medios: el cine, las artes visuales, el mundo del cmic, series de televisin, etctera. Desde algunos prismas -la mayora de ellos un tanto ortodoxos-, la crueldad apuntala la inminencia de la depuracin social, como si se tratara de un bien til, o dignamente justo, a modo de llamada de atencin que intenta sustraer un principio pedaggico obsoleto. Por eso, la historia se repite constantemente y, desde un punto de vista platnico, esos ecos cada vez son ms ntidos y deformadamente perversos. Nietzsche, en su blsamo ideolgico llamado El nacimiento de la tragedia, alude tcitamente al origen de un engendro moderno llamado liberalismo, como intento de arrojar luz sobre algo patolgicamente insostenible. Platn y sus principios describen acertadamente las posibilidades que, a travs del derivado mundo de las ideas, proponen unas tesis altamente controvertidas, que parten del credo antidemcrata y aristocrtico como sistema total. Un sistema que se sostiene entre el dogma y la fe tripartita, como crdulamente argumentaban Pltino o San Agustn, sin advertir que, por encima de todo eso, existe un ser humano expectante y fcil de persuadir, sin que otras trabas sean una necesidad indispensable. El arte, en cualquiera de sus disciplinas, acaba sospechando. No es la pri48 mera vez que utilizo esta idea para referirme a algn lugar sensible que es capaz de manifestarse con propiedad, despus de analizar los sucesos que nos brinda nuestro entorno. En el mundo del cine encontramos multitud de referencias que posiblemente nos hagan levantar la ceja, no s si de espanto o de presuncin, pero desde luego con la holgura suficiente como para que se nos deleite desde un punto de vista esttico, e incluso, tico. Andrei Tarkoski o Lars von Trier proponen una manera muy particular de entender la metfora del fin con gran crudeza discursiva. Sus filmes Sacrificio o Melancola, respectivamente, se antojan ambiguos pero altamente estimulantes por la inercia implcita que sostienen ambos conceptos: la belleza desde la catstrofe. Walter Benjamin lo anunciaba afirmando que todo documento de cultura es un documento de barbarie justificando, de algn modo, que el arte convierte la tragedia en espectculo. La visin es, sin duda, para ser escpticos y, sin querer insistir demasiado, una remota parte de nosotros mismos coincide en que nos lo merecemos. Jan Manski aglutina el juicio del horror con la meticulosidad hostil del color rosa -y cierta ternura desconcertante- encapsulando la afecciones contemporneas de una forma sofisticada, hasta poder erguirlas al abec de lo grotesco que es, en definitiva, de lo que queramos hablar en esta alternancia de palabras. Desde los nuevos modos de entender la belleza contempornea hasta los hitos de la satisfaccin hedonista por antonomasia, existe un reguero de condicionantes que nos ayudan a sostener un sobrecogedor credo cada vez ms prolfico: la fealdad como tal; el abigarrado mundo kitsch; la enfermedad y sus malformaciones; la mutilacin intencionada en conflictos armados; los accidentes de trfico; un experimento cientfico malogrado; la infeccin global; una pelcula de John Waters o David Cronenberg; el hombre elefante; lo demonaco como representacin clsica del mal; etctera. Y entre muchas de las determinaciones que podamos apun-

VER VDEO

Esta nueva plaga medieval se disfraza de orga autosuficiente que, por su propia naturaleza endogmica y en ese elocuente mundo del prt--porter del placer, acaba decrpita, abyecta y con una fragancia post mortem muy atractiva. Ese punto de partida podemos observarlo con Onanizer: un objeto sugerido para el placer, sometidamente perfecto, a travs de su adecuado consumo, y que se establece como el argumento principal del sentido de la deformacin humana y la desfiguracin del placer. Este panorama, sin duda, evidencia la controvertida legitimidad del enviroment propuesto que, con la conformidad de un microcosmos, se nutre del sustento de la grasa humana (adquirida en centros de liposuccin), el ltex o el acetato de vinilo, difuminando las siniestras fronteras que se repiten de forma atvica. Esta compulsin ve una salida, casi estupefacta, desde los soportes a los que el artista encadena sus objetivos -fotografa, vdeo y escultura- con un modelo de asepsia incorruptiblemente clnica, tan fra, que incomoda a la mirada ms vehemente (esos maniqus atrezados con brillantez que se transforman en monstruos deformes, localizan las posibilidades de un exorcismo tan espontneo como provocado). Me es inevitable aludir a las metforas del horror csmico propuestas por el controvertido estadounidense Howard Phillips Lovecraft, donde sus ideas sobre lo sobrenatural inspiran de algn modo al concepto que tenemos sobre el desastre desde la parsimonia occidental. En ese sentido, Onania se inspira en las consecuencias del consumismo narcisista actual, como una yuxtaposicin irnica del arte en contraposicin al culto de la moda. El propio autor define su discurso como un apocalipsis futurista, donde la idolatra a la belleza desemboca en el retorno de lo reprimido. Possesia, serie desarrollada con anterioridad, puede considerarse ms que una visin primaria del pasado, ya que el empleo de materiales orgnicos y la rotunda evocacin pagana, lo posicionan en el limbo medieval del pecado y en el castigo como plaga patolgicamente bblica. La inspiracin detrs de Possesia es el mundo del ritual oculto, en la que la enfermedad puede tratarse como un esquema ms amplio y que, en Onania, queda polarizada en la contradictoria simbiosis entre la gloria y la terribilidad. La fantasa perversa -a la que Jacques Lacan aluda constantemente- no es una buena balanza para justificar el sometimiento del inconsciente y los lastres del yo, argumentos que ponen en manifiesto que el horror y la fealdad son cuestiones ancestrales y primitivas, registradas en nuestros cromosomas como si se tratara de Tnatos en la mitologa griega o como si definiera, de algn modo, la pulsin del esperpento en el mundo contemporneo. Un esperpento que es definido como la bsqueda que nos conduce al patetismo y nos enfunda, irreversiblemente, en una posmoderna mscara social y es ah donde surgen los monstruos, las hibridaciones y el trgico complejo de frivolidad, teidas por un color rosa rebosante de sarcasmo y preparadas para su consumo en el carnaval de las vanidades perfecto. 51

tar, es en Onania (ltimo concepto desarrollado por el polaco Manski) donde el cruel hedonismo se pone en manifiesto con la elegancia y finura de un taxidermista compulsivo, a travs de la lgica de esas referencias que apuntbamos al principio: la visin epicrea del placer racional o la vertiente utilitarista britnica del siglo XIX. Ambas corresponden a un declogo tipificado casi normativamente: todos los seres humanos nacen con la posibilidad de experimentar placer; el placer no es bueno ni malo, simplemente existe; lo bueno o lo malo del placer reside en cmo se busca y hasta dnde llega; todos los extremos son inconvenientes, el exceso de placer se convierte en vicio; el placer no es solamente la gratificacin sensual o sexual; existen placeres que a la postre traen infelicidad, insatisfaccin o contratiempos, como la popularidad o la fama; el mayor placer para la especie humana debe girar en torno al servicio a los dems; si se aprende a distinguir verdaderamente lo que es placer, se vivirn muchos momentos de bienestar. Estas ideas se revisan a travs de la felicidad como afirmacin del ser, a la que me gusta otorgarle un sentido ms actual: la tristeza como negacin del ser -a modo de conmutacin repulsiva de la micosis global que supone el placer del consumo o el consumo del placer- que, desde las tesis liberales de las que hablbamos al principio, no deja de ser una monstruosidad deforme invitando a pensar en una nueva limpieza o zaranda (como Malthus especifica en su Principio de poblacin) de dimensiones incontroladas. 50

ARTE

"Una obra tiene que tener la cantidad adecuada de energa y significado"

Ashkan Honarvar

El collage puede ser un arte sorprendente y una buena muestra de ello es la obra de Ashkan Honarvar (1980), artista iran que actualmente reside en los Pases Bajos y que ha hecho de esta disciplina su principal herramienta comunicativa.
Los collages de Ashkan son como laberintos donde la esttica y el horror se confunden entre capas de recortes y pegamento. Honarvar consigue perforar los entresijos del alma y obliga al espectador a confrontar sus emociones, sin ms objetivo personal que descubrirnos un nuevo concepto de belleza a travs del intento (magistralmente conseguido) de transformar una realidad existente y catica en algo potencialmente cautivador. Libros de medicina especializada, pornografa, fotografas documentales de guerra y un sin fin de material antiguo y difcilmente clasificable se convierten en fragmentos que el artista adecua a nuevos contextos cargados de una profundidad que abrasa las miradas. Hemos tenido el placer de charlar con Ashkan Honarvar para descubrir una pequea parcela de su imaginario y de sus percepciones en el entorno artstico.

TEXTO ROCO MONTOYA

DOZE Magazine: Cmo surgi tu inters por el collage? Ashkan Honarvar: Creo que siempre he sentido la necesidad de manipular el mundo que me rodea. Despus de graduarme intent ponerme a prueba con el dibujo y con la pintura, pero me di cuenta de que sencillamente estas disciplinas no eran para mi. Al mismo tiempo descubr el collage y, en un primer momento, yo no lo consider como un arte verdadero que pudiera asemejarse a la pintura, la escultura o el dibujo. Tras experimentar con el collage digital de un modo poco gratificante, encontr en la tcnica manual un desafo muy estimulante. Este proceso transform mi concepto inicial y descubr en esta tcnica un autntico arte que explorar. DM: Cmo te sientes cundo ests inmerso en tu proceso de creacin? Y cul es el lugar idneo para desarrollar tus ideas? AH: A menudo lo comparo con la meditacin. Puedo trabajar durante horas y todo a mi alrededor desaparece. He descubierto que salir a caminar es la mejor manera para pensar y obtener nuevas ideas. Realizar collages es una tarea solitaria y por este motivo creo que es necesario salir de vez en cuando en busca de inspiracin y aire fresco. DM: Cules son tus fuentes de inspiracin? Tienes algn artista predilecto? AH: Mi fuente de inspiracin la conforman las propias imgenes. Me resulta difcil explicarlo porque es un proceso que surge totalmente al azar. En ocasiones son imgenes mdicas y en otras, fotografas de moda, por ejemplo. Y si, tengo algunos artistas predilectos como Nick Knight, Helnwein, Silverthorne Jeffrey, Anoine dAgata y el cienasta Pier Paolo Pasonlini, por nombrar a algunos.

En esta pgina: Collage perteneciente a la serie Faces 6. En la pgina siguiente: Collage perteneciente a la serie Faces 1.

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DM: A menudo, la temtica de tus obras gira en torno a conflictos culturales y sociales. Por qu tienes esta tendencia a interesarte por el lado oscuro? AH: Algunos de los temas que trato en mis obras son muy duros y tristes pero reflejan la realidad y estn sucediendo a nuestro alrededor. A menudo me siento como si tuviera dos antenas gigantes en mi cabeza que recogen estos conceptos para aplicarlos y transformarlos en mi trabajo. Por ejemplo, Ubakagi es un proyecto acerca de las vctimas de violacin y delincuencia en el Congo. Es un tema de gran importancia en aquella zona y muchas personas no son conscientes de ello. No creo que las distancias geogrficas supongan un problema para entender este tipo de cuestiones que nos afectan a nivel mundial. As que la conciencia es muy importante, puesto que el mundo no termina al final de tu calle o de tu ciudad. DM: El ser humano juega un papel muy importante en tus trabajos. Qu simboliza para ti? AH: En numerosas ocasiones he comparado el cuerpo humano con un lienzo que refleja el odio a travs de cicatrices y heridas corporales. Somos mitad cuerpo y mitad mente y uno no puede existir sin la otra. El cuerpo es real y tangible mientras que la mente es invisible y difcil de visualizar. Los cuerpos en mis obras estn deformados, alterados o modificados. Creo en las formas que muestran una visualizacin daada de la mente y el cuerpo al mismo tiempo, como si fueran una sola cosa.

En numerosas ocasiones he comparado el cuerpo humano con un lienzo que refleja el odio a travs de cicatrices y heridas corporales

En la pgina anterior de arriba a abajo: Collages pertenecientes a las series DADT y Meat. En esta pgina: Collage perteneciente al proyecto The Crust (Captulo 1, Fase 1)

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Algunos de los temas que trato en mis obras son muy duros y tristes pero reflejan la realidad y estn sucediendo a nuestro alrededor
En la pgina anterior: Collages pertenecientes al proyecto Ubakagi. En esta pgina: Collage perteneciente al proyecto The Crust (Captulo 2, Fase 1)

DM: Nuestro nmero gira en torno al fesmo, a la bsqueda de bellezas alternativas ajenas a los estereotipos. Cmo definiras t la ausencia de belleza en una obra de arte? AH: Algunos encuentran belleza en mi obra y otros no. Algunos solo se confunden porque se enfrentan a sentimientos encontrados. La belleza es algo muy personal. Para mi la esttica es muy importante. Me gusta conseguir que una obra sea visualmente hermosa pero, al mismo tiempo, directa al grano. Tiene que tener la cantidad adecuada de energa y significado. DM: Podras explicarnos cul es el proceso de la creacin de tus collages? Qu tipo de libros o revistas frecuentas para obtener material? AH: La mayora de mis collages estn hechos a mano, utilizo todo tipo de material impreso que pueda conseguir a mi alrededor. La nica regla que nunca rompo es el uso de un libro especfico para cada proyecto y solo en ese proyecto. As siento que mi trabajo no es repetitivo y que cada proyecto es nico y diferente. Esto tambin impulsa mi creatividad y me obliga a encontrar nuevas vas para iniciar mis obras. DM: En estos momentos vives de tu arte o tienes algn trabajo alternativo?

AH: Vivo de mis obras. Aunque ha surgido en m un creciente inters por la moda y de vez en cuando realizo trabajos en este sector. DM: Cada vez es ms frecuente encontrar collages en las revistas de moda. Crees que esta disciplina se est convirtiendo en tendencia? Esto te resulta positivo? AH: Si, es cierto, el collage est de moda. Y s es algo positivo porque es una muestra del reconocimiento que esta materia est adquiriendo a nivel artstico. La gente lo est tomando cada vez ms en serio. DM: El arte del collage tiene la cualidad de transformar una realidad ya existente. Te preocupa que tus creaciones guarden un parecido con las originales? Alguna vez has tenido problemas con los derechos de autor? AH: Soy plenamente consciente de este problema, por lo que siempre trato de transformar las imgenes en gran medida, aunque a veces depende de lo que est usando. Algunas de las fotografas que utilizo son muy antiguas o desconocidas y me gusta mucho trabajar con este tipo de material. En relacin a los derechos de autor, nunca he tenido ningn problema con nadie. Como fabricante de collages, tengo mi 57

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libertad artstica y siempre cambio el contexto de la imagen original. Adems, nunca vendo reproducciones, solo las obras originales. DM: La sexualidad explcita tambin es protagonista en muchas de tus series Qu sensaciones buscas generar en el espectador con este tipo de trabajos? AH: Realmente no s si quiero generar ningn sentimiento en el espectador. Todos los proyectos que tienen cierta carga sexual son personales. Cuando empec a trabajar como artista en 2008 cre el proyecto Meat que gira en torno a la industria del sexo y al concepto que yo tena de las mujeres en el mbito sexual. Siempre pens que se quedara ah, pero lo cierto es que el sexo es un tema que inconscientemente surge en nuevos proyectos. Como he mencionado antes, el ser humano consta de cuerpo, mente y tal vez sexualidad? DM: La guerra, la violencia y las situaciones dramticas que reinterpretas en tus obras producen un enorme impacto visual y emocional que contrasta con un evidente atractivo esttico Cmo es posible que la crueldad o la maldad puedan resultar hermosas? Esto es lo que ms me gusta de tu trabajo, tienes la capacidad de alterar los sentidos. Lo haces de manera intencionada o surge inconscientemente? AH: Esta es una pregunta interesante y me resulta difcil responderte. Como he mencionado anteriormente, para mi es necesario generar belleza esttica aunque la temtica carezca totalmente de ella. La visualizacin de la crueldad o la maldad desde un punto de vista hermoso es algo que me ha confundido mucho durante aos, incluso he llegado a dudar sobre mi propia cordura. Para que quede claro, no estoy glorificando la violencia o la crueldad en mi trabajo. Realmente solo deseo tomar esta cruda realidad para transformarla en algo bello porque me entristece muchsimo que existan estos virus emocionales en el mundo. Y entiendo que esta alteracin inconsciente de la realidad pueda causar sentimientos enfrentados en el espectador.

En la pgina anterior de izquierda a derecha y de arriba a abajo: Collages pertenecientes a la series Faces 5, Faces 7, Negative Space e Identity Lost 6. En esta pgina: Collage perteneciente a la serie Meat.

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La visualizacin de la crueldad desde un punto de vista hermoso es algo que me ha confundido mucho durante aos, incluso he llegado a dudar sobre mi propia cordura

Collages pertenecientes a la serie Faces 3.

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Realmente solo deseo tomar esta cruda realidad para transformarla en algo bello porque me entristece muchsimo que existan estos virus emocionales en el mundo

Collage perteneciente al proyecto The Crust (Captulo 1, Fase 2)

DM: Nos gustara conocer a la persona que se encuentra detrs del artista. Cmo es un da cotidiano en tu vida? Y tus hobbies? AH: Como te coment, realizar collages es un trabajo muy solitario. Soy un adicto a la msica y siempre que voy a iniciar un proyecto, realizo una bsqueda de msica nueva y elijo una seleccin para el da. Despus de hacer esto empiezo a trabajar y, si tengo una buena idea, la produzco rpidamente. Si no tengo ninguna idea, me voy a dar un paseo o simplemente ojeo libros que an no he recortado. Pero generalmente siempre tengo alguna idea en la cabeza antes de seleccionar las imgenes que voy a utilizar. Durante el da, mis dos gatos corretean por el estudio, me distraen de una manera inspiradora y, bueno, me recuerdan que el mundo no es slo un lugar oscuro y triste. DM: Hay alguna temtica que nunca utilizaras en tus collages?

AH: No que yo sepa, siempre procuro tener la mente abierta en este tipo de cosas. DM: Con qu proyecto te sientes ms identificado? AH: Me gusta mucho Ubakagi y tambin Rodeo. DM: Tienes algn proyecto nuevo del que puedas adelantarnos algo? AH: Si. Voy a presentar mi ltimo encargo de moda para la revista Dash y tengo algunos proyectos nuevos, entre ellos uno que gira en torno al Jardn del Edn y a la relacin entre el hombre y la mujer.

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ARTE

Han encontrado su razn de ser en lo que todo el mundo desprecia. La basura les ha hecho nacer, crecer y desarrollarse hasta hoy como uno de los colectivos de accin urbana ms punteros. Basurama da una vuelta de tuerca a la arquitectura para presentarnos la creacin a partir de la destruccin y, en definitiva, dar una leccin a esta sociedad languideciente y situarse a la vanguardia de un cambio de mentalidad universal.
TEXTO: PABLO L. BARBERO FOTOGRAFAS: WWW.BASURAMA.ORG - CC BY-NC-SA 3.0

Imagen perteneciente al proyecto Plastic Bang! Kok, Bangkok, Tailandia

Ven una mina de oro en un contenedor de obra, una estructura perfecta en un pal o un juguete ideal en una pila de neumticos usados. Las oportunidades de la basura son infinitas y el colectivo de arquitectos, diseadores y artistas de Basurama quiere abarcarlas todas. Y olvdense de prejuicios. El problema no est en los objetos, est en la deformacin que producen los cristales de las gafas de Torcuato con que los miramos, aseguran. La solucin es fcil: quitmonos esas gafas. Nos lo piden por favor. Lo cierto es que hay muchas cosas aprovechables. Por qu esa fijacin por la basura? Porque la hay en abundancia y es gratis, contesta con aplomo Juan Lpez-Aranguren, uno de los miembros del colectivo. Si aprendes a mirarla con otros ojos, se convierte en una fuente de recursos excepcional. Su mbito de trabajo abarca las personas, los espacios y los objetos, todo ello concebido para lograr espacios ms habitables. Se sitan en las antpodas del concepto de arquitecto estrella para centrarse en el trabajo local, lo que les permite llevar a cabo intervenciones de escala urbana sin necesidad de utilizar grandes canti-

dades de dinero ni de contar con profesionales especializados o permisos inalcanzables. Paso a paso y con una fe ciega en su filosofa han ido saltando de frontera en frontera hasta estar presentes en gran parte del globo. Basurama ha construido un espacio de juego sobre la estructura de un tren elctrico que llevaba aos abandonado en Lima, varios parques recreativos en Niamey a base de bidones de plstico reutilizados o un taller de diseo urbano en El Cairo. Tambin han impartido un workshop de dos das en Guggenheim Lab de Nueva York para ensear a aprovechar los diferentes aspectos de la basura en la ciudad. A la vanguardia del cambio La idea original de Basurama puede sonar divertida, innovadora, incluso revolucionaria en el contexto de xtasis del consumo en el que vivimos. Pero ellos saben que trabajar con basura no es digerible para muchos estmagos. Cmo le explicas a tu madre que estudiaste arquitectura para acabar buscando materia 65

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Imagen perteneciente al proyecto La Cara B de la ciudad, Orn Abajo: Intervencin en Recycles, festival de diseo con basura de Varsovia

prima en un vertedero? Cuando montamos Basurama era la poca dorada de la burbuja, nuestros compaeros de clase estaban ganando dinero en estudios ms o menos reconocidos, construyendo grandes edificios y posicionndose en el mundo de la arquitectura. Nuestras familias y amigos nos miraban y nos decan qu demonios estis haciendo vosotros?, nos cuentan. Pero los tiempos han cambiado. Ahora la burbuja se derrumba a pasos agigantados. Las reglas estn cambiando y surge la oportunidad de crear unas nuevas, y en esto Basurama cuenta con aos de ventaja: lleva desde 2001 abriendo caminos hacia lo local, lo medioambiental y lo social. Estamos muy contentos de que esto suceda pues nos identificamos ms con estos valores pero nos da mucha rabia que esto haya venido acompaado de una situacin de fragilidad. Por cierto, nuestras familias y amigos siguen preguntndonos lo mismo.... Aseguran que estamos en una poca de cambio muy intensa, abierta y llena de posibilidades. Preferimos verlo con ilusin y no caer en el pesimismo. Nos gusta pensar que se va a protagonizar este cambio sin miedo, la otra posibilidad es aguantar con lo que hay hasta que ya no quede nada... y eso s que nos da miedo!, puntualiza su portavoz. 66

En esta pgina: proyecto RUS Niamey, Nger

En esta pgina: proyecto Plastic Bang! Kok, Bangkok, Tailandia

nos ha dado mucha libertad a la hora de trabajar y nos ha vuelto excesivamente escurridizos a la hora de ser etiquetados, aseguran. No les gusta pertenecer a un campo concreto: el del arte, el diseo o la arquitectura. La calificacin de su trabajo no depende tanto de ellos como de las personas que lo interpretan. Aunque ms all de formalismo y etiquetas, aseguran haberse dado cuenta de que lo ms importante son las personas. Si los objetos pueden ser una oportunidad y los espacios algo mgico, las personas esconden un sper hroe. Todos tenemos algo dentro que nos hace nicos, especiales y capaces de cambiar lo que nos rodea. El problema es que no se suelen dar las condiciones para que nos demos cuenta. Aunque forman parte del cambio, se desligan de la corriente de la sostenibilidad como moda y reconocen que muchos trminos han sido usados con demasiada ligereza y vaciados de contenido. No slo el trmino sostenible, tambin reciclaje, espacio pblico, coworking, gnero, juego bonito... Muchas de estas palabras han sido o estn siendo vctimas de la moda. Estamos consumiendo el lenguaje con una voracidad implacable, convirtiendo las palabras en desechos, en basura. Es necesario ser conscientes de esto para poder recuperarlas, cuidarlas y darles una segunda vida. Tambin critican la fiebre del reciclaje. Desde las campaas publicitarias, aseguran, nos animan a reciclar y a comprar productos reciclados pero nadie nos habla de reparar, reutilizar o de reducir el consumo. Nos hemos preguntado por qu?, se cuestionan. Lo que est claro es que su filosofa de aprovechamiento mximo de los recursos y un refinado minimalismo financiero est dando sus frutos. Tienen por delante numerosas colaboraciones: en Etiopa con un orfanato, en Zimbabwe con una embajada, en Lbano con una universidad, en China con una consultora, en Suecia con un centro de arte... Sin olvidar numerosas acciones en su mbito ms local: Madrid. En otro mbito de cosas han creado junto a la revista Calle 20 La Enciclomierda, un amplio glosario de palabras-basura, y en breve pondrn en marcha un hospital de palabras. 69

Arriba: proyecto RUS Lima, Per Centro: proyecto RUS El Cairo, Egipto Abajo: foto de familia del colectivo

La arquitectura como herramienta Durante los aos del exceso, el arquitecto se ha ido distanciando de la gente y olvidndose de que los edificios estaban hechos para ser vividos. Para Basurama esta fractura se ha ido agrandando segn se iban hinchando egos. Ahora la gente ha dejado de confiar en nuestra profesin y con razn. La dignificacin de la profesin, dicen, pasa por entender que la arquitectura es un servicio. No un lujo, sino una herramienta social. No un fin, sino un medio para lograr lugares para vivir. Sin objetivos espectaculares que cumplir ni estrellatos que alcanzar, el colectivo puede presumir de algo mucho ms valioso: trabajar con absoluta libertad. Desde el principio han prestado ms atencin a dar salida a sus deseos y necesidades que a generar una teora sobre la prctica o estar asociados a un concepto. Esto 68

ARTE

Dr. Homes

"Supongo que todos tenemos una piata en el coco y a mi me gusta darle palos"
Nos adentramos en el laberinto grfico de Dr. Homes, el creador de un simposio de criaturas espeluznantes y divertidas que hoy comparte con nosotros su particular visin de la fealdad. A travs del humor, algunas pinceladas de maldad y un delirante toque de locura, este ilustrador nos invita a descubrir una de sus facetas ms oscuras...

TEXTO ROCO MONTOYA

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DOZE MAGAZINE: Quin es DRHOMES? Dr. Homes: Me llamo ngel, tengo 32 aos y vivo en Madrid DM: Y cmo es la persona que se esconde tras el pseudnimo? DH: Un curioso personaje (risas) inquieto, creativo, y un apasionado de los dibujicos, un poco como un nio. DM: Cmo surgi tu inters por el arte? DH: Yo creo que todo viene de la infancia, cuando empec a flipar con el skate y los grficos que llevaban las tablas, tambin el graffiti hizo lo suyo. Fue la bomba descubrir aquello, arte, utilidad y en la calle. DM: Eres un artista multidisciplinar: Graffiti, ilustracin, publicidad Cmo consigues el equilibrio entre todas estas disciplinas para mantenerte fiel a tu estilo? DH: Es muy sencillo, si puedo me lo llevo a mi terreno, eso si, de cara a algunos clientes es un reto pero me gusta arriesgarme, grficamente hablando. DM: Cmo es tu proceso previo a la elaboracin de una idea y cules son tus fuentes de inspiracin? DH: Lo primero es buscar inspiracin, investigo en lo que ya han hecho otros antes, a continuacin paso al trabajo en mis cuadernos, esa es mi chistera, y lo ultimo, depende del soporte: pared, madera, papel o digital. DM: Has tenido algn referente que te haya marcado en tu trayectoria como artista? DH: No uno claramente, son muchos los artistas que admiro y cada uno tiene su aquel, por ejemplo Jim Phillips, Sean Cliver, Blu, Aryz, OsGemeos, Coop. DM: Te gusta ms trabajar en soporte digital o al modo tradicional? DH: Al modo tradicional, tambin tengo claro que el trabajo digital es muy potente y te permite registros que el tradicional no.

Lo primero es buscar inspiracin y a continuacin paso al trabajo en mis cuadernos, esa es mi chistera

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DM: Defines DRHOMES como la expresin de mundos interiores complejos. Cmo te sientes cundo creas y porqu necesitas expresarte de este modo? DH: Supongo que todos tenemos una piata en el coco, y a mi me gusta darle palos. Me siento en equilibrio cuando dibujo y esto me da pie a sacar todas mis locuras y plasmarlas sobre papel, el resultado son esos mundos ilustrados. DM: Nuestro nmero gira en torno al concepto del fesmo. Qu significa para ti esta palabra? DH: IDEAS. La palabra me viene al pelo (risas) mis personajes son fesmos e ilustrados.(risas) DM: En muchas de tus obras mezclas horror con humor Qu sensaciones buscas generar en el espectador? DH: Ninguna en concreto, que el espectador pase un rato curioso y abierto a la libre interpretacin. DM: Hemos encontrado parte de tu obra en la reciente feria de arte Room Art Fair en Madrid. Cmo ha sido la experiencia y qu importancia le otorgas al hecho de exponer y vender tu obra en eventos de este tipo? DH: Creo que la visibilidad es muy importante, en esta feria haba mucho arte y mucha gente, eso se convierte en oportunidades varias. DM: Tienes pensado realizar alguna exposicin individual en un futuro cercano? DH: Me gustara, actualmente no dispongo de ningn espacio, pero todo se andar. DM: Cul es tu filosofa como artista y cmo crees que seras plenamente feliz en el sector? DH: Are You Ready For Pachanga? Pintar 24/7 y sobre todo viajando. DM: Un consejo para los lectores de Doze que se estn iniciando en las artes grficas? DH: Que sean constantes e intenten ser ms creativos.

Me siento en equilibrio cuando dibujo y esto me da pie a sacar todas mis locuras y plasmarlas sobre papel

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EL CALEIDOSCOPIO DE LA BELLEZA
TEXTO RUTH MARTN

MODA

No hay objeto tan feo que, en determinadas condiciones de luz y sombra o de proximidad con otras cosas, no parezca bello. No hay objeto tan bello que, en determinadas condiciones, no parezca feo. Estas palabras del gran Oscar Wilde invitan a pensar, o cuanto menos a reflexionar, en este nmero sobre el poder de la belleza O la fealdad, segn se mire. Podramos decir que existe una belleza universal, cierto, pero quiz tambin y en contraposicin, exista una fealdad universal. Por qu no? Quin dicta esos cnones?, quin decide qu es bello o feo? Llevndolo al mundo de la moda, quin establece lo qu es moda y lo que no?, si algo es estiloso o todo lo contrario? Es acaso un dogma de fe? Afortunadamente no, porque no serlo permite que la moda sea creacin, o la creacin moda. El orden no importa. Durante siglos, el arte nos ha mostrado la belleza como algo inmaculado, puro, atractivo a los ojos del hombre y la naturaleza. Tambin ha mostrado la fealdad siempre desde la oscuridad, el horror y lo no deseado. Pero, la belleza y la fealdad no son tan subjetivas como el ojo del que mira? La moda, por ende, como cualquier otra manifestacin del arte, tambin es subjetiva. Y lo es porque se convierte en una extensin del yo interior del artista creador. No ser yo quien diga que algo es bonito o feo. Ya sea desfilando sobre una pasarela, colgado de una percha, hojeando una revista de moda o mirando a m alrededor en la urbe, no estoy aqu para ello. Cuntas veces no hemos escuchado ufff, qu adefesio!, o cmo le habr quedado la cabeza para elegir ese look?, tambin en esta coleccin no ha acertado nada de nada Quiz deberamos comenzar a mirar ms all de esa primera imagen con la que nos topamos. No quedarnos en una superficie fcil, sin ahondar en lo que nos hace sentir, en lo que nos hace pensar, en las evocaciones a las que nos traslada. No debemos olvidar que todo tiene muchos prismas, objetivos y subjetivos. En realidad, si lo pensamos, todo son etiquetas. Ponemos etiquetas al mundo que nos rodea, como esas que cuelgan de las prendas que nos conquistan y que soamos lucir. Quiz para diferenciarnos (la fealdad excluyente) o quiz para sentirnos integrados (la belleza aceptada). Vivimos oprimidos dentro y fuera de nuestro cuerpo. Nuestras propias

reglas conviven con las que nos impone una sociedad que, en ocasiones, parece que va a la deriva. Siendo as, es necesario vivir rodeados de esas etiquetas?, debemos aceptarlas y no combatirlas?, asumir lo que nos imponen o nos imponemos- sin pensar que puede existir otra realidad? Muchas veces decimos que seguimos tal o cul moda, nos vestimos con una determinada prenda o elegimos un look ideal porque nos hacen sentir libres. Lo deca el dramaturgo austraco Franz Grillparzer: las cadenas de la esclavitud solamente atan las manos, es la mente la que hace al hombre libre o esclavo. Si nos convertimos en esclavos de la moda, la belleza, lo establecido o lo convencional, nos estaremos perdiendo todas las aristas de un caleidoscopio llamado vida. Y la vida est para vivirla.

MODA

Bernhard Willhelm
Esa cosa rara
TEXTO: JESS MARTN

Feo, es feo. Esa es la reaccin que tiene la mayora al contemplar las prendas de Bernhard Willhelm. Puede que sea cierto si lo comparamos con los cnones de belleza tradicionales pero, para muchos, estos estn obsoletos y es necesario aadir unos nuevos a los ya conocidos. Es en este campo donde entra Willhelm que, tras pasar por los talleres de Bikkembergs, Westwood o McQueen, present su primera coleccin femenina en 1999, a la que se uni la masculina en 2003. Se puede decir que es un fesmo buscado, fruto de la experimentacin y con una clara intencin de divertirse y quitarle hierro al asunto de la moda. Se nota cierta influencia de la escuela belga en la yuxtaposicin de las prendas por capas y un toque japons en lo atrevido de su propuesta y su manera de jugar con los estampados y los colores. Las formas y los estampados son el plato fuerte en las colecciones de Bernhard. Formas fluidas que se cien al cuerpo con tiras o frunces, 78

complejas siluetas y elaboradas concatenaciones de prendas que crean un elaborado conjunto. Colores fuertes, vivos, puros, en ocasiones degradados (donde tambin hay hueco para el binomio blanco y negro), en estampados geomtricos, tnicos, rayas, algo de animal print e incluso camuflaje, que se mezclan entre s, se repiten y se adornan con caligrafas o aplicaciones, y que luego se usarn en prendas oversize con leggins o pantalones skinny, tejidos desgarrados imitando flecos, sneakers y viseras. Elementos que conforman la esttica del diseador alemn ciertamente difcil de definir o encasillar. Con un estilo atrevido, diferente y divertido, Willhelm se ha hecho con varios premios dentro de la industria y parece que se ha convertido en un referente dentro de la escena alternativa de la moda, con contratos con Camper o Capucci. Puede que sus prendas nunca marquen tendencia ni Inditex haga clones de ellas, pero sus propuestas son un soplo de aire fresco y una alternativa para jugar y experimentar con la moda. 79

MODA
fraestructurales). Antiguamente haba un canon esttico muy marcado que era seguido por todas las personas segn su clase y condicin social; sin embargo, hace ya tiempo que empezaron a salir diferentes corrientes y cada uno de nosotros se identifica con los ms variados grupos o tribus urbanas y nos expresamos de las ms diversas formas. Ahora cada uno tiene su canon particular. DM: Hoy en da se dan casos raros de belleza, peculiaridades y cambios en el canon esttico A qu crees que se deben estos cambios de imagen en las marcas? LC: Supongo que, en el fondo, hay publico para todo y el trabajo de las marcas y los creativos en realidad es ese: buscar nuevos cnones de belleza, establecer diferentes estticas y tener visiones que se alejan de lo comn. Eso, mezclado con tcnicas de marketing y polticas de empresa, es lo que hacemos en la industria de la moda. O eso creo... DM: Crees que nuestra generacin est cansada de una imagen superficial o, por el contrario, somos herederos y continuadores de una cultura impuesta y llena de prejuicios? LC: Creo que en todo se pueden hacer muchas y variadas lecturas, si miramos la superficie de las cosas, nos quedamos con una imagen y sacamos unas conclusiones pero, si miramos ms all, vemos cosas diferentes. En cualquier caso, todo lo relacionado con los clichs, los prejuicios y las valoraciones baratas, me resulta muy gracioso y me divierte bastante; de hecho, me parece maravilloso.

Lluis Corujo
TEXTO: ALEJANDRO MEITN FOTOGRAFA: BRBARA VIDAL

La moda es belleza, tendencia y un sin fin de adjetivos que la definen como algo atractivo y hermoso. A veces, algunos intentan alejarse de lo impuesto y decidir por si mismos para escapar de las tendencias. Lluis Corujo es uno de esos diseadores que le da un valor diferente a la moda que va ms all de lo establecido por las grandes firmas. Y Creep es el agujero en el que todos estos inconformistas tienen su hueco para sentirse realizados y que sus trabajos brillen con luz propia. DOZE Magazine: Para aquellos que no te conozcan Cmo te definiras y qu motivos te han llevado a disear? Llus Corujo: Me llamo Llus Corujo y nac en noviembre de 1982 en Palma de Mallorca. Como diseador me defino como alguien a quien le gusta la moda y todo lo que la rodea en su vertiente ms artstica, histrico-cultural y conceptual. No comparto muchos de los cdigos y normas de la industria pero me apasiona la creacin, el trabajo de atelier y la familia de amigos que me rodea en esta profesin. DM: Siempre nos ha llamado la atencin eso de que uno nace o se hace has nacido en un ambiente artstico o, por el contrario, eres el primero en tu familia que se atreve con la moda? LC: Nadie en mi familia desarroll jams ningn tipo de practica artstica, tanto profesional como recreativa. No s de dnde nace, pero 80

siempre me ha interesado y he tenido la suerte de contar con unos padres que me apoyaron y fomentaron dicho inters. Gracias a eso, poco a poco, me he ido formando y desarrollando como diseador y artista plstico. DM: Tus colecciones tienen poco que ver con las tendencias predominantes te consideras un anrquico? LC: No, simplemente creo que cada uno tiene que hacer las cosas como las siente. Las tendencias predominantes me interesan y las sigo, pero no as para mi trabajo. DM: Haber estudiado en Amberes te ha abierto puertas en Espaa? Se valora ms lo que viene de fuera que el producto nacional? LC: S, de puertas hacia fuera te da prestigio y cierto estatus, y a nivel personal me ha supuesto un mayor conocimiento y experiencia. No me gusta comparar lo de aqu con lo de all, pero bueno, son niveles, trayectorias y maneras de hacer las cosas de forma muy diferentes. DM: Teniendo en cuenta la temtica de este nmero Has intentado retratar la fealdad o lo grotesco en alguna de tus colecciones? LC: Si lo he hecho, ha sido de forma inintencionada. Como te he comentado antes, hasta el momento he tenido la suerte de hacer, ms o menos, lo que quera y como quera (salvando limitaciones tecnolgicas, econmicas y/o in-

MODA

STRONG
Fotografa: Audrey Krawczyk Estilismo: Natalia Sultanova Kazuko Kitaoka Peluquera: Kazuko Kitaoka Asistente de peluquera: Karmen Sefer Maquillaje: Aziza badaoui Modelos: Benjamin Duklan de Wanted Agency Paris, Jonathan Bauer-Hayden de Nathalie Model Agency Paris, Mady et Monette de Wanted Agency Parisy Charles de New Madison Agency Paris Asistente de fotografa: Sylvie Neves Da Costa Retoque: Floriane Pech
Benjamin lleva: Abrigo, camisa y corbata: Sophie Lynas

Gafas de la estilista

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Jonathan lleva: Camiseta: Lanvin

Top: Von Krogh

Chaqueta: Li Wan

Collar de piel: Xenia Biegler

Collar de conejo y pendiente de la estilista

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Benjamin lleva: Camisa: Sophie Lynas

Chaqueta: Li Wan

Chaqaueta: Thats

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Mady lleva: Vestido: Avelon

Pendientes vintage: Yves Saint Laurent

Gafas vintage

Monette lleva: Vestido: Glenn Martens Collar: Scho Pendientes vintage: Yves Saint Laurent Gafas vintage

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Charles y Jonathan llevan: Abrigos: Avelon

Camisetas: Thats

Gorras: Sophie Lynas

Collares: Scho

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Benjamin lleva: Camisa: Thats

Chaqueta: Sad Walli

Jonathan lleva: Bomber: Lo Von Krogh

Camisetas: Lanvin

Shorts: Sad Walli

Botas: Dr. Martens Pendiente: Scho

Collares y gafas de la estilista

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Jonathan lleva: Camiseta: Sad Walli

Mscara: Ana Rajcevic

Bufanda Arsenicum: Dmitry Loginov

Collar de la estilista

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Monette y Mady llevan: Vestidos: Jen Kao

Cinturones: Chlo

Anillos: Alt Ego

Charles lleva: Camisa: Justine Chomette

Suter: Avelon Gorra: New Era

Pendiente: Scho

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Jonathan lleva: Escudo: Sophie Lynas

Camiseta: Lanvin Top: Von Krogh

Chaqueta: Li Wan

Collar: Xenia Biegler

Collar de conejo y pendiente de la estilista

Charles lleva: Camisa y chaqueta: Avelon

Diadema de cristal: Jennifer Behr Pendiente: Maje

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MODA

Fotografa: Roco Montoya Direccin de arte: Zony Gmez y Alejandro Meitn Estilismo: Alejandro Meitn Maquillaje y Peluquera: Adriana Seplveda Musa: Jennifer Bucovineanu Produccin: DOZE Magazine Agradecimientos: Ciclos Noviciado
Collar: Visori FashionArt Mascarilla: Respro City Anti-Pollution

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Collares: Andrs Gallardo Vestido y guantes: Miguel Vizcano

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Collares: Andrs Gallardo Vestido: TopShop

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Collar: Andrs Gallardo Vestido: TopShop

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Abrigo: Amaya Arzuaga Falda: Miguel Vizcano Botines: Pilar Burgos by Miguel Vizcano Collares: Andrs Gallardo Vestido: TopShop

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Falda: Miguel Vizcano Body: Calzedonia Vestido y guantes: Miguel Vizcano

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Collar: Visori FashionArt Bomber: Miguel Vizcano Medias: Calzedonia Botas: Dr. Martens

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Vestido: Mara Ke Fisherman Botas: Dr. Martens

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Falda: Miguel Vizcano

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MODA

UTMOST
Fotografa: Adolfo Lpez - www.fandi.es Direccin de arte y estilismo: Visori FashionArt Diseo grfico: Virgilio Soria Modelos: Isaac Torres y Alejandro An (Carmen Durn)
Cuerpo: piezas vintage Mallas: H&M bombn: Market London

Pantaln de motorista a modo de chaqueta: vintage Mscara: Visori FashionArt

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En la otra pgina: Chaqueta y pantaln estampado: Visori FashionArt Leggins: H&M Camiseta: vintage Sombrero customizado por el estilista Arriba: Chaqueta: Freep Star Paris

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En la otra pgina: Pantaln y mscara: Visori FashionArt Baador: Gabriel Croissier Arriba: Cuerpo: piezas vintage Mallas: H&M Bombn: Market London

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MODA

Fotografa: Ricardo Abrahao Estilismo: Acha Laenen Peluquera: Cyril Laforet Maquillaje: Anas Cordevant Modelo: Hannah Muth @ New Madison
Medias: Wolford Leggings: Been by dHeygere Zapatos: Bernhard Willhelm

Falda y abrigo: Atsuro Tayama Medias: Wolford Zapatos: Bernhard Willhelm

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Camisa: JUUN.J

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Top: Rad by Rad Hourani

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MODA

ILLUSIONAL ILLUSIONAL
Fotografa: Domenico Petralia (Dominus) Direccin de arte: Joanna Gyamera Estilismo: Irene Zucchiatti Casting: Giorgio Fata Peluquera: Lucrezia Lucchetta Maquillaje: Giuditta Bedetti Modelos: Sophie jo @ URBAN Management (Miln), Jenny Hankiewicz @BEATRICE Models (Miln) y Iulia K. @MP Management (Miln) Produccin: Passepartout4U (Miln)
Sombrero: Angelos Frentzos Abrigo: Covers for Lovers

En esta pgina: Chaqueta kimono: Tvscia Vestido: Augustin Teboul Collares: Francesco Decio En la pgina siguiente: Chaqueta: Angelos Frentzos Falda: Angelos Frentzos

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Camisa: Ricostru Falda: Leonora Niccolai Collar: Tvscia

Mantn: Eleonora Niccolai Vestido: Roque Pajarita: Cor Sine Labe Doli

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En la pgina anterior: Chaqueta: Roberto Fragata Camisa: DouuoD Pantalones: DouuoD Gafas de sol: Lotho En esta pgina: Sombrero: Angelos Frentzos Abrigo: Covers for Lovers

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016 Lukasz Wierzbowski www.lukaszwierzbowski.com 026 Juan Jos Lorenzo www.juanjoselorenzo.com 036 Zhang Kechun www.zhangkechun.com

016 026 044 052

036 064 070

044 Jan Manski www.janmanski.com 052 Ashkan Honarvar www.ashkanhonarvar.com 064 Basurama www.basurama.org 070 Dr. Homes www.eldrhomes.es

INDEX
082 Audrey Krawczyk www.audreyk.fr 098 Roco Montoya www.rociomontoya.com 114 Adolfo Lpez www.fandi.es 122 Ricardo Abrahao www.ricardoabrahao.com 130 Domenico Petralia www.domenicopetralia.com

082 098
Agradecimientos:

114 122

130

Bernhard Willhelm Ciclos Noviciado

www.bernhard-willhelm.com www.ciclosnoviciado.com www.franilustracion.blogspot.com.es www.lluiscorujo.com

Francisco Iglesias Llus Corujo

Visori FashionArt

www.visorifashionart.blogspot.com.es

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www.doze-mag.com