UNIVERSIDAD DE LA HABANA FACULTAD DE PSICOLOGÍA

TRABAJO DE DIPLOMA

EL LENGUAJE DEL ARTE
UNA APROXIMACIÓN DESDE EL ENFOQUE HISTÓRICO-CULTURAL Y LA TEORÍA PSICOANALÍTICA

Autora: SILVINA IRACEMA SARA ALBERTI TREPICCHIO Tutor: ROBERTO CORRAL RUSO 2006

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EL LENGUAJE DEL ARTE
Una aproximación desde el enfoque Histórico-Cultural y la Teoría Psicoanalítica

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hasta hoy F No pedí nacer pero bueno.4 A la memoria de mis padres. A mi tía Hebe por el arte y la psicología F7+ F Em7 Am F7+ F Em7 F7+ F Em7 Am F7+ F Em7 Am C Am F Sin querer. mi abuela Aida y de Chiche. Co--mo vos. llanto y despedidas F C G F C Sublime el sueño que me dejó . la vida y yo llegamos bien Has-ta aquí. aquí voy. como todos Dm Am Am F C C C F Bb F F C Amores que vienen y que van Abrazo.

Argentina (2001) . también años No pedí que hubiera esa noche de amor que se fue hace tiempo Caminos que nunca se tocan y otros se cruzan al azar Sublime el sueño que me dejó en el lugar justo donde estoy TÍTULO: Sin querer AUTOR: León Gieco/Luis Gurevich ALBUM: Bandidos rurales.5 en el lugar justo donde estoy Sin querer me tocó ser lo que soy día y mes.

mi “compañera” a lo cubano (ella sabe bien por qué). le digo gracias a: Anahí. gracias a Ana. A los “lectores participantes”. por permitirme ser una más en sus familias. a Yuri la polisemia del significante.. (la mamá de Manolo) y a la abuela Elda por seguir viviendo en mis recuerdos. lamento enormemente no ser artista para poder demostrarles el contenido real que encierra en su forma este humilde signo. por ponerle un sol sostenido a mi vida. Es por eso que le doy gracias a Carito mi nena. el honor y el orgullo. En primer lugar a mis AMIGOS. Carlitos. Javi y Pau.. Ahora si. Mar. gracias por permitirme conocer. pero sobre todo y ante todo. a Gabi y Juli. agradecimiento. por no decir nulo. quien necesitaría una tesis aparte. se trata de un simple mortal. y gracias a Ra. Demarie. que a pesar de la distancia me sigue ayudando. en un mismo lugar hermanos de todas las latitudes que laten un mismo sueño. Collin. Gracias a Jorge y Norma. mi hermana. en este momento. mis compañeros de carrera. por haber completado las enseñanzas que a mis padres la vida no les permitió terminar. el mejor cuerpo de psicólogos que a tratado mis locuras. obvien esta parte y se remitan directamente al índice de lo contrario. a la tierra de mis amores le doy gracias sobre todo por permitirme estar acá. quienes representan el ventanal más luminoso que me abrió la vida cuando se me cerraron las puertas. por enseñarme el sentido de la responsabilidad. gracias por hacer mi sueño realidad. los que no por nuevos son menos representativos. a Chicho. a Pedrito. mi primera compañera de facultad. Es por eso que empezando por el lugar del mundo que me vio nacer. por darme un lugar a la mesa. Walter.6 AGRADECIMIENTOS Nota: se recomienda a los “lectores anónimos” de estas páginas que. a los más nuevitos como Anja. el Jhonny. Pero sabrán disculpar. a todos gracias por abrirme las puertas de sus casas. la primera que me ayudó a llenar de sentido esta palabra. Dani y el Manolo. ser parte de su realidad. solo puede decir GRACIAS. haciendo uso de su “libre albedrío”. A . quienes la pulieron con maestría (y nunca dejan de hacerlo). Gislaine. sepan disculpar el escaso. Oscarito. a Sabri. a Anamalia quien llenó de sabor cubano mis días en esta isla. Santi. poder de síntesis de la autora. Gracias a Sole. gracias principalmente a Jorge a Ani. que a pesar de sus esfuerzos.

Fran Ernesto y Mima. .7 la flaquita (Nadia). Pablo. Alos que pasaron por esta isla y dejaron profundad huellas que la distancia no borra: como Kelito. gracias por abrirme una puerta al futuro. Alicia y Norma. la compañera de cuarto ideal. gracias infinitas Ana Margarita. por que siempre ha creído en mí y me ha permitido desarrollar mis sueños. Chiche (por que estás en mi). realmente nada que diga alcanza. Inés (con cosita/o. Finalmente nunca voy a lograr agradecerles totalmente al Pueblo de Cuba y su Comandante. quiero agradecer a mi familia. a mis sobrinos que son el regalo más lindo que me pudo dar la vida (según orden de aparición). Fidel Castro Ruz. Valen. por ser consecuentes. quien me colmó de amor y me hizo sentir más parte de esta tierra que nunca. Roberto Corral Ruso. aunque en ocasiones no los haya podido entender. Luz (¡Feliz cumple mi amor!). Marinita y Bruno. En segundo lugar. Angeles. Ceci y los dos “Enriques”. quienes me enseñaron otros valores. por demostrarme que no estoy equivocada y que no es una simple utopía el creer en que “un mundo mejor es posible”. A Bren y Yanni. Judy. Y a mis primos. Hebe. Frank. sin usted nunca lo hubiera conseguido. pero no por eso es menos importante. Muchísimas gracias a mi tutor. por confiar en mi. es por eso que les agradezco a mis tíos. incluído/a). Enrique. A mi familia cubana. Cinti. Angélica y Carrie. por apoyarme. por enseñarme todo lo que soy capaz de lograr por mi misma.

.................. Categorías .................... 17 2...5............................. Diseño metodológico ............................................. 14 1.................................................................... Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría vygotskiana? ...................................... 53 Capítulo III: Una visión Psicoanalítica del lenguaje y del arte ..... Los estudios de Vygotski sobre el lenguaje: “El tercer momento de la obra” ............................. Hipótesis o conjetura ....8 Índice AGRADECIMIENTOS ............... 54 2....................... 17 2... 9 Capítulo I: Diseño de la Investigación Metodológica....1. 27 2............. 27 3............................................................................................................. 91 Recomendaciones.......................... Contexto histórico de la obra vygotskiana........................................................ 90 Conclusiones . 17 2........................................3........................ 18 3........................ 6 Introducción ..................................................................... Los estudios de Vygotski sobre el arte: “La capacidad creadora” ............................................................................................................................. Freud y el lenguaje: “El representante” ................................................................................................................................................................... Enfoque metodológico: “La Metodología Cualitativa”........... Espacio problémico ................................................. 19 Capítulo II: “Una visión histórico-cultural del arte y el lenguaje” ....................... Diseño teórico....................................................2............................................ 97 Bibliografía ........... Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría psicoanalítica? ....................................................................................... 98 .................................................................................4..... 43 4...........................................................................................................................................................................1............. 27 1........... 18 2......................................................... 69 3........................................................................... 14 2............................................................ 19 3. Objetivos específicos ................................... Aproximaciones al arte desde el psicoanálisis ...... 18 2...................... Fundamentación teórica: ...................................................... ...... Objetivo general ........................................................... 54 1.......

así como la posible vinculación entre ambos. solo que a partir de instrumentos particulares de la cultura surgidos tanto del trabajo. remontarnos a los orígenes. lo mismo podría pasar con el dominio de las propias fuerzas. lo que testimonia que desde esos tiempos ya existía cierta organización social que requería del uso de algún tipo de lenguaje articulado. Vygotski presuponía. la fabricación de instrumentos. Según el Prof. Becco esta dicotomía es producto de la distinción que hace Vygotski de lo que él mismo define como “instrumentos mediadores”. en función del tipo de actividad que posibilitan. Respecto a este pensamiento L. existían formas relativamente complejas de la vida social que exigían un contacto profundo. como de la lengua. es el hecho de que estableciera una clara diferenciación entre las herramientas de trabajo y los signos del lenguaje a partir de la cual resaltaba que los instrumentos están dirigidos a la naturaleza. de la propia conducta del individuo. sin ningún interés por ahondar en problemas filosóficos del tipo. como medio organizador de la actividad colectiva desde la comunidad primitiva y de esta misma manera. de la conducta. etc. creímos conveniente iniciar el recorrido mediante una postura filogenética es decir. que hace 30 o 40 mil años. Guillermo R. Viendo en consecuencia que “una herramienta modifica . las distintas acciones que ejercían nuestros antepasados (la caza. S. multifacético y diferenciado. hasta cierto punto. que si la conquista de las fuerzas de la naturaleza ocurre gracias a los instrumentos de trabajo. Razón que permitió al lenguaje articulado transformarse en un resultado del trabajo en sociedad. “determinar que estuvo primero: el huevo o la gallina”. Lo importante a destacar en cuanto a estas elaboraciones. la recolección colectiva y el cuidado de los niños o enfermos) estaban divididas. sino sondeando los inicios de nuestra historia a fin de encontrar un punto de convergencia o alguna conexión entre el arte y el lenguaje Es así como vemos. Es decir. mientras que el lenguaje articulado a otra persona actuando luego. en una actividad desvinculada de la producción. los cuales son precisamente “las herramientas” y “los signos”. los signos numéricos. que dio origen a que los modos de intercomunicación no se convirtieran.9 Introducción A la hora de estudiar cómo la Psicología ha abordado el tema del lenguaje y el del arte. tanto del lenguaje como del arte en nuestra especie eso sí.

los sistemas de lecto-escritura. los símbolos artísticos nos confirman la existencia de los signos lingüísticos. manifestados en forma de representaciones de sus presas en pinturas dentro de las cuevas.com/trabajos/teorapren/teorapren. veremos cuantos de ellos han dedicado sus estudios a estos temas. Edic. ahondando en los orígenes del lenguaje y del arte. podemos afirmar en consecuencia que. así como su influencia en el carácter. Platón y Longino. el signo o símbolo no modifica materialmente el estímulo. Sergio “Antropología lingüística”. “Vygotski y teorías sobre aprendizaje: Conceptos centrales de la perspectiva vygotskiana”. entre otras. profundizaron contemporáneos de los aludidos tales como Aristóteles. Prof. Respecto a la preocupación por cuestiones concernientes a los efectos que provocan las diferentes manifestaciones artísticas sobre quienes las perciben. Ciudad de la Habana . Es así como una vez que hemos encontrado al hombre mismo. pasemos al tema del arte.10 al entorno materialmente.”1 Ahora bien. que los cazadores de la última era glaciar usaban símbolos. la aritmética. entre ellos encontramos: el lenguaje. lo que implicaba profundizar en los procesos artísticos a fin de determinar 1 http://www. quienes así mismo se dedicaron a problematizar sobre la cuestión de si el arte podía ser enseñado en la academia. en definitiva. Es por esto que. Pudo comprobarse (según Valdés Bernal) 2. A diferencia de la herramienta.shtml. gracias al uso que dieran al arte estos cazadores. Eurípides y Esquilo.monografias. la personalidad. 2000. otras moldeadas en barro y hasta en la construcción de instrumentos musicales. Guillermo R. etc. separándonos de estas elaboraciones vygotskianas sobre el lenguaje por un momento. Fundación Fernando Ortiz. sino que modifica a la persona que lo utiliza como mediador y. Existen muchos sistemas de símbolos que nos permiten actuar sobre la realidad. actúa sobre la interacción de una persona con su entorno. Son muchas y variadas las disciplinas que han hablado a través de los años tanto del arte como del lenguaje por ejemplo. los padres de la tragedia griega. los sistemas de medición. empleaban el lenguaje articulado. la filosofía refleja sus inclinaciones artísticas desde sus inicios en personajes como Sófocles. Dicho de otra forma. la cronología. Lo que nos lleva a corroborar que desde la prehistoria. el arte y el lenguaje guardan estrecha relación. mientras que el signo es un constituyente de la cultura y actúa como mediador en nuestras acciones. Becco 2 el Valdés Bernal. pues ambos utilizan símbolos o signos para expresar cosas o ideas. esculturas de figuras humanas en piedra o hueso.

sociolingüística. por ejemplo el “psicoanálisis aplicado”. Otras disciplinas emparentadas.11 si respondían a lo racional o a lo emocional. El arte fue también utilizado por sociólogos e historiadores como Hippolyte Taine para determinar como la misma junto con el entorno físico. etnopsicolingüística. como la crítica y la estética. la fonética. A Gustav Teodor Fechner. no obstante. por solo citar algunas. se lo considera uno de los padres de la Psicología del arte. Y esto sin mencionar las disciplinas cuyo objeto de estudio es el arte en sí mismo. sin ir tan lejos. social y psicológico. podemos observar que muchos son los autores que dedican sus estudios al tema del arte. al diferenciarlo como una forma de ideología. o de otras que si bien no lo abordan directamente. una exploración marxista del arte. puede ser sistematizada en la psiquis de este tipo de hombre. sirvió para explicar cómo de esta forma. etnolingüística marxista. C. etnografía social comunicativa. En cuanto al tema del lenguaje volviendo a la filosofía. al punto de que podemos hablar de una de sus ramas. Esto sin detenernos en las disciplinas que han tomado al lenguaje como su objeto de estudio. etc. así como también. siguiendo esta línea de análisis se intentaron establecer reglas para garantizar el éxito artístico. Engels destacaban la importancia del lenguaje y no menos del trabajo. como piezas fundamentales en el proceso de evolución del ser humano. serán los estudios de Vygotski los que representarán el mayor interés a los fines de este trabajo. con múltiples divisiones y evoluciones al interior de la misma (etnología. han consagrado áreas completas al tema. serían los factores que determinarían los estilos propios de una nación y una época en particular. “la antropología lingüística”3. tal es el caso de la lingüística.). se dedican a elementos afines. . la semántica. Marx y F. No obstante. etnografía del lenguaje. etc. etnolingüística. Por su parte. etc. la raza heredada y el momento histórico. como es el caso de la semiótica. con su ideal del hombre social. como es el caso del psicoanálisis. cuantiosos son los estudios que le ha dedicado la antropología al tema del lenguaje. 3 ídem. el mismo inició sus estudios partiendo del análisis de la percepción a partir de la estética. Al arribar a nuestro tiempo y a nuestra disciplina en particular.

Edit. aún persiste entre ambas categorías. como es el caso de Jacques Lacan.. en “Le Séminaire livre 11: Les quatre concepts fondamentaux de la psychoanalyse” . Pero esta idea solo será consolidada dos años después. Medellín. como en los albores de la humanidad. creemos. entre otros. como es el caso de Jean Piaget en su obra “El surgimiento del lenguaje en el niño” o sus estudios sobre la formación del símbolo en la edad infantil o como el mismo Vygotski en “Pensamiento y lenguaje” o sus trabajos sobre la importancia del signo. nos serviremos primero de los estudios psicológicos abordados por Vygotski respecto al desarrollo del arte y del lenguaje en el hombre con la intención de ver puntos de confluencia. al punto de convertirlo en objeto de estudio. para luego 4 La primera vez que Lacan planteó este retorno fue en 1953. cuando enuncie que “el sentido de un retorno a Freud es un retorno al sentido de Freud”. en “Le Séminaire livre 13: L´Object de la psychoanalyse”. tanto antropológico (Lévi-Strauss y Émile Benbeniste) como lingüístico (Ferdinand de Saussure y Jakobson). 2001 Pág. en Viena. Para esto creemos necesario dejar de lado el desarrollo. pero es recién después de introducir esta conferencia que dice: “Creo que el retorno a los textos freudianos (. con el fin de ahondar un poco en la evolución y repercusión de dichas categorías. sumado a su orientación por la filosofía de Heidegger y Hegel. cuando a partir de su “retorno” a la obra freudiana4 y a sus análisis basados en el estructuralismo francés. Asimismo trataremos de determinar el grado de incidencia que a tenido en nuestra disciplina. no obstante Nemié Díaz Santos. en su conferencia sobre “La chose freudienne ou sens du retour à Freud en Psychoanalyse” (Fernández Arcila. 5 “El inconsciente estructurado como un lenguaje”. complementariedad o diferencias. no obstante dos años antes ya había iniciado sus estudios respecto a los casos analizados por Freud. El psicoanálisis también se ha detenido en este tema. Una vez que hemos podido corroborar el interés teórico que atañe a ambos temas en forma separada. reconceptualiza el inconsciente freudiano. a partir de su idea de entenderlo “estructurado como un lenguaje”5. si el arte o el lenguaje (el huevo o la gallina) sino ahondar en la íntima relación que. según afirma Fernández Arcila.) nos ha dado una idea cada vez más certera de que no hay dimensión más total de la realidad humana que la realizada por la obra freudiana y que no podemos dejar de retornar a las fuentes y estudiar estos textos en todos los sentidos de la palabra”. en la “Conferencia SIR”. pues no representa los fines de este trabajo saber qué fue primero. 160). en su trabajo de diploma: “El poeta en su creación”. trascendamos de ella. tanto del arte como del lenguaje en la especie humana y en el desarrollo científico y centrarnos en el sujeto como tal. Mauricio: “Del inconsciente freudiano al significante lacaniano”.. Universidad de Antioquia. A tales fines. volvamos a nuestra pregunta filosófica y es más. fue un postulado enunciado por Jacques Lacan en el año 1965. afirma que el mismo data de un año antes. tanto al análisis de su evolución y desarrollo.12 Nuestra disciplina también le ha otorgado tiempo y dedicación a este tema.

cruzar ambas conclusiones parciales a fin de ver si existe la posibilidad o no. no logra descifrar.13 analizar cómo afectan las interrelaciones humanas. . Posteriormente haremos lo mismo. pero desde una postura psicoanalítica para finalmente. de hablar de un lenguaje del arte desde la Psicología capaz de brindarnos medios a fin de facilitar la comprensión de aquellas categorías psicológicas que el lenguaje convencional o articulado.

(o al menos esa es la intención). a pesar de mi llegada a Cuba. la autobiografía. lo que rompe con los paradigmas de la individualidad. debido al peso que dicha teoría tiene en la Psicología de este país. alguien que generalmente responda en forma favorable. Aportando a mi estudio nuevas visiones de los fenómenos psicológicos. con asignaturas dedicadas al estudio exclusivo de la Teoría Psicoanalítica. pero como este es un trabajo científico. 1. quizás por el hecho de ser argentina lo que implica el haber nacido en el “Imperio del Psicoanálisis Latinoamericano” pero además. El Psicoanálisis es una teoría que influyó bastante en mi vida. tiene más de una respuesta. Esta. sobre todo en el aspecto del desarrollo psicosocial del ser humano. Pero el interés puntual radica en el énfasis que deposita en el estudio del desarrollo socio-cultural humano. Hasta acá. entendido en un contexto histórico. en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). pasaremos a la segunda respuesta. la mayoría optaría por escoger a alguien de su confianza. (y éste es un dato un poco más científico y no tan anecdótico) por que cursé los tres primeros años de la Licenciatura en Psicología. tanto los surgidos a lo largo de mis estudios como de la vida en general. es precisamente una de las posibles respuestas al interrogante teórico. Creo que a la hora de buscar aliados para cualquier emprendimiento. de su conocimiento. tanto el psicoanálisis como el enfoque histórico-social.14 Capítulo I: Diseño de la Investigación Metodológica. respecto a porqué el . han sido las corrientes que más respuestas dieron a mis interrogantes. Fundamentación teórica: ¿Por qué a la hora de pensar cuáles serían las posturas teóricas que sustentarían este trabajo se recurrió al enfoque histórico-cultural y al Psicoanálisis? Esta pregunta. No obstante. la cual posee una fuerte orientación psicoanalítica. no por capricho. participando en forma activa de la Sociedad Psicoanalítica cubana. continué asistiendo a cuanto evento Psicoanalítico surgiera. La simpatía con la Teoría Histórico-social no es tan antigua y se inicia con mis estudios en Cuba.

quedarán emparentadas a los términos lingüísticos de “metonimia” y “metáfora” respectivamente. Franz Riklin. Del método psicoanalítico al encuentro con lo enigmático en las artes visuales”. entre otros). Adolf J. Freud. para los lectores o espectadores al sentirse identificados con dichos personajes. Ernest Jones.. por sólo nombrar algunas. articulado. en “Psicoanálisis y Arte. con lo que el Psicoanálisis del Arte pasó a formar parte de lo que se dio en llamar “Análisis Aplicado”. Max Graf.6 También son importantes dentro de su obra los análisis de artistas como Leonardo o de obras como “El Moisés de Miguel Ángel” o “la Gradiva de W. como por ejemplo mediante el lenguaje tuvo elementos para explicar: las leyes del inconsciente es decir. como por ejemplo las cartas a Wilhem Fliess. Argentina. Carl G. tanto el lenguaje como el arte fueron temas trascendentales. No obstante el interés que presentó esta vertiente psicoanalítica. 2003 . algunos inclusive más de la que le diera el propio Freud. tuvo muchas limitaciones.15 Psicoanálisis nos es útil para explicar lo que hemos dado en llamar el “lenguaje del arte”. Jensen”. como aquello que excede a cualquier palabra. podemos decir que Freud desde sus primeros trabajos. Pero no fue Freud el único psicoanalista interesado en éste tema. Podemos decir que desde los primeros escritos de S. Jensen”. Isidor Sadger. según destaca el Dr. Ortega. el inconsciente mismo irá cobrando sentido a partir de las “representaciones de palabra y de objeto” mientras que para Lacan. de los cuales se sirvió para elaborar varias de sus concepciones teóricas. Oskar Pfister. muchos de sus discípulos le dieron importancia (Otto Rank. Es notoria además la importancia que le dio al arte a la hora de elaborar conceptos para enriquecer su cuerpo teórico como es el de “sublimación”. 6 “Historia del método de investigación psicoanalítica de las artes visuales en Freud”. Karl Abraham. “capacidad creativa”. tras la relectura lacaniana. entre otros. en 1907. En cuanto al tema del arte en Psicoanálisis. con la publicación del texto de Freud: “El delirio y los sueños en la Gradiva de W. aquello que supera las capacidades del lenguaje convencional. Jung. directamente se estructurará como un “lenguaje”. es decir. la “condensación” y el “desplazamiento” las que. Ricardo H. hablaría de la importancia que creía ver en obras como el “Edipo Rey” de Sófocles o en “Hamlet” de Shakespeare. Editorial Distribuidora Lumen SRL. “fantasía”. Hermine von Hug-Hellmuth. Storfer. enviadas en 1897 y 1898. “ensoñación”.

como su máximo representante. para lo cual es importante resaltar. Y finalmente trata la importancia de la imaginación en el desarrollo del niño y del adolescente. explicando como se desarrollan distintas manifestaciones artísticas. Como por ejemplo en su ensayo psicológico: “La imaginación y el arte en la infancia”. la creación artística y el espectador de arte. Vygotski. donde para abordar el tema de la imaginación recurre. S. como la creación literaria. Elabora en el mismo “el mecanismo de la imaginación creadora” y los “tormentos” que en ocasiones supone para el creador. Freud “el creador literario y el fantaseo”. hecho que nos da pie para sustentar la relevancia que presenta el arte a lo largo de toda su obra. en el que abarca temas como la estética. que luego es retomada en varios . “Ana Karenina”. explica la relevancia que a su parecer. así como también el arte. Para hablar del primero podemos decir que su interés por el lenguaje data desde sus estudios en lingüística. Finalmente. mostrando así sus especificidades en cada edad.16 En cuanto al enfoque histórico-cultural. es llamativo destacar que el autor trata en el cuarto capítulo del libro la relación entre “arte y psicoanálisis”. Donde realiza una crítica a la obra de S. contradiciendo las teorías piagetianas. Vygotski explica las etapas transitorias que existen en el lenguaje interno hasta desarrollarse en manifiesto. así como las contradicciones que presentan en ciertas ocasiones. Pero donde más notorio se hace el valor que representa el arte para dicho autor es en su texto “Psicología del Arte”. mostrando la relevancia que van adoptando durante el desarrollo. como del arte. para lo cual. optaremos por las opiniones respecto al tema tanto del lenguaje. se basa en el análisis del fragmento de una obra literaria de León Tolstoi. es decir hasta la exteriorización del mismo. en donde el autor explica a partir de una perspectiva de tipo tanto filo como ontogenética. no obstante. brindadas por L. no obstante el papel más importante que representa el mismo para sus elaboraciones teóricas. También habla de la relación que tiene la misma con la realidad a partir de la función combinadora y de éstas con la fantasía. tanto para la socialización como para el surgimiento del lenguaje interior. el teatro y el dibujo en las diferentes etapas etarias. el énfasis del libro está puesto en ahondar respecto a como va desarrollándose el “lenguaje interno” en el niño. a dos impulsos rectores: “el reproductor o reproductivo y la función creadora o combinadora”. es el que se encuentra en su obra “Pensamiento y lenguaje” de 1934. tiene el “lenguaje egocéntrico”. la unidad dialéctica que constituyen ambos aspectos.

se infiere que el arte cumpliría una función de descarga. Vygotski. una forma de lenguaje que le permitiría al hombre proyectarse. por llamarla de alguna forma. y nos interesa esta postura si retomamos lo expresado en nuestro problema científico. respectivamente. aquello innombrable que lo ubicó en esa posición. como un ser completo. Freud en “Lo ominoso”. en sus múltiples manifestaciones sería un medio que posibilitaría la construcción de la cadena significante que le posibilitaría expresar en cierta forma. aunque disfrazadamente. Desde ambas perspectivas. siendo en este sentido el arte. ya sea en forma más individual (Freud) o más social (Vygotski). así como por psicoanalistas..17 trabajos de tesis de esta facultad. L. solo los nuevos interrogantes que vayan surgiendo a fin de simplemente seguir. como sujeto deseante según la idea expresada por S. a esta lectura le falta algo y para elaborar esta hipótesis pensamos en lo expuesto por J. Espacio problémico ¿Puede el arte como lenguaje servir a la psicología en la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que escapan al lenguaje convencional? 2. al ver que se encontraba escindido desde su propio lenguaje y podríamos agregar que esto se debe a su incapacidad por nombrar aquello que lo posiciona como sujeto escindido. Diseño teórico 2. 2. creando. Hipótesis o conjetura Varios teóricos como por ejemplo S. Freud. a continuación. Pero para nosotros. Puntualmente para Freud.. inconsciente. S. al ver al hombre como un ser escindido. pero desde una postura menos crítica. sirve para transformar los afectos. Hasta aquí las respuestas.2. es decir capaz de . el arte es un medio que serviría para expresar deseos inconscientes. Lacan en “El Seminario 1” por ejemplo... Todo esto nos lleva a pensar que el arte. de tipo liberadora. entre otros ven al arte desde una perspectiva sublimatoria o catártica. "es una reacción explosiva que conduce a la descarga de emociones que allí mismo fueron suscitadas". mientras que para Vygotski.1.

capaces de crear mediante el arte. otro sujeto. Objetivo general “Analizar. pero la excedería pues responde a una lógica más abarcativa. . 2. no al modo de una descarga. 2. Relacionar las posturas que adopta el enfoque histórico cultural respecto al lenguaje y el arte.5.” 2.4. Esto en cierta medida tendría una función sublimatoria o catártica. en su estudio del lenguaje. Objetivos específicos       Indagar respecto a la posición que adopta el enfoque histórico-cultural a partir de su máximo representante. desde una aproximación psicológica. en sus estudios sobre el arte. Indagar respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica a partir de alguno de sus principales representantes. sino como un decir desde un lenguaje que nos permite proyectarnos como individuos (desde una perspectiva de tipo lacaniana) o desde una visión histórico.cultural. Categorías A los fines de esta investigación se trabajará fundamentalmente con las siguientes categorías de análisis:  Lenguaje y enfoque histórico-cultural.3. en sus estudios sobre el lenguaje. la forma en que el arte puede ser entendido como un lenguaje capaz de posibilitar la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que el lenguaje convencional no puede abarcar. lo innombrable. en su estudio del arte. Indagar respecto a la posición que adopta el enfoque histórico-cultural a partir de su máximo representante.18 nombrar desde este otro lenguaje. Indagar respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica a partir de alguno de sus principales representantes. Relacionar las posturas que adopta la teoría psicoanalítica respecto al lenguaje y el arte. otro mundo y por ende.

es necesario decir que en la investigación social. Psicología. Para justificar nuestra elección. las metodologías pueden ser definidas de manera muy general. que se trata de un proceso de investigación que recolecta datos del entorno en el que se desarrollan los eventos. según el tipo de análisis. E. De Ponce Delgado. 16 . Abel. Pág. 2002. según lo expuesto en 1997 por Gorman.conjunto de procedimientos utilizados para fundamentar la aceptabilidad científica de los conocimientos. rescatando la idea que tiene de la misma Ibáñez. H. que es necesario especificar de qué conceptualización del término metodología se partirá. Una aproximación desde su Representación Social”. según la visión que ofrece Stake (1996)8:  La metodología cualitativa prioriza la comprensión y explicación de la realidad en lugar de las causas. María Esther: “Trabajo de diploma: Los enigmas de la droga.. ante todo. sirve para definir como uno abordará el estudio de cualquier fenómeno o tema en particular. Fac. Es por esto que.1. sirviéndose de la inducción para desembocar las potenciales respuestas basadas en los fenómenos analizados. La Habana. elaborados en una disciplina”7 es decir. P. Continuando con nuestra intención aclaratoria. citaremos una serie de aspectos que la diferencian de la investigación cuantitativa. respecto a la misma podemos decir. Ortiz. podemos decir que: se llama metodología al “. U. 7 Cit. en un intento por describirlos. 1 8 Ídem.19    Arte y enfoque histórico-cultural. G.. Diseño metodológico 3. como un medio para delimitar los procesos en donde los eventos están alojados y las perspectivas de los sujetos protagonistas en los sucesos. Ahora bien. & Clayton. Lenguaje y teoría psicoanalítica.. Arte y teoría psicoanalítica 3. Tutor: lic. Pág. comprendido por el binomio cuantitativo versus cualitativo de los cuales optamos por el segundo como metodología de investigación. Enfoque metodológico: “La Metodología Cualitativa” Para poder desarrollar el aspecto metodológico que se considerará para el desarrollo de esta investigación creo.

17-18. con énfasis en la observación. mientras que en la cuantitativa. en el reconocimiento de sucesos relevantes. Ahora bien. Ontológico: se refiere a la forma y naturaleza de la realidad entendida en sentido dinámico. en cuanto a las características fundamentales de la metodología cualitativa podemos señalar. es decir no reduccionista ni elementarista.  El investigador cualitativo es constructor de conocimientos. siguiendo a Rodríguez. naturalista. apuntando a la comprensión más que a la comparación. . no simplemente un descubridor. siguiendo a Stake:  El carácter holístico. ofreciendo informes ricos en experiencias. buscando sus marcos de referencia a partir de un diseño emergente.    empírico en el sentido de estar orientado al campo de estudio. Privilegia el análisis inductivo parte de la realidad concreta para sus elaboraciones teóricas. basándose en la intuición de los investigadores. en sentido amplio. en la interacción con el medio y. interpretativo. el investigador se ubica en tercera persona. principalmente en su lenguaje. Epistemológico: marca los criterios que definen la validez y legitimidad del conocimiento. entendiéndolo como contextualizado respecto al caso de estudio. en la teoría cualitativa se implica personalmente desde el inicio de la misma. empático. 9 Ídem.20  Respecto al lugar del investigador. desde un análisis estadístico de los datos recogidos. Pág. A esta caracterización del método cualitativo Ponce Delgado9 señala. Gil y García. (1999) a partir de 5 niveles de análisis: 1. pues pone su atención en los sujetos de análisis. el cual encara. con temas que se sistematizan en forma progresiva. sensible. que solo puede agregársele un análisis de las cualidades comunes que se encuentran al interior del mismo. 2. global y construido a partir de un proceso de interacción con el mismo.

perspectivas y observadores focalizados en un estudio singular según los presupuestos enunciados por Denzin y Lincoln en 1994. método o material empírico que tenga a su alcance. Desde este punto de vista. la etnometodología (análisis de discurso). amplitud y profundidad al trabajo del investigador. hermenéutico. según las posturas de los participantes. diáspora. Denzin y Lincoln 1994. El investigador cualitativo como bricoleur utiliza concientemente las herramientas de su trabajo metodológico desplegando cualquier estrategia. específico a la raza. la etnografía. lo que provoca que existan varios enfoques en el momento de encarar una investigación a fin de dar respuesta a la nueva necesidad de sistematizar el conocimiento. que dentro de la metodología cualitativa. nos detendremos en el que hemos seleccionado con la esperanza de que nos sea útil para dar forma a nuestro trabajo. Metodológico: refiere las distintas formas en que puede abordarse lo real. En este sentido. ya sea con la intención de predecirlo (positivismo). Resta por decir. se encuentra un basto espectro de métodos los cuales no describiremos.21 3. freiriano) o desconstruirlo (post-estructural. de la combinación de múltiples métodos. participativo. naturalístico. Contenido: se refiere al carácter multidisciplinar que implica toda investigación cualitativa. orientado a la práctica. “la Teoría Fundamentada”. es decir. 5. Técnico: en cuanto a las técnicas que permitan la extracción de datos de la realidad estudiada. la investigación-acción y el método biográfico. Finalmente. pues eso representaría una tesis en si misma no obstante. comprenderlo (interpretativo. fenomenológico. feminista. neo-marxista. Cabe señalar. independizarlo (crítico. que dichas cualidades mutan de acuerdo a la posición teórica de que se parta. debe entenderse como una estrategia que agrega rigor. la teoría fundamentada. microetnografía). con diseños de investigación de carácter emergente a partir del mismo proceso investigativo. materiales empíricos. interaccionismo simbólico. Weinstein y Weinstein 1991. Treichler y Grossberg 1992. coincidimos con la concepción que sostiene que la investigación cualitativa puede ser vista como un bricolage y el investigador como un bricoleur (Nelson. constructivista. paradigmática). . 4. nombraremos los más utilizados por los investigadores: la fenomenología. Becker 1989). post-moderno.

1969. Mead. a pesar de esta separación. Pág. como también de otras investigaciones o de marcos teóricos preexistentes. quienes tenían raíces en el “interaccionismo simbólico” (Blumer. En la década del 90´. En este caso en particular. Ahora bien. sucesivamente) y por Strauss (en 1987). y no de supuestos apriorísticos. 1964): “En donde el investigador intenta determinar que significado simbólico tienen los artefactos. En cuanto a como se irá desarrollando el trabajo puede decirse. 2000. 48 . De ídem. total y conceptual”. Strauss se unirá a Corbin con quien durante al misma. Cáp. España. podemos postular los siguientes principios:  Parten del enfoque post-positivista del descubrimiento y desarrollo de teorías. El desarrollo va produciéndose en el curso de toda la investigación a partir de una continua interpelación entre el análisis y la recogida de datos. 1999. hipótesis y proposiciones a partir de los datos directos. se partirá del análisis sistemático de datos recogidos a partir de teorías precedentes que hayan realizado estudios respecto a las categorías que conforman nuestra investigación. irán desarrollando procedimientos detallados a seguir por quienes utilizan la teoría fundamentada. a la hora de establecer los fundamentos epistemológicos de la misma. (1999)10: Como dato histórico. Editorial Aljibe. por Glaser (en los años 1978.”11 Construyendo a partir de aquí. Gil Flores y García Jiménez. 1967). mientras que por su parte. la realidad social de los mismos. que a lo largo de los capítulos se explicarán 10 Gregorio Rodríguez Gómez. II-4 “Teoría Fundamentada”(Pág. gestos y palabras para los grupos sociales y cómo interactúan unos con otros. 4850) 11 Cit. Posteriormente se fue ampliando en diferentes direcciones. dicen que la misma fue tratada por primera vez por Glaser y Strauss (The Discovery of Grounded Theory. conceptos. 2002.22 según la descripción que nos aporta de la misma Rodríguez Gómez. Glaser se distanciará de los mismos argumentando que habían llevado al método al área de “una descripción forzada. Eduardo García Jiménez: “Metodología de la investigación cualitativa”. Javier Gil Flores. como opuesta a la teoría fundamentada “emergente” (Ekins 1998). así como también aquellos trabajos que hayan tratado el tema en cuestión. a fin de ver si nuestra conjetura es viable o no.

. De este recorrido irán surgiendo nuevas interrogantes las cuales necesitarán de subacápites a fin de seguir ahondando en los elementos que le irán dando cuerpo a nuestras inquietudes. Las fuentes de datos de nuestro trabajo serán las entrevistas. la muestra no será un grupo de individuos que posean una serie de características específicas. evitando caer en la cuantificación de material cualitativo. así como la combinación de ambos. escucha o lee. sino que nuestros datos serán aportados por los análisis de los investigadores con la intención de comprender los significados de sus posturas particulares en función de nuestro problema científico. Nuestro trabajo es una investigación de los datos recopilados por la lectura de bibliografía específica. ya que no recurriremos a datos estadísticos ni cuantificables.  El investigador debe interpretar lo que observa. intentando convalidarse ante el cuantitativo.  Puede usar datos cuantitativos y cualitativos. la teoría fundamentada hace hincapié en la rigurosidad y en la solidez del análisis cualitativo.  Las fuentes de datos son los estudios de caso. Como expresión de lo que Denzin y Lincoln (1994) denominan la fase modernista del análisis cualitativo. pues no se efectuarán en forma directa. las entrevistas y las observaciones de campo. Los datos utilizados en nuestro trabajo son de tipo cualitativo. así como documentos de todo tipo y grabaciones audiovisuales. alguna de las categorías de análisis. sino que serán los estudios elaborados por distintos representantes de nuestro soporte teórico que hayan tratado al menos. pero con una particularidad.23 las categorías de análisis que forman parte del problema a partir de la investigación que se haga de las mismas en el recorrido por las dos teorías que nos servirán de soporte epistemológico para tal emprendimiento. sino indirecta es decir.

 Según Glaser y Strauss la teoría fundamentada pude diferenciarse en dos tipos: 1. pues si pensáramos en un área concreta de análisis el terreno sería el mundo. luego hará una categorización de los mismos según sus propiedades específicas a fin de lograr una delimitación del campo teórico para posteriormente. Por ejemplo: la socialización. redactar la teoría. podemos decir también que. es decir como constitutivo del hombre. En este sentido manipularemos las teorías para que nos permitan confirmar (o no) las explicaciones del cómo y el por qué del valor del lenguaje artístico para nuestra disciplina. El método de la comparación constante: en donde el investigador contrasta los datos que van apareciendo del estudio en sucesivos marcos y contextos a partir de diferentes etapas en la primera de las cuales. no obstante. Por ejemplo: una escuela.  Las dos estrategias fundamentales de dicha teoría son: 1. . tras un proceso de saturación de las particularidades de las categorías. entendido como herramienta de humanización. Es por esto que concluimos que la teoría que intentaremos elaborar es de tipo “formal”. a partir de ellos intentamos elaborar una nueva forma de ver al arte desde la psicología y que. comparará los datos preexistentes con los obtenidos. Hablar de “énfasis en la generación de teoría” nos resulta un hecho un tanto ambicioso.24  Su característica primordial está dada. claro está. que el área de investigación de ésta tesis es conceptual. Sustantivas: referidas a un área concreta de investigación. Formales: referidas a áreas conceptuales de indagación. si entendemos que a partir de nuestro proceso investigativo a través de las elaboraciones de los especialistas que ahondaron en las categorías que subyacen a nuestro problema científico con la intención de que nos den respuesta al mismo. precisamente esa vía es a través del lenguaje. En cuanto a éste aspecto. por el énfasis en la generación de teoría a partir del descubrimiento o la manipulación de categorías. 2.

debe seleccionar nuevos casos de estudio (según su potencial) a fin de lograr delimitar o ampliar los conceptos y teorías que ya fueron desarrollados. Pero por este mismo camino. es un cuerpo teórico. Es decir. El muestreo teórico: para esta estrategia el investigador. es por este motivo que nos encontraríamos exceptuados respecto a esta crítica. ni tiene una muestra con quien interactuar. Nuestra investigación. ni efectúa la misma en un campo. es fundamentalmente teórica. enmarcado en un cuerpo teórico. respecto a la estrategia que utilizaremos. es por eso que si bien muchos de los elementos que contribuyen a la conceptualización de la misma nos fueron de suma utilidad y nos orientaron. no obstante no resultan suficientes para poder caracterizar a esta tesis como elaborada según los principios de la teoría fundamentada. Antes de terminar podemos destacar que una crítica frecuente a la teoría fundamentada es que apenas reconoce la conceptualización teórica que hay antes de entrar en campo o en el mismo momento de la formulación de un problema de investigación. optamos por la primera pues como su nombre lo indica. para una mayor comprensión. Finalmente. ni tantas otras cosas que son fundamentales a la hora de hablar de esta teoría. por eso el énfasis en la selección de los casos con el objetivo de que sean lo suficientemente representativos. es más se puede decir que la tesis en sí. o en dos. que parte de una pregunta o problema. ni. si bien le agradecemos a . se le critica que no reconozca explícitamente que el problema y el marco teórico pueden estar al inicio de la investigación. si bien intenta ir tomando forma a partir de los datos recogidos.25 2. por los caminos sinuosos de la construcción teórica. que nuestro trabajo. podemos llegar a corroborar. que lo soportan y le dan sentido. al dejar para más adelante el trabajo de campo. por su parte. a fin de ir desarrollando conceptos a partir de la integración de los datos analizados para poder delimitar los caminos que nos lleven a encontrar las respuestas (o nuevos interrogantes)a nuestro problema científico . nuestro trabajo se irá desarrollando a partir de la “comparación constante”. así como también entre las contrastaciones de éstas entre sí. entre los presupuestos de los que partimos y las teorías de análisis. ya que raramente se empieza una investigación en un momento “cero” o desde una “tabla rasa”. Es por eso que.

26 Glaser y Strauss y tantos otros partícipes en la elaboración de la misma. debemos señalar que no obstante no resultó del todo compatible con nuestro trabajo. por contribuir a enriquecer el campo de la metodología cualitativa. .

S. y en 1960 salen a la luz los manuscritos que no habían sido publicados. Morosova. Luria. E. Vygotski están editados en una colección de 6 tomos de sus obras completas (1982-1984). A los fines de cumplir con nuestro objetivo. L. en sentido general continuaron desarrollándose y profundizándose por sus compañeros de trabajo: A. se encuentran una serie de textos dedicados al mismo como por ejemplo: “Psicología del arte”. . A. cual fue la visión. con la esperanza de seguir profundizando en el tema en próximas elaboraciones. decidimos analizar algunos de sus libros y trabajos monográficos sobre ambos temas. Zaparozhets. Levina. Por cuestiones de rigurosidad temporal y de insuficiencias materiales. N. de indagar a partir de su obra. entre monografías y artículos. V. “Psicología de la obra del actor” y “La imaginación y el arte en la infancia”. impresos sólo parcialmente durante su vida. N. a pesar de su corta vida es muy amplia. Slavina y muchos otros. R. B. 2. Boznovich. sus colaboradores y discípulos más cercanos: L. I. Los trabajos de Vygotski. cuenta en su haber con cerca de 180 trabajos científicos. Los estudios de Vygotski sobre el arte: “La capacidad creadora” A tales fines comenzaremos con los estudios del autor respecto al tema del arte.27 Capítulo II: “Una visión histórico-cultural del arte y el lenguaje” 1. Contexto histórico de la obra vygotskiana La obra de Lev Semionobich Vygotski (1896-1934). En su obra. Elkonin. En los años cincuenta se reeditaron algunos de ellos. D. R. Si bien cabe destacar que sus concepciones. Leontiev y A. nos limitaremos a estudiar únicamente las posturas asumidas por Vygotski. se publicaron mucho tiempo después de su muerte ocurrida luego de una penosa enfermedad (tuberculosis). la postura que adoptó a la hora de enfocar sus estudios hacia el arte y el lenguaje. G. S. Actualmente la mayoría de los trabajos de L. por solo citar algunos de los que abordaremos especialmente a continuación.

las imágenes provenientes de la fantasía brindarían. pues supone su presencia potencial en cada sujeto. Ensayo psicológico. contraponiéndose a las posturas cientificistas de su época. México 2001. trasciende los límites de la propia rutina por su novedad. 4. los resultados de la fantasía pueden ser plenamente nuevos.. un modo de “lenguaje” a los sentimientos. que en la vida cotidiana existen todas las bases para crear y que todo lo que. es decir de la dinámica con la realidad. Lev Semionobich: “La imaginación y el arte en la infancia”. sin precedentes en nuestra experiencia y sin ninguna correspondencia con algún otro objeto de la realidad no obstante. Por otro lado. a tener influencia sobre los demás objetos provenientes de la realidad. 3. “nueva encarnación material”. Fundamentándose en la interrelación que supone entre la fantasía y la realidad. Coyoacán. 13. el vínculo entre fantasía y realidad sería particularmente el existente entre determinados elementos de la fantasía y ciertos fenómenos complejos de la realidad. Pág.28 En “La imaginación y el arte en la infancia”. esta otra imagen.. . al recibir una forma nueva. Vygotski concibe la capacidad creativa en un sentido amplio y abarcador. contraponiéndose a las visiones elitistas de la época que la consideraban como un don especial de algunos individuos.como base de toda actividad creadora. encontró cuatro formas que rigen la actividad creativa del ser humano: 1. a su vez. de la vida cotidiana. 12 Vigotsky. desde que la imaginación es una función vital de todos los seres humanos “. reflejada en las aspiraciones de este en pos de modificar su presente. Expresando así. de algún modo. según Vigotsky. desde una visión psicológica. estaría asentada en elementos de la propia experiencia. como “imaginación o fantasía”. valiéndose de determinados elementos de la realidad y combinándolos con el fin de que se correspondan con los estados anímicos y no con la lógica externa de las imágenes fantásticas. se manifiesta por igual en todos los aspectos de la vida cultural posibilitando la creación artística. basándose en su composición. 2. Edic. científica y técnica”12 . la considerará. Dirá al inicio de este libro que. Es así que la señalará como la potenciadora de la proyección futura del hombre. comenzaría a existir realmente y por lo tanto. tiene su esencia en el acto de la creación humana.

existen leyes sobre las cuales Vigotsky dirá que emerge la actividad creadora del ser humano. “mecanismo de la imaginación creadora”. abordamos al siguiente interrogante: ¿en qué se fundamenta para emprender su estudio respecto al desarrollo de las capacidades artísticas? 13 Ídem. así como la ley fundamental antes vista. los que les parezcan más relevantes (según su praxis). van disociando sus elementos tomando. dado que ambas se nutren entre sí constantemente.29 Es así como para cada uno de estos medios de relación. sufrirán una transformación. se agrupan los elementos antes disociados y transformados. de estos elementos transformados se tomarán rasgos específicos. Teniendo en cuenta esta interrelación. la función de la fantasía y la práctica en la realidad se encuentran fuertemente vinculadas. Respecto a estas leyes. por que esta experiencia es el material del que dispone esa imaginación” 13 Para Vygotski. es vital dentro de su teoría pues es la base del pensamiento abstracto y de la comprensión figurada. según el modo en que hayan sido percibidos. según las características de la impresión. Todo este proceso es llamado por Vigotsky. olvidando así los menos significativos. Con el fin de explicar este proceso. Este proceso de disociación. mencionado anteriormente. para elaborarlas. Cabe destacar. 36 . consiste en que: “la actividad creadora de la imaginación se encuentra en relación directa con la riqueza y la variedad de la experiencia acumulada por el hombre. la más relevante sobre la cual se subordina la función imaginativa humana. que los elementos que fueron disociados. se sitúa en la infancia y dice que los niños parten de la acumulación de experiencias provenientes de la cotidianeidad y que luego. posteriormente. la maduración o decantación (incubación). Por último para que ocurra el acto creativo. Retomando los estudios desplegados por Vygotski en este libro respecto a las particularidades del desarrollo artístico en la infancia. transgrediendo incluso la vinculación natural de los mismos. Pág. Vigotsky propone 2 elementos cruciales que actúan como pasos para el desarrollo de la actividad creadora:   la acumulación de la experiencia y. entre la fantasía y la realidad. a punto tal que la existencia de una depende de la existencia de la otra. Luego.

siendo un rasgo fundamental la ausencia de los mismos como modelos para su impresión. si nos remitimos al sentido vulgar de la palabra. . los primeros. donde al esquematismo precedente se le sumará cierto formalismo. la impresión plástica del objeto. al no tener el bagaje empírico que poseen los adultos. basándose en sus publicaciones sobre la imaginación y los procesos que a ella atañen partirá de la idea de que los niños tienen más imaginación que los adultos al considerar que. de esta forma verá que en la edad infantil la actividad creadora rectora es la pictórica a la cual. es mayor. confían más en sus fantasías por lo tanto aunque puedan imaginarse menos cosas. entendiéndola como sinónimo de “lo soñado”. el niño contará con el sentido del volumen y de la perspectiva así como también. el niño logra expresar más fácilmente sus inquietudes. siendo así las representaciones más cercanas a la realidad.30 En un primer momento.  La tercera fase será llamada por Kerschensteiner. volviendo a la representación más fidedigna.  A esta fase le seguirá la llamada “fase del sentimiento”. a través de él. dividirá en cuatro fases:  La primera será la de las representaciones esquemáticas de los objetos. en menor o mayor grado. Además de esta caracterización Vygotski dirá que el motivo por el cual el dibujo es representativo de esta etapa es por que. lo que equivale a decir que durante esta etapa los niños se valen únicamente de su memoria. de la “representación veraz”. es decir pasando a las etapas del desarrollo humano como tal. siguiendo las diferenciaciones hechas por Kerschensteiner. en donde el esquema deja lugar a las siluetas o contornos. Ahora bien en esta obra Vygotski emprende una suerte de estudio ontogenético del arte. muy lejanos a guardar alguna semejanza con el modelo real.  Etapas de desarrollo de la capacidad creadora.  En la cuarta y última fase. con cierta sensación de movimiento brindando.

Otra similitud con el juego está dada en que el niño realiza generalmente. dado que contiene elementos de los más diversos tipos de arte residiendo de esta forma en él. como por ejemplo el dibujo (del que ya hemos hablado) además del teatro aún así. el arte típico de esta edad es para Vygotski la creación literaria u oral. aunque señala que la cima de su desarrollo. a su parecer. según Vigotsky “produce una rápida y definitiva descarga de los sentimientos”14 (tema sobre el que volveremos más adelante cuando veamos su interés por la catarsis). mediante el desarrollo del mundo interno que trae aparejado el consiguiente desarrollo del lenguaje escrito que en la etapa anterior. el valor más alto de la representación teatral infantil sirviendo además. a la creación artística y a sus vivencias personales. mediante un imperioso deseo que.31 Pasemos ahora a la edad escolar. el cual constituye la expresión verbal del niño propiamente dramatizada. se dará durante la etapa de maduración sexual con la suma de nuevas experiencias. Mediante los cuales muchos autores. verá como una buena alternativa para facilitar el empleo de este tipo de lenguaje en el niño el invitarlo a escribir sobre temas de carácter subjetivo. sus obras de una sola vez. “que lo estimulen a expresar con palabras su mundo interior”. “el arte del teatro” y esto por dos razones. a partir de la relación entre el juego y la creación artística. perciben dos tipos de descripción artística. se encuentran asimilando elementos de los otros aspectos. que lo más próximo a la creación literaria en la edad infantil es la dramatización. que aún persisten en el niño los vínculos con sus intereses y las vivencias personales. 14 ídem. También descubrió. pasando así del tipo subjetivo al objetivo. Pág. Mientras que el otro motivo es su vínculo con el juego. en primer lugar por que la dramatización como tal está basada en acciones que realizan los propios niños uniendo. de la forma más segura. A partir de aquí Vygotski. valiéndose de los estudios que previamente hubiera realizado Tolstoi sobre este mismo problema. 76 . Continuando con sus estudios notará. como escalón preparatorio de la creación artística que aún cuando se manifieste en formas aisladas. al cual ve como el origen de toda creación infantil siendo la actividad más sincretizada. le era dificultoso emplear. es decir. Otro aspecto que el autor señala como próximo a la actividad teatral es el canto. los aspectos no están tan separados unos de otros sino que por el contrario. por sus leyes diferentes a las del lenguaje oral.

actividad rectora de la edad precedente como ya hemos visto y por el juego. ocurre por el “. sin que se haya encontrado aún el nuevo equilibrio.antagonismo entre la pura imaginación subjetiva y el enfoque racional de los procesos (.. ensancha y depura la vida emocional del niño que por vez primera despierta y se dispone a la acción seria. la llamará “etapa de transición”. Pág. esa edad resulta crítica o decisiva en la vida del niño.. como es la extensión de la vida íntima (a la que ya hicimos referencia anteriormente). A lo que Vygotski referirá: “Es muy fácil comprender la relación existente entre el desarrollo de la creación literaria y la edad de transición. por último. ya que (. Pág..búsqueda de un nuevo equilibrio”16 En cuanto a las manifestaciones propias de la edad.32 Finalmente respecto al sentido de la creación en la infancia dirá el autor que: “. pueden desprenderse todos los restantes relacionados con esta peculiaridad. Ahora bien. perderá el interés por el dibujo. siendo este cambio producto de las nuevas vivencias propias de esta etapa..) entre la inestabilidad y la estabilidad del pensamiento -caracterizando entonces a la imaginación propia de esta etapa como la. dominar el lenguaje. el mundo interno del hombre”15. el sutil y complejo instrumento de formular y transmitir los pensamientos humanos. La destrucción del equilibrio 15 ídem..) gracias a ese hecho. pasando a la adolescencia. Consiste también su sentido en que profundiza. básico. Entra en ella entonces un nuevo y poderoso factor que es la madurez sexual.. en la cual la imaginación pasa de subjetiva a objetiva proceso que según él. 78 ídem.reside tan solo en que permite al niño superar la angosta y empinada garganta en el desarrollo de su imaginación creadora que imprime a su fantasía una dirección nueva. que queda para toda la vida. un nuevo interés por la “literatura” (claro esta que debemos situarnos en la URSS de principios del siglo pasado). 43 16 . el instinto sexual y destruye el anterior equilibrio estable creado en los primeros años escolares. así como también por los cuentos. surgiendo en el lugar que antes ocuparan estas. ejercitando sus anhelos y hábitos creadores. El hecho principal de esta edad consiste en el despertar sexual y de este hecho central. consiste también su importancia en que permite al niño... sus sentimientos.

Acerca de los tipos de imaginación propios de esta etapa Vigotsky citará dos: la imaginación plástica y la imaginación emocional también llamadas. versos. aunque es notoria la pérdida de este hábito por parte de los jóvenes) no obstante. respectivamente. Otro aspecto importante que se menciona en este texto es lo que Vigotsky da por llamar “la tortura de la palabra” (cuyo análisis le llevará el capítulo V de su texto completo) respecto a la cual dirá: “crear es fuente de júbilo para el hombre. según el material del que se construya la fantasía (externo u objetivo. Crear es difícil.33 anterior y la búsqueda de un nuevo equilibrio constituyen la base de la crisis que experimenta el niño al llegar a esa edad”17 Es así como el autor supone que toda esta vida subjetiva desea plasmarse en forma objetiva. la demanda creadora no coincide siempre con la posibilidad de crear y 17 ídem. Pág. coarta la creación literaria. interno o subjetivo). 62 ídem.  La “tortura de la palabra”: el mal de la página en blanco. (más afín a nuestra época sería tal vez un diario íntimo. otra de las características de esta edad. 45 18 . En cuanto al papel que puede desempeñar la imaginación en las personas. pero acarrea también sufrimiento conocido con el nombre de las torturas de la creación. Concluido el desarrollo del arte por etapas según el recorrido emprendido por Vigotsky en su obra ya citada. la actividad crítica. lo que lleva al sujeto a sustituir el dibujo por el arte de la palabra. así como las leyes para esta edificación. tanto puede contribuir a su acercamiento a la realidad como también a su alejamiento: “Es muy fácil satisfacer en la imaginación y la caída en la contemplación la huída al mundo de los sueños suele desviar la energía y la voluntad del adolescente del mundo real”18. ya que ésta le permite expresar sus más complejos sentimientos en forma de poemas. este sería doble dado que. continuemos investigando la relación entre sus teorizaciones y el arte. externa e interna u objetiva y subjetiva. Pág.

] que la divina biblioteca no haya previsto y que en alguna de sus lenguas secretas no encierren un terrible sentido. En este sentido.es la metáfora de un universo totalitario donde todo ya está escrito y nada es posible agregar”20. que pueden existir en el acto de creación especialmente artístico. Bs. Los poetas llaman a este sufrimiento la tortura de la palabra”19. 19 ídem. al decir de Dostoievski.] o sea todo lo que es dable expresar en todos los idiomas. [. Edic. 49 Karothy. la única alternativa estaría dada en la producción de la letra entendida metafóricamente. L. Es así como Vygotski matiza su mecanismo de imaginación creadora. Pág. Rolando H: “Contexto en psicoanálisis: la escritura”.. 1999. La Habana. es decir. la cual según Rolando H. Lazo.. desde esta otra postura podríamos decir que sería necesario atravesar la parálisis provocada por este qué escribir. con la influencia que ejercen sobre éste los afectos.34 de aquí surge.] Hablar es incurrir en tautologías. 20 Borges. Karothy. si total todo estaría dicho.. en la cual ahondaremos más adelante (lo cual no impide este señalamiento). 20 21 . As..] sus anaqueles registran todas las posibles combinaciones de los veintitantos símbolos ortográficos [.. Pág.. 2005.”21Por lo tanto. es decir como el resto que queda después de que la función de mensaje del significante se ha agotado.. [. Fondo Editorial Casa de las Américas. Borges al hablar de “La Biblioteca de Babel”. como un residuo de esta biblioteca universal.. desde una postura psicoanalítica. Respecto a esta tortura de la página en blanco podemos agregar la idea expresada por J... [. Y citando lo que refiere el propio Borges respecto a la misma dirá: “La biblioteca es total. el silencio que se identifica con la producción de la letra en la que el sujeto puede reconocer su lugar más allá de la representación significante.] no puedo combinar unos caracteres [. no obstante este es un tema que aún no hemos tratado pero que creímos importante mencionar a fin de vislumbrar y corroborar opiniones que la otra teoría de la cual nos serviremos a fin de enriquecer nuestras elucubraciones respecto a nuestro problema.. “.. qué decir. Jorge Luis: “Páginas escogidas”. la tortura de que la palabra no siga al pensamiento..

como demostraremos a continuación. Dirige el departamento de teatro de la Oficina de Educación popular en Gomel. la historia y el estado de la Psicología contemporánea (la problemática de la estética se encontraba en la encrucijada de las interrogantes psicológicas y filosóficas de la época). así como de la literatura. con fecha 14-28 de Febrero de 1916. a esta última corresponde su trabajo acerca de la tragedia de Hamlet de W. que ya en este período juvenil de su vida (en 1915 tenía solamente 19 años) Vygotski manifiesta capacidades poco comunes como conocedor y crítico profundo de ensayos filosóficos. ya que constituyeron el comienzo y la base de su monografía “La Psicología del arte” en donde precisamente. se conservó el manuscrito “La tragedia de Hamlet. detengámonos en el trabajo mencionado anteriormente. Shakespeare de la cual. Ahora bien. en un colegio pedagógico. El libro también sienta los cimientos para las nuevas ideas en psicología que constituirían la principal aportación de Vygotski a dicha ciencia y a las que dedicó los años que le restaban. sus intereses se concentraron en los problemas de la estética y la crítica literaria. presenta los resultados de sus trabajos desarrollados entre 1915 y 1922. Su interés por el arte se vislumbra mediante las múltiples tareas que desempeña fundamentalmente durante 1917.35  “La Psicología del arte”. como por ejemplo: imparte literatura en una escuela para trabajadores. Estos datos son de suma importancia. En los años de estudiante. Príncipe de Dinamarca. En este período publica algunos comentarios y críticas de obras literarias. de W. Shakespeare”. en su archivo personal. lógica y Psicología en diferentes instituciones docentes. además dicta conferencias sobre estética. la Psicología del arte jugó un papel sustancial en toda su obra. conduce la sección de teatro en un rotativo local y participa en la fundación del periódico literario “Veresk”. Cabe destacar además. Concluida en el año 1925. en las escuelas nocturnas y en facultades para obreros. sino 40 años después de que la escribiera y 30 años después de su . el cual continuó al año siguiente preservando un manuscrito relativamente grande (12 libretas). el cual constituiría su tesis doctoral del cual podemos decir en primer lugar que no se publicó durante su vida. alrededor de las cuales existían discusiones en los círculos literarios contemporáneos. con fecha 5 de Agosto -12 de Septiembre de 1915. historia del arte.

apareciendo la segunda edición ampliada... investigando únicamente la forma y materia del arte”. 1957. pues sabemos que esto no puede hacerse basándose en la interpretación de los signos (. así como. 19-49 . se publicó en dos editoriales. garantiza también una objetividad suficiente de los resultados alcanzados y de todo el sistema de investigación. lo que es lo mismo. La Habana. sobre todo.36 muerte lo que significa. prescindiendo del autor o del lector. que parte del análisis del arte para llegar a la síntesis psicológica: el método de los estímulos aplicado al análisis de los sistemas artísticos (. es imprescindible precisar el objeto de la investigación que interesaba a Vygotski la cual lo motivó a escribirla. pues 22 Vigotsky. según el propio Vygotski. el reconocimiento del arte como técnica social del sentimiento. de esta forma. Primeramente por el nombre podría inferirse que es un libro dedicado al proceso creativo. poder reconstituir la reacción estética. en1968. Vygotski diría que el eje de la Psicología del arte es: “.. pues lo que le interesa realmente a Vygotski.el reconocimiento de la superación de la materia de la forma artística o.) Intentamos estudiar la Psicología pura e impersonal del arte.. es “ver cómo influye la obra artística en el hombre.. Prueba de ello es que en un corto período de tiempo. Pág. que salió a luz por primera vez en 1965. Este método. se interesa objetivamente en la obra como tal y no en el análisis de su creador buscando ante todo. Pueblo y educación. en su vida emocional es decir. a cómo los autores ejecutan sus obras de arte.. encontrándoselo de esta forma como un trabajo dedicado a la Psicología de la creación artística. a partir de un análisis funcional de sus elementos y estructuras para. Pasando a la obra en sí. Lev Semionobich: “Psicología del arte”. es decir. la posibilidad de la investigación objetiva de la misma”. ante todo. edit. Respecto a esta idea.) Nosotros no deducimos del arte la Psicología del autor o de sus lectores. determinar cuales son sus leyes generales. 22 De lo que se desprende la intención de emplear una metodología para el análisis de la obra artística concerniente en: empezar por la forma de la obra artística. Consideramos como método de investigación de este problema el método objetivamente analítico. Este libro llegó a ser uno de los trabajos fundamentales que caracterizó el desarrollo de la teoría del arte de esa época. Precisamente esta sería una impresión errónea.

de esta forma. los cuales se han convertido en instrumentos de la sociedad. los aspectos más íntimos y personales de nuestro ser. que a su vez se objetiviza. indudablemente cambiará la función del arte. materializa y afianza en los objetos exteriores del arte. se acerca de esta manera. es personal sin dejar de ser social. a una especie de “respuesta” ante la obra de arte que constituirá “un nuevo y vigoroso estímulo para los actos ulteriores”23 Su análisis de la obra artística rompe con el formalismo imperante en su época. 308 http://www. Pág. externos a nosotros.. como dijo Spinoza: Nadie ha determinado aún para qué está preparado el cuerpo. siendo así.37 siempre parte de hechos concretos. el surgimiento de los sentimientos. siendo social llega a ser personal cuando una obra de arte conmueve a cada uno de nosotros entendiéndolo así. se realiza mediante la fuerza del sentimiento social. Las posibilidades del futuro son de antemano innumerables e imprevisibles. por tanto. pero por el contrario. que consistía en ver a la misma como si fuera un acto reflejo que surgía en una persona contagiando a los que la rodean llegando. sino también la llegada de un hombre nuevo. objetivamente existentes y tomados en consideración. en el plano del futuro -escribió Vygotski al final del capítulo XI: “El arte y la vida”. a ser social. “Pues sin duda.com/autores/Vygotsky/esbozo%20obracientifica_%20vygotsky. al producirse sobre el sujeto excediendo la mera descarga. es un instrumento de la sociedad mediante el cual son atraídos al círculo de la vida social. entendida como técnica social del sentimiento. En consecuencia podemos decir que lo que ocurre es exactamente lo contrario. no sólo la conquista de los procesos sociales y económicos. Hubiera sido más correcto decir que el sentimiento no es social. basado en el estudio del arte a partir de la teoría reduccionista del contagio de los sentimientos. Al valorar altamente la función del arte en la renovación de las capas más profundas de la personalidad humana.ideasapiens. cuáles son las fuerzas ya existentes que no actúan en nuestro organismo.”24 23 Ídem. El arte.(. No es posible imaginar cuál es el papel que desempeñará el arte en esta transformación del hombre..htm 24 . que el arte incorporará en la formación del hombre nuevo. Pero Vygotski agregará respecto a esta reacción que. tanto para el arte como para la vida.) descansa no sólo la reestructuración de toda la humanidad sobre nuevos principios. Vygotski atribuía a éste una gran importancia en el futuro de la sociedad.

junto a Alina Wong. para explicar los sentimientos que despierta la reacción estética. 25 Vygotski L. 265. una vez que se encuentran. Para Vygotski. Ídem.38 Es por eso que. surgiendo así. rompiendo con los viejos paradigmas que veían al yo como un producto proveniente del interior del sujeto. 264. De esta manera. Ídem. que para que este efecto suceda debe considerarse la relación existente entre la fantasía y el sentimiento provocado por la forma estética: “Toda forma de arte se basa en esta unión del sentimiento y la fantasía”26. parte de cómo el contenido afectivo toma cauce en dos direcciones opuestas. se propuso por primera vez a partir del análisis objetivo de las obras de arte.. podemos rastrear su origen en la “ley genética del desarrollo cultural” y decir por lo tanto. que luego de un recorrido se unirán para dar lugar a la catarsis. S: “Psicología del arte”. ídem. otra de las elaboraciones importantes del autor. como “. permite que los sentimientos muten originando el efecto catártico.. De esta forma es como el autor introduce un nuevo modelo de análisis del proceso creativo así como también. resulta que la ley fundamental formulada por Vygotski acerca de la formación de los procesos psíquicos superiores del hombre. tomada de los estudios filosóficos de Aristóteles. que a partir de pensar a la conciencia como social. se transforman: “La contraposición que hemos hallado entre la estructura de la forma artística y el contenido constituye la base del efecto catártico de la reacción estética”25 No obstante señala. la evidencia de los sucesos que ocurren en el propio sujeto tras enfrentarse a una obra artística. Pero ¿cómo entiende Vygotski a la fantasía?. Profundizando en esta idea podemos comentar. a partir de una otredad interiorizada. Pág. que la misma es un producto de la interrelación subjetiva. la catarsis es el punto nodal en donde los sentimientos opuestos. 26 27 . 258. que produce la supresión de los afectos contenidos y de la forma estética así como también. En esto radica la gran importancia de sus trabajos sobre la Psicología del arte para todas las investigaciones ulteriores. mediante el esclarecimiento de la naturaleza social de las emociones humanas. Pág.expresión central de la reacción emocional”27. Pág.

De Ídem: Corral. 16. si a la hora de proponernos estudiar el arte solo nos limitamos a los procesos conscientes. con ello. pues existe en tanto la interacción con el otro (y con el Otro). “Histórico-culturalmente hablando. junto a otros. desde otros. se humaniza a partir de este proceso de culturización y por ende subjetivación. ser es llegar a ser (. dedicado exclusivamente al estudio de la relación del arte con la teoría psicoanalítica. Esta apropiación de sistemas de instrumentos semánticos permite la reedición funcional personalizada de los mismos como construcciones sociales” 29  Vygotski y el psicoanálisis: crítica al creador literario y el fantaseo de S. tanto el creador de arte como el espectador. lo que equivale a los procesos que actúan en dicha producción. nos veríamos imposibilitados de encontrar los problemas relativos a la Psicología del arte como tal.”28 A partir de esta idea. para otros. se ven sorprendidos frente a lo inexplicable que se presenta ante ellos. que lo constituye y lo posiciona en esa cadena de significantes que no es otra cosa que nuestra sociedad. con ese Otro que para J. 1999: “Las lecturas de la ZDP” en Revista cubana de Psicología. construcción convencional (inconsciente) humana.. su universo. La Habana . Señalando además que. Vínculo que se establece a partir del estudio de los procesos inconscientes. Alina Wong. a partir de la cual constituirá su propia identidad. Para finalizar el análisis de esta obra vamos a detenernos en uno de sus capítulos (el IV). #3. 28 Trabajo de diploma: “La otra danza: apuntes sobre la formación y el desarrollo psicológico del bailarín”. Lacan es el propio lenguaje.39 El sujeto va siendo en tanto su interacción con la cultura. Freud. 29 Cit. orden al cual corresponde la creación artística en estas condiciones. lo sitúa en ese. 2002. que mediatizan su progresiva incorporación al actual transformador sobre la realidad y. “El sujeto humano emana de sus relaciones.. Vol. R.). internalizando herramientas culturales que le son ofrecidas en la interacción. vemos como el propio cuerpo se constituye. se desarrolla en su especificidad cualitativa mientras aprende.

son vividas como placenteras. deducimos que en la base de toda manifestación inconsciente reinarían este tipo de deseos y que. Otro dato interesante es la modificación de sentimientos que ofrece la contemplación artística. todas las interpretaciones que brinden tanto el artista como el espectador sobre una obra cualquiera. expresando que la única forma de esclarecer esta incógnita es mediante el análisis del inconsciente. este fantaseo. podemos suponer que bajo la categoría de sueño diurno. como una explicación que el propio sujeto se justifique. deben ser consideradas como una “racionalización” es decir. Otro dato importante relacionado con lo antedicho es que Vygotski encuentra a lo largo de su análisis que estas ensoñaciones. los fenómenos lúdicos y las fantasías diurnas considerando que son los que guardan más íntima relación con el arte señalando al respecto que.. podemos crear esta experiencia tomando elementos penosos de la vida.la obra de arte. De esta idea se desprende que. en consecuencia. para Vygotski que: “. volvemos al conflicto de la transmutación de experiencias que provoca el arte. al transportar esta idea a la teoría freudiana sobre la creación poética. los poetas como los niños al jugar. siendo así los deseos insatisfechos serían los impulsores de la fantasía y esta a su vez vendría a reorganizar la realidad. aunque si consideramos el gasto de energía que se produce en fantasear con ellas. infiriendo que dicha postura ubica al arte entre “el sueño y la neurosis”. suscita otros .40 De esta forma vemos que el proceso inconsciente en sí es quien se convierte en objeto de estudio de la Psicología pero en forma indirecta. a partir de las huellas que él mismo deja en nuestra psiquis. partiendo de la idea de que estos últimos responden a procesos psicológicos similares.. Esto implicaría. junto a afectos conscientes. crean un mundo propio y dirá respecto al sueño que con él. Ahora bien. Pero al continuar con su análisis del arte en Freud traslada su atención hacia otros dos fenómenos. situaciones que de ser reales nos causarían dolor. mediante la fantasía. cuando el autor la analiza según su interpretación de los postulados planteados por el psicoanálisis. es propio del hombre disconforme. los poemas serían al poeta una especie de bálsamos ante la insatisfacción. pues como durante los sueños diurnos fantaseamos. reflejado en la idea de Vygotski respecto a que no hay placer mayor por parte de la obra artística que el que produce mediante experiencias negativas. A esta altura cabe una reflexión respecto al lugar fronterizo que pasa a ocupar el arte. de lo contrario no se justificaría su producción.

el proveedor de energía de todo este proceso?. pero ahora bien. según la interpretación que el autor hace del psicoanálisis. el placer provocado por el arte. detengámonos unos momentos en los señalamientos y por que no. como ya hemos visto representa junto al contenido. casi podría decirse. habría desempeñado en la vida anímica del artista el mismo papel que desempeñó para el oyente durante su reproducción. al surgir. al hacerlo suponer que todo está contenido en ella (en el disfraz). Hasta aquí podemos ver como Vygotski sigue el recorrido planteado por Freud en su texto “El creador literario y el fantaseo” (1908[1907]). ofrecía la misma posibilidad de escape y satisfacción fantástica de deseos inconscientes comunes a ambos.a crear. superando de esta manera sus mociones reprimidas. edit. les critique el atribuirle a la forma artística. IV . sin desviarse de lo dicho por su autor. La Habana. en las críticas. Cáp. un elemento importante en su teoría.41 inconscientes de mayor intensidad y a menudo teñidos de sentimientos opuestos. para acceder a la conciencia. Pueblo y educación. Quizás por este motivo al interpretar que el psicoanálisis toma al arte como medio para satisfacer deseos reprimidos. lo ve como un fenómeno con dos tiempos. Quizás por eso al analizar el placer desde el punto de vista psicoanalítico. el motor. deben elegirse de tal manera que en ellas. es decir. Lev Semionobich: “Psicología del arte”. 1957. podemos inferir que es en las mociones inconscientes reprimidas donde encuentra el promotor de la insatisfacción que impulsaría al poeta -o cualquier artista. siendo de esta forma el proceso creativo una especie de sublimación. Las representaciones mediante las cuales se realizan.”30 Pero ¿cual sería.  Las críticas… A la hora de pensar en las falencias de este modelo. que refiere al respecto. un simple papel de disfraz de las mociones inconscientes. uno caracterizado por la forma bajo el 30 Vygotski. el cual. Ve así a la forma como un engaño hacia el espectador. entendiéndose así. haya suficientes asociaciones con típicos complejos inconscientes de afectos. Vygotski señala que Freud descuida el problema de la forma en el arte. La obra de arte adquiere la capacidad para realizar esta compleja tarea debido a que. junto a asociaciones conscientes.

en ocasiones. limita la investigación psicoanalítica a una sola esfera de la vida anímica. eligen temas abatidores como motivos de sus creaciones lúdicas. ¿dónde quedaría el papel social del arte. los conflictos primarios. Es por eso que volviendo a los análisis anteriores de la obra freudiana y bajo este principio social. en ningún momento se hace alusión al desarrollo socio-histórico del arte.42 nombre de “placer previo”. que solo sirve para la expresión de los deseos reprimidos. no piensa en la función social del mismo. reduciendo a ésta última a una especie de velo. en contraposición a un segundo momento que respondería a su propia expresión es decir. en última instancia el resultado es placentero. tubo que reconocer que a pesar de. el placer que nos procura tendría el carácter de placer previo. según el psicoanálisis serían de carácter incestuoso (Complejo de Edipo) y en consecuencia reprimidos. los que aportarían la fuerza al fantaseo para que. del que tan largamente ya hemos hablado? Este papel a través de estos análisis. Ahora bien. Y aquí viene el segundo reclamo. siendo por tanto. A partir de esta idea Vygotski señala que en el caso del poeta. pero nada aportaría a nuestra psiquis y además. como el jugar “al doctor”. mientras que el placer auténtico. esto sumado al carácter sexual de la energía que sería la que impulsa a mantener las mociones reprimidas por sus contenidos que. mediante condensaciones y desplazamientos de los contenidos reprimidos. pues al analizarlo como fenómeno individual. haría primar el contenido de la obra sobre la forma artística. consistiría en la descarga de tensiones por parte de los lectores de las obras. el arte se diferenciaría del sueño y la neurosis. por ejemplo. según el autor. . al igual que lo que sucede con el juego de los niños cuando por ejemplo. suscitar vivencias dolorosas. precisamente por ser un producto social. de la que ya hemos hablado. llegaran a filtrarse en la conciencia provocando placer. verá que el mismo. En consecuencia puede inferirse que la crítica puntual radica en el hecho de que el psicoanálisis. Esta serie de pensamientos lo llevan a concluir que Freud mismo a partir de su tan mentado “Principio del Placer”. una de sus críticas más enérgicas se sitúa en el hecho de tomar a la conciencia en forma pasiva sin considerar su actividad autónoma y volviendo a la posición respecto a el carácter sexual de la energía psíquica. el “placer auténtico”. se trasformaría en una especie de talismán contra los pensamientos pecaminosos.

3. en el carácter social del chiste como manifestación inconsciente en oposición al carácter individual de las manifestaciones oníricas. Los estudios de Vygotski sobre el lenguaje: “El tercer momento de la obra” Una vez analizada la teoría artística en Vygotski. atravesados desde su origen por lo social a partir de signos y medios que fueron elaborados en el transcurso de nuestra historia. ciertamente Vygotski rescata algunas ideas que aportaron algo por parte del psicoanálisis al estudio de la Psicología del arte las cuales están relacionadas con el inconsciente y la posibilidad del mismo de ser transformado en determinadas formas sociales.. Esta es precisamente la teoría que Vygotski fue llamando en distintas épocas: teorías de la conducta instrumental. haber descubierto el inconsciente. el arte como superación del inconsciente. por el estudio teórico-práctico del desarrollo de los procesos psicológicos. citando al mismo Vygotski que. he aquí su más probable respuesta”31  Los aciertos… Pero no todos son reclamos. para lo cual deberemos situarnos en lo que algunos autores han clasificado como el tercer momento de la obra vygotskiana representado. a partir de la comparación de los mismos con los sueños diferenciándolos. la única virtud del psicoanálisis se reduce al hecho de: “.. ampliado la esfera de la investigación y haber señalado la forma en que lo inconsciente en el arte deviene social”32. Siguiendo la misma línea de análisis encuentra como uno de los principales aportes de dicha teoría a sus trabajos sobre el “chiste” (entendido como manifestación del inconsciente). vamos a detenernos en el estudio del lenguaje. teoría del desarrollo de las formas 31 ídem ídem 32 . es decir.43 Concluyendo sus críticas con la idea de que: “el arte como inconsciente no es más que un problema. precisamente. con fines sociales. De lo antedicho podemos sacar como conclusión.

. la posición acerca del desarrollo histórico cultural de los procesos psíquicos del hombre fue planteada por Vygotski por un lado. La Pleyade. As. Con el objetivo de corroborar su hipótesis. en 33 Vygotski. Spranger. independiente del desarrollo histórico de la sociedad y de la cultura entrelazada en su historia. como si fuesen independientes de la producción material y social. Bs. la teoría vygotskiana tenía como hipótesis primaria la idea de que “el surgimiento de la sociedad y del hombre mismo está determinado por la transformación radical del proceso de adaptación al medio relacionándose así mismo. aunque ésta denominación provocó las más disímiles objeciones e incomprensiones. y la cultura espiritual” es decir. como crítica a las posturas que querían ver al desarrollo como un proceso asocial. S/A . Un representante típico de esta concepción fue E.44 culturales de la conducta y. Es así como vemos que. Paralelamente. Es importante saber también.: “Pensamiento y Lenguaje”. que en el tiempo en el que el autor elaboraba estos pensamientos revolucionarios. con el surgimiento de la actividad laboral e instrumental”. como contraposición a las teorías biologicistas imperantes en la época y por el otro. elabora un nuevo método llamado “método de investigación experimental y genético” el cual consistía. finalmente la teoría histórico-cultural. como ya hemos remarcado al inicio de este trabajo. viendo en esto la posibilidad de aplicar en la psicología los postulados conocidos de F. en las que no nos detendremos en este trabajo. en esencia. Liev S. estaban en auge todas las teorías zoomorfas posibles que identificaban las manifestaciones humanas con la conducta animal (tema tratado extensamente en los dos primeros acápites del capítulo IV de su libro “Pensamiento y lenguaje”33). creemos importante aclarar el contexto socio-histórico en el que surge esta teoría. Engels en cuanto al papel del trabajo y el lenguaje inteligible en la transformación del mono en hombre.  Contexto socio-histórico Ahora bien. Edit. Con este último nombre se incorporó en la historia (entre los años 1927-1928). a las teorías zoomorfas se desarrollaban otras que veían la historia misma de la sociedad como a “la historia inminente del alma del hombre. Al contrario de estas concepciones.

Vemos por lo tanto. Vygotski resalta la importancia del descubrimiento y la utilización de una nueva metodología la cual dará en llamar “método experimental genético” el cual cambiará definitivamente al experimento dado que en él. que el desarrollo de la investigación por medio del análisis utilizado por Vygotski. ayudándolo así a tomar y utilizar correctamente los mismos. según la expresión de K. llevó al proceso psicológico (no a sus elementos). la percepción. el proceso de formar la operación del signo al exterior. a los tipos de mediatización en la formación de los conceptos. el experimentador propone al niño además de una tarea. En este trabajo. a la distinción en él incluso. de las unidades posteriormente indivisibles o. se describen las experiencias realizadas a partir del intelecto práctico. las posteriores. Como producto de sus elucubraciones anteriores. el cual tampoco fue publicado en vida del autor). nuevamente. se valieron de esta metodología para estudiar la mayoría de los procesos psíquicos elementales. desarrolladas con niños y encaminadas al esclarecimiento del procedimiento de resolución de tareas criticando. en su trabajo "El Desarrollo de las Formas Superiores de la Atención en la Edad Infantil" (editado por primera vez en 1929). Las primeras etapas estuvieron dedicadas al intelecto práctico. El análisis de estas experiencias lo llevó a la conclusión de que las diferencias principales pueden ser explicadas a partir de . La misma fue dentro de la teoría vygotskiana la operación del “signo”. a los enfoques empeñados en analogar el intelecto del niño con el de los monos superiores. la atención y la memoria. Marx. Es importante destacar. que los resultados de las investigaciones estaban encaminados al esclarecimiento del origen y la estructura de los procesos psíquicos mediatizados.45 observar de qué manera se construye y se desarrolla la dirección de la conducta en condiciones experimentales. de esta manera. “célula”. arribando a una serie de importantes conclusiones a partir de las investigaciones desarrolladas en el trabajo “El Instrumento y el Signo” (1930. con ayuda de medios y signos particulares. Trasladando. un conjunto de medios-signos para la organización de las conductas que lo lleven a la solución del problema.  El signo en Vygotski Vygotski y sus colaboradores.

Por lo tanto. adquieren en el curso del desarrollo la forma de procesos individuales e interiores. ambos mediatizados. relacionándose además. En segundo lugar cabe destacar. Como cierre del análisis de los resultados obtenidos a partir del uso de su método. por otra parte. (aquí volvemos a notar el énfasis que Vygotski deposita en el aspecto social de los procesos psíquicos humanos) tanto por su origen como por su forma. En este mismo trabajo. se introducen las palabras con el objetivo de que contribuyan a la solución de las mismas. . los procesos psíquicos en el hombre son sociales. Vygotski vuelve a estudiar su representación anterior acerca de las diferencias de los procesos inferiores (elementales naturales). no solo con los objetos del mundo exterior. que surgen en los estadios más tempranos del desarrollo del niño. es por esto que se las relaciona. llega a la formulación de una ley. con la ayuda del lenguaje. e instrumentales-sígnicos y es así como. llega a la conclusión de que “los actos más elementales de la conducta. En esta formulación está contenida la idea de que.46 dos momentos fundamentales: el primero de los cuales esta referido al proceso de resolución de tareas donde. a diferencia de lo que ocurre en otras especies”. y los procesos psicológicos dirigidos por ellos. los mismos. muy tempranamente. sino también con la conducta propia del niño. que el niño no se relaciona en forma directa con la situación de resolución. en el plano social (como categoría interpsíquica entre las personas) y posteriormente en el psicológico (como categoría intrapsíquica en el interior del niño). con sí mismo como lo haría con cualquier otro objeto. de carácter psicológico. el niño aprende a dominar su propia conducta por primera vez. a este proceso Vygotski le dará el nombre de “interiorización” entendiéndola como el mecanismo basado en el tránsito de los procesos sociales externos y sígnicos hacia los internos. tienen ya un carácter específicamente humano y una estructura compleja. respecto de los superiores (complejos). Vemos en consecuencia. basándose en sus investigaciones. desde el inicio. la cual da en llamar “ley general de la formación de las funciones psíquicas del hombre” en donde dirá que: cualquier función en el desarrollo cultural del niño aparece en escena en primer lugar. la planificación de las acciones propias y la conducta. sus acciones e intenciones. sino que lo hace a través de otra persona (nuevamente nos encontramos con el tema del Otro). que el lenguaje le permite dominar este objeto mediante la organización previa.

Siendo así. Mediante el movimiento. Por lo tanto llegamos finalmente a la conclusión de que: “es a través de otros como llegamos a ser nosotros mismos.” Similar a esto será la idea lacaniana respecto a la apropiación del lenguaje como veremos más adelante. Para el cual comenta que. no encierra la esencia del objeto.47 Ahora solo queda por dar un ejemplo de cómo Vygotski comprendía el surgimiento de la operación sígnica. cuando la madre llega en su ayuda comprendiendo su movimiento como si fuera una indicación. que fue realizada por su discípulo más cercano. En esto consiste la esencia del proceso del desarrollo cultural. la idea inicial de este movimiento fallido la realiza un tercero. posteriormente. En conclusión. la situación cambia sustancialmente (la madre otorga un sentido a la acción de su niño) Esta es la forma en la que. Su importancia y funciones se forman a través de la situación objetiva y. Sarajov. bajo su dirección. el bebé es el último en llegar a la concientización de su propio gesto. puesto que la reacción es ejecutada por un tercero y no por el sujeto en cuestión. un gesto indicativo se convierte en un signo para los demás (cobra significado en tanto es interceptado por un otro). del intento fallido de un bebé por tomar un objeto alejado. no obstante su temprana muerte impidió que la concluyera. sino que estaremos en condiciones de aseverar que domina el lenguaje cuando al señalar la silla diga otra palabra cualquiera y se ría con complacencia y picardía. pero mientras tanto podemos decir. solo así nos demostrará que ha comprendido el hecho de que la silla es mucho mas que la palabra que la nombra y que la palabra en si. sino también para la historia de una función particular. que para Lacan el niño domina el lenguaje no cuando por ejemplo. respecto a la investigación de la formación de los conceptos. el gesto indica que comienza a señalar primeramente aquello que otros comprenden y sólo después se convierte en una indicación para el propio niño. y esta regla se planteó no sólo para la personalidad en su conjunto. L. comenzando a relacionarse él mismo con este movimiento entendido como una indicación. podemos decir en primer instancia. . con las personas que lo rodean inicialmente. señale una silla y exclame “silla”. Lo importante de esta situación es destacar que solamente como consecuencia de este acto fallido el niño entra en relación con el suceso objetivo. expresada de una manera puramente lógica. S.  Los conceptos Ahora bien.

se estudiaba la historia misma del signo. En segundo lugar. I. La importancia de la “palabra sin sentido”. “La formación de los conceptos o la adquisición de la palabra significado. entraron orgánicamente en el capítulo V de su monografía “Pensamiento y Lenguaje”. un medio de generalización y comunicación. el contenido generalizado exige también su propio sistema de procesos psicológicos (de la percepción. De diferente manera. generalizados en ellas. en su libro “La Paidología del Adolescente” y posteriormente. creándose lo que Vygotski dio en llamar el “modelo experimental del surgimiento de la palabra concientizada”. constituye el resultado de una actividad compleja (la operación con la palabra o el signo) en la cual participan todas las funciones intelectuales fundamentales en una combinación especial”. introducida en el experimento en calidad de medio material.48 lo que ocasionó que Y. La metodología y los resultados de esta investigación fueron publicados por primera vez en 1931.V. en un primer momento el investigador colaboraba con el sujeto de la investigación para lo cual. de la atención) que se apoyan en la construcción de unas y otras generalizaciones. Pachkovskaya se encargaran de continuarla. saturaba de importancia a la palabra sin sentido siendo al mismo tiempo. las generalizaciones contenidas en ellas. A continuación expondremos algunos de los momentos más sustanciales de dicha investigación. el cual era una palabra sin sentido”. escribió aproximadamente Vygotski en su obra. En el desarrollo del experimento. de la memoria. valga la redundancia. gracias a lo cual. o dicho de otro modo. es decir. En primer lugar se aplicó una metodología original que consistía: “en la mediatización del proceso de la formación de conceptos a partir de la introducción del signo en calidad de medio. Y además porque en ella se esclarecieron también los estadios fundamentales del desarrollo de las palabras de las generalizaciones. principalmente por la forma en que los objetos de la realidad material y social generalizados están. La importancia de esta investigación está dada en un principio. Kotelova y E. puede desarrollarse la comunicación. se desarrolló y tuvo una serie de estadios que. por el carácter . de la fusión del complejo material externo de los sonidos con la significación. por el hecho fundamental según el cual se desarrolla la significación de las palabras. los mismos se diferencian unos de otros.

realizó una investigación comparativa para observar la desintegración de la formación sistemática de la conciencia en tres enfermedades: . deben ocurrir cambios esenciales de todos los otros procesos psíquicos. por un lado. el pensamiento se encuentra en una dependencia funcional en relación a la memoria. Ante todo. La demostración de este postulado fue posible en la valoración del desarrollo psíquico en la ontogénesis. a Vygotski le parecieron insuficientes estas demostraciones obtenidas en el análisis de los cambios en la construcción sistemática de la conciencia en la adolescencia. surgió la tarea de esclarecer qué aporta el tránsito hacia el pensamiento conceptual en la organización del resto de los procesos y por el otro. Asimismo.49 de la generalización. según el autor. en la edad preescolar y escolar temprana. si cambia o no y si. En conclusión. se alcanza hacia la edad de la adolescencia. es el aspecto interno de la palabra. son semejantes a aquellos estadios que transita cualquier palabra en su desarrollo ontogenético.” Sin embargo. Así por ejemplo. Quedó establecido que las relaciones entre los procesos psíquicos presentes en las edades que anteceden al adolescente cambian de manera radical. dedicados al problema de la mediatización. como la mediatización de éstos a través de la palabra. que tanto la formación de los conceptos. en relación con el esclarecimiento del desarrollo del significado de las palabras. Ya en sus primeros trabajos experimentales. se abrieron las perspectivas de la investigación acerca de la construcción semántica y de la construcción sistemática de la conciencia en su unidad. el propio Vygotski otorgaba a esta investigación una gran importancia pues por una parte. Para la comprobación de esta hipótesis. asimismo. su significado. Él supuso que en la desintegración del proceso de formación de conceptos. estas relaciones cambian a la inversa: “la memoria se coloca en una dependencia funcional del pensamiento mediante los conceptos. en la adolescencia. este se da como una estructura general de las funciones psíquicas. en caso afirmativo. Vygotski planteó la hipótesis según la cual la función psíquica se determina por el desarrollo de todo su sistema y el lugar que ocupa en él una función psíquica determinada. Esta investigación demuestra además. comenzaron a estudiarse aquellos cambios que ocurren en los procesos psíquicos fundamentales relacionados con el tránsito del niño hacia el pensamiento conceptual. con ella concluía un ciclo de investigaciones dedicadas al problema de la mediatización de los procesos psíquicos superiores y su estructura sistemática y por otra. dio la posibilidad de señalar la “unidad del pensamiento verbal” el cual.

“siente la necesidad de palabras”35. la primera de las cuales responde a una fase prelingüística del desarrollo del pensamiento infantil situada entre los diez y los doce meses de vida. 34 Vygotski. 71 35 . para lo que nos valdremos de los análisis efectuados por el autor en el segundo acápite del cuarto capítulo de su obra ya citada (Pensamiento y lenguaje). citado por Vygotski. No obstante Bühler continuó investigando el tema y llegó a la conclusión. sustentando esta hipótesis a partir de sus observaciones en las cuales corroboró que reacciones sociales del tipo de la sonrisa (entendida como medio de contacto social). a fin de observar como plantea esta relación. Posteriormente Vygotski intentará fijar las etapas de desarrollo de esta relación.. no habría diferencia entre el niño y los chimpancés. las curvas de desarrollo del lenguaje y el pensamiento se juntan. aproximadamente por los dos años. Pág. Liev S. lo que según él se manifiesta en los “por qué” infantiles y en el aumento del vocabulario. Ob. afasia y esquizofrenia (el carácter y los resultados de dicha investigación están descritos en su artículo "Las Alteraciones de los Conceptos en la Esquizofrenia". existe una independencia con el desarrollo del pensamiento. fortaleciendo esta hipótesis al corroborar que desde los balbuceos a las primeras palabras (a los cuales le atribuye un carácter emocional). Pág.70 Ídem. Cit. se producen ya desde el segundo mes de vida.50 histeria. según los análisis que realiza el autor de los experimentos de Koehler y Bühler. dado que existiría: “. que ya en la fase preintelectual puede vislumbrarse el aspecto social del lenguaje. Pero el descubrimiento más importante que destaca Vygotski es aquel en el cual. En primer lugar podemos decir que parte de dos raíces diferentes.  Ontogénesis del lenguaje según Vygotski Luego de este recorrido general por la obra de Vygotski relativo al lenguaje y sus elementos constitutivos entre otros. 1932). es de carácter preintelectual. vamos a volver sobre la visión ontogénica del mismo específicamente. en ésta. esto ocurre por que el niño descubre el valor nominal de las cosas por lo tanto.: “Pensamiento y Lenguaje”. Según Stern..una independencia entre las reacciones intelectuales rudimentarias respecto del lenguaje”34 A partir de estas consideraciones cabría esperar que el autor encuentre que el origen del habla en el niño.

Vygotski insiste en la acción educadora del medio social (. La tercera etapa corresponde a la fase egocéntrica del lenguaje pero.. por el otro. lenguaje egocéntrico y lenguaje interiorizado. Para explicar el proceso de interiorización del lenguaje.(. reformulará su concepción de lenguaje egocéntrico.) la internalización de conductas infantiles se halla mediatizada por el contexto social.) –ZDP-Si no sucediera así. Vygotski. sigue el mismo curso y las mismas leyes que operan para el desarrollo de estas. Del segundo. a partir del uso de los signos y a partir de cuatro etapas. La primera de las cuales. siendo su primera función básica la comunicación. se produce primero la maduración evolutiva del cerebro y a remolque de ella se interiorizan los procesos de aprendizaje (.. existe una unidad en el pensamiento verbal...Piaget no concede ninguna importancia a la socialización en el proceso de maduración del niño. pone el acento en la interacción social (.) entre ambos existe una relación estrechísima. se apoya en el cambió de función que sufre el mismo. que ya hemos analizado. pasando por tres etapas: lenguaje externo. entendiendo al mismo como un lenguaje interno en estrecha vinculación con la organización de la conducta del niño.. A esta le sigue la etapa llamada de la psicología simple. para Piaget. pues podemos afirmar que el pensamiento es el lenguaje interiorizado. en cambio. sucede al contrario: son los aprendizajes los que aceleran los procesos evolutivos cerebrales.. al igual que el resto de las operaciones mentales. Otra diferencia entre los dos autores es que. se corresponde con la fase preintelectual del lenguaje.51 para lo cual suma a sus estudios los efectuados por Watson por un lado y por Piaget. con lo que se enfrenta al egocentrismo del lenguaje que propugna Piaget.. No obstante. llamada primitiva o natural. Para aquél. aquí ya aparece un uso correcto tanto de las formas como de las estructuras gramaticales.) según Vygotski. “según Vygotski todo lenguaje es social por su esencia. el niño desarrollaría menos su .)Y esa unidad significa que el pensamiento verbal es la unión del pensamiento y el lenguaje.. que se encuentra en el significado interno de la palabra (.. sin embargo aún no comprende el sustrato lógico de las mismas.. y el lenguaje el pensamiento comunicado --otras de las discrepancias de Vygotski con Piaget son-. las mismas están relacionadas con las formas primitivas del comportamiento.

En este período concentró sus estudios. Pág. es cuando las operaciones.. de su monografía ya citada). son internalizadas. al cual llamó “el problema de la interrelación del afecto y el intelecto” (esta línea de trabajos está expuesta en el capítulo VI: “El desarrollo de los conceptos científicos en la infancia”. hasta ahora externas. El cognitivismo” 37 Vygotski. cambiando el proceso que operaba hasta entonces. 81 38 39 . entre otros temas. Ob. “se desarrolla a través de lentas acumulaciones de cambios funcionales y estructurales.htm. Liev S. Este lenguaje interiorizado.52 inteligencia.36” La última etapa denominada como de crecimiento interno. Pág. finalmente. natural de la conducta pero está determinado por un proceso histórico cultural y tiene propiedades específicas y leyes que no pueden ser halladas en las formas naturales del pensamiento y la palabra”39 El período final de la obra de Vygotski abarca los años 1931-1934. se separa del habla externa del niño. 36 http://www. “el crecimiento intelectual del niño depende del dominio de los medios sociales del pensamiento.: “Pensamiento y Lenguaje”. 80 Ídem. en donde el punto en común entre ambos corresponde al pensamiento verbal: “el pensamiento verbal no es una forma innata. Ahora se enfocaban en la “construcción semántica de la conciencia” y del problema estrechamente relacionado con ésta. esto es. puesto que la pura actividad egocéntrica limita gravemente la capacidad comprensiva sobre el mundo. Idem. en la continuación del trabajo sobre el problema de la construcción del desarrollo de la conciencia. las estructuras de este último.educajob. Pensamiento y lenguaje. Cit...37 Es por esto que el autor concluye la idea expresando que el pensamiento está determinado por el lenguaje o dicho de otro modo. “El carácter simbólico del ser humano. del lenguaje”38 Finalmente podemos ver. dominadas por el niño se convierten en las estructuras básicas del pensamiento”. simultáneamente con la diferenciación de las funciones sociales y egocéntricas del lenguaje y. que Vygotski señala la relación pensamiento lenguaje como una intersección.com/xmoned/temarios_elaborados/filosofia/El%20car%E1cter%20simb%F3lico% 20del%20ser%20humano_%20Pensamiento%20y%20lenguaje.

en cierta forma desde una postura de tipo más “positivo”. es posible encontrar una serie de ideas que nos servirían para establecer los nexos que creemos. que el lenguaje convencional no alcanza a atrapar. precisamente en el mismo que le daría Hegel. cuyas particularidades sería muy importante abordar en otro trabajo. entre ambas categorías. que le otorga el autor al lenguaje. el lenguaje es social. entendido dialécticamente. que tiene la particularidad de dotar de “sentido” a lo “sin sentido”. . por la vía del lenguaje convencional. de significación a los sentimientos. casi efímeras. como posibilitador de una forma y un contenido. como un medio (obviamente social) del cual se vale el lenguaje para dotar de sentido. De esta forma vemos como a partir del carácter social del lenguaje y pasando por la importancia igualmente social del arte. de donarle un contenido a esas formas. en sentido independiente. y además. Lacan. De estas elaboraciones podemos desprender. Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría vygotskiana? Una vez finalizado el análisis que emprendimos a través de las definiciones de Vygotski respecto a las categorías arte y lenguaje. como hemos visto anteriormente. que en el caso del lenguaje del arte. encontramos que a la hora de interrelacionarlas. que la aportada por J.53 4. podemos legitimarlo como un sistema simbólico. Para Vygotski. en que sentido. nos resultan inasequibles. para lo cual nos remitiremos en esta instancia. Una primera relación estaría dada precisamente en la importancia que el autor le otorga a lo social. al entenderlo como carácter constitutivo del hombre al igual que el trabajo. mientras que el arte es considerada como una técnica igualmente social. al carácter “constructivo”. que esta última podría ser considerada por el autor. sino más bien y aquí es donde encontramos otro de los puntos en común. sería el que posibilitaría dar un “sentido” aquellos fenómenos psíquicos que. como tan extensamente hemos señalado. deben existir. pues no lo entiende en relación de una falta constitutiva. en función al hombre. Lo que nos lleva a continuar ahondando en nuestra búsqueda de aspectos familiares.

como ella misma se denomina. según el punto de vista. Para lo cual tomaremos como base. cuando nos encontramos con las primeras ideas innovadoras de Freud en relación a su época respecto a lo que daría en llamar. Vygotski las categorías arte y lenguaje. realizados por doctor en psicoanálisis Mauricio Fernández Arcila quién. inaugurando un lenguaje metapsicológico en el sitio que anteriormente ocupara para él. los estudios específicos sobre el tema del lenguaje. Sigmund Freud. es independiente de esta. a las ideas localizacionistas que intentarían dar una ubicación fisiológica a las representaciones Según Fernández Arcila.54 Capítulo III: Una visión Psicoanalítica del lenguaje y del arte Una vez analizadas. como es la teoría histórico-cultural de L. S. desde un punto de vista psicológico específico. es decir. el lenguaje y el arte. serían “las representaciones de palabra” y “las representaciones de objeto” (las últimas pasarán a llamarse posteriormente. al aseverar que ésta sería la “unidad funcional” del lenguaje actuando como una representación compleja en donde los diferentes elementos . empezaremos por la incurrencia de los mismos en el fundador de esta disciplina. la neurología (período de las publicaciones neurológicas. Freud y el lenguaje: “El representante” Podemos decir. respecto al lenguaje que fue durante la prehistoria psicoanalítica. pasaremos a su caracterización desde otra disciplina que. “el aparato del lenguaje” cuyos componentes principales. a partir del examen comparativo entre las construcciones teóricas de Freud y de Jacques Lacan. Para ver como influyen en los principios teóricos del psicoanálisis. tratará de ponerlas en relación con sus debates internos e interdiscursivos a fin de repensar el concepto de inconsciente. comprendido entre 1888-1895) y oponiéndose además. sobre la categoría lenguaje.“representaciones de cosa”). sería parte del heterogéneo mundo de la Psicología o. 1. respectivamente. Freud le daría un valor preponderante a la palabra (representación de). el cual siempre hay que tener presente a la hora de abordar cualquier estudio respecto al psicoanálisis.

y no obstante la comprensión que las representaciones ofrecen del contenido y de las transformaciones de los síntomas. a diferencia de las representaciones de objeto. con la idea de que la significación depende de los vínculos con dichas representaciones. se revelará a Freud la analogía de ellas con el chiste y los sueños. a pesar de la importancia de estas determinaciones asociativas. sirven para darle significación a la anterior. actúa además como nexo entre ambas representaciones. tanto en los análisis de Freud como en la crítica que posteriormente le hará Lacan. De esta forma.55 sensoriales enumerados se asocian en ella. es decir entre la cosa y la imagen acústica. El primero de los cuales es el de la “incitación arbitraria”. Este énfasis depositado en el trabajo asociativo se corresponde con un cambio de técnica. un cambio orientado hacia las relaciones lógico-semánticas o lingüística. en donde la significación estaría dada por la relación que existe entre significante y significado. en el cual nos detendremos a continuación dado que. Esta conclusión a la que llega. basada en los estudios de la discriminación de la excitabilidad en tres grados. Sin embargo. Como consecuencia del descubrimiento de estas “simbolizaciones” y de la situación psíquica a la cual está sometido el paciente durante el tratamiento. Freud concluirá su trabajo sobre las afasias. a fin de buscar las conexiones que permitan dilucidar el factor determinante de los síntomas. Y respecto a éste viraje teórico dice Fernández Arcila que: “Ciertas determinaciones asociativas. que asocian las representaciones sensoriales más heterogéneas que sin embargo. Freud se basa en la teoría de un discípulo de Jackson. idea que irá mutando. se corresponde con el uso espontáneo de las palabras. Innovación que lo llevará a descubrir por un lado. se mostrarán a Freud con un mayor poder determinativo que el de las asociaciones productoras del “símbolo mnémico”. pero parte de las representaciones de objeto. llamadas simbolizaciones y en las cuales intervienen las palabras. nuevas representaciones y por el otro. Freud no suprime los . Este primer grado. para poder explicar la reacción global del aparato del lenguaje. estaría en correspondencia con las ideas saussureanas.

otorgándoles esta responsabilidad a las defensas. 1978-1981. 279. no lo ayuda a explicar las múltiples asociaciones que se producen entre el síntoma y las representaciones “intermediarias”.”40 Por lo tanto. es decir. Desde aquí se vislumbra que Freud empieza a concebir la idea de algo que escapa a la conciencia. según el autor. no obstante las representaciones le darían elementos para comprender las determinantes de los síntomas. Sigmund: “Sobre la psicoterapia de la histeria”. 41 Fdéz. el inconsciente. Sigue viéndose la necesidad de una fundamentación objetiva para los procesos psíquicos. Obras completas. mantendría cohesionado con determinados fines un gran material psíquico e instauraría un ordenamiento pleno de sentido para su retorno a la conciencia”41. pero no alcanzarían aún. Universidad de Antioquia. 2001. Pág. para ser consideradas como sus causantes. 36 . Freud llegará a admitir que en ocasiones. pues serían entidades muy “evanescentes” para explicarlos. la ausencia de la misma. En los “Estudios sobre la histeria” de 1895. Así vemos que este problema estaría aparejado a la cuestión de ver las condiciones que favorecen la eficiencia de las representaciones inconscientes. Pág. Mauricio: “Del inconsciente freudiano al significante lacaniano”. mantendrá inconscientes a las representaciones reprimidas disociadas. con sus “atributos energéticos y voluntarios”. el afecto ligado a la representación reprimida) lo que determina la intensidad del síntoma mientras que. Freud dará una nueva función a lo energético al decir que es la presencia de la estimulación (es decir. las simbolizaciones (symbolisierung) son los únicos factores determinantes de síntomas pero sólo en ocasiones. partiendo del hecho que para Freud el síntoma es entendido como el principal efecto de la eficacia 40 Freud. citando lo expuesto por Freud en 1895: “De todos estos resultados del presionar.56 factores energéticos. nos dice el autor. la cual quedaría satisfecha mediante los procesos energéticos. Amorrortu Editores. Pero la defensa. Medellín. No obstante. debido a que aún se rehúsa a concebir la idea de que sea un “fenómeno ideógeno” el causante del mismo. Arcila. Edit. uno obtiene la engañosa impresión de una inteligencia superior que estaría fuera de la conciencia del enfermo. es decir continúa sin conocerse el agente determinante de la elección del síntoma. Tomo II. pero que no obstante se mantiene eficiente.

el yo atiende a la orden del hipnotizador.57 de dichas representaciones. Freud le sumará en éste trabajo un tercer elemento. principalmente. donde se utilizaría para dar cuenta de la incidencia que puede tener un contenido ideógeno sobre el cuerpo. Lo que fuera de este análisis estructural. Dado que por ejemplo. para explicar la estructura del complejo-percepción Freud habla. palabra que data desde 1890 en el “Tratamiento psíquico”. lo que encontraríamos es un “acaparamiento de la atención”. en la hipnosis. puesto que ahora las representaciones constituyen los complejos perceptivos. Será el texto de 1895. También los descubrimientos elaborados por Freud en el Proyecto posibilitarán el descubrimiento de los fundamentos de las representaciones en una “génesis perceptiva” a partir. de la relación entre la representación de la cosa y la percepción. Esto llevaría al autor a considerar que en la base tanto de la hipnosis como de las creencias. Un claro ejemplo de esto es el de la “realidad objetiva” o la “creencia”. de una organización neuronal. y no a la representación en sí. Esta nueva imagen de la representación de objeto o cosa es mucho más rica que la presentada en el trabajo sobre las afasias. En la medida en que es capaz de reproducir ciertas experiencias en forma de “símbolos mnémicos”. A esta relación: representación de objeto-parte invariante (la cosa) del complejo perceptivo. hecho que le permite a la misma desarrollarse. es la falta de inhibiciones que opone el yo sobre las mismas sin dejar de poner énfasis. de la misma forma que las órdenes poshipnóticas. en este mismo trabajo. como habíamos visto anteriormente. en el quantum de afecto que supone la representación. como si fueran hechos actuales. el que utilizará el autor para dar cuenta de las diferentes soluciones que plantea Freud a fin de determinar como las representaciones inconscientes cobran la fuerza suficiente para transponerse en la realidad caracterizando al síntoma (eficacia de las representaciones). como “conjunto no estructurado de imágenes yuxtapuestas”. De las conclusiones que nos brinda Fernández Arcila sobre este texto se desprende que uno de los causantes de la efectividad de las representaciones. no es otra cosa que decir que el mismo se constituye a partir de que el niño percibe a la persona encargada de satisfacer sus demandas. . “Proyecto de Psicología para neurólogos”. claro está. Ahora bien.

que éste se preguntará respecto a la incapacidad de las representaciones de cosa de hacerse conscientes a partir de sus restos de percepción. sino sólo fuera del juicio. perteneciente a conceptos. sin tener necesidad de mencionar la consciencia. al haberse separado de los restos de percepción originarios. no conservaron sus cualidades por considerarlas simples relaciones abstractas entre las representaciones de objeto. De esta forma la cosa podría quedar dentro de un proceso asociativo de carácter inconsciente. 1978-1981 Pág. Según lo dicho por Freud: “. A lo que responde mediante la hipótesis de que. en su obra “Lo inconsciente”. que es el “Yo”. función que Freud le atribuye también a la cosa a partir del análisis del lenguaje. a partir de las neuronas nucleares que forman su núcleo y constituyen un reservorio de excitaciones. de 1923. éstas representaciones serán el puente que permita diferenciar los sistemas Preconsciente e Inconsciente.58 según la interpretación de Fernández Arcila. de las inscripciones inconscientes. nada conservan de ellos o bien.. Por lo tanto. el énfasis ya no estaría en el proceso atencional. están las representaciones de palabra. sino en la intensidad de la parte invariante del complejo. necesitando relacionarse con las representaciones de palabra a pesar de que el sistema inconsciente es quien contiene a las investiduras de cosa de los objetos y que las representaciones de cosa surgen a partir de la percepción sensorial.mediante el enlace con palabras pueden ser provistas de cualidad aun aquellas investiduras que no pudieron llevarse cualidad ninguna de las percepciones porque correspondían a meras relaciones entre las representaciones-objeto. 42 Freud. Obras completas. enfatizando el papel de las representaciones-palabra y del carácter “abstracto”. Respecto a la relación entre la cosa y el núcleo del yo. para darles “cualidad”. En “El Yo y el Ello”. las representaciones de cosa. 199 .. Tomo: XIX Buenos Aires.”42Es decir. Sigmund: “Lo inconsciente”. Pero según Fernández Arcila es recién en 1915. esta parte invariante del complejo no quedaría excluida de representación. Estas manifestaciones serían contrarias a las formuladas en el Proyecto. más allá de la relación entre la representación cosa-percepción. Amorrortu Editores. puede ser tomada por el pensamiento inconsciente. actuando como una investidurapercepción sin atención que no obstante. porque no deja al pensamiento orientarse hacia la consciencia. que no tiene la posibilidad de volverse pensamiento.

parecer real. la inquietud de Lacan por reestructurar o. luego de haber pasado por el estructuralismo propio de la época. de por ejemplo. también estará dirigido al planteamiento de una nueva visión de la subjetividad. Esto se puede observar en los sentimientos de culpa. pero cabe destacar. desde 1925. vuelve a recurrir a la mediación de las representaciones-palabras. por la sola representación del mismo. el “retorno a Freud” que decide emprender Jacques Lacan mediante una minuciosa lectura de la obra freudiana. siendo inconscientes. a partir del lenguaje. mejor dicho “estructurar”. al síntoma. que al sobrenvestir al pensamiento lo hacen devenir como proveniente del exterior y por lo tanto. que lejos ya del biologicismo. podemos concluir que la importancia de las mismas está dada por el interés de Freud por poder leer. en contraposición a las visiones descriptivas que le anteceden. también tiene como intención. el objeto de estudio del psicoanálisis en sí. darle algún tipo de cientificidad al psicoanálisis.59 En cuanto al problema de develar como los pensamientos. Luego de éste análisis exhaustivo por la evolución de la idea de las representaciones.  Lacan y el lenguaje: “Hacia una nueva estructuración del inconsciente” Hasta aquí una posible forma de abordar el tema del lenguaje desde la perspectiva freudiana. son vivenciados como percepciones verdaderas. es necesario resaltar. de acuerdo a los paradigmas científicos de la época. entendido como manifestación del inconsciente dinámico. eficaz. que esta idea sufrió varias mutaciones a partir. como bien señala Fernández Arcila. Respecto a esta ambiciosa tarea. terminar en una lógica elástica de la literalidad matemática. pues son vivenciados aunque en la realidad no se haya cometido ningún “delito”. pues dicho retorno. es decir el inconsciente. como diría Freud en “La negación”. cuyo fin consistía en darle una resignificación al inconsciente a partir del lenguaje. como señalaría Fernández Arcila. problema nuclear de las neurosis. se acercan (y alejan como veremos más adelante) a principios filosóficos para finalmente. .  Marco epistemológico: “hacia una nueva visión del lenguaje” Pero este camino de retorno.

del saber absoluto”43. tienen que tener algún sustrato epistemológico. ser y verdad. en base a sus inclinaciones lévistraussianas.45 Ahora bien. Lacan empieza a hablar del inconsciente anudándolo al lenguaje diciendo.60 Ahora bien. claro está. es por eso que nos detendremos en aquellos que le permitieran a Lacan acercar el lenguaje al psicoanálisis. De Fernández Arcila. se inscribe inconscientemente. Así encontramos que de la filosofía de Heidegger. el que influya en su elaboración de la tripartición SIR: “El movimiento que va desde la conciencia sensible hacia la ciencia es un movimiento de simbolización de lo imaginario y este movimiento habrá de culminar en una reabsorción de lo simbólico. Como consecuencia de lo ante 43 Ídem.Pág. 2001. un simbolismo. Pág. 164-165 Aclaración de la autora Cit. Dentro de los autores que contribuyeron a esta reelaboración lacaniana sobre la importancia del lenguaje encontramos al etnólogo francés. pues todo lo real es racional. 44 45 . 158. y será otro filosofo. entre lo imaginario y lo real. Mauricio. en esta ocasión a partir del establecimiento de una especie de paralelismo entre el significante y lo simbólico.  “Estructurado como un lenguaje I” En 1950. La terna lacaniana encuentra su culminación en la abolición de la diferencia entre el saber y la verdad. todos éstos planteamientos lacanianos. en este caso Hegel. sugiriendo la implicación de las estructuras del lenguaje y de esa parte de las leyes sociales que regula la alianza y el parentesco [haciendo referencia al texto de dicho autor “Las estructuras elementales del parentesco” de 1948]44conquista ya el terreno mismo en el que Freud asienta el inconsciente?”. extrae la vinculación que este hace entre lenguaje. que a través de las estructuras del lenguaje. quien en conjunción con los trabajos de Freud dijera en “Fonction et champ”: “ ¿No es acaso sensible que un Lévi-Strauss. Otra fuente de elaboración de esta terna esta dada por el signo saussuriano. Lévi-Strauss. por medio de lo simbólico. una vez presentados los fundamentos epistemológicos del autor veamos en que concluyó su visión respecto al lenguaje. entre el pensar y el ser. el significado y lo imaginario y el referente y lo real.

Pág. Pág. “Lacan versus Freud”. citando un texto de Lacan de 1967 (La mémprise du sujet).61 dicho. vinculará todo lo relativo al inconsciente como efectos del lenguaje. de lo “particular a lo universal” pues a la visión sistémica del lenguaje le agregaría la del sentido en relación a la problemática del ser. Finalmente. 215. pasará a concebirse al inconsciente como la estructura del lenguaje encargada de regular la función simbólica. vemos así las raíces de las ideas elaboradas en 1960. Pero es importante destacar otro aspecto coincidente con los planteamientos de Lévi-Strauss. ser estructura de lenguaje Estructura inscrita en un espacio reducido a una combinatoria (un borde) Demuestra un tiempo reversivo Si se le estudia formalmente se podrá reordenar en él algunas funciones. Es así como en Position de l´inconscient. 2001. 1971-1975)47 Pero anteriormente. de esta forma su vínculo con el lenguaje. solo al conjugar las dos teorías reconceptualizará el modelo freudiano del inconsciente. Isabel. se vio influenciado por la filosofía hegeliana es por eso que.Pág. Ahora bien. cabe recordar que antes de interesarse por el estructuralismo. Fernández Arcila. en Fonction et champ (1953) la relación entre palabra y lenguaje sería de tipo opositivo. (Lacan. Siglo XXI. es visto como una especie de mediador entre 46 Ídem. según el cual el inconsciente. el inconsciente tiene sentido únicamente en el campo del Otro. Dos años después la función central de la palabra será la subjetividad del Otro por su capacidad de “convencer y mentir” (como diría en “Les psychoses”). dirá:      El sésamo del inconsciente es tener efecto de palabra. 1993. 47 . Dirá Lucioni (Lucioni. como resultado de sus interpretaciones tanto estructuralistas como filosóficas. 21) que Lacan aspira a “pensar que la trama íntima del inconsciente es consustancial a ese sistema parcial que se hace coincidir con el del lenguaje total”46 . Escritos. entre estética y lógica El inconsciente está entre el corte del sujeto y del Otro. Mauricio. París. Cit. J: “Position de l´inconscient”. En consecuencia. 216. De Fernández Arcila. Aunque deberemos esperar hasta 1960 para ver su reconceptualización de lo inconsciente y.

estudia una serie de manifestaciones inconscientes a partir de análisis de tipo lingüístico 48 Fernández Arcila. entre el sujeto y el Otro. 222. según como el mismo lo llamaría en sus escritos de 1965 (Le Séminaire livre13: L´Objet de le pychoanayise). éste lugar no parece coincidir ni con el lenguaje. es por que equivale a su estructura. entre el sujeto y el Otro. pero el autor nos dice que para Lacan el inconsciente no tendría expresividad y estaría constituido por contenidos ambiguos. tratemos este mismo tema a partir de la resignificación del significante saussureano. Siguiendo las similitudes del inconsciente con el lenguaje cabe destacar. A partir de aquí. sujeto a unas leyes de composición (metáfora y metonimia)”48. Para concluir podemos decir. el exterior. 2001. Observando así que. no obstante éste carácter. que éste esté estructurado como un lenguaje equivaldría a pensar. Lacan destaca que el inconsciente no participa del aspecto más social de lo simbólico como es por ejemplo.Pág. que las reglas que operan en el lenguaje serían las vías que nos permitirían entender o develar la trama de los pensamientos inconscientes. Ahora bien. pues trasciende el espacio netamente subjetivo y además. Lacan dice que éste no remite a ningún significado. a partir de esta concepción donde el sujeto ocupa el lugar del significante. desde el 53´ cuando se fortalece su afiliación freudiana. este lugar donde opera el inconsciente sería precisamente “el corte entre el Sujeto y el Otro”. el autor hará un seguimiento de los estudios que Lacan efectuó respecto a la obra freudiana a fin de elaborar la idea antes señalada. partiendo de los principios que Lacan hubiera elaborado en 1971 durante Le Séminaire livre 18: D`un discours qui ne serait pas du semblant. lo que lo llevaría a reducirlo a “un lenguaje o al lenguaje”. . sino al sujeto mismo como su significación por lo tanto. quedando así. en un espacio limítrofe. Mauricio. es decir una posición transindividual. que a partir de esta visión mediadora del inconsciente. ni con el conjunto de significantes que forman al Otro siendo así. De concretas cadenas de significantes pasa a ser igual al orden significante. la interlocución. dándole un carácter de exterioridad al igual que a lo simbólico. que si “coincide con la exterioridad e individualidad de lo simbólico. según Fernández Arcila.62 el sujeto y el otro.

posteriormente planteará que si hay una conexión entre significantes a partir de la metonimia.63 es decir. el cual decía que el mismo puede organizarse por combinación o sustitución (Jakobson: “Dos aspectos del lenguaje y dos tipos de afasia”. debe ser interpretado en una concatenación de significantes. . a la combinación de signos en el sintagma. de esta forma. En cuanto al síntoma. lo que hace suponer. Lacan considera la combinación y selección de significantes. es la idea de que el significante tiene una preponderancia respecto al significado reelaborando. partiendo de las distinciones respecto a la organización del signo lingüístico planteada por Jakobson. dirá que una de las enseñanzas en su interpretación. que no se producirán ni contigüidades ni similaridades semánticas. a diferencia del anterior. solo así se retornará a la verdad que se encuentra tras el síntoma. En cuanto a la retórica. en donde hay una palabra que debe liberarse para esto. emerge entre 49 Ídem. el significante saussureano. En cuanto a la metáfora dirá que a diferencia de la metonimia. Aunque. 230. verá al sueño estructurado como un jeroglífico y a los lapsus. no serán aspectos accesorios del lenguaje.49 Con la salvedad que para Lacan. Esta cadena significante tomará más relevancia un año después. en la sesión que le dedica a La carta robada de Poe pasando a ser. dice el autor. Otra de las diferencias estaría dada en que. pero en relación al sueño. fundará sobre relaciones de similaridad y contigüidad. “lo esencial del lenguaje” mientras que en la sesión del 56´. En el mismo año. Quedando así: “Para el caso de la metonimia. La metáfora. tanto la metáfora como la metonimia. en el Seminario 2. como discursos. Pág. Cabe destacar además. entenderá que para definir correctamente a la experiencia freudiana debe reconocerse primero la supremacía del significante. será redefinido concibiéndolo como “estructurado como un lenguaje” (como señalamos párrafos arriba). a partir de la constatación de dos tipos de afasias. que Lacan es un continuador de las tesis jakobsonianas de las cuales se servirá para elaborar sus ideas respecto a la metáfora y la metonimia. según sus estudios sobre la psicosis. termina por asimilar la contigüidad de los objetos. sino que constituirán “la ley del lenguaje”. lo que se corresponde respectivamente. con los conceptos saussureanos de sintagma y paradigma. cuando Jakobson habla de signos. 1963). también la resume en concordancia con estas concepciones las cuales a su vez. la convierte en el modelo de la sustitución o selección que opera en los paradigmas”. en la que estaría originada. por otra parte.

pues se diferencian en la condición que les impone a los mecanismos inconscientes. se disolverá un año más tarde. . Es así. Lacan aún no habría concluido sus elaboraciones respecto a la relación sujeto-lenguaje. para reencontrar la relación con lo real.”. Y aquí. Aquí empezará a considerarse algo que parece no reducirse a la función significante. nos remitiremos al tema en que posteriormente profundizaremos para lo cual. mientras que la metáfora y la metonimia son mecanismos lingüísticos. De Fernández Arcila. son los mecanismos del inconsciente planteados por Freud. vuelve a transformarlas...Pág. o a tomar la relación con lo real. 2001. al dejar de considerar las tesis estructuralistas. (Lacan: “L´instance de la lettre dans l´inconscient ou la raison depuis Freud.64 dos significantes de los cuales uno ha sustituido el lugar del otro en la cadena significante no obstante el sustituido.  Estructurado como un lenguaje II: “De lo Simbólico a lo Real” Pero en 1964 la teoría lacaniana sufrirá un viraje con la introducción del objeto a. demostrando que toda conjunción de dos significantes sería equivalente para construir una metáfora. como opuesto al sujeto del significante. se agrupará a las pulsiones parciales con el objeto a redescubriendo así. Lo que si no es equiparable con la metáfora y la metonimia. 1957)”50. pues al tomar en cuenta lo Real. para encontrarnos con el viraje total cuando. utilizaremos una cita de Lacan: “. la condensación y el desplazamiento. que es esencial al inconsciente. debemos remitirnos a lo sexual. De esta forma. como habrá que esperar hasta 1968. la materialidad del mismo elemento inconsciente. 50 Cit. en un primer momento creerá que.la poesía moderna y la escuela surrealista nos han hecho dar aquí un gran paso. 232. encontrándose otra realidad detrás de la falta que es la pulsión por lo tanto. la relación con lo real. perderá su interés por la lingüística. Mauricio.. es decir.. lo que en palabras de Freud sería “el cuidado por la representabilidad”. se haya presente por su conexión metonímica con el resto de la cadena. Esto actuará como un indicador de que para esta época. Pero esta relación con lo real por parte del objeto a.

podrá ser escrito. Lacan en Radiophonie reflejará la influencia del “objeto a” afirmando que la lingüística “no aprehende lo inconsciente por que deja en blanco lo que allí hace efecto. es decir 51 Ídem. al intentar elaborar los “matemas del goce sexual” y su articulación con “la castración” notará la incapacidad de articular los dos polos del significante. así como en las teorías de Bourbaki. que la letra opera como un límite entre “el goce y el saber” consolidándose así. pues si bien se relaciona con otras letras. irá alternando ambos conceptos hasta que en 1971. alternable. la del significante de la palabra y la letra del escrito (Julien: “Lacan. 1991)”51. De todas maneras. 2001. Mauricio.Pág. manipulable. idéntica a sí misma.Pág. siendo: “positiva. el objeto a”. en el “Séminaire 18: D´un discours”. a diferencia del significante. introducirá la idea de “lalengua”. transmisible. como llegará a la elaboración del matema. 266 Cit. Será a partir de estos nuevos estudios.53 Ahora bien. hasta que en el Séminaire 18 no obstante. síntoma de Freud”. en 1971. donde centrará sus estudios a partir del libro de la Naturaleza de Galileo.1995) según el cual. Mauricio. llegando hasta los recónditos confines de las matemáticas. es mucho más que solo relaciones. 2001. Aquí mismo. 264. Asimismo. lo que lo llevará a concluir. que un año antes. desplazable. irá desarrollando la noción de “discurso sin palabra”en los: Séminaire 16: D´un Autre á l´autre (1968). entendiéndolo como “forma de la letra”. Fernández Arcila. será analizando a Joyce. en el Séminaire 19: Ou pire. la letra entendida en el contexto del matema. la materialidad asignada al significante lo llevará a diferenciar a éste de la letra. como comenzará a pensar si aquello que no puede decirse. con una razón de ser”. cabe señalar. A lo antedicho se puede agregar la idea de Milner (“´ouvre claire”.65 No obstante. para liberarse totalmente de la concepción de “la lengua” en sentido jakobsiano. el valor de la misma. ídem 52 53 . posteriormente.52 En cuanto al lenguaje. Séminaire 17: L´envers. El desprendimiento del estructuralismo lo provocará buscar nuevos horizontes. deja de ser el significante. la teoría del significante había cambiado: “se hace corresponder a la distinción entre lo simbólico y lo real. Pág. De Fernández Arcila.

. lo que en 54 Ídem. 1991). es verdaderamente aquello que sólo puede avanzar torciéndose y enrollándose. Ídem. ya no considerará al lenguaje como habla (bla-bla). 271. hablando además de la interpretación del síntoma por esta vía.66 “el material” y “el matemático”introduciendo un año después. en el “Séminaire 24: L´insu que sait de l´une bévue s´aile á mourre” en donde. Esta desestimación del matema lo lleva a elaborar la idea del “nudo borromeano”. Es por esto que se le suma una nueva dimensión al nudo. con lo que intentará hablar de “un inconsciente desprovisto de representación”. Pág. mantenerlo como un registro estable y que a su vez. más que por el razonamiento lógico. En 1973. analizando a Joyce reducirá el lenguaje al síntoma diciendo además. según Fernández Arcila. que para esta época habrá pasado a ser RSI. el de “lingüistería”.. En el Séminaire 23: Le sinthome. pero esto no le resulta tan fácil. “la función del psicoanalista como padre nombre nombrante” 56. analizando la poesía china y volviendo a aludir a Jakobson dirá: “¿Estar inspirado en algo del orden de la poesía para intervenir como psicoanalista? Es eso a lo que debemos dirigirnos (. motivo que lo llevará a escindir lo simbólico entre el símbolo y el síntoma para.de la que se debe sentir el alcance de nuestro decir. que la única forma de llegar éste es por la escritura.”55. que será según Julien (Ob.. una nueva dimensión en donde ya no podría reducirse a una combinatoria. se encuentra anudado a lo imaginario y a lo real. Con este nudo Lacan tratará de unir su terna SIR. contorsionándose”. viendo qué es lo que de este saber toca a lo real El interés de Lacan por el matema. el distanciamiento con la lingüística lo lleva a aseverar que “el lenguaje. 268. parece perder todo su valor con sus formulaciones del 77´. Pág. 55 .) no es del lado de la lógica articular -aunque en ocasiones me haya deslizado en ella.. en donde la letra cobraría asimismo. de 1975. Cit.54En este mismo texto señala la necesidad de separarse de la lingüística a la hora de conceptulizar a la lengua pensando más en la poética. en “La troisiéme”. como la forma de alcanzar lo real del síntoma sino más bien. en su “Séminaire 20: Encore”. un nuevo concepto..

.En lo inconsciente uno está desorientado. Pág. Por lo tanto. y se sigue la vía de la buena ventura para liberar a alguien de eso que se llama el síntoma. como está relacionado con la cadena de significantes.. el ver al inconsciente como situado en un tiempo diferente al cronológico (tiempo lógico).) lo que se construye con el lenguaje es una estafa. Lo real en tanto que imposible de decir. que posibilitará su independencia respecto a todo conocimiento consciente. como señalamos anteriormente. es por esto que. Volviendo a éstas nuevas elucubraciones de Lacan sobre lo inconsciente. “solo lenguaje”. En cuanto al carácter simbólico. continuará mostrando sus desacuerdos en cuanto a sus formulaciones anteriores. Yo me pregunto a veces 56 Ídem. En la misma obra dirá más adelante: “Lo inconsciente sigue siendo el corazón del ser para unos. (. en la “Conférence chez Deniker”. como producto de pensar al inconsciente operando en un “orden de lenguaje”.) Yo digo que al ser (l´etre) lo sucede la letra (lettre).67 palabras de Lacan sería el “sinthome”.. . dado que si no es sustancial. De esta elaboración se desprende la idea de que. (. que lo que conviene es articularla como un lenguaje. en C´est à la lecture de Freud.) lo inconsciente necesita de la primacía de una escritura. --un año después. respecto a la estructura del inconsciente dirá. tampoco es individual. que una de sus consecuencias será.. y otros creerán seguirme al hacer de él lo otro de la realidad. a partir de la idea de rechazar toda historia así como sustancia. La única manera de salir de esto es plantear qué es lo real. simplemente.. éstas nuevas elaboraciones no son más que producto de las ideas que viniese elaborando años atrás respecto al inconsciente y al sujeto. La asociación de ideas es entregarse a la buena ventura. principalmente.. en 1977. respecto a lo simbólico-. lo que quiere decir: ninguna realidad.. sosteniendo esta afirmación a partir de su lectura de la obra freudiana en donde cree encontrar. durante el análisis hay un solo inconsciente en juego. es decir no es propio de nadie. que nos explica bastantes más cosas. si bajo este nuevo prisma volvemos a pensar en la frase que guía este recorrido psicoanalítico por el lenguaje Fernández Arcila dirá. tema al que le dedicó su seminario 23.. (. cobrará un orden “externo”.. 274. en los análisis sobre el inconsciente.

sino que se deduce del significante. los cuales traslada al psicoanálisis. Es decir. Gérard: “Es más fácil encontrar lo ridículo que lo real. así como de su adhesión al estructuralismo. Pommier. Mauricio.Pág. “Si tiende a lo Real. según el autor. principio que surge de sus estudios filosóficos. 2001. ¿qué sujeto le correspondería?. que es “efecto o producto de la estructura”. Ahora bien a esta estructura de lenguaje inconsciente. 284 Ídem. necesita de la palabra. Esta desvaluación progresiva de lo simbólico acerca a Lacan a lo Real. trabajando con una 57 Cit. se encuentra signado por la carencia. Se da entonces una relación circular entre el sujeto y el significante. Y lo caracteriza diciendo que no puede constituirse en el Otro dado que éste no está completo. Mauricio. Respecto a la idea lacaniana de inconsciente podemos concluir junto a Fernández Arcila. Pág. ya que no hay ningún encuentro con lo Real sin tener en cuenta las articulaciones del significante” (Pommier. Avances en teoría psicoanalítica”. según sus presupuestos filosóficos y la aplicación de los mismos al estructuralismo (como mencionamos anteriormente). desmintiendo su realidad. 293 Fernández Arcila. tendería hacia la identidad absoluta que el orden del significante excluye por su misma incapacidad de simbolizar. o a la Cosa. que Lacan lo “vació de contenido”. es decir. 1998)58. 2001. pero de éste viraje surge la pregunta de hasta dónde lo real disuade a Lacan de consignar lo inconsciente en el lenguaje. relación que toma el estatuto trascendental que antes tenía solamente el sujeto”59 Agregando al respecto. se trataría de un sujeto “definido por el significante”. para Lacan el sujeto no esta dado sino que debe construirse y para esto. como ya hemos señalado. lo que lo lleva a pensar que nada puede definirse completamente en el orden del significante. lo que estaríamos haciendo sería dedicarnos a la cuestión del sujeto. en su Seminario 2.Pág. evaluando las consideraciones hechas por el mismo en su Séminaire 11 concluye que: “lo Real que interesa al psicoanálisis no está más allá del significante. De Fernández Arcila. 304 58 59 . que si remitimos a las bases de los orígenes del lenguaje. Lo que me ha eximido de hacerlo es la estructura”57.68 si no habría hecho mejor en jugar a lo que se suele llamar la Psicología.

69 “filosofía del lenguaje, para la cual el significante es el ser, y el ser está en conformidad con el lenguaje”, según Juranville (Juranville, Alain: “Lacan et la philosophie”, 1984)60. Finalmente, a partir de una pregunta de Rodríguez respecto a ver si: ¿... constituye en realidad la tesis del inconsciente estructurado como un lenguaje, estructurado por el lenguaje, el resultado de un análisis o un a priori de partida? (Rodríguez, J.: “L´inconscient structuré comme un langage: le point de vue linguistique”, 1982)61. Fernández Arcila dirá que la respuesta está en entender el apriorismo como un interés en Lacan por buscar las raíces del inconsciente en el proceso que, análogamente, deposita al individuo en un universo de símbolos, es decir, en el lenguaje mismo. Y es así como de estas elaboraciones a partir de la obra de Fernández Arcila, respecto al inconsciente estructurado como un lenguaje, podemos sacar como conclusiones, en primer instancia, que el inconsciente es el pibote que articula toda la teoría psicoanalítica, desde Freud hasta Lacan y demás seguidores, lo que nos lleva a la segunda conclusión; si Lacan contempla tras el inconsciente un soporte estructural a modo del lenguaje, el sujeto se estructura en el lenguaje, es decir, el sujeto “es”, en tanto “es sujeto del lenguaje”, encontrando en él su sentido, ¿cuál?, precisamente el que lo caracteriza, lo determina y lo hace único respecto al resto de las especies, el que lo hace un ser de la cultura, el que lo estructura en un universo simbólico.

2. Aproximaciones al arte desde el psicoanálisis
Pasemos a la relación o a la trascendencia del arte dentro de la teoría psicoanalítica, para lo cual nuevamente, con el objetivo de ver su evolución a través del desarrollo de la misma, reanudaremos el recorrido a partir de las ideas de Freud. ¿Que decía el padre del psicoanálisis respecto al arte?

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Cit. De Fernández Arcila, Mauricio, 2001.Pág. 202 Ídem.

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 Freud y el arte: “Un plus…”
Podemos empezar por analizar esta teoría de la misma forma que lo hizo Vygotski y, a partir de la cual parecen haber elegido continuar los alumnos de nuestra institución en sus trabajos de diploma (desde el trabajo Nemié Díaz Santos, de 1997, hasta el de Maríacarla Martí Gzález., del 2005), así como también algunos psicoanalistas como por ejemplo Miguel Martínez o Graciela Brescia62(claro que con resultados diferentes a los planteados por Vigotsky) es decir, tomando como fundamento de las opiniones que guarda Freud respecto al arte, a su trabajo:“El creador literario y el fantaseo” de 1908 [1907]63; en donde tratará temas como por ejemplo, la forma en que empleó el arte para continuar sus teorías sobre el sueño, los juegos infantiles, las ensoñaciones diurnas, las fantasías y la neurosis con la finalidad, en última instancia, de encontrar nuevos elementos que le facilitaran su explicación del inconsciente, así como también, esclarecer interrogantes respecto al placer estético Es así como podemos encontrar un primer trío establecido entre arte, juego infantil y fantasías, tras su intento de hacer una búsqueda de los primeros retoños de la creación poética, con la finalidad de establecer analogías entre esta y las demás manifestaciones artísticas creativas así como también, con el juego infantil. Ahora bien, el eje central de este texto consiste en esclarecer ¿cómo llegan los poetas a conmovernos tan intensamente al punto de despertar en nosotros emociones de las que no nos creíamos capaces de experimentar? Continuando este camino, encontramos la idea que Vygotski le critica a Freud, respecto a considerar como base de la creación poética a los deseos insatisfechos, como ocurre con las fantasías y ensoñaciones diurnas de los adultos. Explicando el proceso de desfiguración (el disfraz del que hablábamos anteriormente al tratar el tema a partir de Vygotski) que emplea el poeta en su obra, a fin de despistar a la censura consiguiendo la realización de ciertos deseos reprimidos, al obrar mediante los mismos mecanismos que utiliza el inconsciente para manifestarse en los sueños es decir, la condensación y el
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Karothy, Rolando H compilador: “Las metamorfosis de la locura”, Edic. De La Campana, La Plata, Bs. As., 1994. Cáp. 16: “Sobre-impresiones”.
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Freud, Sigmund. Obras completas. Volumen IX (1906-08): “El creador literario y el fantaseo”, 1908 [1907], Amorrortu edit. S.A., Bs. As., 1978-1981.

71 desplazamiento. De esta forma vemos como el arte puede operar a modo de conciliador entre los dos principios que se contraponen en la teoría freudiana, es decir: el principio del placer y el principio de realidad64. Esta serie de elaboraciones lo lleva a pensar que los poetas no necesitarían ser analizados. Hasta aquí solo se habla del arte en una dirección, la del artista, pero mientras tanto, ¿que ocurre con el espectador?, para Freud este también se beneficia y lo hace a partir de la satisfacción de los deseos mediante el fantaseo, pues cuando vivencia la obra artística su inconsciente también actúa, es decir, la obra le brinda al espectador la posibilidad de liberar ciertas tensiones guardadas en el interior de su alma ubicando, de esta forma, al arte como intermediario entre la realidad, que prohíbe el cumplimiento de ciertos deseos, y la fantasía que los cumple a pesar de que no sea en el mundo real. Al seguir con el análisis encontramos otro término muy importante dentro de la obra freudiana, la sublimación65, entendida como aquella acción de la desviación de la pulsión desde una meta sexual hacia una no sexual, pero con características similares a fin de satisfacer a las exigencias libidinales, como ocurre por ejemplo en el período de latencia (tema que desarrollará en profundidad en sus “Tres ensayos sobre una teoría sexual”, de 1905). La misma es producida por la imposición de una renuncia por parte del principio de realidad (a partir de las exigencias sociales), lo que nos hace entender a la obra artística como una formación de sustituto, es decir, ocupando el lugar de la pulsión reprimida por la censura impuesta por la sociedad, la cual, a su vez, es el núcleo del súper yo. Pero esta sublimación, a pesar de contribuir a ciertos logros socio-culturales, puede originar conflictos, pues sacrifica un quantum libidinal en pos de fines socialmente aceptados según normas y cánones culturales siendo las obras de arte, en ocasiones, las promotoras de conflictos que pueden desencadenar en una neurosis, no
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Con el fin de una profundización respecto a ambos se recomienda la lectura de: “Más allá del principio de placer” y del “El Yo y el Ello”, Freud. S., Obras completas, Bs. As., Amorrortu Editores, 1978-1981, tomo IXX
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En el texto Las pulsiones y su destino, Freud dice que la sublimación es un destino de la pulsión, pero no lo desarrolla. Hay varias definiciones, una de 1932, en Las nuevas conferencias introductorias al psicoanálisis donde Freud dice: "Llamamos sublimación a cierto tipo de modificación del fin sexual y de cambio del objeto pulsional al desviarse hacia fines elevados por la valoración social". Se modifica el fin, cambia el objeto y se produce la sobrevaloración. La sobrevaloración está en términos de lo social, a diferencia del fetichista que sobrevalora eso que está determinado en su fantasía. La neurosis reprime y la sublimación no requiere la represión. Pero el que sublima ya no tiene que saber que es la sublimación, porque el objeto creado ya ha logrado la satisfacción de la que el neurótico prescinde.

presente y futuro. Además. Freud supone que esta se desarrollaría en sujetos con un debilitamiento de la represión. Ahora bien. presenta como clave a la ars poética. entonces el arte podría actuar como freno a la enfermedad o como su cura. tanto el juego como la fantasía serían igualados a los motivos y medios de que se vale la creación poética. cuyos productos son los antes mencionados. al entender a la creación artística como sublimación. lo que provocaría que pudieran tener un mayor conocimiento de sus deseos lo que a su vez. “sueños diurnos” o fantasías. solo fantasean las personas insatisfechas. nacerá el deseo que intentará cumplirse mediante la creación artística. puede servir como desencadenante de otra más remota. se hace evidente como es que contarían con una mayor disposición hacia la sublimación. les permitiría tener un mayor poder de fantaseo. A partir de este descubrimiento en la relación entre la fantasía y la creación artística. asimismo Freud equipara los motivos y la elección del tema en la obra literaria con el fantasear en la neurosis. que asimismo han contribuido a la formación de instituciones sociales. al desarrollo de la cultural. De todas estas relaciones emerge como resultado la relación de la fantasía con el tiempo. En cuanto a los medios de que se vale el poeta para conmovernos. que hasta podría provenir de la infancia y desde la cual. los cuales son entrelazados por el deseo que los atraviesa y cuya importancia conceptual. a partir de la cual. entendida como el medio por el cual el poeta mitiga el carácter . es decir.72 obstante es cierto también. por ejemplo una potente vivencia actual. Cabe aclarar que Freud anuda esta vivencia a experiencias displacenteras pues. por la detallada confrontación que efectúa entre la función del juego infantil (como constructor de un nuevo orden de lo real) y la función del fantasear en el adulto (consecución de un deseo insatisfecho). A partir de estas herramientas. verá que. como ya habríamos destacado en el análisis de la fantasía que hace Vygotski. Freud dirá que la “fantasía flota entre tres tiempos” pasado. ateniéndose a los orígenes de la actividad creadora. Volviendo a la relación entre arte y neurosis. radica en la especificidad temporal que aporta para los procesos del inconsciente. A lo que cabe añadir que. así como también se les facilitaría el uso de elementos para la elaboración de sus sueños diurnos. presuponiendo que sin represión no hay síntoma y por lo tanto no hay neurosis.

73 egoísta del sueño diurno a partir de los disfraces, sobornándonos con un placer puramente formal es decir, estético, ofrecido mediante la exposición de sus fantasías. A esta idea podríamos agregarle, a modo de innovación la planteada por Graciela Brescia, de equiparar el placer estético con el placer preliminar, viendo que para Freud, el verdadero goce poético está dado por la descarga de tensiones alojadas en nuestra alma, a lo que quizás contribuya el hecho de que el poeta nos ponga en situación de gozar, sin necesidad de avergonzarnos o reprocharnos nuestras fantasías, lo que llevaría a esta autora a la conclusión de que, “la creación literaria, en tanto arte, tendría el valor de un acto en la medida en que hace variar la posición del sujeto frente al gozar”66

 Más allá del creador literario y el fantaseo

Hasta aquí no hemos mostrado ningún dato que trascienda demasiado los estudios hechos hasta el momento, pero acaso ¿éste es el único trabajo en que Freud trata el tema del arte? Ciertamente no. El arte ocupa una parte interesante de los trabajos del autor y del psicoanálisis en general, al punto de pasar a engrosar una de sus ramas denominada “Psicoanálisis aplicado”, en la que nos detendremos más adelante. Pero antes de seguir avanzando, ¿que otros ejemplos podemos tomar en los cuales Freud haya estudiado este tema? Al revisar su bibliografía completa, según el índice cronológico comparado de la Standard Edition y la traducción de Luis López Ballesteros, nos encontramos con numerosas obras en las que Freud aborda el estudio del arte; con el fin de evidenciar nuestras corroboraciones pondremos a continuación, una lista de algunos de estos trabajos:
     López Ballesteros: “Personajes psicopáticos en el teatro” 1905-6 (?) (1942) 1906. Standard Edition: “El delirio y los sueños en la «Gradiva» de W. Jensen” (1907 [1906]). López Ballesteros: “El delirio y los sueños en la «Gradiva», de W. Jensen” 1906 [1907] Standard Edition : “El creador literario y el fantaseo” (1908 [1907]) López Ballesteros: “El poeta y los sueños diurnos” 1907 [1908]

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Karothy, Rolando H. compilador, 1994, Pág. 156

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 Standard Edition: “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci.” (1910) Y: “Puntualizaciones psicoanalíticas sobre un caso de paranoia (Dementia paranoides) descrito autobiográficamente” (1911 [1910]). López Ballesteros: “Observaciones psicoanalíticas sobre un caso de paranoia («dementia paranoides») (Caso «Schreber»)” 1910., “Un recuerdo infantil de Leonardo Da Vinci” 1910 y: « ¡Grande es Diana Efesia!»1911 Standard Edition: “Tótem y tabú - Algunas concordancias en la vida anímica de los salvajes y de los neuróticos” Cáp. III (1913 [1912-13]) López Ballesteros: “Tótem y tabú. CAPII” 1912-13 Standard Edition: “Materiales del cuento tradicional en los sueños” (1913). Y “El motivo de la elección del cofre” (1913). López Ballesteros: “Sueños con temas de cuentos infantiles” 1913, “El tema de la elección de un cofrecillo” 1913 Y “El «Moisés» de Miguel Ángel” 1913 [1914] Standard Edition: “El Moisés de Miguel Ángel” (1914) López Ballesteros: “Representación de la «gran hazaña» en el sueño” 1914, “Un paralelo mitológico a una imagen obsesiva plástica” 1916 y “Una relación entre un símbolo y un síntoma” 1916 Standard Edition: “Un recuerdo de infancia en Poesía y verdad” (1917) López Ballesteros: “Un recuerdo infantil de Goethe en «Poesía y verdad»” 1917, “Lo siniestro”1919 y La cabeza de Medusa - 1922 [1940] Standard Edition: “Dostoievski y el parricidio”. (1928 [1927]) López Ballesteros: “Dostoyevski y el parricidio” 1927 [1928] 1929 Standard Edition: “El malestar en la cultura. Cáp. II” (1930 [1929]) López Ballesteros: “El malestar en la cultura Cáp. II” 1929 [1930] 67

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No obstante esta revisión, cabe señalar, que no es objetivo de este trabajo detenerse en el análisis de cada una de los textos que Freud le haya dedicado al arte, sino simplemente señalar que la obra es mucho más basta de lo que se ha venido estudiando hasta el momento. Ahora bien, ¿Qué sería más acorde a los fines de este trabajo?, precisamente el dar cuenta de la trascendencia, en un sentido amplio, que tiene el arte dentro de la teoría psicoanalítica, de la misma forma que anteriormente se vio su repercusión en la teoría histórico-cultural. Con este objetivo, es que contaremos con el análisis de algunas de las obras de Freud, citadas anteriormente (cuya referencia explícita podrá encontrarse en la bibliografía de éste trabajo) así como también, se recurrirá a algunos de los estudios más recientes sobre el tema para de esta forma poder ver, como diría María Cristina
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Tomado del sitio Web: http://psiconet.org/freud/bibliografia/indice.htm, PsicoMundo - Vidas y Obras Sigmund Freud – “Índice cronológico comparado de la Standard Edition y la traducción de Luis López Ballesteros”

75 Melgar que: “Desde distintos puntos de vista, exponemos nuestra convicción de que el arte es el campo propicio para que la experiencia estética inherente a la poética humana encuentre concordancias con el lenguaje creativo del psicoanálisis. La visión interior estimulada por las artes visuales [nosotros agregaríamos, por “el arte en sus múltiples manifestaciones”], las imágenes interiores y las emociones disparadas por la sensorialidad del impacto estético preceden a las formas intelectuales con que los pensamos.”68 Esta autora asociará, la perspectiva artística de Freud desde el prisma de la experiencia estética, como superadora de los límites ofrecidos por el simple gusto por el arte o los placeres que provoca, es decir hasta considerarla en su texto “Lo ominoso”de 191969, como lo siniestro tras lo que se esconde la fealdad y crueldad del mundo, que lo llevan a preguntarse por la función que tiene Tanathos en la metapsicología del placer estético. Es por esto que decimos que al distanciarse de las ideas primitivas que asociaban este placer con lo bello, con los sentimientos éticos en el sueño; recupera para la teorización y la práctica psicoanalítica, el valor de los trabajos de Freud como experiencia psicoanalítica. Una idea importante que destaca esta autora es que supone que en el estudio analítico del arte podemos encontrar momentos de impacto estético y momentos de reflexión, justificándola a partir de sus estudios plásticos, los que le permitieron llegar a la conclusión de que, por ejemplo la pintura es un lenguaje, aunque esto no signifique que todo en ella tenga nivel lingüístico, de hecho hay mucho en la obra que nos resulta indescifrable y que la única forma en que podemos hacerlo asequible es mediante la fantasía, que nace de la experiencia con la misma, a partir de lo que la autora vería como un intento por alcanzar “las formas más alejadas de lo representado”, es decir, aquello de la obra que atrapa sus afectos y sentidos. Esta serie de razonamientos la llevan a una pregunta que nos resulta de sumo interés y en concordancia con nuestros propios interrogantes, la cual formularíamos como ¿es esta falta de inteligibilidad que
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Melgar, María C., Raquel Rascovsky de Salvarezza, Eugenio López de Gomara, Ricardo H. Ortega, Silvia Waigluz de Falke y Patricia O´Donnell: “Psicoanálisis y arte: del método psicoanalítico al encuentro con lo enigmático en las artes visuales”, Edit. Lumen, Bs. As., 2003. Pág. 8
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Freud, Sigmund Obras completas Tomo: XVII (1919): “Lo ominoso”, (Pág. 219-253), Amorrortu edit. S.A., Bs. As., 1976

12. por su parte. . en este texto. Los surrealistas. es importante ver en el análisis de esta autora el supuesto viraje que encuentra en la trascendencia que por ejemplo. Baranger (The Ámsterdam Congress the International of Psycho-Analysis. todo lo nuevo necesita del lenguaje de nuestras percepciones. A este sentimiento lo llamarán. se encuentra en el texto que venimos analizando desde las perspectivas vygotskianas respecto a la relación arte-psicoanálisis donde. A partir de aquí.76 presentan en ocasiones los objetos de arte. ¿a colación de qué viene el análisis de Melgar? precisamente de seguir viendo posibles formas de tramitar el arte. 2003. como hemos visto. como el niño. Freud sostiene que el artista. capaz de dar nacimiento a una íntersubjetividad puesta en acción mediante la experiencia estética? Para la autora si esto fuera posible el producto sería la concepción que ella toma de la noción acuñada por M. precisamente en el trabajo de dar figurabilidad a la dimensión interior y desconocida de nuestras emociones. sensaciones. Continuando con la lectura. Freud deja de lado la función 70 Melgar. se le daba en 1920 (época de la obra de Freud “Más allá del principio del placer”) al concepto de sublimación. “azar objetivo” Ahora bien. La concepción clásica respecto a la creación artística. inserta las cosas de su mundo en un nuevo orden que le resulte placentero. que desarticula. Este camino esta muy emparentado con lo que Freud expresó en 1940. Pág. que nos enfrenta a lo desconocido. donde refería que lo novedoso nos conmociona precisamente por el simple hecho de ser nuevo y además. abriendo quizás el camino hacia la importancia que representa actualmente lo visual. María C. afectos. El juego del niño no se confunde con su fantasía por que se apoya en objetos “reales”. de la experiencia estética. que “precipita en una fantasía lo desconocido a construir de la historia que quedó fuera de la historia inscripta”70. también destacaron el encuentro con algo novedoso. de fantasía básica. respecto a lo que hoy representa el interés por las teorías sobre la creación. mediante su gran influencia psicoanalítica. un camino de representabilidad. entendiendo por la misma al producto emergente entre la creatividad del analista y la del analizado. en su texto “Esquema del psicoanálisis”. 1993). la autora la fantasía básica. crea su propio mundo o mejor dicho. nosotros proponemos el lenguaje. tanto del sujeto como del objeto que hace de lo nuevo aportado por los sentidos.

María C. utilizan un hecho actual.77 de esos objetos y se concentra más en las causas y consecuencias que mueven al adulto. nos encontramos con sus concepciones respecto a lo que. uno de los hechos más dificultosos sería renunciar a un objeto o situación. la razón de ser de la obra de arte estaría dada en la medida en que sirva como fuente de goce para otros sirviendo además. estimula la construcción de nuevas realidades. él mismo dio en llamar “psicoanálisis aplicado”. en el sentido de que “la desestabilización y la parcial liberación del mundo simbólico conocido se articulan con la sensorialidad que. Freud lo llamó "sublimación"”. dadas por el camino que siguen. apoyándose en él. 23 . artista o no.”72  Psicoanálisis Aplicado Con la intención de seguir profundizando en el interés de Freud por el tema del arte en su teoría (o para ella). Hasta aquí nos encontramos con que la fantasía y la creación artística se asemejan en: su condición de productos.arrakis.htm. conforme al modelo pasado.71 Hasta aquí la visión clásica. pues el artista vuelve a encontrar el camino de la vida a través de su capacidad para transformar parte del material de su insatisfacción en una fuente de satisfacción para otros. como decíamos anteriormente?.es/Textos/Sobre%20las%20paradojas%20de%20la%20satisfacci%F3 n. No obstante. Algo que el arte de todos los tiempos ha sabido construir en su fundamental contribución a la evolución del psiquismo. De esta forma. a la creación de fantasías que son sustituciones de satisfacciones que ya no son posibles pues parafraseando a Freud. Pág. “A este peculiar camino de ida y vuelta que va de la insatisfacción a la satisfacción a través de su circulación a través del campo del Otro por su condición de objetos producidos. placenteros. pero ¿qué sería lo que hoy representa el interés por las teorías de la creación. a la satisfacción del artista. Como las fantasía acuden al lugar dejado por un deseo insatisfecho por lo tanto. 2003 . como pantalla donde proyectar. el cual consta en las actas de la 71 http://www.elpcvalenciana. la fuente común que comparten y la peculiar articulación temporal que exigen. regresión mediante. una imagen del porvenir. María Cristina Melgar supone que estaría dado. podemos encontrar que también existen diferencias entre ellas. “Sobre las paradojas de la satisfacción (contemporánea 1): sobre el problema de la creación” 72 Melgar.

la exploración y la posibilidad de encontrar puntos que converjan por ejemplo. redactadas por Otto Rank. Pág. tras la publicación del texto “El delirio y los sueños en la Gradiva de W. entre la articulación que pueda hacer una obra de un problema en especial y la teorización que pueda hacer el psicoanálisis del mismo. según palabras del mismo Freud. privilegian la interpretación de la obra descuidando su valor específico. la historia. de múltiples autores. Los mismos iban dirigidos. La misma fue enunciada por Freud con el fin de clasificar un conjunto de ensayos que pensaba presentar en esa misma reunión. u obrando a la inversa es decir. Las mismas se basaban fundamentalmente. pero que por retrasos de su editor. asimismo como los intentos de dar un diagnóstico del autor a partir de los análisis de sus obras. “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”. en los estudios sobre las biografías de los autores. desde la sesión de octubre de 1906. el cual consideran que está dado por el valor estético consiguiendo que el posible diálogo entre el psicoanálisis y el arte se vea reducido a un monólogo. enfrentarse a ella implica vérselas con lo desconocido. lo misterioso implicando por lo tanto. intentando interpretarla o explicarla. Entre los mismos se encuentra el ensayo publicado por Freud en 1910. muchas veces recurriendo a la biografía del autor. Es por eso que proponen el abandonar esta necesidad interpretativa y aceptar que la obra de arte simplemente “es”. asimismo los ensayos estarían abocados a la aplicación de conocimientos psicológicos al arte. por aquellos psicoanalistas que privilegiaban la clínica. fue criticado. por considerar que descuidaba la respuesta activa del sujeto en la confirmación de sus descubrimientos. Estos ensayos. Jensen”. sin ningún por qué y que por lo tanto. fue recién un año después. que la colección de escritos sobre psicología aplicada fue institucionalizada.78 Sociedad Psicológica de los Miércoles. El psicoanálisis aplicado. no pudo mostrar. se publicaron en un lapso comprendido entre 1907-1925. respecto al inconsciente y la represión en el proceso de la creación. Es así como ven que al “aplicar” los conceptos de la teoría psicoanalítica a la obra de arte. la religión y campos semejantes”73. la cultura. No obstante. interpretando la vida de un creador a partir de los datos de sus obras. “a personas cultas que valoren lo anímico como facilitador del entendimiento de lo más profundo de nuestra vida. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo que 73 Ídem. No se trata entonces. de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. 27 .

a los fines de establecer un pasaje del psicoanálisis aplicado al método de explotación psicoanalítica del arte. pues considera que no son la proyección de una fantasía. de los diplomantes de nuestra institución o por que no. para atravesar una resistencia. ya que el bajorrelieve del que se enamora el protagonista tiene el pie en una posición especial. como hizo el mismo en su autoanálisis. Freud hipotetizó que Jensen podría identificarse con el protagonista de su obra. No obstante esta diferenciación. decidió instituir dos premios anuales dentro de la editorial psicoanalítica internacional. sus deseos inconscientes de matar a su hermano.79 desconoce. Viendo de esta forma que el psicoanálisis del arte es una experiencia compleja. le da un significado tanto a la historia individual de éste como a su obra. por ejemplo a partir de la cita de un verso. Pues a partir del análisis de este texto. como muestra en su análisis de la Gradiva de Jensen. Freud solía relacionar la obra de arte con la situación clínica y el contexto en que esta vinculación cobraba un sentido analítico. en un contexto en el que la clínica y el psicoanálisis del arte se unen en un mismo ser. a través de sus sueños. habiendo estado enamorado en su infancia de alguna muchacha con un defecto en el pie. su autoanálisis y el arte. a tal punto que en 1919. No obstante esta idea. a partir de un texto de Shakespeare que le develó junto al análisis de un sueño. según la relación que guarda con la memoria inconsciente. nos encontramos con vario ejemplos que reflejarían como para Freud. pues refleja la indagación del mundo interno del propio explorador. sino que el analista al reconstruir la fantasía del artista. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. Freud inclusive enfatiza en sus limitaciones al decir que hay problemas que se le escapan de las manos y también refleja contradicciones. de los mismos teóricos de psicoanálisis. De esta forma. A tales fines le escribió a Jensen interrogándolo y este le . en cuanto a como interpretar las obras de arte. la constante dificultad que encuentra a la hora de separar el arte de la clínica. En este punto reinaría la novedad respecto a los análisis efectuados hasta el momento. Freud intentaba enfatizar en la necesidad de no confundir el psicoanálisis del arte con el de la clínica. uno para los trabajos clínicos y otro para los relativos al psicoanálisis aplicado. Vemos en consecuencia. ya sea a partir de Vygotski. el fundamento clínico haría notar una parte de la historia y de los síntomas del artista que siempre esta presente. donde se evidencian situaciones que remitirían a sucesos de la vida real del autor.

1978-1981. operaciones fallidas. represiones. 141-151). son precisamente el conocimiento de la historia y el ambiente sociocultural de la época. Sigmund. Volumen II (1910): “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”. las asociaciones libres. por ejemplo. S. Sigmund Obras completas Tomo: XVII (1917-19): “Un recuerdo de infancia en poesía y verdad”. As. 75 Freud. Amorrortu edit. las primeras ideas sobre el “fetichismo” y las concepciones fálicas de la creación. Amorrortu edit. etc. entre otros como el análisis de un dibujo del autor respecto al acto sexual. examen de los métodos de trabajo del artista. Bs. A partir de esto Freud desarrolla la relación entre la memoria y la obra artística. que retomará dos años después en su obra “Tótem y Tabú”.( el cual guardaba similitud con un caso que estaba analizando) a partir de técnicas como: psicobiografías. 1978-1981. a partir de lo que podrían considerarse. el autoanálisis (como se señaló anteriormente). aplicándole el método netamente psicoanalítico. lo que en el texto sobre Leonardo se evidencia es su conocimiento sobre la cultura egipcia por ejemplo a partir de su interpretación del sueño encubridor del artista y su posible relación con la diosa Mut. en lugar del deseo real que era eliminar a su hermano menor de su familia76. (Pág. Podemos tomar este aspecto del trabajo como un aporte desde el psicoanálisis del arte hacia la clínica. Amorrortu edit. con su estudio de Leonardo da Vinci 75.. que por su gran cantidad de errores le dan a pensar a Freud que este tendría dificultades sexuales. biografías contemporáneas (como la de Vasari. de esta forma Freud interpretó que la obra simbolizaría la muerte que se oculta detrás del mármol74. Como ocurre.. es decir. principalmente al dibujar los genitales femeninos. S. Otras herramientas de suma importancia para el estudio del arte. Freud desarrolla una metodología más explícita a partir de sus estudios sobre el autor y su obra. Hacia 1910-1914. Sigmund. Obras completas. Volumen IX (1906-08): “El delirio y los sueños en la “Gradiva”de W.80 contestó que ciertamente sus dos primeros amores habían muerto.. As. quien simbolizaría la fuerza viril de la mujer para dicha cultura.. 76 Freud. defensas. As.. 1976 .. atención flotante. Obras completas.A.A. Jensen y otras obras”. 74 Freud. Bs. sus anotaciones personales. no ocurriéndole lo mismo con los masculinos. como asimismo el que hubiera analizado a partir de la autobiografía de Goethe respecto al arrojar la vajilla. Notorio también es el análisis de su “recuerdo encubridor”. Bs. como la capacidad de guardar restos del pasado. considerándola de esta forma. del siglo XVI).

sin desviarnos demasiado del camino trazado por Freud respecto al rol desempeñado por el arte en esta disciplina. deteniéndose en el estudio de la reacción estética y el efecto producido sobre el espectador así como también. As. Lacan quien. así como también la necesidad de encontrar en el arte nuevos elementos que sirvan para enriquecer el método psicoanalítico. donde repite la observación y la interpretación de detalles.81 Del texto sobre Leonardo Freud descubre además. muchas veces arriba a 77 Freud. según él. Bs.A. Sigmund Obras completas Tomo: XIV (1914). “El Moisés de Miguel Ángel”. Hasta aquí pudimos apreciar las ínterinfluencias que establece Freud entre el arte y la clínica psicoanalítica. la posibilidad de introducir la técnica de la “asociación libre” a las obras en serie. dentro de este gran campo teórico que constituye el psicoanálisis. ahora lo único que nos queda es explorar otras posibles sendas.  Lacan y el arte Luego de habernos detenido en los cimientos de las teorizaciones sobre arte en psicoanálisis. Freud demuestra así los efectos extraordinarios del arte sobre la sensibilidad del espectador y. a partir del estudio de la sonrisa de la Gioconda y su consecutiva aparición en otras obras del autor. busca relacionar la estructura formal de la obra con las intenciones inconscientes del artista (a partir de lo que produce en él mismo como consecuencia de días de contemplación hasta que algo le fue revelado desde su propio inconsciente conectándolo. Amorrortu edit. conforme a esta intención. lo representa el de “El Moisés de Miguel Ángel”77. S. vemos que a partir de ellos hemos intentado profundizar. con el deseo inconsciente del artista). si bien dice emprender un “retorno a Freud”. 1976 .. agrega la importancia de no perder nunca la capacidad del pensamiento. Pues bien. los fundamentos de la misma.. nos valdremos de los análisis artísticos de J. Otro ejemplo del estudio de obras. de 1914. al mismo tiempo.

Y efectivamente. es decir como tratamiento y por lo tanto. Fondo Editorial Casa de las Américas. Una curiosidad de la sublimación-9/3/1960. al analizar su obra encontramos una vuelta a la “capacidad creativa” que había planteado Freud. lo real. Borges. Pág. cabe considerar que en el mismo debió volver sobre las teorizaciones freudianas respecto al arte. 311 79 Lacan.EEP Catalunya Instituto del Campo Freudiano. Jacques: Seminario VII: La ética del psicoanálisis: “Clase12 (complemento).com/001mayo/vacio. es decir. entendiéndola como el resto que queda después de una operación del significante sobre lo que lo preexistía. rechaza absolutamente lo que esta calificación. L. para Lacan a diferencia de Freud.zonamoebius. pueda considerarse una obra del psicoanálisis aplicado dado que. Podemos empezar por decir que. La Habana.Lazos entre sublimación e identificación” 80 http://www.htm. con el objetivo de avanzar en la profundización de la misma.” A partir de este presupuesto. Jorge Luis : “ Páginas escogidas”.82 conclusiones que parecen haber seguido por. lo que intentará percibir en la obra es precisamente aquello que es desconocido para la teoría. “que habla y oye. Lacan está convencido de que el psicoanálisis únicamente puede aplicarse en sentido propio. Fragmentos de: “El arte según Lacan y otras conferencias” de François Regnault. a la que encuentra absurda. Para él el arte no se contenta con adornar. dicho en sus propias palabras. La declaración más clara se halla en “Juventud de Gide”. que estaba comentando. a un sujeto presente y actual. una ruta marcada por “senderos que se bifurcan”78. como vimos anteriormente al analizar el tema del lenguaje. sino que organiza. parafraseando a J. partiendo del hecho de que Lacan decidió emprender un retorno a Freud. como “aquello que de lo real padece el significante”79. no puede hablarse de un psicoanálisis aplicado a las obras de arte. en donde aparta la idea de que el libro de Jean Delay. traduce acerca de la confusión que reina en ese paraje. a la palabra en la medida en que esta puede aludir a más de una significación (polisemia del significante). ¿Que relación guarda ésta operación del significante con lo real? Según lo expuesto por Françoise Regnault80 en sus Conferencias respecto al arte en Lacan. Barcelona 1995 . pero con la particularidad de que para Lacan el ser humano será “creador por naturaleza”. lo que remite. Antes de continuar detengámonos por un momento en lo real. Biblioteca del Campo Freudiano de Barcelona . éste utilizará lo imaginario 78 Borges. 1999. Ediciones Eolia. Ahora bien. según lo expuesto en su Seminario VII. siendo lo humano entendido.

Volviendo a la operación del significante sobre lo real. siendo la misma constitutiva de lo humano pues si este goce se cumpliera sería el fin del sujeto. luego de haber pasado por la ley social de la prohibición del incesto. Esto nos lleva a ver que Regnault entiende la historia del arte como si estuviera dividida en una doble concepción. . el autor dice que puede pensársela de dos formas. o sea las artes de la anamorfosis. Partiendo del hecho de que. A partir de esta hipótesis. instaurada una falta en el goce. un vacío. Como resultado de esta operación surge el inconsciente. la Cosa. ésta le llegará de un Otro desde el cual deviene la palabra en tanto significante. Para Lacan la persona demanda una respuesta a lo que es su ser.  el arte del vacío donde se puede definir el arte primitivo (el ejemplo de la vasija que Lacan trabaja en el Seminario VII sobre la Ética)  el arte contemporáneo de la ciencia. no excluye que podamos ubicar ahí al vacío como tal. lo que representa su castración. la existencia de un vació del espacio pictórico (anamorfosis). de esta forma. como el sitio a donde este deseo será desplazado (reprimido o desalojado). es el Nombre del Padre o Ley del Padre.83 con el objetivo de organizar simbólicamente lo real. Por lo tanto. Lacan dirá que el sujeto se encuentra “escindido”. de esta forma estaríamos del lado del arte. la Cosa. que Lacan trabaja en el Seminario XI sobre los cuatro conceptos fundamentales en psicoanálisis). la primera como representada por el vacío. (aquí el ejemplo es el del cráneo. caso en el que nos situaríamos del lado de la lógica de lo real. y en el segundo entendiéndola como representada por otra cosa. lo que nos lleva a considerar que se posicionará entre lo real y el significante. como producto de una renuncia. Quedando. en tanto es sujeto del discurso. la misma estará signada por una renuncia al goce. que en la teoría lacaniana es lo que caracteriza a lo humano. organizando de esta forma el agujero. En cuanto a esta Cosa. el hombre estará signado por una falta en el goce (que le provocaría el incesto con su madre). La naturaleza de esta respuesta estará representada por la Ley de prohibición del incesto. es decir.

Entonces. que solo será contorneado por los significantes. 1997. como hemos visto anteriormente con detenimiento. Lacan entiende al inconsciente estructurado como un lenguaje. Roberto. no sólo una clave sobre los recuerdos de infancia que relata. de la posible perversión con sus jóvenes discípulos. a su vez. La Habana. De esta forma no parece que sea el propósito de Lacan percibir lo que el artista o la obra reprimen sino. desarrollo teórico de un concepto analítico. del significante en tanto éste es anterior al objeto al considerarlo “organizador del aparato psíquico” ya que. según Díaz Santos. por que está perdido por naturaleza constituyendo de esta forma un vacío. mediante su arte hace avanzar la teoría psicoanalítica. de la oralidad encubierta tras su recuerdo de infancia. tutor: Corral Ruso. Fac. etc. sino también algo de su homosexualidad. con la ilusión caracterizada por el reencuentro del objeto perdido (la renuncia a la madre). al que siempre se busca y nunca se encuentra. de obras de arte. . encontrar que la obra y el artista interpretados hacen percibir lo que la teoría desconocía.84 Esta renuncia a la que es sometido debe ser mitigada para lo cual es necesario. cubriendo el lugar del objeto y a su vez. 81 Trabajo de diploma. dirá que se deposita la obra de arte. la sonrisa enigmática de la Gioconda. Es así como Regnault dirá que Lacan no aplica el psicoanálisis al arte ni al artista sino que. aplicará el arte al psicoanálisis. más bien. pensando que el artista como predecesor del psicólogo. Pero ello no impide en absoluto un diagnóstico clínico sobre el autor. todo lo que constituye un rasgo singular del artista puede devenir. De Psicología: “El poeta en su creación”. con la intención de que logre mitigar la castración. si el arte organiza la obra en torno al agujero procediendo mediante la represión podemos concebir que. entre otros. retomando el tema del psicoanálisis aplicado según Freud. como hizo por ejemplo en el análisis de Leonardo da Vinci. U. En ese caso. por el contrario. éste intenta hacer sobresalir un retorno de lo reprimido en la obra o en el artista. este lugar será precisamente el que pasará a ocupar el objeto. H. según Lacan. imposible de afrontar. En este sitio Nemié Díaz Santos81. de ahí surgirá la idea de la polisemia de significantes y. Nemié. Díaz Santos. Estos objetos y significantes le sirven al sujeto para bordear la Cosa (la madre en tanto objeto de amor). depositar algo en el lugar vacío. como hemos visto en el ejemplo de Leonardo. en donde es preciso estudiar sus mecanismos de sublimación para descubrir en el fondo detrás de por ejemplo.

De esta forma encontramos que el objeto de arte. Freud en este texto intenta retomar la consideración de objetos “tangibles y visibles” ofrecida en su texto sobre el creador literario que tan bastamente hemos analizado. 3. como núcleo de lo real. que el niño lanzaba incansablemente exclamando fort (se fue) y arrastraba nuevamente hacia si diciendo da (aquí). J.. por su naturaleza. nos introduce en el campo del arte por la vía del arte como real. al ver que la función del objeto de arte es ser el representante material de aquello que. si precisamente las metas del hombre han cambiado su carácter sexual por otro. se preguntará en su Seminario VII. no se trataría de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. Sigmund Obras completas Tomo: XIX “Más allá del Principio del Placer” Cáp. 1976 83 Miller. A este objeto Lacan lo llamará el objeto a. nº 12 .A. la creación ex-nihilo. Lacan interpreta a partir del mismo que el carretel representa un objeto-resto de una operación en la que el niño hace emerger al sujeto (la madre) en el lugar donde el deseo evidencia la ausencia. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. Aquí vemos desde otra arista la necesidad de ubicar. Pero este problema de la creación le permite desencadenar en un tema crucial en su teoría. 82 Freud. que dio en llamar “Fort-Da”. es decir “objeto causa del deseo”. “Entendida así. es portador y evidencia de la impronta de lo exclusivamente humano en el territorio de lo imposible. por haber sido creado.83 Ahora bien. es retomada por Lacan a partir de la revisión de las teorías sobre el juego infantil en Freud. a partir del ejemplo que brinda en su obra de 1920. que es el de la ética. Bs. S. al vacío. es inimaginable (das Ding). como objeto-resto más allá de su posible función de significante. como condición de posibilidad de la producción significante. a partir de la interpretación que realiza del juego de un niño de año y medio. entendido como lo imposible.85 De esta forma. Cuadernos Andaluces de Psicoanálisis. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo que desconoce. As. a partir de su explicación sobre este juego el cual giraba en torno a un carretel. como objeto. Esta dimensión de la creación de un objeto como suplencia de un vacío.A: "Siete observaciones sobre la creación". “Más allá del Principio de Placer”82. Lacan. también sitúa el problema de la creación artística en el centro de la formalización del problema de la sublimación en Freud. retomando el tema de la sublimación. Amorrortu edit. de soporte de una ficción”..

Ahora bien a esta altura del análisis de la obra lacaniana nos es permitido inferir que el autor sitúa a la sublimación como la gestión de lo simbólico sobre lo real. que se ubica así. sería un ejemplo de esta naturaleza. la pulsión aparece como algo distinto al instinto y relacionándose con la Cosa. Siendo así. a partir de entender que en la obra de arte se encontrarían reunidos los tres registros en la medida en que. la sublimación en el arte. pues esta es inasequible. a lo real. finalmente este significante al favorecer la relación del sujeto con su goce. De esta forma el Otro operará como la ley que organiza y . Esta línea de pensamientos nos da pie para enfocarnos en el tema de la creatividad. Siguiendo esta idea respecto a la función del objeto y considerando que los mismos constituyen a las obras de arte. en lo real de esta relación entre el sujeto y su goce. dado que Lacan cree que es el Otro (entendido como lenguaje inconsciente) el que habla a través del sujeto y desde donde el mensaje retornará investido de múltiples interpretaciones promovidas por la polisemia del lenguaje. partenaire inhumano. sino representarla. elevará a un objeto a la dignidad de la Cosa cuando éste intente trascender al sujeto. La Beatriz descripta por Dante. Siendo así.86 entendiendo esta pregunta por el hecho de que en la sublimación la pulsión tiene una satisfacción diferente a la de su meta natural. hace girar su representación. al ser un significante operaría en el campo de lo simbólico y. en el núcleo de la economía libidinal. la función de la sublimación en referencia a la Cosa. estará dada a partir de presuponer que el vacío permanece en el centro. A partir de esta idea Lacan relacionará la función sublimatoria con la Cosa y a su vez. suponiendo que es precisamente desde él de donde le llegan los mensajes al sujeto. entendiendo a esta operación como la tramitación de la Cosa en tanto vacío innombrable que supondrá al Otro como lugar de la palabra. Lacan plantea en el mismo Seminario. que asumiendo la función de la Cosa. estaría representada por un objeto enloquecedor. por que le permite no evitar la Cosa como significante. que evidencia su falta en ser. a partir del conocimiento de que el objeto es creado. a partir de la cual cobrará sentido aquello de lo real de la Cosa que permanece enigmático. opera en lo real. que todo arte se caracteriza por cierta forma de ubicarse en torno al vacío que mencionábamos anteriormente. Entonces. que funciona como el cráneo en anamorfosis (Seminario XI). como ya se ha señalado. como objeto producido es imaginario. es decir.

con el objetivo de evitar su muerte subjetiva. que produce efectos en él. lo hace en una dirección diferente. a través de lo simbólico. es que la misma se trata de un delirio. A esto es a lo que Lacan denominará papel escrito. Para el autor se puede ser uno sin la necesidad de ser el otro. . El llamado en el escrito del poeta. La diferenciación que Lacan establece entre sublimación y creación es muy importante por que nos permite. entendiendo a esta última como producto de la capacidad creativa (valga la redundancia). es decir en el de lo imaginario. de una relación fundamental. de esta manera. Para esto es menester que convenza al Otro de reconocer su fantasma como producto estético. Analizándola desde la perspectiva de la obra artística. solo cuando pasa a ser patrimonio de la cultura. El Otro es el no sujeto. nos encontraríamos con la legitimación del mismo. también a la necesidad de reconocimiento de su creación. en este intento por comprender que sucede en el sujeto diferencie sublimación de creación. la misma contribuirá a reedificar la relación del fantasma (formación en la que se apoya el deseo del sujeto) con el Otro del lenguaje. pero al darnos la presencia de un ser. pero la diferencia en este caso. es decir. El poeta nos introduce en un mundo distinto al nuestro. la estructura subjetiva. hace que nos apropiemos de él. por lo tanto. resulta llamativo el hecho de que el autor. es decir. Es así como en su Seminario III sobre la psicosis. su creación.87 determina al sujeto. es aquel lugar en que el sujeto se encuentra con la palabra. llegar a otra de las dicotomías. Pero para lograr este fin. necesitará de una apuesta de deseo que le permita legitimar la ubicación de las cosas de su mundo en un nuevo orden. en tanto fenómeno clínico. como hacedor de una creación psicótica o literatura delirante. trascendiendo. En estas la demanda al Otro va dirigida. Por otra parte. necesita del sujeto del inconsciente para ser definida. autenticando de esta forma. dirá respecto a la poesía. y para esto cita el ejemplo del magistrado Schereber. Pero ahora bien. la sublimación. que se trata de la creación por parte de un sujeto que asume una nueva forma de relacionarse con el mundo. del Otro. De esta forma el poeta recrearía su fantasma y se distanciaría de este proceder. si bien va dirigido al Otro. la que existe entre escritor y poeta. contraponiéndolo a la creación literaria.

A. Señala en su autobiografía. Pero la poesía no es del todo eficiente. de ahí que plantee en su Seminario VII.Una condición de la creación es que el sujeto sepa que el Otro no existe. J. se convierte en el medio idóneo para que encuentre un significante al cual ceñir su existencia en peligro por la castración. Articulemos lo expuesto con algunas referencias expresadas por Salvador Dalí sobre sí mismo en relación a su producción. ya que algo de éste último se le escurriría al orden del significante. según el encuentro que los otros tengan con ella. que a partir de llevar al sujeto a la constante sustitución de significantes. “el vaciamiento de la envoltura formal del síntoma es la condición de la creación en cuanto ella produce ex nihilo. que según J. resulta limitada. determinado quantum de satisfacción en cuya ausencia.: "Reflexiones sobre la envoltura formal del síntoma". Bs. A. que no todo puede ser sublimado. Pero en la creación lo que opera es el síntoma separado del goce que ese síntoma envolvía formalmente. la poesía. pues la operación del orden simbólico como tramitación de lo real. 1989 Ídem 85 . el lugar que dejara su hermano muerto. que pasó a ocupar en su familia.”84 El síntoma puede ser sentido como goce por el sujeto y la obra de arte ofrece sentido a gozar a quien quiera hacerlo. no podría nombrarlo todo.. Manantial. Por eso. a quién se continuó amando a través de él. As. pues contaría con elementos para afrontar su castración. formas. Otra condición es que el síntoma opera en la creación.Ed. se producen perjuicios que pueden ser graves. Miller. Si esto es así. 84 Miller. actuaría como “contramarcha del síntoma en sublimación-diciendo además que.88 Volviendo a la sublimación verá. de la nada”85. al decir de Lacan. De esta forma operaría como una vía de desviación de la misma siendo así. Ahora nos quedaría por tratar una última articulación que es la que existiría entre síntoma y creación. considerando que hay una exigencia libidinal. también llamado Salvador. el poeta tendría la posibilidad de prescindir del análisis.

. del vacío. es reparada por el síntoma. modelo. podemos entender que ésta en tanto lapsus. agregará que ese reemplazo adquiere su eficacia en la función de “reparación” (mecanismo que se encuentra en el cruce de lo imaginario y lo simbólico). después de su madre. que puede tomar la forma de un sentimiento de omnipotencia Este mecanismo de reparación en Lacan tendrá una función “artesanal” que se sostiene con una lógica. el cual realizó a los 17 años titulándolo: “El niño enfermo”. que luego plasmaba en sus obras de arte. Respecto a sus propias composiciones refería no pretender ser entendido por el público. Este método resultó de sumo interés a Lacan (y fue un aporte interesante a la teoría psicoanalítica). basado en la objetivación crítica de las asociaciones e interpretaciones delirantes. la que dio en llamar el método paranoico-crítico de conocimiento irracional. dado que él mismo no las comprendía cuando surgían en sus pinturas. quién pidió citarse con él para que lo ayudara en sus estudios sobre la psicosis. amiga. Por esta misma edad es expulsado de su casa por su padre.89 Otro dato significativo es el de su primer autorretrato. Lacan señala que en Dalí la orientación es en lo real. llegó a la conclusión de que el “síntoma suple la forclusión del Nombre-del-padre”. Si volvemos a la idea de la falta. musa. En el Seminario sobre “El Síntoma”. Gala se convertiría en su “amante”. que va a ser la causa misma de la imposición del arte en él. Luego de profundizar con Dalí. un síntoma artificial imposible de ser analizado. a quién sedujo a pesar de ser esposa de uno de sus colegas. de función reparadora. Esto lo lleva a crear una metodología propia. que en el caso de Dalí. él cual no soportaba ser superado en nada La única mujer. significativa para Dalí fue Gala. tras la muerte de su madre Dice también que estudió incansablemente los escritos de su padre. sería la unión de un ego de función enigmática. que une su ego y restaura la modalidad borromea debilitada. siendo su sustancia significante. siendo la pintura (arte).

ya sea a partir de los síntomas o. intentando encontrar en el arte precisamente aquello que la “teoría desconoce”.90 Es a partir de aquí que podemos concluir que la reparación que va a aliviar a Dalí de ser invadido por el goce del Otro según Lacan. es el recurso al arte (en su caso. Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría psicoanalítica? Ciertamente la respuesta es afirmativa. 3. . es decir. con el fin último de develar aquellos aspectos intrínsecos al inconsciente entendido en sentido dinámico. lo que será el motor del deseo. que por otro lado. de la tramitación de los deseos reprimidos a partir de la capacidad creativa del artista. Por el contrario. deja. el vacío esencial. por el contrario. en primer lugar para Freud. nunca tendrá solución partiendo del hecho de que la misma nunca existió en el plano de lo real. existe una necesidad por entender ambas teorías desde la clínica. a partir de la castración. no obstante presenta una serie de regularidades que es necesario abordar dado que. a la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por el psicoanálisis respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. Lacan dará un vuelco radical a esta concepción. eficaz. lo que equivale a decir. precisamente aquello que la teoría propuesta por Freud desconoce. que intentará leer en la escritura que el arte. mediante la pintura). entendido como un lenguaje. dejado por la Cosa.

pero también desde la Psicología.. es nuestro. sentimientos. inconscientemente. exclusivamente nuestro. por múltiples y heterogéneas circunstancias.. afectos. en el amplio y multiforme escenario que constituye nuestra disciplina.. ¿el de las emociones?. el propio lenguaje no alcanza a suplir. ya sean escritas. . como manifestación específicamente humana. orales o por señas. la sublimación?.91 Conclusiones El trabajo puede darse por terminado.. El arte es atemporal. como inherente al hombre. pero en este punto pasé desde una postura reduccionista a otra demasiado ambiciosa. ciertamente responde a un sistema de signos (partiendo de la idea saussuriana a partir de la cual. ¿qué tipo de lenguaje?. Pensé que el arte podría ser subyugado a un medio por el cual los psicólogos pudiéramos ver como los sujetos manifiestan aquello que no pueden decir.. ¿el de los sentimientos?. ¿el de la catarsis. el lenguaje convencional o articulado. ¿está realmente terminado? No creo que sea simplemente la nostalgia de cerrar una etapa sino que realmente debo confesar que creo haber pecado de ingenua al pensar. el arte es social. Es obvio que si partimos de la idea de que nada es natural en el hombre y que éste nace a un universo simbólico al mundo del lenguaje el arte. de la especie misma. llegando a ser casi cualquier cosa si pensamos en el amplio espectro que abarca el arte postmoderno donde “todo puede ser considerado como arte”. no llegara abarcar o mejor.. ya que a partir de los estudios de Lacan corroboré que tal agujero es constitucional y de carácter simbólico. por que no el de la historia del sujeto. significar. es contextual. reducir el arte a la Psicología al pensar que ésta sería la que le daría el vestuario necesario para llegar a ser reconocida en la escena. tanto íntimos como sociales. por que no conocimientos. es lo que nos da. por lo tanto. entendido en un sentido más específico. el lenguaje es un sistema de signos). pero. ahora bien. Intentaba descubrir como podía suplir ese vacío que nos deja la entrada en el lenguaje el cual. imposible de suplir. indudablemente mucho más de lo que le podemos dar como sujetos. claro está que estos en ocasiones trascienden a las palabras. Quizás en un primer momento quise. ¿la liberación? Podría ser esos y quizás muchos más. Evidentemente el arte es un lenguaje. quería ver como el arte nos servía para despertar emociones. que era necesario corroborar si la Psicología podría ratificar la existencia de un lenguaje del arte que permitiera inundar de sentido o tal vez dar forma a aquellos fenómenos psíquicos que.

cuando nos impacta y no notamos cómo. la primera sorpresa fue encontrarme con el hombre a partir de Vygotski.92 El fin de este recorrido teórico me trajo solo sorpresas. es a partir de la dialéctica vygotskiana que llegamos al hombre y ciertamente. para llegar a entendérsela debe ser contemplada desde el individuo. siendo que lo que buscaba era lo social de mis categorías de análisis. Una vez establecidas las aclaraciones pertinentes. por el contrario. Vygotski planteó la hipótesis según la cual la función psíquica se determina por el desarrollo de todo su sistema y el lugar que ocupa en él una función psíquica determinada. con sus disfraces. entendido como “función psíquica superior”. sus medios que lo vuelven indiferente (o quizás lo hacen parte) al inconsciente. lo hacen con sus particularidades. además. Precisamente lo que hallé fue que. veamos como han ido quedando respondidos nuestros objetivos específicos:  Respecto a la posición que adopta Vygotski en sus estudios sobre el lenguaje encontramos que lo caracteriza. como social. en quien buscaba una postura de corte más individual. a un universo del lenguaje. que serviría para enriquecer su campo teórico. el arte sería parte de este universo simbólico al cual enriquecería a través de sus mecanismos que si bien. como lo hemos corroborado al analizar las distintas etapas del desarrollo del lenguaje desde su manifestación como lenguaje externo. finalmente. Esta unidad está reflejada precisamente en lo . que se enriquecería del psicoanálisis. donde el arte no sería un elemento del psicoanálisis. como “social”. a la sociedad. si bien el arte es la “técnica social del sentimiento”. Y por lo tanto. pasando por el egocéntrico hasta abordar. Es decir. operan como un lenguaje. Por ejemplo. El psicoanálisis. la íntima relación que guarda con el pensamiento. sino que sería un campo en sí mismo. La demostración de este postulado fue posible en la valoración del desarrollo psíquico en la ontogénesis. como el arte. dentro de las cuales ubica al lenguaje. en el lenguaje interiorizado en donde encontramos. entendido como lo humano. al aseverar que nada es natural en el hombre siendo que este nace a un universo simbólico. comprendidas desde lo individual. encuentra en el lenguaje a lo esencialmente humano. fue quien me permitió tener una mirada más olística. quien tomará las formas estructurales y contenidos que le brinde el arte para la expresión de sus reacciones artísticas. en el sentido de que. como por ejemplo hacen los surrealistas. en esencia.

en sentido amplio. en cuanto a considerar como la misma influye sobre el hombre. Para Vygotski. que esta última podría ser considerada por el autor. que al producirse sobre el sujeto excediendo la mera descarga. No obstante señala que. en el “significado interno de la palabra” .  Respecto a la posición que adopta Vygotski en sus estudios sobre arte. principalmente en su vida emocional. deben existir. entendido como fenómeno adquirido a partir de un proceso histórico-cultural. podemos concluir que fundamentalmente su interés se orienta hacia la obra artística. Íntimamente enlazado al arte encontramos al concepto aristotélico de “catarsis”. en el sentido que el desarrollo intelectual del niño depende del dominio que éste adquiera sobre los medio sociales. De esta interpretación se desprenderá una metodología para el análisis de la obra artística concerniente en: empezar por la forma de la misma. poder reconstituir lo que él dará en llamar “reacción estética”. lo que no es otra cosa que decir. En cuanto a sus aportes a la psicología. determinar cuales son sus leyes generales. como un medio . mientras que el arte es considerada como una técnica igualmente social. Una primera relación estaría dada precisamente en la importancia que el autor le otorga a lo social. la idea final de Vygotski es que el pensamiento se encuentra determinado por el lenguaje. ubicándolo finalmente. de esta forma. siendo su función principal la comunicación No obstante esta íntima relación. culturales. la considerará. para que este efecto suceda debe considerarse la relación existente entre la fantasía y el sentimiento provocado por la forma estética. De estas elaboraciones podemos desprender. a partir de un análisis funcional de sus elementos y estructuras para. con leyes diferentes a las atribuidas para los fenómenos naturales. entre ambas categorías. como hemos visto anteriormente. Vygotski agregará. respecto a esta reacción. el lenguaje. en función al hombre. se acerca a una especie de “respuesta” ante la obra de arte que servirá de estímulo para los actos ulteriores. así como.  A la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por Vygotski respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. entendido como la contraposición encontrada entre la estructura de la forma artística y el contenido de la reacción estética. como una “técnica social del sentimiento”.93 que denomina “pensamiento verbal”. el lenguaje es social. entendido dialécticamente. es posible encontrar una serie de ideas que nos servirían para establecer los nexos que creemos.

precisamente en el mismo que le daría Hegel. otorgándole un nuevo sentido a la estrecha relación del mismo con el inconsciente. eficaz. que tiene la particularidad de dotar de “sentido” a lo “sin sentido”. su interés estaría dado a partir de la necesidad de poder leer. la importancia del lenguaje es funcional al hecho de considerar que el sujeto no está dado. sino que debe constituirse.) los cuales. La importancia que fundamenta estas elucubraciones. nos resultan inasequibles. podemos legitimarlo como un sistema simbólico. casi efímeras. De esta forma vemos como a partir del carácter social del lenguaje y pasando por la importancia igualmente social del arte. cuyas particularidades sería muy importante abordar en otro trabajo. Lo que nos lleva a continuar ahondando en nuestra búsqueda de aspectos familiares. trasladó al psicoanálisis. el estructuralismo. pues no lo entiende en relación de una falta constitutiva. al carácter “constructivo”. y además. al entenderlo como carácter constitutivo del hombre al igual que el trabajo. en cierta forma desde una postura de tipo más “positivo”. está dada por el hecho de que. para Lacan. al síntoma. como posibilitador de una forma y un contenido. por la vía del lenguaje convencional. que la aportada por J. Es así como a partir de estas ideas vemos como Lacan trabaja con una “filosofía del . de significación a los sentimientos. en que sentido. considerándolo así. en contraposición a las visiones descriptivas que le antecedían. que el lenguaje convencional no alcanza a atrapar. éste principio. Mientras que. como hemos visto. que en el caso del lenguaje del arte. que le otorga el autor al lenguaje. aportará una definición más olística respecto al mismo. de donarle un contenido a esas formas. como tan extensamente hemos señalado. en primer lugar en Freud que. sino más bien y aquí es donde encontramos otro de los puntos en común. sería el que posibilitaría dar un “sentido” aquellos fenómenos psíquicos que.94 (obviamente social) del cual se vale el lenguaje para dotar de sentido. como quien le otorgará un soporte estructural al mismo. etc. a partir de su propuesta de releer la obra freudiana. mediante el lenguaje. Lacan. surge de sus múltiples fundamentos epistemológicos (basados en la filosofía. entendido como manifestación del inconsciente en sentido dinámico. para lo cual necesita del lenguaje.  Respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica en cuanto a la categoría lenguaje encontramos. posteriormente Lacan. para lo cual nos remitiremos en esta instancia.

Por lo tanto. No obstante para que esto se cumpla. Creemos así. no aplicará el psicoanálisis al arte ni al artista sino que.95 lenguaje para la cual el significante es el ser. Motivo que nos llevó a indagar la propuesta lacaniana encontrando. encontrar que la obra y el artista interpretados hacen percibir lo que la teoría desconocía. dejando de lado las interpretaciones clínicas y aceptando que la obra simplemente “es”. Esta propuesta freudiana. Para concluir el interés que despierta en éste autor la misma. al interrelacionar ambos autores concluimos en que el inconsciente es el pivote que articula toda la teoría psicoanalítica inclusive. no se trataría de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. Otro aspecto importante respecto al arte es el que cumple la “sublimación”. De esta forma no parece que sea el propósito de Lacan percibir lo que el artista o la obra reprimen sino. con el objetivo de avanzar en su profundización. entendida como una suerte de satisfacción dialéctica entre artista-espectador. del espectador. que para éste no puede hablarse de un psicoanálisis aplicado a las obras de arte pues está convencido. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo . Finalmente. entendiéndolo como una suerte de estudio respecto a la biografía de los autores a fin de ahondar en el aspecto inconsciente y en la represión en el proceso de creación. y el ser está en conformidad con el lenguaje”. por el contrario. mediante su arte hace avanzar la teoría psicoanalítica.  Respecto a la posición que adopta el psicoanálisis en sus estudios sobre el arte podemos decir. Pero ello no impide en absoluto un diagnóstico clínico. que se observa en su dificultad a la hora de separarlos. entendería al arte como una especie de “autoliberación” del artista y en consecuencia.” A partir de este presupuesto. correría una suerte de “reduccionismo” bajo el primado de la clínica. pensando que el artista como predecesor del psicólogo. que una aproximación más correcta estaría dada por la búsqueda de puntos de convergencia entre ambas posturas. más bien. respecto al lenguaje. aplicará el arte al psicoanálisis. Freud. que según S. de que el psicoanálisis únicamente puede aplicarse a un sujeto “que habla y oye. De esta forma. será necesaria una especie de metamorfosis de los contenidos reprimidos mediante la fantasía o la imaginación creativa. intentará percibir en la obra precisamente aquello que es desconocido para la teoría. vemos la ubicación que le da dentro del cuerpo del “psicoanálisis aplicado”.

deja. dejado por la Cosa. en primer lugar para Freud. ¿por que ciertos fenómenos psíquicos definidos por el lenguaje artístico. que necesitaría de otro trabajo de tesis. el vacío esencial. partiendo de la idea. constituye un nuevo problema. lo que equivale a decir. precisamente aquello que la teoría propuesta por Freud desconoce. a partir de la castración. en sentido convencional. luego de habernos detenido en cada uno de estos puntos que serían las guías que nos llevarían a dilucidar nuestro objetivo general respecto a indagar si ¿Puede el arte como lenguaje servir a la Psicología en la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que escapan al lenguaje convencional? Llegamos a la conclusión de que la respuesta es evidentemente afirmativa. . de la tramitación de los deseos reprimidos a partir de la capacidad creativa del artista. entendido como un lenguaje. como señalamos al inicio de estas corroboraciones. existe una necesidad por entender ambas teorías desde la clínica. que por otro lado. Por el contrario. como podemos apreciar. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. Por lo tanto. intentando encontrar en el arte precisamente aquello que la “teoría desconoce”.  A la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por el psicoanálisis respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. nunca tendrá solución partiendo del hecho de que la misma nunca existió en el plano de lo real. para ser abordado. de que la pregunta fundamental ha pecado de ingenua pues como hemos visto a través de los análisis de las interrelaciones de ambas categorías tanto por el enfoque histórico-cultural. lo que será el motor del deseo. Lacan dará un vuelco radical a esta concepción. Es así como la pregunta podría ser invertida es decir. como por la teoría psicoanalítica. ya sea a partir de los síntomas o. que intentará leer en la escritura que el arte. ambas entenderían al arte como un lenguaje que facilitaría la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos inasequibles completamente al campo del lenguaje. es decir. por el contrario. no podrían ser explicados mediante el lenguaje convencional? Pero éste.96 que desconoce. eficaz. con el fin último de develar aquellos aspectos intrínsecos al inconsciente entendido en sentido dinámico.

ya que no soy la primer estudiante que mostró interés al respecto y que creo que es muy necesaria una orientación previa para facilitar el abordaje de este tipo de problema de estudio.  La segunda recomendación sería la de emprender un estudio empírico exhaustivo a través de los lenguajes propios de cada manifestación artística.  La primera recomendación estaría orientada a los psicólogos/as. a fin de integrar los estudios de Psicología del arte en el Programa de estudio de la carrera.  La tercer recomendación estaría orientada a la pregunta que surgió a partir de las conclusiones respecto a indagar en las incapacidades que presenta el lenguaje convencional a la hora de abordar ciertos fenómenos psíquicos definidos por el lenguaje artístico. a fin focalizar los estudios del arte. a partir del arte en sí.97 Recomendaciones. del resto del país.  Finalmente la última recomendación sería un poco ambiciosa y estaría orientada a las autoridades de la Facultad de Psicología de la Universidad de la Habana y por que no. de lo que “es” y no de interpretaciones que fuercen sus formas y contenidos en post de fines clínicos. en función de enriquecer el campo teórico de la psicología. .

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