UNIVERSIDAD DE LA HABANA FACULTAD DE PSICOLOGÍA

TRABAJO DE DIPLOMA

EL LENGUAJE DEL ARTE
UNA APROXIMACIÓN DESDE EL ENFOQUE HISTÓRICO-CULTURAL Y LA TEORÍA PSICOANALÍTICA

Autora: SILVINA IRACEMA SARA ALBERTI TREPICCHIO Tutor: ROBERTO CORRAL RUSO 2006

2

EL LENGUAJE DEL ARTE
Una aproximación desde el enfoque Histórico-Cultural y la Teoría Psicoanalítica

3

la vida y yo llegamos bien Has-ta aquí. mi abuela Aida y de Chiche. hasta hoy F No pedí nacer pero bueno. aquí voy.4 A la memoria de mis padres. A mi tía Hebe por el arte y la psicología F7+ F Em7 Am F7+ F Em7 F7+ F Em7 Am F7+ F Em7 Am C Am F Sin querer. como todos Dm Am Am F C C C F Bb F F C Amores que vienen y que van Abrazo. llanto y despedidas F C G F C Sublime el sueño que me dejó . Co--mo vos.

5 en el lugar justo donde estoy Sin querer me tocó ser lo que soy día y mes. Argentina (2001) . también años No pedí que hubiera esa noche de amor que se fue hace tiempo Caminos que nunca se tocan y otros se cruzan al azar Sublime el sueño que me dejó en el lugar justo donde estoy TÍTULO: Sin querer AUTOR: León Gieco/Luis Gurevich ALBUM: Bandidos rurales.

a Anamalia quien llenó de sabor cubano mis días en esta isla. mi primera compañera de facultad. mis compañeros de carrera. Pero sabrán disculpar. quienes la pulieron con maestría (y nunca dejan de hacerlo). Demarie. Walter. Collin. Es por eso que empezando por el lugar del mundo que me vio nacer. que a pesar de sus esfuerzos. y gracias a Ra. mi hermana. A . los que no por nuevos son menos representativos. Oscarito.6 AGRADECIMIENTOS Nota: se recomienda a los “lectores anónimos” de estas páginas que. agradecimiento. sepan disculpar el escaso. solo puede decir GRACIAS. quien necesitaría una tesis aparte.. Mar. Santi. En primer lugar a mis AMIGOS. quienes representan el ventanal más luminoso que me abrió la vida cuando se me cerraron las puertas. gracias por hacer mi sueño realidad. mi “compañera” a lo cubano (ella sabe bien por qué). el honor y el orgullo. Gislaine. por permitirme ser una más en sus familias. poder de síntesis de la autora. haciendo uso de su “libre albedrío”. por darme un lugar a la mesa.. pero sobre todo y ante todo. Ahora si. el Jhonny. a los más nuevitos como Anja. el mejor cuerpo de psicólogos que a tratado mis locuras. a Gabi y Juli. (la mamá de Manolo) y a la abuela Elda por seguir viviendo en mis recuerdos. Dani y el Manolo. que a pesar de la distancia me sigue ayudando. a Pedrito. a Yuri la polisemia del significante. le digo gracias a: Anahí. obvien esta parte y se remitan directamente al índice de lo contrario. Gracias a Sole. ser parte de su realidad. Gracias a Jorge y Norma. la primera que me ayudó a llenar de sentido esta palabra. a Sabri. por ponerle un sol sostenido a mi vida. en un mismo lugar hermanos de todas las latitudes que laten un mismo sueño. a la tierra de mis amores le doy gracias sobre todo por permitirme estar acá. en este momento. gracias principalmente a Jorge a Ani. gracias a Ana. Javi y Pau. a Chicho. Es por eso que le doy gracias a Carito mi nena. a todos gracias por abrirme las puertas de sus casas. Carlitos. se trata de un simple mortal. gracias por permitirme conocer. por enseñarme el sentido de la responsabilidad. A los “lectores participantes”. por no decir nulo. por haber completado las enseñanzas que a mis padres la vida no les permitió terminar. lamento enormemente no ser artista para poder demostrarles el contenido real que encierra en su forma este humilde signo.

Roberto Corral Ruso. la compañera de cuarto ideal. Valen. Fidel Castro Ruz. por ser consecuentes. por confiar en mi. Cinti. Fran Ernesto y Mima.7 la flaquita (Nadia). . Alicia y Norma. Marinita y Bruno. por apoyarme. Luz (¡Feliz cumple mi amor!). aunque en ocasiones no los haya podido entender. Finalmente nunca voy a lograr agradecerles totalmente al Pueblo de Cuba y su Comandante. quien me colmó de amor y me hizo sentir más parte de esta tierra que nunca. Y a mis primos. Angélica y Carrie. Judy. Angeles. a mis sobrinos que son el regalo más lindo que me pudo dar la vida (según orden de aparición). A Bren y Yanni. Chiche (por que estás en mi). gracias por abrirme una puerta al futuro. Ceci y los dos “Enriques”. A mi familia cubana. quiero agradecer a mi familia. Hebe. Alos que pasaron por esta isla y dejaron profundad huellas que la distancia no borra: como Kelito. Muchísimas gracias a mi tutor. En segundo lugar. incluído/a). pero no por eso es menos importante. Pablo. es por eso que les agradezco a mis tíos. Inés (con cosita/o. gracias infinitas Ana Margarita. por enseñarme todo lo que soy capaz de lograr por mi misma. quienes me enseñaron otros valores. por demostrarme que no estoy equivocada y que no es una simple utopía el creer en que “un mundo mejor es posible”. realmente nada que diga alcanza. sin usted nunca lo hubiera conseguido. Frank. Enrique. por que siempre ha creído en mí y me ha permitido desarrollar mis sueños.

.............................................................. Enfoque metodológico: “La Metodología Cualitativa”..... Objetivo general ....................................................... 54 2........................................................ 53 Capítulo III: Una visión Psicoanalítica del lenguaje y del arte ...................................................1................. 27 1... Freud y el lenguaje: “El representante” ............................................. 17 2................. 90 Conclusiones ................................................................... 18 2................................................................................ Contexto histórico de la obra vygotskiana......................................... Fundamentación teórica: .......4...........................................................................8 Índice AGRADECIMIENTOS .................................................................................................................... 54 1......................................... 14 1.................................................................................... 6 Introducción .............. 18 3................................................................................. 27 2... Objetivos específicos ............................................................................... 18 2......................................................... Aproximaciones al arte desde el psicoanálisis ..................... 19 Capítulo II: “Una visión histórico-cultural del arte y el lenguaje” .......................................................................................... 17 2. Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría vygotskiana? ......................................................................... Diseño teórico..... 17 2..2....... 97 Bibliografía ........................... 14 2..3........................ 43 4...................................... 27 3.............................. 91 Recomendaciones................... 69 3........... Los estudios de Vygotski sobre el lenguaje: “El tercer momento de la obra” .. .................................................................... 98 .......... Los estudios de Vygotski sobre el arte: “La capacidad creadora” ......... 9 Capítulo I: Diseño de la Investigación Metodológica........ Espacio problémico ..................1............................. 19 3................................................................................... Hipótesis o conjetura .............................................................................................................................................5...................... Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría psicoanalítica? ................................................................................ Categorías ... Diseño metodológico ................

de la propia conducta del individuo. de la conducta. en función del tipo de actividad que posibilitan. Respecto a este pensamiento L. Vygotski presuponía. Es decir. remontarnos a los orígenes. la recolección colectiva y el cuidado de los niños o enfermos) estaban divididas. hasta cierto punto. Viendo en consecuencia que “una herramienta modifica . sino sondeando los inicios de nuestra historia a fin de encontrar un punto de convergencia o alguna conexión entre el arte y el lenguaje Es así como vemos. como de la lengua. mientras que el lenguaje articulado a otra persona actuando luego. lo que testimonia que desde esos tiempos ya existía cierta organización social que requería del uso de algún tipo de lenguaje articulado. tanto del lenguaje como del arte en nuestra especie eso sí. “determinar que estuvo primero: el huevo o la gallina”. los signos numéricos. así como la posible vinculación entre ambos. Becco esta dicotomía es producto de la distinción que hace Vygotski de lo que él mismo define como “instrumentos mediadores”. las distintas acciones que ejercían nuestros antepasados (la caza. los cuales son precisamente “las herramientas” y “los signos”. que si la conquista de las fuerzas de la naturaleza ocurre gracias a los instrumentos de trabajo. en una actividad desvinculada de la producción. Guillermo R. S. creímos conveniente iniciar el recorrido mediante una postura filogenética es decir. como medio organizador de la actividad colectiva desde la comunidad primitiva y de esta misma manera. que hace 30 o 40 mil años. etc. Lo importante a destacar en cuanto a estas elaboraciones. multifacético y diferenciado. solo que a partir de instrumentos particulares de la cultura surgidos tanto del trabajo. Razón que permitió al lenguaje articulado transformarse en un resultado del trabajo en sociedad. es el hecho de que estableciera una clara diferenciación entre las herramientas de trabajo y los signos del lenguaje a partir de la cual resaltaba que los instrumentos están dirigidos a la naturaleza. lo mismo podría pasar con el dominio de las propias fuerzas. sin ningún interés por ahondar en problemas filosóficos del tipo. Según el Prof.9 Introducción A la hora de estudiar cómo la Psicología ha abordado el tema del lenguaje y el del arte. la fabricación de instrumentos. existían formas relativamente complejas de la vida social que exigían un contacto profundo. que dio origen a que los modos de intercomunicación no se convirtieran.

manifestados en forma de representaciones de sus presas en pinturas dentro de las cuevas. otras moldeadas en barro y hasta en la construcción de instrumentos musicales. ahondando en los orígenes del lenguaje y del arte. 2000. pues ambos utilizan símbolos o signos para expresar cosas o ideas. profundizaron contemporáneos de los aludidos tales como Aristóteles. veremos cuantos de ellos han dedicado sus estudios a estos temas. Eurípides y Esquilo. “Vygotski y teorías sobre aprendizaje: Conceptos centrales de la perspectiva vygotskiana”. entre ellos encontramos: el lenguaje. Ciudad de la Habana . Fundación Fernando Ortiz. gracias al uso que dieran al arte estos cazadores. sino que modifica a la persona que lo utiliza como mediador y.10 al entorno materialmente. Son muchas y variadas las disciplinas que han hablado a través de los años tanto del arte como del lenguaje por ejemplo. Existen muchos sistemas de símbolos que nos permiten actuar sobre la realidad. los padres de la tragedia griega. en definitiva. podemos afirmar en consecuencia que. la personalidad. A diferencia de la herramienta. lo que implicaba profundizar en los procesos artísticos a fin de determinar 1 http://www. Pudo comprobarse (según Valdés Bernal) 2. Guillermo R. la aritmética. el arte y el lenguaje guardan estrecha relación. Prof. los sistemas de lecto-escritura. que los cazadores de la última era glaciar usaban símbolos. los sistemas de medición. Sergio “Antropología lingüística”. Platón y Longino. así como su influencia en el carácter. etc. Es por esto que. los símbolos artísticos nos confirman la existencia de los signos lingüísticos. el signo o símbolo no modifica materialmente el estímulo.com/trabajos/teorapren/teorapren. entre otras. Becco 2 el Valdés Bernal. pasemos al tema del arte. Es así como una vez que hemos encontrado al hombre mismo. Lo que nos lleva a corroborar que desde la prehistoria. esculturas de figuras humanas en piedra o hueso. separándonos de estas elaboraciones vygotskianas sobre el lenguaje por un momento. quienes así mismo se dedicaron a problematizar sobre la cuestión de si el arte podía ser enseñado en la academia.monografias. la filosofía refleja sus inclinaciones artísticas desde sus inicios en personajes como Sófocles.”1 Ahora bien.shtml. la cronología. mientras que el signo es un constituyente de la cultura y actúa como mediador en nuestras acciones. Edic. Respecto a la preocupación por cuestiones concernientes a los efectos que provocan las diferentes manifestaciones artísticas sobre quienes las perciben. actúa sobre la interacción de una persona con su entorno. Dicho de otra forma. empleaban el lenguaje articulado.

etnografía del lenguaje. como es el caso del psicoanálisis. como es el caso de la semiótica. etnolingüística. Otras disciplinas emparentadas. el mismo inició sus estudios partiendo del análisis de la percepción a partir de la estética. . no obstante. Al arribar a nuestro tiempo y a nuestra disciplina en particular. una exploración marxista del arte. la fonética. con múltiples divisiones y evoluciones al interior de la misma (etnología. Y esto sin mencionar las disciplinas cuyo objeto de estudio es el arte en sí mismo. etnopsicolingüística. Engels destacaban la importancia del lenguaje y no menos del trabajo. 3 ídem. por solo citar algunas. etnolingüística marxista. El arte fue también utilizado por sociólogos e historiadores como Hippolyte Taine para determinar como la misma junto con el entorno físico. sirvió para explicar cómo de esta forma. C. etc. social y psicológico. con su ideal del hombre social.11 si respondían a lo racional o a lo emocional. cuantiosos son los estudios que le ha dedicado la antropología al tema del lenguaje. etnografía social comunicativa. serán los estudios de Vygotski los que representarán el mayor interés a los fines de este trabajo. etc. Esto sin detenernos en las disciplinas que han tomado al lenguaje como su objeto de estudio. A Gustav Teodor Fechner. podemos observar que muchos son los autores que dedican sus estudios al tema del arte. Por su parte.). etc. como piezas fundamentales en el proceso de evolución del ser humano. la raza heredada y el momento histórico. sociolingüística. se lo considera uno de los padres de la Psicología del arte. como la crítica y la estética. En cuanto al tema del lenguaje volviendo a la filosofía. la semántica. han consagrado áreas completas al tema. se dedican a elementos afines. Marx y F. sin ir tan lejos. serían los factores que determinarían los estilos propios de una nación y una época en particular. al punto de que podemos hablar de una de sus ramas. así como también. No obstante. o de otras que si bien no lo abordan directamente. siguiendo esta línea de análisis se intentaron establecer reglas para garantizar el éxito artístico. tal es el caso de la lingüística. por ejemplo el “psicoanálisis aplicado”. “la antropología lingüística”3. puede ser sistematizada en la psiquis de este tipo de hombre. al diferenciarlo como una forma de ideología.

Universidad de Antioquia. 2001 Pág. tanto al análisis de su evolución y desarrollo.) nos ha dado una idea cada vez más certera de que no hay dimensión más total de la realidad humana que la realizada por la obra freudiana y que no podemos dejar de retornar a las fuentes y estudiar estos textos en todos los sentidos de la palabra”. en su trabajo de diploma: “El poeta en su creación”. sumado a su orientación por la filosofía de Heidegger y Hegel. Edit. como es el caso de Jacques Lacan. a partir de su idea de entenderlo “estructurado como un lenguaje”5. cuando enuncie que “el sentido de un retorno a Freud es un retorno al sentido de Freud”. Para esto creemos necesario dejar de lado el desarrollo. al punto de convertirlo en objeto de estudio. para luego 4 La primera vez que Lacan planteó este retorno fue en 1953. cuando a partir de su “retorno” a la obra freudiana4 y a sus análisis basados en el estructuralismo francés. en su conferencia sobre “La chose freudienne ou sens du retour à Freud en Psychoanalyse” (Fernández Arcila. según afirma Fernández Arcila. Una vez que hemos podido corroborar el interés teórico que atañe a ambos temas en forma separada. si el arte o el lenguaje (el huevo o la gallina) sino ahondar en la íntima relación que. como es el caso de Jean Piaget en su obra “El surgimiento del lenguaje en el niño” o sus estudios sobre la formación del símbolo en la edad infantil o como el mismo Vygotski en “Pensamiento y lenguaje” o sus trabajos sobre la importancia del signo.. El psicoanálisis también se ha detenido en este tema. A tales fines. Pero esta idea solo será consolidada dos años después. en “Le Séminaire livre 13: L´Object de la psychoanalyse”. pero es recién después de introducir esta conferencia que dice: “Creo que el retorno a los textos freudianos (. en “Le Séminaire livre 11: Les quatre concepts fondamentaux de la psychoanalyse” . con el fin de ahondar un poco en la evolución y repercusión de dichas categorías.. tanto antropológico (Lévi-Strauss y Émile Benbeniste) como lingüístico (Ferdinand de Saussure y Jakobson). volvamos a nuestra pregunta filosófica y es más. fue un postulado enunciado por Jacques Lacan en el año 1965. entre otros. pues no representa los fines de este trabajo saber qué fue primero. Medellín. trascendamos de ella. afirma que el mismo data de un año antes. Asimismo trataremos de determinar el grado de incidencia que a tenido en nuestra disciplina. 160). complementariedad o diferencias. aún persiste entre ambas categorías. en Viena. reconceptualiza el inconsciente freudiano. nos serviremos primero de los estudios psicológicos abordados por Vygotski respecto al desarrollo del arte y del lenguaje en el hombre con la intención de ver puntos de confluencia.12 Nuestra disciplina también le ha otorgado tiempo y dedicación a este tema. Mauricio: “Del inconsciente freudiano al significante lacaniano”. 5 “El inconsciente estructurado como un lenguaje”. tanto del arte como del lenguaje en la especie humana y en el desarrollo científico y centrarnos en el sujeto como tal. creemos. como en los albores de la humanidad. no obstante Nemié Díaz Santos. no obstante dos años antes ya había iniciado sus estudios respecto a los casos analizados por Freud. en la “Conferencia SIR”.

cruzar ambas conclusiones parciales a fin de ver si existe la posibilidad o no. . no logra descifrar.13 analizar cómo afectan las interrelaciones humanas. Posteriormente haremos lo mismo. de hablar de un lenguaje del arte desde la Psicología capaz de brindarnos medios a fin de facilitar la comprensión de aquellas categorías psicológicas que el lenguaje convencional o articulado. pero desde una postura psicoanalítica para finalmente.

No obstante. alguien que generalmente responda en forma favorable. es precisamente una de las posibles respuestas al interrogante teórico. continué asistiendo a cuanto evento Psicoanalítico surgiera. (y éste es un dato un poco más científico y no tan anecdótico) por que cursé los tres primeros años de la Licenciatura en Psicología. tanto el psicoanálisis como el enfoque histórico-social. pasaremos a la segunda respuesta. Esta. no por capricho. participando en forma activa de la Sociedad Psicoanalítica cubana. Fundamentación teórica: ¿Por qué a la hora de pensar cuáles serían las posturas teóricas que sustentarían este trabajo se recurrió al enfoque histórico-cultural y al Psicoanálisis? Esta pregunta. Pero el interés puntual radica en el énfasis que deposita en el estudio del desarrollo socio-cultural humano. a pesar de mi llegada a Cuba. lo que rompe con los paradigmas de la individualidad. con asignaturas dedicadas al estudio exclusivo de la Teoría Psicoanalítica. tanto los surgidos a lo largo de mis estudios como de la vida en general. Creo que a la hora de buscar aliados para cualquier emprendimiento. respecto a porqué el . la cual posee una fuerte orientación psicoanalítica. sobre todo en el aspecto del desarrollo psicosocial del ser humano. Aportando a mi estudio nuevas visiones de los fenómenos psicológicos. Hasta acá. El Psicoanálisis es una teoría que influyó bastante en mi vida. la autobiografía.14 Capítulo I: Diseño de la Investigación Metodológica. en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). de su conocimiento. tiene más de una respuesta. entendido en un contexto histórico. han sido las corrientes que más respuestas dieron a mis interrogantes. La simpatía con la Teoría Histórico-social no es tan antigua y se inicia con mis estudios en Cuba. debido al peso que dicha teoría tiene en la Psicología de este país. (o al menos esa es la intención). 1. pero como este es un trabajo científico. la mayoría optaría por escoger a alguien de su confianza. quizás por el hecho de ser argentina lo que implica el haber nacido en el “Imperio del Psicoanálisis Latinoamericano” pero además.

Oskar Pfister. tanto el lenguaje como el arte fueron temas trascendentales.6 También son importantes dentro de su obra los análisis de artistas como Leonardo o de obras como “El Moisés de Miguel Ángel” o “la Gradiva de W. podemos decir que Freud desde sus primeros trabajos. Franz Riklin. según destaca el Dr. es decir. Ernest Jones. Jensen”. tuvo muchas limitaciones. Argentina. en 1907. con la publicación del texto de Freud: “El delirio y los sueños en la Gradiva de W. quedarán emparentadas a los términos lingüísticos de “metonimia” y “metáfora” respectivamente. articulado. Karl Abraham. Pero no fue Freud el único psicoanalista interesado en éste tema.. con lo que el Psicoanálisis del Arte pasó a formar parte de lo que se dio en llamar “Análisis Aplicado”. como por ejemplo las cartas a Wilhem Fliess. algunos inclusive más de la que le diera el propio Freud. Jung. muchos de sus discípulos le dieron importancia (Otto Rank. para los lectores o espectadores al sentirse identificados con dichos personajes. la “condensación” y el “desplazamiento” las que. Carl G. 6 “Historia del método de investigación psicoanalítica de las artes visuales en Freud”. En cuanto al tema del arte en Psicoanálisis. No obstante el interés que presentó esta vertiente psicoanalítica. entre otros. Editorial Distribuidora Lumen SRL. de los cuales se sirvió para elaborar varias de sus concepciones teóricas. “capacidad creativa”. como por ejemplo mediante el lenguaje tuvo elementos para explicar: las leyes del inconsciente es decir. Podemos decir que desde los primeros escritos de S. en “Psicoanálisis y Arte. Adolf J. enviadas en 1897 y 1898. Es notoria además la importancia que le dio al arte a la hora de elaborar conceptos para enriquecer su cuerpo teórico como es el de “sublimación”. aquello que supera las capacidades del lenguaje convencional.15 Psicoanálisis nos es útil para explicar lo que hemos dado en llamar el “lenguaje del arte”. “fantasía”. directamente se estructurará como un “lenguaje”. Max Graf. hablaría de la importancia que creía ver en obras como el “Edipo Rey” de Sófocles o en “Hamlet” de Shakespeare. Isidor Sadger. Jensen”. por sólo nombrar algunas. Del método psicoanalítico al encuentro con lo enigmático en las artes visuales”. Storfer. Ortega. Ricardo H. Hermine von Hug-Hellmuth. 2003 . Freud. como aquello que excede a cualquier palabra. tras la relectura lacaniana. entre otros). el inconsciente mismo irá cobrando sentido a partir de las “representaciones de palabra y de objeto” mientras que para Lacan. “ensoñación”.

tanto para la socialización como para el surgimiento del lenguaje interior. tiene el “lenguaje egocéntrico”. así como las contradicciones que presentan en ciertas ocasiones. explica la relevancia que a su parecer. Vygotski. es el que se encuentra en su obra “Pensamiento y lenguaje” de 1934. que luego es retomada en varios . Donde realiza una crítica a la obra de S. Como por ejemplo en su ensayo psicológico: “La imaginación y el arte en la infancia”. hecho que nos da pie para sustentar la relevancia que presenta el arte a lo largo de toda su obra. para lo cual. brindadas por L. es decir hasta la exteriorización del mismo. es llamativo destacar que el autor trata en el cuarto capítulo del libro la relación entre “arte y psicoanálisis”. como del arte. Pero donde más notorio se hace el valor que representa el arte para dicho autor es en su texto “Psicología del Arte”. como la creación literaria. a dos impulsos rectores: “el reproductor o reproductivo y la función creadora o combinadora”. S. También habla de la relación que tiene la misma con la realidad a partir de la función combinadora y de éstas con la fantasía. optaremos por las opiniones respecto al tema tanto del lenguaje. la creación artística y el espectador de arte. el teatro y el dibujo en las diferentes etapas etarias. se basa en el análisis del fragmento de una obra literaria de León Tolstoi. contradiciendo las teorías piagetianas. Vygotski explica las etapas transitorias que existen en el lenguaje interno hasta desarrollarse en manifiesto. Finalmente. en donde el autor explica a partir de una perspectiva de tipo tanto filo como ontogenética. donde para abordar el tema de la imaginación recurre. explicando como se desarrollan distintas manifestaciones artísticas. no obstante el papel más importante que representa el mismo para sus elaboraciones teóricas. Freud “el creador literario y el fantaseo”. mostrando así sus especificidades en cada edad. mostrando la relevancia que van adoptando durante el desarrollo. no obstante. en el que abarca temas como la estética. “Ana Karenina”. como su máximo representante. así como también el arte. Y finalmente trata la importancia de la imaginación en el desarrollo del niño y del adolescente. la unidad dialéctica que constituyen ambos aspectos. para lo cual es importante resaltar. Para hablar del primero podemos decir que su interés por el lenguaje data desde sus estudios en lingüística. Elabora en el mismo “el mecanismo de la imaginación creadora” y los “tormentos” que en ocasiones supone para el creador.16 En cuanto al enfoque histórico-cultural. el énfasis del libro está puesto en ahondar respecto a como va desarrollándose el “lenguaje interno” en el niño.

Diseño teórico 2. al ver al hombre como un ser escindido. al ver que se encontraba escindido desde su propio lenguaje y podríamos agregar que esto se debe a su incapacidad por nombrar aquello que lo posiciona como sujeto escindido... "es una reacción explosiva que conduce a la descarga de emociones que allí mismo fueron suscitadas". el arte es un medio que serviría para expresar deseos inconscientes. Freud en “Lo ominoso”. mientras que para Vygotski. Desde ambas perspectivas. Todo esto nos lleva a pensar que el arte.. entre otros ven al arte desde una perspectiva sublimatoria o catártica. Espacio problémico ¿Puede el arte como lenguaje servir a la psicología en la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que escapan al lenguaje convencional? 2. de tipo liberadora. y nos interesa esta postura si retomamos lo expresado en nuestro problema científico. L.1. se infiere que el arte cumpliría una función de descarga. Freud. a esta lectura le falta algo y para elaborar esta hipótesis pensamos en lo expuesto por J. ya sea en forma más individual (Freud) o más social (Vygotski). por llamarla de alguna forma. 2.17 trabajos de tesis de esta facultad. aunque disfrazadamente. es decir capaz de . respectivamente. pero desde una postura menos crítica. Hasta aquí las respuestas. creando. Pero para nosotros.. aquello innombrable que lo ubicó en esa posición. Vygotski. siendo en este sentido el arte. como un ser completo. como sujeto deseante según la idea expresada por S. en sus múltiples manifestaciones sería un medio que posibilitaría la construcción de la cadena significante que le posibilitaría expresar en cierta forma. Puntualmente para Freud. sirve para transformar los afectos.2. solo los nuevos interrogantes que vayan surgiendo a fin de simplemente seguir. inconsciente. Lacan en “El Seminario 1” por ejemplo. una forma de lenguaje que le permitiría al hombre proyectarse. Hipótesis o conjetura Varios teóricos como por ejemplo S. así como por psicoanalistas. a continuación. S.

Esto en cierta medida tendría una función sublimatoria o catártica. sino como un decir desde un lenguaje que nos permite proyectarnos como individuos (desde una perspectiva de tipo lacaniana) o desde una visión histórico. no al modo de una descarga.cultural. Categorías A los fines de esta investigación se trabajará fundamentalmente con las siguientes categorías de análisis:  Lenguaje y enfoque histórico-cultural. en su estudio del arte. pero la excedería pues responde a una lógica más abarcativa. Indagar respecto a la posición que adopta el enfoque histórico-cultural a partir de su máximo representante. otro mundo y por ende. la forma en que el arte puede ser entendido como un lenguaje capaz de posibilitar la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que el lenguaje convencional no puede abarcar. lo innombrable. capaces de crear mediante el arte.18 nombrar desde este otro lenguaje. Relacionar las posturas que adopta la teoría psicoanalítica respecto al lenguaje y el arte. 2. en su estudio del lenguaje. Relacionar las posturas que adopta el enfoque histórico cultural respecto al lenguaje y el arte. Objetivo general “Analizar.5.” 2. . en sus estudios sobre el arte. desde una aproximación psicológica. en sus estudios sobre el lenguaje. Indagar respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica a partir de alguno de sus principales representantes.4. 2. otro sujeto.3. Objetivos específicos       Indagar respecto a la posición que adopta el enfoque histórico-cultural a partir de su máximo representante. Indagar respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica a partir de alguno de sus principales representantes.

2002.19    Arte y enfoque histórico-cultural.1. Diseño metodológico 3. sirviéndose de la inducción para desembocar las potenciales respuestas basadas en los fenómenos analizados. U. según lo expuesto en 1997 por Gorman. Arte y teoría psicoanalítica 3.. Pág. según el tipo de análisis. Fac. María Esther: “Trabajo de diploma: Los enigmas de la droga. H. 7 Cit. en un intento por describirlos. Ahora bien. Continuando con nuestra intención aclaratoria. Una aproximación desde su Representación Social”. según la visión que ofrece Stake (1996)8:  La metodología cualitativa prioriza la comprensión y explicación de la realidad en lugar de las causas. respecto a la misma podemos decir. Pág. como un medio para delimitar los procesos en donde los eventos están alojados y las perspectivas de los sujetos protagonistas en los sucesos. Para justificar nuestra elección. Enfoque metodológico: “La Metodología Cualitativa” Para poder desarrollar el aspecto metodológico que se considerará para el desarrollo de esta investigación creo. Es por esto que. sirve para definir como uno abordará el estudio de cualquier fenómeno o tema en particular. las metodologías pueden ser definidas de manera muy general. E. Lenguaje y teoría psicoanalítica. que se trata de un proceso de investigación que recolecta datos del entorno en el que se desarrollan los eventos. 16 . Psicología. ante todo. es necesario decir que en la investigación social. citaremos una serie de aspectos que la diferencian de la investigación cuantitativa. podemos decir que: se llama metodología al “. De Ponce Delgado. 1 8 Ídem. P.. Ortiz. La Habana. & Clayton. comprendido por el binomio cuantitativo versus cualitativo de los cuales optamos por el segundo como metodología de investigación.. Abel. Tutor: lic. que es necesario especificar de qué conceptualización del término metodología se partirá. rescatando la idea que tiene de la misma Ibáñez.conjunto de procedimientos utilizados para fundamentar la aceptabilidad científica de los conocimientos. elaborados en una disciplina”7 es decir. G.

20  Respecto al lugar del investigador. Ontológico: se refiere a la forma y naturaleza de la realidad entendida en sentido dinámico. 17-18. con énfasis en la observación. interpretativo. que solo puede agregársele un análisis de las cualidades comunes que se encuentran al interior del mismo. en cuanto a las características fundamentales de la metodología cualitativa podemos señalar. el investigador se ubica en tercera persona.  El investigador cualitativo es constructor de conocimientos. siguiendo a Rodríguez. Epistemológico: marca los criterios que definen la validez y legitimidad del conocimiento. Ahora bien. es decir no reduccionista ni elementarista. Privilegia el análisis inductivo parte de la realidad concreta para sus elaboraciones teóricas.    empírico en el sentido de estar orientado al campo de estudio. global y construido a partir de un proceso de interacción con el mismo. el cual encara. en sentido amplio. en la interacción con el medio y. principalmente en su lenguaje. mientras que en la cuantitativa. sensible. con temas que se sistematizan en forma progresiva. entendiéndolo como contextualizado respecto al caso de estudio. basándose en la intuición de los investigadores. naturalista. Pág. apuntando a la comprensión más que a la comparación. 2. desde un análisis estadístico de los datos recogidos. en la teoría cualitativa se implica personalmente desde el inicio de la misma. no simplemente un descubridor. siguiendo a Stake:  El carácter holístico. pues pone su atención en los sujetos de análisis. empático. ofreciendo informes ricos en experiencias. . (1999) a partir de 5 niveles de análisis: 1. buscando sus marcos de referencia a partir de un diseño emergente. en el reconocimiento de sucesos relevantes. A esta caracterización del método cualitativo Ponce Delgado9 señala. Gil y García. 9 Ídem.

Resta por decir. la teoría fundamentada. coincidimos con la concepción que sostiene que la investigación cualitativa puede ser vista como un bricolage y el investigador como un bricoleur (Nelson. es decir. se encuentra un basto espectro de métodos los cuales no describiremos. que dichas cualidades mutan de acuerdo a la posición teórica de que se parta. “la Teoría Fundamentada”. Weinstein y Weinstein 1991. Contenido: se refiere al carácter multidisciplinar que implica toda investigación cualitativa. neo-marxista. En este sentido. debe entenderse como una estrategia que agrega rigor. perspectivas y observadores focalizados en un estudio singular según los presupuestos enunciados por Denzin y Lincoln en 1994. Técnico: en cuanto a las técnicas que permitan la extracción de datos de la realidad estudiada. naturalístico. freiriano) o desconstruirlo (post-estructural. lo que provoca que existan varios enfoques en el momento de encarar una investigación a fin de dar respuesta a la nueva necesidad de sistematizar el conocimiento. independizarlo (crítico. según las posturas de los participantes. microetnografía). específico a la raza. la etnografía. la investigación-acción y el método biográfico. materiales empíricos. de la combinación de múltiples métodos. 5. Treichler y Grossberg 1992. amplitud y profundidad al trabajo del investigador. Cabe señalar. Desde este punto de vista. fenomenológico. 4. constructivista. método o material empírico que tenga a su alcance. feminista. interaccionismo simbólico. Denzin y Lincoln 1994. pues eso representaría una tesis en si misma no obstante. post-moderno. Metodológico: refiere las distintas formas en que puede abordarse lo real. la etnometodología (análisis de discurso). nos detendremos en el que hemos seleccionado con la esperanza de que nos sea útil para dar forma a nuestro trabajo. orientado a la práctica.21 3. Becker 1989). . diáspora. con diseños de investigación de carácter emergente a partir del mismo proceso investigativo. El investigador cualitativo como bricoleur utiliza concientemente las herramientas de su trabajo metodológico desplegando cualquier estrategia. Finalmente. ya sea con la intención de predecirlo (positivismo). hermenéutico. comprenderlo (interpretativo. paradigmática). que dentro de la metodología cualitativa. participativo. nombraremos los más utilizados por los investigadores: la fenomenología.

a fin de ver si nuestra conjetura es viable o no. De ídem. Strauss se unirá a Corbin con quien durante al misma. Editorial Aljibe. 2000. como también de otras investigaciones o de marcos teóricos preexistentes. así como también aquellos trabajos que hayan tratado el tema en cuestión. 4850) 11 Cit. sucesivamente) y por Strauss (en 1987). conceptos.”11 Construyendo a partir de aquí. Cáp. 1967). (1999)10: Como dato histórico. gestos y palabras para los grupos sociales y cómo interactúan unos con otros. Pág. mientras que por su parte. En cuanto a como se irá desarrollando el trabajo puede decirse. podemos postular los siguientes principios:  Parten del enfoque post-positivista del descubrimiento y desarrollo de teorías. 48 . a la hora de establecer los fundamentos epistemológicos de la misma. Glaser se distanciará de los mismos argumentando que habían llevado al método al área de “una descripción forzada. y no de supuestos apriorísticos. dicen que la misma fue tratada por primera vez por Glaser y Strauss (The Discovery of Grounded Theory. irán desarrollando procedimientos detallados a seguir por quienes utilizan la teoría fundamentada. total y conceptual”. 1964): “En donde el investigador intenta determinar que significado simbólico tienen los artefactos. 1999. como opuesta a la teoría fundamentada “emergente” (Ekins 1998). que a lo largo de los capítulos se explicarán 10 Gregorio Rodríguez Gómez. 1969. Javier Gil Flores. hipótesis y proposiciones a partir de los datos directos. Mead. España. quienes tenían raíces en el “interaccionismo simbólico” (Blumer. a pesar de esta separación. Gil Flores y García Jiménez. se partirá del análisis sistemático de datos recogidos a partir de teorías precedentes que hayan realizado estudios respecto a las categorías que conforman nuestra investigación. En la década del 90´. 2002. Eduardo García Jiménez: “Metodología de la investigación cualitativa”. Ahora bien. la realidad social de los mismos.22 según la descripción que nos aporta de la misma Rodríguez Gómez. El desarrollo va produciéndose en el curso de toda la investigación a partir de una continua interpelación entre el análisis y la recogida de datos. II-4 “Teoría Fundamentada”(Pág. por Glaser (en los años 1978. Posteriormente se fue ampliando en diferentes direcciones. En este caso en particular.

.  Las fuentes de datos son los estudios de caso. evitando caer en la cuantificación de material cualitativo. así como documentos de todo tipo y grabaciones audiovisuales.  Puede usar datos cuantitativos y cualitativos. escucha o lee. Las fuentes de datos de nuestro trabajo serán las entrevistas. Nuestro trabajo es una investigación de los datos recopilados por la lectura de bibliografía específica. intentando convalidarse ante el cuantitativo. las entrevistas y las observaciones de campo.23 las categorías de análisis que forman parte del problema a partir de la investigación que se haga de las mismas en el recorrido por las dos teorías que nos servirán de soporte epistemológico para tal emprendimiento. la teoría fundamentada hace hincapié en la rigurosidad y en la solidez del análisis cualitativo. sino indirecta es decir. sino que nuestros datos serán aportados por los análisis de los investigadores con la intención de comprender los significados de sus posturas particulares en función de nuestro problema científico. Como expresión de lo que Denzin y Lincoln (1994) denominan la fase modernista del análisis cualitativo. pero con una particularidad. pues no se efectuarán en forma directa. Los datos utilizados en nuestro trabajo son de tipo cualitativo.  El investigador debe interpretar lo que observa. alguna de las categorías de análisis. así como la combinación de ambos. la muestra no será un grupo de individuos que posean una serie de características específicas. ya que no recurriremos a datos estadísticos ni cuantificables. De este recorrido irán surgiendo nuevas interrogantes las cuales necesitarán de subacápites a fin de seguir ahondando en los elementos que le irán dando cuerpo a nuestras inquietudes. sino que serán los estudios elaborados por distintos representantes de nuestro soporte teórico que hayan tratado al menos.

precisamente esa vía es a través del lenguaje.24  Su característica primordial está dada. 2. Sustantivas: referidas a un área concreta de investigación. . En este sentido manipularemos las teorías para que nos permitan confirmar (o no) las explicaciones del cómo y el por qué del valor del lenguaje artístico para nuestra disciplina. es decir como constitutivo del hombre. Por ejemplo: una escuela. claro está. no obstante. redactar la teoría. Por ejemplo: la socialización. a partir de ellos intentamos elaborar una nueva forma de ver al arte desde la psicología y que. El método de la comparación constante: en donde el investigador contrasta los datos que van apareciendo del estudio en sucesivos marcos y contextos a partir de diferentes etapas en la primera de las cuales. por el énfasis en la generación de teoría a partir del descubrimiento o la manipulación de categorías. Es por esto que concluimos que la teoría que intentaremos elaborar es de tipo “formal”. si entendemos que a partir de nuestro proceso investigativo a través de las elaboraciones de los especialistas que ahondaron en las categorías que subyacen a nuestro problema científico con la intención de que nos den respuesta al mismo.  Las dos estrategias fundamentales de dicha teoría son: 1. podemos decir también que. Hablar de “énfasis en la generación de teoría” nos resulta un hecho un tanto ambicioso. luego hará una categorización de los mismos según sus propiedades específicas a fin de lograr una delimitación del campo teórico para posteriormente. tras un proceso de saturación de las particularidades de las categorías. Formales: referidas a áreas conceptuales de indagación. comparará los datos preexistentes con los obtenidos. que el área de investigación de ésta tesis es conceptual. En cuanto a éste aspecto. pues si pensáramos en un área concreta de análisis el terreno sería el mundo.  Según Glaser y Strauss la teoría fundamentada pude diferenciarse en dos tipos: 1. entendido como herramienta de humanización.

Finalmente. Es decir. optamos por la primera pues como su nombre lo indica. si bien le agradecemos a . ya que raramente se empieza una investigación en un momento “cero” o desde una “tabla rasa”. es por este motivo que nos encontraríamos exceptuados respecto a esta crítica. al dejar para más adelante el trabajo de campo. que nuestro trabajo. Es por eso que. debe seleccionar nuevos casos de estudio (según su potencial) a fin de lograr delimitar o ampliar los conceptos y teorías que ya fueron desarrollados. se le critica que no reconozca explícitamente que el problema y el marco teórico pueden estar al inicio de la investigación. es más se puede decir que la tesis en sí. nuestro trabajo se irá desarrollando a partir de la “comparación constante”. es fundamentalmente teórica. para una mayor comprensión. por su parte. ni efectúa la misma en un campo. es por eso que si bien muchos de los elementos que contribuyen a la conceptualización de la misma nos fueron de suma utilidad y nos orientaron. Pero por este mismo camino. podemos llegar a corroborar. si bien intenta ir tomando forma a partir de los datos recogidos. ni. que parte de una pregunta o problema. no obstante no resultan suficientes para poder caracterizar a esta tesis como elaborada según los principios de la teoría fundamentada. El muestreo teórico: para esta estrategia el investigador. es un cuerpo teórico. así como también entre las contrastaciones de éstas entre sí. Antes de terminar podemos destacar que una crítica frecuente a la teoría fundamentada es que apenas reconoce la conceptualización teórica que hay antes de entrar en campo o en el mismo momento de la formulación de un problema de investigación. por los caminos sinuosos de la construcción teórica. a fin de ir desarrollando conceptos a partir de la integración de los datos analizados para poder delimitar los caminos que nos lleven a encontrar las respuestas (o nuevos interrogantes)a nuestro problema científico . enmarcado en un cuerpo teórico. o en dos. Nuestra investigación. entre los presupuestos de los que partimos y las teorías de análisis. que lo soportan y le dan sentido. respecto a la estrategia que utilizaremos. ni tiene una muestra con quien interactuar. ni tantas otras cosas que son fundamentales a la hora de hablar de esta teoría.25 2. por eso el énfasis en la selección de los casos con el objetivo de que sean lo suficientemente representativos.

26 Glaser y Strauss y tantos otros partícipes en la elaboración de la misma. debemos señalar que no obstante no resultó del todo compatible con nuestro trabajo. por contribuir a enriquecer el campo de la metodología cualitativa. .

Luria. Levina. la postura que adoptó a la hora de enfocar sus estudios hacia el arte y el lenguaje. B. En su obra. Si bien cabe destacar que sus concepciones. N. D. I. Elkonin. Boznovich. V. cual fue la visión. A. Contexto histórico de la obra vygotskiana La obra de Lev Semionobich Vygotski (1896-1934). y en 1960 salen a la luz los manuscritos que no habían sido publicados. S. R. se publicaron mucho tiempo después de su muerte ocurrida luego de una penosa enfermedad (tuberculosis). Slavina y muchos otros.27 Capítulo II: “Una visión histórico-cultural del arte y el lenguaje” 1. G. impresos sólo parcialmente durante su vida. 2. nos limitaremos a estudiar únicamente las posturas asumidas por Vygotski. Los trabajos de Vygotski. Actualmente la mayoría de los trabajos de L. Por cuestiones de rigurosidad temporal y de insuficiencias materiales. Vygotski están editados en una colección de 6 tomos de sus obras completas (1982-1984). cuenta en su haber con cerca de 180 trabajos científicos. N. Leontiev y A. Zaparozhets. de indagar a partir de su obra. E. sus colaboradores y discípulos más cercanos: L. con la esperanza de seguir profundizando en el tema en próximas elaboraciones. por solo citar algunos de los que abordaremos especialmente a continuación. Morosova. a pesar de su corta vida es muy amplia. A los fines de cumplir con nuestro objetivo. decidimos analizar algunos de sus libros y trabajos monográficos sobre ambos temas. entre monografías y artículos. . se encuentran una serie de textos dedicados al mismo como por ejemplo: “Psicología del arte”. En los años cincuenta se reeditaron algunos de ellos. Los estudios de Vygotski sobre el arte: “La capacidad creadora” A tales fines comenzaremos con los estudios del autor respecto al tema del arte. L. “Psicología de la obra del actor” y “La imaginación y el arte en la infancia”. en sentido general continuaron desarrollándose y profundizándose por sus compañeros de trabajo: A. R. S.

Lev Semionobich: “La imaginación y el arte en la infancia”.. un modo de “lenguaje” a los sentimientos. valiéndose de determinados elementos de la realidad y combinándolos con el fin de que se correspondan con los estados anímicos y no con la lógica externa de las imágenes fantásticas. esta otra imagen. Pág.. Fundamentándose en la interrelación que supone entre la fantasía y la realidad. estaría asentada en elementos de la propia experiencia. Edic. reflejada en las aspiraciones de este en pos de modificar su presente. los resultados de la fantasía pueden ser plenamente nuevos. que en la vida cotidiana existen todas las bases para crear y que todo lo que.como base de toda actividad creadora.28 En “La imaginación y el arte en la infancia”. encontró cuatro formas que rigen la actividad creativa del ser humano: 1. 3. basándose en su composición. se manifiesta por igual en todos los aspectos de la vida cultural posibilitando la creación artística. México 2001. contraponiéndose a las visiones elitistas de la época que la consideraban como un don especial de algunos individuos. al recibir una forma nueva. comenzaría a existir realmente y por lo tanto. Dirá al inicio de este libro que. como “imaginación o fantasía”. es decir de la dinámica con la realidad. Por otro lado. a tener influencia sobre los demás objetos provenientes de la realidad. desde una visión psicológica. científica y técnica”12 . Expresando así. sin precedentes en nuestra experiencia y sin ninguna correspondencia con algún otro objeto de la realidad no obstante. pues supone su presencia potencial en cada sujeto. “nueva encarnación material”. las imágenes provenientes de la fantasía brindarían. . 12 Vigotsky. de algún modo. la considerará. tiene su esencia en el acto de la creación humana. según Vigotsky. Vygotski concibe la capacidad creativa en un sentido amplio y abarcador. Coyoacán. Es así que la señalará como la potenciadora de la proyección futura del hombre. Ensayo psicológico. el vínculo entre fantasía y realidad sería particularmente el existente entre determinados elementos de la fantasía y ciertos fenómenos complejos de la realidad. trasciende los límites de la propia rutina por su novedad. contraponiéndose a las posturas cientificistas de su época. a su vez. 4. 13. desde que la imaginación es una función vital de todos los seres humanos “. de la vida cotidiana. 2.

consiste en que: “la actividad creadora de la imaginación se encuentra en relación directa con la riqueza y la variedad de la experiencia acumulada por el hombre. Este proceso de disociación. sufrirán una transformación. es vital dentro de su teoría pues es la base del pensamiento abstracto y de la comprensión figurada. Retomando los estudios desplegados por Vygotski en este libro respecto a las particularidades del desarrollo artístico en la infancia. Todo este proceso es llamado por Vigotsky. Pág. existen leyes sobre las cuales Vigotsky dirá que emerge la actividad creadora del ser humano. “mecanismo de la imaginación creadora”. según el modo en que hayan sido percibidos. transgrediendo incluso la vinculación natural de los mismos. de estos elementos transformados se tomarán rasgos específicos. Luego. para elaborarlas. los que les parezcan más relevantes (según su praxis). Vigotsky propone 2 elementos cruciales que actúan como pasos para el desarrollo de la actividad creadora:   la acumulación de la experiencia y.29 Es así como para cada uno de estos medios de relación. 36 . a punto tal que la existencia de una depende de la existencia de la otra. posteriormente. entre la fantasía y la realidad. dado que ambas se nutren entre sí constantemente. la función de la fantasía y la práctica en la realidad se encuentran fuertemente vinculadas. se sitúa en la infancia y dice que los niños parten de la acumulación de experiencias provenientes de la cotidianeidad y que luego. van disociando sus elementos tomando. así como la ley fundamental antes vista. que los elementos que fueron disociados. abordamos al siguiente interrogante: ¿en qué se fundamenta para emprender su estudio respecto al desarrollo de las capacidades artísticas? 13 Ídem. por que esta experiencia es el material del que dispone esa imaginación” 13 Para Vygotski. Con el fin de explicar este proceso. mencionado anteriormente. Respecto a estas leyes. Cabe destacar. Teniendo en cuenta esta interrelación. la maduración o decantación (incubación). según las características de la impresión. olvidando así los menos significativos. la más relevante sobre la cual se subordina la función imaginativa humana. se agrupan los elementos antes disociados y transformados. Por último para que ocurra el acto creativo.

la impresión plástica del objeto. siguiendo las diferenciaciones hechas por Kerschensteiner. el niño logra expresar más fácilmente sus inquietudes. de esta forma verá que en la edad infantil la actividad creadora rectora es la pictórica a la cual. muy lejanos a guardar alguna semejanza con el modelo real. en donde el esquema deja lugar a las siluetas o contornos. siendo así las representaciones más cercanas a la realidad. siendo un rasgo fundamental la ausencia de los mismos como modelos para su impresión.  En la cuarta y última fase. basándose en sus publicaciones sobre la imaginación y los procesos que a ella atañen partirá de la idea de que los niños tienen más imaginación que los adultos al considerar que. dividirá en cuatro fases:  La primera será la de las representaciones esquemáticas de los objetos. es mayor.  Etapas de desarrollo de la capacidad creadora. lo que equivale a decir que durante esta etapa los niños se valen únicamente de su memoria. donde al esquematismo precedente se le sumará cierto formalismo. .  A esta fase le seguirá la llamada “fase del sentimiento”. volviendo a la representación más fidedigna.  La tercera fase será llamada por Kerschensteiner. en menor o mayor grado. a través de él. con cierta sensación de movimiento brindando. si nos remitimos al sentido vulgar de la palabra. Además de esta caracterización Vygotski dirá que el motivo por el cual el dibujo es representativo de esta etapa es por que. Ahora bien en esta obra Vygotski emprende una suerte de estudio ontogenético del arte. confían más en sus fantasías por lo tanto aunque puedan imaginarse menos cosas. de la “representación veraz”.30 En un primer momento. el niño contará con el sentido del volumen y de la perspectiva así como también. los primeros. entendiéndola como sinónimo de “lo soñado”. al no tener el bagaje empírico que poseen los adultos. es decir pasando a las etapas del desarrollo humano como tal.

que aún persisten en el niño los vínculos con sus intereses y las vivencias personales. que lo más próximo a la creación literaria en la edad infantil es la dramatización. es decir. “el arte del teatro” y esto por dos razones. verá como una buena alternativa para facilitar el empleo de este tipo de lenguaje en el niño el invitarlo a escribir sobre temas de carácter subjetivo. Mediante los cuales muchos autores. el arte típico de esta edad es para Vygotski la creación literaria u oral. Otro aspecto que el autor señala como próximo a la actividad teatral es el canto. pasando así del tipo subjetivo al objetivo. A partir de aquí Vygotski. le era dificultoso emplear. Pág. como por ejemplo el dibujo (del que ya hemos hablado) además del teatro aún así. Mientras que el otro motivo es su vínculo con el juego. sus obras de una sola vez. como escalón preparatorio de la creación artística que aún cuando se manifieste en formas aisladas. “que lo estimulen a expresar con palabras su mundo interior”. Otra similitud con el juego está dada en que el niño realiza generalmente. los aspectos no están tan separados unos de otros sino que por el contrario. 76 . a su parecer. de la forma más segura. a partir de la relación entre el juego y la creación artística.31 Pasemos ahora a la edad escolar. perciben dos tipos de descripción artística. el valor más alto de la representación teatral infantil sirviendo además. valiéndose de los estudios que previamente hubiera realizado Tolstoi sobre este mismo problema. se dará durante la etapa de maduración sexual con la suma de nuevas experiencias. a la creación artística y a sus vivencias personales. Continuando con sus estudios notará. También descubrió. se encuentran asimilando elementos de los otros aspectos. 14 ídem. el cual constituye la expresión verbal del niño propiamente dramatizada. dado que contiene elementos de los más diversos tipos de arte residiendo de esta forma en él. según Vigotsky “produce una rápida y definitiva descarga de los sentimientos”14 (tema sobre el que volveremos más adelante cuando veamos su interés por la catarsis). al cual ve como el origen de toda creación infantil siendo la actividad más sincretizada. mediante un imperioso deseo que. en primer lugar por que la dramatización como tal está basada en acciones que realizan los propios niños uniendo. mediante el desarrollo del mundo interno que trae aparejado el consiguiente desarrollo del lenguaje escrito que en la etapa anterior. aunque señala que la cima de su desarrollo. por sus leyes diferentes a las del lenguaje oral.

la llamará “etapa de transición”.antagonismo entre la pura imaginación subjetiva y el enfoque racional de los procesos (. perderá el interés por el dibujo. actividad rectora de la edad precedente como ya hemos visto y por el juego.búsqueda de un nuevo equilibrio”16 En cuanto a las manifestaciones propias de la edad. 43 16 . consiste también su importancia en que permite al niño. un nuevo interés por la “literatura” (claro esta que debemos situarnos en la URSS de principios del siglo pasado). esa edad resulta crítica o decisiva en la vida del niño.. El hecho principal de esta edad consiste en el despertar sexual y de este hecho central. el mundo interno del hombre”15. ensancha y depura la vida emocional del niño que por vez primera despierta y se dispone a la acción seria. en la cual la imaginación pasa de subjetiva a objetiva proceso que según él. Pág. Consiste también su sentido en que profundiza. sus sentimientos. Pág. siendo este cambio producto de las nuevas vivencias propias de esta etapa. 78 ídem. ejercitando sus anhelos y hábitos creadores. surgiendo en el lugar que antes ocuparan estas.. La destrucción del equilibrio 15 ídem.) gracias a ese hecho.. el instinto sexual y destruye el anterior equilibrio estable creado en los primeros años escolares.) entre la inestabilidad y la estabilidad del pensamiento -caracterizando entonces a la imaginación propia de esta etapa como la. Entra en ella entonces un nuevo y poderoso factor que es la madurez sexual.reside tan solo en que permite al niño superar la angosta y empinada garganta en el desarrollo de su imaginación creadora que imprime a su fantasía una dirección nueva. que queda para toda la vida. básico. pueden desprenderse todos los restantes relacionados con esta peculiaridad. A lo que Vygotski referirá: “Es muy fácil comprender la relación existente entre el desarrollo de la creación literaria y la edad de transición.32 Finalmente respecto al sentido de la creación en la infancia dirá el autor que: “. Ahora bien. como es la extensión de la vida íntima (a la que ya hicimos referencia anteriormente)... así como también por los cuentos.. ya que (. sin que se haya encontrado aún el nuevo equilibrio. por último.. pasando a la adolescencia. ocurre por el “.. dominar el lenguaje. el sutil y complejo instrumento de formular y transmitir los pensamientos humanos.

45 18 . según el material del que se construya la fantasía (externo u objetivo. respectivamente. Otro aspecto importante que se menciona en este texto es lo que Vigotsky da por llamar “la tortura de la palabra” (cuyo análisis le llevará el capítulo V de su texto completo) respecto a la cual dirá: “crear es fuente de júbilo para el hombre. lo que lleva al sujeto a sustituir el dibujo por el arte de la palabra. aunque es notoria la pérdida de este hábito por parte de los jóvenes) no obstante. externa e interna u objetiva y subjetiva. ya que ésta le permite expresar sus más complejos sentimientos en forma de poemas. En cuanto al papel que puede desempeñar la imaginación en las personas. tanto puede contribuir a su acercamiento a la realidad como también a su alejamiento: “Es muy fácil satisfacer en la imaginación y la caída en la contemplación la huída al mundo de los sueños suele desviar la energía y la voluntad del adolescente del mundo real”18. la actividad crítica. Acerca de los tipos de imaginación propios de esta etapa Vigotsky citará dos: la imaginación plástica y la imaginación emocional también llamadas. otra de las características de esta edad. este sería doble dado que. versos. Crear es difícil. Pág. (más afín a nuestra época sería tal vez un diario íntimo. Concluido el desarrollo del arte por etapas según el recorrido emprendido por Vigotsky en su obra ya citada.33 anterior y la búsqueda de un nuevo equilibrio constituyen la base de la crisis que experimenta el niño al llegar a esa edad”17 Es así como el autor supone que toda esta vida subjetiva desea plasmarse en forma objetiva. la demanda creadora no coincide siempre con la posibilidad de crear y 17 ídem. coarta la creación literaria.  La “tortura de la palabra”: el mal de la página en blanco. Pág. así como las leyes para esta edificación. continuemos investigando la relación entre sus teorizaciones y el arte. pero acarrea también sufrimiento conocido con el nombre de las torturas de la creación. 62 ídem. interno o subjetivo).

.. como un residuo de esta biblioteca universal. Lazo. [.. 2005. desde esta otra postura podríamos decir que sería necesario atravesar la parálisis provocada por este qué escribir. la cual según Rolando H. es decir. 20 Borges. Respecto a esta tortura de la página en blanco podemos agregar la idea expresada por J. no obstante este es un tema que aún no hemos tratado pero que creímos importante mencionar a fin de vislumbrar y corroborar opiniones que la otra teoría de la cual nos serviremos a fin de enriquecer nuestras elucubraciones respecto a nuestro problema.. Fondo Editorial Casa de las Américas.. Y citando lo que refiere el propio Borges respecto a la misma dirá: “La biblioteca es total. As.. [..es la metáfora de un universo totalitario donde todo ya está escrito y nada es posible agregar”20. 19 ídem. que pueden existir en el acto de creación especialmente artístico.34 de aquí surge. en la cual ahondaremos más adelante (lo cual no impide este señalamiento). Es así como Vygotski matiza su mecanismo de imaginación creadora. La Habana. 49 Karothy. al decir de Dostoievski. qué decir..] no puedo combinar unos caracteres [. En este sentido. con la influencia que ejercen sobre éste los afectos.. Bs. “. 20 21 . desde una postura psicoanalítica.. es decir como el resto que queda después de que la función de mensaje del significante se ha agotado. 1999. Los poetas llaman a este sufrimiento la tortura de la palabra”19. Pág.. Karothy.] sus anaqueles registran todas las posibles combinaciones de los veintitantos símbolos ortográficos [. la única alternativa estaría dada en la producción de la letra entendida metafóricamente. el silencio que se identifica con la producción de la letra en la que el sujeto puede reconocer su lugar más allá de la representación significante. Jorge Luis: “Páginas escogidas”. la tortura de que la palabra no siga al pensamiento. Borges al hablar de “La Biblioteca de Babel”. Rolando H: “Contexto en psicoanálisis: la escritura”.. si total todo estaría dicho.] Hablar es incurrir en tautologías. [.”21Por lo tanto..] que la divina biblioteca no haya previsto y que en alguna de sus lenguas secretas no encierren un terrible sentido.] o sea todo lo que es dable expresar en todos los idiomas. L. Pág. Edic.

alrededor de las cuales existían discusiones en los círculos literarios contemporáneos. presenta los resultados de sus trabajos desarrollados entre 1915 y 1922. sino 40 años después de que la escribiera y 30 años después de su .35  “La Psicología del arte”. historia del arte. ya que constituyeron el comienzo y la base de su monografía “La Psicología del arte” en donde precisamente. Shakespeare”. En los años de estudiante. Príncipe de Dinamarca. en un colegio pedagógico. Concluida en el año 1925. además dicta conferencias sobre estética. la Psicología del arte jugó un papel sustancial en toda su obra. Su interés por el arte se vislumbra mediante las múltiples tareas que desempeña fundamentalmente durante 1917. en las escuelas nocturnas y en facultades para obreros. El libro también sienta los cimientos para las nuevas ideas en psicología que constituirían la principal aportación de Vygotski a dicha ciencia y a las que dedicó los años que le restaban. Shakespeare de la cual. lógica y Psicología en diferentes instituciones docentes. En este período publica algunos comentarios y críticas de obras literarias. con fecha 14-28 de Febrero de 1916. la historia y el estado de la Psicología contemporánea (la problemática de la estética se encontraba en la encrucijada de las interrogantes psicológicas y filosóficas de la época). como demostraremos a continuación. se conservó el manuscrito “La tragedia de Hamlet. Ahora bien. en su archivo personal. el cual continuó al año siguiente preservando un manuscrito relativamente grande (12 libretas). Dirige el departamento de teatro de la Oficina de Educación popular en Gomel. que ya en este período juvenil de su vida (en 1915 tenía solamente 19 años) Vygotski manifiesta capacidades poco comunes como conocedor y crítico profundo de ensayos filosóficos. detengámonos en el trabajo mencionado anteriormente. con fecha 5 de Agosto -12 de Septiembre de 1915. Estos datos son de suma importancia. sus intereses se concentraron en los problemas de la estética y la crítica literaria. de W. Cabe destacar además. a esta última corresponde su trabajo acerca de la tragedia de Hamlet de W. conduce la sección de teatro en un rotativo local y participa en la fundación del periódico literario “Veresk”. el cual constituiría su tesis doctoral del cual podemos decir en primer lugar que no se publicó durante su vida. como por ejemplo: imparte literatura en una escuela para trabajadores. así como de la literatura.

Este método. Vygotski diría que el eje de la Psicología del arte es: “. pues lo que le interesa realmente a Vygotski. Precisamente esta sería una impresión errónea. Pueblo y educación. 1957. a cómo los autores ejecutan sus obras de arte.) Nosotros no deducimos del arte la Psicología del autor o de sus lectores. Prueba de ello es que en un corto período de tiempo. investigando únicamente la forma y materia del arte”. 22 De lo que se desprende la intención de emplear una metodología para el análisis de la obra artística concerniente en: empezar por la forma de la obra artística.36 muerte lo que significa.. 19-49 . encontrándoselo de esta forma como un trabajo dedicado a la Psicología de la creación artística. apareciendo la segunda edición ampliada. en su vida emocional es decir.el reconocimiento de la superación de la materia de la forma artística o. de esta forma. según el propio Vygotski. que parte del análisis del arte para llegar a la síntesis psicológica: el método de los estímulos aplicado al análisis de los sistemas artísticos (. Lev Semionobich: “Psicología del arte”. es “ver cómo influye la obra artística en el hombre. edit.. Pág. determinar cuales son sus leyes generales. pues 22 Vigotsky. Consideramos como método de investigación de este problema el método objetivamente analítico. Primeramente por el nombre podría inferirse que es un libro dedicado al proceso creativo. en1968.. es decir. Respecto a esta idea. que salió a luz por primera vez en 1965. la posibilidad de la investigación objetiva de la misma”. el reconocimiento del arte como técnica social del sentimiento. Este libro llegó a ser uno de los trabajos fundamentales que caracterizó el desarrollo de la teoría del arte de esa época. sobre todo. se publicó en dos editoriales. lo que es lo mismo.. La Habana. prescindiendo del autor o del lector.. a partir de un análisis funcional de sus elementos y estructuras para. así como. se interesa objetivamente en la obra como tal y no en el análisis de su creador buscando ante todo. poder reconstituir la reacción estética. pues sabemos que esto no puede hacerse basándose en la interpretación de los signos (. es imprescindible precisar el objeto de la investigación que interesaba a Vygotski la cual lo motivó a escribirla. garantiza también una objetividad suficiente de los resultados alcanzados y de todo el sistema de investigación..) Intentamos estudiar la Psicología pura e impersonal del arte. ante todo. Pasando a la obra en sí.

No es posible imaginar cuál es el papel que desempeñará el arte en esta transformación del hombre. los aspectos más íntimos y personales de nuestro ser. que el arte incorporará en la formación del hombre nuevo.. a ser social. de esta forma.”24 23 Ídem. siendo social llega a ser personal cuando una obra de arte conmueve a cada uno de nosotros entendiéndolo así. como dijo Spinoza: Nadie ha determinado aún para qué está preparado el cuerpo. a una especie de “respuesta” ante la obra de arte que constituirá “un nuevo y vigoroso estímulo para los actos ulteriores”23 Su análisis de la obra artística rompe con el formalismo imperante en su época. cuáles son las fuerzas ya existentes que no actúan en nuestro organismo. Al valorar altamente la función del arte en la renovación de las capas más profundas de la personalidad humana.. en el plano del futuro -escribió Vygotski al final del capítulo XI: “El arte y la vida”. entendida como técnica social del sentimiento. tanto para el arte como para la vida. Vygotski atribuía a éste una gran importancia en el futuro de la sociedad. se realiza mediante la fuerza del sentimiento social. que consistía en ver a la misma como si fuera un acto reflejo que surgía en una persona contagiando a los que la rodean llegando.) descansa no sólo la reestructuración de toda la humanidad sobre nuevos principios. En consecuencia podemos decir que lo que ocurre es exactamente lo contrario. Pág. externos a nosotros. es personal sin dejar de ser social. por tanto. Hubiera sido más correcto decir que el sentimiento no es social. sino también la llegada de un hombre nuevo.htm 24 . es un instrumento de la sociedad mediante el cual son atraídos al círculo de la vida social. siendo así. 308 http://www. materializa y afianza en los objetos exteriores del arte. los cuales se han convertido en instrumentos de la sociedad. El arte. Pero Vygotski agregará respecto a esta reacción que. basado en el estudio del arte a partir de la teoría reduccionista del contagio de los sentimientos. al producirse sobre el sujeto excediendo la mera descarga. se acerca de esta manera. objetivamente existentes y tomados en consideración. no sólo la conquista de los procesos sociales y económicos.37 siempre parte de hechos concretos. el surgimiento de los sentimientos.(. “Pues sin duda.ideasapiens. Las posibilidades del futuro son de antemano innumerables e imprevisibles.com/autores/Vygotsky/esbozo%20obracientifica_%20vygotsky. indudablemente cambiará la función del arte. que a su vez se objetiviza. pero por el contrario.

258. Profundizando en esta idea podemos comentar. Pág. Ídem.38 Es por eso que. permite que los sentimientos muten originando el efecto catártico. rompiendo con los viejos paradigmas que veían al yo como un producto proveniente del interior del sujeto. Pág. Ídem. otra de las elaboraciones importantes del autor. 264. 26 27 . a partir de una otredad interiorizada. podemos rastrear su origen en la “ley genética del desarrollo cultural” y decir por lo tanto. En esto radica la gran importancia de sus trabajos sobre la Psicología del arte para todas las investigaciones ulteriores. 265. una vez que se encuentran. De esta forma es como el autor introduce un nuevo modelo de análisis del proceso creativo así como también. junto a Alina Wong. tomada de los estudios filosóficos de Aristóteles. S: “Psicología del arte”. como “.. la catarsis es el punto nodal en donde los sentimientos opuestos. Pero ¿cómo entiende Vygotski a la fantasía?. que luego de un recorrido se unirán para dar lugar a la catarsis. De esta manera. que produce la supresión de los afectos contenidos y de la forma estética así como también. Pág. surgiendo así. se transforman: “La contraposición que hemos hallado entre la estructura de la forma artística y el contenido constituye la base del efecto catártico de la reacción estética”25 No obstante señala. la evidencia de los sucesos que ocurren en el propio sujeto tras enfrentarse a una obra artística. 25 Vygotski L.. que para que este efecto suceda debe considerarse la relación existente entre la fantasía y el sentimiento provocado por la forma estética: “Toda forma de arte se basa en esta unión del sentimiento y la fantasía”26. que la misma es un producto de la interrelación subjetiva. que a partir de pensar a la conciencia como social. mediante el esclarecimiento de la naturaleza social de las emociones humanas. resulta que la ley fundamental formulada por Vygotski acerca de la formación de los procesos psíquicos superiores del hombre. ídem. Para Vygotski. parte de cómo el contenido afectivo toma cauce en dos direcciones opuestas. se propuso por primera vez a partir del análisis objetivo de las obras de arte.expresión central de la reacción emocional”27. para explicar los sentimientos que despierta la reacción estética.

”28 A partir de esta idea. 1999: “Las lecturas de la ZDP” en Revista cubana de Psicología. internalizando herramientas culturales que le son ofrecidas en la interacción. Freud.. vemos como el propio cuerpo se constituye. Esta apropiación de sistemas de instrumentos semánticos permite la reedición funcional personalizada de los mismos como construcciones sociales” 29  Vygotski y el psicoanálisis: crítica al creador literario y el fantaseo de S. La Habana . #3. lo que equivale a los procesos que actúan en dicha producción. “El sujeto humano emana de sus relaciones. junto a otros. tanto el creador de arte como el espectador. nos veríamos imposibilitados de encontrar los problemas relativos a la Psicología del arte como tal. 2002. que lo constituye y lo posiciona en esa cadena de significantes que no es otra cosa que nuestra sociedad. Para finalizar el análisis de esta obra vamos a detenernos en uno de sus capítulos (el IV). Vínculo que se establece a partir del estudio de los procesos inconscientes.). su universo. lo sitúa en ese. 29 Cit. a partir de la cual constituirá su propia identidad. Alina Wong. dedicado exclusivamente al estudio de la relación del arte con la teoría psicoanalítica. R. desde otros. “Histórico-culturalmente hablando. Señalando además que. 28 Trabajo de diploma: “La otra danza: apuntes sobre la formación y el desarrollo psicológico del bailarín”. con ello. ser es llegar a ser (. para otros.. Lacan es el propio lenguaje. si a la hora de proponernos estudiar el arte solo nos limitamos a los procesos conscientes. se desarrolla en su especificidad cualitativa mientras aprende. se ven sorprendidos frente a lo inexplicable que se presenta ante ellos. se humaniza a partir de este proceso de culturización y por ende subjetivación. construcción convencional (inconsciente) humana. pues existe en tanto la interacción con el otro (y con el Otro). De Ídem: Corral. orden al cual corresponde la creación artística en estas condiciones. con ese Otro que para J. Vol. que mediatizan su progresiva incorporación al actual transformador sobre la realidad y. 16.39 El sujeto va siendo en tanto su interacción con la cultura.

junto a afectos conscientes. De esta idea se desprende que.40 De esta forma vemos que el proceso inconsciente en sí es quien se convierte en objeto de estudio de la Psicología pero en forma indirecta. deben ser consideradas como una “racionalización” es decir. A esta altura cabe una reflexión respecto al lugar fronterizo que pasa a ocupar el arte. infiriendo que dicha postura ubica al arte entre “el sueño y la neurosis”. Ahora bien. mediante la fantasía. Pero al continuar con su análisis del arte en Freud traslada su atención hacia otros dos fenómenos. siendo así los deseos insatisfechos serían los impulsores de la fantasía y esta a su vez vendría a reorganizar la realidad. Esto implicaría.. situaciones que de ser reales nos causarían dolor. deducimos que en la base de toda manifestación inconsciente reinarían este tipo de deseos y que. suscita otros ..la obra de arte. los poetas como los niños al jugar. Otro dato importante relacionado con lo antedicho es que Vygotski encuentra a lo largo de su análisis que estas ensoñaciones. podemos suponer que bajo la categoría de sueño diurno. para Vygotski que: “. al transportar esta idea a la teoría freudiana sobre la creación poética. podemos crear esta experiencia tomando elementos penosos de la vida. partiendo de la idea de que estos últimos responden a procesos psicológicos similares. todas las interpretaciones que brinden tanto el artista como el espectador sobre una obra cualquiera. volvemos al conflicto de la transmutación de experiencias que provoca el arte. Otro dato interesante es la modificación de sentimientos que ofrece la contemplación artística. los poemas serían al poeta una especie de bálsamos ante la insatisfacción. pues como durante los sueños diurnos fantaseamos. aunque si consideramos el gasto de energía que se produce en fantasear con ellas. los fenómenos lúdicos y las fantasías diurnas considerando que son los que guardan más íntima relación con el arte señalando al respecto que. este fantaseo. como una explicación que el propio sujeto se justifique. en consecuencia. es propio del hombre disconforme. reflejado en la idea de Vygotski respecto a que no hay placer mayor por parte de la obra artística que el que produce mediante experiencias negativas. a partir de las huellas que él mismo deja en nuestra psiquis. expresando que la única forma de esclarecer esta incógnita es mediante el análisis del inconsciente. crean un mundo propio y dirá respecto al sueño que con él. cuando el autor la analiza según su interpretación de los postulados planteados por el psicoanálisis. son vividas como placenteras. de lo contrario no se justificaría su producción.

para acceder a la conciencia. al hacerlo suponer que todo está contenido en ella (en el disfraz). habría desempeñado en la vida anímica del artista el mismo papel que desempeñó para el oyente durante su reproducción. ofrecía la misma posibilidad de escape y satisfacción fantástica de deseos inconscientes comunes a ambos. lo ve como un fenómeno con dos tiempos. el cual. al surgir. es decir. podemos inferir que es en las mociones inconscientes reprimidas donde encuentra el promotor de la insatisfacción que impulsaría al poeta -o cualquier artista. les critique el atribuirle a la forma artística. junto a asociaciones conscientes. que refiere al respecto. detengámonos unos momentos en los señalamientos y por que no. el proveedor de energía de todo este proceso?.  Las críticas… A la hora de pensar en las falencias de este modelo. el motor. en las críticas. deben elegirse de tal manera que en ellas. Cáp. La obra de arte adquiere la capacidad para realizar esta compleja tarea debido a que. La Habana. Lev Semionobich: “Psicología del arte”. según la interpretación que el autor hace del psicoanálisis.”30 Pero ¿cual sería. uno caracterizado por la forma bajo el 30 Vygotski.41 inconscientes de mayor intensidad y a menudo teñidos de sentimientos opuestos. haya suficientes asociaciones con típicos complejos inconscientes de afectos. casi podría decirse. edit. pero ahora bien. Vygotski señala que Freud descuida el problema de la forma en el arte. IV . el placer provocado por el arte. como ya hemos visto representa junto al contenido. Pueblo y educación. 1957. Las representaciones mediante las cuales se realizan. un elemento importante en su teoría. siendo de esta forma el proceso creativo una especie de sublimación. Quizás por este motivo al interpretar que el psicoanálisis toma al arte como medio para satisfacer deseos reprimidos.a crear. Hasta aquí podemos ver como Vygotski sigue el recorrido planteado por Freud en su texto “El creador literario y el fantaseo” (1908[1907]). sin desviarse de lo dicho por su autor. superando de esta manera sus mociones reprimidas. un simple papel de disfraz de las mociones inconscientes. Ve así a la forma como un engaño hacia el espectador. entendiéndose así. Quizás por eso al analizar el placer desde el punto de vista psicoanalítico.

en ningún momento se hace alusión al desarrollo socio-histórico del arte. . siendo por tanto. el “placer auténtico”. reduciendo a ésta última a una especie de velo. por ejemplo. eligen temas abatidores como motivos de sus creaciones lúdicas. mientras que el placer auténtico. del que tan largamente ya hemos hablado? Este papel a través de estos análisis. limita la investigación psicoanalítica a una sola esfera de la vida anímica. en ocasiones. los conflictos primarios. pues al analizarlo como fenómeno individual. los que aportarían la fuerza al fantaseo para que. pero nada aportaría a nuestra psiquis y además.42 nombre de “placer previo”. al igual que lo que sucede con el juego de los niños cuando por ejemplo. no piensa en la función social del mismo. Y aquí viene el segundo reclamo. según el psicoanálisis serían de carácter incestuoso (Complejo de Edipo) y en consecuencia reprimidos. se trasformaría en una especie de talismán contra los pensamientos pecaminosos. de la que ya hemos hablado. esto sumado al carácter sexual de la energía que sería la que impulsa a mantener las mociones reprimidas por sus contenidos que. mediante condensaciones y desplazamientos de los contenidos reprimidos. A partir de esta idea Vygotski señala que en el caso del poeta. ¿dónde quedaría el papel social del arte. suscitar vivencias dolorosas. una de sus críticas más enérgicas se sitúa en el hecho de tomar a la conciencia en forma pasiva sin considerar su actividad autónoma y volviendo a la posición respecto a el carácter sexual de la energía psíquica. consistiría en la descarga de tensiones por parte de los lectores de las obras. En consecuencia puede inferirse que la crítica puntual radica en el hecho de que el psicoanálisis. el placer que nos procura tendría el carácter de placer previo. Ahora bien. como el jugar “al doctor”. que solo sirve para la expresión de los deseos reprimidos. Esta serie de pensamientos lo llevan a concluir que Freud mismo a partir de su tan mentado “Principio del Placer”. llegaran a filtrarse en la conciencia provocando placer. el arte se diferenciaría del sueño y la neurosis. tubo que reconocer que a pesar de. Es por eso que volviendo a los análisis anteriores de la obra freudiana y bajo este principio social. precisamente por ser un producto social. haría primar el contenido de la obra sobre la forma artística. según el autor. en última instancia el resultado es placentero. verá que el mismo. en contraposición a un segundo momento que respondería a su propia expresión es decir.

ampliado la esfera de la investigación y haber señalado la forma en que lo inconsciente en el arte deviene social”32. en el carácter social del chiste como manifestación inconsciente en oposición al carácter individual de las manifestaciones oníricas. he aquí su más probable respuesta”31  Los aciertos… Pero no todos son reclamos. teoría del desarrollo de las formas 31 ídem ídem 32 . atravesados desde su origen por lo social a partir de signos y medios que fueron elaborados en el transcurso de nuestra historia. para lo cual deberemos situarnos en lo que algunos autores han clasificado como el tercer momento de la obra vygotskiana representado. haber descubierto el inconsciente. a partir de la comparación de los mismos con los sueños diferenciándolos. la única virtud del psicoanálisis se reduce al hecho de: “. Esta es precisamente la teoría que Vygotski fue llamando en distintas épocas: teorías de la conducta instrumental. con fines sociales. Siguiendo la misma línea de análisis encuentra como uno de los principales aportes de dicha teoría a sus trabajos sobre el “chiste” (entendido como manifestación del inconsciente). el arte como superación del inconsciente. Los estudios de Vygotski sobre el lenguaje: “El tercer momento de la obra” Una vez analizada la teoría artística en Vygotski. ciertamente Vygotski rescata algunas ideas que aportaron algo por parte del psicoanálisis al estudio de la Psicología del arte las cuales están relacionadas con el inconsciente y la posibilidad del mismo de ser transformado en determinadas formas sociales. precisamente. por el estudio teórico-práctico del desarrollo de los procesos psicológicos.. 3. citando al mismo Vygotski que. es decir. vamos a detenernos en el estudio del lenguaje. De lo antedicho podemos sacar como conclusión..43 Concluyendo sus críticas con la idea de que: “el arte como inconsciente no es más que un problema.

con el surgimiento de la actividad laboral e instrumental”. creemos importante aclarar el contexto socio-histórico en el que surge esta teoría. viendo en esto la posibilidad de aplicar en la psicología los postulados conocidos de F. en las que no nos detendremos en este trabajo. y la cultura espiritual” es decir. Liev S. Con este último nombre se incorporó en la historia (entre los años 1927-1928). Engels en cuanto al papel del trabajo y el lenguaje inteligible en la transformación del mono en hombre. en 33 Vygotski. Con el objetivo de corroborar su hipótesis. como ya hemos remarcado al inicio de este trabajo.  Contexto socio-histórico Ahora bien. aunque ésta denominación provocó las más disímiles objeciones e incomprensiones. la teoría vygotskiana tenía como hipótesis primaria la idea de que “el surgimiento de la sociedad y del hombre mismo está determinado por la transformación radical del proceso de adaptación al medio relacionándose así mismo. la posición acerca del desarrollo histórico cultural de los procesos psíquicos del hombre fue planteada por Vygotski por un lado. como contraposición a las teorías biologicistas imperantes en la época y por el otro. Al contrario de estas concepciones. Edit. en esencia. Es importante saber también. elabora un nuevo método llamado “método de investigación experimental y genético” el cual consistía. Un representante típico de esta concepción fue E. como crítica a las posturas que querían ver al desarrollo como un proceso asocial. como si fuesen independientes de la producción material y social. Bs.. a las teorías zoomorfas se desarrollaban otras que veían la historia misma de la sociedad como a “la historia inminente del alma del hombre. independiente del desarrollo histórico de la sociedad y de la cultura entrelazada en su historia.44 culturales de la conducta y. Es así como vemos que. que en el tiempo en el que el autor elaboraba estos pensamientos revolucionarios. Spranger. finalmente la teoría histórico-cultural.: “Pensamiento y Lenguaje”. S/A . As. estaban en auge todas las teorías zoomorfas posibles que identificaban las manifestaciones humanas con la conducta animal (tema tratado extensamente en los dos primeros acápites del capítulo IV de su libro “Pensamiento y lenguaje”33). Paralelamente. La Pleyade.

se describen las experiencias realizadas a partir del intelecto práctico. Trasladando.45 observar de qué manera se construye y se desarrolla la dirección de la conducta en condiciones experimentales. la percepción. a la distinción en él incluso. en su trabajo "El Desarrollo de las Formas Superiores de la Atención en la Edad Infantil" (editado por primera vez en 1929). el cual tampoco fue publicado en vida del autor). un conjunto de medios-signos para la organización de las conductas que lo lleven a la solución del problema. En este trabajo. de las unidades posteriormente indivisibles o. a los tipos de mediatización en la formación de los conceptos. Como producto de sus elucubraciones anteriores. la atención y la memoria. El análisis de estas experiencias lo llevó a la conclusión de que las diferencias principales pueden ser explicadas a partir de . Marx. el proceso de formar la operación del signo al exterior. Vygotski resalta la importancia del descubrimiento y la utilización de una nueva metodología la cual dará en llamar “método experimental genético” el cual cambiará definitivamente al experimento dado que en él. que el desarrollo de la investigación por medio del análisis utilizado por Vygotski. ayudándolo así a tomar y utilizar correctamente los mismos. nuevamente. el experimentador propone al niño además de una tarea. desarrolladas con niños y encaminadas al esclarecimiento del procedimiento de resolución de tareas criticando. Es importante destacar. Las primeras etapas estuvieron dedicadas al intelecto práctico. “célula”. La misma fue dentro de la teoría vygotskiana la operación del “signo”. se valieron de esta metodología para estudiar la mayoría de los procesos psíquicos elementales.  El signo en Vygotski Vygotski y sus colaboradores. de esta manera. a los enfoques empeñados en analogar el intelecto del niño con el de los monos superiores. las posteriores. Vemos por lo tanto. arribando a una serie de importantes conclusiones a partir de las investigaciones desarrolladas en el trabajo “El Instrumento y el Signo” (1930. que los resultados de las investigaciones estaban encaminados al esclarecimiento del origen y la estructura de los procesos psíquicos mediatizados. con ayuda de medios y signos particulares. llevó al proceso psicológico (no a sus elementos). según la expresión de K.

los procesos psíquicos en el hombre son sociales. basándose en sus investigaciones. Por lo tanto. sino que lo hace a través de otra persona (nuevamente nos encontramos con el tema del Otro). en el plano social (como categoría interpsíquica entre las personas) y posteriormente en el psicológico (como categoría intrapsíquica en el interior del niño). la planificación de las acciones propias y la conducta. llega a la conclusión de que “los actos más elementales de la conducta. sus acciones e intenciones. llega a la formulación de una ley. que el niño no se relaciona en forma directa con la situación de resolución. En este mismo trabajo. la cual da en llamar “ley general de la formación de las funciones psíquicas del hombre” en donde dirá que: cualquier función en el desarrollo cultural del niño aparece en escena en primer lugar. . los mismos. desde el inicio. Como cierre del análisis de los resultados obtenidos a partir del uso de su método. Vemos en consecuencia. de carácter psicológico. Vygotski vuelve a estudiar su representación anterior acerca de las diferencias de los procesos inferiores (elementales naturales). no solo con los objetos del mundo exterior. muy tempranamente. con sí mismo como lo haría con cualquier otro objeto. que el lenguaje le permite dominar este objeto mediante la organización previa. e instrumentales-sígnicos y es así como. ambos mediatizados. a diferencia de lo que ocurre en otras especies”. (aquí volvemos a notar el énfasis que Vygotski deposita en el aspecto social de los procesos psíquicos humanos) tanto por su origen como por su forma. adquieren en el curso del desarrollo la forma de procesos individuales e interiores. se introducen las palabras con el objetivo de que contribuyan a la solución de las mismas. respecto de los superiores (complejos). el niño aprende a dominar su propia conducta por primera vez. tienen ya un carácter específicamente humano y una estructura compleja. con la ayuda del lenguaje. En segundo lugar cabe destacar. y los procesos psicológicos dirigidos por ellos. por otra parte. que surgen en los estadios más tempranos del desarrollo del niño. sino también con la conducta propia del niño. En esta formulación está contenida la idea de que. a este proceso Vygotski le dará el nombre de “interiorización” entendiéndola como el mecanismo basado en el tránsito de los procesos sociales externos y sígnicos hacia los internos. relacionándose además. es por esto que se las relaciona.46 dos momentos fundamentales: el primero de los cuales esta referido al proceso de resolución de tareas donde.

” Similar a esto será la idea lacaniana respecto a la apropiación del lenguaje como veremos más adelante. pero mientras tanto podemos decir. posteriormente. Su importancia y funciones se forman a través de la situación objetiva y. Para el cual comenta que. Sarajov. solo así nos demostrará que ha comprendido el hecho de que la silla es mucho mas que la palabra que la nombra y que la palabra en si. cuando la madre llega en su ayuda comprendiendo su movimiento como si fuera una indicación. expresada de una manera puramente lógica. señale una silla y exclame “silla”. sino también para la historia de una función particular. el gesto indica que comienza a señalar primeramente aquello que otros comprenden y sólo después se convierte en una indicación para el propio niño. respecto a la investigación de la formación de los conceptos. L. que fue realizada por su discípulo más cercano. bajo su dirección. En esto consiste la esencia del proceso del desarrollo cultural. Siendo así.47 Ahora solo queda por dar un ejemplo de cómo Vygotski comprendía el surgimiento de la operación sígnica. y esta regla se planteó no sólo para la personalidad en su conjunto. no encierra la esencia del objeto. podemos decir en primer instancia. puesto que la reacción es ejecutada por un tercero y no por el sujeto en cuestión. el bebé es el último en llegar a la concientización de su propio gesto. la situación cambia sustancialmente (la madre otorga un sentido a la acción de su niño) Esta es la forma en la que. En conclusión. Mediante el movimiento. sino que estaremos en condiciones de aseverar que domina el lenguaje cuando al señalar la silla diga otra palabra cualquiera y se ría con complacencia y picardía. del intento fallido de un bebé por tomar un objeto alejado. Por lo tanto llegamos finalmente a la conclusión de que: “es a través de otros como llegamos a ser nosotros mismos. no obstante su temprana muerte impidió que la concluyera. comenzando a relacionarse él mismo con este movimiento entendido como una indicación. S. la idea inicial de este movimiento fallido la realiza un tercero. con las personas que lo rodean inicialmente. Lo importante de esta situación es destacar que solamente como consecuencia de este acto fallido el niño entra en relación con el suceso objetivo. que para Lacan el niño domina el lenguaje no cuando por ejemplo. un gesto indicativo se convierte en un signo para los demás (cobra significado en tanto es interceptado por un otro). .  Los conceptos Ahora bien.

De diferente manera. La metodología y los resultados de esta investigación fueron publicados por primera vez en 1931. puede desarrollarse la comunicación. el cual era una palabra sin sentido”. es decir. Pachkovskaya se encargaran de continuarla.48 lo que ocasionó que Y. En primer lugar se aplicó una metodología original que consistía: “en la mediatización del proceso de la formación de conceptos a partir de la introducción del signo en calidad de medio. constituye el resultado de una actividad compleja (la operación con la palabra o el signo) en la cual participan todas las funciones intelectuales fundamentales en una combinación especial”. se desarrolló y tuvo una serie de estadios que. de la memoria.V. Kotelova y E. un medio de generalización y comunicación. I. generalizados en ellas. creándose lo que Vygotski dio en llamar el “modelo experimental del surgimiento de la palabra concientizada”. de la fusión del complejo material externo de los sonidos con la significación. introducida en el experimento en calidad de medio material. los mismos se diferencian unos de otros. entraron orgánicamente en el capítulo V de su monografía “Pensamiento y Lenguaje”. o dicho de otro modo. La importancia de la “palabra sin sentido”. La importancia de esta investigación está dada en un principio. Y además porque en ella se esclarecieron también los estadios fundamentales del desarrollo de las palabras de las generalizaciones. las generalizaciones contenidas en ellas. principalmente por la forma en que los objetos de la realidad material y social generalizados están. de la atención) que se apoyan en la construcción de unas y otras generalizaciones. En el desarrollo del experimento. el contenido generalizado exige también su propio sistema de procesos psicológicos (de la percepción. saturaba de importancia a la palabra sin sentido siendo al mismo tiempo. “La formación de los conceptos o la adquisición de la palabra significado. en su libro “La Paidología del Adolescente” y posteriormente. gracias a lo cual. se estudiaba la historia misma del signo. por el hecho fundamental según el cual se desarrolla la significación de las palabras. En segundo lugar. A continuación expondremos algunos de los momentos más sustanciales de dicha investigación. valga la redundancia. por el carácter . escribió aproximadamente Vygotski en su obra. en un primer momento el investigador colaboraba con el sujeto de la investigación para lo cual.

dio la posibilidad de señalar la “unidad del pensamiento verbal” el cual. surgió la tarea de esclarecer qué aporta el tránsito hacia el pensamiento conceptual en la organización del resto de los procesos y por el otro. en caso afirmativo. se abrieron las perspectivas de la investigación acerca de la construcción semántica y de la construcción sistemática de la conciencia en su unidad. Vygotski planteó la hipótesis según la cual la función psíquica se determina por el desarrollo de todo su sistema y el lugar que ocupa en él una función psíquica determinada. en la adolescencia. este se da como una estructura general de las funciones psíquicas. su significado. deben ocurrir cambios esenciales de todos los otros procesos psíquicos. Así por ejemplo. Ante todo. con ella concluía un ciclo de investigaciones dedicadas al problema de la mediatización de los procesos psíquicos superiores y su estructura sistemática y por otra. el pensamiento se encuentra en una dependencia funcional en relación a la memoria. La demostración de este postulado fue posible en la valoración del desarrollo psíquico en la ontogénesis. que tanto la formación de los conceptos. según el autor. Quedó establecido que las relaciones entre los procesos psíquicos presentes en las edades que anteceden al adolescente cambian de manera radical. realizó una investigación comparativa para observar la desintegración de la formación sistemática de la conciencia en tres enfermedades: . asimismo. en relación con el esclarecimiento del desarrollo del significado de las palabras. se alcanza hacia la edad de la adolescencia. Ya en sus primeros trabajos experimentales. Asimismo. En conclusión. si cambia o no y si.49 de la generalización. Para la comprobación de esta hipótesis. a Vygotski le parecieron insuficientes estas demostraciones obtenidas en el análisis de los cambios en la construcción sistemática de la conciencia en la adolescencia. como la mediatización de éstos a través de la palabra. dedicados al problema de la mediatización. por un lado. estas relaciones cambian a la inversa: “la memoria se coloca en una dependencia funcional del pensamiento mediante los conceptos. comenzaron a estudiarse aquellos cambios que ocurren en los procesos psíquicos fundamentales relacionados con el tránsito del niño hacia el pensamiento conceptual. es el aspecto interno de la palabra.” Sin embargo. Él supuso que en la desintegración del proceso de formación de conceptos. en la edad preescolar y escolar temprana. el propio Vygotski otorgaba a esta investigación una gran importancia pues por una parte. Esta investigación demuestra además. son semejantes a aquellos estadios que transita cualquier palabra en su desarrollo ontogenético.

lo que según él se manifiesta en los “por qué” infantiles y en el aumento del vocabulario.. esto ocurre por que el niño descubre el valor nominal de las cosas por lo tanto. 1932). Ob. sustentando esta hipótesis a partir de sus observaciones en las cuales corroboró que reacciones sociales del tipo de la sonrisa (entendida como medio de contacto social). 71 35 . 34 Vygotski. según los análisis que realiza el autor de los experimentos de Koehler y Bühler. Posteriormente Vygotski intentará fijar las etapas de desarrollo de esta relación.. aproximadamente por los dos años. dado que existiría: “.70 Ídem. fortaleciendo esta hipótesis al corroborar que desde los balbuceos a las primeras palabras (a los cuales le atribuye un carácter emocional).50 histeria. Liev S. es de carácter preintelectual. En primer lugar podemos decir que parte de dos raíces diferentes. no habría diferencia entre el niño y los chimpancés. que ya en la fase preintelectual puede vislumbrarse el aspecto social del lenguaje. en ésta.una independencia entre las reacciones intelectuales rudimentarias respecto del lenguaje”34 A partir de estas consideraciones cabría esperar que el autor encuentre que el origen del habla en el niño. a fin de observar como plantea esta relación. Pág. para lo que nos valdremos de los análisis efectuados por el autor en el segundo acápite del cuarto capítulo de su obra ya citada (Pensamiento y lenguaje). “siente la necesidad de palabras”35. Pág. afasia y esquizofrenia (el carácter y los resultados de dicha investigación están descritos en su artículo "Las Alteraciones de los Conceptos en la Esquizofrenia". Según Stern. la primera de las cuales responde a una fase prelingüística del desarrollo del pensamiento infantil situada entre los diez y los doce meses de vida. No obstante Bühler continuó investigando el tema y llegó a la conclusión. Cit. las curvas de desarrollo del lenguaje y el pensamiento se juntan. vamos a volver sobre la visión ontogénica del mismo específicamente.  Ontogénesis del lenguaje según Vygotski Luego de este recorrido general por la obra de Vygotski relativo al lenguaje y sus elementos constitutivos entre otros. existe una independencia con el desarrollo del pensamiento.: “Pensamiento y Lenguaje”. citado por Vygotski. Pero el descubrimiento más importante que destaca Vygotski es aquel en el cual. se producen ya desde el segundo mes de vida.

aquí ya aparece un uso correcto tanto de las formas como de las estructuras gramaticales.) entre ambos existe una relación estrechísima. sigue el mismo curso y las mismas leyes que operan para el desarrollo de estas.) la internalización de conductas infantiles se halla mediatizada por el contexto social. La tercera etapa corresponde a la fase egocéntrica del lenguaje pero. se produce primero la maduración evolutiva del cerebro y a remolque de ella se interiorizan los procesos de aprendizaje (.) –ZDP-Si no sucediera así. lenguaje egocéntrico y lenguaje interiorizado. pone el acento en la interacción social (. Vygotski insiste en la acción educadora del medio social (. y el lenguaje el pensamiento comunicado --otras de las discrepancias de Vygotski con Piaget son-. a partir del uso de los signos y a partir de cuatro etapas. A esta le sigue la etapa llamada de la psicología simple.. llamada primitiva o natural. para Piaget. que ya hemos analizado.)Y esa unidad significa que el pensamiento verbal es la unión del pensamiento y el lenguaje. sucede al contrario: son los aprendizajes los que aceleran los procesos evolutivos cerebrales. las mismas están relacionadas con las formas primitivas del comportamiento..(.) según Vygotski... se corresponde con la fase preintelectual del lenguaje. La primera de las cuales. Para explicar el proceso de interiorización del lenguaje.. pues podemos afirmar que el pensamiento es el lenguaje interiorizado.. en cambio. Vygotski.51 para lo cual suma a sus estudios los efectuados por Watson por un lado y por Piaget. pasando por tres etapas: lenguaje externo. que se encuentra en el significado interno de la palabra (. entendiendo al mismo como un lenguaje interno en estrecha vinculación con la organización de la conducta del niño. reformulará su concepción de lenguaje egocéntrico. “según Vygotski todo lenguaje es social por su esencia. sin embargo aún no comprende el sustrato lógico de las mismas. Del segundo. existe una unidad en el pensamiento verbal. siendo su primera función básica la comunicación.. No obstante.. al igual que el resto de las operaciones mentales. se apoya en el cambió de función que sufre el mismo. Otra diferencia entre los dos autores es que. por el otro...Piaget no concede ninguna importancia a la socialización en el proceso de maduración del niño. con lo que se enfrenta al egocentrismo del lenguaje que propugna Piaget. Para aquél. el niño desarrollaría menos su .

entre otros temas. las estructuras de este último. 36 http://www..educajob. “El carácter simbólico del ser humano. Pág. se separa del habla externa del niño. dominadas por el niño se convierten en las estructuras básicas del pensamiento”. cambiando el proceso que operaba hasta entonces. 81 38 39 . esto es. Pensamiento y lenguaje. de su monografía ya citada).37 Es por esto que el autor concluye la idea expresando que el pensamiento está determinado por el lenguaje o dicho de otro modo. El cognitivismo” 37 Vygotski. es cuando las operaciones. en donde el punto en común entre ambos corresponde al pensamiento verbal: “el pensamiento verbal no es una forma innata. Ob. son internalizadas. “se desarrolla a través de lentas acumulaciones de cambios funcionales y estructurales. Idem.. que Vygotski señala la relación pensamiento lenguaje como una intersección.: “Pensamiento y Lenguaje”.52 inteligencia. al cual llamó “el problema de la interrelación del afecto y el intelecto” (esta línea de trabajos está expuesta en el capítulo VI: “El desarrollo de los conceptos científicos en la infancia”. simultáneamente con la diferenciación de las funciones sociales y egocéntricas del lenguaje y. Cit. Liev S.. en la continuación del trabajo sobre el problema de la construcción del desarrollo de la conciencia. En este período concentró sus estudios. natural de la conducta pero está determinado por un proceso histórico cultural y tiene propiedades específicas y leyes que no pueden ser halladas en las formas naturales del pensamiento y la palabra”39 El período final de la obra de Vygotski abarca los años 1931-1934. puesto que la pura actividad egocéntrica limita gravemente la capacidad comprensiva sobre el mundo. del lenguaje”38 Finalmente podemos ver. Pág.com/xmoned/temarios_elaborados/filosofia/El%20car%E1cter%20simb%F3lico% 20del%20ser%20humano_%20Pensamiento%20y%20lenguaje. 80 Ídem. “el crecimiento intelectual del niño depende del dominio de los medios sociales del pensamiento.htm.36” La última etapa denominada como de crecimiento interno. finalmente. Este lenguaje interiorizado. Ahora se enfocaban en la “construcción semántica de la conciencia” y del problema estrechamente relacionado con ésta. hasta ahora externas.

en sentido independiente. que el lenguaje convencional no alcanza a atrapar. al carácter “constructivo”. en función al hombre. sería el que posibilitaría dar un “sentido” aquellos fenómenos psíquicos que. de significación a los sentimientos. es posible encontrar una serie de ideas que nos servirían para establecer los nexos que creemos. para lo cual nos remitiremos en esta instancia. Para Vygotski. podemos legitimarlo como un sistema simbólico. que le otorga el autor al lenguaje. Lo que nos lleva a continuar ahondando en nuestra búsqueda de aspectos familiares. el lenguaje es social. De esta forma vemos como a partir del carácter social del lenguaje y pasando por la importancia igualmente social del arte. por la vía del lenguaje convencional. mientras que el arte es considerada como una técnica igualmente social. que esta última podría ser considerada por el autor. de donarle un contenido a esas formas. que la aportada por J. De estas elaboraciones podemos desprender.53 4. sino más bien y aquí es donde encontramos otro de los puntos en común. Una primera relación estaría dada precisamente en la importancia que el autor le otorga a lo social. en que sentido. precisamente en el mismo que le daría Hegel. . encontramos que a la hora de interrelacionarlas. en cierta forma desde una postura de tipo más “positivo”. y además. cuyas particularidades sería muy importante abordar en otro trabajo. entendido dialécticamente. como posibilitador de una forma y un contenido. nos resultan inasequibles. al entenderlo como carácter constitutivo del hombre al igual que el trabajo. como hemos visto anteriormente. que en el caso del lenguaje del arte. que tiene la particularidad de dotar de “sentido” a lo “sin sentido”. deben existir. como un medio (obviamente social) del cual se vale el lenguaje para dotar de sentido. Lacan. casi efímeras. entre ambas categorías. pues no lo entiende en relación de una falta constitutiva. Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría vygotskiana? Una vez finalizado el análisis que emprendimos a través de las definiciones de Vygotski respecto a las categorías arte y lenguaje. como tan extensamente hemos señalado.

realizados por doctor en psicoanálisis Mauricio Fernández Arcila quién. tratará de ponerlas en relación con sus debates internos e interdiscursivos a fin de repensar el concepto de inconsciente. sería parte del heterogéneo mundo de la Psicología o. es independiente de esta. el lenguaje y el arte. a partir del examen comparativo entre las construcciones teóricas de Freud y de Jacques Lacan. inaugurando un lenguaje metapsicológico en el sitio que anteriormente ocupara para él. los estudios específicos sobre el tema del lenguaje. pasaremos a su caracterización desde otra disciplina que. sobre la categoría lenguaje. como es la teoría histórico-cultural de L. Vygotski las categorías arte y lenguaje. la neurología (período de las publicaciones neurológicas. a las ideas localizacionistas que intentarían dar una ubicación fisiológica a las representaciones Según Fernández Arcila. empezaremos por la incurrencia de los mismos en el fundador de esta disciplina. “el aparato del lenguaje” cuyos componentes principales. comprendido entre 1888-1895) y oponiéndose además. Para ver como influyen en los principios teóricos del psicoanálisis. como ella misma se denomina. Freud y el lenguaje: “El representante” Podemos decir. el cual siempre hay que tener presente a la hora de abordar cualquier estudio respecto al psicoanálisis. 1. es decir. al aseverar que ésta sería la “unidad funcional” del lenguaje actuando como una representación compleja en donde los diferentes elementos . desde un punto de vista psicológico específico. respectivamente. respecto al lenguaje que fue durante la prehistoria psicoanalítica. Para lo cual tomaremos como base.54 Capítulo III: Una visión Psicoanalítica del lenguaje y del arte Una vez analizadas. Freud le daría un valor preponderante a la palabra (representación de). cuando nos encontramos con las primeras ideas innovadoras de Freud en relación a su época respecto a lo que daría en llamar. según el punto de vista. Sigmund Freud.“representaciones de cosa”). serían “las representaciones de palabra” y “las representaciones de objeto” (las últimas pasarán a llamarse posteriormente. S.

Este énfasis depositado en el trabajo asociativo se corresponde con un cambio de técnica. a pesar de la importancia de estas determinaciones asociativas. pero parte de las representaciones de objeto. para poder explicar la reacción global del aparato del lenguaje. que asocian las representaciones sensoriales más heterogéneas que sin embargo. Innovación que lo llevará a descubrir por un lado. es decir entre la cosa y la imagen acústica. llamadas simbolizaciones y en las cuales intervienen las palabras. nuevas representaciones y por el otro. con la idea de que la significación depende de los vínculos con dichas representaciones. Sin embargo. en el cual nos detendremos a continuación dado que. Freud concluirá su trabajo sobre las afasias. Freud no suprime los . estaría en correspondencia con las ideas saussureanas. actúa además como nexo entre ambas representaciones. a fin de buscar las conexiones que permitan dilucidar el factor determinante de los síntomas. un cambio orientado hacia las relaciones lógico-semánticas o lingüística. Freud se basa en la teoría de un discípulo de Jackson. a diferencia de las representaciones de objeto. se mostrarán a Freud con un mayor poder determinativo que el de las asociaciones productoras del “símbolo mnémico”. De esta forma. Y respecto a éste viraje teórico dice Fernández Arcila que: “Ciertas determinaciones asociativas. Como consecuencia del descubrimiento de estas “simbolizaciones” y de la situación psíquica a la cual está sometido el paciente durante el tratamiento. basada en los estudios de la discriminación de la excitabilidad en tres grados. idea que irá mutando. y no obstante la comprensión que las representaciones ofrecen del contenido y de las transformaciones de los síntomas. en donde la significación estaría dada por la relación que existe entre significante y significado. sirven para darle significación a la anterior. tanto en los análisis de Freud como en la crítica que posteriormente le hará Lacan. se corresponde con el uso espontáneo de las palabras.55 sensoriales enumerados se asocian en ella. Este primer grado. El primero de los cuales es el de la “incitación arbitraria”. se revelará a Freud la analogía de ellas con el chiste y los sueños. Esta conclusión a la que llega.

Universidad de Antioquia. para ser consideradas como sus causantes.”40 Por lo tanto. pero que no obstante se mantiene eficiente. no lo ayuda a explicar las múltiples asociaciones que se producen entre el síntoma y las representaciones “intermediarias”.56 factores energéticos. Tomo II. pero no alcanzarían aún. Sigmund: “Sobre la psicoterapia de la histeria”. citando lo expuesto por Freud en 1895: “De todos estos resultados del presionar. 2001. partiendo del hecho que para Freud el síntoma es entendido como el principal efecto de la eficacia 40 Freud. según el autor. el afecto ligado a la representación reprimida) lo que determina la intensidad del síntoma mientras que. Arcila. En los “Estudios sobre la histeria” de 1895. debido a que aún se rehúsa a concebir la idea de que sea un “fenómeno ideógeno” el causante del mismo. uno obtiene la engañosa impresión de una inteligencia superior que estaría fuera de la conciencia del enfermo. Desde aquí se vislumbra que Freud empieza a concebir la idea de algo que escapa a la conciencia. No obstante. es decir continúa sin conocerse el agente determinante de la elección del síntoma. 1978-1981. 36 . las simbolizaciones (symbolisierung) son los únicos factores determinantes de síntomas pero sólo en ocasiones. no obstante las representaciones le darían elementos para comprender las determinantes de los síntomas. Freud llegará a admitir que en ocasiones. Amorrortu Editores. mantendría cohesionado con determinados fines un gran material psíquico e instauraría un ordenamiento pleno de sentido para su retorno a la conciencia”41. el inconsciente. nos dice el autor. 41 Fdéz. Medellín. la cual quedaría satisfecha mediante los procesos energéticos. Pág. la ausencia de la misma. Freud dará una nueva función a lo energético al decir que es la presencia de la estimulación (es decir. pues serían entidades muy “evanescentes” para explicarlos. Así vemos que este problema estaría aparejado a la cuestión de ver las condiciones que favorecen la eficiencia de las representaciones inconscientes. Pero la defensa. Mauricio: “Del inconsciente freudiano al significante lacaniano”. Pág. otorgándoles esta responsabilidad a las defensas. con sus “atributos energéticos y voluntarios”. 279. Edit. es decir. Obras completas. mantendrá inconscientes a las representaciones reprimidas disociadas. Sigue viéndose la necesidad de una fundamentación objetiva para los procesos psíquicos.

no es otra cosa que decir que el mismo se constituye a partir de que el niño percibe a la persona encargada de satisfacer sus demandas. para explicar la estructura del complejo-percepción Freud habla.57 de dichas representaciones. En la medida en que es capaz de reproducir ciertas experiencias en forma de “símbolos mnémicos”. como si fueran hechos actuales. Dado que por ejemplo. es la falta de inhibiciones que opone el yo sobre las mismas sin dejar de poner énfasis. Ahora bien. en el quantum de afecto que supone la representación. Esta nueva imagen de la representación de objeto o cosa es mucho más rica que la presentada en el trabajo sobre las afasias. También los descubrimientos elaborados por Freud en el Proyecto posibilitarán el descubrimiento de los fundamentos de las representaciones en una “génesis perceptiva” a partir. en este mismo trabajo. como “conjunto no estructurado de imágenes yuxtapuestas”. como habíamos visto anteriormente. Lo que fuera de este análisis estructural. y no a la representación en sí. el que utilizará el autor para dar cuenta de las diferentes soluciones que plantea Freud a fin de determinar como las representaciones inconscientes cobran la fuerza suficiente para transponerse en la realidad caracterizando al síntoma (eficacia de las representaciones). puesto que ahora las representaciones constituyen los complejos perceptivos. hecho que le permite a la misma desarrollarse. Será el texto de 1895. A esta relación: representación de objeto-parte invariante (la cosa) del complejo perceptivo. lo que encontraríamos es un “acaparamiento de la atención”. de la relación entre la representación de la cosa y la percepción. Esto llevaría al autor a considerar que en la base tanto de la hipnosis como de las creencias. Un claro ejemplo de esto es el de la “realidad objetiva” o la “creencia”. en la hipnosis. Freud le sumará en éste trabajo un tercer elemento. De las conclusiones que nos brinda Fernández Arcila sobre este texto se desprende que uno de los causantes de la efectividad de las representaciones. principalmente. de una organización neuronal. donde se utilizaría para dar cuenta de la incidencia que puede tener un contenido ideógeno sobre el cuerpo. palabra que data desde 1890 en el “Tratamiento psíquico”. el yo atiende a la orden del hipnotizador. claro está. de la misma forma que las órdenes poshipnóticas. . “Proyecto de Psicología para neurólogos”.

esta parte invariante del complejo no quedaría excluida de representación.”42Es decir. en su obra “Lo inconsciente”. actuando como una investidurapercepción sin atención que no obstante. Respecto a la relación entre la cosa y el núcleo del yo. no conservaron sus cualidades por considerarlas simples relaciones abstractas entre las representaciones de objeto. necesitando relacionarse con las representaciones de palabra a pesar de que el sistema inconsciente es quien contiene a las investiduras de cosa de los objetos y que las representaciones de cosa surgen a partir de la percepción sensorial.mediante el enlace con palabras pueden ser provistas de cualidad aun aquellas investiduras que no pudieron llevarse cualidad ninguna de las percepciones porque correspondían a meras relaciones entre las representaciones-objeto. que es el “Yo”. En “El Yo y el Ello”. nada conservan de ellos o bien.. Amorrortu Editores. 1978-1981 Pág. porque no deja al pensamiento orientarse hacia la consciencia. sino en la intensidad de la parte invariante del complejo. Por lo tanto. que éste se preguntará respecto a la incapacidad de las representaciones de cosa de hacerse conscientes a partir de sus restos de percepción. están las representaciones de palabra. sin tener necesidad de mencionar la consciencia. de 1923.. Sigmund: “Lo inconsciente”. sino sólo fuera del juicio. A lo que responde mediante la hipótesis de que. función que Freud le atribuye también a la cosa a partir del análisis del lenguaje. 199 . puede ser tomada por el pensamiento inconsciente. a partir de las neuronas nucleares que forman su núcleo y constituyen un reservorio de excitaciones. perteneciente a conceptos. el énfasis ya no estaría en el proceso atencional. Tomo: XIX Buenos Aires. éstas representaciones serán el puente que permita diferenciar los sistemas Preconsciente e Inconsciente. Obras completas. al haberse separado de los restos de percepción originarios. enfatizando el papel de las representaciones-palabra y del carácter “abstracto”. las representaciones de cosa. más allá de la relación entre la representación cosa-percepción. para darles “cualidad”. que no tiene la posibilidad de volverse pensamiento. Pero según Fernández Arcila es recién en 1915.58 según la interpretación de Fernández Arcila. de las inscripciones inconscientes. Estas manifestaciones serían contrarias a las formuladas en el Proyecto. De esta forma la cosa podría quedar dentro de un proceso asociativo de carácter inconsciente. 42 Freud. Según lo dicho por Freud: “.

entendido como manifestación del inconsciente dinámico. por la sola representación del mismo. al síntoma. vuelve a recurrir a la mediación de las representaciones-palabras.  Lacan y el lenguaje: “Hacia una nueva estructuración del inconsciente” Hasta aquí una posible forma de abordar el tema del lenguaje desde la perspectiva freudiana. en contraposición a las visiones descriptivas que le anteceden. pues dicho retorno. es necesario resaltar. darle algún tipo de cientificidad al psicoanálisis. a partir del lenguaje. se acercan (y alejan como veremos más adelante) a principios filosóficos para finalmente. . eficaz. que lejos ya del biologicismo. cuyo fin consistía en darle una resignificación al inconsciente a partir del lenguaje. parecer real.  Marco epistemológico: “hacia una nueva visión del lenguaje” Pero este camino de retorno. el “retorno a Freud” que decide emprender Jacques Lacan mediante una minuciosa lectura de la obra freudiana. la inquietud de Lacan por reestructurar o. problema nuclear de las neurosis. luego de haber pasado por el estructuralismo propio de la época. pero cabe destacar. terminar en una lógica elástica de la literalidad matemática. Respecto a esta ambiciosa tarea. como bien señala Fernández Arcila. que esta idea sufrió varias mutaciones a partir. Esto se puede observar en los sentimientos de culpa. son vivenciados como percepciones verdaderas. podemos concluir que la importancia de las mismas está dada por el interés de Freud por poder leer. que al sobrenvestir al pensamiento lo hacen devenir como proveniente del exterior y por lo tanto. el objeto de estudio del psicoanálisis en sí. como señalaría Fernández Arcila. Luego de éste análisis exhaustivo por la evolución de la idea de las representaciones. mejor dicho “estructurar”. de acuerdo a los paradigmas científicos de la época. es decir el inconsciente. pues son vivenciados aunque en la realidad no se haya cometido ningún “delito”. también estará dirigido al planteamiento de una nueva visión de la subjetividad.59 En cuanto al problema de develar como los pensamientos. siendo inconscientes. desde 1925. como diría Freud en “La negación”. de por ejemplo. también tiene como intención.

todos éstos planteamientos lacanianos. una vez presentados los fundamentos epistemológicos del autor veamos en que concluyó su visión respecto al lenguaje. el que influya en su elaboración de la tripartición SIR: “El movimiento que va desde la conciencia sensible hacia la ciencia es un movimiento de simbolización de lo imaginario y este movimiento habrá de culminar en una reabsorción de lo simbólico. un simbolismo. extrae la vinculación que este hace entre lenguaje.  “Estructurado como un lenguaje I” En 1950. en base a sus inclinaciones lévistraussianas. es por eso que nos detendremos en aquellos que le permitieran a Lacan acercar el lenguaje al psicoanálisis. se inscribe inconscientemente. y será otro filosofo. De Fernández Arcila. Como consecuencia de lo ante 43 Ídem. el significado y lo imaginario y el referente y lo real. claro está. 158. Pág.45 Ahora bien. quien en conjunción con los trabajos de Freud dijera en “Fonction et champ”: “ ¿No es acaso sensible que un Lévi-Strauss. en esta ocasión a partir del establecimiento de una especie de paralelismo entre el significante y lo simbólico. Lacan empieza a hablar del inconsciente anudándolo al lenguaje diciendo.60 Ahora bien. Dentro de los autores que contribuyeron a esta reelaboración lacaniana sobre la importancia del lenguaje encontramos al etnólogo francés. en este caso Hegel. del saber absoluto”43. Lévi-Strauss. ser y verdad. por medio de lo simbólico. sugiriendo la implicación de las estructuras del lenguaje y de esa parte de las leyes sociales que regula la alianza y el parentesco [haciendo referencia al texto de dicho autor “Las estructuras elementales del parentesco” de 1948]44conquista ya el terreno mismo en el que Freud asienta el inconsciente?”. 2001. pues todo lo real es racional. 44 45 . que a través de las estructuras del lenguaje. Otra fuente de elaboración de esta terna esta dada por el signo saussuriano. Mauricio. La terna lacaniana encuentra su culminación en la abolición de la diferencia entre el saber y la verdad. Así encontramos que de la filosofía de Heidegger. tienen que tener algún sustrato epistemológico. entre lo imaginario y lo real.Pág. 164-165 Aclaración de la autora Cit. entre el pensar y el ser.

47 . 1971-1975)47 Pero anteriormente. dirá:      El sésamo del inconsciente es tener efecto de palabra. Isabel. J: “Position de l´inconscient”. Pero es importante destacar otro aspecto coincidente con los planteamientos de Lévi-Strauss. (Lacan. Mauricio. 2001. París. Dos años después la función central de la palabra será la subjetividad del Otro por su capacidad de “convencer y mentir” (como diría en “Les psychoses”). cabe recordar que antes de interesarse por el estructuralismo. vinculará todo lo relativo al inconsciente como efectos del lenguaje. en Fonction et champ (1953) la relación entre palabra y lenguaje sería de tipo opositivo.Pág. Escritos. de lo “particular a lo universal” pues a la visión sistémica del lenguaje le agregaría la del sentido en relación a la problemática del ser. pasará a concebirse al inconsciente como la estructura del lenguaje encargada de regular la función simbólica. es visto como una especie de mediador entre 46 Ídem. como resultado de sus interpretaciones tanto estructuralistas como filosóficas. entre estética y lógica El inconsciente está entre el corte del sujeto y del Otro.61 dicho. En consecuencia. el inconsciente tiene sentido únicamente en el campo del Otro. Cit. Aunque deberemos esperar hasta 1960 para ver su reconceptualización de lo inconsciente y. vemos así las raíces de las ideas elaboradas en 1960. De Fernández Arcila. Pág. ser estructura de lenguaje Estructura inscrita en un espacio reducido a una combinatoria (un borde) Demuestra un tiempo reversivo Si se le estudia formalmente se podrá reordenar en él algunas funciones. Siglo XXI. 216. 215. de esta forma su vínculo con el lenguaje. Dirá Lucioni (Lucioni. Pág. 21) que Lacan aspira a “pensar que la trama íntima del inconsciente es consustancial a ese sistema parcial que se hace coincidir con el del lenguaje total”46 . 1993. citando un texto de Lacan de 1967 (La mémprise du sujet). “Lacan versus Freud”. Fernández Arcila. solo al conjugar las dos teorías reconceptualizará el modelo freudiano del inconsciente. Es así como en Position de l´inconscient. se vio influenciado por la filosofía hegeliana es por eso que. Finalmente. según el cual el inconsciente. Ahora bien.

De concretas cadenas de significantes pasa a ser igual al orden significante. Lacan destaca que el inconsciente no participa del aspecto más social de lo simbólico como es por ejemplo. sino al sujeto mismo como su significación por lo tanto. en un espacio limítrofe. entre el sujeto y el Otro. desde el 53´ cuando se fortalece su afiliación freudiana. pues trasciende el espacio netamente subjetivo y además. el exterior. que si “coincide con la exterioridad e individualidad de lo simbólico. la interlocución. que las reglas que operan en el lenguaje serían las vías que nos permitirían entender o develar la trama de los pensamientos inconscientes. a partir de esta concepción donde el sujeto ocupa el lugar del significante. A partir de aquí.Pág. 222. el autor hará un seguimiento de los estudios que Lacan efectuó respecto a la obra freudiana a fin de elaborar la idea antes señalada. es por que equivale a su estructura. . 2001. este lugar donde opera el inconsciente sería precisamente “el corte entre el Sujeto y el Otro”. que a partir de esta visión mediadora del inconsciente. que éste esté estructurado como un lenguaje equivaldría a pensar. según como el mismo lo llamaría en sus escritos de 1965 (Le Séminaire livre13: L´Objet de le pychoanayise). dándole un carácter de exterioridad al igual que a lo simbólico.62 el sujeto y el otro. Lacan dice que éste no remite a ningún significado. éste lugar no parece coincidir ni con el lenguaje. Ahora bien. pero el autor nos dice que para Lacan el inconsciente no tendría expresividad y estaría constituido por contenidos ambiguos. estudia una serie de manifestaciones inconscientes a partir de análisis de tipo lingüístico 48 Fernández Arcila. Observando así que. quedando así. no obstante éste carácter. partiendo de los principios que Lacan hubiera elaborado en 1971 durante Le Séminaire livre 18: D`un discours qui ne serait pas du semblant. según Fernández Arcila. es decir una posición transindividual. Mauricio. sujeto a unas leyes de composición (metáfora y metonimia)”48. tratemos este mismo tema a partir de la resignificación del significante saussureano. lo que lo llevaría a reducirlo a “un lenguaje o al lenguaje”. Para concluir podemos decir. ni con el conjunto de significantes que forman al Otro siendo así. entre el sujeto y el Otro. Siguiendo las similitudes del inconsciente con el lenguaje cabe destacar.

En cuanto al síntoma. dice el autor. no serán aspectos accesorios del lenguaje. según sus estudios sobre la psicosis. lo que hace suponer. Otra de las diferencias estaría dada en que. en donde hay una palabra que debe liberarse para esto. La metáfora. es la idea de que el significante tiene una preponderancia respecto al significado reelaborando. también la resume en concordancia con estas concepciones las cuales a su vez. de esta forma. Pág. . con los conceptos saussureanos de sintagma y paradigma. termina por asimilar la contigüidad de los objetos. fundará sobre relaciones de similaridad y contigüidad. sino que constituirán “la ley del lenguaje”. partiendo de las distinciones respecto a la organización del signo lingüístico planteada por Jakobson. que Lacan es un continuador de las tesis jakobsonianas de las cuales se servirá para elaborar sus ideas respecto a la metáfora y la metonimia. Quedando así: “Para el caso de la metonimia. en la sesión que le dedica a La carta robada de Poe pasando a ser. Lacan considera la combinación y selección de significantes. En cuanto a la retórica. pero en relación al sueño. 1963). la convierte en el modelo de la sustitución o selección que opera en los paradigmas”. Esta cadena significante tomará más relevancia un año después. el cual decía que el mismo puede organizarse por combinación o sustitución (Jakobson: “Dos aspectos del lenguaje y dos tipos de afasia”. a diferencia del anterior. entenderá que para definir correctamente a la experiencia freudiana debe reconocerse primero la supremacía del significante. en el Seminario 2. “lo esencial del lenguaje” mientras que en la sesión del 56´.49 Con la salvedad que para Lacan. En cuanto a la metáfora dirá que a diferencia de la metonimia. 230. a partir de la constatación de dos tipos de afasias. dirá que una de las enseñanzas en su interpretación. lo que se corresponde respectivamente. en la que estaría originada.63 es decir. que no se producirán ni contigüidades ni similaridades semánticas. verá al sueño estructurado como un jeroglífico y a los lapsus. posteriormente planteará que si hay una conexión entre significantes a partir de la metonimia. como discursos. por otra parte. tanto la metáfora como la metonimia. cuando Jakobson habla de signos. el significante saussureano. Aunque. Cabe destacar además. debe ser interpretado en una concatenación de significantes. solo así se retornará a la verdad que se encuentra tras el síntoma. a la combinación de signos en el sintagma. emerge entre 49 Ídem. será redefinido concibiéndolo como “estructurado como un lenguaje” (como señalamos párrafos arriba). En el mismo año.

para encontrarnos con el viraje total cuando. como habrá que esperar hasta 1968. 1957)”50. se haya presente por su conexión metonímica con el resto de la cadena. mientras que la metáfora y la metonimia son mecanismos lingüísticos.. demostrando que toda conjunción de dos significantes sería equivalente para construir una metáfora. vuelve a transformarlas.”. pues al tomar en cuenta lo Real.  Estructurado como un lenguaje II: “De lo Simbólico a lo Real” Pero en 1964 la teoría lacaniana sufrirá un viraje con la introducción del objeto a. la materialidad del mismo elemento inconsciente. Lo que si no es equiparable con la metáfora y la metonimia. Lacan aún no habría concluido sus elaboraciones respecto a la relación sujeto-lenguaje. debemos remitirnos a lo sexual. en un primer momento creerá que. la condensación y el desplazamiento. Mauricio. la relación con lo real. Es así.la poesía moderna y la escuela surrealista nos han hecho dar aquí un gran paso. Pero esta relación con lo real por parte del objeto a.Pág. encontrándose otra realidad detrás de la falta que es la pulsión por lo tanto. 232. que es esencial al inconsciente.. son los mecanismos del inconsciente planteados por Freud. pues se diferencian en la condición que les impone a los mecanismos inconscientes. De Fernández Arcila. 2001. es decir. para reencontrar la relación con lo real. perderá su interés por la lingüística. Y aquí. Aquí empezará a considerarse algo que parece no reducirse a la función significante. utilizaremos una cita de Lacan: “.. nos remitiremos al tema en que posteriormente profundizaremos para lo cual. . como opuesto al sujeto del significante.64 dos significantes de los cuales uno ha sustituido el lugar del otro en la cadena significante no obstante el sustituido. o a tomar la relación con lo real. se agrupará a las pulsiones parciales con el objeto a redescubriendo así. (Lacan: “L´instance de la lettre dans l´inconscient ou la raison depuis Freud. 50 Cit. al dejar de considerar las tesis estructuralistas. se disolverá un año más tarde.. lo que en palabras de Freud sería “el cuidado por la representabilidad”. Esto actuará como un indicador de que para esta época. De esta forma.

como comenzará a pensar si aquello que no puede decirse. pues si bien se relaciona con otras letras. Pág. para liberarse totalmente de la concepción de “la lengua” en sentido jakobsiano. el objeto a”. podrá ser escrito. 266 Cit. cabe señalar. De todas maneras. que un año antes. en 1971. posteriormente. ídem 52 53 . con una razón de ser”. 2001. Mauricio. lo que lo llevará a concluir. Lacan en Radiophonie reflejará la influencia del “objeto a” afirmando que la lingüística “no aprehende lo inconsciente por que deja en blanco lo que allí hace efecto. Fernández Arcila. Asimismo.65 No obstante. es mucho más que solo relaciones. donde centrará sus estudios a partir del libro de la Naturaleza de Galileo. 1991)”51. desplazable. la materialidad asignada al significante lo llevará a diferenciar a éste de la letra. hasta que en el Séminaire 18 no obstante.Pág. la teoría del significante había cambiado: “se hace corresponder a la distinción entre lo simbólico y lo real. síntoma de Freud”. llegando hasta los recónditos confines de las matemáticas. que la letra opera como un límite entre “el goce y el saber” consolidándose así. será analizando a Joyce. así como en las teorías de Bourbaki. irá desarrollando la noción de “discurso sin palabra”en los: Séminaire 16: D´un Autre á l´autre (1968). 2001. El desprendimiento del estructuralismo lo provocará buscar nuevos horizontes. A lo antedicho se puede agregar la idea de Milner (“´ouvre claire”. el valor de la misma. 264. entendiéndolo como “forma de la letra”. Séminaire 17: L´envers. transmisible. introducirá la idea de “lalengua”. irá alternando ambos conceptos hasta que en 1971. idéntica a sí misma. siendo: “positiva.1995) según el cual.Pág. Mauricio. es decir 51 Ídem. en el Séminaire 19: Ou pire. De Fernández Arcila.53 Ahora bien. a diferencia del significante. alternable. Aquí mismo. la del significante de la palabra y la letra del escrito (Julien: “Lacan. al intentar elaborar los “matemas del goce sexual” y su articulación con “la castración” notará la incapacidad de articular los dos polos del significante. la letra entendida en el contexto del matema. manipulable. como llegará a la elaboración del matema. en el “Séminaire 18: D´un discours”. deja de ser el significante. Será a partir de estos nuevos estudios.52 En cuanto al lenguaje.

es verdaderamente aquello que sólo puede avanzar torciéndose y enrollándose. que para esta época habrá pasado a ser RSI.de la que se debe sentir el alcance de nuestro decir. analizando a Joyce reducirá el lenguaje al síntoma diciendo además. 1991). un nuevo concepto.”55. hablando además de la interpretación del síntoma por esta vía. Ídem. en su “Séminaire 20: Encore”. en el “Séminaire 24: L´insu que sait de l´une bévue s´aile á mourre” en donde.54En este mismo texto señala la necesidad de separarse de la lingüística a la hora de conceptulizar a la lengua pensando más en la poética. en “La troisiéme”. Cit. Pág. Pág.66 “el material” y “el matemático”introduciendo un año después. 55 . se encuentra anudado a lo imaginario y a lo real. Esta desestimación del matema lo lleva a elaborar la idea del “nudo borromeano”. En 1973. una nueva dimensión en donde ya no podría reducirse a una combinatoria. “la función del psicoanalista como padre nombre nombrante” 56. viendo qué es lo que de este saber toca a lo real El interés de Lacan por el matema. con lo que intentará hablar de “un inconsciente desprovisto de representación”.. contorsionándose”.. que será según Julien (Ob.. 268. de 1975. el de “lingüistería”. parece perder todo su valor con sus formulaciones del 77´. que la única forma de llegar éste es por la escritura. mantenerlo como un registro estable y que a su vez.. más que por el razonamiento lógico. analizando la poesía china y volviendo a aludir a Jakobson dirá: “¿Estar inspirado en algo del orden de la poesía para intervenir como psicoanalista? Es eso a lo que debemos dirigirnos (. Es por esto que se le suma una nueva dimensión al nudo. el distanciamiento con la lingüística lo lleva a aseverar que “el lenguaje. lo que en 54 Ídem..) no es del lado de la lógica articular -aunque en ocasiones me haya deslizado en ella. pero esto no le resulta tan fácil. En el Séminaire 23: Le sinthome. en donde la letra cobraría asimismo. ya no considerará al lenguaje como habla (bla-bla). motivo que lo llevará a escindir lo simbólico entre el símbolo y el síntoma para. como la forma de alcanzar lo real del síntoma sino más bien. 271. según Fernández Arcila. Con este nudo Lacan tratará de unir su terna SIR.

que nos explica bastantes más cosas. en los análisis sobre el inconsciente.. tema al que le dedicó su seminario 23.) Yo digo que al ser (l´etre) lo sucede la letra (lettre). que lo que conviene es articularla como un lenguaje. respecto a la estructura del inconsciente dirá. que posibilitará su independencia respecto a todo conocimiento consciente. cobrará un orden “externo”. “solo lenguaje”. lo que quiere decir: ninguna realidad. y se sigue la vía de la buena ventura para liberar a alguien de eso que se llama el síntoma. éstas nuevas elaboraciones no son más que producto de las ideas que viniese elaborando años atrás respecto al inconsciente y al sujeto. simplemente. y otros creerán seguirme al hacer de él lo otro de la realidad. (. continuará mostrando sus desacuerdos en cuanto a sus formulaciones anteriores. sosteniendo esta afirmación a partir de su lectura de la obra freudiana en donde cree encontrar. es por esto que. Por lo tanto.. Yo me pregunto a veces 56 Ídem. . La única manera de salir de esto es plantear qué es lo real.) lo que se construye con el lenguaje es una estafa. respecto a lo simbólico-. en C´est à la lecture de Freud. 274. (. como señalamos anteriormente.. a partir de la idea de rechazar toda historia así como sustancia. en la “Conférence chez Deniker”. es decir no es propio de nadie. (. dado que si no es sustancial. como producto de pensar al inconsciente operando en un “orden de lenguaje”. Lo real en tanto que imposible de decir. tampoco es individual.. como está relacionado con la cadena de significantes.En lo inconsciente uno está desorientado... que una de sus consecuencias será.. el ver al inconsciente como situado en un tiempo diferente al cronológico (tiempo lógico). Pág. --un año después. si bajo este nuevo prisma volvemos a pensar en la frase que guía este recorrido psicoanalítico por el lenguaje Fernández Arcila dirá. en 1977.. La asociación de ideas es entregarse a la buena ventura. De esta elaboración se desprende la idea de que. principalmente. durante el análisis hay un solo inconsciente en juego. En cuanto al carácter simbólico.. En la misma obra dirá más adelante: “Lo inconsciente sigue siendo el corazón del ser para unos. Volviendo a éstas nuevas elucubraciones de Lacan sobre lo inconsciente.67 palabras de Lacan sería el “sinthome”.) lo inconsciente necesita de la primacía de una escritura.

así como de su adhesión al estructuralismo. es decir. Y lo caracteriza diciendo que no puede constituirse en el Otro dado que éste no está completo. principio que surge de sus estudios filosóficos. Mauricio. 284 Ídem. en su Seminario 2. que es “efecto o producto de la estructura”. relación que toma el estatuto trascendental que antes tenía solamente el sujeto”59 Agregando al respecto. Respecto a la idea lacaniana de inconsciente podemos concluir junto a Fernández Arcila. Es decir. necesita de la palabra. 2001. Gérard: “Es más fácil encontrar lo ridículo que lo real. De Fernández Arcila. que Lacan lo “vació de contenido”. Ahora bien a esta estructura de lenguaje inconsciente. tendería hacia la identidad absoluta que el orden del significante excluye por su misma incapacidad de simbolizar. ya que no hay ningún encuentro con lo Real sin tener en cuenta las articulaciones del significante” (Pommier.Pág. 2001. ¿qué sujeto le correspondería?. que si remitimos a las bases de los orígenes del lenguaje. según sus presupuestos filosóficos y la aplicación de los mismos al estructuralismo (como mencionamos anteriormente). Esta desvaluación progresiva de lo simbólico acerca a Lacan a lo Real. sino que se deduce del significante. 293 Fernández Arcila. Pommier. se encuentra signado por la carencia. lo que lo lleva a pensar que nada puede definirse completamente en el orden del significante. Pág.Pág. evaluando las consideraciones hechas por el mismo en su Séminaire 11 concluye que: “lo Real que interesa al psicoanálisis no está más allá del significante. o a la Cosa. desmintiendo su realidad. según el autor. como ya hemos señalado.68 si no habría hecho mejor en jugar a lo que se suele llamar la Psicología. pero de éste viraje surge la pregunta de hasta dónde lo real disuade a Lacan de consignar lo inconsciente en el lenguaje. Mauricio. para Lacan el sujeto no esta dado sino que debe construirse y para esto. “Si tiende a lo Real. trabajando con una 57 Cit. se trataría de un sujeto “definido por el significante”. 1998)58. 304 58 59 . lo que estaríamos haciendo sería dedicarnos a la cuestión del sujeto. Lo que me ha eximido de hacerlo es la estructura”57. los cuales traslada al psicoanálisis. Se da entonces una relación circular entre el sujeto y el significante. Avances en teoría psicoanalítica”.

69 “filosofía del lenguaje, para la cual el significante es el ser, y el ser está en conformidad con el lenguaje”, según Juranville (Juranville, Alain: “Lacan et la philosophie”, 1984)60. Finalmente, a partir de una pregunta de Rodríguez respecto a ver si: ¿... constituye en realidad la tesis del inconsciente estructurado como un lenguaje, estructurado por el lenguaje, el resultado de un análisis o un a priori de partida? (Rodríguez, J.: “L´inconscient structuré comme un langage: le point de vue linguistique”, 1982)61. Fernández Arcila dirá que la respuesta está en entender el apriorismo como un interés en Lacan por buscar las raíces del inconsciente en el proceso que, análogamente, deposita al individuo en un universo de símbolos, es decir, en el lenguaje mismo. Y es así como de estas elaboraciones a partir de la obra de Fernández Arcila, respecto al inconsciente estructurado como un lenguaje, podemos sacar como conclusiones, en primer instancia, que el inconsciente es el pibote que articula toda la teoría psicoanalítica, desde Freud hasta Lacan y demás seguidores, lo que nos lleva a la segunda conclusión; si Lacan contempla tras el inconsciente un soporte estructural a modo del lenguaje, el sujeto se estructura en el lenguaje, es decir, el sujeto “es”, en tanto “es sujeto del lenguaje”, encontrando en él su sentido, ¿cuál?, precisamente el que lo caracteriza, lo determina y lo hace único respecto al resto de las especies, el que lo hace un ser de la cultura, el que lo estructura en un universo simbólico.

2. Aproximaciones al arte desde el psicoanálisis
Pasemos a la relación o a la trascendencia del arte dentro de la teoría psicoanalítica, para lo cual nuevamente, con el objetivo de ver su evolución a través del desarrollo de la misma, reanudaremos el recorrido a partir de las ideas de Freud. ¿Que decía el padre del psicoanálisis respecto al arte?

60

Cit. De Fernández Arcila, Mauricio, 2001.Pág. 202 Ídem.

61

70

 Freud y el arte: “Un plus…”
Podemos empezar por analizar esta teoría de la misma forma que lo hizo Vygotski y, a partir de la cual parecen haber elegido continuar los alumnos de nuestra institución en sus trabajos de diploma (desde el trabajo Nemié Díaz Santos, de 1997, hasta el de Maríacarla Martí Gzález., del 2005), así como también algunos psicoanalistas como por ejemplo Miguel Martínez o Graciela Brescia62(claro que con resultados diferentes a los planteados por Vigotsky) es decir, tomando como fundamento de las opiniones que guarda Freud respecto al arte, a su trabajo:“El creador literario y el fantaseo” de 1908 [1907]63; en donde tratará temas como por ejemplo, la forma en que empleó el arte para continuar sus teorías sobre el sueño, los juegos infantiles, las ensoñaciones diurnas, las fantasías y la neurosis con la finalidad, en última instancia, de encontrar nuevos elementos que le facilitaran su explicación del inconsciente, así como también, esclarecer interrogantes respecto al placer estético Es así como podemos encontrar un primer trío establecido entre arte, juego infantil y fantasías, tras su intento de hacer una búsqueda de los primeros retoños de la creación poética, con la finalidad de establecer analogías entre esta y las demás manifestaciones artísticas creativas así como también, con el juego infantil. Ahora bien, el eje central de este texto consiste en esclarecer ¿cómo llegan los poetas a conmovernos tan intensamente al punto de despertar en nosotros emociones de las que no nos creíamos capaces de experimentar? Continuando este camino, encontramos la idea que Vygotski le critica a Freud, respecto a considerar como base de la creación poética a los deseos insatisfechos, como ocurre con las fantasías y ensoñaciones diurnas de los adultos. Explicando el proceso de desfiguración (el disfraz del que hablábamos anteriormente al tratar el tema a partir de Vygotski) que emplea el poeta en su obra, a fin de despistar a la censura consiguiendo la realización de ciertos deseos reprimidos, al obrar mediante los mismos mecanismos que utiliza el inconsciente para manifestarse en los sueños es decir, la condensación y el
62

Karothy, Rolando H compilador: “Las metamorfosis de la locura”, Edic. De La Campana, La Plata, Bs. As., 1994. Cáp. 16: “Sobre-impresiones”.
63

Freud, Sigmund. Obras completas. Volumen IX (1906-08): “El creador literario y el fantaseo”, 1908 [1907], Amorrortu edit. S.A., Bs. As., 1978-1981.

71 desplazamiento. De esta forma vemos como el arte puede operar a modo de conciliador entre los dos principios que se contraponen en la teoría freudiana, es decir: el principio del placer y el principio de realidad64. Esta serie de elaboraciones lo lleva a pensar que los poetas no necesitarían ser analizados. Hasta aquí solo se habla del arte en una dirección, la del artista, pero mientras tanto, ¿que ocurre con el espectador?, para Freud este también se beneficia y lo hace a partir de la satisfacción de los deseos mediante el fantaseo, pues cuando vivencia la obra artística su inconsciente también actúa, es decir, la obra le brinda al espectador la posibilidad de liberar ciertas tensiones guardadas en el interior de su alma ubicando, de esta forma, al arte como intermediario entre la realidad, que prohíbe el cumplimiento de ciertos deseos, y la fantasía que los cumple a pesar de que no sea en el mundo real. Al seguir con el análisis encontramos otro término muy importante dentro de la obra freudiana, la sublimación65, entendida como aquella acción de la desviación de la pulsión desde una meta sexual hacia una no sexual, pero con características similares a fin de satisfacer a las exigencias libidinales, como ocurre por ejemplo en el período de latencia (tema que desarrollará en profundidad en sus “Tres ensayos sobre una teoría sexual”, de 1905). La misma es producida por la imposición de una renuncia por parte del principio de realidad (a partir de las exigencias sociales), lo que nos hace entender a la obra artística como una formación de sustituto, es decir, ocupando el lugar de la pulsión reprimida por la censura impuesta por la sociedad, la cual, a su vez, es el núcleo del súper yo. Pero esta sublimación, a pesar de contribuir a ciertos logros socio-culturales, puede originar conflictos, pues sacrifica un quantum libidinal en pos de fines socialmente aceptados según normas y cánones culturales siendo las obras de arte, en ocasiones, las promotoras de conflictos que pueden desencadenar en una neurosis, no
64

Con el fin de una profundización respecto a ambos se recomienda la lectura de: “Más allá del principio de placer” y del “El Yo y el Ello”, Freud. S., Obras completas, Bs. As., Amorrortu Editores, 1978-1981, tomo IXX
65

En el texto Las pulsiones y su destino, Freud dice que la sublimación es un destino de la pulsión, pero no lo desarrolla. Hay varias definiciones, una de 1932, en Las nuevas conferencias introductorias al psicoanálisis donde Freud dice: "Llamamos sublimación a cierto tipo de modificación del fin sexual y de cambio del objeto pulsional al desviarse hacia fines elevados por la valoración social". Se modifica el fin, cambia el objeto y se produce la sobrevaloración. La sobrevaloración está en términos de lo social, a diferencia del fetichista que sobrevalora eso que está determinado en su fantasía. La neurosis reprime y la sublimación no requiere la represión. Pero el que sublima ya no tiene que saber que es la sublimación, porque el objeto creado ya ha logrado la satisfacción de la que el neurótico prescinde.

como ya habríamos destacado en el análisis de la fantasía que hace Vygotski. lo que provocaría que pudieran tener un mayor conocimiento de sus deseos lo que a su vez. solo fantasean las personas insatisfechas. “sueños diurnos” o fantasías. entendida como el medio por el cual el poeta mitiga el carácter . Ahora bien.72 obstante es cierto también. entonces el arte podría actuar como freno a la enfermedad o como su cura. radica en la especificidad temporal que aporta para los procesos del inconsciente. A partir de este descubrimiento en la relación entre la fantasía y la creación artística. tanto el juego como la fantasía serían igualados a los motivos y medios de que se vale la creación poética. por la detallada confrontación que efectúa entre la función del juego infantil (como constructor de un nuevo orden de lo real) y la función del fantasear en el adulto (consecución de un deseo insatisfecho). así como también se les facilitaría el uso de elementos para la elaboración de sus sueños diurnos. al desarrollo de la cultural. presenta como clave a la ars poética. cuyos productos son los antes mencionados. por ejemplo una potente vivencia actual. ateniéndose a los orígenes de la actividad creadora. verá que. A lo que cabe añadir que. Volviendo a la relación entre arte y neurosis. les permitiría tener un mayor poder de fantaseo. En cuanto a los medios de que se vale el poeta para conmovernos. presente y futuro. Cabe aclarar que Freud anuda esta vivencia a experiencias displacenteras pues. Freud dirá que la “fantasía flota entre tres tiempos” pasado. al entender a la creación artística como sublimación. se hace evidente como es que contarían con una mayor disposición hacia la sublimación. presuponiendo que sin represión no hay síntoma y por lo tanto no hay neurosis. Freud supone que esta se desarrollaría en sujetos con un debilitamiento de la represión. los cuales son entrelazados por el deseo que los atraviesa y cuya importancia conceptual. a partir de la cual. asimismo Freud equipara los motivos y la elección del tema en la obra literaria con el fantasear en la neurosis. que asimismo han contribuido a la formación de instituciones sociales. A partir de estas herramientas. De todas estas relaciones emerge como resultado la relación de la fantasía con el tiempo. puede servir como desencadenante de otra más remota. Además. nacerá el deseo que intentará cumplirse mediante la creación artística. que hasta podría provenir de la infancia y desde la cual. es decir.

73 egoísta del sueño diurno a partir de los disfraces, sobornándonos con un placer puramente formal es decir, estético, ofrecido mediante la exposición de sus fantasías. A esta idea podríamos agregarle, a modo de innovación la planteada por Graciela Brescia, de equiparar el placer estético con el placer preliminar, viendo que para Freud, el verdadero goce poético está dado por la descarga de tensiones alojadas en nuestra alma, a lo que quizás contribuya el hecho de que el poeta nos ponga en situación de gozar, sin necesidad de avergonzarnos o reprocharnos nuestras fantasías, lo que llevaría a esta autora a la conclusión de que, “la creación literaria, en tanto arte, tendría el valor de un acto en la medida en que hace variar la posición del sujeto frente al gozar”66

 Más allá del creador literario y el fantaseo

Hasta aquí no hemos mostrado ningún dato que trascienda demasiado los estudios hechos hasta el momento, pero acaso ¿éste es el único trabajo en que Freud trata el tema del arte? Ciertamente no. El arte ocupa una parte interesante de los trabajos del autor y del psicoanálisis en general, al punto de pasar a engrosar una de sus ramas denominada “Psicoanálisis aplicado”, en la que nos detendremos más adelante. Pero antes de seguir avanzando, ¿que otros ejemplos podemos tomar en los cuales Freud haya estudiado este tema? Al revisar su bibliografía completa, según el índice cronológico comparado de la Standard Edition y la traducción de Luis López Ballesteros, nos encontramos con numerosas obras en las que Freud aborda el estudio del arte; con el fin de evidenciar nuestras corroboraciones pondremos a continuación, una lista de algunos de estos trabajos:
     López Ballesteros: “Personajes psicopáticos en el teatro” 1905-6 (?) (1942) 1906. Standard Edition: “El delirio y los sueños en la «Gradiva» de W. Jensen” (1907 [1906]). López Ballesteros: “El delirio y los sueños en la «Gradiva», de W. Jensen” 1906 [1907] Standard Edition : “El creador literario y el fantaseo” (1908 [1907]) López Ballesteros: “El poeta y los sueños diurnos” 1907 [1908]

66

Karothy, Rolando H. compilador, 1994, Pág. 156

74
 Standard Edition: “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci.” (1910) Y: “Puntualizaciones psicoanalíticas sobre un caso de paranoia (Dementia paranoides) descrito autobiográficamente” (1911 [1910]). López Ballesteros: “Observaciones psicoanalíticas sobre un caso de paranoia («dementia paranoides») (Caso «Schreber»)” 1910., “Un recuerdo infantil de Leonardo Da Vinci” 1910 y: « ¡Grande es Diana Efesia!»1911 Standard Edition: “Tótem y tabú - Algunas concordancias en la vida anímica de los salvajes y de los neuróticos” Cáp. III (1913 [1912-13]) López Ballesteros: “Tótem y tabú. CAPII” 1912-13 Standard Edition: “Materiales del cuento tradicional en los sueños” (1913). Y “El motivo de la elección del cofre” (1913). López Ballesteros: “Sueños con temas de cuentos infantiles” 1913, “El tema de la elección de un cofrecillo” 1913 Y “El «Moisés» de Miguel Ángel” 1913 [1914] Standard Edition: “El Moisés de Miguel Ángel” (1914) López Ballesteros: “Representación de la «gran hazaña» en el sueño” 1914, “Un paralelo mitológico a una imagen obsesiva plástica” 1916 y “Una relación entre un símbolo y un síntoma” 1916 Standard Edition: “Un recuerdo de infancia en Poesía y verdad” (1917) López Ballesteros: “Un recuerdo infantil de Goethe en «Poesía y verdad»” 1917, “Lo siniestro”1919 y La cabeza de Medusa - 1922 [1940] Standard Edition: “Dostoievski y el parricidio”. (1928 [1927]) López Ballesteros: “Dostoyevski y el parricidio” 1927 [1928] 1929 Standard Edition: “El malestar en la cultura. Cáp. II” (1930 [1929]) López Ballesteros: “El malestar en la cultura Cáp. II” 1929 [1930] 67

     

     

No obstante esta revisión, cabe señalar, que no es objetivo de este trabajo detenerse en el análisis de cada una de los textos que Freud le haya dedicado al arte, sino simplemente señalar que la obra es mucho más basta de lo que se ha venido estudiando hasta el momento. Ahora bien, ¿Qué sería más acorde a los fines de este trabajo?, precisamente el dar cuenta de la trascendencia, en un sentido amplio, que tiene el arte dentro de la teoría psicoanalítica, de la misma forma que anteriormente se vio su repercusión en la teoría histórico-cultural. Con este objetivo, es que contaremos con el análisis de algunas de las obras de Freud, citadas anteriormente (cuya referencia explícita podrá encontrarse en la bibliografía de éste trabajo) así como también, se recurrirá a algunos de los estudios más recientes sobre el tema para de esta forma poder ver, como diría María Cristina
67

Tomado del sitio Web: http://psiconet.org/freud/bibliografia/indice.htm, PsicoMundo - Vidas y Obras Sigmund Freud – “Índice cronológico comparado de la Standard Edition y la traducción de Luis López Ballesteros”

75 Melgar que: “Desde distintos puntos de vista, exponemos nuestra convicción de que el arte es el campo propicio para que la experiencia estética inherente a la poética humana encuentre concordancias con el lenguaje creativo del psicoanálisis. La visión interior estimulada por las artes visuales [nosotros agregaríamos, por “el arte en sus múltiples manifestaciones”], las imágenes interiores y las emociones disparadas por la sensorialidad del impacto estético preceden a las formas intelectuales con que los pensamos.”68 Esta autora asociará, la perspectiva artística de Freud desde el prisma de la experiencia estética, como superadora de los límites ofrecidos por el simple gusto por el arte o los placeres que provoca, es decir hasta considerarla en su texto “Lo ominoso”de 191969, como lo siniestro tras lo que se esconde la fealdad y crueldad del mundo, que lo llevan a preguntarse por la función que tiene Tanathos en la metapsicología del placer estético. Es por esto que decimos que al distanciarse de las ideas primitivas que asociaban este placer con lo bello, con los sentimientos éticos en el sueño; recupera para la teorización y la práctica psicoanalítica, el valor de los trabajos de Freud como experiencia psicoanalítica. Una idea importante que destaca esta autora es que supone que en el estudio analítico del arte podemos encontrar momentos de impacto estético y momentos de reflexión, justificándola a partir de sus estudios plásticos, los que le permitieron llegar a la conclusión de que, por ejemplo la pintura es un lenguaje, aunque esto no signifique que todo en ella tenga nivel lingüístico, de hecho hay mucho en la obra que nos resulta indescifrable y que la única forma en que podemos hacerlo asequible es mediante la fantasía, que nace de la experiencia con la misma, a partir de lo que la autora vería como un intento por alcanzar “las formas más alejadas de lo representado”, es decir, aquello de la obra que atrapa sus afectos y sentidos. Esta serie de razonamientos la llevan a una pregunta que nos resulta de sumo interés y en concordancia con nuestros propios interrogantes, la cual formularíamos como ¿es esta falta de inteligibilidad que
68

Melgar, María C., Raquel Rascovsky de Salvarezza, Eugenio López de Gomara, Ricardo H. Ortega, Silvia Waigluz de Falke y Patricia O´Donnell: “Psicoanálisis y arte: del método psicoanalítico al encuentro con lo enigmático en las artes visuales”, Edit. Lumen, Bs. As., 2003. Pág. 8
69

Freud, Sigmund Obras completas Tomo: XVII (1919): “Lo ominoso”, (Pág. 219-253), Amorrortu edit. S.A., Bs. As., 1976

sensaciones. Este camino esta muy emparentado con lo que Freud expresó en 1940. que nos enfrenta a lo desconocido. tanto del sujeto como del objeto que hace de lo nuevo aportado por los sentidos. precisamente en el trabajo de dar figurabilidad a la dimensión interior y desconocida de nuestras emociones. también destacaron el encuentro con algo novedoso. se encuentra en el texto que venimos analizando desde las perspectivas vygotskianas respecto a la relación arte-psicoanálisis donde. Continuando con la lectura. donde refería que lo novedoso nos conmociona precisamente por el simple hecho de ser nuevo y además. El juego del niño no se confunde con su fantasía por que se apoya en objetos “reales”. 2003. 1993). nosotros proponemos el lenguaje. como el niño.76 presentan en ocasiones los objetos de arte. como hemos visto. Baranger (The Ámsterdam Congress the International of Psycho-Analysis. 12. que “precipita en una fantasía lo desconocido a construir de la historia que quedó fuera de la historia inscripta”70. Freud sostiene que el artista. . inserta las cosas de su mundo en un nuevo orden que le resulte placentero. un camino de representabilidad. es importante ver en el análisis de esta autora el supuesto viraje que encuentra en la trascendencia que por ejemplo. Freud deja de lado la función 70 Melgar. La concepción clásica respecto a la creación artística. ¿a colación de qué viene el análisis de Melgar? precisamente de seguir viendo posibles formas de tramitar el arte. que desarticula. capaz de dar nacimiento a una íntersubjetividad puesta en acción mediante la experiencia estética? Para la autora si esto fuera posible el producto sería la concepción que ella toma de la noción acuñada por M. mediante su gran influencia psicoanalítica. por su parte. “azar objetivo” Ahora bien. en su texto “Esquema del psicoanálisis”. afectos. en este texto. María C. A partir de aquí. se le daba en 1920 (época de la obra de Freud “Más allá del principio del placer”) al concepto de sublimación. Los surrealistas. respecto a lo que hoy representa el interés por las teorías sobre la creación. abriendo quizás el camino hacia la importancia que representa actualmente lo visual. de la experiencia estética. crea su propio mundo o mejor dicho. Pág. todo lo nuevo necesita del lenguaje de nuestras percepciones. entendiendo por la misma al producto emergente entre la creatividad del analista y la del analizado. de fantasía básica. la autora la fantasía básica. A este sentimiento lo llamarán.

“A este peculiar camino de ida y vuelta que va de la insatisfacción a la satisfacción a través de su circulación a través del campo del Otro por su condición de objetos producidos. Pág. conforme al modelo pasado. De esta forma. en el sentido de que “la desestabilización y la parcial liberación del mundo simbólico conocido se articulan con la sensorialidad que. como pantalla donde proyectar. a la creación de fantasías que son sustituciones de satisfacciones que ya no son posibles pues parafraseando a Freud. una imagen del porvenir. Freud lo llamó "sublimación"”. artista o no. Como las fantasía acuden al lugar dejado por un deseo insatisfecho por lo tanto.htm. No obstante. 2003 . la fuente común que comparten y la peculiar articulación temporal que exigen.77 de esos objetos y se concentra más en las causas y consecuencias que mueven al adulto. María C. pero ¿qué sería lo que hoy representa el interés por las teorías de la creación. podemos encontrar que también existen diferencias entre ellas. apoyándose en él. “Sobre las paradojas de la satisfacción (contemporánea 1): sobre el problema de la creación” 72 Melgar. regresión mediante. a la satisfacción del artista. Hasta aquí nos encontramos con que la fantasía y la creación artística se asemejan en: su condición de productos. nos encontramos con sus concepciones respecto a lo que.elpcvalenciana. María Cristina Melgar supone que estaría dado. placenteros. uno de los hechos más dificultosos sería renunciar a un objeto o situación.arrakis. el cual consta en las actas de la 71 http://www. estimula la construcción de nuevas realidades. utilizan un hecho actual.es/Textos/Sobre%20las%20paradojas%20de%20la%20satisfacci%F3 n. 23 . dadas por el camino que siguen. como decíamos anteriormente?. la razón de ser de la obra de arte estaría dada en la medida en que sirva como fuente de goce para otros sirviendo además. Algo que el arte de todos los tiempos ha sabido construir en su fundamental contribución a la evolución del psiquismo. pues el artista vuelve a encontrar el camino de la vida a través de su capacidad para transformar parte del material de su insatisfacción en una fuente de satisfacción para otros. él mismo dio en llamar “psicoanálisis aplicado”.71 Hasta aquí la visión clásica.”72  Psicoanálisis Aplicado Con la intención de seguir profundizando en el interés de Freud por el tema del arte en su teoría (o para ella).

desde la sesión de octubre de 1906. Los mismos iban dirigidos. Las mismas se basaban fundamentalmente. muchas veces recurriendo a la biografía del autor. Es así como ven que al “aplicar” los conceptos de la teoría psicoanalítica a la obra de arte.78 Sociedad Psicológica de los Miércoles. Entre los mismos se encuentra el ensayo publicado por Freud en 1910. Es por eso que proponen el abandonar esta necesidad interpretativa y aceptar que la obra de arte simplemente “es”. “a personas cultas que valoren lo anímico como facilitador del entendimiento de lo más profundo de nuestra vida. pero que por retrasos de su editor. en los estudios sobre las biografías de los autores. de múltiples autores. intentando interpretarla o explicarla. la religión y campos semejantes”73. se publicaron en un lapso comprendido entre 1907-1925. No se trata entonces. la historia. sin ningún por qué y que por lo tanto. la exploración y la posibilidad de encontrar puntos que converjan por ejemplo. por considerar que descuidaba la respuesta activa del sujeto en la confirmación de sus descubrimientos. 27 . tras la publicación del texto “El delirio y los sueños en la Gradiva de W. El psicoanálisis aplicado. asimismo como los intentos de dar un diagnóstico del autor a partir de los análisis de sus obras. privilegian la interpretación de la obra descuidando su valor específico. entre la articulación que pueda hacer una obra de un problema en especial y la teorización que pueda hacer el psicoanálisis del mismo. Pág. interpretando la vida de un creador a partir de los datos de sus obras. que la colección de escritos sobre psicología aplicada fue institucionalizada. lo misterioso implicando por lo tanto. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo que 73 Ídem. u obrando a la inversa es decir. La misma fue enunciada por Freud con el fin de clasificar un conjunto de ensayos que pensaba presentar en esa misma reunión. respecto al inconsciente y la represión en el proceso de la creación. de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. la cultura. No obstante. según palabras del mismo Freud. “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”. el cual consideran que está dado por el valor estético consiguiendo que el posible diálogo entre el psicoanálisis y el arte se vea reducido a un monólogo. Estos ensayos. asimismo los ensayos estarían abocados a la aplicación de conocimientos psicológicos al arte. no pudo mostrar. Jensen”. por aquellos psicoanalistas que privilegiaban la clínica. enfrentarse a ella implica vérselas con lo desconocido. fue recién un año después. fue criticado. redactadas por Otto Rank.

a tal punto que en 1919. nos encontramos con vario ejemplos que reflejarían como para Freud. ya que el bajorrelieve del que se enamora el protagonista tiene el pie en una posición especial. según la relación que guarda con la memoria inconsciente. Freud intentaba enfatizar en la necesidad de no confundir el psicoanálisis del arte con el de la clínica. para atravesar una resistencia. habiendo estado enamorado en su infancia de alguna muchacha con un defecto en el pie. el fundamento clínico haría notar una parte de la historia y de los síntomas del artista que siempre esta presente. su autoanálisis y el arte. ya sea a partir de Vygotski. Freud hipotetizó que Jensen podría identificarse con el protagonista de su obra. por ejemplo a partir de la cita de un verso. Pues a partir del análisis de este texto. Viendo de esta forma que el psicoanálisis del arte es una experiencia compleja. de los diplomantes de nuestra institución o por que no. como muestra en su análisis de la Gradiva de Jensen. a partir de un texto de Shakespeare que le develó junto al análisis de un sueño. la constante dificultad que encuentra a la hora de separar el arte de la clínica. a través de sus sueños. De esta forma. pues refleja la indagación del mundo interno del propio explorador. en cuanto a como interpretar las obras de arte. Freud solía relacionar la obra de arte con la situación clínica y el contexto en que esta vinculación cobraba un sentido analítico. a los fines de establecer un pasaje del psicoanálisis aplicado al método de explotación psicoanalítica del arte. como hizo el mismo en su autoanálisis. A tales fines le escribió a Jensen interrogándolo y este le . le da un significado tanto a la historia individual de éste como a su obra. decidió instituir dos premios anuales dentro de la editorial psicoanalítica internacional. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. Freud inclusive enfatiza en sus limitaciones al decir que hay problemas que se le escapan de las manos y también refleja contradicciones. pues considera que no son la proyección de una fantasía. Vemos en consecuencia. donde se evidencian situaciones que remitirían a sucesos de la vida real del autor. sus deseos inconscientes de matar a su hermano. en un contexto en el que la clínica y el psicoanálisis del arte se unen en un mismo ser. En este punto reinaría la novedad respecto a los análisis efectuados hasta el momento.79 desconoce. No obstante esta idea. de los mismos teóricos de psicoanálisis. sino que el analista al reconstruir la fantasía del artista. uno para los trabajos clínicos y otro para los relativos al psicoanálisis aplicado. No obstante esta diferenciación.

Freud desarrolla una metodología más explícita a partir de sus estudios sobre el autor y su obra. Notorio también es el análisis de su “recuerdo encubridor”. Bs. 141-151). de esta forma Freud interpretó que la obra simbolizaría la muerte que se oculta detrás del mármol74. S. Amorrortu edit. del siglo XVI). Amorrortu edit. As. 76 Freud.A. las asociaciones libres. con su estudio de Leonardo da Vinci 75.( el cual guardaba similitud con un caso que estaba analizando) a partir de técnicas como: psicobiografías. operaciones fallidas. es decir. defensas. (Pág. aplicándole el método netamente psicoanalítico. el autoanálisis (como se señaló anteriormente). por ejemplo. Obras completas. en lugar del deseo real que era eliminar a su hermano menor de su familia76. son precisamente el conocimiento de la historia y el ambiente sociocultural de la época.. como asimismo el que hubiera analizado a partir de la autobiografía de Goethe respecto al arrojar la vajilla. etc. considerándola de esta forma. no ocurriéndole lo mismo con los masculinos. quien simbolizaría la fuerza viril de la mujer para dicha cultura. 1978-1981. Sigmund Obras completas Tomo: XVII (1917-19): “Un recuerdo de infancia en poesía y verdad”. 75 Freud. sus anotaciones personales. 1978-1981. A partir de esto Freud desarrolla la relación entre la memoria y la obra artística.... Sigmund. las primeras ideas sobre el “fetichismo” y las concepciones fálicas de la creación. Bs. As. lo que en el texto sobre Leonardo se evidencia es su conocimiento sobre la cultura egipcia por ejemplo a partir de su interpretación del sueño encubridor del artista y su posible relación con la diosa Mut. S. examen de los métodos de trabajo del artista. Amorrortu edit. Como ocurre. Volumen II (1910): “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”. que por su gran cantidad de errores le dan a pensar a Freud que este tendría dificultades sexuales.A. que retomará dos años después en su obra “Tótem y Tabú”. Sigmund. As. Volumen IX (1906-08): “El delirio y los sueños en la “Gradiva”de W. Bs. 74 Freud. 1976 ..80 contestó que ciertamente sus dos primeros amores habían muerto. represiones. entre otros como el análisis de un dibujo del autor respecto al acto sexual.. Jensen y otras obras”. Hacia 1910-1914. principalmente al dibujar los genitales femeninos. Otras herramientas de suma importancia para el estudio del arte. a partir de lo que podrían considerarse. atención flotante. Podemos tomar este aspecto del trabajo como un aporte desde el psicoanálisis del arte hacia la clínica. como la capacidad de guardar restos del pasado. Obras completas. biografías contemporáneas (como la de Vasari.

agrega la importancia de no perder nunca la capacidad del pensamiento. S. donde repite la observación y la interpretación de detalles. Bs. lo representa el de “El Moisés de Miguel Ángel”77. Hasta aquí pudimos apreciar las ínterinfluencias que establece Freud entre el arte y la clínica psicoanalítica.  Lacan y el arte Luego de habernos detenido en los cimientos de las teorizaciones sobre arte en psicoanálisis. vemos que a partir de ellos hemos intentado profundizar. Pues bien. dentro de este gran campo teórico que constituye el psicoanálisis. “El Moisés de Miguel Ángel”. ahora lo único que nos queda es explorar otras posibles sendas. conforme a esta intención. nos valdremos de los análisis artísticos de J. deteniéndose en el estudio de la reacción estética y el efecto producido sobre el espectador así como también.. Otro ejemplo del estudio de obras. según él. de 1914. busca relacionar la estructura formal de la obra con las intenciones inconscientes del artista (a partir de lo que produce en él mismo como consecuencia de días de contemplación hasta que algo le fue revelado desde su propio inconsciente conectándolo.A. Lacan quien. Freud demuestra así los efectos extraordinarios del arte sobre la sensibilidad del espectador y. a partir del estudio de la sonrisa de la Gioconda y su consecutiva aparición en otras obras del autor. así como también la necesidad de encontrar en el arte nuevos elementos que sirvan para enriquecer el método psicoanalítico. los fundamentos de la misma. con el deseo inconsciente del artista).. Sigmund Obras completas Tomo: XIV (1914). sin desviarnos demasiado del camino trazado por Freud respecto al rol desempeñado por el arte en esta disciplina. Amorrortu edit. al mismo tiempo. si bien dice emprender un “retorno a Freud”.81 Del texto sobre Leonardo Freud descubre además. muchas veces arriba a 77 Freud. 1976 . la posibilidad de introducir la técnica de la “asociación libre” a las obras en serie. As.

a la que encuentra absurda. pero con la particularidad de que para Lacan el ser humano será “creador por naturaleza”. Biblioteca del Campo Freudiano de Barcelona . Borges.htm. según lo expuesto en su Seminario VII. lo que intentará percibir en la obra es precisamente aquello que es desconocido para la teoría. entendiéndola como el resto que queda después de una operación del significante sobre lo que lo preexistía.Lazos entre sublimación e identificación” 80 http://www. éste utilizará lo imaginario 78 Borges. en donde aparta la idea de que el libro de Jean Delay. es decir. La declaración más clara se halla en “Juventud de Gide”. parafraseando a J. “que habla y oye. Jacques: Seminario VII: La ética del psicoanálisis: “Clase12 (complemento). Barcelona 1995 . como vimos anteriormente al analizar el tema del lenguaje. ¿Que relación guarda ésta operación del significante con lo real? Según lo expuesto por Françoise Regnault80 en sus Conferencias respecto al arte en Lacan. Pág.EEP Catalunya Instituto del Campo Freudiano.” A partir de este presupuesto. L. Fragmentos de: “El arte según Lacan y otras conferencias” de François Regnault. dicho en sus propias palabras. lo que remite. Antes de continuar detengámonos por un momento en lo real. siendo lo humano entendido.zonamoebius. Podemos empezar por decir que. traduce acerca de la confusión que reina en ese paraje. Ahora bien. que estaba comentando. partiendo del hecho de que Lacan decidió emprender un retorno a Freud. 311 79 Lacan. al analizar su obra encontramos una vuelta a la “capacidad creativa” que había planteado Freud. para Lacan a diferencia de Freud. a un sujeto presente y actual. rechaza absolutamente lo que esta calificación. Una curiosidad de la sublimación-9/3/1960. no puede hablarse de un psicoanálisis aplicado a las obras de arte. 1999. es decir como tratamiento y por lo tanto. Fondo Editorial Casa de las Américas.82 conclusiones que parecen haber seguido por. cabe considerar que en el mismo debió volver sobre las teorizaciones freudianas respecto al arte. como “aquello que de lo real padece el significante”79. La Habana. lo real. Lacan está convencido de que el psicoanálisis únicamente puede aplicarse en sentido propio. a la palabra en la medida en que esta puede aludir a más de una significación (polisemia del significante). pueda considerarse una obra del psicoanálisis aplicado dado que.com/001mayo/vacio. Jorge Luis : “ Páginas escogidas”. sino que organiza. una ruta marcada por “senderos que se bifurcan”78. con el objetivo de avanzar en la profundización de la misma. Ediciones Eolia. Para él el arte no se contenta con adornar. Y efectivamente.

es decir. Para Lacan la persona demanda una respuesta a lo que es su ser. Por lo tanto. Partiendo del hecho de que. (aquí el ejemplo es el del cráneo. que en la teoría lacaniana es lo que caracteriza a lo humano. . organizando de esta forma el agujero. En cuanto a esta Cosa. luego de haber pasado por la ley social de la prohibición del incesto. la Cosa. ésta le llegará de un Otro desde el cual deviene la palabra en tanto significante. el autor dice que puede pensársela de dos formas. la misma estará signada por una renuncia al goce. la primera como representada por el vacío. que Lacan trabaja en el Seminario XI sobre los cuatro conceptos fundamentales en psicoanálisis). siendo la misma constitutiva de lo humano pues si este goce se cumpliera sería el fin del sujeto. es el Nombre del Padre o Ley del Padre.  el arte del vacío donde se puede definir el arte primitivo (el ejemplo de la vasija que Lacan trabaja en el Seminario VII sobre la Ética)  el arte contemporáneo de la ciencia. Quedando. o sea las artes de la anamorfosis. Lacan dirá que el sujeto se encuentra “escindido”. Esto nos lleva a ver que Regnault entiende la historia del arte como si estuviera dividida en una doble concepción. Como resultado de esta operación surge el inconsciente. la Cosa. instaurada una falta en el goce. y en el segundo entendiéndola como representada por otra cosa. lo que nos lleva a considerar que se posicionará entre lo real y el significante. de esta forma estaríamos del lado del arte. no excluye que podamos ubicar ahí al vacío como tal. Volviendo a la operación del significante sobre lo real. de esta forma. como el sitio a donde este deseo será desplazado (reprimido o desalojado). lo que representa su castración.83 con el objetivo de organizar simbólicamente lo real. la existencia de un vació del espacio pictórico (anamorfosis). un vacío. La naturaleza de esta respuesta estará representada por la Ley de prohibición del incesto. el hombre estará signado por una falta en el goce (que le provocaría el incesto con su madre). caso en el que nos situaríamos del lado de la lógica de lo real. en tanto es sujeto del discurso. A partir de esta hipótesis. como producto de una renuncia.

imposible de afrontar. como hemos visto anteriormente con detenimiento. entre otros. Estos objetos y significantes le sirven al sujeto para bordear la Cosa (la madre en tanto objeto de amor). si el arte organiza la obra en torno al agujero procediendo mediante la represión podemos concebir que. tutor: Corral Ruso. más bien. Nemié. como hizo por ejemplo en el análisis de Leonardo da Vinci. pensando que el artista como predecesor del psicólogo. de ahí surgirá la idea de la polisemia de significantes y. mediante su arte hace avanzar la teoría psicoanalítica. 1997. Díaz Santos. En este sitio Nemié Díaz Santos81. desarrollo teórico de un concepto analítico. que solo será contorneado por los significantes. Pero ello no impide en absoluto un diagnóstico clínico sobre el autor. éste intenta hacer sobresalir un retorno de lo reprimido en la obra o en el artista. . Es así como Regnault dirá que Lacan no aplica el psicoanálisis al arte ni al artista sino que. Entonces. De esta forma no parece que sea el propósito de Lacan percibir lo que el artista o la obra reprimen sino. U. de la oralidad encubierta tras su recuerdo de infancia. En ese caso. en donde es preciso estudiar sus mecanismos de sublimación para descubrir en el fondo detrás de por ejemplo. Lacan entiende al inconsciente estructurado como un lenguaje. dirá que se deposita la obra de arte. todo lo que constituye un rasgo singular del artista puede devenir. aplicará el arte al psicoanálisis. este lugar será precisamente el que pasará a ocupar el objeto. según Díaz Santos. del significante en tanto éste es anterior al objeto al considerarlo “organizador del aparato psíquico” ya que. como hemos visto en el ejemplo de Leonardo. la sonrisa enigmática de la Gioconda. sino también algo de su homosexualidad.84 Esta renuncia a la que es sometido debe ser mitigada para lo cual es necesario. según Lacan. H. con la intención de que logre mitigar la castración. 81 Trabajo de diploma. retomando el tema del psicoanálisis aplicado según Freud. La Habana. cubriendo el lugar del objeto y a su vez. a su vez. Roberto. etc. por que está perdido por naturaleza constituyendo de esta forma un vacío. con la ilusión caracterizada por el reencuentro del objeto perdido (la renuncia a la madre). encontrar que la obra y el artista interpretados hacen percibir lo que la teoría desconocía. por el contrario. de la posible perversión con sus jóvenes discípulos. De Psicología: “El poeta en su creación”. de obras de arte. no sólo una clave sobre los recuerdos de infancia que relata. depositar algo en el lugar vacío. Fac. al que siempre se busca y nunca se encuentra.

al ver que la función del objeto de arte es ser el representante material de aquello que. nos introduce en el campo del arte por la vía del arte como real. como núcleo de lo real. nº 12 . se preguntará en su Seminario VII. al vacío. Lacan interpreta a partir del mismo que el carretel representa un objeto-resto de una operación en la que el niño hace emerger al sujeto (la madre) en el lugar donde el deseo evidencia la ausencia. como condición de posibilidad de la producción significante.A: "Siete observaciones sobre la creación". por su naturaleza. retomando el tema de la sublimación. Pero este problema de la creación le permite desencadenar en un tema crucial en su teoría.. “Más allá del Principio de Placer”82.83 Ahora bien. como objeto-resto más allá de su posible función de significante. “Entendida así. entendido como lo imposible. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. de soporte de una ficción”. Freud en este texto intenta retomar la consideración de objetos “tangibles y visibles” ofrecida en su texto sobre el creador literario que tan bastamente hemos analizado. De esta forma encontramos que el objeto de arte. a partir de su explicación sobre este juego el cual giraba en torno a un carretel. que es el de la ética. a partir del ejemplo que brinda en su obra de 1920. que el niño lanzaba incansablemente exclamando fort (se fue) y arrastraba nuevamente hacia si diciendo da (aquí). que dio en llamar “Fort-Da”. si precisamente las metas del hombre han cambiado su carácter sexual por otro. 3. es inimaginable (das Ding). por haber sido creado. no se trataría de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. Cuadernos Andaluces de Psicoanálisis. como objeto. Lacan. Sigmund Obras completas Tomo: XIX “Más allá del Principio del Placer” Cáp. S. 1976 83 Miller. Bs. Aquí vemos desde otra arista la necesidad de ubicar.85 De esta forma. es portador y evidencia de la impronta de lo exclusivamente humano en el territorio de lo imposible. Esta dimensión de la creación de un objeto como suplencia de un vacío. también sitúa el problema de la creación artística en el centro de la formalización del problema de la sublimación en Freud. As. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo que desconoce.. A este objeto Lacan lo llamará el objeto a. a partir de la interpretación que realiza del juego de un niño de año y medio. 82 Freud. la creación ex-nihilo. J. Amorrortu edit.A. es retomada por Lacan a partir de la revisión de las teorías sobre el juego infantil en Freud. es decir “objeto causa del deseo”.

Esta línea de pensamientos nos da pie para enfocarnos en el tema de la creatividad. Siguiendo esta idea respecto a la función del objeto y considerando que los mismos constituyen a las obras de arte. que evidencia su falta en ser. Lacan plantea en el mismo Seminario. suponiendo que es precisamente desde él de donde le llegan los mensajes al sujeto. elevará a un objeto a la dignidad de la Cosa cuando éste intente trascender al sujeto. Ahora bien a esta altura del análisis de la obra lacaniana nos es permitido inferir que el autor sitúa a la sublimación como la gestión de lo simbólico sobre lo real. al ser un significante operaría en el campo de lo simbólico y. finalmente este significante al favorecer la relación del sujeto con su goce. la pulsión aparece como algo distinto al instinto y relacionándose con la Cosa. Siendo así. pues esta es inasequible. la sublimación en el arte. a partir del conocimiento de que el objeto es creado. estaría representada por un objeto enloquecedor. Entonces. partenaire inhumano. la función de la sublimación en referencia a la Cosa. A partir de esta idea Lacan relacionará la función sublimatoria con la Cosa y a su vez. De esta forma el Otro operará como la ley que organiza y . que todo arte se caracteriza por cierta forma de ubicarse en torno al vacío que mencionábamos anteriormente. en el núcleo de la economía libidinal. Siendo así. estará dada a partir de presuponer que el vacío permanece en el centro. La Beatriz descripta por Dante. como ya se ha señalado. hace girar su representación. por que le permite no evitar la Cosa como significante.86 entendiendo esta pregunta por el hecho de que en la sublimación la pulsión tiene una satisfacción diferente a la de su meta natural. que funciona como el cráneo en anamorfosis (Seminario XI). a lo real. sería un ejemplo de esta naturaleza. es decir. opera en lo real. sino representarla. que asumiendo la función de la Cosa. como objeto producido es imaginario. que se ubica así. en lo real de esta relación entre el sujeto y su goce. dado que Lacan cree que es el Otro (entendido como lenguaje inconsciente) el que habla a través del sujeto y desde donde el mensaje retornará investido de múltiples interpretaciones promovidas por la polisemia del lenguaje. a partir de entender que en la obra de arte se encontrarían reunidos los tres registros en la medida en que. a partir de la cual cobrará sentido aquello de lo real de la Cosa que permanece enigmático. entendiendo a esta operación como la tramitación de la Cosa en tanto vacío innombrable que supondrá al Otro como lugar de la palabra.

de esta manera. es decir. necesitará de una apuesta de deseo que le permita legitimar la ubicación de las cosas de su mundo en un nuevo orden. nos encontraríamos con la legitimación del mismo. la sublimación. El poeta nos introduce en un mundo distinto al nuestro. es decir. Es así como en su Seminario III sobre la psicosis. Para el autor se puede ser uno sin la necesidad de ser el otro. por lo tanto. entendiendo a esta última como producto de la capacidad creativa (valga la redundancia). es que la misma se trata de un delirio. Por otra parte. El Otro es el no sujeto. que produce efectos en él. La diferenciación que Lacan establece entre sublimación y creación es muy importante por que nos permite. la estructura subjetiva. de una relación fundamental. necesita del sujeto del inconsciente para ser definida. pero al darnos la presencia de un ser. dirá respecto a la poesía. A esto es a lo que Lacan denominará papel escrito. . De esta forma el poeta recrearía su fantasma y se distanciaría de este proceder. llegar a otra de las dicotomías. Para esto es menester que convenza al Otro de reconocer su fantasma como producto estético. Analizándola desde la perspectiva de la obra artística. pero la diferencia en este caso.87 determina al sujeto. contraponiéndolo a la creación literaria. en este intento por comprender que sucede en el sujeto diferencie sublimación de creación. del Otro. hace que nos apropiemos de él. la misma contribuirá a reedificar la relación del fantasma (formación en la que se apoya el deseo del sujeto) con el Otro del lenguaje. trascendiendo. El llamado en el escrito del poeta. Pero ahora bien. solo cuando pasa a ser patrimonio de la cultura. resulta llamativo el hecho de que el autor. Pero para lograr este fin. a través de lo simbólico. también a la necesidad de reconocimiento de su creación. con el objetivo de evitar su muerte subjetiva. en tanto fenómeno clínico. si bien va dirigido al Otro. como hacedor de una creación psicótica o literatura delirante. es decir en el de lo imaginario. y para esto cita el ejemplo del magistrado Schereber. autenticando de esta forma. lo hace en una dirección diferente. es aquel lugar en que el sujeto se encuentra con la palabra. la que existe entre escritor y poeta. En estas la demanda al Otro va dirigida. su creación. que se trata de la creación por parte de un sujeto que asume una nueva forma de relacionarse con el mundo.

el poeta tendría la posibilidad de prescindir del análisis. J. de ahí que plantee en su Seminario VII. el lugar que dejara su hermano muerto. Articulemos lo expuesto con algunas referencias expresadas por Salvador Dalí sobre sí mismo en relación a su producción.. ya que algo de éste último se le escurriría al orden del significante. Bs. al decir de Lacan.: "Reflexiones sobre la envoltura formal del síntoma". de la nada”85. Si esto es así. actuaría como “contramarcha del síntoma en sublimación-diciendo además que.88 Volviendo a la sublimación verá. Pero la poesía no es del todo eficiente. Manantial. pues la operación del orden simbólico como tramitación de lo real. se convierte en el medio idóneo para que encuentre un significante al cual ceñir su existencia en peligro por la castración. formas. pues contaría con elementos para afrontar su castración. As. resulta limitada.Una condición de la creación es que el sujeto sepa que el Otro no existe. Otra condición es que el síntoma opera en la creación. considerando que hay una exigencia libidinal. De esta forma operaría como una vía de desviación de la misma siendo así. que pasó a ocupar en su familia. 1989 Ídem 85 . A. 84 Miller. A. a quién se continuó amando a través de él. Ahora nos quedaría por tratar una última articulación que es la que existiría entre síntoma y creación. Pero en la creación lo que opera es el síntoma separado del goce que ese síntoma envolvía formalmente. Por eso. “el vaciamiento de la envoltura formal del síntoma es la condición de la creación en cuanto ella produce ex nihilo. que a partir de llevar al sujeto a la constante sustitución de significantes. también llamado Salvador. Miller. que no todo puede ser sublimado. determinado quantum de satisfacción en cuya ausencia. se producen perjuicios que pueden ser graves. que según J. la poesía.Ed. Señala en su autobiografía. no podría nombrarlo todo.”84 El síntoma puede ser sentido como goce por el sujeto y la obra de arte ofrece sentido a gozar a quien quiera hacerlo. según el encuentro que los otros tengan con ella.

musa. Por esta misma edad es expulsado de su casa por su padre. podemos entender que ésta en tanto lapsus. llegó a la conclusión de que el “síntoma suple la forclusión del Nombre-del-padre”. agregará que ese reemplazo adquiere su eficacia en la función de “reparación” (mecanismo que se encuentra en el cruce de lo imaginario y lo simbólico). el cual realizó a los 17 años titulándolo: “El niño enfermo”. . Si volvemos a la idea de la falta. dado que él mismo no las comprendía cuando surgían en sus pinturas. que puede tomar la forma de un sentimiento de omnipotencia Este mecanismo de reparación en Lacan tendrá una función “artesanal” que se sostiene con una lógica. Luego de profundizar con Dalí. que luego plasmaba en sus obras de arte. Esto lo lleva a crear una metodología propia. de función reparadora. después de su madre. que une su ego y restaura la modalidad borromea debilitada. a quién sedujo a pesar de ser esposa de uno de sus colegas.89 Otro dato significativo es el de su primer autorretrato. siendo la pintura (arte). significativa para Dalí fue Gala. tras la muerte de su madre Dice también que estudió incansablemente los escritos de su padre. modelo. que va a ser la causa misma de la imposición del arte en él. que en el caso de Dalí. un síntoma artificial imposible de ser analizado. basado en la objetivación crítica de las asociaciones e interpretaciones delirantes. sería la unión de un ego de función enigmática. Lacan señala que en Dalí la orientación es en lo real. amiga. quién pidió citarse con él para que lo ayudara en sus estudios sobre la psicosis. la que dio en llamar el método paranoico-crítico de conocimiento irracional. En el Seminario sobre “El Síntoma”. Gala se convertiría en su “amante”. Este método resultó de sumo interés a Lacan (y fue un aporte interesante a la teoría psicoanalítica). Respecto a sus propias composiciones refería no pretender ser entendido por el público. él cual no soportaba ser superado en nada La única mujer. del vacío. es reparada por el síntoma. siendo su sustancia significante.

dejado por la Cosa. el vacío esencial. a partir de la castración. en primer lugar para Freud. . nunca tendrá solución partiendo del hecho de que la misma nunca existió en el plano de lo real. que intentará leer en la escritura que el arte. con el fin último de develar aquellos aspectos intrínsecos al inconsciente entendido en sentido dinámico. de la tramitación de los deseos reprimidos a partir de la capacidad creativa del artista. deja. es decir. es el recurso al arte (en su caso. entendido como un lenguaje. eficaz. Lacan dará un vuelco radical a esta concepción.90 Es a partir de aquí que podemos concluir que la reparación que va a aliviar a Dalí de ser invadido por el goce del Otro según Lacan. intentando encontrar en el arte precisamente aquello que la “teoría desconoce”. a la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por el psicoanálisis respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. que por otro lado. lo que equivale a decir. ya sea a partir de los síntomas o. no obstante presenta una serie de regularidades que es necesario abordar dado que. mediante la pintura). Por el contrario. por el contrario. lo que será el motor del deseo. existe una necesidad por entender ambas teorías desde la clínica. precisamente aquello que la teoría propuesta por Freud desconoce. 3. Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría psicoanalítica? Ciertamente la respuesta es afirmativa.

es nuestro. la sublimación?. llegando a ser casi cualquier cosa si pensamos en el amplio espectro que abarca el arte postmoderno donde “todo puede ser considerado como arte”. el lenguaje es un sistema de signos). ya que a partir de los estudios de Lacan corroboré que tal agujero es constitucional y de carácter simbólico. . en el amplio y multiforme escenario que constituye nuestra disciplina. como manifestación específicamente humana. indudablemente mucho más de lo que le podemos dar como sujetos. que era necesario corroborar si la Psicología podría ratificar la existencia de un lenguaje del arte que permitiera inundar de sentido o tal vez dar forma a aquellos fenómenos psíquicos que. El arte es atemporal. es contextual. Pensé que el arte podría ser subyugado a un medio por el cual los psicólogos pudiéramos ver como los sujetos manifiestan aquello que no pueden decir. sentimientos. orales o por señas. ahora bien.. el arte es social... por lo tanto. ¿la liberación? Podría ser esos y quizás muchos más. Intentaba descubrir como podía suplir ese vacío que nos deja la entrada en el lenguaje el cual. el lenguaje convencional o articulado. ciertamente responde a un sistema de signos (partiendo de la idea saussuriana a partir de la cual. Evidentemente el arte es un lenguaje. es lo que nos da. imposible de suplir. pero en este punto pasé desde una postura reduccionista a otra demasiado ambiciosa. entendido en un sentido más específico. inconscientemente. claro está que estos en ocasiones trascienden a las palabras. ya sean escritas... el propio lenguaje no alcanza a suplir. Es obvio que si partimos de la idea de que nada es natural en el hombre y que éste nace a un universo simbólico al mundo del lenguaje el arte. como inherente al hombre. por que no el de la historia del sujeto. Quizás en un primer momento quise. ¿el de la catarsis. reducir el arte a la Psicología al pensar que ésta sería la que le daría el vestuario necesario para llegar a ser reconocida en la escena. pero. de la especie misma. ¿el de las emociones?. quería ver como el arte nos servía para despertar emociones. tanto íntimos como sociales. exclusivamente nuestro. ¿está realmente terminado? No creo que sea simplemente la nostalgia de cerrar una etapa sino que realmente debo confesar que creo haber pecado de ingenua al pensar. no llegara abarcar o mejor. ¿qué tipo de lenguaje?. pero también desde la Psicología.. afectos. por múltiples y heterogéneas circunstancias.91 Conclusiones El trabajo puede darse por terminado. ¿el de los sentimientos?. significar. por que no conocimientos.

cuando nos impacta y no notamos cómo. entendido como “función psíquica superior”. El psicoanálisis. veamos como han ido quedando respondidos nuestros objetivos específicos:  Respecto a la posición que adopta Vygotski en sus estudios sobre el lenguaje encontramos que lo caracteriza. pasando por el egocéntrico hasta abordar. la íntima relación que guarda con el pensamiento. Vygotski planteó la hipótesis según la cual la función psíquica se determina por el desarrollo de todo su sistema y el lugar que ocupa en él una función psíquica determinada. operan como un lenguaje. en quien buscaba una postura de corte más individual. para llegar a entendérsela debe ser contemplada desde el individuo. fue quien me permitió tener una mirada más olística. como lo hemos corroborado al analizar las distintas etapas del desarrollo del lenguaje desde su manifestación como lenguaje externo. Por ejemplo. Una vez establecidas las aclaraciones pertinentes. es a partir de la dialéctica vygotskiana que llegamos al hombre y ciertamente. Esta unidad está reflejada precisamente en lo .92 El fin de este recorrido teórico me trajo solo sorpresas. La demostración de este postulado fue posible en la valoración del desarrollo psíquico en la ontogénesis. Es decir. como “social”. que serviría para enriquecer su campo teórico. en el lenguaje interiorizado en donde encontramos. a un universo del lenguaje. la primera sorpresa fue encontrarme con el hombre a partir de Vygotski. por el contrario. como el arte. lo hacen con sus particularidades. dentro de las cuales ubica al lenguaje. Precisamente lo que hallé fue que. sino que sería un campo en sí mismo. Y por lo tanto. en el sentido de que. sus medios que lo vuelven indiferente (o quizás lo hacen parte) al inconsciente. el arte sería parte de este universo simbólico al cual enriquecería a través de sus mecanismos que si bien. como por ejemplo hacen los surrealistas. como social. entendido como lo humano. donde el arte no sería un elemento del psicoanálisis. con sus disfraces. comprendidas desde lo individual. a la sociedad. que se enriquecería del psicoanálisis. al aseverar que nada es natural en el hombre siendo que este nace a un universo simbólico. en esencia. siendo que lo que buscaba era lo social de mis categorías de análisis. finalmente. encuentra en el lenguaje a lo esencialmente humano. además. si bien el arte es la “técnica social del sentimiento”. quien tomará las formas estructurales y contenidos que le brinde el arte para la expresión de sus reacciones artísticas.

entendido como fenómeno adquirido a partir de un proceso histórico-cultural. Una primera relación estaría dada precisamente en la importancia que el autor le otorga a lo social. Íntimamente enlazado al arte encontramos al concepto aristotélico de “catarsis”. De esta interpretación se desprenderá una metodología para el análisis de la obra artística concerniente en: empezar por la forma de la misma. deben existir. No obstante señala que. como hemos visto anteriormente. en cuanto a considerar como la misma influye sobre el hombre. que esta última podría ser considerada por el autor. determinar cuales son sus leyes generales. lo que no es otra cosa que decir. Vygotski agregará. entre ambas categorías. en función al hombre. entendido dialécticamente. en el “significado interno de la palabra” . la idea final de Vygotski es que el pensamiento se encuentra determinado por el lenguaje. para que este efecto suceda debe considerarse la relación existente entre la fantasía y el sentimiento provocado por la forma estética. a partir de un análisis funcional de sus elementos y estructuras para. así como. en el sentido que el desarrollo intelectual del niño depende del dominio que éste adquiera sobre los medio sociales. podemos concluir que fundamentalmente su interés se orienta hacia la obra artística. ubicándolo finalmente. siendo su función principal la comunicación No obstante esta íntima relación. como un medio . con leyes diferentes a las atribuidas para los fenómenos naturales. en sentido amplio.  A la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por Vygotski respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. es posible encontrar una serie de ideas que nos servirían para establecer los nexos que creemos. de esta forma. poder reconstituir lo que él dará en llamar “reacción estética”.93 que denomina “pensamiento verbal”. el lenguaje. la considerará. el lenguaje es social.  Respecto a la posición que adopta Vygotski en sus estudios sobre arte. mientras que el arte es considerada como una técnica igualmente social. como una “técnica social del sentimiento”. respecto a esta reacción. De estas elaboraciones podemos desprender. En cuanto a sus aportes a la psicología. que al producirse sobre el sujeto excediendo la mera descarga. se acerca a una especie de “respuesta” ante la obra de arte que servirá de estímulo para los actos ulteriores. Para Vygotski. culturales. entendido como la contraposición encontrada entre la estructura de la forma artística y el contenido de la reacción estética. principalmente en su vida emocional.

en contraposición a las visiones descriptivas que le antecedían. Es así como a partir de estas ideas vemos como Lacan trabaja con una “filosofía del . Mientras que. podemos legitimarlo como un sistema simbólico. para lo cual nos remitiremos en esta instancia. como tan extensamente hemos señalado. trasladó al psicoanálisis. para lo cual necesita del lenguaje. sería el que posibilitaría dar un “sentido” aquellos fenómenos psíquicos que. Lacan. por la vía del lenguaje convencional. Lo que nos lleva a continuar ahondando en nuestra búsqueda de aspectos familiares. a partir de su propuesta de releer la obra freudiana. que el lenguaje convencional no alcanza a atrapar. pues no lo entiende en relación de una falta constitutiva. De esta forma vemos como a partir del carácter social del lenguaje y pasando por la importancia igualmente social del arte. entendido como manifestación del inconsciente en sentido dinámico. en primer lugar en Freud que. otorgándole un nuevo sentido a la estrecha relación del mismo con el inconsciente. está dada por el hecho de que.94 (obviamente social) del cual se vale el lenguaje para dotar de sentido. la importancia del lenguaje es funcional al hecho de considerar que el sujeto no está dado. nos resultan inasequibles. como posibilitador de una forma y un contenido. el estructuralismo. para Lacan. que tiene la particularidad de dotar de “sentido” a lo “sin sentido”. cuyas particularidades sería muy importante abordar en otro trabajo. casi efímeras. al entenderlo como carácter constitutivo del hombre al igual que el trabajo. sino que debe constituirse. al carácter “constructivo”. mediante el lenguaje. que la aportada por J. y además.) los cuales. en cierta forma desde una postura de tipo más “positivo”. sino más bien y aquí es donde encontramos otro de los puntos en común.  Respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica en cuanto a la categoría lenguaje encontramos. eficaz. su interés estaría dado a partir de la necesidad de poder leer. que le otorga el autor al lenguaje. en que sentido. que en el caso del lenguaje del arte. como hemos visto. éste principio. La importancia que fundamenta estas elucubraciones. surge de sus múltiples fundamentos epistemológicos (basados en la filosofía. al síntoma. etc. posteriormente Lacan. como quien le otorgará un soporte estructural al mismo. considerándolo así. de significación a los sentimientos. precisamente en el mismo que le daría Hegel. aportará una definición más olística respecto al mismo. de donarle un contenido a esas formas.

al interrelacionar ambos autores concluimos en que el inconsciente es el pivote que articula toda la teoría psicoanalítica inclusive. De esta forma no parece que sea el propósito de Lacan percibir lo que el artista o la obra reprimen sino. vemos la ubicación que le da dentro del cuerpo del “psicoanálisis aplicado”. encontrar que la obra y el artista interpretados hacen percibir lo que la teoría desconocía. entendida como una suerte de satisfacción dialéctica entre artista-espectador. dejando de lado las interpretaciones clínicas y aceptando que la obra simplemente “es”. No obstante para que esto se cumpla. mediante su arte hace avanzar la teoría psicoanalítica.” A partir de este presupuesto. Creemos así.95 lenguaje para la cual el significante es el ser. por el contrario. y el ser está en conformidad con el lenguaje”. De esta forma. Por lo tanto. Freud. Esta propuesta freudiana. pensando que el artista como predecesor del psicólogo.  Respecto a la posición que adopta el psicoanálisis en sus estudios sobre el arte podemos decir. con el objetivo de avanzar en su profundización. Otro aspecto importante respecto al arte es el que cumple la “sublimación”. aplicará el arte al psicoanálisis. que se observa en su dificultad a la hora de separarlos. Motivo que nos llevó a indagar la propuesta lacaniana encontrando. que según S. Finalmente. del espectador. Para concluir el interés que despierta en éste autor la misma. entendería al arte como una especie de “autoliberación” del artista y en consecuencia. será necesaria una especie de metamorfosis de los contenidos reprimidos mediante la fantasía o la imaginación creativa. entendiéndolo como una suerte de estudio respecto a la biografía de los autores a fin de ahondar en el aspecto inconsciente y en la represión en el proceso de creación. no se trataría de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. Pero ello no impide en absoluto un diagnóstico clínico. correría una suerte de “reduccionismo” bajo el primado de la clínica. más bien. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo . de que el psicoanálisis únicamente puede aplicarse a un sujeto “que habla y oye. intentará percibir en la obra precisamente aquello que es desconocido para la teoría. respecto al lenguaje. que una aproximación más correcta estaría dada por la búsqueda de puntos de convergencia entre ambas posturas. no aplicará el psicoanálisis al arte ni al artista sino que. que para éste no puede hablarse de un psicoanálisis aplicado a las obras de arte pues está convencido.

precisamente aquello que la teoría propuesta por Freud desconoce. intentando encontrar en el arte precisamente aquello que la “teoría desconoce”. que intentará leer en la escritura que el arte. Por el contrario. como podemos apreciar. para ser abordado. lo que será el motor del deseo. en primer lugar para Freud. constituye un nuevo problema. como por la teoría psicoanalítica. en sentido convencional. es decir. existe una necesidad por entender ambas teorías desde la clínica.96 que desconoce. eficaz. deja. lo que equivale a decir. entendido como un lenguaje. el vacío esencial. a partir de la castración. ambas entenderían al arte como un lenguaje que facilitaría la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos inasequibles completamente al campo del lenguaje. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. que por otro lado. ¿por que ciertos fenómenos psíquicos definidos por el lenguaje artístico.  A la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por el psicoanálisis respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. partiendo de la idea. Por lo tanto. . luego de habernos detenido en cada uno de estos puntos que serían las guías que nos llevarían a dilucidar nuestro objetivo general respecto a indagar si ¿Puede el arte como lenguaje servir a la Psicología en la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que escapan al lenguaje convencional? Llegamos a la conclusión de que la respuesta es evidentemente afirmativa. de la tramitación de los deseos reprimidos a partir de la capacidad creativa del artista. Es así como la pregunta podría ser invertida es decir. dejado por la Cosa. ya sea a partir de los síntomas o. no podrían ser explicados mediante el lenguaje convencional? Pero éste. con el fin último de develar aquellos aspectos intrínsecos al inconsciente entendido en sentido dinámico. como señalamos al inicio de estas corroboraciones. por el contrario. nunca tendrá solución partiendo del hecho de que la misma nunca existió en el plano de lo real. que necesitaría de otro trabajo de tesis. de que la pregunta fundamental ha pecado de ingenua pues como hemos visto a través de los análisis de las interrelaciones de ambas categorías tanto por el enfoque histórico-cultural. Lacan dará un vuelco radical a esta concepción.

ya que no soy la primer estudiante que mostró interés al respecto y que creo que es muy necesaria una orientación previa para facilitar el abordaje de este tipo de problema de estudio.  Finalmente la última recomendación sería un poco ambiciosa y estaría orientada a las autoridades de la Facultad de Psicología de la Universidad de la Habana y por que no. del resto del país.  La segunda recomendación sería la de emprender un estudio empírico exhaustivo a través de los lenguajes propios de cada manifestación artística. de lo que “es” y no de interpretaciones que fuercen sus formas y contenidos en post de fines clínicos.  La tercer recomendación estaría orientada a la pregunta que surgió a partir de las conclusiones respecto a indagar en las incapacidades que presenta el lenguaje convencional a la hora de abordar ciertos fenómenos psíquicos definidos por el lenguaje artístico.97 Recomendaciones.  La primera recomendación estaría orientada a los psicólogos/as. . a partir del arte en sí. a fin de integrar los estudios de Psicología del arte en el Programa de estudio de la carrera. en función de enriquecer el campo teórico de la psicología. a fin focalizar los estudios del arte.

Argentina. FERNÁNDEZ ARCILA. 2003. Ejemplos. Bs. 1972.: 2. Cuentos y dichos en el sueño”. Amorrortu Editores S. 2004. Volumen IX (1906-08). Obras completas. 1978-1981 11.. As. A. Siglo XXI. Universidad de Antioquia. Amorrortu Editores S. As. Jensen y otras obras”. Obras completas. Bs. María Del Carmen Sánchez: “El decir en las letras: Psicoanálisis con literatura”.A. BARBAROSCH. Manuel González Oscoy. Sigmund: “Sobre la psicoterapia de la histeria”. La Habana. Lazos. .A. As. ________: “F. Volumen II (1910). ________: “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”. Celia Nusimovich. Roberto: “Historia de la Psicología: Apuntes para su estudio”. 10. Graciela Ortiz Zavalla. De Psicología de la UNAM. 1978-1981.. Fondo Editorial Casa de las Américas. México. José Janes. ________: “El creador literario y el fantaseo”. La Habana.: “Formulaciones de lo ignorado. Obras completas.. Letra Viva. BUEN RODRIGUEZ. 3. Bs. CORRAL RUSO. 1952. Osvaldo M. Mauricio: “Del inconsciente freudiano al significante lacaniano”. Bs. Estudios de psicoanálisis y arte”. As. Félix Varela. Instituto cubano del libro. 6. Medellín. Edit. Irene Friedenthal. DE SAUSSURE. BORGES. DEL ARCO: “Dalí al desnudo”. Edit. As. Edic. Fac. 9. Pilar Berdullas. 12. As.A. Pág. Volumen IX (1906-08).. Amorrortu Editores. Edit. 5. ________: “El delirio y los sueños en la “Gradiva”de W. Obras completas. Claudio Glasman. FREUD. 1946.. 1976 13. Obras completas. (Pág.98 Bibliografía 1. Tomo II.. 2001. 7. Paciencia Ontañón de Lope. Patricia. La Habana. Cáp.. Amorrortu Editores. Marta Malamud. Bs. Ferdinand: “¿Qué es la literatura?”. 8. Volumen V (1900-01). 2002 2.. BAUDOUIN. 2001. Barcelona. Edit. 1999.. Bs. COUSO. 14. 407-426). Miriam Gutierrez Otero. Amorrortu Editores S. 1908 [1907]. Jorge Luís: “Páginas escogidas”. Omar Torreblanca Navarro. 1978-1981.. Edit. Charles: “Psicología del arte” 3ra. Parte. 1978-1981. editorial. 311 4.

España. Costa Rica. 1976 17. Amorrortu Editores S.. Amorrortu Editores S. As. Bs. GARCÍA CANCLINI. Madrid. S.A. Amorrortu edit. Bs. Albrecht Wellmer. Eduardo García Jiménez: “Metodología de la investigación cualitativa” Cáp. Thomas Mc. Javier Gil Flores. Del arte en psicoanálisis”.. Mapas de la intelectualidad... 2005 . La Plata. Obras completas Tomo: XIV (1914). 1976 18. Del Serval. 29. Richard Rorty. CD-ROM 21. ________: “Un recuerdo de infancia en poesía y verdad”. Cáp. S/A. Félix Varela. Bs. RODRÍGUEZ GÓMEZ G.Carthy. Obras completas Tomo: XVII (1917-19). VI: “Nietzsche y la modernidad. (Pág.99 15.: “El sujeto y la ley. Lazo.. 219-253). Pablo y Carmen Suárez: “Grupo y sociedad” Tomo I: Cano. S. Lidia: “Presupuestos metodológicos para el análisis del postmodernismo”.” Cáp. Cáp. 26. ________: “Más allá del Principio del Placer” Cáp. Bs. 7:“Quién habla y en qué lugar: sujetos simulados y preconstructivismo. De La Campana. HINKELAMMERT. ________: “Lo inconsciente”.. EUNA. As. As.A. Jürgen Habermas. Parte: Simposio “Habermas y el modernismo”. La Habana. 24. Tomo: XIX Buenos Aires. Edic.A. ________: “El Moisés de Miguel Ángel”. Omega. 22. Anthony. II. GOYA NUÑO. As.. Edit. ________: “Lo ominoso”. Amorrortu Editores. Bs.: “Dalí”. 3. España. S. Editorial Aljibe. Barcelona. Frank J. Obras completas Tomo: XVII (1919).. As. Obras completas Tomo: XIX. GUAMARRA GONZÁLEZ.A. 1994. Barcelona. Bs. 1976 16. 1994. GUIDDENS.A. 141-151). Edic.A. Néstor: “Diferentes. 2004.. KATOTHY. II-4:“Teoría Fundamentada”.. 1976 19. Joel Whitebook: “Habermas y la modernidad” 2da. Edit. Martin Jay.” Editorial Gedisa. El retorno del sujeto reprimido”. __________: “Contexto en psicoanálisis: la escritura”. 1978-1981 20. Roberto: “Polifonías. As. Un psicograma a partir de lo que dice Nietzsche sobre Nietzsche”. Edic. Edic. Edic. 2003 28. Juan A. 1936. 23. desiguales y desconectados. 1998 27. HARARI. Rolando H compilador: “Las metamorfosis de la locura”. Obras completas. 2002 25. 1999. (Pág. ________: “El malestar en la cultura”. Amorrortu Editores..Cátedra S.

Ciencia y técnica Instituto del libro. A.”. 1997. As. María C. De Psicología: “La psicología tras la saga de la creación poética: Una indagación desde la perspectiva de la Z. H.100 30. 2002. SARTRE. 1956. Bs. Una curiosidad de la sublimación-9/3/1960. Edit. Lumen. Fac. S/E. Madrid. Nemié. nº 12 35. 33. Eugenio López de Gomara.. MILLER. La Habana. ROBINSON. Cuadernos Andaluces de Psicoanálisis.: “La mirada en el campo pictórico. De Psicología: “El poeta en su creación”. 1967. Silvia Waigluz de Falke y Patricia O´Donnell: “Psicoanálisis y arte: del método psicoanalítico al encuentro con lo enigmático en las artes visuales”. Raquel Rascovsky de Salvarezza. Edit. Rafael: “Salvador Dalí: Afrodisíaco Agudo”. P. TRABAJO DE DIPLOMA. As.. 39. Martí González.. tutor: Corral Ruso. H. U. Alina. Jacques: “El inconsciente estético”. Jacques: Seminario VII: La ética del psicoanálisis: “Clase12 (complemento). Poseidón. Ricardo H. La Habana. Wong Carriera. del estante edit. 1952. Roberto. Edic. Instituto cubano del libro.Tesis de lic. 42.. C. TRABAJO DE DIPLOMA. Roberto. 44. 40. Fac. En la Fac. tutor: Corral Ruso. “El materialismo histórico y la filosofía de Benedetto Croce”. . Ortega. MELGAR. Jean Paul: “¿Qué es la literatura?” Tomos I y II. Bs.A. 1967. Robert: “La Revolución Psicoanalítica. edit. 41. LACAN. Ciudad de Bs. Hdéz. SANTOS TORROELA.. TRABAJO DE DIPLOMA. México. 2003 34. Revolucionaria. De Psicología: “Los malos hábitos de la divinidad: tentativa de análisis para un estudio de la trascendencia artística”. Fac. Fac. María Nela. 1941. A: “Siete observaciones sobre la creación”. H. As. RANCIÈRE. 2001-2002. 2005 36. tutor: Fariñas León. La Habana. J. Maríacarla. U. MARLAVAUEX. U. H. De Psicología de la UNAM. tutor: Corral Ruso. Edit. “La vida secreta de Salvador Dalí”. 2001 37. La vida y la obra de Freud”. Una aproximación psicoanalítica”. 43. D. Bs. La Habana. Emecé editores S. Díaz Santos. TRABAJO DE DIPLOMA. André: “Las voces del silencio”.. Gloria. U. De Psicología: “La otra danza: apuntes sobre la formación y el desarrollo del bailarín”. La Habana. 32.. 1966 38. La Habana. Roberto. MARTHE. Ojeda. La Habana 2005.Lazos entre sublimación e identificación” 31. As.

Una aproximación desde su Representación Social”. La Habana. Fac. Fundación Fernando Ortiz. Bs. Ciudad de La Habana. As. U. cotutor: Corral Ruso. Brito Lorenzo. VYGOTSKI. TRABAJO DE DIPLOMA. De Psicología: “Los enigmas de la droga. Zaylín tutor: Morales. Bs. ___________: “Psicología de la obra del actor” (fotocopia) 52.: “Psicología del arte”. 2000. H. Liev S. 46. La Pleyade.. H. Coyoacán.. 48. Weidle. La Habana. s/a.10 y 11. tutor: lic. 9. 2002. Edic.. 4. Edit. Wladimir: “Ensayo sobre el destino actual de las artes y las letras”. S.Ensayo psicológico. María Esther. 51. ___________: “La imaginación y el arte en la infancia”. 2003. De Ponce Delgado. Pueblo y educación. Sergio: “Antropología lingüística”. 49. U. Ortiz. Fac. 50. 1943 . 2001.101 45. Julio C. México. La Habana. As.. VALDÉS BERNAL. Edic. 47. Cáp. Roberto. Abel.A. 1987.: 1. De Psicología: “Recepción de la obra plástica contemporánea: una mirada desde la psicología”. ___________: “Pensamiento y Lenguaje”. TRABAJO DE DIPLOMA. Edit. Capítulo IV: “La agonía del arte” Emecé Editores.

por: Irene Accarini: “El objeto de arte” X.com/popup/popup_body. http://www. 2005. Marlene: “Diseño y evaluación de teorías en los cursos y textos de metodología”. De la perspectiva al arte actual: Lazos del arte” XII.com/revistas_digitales/busqueda. A.htm. Experimental Simón Rguez. por Mirta Goldstein: “El Holocausto como causa de una ética y de una creación literaria. Univ. 7.jsp?idContent=3372&color=1B7E9 7&authorName=null&authorSurname=null&authorEmail=null.es/hemeroteca/numero6/arte/art03. Cornelius: “Contra el postmodernismo. http://elsigma. por Hernández-Navarro.html.ar/diario/psicologia/9-62422-2006-02-02. (Arte y performatividad de la experiencia en el vomitorium del espectáculo)” IX.com.pagina12. por A.com/articulosanteriores/toledo.htm.com. Baja California. por Sergio Zabalza: "Locura de todos los días". http://www.página12.elsigma.jsp?surfaceSearch=au tismo&x=8&y=11. IV. III. política y psicoanálisis” .102 Páginas Web I.fortunecity. De agosto de 1998.mx/vol7no2/imprimir-contenido-gonzalez. VIII.pagina12.ar/diario/psicologíajueves29/9/2005. por Pablo Fuentes. Programa Doctoral. Por Alejandro Sacchetti: “Los ritmos del exceso: El jazz no es natural”. Tijuana. Fuentes. http://lineai.html. Pablo: “Concepción de la escritura poética” por V. por David González Hernández: “Más allá de un manual de introducción a la metodología: diversidad y unidad en el campo de la investigación cualitativa” Vol.educ. http://www. por: Javier Benyo y Verónica García Viale: “Néstor Perlongher: El escritor pendenciero Néstor Perlongher: El escritor pendenciero” XI. Art.htm. 02 de Febrero de 2006 VI.htm.entretemas. http://redie.com/namibia/601/elartedelafuga.html.uabc. http://www. 12 Psicología del Jueves.V. por Ochoa de Toledo. http://www. por Castoriadis. Nac.ar/nro082/nestor.com. Zona erógena # 15. Núm. http://www.V: “El cristal con que se mira deja en su fondo la letra perdida. 10 de Junio de 2004 VII.ar. El reino del conformismo generalizado”.teleskop.com. http://melting. México II. 2.com/arte/. Miguel Á: “Lo real imposible.revistalote. 12 Psicología del Jueves.ar/diario/psicologia/9-36500-2004-06-10. http://elsigma. http://www. Tensiones entre arte.

http://www. por Estela Durán: “Psicoanálisis Arte” XVIII. El carácter simbólico del ser humano. Por Fernando González Rey.jsp?surfaceSearch=au tismo&x=8&y=11. B.com/revistas_digitales/busqueda.fr/Castellano/viganoesp.online.htm. Guillermo R. http://lemessager. 1997 Lucas Morea / Sinexi S.com/autores/Vygotsky/presenciay_%20continuida d%20supensamiento. “Psicoanálisis puro y aplicado” XXIV.arrakis.com/arte/.com/ contenido_adicional%252F32124%252FContenido_adicional. Por Fernando Coutinho: “¿Qué enseña el psicoanálisis aplicado al psicoanálisis .com/arte/.html.org. Pensamiento y lenguaje.elsigma. http://66.shtml. http://www.paidos.103 XIII. “Sobre las paradojas de la satisfacción(contemporánea) (1)” XV.93.com/autores/Vygotsky/esbozo%20obracientifica_ %20vygotsky. El cognitivismo XXII. por Ursula Seibert: XXIII.Monografias.249.pdf+psicolo gia+del+arte. Un modo de atrapar la angustia en el arte actual” XVI.elpcvalenciana.%20vygotsky.com/trabajos/teorapren/teorapren. http://www. por Mabel Leticia Grosso y Rosa Apartin: “Hacerse un nombre con el arte” XVII.ppba.eol. http://www. http://www. Teorías sobre el aprendizaje .es/Textos/Sobre%20las%20paradojas% 20de%20la%20satisfacci%F3n. http://elsigma. psicología” por Jorge Álvarez Martínez: “Música y XIV.com.ideasapiens.com/xmoned/temarios_elaborados/filosofia/El%20ca r%E1cter%20simb%F3lico%20del%20ser%20humano_%20Pensamiento %20y%20lenguaje. Vygotski: Presencia y continuidad de su pensamiento.htm. http://www. Becco. Universidad de La Habana (Cuba). Por Carlo Vigano: “El Psicoanálisis aplicado” XXV.+vygotsky&hl=es&gl=ar&ct=clnk&cd=7. http://elsigma. Elkonin).asp?dossier/parte1.monografias. “La Psicología del arte” XIX. http://www.ideasapiens.educajob. por Irene Accarini: “Manera negra.2001 XXI.ar/virtualia/013/default. http://www. http://www.htm. Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM): Esbozo a la vida y a la obra científica de Lev Semionobich Vigotsky XX. por “Psicología para estudiantes UNAM (basado en texto D.htm.com: Vygotski y teorías sobre el aprendizaje Conceptos centrales de la perspectiva vygotskiana.htm.A.com/revistas_digitales/.104/search?q=cache:E3myVUQDqbEJ:www.elsigma.ar/propuro_aplicado.htm. Prof.

VIRTU ALIA Revista digital de la Escuela de la Orientación Lacaniana.htm.com/001mayo/vacio.Instituto del Campo Freudiano.elsigma. Fragmentos de: “El arte según Lacan y otras conferencias” de François Regnault.jsp?idContent=3841&color= BA2424&authorName=null&authorSurname=null&authorEmail=null. Edic.zonamoebius. Junio / Julio 2005 Año IV • Número 13 XXVI.EEP Catalunya . Barcelona 1995 . Biblioteca del Campo Freudiano de Barcelona .com/popup/popup_body. por Claudio Barbará: “El acto poético como temor y temblor” XXVII. Eolia. http://www. http://www.104 puro?: Reseña de la Conversación del V Congreso de la EBP (Parte 1).