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Tipos de Escenografia

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Escenografía, diseño y animación para video y televisión

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A) Tendencias actuales de la escenografía en programas de televisión
Aspectos básicos Para hablar sobre las tendencias actuales en la escenografía en los programas de televisión, es preciso conocer conceptos y características esenciales que han evolucionado a través del tiempo y que buscan satisfacer las necesidades de las audiencias que también cambian. La escenografía para un programa de televisión es fundamental, ya que esta se encuentra vinculada con la calidad visual del mismo, se adapta al guión, a la cámara y a las normas del director. Además debe ir relacionada con todo el trabajo hecho en la pre-producción. Cada uno de los objetos que componen el escenario define la escenografía y, finalmente, forman el set. La ubicación de los mismos dependerá del programa y la comodidad para realizar la toma. Hay características importantes que se deben tomar en cuenta a la hora de armar un escenario de televisión, entre ellas: los ángulos de la cámara, facilidad de desplazamiento, diseño acorde, y una distribución adecuada. La escenografía no debe ser el centro de atención, sirve para respaldar el desarrollo del programa. El diseño de la escenografía es una labor conjunta del director y diseñador, es recomendable platicar sobre las ideas, hacer bocetos, entre otros. Algunos de las herramientas más comunes para realizar la escenografía son:

•Los paneles: es un recurso muy aprovechable al momento de armar la escenografía. Tienen la facilidad de ser pintados o darles textura para obtener algunos acabados, armar paredes, entre otros. •La pintura: es otro material muy utilizado, para crear dimensiones, fondos, y juega con la iluminación. Hay que evitar el uso de alfombras en el set, y así permitir la movilización rápida de las cámaras

El mobiliario, los arbustos, el piso y el color, también forman parte de la escenografía y se debe tomar en cuenta la ubicación, tamaño y color para lograr un buen resultado. Otros elementos importantes como la iluminación (su calidad, dirección e intensidad) y la dirección artística (decoración, maquillaje y vestuario) también influyen en la escenografía. Tipos de escenografía Existen cinco formas básicas:

1.Escenarios de Choroma Key: se refiere a la yuxtaposición de una toma sobre otra. Se coloca al actor delante de un panel de color (comúnmente azul) y a través de un efecto electrónico aparece una imagen previamente seleccionada, dando la sensación de que el actor forma parte de ella. 2.Escenarios de área abierta: Estos set no están limitados por paneles. Está diseñada para dar libertad de movimiento, tanto a los actores como para el desplazamiento de las cámaras. Son muy utilizadas en programas donde participan grupos de baile, o donde sea necesario aprovechar el espacio. 3.Escenarios de módulo: Son áreas en las que se colocan muebles para el uso de personas que permanecen en un lugar fijo, como por ejemplo en los noticieros 4.Escenario de caja: Es el set de tres lados, formado por paneles que simulan un cuarto. Éste diseño permite

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diversos ángulos de cámara. 5.Escenario de composición: Son varios set de caja interconectados, en el que un solo panel tiene la función de pared entre dos cajones. Este tipo de escenografía se utiliza en la realización de telenovelas. Sin embargo, existen otras clasificaciones que se pueden tomar en cuenta, entre ellas:

1.Escenografía tradicional asociativa: Su punto de partida es realidad. Puede ser realista (reproduce con exactitud una realidad) o decorativa (inspirada en una vida real) 2.Escenografía tradicional no asociativa: No tiene una asociación directa. Se hacen decorados específicos para cierto tipo de programa, como por ejemplo un concurso. 3.Escenografía electrónica: no tiene una existencia real, la imagen puede ser un Croma Key, en el cual la imágenes sustituida por una fuente de video. La nueva tendencia: La escenografía virtual Esta nace a mediados de los años 90 como una aplicación de la realidad virtual a la televisión llamado específicamente realidad aumentada. Existen dos tipos: la see-through y la video-see-through. “La televisión es una realidad aumentada video-see-through aunque realiza el proceso inverso, ya que mientras que en la realidad aumentada video-see-through se superpone imagen virtual sobre la imagen real, en la televisión se opera superponiendo imagen real sobre el entorno virtual.” (Galán, 4:2008) El término de escenografía virtual no debe confundirse con el de realidad virtual, ya que este último es un término más amplio utilizado en diversos campos de la informática y tecnología. Para definir correctamente la escenografía virtual es necesario distinguir algunos conceptos utilizados dentro de este campo, y que en su mayoría son de origen anglosajón. Según Galán (2008) quien a su vez también cita a otros autores como Pareja (1998) los términos más utilizados son:
Grafico 1. Galán, Esteban: La escenografía virtual como aplicación dentro de la realidad virtual.

1.Foreground: señal de cámara.

2.Background y backing: se refieren al fondo. El background alude al entorno virtual (generado informáticamente) mientras que el backing designa el fondo de croma. 3.Tracking: designa el seguimiento de los movimientos de la cámara que realiza el sensor y cuya información es trasladada al entorno virtual que se actualiza a tiempo real. 4.Croma-key: consiste en la sustitución de un fondo por otro mediante ordenador. Tambien es llamado ‘llave de color’ 5.Estudio virtual: también llamado set virtual o escenografía virtual (Popkin, 1997: 19). El término estudio virtual se considera inadecuado, ya que siempre se necesita un estudio real y es sólo la escenografía lo que es virtual.

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6. Set virtual: Muchos autores lo llaman virtual set. Sin embargo, se prefiere el término escenografía porque en castellano “set” se utiliza también para referirse a las diferentes partes de un decorado. 7. Decorado virtual: se emplea para referirse al archivo informático que contiene el escenario de cada programa. Por lo tanto, la escenografía virtual engloba todo aquello que influye en el resultado final del escenario virtual, incluye el software del decorado del programa, la iluminación, la incrustación del croma key, el espacio físico del plató, entre otros. El proceso de elaboración de la escenografía virtual 1.En primer lugar se diseña la idea, basada en las normas del director y las necesidades del programa. 2.Se preparan los bocetos 3D y la maqueta, mediante el uso de los programas digitales especializados en modelaje tridimensional, permitiendo así dotar de acción a los objetos y personajes, además asignar diferentes animaciones que pueden ser activadas por el usuario. 3.El sistema de cámara permite grabar los distintos planos: cortos, largos, generales. 4.finalmente, cuando la escenografía virtual está lista, llega el momento de producir el programa.

5.Se mezclan las imágenes reales de las personas con la escenografía virtual, y es posible insertar videos en movimiento. 6.El realizador elige las imágenes que quiere lanzar al aire desde un ordenador.

Características de las escenografía virtual  Afecta en los niveles técnico, económico y creativo las diferentes fases de preproducción, producción y postproducción de un programa de televisión.  La escenografía es un reflejo de la programación, ésta depende de las audiencias y se adapta a los contenidos.  Permite una reducción en los costes de producción, tanto en los decorados reales como en la logística necesaria para llevar a cabo el montaje y desmontaje de los decorados.  Optimiza los recursos técnicos y humanos (se pueden producir varios programas en un mismo día con el mismo equipo de personas)  La parte técnica adquiere mayor peso, por lo tanto tiene cierto nivel de complejidad a nivel creativo. En una visión hacía el futuro, los investigadores y técnicos, aspiran alcanzar la fusión de la escenografía virtual y real en un mismo estudio. Para que esta fusión sea efectiva, es necesario continuar con las investigaciones en la implementación de “sistemas de sensorización, incrustación y gráficos a tiempo real que permitan simplificar la complejidad tecnológica y un mejor aprovechamiento del potencial creativo” (Galán, 2008)

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B) Tendencias actuales del diseño en programas de televisión
La televisión, al igual que todos los medios de comunicación masiva, deben adaptarse a los requerimientos y exigencias de los usuarios para asegurar éxito en sus transmisiones y asegurar una buena aceptación en los receptores. Las grandes cadenas televisivas a nivel internacional y nacional, se han dedicado a mejorar su imagen mediante la utilización de diversas técnicas y procedimientos logrados a través de un buen diseño en la realización de los programas. La evolución del diseño, expresado mediante la utilización de tipografías, cortinas musicales, set de estudio etc., ha sido notoriamente rápida en la ultima década en comparación con las anteriores, debido a la especialización de los diseños de acuerdo al tipo de programa mediante estudios previamente elaborados. Es así como observamos, por ejemplo, que el estilo, con respecto al diseño, de un programa deportivo es totalmente diferente al de un programa noticioso; o un programa musical no tendrá jamás (a menos que sea un canal de muy poca calidad) la misma tipografía, cortinas, o sets de un programa dedicado al tema de los animales, debido a que perdería, naturalmente, la esencia misma del programa. Elementos por considerar en el diseño de un programa de TV Para lograr que la imagen se vea diferente entre unos y otros programas de televisión se debe ser original con un potente impacto visual y emocional. Además debe ser flexible y mantenerse en constante renovamiento (sin perder la esencia del diseño original) mediante la utilización de nuevas técnicas que atraigan al televidente. Debe establecer un vínculo emotivo con el espectador por lo que debe ser creíble, confiable y reconocido por el público. La imagen debe consolidarse por medio de la continuidad, esta se refiere a la aplicación constante de la identidad creada lo que permitirá al espectador adoptar la imagen visual. Esta identidad consta de 4 áreas de importancia que son las siguientes: •Las piezas que identifican el canal ( ID principales, ID de campañas, ID especiales) (Branding)

•Las promociones: muestran la identidad y venta on - air de la programación. ( Cg, apertura y aierres de promos (look pack), Las carteleras (anuncian el programa que viene), ya volvemos y estamos de vuelta, los ángulos o esquinas (generalmente permanece el logotipo del canal y eventualmente algún quemado para promocionar la programación, entre otros. •Las marquesinas: sirven para delimitar las zonas temáticas y horarios (en ocasiones) que maneja la programación del canal. •Las gráficas en los programas de producción nacional: deben tener en cuenta los estandares de calidad y el estilo que se maneja en la imagen del canal. El trabajo de Diseño gráfico representa una experiencia visual porque se logra un equilibrio en la relación espacial intuitiva de los objetos / elementos y colores que utilizamos en la composición. En todo momento debemos considerar que las formas que percibe el espectador es el resultado de la reciprocidad que existe entre el material que presentamos y el sistema nervioso de quien observa. Por ello las diversas emociones que se despiertan en el televidente se toman en cuenta para el óptimo desarrollo de lo que queremos transmitir en un espacio delimitado como es la televisión.

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Razón por la cual no debemos olvidar que el color influye psicológicamente en las sensaciones (tristeza, alegría, pesadez, ligereza, frío o calor) y las emociones (relaciones afectivas, subjetivas u objetivas). Con todos estos elementos tomados en cuenta en la realización de un programa, podemos resaltar dos de ellos: la tipografía y las cortinas. La tipografía, de acuerdo con cómo se maneje, puede provocar diversas reacciones en el espectador; es así que cada estilo de programa utiliza una tipografía adecuada a lo que se quiere expresar. Son diversos los factores que influyen en lograr un buen manejo de tipografías para ciertos programas de televisión: El color permite diferenciar el tipo de programa. El azul es bastante utilizado para segmentos deportivos, el verde en programas relacionados con la naturaleza o animales, el rojo es uno de los mas utilizados en programas noticiosos o de impacto, mientras que otros estilos de programas, como los musicales, apelan a una gran variedad de colores para atraer a la mayor audiencia posible, tomando en cuenta los distintos estilos musicales que permiten esta mencionada variedad. El movimiento de las palabras, el estilo de la letra, el grosor y hasta el tiempo de cada frase son elementos importantísimos que pueden llegar a dar ese toque definitivo que requiere un programa para obtener una imagen y apariencia grafica. El siguiente video es puede resultar de gran ayuda para lograr un buen manejo de la tipografía en la televisión, ya que nos explica las diversas técnicas que debemos emplear para aplicar todos los elementos mencionados anteriormente. Ver video numero b-1 Las cortinas musicales son fundamentales en el manejo de un programa de televisión: la relación entre la música y la televisión ha sido, y es, una relación histórica y compleja que se enriquece día a día. Si bien la música ha estado desde siempre presente en los distintos programas de la pequeña pantalla, la calidad de reproducción del sonido era de mala calidad hasta hace poco cuando los fabricantes de televisores prestaron atención lo que para muchos era un pesado handicap y han comenzado a comercializar aparatos dotados de sistemas estereofónicos que en algunos casos rivalizan con el sonido de los soportes digitales de Alta Fidelidad. En muchos casos este hecho ha propiciado que disminuya la utilización del playback (sonido pregrabado que cantantes e instrumentistas simulan realizar ante las cámaras) a favor de las interpretaciones en vivo. Una clasificación básica de la relación música-programación nos lleva a distinguir los siguientes programas: Programas musicalizados: las presentaciones y cierres de los programas (telediarios, series, concursos, contenedores infantiles, dibujos animados, etc.) suelen contar con una cortina musical característica (a veces creadas exclusivamente para un programa determinado) que también sirve como separador de bloques o secciones. Además, hacia finales de los años 90, en algunos casos, se incluyeron segmentos musicales que se vieron enriquecidos con la actuación de bandas musicales en directo. Programas musicales: estos programas son hitos fundamentales en la historia de muchas televisiones nacionales. Los musicales pueden clasificarse por especializaciones teniendo en cuenta su fórmula de producción y emisión; así es posible distinguir: conciertos, música en el plató, videoclips... y nuevas fórmulas Las cortinas musicales permiten despertar en el espectador diversas emociones que le serian imposibles alcanzar con la utilización únicamente de imágenes. Es por esto que las cortinas son cada vez mejor usadas por los distintos tipos de programas de programas de televisión en forma más especializada y estudiada. Programas de salud, por ejemplo, no pueden utilizar como cortina música muy movida o rápida, por el con

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trario, utilizan música suave y relajada muy parecida a los programas de cocina; mientras tanto, los segmentos deportivos deben atraer a su público con música que incite al movimiento y la diversión. Los noticieros utilizan generalmente música que genere expectativa y, en ciertos casos se toman la libertad de alarmar a la población mediante cortinas bastante “agitadas” que crean interés en los televidentes. Ver video b-2

C) Tendencias actuales del diseño 3D/animación en los programas de TV, cine y video
Imágenes tridimensionales

Gracias a la combinación de vectores y mapas de bits de los nuevos software, se logra el efecto de tridimensionalidad de las imágenes que percibe el ojo humano. “Los objetos que formarán la imagen se trabajan como puntos clave situados en el espacio organizado por los ejes X, Y y Z (ancho, alto y profundidad, respectivamente). De la misma manera se ubican los puntos de emisiones de luz y se aplican a esos objetos las texturas (mapas de bits)” (Albarracín: 199x). El software integrará todos estos elementos de la imagen: profundidad, ángulo y potencia de iluminación, y la forma del dibujo desde una perspectiva determinada y el tiempo. Animación

El individuo logra percibir la animación gracias al fenómeno biológico denominado persistencia de la visión. Lo que el ojo humano ve permanece en la retina durante un lapso muy breve; cuando la retina recibe otra imagen, ésta se funde con la anterior. Esta transición y fusión es lo que permite la percepción del movimiento en la psique del hombre. os dibujos animados se logran gracias a una secuencia de dibujos progresivos, con pequeñas diferencias entre uno y otro. Para las nuevas producciones animadas de multimedia, se conserva el principio de las imágenes consecutivas, pero gracias a las nuevas aplicaciones de software, se facilita el proceso creativo, que antes requería muchos dibujantes. El trabajo de animación se logra, en principio, con el primero y el último cuadro de una secuencia de dibujos (cuadros clave). El software se encarga de generar los dibujos intermedios, por medio de cálculos aritméticos. Las producciones cinematográficas ya nos han presentado excelentes productos de la animación en multimedia: los dinosaurios de Jurassic Park, Final Fantasy, Space Jam, Independence Day, Guerra de las Galaxias. Los videos musicales también son espacios de la animación. El morphing es uno de los efectos más usados en las producciones musicales; consiste en deformar progresivamente la imagen de una persona hasta transformarla en otra distinta. El video Es una de los instrumentos más importantes de multimedia, porque –como señala Santiago Albarracín (www.perio.unlp.edu.ar/tpm/textos/elementosentornomultimedial.pdf)- “es una poderosa herramienta para llevar la multimedia a un público acostumbrado a la televisión”. Para transmitir una imagen de video analógico (como las transmitidas en la televisión, de estándares de producción y grabación PAL, NTSC o SECAM) en un computador, se deben digitalizar las imágenes, gracias a programas que capturan las señales y las convierten en ceros y unos.

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Estos programas emplean placas de superimposición que comprimen las señales, según estándares de compresión como: el MPEG (Motion Picture Experts Group), éste codifica imágenes en movimiento y comprime audio y video que se pueden descomprimir en tiempo real. El MPEG evolucionó hacia técnicas de compresión como la de los discos DVD (Digital Versatile Disc). Antes del DVD, los videos se trabajaban en sistemas digitales computarizados - que aún se emplean- que digitalizan las imágenes a través de placas de captura, luego se guardan en el disco duro, y se editan con programas como Adobe Premier o Avid MCX-Press. Animación y representación tridimensional en el cine y la televisión

En la producción audiovisual suelen converger las acciones que han sido grabadas “en vivo” y la animación tridimensional simulada. En estas últimas tiene especial importancia una rama de la Ingeniería conocida como Diseño Asistido por Computador (CAD, siglas en inglés). El CAD permite crear modelos tridimensionales en el computador con características que simulan el peso, volumen y centro de gravedad. Entre los software empleados para el modelado en segunda y tercera dimensión, se encuentran: •Autocad v14, se utiliza para el modelado de dos y tres dimensiones.

•3D Studio Max v1.2, este software se emplea para lograr el modelado, animación, texturizado, iluminación y efectos especiales. •Adobe Photoshop v4, programa utilizado para el retoque de algunas imágenes ya diseñadas. •Ulead Media Studio video editor, con este programa y con Animator Studio pro de Autodesk se realiza la composición de vídeo y se agregan los sonidos y efectos especiales. Tendencias actuales de la tridimensionalidad en la televisión y el cine Cambios tecnológicos Se está investigando cómo lograr ver producciones cinematográficas en 3D sin necesidad de gafas polarizadas, lo que se lograría a través de reproductores 3D sin dispositivos externos. Se ha corregido la tecnología de proyección, que antes requería la proyección de cada imagen en un proyector, es decir, antes la pantalla se descomponía en dos proyectores; ahora, la proyección es directa. La película se planifica durante la producción del proyecto, lo que permite la corrección de las imperfecciones de la percepción humana de la tridimensionalidad. Todas las adaptaciones de 3D partían de la imagen final, postproducida, la que se trataba luego para convertirla en una producción tridimensional. Es decir, toda la producción se hacía en 2D y se convertía en tridimensional (2D 3D). Lo que proponen actualmente es trabajar con la tridimensionalidad desde la preproducción. Esto se lograría con la incorporación del 3D estereoscópico. “Cuanto más se tarde en integrar el proceso de 3D en la producción, más tiende éste a ser un proceso separado o al menos un departamento separado. Los mejores resultados provienen de integrar 2D y 3D desde las primeras fases de producción, de tal manera que no haya diferencias entre ambos procesos” (Buzz Hays, supervisor encargado de VFX de Sony Pictures Imageworks). Ante esto, Sony integrará el proceso 3D en la fase de producción de la película Cloudy with a chance of meatballs (septiembre de este año). La incorporación de la cámara 3D a las producciones implicará una serie de cambios. El cine bidimensional se basa en tres elementos: la profundidad del foco, la posición de la cámara y el encuadre “para conducir al espectador” (http://animaholic.blogspot.com/2009/03/la-revolucion-sera-en-relieve.html). Ahora bien, en el cine tridimensional se prescinde de la profundidad de foco, pues ésta no será necesaria para lograr la sensación de profundidad en el espectador. Esto supone cambios en los montajes, encuadres y ritmos cinematográficos.

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Para los estudios Disney, la incorporación del 3D en todos los procesos de la producción no se considera necesaria en estos momentos. Ellos prefieren continuar con la adaptación de películas 2D a 3D. Suponen que la incorporación del 3D en la producción genera problemas estéticos que no se han logrado superar. Con respecto a la animación 3D en la televisión, suele recurrirse a la tridimensionalidad en la producción de comerciales, de videos musicales y en la de dibujos animados y la presentación de sus programaciones. La programación de televisión nacional que incluye aspectos tridimensionales suele limitarse a la transmisión de producciones cinematográficas. Recuérdese que la tridimensionalidad ha sido recurrente en la producción de largos y cortometrajes, no así en la pantalla chica. Sin embargo, se pueden observar mayores producciones tridimensionales en canales de suscripción, como Discovery Chanel, Discovery Kids, Animal Planet, The History Chanel, etc. Estos descuellan en el empleo de elementos tridimensionales en su programación, sobre todo en sus contenidos de ciencia, salud y tecnología.

D) Sets virtuales
Un set virtual implica la sustitución del espacio físico por un escenario creado a partir de imágenes generadas por un ordenador. El espacio virtual se compone de un fondo proyectado por un computador a partir de gráficas 3D, su función básica es crear ambientes que en realidad no existen. Los sets virtuales permiten a los actores interactuar con animaciones o personajes creados digitalmente. Por su parte, el espectador, recibe de forma natural contenidos resultantes de la síntesis entre la imagen con la realidad y la imagen generada por un computador. En el argot televisivo un estudio de televisión virtual –Virtual Estudio System, VSS) implica el uso de nuevas herramientas tecnológicas referidas a la visualización de un ambiente artificial, pero de apariencia real; con imágenes generadas por computador, combinada con personas y objetos sobreimpuestos, grabados en un estudio de televisión. El VSS integra actores vivos con objetos en 3D, dando como resultado una transmisión en vivo y de apariencia ‘real’ ante los ojos del espectador. Componentes de un set virtual •Ciclorama: es una pantalla o fondo grande, de color azul o verde, pre-iluminada, utilizada para separar la imagen del personaje y la creada por computadora. Es el área de acción en donde el animador se desplaza. •Croma-key: efecto electrónico en el cual todos los componentes de un determinado color –denominados llaves- son sustituidos por otra imagen proveniente de otra fuente de señal. Este proceso abarca la inserción de sujetos, rótulos u objetos con fondos unicolores (azul o verde) dentro de otra imagen de vídeo. •Key: también conocido como recortador lineal, es el encargado de la mezcla de las imágenes reales con el escenario virtual. Incluso permite insertar un vídeo en movimiento y proyectarlo, directamente, en la pantalla. •Tracking: es la transmisión de datos de la cámara al entorno virtual. La cámara real envía información, a través de unos sensores, a la cámara virtual, gracias a esta información el software del entorno virtual simula los movimientos del espacio real.

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Cubillan, Esteban: Funcionamiento técnico de un sistema de escenografía virtual

Aplicaciones de los sets virtuales Los sets virtuales, actualmente, pueden ser utilizados en cualquier programa de televisión; desde noticieros, programa de variedades o como estrategia publicitaria para vender un producto. El desarrollo de las tecnologías ha permitido su fácil adquisición y su aplicación en diferentes campos de medios audiovisuales. I.Programas especiales: son aquellos que tienen relevancia social, ya sea un escenario político, un concierto o la visita a un país de un personaje destacado. Su transmisión comprende horarios especiales. Con la utilización de escenarios virtuales es posible realizar contactos con los reporteros a través de animaciones u otra opción creativa sería que mientras el presentador narra el tema, las imágenes o personajes relacionados con el mismo, estuvieran en el fondo o interactuando con el actor. II.Programas deportivos: es muy común su uso de sets virtuales en este tipo de programas, destacándose en la transmisión de juegos. Por ejemplo, las jugadas polémicas suelen repetirse añadiéndoles efectos en tercera dimensión, mientras los narradores interactúan con las imágenes y estadísticas del partido. III.Programas informativos: algunos noticieros han implementado el uso de fondos en movimiento cuando se transmiten informaciones relacionadas al tiempo, estadísticas y análisis comparativos con gráficos en tercera dimensión. En el caso de nuestro país, Canal i, transmitido por sistema de suscripción aplica un set virtual para alguno de sus programas informativos. Tal es el caso de “Enfoque global”, en el cual es posible visualizar la diferencia de texturas y contrastes entre la conductora y su fondo.La imagen de un globo terráqueo girando y el cambio en la degradación del color son apreciables. El color predominante es el azul. Durante el tiempo de publicidad el canal transmite mensajes institucionales en los que se promocionan espacios informativos, en los mismos se observan imágenes en 3D, de colores atractivos girando en torno a los actores o animadores. El movimiento simulado de baile, de los actores, aporta más dinamismo a la interacción con el fondo irreal. El uso de colores cálidos-verdes, azules y naranjas- armoniza el set en combinación con los blancos que llenan de frescura la mezcla de ambas realidades. Las cadenas internacionales también hacen uso de esta herramienta audiovisual. ATP Internacional, canal 75 de Inter; se vale de una silla, un mesón y el narrador de noticias para el desarrollo de su set. Lo más atractivo es la esfera giratoria, de color rojo, ubicada detrás de la imagen real.

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El canal de suscripción History aplica el set virtual de manera muy interesante: el pasado 10 de abril transmitió un documental llamado “El éxodo decodificado”, a medida que se rodaba el material, aparecían dos conductores presentando los temas a discutir. Lo curioso era que ambos se desplazaban por un espacio computarizado, destacado con líneas rectas, cuadros y colores áridos que permitían un efecto de profundidad en los ojos del televidente. El set era una combinación de imágenes reales, pantallas con entrevistas a personajes destacados y efectos generados por computadora. Una apuesta muy innovadora. IV.Programas magazines: es la aplicación más destacada y eficaz. Los magazines son programas de variedades que deben tener numerosos sets: de cocina, de entrevistas, de bailes, entre otros. Con los sets virtuales el chef puede cocinar con sólo un mesón y una silla, mientras el escenario virtual crea un ambiente agradable. Al momento de que lleguen los bailarines no es necesario remover el set de cocina, únicamente será necesario sacar de escena la silla y el mesón y cambiar, mediante un botón, el escenario virtual de fondo SETS VIRTUALES Ventajas Desventajas 1.Reduce los costos de producción: 1.La tecnología desplaza al capital humano: -No se necesita una gran logística para su -Su manejo es complejo. montaje y desmontaje. -Optimiza el recurso tecnológico y humano. -Se necesita sólo un software. Ya no se necesitará invertir en paneles ni tramoyistas. 2.Se visualiza instantáneamente y puede ser 2.Poca fluidez en el movimiento de los actocambiado rápidamente: res: -Los cambios escenográficos entre un pro-Los animadores se mueven en un mundo que grama y otro son inmediatos, a un botón de no existe. distancia. -Pueden sentirse inseguros. -Ahorro de tiempo en la producción. 3.Creatividad ilimitada: 3.Irrealismo: -El diseñador es libre de agregar efectos, ani- -Los relieves y texturas son muy artificiales y maciones y otros, debido a que no hay límites contrastan con la naturalidad del actor. de espacio físico. 4.Posibilidad de expansión y profundidad de 4. Elevada inversión inicial: imagen: -La adquisición de un software virtual oscila -Escenas amplias en espacios pequeños. entre los tres y cuatro millones de dólares. 5. Compatibilidad de espacios: En un mismo set pueden ser grabados numerosos programas.
Montero, Osjanny: Ventajas y desventajas de los sets virtuales.

Larus VSS De origen israelita, creado por la empresa RT-SET. Es un software que permite la producción rápida y fácil de un set virtual, permitiendo la flexibilidad limitada al equipo creativo. Algunas de sus características son: •Número limitado de cámaras controladas y manejadas por un solo computador gráfico. •Control centralizado sobre los componentes del sistema desde un computador.

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•Asegura movimientos de cámara sin restricción a través del espacio del estudio. El sistema de seguimientos de cámara que utiliza el VSS permite movimientos en 3D reales y cambios paralelos en todas las cámaras. •Obstrucción mutua entre objetos reales y virtuales. •Los efectos de sonido 3D habilitan la activación de efectos de sonido estereofónicos asociados al mundo 3D y relacionados con las animaciones u otros efectos. Componentes del software a)Larus UI Es la interfaz gráfica del sistema, es compartido por todos los componentes y programas. b)Vs-fly

Realiza los procesos gráficos y produce el set. Es la aplicación principal, ya que, manipula el modelo tridimensional del set virtual, produce las texturas y la apariencia fotorealista. Todo este proceso se desarrolla en tiempo real durante la producción de un espectáculo en vivo o durante la grabación previa de un programa. c)Vs-Track Su función es enviar los datos de una cámara virtual a otra real. La información se envía en tiempo real por la vía de la puerta FCU en varios formatos de acuerdo al tipo de equipo de rastreo. El Vs-Track y Vs-fly se comunican por una sección de memoria compartida. El primero escribe los parámetros de rastreo de memoria y el segundo lee la información.

(E) HologramaS: definición, posibilidades y límites en la televisión de hoy. Síntesis de los aspectos técnicos necesarios para su utilización en TV
Los hologramas son fotografías tridimensionales capturadas en una placa holográfica con la ayuda de un láser. Esta técnica óptica da la sensación de suspender la imagen en el espacio. Esta nueva forma de almacenamiento de información se crea, a grandes rasgos, con la introducción del objeto/persona bajo una luz de rayo láser sobre la que se superpondrá una segunda luz a fin de obtener información sobre las dimensiones tridimensionales del objeto. El resultado de la interferencia de ambos es capturado sobre una película holográfica que posteriormente al ser expuesto a un tercer rayo láser forma un holograma, una imagen tridimensional del objeto/persona. La imagen ya deja de estar sujeta a una pantalla de vidrio. Los hologramas poseen significativas posibilidades de desarrollo en la televisión de hoy. Aunque, temporalmente, la inserción de imágenes holográficas en este medio, no se ha logrado en su totalidad. Posibilidades:

I)El desarrollo de sistemas de software con capacidades de procesamiento de hologramas cada vez más sofisticados. Aunado a lo anterior, la capacidad de almacenamiento de gran cantidad de información en espacios cada vez más reducidos.

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II)La instantaneidad en las comunicaciones. En sólo cuestión de segundos una persona puede hablar con la representación de otra persona ubicada a kilómetros de distancia. Un claro ejemplo es la presentación del canal informativo CNN en el 2008 de un holograma de la periodista Jessica Yellin desde Washington a propósito de las pasadas elecciones presidenciales en Estados Unidos conversando con su colega Wolf Blitzer. Esta fue la primera vez que la televisión convencional introduce este tipo de tecnologías en movimiento y para ello se utilizaron 35 cámaras ubicadas alrededor de la periodista en un espacio cerrado. III)La continua búsqueda por parte de investigadores de mecanismos para perfeccionar la holografía cada día va abriendo más caminos a este tipo de tecnologías en el medio televisivo en donde todas estas ventajas resultan factibles , pues aunque se cuenta de forma precaria con los equipos técnicos mínimos para la creación de hologramas, se están cimentando las bases de la televisión en la que la imagen suspendida en el aire será las nuevas formas de observar televisión: en tercera dimensión de igual forma, el mejoramiento en las técnicas de registro de imágenes y en la mayor preparación del capital humano. IV)La versatilidad y rápido acceso, que brinda el almacenamiento holográfico a la televisión hacen que este dispositivo óptico sea un mecanismo de registro y de contacto casi instantáneo inaprovechable para el medio televisivo, y en especial en el ámbito de transmisión de información.

Proceso de creación de un holograma. www.myriades1.com

Limitaciones: I)En la obtención de una imagen tridimensional con las condiciones mínimas es el registro de la imagen de forma global, en especial el movimiento para lo que es necesario la utilización de varias cámaras de alta definición sincronizadas colocadas en diferentes ángulos alrededor del objeto o la persona. Desde el punto de vista económico, este procedimiento resulta muy costoso y casi imposible para algunas plantas televisivas. II) El holograma siempre va a conservar el tamaño natural del objeto, por lo que es imposible su reducción no es posible. III)La incompatibilidad de los hologramas puede llegar a sustituir a las anteriores herramientas de registro

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de información visual. IV)La edición parcial del holograma no es posible, sólo su totalidad. Es necesario tener en cuenta que cada grabación posee características específicas –intensidad, ángulo, forma de grabación- únicas. No obstante, cada una de estas limitantes con los constantes avances tecnológicos en materia de holografía en televisión están siendo superados satisfactoriamente, por lo que en años posteriores la holografía se desarrollara con todo su potencial. Ahora bien, la utilización de hologramas en televisión no solo depende las posibilidades o limitaciones que la misma posea al emplearse en este medio, sino que su realización y calidad de imagen depende de varios aspectos técnicos que a continuación se precisarán: •Cámara: La implementación de cámaras con resoluciones de alta definición, el ángulo de registro de la información visual y el número de cámaras que participen en la obtención de la imagen son aspectos que influyen en la calidad del holograma, en la obtención de la imagen de forma global y en la tridimensional de la misma. •Dispositivos electrónicos: Contar con sistemas de software en donde se pueda realizar y manipular la imagen obtenida por las cámaras para aplicarle –como mínimo- profundidad y movimiento, resulta imprescindible, aunque ya existen procesadores de información que permiten la interacción holograma- persona. • Iluminación: para la obtención de hologramas, es necesario contar con suficiente luz que permita el registro óptimo del objeto, pues de lo contrario la calidad será mínima. Además, la iluminación es fundamental, puesto que con una cantidad de luz adecuada se puede obtener escenas con apariencia más reales.

Pantalla multitouch. www.wikipedia.com

Por otra parte, el desarrollo de nuevas tendencias y el avance paulatino hacia la televisión holográfica y dispositivos de almacenamiento dilatados de información lleva a reflexionar sobre el desarrollo de sistemas de software que permiten tales cambios. En la actualidad están surgiendo nuevos sistemas con mayor capacidad para el procesamiento de información. Tal es el caso de la creación del sistema de software FPGAS que permite la simulación de la interferencia de las luces sobre el objeto y luego de la película holográfica a través de la utilización de circuitos digitales VLSI (Very Large scale System Integration). Este software, por su estructura flexible, permite el diseño del hardware y no su programación e instalación haciendo que este sistema se configure para el procesamiento y obtención de mayor velocidad en sus aplicaciones. Igualmente, se está desarrollando un proyecto de holograma denominado Multitouch VisionAire. Este software, perteneciente a Obscura Digital aplica las ventajas de la técnica mutitouch -permite que se hagan contactos simultáneos en una misma pantalla táctil, girar la imagen, ampliarla o reducirla-. La empresa LM3LABS, por su lado, creó un interface denominado AirStrike. Este tipo de tecnología permite no solo la observación de hologramas, sino que también la interacción con las manos con los mismos. Enfoque actual: El uso de hologramas en TV no es muy común, por el alto costo de estos sistemas de software. La mayoría de los procesadores son en versiones limitadas, y algunos salen por periodos de prueba. Sin embargo, la incorporación de los hologramas en la televisión convencional es cada vez más un hecho, pues el desarrollo de dispositivos

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holográficos y la necesidad de ir de la mano con los avances tecnológicos es necesario en el medio televisivo, pues esta es una de sus principales características, y es lo que, generalmente, los individuos espera de la televisión. Tendencias actuales en el campo de la holografía

La creación de hologramas, se puede decir, fue solo el primer paso, pues actualmente la atención está enfocada en el desarrollo de, por ejemplo, sistemas holográficos, experiencias de televisión pseudo holográfica (HoloTV, la televisión en 3D y la televisión holográfica). En el primer caso, la posibilidad de almacenar hasta 300 GB 26 horas de video en alta definición a una velocidad de 160 Mb/s en un sólo disco hace del sistema de acumulación de información holográfico denominado InPhase Tapestry un dispositivo de almacenamiento potente muy aprovechable por el medio televisivo que seguramente posee gran cantidad de material por archivar. En el caso de la televisión holográfica, comienza a desbibujar los límites de los hologramas, puesto que permite crear hologramas que puedan ser reescritos, la tecnología HoloTV es el ejemplo más nuevo de esta tecnología. Proyecta un video a una pantalla de luz blanca que produce una imagen que parece flotar en la pantalla y que da la sensación de ser volumétrico, aunque en realidad es plana. Lógicamente, estos no son las únicas tecnologías que se están desarrollando, pero algunos de los más importantes. En este sentido, la televisión cada día más reforzara su capacidad interactiva por el desarrollo de los hologramas con profundidad, movimiento y quien sabe que más está deparado para la televisión en su continuo proceso de evolución.

(F)Los fondos de los diseños de pantalla en los programas informativos. Tendencias del diseño gráfico y multimedia
Los fondos de los diseños de pantalla en los programas informativos. Tendencias desde el punto de vista del diseño gráfico y multimedia. Ejemplificar con videos disponibles en YouTube, indicando los pietajes correspondientes. Antes de explicar mas a fondo creo pertinente recordar que el diseño grafico es el área encargada de “programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados”.Luciano Moreno 2003. Por lo que entonces, la función principal del diseño gráfico en la TV es transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público o destinatario a través de diferentes soportes. Usados para transmitir ideas y mensajes. Estos fondos necesitan herramientas, formatos y programas digitales junto con elementos gráficos hasta hacer que se combinen estos dos factores: diseño/TV, trabajando con los cuadros y comparación de imágenes, teniendo en cuenta varios factores: a)La compatibilidad de color: Es importante cuidar los colores que se usan en las letras para los títulos y los fondos de color, tomando en cuenta los colores a usar, el brillo y el contraste que se obtenga de esta combinación. Si se usan de manera correcta, guiándonos por la escala de que colores podremos combinar según los fondos que usemos hasta obtener letras o formas con nitidez, y hasta tridimesion en los mismos. b)Estética del color: Se requiere de conocimiento para saber que colores se pueden combinar sin alterar la pantalla y perder el mensaje que se quiera transmitir, los colores así como las líneas, se agrupan en deferentes tipos según el uso que quiera dársele. En este caso se dividen en dos tipos: los colores de alta intensidad (rojos, azules

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intensos, amarillos) y los colores de bajan intensidad (colores pasteles, porque tienen bajo nivel de saturación). Generalmente se trabaja con una formula que va de los colores de baja saturación como fondo y a los de alta saturación como primer plano en títulos o fondos de pantalla para la televisión. c)Captura y manipulación de la imagen: en esta parte se procesa y digitaliza una imagen hasta lograr jugar con ella cambiándola de forma en múltiples oportunidades, como es el caso de jugar con el rostro de alguien hasta convertirlo en el de un animal, un caso de manipulación extrema de imagen como la que menciono se le conoce como morfing, por medio del cual se trasforma una imagen. d)Características operacionales: estos son los diversos programas que se obtengan para la digitalización, cambio de formas, líneas, colores e imágenes, recordando que algunos programas serán de fácil acceso y otros no tanto según el nivel de complejidad, permitiendo crear efectos plásticos y visuales, haciendo uso de la plumilla electrónica, o el Mouse. Recordemos que los colores, las formas, líneas, y tipografías varían según la información que se quiera manejar, pero siempre directa o indirectamente señalan algo. En el caso de los medios digitales, como las computadoras, un fondo de pantalla, papel tapiz, o fondo de escritorio, es una imagen que se coloca en el escritorio del entorno gráfico del sistema operativo como decoración. El fondo tampoco está limitado a una imagen estática, existen fondos de escritorios animados e interactivos, como lo es poner una página web de fondo de escritorio. Un poco de historia El primer fondo de pantalla para computadoras se utilizo en el ano 1995 por el fotógrafo Charles O’Rear quien ha trabajado para la revista de National Geographic durante más de 25 años, señalan en http://www.planetacurioso. com que “O’Rear es mejor conocido en el mundo por la famosa imagen “Bliss” (también conocida como “Felicidad”) que ha sido utilizada como fondo de pantalla estándar en Windows XP.”, este estadounidense se hizo famoso por su fotografía de las colinas de Napa Valley en California, la cual paso a ser propiedad de Microsoft Corporation en el ano 2000 cuando a partir del 2001 se empezó a usar como el fondo de pantalla mas usado a nivel mundial. Las diferencias entre fondos de pantalla y fondos de televisión varían, desde la propiedad de una empresa, diseñados o una persona que los descarga para su computador y aquellos quines crean fondos en específico para programas de televisión. Los diseños de pantalla para televisión son importantes a la hora de realizar un programa y de cuan atractivo pueda resultar este para la audiencia. Es importante saber que colores, tipografía, iluminación, diseños de líneas e imágenes usar para los programas, se debe estar claros en que no es lo mismo un programa de deportes a un noticiero, aun cuando ambos informan; De esto se tratan los diseños: de jugar con líneas y formas que harán diferente a un programa, pero que le darán un toque personal a canal, un aun cuando puedan ser de la misma cadena o productora de televisión. Y también recordar que aun cuando son parecidos los fondos de pantalla para televisión no son los mismos que aquellos que usamos para uso personal en los computadores, aun cuando presenten características similares como el movimiento, animaciones en 3D y algunas veces (en el caso de los fondos de computador) la edición. De manera un más ordenada y según mi análisis, publico algunas de las observaciones que he realizado a algunos canales, los cuales, he preferido dividir en dos grupos para su comprensión en mayor orden. A ustedes dejo que realicen sus propias conclusiones por medio de los videos. Deben tener claro que cada canal varia de fondos debido a su tecnología y a los encargados de producción y dirección del programa, todo es cuestión de creatividad y del conocimiento/ayuda adecuada, para realizar los

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fondos que se esperan ver. Grupo A. Compuesto por canales nacionales: Es importante conocer lo nuestro, para saber en que se falla, para mejorarlo. 1.Globovisión 2.Meridiano TV 3.RCTV 4.TELEVEN Grupo B. Compuesto por canales de TV cable, canales internacionales. Para diferenciar los usos de tecnologías y fondos. 1.CNN en español 2.CNN en ingles 3.Discovery home & heat Grupo A. Canales nacionales. Características. 1.Globovisión Tarde del domingo, 5 de abril 2009:

Canal venezolano que transmite emisiones constantes/diarias, de noticias, reportajes, y programas compuestos por diferentes géneros periodísticos de información y opinión, en donde se hace el uso de algunos fondos de pantallas, compuestos en su mayoría por colores azules, blancos y degradaciones de los mismos, presentan poco movimiento aunque en la realización de algunos reportajes se basan en usar fondos con texto en movimiento, y apariciones de imágenes estables a un lado de la pantalla generalmente el lado derecho de esta, es inusual la imagen en movimiento. A este canal adjunto un pequeño video de los fondos que utilizan cuando un periodista trasmite vía telefónica, en este fondo se combinan las imágenes estáticas y en movimiento, se representa siempre el logo del canal, el cintillo que da un breve resumen de información, y el aparente uso de un teclado telefónico. Del lado izquierdo aparece la tierra girando, esto supongo que es para hacer mas real y llamativo el hecho de que sea un reporte vía telefónica. Es importante resaltar que algunas veces aparecen objetos inanimados del lado del cuadro derecho y otras veces aparece la imagen del periodista que emite la noticia, y en un pequeño recuadro la persona encargada de la señalización de idioma. Por otra parte y de forma mas general, Globovisión se caracteriza por el uso de fondos de TV un poco estáticos, si bien varían algunas cosas en los diseños (en el caso de una llamada a veces sale la imagen de un teléfono móvil, a veces ondas en movimiento, a veces la imagen del periodista) son formatos parecidos los que utilizan, hago mi comparación según la observación del programa alo ciudadano transmitido a las 5pm, grado 33, noticias Globovisión.

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2.Meridiano TV: canal venezolano con cobertura mundial que ofrece un repertorio deportivo compuesto por comentaristas y profesionales en esos temas.(formula 1, futbolt, baskett boll, entre otros. El programa Pits 39, por ejemplo, hace uso de fondos interactivos y destacados en comparación a algunos de los fondos que se utilizan en los canales de noticias venezolanos. En los programas de formula 1 por ejemplo, mientras están en vivo, colocan de fondo total el sitio donde se desenvuelve la carrera, y delante de esta imagen un cuadro con el recorrido que debe hacer el competidor. Otras veces también con el mismo fondo aparecen imágenes en 3D con el piloto que competirá, junto con su auto y marca que lo patrocina, al lado derecho pequeños recuadros con el puntaje o lugar que tenga acumulado, también un poco antes de empezar las carreras colocan sobre el fondo en vivo, es decir del lugar donde están, colocan los carros y muestran el circuito total de la carrera, mientras el narrador va explicando el por que de algunos elementos de la carrera, o de los autos( cauchos, velocidad, marcas, entre otras). En el comienzo de cada programa usan fondos animados con jugadores en movimiento, canchas e imágenes referentes al deporte. 3.RCTV: canal de TV cable, con información y programación nacional, hace uso de programas variados en comparación a Meridiano y Globovisión, que tratan de una programación menos variada en cuanto a género. No en todos sus programas hace uso de los fondos de pantalla, pero en el observador, la entrevista, cocinando con un Ángel y a veces de en boca en boca hacen uso de fondos de pantalla. En el observador dichos fondos juegan con los colores azules, blancos, y verdes, aunque el uso de este –el verde- se frecuenta mas en secciones como sacando cuentas, sección sobre finanzas y economía. La entrevista por ejemplo, programa vespertino, de forma estática muestra su fondo, y en movimiento solo dentro de los recuadros se presentan imágenes o videos. Hace el uso constante de fondos con colores amarillos y líneas blancas, en un pequeño recuadro, que se divide en tres delgadas líneas, a veces tonos marrones, ligeros naranjas y rojos, en los cuales se coloca con breves títulos de que trata la información allí mostrada, se divide la pantalla en dos recuadros, y si el tema amerita mayor explicación o por decisión del canal se divide en tres pequeños recuadros la pantalla: el primero sale el periodista ancla, segundo cuadro aparece video que respalda la información, tercero la persona que fue invitada al programa. A estos los separa una línea blanca, del lado izquierdo esta el logo del canal y del lado derecho superior la hora, hacen uso frecuente de este cuando el periodista compara sus datos con los que ofrecen algún otro ente gubernamental; se usa también cuando realizan contacto telefónico con algún periodista o político, en este caso el fondo es similar a los anteriores descritos cuanto se realiza una llamada en un programa o reportaje. Las letras a usar. (Para mayor comprensión de la descripción al finalizar la investigación adjuntare videos del programa correspondiente). Algunos de los fondos que solo son por la época, como los de La semana mayor o semana santa, de tonos morados y letras blancas que aparecen dando indicaciones de que hacer antes de viajar (como tener cauchos de repuestos por ejemplo), y la aparición de los mismos no es muy larga, son solo como tips de la semana por así referirme a estos. 4.TELEVEN: canal nacional de programación variada, que hace uso de fondos de pantalla en su mayoría en los programas que contiene géneros periodísticos como entre periodistas, y el noticiero. Su fondo combina colores naranjas, ligeros rojos y amarillos que se divide en dos recuadros. Uno de mayor tamaño en donde colocan videos sobre la información de aquello que se habla, este recuadro esta del lado derecho, mientras que al lado inferior izquierdo un cuadro donde se muestra el estudio y los periodistas a un lado del entrevistado.

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Ya describiendo la parte inferior de la pantalla, hay un cintillo que posee los títulos en letras blancas con la información del tema, y una barra con letras en movimiento en donde se muestran los mensajes de texto que las personas han enviado al programa. La información del canal se coloca así; el logo del programa del lado inferior derecho, y el logo del canal del lado derecho superior. y cerca del logo del programa y del lado izquierdo del recuadro mas grande dos líneas de color blanco y azul. En el noticiero es común el uso de fondos cuando un periodista no posee videos que respalden la información, cuando esta llamando, y cuando son reportajes o sugerencias se presenta casi igual que en los canales ya descritos, con el uso de blancos, azules y degradación de estos colores. En el caso de la narración de noticias internacionales a veces sale un matiz de colores combinados, entre verdes y azules, este aparece del lado derecho de la pantalla, y al inferir de este matiz del lado derecho inferior tres pequeñas esferas de color rojo. En el caso de la semana mayor, han realizado algunos reportajes especiales, antes de dar el enlace total y dejar de ver la imagen del periodista ancla, colocan en un recuadro que toma la pantalla en un 90% aproximadamente, con un fondo de un mudo que gira, y para dale el pase total, se hace un movimiento como de pasar la hoja y se toma esta pantalla al 100% donde empieza ya el reportaje y se deja de usar el fondo de pantalla. También con fondos azules, carros del lado izquierdo de la pantalla y letras blancas en movimiento en forma de créditos recomendaciones para viajar en semana santa, junto con el mapa de las posibles vías que se deben tomar en caracas para no interferir con los vía crucis o hechos religiosos propios de esta temporada. O fondos con payas y palmeras, pasando en letras blancas y mayúsculas que playas están disponibles para los temporaditas. Por otra parte, el programa al rojo vivo, se constituye por fondos de tonos fucsias, rosados y ligeros tonos de blanco, que a medida que transcurre el programa se va moviendo ligeramente. La pantalla esta dividida en dos recuadros, la del lado derecho destinada para el ancla del programa, y el recuadro izquierdo para el entrevistado, ambos salen en videos en vivo, estos recuadros tienen una línea roja que presenta grafía palo seco de color blanco en letras mayúsculas. El logo del programa sale del lado izquierdo en la parte inferior de la pantalla. Grupo B. Canales extranjeros. Características 1 y 2. CNN en español e ingles Días sábado, lunes y martes, abril 2009.

He realizado varias observaciones a los canales de CNN en español e ingles, ha llamado más mi atención, debido a los múltiples fondos de televisión que utilizan, son de gran color y varían dependiendo del programa. Hacen uso de naranjas, verdes, azules, blancos, y colores llamativos, aun cuando en un canal dedicado a las noticias buscas la forma de llamar la atención de quien le ve, ya que sus fondos presentan movimiento, tanto en sus textos como en las imágenes, generalmente la pantalla tiende a dividirse de la siguiente manera (en el caso de la información de la programación). 10:01pm/ Al comienzo del programa de Economía y finanzas, se presenta un fondo con números, líneas y vectores en movimiento, dando secuencia se colores entre verdes, azules, y rojos, esta presentación no dura mas de 05” segundos.

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10:07 pm/ Hay un corte del programa anterior, se hace referencia a la presentación de mirador mundial con la programación dividida como se señala en el siguiente cuadro: Líneas en movimientos, estas cambia de color según el programa Texto interactivo que resalta o se mueve, según valla Dibujo o escena animada que tiene que ver con el apareciendo en la pantalla los títulos de un tema o tema del texto interactivo de el otro cuadro programación. En la parte inferior de la pantalla también salen líneas en movimientos como las del cuadro superior Cuando es un programa o reportaje los cuadros se intercambian apareciendo el periodista del lado derecho del cuadro, aunque no es una regla fija. Fondo en movimiento con cuadros y líneas blancas que se van cambiando al color azul Imagen del periodista 2. Video real/ en vivo mientras Periodista 1 Ancla. Desde el estudio. hace la noticia. En la parte inferior de la pantalla aparecen los títulos de la noticia o datos relevantes que cambian según lo que diga alguno de los periodistas Mientras el periodista ancla habla, aparecen dos pantallas, a veces una pantalla donde aparece el periodista o donde se presentan imágenes en movimiento a pantalla completa por momentos. Al cerrar este programa, se hace el uso de colores como el azul claro, verde y blanco, estas imágenes son de billetes y monedas de otros países los cuales cambian de color y se distorsionan. Sistemáticamente van cambiando algunos fondos, como los que aparecen a las 10;09 pm donde se presentan los precios de tasas de cambio, el primer fono no cambia, ni presenta movimiento alguno, pero en el extremo inferior y superior hay líneas en 3D en movimiento, colores a usar el rojo y naranja. 10:11pm Se habla de los primeros cien días de Obama en el gobierno estadounidense, motivo por el cual se usa un fondo de presentación con su rostro en marca de agua, mezclando fotos con texto y letras mayúsculas con la información que narra el periodista de color azul y blanco, las mismas presentan movimientos y al final aparece el rostro de Obama en escala de grises. 10:25 Noticias de ultima hora, cambiando el fondo de las imágenes con la muestra del mapa de corea del norte al lado derecho de la pantalla y del lado izquierdo la reportera en una fotografía y una pequeña esfera girando. Por otra parte CNN es ingles presenta características similares, donde convergen los colores se mezclan, siempre aparece el logo del canal, y líneas en movimiento. He adjuntado un pequeño video que da referencias a lo que ya he mencionado.

4.Discovery home & heat: canal internacional, que realiza programas de ayuda y explicación respecto a temas del hogar, casas, familias, comidas, ambiente entre otras. Juega con diversos tipos de fondos según el programa, usas colores llamativos y según los programas. En el caso del programa carpintero a domicilio hacen gran uso de los fondos, y divisiones de la pantalla mientras trans

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curre el programa. Entre estos hay fondos que se repiten con frecuencia, generalmente los cuadros de colores tienen degradaciones en formas circulares en el punto central del recuadro que sale en la pantalla, y algunas veces salen con letras que dan indicaciones o tips, se divide en tres partes compuesta por la mezcla de imágenes en video, en un recuadro, otro por un cuadrado de color, y la otra por imágenes estáticas como fotografías o herramientas de construcción.

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La historia de la Televisión contemporánea
Primeras experiencias de uso La primera transmisión experimental tuvo vida en USA, para 1928 cuando la W3XK de Washington, JENKINS comenzó a transmitir imágenes exploradas principalmente de películas con cierta regularidad y con una definición de 48 Líneas. En el año 1929, la BBC (British Broadcast Co.) de Londres había logrado transmitir imágenes desde Londres hasta New York, además de demostrar también la TV en Color, la TV exterior con luz natural y la TV en estéreo, todo ello, desde luego, en forma muy primitiva. Mas adelante la primera transmisión simultánea de audio y video no tuvo lugar sino hasta el 31 de Diciembre de 1930, cuando se definió al equipo con 30 líneas. Esta televisión era del orden mecánico. La verdadera revolución no llegaría sino hasta el inicio de la TV electrónica, iniciada con los experimentos de Sworykin. Pero la gran crisis económica de 1929 y el nacimiento de los regímenes totalarios que amenazaban con ahogar los sistemas liberales hicieron que los gobiernos de la mayor parte de los países en los que dio sus “primeros pasos” el nuevo medio de comunicación decidieran reservárselo para su uso exclusivo. En 1941 en los EEUU el gobierno prohibió la fabricación de televisores orientado los recursos de la industria electrónica a la guerra en curso. Finalizada ésta, el medio comienza a tomar su rumbo brindando al público servicios informativos regulares. Es importante resaltar que debido a la situación en 1929 la televisión toma auge en los años 50, donde muchos analistas la clasificaron como “el gran salto de la televisión en el mundo”, por ejemplo: México y Brasil contaron con una programación regular a partir de 1950; Holanda y Argentina, al año siguiente; Italia, Alemania Oriental y Venezuela, hacia 1952; Bélgica, Dinamarca, Polonia, Checoslovaquia y Canadá, en 1953; Austria, Luxemburgo y Mónaco, en 1955; España y Suecia, en 1956; Portugal, un año más tarde; y, Suiza, Finlandia, Yugoslavia, Hungría, Rumania y China, en 1958. Sin embargo en la mayoría de los casos la cobertura geográfica era muy pequeña y hubo pocas horas diarias de transmisión. En Brasil, en los años 60 el régimen militar utiliza la televisión como medio para lograr la integración nacional. En los años 70 y 80 se dio una producción propia de programas que en algunos géneros como las telenovelas se exportaron de manera generalizada. Lo nuestro Los inicios de la televisión en Venezuela datan del año 1952. El primer canal creado es la Televisora Nacional YVKA-TV Canal 5 (TVN-5), que surge bajo control directo del Estado y muestra que el carácter comercial ha marcado la pantalla chica en el país. Al año siguiente nace Televisa YVLV-TV Canal 4 (posteriormente adquirida por el Grupo Cisneros y denominada actualmente Venevisión) impulsada por el radiodifusor venezolano Gonzalo Veloz Mancera y en 1953 – auspiciada por la Corporación Radiofónica Venezolana (Corven) es fundada Radio Caracas Televisión, bajo la propiedad del Grupo Phelps y R.C.A. La Cadena Venezolana de Televisión (CVTV), Canal 8, fue fundada en 1964 por el Grupo Vollmer, asociado a Time-Life, el cual durante una década funcionó como canal privado, mas adelante pasó a manos del Estado durante el primer Gobierno de Carlos Andrés Pérez y durante seis años eliminó la publicidad comercial. Sin embargo, en 1980, en medio de una crisis económica interna, el canal emite nuevamente publicidad comercial.

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En nuestro país existieron algunos canales que tuvieron una vida efímera entre la década de los 50 y 60, por ejemplo: en Maracaibo, existió Ondas del Lago TV; Radio Valencia Televisión, en Valencia (posteriormente denominada Teletrece) y en Caracas el canal 11. Lamentablemente los tres cerraron, tras estar en el aire, por problemas económicos y una aparente guerra de los canales ya establecidos con carácter nacional. Ya en la década de los 80 se producen novedades en el mundo de la pantalla chica venezolana, pues esta década es precedida por la experiencia comunitaria de Teleboconó, en Boconó, Edo. Trujillo, que es motorizada por un grupo de ciudadanos desde el año 1979 y además la Televisora Andina de Mérida (TAM) fue fundada en septiembre de 1982 esta depende de la Arquidiócesis de Mérida, que también posee una emisora y un diario. También se encontró Amavisión (Puerto Ayacucho) bajo la orden Salesiana cuya concesión fue otorgada al Vicariato Apostólico. Se fundó en 1983, presentando una programación de varias horas y no es un canal comercial. Por su parte, Telecaribe cubre los estados Nueva Esparta, Anzoátegui, Sucre y Monagas, y comenzó sus transmisiones en 1989. A finales de este mismo año fue creada también la Televisora Regional del Táchira, y tres años antes, tras una larga polémica, fue entregada una concesión a la Arquidiócesis de Maracaibo, que dio pie a Niños Cantores TV, quien luego se extendió a Barquisimeto y Valencia, con señales propias en estas dos ciudades. En 1988 Televen salió al aire, el sistema por cable demostró una enorme capacidad de transmisión, al permitir la emisión simultánea de hasta 12 programas, por lo que a partir del año 1987 se otorga la primera concesión al Canal 12, Omnivisión. A partir de 1993, entraron en funcionamiento siete canales en la banda de Ultra High Frecuency (UHF), todos con carácter regional. Se incrementó la explosión de las señales UHF con experiencias de canales especializados como Globovisión (información), Meridiano TV (deportes) y Puma TV (música), además de un auge de nuevas empresas – alrededor de una decena – dedicadas a la explotación de la televisión por cable. Finalmente, a finales de 1998, el Estado traspasó a la Iglesia Católica la concesión de TVN canal 5, actual Vale TV.

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