UNIVERSIDAD DE LA HABANA FACULTAD DE PSICOLOGÍA

TRABAJO DE DIPLOMA

EL LENGUAJE DEL ARTE
UNA APROXIMACIÓN DESDE EL ENFOQUE HISTÓRICO-CULTURAL Y LA TEORÍA PSICOANALÍTICA

Autora: SILVINA IRACEMA SARA ALBERTI TREPICCHIO Tutor: ROBERTO CORRAL RUSO 2006

2

EL LENGUAJE DEL ARTE
Una aproximación desde el enfoque Histórico-Cultural y la Teoría Psicoanalítica

3

Co--mo vos. aquí voy. como todos Dm Am Am F C C C F Bb F F C Amores que vienen y que van Abrazo. la vida y yo llegamos bien Has-ta aquí. mi abuela Aida y de Chiche. hasta hoy F No pedí nacer pero bueno. llanto y despedidas F C G F C Sublime el sueño que me dejó .4 A la memoria de mis padres. A mi tía Hebe por el arte y la psicología F7+ F Em7 Am F7+ F Em7 F7+ F Em7 Am F7+ F Em7 Am C Am F Sin querer.

también años No pedí que hubiera esa noche de amor que se fue hace tiempo Caminos que nunca se tocan y otros se cruzan al azar Sublime el sueño que me dejó en el lugar justo donde estoy TÍTULO: Sin querer AUTOR: León Gieco/Luis Gurevich ALBUM: Bandidos rurales. Argentina (2001) .5 en el lugar justo donde estoy Sin querer me tocó ser lo que soy día y mes.

gracias por permitirme conocer. Javi y Pau. agradecimiento. lamento enormemente no ser artista para poder demostrarles el contenido real que encierra en su forma este humilde signo. los que no por nuevos son menos representativos.6 AGRADECIMIENTOS Nota: se recomienda a los “lectores anónimos” de estas páginas que. por ponerle un sol sostenido a mi vida. gracias principalmente a Jorge a Ani. por enseñarme el sentido de la responsabilidad. sepan disculpar el escaso. Es por eso que empezando por el lugar del mundo que me vio nacer. en un mismo lugar hermanos de todas las latitudes que laten un mismo sueño. el honor y el orgullo. en este momento. Walter.. la primera que me ayudó a llenar de sentido esta palabra. y gracias a Ra. mi hermana. quienes la pulieron con maestría (y nunca dejan de hacerlo). a todos gracias por abrirme las puertas de sus casas. Oscarito. a Yuri la polisemia del significante. solo puede decir GRACIAS. a Gabi y Juli. A los “lectores participantes”. Carlitos. Ahora si. quienes representan el ventanal más luminoso que me abrió la vida cuando se me cerraron las puertas. a los más nuevitos como Anja. que a pesar de la distancia me sigue ayudando. Dani y el Manolo. por haber completado las enseñanzas que a mis padres la vida no les permitió terminar. quien necesitaría una tesis aparte. Gracias a Jorge y Norma. por no decir nulo. Santi. gracias por hacer mi sueño realidad. el mejor cuerpo de psicólogos que a tratado mis locuras. mi primera compañera de facultad. le digo gracias a: Anahí. el Jhonny. a Sabri.. por darme un lugar a la mesa. mi “compañera” a lo cubano (ella sabe bien por qué). pero sobre todo y ante todo. a Anamalia quien llenó de sabor cubano mis días en esta isla. gracias a Ana. haciendo uso de su “libre albedrío”. mis compañeros de carrera. Collin. que a pesar de sus esfuerzos. poder de síntesis de la autora. obvien esta parte y se remitan directamente al índice de lo contrario. A . a Chicho. Gislaine. por permitirme ser una más en sus familias. a Pedrito. En primer lugar a mis AMIGOS. Demarie. Mar. a la tierra de mis amores le doy gracias sobre todo por permitirme estar acá. ser parte de su realidad. Gracias a Sole. se trata de un simple mortal. Es por eso que le doy gracias a Carito mi nena. Pero sabrán disculpar. (la mamá de Manolo) y a la abuela Elda por seguir viviendo en mis recuerdos.

Chiche (por que estás en mi). por enseñarme todo lo que soy capaz de lograr por mi misma. Muchísimas gracias a mi tutor. Angeles. Luz (¡Feliz cumple mi amor!). aunque en ocasiones no los haya podido entender. A Bren y Yanni. la compañera de cuarto ideal. Frank. Fran Ernesto y Mima. Valen. a mis sobrinos que son el regalo más lindo que me pudo dar la vida (según orden de aparición). por ser consecuentes. Marinita y Bruno. Alos que pasaron por esta isla y dejaron profundad huellas que la distancia no borra: como Kelito. Fidel Castro Ruz. por confiar en mi. quiero agradecer a mi familia. . Hebe. por que siempre ha creído en mí y me ha permitido desarrollar mis sueños. es por eso que les agradezco a mis tíos. Enrique. Inés (con cosita/o. quienes me enseñaron otros valores. gracias infinitas Ana Margarita. incluído/a).7 la flaquita (Nadia). realmente nada que diga alcanza. A mi familia cubana. Ceci y los dos “Enriques”. pero no por eso es menos importante. por apoyarme. sin usted nunca lo hubiera conseguido. Alicia y Norma. Cinti. En segundo lugar. Pablo. Y a mis primos. gracias por abrirme una puerta al futuro. Judy. Angélica y Carrie. Roberto Corral Ruso. quien me colmó de amor y me hizo sentir más parte de esta tierra que nunca. por demostrarme que no estoy equivocada y que no es una simple utopía el creer en que “un mundo mejor es posible”. Finalmente nunca voy a lograr agradecerles totalmente al Pueblo de Cuba y su Comandante.

.................1......... Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría vygotskiana? .......................... Contexto histórico de la obra vygotskiana........................................................................ 18 2.................................. 18 2............... 91 Recomendaciones.............. 27 2.................................. Categorías .............................. 19 Capítulo II: “Una visión histórico-cultural del arte y el lenguaje” .................................. 14 2....... 54 1....................................................... 54 2.. 17 2..................................................................................................... 18 3........................... 19 3..................................................................4..... Los estudios de Vygotski sobre el lenguaje: “El tercer momento de la obra” ................................................................... Aproximaciones al arte desde el psicoanálisis .......... Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría psicoanalítica? ..............................................................................................8 Índice AGRADECIMIENTOS ........... Fundamentación teórica: ............................................ 97 Bibliografía ........................................ Espacio problémico ...................................... 6 Introducción .. 69 3.....1...................................................................................5.................................................... 17 2.............. 53 Capítulo III: Una visión Psicoanalítica del lenguaje y del arte ....... Diseño teórico.............. 27 1........................................................................ Freud y el lenguaje: “El representante” ....................................................... Objetivo general .................................................................... 17 2......................................... Hipótesis o conjetura .........2.............................. Diseño metodológico .................................................... Objetivos específicos ...... 43 4................................................. Enfoque metodológico: “La Metodología Cualitativa”..................... 9 Capítulo I: Diseño de la Investigación Metodológica............................................. 27 3................. .....................................................3................. 98 .................................................. Los estudios de Vygotski sobre el arte: “La capacidad creadora” ............................................................................................................... 90 Conclusiones ............................................ 14 1..............................................................................................................................

Razón que permitió al lenguaje articulado transformarse en un resultado del trabajo en sociedad. mientras que el lenguaje articulado a otra persona actuando luego. solo que a partir de instrumentos particulares de la cultura surgidos tanto del trabajo. multifacético y diferenciado. creímos conveniente iniciar el recorrido mediante una postura filogenética es decir. en una actividad desvinculada de la producción. los signos numéricos. Guillermo R. Es decir. los cuales son precisamente “las herramientas” y “los signos”. así como la posible vinculación entre ambos. en función del tipo de actividad que posibilitan. etc. que dio origen a que los modos de intercomunicación no se convirtieran. “determinar que estuvo primero: el huevo o la gallina”. tanto del lenguaje como del arte en nuestra especie eso sí. las distintas acciones que ejercían nuestros antepasados (la caza. Vygotski presuponía. Respecto a este pensamiento L. remontarnos a los orígenes. es el hecho de que estableciera una clara diferenciación entre las herramientas de trabajo y los signos del lenguaje a partir de la cual resaltaba que los instrumentos están dirigidos a la naturaleza.9 Introducción A la hora de estudiar cómo la Psicología ha abordado el tema del lenguaje y el del arte. como de la lengua. Viendo en consecuencia que “una herramienta modifica . lo mismo podría pasar con el dominio de las propias fuerzas. hasta cierto punto. Según el Prof. como medio organizador de la actividad colectiva desde la comunidad primitiva y de esta misma manera. la recolección colectiva y el cuidado de los niños o enfermos) estaban divididas. sino sondeando los inicios de nuestra historia a fin de encontrar un punto de convergencia o alguna conexión entre el arte y el lenguaje Es así como vemos. sin ningún interés por ahondar en problemas filosóficos del tipo. lo que testimonia que desde esos tiempos ya existía cierta organización social que requería del uso de algún tipo de lenguaje articulado. de la conducta. que hace 30 o 40 mil años. la fabricación de instrumentos. Becco esta dicotomía es producto de la distinción que hace Vygotski de lo que él mismo define como “instrumentos mediadores”. Lo importante a destacar en cuanto a estas elaboraciones. S. existían formas relativamente complejas de la vida social que exigían un contacto profundo. de la propia conducta del individuo. que si la conquista de las fuerzas de la naturaleza ocurre gracias a los instrumentos de trabajo.

Prof. mientras que el signo es un constituyente de la cultura y actúa como mediador en nuestras acciones.”1 Ahora bien. los padres de la tragedia griega. otras moldeadas en barro y hasta en la construcción de instrumentos musicales. Edic. A diferencia de la herramienta.monografias. sino que modifica a la persona que lo utiliza como mediador y. Sergio “Antropología lingüística”. Es así como una vez que hemos encontrado al hombre mismo. ahondando en los orígenes del lenguaje y del arte. etc. esculturas de figuras humanas en piedra o hueso. Respecto a la preocupación por cuestiones concernientes a los efectos que provocan las diferentes manifestaciones artísticas sobre quienes las perciben. separándonos de estas elaboraciones vygotskianas sobre el lenguaje por un momento. los símbolos artísticos nos confirman la existencia de los signos lingüísticos. el signo o símbolo no modifica materialmente el estímulo. veremos cuantos de ellos han dedicado sus estudios a estos temas. manifestados en forma de representaciones de sus presas en pinturas dentro de las cuevas. Existen muchos sistemas de símbolos que nos permiten actuar sobre la realidad. podemos afirmar en consecuencia que. Dicho de otra forma. Platón y Longino.com/trabajos/teorapren/teorapren. entre otras. Son muchas y variadas las disciplinas que han hablado a través de los años tanto del arte como del lenguaje por ejemplo. Fundación Fernando Ortiz. el arte y el lenguaje guardan estrecha relación.10 al entorno materialmente. Es por esto que. Eurípides y Esquilo. lo que implicaba profundizar en los procesos artísticos a fin de determinar 1 http://www. profundizaron contemporáneos de los aludidos tales como Aristóteles. los sistemas de medición. Guillermo R. gracias al uso que dieran al arte estos cazadores. actúa sobre la interacción de una persona con su entorno. empleaban el lenguaje articulado. entre ellos encontramos: el lenguaje. que los cazadores de la última era glaciar usaban símbolos. la cronología. 2000. en definitiva. Becco 2 el Valdés Bernal. Lo que nos lleva a corroborar que desde la prehistoria. la aritmética.shtml. Ciudad de la Habana . pues ambos utilizan símbolos o signos para expresar cosas o ideas. pasemos al tema del arte. los sistemas de lecto-escritura. la personalidad. Pudo comprobarse (según Valdés Bernal) 2. así como su influencia en el carácter. la filosofía refleja sus inclinaciones artísticas desde sus inicios en personajes como Sófocles. quienes así mismo se dedicaron a problematizar sobre la cuestión de si el arte podía ser enseñado en la academia. “Vygotski y teorías sobre aprendizaje: Conceptos centrales de la perspectiva vygotskiana”.

se lo considera uno de los padres de la Psicología del arte. tal es el caso de la lingüística. etc. etnolingüística marxista. cuantiosos son los estudios que le ha dedicado la antropología al tema del lenguaje. A Gustav Teodor Fechner. En cuanto al tema del lenguaje volviendo a la filosofía. como es el caso del psicoanálisis. como es el caso de la semiótica. serían los factores que determinarían los estilos propios de una nación y una época en particular.11 si respondían a lo racional o a lo emocional. social y psicológico. por solo citar algunas. C. serán los estudios de Vygotski los que representarán el mayor interés a los fines de este trabajo. 3 ídem. han consagrado áreas completas al tema. Esto sin detenernos en las disciplinas que han tomado al lenguaje como su objeto de estudio. se dedican a elementos afines. con múltiples divisiones y evoluciones al interior de la misma (etnología. la raza heredada y el momento histórico. etc. podemos observar que muchos son los autores que dedican sus estudios al tema del arte. etc. El arte fue también utilizado por sociólogos e historiadores como Hippolyte Taine para determinar como la misma junto con el entorno físico. o de otras que si bien no lo abordan directamente. una exploración marxista del arte. sin ir tan lejos. por ejemplo el “psicoanálisis aplicado”. la fonética. como la crítica y la estética. así como también. Y esto sin mencionar las disciplinas cuyo objeto de estudio es el arte en sí mismo. siguiendo esta línea de análisis se intentaron establecer reglas para garantizar el éxito artístico. No obstante. sirvió para explicar cómo de esta forma. sociolingüística. la semántica. etnografía del lenguaje. Marx y F. puede ser sistematizada en la psiquis de este tipo de hombre. el mismo inició sus estudios partiendo del análisis de la percepción a partir de la estética. etnografía social comunicativa. al diferenciarlo como una forma de ideología.). Por su parte. Al arribar a nuestro tiempo y a nuestra disciplina en particular. etnopsicolingüística. . como piezas fundamentales en el proceso de evolución del ser humano. al punto de que podemos hablar de una de sus ramas. Engels destacaban la importancia del lenguaje y no menos del trabajo. etnolingüística. Otras disciplinas emparentadas. no obstante. con su ideal del hombre social. “la antropología lingüística”3.

nos serviremos primero de los estudios psicológicos abordados por Vygotski respecto al desarrollo del arte y del lenguaje en el hombre con la intención de ver puntos de confluencia. 5 “El inconsciente estructurado como un lenguaje”. 2001 Pág. como es el caso de Jacques Lacan. afirma que el mismo data de un año antes. reconceptualiza el inconsciente freudiano. en “Le Séminaire livre 11: Les quatre concepts fondamentaux de la psychoanalyse” . para luego 4 La primera vez que Lacan planteó este retorno fue en 1953. si el arte o el lenguaje (el huevo o la gallina) sino ahondar en la íntima relación que. en su conferencia sobre “La chose freudienne ou sens du retour à Freud en Psychoanalyse” (Fernández Arcila. tanto del arte como del lenguaje en la especie humana y en el desarrollo científico y centrarnos en el sujeto como tal. en la “Conferencia SIR”. sumado a su orientación por la filosofía de Heidegger y Hegel. no obstante dos años antes ya había iniciado sus estudios respecto a los casos analizados por Freud. en su trabajo de diploma: “El poeta en su creación”.. con el fin de ahondar un poco en la evolución y repercusión de dichas categorías. cuando enuncie que “el sentido de un retorno a Freud es un retorno al sentido de Freud”. en Viena.. tanto al análisis de su evolución y desarrollo. Pero esta idea solo será consolidada dos años después. trascendamos de ella. tanto antropológico (Lévi-Strauss y Émile Benbeniste) como lingüístico (Ferdinand de Saussure y Jakobson). al punto de convertirlo en objeto de estudio. entre otros. Edit. Mauricio: “Del inconsciente freudiano al significante lacaniano”.) nos ha dado una idea cada vez más certera de que no hay dimensión más total de la realidad humana que la realizada por la obra freudiana y que no podemos dejar de retornar a las fuentes y estudiar estos textos en todos los sentidos de la palabra”. A tales fines. fue un postulado enunciado por Jacques Lacan en el año 1965. a partir de su idea de entenderlo “estructurado como un lenguaje”5. como en los albores de la humanidad. volvamos a nuestra pregunta filosófica y es más. Asimismo trataremos de determinar el grado de incidencia que a tenido en nuestra disciplina. no obstante Nemié Díaz Santos. pero es recién después de introducir esta conferencia que dice: “Creo que el retorno a los textos freudianos (. como es el caso de Jean Piaget en su obra “El surgimiento del lenguaje en el niño” o sus estudios sobre la formación del símbolo en la edad infantil o como el mismo Vygotski en “Pensamiento y lenguaje” o sus trabajos sobre la importancia del signo. creemos. según afirma Fernández Arcila. cuando a partir de su “retorno” a la obra freudiana4 y a sus análisis basados en el estructuralismo francés. Medellín. 160).12 Nuestra disciplina también le ha otorgado tiempo y dedicación a este tema. aún persiste entre ambas categorías. El psicoanálisis también se ha detenido en este tema. Para esto creemos necesario dejar de lado el desarrollo. en “Le Séminaire livre 13: L´Object de la psychoanalyse”. pues no representa los fines de este trabajo saber qué fue primero. complementariedad o diferencias. Una vez que hemos podido corroborar el interés teórico que atañe a ambos temas en forma separada. Universidad de Antioquia.

de hablar de un lenguaje del arte desde la Psicología capaz de brindarnos medios a fin de facilitar la comprensión de aquellas categorías psicológicas que el lenguaje convencional o articulado.13 analizar cómo afectan las interrelaciones humanas. cruzar ambas conclusiones parciales a fin de ver si existe la posibilidad o no. pero desde una postura psicoanalítica para finalmente. Posteriormente haremos lo mismo. . no logra descifrar.

1. pasaremos a la segunda respuesta. tanto los surgidos a lo largo de mis estudios como de la vida en general. la autobiografía. con asignaturas dedicadas al estudio exclusivo de la Teoría Psicoanalítica. en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Aportando a mi estudio nuevas visiones de los fenómenos psicológicos. a pesar de mi llegada a Cuba.14 Capítulo I: Diseño de la Investigación Metodológica. respecto a porqué el . Pero el interés puntual radica en el énfasis que deposita en el estudio del desarrollo socio-cultural humano. es precisamente una de las posibles respuestas al interrogante teórico. de su conocimiento. quizás por el hecho de ser argentina lo que implica el haber nacido en el “Imperio del Psicoanálisis Latinoamericano” pero además. tanto el psicoanálisis como el enfoque histórico-social. sobre todo en el aspecto del desarrollo psicosocial del ser humano. han sido las corrientes que más respuestas dieron a mis interrogantes. alguien que generalmente responda en forma favorable. Esta. continué asistiendo a cuanto evento Psicoanalítico surgiera. Hasta acá. El Psicoanálisis es una teoría que influyó bastante en mi vida. lo que rompe con los paradigmas de la individualidad. La simpatía con la Teoría Histórico-social no es tan antigua y se inicia con mis estudios en Cuba. debido al peso que dicha teoría tiene en la Psicología de este país. entendido en un contexto histórico. participando en forma activa de la Sociedad Psicoanalítica cubana. (o al menos esa es la intención). Fundamentación teórica: ¿Por qué a la hora de pensar cuáles serían las posturas teóricas que sustentarían este trabajo se recurrió al enfoque histórico-cultural y al Psicoanálisis? Esta pregunta. no por capricho. No obstante. (y éste es un dato un poco más científico y no tan anecdótico) por que cursé los tres primeros años de la Licenciatura en Psicología. Creo que a la hora de buscar aliados para cualquier emprendimiento. la mayoría optaría por escoger a alguien de su confianza. tiene más de una respuesta. pero como este es un trabajo científico. la cual posee una fuerte orientación psicoanalítica.

aquello que supera las capacidades del lenguaje convencional. algunos inclusive más de la que le diera el propio Freud. “fantasía”. “capacidad creativa”. Jung. en 1907. hablaría de la importancia que creía ver en obras como el “Edipo Rey” de Sófocles o en “Hamlet” de Shakespeare. “ensoñación”. Adolf J. Hermine von Hug-Hellmuth. como aquello que excede a cualquier palabra. tuvo muchas limitaciones. Del método psicoanalítico al encuentro con lo enigmático en las artes visuales”. Ernest Jones. directamente se estructurará como un “lenguaje”. Isidor Sadger. Carl G.6 También son importantes dentro de su obra los análisis de artistas como Leonardo o de obras como “El Moisés de Miguel Ángel” o “la Gradiva de W. Es notoria además la importancia que le dio al arte a la hora de elaborar conceptos para enriquecer su cuerpo teórico como es el de “sublimación”. podemos decir que Freud desde sus primeros trabajos. Editorial Distribuidora Lumen SRL. en “Psicoanálisis y Arte. la “condensación” y el “desplazamiento” las que. como por ejemplo mediante el lenguaje tuvo elementos para explicar: las leyes del inconsciente es decir. Pero no fue Freud el único psicoanalista interesado en éste tema. por sólo nombrar algunas. con lo que el Psicoanálisis del Arte pasó a formar parte de lo que se dio en llamar “Análisis Aplicado”. según destaca el Dr. Ortega. 6 “Historia del método de investigación psicoanalítica de las artes visuales en Freud”. tanto el lenguaje como el arte fueron temas trascendentales. como por ejemplo las cartas a Wilhem Fliess. entre otros). En cuanto al tema del arte en Psicoanálisis. Storfer. el inconsciente mismo irá cobrando sentido a partir de las “representaciones de palabra y de objeto” mientras que para Lacan. de los cuales se sirvió para elaborar varias de sus concepciones teóricas. Freud. Jensen”. quedarán emparentadas a los términos lingüísticos de “metonimia” y “metáfora” respectivamente.. Max Graf. No obstante el interés que presentó esta vertiente psicoanalítica. Jensen”. tras la relectura lacaniana. muchos de sus discípulos le dieron importancia (Otto Rank. para los lectores o espectadores al sentirse identificados con dichos personajes. Oskar Pfister. Argentina.15 Psicoanálisis nos es útil para explicar lo que hemos dado en llamar el “lenguaje del arte”. entre otros. Podemos decir que desde los primeros escritos de S. es decir. 2003 . Ricardo H. Franz Riklin. articulado. con la publicación del texto de Freud: “El delirio y los sueños en la Gradiva de W. Karl Abraham. enviadas en 1897 y 1898.

para lo cual es importante resaltar. contradiciendo las teorías piagetianas. Vygotski explica las etapas transitorias que existen en el lenguaje interno hasta desarrollarse en manifiesto. Para hablar del primero podemos decir que su interés por el lenguaje data desde sus estudios en lingüística. es el que se encuentra en su obra “Pensamiento y lenguaje” de 1934. es llamativo destacar que el autor trata en el cuarto capítulo del libro la relación entre “arte y psicoanálisis”. como la creación literaria. Vygotski. la unidad dialéctica que constituyen ambos aspectos. optaremos por las opiniones respecto al tema tanto del lenguaje. hecho que nos da pie para sustentar la relevancia que presenta el arte a lo largo de toda su obra. Pero donde más notorio se hace el valor que representa el arte para dicho autor es en su texto “Psicología del Arte”. el énfasis del libro está puesto en ahondar respecto a como va desarrollándose el “lenguaje interno” en el niño. tiene el “lenguaje egocéntrico”. donde para abordar el tema de la imaginación recurre. es decir hasta la exteriorización del mismo. para lo cual. “Ana Karenina”. brindadas por L.16 En cuanto al enfoque histórico-cultural. También habla de la relación que tiene la misma con la realidad a partir de la función combinadora y de éstas con la fantasía. S. mostrando la relevancia que van adoptando durante el desarrollo. así como también el arte. a dos impulsos rectores: “el reproductor o reproductivo y la función creadora o combinadora”. Donde realiza una crítica a la obra de S. no obstante. como del arte. tanto para la socialización como para el surgimiento del lenguaje interior. así como las contradicciones que presentan en ciertas ocasiones. explica la relevancia que a su parecer. el teatro y el dibujo en las diferentes etapas etarias. en donde el autor explica a partir de una perspectiva de tipo tanto filo como ontogenética. como su máximo representante. Freud “el creador literario y el fantaseo”. se basa en el análisis del fragmento de una obra literaria de León Tolstoi. mostrando así sus especificidades en cada edad. Y finalmente trata la importancia de la imaginación en el desarrollo del niño y del adolescente. Finalmente. no obstante el papel más importante que representa el mismo para sus elaboraciones teóricas. Como por ejemplo en su ensayo psicológico: “La imaginación y el arte en la infancia”. explicando como se desarrollan distintas manifestaciones artísticas. Elabora en el mismo “el mecanismo de la imaginación creadora” y los “tormentos” que en ocasiones supone para el creador. la creación artística y el espectador de arte. en el que abarca temas como la estética. que luego es retomada en varios .

Todo esto nos lleva a pensar que el arte. como sujeto deseante según la idea expresada por S. de tipo liberadora. y nos interesa esta postura si retomamos lo expresado en nuestro problema científico.17 trabajos de tesis de esta facultad. creando.. una forma de lenguaje que le permitiría al hombre proyectarse. Freud en “Lo ominoso”. Diseño teórico 2. es decir capaz de . siendo en este sentido el arte. como un ser completo. se infiere que el arte cumpliría una función de descarga.1. aunque disfrazadamente. respectivamente.. a continuación. Freud. por llamarla de alguna forma.2. el arte es un medio que serviría para expresar deseos inconscientes. Desde ambas perspectivas.. aquello innombrable que lo ubicó en esa posición. inconsciente. "es una reacción explosiva que conduce a la descarga de emociones que allí mismo fueron suscitadas". 2. Pero para nosotros. pero desde una postura menos crítica. Hasta aquí las respuestas. L. solo los nuevos interrogantes que vayan surgiendo a fin de simplemente seguir. a esta lectura le falta algo y para elaborar esta hipótesis pensamos en lo expuesto por J. en sus múltiples manifestaciones sería un medio que posibilitaría la construcción de la cadena significante que le posibilitaría expresar en cierta forma. al ver al hombre como un ser escindido. Espacio problémico ¿Puede el arte como lenguaje servir a la psicología en la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que escapan al lenguaje convencional? 2. Vygotski. ya sea en forma más individual (Freud) o más social (Vygotski). entre otros ven al arte desde una perspectiva sublimatoria o catártica. mientras que para Vygotski. así como por psicoanalistas. Lacan en “El Seminario 1” por ejemplo. Hipótesis o conjetura Varios teóricos como por ejemplo S. sirve para transformar los afectos.. al ver que se encontraba escindido desde su propio lenguaje y podríamos agregar que esto se debe a su incapacidad por nombrar aquello que lo posiciona como sujeto escindido. S. Puntualmente para Freud.

en su estudio del arte. Indagar respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica a partir de alguno de sus principales representantes. Indagar respecto a la posición que adopta el enfoque histórico-cultural a partir de su máximo representante. desde una aproximación psicológica. en sus estudios sobre el arte.5. Indagar respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica a partir de alguno de sus principales representantes. . Relacionar las posturas que adopta el enfoque histórico cultural respecto al lenguaje y el arte. Categorías A los fines de esta investigación se trabajará fundamentalmente con las siguientes categorías de análisis:  Lenguaje y enfoque histórico-cultural.18 nombrar desde este otro lenguaje.3.cultural. sino como un decir desde un lenguaje que nos permite proyectarnos como individuos (desde una perspectiva de tipo lacaniana) o desde una visión histórico. otro sujeto. otro mundo y por ende. Objetivos específicos       Indagar respecto a la posición que adopta el enfoque histórico-cultural a partir de su máximo representante. en su estudio del lenguaje.” 2. capaces de crear mediante el arte. Relacionar las posturas que adopta la teoría psicoanalítica respecto al lenguaje y el arte. pero la excedería pues responde a una lógica más abarcativa.4. no al modo de una descarga. 2. Esto en cierta medida tendría una función sublimatoria o catártica. la forma en que el arte puede ser entendido como un lenguaje capaz de posibilitar la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que el lenguaje convencional no puede abarcar. 2. en sus estudios sobre el lenguaje. lo innombrable. Objetivo general “Analizar.

Lenguaje y teoría psicoanalítica. Ahora bien. Abel.1. La Habana. U. 16 . Fac. Una aproximación desde su Representación Social”.. De Ponce Delgado. comprendido por el binomio cuantitativo versus cualitativo de los cuales optamos por el segundo como metodología de investigación. Psicología. citaremos una serie de aspectos que la diferencian de la investigación cuantitativa. ante todo. podemos decir que: se llama metodología al “. Enfoque metodológico: “La Metodología Cualitativa” Para poder desarrollar el aspecto metodológico que se considerará para el desarrollo de esta investigación creo. elaborados en una disciplina”7 es decir. según la visión que ofrece Stake (1996)8:  La metodología cualitativa prioriza la comprensión y explicación de la realidad en lugar de las causas. María Esther: “Trabajo de diploma: Los enigmas de la droga. 2002. Tutor: lic.. Es por esto que. Pág. según el tipo de análisis. & Clayton.. sirviéndose de la inducción para desembocar las potenciales respuestas basadas en los fenómenos analizados.conjunto de procedimientos utilizados para fundamentar la aceptabilidad científica de los conocimientos. Ortiz. que se trata de un proceso de investigación que recolecta datos del entorno en el que se desarrollan los eventos. sirve para definir como uno abordará el estudio de cualquier fenómeno o tema en particular. como un medio para delimitar los procesos en donde los eventos están alojados y las perspectivas de los sujetos protagonistas en los sucesos. en un intento por describirlos. Diseño metodológico 3. H. es necesario decir que en la investigación social. P. según lo expuesto en 1997 por Gorman. Pág. Para justificar nuestra elección. respecto a la misma podemos decir. rescatando la idea que tiene de la misma Ibáñez. 1 8 Ídem. E. G. 7 Cit. Continuando con nuestra intención aclaratoria.19    Arte y enfoque histórico-cultural. que es necesario especificar de qué conceptualización del término metodología se partirá. las metodologías pueden ser definidas de manera muy general. Arte y teoría psicoanalítica 3.

desde un análisis estadístico de los datos recogidos. en la teoría cualitativa se implica personalmente desde el inicio de la misma. Gil y García. . interpretativo. entendiéndolo como contextualizado respecto al caso de estudio. pues pone su atención en los sujetos de análisis. en cuanto a las características fundamentales de la metodología cualitativa podemos señalar. apuntando a la comprensión más que a la comparación. el cual encara.  El investigador cualitativo es constructor de conocimientos. (1999) a partir de 5 niveles de análisis: 1. siguiendo a Rodríguez. Pág. basándose en la intuición de los investigadores. siguiendo a Stake:  El carácter holístico.20  Respecto al lugar del investigador. es decir no reduccionista ni elementarista. 2. naturalista. que solo puede agregársele un análisis de las cualidades comunes que se encuentran al interior del mismo. en sentido amplio. global y construido a partir de un proceso de interacción con el mismo. Privilegia el análisis inductivo parte de la realidad concreta para sus elaboraciones teóricas. sensible. A esta caracterización del método cualitativo Ponce Delgado9 señala. 9 Ídem. Ontológico: se refiere a la forma y naturaleza de la realidad entendida en sentido dinámico. buscando sus marcos de referencia a partir de un diseño emergente. mientras que en la cuantitativa. el investigador se ubica en tercera persona. en la interacción con el medio y. con temas que se sistematizan en forma progresiva.    empírico en el sentido de estar orientado al campo de estudio. no simplemente un descubridor. 17-18. con énfasis en la observación. ofreciendo informes ricos en experiencias. empático. Epistemológico: marca los criterios que definen la validez y legitimidad del conocimiento. principalmente en su lenguaje. Ahora bien. en el reconocimiento de sucesos relevantes.

Treichler y Grossberg 1992. hermenéutico. freiriano) o desconstruirlo (post-estructural. “la Teoría Fundamentada”. Denzin y Lincoln 1994. es decir. se encuentra un basto espectro de métodos los cuales no describiremos. interaccionismo simbólico. lo que provoca que existan varios enfoques en el momento de encarar una investigación a fin de dar respuesta a la nueva necesidad de sistematizar el conocimiento. coincidimos con la concepción que sostiene que la investigación cualitativa puede ser vista como un bricolage y el investigador como un bricoleur (Nelson. constructivista. naturalístico. perspectivas y observadores focalizados en un estudio singular según los presupuestos enunciados por Denzin y Lincoln en 1994. microetnografía). 4. ya sea con la intención de predecirlo (positivismo). En este sentido.21 3. orientado a la práctica. según las posturas de los participantes. comprenderlo (interpretativo. Finalmente. El investigador cualitativo como bricoleur utiliza concientemente las herramientas de su trabajo metodológico desplegando cualquier estrategia. con diseños de investigación de carácter emergente a partir del mismo proceso investigativo. Desde este punto de vista. la etnometodología (análisis de discurso). Metodológico: refiere las distintas formas en que puede abordarse lo real. la etnografía. amplitud y profundidad al trabajo del investigador. nombraremos los más utilizados por los investigadores: la fenomenología. materiales empíricos. fenomenológico. que dichas cualidades mutan de acuerdo a la posición teórica de que se parta. independizarlo (crítico. post-moderno. de la combinación de múltiples métodos. Becker 1989). . la investigación-acción y el método biográfico. Técnico: en cuanto a las técnicas que permitan la extracción de datos de la realidad estudiada. debe entenderse como una estrategia que agrega rigor. participativo. nos detendremos en el que hemos seleccionado con la esperanza de que nos sea útil para dar forma a nuestro trabajo. que dentro de la metodología cualitativa. la teoría fundamentada. paradigmática). específico a la raza. feminista. Contenido: se refiere al carácter multidisciplinar que implica toda investigación cualitativa. Cabe señalar. diáspora. método o material empírico que tenga a su alcance. neo-marxista. Weinstein y Weinstein 1991. Resta por decir. pues eso representaría una tesis en si misma no obstante. 5.

Strauss se unirá a Corbin con quien durante al misma. que a lo largo de los capítulos se explicarán 10 Gregorio Rodríguez Gómez. II-4 “Teoría Fundamentada”(Pág. la realidad social de los mismos. Eduardo García Jiménez: “Metodología de la investigación cualitativa”. Gil Flores y García Jiménez. Mead. Javier Gil Flores.”11 Construyendo a partir de aquí. así como también aquellos trabajos que hayan tratado el tema en cuestión. Cáp. como también de otras investigaciones o de marcos teóricos preexistentes. (1999)10: Como dato histórico. Editorial Aljibe. a la hora de establecer los fundamentos epistemológicos de la misma. hipótesis y proposiciones a partir de los datos directos. En la década del 90´. 48 . se partirá del análisis sistemático de datos recogidos a partir de teorías precedentes que hayan realizado estudios respecto a las categorías que conforman nuestra investigación. El desarrollo va produciéndose en el curso de toda la investigación a partir de una continua interpelación entre el análisis y la recogida de datos. dicen que la misma fue tratada por primera vez por Glaser y Strauss (The Discovery of Grounded Theory. y no de supuestos apriorísticos. quienes tenían raíces en el “interaccionismo simbólico” (Blumer. 1967). En cuanto a como se irá desarrollando el trabajo puede decirse. como opuesta a la teoría fundamentada “emergente” (Ekins 1998). sucesivamente) y por Strauss (en 1987). conceptos. 1999. gestos y palabras para los grupos sociales y cómo interactúan unos con otros.22 según la descripción que nos aporta de la misma Rodríguez Gómez. 2000. Ahora bien. 1969. En este caso en particular. 1964): “En donde el investigador intenta determinar que significado simbólico tienen los artefactos. 2002. Posteriormente se fue ampliando en diferentes direcciones. a fin de ver si nuestra conjetura es viable o no. por Glaser (en los años 1978. mientras que por su parte. podemos postular los siguientes principios:  Parten del enfoque post-positivista del descubrimiento y desarrollo de teorías. 4850) 11 Cit. Pág. Glaser se distanciará de los mismos argumentando que habían llevado al método al área de “una descripción forzada. De ídem. total y conceptual”. irán desarrollando procedimientos detallados a seguir por quienes utilizan la teoría fundamentada. a pesar de esta separación. España.

alguna de las categorías de análisis. así como documentos de todo tipo y grabaciones audiovisuales. De este recorrido irán surgiendo nuevas interrogantes las cuales necesitarán de subacápites a fin de seguir ahondando en los elementos que le irán dando cuerpo a nuestras inquietudes. Como expresión de lo que Denzin y Lincoln (1994) denominan la fase modernista del análisis cualitativo. intentando convalidarse ante el cuantitativo. las entrevistas y las observaciones de campo. ya que no recurriremos a datos estadísticos ni cuantificables. sino que nuestros datos serán aportados por los análisis de los investigadores con la intención de comprender los significados de sus posturas particulares en función de nuestro problema científico. pero con una particularidad.23 las categorías de análisis que forman parte del problema a partir de la investigación que se haga de las mismas en el recorrido por las dos teorías que nos servirán de soporte epistemológico para tal emprendimiento. . evitando caer en la cuantificación de material cualitativo. Nuestro trabajo es una investigación de los datos recopilados por la lectura de bibliografía específica. la muestra no será un grupo de individuos que posean una serie de características específicas.  El investigador debe interpretar lo que observa. Los datos utilizados en nuestro trabajo son de tipo cualitativo.  Las fuentes de datos son los estudios de caso. sino indirecta es decir. escucha o lee. pues no se efectuarán en forma directa. así como la combinación de ambos. sino que serán los estudios elaborados por distintos representantes de nuestro soporte teórico que hayan tratado al menos. Las fuentes de datos de nuestro trabajo serán las entrevistas.  Puede usar datos cuantitativos y cualitativos. la teoría fundamentada hace hincapié en la rigurosidad y en la solidez del análisis cualitativo.

2. comparará los datos preexistentes con los obtenidos. no obstante. entendido como herramienta de humanización.24  Su característica primordial está dada.  Las dos estrategias fundamentales de dicha teoría son: 1. El método de la comparación constante: en donde el investigador contrasta los datos que van apareciendo del estudio en sucesivos marcos y contextos a partir de diferentes etapas en la primera de las cuales. luego hará una categorización de los mismos según sus propiedades específicas a fin de lograr una delimitación del campo teórico para posteriormente. pues si pensáramos en un área concreta de análisis el terreno sería el mundo.  Según Glaser y Strauss la teoría fundamentada pude diferenciarse en dos tipos: 1. Hablar de “énfasis en la generación de teoría” nos resulta un hecho un tanto ambicioso. si entendemos que a partir de nuestro proceso investigativo a través de las elaboraciones de los especialistas que ahondaron en las categorías que subyacen a nuestro problema científico con la intención de que nos den respuesta al mismo. Sustantivas: referidas a un área concreta de investigación. es decir como constitutivo del hombre. Es por esto que concluimos que la teoría que intentaremos elaborar es de tipo “formal”. precisamente esa vía es a través del lenguaje. Formales: referidas a áreas conceptuales de indagación. claro está. . redactar la teoría. Por ejemplo: una escuela. Por ejemplo: la socialización. a partir de ellos intentamos elaborar una nueva forma de ver al arte desde la psicología y que. En este sentido manipularemos las teorías para que nos permitan confirmar (o no) las explicaciones del cómo y el por qué del valor del lenguaje artístico para nuestra disciplina. que el área de investigación de ésta tesis es conceptual. podemos decir también que. por el énfasis en la generación de teoría a partir del descubrimiento o la manipulación de categorías. En cuanto a éste aspecto. tras un proceso de saturación de las particularidades de las categorías.

entre los presupuestos de los que partimos y las teorías de análisis. ni tiene una muestra con quien interactuar. debe seleccionar nuevos casos de estudio (según su potencial) a fin de lograr delimitar o ampliar los conceptos y teorías que ya fueron desarrollados. que nuestro trabajo. o en dos. por eso el énfasis en la selección de los casos con el objetivo de que sean lo suficientemente representativos. Pero por este mismo camino. si bien le agradecemos a . optamos por la primera pues como su nombre lo indica. Nuestra investigación. ni. Antes de terminar podemos destacar que una crítica frecuente a la teoría fundamentada es que apenas reconoce la conceptualización teórica que hay antes de entrar en campo o en el mismo momento de la formulación de un problema de investigación. es un cuerpo teórico. ni efectúa la misma en un campo. es por eso que si bien muchos de los elementos que contribuyen a la conceptualización de la misma nos fueron de suma utilidad y nos orientaron. a fin de ir desarrollando conceptos a partir de la integración de los datos analizados para poder delimitar los caminos que nos lleven a encontrar las respuestas (o nuevos interrogantes)a nuestro problema científico . El muestreo teórico: para esta estrategia el investigador. es fundamentalmente teórica. ni tantas otras cosas que son fundamentales a la hora de hablar de esta teoría. que parte de una pregunta o problema.25 2. enmarcado en un cuerpo teórico. por su parte. así como también entre las contrastaciones de éstas entre sí. Es decir. al dejar para más adelante el trabajo de campo. respecto a la estrategia que utilizaremos. podemos llegar a corroborar. por los caminos sinuosos de la construcción teórica. es más se puede decir que la tesis en sí. no obstante no resultan suficientes para poder caracterizar a esta tesis como elaborada según los principios de la teoría fundamentada. Finalmente. que lo soportan y le dan sentido. se le critica que no reconozca explícitamente que el problema y el marco teórico pueden estar al inicio de la investigación. Es por eso que. es por este motivo que nos encontraríamos exceptuados respecto a esta crítica. ya que raramente se empieza una investigación en un momento “cero” o desde una “tabla rasa”. para una mayor comprensión. nuestro trabajo se irá desarrollando a partir de la “comparación constante”. si bien intenta ir tomando forma a partir de los datos recogidos.

. debemos señalar que no obstante no resultó del todo compatible con nuestro trabajo.26 Glaser y Strauss y tantos otros partícipes en la elaboración de la misma. por contribuir a enriquecer el campo de la metodología cualitativa.

y en 1960 salen a la luz los manuscritos que no habían sido publicados. . decidimos analizar algunos de sus libros y trabajos monográficos sobre ambos temas. con la esperanza de seguir profundizando en el tema en próximas elaboraciones. Actualmente la mayoría de los trabajos de L. se publicaron mucho tiempo después de su muerte ocurrida luego de una penosa enfermedad (tuberculosis). Levina. Leontiev y A. S. Vygotski están editados en una colección de 6 tomos de sus obras completas (1982-1984). I. en sentido general continuaron desarrollándose y profundizándose por sus compañeros de trabajo: A. Slavina y muchos otros. D. G. cuenta en su haber con cerca de 180 trabajos científicos. sus colaboradores y discípulos más cercanos: L. de indagar a partir de su obra.27 Capítulo II: “Una visión histórico-cultural del arte y el lenguaje” 1. L. Elkonin. por solo citar algunos de los que abordaremos especialmente a continuación. “Psicología de la obra del actor” y “La imaginación y el arte en la infancia”. E. entre monografías y artículos. Si bien cabe destacar que sus concepciones. A. impresos sólo parcialmente durante su vida. Morosova. En los años cincuenta se reeditaron algunos de ellos. cual fue la visión. V. N. S. la postura que adoptó a la hora de enfocar sus estudios hacia el arte y el lenguaje. Zaparozhets. Boznovich. R. N. se encuentran una serie de textos dedicados al mismo como por ejemplo: “Psicología del arte”. R. B. En su obra. A los fines de cumplir con nuestro objetivo. 2. Contexto histórico de la obra vygotskiana La obra de Lev Semionobich Vygotski (1896-1934). Los estudios de Vygotski sobre el arte: “La capacidad creadora” A tales fines comenzaremos con los estudios del autor respecto al tema del arte. nos limitaremos a estudiar únicamente las posturas asumidas por Vygotski. Luria. Los trabajos de Vygotski. Por cuestiones de rigurosidad temporal y de insuficiencias materiales. a pesar de su corta vida es muy amplia.

contraponiéndose a las visiones elitistas de la época que la consideraban como un don especial de algunos individuos..28 En “La imaginación y el arte en la infancia”. a tener influencia sobre los demás objetos provenientes de la realidad. Fundamentándose en la interrelación que supone entre la fantasía y la realidad. las imágenes provenientes de la fantasía brindarían. los resultados de la fantasía pueden ser plenamente nuevos. basándose en su composición. Ensayo psicológico. desde una visión psicológica. esta otra imagen. valiéndose de determinados elementos de la realidad y combinándolos con el fin de que se correspondan con los estados anímicos y no con la lógica externa de las imágenes fantásticas. Expresando así. Por otro lado. trasciende los límites de la propia rutina por su novedad. es decir de la dinámica con la realidad. México 2001. reflejada en las aspiraciones de este en pos de modificar su presente. “nueva encarnación material”. tiene su esencia en el acto de la creación humana. a su vez. de algún modo.como base de toda actividad creadora. desde que la imaginación es una función vital de todos los seres humanos “. al recibir una forma nueva. Edic. Coyoacán. 4. según Vigotsky. .. un modo de “lenguaje” a los sentimientos. comenzaría a existir realmente y por lo tanto. Pág. de la vida cotidiana. el vínculo entre fantasía y realidad sería particularmente el existente entre determinados elementos de la fantasía y ciertos fenómenos complejos de la realidad. estaría asentada en elementos de la propia experiencia. 3. Lev Semionobich: “La imaginación y el arte en la infancia”. científica y técnica”12 . que en la vida cotidiana existen todas las bases para crear y que todo lo que. sin precedentes en nuestra experiencia y sin ninguna correspondencia con algún otro objeto de la realidad no obstante. pues supone su presencia potencial en cada sujeto. la considerará. 13. 2. se manifiesta por igual en todos los aspectos de la vida cultural posibilitando la creación artística. Es así que la señalará como la potenciadora de la proyección futura del hombre. Dirá al inicio de este libro que. 12 Vigotsky. Vygotski concibe la capacidad creativa en un sentido amplio y abarcador. contraponiéndose a las posturas cientificistas de su época. encontró cuatro formas que rigen la actividad creativa del ser humano: 1. como “imaginación o fantasía”.

“mecanismo de la imaginación creadora”. de estos elementos transformados se tomarán rasgos específicos. sufrirán una transformación. Respecto a estas leyes. olvidando así los menos significativos. Todo este proceso es llamado por Vigotsky. entre la fantasía y la realidad. para elaborarlas. Cabe destacar. mencionado anteriormente. Con el fin de explicar este proceso. según el modo en que hayan sido percibidos. la función de la fantasía y la práctica en la realidad se encuentran fuertemente vinculadas.29 Es así como para cada uno de estos medios de relación. consiste en que: “la actividad creadora de la imaginación se encuentra en relación directa con la riqueza y la variedad de la experiencia acumulada por el hombre. 36 . Vigotsky propone 2 elementos cruciales que actúan como pasos para el desarrollo de la actividad creadora:   la acumulación de la experiencia y. Por último para que ocurra el acto creativo. dado que ambas se nutren entre sí constantemente. Este proceso de disociación. según las características de la impresión. es vital dentro de su teoría pues es la base del pensamiento abstracto y de la comprensión figurada. se agrupan los elementos antes disociados y transformados. abordamos al siguiente interrogante: ¿en qué se fundamenta para emprender su estudio respecto al desarrollo de las capacidades artísticas? 13 Ídem. van disociando sus elementos tomando. Pág. la maduración o decantación (incubación). los que les parezcan más relevantes (según su praxis). Teniendo en cuenta esta interrelación. existen leyes sobre las cuales Vigotsky dirá que emerge la actividad creadora del ser humano. Retomando los estudios desplegados por Vygotski en este libro respecto a las particularidades del desarrollo artístico en la infancia. transgrediendo incluso la vinculación natural de los mismos. así como la ley fundamental antes vista. se sitúa en la infancia y dice que los niños parten de la acumulación de experiencias provenientes de la cotidianeidad y que luego. Luego. que los elementos que fueron disociados. a punto tal que la existencia de una depende de la existencia de la otra. por que esta experiencia es el material del que dispone esa imaginación” 13 Para Vygotski. posteriormente. la más relevante sobre la cual se subordina la función imaginativa humana.

basándose en sus publicaciones sobre la imaginación y los procesos que a ella atañen partirá de la idea de que los niños tienen más imaginación que los adultos al considerar que. es mayor. dividirá en cuatro fases:  La primera será la de las representaciones esquemáticas de los objetos. en menor o mayor grado. confían más en sus fantasías por lo tanto aunque puedan imaginarse menos cosas. al no tener el bagaje empírico que poseen los adultos.  La tercera fase será llamada por Kerschensteiner. entendiéndola como sinónimo de “lo soñado”. volviendo a la representación más fidedigna. el niño logra expresar más fácilmente sus inquietudes. el niño contará con el sentido del volumen y de la perspectiva así como también. de esta forma verá que en la edad infantil la actividad creadora rectora es la pictórica a la cual. la impresión plástica del objeto. es decir pasando a las etapas del desarrollo humano como tal.  En la cuarta y última fase. lo que equivale a decir que durante esta etapa los niños se valen únicamente de su memoria. siguiendo las diferenciaciones hechas por Kerschensteiner. con cierta sensación de movimiento brindando.  A esta fase le seguirá la llamada “fase del sentimiento”. siendo así las representaciones más cercanas a la realidad. en donde el esquema deja lugar a las siluetas o contornos. Ahora bien en esta obra Vygotski emprende una suerte de estudio ontogenético del arte. siendo un rasgo fundamental la ausencia de los mismos como modelos para su impresión. donde al esquematismo precedente se le sumará cierto formalismo. de la “representación veraz”. los primeros. a través de él.30 En un primer momento. Además de esta caracterización Vygotski dirá que el motivo por el cual el dibujo es representativo de esta etapa es por que. . muy lejanos a guardar alguna semejanza con el modelo real.  Etapas de desarrollo de la capacidad creadora. si nos remitimos al sentido vulgar de la palabra.

Otra similitud con el juego está dada en que el niño realiza generalmente. los aspectos no están tan separados unos de otros sino que por el contrario. es decir. pasando así del tipo subjetivo al objetivo. que lo más próximo a la creación literaria en la edad infantil es la dramatización. sus obras de una sola vez. Mientras que el otro motivo es su vínculo con el juego. que aún persisten en el niño los vínculos con sus intereses y las vivencias personales. “el arte del teatro” y esto por dos razones. el cual constituye la expresión verbal del niño propiamente dramatizada. de la forma más segura. “que lo estimulen a expresar con palabras su mundo interior”. Mediante los cuales muchos autores. 76 . se dará durante la etapa de maduración sexual con la suma de nuevas experiencias. También descubrió. mediante un imperioso deseo que.31 Pasemos ahora a la edad escolar. perciben dos tipos de descripción artística. en primer lugar por que la dramatización como tal está basada en acciones que realizan los propios niños uniendo. 14 ídem. A partir de aquí Vygotski. valiéndose de los estudios que previamente hubiera realizado Tolstoi sobre este mismo problema. a su parecer. como escalón preparatorio de la creación artística que aún cuando se manifieste en formas aisladas. se encuentran asimilando elementos de los otros aspectos. a partir de la relación entre el juego y la creación artística. según Vigotsky “produce una rápida y definitiva descarga de los sentimientos”14 (tema sobre el que volveremos más adelante cuando veamos su interés por la catarsis). Pág. mediante el desarrollo del mundo interno que trae aparejado el consiguiente desarrollo del lenguaje escrito que en la etapa anterior. al cual ve como el origen de toda creación infantil siendo la actividad más sincretizada. le era dificultoso emplear. por sus leyes diferentes a las del lenguaje oral. a la creación artística y a sus vivencias personales. el valor más alto de la representación teatral infantil sirviendo además. como por ejemplo el dibujo (del que ya hemos hablado) además del teatro aún así. aunque señala que la cima de su desarrollo. dado que contiene elementos de los más diversos tipos de arte residiendo de esta forma en él. Otro aspecto que el autor señala como próximo a la actividad teatral es el canto. verá como una buena alternativa para facilitar el empleo de este tipo de lenguaje en el niño el invitarlo a escribir sobre temas de carácter subjetivo. Continuando con sus estudios notará. el arte típico de esta edad es para Vygotski la creación literaria u oral.

pasando a la adolescencia. Pág. A lo que Vygotski referirá: “Es muy fácil comprender la relación existente entre el desarrollo de la creación literaria y la edad de transición.. Ahora bien. así como también por los cuentos. La destrucción del equilibrio 15 ídem.32 Finalmente respecto al sentido de la creación en la infancia dirá el autor que: “. siendo este cambio producto de las nuevas vivencias propias de esta etapa. el mundo interno del hombre”15. el instinto sexual y destruye el anterior equilibrio estable creado en los primeros años escolares. dominar el lenguaje. ejercitando sus anhelos y hábitos creadores. 43 16 . Pág. esa edad resulta crítica o decisiva en la vida del niño. que queda para toda la vida.. sin que se haya encontrado aún el nuevo equilibrio.búsqueda de un nuevo equilibrio”16 En cuanto a las manifestaciones propias de la edad.antagonismo entre la pura imaginación subjetiva y el enfoque racional de los procesos (. el sutil y complejo instrumento de formular y transmitir los pensamientos humanos. Entra en ella entonces un nuevo y poderoso factor que es la madurez sexual. perderá el interés por el dibujo. ocurre por el “. surgiendo en el lugar que antes ocuparan estas. básico.. sus sentimientos. pueden desprenderse todos los restantes relacionados con esta peculiaridad. como es la extensión de la vida íntima (a la que ya hicimos referencia anteriormente). la llamará “etapa de transición”. ya que (. Consiste también su sentido en que profundiza.. consiste también su importancia en que permite al niño. actividad rectora de la edad precedente como ya hemos visto y por el juego. por último. un nuevo interés por la “literatura” (claro esta que debemos situarnos en la URSS de principios del siglo pasado).) gracias a ese hecho.) entre la inestabilidad y la estabilidad del pensamiento -caracterizando entonces a la imaginación propia de esta etapa como la.reside tan solo en que permite al niño superar la angosta y empinada garganta en el desarrollo de su imaginación creadora que imprime a su fantasía una dirección nueva. ensancha y depura la vida emocional del niño que por vez primera despierta y se dispone a la acción seria... El hecho principal de esta edad consiste en el despertar sexual y de este hecho central. 78 ídem.. en la cual la imaginación pasa de subjetiva a objetiva proceso que según él..

(más afín a nuestra época sería tal vez un diario íntimo. Acerca de los tipos de imaginación propios de esta etapa Vigotsky citará dos: la imaginación plástica y la imaginación emocional también llamadas.33 anterior y la búsqueda de un nuevo equilibrio constituyen la base de la crisis que experimenta el niño al llegar a esa edad”17 Es así como el autor supone que toda esta vida subjetiva desea plasmarse en forma objetiva. 45 18 . interno o subjetivo). En cuanto al papel que puede desempeñar la imaginación en las personas. Pág. pero acarrea también sufrimiento conocido con el nombre de las torturas de la creación. la actividad crítica. Pág.  La “tortura de la palabra”: el mal de la página en blanco. 62 ídem. la demanda creadora no coincide siempre con la posibilidad de crear y 17 ídem. respectivamente. tanto puede contribuir a su acercamiento a la realidad como también a su alejamiento: “Es muy fácil satisfacer en la imaginación y la caída en la contemplación la huída al mundo de los sueños suele desviar la energía y la voluntad del adolescente del mundo real”18. ya que ésta le permite expresar sus más complejos sentimientos en forma de poemas. según el material del que se construya la fantasía (externo u objetivo. otra de las características de esta edad. externa e interna u objetiva y subjetiva. lo que lleva al sujeto a sustituir el dibujo por el arte de la palabra. Concluido el desarrollo del arte por etapas según el recorrido emprendido por Vigotsky en su obra ya citada. coarta la creación literaria. continuemos investigando la relación entre sus teorizaciones y el arte. versos. Crear es difícil. Otro aspecto importante que se menciona en este texto es lo que Vigotsky da por llamar “la tortura de la palabra” (cuyo análisis le llevará el capítulo V de su texto completo) respecto a la cual dirá: “crear es fuente de júbilo para el hombre. aunque es notoria la pérdida de este hábito por parte de los jóvenes) no obstante. así como las leyes para esta edificación. este sería doble dado que.

] no puedo combinar unos caracteres [.] o sea todo lo que es dable expresar en todos los idiomas. 49 Karothy. “. 2005. Y citando lo que refiere el propio Borges respecto a la misma dirá: “La biblioteca es total.34 de aquí surge. 1999. 20 21 .. Los poetas llaman a este sufrimiento la tortura de la palabra”19.] que la divina biblioteca no haya previsto y que en alguna de sus lenguas secretas no encierren un terrible sentido. Jorge Luis: “Páginas escogidas”. que pueden existir en el acto de creación especialmente artístico. Pág.. como un residuo de esta biblioteca universal. si total todo estaría dicho. no obstante este es un tema que aún no hemos tratado pero que creímos importante mencionar a fin de vislumbrar y corroborar opiniones que la otra teoría de la cual nos serviremos a fin de enriquecer nuestras elucubraciones respecto a nuestro problema. En este sentido. Bs. el silencio que se identifica con la producción de la letra en la que el sujeto puede reconocer su lugar más allá de la representación significante. la cual según Rolando H.. Fondo Editorial Casa de las Américas. qué decir. al decir de Dostoievski.. Edic. Lazo.. La Habana. la tortura de que la palabra no siga al pensamiento. 19 ídem... desde esta otra postura podríamos decir que sería necesario atravesar la parálisis provocada por este qué escribir...] sus anaqueles registran todas las posibles combinaciones de los veintitantos símbolos ortográficos [. As. [.. la única alternativa estaría dada en la producción de la letra entendida metafóricamente.”21Por lo tanto. Respecto a esta tortura de la página en blanco podemos agregar la idea expresada por J. L.. Rolando H: “Contexto en psicoanálisis: la escritura”. Pág. con la influencia que ejercen sobre éste los afectos. es decir. 20 Borges.es la metáfora de un universo totalitario donde todo ya está escrito y nada es posible agregar”20.. [. desde una postura psicoanalítica.. Es así como Vygotski matiza su mecanismo de imaginación creadora. Borges al hablar de “La Biblioteca de Babel”. [.] Hablar es incurrir en tautologías. es decir como el resto que queda después de que la función de mensaje del significante se ha agotado. en la cual ahondaremos más adelante (lo cual no impide este señalamiento). Karothy.

además dicta conferencias sobre estética. con fecha 5 de Agosto -12 de Septiembre de 1915. En los años de estudiante. Shakespeare”. en un colegio pedagógico. como por ejemplo: imparte literatura en una escuela para trabajadores. conduce la sección de teatro en un rotativo local y participa en la fundación del periódico literario “Veresk”. Su interés por el arte se vislumbra mediante las múltiples tareas que desempeña fundamentalmente durante 1917. ya que constituyeron el comienzo y la base de su monografía “La Psicología del arte” en donde precisamente. Ahora bien. Príncipe de Dinamarca. Shakespeare de la cual.35  “La Psicología del arte”. historia del arte. en su archivo personal. detengámonos en el trabajo mencionado anteriormente. lógica y Psicología en diferentes instituciones docentes. alrededor de las cuales existían discusiones en los círculos literarios contemporáneos. el cual continuó al año siguiente preservando un manuscrito relativamente grande (12 libretas). Cabe destacar además. que ya en este período juvenil de su vida (en 1915 tenía solamente 19 años) Vygotski manifiesta capacidades poco comunes como conocedor y crítico profundo de ensayos filosóficos. en las escuelas nocturnas y en facultades para obreros. presenta los resultados de sus trabajos desarrollados entre 1915 y 1922. a esta última corresponde su trabajo acerca de la tragedia de Hamlet de W. se conservó el manuscrito “La tragedia de Hamlet. la historia y el estado de la Psicología contemporánea (la problemática de la estética se encontraba en la encrucijada de las interrogantes psicológicas y filosóficas de la época). En este período publica algunos comentarios y críticas de obras literarias. El libro también sienta los cimientos para las nuevas ideas en psicología que constituirían la principal aportación de Vygotski a dicha ciencia y a las que dedicó los años que le restaban. de W. el cual constituiría su tesis doctoral del cual podemos decir en primer lugar que no se publicó durante su vida. la Psicología del arte jugó un papel sustancial en toda su obra. como demostraremos a continuación. Concluida en el año 1925. con fecha 14-28 de Febrero de 1916. Estos datos son de suma importancia. sus intereses se concentraron en los problemas de la estética y la crítica literaria. así como de la literatura. sino 40 años después de que la escribiera y 30 años después de su . Dirige el departamento de teatro de la Oficina de Educación popular en Gomel.

se publicó en dos editoriales. la posibilidad de la investigación objetiva de la misma”. 19-49 . apareciendo la segunda edición ampliada. pues lo que le interesa realmente a Vygotski.. en su vida emocional es decir. 1957. es imprescindible precisar el objeto de la investigación que interesaba a Vygotski la cual lo motivó a escribirla. encontrándoselo de esta forma como un trabajo dedicado a la Psicología de la creación artística. Primeramente por el nombre podría inferirse que es un libro dedicado al proceso creativo. pues 22 Vigotsky. ante todo. poder reconstituir la reacción estética. investigando únicamente la forma y materia del arte”. que salió a luz por primera vez en 1965. Este método. Consideramos como método de investigación de este problema el método objetivamente analítico... La Habana. lo que es lo mismo. Respecto a esta idea.) Nosotros no deducimos del arte la Psicología del autor o de sus lectores. Lev Semionobich: “Psicología del arte”. en1968. se interesa objetivamente en la obra como tal y no en el análisis de su creador buscando ante todo. a partir de un análisis funcional de sus elementos y estructuras para.. Pasando a la obra en sí. Este libro llegó a ser uno de los trabajos fundamentales que caracterizó el desarrollo de la teoría del arte de esa época.. Vygotski diría que el eje de la Psicología del arte es: “. Pág..) Intentamos estudiar la Psicología pura e impersonal del arte. Pueblo y educación. pues sabemos que esto no puede hacerse basándose en la interpretación de los signos (. prescindiendo del autor o del lector. el reconocimiento del arte como técnica social del sentimiento.36 muerte lo que significa. de esta forma.el reconocimiento de la superación de la materia de la forma artística o. Precisamente esta sería una impresión errónea. es decir. Prueba de ello es que en un corto período de tiempo. sobre todo. 22 De lo que se desprende la intención de emplear una metodología para el análisis de la obra artística concerniente en: empezar por la forma de la obra artística. edit. según el propio Vygotski. garantiza también una objetividad suficiente de los resultados alcanzados y de todo el sistema de investigación. a cómo los autores ejecutan sus obras de arte. que parte del análisis del arte para llegar a la síntesis psicológica: el método de los estímulos aplicado al análisis de los sistemas artísticos (. así como. determinar cuales son sus leyes generales. es “ver cómo influye la obra artística en el hombre.

de esta forma.”24 23 Ídem. “Pues sin duda.37 siempre parte de hechos concretos. en el plano del futuro -escribió Vygotski al final del capítulo XI: “El arte y la vida”. sino también la llegada de un hombre nuevo. al producirse sobre el sujeto excediendo la mera descarga. No es posible imaginar cuál es el papel que desempeñará el arte en esta transformación del hombre. materializa y afianza en los objetos exteriores del arte. los aspectos más íntimos y personales de nuestro ser. tanto para el arte como para la vida. basado en el estudio del arte a partir de la teoría reduccionista del contagio de los sentimientos. es un instrumento de la sociedad mediante el cual son atraídos al círculo de la vida social. cuáles son las fuerzas ya existentes que no actúan en nuestro organismo.com/autores/Vygotsky/esbozo%20obracientifica_%20vygotsky. los cuales se han convertido en instrumentos de la sociedad. que consistía en ver a la misma como si fuera un acto reflejo que surgía en una persona contagiando a los que la rodean llegando. entendida como técnica social del sentimiento. no sólo la conquista de los procesos sociales y económicos. Las posibilidades del futuro son de antemano innumerables e imprevisibles. siendo social llega a ser personal cuando una obra de arte conmueve a cada uno de nosotros entendiéndolo así. En consecuencia podemos decir que lo que ocurre es exactamente lo contrario. Hubiera sido más correcto decir que el sentimiento no es social. siendo así. Al valorar altamente la función del arte en la renovación de las capas más profundas de la personalidad humana. externos a nosotros.) descansa no sólo la reestructuración de toda la humanidad sobre nuevos principios. indudablemente cambiará la función del arte. Pero Vygotski agregará respecto a esta reacción que. se realiza mediante la fuerza del sentimiento social. que a su vez se objetiviza.ideasapiens. a ser social.. como dijo Spinoza: Nadie ha determinado aún para qué está preparado el cuerpo.(. el surgimiento de los sentimientos.. que el arte incorporará en la formación del hombre nuevo. Vygotski atribuía a éste una gran importancia en el futuro de la sociedad. 308 http://www. por tanto. El arte. pero por el contrario. es personal sin dejar de ser social.htm 24 . se acerca de esta manera. a una especie de “respuesta” ante la obra de arte que constituirá “un nuevo y vigoroso estímulo para los actos ulteriores”23 Su análisis de la obra artística rompe con el formalismo imperante en su época. Pág. objetivamente existentes y tomados en consideración.

tomada de los estudios filosóficos de Aristóteles. parte de cómo el contenido afectivo toma cauce en dos direcciones opuestas. S: “Psicología del arte”. como “. 264. 258. rompiendo con los viejos paradigmas que veían al yo como un producto proveniente del interior del sujeto. que produce la supresión de los afectos contenidos y de la forma estética así como también. la catarsis es el punto nodal en donde los sentimientos opuestos. resulta que la ley fundamental formulada por Vygotski acerca de la formación de los procesos psíquicos superiores del hombre. una vez que se encuentran. Ídem. a partir de una otredad interiorizada.expresión central de la reacción emocional”27. se transforman: “La contraposición que hemos hallado entre la estructura de la forma artística y el contenido constituye la base del efecto catártico de la reacción estética”25 No obstante señala. De esta manera. Pág. la evidencia de los sucesos que ocurren en el propio sujeto tras enfrentarse a una obra artística. Pág. 26 27 . podemos rastrear su origen en la “ley genética del desarrollo cultural” y decir por lo tanto. Profundizando en esta idea podemos comentar.. otra de las elaboraciones importantes del autor. Pág. ídem. De esta forma es como el autor introduce un nuevo modelo de análisis del proceso creativo así como también. Ídem. surgiendo así. que la misma es un producto de la interrelación subjetiva. que luego de un recorrido se unirán para dar lugar a la catarsis..38 Es por eso que. Pero ¿cómo entiende Vygotski a la fantasía?. que a partir de pensar a la conciencia como social. se propuso por primera vez a partir del análisis objetivo de las obras de arte. 265. que para que este efecto suceda debe considerarse la relación existente entre la fantasía y el sentimiento provocado por la forma estética: “Toda forma de arte se basa en esta unión del sentimiento y la fantasía”26. 25 Vygotski L. En esto radica la gran importancia de sus trabajos sobre la Psicología del arte para todas las investigaciones ulteriores. Para Vygotski. junto a Alina Wong. permite que los sentimientos muten originando el efecto catártico. para explicar los sentimientos que despierta la reacción estética. mediante el esclarecimiento de la naturaleza social de las emociones humanas.

28 Trabajo de diploma: “La otra danza: apuntes sobre la formación y el desarrollo psicológico del bailarín”. 16. dedicado exclusivamente al estudio de la relación del arte con la teoría psicoanalítica. que mediatizan su progresiva incorporación al actual transformador sobre la realidad y.. tanto el creador de arte como el espectador. ser es llegar a ser (.39 El sujeto va siendo en tanto su interacción con la cultura. nos veríamos imposibilitados de encontrar los problemas relativos a la Psicología del arte como tal.”28 A partir de esta idea. se desarrolla en su especificidad cualitativa mientras aprende. #3.. junto a otros. 29 Cit. R. construcción convencional (inconsciente) humana. Lacan es el propio lenguaje. con ello. orden al cual corresponde la creación artística en estas condiciones.). Esta apropiación de sistemas de instrumentos semánticos permite la reedición funcional personalizada de los mismos como construcciones sociales” 29  Vygotski y el psicoanálisis: crítica al creador literario y el fantaseo de S. La Habana . Para finalizar el análisis de esta obra vamos a detenernos en uno de sus capítulos (el IV). a partir de la cual constituirá su propia identidad. Vínculo que se establece a partir del estudio de los procesos inconscientes. 2002. “El sujeto humano emana de sus relaciones. Alina Wong. vemos como el propio cuerpo se constituye. De Ídem: Corral. lo que equivale a los procesos que actúan en dicha producción. 1999: “Las lecturas de la ZDP” en Revista cubana de Psicología. se humaniza a partir de este proceso de culturización y por ende subjetivación. lo sitúa en ese. Señalando además que. “Histórico-culturalmente hablando. se ven sorprendidos frente a lo inexplicable que se presenta ante ellos. su universo. internalizando herramientas culturales que le son ofrecidas en la interacción. para otros. Vol. con ese Otro que para J. pues existe en tanto la interacción con el otro (y con el Otro). Freud. desde otros. si a la hora de proponernos estudiar el arte solo nos limitamos a los procesos conscientes. que lo constituye y lo posiciona en esa cadena de significantes que no es otra cosa que nuestra sociedad.

son vividas como placenteras... expresando que la única forma de esclarecer esta incógnita es mediante el análisis del inconsciente. situaciones que de ser reales nos causarían dolor. a partir de las huellas que él mismo deja en nuestra psiquis. los fenómenos lúdicos y las fantasías diurnas considerando que son los que guardan más íntima relación con el arte señalando al respecto que. De esta idea se desprende que. pues como durante los sueños diurnos fantaseamos. Otro dato importante relacionado con lo antedicho es que Vygotski encuentra a lo largo de su análisis que estas ensoñaciones. Esto implicaría. crean un mundo propio y dirá respecto al sueño que con él. podemos suponer que bajo la categoría de sueño diurno. siendo así los deseos insatisfechos serían los impulsores de la fantasía y esta a su vez vendría a reorganizar la realidad.la obra de arte. Ahora bien. los poemas serían al poeta una especie de bálsamos ante la insatisfacción. este fantaseo. en consecuencia. los poetas como los niños al jugar. es propio del hombre disconforme. al transportar esta idea a la teoría freudiana sobre la creación poética. volvemos al conflicto de la transmutación de experiencias que provoca el arte. aunque si consideramos el gasto de energía que se produce en fantasear con ellas. junto a afectos conscientes. para Vygotski que: “. deducimos que en la base de toda manifestación inconsciente reinarían este tipo de deseos y que. podemos crear esta experiencia tomando elementos penosos de la vida. suscita otros .40 De esta forma vemos que el proceso inconsciente en sí es quien se convierte en objeto de estudio de la Psicología pero en forma indirecta. cuando el autor la analiza según su interpretación de los postulados planteados por el psicoanálisis. como una explicación que el propio sujeto se justifique. partiendo de la idea de que estos últimos responden a procesos psicológicos similares. todas las interpretaciones que brinden tanto el artista como el espectador sobre una obra cualquiera. mediante la fantasía. deben ser consideradas como una “racionalización” es decir. A esta altura cabe una reflexión respecto al lugar fronterizo que pasa a ocupar el arte. infiriendo que dicha postura ubica al arte entre “el sueño y la neurosis”. Pero al continuar con su análisis del arte en Freud traslada su atención hacia otros dos fenómenos. reflejado en la idea de Vygotski respecto a que no hay placer mayor por parte de la obra artística que el que produce mediante experiencias negativas. de lo contrario no se justificaría su producción. Otro dato interesante es la modificación de sentimientos que ofrece la contemplación artística.

detengámonos unos momentos en los señalamientos y por que no. edit. Vygotski señala que Freud descuida el problema de la forma en el arte.  Las críticas… A la hora de pensar en las falencias de este modelo.”30 Pero ¿cual sería. es decir. Las representaciones mediante las cuales se realizan. ofrecía la misma posibilidad de escape y satisfacción fantástica de deseos inconscientes comunes a ambos. para acceder a la conciencia. podemos inferir que es en las mociones inconscientes reprimidas donde encuentra el promotor de la insatisfacción que impulsaría al poeta -o cualquier artista. Ve así a la forma como un engaño hacia el espectador. casi podría decirse. al surgir. La Habana. superando de esta manera sus mociones reprimidas. habría desempeñado en la vida anímica del artista el mismo papel que desempeñó para el oyente durante su reproducción. un simple papel de disfraz de las mociones inconscientes. deben elegirse de tal manera que en ellas. La obra de arte adquiere la capacidad para realizar esta compleja tarea debido a que. lo ve como un fenómeno con dos tiempos. les critique el atribuirle a la forma artística. IV . Lev Semionobich: “Psicología del arte”. pero ahora bien. el proveedor de energía de todo este proceso?.41 inconscientes de mayor intensidad y a menudo teñidos de sentimientos opuestos. Cáp. que refiere al respecto.a crear. como ya hemos visto representa junto al contenido. el placer provocado por el arte. 1957. haya suficientes asociaciones con típicos complejos inconscientes de afectos. un elemento importante en su teoría. Quizás por eso al analizar el placer desde el punto de vista psicoanalítico. según la interpretación que el autor hace del psicoanálisis. entendiéndose así. Pueblo y educación. en las críticas. uno caracterizado por la forma bajo el 30 Vygotski. el cual. junto a asociaciones conscientes. al hacerlo suponer que todo está contenido en ella (en el disfraz). Quizás por este motivo al interpretar que el psicoanálisis toma al arte como medio para satisfacer deseos reprimidos. el motor. siendo de esta forma el proceso creativo una especie de sublimación. Hasta aquí podemos ver como Vygotski sigue el recorrido planteado por Freud en su texto “El creador literario y el fantaseo” (1908[1907]). sin desviarse de lo dicho por su autor.

pues al analizarlo como fenómeno individual. en ningún momento se hace alusión al desarrollo socio-histórico del arte. Es por eso que volviendo a los análisis anteriores de la obra freudiana y bajo este principio social. Esta serie de pensamientos lo llevan a concluir que Freud mismo a partir de su tan mentado “Principio del Placer”. de la que ya hemos hablado. una de sus críticas más enérgicas se sitúa en el hecho de tomar a la conciencia en forma pasiva sin considerar su actividad autónoma y volviendo a la posición respecto a el carácter sexual de la energía psíquica. Y aquí viene el segundo reclamo. en última instancia el resultado es placentero. En consecuencia puede inferirse que la crítica puntual radica en el hecho de que el psicoanálisis. los conflictos primarios. A partir de esta idea Vygotski señala que en el caso del poeta. mientras que el placer auténtico. al igual que lo que sucede con el juego de los niños cuando por ejemplo. según el autor. según el psicoanálisis serían de carácter incestuoso (Complejo de Edipo) y en consecuencia reprimidos.42 nombre de “placer previo”. del que tan largamente ya hemos hablado? Este papel a través de estos análisis. en contraposición a un segundo momento que respondería a su propia expresión es decir. esto sumado al carácter sexual de la energía que sería la que impulsa a mantener las mociones reprimidas por sus contenidos que. eligen temas abatidores como motivos de sus creaciones lúdicas. Ahora bien. los que aportarían la fuerza al fantaseo para que. en ocasiones. tubo que reconocer que a pesar de. precisamente por ser un producto social. llegaran a filtrarse en la conciencia provocando placer. verá que el mismo. pero nada aportaría a nuestra psiquis y además. limita la investigación psicoanalítica a una sola esfera de la vida anímica. se trasformaría en una especie de talismán contra los pensamientos pecaminosos. el placer que nos procura tendría el carácter de placer previo. como el jugar “al doctor”. suscitar vivencias dolorosas. . consistiría en la descarga de tensiones por parte de los lectores de las obras. por ejemplo. haría primar el contenido de la obra sobre la forma artística. reduciendo a ésta última a una especie de velo. el “placer auténtico”. mediante condensaciones y desplazamientos de los contenidos reprimidos. no piensa en la función social del mismo. siendo por tanto. que solo sirve para la expresión de los deseos reprimidos. el arte se diferenciaría del sueño y la neurosis. ¿dónde quedaría el papel social del arte.

he aquí su más probable respuesta”31  Los aciertos… Pero no todos son reclamos. el arte como superación del inconsciente. la única virtud del psicoanálisis se reduce al hecho de: “. ampliado la esfera de la investigación y haber señalado la forma en que lo inconsciente en el arte deviene social”32. 3. atravesados desde su origen por lo social a partir de signos y medios que fueron elaborados en el transcurso de nuestra historia. De lo antedicho podemos sacar como conclusión. en el carácter social del chiste como manifestación inconsciente en oposición al carácter individual de las manifestaciones oníricas. ciertamente Vygotski rescata algunas ideas que aportaron algo por parte del psicoanálisis al estudio de la Psicología del arte las cuales están relacionadas con el inconsciente y la posibilidad del mismo de ser transformado en determinadas formas sociales. por el estudio teórico-práctico del desarrollo de los procesos psicológicos.. teoría del desarrollo de las formas 31 ídem ídem 32 . Los estudios de Vygotski sobre el lenguaje: “El tercer momento de la obra” Una vez analizada la teoría artística en Vygotski.43 Concluyendo sus críticas con la idea de que: “el arte como inconsciente no es más que un problema. Esta es precisamente la teoría que Vygotski fue llamando en distintas épocas: teorías de la conducta instrumental. precisamente. citando al mismo Vygotski que. con fines sociales. para lo cual deberemos situarnos en lo que algunos autores han clasificado como el tercer momento de la obra vygotskiana representado. a partir de la comparación de los mismos con los sueños diferenciándolos. haber descubierto el inconsciente. Siguiendo la misma línea de análisis encuentra como uno de los principales aportes de dicha teoría a sus trabajos sobre el “chiste” (entendido como manifestación del inconsciente). es decir.. vamos a detenernos en el estudio del lenguaje.

como contraposición a las teorías biologicistas imperantes en la época y por el otro. Con este último nombre se incorporó en la historia (entre los años 1927-1928). y la cultura espiritual” es decir.  Contexto socio-histórico Ahora bien. la teoría vygotskiana tenía como hipótesis primaria la idea de que “el surgimiento de la sociedad y del hombre mismo está determinado por la transformación radical del proceso de adaptación al medio relacionándose así mismo. Liev S. Es importante saber también. Al contrario de estas concepciones. La Pleyade. en esencia. elabora un nuevo método llamado “método de investigación experimental y genético” el cual consistía. Con el objetivo de corroborar su hipótesis.: “Pensamiento y Lenguaje”. a las teorías zoomorfas se desarrollaban otras que veían la historia misma de la sociedad como a “la historia inminente del alma del hombre. Bs. Un representante típico de esta concepción fue E. estaban en auge todas las teorías zoomorfas posibles que identificaban las manifestaciones humanas con la conducta animal (tema tratado extensamente en los dos primeros acápites del capítulo IV de su libro “Pensamiento y lenguaje”33). As. Es así como vemos que. finalmente la teoría histórico-cultural. independiente del desarrollo histórico de la sociedad y de la cultura entrelazada en su historia. Spranger. Paralelamente. en 33 Vygotski. Edit. Engels en cuanto al papel del trabajo y el lenguaje inteligible en la transformación del mono en hombre. como si fuesen independientes de la producción material y social. viendo en esto la posibilidad de aplicar en la psicología los postulados conocidos de F.. con el surgimiento de la actividad laboral e instrumental”. como crítica a las posturas que querían ver al desarrollo como un proceso asocial. como ya hemos remarcado al inicio de este trabajo. aunque ésta denominación provocó las más disímiles objeciones e incomprensiones. S/A . que en el tiempo en el que el autor elaboraba estos pensamientos revolucionarios.44 culturales de la conducta y. la posición acerca del desarrollo histórico cultural de los procesos psíquicos del hombre fue planteada por Vygotski por un lado. creemos importante aclarar el contexto socio-histórico en el que surge esta teoría. en las que no nos detendremos en este trabajo.

a los tipos de mediatización en la formación de los conceptos. de las unidades posteriormente indivisibles o. un conjunto de medios-signos para la organización de las conductas que lo lleven a la solución del problema. El análisis de estas experiencias lo llevó a la conclusión de que las diferencias principales pueden ser explicadas a partir de . que el desarrollo de la investigación por medio del análisis utilizado por Vygotski. Vygotski resalta la importancia del descubrimiento y la utilización de una nueva metodología la cual dará en llamar “método experimental genético” el cual cambiará definitivamente al experimento dado que en él. desarrolladas con niños y encaminadas al esclarecimiento del procedimiento de resolución de tareas criticando. se describen las experiencias realizadas a partir del intelecto práctico. según la expresión de K. el proceso de formar la operación del signo al exterior. el cual tampoco fue publicado en vida del autor). nuevamente. las posteriores. a la distinción en él incluso. “célula”. En este trabajo.45 observar de qué manera se construye y se desarrolla la dirección de la conducta en condiciones experimentales. que los resultados de las investigaciones estaban encaminados al esclarecimiento del origen y la estructura de los procesos psíquicos mediatizados. a los enfoques empeñados en analogar el intelecto del niño con el de los monos superiores.  El signo en Vygotski Vygotski y sus colaboradores. Como producto de sus elucubraciones anteriores. llevó al proceso psicológico (no a sus elementos). en su trabajo "El Desarrollo de las Formas Superiores de la Atención en la Edad Infantil" (editado por primera vez en 1929). La misma fue dentro de la teoría vygotskiana la operación del “signo”. Es importante destacar. arribando a una serie de importantes conclusiones a partir de las investigaciones desarrolladas en el trabajo “El Instrumento y el Signo” (1930. Las primeras etapas estuvieron dedicadas al intelecto práctico. Vemos por lo tanto. con ayuda de medios y signos particulares. la atención y la memoria. se valieron de esta metodología para estudiar la mayoría de los procesos psíquicos elementales. la percepción. el experimentador propone al niño además de una tarea. Marx. Trasladando. ayudándolo así a tomar y utilizar correctamente los mismos. de esta manera.

con la ayuda del lenguaje. los mismos. Como cierre del análisis de los resultados obtenidos a partir del uso de su método. que el niño no se relaciona en forma directa con la situación de resolución. se introducen las palabras con el objetivo de que contribuyan a la solución de las mismas. sus acciones e intenciones. no solo con los objetos del mundo exterior. la planificación de las acciones propias y la conducta. de carácter psicológico. a diferencia de lo que ocurre en otras especies”. adquieren en el curso del desarrollo la forma de procesos individuales e interiores. en el plano social (como categoría interpsíquica entre las personas) y posteriormente en el psicológico (como categoría intrapsíquica en el interior del niño). En segundo lugar cabe destacar. . muy tempranamente. el niño aprende a dominar su propia conducta por primera vez. con sí mismo como lo haría con cualquier otro objeto. respecto de los superiores (complejos). por otra parte. e instrumentales-sígnicos y es así como. En esta formulación está contenida la idea de que. tienen ya un carácter específicamente humano y una estructura compleja. es por esto que se las relaciona. relacionándose además. desde el inicio. basándose en sus investigaciones. Por lo tanto. sino que lo hace a través de otra persona (nuevamente nos encontramos con el tema del Otro).46 dos momentos fundamentales: el primero de los cuales esta referido al proceso de resolución de tareas donde. a este proceso Vygotski le dará el nombre de “interiorización” entendiéndola como el mecanismo basado en el tránsito de los procesos sociales externos y sígnicos hacia los internos. llega a la formulación de una ley. sino también con la conducta propia del niño. los procesos psíquicos en el hombre son sociales. Vemos en consecuencia. que surgen en los estadios más tempranos del desarrollo del niño. llega a la conclusión de que “los actos más elementales de la conducta. y los procesos psicológicos dirigidos por ellos. ambos mediatizados. que el lenguaje le permite dominar este objeto mediante la organización previa. la cual da en llamar “ley general de la formación de las funciones psíquicas del hombre” en donde dirá que: cualquier función en el desarrollo cultural del niño aparece en escena en primer lugar. En este mismo trabajo. (aquí volvemos a notar el énfasis que Vygotski deposita en el aspecto social de los procesos psíquicos humanos) tanto por su origen como por su forma. Vygotski vuelve a estudiar su representación anterior acerca de las diferencias de los procesos inferiores (elementales naturales).

del intento fallido de un bebé por tomar un objeto alejado. pero mientras tanto podemos decir. expresada de una manera puramente lógica. L. podemos decir en primer instancia. que fue realizada por su discípulo más cercano. posteriormente. Por lo tanto llegamos finalmente a la conclusión de que: “es a través de otros como llegamos a ser nosotros mismos. solo así nos demostrará que ha comprendido el hecho de que la silla es mucho mas que la palabra que la nombra y que la palabra en si. respecto a la investigación de la formación de los conceptos. Su importancia y funciones se forman a través de la situación objetiva y. que para Lacan el niño domina el lenguaje no cuando por ejemplo. S. Siendo así.  Los conceptos Ahora bien. puesto que la reacción es ejecutada por un tercero y no por el sujeto en cuestión.” Similar a esto será la idea lacaniana respecto a la apropiación del lenguaje como veremos más adelante. Lo importante de esta situación es destacar que solamente como consecuencia de este acto fallido el niño entra en relación con el suceso objetivo. la idea inicial de este movimiento fallido la realiza un tercero. un gesto indicativo se convierte en un signo para los demás (cobra significado en tanto es interceptado por un otro). cuando la madre llega en su ayuda comprendiendo su movimiento como si fuera una indicación. señale una silla y exclame “silla”. Sarajov. y esta regla se planteó no sólo para la personalidad en su conjunto.47 Ahora solo queda por dar un ejemplo de cómo Vygotski comprendía el surgimiento de la operación sígnica. comenzando a relacionarse él mismo con este movimiento entendido como una indicación. . Mediante el movimiento. En conclusión. el bebé es el último en llegar a la concientización de su propio gesto. el gesto indica que comienza a señalar primeramente aquello que otros comprenden y sólo después se convierte en una indicación para el propio niño. Para el cual comenta que. bajo su dirección. no encierra la esencia del objeto. sino también para la historia de una función particular. con las personas que lo rodean inicialmente. no obstante su temprana muerte impidió que la concluyera. la situación cambia sustancialmente (la madre otorga un sentido a la acción de su niño) Esta es la forma en la que. En esto consiste la esencia del proceso del desarrollo cultural. sino que estaremos en condiciones de aseverar que domina el lenguaje cuando al señalar la silla diga otra palabra cualquiera y se ría con complacencia y picardía.

es decir. Y además porque en ella se esclarecieron también los estadios fundamentales del desarrollo de las palabras de las generalizaciones. o dicho de otro modo. el contenido generalizado exige también su propio sistema de procesos psicológicos (de la percepción. escribió aproximadamente Vygotski en su obra. los mismos se diferencian unos de otros. de la atención) que se apoyan en la construcción de unas y otras generalizaciones. introducida en el experimento en calidad de medio material. generalizados en ellas. principalmente por la forma en que los objetos de la realidad material y social generalizados están. gracias a lo cual. valga la redundancia. Pachkovskaya se encargaran de continuarla. La metodología y los resultados de esta investigación fueron publicados por primera vez en 1931. se desarrolló y tuvo una serie de estadios que. saturaba de importancia a la palabra sin sentido siendo al mismo tiempo. La importancia de la “palabra sin sentido”. por el hecho fundamental según el cual se desarrolla la significación de las palabras. entraron orgánicamente en el capítulo V de su monografía “Pensamiento y Lenguaje”. Kotelova y E. En primer lugar se aplicó una metodología original que consistía: “en la mediatización del proceso de la formación de conceptos a partir de la introducción del signo en calidad de medio.V. las generalizaciones contenidas en ellas. En el desarrollo del experimento. puede desarrollarse la comunicación. un medio de generalización y comunicación. De diferente manera. constituye el resultado de una actividad compleja (la operación con la palabra o el signo) en la cual participan todas las funciones intelectuales fundamentales en una combinación especial”. de la memoria. En segundo lugar. por el carácter . La importancia de esta investigación está dada en un principio. creándose lo que Vygotski dio en llamar el “modelo experimental del surgimiento de la palabra concientizada”. “La formación de los conceptos o la adquisición de la palabra significado. se estudiaba la historia misma del signo. en su libro “La Paidología del Adolescente” y posteriormente.48 lo que ocasionó que Y. I. de la fusión del complejo material externo de los sonidos con la significación. en un primer momento el investigador colaboraba con el sujeto de la investigación para lo cual. A continuación expondremos algunos de los momentos más sustanciales de dicha investigación. el cual era una palabra sin sentido”.

se abrieron las perspectivas de la investigación acerca de la construcción semántica y de la construcción sistemática de la conciencia en su unidad. En conclusión. surgió la tarea de esclarecer qué aporta el tránsito hacia el pensamiento conceptual en la organización del resto de los procesos y por el otro. el propio Vygotski otorgaba a esta investigación una gran importancia pues por una parte. deben ocurrir cambios esenciales de todos los otros procesos psíquicos. si cambia o no y si. en caso afirmativo. en relación con el esclarecimiento del desarrollo del significado de las palabras. Él supuso que en la desintegración del proceso de formación de conceptos.” Sin embargo. Para la comprobación de esta hipótesis. dio la posibilidad de señalar la “unidad del pensamiento verbal” el cual. que tanto la formación de los conceptos. es el aspecto interno de la palabra. como la mediatización de éstos a través de la palabra. el pensamiento se encuentra en una dependencia funcional en relación a la memoria. Vygotski planteó la hipótesis según la cual la función psíquica se determina por el desarrollo de todo su sistema y el lugar que ocupa en él una función psíquica determinada. estas relaciones cambian a la inversa: “la memoria se coloca en una dependencia funcional del pensamiento mediante los conceptos. según el autor. Ya en sus primeros trabajos experimentales. este se da como una estructura general de las funciones psíquicas. con ella concluía un ciclo de investigaciones dedicadas al problema de la mediatización de los procesos psíquicos superiores y su estructura sistemática y por otra. Así por ejemplo. en la edad preescolar y escolar temprana. asimismo. La demostración de este postulado fue posible en la valoración del desarrollo psíquico en la ontogénesis. a Vygotski le parecieron insuficientes estas demostraciones obtenidas en el análisis de los cambios en la construcción sistemática de la conciencia en la adolescencia.49 de la generalización. Ante todo. en la adolescencia. comenzaron a estudiarse aquellos cambios que ocurren en los procesos psíquicos fundamentales relacionados con el tránsito del niño hacia el pensamiento conceptual. realizó una investigación comparativa para observar la desintegración de la formación sistemática de la conciencia en tres enfermedades: . su significado. dedicados al problema de la mediatización. Quedó establecido que las relaciones entre los procesos psíquicos presentes en las edades que anteceden al adolescente cambian de manera radical. por un lado. son semejantes a aquellos estadios que transita cualquier palabra en su desarrollo ontogenético. Asimismo. se alcanza hacia la edad de la adolescencia. Esta investigación demuestra además.

Cit. Pero el descubrimiento más importante que destaca Vygotski es aquel en el cual. existe una independencia con el desarrollo del pensamiento. “siente la necesidad de palabras”35. según los análisis que realiza el autor de los experimentos de Koehler y Bühler. afasia y esquizofrenia (el carácter y los resultados de dicha investigación están descritos en su artículo "Las Alteraciones de los Conceptos en la Esquizofrenia". Pág. esto ocurre por que el niño descubre el valor nominal de las cosas por lo tanto.70 Ídem. no habría diferencia entre el niño y los chimpancés. es de carácter preintelectual.una independencia entre las reacciones intelectuales rudimentarias respecto del lenguaje”34 A partir de estas consideraciones cabría esperar que el autor encuentre que el origen del habla en el niño. sustentando esta hipótesis a partir de sus observaciones en las cuales corroboró que reacciones sociales del tipo de la sonrisa (entendida como medio de contacto social). para lo que nos valdremos de los análisis efectuados por el autor en el segundo acápite del cuarto capítulo de su obra ya citada (Pensamiento y lenguaje). Liev S. Pág. a fin de observar como plantea esta relación.  Ontogénesis del lenguaje según Vygotski Luego de este recorrido general por la obra de Vygotski relativo al lenguaje y sus elementos constitutivos entre otros. Según Stern. vamos a volver sobre la visión ontogénica del mismo específicamente. citado por Vygotski. las curvas de desarrollo del lenguaje y el pensamiento se juntan. Ob. en ésta. 34 Vygotski. fortaleciendo esta hipótesis al corroborar que desde los balbuceos a las primeras palabras (a los cuales le atribuye un carácter emocional). 1932). Posteriormente Vygotski intentará fijar las etapas de desarrollo de esta relación. que ya en la fase preintelectual puede vislumbrarse el aspecto social del lenguaje..50 histeria. En primer lugar podemos decir que parte de dos raíces diferentes.: “Pensamiento y Lenguaje”. No obstante Bühler continuó investigando el tema y llegó a la conclusión.. la primera de las cuales responde a una fase prelingüística del desarrollo del pensamiento infantil situada entre los diez y los doce meses de vida. aproximadamente por los dos años. dado que existiría: “. se producen ya desde el segundo mes de vida. lo que según él se manifiesta en los “por qué” infantiles y en el aumento del vocabulario. 71 35 .

)Y esa unidad significa que el pensamiento verbal es la unión del pensamiento y el lenguaje..Piaget no concede ninguna importancia a la socialización en el proceso de maduración del niño. para Piaget. “según Vygotski todo lenguaje es social por su esencia. que se encuentra en el significado interno de la palabra (. La primera de las cuales.. aquí ya aparece un uso correcto tanto de las formas como de las estructuras gramaticales. pasando por tres etapas: lenguaje externo.. A esta le sigue la etapa llamada de la psicología simple. Para explicar el proceso de interiorización del lenguaje. No obstante. con lo que se enfrenta al egocentrismo del lenguaje que propugna Piaget.(. el niño desarrollaría menos su . sin embargo aún no comprende el sustrato lógico de las mismas. se apoya en el cambió de función que sufre el mismo. Vygotski insiste en la acción educadora del medio social (. siendo su primera función básica la comunicación. al igual que el resto de las operaciones mentales. Otra diferencia entre los dos autores es que. se corresponde con la fase preintelectual del lenguaje. en cambio.. pone el acento en la interacción social (. sucede al contrario: son los aprendizajes los que aceleran los procesos evolutivos cerebrales. se produce primero la maduración evolutiva del cerebro y a remolque de ella se interiorizan los procesos de aprendizaje (.. La tercera etapa corresponde a la fase egocéntrica del lenguaje pero. Del segundo. reformulará su concepción de lenguaje egocéntrico. Vygotski. a partir del uso de los signos y a partir de cuatro etapas.) –ZDP-Si no sucediera así. las mismas están relacionadas con las formas primitivas del comportamiento... por el otro. Para aquél. existe una unidad en el pensamiento verbal.. y el lenguaje el pensamiento comunicado --otras de las discrepancias de Vygotski con Piaget son-. sigue el mismo curso y las mismas leyes que operan para el desarrollo de estas.) según Vygotski.) entre ambos existe una relación estrechísima.51 para lo cual suma a sus estudios los efectuados por Watson por un lado y por Piaget.. entendiendo al mismo como un lenguaje interno en estrecha vinculación con la organización de la conducta del niño. pues podemos afirmar que el pensamiento es el lenguaje interiorizado.) la internalización de conductas infantiles se halla mediatizada por el contexto social. lenguaje egocéntrico y lenguaje interiorizado. llamada primitiva o natural.. que ya hemos analizado.

52 inteligencia. finalmente. “El carácter simbólico del ser humano. esto es. “el crecimiento intelectual del niño depende del dominio de los medios sociales del pensamiento. dominadas por el niño se convierten en las estructuras básicas del pensamiento”. 36 http://www.. de su monografía ya citada). simultáneamente con la diferenciación de las funciones sociales y egocéntricas del lenguaje y. Ob.htm. natural de la conducta pero está determinado por un proceso histórico cultural y tiene propiedades específicas y leyes que no pueden ser halladas en las formas naturales del pensamiento y la palabra”39 El período final de la obra de Vygotski abarca los años 1931-1934. Ahora se enfocaban en la “construcción semántica de la conciencia” y del problema estrechamente relacionado con ésta. 80 Ídem.com/xmoned/temarios_elaborados/filosofia/El%20car%E1cter%20simb%F3lico% 20del%20ser%20humano_%20Pensamiento%20y%20lenguaje. entre otros temas. en la continuación del trabajo sobre el problema de la construcción del desarrollo de la conciencia.. son internalizadas. Pág. En este período concentró sus estudios. hasta ahora externas. se separa del habla externa del niño. cambiando el proceso que operaba hasta entonces. que Vygotski señala la relación pensamiento lenguaje como una intersección.37 Es por esto que el autor concluye la idea expresando que el pensamiento está determinado por el lenguaje o dicho de otro modo. en donde el punto en común entre ambos corresponde al pensamiento verbal: “el pensamiento verbal no es una forma innata. Pensamiento y lenguaje.36” La última etapa denominada como de crecimiento interno. Liev S. El cognitivismo” 37 Vygotski. al cual llamó “el problema de la interrelación del afecto y el intelecto” (esta línea de trabajos está expuesta en el capítulo VI: “El desarrollo de los conceptos científicos en la infancia”. es cuando las operaciones.: “Pensamiento y Lenguaje”. Pág. 81 38 39 . Idem.educajob.. Este lenguaje interiorizado. las estructuras de este último. “se desarrolla a través de lentas acumulaciones de cambios funcionales y estructurales. puesto que la pura actividad egocéntrica limita gravemente la capacidad comprensiva sobre el mundo. Cit. del lenguaje”38 Finalmente podemos ver.

Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría vygotskiana? Una vez finalizado el análisis que emprendimos a través de las definiciones de Vygotski respecto a las categorías arte y lenguaje. podemos legitimarlo como un sistema simbólico. y además. que esta última podría ser considerada por el autor. en que sentido. encontramos que a la hora de interrelacionarlas. por la vía del lenguaje convencional. sería el que posibilitaría dar un “sentido” aquellos fenómenos psíquicos que. de donarle un contenido a esas formas. cuyas particularidades sería muy importante abordar en otro trabajo. pues no lo entiende en relación de una falta constitutiva. precisamente en el mismo que le daría Hegel. Para Vygotski. entendido dialécticamente. como un medio (obviamente social) del cual se vale el lenguaje para dotar de sentido. casi efímeras. Lacan. . al entenderlo como carácter constitutivo del hombre al igual que el trabajo. es posible encontrar una serie de ideas que nos servirían para establecer los nexos que creemos. que la aportada por J. entre ambas categorías. el lenguaje es social. mientras que el arte es considerada como una técnica igualmente social. como posibilitador de una forma y un contenido. en cierta forma desde una postura de tipo más “positivo”. en sentido independiente. Lo que nos lleva a continuar ahondando en nuestra búsqueda de aspectos familiares.53 4. De estas elaboraciones podemos desprender. al carácter “constructivo”. de significación a los sentimientos. para lo cual nos remitiremos en esta instancia. en función al hombre. como hemos visto anteriormente. que en el caso del lenguaje del arte. que tiene la particularidad de dotar de “sentido” a lo “sin sentido”. De esta forma vemos como a partir del carácter social del lenguaje y pasando por la importancia igualmente social del arte. Una primera relación estaría dada precisamente en la importancia que el autor le otorga a lo social. como tan extensamente hemos señalado. que le otorga el autor al lenguaje. deben existir. que el lenguaje convencional no alcanza a atrapar. nos resultan inasequibles. sino más bien y aquí es donde encontramos otro de los puntos en común.

es decir. respecto al lenguaje que fue durante la prehistoria psicoanalítica. empezaremos por la incurrencia de los mismos en el fundador de esta disciplina. “el aparato del lenguaje” cuyos componentes principales. al aseverar que ésta sería la “unidad funcional” del lenguaje actuando como una representación compleja en donde los diferentes elementos . el cual siempre hay que tener presente a la hora de abordar cualquier estudio respecto al psicoanálisis. 1. inaugurando un lenguaje metapsicológico en el sitio que anteriormente ocupara para él. Freud y el lenguaje: “El representante” Podemos decir. como es la teoría histórico-cultural de L. respectivamente. a partir del examen comparativo entre las construcciones teóricas de Freud y de Jacques Lacan. comprendido entre 1888-1895) y oponiéndose además. los estudios específicos sobre el tema del lenguaje. Vygotski las categorías arte y lenguaje. Sigmund Freud. Para lo cual tomaremos como base. cuando nos encontramos con las primeras ideas innovadoras de Freud en relación a su época respecto a lo que daría en llamar. a las ideas localizacionistas que intentarían dar una ubicación fisiológica a las representaciones Según Fernández Arcila. realizados por doctor en psicoanálisis Mauricio Fernández Arcila quién. S. es independiente de esta. el lenguaje y el arte. desde un punto de vista psicológico específico.54 Capítulo III: Una visión Psicoanalítica del lenguaje y del arte Una vez analizadas. sobre la categoría lenguaje. tratará de ponerlas en relación con sus debates internos e interdiscursivos a fin de repensar el concepto de inconsciente. Para ver como influyen en los principios teóricos del psicoanálisis. la neurología (período de las publicaciones neurológicas. según el punto de vista. como ella misma se denomina. serían “las representaciones de palabra” y “las representaciones de objeto” (las últimas pasarán a llamarse posteriormente. sería parte del heterogéneo mundo de la Psicología o.“representaciones de cosa”). Freud le daría un valor preponderante a la palabra (representación de). pasaremos a su caracterización desde otra disciplina que.

pero parte de las representaciones de objeto. un cambio orientado hacia las relaciones lógico-semánticas o lingüística. nuevas representaciones y por el otro. Este primer grado. es decir entre la cosa y la imagen acústica. se corresponde con el uso espontáneo de las palabras. Sin embargo.55 sensoriales enumerados se asocian en ella. a fin de buscar las conexiones que permitan dilucidar el factor determinante de los síntomas. en donde la significación estaría dada por la relación que existe entre significante y significado. llamadas simbolizaciones y en las cuales intervienen las palabras. a diferencia de las representaciones de objeto. que asocian las representaciones sensoriales más heterogéneas que sin embargo. Freud concluirá su trabajo sobre las afasias. idea que irá mutando. a pesar de la importancia de estas determinaciones asociativas. De esta forma. y no obstante la comprensión que las representaciones ofrecen del contenido y de las transformaciones de los síntomas. Freud no suprime los . Este énfasis depositado en el trabajo asociativo se corresponde con un cambio de técnica. se mostrarán a Freud con un mayor poder determinativo que el de las asociaciones productoras del “símbolo mnémico”. Y respecto a éste viraje teórico dice Fernández Arcila que: “Ciertas determinaciones asociativas. basada en los estudios de la discriminación de la excitabilidad en tres grados. sirven para darle significación a la anterior. tanto en los análisis de Freud como en la crítica que posteriormente le hará Lacan. El primero de los cuales es el de la “incitación arbitraria”. actúa además como nexo entre ambas representaciones. estaría en correspondencia con las ideas saussureanas. con la idea de que la significación depende de los vínculos con dichas representaciones. para poder explicar la reacción global del aparato del lenguaje. en el cual nos detendremos a continuación dado que. Freud se basa en la teoría de un discípulo de Jackson. Esta conclusión a la que llega. Como consecuencia del descubrimiento de estas “simbolizaciones” y de la situación psíquica a la cual está sometido el paciente durante el tratamiento. se revelará a Freud la analogía de ellas con el chiste y los sueños. Innovación que lo llevará a descubrir por un lado.

con sus “atributos energéticos y voluntarios”. 279. Universidad de Antioquia. pero que no obstante se mantiene eficiente. Desde aquí se vislumbra que Freud empieza a concebir la idea de algo que escapa a la conciencia. Pág. Medellín.”40 Por lo tanto. Arcila. 2001.56 factores energéticos. Amorrortu Editores. para ser consideradas como sus causantes. otorgándoles esta responsabilidad a las defensas. Sigue viéndose la necesidad de una fundamentación objetiva para los procesos psíquicos. el inconsciente. pues serían entidades muy “evanescentes” para explicarlos. Tomo II. mantendrá inconscientes a las representaciones reprimidas disociadas. no lo ayuda a explicar las múltiples asociaciones que se producen entre el síntoma y las representaciones “intermediarias”. debido a que aún se rehúsa a concebir la idea de que sea un “fenómeno ideógeno” el causante del mismo. mantendría cohesionado con determinados fines un gran material psíquico e instauraría un ordenamiento pleno de sentido para su retorno a la conciencia”41. el afecto ligado a la representación reprimida) lo que determina la intensidad del síntoma mientras que. nos dice el autor. Mauricio: “Del inconsciente freudiano al significante lacaniano”. Obras completas. no obstante las representaciones le darían elementos para comprender las determinantes de los síntomas. las simbolizaciones (symbolisierung) son los únicos factores determinantes de síntomas pero sólo en ocasiones. es decir. pero no alcanzarían aún. la cual quedaría satisfecha mediante los procesos energéticos. Pero la defensa. partiendo del hecho que para Freud el síntoma es entendido como el principal efecto de la eficacia 40 Freud. Freud dará una nueva función a lo energético al decir que es la presencia de la estimulación (es decir. uno obtiene la engañosa impresión de una inteligencia superior que estaría fuera de la conciencia del enfermo. 41 Fdéz. 36 . 1978-1981. Edit. Pág. la ausencia de la misma. No obstante. citando lo expuesto por Freud en 1895: “De todos estos resultados del presionar. Así vemos que este problema estaría aparejado a la cuestión de ver las condiciones que favorecen la eficiencia de las representaciones inconscientes. En los “Estudios sobre la histeria” de 1895. según el autor. Sigmund: “Sobre la psicoterapia de la histeria”. Freud llegará a admitir que en ocasiones. es decir continúa sin conocerse el agente determinante de la elección del síntoma.

de una organización neuronal. A esta relación: representación de objeto-parte invariante (la cosa) del complejo perceptivo. De las conclusiones que nos brinda Fernández Arcila sobre este texto se desprende que uno de los causantes de la efectividad de las representaciones. para explicar la estructura del complejo-percepción Freud habla. Será el texto de 1895. y no a la representación en sí. Un claro ejemplo de esto es el de la “realidad objetiva” o la “creencia”. principalmente. También los descubrimientos elaborados por Freud en el Proyecto posibilitarán el descubrimiento de los fundamentos de las representaciones en una “génesis perceptiva” a partir. Lo que fuera de este análisis estructural. donde se utilizaría para dar cuenta de la incidencia que puede tener un contenido ideógeno sobre el cuerpo. Ahora bien. no es otra cosa que decir que el mismo se constituye a partir de que el niño percibe a la persona encargada de satisfacer sus demandas. como “conjunto no estructurado de imágenes yuxtapuestas”. como si fueran hechos actuales. como habíamos visto anteriormente. hecho que le permite a la misma desarrollarse. claro está. puesto que ahora las representaciones constituyen los complejos perceptivos. palabra que data desde 1890 en el “Tratamiento psíquico”. Esta nueva imagen de la representación de objeto o cosa es mucho más rica que la presentada en el trabajo sobre las afasias.57 de dichas representaciones. . Esto llevaría al autor a considerar que en la base tanto de la hipnosis como de las creencias. de la misma forma que las órdenes poshipnóticas. Freud le sumará en éste trabajo un tercer elemento. de la relación entre la representación de la cosa y la percepción. En la medida en que es capaz de reproducir ciertas experiencias en forma de “símbolos mnémicos”. en la hipnosis. en el quantum de afecto que supone la representación. el que utilizará el autor para dar cuenta de las diferentes soluciones que plantea Freud a fin de determinar como las representaciones inconscientes cobran la fuerza suficiente para transponerse en la realidad caracterizando al síntoma (eficacia de las representaciones). en este mismo trabajo. es la falta de inhibiciones que opone el yo sobre las mismas sin dejar de poner énfasis. Dado que por ejemplo. el yo atiende a la orden del hipnotizador. lo que encontraríamos es un “acaparamiento de la atención”. “Proyecto de Psicología para neurólogos”.

Respecto a la relación entre la cosa y el núcleo del yo. las representaciones de cosa. Obras completas. 1978-1981 Pág. Según lo dicho por Freud: “. Sigmund: “Lo inconsciente”. enfatizando el papel de las representaciones-palabra y del carácter “abstracto”. De esta forma la cosa podría quedar dentro de un proceso asociativo de carácter inconsciente. más allá de la relación entre la representación cosa-percepción. esta parte invariante del complejo no quedaría excluida de representación. necesitando relacionarse con las representaciones de palabra a pesar de que el sistema inconsciente es quien contiene a las investiduras de cosa de los objetos y que las representaciones de cosa surgen a partir de la percepción sensorial. a partir de las neuronas nucleares que forman su núcleo y constituyen un reservorio de excitaciones. En “El Yo y el Ello”. Por lo tanto. puede ser tomada por el pensamiento inconsciente. perteneciente a conceptos. Amorrortu Editores. 199 . función que Freud le atribuye también a la cosa a partir del análisis del lenguaje. nada conservan de ellos o bien. que éste se preguntará respecto a la incapacidad de las representaciones de cosa de hacerse conscientes a partir de sus restos de percepción. sino en la intensidad de la parte invariante del complejo. sin tener necesidad de mencionar la consciencia. el énfasis ya no estaría en el proceso atencional.. al haberse separado de los restos de percepción originarios.. éstas representaciones serán el puente que permita diferenciar los sistemas Preconsciente e Inconsciente. están las representaciones de palabra. de 1923. Tomo: XIX Buenos Aires. que no tiene la posibilidad de volverse pensamiento.”42Es decir. 42 Freud. Pero según Fernández Arcila es recién en 1915. sino sólo fuera del juicio.58 según la interpretación de Fernández Arcila. en su obra “Lo inconsciente”. de las inscripciones inconscientes. Estas manifestaciones serían contrarias a las formuladas en el Proyecto.mediante el enlace con palabras pueden ser provistas de cualidad aun aquellas investiduras que no pudieron llevarse cualidad ninguna de las percepciones porque correspondían a meras relaciones entre las representaciones-objeto. no conservaron sus cualidades por considerarlas simples relaciones abstractas entre las representaciones de objeto. porque no deja al pensamiento orientarse hacia la consciencia. para darles “cualidad”. A lo que responde mediante la hipótesis de que. actuando como una investidurapercepción sin atención que no obstante. que es el “Yo”.

el “retorno a Freud” que decide emprender Jacques Lacan mediante una minuciosa lectura de la obra freudiana.59 En cuanto al problema de develar como los pensamientos. también estará dirigido al planteamiento de una nueva visión de la subjetividad. el objeto de estudio del psicoanálisis en sí. que al sobrenvestir al pensamiento lo hacen devenir como proveniente del exterior y por lo tanto. terminar en una lógica elástica de la literalidad matemática. Luego de éste análisis exhaustivo por la evolución de la idea de las representaciones. al síntoma. parecer real.  Marco epistemológico: “hacia una nueva visión del lenguaje” Pero este camino de retorno. Respecto a esta ambiciosa tarea. Esto se puede observar en los sentimientos de culpa. . que esta idea sufrió varias mutaciones a partir. vuelve a recurrir a la mediación de las representaciones-palabras. pues dicho retorno. darle algún tipo de cientificidad al psicoanálisis. eficaz. a partir del lenguaje. como señalaría Fernández Arcila. que lejos ya del biologicismo.  Lacan y el lenguaje: “Hacia una nueva estructuración del inconsciente” Hasta aquí una posible forma de abordar el tema del lenguaje desde la perspectiva freudiana. se acercan (y alejan como veremos más adelante) a principios filosóficos para finalmente. es necesario resaltar. pero cabe destacar. problema nuclear de las neurosis. también tiene como intención. desde 1925. como diría Freud en “La negación”. siendo inconscientes. pues son vivenciados aunque en la realidad no se haya cometido ningún “delito”. entendido como manifestación del inconsciente dinámico. es decir el inconsciente. la inquietud de Lacan por reestructurar o. cuyo fin consistía en darle una resignificación al inconsciente a partir del lenguaje. en contraposición a las visiones descriptivas que le anteceden. podemos concluir que la importancia de las mismas está dada por el interés de Freud por poder leer. como bien señala Fernández Arcila. luego de haber pasado por el estructuralismo propio de la época. por la sola representación del mismo. de por ejemplo. son vivenciados como percepciones verdaderas. mejor dicho “estructurar”. de acuerdo a los paradigmas científicos de la época.

quien en conjunción con los trabajos de Freud dijera en “Fonction et champ”: “ ¿No es acaso sensible que un Lévi-Strauss. se inscribe inconscientemente. entre el pensar y el ser. todos éstos planteamientos lacanianos. La terna lacaniana encuentra su culminación en la abolición de la diferencia entre el saber y la verdad. 44 45 .Pág. Pág. en base a sus inclinaciones lévistraussianas. el que influya en su elaboración de la tripartición SIR: “El movimiento que va desde la conciencia sensible hacia la ciencia es un movimiento de simbolización de lo imaginario y este movimiento habrá de culminar en una reabsorción de lo simbólico. Así encontramos que de la filosofía de Heidegger. del saber absoluto”43. Otra fuente de elaboración de esta terna esta dada por el signo saussuriano. tienen que tener algún sustrato epistemológico. extrae la vinculación que este hace entre lenguaje. Dentro de los autores que contribuyeron a esta reelaboración lacaniana sobre la importancia del lenguaje encontramos al etnólogo francés. entre lo imaginario y lo real. ser y verdad. 164-165 Aclaración de la autora Cit. en esta ocasión a partir del establecimiento de una especie de paralelismo entre el significante y lo simbólico. claro está. Lévi-Strauss. 158. De Fernández Arcila. por medio de lo simbólico. una vez presentados los fundamentos epistemológicos del autor veamos en que concluyó su visión respecto al lenguaje. un simbolismo. y será otro filosofo. Lacan empieza a hablar del inconsciente anudándolo al lenguaje diciendo. que a través de las estructuras del lenguaje. el significado y lo imaginario y el referente y lo real. Mauricio. en este caso Hegel. es por eso que nos detendremos en aquellos que le permitieran a Lacan acercar el lenguaje al psicoanálisis.45 Ahora bien. sugiriendo la implicación de las estructuras del lenguaje y de esa parte de las leyes sociales que regula la alianza y el parentesco [haciendo referencia al texto de dicho autor “Las estructuras elementales del parentesco” de 1948]44conquista ya el terreno mismo en el que Freud asienta el inconsciente?”. 2001. Como consecuencia de lo ante 43 Ídem.60 Ahora bien. pues todo lo real es racional.  “Estructurado como un lenguaje I” En 1950.

Finalmente. 216. Escritos. En consecuencia. 21) que Lacan aspira a “pensar que la trama íntima del inconsciente es consustancial a ese sistema parcial que se hace coincidir con el del lenguaje total”46 . ser estructura de lenguaje Estructura inscrita en un espacio reducido a una combinatoria (un borde) Demuestra un tiempo reversivo Si se le estudia formalmente se podrá reordenar en él algunas funciones. vemos así las raíces de las ideas elaboradas en 1960. Cit. 2001. de lo “particular a lo universal” pues a la visión sistémica del lenguaje le agregaría la del sentido en relación a la problemática del ser. París. de esta forma su vínculo con el lenguaje. 215. Pág. según el cual el inconsciente. Aunque deberemos esperar hasta 1960 para ver su reconceptualización de lo inconsciente y. J: “Position de l´inconscient”. Ahora bien. se vio influenciado por la filosofía hegeliana es por eso que. Siglo XXI. en Fonction et champ (1953) la relación entre palabra y lenguaje sería de tipo opositivo. (Lacan. el inconsciente tiene sentido únicamente en el campo del Otro. Dirá Lucioni (Lucioni. 47 . Isabel. es visto como una especie de mediador entre 46 Ídem. entre estética y lógica El inconsciente está entre el corte del sujeto y del Otro. Pág. pasará a concebirse al inconsciente como la estructura del lenguaje encargada de regular la función simbólica. De Fernández Arcila. vinculará todo lo relativo al inconsciente como efectos del lenguaje. Fernández Arcila. “Lacan versus Freud”.61 dicho. como resultado de sus interpretaciones tanto estructuralistas como filosóficas. Es así como en Position de l´inconscient. citando un texto de Lacan de 1967 (La mémprise du sujet). solo al conjugar las dos teorías reconceptualizará el modelo freudiano del inconsciente. dirá:      El sésamo del inconsciente es tener efecto de palabra. Pero es importante destacar otro aspecto coincidente con los planteamientos de Lévi-Strauss. 1993. 1971-1975)47 Pero anteriormente. cabe recordar que antes de interesarse por el estructuralismo. Dos años después la función central de la palabra será la subjetividad del Otro por su capacidad de “convencer y mentir” (como diría en “Les psychoses”). Mauricio.Pág.

no obstante éste carácter. A partir de aquí. Ahora bien. pues trasciende el espacio netamente subjetivo y además. el exterior. que a partir de esta visión mediadora del inconsciente. pero el autor nos dice que para Lacan el inconsciente no tendría expresividad y estaría constituido por contenidos ambiguos. este lugar donde opera el inconsciente sería precisamente “el corte entre el Sujeto y el Otro”. Observando así que. que si “coincide con la exterioridad e individualidad de lo simbólico.Pág. entre el sujeto y el Otro. entre el sujeto y el Otro. que las reglas que operan en el lenguaje serían las vías que nos permitirían entender o develar la trama de los pensamientos inconscientes. éste lugar no parece coincidir ni con el lenguaje. que éste esté estructurado como un lenguaje equivaldría a pensar. estudia una serie de manifestaciones inconscientes a partir de análisis de tipo lingüístico 48 Fernández Arcila. es decir una posición transindividual. el autor hará un seguimiento de los estudios que Lacan efectuó respecto a la obra freudiana a fin de elaborar la idea antes señalada. ni con el conjunto de significantes que forman al Otro siendo así. De concretas cadenas de significantes pasa a ser igual al orden significante. 222. en un espacio limítrofe. Siguiendo las similitudes del inconsciente con el lenguaje cabe destacar. desde el 53´ cuando se fortalece su afiliación freudiana. . 2001. sino al sujeto mismo como su significación por lo tanto. Mauricio. sujeto a unas leyes de composición (metáfora y metonimia)”48. partiendo de los principios que Lacan hubiera elaborado en 1971 durante Le Séminaire livre 18: D`un discours qui ne serait pas du semblant. la interlocución. lo que lo llevaría a reducirlo a “un lenguaje o al lenguaje”. es por que equivale a su estructura. Para concluir podemos decir. Lacan dice que éste no remite a ningún significado. tratemos este mismo tema a partir de la resignificación del significante saussureano.62 el sujeto y el otro. a partir de esta concepción donde el sujeto ocupa el lugar del significante. Lacan destaca que el inconsciente no participa del aspecto más social de lo simbólico como es por ejemplo. dándole un carácter de exterioridad al igual que a lo simbólico. quedando así. según como el mismo lo llamaría en sus escritos de 1965 (Le Séminaire livre13: L´Objet de le pychoanayise). según Fernández Arcila.

Quedando así: “Para el caso de la metonimia. de esta forma. dice el autor. el cual decía que el mismo puede organizarse por combinación o sustitución (Jakobson: “Dos aspectos del lenguaje y dos tipos de afasia”. según sus estudios sobre la psicosis. en donde hay una palabra que debe liberarse para esto. es la idea de que el significante tiene una preponderancia respecto al significado reelaborando. fundará sobre relaciones de similaridad y contigüidad. “lo esencial del lenguaje” mientras que en la sesión del 56´. dirá que una de las enseñanzas en su interpretación. partiendo de las distinciones respecto a la organización del signo lingüístico planteada por Jakobson. termina por asimilar la contigüidad de los objetos. emerge entre 49 Ídem. que Lacan es un continuador de las tesis jakobsonianas de las cuales se servirá para elaborar sus ideas respecto a la metáfora y la metonimia. la convierte en el modelo de la sustitución o selección que opera en los paradigmas”. La metáfora. En el mismo año.63 es decir. tanto la metáfora como la metonimia. . será redefinido concibiéndolo como “estructurado como un lenguaje” (como señalamos párrafos arriba). cuando Jakobson habla de signos. Otra de las diferencias estaría dada en que. debe ser interpretado en una concatenación de significantes. lo que se corresponde respectivamente. 1963). En cuanto a la metáfora dirá que a diferencia de la metonimia. En cuanto al síntoma. con los conceptos saussureanos de sintagma y paradigma. Pág. verá al sueño estructurado como un jeroglífico y a los lapsus. como discursos. por otra parte. en la sesión que le dedica a La carta robada de Poe pasando a ser. Cabe destacar además. también la resume en concordancia con estas concepciones las cuales a su vez. 230. que no se producirán ni contigüidades ni similaridades semánticas. sino que constituirán “la ley del lenguaje”. a la combinación de signos en el sintagma. solo así se retornará a la verdad que se encuentra tras el síntoma. en el Seminario 2. Aunque.49 Con la salvedad que para Lacan. a partir de la constatación de dos tipos de afasias. en la que estaría originada. a diferencia del anterior. pero en relación al sueño. no serán aspectos accesorios del lenguaje. posteriormente planteará que si hay una conexión entre significantes a partir de la metonimia. Lacan considera la combinación y selección de significantes. En cuanto a la retórica. el significante saussureano. Esta cadena significante tomará más relevancia un año después. entenderá que para definir correctamente a la experiencia freudiana debe reconocerse primero la supremacía del significante. lo que hace suponer.

mientras que la metáfora y la metonimia son mecanismos lingüísticos. Lo que si no es equiparable con la metáfora y la metonimia. De esta forma. la condensación y el desplazamiento. debemos remitirnos a lo sexual. 1957)”50. en un primer momento creerá que. 2001. vuelve a transformarlas. se haya presente por su conexión metonímica con el resto de la cadena. utilizaremos una cita de Lacan: “.. o a tomar la relación con lo real.  Estructurado como un lenguaje II: “De lo Simbólico a lo Real” Pero en 1964 la teoría lacaniana sufrirá un viraje con la introducción del objeto a. se disolverá un año más tarde. como opuesto al sujeto del significante.. Y aquí. Esto actuará como un indicador de que para esta época. . para reencontrar la relación con lo real.la poesía moderna y la escuela surrealista nos han hecho dar aquí un gran paso. perderá su interés por la lingüística. la relación con lo real. la materialidad del mismo elemento inconsciente. 50 Cit.. es decir.. para encontrarnos con el viraje total cuando. Es así. 232.64 dos significantes de los cuales uno ha sustituido el lugar del otro en la cadena significante no obstante el sustituido. De Fernández Arcila. que es esencial al inconsciente. Pero esta relación con lo real por parte del objeto a. encontrándose otra realidad detrás de la falta que es la pulsión por lo tanto. Lacan aún no habría concluido sus elaboraciones respecto a la relación sujeto-lenguaje. (Lacan: “L´instance de la lettre dans l´inconscient ou la raison depuis Freud. Mauricio.Pág. nos remitiremos al tema en que posteriormente profundizaremos para lo cual. al dejar de considerar las tesis estructuralistas. lo que en palabras de Freud sería “el cuidado por la representabilidad”.”. pues se diferencian en la condición que les impone a los mecanismos inconscientes. se agrupará a las pulsiones parciales con el objeto a redescubriendo así. son los mecanismos del inconsciente planteados por Freud. Aquí empezará a considerarse algo que parece no reducirse a la función significante. pues al tomar en cuenta lo Real. demostrando que toda conjunción de dos significantes sería equivalente para construir una metáfora. como habrá que esperar hasta 1968.

en el “Séminaire 18: D´un discours”. posteriormente. con una razón de ser”. la del significante de la palabra y la letra del escrito (Julien: “Lacan. Séminaire 17: L´envers. que la letra opera como un límite entre “el goce y el saber” consolidándose así. Fernández Arcila. llegando hasta los recónditos confines de las matemáticas. ídem 52 53 . siendo: “positiva. 2001. a diferencia del significante. deja de ser el significante. Mauricio. 2001.65 No obstante. De Fernández Arcila. irá alternando ambos conceptos hasta que en 1971. podrá ser escrito. De todas maneras. pues si bien se relaciona con otras letras. síntoma de Freud”. para liberarse totalmente de la concepción de “la lengua” en sentido jakobsiano. El desprendimiento del estructuralismo lo provocará buscar nuevos horizontes. 266 Cit.53 Ahora bien. será analizando a Joyce. Pág. en 1971. donde centrará sus estudios a partir del libro de la Naturaleza de Galileo. entendiéndolo como “forma de la letra”. Mauricio. desplazable. Aquí mismo. manipulable. Asimismo. introducirá la idea de “lalengua”. que un año antes. la teoría del significante había cambiado: “se hace corresponder a la distinción entre lo simbólico y lo real. 1991)”51.Pág. idéntica a sí misma.52 En cuanto al lenguaje. la materialidad asignada al significante lo llevará a diferenciar a éste de la letra. el valor de la misma. alternable. cabe señalar. hasta que en el Séminaire 18 no obstante. es decir 51 Ídem. es mucho más que solo relaciones. la letra entendida en el contexto del matema. así como en las teorías de Bourbaki. como comenzará a pensar si aquello que no puede decirse. en el Séminaire 19: Ou pire. lo que lo llevará a concluir. A lo antedicho se puede agregar la idea de Milner (“´ouvre claire”. transmisible. Lacan en Radiophonie reflejará la influencia del “objeto a” afirmando que la lingüística “no aprehende lo inconsciente por que deja en blanco lo que allí hace efecto. al intentar elaborar los “matemas del goce sexual” y su articulación con “la castración” notará la incapacidad de articular los dos polos del significante. como llegará a la elaboración del matema. Será a partir de estos nuevos estudios. irá desarrollando la noción de “discurso sin palabra”en los: Séminaire 16: D´un Autre á l´autre (1968). 264.Pág. el objeto a”.1995) según el cual.

“la función del psicoanalista como padre nombre nombrante” 56. con lo que intentará hablar de “un inconsciente desprovisto de representación”. Pág. en “La troisiéme”. motivo que lo llevará a escindir lo simbólico entre el símbolo y el síntoma para. analizando la poesía china y volviendo a aludir a Jakobson dirá: “¿Estar inspirado en algo del orden de la poesía para intervenir como psicoanalista? Es eso a lo que debemos dirigirnos (. pero esto no le resulta tan fácil. un nuevo concepto. es verdaderamente aquello que sólo puede avanzar torciéndose y enrollándose. se encuentra anudado a lo imaginario y a lo real. que será según Julien (Ob. una nueva dimensión en donde ya no podría reducirse a una combinatoria. el distanciamiento con la lingüística lo lleva a aseverar que “el lenguaje.66 “el material” y “el matemático”introduciendo un año después. como la forma de alcanzar lo real del síntoma sino más bien. de 1975. Ídem. 55 . lo que en 54 Ídem. en donde la letra cobraría asimismo.) no es del lado de la lógica articular -aunque en ocasiones me haya deslizado en ella.. que la única forma de llegar éste es por la escritura. 271. hablando además de la interpretación del síntoma por esta vía. en el “Séminaire 24: L´insu que sait de l´une bévue s´aile á mourre” en donde. analizando a Joyce reducirá el lenguaje al síntoma diciendo además. contorsionándose”. ya no considerará al lenguaje como habla (bla-bla)... mantenerlo como un registro estable y que a su vez. Esta desestimación del matema lo lleva a elaborar la idea del “nudo borromeano”. Con este nudo Lacan tratará de unir su terna SIR.. Cit.. En 1973. según Fernández Arcila. 268. En el Séminaire 23: Le sinthome.54En este mismo texto señala la necesidad de separarse de la lingüística a la hora de conceptulizar a la lengua pensando más en la poética.de la que se debe sentir el alcance de nuestro decir. el de “lingüistería”. parece perder todo su valor con sus formulaciones del 77´. más que por el razonamiento lógico. 1991). Pág. que para esta época habrá pasado a ser RSI.”55. Es por esto que se le suma una nueva dimensión al nudo. viendo qué es lo que de este saber toca a lo real El interés de Lacan por el matema. en su “Séminaire 20: Encore”.

.. Pág.. que nos explica bastantes más cosas. es por esto que. continuará mostrando sus desacuerdos en cuanto a sus formulaciones anteriores. (. en 1977. y otros creerán seguirme al hacer de él lo otro de la realidad.En lo inconsciente uno está desorientado. en C´est à la lecture de Freud. en la “Conférence chez Deniker”.) lo que se construye con el lenguaje es una estafa. Volviendo a éstas nuevas elucubraciones de Lacan sobre lo inconsciente. simplemente. La asociación de ideas es entregarse a la buena ventura. cobrará un orden “externo”. que una de sus consecuencias será. como señalamos anteriormente..) Yo digo que al ser (l´etre) lo sucede la letra (lettre). Lo real en tanto que imposible de decir. Por lo tanto.. (. el ver al inconsciente como situado en un tiempo diferente al cronológico (tiempo lógico). 274. tema al que le dedicó su seminario 23.. y se sigue la vía de la buena ventura para liberar a alguien de eso que se llama el síntoma. que lo que conviene es articularla como un lenguaje. como está relacionado con la cadena de significantes. si bajo este nuevo prisma volvemos a pensar en la frase que guía este recorrido psicoanalítico por el lenguaje Fernández Arcila dirá. tampoco es individual. . en los análisis sobre el inconsciente.) lo inconsciente necesita de la primacía de una escritura. respecto a lo simbólico-... respecto a la estructura del inconsciente dirá. En la misma obra dirá más adelante: “Lo inconsciente sigue siendo el corazón del ser para unos. durante el análisis hay un solo inconsciente en juego. éstas nuevas elaboraciones no son más que producto de las ideas que viniese elaborando años atrás respecto al inconsciente y al sujeto. es decir no es propio de nadie. En cuanto al carácter simbólico. “solo lenguaje”. lo que quiere decir: ninguna realidad.. Yo me pregunto a veces 56 Ídem. a partir de la idea de rechazar toda historia así como sustancia. La única manera de salir de esto es plantear qué es lo real. sosteniendo esta afirmación a partir de su lectura de la obra freudiana en donde cree encontrar. dado que si no es sustancial. que posibilitará su independencia respecto a todo conocimiento consciente. como producto de pensar al inconsciente operando en un “orden de lenguaje”. (. principalmente.67 palabras de Lacan sería el “sinthome”. --un año después. De esta elaboración se desprende la idea de que.

284 Ídem. evaluando las consideraciones hechas por el mismo en su Séminaire 11 concluye que: “lo Real que interesa al psicoanálisis no está más allá del significante. Gérard: “Es más fácil encontrar lo ridículo que lo real. sino que se deduce del significante. lo que lo lleva a pensar que nada puede definirse completamente en el orden del significante. necesita de la palabra. los cuales traslada al psicoanálisis. así como de su adhesión al estructuralismo. Ahora bien a esta estructura de lenguaje inconsciente. desmintiendo su realidad. ya que no hay ningún encuentro con lo Real sin tener en cuenta las articulaciones del significante” (Pommier. trabajando con una 57 Cit. se encuentra signado por la carencia. Avances en teoría psicoanalítica”. es decir. 2001. Es decir. 293 Fernández Arcila. 1998)58.68 si no habría hecho mejor en jugar a lo que se suele llamar la Psicología. para Lacan el sujeto no esta dado sino que debe construirse y para esto. De Fernández Arcila. en su Seminario 2. 304 58 59 . que si remitimos a las bases de los orígenes del lenguaje. Lo que me ha eximido de hacerlo es la estructura”57. pero de éste viraje surge la pregunta de hasta dónde lo real disuade a Lacan de consignar lo inconsciente en el lenguaje.Pág. según sus presupuestos filosóficos y la aplicación de los mismos al estructuralismo (como mencionamos anteriormente). Y lo caracteriza diciendo que no puede constituirse en el Otro dado que éste no está completo. como ya hemos señalado. “Si tiende a lo Real. Pág. que es “efecto o producto de la estructura”. que Lacan lo “vació de contenido”. según el autor. Respecto a la idea lacaniana de inconsciente podemos concluir junto a Fernández Arcila. Esta desvaluación progresiva de lo simbólico acerca a Lacan a lo Real.Pág. se trataría de un sujeto “definido por el significante”. o a la Cosa. principio que surge de sus estudios filosóficos. tendería hacia la identidad absoluta que el orden del significante excluye por su misma incapacidad de simbolizar. relación que toma el estatuto trascendental que antes tenía solamente el sujeto”59 Agregando al respecto. 2001. Mauricio. ¿qué sujeto le correspondería?. Pommier. Se da entonces una relación circular entre el sujeto y el significante. lo que estaríamos haciendo sería dedicarnos a la cuestión del sujeto. Mauricio.

69 “filosofía del lenguaje, para la cual el significante es el ser, y el ser está en conformidad con el lenguaje”, según Juranville (Juranville, Alain: “Lacan et la philosophie”, 1984)60. Finalmente, a partir de una pregunta de Rodríguez respecto a ver si: ¿... constituye en realidad la tesis del inconsciente estructurado como un lenguaje, estructurado por el lenguaje, el resultado de un análisis o un a priori de partida? (Rodríguez, J.: “L´inconscient structuré comme un langage: le point de vue linguistique”, 1982)61. Fernández Arcila dirá que la respuesta está en entender el apriorismo como un interés en Lacan por buscar las raíces del inconsciente en el proceso que, análogamente, deposita al individuo en un universo de símbolos, es decir, en el lenguaje mismo. Y es así como de estas elaboraciones a partir de la obra de Fernández Arcila, respecto al inconsciente estructurado como un lenguaje, podemos sacar como conclusiones, en primer instancia, que el inconsciente es el pibote que articula toda la teoría psicoanalítica, desde Freud hasta Lacan y demás seguidores, lo que nos lleva a la segunda conclusión; si Lacan contempla tras el inconsciente un soporte estructural a modo del lenguaje, el sujeto se estructura en el lenguaje, es decir, el sujeto “es”, en tanto “es sujeto del lenguaje”, encontrando en él su sentido, ¿cuál?, precisamente el que lo caracteriza, lo determina y lo hace único respecto al resto de las especies, el que lo hace un ser de la cultura, el que lo estructura en un universo simbólico.

2. Aproximaciones al arte desde el psicoanálisis
Pasemos a la relación o a la trascendencia del arte dentro de la teoría psicoanalítica, para lo cual nuevamente, con el objetivo de ver su evolución a través del desarrollo de la misma, reanudaremos el recorrido a partir de las ideas de Freud. ¿Que decía el padre del psicoanálisis respecto al arte?

60

Cit. De Fernández Arcila, Mauricio, 2001.Pág. 202 Ídem.

61

70

 Freud y el arte: “Un plus…”
Podemos empezar por analizar esta teoría de la misma forma que lo hizo Vygotski y, a partir de la cual parecen haber elegido continuar los alumnos de nuestra institución en sus trabajos de diploma (desde el trabajo Nemié Díaz Santos, de 1997, hasta el de Maríacarla Martí Gzález., del 2005), así como también algunos psicoanalistas como por ejemplo Miguel Martínez o Graciela Brescia62(claro que con resultados diferentes a los planteados por Vigotsky) es decir, tomando como fundamento de las opiniones que guarda Freud respecto al arte, a su trabajo:“El creador literario y el fantaseo” de 1908 [1907]63; en donde tratará temas como por ejemplo, la forma en que empleó el arte para continuar sus teorías sobre el sueño, los juegos infantiles, las ensoñaciones diurnas, las fantasías y la neurosis con la finalidad, en última instancia, de encontrar nuevos elementos que le facilitaran su explicación del inconsciente, así como también, esclarecer interrogantes respecto al placer estético Es así como podemos encontrar un primer trío establecido entre arte, juego infantil y fantasías, tras su intento de hacer una búsqueda de los primeros retoños de la creación poética, con la finalidad de establecer analogías entre esta y las demás manifestaciones artísticas creativas así como también, con el juego infantil. Ahora bien, el eje central de este texto consiste en esclarecer ¿cómo llegan los poetas a conmovernos tan intensamente al punto de despertar en nosotros emociones de las que no nos creíamos capaces de experimentar? Continuando este camino, encontramos la idea que Vygotski le critica a Freud, respecto a considerar como base de la creación poética a los deseos insatisfechos, como ocurre con las fantasías y ensoñaciones diurnas de los adultos. Explicando el proceso de desfiguración (el disfraz del que hablábamos anteriormente al tratar el tema a partir de Vygotski) que emplea el poeta en su obra, a fin de despistar a la censura consiguiendo la realización de ciertos deseos reprimidos, al obrar mediante los mismos mecanismos que utiliza el inconsciente para manifestarse en los sueños es decir, la condensación y el
62

Karothy, Rolando H compilador: “Las metamorfosis de la locura”, Edic. De La Campana, La Plata, Bs. As., 1994. Cáp. 16: “Sobre-impresiones”.
63

Freud, Sigmund. Obras completas. Volumen IX (1906-08): “El creador literario y el fantaseo”, 1908 [1907], Amorrortu edit. S.A., Bs. As., 1978-1981.

71 desplazamiento. De esta forma vemos como el arte puede operar a modo de conciliador entre los dos principios que se contraponen en la teoría freudiana, es decir: el principio del placer y el principio de realidad64. Esta serie de elaboraciones lo lleva a pensar que los poetas no necesitarían ser analizados. Hasta aquí solo se habla del arte en una dirección, la del artista, pero mientras tanto, ¿que ocurre con el espectador?, para Freud este también se beneficia y lo hace a partir de la satisfacción de los deseos mediante el fantaseo, pues cuando vivencia la obra artística su inconsciente también actúa, es decir, la obra le brinda al espectador la posibilidad de liberar ciertas tensiones guardadas en el interior de su alma ubicando, de esta forma, al arte como intermediario entre la realidad, que prohíbe el cumplimiento de ciertos deseos, y la fantasía que los cumple a pesar de que no sea en el mundo real. Al seguir con el análisis encontramos otro término muy importante dentro de la obra freudiana, la sublimación65, entendida como aquella acción de la desviación de la pulsión desde una meta sexual hacia una no sexual, pero con características similares a fin de satisfacer a las exigencias libidinales, como ocurre por ejemplo en el período de latencia (tema que desarrollará en profundidad en sus “Tres ensayos sobre una teoría sexual”, de 1905). La misma es producida por la imposición de una renuncia por parte del principio de realidad (a partir de las exigencias sociales), lo que nos hace entender a la obra artística como una formación de sustituto, es decir, ocupando el lugar de la pulsión reprimida por la censura impuesta por la sociedad, la cual, a su vez, es el núcleo del súper yo. Pero esta sublimación, a pesar de contribuir a ciertos logros socio-culturales, puede originar conflictos, pues sacrifica un quantum libidinal en pos de fines socialmente aceptados según normas y cánones culturales siendo las obras de arte, en ocasiones, las promotoras de conflictos que pueden desencadenar en una neurosis, no
64

Con el fin de una profundización respecto a ambos se recomienda la lectura de: “Más allá del principio de placer” y del “El Yo y el Ello”, Freud. S., Obras completas, Bs. As., Amorrortu Editores, 1978-1981, tomo IXX
65

En el texto Las pulsiones y su destino, Freud dice que la sublimación es un destino de la pulsión, pero no lo desarrolla. Hay varias definiciones, una de 1932, en Las nuevas conferencias introductorias al psicoanálisis donde Freud dice: "Llamamos sublimación a cierto tipo de modificación del fin sexual y de cambio del objeto pulsional al desviarse hacia fines elevados por la valoración social". Se modifica el fin, cambia el objeto y se produce la sobrevaloración. La sobrevaloración está en términos de lo social, a diferencia del fetichista que sobrevalora eso que está determinado en su fantasía. La neurosis reprime y la sublimación no requiere la represión. Pero el que sublima ya no tiene que saber que es la sublimación, porque el objeto creado ya ha logrado la satisfacción de la que el neurótico prescinde.

“sueños diurnos” o fantasías. A lo que cabe añadir que. Además. A partir de este descubrimiento en la relación entre la fantasía y la creación artística. así como también se les facilitaría el uso de elementos para la elaboración de sus sueños diurnos. es decir. solo fantasean las personas insatisfechas. Volviendo a la relación entre arte y neurosis. a partir de la cual. radica en la especificidad temporal que aporta para los procesos del inconsciente. por ejemplo una potente vivencia actual. presuponiendo que sin represión no hay síntoma y por lo tanto no hay neurosis. los cuales son entrelazados por el deseo que los atraviesa y cuya importancia conceptual. asimismo Freud equipara los motivos y la elección del tema en la obra literaria con el fantasear en la neurosis. A partir de estas herramientas. Freud dirá que la “fantasía flota entre tres tiempos” pasado. tanto el juego como la fantasía serían igualados a los motivos y medios de que se vale la creación poética. De todas estas relaciones emerge como resultado la relación de la fantasía con el tiempo. entendida como el medio por el cual el poeta mitiga el carácter . verá que. Ahora bien. presenta como clave a la ars poética. al desarrollo de la cultural. Cabe aclarar que Freud anuda esta vivencia a experiencias displacenteras pues. se hace evidente como es que contarían con una mayor disposición hacia la sublimación. al entender a la creación artística como sublimación. por la detallada confrontación que efectúa entre la función del juego infantil (como constructor de un nuevo orden de lo real) y la función del fantasear en el adulto (consecución de un deseo insatisfecho). puede servir como desencadenante de otra más remota. lo que provocaría que pudieran tener un mayor conocimiento de sus deseos lo que a su vez. que hasta podría provenir de la infancia y desde la cual.72 obstante es cierto también. les permitiría tener un mayor poder de fantaseo. En cuanto a los medios de que se vale el poeta para conmovernos. que asimismo han contribuido a la formación de instituciones sociales. presente y futuro. nacerá el deseo que intentará cumplirse mediante la creación artística. como ya habríamos destacado en el análisis de la fantasía que hace Vygotski. Freud supone que esta se desarrollaría en sujetos con un debilitamiento de la represión. entonces el arte podría actuar como freno a la enfermedad o como su cura. ateniéndose a los orígenes de la actividad creadora. cuyos productos son los antes mencionados.

73 egoísta del sueño diurno a partir de los disfraces, sobornándonos con un placer puramente formal es decir, estético, ofrecido mediante la exposición de sus fantasías. A esta idea podríamos agregarle, a modo de innovación la planteada por Graciela Brescia, de equiparar el placer estético con el placer preliminar, viendo que para Freud, el verdadero goce poético está dado por la descarga de tensiones alojadas en nuestra alma, a lo que quizás contribuya el hecho de que el poeta nos ponga en situación de gozar, sin necesidad de avergonzarnos o reprocharnos nuestras fantasías, lo que llevaría a esta autora a la conclusión de que, “la creación literaria, en tanto arte, tendría el valor de un acto en la medida en que hace variar la posición del sujeto frente al gozar”66

 Más allá del creador literario y el fantaseo

Hasta aquí no hemos mostrado ningún dato que trascienda demasiado los estudios hechos hasta el momento, pero acaso ¿éste es el único trabajo en que Freud trata el tema del arte? Ciertamente no. El arte ocupa una parte interesante de los trabajos del autor y del psicoanálisis en general, al punto de pasar a engrosar una de sus ramas denominada “Psicoanálisis aplicado”, en la que nos detendremos más adelante. Pero antes de seguir avanzando, ¿que otros ejemplos podemos tomar en los cuales Freud haya estudiado este tema? Al revisar su bibliografía completa, según el índice cronológico comparado de la Standard Edition y la traducción de Luis López Ballesteros, nos encontramos con numerosas obras en las que Freud aborda el estudio del arte; con el fin de evidenciar nuestras corroboraciones pondremos a continuación, una lista de algunos de estos trabajos:
     López Ballesteros: “Personajes psicopáticos en el teatro” 1905-6 (?) (1942) 1906. Standard Edition: “El delirio y los sueños en la «Gradiva» de W. Jensen” (1907 [1906]). López Ballesteros: “El delirio y los sueños en la «Gradiva», de W. Jensen” 1906 [1907] Standard Edition : “El creador literario y el fantaseo” (1908 [1907]) López Ballesteros: “El poeta y los sueños diurnos” 1907 [1908]

66

Karothy, Rolando H. compilador, 1994, Pág. 156

74
 Standard Edition: “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci.” (1910) Y: “Puntualizaciones psicoanalíticas sobre un caso de paranoia (Dementia paranoides) descrito autobiográficamente” (1911 [1910]). López Ballesteros: “Observaciones psicoanalíticas sobre un caso de paranoia («dementia paranoides») (Caso «Schreber»)” 1910., “Un recuerdo infantil de Leonardo Da Vinci” 1910 y: « ¡Grande es Diana Efesia!»1911 Standard Edition: “Tótem y tabú - Algunas concordancias en la vida anímica de los salvajes y de los neuróticos” Cáp. III (1913 [1912-13]) López Ballesteros: “Tótem y tabú. CAPII” 1912-13 Standard Edition: “Materiales del cuento tradicional en los sueños” (1913). Y “El motivo de la elección del cofre” (1913). López Ballesteros: “Sueños con temas de cuentos infantiles” 1913, “El tema de la elección de un cofrecillo” 1913 Y “El «Moisés» de Miguel Ángel” 1913 [1914] Standard Edition: “El Moisés de Miguel Ángel” (1914) López Ballesteros: “Representación de la «gran hazaña» en el sueño” 1914, “Un paralelo mitológico a una imagen obsesiva plástica” 1916 y “Una relación entre un símbolo y un síntoma” 1916 Standard Edition: “Un recuerdo de infancia en Poesía y verdad” (1917) López Ballesteros: “Un recuerdo infantil de Goethe en «Poesía y verdad»” 1917, “Lo siniestro”1919 y La cabeza de Medusa - 1922 [1940] Standard Edition: “Dostoievski y el parricidio”. (1928 [1927]) López Ballesteros: “Dostoyevski y el parricidio” 1927 [1928] 1929 Standard Edition: “El malestar en la cultura. Cáp. II” (1930 [1929]) López Ballesteros: “El malestar en la cultura Cáp. II” 1929 [1930] 67

     

     

No obstante esta revisión, cabe señalar, que no es objetivo de este trabajo detenerse en el análisis de cada una de los textos que Freud le haya dedicado al arte, sino simplemente señalar que la obra es mucho más basta de lo que se ha venido estudiando hasta el momento. Ahora bien, ¿Qué sería más acorde a los fines de este trabajo?, precisamente el dar cuenta de la trascendencia, en un sentido amplio, que tiene el arte dentro de la teoría psicoanalítica, de la misma forma que anteriormente se vio su repercusión en la teoría histórico-cultural. Con este objetivo, es que contaremos con el análisis de algunas de las obras de Freud, citadas anteriormente (cuya referencia explícita podrá encontrarse en la bibliografía de éste trabajo) así como también, se recurrirá a algunos de los estudios más recientes sobre el tema para de esta forma poder ver, como diría María Cristina
67

Tomado del sitio Web: http://psiconet.org/freud/bibliografia/indice.htm, PsicoMundo - Vidas y Obras Sigmund Freud – “Índice cronológico comparado de la Standard Edition y la traducción de Luis López Ballesteros”

75 Melgar que: “Desde distintos puntos de vista, exponemos nuestra convicción de que el arte es el campo propicio para que la experiencia estética inherente a la poética humana encuentre concordancias con el lenguaje creativo del psicoanálisis. La visión interior estimulada por las artes visuales [nosotros agregaríamos, por “el arte en sus múltiples manifestaciones”], las imágenes interiores y las emociones disparadas por la sensorialidad del impacto estético preceden a las formas intelectuales con que los pensamos.”68 Esta autora asociará, la perspectiva artística de Freud desde el prisma de la experiencia estética, como superadora de los límites ofrecidos por el simple gusto por el arte o los placeres que provoca, es decir hasta considerarla en su texto “Lo ominoso”de 191969, como lo siniestro tras lo que se esconde la fealdad y crueldad del mundo, que lo llevan a preguntarse por la función que tiene Tanathos en la metapsicología del placer estético. Es por esto que decimos que al distanciarse de las ideas primitivas que asociaban este placer con lo bello, con los sentimientos éticos en el sueño; recupera para la teorización y la práctica psicoanalítica, el valor de los trabajos de Freud como experiencia psicoanalítica. Una idea importante que destaca esta autora es que supone que en el estudio analítico del arte podemos encontrar momentos de impacto estético y momentos de reflexión, justificándola a partir de sus estudios plásticos, los que le permitieron llegar a la conclusión de que, por ejemplo la pintura es un lenguaje, aunque esto no signifique que todo en ella tenga nivel lingüístico, de hecho hay mucho en la obra que nos resulta indescifrable y que la única forma en que podemos hacerlo asequible es mediante la fantasía, que nace de la experiencia con la misma, a partir de lo que la autora vería como un intento por alcanzar “las formas más alejadas de lo representado”, es decir, aquello de la obra que atrapa sus afectos y sentidos. Esta serie de razonamientos la llevan a una pregunta que nos resulta de sumo interés y en concordancia con nuestros propios interrogantes, la cual formularíamos como ¿es esta falta de inteligibilidad que
68

Melgar, María C., Raquel Rascovsky de Salvarezza, Eugenio López de Gomara, Ricardo H. Ortega, Silvia Waigluz de Falke y Patricia O´Donnell: “Psicoanálisis y arte: del método psicoanalítico al encuentro con lo enigmático en las artes visuales”, Edit. Lumen, Bs. As., 2003. Pág. 8
69

Freud, Sigmund Obras completas Tomo: XVII (1919): “Lo ominoso”, (Pág. 219-253), Amorrortu edit. S.A., Bs. As., 1976

abriendo quizás el camino hacia la importancia que representa actualmente lo visual. precisamente en el trabajo de dar figurabilidad a la dimensión interior y desconocida de nuestras emociones. se encuentra en el texto que venimos analizando desde las perspectivas vygotskianas respecto a la relación arte-psicoanálisis donde. 2003. tanto del sujeto como del objeto que hace de lo nuevo aportado por los sentidos. la autora la fantasía básica. Baranger (The Ámsterdam Congress the International of Psycho-Analysis. se le daba en 1920 (época de la obra de Freud “Más allá del principio del placer”) al concepto de sublimación. crea su propio mundo o mejor dicho. de la experiencia estética. mediante su gran influencia psicoanalítica. Este camino esta muy emparentado con lo que Freud expresó en 1940. que “precipita en una fantasía lo desconocido a construir de la historia que quedó fuera de la historia inscripta”70. El juego del niño no se confunde con su fantasía por que se apoya en objetos “reales”. A este sentimiento lo llamarán. Los surrealistas. por su parte. afectos. como hemos visto. ¿a colación de qué viene el análisis de Melgar? precisamente de seguir viendo posibles formas de tramitar el arte. capaz de dar nacimiento a una íntersubjetividad puesta en acción mediante la experiencia estética? Para la autora si esto fuera posible el producto sería la concepción que ella toma de la noción acuñada por M. . es importante ver en el análisis de esta autora el supuesto viraje que encuentra en la trascendencia que por ejemplo. A partir de aquí. inserta las cosas de su mundo en un nuevo orden que le resulte placentero. 12. 1993). que nos enfrenta a lo desconocido. un camino de representabilidad.76 presentan en ocasiones los objetos de arte. Pág. como el niño. Freud deja de lado la función 70 Melgar. de fantasía básica. entendiendo por la misma al producto emergente entre la creatividad del analista y la del analizado. todo lo nuevo necesita del lenguaje de nuestras percepciones. nosotros proponemos el lenguaje. respecto a lo que hoy representa el interés por las teorías sobre la creación. en su texto “Esquema del psicoanálisis”. que desarticula. Freud sostiene que el artista. donde refería que lo novedoso nos conmociona precisamente por el simple hecho de ser nuevo y además. Continuando con la lectura. en este texto. La concepción clásica respecto a la creación artística. sensaciones. “azar objetivo” Ahora bien. también destacaron el encuentro con algo novedoso. María C.

regresión mediante. De esta forma. estimula la construcción de nuevas realidades. Hasta aquí nos encontramos con que la fantasía y la creación artística se asemejan en: su condición de productos. uno de los hechos más dificultosos sería renunciar a un objeto o situación.es/Textos/Sobre%20las%20paradojas%20de%20la%20satisfacci%F3 n. Algo que el arte de todos los tiempos ha sabido construir en su fundamental contribución a la evolución del psiquismo.”72  Psicoanálisis Aplicado Con la intención de seguir profundizando en el interés de Freud por el tema del arte en su teoría (o para ella). María C.71 Hasta aquí la visión clásica. artista o no. dadas por el camino que siguen. como pantalla donde proyectar. conforme al modelo pasado. el cual consta en las actas de la 71 http://www. 23 . podemos encontrar que también existen diferencias entre ellas. Freud lo llamó "sublimación"”. “Sobre las paradojas de la satisfacción (contemporánea 1): sobre el problema de la creación” 72 Melgar. María Cristina Melgar supone que estaría dado. apoyándose en él. No obstante. 2003 . a la satisfacción del artista. a la creación de fantasías que son sustituciones de satisfacciones que ya no son posibles pues parafraseando a Freud.77 de esos objetos y se concentra más en las causas y consecuencias que mueven al adulto. pero ¿qué sería lo que hoy representa el interés por las teorías de la creación. utilizan un hecho actual. la fuente común que comparten y la peculiar articulación temporal que exigen. en el sentido de que “la desestabilización y la parcial liberación del mundo simbólico conocido se articulan con la sensorialidad que. pues el artista vuelve a encontrar el camino de la vida a través de su capacidad para transformar parte del material de su insatisfacción en una fuente de satisfacción para otros. él mismo dio en llamar “psicoanálisis aplicado”. “A este peculiar camino de ida y vuelta que va de la insatisfacción a la satisfacción a través de su circulación a través del campo del Otro por su condición de objetos producidos. Pág. una imagen del porvenir. nos encontramos con sus concepciones respecto a lo que.htm. la razón de ser de la obra de arte estaría dada en la medida en que sirva como fuente de goce para otros sirviendo además. placenteros. como decíamos anteriormente?.arrakis. Como las fantasía acuden al lugar dejado por un deseo insatisfecho por lo tanto.elpcvalenciana.

según palabras del mismo Freud. la religión y campos semejantes”73. 27 . entre la articulación que pueda hacer una obra de un problema en especial y la teorización que pueda hacer el psicoanálisis del mismo. por considerar que descuidaba la respuesta activa del sujeto en la confirmación de sus descubrimientos. Jensen”. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo que 73 Ídem. tras la publicación del texto “El delirio y los sueños en la Gradiva de W. en los estudios sobre las biografías de los autores. respecto al inconsciente y la represión en el proceso de la creación. Pág. u obrando a la inversa es decir. sin ningún por qué y que por lo tanto. Entre los mismos se encuentra el ensayo publicado por Freud en 1910. Estos ensayos. intentando interpretarla o explicarla. No se trata entonces. el cual consideran que está dado por el valor estético consiguiendo que el posible diálogo entre el psicoanálisis y el arte se vea reducido a un monólogo. interpretando la vida de un creador a partir de los datos de sus obras. La misma fue enunciada por Freud con el fin de clasificar un conjunto de ensayos que pensaba presentar en esa misma reunión. se publicaron en un lapso comprendido entre 1907-1925. la historia. de múltiples autores. fue criticado. desde la sesión de octubre de 1906. asimismo los ensayos estarían abocados a la aplicación de conocimientos psicológicos al arte. que la colección de escritos sobre psicología aplicada fue institucionalizada. no pudo mostrar. la exploración y la posibilidad de encontrar puntos que converjan por ejemplo. enfrentarse a ella implica vérselas con lo desconocido. muchas veces recurriendo a la biografía del autor. fue recién un año después. por aquellos psicoanalistas que privilegiaban la clínica. “a personas cultas que valoren lo anímico como facilitador del entendimiento de lo más profundo de nuestra vida. “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”. asimismo como los intentos de dar un diagnóstico del autor a partir de los análisis de sus obras. Los mismos iban dirigidos. Las mismas se basaban fundamentalmente. pero que por retrasos de su editor. Es por eso que proponen el abandonar esta necesidad interpretativa y aceptar que la obra de arte simplemente “es”. de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. la cultura.78 Sociedad Psicológica de los Miércoles. El psicoanálisis aplicado. No obstante. privilegian la interpretación de la obra descuidando su valor específico. Es así como ven que al “aplicar” los conceptos de la teoría psicoanalítica a la obra de arte. lo misterioso implicando por lo tanto. redactadas por Otto Rank.

Freud solía relacionar la obra de arte con la situación clínica y el contexto en que esta vinculación cobraba un sentido analítico. uno para los trabajos clínicos y otro para los relativos al psicoanálisis aplicado. para atravesar una resistencia. Vemos en consecuencia. pues considera que no son la proyección de una fantasía. A tales fines le escribió a Jensen interrogándolo y este le . En este punto reinaría la novedad respecto a los análisis efectuados hasta el momento. pues refleja la indagación del mundo interno del propio explorador. decidió instituir dos premios anuales dentro de la editorial psicoanalítica internacional. su autoanálisis y el arte. a tal punto que en 1919. No obstante esta diferenciación. a partir de un texto de Shakespeare que le develó junto al análisis de un sueño. en un contexto en el que la clínica y el psicoanálisis del arte se unen en un mismo ser. a través de sus sueños. como muestra en su análisis de la Gradiva de Jensen. el fundamento clínico haría notar una parte de la historia y de los síntomas del artista que siempre esta presente. Freud intentaba enfatizar en la necesidad de no confundir el psicoanálisis del arte con el de la clínica. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. Pues a partir del análisis de este texto. según la relación que guarda con la memoria inconsciente. en cuanto a como interpretar las obras de arte. sino que el analista al reconstruir la fantasía del artista. Freud hipotetizó que Jensen podría identificarse con el protagonista de su obra. ya sea a partir de Vygotski. No obstante esta idea. de los diplomantes de nuestra institución o por que no. Viendo de esta forma que el psicoanálisis del arte es una experiencia compleja. a los fines de establecer un pasaje del psicoanálisis aplicado al método de explotación psicoanalítica del arte. como hizo el mismo en su autoanálisis. habiendo estado enamorado en su infancia de alguna muchacha con un defecto en el pie.79 desconoce. le da un significado tanto a la historia individual de éste como a su obra. sus deseos inconscientes de matar a su hermano. donde se evidencian situaciones que remitirían a sucesos de la vida real del autor. por ejemplo a partir de la cita de un verso. la constante dificultad que encuentra a la hora de separar el arte de la clínica. Freud inclusive enfatiza en sus limitaciones al decir que hay problemas que se le escapan de las manos y también refleja contradicciones. De esta forma. de los mismos teóricos de psicoanálisis. nos encontramos con vario ejemplos que reflejarían como para Freud. ya que el bajorrelieve del que se enamora el protagonista tiene el pie en una posición especial.

( el cual guardaba similitud con un caso que estaba analizando) a partir de técnicas como: psicobiografías..A.A. 1976 . de esta forma Freud interpretó que la obra simbolizaría la muerte que se oculta detrás del mármol74. Obras completas. las primeras ideas sobre el “fetichismo” y las concepciones fálicas de la creación. Sigmund Obras completas Tomo: XVII (1917-19): “Un recuerdo de infancia en poesía y verdad”.. Amorrortu edit. en lugar del deseo real que era eliminar a su hermano menor de su familia76. A partir de esto Freud desarrolla la relación entre la memoria y la obra artística. As. 75 Freud.. Bs. entre otros como el análisis de un dibujo del autor respecto al acto sexual. Bs. Como ocurre. Jensen y otras obras”.. etc.80 contestó que ciertamente sus dos primeros amores habían muerto. considerándola de esta forma. represiones.. Otras herramientas de suma importancia para el estudio del arte. 1978-1981. Amorrortu edit. As.. sus anotaciones personales. operaciones fallidas. Hacia 1910-1914. que por su gran cantidad de errores le dan a pensar a Freud que este tendría dificultades sexuales. S. biografías contemporáneas (como la de Vasari. Obras completas. 74 Freud. As. las asociaciones libres. Sigmund. lo que en el texto sobre Leonardo se evidencia es su conocimiento sobre la cultura egipcia por ejemplo a partir de su interpretación del sueño encubridor del artista y su posible relación con la diosa Mut. Podemos tomar este aspecto del trabajo como un aporte desde el psicoanálisis del arte hacia la clínica. Freud desarrolla una metodología más explícita a partir de sus estudios sobre el autor y su obra. como la capacidad de guardar restos del pasado. Volumen IX (1906-08): “El delirio y los sueños en la “Gradiva”de W. con su estudio de Leonardo da Vinci 75. del siglo XVI). Amorrortu edit. (Pág. no ocurriéndole lo mismo con los masculinos. Bs. el autoanálisis (como se señaló anteriormente). atención flotante. son precisamente el conocimiento de la historia y el ambiente sociocultural de la época. 1978-1981. Volumen II (1910): “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”. aplicándole el método netamente psicoanalítico. es decir. 76 Freud. Notorio también es el análisis de su “recuerdo encubridor”. como asimismo el que hubiera analizado a partir de la autobiografía de Goethe respecto al arrojar la vajilla. defensas. examen de los métodos de trabajo del artista. S. principalmente al dibujar los genitales femeninos. a partir de lo que podrían considerarse. Sigmund. que retomará dos años después en su obra “Tótem y Tabú”. por ejemplo. 141-151). quien simbolizaría la fuerza viril de la mujer para dicha cultura.

lo representa el de “El Moisés de Miguel Ángel”77. Lacan quien. ahora lo único que nos queda es explorar otras posibles sendas. As. Bs. busca relacionar la estructura formal de la obra con las intenciones inconscientes del artista (a partir de lo que produce en él mismo como consecuencia de días de contemplación hasta que algo le fue revelado desde su propio inconsciente conectándolo. de 1914. Sigmund Obras completas Tomo: XIV (1914). Otro ejemplo del estudio de obras. 1976 . según él. Amorrortu edit.. muchas veces arriba a 77 Freud. al mismo tiempo.81 Del texto sobre Leonardo Freud descubre además. Freud demuestra así los efectos extraordinarios del arte sobre la sensibilidad del espectador y. con el deseo inconsciente del artista). agrega la importancia de no perder nunca la capacidad del pensamiento. los fundamentos de la misma. conforme a esta intención. dentro de este gran campo teórico que constituye el psicoanálisis. “El Moisés de Miguel Ángel”. deteniéndose en el estudio de la reacción estética y el efecto producido sobre el espectador así como también. Pues bien. donde repite la observación y la interpretación de detalles. si bien dice emprender un “retorno a Freud”. a partir del estudio de la sonrisa de la Gioconda y su consecutiva aparición en otras obras del autor. S. la posibilidad de introducir la técnica de la “asociación libre” a las obras en serie. así como también la necesidad de encontrar en el arte nuevos elementos que sirvan para enriquecer el método psicoanalítico. vemos que a partir de ellos hemos intentado profundizar. sin desviarnos demasiado del camino trazado por Freud respecto al rol desempeñado por el arte en esta disciplina. Hasta aquí pudimos apreciar las ínterinfluencias que establece Freud entre el arte y la clínica psicoanalítica.. nos valdremos de los análisis artísticos de J.  Lacan y el arte Luego de habernos detenido en los cimientos de las teorizaciones sobre arte en psicoanálisis.A.

que estaba comentando. Y efectivamente.EEP Catalunya Instituto del Campo Freudiano.com/001mayo/vacio. partiendo del hecho de que Lacan decidió emprender un retorno a Freud. Ediciones Eolia. L. cabe considerar que en el mismo debió volver sobre las teorizaciones freudianas respecto al arte. rechaza absolutamente lo que esta calificación.” A partir de este presupuesto. lo real. 1999. al analizar su obra encontramos una vuelta a la “capacidad creativa” que había planteado Freud. Fondo Editorial Casa de las Américas. según lo expuesto en su Seminario VII. como “aquello que de lo real padece el significante”79. Una curiosidad de la sublimación-9/3/1960. traduce acerca de la confusión que reina en ese paraje. entendiéndola como el resto que queda después de una operación del significante sobre lo que lo preexistía. siendo lo humano entendido. Jacques: Seminario VII: La ética del psicoanálisis: “Clase12 (complemento).Lazos entre sublimación e identificación” 80 http://www. como vimos anteriormente al analizar el tema del lenguaje. pero con la particularidad de que para Lacan el ser humano será “creador por naturaleza”. éste utilizará lo imaginario 78 Borges.82 conclusiones que parecen haber seguido por. sino que organiza. Antes de continuar detengámonos por un momento en lo real. parafraseando a J. es decir. Fragmentos de: “El arte según Lacan y otras conferencias” de François Regnault. Podemos empezar por decir que. lo que intentará percibir en la obra es precisamente aquello que es desconocido para la teoría. Para él el arte no se contenta con adornar. Pág. lo que remite.zonamoebius. La declaración más clara se halla en “Juventud de Gide”. es decir como tratamiento y por lo tanto. para Lacan a diferencia de Freud. Jorge Luis : “ Páginas escogidas”. pueda considerarse una obra del psicoanálisis aplicado dado que. ¿Que relación guarda ésta operación del significante con lo real? Según lo expuesto por Françoise Regnault80 en sus Conferencias respecto al arte en Lacan. Borges. a la palabra en la medida en que esta puede aludir a más de una significación (polisemia del significante). Lacan está convencido de que el psicoanálisis únicamente puede aplicarse en sentido propio. no puede hablarse de un psicoanálisis aplicado a las obras de arte. dicho en sus propias palabras. Ahora bien. una ruta marcada por “senderos que se bifurcan”78. a la que encuentra absurda. “que habla y oye. La Habana. a un sujeto presente y actual. en donde aparta la idea de que el libro de Jean Delay. 311 79 Lacan.htm. Biblioteca del Campo Freudiano de Barcelona . Barcelona 1995 . con el objetivo de avanzar en la profundización de la misma.

Lacan dirá que el sujeto se encuentra “escindido”. es el Nombre del Padre o Ley del Padre. A partir de esta hipótesis. la misma estará signada por una renuncia al goce. lo que representa su castración. que Lacan trabaja en el Seminario XI sobre los cuatro conceptos fundamentales en psicoanálisis). Por lo tanto. es decir. . en tanto es sujeto del discurso. En cuanto a esta Cosa. no excluye que podamos ubicar ahí al vacío como tal. el autor dice que puede pensársela de dos formas. Volviendo a la operación del significante sobre lo real. (aquí el ejemplo es el del cráneo. Esto nos lleva a ver que Regnault entiende la historia del arte como si estuviera dividida en una doble concepción. de esta forma. la Cosa. de esta forma estaríamos del lado del arte. un vacío. que en la teoría lacaniana es lo que caracteriza a lo humano.83 con el objetivo de organizar simbólicamente lo real.  el arte del vacío donde se puede definir el arte primitivo (el ejemplo de la vasija que Lacan trabaja en el Seminario VII sobre la Ética)  el arte contemporáneo de la ciencia. la Cosa. y en el segundo entendiéndola como representada por otra cosa. Para Lacan la persona demanda una respuesta a lo que es su ser. instaurada una falta en el goce. Como resultado de esta operación surge el inconsciente. La naturaleza de esta respuesta estará representada por la Ley de prohibición del incesto. caso en el que nos situaríamos del lado de la lógica de lo real. siendo la misma constitutiva de lo humano pues si este goce se cumpliera sería el fin del sujeto. ésta le llegará de un Otro desde el cual deviene la palabra en tanto significante. como el sitio a donde este deseo será desplazado (reprimido o desalojado). la primera como representada por el vacío. la existencia de un vació del espacio pictórico (anamorfosis). Quedando. como producto de una renuncia. o sea las artes de la anamorfosis. organizando de esta forma el agujero. lo que nos lleva a considerar que se posicionará entre lo real y el significante. Partiendo del hecho de que. el hombre estará signado por una falta en el goce (que le provocaría el incesto con su madre). luego de haber pasado por la ley social de la prohibición del incesto.

desarrollo teórico de un concepto analítico. entre otros. éste intenta hacer sobresalir un retorno de lo reprimido en la obra o en el artista. retomando el tema del psicoanálisis aplicado según Freud. que solo será contorneado por los significantes. Fac. U. tutor: Corral Ruso. mediante su arte hace avanzar la teoría psicoanalítica. a su vez. dirá que se deposita la obra de arte. 81 Trabajo de diploma. con la intención de que logre mitigar la castración. si el arte organiza la obra en torno al agujero procediendo mediante la represión podemos concebir que. encontrar que la obra y el artista interpretados hacen percibir lo que la teoría desconocía. H. de ahí surgirá la idea de la polisemia de significantes y. no sólo una clave sobre los recuerdos de infancia que relata. todo lo que constituye un rasgo singular del artista puede devenir. depositar algo en el lugar vacío. como hemos visto anteriormente con detenimiento.84 Esta renuncia a la que es sometido debe ser mitigada para lo cual es necesario. por el contrario. Nemié. pensando que el artista como predecesor del psicólogo. de la posible perversión con sus jóvenes discípulos. como hizo por ejemplo en el análisis de Leonardo da Vinci. aplicará el arte al psicoanálisis. Es así como Regnault dirá que Lacan no aplica el psicoanálisis al arte ni al artista sino que. En ese caso. del significante en tanto éste es anterior al objeto al considerarlo “organizador del aparato psíquico” ya que. Estos objetos y significantes le sirven al sujeto para bordear la Cosa (la madre en tanto objeto de amor). según Lacan. Lacan entiende al inconsciente estructurado como un lenguaje. . con la ilusión caracterizada por el reencuentro del objeto perdido (la renuncia a la madre). la sonrisa enigmática de la Gioconda. De Psicología: “El poeta en su creación”. de la oralidad encubierta tras su recuerdo de infancia. 1997. etc. La Habana. más bien. Pero ello no impide en absoluto un diagnóstico clínico sobre el autor. cubriendo el lugar del objeto y a su vez. Díaz Santos. imposible de afrontar. En este sitio Nemié Díaz Santos81. Roberto. como hemos visto en el ejemplo de Leonardo. por que está perdido por naturaleza constituyendo de esta forma un vacío. según Díaz Santos. sino también algo de su homosexualidad. en donde es preciso estudiar sus mecanismos de sublimación para descubrir en el fondo detrás de por ejemplo. este lugar será precisamente el que pasará a ocupar el objeto. al que siempre se busca y nunca se encuentra. de obras de arte. Entonces. De esta forma no parece que sea el propósito de Lacan percibir lo que el artista o la obra reprimen sino.

como condición de posibilidad de la producción significante. si precisamente las metas del hombre han cambiado su carácter sexual por otro. “Más allá del Principio de Placer”82. como objeto-resto más allá de su posible función de significante. al ver que la función del objeto de arte es ser el representante material de aquello que.. A este objeto Lacan lo llamará el objeto a. “Entendida así. que el niño lanzaba incansablemente exclamando fort (se fue) y arrastraba nuevamente hacia si diciendo da (aquí). por haber sido creado. entendido como lo imposible. Pero este problema de la creación le permite desencadenar en un tema crucial en su teoría. 1976 83 Miller. no se trataría de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. a partir de su explicación sobre este juego el cual giraba en torno a un carretel. la creación ex-nihilo. es decir “objeto causa del deseo”. Bs. nº 12 . por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. J. como objeto. es retomada por Lacan a partir de la revisión de las teorías sobre el juego infantil en Freud. se preguntará en su Seminario VII. que es el de la ética. es inimaginable (das Ding). Freud en este texto intenta retomar la consideración de objetos “tangibles y visibles” ofrecida en su texto sobre el creador literario que tan bastamente hemos analizado. que dio en llamar “Fort-Da”. Lacan interpreta a partir del mismo que el carretel representa un objeto-resto de una operación en la que el niño hace emerger al sujeto (la madre) en el lugar donde el deseo evidencia la ausencia. Esta dimensión de la creación de un objeto como suplencia de un vacío. por su naturaleza. como núcleo de lo real. retomando el tema de la sublimación. Lacan.85 De esta forma. As. a partir de la interpretación que realiza del juego de un niño de año y medio. al vacío. S.A. De esta forma encontramos que el objeto de arte. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo que desconoce.A: "Siete observaciones sobre la creación". también sitúa el problema de la creación artística en el centro de la formalización del problema de la sublimación en Freud. Amorrortu edit. de soporte de una ficción”.83 Ahora bien. Sigmund Obras completas Tomo: XIX “Más allá del Principio del Placer” Cáp. Aquí vemos desde otra arista la necesidad de ubicar. nos introduce en el campo del arte por la vía del arte como real. es portador y evidencia de la impronta de lo exclusivamente humano en el territorio de lo imposible. a partir del ejemplo que brinda en su obra de 1920.. 3. Cuadernos Andaluces de Psicoanálisis. 82 Freud.

Siendo así. dado que Lacan cree que es el Otro (entendido como lenguaje inconsciente) el que habla a través del sujeto y desde donde el mensaje retornará investido de múltiples interpretaciones promovidas por la polisemia del lenguaje. que todo arte se caracteriza por cierta forma de ubicarse en torno al vacío que mencionábamos anteriormente. al ser un significante operaría en el campo de lo simbólico y. elevará a un objeto a la dignidad de la Cosa cuando éste intente trascender al sujeto. entendiendo a esta operación como la tramitación de la Cosa en tanto vacío innombrable que supondrá al Otro como lugar de la palabra. La Beatriz descripta por Dante. Siendo así. suponiendo que es precisamente desde él de donde le llegan los mensajes al sujeto. como ya se ha señalado. a partir de entender que en la obra de arte se encontrarían reunidos los tres registros en la medida en que. que funciona como el cráneo en anamorfosis (Seminario XI). pues esta es inasequible. hace girar su representación. opera en lo real. la función de la sublimación en referencia a la Cosa. finalmente este significante al favorecer la relación del sujeto con su goce. Lacan plantea en el mismo Seminario. Entonces. que evidencia su falta en ser. en el núcleo de la economía libidinal. a lo real. por que le permite no evitar la Cosa como significante. como objeto producido es imaginario. Siguiendo esta idea respecto a la función del objeto y considerando que los mismos constituyen a las obras de arte. sino representarla. estaría representada por un objeto enloquecedor. Ahora bien a esta altura del análisis de la obra lacaniana nos es permitido inferir que el autor sitúa a la sublimación como la gestión de lo simbólico sobre lo real. a partir del conocimiento de que el objeto es creado. partenaire inhumano. en lo real de esta relación entre el sujeto y su goce. a partir de la cual cobrará sentido aquello de lo real de la Cosa que permanece enigmático. es decir. De esta forma el Otro operará como la ley que organiza y . sería un ejemplo de esta naturaleza. A partir de esta idea Lacan relacionará la función sublimatoria con la Cosa y a su vez. estará dada a partir de presuponer que el vacío permanece en el centro. la pulsión aparece como algo distinto al instinto y relacionándose con la Cosa. la sublimación en el arte. Esta línea de pensamientos nos da pie para enfocarnos en el tema de la creatividad. que se ubica así. que asumiendo la función de la Cosa.86 entendiendo esta pregunta por el hecho de que en la sublimación la pulsión tiene una satisfacción diferente a la de su meta natural.

y para esto cita el ejemplo del magistrado Schereber. también a la necesidad de reconocimiento de su creación. Por otra parte. necesitará de una apuesta de deseo que le permita legitimar la ubicación de las cosas de su mundo en un nuevo orden. trascendiendo. Para esto es menester que convenza al Otro de reconocer su fantasma como producto estético. la estructura subjetiva. necesita del sujeto del inconsciente para ser definida. como hacedor de una creación psicótica o literatura delirante. contraponiéndolo a la creación literaria.87 determina al sujeto. la misma contribuirá a reedificar la relación del fantasma (formación en la que se apoya el deseo del sujeto) con el Otro del lenguaje. es decir en el de lo imaginario. si bien va dirigido al Otro. El llamado en el escrito del poeta. Es así como en su Seminario III sobre la psicosis. a través de lo simbólico. El poeta nos introduce en un mundo distinto al nuestro. pero al darnos la presencia de un ser. es decir. El Otro es el no sujeto. su creación. Pero ahora bien. con el objetivo de evitar su muerte subjetiva. llegar a otra de las dicotomías. de una relación fundamental. resulta llamativo el hecho de que el autor. En estas la demanda al Otro va dirigida. De esta forma el poeta recrearía su fantasma y se distanciaría de este proceder. La diferenciación que Lacan establece entre sublimación y creación es muy importante por que nos permite. nos encontraríamos con la legitimación del mismo. que se trata de la creación por parte de un sujeto que asume una nueva forma de relacionarse con el mundo. hace que nos apropiemos de él. es que la misma se trata de un delirio. la que existe entre escritor y poeta. Pero para lograr este fin. es aquel lugar en que el sujeto se encuentra con la palabra. en este intento por comprender que sucede en el sujeto diferencie sublimación de creación. es decir. en tanto fenómeno clínico. Para el autor se puede ser uno sin la necesidad de ser el otro. pero la diferencia en este caso. entendiendo a esta última como producto de la capacidad creativa (valga la redundancia). que produce efectos en él. la sublimación. dirá respecto a la poesía. A esto es a lo que Lacan denominará papel escrito. . lo hace en una dirección diferente. de esta manera. por lo tanto. del Otro. solo cuando pasa a ser patrimonio de la cultura. Analizándola desde la perspectiva de la obra artística. autenticando de esta forma.

Pero en la creación lo que opera es el síntoma separado del goce que ese síntoma envolvía formalmente. Bs.”84 El síntoma puede ser sentido como goce por el sujeto y la obra de arte ofrece sentido a gozar a quien quiera hacerlo. Si esto es así. que según J.Una condición de la creación es que el sujeto sepa que el Otro no existe. 84 Miller. de la nada”85. pues contaría con elementos para afrontar su castración. que pasó a ocupar en su familia. no podría nombrarlo todo.: "Reflexiones sobre la envoltura formal del síntoma". la poesía. que no todo puede ser sublimado.. Ahora nos quedaría por tratar una última articulación que es la que existiría entre síntoma y creación. resulta limitada. Otra condición es que el síntoma opera en la creación. As. pues la operación del orden simbólico como tramitación de lo real. Pero la poesía no es del todo eficiente. actuaría como “contramarcha del síntoma en sublimación-diciendo además que. de ahí que plantee en su Seminario VII. ya que algo de éste último se le escurriría al orden del significante. Señala en su autobiografía. se producen perjuicios que pueden ser graves. De esta forma operaría como una vía de desviación de la misma siendo así. Articulemos lo expuesto con algunas referencias expresadas por Salvador Dalí sobre sí mismo en relación a su producción. A. Manantial. formas. a quién se continuó amando a través de él. Miller. el lugar que dejara su hermano muerto. determinado quantum de satisfacción en cuya ausencia. el poeta tendría la posibilidad de prescindir del análisis. según el encuentro que los otros tengan con ella. al decir de Lacan. Por eso. 1989 Ídem 85 . J. que a partir de llevar al sujeto a la constante sustitución de significantes.Ed.88 Volviendo a la sublimación verá. también llamado Salvador. considerando que hay una exigencia libidinal. “el vaciamiento de la envoltura formal del síntoma es la condición de la creación en cuanto ella produce ex nihilo. se convierte en el medio idóneo para que encuentre un significante al cual ceñir su existencia en peligro por la castración. A.

tras la muerte de su madre Dice también que estudió incansablemente los escritos de su padre. a quién sedujo a pesar de ser esposa de uno de sus colegas. quién pidió citarse con él para que lo ayudara en sus estudios sobre la psicosis. significativa para Dalí fue Gala. después de su madre. que en el caso de Dalí. . un síntoma artificial imposible de ser analizado. Lacan señala que en Dalí la orientación es en lo real. musa. dado que él mismo no las comprendía cuando surgían en sus pinturas. que luego plasmaba en sus obras de arte. Este método resultó de sumo interés a Lacan (y fue un aporte interesante a la teoría psicoanalítica). Gala se convertiría en su “amante”.89 Otro dato significativo es el de su primer autorretrato. él cual no soportaba ser superado en nada La única mujer. siendo la pintura (arte). que va a ser la causa misma de la imposición del arte en él. la que dio en llamar el método paranoico-crítico de conocimiento irracional. el cual realizó a los 17 años titulándolo: “El niño enfermo”. de función reparadora. siendo su sustancia significante. agregará que ese reemplazo adquiere su eficacia en la función de “reparación” (mecanismo que se encuentra en el cruce de lo imaginario y lo simbólico). basado en la objetivación crítica de las asociaciones e interpretaciones delirantes. del vacío. que puede tomar la forma de un sentimiento de omnipotencia Este mecanismo de reparación en Lacan tendrá una función “artesanal” que se sostiene con una lógica. Esto lo lleva a crear una metodología propia. podemos entender que ésta en tanto lapsus. Por esta misma edad es expulsado de su casa por su padre. llegó a la conclusión de que el “síntoma suple la forclusión del Nombre-del-padre”. En el Seminario sobre “El Síntoma”. que une su ego y restaura la modalidad borromea debilitada. Si volvemos a la idea de la falta. modelo. es reparada por el síntoma. amiga. sería la unión de un ego de función enigmática. Respecto a sus propias composiciones refería no pretender ser entendido por el público. Luego de profundizar con Dalí.

a partir de la castración. nunca tendrá solución partiendo del hecho de que la misma nunca existió en el plano de lo real. mediante la pintura). lo que será el motor del deseo. ya sea a partir de los síntomas o. que intentará leer en la escritura que el arte. eficaz.90 Es a partir de aquí que podemos concluir que la reparación que va a aliviar a Dalí de ser invadido por el goce del Otro según Lacan. intentando encontrar en el arte precisamente aquello que la “teoría desconoce”. de la tramitación de los deseos reprimidos a partir de la capacidad creativa del artista. con el fin último de develar aquellos aspectos intrínsecos al inconsciente entendido en sentido dinámico. precisamente aquello que la teoría propuesta por Freud desconoce. dejado por la Cosa. es el recurso al arte (en su caso. existe una necesidad por entender ambas teorías desde la clínica. lo que equivale a decir. a la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por el psicoanálisis respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. no obstante presenta una serie de regularidades que es necesario abordar dado que. 3. el vacío esencial. es decir. en primer lugar para Freud. Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría psicoanalítica? Ciertamente la respuesta es afirmativa. Lacan dará un vuelco radical a esta concepción. entendido como un lenguaje. por el contrario. Por el contrario. deja. . que por otro lado.

reducir el arte a la Psicología al pensar que ésta sería la que le daría el vestuario necesario para llegar a ser reconocida en la escena. es lo que nos da.. entendido en un sentido más específico. por que no conocimientos. la sublimación?.. ciertamente responde a un sistema de signos (partiendo de la idea saussuriana a partir de la cual. que era necesario corroborar si la Psicología podría ratificar la existencia de un lenguaje del arte que permitiera inundar de sentido o tal vez dar forma a aquellos fenómenos psíquicos que. Intentaba descubrir como podía suplir ese vacío que nos deja la entrada en el lenguaje el cual. como manifestación específicamente humana. llegando a ser casi cualquier cosa si pensamos en el amplio espectro que abarca el arte postmoderno donde “todo puede ser considerado como arte”. exclusivamente nuestro. el arte es social. Quizás en un primer momento quise. afectos. es nuestro. . quería ver como el arte nos servía para despertar emociones. inconscientemente. ¿está realmente terminado? No creo que sea simplemente la nostalgia de cerrar una etapa sino que realmente debo confesar que creo haber pecado de ingenua al pensar. ya sean escritas.. el lenguaje convencional o articulado. imposible de suplir. claro está que estos en ocasiones trascienden a las palabras. Pensé que el arte podría ser subyugado a un medio por el cual los psicólogos pudiéramos ver como los sujetos manifiestan aquello que no pueden decir. orales o por señas. ¿la liberación? Podría ser esos y quizás muchos más. de la especie misma. no llegara abarcar o mejor. es contextual. ¿qué tipo de lenguaje?. Evidentemente el arte es un lenguaje. el lenguaje es un sistema de signos).. pero en este punto pasé desde una postura reduccionista a otra demasiado ambiciosa. ¿el de los sentimientos?. significar. indudablemente mucho más de lo que le podemos dar como sujetos. como inherente al hombre. ¿el de la catarsis.. El arte es atemporal. Es obvio que si partimos de la idea de que nada es natural en el hombre y que éste nace a un universo simbólico al mundo del lenguaje el arte. por que no el de la historia del sujeto. ¿el de las emociones?. ya que a partir de los estudios de Lacan corroboré que tal agujero es constitucional y de carácter simbólico. pero. ahora bien.91 Conclusiones El trabajo puede darse por terminado. en el amplio y multiforme escenario que constituye nuestra disciplina. tanto íntimos como sociales.. pero también desde la Psicología. por múltiples y heterogéneas circunstancias. el propio lenguaje no alcanza a suplir. por lo tanto. sentimientos.

lo hacen con sus particularidades. entendido como lo humano. además. la primera sorpresa fue encontrarme con el hombre a partir de Vygotski. encuentra en el lenguaje a lo esencialmente humano. Vygotski planteó la hipótesis según la cual la función psíquica se determina por el desarrollo de todo su sistema y el lugar que ocupa en él una función psíquica determinada. si bien el arte es la “técnica social del sentimiento”. comprendidas desde lo individual. el arte sería parte de este universo simbólico al cual enriquecería a través de sus mecanismos que si bien. como “social”. por el contrario. que se enriquecería del psicoanálisis. Esta unidad está reflejada precisamente en lo . para llegar a entendérsela debe ser contemplada desde el individuo. Es decir. donde el arte no sería un elemento del psicoanálisis. la íntima relación que guarda con el pensamiento. a un universo del lenguaje. pasando por el egocéntrico hasta abordar. veamos como han ido quedando respondidos nuestros objetivos específicos:  Respecto a la posición que adopta Vygotski en sus estudios sobre el lenguaje encontramos que lo caracteriza. La demostración de este postulado fue posible en la valoración del desarrollo psíquico en la ontogénesis. que serviría para enriquecer su campo teórico. en esencia. El psicoanálisis. sino que sería un campo en sí mismo. Precisamente lo que hallé fue que. a la sociedad. en el lenguaje interiorizado en donde encontramos. como social. dentro de las cuales ubica al lenguaje. como por ejemplo hacen los surrealistas. Una vez establecidas las aclaraciones pertinentes. Y por lo tanto. como el arte. en el sentido de que. quien tomará las formas estructurales y contenidos que le brinde el arte para la expresión de sus reacciones artísticas. sus medios que lo vuelven indiferente (o quizás lo hacen parte) al inconsciente. en quien buscaba una postura de corte más individual. al aseverar que nada es natural en el hombre siendo que este nace a un universo simbólico. con sus disfraces. Por ejemplo. finalmente. operan como un lenguaje. entendido como “función psíquica superior”. fue quien me permitió tener una mirada más olística.92 El fin de este recorrido teórico me trajo solo sorpresas. cuando nos impacta y no notamos cómo. siendo que lo que buscaba era lo social de mis categorías de análisis. como lo hemos corroborado al analizar las distintas etapas del desarrollo del lenguaje desde su manifestación como lenguaje externo. es a partir de la dialéctica vygotskiana que llegamos al hombre y ciertamente.

como una “técnica social del sentimiento”. ubicándolo finalmente. en el “significado interno de la palabra” .93 que denomina “pensamiento verbal”. de esta forma. que al producirse sobre el sujeto excediendo la mera descarga. entendido dialécticamente. que esta última podría ser considerada por el autor. como hemos visto anteriormente. No obstante señala que. es posible encontrar una serie de ideas que nos servirían para establecer los nexos que creemos. poder reconstituir lo que él dará en llamar “reacción estética”. determinar cuales son sus leyes generales. con leyes diferentes a las atribuidas para los fenómenos naturales. culturales.  A la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por Vygotski respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. siendo su función principal la comunicación No obstante esta íntima relación. Para Vygotski. respecto a esta reacción. como un medio . en sentido amplio. deben existir. Una primera relación estaría dada precisamente en la importancia que el autor le otorga a lo social. De esta interpretación se desprenderá una metodología para el análisis de la obra artística concerniente en: empezar por la forma de la misma. En cuanto a sus aportes a la psicología.  Respecto a la posición que adopta Vygotski en sus estudios sobre arte. en el sentido que el desarrollo intelectual del niño depende del dominio que éste adquiera sobre los medio sociales. el lenguaje. lo que no es otra cosa que decir. entendido como la contraposición encontrada entre la estructura de la forma artística y el contenido de la reacción estética. para que este efecto suceda debe considerarse la relación existente entre la fantasía y el sentimiento provocado por la forma estética. en cuanto a considerar como la misma influye sobre el hombre. la idea final de Vygotski es que el pensamiento se encuentra determinado por el lenguaje. Íntimamente enlazado al arte encontramos al concepto aristotélico de “catarsis”. De estas elaboraciones podemos desprender. mientras que el arte es considerada como una técnica igualmente social. en función al hombre. entendido como fenómeno adquirido a partir de un proceso histórico-cultural. principalmente en su vida emocional. se acerca a una especie de “respuesta” ante la obra de arte que servirá de estímulo para los actos ulteriores. a partir de un análisis funcional de sus elementos y estructuras para. la considerará. entre ambas categorías. Vygotski agregará. el lenguaje es social. podemos concluir que fundamentalmente su interés se orienta hacia la obra artística. así como.

para lo cual necesita del lenguaje. que la aportada por J. éste principio. etc. que tiene la particularidad de dotar de “sentido” a lo “sin sentido”. y además. posteriormente Lacan. de donarle un contenido a esas formas. Lo que nos lleva a continuar ahondando en nuestra búsqueda de aspectos familiares. De esta forma vemos como a partir del carácter social del lenguaje y pasando por la importancia igualmente social del arte. Mientras que. para lo cual nos remitiremos en esta instancia. pues no lo entiende en relación de una falta constitutiva. a partir de su propuesta de releer la obra freudiana. al carácter “constructivo”. que el lenguaje convencional no alcanza a atrapar. al entenderlo como carácter constitutivo del hombre al igual que el trabajo. en que sentido. considerándolo así. nos resultan inasequibles. como tan extensamente hemos señalado. sería el que posibilitaría dar un “sentido” aquellos fenómenos psíquicos que. eficaz. que en el caso del lenguaje del arte. está dada por el hecho de que. Es así como a partir de estas ideas vemos como Lacan trabaja con una “filosofía del . mediante el lenguaje. para Lacan. la importancia del lenguaje es funcional al hecho de considerar que el sujeto no está dado. el estructuralismo. precisamente en el mismo que le daría Hegel. por la vía del lenguaje convencional. otorgándole un nuevo sentido a la estrecha relación del mismo con el inconsciente. entendido como manifestación del inconsciente en sentido dinámico. en cierta forma desde una postura de tipo más “positivo”. en primer lugar en Freud que. como hemos visto. Lacan. como quien le otorgará un soporte estructural al mismo.94 (obviamente social) del cual se vale el lenguaje para dotar de sentido. trasladó al psicoanálisis. en contraposición a las visiones descriptivas que le antecedían. al síntoma.  Respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica en cuanto a la categoría lenguaje encontramos. sino más bien y aquí es donde encontramos otro de los puntos en común. casi efímeras. aportará una definición más olística respecto al mismo. que le otorga el autor al lenguaje. sino que debe constituirse. como posibilitador de una forma y un contenido.) los cuales. podemos legitimarlo como un sistema simbólico. surge de sus múltiples fundamentos epistemológicos (basados en la filosofía. cuyas particularidades sería muy importante abordar en otro trabajo. de significación a los sentimientos. su interés estaría dado a partir de la necesidad de poder leer. La importancia que fundamenta estas elucubraciones.

pensando que el artista como predecesor del psicólogo. entendiéndolo como una suerte de estudio respecto a la biografía de los autores a fin de ahondar en el aspecto inconsciente y en la represión en el proceso de creación. Motivo que nos llevó a indagar la propuesta lacaniana encontrando. Creemos así. que una aproximación más correcta estaría dada por la búsqueda de puntos de convergencia entre ambas posturas. que para éste no puede hablarse de un psicoanálisis aplicado a las obras de arte pues está convencido.95 lenguaje para la cual el significante es el ser. Finalmente. De esta forma. Otro aspecto importante respecto al arte es el que cumple la “sublimación”. de que el psicoanálisis únicamente puede aplicarse a un sujeto “que habla y oye. vemos la ubicación que le da dentro del cuerpo del “psicoanálisis aplicado”. correría una suerte de “reduccionismo” bajo el primado de la clínica. no se trataría de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. intentará percibir en la obra precisamente aquello que es desconocido para la teoría.” A partir de este presupuesto. respecto al lenguaje. que según S. Para concluir el interés que despierta en éste autor la misma. al interrelacionar ambos autores concluimos en que el inconsciente es el pivote que articula toda la teoría psicoanalítica inclusive. Pero ello no impide en absoluto un diagnóstico clínico. No obstante para que esto se cumpla. entendida como una suerte de satisfacción dialéctica entre artista-espectador. del espectador. más bien. dejando de lado las interpretaciones clínicas y aceptando que la obra simplemente “es”. mediante su arte hace avanzar la teoría psicoanalítica. con el objetivo de avanzar en su profundización. por el contrario. no aplicará el psicoanálisis al arte ni al artista sino que. que se observa en su dificultad a la hora de separarlos. Freud. aplicará el arte al psicoanálisis. y el ser está en conformidad con el lenguaje”. De esta forma no parece que sea el propósito de Lacan percibir lo que el artista o la obra reprimen sino. entendería al arte como una especie de “autoliberación” del artista y en consecuencia. será necesaria una especie de metamorfosis de los contenidos reprimidos mediante la fantasía o la imaginación creativa. Por lo tanto. encontrar que la obra y el artista interpretados hacen percibir lo que la teoría desconocía.  Respecto a la posición que adopta el psicoanálisis en sus estudios sobre el arte podemos decir. Esta propuesta freudiana. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo .

intentando encontrar en el arte precisamente aquello que la “teoría desconoce”. existe una necesidad por entender ambas teorías desde la clínica. como señalamos al inicio de estas corroboraciones. lo que será el motor del deseo. Por el contrario. nunca tendrá solución partiendo del hecho de que la misma nunca existió en el plano de lo real. como por la teoría psicoanalítica. constituye un nuevo problema. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. ¿por que ciertos fenómenos psíquicos definidos por el lenguaje artístico. eficaz. precisamente aquello que la teoría propuesta por Freud desconoce. es decir. como podemos apreciar. de la tramitación de los deseos reprimidos a partir de la capacidad creativa del artista. partiendo de la idea. Lacan dará un vuelco radical a esta concepción. en sentido convencional. deja. por el contrario. entendido como un lenguaje. que necesitaría de otro trabajo de tesis. que intentará leer en la escritura que el arte. luego de habernos detenido en cada uno de estos puntos que serían las guías que nos llevarían a dilucidar nuestro objetivo general respecto a indagar si ¿Puede el arte como lenguaje servir a la Psicología en la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que escapan al lenguaje convencional? Llegamos a la conclusión de que la respuesta es evidentemente afirmativa. de que la pregunta fundamental ha pecado de ingenua pues como hemos visto a través de los análisis de las interrelaciones de ambas categorías tanto por el enfoque histórico-cultural. para ser abordado. . ambas entenderían al arte como un lenguaje que facilitaría la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos inasequibles completamente al campo del lenguaje. no podrían ser explicados mediante el lenguaje convencional? Pero éste.  A la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por el psicoanálisis respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. el vacío esencial. Por lo tanto. Es así como la pregunta podría ser invertida es decir. con el fin último de develar aquellos aspectos intrínsecos al inconsciente entendido en sentido dinámico.96 que desconoce. a partir de la castración. ya sea a partir de los síntomas o. que por otro lado. lo que equivale a decir. dejado por la Cosa. en primer lugar para Freud.

 Finalmente la última recomendación sería un poco ambiciosa y estaría orientada a las autoridades de la Facultad de Psicología de la Universidad de la Habana y por que no. a fin de integrar los estudios de Psicología del arte en el Programa de estudio de la carrera. del resto del país.  La segunda recomendación sería la de emprender un estudio empírico exhaustivo a través de los lenguajes propios de cada manifestación artística. en función de enriquecer el campo teórico de la psicología. a fin focalizar los estudios del arte. a partir del arte en sí. .  La tercer recomendación estaría orientada a la pregunta que surgió a partir de las conclusiones respecto a indagar en las incapacidades que presenta el lenguaje convencional a la hora de abordar ciertos fenómenos psíquicos definidos por el lenguaje artístico. ya que no soy la primer estudiante que mostró interés al respecto y que creo que es muy necesaria una orientación previa para facilitar el abordaje de este tipo de problema de estudio. de lo que “es” y no de interpretaciones que fuercen sus formas y contenidos en post de fines clínicos.  La primera recomendación estaría orientada a los psicólogos/as.97 Recomendaciones.

Jorge Luís: “Páginas escogidas”. Patricia. Miriam Gutierrez Otero. Parte.98 Bibliografía 1. 2001. DE SAUSSURE. 3. Letra Viva. Sigmund: “Sobre la psicoterapia de la histeria”. Obras completas. Edit. 1978-1981.. Edit.: 2. 1946. Barcelona. BORGES. Volumen IX (1906-08). DEL ARCO: “Dalí al desnudo”. Edit. 5. 12.: “Formulaciones de lo ignorado. As. Amorrortu Editores S. 14. Cáp. 1978-1981. FERNÁNDEZ ARCILA.. Félix Varela. Universidad de Antioquia. Amorrortu Editores S. Tomo II. As. Bs. 311 4. 1952. Estudios de psicoanálisis y arte”. (Pág. editorial.A. 2001. ________: “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”. Pág. As. Obras completas. Instituto cubano del libro. Ejemplos. 8. 2004.. Amorrortu Editores.. Lazos. Edit. La Habana... BAUDOUIN. 1972. 6. Marta Malamud. BARBAROSCH. Graciela Ortiz Zavalla. Claudio Glasman. 2003. 1978-1981. BUEN RODRIGUEZ.A. Roberto: “Historia de la Psicología: Apuntes para su estudio”. Omar Torreblanca Navarro. 9. 1976 13. 1999. Manuel González Oscoy. Bs. Fac. Amorrortu Editores S.. Cuentos y dichos en el sueño”. María Del Carmen Sánchez: “El decir en las letras: Psicoanálisis con literatura”. La Habana.A. De Psicología de la UNAM. Argentina. Jensen y otras obras”. Obras completas. Celia Nusimovich. ________: “El creador literario y el fantaseo”.. . Siglo XXI. 1908 [1907]. 1978-1981 11. COUSO. Bs. Volumen IX (1906-08). Ferdinand: “¿Qué es la literatura?”. La Habana. ________: “El delirio y los sueños en la “Gradiva”de W. Charles: “Psicología del arte” 3ra. 2002 2. As.. As. José Janes. Bs. A. CORRAL RUSO. 407-426). Osvaldo M. Amorrortu Editores. FREUD. Obras completas. Pilar Berdullas. 7. Medellín. Edic.. México. Volumen V (1900-01). Edit. Volumen II (1910). Mauricio: “Del inconsciente freudiano al significante lacaniano”. Fondo Editorial Casa de las Américas. Bs. Bs. Paciencia Ontañón de Lope. 10. Irene Friedenthal. Obras completas. As. ________: “F.

Javier Gil Flores. 29.99 15. S. 1994. La Plata. As.A. 1978-1981 20. Frank J. 2005 . ________: “Lo ominoso”. ________: “Más allá del Principio del Placer” Cáp. Tomo: XIX Buenos Aires. La Habana. 23.. Obras completas Tomo: XIX. Lazo. RODRÍGUEZ GÓMEZ G. 1976 17... Obras completas.: “Dalí”. Bs. Amorrortu Editores S. Roberto: “Polifonías.A. Edic. 1994. VI: “Nietzsche y la modernidad. Amorrortu edit. ________: “Un recuerdo de infancia en poesía y verdad”.Carthy. 1976 19. Parte: Simposio “Habermas y el modernismo”. S. De La Campana. El retorno del sujeto reprimido”. España. 3. Madrid. Lidia: “Presupuestos metodológicos para el análisis del postmodernismo”.. Obras completas Tomo: XVII (1917-19). EUNA. As. II-4:“Teoría Fundamentada”. Bs. S. Mapas de la intelectualidad. 1976 18. As. Joel Whitebook: “Habermas y la modernidad” 2da. Edic. Juan A. II... España. Barcelona. 1976 16. 1936. (Pág. Thomas Mc. 141-151). Bs. Edic. ________: “Lo inconsciente”. Anthony. Bs. Richard Rorty. Amorrortu Editores... 26. 2003 28. GUIDDENS. As. Amorrortu Editores.A.A.. GOYA NUÑO.A. 2004. GUAMARRA GONZÁLEZ. Néstor: “Diferentes. Obras completas Tomo: XVII (1919). Edic. Edic. Costa Rica. Edit. ________: “El Moisés de Miguel Ángel”. HARARI. 219-253). Cáp. CD-ROM 21. Omega. GARCÍA CANCLINI. Albrecht Wellmer. 1998 27. S/A. Rolando H compilador: “Las metamorfosis de la locura”. Bs. Bs. Obras completas Tomo: XIV (1914). desiguales y desconectados.” Editorial Gedisa.Cátedra S. Martin Jay. 24. Amorrortu Editores S. Eduardo García Jiménez: “Metodología de la investigación cualitativa” Cáp. Barcelona. 22. Cáp.. Jürgen Habermas. Félix Varela. __________: “Contexto en psicoanálisis: la escritura”. Editorial Aljibe.. 7:“Quién habla y en qué lugar: sujetos simulados y preconstructivismo. As. KATOTHY.: “El sujeto y la ley. Del arte en psicoanálisis”. Del Serval. ________: “El malestar en la cultura”. Pablo y Carmen Suárez: “Grupo y sociedad” Tomo I: Cano. 1999.A.” Cáp. HINKELAMMERT. 2002 25. As. (Pág. Edit. Un psicograma a partir de lo que dice Nietzsche sobre Nietzsche”.

: “La mirada en el campo pictórico. De Psicología: “El poeta en su creación”. “El materialismo histórico y la filosofía de Benedetto Croce”. De Psicología: “La otra danza: apuntes sobre la formación y el desarrollo del bailarín”. Roberto. Bs. Instituto cubano del libro. México. 2001 37. María C. D. RANCIÈRE. Madrid. Bs. MILLER. Fac. Edit. A: “Siete observaciones sobre la creación”.Lazos entre sublimación e identificación” 31. Díaz Santos. Poseidón. La Habana 2005. 1997. Cuadernos Andaluces de Psicoanálisis. MARTHE. Ciencia y técnica Instituto del libro. C. Roberto. H. TRABAJO DE DIPLOMA. De Psicología de la UNAM.. 1952. 40. De Psicología: “La psicología tras la saga de la creación poética: Una indagación desde la perspectiva de la Z. 2005 36. Nemié. 1967. Ortega. Martí González. 1941.”. U. Robert: “La Revolución Psicoanalítica. La vida y la obra de Freud”. 1956. Jean Paul: “¿Qué es la literatura?” Tomos I y II. tutor: Corral Ruso. 42. Edic. Hdéz. Ricardo H. 43. Lumen. Una aproximación psicoanalítica”. U. A. Jacques: Seminario VII: La ética del psicoanálisis: “Clase12 (complemento). André: “Las voces del silencio”. H. Fac. 2001-2002. MARLAVAUEX. Edit.. Una curiosidad de la sublimación-9/3/1960. As. 1966 38. Maríacarla. SANTOS TORROELA. 2003 34. 33. La Habana. María Nela. La Habana. 39. U.. SARTRE. TRABAJO DE DIPLOMA. Alina. S/E.. nº 12 35. 2002. Eugenio López de Gomara. Emecé editores S.. ROBINSON. P. As. Bs. Revolucionaria. Silvia Waigluz de Falke y Patricia O´Donnell: “Psicoanálisis y arte: del método psicoanalítico al encuentro con lo enigmático en las artes visuales”.100 30. As.A. tutor: Corral Ruso. La Habana. tutor: Corral Ruso. En la Fac.Tesis de lic. As. Gloria. del estante edit. Edit. La Habana. La Habana. Rafael: “Salvador Dalí: Afrodisíaco Agudo”. 1967. Fac. Ciudad de Bs. LACAN. De Psicología: “Los malos hábitos de la divinidad: tentativa de análisis para un estudio de la trascendencia artística”. 32. Ojeda. La Habana. tutor: Fariñas León. Roberto. Fac. U.. Raquel Rascovsky de Salvarezza. H.. TRABAJO DE DIPLOMA. 41. Jacques: “El inconsciente estético”. . “La vida secreta de Salvador Dalí”. TRABAJO DE DIPLOMA. H. MELGAR. 44. J. Wong Carriera. edit.

1943 . H. De Psicología: “Los enigmas de la droga. TRABAJO DE DIPLOMA.. ___________: “Psicología de la obra del actor” (fotocopia) 52. 2000. Fundación Fernando Ortiz. Edic... 4.A. La Pleyade. As. cotutor: Corral Ruso. 2002. ___________: “Pensamiento y Lenguaje”. 1987. Edit. Capítulo IV: “La agonía del arte” Emecé Editores. Fac. 9. Una aproximación desde su Representación Social”.: 1. Coyoacán. Abel. Cáp. U. Wladimir: “Ensayo sobre el destino actual de las artes y las letras”. S. H. VALDÉS BERNAL. 49. VYGOTSKI. 51. Bs. ___________: “La imaginación y el arte en la infancia”. Weidle.Ensayo psicológico. De Psicología: “Recepción de la obra plástica contemporánea: una mirada desde la psicología”. La Habana. Pueblo y educación. Edic. As. Julio C.: “Psicología del arte”. María Esther. Bs. La Habana. Fac.101 45. Edit. 46. Zaylín tutor: Morales. s/a. 50. Sergio: “Antropología lingüística”. 48. Ciudad de La Habana. 47. U. tutor: lic. Ortiz. Liev S. 2003.10 y 11. TRABAJO DE DIPLOMA. 2001. Roberto. De Ponce Delgado. México. Brito Lorenzo.. La Habana.

htm. por Mirta Goldstein: “El Holocausto como causa de una ética y de una creación literaria.ar/diario/psicologia/9-36500-2004-06-10.com. por Sergio Zabalza: "Locura de todos los días".com. 7.com.mx/vol7no2/imprimir-contenido-gonzalez.elsigma. 02 de Febrero de 2006 VI. Marlene: “Diseño y evaluación de teorías en los cursos y textos de metodología”. por Hernández-Navarro. por: Irene Accarini: “El objeto de arte” X.ar/diario/psicologia/9-62422-2006-02-02. http://www. Experimental Simón Rguez.jsp?idContent=3372&color=1B7E9 7&authorName=null&authorSurname=null&authorEmail=null. http://www. Tensiones entre arte. http://elsigma. IV. Cornelius: “Contra el postmodernismo.V. por: Javier Benyo y Verónica García Viale: “Néstor Perlongher: El escritor pendenciero Néstor Perlongher: El escritor pendenciero” XI. http://www.ar. http://www.com/namibia/601/elartedelafuga.102 Páginas Web I. http://melting.pagina12. Art. http://lineai.htm. 2005. Nac.ar/nro082/nestor.entretemas.es/hemeroteca/numero6/arte/art03.com. Baja California.com/articulosanteriores/toledo.revistalote.com/popup/popup_body. VIII. http://www. por David González Hernández: “Más allá de un manual de introducción a la metodología: diversidad y unidad en el campo de la investigación cualitativa” Vol.página12.htm. De la perspectiva al arte actual: Lazos del arte” XII. México II.html. El reino del conformismo generalizado”. por A. A. Zona erógena # 15. Programa Doctoral.pagina12.uabc. III.htm.teleskop.ar/diario/psicologíajueves29/9/2005.educ.com/arte/.jsp?surfaceSearch=au tismo&x=8&y=11. Univ. política y psicoanálisis” .V: “El cristal con que se mira deja en su fondo la letra perdida.html. (Arte y performatividad de la experiencia en el vomitorium del espectáculo)” IX. De agosto de 1998. por Ochoa de Toledo. Pablo: “Concepción de la escritura poética” por V. 10 de Junio de 2004 VII. Por Alejandro Sacchetti: “Los ritmos del exceso: El jazz no es natural”. Núm. 2. 12 Psicología del Jueves.com/revistas_digitales/busqueda.fortunecity. por Pablo Fuentes. http://redie. http://www. http://elsigma. Fuentes. por Castoriadis. 12 Psicología del Jueves. Miguel Á: “Lo real imposible. Tijuana.html. http://www.

shtml. http://66.com/xmoned/temarios_elaborados/filosofia/El%20ca r%E1cter%20simb%F3lico%20del%20ser%20humano_%20Pensamiento %20y%20lenguaje. Elkonin). por Irene Accarini: “Manera negra.com/autores/Vygotsky/presenciay_%20continuida d%20supensamiento.com/arte/.monografias. http://elsigma. B. Por Carlo Vigano: “El Psicoanálisis aplicado” XXV. “Sobre las paradojas de la satisfacción(contemporánea) (1)” XV. Un modo de atrapar la angustia en el arte actual” XVI. Guillermo R. Vygotski: Presencia y continuidad de su pensamiento. por Ursula Seibert: XXIII. http://www. Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM): Esbozo a la vida y a la obra científica de Lev Semionobich Vigotsky XX. http://www.org. http://www.asp?dossier/parte1.2001 XXI. http://www. por Mabel Leticia Grosso y Rosa Apartin: “Hacerse un nombre con el arte” XVII.com/ contenido_adicional%252F32124%252FContenido_adicional.ar/propuro_aplicado.A.elpcvalenciana. http://elsigma.ar/virtualia/013/default.htm. Por Fernando Coutinho: “¿Qué enseña el psicoanálisis aplicado al psicoanálisis .103 XIII. Teorías sobre el aprendizaje .htm. por “Psicología para estudiantes UNAM (basado en texto D. “Psicoanálisis puro y aplicado” XXIV.elsigma. http://www.online.93. http://www. Prof.htm.html.ideasapiens.educajob.paidos. http://www.com/revistas_digitales/busqueda.com/trabajos/teorapren/teorapren.jsp?surfaceSearch=au tismo&x=8&y=11. El carácter simbólico del ser humano.Monografias.htm.pdf+psicolo gia+del+arte.ideasapiens. por Estela Durán: “Psicoanálisis Arte” XVIII. El cognitivismo XXII.elsigma.249.+vygotsky&hl=es&gl=ar&ct=clnk&cd=7.com/autores/Vygotsky/esbozo%20obracientifica_ %20vygotsky. psicología” por Jorge Álvarez Martínez: “Música y XIV. 1997 Lucas Morea / Sinexi S.es/Textos/Sobre%20las%20paradojas% 20de%20la%20satisfacci%F3n.fr/Castellano/viganoesp. Por Fernando González Rey. Universidad de La Habana (Cuba). http://lemessager.eol. “La Psicología del arte” XIX. http://www.com/revistas_digitales/.htm.com: Vygotski y teorías sobre el aprendizaje Conceptos centrales de la perspectiva vygotskiana. Pensamiento y lenguaje. http://www.htm.com/arte/.%20vygotsky.104/search?q=cache:E3myVUQDqbEJ:www. Becco.arrakis.ppba.com.

Eolia.htm. Biblioteca del Campo Freudiano de Barcelona .EEP Catalunya .104 puro?: Reseña de la Conversación del V Congreso de la EBP (Parte 1). Fragmentos de: “El arte según Lacan y otras conferencias” de François Regnault.jsp?idContent=3841&color= BA2424&authorName=null&authorSurname=null&authorEmail=null. http://www. Junio / Julio 2005 Año IV • Número 13 XXVI. Edic.elsigma. VIRTU ALIA Revista digital de la Escuela de la Orientación Lacaniana. http://www.Instituto del Campo Freudiano.com/001mayo/vacio. Barcelona 1995 . por Claudio Barbará: “El acto poético como temor y temblor” XXVII.zonamoebius.com/popup/popup_body.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful