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definición etimologica

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TEMARIO DE LITERATURA II

LA OBRA DRAMATICA
DEFINICIÓN ETIMOLÓGICA: La palabra Filosofía procede de la lengua griega, literalmente se compone de dos vocablos: Phylos = Amor AMOR A LA SABIDURÍA Sophya = Sabiduría El verbo Phileo no sólo indicaba amar, sino que además significaba Tender o Aspirar, o como podríamos decir hoy “tener vocación”. La filosofía es el estudio de una variedad de problemas fundamentales acerca de cuestiones como la existencia, el conocimiento, la verdad, la moral, la belleza, la mente y el lenguaje. Al abordar estos problemas, la filosofía se distingue del misticismo, la mitología y ciertas formas de religión por su énfasis en los argumentos racionales, y de la ciencia experimental porque generalmente lleva adelante sus investigaciones de una manera no empírica, sea mediante la especulación, el análisis conceptual, los experimentos mentales u otros métodos a priori, sin excluir una reflexión sobre datos empíricos o sobre las experiencias psicológicas. DEFINICION REAL: señala con toda precisión la esencia de una cosa. Una definición que diga más de lo que está comprendido en el concepto, en cuestión, será una definición real. En este punto se debe destacar la diferencia entre objeto material y objeto formal. El objeto material incluye la totalidad de las notas conocidas del concepto. El objeto formal incluye únicamente las notas que destacan a título de principales. En este caso, el objeto formal coincide con el concepto en sí. Una definición es real cuando esta va más allá de los contenidos esenciales e intenta describir algo más de lo indicado en el objeto forma. Reglas para clasificar una obra como literaria:
  

Gramática: Conjunto de reglas o normas para escribir bien una lengua. Estilitica: Es el arte de razonar y discurrir. Retórica: Es el arte de convencer a los demás. Utiliza figuras retóricas (recursos de la lengua literaria que consisten en la desviación del uso normal de la lengua para lograr un efecto estilístico como son los tropos figuras de dicción y figuras de sentencia o pensamiento)

LOS CUATRO GENEROS LITERARIOS El género narrativo es un género literario en el que se relata una historia ficticia o real en la que el autor puede o no estar directamente involucrado. Si se trata de un cuento o de una novela la historia es imaginaria, en el caso de una crónica, se trata de una historia real. El narrador es quien se encarga de relatar la historia, sobre un mundo ficticio y una sucesión de hechos, sitios y personajes en un lapso determinado de tiempo. Juega un papel intermediario entre el público y los hechos. La lírica o género lírico es un género literario en el que el autor quiere transmitir sentimientos, emociones o sensaciones respecto a una persona u objeto de inspiración. La expresión habitual del género lírico es el poema. Aunque los textos líricos suelen utilizar como forma de expresión el verso, hay también textos líricos en prosa (poemas en prosa o prosa lírica). El ensayo consiste en la interpretación de un tema (humanístico, filosófico, político, social, cultural, deportivo, etc) sin que sea necesariamente obligado usar un aparato documental, de manera libre, asistemática y con voluntad de estilo. Se trata de un acto de habla perlocutivo. El drama o género dramático es un género literario que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto). LOS GENEROS LITERARIOS Con géneros naturales nos referimos a diferencias fundamentales en el acto de la comunicación. Por ello, los primeros filósofos concebían únicamente tres géneros, que ellos denominaron lírica, épica y dramática. Con el primero, lírica, el autor mantiene su persona; en el segundo, épica, crea personajes para exponer su pensamiento; el tercero, la dramática, utiliza la representación para expresar sus ideas. A estos tres géneros se añade tradicionalmente un cuarto, la ensayística, cuyo objetivo es la comunicación persuasiva mediante la reflexión. Estos objetivos en la comunicación, que podemos considerar personal, mimético, dramático y persuasivo, dieron lugar a las primeras clasificaciones en géneros.

en esencia. . la evaluación del espectáculo. elementos que no le son propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al discurso. La obra teatral es una representación física. material. La ópera Auto sacramental. historias que se ubican en el mundo del futuro. como el castigo desmesurado para la falta cometida. de los cuales el primero es la versión constituida en lo absoluto por elementos lingüísticos. Enfatiza en la perspectiva social. OBRAS MENORES: Farsa sainete. la novela histórica. Entremés DIFERENCIA ENTRE OBRA DRAMÁTICA / OBRA TEATRAL    La obra dramática es un texto escrito por un autor llamado dramaturgo. la actuación. se definen habitualmente por la adición a los grandes géneros de un elemento temático más preciso. que son atropellados. porque enfatiza en aspectos valóricos de la sociedad humana. la ciencia ficción. formando parte entonces de lo que se considera un género literario.El teatro es la concreción del drama e incluye el espectáculo. Las marionetas. etc. y es el director teatral el encargado de esta expresión de arte. la exposición con fines edificantes de los principios religiosos y morales de la fe cristiana.Los géneros literarios históricos: Recordemos que los géneros literarios históricos. el auto sacramental. El análisis de un drama puede hacerse desde la crítica literaria. de la obra dramática. la representación de un mundo deseable sin los insoportables defectos del mundo real en que se vive. diversas historias que se desarrollan en el espacio-tiempo de una determinada circunstancia histórica. etc. Toda obra dramática. la iluminación. su posibilidad virtual de ser dramatizado. la novela utópica. Se originó en la España renacentista. cuya particularidad es el predominio de de la función apelativa del lenguaje. la ausencia de un mediador entre el mundo creado (la realidad ficticia) y el lector. etc. LA OBRA DRAMATICA EL DRAMA Obra literaria mayor que muestra acciones de los personajes donde lo trágico y lo cómico no se excluyen. los músicos. La pantomima. la novela picaresca. Es decir. Su tono es melancólico. mientras que el análisis del teatro debe incluir factores como la actuación. etc. se caracteriza por su virtualidad teatral La diferenciación categórica entre el drama y el teatro. etc. la música. como la tragedia griega.

El texto secundario es la porción del texto escrito que no se pronuncia durante la representación y que sirve de guía para la construcción del espacio escénico y para la representación. Estos textos se denominan Acotaciones o direcciones de escena y normalmente están escritos en letra cursiva y entre paréntesis (italics). Acotaciones habladas: denominamos así a las direcciones de escena que están integradas en el diálogo entre los personajes. Acción referida: cuando uno de los personajes nos narra algo que sucede fuera del escenario o en el pasado. mediante la cual uno de los personajes puede hablar a otro personaje o al público. para representar esos momentos cuando uno de los personajes está hablando solo.Clasificación de los textos en la obra dramática. [poner títulos de obras incluidas en el curso] . Es el momento cuando la obra de teatro se aproxima más a la narrativa. y se asume que los demás personajes en escena no pudieron oír las palabras. Monólogo: lo denominamos también soliloquio. se trata de los pensamientos de un personaje dichos en voz alta. El texto primario son las palabras representadas en el escenario y que según su función podemos clasificar de distintos modos:      Diálogo entre los personajes: Suele ser la parte más significativa del texto primario. Apartes: una de las convenciones del teatro. Hay obras de teatro que no poseen acotaciones o que tienen muy pocas.

¿Cómo va a suponer el traductor que no conoce la naturaleza de la radiación que en stop radiation no hay nada relacionado con parar o detener. en acrónimos. En ese trabajo de adaptación. Un experto ni se planteará la pregunta. otros entre las palabras y otros en el contexto. A estos escritos se les da el nombre de obras teatrales o dramas. los elementos implícitos del texto son los elementos que le faltan para poder comprenderlo. de la tradición oral antigua. en frases hechas o en metáforas. y lo hace además con la terminología que emplea el experto en su área de especialidad. el traductor debería ocultar en ocasiones una parte del discurso que en el idioma de partida era explícito. ya comentada. o la inglesa switch. en la que rapsodas y aedos griegos iban de ciudad en ciudad relatando a los pueblos fragmentos de la Ilíaday La Odisea. De alguna forma. sino con interrumpir o desconectar? Es el traductor quien debe ejercer su dominio sobre el texto de partida y no al revés. creen los especialistas. Pero ¿cómo puede resolver la duda el traductor no especialista? Más aún. Se trata casi siempre de palabras polisémicas. Un dramaturgo: Es un escritor de textos literarios compuestos para ser representados en un espacio escénico. Se cree que estos "narradores orales" son los . Las palabras que tienen varios significados ocultan su sentido concreto hasta que el traductor decide reflejarlo en el texto de llegada de forma explícita.Existen varios tipos de elementos implícitos: unos hay que buscarlos detrás De las palabras. tales como la alemana Aufnahme. pero que en el de llegada tiene que ser implícito. Estos nunca saldrán a la luz si el traductor no posee los conocimientos necesarios para percibirlos. La dramaturgia aparece. y escribe un texto con las palabras necesarias. que no siempre lo dice todo. que el traductor entiende el texto de partida. ¿Qué significa eso? Sencillamente. ¿Qué hace un traductor no especialista cuando encuentra la palabra switch en un texto sobre instalaciones de baja tensión? ¿Se trata de un interruptor o se trata de un conmutador? En electricidad no es lo mismo una cosa que otra. sean más o sean menos que en el texto original. el traductor debe hacer una redacción conforme con las reglas gramaticales y sintácticas del idioma de llegada. ¿surgirá tal duda en él? Cuando el idioma de partida y el idioma de llegada no comparten la misma estructura. y viceversa.

y el personaje más relevante era el actor o la actriz. Por ejemplo. etc. en la mayor parte de los casos. Notables entre ellos son Esquilo. supervisa el decorado y el vestuario. plano. un técnico que dirigía cada día la filmación.). El director: (En algunos países también realizador) Es la persona que dirige la filmación de una película. obra de teatro. Más enfocados a la palabra hablada. Fue primero en Europa y más tarde en Estados Unidos donde el director fue adquiriendo mayor relevancia hasta llegar a considerarlo como el autor de un filme. y Romeo and Juliet (Romeo y Julieta) ha sido recreada y propuesta de diversas maneras por distintos autores. la persona más importante en la creación de una película era el productor. objetivo y angulación). da instrucciones a los actores. como la selección o casting de los actores y de los demás profesionales. que a la palabra escrita. en la época de oro de Hollywood. con algunas de las más antiguas presentaciones (datadas en el siglo V a. Estas obras son consideradas clásicos y todavía son leídas como puntos de referencia. decide la puesta de cámara. Sófocles. o la redacción final del guion. Por ejemplo. los escenarios naturales en los que se rodará la película. La importancia que se le ha dado al director en la historia de cine ha ido cambiando. movimientos de cámara. y el director era. Eurípides y Aristófanes Shakespeare es considerado un dramaturgo por haber escrito tragedias y comedias que han ofrecido temáticas a otras obras. Los primeros dramaturgos de los que se tiene referencia en la literatura occidental fueron los antiguos griegos. los decorados. . y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje. Previamente habrá intervenido en numerosas labores.primeros dramaturgos de la tradición helénica. principalmente la realización del guion técnico (encuadre. Kiss my Kate (Besame Catalina) está basado en The Taming of the Shrew (La domesticación de la Arpía o La fierecilla domada). el rito y la celebración. más cercana a la fijación de la ley. C.

Un acto constará de tantas escenas como entradas y salidas de personajes haya. y el periacto de la izquierda mostraba en perspectiva la campiña ática por donde entraban los personajes que venían de Delfos. . hasta que Lope de Vega (1562-1635) redujo la acción a tres actos. entonces se ha producido un cambio de cuadro. Este argumento suele estar dividido en actos o partes (también denominados jornadas). usados por primera vez en 1620. se produce una nueva escena. C. A partir del teatro romano se generalizó la división en cinco actos. artificio especial que empleaban en sus teatros para cambiar decoraciones. y al girar quedaba cambiada la decoración. Dicho de otro modo. centro e izquierda y la parte frontal se le llama primer plano no importando la posición. Por otra parte.). cuando son dos actos en una obra suele dividirse en descanso de 5 minutos y se presentan los tres puntos anteriores. la cual se divide en seis partes arriba. En esta parte es donde se colocan las luces y otros elementos importantes para que se realice una obra y esta dividido en la siguiente forma: FORO: Es el fondo del escenario donde se coloca el Ciclorama que es la pintura o telón que decora la ambientación de una obra. la acción es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una representación teatral. división que llega hasta hoy. La antigua tragedia griega no se dividía en actos. sino en episodios (de dos a seis) separados entre sí por las intervenciones del coro. Había un periacto en cada lado del escenario. cada vez que un personaje sale de la escena. centro y abajo estas a su vez en derecha. por ejemplo. El bastidor es un armazón de listones sobre el cual se aplica un lienzo o papel y se utiliza pintándolo sobre las dos caras: cada una corresponde al paisaje o arquitectura que debe representar el escenario. el telón de fondo da las caracteristicas principales.LA OBRA TEATRAL La escenografía o pintura de escena tiene sus raíces en el teatro griego. Los griegos usaron el periacto. Consistía en un aparato prismático de revolución con un paisaje diferente pintado en cada una de sus tres caras. Si dentro de un acto se produce un cambio de espacio. el prisma que se situaba a la derecha representaba el distrito de la ciudad de la cual formaba parte el palacio central. Es el espacio visible del escenario. parte sustancial de una obra. El periacto es el origen de los bastidores. En el Edipo Rey de Sófocles (430 a. con lo que dentro de un acto puede haber distintos cuadros según los espacios que aparezcan. ACTOS: Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. en el teatro Farnesio de Parma. ESCENA: es la entrada o salida de un personaje en el escenario. o bien cuando se incorpora uno nuevo.

expositiva o destinada a otros acontecimientos. ESCENARIO: Es la parte donde permanece los actores. audiovisual. definido como la figura o el lugar vacío en que las formas sintácticas o las formas semánticas se vierten. BASTIDORES. BAMBALINAS: Es una especie de teló que cuelga horizontalmente desde el techo de la escena. PROSCENIO: Es el borde del escenario donde se colocan la luces llamada Batería. peluquería). ESCENOGRAFIA: Escenografía son todos los elementos visuales que conforman una escenificación. BAÑO. sean corpóreos (decorado. sino que corresponde al concepto de actor. . el cual se compone a su vez en: VESTIDOR. Detrás de los Laterales generalmente se colocan el Luminotécnico y El Musicalizador. cinematográfica. danza). ya sea la escenificación destinada a representación en vivo (teatro. porque no sólo se aplica a estos tipos de actantes. TRAMOYISTA Y AREA DE MAQUILLAJE. animal o cosa) en un programa narrativo. Según Greimas. LATERALES: Son los bordes del escenario donde se colocan las luces llamada Candilejas. que sirven al igual que la baterías para iluminar el escenario pero de una forma vertical. la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario. en la que amplía el término de personaje. ACTANTES: Término originalmente creado por Lucien Tesnière y usado posteriormente por la semiótica para designar al participante (persona. el maquillista. PASILLO: Es el corredero o pasador de los actores y actrices en un cambio de escena.1 el actante es quien realiza o el que realiza el acto. aquí se coloca también el Apuntador. se entra por una tapa que se el hace al escenario.FOSO DEL ESCENARIO: Es la parte de abajo del escenario que se utiliza para guardar cierta tramoya o parte de la utilería. SPOT: Es un reflector destinado a iluminar a un actor o actriz especifico. el director de escenas antes de salir a escena. accesorios). independientemente de cualquier otra determinación. también es utilizado en cierta manera para guardar utilería o Tramoya que son las partes de la escenografía. maquillaje. El concepto de actante tiene su uso en la semiótica literaria.

etc. Algunos teóricos del siglo XX insisten en la diferenciación categórica entre el drama y el teatro. su posibilidad virtual de ser dramatizado. 1996). reconocidos como tales desde el Renacimiento. la evaluación del espectáculo. campo interdisciplinario que estudia los fenómenos y comportamientos humanos espectaculares organizados (PCHSO) del teatro. donde se considera que nació): el término drama incluye. considerada como género imposible. pero el término hace referencia también a las obras cómicas (al menos en la cultura occidental. un actante es una amplia clase que agrupa una sola función de los diversos papeles de un mismo rol actancial: héroe. elementos que no le son propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al discurso. Se pueden distinguir tres aspectos claves dentro del análisis de una forma espectacular: la espectacularidad. mientras que el análisis del teatro debe incluir factores como la actuación. entre los primeros quedaron inscriptas la tragedia y la comedia ya existentes. . Se puede añadir la precisión.Aplicado al análisis del relato. Suele llamarse drama únicamente a aquella obra que incluye ciertos elementos. la música. Además. la obra didáctica y la tragicomedia. Es decir. formando parte entonces de lo que se considera un género literario. El teatro es la concreción del drama e incluye el espectáculo. EL CONTEXTO DE LA OBRA DRAMATICA El término drama proviene del griego δράμα y significa "hacer" o "actuar". desde la perspectiva de la etnoescenología. el melodrama. ayudante. cuya particularidad es el predominio de de la función apelativa del lenguaje. de los cuales el primero es la versión constituida en lo absoluto por elementos lingüísticos. villano. pues. el drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas. la tragedia y la comedia. Posteriormente. la performatividad y el fenómeno de relación simbiótica o de empatía que se construye en la relación con el público (Pradier. la actuación. a esto se suma la farsa.. y en el siglo XX vino a agregarse la pieza de teatro y entre los segundos.. especialmente cuando tiene el llamado "final trágico". El análisis de un drama puede hacerse desde la crítica literaria. etc. los músicos. la ausencia de un mediador entre el mundo creado (la realidad ficticia) y el lector. que es un subgrupo dentro del conjunto de formas espectaculares organizadas. etc. la iluminación.

en él no se desarrolla una acción. Suele haber una gran acumulación de imágenes y elementos con valor simbólico. que concierne principalmente al dominio de los sentimientos privados. Características del texto lírico  El autor transmite un determinado estado de ánimo. entre otros se encargaba Erató. Aristóteles. la epopeya.La pertinencia de la evaluación de estos aspectos del teatro como forma espectacular reside en el hecho de que toda forma espectacular responde a un contexto social. sino que el poeta expresa.     . de manera inmediata y directa. algo habituado a esta forma de expresión literaria. la dramaturgia y su manifestación espectacular por medio del teatro se organizan por medio de códigos que no son universales pero que son particulares a un contexto histórico y cultural. La mayoría de los poemas líricos se caracterizan por su brevedad: no es frecuente que sobrepasen los cien versos. EL TEXTO LIRICO La poesía lírica es la forma poética que expresa tradicionalmente un sentimiento intenso o una profunda reflexión.Debido a esa brevedad. hallamos una mayor concentración y densidad que en el resto de géneros literarios. es decir. En este sentido. en la Poética(1447a). una emoción determinada. que debe estar. la danza y la pintura como otras formas de mimesis. ambas ideas como manifestaciones de la experiencia del yo. El adjetivo "lírico" aparece por vez primera en el siglo XV haciendo mención a la poesía griega antigua que era cantada y distinguida de esta manera de la poesía dramática o narrativa (épica)1 y en el siglo XVI se define más como una forma de expresión más subjetiva. cuando menos. La palabra "lírica" deriva de la palabra griega lyra que denota el instrumento musical llamado lira. la poesía lírica se suele caracterizar por la introspección y la expresión de los sentimientos. Un poema no narra una historia propiamente dicha. creado por Hermes o Polimnia y de cuya ejecución. la musa griega de la poesía. La poesía lírica exige un esfuerzo de interpretación al lector. hace mención a la poesía lírica (kitharistike como para ser cantada junto a la cítara) junto a la dramática.

sin ideas prefijadas. con el fin de lograr un discurso lo más bello posible. Un poema es la expresión directa del sentimiento del poeta al lector. englobadas todas ellas bajo la denominación de métrica. pero de forma ampliada. REGLAS PARA LEER EL TEXTO LIRICO Para comentar un texto literario hay que analizar conjuntamente lo que el texto dice y cómo lo dice. Separarlos para su estudio sería tan absurdo como deshacer un tapiz para comprender su trama: obtendríamos como resultado un montón informe de hilos". • Delimitar con precisión lo que el texto dice. la depuración lingüística y los recursos literarios recibe el nombre de poética. en primera persona. los autores se valen de los recursos literarios o estilísticos. estrofas. debe ser considerado una especie de confidencia hecha a solas. respectivamente. así. Consejos para hacer un buen comentario de textos literario • Consultar previamente los datos de la historia literaria que se relacionan con el texto (época. con lo que el poema no sería más que un ejercicio estético. repetir las mismas ideas a las que éste se refiere. obra…) • Evitar parafrasear el texto. Los poemas suelen ajustarse a unas normas formales que los caracterizan: versos. se convierte. autor.    La unión de la temática sentimental. con gran frecuencia. en un relato autobiográfico. intentando descubrir lo que el autor quiso expresar. la métrica. aunque no hemos de confundir el yo del poema con el autor que hay detrás. la poética de un autor o de un movimiento literario concreto será el conjunto de rasgos que los caracterizan e individualizan frente a otros autores o movimientos literarios. La poesía lírica. • Leer despacio. o una crítica a la sociedad. • Intentar descubrir cómo lo dice. ritmo. rima. Pero eso no implica que forma y fondo puedan separarse. esto es. • Concebir el texto como una unidad en la que todo está . Además. ya que puede estar expresando unos sentimientos que no siente en realidad. pues. como opina el profesor Lázaro Carreter: "No puede negarse que en todo escrito se dice algo (fondo) mediante palabras (forma). Así. Estos dos aspectos no pueden separarse. al ser eminentemente subjetiva y estar expresada. es decir.

No confundamos poema con poesía. (Coinciden todos los sonidos: consonantes y vocales). y este del griego τρόπος. y la distingue como lenguaje único. LOS RECURSOS RETÓRICOS o Tropo (del latín tropus. la hipérbole. No temer expresar la propia opinión sobre el texto. lo que resalta es la obtención de cierto estado estético en el texto publicitario. LA RIMA: CONSONANTE ó PERFECTA. Los componentes de este nivel son 3: RIMA. • Expresarse con claridad. es una composición literaria. fundamentada en los aspectos parciales que se hayan ido descubriendo. por eso la hace especial. buscar todas las relaciones posibles entre el fondo y la forma del texto.relacionado. el énfasis y la ironía. la metonimia. RECURSOS RETORICOS Los recursos retóricos tienen la facultad de promover en el lector u oyente cierto grado de interés. RITMO Y MÉTRICA.. trópos. la alegoría. • Ceñirse al texto: no usarlo como pretexto para referirse a otros temas ajenos a él. LO FÓNICO-FONOLÓGICO La poesía nació para ser cantada. que significa «traslado») es.Es la elaboración de estrofas. se distinguen los distintos tipos de tropos: la metáfora. El uso de los tropos es un constituyente principal del ornatus retórico. evitar los comentarios superfluos o excesivamente subjetivos. una licencia que consiste en el uso de una palabra inapropiada para designar un concepto. Poema. . la sinécdoque. en retórica. • Ser sincero en el juicio crítico. o LA VERSIFICACIÓN CONCEPTO. I. una de las cualidades de la elocutio. es la conformación de estrofas que contiene versos. la antonomasia. • Seguir un orden preciso en la explicación que no olvide ninguno de los aspectos esenciales. Dependiendo del distinto tipo de relación establecida entre los conceptos que posibilitan el intercambio léxico. es el estudio de los versos.

Los versos riman el primero con el cuarto y el segundo con el tercero. LA MÉTRICA: La métrica es la medida que se aplican a las palabras cuando se organizan en versos.En la Lírica se establece mediante la RIMA. LA METRICA Y LOS ACENTOS. Riman el primero con el tercero y el segundo con el cuarto.ASONANTE ó IMPERFECTA.las rosas” “ u. RIMA ABRAZADA. EL RITMO: Es un concepto musical y se refiere a la organización de los tonos musicales en el tiempo.Se recurre a la sinalefa y al leerla crea la sonoridad: “ Eros un dí. ya que le da rasgos estéticos.El ritmo es un elemento básico del texto poético. 3. RIMA ALTERNA O CRUZADA. .na a -beja nos mira. (Libertades del poeta para crear sus obras). La métrica implica reglas y licencias poéticas. 2. (Coinciden sólo las vocales) Combinaciones de la RIMA 1. Los versos riman de dos en dos.a en . RIMA PAREADA.

. Según el número de sílabas que tengan los versos. si tienen nueve sílabas o más.de arte menor. si tienen ocho sílabas o menos. se llaman . VERSOS DE ARTE MAYOR: (más de 9 sílabas) 9 = eneasílabo 10 = decasílabo 11 = endecasílabo 12 = dodecasílabo 13 = tridecasílabo 14 = alejandrino 15 = pentadecasílabo VERSOS DE ARTE MENOR 8 octasílabo 7 heptasílabo 6 hexasílabo 5 pentasílabo 4 tetrasílabo 3 trisílabo 2 bisílabo o o o o o o o o CLASIFICACION DE LOS VERSOS SEGÚN SU NÚMERO DE SILABAS Por su número de sílabas los versos pueden ser: .VERSIFICACION: VERSOS DE ARTE MAYOR Y VERSOS DE ARTE MENOR Tipos de versos según su medida o o o o o o o o o 1.de arte mayor.

en la poesía popular. en la poesía culta.arte De de 2 3 menor sílabas: bisílabo sílabas: trisílabo de de 9 10 arte mayor sílabas: eneasílabo sílabas: decasílabo de 4 sílabas: tetrasílabo de 5 sílabas: pentasílabo de 6 sílabas: hexasílabo de 7 sílabas: heptasílabo de 8 sílabas: octosílabo de 11 sílabas: endecasílabo de 12 sílabas: dodecasílabo de 13 sílabas: tridecasílabo de 14 sílabas: alejandrino de 15 sílabas: pentadecasílabo de 16 sílabas: octonario Los versos más importantes en la literatura española son el octosílabo. Estrofas de dos versos Se denomina pareado a las estrofas de dos versos que riman. A veces también constituye por sí mismo un pequeño poema. por lo general poseen rima consonante (aunque pudiera ser también asonante) y en las formas AA BB CC DD. Ej. Las estrofas de la métrica castellana comprenden entre dos y trece versos. CLASIFICACION DE LAS ESTROFAS SEGÚN EL NUMERO DE VERSOS Las estrofas: Se entiende por estrofa en métrica a un conjunto de versos con una distribución fija de sílabas y rimas que se repite en un mismo poema con regularidad. Me ha salido un pareado sin habérmelo pensado . Casi siempre la estrofa encierra un pensamiento completo. por lo que posee una cierta autonomía semántica. etc. sin importar el número de sílabas. y el endecasílabo.

pero con versos de once sílabas (endecasílabos). o AXA BXB CXC DXD. medusa. Es decir. en cada estrofa el segundo verso queda libre. que no te sienta venir porque el placer de morir no me torne a dar la vida (Lope de Vega. pero se encadena con el primer verso de la siguiente. como AAX BBX CCX DDX. 'tal parece tu musa.B11.b8. espectro.Estrofas de tres versos El terceto está formado por tres versos generalmente endecasílabos (11 sílabas). etc. Ej. Se llama tercetillo (o tercerilla) cuando es de arte menor (versos menores de 9 sílabas). Un manotazo duro. un hachazo invisible y homicida. existen otras formas. (Rubén Darío) Estrofas de cuatro versos La redondilla es una estrofa de cuatro versos octosílabos que riman en consonante a8. es ojo porque te ve (Antonio Machado) 'Musa soberbia y confusa. Ej El ojo que ves no es ojo porque tú lo veas. etc.b8.a8: Ven muerte tan escondida. con esquema de rima consonante en las formas ABA BCB CDC. Es interesante observar que en este esquema se presenta un encadenamiento de los versos (rima encadenada). un empujón brutal te ha derribado Sin embargo.A11: Nadie rebaje a lágrima o reproche esta declaración de la maestría . sobre un poema del comendador Escrivá) El cuarteto es una estrofa de cuatro versos que rima en consonante como la redondilla. A11.B11. un golpe helado. 'ángel. etc.

. En arte mayor se denomina quinteto11a 11b 11a 11b 11a . Mester traigo fermoso non es de juglaría mester es sin pecado. Es propia de la Edad Media y del Mester de clerecía en concreto. es decir. por lo general octosílabos. el dueño de las tórtolas. Por lo general suelen ser una cuarteta y un pareado o un pareado y una redondilla etc.de Dios. con dos rimas entrecruzadas consonantes en las que no pueden rimar tres versos seguidos. donde se encerraba el oro que dicen que recogías. lleno de rosas y de cisnes vagos. nos muestra que tu tesoro en el cielo lo escondías Estrofas de seis versos La sextilla es la combinación de seis versos cortos. ca es de clerecía fablar curso rimado por la cuaderna vía a sílabas cunctadas. generalmente octosílabos. (Rubén Darío) El tetrástrofo monorrimo o cuaderna vía es la estrofa de cuatro versosalejandrinos. que con magnífica ironía me dio a la vez los libros y la noche (Jorge Luis Borges) El serventesio es una estrofa de cuatro versos de arte mayor (por lo general endecasílabos o alejandrinos) con rima alterna consonante: El dueño fui de mi jardín de sueño. Cantando me he de morir cantando me han de enterrar. Quedar las arcas vacías. el dueño de góndolas y liras en los lagos. de catorce sílabas divididos en dos hemistiquios de siete sílabas cada uno. aconsonantados con rima alterna o con cualquier otra rima. ca es gran maestría Estrofas de cinco versos La quintilla es una estrofa de cinco versos de arte menor. y cantando he de llegar al pie del eterno padre: dende el vientre de mi madre vine a este mundo a cantar. en la que riman todos entre sí en consonante: A14A14A14A14.

Riman en consonante primero con tercero y segundo con cuarto. novelista y vihuelista Vicente Espinel. quinto y séptimo. y aquí está la polecía que viene a justar tus cuentas. diez. rimados de muy diversas maneras: "Vos sos un gaucho matrero" dijo uno. ¿Qué es la vida? Un frenesí. estrofa de ocho versos cortos.[1] La espinela toma su nombre del poeta. Estrofas de nueve versos La estancia spenseriana es una estrofa de nueve versos de los que los ocho primeros son endecasílabos y el último alejandrino. La introdujo desde la métrica inglesaen el siglo XIX el poeta José María Blanco-White: Estrofas de diez versos Genéricamente una décima es una estrofaconstituida 10 versos octosílabos que junta o agrupa dos quintillasdécima espinela o espinela. (nueve. haciéndose el güeno. te va alzar por la cuarenta si te resistís hoy día. Se destinaba al canto. hermosura fuerte que infundes tus rayos con tanto furor que con sola tu vista condenas a muerte! ¡Triste. B11. B11. la más común se compone de octasílabos. ¡Oh clara centella de fuego de amor. C11. de fines del siglo XVI. once o más). B11. . y soñé que en otro estado más lisonjero me vi. que vivo con dolor esquivo que por quereros. y los últimos ejemplos datan del siglo XVI. El sexto con el octavo y el noveno: A11. C11. Yo sueño que estoy aquí destas prisiones cargado. A11. yo recibo! Estrofas de ocho versos La octavilla. B11.Estrofas de siete versos La pavana consta de cuatro versos de arte mayor (dodecasílabos por lo general) que riman en consonante ABAB. soberana gracia. C14. "Vos mataste un moreno y otro en una pulpería. más tres versos monorrimos de extensión fluctuante entre ocho o más sílabas.

Romance octosílabo o simplemente romance: Versos octosílabos con esquema de rima asonante. ABBA ABBA. aABBccdDEd. Silva: Versos heptasílabos y endecasílabos con esquema de rima consonante en diversas combinaciones. xaxaxaxa. se denominan versos agudos u oxítonos. sueños son. se denominan versos graves. una ficción. OCDDCD. llanos o paroxítonos. GRAVE O ESDRUJULO      El número de sílabas del verso varía en función de su acento final: . grave o esdrújula. aguda. Además el autor tiene la libertad de establecer el esquema de rima y también pueden aparecer versos sueltos. pues la sílaba tónica.¿Qué es la vida? Una ilusión. que toda la vida es sueño y los sueños.Los versos cuya palabra final es esdrújula. una sombra. AbbAaCdDc. REGLAS METRICAS: SI EL VERSO ES AGUDO. se denominan versos esdrújulos o proparoxítonos. Aplicando estas reglas de la métrica. Algunas veces ABAB ABAB) y dos tercetos en la forma CDE CDE. . y el mayor bien es pequeño. compuestos de dos cuartetos. abcCDDBa. CLASIFICACION DE LAS COMPOSICIONES Soneto: Catorce versos endecasílabos con esquema de rima consonante. CDECED. xaxaxaxax.Los versos cuya palabra final es llana. . siempre . ni se disminuye. y en su cómputo no se aumenta el número de sílabas. XAXAXAXAX.Los versos cuya palabra final es aguda. Romancillo: Sin número determinado de versos hexasílabos con esquema de rima asonante: xaxaxax. y su cómputo se aumenta en una sílaba. CDCDCD. Romance endecha: Versos heptasílabos con esquema de rima asonante. aAbBcCdDeE. y su cómputo se disminuye en una sílaba. Romance heroico: Versos endecasílabos con esquema de rima asonante. todos los versos se consideran versos llanos.

siendo la del centro una vocal. vine a esperarte (ne-a-es). es decir. por eso es conveniente recitar el verso en voz alta. inarmónico. 7 sílabas métricas. por lo general. La sinalefa compuesta se crea cuando no se altera la cadencia o el ritmo del verso. Compuestas o dobles: si se produce en tres palabras seguidas. Ejemplos: Sencilla: El Verbo se hace carne (se-ha). 9 gramaticales. No suele producirse sinalefa cuando una de las dos vocales es acentuada. es la desunión de la vocal final de una palabra y la primera de la palabra siguiente. que prevalece salvo en los casos en los que su aplicación resulte forzada. y volverlo a recitar con el conjunto de los versos que forman la estrofa. Ejemplo: Declarar no es su hora . que a partir de la sílaba tónica sólo se cuenta una sílaba más. MODIFICACIONES FONETICAS SINALEFA: pueden ser: Sencillas: si se produce en dos palabras. El hiato viene a ser una excepción de la sinalefa. Compuesta: amor. El hiato es. contándose dos sílabas en lugar de una. aisladamente. EL HIATO: Es opuesto a la sinalefa.se considera en penúltimo lugar. La sinalefa es un fenómeno fonológico natural. Tampoco se produce sinalefa en la cesura de los versos compuestos. 8 gramaticales. 7 sílabas métricas.

generalmente consecutivas. para indicar esta licencia se ha colocado el signo correspondiente. formando diptongos impropios desde la regla gramatical. diéresis o puntos diacríticos. como lo sería gramaticalmente. veamos este viejo romancero español: Todas visten un vestido. Por ejemplo. Este verso tiene 6 sílabas gramaticales. o la de menor intensidad fonética del diptongo. dos puntos o diéresis. LA SINÉRESIS: Es la unión en una sola sílaba de dos vocales fuertes que gramaticalmente constituyen dos sílabas. Ejemplo: El suave susurro La palabra suave tiene dos sílabas. una sola sílaba gramatical con el diptongo "ua" (sua-ve).LA DIÉRESIS O DIALEFA: Es la desunión de un diptongo. sobre la vocal débil. formando dos sílabas en lugar de una. "su/a". todas calzan un calzar. pero 7 sílabas métricas. todas comían de un pan . La diéresis se indica con la colocación de dos puntos. dando lugar a tres sílabas métricas (su-a-ve) . todas comen a una mesa. En el verso se ha aplicado la diéresis y se ha separado el diptongo. Debe evitarse esta licencia poética cuando produce un efecto poco armónico. llamados crema. en la primera hay un diptongo. Ejemplo: Tornasolado azahar en tu vidriera REPETICION DE LO FONICO: LA ANAFORA: Las anáforas son un tipo de figura literaria que consisten en la repetición de la misma palabra o del mismo grupo de palabras al comienzo de dos o más de dos oraciones. La sinéresis se forma en el interior de la palabra.

Los primeros versos rimados se utilizaron en himnos religiosos y. formando una unidad acústica. ya sea prosódica u ortográfica. Hay referencias del uso de la rima en composiciones populares latinas. a partir de la última vocal acentuada". La rima surge en la Edad Media. y siempre en relación con otro u otros versos. La rima es la armonía en el timbre acústico y tiene una importante misión en el poema: además de señalar el final de cada verso. cuya pronunciación imita el sonido de aquello que describe. «pam». Las onomatopeyas son empleadas también para describir el sonido emitido por animales. que se denominan postónicas. La rima parcial. como el sonido del agua o el galopar de un caballo. no la ortografía. la aliteración también puede sugerir imágenes relacionadas con los sentidos. Existen onomatopeyas en todos los idiomas aunque generalmente difieren de uno a otro. cuando fue desapareciendo la versificación con sílabas largas y breves. o en ocasiones un grupo de palabras. la aliteración es la figura retórica que busca el efecto sonoro producido por la repetición de forma consecutiva de un mismo fonema o de fonemas similares.LA ALITERACION: En la poesía. la identidad de sonidos se produce entre las vocales de la sílaba tónica y la postónica. más tarde. ya que la mayoría de los sonidos no se pueden articular fonéticamente LA RIMA El DRAE define la rima como "semejanza o igualdad entre los sonidos finales de dos palabras. se produce en la última sílaba tónica del verso y en la o las siguientes. Se repiten los sonidos. Por otra parte. no coincidiendo las consonantes.«clá» o «crac».«clic». muestra las conexiones de los versos y proporciona una musicalidad que facilita recordar las composiciones por grabarse con naturalidad en la memoria. en los siguientes casos: . tanto de rimas consonantes como asonantes. a veces radicalmente. como «zigzag». una igualdad de timbre. ASONANTE: Tiene una intensidad acústica menor que la rima total. LA ONOMATOPEYA: es el uso de una palabra. por su timbre. se califica de perceptibilidad degradada. en las literaturas romances. Algunas onomatopeyas son utilizadas para describir figuras visuales en vez de sonidos. Ejemplos típicos de onomatopeyas son «bum». La rima. «bing».

Las limitaciones no sólo están en la coincidencia total de vocales y consonantes.la calidad de los finales. por la exigencia de un mayor caudal de palabras. Señora mía. Virgen María. Ejemplo: Por tu inmensa bondad sembraste caridad en mi tierra baldía cuando en nada creía. La rima es perfecta aunque las consonantes no sean iguales ortográficamente.Cuando rima una palabra grave con una esdrújula. ha brotado la fe en tu cercanía. Las estrofas con esta clase de rimas se llaman estrofas monorrimas.una palabra no debe rimar consigo misma. quedando sin rimar la vocal intermedia de la palabra esdrújula. sino también en las siguientes reglas básicas: . etc. los diminutivos. ll-y) La rima consonante se considera rima culta. . GEMELA: La rima es semejante en dos versos consecutivos.. como son los tiempos del verbo (especialmente del infinitivo).no es recomendable utilizar idéntica rima en tres o más versos consecutivos. limpio Sagrario de la Eucaristía. Ejemplo: Te ofrezco cuanto soy. repitiéndose las vocales y las consonantes (la consonante o consonantes que preceden a la vocal tónica no están contenidas en la rima). la rima se produce entre la vocal tónica y la final de ambas palabras. la palabra final del segundo verso rima con la palabra segunda del . No debe abusarse de las rimas fáciles. siempre que su sonido sea el mismo (b-v. CRUZADA: La palabra final del primer verso rima con la palabra primera del segundo verso. Los sonidos son idénticos en los versos que riman. Las estrofas con esta clase de rima se llaman pareados. CONTINUA: La rima es semejante en todos los versos. CONSONANTE: Tiene una intensidad acústica total desde la última vocal acentuada del verso. Quiero darte mi amor. . ni con la misma palabra con acepciones distintas.

. Es el significado que encontraremos en el diccionario Connotación. Ejemplo: Cuando al despuntar el día venía el niño a la fuente. Son comunes a todos los hablantes........ .. Es el significado que presenta una palabra fuera de cualquier contexto. La semántica estudia las diferentes relaciones que contrae un signo con todos los demás. cuya estructuración facilita a los hablantes la adquisición de ese léxico.....tercer verso. b en mi tierra baldía. a EL LEXICO VALOR DE LA PALABRA TANTO DENOTATIVO COMO CONNOTATIVO Denotación. a cuando en nada creía... Dependiendo de los hablantes. Las estrofas con este tipo de rima recibieron el nombre de escaleruelas y guirnaldillas. Vamos a ver alguna de estas relaciones... ABRAZADA: Rima el primer verso de la estrofa con el último de la misma estrofa: aba.... en una estrofa de cuatro versos: Por tu inmensa bondad... b sembraste caridad... en una estrofa de tres versos: Por tu inmensa bondad................. Estas significaciones tienen un carácter marcadamente subjetivo...... Son las significaciones que lleva añadidas una palabra. Constituyen el núcleo semántico fundamental........ Son los rasgos conceptuales objetivos. Son los rasgos conceptuales subjetivos....... mucha gente le esperaba..... abba.. por lo general en octavas... y así sucesivamente. una misma palabra puede tener connotaciones distintas. a cuando en nada creía. pues todo el léxico constituye un sistema... a O bien. Ejemplo: Con rima consonante................ b sembraste caridad... Es una rima que utilizó la técnica trovadoresca........

el término real puede aparecer expresado o no. identificación de un término real con una imagen. en esencia. LA ALEGORIA: Se le denomina a la correspondencia prolongada de símbolos o metáforas. LA PARADOJA: Reunión de pensamientos aparentemente irreconciliables. EL SIMIL O COMPARACION: Se diferencia de la figura anterior en que aquí aparecen siempre explícitos y sin especificar el término real y la imagen. muy utilizadas por los poetas. y que es imprescindible conocer para mayor entendimiento del lenguaje poético y literario.FIGURAS DEL LENGUAJE O FIGURAS RETÓRICAS A continuación exponemos las distintas figuras retóricas existentes en la literatura española. donde Jesús narra muchas parábolas como enseñanzas al pueblo. LA METAFORA: En general. un relato simbólico o una comparación basada en una observación verosímil. pero de sentido coherente. por analogía o semejanza. Es. . se deriva una enseñanza relativa a un tema que no es el explícito. LA PARABOLA: consistente en un relato figurado del cual. La parábola tiene un fin didáctico y podemos encontrar un ejemplo de ella en los evangelios cristianos.

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