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Don Alvaro y La Fuerza Del Sino

Don Alvaro y La Fuerza Del Sino

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Don Alvaro o la Fuerza del Sino por el Duque de Rivas

Autor y Obra Angel de Saavedra, dicho el Duque de Rivas, nació en Cordoba el 10 de Marzo de 1791 de familia aristocrática y murió en Madrid el 22 de Junio de 1865. Hubo una educación vasta, una cultura francesa, la cual motivó su gusto por la literatura y el dibujo. Poeta y autor español, Angel de Saavedra tuvo una vida atormentada. Numbcado oficial de la guarda del Rey después de ser criado en el seminario de los Nobles de Madrid, se distingue en el transcurso de la guerra de Independencía (1808) ; condenado a muerto por Fernando VII a causa de sus ideas liberales, conseguío a huir y se queda exiliado durante diez años en Inglaterra, en Italia, en Malta y en Francia. Vuelve a España después la amnistía de 1834, hereda el titulo de Duque y una grande fortuna ; convertido al conservadurismo, es ministro, presidente del Consejo de Estado, ambasador, director de la Real Academia de la Lengua. Sus primeras poesías y sus primeras dramas son influencidas por el neoclásicismo (Meléndez, Valdéz y Quitana). Luego, el autor se orienta deliberamente hacia el Romanticismo y tres obras, sobretodo, son celebres. Primero, un poema en doce romanceros : El Moro Expósito (1834), cuyo tema trata de la leyenda del bastardo Mudarra y de sus hermanos. Es un fresco realista y fantástica, de las civilizaciónes arabes y cristianas en la España de la Edad Media. El prologo fue escrito por Alcalá Galiano. Don Alvaro o la fuerza del sino, cuyo primera representación tuvo lugar en Madrid en 1835, fue el triúnfo del Romanticismo sobre el Escenario ; este drama fue en España lo que Hernani había sido en Francía. Las aventuras tragicas de un heroe perseguido por el sino, el misterio y la muerte, el amor, con una mezcla de tipos y de tonos, lances imprevistos… Todo contribuye en hacer una ilustración clamorosa del romanticismo. El Duque de Rivas se inspiró de lo real : tuvo una propriedad, ‘La Jarilla’ en Hornachuelos y conoció la leyenda de la ‘Mujer Penitente’. Verdi sacó de este éxito una ópera, La Forza del Destino (1862). Finalmente, el ultimo titulo glorioso del Duque son sus Romances históricos (1841) que trata de personajes y de peripecías de la historía nacíonal, desde el reinado de Pedro El Cruel hacia la batalla de Bailén. El Duque de Rivas, realizando plenamente su vida, murió en 1865, pocos días después de la muerte de Antonio Galiano, su grán amigo. Resumen Don Alvaro, un indiano rico y misterioso vive en Sevilla, y tiene un romance con doña Leonor, hija del Marqués de Calatrava. Pero éste no aprueba esos amores, y así don Alvaro decide raptar de su casa a doña Leonor. En la huida de los amantes, el Marqués muere accidentalmente, iniciendo con esta acción la tragedia de los protagonistas. Los enamorados desaparecen. Doña Leonor vive oculta durante un año, y así, todos, incluso don Alvaro, la crean muerta. Depués, se retire en el monasterio de los Angeles, en Hornachuellos y Don Alvaro viaja hasta Italia. Los dos hijos del Marqués, don Carlos y don Alfonso, han jurado vengar la muerte de su padre y han salido en busco del indiano. En Veletri se encuentran y reconocen don Alvaro y don Carlos, lo que lleva a un duelo donde perece Carlos. El sobreviviente se refugía en el convento de los Angeles en

Hay un cambio de decoración en la escena III : aparece una selva. un estudiante. También a la escena V : el teatro representa un risueño campo de Italia. El drama pasa sobre un periodo de cinco años. también oficiales. con la escena cotidiana de un aguaducho. Esta jornada es la única que no empieza con una escena costumbrista. cuando somos en la casa de Doña Leonor. durante cuatro años.España. y creyéndola cómplice de don Alvaro. Son presentes el tío Paco. Podemos ver que Don Alvaro o la fuerza del sino tiene todas las características del teatro romántico cuanto a la historía. a los temas y al estilo. Jornada Segunda La escena pasa en la villa de Hornachuelos. un arriero y el tío Trabuco. una preciosilla diciendo la buenaventura. un alcalde. como fraile. de España a Italia. Se precipita de la montaña diciendo ‘Yo soy un enviado del infierno. incultos. Pero. Son presentes cuatro oficiales. en Veletri y sus alrededores. estamos fuera. cerca de la puente de Triana. en el cual cae herido don Alfonso. Observamos un cambio de decoración en la escena V. Son presentes al mesonero y la mesonera.Para don Alvaro. soy el demonio exterminador’. Segundo duelo obligado. Otro cambio en la escena VII : estamos en el alojamiento de un oficial superior. Las differentes jornadas Primera Jornada La escena empieza en Sevilla y sus alrededores. cosa típica del teatro neoclásico. La escena pasa en la plaza principal de Veletri. Después. Estamos de nuevo en el alojamiento militar. . La acción principal consiste en el estudiante hablando con mucha cultura y burlándose un poco de los otros. Se cambia la decoración en la escena III. la mata don Alfonso. Pero don Alfonso ha ido en Perú y sabe toda la verdad sobre don Alvaro : viene a encontrarle. Estructura Este drama está divido en cinco jornadas. Jornada Cuarta La escena pasa en Veletri. Estamos en una sala. la única escapatoria a su destino es el suicidio. Son presentes el teniente. Hay un acción principal pero también otras historías costumbristas y cotidianas. en Córdoba y sus alrededores. Podemos considerar esta escena como la escena costumbrista. estamos al exterior del monasterio de los Angeles. Hay oficiales jugando a los naipes. el Duque de Rivas tomó mucha libertad :    Hay diferentes luegos. en la escena II. el oficial. cuanto a las normas neoclásicas de las tres unidades. Jornada Tercera La escena pasa en Italia. Estamos al mesón de Monipodio. Ambos descubren que doña Leonor vive al lado en la ermita. el subteniente y Pedraza.

idealiza la amistad. el honor y el amor : es porqué siempre va a ser decepcionado por la vida terrestre y cuya única escapatoria a su destino es el suicidio. damos un salta en el tiempo desde el fín de la jornada cuarta y la jornada quinta : hace cuatro años que Don Alvaro se ha retirado en el monasterio de los Angeles. En hecho. Cuanto al tiempo. hay quince cambios de decoración. o mejor dicho la pasión entre don Alvaro y doña Leonor. Don Alvaro no ha salvado su alma y a él no fue concedido misericordia. Hay mendigos y lisiados. El Marqués de Calatrava es el padre de doña Leonor. en la escena VIII. Doña Leonor es una doncella aristocrática apasionada por don Alvaro y que provoca inexorablamente los tormentos del alma de su amante y la fatalidad de un destino ya creciente. En la obra.Parece rigido porqué se opone rotundamente a la boda de su hija con don . sentirá la culpa de sus acciónes y huirá durante cuatro años en soledad en un convento. Podemos ver a Don Alvaro como la personnificación del ser romántico : tiene un sentimiento interior mezclado de dolor y de soledad que no puede disolverse y se queda dominado por su destino. estamos fuera. es decir la fatalidad que se abate sobre don Alvaro hasta su muerte. Temas principales Uno de los temas es toda la tradición de venganza. en sus hijos. en la escena IX. no podrá vivir su amor con doña Leonor. Leonor huye en un convento. Pues cuatro de las cinco jornadas empiezan con una escena costumbrista. Esto es el conflicto típicamente romántico : el hombre entre Díos y el mundo. en toda la dora. Después. Además. llevada por el amor al sentimiento de la culpa y éste da lugar a la penitencía. que nos dan un colorido de romancepopular. Por fín. el Padre Guardián y el Hermano Melitón. Al principio de este problema aparece el amor. que será muy breve porque la sociedad y los deberes que impone. Después. como una obligación. nos encontramos en una celda. en la cual encuentra la muerte. sobre todo en un duelo. volvemos al lugar de la escena I. don Carlos y don Alfonso. después volverse de fraile en un enviado del infierno. el taotro representa un valle. Personajes importantes Don Alvaro es un indiano rico y de misterioso origén qué vive en Sevilla. Es en esta situación que se acaba el drama. y la familia de Leonor le destruirán. En la escena IV. Pero el principal tema queda ‘la fuerza del sino’. Consiste en la sopa del convento.Jornada Quinta La escena pasa en el convento de los Angeles y sus alrededores. ello matará don Marqués y sus hijos. Ese anhelo de vengarse parece salvar la honra familiar que ha sufrido una ofensa. en contrasto con las escenas nobles. Está muy enamorado de doña Leonor y quiere fugarse con ella para que se casen. se suicida dicíendose ‘demonio exterminador’ y pidiendo al infierno de tragarle. la furia de Don Marqués se transforma en deseo de venganza. En efecto.

La fín funesta de Don Carlos puede ser asimilada al resultado de un principe de la sociedad de esta epóca : morir para vengar la honra escarnecida. mesoneros. don Alvaro se presenta con falsas identidades : el militar don Fadrique (quién fue realmente hijo de Alfonso XI y de Leonor de Guzmán) . Al lado de todos estos personajes. quién da lugar a toda la tragedía y un capellán de regimiento. El Marqués sorprende los dos amantes y trata de impedirlos de huir pero muere accidentalmente. donde también muere. destrozando una vez más las esperanzas del amante. Por fín. la silva y la décima. vemos a una gitana. por considerar al pretendiente como un aventurero advenedizo. no sin antes descubrir la presencía de su hermana en dicho convento. definido como un sierro de Díos. al fin. Encuentra don Alvaro en un convento y le reta a duelo.Alvaro. un aguador. fraile gruñón pero gracioso. utilizando la redondilla. por lo cual la mata. El Duque de Rivas. que puede venir de la Gentanilla de Cervantés. Pero no se presenta en escena como la figura de la severidad autoritaria sino como un padre que soló quiere proteger a su hija. Quiere también matar a don Alvaro y a doña Leonor. En Don Alvaro. así como el ventero Monipodio. Varias asonancias sirven de motivo sentimental. El Románticismo acepta la mezcla de prosa y versos. El alcalde representa la vida política. Se encuentra a don Alvaro con quien hace migas hasta que se entera de su identidad. o. Don Carlos es el primero hijo del Marqués. El ejército está representado por múltiples funciónes : desde el grado de teniente coronel al de preboste o ordenanza. Encontramos también a un capitán. lo que los lleva a un duelo donde perece don Carlos. . Otros personajes El mundo social abarca desde la nobleza de sangre real hasta los mendigos. Don Alfonso representa la funesta realización del dichoso destino de los dos amantes. También tenemos el canónigo. rápido y precipitado cuando se pone en tensión el hilo argumental. típicos del teatro neoclásico. a un cirujano. Padre Rafael en el convento de los Angeles. se contan también unas seguidillas. Busca a vengar la muerte de su padre y a lavar el afrenta de su familia en el sangre de don Alvaro. un pícaro sevillano o como Félix de Avendaña. y criados. La unica ley romantica es la de la libertad : no son las formas las que se imponen al poeta. Para la religión. y Hermano Melitón. tienen un doble ritmo : lento y moroso en los deliciosos cuadros de costumbres. Don Alfonso es el secundo hijo del Marqués. un estudiante parlanchín. hay primero los franciscanos : Padre Guardián. Lengua y efectos estilícticos Los cincos actos o ‘jornadas’. Preciosilla. digno y prudente. es el poeta al que las tiene sometidas a su sentimiento. contradiciendo así la estética neoclásica. lo cual hace adquirir al romance a veces un aire particularmente sinfoníco. el romance. herido a muerte por el arma de don Alvaro. arrieros. admite la diversidad métrica del Barroco. para el verso.

Comienza la escena con un cuadro de costumbres en el que aparecen majos. Las escenas de rigor argumental están en versos y las episódicas y costumbristas están en prosa . Sa vie. Éste. hija del marqués de Calatrava. Es allí donde le encuentra uno de los hermanos de la protagonista. publicado en Madrid por Catedra – Letras Hispanícas en 1998. también en prosa. llena de prosaísmo en otros casos. Cuarta jornada: Carlos de Calatrava. ya que el rey acaba de prohibir los duelos bajo la pena capital de la muerte. Álvaro mata a al marqués y es apresado por la Justicia. Duc de Rivas. publicado en Toulouse en 1926. y de las dos últimas escenas del drama con el terrible desenlace. publicado en 1968. la grande variedad y riqueza en el vocabulario y en las structuras de las frases. ante el ataque que se le avecina. Tercera jornada: Álvaro se ha marchado a Italia. Diccionario en séis volúmenes (tomo tercero). que huye. entre los que destaca un canónigo. en busca también de la muerte en la batalla. y. Segunda jornada: Una nueva escena costumbrista abre esta segunda jornada que se desarrolla en la posada de Hornachuelos. Estudios sobre el Teatro Español. tras cuidar a su amigo. Don Alvaro o la fuerza del sino (introducción). aisla a su hija en una hacienda en el campo. al escuchar la conversación. con excepción de la escena final de la primera jornada. aunque el protagonista la sigue y entre ambos deciden huir durante la noche para casarse. Duque de Rivas. podemos noticiar el estilo elevado y el llano qué se yuxtaponen con frecuencia. no antes sin decirle que Leonor está viva. con tan mala fortuna que la pistola se dispara y mata al marqués. le confiesa quién es y lo reta a duelo. que pertenece a la aristocracia decadente y arruinada pero aparente. hacia el convento de los Ángeles. Allí se aloja Leonor disfrazada de hombre. publicado en Madrid por Gredos en 1962. bastante fluida y con pocos ripios . de origen desconocido. Bibliografía consultada     Joaquín Casualdero. edición de Alberto Sanchez. A través de esta obra. Miguel de Toro y Gisbert. Pero el plan es descubierto y los protagonistas son sorprendidos por el marqués y sus criados. donde los diversos personajes hablan sobre el suceso acaecido. que llega a Sevilla y se enamora perdidamente de Doña Leonor. En un refugio cercano al convento y entre las montañas vivirá aislada expiando su culpa. entrecortada por exclamaciones imprecatorías. Gabriel Boussagnol. detonante de gritos y maldiciones. una nueva batalla le salva y escapa hacia España en busca de Leonor. el indiano saca una pistola para mantener a raya a los criados que arroja al suelo al comprender que no puede enfrentarse al padre de su amada. creyendo muerta a Leonor. Sin embargo. Larousse Universal. escrita en prosa rápida. descubre quién es en realidad el valeroso Fadrique de Herreros. Argumento: Primera jornada: Don Álvaro es un caballero. qué ilustran perfectamente todas las situaciónes y los estados de animo de los personajes. son oeuvre.La versificación de Don Alvaro es desigual : a veces robusta. que tras una serie de aventuras en las que se hacen amigos. quien comunicará los amores ocultos entre Álvaro y Leonor a su padre. . gitanas y otra serie de personajes de la clase popular. Angel de Saavedra.

de un modo no evolutivo.. aunque no muy lejano y una historia de amor terrenal que es la razón de su existencia. 459) Basándonos en la interpretación de Cardwell. Cañete opina que el sino representa el castigo a ese amor apasionado. que ante los gritos de agonía de su hermano acude y es asesinada por éste en nombre del deshonor. no dinámico. Hay una vuelta al pasado. 35). Álvaro se vuelve loco ante tanto infortunio y se suicida lanzándose por las peñas.Todas sus obras son visiones de un sólo momento. o bien series de momentos independientes. pág. En Don Álvaro se mezclan ambos temas. pág. Algunos autores confundieron el sino de este drama con la fatalidad griega. Menéndez y Pelayo dice que no es una fatalidad griega.Quinta jornada: Se desarrolla en el convento de los Ángeles. Éste es uno de los grandes temas de esta obra. 36) dentro de la producción de Rivas.”. “esa preocupación a menudo desesperada por el destino humano en un universo que ya no está regido por una providencia benevolente y que es parte del legado que los románticos han dejado a nuestra época”. La fuerza del sino. El papel que juega el sino ha sido largamente discutido por los críticos. Don Álvaro vacila angustiosamente entre la visión cristiana de la vida humana y la creciente comprensió de que una serie misteriosa de sucesos arbitrarios contradice tal visión. idea que se va a repetir en críticos posteriores. En 1835. contra el que lucha movido exclusivamente por el sentimiento amoroso. sino estático. (Shaw. que reduce todo a un juego de azares sin sentido. la causa de la existencia al derrumbarse los principios religiosos y racionalistas. Peers habla de una serie de coincidencias. llegando a conclusiones y puntos de vista totalmente diferentes. sino española. Azorín veía al duque como “un artista que ve la vida en un solo plano. Valera lo califica de algo exterior al espíritu humano. cuyos padres han sido liberados de la cárcel. Casalduero y Navas Ruiz opinan que el sino no es sino “la falta de sentido de la vida”. lugar donde él nació. Opiniones Shaw opina que a la obra de Rivas le falta “esa conciencia del enigma de la vida”. sólo le queda una salida: el suicidio. Caldera lo relaciona con el fracaso existencial de los románticos. con un estilo y enfoque distintos a todo lo que había hecho y lo que iba a hacer el Duque de Rivas. Los dramaturgos del Siglo de Oro y Víctor Hugo le servirán de inspiración para la concepción de este drama. Para Shaw es un caso aislado y enigmático (O. este autor estrena Don Álvaro o la fuerza del sino que se convertirá en el gran triunfo del romanticismo.C. conduciendo a un nuevo duelo. Muerta la amada.. la evolución de Don Álvaro pasa por cuatro etapas que se corresponden casi con los cinco actos en los que está dividido el drama: una fase de amor. una fase de preparación a lo que va a suceder y sobre todo al desenlace. Otros románticos buscarán en el amor. El suicidio es el desenlace natural de la acción. pág. (Historia de la literatura española. Cardwell afirma que la dimensión religiosa de esta obra existe para crear un contraste irónico con la visión de la vida dominada por una fatalidad injusta. tomo V. La razón ilustrada es sustituida por los románticos por una vuelta al pasado. 1986.. (Shaw: Historia de la literatura española. pero hasta allí llega el segundo hermano de Leonor. del destino cruel que se opone a su amor. Don Álvaro o la fuerza del sino. p. Éste tiene lugar entre las rocas agrestes cercanas al convento donde vive Leonor.20) . ya que el héroe romántico rechaza la vida cuando el único soporte existencial de ella ha muerto. Barcelona. donde se ha ocultado el indiano para purgar sus culpas y vivir el resto de su vida en penitencia. que le descubre su origen: es hijo de un noble español y de una princesa inca. en un intento de encontrar los ideales y principios puros que ya no existen en ese momento. una fase de acción (actos tercero y cuarto) y una fase religiosa. Alfonso origina el final de este drama al despreciar esta nobleza impura que arrebata a Álvaro. Tema Los conflictos entre amor y destino que conllevan siempre a la muerte de los protagonistas es el tema más frecuente en este tipo de dramas.

pues la intención de Rivas es la de abarcar al individuo por completo de forma parcial y a la sociedaden su particularidad. sino la muerte. Tan sólo le falta a este drama una nota común a casi todos los dramas románticos y es la inhistoricidad del personaje. puesto que la injusticia social no es mas que otra manifestación de la injusticia cósmica. pero sobre todo en lo que realmente será. (op. Personajes En esta obra aparecen un total de 56 personajes. La vida para los románticos no es más que una cárcel. Shaw opina que la cárcel y el convento son imágenes que “cumplen la función de ofrecer un comentario simbólico a la acción”. uno sólo. nada más. porque siempre le amenaza con nuevas desgracias. ahora no va a ser un refugio contra la pasión amorosa o la sed de venganza. así en la cárcel sombría mete una luz el sayón con la tirana intención de que un punto el preso vea el horror que le rodea en su espantosa mansión. p.Continua Cardwell diciendo que el sino “forma parte de un intento de explicar simbólicamente el rechazo de la cosmovisión tradicional por parte de los románticos. También el amor es otro de los temas fundamentales del drama. me dio el destino. superior e ideal que acabará con la muerte. Pero. (III.. pero con el tiempo todo se desvanece y se pierden las ilusiones. 4.cit. quizá con intención más impía.) Aparece obsesivamente la idea del tiempo que le sume en un pasado feliz. En tonces risueño un día. apoyándose en los extremos. Los amantes no encontrarán la paz en él. que queda suplida por la situación de la obra en el siglo XVIII. que se complementa con la anterior visión del sino. Es un amor romántico. . También aparecen dos rasgos que se convertirán en símbolos románticos: la cárcel y el monasterio o convento. Para Cardwell se trata de la misma idea. Hay críticos que ven una dimensión social. en lo que podía haber sido. mientras que antiguamente el convento representaba un lugar sagrado e inviolable. que encarnan a tipos muy variados. y las detalladas referencias a la batalla de Veletri de 1744. ya que Don Álvaro realiza todos sus actos movido por el amor a Leonor. como así ocurre. hasta la de encontrar la felicidad en la amada. opinión vertida por Casalduero en sus Estudios sobre el teatro español.31). Ambos simbolizan las tendencias innovadoras y tradicionalistas de la época. pasional. de la que el amor puede ser el único escape posible. que puede ser el origen de la tragedia (la aristrocracia de los Calatrava venida a menos o el mestizaje de Álvaro). y con escenas costumbristas de la vida andaluza que Rivas describe minuciosamente en las acotaciones.

curas. el heróico y el religioso. pág. está dividida en cinco jornadas. el destino fatal del héroe desde el comienzo de la obra por boca de la gitanilla. “¿cómo explicar su suicidio y todos sus infortunios?. . Su indecisión. angelical y pura. Leonor es “más un motivo que un carácter”. noble. menos. Pero. Shaw estructura la obra de la siguiente manera: La primera jornada corresponde a lo que se le ha llamado “tragedia en miniatura”. el militar y aventurero y el ascético. Historia del teatro español. la víctima inocente. la última. bella. que proporciona los datos necesarios para desencadenar la acción y la trágica muerte del marqués. así como ayudar a sus padres encarcelados. Estructura Escrita en verso y prosa. pág. cuya pasión será la causante que desencadenará la tragedia. Este personaje lucha entre el honor y la lealtad a su familia y el amor a Leonor. mesoneros. Lucha entre el cariño de su padre y el amor de Álvaro. la juventud. y son ellos los que nos ponen en contacto con la realidad circundante de la calle y de los rumores. La explicación dada por éstos fue que el azar provocó una serie de casualidades. La mujer romántica es concebida como un símbolo del amor humano que suple al amor divino. introducida por un cuadro costumbrista. 463). Álvaro pudo desvelar su origen. Taurus. A través de ellos conocemos el paso del tiempo. la búsqueda de Leonor por parte de los hermanos. Son los prejuicios sociales de los Calatrava los que originan la fatalidad. sobre todo. todos ellos procedentes de la tradición medieval. con 11). que a la vez se subdividen en escenas (8. 9. Pattison amplía esta idea con el hecho de que el protagonista es un mestizo que sabe que no puede ser aceptado por la aristocracia sevillana. Leonor es el tipo de heroína romántica.Don Alvaro representa la vida. y en la de sus hermanos. Para Valbuena Prat (Ruiz Ramón (1979). frailes. soldados. Es casta. que supiese salvar las barreras de las castas sociales y sustituir la vieja concepción estamental por una estructura de relaciones humanas basadas en los sentimientos” . 1988. rodeados de un honor caduco que comienza a diluirse en la nueva sociedad del siglo XIX. El más tradicional presenta a un hombre cristiano perseguido por una serie de infortunios trágicos. liberal. El resto de los personajes pertenecen casi siempre al pueblo llano. Se presenta como un modelo de una serie de hechos que parecen fortuitos y que no son sino la fuerza del sino. sin embargo. no lo hace porque no quiere que se conozca en España su ascendencia mestiza. Madrid. Madrid. se pregunta Shaw. idealizada. Otros como Cañete o Gray explican estos sucesos como una consecuencia de la pasión desenfrenada de Don Álvaro. 8 y la más larga. 8. y. pusilanimidad ante algunas situaciones y soberbia en otras le conduce a una serie de fatalidades que acaban en la muerte de todos los protagonistas de este drama.240). el liberalismo que lucha contra el conservadurismo de los marqueses de Calatrava (padre y hermanos de Leonor) y muere después de haber mantenido una dura lucha con el destino adverso. cristiana y con una moral tradicional. El protagonista muestra tres aspectos: el amoroso. Este personaje ha sido enfocado desde diversos puntos. por la familia de su amada. Los actos del protagonista también han motivado controversias entre críticos como Peers que afirma que hay una cierta incosistencia en sus acciones. que representa el consuelo espiritual del héroe. Cátedra. el Marqués. que le obliga a esconder su identidad. según la opinión de Caldera y Calderone (Historia del teatro en España II. El antihéroe queda encarnado en la figura del padre de Leonor. gitanas. Casalduero intenta explicar estos hechos trágicos desde una perspectiva social. En tres momentos. Son personajes llenos de odio y venganza enfrentados a la figura del mestizo Don Álvaro que siempre les ofrece amor fraternal. mientras que Pattison dice que son convincentes. del que sale perdedor. se mezclan en él el mundo galante. Rivas ha simbolizado en su héroe la idea de un amor universal “que sólo podría realizarse en una sociedad nueva. el amor constante. La mujer representa la debilidad. quienes representan al antiguo régimen. conocedor de que el día que se sepa no será aceptado en la sociedad española y.

sin que él lo sepa. donde se esconde su amada. El desenlace se produce rápidamente con el asesinato de Leonor por su hermano. Escenas localistas que abren los actos I. al final de la cual Don Álvaro salva la vida a quien le quiere matar. con la alegría de la posada en el comienzo del II y con el estado de ánimo de Leonor en ese mismo acto) son ejemplos que se repetirán en todo drama romántico que se precie. se repiten los esquemas de la segunda (la escena de la sopa y el diálogo entre los monjes semejante a la de la posada y el diálogo del estudiante). Ambas sirven para aliviar las tensiones producidas en las escenas finales de la precedente jornada. Es condenado a la muerte y se escapa en el último momento para refugiarse en el convento de Hornachuelos. II y V y el uso del contraste (trágico fin del acto I. La escena simbólicamente religiosa con que acaba la anterior jornada da paso a la tercera que contrasta al aparecer el azar. la muerte de éste por Álvaro y el suicidio del protagonista que significa la renuncia a seguir luchando contra un destino adverso. . En la quinta jornada. La cuarta jornada es una completa ironía.La segunda jornada marca una pausa en la acción. que servirá de contrapunto al ofrecido por Rivas: la no existencia de una providencia divina que contrarreste el destino adverso. Es un periodo amplio en que aparece el tema de la religión. representado en una partida de cartas. El encuentro en la celda con el segundo hermano de Leonor reproduce idéntica situación de la cuarta jornada. El argumento y la ambientación se transforman. Se entera que Leonor está viva por palabras de su hermano. justo antes de matarle en duelo.

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