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PINTORES GUATEMALTECOS

PINTORES GUATEMALTECOS

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Iván de León Rodríguez Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, nació

en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista de gran importancia actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras de la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia.

Manolo Gallardo

Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-), es un pintor, escultor, dibujante y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable técnica académica pero de elegante soltura, abarca desde el retrato hasta

Ha recibido más de 50 premios en su carrera por su trayectoria. Expo 92 en Sevilla y Casa Do Brasil en Madrid -España-. paisaje. En el año 2000 obtuvo el premio Meritorio Plástica. Sin embargo. en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Gallardo ha recibido más de 50 reconocimientos nacionales e internacionales. crayón y carboncillo.). Sus técnicas principales eran el oleo.f. Arco Iris Maya y en el 2002 obtuvo el grado de Emeritissimum Universidad de San Carlos de Guatemala. folclóricos y politicos. En 1995 recibió la Orden del Quetzal en grado de Gran Oficial. VIDA Gallardo nació el 10 de junio de 1936 (Manolo Gallardo. en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala. 2002). Gallardo también ha dedicado parte de su tiempo a la docencia.el surrealismo. El Museo del Vaticano en Roma -Italia-. en la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala y en la Academia Gallardo de Guatemala (Díaz. Participó en más de 100 exposiciones personales y colectivas. 2010). modelado en barro y fundición en bronce. . 2002). a mediados de la década de 1950. entre ellas. s. pasando por la interpretación de diversos temas históricos. 2002). Sus temas eran la figura humana. lápiz. En escultura. Academia Artium y la de Eduardo Peña (Mobil. entre muchas otras (Manolo Gallardo. retrato y la libre creatividad (Mobil. la del Museo Regional de Chiapas -en México-. bodegón. incluída la fundición de bronce en España.f. mitológicos. De 1957 a 1965 estudió alternadamente pintura y escultura. incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil. Su estilo era básicamente realista y surrealista. s. DISTINCIONES Y RECONOCIMIENTOS Desde 1954 hasta la fecha. dentro de su hoja de vida se encuentran docenas más de reconocimientos.). El pintor estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

clara reminiscencia de los güipiles indígenas que dota a sus composiciones de una armonía muy especial. no por su obra en sí. especialmente de música y de pintura. Mérida fue testigo de la transición del impresionismo al cubismo. Criado en un ambiente familiar donde la cultura era importante. con las cuales entró en contacto gracias a una larga estadía en Europa. y vivió plenamente la gran revolución del arte moderno. A simple vista los cuadros de Mérida parecen complejos.México 1984) es uno de los pintores más trascendentes de los que han visto la luz en Guatemala. Los conjuntos se ven enriquecidos por el uso de colores intensos. . renovado. a muy corta edad comenzó a adquirir conocimientos artísticos. campos que le atraían mucho. decidió. Desde sus inicios como pintor logró capturar escenas propias del folclore Guatemalteco. sino porque es la época donde redescubre. que da como resultado la abstracción de la aturaleza. a las cuales no siempre se les encuentra correspondencia con objetos o seres reales. En su obra posterior. siendo aún muy joven. pero la intención es muy simple: la composición de la pintura es la forma expresiva de la misma. las figuras se entrelazan o estallan en colores o nuevas figuras. Después que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser músico. en estas ya se notaba la influencia de las escuelas y técnicas europeas de su tiempo. Ahí. y accesible si se usa la emoción más que la lógica. sin embargo. presencia decisiva hasta los últimos años de su labor artística. El artista ha eliminado todas las formas y elementos complejos de la naturaleza y nos entrega una obra inundada de un lenguaje visual simplificado. a partir de su conocimiento con otras sociedades. existe un constante juego de líneas geométricas. las diferentes expresiones culturales de su Guatemala natal. Esta primera etapa es muy significativa. dedicarse a la pintura.CARLOS MÉRIDA Carlos Mérida (Guatemala 1891.

Su íntimo amigo y también artista Erwin Guillermo fue designado heredero de su obra artística. Taiwán.Falleció el 20 de enero de 2002 en la Ciudad de Guatemala.En su haber tiene más de cuarenta exposiciones personales y múltiples colectivas dentro y fuera de Guatemala. Zipacná tuvo una destacada participación en as actividades de la Casa de la Estampa Max Vollemberg y del grupo Trinovación. le fue conferido el título de Ciudadano Distinguido de la Ciudad de Quetzaltenango. además fue catedrático de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (1977-1996). Estudió Arte Moderno y Museografía en el Centro Georges Pompidou (París. . investigador y mecenas. Entre sus publicaciones se cuentan estudios sobre plástica guatemalteca y presentaciones de artistas nacionales y extranjeros. En septiembre del 2000. etcétera). Fue una figura muy importante e influyente en el ámbito cultural de ese país no sólo como pintor y ceramista. Grecia. también realizó estudios formales. Cofundador de varias instituciones culturales. . también investigó el arte y la cultura alrededor del mundo en múltiples viajes de estudios (Egipto. resalta su labor como coordinador del Programa Permanente de Arte Paiz (1978-1989) y la puesta en marcha de las Escuelas Regionales de Arte (1989) (Ministerio de Cultura y Deporte de Guatemala) y así como del Museo de Bellas Artes de Occidente Adalberto de León Soto. Francia) en 1979. Hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla. en esa misma ciudad. Costa Rica. y con Carlos Colombino en la Universidad de Costa Rica (1978). el 21 de enero de 2002. Aunque autodidacta en Pintura.Habiendo iniciado sus estudios primarios en París (Francia). Ciudad de Guatemala el 25 de julio de 1948 y murió.Por otra parte. sino también como personalidad. Suiza. concluyó sus estudios académicos en Guatemala. lo cual enriqueció continuamente su visión del arte y la función de éste en la sociedad moderna.Incansable viajero. Zipacná nació en el seno de una familia de larga tradición artística. entre los que se cuenta su hermano Iván de León Rodríguez. Se especializó en grabado con Lola Cueto y Carlos Jurado en México (1968-1971).Zipacná.

de cada línea. la búsqueda de la libertad y la justicia y los escenarios que van desde la placidez ideal atravesando una amplia gama de colores y semblantes emocionales. tinta. tallado en madera y grabado en madera y metal los cuales aplica en función de un efecto dramático por medio del cual logra no sólo conmover al espectador sino también hacerlo experimentar en carne propia el cúmulo de emociones implícitas en el drama con un estilo surrealista. fundición en cemento. por las connotaciones irónicas y críticas sobre el hombre contemporáneo que se desprenden de su obra que se representa reiteradas veces la escena en que el armado caballero enfrenta a los molinos de viento. Una mezcla de increíble de lo lírico. de cada trazo. trágico. esgrafiados poderosos. dibujo que no deja duda sobre las formas. con sus Obras de “El Quijote”. Sin duda su obra está ligada a un concepto ético de la libertad. mixta. épico y cómico. figurativo y abstracto. no es sólo Obra literaria sino propiamente pictórica. acuarela. de la realidad. Poniéndola en la perspectiva de su larga trayectoria artística. . Leonel Del Cid nos muestra poco a poco su pintoresca personalidad. Así. la serie de Quijotes muestra a un Leonel del Cid que responde a necesidades expresivas en una obra de muy extravagante dinámica y creativa. las intenciones y las funciones expresivas de cada elemento. culminando en el desvarío y distorsionando la realidad con tintes de pesadilla sin saber que es lo más cuerdo o lo menos loco. pastel. Los temas de la pintura de Leonel del Cid sean “El Quijote”. raspados de acentuado ritmo que dejan su rastro sobre los colores violentos. a un plano fantástico de aventura. lápiz. La imaginación de Don Quijote era la que transformaba las cosas de la vida cotidiana. clásica imagen de la locura y de la sinrazón. El fuerte expresionismo de sus imágenes no se limita a los semblantes ni a los escenarios de los personajes sino también a la manera de construirlos pictóricamente: pinceladas decididas.Leonel Del Cid Leonel del Cid es un artista dueño de un sinfín de recursos técnicos utilizando óleo. que trae a su vez una serie de preguntas interesantes sobre ésta. así como del descalabro definitivo de todo idealismo.

Lisboa. V Convención Iberoamericana. • 1982 a 1986 dieciocho premios ganados en los certamenes internos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas • 1987 Primer premio en el certamen "Rincones del Cerro del Carmen" realizado por el Grupo de artistas del Cerrito del Carmen. Portugal. • 1991 Segundo premio en el Certamen Permanente Centroamericano 15 de Septiembre • 1992 Premio Opus para las Artes por Mejor Carrera Artística • 1994 Mención Honorífica Bienal de Arte Paiz. . municipio del departamento de Escuintla. • 1987 Tercer premio obtenido en certamen realizado en el museo de La Democracia. • 1998 premio Muni a la excelencia teatral por la escenografía de la obra “La herencia de Alvarado” • 2000 tercer premio de diseño y calidad de acuñación por diseño de la moneda conmemorativa “EL HOMBRE Y SU CABALLO”.Premios: • 1981 Premio Único en Certamen del Cerro del Carmen. Tema Libre.

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