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Henri Cartier Bresson

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HENRI CARTIER-BRESSON: BIOGRAFÍA DE UNA MIRADA

Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908 – 3 de agosto de 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos como el padre del fotoreportaje. Es famoso por querer capturar siempre el instante decisivo. Esta filosofía del momento decisivo se relacionaría siempre con él, una etiqueta que no le acababa de gustar. Su carrera le llevó a muchos lugares, entre ellos China, México, Canadá, Estados Unidos, India, Japón y la Unión Soviética. Se convirtió en el primer fotógrafo occidental que fotografió "libremente" en la Unión Soviética después de la guerra. Procedía de una familia de comerciantes que, cuando comenzó a demostrar su afición por la fotografía, le ayudaron económicamente con tecnología. Primero experimentó con una Brownie box y luego con una 3x4 pulgadas. También intentó aprender música pero finalmente lo dejó. Sin embargo, gracias a su tío comenzó a pintar . Se empezó a fijar en el fotoreportaje y se inspiró en una fotografía de 1930 hecha por el fotoperiodista húngaro Martin Munkacsi, llamada Tres chicos en el lago Tanganyika. Esta imagen muestra tres chicos jóvenes desnudos africanos, capturados casi en silueta, corriendo entre las olas del lago Tanganyika. ¿Qué quería fotografiar? Bresson dijo una frase: “La fotografía en sí no me interesa. Sólo quiero capturar una parte ínfima de la realidad”. Los fotógrafos que le suceden y le conocen Tres chicos en el lago Tanganyika, Martin después de sus trabajos dan cuenta de que Henri Cartier-Bresson

Munkacsi, 1930.

fue un fotógrafo político innato, porque fue capaz de plasmar algunos de los ancontecimientos más importantes de su época como pudo ser la Guerra Civil española, la ocupación alemana de Francia, la Muerte de Gandhi, la fragmentación de la India, la revolución China y la entrada del comunismo – con la entrada triunfal de Mao Zedong – y la revolución francesa de estudiantes en el Mayo del '68. Fotografió a decenas de personas relevantes: sus fotos de un convaleciente Matisse durante la Segunda Guerra Mundial, de Sartre como boulevardier y de Mahatma Gandhi minutos antes de ser asesinado se han convertido en iconos del retrato fotográfico. Debe considerarse importante su papel como periodista que informaba al mundo de los sucesos de sus siglo, teniendo en cuenta que la gente carecía de otros medios por los que conocer qué sucedía en el mundo. Porque millones de personas aún se enteraron de lo que estaba
Diana Costa Moreno Laura Rosa Silvestre Comunicación Audiovisual – Conservatorio José Iturbi

sucediendo en el mundo a través de las imágenes que corrían en revistas como Life y Paris Match – a las que estuvo ligado durante años –. No es extraño que otros fotógrafos no podían creer en la suerte de CartierBresson, y mucho menos su habilidad. Se han escrito muchos libros y se han hecho varias películas sobre su vida. Su agencia Magnum, - la cual fundó en 1947 junto con Robert Capa, David Seymour, William Vandivert y George Rodger (http://www.magnumphotos.com/) – en la que colaboran otros artistas ha sido la más importante dentro del mundo de los fotoreportajes. Entre muchos otros premios, en 1959 ganó el Premio de la Sociedad Francesa de Fotografía, en 1967 el Premio Cultural de la Sociedad Alemana de Fotografía, en 1971 el Premio Nadar y en 1982 el Premio internacional de la fundación Hasselblad. Técnica fotográfica: Utilizó casi exclusivamente lentes normales de 50mm para su cámara Leica 35 mm y de vez en cuando un gran angular para paisajes. El objetivo era muy luminoso porque no sabía en qué momento haría una foto en exteriores o en interiores. Él fotografiaba en blanco y negro y muchas veces lo hacía a hurtadillas. Nunca fotografiaba con flash, ya que esa práctica él decía que era “como ir a un concierto con una pistola en la mano". Él componía sus fotografías en el visor, no en el cuarto oscuro. Utiliza diferentes tipos de encuadres. Su fotografía es en blanco y negro y muy antigua (ya que empezó a dedicarse a la fotografía en la década de los 30 del siglo pasado). Es destacado que su filosofía de la decisión del momento se representa en sus obras. A diferencia de la pintura, en la fotografía has de esperar a aquello que quieres retratar, es difícil encontrar el momento, no puedes guardar en la cabeza lo que quieres porque es imposible. Con esa filosofía pudo cubrir muchos eventos importantes del siglo pasado y nos da una visión de cómo era la sociedad en ese momento. También es importante comentar que entre los fotógrafos contemporáneos a Henri Cartier-Bresson se encontraban Ansel Adams, Cecile Beaton, Brassaï, Man Ray o Bill Brandt. Exposiciones: Entre los centros más importantes destacan sus colecciones en: • • • • Bibliothèque Nationale de France, Paris, Francia Victoria and Albert Museum, London, Reino Unido Museum of Modern Art, (MOMA) New York, USA J. Paul Getty Museum, Los Angeles, California, USA

Diana Costa Moreno Laura Rosa Silvestre Comunicación Audiovisual – Conservatorio José Iturbi

Exhibiciones de sus trabajos: Algunos de los centros más importantes (no aparecen todas las exhibiciones) en los que han exhibido su trabajo son: • • • • 1933 Julien Levy Gallery, New York, USA 1934 Palacio de Bellas Artes, México 1947 Museo de Arte Moderno, New York, 1965–1967 2nd retrospective, Tokyo, Japan, Musée des Arts Décoratifs, Paris, France, New York, US, London, UK, Amsterdam, Netherlands, Rome, Italy, Zurich, Switzerland, Cologne, Germany y otras ciudades. • • • • 1984 Osaka University of Arts, Japón 2003–2005 Rétrospective, Bibliothèque Nationale, París, Francia 2008 National Gallery of Modern Art, Mumbai, India 2010 The Art Institute of Chicago, Chicago, USA 1937: Victoria de la Vida (Victoire de la vie), Documental sobre los hospitales de España Republicana (tiene una duración de 49 min, está en Blanco y Negro) 1938: España vivirá (L’Espagne Vivra), Documental sobre la guerra civil española y los años de postguerra (tiene una duración de 43 min, está en Blanco y Negro) 1945: El Retorno (Le Retour), película sobre el retorno de los prisioneros después de la Segunda Guerra Mundial (tiene una duración de 33 minutos, en Blanco y Negro) 1969-1970: Impresiones de California (Impressions of California). Cuya duración es de 24 minutos. 1969-1970: Exposiciones del sur (Southern Exposures). Tiene una duración de 23 minutos y está en color. 2003: Heinz Bütler Henri Cartier-Bresson: Biografía de una mirada. http://www.youtube.com/watch?v=Cz6Fyr-yriQ

Filmografía: • • • • • • • • • • • •

Diana Costa Moreno Laura Rosa Silvestre Comunicación Audiovisual – Conservatorio José Iturbi

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