UNIVERSIDAD DE CHILE FACULTAD DE ARTES DEPARTAMENTO DE TEORIA DE LAS ARTES CATEDRA: OBRA Y MATERIALIDAD I

LA IRONÍA DEL ARTE:
Reflexión acerca de la caricatura y sus recursos de representación

ALUMNO: RAÚL FIGUEROA PROFESOR: SERGIO ROJAS FECHA: 01/07/2009

“ La risa es satánica, luego profundamente humana”

en la cual la exageración de los movimientos. 2001:16). al dar cuenta del desarrollo del pensamiento critico del hombre finito “la triunfante finitud humana”. ya que la utilización de estos deviene en la intención de producir la risa a través de una representación jocosa en ella cual se introducen “motivos inadecuados . define la palabra caricatura como: “dibujo satírico en que se deforman las facciones y el aspecto de alguien” . los deseos y las finalidades. 1992:115) Esto último nos remite al motivo que plantea el titulo de este ensayo. la mascara cómica es algo feo y contrahecho sin dolor. con el que espera el facilitar el reconocimiento. encontramos en la comedia nos demuestra un lenguaje especifico con la que actúa el poeta. un lenguaje convencional.. gestos y actitudes deviene en la comicidad del mundo. LA IRONÍA DEL ARTE: Reflexión acerca de la caricatura y sus recursos de representación Una de las definiciones que son proporcionadas por el diccionario de la Real Academia Española. el como la practica de la . imitaran a “los hombres inferiores” y por ende será el objeto a imitar de la comedia. de las corruptelas. sin ir más lejos.. dado que “(.” (Baudelaire.) de sus pasiones y obsesiones. (Formaggio. indecorosos en un mundo de decoro.. Históricamente esta practica ha sido ligada a lo cómico y es bajo este sentido que es pertinente dar cuenta que esta practica artística. es una practica consciente en cuanto a la utilización de los recursos de representación se refiere.” (Aristóteles.Charles Baudelaire. Si nos ceñimos a lo anteriormente planteado..35) a lo cual Charles Baudelaire se referirá “ La comedia latina consagró para la comicidad del mundo social más bajo y así propuso. identificar lo cómico con lo popular” (Baudelaire. virtualmente. allí donde lo adecuado es norma y se presume naturaleza” con el fin de percibir aspectos los cuales de cualquier otro modo pasarían desapercibidos.)lo risible es parte de lo feo.. lo cual significará la muerte del arte griego . debido a la representación de aquellos que aspectos que no representan el ideal de belleza..1974:1449a. Pues lo risible es un defecto y una fealdad que no causa dolor ni ruina. 2001:18) lo que conlleva a la deshumanización de la representación que es manifestación de la comicidad . Antecedente de esto lo tenemos en la comedia de la antigüedad clásica. así. a través de la estilización de exagerada de aquellas características que son constitutivas del personaje a representar “(. que por el contrario .

Eso deviene en el arte la reflexión de los recursos que se prestan para el desarrollo de esa representación de lo divino. ahora la actividad se centra en representar la condición divina de Cristo y la pasión de este. será idealizada para enfatizar su carácter divino. En este sentido. lo que nos deja entre ver un avance en cuanto a la actividad del espíritu con la actividad de este mismo. es fundamental explicar el desarrollo histórico de la representación pictórica y como esta en un determinado punto de la historia. por lo que se hace plenamente consciente en que el motivo representado es comparecido en la . la representación de lo divino (Cristo) ya no es actividad del artista.caricatura se introduce en la problemática que supone el concepto de la “ironía del arte”. se presta a la subjetividad del artista lo cual derivara posteriormente en el concepto de “la Ironía del arte” En función de esto último. por lo tanto. a su vez. puesto que en el caso de el arte antiguo. y por consiguiente. puesto que es en este período donde lo divino. Pero será al periodo del arte cristiano al cual Hegel dará mayor énfasis. la representación de lo divino es inconsciente por parte del ser humano. Hegel discrimina el desarrollo de la representación en tres periodos dependiendo del nivel de conciencia de los recursos empleados en la representación de lo supra sensible. la representación será a través de la forma antropomórfica la cual. se encarna en la figura de Cristo. donde hay un trabajo del espíritu del hombre en el momento en que este sintió la necesidad de representar lo divino y por lo cual hubo que sensibilizarlo a través de la representación. Dios se humaniza de manera gratuita. en la manera en que el arte participa en la construcción de mundo. desarrollar la evolución de representación nos lleva a la relación de esta con el concepto de lo divino y será a lo cual Hegel dará énfasis en sus Lecciones sobre estética. Dios siente como Dios ingresa en la finitud de la condición humana. para lo cual a efectos de este ensayo. lo divino será representado como aquello totalmente opuesto a nosotros. la representación de lo divino ahora ocupa los recursos conscientemente para realzar esta característica de Cristo. lo suprasensible será representado de forma que la naturaleza resulta alterada hacia la idealidad. Desde este momento se entiende que el arte se entrega por completo a la subjetividad del artista. En el caso del arte clásico. consecuencia de la actividad mental inconsciente del sujeto y donde aquello monstruoso será la forma en la cual lo divino se sensibilizará. Por consiguiente. este supera la actividad que estaba reservada al humano y lo que tendrá como consecuencia que la actividad del espíritu de este llega a su fin. En primer momento. puesto que lo humano ha tomado especial relevancia. lo cual tendrá su clímax durante la época del Romanticismo.

lo divino se transforma en solo un motivo artístico. el arte perderá su relevancia en cuanto a su participación en la cultura “ y pasa constituirse en una esfera autónoma de producción estética” (Rojas. la ironía que supone la libertad de la subjetividad del nuevo arte que nace de la “auto reflexión del artista sobre si mismo” (Formaggio.” (Formaggio.. Como efecto de lo anteriormente planteado. respondiendo a esta nuevo arte el cual se ha independizado de los modelos precedentes al descubrirse a si mismo en su proceso de autoreflexión y que deviene en esta nueva verdad que impide el uso de estas manifestaciones de arte precedentes de la misma manera y con el mismo objetivo que se utilizaron en su contexto. el termino del arte bajo el concepto de “la muerte del arte. 2006:1).” Pero ciertamente el arte continua y será en esto en que Formaggio sustentará su análisis del humuor.) sino que directamente se intencionaliza (y pone como propio objeto y meta) estos mismo medios de representación. lo cual para Formaggio no pasará desapercibido y que tiene relación con la relativización de los contenidos y las formas.. Pero esto establece otra problemática relacionada con la dimensión histórica de la representación pictórica. Esto produce que el arte se subordina al encargo. lo que caen son los diversos modos de asunción de la verdad artística ” (Formaggio 1992:118) y será lo que Danto desarrollará bajo los conceptos de uso y mención. . 1992:115) y de lo que Hegel vislumbrará como el el futuro del arte. es que el arte se transformará en la ocasión para el artista de representar el motivo que este estime conveniente para satisfacer su actividad subjetiva “la subjetividad moderna ensaya su soberanía hermenéutica sobre la realidad” (Rojas. ello significa que. 1992:115).. de cima en cima.representación como una exigencia que se auto impone el artista. para la reflexión y la producción de recursos . por lo que Hegel expondrá. de manera lapidal. “ Si sólo el presente puede vivir – como realidad y como sensibilidad – y el resto cae marchito en el giro del arte que permanentemente se renueva. esto último como un efecto de aquel proceso en el cual ahora el artista tiene “plena libertad de elección y de producción” (Formaggio. un arte en el cual la técnica artística se subordina de forma consciente y plena a los requerimientos estéticos y de belleza del artista.. 2006:1) y por lo cual para Hegel. 1992:114) producto de un proceso donde el arte ya no es no es medio por el cual los medios de representación intencionalizan el sentido de las cosas. “ (.

incluyendo obras de arte las cuales fueron hechas en otras épocas pasadas. por lo cual todo aquello que sea visible puede ser una obra de arte. Esto significa que el artista solo puede hacer mención de la obra del pasado como un recurso pero no usarlo. Todo lo posible para el artista puesto que este no esta sujeto a ninguna forma precedente de manifestación de arte. 1999. por lo cual “el contenido como los medios de representación son en si conceptos históricos” (Danto.. los medios de representación serán utilizados respondiendo a los requerimientos de la época que influyen en el artista que se supedita a esta.” (Danto... 1999:209).” (Danto. 1999:206). 1999: 204). producto de la significación distinta.. idea la cual complementa al desarrollar la relación entre un significado y el significante y como esta relación se subordina a las necesidades de la época que la contextualiza y lo cual determina las formas de vida de esa época. El modo en que relacionamos esas formas es parte de lo que define nuestro período. sino más bien un intervalo en que las formas de vida vividas por hombres y mujeres tienen una compleja identidad filosófica. significación la cual este acorde al tiempo que contextualiza el desarrollo de la obra de arte. Siguiendo con esta idea es que Danto hace la diferencia entre uso y mención. ¿Entonces que es lo no posible si es que todo lo visible es susceptible a la manipulación del artista del presente? Lo no posible es usar esas obras de la misma manera en la cual se utilizaron en sus respectivas épocas. es concebida como tal para que esta desarrolle un papel en el contexto en el cual esta esta siendo producida y por lo cual. lo que enfatiza al mencionar “(.” (Danto. puesto que la obra de arte como un hecho del lenguaje.Danto coincidirá con Formaggio en este sentido. estableciendo aquello que no es posible y lo que es posible dentro del marco que “implica vivir en el final de la historia del arte. 206) Esto plantea como la utilización de los recursos por parte del artista se subordinan completamente a este y al hecho de lenguaje que significa la obra de arte De esta manera ahora podemos comprender las distintas maneras por la cual la practica de la . lo que queda de manifiesto es la siguiente cita “No todo es posible significa que debemos todavía relacionarlas a nuestra manera. puesto que esas obras jugaron un rol determinado en un época determinada. puesto que ambos manifestaran la imposibilidad de poder usar los modelos precedentes con los mismos fines en una época distinta a estas .) un periodo no es simplemente un intervalo de tiempo.

. al igual que la figura central. los cuales. Esto seria una de las primeras muestras de la concietización de los recursos para provocar la comicidad en la caricatura y por lo demás. En este trabajo Goya ironiza caricaturizando el orgullo de los hidalgos. por lo cual esta obra debe ser presentada como antecedente de lo que será posteriormente la practica de la caricatura de manera instaurada durante el romanticismo como un elemento que se presta para la mirada critica del artista . lo cual es utilizado como un recurso por parte del artista para ironizar y la vez realzar la estupidez y la terquedad de un casta de la baja nobleza que no es capaz de tomar conciencia de la situación en la que encuentran . noción que la cual los llevo a la pobreza. teniendo como únicas pertenecías de valor su serie de antepasados hidalgos.caricatura se introduce dentro del concepto de la ironía del arte y por lo cual podemos. desarrollar el concepto de la ironía del arte. la cual se consuela en su pasado. En primer lugar. representado en el libro que sostiene entre sus patas. los cuales consideraban el trabajo como una actividad indigno de ellos. de generar una mirada critica de la realidad que contextualiza al artista. Hasta su abuelo (capricho nº 39). titulado. por medio de ejemplos. son representados a través de la forma de un asno. tomaremos como ejemplo un aguatinta realizado durante los años 1797-1798 de Goya (1746-1828).

apela a la estética de lo grotesco para realzar. La presente obra esta inserta en un periodo de conflictos correspondiente a la Revolución de 1830 . Tiene como medio una revista de corte político opositor al reinando del rey Luís Felipe I de Orleans y por lo cual le dio la posibilidad Daumier de poder publicar esta sátira donde se representa al rey engullendo de manera desproporcionada los bienes del pueblo francés. haciendo alusión a las acusaciones de corrupción que pesaban sobre el monarca. En esta caricatura se hacen presente las utilización de manera consciente de aquellos recursos constitutivos que hacen de la caricatura quizás el genero que mejor represente la prestación de los recursos de representación por parte del artista para realzar las características que este estime conveniente. en este caso. la opresión y la maldad que se representa en la figura del monarca a través de la visión de Honeré Daumier. Por lo tanto. los vicios. desde una perspectiva moralizante.en Francia. .El segundo trabajo que se utilizara como ejemplo a efectos de este ensayo será Gargantua de Honoré Daumier (1808-1879) el cual se publicó dentro de la revista humorística La Caricature en 1831. esta obra toma especial relevancia al considerar que esta y sus recursos se prestan para la visión subjetiva y moral del artista. la corrupción.

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