UNIVERSIDAD DE LA HABANA FACULTAD DE PSICOLOGÍA

TRABAJO DE DIPLOMA

EL LENGUAJE DEL ARTE
UNA APROXIMACIÓN DESDE EL ENFOQUE HISTÓRICO-CULTURAL Y LA TEORÍA PSICOANALÍTICA

Autora: SILVINA IRACEMA SARA ALBERTI TREPICCHIO Tutor: ROBERTO CORRAL RUSO 2006

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EL LENGUAJE DEL ARTE
Una aproximación desde el enfoque Histórico-Cultural y la Teoría Psicoanalítica

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hasta hoy F No pedí nacer pero bueno. llanto y despedidas F C G F C Sublime el sueño que me dejó . la vida y yo llegamos bien Has-ta aquí. como todos Dm Am Am F C C C F Bb F F C Amores que vienen y que van Abrazo. A mi tía Hebe por el arte y la psicología F7+ F Em7 Am F7+ F Em7 F7+ F Em7 Am F7+ F Em7 Am C Am F Sin querer. mi abuela Aida y de Chiche.4 A la memoria de mis padres. Co--mo vos. aquí voy.

5 en el lugar justo donde estoy Sin querer me tocó ser lo que soy día y mes. Argentina (2001) . también años No pedí que hubiera esa noche de amor que se fue hace tiempo Caminos que nunca se tocan y otros se cruzan al azar Sublime el sueño que me dejó en el lugar justo donde estoy TÍTULO: Sin querer AUTOR: León Gieco/Luis Gurevich ALBUM: Bandidos rurales.

sepan disculpar el escaso. por haber completado las enseñanzas que a mis padres la vida no les permitió terminar. quienes la pulieron con maestría (y nunca dejan de hacerlo). poder de síntesis de la autora. Gracias a Sole. Carlitos. gracias por permitirme conocer.. que a pesar de la distancia me sigue ayudando. por ponerle un sol sostenido a mi vida. Gracias a Jorge y Norma. lamento enormemente no ser artista para poder demostrarles el contenido real que encierra en su forma este humilde signo. Es por eso que le doy gracias a Carito mi nena. gracias a Ana. gracias principalmente a Jorge a Ani. mi “compañera” a lo cubano (ella sabe bien por qué). pero sobre todo y ante todo. se trata de un simple mortal. Santi. a Chicho. haciendo uso de su “libre albedrío”. en este momento. a Sabri. el honor y el orgullo. el mejor cuerpo de psicólogos que a tratado mis locuras. a Yuri la polisemia del significante. En primer lugar a mis AMIGOS. Gislaine. Oscarito. a los más nuevitos como Anja. el Jhonny. quienes representan el ventanal más luminoso que me abrió la vida cuando se me cerraron las puertas. A . obvien esta parte y se remitan directamente al índice de lo contrario. Javi y Pau. la primera que me ayudó a llenar de sentido esta palabra. a todos gracias por abrirme las puertas de sus casas. Pero sabrán disculpar. que a pesar de sus esfuerzos. A los “lectores participantes”. le digo gracias a: Anahí. quien necesitaría una tesis aparte. Walter. a Pedrito. ser parte de su realidad. por enseñarme el sentido de la responsabilidad. por no decir nulo.6 AGRADECIMIENTOS Nota: se recomienda a los “lectores anónimos” de estas páginas que. Es por eso que empezando por el lugar del mundo que me vio nacer. Demarie. mi hermana. Dani y el Manolo. en un mismo lugar hermanos de todas las latitudes que laten un mismo sueño.. solo puede decir GRACIAS. los que no por nuevos son menos representativos. Collin. agradecimiento. mis compañeros de carrera. por darme un lugar a la mesa. a la tierra de mis amores le doy gracias sobre todo por permitirme estar acá. a Anamalia quien llenó de sabor cubano mis días en esta isla. y gracias a Ra. a Gabi y Juli. Ahora si. mi primera compañera de facultad. por permitirme ser una más en sus familias. gracias por hacer mi sueño realidad. (la mamá de Manolo) y a la abuela Elda por seguir viviendo en mis recuerdos. Mar.

por ser consecuentes. realmente nada que diga alcanza. quienes me enseñaron otros valores. Alos que pasaron por esta isla y dejaron profundad huellas que la distancia no borra: como Kelito. pero no por eso es menos importante. gracias infinitas Ana Margarita. por demostrarme que no estoy equivocada y que no es una simple utopía el creer en que “un mundo mejor es posible”. Y a mis primos. Fran Ernesto y Mima. a mis sobrinos que son el regalo más lindo que me pudo dar la vida (según orden de aparición). por que siempre ha creído en mí y me ha permitido desarrollar mis sueños. incluído/a). Hebe. Finalmente nunca voy a lograr agradecerles totalmente al Pueblo de Cuba y su Comandante. Enrique. A Bren y Yanni. Inés (con cosita/o. por apoyarme. Cinti. aunque en ocasiones no los haya podido entender. En segundo lugar. es por eso que les agradezco a mis tíos. Fidel Castro Ruz. . quiero agradecer a mi familia. Pablo.7 la flaquita (Nadia). Frank. Muchísimas gracias a mi tutor. Roberto Corral Ruso. Judy. Angeles. sin usted nunca lo hubiera conseguido. A mi familia cubana. Marinita y Bruno. Valen. por confiar en mi. gracias por abrirme una puerta al futuro. Angélica y Carrie. Luz (¡Feliz cumple mi amor!). por enseñarme todo lo que soy capaz de lograr por mi misma. Chiche (por que estás en mi). Ceci y los dos “Enriques”. la compañera de cuarto ideal. Alicia y Norma. quien me colmó de amor y me hizo sentir más parte de esta tierra que nunca.

.................... 17 2....................................... Espacio problémico ...................................... 6 Introducción ........ Enfoque metodológico: “La Metodología Cualitativa”.......................................................... Fundamentación teórica: ............................................................................. Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría vygotskiana? ................................. Objetivo general .............................................. 27 2......................................................................... 18 3............................. Diseño teórico............... 19 3...................................................................... 54 2................ 14 1............................................ Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría psicoanalítica? ................................... Los estudios de Vygotski sobre el lenguaje: “El tercer momento de la obra” ........................................................................ 18 2. 54 1.. 27 3............................ 17 2................................. 17 2......................................................... Categorías .................................................... 53 Capítulo III: Una visión Psicoanalítica del lenguaje y del arte ..................................................................................... 91 Recomendaciones. Freud y el lenguaje: “El representante” ...................................................................................................... Aproximaciones al arte desde el psicoanálisis ............................................... 43 4...8 Índice AGRADECIMIENTOS ............ 19 Capítulo II: “Una visión histórico-cultural del arte y el lenguaje” ................................................................................................... ... 18 2................................................................... 27 1.......... Los estudios de Vygotski sobre el arte: “La capacidad creadora” ....................2......................................... 90 Conclusiones ............................ 98 .................. Hipótesis o conjetura .......3.. Objetivos específicos ............................................................................. 97 Bibliografía ...........5....1...................................................... Diseño metodológico ........................................................................................... 69 3...................4...................................................... Contexto histórico de la obra vygotskiana..........................................................................1..................................... 9 Capítulo I: Diseño de la Investigación Metodológica........................................................... 14 2........................

S. en función del tipo de actividad que posibilitan. la recolección colectiva y el cuidado de los niños o enfermos) estaban divididas. multifacético y diferenciado. de la conducta. Vygotski presuponía. sino sondeando los inicios de nuestra historia a fin de encontrar un punto de convergencia o alguna conexión entre el arte y el lenguaje Es así como vemos. creímos conveniente iniciar el recorrido mediante una postura filogenética es decir. Es decir. mientras que el lenguaje articulado a otra persona actuando luego. sin ningún interés por ahondar en problemas filosóficos del tipo. “determinar que estuvo primero: el huevo o la gallina”. que dio origen a que los modos de intercomunicación no se convirtieran. en una actividad desvinculada de la producción. hasta cierto punto. las distintas acciones que ejercían nuestros antepasados (la caza. lo que testimonia que desde esos tiempos ya existía cierta organización social que requería del uso de algún tipo de lenguaje articulado. es el hecho de que estableciera una clara diferenciación entre las herramientas de trabajo y los signos del lenguaje a partir de la cual resaltaba que los instrumentos están dirigidos a la naturaleza. tanto del lenguaje como del arte en nuestra especie eso sí. que hace 30 o 40 mil años. Becco esta dicotomía es producto de la distinción que hace Vygotski de lo que él mismo define como “instrumentos mediadores”. Razón que permitió al lenguaje articulado transformarse en un resultado del trabajo en sociedad. como medio organizador de la actividad colectiva desde la comunidad primitiva y de esta misma manera. como de la lengua. solo que a partir de instrumentos particulares de la cultura surgidos tanto del trabajo. lo mismo podría pasar con el dominio de las propias fuerzas.9 Introducción A la hora de estudiar cómo la Psicología ha abordado el tema del lenguaje y el del arte. de la propia conducta del individuo. la fabricación de instrumentos. Según el Prof. Guillermo R. que si la conquista de las fuerzas de la naturaleza ocurre gracias a los instrumentos de trabajo. los signos numéricos. existían formas relativamente complejas de la vida social que exigían un contacto profundo. así como la posible vinculación entre ambos. los cuales son precisamente “las herramientas” y “los signos”. Respecto a este pensamiento L. Lo importante a destacar en cuanto a estas elaboraciones. etc. remontarnos a los orígenes. Viendo en consecuencia que “una herramienta modifica .

actúa sobre la interacción de una persona con su entorno. Edic. Platón y Longino. separándonos de estas elaboraciones vygotskianas sobre el lenguaje por un momento. mientras que el signo es un constituyente de la cultura y actúa como mediador en nuestras acciones. Respecto a la preocupación por cuestiones concernientes a los efectos que provocan las diferentes manifestaciones artísticas sobre quienes las perciben. empleaban el lenguaje articulado. que los cazadores de la última era glaciar usaban símbolos. esculturas de figuras humanas en piedra o hueso. Prof. entre otras. los sistemas de lecto-escritura. Pudo comprobarse (según Valdés Bernal) 2. Son muchas y variadas las disciplinas que han hablado a través de los años tanto del arte como del lenguaje por ejemplo. Fundación Fernando Ortiz. veremos cuantos de ellos han dedicado sus estudios a estos temas. el signo o símbolo no modifica materialmente el estímulo. Ciudad de la Habana . etc.”1 Ahora bien. los sistemas de medición.com/trabajos/teorapren/teorapren. Eurípides y Esquilo. manifestados en forma de representaciones de sus presas en pinturas dentro de las cuevas. entre ellos encontramos: el lenguaje. 2000. pues ambos utilizan símbolos o signos para expresar cosas o ideas. lo que implicaba profundizar en los procesos artísticos a fin de determinar 1 http://www. los padres de la tragedia griega. Es así como una vez que hemos encontrado al hombre mismo. en definitiva. la filosofía refleja sus inclinaciones artísticas desde sus inicios en personajes como Sófocles.shtml. Lo que nos lleva a corroborar que desde la prehistoria. Dicho de otra forma. podemos afirmar en consecuencia que. A diferencia de la herramienta. Becco 2 el Valdés Bernal. sino que modifica a la persona que lo utiliza como mediador y. la personalidad. la cronología. así como su influencia en el carácter. “Vygotski y teorías sobre aprendizaje: Conceptos centrales de la perspectiva vygotskiana”. gracias al uso que dieran al arte estos cazadores. Es por esto que.monografias. profundizaron contemporáneos de los aludidos tales como Aristóteles. Guillermo R. ahondando en los orígenes del lenguaje y del arte. los símbolos artísticos nos confirman la existencia de los signos lingüísticos. el arte y el lenguaje guardan estrecha relación. otras moldeadas en barro y hasta en la construcción de instrumentos musicales.10 al entorno materialmente. Existen muchos sistemas de símbolos que nos permiten actuar sobre la realidad. Sergio “Antropología lingüística”. la aritmética. pasemos al tema del arte. quienes así mismo se dedicaron a problematizar sobre la cuestión de si el arte podía ser enseñado en la academia.

han consagrado áreas completas al tema. serán los estudios de Vygotski los que representarán el mayor interés a los fines de este trabajo. El arte fue también utilizado por sociólogos e historiadores como Hippolyte Taine para determinar como la misma junto con el entorno físico. etnolingüística. Por su parte. serían los factores que determinarían los estilos propios de una nación y una época en particular. no obstante. Marx y F. sociolingüística. al punto de que podemos hablar de una de sus ramas. tal es el caso de la lingüística. una exploración marxista del arte. como es el caso de la semiótica. la raza heredada y el momento histórico. podemos observar que muchos son los autores que dedican sus estudios al tema del arte. Al arribar a nuestro tiempo y a nuestra disciplina en particular. sirvió para explicar cómo de esta forma. la fonética. se dedican a elementos afines. como piezas fundamentales en el proceso de evolución del ser humano. etnografía social comunicativa. etnopsicolingüística. como la crítica y la estética. se lo considera uno de los padres de la Psicología del arte. Engels destacaban la importancia del lenguaje y no menos del trabajo. puede ser sistematizada en la psiquis de este tipo de hombre. etc. etnografía del lenguaje. A Gustav Teodor Fechner. con múltiples divisiones y evoluciones al interior de la misma (etnología. social y psicológico. Y esto sin mencionar las disciplinas cuyo objeto de estudio es el arte en sí mismo. siguiendo esta línea de análisis se intentaron establecer reglas para garantizar el éxito artístico. así como también. sin ir tan lejos.). etc.11 si respondían a lo racional o a lo emocional. etnolingüística marxista. o de otras que si bien no lo abordan directamente. Esto sin detenernos en las disciplinas que han tomado al lenguaje como su objeto de estudio. No obstante. por solo citar algunas. por ejemplo el “psicoanálisis aplicado”. al diferenciarlo como una forma de ideología. la semántica. etc. cuantiosos son los estudios que le ha dedicado la antropología al tema del lenguaje. C. el mismo inició sus estudios partiendo del análisis de la percepción a partir de la estética. como es el caso del psicoanálisis. “la antropología lingüística”3. En cuanto al tema del lenguaje volviendo a la filosofía. 3 ídem. Otras disciplinas emparentadas. . con su ideal del hombre social.

cuando a partir de su “retorno” a la obra freudiana4 y a sus análisis basados en el estructuralismo francés. como es el caso de Jacques Lacan. en Viena. pues no representa los fines de este trabajo saber qué fue primero. tanto al análisis de su evolución y desarrollo. tanto del arte como del lenguaje en la especie humana y en el desarrollo científico y centrarnos en el sujeto como tal. Pero esta idea solo será consolidada dos años después. al punto de convertirlo en objeto de estudio. volvamos a nuestra pregunta filosófica y es más.. creemos.12 Nuestra disciplina también le ha otorgado tiempo y dedicación a este tema.) nos ha dado una idea cada vez más certera de que no hay dimensión más total de la realidad humana que la realizada por la obra freudiana y que no podemos dejar de retornar a las fuentes y estudiar estos textos en todos los sentidos de la palabra”. en “Le Séminaire livre 13: L´Object de la psychoanalyse”. A tales fines. si el arte o el lenguaje (el huevo o la gallina) sino ahondar en la íntima relación que. Asimismo trataremos de determinar el grado de incidencia que a tenido en nuestra disciplina. Para esto creemos necesario dejar de lado el desarrollo. como es el caso de Jean Piaget en su obra “El surgimiento del lenguaje en el niño” o sus estudios sobre la formación del símbolo en la edad infantil o como el mismo Vygotski en “Pensamiento y lenguaje” o sus trabajos sobre la importancia del signo. sumado a su orientación por la filosofía de Heidegger y Hegel. fue un postulado enunciado por Jacques Lacan en el año 1965. cuando enuncie que “el sentido de un retorno a Freud es un retorno al sentido de Freud”. en “Le Séminaire livre 11: Les quatre concepts fondamentaux de la psychoanalyse” . no obstante Nemié Díaz Santos. Universidad de Antioquia. como en los albores de la humanidad. Mauricio: “Del inconsciente freudiano al significante lacaniano”. aún persiste entre ambas categorías. El psicoanálisis también se ha detenido en este tema. en la “Conferencia SIR”. entre otros. con el fin de ahondar un poco en la evolución y repercusión de dichas categorías. afirma que el mismo data de un año antes. en su trabajo de diploma: “El poeta en su creación”. 2001 Pág. tanto antropológico (Lévi-Strauss y Émile Benbeniste) como lingüístico (Ferdinand de Saussure y Jakobson). 5 “El inconsciente estructurado como un lenguaje”. Medellín. en su conferencia sobre “La chose freudienne ou sens du retour à Freud en Psychoanalyse” (Fernández Arcila. nos serviremos primero de los estudios psicológicos abordados por Vygotski respecto al desarrollo del arte y del lenguaje en el hombre con la intención de ver puntos de confluencia. Edit. no obstante dos años antes ya había iniciado sus estudios respecto a los casos analizados por Freud. Una vez que hemos podido corroborar el interés teórico que atañe a ambos temas en forma separada. para luego 4 La primera vez que Lacan planteó este retorno fue en 1953. reconceptualiza el inconsciente freudiano.. 160). a partir de su idea de entenderlo “estructurado como un lenguaje”5. complementariedad o diferencias. según afirma Fernández Arcila. pero es recién después de introducir esta conferencia que dice: “Creo que el retorno a los textos freudianos (. trascendamos de ella.

Posteriormente haremos lo mismo. . de hablar de un lenguaje del arte desde la Psicología capaz de brindarnos medios a fin de facilitar la comprensión de aquellas categorías psicológicas que el lenguaje convencional o articulado.13 analizar cómo afectan las interrelaciones humanas. no logra descifrar. pero desde una postura psicoanalítica para finalmente. cruzar ambas conclusiones parciales a fin de ver si existe la posibilidad o no.

respecto a porqué el . La simpatía con la Teoría Histórico-social no es tan antigua y se inicia con mis estudios en Cuba. no por capricho. tanto el psicoanálisis como el enfoque histórico-social. alguien que generalmente responda en forma favorable. la autobiografía. de su conocimiento. 1. Esta. la cual posee una fuerte orientación psicoanalítica. No obstante. es precisamente una de las posibles respuestas al interrogante teórico. la mayoría optaría por escoger a alguien de su confianza. El Psicoanálisis es una teoría que influyó bastante en mi vida. entendido en un contexto histórico. (y éste es un dato un poco más científico y no tan anecdótico) por que cursé los tres primeros años de la Licenciatura en Psicología. Pero el interés puntual radica en el énfasis que deposita en el estudio del desarrollo socio-cultural humano. lo que rompe con los paradigmas de la individualidad. (o al menos esa es la intención). Hasta acá. quizás por el hecho de ser argentina lo que implica el haber nacido en el “Imperio del Psicoanálisis Latinoamericano” pero además. tanto los surgidos a lo largo de mis estudios como de la vida en general. en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). sobre todo en el aspecto del desarrollo psicosocial del ser humano. participando en forma activa de la Sociedad Psicoanalítica cubana. Aportando a mi estudio nuevas visiones de los fenómenos psicológicos. continué asistiendo a cuanto evento Psicoanalítico surgiera. debido al peso que dicha teoría tiene en la Psicología de este país. pasaremos a la segunda respuesta. pero como este es un trabajo científico. Fundamentación teórica: ¿Por qué a la hora de pensar cuáles serían las posturas teóricas que sustentarían este trabajo se recurrió al enfoque histórico-cultural y al Psicoanálisis? Esta pregunta. Creo que a la hora de buscar aliados para cualquier emprendimiento.14 Capítulo I: Diseño de la Investigación Metodológica. a pesar de mi llegada a Cuba. con asignaturas dedicadas al estudio exclusivo de la Teoría Psicoanalítica. han sido las corrientes que más respuestas dieron a mis interrogantes. tiene más de una respuesta.

Isidor Sadger. aquello que supera las capacidades del lenguaje convencional. tras la relectura lacaniana. directamente se estructurará como un “lenguaje”. Franz Riklin. tuvo muchas limitaciones. hablaría de la importancia que creía ver en obras como el “Edipo Rey” de Sófocles o en “Hamlet” de Shakespeare. para los lectores o espectadores al sentirse identificados con dichos personajes. de los cuales se sirvió para elaborar varias de sus concepciones teóricas.15 Psicoanálisis nos es útil para explicar lo que hemos dado en llamar el “lenguaje del arte”. podemos decir que Freud desde sus primeros trabajos. Editorial Distribuidora Lumen SRL. en “Psicoanálisis y Arte. enviadas en 1897 y 1898. Oskar Pfister. según destaca el Dr. Max Graf. No obstante el interés que presentó esta vertiente psicoanalítica. Pero no fue Freud el único psicoanalista interesado en éste tema. es decir. En cuanto al tema del arte en Psicoanálisis. entre otros. como por ejemplo las cartas a Wilhem Fliess. Del método psicoanalítico al encuentro con lo enigmático en las artes visuales”. la “condensación” y el “desplazamiento” las que. Storfer. Freud. por sólo nombrar algunas. 6 “Historia del método de investigación psicoanalítica de las artes visuales en Freud”. Podemos decir que desde los primeros escritos de S. articulado. Jensen”. como por ejemplo mediante el lenguaje tuvo elementos para explicar: las leyes del inconsciente es decir. entre otros). muchos de sus discípulos le dieron importancia (Otto Rank. en 1907. Ortega. 2003 .. “fantasía”. Hermine von Hug-Hellmuth. tanto el lenguaje como el arte fueron temas trascendentales. Carl G. como aquello que excede a cualquier palabra. Ernest Jones. Argentina. con lo que el Psicoanálisis del Arte pasó a formar parte de lo que se dio en llamar “Análisis Aplicado”.6 También son importantes dentro de su obra los análisis de artistas como Leonardo o de obras como “El Moisés de Miguel Ángel” o “la Gradiva de W. Ricardo H. el inconsciente mismo irá cobrando sentido a partir de las “representaciones de palabra y de objeto” mientras que para Lacan. quedarán emparentadas a los términos lingüísticos de “metonimia” y “metáfora” respectivamente. Adolf J. Jung. con la publicación del texto de Freud: “El delirio y los sueños en la Gradiva de W. algunos inclusive más de la que le diera el propio Freud. Jensen”. Karl Abraham. Es notoria además la importancia que le dio al arte a la hora de elaborar conceptos para enriquecer su cuerpo teórico como es el de “sublimación”. “capacidad creativa”. “ensoñación”.

el énfasis del libro está puesto en ahondar respecto a como va desarrollándose el “lenguaje interno” en el niño. como su máximo representante. S. es llamativo destacar que el autor trata en el cuarto capítulo del libro la relación entre “arte y psicoanálisis”. se basa en el análisis del fragmento de una obra literaria de León Tolstoi. así como también el arte. hecho que nos da pie para sustentar la relevancia que presenta el arte a lo largo de toda su obra. no obstante el papel más importante que representa el mismo para sus elaboraciones teóricas. mostrando la relevancia que van adoptando durante el desarrollo. Freud “el creador literario y el fantaseo”. Elabora en el mismo “el mecanismo de la imaginación creadora” y los “tormentos” que en ocasiones supone para el creador. el teatro y el dibujo en las diferentes etapas etarias. Pero donde más notorio se hace el valor que representa el arte para dicho autor es en su texto “Psicología del Arte”. como la creación literaria. Vygotski. Donde realiza una crítica a la obra de S. Finalmente. “Ana Karenina”.16 En cuanto al enfoque histórico-cultural. la unidad dialéctica que constituyen ambos aspectos. explicando como se desarrollan distintas manifestaciones artísticas. explica la relevancia que a su parecer. para lo cual es importante resaltar. También habla de la relación que tiene la misma con la realidad a partir de la función combinadora y de éstas con la fantasía. así como las contradicciones que presentan en ciertas ocasiones. donde para abordar el tema de la imaginación recurre. a dos impulsos rectores: “el reproductor o reproductivo y la función creadora o combinadora”. brindadas por L. es decir hasta la exteriorización del mismo. que luego es retomada en varios . contradiciendo las teorías piagetianas. como del arte. tiene el “lenguaje egocéntrico”. es el que se encuentra en su obra “Pensamiento y lenguaje” de 1934. en donde el autor explica a partir de una perspectiva de tipo tanto filo como ontogenética. la creación artística y el espectador de arte. para lo cual. Vygotski explica las etapas transitorias que existen en el lenguaje interno hasta desarrollarse en manifiesto. optaremos por las opiniones respecto al tema tanto del lenguaje. Y finalmente trata la importancia de la imaginación en el desarrollo del niño y del adolescente. mostrando así sus especificidades en cada edad. en el que abarca temas como la estética. Como por ejemplo en su ensayo psicológico: “La imaginación y el arte en la infancia”. tanto para la socialización como para el surgimiento del lenguaje interior. no obstante. Para hablar del primero podemos decir que su interés por el lenguaje data desde sus estudios en lingüística.

S.2.. a continuación. por llamarla de alguna forma. Hasta aquí las respuestas.. solo los nuevos interrogantes que vayan surgiendo a fin de simplemente seguir. ya sea en forma más individual (Freud) o más social (Vygotski). Desde ambas perspectivas. como sujeto deseante según la idea expresada por S. siendo en este sentido el arte. al ver que se encontraba escindido desde su propio lenguaje y podríamos agregar que esto se debe a su incapacidad por nombrar aquello que lo posiciona como sujeto escindido. Pero para nosotros. Lacan en “El Seminario 1” por ejemplo. como un ser completo. sirve para transformar los afectos. una forma de lenguaje que le permitiría al hombre proyectarse. así como por psicoanalistas. "es una reacción explosiva que conduce a la descarga de emociones que allí mismo fueron suscitadas". Hipótesis o conjetura Varios teóricos como por ejemplo S. al ver al hombre como un ser escindido.. a esta lectura le falta algo y para elaborar esta hipótesis pensamos en lo expuesto por J. en sus múltiples manifestaciones sería un medio que posibilitaría la construcción de la cadena significante que le posibilitaría expresar en cierta forma. inconsciente. se infiere que el arte cumpliría una función de descarga. pero desde una postura menos crítica. aquello innombrable que lo ubicó en esa posición. Diseño teórico 2.17 trabajos de tesis de esta facultad.. entre otros ven al arte desde una perspectiva sublimatoria o catártica. Vygotski. mientras que para Vygotski.1. Freud. el arte es un medio que serviría para expresar deseos inconscientes. 2. Freud en “Lo ominoso”. de tipo liberadora. y nos interesa esta postura si retomamos lo expresado en nuestro problema científico. L. Espacio problémico ¿Puede el arte como lenguaje servir a la psicología en la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que escapan al lenguaje convencional? 2. Todo esto nos lleva a pensar que el arte. respectivamente. es decir capaz de . Puntualmente para Freud. aunque disfrazadamente. creando.

5. . capaces de crear mediante el arte. 2. sino como un decir desde un lenguaje que nos permite proyectarnos como individuos (desde una perspectiva de tipo lacaniana) o desde una visión histórico. Objetivos específicos       Indagar respecto a la posición que adopta el enfoque histórico-cultural a partir de su máximo representante. otro sujeto. Indagar respecto a la posición que adopta el enfoque histórico-cultural a partir de su máximo representante. Relacionar las posturas que adopta el enfoque histórico cultural respecto al lenguaje y el arte. lo innombrable. Relacionar las posturas que adopta la teoría psicoanalítica respecto al lenguaje y el arte. en sus estudios sobre el lenguaje. en su estudio del lenguaje. Esto en cierta medida tendría una función sublimatoria o catártica. Objetivo general “Analizar. pero la excedería pues responde a una lógica más abarcativa.cultural. Categorías A los fines de esta investigación se trabajará fundamentalmente con las siguientes categorías de análisis:  Lenguaje y enfoque histórico-cultural.4.18 nombrar desde este otro lenguaje. 2. la forma en que el arte puede ser entendido como un lenguaje capaz de posibilitar la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que el lenguaje convencional no puede abarcar. no al modo de una descarga. desde una aproximación psicológica. Indagar respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica a partir de alguno de sus principales representantes.” 2. en su estudio del arte. otro mundo y por ende. en sus estudios sobre el arte.3. Indagar respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica a partir de alguno de sus principales representantes.

Lenguaje y teoría psicoanalítica. & Clayton. María Esther: “Trabajo de diploma: Los enigmas de la droga. rescatando la idea que tiene de la misma Ibáñez. Abel. las metodologías pueden ser definidas de manera muy general. en un intento por describirlos. U. según lo expuesto en 1997 por Gorman. ante todo. La Habana. G. De Ponce Delgado. Tutor: lic. como un medio para delimitar los procesos en donde los eventos están alojados y las perspectivas de los sujetos protagonistas en los sucesos. comprendido por el binomio cuantitativo versus cualitativo de los cuales optamos por el segundo como metodología de investigación. Una aproximación desde su Representación Social”. Psicología. respecto a la misma podemos decir. 1 8 Ídem. que es necesario especificar de qué conceptualización del término metodología se partirá. sirve para definir como uno abordará el estudio de cualquier fenómeno o tema en particular. Para justificar nuestra elección. Pág.. Diseño metodológico 3. P. elaborados en una disciplina”7 es decir. Pág. citaremos una serie de aspectos que la diferencian de la investigación cuantitativa. Es por esto que.1. es necesario decir que en la investigación social. H. 16 . 7 Cit. Arte y teoría psicoanalítica 3..19    Arte y enfoque histórico-cultural. Enfoque metodológico: “La Metodología Cualitativa” Para poder desarrollar el aspecto metodológico que se considerará para el desarrollo de esta investigación creo. que se trata de un proceso de investigación que recolecta datos del entorno en el que se desarrollan los eventos. 2002. Ortiz.. Fac. podemos decir que: se llama metodología al “. según el tipo de análisis. sirviéndose de la inducción para desembocar las potenciales respuestas basadas en los fenómenos analizados.conjunto de procedimientos utilizados para fundamentar la aceptabilidad científica de los conocimientos. Ahora bien. según la visión que ofrece Stake (1996)8:  La metodología cualitativa prioriza la comprensión y explicación de la realidad en lugar de las causas. E. Continuando con nuestra intención aclaratoria.

naturalista. Privilegia el análisis inductivo parte de la realidad concreta para sus elaboraciones teóricas.  El investigador cualitativo es constructor de conocimientos. en la teoría cualitativa se implica personalmente desde el inicio de la misma. en el reconocimiento de sucesos relevantes. 9 Ídem.20  Respecto al lugar del investigador. ofreciendo informes ricos en experiencias.    empírico en el sentido de estar orientado al campo de estudio. que solo puede agregársele un análisis de las cualidades comunes que se encuentran al interior del mismo. siguiendo a Stake:  El carácter holístico. no simplemente un descubridor. el investigador se ubica en tercera persona. buscando sus marcos de referencia a partir de un diseño emergente. mientras que en la cuantitativa. es decir no reduccionista ni elementarista. en cuanto a las características fundamentales de la metodología cualitativa podemos señalar. A esta caracterización del método cualitativo Ponce Delgado9 señala. en sentido amplio. interpretativo. Epistemológico: marca los criterios que definen la validez y legitimidad del conocimiento. desde un análisis estadístico de los datos recogidos. Gil y García. (1999) a partir de 5 niveles de análisis: 1. . apuntando a la comprensión más que a la comparación. siguiendo a Rodríguez. 17-18. entendiéndolo como contextualizado respecto al caso de estudio. pues pone su atención en los sujetos de análisis. global y construido a partir de un proceso de interacción con el mismo. Ontológico: se refiere a la forma y naturaleza de la realidad entendida en sentido dinámico. principalmente en su lenguaje. basándose en la intuición de los investigadores. empático. en la interacción con el medio y. el cual encara. sensible. Ahora bien. Pág. 2. con énfasis en la observación. con temas que se sistematizan en forma progresiva.

debe entenderse como una estrategia que agrega rigor. perspectivas y observadores focalizados en un estudio singular según los presupuestos enunciados por Denzin y Lincoln en 1994. 5. la etnografía. materiales empíricos. comprenderlo (interpretativo. la etnometodología (análisis de discurso). Cabe señalar. la investigación-acción y el método biográfico. constructivista. participativo. Resta por decir. hermenéutico. independizarlo (crítico. microetnografía). feminista. nos detendremos en el que hemos seleccionado con la esperanza de que nos sea útil para dar forma a nuestro trabajo. que dichas cualidades mutan de acuerdo a la posición teórica de que se parta. la teoría fundamentada. Treichler y Grossberg 1992. paradigmática). ya sea con la intención de predecirlo (positivismo). “la Teoría Fundamentada”. 4. específico a la raza. . coincidimos con la concepción que sostiene que la investigación cualitativa puede ser vista como un bricolage y el investigador como un bricoleur (Nelson. pues eso representaría una tesis en si misma no obstante. interaccionismo simbólico. Weinstein y Weinstein 1991. Desde este punto de vista. En este sentido. freiriano) o desconstruirlo (post-estructural. Finalmente. naturalístico. Denzin y Lincoln 1994. Técnico: en cuanto a las técnicas que permitan la extracción de datos de la realidad estudiada. de la combinación de múltiples métodos. con diseños de investigación de carácter emergente a partir del mismo proceso investigativo. post-moderno. lo que provoca que existan varios enfoques en el momento de encarar una investigación a fin de dar respuesta a la nueva necesidad de sistematizar el conocimiento. amplitud y profundidad al trabajo del investigador. El investigador cualitativo como bricoleur utiliza concientemente las herramientas de su trabajo metodológico desplegando cualquier estrategia. se encuentra un basto espectro de métodos los cuales no describiremos. neo-marxista. Contenido: se refiere al carácter multidisciplinar que implica toda investigación cualitativa. nombraremos los más utilizados por los investigadores: la fenomenología. según las posturas de los participantes. Metodológico: refiere las distintas formas en que puede abordarse lo real. es decir.21 3. fenomenológico. diáspora. que dentro de la metodología cualitativa. método o material empírico que tenga a su alcance. Becker 1989). orientado a la práctica.

como también de otras investigaciones o de marcos teóricos preexistentes. Posteriormente se fue ampliando en diferentes direcciones. podemos postular los siguientes principios:  Parten del enfoque post-positivista del descubrimiento y desarrollo de teorías. se partirá del análisis sistemático de datos recogidos a partir de teorías precedentes que hayan realizado estudios respecto a las categorías que conforman nuestra investigación. En la década del 90´. por Glaser (en los años 1978. 4850) 11 Cit. Pág.22 según la descripción que nos aporta de la misma Rodríguez Gómez. Editorial Aljibe. En este caso en particular. (1999)10: Como dato histórico. Gil Flores y García Jiménez. que a lo largo de los capítulos se explicarán 10 Gregorio Rodríguez Gómez. como opuesta a la teoría fundamentada “emergente” (Ekins 1998). a fin de ver si nuestra conjetura es viable o no. De ídem. quienes tenían raíces en el “interaccionismo simbólico” (Blumer. 1964): “En donde el investigador intenta determinar que significado simbólico tienen los artefactos. En cuanto a como se irá desarrollando el trabajo puede decirse. hipótesis y proposiciones a partir de los datos directos. Strauss se unirá a Corbin con quien durante al misma. 1967). mientras que por su parte. la realidad social de los mismos. sucesivamente) y por Strauss (en 1987). Javier Gil Flores. España. dicen que la misma fue tratada por primera vez por Glaser y Strauss (The Discovery of Grounded Theory. a pesar de esta separación. total y conceptual”. Ahora bien. 2002.”11 Construyendo a partir de aquí. Cáp. Glaser se distanciará de los mismos argumentando que habían llevado al método al área de “una descripción forzada. y no de supuestos apriorísticos. El desarrollo va produciéndose en el curso de toda la investigación a partir de una continua interpelación entre el análisis y la recogida de datos. 2000. así como también aquellos trabajos que hayan tratado el tema en cuestión. 1969. Mead. conceptos. Eduardo García Jiménez: “Metodología de la investigación cualitativa”. gestos y palabras para los grupos sociales y cómo interactúan unos con otros. 48 . 1999. a la hora de establecer los fundamentos epistemológicos de la misma. II-4 “Teoría Fundamentada”(Pág. irán desarrollando procedimientos detallados a seguir por quienes utilizan la teoría fundamentada.

sino que serán los estudios elaborados por distintos representantes de nuestro soporte teórico que hayan tratado al menos. . alguna de las categorías de análisis. las entrevistas y las observaciones de campo. sino que nuestros datos serán aportados por los análisis de los investigadores con la intención de comprender los significados de sus posturas particulares en función de nuestro problema científico. pues no se efectuarán en forma directa. la teoría fundamentada hace hincapié en la rigurosidad y en la solidez del análisis cualitativo.23 las categorías de análisis que forman parte del problema a partir de la investigación que se haga de las mismas en el recorrido por las dos teorías que nos servirán de soporte epistemológico para tal emprendimiento.  Puede usar datos cuantitativos y cualitativos. pero con una particularidad. ya que no recurriremos a datos estadísticos ni cuantificables. evitando caer en la cuantificación de material cualitativo. la muestra no será un grupo de individuos que posean una serie de características específicas. intentando convalidarse ante el cuantitativo. escucha o lee. Las fuentes de datos de nuestro trabajo serán las entrevistas. así como documentos de todo tipo y grabaciones audiovisuales.  El investigador debe interpretar lo que observa. Como expresión de lo que Denzin y Lincoln (1994) denominan la fase modernista del análisis cualitativo. De este recorrido irán surgiendo nuevas interrogantes las cuales necesitarán de subacápites a fin de seguir ahondando en los elementos que le irán dando cuerpo a nuestras inquietudes. Nuestro trabajo es una investigación de los datos recopilados por la lectura de bibliografía específica. Los datos utilizados en nuestro trabajo son de tipo cualitativo. sino indirecta es decir. así como la combinación de ambos.  Las fuentes de datos son los estudios de caso.

no obstante. si entendemos que a partir de nuestro proceso investigativo a través de las elaboraciones de los especialistas que ahondaron en las categorías que subyacen a nuestro problema científico con la intención de que nos den respuesta al mismo. Sustantivas: referidas a un área concreta de investigación. claro está. 2. redactar la teoría.  Según Glaser y Strauss la teoría fundamentada pude diferenciarse en dos tipos: 1. pues si pensáramos en un área concreta de análisis el terreno sería el mundo. por el énfasis en la generación de teoría a partir del descubrimiento o la manipulación de categorías. que el área de investigación de ésta tesis es conceptual. a partir de ellos intentamos elaborar una nueva forma de ver al arte desde la psicología y que. En este sentido manipularemos las teorías para que nos permitan confirmar (o no) las explicaciones del cómo y el por qué del valor del lenguaje artístico para nuestra disciplina. precisamente esa vía es a través del lenguaje. tras un proceso de saturación de las particularidades de las categorías. El método de la comparación constante: en donde el investigador contrasta los datos que van apareciendo del estudio en sucesivos marcos y contextos a partir de diferentes etapas en la primera de las cuales. es decir como constitutivo del hombre. En cuanto a éste aspecto.24  Su característica primordial está dada. Formales: referidas a áreas conceptuales de indagación. Por ejemplo: la socialización. podemos decir también que. comparará los datos preexistentes con los obtenidos. Por ejemplo: una escuela. entendido como herramienta de humanización. Hablar de “énfasis en la generación de teoría” nos resulta un hecho un tanto ambicioso. Es por esto que concluimos que la teoría que intentaremos elaborar es de tipo “formal”. luego hará una categorización de los mismos según sus propiedades específicas a fin de lograr una delimitación del campo teórico para posteriormente.  Las dos estrategias fundamentales de dicha teoría son: 1. .

podemos llegar a corroborar. es por eso que si bien muchos de los elementos que contribuyen a la conceptualización de la misma nos fueron de suma utilidad y nos orientaron. que parte de una pregunta o problema. a fin de ir desarrollando conceptos a partir de la integración de los datos analizados para poder delimitar los caminos que nos lleven a encontrar las respuestas (o nuevos interrogantes)a nuestro problema científico . enmarcado en un cuerpo teórico. Nuestra investigación. al dejar para más adelante el trabajo de campo. para una mayor comprensión. El muestreo teórico: para esta estrategia el investigador. Finalmente. ni efectúa la misma en un campo. Pero por este mismo camino. ni tantas otras cosas que son fundamentales a la hora de hablar de esta teoría. es más se puede decir que la tesis en sí. es por este motivo que nos encontraríamos exceptuados respecto a esta crítica. ni tiene una muestra con quien interactuar. ni. si bien le agradecemos a . ya que raramente se empieza una investigación en un momento “cero” o desde una “tabla rasa”. Es decir. es fundamentalmente teórica.25 2. nuestro trabajo se irá desarrollando a partir de la “comparación constante”. no obstante no resultan suficientes para poder caracterizar a esta tesis como elaborada según los principios de la teoría fundamentada. Antes de terminar podemos destacar que una crítica frecuente a la teoría fundamentada es que apenas reconoce la conceptualización teórica que hay antes de entrar en campo o en el mismo momento de la formulación de un problema de investigación. por su parte. optamos por la primera pues como su nombre lo indica. que nuestro trabajo. es un cuerpo teórico. respecto a la estrategia que utilizaremos. debe seleccionar nuevos casos de estudio (según su potencial) a fin de lograr delimitar o ampliar los conceptos y teorías que ya fueron desarrollados. entre los presupuestos de los que partimos y las teorías de análisis. se le critica que no reconozca explícitamente que el problema y el marco teórico pueden estar al inicio de la investigación. por los caminos sinuosos de la construcción teórica. así como también entre las contrastaciones de éstas entre sí. o en dos. si bien intenta ir tomando forma a partir de los datos recogidos. por eso el énfasis en la selección de los casos con el objetivo de que sean lo suficientemente representativos. que lo soportan y le dan sentido. Es por eso que.

.26 Glaser y Strauss y tantos otros partícipes en la elaboración de la misma. debemos señalar que no obstante no resultó del todo compatible con nuestro trabajo. por contribuir a enriquecer el campo de la metodología cualitativa.

Boznovich. A. cual fue la visión. se publicaron mucho tiempo después de su muerte ocurrida luego de una penosa enfermedad (tuberculosis). Los trabajos de Vygotski. R. por solo citar algunos de los que abordaremos especialmente a continuación. . Elkonin. entre monografías y artículos. Contexto histórico de la obra vygotskiana La obra de Lev Semionobich Vygotski (1896-1934). R. N. E. Actualmente la mayoría de los trabajos de L. Por cuestiones de rigurosidad temporal y de insuficiencias materiales. a pesar de su corta vida es muy amplia. N. Si bien cabe destacar que sus concepciones. 2. D. de indagar a partir de su obra. cuenta en su haber con cerca de 180 trabajos científicos. Leontiev y A.27 Capítulo II: “Una visión histórico-cultural del arte y el lenguaje” 1. en sentido general continuaron desarrollándose y profundizándose por sus compañeros de trabajo: A. B. y en 1960 salen a la luz los manuscritos que no habían sido publicados. la postura que adoptó a la hora de enfocar sus estudios hacia el arte y el lenguaje. I. G. A los fines de cumplir con nuestro objetivo. S. decidimos analizar algunos de sus libros y trabajos monográficos sobre ambos temas. Vygotski están editados en una colección de 6 tomos de sus obras completas (1982-1984). Slavina y muchos otros. Luria. En su obra. S. L. Levina. impresos sólo parcialmente durante su vida. Morosova. Los estudios de Vygotski sobre el arte: “La capacidad creadora” A tales fines comenzaremos con los estudios del autor respecto al tema del arte. V. nos limitaremos a estudiar únicamente las posturas asumidas por Vygotski. con la esperanza de seguir profundizando en el tema en próximas elaboraciones. “Psicología de la obra del actor” y “La imaginación y el arte en la infancia”. sus colaboradores y discípulos más cercanos: L. Zaparozhets. se encuentran una serie de textos dedicados al mismo como por ejemplo: “Psicología del arte”. En los años cincuenta se reeditaron algunos de ellos.

de la vida cotidiana. según Vigotsky. a tener influencia sobre los demás objetos provenientes de la realidad. México 2001. la considerará.. Pág. contraponiéndose a las visiones elitistas de la época que la consideraban como un don especial de algunos individuos. encontró cuatro formas que rigen la actividad creativa del ser humano: 1. a su vez. Ensayo psicológico. Coyoacán. Dirá al inicio de este libro que. 2. las imágenes provenientes de la fantasía brindarían. estaría asentada en elementos de la propia experiencia. que en la vida cotidiana existen todas las bases para crear y que todo lo que. Por otro lado. Lev Semionobich: “La imaginación y el arte en la infancia”. se manifiesta por igual en todos los aspectos de la vida cultural posibilitando la creación artística. científica y técnica”12 . comenzaría a existir realmente y por lo tanto. 13. es decir de la dinámica con la realidad. al recibir una forma nueva. Edic. tiene su esencia en el acto de la creación humana. “nueva encarnación material”. Expresando así. 4. un modo de “lenguaje” a los sentimientos. desde que la imaginación es una función vital de todos los seres humanos “. Vygotski concibe la capacidad creativa en un sentido amplio y abarcador. los resultados de la fantasía pueden ser plenamente nuevos.28 En “La imaginación y el arte en la infancia”. 12 Vigotsky. como “imaginación o fantasía”. 3. esta otra imagen. desde una visión psicológica. . sin precedentes en nuestra experiencia y sin ninguna correspondencia con algún otro objeto de la realidad no obstante. valiéndose de determinados elementos de la realidad y combinándolos con el fin de que se correspondan con los estados anímicos y no con la lógica externa de las imágenes fantásticas. de algún modo.. Es así que la señalará como la potenciadora de la proyección futura del hombre. el vínculo entre fantasía y realidad sería particularmente el existente entre determinados elementos de la fantasía y ciertos fenómenos complejos de la realidad. reflejada en las aspiraciones de este en pos de modificar su presente. pues supone su presencia potencial en cada sujeto. basándose en su composición.como base de toda actividad creadora. contraponiéndose a las posturas cientificistas de su época. Fundamentándose en la interrelación que supone entre la fantasía y la realidad. trasciende los límites de la propia rutina por su novedad.

mencionado anteriormente. Respecto a estas leyes. Cabe destacar. que los elementos que fueron disociados. Luego. se sitúa en la infancia y dice que los niños parten de la acumulación de experiencias provenientes de la cotidianeidad y que luego. los que les parezcan más relevantes (según su praxis). “mecanismo de la imaginación creadora”. Vigotsky propone 2 elementos cruciales que actúan como pasos para el desarrollo de la actividad creadora:   la acumulación de la experiencia y.29 Es así como para cada uno de estos medios de relación. entre la fantasía y la realidad. van disociando sus elementos tomando. para elaborarlas. es vital dentro de su teoría pues es la base del pensamiento abstracto y de la comprensión figurada. Pág. existen leyes sobre las cuales Vigotsky dirá que emerge la actividad creadora del ser humano. consiste en que: “la actividad creadora de la imaginación se encuentra en relación directa con la riqueza y la variedad de la experiencia acumulada por el hombre. sufrirán una transformación. posteriormente. Todo este proceso es llamado por Vigotsky. dado que ambas se nutren entre sí constantemente. Con el fin de explicar este proceso. por que esta experiencia es el material del que dispone esa imaginación” 13 Para Vygotski. olvidando así los menos significativos. a punto tal que la existencia de una depende de la existencia de la otra. Teniendo en cuenta esta interrelación. la maduración o decantación (incubación). se agrupan los elementos antes disociados y transformados. Retomando los estudios desplegados por Vygotski en este libro respecto a las particularidades del desarrollo artístico en la infancia. según el modo en que hayan sido percibidos. según las características de la impresión. así como la ley fundamental antes vista. la más relevante sobre la cual se subordina la función imaginativa humana. transgrediendo incluso la vinculación natural de los mismos. abordamos al siguiente interrogante: ¿en qué se fundamenta para emprender su estudio respecto al desarrollo de las capacidades artísticas? 13 Ídem. de estos elementos transformados se tomarán rasgos específicos. Este proceso de disociación. la función de la fantasía y la práctica en la realidad se encuentran fuertemente vinculadas. 36 . Por último para que ocurra el acto creativo.

si nos remitimos al sentido vulgar de la palabra.30 En un primer momento. es decir pasando a las etapas del desarrollo humano como tal. entendiéndola como sinónimo de “lo soñado”. .  A esta fase le seguirá la llamada “fase del sentimiento”. la impresión plástica del objeto. siendo así las representaciones más cercanas a la realidad. en donde el esquema deja lugar a las siluetas o contornos. de la “representación veraz”. dividirá en cuatro fases:  La primera será la de las representaciones esquemáticas de los objetos. al no tener el bagaje empírico que poseen los adultos. basándose en sus publicaciones sobre la imaginación y los procesos que a ella atañen partirá de la idea de que los niños tienen más imaginación que los adultos al considerar que. en menor o mayor grado. siendo un rasgo fundamental la ausencia de los mismos como modelos para su impresión. de esta forma verá que en la edad infantil la actividad creadora rectora es la pictórica a la cual.  En la cuarta y última fase. el niño contará con el sentido del volumen y de la perspectiva así como también. muy lejanos a guardar alguna semejanza con el modelo real. el niño logra expresar más fácilmente sus inquietudes. donde al esquematismo precedente se le sumará cierto formalismo.  Etapas de desarrollo de la capacidad creadora. es mayor. Ahora bien en esta obra Vygotski emprende una suerte de estudio ontogenético del arte. Además de esta caracterización Vygotski dirá que el motivo por el cual el dibujo es representativo de esta etapa es por que.  La tercera fase será llamada por Kerschensteiner. volviendo a la representación más fidedigna. confían más en sus fantasías por lo tanto aunque puedan imaginarse menos cosas. a través de él. con cierta sensación de movimiento brindando. lo que equivale a decir que durante esta etapa los niños se valen únicamente de su memoria. los primeros. siguiendo las diferenciaciones hechas por Kerschensteiner.

Pág. se dará durante la etapa de maduración sexual con la suma de nuevas experiencias. mediante el desarrollo del mundo interno que trae aparejado el consiguiente desarrollo del lenguaje escrito que en la etapa anterior. de la forma más segura. valiéndose de los estudios que previamente hubiera realizado Tolstoi sobre este mismo problema. los aspectos no están tan separados unos de otros sino que por el contrario. como escalón preparatorio de la creación artística que aún cuando se manifieste en formas aisladas. al cual ve como el origen de toda creación infantil siendo la actividad más sincretizada. También descubrió. es decir. pasando así del tipo subjetivo al objetivo. Otra similitud con el juego está dada en que el niño realiza generalmente.31 Pasemos ahora a la edad escolar. en primer lugar por que la dramatización como tal está basada en acciones que realizan los propios niños uniendo. mediante un imperioso deseo que. a partir de la relación entre el juego y la creación artística. 14 ídem. según Vigotsky “produce una rápida y definitiva descarga de los sentimientos”14 (tema sobre el que volveremos más adelante cuando veamos su interés por la catarsis). perciben dos tipos de descripción artística. Mediante los cuales muchos autores. le era dificultoso emplear. a su parecer. aunque señala que la cima de su desarrollo. A partir de aquí Vygotski. el arte típico de esta edad es para Vygotski la creación literaria u oral. Mientras que el otro motivo es su vínculo con el juego. el valor más alto de la representación teatral infantil sirviendo además. 76 . por sus leyes diferentes a las del lenguaje oral. que aún persisten en el niño los vínculos con sus intereses y las vivencias personales. el cual constituye la expresión verbal del niño propiamente dramatizada. que lo más próximo a la creación literaria en la edad infantil es la dramatización. verá como una buena alternativa para facilitar el empleo de este tipo de lenguaje en el niño el invitarlo a escribir sobre temas de carácter subjetivo. “que lo estimulen a expresar con palabras su mundo interior”. se encuentran asimilando elementos de los otros aspectos. dado que contiene elementos de los más diversos tipos de arte residiendo de esta forma en él. como por ejemplo el dibujo (del que ya hemos hablado) además del teatro aún así. a la creación artística y a sus vivencias personales. Otro aspecto que el autor señala como próximo a la actividad teatral es el canto. sus obras de una sola vez. “el arte del teatro” y esto por dos razones. Continuando con sus estudios notará.

) gracias a ese hecho. ensancha y depura la vida emocional del niño que por vez primera despierta y se dispone a la acción seria. Entra en ella entonces un nuevo y poderoso factor que es la madurez sexual. esa edad resulta crítica o decisiva en la vida del niño. consiste también su importancia en que permite al niño. A lo que Vygotski referirá: “Es muy fácil comprender la relación existente entre el desarrollo de la creación literaria y la edad de transición. el sutil y complejo instrumento de formular y transmitir los pensamientos humanos. Consiste también su sentido en que profundiza.reside tan solo en que permite al niño superar la angosta y empinada garganta en el desarrollo de su imaginación creadora que imprime a su fantasía una dirección nueva. dominar el lenguaje. Ahora bien. Pág. que queda para toda la vida. en la cual la imaginación pasa de subjetiva a objetiva proceso que según él. el instinto sexual y destruye el anterior equilibrio estable creado en los primeros años escolares. siendo este cambio producto de las nuevas vivencias propias de esta etapa.. La destrucción del equilibrio 15 ídem. el mundo interno del hombre”15. sin que se haya encontrado aún el nuevo equilibrio. Pág. por último. así como también por los cuentos. actividad rectora de la edad precedente como ya hemos visto y por el juego.antagonismo entre la pura imaginación subjetiva y el enfoque racional de los procesos (.. ocurre por el “.) entre la inestabilidad y la estabilidad del pensamiento -caracterizando entonces a la imaginación propia de esta etapa como la.. 78 ídem.32 Finalmente respecto al sentido de la creación en la infancia dirá el autor que: “. pueden desprenderse todos los restantes relacionados con esta peculiaridad.. pasando a la adolescencia. El hecho principal de esta edad consiste en el despertar sexual y de este hecho central. ya que (. surgiendo en el lugar que antes ocuparan estas.búsqueda de un nuevo equilibrio”16 En cuanto a las manifestaciones propias de la edad. ejercitando sus anhelos y hábitos creadores... un nuevo interés por la “literatura” (claro esta que debemos situarnos en la URSS de principios del siglo pasado).. perderá el interés por el dibujo. básico. como es la extensión de la vida íntima (a la que ya hicimos referencia anteriormente). 43 16 . sus sentimientos. la llamará “etapa de transición”..

otra de las características de esta edad. aunque es notoria la pérdida de este hábito por parte de los jóvenes) no obstante. coarta la creación literaria. según el material del que se construya la fantasía (externo u objetivo. así como las leyes para esta edificación. Pág. Otro aspecto importante que se menciona en este texto es lo que Vigotsky da por llamar “la tortura de la palabra” (cuyo análisis le llevará el capítulo V de su texto completo) respecto a la cual dirá: “crear es fuente de júbilo para el hombre. tanto puede contribuir a su acercamiento a la realidad como también a su alejamiento: “Es muy fácil satisfacer en la imaginación y la caída en la contemplación la huída al mundo de los sueños suele desviar la energía y la voluntad del adolescente del mundo real”18. continuemos investigando la relación entre sus teorizaciones y el arte. este sería doble dado que. externa e interna u objetiva y subjetiva. Acerca de los tipos de imaginación propios de esta etapa Vigotsky citará dos: la imaginación plástica y la imaginación emocional también llamadas. respectivamente. En cuanto al papel que puede desempeñar la imaginación en las personas. versos. interno o subjetivo). lo que lleva al sujeto a sustituir el dibujo por el arte de la palabra. Pág. 45 18 .  La “tortura de la palabra”: el mal de la página en blanco. la demanda creadora no coincide siempre con la posibilidad de crear y 17 ídem. Concluido el desarrollo del arte por etapas según el recorrido emprendido por Vigotsky en su obra ya citada. (más afín a nuestra época sería tal vez un diario íntimo. ya que ésta le permite expresar sus más complejos sentimientos en forma de poemas.33 anterior y la búsqueda de un nuevo equilibrio constituyen la base de la crisis que experimenta el niño al llegar a esa edad”17 Es así como el autor supone que toda esta vida subjetiva desea plasmarse en forma objetiva. la actividad crítica. Crear es difícil. pero acarrea también sufrimiento conocido con el nombre de las torturas de la creación. 62 ídem.

la única alternativa estaría dada en la producción de la letra entendida metafóricamente. es decir como el resto que queda después de que la función de mensaje del significante se ha agotado.es la metáfora de un universo totalitario donde todo ya está escrito y nada es posible agregar”20. la cual según Rolando H.. Lazo. Y citando lo que refiere el propio Borges respecto a la misma dirá: “La biblioteca es total. “.. 49 Karothy..”21Por lo tanto... Los poetas llaman a este sufrimiento la tortura de la palabra”19. L. Pág. Borges al hablar de “La Biblioteca de Babel”. Bs. 2005. desde esta otra postura podríamos decir que sería necesario atravesar la parálisis provocada por este qué escribir. como un residuo de esta biblioteca universal. [.] sus anaqueles registran todas las posibles combinaciones de los veintitantos símbolos ortográficos [.] o sea todo lo que es dable expresar en todos los idiomas. la tortura de que la palabra no siga al pensamiento. 1999. al decir de Dostoievski. en la cual ahondaremos más adelante (lo cual no impide este señalamiento). 20 21 ..34 de aquí surge. Karothy.. Edic. si total todo estaría dicho. el silencio que se identifica con la producción de la letra en la que el sujeto puede reconocer su lugar más allá de la representación significante. En este sentido..] que la divina biblioteca no haya previsto y que en alguna de sus lenguas secretas no encierren un terrible sentido. es decir. Respecto a esta tortura de la página en blanco podemos agregar la idea expresada por J. con la influencia que ejercen sobre éste los afectos. 19 ídem.. [. no obstante este es un tema que aún no hemos tratado pero que creímos importante mencionar a fin de vislumbrar y corroborar opiniones que la otra teoría de la cual nos serviremos a fin de enriquecer nuestras elucubraciones respecto a nuestro problema.. As. La Habana. Es así como Vygotski matiza su mecanismo de imaginación creadora. Rolando H: “Contexto en psicoanálisis: la escritura”. Pág. [.. Fondo Editorial Casa de las Américas.] Hablar es incurrir en tautologías. Jorge Luis: “Páginas escogidas”.. desde una postura psicoanalítica. 20 Borges. qué decir.] no puedo combinar unos caracteres [. que pueden existir en el acto de creación especialmente artístico..

Príncipe de Dinamarca. lógica y Psicología en diferentes instituciones docentes. la historia y el estado de la Psicología contemporánea (la problemática de la estética se encontraba en la encrucijada de las interrogantes psicológicas y filosóficas de la época). Estos datos son de suma importancia. el cual constituiría su tesis doctoral del cual podemos decir en primer lugar que no se publicó durante su vida. además dicta conferencias sobre estética. de W. sus intereses se concentraron en los problemas de la estética y la crítica literaria. Shakespeare”. sino 40 años después de que la escribiera y 30 años después de su . Cabe destacar además. Dirige el departamento de teatro de la Oficina de Educación popular en Gomel. se conservó el manuscrito “La tragedia de Hamlet. detengámonos en el trabajo mencionado anteriormente. Su interés por el arte se vislumbra mediante las múltiples tareas que desempeña fundamentalmente durante 1917. alrededor de las cuales existían discusiones en los círculos literarios contemporáneos. El libro también sienta los cimientos para las nuevas ideas en psicología que constituirían la principal aportación de Vygotski a dicha ciencia y a las que dedicó los años que le restaban. Ahora bien. en su archivo personal. en las escuelas nocturnas y en facultades para obreros. el cual continuó al año siguiente preservando un manuscrito relativamente grande (12 libretas). la Psicología del arte jugó un papel sustancial en toda su obra. presenta los resultados de sus trabajos desarrollados entre 1915 y 1922. ya que constituyeron el comienzo y la base de su monografía “La Psicología del arte” en donde precisamente. como por ejemplo: imparte literatura en una escuela para trabajadores. así como de la literatura. En los años de estudiante. En este período publica algunos comentarios y críticas de obras literarias.35  “La Psicología del arte”. con fecha 14-28 de Febrero de 1916. conduce la sección de teatro en un rotativo local y participa en la fundación del periódico literario “Veresk”. como demostraremos a continuación. con fecha 5 de Agosto -12 de Septiembre de 1915. en un colegio pedagógico. Shakespeare de la cual. que ya en este período juvenil de su vida (en 1915 tenía solamente 19 años) Vygotski manifiesta capacidades poco comunes como conocedor y crítico profundo de ensayos filosóficos. a esta última corresponde su trabajo acerca de la tragedia de Hamlet de W. historia del arte. Concluida en el año 1925.

Primeramente por el nombre podría inferirse que es un libro dedicado al proceso creativo. garantiza también una objetividad suficiente de los resultados alcanzados y de todo el sistema de investigación. así como. encontrándoselo de esta forma como un trabajo dedicado a la Psicología de la creación artística. a partir de un análisis funcional de sus elementos y estructuras para. 1957. pues lo que le interesa realmente a Vygotski. pues sabemos que esto no puede hacerse basándose en la interpretación de los signos (..) Nosotros no deducimos del arte la Psicología del autor o de sus lectores. Lev Semionobich: “Psicología del arte”. es decir. 22 De lo que se desprende la intención de emplear una metodología para el análisis de la obra artística concerniente en: empezar por la forma de la obra artística. apareciendo la segunda edición ampliada. se publicó en dos editoriales. prescindiendo del autor o del lector. se interesa objetivamente en la obra como tal y no en el análisis de su creador buscando ante todo. de esta forma.. a cómo los autores ejecutan sus obras de arte. la posibilidad de la investigación objetiva de la misma”. lo que es lo mismo. Este método. Pueblo y educación.el reconocimiento de la superación de la materia de la forma artística o. en1968. Pág. poder reconstituir la reacción estética. determinar cuales son sus leyes generales. 19-49 . pues 22 Vigotsky. es imprescindible precisar el objeto de la investigación que interesaba a Vygotski la cual lo motivó a escribirla. Consideramos como método de investigación de este problema el método objetivamente analítico.. Este libro llegó a ser uno de los trabajos fundamentales que caracterizó el desarrollo de la teoría del arte de esa época. investigando únicamente la forma y materia del arte”. es “ver cómo influye la obra artística en el hombre.. Vygotski diría que el eje de la Psicología del arte es: “. sobre todo.. ante todo. La Habana. el reconocimiento del arte como técnica social del sentimiento. en su vida emocional es decir. que parte del análisis del arte para llegar a la síntesis psicológica: el método de los estímulos aplicado al análisis de los sistemas artísticos (. edit. Pasando a la obra en sí. Respecto a esta idea. que salió a luz por primera vez en 1965. Prueba de ello es que en un corto período de tiempo..) Intentamos estudiar la Psicología pura e impersonal del arte.36 muerte lo que significa. Precisamente esta sería una impresión errónea. según el propio Vygotski.

que el arte incorporará en la formación del hombre nuevo.37 siempre parte de hechos concretos. indudablemente cambiará la función del arte... los aspectos más íntimos y personales de nuestro ser. No es posible imaginar cuál es el papel que desempeñará el arte en esta transformación del hombre. se realiza mediante la fuerza del sentimiento social. que a su vez se objetiviza. El arte.ideasapiens. que consistía en ver a la misma como si fuera un acto reflejo que surgía en una persona contagiando a los que la rodean llegando. tanto para el arte como para la vida. en el plano del futuro -escribió Vygotski al final del capítulo XI: “El arte y la vida”. “Pues sin duda. de esta forma.htm 24 . materializa y afianza en los objetos exteriores del arte.com/autores/Vygotsky/esbozo%20obracientifica_%20vygotsky. Pero Vygotski agregará respecto a esta reacción que. el surgimiento de los sentimientos.”24 23 Ídem. como dijo Spinoza: Nadie ha determinado aún para qué está preparado el cuerpo. siendo así. cuáles son las fuerzas ya existentes que no actúan en nuestro organismo. Hubiera sido más correcto decir que el sentimiento no es social. a ser social. En consecuencia podemos decir que lo que ocurre es exactamente lo contrario. Pág. entendida como técnica social del sentimiento. es un instrumento de la sociedad mediante el cual son atraídos al círculo de la vida social. por tanto. 308 http://www. objetivamente existentes y tomados en consideración. Vygotski atribuía a éste una gran importancia en el futuro de la sociedad. Las posibilidades del futuro son de antemano innumerables e imprevisibles.) descansa no sólo la reestructuración de toda la humanidad sobre nuevos principios. externos a nosotros.(. basado en el estudio del arte a partir de la teoría reduccionista del contagio de los sentimientos. sino también la llegada de un hombre nuevo. es personal sin dejar de ser social. siendo social llega a ser personal cuando una obra de arte conmueve a cada uno de nosotros entendiéndolo así. Al valorar altamente la función del arte en la renovación de las capas más profundas de la personalidad humana. al producirse sobre el sujeto excediendo la mera descarga. no sólo la conquista de los procesos sociales y económicos. los cuales se han convertido en instrumentos de la sociedad. se acerca de esta manera. pero por el contrario. a una especie de “respuesta” ante la obra de arte que constituirá “un nuevo y vigoroso estímulo para los actos ulteriores”23 Su análisis de la obra artística rompe con el formalismo imperante en su época.

surgiendo así. otra de las elaboraciones importantes del autor. Para Vygotski. De esta forma es como el autor introduce un nuevo modelo de análisis del proceso creativo así como también. 26 27 . De esta manera.. rompiendo con los viejos paradigmas que veían al yo como un producto proveniente del interior del sujeto. junto a Alina Wong. que luego de un recorrido se unirán para dar lugar a la catarsis. la evidencia de los sucesos que ocurren en el propio sujeto tras enfrentarse a una obra artística.expresión central de la reacción emocional”27. Pág. que la misma es un producto de la interrelación subjetiva. S: “Psicología del arte”. Pág. mediante el esclarecimiento de la naturaleza social de las emociones humanas. que a partir de pensar a la conciencia como social. podemos rastrear su origen en la “ley genética del desarrollo cultural” y decir por lo tanto. Ídem. permite que los sentimientos muten originando el efecto catártico. 265. que para que este efecto suceda debe considerarse la relación existente entre la fantasía y el sentimiento provocado por la forma estética: “Toda forma de arte se basa en esta unión del sentimiento y la fantasía”26. resulta que la ley fundamental formulada por Vygotski acerca de la formación de los procesos psíquicos superiores del hombre. En esto radica la gran importancia de sus trabajos sobre la Psicología del arte para todas las investigaciones ulteriores. se transforman: “La contraposición que hemos hallado entre la estructura de la forma artística y el contenido constituye la base del efecto catártico de la reacción estética”25 No obstante señala. ídem. una vez que se encuentran. tomada de los estudios filosóficos de Aristóteles.. Pero ¿cómo entiende Vygotski a la fantasía?. 258. se propuso por primera vez a partir del análisis objetivo de las obras de arte. a partir de una otredad interiorizada. Profundizando en esta idea podemos comentar. 25 Vygotski L. que produce la supresión de los afectos contenidos y de la forma estética así como también. la catarsis es el punto nodal en donde los sentimientos opuestos. 264. como “.38 Es por eso que. Ídem. Pág. para explicar los sentimientos que despierta la reacción estética. parte de cómo el contenido afectivo toma cauce en dos direcciones opuestas.

a partir de la cual constituirá su propia identidad. para otros. Para finalizar el análisis de esta obra vamos a detenernos en uno de sus capítulos (el IV). 29 Cit. con ese Otro que para J. si a la hora de proponernos estudiar el arte solo nos limitamos a los procesos conscientes. lo que equivale a los procesos que actúan en dicha producción.39 El sujeto va siendo en tanto su interacción con la cultura. se ven sorprendidos frente a lo inexplicable que se presenta ante ellos. 16. su universo. tanto el creador de arte como el espectador. Freud. 28 Trabajo de diploma: “La otra danza: apuntes sobre la formación y el desarrollo psicológico del bailarín”. lo sitúa en ese. De Ídem: Corral.. “Histórico-culturalmente hablando. R. Esta apropiación de sistemas de instrumentos semánticos permite la reedición funcional personalizada de los mismos como construcciones sociales” 29  Vygotski y el psicoanálisis: crítica al creador literario y el fantaseo de S.. desde otros. Alina Wong.”28 A partir de esta idea. 2002. se humaniza a partir de este proceso de culturización y por ende subjetivación. #3. que mediatizan su progresiva incorporación al actual transformador sobre la realidad y. dedicado exclusivamente al estudio de la relación del arte con la teoría psicoanalítica. pues existe en tanto la interacción con el otro (y con el Otro). 1999: “Las lecturas de la ZDP” en Revista cubana de Psicología. Vol. La Habana . que lo constituye y lo posiciona en esa cadena de significantes que no es otra cosa que nuestra sociedad. se desarrolla en su especificidad cualitativa mientras aprende. “El sujeto humano emana de sus relaciones. Lacan es el propio lenguaje. Señalando además que. orden al cual corresponde la creación artística en estas condiciones. internalizando herramientas culturales que le son ofrecidas en la interacción. Vínculo que se establece a partir del estudio de los procesos inconscientes. junto a otros. con ello.). construcción convencional (inconsciente) humana. ser es llegar a ser (. vemos como el propio cuerpo se constituye. nos veríamos imposibilitados de encontrar los problemas relativos a la Psicología del arte como tal.

. infiriendo que dicha postura ubica al arte entre “el sueño y la neurosis”. Pero al continuar con su análisis del arte en Freud traslada su atención hacia otros dos fenómenos. a partir de las huellas que él mismo deja en nuestra psiquis. al transportar esta idea a la teoría freudiana sobre la creación poética. partiendo de la idea de que estos últimos responden a procesos psicológicos similares. Esto implicaría. Otro dato interesante es la modificación de sentimientos que ofrece la contemplación artística. en consecuencia. como una explicación que el propio sujeto se justifique. podemos suponer que bajo la categoría de sueño diurno. volvemos al conflicto de la transmutación de experiencias que provoca el arte. los poemas serían al poeta una especie de bálsamos ante la insatisfacción. suscita otros . cuando el autor la analiza según su interpretación de los postulados planteados por el psicoanálisis. mediante la fantasía. deben ser consideradas como una “racionalización” es decir. junto a afectos conscientes. A esta altura cabe una reflexión respecto al lugar fronterizo que pasa a ocupar el arte. para Vygotski que: “. expresando que la única forma de esclarecer esta incógnita es mediante el análisis del inconsciente. siendo así los deseos insatisfechos serían los impulsores de la fantasía y esta a su vez vendría a reorganizar la realidad. es propio del hombre disconforme. De esta idea se desprende que. los poetas como los niños al jugar. podemos crear esta experiencia tomando elementos penosos de la vida. deducimos que en la base de toda manifestación inconsciente reinarían este tipo de deseos y que. Otro dato importante relacionado con lo antedicho es que Vygotski encuentra a lo largo de su análisis que estas ensoñaciones..40 De esta forma vemos que el proceso inconsciente en sí es quien se convierte en objeto de estudio de la Psicología pero en forma indirecta. situaciones que de ser reales nos causarían dolor. son vividas como placenteras. de lo contrario no se justificaría su producción. aunque si consideramos el gasto de energía que se produce en fantasear con ellas. los fenómenos lúdicos y las fantasías diurnas considerando que son los que guardan más íntima relación con el arte señalando al respecto que.la obra de arte. Ahora bien. crean un mundo propio y dirá respecto al sueño que con él. todas las interpretaciones que brinden tanto el artista como el espectador sobre una obra cualquiera. reflejado en la idea de Vygotski respecto a que no hay placer mayor por parte de la obra artística que el que produce mediante experiencias negativas. pues como durante los sueños diurnos fantaseamos. este fantaseo.

es decir.a crear. Lev Semionobich: “Psicología del arte”. casi podría decirse. Quizás por este motivo al interpretar que el psicoanálisis toma al arte como medio para satisfacer deseos reprimidos.41 inconscientes de mayor intensidad y a menudo teñidos de sentimientos opuestos. pero ahora bien. Pueblo y educación. al surgir. el proveedor de energía de todo este proceso?. el motor. en las críticas. al hacerlo suponer que todo está contenido en ella (en el disfraz).  Las críticas… A la hora de pensar en las falencias de este modelo. La obra de arte adquiere la capacidad para realizar esta compleja tarea debido a que. entendiéndose así. el cual. Hasta aquí podemos ver como Vygotski sigue el recorrido planteado por Freud en su texto “El creador literario y el fantaseo” (1908[1907]). un simple papel de disfraz de las mociones inconscientes. para acceder a la conciencia. les critique el atribuirle a la forma artística. deben elegirse de tal manera que en ellas. Ve así a la forma como un engaño hacia el espectador. superando de esta manera sus mociones reprimidas. un elemento importante en su teoría. lo ve como un fenómeno con dos tiempos. uno caracterizado por la forma bajo el 30 Vygotski. como ya hemos visto representa junto al contenido. Vygotski señala que Freud descuida el problema de la forma en el arte. el placer provocado por el arte. 1957. IV . según la interpretación que el autor hace del psicoanálisis. La Habana. que refiere al respecto. Cáp. ofrecía la misma posibilidad de escape y satisfacción fantástica de deseos inconscientes comunes a ambos. siendo de esta forma el proceso creativo una especie de sublimación. podemos inferir que es en las mociones inconscientes reprimidas donde encuentra el promotor de la insatisfacción que impulsaría al poeta -o cualquier artista. haya suficientes asociaciones con típicos complejos inconscientes de afectos. junto a asociaciones conscientes. edit. detengámonos unos momentos en los señalamientos y por que no.”30 Pero ¿cual sería. Quizás por eso al analizar el placer desde el punto de vista psicoanalítico. sin desviarse de lo dicho por su autor. habría desempeñado en la vida anímica del artista el mismo papel que desempeñó para el oyente durante su reproducción. Las representaciones mediante las cuales se realizan.

al igual que lo que sucede con el juego de los niños cuando por ejemplo. como el jugar “al doctor”. Esta serie de pensamientos lo llevan a concluir que Freud mismo a partir de su tan mentado “Principio del Placer”. se trasformaría en una especie de talismán contra los pensamientos pecaminosos. del que tan largamente ya hemos hablado? Este papel a través de estos análisis. no piensa en la función social del mismo. ¿dónde quedaría el papel social del arte. haría primar el contenido de la obra sobre la forma artística. tubo que reconocer que a pesar de. limita la investigación psicoanalítica a una sola esfera de la vida anímica. en última instancia el resultado es placentero. los conflictos primarios. mediante condensaciones y desplazamientos de los contenidos reprimidos. el arte se diferenciaría del sueño y la neurosis. el placer que nos procura tendría el carácter de placer previo. el “placer auténtico”. en ocasiones. llegaran a filtrarse en la conciencia provocando placer. reduciendo a ésta última a una especie de velo. mientras que el placer auténtico.42 nombre de “placer previo”. Y aquí viene el segundo reclamo. por ejemplo. pues al analizarlo como fenómeno individual. pero nada aportaría a nuestra psiquis y además. consistiría en la descarga de tensiones por parte de los lectores de las obras. en contraposición a un segundo momento que respondería a su propia expresión es decir. Es por eso que volviendo a los análisis anteriores de la obra freudiana y bajo este principio social. según el autor. A partir de esta idea Vygotski señala que en el caso del poeta. precisamente por ser un producto social. según el psicoanálisis serían de carácter incestuoso (Complejo de Edipo) y en consecuencia reprimidos. en ningún momento se hace alusión al desarrollo socio-histórico del arte. esto sumado al carácter sexual de la energía que sería la que impulsa a mantener las mociones reprimidas por sus contenidos que. siendo por tanto. una de sus críticas más enérgicas se sitúa en el hecho de tomar a la conciencia en forma pasiva sin considerar su actividad autónoma y volviendo a la posición respecto a el carácter sexual de la energía psíquica. que solo sirve para la expresión de los deseos reprimidos. suscitar vivencias dolorosas. los que aportarían la fuerza al fantaseo para que. . eligen temas abatidores como motivos de sus creaciones lúdicas. de la que ya hemos hablado. verá que el mismo. En consecuencia puede inferirse que la crítica puntual radica en el hecho de que el psicoanálisis. Ahora bien.

para lo cual deberemos situarnos en lo que algunos autores han clasificado como el tercer momento de la obra vygotskiana representado. 3. Siguiendo la misma línea de análisis encuentra como uno de los principales aportes de dicha teoría a sus trabajos sobre el “chiste” (entendido como manifestación del inconsciente). es decir.. atravesados desde su origen por lo social a partir de signos y medios que fueron elaborados en el transcurso de nuestra historia. teoría del desarrollo de las formas 31 ídem ídem 32 . precisamente. ampliado la esfera de la investigación y haber señalado la forma en que lo inconsciente en el arte deviene social”32. a partir de la comparación de los mismos con los sueños diferenciándolos. por el estudio teórico-práctico del desarrollo de los procesos psicológicos. citando al mismo Vygotski que.43 Concluyendo sus críticas con la idea de que: “el arte como inconsciente no es más que un problema. con fines sociales. Esta es precisamente la teoría que Vygotski fue llamando en distintas épocas: teorías de la conducta instrumental. en el carácter social del chiste como manifestación inconsciente en oposición al carácter individual de las manifestaciones oníricas. el arte como superación del inconsciente. De lo antedicho podemos sacar como conclusión. vamos a detenernos en el estudio del lenguaje.. he aquí su más probable respuesta”31  Los aciertos… Pero no todos son reclamos. la única virtud del psicoanálisis se reduce al hecho de: “. Los estudios de Vygotski sobre el lenguaje: “El tercer momento de la obra” Una vez analizada la teoría artística en Vygotski. ciertamente Vygotski rescata algunas ideas que aportaron algo por parte del psicoanálisis al estudio de la Psicología del arte las cuales están relacionadas con el inconsciente y la posibilidad del mismo de ser transformado en determinadas formas sociales. haber descubierto el inconsciente.

. Al contrario de estas concepciones. en 33 Vygotski. en las que no nos detendremos en este trabajo. Spranger. Paralelamente. viendo en esto la posibilidad de aplicar en la psicología los postulados conocidos de F. finalmente la teoría histórico-cultural. la posición acerca del desarrollo histórico cultural de los procesos psíquicos del hombre fue planteada por Vygotski por un lado. como contraposición a las teorías biologicistas imperantes en la época y por el otro. como si fuesen independientes de la producción material y social.  Contexto socio-histórico Ahora bien. S/A . La Pleyade. con el surgimiento de la actividad laboral e instrumental”. Edit. Es así como vemos que. que en el tiempo en el que el autor elaboraba estos pensamientos revolucionarios. Liev S. como ya hemos remarcado al inicio de este trabajo. a las teorías zoomorfas se desarrollaban otras que veían la historia misma de la sociedad como a “la historia inminente del alma del hombre. como crítica a las posturas que querían ver al desarrollo como un proceso asocial. As. Es importante saber también. elabora un nuevo método llamado “método de investigación experimental y genético” el cual consistía. estaban en auge todas las teorías zoomorfas posibles que identificaban las manifestaciones humanas con la conducta animal (tema tratado extensamente en los dos primeros acápites del capítulo IV de su libro “Pensamiento y lenguaje”33). aunque ésta denominación provocó las más disímiles objeciones e incomprensiones.44 culturales de la conducta y. creemos importante aclarar el contexto socio-histórico en el que surge esta teoría. Engels en cuanto al papel del trabajo y el lenguaje inteligible en la transformación del mono en hombre. y la cultura espiritual” es decir.: “Pensamiento y Lenguaje”. Un representante típico de esta concepción fue E. independiente del desarrollo histórico de la sociedad y de la cultura entrelazada en su historia. Con el objetivo de corroborar su hipótesis. Con este último nombre se incorporó en la historia (entre los años 1927-1928). la teoría vygotskiana tenía como hipótesis primaria la idea de que “el surgimiento de la sociedad y del hombre mismo está determinado por la transformación radical del proceso de adaptación al medio relacionándose así mismo. en esencia. Bs.

arribando a una serie de importantes conclusiones a partir de las investigaciones desarrolladas en el trabajo “El Instrumento y el Signo” (1930. la percepción. desarrolladas con niños y encaminadas al esclarecimiento del procedimiento de resolución de tareas criticando. Marx. Es importante destacar.45 observar de qué manera se construye y se desarrolla la dirección de la conducta en condiciones experimentales. nuevamente. Trasladando. el proceso de formar la operación del signo al exterior. en su trabajo "El Desarrollo de las Formas Superiores de la Atención en la Edad Infantil" (editado por primera vez en 1929). a los tipos de mediatización en la formación de los conceptos. el experimentador propone al niño además de una tarea. a los enfoques empeñados en analogar el intelecto del niño con el de los monos superiores. Las primeras etapas estuvieron dedicadas al intelecto práctico. “célula”. El análisis de estas experiencias lo llevó a la conclusión de que las diferencias principales pueden ser explicadas a partir de . de las unidades posteriormente indivisibles o. ayudándolo así a tomar y utilizar correctamente los mismos. a la distinción en él incluso. se describen las experiencias realizadas a partir del intelecto práctico. La misma fue dentro de la teoría vygotskiana la operación del “signo”. llevó al proceso psicológico (no a sus elementos). En este trabajo. Vemos por lo tanto. se valieron de esta metodología para estudiar la mayoría de los procesos psíquicos elementales. de esta manera. las posteriores. con ayuda de medios y signos particulares. que los resultados de las investigaciones estaban encaminados al esclarecimiento del origen y la estructura de los procesos psíquicos mediatizados. un conjunto de medios-signos para la organización de las conductas que lo lleven a la solución del problema. Como producto de sus elucubraciones anteriores.  El signo en Vygotski Vygotski y sus colaboradores. que el desarrollo de la investigación por medio del análisis utilizado por Vygotski. la atención y la memoria. el cual tampoco fue publicado en vida del autor). Vygotski resalta la importancia del descubrimiento y la utilización de una nueva metodología la cual dará en llamar “método experimental genético” el cual cambiará definitivamente al experimento dado que en él. según la expresión de K.

no solo con los objetos del mundo exterior. los mismos. la planificación de las acciones propias y la conducta. En esta formulación está contenida la idea de que. basándose en sus investigaciones.46 dos momentos fundamentales: el primero de los cuales esta referido al proceso de resolución de tareas donde. Vygotski vuelve a estudiar su representación anterior acerca de las diferencias de los procesos inferiores (elementales naturales). relacionándose además. desde el inicio. con sí mismo como lo haría con cualquier otro objeto. el niño aprende a dominar su propia conducta por primera vez. En segundo lugar cabe destacar. Por lo tanto. (aquí volvemos a notar el énfasis que Vygotski deposita en el aspecto social de los procesos psíquicos humanos) tanto por su origen como por su forma. sus acciones e intenciones. tienen ya un carácter específicamente humano y una estructura compleja. adquieren en el curso del desarrollo la forma de procesos individuales e interiores. a diferencia de lo que ocurre en otras especies”. En este mismo trabajo. en el plano social (como categoría interpsíquica entre las personas) y posteriormente en el psicológico (como categoría intrapsíquica en el interior del niño). Vemos en consecuencia. con la ayuda del lenguaje. respecto de los superiores (complejos). sino también con la conducta propia del niño. por otra parte. que el niño no se relaciona en forma directa con la situación de resolución. los procesos psíquicos en el hombre son sociales. e instrumentales-sígnicos y es así como. y los procesos psicológicos dirigidos por ellos. se introducen las palabras con el objetivo de que contribuyan a la solución de las mismas. . sino que lo hace a través de otra persona (nuevamente nos encontramos con el tema del Otro). llega a la conclusión de que “los actos más elementales de la conducta. llega a la formulación de una ley. a este proceso Vygotski le dará el nombre de “interiorización” entendiéndola como el mecanismo basado en el tránsito de los procesos sociales externos y sígnicos hacia los internos. que el lenguaje le permite dominar este objeto mediante la organización previa. ambos mediatizados. es por esto que se las relaciona. muy tempranamente. que surgen en los estadios más tempranos del desarrollo del niño. de carácter psicológico. la cual da en llamar “ley general de la formación de las funciones psíquicas del hombre” en donde dirá que: cualquier función en el desarrollo cultural del niño aparece en escena en primer lugar. Como cierre del análisis de los resultados obtenidos a partir del uso de su método.

47 Ahora solo queda por dar un ejemplo de cómo Vygotski comprendía el surgimiento de la operación sígnica. L. puesto que la reacción es ejecutada por un tercero y no por el sujeto en cuestión. no encierra la esencia del objeto. respecto a la investigación de la formación de los conceptos. expresada de una manera puramente lógica.  Los conceptos Ahora bien. bajo su dirección. solo así nos demostrará que ha comprendido el hecho de que la silla es mucho mas que la palabra que la nombra y que la palabra en si. cuando la madre llega en su ayuda comprendiendo su movimiento como si fuera una indicación. . Mediante el movimiento. Para el cual comenta que. Sarajov. y esta regla se planteó no sólo para la personalidad en su conjunto. el bebé es el último en llegar a la concientización de su propio gesto. con las personas que lo rodean inicialmente. posteriormente. En conclusión. Su importancia y funciones se forman a través de la situación objetiva y. Siendo así. no obstante su temprana muerte impidió que la concluyera. el gesto indica que comienza a señalar primeramente aquello que otros comprenden y sólo después se convierte en una indicación para el propio niño. En esto consiste la esencia del proceso del desarrollo cultural. comenzando a relacionarse él mismo con este movimiento entendido como una indicación. sino también para la historia de una función particular. pero mientras tanto podemos decir. que fue realizada por su discípulo más cercano. del intento fallido de un bebé por tomar un objeto alejado. podemos decir en primer instancia. la idea inicial de este movimiento fallido la realiza un tercero. un gesto indicativo se convierte en un signo para los demás (cobra significado en tanto es interceptado por un otro). señale una silla y exclame “silla”. sino que estaremos en condiciones de aseverar que domina el lenguaje cuando al señalar la silla diga otra palabra cualquiera y se ría con complacencia y picardía. la situación cambia sustancialmente (la madre otorga un sentido a la acción de su niño) Esta es la forma en la que.” Similar a esto será la idea lacaniana respecto a la apropiación del lenguaje como veremos más adelante. que para Lacan el niño domina el lenguaje no cuando por ejemplo. Lo importante de esta situación es destacar que solamente como consecuencia de este acto fallido el niño entra en relación con el suceso objetivo. S. Por lo tanto llegamos finalmente a la conclusión de que: “es a través de otros como llegamos a ser nosotros mismos.

Pachkovskaya se encargaran de continuarla. introducida en el experimento en calidad de medio material. o dicho de otro modo. La importancia de la “palabra sin sentido”. las generalizaciones contenidas en ellas. principalmente por la forma en que los objetos de la realidad material y social generalizados están. En segundo lugar. Kotelova y E. entraron orgánicamente en el capítulo V de su monografía “Pensamiento y Lenguaje”. generalizados en ellas. el contenido generalizado exige también su propio sistema de procesos psicológicos (de la percepción. “La formación de los conceptos o la adquisición de la palabra significado. de la atención) que se apoyan en la construcción de unas y otras generalizaciones. A continuación expondremos algunos de los momentos más sustanciales de dicha investigación. se estudiaba la historia misma del signo. I. en su libro “La Paidología del Adolescente” y posteriormente. de la fusión del complejo material externo de los sonidos con la significación. es decir.V. los mismos se diferencian unos de otros. En el desarrollo del experimento. puede desarrollarse la comunicación. La importancia de esta investigación está dada en un principio. escribió aproximadamente Vygotski en su obra. por el carácter . se desarrolló y tuvo una serie de estadios que. constituye el resultado de una actividad compleja (la operación con la palabra o el signo) en la cual participan todas las funciones intelectuales fundamentales en una combinación especial”.48 lo que ocasionó que Y. de la memoria. En primer lugar se aplicó una metodología original que consistía: “en la mediatización del proceso de la formación de conceptos a partir de la introducción del signo en calidad de medio. De diferente manera. Y además porque en ella se esclarecieron también los estadios fundamentales del desarrollo de las palabras de las generalizaciones. creándose lo que Vygotski dio en llamar el “modelo experimental del surgimiento de la palabra concientizada”. el cual era una palabra sin sentido”. por el hecho fundamental según el cual se desarrolla la significación de las palabras. saturaba de importancia a la palabra sin sentido siendo al mismo tiempo. gracias a lo cual. valga la redundancia. un medio de generalización y comunicación. La metodología y los resultados de esta investigación fueron publicados por primera vez en 1931. en un primer momento el investigador colaboraba con el sujeto de la investigación para lo cual.

realizó una investigación comparativa para observar la desintegración de la formación sistemática de la conciencia en tres enfermedades: . el pensamiento se encuentra en una dependencia funcional en relación a la memoria. se abrieron las perspectivas de la investigación acerca de la construcción semántica y de la construcción sistemática de la conciencia en su unidad. Asimismo. Así por ejemplo. en la edad preescolar y escolar temprana. Vygotski planteó la hipótesis según la cual la función psíquica se determina por el desarrollo de todo su sistema y el lugar que ocupa en él una función psíquica determinada. Para la comprobación de esta hipótesis. se alcanza hacia la edad de la adolescencia. Quedó establecido que las relaciones entre los procesos psíquicos presentes en las edades que anteceden al adolescente cambian de manera radical. La demostración de este postulado fue posible en la valoración del desarrollo psíquico en la ontogénesis. como la mediatización de éstos a través de la palabra. son semejantes a aquellos estadios que transita cualquier palabra en su desarrollo ontogenético.49 de la generalización. Ya en sus primeros trabajos experimentales. dedicados al problema de la mediatización. asimismo. con ella concluía un ciclo de investigaciones dedicadas al problema de la mediatización de los procesos psíquicos superiores y su estructura sistemática y por otra. Él supuso que en la desintegración del proceso de formación de conceptos. según el autor. surgió la tarea de esclarecer qué aporta el tránsito hacia el pensamiento conceptual en la organización del resto de los procesos y por el otro. es el aspecto interno de la palabra. que tanto la formación de los conceptos. Ante todo. este se da como una estructura general de las funciones psíquicas. Esta investigación demuestra además. su significado. estas relaciones cambian a la inversa: “la memoria se coloca en una dependencia funcional del pensamiento mediante los conceptos. si cambia o no y si. dio la posibilidad de señalar la “unidad del pensamiento verbal” el cual. en relación con el esclarecimiento del desarrollo del significado de las palabras.” Sin embargo. En conclusión. por un lado. el propio Vygotski otorgaba a esta investigación una gran importancia pues por una parte. a Vygotski le parecieron insuficientes estas demostraciones obtenidas en el análisis de los cambios en la construcción sistemática de la conciencia en la adolescencia. en la adolescencia. comenzaron a estudiarse aquellos cambios que ocurren en los procesos psíquicos fundamentales relacionados con el tránsito del niño hacia el pensamiento conceptual. en caso afirmativo. deben ocurrir cambios esenciales de todos los otros procesos psíquicos.

no habría diferencia entre el niño y los chimpancés. Liev S. es de carácter preintelectual. a fin de observar como plantea esta relación. No obstante Bühler continuó investigando el tema y llegó a la conclusión. esto ocurre por que el niño descubre el valor nominal de las cosas por lo tanto. Cit.50 histeria. aproximadamente por los dos años. citado por Vygotski.  Ontogénesis del lenguaje según Vygotski Luego de este recorrido general por la obra de Vygotski relativo al lenguaje y sus elementos constitutivos entre otros. Ob. según los análisis que realiza el autor de los experimentos de Koehler y Bühler. Posteriormente Vygotski intentará fijar las etapas de desarrollo de esta relación.70 Ídem. sustentando esta hipótesis a partir de sus observaciones en las cuales corroboró que reacciones sociales del tipo de la sonrisa (entendida como medio de contacto social). lo que según él se manifiesta en los “por qué” infantiles y en el aumento del vocabulario. la primera de las cuales responde a una fase prelingüística del desarrollo del pensamiento infantil situada entre los diez y los doce meses de vida. “siente la necesidad de palabras”35. las curvas de desarrollo del lenguaje y el pensamiento se juntan. 71 35 . dado que existiría: “.. para lo que nos valdremos de los análisis efectuados por el autor en el segundo acápite del cuarto capítulo de su obra ya citada (Pensamiento y lenguaje). afasia y esquizofrenia (el carácter y los resultados de dicha investigación están descritos en su artículo "Las Alteraciones de los Conceptos en la Esquizofrenia". que ya en la fase preintelectual puede vislumbrarse el aspecto social del lenguaje. Pág. en ésta. Según Stern. Pero el descubrimiento más importante que destaca Vygotski es aquel en el cual. 34 Vygotski. En primer lugar podemos decir que parte de dos raíces diferentes. existe una independencia con el desarrollo del pensamiento. se producen ya desde el segundo mes de vida.una independencia entre las reacciones intelectuales rudimentarias respecto del lenguaje”34 A partir de estas consideraciones cabría esperar que el autor encuentre que el origen del habla en el niño..: “Pensamiento y Lenguaje”. 1932). Pág. vamos a volver sobre la visión ontogénica del mismo específicamente. fortaleciendo esta hipótesis al corroborar que desde los balbuceos a las primeras palabras (a los cuales le atribuye un carácter emocional).

La primera de las cuales.)Y esa unidad significa que el pensamiento verbal es la unión del pensamiento y el lenguaje. La tercera etapa corresponde a la fase egocéntrica del lenguaje pero. sigue el mismo curso y las mismas leyes que operan para el desarrollo de estas.. sin embargo aún no comprende el sustrato lógico de las mismas. sucede al contrario: son los aprendizajes los que aceleran los procesos evolutivos cerebrales. Vygotski.. Vygotski insiste en la acción educadora del medio social (. reformulará su concepción de lenguaje egocéntrico.Piaget no concede ninguna importancia a la socialización en el proceso de maduración del niño.) entre ambos existe una relación estrechísima. pasando por tres etapas: lenguaje externo. aquí ya aparece un uso correcto tanto de las formas como de las estructuras gramaticales. pone el acento en la interacción social (. “según Vygotski todo lenguaje es social por su esencia. que ya hemos analizado. y el lenguaje el pensamiento comunicado --otras de las discrepancias de Vygotski con Piaget son-. las mismas están relacionadas con las formas primitivas del comportamiento.. a partir del uso de los signos y a partir de cuatro etapas..(. A esta le sigue la etapa llamada de la psicología simple.. siendo su primera función básica la comunicación. se produce primero la maduración evolutiva del cerebro y a remolque de ella se interiorizan los procesos de aprendizaje (. entendiendo al mismo como un lenguaje interno en estrecha vinculación con la organización de la conducta del niño. Otra diferencia entre los dos autores es que.. en cambio...51 para lo cual suma a sus estudios los efectuados por Watson por un lado y por Piaget. Para aquél. por el otro. No obstante. Del segundo. al igual que el resto de las operaciones mentales.) –ZDP-Si no sucediera así. llamada primitiva o natural.. existe una unidad en el pensamiento verbal. con lo que se enfrenta al egocentrismo del lenguaje que propugna Piaget. se corresponde con la fase preintelectual del lenguaje.) según Vygotski. el niño desarrollaría menos su . que se encuentra en el significado interno de la palabra (. se apoya en el cambió de función que sufre el mismo. pues podemos afirmar que el pensamiento es el lenguaje interiorizado. lenguaje egocéntrico y lenguaje interiorizado. para Piaget.) la internalización de conductas infantiles se halla mediatizada por el contexto social.. Para explicar el proceso de interiorización del lenguaje.

“se desarrolla a través de lentas acumulaciones de cambios funcionales y estructurales.. Pág. Idem. del lenguaje”38 Finalmente podemos ver. al cual llamó “el problema de la interrelación del afecto y el intelecto” (esta línea de trabajos está expuesta en el capítulo VI: “El desarrollo de los conceptos científicos en la infancia”.36” La última etapa denominada como de crecimiento interno. cambiando el proceso que operaba hasta entonces. 80 Ídem. de su monografía ya citada). en la continuación del trabajo sobre el problema de la construcción del desarrollo de la conciencia. puesto que la pura actividad egocéntrica limita gravemente la capacidad comprensiva sobre el mundo. natural de la conducta pero está determinado por un proceso histórico cultural y tiene propiedades específicas y leyes que no pueden ser halladas en las formas naturales del pensamiento y la palabra”39 El período final de la obra de Vygotski abarca los años 1931-1934.htm. Este lenguaje interiorizado.: “Pensamiento y Lenguaje”...com/xmoned/temarios_elaborados/filosofia/El%20car%E1cter%20simb%F3lico% 20del%20ser%20humano_%20Pensamiento%20y%20lenguaje. dominadas por el niño se convierten en las estructuras básicas del pensamiento”. En este período concentró sus estudios. Pág. hasta ahora externas. son internalizadas. “el crecimiento intelectual del niño depende del dominio de los medios sociales del pensamiento. Ahora se enfocaban en la “construcción semántica de la conciencia” y del problema estrechamente relacionado con ésta. que Vygotski señala la relación pensamiento lenguaje como una intersección. Liev S. Cit. es cuando las operaciones. Pensamiento y lenguaje. finalmente.52 inteligencia. en donde el punto en común entre ambos corresponde al pensamiento verbal: “el pensamiento verbal no es una forma innata. entre otros temas. Ob.educajob. 36 http://www. esto es. El cognitivismo” 37 Vygotski. “El carácter simbólico del ser humano. 81 38 39 .37 Es por esto que el autor concluye la idea expresando que el pensamiento está determinado por el lenguaje o dicho de otro modo. las estructuras de este último. se separa del habla externa del niño. simultáneamente con la diferenciación de las funciones sociales y egocéntricas del lenguaje y.

deben existir. precisamente en el mismo que le daría Hegel. en que sentido. es posible encontrar una serie de ideas que nos servirían para establecer los nexos que creemos. en sentido independiente. podemos legitimarlo como un sistema simbólico. pues no lo entiende en relación de una falta constitutiva. casi efímeras. como tan extensamente hemos señalado. en cierta forma desde una postura de tipo más “positivo”. encontramos que a la hora de interrelacionarlas. . sino más bien y aquí es donde encontramos otro de los puntos en común. el lenguaje es social. entendido dialécticamente. Una primera relación estaría dada precisamente en la importancia que el autor le otorga a lo social. por la vía del lenguaje convencional. de significación a los sentimientos. nos resultan inasequibles. mientras que el arte es considerada como una técnica igualmente social. y además. cuyas particularidades sería muy importante abordar en otro trabajo. sería el que posibilitaría dar un “sentido” aquellos fenómenos psíquicos que. que la aportada por J. en función al hombre. que en el caso del lenguaje del arte. que tiene la particularidad de dotar de “sentido” a lo “sin sentido”. al carácter “constructivo”. como un medio (obviamente social) del cual se vale el lenguaje para dotar de sentido. que le otorga el autor al lenguaje. Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría vygotskiana? Una vez finalizado el análisis que emprendimos a través de las definiciones de Vygotski respecto a las categorías arte y lenguaje. entre ambas categorías. Para Vygotski. que esta última podría ser considerada por el autor. que el lenguaje convencional no alcanza a atrapar. Lacan.53 4. De esta forma vemos como a partir del carácter social del lenguaje y pasando por la importancia igualmente social del arte. para lo cual nos remitiremos en esta instancia. como hemos visto anteriormente. De estas elaboraciones podemos desprender. de donarle un contenido a esas formas. como posibilitador de una forma y un contenido. Lo que nos lleva a continuar ahondando en nuestra búsqueda de aspectos familiares. al entenderlo como carácter constitutivo del hombre al igual que el trabajo.

respectivamente. Freud y el lenguaje: “El representante” Podemos decir. desde un punto de vista psicológico específico. el cual siempre hay que tener presente a la hora de abordar cualquier estudio respecto al psicoanálisis. comprendido entre 1888-1895) y oponiéndose además. sobre la categoría lenguaje. el lenguaje y el arte. 1. a partir del examen comparativo entre las construcciones teóricas de Freud y de Jacques Lacan. pasaremos a su caracterización desde otra disciplina que. es decir. Sigmund Freud. es independiente de esta.54 Capítulo III: Una visión Psicoanalítica del lenguaje y del arte Una vez analizadas. a las ideas localizacionistas que intentarían dar una ubicación fisiológica a las representaciones Según Fernández Arcila. Vygotski las categorías arte y lenguaje. empezaremos por la incurrencia de los mismos en el fundador de esta disciplina. “el aparato del lenguaje” cuyos componentes principales. la neurología (período de las publicaciones neurológicas. sería parte del heterogéneo mundo de la Psicología o. respecto al lenguaje que fue durante la prehistoria psicoanalítica. Freud le daría un valor preponderante a la palabra (representación de). S. Para ver como influyen en los principios teóricos del psicoanálisis. como es la teoría histórico-cultural de L. Para lo cual tomaremos como base. realizados por doctor en psicoanálisis Mauricio Fernández Arcila quién. según el punto de vista.“representaciones de cosa”). al aseverar que ésta sería la “unidad funcional” del lenguaje actuando como una representación compleja en donde los diferentes elementos . inaugurando un lenguaje metapsicológico en el sitio que anteriormente ocupara para él. serían “las representaciones de palabra” y “las representaciones de objeto” (las últimas pasarán a llamarse posteriormente. los estudios específicos sobre el tema del lenguaje. como ella misma se denomina. tratará de ponerlas en relación con sus debates internos e interdiscursivos a fin de repensar el concepto de inconsciente. cuando nos encontramos con las primeras ideas innovadoras de Freud en relación a su época respecto a lo que daría en llamar.

nuevas representaciones y por el otro. se mostrarán a Freud con un mayor poder determinativo que el de las asociaciones productoras del “símbolo mnémico”. se revelará a Freud la analogía de ellas con el chiste y los sueños. Sin embargo. a pesar de la importancia de estas determinaciones asociativas. Como consecuencia del descubrimiento de estas “simbolizaciones” y de la situación psíquica a la cual está sometido el paciente durante el tratamiento. a fin de buscar las conexiones que permitan dilucidar el factor determinante de los síntomas. y no obstante la comprensión que las representaciones ofrecen del contenido y de las transformaciones de los síntomas. idea que irá mutando. en donde la significación estaría dada por la relación que existe entre significante y significado. Este primer grado. estaría en correspondencia con las ideas saussureanas.55 sensoriales enumerados se asocian en ella. llamadas simbolizaciones y en las cuales intervienen las palabras. en el cual nos detendremos a continuación dado que. De esta forma. Innovación que lo llevará a descubrir por un lado. tanto en los análisis de Freud como en la crítica que posteriormente le hará Lacan. basada en los estudios de la discriminación de la excitabilidad en tres grados. a diferencia de las representaciones de objeto. Y respecto a éste viraje teórico dice Fernández Arcila que: “Ciertas determinaciones asociativas. es decir entre la cosa y la imagen acústica. para poder explicar la reacción global del aparato del lenguaje. pero parte de las representaciones de objeto. que asocian las representaciones sensoriales más heterogéneas que sin embargo. Esta conclusión a la que llega. Freud no suprime los . se corresponde con el uso espontáneo de las palabras. Freud se basa en la teoría de un discípulo de Jackson. El primero de los cuales es el de la “incitación arbitraria”. Este énfasis depositado en el trabajo asociativo se corresponde con un cambio de técnica. Freud concluirá su trabajo sobre las afasias. un cambio orientado hacia las relaciones lógico-semánticas o lingüística. actúa además como nexo entre ambas representaciones. sirven para darle significación a la anterior. con la idea de que la significación depende de los vínculos con dichas representaciones.

la cual quedaría satisfecha mediante los procesos energéticos. Pág. Tomo II. Arcila. pero que no obstante se mantiene eficiente. Pág. 279. Sigue viéndose la necesidad de una fundamentación objetiva para los procesos psíquicos. otorgándoles esta responsabilidad a las defensas. citando lo expuesto por Freud en 1895: “De todos estos resultados del presionar. Así vemos que este problema estaría aparejado a la cuestión de ver las condiciones que favorecen la eficiencia de las representaciones inconscientes. pero no alcanzarían aún. Universidad de Antioquia. mantendrá inconscientes a las representaciones reprimidas disociadas.”40 Por lo tanto. con sus “atributos energéticos y voluntarios”. nos dice el autor. Pero la defensa. 36 . 1978-1981. el afecto ligado a la representación reprimida) lo que determina la intensidad del síntoma mientras que. uno obtiene la engañosa impresión de una inteligencia superior que estaría fuera de la conciencia del enfermo. no lo ayuda a explicar las múltiples asociaciones que se producen entre el síntoma y las representaciones “intermediarias”. según el autor. mantendría cohesionado con determinados fines un gran material psíquico e instauraría un ordenamiento pleno de sentido para su retorno a la conciencia”41. Sigmund: “Sobre la psicoterapia de la histeria”. Freud dará una nueva función a lo energético al decir que es la presencia de la estimulación (es decir. para ser consideradas como sus causantes. 41 Fdéz. el inconsciente. Medellín. Edit. 2001. Amorrortu Editores. la ausencia de la misma.56 factores energéticos. no obstante las representaciones le darían elementos para comprender las determinantes de los síntomas. las simbolizaciones (symbolisierung) son los únicos factores determinantes de síntomas pero sólo en ocasiones. partiendo del hecho que para Freud el síntoma es entendido como el principal efecto de la eficacia 40 Freud. Desde aquí se vislumbra que Freud empieza a concebir la idea de algo que escapa a la conciencia. En los “Estudios sobre la histeria” de 1895. Obras completas. es decir. Freud llegará a admitir que en ocasiones. pues serían entidades muy “evanescentes” para explicarlos. es decir continúa sin conocerse el agente determinante de la elección del síntoma. Mauricio: “Del inconsciente freudiano al significante lacaniano”. No obstante. debido a que aún se rehúsa a concebir la idea de que sea un “fenómeno ideógeno” el causante del mismo.

En la medida en que es capaz de reproducir ciertas experiencias en forma de “símbolos mnémicos”. no es otra cosa que decir que el mismo se constituye a partir de que el niño percibe a la persona encargada de satisfacer sus demandas. para explicar la estructura del complejo-percepción Freud habla. Dado que por ejemplo. de la misma forma que las órdenes poshipnóticas. Esta nueva imagen de la representación de objeto o cosa es mucho más rica que la presentada en el trabajo sobre las afasias. hecho que le permite a la misma desarrollarse. el yo atiende a la orden del hipnotizador. principalmente. Esto llevaría al autor a considerar que en la base tanto de la hipnosis como de las creencias. A esta relación: representación de objeto-parte invariante (la cosa) del complejo perceptivo. donde se utilizaría para dar cuenta de la incidencia que puede tener un contenido ideógeno sobre el cuerpo. Ahora bien. “Proyecto de Psicología para neurólogos”. lo que encontraríamos es un “acaparamiento de la atención”. Freud le sumará en éste trabajo un tercer elemento. como habíamos visto anteriormente. y no a la representación en sí. el que utilizará el autor para dar cuenta de las diferentes soluciones que plantea Freud a fin de determinar como las representaciones inconscientes cobran la fuerza suficiente para transponerse en la realidad caracterizando al síntoma (eficacia de las representaciones). . palabra que data desde 1890 en el “Tratamiento psíquico”. en la hipnosis. en este mismo trabajo. También los descubrimientos elaborados por Freud en el Proyecto posibilitarán el descubrimiento de los fundamentos de las representaciones en una “génesis perceptiva” a partir. de una organización neuronal. Será el texto de 1895. Un claro ejemplo de esto es el de la “realidad objetiva” o la “creencia”. claro está. es la falta de inhibiciones que opone el yo sobre las mismas sin dejar de poner énfasis. como si fueran hechos actuales.57 de dichas representaciones. De las conclusiones que nos brinda Fernández Arcila sobre este texto se desprende que uno de los causantes de la efectividad de las representaciones. en el quantum de afecto que supone la representación. puesto que ahora las representaciones constituyen los complejos perceptivos. Lo que fuera de este análisis estructural. como “conjunto no estructurado de imágenes yuxtapuestas”. de la relación entre la representación de la cosa y la percepción.

A lo que responde mediante la hipótesis de que. más allá de la relación entre la representación cosa-percepción. En “El Yo y el Ello”. a partir de las neuronas nucleares que forman su núcleo y constituyen un reservorio de excitaciones. actuando como una investidurapercepción sin atención que no obstante. Pero según Fernández Arcila es recién en 1915.58 según la interpretación de Fernández Arcila. 1978-1981 Pág. de las inscripciones inconscientes. sino sólo fuera del juicio. puede ser tomada por el pensamiento inconsciente. para darles “cualidad”. que no tiene la posibilidad de volverse pensamiento. nada conservan de ellos o bien. en su obra “Lo inconsciente”. Según lo dicho por Freud: “. De esta forma la cosa podría quedar dentro de un proceso asociativo de carácter inconsciente. porque no deja al pensamiento orientarse hacia la consciencia. función que Freud le atribuye también a la cosa a partir del análisis del lenguaje. Tomo: XIX Buenos Aires. que éste se preguntará respecto a la incapacidad de las representaciones de cosa de hacerse conscientes a partir de sus restos de percepción. están las representaciones de palabra. Obras completas. de 1923. Amorrortu Editores. que es el “Yo”. 199 . las representaciones de cosa.. Por lo tanto.mediante el enlace con palabras pueden ser provistas de cualidad aun aquellas investiduras que no pudieron llevarse cualidad ninguna de las percepciones porque correspondían a meras relaciones entre las representaciones-objeto. Respecto a la relación entre la cosa y el núcleo del yo. esta parte invariante del complejo no quedaría excluida de representación.”42Es decir. enfatizando el papel de las representaciones-palabra y del carácter “abstracto”. 42 Freud. sino en la intensidad de la parte invariante del complejo. sin tener necesidad de mencionar la consciencia. perteneciente a conceptos.. no conservaron sus cualidades por considerarlas simples relaciones abstractas entre las representaciones de objeto. necesitando relacionarse con las representaciones de palabra a pesar de que el sistema inconsciente es quien contiene a las investiduras de cosa de los objetos y que las representaciones de cosa surgen a partir de la percepción sensorial. al haberse separado de los restos de percepción originarios. Sigmund: “Lo inconsciente”. Estas manifestaciones serían contrarias a las formuladas en el Proyecto. éstas representaciones serán el puente que permita diferenciar los sistemas Preconsciente e Inconsciente. el énfasis ya no estaría en el proceso atencional.

. eficaz. mejor dicho “estructurar”. darle algún tipo de cientificidad al psicoanálisis. problema nuclear de las neurosis. pues dicho retorno. el objeto de estudio del psicoanálisis en sí. pues son vivenciados aunque en la realidad no se haya cometido ningún “delito”. que esta idea sufrió varias mutaciones a partir. que al sobrenvestir al pensamiento lo hacen devenir como proveniente del exterior y por lo tanto. cuyo fin consistía en darle una resignificación al inconsciente a partir del lenguaje. se acercan (y alejan como veremos más adelante) a principios filosóficos para finalmente. la inquietud de Lacan por reestructurar o. Respecto a esta ambiciosa tarea. también tiene como intención. son vivenciados como percepciones verdaderas. siendo inconscientes. es necesario resaltar. es decir el inconsciente.59 En cuanto al problema de develar como los pensamientos. Esto se puede observar en los sentimientos de culpa. por la sola representación del mismo.  Lacan y el lenguaje: “Hacia una nueva estructuración del inconsciente” Hasta aquí una posible forma de abordar el tema del lenguaje desde la perspectiva freudiana. también estará dirigido al planteamiento de una nueva visión de la subjetividad. pero cabe destacar. al síntoma. Luego de éste análisis exhaustivo por la evolución de la idea de las representaciones. el “retorno a Freud” que decide emprender Jacques Lacan mediante una minuciosa lectura de la obra freudiana. como diría Freud en “La negación”. como señalaría Fernández Arcila. terminar en una lógica elástica de la literalidad matemática. de por ejemplo. entendido como manifestación del inconsciente dinámico. desde 1925. como bien señala Fernández Arcila. a partir del lenguaje. en contraposición a las visiones descriptivas que le anteceden. que lejos ya del biologicismo. vuelve a recurrir a la mediación de las representaciones-palabras. de acuerdo a los paradigmas científicos de la época. podemos concluir que la importancia de las mismas está dada por el interés de Freud por poder leer. luego de haber pasado por el estructuralismo propio de la época.  Marco epistemológico: “hacia una nueva visión del lenguaje” Pero este camino de retorno. parecer real.

entre lo imaginario y lo real. Otra fuente de elaboración de esta terna esta dada por el signo saussuriano. Dentro de los autores que contribuyeron a esta reelaboración lacaniana sobre la importancia del lenguaje encontramos al etnólogo francés. 2001. 164-165 Aclaración de la autora Cit. De Fernández Arcila. se inscribe inconscientemente. extrae la vinculación que este hace entre lenguaje. una vez presentados los fundamentos epistemológicos del autor veamos en que concluyó su visión respecto al lenguaje. claro está. del saber absoluto”43. entre el pensar y el ser. y será otro filosofo. es por eso que nos detendremos en aquellos que le permitieran a Lacan acercar el lenguaje al psicoanálisis. Como consecuencia de lo ante 43 Ídem. el que influya en su elaboración de la tripartición SIR: “El movimiento que va desde la conciencia sensible hacia la ciencia es un movimiento de simbolización de lo imaginario y este movimiento habrá de culminar en una reabsorción de lo simbólico. por medio de lo simbólico. en esta ocasión a partir del establecimiento de una especie de paralelismo entre el significante y lo simbólico.Pág. Lacan empieza a hablar del inconsciente anudándolo al lenguaje diciendo. tienen que tener algún sustrato epistemológico.60 Ahora bien. Así encontramos que de la filosofía de Heidegger. ser y verdad. en este caso Hegel.  “Estructurado como un lenguaje I” En 1950. La terna lacaniana encuentra su culminación en la abolición de la diferencia entre el saber y la verdad. el significado y lo imaginario y el referente y lo real. Lévi-Strauss. que a través de las estructuras del lenguaje. sugiriendo la implicación de las estructuras del lenguaje y de esa parte de las leyes sociales que regula la alianza y el parentesco [haciendo referencia al texto de dicho autor “Las estructuras elementales del parentesco” de 1948]44conquista ya el terreno mismo en el que Freud asienta el inconsciente?”. un simbolismo. Pág. en base a sus inclinaciones lévistraussianas. todos éstos planteamientos lacanianos. 44 45 . pues todo lo real es racional. Mauricio. 158.45 Ahora bien. quien en conjunción con los trabajos de Freud dijera en “Fonction et champ”: “ ¿No es acaso sensible que un Lévi-Strauss.

21) que Lacan aspira a “pensar que la trama íntima del inconsciente es consustancial a ese sistema parcial que se hace coincidir con el del lenguaje total”46 . el inconsciente tiene sentido únicamente en el campo del Otro. entre estética y lógica El inconsciente está entre el corte del sujeto y del Otro. citando un texto de Lacan de 1967 (La mémprise du sujet). vemos así las raíces de las ideas elaboradas en 1960. como resultado de sus interpretaciones tanto estructuralistas como filosóficas. Isabel. cabe recordar que antes de interesarse por el estructuralismo. 1971-1975)47 Pero anteriormente. Finalmente. J: “Position de l´inconscient”. se vio influenciado por la filosofía hegeliana es por eso que. 216. Ahora bien. pasará a concebirse al inconsciente como la estructura del lenguaje encargada de regular la función simbólica. solo al conjugar las dos teorías reconceptualizará el modelo freudiano del inconsciente. en Fonction et champ (1953) la relación entre palabra y lenguaje sería de tipo opositivo.Pág. Escritos. Pág. de lo “particular a lo universal” pues a la visión sistémica del lenguaje le agregaría la del sentido en relación a la problemática del ser. Dos años después la función central de la palabra será la subjetividad del Otro por su capacidad de “convencer y mentir” (como diría en “Les psychoses”). 47 . Fernández Arcila. Pero es importante destacar otro aspecto coincidente con los planteamientos de Lévi-Strauss. París. Cit. de esta forma su vínculo con el lenguaje. Mauricio. Es así como en Position de l´inconscient. dirá:      El sésamo del inconsciente es tener efecto de palabra. (Lacan. De Fernández Arcila. Dirá Lucioni (Lucioni. según el cual el inconsciente. En consecuencia. 215. 2001. 1993. ser estructura de lenguaje Estructura inscrita en un espacio reducido a una combinatoria (un borde) Demuestra un tiempo reversivo Si se le estudia formalmente se podrá reordenar en él algunas funciones. Siglo XXI. es visto como una especie de mediador entre 46 Ídem. vinculará todo lo relativo al inconsciente como efectos del lenguaje. Pág. Aunque deberemos esperar hasta 1960 para ver su reconceptualización de lo inconsciente y.61 dicho. “Lacan versus Freud”.

quedando así. tratemos este mismo tema a partir de la resignificación del significante saussureano. Lacan destaca que el inconsciente no participa del aspecto más social de lo simbólico como es por ejemplo. no obstante éste carácter. según Fernández Arcila. entre el sujeto y el Otro. según como el mismo lo llamaría en sus escritos de 1965 (Le Séminaire livre13: L´Objet de le pychoanayise). desde el 53´ cuando se fortalece su afiliación freudiana. es decir una posición transindividual.62 el sujeto y el otro. 222. Mauricio. que a partir de esta visión mediadora del inconsciente. a partir de esta concepción donde el sujeto ocupa el lugar del significante. éste lugar no parece coincidir ni con el lenguaje. Siguiendo las similitudes del inconsciente con el lenguaje cabe destacar. la interlocución.Pág. sino al sujeto mismo como su significación por lo tanto. este lugar donde opera el inconsciente sería precisamente “el corte entre el Sujeto y el Otro”. 2001. que si “coincide con la exterioridad e individualidad de lo simbólico. es por que equivale a su estructura. que éste esté estructurado como un lenguaje equivaldría a pensar. dándole un carácter de exterioridad al igual que a lo simbólico. pero el autor nos dice que para Lacan el inconsciente no tendría expresividad y estaría constituido por contenidos ambiguos. A partir de aquí. estudia una serie de manifestaciones inconscientes a partir de análisis de tipo lingüístico 48 Fernández Arcila. ni con el conjunto de significantes que forman al Otro siendo así. sujeto a unas leyes de composición (metáfora y metonimia)”48. Lacan dice que éste no remite a ningún significado. entre el sujeto y el Otro. Ahora bien. que las reglas que operan en el lenguaje serían las vías que nos permitirían entender o develar la trama de los pensamientos inconscientes. en un espacio limítrofe. partiendo de los principios que Lacan hubiera elaborado en 1971 durante Le Séminaire livre 18: D`un discours qui ne serait pas du semblant. De concretas cadenas de significantes pasa a ser igual al orden significante. lo que lo llevaría a reducirlo a “un lenguaje o al lenguaje”. Observando así que. el autor hará un seguimiento de los estudios que Lacan efectuó respecto a la obra freudiana a fin de elaborar la idea antes señalada. Para concluir podemos decir. el exterior. pues trasciende el espacio netamente subjetivo y además. .

La metáfora. a la combinación de signos en el sintagma. posteriormente planteará que si hay una conexión entre significantes a partir de la metonimia. en donde hay una palabra que debe liberarse para esto. En cuanto a la metáfora dirá que a diferencia de la metonimia. Cabe destacar además. solo así se retornará a la verdad que se encuentra tras el síntoma. lo que hace suponer. dice el autor. el cual decía que el mismo puede organizarse por combinación o sustitución (Jakobson: “Dos aspectos del lenguaje y dos tipos de afasia”. debe ser interpretado en una concatenación de significantes. como discursos. Aunque. en el Seminario 2. con los conceptos saussureanos de sintagma y paradigma. a diferencia del anterior. el significante saussureano.49 Con la salvedad que para Lacan. entenderá que para definir correctamente a la experiencia freudiana debe reconocerse primero la supremacía del significante.63 es decir. la convierte en el modelo de la sustitución o selección que opera en los paradigmas”. partiendo de las distinciones respecto a la organización del signo lingüístico planteada por Jakobson. “lo esencial del lenguaje” mientras que en la sesión del 56´. Pág. Quedando así: “Para el caso de la metonimia. que no se producirán ni contigüidades ni similaridades semánticas. 230. En cuanto a la retórica. cuando Jakobson habla de signos. tanto la metáfora como la metonimia. en la sesión que le dedica a La carta robada de Poe pasando a ser. es la idea de que el significante tiene una preponderancia respecto al significado reelaborando. según sus estudios sobre la psicosis. pero en relación al sueño. En cuanto al síntoma. por otra parte. emerge entre 49 Ídem. dirá que una de las enseñanzas en su interpretación. termina por asimilar la contigüidad de los objetos. En el mismo año. verá al sueño estructurado como un jeroglífico y a los lapsus. sino que constituirán “la ley del lenguaje”. también la resume en concordancia con estas concepciones las cuales a su vez. en la que estaría originada. no serán aspectos accesorios del lenguaje. Otra de las diferencias estaría dada en que. . a partir de la constatación de dos tipos de afasias. 1963). lo que se corresponde respectivamente. será redefinido concibiéndolo como “estructurado como un lenguaje” (como señalamos párrafos arriba). fundará sobre relaciones de similaridad y contigüidad. Lacan considera la combinación y selección de significantes. de esta forma. Esta cadena significante tomará más relevancia un año después. que Lacan es un continuador de las tesis jakobsonianas de las cuales se servirá para elaborar sus ideas respecto a la metáfora y la metonimia.

50 Cit. al dejar de considerar las tesis estructuralistas. Esto actuará como un indicador de que para esta época. .”. (Lacan: “L´instance de la lettre dans l´inconscient ou la raison depuis Freud. para reencontrar la relación con lo real. en un primer momento creerá que. demostrando que toda conjunción de dos significantes sería equivalente para construir una metáfora. 2001. o a tomar la relación con lo real. se haya presente por su conexión metonímica con el resto de la cadena. vuelve a transformarlas. la condensación y el desplazamiento. Es así. Y aquí. nos remitiremos al tema en que posteriormente profundizaremos para lo cual.la poesía moderna y la escuela surrealista nos han hecho dar aquí un gran paso.  Estructurado como un lenguaje II: “De lo Simbólico a lo Real” Pero en 1964 la teoría lacaniana sufrirá un viraje con la introducción del objeto a. como habrá que esperar hasta 1968.. se disolverá un año más tarde. Aquí empezará a considerarse algo que parece no reducirse a la función significante.. Lacan aún no habría concluido sus elaboraciones respecto a la relación sujeto-lenguaje. encontrándose otra realidad detrás de la falta que es la pulsión por lo tanto. perderá su interés por la lingüística.. la materialidad del mismo elemento inconsciente. 1957)”50. pues se diferencian en la condición que les impone a los mecanismos inconscientes. es decir. como opuesto al sujeto del significante. utilizaremos una cita de Lacan: “.. para encontrarnos con el viraje total cuando. debemos remitirnos a lo sexual. 232. mientras que la metáfora y la metonimia son mecanismos lingüísticos. se agrupará a las pulsiones parciales con el objeto a redescubriendo así. lo que en palabras de Freud sería “el cuidado por la representabilidad”. De Fernández Arcila. Lo que si no es equiparable con la metáfora y la metonimia. que es esencial al inconsciente. Pero esta relación con lo real por parte del objeto a. la relación con lo real. De esta forma.Pág. Mauricio. pues al tomar en cuenta lo Real. son los mecanismos del inconsciente planteados por Freud.64 dos significantes de los cuales uno ha sustituido el lugar del otro en la cadena significante no obstante el sustituido.

Aquí mismo. Mauricio. lo que lo llevará a concluir. desplazable. 266 Cit. Séminaire 17: L´envers. que la letra opera como un límite entre “el goce y el saber” consolidándose así. el objeto a”. la materialidad asignada al significante lo llevará a diferenciar a éste de la letra. con una razón de ser”. es mucho más que solo relaciones. deja de ser el significante. a diferencia del significante. al intentar elaborar los “matemas del goce sexual” y su articulación con “la castración” notará la incapacidad de articular los dos polos del significante. la teoría del significante había cambiado: “se hace corresponder a la distinción entre lo simbólico y lo real. Fernández Arcila. El desprendimiento del estructuralismo lo provocará buscar nuevos horizontes. en el “Séminaire 18: D´un discours”. posteriormente. 2001. ídem 52 53 . Será a partir de estos nuevos estudios. es decir 51 Ídem.65 No obstante. irá desarrollando la noción de “discurso sin palabra”en los: Séminaire 16: D´un Autre á l´autre (1968). transmisible. en 1971. será analizando a Joyce.53 Ahora bien. la del significante de la palabra y la letra del escrito (Julien: “Lacan. llegando hasta los recónditos confines de las matemáticas. el valor de la misma. introducirá la idea de “lalengua”.1995) según el cual. pues si bien se relaciona con otras letras. idéntica a sí misma. en el Séminaire 19: Ou pire. alternable. 1991)”51. podrá ser escrito. así como en las teorías de Bourbaki. como comenzará a pensar si aquello que no puede decirse.52 En cuanto al lenguaje. entendiéndolo como “forma de la letra”. De todas maneras. para liberarse totalmente de la concepción de “la lengua” en sentido jakobsiano. manipulable. que un año antes. siendo: “positiva.Pág. Pág. irá alternando ambos conceptos hasta que en 1971. la letra entendida en el contexto del matema. Lacan en Radiophonie reflejará la influencia del “objeto a” afirmando que la lingüística “no aprehende lo inconsciente por que deja en blanco lo que allí hace efecto. como llegará a la elaboración del matema. A lo antedicho se puede agregar la idea de Milner (“´ouvre claire”. De Fernández Arcila. 2001. Asimismo. Mauricio. cabe señalar. donde centrará sus estudios a partir del libro de la Naturaleza de Galileo. 264.Pág. hasta que en el Séminaire 18 no obstante. síntoma de Freud”.

se encuentra anudado a lo imaginario y a lo real. Ídem. contorsionándose”. el de “lingüistería”. mantenerlo como un registro estable y que a su vez.. motivo que lo llevará a escindir lo simbólico entre el símbolo y el síntoma para. que será según Julien (Ob. como la forma de alcanzar lo real del síntoma sino más bien. analizando la poesía china y volviendo a aludir a Jakobson dirá: “¿Estar inspirado en algo del orden de la poesía para intervenir como psicoanalista? Es eso a lo que debemos dirigirnos (.de la que se debe sentir el alcance de nuestro decir. en su “Séminaire 20: Encore”. Con este nudo Lacan tratará de unir su terna SIR.. Es por esto que se le suma una nueva dimensión al nudo.”55. viendo qué es lo que de este saber toca a lo real El interés de Lacan por el matema.66 “el material” y “el matemático”introduciendo un año después. Cit.) no es del lado de la lógica articular -aunque en ocasiones me haya deslizado en ella. hablando además de la interpretación del síntoma por esta vía. En el Séminaire 23: Le sinthome. el distanciamiento con la lingüística lo lleva a aseverar que “el lenguaje.54En este mismo texto señala la necesidad de separarse de la lingüística a la hora de conceptulizar a la lengua pensando más en la poética... con lo que intentará hablar de “un inconsciente desprovisto de representación”.. según Fernández Arcila. ya no considerará al lenguaje como habla (bla-bla). 268. Esta desestimación del matema lo lleva a elaborar la idea del “nudo borromeano”. analizando a Joyce reducirá el lenguaje al síntoma diciendo además. En 1973. en “La troisiéme”. 271. una nueva dimensión en donde ya no podría reducirse a una combinatoria. un nuevo concepto. Pág. de 1975. lo que en 54 Ídem. 55 . parece perder todo su valor con sus formulaciones del 77´. que para esta época habrá pasado a ser RSI. en el “Séminaire 24: L´insu que sait de l´une bévue s´aile á mourre” en donde. 1991). es verdaderamente aquello que sólo puede avanzar torciéndose y enrollándose. que la única forma de llegar éste es por la escritura. más que por el razonamiento lógico. en donde la letra cobraría asimismo. pero esto no le resulta tan fácil. “la función del psicoanalista como padre nombre nombrante” 56. Pág.

Pág. que lo que conviene es articularla como un lenguaje. --un año después.) Yo digo que al ser (l´etre) lo sucede la letra (lettre). lo que quiere decir: ninguna realidad. De esta elaboración se desprende la idea de que. dado que si no es sustancial. a partir de la idea de rechazar toda historia así como sustancia. respecto a lo simbólico-. (. En la misma obra dirá más adelante: “Lo inconsciente sigue siendo el corazón del ser para unos. .. que una de sus consecuencias será. en 1977. en los análisis sobre el inconsciente. es por esto que. tema al que le dedicó su seminario 23. que nos explica bastantes más cosas. y otros creerán seguirme al hacer de él lo otro de la realidad. éstas nuevas elaboraciones no son más que producto de las ideas que viniese elaborando años atrás respecto al inconsciente y al sujeto. sosteniendo esta afirmación a partir de su lectura de la obra freudiana en donde cree encontrar. principalmente. tampoco es individual. simplemente. Yo me pregunto a veces 56 Ídem... (. respecto a la estructura del inconsciente dirá. como señalamos anteriormente. Volviendo a éstas nuevas elucubraciones de Lacan sobre lo inconsciente. cobrará un orden “externo”. continuará mostrando sus desacuerdos en cuanto a sus formulaciones anteriores. como está relacionado con la cadena de significantes. como producto de pensar al inconsciente operando en un “orden de lenguaje”. y se sigue la vía de la buena ventura para liberar a alguien de eso que se llama el síntoma. La única manera de salir de esto es plantear qué es lo real. 274. (.) lo inconsciente necesita de la primacía de una escritura. En cuanto al carácter simbólico. en la “Conférence chez Deniker”.... el ver al inconsciente como situado en un tiempo diferente al cronológico (tiempo lógico). en C´est à la lecture de Freud.. “solo lenguaje”. Por lo tanto. si bajo este nuevo prisma volvemos a pensar en la frase que guía este recorrido psicoanalítico por el lenguaje Fernández Arcila dirá.En lo inconsciente uno está desorientado.67 palabras de Lacan sería el “sinthome”.. que posibilitará su independencia respecto a todo conocimiento consciente. durante el análisis hay un solo inconsciente en juego.) lo que se construye con el lenguaje es una estafa. La asociación de ideas es entregarse a la buena ventura.. Lo real en tanto que imposible de decir. es decir no es propio de nadie.

Es decir. 2001. Pommier. 1998)58. los cuales traslada al psicoanálisis. en su Seminario 2. lo que lo lleva a pensar que nada puede definirse completamente en el orden del significante. según el autor. que Lacan lo “vació de contenido”. así como de su adhesión al estructuralismo. Ahora bien a esta estructura de lenguaje inconsciente. Respecto a la idea lacaniana de inconsciente podemos concluir junto a Fernández Arcila. Y lo caracteriza diciendo que no puede constituirse en el Otro dado que éste no está completo. tendería hacia la identidad absoluta que el orden del significante excluye por su misma incapacidad de simbolizar. ¿qué sujeto le correspondería?. Avances en teoría psicoanalítica”. 304 58 59 . Lo que me ha eximido de hacerlo es la estructura”57. se trataría de un sujeto “definido por el significante”. pero de éste viraje surge la pregunta de hasta dónde lo real disuade a Lacan de consignar lo inconsciente en el lenguaje. Pág. ya que no hay ningún encuentro con lo Real sin tener en cuenta las articulaciones del significante” (Pommier. que es “efecto o producto de la estructura”. 2001. que si remitimos a las bases de los orígenes del lenguaje. se encuentra signado por la carencia. necesita de la palabra. trabajando con una 57 Cit. relación que toma el estatuto trascendental que antes tenía solamente el sujeto”59 Agregando al respecto. según sus presupuestos filosóficos y la aplicación de los mismos al estructuralismo (como mencionamos anteriormente). 284 Ídem. para Lacan el sujeto no esta dado sino que debe construirse y para esto. sino que se deduce del significante. Esta desvaluación progresiva de lo simbólico acerca a Lacan a lo Real. Mauricio. lo que estaríamos haciendo sería dedicarnos a la cuestión del sujeto.68 si no habría hecho mejor en jugar a lo que se suele llamar la Psicología. como ya hemos señalado. Se da entonces una relación circular entre el sujeto y el significante. Mauricio. De Fernández Arcila.Pág. “Si tiende a lo Real. 293 Fernández Arcila. evaluando las consideraciones hechas por el mismo en su Séminaire 11 concluye que: “lo Real que interesa al psicoanálisis no está más allá del significante.Pág. principio que surge de sus estudios filosóficos. es decir. o a la Cosa. desmintiendo su realidad. Gérard: “Es más fácil encontrar lo ridículo que lo real.

69 “filosofía del lenguaje, para la cual el significante es el ser, y el ser está en conformidad con el lenguaje”, según Juranville (Juranville, Alain: “Lacan et la philosophie”, 1984)60. Finalmente, a partir de una pregunta de Rodríguez respecto a ver si: ¿... constituye en realidad la tesis del inconsciente estructurado como un lenguaje, estructurado por el lenguaje, el resultado de un análisis o un a priori de partida? (Rodríguez, J.: “L´inconscient structuré comme un langage: le point de vue linguistique”, 1982)61. Fernández Arcila dirá que la respuesta está en entender el apriorismo como un interés en Lacan por buscar las raíces del inconsciente en el proceso que, análogamente, deposita al individuo en un universo de símbolos, es decir, en el lenguaje mismo. Y es así como de estas elaboraciones a partir de la obra de Fernández Arcila, respecto al inconsciente estructurado como un lenguaje, podemos sacar como conclusiones, en primer instancia, que el inconsciente es el pibote que articula toda la teoría psicoanalítica, desde Freud hasta Lacan y demás seguidores, lo que nos lleva a la segunda conclusión; si Lacan contempla tras el inconsciente un soporte estructural a modo del lenguaje, el sujeto se estructura en el lenguaje, es decir, el sujeto “es”, en tanto “es sujeto del lenguaje”, encontrando en él su sentido, ¿cuál?, precisamente el que lo caracteriza, lo determina y lo hace único respecto al resto de las especies, el que lo hace un ser de la cultura, el que lo estructura en un universo simbólico.

2. Aproximaciones al arte desde el psicoanálisis
Pasemos a la relación o a la trascendencia del arte dentro de la teoría psicoanalítica, para lo cual nuevamente, con el objetivo de ver su evolución a través del desarrollo de la misma, reanudaremos el recorrido a partir de las ideas de Freud. ¿Que decía el padre del psicoanálisis respecto al arte?

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Cit. De Fernández Arcila, Mauricio, 2001.Pág. 202 Ídem.

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 Freud y el arte: “Un plus…”
Podemos empezar por analizar esta teoría de la misma forma que lo hizo Vygotski y, a partir de la cual parecen haber elegido continuar los alumnos de nuestra institución en sus trabajos de diploma (desde el trabajo Nemié Díaz Santos, de 1997, hasta el de Maríacarla Martí Gzález., del 2005), así como también algunos psicoanalistas como por ejemplo Miguel Martínez o Graciela Brescia62(claro que con resultados diferentes a los planteados por Vigotsky) es decir, tomando como fundamento de las opiniones que guarda Freud respecto al arte, a su trabajo:“El creador literario y el fantaseo” de 1908 [1907]63; en donde tratará temas como por ejemplo, la forma en que empleó el arte para continuar sus teorías sobre el sueño, los juegos infantiles, las ensoñaciones diurnas, las fantasías y la neurosis con la finalidad, en última instancia, de encontrar nuevos elementos que le facilitaran su explicación del inconsciente, así como también, esclarecer interrogantes respecto al placer estético Es así como podemos encontrar un primer trío establecido entre arte, juego infantil y fantasías, tras su intento de hacer una búsqueda de los primeros retoños de la creación poética, con la finalidad de establecer analogías entre esta y las demás manifestaciones artísticas creativas así como también, con el juego infantil. Ahora bien, el eje central de este texto consiste en esclarecer ¿cómo llegan los poetas a conmovernos tan intensamente al punto de despertar en nosotros emociones de las que no nos creíamos capaces de experimentar? Continuando este camino, encontramos la idea que Vygotski le critica a Freud, respecto a considerar como base de la creación poética a los deseos insatisfechos, como ocurre con las fantasías y ensoñaciones diurnas de los adultos. Explicando el proceso de desfiguración (el disfraz del que hablábamos anteriormente al tratar el tema a partir de Vygotski) que emplea el poeta en su obra, a fin de despistar a la censura consiguiendo la realización de ciertos deseos reprimidos, al obrar mediante los mismos mecanismos que utiliza el inconsciente para manifestarse en los sueños es decir, la condensación y el
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Karothy, Rolando H compilador: “Las metamorfosis de la locura”, Edic. De La Campana, La Plata, Bs. As., 1994. Cáp. 16: “Sobre-impresiones”.
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Freud, Sigmund. Obras completas. Volumen IX (1906-08): “El creador literario y el fantaseo”, 1908 [1907], Amorrortu edit. S.A., Bs. As., 1978-1981.

71 desplazamiento. De esta forma vemos como el arte puede operar a modo de conciliador entre los dos principios que se contraponen en la teoría freudiana, es decir: el principio del placer y el principio de realidad64. Esta serie de elaboraciones lo lleva a pensar que los poetas no necesitarían ser analizados. Hasta aquí solo se habla del arte en una dirección, la del artista, pero mientras tanto, ¿que ocurre con el espectador?, para Freud este también se beneficia y lo hace a partir de la satisfacción de los deseos mediante el fantaseo, pues cuando vivencia la obra artística su inconsciente también actúa, es decir, la obra le brinda al espectador la posibilidad de liberar ciertas tensiones guardadas en el interior de su alma ubicando, de esta forma, al arte como intermediario entre la realidad, que prohíbe el cumplimiento de ciertos deseos, y la fantasía que los cumple a pesar de que no sea en el mundo real. Al seguir con el análisis encontramos otro término muy importante dentro de la obra freudiana, la sublimación65, entendida como aquella acción de la desviación de la pulsión desde una meta sexual hacia una no sexual, pero con características similares a fin de satisfacer a las exigencias libidinales, como ocurre por ejemplo en el período de latencia (tema que desarrollará en profundidad en sus “Tres ensayos sobre una teoría sexual”, de 1905). La misma es producida por la imposición de una renuncia por parte del principio de realidad (a partir de las exigencias sociales), lo que nos hace entender a la obra artística como una formación de sustituto, es decir, ocupando el lugar de la pulsión reprimida por la censura impuesta por la sociedad, la cual, a su vez, es el núcleo del súper yo. Pero esta sublimación, a pesar de contribuir a ciertos logros socio-culturales, puede originar conflictos, pues sacrifica un quantum libidinal en pos de fines socialmente aceptados según normas y cánones culturales siendo las obras de arte, en ocasiones, las promotoras de conflictos que pueden desencadenar en una neurosis, no
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Con el fin de una profundización respecto a ambos se recomienda la lectura de: “Más allá del principio de placer” y del “El Yo y el Ello”, Freud. S., Obras completas, Bs. As., Amorrortu Editores, 1978-1981, tomo IXX
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En el texto Las pulsiones y su destino, Freud dice que la sublimación es un destino de la pulsión, pero no lo desarrolla. Hay varias definiciones, una de 1932, en Las nuevas conferencias introductorias al psicoanálisis donde Freud dice: "Llamamos sublimación a cierto tipo de modificación del fin sexual y de cambio del objeto pulsional al desviarse hacia fines elevados por la valoración social". Se modifica el fin, cambia el objeto y se produce la sobrevaloración. La sobrevaloración está en términos de lo social, a diferencia del fetichista que sobrevalora eso que está determinado en su fantasía. La neurosis reprime y la sublimación no requiere la represión. Pero el que sublima ya no tiene que saber que es la sublimación, porque el objeto creado ya ha logrado la satisfacción de la que el neurótico prescinde.

que asimismo han contribuido a la formación de instituciones sociales. verá que. tanto el juego como la fantasía serían igualados a los motivos y medios de que se vale la creación poética. entendida como el medio por el cual el poeta mitiga el carácter . al desarrollo de la cultural. cuyos productos son los antes mencionados. por la detallada confrontación que efectúa entre la función del juego infantil (como constructor de un nuevo orden de lo real) y la función del fantasear en el adulto (consecución de un deseo insatisfecho). Freud dirá que la “fantasía flota entre tres tiempos” pasado. radica en la especificidad temporal que aporta para los procesos del inconsciente. al entender a la creación artística como sublimación. es decir. A partir de estas herramientas. presente y futuro. los cuales son entrelazados por el deseo que los atraviesa y cuya importancia conceptual.72 obstante es cierto también. asimismo Freud equipara los motivos y la elección del tema en la obra literaria con el fantasear en la neurosis. que hasta podría provenir de la infancia y desde la cual. les permitiría tener un mayor poder de fantaseo. Ahora bien. presuponiendo que sin represión no hay síntoma y por lo tanto no hay neurosis. Volviendo a la relación entre arte y neurosis. a partir de la cual. De todas estas relaciones emerge como resultado la relación de la fantasía con el tiempo. Cabe aclarar que Freud anuda esta vivencia a experiencias displacenteras pues. así como también se les facilitaría el uso de elementos para la elaboración de sus sueños diurnos. En cuanto a los medios de que se vale el poeta para conmovernos. nacerá el deseo que intentará cumplirse mediante la creación artística. Además. como ya habríamos destacado en el análisis de la fantasía que hace Vygotski. presenta como clave a la ars poética. A lo que cabe añadir que. entonces el arte podría actuar como freno a la enfermedad o como su cura. A partir de este descubrimiento en la relación entre la fantasía y la creación artística. ateniéndose a los orígenes de la actividad creadora. se hace evidente como es que contarían con una mayor disposición hacia la sublimación. puede servir como desencadenante de otra más remota. lo que provocaría que pudieran tener un mayor conocimiento de sus deseos lo que a su vez. solo fantasean las personas insatisfechas. Freud supone que esta se desarrollaría en sujetos con un debilitamiento de la represión. por ejemplo una potente vivencia actual. “sueños diurnos” o fantasías.

73 egoísta del sueño diurno a partir de los disfraces, sobornándonos con un placer puramente formal es decir, estético, ofrecido mediante la exposición de sus fantasías. A esta idea podríamos agregarle, a modo de innovación la planteada por Graciela Brescia, de equiparar el placer estético con el placer preliminar, viendo que para Freud, el verdadero goce poético está dado por la descarga de tensiones alojadas en nuestra alma, a lo que quizás contribuya el hecho de que el poeta nos ponga en situación de gozar, sin necesidad de avergonzarnos o reprocharnos nuestras fantasías, lo que llevaría a esta autora a la conclusión de que, “la creación literaria, en tanto arte, tendría el valor de un acto en la medida en que hace variar la posición del sujeto frente al gozar”66

 Más allá del creador literario y el fantaseo

Hasta aquí no hemos mostrado ningún dato que trascienda demasiado los estudios hechos hasta el momento, pero acaso ¿éste es el único trabajo en que Freud trata el tema del arte? Ciertamente no. El arte ocupa una parte interesante de los trabajos del autor y del psicoanálisis en general, al punto de pasar a engrosar una de sus ramas denominada “Psicoanálisis aplicado”, en la que nos detendremos más adelante. Pero antes de seguir avanzando, ¿que otros ejemplos podemos tomar en los cuales Freud haya estudiado este tema? Al revisar su bibliografía completa, según el índice cronológico comparado de la Standard Edition y la traducción de Luis López Ballesteros, nos encontramos con numerosas obras en las que Freud aborda el estudio del arte; con el fin de evidenciar nuestras corroboraciones pondremos a continuación, una lista de algunos de estos trabajos:
     López Ballesteros: “Personajes psicopáticos en el teatro” 1905-6 (?) (1942) 1906. Standard Edition: “El delirio y los sueños en la «Gradiva» de W. Jensen” (1907 [1906]). López Ballesteros: “El delirio y los sueños en la «Gradiva», de W. Jensen” 1906 [1907] Standard Edition : “El creador literario y el fantaseo” (1908 [1907]) López Ballesteros: “El poeta y los sueños diurnos” 1907 [1908]

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Karothy, Rolando H. compilador, 1994, Pág. 156

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 Standard Edition: “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci.” (1910) Y: “Puntualizaciones psicoanalíticas sobre un caso de paranoia (Dementia paranoides) descrito autobiográficamente” (1911 [1910]). López Ballesteros: “Observaciones psicoanalíticas sobre un caso de paranoia («dementia paranoides») (Caso «Schreber»)” 1910., “Un recuerdo infantil de Leonardo Da Vinci” 1910 y: « ¡Grande es Diana Efesia!»1911 Standard Edition: “Tótem y tabú - Algunas concordancias en la vida anímica de los salvajes y de los neuróticos” Cáp. III (1913 [1912-13]) López Ballesteros: “Tótem y tabú. CAPII” 1912-13 Standard Edition: “Materiales del cuento tradicional en los sueños” (1913). Y “El motivo de la elección del cofre” (1913). López Ballesteros: “Sueños con temas de cuentos infantiles” 1913, “El tema de la elección de un cofrecillo” 1913 Y “El «Moisés» de Miguel Ángel” 1913 [1914] Standard Edition: “El Moisés de Miguel Ángel” (1914) López Ballesteros: “Representación de la «gran hazaña» en el sueño” 1914, “Un paralelo mitológico a una imagen obsesiva plástica” 1916 y “Una relación entre un símbolo y un síntoma” 1916 Standard Edition: “Un recuerdo de infancia en Poesía y verdad” (1917) López Ballesteros: “Un recuerdo infantil de Goethe en «Poesía y verdad»” 1917, “Lo siniestro”1919 y La cabeza de Medusa - 1922 [1940] Standard Edition: “Dostoievski y el parricidio”. (1928 [1927]) López Ballesteros: “Dostoyevski y el parricidio” 1927 [1928] 1929 Standard Edition: “El malestar en la cultura. Cáp. II” (1930 [1929]) López Ballesteros: “El malestar en la cultura Cáp. II” 1929 [1930] 67

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No obstante esta revisión, cabe señalar, que no es objetivo de este trabajo detenerse en el análisis de cada una de los textos que Freud le haya dedicado al arte, sino simplemente señalar que la obra es mucho más basta de lo que se ha venido estudiando hasta el momento. Ahora bien, ¿Qué sería más acorde a los fines de este trabajo?, precisamente el dar cuenta de la trascendencia, en un sentido amplio, que tiene el arte dentro de la teoría psicoanalítica, de la misma forma que anteriormente se vio su repercusión en la teoría histórico-cultural. Con este objetivo, es que contaremos con el análisis de algunas de las obras de Freud, citadas anteriormente (cuya referencia explícita podrá encontrarse en la bibliografía de éste trabajo) así como también, se recurrirá a algunos de los estudios más recientes sobre el tema para de esta forma poder ver, como diría María Cristina
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Tomado del sitio Web: http://psiconet.org/freud/bibliografia/indice.htm, PsicoMundo - Vidas y Obras Sigmund Freud – “Índice cronológico comparado de la Standard Edition y la traducción de Luis López Ballesteros”

75 Melgar que: “Desde distintos puntos de vista, exponemos nuestra convicción de que el arte es el campo propicio para que la experiencia estética inherente a la poética humana encuentre concordancias con el lenguaje creativo del psicoanálisis. La visión interior estimulada por las artes visuales [nosotros agregaríamos, por “el arte en sus múltiples manifestaciones”], las imágenes interiores y las emociones disparadas por la sensorialidad del impacto estético preceden a las formas intelectuales con que los pensamos.”68 Esta autora asociará, la perspectiva artística de Freud desde el prisma de la experiencia estética, como superadora de los límites ofrecidos por el simple gusto por el arte o los placeres que provoca, es decir hasta considerarla en su texto “Lo ominoso”de 191969, como lo siniestro tras lo que se esconde la fealdad y crueldad del mundo, que lo llevan a preguntarse por la función que tiene Tanathos en la metapsicología del placer estético. Es por esto que decimos que al distanciarse de las ideas primitivas que asociaban este placer con lo bello, con los sentimientos éticos en el sueño; recupera para la teorización y la práctica psicoanalítica, el valor de los trabajos de Freud como experiencia psicoanalítica. Una idea importante que destaca esta autora es que supone que en el estudio analítico del arte podemos encontrar momentos de impacto estético y momentos de reflexión, justificándola a partir de sus estudios plásticos, los que le permitieron llegar a la conclusión de que, por ejemplo la pintura es un lenguaje, aunque esto no signifique que todo en ella tenga nivel lingüístico, de hecho hay mucho en la obra que nos resulta indescifrable y que la única forma en que podemos hacerlo asequible es mediante la fantasía, que nace de la experiencia con la misma, a partir de lo que la autora vería como un intento por alcanzar “las formas más alejadas de lo representado”, es decir, aquello de la obra que atrapa sus afectos y sentidos. Esta serie de razonamientos la llevan a una pregunta que nos resulta de sumo interés y en concordancia con nuestros propios interrogantes, la cual formularíamos como ¿es esta falta de inteligibilidad que
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Melgar, María C., Raquel Rascovsky de Salvarezza, Eugenio López de Gomara, Ricardo H. Ortega, Silvia Waigluz de Falke y Patricia O´Donnell: “Psicoanálisis y arte: del método psicoanalítico al encuentro con lo enigmático en las artes visuales”, Edit. Lumen, Bs. As., 2003. Pág. 8
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Freud, Sigmund Obras completas Tomo: XVII (1919): “Lo ominoso”, (Pág. 219-253), Amorrortu edit. S.A., Bs. As., 1976

Freud sostiene que el artista. se encuentra en el texto que venimos analizando desde las perspectivas vygotskianas respecto a la relación arte-psicoanálisis donde. 12. Pág. inserta las cosas de su mundo en un nuevo orden que le resulte placentero.76 presentan en ocasiones los objetos de arte. todo lo nuevo necesita del lenguaje de nuestras percepciones. Baranger (The Ámsterdam Congress the International of Psycho-Analysis. se le daba en 1920 (época de la obra de Freud “Más allá del principio del placer”) al concepto de sublimación. respecto a lo que hoy representa el interés por las teorías sobre la creación. 1993). que “precipita en una fantasía lo desconocido a construir de la historia que quedó fuera de la historia inscripta”70. es importante ver en el análisis de esta autora el supuesto viraje que encuentra en la trascendencia que por ejemplo. crea su propio mundo o mejor dicho. sensaciones. Este camino esta muy emparentado con lo que Freud expresó en 1940. tanto del sujeto como del objeto que hace de lo nuevo aportado por los sentidos. donde refería que lo novedoso nos conmociona precisamente por el simple hecho de ser nuevo y además. nosotros proponemos el lenguaje. la autora la fantasía básica. de fantasía básica. como el niño. A partir de aquí. abriendo quizás el camino hacia la importancia que representa actualmente lo visual. entendiendo por la misma al producto emergente entre la creatividad del analista y la del analizado. también destacaron el encuentro con algo novedoso. El juego del niño no se confunde con su fantasía por que se apoya en objetos “reales”. ¿a colación de qué viene el análisis de Melgar? precisamente de seguir viendo posibles formas de tramitar el arte. Continuando con la lectura. afectos. por su parte. A este sentimiento lo llamarán. de la experiencia estética. La concepción clásica respecto a la creación artística. Los surrealistas. un camino de representabilidad. María C. en este texto. mediante su gran influencia psicoanalítica. 2003. que desarticula. Freud deja de lado la función 70 Melgar. “azar objetivo” Ahora bien. como hemos visto. precisamente en el trabajo de dar figurabilidad a la dimensión interior y desconocida de nuestras emociones. en su texto “Esquema del psicoanálisis”. que nos enfrenta a lo desconocido. capaz de dar nacimiento a una íntersubjetividad puesta en acción mediante la experiencia estética? Para la autora si esto fuera posible el producto sería la concepción que ella toma de la noción acuñada por M. .

71 Hasta aquí la visión clásica. Algo que el arte de todos los tiempos ha sabido construir en su fundamental contribución a la evolución del psiquismo. el cual consta en las actas de la 71 http://www. No obstante. María C. estimula la construcción de nuevas realidades. a la satisfacción del artista. una imagen del porvenir. podemos encontrar que también existen diferencias entre ellas. como decíamos anteriormente?. la fuente común que comparten y la peculiar articulación temporal que exigen. regresión mediante. “Sobre las paradojas de la satisfacción (contemporánea 1): sobre el problema de la creación” 72 Melgar. nos encontramos con sus concepciones respecto a lo que.arrakis. Freud lo llamó "sublimación"”. Pág. uno de los hechos más dificultosos sería renunciar a un objeto o situación. Como las fantasía acuden al lugar dejado por un deseo insatisfecho por lo tanto. como pantalla donde proyectar. De esta forma.77 de esos objetos y se concentra más en las causas y consecuencias que mueven al adulto. artista o no. dadas por el camino que siguen. 2003 . pues el artista vuelve a encontrar el camino de la vida a través de su capacidad para transformar parte del material de su insatisfacción en una fuente de satisfacción para otros. “A este peculiar camino de ida y vuelta que va de la insatisfacción a la satisfacción a través de su circulación a través del campo del Otro por su condición de objetos producidos.htm. en el sentido de que “la desestabilización y la parcial liberación del mundo simbólico conocido se articulan con la sensorialidad que. a la creación de fantasías que son sustituciones de satisfacciones que ya no son posibles pues parafraseando a Freud. él mismo dio en llamar “psicoanálisis aplicado”. María Cristina Melgar supone que estaría dado. placenteros. pero ¿qué sería lo que hoy representa el interés por las teorías de la creación.”72  Psicoanálisis Aplicado Con la intención de seguir profundizando en el interés de Freud por el tema del arte en su teoría (o para ella). 23 .elpcvalenciana. utilizan un hecho actual.es/Textos/Sobre%20las%20paradojas%20de%20la%20satisfacci%F3 n. apoyándose en él. Hasta aquí nos encontramos con que la fantasía y la creación artística se asemejan en: su condición de productos. la razón de ser de la obra de arte estaría dada en la medida en que sirva como fuente de goce para otros sirviendo además. conforme al modelo pasado.

la religión y campos semejantes”73. muchas veces recurriendo a la biografía del autor. La misma fue enunciada por Freud con el fin de clasificar un conjunto de ensayos que pensaba presentar en esa misma reunión. el cual consideran que está dado por el valor estético consiguiendo que el posible diálogo entre el psicoanálisis y el arte se vea reducido a un monólogo. No obstante. Jensen”. El psicoanálisis aplicado. “a personas cultas que valoren lo anímico como facilitador del entendimiento de lo más profundo de nuestra vida. la exploración y la posibilidad de encontrar puntos que converjan por ejemplo. se publicaron en un lapso comprendido entre 1907-1925. tras la publicación del texto “El delirio y los sueños en la Gradiva de W. enfrentarse a ella implica vérselas con lo desconocido. privilegian la interpretación de la obra descuidando su valor específico. Los mismos iban dirigidos. “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”. sin ningún por qué y que por lo tanto. respecto al inconsciente y la represión en el proceso de la creación. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo que 73 Ídem. asimismo los ensayos estarían abocados a la aplicación de conocimientos psicológicos al arte. Es por eso que proponen el abandonar esta necesidad interpretativa y aceptar que la obra de arte simplemente “es”. la historia. desde la sesión de octubre de 1906. No se trata entonces. asimismo como los intentos de dar un diagnóstico del autor a partir de los análisis de sus obras. no pudo mostrar. por aquellos psicoanalistas que privilegiaban la clínica. 27 . que la colección de escritos sobre psicología aplicada fue institucionalizada. de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. fue recién un año después. interpretando la vida de un creador a partir de los datos de sus obras.78 Sociedad Psicológica de los Miércoles. la cultura. Las mismas se basaban fundamentalmente. Estos ensayos. Pág. intentando interpretarla o explicarla. Es así como ven que al “aplicar” los conceptos de la teoría psicoanalítica a la obra de arte. lo misterioso implicando por lo tanto. Entre los mismos se encuentra el ensayo publicado por Freud en 1910. u obrando a la inversa es decir. redactadas por Otto Rank. por considerar que descuidaba la respuesta activa del sujeto en la confirmación de sus descubrimientos. entre la articulación que pueda hacer una obra de un problema en especial y la teorización que pueda hacer el psicoanálisis del mismo. según palabras del mismo Freud. fue criticado. en los estudios sobre las biografías de los autores. pero que por retrasos de su editor. de múltiples autores.

según la relación que guarda con la memoria inconsciente. pues considera que no son la proyección de una fantasía. uno para los trabajos clínicos y otro para los relativos al psicoanálisis aplicado. No obstante esta idea. De esta forma. donde se evidencian situaciones que remitirían a sucesos de la vida real del autor. la constante dificultad que encuentra a la hora de separar el arte de la clínica. Freud hipotetizó que Jensen podría identificarse con el protagonista de su obra. a los fines de establecer un pasaje del psicoanálisis aplicado al método de explotación psicoanalítica del arte. el fundamento clínico haría notar una parte de la historia y de los síntomas del artista que siempre esta presente. en cuanto a como interpretar las obras de arte. de los mismos teóricos de psicoanálisis. ya que el bajorrelieve del que se enamora el protagonista tiene el pie en una posición especial. a través de sus sueños. sino que el analista al reconstruir la fantasía del artista. en un contexto en el que la clínica y el psicoanálisis del arte se unen en un mismo ser. No obstante esta diferenciación. por ejemplo a partir de la cita de un verso. habiendo estado enamorado en su infancia de alguna muchacha con un defecto en el pie. a partir de un texto de Shakespeare que le develó junto al análisis de un sueño. como muestra en su análisis de la Gradiva de Jensen. A tales fines le escribió a Jensen interrogándolo y este le . sus deseos inconscientes de matar a su hermano. Freud intentaba enfatizar en la necesidad de no confundir el psicoanálisis del arte con el de la clínica. a tal punto que en 1919. pues refleja la indagación del mundo interno del propio explorador. Viendo de esta forma que el psicoanálisis del arte es una experiencia compleja. Pues a partir del análisis de este texto. para atravesar una resistencia. le da un significado tanto a la historia individual de éste como a su obra. de los diplomantes de nuestra institución o por que no. Vemos en consecuencia. En este punto reinaría la novedad respecto a los análisis efectuados hasta el momento. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. nos encontramos con vario ejemplos que reflejarían como para Freud. como hizo el mismo en su autoanálisis.79 desconoce. Freud solía relacionar la obra de arte con la situación clínica y el contexto en que esta vinculación cobraba un sentido analítico. decidió instituir dos premios anuales dentro de la editorial psicoanalítica internacional. su autoanálisis y el arte. Freud inclusive enfatiza en sus limitaciones al decir que hay problemas que se le escapan de las manos y también refleja contradicciones. ya sea a partir de Vygotski.

S. como la capacidad de guardar restos del pasado. Sigmund. en lugar del deseo real que era eliminar a su hermano menor de su familia76. Hacia 1910-1914. Obras completas. 1978-1981.. Amorrortu edit. As. son precisamente el conocimiento de la historia y el ambiente sociocultural de la época. de esta forma Freud interpretó que la obra simbolizaría la muerte que se oculta detrás del mármol74. lo que en el texto sobre Leonardo se evidencia es su conocimiento sobre la cultura egipcia por ejemplo a partir de su interpretación del sueño encubridor del artista y su posible relación con la diosa Mut. atención flotante.A. represiones. 76 Freud. por ejemplo.( el cual guardaba similitud con un caso que estaba analizando) a partir de técnicas como: psicobiografías. es decir. que retomará dos años después en su obra “Tótem y Tabú”. Obras completas. defensas. operaciones fallidas. Notorio también es el análisis de su “recuerdo encubridor”. 74 Freud.. 1978-1981. 75 Freud. a partir de lo que podrían considerarse. As. Amorrortu edit. Sigmund Obras completas Tomo: XVII (1917-19): “Un recuerdo de infancia en poesía y verdad”. 141-151)..80 contestó que ciertamente sus dos primeros amores habían muerto. Bs. Freud desarrolla una metodología más explícita a partir de sus estudios sobre el autor y su obra.A. Otras herramientas de suma importancia para el estudio del arte. las asociaciones libres. Bs. sus anotaciones personales. examen de los métodos de trabajo del artista. que por su gran cantidad de errores le dan a pensar a Freud que este tendría dificultades sexuales. Como ocurre. biografías contemporáneas (como la de Vasari. A partir de esto Freud desarrolla la relación entre la memoria y la obra artística. (Pág. quien simbolizaría la fuerza viril de la mujer para dicha cultura. Volumen IX (1906-08): “El delirio y los sueños en la “Gradiva”de W.. considerándola de esta forma. As. Jensen y otras obras”. el autoanálisis (como se señaló anteriormente). Volumen II (1910): “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”. del siglo XVI). entre otros como el análisis de un dibujo del autor respecto al acto sexual. aplicándole el método netamente psicoanalítico. Bs. Sigmund. con su estudio de Leonardo da Vinci 75. como asimismo el que hubiera analizado a partir de la autobiografía de Goethe respecto al arrojar la vajilla. S. etc. no ocurriéndole lo mismo con los masculinos. 1976 . las primeras ideas sobre el “fetichismo” y las concepciones fálicas de la creación... Podemos tomar este aspecto del trabajo como un aporte desde el psicoanálisis del arte hacia la clínica. principalmente al dibujar los genitales femeninos. Amorrortu edit.

. “El Moisés de Miguel Ángel”. los fundamentos de la misma. ahora lo único que nos queda es explorar otras posibles sendas. al mismo tiempo. así como también la necesidad de encontrar en el arte nuevos elementos que sirvan para enriquecer el método psicoanalítico. a partir del estudio de la sonrisa de la Gioconda y su consecutiva aparición en otras obras del autor. si bien dice emprender un “retorno a Freud”. S. Freud demuestra así los efectos extraordinarios del arte sobre la sensibilidad del espectador y.. la posibilidad de introducir la técnica de la “asociación libre” a las obras en serie. dentro de este gran campo teórico que constituye el psicoanálisis. Bs.A. 1976 . deteniéndose en el estudio de la reacción estética y el efecto producido sobre el espectador así como también. según él. nos valdremos de los análisis artísticos de J. donde repite la observación y la interpretación de detalles. Hasta aquí pudimos apreciar las ínterinfluencias que establece Freud entre el arte y la clínica psicoanalítica. muchas veces arriba a 77 Freud. con el deseo inconsciente del artista). As. agrega la importancia de no perder nunca la capacidad del pensamiento. conforme a esta intención. Pues bien.  Lacan y el arte Luego de habernos detenido en los cimientos de las teorizaciones sobre arte en psicoanálisis. vemos que a partir de ellos hemos intentado profundizar. Sigmund Obras completas Tomo: XIV (1914). Otro ejemplo del estudio de obras. Lacan quien. de 1914.81 Del texto sobre Leonardo Freud descubre además. sin desviarnos demasiado del camino trazado por Freud respecto al rol desempeñado por el arte en esta disciplina. busca relacionar la estructura formal de la obra con las intenciones inconscientes del artista (a partir de lo que produce en él mismo como consecuencia de días de contemplación hasta que algo le fue revelado desde su propio inconsciente conectándolo. lo representa el de “El Moisés de Miguel Ángel”77. Amorrortu edit.

82 conclusiones que parecen haber seguido por. Biblioteca del Campo Freudiano de Barcelona . Ahora bien. para Lacan a diferencia de Freud. traduce acerca de la confusión que reina en ese paraje.Lazos entre sublimación e identificación” 80 http://www. Fondo Editorial Casa de las Américas. según lo expuesto en su Seminario VII. partiendo del hecho de que Lacan decidió emprender un retorno a Freud. “que habla y oye.htm. Antes de continuar detengámonos por un momento en lo real. 311 79 Lacan. es decir como tratamiento y por lo tanto. es decir. entendiéndola como el resto que queda después de una operación del significante sobre lo que lo preexistía.zonamoebius. pero con la particularidad de que para Lacan el ser humano será “creador por naturaleza”. lo que intentará percibir en la obra es precisamente aquello que es desconocido para la teoría. en donde aparta la idea de que el libro de Jean Delay. que estaba comentando. Y efectivamente. sino que organiza. Pág. como vimos anteriormente al analizar el tema del lenguaje. cabe considerar que en el mismo debió volver sobre las teorizaciones freudianas respecto al arte. siendo lo humano entendido. La declaración más clara se halla en “Juventud de Gide”.com/001mayo/vacio. Ediciones Eolia. La Habana. a la que encuentra absurda. Para él el arte no se contenta con adornar. rechaza absolutamente lo que esta calificación. Una curiosidad de la sublimación-9/3/1960. Borges. a un sujeto presente y actual. dicho en sus propias palabras.” A partir de este presupuesto. Jorge Luis : “ Páginas escogidas”. con el objetivo de avanzar en la profundización de la misma. a la palabra en la medida en que esta puede aludir a más de una significación (polisemia del significante). éste utilizará lo imaginario 78 Borges. 1999. lo que remite. ¿Que relación guarda ésta operación del significante con lo real? Según lo expuesto por Françoise Regnault80 en sus Conferencias respecto al arte en Lacan. L. Lacan está convencido de que el psicoanálisis únicamente puede aplicarse en sentido propio.EEP Catalunya Instituto del Campo Freudiano. al analizar su obra encontramos una vuelta a la “capacidad creativa” que había planteado Freud. pueda considerarse una obra del psicoanálisis aplicado dado que. como “aquello que de lo real padece el significante”79. Fragmentos de: “El arte según Lacan y otras conferencias” de François Regnault. una ruta marcada por “senderos que se bifurcan”78. Barcelona 1995 . parafraseando a J. Jacques: Seminario VII: La ética del psicoanálisis: “Clase12 (complemento). no puede hablarse de un psicoanálisis aplicado a las obras de arte. Podemos empezar por decir que. lo real.

luego de haber pasado por la ley social de la prohibición del incesto. ésta le llegará de un Otro desde el cual deviene la palabra en tanto significante. Esto nos lleva a ver que Regnault entiende la historia del arte como si estuviera dividida en una doble concepción. La naturaleza de esta respuesta estará representada por la Ley de prohibición del incesto. instaurada una falta en el goce. el hombre estará signado por una falta en el goce (que le provocaría el incesto con su madre). lo que nos lleva a considerar que se posicionará entre lo real y el significante. En cuanto a esta Cosa. que en la teoría lacaniana es lo que caracteriza a lo humano.  el arte del vacío donde se puede definir el arte primitivo (el ejemplo de la vasija que Lacan trabaja en el Seminario VII sobre la Ética)  el arte contemporáneo de la ciencia. como producto de una renuncia. organizando de esta forma el agujero. un vacío. la Cosa. y en el segundo entendiéndola como representada por otra cosa. caso en el que nos situaríamos del lado de la lógica de lo real. (aquí el ejemplo es el del cráneo. como el sitio a donde este deseo será desplazado (reprimido o desalojado). la primera como representada por el vacío. la Cosa. la existencia de un vació del espacio pictórico (anamorfosis). Lacan dirá que el sujeto se encuentra “escindido”. Volviendo a la operación del significante sobre lo real. no excluye que podamos ubicar ahí al vacío como tal. es decir. Partiendo del hecho de que. la misma estará signada por una renuncia al goce. Quedando. lo que representa su castración. de esta forma. A partir de esta hipótesis. de esta forma estaríamos del lado del arte. el autor dice que puede pensársela de dos formas. .83 con el objetivo de organizar simbólicamente lo real. es el Nombre del Padre o Ley del Padre. siendo la misma constitutiva de lo humano pues si este goce se cumpliera sería el fin del sujeto. que Lacan trabaja en el Seminario XI sobre los cuatro conceptos fundamentales en psicoanálisis). en tanto es sujeto del discurso. Como resultado de esta operación surge el inconsciente. o sea las artes de la anamorfosis. Para Lacan la persona demanda una respuesta a lo que es su ser. Por lo tanto.

U. como hizo por ejemplo en el análisis de Leonardo da Vinci. de obras de arte. depositar algo en el lugar vacío. En este sitio Nemié Díaz Santos81. desarrollo teórico de un concepto analítico. con la intención de que logre mitigar la castración. sino también algo de su homosexualidad. etc. del significante en tanto éste es anterior al objeto al considerarlo “organizador del aparato psíquico” ya que. imposible de afrontar. todo lo que constituye un rasgo singular del artista puede devenir. 1997. Lacan entiende al inconsciente estructurado como un lenguaje. entre otros. . pensando que el artista como predecesor del psicólogo. como hemos visto anteriormente con detenimiento. Díaz Santos. mediante su arte hace avanzar la teoría psicoanalítica. Estos objetos y significantes le sirven al sujeto para bordear la Cosa (la madre en tanto objeto de amor). de la posible perversión con sus jóvenes discípulos.84 Esta renuncia a la que es sometido debe ser mitigada para lo cual es necesario. por el contrario. según Díaz Santos. encontrar que la obra y el artista interpretados hacen percibir lo que la teoría desconocía. más bien. De Psicología: “El poeta en su creación”. en donde es preciso estudiar sus mecanismos de sublimación para descubrir en el fondo detrás de por ejemplo. al que siempre se busca y nunca se encuentra. a su vez. de ahí surgirá la idea de la polisemia de significantes y. En ese caso. Pero ello no impide en absoluto un diagnóstico clínico sobre el autor. H. De esta forma no parece que sea el propósito de Lacan percibir lo que el artista o la obra reprimen sino. como hemos visto en el ejemplo de Leonardo. éste intenta hacer sobresalir un retorno de lo reprimido en la obra o en el artista. según Lacan. cubriendo el lugar del objeto y a su vez. La Habana. que solo será contorneado por los significantes. de la oralidad encubierta tras su recuerdo de infancia. con la ilusión caracterizada por el reencuentro del objeto perdido (la renuncia a la madre). aplicará el arte al psicoanálisis. Entonces. no sólo una clave sobre los recuerdos de infancia que relata. tutor: Corral Ruso. Es así como Regnault dirá que Lacan no aplica el psicoanálisis al arte ni al artista sino que. por que está perdido por naturaleza constituyendo de esta forma un vacío. Nemié. retomando el tema del psicoanálisis aplicado según Freud. este lugar será precisamente el que pasará a ocupar el objeto. la sonrisa enigmática de la Gioconda. dirá que se deposita la obra de arte. Fac. Roberto. si el arte organiza la obra en torno al agujero procediendo mediante la represión podemos concebir que. 81 Trabajo de diploma.

1976 83 Miller. nos introduce en el campo del arte por la vía del arte como real. que es el de la ética. a partir de su explicación sobre este juego el cual giraba en torno a un carretel.83 Ahora bien. es decir “objeto causa del deseo”. Freud en este texto intenta retomar la consideración de objetos “tangibles y visibles” ofrecida en su texto sobre el creador literario que tan bastamente hemos analizado. Lacan.A. Esta dimensión de la creación de un objeto como suplencia de un vacío. 82 Freud. J.85 De esta forma. la creación ex-nihilo. “Más allá del Principio de Placer”82. Cuadernos Andaluces de Psicoanálisis. a partir del ejemplo que brinda en su obra de 1920. no se trataría de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. es retomada por Lacan a partir de la revisión de las teorías sobre el juego infantil en Freud. al vacío. es inimaginable (das Ding). es portador y evidencia de la impronta de lo exclusivamente humano en el territorio de lo imposible. como condición de posibilidad de la producción significante. como objeto. como núcleo de lo real. Lacan interpreta a partir del mismo que el carretel representa un objeto-resto de una operación en la que el niño hace emerger al sujeto (la madre) en el lugar donde el deseo evidencia la ausencia. Bs. A este objeto Lacan lo llamará el objeto a.. “Entendida así.A: "Siete observaciones sobre la creación". si precisamente las metas del hombre han cambiado su carácter sexual por otro. Sigmund Obras completas Tomo: XIX “Más allá del Principio del Placer” Cáp. nº 12 . retomando el tema de la sublimación. se preguntará en su Seminario VII. De esta forma encontramos que el objeto de arte. entendido como lo imposible. también sitúa el problema de la creación artística en el centro de la formalización del problema de la sublimación en Freud. que el niño lanzaba incansablemente exclamando fort (se fue) y arrastraba nuevamente hacia si diciendo da (aquí). como objeto-resto más allá de su posible función de significante. 3. que dio en llamar “Fort-Da”. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. As. S. por su naturaleza. a partir de la interpretación que realiza del juego de un niño de año y medio. al ver que la función del objeto de arte es ser el representante material de aquello que. Amorrortu edit. Aquí vemos desde otra arista la necesidad de ubicar. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo que desconoce.. Pero este problema de la creación le permite desencadenar en un tema crucial en su teoría. por haber sido creado. de soporte de una ficción”.

Esta línea de pensamientos nos da pie para enfocarnos en el tema de la creatividad. Entonces. que evidencia su falta en ser. la función de la sublimación en referencia a la Cosa. sino representarla. A partir de esta idea Lacan relacionará la función sublimatoria con la Cosa y a su vez.86 entendiendo esta pregunta por el hecho de que en la sublimación la pulsión tiene una satisfacción diferente a la de su meta natural. en el núcleo de la economía libidinal. la sublimación en el arte. que asumiendo la función de la Cosa. por que le permite no evitar la Cosa como significante. La Beatriz descripta por Dante. Siendo así. que se ubica así. al ser un significante operaría en el campo de lo simbólico y. sería un ejemplo de esta naturaleza. a lo real. pues esta es inasequible. la pulsión aparece como algo distinto al instinto y relacionándose con la Cosa. partenaire inhumano. Siguiendo esta idea respecto a la función del objeto y considerando que los mismos constituyen a las obras de arte. Siendo así. como objeto producido es imaginario. opera en lo real. Ahora bien a esta altura del análisis de la obra lacaniana nos es permitido inferir que el autor sitúa a la sublimación como la gestión de lo simbólico sobre lo real. De esta forma el Otro operará como la ley que organiza y . como ya se ha señalado. es decir. a partir del conocimiento de que el objeto es creado. Lacan plantea en el mismo Seminario. suponiendo que es precisamente desde él de donde le llegan los mensajes al sujeto. a partir de entender que en la obra de arte se encontrarían reunidos los tres registros en la medida en que. hace girar su representación. entendiendo a esta operación como la tramitación de la Cosa en tanto vacío innombrable que supondrá al Otro como lugar de la palabra. dado que Lacan cree que es el Otro (entendido como lenguaje inconsciente) el que habla a través del sujeto y desde donde el mensaje retornará investido de múltiples interpretaciones promovidas por la polisemia del lenguaje. estará dada a partir de presuponer que el vacío permanece en el centro. a partir de la cual cobrará sentido aquello de lo real de la Cosa que permanece enigmático. finalmente este significante al favorecer la relación del sujeto con su goce. que funciona como el cráneo en anamorfosis (Seminario XI). elevará a un objeto a la dignidad de la Cosa cuando éste intente trascender al sujeto. en lo real de esta relación entre el sujeto y su goce. que todo arte se caracteriza por cierta forma de ubicarse en torno al vacío que mencionábamos anteriormente. estaría representada por un objeto enloquecedor.

su creación. pero al darnos la presencia de un ser. solo cuando pasa a ser patrimonio de la cultura. es aquel lugar en que el sujeto se encuentra con la palabra. llegar a otra de las dicotomías. por lo tanto. que se trata de la creación por parte de un sujeto que asume una nueva forma de relacionarse con el mundo. necesita del sujeto del inconsciente para ser definida. necesitará de una apuesta de deseo que le permita legitimar la ubicación de las cosas de su mundo en un nuevo orden. El poeta nos introduce en un mundo distinto al nuestro. . Pero para lograr este fin. En estas la demanda al Otro va dirigida. resulta llamativo el hecho de que el autor. trascendiendo. la sublimación. contraponiéndolo a la creación literaria. lo hace en una dirección diferente.87 determina al sujeto. también a la necesidad de reconocimiento de su creación. la estructura subjetiva. Analizándola desde la perspectiva de la obra artística. autenticando de esta forma. Para esto es menester que convenza al Otro de reconocer su fantasma como producto estético. de esta manera. hace que nos apropiemos de él. es decir. Para el autor se puede ser uno sin la necesidad de ser el otro. Es así como en su Seminario III sobre la psicosis. Por otra parte. A esto es a lo que Lacan denominará papel escrito. nos encontraríamos con la legitimación del mismo. Pero ahora bien. que produce efectos en él. si bien va dirigido al Otro. La diferenciación que Lacan establece entre sublimación y creación es muy importante por que nos permite. con el objetivo de evitar su muerte subjetiva. la misma contribuirá a reedificar la relación del fantasma (formación en la que se apoya el deseo del sujeto) con el Otro del lenguaje. en tanto fenómeno clínico. entendiendo a esta última como producto de la capacidad creativa (valga la redundancia). y para esto cita el ejemplo del magistrado Schereber. es decir. pero la diferencia en este caso. El Otro es el no sujeto. en este intento por comprender que sucede en el sujeto diferencie sublimación de creación. a través de lo simbólico. dirá respecto a la poesía. como hacedor de una creación psicótica o literatura delirante. es decir en el de lo imaginario. El llamado en el escrito del poeta. de una relación fundamental. la que existe entre escritor y poeta. es que la misma se trata de un delirio. De esta forma el poeta recrearía su fantasma y se distanciaría de este proceder. del Otro.

Articulemos lo expuesto con algunas referencias expresadas por Salvador Dalí sobre sí mismo en relación a su producción. pues la operación del orden simbólico como tramitación de lo real. ya que algo de éste último se le escurriría al orden del significante.”84 El síntoma puede ser sentido como goce por el sujeto y la obra de arte ofrece sentido a gozar a quien quiera hacerlo. A. a quién se continuó amando a través de él. el lugar que dejara su hermano muerto. de la nada”85. no podría nombrarlo todo. “el vaciamiento de la envoltura formal del síntoma es la condición de la creación en cuanto ella produce ex nihilo. Pero la poesía no es del todo eficiente. Pero en la creación lo que opera es el síntoma separado del goce que ese síntoma envolvía formalmente. Por eso. Ahora nos quedaría por tratar una última articulación que es la que existiría entre síntoma y creación. Bs. el poeta tendría la posibilidad de prescindir del análisis.88 Volviendo a la sublimación verá. Miller.Una condición de la creación es que el sujeto sepa que el Otro no existe. 1989 Ídem 85 . 84 Miller. se producen perjuicios que pueden ser graves. que pasó a ocupar en su familia.: "Reflexiones sobre la envoltura formal del síntoma". A. de ahí que plantee en su Seminario VII. considerando que hay una exigencia libidinal. Señala en su autobiografía. formas. al decir de Lacan. también llamado Salvador. De esta forma operaría como una vía de desviación de la misma siendo así. resulta limitada. que no todo puede ser sublimado. actuaría como “contramarcha del síntoma en sublimación-diciendo además que. se convierte en el medio idóneo para que encuentre un significante al cual ceñir su existencia en peligro por la castración.Ed. que a partir de llevar al sujeto a la constante sustitución de significantes. determinado quantum de satisfacción en cuya ausencia. As. Manantial. la poesía. que según J. Otra condición es que el síntoma opera en la creación.. J. pues contaría con elementos para afrontar su castración. según el encuentro que los otros tengan con ella. Si esto es así.

quién pidió citarse con él para que lo ayudara en sus estudios sobre la psicosis. a quién sedujo a pesar de ser esposa de uno de sus colegas. podemos entender que ésta en tanto lapsus. que luego plasmaba en sus obras de arte. que puede tomar la forma de un sentimiento de omnipotencia Este mecanismo de reparación en Lacan tendrá una función “artesanal” que se sostiene con una lógica. basado en la objetivación crítica de las asociaciones e interpretaciones delirantes. agregará que ese reemplazo adquiere su eficacia en la función de “reparación” (mecanismo que se encuentra en el cruce de lo imaginario y lo simbólico). Lacan señala que en Dalí la orientación es en lo real. amiga. el cual realizó a los 17 años titulándolo: “El niño enfermo”. después de su madre. musa. del vacío. Gala se convertiría en su “amante”. siendo su sustancia significante. él cual no soportaba ser superado en nada La única mujer. sería la unión de un ego de función enigmática. llegó a la conclusión de que el “síntoma suple la forclusión del Nombre-del-padre”. siendo la pintura (arte). que une su ego y restaura la modalidad borromea debilitada. . la que dio en llamar el método paranoico-crítico de conocimiento irracional.89 Otro dato significativo es el de su primer autorretrato. Este método resultó de sumo interés a Lacan (y fue un aporte interesante a la teoría psicoanalítica). de función reparadora. Si volvemos a la idea de la falta. un síntoma artificial imposible de ser analizado. tras la muerte de su madre Dice también que estudió incansablemente los escritos de su padre. que va a ser la causa misma de la imposición del arte en él. modelo. Esto lo lleva a crear una metodología propia. dado que él mismo no las comprendía cuando surgían en sus pinturas. Por esta misma edad es expulsado de su casa por su padre. Respecto a sus propias composiciones refería no pretender ser entendido por el público. es reparada por el síntoma. significativa para Dalí fue Gala. En el Seminario sobre “El Síntoma”. Luego de profundizar con Dalí. que en el caso de Dalí.

lo que será el motor del deseo. en primer lugar para Freud. es el recurso al arte (en su caso. ya sea a partir de los síntomas o. nunca tendrá solución partiendo del hecho de que la misma nunca existió en el plano de lo real. lo que equivale a decir. Resumen: ¿es posible hablar de un lenguaje del arte desde la teoría psicoanalítica? Ciertamente la respuesta es afirmativa. por el contrario.90 Es a partir de aquí que podemos concluir que la reparación que va a aliviar a Dalí de ser invadido por el goce del Otro según Lacan. precisamente aquello que la teoría propuesta por Freud desconoce. . mediante la pintura). deja. intentando encontrar en el arte precisamente aquello que la “teoría desconoce”. Por el contrario. no obstante presenta una serie de regularidades que es necesario abordar dado que. entendido como un lenguaje. a la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por el psicoanálisis respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. de la tramitación de los deseos reprimidos a partir de la capacidad creativa del artista. 3. existe una necesidad por entender ambas teorías desde la clínica. a partir de la castración. eficaz. Lacan dará un vuelco radical a esta concepción. que intentará leer en la escritura que el arte. dejado por la Cosa. el vacío esencial. es decir. con el fin último de develar aquellos aspectos intrínsecos al inconsciente entendido en sentido dinámico. que por otro lado.

el lenguaje convencional o articulado. ¿el de las emociones?. en el amplio y multiforme escenario que constituye nuestra disciplina. tanto íntimos como sociales. imposible de suplir.. ya sean escritas. es lo que nos da. por que no conocimientos.. indudablemente mucho más de lo que le podemos dar como sujetos. por múltiples y heterogéneas circunstancias. claro está que estos en ocasiones trascienden a las palabras. ahora bien. como manifestación específicamente humana. ya que a partir de los estudios de Lacan corroboré que tal agujero es constitucional y de carácter simbólico. el arte es social. el lenguaje es un sistema de signos). sentimientos. el propio lenguaje no alcanza a suplir. Es obvio que si partimos de la idea de que nada es natural en el hombre y que éste nace a un universo simbólico al mundo del lenguaje el arte. ¿el de la catarsis.. ¿qué tipo de lenguaje?. pero. ¿el de los sentimientos?. ¿está realmente terminado? No creo que sea simplemente la nostalgia de cerrar una etapa sino que realmente debo confesar que creo haber pecado de ingenua al pensar. por que no el de la historia del sujeto.91 Conclusiones El trabajo puede darse por terminado. es contextual. Quizás en un primer momento quise. Intentaba descubrir como podía suplir ese vacío que nos deja la entrada en el lenguaje el cual. es nuestro.. pero también desde la Psicología. como inherente al hombre. Pensé que el arte podría ser subyugado a un medio por el cual los psicólogos pudiéramos ver como los sujetos manifiestan aquello que no pueden decir. quería ver como el arte nos servía para despertar emociones. significar. . no llegara abarcar o mejor. que era necesario corroborar si la Psicología podría ratificar la existencia de un lenguaje del arte que permitiera inundar de sentido o tal vez dar forma a aquellos fenómenos psíquicos que. por lo tanto. exclusivamente nuestro. llegando a ser casi cualquier cosa si pensamos en el amplio espectro que abarca el arte postmoderno donde “todo puede ser considerado como arte”. El arte es atemporal. inconscientemente. reducir el arte a la Psicología al pensar que ésta sería la que le daría el vestuario necesario para llegar a ser reconocida en la escena. ciertamente responde a un sistema de signos (partiendo de la idea saussuriana a partir de la cual. la sublimación?. afectos.. entendido en un sentido más específico.. pero en este punto pasé desde una postura reduccionista a otra demasiado ambiciosa. de la especie misma. ¿la liberación? Podría ser esos y quizás muchos más. Evidentemente el arte es un lenguaje. orales o por señas.

como “social”. cuando nos impacta y no notamos cómo. El psicoanálisis. a la sociedad. en quien buscaba una postura de corte más individual. como lo hemos corroborado al analizar las distintas etapas del desarrollo del lenguaje desde su manifestación como lenguaje externo. sus medios que lo vuelven indiferente (o quizás lo hacen parte) al inconsciente. sino que sería un campo en sí mismo. si bien el arte es la “técnica social del sentimiento”. en el sentido de que. La demostración de este postulado fue posible en la valoración del desarrollo psíquico en la ontogénesis. la íntima relación que guarda con el pensamiento. como el arte. comprendidas desde lo individual. fue quien me permitió tener una mirada más olística.92 El fin de este recorrido teórico me trajo solo sorpresas. encuentra en el lenguaje a lo esencialmente humano. finalmente. Y por lo tanto. entendido como lo humano. que serviría para enriquecer su campo teórico. quien tomará las formas estructurales y contenidos que le brinde el arte para la expresión de sus reacciones artísticas. en esencia. Por ejemplo. Es decir. siendo que lo que buscaba era lo social de mis categorías de análisis. donde el arte no sería un elemento del psicoanálisis. pasando por el egocéntrico hasta abordar. por el contrario. entendido como “función psíquica superior”. como por ejemplo hacen los surrealistas. veamos como han ido quedando respondidos nuestros objetivos específicos:  Respecto a la posición que adopta Vygotski en sus estudios sobre el lenguaje encontramos que lo caracteriza. dentro de las cuales ubica al lenguaje. además. Vygotski planteó la hipótesis según la cual la función psíquica se determina por el desarrollo de todo su sistema y el lugar que ocupa en él una función psíquica determinada. como social. lo hacen con sus particularidades. Precisamente lo que hallé fue que. es a partir de la dialéctica vygotskiana que llegamos al hombre y ciertamente. el arte sería parte de este universo simbólico al cual enriquecería a través de sus mecanismos que si bien. la primera sorpresa fue encontrarme con el hombre a partir de Vygotski. que se enriquecería del psicoanálisis. para llegar a entendérsela debe ser contemplada desde el individuo. a un universo del lenguaje. Una vez establecidas las aclaraciones pertinentes. en el lenguaje interiorizado en donde encontramos. al aseverar que nada es natural en el hombre siendo que este nace a un universo simbólico. con sus disfraces. operan como un lenguaje. Esta unidad está reflejada precisamente en lo .

la considerará. culturales. mientras que el arte es considerada como una técnica igualmente social.93 que denomina “pensamiento verbal”. Íntimamente enlazado al arte encontramos al concepto aristotélico de “catarsis”. en sentido amplio. el lenguaje es social. Para Vygotski. De esta interpretación se desprenderá una metodología para el análisis de la obra artística concerniente en: empezar por la forma de la misma. se acerca a una especie de “respuesta” ante la obra de arte que servirá de estímulo para los actos ulteriores. Vygotski agregará. poder reconstituir lo que él dará en llamar “reacción estética”. para que este efecto suceda debe considerarse la relación existente entre la fantasía y el sentimiento provocado por la forma estética. siendo su función principal la comunicación No obstante esta íntima relación. en el sentido que el desarrollo intelectual del niño depende del dominio que éste adquiera sobre los medio sociales. el lenguaje. con leyes diferentes a las atribuidas para los fenómenos naturales. como una “técnica social del sentimiento”. la idea final de Vygotski es que el pensamiento se encuentra determinado por el lenguaje. En cuanto a sus aportes a la psicología. en cuanto a considerar como la misma influye sobre el hombre. entendido dialécticamente. como un medio .  Respecto a la posición que adopta Vygotski en sus estudios sobre arte. entre ambas categorías. De estas elaboraciones podemos desprender. principalmente en su vida emocional. respecto a esta reacción. es posible encontrar una serie de ideas que nos servirían para establecer los nexos que creemos. en el “significado interno de la palabra” . como hemos visto anteriormente.  A la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por Vygotski respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. entendido como fenómeno adquirido a partir de un proceso histórico-cultural. determinar cuales son sus leyes generales. de esta forma. podemos concluir que fundamentalmente su interés se orienta hacia la obra artística. así como. que al producirse sobre el sujeto excediendo la mera descarga. que esta última podría ser considerada por el autor. deben existir. No obstante señala que. entendido como la contraposición encontrada entre la estructura de la forma artística y el contenido de la reacción estética. lo que no es otra cosa que decir. en función al hombre. Una primera relación estaría dada precisamente en la importancia que el autor le otorga a lo social. a partir de un análisis funcional de sus elementos y estructuras para. ubicándolo finalmente.

para lo cual necesita del lenguaje. podemos legitimarlo como un sistema simbólico. que en el caso del lenguaje del arte. otorgándole un nuevo sentido a la estrecha relación del mismo con el inconsciente. al carácter “constructivo”. mediante el lenguaje. Lacan. nos resultan inasequibles. como posibilitador de una forma y un contenido. trasladó al psicoanálisis. sino que debe constituirse. aportará una definición más olística respecto al mismo. considerándolo así. etc. eficaz. Es así como a partir de estas ideas vemos como Lacan trabaja con una “filosofía del . La importancia que fundamenta estas elucubraciones. pues no lo entiende en relación de una falta constitutiva. como tan extensamente hemos señalado.  Respecto a la posición que adopta la teoría psicoanalítica en cuanto a la categoría lenguaje encontramos. a partir de su propuesta de releer la obra freudiana. casi efímeras. al síntoma. de significación a los sentimientos. por la vía del lenguaje convencional. entendido como manifestación del inconsciente en sentido dinámico. que le otorga el autor al lenguaje. en cierta forma desde una postura de tipo más “positivo”. está dada por el hecho de que. que tiene la particularidad de dotar de “sentido” a lo “sin sentido”. y además. posteriormente Lacan. para Lacan. sería el que posibilitaría dar un “sentido” aquellos fenómenos psíquicos que. De esta forma vemos como a partir del carácter social del lenguaje y pasando por la importancia igualmente social del arte. sino más bien y aquí es donde encontramos otro de los puntos en común. Mientras que. en contraposición a las visiones descriptivas que le antecedían. éste principio. Lo que nos lleva a continuar ahondando en nuestra búsqueda de aspectos familiares. que la aportada por J. surge de sus múltiples fundamentos epistemológicos (basados en la filosofía. como quien le otorgará un soporte estructural al mismo. al entenderlo como carácter constitutivo del hombre al igual que el trabajo.) los cuales. cuyas particularidades sería muy importante abordar en otro trabajo. que el lenguaje convencional no alcanza a atrapar. la importancia del lenguaje es funcional al hecho de considerar que el sujeto no está dado. en primer lugar en Freud que. como hemos visto. en que sentido. el estructuralismo. para lo cual nos remitiremos en esta instancia.94 (obviamente social) del cual se vale el lenguaje para dotar de sentido. precisamente en el mismo que le daría Hegel. de donarle un contenido a esas formas. su interés estaría dado a partir de la necesidad de poder leer.

con el objetivo de avanzar en su profundización. sino de la creación aplicada en el punto en que la teoría del análisis se abre a lo . no aplicará el psicoanálisis al arte ni al artista sino que. que se observa en su dificultad a la hora de separarlos.” A partir de este presupuesto. Para concluir el interés que despierta en éste autor la misma. correría una suerte de “reduccionismo” bajo el primado de la clínica. entendida como una suerte de satisfacción dialéctica entre artista-espectador. Motivo que nos llevó a indagar la propuesta lacaniana encontrando. que según S. más bien. será necesaria una especie de metamorfosis de los contenidos reprimidos mediante la fantasía o la imaginación creativa. vemos la ubicación que le da dentro del cuerpo del “psicoanálisis aplicado”. respecto al lenguaje. que una aproximación más correcta estaría dada por la búsqueda de puntos de convergencia entre ambas posturas. mediante su arte hace avanzar la teoría psicoanalítica. No obstante para que esto se cumpla. entendiéndolo como una suerte de estudio respecto a la biografía de los autores a fin de ahondar en el aspecto inconsciente y en la represión en el proceso de creación. Creemos así. Pero ello no impide en absoluto un diagnóstico clínico. intentará percibir en la obra precisamente aquello que es desconocido para la teoría. al interrelacionar ambos autores concluimos en que el inconsciente es el pivote que articula toda la teoría psicoanalítica inclusive. por el contrario. no se trataría de un psicoanálisis del arte aplicado al proceso creador. de que el psicoanálisis únicamente puede aplicarse a un sujeto “que habla y oye. Finalmente. dejando de lado las interpretaciones clínicas y aceptando que la obra simplemente “es”.  Respecto a la posición que adopta el psicoanálisis en sus estudios sobre el arte podemos decir. aplicará el arte al psicoanálisis. De esta forma no parece que sea el propósito de Lacan percibir lo que el artista o la obra reprimen sino. Otro aspecto importante respecto al arte es el que cumple la “sublimación”. pensando que el artista como predecesor del psicólogo. entendería al arte como una especie de “autoliberación” del artista y en consecuencia. y el ser está en conformidad con el lenguaje”. del espectador. encontrar que la obra y el artista interpretados hacen percibir lo que la teoría desconocía. Freud.95 lenguaje para la cual el significante es el ser. Por lo tanto. De esta forma. que para éste no puede hablarse de un psicoanálisis aplicado a las obras de arte pues está convencido. Esta propuesta freudiana.

ambas entenderían al arte como un lenguaje que facilitaría la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos inasequibles completamente al campo del lenguaje. el vacío esencial. como señalamos al inicio de estas corroboraciones. constituye un nuevo problema. deja. Por lo tanto. que por otro lado. de que la pregunta fundamental ha pecado de ingenua pues como hemos visto a través de los análisis de las interrelaciones de ambas categorías tanto por el enfoque histórico-cultural. precisamente aquello que la teoría propuesta por Freud desconoce. ya sea a partir de los síntomas o. eficaz. existe una necesidad por entender ambas teorías desde la clínica. con el fin último de develar aquellos aspectos intrínsecos al inconsciente entendido en sentido dinámico. partiendo de la idea. como podemos apreciar.96 que desconoce.  A la hora de interrelacionar las concepciones aportadas por el psicoanálisis respecto a la categoría lenguaje y a la categoría arte encontramos que. no podrían ser explicados mediante el lenguaje convencional? Pero éste. que intentará leer en la escritura que el arte. Por el contrario. es decir. Lacan dará un vuelco radical a esta concepción. en sentido convencional. de la tramitación de los deseos reprimidos a partir de la capacidad creativa del artista. por lo cual el psicoanálisis recibe del arte su mensaje en forma invertida. lo que será el motor del deseo. luego de habernos detenido en cada uno de estos puntos que serían las guías que nos llevarían a dilucidar nuestro objetivo general respecto a indagar si ¿Puede el arte como lenguaje servir a la Psicología en la comprensión de aquellos fenómenos psíquicos que escapan al lenguaje convencional? Llegamos a la conclusión de que la respuesta es evidentemente afirmativa. por el contrario. a partir de la castración. Es así como la pregunta podría ser invertida es decir. que necesitaría de otro trabajo de tesis. entendido como un lenguaje. intentando encontrar en el arte precisamente aquello que la “teoría desconoce”. en primer lugar para Freud. . para ser abordado. ¿por que ciertos fenómenos psíquicos definidos por el lenguaje artístico. dejado por la Cosa. nunca tendrá solución partiendo del hecho de que la misma nunca existió en el plano de lo real. como por la teoría psicoanalítica. lo que equivale a decir.

a fin focalizar los estudios del arte.  La segunda recomendación sería la de emprender un estudio empírico exhaustivo a través de los lenguajes propios de cada manifestación artística. ya que no soy la primer estudiante que mostró interés al respecto y que creo que es muy necesaria una orientación previa para facilitar el abordaje de este tipo de problema de estudio.  Finalmente la última recomendación sería un poco ambiciosa y estaría orientada a las autoridades de la Facultad de Psicología de la Universidad de la Habana y por que no. de lo que “es” y no de interpretaciones que fuercen sus formas y contenidos en post de fines clínicos. .  La tercer recomendación estaría orientada a la pregunta que surgió a partir de las conclusiones respecto a indagar en las incapacidades que presenta el lenguaje convencional a la hora de abordar ciertos fenómenos psíquicos definidos por el lenguaje artístico. del resto del país. a fin de integrar los estudios de Psicología del arte en el Programa de estudio de la carrera.  La primera recomendación estaría orientada a los psicólogos/as. en función de enriquecer el campo teórico de la psicología.97 Recomendaciones. a partir del arte en sí.

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