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EL LENGUAJE DEL ARTE

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LIBRO DE ROBERTO CORRAL
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UNIVERSIDAD DE LA HABANA FACULTAD DE PSICOLOGÍA

TRABAJO DE DIPLOMA

EL LENGUAJE DEL ARTE
UNA APROXIMACIÓN DESDE EL ENFOQUE HISTÓRICO-CULTURAL Y LA TEORÍA PSICOANALÍTICA

Autora: SILVINA IRACEMA SARA ALBERTI TREPICCHIO Tutor: ROBERTO CORRAL RUSO 2006

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EL LENGUAJE DEL ARTE
Una aproximación desde el enfoque Histórico-Cultural y la Teoría Psicoanalítica

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hasta hoy F No pedí nacer pero bueno. llanto y despedidas F C G F C Sublime el sueño que me dejó . como todos Dm Am Am F C C C F Bb F F C Amores que vienen y que van Abrazo. Co--mo vos. aquí voy. mi abuela Aida y de Chiche.4 A la memoria de mis padres. la vida y yo llegamos bien Has-ta aquí. A mi tía Hebe por el arte y la psicología F7+ F Em7 Am F7+ F Em7 F7+ F Em7 Am F7+ F Em7 Am C Am F Sin querer.

Argentina (2001) . también años No pedí que hubiera esa noche de amor que se fue hace tiempo Caminos que nunca se tocan y otros se cruzan al azar Sublime el sueño que me dejó en el lugar justo donde estoy TÍTULO: Sin querer AUTOR: León Gieco/Luis Gurevich ALBUM: Bandidos rurales.5 en el lugar justo donde estoy Sin querer me tocó ser lo que soy día y mes.

agradecimiento. Carlitos. en este momento. a la tierra de mis amores le doy gracias sobre todo por permitirme estar acá. a Pedrito. por enseñarme el sentido de la responsabilidad.. el mejor cuerpo de psicólogos que a tratado mis locuras. los que no por nuevos son menos representativos. le digo gracias a: Anahí. quien necesitaría una tesis aparte. poder de síntesis de la autora. a todos gracias por abrirme las puertas de sus casas. y gracias a Ra. gracias por hacer mi sueño realidad. A los “lectores participantes”. Collin.. solo puede decir GRACIAS. gracias principalmente a Jorge a Ani. por ponerle un sol sostenido a mi vida. Javi y Pau. Mar. a Chicho. que a pesar de sus esfuerzos. (la mamá de Manolo) y a la abuela Elda por seguir viviendo en mis recuerdos. ser parte de su realidad. obvien esta parte y se remitan directamente al índice de lo contrario. Gracias a Sole. el Jhonny. lamento enormemente no ser artista para poder demostrarles el contenido real que encierra en su forma este humilde signo. a Gabi y Juli. por no decir nulo. por permitirme ser una más en sus familias. por haber completado las enseñanzas que a mis padres la vida no les permitió terminar. pero sobre todo y ante todo. Pero sabrán disculpar. a Anamalia quien llenó de sabor cubano mis días en esta isla. gracias por permitirme conocer. sepan disculpar el escaso. gracias a Ana. quienes la pulieron con maestría (y nunca dejan de hacerlo). quienes representan el ventanal más luminoso que me abrió la vida cuando se me cerraron las puertas. Es por eso que empezando por el lugar del mundo que me vio nacer. Walter. que a pesar de la distancia me sigue ayudando. en un mismo lugar hermanos de todas las latitudes que laten un mismo sueño. mi “compañera” a lo cubano (ella sabe bien por qué). por darme un lugar a la mesa. Santi. mis compañeros de carrera. se trata de un simple mortal. En primer lugar a mis AMIGOS. Gislaine. mi hermana. mi primera compañera de facultad. Ahora si. a los más nuevitos como Anja. A . a Sabri. Es por eso que le doy gracias a Carito mi nena. Dani y el Manolo. Oscarito. a Yuri la polisemia del significante. Demarie. haciendo uso de su “libre albedrío”. la primera que me ayudó a llenar de sentido esta palabra. Gracias a Jorge y Norma. el honor y el orgullo.6 AGRADECIMIENTOS Nota: se recomienda a los “lectores anónimos” de estas páginas que.

Luz (¡Feliz cumple mi amor!). Alicia y Norma. quienes me enseñaron otros valores.7 la flaquita (Nadia). la compañera de cuarto ideal. aunque en ocasiones no los haya podido entender. Frank. quiero agradecer a mi familia. incluído/a). por ser consecuentes. A mi familia cubana. En segundo lugar. sin usted nunca lo hubiera conseguido. realmente nada que diga alcanza. Angélica y Carrie. Y a mis primos. . Fidel Castro Ruz. Inés (con cosita/o. Valen. A Bren y Yanni. Chiche (por que estás en mi). quien me colmó de amor y me hizo sentir más parte de esta tierra que nunca. Roberto Corral Ruso. Alos que pasaron por esta isla y dejaron profundad huellas que la distancia no borra: como Kelito. por enseñarme todo lo que soy capaz de lograr por mi misma. Finalmente nunca voy a lograr agradecerles totalmente al Pueblo de Cuba y su Comandante. gracias por abrirme una puerta al futuro. Muchísimas gracias a mi tutor. por que siempre ha creído en mí y me ha permitido desarrollar mis sueños. pero no por eso es menos importante. es por eso que les agradezco a mis tíos. Marinita y Bruno. Cinti. por apoyarme. por confiar en mi. Hebe. Ceci y los dos “Enriques”. Pablo. Fran Ernesto y Mima. por demostrarme que no estoy equivocada y que no es una simple utopía el creer en que “un mundo mejor es posible”. Angeles. Judy. a mis sobrinos que son el regalo más lindo que me pudo dar la vida (según orden de aparición). gracias infinitas Ana Margarita. Enrique.

.............3................................5...................................................................................... 98 ............................... Contexto histórico de la obra vygotskiana................................................................................................. Diseño teórico.................................... 6 Introducción .... 19 3............................. Fundamentación teórica: ..........................................................1.................................................................................................. Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría psicoanalítica? ................................................................................... Espacio problémico ............ 17 2.......................................................................... Los estudios de Vygotski sobre el lenguaje: “El tercer momento de la obra” ..............1.........8 Índice AGRADECIMIENTOS ............................ 91 Recomendaciones.............................................4... 54 1...................... 27 1..................................... 17 2................................................................................................................................................. 9 Capítulo I: Diseño de la Investigación Metodológica.............................. Freud y el lenguaje: “El representante” ............. Los estudios de Vygotski sobre el arte: “La capacidad creadora” ........ ............................................................. 43 4................................ Diseño metodológico ................................................................................................................. Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría vygotskiana? .................... Aproximaciones al arte desde el psicoanálisis ... Objetivo general .. 17 2............ 18 3......... 14 1............... Objetivos específicos .................. 90 Conclusiones ........................................ 54 2..................................... 97 Bibliografía ... 18 2.................................................................................................................................................... Hipótesis o conjetura ..................... 19 Capítulo II: “Una visión histórico-cultural del arte y el lenguaje” ................................... 69 3.. 27 2........................ 53 Capítulo III: Una visión Psicoanalítica del lenguaje y del arte .......... Categorías ............... 14 2.................................................................................................................... Enfoque metodológico: “La Metodología Cualitativa”........................ 18 2......................2..................................... 27 3.....................................................................

Según el Prof. Lo importante a destacar en cuanto a estas elaboraciones. solo que a partir de instrumentos particulares de la cultura surgidos tanto del trabajo. “determinar que estuvo primero: el huevo o la gallina”. los cuales son precisamente “las herramientas” y “los signos”.9 Introducción A la hora de estudiar cómo la Psicología ha abordado el tema del lenguaje y el del arte. los signos numéricos. la recolección colectiva y el cuidado de los niños o enfermos) estaban divididas. creímos conveniente iniciar el recorrido mediante una postura filogenética es decir. etc. Es decir. así como la posible vinculación entre ambos. que si la conquista de las fuerzas de la naturaleza ocurre gracias a los instrumentos de trabajo. como de la lengua. de la conducta. existían formas relativamente complejas de la vida social que exigían un contacto profundo. las distintas acciones que ejercían nuestros antepasados (la caza. tanto del lenguaje como del arte en nuestra especie eso sí. lo mismo podría pasar con el dominio de las propias fuerzas. que dio origen a que los modos de intercomunicación no se convirtieran. que hace 30 o 40 mil años. Viendo en consecuencia que “una herramienta modifica . en una actividad desvinculada de la producción. de la propia conducta del individuo. hasta cierto punto. Guillermo R. lo que testimonia que desde esos tiempos ya existía cierta organización social que requería del uso de algún tipo de lenguaje articulado. S. es el hecho de que estableciera una clara diferenciación entre las herramientas de trabajo y los signos del lenguaje a partir de la cual resaltaba que los instrumentos están dirigidos a la naturaleza. en función del tipo de actividad que posibilitan. Becco esta dicotomía es producto de la distinción que hace Vygotski de lo que él mismo define como “instrumentos mediadores”. como medio organizador de la actividad colectiva desde la comunidad primitiva y de esta misma manera. mientras que el lenguaje articulado a otra persona actuando luego. Respecto a este pensamiento L. Razón que permitió al lenguaje articulado transformarse en un resultado del trabajo en sociedad. remontarnos a los orígenes. multifacético y diferenciado. sino sondeando los inicios de nuestra historia a fin de encontrar un punto de convergencia o alguna conexión entre el arte y el lenguaje Es así como vemos. Vygotski presuponía. sin ningún interés por ahondar en problemas filosóficos del tipo. la fabricación de instrumentos.

actúa sobre la interacción de una persona con su entorno. Pudo comprobarse (según Valdés Bernal) 2. manifestados en forma de representaciones de sus presas en pinturas dentro de las cuevas. Dicho de otra forma. el arte y el lenguaje guardan estrecha relación. Son muchas y variadas las disciplinas que han hablado a través de los años tanto del arte como del lenguaje por ejemplo. Es por esto que. Edic. separándonos de estas elaboraciones vygotskianas sobre el lenguaje por un momento. la aritmética. quienes así mismo se dedicaron a problematizar sobre la cuestión de si el arte podía ser enseñado en la academia. 2000.shtml. Ciudad de la Habana . “Vygotski y teorías sobre aprendizaje: Conceptos centrales de la perspectiva vygotskiana”.com/trabajos/teorapren/teorapren. entre ellos encontramos: el lenguaje. así como su influencia en el carácter. Sergio “Antropología lingüística”. los padres de la tragedia griega. Fundación Fernando Ortiz. Respecto a la preocupación por cuestiones concernientes a los efectos que provocan las diferentes manifestaciones artísticas sobre quienes las perciben. mientras que el signo es un constituyente de la cultura y actúa como mediador en nuestras acciones.”1 Ahora bien.monografias. en definitiva. Lo que nos lleva a corroborar que desde la prehistoria. gracias al uso que dieran al arte estos cazadores. profundizaron contemporáneos de los aludidos tales como Aristóteles. etc. Eurípides y Esquilo. otras moldeadas en barro y hasta en la construcción de instrumentos musicales. la filosofía refleja sus inclinaciones artísticas desde sus inicios en personajes como Sófocles. la personalidad. lo que implicaba profundizar en los procesos artísticos a fin de determinar 1 http://www. veremos cuantos de ellos han dedicado sus estudios a estos temas. pasemos al tema del arte. A diferencia de la herramienta. pues ambos utilizan símbolos o signos para expresar cosas o ideas. los símbolos artísticos nos confirman la existencia de los signos lingüísticos. empleaban el lenguaje articulado. entre otras. Becco 2 el Valdés Bernal. Prof. Es así como una vez que hemos encontrado al hombre mismo. los sistemas de medición. ahondando en los orígenes del lenguaje y del arte. los sistemas de lecto-escritura. esculturas de figuras humanas en piedra o hueso.10 al entorno materialmente. sino que modifica a la persona que lo utiliza como mediador y. Platón y Longino. que los cazadores de la última era glaciar usaban símbolos. Guillermo R. la cronología. podemos afirmar en consecuencia que. el signo o símbolo no modifica materialmente el estímulo. Existen muchos sistemas de símbolos que nos permiten actuar sobre la realidad.

cuantiosos son los estudios que le ha dedicado la antropología al tema del lenguaje. etnopsicolingüística. Y esto sin mencionar las disciplinas cuyo objeto de estudio es el arte en sí mismo. sirvió para explicar cómo de esta forma.). siguiendo esta línea de análisis se intentaron establecer reglas para garantizar el éxito artístico. . la semántica. Al arribar a nuestro tiempo y a nuestra disciplina en particular. o de otras que si bien no lo abordan directamente. A Gustav Teodor Fechner. En cuanto al tema del lenguaje volviendo a la filosofía. Por su parte. serían los factores que determinarían los estilos propios de una nación y una época en particular. el mismo inició sus estudios partiendo del análisis de la percepción a partir de la estética. etc. sociolingüística. por solo citar algunas. como es el caso del psicoanálisis. con múltiples divisiones y evoluciones al interior de la misma (etnología. serán los estudios de Vygotski los que representarán el mayor interés a los fines de este trabajo. etnolingüística marxista. una exploración marxista del arte. Esto sin detenernos en las disciplinas que han tomado al lenguaje como su objeto de estudio. se dedican a elementos afines. como piezas fundamentales en el proceso de evolución del ser humano. etnografía social comunicativa. al diferenciarlo como una forma de ideología. sin ir tan lejos. como la crítica y la estética. No obstante. etc. se lo considera uno de los padres de la Psicología del arte. la fonética. etnografía del lenguaje. no obstante. social y psicológico. con su ideal del hombre social. Otras disciplinas emparentadas. podemos observar que muchos son los autores que dedican sus estudios al tema del arte. al punto de que podemos hablar de una de sus ramas. como es el caso de la semiótica. Engels destacaban la importancia del lenguaje y no menos del trabajo. C.11 si respondían a lo racional o a lo emocional. 3 ídem. han consagrado áreas completas al tema. la raza heredada y el momento histórico. por ejemplo el “psicoanálisis aplicado”. etnolingüística. tal es el caso de la lingüística. etc. Marx y F. así como también. El arte fue también utilizado por sociólogos e historiadores como Hippolyte Taine para determinar como la misma junto con el entorno físico. puede ser sistematizada en la psiquis de este tipo de hombre. “la antropología lingüística”3.

en “Le Séminaire livre 13: L´Object de la psychoanalyse”. 5 “El inconsciente estructurado como un lenguaje”. afirma que el mismo data de un año antes. Asimismo trataremos de determinar el grado de incidencia que a tenido en nuestra disciplina. sumado a su orientación por la filosofía de Heidegger y Hegel. Edit. para luego 4 La primera vez que Lacan planteó este retorno fue en 1953. nos serviremos primero de los estudios psicológicos abordados por Vygotski respecto al desarrollo del arte y del lenguaje en el hombre con la intención de ver puntos de confluencia. 160). 2001 Pág. Universidad de Antioquia. tanto al análisis de su evolución y desarrollo. entre otros.. en la “Conferencia SIR”. Para esto creemos necesario dejar de lado el desarrollo. en Viena. en su conferencia sobre “La chose freudienne ou sens du retour à Freud en Psychoanalyse” (Fernández Arcila. A tales fines. pues no representa los fines de este trabajo saber qué fue primero. creemos.) nos ha dado una idea cada vez más certera de que no hay dimensión más total de la realidad humana que la realizada por la obra freudiana y que no podemos dejar de retornar a las fuentes y estudiar estos textos en todos los sentidos de la palabra”. Medellín. con el fin de ahondar un poco en la evolución y repercusión de dichas categorías. pero es recién después de introducir esta conferencia que dice: “Creo que el retorno a los textos freudianos (. El psicoanálisis también se ha detenido en este tema. cuando a partir de su “retorno” a la obra freudiana4 y a sus análisis basados en el estructuralismo francés. reconceptualiza el inconsciente freudiano. en “Le Séminaire livre 11: Les quatre concepts fondamentaux de la psychoanalyse” . volvamos a nuestra pregunta filosófica y es más. tanto del arte como del lenguaje en la especie humana y en el desarrollo científico y centrarnos en el sujeto como tal. no obstante Nemié Díaz Santos. complementariedad o diferencias.. al punto de convertirlo en objeto de estudio. si el arte o el lenguaje (el huevo o la gallina) sino ahondar en la íntima relación que.12 Nuestra disciplina también le ha otorgado tiempo y dedicación a este tema. cuando enuncie que “el sentido de un retorno a Freud es un retorno al sentido de Freud”. fue un postulado enunciado por Jacques Lacan en el año 1965. aún persiste entre ambas categorías. según afirma Fernández Arcila. Mauricio: “Del inconsciente freudiano al significante lacaniano”. como es el caso de Jean Piaget en su obra “El surgimiento del lenguaje en el niño” o sus estudios sobre la formación del símbolo en la edad infantil o como el mismo Vygotski en “Pensamiento y lenguaje” o sus trabajos sobre la importancia del signo. como es el caso de Jacques Lacan. Una vez que hemos podido corroborar el interés teórico que atañe a ambos temas en forma separada. Pero esta idea solo será consolidada dos años después. trascendamos de ella. a partir de su idea de entenderlo “estructurado como un lenguaje”5. en su trabajo de diploma: “El poeta en su creación”. tanto antropológico (Lévi-Strauss y Émile Benbeniste) como lingüístico (Ferdinand de Saussure y Jakobson). como en los albores de la humanidad. no obstante dos años antes ya había iniciado sus estudios respecto a los casos analizados por Freud.

de hablar de un lenguaje del arte desde la Psicología capaz de brindarnos medios a fin de facilitar la comprensión de aquellas categorías psicológicas que el lenguaje convencional o articulado. no logra descifrar. pero desde una postura psicoanalítica para finalmente. cruzar ambas conclusiones parciales a fin de ver si existe la posibilidad o no.13 analizar cómo afectan las interrelaciones humanas. Posteriormente haremos lo mismo. .

continué asistiendo a cuanto evento Psicoanalítico surgiera.14 Capítulo I: Diseño de la Investigación Metodológica. alguien que generalmente responda en forma favorable. Creo que a la hora de buscar aliados para cualquier emprendimiento. El Psicoanálisis es una teoría que influyó bastante en mi vida. (y éste es un dato un poco más científico y no tan anecdótico) por que cursé los tres primeros años de la Licenciatura en Psicología. tanto los surgidos a lo largo de mis estudios como de la vida en general. entendido en un contexto histórico. Aportando a mi estudio nuevas visiones de los fenómenos psicológicos. Esta. Hasta acá. la autobiografía. con asignaturas dedicadas al estudio exclusivo de la Teoría Psicoanalítica. Pero el interés puntual radica en el énfasis que deposita en el estudio del desarrollo socio-cultural humano. pasaremos a la segunda respuesta. quizás por el hecho de ser argentina lo que implica el haber nacido en el “Imperio del Psicoanálisis Latinoamericano” pero además. es precisamente una de las posibles respuestas al interrogante teórico. la cual posee una fuerte orientación psicoanalítica. respecto a porqué el . No obstante. a pesar de mi llegada a Cuba. tanto el psicoanálisis como el enfoque histórico-social. La simpatía con la Teoría Histórico-social no es tan antigua y se inicia con mis estudios en Cuba. Fundamentación teórica: ¿Por qué a la hora de pensar cuáles serían las posturas teóricas que sustentarían este trabajo se recurrió al enfoque histórico-cultural y al Psicoanálisis? Esta pregunta. pero como este es un trabajo científico. 1. debido al peso que dicha teoría tiene en la Psicología de este país. sobre todo en el aspecto del desarrollo psicosocial del ser humano. de su conocimiento. la mayoría optaría por escoger a alguien de su confianza. lo que rompe con los paradigmas de la individualidad. no por capricho. en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). tiene más de una respuesta. (o al menos esa es la intención). participando en forma activa de la Sociedad Psicoanalítica cubana. han sido las corrientes que más respuestas dieron a mis interrogantes.

hablaría de la importancia que creía ver en obras como el “Edipo Rey” de Sófocles o en “Hamlet” de Shakespeare. Jensen”. Max Graf. Ricardo H.15 Psicoanálisis nos es útil para explicar lo que hemos dado en llamar el “lenguaje del arte”. Adolf J. muchos de sus discípulos le dieron importancia (Otto Rank. Carl G. Isidor Sadger. Pero no fue Freud el único psicoanalista interesado en éste tema. 2003 . 6 “Historia del método de investigación psicoanalítica de las artes visuales en Freud”. Editorial Distribuidora Lumen SRL. Podemos decir que desde los primeros escritos de S. tuvo muchas limitaciones. No obstante el interés que presentó esta vertiente psicoanalítica. algunos inclusive más de la que le diera el propio Freud. “ensoñación”. aquello que supera las capacidades del lenguaje convencional. con la publicación del texto de Freud: “El delirio y los sueños en la Gradiva de W. Jung. de los cuales se sirvió para elaborar varias de sus concepciones teóricas. Hermine von Hug-Hellmuth. como por ejemplo las cartas a Wilhem Fliess. quedarán emparentadas a los términos lingüísticos de “metonimia” y “metáfora” respectivamente.. enviadas en 1897 y 1898. articulado. podemos decir que Freud desde sus primeros trabajos. la “condensación” y el “desplazamiento” las que. para los lectores o espectadores al sentirse identificados con dichos personajes. en “Psicoanálisis y Arte. tanto el lenguaje como el arte fueron temas trascendentales. Del método psicoanalítico al encuentro con lo enigmático en las artes visuales”. En cuanto al tema del arte en Psicoanálisis. directamente se estructurará como un “lenguaje”. Freud. Franz Riklin. con lo que el Psicoanálisis del Arte pasó a formar parte de lo que se dio en llamar “Análisis Aplicado”. Oskar Pfister. es decir. “capacidad creativa”. Storfer. Karl Abraham. “fantasía”. según destaca el Dr. como aquello que excede a cualquier palabra. por sólo nombrar algunas. entre otros. Ortega. como por ejemplo mediante el lenguaje tuvo elementos para explicar: las leyes del inconsciente es decir. Ernest Jones. Argentina. entre otros). en 1907. Jensen”.6 También son importantes dentro de su obra los análisis de artistas como Leonardo o de obras como “El Moisés de Miguel Ángel” o “la Gradiva de W. Es notoria además la importancia que le dio al arte a la hora de elaborar conceptos para enriquecer su cuerpo teórico como es el de “sublimación”. tras la relectura lacaniana. el inconsciente mismo irá cobrando sentido a partir de las “representaciones de palabra y de objeto” mientras que para Lacan.

hecho que nos da pie para sustentar la relevancia que presenta el arte a lo largo de toda su obra. Pero donde más notorio se hace el valor que representa el arte para dicho autor es en su texto “Psicología del Arte”. tanto para la socialización como para el surgimiento del lenguaje interior. a dos impulsos rectores: “el reproductor o reproductivo y la función creadora o combinadora”. “Ana Karenina”. no obstante el papel más importante que representa el mismo para sus elaboraciones teóricas. es decir hasta la exteriorización del mismo. se basa en el análisis del fragmento de una obra literaria de León Tolstoi. en el que abarca temas como la estética. en donde el autor explica a partir de una perspectiva de tipo tanto filo como ontogenética. explica la relevancia que a su parecer. Y finalmente trata la importancia de la imaginación en el desarrollo del niño y del adolescente. para lo cual es importante resaltar. la unidad dialéctica que constituyen ambos aspectos. no obstante. como del arte. Finalmente. que luego es retomada en varios . para lo cual. tiene el “lenguaje egocéntrico”. así como también el arte. como la creación literaria. el énfasis del libro está puesto en ahondar respecto a como va desarrollándose el “lenguaje interno” en el niño. el teatro y el dibujo en las diferentes etapas etarias. También habla de la relación que tiene la misma con la realidad a partir de la función combinadora y de éstas con la fantasía. es llamativo destacar que el autor trata en el cuarto capítulo del libro la relación entre “arte y psicoanálisis”. S. Donde realiza una crítica a la obra de S. la creación artística y el espectador de arte. Elabora en el mismo “el mecanismo de la imaginación creadora” y los “tormentos” que en ocasiones supone para el creador.16 En cuanto al enfoque histórico-cultural. explicando como se desarrollan distintas manifestaciones artísticas. contradiciendo las teorías piagetianas. Para hablar del primero podemos decir que su interés por el lenguaje data desde sus estudios en lingüística. Vygotski explica las etapas transitorias que existen en el lenguaje interno hasta desarrollarse en manifiesto. como su máximo representante. mostrando la relevancia que van adoptando durante el desarrollo. así como las contradicciones que presentan en ciertas ocasiones. mostrando así sus especificidades en cada edad. es el que se encuentra en su obra “Pensamiento y lenguaje” de 1934. optaremos por las opiniones respecto al tema tanto del lenguaje. Freud “el creador literario y el fantaseo”. donde para abordar el tema de la imaginación recurre. Vygotski. Como por ejemplo en su ensayo psicológico: “La imaginación y el arte en la infancia”. brindadas por L.

se infiere que el arte cumpliría una función de descarga. Freud en “Lo ominoso”.. aquello innombrable que lo ubicó en esa posición.1. al ver que se encontraba escindido desde su propio lenguaje y podríamos agregar que esto se debe a su incapacidad por nombrar aquello que lo posiciona como sujeto escindido. pero desde una postura menos crítica. creando. entre otros ven al arte desde una perspectiva sublimatoria o catártica.17 trabajos de tesis de esta facultad. como sujeto deseante según la idea expresada por S. así como por psicoanalistas.2. siendo en este sentido el arte. "es una reacción explosiva que conduce a la descarga de emociones que allí mismo fueron suscitadas".. inconsciente.. el arte es un medio que serviría para expresar deseos inconscientes. en sus múltiples manifestaciones sería un medio que posibilitaría la construcción de la cadena significante que le posibilitaría expresar en cierta forma. Vygotski. Puntualmente para Freud. al ver al hombre como un ser escindido. ya sea en forma más individual (Freud) o más social (Vygotski). y nos interesa esta postura si retomamos lo expresado en nuestro problema científico. Espacio problémico ¿Puede el arte como lenguaje servir a la psicología en la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que escapan al lenguaje convencional? 2. de tipo liberadora. Hasta aquí las respuestas. Freud. Todo esto nos lleva a pensar que el arte. es decir capaz de . Lacan en “El Seminario 1” por ejemplo. como un ser completo. a esta lectura le falta algo y para elaborar esta hipótesis pensamos en lo expuesto por J. Hipótesis o conjetura Varios teóricos como por ejemplo S.. solo los nuevos interrogantes que vayan surgiendo a fin de simplemente seguir. aunque disfrazadamente. S. a continuación. por llamarla de alguna forma. sirve para transformar los afectos. respectivamente. Desde ambas perspectivas. Pero para nosotros. una forma de lenguaje que le permitiría al hombre proyectarse. 2. L. Diseño teórico 2. mientras que para Vygotski.

no al modo de una descarga. pero la excedería pues responde a una lógica más abarcativa. Categorías A los fines de esta investigación se trabajará fundamentalmente con las siguientes categorías de análisis:  Lenguaje y enfoque histórico-cultural. 2. en su estudio del arte. Indagar respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica a partir de alguno de sus principales representantes. otro sujeto. Objetivo general “Analizar.4. en sus estudios sobre el lenguaje. en su estudio del lenguaje. Esto en cierta medida tendría una función sublimatoria o catártica. 2. capaces de crear mediante el arte. otro mundo y por ende. la forma en que el arte puede ser entendido como un lenguaje capaz de posibilitar la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que el lenguaje convencional no puede abarcar. .18 nombrar desde este otro lenguaje. Indagar respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica a partir de alguno de sus principales representantes. Relacionar las posturas que adopta el enfoque histórico cultural respecto al lenguaje y el arte. lo innombrable. en sus estudios sobre el arte. desde una aproximación psicológica. Indagar respecto a la posición que adopta el enfoque histórico-cultural a partir de su máximo representante. Relacionar las posturas que adopta la teoría psicoanalítica respecto al lenguaje y el arte.cultural. Objetivos específicos       Indagar respecto a la posición que adopta el enfoque histórico-cultural a partir de su máximo representante.” 2. sino como un decir desde un lenguaje que nos permite proyectarnos como individuos (desde una perspectiva de tipo lacaniana) o desde una visión histórico.3.5.

Ahora bien. según el tipo de análisis. & Clayton. Psicología. Enfoque metodológico: “La Metodología Cualitativa” Para poder desarrollar el aspecto metodológico que se considerará para el desarrollo de esta investigación creo. U. 1 8 Ídem. María Esther: “Trabajo de diploma: Los enigmas de la droga. podemos decir que: se llama metodología al “. Abel. P. Diseño metodológico 3. Lenguaje y teoría psicoanalítica. rescatando la idea que tiene de la misma Ibáñez. 2002.19    Arte y enfoque histórico-cultural. sirviéndose de la inducción para desembocar las potenciales respuestas basadas en los fenómenos analizados. E. en un intento por describirlos. es necesario decir que en la investigación social. De Ponce Delgado. según lo expuesto en 1997 por Gorman. Una aproximación desde su Representación Social”. las metodologías pueden ser definidas de manera muy general. que se trata de un proceso de investigación que recolecta datos del entorno en el que se desarrollan los eventos. Fac. Pág. Tutor: lic. Para justificar nuestra elección. según la visión que ofrece Stake (1996)8:  La metodología cualitativa prioriza la comprensión y explicación de la realidad en lugar de las causas. Ortiz. 16 .conjunto de procedimientos utilizados para fundamentar la aceptabilidad científica de los conocimientos. como un medio para delimitar los procesos en donde los eventos están alojados y las perspectivas de los sujetos protagonistas en los sucesos... H. Continuando con nuestra intención aclaratoria. elaborados en una disciplina”7 es decir. ante todo.. La Habana. comprendido por el binomio cuantitativo versus cualitativo de los cuales optamos por el segundo como metodología de investigación. Pág. que es necesario especificar de qué conceptualización del término metodología se partirá. sirve para definir como uno abordará el estudio de cualquier fenómeno o tema en particular.1. G. Es por esto que. respecto a la misma podemos decir. citaremos una serie de aspectos que la diferencian de la investigación cuantitativa. 7 Cit. Arte y teoría psicoanalítica 3.

Pág. 17-18. siguiendo a Stake:  El carácter holístico. empático. Ontológico: se refiere a la forma y naturaleza de la realidad entendida en sentido dinámico. ofreciendo informes ricos en experiencias. global y construido a partir de un proceso de interacción con el mismo. 9 Ídem. desde un análisis estadístico de los datos recogidos. Epistemológico: marca los criterios que definen la validez y legitimidad del conocimiento.  El investigador cualitativo es constructor de conocimientos. siguiendo a Rodríguez. en la interacción con el medio y. interpretativo. principalmente en su lenguaje. en el reconocimiento de sucesos relevantes. en cuanto a las características fundamentales de la metodología cualitativa podemos señalar.20  Respecto al lugar del investigador. sensible. mientras que en la cuantitativa. Gil y García. en sentido amplio. con temas que se sistematizan en forma progresiva. con énfasis en la observación. 2. no simplemente un descubridor. (1999) a partir de 5 niveles de análisis: 1. . es decir no reduccionista ni elementarista. el investigador se ubica en tercera persona. apuntando a la comprensión más que a la comparación. en la teoría cualitativa se implica personalmente desde el inicio de la misma. basándose en la intuición de los investigadores. el cual encara. buscando sus marcos de referencia a partir de un diseño emergente. naturalista. pues pone su atención en los sujetos de análisis.    empírico en el sentido de estar orientado al campo de estudio. que solo puede agregársele un análisis de las cualidades comunes que se encuentran al interior del mismo. Ahora bien. A esta caracterización del método cualitativo Ponce Delgado9 señala. entendiéndolo como contextualizado respecto al caso de estudio. Privilegia el análisis inductivo parte de la realidad concreta para sus elaboraciones teóricas.

materiales empíricos. la etnografía. independizarlo (crítico. según las posturas de los participantes. “la Teoría Fundamentada”. la investigación-acción y el método biográfico. que dichas cualidades mutan de acuerdo a la posición teórica de que se parta. diáspora. En este sentido. amplitud y profundidad al trabajo del investigador. Denzin y Lincoln 1994. nombraremos los más utilizados por los investigadores: la fenomenología. que dentro de la metodología cualitativa. método o material empírico que tenga a su alcance. constructivista. naturalístico. Cabe señalar. paradigmática). nos detendremos en el que hemos seleccionado con la esperanza de que nos sea útil para dar forma a nuestro trabajo. 4. Contenido: se refiere al carácter multidisciplinar que implica toda investigación cualitativa. específico a la raza. perspectivas y observadores focalizados en un estudio singular según los presupuestos enunciados por Denzin y Lincoln en 1994. coincidimos con la concepción que sostiene que la investigación cualitativa puede ser vista como un bricolage y el investigador como un bricoleur (Nelson. feminista. fenomenológico. debe entenderse como una estrategia que agrega rigor. se encuentra un basto espectro de métodos los cuales no describiremos. ya sea con la intención de predecirlo (positivismo). neo-marxista. lo que provoca que existan varios enfoques en el momento de encarar una investigación a fin de dar respuesta a la nueva necesidad de sistematizar el conocimiento. microetnografía). hermenéutico.21 3. Weinstein y Weinstein 1991. participativo. Becker 1989). . Resta por decir. es decir. la teoría fundamentada. orientado a la práctica. Metodológico: refiere las distintas formas en que puede abordarse lo real. con diseños de investigación de carácter emergente a partir del mismo proceso investigativo. El investigador cualitativo como bricoleur utiliza concientemente las herramientas de su trabajo metodológico desplegando cualquier estrategia. pues eso representaría una tesis en si misma no obstante. post-moderno. de la combinación de múltiples métodos. 5. Técnico: en cuanto a las técnicas que permitan la extracción de datos de la realidad estudiada. comprenderlo (interpretativo. Finalmente. Desde este punto de vista. interaccionismo simbólico. la etnometodología (análisis de discurso). freiriano) o desconstruirlo (post-estructural. Treichler y Grossberg 1992.

a pesar de esta separación. De ídem. 2002. 4850) 11 Cit. Ahora bien. Eduardo García Jiménez: “Metodología de la investigación cualitativa”. Strauss se unirá a Corbin con quien durante al misma. El desarrollo va produciéndose en el curso de toda la investigación a partir de una continua interpelación entre el análisis y la recogida de datos. sucesivamente) y por Strauss (en 1987). quienes tenían raíces en el “interaccionismo simbólico” (Blumer. (1999)10: Como dato histórico. podemos postular los siguientes principios:  Parten del enfoque post-positivista del descubrimiento y desarrollo de teorías. a fin de ver si nuestra conjetura es viable o no. hipótesis y proposiciones a partir de los datos directos. Pág. Glaser se distanciará de los mismos argumentando que habían llevado al método al área de “una descripción forzada. a la hora de establecer los fundamentos epistemológicos de la misma. Javier Gil Flores. 1967). 1969.22 según la descripción que nos aporta de la misma Rodríguez Gómez. II-4 “Teoría Fundamentada”(Pág. Mead. Cáp. así como también aquellos trabajos que hayan tratado el tema en cuestión. y no de supuestos apriorísticos. por Glaser (en los años 1978. España. En cuanto a como se irá desarrollando el trabajo puede decirse. gestos y palabras para los grupos sociales y cómo interactúan unos con otros. 48 . Editorial Aljibe. Gil Flores y García Jiménez. como opuesta a la teoría fundamentada “emergente” (Ekins 1998). mientras que por su parte. irán desarrollando procedimientos detallados a seguir por quienes utilizan la teoría fundamentada. como también de otras investigaciones o de marcos teóricos preexistentes. se partirá del análisis sistemático de datos recogidos a partir de teorías precedentes que hayan realizado estudios respecto a las categorías que conforman nuestra investigación. Posteriormente se fue ampliando en diferentes direcciones. la realidad social de los mismos. En la década del 90´.”11 Construyendo a partir de aquí. que a lo largo de los capítulos se explicarán 10 Gregorio Rodríguez Gómez. 1999. total y conceptual”. 2000. 1964): “En donde el investigador intenta determinar que significado simbólico tienen los artefactos. En este caso en particular. conceptos. dicen que la misma fue tratada por primera vez por Glaser y Strauss (The Discovery of Grounded Theory.

Los datos utilizados en nuestro trabajo son de tipo cualitativo. . ya que no recurriremos a datos estadísticos ni cuantificables. Las fuentes de datos de nuestro trabajo serán las entrevistas. pero con una particularidad. Como expresión de lo que Denzin y Lincoln (1994) denominan la fase modernista del análisis cualitativo. las entrevistas y las observaciones de campo. escucha o lee. sino indirecta es decir. intentando convalidarse ante el cuantitativo. De este recorrido irán surgiendo nuevas interrogantes las cuales necesitarán de subacápites a fin de seguir ahondando en los elementos que le irán dando cuerpo a nuestras inquietudes. alguna de las categorías de análisis.  Puede usar datos cuantitativos y cualitativos. la teoría fundamentada hace hincapié en la rigurosidad y en la solidez del análisis cualitativo. sino que serán los estudios elaborados por distintos representantes de nuestro soporte teórico que hayan tratado al menos. Nuestro trabajo es una investigación de los datos recopilados por la lectura de bibliografía específica.  Las fuentes de datos son los estudios de caso.  El investigador debe interpretar lo que observa. la muestra no será un grupo de individuos que posean una serie de características específicas. pues no se efectuarán en forma directa. sino que nuestros datos serán aportados por los análisis de los investigadores con la intención de comprender los significados de sus posturas particulares en función de nuestro problema científico. así como la combinación de ambos.23 las categorías de análisis que forman parte del problema a partir de la investigación que se haga de las mismas en el recorrido por las dos teorías que nos servirán de soporte epistemológico para tal emprendimiento. así como documentos de todo tipo y grabaciones audiovisuales. evitando caer en la cuantificación de material cualitativo.

entendido como herramienta de humanización. tras un proceso de saturación de las particularidades de las categorías. luego hará una categorización de los mismos según sus propiedades específicas a fin de lograr una delimitación del campo teórico para posteriormente. a partir de ellos intentamos elaborar una nueva forma de ver al arte desde la psicología y que.24  Su característica primordial está dada. Formales: referidas a áreas conceptuales de indagación. claro está. es decir como constitutivo del hombre. Por ejemplo: una escuela. . Es por esto que concluimos que la teoría que intentaremos elaborar es de tipo “formal”. pues si pensáramos en un área concreta de análisis el terreno sería el mundo. no obstante. En cuanto a éste aspecto. 2. podemos decir también que.  Según Glaser y Strauss la teoría fundamentada pude diferenciarse en dos tipos: 1.  Las dos estrategias fundamentales de dicha teoría son: 1. por el énfasis en la generación de teoría a partir del descubrimiento o la manipulación de categorías. El método de la comparación constante: en donde el investigador contrasta los datos que van apareciendo del estudio en sucesivos marcos y contextos a partir de diferentes etapas en la primera de las cuales. Por ejemplo: la socialización. redactar la teoría. que el área de investigación de ésta tesis es conceptual. precisamente esa vía es a través del lenguaje. En este sentido manipularemos las teorías para que nos permitan confirmar (o no) las explicaciones del cómo y el por qué del valor del lenguaje artístico para nuestra disciplina. si entendemos que a partir de nuestro proceso investigativo a través de las elaboraciones de los especialistas que ahondaron en las categorías que subyacen a nuestro problema científico con la intención de que nos den respuesta al mismo. Hablar de “énfasis en la generación de teoría” nos resulta un hecho un tanto ambicioso. Sustantivas: referidas a un área concreta de investigación. comparará los datos preexistentes con los obtenidos.

ya que raramente se empieza una investigación en un momento “cero” o desde una “tabla rasa”. que nuestro trabajo. Es decir. o en dos. no obstante no resultan suficientes para poder caracterizar a esta tesis como elaborada según los principios de la teoría fundamentada. es por eso que si bien muchos de los elementos que contribuyen a la conceptualización de la misma nos fueron de suma utilidad y nos orientaron. si bien le agradecemos a . Es por eso que. es más se puede decir que la tesis en sí. debe seleccionar nuevos casos de estudio (según su potencial) a fin de lograr delimitar o ampliar los conceptos y teorías que ya fueron desarrollados. Nuestra investigación. ni efectúa la misma en un campo. entre los presupuestos de los que partimos y las teorías de análisis. que lo soportan y le dan sentido. se le critica que no reconozca explícitamente que el problema y el marco teórico pueden estar al inicio de la investigación. respecto a la estrategia que utilizaremos. ni. a fin de ir desarrollando conceptos a partir de la integración de los datos analizados para poder delimitar los caminos que nos lleven a encontrar las respuestas (o nuevos interrogantes)a nuestro problema científico . si bien intenta ir tomando forma a partir de los datos recogidos. ni tantas otras cosas que son fundamentales a la hora de hablar de esta teoría. nuestro trabajo se irá desarrollando a partir de la “comparación constante”. por eso el énfasis en la selección de los casos con el objetivo de que sean lo suficientemente representativos. optamos por la primera pues como su nombre lo indica. Antes de terminar podemos destacar que una crítica frecuente a la teoría fundamentada es que apenas reconoce la conceptualización teórica que hay antes de entrar en campo o en el mismo momento de la formulación de un problema de investigación. enmarcado en un cuerpo teórico. Pero por este mismo camino. ni tiene una muestra con quien interactuar. es un cuerpo teórico. al dejar para más adelante el trabajo de campo. para una mayor comprensión. podemos llegar a corroborar. por los caminos sinuosos de la construcción teórica. es por este motivo que nos encontraríamos exceptuados respecto a esta crítica. por su parte. que parte de una pregunta o problema. El muestreo teórico: para esta estrategia el investigador.25 2. es fundamentalmente teórica. así como también entre las contrastaciones de éstas entre sí. Finalmente.

debemos señalar que no obstante no resultó del todo compatible con nuestro trabajo.26 Glaser y Strauss y tantos otros partícipes en la elaboración de la misma. . por contribuir a enriquecer el campo de la metodología cualitativa.

cuenta en su haber con cerca de 180 trabajos científicos. Levina. Luria. Actualmente la mayoría de los trabajos de L. E. R. se publicaron mucho tiempo después de su muerte ocurrida luego de una penosa enfermedad (tuberculosis). Boznovich. Por cuestiones de rigurosidad temporal y de insuficiencias materiales. la postura que adoptó a la hora de enfocar sus estudios hacia el arte y el lenguaje. A los fines de cumplir con nuestro objetivo. “Psicología de la obra del actor” y “La imaginación y el arte en la infancia”. sus colaboradores y discípulos más cercanos: L. D. V. y en 1960 salen a la luz los manuscritos que no habían sido publicados. I. Leontiev y A. Los estudios de Vygotski sobre el arte: “La capacidad creadora” A tales fines comenzaremos con los estudios del autor respecto al tema del arte. impresos sólo parcialmente durante su vida. por solo citar algunos de los que abordaremos especialmente a continuación. con la esperanza de seguir profundizando en el tema en próximas elaboraciones. Morosova. R. B. cual fue la visión. decidimos analizar algunos de sus libros y trabajos monográficos sobre ambos temas. Si bien cabe destacar que sus concepciones. a pesar de su corta vida es muy amplia. S. En su obra. entre monografías y artículos. nos limitaremos a estudiar únicamente las posturas asumidas por Vygotski. 2. N. Elkonin. S. En los años cincuenta se reeditaron algunos de ellos. A. Los trabajos de Vygotski. Zaparozhets. Slavina y muchos otros. N. de indagar a partir de su obra. Vygotski están editados en una colección de 6 tomos de sus obras completas (1982-1984). en sentido general continuaron desarrollándose y profundizándose por sus compañeros de trabajo: A.27 Capítulo II: “Una visión histórico-cultural del arte y el lenguaje” 1. . se encuentran una serie de textos dedicados al mismo como por ejemplo: “Psicología del arte”. Contexto histórico de la obra vygotskiana La obra de Lev Semionobich Vygotski (1896-1934). G. L.

reflejada en las aspiraciones de este en pos de modificar su presente. que en la vida cotidiana existen todas las bases para crear y que todo lo que. se manifiesta por igual en todos los aspectos de la vida cultural posibilitando la creación artística.. 4. esta otra imagen. Es así que la señalará como la potenciadora de la proyección futura del hombre. Por otro lado. la considerará. Edic. Expresando así. Vygotski concibe la capacidad creativa en un sentido amplio y abarcador.como base de toda actividad creadora. el vínculo entre fantasía y realidad sería particularmente el existente entre determinados elementos de la fantasía y ciertos fenómenos complejos de la realidad. Fundamentándose en la interrelación que supone entre la fantasía y la realidad. basándose en su composición. desde que la imaginación es una función vital de todos los seres humanos “. “nueva encarnación material”. las imágenes provenientes de la fantasía brindarían. de la vida cotidiana. contraponiéndose a las posturas cientificistas de su época. Coyoacán. trasciende los límites de la propia rutina por su novedad. es decir de la dinámica con la realidad. según Vigotsky. pues supone su presencia potencial en cada sujeto. desde una visión psicológica. un modo de “lenguaje” a los sentimientos. 12 Vigotsky. Dirá al inicio de este libro que. sin precedentes en nuestra experiencia y sin ninguna correspondencia con algún otro objeto de la realidad no obstante. 3. estaría asentada en elementos de la propia experiencia. científica y técnica”12 . como “imaginación o fantasía”. tiene su esencia en el acto de la creación humana. 2. a su vez. contraponiéndose a las visiones elitistas de la época que la consideraban como un don especial de algunos individuos. México 2001. 13. valiéndose de determinados elementos de la realidad y combinándolos con el fin de que se correspondan con los estados anímicos y no con la lógica externa de las imágenes fantásticas. . al recibir una forma nueva. a tener influencia sobre los demás objetos provenientes de la realidad. comenzaría a existir realmente y por lo tanto. encontró cuatro formas que rigen la actividad creativa del ser humano: 1. Ensayo psicológico. Lev Semionobich: “La imaginación y el arte en la infancia”. Pág. de algún modo.28 En “La imaginación y el arte en la infancia”.. los resultados de la fantasía pueden ser plenamente nuevos.

Teniendo en cuenta esta interrelación. dado que ambas se nutren entre sí constantemente. 36 . Con el fin de explicar este proceso. a punto tal que la existencia de una depende de la existencia de la otra. Por último para que ocurra el acto creativo. consiste en que: “la actividad creadora de la imaginación se encuentra en relación directa con la riqueza y la variedad de la experiencia acumulada por el hombre. Vigotsky propone 2 elementos cruciales que actúan como pasos para el desarrollo de la actividad creadora:   la acumulación de la experiencia y. posteriormente. transgrediendo incluso la vinculación natural de los mismos. Respecto a estas leyes. existen leyes sobre las cuales Vigotsky dirá que emerge la actividad creadora del ser humano. Este proceso de disociación. la función de la fantasía y la práctica en la realidad se encuentran fuertemente vinculadas. Retomando los estudios desplegados por Vygotski en este libro respecto a las particularidades del desarrollo artístico en la infancia. la más relevante sobre la cual se subordina la función imaginativa humana. sufrirán una transformación. Todo este proceso es llamado por Vigotsky. se sitúa en la infancia y dice que los niños parten de la acumulación de experiencias provenientes de la cotidianeidad y que luego. así como la ley fundamental antes vista. se agrupan los elementos antes disociados y transformados. Cabe destacar. Pág. entre la fantasía y la realidad. que los elementos que fueron disociados. olvidando así los menos significativos. “mecanismo de la imaginación creadora”.29 Es así como para cada uno de estos medios de relación. por que esta experiencia es el material del que dispone esa imaginación” 13 Para Vygotski. según el modo en que hayan sido percibidos. de estos elementos transformados se tomarán rasgos específicos. los que les parezcan más relevantes (según su praxis). para elaborarlas. la maduración o decantación (incubación). abordamos al siguiente interrogante: ¿en qué se fundamenta para emprender su estudio respecto al desarrollo de las capacidades artísticas? 13 Ídem. mencionado anteriormente. van disociando sus elementos tomando. Luego. es vital dentro de su teoría pues es la base del pensamiento abstracto y de la comprensión figurada. según las características de la impresión.

Además de esta caracterización Vygotski dirá que el motivo por el cual el dibujo es representativo de esta etapa es por que. a través de él. basándose en sus publicaciones sobre la imaginación y los procesos que a ella atañen partirá de la idea de que los niños tienen más imaginación que los adultos al considerar que. de la “representación veraz”. confían más en sus fantasías por lo tanto aunque puedan imaginarse menos cosas. es decir pasando a las etapas del desarrollo humano como tal. entendiéndola como sinónimo de “lo soñado”. en menor o mayor grado. siendo así las representaciones más cercanas a la realidad. siendo un rasgo fundamental la ausencia de los mismos como modelos para su impresión.30 En un primer momento.  A esta fase le seguirá la llamada “fase del sentimiento”. Ahora bien en esta obra Vygotski emprende una suerte de estudio ontogenético del arte. es mayor. volviendo a la representación más fidedigna. de esta forma verá que en la edad infantil la actividad creadora rectora es la pictórica a la cual.  Etapas de desarrollo de la capacidad creadora. con cierta sensación de movimiento brindando. el niño contará con el sentido del volumen y de la perspectiva así como también. al no tener el bagaje empírico que poseen los adultos. el niño logra expresar más fácilmente sus inquietudes. los primeros. donde al esquematismo precedente se le sumará cierto formalismo. . en donde el esquema deja lugar a las siluetas o contornos. siguiendo las diferenciaciones hechas por Kerschensteiner. lo que equivale a decir que durante esta etapa los niños se valen únicamente de su memoria. dividirá en cuatro fases:  La primera será la de las representaciones esquemáticas de los objetos. si nos remitimos al sentido vulgar de la palabra.  La tercera fase será llamada por Kerschensteiner. la impresión plástica del objeto.  En la cuarta y última fase. muy lejanos a guardar alguna semejanza con el modelo real.

le era dificultoso emplear. A partir de aquí Vygotski. Otra similitud con el juego está dada en que el niño realiza generalmente. Continuando con sus estudios notará. dado que contiene elementos de los más diversos tipos de arte residiendo de esta forma en él. se dará durante la etapa de maduración sexual con la suma de nuevas experiencias. 76 . según Vigotsky “produce una rápida y definitiva descarga de los sentimientos”14 (tema sobre el que volveremos más adelante cuando veamos su interés por la catarsis). Pág. valiéndose de los estudios que previamente hubiera realizado Tolstoi sobre este mismo problema. También descubrió. por sus leyes diferentes a las del lenguaje oral. a la creación artística y a sus vivencias personales. aunque señala que la cima de su desarrollo. es decir. que lo más próximo a la creación literaria en la edad infantil es la dramatización. “que lo estimulen a expresar con palabras su mundo interior”. el arte típico de esta edad es para Vygotski la creación literaria u oral. verá como una buena alternativa para facilitar el empleo de este tipo de lenguaje en el niño el invitarlo a escribir sobre temas de carácter subjetivo. en primer lugar por que la dramatización como tal está basada en acciones que realizan los propios niños uniendo. como escalón preparatorio de la creación artística que aún cuando se manifieste en formas aisladas. Mientras que el otro motivo es su vínculo con el juego. Mediante los cuales muchos autores. perciben dos tipos de descripción artística. el cual constituye la expresión verbal del niño propiamente dramatizada. al cual ve como el origen de toda creación infantil siendo la actividad más sincretizada. como por ejemplo el dibujo (del que ya hemos hablado) además del teatro aún así. mediante el desarrollo del mundo interno que trae aparejado el consiguiente desarrollo del lenguaje escrito que en la etapa anterior. “el arte del teatro” y esto por dos razones.31 Pasemos ahora a la edad escolar. pasando así del tipo subjetivo al objetivo. de la forma más segura. 14 ídem. Otro aspecto que el autor señala como próximo a la actividad teatral es el canto. se encuentran asimilando elementos de los otros aspectos. el valor más alto de la representación teatral infantil sirviendo además. que aún persisten en el niño los vínculos con sus intereses y las vivencias personales. a su parecer. sus obras de una sola vez. a partir de la relación entre el juego y la creación artística. mediante un imperioso deseo que. los aspectos no están tan separados unos de otros sino que por el contrario.

pasando a la adolescencia. perderá el interés por el dibujo. en la cual la imaginación pasa de subjetiva a objetiva proceso que según él.) entre la inestabilidad y la estabilidad del pensamiento -caracterizando entonces a la imaginación propia de esta etapa como la. pueden desprenderse todos los restantes relacionados con esta peculiaridad. siendo este cambio producto de las nuevas vivencias propias de esta etapa. ya que (.. un nuevo interés por la “literatura” (claro esta que debemos situarnos en la URSS de principios del siglo pasado). 43 16 . La destrucción del equilibrio 15 ídem. surgiendo en el lugar que antes ocuparan estas.reside tan solo en que permite al niño superar la angosta y empinada garganta en el desarrollo de su imaginación creadora que imprime a su fantasía una dirección nueva.. sus sentimientos.) gracias a ese hecho.. Consiste también su sentido en que profundiza..búsqueda de un nuevo equilibrio”16 En cuanto a las manifestaciones propias de la edad. Ahora bien. esa edad resulta crítica o decisiva en la vida del niño. Pág. que queda para toda la vida. ejercitando sus anhelos y hábitos creadores.antagonismo entre la pura imaginación subjetiva y el enfoque racional de los procesos (. el instinto sexual y destruye el anterior equilibrio estable creado en los primeros años escolares. dominar el lenguaje. la llamará “etapa de transición”. A lo que Vygotski referirá: “Es muy fácil comprender la relación existente entre el desarrollo de la creación literaria y la edad de transición. Entra en ella entonces un nuevo y poderoso factor que es la madurez sexual. ensancha y depura la vida emocional del niño que por vez primera despierta y se dispone a la acción seria. consiste también su importancia en que permite al niño. por último. sin que se haya encontrado aún el nuevo equilibrio..32 Finalmente respecto al sentido de la creación en la infancia dirá el autor que: “. Pág. 78 ídem. así como también por los cuentos. como es la extensión de la vida íntima (a la que ya hicimos referencia anteriormente).. ocurre por el “. actividad rectora de la edad precedente como ya hemos visto y por el juego. el mundo interno del hombre”15. básico... el sutil y complejo instrumento de formular y transmitir los pensamientos humanos. El hecho principal de esta edad consiste en el despertar sexual y de este hecho central.

45 18 . la actividad crítica.  La “tortura de la palabra”: el mal de la página en blanco. (más afín a nuestra época sería tal vez un diario íntimo. versos. externa e interna u objetiva y subjetiva. Pág. según el material del que se construya la fantasía (externo u objetivo. coarta la creación literaria. ya que ésta le permite expresar sus más complejos sentimientos en forma de poemas. respectivamente. este sería doble dado que.33 anterior y la búsqueda de un nuevo equilibrio constituyen la base de la crisis que experimenta el niño al llegar a esa edad”17 Es así como el autor supone que toda esta vida subjetiva desea plasmarse en forma objetiva. aunque es notoria la pérdida de este hábito por parte de los jóvenes) no obstante. lo que lleva al sujeto a sustituir el dibujo por el arte de la palabra. Acerca de los tipos de imaginación propios de esta etapa Vigotsky citará dos: la imaginación plástica y la imaginación emocional también llamadas. Crear es difícil. otra de las características de esta edad. la demanda creadora no coincide siempre con la posibilidad de crear y 17 ídem. interno o subjetivo). Pág. Concluido el desarrollo del arte por etapas según el recorrido emprendido por Vigotsky en su obra ya citada. continuemos investigando la relación entre sus teorizaciones y el arte. tanto puede contribuir a su acercamiento a la realidad como también a su alejamiento: “Es muy fácil satisfacer en la imaginación y la caída en la contemplación la huída al mundo de los sueños suele desviar la energía y la voluntad del adolescente del mundo real”18. 62 ídem. pero acarrea también sufrimiento conocido con el nombre de las torturas de la creación. Otro aspecto importante que se menciona en este texto es lo que Vigotsky da por llamar “la tortura de la palabra” (cuyo análisis le llevará el capítulo V de su texto completo) respecto a la cual dirá: “crear es fuente de júbilo para el hombre. En cuanto al papel que puede desempeñar la imaginación en las personas. así como las leyes para esta edificación.

Karothy. Lazo. Borges al hablar de “La Biblioteca de Babel”. Respecto a esta tortura de la página en blanco podemos agregar la idea expresada por J..] sus anaqueles registran todas las posibles combinaciones de los veintitantos símbolos ortográficos [. como un residuo de esta biblioteca universal. en la cual ahondaremos más adelante (lo cual no impide este señalamiento).. 1999. La Habana. al decir de Dostoievski. desde una postura psicoanalítica... no obstante este es un tema que aún no hemos tratado pero que creímos importante mencionar a fin de vislumbrar y corroborar opiniones que la otra teoría de la cual nos serviremos a fin de enriquecer nuestras elucubraciones respecto a nuestro problema. con la influencia que ejercen sobre éste los afectos. 20 Borges. la única alternativa estaría dada en la producción de la letra entendida metafóricamente. Jorge Luis: “Páginas escogidas”. [. L. Pág. En este sentido. el silencio que se identifica con la producción de la letra en la que el sujeto puede reconocer su lugar más allá de la representación significante...] Hablar es incurrir en tautologías. desde esta otra postura podríamos decir que sería necesario atravesar la parálisis provocada por este qué escribir.. la tortura de que la palabra no siga al pensamiento. Edic.. la cual según Rolando H.. As.. Es así como Vygotski matiza su mecanismo de imaginación creadora.] no puedo combinar unos caracteres [. [.] que la divina biblioteca no haya previsto y que en alguna de sus lenguas secretas no encierren un terrible sentido. si total todo estaría dicho. Pág. Bs. Y citando lo que refiere el propio Borges respecto a la misma dirá: “La biblioteca es total.”21Por lo tanto. Rolando H: “Contexto en psicoanálisis: la escritura”. [. es decir... 49 Karothy.es la metáfora de un universo totalitario donde todo ya está escrito y nada es posible agregar”20. qué decir.34 de aquí surge.. Los poetas llaman a este sufrimiento la tortura de la palabra”19. 2005. Fondo Editorial Casa de las Américas. 20 21 .] o sea todo lo que es dable expresar en todos los idiomas. que pueden existir en el acto de creación especialmente artístico. 19 ídem. “. es decir como el resto que queda después de que la función de mensaje del significante se ha agotado.

En los años de estudiante. que ya en este período juvenil de su vida (en 1915 tenía solamente 19 años) Vygotski manifiesta capacidades poco comunes como conocedor y crítico profundo de ensayos filosóficos. en un colegio pedagógico. el cual continuó al año siguiente preservando un manuscrito relativamente grande (12 libretas). se conservó el manuscrito “La tragedia de Hamlet. como demostraremos a continuación. El libro también sienta los cimientos para las nuevas ideas en psicología que constituirían la principal aportación de Vygotski a dicha ciencia y a las que dedicó los años que le restaban. Cabe destacar además. Ahora bien. la Psicología del arte jugó un papel sustancial en toda su obra. lógica y Psicología en diferentes instituciones docentes. el cual constituiría su tesis doctoral del cual podemos decir en primer lugar que no se publicó durante su vida. así como de la literatura. a esta última corresponde su trabajo acerca de la tragedia de Hamlet de W. En este período publica algunos comentarios y críticas de obras literarias. en las escuelas nocturnas y en facultades para obreros.35  “La Psicología del arte”. Shakespeare”. con fecha 5 de Agosto -12 de Septiembre de 1915. con fecha 14-28 de Febrero de 1916. Concluida en el año 1925. historia del arte. alrededor de las cuales existían discusiones en los círculos literarios contemporáneos. como por ejemplo: imparte literatura en una escuela para trabajadores. en su archivo personal. la historia y el estado de la Psicología contemporánea (la problemática de la estética se encontraba en la encrucijada de las interrogantes psicológicas y filosóficas de la época). Príncipe de Dinamarca. conduce la sección de teatro en un rotativo local y participa en la fundación del periódico literario “Veresk”. ya que constituyeron el comienzo y la base de su monografía “La Psicología del arte” en donde precisamente. además dicta conferencias sobre estética. detengámonos en el trabajo mencionado anteriormente. sus intereses se concentraron en los problemas de la estética y la crítica literaria. de W. Shakespeare de la cual. Su interés por el arte se vislumbra mediante las múltiples tareas que desempeña fundamentalmente durante 1917. presenta los resultados de sus trabajos desarrollados entre 1915 y 1922. Estos datos son de suma importancia. sino 40 años después de que la escribiera y 30 años después de su . Dirige el departamento de teatro de la Oficina de Educación popular en Gomel.

Consideramos como método de investigación de este problema el método objetivamente analítico. apareciendo la segunda edición ampliada.) Intentamos estudiar la Psicología pura e impersonal del arte. Primeramente por el nombre podría inferirse que es un libro dedicado al proceso creativo.36 muerte lo que significa.. así como. es “ver cómo influye la obra artística en el hombre. se publicó en dos editoriales. Precisamente esta sería una impresión errónea. según el propio Vygotski. que parte del análisis del arte para llegar a la síntesis psicológica: el método de los estímulos aplicado al análisis de los sistemas artísticos (. es decir. sobre todo.. Prueba de ello es que en un corto período de tiempo. en su vida emocional es decir. determinar cuales son sus leyes generales. en1968. prescindiendo del autor o del lector. Lev Semionobich: “Psicología del arte”. pues lo que le interesa realmente a Vygotski. encontrándoselo de esta forma como un trabajo dedicado a la Psicología de la creación artística. a cómo los autores ejecutan sus obras de arte.. ante todo. a partir de un análisis funcional de sus elementos y estructuras para. el reconocimiento del arte como técnica social del sentimiento. 22 De lo que se desprende la intención de emplear una metodología para el análisis de la obra artística concerniente en: empezar por la forma de la obra artística. la posibilidad de la investigación objetiva de la misma”. pues sabemos que esto no puede hacerse basándose en la interpretación de los signos (. Este libro llegó a ser uno de los trabajos fundamentales que caracterizó el desarrollo de la teoría del arte de esa época. Pueblo y educación. es imprescindible precisar el objeto de la investigación que interesaba a Vygotski la cual lo motivó a escribirla.. poder reconstituir la reacción estética. Respecto a esta idea. edit.. investigando únicamente la forma y materia del arte”. de esta forma. se interesa objetivamente en la obra como tal y no en el análisis de su creador buscando ante todo. Pág. Vygotski diría que el eje de la Psicología del arte es: “. Pasando a la obra en sí.) Nosotros no deducimos del arte la Psicología del autor o de sus lectores. garantiza también una objetividad suficiente de los resultados alcanzados y de todo el sistema de investigación. lo que es lo mismo. 1957.. que salió a luz por primera vez en 1965. pues 22 Vigotsky. Este método. 19-49 .el reconocimiento de la superación de la materia de la forma artística o. La Habana.

en el plano del futuro -escribió Vygotski al final del capítulo XI: “El arte y la vida”. No es posible imaginar cuál es el papel que desempeñará el arte en esta transformación del hombre. objetivamente existentes y tomados en consideración. entendida como técnica social del sentimiento. los aspectos más íntimos y personales de nuestro ser. Vygotski atribuía a éste una gran importancia en el futuro de la sociedad. indudablemente cambiará la función del arte.) descansa no sólo la reestructuración de toda la humanidad sobre nuevos principios. Hubiera sido más correcto decir que el sentimiento no es social. “Pues sin duda. 308 http://www. siendo así. se realiza mediante la fuerza del sentimiento social.. que el arte incorporará en la formación del hombre nuevo. Pág.37 siempre parte de hechos concretos. el surgimiento de los sentimientos. al producirse sobre el sujeto excediendo la mera descarga. Las posibilidades del futuro son de antemano innumerables e imprevisibles. siendo social llega a ser personal cuando una obra de arte conmueve a cada uno de nosotros entendiéndolo así. En consecuencia podemos decir que lo que ocurre es exactamente lo contrario. de esta forma. Al valorar altamente la función del arte en la renovación de las capas más profundas de la personalidad humana. sino también la llegada de un hombre nuevo.ideasapiens. a una especie de “respuesta” ante la obra de arte que constituirá “un nuevo y vigoroso estímulo para los actos ulteriores”23 Su análisis de la obra artística rompe con el formalismo imperante en su época.htm 24 . por tanto. los cuales se han convertido en instrumentos de la sociedad. no sólo la conquista de los procesos sociales y económicos. que consistía en ver a la misma como si fuera un acto reflejo que surgía en una persona contagiando a los que la rodean llegando. es personal sin dejar de ser social. materializa y afianza en los objetos exteriores del arte. El arte.com/autores/Vygotsky/esbozo%20obracientifica_%20vygotsky. tanto para el arte como para la vida. como dijo Spinoza: Nadie ha determinado aún para qué está preparado el cuerpo. a ser social..”24 23 Ídem. cuáles son las fuerzas ya existentes que no actúan en nuestro organismo. es un instrumento de la sociedad mediante el cual son atraídos al círculo de la vida social. basado en el estudio del arte a partir de la teoría reduccionista del contagio de los sentimientos. que a su vez se objetiviza. pero por el contrario.(. Pero Vygotski agregará respecto a esta reacción que. externos a nosotros. se acerca de esta manera.

que produce la supresión de los afectos contenidos y de la forma estética así como también. Pero ¿cómo entiende Vygotski a la fantasía?.38 Es por eso que. rompiendo con los viejos paradigmas que veían al yo como un producto proveniente del interior del sujeto. que la misma es un producto de la interrelación subjetiva. S: “Psicología del arte”. Ídem. permite que los sentimientos muten originando el efecto catártico.. 25 Vygotski L. a partir de una otredad interiorizada. como “.. se propuso por primera vez a partir del análisis objetivo de las obras de arte. la evidencia de los sucesos que ocurren en el propio sujeto tras enfrentarse a una obra artística. Ídem. la catarsis es el punto nodal en donde los sentimientos opuestos. tomada de los estudios filosóficos de Aristóteles. que a partir de pensar a la conciencia como social. 26 27 . mediante el esclarecimiento de la naturaleza social de las emociones humanas. parte de cómo el contenido afectivo toma cauce en dos direcciones opuestas. De esta manera. 264. resulta que la ley fundamental formulada por Vygotski acerca de la formación de los procesos psíquicos superiores del hombre.expresión central de la reacción emocional”27. 258. que luego de un recorrido se unirán para dar lugar a la catarsis. Pág. surgiendo así. Para Vygotski. que para que este efecto suceda debe considerarse la relación existente entre la fantasía y el sentimiento provocado por la forma estética: “Toda forma de arte se basa en esta unión del sentimiento y la fantasía”26. Pág. Pág. para explicar los sentimientos que despierta la reacción estética. ídem. otra de las elaboraciones importantes del autor. De esta forma es como el autor introduce un nuevo modelo de análisis del proceso creativo así como también. junto a Alina Wong. podemos rastrear su origen en la “ley genética del desarrollo cultural” y decir por lo tanto. una vez que se encuentran. Profundizando en esta idea podemos comentar. se transforman: “La contraposición que hemos hallado entre la estructura de la forma artística y el contenido constituye la base del efecto catártico de la reacción estética”25 No obstante señala. En esto radica la gran importancia de sus trabajos sobre la Psicología del arte para todas las investigaciones ulteriores. 265.

pues existe en tanto la interacción con el otro (y con el Otro). Esta apropiación de sistemas de instrumentos semánticos permite la reedición funcional personalizada de los mismos como construcciones sociales” 29  Vygotski y el psicoanálisis: crítica al creador literario y el fantaseo de S. Freud. R. 29 Cit. se desarrolla en su especificidad cualitativa mientras aprende.. su universo. 16. De Ídem: Corral. dedicado exclusivamente al estudio de la relación del arte con la teoría psicoanalítica. nos veríamos imposibilitados de encontrar los problemas relativos a la Psicología del arte como tal. orden al cual corresponde la creación artística en estas condiciones. tanto el creador de arte como el espectador. internalizando herramientas culturales que le son ofrecidas en la interacción. desde otros. construcción convencional (inconsciente) humana. La Habana . que lo constituye y lo posiciona en esa cadena de significantes que no es otra cosa que nuestra sociedad. Vínculo que se establece a partir del estudio de los procesos inconscientes. lo que equivale a los procesos que actúan en dicha producción. se ven sorprendidos frente a lo inexplicable que se presenta ante ellos. junto a otros. con ese Otro que para J. 2002. para otros. si a la hora de proponernos estudiar el arte solo nos limitamos a los procesos conscientes. 1999: “Las lecturas de la ZDP” en Revista cubana de Psicología. se humaniza a partir de este proceso de culturización y por ende subjetivación. “Histórico-culturalmente hablando. #3. Lacan es el propio lenguaje.39 El sujeto va siendo en tanto su interacción con la cultura. vemos como el propio cuerpo se constituye. Alina Wong.. a partir de la cual constituirá su propia identidad. 28 Trabajo de diploma: “La otra danza: apuntes sobre la formación y el desarrollo psicológico del bailarín”.). ser es llegar a ser (. Para finalizar el análisis de esta obra vamos a detenernos en uno de sus capítulos (el IV). que mediatizan su progresiva incorporación al actual transformador sobre la realidad y. Señalando además que.”28 A partir de esta idea. “El sujeto humano emana de sus relaciones. lo sitúa en ese. Vol. con ello.

mediante la fantasía. todas las interpretaciones que brinden tanto el artista como el espectador sobre una obra cualquiera. cuando el autor la analiza según su interpretación de los postulados planteados por el psicoanálisis. siendo así los deseos insatisfechos serían los impulsores de la fantasía y esta a su vez vendría a reorganizar la realidad. los poemas serían al poeta una especie de bálsamos ante la insatisfacción. Ahora bien. Esto implicaría. los fenómenos lúdicos y las fantasías diurnas considerando que son los que guardan más íntima relación con el arte señalando al respecto que. situaciones que de ser reales nos causarían dolor. partiendo de la idea de que estos últimos responden a procesos psicológicos similares. los poetas como los niños al jugar. al transportar esta idea a la teoría freudiana sobre la creación poética. crean un mundo propio y dirá respecto al sueño que con él. en consecuencia. deben ser consideradas como una “racionalización” es decir. aunque si consideramos el gasto de energía que se produce en fantasear con ellas. reflejado en la idea de Vygotski respecto a que no hay placer mayor por parte de la obra artística que el que produce mediante experiencias negativas. de lo contrario no se justificaría su producción. deducimos que en la base de toda manifestación inconsciente reinarían este tipo de deseos y que. son vividas como placenteras. expresando que la única forma de esclarecer esta incógnita es mediante el análisis del inconsciente.40 De esta forma vemos que el proceso inconsciente en sí es quien se convierte en objeto de estudio de la Psicología pero en forma indirecta. A esta altura cabe una reflexión respecto al lugar fronterizo que pasa a ocupar el arte. podemos suponer que bajo la categoría de sueño diurno.. Otro dato interesante es la modificación de sentimientos que ofrece la contemplación artística. infiriendo que dicha postura ubica al arte entre “el sueño y la neurosis”. podemos crear esta experiencia tomando elementos penosos de la vida. Otro dato importante relacionado con lo antedicho es que Vygotski encuentra a lo largo de su análisis que estas ensoñaciones. junto a afectos conscientes. para Vygotski que: “. pues como durante los sueños diurnos fantaseamos.la obra de arte. es propio del hombre disconforme. Pero al continuar con su análisis del arte en Freud traslada su atención hacia otros dos fenómenos. volvemos al conflicto de la transmutación de experiencias que provoca el arte. suscita otros . como una explicación que el propio sujeto se justifique.. este fantaseo. a partir de las huellas que él mismo deja en nuestra psiquis. De esta idea se desprende que.

habría desempeñado en la vida anímica del artista el mismo papel que desempeñó para el oyente durante su reproducción. ofrecía la misma posibilidad de escape y satisfacción fantástica de deseos inconscientes comunes a ambos. entendiéndose así. es decir. les critique el atribuirle a la forma artística. uno caracterizado por la forma bajo el 30 Vygotski.41 inconscientes de mayor intensidad y a menudo teñidos de sentimientos opuestos. para acceder a la conciencia. La obra de arte adquiere la capacidad para realizar esta compleja tarea debido a que. 1957. en las críticas. el motor. deben elegirse de tal manera que en ellas. haya suficientes asociaciones con típicos complejos inconscientes de afectos. un simple papel de disfraz de las mociones inconscientes. Ve así a la forma como un engaño hacia el espectador. sin desviarse de lo dicho por su autor. Hasta aquí podemos ver como Vygotski sigue el recorrido planteado por Freud en su texto “El creador literario y el fantaseo” (1908[1907]). como ya hemos visto representa junto al contenido. IV . según la interpretación que el autor hace del psicoanálisis.a crear. Quizás por eso al analizar el placer desde el punto de vista psicoanalítico. La Habana. casi podría decirse. Las representaciones mediante las cuales se realizan. el placer provocado por el arte. el proveedor de energía de todo este proceso?. edit. Pueblo y educación. siendo de esta forma el proceso creativo una especie de sublimación. lo ve como un fenómeno con dos tiempos. junto a asociaciones conscientes. podemos inferir que es en las mociones inconscientes reprimidas donde encuentra el promotor de la insatisfacción que impulsaría al poeta -o cualquier artista. detengámonos unos momentos en los señalamientos y por que no. al surgir. pero ahora bien.”30 Pero ¿cual sería. un elemento importante en su teoría. al hacerlo suponer que todo está contenido en ella (en el disfraz). Lev Semionobich: “Psicología del arte”. el cual.  Las críticas… A la hora de pensar en las falencias de este modelo. superando de esta manera sus mociones reprimidas. Quizás por este motivo al interpretar que el psicoanálisis toma al arte como medio para satisfacer deseos reprimidos. Vygotski señala que Freud descuida el problema de la forma en el arte. Cáp. que refiere al respecto.

en última instancia el resultado es placentero. no piensa en la función social del mismo. de la que ya hemos hablado. consistiría en la descarga de tensiones por parte de los lectores de las obras. los que aportarían la fuerza al fantaseo para que. llegaran a filtrarse en la conciencia provocando placer. pero nada aportaría a nuestra psiquis y además. verá que el mismo. según el psicoanálisis serían de carácter incestuoso (Complejo de Edipo) y en consecuencia reprimidos. como el jugar “al doctor”. según el autor. del que tan largamente ya hemos hablado? Este papel a través de estos análisis. Es por eso que volviendo a los análisis anteriores de la obra freudiana y bajo este principio social. reduciendo a ésta última a una especie de velo. . una de sus críticas más enérgicas se sitúa en el hecho de tomar a la conciencia en forma pasiva sin considerar su actividad autónoma y volviendo a la posición respecto a el carácter sexual de la energía psíquica. haría primar el contenido de la obra sobre la forma artística. Y aquí viene el segundo reclamo. En consecuencia puede inferirse que la crítica puntual radica en el hecho de que el psicoanálisis. limita la investigación psicoanalítica a una sola esfera de la vida anímica. que solo sirve para la expresión de los deseos reprimidos. eligen temas abatidores como motivos de sus creaciones lúdicas. A partir de esta idea Vygotski señala que en el caso del poeta. los conflictos primarios. Esta serie de pensamientos lo llevan a concluir que Freud mismo a partir de su tan mentado “Principio del Placer”. se trasformaría en una especie de talismán contra los pensamientos pecaminosos. el placer que nos procura tendría el carácter de placer previo. precisamente por ser un producto social. pues al analizarlo como fenómeno individual. en ocasiones. ¿dónde quedaría el papel social del arte. mientras que el placer auténtico. tubo que reconocer que a pesar de. siendo por tanto. en contraposición a un segundo momento que respondería a su propia expresión es decir. por ejemplo. el “placer auténtico”. esto sumado al carácter sexual de la energía que sería la que impulsa a mantener las mociones reprimidas por sus contenidos que. en ningún momento se hace alusión al desarrollo socio-histórico del arte. el arte se diferenciaría del sueño y la neurosis. suscitar vivencias dolorosas. mediante condensaciones y desplazamientos de los contenidos reprimidos.42 nombre de “placer previo”. al igual que lo que sucede con el juego de los niños cuando por ejemplo. Ahora bien.

De lo antedicho podemos sacar como conclusión. Esta es precisamente la teoría que Vygotski fue llamando en distintas épocas: teorías de la conducta instrumental. el arte como superación del inconsciente. atravesados desde su origen por lo social a partir de signos y medios que fueron elaborados en el transcurso de nuestra historia. para lo cual deberemos situarnos en lo que algunos autores han clasificado como el tercer momento de la obra vygotskiana representado. vamos a detenernos en el estudio del lenguaje.. teoría del desarrollo de las formas 31 ídem ídem 32 . la única virtud del psicoanálisis se reduce al hecho de: “. en el carácter social del chiste como manifestación inconsciente en oposición al carácter individual de las manifestaciones oníricas. ciertamente Vygotski rescata algunas ideas que aportaron algo por parte del psicoanálisis al estudio de la Psicología del arte las cuales están relacionadas con el inconsciente y la posibilidad del mismo de ser transformado en determinadas formas sociales. ampliado la esfera de la investigación y haber señalado la forma en que lo inconsciente en el arte deviene social”32. he aquí su más probable respuesta”31  Los aciertos… Pero no todos son reclamos. con fines sociales.43 Concluyendo sus críticas con la idea de que: “el arte como inconsciente no es más que un problema. 3. es decir. a partir de la comparación de los mismos con los sueños diferenciándolos. Los estudios de Vygotski sobre el lenguaje: “El tercer momento de la obra” Una vez analizada la teoría artística en Vygotski. haber descubierto el inconsciente. citando al mismo Vygotski que. por el estudio teórico-práctico del desarrollo de los procesos psicológicos. Siguiendo la misma línea de análisis encuentra como uno de los principales aportes de dicha teoría a sus trabajos sobre el “chiste” (entendido como manifestación del inconsciente).. precisamente.

creemos importante aclarar el contexto socio-histórico en el que surge esta teoría. en 33 Vygotski. como si fuesen independientes de la producción material y social. Liev S.44 culturales de la conducta y. Un representante típico de esta concepción fue E. y la cultura espiritual” es decir. como contraposición a las teorías biologicistas imperantes en la época y por el otro. Es importante saber también. Con este último nombre se incorporó en la historia (entre los años 1927-1928). S/A . como ya hemos remarcado al inicio de este trabajo. como crítica a las posturas que querían ver al desarrollo como un proceso asocial. que en el tiempo en el que el autor elaboraba estos pensamientos revolucionarios. As. Spranger. elabora un nuevo método llamado “método de investigación experimental y genético” el cual consistía. aunque ésta denominación provocó las más disímiles objeciones e incomprensiones. con el surgimiento de la actividad laboral e instrumental”. estaban en auge todas las teorías zoomorfas posibles que identificaban las manifestaciones humanas con la conducta animal (tema tratado extensamente en los dos primeros acápites del capítulo IV de su libro “Pensamiento y lenguaje”33). Con el objetivo de corroborar su hipótesis. la teoría vygotskiana tenía como hipótesis primaria la idea de que “el surgimiento de la sociedad y del hombre mismo está determinado por la transformación radical del proceso de adaptación al medio relacionándose así mismo. Paralelamente. Es así como vemos que. a las teorías zoomorfas se desarrollaban otras que veían la historia misma de la sociedad como a “la historia inminente del alma del hombre. Edit.  Contexto socio-histórico Ahora bien. independiente del desarrollo histórico de la sociedad y de la cultura entrelazada en su historia. Al contrario de estas concepciones.: “Pensamiento y Lenguaje”. Engels en cuanto al papel del trabajo y el lenguaje inteligible en la transformación del mono en hombre.. en las que no nos detendremos en este trabajo. finalmente la teoría histórico-cultural. La Pleyade. en esencia. Bs. la posición acerca del desarrollo histórico cultural de los procesos psíquicos del hombre fue planteada por Vygotski por un lado. viendo en esto la posibilidad de aplicar en la psicología los postulados conocidos de F.

de las unidades posteriormente indivisibles o. ayudándolo así a tomar y utilizar correctamente los mismos. que los resultados de las investigaciones estaban encaminados al esclarecimiento del origen y la estructura de los procesos psíquicos mediatizados. se describen las experiencias realizadas a partir del intelecto práctico. un conjunto de medios-signos para la organización de las conductas que lo lleven a la solución del problema.45 observar de qué manera se construye y se desarrolla la dirección de la conducta en condiciones experimentales. Como producto de sus elucubraciones anteriores. en su trabajo "El Desarrollo de las Formas Superiores de la Atención en la Edad Infantil" (editado por primera vez en 1929). El análisis de estas experiencias lo llevó a la conclusión de que las diferencias principales pueden ser explicadas a partir de . el experimentador propone al niño además de una tarea. el cual tampoco fue publicado en vida del autor). llevó al proceso psicológico (no a sus elementos). la atención y la memoria. Trasladando. a los enfoques empeñados en analogar el intelecto del niño con el de los monos superiores. con ayuda de medios y signos particulares. Vemos por lo tanto. a la distinción en él incluso. arribando a una serie de importantes conclusiones a partir de las investigaciones desarrolladas en el trabajo “El Instrumento y el Signo” (1930. el proceso de formar la operación del signo al exterior. a los tipos de mediatización en la formación de los conceptos. la percepción. En este trabajo. que el desarrollo de la investigación por medio del análisis utilizado por Vygotski. Vygotski resalta la importancia del descubrimiento y la utilización de una nueva metodología la cual dará en llamar “método experimental genético” el cual cambiará definitivamente al experimento dado que en él.  El signo en Vygotski Vygotski y sus colaboradores. La misma fue dentro de la teoría vygotskiana la operación del “signo”. Es importante destacar. nuevamente. “célula”. desarrolladas con niños y encaminadas al esclarecimiento del procedimiento de resolución de tareas criticando. Marx. de esta manera. según la expresión de K. se valieron de esta metodología para estudiar la mayoría de los procesos psíquicos elementales. Las primeras etapas estuvieron dedicadas al intelecto práctico. las posteriores.

Vygotski vuelve a estudiar su representación anterior acerca de las diferencias de los procesos inferiores (elementales naturales). a este proceso Vygotski le dará el nombre de “interiorización” entendiéndola como el mecanismo basado en el tránsito de los procesos sociales externos y sígnicos hacia los internos. muy tempranamente. el niño aprende a dominar su propia conducta por primera vez. de carácter psicológico. . sino también con la conducta propia del niño. desde el inicio. respecto de los superiores (complejos). que surgen en los estadios más tempranos del desarrollo del niño. Vemos en consecuencia. con sí mismo como lo haría con cualquier otro objeto. tienen ya un carácter específicamente humano y una estructura compleja. basándose en sus investigaciones. llega a la formulación de una ley. a diferencia de lo que ocurre en otras especies”. la planificación de las acciones propias y la conducta. que el niño no se relaciona en forma directa con la situación de resolución. que el lenguaje le permite dominar este objeto mediante la organización previa. Por lo tanto. Como cierre del análisis de los resultados obtenidos a partir del uso de su método. sus acciones e intenciones. por otra parte. En esta formulación está contenida la idea de que. no solo con los objetos del mundo exterior. sino que lo hace a través de otra persona (nuevamente nos encontramos con el tema del Otro). se introducen las palabras con el objetivo de que contribuyan a la solución de las mismas. en el plano social (como categoría interpsíquica entre las personas) y posteriormente en el psicológico (como categoría intrapsíquica en el interior del niño). relacionándose además. En este mismo trabajo. (aquí volvemos a notar el énfasis que Vygotski deposita en el aspecto social de los procesos psíquicos humanos) tanto por su origen como por su forma. la cual da en llamar “ley general de la formación de las funciones psíquicas del hombre” en donde dirá que: cualquier función en el desarrollo cultural del niño aparece en escena en primer lugar. y los procesos psicológicos dirigidos por ellos. los mismos. ambos mediatizados. e instrumentales-sígnicos y es así como. En segundo lugar cabe destacar. los procesos psíquicos en el hombre son sociales. adquieren en el curso del desarrollo la forma de procesos individuales e interiores.46 dos momentos fundamentales: el primero de los cuales esta referido al proceso de resolución de tareas donde. con la ayuda del lenguaje. llega a la conclusión de que “los actos más elementales de la conducta. es por esto que se las relaciona.

cuando la madre llega en su ayuda comprendiendo su movimiento como si fuera una indicación. . que fue realizada por su discípulo más cercano.” Similar a esto será la idea lacaniana respecto a la apropiación del lenguaje como veremos más adelante. señale una silla y exclame “silla”. puesto que la reacción es ejecutada por un tercero y no por el sujeto en cuestión. no encierra la esencia del objeto. y esta regla se planteó no sólo para la personalidad en su conjunto.  Los conceptos Ahora bien. bajo su dirección. posteriormente. Su importancia y funciones se forman a través de la situación objetiva y. L. Mediante el movimiento. solo así nos demostrará que ha comprendido el hecho de que la silla es mucho mas que la palabra que la nombra y que la palabra en si. no obstante su temprana muerte impidió que la concluyera. En conclusión. podemos decir en primer instancia. En esto consiste la esencia del proceso del desarrollo cultural. respecto a la investigación de la formación de los conceptos.47 Ahora solo queda por dar un ejemplo de cómo Vygotski comprendía el surgimiento de la operación sígnica. expresada de una manera puramente lógica. el bebé es el último en llegar a la concientización de su propio gesto. S. el gesto indica que comienza a señalar primeramente aquello que otros comprenden y sólo después se convierte en una indicación para el propio niño. la idea inicial de este movimiento fallido la realiza un tercero. comenzando a relacionarse él mismo con este movimiento entendido como una indicación. Siendo así. sino también para la historia de una función particular. pero mientras tanto podemos decir. que para Lacan el niño domina el lenguaje no cuando por ejemplo. Lo importante de esta situación es destacar que solamente como consecuencia de este acto fallido el niño entra en relación con el suceso objetivo. Sarajov. Para el cual comenta que. sino que estaremos en condiciones de aseverar que domina el lenguaje cuando al señalar la silla diga otra palabra cualquiera y se ría con complacencia y picardía. un gesto indicativo se convierte en un signo para los demás (cobra significado en tanto es interceptado por un otro). con las personas que lo rodean inicialmente. Por lo tanto llegamos finalmente a la conclusión de que: “es a través de otros como llegamos a ser nosotros mismos. del intento fallido de un bebé por tomar un objeto alejado. la situación cambia sustancialmente (la madre otorga un sentido a la acción de su niño) Esta es la forma en la que.

saturaba de importancia a la palabra sin sentido siendo al mismo tiempo. se estudiaba la historia misma del signo. las generalizaciones contenidas en ellas. introducida en el experimento en calidad de medio material. de la atención) que se apoyan en la construcción de unas y otras generalizaciones. se desarrolló y tuvo una serie de estadios que. de la fusión del complejo material externo de los sonidos con la significación. En primer lugar se aplicó una metodología original que consistía: “en la mediatización del proceso de la formación de conceptos a partir de la introducción del signo en calidad de medio. I. el contenido generalizado exige también su propio sistema de procesos psicológicos (de la percepción. En el desarrollo del experimento. Pachkovskaya se encargaran de continuarla. La metodología y los resultados de esta investigación fueron publicados por primera vez en 1931. puede desarrollarse la comunicación. principalmente por la forma en que los objetos de la realidad material y social generalizados están. gracias a lo cual. por el carácter . en su libro “La Paidología del Adolescente” y posteriormente. es decir. La importancia de la “palabra sin sentido”. Y además porque en ella se esclarecieron también los estadios fundamentales del desarrollo de las palabras de las generalizaciones. escribió aproximadamente Vygotski en su obra. entraron orgánicamente en el capítulo V de su monografía “Pensamiento y Lenguaje”. De diferente manera. constituye el resultado de una actividad compleja (la operación con la palabra o el signo) en la cual participan todas las funciones intelectuales fundamentales en una combinación especial”. En segundo lugar. los mismos se diferencian unos de otros. Kotelova y E. A continuación expondremos algunos de los momentos más sustanciales de dicha investigación. “La formación de los conceptos o la adquisición de la palabra significado.V. de la memoria. generalizados en ellas. por el hecho fundamental según el cual se desarrolla la significación de las palabras.48 lo que ocasionó que Y. o dicho de otro modo. un medio de generalización y comunicación. La importancia de esta investigación está dada en un principio. en un primer momento el investigador colaboraba con el sujeto de la investigación para lo cual. valga la redundancia. creándose lo que Vygotski dio en llamar el “modelo experimental del surgimiento de la palabra concientizada”. el cual era una palabra sin sentido”.

Así por ejemplo. el pensamiento se encuentra en una dependencia funcional en relación a la memoria. el propio Vygotski otorgaba a esta investigación una gran importancia pues por una parte. en relación con el esclarecimiento del desarrollo del significado de las palabras. en la edad preescolar y escolar temprana. dio la posibilidad de señalar la “unidad del pensamiento verbal” el cual. estas relaciones cambian a la inversa: “la memoria se coloca en una dependencia funcional del pensamiento mediante los conceptos. surgió la tarea de esclarecer qué aporta el tránsito hacia el pensamiento conceptual en la organización del resto de los procesos y por el otro. según el autor. dedicados al problema de la mediatización. si cambia o no y si. Ante todo. Esta investigación demuestra además. es el aspecto interno de la palabra. a Vygotski le parecieron insuficientes estas demostraciones obtenidas en el análisis de los cambios en la construcción sistemática de la conciencia en la adolescencia. se abrieron las perspectivas de la investigación acerca de la construcción semántica y de la construcción sistemática de la conciencia en su unidad. Quedó establecido que las relaciones entre los procesos psíquicos presentes en las edades que anteceden al adolescente cambian de manera radical. Asimismo. Él supuso que en la desintegración del proceso de formación de conceptos. Ya en sus primeros trabajos experimentales. Vygotski planteó la hipótesis según la cual la función psíquica se determina por el desarrollo de todo su sistema y el lugar que ocupa en él una función psíquica determinada. son semejantes a aquellos estadios que transita cualquier palabra en su desarrollo ontogenético. por un lado. como la mediatización de éstos a través de la palabra. Para la comprobación de esta hipótesis. asimismo. La demostración de este postulado fue posible en la valoración del desarrollo psíquico en la ontogénesis. se alcanza hacia la edad de la adolescencia. con ella concluía un ciclo de investigaciones dedicadas al problema de la mediatización de los procesos psíquicos superiores y su estructura sistemática y por otra. comenzaron a estudiarse aquellos cambios que ocurren en los procesos psíquicos fundamentales relacionados con el tránsito del niño hacia el pensamiento conceptual. su significado. en la adolescencia. En conclusión. realizó una investigación comparativa para observar la desintegración de la formación sistemática de la conciencia en tres enfermedades: .” Sin embargo. que tanto la formación de los conceptos. este se da como una estructura general de las funciones psíquicas. en caso afirmativo.49 de la generalización. deben ocurrir cambios esenciales de todos los otros procesos psíquicos.

que ya en la fase preintelectual puede vislumbrarse el aspecto social del lenguaje. “siente la necesidad de palabras”35. No obstante Bühler continuó investigando el tema y llegó a la conclusión. vamos a volver sobre la visión ontogénica del mismo específicamente. sustentando esta hipótesis a partir de sus observaciones en las cuales corroboró que reacciones sociales del tipo de la sonrisa (entendida como medio de contacto social). Cit. no habría diferencia entre el niño y los chimpancés. en ésta. 1932). Ob. dado que existiría: “. Pero el descubrimiento más importante que destaca Vygotski es aquel en el cual.50 histeria. esto ocurre por que el niño descubre el valor nominal de las cosas por lo tanto. 34 Vygotski. Según Stern. a fin de observar como plantea esta relación. para lo que nos valdremos de los análisis efectuados por el autor en el segundo acápite del cuarto capítulo de su obra ya citada (Pensamiento y lenguaje). lo que según él se manifiesta en los “por qué” infantiles y en el aumento del vocabulario. Posteriormente Vygotski intentará fijar las etapas de desarrollo de esta relación. citado por Vygotski. existe una independencia con el desarrollo del pensamiento. se producen ya desde el segundo mes de vida. 71 35 . aproximadamente por los dos años. Pág.70 Ídem. la primera de las cuales responde a una fase prelingüística del desarrollo del pensamiento infantil situada entre los diez y los doce meses de vida.. según los análisis que realiza el autor de los experimentos de Koehler y Bühler. fortaleciendo esta hipótesis al corroborar que desde los balbuceos a las primeras palabras (a los cuales le atribuye un carácter emocional). afasia y esquizofrenia (el carácter y los resultados de dicha investigación están descritos en su artículo "Las Alteraciones de los Conceptos en la Esquizofrenia". Liev S. es de carácter preintelectual. las curvas de desarrollo del lenguaje y el pensamiento se juntan.una independencia entre las reacciones intelectuales rudimentarias respecto del lenguaje”34 A partir de estas consideraciones cabría esperar que el autor encuentre que el origen del habla en el niño. Pág. En primer lugar podemos decir que parte de dos raíces diferentes.  Ontogénesis del lenguaje según Vygotski Luego de este recorrido general por la obra de Vygotski relativo al lenguaje y sus elementos constitutivos entre otros..: “Pensamiento y Lenguaje”.

.) según Vygotski. en cambio. Para explicar el proceso de interiorización del lenguaje. aquí ya aparece un uso correcto tanto de las formas como de las estructuras gramaticales. sucede al contrario: son los aprendizajes los que aceleran los procesos evolutivos cerebrales. No obstante. pasando por tres etapas: lenguaje externo. Para aquél. se corresponde con la fase preintelectual del lenguaje. Vygotski.. La primera de las cuales. y el lenguaje el pensamiento comunicado --otras de las discrepancias de Vygotski con Piaget son-.. las mismas están relacionadas con las formas primitivas del comportamiento. al igual que el resto de las operaciones mentales.. existe una unidad en el pensamiento verbal. Otra diferencia entre los dos autores es que.. se apoya en el cambió de función que sufre el mismo. el niño desarrollaría menos su . pues podemos afirmar que el pensamiento es el lenguaje interiorizado. siendo su primera función básica la comunicación. para Piaget. A esta le sigue la etapa llamada de la psicología simple. por el otro..) entre ambos existe una relación estrechísima.Piaget no concede ninguna importancia a la socialización en el proceso de maduración del niño. “según Vygotski todo lenguaje es social por su esencia.(.) la internalización de conductas infantiles se halla mediatizada por el contexto social..) –ZDP-Si no sucediera así.. La tercera etapa corresponde a la fase egocéntrica del lenguaje pero. sin embargo aún no comprende el sustrato lógico de las mismas. con lo que se enfrenta al egocentrismo del lenguaje que propugna Piaget. Vygotski insiste en la acción educadora del medio social (.. a partir del uso de los signos y a partir de cuatro etapas.51 para lo cual suma a sus estudios los efectuados por Watson por un lado y por Piaget. se produce primero la maduración evolutiva del cerebro y a remolque de ella se interiorizan los procesos de aprendizaje (. sigue el mismo curso y las mismas leyes que operan para el desarrollo de estas. llamada primitiva o natural. que se encuentra en el significado interno de la palabra (. lenguaje egocéntrico y lenguaje interiorizado. reformulará su concepción de lenguaje egocéntrico.)Y esa unidad significa que el pensamiento verbal es la unión del pensamiento y el lenguaje. que ya hemos analizado.. Del segundo. pone el acento en la interacción social (. entendiendo al mismo como un lenguaje interno en estrecha vinculación con la organización de la conducta del niño.

que Vygotski señala la relación pensamiento lenguaje como una intersección. Pensamiento y lenguaje. en la continuación del trabajo sobre el problema de la construcción del desarrollo de la conciencia. cambiando el proceso que operaba hasta entonces.. “se desarrolla a través de lentas acumulaciones de cambios funcionales y estructurales. 36 http://www. es cuando las operaciones. Este lenguaje interiorizado. las estructuras de este último. El cognitivismo” 37 Vygotski. simultáneamente con la diferenciación de las funciones sociales y egocéntricas del lenguaje y. Liev S. de su monografía ya citada). hasta ahora externas. 81 38 39 . En este período concentró sus estudios. son internalizadas. Ob.educajob. puesto que la pura actividad egocéntrica limita gravemente la capacidad comprensiva sobre el mundo. natural de la conducta pero está determinado por un proceso histórico cultural y tiene propiedades específicas y leyes que no pueden ser halladas en las formas naturales del pensamiento y la palabra”39 El período final de la obra de Vygotski abarca los años 1931-1934.. Pág. al cual llamó “el problema de la interrelación del afecto y el intelecto” (esta línea de trabajos está expuesta en el capítulo VI: “El desarrollo de los conceptos científicos en la infancia”.htm. se separa del habla externa del niño.com/xmoned/temarios_elaborados/filosofia/El%20car%E1cter%20simb%F3lico% 20del%20ser%20humano_%20Pensamiento%20y%20lenguaje.: “Pensamiento y Lenguaje”. entre otros temas. esto es.37 Es por esto que el autor concluye la idea expresando que el pensamiento está determinado por el lenguaje o dicho de otro modo.36” La última etapa denominada como de crecimiento interno. 80 Ídem. “el crecimiento intelectual del niño depende del dominio de los medios sociales del pensamiento. Idem. del lenguaje”38 Finalmente podemos ver..52 inteligencia. en donde el punto en común entre ambos corresponde al pensamiento verbal: “el pensamiento verbal no es una forma innata. dominadas por el niño se convierten en las estructuras básicas del pensamiento”. Pág. Cit. “El carácter simbólico del ser humano. Ahora se enfocaban en la “construcción semántica de la conciencia” y del problema estrechamente relacionado con ésta. finalmente.

pues no lo entiende en relación de una falta constitutiva. cuyas particularidades sería muy importante abordar en otro trabajo. y además. de significación a los sentimientos. en función al hombre.53 4. Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría vygotskiana? Una vez finalizado el análisis que emprendimos a través de las definiciones de Vygotski respecto a las categorías arte y lenguaje. entendido dialécticamente. casi efímeras. que tiene la particularidad de dotar de “sentido” a lo “sin sentido”. podemos legitimarlo como un sistema simbólico. Lacan. nos resultan inasequibles. el lenguaje es social. Para Vygotski. de donarle un contenido a esas formas. que el lenguaje convencional no alcanza a atrapar. en sentido independiente. que le otorga el autor al lenguaje. por la vía del lenguaje convencional. en cierta forma desde una postura de tipo más “positivo”. Una primera relación estaría dada precisamente en la importancia que el autor le otorga a lo social. al carácter “constructivo”. que la aportada por J. deben existir. es posible encontrar una serie de ideas que nos servirían para establecer los nexos que creemos. mientras que el arte es considerada como una técnica igualmente social. Lo que nos lleva a continuar ahondando en nuestra búsqueda de aspectos familiares. encontramos que a la hora de interrelacionarlas. como posibilitador de una forma y un contenido. en que sentido. sería el que posibilitaría dar un “sentido” aquellos fenómenos psíquicos que. precisamente en el mismo que le daría Hegel. al entenderlo como carácter constitutivo del hombre al igual que el trabajo. como un medio (obviamente social) del cual se vale el lenguaje para dotar de sentido. como tan extensamente hemos señalado. que en el caso del lenguaje del arte. para lo cual nos remitiremos en esta instancia. . que esta última podría ser considerada por el autor. como hemos visto anteriormente. entre ambas categorías. De esta forma vemos como a partir del carácter social del lenguaje y pasando por la importancia igualmente social del arte. sino más bien y aquí es donde encontramos otro de los puntos en común. De estas elaboraciones podemos desprender.

respectivamente. al aseverar que ésta sería la “unidad funcional” del lenguaje actuando como una representación compleja en donde los diferentes elementos . “el aparato del lenguaje” cuyos componentes principales. desde un punto de vista psicológico específico. Para ver como influyen en los principios teóricos del psicoanálisis. inaugurando un lenguaje metapsicológico en el sitio que anteriormente ocupara para él. a partir del examen comparativo entre las construcciones teóricas de Freud y de Jacques Lacan. Vygotski las categorías arte y lenguaje. 1.54 Capítulo III: Una visión Psicoanalítica del lenguaje y del arte Una vez analizadas. respecto al lenguaje que fue durante la prehistoria psicoanalítica. Sigmund Freud. empezaremos por la incurrencia de los mismos en el fundador de esta disciplina. Para lo cual tomaremos como base. como es la teoría histórico-cultural de L. Freud le daría un valor preponderante a la palabra (representación de). tratará de ponerlas en relación con sus debates internos e interdiscursivos a fin de repensar el concepto de inconsciente. Freud y el lenguaje: “El representante” Podemos decir. es independiente de esta. serían “las representaciones de palabra” y “las representaciones de objeto” (las últimas pasarán a llamarse posteriormente. los estudios específicos sobre el tema del lenguaje. como ella misma se denomina. comprendido entre 1888-1895) y oponiéndose además. según el punto de vista. la neurología (período de las publicaciones neurológicas. realizados por doctor en psicoanálisis Mauricio Fernández Arcila quién. a las ideas localizacionistas que intentarían dar una ubicación fisiológica a las representaciones Según Fernández Arcila. sobre la categoría lenguaje. el lenguaje y el arte. cuando nos encontramos con las primeras ideas innovadoras de Freud en relación a su época respecto a lo que daría en llamar.“representaciones de cosa”). S. es decir. sería parte del heterogéneo mundo de la Psicología o. el cual siempre hay que tener presente a la hora de abordar cualquier estudio respecto al psicoanálisis. pasaremos a su caracterización desde otra disciplina que.

Este énfasis depositado en el trabajo asociativo se corresponde con un cambio de técnica. Y respecto a éste viraje teórico dice Fernández Arcila que: “Ciertas determinaciones asociativas. pero parte de las representaciones de objeto. se mostrarán a Freud con un mayor poder determinativo que el de las asociaciones productoras del “símbolo mnémico”. a fin de buscar las conexiones que permitan dilucidar el factor determinante de los síntomas. en donde la significación estaría dada por la relación que existe entre significante y significado. y no obstante la comprensión que las representaciones ofrecen del contenido y de las transformaciones de los síntomas. que asocian las representaciones sensoriales más heterogéneas que sin embargo. Innovación que lo llevará a descubrir por un lado. Freud no suprime los . a diferencia de las representaciones de objeto. Freud concluirá su trabajo sobre las afasias. actúa además como nexo entre ambas representaciones. estaría en correspondencia con las ideas saussureanas. tanto en los análisis de Freud como en la crítica que posteriormente le hará Lacan. en el cual nos detendremos a continuación dado que. a pesar de la importancia de estas determinaciones asociativas. idea que irá mutando. nuevas representaciones y por el otro. Como consecuencia del descubrimiento de estas “simbolizaciones” y de la situación psíquica a la cual está sometido el paciente durante el tratamiento. se corresponde con el uso espontáneo de las palabras.55 sensoriales enumerados se asocian en ella. se revelará a Freud la analogía de ellas con el chiste y los sueños. un cambio orientado hacia las relaciones lógico-semánticas o lingüística. El primero de los cuales es el de la “incitación arbitraria”. llamadas simbolizaciones y en las cuales intervienen las palabras. sirven para darle significación a la anterior. Esta conclusión a la que llega. Freud se basa en la teoría de un discípulo de Jackson. Este primer grado. basada en los estudios de la discriminación de la excitabilidad en tres grados. para poder explicar la reacción global del aparato del lenguaje. Sin embargo. con la idea de que la significación depende de los vínculos con dichas representaciones. es decir entre la cosa y la imagen acústica. De esta forma.

para ser consideradas como sus causantes. la ausencia de la misma. 2001. el inconsciente. Así vemos que este problema estaría aparejado a la cuestión de ver las condiciones que favorecen la eficiencia de las representaciones inconscientes. según el autor. debido a que aún se rehúsa a concebir la idea de que sea un “fenómeno ideógeno” el causante del mismo. citando lo expuesto por Freud en 1895: “De todos estos resultados del presionar. es decir. otorgándoles esta responsabilidad a las defensas. 279. 1978-1981. no lo ayuda a explicar las múltiples asociaciones que se producen entre el síntoma y las representaciones “intermediarias”. no obstante las representaciones le darían elementos para comprender las determinantes de los síntomas. Freud dará una nueva función a lo energético al decir que es la presencia de la estimulación (es decir.56 factores energéticos. pero no alcanzarían aún. mantendría cohesionado con determinados fines un gran material psíquico e instauraría un ordenamiento pleno de sentido para su retorno a la conciencia”41. Freud llegará a admitir que en ocasiones. la cual quedaría satisfecha mediante los procesos energéticos. Universidad de Antioquia. mantendrá inconscientes a las representaciones reprimidas disociadas. Pero la defensa. Obras completas. el afecto ligado a la representación reprimida) lo que determina la intensidad del síntoma mientras que. Pág. Edit. nos dice el autor. Arcila. Mauricio: “Del inconsciente freudiano al significante lacaniano”.”40 Por lo tanto. Desde aquí se vislumbra que Freud empieza a concebir la idea de algo que escapa a la conciencia. las simbolizaciones (symbolisierung) son los únicos factores determinantes de síntomas pero sólo en ocasiones. En los “Estudios sobre la histeria” de 1895. partiendo del hecho que para Freud el síntoma es entendido como el principal efecto de la eficacia 40 Freud. No obstante. Pág. Sigue viéndose la necesidad de una fundamentación objetiva para los procesos psíquicos. Tomo II. Medellín. pues serían entidades muy “evanescentes” para explicarlos. pero que no obstante se mantiene eficiente. Amorrortu Editores. es decir continúa sin conocerse el agente determinante de la elección del síntoma. 41 Fdéz. 36 . con sus “atributos energéticos y voluntarios”. Sigmund: “Sobre la psicoterapia de la histeria”. uno obtiene la engañosa impresión de una inteligencia superior que estaría fuera de la conciencia del enfermo.

como habíamos visto anteriormente. Ahora bien. principalmente. de la misma forma que las órdenes poshipnóticas. es la falta de inhibiciones que opone el yo sobre las mismas sin dejar de poner énfasis. en la hipnosis. Será el texto de 1895. para explicar la estructura del complejo-percepción Freud habla. . Un claro ejemplo de esto es el de la “realidad objetiva” o la “creencia”. en este mismo trabajo. hecho que le permite a la misma desarrollarse. de una organización neuronal. en el quantum de afecto que supone la representación. palabra que data desde 1890 en el “Tratamiento psíquico”. Freud le sumará en éste trabajo un tercer elemento. A esta relación: representación de objeto-parte invariante (la cosa) del complejo perceptivo. y no a la representación en sí. como “conjunto no estructurado de imágenes yuxtapuestas”. “Proyecto de Psicología para neurólogos”. claro está. lo que encontraríamos es un “acaparamiento de la atención”. donde se utilizaría para dar cuenta de la incidencia que puede tener un contenido ideógeno sobre el cuerpo. En la medida en que es capaz de reproducir ciertas experiencias en forma de “símbolos mnémicos”. Esta nueva imagen de la representación de objeto o cosa es mucho más rica que la presentada en el trabajo sobre las afasias. De las conclusiones que nos brinda Fernández Arcila sobre este texto se desprende que uno de los causantes de la efectividad de las representaciones. no es otra cosa que decir que el mismo se constituye a partir de que el niño percibe a la persona encargada de satisfacer sus demandas. de la relación entre la representación de la cosa y la percepción. Dado que por ejemplo. También los descubrimientos elaborados por Freud en el Proyecto posibilitarán el descubrimiento de los fundamentos de las representaciones en una “génesis perceptiva” a partir. puesto que ahora las representaciones constituyen los complejos perceptivos. como si fueran hechos actuales. el que utilizará el autor para dar cuenta de las diferentes soluciones que plantea Freud a fin de determinar como las representaciones inconscientes cobran la fuerza suficiente para transponerse en la realidad caracterizando al síntoma (eficacia de las representaciones). el yo atiende a la orden del hipnotizador.57 de dichas representaciones. Lo que fuera de este análisis estructural. Esto llevaría al autor a considerar que en la base tanto de la hipnosis como de las creencias.

Por lo tanto. De esta forma la cosa podría quedar dentro de un proceso asociativo de carácter inconsciente. Sigmund: “Lo inconsciente”. 42 Freud. que éste se preguntará respecto a la incapacidad de las representaciones de cosa de hacerse conscientes a partir de sus restos de percepción. En “El Yo y el Ello”. al haberse separado de los restos de percepción originarios. perteneciente a conceptos. están las representaciones de palabra. Según lo dicho por Freud: “. enfatizando el papel de las representaciones-palabra y del carácter “abstracto”. el énfasis ya no estaría en el proceso atencional. esta parte invariante del complejo no quedaría excluida de representación. porque no deja al pensamiento orientarse hacia la consciencia. sino en la intensidad de la parte invariante del complejo. nada conservan de ellos o bien.. para darles “cualidad”. A lo que responde mediante la hipótesis de que. más allá de la relación entre la representación cosa-percepción.58 según la interpretación de Fernández Arcila. Respecto a la relación entre la cosa y el núcleo del yo. que no tiene la posibilidad de volverse pensamiento. las representaciones de cosa.mediante el enlace con palabras pueden ser provistas de cualidad aun aquellas investiduras que no pudieron llevarse cualidad ninguna de las percepciones porque correspondían a meras relaciones entre las representaciones-objeto. actuando como una investidurapercepción sin atención que no obstante. de las inscripciones inconscientes.”42Es decir. no conservaron sus cualidades por considerarlas simples relaciones abstractas entre las representaciones de objeto. en su obra “Lo inconsciente”. de 1923. Amorrortu Editores. Estas manifestaciones serían contrarias a las formuladas en el Proyecto. que es el “Yo”. Tomo: XIX Buenos Aires. función que Freud le atribuye también a la cosa a partir del análisis del lenguaje. 1978-1981 Pág. sin tener necesidad de mencionar la consciencia. a partir de las neuronas nucleares que forman su núcleo y constituyen un reservorio de excitaciones. éstas representaciones serán el puente que permita diferenciar los sistemas Preconsciente e Inconsciente. Pero según Fernández Arcila es recién en 1915. puede ser tomada por el pensamiento inconsciente. sino sólo fuera del juicio. 199 . necesitando relacionarse con las representaciones de palabra a pesar de que el sistema inconsciente es quien contiene a las investiduras de cosa de los objetos y que las representaciones de cosa surgen a partir de la percepción sensorial.. Obras completas.

como diría Freud en “La negación”. son vivenciados como percepciones verdaderas. en contraposición a las visiones descriptivas que le anteceden. parecer real. como señalaría Fernández Arcila. el objeto de estudio del psicoanálisis en sí. que al sobrenvestir al pensamiento lo hacen devenir como proveniente del exterior y por lo tanto. luego de haber pasado por el estructuralismo propio de la época. de acuerdo a los paradigmas científicos de la época. eficaz. podemos concluir que la importancia de las mismas está dada por el interés de Freud por poder leer. . también estará dirigido al planteamiento de una nueva visión de la subjetividad. pues dicho retorno. Luego de éste análisis exhaustivo por la evolución de la idea de las representaciones. se acercan (y alejan como veremos más adelante) a principios filosóficos para finalmente. por la sola representación del mismo.59 En cuanto al problema de develar como los pensamientos. de por ejemplo. terminar en una lógica elástica de la literalidad matemática. Respecto a esta ambiciosa tarea. que esta idea sufrió varias mutaciones a partir. la inquietud de Lacan por reestructurar o. al síntoma. desde 1925. Esto se puede observar en los sentimientos de culpa. el “retorno a Freud” que decide emprender Jacques Lacan mediante una minuciosa lectura de la obra freudiana. siendo inconscientes. problema nuclear de las neurosis. a partir del lenguaje. darle algún tipo de cientificidad al psicoanálisis. entendido como manifestación del inconsciente dinámico. que lejos ya del biologicismo.  Lacan y el lenguaje: “Hacia una nueva estructuración del inconsciente” Hasta aquí una posible forma de abordar el tema del lenguaje desde la perspectiva freudiana. también tiene como intención. vuelve a recurrir a la mediación de las representaciones-palabras. pero cabe destacar. cuyo fin consistía en darle una resignificación al inconsciente a partir del lenguaje. como bien señala Fernández Arcila.  Marco epistemológico: “hacia una nueva visión del lenguaje” Pero este camino de retorno. mejor dicho “estructurar”. es decir el inconsciente. es necesario resaltar. pues son vivenciados aunque en la realidad no se haya cometido ningún “delito”.

Pág. tienen que tener algún sustrato epistemológico. Dentro de los autores que contribuyeron a esta reelaboración lacaniana sobre la importancia del lenguaje encontramos al etnólogo francés. 158. De Fernández Arcila. una vez presentados los fundamentos epistemológicos del autor veamos en que concluyó su visión respecto al lenguaje. sugiriendo la implicación de las estructuras del lenguaje y de esa parte de las leyes sociales que regula la alianza y el parentesco [haciendo referencia al texto de dicho autor “Las estructuras elementales del parentesco” de 1948]44conquista ya el terreno mismo en el que Freud asienta el inconsciente?”.  “Estructurado como un lenguaje I” En 1950. Lévi-Strauss. se inscribe inconscientemente. es por eso que nos detendremos en aquellos que le permitieran a Lacan acercar el lenguaje al psicoanálisis. Así encontramos que de la filosofía de Heidegger. extrae la vinculación que este hace entre lenguaje. Mauricio. en este caso Hegel. Como consecuencia de lo ante 43 Ídem. 2001.60 Ahora bien.Pág. 44 45 . La terna lacaniana encuentra su culminación en la abolición de la diferencia entre el saber y la verdad. ser y verdad. pues todo lo real es racional. entre lo imaginario y lo real. Otra fuente de elaboración de esta terna esta dada por el signo saussuriano. el que influya en su elaboración de la tripartición SIR: “El movimiento que va desde la conciencia sensible hacia la ciencia es un movimiento de simbolización de lo imaginario y este movimiento habrá de culminar en una reabsorción de lo simbólico. claro está. Lacan empieza a hablar del inconsciente anudándolo al lenguaje diciendo. por medio de lo simbólico. todos éstos planteamientos lacanianos. del saber absoluto”43. y será otro filosofo. el significado y lo imaginario y el referente y lo real. 164-165 Aclaración de la autora Cit. en base a sus inclinaciones lévistraussianas. que a través de las estructuras del lenguaje.45 Ahora bien. quien en conjunción con los trabajos de Freud dijera en “Fonction et champ”: “ ¿No es acaso sensible que un Lévi-Strauss. entre el pensar y el ser. en esta ocasión a partir del establecimiento de una especie de paralelismo entre el significante y lo simbólico. un simbolismo.

Dirá Lucioni (Lucioni. el inconsciente tiene sentido únicamente en el campo del Otro. de lo “particular a lo universal” pues a la visión sistémica del lenguaje le agregaría la del sentido en relación a la problemática del ser. Es así como en Position de l´inconscient. según el cual el inconsciente. solo al conjugar las dos teorías reconceptualizará el modelo freudiano del inconsciente. vinculará todo lo relativo al inconsciente como efectos del lenguaje. París. 2001. 215. es visto como una especie de mediador entre 46 Ídem. J: “Position de l´inconscient”. Finalmente. ser estructura de lenguaje Estructura inscrita en un espacio reducido a una combinatoria (un borde) Demuestra un tiempo reversivo Si se le estudia formalmente se podrá reordenar en él algunas funciones. Pág. 47 . 21) que Lacan aspira a “pensar que la trama íntima del inconsciente es consustancial a ese sistema parcial que se hace coincidir con el del lenguaje total”46 . entre estética y lógica El inconsciente está entre el corte del sujeto y del Otro. como resultado de sus interpretaciones tanto estructuralistas como filosóficas. 216.61 dicho. Siglo XXI. Aunque deberemos esperar hasta 1960 para ver su reconceptualización de lo inconsciente y. 1993. (Lacan. Pero es importante destacar otro aspecto coincidente con los planteamientos de Lévi-Strauss. de esta forma su vínculo con el lenguaje. Fernández Arcila. Pág. 1971-1975)47 Pero anteriormente. “Lacan versus Freud”. Dos años después la función central de la palabra será la subjetividad del Otro por su capacidad de “convencer y mentir” (como diría en “Les psychoses”). Ahora bien. citando un texto de Lacan de 1967 (La mémprise du sujet). en Fonction et champ (1953) la relación entre palabra y lenguaje sería de tipo opositivo. Cit. Mauricio. se vio influenciado por la filosofía hegeliana es por eso que. dirá:      El sésamo del inconsciente es tener efecto de palabra. Isabel. Escritos. vemos así las raíces de las ideas elaboradas en 1960. En consecuencia. cabe recordar que antes de interesarse por el estructuralismo.Pág. pasará a concebirse al inconsciente como la estructura del lenguaje encargada de regular la función simbólica. De Fernández Arcila.

según Fernández Arcila. Para concluir podemos decir. Lacan destaca que el inconsciente no participa del aspecto más social de lo simbólico como es por ejemplo. partiendo de los principios que Lacan hubiera elaborado en 1971 durante Le Séminaire livre 18: D`un discours qui ne serait pas du semblant. quedando así.Pág. lo que lo llevaría a reducirlo a “un lenguaje o al lenguaje”. pues trasciende el espacio netamente subjetivo y además.62 el sujeto y el otro. Observando así que. Lacan dice que éste no remite a ningún significado. éste lugar no parece coincidir ni con el lenguaje. según como el mismo lo llamaría en sus escritos de 1965 (Le Séminaire livre13: L´Objet de le pychoanayise). la interlocución. en un espacio limítrofe. entre el sujeto y el Otro. 222. estudia una serie de manifestaciones inconscientes a partir de análisis de tipo lingüístico 48 Fernández Arcila. 2001. sino al sujeto mismo como su significación por lo tanto. pero el autor nos dice que para Lacan el inconsciente no tendría expresividad y estaría constituido por contenidos ambiguos. dándole un carácter de exterioridad al igual que a lo simbólico. Ahora bien. que éste esté estructurado como un lenguaje equivaldría a pensar. el autor hará un seguimiento de los estudios que Lacan efectuó respecto a la obra freudiana a fin de elaborar la idea antes señalada. que si “coincide con la exterioridad e individualidad de lo simbólico. sujeto a unas leyes de composición (metáfora y metonimia)”48. desde el 53´ cuando se fortalece su afiliación freudiana. Siguiendo las similitudes del inconsciente con el lenguaje cabe destacar. ni con el conjunto de significantes que forman al Otro siendo así. que a partir de esta visión mediadora del inconsciente. De concretas cadenas de significantes pasa a ser igual al orden significante. este lugar donde opera el inconsciente sería precisamente “el corte entre el Sujeto y el Otro”. que las reglas que operan en el lenguaje serían las vías que nos permitirían entender o develar la trama de los pensamientos inconscientes. no obstante éste carácter. a partir de esta concepción donde el sujeto ocupa el lugar del significante. el exterior. es decir una posición transindividual. . Mauricio. tratemos este mismo tema a partir de la resignificación del significante saussureano. entre el sujeto y el Otro. A partir de aquí. es por que equivale a su estructura.

en la sesión que le dedica a La carta robada de Poe pasando a ser. dirá que una de las enseñanzas en su interpretación. En cuanto a la metáfora dirá que a diferencia de la metonimia. 230. tanto la metáfora como la metonimia. “lo esencial del lenguaje” mientras que en la sesión del 56´. cuando Jakobson habla de signos. . el cual decía que el mismo puede organizarse por combinación o sustitución (Jakobson: “Dos aspectos del lenguaje y dos tipos de afasia”. que Lacan es un continuador de las tesis jakobsonianas de las cuales se servirá para elaborar sus ideas respecto a la metáfora y la metonimia. Esta cadena significante tomará más relevancia un año después. en la que estaría originada. en el Seminario 2. Lacan considera la combinación y selección de significantes. será redefinido concibiéndolo como “estructurado como un lenguaje” (como señalamos párrafos arriba). En el mismo año.63 es decir. no serán aspectos accesorios del lenguaje. 1963). como discursos. la convierte en el modelo de la sustitución o selección que opera en los paradigmas”. termina por asimilar la contigüidad de los objetos. En cuanto al síntoma. En cuanto a la retórica. Aunque. por otra parte. lo que se corresponde respectivamente. sino que constituirán “la ley del lenguaje”. dice el autor. según sus estudios sobre la psicosis. Quedando así: “Para el caso de la metonimia. Pág. con los conceptos saussureanos de sintagma y paradigma. el significante saussureano. lo que hace suponer. partiendo de las distinciones respecto a la organización del signo lingüístico planteada por Jakobson. pero en relación al sueño. a diferencia del anterior. solo así se retornará a la verdad que se encuentra tras el síntoma. emerge entre 49 Ídem. verá al sueño estructurado como un jeroglífico y a los lapsus. Cabe destacar además. en donde hay una palabra que debe liberarse para esto.49 Con la salvedad que para Lacan. también la resume en concordancia con estas concepciones las cuales a su vez. La metáfora. fundará sobre relaciones de similaridad y contigüidad. a la combinación de signos en el sintagma. posteriormente planteará que si hay una conexión entre significantes a partir de la metonimia. es la idea de que el significante tiene una preponderancia respecto al significado reelaborando. debe ser interpretado en una concatenación de significantes. a partir de la constatación de dos tipos de afasias. de esta forma. entenderá que para definir correctamente a la experiencia freudiana debe reconocerse primero la supremacía del significante. que no se producirán ni contigüidades ni similaridades semánticas. Otra de las diferencias estaría dada en que.

al dejar de considerar las tesis estructuralistas. Es así. 2001.”. se agrupará a las pulsiones parciales con el objeto a redescubriendo así. se disolverá un año más tarde. es decir. la materialidad del mismo elemento inconsciente. mientras que la metáfora y la metonimia son mecanismos lingüísticos. pues al tomar en cuenta lo Real. 50 Cit. Mauricio. Esto actuará como un indicador de que para esta época.. De Fernández Arcila. Lacan aún no habría concluido sus elaboraciones respecto a la relación sujeto-lenguaje. 232..Pág. para encontrarnos con el viraje total cuando. vuelve a transformarlas. como opuesto al sujeto del significante. utilizaremos una cita de Lacan: “. para reencontrar la relación con lo real. 1957)”50.la poesía moderna y la escuela surrealista nos han hecho dar aquí un gran paso. . que es esencial al inconsciente.  Estructurado como un lenguaje II: “De lo Simbólico a lo Real” Pero en 1964 la teoría lacaniana sufrirá un viraje con la introducción del objeto a. encontrándose otra realidad detrás de la falta que es la pulsión por lo tanto. lo que en palabras de Freud sería “el cuidado por la representabilidad”. Pero esta relación con lo real por parte del objeto a. en un primer momento creerá que. como habrá que esperar hasta 1968. pues se diferencian en la condición que les impone a los mecanismos inconscientes. Aquí empezará a considerarse algo que parece no reducirse a la función significante.64 dos significantes de los cuales uno ha sustituido el lugar del otro en la cadena significante no obstante el sustituido. De esta forma. demostrando que toda conjunción de dos significantes sería equivalente para construir una metáfora. Lo que si no es equiparable con la metáfora y la metonimia. (Lacan: “L´instance de la lettre dans l´inconscient ou la raison depuis Freud. la relación con lo real. Y aquí. se haya presente por su conexión metonímica con el resto de la cadena. perderá su interés por la lingüística.. nos remitiremos al tema en que posteriormente profundizaremos para lo cual. debemos remitirnos a lo sexual. o a tomar la relación con lo real. son los mecanismos del inconsciente planteados por Freud.. la condensación y el desplazamiento.

Pág. a diferencia del significante. que un año antes. Será a partir de estos nuevos estudios. Aquí mismo. llegando hasta los recónditos confines de las matemáticas. irá desarrollando la noción de “discurso sin palabra”en los: Séminaire 16: D´un Autre á l´autre (1968). el objeto a”. en 1971. irá alternando ambos conceptos hasta que en 1971. A lo antedicho se puede agregar la idea de Milner (“´ouvre claire”. que la letra opera como un límite entre “el goce y el saber” consolidándose así. es decir 51 Ídem. alternable. 266 Cit. 2001. con una razón de ser”. la materialidad asignada al significante lo llevará a diferenciar a éste de la letra. como comenzará a pensar si aquello que no puede decirse. 264. De todas maneras. deja de ser el significante. siendo: “positiva. lo que lo llevará a concluir. es mucho más que solo relaciones. pues si bien se relaciona con otras letras. la teoría del significante había cambiado: “se hace corresponder a la distinción entre lo simbólico y lo real. para liberarse totalmente de la concepción de “la lengua” en sentido jakobsiano. así como en las teorías de Bourbaki. Pág. Séminaire 17: L´envers.52 En cuanto al lenguaje. síntoma de Freud”. 1991)”51. Asimismo. Mauricio. introducirá la idea de “lalengua”. Fernández Arcila. al intentar elaborar los “matemas del goce sexual” y su articulación con “la castración” notará la incapacidad de articular los dos polos del significante. cabe señalar.53 Ahora bien. el valor de la misma. en el Séminaire 19: Ou pire. Lacan en Radiophonie reflejará la influencia del “objeto a” afirmando que la lingüística “no aprehende lo inconsciente por que deja en blanco lo que allí hace efecto. en el “Séminaire 18: D´un discours”. hasta que en el Séminaire 18 no obstante. entendiéndolo como “forma de la letra”. manipulable.Pág. 2001. idéntica a sí misma. como llegará a la elaboración del matema. desplazable. podrá ser escrito. Mauricio. donde centrará sus estudios a partir del libro de la Naturaleza de Galileo. transmisible. De Fernández Arcila. será analizando a Joyce.1995) según el cual. la letra entendida en el contexto del matema.65 No obstante. ídem 52 53 . El desprendimiento del estructuralismo lo provocará buscar nuevos horizontes. posteriormente. la del significante de la palabra y la letra del escrito (Julien: “Lacan.

hablando además de la interpretación del síntoma por esta vía. 271. en su “Séminaire 20: Encore”. lo que en 54 Ídem. Cit. pero esto no le resulta tan fácil. que para esta época habrá pasado a ser RSI. contorsionándose”. Pág. que será según Julien (Ob.) no es del lado de la lógica articular -aunque en ocasiones me haya deslizado en ella. en “La troisiéme”. En el Séminaire 23: Le sinthome. en el “Séminaire 24: L´insu que sait de l´une bévue s´aile á mourre” en donde. Esta desestimación del matema lo lleva a elaborar la idea del “nudo borromeano”.. ya no considerará al lenguaje como habla (bla-bla)..”55. el de “lingüistería”. una nueva dimensión en donde ya no podría reducirse a una combinatoria.. Pág. “la función del psicoanalista como padre nombre nombrante” 56. un nuevo concepto. es verdaderamente aquello que sólo puede avanzar torciéndose y enrollándose. viendo qué es lo que de este saber toca a lo real El interés de Lacan por el matema.54En este mismo texto señala la necesidad de separarse de la lingüística a la hora de conceptulizar a la lengua pensando más en la poética. analizando a Joyce reducirá el lenguaje al síntoma diciendo además. el distanciamiento con la lingüística lo lleva a aseverar que “el lenguaje. parece perder todo su valor con sus formulaciones del 77´.. motivo que lo llevará a escindir lo simbólico entre el símbolo y el síntoma para.. 1991). Ídem. analizando la poesía china y volviendo a aludir a Jakobson dirá: “¿Estar inspirado en algo del orden de la poesía para intervenir como psicoanalista? Es eso a lo que debemos dirigirnos (. Es por esto que se le suma una nueva dimensión al nudo. de 1975. más que por el razonamiento lógico. En 1973. 268. mantenerlo como un registro estable y que a su vez. en donde la letra cobraría asimismo. como la forma de alcanzar lo real del síntoma sino más bien. se encuentra anudado a lo imaginario y a lo real. según Fernández Arcila. Con este nudo Lacan tratará de unir su terna SIR. 55 . que la única forma de llegar éste es por la escritura.de la que se debe sentir el alcance de nuestro decir.66 “el material” y “el matemático”introduciendo un año después. con lo que intentará hablar de “un inconsciente desprovisto de representación”.

) lo inconsciente necesita de la primacía de una escritura. De esta elaboración se desprende la idea de que.. (.. dado que si no es sustancial. Lo real en tanto que imposible de decir. que una de sus consecuencias será. respecto a lo simbólico-. que posibilitará su independencia respecto a todo conocimiento consciente.. respecto a la estructura del inconsciente dirá. a partir de la idea de rechazar toda historia así como sustancia. “solo lenguaje”. Por lo tanto. y otros creerán seguirme al hacer de él lo otro de la realidad. Yo me pregunto a veces 56 Ídem. 274. es por esto que. en la “Conférence chez Deniker”. en los análisis sobre el inconsciente. continuará mostrando sus desacuerdos en cuanto a sus formulaciones anteriores. .. si bajo este nuevo prisma volvemos a pensar en la frase que guía este recorrido psicoanalítico por el lenguaje Fernández Arcila dirá. --un año después.) lo que se construye con el lenguaje es una estafa. tema al que le dedicó su seminario 23. En la misma obra dirá más adelante: “Lo inconsciente sigue siendo el corazón del ser para unos. el ver al inconsciente como situado en un tiempo diferente al cronológico (tiempo lógico). Volviendo a éstas nuevas elucubraciones de Lacan sobre lo inconsciente. es decir no es propio de nadie. que nos explica bastantes más cosas. La asociación de ideas es entregarse a la buena ventura.) Yo digo que al ser (l´etre) lo sucede la letra (lettre). en 1977. (.. (..67 palabras de Lacan sería el “sinthome”. que lo que conviene es articularla como un lenguaje. sosteniendo esta afirmación a partir de su lectura de la obra freudiana en donde cree encontrar. en C´est à la lecture de Freud.. Pág. y se sigue la vía de la buena ventura para liberar a alguien de eso que se llama el síntoma. éstas nuevas elaboraciones no son más que producto de las ideas que viniese elaborando años atrás respecto al inconsciente y al sujeto. como señalamos anteriormente.. como está relacionado con la cadena de significantes. principalmente. durante el análisis hay un solo inconsciente en juego. En cuanto al carácter simbólico.En lo inconsciente uno está desorientado. simplemente.. lo que quiere decir: ninguna realidad. La única manera de salir de esto es plantear qué es lo real. cobrará un orden “externo”. como producto de pensar al inconsciente operando en un “orden de lenguaje”. tampoco es individual.

se encuentra signado por la carencia. desmintiendo su realidad. que es “efecto o producto de la estructura”.68 si no habría hecho mejor en jugar a lo que se suele llamar la Psicología. necesita de la palabra. tendería hacia la identidad absoluta que el orden del significante excluye por su misma incapacidad de simbolizar. pero de éste viraje surge la pregunta de hasta dónde lo real disuade a Lacan de consignar lo inconsciente en el lenguaje. ya que no hay ningún encuentro con lo Real sin tener en cuenta las articulaciones del significante” (Pommier. para Lacan el sujeto no esta dado sino que debe construirse y para esto. así como de su adhesión al estructuralismo. 2001. 1998)58. Esta desvaluación progresiva de lo simbólico acerca a Lacan a lo Real. ¿qué sujeto le correspondería?.Pág. Respecto a la idea lacaniana de inconsciente podemos concluir junto a Fernández Arcila. Avances en teoría psicoanalítica”. relación que toma el estatuto trascendental que antes tenía solamente el sujeto”59 Agregando al respecto. sino que se deduce del significante. según sus presupuestos filosóficos y la aplicación de los mismos al estructuralismo (como mencionamos anteriormente). en su Seminario 2. De Fernández Arcila. o a la Cosa.Pág. Lo que me ha eximido de hacerlo es la estructura”57. es decir. Gérard: “Es más fácil encontrar lo ridículo que lo real. Pág. 2001. Se da entonces una relación circular entre el sujeto y el significante. lo que lo lleva a pensar que nada puede definirse completamente en el orden del significante. “Si tiende a lo Real. que si remitimos a las bases de los orígenes del lenguaje. que Lacan lo “vació de contenido”. Es decir. Pommier. Mauricio. según el autor. Y lo caracteriza diciendo que no puede constituirse en el Otro dado que éste no está completo. Mauricio. se trataría de un sujeto “definido por el significante”. Ahora bien a esta estructura de lenguaje inconsciente. 284 Ídem. trabajando con una 57 Cit. principio que surge de sus estudios filosóficos. evaluando las consideraciones hechas por el mismo en su Séminaire 11 concluye que: “lo Real que interesa al psicoanálisis no está más allá del significante. lo que estaríamos haciendo sería dedicarnos a la cuestión del sujeto. 293 Fernández Arcila. 304 58 59 . como ya hemos señalado. los cuales traslada al psicoanálisis.

69 “filosofía del lenguaje, para la cual el significante es el ser, y el ser está en conformidad con el lenguaje”, según Juranville (Juranville, Alain: “Lacan et la philosophie”, 1984)60. Finalmente, a partir de una pregunta de Rodríguez respecto a ver si: ¿... constituye en realidad la tesis del inconsciente estructurado como un lenguaje, estructurado por el lenguaje, el resultado de un análisis o un a priori de partida? (Rodríguez, J.: “L´inconscient structuré comme un langage: le point de vue linguistique”, 1982)61. Fernández Arcila dirá que la respuesta está en entender el apriorismo como un interés en Lacan por buscar las raíces del inconsciente en el proceso que, análogamente, deposita al individuo en un universo de símbolos, es decir, en el lenguaje mismo. Y es así como de estas elaboraciones a partir de la obra de Fernández Arcila, respecto al inconsciente estructurado como un lenguaje, podemos sacar como conclusiones, en primer instancia, que el inconsciente es el pibote que articula toda la teoría psicoanalítica, desde Freud hasta Lacan y demás seguidores, lo que nos lleva a la segunda conclusión; si Lacan contempla tras el inconsciente un soporte estructural a modo del lenguaje, el sujeto se estructura en el lenguaje, es decir, el sujeto “es”, en tanto “es sujeto del lenguaje”, encontrando en él su sentido, ¿cuál?, precisamente el que lo caracteriza, lo determina y lo hace único respecto al resto de las especies, el que lo hace un ser de la cultura, el que lo estructura en un universo simbólico.

2. Aproximaciones al arte desde el psicoanálisis
Pasemos a la relación o a la trascendencia del arte dentro de la teoría psicoanalítica, para lo cual nuevamente, con el objetivo de ver su evolución a través del desarrollo de la misma, reanudaremos el recorrido a partir de las ideas de Freud. ¿Que decía el padre del psicoanálisis respecto al arte?

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Cit. De Fernández Arcila, Mauricio, 2001.Pág. 202 Ídem.

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 Freud y el arte: “Un plus…”
Podemos empezar por analizar esta teoría de la misma forma que lo hizo Vygotski y, a partir de la cual parecen haber elegido continuar los alumnos de nuestra institución en sus trabajos de diploma (desde el trabajo Nemié Díaz Santos, de 1997, hasta el de Maríacarla Martí Gzález., del 2005), así como también algunos psicoanalistas como por ejemplo Miguel Martínez o Graciela Brescia62(claro que con resultados diferentes a los planteados por Vigotsky) es decir, tomando como fundamento de las opiniones que guarda Freud respecto al arte, a su trabajo:“El creador literario y el fantaseo” de 1908 [1907]63; en donde tratará temas como por ejemplo, la forma en que empleó el arte para continuar sus teorías sobre el sueño, los juegos infantiles, las ensoñaciones diurnas, las fantasías y la neurosis con la finalidad, en última instancia, de encontrar nuevos elementos que le facilitaran su explicación del inconsciente, así como también, esclarecer interrogantes respecto al placer estético Es así como podemos encontrar un primer trío establecido entre arte, juego infantil y fantasías, tras su intento de hacer una búsqueda de los primeros retoños de la creación poética, con la finalidad de establecer analogías entre esta y las demás manifestaciones artísticas creativas así como también, con el juego infantil. Ahora bien, el eje central de este texto consiste en esclarecer ¿cómo llegan los poetas a conmovernos tan intensamente al punto de despertar en nosotros emociones de las que no nos creíamos capaces de experimentar? Continuando este camino, encontramos la idea que Vygotski le critica a Freud, respecto a considerar como base de la creación poética a los deseos insatisfechos, como ocurre con las fantasías y ensoñaciones diurnas de los adultos. Explicando el proceso de desfiguración (el disfraz del que hablábamos anteriormente al tratar el tema a partir de Vygotski) que emplea el poeta en su obra, a fin de despistar a la censura consiguiendo la realización de ciertos deseos reprimidos, al obrar mediante los mismos mecanismos que utiliza el inconsciente para manifestarse en los sueños es decir, la condensación y el
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Karothy, Rolando H compilador: “Las metamorfosis de la locura”, Edic. De La Campana, La Plata, Bs. As., 1994. Cáp. 16: “Sobre-impresiones”.
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Freud, Sigmund. Obras completas. Volumen IX (1906-08): “El creador literario y el fantaseo”, 1908 [1907], Amorrortu edit. S.A., Bs. As., 1978-1981.

71 desplazamiento. De esta forma vemos como el arte puede operar a modo de conciliador entre los dos principios que se contraponen en la teoría freudiana, es decir: el principio del placer y el principio de realidad64. Esta serie de elaboraciones lo lleva a pensar que los poetas no necesitarían ser analizados. Hasta aquí solo se habla del arte en una dirección, la del artista, pero mientras tanto, ¿que ocurre con el espectador?, para Freud este también se beneficia y lo hace a partir de la satisfacción de los deseos mediante el fantaseo, pues cuando vivencia la obra artística su inconsciente también actúa, es decir, la obra le brinda al espectador la posibilidad de liberar ciertas tensiones guardadas en el interior de su alma ubicando, de esta forma, al arte como intermediario entre la realidad, que prohíbe el cumplimiento de ciertos deseos, y la fantasía que los cumple a pesar de que no sea en el mundo real. Al seguir con el análisis encontramos otro término muy importante dentro de la obra freudiana, la sublimación65, entendida como aquella acción de la desviación de la pulsión desde una meta sexual hacia una no sexual, pero con características similares a fin de satisfacer a las exigencias libidinales, como ocurre por ejemplo en el período de latencia (tema que desarrollará en profundidad en sus “Tres ensayos sobre una teoría sexual”, de 1905). La misma es producida por la imposición de una renuncia por parte del principio de realidad (a partir de las exigencias sociales), lo que nos hace entender a la obra artística como una formación de sustituto, es decir, ocupando el lugar de la pulsión reprimida por la censura impuesta por la sociedad, la cual, a su vez, es el núcleo del súper yo. Pero esta sublimación, a pesar de contribuir a ciertos logros socio-culturales, puede originar conflictos, pues sacrifica un quantum libidinal en pos de fines socialmente aceptados según normas y cánones culturales siendo las obras de arte, en ocasiones, las promotoras de conflictos que pueden desencadenar en una neurosis, no
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Con el fin de una profundización respecto a ambos se recomienda la lectura de: “Más allá del principio de placer” y del “El Yo y el Ello”, Freud. S., Obras completas, Bs. As., Amorrortu Editores, 1978-1981, tomo IXX
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En el texto Las pulsiones y su destino, Freud dice que la sublimación es un destino de la pulsión, pero no lo desarrolla. Hay varias definiciones, una de 1932, en Las nuevas conferencias introductorias al psicoanálisis donde Freud dice: "Llamamos sublimación a cierto tipo de modificación del fin sexual y de cambio del objeto pulsional al desviarse hacia fines elevados por la valoración social". Se modifica el fin, cambia el objeto y se produce la sobrevaloración. La sobrevaloración está en términos de lo social, a diferencia del fetichista que sobrevalora eso que está determinado en su fantasía. La neurosis reprime y la sublimación no requiere la represión. Pero el que sublima ya no tiene que saber que es la sublimación, porque el objeto creado ya ha logrado la satisfacción de la que el neurótico prescinde.

entonces el arte podría actuar como freno a la enfermedad o como su cura. por la detallada confrontación que efectúa entre la función del juego infantil (como constructor de un nuevo orden de lo real) y la función del fantasear en el adulto (consecución de un deseo insatisfecho). a partir de la cual. al desarrollo de la cultural. se hace evidente como es que contarían con una mayor disposición hacia la sublimación. al entender a la creación artística como sublimación. lo que provocaría que pudieran tener un mayor conocimiento de sus deseos lo que a su vez.72 obstante es cierto también. es decir. les permitiría tener un mayor poder de fantaseo. ateniéndose a los orígenes de la actividad creadora. Volviendo a la relación entre arte y neurosis. que asimismo han contribuido a la formación de instituciones sociales. En cuanto a los medios de que se vale el poeta para conmovernos. asimismo Freud equipara los motivos y la elección del tema en la obra literaria con el fantasear en la neurosis. nacerá el deseo que intentará cumplirse mediante la creación artística. presente y futuro. solo fantasean las personas insatisfechas. De todas estas relaciones emerge como resultado la relación de la fantasía con el tiempo. Cabe aclarar que Freud anuda esta vivencia a experiencias displacenteras pues. Además. por ejemplo una potente vivencia actual. como ya habríamos destacado en el análisis de la fantasía que hace Vygotski. así como también se les facilitaría el uso de elementos para la elaboración de sus sueños diurnos. A partir de este descubrimiento en la relación entre la fantasía y la creación artística. los cuales son entrelazados por el deseo que los atraviesa y cuya importancia conceptual. Ahora bien. entendida como el medio por el cual el poeta mitiga el carácter . “sueños diurnos” o fantasías. Freud dirá que la “fantasía flota entre tres tiempos” pasado. cuyos productos son los antes mencionados. verá que. A lo que cabe añadir que. que hasta podría provenir de la infancia y desde la cual. A partir de estas herramientas. presuponiendo que sin represión no hay síntoma y por lo tanto no hay neurosis. puede servir como desencadenante de otra más remota. Freud supone que esta se desarrollaría en sujetos con un debilitamiento de la represión. radica en la especificidad temporal que aporta para los procesos del inconsciente. presenta como clave a la ars poética. tanto el juego como la fantasía serían igualados a los motivos y medios de que se vale la creación poética.

73 egoísta del sueño diurno a partir de los disfraces, sobornándonos con un placer puramente formal es decir, estético, ofrecido mediante la exposición de sus fantasías. A esta idea podríamos agregarle, a modo de innovación la planteada por Graciela Brescia, de equiparar el placer estético con el placer preliminar, viendo que para Freud, el verdadero goce poético está dado por la descarga de tensiones alojadas en nuestra alma, a lo que quizás contribuya el hecho de que el poeta nos ponga en situación de gozar, sin necesidad de avergonzarnos o reprocharnos nuestras fantasías, lo que llevaría a esta autora a la conclusión de que, “la creación literaria, en tanto arte, tendría el valor de un acto en la medida en que hace variar la posición del sujeto frente al gozar”66

 Más allá del creador literario y el fantaseo

Hasta aquí no hemos mostrado ningún dato que trascienda demasiado los estudios hechos hasta el momento, pero acaso ¿éste es el único trabajo en que Freud trata el tema del arte? Ciertamente no. El arte ocupa una parte interesante de los trabajos del autor y del psicoanálisis en general, al punto de pasar a engrosar una de sus ramas denominada “Psicoanálisis aplicado”, en la que nos detendremos más adelante. Pero antes de seguir avanzando, ¿que otros ejemplos podemos tomar en los cuales Freud haya estudiado este tema? Al revisar su bibliografía completa, según el índice cronológico comparado de la Standard Edition y la traducción de Luis López Ballesteros, nos encontramos con numerosas obras en las que Freud aborda el estudio del arte; con el fin de evidenciar nuestras corroboraciones pondremos a continuación, una lista de algunos de estos trabajos:
     López Ballesteros: “Personajes psicopáticos en el teatro” 1905-6 (?) (1942) 1906. Standard Edition: “El delirio y los sueños en la «Gradiva» de W. Jensen” (1907 [1906]). López Ballesteros: “El delirio y los sueños en la «Gradiva», de W. Jensen” 1906 [1907] Standard Edition : “El creador literario y el fantaseo” (1908 [1907]) López Ballesteros: “El poeta y los sueños diurnos” 1907 [1908]

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Karothy, Rolando H. compilador, 1994, Pág. 156

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 Standard Edition: “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci.” (1910) Y: “Puntualizaciones psicoanalíticas sobre un caso de paranoia (Dementia paranoides) descrito autobiográficamente” (1911 [1910]). López Ballesteros: “Observaciones psicoanalíticas sobre un caso de paranoia («dementia paranoides») (Caso «Schreber»)” 1910., “Un recuerdo infantil de Leonardo Da Vinci” 1910 y: « ¡Grande es Diana Efesia!»1911 Standard Edition: “Tótem y tabú - Algunas concordancias en la vida anímica de los salvajes y de los neuróticos” Cáp. III (1913 [1912-13]) López Ballesteros: “Tótem y tabú. CAPII” 1912-13 Standard Edition: “Materiales del cuento tradicional en los sueños” (1913). Y “El motivo de la elección del cofre” (1913). López Ballesteros: “Sueños con temas de cuentos infantiles” 1913, “El tema de la elección de un cofrecillo” 1913 Y “El «Moisés» de Miguel Ángel” 1913 [1914] Standard Edition: “El Moisés de Miguel Ángel” (1914) López Ballesteros: “Representación de la «gran hazaña» en el sueño” 1914, “Un paralelo mitológico a una imagen obsesiva plástica” 1916 y “Una relación entre un símbolo y un síntoma” 1916 Standard Edition: “Un recuerdo de infancia en Poesía y verdad” (1917) López Ballesteros: “Un recuerdo infantil de Goethe en «Poesía y verdad»” 1917, “Lo siniestro”1919 y La cabeza de Medusa - 1922 [1940] Standard Edition: “Dostoievski y el parricidio”. (1928 [1927]) López Ballesteros: “Dostoyevski y el parricidio” 1927 [1928] 1929 Standard Edition: “El malestar en la cultura. Cáp. II” (1930 [1929]) López Ballesteros: “El malestar en la cultura Cáp. II” 1929 [1930] 67

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No obstante esta revisión, cabe señalar, que no es objetivo de este trabajo detenerse en el análisis de cada una de los textos que Freud le haya dedicado al arte, sino simplemente señalar que la obra es mucho más basta de lo que se ha venido estudiando hasta el momento. Ahora bien, ¿Qué sería más acorde a los fines de este trabajo?, precisamente el dar cuenta de la trascendencia, en un sentido amplio, que tiene el arte dentro de la teoría psicoanalítica, de la misma forma que anteriormente se vio su repercusión en la teoría histórico-cultural. Con este objetivo, es que contaremos con el análisis de algunas de las obras de Freud, citadas anteriormente (cuya referencia explícita podrá encontrarse en la bibliografía de éste trabajo) así como también, se recurrirá a algunos de los estudios más recientes sobre el tema para de esta forma poder ver, como diría María Cristina
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Tomado del sitio Web: http://psiconet.org/freud/bibliografia/indice.htm, PsicoMundo - Vidas y Obras Sigmund Freud – “Índice cronológico comparado de la Standard Edition y la traducción de Luis López Ballesteros”

75 Melgar que: “Desde distintos puntos de vista, exponemos nuestra convicción de que el arte es el campo propicio para que la experiencia estética inherente a la poética humana encuentre concordancias con el lenguaje creativo del psicoanálisis. La visión interior estimulada por las artes visuales [nosotros agregaríamos, por “el arte en sus múltiples manifestaciones”], las imágenes interiores y las emociones disparadas por la sensorialidad del impacto estético preceden a las formas intelectuales con que los pensamos.”68 Esta autora asociará, la perspectiva artística de Freud desde el prisma de la experiencia estética, como superadora de los límites ofrecidos por el simple gusto por el arte o los placeres que provoca, es decir hasta considerarla en su texto “Lo ominoso”de 191969, como lo siniestro tras lo que se esconde la fealdad y crueldad del mundo, que lo llevan a preguntarse por la función que tiene Tanathos en la metapsicología del placer estético. Es por esto que decimos que al distanciarse de las ideas primitivas que asociaban este placer con lo bello, con los sentimientos éticos en el sueño; recupera para la teorización y la práctica psicoanalítica, el valor de los trabajos de Freud como experiencia psicoanalítica. Una idea importante que destaca esta autora es que supone que en el estudio analítico del arte podemos encontrar momentos de impacto estético y momentos de reflexión, justificándola a partir de sus estudios plásticos, los que le permitieron llegar a la conclusión de que, por ejemplo la pintura es un lenguaje, aunque esto no signifique que todo en ella tenga nivel lingüístico, de hecho hay mucho en la obra que nos resulta indescifrable y que la única forma en que podemos hacerlo asequible es mediante la fantasía, que nace de la experiencia con la misma, a partir de lo que la autora vería como un intento por alcanzar “las formas más alejadas de lo representado”, es decir, aquello de la obra que atrapa sus afectos y sentidos. Esta serie de razonamientos la llevan a una pregunta que nos resulta de sumo interés y en concordancia con nuestros propios interrogantes, la cual formularíamos como ¿es esta falta de inteligibilidad que
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Melgar, María C., Raquel Rascovsky de Salvarezza, Eugenio López de Gomara, Ricardo H. Ortega, Silvia Waigluz de Falke y Patricia O´Donnell: “Psicoanálisis y arte: del método psicoanalítico al encuentro con lo enigmático en las artes visuales”, Edit. Lumen, Bs. As., 2003. Pág. 8
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Freud, Sigmund Obras completas Tomo: XVII (1919): “Lo ominoso”, (Pág. 219-253), Amorrortu edit. S.A., Bs. As., 1976

como hemos visto. Los surrealistas. 12. “azar objetivo” Ahora bien. Continuando con la lectura. en su texto “Esquema del psicoanálisis”. sensaciones. de la experiencia estética. 2003. Freud sostiene que el artista. entendiendo por la misma al producto emergente entre la creatividad del analista y la del analizado. 1993). nosotros proponemos el lenguaje. inserta las cosas de su mundo en un nuevo orden que le resulte placentero. mediante su gran influencia psicoanalítica. A este sentimiento lo llamarán. afectos. crea su propio mundo o mejor dicho. por su parte. que “precipita en una fantasía lo desconocido a construir de la historia que quedó fuera de la historia inscripta”70. abriendo quizás el camino hacia la importancia que representa actualmente lo visual. la autora la fantasía básica. en este texto. también destacaron el encuentro con algo novedoso. se encuentra en el texto que venimos analizando desde las perspectivas vygotskianas respecto a la relación arte-psicoanálisis donde. El juego del niño no se confunde con su fantasía por que se apoya en objetos “reales”.76 presentan en ocasiones los objetos de arte. respecto a lo que hoy representa el interés por las teorías sobre la creación. de fantasía básica. que nos enfrenta a lo desconocido. se le daba en 1920 (época de la obra de Freud “Más allá del principio del placer”) al concepto de sublimación. . A partir de aquí. precisamente en el trabajo de dar figurabilidad a la dimensión interior y desconocida de nuestras emociones. Baranger (The Ámsterdam Congress the International of Psycho-Analysis. es importante ver en el análisis de esta autora el supuesto viraje que encuentra en la trascendencia que por ejemplo. como el niño. Pág. María C. que desarticula. ¿a colación de qué viene el análisis de Melgar? precisamente de seguir viendo posibles formas de tramitar el arte. La concepción clásica respecto a la creación artística. todo lo nuevo necesita del lenguaje de nuestras percepciones. capaz de dar nacimiento a una íntersubjetividad puesta en acción mediante la experiencia estética? Para la autora si esto fuera posible el producto sería la concepción que ella toma de la noción acuñada por M. donde refería que lo novedoso nos conmociona precisamente por el simple hecho de ser nuevo y además. Freud deja de lado la función 70 Melgar. tanto del sujeto como del objeto que hace de lo nuevo aportado por los sentidos. Este camino esta muy emparentado con lo que Freud expresó en 1940. un camino de representabilidad.

dadas por el camino que siguen. 2003 . “A este peculiar camino de ida y vuelta que va de la insatisfacción a la satisfacción a través de su circulación a través del campo del Otro por su condición de objetos producidos. “Sobre las paradojas de la satisfacción (contemporánea 1): sobre el problema de la creación” 72 Melgar. utilizan un hecho actual. en el sentido de que “la desestabilización y la parcial liberación del mundo simbólico conocido se articulan con la sensorialidad que. nos encontramos con sus concepciones respecto a lo que. estimula la construcción de nuevas realidades. regresión mediante.arrakis. como decíamos anteriormente?.”72  Psicoanálisis Aplicado Con la intención de seguir profundizando en el interés de Freud por el tema del arte en su teoría (o para ella). Freud lo llamó "sublimación"”. No obstante. pues el artista vuelve a encontrar el camino de la vida a través de su capacidad para transformar parte del material de su insatisfacción en una fuente de satisfacción para otros. la fuente común que comparten y la peculiar articulación temporal que exigen. a la satisfacción del artista.elpcvalenciana. apoyándose en él.77 de esos objetos y se concentra más en las causas y consecuencias que mueven al adulto. la razón de ser de la obra de arte estaría dada en la medida en que sirva como fuente de goce para otros sirviendo además. Pág. a la creación de fantasías que son sustituciones de satisfacciones que ya no son posibles pues parafraseando a Freud.es/Textos/Sobre%20las%20paradojas%20de%20la%20satisfacci%F3 n. 23 . una imagen del porvenir. María Cristina Melgar supone que estaría dado. Como las fantasía acuden al lugar dejado por un deseo insatisfecho por lo tanto. Algo que el arte de todos los tiempos ha sabido construir en su fundamental contribución a la evolución del psiquismo. conforme al modelo pasado. De esta forma. el cual consta en las actas de la 71 http://www. Hasta aquí nos encontramos con que la fantasía y la creación artística se asemejan en: su condición de productos. uno de los hechos más dificultosos sería renunciar a un objeto o situación. pero ¿qué sería lo que hoy representa el interés por las teorías de la creación. él mismo dio en llamar “psicoanálisis aplicado”. podemos encontrar que también existen diferencias entre ellas. placenteros. artista o no.htm. como pantalla donde proyectar.71 Hasta aquí la visión clásica. María C.

“Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”. redactadas por Otto Rank. no pudo mostrar. desde la sesión de octubre de 1906. enfrentarse a ella implica vérselas con lo desconocido. Es así como ven que al “aplicar” los conceptos de la teoría psicoanalítica a la obra de arte. de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. asimismo los ensayos estarían abocados a la aplicación de conocimientos psicológicos al arte. Las mismas se basaban fundamentalmente. “a personas cultas que valoren lo anímico como facilitador del entendimiento de lo más profundo de nuestra vida. que la colección de escritos sobre psicología aplicada fue institucionalizada. privilegian la interpretación de la obra descuidando su valor específico. por considerar que descuidaba la respuesta activa del sujeto en la confirmación de sus descubrimientos. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo que 73 Ídem. La misma fue enunciada por Freud con el fin de clasificar un conjunto de ensayos que pensaba presentar en esa misma reunión. de múltiples autores. Los mismos iban dirigidos. No se trata entonces. lo misterioso implicando por lo tanto. el cual consideran que está dado por el valor estético consiguiendo que el posible diálogo entre el psicoanálisis y el arte se vea reducido a un monólogo. Entre los mismos se encuentra el ensayo publicado por Freud en 1910. respecto al inconsciente y la represión en el proceso de la creación. por aquellos psicoanalistas que privilegiaban la clínica. El psicoanálisis aplicado. Pág. asimismo como los intentos de dar un diagnóstico del autor a partir de los análisis de sus obras. la historia. la cultura. fue criticado. u obrando a la inversa es decir. sin ningún por qué y que por lo tanto. Estos ensayos. 27 .78 Sociedad Psicológica de los Miércoles. tras la publicación del texto “El delirio y los sueños en la Gradiva de W. fue recién un año después. No obstante. la religión y campos semejantes”73. Es por eso que proponen el abandonar esta necesidad interpretativa y aceptar que la obra de arte simplemente “es”. entre la articulación que pueda hacer una obra de un problema en especial y la teorización que pueda hacer el psicoanálisis del mismo. en los estudios sobre las biografías de los autores. Jensen”. pero que por retrasos de su editor. según palabras del mismo Freud. intentando interpretarla o explicarla. se publicaron en un lapso comprendido entre 1907-1925. muchas veces recurriendo a la biografía del autor. la exploración y la posibilidad de encontrar puntos que converjan por ejemplo. interpretando la vida de un creador a partir de los datos de sus obras.

A tales fines le escribió a Jensen interrogándolo y este le . ya sea a partir de Vygotski. a partir de un texto de Shakespeare que le develó junto al análisis de un sueño. como muestra en su análisis de la Gradiva de Jensen. habiendo estado enamorado en su infancia de alguna muchacha con un defecto en el pie. ya que el bajorrelieve del que se enamora el protagonista tiene el pie en una posición especial. a los fines de establecer un pasaje del psicoanálisis aplicado al método de explotación psicoanalítica del arte. en cuanto a como interpretar las obras de arte.79 desconoce. Freud solía relacionar la obra de arte con la situación clínica y el contexto en que esta vinculación cobraba un sentido analítico. No obstante esta diferenciación. Freud inclusive enfatiza en sus limitaciones al decir que hay problemas que se le escapan de las manos y también refleja contradicciones. Pues a partir del análisis de este texto. De esta forma. la constante dificultad que encuentra a la hora de separar el arte de la clínica. Viendo de esta forma que el psicoanálisis del arte es una experiencia compleja. pues refleja la indagación del mundo interno del propio explorador. Freud intentaba enfatizar en la necesidad de no confundir el psicoanálisis del arte con el de la clínica. para atravesar una resistencia. donde se evidencian situaciones que remitirían a sucesos de la vida real del autor. pues considera que no son la proyección de una fantasía. Freud hipotetizó que Jensen podría identificarse con el protagonista de su obra. le da un significado tanto a la historia individual de éste como a su obra. el fundamento clínico haría notar una parte de la historia y de los síntomas del artista que siempre esta presente. sus deseos inconscientes de matar a su hermano. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. a tal punto que en 1919. su autoanálisis y el arte. según la relación que guarda con la memoria inconsciente. en un contexto en el que la clínica y el psicoanálisis del arte se unen en un mismo ser. nos encontramos con vario ejemplos que reflejarían como para Freud. por ejemplo a partir de la cita de un verso. decidió instituir dos premios anuales dentro de la editorial psicoanalítica internacional. uno para los trabajos clínicos y otro para los relativos al psicoanálisis aplicado. de los mismos teóricos de psicoanálisis. sino que el analista al reconstruir la fantasía del artista. como hizo el mismo en su autoanálisis. En este punto reinaría la novedad respecto a los análisis efectuados hasta el momento. No obstante esta idea. a través de sus sueños. de los diplomantes de nuestra institución o por que no. Vemos en consecuencia.

que retomará dos años después en su obra “Tótem y Tabú”. 141-151). Podemos tomar este aspecto del trabajo como un aporte desde el psicoanálisis del arte hacia la clínica. Bs. Notorio también es el análisis de su “recuerdo encubridor”. lo que en el texto sobre Leonardo se evidencia es su conocimiento sobre la cultura egipcia por ejemplo a partir de su interpretación del sueño encubridor del artista y su posible relación con la diosa Mut. entre otros como el análisis de un dibujo del autor respecto al acto sexual. Sigmund Obras completas Tomo: XVII (1917-19): “Un recuerdo de infancia en poesía y verdad”. en lugar del deseo real que era eliminar a su hermano menor de su familia76. 1978-1981. operaciones fallidas. Sigmund. considerándola de esta forma. son precisamente el conocimiento de la historia y el ambiente sociocultural de la época. quien simbolizaría la fuerza viril de la mujer para dicha cultura. etc. el autoanálisis (como se señaló anteriormente). biografías contemporáneas (como la de Vasari.A.. como la capacidad de guardar restos del pasado. Jensen y otras obras”. 1976 . As.. A partir de esto Freud desarrolla la relación entre la memoria y la obra artística. represiones. Otras herramientas de suma importancia para el estudio del arte. 75 Freud. Volumen IX (1906-08): “El delirio y los sueños en la “Gradiva”de W.. Amorrortu edit.. Bs. Obras completas.. atención flotante. 76 Freud. principalmente al dibujar los genitales femeninos.80 contestó que ciertamente sus dos primeros amores habían muerto. como asimismo el que hubiera analizado a partir de la autobiografía de Goethe respecto al arrojar la vajilla. las primeras ideas sobre el “fetichismo” y las concepciones fálicas de la creación. examen de los métodos de trabajo del artista. Amorrortu edit. Obras completas.. (Pág. que por su gran cantidad de errores le dan a pensar a Freud que este tendría dificultades sexuales. sus anotaciones personales. Hacia 1910-1914. Bs. As. de esta forma Freud interpretó que la obra simbolizaría la muerte que se oculta detrás del mármol74. 74 Freud. S. S. Volumen II (1910): “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”. Freud desarrolla una metodología más explícita a partir de sus estudios sobre el autor y su obra. es decir. 1978-1981.A. por ejemplo. a partir de lo que podrían considerarse. del siglo XVI). Amorrortu edit.( el cual guardaba similitud con un caso que estaba analizando) a partir de técnicas como: psicobiografías. As. Sigmund. con su estudio de Leonardo da Vinci 75. aplicándole el método netamente psicoanalítico. Como ocurre. defensas. no ocurriéndole lo mismo con los masculinos. las asociaciones libres.

A. Lacan quien. a partir del estudio de la sonrisa de la Gioconda y su consecutiva aparición en otras obras del autor. S. según él. As. muchas veces arriba a 77 Freud. donde repite la observación y la interpretación de detalles. 1976 . así como también la necesidad de encontrar en el arte nuevos elementos que sirvan para enriquecer el método psicoanalítico.  Lacan y el arte Luego de habernos detenido en los cimientos de las teorizaciones sobre arte en psicoanálisis. Hasta aquí pudimos apreciar las ínterinfluencias que establece Freud entre el arte y la clínica psicoanalítica. los fundamentos de la misma. Pues bien. con el deseo inconsciente del artista). agrega la importancia de no perder nunca la capacidad del pensamiento. si bien dice emprender un “retorno a Freud”. busca relacionar la estructura formal de la obra con las intenciones inconscientes del artista (a partir de lo que produce en él mismo como consecuencia de días de contemplación hasta que algo le fue revelado desde su propio inconsciente conectándolo. sin desviarnos demasiado del camino trazado por Freud respecto al rol desempeñado por el arte en esta disciplina.81 Del texto sobre Leonardo Freud descubre además. Bs. conforme a esta intención. dentro de este gran campo teórico que constituye el psicoanálisis. vemos que a partir de ellos hemos intentado profundizar. nos valdremos de los análisis artísticos de J. al mismo tiempo. deteniéndose en el estudio de la reacción estética y el efecto producido sobre el espectador así como también. Freud demuestra así los efectos extraordinarios del arte sobre la sensibilidad del espectador y. Otro ejemplo del estudio de obras. Sigmund Obras completas Tomo: XIV (1914). de 1914. ahora lo único que nos queda es explorar otras posibles sendas. Amorrortu edit.. lo representa el de “El Moisés de Miguel Ángel”77. “El Moisés de Miguel Ángel”.. la posibilidad de introducir la técnica de la “asociación libre” a las obras en serie.

pueda considerarse una obra del psicoanálisis aplicado dado que.zonamoebius. 311 79 Lacan. en donde aparta la idea de que el libro de Jean Delay. Fondo Editorial Casa de las Américas. siendo lo humano entendido. lo que remite. lo que intentará percibir en la obra es precisamente aquello que es desconocido para la teoría. cabe considerar que en el mismo debió volver sobre las teorizaciones freudianas respecto al arte. como “aquello que de lo real padece el significante”79. Y efectivamente. Pág. que estaba comentando. ¿Que relación guarda ésta operación del significante con lo real? Según lo expuesto por Françoise Regnault80 en sus Conferencias respecto al arte en Lacan. La Habana. L. no puede hablarse de un psicoanálisis aplicado a las obras de arte. “que habla y oye.Lazos entre sublimación e identificación” 80 http://www. Jacques: Seminario VII: La ética del psicoanálisis: “Clase12 (complemento).82 conclusiones que parecen haber seguido por. a la palabra en la medida en que esta puede aludir a más de una significación (polisemia del significante). según lo expuesto en su Seminario VII.htm. Fragmentos de: “El arte según Lacan y otras conferencias” de François Regnault.com/001mayo/vacio. a la que encuentra absurda. es decir como tratamiento y por lo tanto.EEP Catalunya Instituto del Campo Freudiano. rechaza absolutamente lo que esta calificación. Lacan está convencido de que el psicoanálisis únicamente puede aplicarse en sentido propio. para Lacan a diferencia de Freud. entendiéndola como el resto que queda después de una operación del significante sobre lo que lo preexistía. Antes de continuar detengámonos por un momento en lo real. Ediciones Eolia. Una curiosidad de la sublimación-9/3/1960. Borges. dicho en sus propias palabras. lo real. Ahora bien. Para él el arte no se contenta con adornar. traduce acerca de la confusión que reina en ese paraje. 1999. una ruta marcada por “senderos que se bifurcan”78. al analizar su obra encontramos una vuelta a la “capacidad creativa” que había planteado Freud. partiendo del hecho de que Lacan decidió emprender un retorno a Freud.” A partir de este presupuesto. Podemos empezar por decir que. con el objetivo de avanzar en la profundización de la misma. La declaración más clara se halla en “Juventud de Gide”. Biblioteca del Campo Freudiano de Barcelona . Barcelona 1995 . parafraseando a J. como vimos anteriormente al analizar el tema del lenguaje. es decir. a un sujeto presente y actual. pero con la particularidad de que para Lacan el ser humano será “creador por naturaleza”. Jorge Luis : “ Páginas escogidas”. éste utilizará lo imaginario 78 Borges. sino que organiza.

Partiendo del hecho de que. la primera como representada por el vacío. el autor dice que puede pensársela de dos formas. . luego de haber pasado por la ley social de la prohibición del incesto. y en el segundo entendiéndola como representada por otra cosa. lo que nos lleva a considerar que se posicionará entre lo real y el significante.83 con el objetivo de organizar simbólicamente lo real. A partir de esta hipótesis. en tanto es sujeto del discurso. En cuanto a esta Cosa. un vacío. de esta forma. como producto de una renuncia. Lacan dirá que el sujeto se encuentra “escindido”.  el arte del vacío donde se puede definir el arte primitivo (el ejemplo de la vasija que Lacan trabaja en el Seminario VII sobre la Ética)  el arte contemporáneo de la ciencia. Esto nos lleva a ver que Regnault entiende la historia del arte como si estuviera dividida en una doble concepción. que en la teoría lacaniana es lo que caracteriza a lo humano. La naturaleza de esta respuesta estará representada por la Ley de prohibición del incesto. la misma estará signada por una renuncia al goce. ésta le llegará de un Otro desde el cual deviene la palabra en tanto significante. de esta forma estaríamos del lado del arte. la Cosa. la existencia de un vació del espacio pictórico (anamorfosis). es decir. Como resultado de esta operación surge el inconsciente. instaurada una falta en el goce. lo que representa su castración. (aquí el ejemplo es el del cráneo. Volviendo a la operación del significante sobre lo real. o sea las artes de la anamorfosis. es el Nombre del Padre o Ley del Padre. el hombre estará signado por una falta en el goce (que le provocaría el incesto con su madre). no excluye que podamos ubicar ahí al vacío como tal. caso en el que nos situaríamos del lado de la lógica de lo real. Quedando. como el sitio a donde este deseo será desplazado (reprimido o desalojado). organizando de esta forma el agujero. que Lacan trabaja en el Seminario XI sobre los cuatro conceptos fundamentales en psicoanálisis). Por lo tanto. la Cosa. Para Lacan la persona demanda una respuesta a lo que es su ser. siendo la misma constitutiva de lo humano pues si este goce se cumpliera sería el fin del sujeto.

de obras de arte.84 Esta renuncia a la que es sometido debe ser mitigada para lo cual es necesario. todo lo que constituye un rasgo singular del artista puede devenir. retomando el tema del psicoanálisis aplicado según Freud. Es así como Regnault dirá que Lacan no aplica el psicoanálisis al arte ni al artista sino que. En ese caso. 81 Trabajo de diploma. En este sitio Nemié Díaz Santos81. imposible de afrontar. Díaz Santos. sino también algo de su homosexualidad. . como hemos visto en el ejemplo de Leonardo. que solo será contorneado por los significantes. Entonces. Fac. Nemié. cubriendo el lugar del objeto y a su vez. al que siempre se busca y nunca se encuentra. del significante en tanto éste es anterior al objeto al considerarlo “organizador del aparato psíquico” ya que. U. de la posible perversión con sus jóvenes discípulos. este lugar será precisamente el que pasará a ocupar el objeto. encontrar que la obra y el artista interpretados hacen percibir lo que la teoría desconocía. De Psicología: “El poeta en su creación”. si el arte organiza la obra en torno al agujero procediendo mediante la represión podemos concebir que. de ahí surgirá la idea de la polisemia de significantes y. Estos objetos y significantes le sirven al sujeto para bordear la Cosa (la madre en tanto objeto de amor). según Lacan. desarrollo teórico de un concepto analítico. en donde es preciso estudiar sus mecanismos de sublimación para descubrir en el fondo detrás de por ejemplo. no sólo una clave sobre los recuerdos de infancia que relata. como hizo por ejemplo en el análisis de Leonardo da Vinci. con la intención de que logre mitigar la castración. Pero ello no impide en absoluto un diagnóstico clínico sobre el autor. por que está perdido por naturaleza constituyendo de esta forma un vacío. como hemos visto anteriormente con detenimiento. dirá que se deposita la obra de arte. depositar algo en el lugar vacío. mediante su arte hace avanzar la teoría psicoanalítica. De esta forma no parece que sea el propósito de Lacan percibir lo que el artista o la obra reprimen sino. éste intenta hacer sobresalir un retorno de lo reprimido en la obra o en el artista. a su vez. la sonrisa enigmática de la Gioconda. 1997. Roberto. con la ilusión caracterizada por el reencuentro del objeto perdido (la renuncia a la madre). H. entre otros. más bien. tutor: Corral Ruso. por el contrario. pensando que el artista como predecesor del psicólogo. La Habana. etc. según Díaz Santos. Lacan entiende al inconsciente estructurado como un lenguaje. aplicará el arte al psicoanálisis. de la oralidad encubierta tras su recuerdo de infancia.

como núcleo de lo real. 1976 83 Miller. 82 Freud. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo que desconoce. de soporte de una ficción”. Cuadernos Andaluces de Psicoanálisis. Amorrortu edit..85 De esta forma. es inimaginable (das Ding). Aquí vemos desde otra arista la necesidad de ubicar. si precisamente las metas del hombre han cambiado su carácter sexual por otro. que es el de la ética. se preguntará en su Seminario VII. retomando el tema de la sublimación. J. que dio en llamar “Fort-Da”. Freud en este texto intenta retomar la consideración de objetos “tangibles y visibles” ofrecida en su texto sobre el creador literario que tan bastamente hemos analizado.A: "Siete observaciones sobre la creación". Bs. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. Lacan interpreta a partir del mismo que el carretel representa un objeto-resto de una operación en la que el niño hace emerger al sujeto (la madre) en el lugar donde el deseo evidencia la ausencia. por su naturaleza. A este objeto Lacan lo llamará el objeto a. la creación ex-nihilo. también sitúa el problema de la creación artística en el centro de la formalización del problema de la sublimación en Freud. De esta forma encontramos que el objeto de arte. como condición de posibilidad de la producción significante.. “Más allá del Principio de Placer”82. entendido como lo imposible. como objeto-resto más allá de su posible función de significante. como objeto. a partir de su explicación sobre este juego el cual giraba en torno a un carretel. por haber sido creado. es retomada por Lacan a partir de la revisión de las teorías sobre el juego infantil en Freud. no se trataría de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. que el niño lanzaba incansablemente exclamando fort (se fue) y arrastraba nuevamente hacia si diciendo da (aquí). Sigmund Obras completas Tomo: XIX “Más allá del Principio del Placer” Cáp. As. es portador y evidencia de la impronta de lo exclusivamente humano en el territorio de lo imposible. S. “Entendida así. nos introduce en el campo del arte por la vía del arte como real. a partir del ejemplo que brinda en su obra de 1920.83 Ahora bien.A. 3. Esta dimensión de la creación de un objeto como suplencia de un vacío. al ver que la función del objeto de arte es ser el representante material de aquello que. es decir “objeto causa del deseo”. nº 12 . al vacío. Lacan. a partir de la interpretación que realiza del juego de un niño de año y medio. Pero este problema de la creación le permite desencadenar en un tema crucial en su teoría.

Siguiendo esta idea respecto a la función del objeto y considerando que los mismos constituyen a las obras de arte. que evidencia su falta en ser. Siendo así. como ya se ha señalado. De esta forma el Otro operará como la ley que organiza y . la función de la sublimación en referencia a la Cosa. en el núcleo de la economía libidinal. por que le permite no evitar la Cosa como significante. suponiendo que es precisamente desde él de donde le llegan los mensajes al sujeto. La Beatriz descripta por Dante. entendiendo a esta operación como la tramitación de la Cosa en tanto vacío innombrable que supondrá al Otro como lugar de la palabra. Ahora bien a esta altura del análisis de la obra lacaniana nos es permitido inferir que el autor sitúa a la sublimación como la gestión de lo simbólico sobre lo real. elevará a un objeto a la dignidad de la Cosa cuando éste intente trascender al sujeto. sino representarla. A partir de esta idea Lacan relacionará la función sublimatoria con la Cosa y a su vez. Lacan plantea en el mismo Seminario. a lo real. estaría representada por un objeto enloquecedor. es decir. la sublimación en el arte. que se ubica así. pues esta es inasequible. a partir del conocimiento de que el objeto es creado. Esta línea de pensamientos nos da pie para enfocarnos en el tema de la creatividad. sería un ejemplo de esta naturaleza. opera en lo real. hace girar su representación. que todo arte se caracteriza por cierta forma de ubicarse en torno al vacío que mencionábamos anteriormente. a partir de la cual cobrará sentido aquello de lo real de la Cosa que permanece enigmático. estará dada a partir de presuponer que el vacío permanece en el centro. finalmente este significante al favorecer la relación del sujeto con su goce. partenaire inhumano. en lo real de esta relación entre el sujeto y su goce. Entonces. al ser un significante operaría en el campo de lo simbólico y. Siendo así. como objeto producido es imaginario. la pulsión aparece como algo distinto al instinto y relacionándose con la Cosa. que funciona como el cráneo en anamorfosis (Seminario XI). dado que Lacan cree que es el Otro (entendido como lenguaje inconsciente) el que habla a través del sujeto y desde donde el mensaje retornará investido de múltiples interpretaciones promovidas por la polisemia del lenguaje.86 entendiendo esta pregunta por el hecho de que en la sublimación la pulsión tiene una satisfacción diferente a la de su meta natural. a partir de entender que en la obra de arte se encontrarían reunidos los tres registros en la medida en que. que asumiendo la función de la Cosa.

De esta forma el poeta recrearía su fantasma y se distanciaría de este proceder. de esta manera. hace que nos apropiemos de él. La diferenciación que Lacan establece entre sublimación y creación es muy importante por que nos permite. la que existe entre escritor y poeta. Es así como en su Seminario III sobre la psicosis. Pero para lograr este fin. Pero ahora bien. autenticando de esta forma. como hacedor de una creación psicótica o literatura delirante. pero la diferencia en este caso. del Otro. también a la necesidad de reconocimiento de su creación. es decir. necesitará de una apuesta de deseo que le permita legitimar la ubicación de las cosas de su mundo en un nuevo orden. en tanto fenómeno clínico. resulta llamativo el hecho de que el autor. la estructura subjetiva. es aquel lugar en que el sujeto se encuentra con la palabra. que se trata de la creación por parte de un sujeto que asume una nueva forma de relacionarse con el mundo.87 determina al sujeto. que produce efectos en él. Para esto es menester que convenza al Otro de reconocer su fantasma como producto estético. entendiendo a esta última como producto de la capacidad creativa (valga la redundancia). necesita del sujeto del inconsciente para ser definida. En estas la demanda al Otro va dirigida. . Analizándola desde la perspectiva de la obra artística. El llamado en el escrito del poeta. trascendiendo. pero al darnos la presencia de un ser. lo hace en una dirección diferente. A esto es a lo que Lacan denominará papel escrito. El Otro es el no sujeto. es decir. si bien va dirigido al Otro. Para el autor se puede ser uno sin la necesidad de ser el otro. contraponiéndolo a la creación literaria. con el objetivo de evitar su muerte subjetiva. dirá respecto a la poesía. El poeta nos introduce en un mundo distinto al nuestro. es que la misma se trata de un delirio. y para esto cita el ejemplo del magistrado Schereber. en este intento por comprender que sucede en el sujeto diferencie sublimación de creación. la misma contribuirá a reedificar la relación del fantasma (formación en la que se apoya el deseo del sujeto) con el Otro del lenguaje. nos encontraríamos con la legitimación del mismo. por lo tanto. Por otra parte. solo cuando pasa a ser patrimonio de la cultura. su creación. a través de lo simbólico. de una relación fundamental. la sublimación. es decir en el de lo imaginario. llegar a otra de las dicotomías.

pues contaría con elementos para afrontar su castración. que a partir de llevar al sujeto a la constante sustitución de significantes. J. As. actuaría como “contramarcha del síntoma en sublimación-diciendo además que. de la nada”85. De esta forma operaría como una vía de desviación de la misma siendo así. Miller. A.”84 El síntoma puede ser sentido como goce por el sujeto y la obra de arte ofrece sentido a gozar a quien quiera hacerlo.. “el vaciamiento de la envoltura formal del síntoma es la condición de la creación en cuanto ella produce ex nihilo.Ed. el poeta tendría la posibilidad de prescindir del análisis. no podría nombrarlo todo. Pero en la creación lo que opera es el síntoma separado del goce que ese síntoma envolvía formalmente. de ahí que plantee en su Seminario VII.Una condición de la creación es que el sujeto sepa que el Otro no existe. a quién se continuó amando a través de él. que no todo puede ser sublimado. Si esto es así. 1989 Ídem 85 . según el encuentro que los otros tengan con ella. A. determinado quantum de satisfacción en cuya ausencia. el lugar que dejara su hermano muerto. ya que algo de éste último se le escurriría al orden del significante. pues la operación del orden simbólico como tramitación de lo real. se producen perjuicios que pueden ser graves. Articulemos lo expuesto con algunas referencias expresadas por Salvador Dalí sobre sí mismo en relación a su producción. la poesía. Otra condición es que el síntoma opera en la creación. resulta limitada. formas. considerando que hay una exigencia libidinal. Manantial. 84 Miller. Bs. Señala en su autobiografía. al decir de Lacan. que según J. que pasó a ocupar en su familia. se convierte en el medio idóneo para que encuentre un significante al cual ceñir su existencia en peligro por la castración. también llamado Salvador.88 Volviendo a la sublimación verá. Por eso. Ahora nos quedaría por tratar una última articulación que es la que existiría entre síntoma y creación.: "Reflexiones sobre la envoltura formal del síntoma". Pero la poesía no es del todo eficiente.

Gala se convertiría en su “amante”. significativa para Dalí fue Gala. él cual no soportaba ser superado en nada La única mujer. dado que él mismo no las comprendía cuando surgían en sus pinturas. de función reparadora. llegó a la conclusión de que el “síntoma suple la forclusión del Nombre-del-padre”. Esto lo lleva a crear una metodología propia. la que dio en llamar el método paranoico-crítico de conocimiento irracional. tras la muerte de su madre Dice también que estudió incansablemente los escritos de su padre. agregará que ese reemplazo adquiere su eficacia en la función de “reparación” (mecanismo que se encuentra en el cruce de lo imaginario y lo simbólico). que en el caso de Dalí. después de su madre. . amiga. siendo la pintura (arte). un síntoma artificial imposible de ser analizado.89 Otro dato significativo es el de su primer autorretrato. modelo. que une su ego y restaura la modalidad borromea debilitada. del vacío. Respecto a sus propias composiciones refería no pretender ser entendido por el público. es reparada por el síntoma. quién pidió citarse con él para que lo ayudara en sus estudios sobre la psicosis. Luego de profundizar con Dalí. que puede tomar la forma de un sentimiento de omnipotencia Este mecanismo de reparación en Lacan tendrá una función “artesanal” que se sostiene con una lógica. En el Seminario sobre “El Síntoma”. podemos entender que ésta en tanto lapsus. que luego plasmaba en sus obras de arte. el cual realizó a los 17 años titulándolo: “El niño enfermo”. Lacan señala que en Dalí la orientación es en lo real. Por esta misma edad es expulsado de su casa por su padre. sería la unión de un ego de función enigmática. que va a ser la causa misma de la imposición del arte en él. musa. Este método resultó de sumo interés a Lacan (y fue un aporte interesante a la teoría psicoanalítica). basado en la objetivación crítica de las asociaciones e interpretaciones delirantes. siendo su sustancia significante. Si volvemos a la idea de la falta. a quién sedujo a pesar de ser esposa de uno de sus colegas.

dejado por la Cosa. en primer lugar para Freud. es el recurso al arte (en su caso. lo que equivale a decir. Lacan dará un vuelco radical a esta concepción. existe una necesidad por entender ambas teorías desde la clínica. intentando encontrar en el arte precisamente aquello que la “teoría desconoce”. a la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por el psicoanálisis respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría psicoanalítica? Ciertamente la respuesta es afirmativa. que intentará leer en la escritura que el arte. deja. que por otro lado. no obstante presenta una serie de regularidades que es necesario abordar dado que. es decir. . lo que será el motor del deseo. 3.90 Es a partir de aquí que podemos concluir que la reparación que va a aliviar a Dalí de ser invadido por el goce del Otro según Lacan. Por el contrario. a partir de la castración. con el fin último de develar aquellos aspectos intrínsecos al inconsciente entendido en sentido dinámico. ya sea a partir de los síntomas o. precisamente aquello que la teoría propuesta por Freud desconoce. nunca tendrá solución partiendo del hecho de que la misma nunca existió en el plano de lo real. eficaz. mediante la pintura). por el contrario. el vacío esencial. entendido como un lenguaje. de la tramitación de los deseos reprimidos a partir de la capacidad creativa del artista.

91 Conclusiones El trabajo puede darse por terminado.. pero en este punto pasé desde una postura reduccionista a otra demasiado ambiciosa. claro está que estos en ocasiones trascienden a las palabras. llegando a ser casi cualquier cosa si pensamos en el amplio espectro que abarca el arte postmoderno donde “todo puede ser considerado como arte”. exclusivamente nuestro. que era necesario corroborar si la Psicología podría ratificar la existencia de un lenguaje del arte que permitiera inundar de sentido o tal vez dar forma a aquellos fenómenos psíquicos que. afectos. Pensé que el arte podría ser subyugado a un medio por el cual los psicólogos pudiéramos ver como los sujetos manifiestan aquello que no pueden decir. ¿el de las emociones?. de la especie misma.. . ahora bien. sentimientos. indudablemente mucho más de lo que le podemos dar como sujetos. por que no el de la historia del sujeto. por lo tanto. es lo que nos da. el propio lenguaje no alcanza a suplir. entendido en un sentido más específico. El arte es atemporal. es nuestro. el lenguaje convencional o articulado. orales o por señas. Quizás en un primer momento quise. como inherente al hombre. el arte es social.. ya que a partir de los estudios de Lacan corroboré que tal agujero es constitucional y de carácter simbólico. significar. por que no conocimientos. Intentaba descubrir como podía suplir ese vacío que nos deja la entrada en el lenguaje el cual. Es obvio que si partimos de la idea de que nada es natural en el hombre y que éste nace a un universo simbólico al mundo del lenguaje el arte. como manifestación específicamente humana.. pero. ciertamente responde a un sistema de signos (partiendo de la idea saussuriana a partir de la cual. Evidentemente el arte es un lenguaje. ya sean escritas. quería ver como el arte nos servía para despertar emociones. no llegara abarcar o mejor. en el amplio y multiforme escenario que constituye nuestra disciplina. ¿el de la catarsis. por múltiples y heterogéneas circunstancias.. la sublimación?. ¿la liberación? Podría ser esos y quizás muchos más. pero también desde la Psicología. ¿el de los sentimientos?.. es contextual. ¿está realmente terminado? No creo que sea simplemente la nostalgia de cerrar una etapa sino que realmente debo confesar que creo haber pecado de ingenua al pensar. ¿qué tipo de lenguaje?. el lenguaje es un sistema de signos). reducir el arte a la Psicología al pensar que ésta sería la que le daría el vestuario necesario para llegar a ser reconocida en la escena. imposible de suplir. tanto íntimos como sociales. inconscientemente.

como el arte. Y por lo tanto. entendido como “función psíquica superior”. Por ejemplo. lo hacen con sus particularidades. en el lenguaje interiorizado en donde encontramos. cuando nos impacta y no notamos cómo. sus medios que lo vuelven indiferente (o quizás lo hacen parte) al inconsciente. la primera sorpresa fue encontrarme con el hombre a partir de Vygotski. veamos como han ido quedando respondidos nuestros objetivos específicos:  Respecto a la posición que adopta Vygotski en sus estudios sobre el lenguaje encontramos que lo caracteriza. si bien el arte es la “técnica social del sentimiento”.92 El fin de este recorrido teórico me trajo solo sorpresas. a un universo del lenguaje. como por ejemplo hacen los surrealistas. como “social”. por el contrario. Vygotski planteó la hipótesis según la cual la función psíquica se determina por el desarrollo de todo su sistema y el lugar que ocupa en él una función psíquica determinada. el arte sería parte de este universo simbólico al cual enriquecería a través de sus mecanismos que si bien. que se enriquecería del psicoanálisis. fue quien me permitió tener una mirada más olística. sino que sería un campo en sí mismo. Es decir. a la sociedad. además. Una vez establecidas las aclaraciones pertinentes. como social. finalmente. dentro de las cuales ubica al lenguaje. El psicoanálisis. la íntima relación que guarda con el pensamiento. encuentra en el lenguaje a lo esencialmente humano. entendido como lo humano. en quien buscaba una postura de corte más individual. con sus disfraces. para llegar a entendérsela debe ser contemplada desde el individuo. en esencia. pasando por el egocéntrico hasta abordar. siendo que lo que buscaba era lo social de mis categorías de análisis. operan como un lenguaje. Esta unidad está reflejada precisamente en lo . Precisamente lo que hallé fue que. La demostración de este postulado fue posible en la valoración del desarrollo psíquico en la ontogénesis. es a partir de la dialéctica vygotskiana que llegamos al hombre y ciertamente. comprendidas desde lo individual. en el sentido de que. quien tomará las formas estructurales y contenidos que le brinde el arte para la expresión de sus reacciones artísticas. al aseverar que nada es natural en el hombre siendo que este nace a un universo simbólico. que serviría para enriquecer su campo teórico. donde el arte no sería un elemento del psicoanálisis. como lo hemos corroborado al analizar las distintas etapas del desarrollo del lenguaje desde su manifestación como lenguaje externo.

siendo su función principal la comunicación No obstante esta íntima relación. entendido como fenómeno adquirido a partir de un proceso histórico-cultural. es posible encontrar una serie de ideas que nos servirían para establecer los nexos que creemos. Íntimamente enlazado al arte encontramos al concepto aristotélico de “catarsis”. con leyes diferentes a las atribuidas para los fenómenos naturales. en el “significado interno de la palabra” . el lenguaje. en sentido amplio. principalmente en su vida emocional. como un medio . deben existir. Vygotski agregará. entendido dialécticamente. la considerará. que al producirse sobre el sujeto excediendo la mera descarga. de esta forma. a partir de un análisis funcional de sus elementos y estructuras para. De esta interpretación se desprenderá una metodología para el análisis de la obra artística concerniente en: empezar por la forma de la misma. así como. como hemos visto anteriormente. No obstante señala que. Para Vygotski. culturales. ubicándolo finalmente. poder reconstituir lo que él dará en llamar “reacción estética”. se acerca a una especie de “respuesta” ante la obra de arte que servirá de estímulo para los actos ulteriores. en cuanto a considerar como la misma influye sobre el hombre.  Respecto a la posición que adopta Vygotski en sus estudios sobre arte. De estas elaboraciones podemos desprender. el lenguaje es social. lo que no es otra cosa que decir. Una primera relación estaría dada precisamente en la importancia que el autor le otorga a lo social.93 que denomina “pensamiento verbal”. En cuanto a sus aportes a la psicología. podemos concluir que fundamentalmente su interés se orienta hacia la obra artística. para que este efecto suceda debe considerarse la relación existente entre la fantasía y el sentimiento provocado por la forma estética. respecto a esta reacción. entendido como la contraposición encontrada entre la estructura de la forma artística y el contenido de la reacción estética. determinar cuales son sus leyes generales. como una “técnica social del sentimiento”.  A la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por Vygotski respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. mientras que el arte es considerada como una técnica igualmente social. entre ambas categorías. que esta última podría ser considerada por el autor. en el sentido que el desarrollo intelectual del niño depende del dominio que éste adquiera sobre los medio sociales. en función al hombre. la idea final de Vygotski es que el pensamiento se encuentra determinado por el lenguaje.

en primer lugar en Freud que. Lacan. trasladó al psicoanálisis. que en el caso del lenguaje del arte. como posibilitador de una forma y un contenido. la importancia del lenguaje es funcional al hecho de considerar que el sujeto no está dado. que el lenguaje convencional no alcanza a atrapar. en cierta forma desde una postura de tipo más “positivo”. está dada por el hecho de que. eficaz. como tan extensamente hemos señalado. su interés estaría dado a partir de la necesidad de poder leer. otorgándole un nuevo sentido a la estrecha relación del mismo con el inconsciente. Lo que nos lleva a continuar ahondando en nuestra búsqueda de aspectos familiares. para lo cual necesita del lenguaje. que le otorga el autor al lenguaje.94 (obviamente social) del cual se vale el lenguaje para dotar de sentido.) los cuales. al entenderlo como carácter constitutivo del hombre al igual que el trabajo. éste principio. precisamente en el mismo que le daría Hegel. que la aportada por J. cuyas particularidades sería muy importante abordar en otro trabajo. La importancia que fundamenta estas elucubraciones. pues no lo entiende en relación de una falta constitutiva. de donarle un contenido a esas formas. como quien le otorgará un soporte estructural al mismo. entendido como manifestación del inconsciente en sentido dinámico. el estructuralismo. considerándolo así. De esta forma vemos como a partir del carácter social del lenguaje y pasando por la importancia igualmente social del arte. posteriormente Lacan. Mientras que. podemos legitimarlo como un sistema simbólico. al síntoma. como hemos visto. para lo cual nos remitiremos en esta instancia. que tiene la particularidad de dotar de “sentido” a lo “sin sentido”. Es así como a partir de estas ideas vemos como Lacan trabaja con una “filosofía del . sino que debe constituirse.  Respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica en cuanto a la categoría lenguaje encontramos. nos resultan inasequibles. sería el que posibilitaría dar un “sentido” aquellos fenómenos psíquicos que. para Lacan. mediante el lenguaje. aportará una definición más olística respecto al mismo. por la vía del lenguaje convencional. en contraposición a las visiones descriptivas que le antecedían. surge de sus múltiples fundamentos epistemológicos (basados en la filosofía. casi efímeras. en que sentido. y además. sino más bien y aquí es donde encontramos otro de los puntos en común. etc. de significación a los sentimientos. a partir de su propuesta de releer la obra freudiana. al carácter “constructivo”.

encontrar que la obra y el artista interpretados hacen percibir lo que la teoría desconocía. Esta propuesta freudiana. Otro aspecto importante respecto al arte es el que cumple la “sublimación”. será necesaria una especie de metamorfosis de los contenidos reprimidos mediante la fantasía o la imaginación creativa. Creemos así. que según S. respecto al lenguaje.” A partir de este presupuesto. Para concluir el interés que despierta en éste autor la misma. y el ser está en conformidad con el lenguaje”. mediante su arte hace avanzar la teoría psicoanalítica. correría una suerte de “reduccionismo” bajo el primado de la clínica. que se observa en su dificultad a la hora de separarlos. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo . que una aproximación más correcta estaría dada por la búsqueda de puntos de convergencia entre ambas posturas. Pero ello no impide en absoluto un diagnóstico clínico. aplicará el arte al psicoanálisis. más bien. no aplicará el psicoanálisis al arte ni al artista sino que. de que el psicoanálisis únicamente puede aplicarse a un sujeto “que habla y oye. no se trataría de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador.95 lenguaje para la cual el significante es el ser. Finalmente. vemos la ubicación que le da dentro del cuerpo del “psicoanálisis aplicado”. entendida como una suerte de satisfacción dialéctica entre artista-espectador. del espectador. entendiéndolo como una suerte de estudio respecto a la biografía de los autores a fin de ahondar en el aspecto inconsciente y en la represión en el proceso de creación. dejando de lado las interpretaciones clínicas y aceptando que la obra simplemente “es”. con el objetivo de avanzar en su profundización. pensando que el artista como predecesor del psicólogo. De esta forma. Por lo tanto. Freud. por el contrario. entendería al arte como una especie de “autoliberación” del artista y en consecuencia. De esta forma no parece que sea el propósito de Lacan percibir lo que el artista o la obra reprimen sino. No obstante para que esto se cumpla. que para éste no puede hablarse de un psicoanálisis aplicado a las obras de arte pues está convencido. al interrelacionar ambos autores concluimos en que el inconsciente es el pivote que articula toda la teoría psicoanalítica inclusive.  Respecto a la posición que adopta el psicoanálisis en sus estudios sobre el arte podemos decir. Motivo que nos llevó a indagar la propuesta lacaniana encontrando. intentará percibir en la obra precisamente aquello que es desconocido para la teoría.

 A la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por el psicoanálisis respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. luego de habernos detenido en cada uno de estos puntos que serían las guías que nos llevarían a dilucidar nuestro objetivo general respecto a indagar si ¿Puede el arte como lenguaje servir a la Psicología en la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que escapan al lenguaje convencional? Llegamos a la conclusión de que la respuesta es evidentemente afirmativa. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. constituye un nuevo problema. ya sea a partir de los síntomas o. deja. . de que la pregunta fundamental ha pecado de ingenua pues como hemos visto a través de los análisis de las interrelaciones de ambas categorías tanto por el enfoque histórico-cultural. ¿por que ciertos fenómenos psíquicos definidos por el lenguaje artístico.96 que desconoce. en primer lugar para Freud. no podrían ser explicados mediante el lenguaje convencional? Pero éste. ambas entenderían al arte como un lenguaje que facilitaría la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos inasequibles completamente al campo del lenguaje. que por otro lado. lo que será el motor del deseo. con el fin último de develar aquellos aspectos intrínsecos al inconsciente entendido en sentido dinámico. entendido como un lenguaje. dejado por la Cosa. precisamente aquello que la teoría propuesta por Freud desconoce. nunca tendrá solución partiendo del hecho de que la misma nunca existió en el plano de lo real. para ser abordado. partiendo de la idea. como por la teoría psicoanalítica. es decir. Por lo tanto. Lacan dará un vuelco radical a esta concepción. intentando encontrar en el arte precisamente aquello que la “teoría desconoce”. Por el contrario. de la tramitación de los deseos reprimidos a partir de la capacidad creativa del artista. eficaz. existe una necesidad por entender ambas teorías desde la clínica. como podemos apreciar. el vacío esencial. Es así como la pregunta podría ser invertida es decir. que intentará leer en la escritura que el arte. lo que equivale a decir. a partir de la castración. en sentido convencional. que necesitaría de otro trabajo de tesis. por el contrario. como señalamos al inicio de estas corroboraciones.

a partir del arte en sí.  La primera recomendación estaría orientada a los psicólogos/as. a fin focalizar los estudios del arte.  La tercer recomendación estaría orientada a la pregunta que surgió a partir de las conclusiones respecto a indagar en las incapacidades que presenta el lenguaje convencional a la hora de abordar ciertos fenómenos psíquicos definidos por el lenguaje artístico. de lo que “es” y no de interpretaciones que fuercen sus formas y contenidos en post de fines clínicos. del resto del país.  La segunda recomendación sería la de emprender un estudio empírico exhaustivo a través de los lenguajes propios de cada manifestación artística. en función de enriquecer el campo teórico de la psicología. . ya que no soy la primer estudiante que mostró interés al respecto y que creo que es muy necesaria una orientación previa para facilitar el abordaje de este tipo de problema de estudio. a fin de integrar los estudios de Psicología del arte en el Programa de estudio de la carrera.  Finalmente la última recomendación sería un poco ambiciosa y estaría orientada a las autoridades de la Facultad de Psicología de la Universidad de la Habana y por que no.97 Recomendaciones.

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