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La Ironia Caricatura

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UNIVERSIDAD DE CHILE FACULTAD DE ARTES DEPARTAMENTO DE TEORIA DE LAS ARTES CATEDRA: OBRA Y MATERIALIDAD I

LA IRONÍA DEL ARTE:
Reflexión acerca de la caricatura y sus recursos de representación

ALUMNO: RAÚL FIGUEROA PROFESOR: SERGIO ROJAS FECHA: 01/07/2009

“ La risa es satánica, luego profundamente humana”

es una practica consciente en cuanto a la utilización de los recursos de representación se refiere.. Históricamente esta practica ha sido ligada a lo cómico y es bajo este sentido que es pertinente dar cuenta que esta practica artística.)lo risible es parte de lo feo. 1992:115) Esto último nos remite al motivo que plantea el titulo de este ensayo.35) a lo cual Charles Baudelaire se referirá “ La comedia latina consagró para la comicidad del mundo social más bajo y así propuso.” (Baudelaire.” (Aristóteles. encontramos en la comedia nos demuestra un lenguaje especifico con la que actúa el poeta. define la palabra caricatura como: “dibujo satírico en que se deforman las facciones y el aspecto de alguien” . imitaran a “los hombres inferiores” y por ende será el objeto a imitar de la comedia. allí donde lo adecuado es norma y se presume naturaleza” con el fin de percibir aspectos los cuales de cualquier otro modo pasarían desapercibidos. el como la practica de la . así. gestos y actitudes deviene en la comicidad del mundo.. lo cual significará la muerte del arte griego .Charles Baudelaire.. virtualmente. 2001:16).. en la cual la exageración de los movimientos..1974:1449a. los deseos y las finalidades. Pues lo risible es un defecto y una fealdad que no causa dolor ni ruina. la mascara cómica es algo feo y contrahecho sin dolor.) de sus pasiones y obsesiones. al dar cuenta del desarrollo del pensamiento critico del hombre finito “la triunfante finitud humana”. Antecedente de esto lo tenemos en la comedia de la antigüedad clásica. sin ir más lejos. 2001:18) lo que conlleva a la deshumanización de la representación que es manifestación de la comicidad . identificar lo cómico con lo popular” (Baudelaire. debido a la representación de aquellos que aspectos que no representan el ideal de belleza. de las corruptelas.. un lenguaje convencional. ya que la utilización de estos deviene en la intención de producir la risa a través de una representación jocosa en ella cual se introducen “motivos inadecuados . Si nos ceñimos a lo anteriormente planteado. indecorosos en un mundo de decoro. con el que espera el facilitar el reconocimiento. (Formaggio. a través de la estilización de exagerada de aquellas características que son constitutivas del personaje a representar “(. LA IRONÍA DEL ARTE: Reflexión acerca de la caricatura y sus recursos de representación Una de las definiciones que son proporcionadas por el diccionario de la Real Academia Española. dado que “(. que por el contrario .

se encarna en la figura de Cristo. puesto que lo humano ha tomado especial relevancia. En este sentido. la representación de lo divino es inconsciente por parte del ser humano. este supera la actividad que estaba reservada al humano y lo que tendrá como consecuencia que la actividad del espíritu de este llega a su fin. En primer momento.caricatura se introduce en la problemática que supone el concepto de la “ironía del arte”. En el caso del arte clásico. lo que nos deja entre ver un avance en cuanto a la actividad del espíritu con la actividad de este mismo. por lo tanto. y por consiguiente. a su vez. Dios siente como Dios ingresa en la finitud de la condición humana. por lo que se hace plenamente consciente en que el motivo representado es comparecido en la . será idealizada para enfatizar su carácter divino. se presta a la subjetividad del artista lo cual derivara posteriormente en el concepto de “la Ironía del arte” En función de esto último. en la manera en que el arte participa en la construcción de mundo. ahora la actividad se centra en representar la condición divina de Cristo y la pasión de este. para lo cual a efectos de este ensayo. puesto que es en este período donde lo divino. la representación será a través de la forma antropomórfica la cual. la representación de lo divino ahora ocupa los recursos conscientemente para realzar esta característica de Cristo. la representación de lo divino (Cristo) ya no es actividad del artista. Pero será al periodo del arte cristiano al cual Hegel dará mayor énfasis. Por consiguiente. puesto que en el caso de el arte antiguo. lo suprasensible será representado de forma que la naturaleza resulta alterada hacia la idealidad. lo divino será representado como aquello totalmente opuesto a nosotros. lo cual tendrá su clímax durante la época del Romanticismo. Eso deviene en el arte la reflexión de los recursos que se prestan para el desarrollo de esa representación de lo divino. Desde este momento se entiende que el arte se entrega por completo a la subjetividad del artista. Dios se humaniza de manera gratuita. es fundamental explicar el desarrollo histórico de la representación pictórica y como esta en un determinado punto de la historia. desarrollar la evolución de representación nos lleva a la relación de esta con el concepto de lo divino y será a lo cual Hegel dará énfasis en sus Lecciones sobre estética. donde hay un trabajo del espíritu del hombre en el momento en que este sintió la necesidad de representar lo divino y por lo cual hubo que sensibilizarlo a través de la representación. Hegel discrimina el desarrollo de la representación en tres periodos dependiendo del nivel de conciencia de los recursos empleados en la representación de lo supra sensible. consecuencia de la actividad mental inconsciente del sujeto y donde aquello monstruoso será la forma en la cual lo divino se sensibilizará.

“ Si sólo el presente puede vivir – como realidad y como sensibilidad – y el resto cae marchito en el giro del arte que permanentemente se renueva. un arte en el cual la técnica artística se subordina de forma consciente y plena a los requerimientos estéticos y de belleza del artista. 1992:114) producto de un proceso donde el arte ya no es no es medio por el cual los medios de representación intencionalizan el sentido de las cosas. 2006:1) y por lo cual para Hegel. lo cual para Formaggio no pasará desapercibido y que tiene relación con la relativización de los contenidos y las formas. lo divino se transforma en solo un motivo artístico. de manera lapidal. el arte perderá su relevancia en cuanto a su participación en la cultura “ y pasa constituirse en una esfera autónoma de producción estética” (Rojas. la ironía que supone la libertad de la subjetividad del nuevo arte que nace de la “auto reflexión del artista sobre si mismo” (Formaggio.” Pero ciertamente el arte continua y será en esto en que Formaggio sustentará su análisis del humuor. respondiendo a esta nuevo arte el cual se ha independizado de los modelos precedentes al descubrirse a si mismo en su proceso de autoreflexión y que deviene en esta nueva verdad que impide el uso de estas manifestaciones de arte precedentes de la misma manera y con el mismo objetivo que se utilizaron en su contexto.representación como una exigencia que se auto impone el artista. el termino del arte bajo el concepto de “la muerte del arte. para la reflexión y la producción de recursos . lo que caen son los diversos modos de asunción de la verdad artística ” (Formaggio 1992:118) y será lo que Danto desarrollará bajo los conceptos de uso y mención. de cima en cima. 1992:115) y de lo que Hegel vislumbrará como el el futuro del arte. ello significa que.. . 1992:115). esto último como un efecto de aquel proceso en el cual ahora el artista tiene “plena libertad de elección y de producción” (Formaggio. “ (. por lo que Hegel expondrá.” (Formaggio... Esto produce que el arte se subordina al encargo. Pero esto establece otra problemática relacionada con la dimensión histórica de la representación pictórica.. 2006:1). Como efecto de lo anteriormente planteado. es que el arte se transformará en la ocasión para el artista de representar el motivo que este estime conveniente para satisfacer su actividad subjetiva “la subjetividad moderna ensaya su soberanía hermenéutica sobre la realidad” (Rojas.) sino que directamente se intencionaliza (y pone como propio objeto y meta) estos mismo medios de representación.

1999:206). 1999: 204). estableciendo aquello que no es posible y lo que es posible dentro del marco que “implica vivir en el final de la historia del arte. puesto que la obra de arte como un hecho del lenguaje. los medios de representación serán utilizados respondiendo a los requerimientos de la época que influyen en el artista que se supedita a esta. Todo lo posible para el artista puesto que este no esta sujeto a ninguna forma precedente de manifestación de arte.. 206) Esto plantea como la utilización de los recursos por parte del artista se subordinan completamente a este y al hecho de lenguaje que significa la obra de arte De esta manera ahora podemos comprender las distintas maneras por la cual la practica de la . idea la cual complementa al desarrollar la relación entre un significado y el significante y como esta relación se subordina a las necesidades de la época que la contextualiza y lo cual determina las formas de vida de esa época. Esto significa que el artista solo puede hacer mención de la obra del pasado como un recurso pero no usarlo.” (Danto...” (Danto. por lo cual “el contenido como los medios de representación son en si conceptos históricos” (Danto. producto de la significación distinta. puesto que esas obras jugaron un rol determinado en un época determinada. por lo cual todo aquello que sea visible puede ser una obra de arte. El modo en que relacionamos esas formas es parte de lo que define nuestro período. sino más bien un intervalo en que las formas de vida vividas por hombres y mujeres tienen una compleja identidad filosófica.. Siguiendo con esta idea es que Danto hace la diferencia entre uso y mención. incluyendo obras de arte las cuales fueron hechas en otras épocas pasadas.” (Danto. 1999. puesto que ambos manifestaran la imposibilidad de poder usar los modelos precedentes con los mismos fines en una época distinta a estas . significación la cual este acorde al tiempo que contextualiza el desarrollo de la obra de arte. lo que enfatiza al mencionar “(. 1999:209). lo que queda de manifiesto es la siguiente cita “No todo es posible significa que debemos todavía relacionarlas a nuestra manera.) un periodo no es simplemente un intervalo de tiempo. es concebida como tal para que esta desarrolle un papel en el contexto en el cual esta esta siendo producida y por lo cual. ¿Entonces que es lo no posible si es que todo lo visible es susceptible a la manipulación del artista del presente? Lo no posible es usar esas obras de la misma manera en la cual se utilizaron en sus respectivas épocas.Danto coincidirá con Formaggio en este sentido.

son representados a través de la forma de un asno. tomaremos como ejemplo un aguatinta realizado durante los años 1797-1798 de Goya (1746-1828). En este trabajo Goya ironiza caricaturizando el orgullo de los hidalgos. lo cual es utilizado como un recurso por parte del artista para ironizar y la vez realzar la estupidez y la terquedad de un casta de la baja nobleza que no es capaz de tomar conciencia de la situación en la que encuentran . de generar una mirada critica de la realidad que contextualiza al artista. titulado. por medio de ejemplos. desarrollar el concepto de la ironía del arte. representado en el libro que sostiene entre sus patas. teniendo como únicas pertenecías de valor su serie de antepasados hidalgos. la cual se consuela en su pasado. Esto seria una de las primeras muestras de la concietización de los recursos para provocar la comicidad en la caricatura y por lo demás. al igual que la figura central. los cuales consideraban el trabajo como una actividad indigno de ellos. los cuales.caricatura se introduce dentro del concepto de la ironía del arte y por lo cual podemos. . noción que la cual los llevo a la pobreza. por lo cual esta obra debe ser presentada como antecedente de lo que será posteriormente la practica de la caricatura de manera instaurada durante el romanticismo como un elemento que se presta para la mirada critica del artista . Hasta su abuelo (capricho nº 39). En primer lugar.

en Francia. haciendo alusión a las acusaciones de corrupción que pesaban sobre el monarca. Tiene como medio una revista de corte político opositor al reinando del rey Luís Felipe I de Orleans y por lo cual le dio la posibilidad Daumier de poder publicar esta sátira donde se representa al rey engullendo de manera desproporcionada los bienes del pueblo francés. en este caso. En esta caricatura se hacen presente las utilización de manera consciente de aquellos recursos constitutivos que hacen de la caricatura quizás el genero que mejor represente la prestación de los recursos de representación por parte del artista para realzar las características que este estime conveniente. esta obra toma especial relevancia al considerar que esta y sus recursos se prestan para la visión subjetiva y moral del artista. Por lo tanto. la opresión y la maldad que se representa en la figura del monarca a través de la visión de Honeré Daumier. apela a la estética de lo grotesco para realzar. la corrupción. los vicios. .El segundo trabajo que se utilizara como ejemplo a efectos de este ensayo será Gargantua de Honoré Daumier (1808-1879) el cual se publicó dentro de la revista humorística La Caricature en 1831. La presente obra esta inserta en un periodo de conflictos correspondiente a la Revolución de 1830 . desde una perspectiva moralizante.

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