UNIVERSIDAD DE LA HABANA FACULTAD DE PSICOLOGÍA

TRABAJO DE DIPLOMA

EL LENGUAJE DEL ARTE
UNA APROXIMACIÓN DESDE EL ENFOQUE HISTÓRICO-CULTURAL Y LA TEORÍA PSICOANALÍTICA

Autora: SILVINA IRACEMA SARA ALBERTI TREPICCHIO Tutor: ROBERTO CORRAL RUSO 2006

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EL LENGUAJE DEL ARTE
Una aproximación desde el enfoque Histórico-Cultural y la Teoría Psicoanalítica

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la vida y yo llegamos bien Has-ta aquí. A mi tía Hebe por el arte y la psicología F7+ F Em7 Am F7+ F Em7 F7+ F Em7 Am F7+ F Em7 Am C Am F Sin querer.4 A la memoria de mis padres. llanto y despedidas F C G F C Sublime el sueño que me dejó . aquí voy. mi abuela Aida y de Chiche. Co--mo vos. como todos Dm Am Am F C C C F Bb F F C Amores que vienen y que van Abrazo. hasta hoy F No pedí nacer pero bueno.

también años No pedí que hubiera esa noche de amor que se fue hace tiempo Caminos que nunca se tocan y otros se cruzan al azar Sublime el sueño que me dejó en el lugar justo donde estoy TÍTULO: Sin querer AUTOR: León Gieco/Luis Gurevich ALBUM: Bandidos rurales.5 en el lugar justo donde estoy Sin querer me tocó ser lo que soy día y mes. Argentina (2001) .

gracias a Ana. gracias principalmente a Jorge a Ani. haciendo uso de su “libre albedrío”.6 AGRADECIMIENTOS Nota: se recomienda a los “lectores anónimos” de estas páginas que. Oscarito. a Yuri la polisemia del significante. Walter. poder de síntesis de la autora. A los “lectores participantes”. solo puede decir GRACIAS. a Sabri. a los más nuevitos como Anja. sepan disculpar el escaso. A . que a pesar de sus esfuerzos. se trata de un simple mortal. a la tierra de mis amores le doy gracias sobre todo por permitirme estar acá. mi hermana. en este momento. agradecimiento. en un mismo lugar hermanos de todas las latitudes que laten un mismo sueño. a Gabi y Juli. quienes representan el ventanal más luminoso que me abrió la vida cuando se me cerraron las puertas. por enseñarme el sentido de la responsabilidad. En primer lugar a mis AMIGOS. y gracias a Ra. por darme un lugar a la mesa. Javi y Pau. Carlitos. Dani y el Manolo. Es por eso que le doy gracias a Carito mi nena. la primera que me ayudó a llenar de sentido esta palabra. (la mamá de Manolo) y a la abuela Elda por seguir viviendo en mis recuerdos. ser parte de su realidad. Gislaine. el mejor cuerpo de psicólogos que a tratado mis locuras. a Anamalia quien llenó de sabor cubano mis días en esta isla. el honor y el orgullo. gracias por permitirme conocer. por haber completado las enseñanzas que a mis padres la vida no les permitió terminar. gracias por hacer mi sueño realidad. pero sobre todo y ante todo. los que no por nuevos son menos representativos. mi “compañera” a lo cubano (ella sabe bien por qué). por no decir nulo.. Collin. Santi. a todos gracias por abrirme las puertas de sus casas. obvien esta parte y se remitan directamente al índice de lo contrario. a Chicho. Demarie. Gracias a Jorge y Norma. Mar. que a pesar de la distancia me sigue ayudando.. a Pedrito. lamento enormemente no ser artista para poder demostrarles el contenido real que encierra en su forma este humilde signo. el Jhonny. le digo gracias a: Anahí. por permitirme ser una más en sus familias. quien necesitaría una tesis aparte. por ponerle un sol sostenido a mi vida. Ahora si. Pero sabrán disculpar. Es por eso que empezando por el lugar del mundo que me vio nacer. Gracias a Sole. mi primera compañera de facultad. mis compañeros de carrera. quienes la pulieron con maestría (y nunca dejan de hacerlo).

Alos que pasaron por esta isla y dejaron profundad huellas que la distancia no borra: como Kelito. por que siempre ha creído en mí y me ha permitido desarrollar mis sueños. gracias infinitas Ana Margarita. Inés (con cosita/o. Fidel Castro Ruz. Cinti. la compañera de cuarto ideal. Judy. Enrique. por apoyarme. Roberto Corral Ruso. a mis sobrinos que son el regalo más lindo que me pudo dar la vida (según orden de aparición). quien me colmó de amor y me hizo sentir más parte de esta tierra que nunca. Alicia y Norma. por demostrarme que no estoy equivocada y que no es una simple utopía el creer en que “un mundo mejor es posible”. Finalmente nunca voy a lograr agradecerles totalmente al Pueblo de Cuba y su Comandante. Angeles. A Bren y Yanni. Valen. Y a mis primos. sin usted nunca lo hubiera conseguido. pero no por eso es menos importante. por ser consecuentes. A mi familia cubana. En segundo lugar. quiero agradecer a mi familia. Fran Ernesto y Mima. Hebe. quienes me enseñaron otros valores. Marinita y Bruno. es por eso que les agradezco a mis tíos. Muchísimas gracias a mi tutor.7 la flaquita (Nadia). . por confiar en mi. Frank. Ceci y los dos “Enriques”. Angélica y Carrie. incluído/a). Chiche (por que estás en mi). gracias por abrirme una puerta al futuro. Pablo. aunque en ocasiones no los haya podido entender. realmente nada que diga alcanza. por enseñarme todo lo que soy capaz de lograr por mi misma. Luz (¡Feliz cumple mi amor!).

....................................... 27 1............................... 54 2...................................................... 54 1................................. Enfoque metodológico: “La Metodología Cualitativa”... Aproximaciones al arte desde el psicoanálisis ........................ 53 Capítulo III: Una visión Psicoanalítica del lenguaje y del arte ................... Objetivos específicos ....................................... Hipótesis o conjetura ...................................................................................5......................................................................................................................................................................... 18 2.................. 17 2.................................................................................. .......................... 19 3..................................................................................................... 18 3.............. 14 2............ 19 Capítulo II: “Una visión histórico-cultural del arte y el lenguaje” ............................................. 97 Bibliografía .......................................................................... Espacio problémico ........................... 14 1....... 9 Capítulo I: Diseño de la Investigación Metodológica..... Categorías ................ 27 3.......................... Diseño metodológico .......................................................4............................................ 18 2...1.......... Diseño teórico............................................8 Índice AGRADECIMIENTOS ...................................................................................... 27 2........................................................................................................................................................................................ Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría vygotskiana? .................................................... 17 2..................1................................... 43 4.................... 98 ..................................................................... Objetivo general ...........3..............2............... 69 3.......... Los estudios de Vygotski sobre el lenguaje: “El tercer momento de la obra” ............................................... 17 2.... Los estudios de Vygotski sobre el arte: “La capacidad creadora” ........... 90 Conclusiones ............... Freud y el lenguaje: “El representante” . Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría psicoanalítica? .............................................................................................. Fundamentación teórica: .......................... 6 Introducción ................................... Contexto histórico de la obra vygotskiana................................. 91 Recomendaciones............

hasta cierto punto. que hace 30 o 40 mil años. Becco esta dicotomía es producto de la distinción que hace Vygotski de lo que él mismo define como “instrumentos mediadores”. creímos conveniente iniciar el recorrido mediante una postura filogenética es decir. tanto del lenguaje como del arte en nuestra especie eso sí. “determinar que estuvo primero: el huevo o la gallina”. de la conducta. los signos numéricos. Respecto a este pensamiento L. es el hecho de que estableciera una clara diferenciación entre las herramientas de trabajo y los signos del lenguaje a partir de la cual resaltaba que los instrumentos están dirigidos a la naturaleza. en función del tipo de actividad que posibilitan.9 Introducción A la hora de estudiar cómo la Psicología ha abordado el tema del lenguaje y el del arte. en una actividad desvinculada de la producción. de la propia conducta del individuo. que dio origen a que los modos de intercomunicación no se convirtieran. sin ningún interés por ahondar en problemas filosóficos del tipo. como de la lengua. los cuales son precisamente “las herramientas” y “los signos”. remontarnos a los orígenes. Es decir. como medio organizador de la actividad colectiva desde la comunidad primitiva y de esta misma manera. lo que testimonia que desde esos tiempos ya existía cierta organización social que requería del uso de algún tipo de lenguaje articulado. mientras que el lenguaje articulado a otra persona actuando luego. la recolección colectiva y el cuidado de los niños o enfermos) estaban divididas. Viendo en consecuencia que “una herramienta modifica . sino sondeando los inicios de nuestra historia a fin de encontrar un punto de convergencia o alguna conexión entre el arte y el lenguaje Es así como vemos. multifacético y diferenciado. que si la conquista de las fuerzas de la naturaleza ocurre gracias a los instrumentos de trabajo. etc. Guillermo R. así como la posible vinculación entre ambos. Vygotski presuponía. S. Según el Prof. la fabricación de instrumentos. lo mismo podría pasar con el dominio de las propias fuerzas. Lo importante a destacar en cuanto a estas elaboraciones. Razón que permitió al lenguaje articulado transformarse en un resultado del trabajo en sociedad. existían formas relativamente complejas de la vida social que exigían un contacto profundo. las distintas acciones que ejercían nuestros antepasados (la caza. solo que a partir de instrumentos particulares de la cultura surgidos tanto del trabajo.

Es por esto que. “Vygotski y teorías sobre aprendizaje: Conceptos centrales de la perspectiva vygotskiana”. sino que modifica a la persona que lo utiliza como mediador y. Sergio “Antropología lingüística”. podemos afirmar en consecuencia que. ahondando en los orígenes del lenguaje y del arte. el signo o símbolo no modifica materialmente el estímulo. Prof. Eurípides y Esquilo. profundizaron contemporáneos de los aludidos tales como Aristóteles. mientras que el signo es un constituyente de la cultura y actúa como mediador en nuestras acciones. separándonos de estas elaboraciones vygotskianas sobre el lenguaje por un momento.shtml. en definitiva. Lo que nos lleva a corroborar que desde la prehistoria. Respecto a la preocupación por cuestiones concernientes a los efectos que provocan las diferentes manifestaciones artísticas sobre quienes las perciben. la filosofía refleja sus inclinaciones artísticas desde sus inicios en personajes como Sófocles. los símbolos artísticos nos confirman la existencia de los signos lingüísticos. los sistemas de medición. lo que implicaba profundizar en los procesos artísticos a fin de determinar 1 http://www. Pudo comprobarse (según Valdés Bernal) 2. otras moldeadas en barro y hasta en la construcción de instrumentos musicales. gracias al uso que dieran al arte estos cazadores.com/trabajos/teorapren/teorapren. Becco 2 el Valdés Bernal. 2000. los padres de la tragedia griega. la personalidad. el arte y el lenguaje guardan estrecha relación. Existen muchos sistemas de símbolos que nos permiten actuar sobre la realidad. quienes así mismo se dedicaron a problematizar sobre la cuestión de si el arte podía ser enseñado en la academia. Ciudad de la Habana . Platón y Longino. manifestados en forma de representaciones de sus presas en pinturas dentro de las cuevas.”1 Ahora bien. Fundación Fernando Ortiz. Dicho de otra forma. Guillermo R. la aritmética. Edic. actúa sobre la interacción de una persona con su entorno. pasemos al tema del arte.10 al entorno materialmente.monografias. A diferencia de la herramienta. veremos cuantos de ellos han dedicado sus estudios a estos temas. Es así como una vez que hemos encontrado al hombre mismo. entre otras. así como su influencia en el carácter. entre ellos encontramos: el lenguaje. los sistemas de lecto-escritura. pues ambos utilizan símbolos o signos para expresar cosas o ideas. empleaban el lenguaje articulado. esculturas de figuras humanas en piedra o hueso. la cronología. etc. Son muchas y variadas las disciplinas que han hablado a través de los años tanto del arte como del lenguaje por ejemplo. que los cazadores de la última era glaciar usaban símbolos.

Engels destacaban la importancia del lenguaje y no menos del trabajo.11 si respondían a lo racional o a lo emocional. como es el caso del psicoanálisis. cuantiosos son los estudios que le ha dedicado la antropología al tema del lenguaje. por ejemplo el “psicoanálisis aplicado”. A Gustav Teodor Fechner. etnopsicolingüística.). han consagrado áreas completas al tema. . como es el caso de la semiótica. etc. etc. sociolingüística. Por su parte. como piezas fundamentales en el proceso de evolución del ser humano. no obstante. Marx y F. Esto sin detenernos en las disciplinas que han tomado al lenguaje como su objeto de estudio. tal es el caso de la lingüística. etnografía social comunicativa. “la antropología lingüística”3. siguiendo esta línea de análisis se intentaron establecer reglas para garantizar el éxito artístico. serían los factores que determinarían los estilos propios de una nación y una época en particular. En cuanto al tema del lenguaje volviendo a la filosofía. con su ideal del hombre social. así como también. puede ser sistematizada en la psiquis de este tipo de hombre. sirvió para explicar cómo de esta forma. por solo citar algunas. al diferenciarlo como una forma de ideología. la semántica. Al arribar a nuestro tiempo y a nuestra disciplina en particular. El arte fue también utilizado por sociólogos e historiadores como Hippolyte Taine para determinar como la misma junto con el entorno físico. una exploración marxista del arte. 3 ídem. etnolingüística marxista. etc. etnografía del lenguaje. al punto de que podemos hablar de una de sus ramas. con múltiples divisiones y evoluciones al interior de la misma (etnología. No obstante. C. serán los estudios de Vygotski los que representarán el mayor interés a los fines de este trabajo. social y psicológico. como la crítica y la estética. la raza heredada y el momento histórico. Y esto sin mencionar las disciplinas cuyo objeto de estudio es el arte en sí mismo. se lo considera uno de los padres de la Psicología del arte. la fonética. el mismo inició sus estudios partiendo del análisis de la percepción a partir de la estética. etnolingüística. podemos observar que muchos son los autores que dedican sus estudios al tema del arte. o de otras que si bien no lo abordan directamente. Otras disciplinas emparentadas. se dedican a elementos afines. sin ir tan lejos.

fue un postulado enunciado por Jacques Lacan en el año 1965. 5 “El inconsciente estructurado como un lenguaje”. cuando enuncie que “el sentido de un retorno a Freud es un retorno al sentido de Freud”. El psicoanálisis también se ha detenido en este tema. 2001 Pág. si el arte o el lenguaje (el huevo o la gallina) sino ahondar en la íntima relación que. al punto de convertirlo en objeto de estudio. Asimismo trataremos de determinar el grado de incidencia que a tenido en nuestra disciplina. pero es recién después de introducir esta conferencia que dice: “Creo que el retorno a los textos freudianos (. como en los albores de la humanidad. con el fin de ahondar un poco en la evolución y repercusión de dichas categorías.. sumado a su orientación por la filosofía de Heidegger y Hegel. como es el caso de Jean Piaget en su obra “El surgimiento del lenguaje en el niño” o sus estudios sobre la formación del símbolo en la edad infantil o como el mismo Vygotski en “Pensamiento y lenguaje” o sus trabajos sobre la importancia del signo. a partir de su idea de entenderlo “estructurado como un lenguaje”5. Edit. no obstante Nemié Díaz Santos. Mauricio: “Del inconsciente freudiano al significante lacaniano”. Para esto creemos necesario dejar de lado el desarrollo. pues no representa los fines de este trabajo saber qué fue primero. volvamos a nuestra pregunta filosófica y es más. creemos. tanto al análisis de su evolución y desarrollo. tanto del arte como del lenguaje en la especie humana y en el desarrollo científico y centrarnos en el sujeto como tal. en su conferencia sobre “La chose freudienne ou sens du retour à Freud en Psychoanalyse” (Fernández Arcila. en “Le Séminaire livre 11: Les quatre concepts fondamentaux de la psychoanalyse” . aún persiste entre ambas categorías. 160). afirma que el mismo data de un año antes. reconceptualiza el inconsciente freudiano. como es el caso de Jacques Lacan. en “Le Séminaire livre 13: L´Object de la psychoanalyse”. Pero esta idea solo será consolidada dos años después.12 Nuestra disciplina también le ha otorgado tiempo y dedicación a este tema. en Viena. entre otros. no obstante dos años antes ya había iniciado sus estudios respecto a los casos analizados por Freud. A tales fines.) nos ha dado una idea cada vez más certera de que no hay dimensión más total de la realidad humana que la realizada por la obra freudiana y que no podemos dejar de retornar a las fuentes y estudiar estos textos en todos los sentidos de la palabra”. trascendamos de ella. Una vez que hemos podido corroborar el interés teórico que atañe a ambos temas en forma separada. nos serviremos primero de los estudios psicológicos abordados por Vygotski respecto al desarrollo del arte y del lenguaje en el hombre con la intención de ver puntos de confluencia. complementariedad o diferencias.. en su trabajo de diploma: “El poeta en su creación”. para luego 4 La primera vez que Lacan planteó este retorno fue en 1953. en la “Conferencia SIR”. Medellín. según afirma Fernández Arcila. cuando a partir de su “retorno” a la obra freudiana4 y a sus análisis basados en el estructuralismo francés. tanto antropológico (Lévi-Strauss y Émile Benbeniste) como lingüístico (Ferdinand de Saussure y Jakobson). Universidad de Antioquia.

no logra descifrar. pero desde una postura psicoanalítica para finalmente. cruzar ambas conclusiones parciales a fin de ver si existe la posibilidad o no. de hablar de un lenguaje del arte desde la Psicología capaz de brindarnos medios a fin de facilitar la comprensión de aquellas categorías psicológicas que el lenguaje convencional o articulado. Posteriormente haremos lo mismo.13 analizar cómo afectan las interrelaciones humanas. .

en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). La simpatía con la Teoría Histórico-social no es tan antigua y se inicia con mis estudios en Cuba. es precisamente una de las posibles respuestas al interrogante teórico. respecto a porqué el . de su conocimiento. la mayoría optaría por escoger a alguien de su confianza. tanto el psicoanálisis como el enfoque histórico-social. pasaremos a la segunda respuesta. la cual posee una fuerte orientación psicoanalítica. 1. pero como este es un trabajo científico. No obstante. (o al menos esa es la intención). tiene más de una respuesta. quizás por el hecho de ser argentina lo que implica el haber nacido en el “Imperio del Psicoanálisis Latinoamericano” pero además. no por capricho. Esta. Aportando a mi estudio nuevas visiones de los fenómenos psicológicos. Creo que a la hora de buscar aliados para cualquier emprendimiento. El Psicoanálisis es una teoría que influyó bastante en mi vida. con asignaturas dedicadas al estudio exclusivo de la Teoría Psicoanalítica. la autobiografía. lo que rompe con los paradigmas de la individualidad. participando en forma activa de la Sociedad Psicoanalítica cubana. Pero el interés puntual radica en el énfasis que deposita en el estudio del desarrollo socio-cultural humano. tanto los surgidos a lo largo de mis estudios como de la vida en general. Fundamentación teórica: ¿Por qué a la hora de pensar cuáles serían las posturas teóricas que sustentarían este trabajo se recurrió al enfoque histórico-cultural y al Psicoanálisis? Esta pregunta. sobre todo en el aspecto del desarrollo psicosocial del ser humano. alguien que generalmente responda en forma favorable.14 Capítulo I: Diseño de la Investigación Metodológica. (y éste es un dato un poco más científico y no tan anecdótico) por que cursé los tres primeros años de la Licenciatura en Psicología. debido al peso que dicha teoría tiene en la Psicología de este país. continué asistiendo a cuanto evento Psicoanalítico surgiera. a pesar de mi llegada a Cuba. han sido las corrientes que más respuestas dieron a mis interrogantes. entendido en un contexto histórico. Hasta acá.

Storfer. Max Graf. Karl Abraham. Oskar Pfister. con la publicación del texto de Freud: “El delirio y los sueños en la Gradiva de W. hablaría de la importancia que creía ver en obras como el “Edipo Rey” de Sófocles o en “Hamlet” de Shakespeare. la “condensación” y el “desplazamiento” las que. tras la relectura lacaniana. tanto el lenguaje como el arte fueron temas trascendentales. Ernest Jones. como por ejemplo las cartas a Wilhem Fliess. Ricardo H. en “Psicoanálisis y Arte. No obstante el interés que presentó esta vertiente psicoanalítica. Es notoria además la importancia que le dio al arte a la hora de elaborar conceptos para enriquecer su cuerpo teórico como es el de “sublimación”. “ensoñación”. aquello que supera las capacidades del lenguaje convencional. tuvo muchas limitaciones. Argentina. Hermine von Hug-Hellmuth. con lo que el Psicoanálisis del Arte pasó a formar parte de lo que se dio en llamar “Análisis Aplicado”.. 6 “Historia del método de investigación psicoanalítica de las artes visuales en Freud”. En cuanto al tema del arte en Psicoanálisis. para los lectores o espectadores al sentirse identificados con dichos personajes. entre otros). Ortega. Pero no fue Freud el único psicoanalista interesado en éste tema. de los cuales se sirvió para elaborar varias de sus concepciones teóricas. articulado. “capacidad creativa”. Isidor Sadger. Adolf J. directamente se estructurará como un “lenguaje”. enviadas en 1897 y 1898. Editorial Distribuidora Lumen SRL. como por ejemplo mediante el lenguaje tuvo elementos para explicar: las leyes del inconsciente es decir. Del método psicoanalítico al encuentro con lo enigmático en las artes visuales”. algunos inclusive más de la que le diera el propio Freud. es decir. podemos decir que Freud desde sus primeros trabajos. según destaca el Dr. Jensen”. muchos de sus discípulos le dieron importancia (Otto Rank. Franz Riklin. en 1907. el inconsciente mismo irá cobrando sentido a partir de las “representaciones de palabra y de objeto” mientras que para Lacan. Freud. por sólo nombrar algunas. como aquello que excede a cualquier palabra. Podemos decir que desde los primeros escritos de S. 2003 .6 También son importantes dentro de su obra los análisis de artistas como Leonardo o de obras como “El Moisés de Miguel Ángel” o “la Gradiva de W. Jung.15 Psicoanálisis nos es útil para explicar lo que hemos dado en llamar el “lenguaje del arte”. quedarán emparentadas a los términos lingüísticos de “metonimia” y “metáfora” respectivamente. Carl G. Jensen”. entre otros. “fantasía”.

mostrando la relevancia que van adoptando durante el desarrollo. Elabora en el mismo “el mecanismo de la imaginación creadora” y los “tormentos” que en ocasiones supone para el creador.16 En cuanto al enfoque histórico-cultural. la unidad dialéctica que constituyen ambos aspectos. Para hablar del primero podemos decir que su interés por el lenguaje data desde sus estudios en lingüística. tiene el “lenguaje egocéntrico”. la creación artística y el espectador de arte. el énfasis del libro está puesto en ahondar respecto a como va desarrollándose el “lenguaje interno” en el niño. tanto para la socialización como para el surgimiento del lenguaje interior. en el que abarca temas como la estética. hecho que nos da pie para sustentar la relevancia que presenta el arte a lo largo de toda su obra. S. Y finalmente trata la importancia de la imaginación en el desarrollo del niño y del adolescente. es llamativo destacar que el autor trata en el cuarto capítulo del libro la relación entre “arte y psicoanálisis”. Vygotski. brindadas por L. a dos impulsos rectores: “el reproductor o reproductivo y la función creadora o combinadora”. en donde el autor explica a partir de una perspectiva de tipo tanto filo como ontogenética. “Ana Karenina”. explica la relevancia que a su parecer. Pero donde más notorio se hace el valor que representa el arte para dicho autor es en su texto “Psicología del Arte”. como del arte. el teatro y el dibujo en las diferentes etapas etarias. contradiciendo las teorías piagetianas. donde para abordar el tema de la imaginación recurre. Freud “el creador literario y el fantaseo”. También habla de la relación que tiene la misma con la realidad a partir de la función combinadora y de éstas con la fantasía. se basa en el análisis del fragmento de una obra literaria de León Tolstoi. para lo cual. Como por ejemplo en su ensayo psicológico: “La imaginación y el arte en la infancia”. explicando como se desarrollan distintas manifestaciones artísticas. que luego es retomada en varios . mostrando así sus especificidades en cada edad. como la creación literaria. Finalmente. es decir hasta la exteriorización del mismo. así como las contradicciones que presentan en ciertas ocasiones. para lo cual es importante resaltar. como su máximo representante. así como también el arte. Donde realiza una crítica a la obra de S. es el que se encuentra en su obra “Pensamiento y lenguaje” de 1934. optaremos por las opiniones respecto al tema tanto del lenguaje. Vygotski explica las etapas transitorias que existen en el lenguaje interno hasta desarrollarse en manifiesto. no obstante. no obstante el papel más importante que representa el mismo para sus elaboraciones teóricas.

Hipótesis o conjetura Varios teóricos como por ejemplo S. ya sea en forma más individual (Freud) o más social (Vygotski). se infiere que el arte cumpliría una función de descarga. y nos interesa esta postura si retomamos lo expresado en nuestro problema científico. S.17 trabajos de tesis de esta facultad. "es una reacción explosiva que conduce a la descarga de emociones que allí mismo fueron suscitadas". Freud en “Lo ominoso”. entre otros ven al arte desde una perspectiva sublimatoria o catártica. Todo esto nos lleva a pensar que el arte. a continuación.. Hasta aquí las respuestas. 2.2. Pero para nosotros. una forma de lenguaje que le permitiría al hombre proyectarse.. aunque disfrazadamente.. es decir capaz de . Desde ambas perspectivas. sirve para transformar los afectos. inconsciente. al ver al hombre como un ser escindido. respectivamente. pero desde una postura menos crítica. por llamarla de alguna forma. Vygotski. L. creando. en sus múltiples manifestaciones sería un medio que posibilitaría la construcción de la cadena significante que le posibilitaría expresar en cierta forma. mientras que para Vygotski. como un ser completo. siendo en este sentido el arte. el arte es un medio que serviría para expresar deseos inconscientes. Puntualmente para Freud. a esta lectura le falta algo y para elaborar esta hipótesis pensamos en lo expuesto por J.1. así como por psicoanalistas. Espacio problémico ¿Puede el arte como lenguaje servir a la psicología en la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que escapan al lenguaje convencional? 2. Freud. Diseño teórico 2. de tipo liberadora. Lacan en “El Seminario 1” por ejemplo. como sujeto deseante según la idea expresada por S.. al ver que se encontraba escindido desde su propio lenguaje y podríamos agregar que esto se debe a su incapacidad por nombrar aquello que lo posiciona como sujeto escindido. aquello innombrable que lo ubicó en esa posición. solo los nuevos interrogantes que vayan surgiendo a fin de simplemente seguir.

otro sujeto.” 2.cultural.18 nombrar desde este otro lenguaje. Indagar respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica a partir de alguno de sus principales representantes. pero la excedería pues responde a una lógica más abarcativa.4. 2. Indagar respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica a partir de alguno de sus principales representantes. Esto en cierta medida tendría una función sublimatoria o catártica.5. Indagar respecto a la posición que adopta el enfoque histórico-cultural a partir de su máximo representante. en su estudio del lenguaje. desde una aproximación psicológica. lo innombrable. no al modo de una descarga. en su estudio del arte.3. otro mundo y por ende. Objetivos específicos       Indagar respecto a la posición que adopta el enfoque histórico-cultural a partir de su máximo representante. en sus estudios sobre el lenguaje. . sino como un decir desde un lenguaje que nos permite proyectarnos como individuos (desde una perspectiva de tipo lacaniana) o desde una visión histórico. en sus estudios sobre el arte. Objetivo general “Analizar. 2. Relacionar las posturas que adopta el enfoque histórico cultural respecto al lenguaje y el arte. Relacionar las posturas que adopta la teoría psicoanalítica respecto al lenguaje y el arte. la forma en que el arte puede ser entendido como un lenguaje capaz de posibilitar la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que el lenguaje convencional no puede abarcar. Categorías A los fines de esta investigación se trabajará fundamentalmente con las siguientes categorías de análisis:  Lenguaje y enfoque histórico-cultural. capaces de crear mediante el arte.

que se trata de un proceso de investigación que recolecta datos del entorno en el que se desarrollan los eventos. De Ponce Delgado. elaborados en una disciplina”7 es decir. Es por esto que. U. Enfoque metodológico: “La Metodología Cualitativa” Para poder desarrollar el aspecto metodológico que se considerará para el desarrollo de esta investigación creo. según el tipo de análisis. Continuando con nuestra intención aclaratoria.. sirviéndose de la inducción para desembocar las potenciales respuestas basadas en los fenómenos analizados. ante todo. G. 16 . respecto a la misma podemos decir. las metodologías pueden ser definidas de manera muy general. como un medio para delimitar los procesos en donde los eventos están alojados y las perspectivas de los sujetos protagonistas en los sucesos. según lo expuesto en 1997 por Gorman. P. que es necesario especificar de qué conceptualización del término metodología se partirá. 1 8 Ídem. sirve para definir como uno abordará el estudio de cualquier fenómeno o tema en particular. La Habana. según la visión que ofrece Stake (1996)8:  La metodología cualitativa prioriza la comprensión y explicación de la realidad en lugar de las causas. en un intento por describirlos. es necesario decir que en la investigación social. Arte y teoría psicoanalítica 3. H. Pág. 2002. Una aproximación desde su Representación Social”. Abel. comprendido por el binomio cuantitativo versus cualitativo de los cuales optamos por el segundo como metodología de investigación. Ortiz. Tutor: lic. citaremos una serie de aspectos que la diferencian de la investigación cuantitativa. rescatando la idea que tiene de la misma Ibáñez.1. Fac. Para justificar nuestra elección. podemos decir que: se llama metodología al “. Lenguaje y teoría psicoanalítica.19    Arte y enfoque histórico-cultural. Pág.. & Clayton.conjunto de procedimientos utilizados para fundamentar la aceptabilidad científica de los conocimientos.. Ahora bien. Psicología. 7 Cit. E. María Esther: “Trabajo de diploma: Los enigmas de la droga. Diseño metodológico 3.

el investigador se ubica en tercera persona. en la teoría cualitativa se implica personalmente desde el inicio de la misma. el cual encara. en el reconocimiento de sucesos relevantes. basándose en la intuición de los investigadores. desde un análisis estadístico de los datos recogidos. entendiéndolo como contextualizado respecto al caso de estudio. naturalista. principalmente en su lenguaje. siguiendo a Rodríguez. Privilegia el análisis inductivo parte de la realidad concreta para sus elaboraciones teóricas. global y construido a partir de un proceso de interacción con el mismo. . pues pone su atención en los sujetos de análisis. Epistemológico: marca los criterios que definen la validez y legitimidad del conocimiento. empático. es decir no reduccionista ni elementarista. en la interacción con el medio y. Ontológico: se refiere a la forma y naturaleza de la realidad entendida en sentido dinámico. 2.    empírico en el sentido de estar orientado al campo de estudio. buscando sus marcos de referencia a partir de un diseño emergente. apuntando a la comprensión más que a la comparación. que solo puede agregársele un análisis de las cualidades comunes que se encuentran al interior del mismo. ofreciendo informes ricos en experiencias.20  Respecto al lugar del investigador. en sentido amplio. no simplemente un descubridor. en cuanto a las características fundamentales de la metodología cualitativa podemos señalar. Gil y García. 9 Ídem. sensible. con temas que se sistematizan en forma progresiva. A esta caracterización del método cualitativo Ponce Delgado9 señala. siguiendo a Stake:  El carácter holístico. (1999) a partir de 5 niveles de análisis: 1. interpretativo.  El investigador cualitativo es constructor de conocimientos. Ahora bien. mientras que en la cuantitativa. 17-18. con énfasis en la observación. Pág.

independizarlo (crítico. orientado a la práctica. participativo. es decir. paradigmática). Becker 1989). lo que provoca que existan varios enfoques en el momento de encarar una investigación a fin de dar respuesta a la nueva necesidad de sistematizar el conocimiento. que dichas cualidades mutan de acuerdo a la posición teórica de que se parta. comprenderlo (interpretativo. debe entenderse como una estrategia que agrega rigor. según las posturas de los participantes. pues eso representaría una tesis en si misma no obstante. Desde este punto de vista. de la combinación de múltiples métodos. El investigador cualitativo como bricoleur utiliza concientemente las herramientas de su trabajo metodológico desplegando cualquier estrategia. coincidimos con la concepción que sostiene que la investigación cualitativa puede ser vista como un bricolage y el investigador como un bricoleur (Nelson. Metodológico: refiere las distintas formas en que puede abordarse lo real. feminista. diáspora. Contenido: se refiere al carácter multidisciplinar que implica toda investigación cualitativa. perspectivas y observadores focalizados en un estudio singular según los presupuestos enunciados por Denzin y Lincoln en 1994. método o material empírico que tenga a su alcance. microetnografía). Weinstein y Weinstein 1991. 5. que dentro de la metodología cualitativa. la etnografía. freiriano) o desconstruirlo (post-estructural. Resta por decir. neo-marxista. específico a la raza. materiales empíricos. Técnico: en cuanto a las técnicas que permitan la extracción de datos de la realidad estudiada. Cabe señalar. nombraremos los más utilizados por los investigadores: la fenomenología. Treichler y Grossberg 1992. . 4. post-moderno. amplitud y profundidad al trabajo del investigador.21 3. constructivista. hermenéutico. la investigación-acción y el método biográfico. se encuentra un basto espectro de métodos los cuales no describiremos. ya sea con la intención de predecirlo (positivismo). Denzin y Lincoln 1994. con diseños de investigación de carácter emergente a partir del mismo proceso investigativo. fenomenológico. nos detendremos en el que hemos seleccionado con la esperanza de que nos sea útil para dar forma a nuestro trabajo. la teoría fundamentada. la etnometodología (análisis de discurso). En este sentido. “la Teoría Fundamentada”. interaccionismo simbólico. Finalmente. naturalístico.

Posteriormente se fue ampliando en diferentes direcciones. por Glaser (en los años 1978. Strauss se unirá a Corbin con quien durante al misma.22 según la descripción que nos aporta de la misma Rodríguez Gómez. como también de otras investigaciones o de marcos teóricos preexistentes. la realidad social de los mismos. a la hora de establecer los fundamentos epistemológicos de la misma. se partirá del análisis sistemático de datos recogidos a partir de teorías precedentes que hayan realizado estudios respecto a las categorías que conforman nuestra investigación. Javier Gil Flores. II-4 “Teoría Fundamentada”(Pág. Eduardo García Jiménez: “Metodología de la investigación cualitativa”. conceptos. El desarrollo va produciéndose en el curso de toda la investigación a partir de una continua interpelación entre el análisis y la recogida de datos. 2002. mientras que por su parte. En la década del 90´. 1967). 2000. 4850) 11 Cit. y no de supuestos apriorísticos. Editorial Aljibe. hipótesis y proposiciones a partir de los datos directos. irán desarrollando procedimientos detallados a seguir por quienes utilizan la teoría fundamentada. que a lo largo de los capítulos se explicarán 10 Gregorio Rodríguez Gómez. (1999)10: Como dato histórico.”11 Construyendo a partir de aquí. a fin de ver si nuestra conjetura es viable o no. como opuesta a la teoría fundamentada “emergente” (Ekins 1998). podemos postular los siguientes principios:  Parten del enfoque post-positivista del descubrimiento y desarrollo de teorías. quienes tenían raíces en el “interaccionismo simbólico” (Blumer. a pesar de esta separación. En este caso en particular. dicen que la misma fue tratada por primera vez por Glaser y Strauss (The Discovery of Grounded Theory. Cáp. gestos y palabras para los grupos sociales y cómo interactúan unos con otros. Glaser se distanciará de los mismos argumentando que habían llevado al método al área de “una descripción forzada. 1964): “En donde el investigador intenta determinar que significado simbólico tienen los artefactos. 48 . De ídem. España. total y conceptual”. Gil Flores y García Jiménez. 1999. 1969. así como también aquellos trabajos que hayan tratado el tema en cuestión. Mead. En cuanto a como se irá desarrollando el trabajo puede decirse. Ahora bien. Pág. sucesivamente) y por Strauss (en 1987).

Nuestro trabajo es una investigación de los datos recopilados por la lectura de bibliografía específica. Como expresión de lo que Denzin y Lincoln (1994) denominan la fase modernista del análisis cualitativo. escucha o lee. así como la combinación de ambos. la teoría fundamentada hace hincapié en la rigurosidad y en la solidez del análisis cualitativo.  Puede usar datos cuantitativos y cualitativos.23 las categorías de análisis que forman parte del problema a partir de la investigación que se haga de las mismas en el recorrido por las dos teorías que nos servirán de soporte epistemológico para tal emprendimiento. sino que serán los estudios elaborados por distintos representantes de nuestro soporte teórico que hayan tratado al menos. sino que nuestros datos serán aportados por los análisis de los investigadores con la intención de comprender los significados de sus posturas particulares en función de nuestro problema científico. pero con una particularidad. sino indirecta es decir. . Las fuentes de datos de nuestro trabajo serán las entrevistas. ya que no recurriremos a datos estadísticos ni cuantificables. Los datos utilizados en nuestro trabajo son de tipo cualitativo. intentando convalidarse ante el cuantitativo.  Las fuentes de datos son los estudios de caso. evitando caer en la cuantificación de material cualitativo. las entrevistas y las observaciones de campo. pues no se efectuarán en forma directa. De este recorrido irán surgiendo nuevas interrogantes las cuales necesitarán de subacápites a fin de seguir ahondando en los elementos que le irán dando cuerpo a nuestras inquietudes.  El investigador debe interpretar lo que observa. alguna de las categorías de análisis. la muestra no será un grupo de individuos que posean una serie de características específicas. así como documentos de todo tipo y grabaciones audiovisuales.

precisamente esa vía es a través del lenguaje. .  Las dos estrategias fundamentales de dicha teoría son: 1. En este sentido manipularemos las teorías para que nos permitan confirmar (o no) las explicaciones del cómo y el por qué del valor del lenguaje artístico para nuestra disciplina. si entendemos que a partir de nuestro proceso investigativo a través de las elaboraciones de los especialistas que ahondaron en las categorías que subyacen a nuestro problema científico con la intención de que nos den respuesta al mismo. Hablar de “énfasis en la generación de teoría” nos resulta un hecho un tanto ambicioso. pues si pensáramos en un área concreta de análisis el terreno sería el mundo. En cuanto a éste aspecto. El método de la comparación constante: en donde el investigador contrasta los datos que van apareciendo del estudio en sucesivos marcos y contextos a partir de diferentes etapas en la primera de las cuales. Por ejemplo: una escuela. entendido como herramienta de humanización. tras un proceso de saturación de las particularidades de las categorías. Es por esto que concluimos que la teoría que intentaremos elaborar es de tipo “formal”.  Según Glaser y Strauss la teoría fundamentada pude diferenciarse en dos tipos: 1. Formales: referidas a áreas conceptuales de indagación. claro está. no obstante. Por ejemplo: la socialización. redactar la teoría. a partir de ellos intentamos elaborar una nueva forma de ver al arte desde la psicología y que. que el área de investigación de ésta tesis es conceptual. por el énfasis en la generación de teoría a partir del descubrimiento o la manipulación de categorías. podemos decir también que. Sustantivas: referidas a un área concreta de investigación. 2. luego hará una categorización de los mismos según sus propiedades específicas a fin de lograr una delimitación del campo teórico para posteriormente.24  Su característica primordial está dada. es decir como constitutivo del hombre. comparará los datos preexistentes con los obtenidos.

Antes de terminar podemos destacar que una crítica frecuente a la teoría fundamentada es que apenas reconoce la conceptualización teórica que hay antes de entrar en campo o en el mismo momento de la formulación de un problema de investigación. por su parte. entre los presupuestos de los que partimos y las teorías de análisis. Es decir. Nuestra investigación. ni tiene una muestra con quien interactuar. para una mayor comprensión. si bien intenta ir tomando forma a partir de los datos recogidos. no obstante no resultan suficientes para poder caracterizar a esta tesis como elaborada según los principios de la teoría fundamentada. es más se puede decir que la tesis en sí. Es por eso que. El muestreo teórico: para esta estrategia el investigador. es un cuerpo teórico. por eso el énfasis en la selección de los casos con el objetivo de que sean lo suficientemente representativos. si bien le agradecemos a . que lo soportan y le dan sentido. ni. que nuestro trabajo. nuestro trabajo se irá desarrollando a partir de la “comparación constante”. Pero por este mismo camino. es fundamentalmente teórica. debe seleccionar nuevos casos de estudio (según su potencial) a fin de lograr delimitar o ampliar los conceptos y teorías que ya fueron desarrollados. así como también entre las contrastaciones de éstas entre sí. que parte de una pregunta o problema. Finalmente. respecto a la estrategia que utilizaremos. ya que raramente se empieza una investigación en un momento “cero” o desde una “tabla rasa”. se le critica que no reconozca explícitamente que el problema y el marco teórico pueden estar al inicio de la investigación. por los caminos sinuosos de la construcción teórica. ni tantas otras cosas que son fundamentales a la hora de hablar de esta teoría. es por este motivo que nos encontraríamos exceptuados respecto a esta crítica. podemos llegar a corroborar.25 2. o en dos. ni efectúa la misma en un campo. enmarcado en un cuerpo teórico. optamos por la primera pues como su nombre lo indica. es por eso que si bien muchos de los elementos que contribuyen a la conceptualización de la misma nos fueron de suma utilidad y nos orientaron. al dejar para más adelante el trabajo de campo. a fin de ir desarrollando conceptos a partir de la integración de los datos analizados para poder delimitar los caminos que nos lleven a encontrar las respuestas (o nuevos interrogantes)a nuestro problema científico .

debemos señalar que no obstante no resultó del todo compatible con nuestro trabajo. .26 Glaser y Strauss y tantos otros partícipes en la elaboración de la misma. por contribuir a enriquecer el campo de la metodología cualitativa.

27 Capítulo II: “Una visión histórico-cultural del arte y el lenguaje” 1. D. Actualmente la mayoría de los trabajos de L. En su obra. N. R. impresos sólo parcialmente durante su vida. A. V. Contexto histórico de la obra vygotskiana La obra de Lev Semionobich Vygotski (1896-1934). sus colaboradores y discípulos más cercanos: L. Elkonin. a pesar de su corta vida es muy amplia. la postura que adoptó a la hora de enfocar sus estudios hacia el arte y el lenguaje. Por cuestiones de rigurosidad temporal y de insuficiencias materiales. en sentido general continuaron desarrollándose y profundizándose por sus compañeros de trabajo: A. con la esperanza de seguir profundizando en el tema en próximas elaboraciones. B. S. “Psicología de la obra del actor” y “La imaginación y el arte en la infancia”. nos limitaremos a estudiar únicamente las posturas asumidas por Vygotski. Zaparozhets. Los trabajos de Vygotski. Si bien cabe destacar que sus concepciones. Los estudios de Vygotski sobre el arte: “La capacidad creadora” A tales fines comenzaremos con los estudios del autor respecto al tema del arte. y en 1960 salen a la luz los manuscritos que no habían sido publicados. cuenta en su haber con cerca de 180 trabajos científicos. E. 2. Levina. R. A los fines de cumplir con nuestro objetivo. entre monografías y artículos. Boznovich. N. se encuentran una serie de textos dedicados al mismo como por ejemplo: “Psicología del arte”. En los años cincuenta se reeditaron algunos de ellos. se publicaron mucho tiempo después de su muerte ocurrida luego de una penosa enfermedad (tuberculosis). L. . Slavina y muchos otros. I. por solo citar algunos de los que abordaremos especialmente a continuación. Leontiev y A. Vygotski están editados en una colección de 6 tomos de sus obras completas (1982-1984). Luria. Morosova. G. cual fue la visión. S. decidimos analizar algunos de sus libros y trabajos monográficos sobre ambos temas. de indagar a partir de su obra.

reflejada en las aspiraciones de este en pos de modificar su presente. al recibir una forma nueva. científica y técnica”12 . Coyoacán. 13. Por otro lado.como base de toda actividad creadora. a su vez. a tener influencia sobre los demás objetos provenientes de la realidad. de la vida cotidiana. México 2001. es decir de la dinámica con la realidad. contraponiéndose a las visiones elitistas de la época que la consideraban como un don especial de algunos individuos. un modo de “lenguaje” a los sentimientos. desde que la imaginación es una función vital de todos los seres humanos “. Dirá al inicio de este libro que.. basándose en su composición. estaría asentada en elementos de la propia experiencia. las imágenes provenientes de la fantasía brindarían.. Ensayo psicológico. como “imaginación o fantasía”. . Edic. valiéndose de determinados elementos de la realidad y combinándolos con el fin de que se correspondan con los estados anímicos y no con la lógica externa de las imágenes fantásticas. 12 Vigotsky. Lev Semionobich: “La imaginación y el arte en la infancia”. de algún modo. que en la vida cotidiana existen todas las bases para crear y que todo lo que. 3. esta otra imagen. los resultados de la fantasía pueden ser plenamente nuevos. encontró cuatro formas que rigen la actividad creativa del ser humano: 1. la considerará. tiene su esencia en el acto de la creación humana. comenzaría a existir realmente y por lo tanto. Expresando así. Vygotski concibe la capacidad creativa en un sentido amplio y abarcador. según Vigotsky. pues supone su presencia potencial en cada sujeto. “nueva encarnación material”. trasciende los límites de la propia rutina por su novedad. Es así que la señalará como la potenciadora de la proyección futura del hombre. se manifiesta por igual en todos los aspectos de la vida cultural posibilitando la creación artística. 2. Pág. el vínculo entre fantasía y realidad sería particularmente el existente entre determinados elementos de la fantasía y ciertos fenómenos complejos de la realidad.28 En “La imaginación y el arte en la infancia”. Fundamentándose en la interrelación que supone entre la fantasía y la realidad. desde una visión psicológica. sin precedentes en nuestra experiencia y sin ninguna correspondencia con algún otro objeto de la realidad no obstante. contraponiéndose a las posturas cientificistas de su época. 4.

“mecanismo de la imaginación creadora”.29 Es así como para cada uno de estos medios de relación. de estos elementos transformados se tomarán rasgos específicos. entre la fantasía y la realidad. los que les parezcan más relevantes (según su praxis). Vigotsky propone 2 elementos cruciales que actúan como pasos para el desarrollo de la actividad creadora:   la acumulación de la experiencia y. así como la ley fundamental antes vista. se agrupan los elementos antes disociados y transformados. dado que ambas se nutren entre sí constantemente. Teniendo en cuenta esta interrelación. según el modo en que hayan sido percibidos. van disociando sus elementos tomando. según las características de la impresión. que los elementos que fueron disociados. Con el fin de explicar este proceso. Por último para que ocurra el acto creativo. a punto tal que la existencia de una depende de la existencia de la otra. Pág. mencionado anteriormente. Luego. es vital dentro de su teoría pues es la base del pensamiento abstracto y de la comprensión figurada. la maduración o decantación (incubación). por que esta experiencia es el material del que dispone esa imaginación” 13 Para Vygotski. abordamos al siguiente interrogante: ¿en qué se fundamenta para emprender su estudio respecto al desarrollo de las capacidades artísticas? 13 Ídem. transgrediendo incluso la vinculación natural de los mismos. la función de la fantasía y la práctica en la realidad se encuentran fuertemente vinculadas. Retomando los estudios desplegados por Vygotski en este libro respecto a las particularidades del desarrollo artístico en la infancia. consiste en que: “la actividad creadora de la imaginación se encuentra en relación directa con la riqueza y la variedad de la experiencia acumulada por el hombre. Todo este proceso es llamado por Vigotsky. Este proceso de disociación. 36 . sufrirán una transformación. existen leyes sobre las cuales Vigotsky dirá que emerge la actividad creadora del ser humano. posteriormente. la más relevante sobre la cual se subordina la función imaginativa humana. olvidando así los menos significativos. para elaborarlas. se sitúa en la infancia y dice que los niños parten de la acumulación de experiencias provenientes de la cotidianeidad y que luego. Cabe destacar. Respecto a estas leyes.

el niño contará con el sentido del volumen y de la perspectiva así como también. es decir pasando a las etapas del desarrollo humano como tal. Además de esta caracterización Vygotski dirá que el motivo por el cual el dibujo es representativo de esta etapa es por que. de esta forma verá que en la edad infantil la actividad creadora rectora es la pictórica a la cual. de la “representación veraz”. a través de él. en menor o mayor grado.  En la cuarta y última fase. en donde el esquema deja lugar a las siluetas o contornos.  Etapas de desarrollo de la capacidad creadora. si nos remitimos al sentido vulgar de la palabra. siendo así las representaciones más cercanas a la realidad. Ahora bien en esta obra Vygotski emprende una suerte de estudio ontogenético del arte. siguiendo las diferenciaciones hechas por Kerschensteiner. es mayor.30 En un primer momento. muy lejanos a guardar alguna semejanza con el modelo real. volviendo a la representación más fidedigna.  A esta fase le seguirá la llamada “fase del sentimiento”. .  La tercera fase será llamada por Kerschensteiner. confían más en sus fantasías por lo tanto aunque puedan imaginarse menos cosas. dividirá en cuatro fases:  La primera será la de las representaciones esquemáticas de los objetos. al no tener el bagaje empírico que poseen los adultos. donde al esquematismo precedente se le sumará cierto formalismo. el niño logra expresar más fácilmente sus inquietudes. con cierta sensación de movimiento brindando. basándose en sus publicaciones sobre la imaginación y los procesos que a ella atañen partirá de la idea de que los niños tienen más imaginación que los adultos al considerar que. siendo un rasgo fundamental la ausencia de los mismos como modelos para su impresión. entendiéndola como sinónimo de “lo soñado”. la impresión plástica del objeto. lo que equivale a decir que durante esta etapa los niños se valen únicamente de su memoria. los primeros.

el valor más alto de la representación teatral infantil sirviendo además. que lo más próximo a la creación literaria en la edad infantil es la dramatización. mediante un imperioso deseo que. sus obras de una sola vez. a la creación artística y a sus vivencias personales. a su parecer.31 Pasemos ahora a la edad escolar. según Vigotsky “produce una rápida y definitiva descarga de los sentimientos”14 (tema sobre el que volveremos más adelante cuando veamos su interés por la catarsis). “el arte del teatro” y esto por dos razones. 76 . Otra similitud con el juego está dada en que el niño realiza generalmente. de la forma más segura. Continuando con sus estudios notará. es decir. el arte típico de esta edad es para Vygotski la creación literaria u oral. También descubrió. mediante el desarrollo del mundo interno que trae aparejado el consiguiente desarrollo del lenguaje escrito que en la etapa anterior. se encuentran asimilando elementos de los otros aspectos. Pág. pasando así del tipo subjetivo al objetivo. a partir de la relación entre el juego y la creación artística. por sus leyes diferentes a las del lenguaje oral. Mientras que el otro motivo es su vínculo con el juego. A partir de aquí Vygotski. los aspectos no están tan separados unos de otros sino que por el contrario. que aún persisten en el niño los vínculos con sus intereses y las vivencias personales. perciben dos tipos de descripción artística. al cual ve como el origen de toda creación infantil siendo la actividad más sincretizada. se dará durante la etapa de maduración sexual con la suma de nuevas experiencias. “que lo estimulen a expresar con palabras su mundo interior”. aunque señala que la cima de su desarrollo. Otro aspecto que el autor señala como próximo a la actividad teatral es el canto. como escalón preparatorio de la creación artística que aún cuando se manifieste en formas aisladas. 14 ídem. dado que contiene elementos de los más diversos tipos de arte residiendo de esta forma en él. verá como una buena alternativa para facilitar el empleo de este tipo de lenguaje en el niño el invitarlo a escribir sobre temas de carácter subjetivo. como por ejemplo el dibujo (del que ya hemos hablado) además del teatro aún así. el cual constituye la expresión verbal del niño propiamente dramatizada. le era dificultoso emplear. valiéndose de los estudios que previamente hubiera realizado Tolstoi sobre este mismo problema. en primer lugar por que la dramatización como tal está basada en acciones que realizan los propios niños uniendo. Mediante los cuales muchos autores.

La destrucción del equilibrio 15 ídem. la llamará “etapa de transición”.reside tan solo en que permite al niño superar la angosta y empinada garganta en el desarrollo de su imaginación creadora que imprime a su fantasía una dirección nueva.) entre la inestabilidad y la estabilidad del pensamiento -caracterizando entonces a la imaginación propia de esta etapa como la. esa edad resulta crítica o decisiva en la vida del niño. 78 ídem.) gracias a ese hecho. ya que (. pueden desprenderse todos los restantes relacionados con esta peculiaridad. pasando a la adolescencia. sus sentimientos. surgiendo en el lugar que antes ocuparan estas. Ahora bien.. Entra en ella entonces un nuevo y poderoso factor que es la madurez sexual. en la cual la imaginación pasa de subjetiva a objetiva proceso que según él. básico.búsqueda de un nuevo equilibrio”16 En cuanto a las manifestaciones propias de la edad. Consiste también su sentido en que profundiza. el mundo interno del hombre”15... así como también por los cuentos. A lo que Vygotski referirá: “Es muy fácil comprender la relación existente entre el desarrollo de la creación literaria y la edad de transición. Pág. dominar el lenguaje. Pág.. perderá el interés por el dibujo. el instinto sexual y destruye el anterior equilibrio estable creado en los primeros años escolares.32 Finalmente respecto al sentido de la creación en la infancia dirá el autor que: “. sin que se haya encontrado aún el nuevo equilibrio.. consiste también su importancia en que permite al niño. el sutil y complejo instrumento de formular y transmitir los pensamientos humanos. ejercitando sus anhelos y hábitos creadores. 43 16 . un nuevo interés por la “literatura” (claro esta que debemos situarnos en la URSS de principios del siglo pasado).. El hecho principal de esta edad consiste en el despertar sexual y de este hecho central. por último. actividad rectora de la edad precedente como ya hemos visto y por el juego. que queda para toda la vida. como es la extensión de la vida íntima (a la que ya hicimos referencia anteriormente). siendo este cambio producto de las nuevas vivencias propias de esta etapa.. ocurre por el “. ensancha y depura la vida emocional del niño que por vez primera despierta y se dispone a la acción seria.antagonismo entre la pura imaginación subjetiva y el enfoque racional de los procesos (..

Acerca de los tipos de imaginación propios de esta etapa Vigotsky citará dos: la imaginación plástica y la imaginación emocional también llamadas. externa e interna u objetiva y subjetiva. la actividad crítica. coarta la creación literaria. Pág. (más afín a nuestra época sería tal vez un diario íntimo. la demanda creadora no coincide siempre con la posibilidad de crear y 17 ídem. otra de las características de esta edad. continuemos investigando la relación entre sus teorizaciones y el arte.33 anterior y la búsqueda de un nuevo equilibrio constituyen la base de la crisis que experimenta el niño al llegar a esa edad”17 Es así como el autor supone que toda esta vida subjetiva desea plasmarse en forma objetiva. Otro aspecto importante que se menciona en este texto es lo que Vigotsky da por llamar “la tortura de la palabra” (cuyo análisis le llevará el capítulo V de su texto completo) respecto a la cual dirá: “crear es fuente de júbilo para el hombre. ya que ésta le permite expresar sus más complejos sentimientos en forma de poemas.  La “tortura de la palabra”: el mal de la página en blanco. interno o subjetivo). versos. Crear es difícil. respectivamente. según el material del que se construya la fantasía (externo u objetivo. este sería doble dado que. lo que lleva al sujeto a sustituir el dibujo por el arte de la palabra. tanto puede contribuir a su acercamiento a la realidad como también a su alejamiento: “Es muy fácil satisfacer en la imaginación y la caída en la contemplación la huída al mundo de los sueños suele desviar la energía y la voluntad del adolescente del mundo real”18. así como las leyes para esta edificación. Pág. Concluido el desarrollo del arte por etapas según el recorrido emprendido por Vigotsky en su obra ya citada. En cuanto al papel que puede desempeñar la imaginación en las personas. pero acarrea también sufrimiento conocido con el nombre de las torturas de la creación. 62 ídem. aunque es notoria la pérdida de este hábito por parte de los jóvenes) no obstante. 45 18 .

.] o sea todo lo que es dable expresar en todos los idiomas. que pueden existir en el acto de creación especialmente artístico.. desde esta otra postura podríamos decir que sería necesario atravesar la parálisis provocada por este qué escribir.34 de aquí surge. 2005. es decir como el resto que queda después de que la función de mensaje del significante se ha agotado. 19 ídem.] que la divina biblioteca no haya previsto y que en alguna de sus lenguas secretas no encierren un terrible sentido. 49 Karothy. Rolando H: “Contexto en psicoanálisis: la escritura”.. Pág. Y citando lo que refiere el propio Borges respecto a la misma dirá: “La biblioteca es total. As. la tortura de que la palabra no siga al pensamiento. Karothy. no obstante este es un tema que aún no hemos tratado pero que creímos importante mencionar a fin de vislumbrar y corroborar opiniones que la otra teoría de la cual nos serviremos a fin de enriquecer nuestras elucubraciones respecto a nuestro problema. en la cual ahondaremos más adelante (lo cual no impide este señalamiento). 20 Borges.es la metáfora de un universo totalitario donde todo ya está escrito y nada es posible agregar”20..] no puedo combinar unos caracteres [. Edic. qué decir. 1999. Fondo Editorial Casa de las Américas.] Hablar es incurrir en tautologías... 20 21 . desde una postura psicoanalítica. [.. la cual según Rolando H. Los poetas llaman a este sufrimiento la tortura de la palabra”19. Borges al hablar de “La Biblioteca de Babel”. Lazo. es decir. como un residuo de esta biblioteca universal. “... Bs. el silencio que se identifica con la producción de la letra en la que el sujeto puede reconocer su lugar más allá de la representación significante. La Habana.. Pág.] sus anaqueles registran todas las posibles combinaciones de los veintitantos símbolos ortográficos [. la única alternativa estaría dada en la producción de la letra entendida metafóricamente. con la influencia que ejercen sobre éste los afectos. Jorge Luis: “Páginas escogidas”. Es así como Vygotski matiza su mecanismo de imaginación creadora.. [. L.”21Por lo tanto. si total todo estaría dicho. En este sentido. al decir de Dostoievski. [.. Respecto a esta tortura de la página en blanco podemos agregar la idea expresada por J..

en su archivo personal. conduce la sección de teatro en un rotativo local y participa en la fundación del periódico literario “Veresk”. historia del arte. lógica y Psicología en diferentes instituciones docentes. En los años de estudiante. como demostraremos a continuación. sus intereses se concentraron en los problemas de la estética y la crítica literaria. Su interés por el arte se vislumbra mediante las múltiples tareas que desempeña fundamentalmente durante 1917. Príncipe de Dinamarca. Estos datos son de suma importancia.35  “La Psicología del arte”. la historia y el estado de la Psicología contemporánea (la problemática de la estética se encontraba en la encrucijada de las interrogantes psicológicas y filosóficas de la época). como por ejemplo: imparte literatura en una escuela para trabajadores. así como de la literatura. alrededor de las cuales existían discusiones en los círculos literarios contemporáneos. Ahora bien. Cabe destacar además. con fecha 14-28 de Febrero de 1916. además dicta conferencias sobre estética. el cual continuó al año siguiente preservando un manuscrito relativamente grande (12 libretas). El libro también sienta los cimientos para las nuevas ideas en psicología que constituirían la principal aportación de Vygotski a dicha ciencia y a las que dedicó los años que le restaban. en un colegio pedagógico. Concluida en el año 1925. sino 40 años después de que la escribiera y 30 años después de su . en las escuelas nocturnas y en facultades para obreros. de W. la Psicología del arte jugó un papel sustancial en toda su obra. con fecha 5 de Agosto -12 de Septiembre de 1915. ya que constituyeron el comienzo y la base de su monografía “La Psicología del arte” en donde precisamente. a esta última corresponde su trabajo acerca de la tragedia de Hamlet de W. detengámonos en el trabajo mencionado anteriormente. Shakespeare de la cual. el cual constituiría su tesis doctoral del cual podemos decir en primer lugar que no se publicó durante su vida. presenta los resultados de sus trabajos desarrollados entre 1915 y 1922. Dirige el departamento de teatro de la Oficina de Educación popular en Gomel. En este período publica algunos comentarios y críticas de obras literarias. se conservó el manuscrito “La tragedia de Hamlet. que ya en este período juvenil de su vida (en 1915 tenía solamente 19 años) Vygotski manifiesta capacidades poco comunes como conocedor y crítico profundo de ensayos filosóficos. Shakespeare”.

que salió a luz por primera vez en 1965. La Habana. 22 De lo que se desprende la intención de emplear una metodología para el análisis de la obra artística concerniente en: empezar por la forma de la obra artística. poder reconstituir la reacción estética. edit. así como. la posibilidad de la investigación objetiva de la misma”. según el propio Vygotski. Consideramos como método de investigación de este problema el método objetivamente analítico. investigando únicamente la forma y materia del arte”. Vygotski diría que el eje de la Psicología del arte es: “. a cómo los autores ejecutan sus obras de arte. Primeramente por el nombre podría inferirse que es un libro dedicado al proceso creativo. lo que es lo mismo. a partir de un análisis funcional de sus elementos y estructuras para. en1968.) Nosotros no deducimos del arte la Psicología del autor o de sus lectores. Pasando a la obra en sí. es “ver cómo influye la obra artística en el hombre. Prueba de ello es que en un corto período de tiempo. 1957. encontrándoselo de esta forma como un trabajo dedicado a la Psicología de la creación artística. es imprescindible precisar el objeto de la investigación que interesaba a Vygotski la cual lo motivó a escribirla.. ante todo..) Intentamos estudiar la Psicología pura e impersonal del arte.. prescindiendo del autor o del lector. se publicó en dos editoriales. que parte del análisis del arte para llegar a la síntesis psicológica: el método de los estímulos aplicado al análisis de los sistemas artísticos (.el reconocimiento de la superación de la materia de la forma artística o. garantiza también una objetividad suficiente de los resultados alcanzados y de todo el sistema de investigación. es decir. el reconocimiento del arte como técnica social del sentimiento. Respecto a esta idea. pues lo que le interesa realmente a Vygotski. Lev Semionobich: “Psicología del arte”. pues sabemos que esto no puede hacerse basándose en la interpretación de los signos (. de esta forma. apareciendo la segunda edición ampliada. 19-49 . sobre todo. determinar cuales son sus leyes generales.. en su vida emocional es decir.. Este libro llegó a ser uno de los trabajos fundamentales que caracterizó el desarrollo de la teoría del arte de esa época.. pues 22 Vigotsky. Precisamente esta sería una impresión errónea.36 muerte lo que significa. se interesa objetivamente en la obra como tal y no en el análisis de su creador buscando ante todo. Este método. Pueblo y educación. Pág.

. el surgimiento de los sentimientos. basado en el estudio del arte a partir de la teoría reduccionista del contagio de los sentimientos. es un instrumento de la sociedad mediante el cual son atraídos al círculo de la vida social. Hubiera sido más correcto decir que el sentimiento no es social. 308 http://www.(. objetivamente existentes y tomados en consideración. a una especie de “respuesta” ante la obra de arte que constituirá “un nuevo y vigoroso estímulo para los actos ulteriores”23 Su análisis de la obra artística rompe con el formalismo imperante en su época. no sólo la conquista de los procesos sociales y económicos. entendida como técnica social del sentimiento. Pero Vygotski agregará respecto a esta reacción que. Vygotski atribuía a éste una gran importancia en el futuro de la sociedad.) descansa no sólo la reestructuración de toda la humanidad sobre nuevos principios. que a su vez se objetiviza. los aspectos más íntimos y personales de nuestro ser. se realiza mediante la fuerza del sentimiento social. No es posible imaginar cuál es el papel que desempeñará el arte en esta transformación del hombre. es personal sin dejar de ser social. siendo social llega a ser personal cuando una obra de arte conmueve a cada uno de nosotros entendiéndolo así. que consistía en ver a la misma como si fuera un acto reflejo que surgía en una persona contagiando a los que la rodean llegando. al producirse sobre el sujeto excediendo la mera descarga. Pág. que el arte incorporará en la formación del hombre nuevo. El arte. los cuales se han convertido en instrumentos de la sociedad.. externos a nosotros. como dijo Spinoza: Nadie ha determinado aún para qué está preparado el cuerpo.37 siempre parte de hechos concretos. indudablemente cambiará la función del arte. se acerca de esta manera. tanto para el arte como para la vida. “Pues sin duda.”24 23 Ídem. pero por el contrario. a ser social. por tanto. En consecuencia podemos decir que lo que ocurre es exactamente lo contrario.com/autores/Vygotsky/esbozo%20obracientifica_%20vygotsky.ideasapiens. Las posibilidades del futuro son de antemano innumerables e imprevisibles. de esta forma. materializa y afianza en los objetos exteriores del arte. en el plano del futuro -escribió Vygotski al final del capítulo XI: “El arte y la vida”. sino también la llegada de un hombre nuevo.htm 24 . Al valorar altamente la función del arte en la renovación de las capas más profundas de la personalidad humana. siendo así. cuáles son las fuerzas ya existentes que no actúan en nuestro organismo.

En esto radica la gran importancia de sus trabajos sobre la Psicología del arte para todas las investigaciones ulteriores. Ídem. como “. 265. permite que los sentimientos muten originando el efecto catártico. podemos rastrear su origen en la “ley genética del desarrollo cultural” y decir por lo tanto. que luego de un recorrido se unirán para dar lugar a la catarsis. 258. se propuso por primera vez a partir del análisis objetivo de las obras de arte. 25 Vygotski L. que la misma es un producto de la interrelación subjetiva. Pág. Para Vygotski.expresión central de la reacción emocional”27. ídem. mediante el esclarecimiento de la naturaleza social de las emociones humanas. se transforman: “La contraposición que hemos hallado entre la estructura de la forma artística y el contenido constituye la base del efecto catártico de la reacción estética”25 No obstante señala. la evidencia de los sucesos que ocurren en el propio sujeto tras enfrentarse a una obra artística.38 Es por eso que. surgiendo así.. Profundizando en esta idea podemos comentar. resulta que la ley fundamental formulada por Vygotski acerca de la formación de los procesos psíquicos superiores del hombre. Pero ¿cómo entiende Vygotski a la fantasía?. que para que este efecto suceda debe considerarse la relación existente entre la fantasía y el sentimiento provocado por la forma estética: “Toda forma de arte se basa en esta unión del sentimiento y la fantasía”26. rompiendo con los viejos paradigmas que veían al yo como un producto proveniente del interior del sujeto. que a partir de pensar a la conciencia como social. a partir de una otredad interiorizada. junto a Alina Wong. la catarsis es el punto nodal en donde los sentimientos opuestos. S: “Psicología del arte”. que produce la supresión de los afectos contenidos y de la forma estética así como también. una vez que se encuentran. para explicar los sentimientos que despierta la reacción estética. De esta forma es como el autor introduce un nuevo modelo de análisis del proceso creativo así como también. otra de las elaboraciones importantes del autor. tomada de los estudios filosóficos de Aristóteles. De esta manera. 264. Pág.. Ídem. 26 27 . Pág. parte de cómo el contenido afectivo toma cauce en dos direcciones opuestas.

Vol. desde otros. su universo. La Habana . 1999: “Las lecturas de la ZDP” en Revista cubana de Psicología. Señalando además que. a partir de la cual constituirá su propia identidad. se humaniza a partir de este proceso de culturización y por ende subjetivación. Esta apropiación de sistemas de instrumentos semánticos permite la reedición funcional personalizada de los mismos como construcciones sociales” 29  Vygotski y el psicoanálisis: crítica al creador literario y el fantaseo de S. #3.”28 A partir de esta idea. para otros. Freud. lo que equivale a los procesos que actúan en dicha producción. se ven sorprendidos frente a lo inexplicable que se presenta ante ellos. 2002.. con ese Otro que para J. Alina Wong. lo sitúa en ese..39 El sujeto va siendo en tanto su interacción con la cultura. vemos como el propio cuerpo se constituye. junto a otros. internalizando herramientas culturales que le son ofrecidas en la interacción.). “Histórico-culturalmente hablando. R. se desarrolla en su especificidad cualitativa mientras aprende. 29 Cit. “El sujeto humano emana de sus relaciones. con ello. nos veríamos imposibilitados de encontrar los problemas relativos a la Psicología del arte como tal. Vínculo que se establece a partir del estudio de los procesos inconscientes. ser es llegar a ser (. 28 Trabajo de diploma: “La otra danza: apuntes sobre la formación y el desarrollo psicológico del bailarín”. que lo constituye y lo posiciona en esa cadena de significantes que no es otra cosa que nuestra sociedad. Lacan es el propio lenguaje. orden al cual corresponde la creación artística en estas condiciones. dedicado exclusivamente al estudio de la relación del arte con la teoría psicoanalítica. construcción convencional (inconsciente) humana. Para finalizar el análisis de esta obra vamos a detenernos en uno de sus capítulos (el IV). que mediatizan su progresiva incorporación al actual transformador sobre la realidad y. si a la hora de proponernos estudiar el arte solo nos limitamos a los procesos conscientes. tanto el creador de arte como el espectador. pues existe en tanto la interacción con el otro (y con el Otro). De Ídem: Corral. 16.

siendo así los deseos insatisfechos serían los impulsores de la fantasía y esta a su vez vendría a reorganizar la realidad.. deben ser consideradas como una “racionalización” es decir. De esta idea se desprende que. reflejado en la idea de Vygotski respecto a que no hay placer mayor por parte de la obra artística que el que produce mediante experiencias negativas. a partir de las huellas que él mismo deja en nuestra psiquis. al transportar esta idea a la teoría freudiana sobre la creación poética. volvemos al conflicto de la transmutación de experiencias que provoca el arte.la obra de arte.40 De esta forma vemos que el proceso inconsciente en sí es quien se convierte en objeto de estudio de la Psicología pero en forma indirecta.. expresando que la única forma de esclarecer esta incógnita es mediante el análisis del inconsciente. Esto implicaría. podemos crear esta experiencia tomando elementos penosos de la vida. Otro dato interesante es la modificación de sentimientos que ofrece la contemplación artística. Otro dato importante relacionado con lo antedicho es que Vygotski encuentra a lo largo de su análisis que estas ensoñaciones. deducimos que en la base de toda manifestación inconsciente reinarían este tipo de deseos y que. como una explicación que el propio sujeto se justifique. de lo contrario no se justificaría su producción. para Vygotski que: “. este fantaseo. infiriendo que dicha postura ubica al arte entre “el sueño y la neurosis”. los fenómenos lúdicos y las fantasías diurnas considerando que son los que guardan más íntima relación con el arte señalando al respecto que. situaciones que de ser reales nos causarían dolor. suscita otros . mediante la fantasía. Ahora bien. son vividas como placenteras. pues como durante los sueños diurnos fantaseamos. junto a afectos conscientes. crean un mundo propio y dirá respecto al sueño que con él. Pero al continuar con su análisis del arte en Freud traslada su atención hacia otros dos fenómenos. partiendo de la idea de que estos últimos responden a procesos psicológicos similares. cuando el autor la analiza según su interpretación de los postulados planteados por el psicoanálisis. A esta altura cabe una reflexión respecto al lugar fronterizo que pasa a ocupar el arte. los poetas como los niños al jugar. todas las interpretaciones que brinden tanto el artista como el espectador sobre una obra cualquiera. en consecuencia. podemos suponer que bajo la categoría de sueño diurno. los poemas serían al poeta una especie de bálsamos ante la insatisfacción. aunque si consideramos el gasto de energía que se produce en fantasear con ellas. es propio del hombre disconforme.

”30 Pero ¿cual sería. Lev Semionobich: “Psicología del arte”. casi podría decirse. Quizás por este motivo al interpretar que el psicoanálisis toma al arte como medio para satisfacer deseos reprimidos. habría desempeñado en la vida anímica del artista el mismo papel que desempeñó para el oyente durante su reproducción. podemos inferir que es en las mociones inconscientes reprimidas donde encuentra el promotor de la insatisfacción que impulsaría al poeta -o cualquier artista. Hasta aquí podemos ver como Vygotski sigue el recorrido planteado por Freud en su texto “El creador literario y el fantaseo” (1908[1907]). Vygotski señala que Freud descuida el problema de la forma en el arte. lo ve como un fenómeno con dos tiempos. uno caracterizado por la forma bajo el 30 Vygotski. Las representaciones mediante las cuales se realizan. al surgir. IV . es decir. edit. deben elegirse de tal manera que en ellas. junto a asociaciones conscientes. superando de esta manera sus mociones reprimidas. el motor. un elemento importante en su teoría.a crear. La obra de arte adquiere la capacidad para realizar esta compleja tarea debido a que. según la interpretación que el autor hace del psicoanálisis. haya suficientes asociaciones con típicos complejos inconscientes de afectos. el cual.41 inconscientes de mayor intensidad y a menudo teñidos de sentimientos opuestos. un simple papel de disfraz de las mociones inconscientes. el placer provocado por el arte. Ve así a la forma como un engaño hacia el espectador. pero ahora bien. 1957. ofrecía la misma posibilidad de escape y satisfacción fantástica de deseos inconscientes comunes a ambos. sin desviarse de lo dicho por su autor. detengámonos unos momentos en los señalamientos y por que no. como ya hemos visto representa junto al contenido. el proveedor de energía de todo este proceso?.  Las críticas… A la hora de pensar en las falencias de este modelo. al hacerlo suponer que todo está contenido en ella (en el disfraz). les critique el atribuirle a la forma artística. Quizás por eso al analizar el placer desde el punto de vista psicoanalítico. para acceder a la conciencia. que refiere al respecto. entendiéndose así. La Habana. en las críticas. Pueblo y educación. siendo de esta forma el proceso creativo una especie de sublimación. Cáp.

Y aquí viene el segundo reclamo. los que aportarían la fuerza al fantaseo para que. A partir de esta idea Vygotski señala que en el caso del poeta. según el autor. reduciendo a ésta última a una especie de velo. precisamente por ser un producto social. los conflictos primarios. por ejemplo. mientras que el placer auténtico. se trasformaría en una especie de talismán contra los pensamientos pecaminosos. como el jugar “al doctor”. al igual que lo que sucede con el juego de los niños cuando por ejemplo. pues al analizarlo como fenómeno individual. de la que ya hemos hablado. . en ningún momento se hace alusión al desarrollo socio-histórico del arte. según el psicoanálisis serían de carácter incestuoso (Complejo de Edipo) y en consecuencia reprimidos. eligen temas abatidores como motivos de sus creaciones lúdicas. el “placer auténtico”. llegaran a filtrarse en la conciencia provocando placer. consistiría en la descarga de tensiones por parte de los lectores de las obras. verá que el mismo. Esta serie de pensamientos lo llevan a concluir que Freud mismo a partir de su tan mentado “Principio del Placer”. haría primar el contenido de la obra sobre la forma artística. el placer que nos procura tendría el carácter de placer previo. Es por eso que volviendo a los análisis anteriores de la obra freudiana y bajo este principio social. en contraposición a un segundo momento que respondería a su propia expresión es decir. en ocasiones. En consecuencia puede inferirse que la crítica puntual radica en el hecho de que el psicoanálisis. ¿dónde quedaría el papel social del arte. limita la investigación psicoanalítica a una sola esfera de la vida anímica. no piensa en la función social del mismo.42 nombre de “placer previo”. tubo que reconocer que a pesar de. pero nada aportaría a nuestra psiquis y además. siendo por tanto. suscitar vivencias dolorosas. Ahora bien. que solo sirve para la expresión de los deseos reprimidos. esto sumado al carácter sexual de la energía que sería la que impulsa a mantener las mociones reprimidas por sus contenidos que. una de sus críticas más enérgicas se sitúa en el hecho de tomar a la conciencia en forma pasiva sin considerar su actividad autónoma y volviendo a la posición respecto a el carácter sexual de la energía psíquica. el arte se diferenciaría del sueño y la neurosis. mediante condensaciones y desplazamientos de los contenidos reprimidos. en última instancia el resultado es placentero. del que tan largamente ya hemos hablado? Este papel a través de estos análisis.

para lo cual deberemos situarnos en lo que algunos autores han clasificado como el tercer momento de la obra vygotskiana representado. Esta es precisamente la teoría que Vygotski fue llamando en distintas épocas: teorías de la conducta instrumental. precisamente. a partir de la comparación de los mismos con los sueños diferenciándolos. vamos a detenernos en el estudio del lenguaje. Siguiendo la misma línea de análisis encuentra como uno de los principales aportes de dicha teoría a sus trabajos sobre el “chiste” (entendido como manifestación del inconsciente). atravesados desde su origen por lo social a partir de signos y medios que fueron elaborados en el transcurso de nuestra historia. haber descubierto el inconsciente. teoría del desarrollo de las formas 31 ídem ídem 32 ... por el estudio teórico-práctico del desarrollo de los procesos psicológicos. la única virtud del psicoanálisis se reduce al hecho de: “. en el carácter social del chiste como manifestación inconsciente en oposición al carácter individual de las manifestaciones oníricas. es decir. ciertamente Vygotski rescata algunas ideas que aportaron algo por parte del psicoanálisis al estudio de la Psicología del arte las cuales están relacionadas con el inconsciente y la posibilidad del mismo de ser transformado en determinadas formas sociales. De lo antedicho podemos sacar como conclusión.43 Concluyendo sus críticas con la idea de que: “el arte como inconsciente no es más que un problema. con fines sociales. citando al mismo Vygotski que. 3. Los estudios de Vygotski sobre el lenguaje: “El tercer momento de la obra” Una vez analizada la teoría artística en Vygotski. ampliado la esfera de la investigación y haber señalado la forma en que lo inconsciente en el arte deviene social”32. el arte como superación del inconsciente. he aquí su más probable respuesta”31  Los aciertos… Pero no todos son reclamos.

elabora un nuevo método llamado “método de investigación experimental y genético” el cual consistía. La Pleyade. con el surgimiento de la actividad laboral e instrumental”. independiente del desarrollo histórico de la sociedad y de la cultura entrelazada en su historia. la teoría vygotskiana tenía como hipótesis primaria la idea de que “el surgimiento de la sociedad y del hombre mismo está determinado por la transformación radical del proceso de adaptación al medio relacionándose así mismo.44 culturales de la conducta y. como si fuesen independientes de la producción material y social. y la cultura espiritual” es decir. Al contrario de estas concepciones. en esencia. la posición acerca del desarrollo histórico cultural de los procesos psíquicos del hombre fue planteada por Vygotski por un lado. S/A .  Contexto socio-histórico Ahora bien. As. como ya hemos remarcado al inicio de este trabajo. en las que no nos detendremos en este trabajo.. como crítica a las posturas que querían ver al desarrollo como un proceso asocial. aunque ésta denominación provocó las más disímiles objeciones e incomprensiones. Engels en cuanto al papel del trabajo y el lenguaje inteligible en la transformación del mono en hombre. en 33 Vygotski. Es importante saber también.: “Pensamiento y Lenguaje”. Es así como vemos que. finalmente la teoría histórico-cultural. estaban en auge todas las teorías zoomorfas posibles que identificaban las manifestaciones humanas con la conducta animal (tema tratado extensamente en los dos primeros acápites del capítulo IV de su libro “Pensamiento y lenguaje”33). viendo en esto la posibilidad de aplicar en la psicología los postulados conocidos de F. a las teorías zoomorfas se desarrollaban otras que veían la historia misma de la sociedad como a “la historia inminente del alma del hombre. Con el objetivo de corroborar su hipótesis. Spranger. Con este último nombre se incorporó en la historia (entre los años 1927-1928). Un representante típico de esta concepción fue E. que en el tiempo en el que el autor elaboraba estos pensamientos revolucionarios. Liev S. creemos importante aclarar el contexto socio-histórico en el que surge esta teoría. Bs. Paralelamente. Edit. como contraposición a las teorías biologicistas imperantes en la época y por el otro.

desarrolladas con niños y encaminadas al esclarecimiento del procedimiento de resolución de tareas criticando. a los tipos de mediatización en la formación de los conceptos. arribando a una serie de importantes conclusiones a partir de las investigaciones desarrolladas en el trabajo “El Instrumento y el Signo” (1930. el proceso de formar la operación del signo al exterior. que los resultados de las investigaciones estaban encaminados al esclarecimiento del origen y la estructura de los procesos psíquicos mediatizados. se valieron de esta metodología para estudiar la mayoría de los procesos psíquicos elementales. “célula”. ayudándolo así a tomar y utilizar correctamente los mismos. a la distinción en él incluso. el experimentador propone al niño además de una tarea. llevó al proceso psicológico (no a sus elementos). En este trabajo. El análisis de estas experiencias lo llevó a la conclusión de que las diferencias principales pueden ser explicadas a partir de . según la expresión de K.  El signo en Vygotski Vygotski y sus colaboradores. Vemos por lo tanto.45 observar de qué manera se construye y se desarrolla la dirección de la conducta en condiciones experimentales. las posteriores. con ayuda de medios y signos particulares. Marx. se describen las experiencias realizadas a partir del intelecto práctico. de esta manera. en su trabajo "El Desarrollo de las Formas Superiores de la Atención en la Edad Infantil" (editado por primera vez en 1929). Las primeras etapas estuvieron dedicadas al intelecto práctico. un conjunto de medios-signos para la organización de las conductas que lo lleven a la solución del problema. a los enfoques empeñados en analogar el intelecto del niño con el de los monos superiores. la percepción. de las unidades posteriormente indivisibles o. Vygotski resalta la importancia del descubrimiento y la utilización de una nueva metodología la cual dará en llamar “método experimental genético” el cual cambiará definitivamente al experimento dado que en él. Como producto de sus elucubraciones anteriores. la atención y la memoria. Trasladando. Es importante destacar. La misma fue dentro de la teoría vygotskiana la operación del “signo”. nuevamente. el cual tampoco fue publicado en vida del autor). que el desarrollo de la investigación por medio del análisis utilizado por Vygotski.

Vygotski vuelve a estudiar su representación anterior acerca de las diferencias de los procesos inferiores (elementales naturales). desde el inicio. y los procesos psicológicos dirigidos por ellos. en el plano social (como categoría interpsíquica entre las personas) y posteriormente en el psicológico (como categoría intrapsíquica en el interior del niño). respecto de los superiores (complejos). se introducen las palabras con el objetivo de que contribuyan a la solución de las mismas. sino también con la conducta propia del niño. ambos mediatizados. el niño aprende a dominar su propia conducta por primera vez. con la ayuda del lenguaje. sus acciones e intenciones. llega a la formulación de una ley. que el niño no se relaciona en forma directa con la situación de resolución. la cual da en llamar “ley general de la formación de las funciones psíquicas del hombre” en donde dirá que: cualquier función en el desarrollo cultural del niño aparece en escena en primer lugar. no solo con los objetos del mundo exterior. a diferencia de lo que ocurre en otras especies”. los procesos psíquicos en el hombre son sociales. tienen ya un carácter específicamente humano y una estructura compleja. es por esto que se las relaciona. llega a la conclusión de que “los actos más elementales de la conducta. Por lo tanto.46 dos momentos fundamentales: el primero de los cuales esta referido al proceso de resolución de tareas donde. que el lenguaje le permite dominar este objeto mediante la organización previa. Vemos en consecuencia. relacionándose además. (aquí volvemos a notar el énfasis que Vygotski deposita en el aspecto social de los procesos psíquicos humanos) tanto por su origen como por su forma. que surgen en los estadios más tempranos del desarrollo del niño. con sí mismo como lo haría con cualquier otro objeto. adquieren en el curso del desarrollo la forma de procesos individuales e interiores. los mismos. a este proceso Vygotski le dará el nombre de “interiorización” entendiéndola como el mecanismo basado en el tránsito de los procesos sociales externos y sígnicos hacia los internos. sino que lo hace a través de otra persona (nuevamente nos encontramos con el tema del Otro). . muy tempranamente. de carácter psicológico. e instrumentales-sígnicos y es así como. por otra parte. la planificación de las acciones propias y la conducta. En esta formulación está contenida la idea de que. En este mismo trabajo. Como cierre del análisis de los resultados obtenidos a partir del uso de su método. basándose en sus investigaciones. En segundo lugar cabe destacar.

Mediante el movimiento. no obstante su temprana muerte impidió que la concluyera. Lo importante de esta situación es destacar que solamente como consecuencia de este acto fallido el niño entra en relación con el suceso objetivo. del intento fallido de un bebé por tomar un objeto alejado. Siendo así. sino también para la historia de una función particular.47 Ahora solo queda por dar un ejemplo de cómo Vygotski comprendía el surgimiento de la operación sígnica. pero mientras tanto podemos decir. puesto que la reacción es ejecutada por un tercero y no por el sujeto en cuestión. solo así nos demostrará que ha comprendido el hecho de que la silla es mucho mas que la palabra que la nombra y que la palabra en si. Su importancia y funciones se forman a través de la situación objetiva y. la situación cambia sustancialmente (la madre otorga un sentido a la acción de su niño) Esta es la forma en la que. que fue realizada por su discípulo más cercano. En conclusión. expresada de una manera puramente lógica. señale una silla y exclame “silla”.” Similar a esto será la idea lacaniana respecto a la apropiación del lenguaje como veremos más adelante. En esto consiste la esencia del proceso del desarrollo cultural. un gesto indicativo se convierte en un signo para los demás (cobra significado en tanto es interceptado por un otro). el gesto indica que comienza a señalar primeramente aquello que otros comprenden y sólo después se convierte en una indicación para el propio niño. que para Lacan el niño domina el lenguaje no cuando por ejemplo. sino que estaremos en condiciones de aseverar que domina el lenguaje cuando al señalar la silla diga otra palabra cualquiera y se ría con complacencia y picardía. cuando la madre llega en su ayuda comprendiendo su movimiento como si fuera una indicación. Sarajov.  Los conceptos Ahora bien. Para el cual comenta que. . la idea inicial de este movimiento fallido la realiza un tercero. podemos decir en primer instancia. comenzando a relacionarse él mismo con este movimiento entendido como una indicación. bajo su dirección. posteriormente. respecto a la investigación de la formación de los conceptos. Por lo tanto llegamos finalmente a la conclusión de que: “es a través de otros como llegamos a ser nosotros mismos. y esta regla se planteó no sólo para la personalidad en su conjunto. L. no encierra la esencia del objeto. S. el bebé es el último en llegar a la concientización de su propio gesto. con las personas que lo rodean inicialmente.

los mismos se diferencian unos de otros. En segundo lugar. valga la redundancia. gracias a lo cual. Y además porque en ella se esclarecieron también los estadios fundamentales del desarrollo de las palabras de las generalizaciones. creándose lo que Vygotski dio en llamar el “modelo experimental del surgimiento de la palabra concientizada”. saturaba de importancia a la palabra sin sentido siendo al mismo tiempo. introducida en el experimento en calidad de medio material. de la atención) que se apoyan en la construcción de unas y otras generalizaciones. puede desarrollarse la comunicación. principalmente por la forma en que los objetos de la realidad material y social generalizados están. se estudiaba la historia misma del signo. el cual era una palabra sin sentido”. constituye el resultado de una actividad compleja (la operación con la palabra o el signo) en la cual participan todas las funciones intelectuales fundamentales en una combinación especial”. en un primer momento el investigador colaboraba con el sujeto de la investigación para lo cual. Kotelova y E. es decir. en su libro “La Paidología del Adolescente” y posteriormente. La importancia de la “palabra sin sentido”. Pachkovskaya se encargaran de continuarla. En primer lugar se aplicó una metodología original que consistía: “en la mediatización del proceso de la formación de conceptos a partir de la introducción del signo en calidad de medio. las generalizaciones contenidas en ellas. La metodología y los resultados de esta investigación fueron publicados por primera vez en 1931. generalizados en ellas. I. escribió aproximadamente Vygotski en su obra. un medio de generalización y comunicación. o dicho de otro modo. En el desarrollo del experimento. el contenido generalizado exige también su propio sistema de procesos psicológicos (de la percepción.V. por el hecho fundamental según el cual se desarrolla la significación de las palabras. de la fusión del complejo material externo de los sonidos con la significación. “La formación de los conceptos o la adquisición de la palabra significado. De diferente manera. A continuación expondremos algunos de los momentos más sustanciales de dicha investigación. La importancia de esta investigación está dada en un principio. se desarrolló y tuvo una serie de estadios que. por el carácter . de la memoria.48 lo que ocasionó que Y. entraron orgánicamente en el capítulo V de su monografía “Pensamiento y Lenguaje”.

su significado. estas relaciones cambian a la inversa: “la memoria se coloca en una dependencia funcional del pensamiento mediante los conceptos. La demostración de este postulado fue posible en la valoración del desarrollo psíquico en la ontogénesis. en la edad preescolar y escolar temprana. surgió la tarea de esclarecer qué aporta el tránsito hacia el pensamiento conceptual en la organización del resto de los procesos y por el otro.49 de la generalización. a Vygotski le parecieron insuficientes estas demostraciones obtenidas en el análisis de los cambios en la construcción sistemática de la conciencia en la adolescencia. son semejantes a aquellos estadios que transita cualquier palabra en su desarrollo ontogenético. Para la comprobación de esta hipótesis. se alcanza hacia la edad de la adolescencia. este se da como una estructura general de las funciones psíquicas. Ya en sus primeros trabajos experimentales. en relación con el esclarecimiento del desarrollo del significado de las palabras. si cambia o no y si. por un lado. deben ocurrir cambios esenciales de todos los otros procesos psíquicos. Esta investigación demuestra además. asimismo. en la adolescencia. Así por ejemplo. dedicados al problema de la mediatización. el propio Vygotski otorgaba a esta investigación una gran importancia pues por una parte. según el autor. Vygotski planteó la hipótesis según la cual la función psíquica se determina por el desarrollo de todo su sistema y el lugar que ocupa en él una función psíquica determinada. que tanto la formación de los conceptos. realizó una investigación comparativa para observar la desintegración de la formación sistemática de la conciencia en tres enfermedades: . Ante todo. con ella concluía un ciclo de investigaciones dedicadas al problema de la mediatización de los procesos psíquicos superiores y su estructura sistemática y por otra. Él supuso que en la desintegración del proceso de formación de conceptos. es el aspecto interno de la palabra. En conclusión. en caso afirmativo. el pensamiento se encuentra en una dependencia funcional en relación a la memoria. comenzaron a estudiarse aquellos cambios que ocurren en los procesos psíquicos fundamentales relacionados con el tránsito del niño hacia el pensamiento conceptual. Asimismo. Quedó establecido que las relaciones entre los procesos psíquicos presentes en las edades que anteceden al adolescente cambian de manera radical. dio la posibilidad de señalar la “unidad del pensamiento verbal” el cual. como la mediatización de éstos a través de la palabra.” Sin embargo. se abrieron las perspectivas de la investigación acerca de la construcción semántica y de la construcción sistemática de la conciencia en su unidad.

afasia y esquizofrenia (el carácter y los resultados de dicha investigación están descritos en su artículo "Las Alteraciones de los Conceptos en la Esquizofrenia". Posteriormente Vygotski intentará fijar las etapas de desarrollo de esta relación. Ob. lo que según él se manifiesta en los “por qué” infantiles y en el aumento del vocabulario.una independencia entre las reacciones intelectuales rudimentarias respecto del lenguaje”34 A partir de estas consideraciones cabría esperar que el autor encuentre que el origen del habla en el niño. es de carácter preintelectual. 34 Vygotski. 71 35 . no habría diferencia entre el niño y los chimpancés. “siente la necesidad de palabras”35. Pág. citado por Vygotski. dado que existiría: “. para lo que nos valdremos de los análisis efectuados por el autor en el segundo acápite del cuarto capítulo de su obra ya citada (Pensamiento y lenguaje). Cit.. esto ocurre por que el niño descubre el valor nominal de las cosas por lo tanto.70 Ídem. En primer lugar podemos decir que parte de dos raíces diferentes. a fin de observar como plantea esta relación. aproximadamente por los dos años. la primera de las cuales responde a una fase prelingüística del desarrollo del pensamiento infantil situada entre los diez y los doce meses de vida. Liev S. sustentando esta hipótesis a partir de sus observaciones en las cuales corroboró que reacciones sociales del tipo de la sonrisa (entendida como medio de contacto social). según los análisis que realiza el autor de los experimentos de Koehler y Bühler.: “Pensamiento y Lenguaje”. fortaleciendo esta hipótesis al corroborar que desde los balbuceos a las primeras palabras (a los cuales le atribuye un carácter emocional)..  Ontogénesis del lenguaje según Vygotski Luego de este recorrido general por la obra de Vygotski relativo al lenguaje y sus elementos constitutivos entre otros. las curvas de desarrollo del lenguaje y el pensamiento se juntan. vamos a volver sobre la visión ontogénica del mismo específicamente.50 histeria. en ésta. Pero el descubrimiento más importante que destaca Vygotski es aquel en el cual. se producen ya desde el segundo mes de vida. Pág. Según Stern. No obstante Bühler continuó investigando el tema y llegó a la conclusión. 1932). que ya en la fase preintelectual puede vislumbrarse el aspecto social del lenguaje. existe una independencia con el desarrollo del pensamiento.

Para explicar el proceso de interiorización del lenguaje. Para aquél.) la internalización de conductas infantiles se halla mediatizada por el contexto social. las mismas están relacionadas con las formas primitivas del comportamiento. La primera de las cuales. siendo su primera función básica la comunicación.) según Vygotski. aquí ya aparece un uso correcto tanto de las formas como de las estructuras gramaticales. “según Vygotski todo lenguaje es social por su esencia. que se encuentra en el significado interno de la palabra (.Piaget no concede ninguna importancia a la socialización en el proceso de maduración del niño. lenguaje egocéntrico y lenguaje interiorizado.... pone el acento en la interacción social (. llamada primitiva o natural. el niño desarrollaría menos su .. se corresponde con la fase preintelectual del lenguaje.. Vygotski.)Y esa unidad significa que el pensamiento verbal es la unión del pensamiento y el lenguaje. al igual que el resto de las operaciones mentales. sin embargo aún no comprende el sustrato lógico de las mismas.(. Otra diferencia entre los dos autores es que. pasando por tres etapas: lenguaje externo... entendiendo al mismo como un lenguaje interno en estrecha vinculación con la organización de la conducta del niño. con lo que se enfrenta al egocentrismo del lenguaje que propugna Piaget. A esta le sigue la etapa llamada de la psicología simple. para Piaget. sigue el mismo curso y las mismas leyes que operan para el desarrollo de estas.51 para lo cual suma a sus estudios los efectuados por Watson por un lado y por Piaget.) entre ambos existe una relación estrechísima. sucede al contrario: son los aprendizajes los que aceleran los procesos evolutivos cerebrales. se produce primero la maduración evolutiva del cerebro y a remolque de ella se interiorizan los procesos de aprendizaje (. que ya hemos analizado. Vygotski insiste en la acción educadora del medio social (. No obstante. reformulará su concepción de lenguaje egocéntrico. por el otro. pues podemos afirmar que el pensamiento es el lenguaje interiorizado.. en cambio. se apoya en el cambió de función que sufre el mismo.. Del segundo.. a partir del uso de los signos y a partir de cuatro etapas. La tercera etapa corresponde a la fase egocéntrica del lenguaje pero.) –ZDP-Si no sucediera así. existe una unidad en el pensamiento verbal. y el lenguaje el pensamiento comunicado --otras de las discrepancias de Vygotski con Piaget son-.

. Idem. “El carácter simbólico del ser humano.. Pág.com/xmoned/temarios_elaborados/filosofia/El%20car%E1cter%20simb%F3lico% 20del%20ser%20humano_%20Pensamiento%20y%20lenguaje. al cual llamó “el problema de la interrelación del afecto y el intelecto” (esta línea de trabajos está expuesta en el capítulo VI: “El desarrollo de los conceptos científicos en la infancia”.36” La última etapa denominada como de crecimiento interno.37 Es por esto que el autor concluye la idea expresando que el pensamiento está determinado por el lenguaje o dicho de otro modo. En este período concentró sus estudios. Pensamiento y lenguaje. finalmente. es cuando las operaciones. “el crecimiento intelectual del niño depende del dominio de los medios sociales del pensamiento.htm. 36 http://www.: “Pensamiento y Lenguaje”. del lenguaje”38 Finalmente podemos ver. que Vygotski señala la relación pensamiento lenguaje como una intersección. entre otros temas. se separa del habla externa del niño.educajob. “se desarrolla a través de lentas acumulaciones de cambios funcionales y estructurales. son internalizadas. Ob. en donde el punto en común entre ambos corresponde al pensamiento verbal: “el pensamiento verbal no es una forma innata.52 inteligencia. dominadas por el niño se convierten en las estructuras básicas del pensamiento”. simultáneamente con la diferenciación de las funciones sociales y egocéntricas del lenguaje y. de su monografía ya citada). natural de la conducta pero está determinado por un proceso histórico cultural y tiene propiedades específicas y leyes que no pueden ser halladas en las formas naturales del pensamiento y la palabra”39 El período final de la obra de Vygotski abarca los años 1931-1934. Ahora se enfocaban en la “construcción semántica de la conciencia” y del problema estrechamente relacionado con ésta. en la continuación del trabajo sobre el problema de la construcción del desarrollo de la conciencia.. Liev S. Pág. 81 38 39 . cambiando el proceso que operaba hasta entonces. Este lenguaje interiorizado. puesto que la pura actividad egocéntrica limita gravemente la capacidad comprensiva sobre el mundo. hasta ahora externas. 80 Ídem. El cognitivismo” 37 Vygotski. Cit. las estructuras de este último. esto es.

pues no lo entiende en relación de una falta constitutiva.53 4. . entendido dialécticamente. De esta forma vemos como a partir del carácter social del lenguaje y pasando por la importancia igualmente social del arte. como un medio (obviamente social) del cual se vale el lenguaje para dotar de sentido. precisamente en el mismo que le daría Hegel. que el lenguaje convencional no alcanza a atrapar. en que sentido. Para Vygotski. es posible encontrar una serie de ideas que nos servirían para establecer los nexos que creemos. que en el caso del lenguaje del arte. nos resultan inasequibles. de significación a los sentimientos. entre ambas categorías. que la aportada por J. para lo cual nos remitiremos en esta instancia. mientras que el arte es considerada como una técnica igualmente social. en función al hombre. como tan extensamente hemos señalado. de donarle un contenido a esas formas. en cierta forma desde una postura de tipo más “positivo”. Lo que nos lleva a continuar ahondando en nuestra búsqueda de aspectos familiares. casi efímeras. cuyas particularidades sería muy importante abordar en otro trabajo. podemos legitimarlo como un sistema simbólico. por la vía del lenguaje convencional. deben existir. y además. encontramos que a la hora de interrelacionarlas. sino más bien y aquí es donde encontramos otro de los puntos en común. en sentido independiente. sería el que posibilitaría dar un “sentido” aquellos fenómenos psíquicos que. el lenguaje es social. que le otorga el autor al lenguaje. que tiene la particularidad de dotar de “sentido” a lo “sin sentido”. como posibilitador de una forma y un contenido. De estas elaboraciones podemos desprender. Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría vygotskiana? Una vez finalizado el análisis que emprendimos a través de las definiciones de Vygotski respecto a las categorías arte y lenguaje. al carácter “constructivo”. Una primera relación estaría dada precisamente en la importancia que el autor le otorga a lo social. que esta última podría ser considerada por el autor. como hemos visto anteriormente. Lacan. al entenderlo como carácter constitutivo del hombre al igual que el trabajo.

Freud y el lenguaje: “El representante” Podemos decir. serían “las representaciones de palabra” y “las representaciones de objeto” (las últimas pasarán a llamarse posteriormente. S. respecto al lenguaje que fue durante la prehistoria psicoanalítica. comprendido entre 1888-1895) y oponiéndose además. sobre la categoría lenguaje. el lenguaje y el arte. realizados por doctor en psicoanálisis Mauricio Fernández Arcila quién. cuando nos encontramos con las primeras ideas innovadoras de Freud en relación a su época respecto a lo que daría en llamar. a las ideas localizacionistas que intentarían dar una ubicación fisiológica a las representaciones Según Fernández Arcila. pasaremos a su caracterización desde otra disciplina que. 1. Sigmund Freud. “el aparato del lenguaje” cuyos componentes principales. según el punto de vista. es decir. respectivamente. es independiente de esta. como es la teoría histórico-cultural de L. el cual siempre hay que tener presente a la hora de abordar cualquier estudio respecto al psicoanálisis. Freud le daría un valor preponderante a la palabra (representación de). tratará de ponerlas en relación con sus debates internos e interdiscursivos a fin de repensar el concepto de inconsciente.“representaciones de cosa”). Vygotski las categorías arte y lenguaje. empezaremos por la incurrencia de los mismos en el fundador de esta disciplina.54 Capítulo III: Una visión Psicoanalítica del lenguaje y del arte Una vez analizadas. Para lo cual tomaremos como base. desde un punto de vista psicológico específico. como ella misma se denomina. sería parte del heterogéneo mundo de la Psicología o. los estudios específicos sobre el tema del lenguaje. al aseverar que ésta sería la “unidad funcional” del lenguaje actuando como una representación compleja en donde los diferentes elementos . la neurología (período de las publicaciones neurológicas. inaugurando un lenguaje metapsicológico en el sitio que anteriormente ocupara para él. a partir del examen comparativo entre las construcciones teóricas de Freud y de Jacques Lacan. Para ver como influyen en los principios teóricos del psicoanálisis.

De esta forma. con la idea de que la significación depende de los vínculos con dichas representaciones. basada en los estudios de la discriminación de la excitabilidad en tres grados. sirven para darle significación a la anterior. idea que irá mutando. Sin embargo. estaría en correspondencia con las ideas saussureanas. es decir entre la cosa y la imagen acústica. Freud no suprime los . pero parte de las representaciones de objeto. El primero de los cuales es el de la “incitación arbitraria”. a diferencia de las representaciones de objeto. a pesar de la importancia de estas determinaciones asociativas. tanto en los análisis de Freud como en la crítica que posteriormente le hará Lacan. y no obstante la comprensión que las representaciones ofrecen del contenido y de las transformaciones de los síntomas. que asocian las representaciones sensoriales más heterogéneas que sin embargo. llamadas simbolizaciones y en las cuales intervienen las palabras. Innovación que lo llevará a descubrir por un lado. se mostrarán a Freud con un mayor poder determinativo que el de las asociaciones productoras del “símbolo mnémico”. actúa además como nexo entre ambas representaciones. Freud se basa en la teoría de un discípulo de Jackson. se revelará a Freud la analogía de ellas con el chiste y los sueños. en el cual nos detendremos a continuación dado que. Freud concluirá su trabajo sobre las afasias. Este énfasis depositado en el trabajo asociativo se corresponde con un cambio de técnica. a fin de buscar las conexiones que permitan dilucidar el factor determinante de los síntomas. Este primer grado. se corresponde con el uso espontáneo de las palabras. Como consecuencia del descubrimiento de estas “simbolizaciones” y de la situación psíquica a la cual está sometido el paciente durante el tratamiento.55 sensoriales enumerados se asocian en ella. Esta conclusión a la que llega. un cambio orientado hacia las relaciones lógico-semánticas o lingüística. nuevas representaciones y por el otro. Y respecto a éste viraje teórico dice Fernández Arcila que: “Ciertas determinaciones asociativas. para poder explicar la reacción global del aparato del lenguaje. en donde la significación estaría dada por la relación que existe entre significante y significado.

pero no alcanzarían aún. Pág. Sigue viéndose la necesidad de una fundamentación objetiva para los procesos psíquicos. la ausencia de la misma. el inconsciente.”40 Por lo tanto. Freud dará una nueva función a lo energético al decir que es la presencia de la estimulación (es decir. 41 Fdéz. uno obtiene la engañosa impresión de una inteligencia superior que estaría fuera de la conciencia del enfermo.56 factores energéticos. con sus “atributos energéticos y voluntarios”. partiendo del hecho que para Freud el síntoma es entendido como el principal efecto de la eficacia 40 Freud. 2001. Edit. el afecto ligado a la representación reprimida) lo que determina la intensidad del síntoma mientras que. Arcila. nos dice el autor. Pág. Freud llegará a admitir que en ocasiones. pues serían entidades muy “evanescentes” para explicarlos. para ser consideradas como sus causantes. 36 . mantendrá inconscientes a las representaciones reprimidas disociadas. No obstante. es decir. Obras completas. Así vemos que este problema estaría aparejado a la cuestión de ver las condiciones que favorecen la eficiencia de las representaciones inconscientes. Tomo II. no lo ayuda a explicar las múltiples asociaciones que se producen entre el síntoma y las representaciones “intermediarias”. Sigmund: “Sobre la psicoterapia de la histeria”. citando lo expuesto por Freud en 1895: “De todos estos resultados del presionar. otorgándoles esta responsabilidad a las defensas. no obstante las representaciones le darían elementos para comprender las determinantes de los síntomas. las simbolizaciones (symbolisierung) son los únicos factores determinantes de síntomas pero sólo en ocasiones. mantendría cohesionado con determinados fines un gran material psíquico e instauraría un ordenamiento pleno de sentido para su retorno a la conciencia”41. es decir continúa sin conocerse el agente determinante de la elección del síntoma. Desde aquí se vislumbra que Freud empieza a concebir la idea de algo que escapa a la conciencia. 279. Mauricio: “Del inconsciente freudiano al significante lacaniano”. Universidad de Antioquia. En los “Estudios sobre la histeria” de 1895. pero que no obstante se mantiene eficiente. según el autor. Pero la defensa. Medellín. Amorrortu Editores. 1978-1981. debido a que aún se rehúsa a concebir la idea de que sea un “fenómeno ideógeno” el causante del mismo. la cual quedaría satisfecha mediante los procesos energéticos.

el yo atiende a la orden del hipnotizador. no es otra cosa que decir que el mismo se constituye a partir de que el niño percibe a la persona encargada de satisfacer sus demandas. para explicar la estructura del complejo-percepción Freud habla. claro está. en el quantum de afecto que supone la representación. . y no a la representación en sí. A esta relación: representación de objeto-parte invariante (la cosa) del complejo perceptivo. puesto que ahora las representaciones constituyen los complejos perceptivos. palabra que data desde 1890 en el “Tratamiento psíquico”. hecho que le permite a la misma desarrollarse. como “conjunto no estructurado de imágenes yuxtapuestas”. Será el texto de 1895. De las conclusiones que nos brinda Fernández Arcila sobre este texto se desprende que uno de los causantes de la efectividad de las representaciones. También los descubrimientos elaborados por Freud en el Proyecto posibilitarán el descubrimiento de los fundamentos de las representaciones en una “génesis perceptiva” a partir.57 de dichas representaciones. en la hipnosis. Esto llevaría al autor a considerar que en la base tanto de la hipnosis como de las creencias. de una organización neuronal. Ahora bien. de la misma forma que las órdenes poshipnóticas. En la medida en que es capaz de reproducir ciertas experiencias en forma de “símbolos mnémicos”. el que utilizará el autor para dar cuenta de las diferentes soluciones que plantea Freud a fin de determinar como las representaciones inconscientes cobran la fuerza suficiente para transponerse en la realidad caracterizando al síntoma (eficacia de las representaciones). en este mismo trabajo. como si fueran hechos actuales. donde se utilizaría para dar cuenta de la incidencia que puede tener un contenido ideógeno sobre el cuerpo. lo que encontraríamos es un “acaparamiento de la atención”. Freud le sumará en éste trabajo un tercer elemento. es la falta de inhibiciones que opone el yo sobre las mismas sin dejar de poner énfasis. de la relación entre la representación de la cosa y la percepción. Lo que fuera de este análisis estructural. “Proyecto de Psicología para neurólogos”. como habíamos visto anteriormente. Un claro ejemplo de esto es el de la “realidad objetiva” o la “creencia”. Dado que por ejemplo. principalmente. Esta nueva imagen de la representación de objeto o cosa es mucho más rica que la presentada en el trabajo sobre las afasias.

199 . Según lo dicho por Freud: “. A lo que responde mediante la hipótesis de que. nada conservan de ellos o bien. actuando como una investidurapercepción sin atención que no obstante. no conservaron sus cualidades por considerarlas simples relaciones abstractas entre las representaciones de objeto. 42 Freud.. Estas manifestaciones serían contrarias a las formuladas en el Proyecto.”42Es decir. que éste se preguntará respecto a la incapacidad de las representaciones de cosa de hacerse conscientes a partir de sus restos de percepción. sin tener necesidad de mencionar la consciencia. están las representaciones de palabra. porque no deja al pensamiento orientarse hacia la consciencia. Por lo tanto.. enfatizando el papel de las representaciones-palabra y del carácter “abstracto”. puede ser tomada por el pensamiento inconsciente.58 según la interpretación de Fernández Arcila. que no tiene la posibilidad de volverse pensamiento. éstas representaciones serán el puente que permita diferenciar los sistemas Preconsciente e Inconsciente.mediante el enlace con palabras pueden ser provistas de cualidad aun aquellas investiduras que no pudieron llevarse cualidad ninguna de las percepciones porque correspondían a meras relaciones entre las representaciones-objeto. esta parte invariante del complejo no quedaría excluida de representación. función que Freud le atribuye también a la cosa a partir del análisis del lenguaje. de 1923. Pero según Fernández Arcila es recién en 1915. De esta forma la cosa podría quedar dentro de un proceso asociativo de carácter inconsciente. Amorrortu Editores. sino sólo fuera del juicio. en su obra “Lo inconsciente”. 1978-1981 Pág. En “El Yo y el Ello”. las representaciones de cosa. Obras completas. a partir de las neuronas nucleares que forman su núcleo y constituyen un reservorio de excitaciones. perteneciente a conceptos. necesitando relacionarse con las representaciones de palabra a pesar de que el sistema inconsciente es quien contiene a las investiduras de cosa de los objetos y que las representaciones de cosa surgen a partir de la percepción sensorial. Sigmund: “Lo inconsciente”. para darles “cualidad”. el énfasis ya no estaría en el proceso atencional. Respecto a la relación entre la cosa y el núcleo del yo. sino en la intensidad de la parte invariante del complejo. que es el “Yo”. de las inscripciones inconscientes. Tomo: XIX Buenos Aires. al haberse separado de los restos de percepción originarios. más allá de la relación entre la representación cosa-percepción.

parecer real. Esto se puede observar en los sentimientos de culpa. como diría Freud en “La negación”. que al sobrenvestir al pensamiento lo hacen devenir como proveniente del exterior y por lo tanto. luego de haber pasado por el estructuralismo propio de la época. cuyo fin consistía en darle una resignificación al inconsciente a partir del lenguaje. siendo inconscientes. Respecto a esta ambiciosa tarea. la inquietud de Lacan por reestructurar o. pues dicho retorno. es decir el inconsciente. que esta idea sufrió varias mutaciones a partir. el “retorno a Freud” que decide emprender Jacques Lacan mediante una minuciosa lectura de la obra freudiana. también estará dirigido al planteamiento de una nueva visión de la subjetividad. terminar en una lógica elástica de la literalidad matemática. de por ejemplo.  Lacan y el lenguaje: “Hacia una nueva estructuración del inconsciente” Hasta aquí una posible forma de abordar el tema del lenguaje desde la perspectiva freudiana. Luego de éste análisis exhaustivo por la evolución de la idea de las representaciones. como bien señala Fernández Arcila. que lejos ya del biologicismo. desde 1925. como señalaría Fernández Arcila. se acercan (y alejan como veremos más adelante) a principios filosóficos para finalmente. es necesario resaltar. entendido como manifestación del inconsciente dinámico. en contraposición a las visiones descriptivas que le anteceden.59 En cuanto al problema de develar como los pensamientos. vuelve a recurrir a la mediación de las representaciones-palabras. también tiene como intención. el objeto de estudio del psicoanálisis en sí. darle algún tipo de cientificidad al psicoanálisis. al síntoma. a partir del lenguaje. por la sola representación del mismo. de acuerdo a los paradigmas científicos de la época.  Marco epistemológico: “hacia una nueva visión del lenguaje” Pero este camino de retorno. eficaz. mejor dicho “estructurar”. pues son vivenciados aunque en la realidad no se haya cometido ningún “delito”. podemos concluir que la importancia de las mismas está dada por el interés de Freud por poder leer. . son vivenciados como percepciones verdaderas. problema nuclear de las neurosis. pero cabe destacar.

todos éstos planteamientos lacanianos. Dentro de los autores que contribuyeron a esta reelaboración lacaniana sobre la importancia del lenguaje encontramos al etnólogo francés.45 Ahora bien. en base a sus inclinaciones lévistraussianas. en este caso Hegel. un simbolismo. el significado y lo imaginario y el referente y lo real. una vez presentados los fundamentos epistemológicos del autor veamos en que concluyó su visión respecto al lenguaje.Pág. del saber absoluto”43. por medio de lo simbólico. 44 45 . quien en conjunción con los trabajos de Freud dijera en “Fonction et champ”: “ ¿No es acaso sensible que un Lévi-Strauss. 2001.60 Ahora bien. Como consecuencia de lo ante 43 Ídem. pues todo lo real es racional. Otra fuente de elaboración de esta terna esta dada por el signo saussuriano. y será otro filosofo. Lacan empieza a hablar del inconsciente anudándolo al lenguaje diciendo. Lévi-Strauss. es por eso que nos detendremos en aquellos que le permitieran a Lacan acercar el lenguaje al psicoanálisis. tienen que tener algún sustrato epistemológico. ser y verdad. De Fernández Arcila. 164-165 Aclaración de la autora Cit. claro está. el que influya en su elaboración de la tripartición SIR: “El movimiento que va desde la conciencia sensible hacia la ciencia es un movimiento de simbolización de lo imaginario y este movimiento habrá de culminar en una reabsorción de lo simbólico. 158. Pág. extrae la vinculación que este hace entre lenguaje. entre lo imaginario y lo real. La terna lacaniana encuentra su culminación en la abolición de la diferencia entre el saber y la verdad. sugiriendo la implicación de las estructuras del lenguaje y de esa parte de las leyes sociales que regula la alianza y el parentesco [haciendo referencia al texto de dicho autor “Las estructuras elementales del parentesco” de 1948]44conquista ya el terreno mismo en el que Freud asienta el inconsciente?”. entre el pensar y el ser.  “Estructurado como un lenguaje I” En 1950. en esta ocasión a partir del establecimiento de una especie de paralelismo entre el significante y lo simbólico. se inscribe inconscientemente. Así encontramos que de la filosofía de Heidegger. Mauricio. que a través de las estructuras del lenguaje.

Isabel. solo al conjugar las dos teorías reconceptualizará el modelo freudiano del inconsciente. Siglo XXI. (Lacan. según el cual el inconsciente. 47 . Finalmente. Mauricio. Ahora bien. como resultado de sus interpretaciones tanto estructuralistas como filosóficas. J: “Position de l´inconscient”. cabe recordar que antes de interesarse por el estructuralismo. “Lacan versus Freud”. Dos años después la función central de la palabra será la subjetividad del Otro por su capacidad de “convencer y mentir” (como diría en “Les psychoses”). 215. Pág. entre estética y lógica El inconsciente está entre el corte del sujeto y del Otro. Aunque deberemos esperar hasta 1960 para ver su reconceptualización de lo inconsciente y.61 dicho. pasará a concebirse al inconsciente como la estructura del lenguaje encargada de regular la función simbólica. vinculará todo lo relativo al inconsciente como efectos del lenguaje. Es así como en Position de l´inconscient. 216. En consecuencia. se vio influenciado por la filosofía hegeliana es por eso que. Dirá Lucioni (Lucioni. es visto como una especie de mediador entre 46 Ídem. citando un texto de Lacan de 1967 (La mémprise du sujet). 1971-1975)47 Pero anteriormente. el inconsciente tiene sentido únicamente en el campo del Otro. Fernández Arcila. vemos así las raíces de las ideas elaboradas en 1960. dirá:      El sésamo del inconsciente es tener efecto de palabra. De Fernández Arcila. 1993. de lo “particular a lo universal” pues a la visión sistémica del lenguaje le agregaría la del sentido en relación a la problemática del ser. Pág. París. Escritos. Pero es importante destacar otro aspecto coincidente con los planteamientos de Lévi-Strauss. 21) que Lacan aspira a “pensar que la trama íntima del inconsciente es consustancial a ese sistema parcial que se hace coincidir con el del lenguaje total”46 . Cit. ser estructura de lenguaje Estructura inscrita en un espacio reducido a una combinatoria (un borde) Demuestra un tiempo reversivo Si se le estudia formalmente se podrá reordenar en él algunas funciones. de esta forma su vínculo con el lenguaje. 2001. en Fonction et champ (1953) la relación entre palabra y lenguaje sería de tipo opositivo.Pág.

. en un espacio limítrofe. ni con el conjunto de significantes que forman al Otro siendo así. tratemos este mismo tema a partir de la resignificación del significante saussureano. partiendo de los principios que Lacan hubiera elaborado en 1971 durante Le Séminaire livre 18: D`un discours qui ne serait pas du semblant. el autor hará un seguimiento de los estudios que Lacan efectuó respecto a la obra freudiana a fin de elaborar la idea antes señalada. Mauricio. Lacan dice que éste no remite a ningún significado. es decir una posición transindividual. la interlocución. pues trasciende el espacio netamente subjetivo y además. éste lugar no parece coincidir ni con el lenguaje. entre el sujeto y el Otro. Para concluir podemos decir. este lugar donde opera el inconsciente sería precisamente “el corte entre el Sujeto y el Otro”. Lacan destaca que el inconsciente no participa del aspecto más social de lo simbólico como es por ejemplo. según como el mismo lo llamaría en sus escritos de 1965 (Le Séminaire livre13: L´Objet de le pychoanayise). no obstante éste carácter. 222. Ahora bien. lo que lo llevaría a reducirlo a “un lenguaje o al lenguaje”. que éste esté estructurado como un lenguaje equivaldría a pensar. que si “coincide con la exterioridad e individualidad de lo simbólico. el exterior. A partir de aquí. es por que equivale a su estructura. De concretas cadenas de significantes pasa a ser igual al orden significante. según Fernández Arcila. dándole un carácter de exterioridad al igual que a lo simbólico. entre el sujeto y el Otro. que las reglas que operan en el lenguaje serían las vías que nos permitirían entender o develar la trama de los pensamientos inconscientes. sino al sujeto mismo como su significación por lo tanto. Siguiendo las similitudes del inconsciente con el lenguaje cabe destacar.62 el sujeto y el otro.Pág. desde el 53´ cuando se fortalece su afiliación freudiana. sujeto a unas leyes de composición (metáfora y metonimia)”48. estudia una serie de manifestaciones inconscientes a partir de análisis de tipo lingüístico 48 Fernández Arcila. que a partir de esta visión mediadora del inconsciente. a partir de esta concepción donde el sujeto ocupa el lugar del significante. pero el autor nos dice que para Lacan el inconsciente no tendría expresividad y estaría constituido por contenidos ambiguos. 2001. Observando así que. quedando así.

lo que hace suponer. no serán aspectos accesorios del lenguaje. emerge entre 49 Ídem. a la combinación de signos en el sintagma. Esta cadena significante tomará más relevancia un año después. de esta forma. como discursos. es la idea de que el significante tiene una preponderancia respecto al significado reelaborando. tanto la metáfora como la metonimia.63 es decir. Pág. . En cuanto al síntoma. a partir de la constatación de dos tipos de afasias. termina por asimilar la contigüidad de los objetos. por otra parte. debe ser interpretado en una concatenación de significantes. sino que constituirán “la ley del lenguaje”. la convierte en el modelo de la sustitución o selección que opera en los paradigmas”. 230. Cabe destacar además. fundará sobre relaciones de similaridad y contigüidad. Aunque. En cuanto a la metáfora dirá que a diferencia de la metonimia. también la resume en concordancia con estas concepciones las cuales a su vez. solo así se retornará a la verdad que se encuentra tras el síntoma. en la que estaría originada. 1963). entenderá que para definir correctamente a la experiencia freudiana debe reconocerse primero la supremacía del significante. en el Seminario 2.49 Con la salvedad que para Lacan. En el mismo año. con los conceptos saussureanos de sintagma y paradigma. Lacan considera la combinación y selección de significantes. dice el autor. que Lacan es un continuador de las tesis jakobsonianas de las cuales se servirá para elaborar sus ideas respecto a la metáfora y la metonimia. el cual decía que el mismo puede organizarse por combinación o sustitución (Jakobson: “Dos aspectos del lenguaje y dos tipos de afasia”. lo que se corresponde respectivamente. “lo esencial del lenguaje” mientras que en la sesión del 56´. en donde hay una palabra que debe liberarse para esto. partiendo de las distinciones respecto a la organización del signo lingüístico planteada por Jakobson. dirá que una de las enseñanzas en su interpretación. el significante saussureano. Quedando así: “Para el caso de la metonimia. a diferencia del anterior. Otra de las diferencias estaría dada en que. pero en relación al sueño. En cuanto a la retórica. posteriormente planteará que si hay una conexión entre significantes a partir de la metonimia. será redefinido concibiéndolo como “estructurado como un lenguaje” (como señalamos párrafos arriba). según sus estudios sobre la psicosis. La metáfora. cuando Jakobson habla de signos. en la sesión que le dedica a La carta robada de Poe pasando a ser. que no se producirán ni contigüidades ni similaridades semánticas. verá al sueño estructurado como un jeroglífico y a los lapsus.

como opuesto al sujeto del significante. perderá su interés por la lingüística. al dejar de considerar las tesis estructuralistas.. 2001.64 dos significantes de los cuales uno ha sustituido el lugar del otro en la cadena significante no obstante el sustituido. vuelve a transformarlas.Pág. (Lacan: “L´instance de la lettre dans l´inconscient ou la raison depuis Freud. Lacan aún no habría concluido sus elaboraciones respecto a la relación sujeto-lenguaje. la condensación y el desplazamiento. utilizaremos una cita de Lacan: “. para encontrarnos con el viraje total cuando..”. mientras que la metáfora y la metonimia son mecanismos lingüísticos. se disolverá un año más tarde. encontrándose otra realidad detrás de la falta que es la pulsión por lo tanto. Esto actuará como un indicador de que para esta época. es decir.la poesía moderna y la escuela surrealista nos han hecho dar aquí un gran paso. en un primer momento creerá que. para reencontrar la relación con lo real. 232. debemos remitirnos a lo sexual. 1957)”50. se agrupará a las pulsiones parciales con el objeto a redescubriendo así. Aquí empezará a considerarse algo que parece no reducirse a la función significante.. o a tomar la relación con lo real. son los mecanismos del inconsciente planteados por Freud. demostrando que toda conjunción de dos significantes sería equivalente para construir una metáfora. la relación con lo real. se haya presente por su conexión metonímica con el resto de la cadena. Es así. Pero esta relación con lo real por parte del objeto a. que es esencial al inconsciente. . nos remitiremos al tema en que posteriormente profundizaremos para lo cual.  Estructurado como un lenguaje II: “De lo Simbólico a lo Real” Pero en 1964 la teoría lacaniana sufrirá un viraje con la introducción del objeto a. Mauricio. lo que en palabras de Freud sería “el cuidado por la representabilidad”. la materialidad del mismo elemento inconsciente. pues se diferencian en la condición que les impone a los mecanismos inconscientes.. Y aquí. Lo que si no es equiparable con la metáfora y la metonimia. como habrá que esperar hasta 1968. De Fernández Arcila. pues al tomar en cuenta lo Real. De esta forma. 50 Cit.

Pág.53 Ahora bien. A lo antedicho se puede agregar la idea de Milner (“´ouvre claire”. desplazable. pues si bien se relaciona con otras letras.65 No obstante. idéntica a sí misma. manipulable. Pág. 266 Cit. irá desarrollando la noción de “discurso sin palabra”en los: Séminaire 16: D´un Autre á l´autre (1968). así como en las teorías de Bourbaki. en 1971. De Fernández Arcila. transmisible. cabe señalar. la letra entendida en el contexto del matema. irá alternando ambos conceptos hasta que en 1971. 2001. la del significante de la palabra y la letra del escrito (Julien: “Lacan. lo que lo llevará a concluir. síntoma de Freud”. podrá ser escrito. al intentar elaborar los “matemas del goce sexual” y su articulación con “la castración” notará la incapacidad de articular los dos polos del significante. será analizando a Joyce. la teoría del significante había cambiado: “se hace corresponder a la distinción entre lo simbólico y lo real. Será a partir de estos nuevos estudios. a diferencia del significante. Mauricio. la materialidad asignada al significante lo llevará a diferenciar a éste de la letra. es mucho más que solo relaciones.52 En cuanto al lenguaje. como comenzará a pensar si aquello que no puede decirse. 2001. Fernández Arcila. hasta que en el Séminaire 18 no obstante. De todas maneras. como llegará a la elaboración del matema. introducirá la idea de “lalengua”. en el “Séminaire 18: D´un discours”. Mauricio. en el Séminaire 19: Ou pire. es decir 51 Ídem. entendiéndolo como “forma de la letra”. 1991)”51. el objeto a”. con una razón de ser”. 264. donde centrará sus estudios a partir del libro de la Naturaleza de Galileo. que la letra opera como un límite entre “el goce y el saber” consolidándose así. Lacan en Radiophonie reflejará la influencia del “objeto a” afirmando que la lingüística “no aprehende lo inconsciente por que deja en blanco lo que allí hace efecto. Asimismo. para liberarse totalmente de la concepción de “la lengua” en sentido jakobsiano. deja de ser el significante. alternable. posteriormente.1995) según el cual. que un año antes.Pág. siendo: “positiva. Séminaire 17: L´envers. ídem 52 53 . El desprendimiento del estructuralismo lo provocará buscar nuevos horizontes. Aquí mismo. llegando hasta los recónditos confines de las matemáticas. el valor de la misma.

mantenerlo como un registro estable y que a su vez. viendo qué es lo que de este saber toca a lo real El interés de Lacan por el matema. hablando además de la interpretación del síntoma por esta vía. 55 . con lo que intentará hablar de “un inconsciente desprovisto de representación”. analizando a Joyce reducirá el lenguaje al síntoma diciendo además.. pero esto no le resulta tan fácil.54En este mismo texto señala la necesidad de separarse de la lingüística a la hora de conceptulizar a la lengua pensando más en la poética. Con este nudo Lacan tratará de unir su terna SIR. Ídem.. el de “lingüistería”. de 1975. que será según Julien (Ob. en donde la letra cobraría asimismo. un nuevo concepto.66 “el material” y “el matemático”introduciendo un año después. se encuentra anudado a lo imaginario y a lo real.”55. es verdaderamente aquello que sólo puede avanzar torciéndose y enrollándose. En 1973. 1991). analizando la poesía china y volviendo a aludir a Jakobson dirá: “¿Estar inspirado en algo del orden de la poesía para intervenir como psicoanalista? Es eso a lo que debemos dirigirnos (. motivo que lo llevará a escindir lo simbólico entre el símbolo y el síntoma para.. el distanciamiento con la lingüística lo lleva a aseverar que “el lenguaje. según Fernández Arcila. en “La troisiéme”.de la que se debe sentir el alcance de nuestro decir. Es por esto que se le suma una nueva dimensión al nudo. 271.. Pág. contorsionándose”. en su “Séminaire 20: Encore”. más que por el razonamiento lógico. ya no considerará al lenguaje como habla (bla-bla). en el “Séminaire 24: L´insu que sait de l´une bévue s´aile á mourre” en donde. parece perder todo su valor con sus formulaciones del 77´. En el Séminaire 23: Le sinthome. 268. Esta desestimación del matema lo lleva a elaborar la idea del “nudo borromeano”. Cit. que la única forma de llegar éste es por la escritura.. lo que en 54 Ídem. “la función del psicoanalista como padre nombre nombrante” 56. una nueva dimensión en donde ya no podría reducirse a una combinatoria. que para esta época habrá pasado a ser RSI. Pág. como la forma de alcanzar lo real del síntoma sino más bien.) no es del lado de la lógica articular -aunque en ocasiones me haya deslizado en ella.

si bajo este nuevo prisma volvemos a pensar en la frase que guía este recorrido psicoanalítico por el lenguaje Fernández Arcila dirá. como producto de pensar al inconsciente operando en un “orden de lenguaje”. 274... como está relacionado con la cadena de significantes. que lo que conviene es articularla como un lenguaje. respecto a la estructura del inconsciente dirá. En la misma obra dirá más adelante: “Lo inconsciente sigue siendo el corazón del ser para unos. La única manera de salir de esto es plantear qué es lo real.) lo inconsciente necesita de la primacía de una escritura. el ver al inconsciente como situado en un tiempo diferente al cronológico (tiempo lógico). lo que quiere decir: ninguna realidad. éstas nuevas elaboraciones no son más que producto de las ideas que viniese elaborando años atrás respecto al inconsciente y al sujeto. Lo real en tanto que imposible de decir. sosteniendo esta afirmación a partir de su lectura de la obra freudiana en donde cree encontrar.) lo que se construye con el lenguaje es una estafa. cobrará un orden “externo”. y otros creerán seguirme al hacer de él lo otro de la realidad. Yo me pregunto a veces 56 Ídem.. en la “Conférence chez Deniker”. dado que si no es sustancial. continuará mostrando sus desacuerdos en cuanto a sus formulaciones anteriores. en 1977. (. Pág.67 palabras de Lacan sería el “sinthome”. (. que una de sus consecuencias será. respecto a lo simbólico-.. que posibilitará su independencia respecto a todo conocimiento consciente.) Yo digo que al ser (l´etre) lo sucede la letra (lettre). De esta elaboración se desprende la idea de que. es por esto que. principalmente. En cuanto al carácter simbólico. en los análisis sobre el inconsciente. durante el análisis hay un solo inconsciente en juego. --un año después. “solo lenguaje”. . a partir de la idea de rechazar toda historia así como sustancia. (... como señalamos anteriormente.En lo inconsciente uno está desorientado. en C´est à la lecture de Freud.. que nos explica bastantes más cosas. tampoco es individual. simplemente. y se sigue la vía de la buena ventura para liberar a alguien de eso que se llama el síntoma.. es decir no es propio de nadie.. tema al que le dedicó su seminario 23. Volviendo a éstas nuevas elucubraciones de Lacan sobre lo inconsciente. La asociación de ideas es entregarse a la buena ventura. Por lo tanto.

Ahora bien a esta estructura de lenguaje inconsciente. lo que lo lleva a pensar que nada puede definirse completamente en el orden del significante. como ya hemos señalado. en su Seminario 2. Gérard: “Es más fácil encontrar lo ridículo que lo real. necesita de la palabra.Pág. Avances en teoría psicoanalítica”.68 si no habría hecho mejor en jugar a lo que se suele llamar la Psicología. Mauricio. principio que surge de sus estudios filosóficos. Respecto a la idea lacaniana de inconsciente podemos concluir junto a Fernández Arcila. relación que toma el estatuto trascendental que antes tenía solamente el sujeto”59 Agregando al respecto. que es “efecto o producto de la estructura”. sino que se deduce del significante. 284 Ídem. lo que estaríamos haciendo sería dedicarnos a la cuestión del sujeto. ya que no hay ningún encuentro con lo Real sin tener en cuenta las articulaciones del significante” (Pommier. 1998)58. así como de su adhesión al estructuralismo.Pág. evaluando las consideraciones hechas por el mismo en su Séminaire 11 concluye que: “lo Real que interesa al psicoanálisis no está más allá del significante. tendería hacia la identidad absoluta que el orden del significante excluye por su misma incapacidad de simbolizar. Lo que me ha eximido de hacerlo es la estructura”57. pero de éste viraje surge la pregunta de hasta dónde lo real disuade a Lacan de consignar lo inconsciente en el lenguaje. ¿qué sujeto le correspondería?. Esta desvaluación progresiva de lo simbólico acerca a Lacan a lo Real. que Lacan lo “vació de contenido”. los cuales traslada al psicoanálisis. desmintiendo su realidad. según sus presupuestos filosóficos y la aplicación de los mismos al estructuralismo (como mencionamos anteriormente). Es decir. es decir. para Lacan el sujeto no esta dado sino que debe construirse y para esto. se encuentra signado por la carencia. se trataría de un sujeto “definido por el significante”. 2001. Y lo caracteriza diciendo que no puede constituirse en el Otro dado que éste no está completo. 304 58 59 . trabajando con una 57 Cit. Mauricio. De Fernández Arcila. Pág. según el autor. 2001. o a la Cosa. que si remitimos a las bases de los orígenes del lenguaje. Se da entonces una relación circular entre el sujeto y el significante. 293 Fernández Arcila. “Si tiende a lo Real. Pommier.

69 “filosofía del lenguaje, para la cual el significante es el ser, y el ser está en conformidad con el lenguaje”, según Juranville (Juranville, Alain: “Lacan et la philosophie”, 1984)60. Finalmente, a partir de una pregunta de Rodríguez respecto a ver si: ¿... constituye en realidad la tesis del inconsciente estructurado como un lenguaje, estructurado por el lenguaje, el resultado de un análisis o un a priori de partida? (Rodríguez, J.: “L´inconscient structuré comme un langage: le point de vue linguistique”, 1982)61. Fernández Arcila dirá que la respuesta está en entender el apriorismo como un interés en Lacan por buscar las raíces del inconsciente en el proceso que, análogamente, deposita al individuo en un universo de símbolos, es decir, en el lenguaje mismo. Y es así como de estas elaboraciones a partir de la obra de Fernández Arcila, respecto al inconsciente estructurado como un lenguaje, podemos sacar como conclusiones, en primer instancia, que el inconsciente es el pibote que articula toda la teoría psicoanalítica, desde Freud hasta Lacan y demás seguidores, lo que nos lleva a la segunda conclusión; si Lacan contempla tras el inconsciente un soporte estructural a modo del lenguaje, el sujeto se estructura en el lenguaje, es decir, el sujeto “es”, en tanto “es sujeto del lenguaje”, encontrando en él su sentido, ¿cuál?, precisamente el que lo caracteriza, lo determina y lo hace único respecto al resto de las especies, el que lo hace un ser de la cultura, el que lo estructura en un universo simbólico.

2. Aproximaciones al arte desde el psicoanálisis
Pasemos a la relación o a la trascendencia del arte dentro de la teoría psicoanalítica, para lo cual nuevamente, con el objetivo de ver su evolución a través del desarrollo de la misma, reanudaremos el recorrido a partir de las ideas de Freud. ¿Que decía el padre del psicoanálisis respecto al arte?

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Cit. De Fernández Arcila, Mauricio, 2001.Pág. 202 Ídem.

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 Freud y el arte: “Un plus…”
Podemos empezar por analizar esta teoría de la misma forma que lo hizo Vygotski y, a partir de la cual parecen haber elegido continuar los alumnos de nuestra institución en sus trabajos de diploma (desde el trabajo Nemié Díaz Santos, de 1997, hasta el de Maríacarla Martí Gzález., del 2005), así como también algunos psicoanalistas como por ejemplo Miguel Martínez o Graciela Brescia62(claro que con resultados diferentes a los planteados por Vigotsky) es decir, tomando como fundamento de las opiniones que guarda Freud respecto al arte, a su trabajo:“El creador literario y el fantaseo” de 1908 [1907]63; en donde tratará temas como por ejemplo, la forma en que empleó el arte para continuar sus teorías sobre el sueño, los juegos infantiles, las ensoñaciones diurnas, las fantasías y la neurosis con la finalidad, en última instancia, de encontrar nuevos elementos que le facilitaran su explicación del inconsciente, así como también, esclarecer interrogantes respecto al placer estético Es así como podemos encontrar un primer trío establecido entre arte, juego infantil y fantasías, tras su intento de hacer una búsqueda de los primeros retoños de la creación poética, con la finalidad de establecer analogías entre esta y las demás manifestaciones artísticas creativas así como también, con el juego infantil. Ahora bien, el eje central de este texto consiste en esclarecer ¿cómo llegan los poetas a conmovernos tan intensamente al punto de despertar en nosotros emociones de las que no nos creíamos capaces de experimentar? Continuando este camino, encontramos la idea que Vygotski le critica a Freud, respecto a considerar como base de la creación poética a los deseos insatisfechos, como ocurre con las fantasías y ensoñaciones diurnas de los adultos. Explicando el proceso de desfiguración (el disfraz del que hablábamos anteriormente al tratar el tema a partir de Vygotski) que emplea el poeta en su obra, a fin de despistar a la censura consiguiendo la realización de ciertos deseos reprimidos, al obrar mediante los mismos mecanismos que utiliza el inconsciente para manifestarse en los sueños es decir, la condensación y el
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Karothy, Rolando H compilador: “Las metamorfosis de la locura”, Edic. De La Campana, La Plata, Bs. As., 1994. Cáp. 16: “Sobre-impresiones”.
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Freud, Sigmund. Obras completas. Volumen IX (1906-08): “El creador literario y el fantaseo”, 1908 [1907], Amorrortu edit. S.A., Bs. As., 1978-1981.

71 desplazamiento. De esta forma vemos como el arte puede operar a modo de conciliador entre los dos principios que se contraponen en la teoría freudiana, es decir: el principio del placer y el principio de realidad64. Esta serie de elaboraciones lo lleva a pensar que los poetas no necesitarían ser analizados. Hasta aquí solo se habla del arte en una dirección, la del artista, pero mientras tanto, ¿que ocurre con el espectador?, para Freud este también se beneficia y lo hace a partir de la satisfacción de los deseos mediante el fantaseo, pues cuando vivencia la obra artística su inconsciente también actúa, es decir, la obra le brinda al espectador la posibilidad de liberar ciertas tensiones guardadas en el interior de su alma ubicando, de esta forma, al arte como intermediario entre la realidad, que prohíbe el cumplimiento de ciertos deseos, y la fantasía que los cumple a pesar de que no sea en el mundo real. Al seguir con el análisis encontramos otro término muy importante dentro de la obra freudiana, la sublimación65, entendida como aquella acción de la desviación de la pulsión desde una meta sexual hacia una no sexual, pero con características similares a fin de satisfacer a las exigencias libidinales, como ocurre por ejemplo en el período de latencia (tema que desarrollará en profundidad en sus “Tres ensayos sobre una teoría sexual”, de 1905). La misma es producida por la imposición de una renuncia por parte del principio de realidad (a partir de las exigencias sociales), lo que nos hace entender a la obra artística como una formación de sustituto, es decir, ocupando el lugar de la pulsión reprimida por la censura impuesta por la sociedad, la cual, a su vez, es el núcleo del súper yo. Pero esta sublimación, a pesar de contribuir a ciertos logros socio-culturales, puede originar conflictos, pues sacrifica un quantum libidinal en pos de fines socialmente aceptados según normas y cánones culturales siendo las obras de arte, en ocasiones, las promotoras de conflictos que pueden desencadenar en una neurosis, no
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Con el fin de una profundización respecto a ambos se recomienda la lectura de: “Más allá del principio de placer” y del “El Yo y el Ello”, Freud. S., Obras completas, Bs. As., Amorrortu Editores, 1978-1981, tomo IXX
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En el texto Las pulsiones y su destino, Freud dice que la sublimación es un destino de la pulsión, pero no lo desarrolla. Hay varias definiciones, una de 1932, en Las nuevas conferencias introductorias al psicoanálisis donde Freud dice: "Llamamos sublimación a cierto tipo de modificación del fin sexual y de cambio del objeto pulsional al desviarse hacia fines elevados por la valoración social". Se modifica el fin, cambia el objeto y se produce la sobrevaloración. La sobrevaloración está en términos de lo social, a diferencia del fetichista que sobrevalora eso que está determinado en su fantasía. La neurosis reprime y la sublimación no requiere la represión. Pero el que sublima ya no tiene que saber que es la sublimación, porque el objeto creado ya ha logrado la satisfacción de la que el neurótico prescinde.

tanto el juego como la fantasía serían igualados a los motivos y medios de que se vale la creación poética. solo fantasean las personas insatisfechas. ateniéndose a los orígenes de la actividad creadora. por ejemplo una potente vivencia actual. nacerá el deseo que intentará cumplirse mediante la creación artística. por la detallada confrontación que efectúa entre la función del juego infantil (como constructor de un nuevo orden de lo real) y la función del fantasear en el adulto (consecución de un deseo insatisfecho). lo que provocaría que pudieran tener un mayor conocimiento de sus deseos lo que a su vez. Cabe aclarar que Freud anuda esta vivencia a experiencias displacenteras pues. De todas estas relaciones emerge como resultado la relación de la fantasía con el tiempo. A partir de estas herramientas. los cuales son entrelazados por el deseo que los atraviesa y cuya importancia conceptual. Freud supone que esta se desarrollaría en sujetos con un debilitamiento de la represión. presuponiendo que sin represión no hay síntoma y por lo tanto no hay neurosis. así como también se les facilitaría el uso de elementos para la elaboración de sus sueños diurnos. Ahora bien. que hasta podría provenir de la infancia y desde la cual. que asimismo han contribuido a la formación de instituciones sociales. Volviendo a la relación entre arte y neurosis.72 obstante es cierto también. presente y futuro. al entender a la creación artística como sublimación. entendida como el medio por el cual el poeta mitiga el carácter . entonces el arte podría actuar como freno a la enfermedad o como su cura. En cuanto a los medios de que se vale el poeta para conmovernos. se hace evidente como es que contarían con una mayor disposición hacia la sublimación. A partir de este descubrimiento en la relación entre la fantasía y la creación artística. es decir. Además. les permitiría tener un mayor poder de fantaseo. puede servir como desencadenante de otra más remota. como ya habríamos destacado en el análisis de la fantasía que hace Vygotski. “sueños diurnos” o fantasías. asimismo Freud equipara los motivos y la elección del tema en la obra literaria con el fantasear en la neurosis. a partir de la cual. radica en la especificidad temporal que aporta para los procesos del inconsciente. A lo que cabe añadir que. al desarrollo de la cultural. Freud dirá que la “fantasía flota entre tres tiempos” pasado. presenta como clave a la ars poética. cuyos productos son los antes mencionados. verá que.

73 egoísta del sueño diurno a partir de los disfraces, sobornándonos con un placer puramente formal es decir, estético, ofrecido mediante la exposición de sus fantasías. A esta idea podríamos agregarle, a modo de innovación la planteada por Graciela Brescia, de equiparar el placer estético con el placer preliminar, viendo que para Freud, el verdadero goce poético está dado por la descarga de tensiones alojadas en nuestra alma, a lo que quizás contribuya el hecho de que el poeta nos ponga en situación de gozar, sin necesidad de avergonzarnos o reprocharnos nuestras fantasías, lo que llevaría a esta autora a la conclusión de que, “la creación literaria, en tanto arte, tendría el valor de un acto en la medida en que hace variar la posición del sujeto frente al gozar”66

 Más allá del creador literario y el fantaseo

Hasta aquí no hemos mostrado ningún dato que trascienda demasiado los estudios hechos hasta el momento, pero acaso ¿éste es el único trabajo en que Freud trata el tema del arte? Ciertamente no. El arte ocupa una parte interesante de los trabajos del autor y del psicoanálisis en general, al punto de pasar a engrosar una de sus ramas denominada “Psicoanálisis aplicado”, en la que nos detendremos más adelante. Pero antes de seguir avanzando, ¿que otros ejemplos podemos tomar en los cuales Freud haya estudiado este tema? Al revisar su bibliografía completa, según el índice cronológico comparado de la Standard Edition y la traducción de Luis López Ballesteros, nos encontramos con numerosas obras en las que Freud aborda el estudio del arte; con el fin de evidenciar nuestras corroboraciones pondremos a continuación, una lista de algunos de estos trabajos:
     López Ballesteros: “Personajes psicopáticos en el teatro” 1905-6 (?) (1942) 1906. Standard Edition: “El delirio y los sueños en la «Gradiva» de W. Jensen” (1907 [1906]). López Ballesteros: “El delirio y los sueños en la «Gradiva», de W. Jensen” 1906 [1907] Standard Edition : “El creador literario y el fantaseo” (1908 [1907]) López Ballesteros: “El poeta y los sueños diurnos” 1907 [1908]

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Karothy, Rolando H. compilador, 1994, Pág. 156

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 Standard Edition: “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci.” (1910) Y: “Puntualizaciones psicoanalíticas sobre un caso de paranoia (Dementia paranoides) descrito autobiográficamente” (1911 [1910]). López Ballesteros: “Observaciones psicoanalíticas sobre un caso de paranoia («dementia paranoides») (Caso «Schreber»)” 1910., “Un recuerdo infantil de Leonardo Da Vinci” 1910 y: « ¡Grande es Diana Efesia!»1911 Standard Edition: “Tótem y tabú - Algunas concordancias en la vida anímica de los salvajes y de los neuróticos” Cáp. III (1913 [1912-13]) López Ballesteros: “Tótem y tabú. CAPII” 1912-13 Standard Edition: “Materiales del cuento tradicional en los sueños” (1913). Y “El motivo de la elección del cofre” (1913). López Ballesteros: “Sueños con temas de cuentos infantiles” 1913, “El tema de la elección de un cofrecillo” 1913 Y “El «Moisés» de Miguel Ángel” 1913 [1914] Standard Edition: “El Moisés de Miguel Ángel” (1914) López Ballesteros: “Representación de la «gran hazaña» en el sueño” 1914, “Un paralelo mitológico a una imagen obsesiva plástica” 1916 y “Una relación entre un símbolo y un síntoma” 1916 Standard Edition: “Un recuerdo de infancia en Poesía y verdad” (1917) López Ballesteros: “Un recuerdo infantil de Goethe en «Poesía y verdad»” 1917, “Lo siniestro”1919 y La cabeza de Medusa - 1922 [1940] Standard Edition: “Dostoievski y el parricidio”. (1928 [1927]) López Ballesteros: “Dostoyevski y el parricidio” 1927 [1928] 1929 Standard Edition: “El malestar en la cultura. Cáp. II” (1930 [1929]) López Ballesteros: “El malestar en la cultura Cáp. II” 1929 [1930] 67

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No obstante esta revisión, cabe señalar, que no es objetivo de este trabajo detenerse en el análisis de cada una de los textos que Freud le haya dedicado al arte, sino simplemente señalar que la obra es mucho más basta de lo que se ha venido estudiando hasta el momento. Ahora bien, ¿Qué sería más acorde a los fines de este trabajo?, precisamente el dar cuenta de la trascendencia, en un sentido amplio, que tiene el arte dentro de la teoría psicoanalítica, de la misma forma que anteriormente se vio su repercusión en la teoría histórico-cultural. Con este objetivo, es que contaremos con el análisis de algunas de las obras de Freud, citadas anteriormente (cuya referencia explícita podrá encontrarse en la bibliografía de éste trabajo) así como también, se recurrirá a algunos de los estudios más recientes sobre el tema para de esta forma poder ver, como diría María Cristina
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Tomado del sitio Web: http://psiconet.org/freud/bibliografia/indice.htm, PsicoMundo - Vidas y Obras Sigmund Freud – “Índice cronológico comparado de la Standard Edition y la traducción de Luis López Ballesteros”

75 Melgar que: “Desde distintos puntos de vista, exponemos nuestra convicción de que el arte es el campo propicio para que la experiencia estética inherente a la poética humana encuentre concordancias con el lenguaje creativo del psicoanálisis. La visión interior estimulada por las artes visuales [nosotros agregaríamos, por “el arte en sus múltiples manifestaciones”], las imágenes interiores y las emociones disparadas por la sensorialidad del impacto estético preceden a las formas intelectuales con que los pensamos.”68 Esta autora asociará, la perspectiva artística de Freud desde el prisma de la experiencia estética, como superadora de los límites ofrecidos por el simple gusto por el arte o los placeres que provoca, es decir hasta considerarla en su texto “Lo ominoso”de 191969, como lo siniestro tras lo que se esconde la fealdad y crueldad del mundo, que lo llevan a preguntarse por la función que tiene Tanathos en la metapsicología del placer estético. Es por esto que decimos que al distanciarse de las ideas primitivas que asociaban este placer con lo bello, con los sentimientos éticos en el sueño; recupera para la teorización y la práctica psicoanalítica, el valor de los trabajos de Freud como experiencia psicoanalítica. Una idea importante que destaca esta autora es que supone que en el estudio analítico del arte podemos encontrar momentos de impacto estético y momentos de reflexión, justificándola a partir de sus estudios plásticos, los que le permitieron llegar a la conclusión de que, por ejemplo la pintura es un lenguaje, aunque esto no signifique que todo en ella tenga nivel lingüístico, de hecho hay mucho en la obra que nos resulta indescifrable y que la única forma en que podemos hacerlo asequible es mediante la fantasía, que nace de la experiencia con la misma, a partir de lo que la autora vería como un intento por alcanzar “las formas más alejadas de lo representado”, es decir, aquello de la obra que atrapa sus afectos y sentidos. Esta serie de razonamientos la llevan a una pregunta que nos resulta de sumo interés y en concordancia con nuestros propios interrogantes, la cual formularíamos como ¿es esta falta de inteligibilidad que
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Melgar, María C., Raquel Rascovsky de Salvarezza, Eugenio López de Gomara, Ricardo H. Ortega, Silvia Waigluz de Falke y Patricia O´Donnell: “Psicoanálisis y arte: del método psicoanalítico al encuentro con lo enigmático en las artes visuales”, Edit. Lumen, Bs. As., 2003. Pág. 8
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Freud, Sigmund Obras completas Tomo: XVII (1919): “Lo ominoso”, (Pág. 219-253), Amorrortu edit. S.A., Bs. As., 1976

María C. de fantasía básica. mediante su gran influencia psicoanalítica. también destacaron el encuentro con algo novedoso. que desarticula. tanto del sujeto como del objeto que hace de lo nuevo aportado por los sentidos. Baranger (The Ámsterdam Congress the International of Psycho-Analysis. La concepción clásica respecto a la creación artística. abriendo quizás el camino hacia la importancia que representa actualmente lo visual. de la experiencia estética. El juego del niño no se confunde con su fantasía por que se apoya en objetos “reales”. donde refería que lo novedoso nos conmociona precisamente por el simple hecho de ser nuevo y además. un camino de representabilidad. Continuando con la lectura.76 presentan en ocasiones los objetos de arte. A este sentimiento lo llamarán. 12. se le daba en 1920 (época de la obra de Freud “Más allá del principio del placer”) al concepto de sublimación. 1993). Freud sostiene que el artista. Freud deja de lado la función 70 Melgar. “azar objetivo” Ahora bien. como hemos visto. es importante ver en el análisis de esta autora el supuesto viraje que encuentra en la trascendencia que por ejemplo. que nos enfrenta a lo desconocido. ¿a colación de qué viene el análisis de Melgar? precisamente de seguir viendo posibles formas de tramitar el arte. Pág. por su parte. precisamente en el trabajo de dar figurabilidad a la dimensión interior y desconocida de nuestras emociones. inserta las cosas de su mundo en un nuevo orden que le resulte placentero. A partir de aquí. en su texto “Esquema del psicoanálisis”. todo lo nuevo necesita del lenguaje de nuestras percepciones. crea su propio mundo o mejor dicho. capaz de dar nacimiento a una íntersubjetividad puesta en acción mediante la experiencia estética? Para la autora si esto fuera posible el producto sería la concepción que ella toma de la noción acuñada por M. que “precipita en una fantasía lo desconocido a construir de la historia que quedó fuera de la historia inscripta”70. 2003. respecto a lo que hoy representa el interés por las teorías sobre la creación. la autora la fantasía básica. Los surrealistas. nosotros proponemos el lenguaje. Este camino esta muy emparentado con lo que Freud expresó en 1940. se encuentra en el texto que venimos analizando desde las perspectivas vygotskianas respecto a la relación arte-psicoanálisis donde. entendiendo por la misma al producto emergente entre la creatividad del analista y la del analizado. . como el niño. afectos. en este texto. sensaciones.

nos encontramos con sus concepciones respecto a lo que.htm. pero ¿qué sería lo que hoy representa el interés por las teorías de la creación. como decíamos anteriormente?. 23 . “A este peculiar camino de ida y vuelta que va de la insatisfacción a la satisfacción a través de su circulación a través del campo del Otro por su condición de objetos producidos. No obstante. María C. María Cristina Melgar supone que estaría dado. De esta forma. como pantalla donde proyectar. conforme al modelo pasado. apoyándose en él. Pág. pues el artista vuelve a encontrar el camino de la vida a través de su capacidad para transformar parte del material de su insatisfacción en una fuente de satisfacción para otros. uno de los hechos más dificultosos sería renunciar a un objeto o situación. Como las fantasía acuden al lugar dejado por un deseo insatisfecho por lo tanto. dadas por el camino que siguen. “Sobre las paradojas de la satisfacción (contemporánea 1): sobre el problema de la creación” 72 Melgar. Algo que el arte de todos los tiempos ha sabido construir en su fundamental contribución a la evolución del psiquismo. él mismo dio en llamar “psicoanálisis aplicado”. podemos encontrar que también existen diferencias entre ellas.es/Textos/Sobre%20las%20paradojas%20de%20la%20satisfacci%F3 n. la fuente común que comparten y la peculiar articulación temporal que exigen. estimula la construcción de nuevas realidades. artista o no. Freud lo llamó "sublimación"”.71 Hasta aquí la visión clásica. el cual consta en las actas de la 71 http://www. utilizan un hecho actual. placenteros. 2003 . la razón de ser de la obra de arte estaría dada en la medida en que sirva como fuente de goce para otros sirviendo además.77 de esos objetos y se concentra más en las causas y consecuencias que mueven al adulto. Hasta aquí nos encontramos con que la fantasía y la creación artística se asemejan en: su condición de productos.elpcvalenciana. una imagen del porvenir. en el sentido de que “la desestabilización y la parcial liberación del mundo simbólico conocido se articulan con la sensorialidad que.”72  Psicoanálisis Aplicado Con la intención de seguir profundizando en el interés de Freud por el tema del arte en su teoría (o para ella). a la creación de fantasías que son sustituciones de satisfacciones que ya no son posibles pues parafraseando a Freud.arrakis. regresión mediante. a la satisfacción del artista.

por considerar que descuidaba la respuesta activa del sujeto en la confirmación de sus descubrimientos. asimismo como los intentos de dar un diagnóstico del autor a partir de los análisis de sus obras. “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”. La misma fue enunciada por Freud con el fin de clasificar un conjunto de ensayos que pensaba presentar en esa misma reunión. de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. la exploración y la posibilidad de encontrar puntos que converjan por ejemplo. No se trata entonces. Los mismos iban dirigidos. 27 . Estos ensayos. enfrentarse a ella implica vérselas con lo desconocido. la cultura. sin ningún por qué y que por lo tanto. que la colección de escritos sobre psicología aplicada fue institucionalizada. desde la sesión de octubre de 1906. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo que 73 Ídem. El psicoanálisis aplicado. Las mismas se basaban fundamentalmente. Pág. Es por eso que proponen el abandonar esta necesidad interpretativa y aceptar que la obra de arte simplemente “es”. pero que por retrasos de su editor. no pudo mostrar. fue recién un año después. Es así como ven que al “aplicar” los conceptos de la teoría psicoanalítica a la obra de arte. se publicaron en un lapso comprendido entre 1907-1925. privilegian la interpretación de la obra descuidando su valor específico.78 Sociedad Psicológica de los Miércoles. de múltiples autores. la historia. la religión y campos semejantes”73. redactadas por Otto Rank. en los estudios sobre las biografías de los autores. u obrando a la inversa es decir. Entre los mismos se encuentra el ensayo publicado por Freud en 1910. respecto al inconsciente y la represión en el proceso de la creación. asimismo los ensayos estarían abocados a la aplicación de conocimientos psicológicos al arte. No obstante. intentando interpretarla o explicarla. el cual consideran que está dado por el valor estético consiguiendo que el posible diálogo entre el psicoanálisis y el arte se vea reducido a un monólogo. fue criticado. “a personas cultas que valoren lo anímico como facilitador del entendimiento de lo más profundo de nuestra vida. según palabras del mismo Freud. muchas veces recurriendo a la biografía del autor. interpretando la vida de un creador a partir de los datos de sus obras. lo misterioso implicando por lo tanto. entre la articulación que pueda hacer una obra de un problema en especial y la teorización que pueda hacer el psicoanálisis del mismo. Jensen”. tras la publicación del texto “El delirio y los sueños en la Gradiva de W. por aquellos psicoanalistas que privilegiaban la clínica.

por ejemplo a partir de la cita de un verso. a los fines de establecer un pasaje del psicoanálisis aplicado al método de explotación psicoanalítica del arte. Freud intentaba enfatizar en la necesidad de no confundir el psicoanálisis del arte con el de la clínica. Freud inclusive enfatiza en sus limitaciones al decir que hay problemas que se le escapan de las manos y también refleja contradicciones. a tal punto que en 1919. donde se evidencian situaciones que remitirían a sucesos de la vida real del autor. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. Pues a partir del análisis de este texto. No obstante esta diferenciación. nos encontramos con vario ejemplos que reflejarían como para Freud. le da un significado tanto a la historia individual de éste como a su obra. Freud hipotetizó que Jensen podría identificarse con el protagonista de su obra. ya que el bajorrelieve del que se enamora el protagonista tiene el pie en una posición especial. para atravesar una resistencia.79 desconoce. como hizo el mismo en su autoanálisis. En este punto reinaría la novedad respecto a los análisis efectuados hasta el momento. la constante dificultad que encuentra a la hora de separar el arte de la clínica. según la relación que guarda con la memoria inconsciente. uno para los trabajos clínicos y otro para los relativos al psicoanálisis aplicado. pues refleja la indagación del mundo interno del propio explorador. a través de sus sueños. sino que el analista al reconstruir la fantasía del artista. ya sea a partir de Vygotski. Viendo de esta forma que el psicoanálisis del arte es una experiencia compleja. en cuanto a como interpretar las obras de arte. Freud solía relacionar la obra de arte con la situación clínica y el contexto en que esta vinculación cobraba un sentido analítico. A tales fines le escribió a Jensen interrogándolo y este le . en un contexto en el que la clínica y el psicoanálisis del arte se unen en un mismo ser. a partir de un texto de Shakespeare que le develó junto al análisis de un sueño. De esta forma. pues considera que no son la proyección de una fantasía. Vemos en consecuencia. el fundamento clínico haría notar una parte de la historia y de los síntomas del artista que siempre esta presente. decidió instituir dos premios anuales dentro de la editorial psicoanalítica internacional. habiendo estado enamorado en su infancia de alguna muchacha con un defecto en el pie. su autoanálisis y el arte. como muestra en su análisis de la Gradiva de Jensen. No obstante esta idea. de los mismos teóricos de psicoanálisis. sus deseos inconscientes de matar a su hermano. de los diplomantes de nuestra institución o por que no.

Amorrortu edit.A. As. examen de los métodos de trabajo del artista. 141-151). Jensen y otras obras”. 75 Freud. operaciones fallidas. principalmente al dibujar los genitales femeninos.80 contestó que ciertamente sus dos primeros amores habían muerto.. defensas. a partir de lo que podrían considerarse. Notorio también es el análisis de su “recuerdo encubridor”. que retomará dos años después en su obra “Tótem y Tabú”.. Sigmund... Sigmund Obras completas Tomo: XVII (1917-19): “Un recuerdo de infancia en poesía y verdad”. As. Otras herramientas de suma importancia para el estudio del arte. con su estudio de Leonardo da Vinci 75. como asimismo el que hubiera analizado a partir de la autobiografía de Goethe respecto al arrojar la vajilla. Amorrortu edit.( el cual guardaba similitud con un caso que estaba analizando) a partir de técnicas como: psicobiografías. Como ocurre. etc. atención flotante.A. del siglo XVI). 1978-1981. 1976 . 1978-1981. por ejemplo. Obras completas. Amorrortu edit. las primeras ideas sobre el “fetichismo” y las concepciones fálicas de la creación. es decir. Freud desarrolla una metodología más explícita a partir de sus estudios sobre el autor y su obra. S. Volumen IX (1906-08): “El delirio y los sueños en la “Gradiva”de W. lo que en el texto sobre Leonardo se evidencia es su conocimiento sobre la cultura egipcia por ejemplo a partir de su interpretación del sueño encubridor del artista y su posible relación con la diosa Mut.. en lugar del deseo real que era eliminar a su hermano menor de su familia76. de esta forma Freud interpretó que la obra simbolizaría la muerte que se oculta detrás del mármol74. 76 Freud. Hacia 1910-1914. Bs. sus anotaciones personales. entre otros como el análisis de un dibujo del autor respecto al acto sexual. 74 Freud. Volumen II (1910): “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”. S. Sigmund.. A partir de esto Freud desarrolla la relación entre la memoria y la obra artística. no ocurriéndole lo mismo con los masculinos. Obras completas. que por su gran cantidad de errores le dan a pensar a Freud que este tendría dificultades sexuales. As. como la capacidad de guardar restos del pasado. (Pág. Bs. quien simbolizaría la fuerza viril de la mujer para dicha cultura. biografías contemporáneas (como la de Vasari. Podemos tomar este aspecto del trabajo como un aporte desde el psicoanálisis del arte hacia la clínica. el autoanálisis (como se señaló anteriormente). aplicándole el método netamente psicoanalítico. son precisamente el conocimiento de la historia y el ambiente sociocultural de la época. las asociaciones libres. Bs. represiones. considerándola de esta forma.

A. Otro ejemplo del estudio de obras. vemos que a partir de ellos hemos intentado profundizar.. S. sin desviarnos demasiado del camino trazado por Freud respecto al rol desempeñado por el arte en esta disciplina. Lacan quien. “El Moisés de Miguel Ángel”. al mismo tiempo. si bien dice emprender un “retorno a Freud”. 1976 . según él. ahora lo único que nos queda es explorar otras posibles sendas. busca relacionar la estructura formal de la obra con las intenciones inconscientes del artista (a partir de lo que produce en él mismo como consecuencia de días de contemplación hasta que algo le fue revelado desde su propio inconsciente conectándolo. Amorrortu edit. la posibilidad de introducir la técnica de la “asociación libre” a las obras en serie. muchas veces arriba a 77 Freud. nos valdremos de los análisis artísticos de J. As. agrega la importancia de no perder nunca la capacidad del pensamiento. deteniéndose en el estudio de la reacción estética y el efecto producido sobre el espectador así como también. Hasta aquí pudimos apreciar las ínterinfluencias que establece Freud entre el arte y la clínica psicoanalítica. Sigmund Obras completas Tomo: XIV (1914). conforme a esta intención. con el deseo inconsciente del artista). los fundamentos de la misma. donde repite la observación y la interpretación de detalles. Freud demuestra así los efectos extraordinarios del arte sobre la sensibilidad del espectador y. Bs.. Pues bien.  Lacan y el arte Luego de habernos detenido en los cimientos de las teorizaciones sobre arte en psicoanálisis. así como también la necesidad de encontrar en el arte nuevos elementos que sirvan para enriquecer el método psicoanalítico. dentro de este gran campo teórico que constituye el psicoanálisis.81 Del texto sobre Leonardo Freud descubre además. lo representa el de “El Moisés de Miguel Ángel”77. a partir del estudio de la sonrisa de la Gioconda y su consecutiva aparición en otras obras del autor. de 1914.

Fondo Editorial Casa de las Américas.EEP Catalunya Instituto del Campo Freudiano. a la palabra en la medida en que esta puede aludir a más de una significación (polisemia del significante). como “aquello que de lo real padece el significante”79. Ediciones Eolia. Fragmentos de: “El arte según Lacan y otras conferencias” de François Regnault. sino que organiza. Pág. Y efectivamente.zonamoebius. Una curiosidad de la sublimación-9/3/1960. Para él el arte no se contenta con adornar. lo real. Borges. en donde aparta la idea de que el libro de Jean Delay. dicho en sus propias palabras. es decir.82 conclusiones que parecen haber seguido por. parafraseando a J. Jacques: Seminario VII: La ética del psicoanálisis: “Clase12 (complemento). “que habla y oye. al analizar su obra encontramos una vuelta a la “capacidad creativa” que había planteado Freud.Lazos entre sublimación e identificación” 80 http://www. traduce acerca de la confusión que reina en ese paraje. Barcelona 1995 . que estaba comentando. con el objetivo de avanzar en la profundización de la misma. no puede hablarse de un psicoanálisis aplicado a las obras de arte. una ruta marcada por “senderos que se bifurcan”78. éste utilizará lo imaginario 78 Borges. lo que remite. La declaración más clara se halla en “Juventud de Gide”. Biblioteca del Campo Freudiano de Barcelona . rechaza absolutamente lo que esta calificación. L. Ahora bien. 1999. 311 79 Lacan. pueda considerarse una obra del psicoanálisis aplicado dado que.com/001mayo/vacio. a la que encuentra absurda. La Habana. es decir como tratamiento y por lo tanto. ¿Que relación guarda ésta operación del significante con lo real? Según lo expuesto por Françoise Regnault80 en sus Conferencias respecto al arte en Lacan. como vimos anteriormente al analizar el tema del lenguaje. a un sujeto presente y actual. cabe considerar que en el mismo debió volver sobre las teorizaciones freudianas respecto al arte.htm. Lacan está convencido de que el psicoanálisis únicamente puede aplicarse en sentido propio.” A partir de este presupuesto. entendiéndola como el resto que queda después de una operación del significante sobre lo que lo preexistía. partiendo del hecho de que Lacan decidió emprender un retorno a Freud. según lo expuesto en su Seminario VII. Podemos empezar por decir que. pero con la particularidad de que para Lacan el ser humano será “creador por naturaleza”. lo que intentará percibir en la obra es precisamente aquello que es desconocido para la teoría. siendo lo humano entendido. para Lacan a diferencia de Freud. Antes de continuar detengámonos por un momento en lo real. Jorge Luis : “ Páginas escogidas”.

de esta forma. como el sitio a donde este deseo será desplazado (reprimido o desalojado). un vacío. . la Cosa.  el arte del vacío donde se puede definir el arte primitivo (el ejemplo de la vasija que Lacan trabaja en el Seminario VII sobre la Ética)  el arte contemporáneo de la ciencia. Quedando. y en el segundo entendiéndola como representada por otra cosa. (aquí el ejemplo es el del cráneo. como producto de una renuncia. Esto nos lleva a ver que Regnault entiende la historia del arte como si estuviera dividida en una doble concepción. en tanto es sujeto del discurso. Por lo tanto. Lacan dirá que el sujeto se encuentra “escindido”. siendo la misma constitutiva de lo humano pues si este goce se cumpliera sería el fin del sujeto. que en la teoría lacaniana es lo que caracteriza a lo humano. organizando de esta forma el agujero. caso en el que nos situaríamos del lado de la lógica de lo real. A partir de esta hipótesis.83 con el objetivo de organizar simbólicamente lo real. es decir. lo que nos lleva a considerar que se posicionará entre lo real y el significante. En cuanto a esta Cosa. o sea las artes de la anamorfosis. instaurada una falta en el goce. Como resultado de esta operación surge el inconsciente. de esta forma estaríamos del lado del arte. la primera como representada por el vacío. lo que representa su castración. es el Nombre del Padre o Ley del Padre. la Cosa. ésta le llegará de un Otro desde el cual deviene la palabra en tanto significante. Para Lacan la persona demanda una respuesta a lo que es su ser. luego de haber pasado por la ley social de la prohibición del incesto. el autor dice que puede pensársela de dos formas. Partiendo del hecho de que. el hombre estará signado por una falta en el goce (que le provocaría el incesto con su madre). la misma estará signada por una renuncia al goce. La naturaleza de esta respuesta estará representada por la Ley de prohibición del incesto. que Lacan trabaja en el Seminario XI sobre los cuatro conceptos fundamentales en psicoanálisis). la existencia de un vació del espacio pictórico (anamorfosis). no excluye que podamos ubicar ahí al vacío como tal. Volviendo a la operación del significante sobre lo real.

sino también algo de su homosexualidad. Nemié. al que siempre se busca y nunca se encuentra. como hemos visto anteriormente con detenimiento. del significante en tanto éste es anterior al objeto al considerarlo “organizador del aparato psíquico” ya que. encontrar que la obra y el artista interpretados hacen percibir lo que la teoría desconocía. Estos objetos y significantes le sirven al sujeto para bordear la Cosa (la madre en tanto objeto de amor). mediante su arte hace avanzar la teoría psicoanalítica. entre otros. dirá que se deposita la obra de arte. En ese caso. de obras de arte. éste intenta hacer sobresalir un retorno de lo reprimido en la obra o en el artista. como hizo por ejemplo en el análisis de Leonardo da Vinci. como hemos visto en el ejemplo de Leonardo. por que está perdido por naturaleza constituyendo de esta forma un vacío. cubriendo el lugar del objeto y a su vez. Es así como Regnault dirá que Lacan no aplica el psicoanálisis al arte ni al artista sino que. La Habana. este lugar será precisamente el que pasará a ocupar el objeto. con la ilusión caracterizada por el reencuentro del objeto perdido (la renuncia a la madre). imposible de afrontar. De Psicología: “El poeta en su creación”. de la posible perversión con sus jóvenes discípulos. según Lacan. 81 Trabajo de diploma. pensando que el artista como predecesor del psicólogo. con la intención de que logre mitigar la castración. En este sitio Nemié Díaz Santos81. etc. no sólo una clave sobre los recuerdos de infancia que relata. U. depositar algo en el lugar vacío. por el contrario. de la oralidad encubierta tras su recuerdo de infancia. más bien. Fac. retomando el tema del psicoanálisis aplicado según Freud. Roberto. si el arte organiza la obra en torno al agujero procediendo mediante la represión podemos concebir que. Lacan entiende al inconsciente estructurado como un lenguaje. según Díaz Santos.84 Esta renuncia a la que es sometido debe ser mitigada para lo cual es necesario. de ahí surgirá la idea de la polisemia de significantes y. H. a su vez. . desarrollo teórico de un concepto analítico. Entonces. Díaz Santos. aplicará el arte al psicoanálisis. Pero ello no impide en absoluto un diagnóstico clínico sobre el autor. en donde es preciso estudiar sus mecanismos de sublimación para descubrir en el fondo detrás de por ejemplo. De esta forma no parece que sea el propósito de Lacan percibir lo que el artista o la obra reprimen sino. 1997. todo lo que constituye un rasgo singular del artista puede devenir. que solo será contorneado por los significantes. tutor: Corral Ruso. la sonrisa enigmática de la Gioconda.

también sitúa el problema de la creación artística en el centro de la formalización del problema de la sublimación en Freud. retomando el tema de la sublimación. no se trataría de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. al vacío. “Entendida así. S. que el niño lanzaba incansablemente exclamando fort (se fue) y arrastraba nuevamente hacia si diciendo da (aquí). de soporte de una ficción”. De esta forma encontramos que el objeto de arte. es portador y evidencia de la impronta de lo exclusivamente humano en el territorio de lo imposible. es retomada por Lacan a partir de la revisión de las teorías sobre el juego infantil en Freud.A: "Siete observaciones sobre la creación". Lacan. Cuadernos Andaluces de Psicoanálisis. nos introduce en el campo del arte por la vía del arte como real. Bs. por su naturaleza. Lacan interpreta a partir del mismo que el carretel representa un objeto-resto de una operación en la que el niño hace emerger al sujeto (la madre) en el lugar donde el deseo evidencia la ausencia. por haber sido creado. Sigmund Obras completas Tomo: XIX “Más allá del Principio del Placer” Cáp. al ver que la función del objeto de arte es ser el representante material de aquello que. 3. si precisamente las metas del hombre han cambiado su carácter sexual por otro. a partir de su explicación sobre este juego el cual giraba en torno a un carretel. como objeto-resto más allá de su posible función de significante. “Más allá del Principio de Placer”82. como condición de posibilidad de la producción significante.A. A este objeto Lacan lo llamará el objeto a.85 De esta forma. J. se preguntará en su Seminario VII.83 Ahora bien. a partir de la interpretación que realiza del juego de un niño de año y medio. que dio en llamar “Fort-Da”. Amorrortu edit. nº 12 . como objeto. la creación ex-nihilo. Pero este problema de la creación le permite desencadenar en un tema crucial en su teoría. es decir “objeto causa del deseo”. Aquí vemos desde otra arista la necesidad de ubicar. es inimaginable (das Ding). por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. entendido como lo imposible. As. Esta dimensión de la creación de un objeto como suplencia de un vacío.. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo que desconoce.. a partir del ejemplo que brinda en su obra de 1920. Freud en este texto intenta retomar la consideración de objetos “tangibles y visibles” ofrecida en su texto sobre el creador literario que tan bastamente hemos analizado. como núcleo de lo real. 1976 83 Miller. 82 Freud. que es el de la ética.

Lacan plantea en el mismo Seminario. Ahora bien a esta altura del análisis de la obra lacaniana nos es permitido inferir que el autor sitúa a la sublimación como la gestión de lo simbólico sobre lo real. que funciona como el cráneo en anamorfosis (Seminario XI). elevará a un objeto a la dignidad de la Cosa cuando éste intente trascender al sujeto. que asumiendo la función de la Cosa. Siendo así. sino representarla. La Beatriz descripta por Dante. suponiendo que es precisamente desde él de donde le llegan los mensajes al sujeto. en lo real de esta relación entre el sujeto y su goce. dado que Lacan cree que es el Otro (entendido como lenguaje inconsciente) el que habla a través del sujeto y desde donde el mensaje retornará investido de múltiples interpretaciones promovidas por la polisemia del lenguaje. es decir. que evidencia su falta en ser. Esta línea de pensamientos nos da pie para enfocarnos en el tema de la creatividad. Siendo así. pues esta es inasequible. a partir de la cual cobrará sentido aquello de lo real de la Cosa que permanece enigmático. Entonces. por que le permite no evitar la Cosa como significante. la sublimación en el arte. la función de la sublimación en referencia a la Cosa. a lo real. De esta forma el Otro operará como la ley que organiza y . al ser un significante operaría en el campo de lo simbólico y. como objeto producido es imaginario. que se ubica así. finalmente este significante al favorecer la relación del sujeto con su goce. sería un ejemplo de esta naturaleza. a partir del conocimiento de que el objeto es creado. estaría representada por un objeto enloquecedor. la pulsión aparece como algo distinto al instinto y relacionándose con la Cosa.86 entendiendo esta pregunta por el hecho de que en la sublimación la pulsión tiene una satisfacción diferente a la de su meta natural. opera en lo real. Siguiendo esta idea respecto a la función del objeto y considerando que los mismos constituyen a las obras de arte. entendiendo a esta operación como la tramitación de la Cosa en tanto vacío innombrable que supondrá al Otro como lugar de la palabra. como ya se ha señalado. A partir de esta idea Lacan relacionará la función sublimatoria con la Cosa y a su vez. en el núcleo de la economía libidinal. estará dada a partir de presuponer que el vacío permanece en el centro. a partir de entender que en la obra de arte se encontrarían reunidos los tres registros en la medida en que. que todo arte se caracteriza por cierta forma de ubicarse en torno al vacío que mencionábamos anteriormente. partenaire inhumano. hace girar su representación.

El poeta nos introduce en un mundo distinto al nuestro. entendiendo a esta última como producto de la capacidad creativa (valga la redundancia). necesitará de una apuesta de deseo que le permita legitimar la ubicación de las cosas de su mundo en un nuevo orden. De esta forma el poeta recrearía su fantasma y se distanciaría de este proceder. su creación. Pero para lograr este fin. lo hace en una dirección diferente. la sublimación. necesita del sujeto del inconsciente para ser definida. Pero ahora bien. como hacedor de una creación psicótica o literatura delirante. que produce efectos en él. con el objetivo de evitar su muerte subjetiva. es que la misma se trata de un delirio. La diferenciación que Lacan establece entre sublimación y creación es muy importante por que nos permite. resulta llamativo el hecho de que el autor. a través de lo simbólico. Para esto es menester que convenza al Otro de reconocer su fantasma como producto estético. es aquel lugar en que el sujeto se encuentra con la palabra. de una relación fundamental. la que existe entre escritor y poeta. Analizándola desde la perspectiva de la obra artística. la misma contribuirá a reedificar la relación del fantasma (formación en la que se apoya el deseo del sujeto) con el Otro del lenguaje. nos encontraríamos con la legitimación del mismo. Es así como en su Seminario III sobre la psicosis. Por otra parte. Para el autor se puede ser uno sin la necesidad de ser el otro. llegar a otra de las dicotomías. . es decir en el de lo imaginario. contraponiéndolo a la creación literaria. pero la diferencia en este caso. en este intento por comprender que sucede en el sujeto diferencie sublimación de creación. autenticando de esta forma. que se trata de la creación por parte de un sujeto que asume una nueva forma de relacionarse con el mundo. trascendiendo. en tanto fenómeno clínico. si bien va dirigido al Otro. pero al darnos la presencia de un ser. El Otro es el no sujeto. A esto es a lo que Lacan denominará papel escrito. por lo tanto. hace que nos apropiemos de él. El llamado en el escrito del poeta. es decir. de esta manera. y para esto cita el ejemplo del magistrado Schereber. es decir. En estas la demanda al Otro va dirigida. dirá respecto a la poesía. también a la necesidad de reconocimiento de su creación.87 determina al sujeto. del Otro. la estructura subjetiva. solo cuando pasa a ser patrimonio de la cultura.

a quién se continuó amando a través de él. ya que algo de éste último se le escurriría al orden del significante. de ahí que plantee en su Seminario VII. A. Por eso. actuaría como “contramarcha del síntoma en sublimación-diciendo además que. formas. no podría nombrarlo todo. pues la operación del orden simbólico como tramitación de lo real. Pero la poesía no es del todo eficiente. el lugar que dejara su hermano muerto. Señala en su autobiografía. al decir de Lacan. que pasó a ocupar en su familia. se producen perjuicios que pueden ser graves. el poeta tendría la posibilidad de prescindir del análisis. pues contaría con elementos para afrontar su castración. considerando que hay una exigencia libidinal.Una condición de la creación es que el sujeto sepa que el Otro no existe. la poesía. Manantial. que a partir de llevar al sujeto a la constante sustitución de significantes. A. que no todo puede ser sublimado. De esta forma operaría como una vía de desviación de la misma siendo así. Bs.88 Volviendo a la sublimación verá. Miller. J.: "Reflexiones sobre la envoltura formal del síntoma".Ed. 84 Miller. Si esto es así.”84 El síntoma puede ser sentido como goce por el sujeto y la obra de arte ofrece sentido a gozar a quien quiera hacerlo. Otra condición es que el síntoma opera en la creación. “el vaciamiento de la envoltura formal del síntoma es la condición de la creación en cuanto ella produce ex nihilo. Ahora nos quedaría por tratar una última articulación que es la que existiría entre síntoma y creación. Pero en la creación lo que opera es el síntoma separado del goce que ese síntoma envolvía formalmente. se convierte en el medio idóneo para que encuentre un significante al cual ceñir su existencia en peligro por la castración. según el encuentro que los otros tengan con ella. As. 1989 Ídem 85 . también llamado Salvador. Articulemos lo expuesto con algunas referencias expresadas por Salvador Dalí sobre sí mismo en relación a su producción. determinado quantum de satisfacción en cuya ausencia. resulta limitada. de la nada”85. que según J..

llegó a la conclusión de que el “síntoma suple la forclusión del Nombre-del-padre”. que en el caso de Dalí. . que une su ego y restaura la modalidad borromea debilitada. modelo. que puede tomar la forma de un sentimiento de omnipotencia Este mecanismo de reparación en Lacan tendrá una función “artesanal” que se sostiene con una lógica. Luego de profundizar con Dalí. que luego plasmaba en sus obras de arte. él cual no soportaba ser superado en nada La única mujer. siendo la pintura (arte). Este método resultó de sumo interés a Lacan (y fue un aporte interesante a la teoría psicoanalítica). después de su madre. significativa para Dalí fue Gala. basado en la objetivación crítica de las asociaciones e interpretaciones delirantes. Gala se convertiría en su “amante”. musa. de función reparadora. quién pidió citarse con él para que lo ayudara en sus estudios sobre la psicosis. amiga. siendo su sustancia significante. la que dio en llamar el método paranoico-crítico de conocimiento irracional. podemos entender que ésta en tanto lapsus. Esto lo lleva a crear una metodología propia. del vacío.89 Otro dato significativo es el de su primer autorretrato. Respecto a sus propias composiciones refería no pretender ser entendido por el público. dado que él mismo no las comprendía cuando surgían en sus pinturas. que va a ser la causa misma de la imposición del arte en él. a quién sedujo a pesar de ser esposa de uno de sus colegas. Por esta misma edad es expulsado de su casa por su padre. Lacan señala que en Dalí la orientación es en lo real. tras la muerte de su madre Dice también que estudió incansablemente los escritos de su padre. agregará que ese reemplazo adquiere su eficacia en la función de “reparación” (mecanismo que se encuentra en el cruce de lo imaginario y lo simbólico). En el Seminario sobre “El Síntoma”. un síntoma artificial imposible de ser analizado. Si volvemos a la idea de la falta. sería la unión de un ego de función enigmática. el cual realizó a los 17 años titulándolo: “El niño enfermo”. es reparada por el síntoma.

existe una necesidad por entender ambas teorías desde la clínica. mediante la pintura). no obstante presenta una serie de regularidades que es necesario abordar dado que. ya sea a partir de los síntomas o. que intentará leer en la escritura que el arte. en primer lugar para Freud. a partir de la castración. de la tramitación de los deseos reprimidos a partir de la capacidad creativa del artista. es el recurso al arte (en su caso. que por otro lado. con el fin último de develar aquellos aspectos intrínsecos al inconsciente entendido en sentido dinámico. es decir. el vacío esencial.90 Es a partir de aquí que podemos concluir que la reparación que va a aliviar a Dalí de ser invadido por el goce del Otro según Lacan. dejado por la Cosa. lo que será el motor del deseo. entendido como un lenguaje. por el contrario. Por el contrario. 3. Lacan dará un vuelco radical a esta concepción. intentando encontrar en el arte precisamente aquello que la “teoría desconoce”. lo que equivale a decir. Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría psicoanalítica? Ciertamente la respuesta es afirmativa. eficaz. nunca tendrá solución partiendo del hecho de que la misma nunca existió en el plano de lo real. a la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por el psicoanálisis respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. deja. precisamente aquello que la teoría propuesta por Freud desconoce. .

.91 Conclusiones El trabajo puede darse por terminado. ¿el de las emociones?. ¿qué tipo de lenguaje?. indudablemente mucho más de lo que le podemos dar como sujetos. Evidentemente el arte es un lenguaje. significar. reducir el arte a la Psicología al pensar que ésta sería la que le daría el vestuario necesario para llegar a ser reconocida en la escena. es lo que nos da. que era necesario corroborar si la Psicología podría ratificar la existencia de un lenguaje del arte que permitiera inundar de sentido o tal vez dar forma a aquellos fenómenos psíquicos que. ¿el de los sentimientos?. ya sean escritas. sentimientos. por múltiples y heterogéneas circunstancias. pero en este punto pasé desde una postura reduccionista a otra demasiado ambiciosa. por que no conocimientos. tanto íntimos como sociales. el lenguaje es un sistema de signos). Pensé que el arte podría ser subyugado a un medio por el cual los psicólogos pudiéramos ver como los sujetos manifiestan aquello que no pueden decir. por que no el de la historia del sujeto. inconscientemente. exclusivamente nuestro. imposible de suplir. pero. es nuestro. Quizás en un primer momento quise. ya que a partir de los estudios de Lacan corroboré que tal agujero es constitucional y de carácter simbólico. como manifestación específicamente humana.. llegando a ser casi cualquier cosa si pensamos en el amplio espectro que abarca el arte postmoderno donde “todo puede ser considerado como arte”.. el arte es social.. no llegara abarcar o mejor. la sublimación?. orales o por señas. en el amplio y multiforme escenario que constituye nuestra disciplina. ¿está realmente terminado? No creo que sea simplemente la nostalgia de cerrar una etapa sino que realmente debo confesar que creo haber pecado de ingenua al pensar. por lo tanto. de la especie misma. como inherente al hombre. el propio lenguaje no alcanza a suplir. El arte es atemporal. Es obvio que si partimos de la idea de que nada es natural en el hombre y que éste nace a un universo simbólico al mundo del lenguaje el arte. . ¿el de la catarsis. ¿la liberación? Podría ser esos y quizás muchos más. entendido en un sentido más específico. ahora bien. pero también desde la Psicología. claro está que estos en ocasiones trascienden a las palabras.. es contextual. Intentaba descubrir como podía suplir ese vacío que nos deja la entrada en el lenguaje el cual. afectos. ciertamente responde a un sistema de signos (partiendo de la idea saussuriana a partir de la cual.. quería ver como el arte nos servía para despertar emociones. el lenguaje convencional o articulado.

el arte sería parte de este universo simbólico al cual enriquecería a través de sus mecanismos que si bien. entendido como lo humano. a un universo del lenguaje. que se enriquecería del psicoanálisis. además. Por ejemplo. para llegar a entendérsela debe ser contemplada desde el individuo. como por ejemplo hacen los surrealistas. en esencia. pasando por el egocéntrico hasta abordar. Una vez establecidas las aclaraciones pertinentes. por el contrario. la íntima relación que guarda con el pensamiento. como social. veamos como han ido quedando respondidos nuestros objetivos específicos:  Respecto a la posición que adopta Vygotski en sus estudios sobre el lenguaje encontramos que lo caracteriza. al aseverar que nada es natural en el hombre siendo que este nace a un universo simbólico. siendo que lo que buscaba era lo social de mis categorías de análisis. Y por lo tanto. La demostración de este postulado fue posible en la valoración del desarrollo psíquico en la ontogénesis. en quien buscaba una postura de corte más individual. dentro de las cuales ubica al lenguaje. Es decir. El psicoanálisis. sino que sería un campo en sí mismo. operan como un lenguaje. en el sentido de que. finalmente. como el arte. cuando nos impacta y no notamos cómo. como lo hemos corroborado al analizar las distintas etapas del desarrollo del lenguaje desde su manifestación como lenguaje externo. comprendidas desde lo individual. fue quien me permitió tener una mirada más olística. sus medios que lo vuelven indiferente (o quizás lo hacen parte) al inconsciente. que serviría para enriquecer su campo teórico. con sus disfraces. donde el arte no sería un elemento del psicoanálisis.92 El fin de este recorrido teórico me trajo solo sorpresas. Vygotski planteó la hipótesis según la cual la función psíquica se determina por el desarrollo de todo su sistema y el lugar que ocupa en él una función psíquica determinada. lo hacen con sus particularidades. entendido como “función psíquica superior”. es a partir de la dialéctica vygotskiana que llegamos al hombre y ciertamente. Precisamente lo que hallé fue que. si bien el arte es la “técnica social del sentimiento”. en el lenguaje interiorizado en donde encontramos. encuentra en el lenguaje a lo esencialmente humano. a la sociedad. como “social”. la primera sorpresa fue encontrarme con el hombre a partir de Vygotski. Esta unidad está reflejada precisamente en lo . quien tomará las formas estructurales y contenidos que le brinde el arte para la expresión de sus reacciones artísticas.

poder reconstituir lo que él dará en llamar “reacción estética”. como un medio . así como. la idea final de Vygotski es que el pensamiento se encuentra determinado por el lenguaje. deben existir. entendido como fenómeno adquirido a partir de un proceso histórico-cultural. en función al hombre. se acerca a una especie de “respuesta” ante la obra de arte que servirá de estímulo para los actos ulteriores. Íntimamente enlazado al arte encontramos al concepto aristotélico de “catarsis”. en el “significado interno de la palabra” . No obstante señala que. es posible encontrar una serie de ideas que nos servirían para establecer los nexos que creemos. que esta última podría ser considerada por el autor. entendido como la contraposición encontrada entre la estructura de la forma artística y el contenido de la reacción estética. mientras que el arte es considerada como una técnica igualmente social. lo que no es otra cosa que decir. entre ambas categorías. principalmente en su vida emocional. a partir de un análisis funcional de sus elementos y estructuras para. entendido dialécticamente. podemos concluir que fundamentalmente su interés se orienta hacia la obra artística. que al producirse sobre el sujeto excediendo la mera descarga. En cuanto a sus aportes a la psicología. con leyes diferentes a las atribuidas para los fenómenos naturales. de esta forma. Para Vygotski. el lenguaje es social. ubicándolo finalmente.  A la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por Vygotski respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. en el sentido que el desarrollo intelectual del niño depende del dominio que éste adquiera sobre los medio sociales. la considerará. el lenguaje.93 que denomina “pensamiento verbal”. respecto a esta reacción. Una primera relación estaría dada precisamente en la importancia que el autor le otorga a lo social. determinar cuales son sus leyes generales. De estas elaboraciones podemos desprender. en cuanto a considerar como la misma influye sobre el hombre. culturales. Vygotski agregará. siendo su función principal la comunicación No obstante esta íntima relación. como hemos visto anteriormente. para que este efecto suceda debe considerarse la relación existente entre la fantasía y el sentimiento provocado por la forma estética. De esta interpretación se desprenderá una metodología para el análisis de la obra artística concerniente en: empezar por la forma de la misma.  Respecto a la posición que adopta Vygotski en sus estudios sobre arte. como una “técnica social del sentimiento”. en sentido amplio.

Lacan. que tiene la particularidad de dotar de “sentido” a lo “sin sentido”. La importancia que fundamenta estas elucubraciones. casi efímeras. sería el que posibilitaría dar un “sentido” aquellos fenómenos psíquicos que. que la aportada por J. cuyas particularidades sería muy importante abordar en otro trabajo. para lo cual necesita del lenguaje. por la vía del lenguaje convencional. etc. en contraposición a las visiones descriptivas que le antecedían. considerándolo así. que el lenguaje convencional no alcanza a atrapar. como quien le otorgará un soporte estructural al mismo. en primer lugar en Freud que. en que sentido. sino más bien y aquí es donde encontramos otro de los puntos en común. sino que debe constituirse. como posibilitador de una forma y un contenido. pues no lo entiende en relación de una falta constitutiva. de donarle un contenido a esas formas. Es así como a partir de estas ideas vemos como Lacan trabaja con una “filosofía del . y además. otorgándole un nuevo sentido a la estrecha relación del mismo con el inconsciente. en cierta forma desde una postura de tipo más “positivo”. entendido como manifestación del inconsciente en sentido dinámico. eficaz. como tan extensamente hemos señalado. para Lacan. podemos legitimarlo como un sistema simbólico. De esta forma vemos como a partir del carácter social del lenguaje y pasando por la importancia igualmente social del arte. Lo que nos lleva a continuar ahondando en nuestra búsqueda de aspectos familiares. como hemos visto. el estructuralismo. nos resultan inasequibles. su interés estaría dado a partir de la necesidad de poder leer. éste principio.94 (obviamente social) del cual se vale el lenguaje para dotar de sentido. mediante el lenguaje. trasladó al psicoanálisis. precisamente en el mismo que le daría Hegel. Mientras que. aportará una definición más olística respecto al mismo. al síntoma. que le otorga el autor al lenguaje. al entenderlo como carácter constitutivo del hombre al igual que el trabajo. para lo cual nos remitiremos en esta instancia. al carácter “constructivo”. de significación a los sentimientos. la importancia del lenguaje es funcional al hecho de considerar que el sujeto no está dado. surge de sus múltiples fundamentos epistemológicos (basados en la filosofía.  Respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica en cuanto a la categoría lenguaje encontramos. que en el caso del lenguaje del arte. está dada por el hecho de que. a partir de su propuesta de releer la obra freudiana. posteriormente Lacan.) los cuales.

 Respecto a la posición que adopta el psicoanálisis en sus estudios sobre el arte podemos decir. Creemos así. De esta forma no parece que sea el propósito de Lacan percibir lo que el artista o la obra reprimen sino. correría una suerte de “reduccionismo” bajo el primado de la clínica. Freud. Para concluir el interés que despierta en éste autor la misma. vemos la ubicación que le da dentro del cuerpo del “psicoanálisis aplicado”. dejando de lado las interpretaciones clínicas y aceptando que la obra simplemente “es”. será necesaria una especie de metamorfosis de los contenidos reprimidos mediante la fantasía o la imaginación creativa. encontrar que la obra y el artista interpretados hacen percibir lo que la teoría desconocía. De esta forma. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo . Finalmente. respecto al lenguaje.95 lenguaje para la cual el significante es el ser. mediante su arte hace avanzar la teoría psicoanalítica. Por lo tanto.” A partir de este presupuesto. del espectador. entendida como una suerte de satisfacción dialéctica entre artista-espectador. al interrelacionar ambos autores concluimos en que el inconsciente es el pivote que articula toda la teoría psicoanalítica inclusive. Otro aspecto importante respecto al arte es el que cumple la “sublimación”. entendería al arte como una especie de “autoliberación” del artista y en consecuencia. que según S. no se trataría de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. pensando que el artista como predecesor del psicólogo. que se observa en su dificultad a la hora de separarlos. No obstante para que esto se cumpla. Esta propuesta freudiana. y el ser está en conformidad con el lenguaje”. de que el psicoanálisis únicamente puede aplicarse a un sujeto “que habla y oye. entendiéndolo como una suerte de estudio respecto a la biografía de los autores a fin de ahondar en el aspecto inconsciente y en la represión en el proceso de creación. Motivo que nos llevó a indagar la propuesta lacaniana encontrando. que una aproximación más correcta estaría dada por la búsqueda de puntos de convergencia entre ambas posturas. intentará percibir en la obra precisamente aquello que es desconocido para la teoría. Pero ello no impide en absoluto un diagnóstico clínico. que para éste no puede hablarse de un psicoanálisis aplicado a las obras de arte pues está convencido. más bien. no aplicará el psicoanálisis al arte ni al artista sino que. con el objetivo de avanzar en su profundización. aplicará el arte al psicoanálisis. por el contrario.

que necesitaría de otro trabajo de tesis. es decir. lo que será el motor del deseo. partiendo de la idea. que por otro lado. a partir de la castración. intentando encontrar en el arte precisamente aquello que la “teoría desconoce”. como señalamos al inicio de estas corroboraciones. con el fin último de develar aquellos aspectos intrínsecos al inconsciente entendido en sentido dinámico. precisamente aquello que la teoría propuesta por Freud desconoce. Es así como la pregunta podría ser invertida es decir. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. luego de habernos detenido en cada uno de estos puntos que serían las guías que nos llevarían a dilucidar nuestro objetivo general respecto a indagar si ¿Puede el arte como lenguaje servir a la Psicología en la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que escapan al lenguaje convencional? Llegamos a la conclusión de que la respuesta es evidentemente afirmativa. en sentido convencional. constituye un nuevo problema. ¿por que ciertos fenómenos psíquicos definidos por el lenguaje artístico. existe una necesidad por entender ambas teorías desde la clínica. de que la pregunta fundamental ha pecado de ingenua pues como hemos visto a través de los análisis de las interrelaciones de ambas categorías tanto por el enfoque histórico-cultural. entendido como un lenguaje. lo que equivale a decir.96 que desconoce. nunca tendrá solución partiendo del hecho de que la misma nunca existió en el plano de lo real. deja. Por el contrario. por el contrario. Por lo tanto. . de la tramitación de los deseos reprimidos a partir de la capacidad creativa del artista. Lacan dará un vuelco radical a esta concepción. eficaz. en primer lugar para Freud. como podemos apreciar. dejado por la Cosa. que intentará leer en la escritura que el arte. no podrían ser explicados mediante el lenguaje convencional? Pero éste. el vacío esencial. ya sea a partir de los síntomas o. para ser abordado. ambas entenderían al arte como un lenguaje que facilitaría la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos inasequibles completamente al campo del lenguaje. como por la teoría psicoanalítica.  A la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por el psicoanálisis respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que.

.  Finalmente la última recomendación sería un poco ambiciosa y estaría orientada a las autoridades de la Facultad de Psicología de la Universidad de la Habana y por que no.  La primera recomendación estaría orientada a los psicólogos/as. a partir del arte en sí. en función de enriquecer el campo teórico de la psicología. de lo que “es” y no de interpretaciones que fuercen sus formas y contenidos en post de fines clínicos. ya que no soy la primer estudiante que mostró interés al respecto y que creo que es muy necesaria una orientación previa para facilitar el abordaje de este tipo de problema de estudio.  La tercer recomendación estaría orientada a la pregunta que surgió a partir de las conclusiones respecto a indagar en las incapacidades que presenta el lenguaje convencional a la hora de abordar ciertos fenómenos psíquicos definidos por el lenguaje artístico.97 Recomendaciones. a fin de integrar los estudios de Psicología del arte en el Programa de estudio de la carrera. a fin focalizar los estudios del arte. del resto del país.  La segunda recomendación sería la de emprender un estudio empírico exhaustivo a través de los lenguajes propios de cada manifestación artística.

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