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Conceptos Del Arte Moderno_expresionismo

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Expresionismo

Norbert Lynton

Toda acción humana es expresiva; un gesto es una acción intencionadamente expresiva. Todo arte es expresivo —de su autor y de la situación en la que trabaja—, pero determinado tipo de arte pretende conmovernos mediante gestos plásticos que trasmiten y quizás dan escape a emociones y mensajes con una carga emocional. Ese arte es expresionista. Una gran cantidad del arte del siglo xx, especialmente en Centroeuropa, ha sido de este género, y se le ha asignado la etiqueta de «expresionismo» (lo mismo que a tendencias comparables de la literatura, la arquitectura y la música). Pero nunca existió un movimiento llamado expresiotusmo. Tampoco, naturalmente, es esa acentuación de la fuerza expresiva peculiar del arte del siglo xx. Los períodos de crisis, especialmente, parecen producir artistas que canalizan en su obra las ansiedades de su tiempo. Una vez que se admitió que la personalidad del artista era un factor determinante del carácter de una obra de arte, como ocurrió de manera creciente durante el Renacimiento, el arte pudo funcionar cada vez más abiertamente como medio de revelación de uno mismo. En el contexto del individualismo moderno esto podría llevarse a extremos, pero la única innovación auténtica que puede mostrar el expresionismo moderno es el descubrimiento de que las composiciónes abstractas podían servir al respecto por lo menos tan efectivamente como los cuadros figurativos. El asunto, tras haber servido como vehículo de gestos expresivos (en cierta medida como el baño de azúcar alrededor de la píldora del significado), podía, según se descubrió, suprimirse por completo. Se vio que la fuerza expresiva de los colores y las formas, de las pinceladas y de la textura, del tamaño y de la escala, era suficiente. Este último paso vino estimulado por el hecho de que los artistas fueron haciéndose conscientes, de una manera creciente desde principios del siglo xix, de la naturaleza de la música, que conmueve por mediación directa. Allí había una forma creativa que comunicaba sin aprovecharse de la narración o la descripción, sin ni siquiera recurrir a los reflejos asociativos. Ut musica, pictura. El romanticismo, además, permitió un creciente conocimiento, a menudo impulsado por el nacionalismo, de las libertades de las que gozaron artistas de siglos anteriores no sometidos a las academias. A algunos de ellos se les podía considerar como precursores heroicos, que brindaban tradiciones alternativas a las de las academias. El arte de Durero, Altdorfer, El Bosco y otros, en las vísperas de la Reforma,

Su interés por lo que podría denominarse temática de escaso contenido —como paisajes y naturalezas muertas— constituye un factor importante dentro de la labor de exploración y expresión a través . Pero también fue una época de grandes artistas individuales. la obra de arte total en la que muchas artes colaboraban a un mismo fin. colores ricos y pinceladas personales. al servicio de la Iglesia o corona. La tradición veneciana de iluminación dramática.30 Conceptos de arte moderno está cargado de características expresionistas y. fue una de las cosas que explotó el barroco. por entonces. El mismo público podía. autor del famoso retablo de Isenheim. a veces en formas que fue posible transmitir a siglos posteriores. El barroco tuvo como preocupación la respuesta del público. el de medios pictóricos sobrecargados y el de distorsión compositiva y figurativa. Ambos ejemplos. Su contemporáneo Grúnewald. sin que él lo hubiese buscado. a veces apasionadas. en el paladín del modernismo y la confianza en si mismo. Incluso en la Italia central. era la reafirmación de creencias y lealtades. tan poderosamente alimentadas en Francia e Italia que otros países podían aducir que se había encubierto su genio indígena con modas exteriores. en particular. no mucho después de su muerte se convirtió a Rubens. sobre muchos tipos de arte primitivo y arte de los niños y los dementes. sobre arte noeuropeo. acceder a un cuerpo creciente de libros sobre arte popular. contenían elementos que están en la base del expresionismo. que fue donde se definió la teoría clásica y se fundaron academias para propagarla. de aproximadamente 1515. Pero incluso las tradiciones del arte occidental centradas en el clasicismo. ofreciendo iluminaciones alemanas de los siglos viii a xv como ejemplos para los expresionistas modernos y su público: su titulo. de una angustia apocalíptica que conmueve poderosamente a nuestro siglo. se estuvieron empleando métodos expresionistas para fines impersonales. De ella derivan pintores tales como El Greco (cuya fama excesiva data de principios de este siglo) y Rembrandt. es Miniaturas expresionistas del Medievo alemán. el impulso personal que había llevado a Miguel Angel a un estilo vehemente y distorsionador fue imitado por generaciones de artistas menores con rendimientos rápidamente decrecientes. fue en cierta medida una tradición expresionista. Las cualidades manifiestamente emocionales del arte de Rubens le convirtieron en un modelo ideal para aquellos de sus sucesores reacios a adoptar la disciplina más severa del clasicismo. Mientras tanto la escuela holandesa desarrollaba nuevos tipos de pintura sin necesidad de prestigios académicos. traducido. sirviendo todos ellos para familiarizar a los lectores con alternativas al idealismo clásico. En la medida en que lo que se pretendía del arte. Un libro publicado en Munich en 1918 se remontaba más atrás en el tiempo. La eficacia especial que tema al respecto la Gesamtkunstwerk. son importantes para el expresionismo moderno. ha sido en nuestra época motivo de admiración e imitación directa.

de la línea y del contraste en sus dibujos y aguafuertes. Goya. Se planteó y discutió el concepto moderno de creación artística en cuanto enraizada en fuerzas inconscientes personales y suprapersonales. El art nouveau. fue subjetiva en un grado sin precedentes. La cámara. prefiriendo una técnica intencionadamente chocante con la cual presentar temas que causasen sobresalto. así como su intensificación de los colores naturales con el objeto de crear un arte poderosamente comunicativo — éstos fueron los modelos inmediatos para los pintores del siglo xx a la busca de medios expresivos—. y no en el romanticismo barroco de Delacroix. mientras que los psicólogos intentaban explicar cómo responden nuestros . En el clasicismo de Ingres. pero este orden se trastocó con la llegada del romanticismo. brindó una base similar para la escultura moderna. el clasicismo se fue haciendo idiosincrático y crecientemente abstracto en las manos de Ingres y otros. Conforme su fama se ha ido acrecentando. Restablecido por David en una forma que servía a una intención concreta.de la manera. fue donde el primitivismo hizo su primera contribución estilística de importancia. había convertido al naturalismo sin más en una trivialidad. hasta de los temas. Delacroix y Friedrich hicieron contribuciones destacadas a una campaña de introspección. desde aproximadamente 1800. se tomó notables libertades con las apariencias normales con objeto de explotar las posibilidades. del claroscuro y el pincel. de la naturaleza que hace van Gogh. y en cierta medida de puesta en cuestión de la sociedad. tanto expresivas como decorativas. el uso por Munch de imágenes alucinantes con las que dar forma pública a sus angustias personales. el color y la forma. El romanticismo renovado de finales del siglo xíx se convirtió en la base inmediata del expresionismo moderno. El ejemplo de Rodin. la repugnancia repentina de Ensor por la pintura bella. que se extendió por todos los campos del arte. En Turner este mirar hacia dentro se combinaba con un desaforado amor por las energías de la naturaleza y las energías del óleo sobre el lienzo. que tiene lugar en el siglo xix. Blake. La utilización que hizo Rembrandt del color. El rechazo de Gauguin a la civilización europea y su manera de celebrar una existencia alternativa en formas y colores emocionales. El propio clasicismo sufrió una transformación. el genio al que la sociedad rechaza porque sabía de qué se bacía ésta y trabajaba en gran medida contra ella. el mejor conocimiento de su carrera ha permitido que nos lo representemos como el marginado moderno original. de la línea. capaz de transmitir emoción de un modo vigoroso a través de las superficies y las posturas tensas de sus figuras. en los años en torno al cambio de siglo. Expresionismo La Ilustración dieciochesca valoró el orden por encima del individualismo. la deformación apasionada. en lugar de a través del tema. mientras tanto. y sin embargo controlada. nació la convención paradójica de que el individualismo sin restricciones podía crear verdades universales.

El mundo artístico alemán estaba. y los expresionistas alemanes de principios del siglo xx estaban embebidos de su literatura e ideas. Dresde y Hannover. y guerras desastrosas que añadir a los sufrimientos causados por una industrialización y urbanización superaceleradas. Así Berlin. que era claramente el punto de reunión y exposición. Tras su destitución en 1918. Al tiempo. fragmentado por la circunstancia del federalismo alemán. de la agresividad de modo y contenido de los dramas de Ibsen y de Strindberg. interesadamente. a aventuras y escaramuzas culturales. y de la retórica desafiante con que la presentaba («quien quiera ser un creador. el colapso general del gobierno en Alemania debilitó enormemente la posición del arte oficial. para cualquier movimiento nuevo.sentimientos a tales elementos. la Alemania moderna ha sido el país europeo que mayores perturbaciones ha sufrido. de la visión brillante y cruda de un mundo sin Dios que tenia Nietzsche. A partir de 1900 Berlin fue convirtiéndose cada vez más en el punto focal de todas las artes. Política y socialmente. compensándose las oportunidades que cada una de ellas podía brindar a los vanguardistas. La vida cultural de cada una de las ciudades importantes tiende en cierto grado a ser independiente y estar en competencia con el resto. Donde el expresionismo floreció más abundantemente fue en la Alemania moderna. y está. Esta circunstancia les obligó a afiliaciones que no nacían necesariamente de ningún compromiso político profundo por su parte. El movimiento del Sturm und Dra ng de finales del siglo xviíí había sido un intento pionero de romper con el dominio que la cultura mediterránea ejercía sobre un pueblo del norte. con los extremos de ciudadanos de izquierdas y de derechas recurriendo a métodos extre mos en sus batallas por la supremacía... la prensa se entregó. Cada una tenia su propia vida académica institucionalizada. son sorprendentemente pocas las obras a las que se . y siempre se encontraban patrocinadores que prestaran algún apoyo a los nuevos artistas. era también la ciudadela de la reacción artística. y los grupos y los movimientos se multiplicaron libremente. más pronto o más tarde. pero Munich también era un centro de importancia internacional. la teosofia y Rudolf Steiner. de hecho. y no muy lejos le seguían Colonia. antes ha de ser un destructor y demoler los valores»). y que dieron al expresionismo el carácter de un movimiento de protesta política. que Dostoievsky había hecho palpable en sus libros. El mundo oficial alemán estaba más que dispuesto a denunciar a éstos como subversivos. firmemente guardada por la intervención personal del Kaiser. cuando. y en concreto. También llegaron apoyos y estímulos de muchas otras direcciones —del mundo del sufrimiento y la sensibilidad anormal. de los movimientos místicos de los últimos cien años.

suele tomar por expresionistas que incidan sobre cuestiones políticas. que reunia a Matisse. lleve el subtítulo de «el momento decisivo . haciendo llegar su arte ante el público a través de organizaciones y publicaciones colaboradoras. Cambios que se produjeran en el equilibrio político podían producir cambios repentinos de política cultural. La guerra de 1914-1918 puso fin a las carreras de algunos de los expresionistas punteros. Derain. Algunos de los artistas que a principios de siglo trabajaban en Worpswede. Junto a éstos se suele agrupar a otros artistas. Allí donde mandaban gobiernos locales progresistas se les podían abrir las puertas a colecciones públicas. Así que el clímax de la pintura expresionista llegó antes de la guerra. pero también hubo por toda Alemania artistas que trabajaron como empresarios de si mismos. cerca de Bremen —en particular Paula ModersohnBecker— son considerados a veces como los pioneros de esta ola de expresionismo. Las galerías y los periódicos podían ofrecer un respaldo partidista a artistas y grupos. como el vienés Kokoschka y el germanoamericano Feininger. que nunca hubo un movimiento o grupo que se proclamara a si mismo como «expresionista» y definiese sus objetivos expresionistas. cuando en la exposición de la Secesión berlinesa se incluyó una galería con obras realizadas por los llamados Expressionisten todas ellas procedentes de París: Matisse y los fauves. Vlaminck y otros (expusieron conjuntamente por primera vez en 1905). dejando una Alemania muy diferente tras de sí. una manifestación con la que guarda relación y que probablemente tuvo sobre los alemanes más influencia de la que han estado dispuestos a admitir. y los artistas de Munich que exponían bajo la égida de un almanaque titulado Der Blaue Reiter. y al movimiento de los años veinte contra el expresionismo que se llamaba Die Neue SacA lichkeit (la nueva objetividad). publicado en 1918. Al expresionismo se le asocia con dos grupos informales de artistas: el grupo de Dresde. más Picasso en su estilo precubista—. aunque el grueso de la actividad expresionista en literatura y en la medida en la que la hubo en aquitectura vino después de ella. Se dio una propensión a aplicarla a toda una gama de tendencias internacionales de después del impresionismo. para acceder a las cuales los artistas de vanguardia de otros paises hubieron de esperar décadas. y después de 1918 suele darse la primacía histórica en el arte al movimiento Dadá. De ahí que el libro Expressionismus de Herwarth Walden. Además esto garantizó a los artistas un público interesado entre las gentes de izquierdas. ante todo. es. formado en 1905 y disuelto en 1913. del que sólo apareció un número en 1912. que se denominó a sí mismo Die Brucke (El Puente). que fue particularmente efectivo en Berlin durante los primeros años de posguerra. Desde luego la historia es mucho más complicada de lo que este resumen permite. El movimiento fa uve de Paris. de las que se suponía que eran antiimpresionistas. en muchos sentidos. Hay que volver a decir. a las experiencias arte-eindustria de la Bauhaus. La misma etiqueta llegó con bastante retraso — en 1911. Hacia 1914les fue colgada la etiqueta a los artistas de Die BrUcke y a otros más.

Su agrupación tuvo lugar en 1905 — Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938). en contraposición con el realismo y el idealismo hueco del siglo xix.. y no andar a todas horas pensando que todo lo que carece de un pensamiento o idea abstractos no tiene sentido. Erich Heckel (nacido en 1883).primeras impresiones. Hay sencillamente que tener el valor de entregarse a las . de alma. escribió Kirchner en un manifiesto de 1906. en cualquier caso de la cultura alemana en momentos de tensión. Karl Schmidt-Rottluff (nacido en 1884) y Fritz Bleyl—. No tenían programa. Al cambiar el diseño por el arte estaban moviéndose en dirección opuesta a la que promovían varios de los líderes del art nouveau y del Jugendstil. era lo que ellos llamaban Durchgeistigung. Lo que podían ofrecer era juventud e impaciencia. con arrojo. Esperaban que se les unieran todo tipo de artistas. «cualquiera que exprese. Solamente fue . «Se complican la vida innecesariamente buscando y poniendo en todo ideas y pensamientos profundos. Confiaban en que de ese modo llegarían a un público incapaz de responder al arte cortés y anémico de las academias. Pechstein y Otto Múller son los más conocidos. le dijo Goethe a Eckermann en 1827. ni afiliados a nada. Otros cuantos más se unieron al grupo por diversos lapsos de tiempo: Nolde. Emil Nolde (1867-1956) está considerado como el pintor con más fuerza de entre ellos. grabados y ocasionalmente esculturas volvieron a hacer suyo parte del vigor que había perdido el arte alemán desde que llegara al norte el Renacimiento. «Cualquiera».del cambio en el arte» y trate de los movimientos modernos en general. Kirchner había pasado unos cuantos meses en Munich estudiando pintura. Lo que él y otros esperaban encontrar en el nuevo arte al que apoyaban. todos ellos eran estudiantes de arquitectura. cuando su relación con el helenismo se convierte en vacilante. está con nosotros». Carecían de teorías. Habían visto algo de los fauves. directamente y sin disimulos. La palabra expresionismo propendía a no significar nada de más preciso que subjetivismo anti-naturalista. admiraban a Munch y fueron descubriendo gradualmente a van Gogh.. no nos dan la impresión de esperar interés y amistad de dondequiera que viniera: casi por definición. llegaron a interesarse apasionadamente por el arte africano y otras artes primitivas. pero sus intenciones eran en cierta manera similares: dirigirse a un público más amplio. que cada acción estuviese cargada de sentido espiritual. Podría alegarse que esta tendencia general es característica de la cultura alemana. «Los alemanes son una cosa extraña». lo que le impulsa a crear. Sus pinturas. no se declaraban leales. Los jóvenes de Die BrUclee no tenían pretensiones estilísticas. sin embargo.» El mismo impresionismo jamás floreció en Alemama. Pero lo único que tenían en común era un deseo de actuar con energía.

acusándolas de «ser peligrosas para la juventud alemana» y de «pintarrajos de lunáticos». paisajes con desnudos. especialmente en sus grabados en madera. y además abandonó el grupo en 1909). son afirmaciones positivas. Wilhelm von Bode. de Herwarth Walden. del mismo nombre. entre 1906 y 1907. Pudiera sqr que el relativo aislamiento de Dresde fuera la razón de su fuerza. pero Walden consiguió más que eso: trajo a Alemania exposiciones de arte extranjero que influyeron sobre lo que podía interesar a los alemanes. Su primera exposición. Hacia 1913. abrió sus puertas en 1912. tenía una visión del mundo marcada por un pesimismo nórdico que tiene un aire de malhumorado al lado del entusiasmo de Kirchner. Allí la obra de Kirchner sufrió un cambio considerable. pasando a ser más nerviosamente inquieta y gótica en manera. y sus artistas de cabaret. Pechstein y otros habían formado en 1910 una facción disidente de la Secesión de Berlín con objeto de hacer notar su oposición al impresionismo vacilante de Max Liebermann y sus amigos. convirtiéndolo en un medio de expresión muy personal. combinaba una muestra individual del austríaco Oskar Ko- . Estos pintores en principio amateurs se encontraron ahora en el torbellino del arte y la política artística alemanas. este arte más salvaje que había venido a sustituir al impresionismo era aún peor y una confirmación de sus temores. Kirchner y los demás se unieron a ella al llegar a la capital. famoso director de los museos de Berlin. e incluso sugieren un arcadianismo moderno. iniciaron su actividad en 1910. Der Sturm se convirtió en un importante pilar para la propagación de las tendencias de vanguardia alemanas o centroeuropeas. y su galería de arte. que están en deuda tanto con los grabados alemanes del período de la Reforma como con la revitalización que dieron a este medio Gauguin y Munch. Nolde. por muy desafiantes que resulten para las ideas de un arte cortés y artístico y para las implicaciones sociales que conlíeva. y por lo general la obra de todos perdió gran parte de su calor. de la zona de Schleswig. en el norte de Alemania. Esta fue la Neue Sezess ion. En 1911 los tres se trasladaron a Berlin. A partir de entonces donde mejor se les juzga es en su obra gráfica. Sus retratos. en marzo de 1912. SchmidtRottluff y Heckel (la contribución de Bleyl fue escasa. El impresionismo seguía siendo para muchos el archienemigo de la decencia artística. la opinión conservadora se dedicaba a atacar a las obras expresionistas. donde se unieron al grupo de Max Pechstein y Otto Muller. ni siquiera de angustias personales. Trabajaron a menudo con colores vivos y formas manifiestamente primitivas. De origen campesino.miembro durante unos cuantos meses. y al principio no se observa en su obra ningún indicio de comentario social directo. expresaba el temor de que los expresionistas trabajaran «no de resultas del deseo inocente de crear. escenas de interiores. año en el que se disolvió Die BrUcke. sino con la ambición de hacerse notar a cualquier precio». a la par que eran sintomáticas de esos intereses. Aproximadamente en esta época surgió otra organización más: la revista y la editorial Der Sturm.

Francia. pintores belgas. Aunque en sus dibujos hay una acritud (comparable a la Schíele) que es más destacadamente . esas obras despertaron un interés mucho mayor. Rusia. y nada menos que 108 pinturas y diecisiete dibujos de van Gogh. El art nouveau vienés tendía a fomentar el escapismo y la decadencia. las pinturas que fueron rechazadas eran en gran parte obras del Blaue Reiter. Al mes siguiente Walden presentó la exposición de los futuristas italianos que hacia poco se había mostrado por primera vez en Paris. Hoy nos resulta un poco dificil distinguir algo de radical en sus elegantemente nerviosos retratos de aquellos años.) A lo largo de ese mismo año la revista Der Sturm publicó. campos a los que contribuyó personalmente. fragmentos de lo espiritual en el arte de Kandinsky. Italia. Su abanico de intereses incluía la poesía. incluyendo como incluía obras vanguardistas de toda Europa: dieciséis Picassos. el teatro poético y la música. complementadas por las de otros particulares e instituciones alemanas. Los meses restantes de 1912 se dedicaron a exposiciones de arte gráfico moderno francés.koschka con otra conjunta de los pintores del Blaue Reiter muniqués. Alemania. De esta manera trajo W’alden a Berlin todo lo que pudo del movimiento moderno internacional. los «Expresionistas franceses». España. allí. que despertaba tanto con sus pinturas como con sus escritos. sendas salas para Cézanne y Gauguin. el ensayo de Apollínaíre Réalité et peinture pu re. y se vendieron muchas de ellas. tomando prestado el nombre de la exposición libre de Paris que establecieron Matisse y otros en 1903): estaba constituida por 366 obras de más de ochenta artistas que trabajaban en América. manifiestos futuristas. Al año siguiente se hicieron exposiciones de la obra del escultor ruso Archipenko. cinco de ellos de 1910-1911. etcétera. que tuvo lugar entre mayo y septiembre de 1912. El más controvertido de entre los artistas individuales a los que respaldó fue sin lugar a dudas Oskar Kokoschka (nacido en 1886). entre los que estaba Ensor. pinturas rechazadas por la exposición Sonderbund de Colonia. Franz Marc. y Les origines de la peinture contemporaine de Léger. Arthur Sega1. hicieron de Alemania el escaparate más destacado para la vanguardia europea durante los años inmediatamente anteriores a la primera guerra mundial. etcétera. más una gran exposición titulada Primer Salón Alemán de Otoño (Erste Deutsche Herbstsalon. fue en si misma un importante acontecimiento de vanguardia. y no digamos Londres o Nueva York. la Neue Sezessíon de Berlin y a exposiciones individuales de Kandinsky. y su público estaba mejor informado sobre las últimas novedades de lo que pudiera estarlo alguien en Paris o en Milán. (La exposición Sonderbund de Colonia. Suiza. Klee. y el joven Kokoschka había empleado gestos violentos para librarse de su influencia. de Robert Delaunay. Campendonck (vinculado al Blaue Reiter). pero en la mayor parte de los casos de artistas que ya estaban bien representados en la exposición por otras obras. el futurista italiano Severini y otros. Le complacía atraerse la indignación del público vienés. Sus actividades. en Berlin. los cubistas franceses. entre otras cosas.

expresionista. pintado en ese núsnio año. es una dc sus mejores obras. En el Café Gróssenwahn (megalomanía> déBerIín tuvo la oportunidad de conocer a artistas y escritores de un fervor comparable. cuando menos. y más tarde promotor. Cosa que es. y algún mérito hay que atribuir a la suerte y a las circunstancias. es el de utilizar el arte para transmitir experiencias personales. Kokoschka llegó a Berlin en 1910. rápidamente interesado por su obra. es en sus obras teatrales donde hay que buscar su contribución directa al mundo más amplio del expresionismo. y también allí pudo destacar. Podría haber dicho lo que la poetisa Else Lasker-Schúller esaibió a Walden. Si en verdad el expresionismo tiene algún sentido. la viuda del compositor. y allí encontró no sólo un buen número de artistas rebeldes. que Kokoschka conmemoré en su cuadro La novia del viento (1914). El asesino. incluso las heridas que sufrió en la guerra. como ser que padece o que crea— es arquetípica. Viena ofrecía exactamente el preciso equilibrio dc fariseísmo perezoso y espasmódica brillantez que necesitaba el joven para desarrollar su sentido de cumplir una misión. El destino añadió episodios tales como la tempestuosa relación amorosa con Alma Mabler. su segundo marido: dcli hin fíe mit anderen Mensúhen zu messen gewesen» —«nunca se me ha podido medir en ios mismos términos que a tos demás seres humanos». tanto una cuestión de personalidad como de la obra realizada. Tiempo mñs tarde ‘os nazis confirmaron la opinión que tenía Viena del joven al denunciarle como degenerado — igual que hicieron con casi todos ios artistas no convencionales— y él hizo suyo el epíteto en el Autorretrato de un artista degenerado (1937). parecen como tributos del cosmos a su hijo favorito. ayudado por el arquitecto y escritor vienés Adolf Loas. Para ello la . y a un amigo. sino además a un conoddo marchante. Kokoschka se ha sabido imponer a los ojos del mundo como el expresionista par excellence. Su ascendencia checa le protegía de ese sentimiento de autoironía que impide a ‘os vieneses verse a sí mismos como héroes. esperanza de las mujeres (escenificada en 1909) y La zarza ardiente (escenificada en 1911) constituyen hitos en la historia temprana del teatro expresionista. Muchos expresionistas reafirmaron un individualismo de esta clase en diversos grados y con justificaciones varias. una bah en la cabeza y la Liebestod de una bayoneta rusa clavada en su cuerpo. Su retrato de Walden. sin que le frenara el racionalismo de Berlín. Paul Cassirer. en Herwarth Walden. Su arrogancia de ser único —lo mismo como hombre que como artista.

Los artistas de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) eran dc este segundo tipo. donde se pretende que las manchas de color y las trazas del pincel transmitan directamente al espectador el sentido de la obra. pero no teyéndola.~er era el nombre de un almanaque que apareció en Munich en mayo de 1912. Durante los años siguientes Kandinsky desarrolló más aún su arte sin tema. Artistas como Kirchner. Javlensky. Klee. como para ir dependiendo cada vez menos del asunto. pero hacia 1910 ya era capaz de ser mucho más conmovedoramente poético con sus paisajes simplificados. Nolde. Lo dirigieron Kandisky y Marc. De una manera gradual. aunque no evitando necesariamente . grupo o movimiento que encarne en propiedad al expresionismo. con la intención de iniciarse. y en sus primeras pinturas se advierte la presencia combinada de ambos. Kandinsky fue reduciendo el naturalismo de su arte y dando paso cada vez más a su fuerza de expresión lírica. Kokoschka. inauguradas en diciembre dc 1911 y febrero de 1912. organizaron adenxñs dos exposiciones en Munich. en una carrera de artista. Der Blaue Rei. Los colores vivos ylas pinceladas algo apasionadas eran lo suficientemente comumcativas. Estos dos pintores y sus amigos pintores maS próximos —Macke. Wassily Kandinsky (18661944> había llegado a Munich en 1896 procedente de Moscú. y ellos mismos.explotación de la personalidad parece ser esencial. Sus obras estaban incluidas en las exposiciones mencionadas. pero éstas abarcaban además un amplio panorama del arte moderno europeo. tomando como supuesto que si ésta era suficientemente franca llegaría en seguida a los espectadores sin prejuicios. Otros artistas sintieron la necesidad de poner a pmeba sus medios y sus impulsos. Se encontró en una ciudad de naturalismo lírico y de Jugendstil. etcétera. tardíamente. parecen haberse apoyado en la expresión más o menos inmediata de sí mismos. El espectador ha de abrirse camino en la composición. y ello exige un cierto grado de pose consciente o inconsciente por parte de aquellos artistas que no están claramente dotados de una personalidad propia. e ir modelando gradualmente un lenguaje controlado en el que formular sus mensajes personales. Gabricte Múnter y Marianne von Wcrefkin— son los artistas en ‘os que hoy sc piensa como componentes del grupo Ver Blane Reiter. y en ese mismo año experimenté por primera vez con el arte completamente abstracto: sus Bniosas acuarelas abstractas. Además arroja ¡uz sobre algo muy importante que diferencia a unos expresionistas de otros. bajo la influencia de los primitivismos ruso y bávaro y siguiendo el ejemplo del fauvismo (que estudió en París de primen mano). Al principio había apuntado hacia temas que ahora parecen empalagosamente roniánúcos. «el conscjo editorial dc Da fl¡aue Reiter». Esto nos ayuda a ver por qué no puede existir un estilo. a sus ojos.

El papel que desempeñé la musica en la vida creativa de Kandinsky. después. lo que aprendieron de él principalmente fueron medios formales y compositivos de la discontinuidad y el nerviosismo. relativamente abierto a tas emoclones. A Marc. y los pinté como imágenes simbólicas. sino insistiendo en la expresividad total de sus cuadros y. Mackc y Klee encontraron en Delaunay un tipo de cubismo poético y constructivo. sugestivas pero no muy profundas. Cuando Kjrchner y otros sufrieron la influencia del cubismo. y posteriormente.cualquier indicio de figuración. una comunión con los ritmos de la naturalen de la que ci hombre estaba alienado. bajo la influencia de Dclaunay. empleando técnicas de semiimprovisación para conseguir la mayor inmediatez posible. que sc apoyaba cii las observaciones que escribía sobre la vida y el arte. Los pintaba continuamente — primero. llevándole al análisis teórico a la vez que estunulándole en su búsqueda de la expresión directa. Franc Marc (1880-1916) intentó dar un paso similar desde un arte orientado hacia el objeto hasta un arte de expresión lírica. mientras que estos artistas de Der Blaue Reiter valoraban a Delaunay por sus armonías de color y estructura. a veces. Marc. y que quizás tiene una cierta aureola por la tiste circunstancia de su muerte en la guerra. que nunca fue muy radical. FI ejemplo de Delaunay fue también especialmente importante para August Macke (1887-1914) y para Paul Klee (1879-1940). de una manera mas o menos impresionista. Kandinsky y Javlensky se apoyaron principalmente en el arte del fauvismo. ¡e cabe el honor de ser un artista moderno popular. más a la manera de iconos. Vio en sus ojos una inocencia que el hombre había perdido. con colores no naturalistas y en escenificaciones hieráticas. en Marc lo desempeñaron los aimnales. dentro de una estructura vagamente geométrica. además de como objetos de contemplación por medio de ‘os cuales alcanzar la iluminación. Vieron en él a un .

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