UNIVERSIDAD DE LA HABANA FACULTAD DE PSICOLOGÍA

TRABAJO DE DIPLOMA

EL LENGUAJE DEL ARTE
UNA APROXIMACIÓN DESDE EL ENFOQUE HISTÓRICO-CULTURAL Y LA TEORÍA PSICOANALÍTICA

Autora: SILVINA IRACEMA SARA ALBERTI TREPICCHIO Tutor: ROBERTO CORRAL RUSO 2006

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EL LENGUAJE DEL ARTE
Una aproximación desde el enfoque Histórico-Cultural y la Teoría Psicoanalítica

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llanto y despedidas F C G F C Sublime el sueño que me dejó . mi abuela Aida y de Chiche. aquí voy. como todos Dm Am Am F C C C F Bb F F C Amores que vienen y que van Abrazo. A mi tía Hebe por el arte y la psicología F7+ F Em7 Am F7+ F Em7 F7+ F Em7 Am F7+ F Em7 Am C Am F Sin querer.4 A la memoria de mis padres. la vida y yo llegamos bien Has-ta aquí. Co--mo vos. hasta hoy F No pedí nacer pero bueno.

5 en el lugar justo donde estoy Sin querer me tocó ser lo que soy día y mes. también años No pedí que hubiera esa noche de amor que se fue hace tiempo Caminos que nunca se tocan y otros se cruzan al azar Sublime el sueño que me dejó en el lugar justo donde estoy TÍTULO: Sin querer AUTOR: León Gieco/Luis Gurevich ALBUM: Bandidos rurales. Argentina (2001) .

Es por eso que le doy gracias a Carito mi nena. poder de síntesis de la autora... quien necesitaría una tesis aparte. Carlitos. Santi. gracias por permitirme conocer. pero sobre todo y ante todo. a Gabi y Juli. Mar. Demarie. el mejor cuerpo de psicólogos que a tratado mis locuras. a la tierra de mis amores le doy gracias sobre todo por permitirme estar acá. ser parte de su realidad. haciendo uso de su “libre albedrío”. le digo gracias a: Anahí. En primer lugar a mis AMIGOS. A los “lectores participantes”. a Chicho. a todos gracias por abrirme las puertas de sus casas. por ponerle un sol sostenido a mi vida. a los más nuevitos como Anja. solo puede decir GRACIAS. Dani y el Manolo. quienes representan el ventanal más luminoso que me abrió la vida cuando se me cerraron las puertas. gracias principalmente a Jorge a Ani. por enseñarme el sentido de la responsabilidad. Es por eso que empezando por el lugar del mundo que me vio nacer. por permitirme ser una más en sus familias. a Sabri. sepan disculpar el escaso. mi hermana. gracias por hacer mi sueño realidad. que a pesar de sus esfuerzos. mis compañeros de carrera. a Pedrito. el honor y el orgullo. obvien esta parte y se remitan directamente al índice de lo contrario. y gracias a Ra. que a pesar de la distancia me sigue ayudando. Gracias a Jorge y Norma. Gracias a Sole. a Yuri la polisemia del significante. por haber completado las enseñanzas que a mis padres la vida no les permitió terminar. en un mismo lugar hermanos de todas las latitudes que laten un mismo sueño. quienes la pulieron con maestría (y nunca dejan de hacerlo).6 AGRADECIMIENTOS Nota: se recomienda a los “lectores anónimos” de estas páginas que. Pero sabrán disculpar. Ahora si. (la mamá de Manolo) y a la abuela Elda por seguir viviendo en mis recuerdos. por no decir nulo. mi “compañera” a lo cubano (ella sabe bien por qué). Gislaine. el Jhonny. Javi y Pau. Oscarito. A . Walter. Collin. lamento enormemente no ser artista para poder demostrarles el contenido real que encierra en su forma este humilde signo. en este momento. gracias a Ana. mi primera compañera de facultad. los que no por nuevos son menos representativos. a Anamalia quien llenó de sabor cubano mis días en esta isla. la primera que me ayudó a llenar de sentido esta palabra. se trata de un simple mortal. agradecimiento. por darme un lugar a la mesa.

sin usted nunca lo hubiera conseguido. Enrique. quiero agradecer a mi familia. realmente nada que diga alcanza. Inés (con cosita/o. Pablo. Hebe. Ceci y los dos “Enriques”. por que siempre ha creído en mí y me ha permitido desarrollar mis sueños. Angélica y Carrie. pero no por eso es menos importante. . Finalmente nunca voy a lograr agradecerles totalmente al Pueblo de Cuba y su Comandante. por confiar en mi. Fran Ernesto y Mima. Chiche (por que estás en mi). Marinita y Bruno. por ser consecuentes. gracias infinitas Ana Margarita. Muchísimas gracias a mi tutor. gracias por abrirme una puerta al futuro. Cinti. Roberto Corral Ruso. Angeles. A Bren y Yanni. quien me colmó de amor y me hizo sentir más parte de esta tierra que nunca. Judy. por enseñarme todo lo que soy capaz de lograr por mi misma. por demostrarme que no estoy equivocada y que no es una simple utopía el creer en que “un mundo mejor es posible”. Fidel Castro Ruz. aunque en ocasiones no los haya podido entender. Y a mis primos. En segundo lugar. quienes me enseñaron otros valores. Frank. incluído/a). por apoyarme. Luz (¡Feliz cumple mi amor!). la compañera de cuarto ideal.7 la flaquita (Nadia). Valen. A mi familia cubana. es por eso que les agradezco a mis tíos. Alicia y Norma. Alos que pasaron por esta isla y dejaron profundad huellas que la distancia no borra: como Kelito. a mis sobrinos que son el regalo más lindo que me pudo dar la vida (según orden de aparición).

.................................................................................................. Diseño metodológico ......................................... 17 2. 14 2..................... Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría vygotskiana? ......................................................................................................................................... 27 2............ 9 Capítulo I: Diseño de la Investigación Metodológica.................................................................................................................... Fundamentación teórica: .... Los estudios de Vygotski sobre el arte: “La capacidad creadora” .................... 69 3............................................................................ 18 2..........8 Índice AGRADECIMIENTOS ............... 18 2.. Contexto histórico de la obra vygotskiana..................................................... 27 3.....................................4................................................................................... 54 1......................... Diseño teórico........................... 14 1....1.............. Espacio problémico ..... 97 Bibliografía ................ 18 3.......................................... Objetivo general ..................................................................................................................... Freud y el lenguaje: “El representante” ..... Los estudios de Vygotski sobre el lenguaje: “El tercer momento de la obra” ................... 27 1..................1.... .............. 6 Introducción .................................................................... 91 Recomendaciones........................................................................................ 53 Capítulo III: Una visión Psicoanalítica del lenguaje y del arte ................................................................................................................................ Categorías ................................................................................................... Objetivos específicos ......................................... 19 Capítulo II: “Una visión histórico-cultural del arte y el lenguaje” ................. 17 2................................ Enfoque metodológico: “La Metodología Cualitativa”.. 54 2................................................................................................. Hipótesis o conjetura ......... 90 Conclusiones ...............................................................3.......................................... 17 2................................5...................... 43 4....... 19 3............................2......... Aproximaciones al arte desde el psicoanálisis .......................... 98 ................ Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría psicoanalítica? .................................

sin ningún interés por ahondar en problemas filosóficos del tipo. Lo importante a destacar en cuanto a estas elaboraciones. etc. en una actividad desvinculada de la producción. Guillermo R. “determinar que estuvo primero: el huevo o la gallina”. lo mismo podría pasar con el dominio de las propias fuerzas. los signos numéricos. que hace 30 o 40 mil años. sino sondeando los inicios de nuestra historia a fin de encontrar un punto de convergencia o alguna conexión entre el arte y el lenguaje Es así como vemos. los cuales son precisamente “las herramientas” y “los signos”. mientras que el lenguaje articulado a otra persona actuando luego. es el hecho de que estableciera una clara diferenciación entre las herramientas de trabajo y los signos del lenguaje a partir de la cual resaltaba que los instrumentos están dirigidos a la naturaleza. que dio origen a que los modos de intercomunicación no se convirtieran. tanto del lenguaje como del arte en nuestra especie eso sí. que si la conquista de las fuerzas de la naturaleza ocurre gracias a los instrumentos de trabajo. hasta cierto punto. existían formas relativamente complejas de la vida social que exigían un contacto profundo. Viendo en consecuencia que “una herramienta modifica . Becco esta dicotomía es producto de la distinción que hace Vygotski de lo que él mismo define como “instrumentos mediadores”. de la conducta. así como la posible vinculación entre ambos. la fabricación de instrumentos. en función del tipo de actividad que posibilitan. solo que a partir de instrumentos particulares de la cultura surgidos tanto del trabajo. como de la lengua. la recolección colectiva y el cuidado de los niños o enfermos) estaban divididas.9 Introducción A la hora de estudiar cómo la Psicología ha abordado el tema del lenguaje y el del arte. S. Razón que permitió al lenguaje articulado transformarse en un resultado del trabajo en sociedad. las distintas acciones que ejercían nuestros antepasados (la caza. Vygotski presuponía. de la propia conducta del individuo. Según el Prof. remontarnos a los orígenes. Es decir. lo que testimonia que desde esos tiempos ya existía cierta organización social que requería del uso de algún tipo de lenguaje articulado. multifacético y diferenciado. creímos conveniente iniciar el recorrido mediante una postura filogenética es decir. Respecto a este pensamiento L. como medio organizador de la actividad colectiva desde la comunidad primitiva y de esta misma manera.

shtml.10 al entorno materialmente. Fundación Fernando Ortiz. quienes así mismo se dedicaron a problematizar sobre la cuestión de si el arte podía ser enseñado en la academia. la filosofía refleja sus inclinaciones artísticas desde sus inicios en personajes como Sófocles. la cronología. lo que implicaba profundizar en los procesos artísticos a fin de determinar 1 http://www.com/trabajos/teorapren/teorapren. empleaban el lenguaje articulado. que los cazadores de la última era glaciar usaban símbolos. así como su influencia en el carácter. la aritmética. profundizaron contemporáneos de los aludidos tales como Aristóteles. entre ellos encontramos: el lenguaje. mientras que el signo es un constituyente de la cultura y actúa como mediador en nuestras acciones. Platón y Longino. pues ambos utilizan símbolos o signos para expresar cosas o ideas. Ciudad de la Habana . en definitiva. el arte y el lenguaje guardan estrecha relación. Pudo comprobarse (según Valdés Bernal) 2. Edic. Es por esto que. Guillermo R.”1 Ahora bien. ahondando en los orígenes del lenguaje y del arte. 2000. separándonos de estas elaboraciones vygotskianas sobre el lenguaje por un momento. Sergio “Antropología lingüística”. Lo que nos lleva a corroborar que desde la prehistoria. Prof. Es así como una vez que hemos encontrado al hombre mismo. los símbolos artísticos nos confirman la existencia de los signos lingüísticos. gracias al uso que dieran al arte estos cazadores. los sistemas de medición. el signo o símbolo no modifica materialmente el estímulo. los sistemas de lecto-escritura. Existen muchos sistemas de símbolos que nos permiten actuar sobre la realidad. entre otras. otras moldeadas en barro y hasta en la construcción de instrumentos musicales. pasemos al tema del arte. los padres de la tragedia griega. etc. Dicho de otra forma. veremos cuantos de ellos han dedicado sus estudios a estos temas. actúa sobre la interacción de una persona con su entorno. podemos afirmar en consecuencia que.monografias. “Vygotski y teorías sobre aprendizaje: Conceptos centrales de la perspectiva vygotskiana”. Son muchas y variadas las disciplinas que han hablado a través de los años tanto del arte como del lenguaje por ejemplo. la personalidad. Becco 2 el Valdés Bernal. Eurípides y Esquilo. sino que modifica a la persona que lo utiliza como mediador y. esculturas de figuras humanas en piedra o hueso. Respecto a la preocupación por cuestiones concernientes a los efectos que provocan las diferentes manifestaciones artísticas sobre quienes las perciben. manifestados en forma de representaciones de sus presas en pinturas dentro de las cuevas. A diferencia de la herramienta.

la raza heredada y el momento histórico. No obstante. social y psicológico. por solo citar algunas. Y esto sin mencionar las disciplinas cuyo objeto de estudio es el arte en sí mismo. o de otras que si bien no lo abordan directamente. al punto de que podemos hablar de una de sus ramas. etnopsicolingüística. etnografía del lenguaje. una exploración marxista del arte. sociolingüística. el mismo inició sus estudios partiendo del análisis de la percepción a partir de la estética. etnolingüística marxista. El arte fue también utilizado por sociólogos e historiadores como Hippolyte Taine para determinar como la misma junto con el entorno físico. se dedican a elementos afines. sirvió para explicar cómo de esta forma. tal es el caso de la lingüística. C. A Gustav Teodor Fechner. la semántica. serían los factores que determinarían los estilos propios de una nación y una época en particular. Esto sin detenernos en las disciplinas que han tomado al lenguaje como su objeto de estudio. como es el caso del psicoanálisis. En cuanto al tema del lenguaje volviendo a la filosofía. serán los estudios de Vygotski los que representarán el mayor interés a los fines de este trabajo. siguiendo esta línea de análisis se intentaron establecer reglas para garantizar el éxito artístico. han consagrado áreas completas al tema. al diferenciarlo como una forma de ideología. etnolingüística. Por su parte. se lo considera uno de los padres de la Psicología del arte. Marx y F. podemos observar que muchos son los autores que dedican sus estudios al tema del arte. etc. “la antropología lingüística”3. etc. Al arribar a nuestro tiempo y a nuestra disciplina en particular. etc. no obstante. con múltiples divisiones y evoluciones al interior de la misma (etnología. cuantiosos son los estudios que le ha dedicado la antropología al tema del lenguaje. con su ideal del hombre social. como piezas fundamentales en el proceso de evolución del ser humano. así como también. como la crítica y la estética.11 si respondían a lo racional o a lo emocional. puede ser sistematizada en la psiquis de este tipo de hombre. la fonética. sin ir tan lejos. 3 ídem. .). Engels destacaban la importancia del lenguaje y no menos del trabajo. como es el caso de la semiótica. etnografía social comunicativa. Otras disciplinas emparentadas. por ejemplo el “psicoanálisis aplicado”.

en Viena. no obstante dos años antes ya había iniciado sus estudios respecto a los casos analizados por Freud. El psicoanálisis también se ha detenido en este tema.. Para esto creemos necesario dejar de lado el desarrollo. complementariedad o diferencias. no obstante Nemié Díaz Santos. aún persiste entre ambas categorías. cuando enuncie que “el sentido de un retorno a Freud es un retorno al sentido de Freud”. pues no representa los fines de este trabajo saber qué fue primero.12 Nuestra disciplina también le ha otorgado tiempo y dedicación a este tema. en “Le Séminaire livre 13: L´Object de la psychoanalyse”. para luego 4 La primera vez que Lacan planteó este retorno fue en 1953. cuando a partir de su “retorno” a la obra freudiana4 y a sus análisis basados en el estructuralismo francés. A tales fines. Medellín. tanto antropológico (Lévi-Strauss y Émile Benbeniste) como lingüístico (Ferdinand de Saussure y Jakobson). como es el caso de Jacques Lacan. entre otros. tanto del arte como del lenguaje en la especie humana y en el desarrollo científico y centrarnos en el sujeto como tal. 2001 Pág. en “Le Séminaire livre 11: Les quatre concepts fondamentaux de la psychoanalyse” . nos serviremos primero de los estudios psicológicos abordados por Vygotski respecto al desarrollo del arte y del lenguaje en el hombre con la intención de ver puntos de confluencia. con el fin de ahondar un poco en la evolución y repercusión de dichas categorías. según afirma Fernández Arcila. pero es recién después de introducir esta conferencia que dice: “Creo que el retorno a los textos freudianos (. trascendamos de ella. Asimismo trataremos de determinar el grado de incidencia que a tenido en nuestra disciplina. Mauricio: “Del inconsciente freudiano al significante lacaniano”. creemos. en su conferencia sobre “La chose freudienne ou sens du retour à Freud en Psychoanalyse” (Fernández Arcila. Edit. como es el caso de Jean Piaget en su obra “El surgimiento del lenguaje en el niño” o sus estudios sobre la formación del símbolo en la edad infantil o como el mismo Vygotski en “Pensamiento y lenguaje” o sus trabajos sobre la importancia del signo. Pero esta idea solo será consolidada dos años después. 5 “El inconsciente estructurado como un lenguaje”.) nos ha dado una idea cada vez más certera de que no hay dimensión más total de la realidad humana que la realizada por la obra freudiana y que no podemos dejar de retornar a las fuentes y estudiar estos textos en todos los sentidos de la palabra”. reconceptualiza el inconsciente freudiano. afirma que el mismo data de un año antes. Una vez que hemos podido corroborar el interés teórico que atañe a ambos temas en forma separada. Universidad de Antioquia. fue un postulado enunciado por Jacques Lacan en el año 1965.. tanto al análisis de su evolución y desarrollo. en la “Conferencia SIR”. a partir de su idea de entenderlo “estructurado como un lenguaje”5. volvamos a nuestra pregunta filosófica y es más. al punto de convertirlo en objeto de estudio. como en los albores de la humanidad. sumado a su orientación por la filosofía de Heidegger y Hegel. si el arte o el lenguaje (el huevo o la gallina) sino ahondar en la íntima relación que. en su trabajo de diploma: “El poeta en su creación”. 160).

Posteriormente haremos lo mismo.13 analizar cómo afectan las interrelaciones humanas. cruzar ambas conclusiones parciales a fin de ver si existe la posibilidad o no. de hablar de un lenguaje del arte desde la Psicología capaz de brindarnos medios a fin de facilitar la comprensión de aquellas categorías psicológicas que el lenguaje convencional o articulado. pero desde una postura psicoanalítica para finalmente. no logra descifrar. .

Hasta acá. La simpatía con la Teoría Histórico-social no es tan antigua y se inicia con mis estudios en Cuba. pero como este es un trabajo científico. Creo que a la hora de buscar aliados para cualquier emprendimiento. es precisamente una de las posibles respuestas al interrogante teórico. Aportando a mi estudio nuevas visiones de los fenómenos psicológicos. Esta. han sido las corrientes que más respuestas dieron a mis interrogantes. con asignaturas dedicadas al estudio exclusivo de la Teoría Psicoanalítica. No obstante. entendido en un contexto histórico. la mayoría optaría por escoger a alguien de su confianza. en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). (y éste es un dato un poco más científico y no tan anecdótico) por que cursé los tres primeros años de la Licenciatura en Psicología. Pero el interés puntual radica en el énfasis que deposita en el estudio del desarrollo socio-cultural humano. tiene más de una respuesta. de su conocimiento. participando en forma activa de la Sociedad Psicoanalítica cubana. quizás por el hecho de ser argentina lo que implica el haber nacido en el “Imperio del Psicoanálisis Latinoamericano” pero además. lo que rompe con los paradigmas de la individualidad. tanto los surgidos a lo largo de mis estudios como de la vida en general. 1. tanto el psicoanálisis como el enfoque histórico-social. Fundamentación teórica: ¿Por qué a la hora de pensar cuáles serían las posturas teóricas que sustentarían este trabajo se recurrió al enfoque histórico-cultural y al Psicoanálisis? Esta pregunta. continué asistiendo a cuanto evento Psicoanalítico surgiera. sobre todo en el aspecto del desarrollo psicosocial del ser humano. la cual posee una fuerte orientación psicoanalítica. a pesar de mi llegada a Cuba. alguien que generalmente responda en forma favorable.14 Capítulo I: Diseño de la Investigación Metodológica. respecto a porqué el . debido al peso que dicha teoría tiene en la Psicología de este país. la autobiografía. pasaremos a la segunda respuesta. El Psicoanálisis es una teoría que influyó bastante en mi vida. (o al menos esa es la intención). no por capricho.

enviadas en 1897 y 1898. es decir. Max Graf. Editorial Distribuidora Lumen SRL. Ricardo H. Storfer. 2003 . por sólo nombrar algunas. en 1907. para los lectores o espectadores al sentirse identificados con dichos personajes. Argentina. Jensen”. Jung. Freud. Isidor Sadger. En cuanto al tema del arte en Psicoanálisis. Jensen”. algunos inclusive más de la que le diera el propio Freud. “fantasía”. Oskar Pfister. directamente se estructurará como un “lenguaje”. como por ejemplo las cartas a Wilhem Fliess. Ortega. con lo que el Psicoanálisis del Arte pasó a formar parte de lo que se dio en llamar “Análisis Aplicado”. tras la relectura lacaniana. hablaría de la importancia que creía ver en obras como el “Edipo Rey” de Sófocles o en “Hamlet” de Shakespeare. según destaca el Dr. Pero no fue Freud el único psicoanalista interesado en éste tema. aquello que supera las capacidades del lenguaje convencional. entre otros). tuvo muchas limitaciones. la “condensación” y el “desplazamiento” las que. Franz Riklin. en “Psicoanálisis y Arte. Podemos decir que desde los primeros escritos de S.. Es notoria además la importancia que le dio al arte a la hora de elaborar conceptos para enriquecer su cuerpo teórico como es el de “sublimación”. de los cuales se sirvió para elaborar varias de sus concepciones teóricas. quedarán emparentadas a los términos lingüísticos de “metonimia” y “metáfora” respectivamente. el inconsciente mismo irá cobrando sentido a partir de las “representaciones de palabra y de objeto” mientras que para Lacan. como aquello que excede a cualquier palabra. como por ejemplo mediante el lenguaje tuvo elementos para explicar: las leyes del inconsciente es decir.6 También son importantes dentro de su obra los análisis de artistas como Leonardo o de obras como “El Moisés de Miguel Ángel” o “la Gradiva de W. con la publicación del texto de Freud: “El delirio y los sueños en la Gradiva de W. Ernest Jones. articulado. podemos decir que Freud desde sus primeros trabajos. muchos de sus discípulos le dieron importancia (Otto Rank. Carl G. No obstante el interés que presentó esta vertiente psicoanalítica. 6 “Historia del método de investigación psicoanalítica de las artes visuales en Freud”. Karl Abraham. Del método psicoanalítico al encuentro con lo enigmático en las artes visuales”. “ensoñación”. tanto el lenguaje como el arte fueron temas trascendentales. Adolf J. “capacidad creativa”.15 Psicoanálisis nos es útil para explicar lo que hemos dado en llamar el “lenguaje del arte”. Hermine von Hug-Hellmuth. entre otros.

el énfasis del libro está puesto en ahondar respecto a como va desarrollándose el “lenguaje interno” en el niño. tiene el “lenguaje egocéntrico”. Vygotski. que luego es retomada en varios . donde para abordar el tema de la imaginación recurre. no obstante el papel más importante que representa el mismo para sus elaboraciones teóricas. hecho que nos da pie para sustentar la relevancia que presenta el arte a lo largo de toda su obra. Y finalmente trata la importancia de la imaginación en el desarrollo del niño y del adolescente. Como por ejemplo en su ensayo psicológico: “La imaginación y el arte en la infancia”. es el que se encuentra en su obra “Pensamiento y lenguaje” de 1934. “Ana Karenina”. no obstante. es llamativo destacar que el autor trata en el cuarto capítulo del libro la relación entre “arte y psicoanálisis”. optaremos por las opiniones respecto al tema tanto del lenguaje. brindadas por L. en donde el autor explica a partir de una perspectiva de tipo tanto filo como ontogenética. Pero donde más notorio se hace el valor que representa el arte para dicho autor es en su texto “Psicología del Arte”. a dos impulsos rectores: “el reproductor o reproductivo y la función creadora o combinadora”. Vygotski explica las etapas transitorias que existen en el lenguaje interno hasta desarrollarse en manifiesto. la creación artística y el espectador de arte. como la creación literaria. así como también el arte. es decir hasta la exteriorización del mismo. para lo cual. así como las contradicciones que presentan en ciertas ocasiones. en el que abarca temas como la estética. Donde realiza una crítica a la obra de S. explica la relevancia que a su parecer. el teatro y el dibujo en las diferentes etapas etarias. la unidad dialéctica que constituyen ambos aspectos. para lo cual es importante resaltar. Finalmente. contradiciendo las teorías piagetianas. Elabora en el mismo “el mecanismo de la imaginación creadora” y los “tormentos” que en ocasiones supone para el creador. También habla de la relación que tiene la misma con la realidad a partir de la función combinadora y de éstas con la fantasía. explicando como se desarrollan distintas manifestaciones artísticas.16 En cuanto al enfoque histórico-cultural. Para hablar del primero podemos decir que su interés por el lenguaje data desde sus estudios en lingüística. mostrando así sus especificidades en cada edad. Freud “el creador literario y el fantaseo”. se basa en el análisis del fragmento de una obra literaria de León Tolstoi. mostrando la relevancia que van adoptando durante el desarrollo. como su máximo representante. como del arte. S. tanto para la socialización como para el surgimiento del lenguaje interior.

por llamarla de alguna forma. como un ser completo. Todo esto nos lleva a pensar que el arte. Freud. ya sea en forma más individual (Freud) o más social (Vygotski). sirve para transformar los afectos. como sujeto deseante según la idea expresada por S. Desde ambas perspectivas. es decir capaz de . al ver al hombre como un ser escindido. Lacan en “El Seminario 1” por ejemplo. siendo en este sentido el arte. inconsciente. Freud en “Lo ominoso”. aquello innombrable que lo ubicó en esa posición. una forma de lenguaje que le permitiría al hombre proyectarse. se infiere que el arte cumpliría una función de descarga.17 trabajos de tesis de esta facultad. al ver que se encontraba escindido desde su propio lenguaje y podríamos agregar que esto se debe a su incapacidad por nombrar aquello que lo posiciona como sujeto escindido. el arte es un medio que serviría para expresar deseos inconscientes. Pero para nosotros.1. y nos interesa esta postura si retomamos lo expresado en nuestro problema científico.. entre otros ven al arte desde una perspectiva sublimatoria o catártica. 2. pero desde una postura menos crítica. Hasta aquí las respuestas. "es una reacción explosiva que conduce a la descarga de emociones que allí mismo fueron suscitadas". Diseño teórico 2. a esta lectura le falta algo y para elaborar esta hipótesis pensamos en lo expuesto por J. creando. Hipótesis o conjetura Varios teóricos como por ejemplo S. Vygotski. de tipo liberadora. a continuación. L. solo los nuevos interrogantes que vayan surgiendo a fin de simplemente seguir. así como por psicoanalistas.2.. en sus múltiples manifestaciones sería un medio que posibilitaría la construcción de la cadena significante que le posibilitaría expresar en cierta forma. aunque disfrazadamente. Puntualmente para Freud. Espacio problémico ¿Puede el arte como lenguaje servir a la psicología en la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que escapan al lenguaje convencional? 2.. mientras que para Vygotski.. S. respectivamente.

Objetivo general “Analizar.18 nombrar desde este otro lenguaje. Indagar respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica a partir de alguno de sus principales representantes.4. la forma en que el arte puede ser entendido como un lenguaje capaz de posibilitar la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que el lenguaje convencional no puede abarcar.cultural. en su estudio del lenguaje. Relacionar las posturas que adopta la teoría psicoanalítica respecto al lenguaje y el arte. en sus estudios sobre el lenguaje.3. Indagar respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica a partir de alguno de sus principales representantes. Esto en cierta medida tendría una función sublimatoria o catártica. desde una aproximación psicológica. Indagar respecto a la posición que adopta el enfoque histórico-cultural a partir de su máximo representante. 2.5. no al modo de una descarga. Relacionar las posturas que adopta el enfoque histórico cultural respecto al lenguaje y el arte. lo innombrable. otro sujeto. en su estudio del arte.” 2. Objetivos específicos       Indagar respecto a la posición que adopta el enfoque histórico-cultural a partir de su máximo representante. capaces de crear mediante el arte. en sus estudios sobre el arte. 2. otro mundo y por ende. . sino como un decir desde un lenguaje que nos permite proyectarnos como individuos (desde una perspectiva de tipo lacaniana) o desde una visión histórico. pero la excedería pues responde a una lógica más abarcativa. Categorías A los fines de esta investigación se trabajará fundamentalmente con las siguientes categorías de análisis:  Lenguaje y enfoque histórico-cultural.

19    Arte y enfoque histórico-cultural. Psicología. Fac. Pág. rescatando la idea que tiene de la misma Ibáñez. las metodologías pueden ser definidas de manera muy general. según la visión que ofrece Stake (1996)8:  La metodología cualitativa prioriza la comprensión y explicación de la realidad en lugar de las causas. Diseño metodológico 3. & Clayton. Una aproximación desde su Representación Social”. sirve para definir como uno abordará el estudio de cualquier fenómeno o tema en particular.. que es necesario especificar de qué conceptualización del término metodología se partirá. De Ponce Delgado. elaborados en una disciplina”7 es decir. H. Ortiz. La Habana. citaremos una serie de aspectos que la diferencian de la investigación cuantitativa. podemos decir que: se llama metodología al “. María Esther: “Trabajo de diploma: Los enigmas de la droga. según lo expuesto en 1997 por Gorman.1.. Para justificar nuestra elección. Lenguaje y teoría psicoanalítica. 7 Cit. como un medio para delimitar los procesos en donde los eventos están alojados y las perspectivas de los sujetos protagonistas en los sucesos. Ahora bien. según el tipo de análisis. que se trata de un proceso de investigación que recolecta datos del entorno en el que se desarrollan los eventos. Es por esto que. en un intento por describirlos. comprendido por el binomio cuantitativo versus cualitativo de los cuales optamos por el segundo como metodología de investigación.conjunto de procedimientos utilizados para fundamentar la aceptabilidad científica de los conocimientos. Arte y teoría psicoanalítica 3. Tutor: lic.. Continuando con nuestra intención aclaratoria. es necesario decir que en la investigación social. sirviéndose de la inducción para desembocar las potenciales respuestas basadas en los fenómenos analizados. P. U. ante todo. Abel. 2002. Pág. G. Enfoque metodológico: “La Metodología Cualitativa” Para poder desarrollar el aspecto metodológico que se considerará para el desarrollo de esta investigación creo. 16 . 1 8 Ídem. respecto a la misma podemos decir. E.

el cual encara. .20  Respecto al lugar del investigador. buscando sus marcos de referencia a partir de un diseño emergente. apuntando a la comprensión más que a la comparación. en cuanto a las características fundamentales de la metodología cualitativa podemos señalar. principalmente en su lenguaje. Privilegia el análisis inductivo parte de la realidad concreta para sus elaboraciones teóricas. sensible. mientras que en la cuantitativa. Ontológico: se refiere a la forma y naturaleza de la realidad entendida en sentido dinámico. pues pone su atención en los sujetos de análisis. basándose en la intuición de los investigadores. desde un análisis estadístico de los datos recogidos. con énfasis en la observación. entendiéndolo como contextualizado respecto al caso de estudio. el investigador se ubica en tercera persona. Gil y García. Epistemológico: marca los criterios que definen la validez y legitimidad del conocimiento. ofreciendo informes ricos en experiencias. interpretativo. Pág. que solo puede agregársele un análisis de las cualidades comunes que se encuentran al interior del mismo. 2. en sentido amplio. es decir no reduccionista ni elementarista. empático. (1999) a partir de 5 niveles de análisis: 1.    empírico en el sentido de estar orientado al campo de estudio. 17-18. siguiendo a Rodríguez. 9 Ídem.  El investigador cualitativo es constructor de conocimientos. Ahora bien. con temas que se sistematizan en forma progresiva. A esta caracterización del método cualitativo Ponce Delgado9 señala. en el reconocimiento de sucesos relevantes. en la teoría cualitativa se implica personalmente desde el inicio de la misma. naturalista. siguiendo a Stake:  El carácter holístico. en la interacción con el medio y. no simplemente un descubridor. global y construido a partir de un proceso de interacción con el mismo.

paradigmática). comprenderlo (interpretativo. Contenido: se refiere al carácter multidisciplinar que implica toda investigación cualitativa. fenomenológico. nos detendremos en el que hemos seleccionado con la esperanza de que nos sea útil para dar forma a nuestro trabajo. 5. Metodológico: refiere las distintas formas en que puede abordarse lo real. post-moderno. que dentro de la metodología cualitativa. Desde este punto de vista. método o material empírico que tenga a su alcance. interaccionismo simbólico. según las posturas de los participantes. diáspora. Treichler y Grossberg 1992.21 3. lo que provoca que existan varios enfoques en el momento de encarar una investigación a fin de dar respuesta a la nueva necesidad de sistematizar el conocimiento. pues eso representaría una tesis en si misma no obstante. perspectivas y observadores focalizados en un estudio singular según los presupuestos enunciados por Denzin y Lincoln en 1994. de la combinación de múltiples métodos. debe entenderse como una estrategia que agrega rigor. En este sentido. con diseños de investigación de carácter emergente a partir del mismo proceso investigativo. es decir. 4. amplitud y profundidad al trabajo del investigador. . nombraremos los más utilizados por los investigadores: la fenomenología. Denzin y Lincoln 1994. Cabe señalar. se encuentra un basto espectro de métodos los cuales no describiremos. “la Teoría Fundamentada”. neo-marxista. El investigador cualitativo como bricoleur utiliza concientemente las herramientas de su trabajo metodológico desplegando cualquier estrategia. Técnico: en cuanto a las técnicas que permitan la extracción de datos de la realidad estudiada. ya sea con la intención de predecirlo (positivismo). materiales empíricos. Becker 1989). la etnografía. orientado a la práctica. microetnografía). Weinstein y Weinstein 1991. que dichas cualidades mutan de acuerdo a la posición teórica de que se parta. participativo. la etnometodología (análisis de discurso). Resta por decir. Finalmente. coincidimos con la concepción que sostiene que la investigación cualitativa puede ser vista como un bricolage y el investigador como un bricoleur (Nelson. constructivista. feminista. hermenéutico. específico a la raza. la teoría fundamentada. la investigación-acción y el método biográfico. freiriano) o desconstruirlo (post-estructural. independizarlo (crítico. naturalístico.

podemos postular los siguientes principios:  Parten del enfoque post-positivista del descubrimiento y desarrollo de teorías. De ídem. a la hora de establecer los fundamentos epistemológicos de la misma. 48 . El desarrollo va produciéndose en el curso de toda la investigación a partir de una continua interpelación entre el análisis y la recogida de datos. 2002. total y conceptual”. Javier Gil Flores. la realidad social de los mismos. (1999)10: Como dato histórico. dicen que la misma fue tratada por primera vez por Glaser y Strauss (The Discovery of Grounded Theory. a fin de ver si nuestra conjetura es viable o no. Strauss se unirá a Corbin con quien durante al misma. hipótesis y proposiciones a partir de los datos directos. quienes tenían raíces en el “interaccionismo simbólico” (Blumer. Mead. 1969. II-4 “Teoría Fundamentada”(Pág. por Glaser (en los años 1978. Posteriormente se fue ampliando en diferentes direcciones. así como también aquellos trabajos que hayan tratado el tema en cuestión. se partirá del análisis sistemático de datos recogidos a partir de teorías precedentes que hayan realizado estudios respecto a las categorías que conforman nuestra investigación. como opuesta a la teoría fundamentada “emergente” (Ekins 1998). 2000. Eduardo García Jiménez: “Metodología de la investigación cualitativa”. Glaser se distanciará de los mismos argumentando que habían llevado al método al área de “una descripción forzada. España.22 según la descripción que nos aporta de la misma Rodríguez Gómez. En la década del 90´. gestos y palabras para los grupos sociales y cómo interactúan unos con otros. que a lo largo de los capítulos se explicarán 10 Gregorio Rodríguez Gómez. mientras que por su parte. como también de otras investigaciones o de marcos teóricos preexistentes. a pesar de esta separación. y no de supuestos apriorísticos. 1964): “En donde el investigador intenta determinar que significado simbólico tienen los artefactos. Ahora bien. Pág. Editorial Aljibe.”11 Construyendo a partir de aquí. 4850) 11 Cit. Gil Flores y García Jiménez. irán desarrollando procedimientos detallados a seguir por quienes utilizan la teoría fundamentada. En cuanto a como se irá desarrollando el trabajo puede decirse. conceptos. 1967). sucesivamente) y por Strauss (en 1987). Cáp. En este caso en particular. 1999.

intentando convalidarse ante el cuantitativo. alguna de las categorías de análisis. así como la combinación de ambos. ya que no recurriremos a datos estadísticos ni cuantificables. escucha o lee. sino que nuestros datos serán aportados por los análisis de los investigadores con la intención de comprender los significados de sus posturas particulares en función de nuestro problema científico. Las fuentes de datos de nuestro trabajo serán las entrevistas. Nuestro trabajo es una investigación de los datos recopilados por la lectura de bibliografía específica. las entrevistas y las observaciones de campo. sino indirecta es decir. De este recorrido irán surgiendo nuevas interrogantes las cuales necesitarán de subacápites a fin de seguir ahondando en los elementos que le irán dando cuerpo a nuestras inquietudes. Los datos utilizados en nuestro trabajo son de tipo cualitativo. Como expresión de lo que Denzin y Lincoln (1994) denominan la fase modernista del análisis cualitativo. pues no se efectuarán en forma directa.  El investigador debe interpretar lo que observa. sino que serán los estudios elaborados por distintos representantes de nuestro soporte teórico que hayan tratado al menos. evitando caer en la cuantificación de material cualitativo. .23 las categorías de análisis que forman parte del problema a partir de la investigación que se haga de las mismas en el recorrido por las dos teorías que nos servirán de soporte epistemológico para tal emprendimiento. así como documentos de todo tipo y grabaciones audiovisuales. la teoría fundamentada hace hincapié en la rigurosidad y en la solidez del análisis cualitativo.  Las fuentes de datos son los estudios de caso.  Puede usar datos cuantitativos y cualitativos. pero con una particularidad. la muestra no será un grupo de individuos que posean una serie de características específicas.

podemos decir también que. a partir de ellos intentamos elaborar una nueva forma de ver al arte desde la psicología y que. Por ejemplo: una escuela. precisamente esa vía es a través del lenguaje. entendido como herramienta de humanización. Por ejemplo: la socialización. comparará los datos preexistentes con los obtenidos. no obstante. pues si pensáramos en un área concreta de análisis el terreno sería el mundo. En este sentido manipularemos las teorías para que nos permitan confirmar (o no) las explicaciones del cómo y el por qué del valor del lenguaje artístico para nuestra disciplina. luego hará una categorización de los mismos según sus propiedades específicas a fin de lograr una delimitación del campo teórico para posteriormente. por el énfasis en la generación de teoría a partir del descubrimiento o la manipulación de categorías. Sustantivas: referidas a un área concreta de investigación. Es por esto que concluimos que la teoría que intentaremos elaborar es de tipo “formal”.24  Su característica primordial está dada. es decir como constitutivo del hombre. En cuanto a éste aspecto. . Hablar de “énfasis en la generación de teoría” nos resulta un hecho un tanto ambicioso. que el área de investigación de ésta tesis es conceptual. Formales: referidas a áreas conceptuales de indagación. redactar la teoría.  Las dos estrategias fundamentales de dicha teoría son: 1. claro está. si entendemos que a partir de nuestro proceso investigativo a través de las elaboraciones de los especialistas que ahondaron en las categorías que subyacen a nuestro problema científico con la intención de que nos den respuesta al mismo. El método de la comparación constante: en donde el investigador contrasta los datos que van apareciendo del estudio en sucesivos marcos y contextos a partir de diferentes etapas en la primera de las cuales. 2. tras un proceso de saturación de las particularidades de las categorías.  Según Glaser y Strauss la teoría fundamentada pude diferenciarse en dos tipos: 1.

si bien intenta ir tomando forma a partir de los datos recogidos. Es por eso que. ni efectúa la misma en un campo. se le critica que no reconozca explícitamente que el problema y el marco teórico pueden estar al inicio de la investigación. Finalmente. para una mayor comprensión. no obstante no resultan suficientes para poder caracterizar a esta tesis como elaborada según los principios de la teoría fundamentada. que nuestro trabajo. ya que raramente se empieza una investigación en un momento “cero” o desde una “tabla rasa”. Nuestra investigación. Es decir. por los caminos sinuosos de la construcción teórica. El muestreo teórico: para esta estrategia el investigador.25 2. a fin de ir desarrollando conceptos a partir de la integración de los datos analizados para poder delimitar los caminos que nos lleven a encontrar las respuestas (o nuevos interrogantes)a nuestro problema científico . es un cuerpo teórico. ni. por eso el énfasis en la selección de los casos con el objetivo de que sean lo suficientemente representativos. entre los presupuestos de los que partimos y las teorías de análisis. ni tantas otras cosas que son fundamentales a la hora de hablar de esta teoría. optamos por la primera pues como su nombre lo indica. es más se puede decir que la tesis en sí. es fundamentalmente teórica. Antes de terminar podemos destacar que una crítica frecuente a la teoría fundamentada es que apenas reconoce la conceptualización teórica que hay antes de entrar en campo o en el mismo momento de la formulación de un problema de investigación. debe seleccionar nuevos casos de estudio (según su potencial) a fin de lograr delimitar o ampliar los conceptos y teorías que ya fueron desarrollados. enmarcado en un cuerpo teórico. Pero por este mismo camino. es por este motivo que nos encontraríamos exceptuados respecto a esta crítica. que parte de una pregunta o problema. es por eso que si bien muchos de los elementos que contribuyen a la conceptualización de la misma nos fueron de suma utilidad y nos orientaron. nuestro trabajo se irá desarrollando a partir de la “comparación constante”. o en dos. ni tiene una muestra con quien interactuar. por su parte. que lo soportan y le dan sentido. si bien le agradecemos a . respecto a la estrategia que utilizaremos. al dejar para más adelante el trabajo de campo. así como también entre las contrastaciones de éstas entre sí. podemos llegar a corroborar.

por contribuir a enriquecer el campo de la metodología cualitativa. . debemos señalar que no obstante no resultó del todo compatible con nuestro trabajo.26 Glaser y Strauss y tantos otros partícipes en la elaboración de la misma.

En su obra. entre monografías y artículos. S. R. . D. se publicaron mucho tiempo después de su muerte ocurrida luego de una penosa enfermedad (tuberculosis). Si bien cabe destacar que sus concepciones. Levina. la postura que adoptó a la hora de enfocar sus estudios hacia el arte y el lenguaje. Los estudios de Vygotski sobre el arte: “La capacidad creadora” A tales fines comenzaremos con los estudios del autor respecto al tema del arte. En los años cincuenta se reeditaron algunos de ellos. cuenta en su haber con cerca de 180 trabajos científicos. Leontiev y A. de indagar a partir de su obra. y en 1960 salen a la luz los manuscritos que no habían sido publicados. S. N. Elkonin. G. sus colaboradores y discípulos más cercanos: L. Los trabajos de Vygotski. N. I. en sentido general continuaron desarrollándose y profundizándose por sus compañeros de trabajo: A. decidimos analizar algunos de sus libros y trabajos monográficos sobre ambos temas. cual fue la visión. Morosova. Luria. V. a pesar de su corta vida es muy amplia. B. Zaparozhets. con la esperanza de seguir profundizando en el tema en próximas elaboraciones. E. Por cuestiones de rigurosidad temporal y de insuficiencias materiales.27 Capítulo II: “Una visión histórico-cultural del arte y el lenguaje” 1. se encuentran una serie de textos dedicados al mismo como por ejemplo: “Psicología del arte”. A los fines de cumplir con nuestro objetivo. 2. Actualmente la mayoría de los trabajos de L. Vygotski están editados en una colección de 6 tomos de sus obras completas (1982-1984). A. nos limitaremos a estudiar únicamente las posturas asumidas por Vygotski. Boznovich. Slavina y muchos otros. R. “Psicología de la obra del actor” y “La imaginación y el arte en la infancia”. impresos sólo parcialmente durante su vida. por solo citar algunos de los que abordaremos especialmente a continuación. L. Contexto histórico de la obra vygotskiana La obra de Lev Semionobich Vygotski (1896-1934).

desde que la imaginación es una función vital de todos los seres humanos “. Vygotski concibe la capacidad creativa en un sentido amplio y abarcador. comenzaría a existir realmente y por lo tanto. “nueva encarnación material”. un modo de “lenguaje” a los sentimientos. es decir de la dinámica con la realidad. a su vez. Edic.28 En “La imaginación y el arte en la infancia”. que en la vida cotidiana existen todas las bases para crear y que todo lo que. Ensayo psicológico. Por otro lado. se manifiesta por igual en todos los aspectos de la vida cultural posibilitando la creación artística. las imágenes provenientes de la fantasía brindarían. Coyoacán. a tener influencia sobre los demás objetos provenientes de la realidad. reflejada en las aspiraciones de este en pos de modificar su presente.como base de toda actividad creadora. los resultados de la fantasía pueden ser plenamente nuevos. como “imaginación o fantasía”.. tiene su esencia en el acto de la creación humana. pues supone su presencia potencial en cada sujeto. de la vida cotidiana. 13. trasciende los límites de la propia rutina por su novedad. según Vigotsky. contraponiéndose a las posturas cientificistas de su época. 4. contraponiéndose a las visiones elitistas de la época que la consideraban como un don especial de algunos individuos. valiéndose de determinados elementos de la realidad y combinándolos con el fin de que se correspondan con los estados anímicos y no con la lógica externa de las imágenes fantásticas. Fundamentándose en la interrelación que supone entre la fantasía y la realidad. Es así que la señalará como la potenciadora de la proyección futura del hombre. México 2001. sin precedentes en nuestra experiencia y sin ninguna correspondencia con algún otro objeto de la realidad no obstante. basándose en su composición. . estaría asentada en elementos de la propia experiencia. Pág. Dirá al inicio de este libro que.. 2. desde una visión psicológica. 3. al recibir una forma nueva. el vínculo entre fantasía y realidad sería particularmente el existente entre determinados elementos de la fantasía y ciertos fenómenos complejos de la realidad. Expresando así. la considerará. de algún modo. Lev Semionobich: “La imaginación y el arte en la infancia”. esta otra imagen. 12 Vigotsky. científica y técnica”12 . encontró cuatro formas que rigen la actividad creativa del ser humano: 1.

se agrupan los elementos antes disociados y transformados. que los elementos que fueron disociados. a punto tal que la existencia de una depende de la existencia de la otra. según el modo en que hayan sido percibidos. sufrirán una transformación. posteriormente. “mecanismo de la imaginación creadora”. Cabe destacar. dado que ambas se nutren entre sí constantemente. Vigotsky propone 2 elementos cruciales que actúan como pasos para el desarrollo de la actividad creadora:   la acumulación de la experiencia y. Pág. para elaborarlas. Respecto a estas leyes.29 Es así como para cada uno de estos medios de relación. Con el fin de explicar este proceso. consiste en que: “la actividad creadora de la imaginación se encuentra en relación directa con la riqueza y la variedad de la experiencia acumulada por el hombre. por que esta experiencia es el material del que dispone esa imaginación” 13 Para Vygotski. 36 . entre la fantasía y la realidad. Retomando los estudios desplegados por Vygotski en este libro respecto a las particularidades del desarrollo artístico en la infancia. existen leyes sobre las cuales Vigotsky dirá que emerge la actividad creadora del ser humano. Luego. la más relevante sobre la cual se subordina la función imaginativa humana. según las características de la impresión. los que les parezcan más relevantes (según su praxis). Todo este proceso es llamado por Vigotsky. así como la ley fundamental antes vista. transgrediendo incluso la vinculación natural de los mismos. Por último para que ocurra el acto creativo. se sitúa en la infancia y dice que los niños parten de la acumulación de experiencias provenientes de la cotidianeidad y que luego. la función de la fantasía y la práctica en la realidad se encuentran fuertemente vinculadas. la maduración o decantación (incubación). abordamos al siguiente interrogante: ¿en qué se fundamenta para emprender su estudio respecto al desarrollo de las capacidades artísticas? 13 Ídem. Este proceso de disociación. es vital dentro de su teoría pues es la base del pensamiento abstracto y de la comprensión figurada. Teniendo en cuenta esta interrelación. van disociando sus elementos tomando. mencionado anteriormente. de estos elementos transformados se tomarán rasgos específicos. olvidando así los menos significativos.

dividirá en cuatro fases:  La primera será la de las representaciones esquemáticas de los objetos. siguiendo las diferenciaciones hechas por Kerschensteiner.30 En un primer momento. de la “representación veraz”. lo que equivale a decir que durante esta etapa los niños se valen únicamente de su memoria. de esta forma verá que en la edad infantil la actividad creadora rectora es la pictórica a la cual. es mayor. los primeros.  Etapas de desarrollo de la capacidad creadora. es decir pasando a las etapas del desarrollo humano como tal. en donde el esquema deja lugar a las siluetas o contornos. entendiéndola como sinónimo de “lo soñado”. si nos remitimos al sentido vulgar de la palabra.  En la cuarta y última fase. Ahora bien en esta obra Vygotski emprende una suerte de estudio ontogenético del arte. volviendo a la representación más fidedigna. el niño contará con el sentido del volumen y de la perspectiva así como también. la impresión plástica del objeto. muy lejanos a guardar alguna semejanza con el modelo real. al no tener el bagaje empírico que poseen los adultos. basándose en sus publicaciones sobre la imaginación y los procesos que a ella atañen partirá de la idea de que los niños tienen más imaginación que los adultos al considerar que. a través de él. Además de esta caracterización Vygotski dirá que el motivo por el cual el dibujo es representativo de esta etapa es por que.  A esta fase le seguirá la llamada “fase del sentimiento”. siendo un rasgo fundamental la ausencia de los mismos como modelos para su impresión. confían más en sus fantasías por lo tanto aunque puedan imaginarse menos cosas. donde al esquematismo precedente se le sumará cierto formalismo. . con cierta sensación de movimiento brindando. en menor o mayor grado.  La tercera fase será llamada por Kerschensteiner. el niño logra expresar más fácilmente sus inquietudes. siendo así las representaciones más cercanas a la realidad.

se encuentran asimilando elementos de los otros aspectos. mediante el desarrollo del mundo interno que trae aparejado el consiguiente desarrollo del lenguaje escrito que en la etapa anterior. que aún persisten en el niño los vínculos con sus intereses y las vivencias personales. el valor más alto de la representación teatral infantil sirviendo además. “el arte del teatro” y esto por dos razones. 14 ídem.31 Pasemos ahora a la edad escolar. por sus leyes diferentes a las del lenguaje oral. Otro aspecto que el autor señala como próximo a la actividad teatral es el canto. a la creación artística y a sus vivencias personales. valiéndose de los estudios que previamente hubiera realizado Tolstoi sobre este mismo problema. sus obras de una sola vez. en primer lugar por que la dramatización como tal está basada en acciones que realizan los propios niños uniendo. de la forma más segura. Continuando con sus estudios notará. Mientras que el otro motivo es su vínculo con el juego. Otra similitud con el juego está dada en que el niño realiza generalmente. el cual constituye la expresión verbal del niño propiamente dramatizada. según Vigotsky “produce una rápida y definitiva descarga de los sentimientos”14 (tema sobre el que volveremos más adelante cuando veamos su interés por la catarsis). Pág. a su parecer. También descubrió. perciben dos tipos de descripción artística. al cual ve como el origen de toda creación infantil siendo la actividad más sincretizada. se dará durante la etapa de maduración sexual con la suma de nuevas experiencias. es decir. los aspectos no están tan separados unos de otros sino que por el contrario. A partir de aquí Vygotski. le era dificultoso emplear. a partir de la relación entre el juego y la creación artística. 76 . que lo más próximo a la creación literaria en la edad infantil es la dramatización. dado que contiene elementos de los más diversos tipos de arte residiendo de esta forma en él. el arte típico de esta edad es para Vygotski la creación literaria u oral. como por ejemplo el dibujo (del que ya hemos hablado) además del teatro aún así. pasando así del tipo subjetivo al objetivo. “que lo estimulen a expresar con palabras su mundo interior”. Mediante los cuales muchos autores. aunque señala que la cima de su desarrollo. verá como una buena alternativa para facilitar el empleo de este tipo de lenguaje en el niño el invitarlo a escribir sobre temas de carácter subjetivo. como escalón preparatorio de la creación artística que aún cuando se manifieste en formas aisladas. mediante un imperioso deseo que.

ejercitando sus anhelos y hábitos creadores.) entre la inestabilidad y la estabilidad del pensamiento -caracterizando entonces a la imaginación propia de esta etapa como la. 78 ídem.. La destrucción del equilibrio 15 ídem.búsqueda de un nuevo equilibrio”16 En cuanto a las manifestaciones propias de la edad. ensancha y depura la vida emocional del niño que por vez primera despierta y se dispone a la acción seria.. pueden desprenderse todos los restantes relacionados con esta peculiaridad. un nuevo interés por la “literatura” (claro esta que debemos situarnos en la URSS de principios del siglo pasado). ocurre por el “. básico. A lo que Vygotski referirá: “Es muy fácil comprender la relación existente entre el desarrollo de la creación literaria y la edad de transición. sus sentimientos. Ahora bien.. ya que (. el sutil y complejo instrumento de formular y transmitir los pensamientos humanos. pasando a la adolescencia. por último.) gracias a ese hecho. en la cual la imaginación pasa de subjetiva a objetiva proceso que según él. consiste también su importancia en que permite al niño. Pág. 43 16 . así como también por los cuentos. siendo este cambio producto de las nuevas vivencias propias de esta etapa.... el instinto sexual y destruye el anterior equilibrio estable creado en los primeros años escolares.32 Finalmente respecto al sentido de la creación en la infancia dirá el autor que: “. que queda para toda la vida. Consiste también su sentido en que profundiza. dominar el lenguaje. El hecho principal de esta edad consiste en el despertar sexual y de este hecho central.antagonismo entre la pura imaginación subjetiva y el enfoque racional de los procesos (..reside tan solo en que permite al niño superar la angosta y empinada garganta en el desarrollo de su imaginación creadora que imprime a su fantasía una dirección nueva. el mundo interno del hombre”15. la llamará “etapa de transición”. Pág. esa edad resulta crítica o decisiva en la vida del niño. actividad rectora de la edad precedente como ya hemos visto y por el juego. perderá el interés por el dibujo. sin que se haya encontrado aún el nuevo equilibrio. Entra en ella entonces un nuevo y poderoso factor que es la madurez sexual. como es la extensión de la vida íntima (a la que ya hicimos referencia anteriormente).. surgiendo en el lugar que antes ocuparan estas.

Acerca de los tipos de imaginación propios de esta etapa Vigotsky citará dos: la imaginación plástica y la imaginación emocional también llamadas. versos.33 anterior y la búsqueda de un nuevo equilibrio constituyen la base de la crisis que experimenta el niño al llegar a esa edad”17 Es así como el autor supone que toda esta vida subjetiva desea plasmarse en forma objetiva. En cuanto al papel que puede desempeñar la imaginación en las personas. interno o subjetivo). lo que lleva al sujeto a sustituir el dibujo por el arte de la palabra. Concluido el desarrollo del arte por etapas según el recorrido emprendido por Vigotsky en su obra ya citada. este sería doble dado que. Crear es difícil. coarta la creación literaria. (más afín a nuestra época sería tal vez un diario íntimo. tanto puede contribuir a su acercamiento a la realidad como también a su alejamiento: “Es muy fácil satisfacer en la imaginación y la caída en la contemplación la huída al mundo de los sueños suele desviar la energía y la voluntad del adolescente del mundo real”18. Pág. 45 18 . otra de las características de esta edad. 62 ídem. respectivamente. Pág. aunque es notoria la pérdida de este hábito por parte de los jóvenes) no obstante. según el material del que se construya la fantasía (externo u objetivo. ya que ésta le permite expresar sus más complejos sentimientos en forma de poemas. Otro aspecto importante que se menciona en este texto es lo que Vigotsky da por llamar “la tortura de la palabra” (cuyo análisis le llevará el capítulo V de su texto completo) respecto a la cual dirá: “crear es fuente de júbilo para el hombre. la actividad crítica.  La “tortura de la palabra”: el mal de la página en blanco. continuemos investigando la relación entre sus teorizaciones y el arte. así como las leyes para esta edificación. la demanda creadora no coincide siempre con la posibilidad de crear y 17 ídem. externa e interna u objetiva y subjetiva. pero acarrea también sufrimiento conocido con el nombre de las torturas de la creación.

es decir.] o sea todo lo que es dable expresar en todos los idiomas. desde una postura psicoanalítica. si total todo estaría dicho.. es decir como el resto que queda después de que la función de mensaje del significante se ha agotado...] sus anaqueles registran todas las posibles combinaciones de los veintitantos símbolos ortográficos [. que pueden existir en el acto de creación especialmente artístico. “. En este sentido. al decir de Dostoievski.”21Por lo tanto. [. con la influencia que ejercen sobre éste los afectos. desde esta otra postura podríamos decir que sería necesario atravesar la parálisis provocada por este qué escribir.es la metáfora de un universo totalitario donde todo ya está escrito y nada es posible agregar”20. La Habana. 19 ídem. Es así como Vygotski matiza su mecanismo de imaginación creadora. Borges al hablar de “La Biblioteca de Babel”. 2005.. Rolando H: “Contexto en psicoanálisis: la escritura”. Lazo.] Hablar es incurrir en tautologías. [.. Karothy. la única alternativa estaría dada en la producción de la letra entendida metafóricamente. 49 Karothy.34 de aquí surge. el silencio que se identifica con la producción de la letra en la que el sujeto puede reconocer su lugar más allá de la representación significante. la tortura de que la palabra no siga al pensamiento.. 20 Borges. Pág. 1999. qué decir.] que la divina biblioteca no haya previsto y que en alguna de sus lenguas secretas no encierren un terrible sentido. la cual según Rolando H.. Pág.. Y citando lo que refiere el propio Borges respecto a la misma dirá: “La biblioteca es total. Bs.. Jorge Luis: “Páginas escogidas”... Edic. no obstante este es un tema que aún no hemos tratado pero que creímos importante mencionar a fin de vislumbrar y corroborar opiniones que la otra teoría de la cual nos serviremos a fin de enriquecer nuestras elucubraciones respecto a nuestro problema. como un residuo de esta biblioteca universal. [.. Los poetas llaman a este sufrimiento la tortura de la palabra”19. L. Fondo Editorial Casa de las Américas. en la cual ahondaremos más adelante (lo cual no impide este señalamiento). As..] no puedo combinar unos caracteres [. 20 21 . Respecto a esta tortura de la página en blanco podemos agregar la idea expresada por J.

con fecha 14-28 de Febrero de 1916. Shakespeare”. El libro también sienta los cimientos para las nuevas ideas en psicología que constituirían la principal aportación de Vygotski a dicha ciencia y a las que dedicó los años que le restaban. En los años de estudiante. en las escuelas nocturnas y en facultades para obreros. Dirige el departamento de teatro de la Oficina de Educación popular en Gomel. Príncipe de Dinamarca. Concluida en el año 1925. con fecha 5 de Agosto -12 de Septiembre de 1915. Estos datos son de suma importancia. en su archivo personal. lógica y Psicología en diferentes instituciones docentes. alrededor de las cuales existían discusiones en los círculos literarios contemporáneos. así como de la literatura. ya que constituyeron el comienzo y la base de su monografía “La Psicología del arte” en donde precisamente. Su interés por el arte se vislumbra mediante las múltiples tareas que desempeña fundamentalmente durante 1917. sino 40 años después de que la escribiera y 30 años después de su . detengámonos en el trabajo mencionado anteriormente. la historia y el estado de la Psicología contemporánea (la problemática de la estética se encontraba en la encrucijada de las interrogantes psicológicas y filosóficas de la época). Cabe destacar además. se conservó el manuscrito “La tragedia de Hamlet. En este período publica algunos comentarios y críticas de obras literarias. que ya en este período juvenil de su vida (en 1915 tenía solamente 19 años) Vygotski manifiesta capacidades poco comunes como conocedor y crítico profundo de ensayos filosóficos. Ahora bien. de W. sus intereses se concentraron en los problemas de la estética y la crítica literaria. Shakespeare de la cual. conduce la sección de teatro en un rotativo local y participa en la fundación del periódico literario “Veresk”.35  “La Psicología del arte”. el cual continuó al año siguiente preservando un manuscrito relativamente grande (12 libretas). la Psicología del arte jugó un papel sustancial en toda su obra. como por ejemplo: imparte literatura en una escuela para trabajadores. presenta los resultados de sus trabajos desarrollados entre 1915 y 1922. en un colegio pedagógico. como demostraremos a continuación. a esta última corresponde su trabajo acerca de la tragedia de Hamlet de W. además dicta conferencias sobre estética. el cual constituiría su tesis doctoral del cual podemos decir en primer lugar que no se publicó durante su vida. historia del arte.

La Habana. Vygotski diría que el eje de la Psicología del arte es: “. el reconocimiento del arte como técnica social del sentimiento.) Intentamos estudiar la Psicología pura e impersonal del arte. de esta forma. que salió a luz por primera vez en 1965. determinar cuales son sus leyes generales. sobre todo. la posibilidad de la investigación objetiva de la misma”. Precisamente esta sería una impresión errónea. Prueba de ello es que en un corto período de tiempo. pues sabemos que esto no puede hacerse basándose en la interpretación de los signos (. Respecto a esta idea.. Este método. en1968. poder reconstituir la reacción estética.. Lev Semionobich: “Psicología del arte”. prescindiendo del autor o del lector. que parte del análisis del arte para llegar a la síntesis psicológica: el método de los estímulos aplicado al análisis de los sistemas artísticos (. así como.) Nosotros no deducimos del arte la Psicología del autor o de sus lectores. encontrándoselo de esta forma como un trabajo dedicado a la Psicología de la creación artística. ante todo... es decir. según el propio Vygotski. a partir de un análisis funcional de sus elementos y estructuras para. 22 De lo que se desprende la intención de emplear una metodología para el análisis de la obra artística concerniente en: empezar por la forma de la obra artística. Pág. Este libro llegó a ser uno de los trabajos fundamentales que caracterizó el desarrollo de la teoría del arte de esa época. garantiza también una objetividad suficiente de los resultados alcanzados y de todo el sistema de investigación. se publicó en dos editoriales.el reconocimiento de la superación de la materia de la forma artística o. pues lo que le interesa realmente a Vygotski. se interesa objetivamente en la obra como tal y no en el análisis de su creador buscando ante todo. pues 22 Vigotsky. investigando únicamente la forma y materia del arte”. Pasando a la obra en sí.36 muerte lo que significa. Consideramos como método de investigación de este problema el método objetivamente analítico. lo que es lo mismo. a cómo los autores ejecutan sus obras de arte. en su vida emocional es decir.. 1957.. edit. Pueblo y educación. 19-49 . Primeramente por el nombre podría inferirse que es un libro dedicado al proceso creativo. es imprescindible precisar el objeto de la investigación que interesaba a Vygotski la cual lo motivó a escribirla. es “ver cómo influye la obra artística en el hombre. apareciendo la segunda edición ampliada.

el surgimiento de los sentimientos. basado en el estudio del arte a partir de la teoría reduccionista del contagio de los sentimientos. cuáles son las fuerzas ya existentes que no actúan en nuestro organismo. por tanto. que el arte incorporará en la formación del hombre nuevo. es un instrumento de la sociedad mediante el cual son atraídos al círculo de la vida social.37 siempre parte de hechos concretos. al producirse sobre el sujeto excediendo la mera descarga.(. objetivamente existentes y tomados en consideración. siendo así. En consecuencia podemos decir que lo que ocurre es exactamente lo contrario. Pero Vygotski agregará respecto a esta reacción que.. Vygotski atribuía a éste una gran importancia en el futuro de la sociedad. El arte.. entendida como técnica social del sentimiento. Al valorar altamente la función del arte en la renovación de las capas más profundas de la personalidad humana. externos a nosotros. se realiza mediante la fuerza del sentimiento social. de esta forma. se acerca de esta manera. siendo social llega a ser personal cuando una obra de arte conmueve a cada uno de nosotros entendiéndolo así.) descansa no sólo la reestructuración de toda la humanidad sobre nuevos principios. Las posibilidades del futuro son de antemano innumerables e imprevisibles. No es posible imaginar cuál es el papel que desempeñará el arte en esta transformación del hombre. sino también la llegada de un hombre nuevo. materializa y afianza en los objetos exteriores del arte. a una especie de “respuesta” ante la obra de arte que constituirá “un nuevo y vigoroso estímulo para los actos ulteriores”23 Su análisis de la obra artística rompe con el formalismo imperante en su época. en el plano del futuro -escribió Vygotski al final del capítulo XI: “El arte y la vida”. pero por el contrario. no sólo la conquista de los procesos sociales y económicos.”24 23 Ídem. “Pues sin duda. tanto para el arte como para la vida. los cuales se han convertido en instrumentos de la sociedad.com/autores/Vygotsky/esbozo%20obracientifica_%20vygotsky. los aspectos más íntimos y personales de nuestro ser. que consistía en ver a la misma como si fuera un acto reflejo que surgía en una persona contagiando a los que la rodean llegando. Hubiera sido más correcto decir que el sentimiento no es social. 308 http://www. Pág. es personal sin dejar de ser social. indudablemente cambiará la función del arte. a ser social. como dijo Spinoza: Nadie ha determinado aún para qué está preparado el cuerpo.ideasapiens. que a su vez se objetiviza.htm 24 .

que luego de un recorrido se unirán para dar lugar a la catarsis. 265. De esta forma es como el autor introduce un nuevo modelo de análisis del proceso creativo así como también. Ídem. para explicar los sentimientos que despierta la reacción estética. que a partir de pensar a la conciencia como social. 264. 25 Vygotski L. una vez que se encuentran. se propuso por primera vez a partir del análisis objetivo de las obras de arte. Para Vygotski... que produce la supresión de los afectos contenidos y de la forma estética así como también. ídem. Pág. 26 27 . que para que este efecto suceda debe considerarse la relación existente entre la fantasía y el sentimiento provocado por la forma estética: “Toda forma de arte se basa en esta unión del sentimiento y la fantasía”26. la catarsis es el punto nodal en donde los sentimientos opuestos. a partir de una otredad interiorizada. resulta que la ley fundamental formulada por Vygotski acerca de la formación de los procesos psíquicos superiores del hombre. tomada de los estudios filosóficos de Aristóteles. De esta manera. surgiendo así. rompiendo con los viejos paradigmas que veían al yo como un producto proveniente del interior del sujeto.38 Es por eso que. Ídem. otra de las elaboraciones importantes del autor. En esto radica la gran importancia de sus trabajos sobre la Psicología del arte para todas las investigaciones ulteriores. Profundizando en esta idea podemos comentar. parte de cómo el contenido afectivo toma cauce en dos direcciones opuestas. permite que los sentimientos muten originando el efecto catártico. podemos rastrear su origen en la “ley genética del desarrollo cultural” y decir por lo tanto. la evidencia de los sucesos que ocurren en el propio sujeto tras enfrentarse a una obra artística. mediante el esclarecimiento de la naturaleza social de las emociones humanas. junto a Alina Wong. como “. se transforman: “La contraposición que hemos hallado entre la estructura de la forma artística y el contenido constituye la base del efecto catártico de la reacción estética”25 No obstante señala. Pág.expresión central de la reacción emocional”27. que la misma es un producto de la interrelación subjetiva. S: “Psicología del arte”. Pág. 258. Pero ¿cómo entiende Vygotski a la fantasía?.

Esta apropiación de sistemas de instrumentos semánticos permite la reedición funcional personalizada de los mismos como construcciones sociales” 29  Vygotski y el psicoanálisis: crítica al creador literario y el fantaseo de S. #3.”28 A partir de esta idea.39 El sujeto va siendo en tanto su interacción con la cultura. orden al cual corresponde la creación artística en estas condiciones. Para finalizar el análisis de esta obra vamos a detenernos en uno de sus capítulos (el IV). nos veríamos imposibilitados de encontrar los problemas relativos a la Psicología del arte como tal. a partir de la cual constituirá su propia identidad. se humaniza a partir de este proceso de culturización y por ende subjetivación. 1999: “Las lecturas de la ZDP” en Revista cubana de Psicología. lo que equivale a los procesos que actúan en dicha producción. vemos como el propio cuerpo se constituye. “El sujeto humano emana de sus relaciones.. se ven sorprendidos frente a lo inexplicable que se presenta ante ellos. ser es llegar a ser (.). Vínculo que se establece a partir del estudio de los procesos inconscientes. 29 Cit. Alina Wong. lo sitúa en ese. Señalando además que. se desarrolla en su especificidad cualitativa mientras aprende. 16. 28 Trabajo de diploma: “La otra danza: apuntes sobre la formación y el desarrollo psicológico del bailarín”. R. tanto el creador de arte como el espectador. que mediatizan su progresiva incorporación al actual transformador sobre la realidad y. pues existe en tanto la interacción con el otro (y con el Otro). si a la hora de proponernos estudiar el arte solo nos limitamos a los procesos conscientes. internalizando herramientas culturales que le son ofrecidas en la interacción. “Histórico-culturalmente hablando. desde otros. junto a otros. dedicado exclusivamente al estudio de la relación del arte con la teoría psicoanalítica. su universo. 2002. con ello. que lo constituye y lo posiciona en esa cadena de significantes que no es otra cosa que nuestra sociedad. La Habana . para otros. Vol. De Ídem: Corral. construcción convencional (inconsciente) humana.. con ese Otro que para J. Freud. Lacan es el propio lenguaje.

aunque si consideramos el gasto de energía que se produce en fantasear con ellas. De esta idea se desprende que. Ahora bien. infiriendo que dicha postura ubica al arte entre “el sueño y la neurosis”. situaciones que de ser reales nos causarían dolor. deben ser consideradas como una “racionalización” es decir. cuando el autor la analiza según su interpretación de los postulados planteados por el psicoanálisis. este fantaseo. todas las interpretaciones que brinden tanto el artista como el espectador sobre una obra cualquiera. para Vygotski que: “.. Otro dato interesante es la modificación de sentimientos que ofrece la contemplación artística. suscita otros .40 De esta forma vemos que el proceso inconsciente en sí es quien se convierte en objeto de estudio de la Psicología pero en forma indirecta. reflejado en la idea de Vygotski respecto a que no hay placer mayor por parte de la obra artística que el que produce mediante experiencias negativas. deducimos que en la base de toda manifestación inconsciente reinarían este tipo de deseos y que. es propio del hombre disconforme. al transportar esta idea a la teoría freudiana sobre la creación poética. de lo contrario no se justificaría su producción.la obra de arte. junto a afectos conscientes. en consecuencia. expresando que la única forma de esclarecer esta incógnita es mediante el análisis del inconsciente. a partir de las huellas que él mismo deja en nuestra psiquis. son vividas como placenteras. partiendo de la idea de que estos últimos responden a procesos psicológicos similares. A esta altura cabe una reflexión respecto al lugar fronterizo que pasa a ocupar el arte. pues como durante los sueños diurnos fantaseamos. los fenómenos lúdicos y las fantasías diurnas considerando que son los que guardan más íntima relación con el arte señalando al respecto que. mediante la fantasía. Esto implicaría. Pero al continuar con su análisis del arte en Freud traslada su atención hacia otros dos fenómenos. los poemas serían al poeta una especie de bálsamos ante la insatisfacción. volvemos al conflicto de la transmutación de experiencias que provoca el arte. crean un mundo propio y dirá respecto al sueño que con él. podemos suponer que bajo la categoría de sueño diurno.. podemos crear esta experiencia tomando elementos penosos de la vida. Otro dato importante relacionado con lo antedicho es que Vygotski encuentra a lo largo de su análisis que estas ensoñaciones. siendo así los deseos insatisfechos serían los impulsores de la fantasía y esta a su vez vendría a reorganizar la realidad. los poetas como los niños al jugar. como una explicación que el propio sujeto se justifique.

Hasta aquí podemos ver como Vygotski sigue el recorrido planteado por Freud en su texto “El creador literario y el fantaseo” (1908[1907]). Ve así a la forma como un engaño hacia el espectador. uno caracterizado por la forma bajo el 30 Vygotski. casi podría decirse. deben elegirse de tal manera que en ellas. superando de esta manera sus mociones reprimidas. La obra de arte adquiere la capacidad para realizar esta compleja tarea debido a que. para acceder a la conciencia. junto a asociaciones conscientes. que refiere al respecto. como ya hemos visto representa junto al contenido. Cáp. al hacerlo suponer que todo está contenido en ella (en el disfraz). Pueblo y educación. según la interpretación que el autor hace del psicoanálisis. edit. el proveedor de energía de todo este proceso?. el motor. al surgir. habría desempeñado en la vida anímica del artista el mismo papel que desempeñó para el oyente durante su reproducción. Vygotski señala que Freud descuida el problema de la forma en el arte. Quizás por eso al analizar el placer desde el punto de vista psicoanalítico. IV . Lev Semionobich: “Psicología del arte”. en las críticas. haya suficientes asociaciones con típicos complejos inconscientes de afectos. 1957. sin desviarse de lo dicho por su autor. entendiéndose así. les critique el atribuirle a la forma artística. Las representaciones mediante las cuales se realizan. detengámonos unos momentos en los señalamientos y por que no. es decir.41 inconscientes de mayor intensidad y a menudo teñidos de sentimientos opuestos. siendo de esta forma el proceso creativo una especie de sublimación. un elemento importante en su teoría. podemos inferir que es en las mociones inconscientes reprimidas donde encuentra el promotor de la insatisfacción que impulsaría al poeta -o cualquier artista. ofrecía la misma posibilidad de escape y satisfacción fantástica de deseos inconscientes comunes a ambos. un simple papel de disfraz de las mociones inconscientes.  Las críticas… A la hora de pensar en las falencias de este modelo. Quizás por este motivo al interpretar que el psicoanálisis toma al arte como medio para satisfacer deseos reprimidos. pero ahora bien. lo ve como un fenómeno con dos tiempos. el placer provocado por el arte. el cual. La Habana.a crear.”30 Pero ¿cual sería.

A partir de esta idea Vygotski señala que en el caso del poeta. Esta serie de pensamientos lo llevan a concluir que Freud mismo a partir de su tan mentado “Principio del Placer”. pero nada aportaría a nuestra psiquis y además. ¿dónde quedaría el papel social del arte. no piensa en la función social del mismo. en ocasiones. el arte se diferenciaría del sueño y la neurosis. suscitar vivencias dolorosas. consistiría en la descarga de tensiones por parte de los lectores de las obras. según el autor. como el jugar “al doctor”. precisamente por ser un producto social. verá que el mismo. Ahora bien. el placer que nos procura tendría el carácter de placer previo. haría primar el contenido de la obra sobre la forma artística.42 nombre de “placer previo”. pues al analizarlo como fenómeno individual. . esto sumado al carácter sexual de la energía que sería la que impulsa a mantener las mociones reprimidas por sus contenidos que. por ejemplo. reduciendo a ésta última a una especie de velo. eligen temas abatidores como motivos de sus creaciones lúdicas. En consecuencia puede inferirse que la crítica puntual radica en el hecho de que el psicoanálisis. llegaran a filtrarse en la conciencia provocando placer. de la que ya hemos hablado. que solo sirve para la expresión de los deseos reprimidos. tubo que reconocer que a pesar de. se trasformaría en una especie de talismán contra los pensamientos pecaminosos. mientras que el placer auténtico. Y aquí viene el segundo reclamo. al igual que lo que sucede con el juego de los niños cuando por ejemplo. limita la investigación psicoanalítica a una sola esfera de la vida anímica. mediante condensaciones y desplazamientos de los contenidos reprimidos. en contraposición a un segundo momento que respondería a su propia expresión es decir. los que aportarían la fuerza al fantaseo para que. del que tan largamente ya hemos hablado? Este papel a través de estos análisis. los conflictos primarios. en última instancia el resultado es placentero. en ningún momento se hace alusión al desarrollo socio-histórico del arte. siendo por tanto. el “placer auténtico”. una de sus críticas más enérgicas se sitúa en el hecho de tomar a la conciencia en forma pasiva sin considerar su actividad autónoma y volviendo a la posición respecto a el carácter sexual de la energía psíquica. Es por eso que volviendo a los análisis anteriores de la obra freudiana y bajo este principio social. según el psicoanálisis serían de carácter incestuoso (Complejo de Edipo) y en consecuencia reprimidos.

Siguiendo la misma línea de análisis encuentra como uno de los principales aportes de dicha teoría a sus trabajos sobre el “chiste” (entendido como manifestación del inconsciente).. Los estudios de Vygotski sobre el lenguaje: “El tercer momento de la obra” Una vez analizada la teoría artística en Vygotski. la única virtud del psicoanálisis se reduce al hecho de: “.. por el estudio teórico-práctico del desarrollo de los procesos psicológicos. para lo cual deberemos situarnos en lo que algunos autores han clasificado como el tercer momento de la obra vygotskiana representado. a partir de la comparación de los mismos con los sueños diferenciándolos. atravesados desde su origen por lo social a partir de signos y medios que fueron elaborados en el transcurso de nuestra historia. vamos a detenernos en el estudio del lenguaje. he aquí su más probable respuesta”31  Los aciertos… Pero no todos son reclamos. citando al mismo Vygotski que. 3. haber descubierto el inconsciente. en el carácter social del chiste como manifestación inconsciente en oposición al carácter individual de las manifestaciones oníricas. De lo antedicho podemos sacar como conclusión. ciertamente Vygotski rescata algunas ideas que aportaron algo por parte del psicoanálisis al estudio de la Psicología del arte las cuales están relacionadas con el inconsciente y la posibilidad del mismo de ser transformado en determinadas formas sociales.43 Concluyendo sus críticas con la idea de que: “el arte como inconsciente no es más que un problema. teoría del desarrollo de las formas 31 ídem ídem 32 . Esta es precisamente la teoría que Vygotski fue llamando en distintas épocas: teorías de la conducta instrumental. precisamente. el arte como superación del inconsciente. es decir. con fines sociales. ampliado la esfera de la investigación y haber señalado la forma en que lo inconsciente en el arte deviene social”32.

Al contrario de estas concepciones. como si fuesen independientes de la producción material y social.  Contexto socio-histórico Ahora bien.. estaban en auge todas las teorías zoomorfas posibles que identificaban las manifestaciones humanas con la conducta animal (tema tratado extensamente en los dos primeros acápites del capítulo IV de su libro “Pensamiento y lenguaje”33). finalmente la teoría histórico-cultural. Engels en cuanto al papel del trabajo y el lenguaje inteligible en la transformación del mono en hombre. la posición acerca del desarrollo histórico cultural de los procesos psíquicos del hombre fue planteada por Vygotski por un lado. con el surgimiento de la actividad laboral e instrumental”. y la cultura espiritual” es decir. Edit. en 33 Vygotski. As.: “Pensamiento y Lenguaje”. aunque ésta denominación provocó las más disímiles objeciones e incomprensiones. Liev S. como ya hemos remarcado al inicio de este trabajo. independiente del desarrollo histórico de la sociedad y de la cultura entrelazada en su historia. como crítica a las posturas que querían ver al desarrollo como un proceso asocial. Bs. en las que no nos detendremos en este trabajo. elabora un nuevo método llamado “método de investigación experimental y genético” el cual consistía. Un representante típico de esta concepción fue E. como contraposición a las teorías biologicistas imperantes en la época y por el otro. Paralelamente. Spranger. a las teorías zoomorfas se desarrollaban otras que veían la historia misma de la sociedad como a “la historia inminente del alma del hombre. S/A . creemos importante aclarar el contexto socio-histórico en el que surge esta teoría.44 culturales de la conducta y. en esencia. viendo en esto la posibilidad de aplicar en la psicología los postulados conocidos de F. Es importante saber también. que en el tiempo en el que el autor elaboraba estos pensamientos revolucionarios. la teoría vygotskiana tenía como hipótesis primaria la idea de que “el surgimiento de la sociedad y del hombre mismo está determinado por la transformación radical del proceso de adaptación al medio relacionándose así mismo. La Pleyade. Con el objetivo de corroborar su hipótesis. Con este último nombre se incorporó en la historia (entre los años 1927-1928). Es así como vemos que.

Marx. La misma fue dentro de la teoría vygotskiana la operación del “signo”. el proceso de formar la operación del signo al exterior.45 observar de qué manera se construye y se desarrolla la dirección de la conducta en condiciones experimentales. arribando a una serie de importantes conclusiones a partir de las investigaciones desarrolladas en el trabajo “El Instrumento y el Signo” (1930. Vemos por lo tanto. llevó al proceso psicológico (no a sus elementos). la atención y la memoria. “célula”. que los resultados de las investigaciones estaban encaminados al esclarecimiento del origen y la estructura de los procesos psíquicos mediatizados. Es importante destacar. se describen las experiencias realizadas a partir del intelecto práctico. a la distinción en él incluso. El análisis de estas experiencias lo llevó a la conclusión de que las diferencias principales pueden ser explicadas a partir de . se valieron de esta metodología para estudiar la mayoría de los procesos psíquicos elementales. Las primeras etapas estuvieron dedicadas al intelecto práctico. la percepción. en su trabajo "El Desarrollo de las Formas Superiores de la Atención en la Edad Infantil" (editado por primera vez en 1929). que el desarrollo de la investigación por medio del análisis utilizado por Vygotski. a los enfoques empeñados en analogar el intelecto del niño con el de los monos superiores. de las unidades posteriormente indivisibles o. el cual tampoco fue publicado en vida del autor). nuevamente. a los tipos de mediatización en la formación de los conceptos. según la expresión de K. Como producto de sus elucubraciones anteriores.  El signo en Vygotski Vygotski y sus colaboradores. Vygotski resalta la importancia del descubrimiento y la utilización de una nueva metodología la cual dará en llamar “método experimental genético” el cual cambiará definitivamente al experimento dado que en él. un conjunto de medios-signos para la organización de las conductas que lo lleven a la solución del problema. el experimentador propone al niño además de una tarea. desarrolladas con niños y encaminadas al esclarecimiento del procedimiento de resolución de tareas criticando. de esta manera. con ayuda de medios y signos particulares. las posteriores. En este trabajo. Trasladando. ayudándolo así a tomar y utilizar correctamente los mismos.

relacionándose además. y los procesos psicológicos dirigidos por ellos. a este proceso Vygotski le dará el nombre de “interiorización” entendiéndola como el mecanismo basado en el tránsito de los procesos sociales externos y sígnicos hacia los internos. sus acciones e intenciones. respecto de los superiores (complejos). la planificación de las acciones propias y la conducta. que surgen en los estadios más tempranos del desarrollo del niño. llega a la conclusión de que “los actos más elementales de la conducta. e instrumentales-sígnicos y es así como. Vemos en consecuencia. con la ayuda del lenguaje. se introducen las palabras con el objetivo de que contribuyan a la solución de las mismas. En este mismo trabajo. sino que lo hace a través de otra persona (nuevamente nos encontramos con el tema del Otro). basándose en sus investigaciones. los mismos. Vygotski vuelve a estudiar su representación anterior acerca de las diferencias de los procesos inferiores (elementales naturales). por otra parte. desde el inicio. sino también con la conducta propia del niño. ambos mediatizados. muy tempranamente. Como cierre del análisis de los resultados obtenidos a partir del uso de su método. de carácter psicológico. el niño aprende a dominar su propia conducta por primera vez. En segundo lugar cabe destacar.46 dos momentos fundamentales: el primero de los cuales esta referido al proceso de resolución de tareas donde. que el lenguaje le permite dominar este objeto mediante la organización previa. no solo con los objetos del mundo exterior. En esta formulación está contenida la idea de que. adquieren en el curso del desarrollo la forma de procesos individuales e interiores. tienen ya un carácter específicamente humano y una estructura compleja. es por esto que se las relaciona. con sí mismo como lo haría con cualquier otro objeto. . (aquí volvemos a notar el énfasis que Vygotski deposita en el aspecto social de los procesos psíquicos humanos) tanto por su origen como por su forma. que el niño no se relaciona en forma directa con la situación de resolución. en el plano social (como categoría interpsíquica entre las personas) y posteriormente en el psicológico (como categoría intrapsíquica en el interior del niño). la cual da en llamar “ley general de la formación de las funciones psíquicas del hombre” en donde dirá que: cualquier función en el desarrollo cultural del niño aparece en escena en primer lugar. llega a la formulación de una ley. a diferencia de lo que ocurre en otras especies”. Por lo tanto. los procesos psíquicos en el hombre son sociales.

L. En conclusión. el gesto indica que comienza a señalar primeramente aquello que otros comprenden y sólo después se convierte en una indicación para el propio niño. no obstante su temprana muerte impidió que la concluyera. solo así nos demostrará que ha comprendido el hecho de que la silla es mucho mas que la palabra que la nombra y que la palabra en si. del intento fallido de un bebé por tomar un objeto alejado.  Los conceptos Ahora bien. Sarajov. comenzando a relacionarse él mismo con este movimiento entendido como una indicación. un gesto indicativo se convierte en un signo para los demás (cobra significado en tanto es interceptado por un otro). sino que estaremos en condiciones de aseverar que domina el lenguaje cuando al señalar la silla diga otra palabra cualquiera y se ría con complacencia y picardía. Siendo así. cuando la madre llega en su ayuda comprendiendo su movimiento como si fuera una indicación. señale una silla y exclame “silla”. S. sino también para la historia de una función particular. que fue realizada por su discípulo más cercano. Mediante el movimiento. el bebé es el último en llegar a la concientización de su propio gesto. . posteriormente. respecto a la investigación de la formación de los conceptos. pero mientras tanto podemos decir. En esto consiste la esencia del proceso del desarrollo cultural. Su importancia y funciones se forman a través de la situación objetiva y. puesto que la reacción es ejecutada por un tercero y no por el sujeto en cuestión. expresada de una manera puramente lógica. Lo importante de esta situación es destacar que solamente como consecuencia de este acto fallido el niño entra en relación con el suceso objetivo. la situación cambia sustancialmente (la madre otorga un sentido a la acción de su niño) Esta es la forma en la que. y esta regla se planteó no sólo para la personalidad en su conjunto. con las personas que lo rodean inicialmente. no encierra la esencia del objeto. Para el cual comenta que. bajo su dirección. Por lo tanto llegamos finalmente a la conclusión de que: “es a través de otros como llegamos a ser nosotros mismos. que para Lacan el niño domina el lenguaje no cuando por ejemplo.47 Ahora solo queda por dar un ejemplo de cómo Vygotski comprendía el surgimiento de la operación sígnica. la idea inicial de este movimiento fallido la realiza un tercero.” Similar a esto será la idea lacaniana respecto a la apropiación del lenguaje como veremos más adelante. podemos decir en primer instancia.

generalizados en ellas. Pachkovskaya se encargaran de continuarla. gracias a lo cual. las generalizaciones contenidas en ellas. I. el contenido generalizado exige también su propio sistema de procesos psicológicos (de la percepción. Kotelova y E. introducida en el experimento en calidad de medio material. La importancia de esta investigación está dada en un principio. el cual era una palabra sin sentido”. Y además porque en ella se esclarecieron también los estadios fundamentales del desarrollo de las palabras de las generalizaciones. En primer lugar se aplicó una metodología original que consistía: “en la mediatización del proceso de la formación de conceptos a partir de la introducción del signo en calidad de medio. en un primer momento el investigador colaboraba con el sujeto de la investigación para lo cual. o dicho de otro modo. es decir. de la atención) que se apoyan en la construcción de unas y otras generalizaciones. un medio de generalización y comunicación. La importancia de la “palabra sin sentido”. se desarrolló y tuvo una serie de estadios que. A continuación expondremos algunos de los momentos más sustanciales de dicha investigación. de la memoria. puede desarrollarse la comunicación. en su libro “La Paidología del Adolescente” y posteriormente. La metodología y los resultados de esta investigación fueron publicados por primera vez en 1931. En segundo lugar. saturaba de importancia a la palabra sin sentido siendo al mismo tiempo. de la fusión del complejo material externo de los sonidos con la significación. por el carácter . se estudiaba la historia misma del signo.48 lo que ocasionó que Y. “La formación de los conceptos o la adquisición de la palabra significado. los mismos se diferencian unos de otros. valga la redundancia. creándose lo que Vygotski dio en llamar el “modelo experimental del surgimiento de la palabra concientizada”. principalmente por la forma en que los objetos de la realidad material y social generalizados están. escribió aproximadamente Vygotski en su obra. entraron orgánicamente en el capítulo V de su monografía “Pensamiento y Lenguaje”.V. De diferente manera. En el desarrollo del experimento. constituye el resultado de una actividad compleja (la operación con la palabra o el signo) en la cual participan todas las funciones intelectuales fundamentales en una combinación especial”. por el hecho fundamental según el cual se desarrolla la significación de las palabras.

Él supuso que en la desintegración del proceso de formación de conceptos. son semejantes a aquellos estadios que transita cualquier palabra en su desarrollo ontogenético. asimismo. realizó una investigación comparativa para observar la desintegración de la formación sistemática de la conciencia en tres enfermedades: . Quedó establecido que las relaciones entre los procesos psíquicos presentes en las edades que anteceden al adolescente cambian de manera radical. en caso afirmativo. estas relaciones cambian a la inversa: “la memoria se coloca en una dependencia funcional del pensamiento mediante los conceptos. en relación con el esclarecimiento del desarrollo del significado de las palabras. Asimismo. su significado. surgió la tarea de esclarecer qué aporta el tránsito hacia el pensamiento conceptual en la organización del resto de los procesos y por el otro. en la edad preescolar y escolar temprana. según el autor. dedicados al problema de la mediatización. dio la posibilidad de señalar la “unidad del pensamiento verbal” el cual. Ya en sus primeros trabajos experimentales.” Sin embargo. Para la comprobación de esta hipótesis. comenzaron a estudiarse aquellos cambios que ocurren en los procesos psíquicos fundamentales relacionados con el tránsito del niño hacia el pensamiento conceptual. En conclusión. si cambia o no y si. Así por ejemplo. este se da como una estructura general de las funciones psíquicas. que tanto la formación de los conceptos. el pensamiento se encuentra en una dependencia funcional en relación a la memoria. Vygotski planteó la hipótesis según la cual la función psíquica se determina por el desarrollo de todo su sistema y el lugar que ocupa en él una función psíquica determinada. deben ocurrir cambios esenciales de todos los otros procesos psíquicos. por un lado. se abrieron las perspectivas de la investigación acerca de la construcción semántica y de la construcción sistemática de la conciencia en su unidad. como la mediatización de éstos a través de la palabra. en la adolescencia.49 de la generalización. La demostración de este postulado fue posible en la valoración del desarrollo psíquico en la ontogénesis. Ante todo. se alcanza hacia la edad de la adolescencia. con ella concluía un ciclo de investigaciones dedicadas al problema de la mediatización de los procesos psíquicos superiores y su estructura sistemática y por otra. el propio Vygotski otorgaba a esta investigación una gran importancia pues por una parte. a Vygotski le parecieron insuficientes estas demostraciones obtenidas en el análisis de los cambios en la construcción sistemática de la conciencia en la adolescencia. es el aspecto interno de la palabra. Esta investigación demuestra además.

Ob.  Ontogénesis del lenguaje según Vygotski Luego de este recorrido general por la obra de Vygotski relativo al lenguaje y sus elementos constitutivos entre otros. “siente la necesidad de palabras”35. las curvas de desarrollo del lenguaje y el pensamiento se juntan. se producen ya desde el segundo mes de vida. Cit. En primer lugar podemos decir que parte de dos raíces diferentes. citado por Vygotski. 1932). vamos a volver sobre la visión ontogénica del mismo específicamente. a fin de observar como plantea esta relación. para lo que nos valdremos de los análisis efectuados por el autor en el segundo acápite del cuarto capítulo de su obra ya citada (Pensamiento y lenguaje). que ya en la fase preintelectual puede vislumbrarse el aspecto social del lenguaje.. fortaleciendo esta hipótesis al corroborar que desde los balbuceos a las primeras palabras (a los cuales le atribuye un carácter emocional). 34 Vygotski. es de carácter preintelectual.70 Ídem. no habría diferencia entre el niño y los chimpancés. dado que existiría: “. la primera de las cuales responde a una fase prelingüística del desarrollo del pensamiento infantil situada entre los diez y los doce meses de vida. Pág. aproximadamente por los dos años. Posteriormente Vygotski intentará fijar las etapas de desarrollo de esta relación. en ésta.: “Pensamiento y Lenguaje”. 71 35 . según los análisis que realiza el autor de los experimentos de Koehler y Bühler. Según Stern. Pág. sustentando esta hipótesis a partir de sus observaciones en las cuales corroboró que reacciones sociales del tipo de la sonrisa (entendida como medio de contacto social). afasia y esquizofrenia (el carácter y los resultados de dicha investigación están descritos en su artículo "Las Alteraciones de los Conceptos en la Esquizofrenia".una independencia entre las reacciones intelectuales rudimentarias respecto del lenguaje”34 A partir de estas consideraciones cabría esperar que el autor encuentre que el origen del habla en el niño. Liev S..50 histeria. No obstante Bühler continuó investigando el tema y llegó a la conclusión. lo que según él se manifiesta en los “por qué” infantiles y en el aumento del vocabulario. esto ocurre por que el niño descubre el valor nominal de las cosas por lo tanto. existe una independencia con el desarrollo del pensamiento. Pero el descubrimiento más importante que destaca Vygotski es aquel en el cual.

Piaget no concede ninguna importancia a la socialización en el proceso de maduración del niño.. aquí ya aparece un uso correcto tanto de las formas como de las estructuras gramaticales. Otra diferencia entre los dos autores es que. No obstante. existe una unidad en el pensamiento verbal. al igual que el resto de las operaciones mentales. siendo su primera función básica la comunicación. las mismas están relacionadas con las formas primitivas del comportamiento.. pone el acento en la interacción social (..) entre ambos existe una relación estrechísima. Vygotski. con lo que se enfrenta al egocentrismo del lenguaje que propugna Piaget.) –ZDP-Si no sucediera así. Vygotski insiste en la acción educadora del medio social (. sucede al contrario: son los aprendizajes los que aceleran los procesos evolutivos cerebrales. a partir del uso de los signos y a partir de cuatro etapas. que se encuentra en el significado interno de la palabra (... el niño desarrollaría menos su . que ya hemos analizado. pasando por tres etapas: lenguaje externo. sin embargo aún no comprende el sustrato lógico de las mismas. La tercera etapa corresponde a la fase egocéntrica del lenguaje pero. La primera de las cuales. se produce primero la maduración evolutiva del cerebro y a remolque de ella se interiorizan los procesos de aprendizaje (. sigue el mismo curso y las mismas leyes que operan para el desarrollo de estas.. Para aquél. “según Vygotski todo lenguaje es social por su esencia..(.) según Vygotski.. Del segundo. en cambio. se corresponde con la fase preintelectual del lenguaje. por el otro. A esta le sigue la etapa llamada de la psicología simple...)Y esa unidad significa que el pensamiento verbal es la unión del pensamiento y el lenguaje. reformulará su concepción de lenguaje egocéntrico. y el lenguaje el pensamiento comunicado --otras de las discrepancias de Vygotski con Piaget son-. pues podemos afirmar que el pensamiento es el lenguaje interiorizado. entendiendo al mismo como un lenguaje interno en estrecha vinculación con la organización de la conducta del niño. se apoya en el cambió de función que sufre el mismo.) la internalización de conductas infantiles se halla mediatizada por el contexto social. para Piaget. llamada primitiva o natural. lenguaje egocéntrico y lenguaje interiorizado.51 para lo cual suma a sus estudios los efectuados por Watson por un lado y por Piaget. Para explicar el proceso de interiorización del lenguaje.

hasta ahora externas. que Vygotski señala la relación pensamiento lenguaje como una intersección. de su monografía ya citada).36” La última etapa denominada como de crecimiento interno. en la continuación del trabajo sobre el problema de la construcción del desarrollo de la conciencia.52 inteligencia. Pensamiento y lenguaje.htm. “El carácter simbólico del ser humano. Cit.. las estructuras de este último. puesto que la pura actividad egocéntrica limita gravemente la capacidad comprensiva sobre el mundo. “el crecimiento intelectual del niño depende del dominio de los medios sociales del pensamiento. Pág. son internalizadas. en donde el punto en común entre ambos corresponde al pensamiento verbal: “el pensamiento verbal no es una forma innata. cambiando el proceso que operaba hasta entonces. simultáneamente con la diferenciación de las funciones sociales y egocéntricas del lenguaje y. Pág. “se desarrolla a través de lentas acumulaciones de cambios funcionales y estructurales. Este lenguaje interiorizado.37 Es por esto que el autor concluye la idea expresando que el pensamiento está determinado por el lenguaje o dicho de otro modo. se separa del habla externa del niño. dominadas por el niño se convierten en las estructuras básicas del pensamiento”. Ob. natural de la conducta pero está determinado por un proceso histórico cultural y tiene propiedades específicas y leyes que no pueden ser halladas en las formas naturales del pensamiento y la palabra”39 El período final de la obra de Vygotski abarca los años 1931-1934. al cual llamó “el problema de la interrelación del afecto y el intelecto” (esta línea de trabajos está expuesta en el capítulo VI: “El desarrollo de los conceptos científicos en la infancia”.educajob. Ahora se enfocaban en la “construcción semántica de la conciencia” y del problema estrechamente relacionado con ésta.: “Pensamiento y Lenguaje”. esto es. En este período concentró sus estudios. El cognitivismo” 37 Vygotski. Idem. entre otros temas..com/xmoned/temarios_elaborados/filosofia/El%20car%E1cter%20simb%F3lico% 20del%20ser%20humano_%20Pensamiento%20y%20lenguaje. 80 Ídem. finalmente. del lenguaje”38 Finalmente podemos ver. 81 38 39 .. Liev S. 36 http://www. es cuando las operaciones.

Una primera relación estaría dada precisamente en la importancia que el autor le otorga a lo social. entendido dialécticamente. de significación a los sentimientos. De estas elaboraciones podemos desprender. sino más bien y aquí es donde encontramos otro de los puntos en común. precisamente en el mismo que le daría Hegel. en que sentido. cuyas particularidades sería muy importante abordar en otro trabajo. Para Vygotski. encontramos que a la hora de interrelacionarlas. nos resultan inasequibles. en cierta forma desde una postura de tipo más “positivo”. al carácter “constructivo”. Lo que nos lleva a continuar ahondando en nuestra búsqueda de aspectos familiares. deben existir. al entenderlo como carácter constitutivo del hombre al igual que el trabajo. De esta forma vemos como a partir del carácter social del lenguaje y pasando por la importancia igualmente social del arte. para lo cual nos remitiremos en esta instancia. que le otorga el autor al lenguaje. Lacan. de donarle un contenido a esas formas. como posibilitador de una forma y un contenido. en sentido independiente. que tiene la particularidad de dotar de “sentido” a lo “sin sentido”. en función al hombre. Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría vygotskiana? Una vez finalizado el análisis que emprendimos a través de las definiciones de Vygotski respecto a las categorías arte y lenguaje.53 4. entre ambas categorías. que el lenguaje convencional no alcanza a atrapar. mientras que el arte es considerada como una técnica igualmente social. y además. por la vía del lenguaje convencional. sería el que posibilitaría dar un “sentido” aquellos fenómenos psíquicos que. . casi efímeras. el lenguaje es social. que en el caso del lenguaje del arte. como un medio (obviamente social) del cual se vale el lenguaje para dotar de sentido. que la aportada por J. como hemos visto anteriormente. que esta última podría ser considerada por el autor. como tan extensamente hemos señalado. es posible encontrar una serie de ideas que nos servirían para establecer los nexos que creemos. pues no lo entiende en relación de una falta constitutiva. podemos legitimarlo como un sistema simbólico.

54 Capítulo III: Una visión Psicoanalítica del lenguaje y del arte Una vez analizadas. Freud le daría un valor preponderante a la palabra (representación de). 1. serían “las representaciones de palabra” y “las representaciones de objeto” (las últimas pasarán a llamarse posteriormente. el lenguaje y el arte. a las ideas localizacionistas que intentarían dar una ubicación fisiológica a las representaciones Según Fernández Arcila. respectivamente. Sigmund Freud. S. la neurología (período de las publicaciones neurológicas. inaugurando un lenguaje metapsicológico en el sitio que anteriormente ocupara para él. empezaremos por la incurrencia de los mismos en el fundador de esta disciplina. Vygotski las categorías arte y lenguaje. realizados por doctor en psicoanálisis Mauricio Fernández Arcila quién. cuando nos encontramos con las primeras ideas innovadoras de Freud en relación a su época respecto a lo que daría en llamar. sobre la categoría lenguaje. al aseverar que ésta sería la “unidad funcional” del lenguaje actuando como una representación compleja en donde los diferentes elementos . Para lo cual tomaremos como base. “el aparato del lenguaje” cuyos componentes principales. tratará de ponerlas en relación con sus debates internos e interdiscursivos a fin de repensar el concepto de inconsciente. Freud y el lenguaje: “El representante” Podemos decir. es independiente de esta. los estudios específicos sobre el tema del lenguaje. según el punto de vista. sería parte del heterogéneo mundo de la Psicología o. pasaremos a su caracterización desde otra disciplina que. el cual siempre hay que tener presente a la hora de abordar cualquier estudio respecto al psicoanálisis. es decir. a partir del examen comparativo entre las construcciones teóricas de Freud y de Jacques Lacan. comprendido entre 1888-1895) y oponiéndose además. Para ver como influyen en los principios teóricos del psicoanálisis. respecto al lenguaje que fue durante la prehistoria psicoanalítica. desde un punto de vista psicológico específico. como ella misma se denomina.“representaciones de cosa”). como es la teoría histórico-cultural de L.

actúa además como nexo entre ambas representaciones. Freud concluirá su trabajo sobre las afasias. Este primer grado. estaría en correspondencia con las ideas saussureanas. para poder explicar la reacción global del aparato del lenguaje. El primero de los cuales es el de la “incitación arbitraria”. en el cual nos detendremos a continuación dado que. pero parte de las representaciones de objeto. es decir entre la cosa y la imagen acústica. con la idea de que la significación depende de los vínculos con dichas representaciones. se mostrarán a Freud con un mayor poder determinativo que el de las asociaciones productoras del “símbolo mnémico”. Como consecuencia del descubrimiento de estas “simbolizaciones” y de la situación psíquica a la cual está sometido el paciente durante el tratamiento. Y respecto a éste viraje teórico dice Fernández Arcila que: “Ciertas determinaciones asociativas. que asocian las representaciones sensoriales más heterogéneas que sin embargo. se revelará a Freud la analogía de ellas con el chiste y los sueños. llamadas simbolizaciones y en las cuales intervienen las palabras. y no obstante la comprensión que las representaciones ofrecen del contenido y de las transformaciones de los síntomas. De esta forma. Freud no suprime los .55 sensoriales enumerados se asocian en ella. Esta conclusión a la que llega. nuevas representaciones y por el otro. Innovación que lo llevará a descubrir por un lado. sirven para darle significación a la anterior. idea que irá mutando. Sin embargo. a fin de buscar las conexiones que permitan dilucidar el factor determinante de los síntomas. en donde la significación estaría dada por la relación que existe entre significante y significado. un cambio orientado hacia las relaciones lógico-semánticas o lingüística. tanto en los análisis de Freud como en la crítica que posteriormente le hará Lacan. a pesar de la importancia de estas determinaciones asociativas. Freud se basa en la teoría de un discípulo de Jackson. a diferencia de las representaciones de objeto. se corresponde con el uso espontáneo de las palabras. basada en los estudios de la discriminación de la excitabilidad en tres grados. Este énfasis depositado en el trabajo asociativo se corresponde con un cambio de técnica.

partiendo del hecho que para Freud el síntoma es entendido como el principal efecto de la eficacia 40 Freud. 41 Fdéz. Pág. el inconsciente. No obstante. Tomo II. es decir. 279. 36 .56 factores energéticos. Freud dará una nueva función a lo energético al decir que es la presencia de la estimulación (es decir. citando lo expuesto por Freud en 1895: “De todos estos resultados del presionar. la ausencia de la misma. debido a que aún se rehúsa a concebir la idea de que sea un “fenómeno ideógeno” el causante del mismo. otorgándoles esta responsabilidad a las defensas. Pero la defensa. Sigue viéndose la necesidad de una fundamentación objetiva para los procesos psíquicos. pero no alcanzarían aún. Edit. Mauricio: “Del inconsciente freudiano al significante lacaniano”.”40 Por lo tanto. pues serían entidades muy “evanescentes” para explicarlos. el afecto ligado a la representación reprimida) lo que determina la intensidad del síntoma mientras que. con sus “atributos energéticos y voluntarios”. uno obtiene la engañosa impresión de una inteligencia superior que estaría fuera de la conciencia del enfermo. Desde aquí se vislumbra que Freud empieza a concebir la idea de algo que escapa a la conciencia. no obstante las representaciones le darían elementos para comprender las determinantes de los síntomas. Universidad de Antioquia. la cual quedaría satisfecha mediante los procesos energéticos. mantendrá inconscientes a las representaciones reprimidas disociadas. Medellín. pero que no obstante se mantiene eficiente. Así vemos que este problema estaría aparejado a la cuestión de ver las condiciones que favorecen la eficiencia de las representaciones inconscientes. En los “Estudios sobre la histeria” de 1895. Obras completas. para ser consideradas como sus causantes. según el autor. no lo ayuda a explicar las múltiples asociaciones que se producen entre el síntoma y las representaciones “intermediarias”. Pág. es decir continúa sin conocerse el agente determinante de la elección del síntoma. 1978-1981. Freud llegará a admitir que en ocasiones. Amorrortu Editores. 2001. mantendría cohesionado con determinados fines un gran material psíquico e instauraría un ordenamiento pleno de sentido para su retorno a la conciencia”41. Sigmund: “Sobre la psicoterapia de la histeria”. nos dice el autor. Arcila. las simbolizaciones (symbolisierung) son los únicos factores determinantes de síntomas pero sólo en ocasiones.

puesto que ahora las representaciones constituyen los complejos perceptivos. principalmente. como “conjunto no estructurado de imágenes yuxtapuestas”. como si fueran hechos actuales. También los descubrimientos elaborados por Freud en el Proyecto posibilitarán el descubrimiento de los fundamentos de las representaciones en una “génesis perceptiva” a partir. de la relación entre la representación de la cosa y la percepción. es la falta de inhibiciones que opone el yo sobre las mismas sin dejar de poner énfasis.57 de dichas representaciones. en el quantum de afecto que supone la representación. para explicar la estructura del complejo-percepción Freud habla. claro está. Esto llevaría al autor a considerar que en la base tanto de la hipnosis como de las creencias. De las conclusiones que nos brinda Fernández Arcila sobre este texto se desprende que uno de los causantes de la efectividad de las representaciones. donde se utilizaría para dar cuenta de la incidencia que puede tener un contenido ideógeno sobre el cuerpo. y no a la representación en sí. el que utilizará el autor para dar cuenta de las diferentes soluciones que plantea Freud a fin de determinar como las representaciones inconscientes cobran la fuerza suficiente para transponerse en la realidad caracterizando al síntoma (eficacia de las representaciones). Lo que fuera de este análisis estructural. En la medida en que es capaz de reproducir ciertas experiencias en forma de “símbolos mnémicos”. no es otra cosa que decir que el mismo se constituye a partir de que el niño percibe a la persona encargada de satisfacer sus demandas. Será el texto de 1895. de la misma forma que las órdenes poshipnóticas. de una organización neuronal. . Esta nueva imagen de la representación de objeto o cosa es mucho más rica que la presentada en el trabajo sobre las afasias. “Proyecto de Psicología para neurólogos”. hecho que le permite a la misma desarrollarse. Un claro ejemplo de esto es el de la “realidad objetiva” o la “creencia”. lo que encontraríamos es un “acaparamiento de la atención”. en este mismo trabajo. Ahora bien. Freud le sumará en éste trabajo un tercer elemento. Dado que por ejemplo. en la hipnosis. como habíamos visto anteriormente. palabra que data desde 1890 en el “Tratamiento psíquico”. el yo atiende a la orden del hipnotizador. A esta relación: representación de objeto-parte invariante (la cosa) del complejo perceptivo.

mediante el enlace con palabras pueden ser provistas de cualidad aun aquellas investiduras que no pudieron llevarse cualidad ninguna de las percepciones porque correspondían a meras relaciones entre las representaciones-objeto. 42 Freud. al haberse separado de los restos de percepción originarios. Tomo: XIX Buenos Aires. para darles “cualidad”. de 1923.. están las representaciones de palabra. perteneciente a conceptos. Por lo tanto. que no tiene la posibilidad de volverse pensamiento. de las inscripciones inconscientes. que éste se preguntará respecto a la incapacidad de las representaciones de cosa de hacerse conscientes a partir de sus restos de percepción. Obras completas. Sigmund: “Lo inconsciente”. Pero según Fernández Arcila es recién en 1915. el énfasis ya no estaría en el proceso atencional. más allá de la relación entre la representación cosa-percepción. nada conservan de ellos o bien. sino sólo fuera del juicio. no conservaron sus cualidades por considerarlas simples relaciones abstractas entre las representaciones de objeto. enfatizando el papel de las representaciones-palabra y del carácter “abstracto”. en su obra “Lo inconsciente”. 1978-1981 Pág. De esta forma la cosa podría quedar dentro de un proceso asociativo de carácter inconsciente. 199 . actuando como una investidurapercepción sin atención que no obstante.”42Es decir. sino en la intensidad de la parte invariante del complejo. necesitando relacionarse con las representaciones de palabra a pesar de que el sistema inconsciente es quien contiene a las investiduras de cosa de los objetos y que las representaciones de cosa surgen a partir de la percepción sensorial. A lo que responde mediante la hipótesis de que. Amorrortu Editores. las representaciones de cosa. sin tener necesidad de mencionar la consciencia. a partir de las neuronas nucleares que forman su núcleo y constituyen un reservorio de excitaciones. En “El Yo y el Ello”. Respecto a la relación entre la cosa y el núcleo del yo. que es el “Yo”.58 según la interpretación de Fernández Arcila. función que Freud le atribuye también a la cosa a partir del análisis del lenguaje. Según lo dicho por Freud: “.. Estas manifestaciones serían contrarias a las formuladas en el Proyecto. porque no deja al pensamiento orientarse hacia la consciencia. éstas representaciones serán el puente que permita diferenciar los sistemas Preconsciente e Inconsciente. puede ser tomada por el pensamiento inconsciente. esta parte invariante del complejo no quedaría excluida de representación.

se acercan (y alejan como veremos más adelante) a principios filosóficos para finalmente. eficaz. que lejos ya del biologicismo. podemos concluir que la importancia de las mismas está dada por el interés de Freud por poder leer.  Lacan y el lenguaje: “Hacia una nueva estructuración del inconsciente” Hasta aquí una posible forma de abordar el tema del lenguaje desde la perspectiva freudiana.  Marco epistemológico: “hacia una nueva visión del lenguaje” Pero este camino de retorno. que al sobrenvestir al pensamiento lo hacen devenir como proveniente del exterior y por lo tanto. luego de haber pasado por el estructuralismo propio de la época. entendido como manifestación del inconsciente dinámico. problema nuclear de las neurosis. cuyo fin consistía en darle una resignificación al inconsciente a partir del lenguaje. que esta idea sufrió varias mutaciones a partir. como bien señala Fernández Arcila. también tiene como intención. el “retorno a Freud” que decide emprender Jacques Lacan mediante una minuciosa lectura de la obra freudiana. a partir del lenguaje. darle algún tipo de cientificidad al psicoanálisis. son vivenciados como percepciones verdaderas. Respecto a esta ambiciosa tarea. también estará dirigido al planteamiento de una nueva visión de la subjetividad. vuelve a recurrir a la mediación de las representaciones-palabras. de acuerdo a los paradigmas científicos de la época. desde 1925. siendo inconscientes. al síntoma. Esto se puede observar en los sentimientos de culpa. . es necesario resaltar. como diría Freud en “La negación”. en contraposición a las visiones descriptivas que le anteceden. la inquietud de Lacan por reestructurar o. mejor dicho “estructurar”. pero cabe destacar. parecer real. pues dicho retorno. el objeto de estudio del psicoanálisis en sí. de por ejemplo. terminar en una lógica elástica de la literalidad matemática.59 En cuanto al problema de develar como los pensamientos. pues son vivenciados aunque en la realidad no se haya cometido ningún “delito”. es decir el inconsciente. por la sola representación del mismo. como señalaría Fernández Arcila. Luego de éste análisis exhaustivo por la evolución de la idea de las representaciones.

claro está. del saber absoluto”43. es por eso que nos detendremos en aquellos que le permitieran a Lacan acercar el lenguaje al psicoanálisis. tienen que tener algún sustrato epistemológico. Otra fuente de elaboración de esta terna esta dada por el signo saussuriano. Como consecuencia de lo ante 43 Ídem. 158. y será otro filosofo.45 Ahora bien. 44 45 . una vez presentados los fundamentos epistemológicos del autor veamos en que concluyó su visión respecto al lenguaje. en este caso Hegel. ser y verdad. el que influya en su elaboración de la tripartición SIR: “El movimiento que va desde la conciencia sensible hacia la ciencia es un movimiento de simbolización de lo imaginario y este movimiento habrá de culminar en una reabsorción de lo simbólico. Así encontramos que de la filosofía de Heidegger. el significado y lo imaginario y el referente y lo real. Lévi-Strauss. La terna lacaniana encuentra su culminación en la abolición de la diferencia entre el saber y la verdad. entre el pensar y el ser. pues todo lo real es racional. que a través de las estructuras del lenguaje. De Fernández Arcila. quien en conjunción con los trabajos de Freud dijera en “Fonction et champ”: “ ¿No es acaso sensible que un Lévi-Strauss. en esta ocasión a partir del establecimiento de una especie de paralelismo entre el significante y lo simbólico.60 Ahora bien. 2001. Dentro de los autores que contribuyeron a esta reelaboración lacaniana sobre la importancia del lenguaje encontramos al etnólogo francés. entre lo imaginario y lo real. 164-165 Aclaración de la autora Cit. un simbolismo. todos éstos planteamientos lacanianos. en base a sus inclinaciones lévistraussianas. Mauricio. se inscribe inconscientemente. sugiriendo la implicación de las estructuras del lenguaje y de esa parte de las leyes sociales que regula la alianza y el parentesco [haciendo referencia al texto de dicho autor “Las estructuras elementales del parentesco” de 1948]44conquista ya el terreno mismo en el que Freud asienta el inconsciente?”.Pág. Lacan empieza a hablar del inconsciente anudándolo al lenguaje diciendo. Pág. por medio de lo simbólico.  “Estructurado como un lenguaje I” En 1950. extrae la vinculación que este hace entre lenguaje.

61 dicho. Pág. Aunque deberemos esperar hasta 1960 para ver su reconceptualización de lo inconsciente y. Pero es importante destacar otro aspecto coincidente con los planteamientos de Lévi-Strauss. 2001. En consecuencia. 216. es visto como una especie de mediador entre 46 Ídem.Pág. Pág. como resultado de sus interpretaciones tanto estructuralistas como filosóficas. citando un texto de Lacan de 1967 (La mémprise du sujet). (Lacan. cabe recordar que antes de interesarse por el estructuralismo. Dos años después la función central de la palabra será la subjetividad del Otro por su capacidad de “convencer y mentir” (como diría en “Les psychoses”). Es así como en Position de l´inconscient. 1971-1975)47 Pero anteriormente. De Fernández Arcila. Fernández Arcila. Finalmente. solo al conjugar las dos teorías reconceptualizará el modelo freudiano del inconsciente. vinculará todo lo relativo al inconsciente como efectos del lenguaje. J: “Position de l´inconscient”. Isabel. se vio influenciado por la filosofía hegeliana es por eso que. Siglo XXI. pasará a concebirse al inconsciente como la estructura del lenguaje encargada de regular la función simbólica. 215. Mauricio. de esta forma su vínculo con el lenguaje. Dirá Lucioni (Lucioni. Ahora bien. 47 . 1993. Cit. de lo “particular a lo universal” pues a la visión sistémica del lenguaje le agregaría la del sentido en relación a la problemática del ser. 21) que Lacan aspira a “pensar que la trama íntima del inconsciente es consustancial a ese sistema parcial que se hace coincidir con el del lenguaje total”46 . ser estructura de lenguaje Estructura inscrita en un espacio reducido a una combinatoria (un borde) Demuestra un tiempo reversivo Si se le estudia formalmente se podrá reordenar en él algunas funciones. en Fonction et champ (1953) la relación entre palabra y lenguaje sería de tipo opositivo. el inconsciente tiene sentido únicamente en el campo del Otro. entre estética y lógica El inconsciente está entre el corte del sujeto y del Otro. París. Escritos. vemos así las raíces de las ideas elaboradas en 1960. según el cual el inconsciente. “Lacan versus Freud”. dirá:      El sésamo del inconsciente es tener efecto de palabra.

Para concluir podemos decir. sujeto a unas leyes de composición (metáfora y metonimia)”48. ni con el conjunto de significantes que forman al Otro siendo así. según Fernández Arcila. pues trasciende el espacio netamente subjetivo y además. Lacan destaca que el inconsciente no participa del aspecto más social de lo simbólico como es por ejemplo. sino al sujeto mismo como su significación por lo tanto. entre el sujeto y el Otro. Ahora bien. la interlocución. que a partir de esta visión mediadora del inconsciente. el autor hará un seguimiento de los estudios que Lacan efectuó respecto a la obra freudiana a fin de elaborar la idea antes señalada. Siguiendo las similitudes del inconsciente con el lenguaje cabe destacar. tratemos este mismo tema a partir de la resignificación del significante saussureano. . entre el sujeto y el Otro. es decir una posición transindividual. es por que equivale a su estructura. que las reglas que operan en el lenguaje serían las vías que nos permitirían entender o develar la trama de los pensamientos inconscientes. 222. dándole un carácter de exterioridad al igual que a lo simbólico. a partir de esta concepción donde el sujeto ocupa el lugar del significante. según como el mismo lo llamaría en sus escritos de 1965 (Le Séminaire livre13: L´Objet de le pychoanayise). Observando así que. A partir de aquí. partiendo de los principios que Lacan hubiera elaborado en 1971 durante Le Séminaire livre 18: D`un discours qui ne serait pas du semblant. en un espacio limítrofe.Pág. quedando así. pero el autor nos dice que para Lacan el inconsciente no tendría expresividad y estaría constituido por contenidos ambiguos. Mauricio. Lacan dice que éste no remite a ningún significado. que éste esté estructurado como un lenguaje equivaldría a pensar. estudia una serie de manifestaciones inconscientes a partir de análisis de tipo lingüístico 48 Fernández Arcila. el exterior.62 el sujeto y el otro. este lugar donde opera el inconsciente sería precisamente “el corte entre el Sujeto y el Otro”. que si “coincide con la exterioridad e individualidad de lo simbólico. desde el 53´ cuando se fortalece su afiliación freudiana. no obstante éste carácter. lo que lo llevaría a reducirlo a “un lenguaje o al lenguaje”. 2001. éste lugar no parece coincidir ni con el lenguaje. De concretas cadenas de significantes pasa a ser igual al orden significante.

tanto la metáfora como la metonimia. dirá que una de las enseñanzas en su interpretación. Esta cadena significante tomará más relevancia un año después. es la idea de que el significante tiene una preponderancia respecto al significado reelaborando. “lo esencial del lenguaje” mientras que en la sesión del 56´. también la resume en concordancia con estas concepciones las cuales a su vez. En cuanto a la retórica. fundará sobre relaciones de similaridad y contigüidad. termina por asimilar la contigüidad de los objetos. Lacan considera la combinación y selección de significantes. a partir de la constatación de dos tipos de afasias. Pág. por otra parte. la convierte en el modelo de la sustitución o selección que opera en los paradigmas”. sino que constituirán “la ley del lenguaje”. será redefinido concibiéndolo como “estructurado como un lenguaje” (como señalamos párrafos arriba). el significante saussureano. La metáfora. entenderá que para definir correctamente a la experiencia freudiana debe reconocerse primero la supremacía del significante. Cabe destacar además. solo así se retornará a la verdad que se encuentra tras el síntoma. En cuanto al síntoma. debe ser interpretado en una concatenación de significantes. como discursos. que Lacan es un continuador de las tesis jakobsonianas de las cuales se servirá para elaborar sus ideas respecto a la metáfora y la metonimia. a diferencia del anterior. el cual decía que el mismo puede organizarse por combinación o sustitución (Jakobson: “Dos aspectos del lenguaje y dos tipos de afasia”. verá al sueño estructurado como un jeroglífico y a los lapsus. En el mismo año. cuando Jakobson habla de signos. de esta forma. no serán aspectos accesorios del lenguaje.63 es decir. 1963). en la que estaría originada. a la combinación de signos en el sintagma. que no se producirán ni contigüidades ni similaridades semánticas. dice el autor. Quedando así: “Para el caso de la metonimia. lo que hace suponer.49 Con la salvedad que para Lacan. pero en relación al sueño. lo que se corresponde respectivamente. . Otra de las diferencias estaría dada en que. en donde hay una palabra que debe liberarse para esto. En cuanto a la metáfora dirá que a diferencia de la metonimia. posteriormente planteará que si hay una conexión entre significantes a partir de la metonimia. 230. partiendo de las distinciones respecto a la organización del signo lingüístico planteada por Jakobson. con los conceptos saussureanos de sintagma y paradigma. según sus estudios sobre la psicosis. en el Seminario 2. Aunque. en la sesión que le dedica a La carta robada de Poe pasando a ser. emerge entre 49 Ídem.

pues se diferencian en la condición que les impone a los mecanismos inconscientes..Pág. Mauricio.”. (Lacan: “L´instance de la lettre dans l´inconscient ou la raison depuis Freud. demostrando que toda conjunción de dos significantes sería equivalente para construir una metáfora. encontrándose otra realidad detrás de la falta que es la pulsión por lo tanto. pues al tomar en cuenta lo Real. 2001. De Fernández Arcila. nos remitiremos al tema en que posteriormente profundizaremos para lo cual. Pero esta relación con lo real por parte del objeto a. la relación con lo real. perderá su interés por la lingüística. Lo que si no es equiparable con la metáfora y la metonimia. Y aquí. utilizaremos una cita de Lacan: “. para reencontrar la relación con lo real. son los mecanismos del inconsciente planteados por Freud. 50 Cit. Es así. 232. se disolverá un año más tarde. debemos remitirnos a lo sexual. o a tomar la relación con lo real. . Aquí empezará a considerarse algo que parece no reducirse a la función significante. De esta forma. que es esencial al inconsciente. se agrupará a las pulsiones parciales con el objeto a redescubriendo así. como habrá que esperar hasta 1968.64 dos significantes de los cuales uno ha sustituido el lugar del otro en la cadena significante no obstante el sustituido. mientras que la metáfora y la metonimia son mecanismos lingüísticos. la materialidad del mismo elemento inconsciente.. vuelve a transformarlas.. lo que en palabras de Freud sería “el cuidado por la representabilidad”. es decir. al dejar de considerar las tesis estructuralistas. 1957)”50. en un primer momento creerá que. Lacan aún no habría concluido sus elaboraciones respecto a la relación sujeto-lenguaje. como opuesto al sujeto del significante. para encontrarnos con el viraje total cuando. se haya presente por su conexión metonímica con el resto de la cadena.  Estructurado como un lenguaje II: “De lo Simbólico a lo Real” Pero en 1964 la teoría lacaniana sufrirá un viraje con la introducción del objeto a. Esto actuará como un indicador de que para esta época.la poesía moderna y la escuela surrealista nos han hecho dar aquí un gran paso. la condensación y el desplazamiento..

1991)”51.52 En cuanto al lenguaje. es mucho más que solo relaciones. al intentar elaborar los “matemas del goce sexual” y su articulación con “la castración” notará la incapacidad de articular los dos polos del significante.Pág. manipulable. De Fernández Arcila. lo que lo llevará a concluir. en el “Séminaire 18: D´un discours”. transmisible. con una razón de ser”. a diferencia del significante. ídem 52 53 . que un año antes. irá alternando ambos conceptos hasta que en 1971. Mauricio. A lo antedicho se puede agregar la idea de Milner (“´ouvre claire”. 264. que la letra opera como un límite entre “el goce y el saber” consolidándose así. idéntica a sí misma. desplazable. la materialidad asignada al significante lo llevará a diferenciar a éste de la letra. Será a partir de estos nuevos estudios. cabe señalar. Fernández Arcila. Mauricio. siendo: “positiva. la letra entendida en el contexto del matema. Séminaire 17: L´envers. Aquí mismo. El desprendimiento del estructuralismo lo provocará buscar nuevos horizontes. como comenzará a pensar si aquello que no puede decirse. llegando hasta los recónditos confines de las matemáticas. pues si bien se relaciona con otras letras. la teoría del significante había cambiado: “se hace corresponder a la distinción entre lo simbólico y lo real. Pág. hasta que en el Séminaire 18 no obstante. será analizando a Joyce. en el Séminaire 19: Ou pire. así como en las teorías de Bourbaki. el valor de la misma. alternable. entendiéndolo como “forma de la letra”. irá desarrollando la noción de “discurso sin palabra”en los: Séminaire 16: D´un Autre á l´autre (1968). es decir 51 Ídem. 266 Cit. Lacan en Radiophonie reflejará la influencia del “objeto a” afirmando que la lingüística “no aprehende lo inconsciente por que deja en blanco lo que allí hace efecto. 2001.Pág. como llegará a la elaboración del matema. en 1971. la del significante de la palabra y la letra del escrito (Julien: “Lacan. De todas maneras. donde centrará sus estudios a partir del libro de la Naturaleza de Galileo.65 No obstante. síntoma de Freud”. introducirá la idea de “lalengua”. podrá ser escrito. para liberarse totalmente de la concepción de “la lengua” en sentido jakobsiano. 2001. el objeto a”.1995) según el cual. deja de ser el significante. Asimismo. posteriormente.53 Ahora bien.

. en donde la letra cobraría asimismo.) no es del lado de la lógica articular -aunque en ocasiones me haya deslizado en ella. “la función del psicoanalista como padre nombre nombrante” 56. el distanciamiento con la lingüística lo lleva a aseverar que “el lenguaje. de 1975. analizando a Joyce reducirá el lenguaje al síntoma diciendo además. pero esto no le resulta tan fácil. En 1973.. según Fernández Arcila. Es por esto que se le suma una nueva dimensión al nudo. Cit. motivo que lo llevará a escindir lo simbólico entre el símbolo y el síntoma para. Esta desestimación del matema lo lleva a elaborar la idea del “nudo borromeano”.66 “el material” y “el matemático”introduciendo un año después. como la forma de alcanzar lo real del síntoma sino más bien. 268. contorsionándose”. un nuevo concepto. mantenerlo como un registro estable y que a su vez. que será según Julien (Ob. hablando además de la interpretación del síntoma por esta vía. 1991). analizando la poesía china y volviendo a aludir a Jakobson dirá: “¿Estar inspirado en algo del orden de la poesía para intervenir como psicoanalista? Es eso a lo que debemos dirigirnos (. se encuentra anudado a lo imaginario y a lo real. en su “Séminaire 20: Encore”.. que para esta época habrá pasado a ser RSI. 271.54En este mismo texto señala la necesidad de separarse de la lingüística a la hora de conceptulizar a la lengua pensando más en la poética.de la que se debe sentir el alcance de nuestro decir. es verdaderamente aquello que sólo puede avanzar torciéndose y enrollándose.”55.. 55 . el de “lingüistería”. en “La troisiéme”. parece perder todo su valor con sus formulaciones del 77´.. viendo qué es lo que de este saber toca a lo real El interés de Lacan por el matema. lo que en 54 Ídem. Pág. en el “Séminaire 24: L´insu que sait de l´une bévue s´aile á mourre” en donde. En el Séminaire 23: Le sinthome. Ídem. Pág. una nueva dimensión en donde ya no podría reducirse a una combinatoria. ya no considerará al lenguaje como habla (bla-bla). que la única forma de llegar éste es por la escritura. Con este nudo Lacan tratará de unir su terna SIR. más que por el razonamiento lógico. con lo que intentará hablar de “un inconsciente desprovisto de representación”.

principalmente. es decir no es propio de nadie. Lo real en tanto que imposible de decir..) Yo digo que al ser (l´etre) lo sucede la letra (lettre). en la “Conférence chez Deniker”. éstas nuevas elaboraciones no son más que producto de las ideas que viniese elaborando años atrás respecto al inconsciente y al sujeto.. “solo lenguaje”. En la misma obra dirá más adelante: “Lo inconsciente sigue siendo el corazón del ser para unos. sosteniendo esta afirmación a partir de su lectura de la obra freudiana en donde cree encontrar. cobrará un orden “externo”. lo que quiere decir: ninguna realidad. que posibilitará su independencia respecto a todo conocimiento consciente. si bajo este nuevo prisma volvemos a pensar en la frase que guía este recorrido psicoanalítico por el lenguaje Fernández Arcila dirá. que lo que conviene es articularla como un lenguaje. Volviendo a éstas nuevas elucubraciones de Lacan sobre lo inconsciente. como producto de pensar al inconsciente operando en un “orden de lenguaje”.67 palabras de Lacan sería el “sinthome”. como está relacionado con la cadena de significantes. continuará mostrando sus desacuerdos en cuanto a sus formulaciones anteriores. que una de sus consecuencias será. De esta elaboración se desprende la idea de que.) lo que se construye con el lenguaje es una estafa. a partir de la idea de rechazar toda historia así como sustancia. Por lo tanto. En cuanto al carácter simbólico. La única manera de salir de esto es plantear qué es lo real. simplemente. (.. (. en los análisis sobre el inconsciente. y se sigue la vía de la buena ventura para liberar a alguien de eso que se llama el síntoma. La asociación de ideas es entregarse a la buena ventura.. respecto a la estructura del inconsciente dirá. 274.) lo inconsciente necesita de la primacía de una escritura. en 1977. durante el análisis hay un solo inconsciente en juego. como señalamos anteriormente.En lo inconsciente uno está desorientado. respecto a lo simbólico-... dado que si no es sustancial. tema al que le dedicó su seminario 23. Yo me pregunto a veces 56 Ídem. tampoco es individual.. que nos explica bastantes más cosas. --un año después. . (.. el ver al inconsciente como situado en un tiempo diferente al cronológico (tiempo lógico).. es por esto que. y otros creerán seguirme al hacer de él lo otro de la realidad. en C´est à la lecture de Freud. Pág.

ya que no hay ningún encuentro con lo Real sin tener en cuenta las articulaciones del significante” (Pommier. 2001. ¿qué sujeto le correspondería?. para Lacan el sujeto no esta dado sino que debe construirse y para esto. tendería hacia la identidad absoluta que el orden del significante excluye por su misma incapacidad de simbolizar. sino que se deduce del significante. es decir. Y lo caracteriza diciendo que no puede constituirse en el Otro dado que éste no está completo. o a la Cosa. lo que estaríamos haciendo sería dedicarnos a la cuestión del sujeto. que es “efecto o producto de la estructura”.Pág. según el autor. lo que lo lleva a pensar que nada puede definirse completamente en el orden del significante. 293 Fernández Arcila. “Si tiende a lo Real. que si remitimos a las bases de los orígenes del lenguaje. 304 58 59 . principio que surge de sus estudios filosóficos. necesita de la palabra. así como de su adhesión al estructuralismo. Respecto a la idea lacaniana de inconsciente podemos concluir junto a Fernández Arcila. 2001. Gérard: “Es más fácil encontrar lo ridículo que lo real. pero de éste viraje surge la pregunta de hasta dónde lo real disuade a Lacan de consignar lo inconsciente en el lenguaje.68 si no habría hecho mejor en jugar a lo que se suele llamar la Psicología. trabajando con una 57 Cit. Lo que me ha eximido de hacerlo es la estructura”57. 1998)58. Pág. Mauricio. en su Seminario 2. se encuentra signado por la carencia. se trataría de un sujeto “definido por el significante”. Se da entonces una relación circular entre el sujeto y el significante. según sus presupuestos filosóficos y la aplicación de los mismos al estructuralismo (como mencionamos anteriormente). Mauricio.Pág. desmintiendo su realidad. como ya hemos señalado. Esta desvaluación progresiva de lo simbólico acerca a Lacan a lo Real. Ahora bien a esta estructura de lenguaje inconsciente. evaluando las consideraciones hechas por el mismo en su Séminaire 11 concluye que: “lo Real que interesa al psicoanálisis no está más allá del significante. Es decir. 284 Ídem. Avances en teoría psicoanalítica”. Pommier. los cuales traslada al psicoanálisis. relación que toma el estatuto trascendental que antes tenía solamente el sujeto”59 Agregando al respecto. De Fernández Arcila. que Lacan lo “vació de contenido”.

69 “filosofía del lenguaje, para la cual el significante es el ser, y el ser está en conformidad con el lenguaje”, según Juranville (Juranville, Alain: “Lacan et la philosophie”, 1984)60. Finalmente, a partir de una pregunta de Rodríguez respecto a ver si: ¿... constituye en realidad la tesis del inconsciente estructurado como un lenguaje, estructurado por el lenguaje, el resultado de un análisis o un a priori de partida? (Rodríguez, J.: “L´inconscient structuré comme un langage: le point de vue linguistique”, 1982)61. Fernández Arcila dirá que la respuesta está en entender el apriorismo como un interés en Lacan por buscar las raíces del inconsciente en el proceso que, análogamente, deposita al individuo en un universo de símbolos, es decir, en el lenguaje mismo. Y es así como de estas elaboraciones a partir de la obra de Fernández Arcila, respecto al inconsciente estructurado como un lenguaje, podemos sacar como conclusiones, en primer instancia, que el inconsciente es el pibote que articula toda la teoría psicoanalítica, desde Freud hasta Lacan y demás seguidores, lo que nos lleva a la segunda conclusión; si Lacan contempla tras el inconsciente un soporte estructural a modo del lenguaje, el sujeto se estructura en el lenguaje, es decir, el sujeto “es”, en tanto “es sujeto del lenguaje”, encontrando en él su sentido, ¿cuál?, precisamente el que lo caracteriza, lo determina y lo hace único respecto al resto de las especies, el que lo hace un ser de la cultura, el que lo estructura en un universo simbólico.

2. Aproximaciones al arte desde el psicoanálisis
Pasemos a la relación o a la trascendencia del arte dentro de la teoría psicoanalítica, para lo cual nuevamente, con el objetivo de ver su evolución a través del desarrollo de la misma, reanudaremos el recorrido a partir de las ideas de Freud. ¿Que decía el padre del psicoanálisis respecto al arte?

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Cit. De Fernández Arcila, Mauricio, 2001.Pág. 202 Ídem.

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 Freud y el arte: “Un plus…”
Podemos empezar por analizar esta teoría de la misma forma que lo hizo Vygotski y, a partir de la cual parecen haber elegido continuar los alumnos de nuestra institución en sus trabajos de diploma (desde el trabajo Nemié Díaz Santos, de 1997, hasta el de Maríacarla Martí Gzález., del 2005), así como también algunos psicoanalistas como por ejemplo Miguel Martínez o Graciela Brescia62(claro que con resultados diferentes a los planteados por Vigotsky) es decir, tomando como fundamento de las opiniones que guarda Freud respecto al arte, a su trabajo:“El creador literario y el fantaseo” de 1908 [1907]63; en donde tratará temas como por ejemplo, la forma en que empleó el arte para continuar sus teorías sobre el sueño, los juegos infantiles, las ensoñaciones diurnas, las fantasías y la neurosis con la finalidad, en última instancia, de encontrar nuevos elementos que le facilitaran su explicación del inconsciente, así como también, esclarecer interrogantes respecto al placer estético Es así como podemos encontrar un primer trío establecido entre arte, juego infantil y fantasías, tras su intento de hacer una búsqueda de los primeros retoños de la creación poética, con la finalidad de establecer analogías entre esta y las demás manifestaciones artísticas creativas así como también, con el juego infantil. Ahora bien, el eje central de este texto consiste en esclarecer ¿cómo llegan los poetas a conmovernos tan intensamente al punto de despertar en nosotros emociones de las que no nos creíamos capaces de experimentar? Continuando este camino, encontramos la idea que Vygotski le critica a Freud, respecto a considerar como base de la creación poética a los deseos insatisfechos, como ocurre con las fantasías y ensoñaciones diurnas de los adultos. Explicando el proceso de desfiguración (el disfraz del que hablábamos anteriormente al tratar el tema a partir de Vygotski) que emplea el poeta en su obra, a fin de despistar a la censura consiguiendo la realización de ciertos deseos reprimidos, al obrar mediante los mismos mecanismos que utiliza el inconsciente para manifestarse en los sueños es decir, la condensación y el
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Karothy, Rolando H compilador: “Las metamorfosis de la locura”, Edic. De La Campana, La Plata, Bs. As., 1994. Cáp. 16: “Sobre-impresiones”.
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Freud, Sigmund. Obras completas. Volumen IX (1906-08): “El creador literario y el fantaseo”, 1908 [1907], Amorrortu edit. S.A., Bs. As., 1978-1981.

71 desplazamiento. De esta forma vemos como el arte puede operar a modo de conciliador entre los dos principios que se contraponen en la teoría freudiana, es decir: el principio del placer y el principio de realidad64. Esta serie de elaboraciones lo lleva a pensar que los poetas no necesitarían ser analizados. Hasta aquí solo se habla del arte en una dirección, la del artista, pero mientras tanto, ¿que ocurre con el espectador?, para Freud este también se beneficia y lo hace a partir de la satisfacción de los deseos mediante el fantaseo, pues cuando vivencia la obra artística su inconsciente también actúa, es decir, la obra le brinda al espectador la posibilidad de liberar ciertas tensiones guardadas en el interior de su alma ubicando, de esta forma, al arte como intermediario entre la realidad, que prohíbe el cumplimiento de ciertos deseos, y la fantasía que los cumple a pesar de que no sea en el mundo real. Al seguir con el análisis encontramos otro término muy importante dentro de la obra freudiana, la sublimación65, entendida como aquella acción de la desviación de la pulsión desde una meta sexual hacia una no sexual, pero con características similares a fin de satisfacer a las exigencias libidinales, como ocurre por ejemplo en el período de latencia (tema que desarrollará en profundidad en sus “Tres ensayos sobre una teoría sexual”, de 1905). La misma es producida por la imposición de una renuncia por parte del principio de realidad (a partir de las exigencias sociales), lo que nos hace entender a la obra artística como una formación de sustituto, es decir, ocupando el lugar de la pulsión reprimida por la censura impuesta por la sociedad, la cual, a su vez, es el núcleo del súper yo. Pero esta sublimación, a pesar de contribuir a ciertos logros socio-culturales, puede originar conflictos, pues sacrifica un quantum libidinal en pos de fines socialmente aceptados según normas y cánones culturales siendo las obras de arte, en ocasiones, las promotoras de conflictos que pueden desencadenar en una neurosis, no
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Con el fin de una profundización respecto a ambos se recomienda la lectura de: “Más allá del principio de placer” y del “El Yo y el Ello”, Freud. S., Obras completas, Bs. As., Amorrortu Editores, 1978-1981, tomo IXX
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En el texto Las pulsiones y su destino, Freud dice que la sublimación es un destino de la pulsión, pero no lo desarrolla. Hay varias definiciones, una de 1932, en Las nuevas conferencias introductorias al psicoanálisis donde Freud dice: "Llamamos sublimación a cierto tipo de modificación del fin sexual y de cambio del objeto pulsional al desviarse hacia fines elevados por la valoración social". Se modifica el fin, cambia el objeto y se produce la sobrevaloración. La sobrevaloración está en términos de lo social, a diferencia del fetichista que sobrevalora eso que está determinado en su fantasía. La neurosis reprime y la sublimación no requiere la represión. Pero el que sublima ya no tiene que saber que es la sublimación, porque el objeto creado ya ha logrado la satisfacción de la que el neurótico prescinde.

les permitiría tener un mayor poder de fantaseo. Además. presente y futuro. lo que provocaría que pudieran tener un mayor conocimiento de sus deseos lo que a su vez. asimismo Freud equipara los motivos y la elección del tema en la obra literaria con el fantasear en la neurosis. es decir. entendida como el medio por el cual el poeta mitiga el carácter . entonces el arte podría actuar como freno a la enfermedad o como su cura.72 obstante es cierto también. Volviendo a la relación entre arte y neurosis. Freud supone que esta se desarrollaría en sujetos con un debilitamiento de la represión. tanto el juego como la fantasía serían igualados a los motivos y medios de que se vale la creación poética. solo fantasean las personas insatisfechas. “sueños diurnos” o fantasías. que asimismo han contribuido a la formación de instituciones sociales. verá que. Cabe aclarar que Freud anuda esta vivencia a experiencias displacenteras pues. así como también se les facilitaría el uso de elementos para la elaboración de sus sueños diurnos. por la detallada confrontación que efectúa entre la función del juego infantil (como constructor de un nuevo orden de lo real) y la función del fantasear en el adulto (consecución de un deseo insatisfecho). por ejemplo una potente vivencia actual. De todas estas relaciones emerge como resultado la relación de la fantasía con el tiempo. Ahora bien. cuyos productos son los antes mencionados. nacerá el deseo que intentará cumplirse mediante la creación artística. se hace evidente como es que contarían con una mayor disposición hacia la sublimación. al entender a la creación artística como sublimación. los cuales son entrelazados por el deseo que los atraviesa y cuya importancia conceptual. A partir de estas herramientas. puede servir como desencadenante de otra más remota. al desarrollo de la cultural. Freud dirá que la “fantasía flota entre tres tiempos” pasado. radica en la especificidad temporal que aporta para los procesos del inconsciente. presenta como clave a la ars poética. En cuanto a los medios de que se vale el poeta para conmovernos. a partir de la cual. A lo que cabe añadir que. A partir de este descubrimiento en la relación entre la fantasía y la creación artística. que hasta podría provenir de la infancia y desde la cual. ateniéndose a los orígenes de la actividad creadora. como ya habríamos destacado en el análisis de la fantasía que hace Vygotski. presuponiendo que sin represión no hay síntoma y por lo tanto no hay neurosis.

73 egoísta del sueño diurno a partir de los disfraces, sobornándonos con un placer puramente formal es decir, estético, ofrecido mediante la exposición de sus fantasías. A esta idea podríamos agregarle, a modo de innovación la planteada por Graciela Brescia, de equiparar el placer estético con el placer preliminar, viendo que para Freud, el verdadero goce poético está dado por la descarga de tensiones alojadas en nuestra alma, a lo que quizás contribuya el hecho de que el poeta nos ponga en situación de gozar, sin necesidad de avergonzarnos o reprocharnos nuestras fantasías, lo que llevaría a esta autora a la conclusión de que, “la creación literaria, en tanto arte, tendría el valor de un acto en la medida en que hace variar la posición del sujeto frente al gozar”66

 Más allá del creador literario y el fantaseo

Hasta aquí no hemos mostrado ningún dato que trascienda demasiado los estudios hechos hasta el momento, pero acaso ¿éste es el único trabajo en que Freud trata el tema del arte? Ciertamente no. El arte ocupa una parte interesante de los trabajos del autor y del psicoanálisis en general, al punto de pasar a engrosar una de sus ramas denominada “Psicoanálisis aplicado”, en la que nos detendremos más adelante. Pero antes de seguir avanzando, ¿que otros ejemplos podemos tomar en los cuales Freud haya estudiado este tema? Al revisar su bibliografía completa, según el índice cronológico comparado de la Standard Edition y la traducción de Luis López Ballesteros, nos encontramos con numerosas obras en las que Freud aborda el estudio del arte; con el fin de evidenciar nuestras corroboraciones pondremos a continuación, una lista de algunos de estos trabajos:
     López Ballesteros: “Personajes psicopáticos en el teatro” 1905-6 (?) (1942) 1906. Standard Edition: “El delirio y los sueños en la «Gradiva» de W. Jensen” (1907 [1906]). López Ballesteros: “El delirio y los sueños en la «Gradiva», de W. Jensen” 1906 [1907] Standard Edition : “El creador literario y el fantaseo” (1908 [1907]) López Ballesteros: “El poeta y los sueños diurnos” 1907 [1908]

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Karothy, Rolando H. compilador, 1994, Pág. 156

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 Standard Edition: “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci.” (1910) Y: “Puntualizaciones psicoanalíticas sobre un caso de paranoia (Dementia paranoides) descrito autobiográficamente” (1911 [1910]). López Ballesteros: “Observaciones psicoanalíticas sobre un caso de paranoia («dementia paranoides») (Caso «Schreber»)” 1910., “Un recuerdo infantil de Leonardo Da Vinci” 1910 y: « ¡Grande es Diana Efesia!»1911 Standard Edition: “Tótem y tabú - Algunas concordancias en la vida anímica de los salvajes y de los neuróticos” Cáp. III (1913 [1912-13]) López Ballesteros: “Tótem y tabú. CAPII” 1912-13 Standard Edition: “Materiales del cuento tradicional en los sueños” (1913). Y “El motivo de la elección del cofre” (1913). López Ballesteros: “Sueños con temas de cuentos infantiles” 1913, “El tema de la elección de un cofrecillo” 1913 Y “El «Moisés» de Miguel Ángel” 1913 [1914] Standard Edition: “El Moisés de Miguel Ángel” (1914) López Ballesteros: “Representación de la «gran hazaña» en el sueño” 1914, “Un paralelo mitológico a una imagen obsesiva plástica” 1916 y “Una relación entre un símbolo y un síntoma” 1916 Standard Edition: “Un recuerdo de infancia en Poesía y verdad” (1917) López Ballesteros: “Un recuerdo infantil de Goethe en «Poesía y verdad»” 1917, “Lo siniestro”1919 y La cabeza de Medusa - 1922 [1940] Standard Edition: “Dostoievski y el parricidio”. (1928 [1927]) López Ballesteros: “Dostoyevski y el parricidio” 1927 [1928] 1929 Standard Edition: “El malestar en la cultura. Cáp. II” (1930 [1929]) López Ballesteros: “El malestar en la cultura Cáp. II” 1929 [1930] 67

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No obstante esta revisión, cabe señalar, que no es objetivo de este trabajo detenerse en el análisis de cada una de los textos que Freud le haya dedicado al arte, sino simplemente señalar que la obra es mucho más basta de lo que se ha venido estudiando hasta el momento. Ahora bien, ¿Qué sería más acorde a los fines de este trabajo?, precisamente el dar cuenta de la trascendencia, en un sentido amplio, que tiene el arte dentro de la teoría psicoanalítica, de la misma forma que anteriormente se vio su repercusión en la teoría histórico-cultural. Con este objetivo, es que contaremos con el análisis de algunas de las obras de Freud, citadas anteriormente (cuya referencia explícita podrá encontrarse en la bibliografía de éste trabajo) así como también, se recurrirá a algunos de los estudios más recientes sobre el tema para de esta forma poder ver, como diría María Cristina
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Tomado del sitio Web: http://psiconet.org/freud/bibliografia/indice.htm, PsicoMundo - Vidas y Obras Sigmund Freud – “Índice cronológico comparado de la Standard Edition y la traducción de Luis López Ballesteros”

75 Melgar que: “Desde distintos puntos de vista, exponemos nuestra convicción de que el arte es el campo propicio para que la experiencia estética inherente a la poética humana encuentre concordancias con el lenguaje creativo del psicoanálisis. La visión interior estimulada por las artes visuales [nosotros agregaríamos, por “el arte en sus múltiples manifestaciones”], las imágenes interiores y las emociones disparadas por la sensorialidad del impacto estético preceden a las formas intelectuales con que los pensamos.”68 Esta autora asociará, la perspectiva artística de Freud desde el prisma de la experiencia estética, como superadora de los límites ofrecidos por el simple gusto por el arte o los placeres que provoca, es decir hasta considerarla en su texto “Lo ominoso”de 191969, como lo siniestro tras lo que se esconde la fealdad y crueldad del mundo, que lo llevan a preguntarse por la función que tiene Tanathos en la metapsicología del placer estético. Es por esto que decimos que al distanciarse de las ideas primitivas que asociaban este placer con lo bello, con los sentimientos éticos en el sueño; recupera para la teorización y la práctica psicoanalítica, el valor de los trabajos de Freud como experiencia psicoanalítica. Una idea importante que destaca esta autora es que supone que en el estudio analítico del arte podemos encontrar momentos de impacto estético y momentos de reflexión, justificándola a partir de sus estudios plásticos, los que le permitieron llegar a la conclusión de que, por ejemplo la pintura es un lenguaje, aunque esto no signifique que todo en ella tenga nivel lingüístico, de hecho hay mucho en la obra que nos resulta indescifrable y que la única forma en que podemos hacerlo asequible es mediante la fantasía, que nace de la experiencia con la misma, a partir de lo que la autora vería como un intento por alcanzar “las formas más alejadas de lo representado”, es decir, aquello de la obra que atrapa sus afectos y sentidos. Esta serie de razonamientos la llevan a una pregunta que nos resulta de sumo interés y en concordancia con nuestros propios interrogantes, la cual formularíamos como ¿es esta falta de inteligibilidad que
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Melgar, María C., Raquel Rascovsky de Salvarezza, Eugenio López de Gomara, Ricardo H. Ortega, Silvia Waigluz de Falke y Patricia O´Donnell: “Psicoanálisis y arte: del método psicoanalítico al encuentro con lo enigmático en las artes visuales”, Edit. Lumen, Bs. As., 2003. Pág. 8
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Freud, Sigmund Obras completas Tomo: XVII (1919): “Lo ominoso”, (Pág. 219-253), Amorrortu edit. S.A., Bs. As., 1976

1993). Este camino esta muy emparentado con lo que Freud expresó en 1940. A este sentimiento lo llamarán. precisamente en el trabajo de dar figurabilidad a la dimensión interior y desconocida de nuestras emociones. que desarticula. también destacaron el encuentro con algo novedoso.76 presentan en ocasiones los objetos de arte. que “precipita en una fantasía lo desconocido a construir de la historia que quedó fuera de la historia inscripta”70. “azar objetivo” Ahora bien. que nos enfrenta a lo desconocido. inserta las cosas de su mundo en un nuevo orden que le resulte placentero. sensaciones. tanto del sujeto como del objeto que hace de lo nuevo aportado por los sentidos. ¿a colación de qué viene el análisis de Melgar? precisamente de seguir viendo posibles formas de tramitar el arte. se le daba en 1920 (época de la obra de Freud “Más allá del principio del placer”) al concepto de sublimación. todo lo nuevo necesita del lenguaje de nuestras percepciones. de fantasía básica. donde refería que lo novedoso nos conmociona precisamente por el simple hecho de ser nuevo y además. María C. crea su propio mundo o mejor dicho. un camino de representabilidad. entendiendo por la misma al producto emergente entre la creatividad del analista y la del analizado. la autora la fantasía básica. 12. La concepción clásica respecto a la creación artística. Freud sostiene que el artista. de la experiencia estética. es importante ver en el análisis de esta autora el supuesto viraje que encuentra en la trascendencia que por ejemplo. Pág. Los surrealistas. nosotros proponemos el lenguaje. abriendo quizás el camino hacia la importancia que representa actualmente lo visual. Freud deja de lado la función 70 Melgar. respecto a lo que hoy representa el interés por las teorías sobre la creación. en su texto “Esquema del psicoanálisis”. . Continuando con la lectura. como el niño. 2003. afectos. capaz de dar nacimiento a una íntersubjetividad puesta en acción mediante la experiencia estética? Para la autora si esto fuera posible el producto sería la concepción que ella toma de la noción acuñada por M. mediante su gran influencia psicoanalítica. por su parte. se encuentra en el texto que venimos analizando desde las perspectivas vygotskianas respecto a la relación arte-psicoanálisis donde. El juego del niño no se confunde con su fantasía por que se apoya en objetos “reales”. como hemos visto. Baranger (The Ámsterdam Congress the International of Psycho-Analysis. A partir de aquí. en este texto.

utilizan un hecho actual. regresión mediante. 2003 . en el sentido de que “la desestabilización y la parcial liberación del mundo simbólico conocido se articulan con la sensorialidad que.77 de esos objetos y se concentra más en las causas y consecuencias que mueven al adulto. 23 . el cual consta en las actas de la 71 http://www. conforme al modelo pasado. la fuente común que comparten y la peculiar articulación temporal que exigen. María Cristina Melgar supone que estaría dado. No obstante. uno de los hechos más dificultosos sería renunciar a un objeto o situación. María C. él mismo dio en llamar “psicoanálisis aplicado”. pues el artista vuelve a encontrar el camino de la vida a través de su capacidad para transformar parte del material de su insatisfacción en una fuente de satisfacción para otros. podemos encontrar que también existen diferencias entre ellas.arrakis.”72  Psicoanálisis Aplicado Con la intención de seguir profundizando en el interés de Freud por el tema del arte en su teoría (o para ella). apoyándose en él. Pág. a la creación de fantasías que son sustituciones de satisfacciones que ya no son posibles pues parafraseando a Freud. pero ¿qué sería lo que hoy representa el interés por las teorías de la creación.es/Textos/Sobre%20las%20paradojas%20de%20la%20satisfacci%F3 n. “A este peculiar camino de ida y vuelta que va de la insatisfacción a la satisfacción a través de su circulación a través del campo del Otro por su condición de objetos producidos. De esta forma. nos encontramos con sus concepciones respecto a lo que. artista o no.elpcvalenciana. placenteros. estimula la construcción de nuevas realidades. como decíamos anteriormente?. “Sobre las paradojas de la satisfacción (contemporánea 1): sobre el problema de la creación” 72 Melgar. Freud lo llamó "sublimación"”. Como las fantasía acuden al lugar dejado por un deseo insatisfecho por lo tanto. una imagen del porvenir. la razón de ser de la obra de arte estaría dada en la medida en que sirva como fuente de goce para otros sirviendo además. Algo que el arte de todos los tiempos ha sabido construir en su fundamental contribución a la evolución del psiquismo.71 Hasta aquí la visión clásica. Hasta aquí nos encontramos con que la fantasía y la creación artística se asemejan en: su condición de productos.htm. a la satisfacción del artista. dadas por el camino que siguen. como pantalla donde proyectar.

Estos ensayos. “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”. entre la articulación que pueda hacer una obra de un problema en especial y la teorización que pueda hacer el psicoanálisis del mismo. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo que 73 Ídem. No obstante. la exploración y la posibilidad de encontrar puntos que converjan por ejemplo. de múltiples autores. privilegian la interpretación de la obra descuidando su valor específico. interpretando la vida de un creador a partir de los datos de sus obras. que la colección de escritos sobre psicología aplicada fue institucionalizada. 27 . Jensen”. u obrando a la inversa es decir. fue recién un año después. intentando interpretarla o explicarla. desde la sesión de octubre de 1906. la religión y campos semejantes”73. de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. lo misterioso implicando por lo tanto. Los mismos iban dirigidos. pero que por retrasos de su editor. la historia. La misma fue enunciada por Freud con el fin de clasificar un conjunto de ensayos que pensaba presentar en esa misma reunión. redactadas por Otto Rank. asimismo como los intentos de dar un diagnóstico del autor a partir de los análisis de sus obras. El psicoanálisis aplicado. sin ningún por qué y que por lo tanto. se publicaron en un lapso comprendido entre 1907-1925. Es por eso que proponen el abandonar esta necesidad interpretativa y aceptar que la obra de arte simplemente “es”. por considerar que descuidaba la respuesta activa del sujeto en la confirmación de sus descubrimientos.78 Sociedad Psicológica de los Miércoles. enfrentarse a ella implica vérselas con lo desconocido. Pág. respecto al inconsciente y la represión en el proceso de la creación. tras la publicación del texto “El delirio y los sueños en la Gradiva de W. en los estudios sobre las biografías de los autores. asimismo los ensayos estarían abocados a la aplicación de conocimientos psicológicos al arte. No se trata entonces. la cultura. según palabras del mismo Freud. no pudo mostrar. fue criticado. Las mismas se basaban fundamentalmente. “a personas cultas que valoren lo anímico como facilitador del entendimiento de lo más profundo de nuestra vida. por aquellos psicoanalistas que privilegiaban la clínica. Entre los mismos se encuentra el ensayo publicado por Freud en 1910. el cual consideran que está dado por el valor estético consiguiendo que el posible diálogo entre el psicoanálisis y el arte se vea reducido a un monólogo. Es así como ven que al “aplicar” los conceptos de la teoría psicoanalítica a la obra de arte. muchas veces recurriendo a la biografía del autor.

en cuanto a como interpretar las obras de arte. según la relación que guarda con la memoria inconsciente. pues refleja la indagación del mundo interno del propio explorador. a partir de un texto de Shakespeare que le develó junto al análisis de un sueño. la constante dificultad que encuentra a la hora de separar el arte de la clínica. de los diplomantes de nuestra institución o por que no. le da un significado tanto a la historia individual de éste como a su obra. ya sea a partir de Vygotski. en un contexto en el que la clínica y el psicoanálisis del arte se unen en un mismo ser. Pues a partir del análisis de este texto. decidió instituir dos premios anuales dentro de la editorial psicoanalítica internacional. su autoanálisis y el arte. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. sus deseos inconscientes de matar a su hermano.79 desconoce. Freud hipotetizó que Jensen podría identificarse con el protagonista de su obra. por ejemplo a partir de la cita de un verso. Vemos en consecuencia. pues considera que no son la proyección de una fantasía. Freud solía relacionar la obra de arte con la situación clínica y el contexto en que esta vinculación cobraba un sentido analítico. No obstante esta diferenciación. Viendo de esta forma que el psicoanálisis del arte es una experiencia compleja. De esta forma. como muestra en su análisis de la Gradiva de Jensen. Freud inclusive enfatiza en sus limitaciones al decir que hay problemas que se le escapan de las manos y también refleja contradicciones. No obstante esta idea. a través de sus sueños. nos encontramos con vario ejemplos que reflejarían como para Freud. En este punto reinaría la novedad respecto a los análisis efectuados hasta el momento. de los mismos teóricos de psicoanálisis. A tales fines le escribió a Jensen interrogándolo y este le . para atravesar una resistencia. como hizo el mismo en su autoanálisis. habiendo estado enamorado en su infancia de alguna muchacha con un defecto en el pie. donde se evidencian situaciones que remitirían a sucesos de la vida real del autor. el fundamento clínico haría notar una parte de la historia y de los síntomas del artista que siempre esta presente. uno para los trabajos clínicos y otro para los relativos al psicoanálisis aplicado. sino que el analista al reconstruir la fantasía del artista. a tal punto que en 1919. a los fines de establecer un pasaje del psicoanálisis aplicado al método de explotación psicoanalítica del arte. Freud intentaba enfatizar en la necesidad de no confundir el psicoanálisis del arte con el de la clínica. ya que el bajorrelieve del que se enamora el protagonista tiene el pie en una posición especial.

en lugar del deseo real que era eliminar a su hermano menor de su familia76. Bs. 1978-1981.80 contestó que ciertamente sus dos primeros amores habían muerto.. Notorio también es el análisis de su “recuerdo encubridor”. 1976 . atención flotante. (Pág. Sigmund.. 75 Freud. Sigmund Obras completas Tomo: XVII (1917-19): “Un recuerdo de infancia en poesía y verdad”. examen de los métodos de trabajo del artista. Amorrortu edit. Bs. S. 1978-1981. el autoanálisis (como se señaló anteriormente).A. como asimismo el que hubiera analizado a partir de la autobiografía de Goethe respecto al arrojar la vajilla. no ocurriéndole lo mismo con los masculinos. Volumen IX (1906-08): “El delirio y los sueños en la “Gradiva”de W.. Obras completas. principalmente al dibujar los genitales femeninos. Amorrortu edit. Hacia 1910-1914. que retomará dos años después en su obra “Tótem y Tabú”. operaciones fallidas. del siglo XVI). sus anotaciones personales. Jensen y otras obras”. con su estudio de Leonardo da Vinci 75. aplicándole el método netamente psicoanalítico. Como ocurre. represiones. de esta forma Freud interpretó que la obra simbolizaría la muerte que se oculta detrás del mármol74. entre otros como el análisis de un dibujo del autor respecto al acto sexual. son precisamente el conocimiento de la historia y el ambiente sociocultural de la época. es decir. lo que en el texto sobre Leonardo se evidencia es su conocimiento sobre la cultura egipcia por ejemplo a partir de su interpretación del sueño encubridor del artista y su posible relación con la diosa Mut. S. As. Bs. 74 Freud. a partir de lo que podrían considerarse. Volumen II (1910): “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”.. etc.A. biografías contemporáneas (como la de Vasari. Amorrortu edit. As. A partir de esto Freud desarrolla la relación entre la memoria y la obra artística. Obras completas. 76 Freud. Podemos tomar este aspecto del trabajo como un aporte desde el psicoanálisis del arte hacia la clínica.( el cual guardaba similitud con un caso que estaba analizando) a partir de técnicas como: psicobiografías. que por su gran cantidad de errores le dan a pensar a Freud que este tendría dificultades sexuales. defensas. Otras herramientas de suma importancia para el estudio del arte.. 141-151). considerándola de esta forma. las primeras ideas sobre el “fetichismo” y las concepciones fálicas de la creación. quien simbolizaría la fuerza viril de la mujer para dicha cultura. por ejemplo. As. Freud desarrolla una metodología más explícita a partir de sus estudios sobre el autor y su obra. como la capacidad de guardar restos del pasado. Sigmund. las asociaciones libres..

según él. muchas veces arriba a 77 Freud. deteniéndose en el estudio de la reacción estética y el efecto producido sobre el espectador así como también. sin desviarnos demasiado del camino trazado por Freud respecto al rol desempeñado por el arte en esta disciplina. si bien dice emprender un “retorno a Freud”. conforme a esta intención. con el deseo inconsciente del artista). al mismo tiempo. Lacan quien.  Lacan y el arte Luego de habernos detenido en los cimientos de las teorizaciones sobre arte en psicoanálisis.A. nos valdremos de los análisis artísticos de J. Otro ejemplo del estudio de obras.81 Del texto sobre Leonardo Freud descubre además. vemos que a partir de ellos hemos intentado profundizar. Freud demuestra así los efectos extraordinarios del arte sobre la sensibilidad del espectador y. busca relacionar la estructura formal de la obra con las intenciones inconscientes del artista (a partir de lo que produce en él mismo como consecuencia de días de contemplación hasta que algo le fue revelado desde su propio inconsciente conectándolo. lo representa el de “El Moisés de Miguel Ángel”77.. dentro de este gran campo teórico que constituye el psicoanálisis. Pues bien. Hasta aquí pudimos apreciar las ínterinfluencias que establece Freud entre el arte y la clínica psicoanalítica. 1976 . agrega la importancia de no perder nunca la capacidad del pensamiento. Amorrortu edit.. los fundamentos de la misma. “El Moisés de Miguel Ángel”. Bs. As. ahora lo único que nos queda es explorar otras posibles sendas. así como también la necesidad de encontrar en el arte nuevos elementos que sirvan para enriquecer el método psicoanalítico. de 1914. S. a partir del estudio de la sonrisa de la Gioconda y su consecutiva aparición en otras obras del autor. Sigmund Obras completas Tomo: XIV (1914). la posibilidad de introducir la técnica de la “asociación libre” a las obras en serie. donde repite la observación y la interpretación de detalles.

siendo lo humano entendido. que estaba comentando. Biblioteca del Campo Freudiano de Barcelona .Lazos entre sublimación e identificación” 80 http://www.com/001mayo/vacio. partiendo del hecho de que Lacan decidió emprender un retorno a Freud. según lo expuesto en su Seminario VII. una ruta marcada por “senderos que se bifurcan”78. Pág. Jorge Luis : “ Páginas escogidas”. 1999. rechaza absolutamente lo que esta calificación. Y efectivamente. como vimos anteriormente al analizar el tema del lenguaje. al analizar su obra encontramos una vuelta a la “capacidad creativa” que había planteado Freud. Ediciones Eolia. parafraseando a J. Barcelona 1995 . lo que intentará percibir en la obra es precisamente aquello que es desconocido para la teoría. a un sujeto presente y actual. éste utilizará lo imaginario 78 Borges. a la que encuentra absurda. ¿Que relación guarda ésta operación del significante con lo real? Según lo expuesto por Françoise Regnault80 en sus Conferencias respecto al arte en Lacan.htm. cabe considerar que en el mismo debió volver sobre las teorizaciones freudianas respecto al arte. para Lacan a diferencia de Freud. con el objetivo de avanzar en la profundización de la misma. 311 79 Lacan. no puede hablarse de un psicoanálisis aplicado a las obras de arte. Ahora bien. “que habla y oye. en donde aparta la idea de que el libro de Jean Delay. sino que organiza. Una curiosidad de la sublimación-9/3/1960. Para él el arte no se contenta con adornar. Fragmentos de: “El arte según Lacan y otras conferencias” de François Regnault.EEP Catalunya Instituto del Campo Freudiano. Podemos empezar por decir que. entendiéndola como el resto que queda después de una operación del significante sobre lo que lo preexistía. es decir como tratamiento y por lo tanto. lo real. traduce acerca de la confusión que reina en ese paraje.zonamoebius. Antes de continuar detengámonos por un momento en lo real. lo que remite. Lacan está convencido de que el psicoanálisis únicamente puede aplicarse en sentido propio. como “aquello que de lo real padece el significante”79. pero con la particularidad de que para Lacan el ser humano será “creador por naturaleza”. dicho en sus propias palabras. La declaración más clara se halla en “Juventud de Gide”. Borges. pueda considerarse una obra del psicoanálisis aplicado dado que.” A partir de este presupuesto.82 conclusiones que parecen haber seguido por. Fondo Editorial Casa de las Américas. Jacques: Seminario VII: La ética del psicoanálisis: “Clase12 (complemento). La Habana. es decir. a la palabra en la medida en que esta puede aludir a más de una significación (polisemia del significante). L.

La naturaleza de esta respuesta estará representada por la Ley de prohibición del incesto. luego de haber pasado por la ley social de la prohibición del incesto. Esto nos lleva a ver que Regnault entiende la historia del arte como si estuviera dividida en una doble concepción. caso en el que nos situaríamos del lado de la lógica de lo real. (aquí el ejemplo es el del cráneo. como producto de una renuncia. Por lo tanto. la misma estará signada por una renuncia al goce. . En cuanto a esta Cosa. la existencia de un vació del espacio pictórico (anamorfosis). no excluye que podamos ubicar ahí al vacío como tal. siendo la misma constitutiva de lo humano pues si este goce se cumpliera sería el fin del sujeto. Como resultado de esta operación surge el inconsciente. lo que representa su castración. Para Lacan la persona demanda una respuesta a lo que es su ser. Volviendo a la operación del significante sobre lo real. que Lacan trabaja en el Seminario XI sobre los cuatro conceptos fundamentales en psicoanálisis). Quedando. la Cosa. en tanto es sujeto del discurso. un vacío. el hombre estará signado por una falta en el goce (que le provocaría el incesto con su madre). A partir de esta hipótesis. y en el segundo entendiéndola como representada por otra cosa. el autor dice que puede pensársela de dos formas.  el arte del vacío donde se puede definir el arte primitivo (el ejemplo de la vasija que Lacan trabaja en el Seminario VII sobre la Ética)  el arte contemporáneo de la ciencia. o sea las artes de la anamorfosis. es el Nombre del Padre o Ley del Padre. Partiendo del hecho de que. organizando de esta forma el agujero. lo que nos lleva a considerar que se posicionará entre lo real y el significante. la Cosa. instaurada una falta en el goce. de esta forma estaríamos del lado del arte.83 con el objetivo de organizar simbólicamente lo real. ésta le llegará de un Otro desde el cual deviene la palabra en tanto significante. la primera como representada por el vacío. que en la teoría lacaniana es lo que caracteriza a lo humano. de esta forma. Lacan dirá que el sujeto se encuentra “escindido”. como el sitio a donde este deseo será desplazado (reprimido o desalojado). es decir.

por el contrario. Entonces. entre otros. mediante su arte hace avanzar la teoría psicoanalítica. retomando el tema del psicoanálisis aplicado según Freud. este lugar será precisamente el que pasará a ocupar el objeto. 81 Trabajo de diploma. 1997. en donde es preciso estudiar sus mecanismos de sublimación para descubrir en el fondo detrás de por ejemplo. de la posible perversión con sus jóvenes discípulos. por que está perdido por naturaleza constituyendo de esta forma un vacío. En ese caso. según Díaz Santos. de la oralidad encubierta tras su recuerdo de infancia. a su vez. si el arte organiza la obra en torno al agujero procediendo mediante la represión podemos concebir que. Es así como Regnault dirá que Lacan no aplica el psicoanálisis al arte ni al artista sino que. En este sitio Nemié Díaz Santos81. imposible de afrontar. del significante en tanto éste es anterior al objeto al considerarlo “organizador del aparato psíquico” ya que. tutor: Corral Ruso. aplicará el arte al psicoanálisis. . Díaz Santos. con la ilusión caracterizada por el reencuentro del objeto perdido (la renuncia a la madre). Lacan entiende al inconsciente estructurado como un lenguaje. según Lacan. sino también algo de su homosexualidad. Estos objetos y significantes le sirven al sujeto para bordear la Cosa (la madre en tanto objeto de amor). con la intención de que logre mitigar la castración. Pero ello no impide en absoluto un diagnóstico clínico sobre el autor. Fac. todo lo que constituye un rasgo singular del artista puede devenir. Roberto. dirá que se deposita la obra de arte. de obras de arte. como hemos visto en el ejemplo de Leonardo. desarrollo teórico de un concepto analítico. no sólo una clave sobre los recuerdos de infancia que relata. encontrar que la obra y el artista interpretados hacen percibir lo que la teoría desconocía. cubriendo el lugar del objeto y a su vez. que solo será contorneado por los significantes. como hizo por ejemplo en el análisis de Leonardo da Vinci.84 Esta renuncia a la que es sometido debe ser mitigada para lo cual es necesario. etc. De esta forma no parece que sea el propósito de Lacan percibir lo que el artista o la obra reprimen sino. como hemos visto anteriormente con detenimiento. De Psicología: “El poeta en su creación”. de ahí surgirá la idea de la polisemia de significantes y. La Habana. la sonrisa enigmática de la Gioconda. U. Nemié. pensando que el artista como predecesor del psicólogo. H. éste intenta hacer sobresalir un retorno de lo reprimido en la obra o en el artista. depositar algo en el lugar vacío. al que siempre se busca y nunca se encuentra. más bien.

Amorrortu edit. al vacío. Esta dimensión de la creación de un objeto como suplencia de un vacío. “Más allá del Principio de Placer”82. la creación ex-nihilo. Freud en este texto intenta retomar la consideración de objetos “tangibles y visibles” ofrecida en su texto sobre el creador literario que tan bastamente hemos analizado. 1976 83 Miller. As. que dio en llamar “Fort-Da”. nº 12 . a partir de la interpretación que realiza del juego de un niño de año y medio.A: "Siete observaciones sobre la creación". nos introduce en el campo del arte por la vía del arte como real. como objeto. “Entendida así. Cuadernos Andaluces de Psicoanálisis.85 De esta forma. S. como condición de posibilidad de la producción significante. a partir de su explicación sobre este juego el cual giraba en torno a un carretel. Sigmund Obras completas Tomo: XIX “Más allá del Principio del Placer” Cáp. 82 Freud. Lacan interpreta a partir del mismo que el carretel representa un objeto-resto de una operación en la que el niño hace emerger al sujeto (la madre) en el lugar donde el deseo evidencia la ausencia. se preguntará en su Seminario VII. De esta forma encontramos que el objeto de arte. retomando el tema de la sublimación. Pero este problema de la creación le permite desencadenar en un tema crucial en su teoría. A este objeto Lacan lo llamará el objeto a. es retomada por Lacan a partir de la revisión de las teorías sobre el juego infantil en Freud. que el niño lanzaba incansablemente exclamando fort (se fue) y arrastraba nuevamente hacia si diciendo da (aquí). 3. no se trataría de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. como núcleo de lo real.A. es decir “objeto causa del deseo”. al ver que la función del objeto de arte es ser el representante material de aquello que. entendido como lo imposible. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida.83 Ahora bien. J. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo que desconoce. de soporte de una ficción”. si precisamente las metas del hombre han cambiado su carácter sexual por otro. Lacan. Bs.. como objeto-resto más allá de su posible función de significante. que es el de la ética. también sitúa el problema de la creación artística en el centro de la formalización del problema de la sublimación en Freud. es inimaginable (das Ding). por haber sido creado. a partir del ejemplo que brinda en su obra de 1920. por su naturaleza.. Aquí vemos desde otra arista la necesidad de ubicar. es portador y evidencia de la impronta de lo exclusivamente humano en el territorio de lo imposible.

que funciona como el cráneo en anamorfosis (Seminario XI). Siendo así. al ser un significante operaría en el campo de lo simbólico y. Entonces. estaría representada por un objeto enloquecedor. Siguiendo esta idea respecto a la función del objeto y considerando que los mismos constituyen a las obras de arte. que se ubica así. sería un ejemplo de esta naturaleza. La Beatriz descripta por Dante. Siendo así. en lo real de esta relación entre el sujeto y su goce. finalmente este significante al favorecer la relación del sujeto con su goce. que todo arte se caracteriza por cierta forma de ubicarse en torno al vacío que mencionábamos anteriormente. opera en lo real. Lacan plantea en el mismo Seminario. pues esta es inasequible. a lo real. como ya se ha señalado. a partir de entender que en la obra de arte se encontrarían reunidos los tres registros en la medida en que. por que le permite no evitar la Cosa como significante. partenaire inhumano. estará dada a partir de presuponer que el vacío permanece en el centro. entendiendo a esta operación como la tramitación de la Cosa en tanto vacío innombrable que supondrá al Otro como lugar de la palabra. elevará a un objeto a la dignidad de la Cosa cuando éste intente trascender al sujeto. dado que Lacan cree que es el Otro (entendido como lenguaje inconsciente) el que habla a través del sujeto y desde donde el mensaje retornará investido de múltiples interpretaciones promovidas por la polisemia del lenguaje. la función de la sublimación en referencia a la Cosa. hace girar su representación. a partir de la cual cobrará sentido aquello de lo real de la Cosa que permanece enigmático. que asumiendo la función de la Cosa. a partir del conocimiento de que el objeto es creado. en el núcleo de la economía libidinal. sino representarla. la pulsión aparece como algo distinto al instinto y relacionándose con la Cosa. la sublimación en el arte. suponiendo que es precisamente desde él de donde le llegan los mensajes al sujeto. Ahora bien a esta altura del análisis de la obra lacaniana nos es permitido inferir que el autor sitúa a la sublimación como la gestión de lo simbólico sobre lo real. es decir.86 entendiendo esta pregunta por el hecho de que en la sublimación la pulsión tiene una satisfacción diferente a la de su meta natural. Esta línea de pensamientos nos da pie para enfocarnos en el tema de la creatividad. que evidencia su falta en ser. De esta forma el Otro operará como la ley que organiza y . A partir de esta idea Lacan relacionará la función sublimatoria con la Cosa y a su vez. como objeto producido es imaginario.

El Otro es el no sujeto. en tanto fenómeno clínico. que produce efectos en él. solo cuando pasa a ser patrimonio de la cultura. en este intento por comprender que sucede en el sujeto diferencie sublimación de creación. necesita del sujeto del inconsciente para ser definida. Pero ahora bien. resulta llamativo el hecho de que el autor. necesitará de una apuesta de deseo que le permita legitimar la ubicación de las cosas de su mundo en un nuevo orden. es que la misma se trata de un delirio. dirá respecto a la poesía. su creación. del Otro. llegar a otra de las dicotomías. la misma contribuirá a reedificar la relación del fantasma (formación en la que se apoya el deseo del sujeto) con el Otro del lenguaje. Por otra parte. de esta manera. Pero para lograr este fin. De esta forma el poeta recrearía su fantasma y se distanciaría de este proceder. El llamado en el escrito del poeta. es decir. a través de lo simbólico. Analizándola desde la perspectiva de la obra artística. con el objetivo de evitar su muerte subjetiva. y para esto cita el ejemplo del magistrado Schereber.87 determina al sujeto. nos encontraríamos con la legitimación del mismo. también a la necesidad de reconocimiento de su creación. por lo tanto. pero al darnos la presencia de un ser. Para el autor se puede ser uno sin la necesidad de ser el otro. El poeta nos introduce en un mundo distinto al nuestro. Para esto es menester que convenza al Otro de reconocer su fantasma como producto estético. que se trata de la creación por parte de un sujeto que asume una nueva forma de relacionarse con el mundo. En estas la demanda al Otro va dirigida. autenticando de esta forma. pero la diferencia en este caso. lo hace en una dirección diferente. hace que nos apropiemos de él. Es así como en su Seminario III sobre la psicosis. la que existe entre escritor y poeta. de una relación fundamental. es decir. es aquel lugar en que el sujeto se encuentra con la palabra. la sublimación. A esto es a lo que Lacan denominará papel escrito. trascendiendo. si bien va dirigido al Otro. La diferenciación que Lacan establece entre sublimación y creación es muy importante por que nos permite. la estructura subjetiva. es decir en el de lo imaginario. . entendiendo a esta última como producto de la capacidad creativa (valga la redundancia). como hacedor de una creación psicótica o literatura delirante. contraponiéndolo a la creación literaria.

. que a partir de llevar al sujeto a la constante sustitución de significantes. pues contaría con elementos para afrontar su castración. ya que algo de éste último se le escurriría al orden del significante. Bs. el poeta tendría la posibilidad de prescindir del análisis. considerando que hay una exigencia libidinal. determinado quantum de satisfacción en cuya ausencia.Una condición de la creación es que el sujeto sepa que el Otro no existe. Miller. Pero la poesía no es del todo eficiente. resulta limitada. también llamado Salvador. al decir de Lacan. de ahí que plantee en su Seminario VII. As. Articulemos lo expuesto con algunas referencias expresadas por Salvador Dalí sobre sí mismo en relación a su producción.Ed. Ahora nos quedaría por tratar una última articulación que es la que existiría entre síntoma y creación. Por eso. que pasó a ocupar en su familia. la poesía. de la nada”85. formas. J. Pero en la creación lo que opera es el síntoma separado del goce que ese síntoma envolvía formalmente. no podría nombrarlo todo. Otra condición es que el síntoma opera en la creación. 84 Miller. que según J. actuaría como “contramarcha del síntoma en sublimación-diciendo además que. Si esto es así. “el vaciamiento de la envoltura formal del síntoma es la condición de la creación en cuanto ella produce ex nihilo.”84 El síntoma puede ser sentido como goce por el sujeto y la obra de arte ofrece sentido a gozar a quien quiera hacerlo. A.88 Volviendo a la sublimación verá. A.: "Reflexiones sobre la envoltura formal del síntoma". Señala en su autobiografía. 1989 Ídem 85 . De esta forma operaría como una vía de desviación de la misma siendo así. que no todo puede ser sublimado. según el encuentro que los otros tengan con ella. el lugar que dejara su hermano muerto. se convierte en el medio idóneo para que encuentre un significante al cual ceñir su existencia en peligro por la castración. se producen perjuicios que pueden ser graves. pues la operación del orden simbólico como tramitación de lo real. Manantial. a quién se continuó amando a través de él.

Respecto a sus propias composiciones refería no pretender ser entendido por el público. Este método resultó de sumo interés a Lacan (y fue un aporte interesante a la teoría psicoanalítica). dado que él mismo no las comprendía cuando surgían en sus pinturas. que luego plasmaba en sus obras de arte. el cual realizó a los 17 años titulándolo: “El niño enfermo”. la que dio en llamar el método paranoico-crítico de conocimiento irracional. siendo la pintura (arte). musa. él cual no soportaba ser superado en nada La única mujer. En el Seminario sobre “El Síntoma”.89 Otro dato significativo es el de su primer autorretrato. de función reparadora. . Gala se convertiría en su “amante”. a quién sedujo a pesar de ser esposa de uno de sus colegas. que va a ser la causa misma de la imposición del arte en él. del vacío. amiga. Lacan señala que en Dalí la orientación es en lo real. podemos entender que ésta en tanto lapsus. que en el caso de Dalí. quién pidió citarse con él para que lo ayudara en sus estudios sobre la psicosis. siendo su sustancia significante. después de su madre. Luego de profundizar con Dalí. significativa para Dalí fue Gala. sería la unión de un ego de función enigmática. Esto lo lleva a crear una metodología propia. es reparada por el síntoma. Si volvemos a la idea de la falta. agregará que ese reemplazo adquiere su eficacia en la función de “reparación” (mecanismo que se encuentra en el cruce de lo imaginario y lo simbólico). que une su ego y restaura la modalidad borromea debilitada. basado en la objetivación crítica de las asociaciones e interpretaciones delirantes. un síntoma artificial imposible de ser analizado. modelo. Por esta misma edad es expulsado de su casa por su padre. llegó a la conclusión de que el “síntoma suple la forclusión del Nombre-del-padre”. que puede tomar la forma de un sentimiento de omnipotencia Este mecanismo de reparación en Lacan tendrá una función “artesanal” que se sostiene con una lógica. tras la muerte de su madre Dice también que estudió incansablemente los escritos de su padre.

Lacan dará un vuelco radical a esta concepción. Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría psicoanalítica? Ciertamente la respuesta es afirmativa. entendido como un lenguaje. en primer lugar para Freud. a partir de la castración.90 Es a partir de aquí que podemos concluir que la reparación que va a aliviar a Dalí de ser invadido por el goce del Otro según Lacan. lo que será el motor del deseo. de la tramitación de los deseos reprimidos a partir de la capacidad creativa del artista. precisamente aquello que la teoría propuesta por Freud desconoce. intentando encontrar en el arte precisamente aquello que la “teoría desconoce”. dejado por la Cosa. eficaz. a la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por el psicoanálisis respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. es el recurso al arte (en su caso. no obstante presenta una serie de regularidades que es necesario abordar dado que. ya sea a partir de los síntomas o. 3. que intentará leer en la escritura que el arte. el vacío esencial. es decir. Por el contrario. por el contrario. con el fin último de develar aquellos aspectos intrínsecos al inconsciente entendido en sentido dinámico. existe una necesidad por entender ambas teorías desde la clínica. lo que equivale a decir. mediante la pintura). que por otro lado. . nunca tendrá solución partiendo del hecho de que la misma nunca existió en el plano de lo real. deja.

indudablemente mucho más de lo que le podemos dar como sujetos. por lo tanto. el lenguaje es un sistema de signos). que era necesario corroborar si la Psicología podría ratificar la existencia de un lenguaje del arte que permitiera inundar de sentido o tal vez dar forma a aquellos fenómenos psíquicos que. pero en este punto pasé desde una postura reduccionista a otra demasiado ambiciosa. ¿el de la catarsis. reducir el arte a la Psicología al pensar que ésta sería la que le daría el vestuario necesario para llegar a ser reconocida en la escena. por que no el de la historia del sujeto. ¿la liberación? Podría ser esos y quizás muchos más. ¿qué tipo de lenguaje?.. exclusivamente nuestro. no llegara abarcar o mejor. ¿está realmente terminado? No creo que sea simplemente la nostalgia de cerrar una etapa sino que realmente debo confesar que creo haber pecado de ingenua al pensar. Es obvio que si partimos de la idea de que nada es natural en el hombre y que éste nace a un universo simbólico al mundo del lenguaje el arte. claro está que estos en ocasiones trascienden a las palabras. por que no conocimientos. ahora bien. ciertamente responde a un sistema de signos (partiendo de la idea saussuriana a partir de la cual.. tanto íntimos como sociales.. como inherente al hombre. inconscientemente. . el arte es social. en el amplio y multiforme escenario que constituye nuestra disciplina. entendido en un sentido más específico.. Pensé que el arte podría ser subyugado a un medio por el cual los psicólogos pudiéramos ver como los sujetos manifiestan aquello que no pueden decir. es lo que nos da. ¿el de las emociones?. es nuestro. imposible de suplir. Intentaba descubrir como podía suplir ese vacío que nos deja la entrada en el lenguaje el cual. quería ver como el arte nos servía para despertar emociones. ¿el de los sentimientos?. significar. como manifestación específicamente humana. Evidentemente el arte es un lenguaje. orales o por señas.. El arte es atemporal. pero también desde la Psicología.. es contextual. el propio lenguaje no alcanza a suplir. sentimientos.91 Conclusiones El trabajo puede darse por terminado. de la especie misma. pero. el lenguaje convencional o articulado. llegando a ser casi cualquier cosa si pensamos en el amplio espectro que abarca el arte postmoderno donde “todo puede ser considerado como arte”. la sublimación?. por múltiples y heterogéneas circunstancias. afectos. ya que a partir de los estudios de Lacan corroboré que tal agujero es constitucional y de carácter simbólico. Quizás en un primer momento quise. ya sean escritas.

es a partir de la dialéctica vygotskiana que llegamos al hombre y ciertamente. al aseverar que nada es natural en el hombre siendo que este nace a un universo simbólico. como social. sino que sería un campo en sí mismo. a la sociedad. además. en el sentido de que. la primera sorpresa fue encontrarme con el hombre a partir de Vygotski. Vygotski planteó la hipótesis según la cual la función psíquica se determina por el desarrollo de todo su sistema y el lugar que ocupa en él una función psíquica determinada. con sus disfraces. en esencia. cuando nos impacta y no notamos cómo. donde el arte no sería un elemento del psicoanálisis. la íntima relación que guarda con el pensamiento. finalmente. Una vez establecidas las aclaraciones pertinentes. La demostración de este postulado fue posible en la valoración del desarrollo psíquico en la ontogénesis. lo hacen con sus particularidades. entendido como lo humano. comprendidas desde lo individual. para llegar a entendérsela debe ser contemplada desde el individuo. como lo hemos corroborado al analizar las distintas etapas del desarrollo del lenguaje desde su manifestación como lenguaje externo. como por ejemplo hacen los surrealistas. Esta unidad está reflejada precisamente en lo .92 El fin de este recorrido teórico me trajo solo sorpresas. como el arte. Es decir. Precisamente lo que hallé fue que. sus medios que lo vuelven indiferente (o quizás lo hacen parte) al inconsciente. pasando por el egocéntrico hasta abordar. en quien buscaba una postura de corte más individual. que se enriquecería del psicoanálisis. a un universo del lenguaje. como “social”. operan como un lenguaje. por el contrario. Por ejemplo. Y por lo tanto. en el lenguaje interiorizado en donde encontramos. si bien el arte es la “técnica social del sentimiento”. dentro de las cuales ubica al lenguaje. siendo que lo que buscaba era lo social de mis categorías de análisis. veamos como han ido quedando respondidos nuestros objetivos específicos:  Respecto a la posición que adopta Vygotski en sus estudios sobre el lenguaje encontramos que lo caracteriza. El psicoanálisis. fue quien me permitió tener una mirada más olística. entendido como “función psíquica superior”. el arte sería parte de este universo simbólico al cual enriquecería a través de sus mecanismos que si bien. encuentra en el lenguaje a lo esencialmente humano. quien tomará las formas estructurales y contenidos que le brinde el arte para la expresión de sus reacciones artísticas. que serviría para enriquecer su campo teórico.

como una “técnica social del sentimiento”. deben existir. siendo su función principal la comunicación No obstante esta íntima relación. De estas elaboraciones podemos desprender. Una primera relación estaría dada precisamente en la importancia que el autor le otorga a lo social. En cuanto a sus aportes a la psicología. determinar cuales son sus leyes generales. como hemos visto anteriormente. lo que no es otra cosa que decir. a partir de un análisis funcional de sus elementos y estructuras para. respecto a esta reacción. de esta forma. la idea final de Vygotski es que el pensamiento se encuentra determinado por el lenguaje. entendido como la contraposición encontrada entre la estructura de la forma artística y el contenido de la reacción estética. en función al hombre. No obstante señala que.  Respecto a la posición que adopta Vygotski en sus estudios sobre arte. principalmente en su vida emocional. ubicándolo finalmente.  A la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por Vygotski respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. en el sentido que el desarrollo intelectual del niño depende del dominio que éste adquiera sobre los medio sociales.93 que denomina “pensamiento verbal”. Para Vygotski. el lenguaje. así como. como un medio . en cuanto a considerar como la misma influye sobre el hombre. culturales. que al producirse sobre el sujeto excediendo la mera descarga. entendido dialécticamente. De esta interpretación se desprenderá una metodología para el análisis de la obra artística concerniente en: empezar por la forma de la misma. Íntimamente enlazado al arte encontramos al concepto aristotélico de “catarsis”. entre ambas categorías. en sentido amplio. se acerca a una especie de “respuesta” ante la obra de arte que servirá de estímulo para los actos ulteriores. podemos concluir que fundamentalmente su interés se orienta hacia la obra artística. poder reconstituir lo que él dará en llamar “reacción estética”. mientras que el arte es considerada como una técnica igualmente social. Vygotski agregará. para que este efecto suceda debe considerarse la relación existente entre la fantasía y el sentimiento provocado por la forma estética. con leyes diferentes a las atribuidas para los fenómenos naturales. es posible encontrar una serie de ideas que nos servirían para establecer los nexos que creemos. el lenguaje es social. en el “significado interno de la palabra” . entendido como fenómeno adquirido a partir de un proceso histórico-cultural. la considerará. que esta última podría ser considerada por el autor.

precisamente en el mismo que le daría Hegel. que le otorga el autor al lenguaje. como hemos visto. otorgándole un nuevo sentido a la estrecha relación del mismo con el inconsciente. para Lacan. y además. pues no lo entiende en relación de una falta constitutiva. sería el que posibilitaría dar un “sentido” aquellos fenómenos psíquicos que. de significación a los sentimientos. eficaz. Lo que nos lleva a continuar ahondando en nuestra búsqueda de aspectos familiares. su interés estaría dado a partir de la necesidad de poder leer. mediante el lenguaje. para lo cual nos remitiremos en esta instancia. nos resultan inasequibles. que el lenguaje convencional no alcanza a atrapar. que en el caso del lenguaje del arte. surge de sus múltiples fundamentos epistemológicos (basados en la filosofía. de donarle un contenido a esas formas. en cierta forma desde una postura de tipo más “positivo”. cuyas particularidades sería muy importante abordar en otro trabajo. el estructuralismo. que la aportada por J. como posibilitador de una forma y un contenido.  Respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica en cuanto a la categoría lenguaje encontramos. al carácter “constructivo”. al síntoma. que tiene la particularidad de dotar de “sentido” a lo “sin sentido”. sino más bien y aquí es donde encontramos otro de los puntos en común. De esta forma vemos como a partir del carácter social del lenguaje y pasando por la importancia igualmente social del arte. considerándolo así. para lo cual necesita del lenguaje. está dada por el hecho de que. casi efímeras. a partir de su propuesta de releer la obra freudiana.) los cuales. la importancia del lenguaje es funcional al hecho de considerar que el sujeto no está dado.94 (obviamente social) del cual se vale el lenguaje para dotar de sentido. Lacan. entendido como manifestación del inconsciente en sentido dinámico. podemos legitimarlo como un sistema simbólico. por la vía del lenguaje convencional. sino que debe constituirse. éste principio. al entenderlo como carácter constitutivo del hombre al igual que el trabajo. trasladó al psicoanálisis. como tan extensamente hemos señalado. aportará una definición más olística respecto al mismo. Mientras que. La importancia que fundamenta estas elucubraciones. como quien le otorgará un soporte estructural al mismo. Es así como a partir de estas ideas vemos como Lacan trabaja con una “filosofía del . posteriormente Lacan. en contraposición a las visiones descriptivas que le antecedían. en que sentido. en primer lugar en Freud que. etc.

al interrelacionar ambos autores concluimos en que el inconsciente es el pivote que articula toda la teoría psicoanalítica inclusive. De esta forma. aplicará el arte al psicoanálisis. Por lo tanto. que según S. que para éste no puede hablarse de un psicoanálisis aplicado a las obras de arte pues está convencido.95 lenguaje para la cual el significante es el ser.  Respecto a la posición que adopta el psicoanálisis en sus estudios sobre el arte podemos decir. De esta forma no parece que sea el propósito de Lacan percibir lo que el artista o la obra reprimen sino. Creemos así. No obstante para que esto se cumpla. intentará percibir en la obra precisamente aquello que es desconocido para la teoría. mediante su arte hace avanzar la teoría psicoanalítica. Finalmente. y el ser está en conformidad con el lenguaje”. que una aproximación más correcta estaría dada por la búsqueda de puntos de convergencia entre ambas posturas. encontrar que la obra y el artista interpretados hacen percibir lo que la teoría desconocía. dejando de lado las interpretaciones clínicas y aceptando que la obra simplemente “es”. que se observa en su dificultad a la hora de separarlos. por el contrario. Otro aspecto importante respecto al arte es el que cumple la “sublimación”. no se trataría de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. Pero ello no impide en absoluto un diagnóstico clínico. respecto al lenguaje. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo .” A partir de este presupuesto. con el objetivo de avanzar en su profundización. pensando que el artista como predecesor del psicólogo. Motivo que nos llevó a indagar la propuesta lacaniana encontrando. de que el psicoanálisis únicamente puede aplicarse a un sujeto “que habla y oye. vemos la ubicación que le da dentro del cuerpo del “psicoanálisis aplicado”. Para concluir el interés que despierta en éste autor la misma. entendida como una suerte de satisfacción dialéctica entre artista-espectador. correría una suerte de “reduccionismo” bajo el primado de la clínica. no aplicará el psicoanálisis al arte ni al artista sino que. del espectador. será necesaria una especie de metamorfosis de los contenidos reprimidos mediante la fantasía o la imaginación creativa. entendiéndolo como una suerte de estudio respecto a la biografía de los autores a fin de ahondar en el aspecto inconsciente y en la represión en el proceso de creación. entendería al arte como una especie de “autoliberación” del artista y en consecuencia. Freud. Esta propuesta freudiana. más bien.

Por el contrario. de la tramitación de los deseos reprimidos a partir de la capacidad creativa del artista. luego de habernos detenido en cada uno de estos puntos que serían las guías que nos llevarían a dilucidar nuestro objetivo general respecto a indagar si ¿Puede el arte como lenguaje servir a la Psicología en la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que escapan al lenguaje convencional? Llegamos a la conclusión de que la respuesta es evidentemente afirmativa. ¿por que ciertos fenómenos psíquicos definidos por el lenguaje artístico. en sentido convencional. nunca tendrá solución partiendo del hecho de que la misma nunca existió en el plano de lo real. entendido como un lenguaje. el vacío esencial. por el contrario. Lacan dará un vuelco radical a esta concepción. intentando encontrar en el arte precisamente aquello que la “teoría desconoce”. precisamente aquello que la teoría propuesta por Freud desconoce. . como podemos apreciar. con el fin último de develar aquellos aspectos intrínsecos al inconsciente entendido en sentido dinámico. ambas entenderían al arte como un lenguaje que facilitaría la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos inasequibles completamente al campo del lenguaje. de que la pregunta fundamental ha pecado de ingenua pues como hemos visto a través de los análisis de las interrelaciones de ambas categorías tanto por el enfoque histórico-cultural. que por otro lado. ya sea a partir de los síntomas o. Por lo tanto. a partir de la castración.96 que desconoce. en primer lugar para Freud. dejado por la Cosa. no podrían ser explicados mediante el lenguaje convencional? Pero éste. es decir. partiendo de la idea. lo que será el motor del deseo. lo que equivale a decir. Es así como la pregunta podría ser invertida es decir. que intentará leer en la escritura que el arte. como por la teoría psicoanalítica. eficaz. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. existe una necesidad por entender ambas teorías desde la clínica. deja. constituye un nuevo problema. para ser abordado. que necesitaría de otro trabajo de tesis.  A la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por el psicoanálisis respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. como señalamos al inicio de estas corroboraciones.

en función de enriquecer el campo teórico de la psicología.  La segunda recomendación sería la de emprender un estudio empírico exhaustivo a través de los lenguajes propios de cada manifestación artística.97 Recomendaciones.  La tercer recomendación estaría orientada a la pregunta que surgió a partir de las conclusiones respecto a indagar en las incapacidades que presenta el lenguaje convencional a la hora de abordar ciertos fenómenos psíquicos definidos por el lenguaje artístico. del resto del país. ya que no soy la primer estudiante que mostró interés al respecto y que creo que es muy necesaria una orientación previa para facilitar el abordaje de este tipo de problema de estudio. a fin focalizar los estudios del arte. de lo que “es” y no de interpretaciones que fuercen sus formas y contenidos en post de fines clínicos.  La primera recomendación estaría orientada a los psicólogos/as. . a partir del arte en sí. a fin de integrar los estudios de Psicología del arte en el Programa de estudio de la carrera.  Finalmente la última recomendación sería un poco ambiciosa y estaría orientada a las autoridades de la Facultad de Psicología de la Universidad de la Habana y por que no.

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