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Metaficcion

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Metaficción

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Metaficción
La metaficción es una forma de literatura o de narrativa autorreferencial que trata los temas del arte y los mecanismos de la ficción en sí mismos. Es un estilo de escritura que de forma reflexiva o autoconsciente recuerda al lector que está ante una obra de ficción, y juega a problematizar la relación entre ésta y la realidad. Dentro de un texto de metaficción, la frontera realidad-ficción y el pacto de lectura de ésta se ven quebrantadas, llamando el texto la atención sobre su propia naturaleza ficcional y su condición de artefacto. Asociado en general a literatura modernista y posmoderna, se pueden encontrar ejemplos anteriores en el Quijote de Cervantes, en los Cuentos de Canterbury de Chaucer, en algunos relatos de Jorge Luis Borges y en algunas obras de Stanisław Lem como Un vacío perfecto y Un valor imaginario siendo acertado citar como uno de los más fuertes ejemplos en el uso de la metaficción cual recurso estilístico la novela Niebla, de Miguel de Unamuno.

Titiritero hablando con su marioneta.

Los modelos teóricos
En términos generales, se entiende por metaficción un tipo de narrativa que se caracteriza por su naturaleza auto-reflexiva, auto-referencial, y consciente de sí misma (autoconsciente), que opera a través de una serie de procedimientos narrativos con el fin de convertir el discurso en referente de sí mismo. La noción de metaficción puede ser aplicada a una obra en su totalidad cuando el componente metafictivo es su fin o motivación última, o sobre ciertos elementos concretos que pueden aparecer con el fin de establecer un punto de inflexión narrativo dentro del eje central de una trama ficcional. Es en el primer caso en el que hallamos, propiamente, las categorizaciones de metanovela, metafilme, metateatro, etc. La narrativa de metaficción se encuentra muy ligada a la postmodernidad, como época, y al postmodernismo como categoría estético-artística, ya que aquélla se establece como un vehículo ideal para representar los valores y concepciones característicos de éstos, como son la relativización de la realidad, el escepticismo ante el lenguaje como intérprete de la racionalidad, la crisis del sujeto como un todo completo y definible, o la pérdida de la delimitación del continuo espacio-temporal. A partir de la matriz lógico-matemática y del término metalenguaje desde el ámbito de la lingüística (Roman Jakobson, 1959), la noción fue aplicada entre otros al campo literarios (metaliteratura, por Roland Barthes en 1959; metateatro, por Lionel Abel en 1963; etc.). El término metaficción fue empleado probablemente por primera vez antes de 1970 por William Gass, novelista, ensayista y crítico americano, y fijado por Robert Scholes en ese mismo año. La reflexividad aplicada al pensamiento y a las artes contemporáneas ha propiciado la aparición de una familia conceptual de términos muy amplia (metamatemática, metalógica, metacomunicación, metadiscurso, metanarración, metarrelato, metatexto) con sus correspondientes tipos “genéricos” y artísticos (metapoesía, metateatro, metanovela, metacuento, metapintura, metacine, metacómic,…) y que, complementariamente, se relaciona con otros términos que albergan o especifican diferentes matices como novela autoconsciente, novela autorreferencial, novela narcisista, surfiction, superficción, fabulación, antinovela, etc. A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta comienzan las primeras aproximaciones teóricas al concepto de la autorreferencialidad literaria y narrativa. En diversos trabajos de Roland Barthes se puede entrever el interés por la literatura que se hace consciente de su propia

Metaficción condición y que por ello se hace objeto de sí misma: “el sentido de una palabra es el acto mismo que la profiere: hoy escribir no es «contar», es decir que se cuenta, y remitir todo el referente («lo que se dice») a este acto de locución”. En el mismo número de la revista Comunications de 1966 otros importantes teóricos del relato como Gérard Genette o Tzvetan Todorov confirmaban este temprano diagnóstico. Dällenbach, en un trabajo posterior orientado a la especularidad narrativa, divulgaría el término mise en abyme, tomado de la heráldica (el escudo dentro del escudo) aplicado a la ruptura de la lógica formal de los diferentes niveles narrativos y el encajamiento de unos sobre otros. Ya propiamente comprendido el concepto en cuanto metaficción, éste ha sido definido y acotado por múltiples teóricos y críticos, principalmente desde el ámbito de la investigación literaria, si bien, su presencia no se remite sólo a éste. Robert Alter estableció en 1975 la definición del término que resultará canónica: “Una novela autoconsciente, en pocas palabras, es una novela que sistemáticamente hace alarde de su propia condición de artificio a través de explorar dentro de la relación problemática entre un artificio con apariencia real y la realidad” (“A self-conscious novel, briefly, is a novel that systematically flaunts its own condition of artifice and that by so doing probes into the problematic relationship between real-seeming artifice and reality”). Otra definición a considerar es la ofrecida por Kellman sobre el relato autogenerado (self-beggeting novel) en cuanto: “relato, frecuentemente en primera persona, del desarrollo de un personaje hasta el momento que coge su bolígrafo y escribe la novela que nosotros acabamos de leer” Linda Hutcheon, otro de los referentes indudables en este campo, y quien por su parte emplea el término “narrativa narcisista” definió esta como “ficción en torno a la ficción, o lo que es lo mismo, ficción que incluye en sí misma un comentario sobre su propia identidad narrativa y/o lingüística”. Al respecto también podrían aducirse, entre otras muchas, definiciones como las de Stanley H. Fogel, quien considera la metaficción como “la revisión de la teoría de la ficción a través del propio medio de la ficción”, o la de Mas’ud Zavarzadeh, quien incluye la metaficción dentro de una categorización más general que denomina “transficción” y que la define como “un metateorema narracional cuya preocupación temática son los propios sistemas ficcionales y los moldes a través de los cuáles la realidad es modelada a través de convenciones narrativas”. Del mismo modo, Sarah Lauzen entiende la metaficción como la presencia de “algunos aspectos sobre el acto de escribir, de leer o de estructurar (narrativamente) una obra que se esperarían como subyacentes bajo modelos de una práctica estándar (de la literatura)”. Gérard Genette, seguramente el especialista en teoría del relato (narratología) de más impacto desde los años setenta, articuló su visión sobre el concepto de metalepsis, entendida inicialmente por él como la trasgresión de los niveles narrativos. Aunque en su reciente monografía de 2004, del mismo título, emplea el término como prácticamente sinónimo de la propia metaficción, diferenciando entre dos tipos diferentes: la de autor y la de régimen fantástico, curiosamente denominada también ahora antimetalepsis pese a tratarse del fenómeno descrito originariamente como la trasgresión por parte del autor, el narrador o los personajes de sus respectivos universos narrativos . Desde el ámbito hispánico, resulta, en fin, muy ilustrativa la formulación ofrecida por Gonzalo Sobejano, como un tipo de narrativa que “al tiempo de ser la escritura de una aventura, resulta ser la aventura de una escritura”.

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Tipologías
El concepto de metaficción se presenta desde su tradición interna como una serie abierta y dinámica, sujeta a una constante crítica y revisión por parte de teóricos y críticos del arte y la literatura. Así, es de esperar una variada y extensa gama de clasificaciones tipológicas en torno a las diferentes formas o modelos de metaficción y mecanismos metafictivos incluidos en el fenómeno: Una de las más conocidas responde a la propuesta por Linda Hutcheon desde la esfera literaria, quien divide en dos grandes grupos la que ella denomina “novela narcisista”, entre aquella que es consciente de sí misma en el plano diegético (i.e. en el de la historia) y la que lo es en el plano lingüístico. A su vez, incluye una subdivisión dentro de cada uno de estos grupos en textos (propiamente) autoconscientes, que serían aquellos que muestran abiertamente su carácter narcisista o metafictivo, y textos autorreflexivos, en los cuáles no se pretende hacer explícita su metaficcionalidad, sino que ésta aparece encubierta.

Su modelo. en primer lugar aplicando el término metaficcional en la novela en dos sentidos. José María Merino. (al que llamó novela escriptiva). El segundo teoriza sobre las implicaciones que tiene en el lector los recursos metaficcionales. el pionero. etc). o Marta Álvarez Rodríguez en la de Cunqueiro. el espacio. habrá resultado a la postre. respectivamente). Ródenas de Moya. la que ha alcanzado un mayor consenso y operativad críticos: como también la de signo más propiamente hispánico. en reflexionar específicaente sobre la autorreferencialidad en el entorno hispánico fue Severo Sarduy. Otero aportó la distinción terminológica entre metanovela (novela que incluye la reflexión sobre la propia novela). sobre la lengua). a partir de sus trabajos. por Pérez Firmat. Sin embrago. i. con diversos matices conceptuales o terminológicos. Dotras se centra en el Quijote y la obra de Torrente-Ballester. Entre los trabajos aparecidos desde los años 90. Herzberger analiza obras de autores contemporáneos que destacan por el uso de la metaficción. función metalingüística (cuando la reflexión recae sobre el sistema lingüístico de significación empleado.e. Livingstone. Unamuno o Azorín. Esta distinción entre un tipo metadiscursivo de otro metanarrativo. y. también entre los trabajos más recientes de García. la escritura o la obra misma). deben citarse hispanistas que centraron sus estudios sobre la autorreferencialidad en lengua española como Gillet. Acuñó por otra parte algunos términos propios como los relativos a la distinción entre novela autotemática (la reflexión se aplica sobre los temas).Metaficción 3 El pensamiento de ámbito hispánico Otras propuestas tipológicas y de análisis de la metaficción. merecen destacarse las aportaciones de Sánchez-Torre o Ródenas de Moya. por la metalepsis genetiana. o metaléptica) frente a la modalidad de carácter discursivo o enunciativo. Gonzalo Sobejano aplicó todo este aparato teórico al corpus hispánico. uno estricto y otro amplio. y reintroduce una división de los las principales manifestaciones del fenómeno en función de su integración en el mundo creado por la ficción literaria (dietética. y. considerado éste tanto como aplicación crítica sobre la literatura en lengua española de las categorías teóricas anteriores. Basándose también en esos modelos previos. estableció tres categorías básicas: metaficción centrada en el autor fictivo (y en el acto de la escritura). es decir. como Luis Goytisolo. con su ya clásico trabajo “El barroco y el neobarroco” de 1973. García en la de Luis Goytisolo. El primero distingue varios niveles donde actúa la metaficción en un texto literario (metalingüístico. . su poética). También establece una diferenciación a partir de las diferentes funciones desempeñadas por los textos metafictivos: función reflexiva (cuando el mecanismo metafictivo se vuelca sobre el proceso de creación narrativa de la obra. proceden del ámbito hispánico. la acción. con toda certeza. está en la base de estudios como los de Hutcheon. en el que se reflexiona sobre la literatura. y mostrará su particular concepción de la autorreferencialidad literaria bajo el concepto de “neobarroco”. una película que es reproducida dentro de sí misma. tales como los personajes. por girar dentro de su propia órbita a fin de lograr con plenitud su condición fictiva). función especular (también conocida como mise en abyme cuando se juega con la violación de los diferentes niveles narrativos dentro de un mismo texto). orientará desarrollos como los de Gonzalo Sobejano.Gil González en las de Álvaro Cunqueiro y nuevamente Torrente Ballester. función autoconsciente (cuando la obra o sus personajes saben que son obra y personajes. Galdós. si cabe más operativas. Este artículo. Posteriormente. como los estudios teóricos que surgen directamente del ámbito académico hispánico o del hispanismo. en el lector fictivo (y en el acto de lectura) y en los personajes y sus acciones (y en el acto del discurso oral). Además introdujo algunas variantes.. como vemos. Vaz de Soto y Torrente Ballester. será Pérez Firmat uno de los introductores de los modelos angloamericanos de la teoría sobre la metaficción quien divide la categoría metaficción en dos variantes sustanciales: una discursiva (cuando la metaficción actúa en comentarios de carácter autorial no integrados en la “historia”) frente a otra narrativa (cuando la referencia metaficcional resulta indisociable de los elementos propios del universo narrativo.) Pero sin duda el autor referencia en este campo para el hispanismo fue Spires. Azorín y Unamuno. como se dijo. metatextual y el propiamente metaliterario. y la función iconoclasta (cuando se introducen elementos fictivos que rompen la lógica de la realidad posible. etc. Newberry o Kronik aplicados al Quijote. neonovela (novela que juega con los elementos de la novela tradicional) y antinovela (ruptura de las convenciones habituales del género). a su vez. un personaje que alude al autor que lo creó. etc. autocrítica (reflexión sobre el proceso de escritura) o ensimismada (en el sentido de que se afana por ser ella misma. aunque sin utilizar el término de metaficción. muy influido. como por ejemplo. En este sentido. habiendo sido ya manejada.

Amalia Pulgarín (a la metaficción historiográfica) o Laura Scarano (por su parte. por parte del poeta. -Elementos centrados sobre el proceso de creación de la obra y sobre el aparato artístico-poético. recién pulido por la árida pómez?. de G.. Musa. y que éste permanezca más de un siglo sin marchitarse. las relevantes aportaciones de especialistas como Lauro Zavala (orientadas al cuento y al microrrelato. oh musa virginal. o los pirandelianos Seis personajes en busca de autor. en una misma obra: -Elementos centrados sobre el autor: por ejemplo. cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes (Ilíada) Háblame. de Calderón de la Barca). La tradición literaria Si bien el concepto se conforma desde aproximadamente 1970. por ejemplo. en la antigüedad la autorreferencia aparece como una convención que daba cuenta de la búsqueda. -Elementos centrados sobre la obra como producto finalizado: como podría ser la aparición de la obra en la obra (El cuarto de atrás. un viajero de Italo Calvino. el Carmen I de Catulo (entre otros muchos textos) dará cuenta de la misma convención: ¿A quién ofrezco este librillo nuevo y ameno. de Oscar Wilde). de aquel varón de multiforme ingenio… ¡Oh diosa. de Nathaniel Hawthorne). y a su condición de obra ya publicada). -Elementos centrados en el mundo de los personajes: como la autoconsciencia del personaje como tal. Toma pues lo que sea de este librito. etc. en diferentes proporciones. principalmente). las diferentes novelas que se despliegan a partir de los diferentes lectores de Si una noche de invierno. de Miguel de Cervantes). En cualquier caso. o la de otras obras emblemáticas de la tradición (como la continua referencia en la segunda parte de El Quijote al contenido de la primera. oh diosa. etc. alusiones al proceso de lectura (Rayuela. en la tradición latina.K. de Jorge Luis Borges). es necesario advertir igualmente que este tipo de mecanismos no siempre actúan con una intención específicamente metaficcional. de Carmen Martín Gaite). la aparición de éste en medio de sus personajes como uno más (City of Glass de Paul Auster) o como tal autor (“Tlön uqbar. Galdós). sobre la propia ficción (La vida es sueño. a la metapoesía española). o que aún siendo éste uno de sus valores. que pueden generarse a partir de una reflexión sobre el arte (The portrait of Dorian Grey. -Elementos centrados sobre el lector: a través de una apelación directa por parte del autor o del narrador (Gloria. etc. de Julio Cortázar). que por otra parte pueden presentarse de forma combinada. del buen augurio o la inspiración de las musas al inicio de una obra. De este modo. En el ámbito hispanoamericano habría que mencionar. veremos la referencia al propio canto que se inicia: Canta. Francisco G. cuyos paradigmas son el personaje de Augusto Pérez en Niebla. la reflexión sobre la propia escritura o sobre el proceso de escritura del propio texto ha sido una constante en la literatura a lo largo de los siglos. Orbis tertius”. Chesterton). entre otros. una alusión directa al autor de la obra dentro de ésta (El candor del Padre Brown. hija de Zeus!. puede no resultar predominante e incluso pasar desapercibidos como tal para el receptor. de Miguel de Unamuno.Metaficción Gil González. sobre su faceta estética. etc. Por ejemplo. por último. Orejas. valga lo que valga. o en último lugar. cuéntanos aunque no sea más que una parte de tales cosas (Odisea) Más tarde. si leemos el comienzo de La Iliada o ''La Odisea''.. la cólera del Pelida Aquileo. . a partir de una reflexión sobre la autoría (El Quijote. 4 Principales elementos e instancias metaficcionales Los mecanismos concretos destinados a activar y proyectar el sentido metaficcional sobre un texto/obra son de muy diversa índole a la vez que pueden ser agrupados en tipos principales. sobre cómo la obra fue compuesta o encontrada (The Scarlet Letter.

atuendo y número que formaba nuestro grupo…” 5 Lo metaficcional antes de la metaficción La obra que todos los críticos están de acuerdo en señalar como una de las primeras de corte abiertamente metafictivo es el Quijote (1605-1615). Dentro de la tradición europea. también en este aspecto. Gabriel García Márquez (Cien años de soledad. En ese contexto de la vanguardia latinoamericana. que planteará. hay intervenciones autorreferenciales del narrador de la historia que funciona como marco de los cuentos. Por ejemplo. Ya en el ámbito contemporáneo. No es de extrañar. en la modalidad de un personaje que se dirige al autor: se trata de La loçana andaluza (1526) de Francisco Delicado. la novela de Miguel de Unamuno. será un ejemplo muy claro de metaficción. Niebla (1914). de la escritura. porque se desarrolla entre finales del siglo XIX y principios del XX. en su empresa literaria y ensayística de refundar la condición de la literatura. la figura más representativa del metateatro será Luigi Pirandello. la posible igualación textual de la condición del autor. que parecen plantear cierto juego con el lector. la historia. Henry Fielding (Tom Jones. con su obra Seis personajes en busca de un autor. novela en la cual Miguel de Cervantes experimenta con esta modalidad en los diversos niveles narrativos (el narrador. también son representativas de esta tendencia las obras de Ludovico Ariosto (Orlando furioso. quien con la metáfora acerca de la vida como sueño. en el ámbito español. pues se trata de una serie de prólogos a la supuesta novela (que nunca se escribe) donde se habla tanto de la novela ausente. Esta misma línea es desarrollada por Pedro Calderón de la Barca (La vida es sueño). cuya apelación es una de las características de estos primeros indicios: “Hasta aquí les he descrito a ustedes en pocas palabras la clase de gente. También en la Edad Media. 1963). 1967) o Salvador Elizondo (El grafógrafo. los personajes. etc). el uso de los procedimientos metaficcionales será recurrente en sus textos. podemos observar que este uso convencional también se extiende a poemas épicos medievales como ''Beowulf''. Metateatro y metapoesía Pero hasta ahora hemos mencionado principalmente autores y obras que pertenecen al género narrativo. 1972) que incorporarán llamativamente los procedimientos metaficcionales en sus obras más conocidas. de Geoffrey Chaucer. antes de que la vanguardia irrumpa en el panorama literario Por ejemplo. el asesinato de su padre frente a su tío y a su madre (todo ello propiciados por el mismo protagonista). esto se ve claramente en Hamlet. pero esta vez en el ámbito latinoamericano. en Museo de la novela de la eterna (edición póstuma en 1967). 1516). como de los prólogos y de los diversos autores de esos textos y de la escritura en general. lleve por título. el procedimiento metaficcional será parte constitutiva del texto. de la lectura. destaca la figura del argentino Macedonio Fernández. por ello.Metaficción Ya en la época medieval. muy novedosa y adelantada a su época. Si continuamos rastreando dentro de la tradición hispánica. continúa profundizando la problematización de las fronteras entre la realidad y la ficción. Partial Magic: The Novel as a Self-Conscious Genre. como vemos en el siguiente fragmento del prefacio: . William Shakespeare (principalmente en Hamlet) será de los primeros en utilizar esta modalidad de introducir “el teatro dentro del teatro” para presentar en sus obras la idea de que el mundo es un teatro y también de que el teatro es un mundo. Por ejemplo. en los Cuentos de Canterbury. de Robert Alter. es posible encontrar un texto anterior que llamativamente utiliza la referencia metaficcional. 1749). Sin embargo. cuya obra puede considerarse. Laurence Sterne (La vida y las opiniones del caballero Tristram Shandy. parafraseando el de Borges Magias parciales del Quijote. continuando dentro de la tradición hispánica. (1975). Sin embargo. Más tarde. en la escena en que la compañía de teatro reproduce. Tras él. de forma teatralizada. 1759-1767) y Denis Diderot (Jacques le Fataliste et son maître. que el título de la primera monografía teórica sobre la cuestión. aparecerán en el continente figuras como Julio Cortázar (Rayuela. de modo radical. de modo que éste no existiría sin esa reflexión. encontraremos incipientes indicios metaficcionales que exceden la mera convención. la figura de Jorge Luis Borges resultará fundamental. 1765-1783). En el caso del teatro. tanto en teatro como en poesía la modalidad “meta” tendrá también tempranamente algunos de sus exponentes más emblemáticos. el narrador y el personaje.

quienes utilizarán sistemáticamente esta modalidad para proclamarse escépticos respecto de las posibilidades del lenguaje e incluso de la misma poesía como instrumentos de conocimiento o de comunicación.. cuanto en arte edifica goza sólo dibujo de la muerta. casi del mismo modo como ahora lo hacen en la comedia con el desdichado Director. será hacia la mitad del siglo XX cuando este fenómeno adquiera fuerza en la poesía española.y procuremos descubrir que tipo de entretenimiento nos conviene más". y está hecho. y parece que entré con pie derecho. Asesinos. es un ejemplo representativo de esta tendencia. cada uno gritando sus razones. en su obra Pequeño organón para el teatro leemos: "Desistamos pues -para decepción general quizá. En poesía. Veamos aquí uno de los poemas que componen la sección "Metapoesía". contad si son catorce. INEPTITUD DE ORFEO Y ALABANZA DE ALCESTE Nunca cupo virtud al traficante que traslada sus males al espejo. Muera el…(silencio).de nuestro propósito de emigrar de la esfera de lo placentero y anunciemos -para decepción general más aún. admira la pureza de esos seres segundos y su diversidad taxonomiza. Será el mismo González. tirar escombros. El siguiente poema de El sueño de Escipión (1979). la indeformable estolidez del tiempo. ¿Qué autor podrá contar alguna vez cómo y por qué un personaje nació en su fantasía? El misterio de la creación artística es el mismo misterio del nacimiento". Tratemos al teatro como un lugar de diversión -así corresponde enfocar a una estética. las potencialidades de la autorreferecialidad serán explotadas al máximo por el grupo de los llamados “novísimos”. Clame la beatitud de la matrona que amó en silencio. Yo pensé que no hallara consonante. etcétera. hacer aguas y escribir frases como: Marica el que lo lea. Mantén sucia la estrofa. También la obra de Bertold Brecht seguirá los mismos derroteros. y aun sospecho que voy los trece versos acabando. burla burlando van los tres delante. y estoy a la mitad de otro cuarteto. el primero en acuñar el término “metapoesía” para referirse a sus propios poemas cuya materia era el proceso de su creación y todos sus componentes. Responsable la tarde que no acaba.) Esto es un poema. aquellos seis personajes que suben al escenario al principio de la comedia.Metaficción ". (POÉTICA por la que me pronuncio ciertos días. aunque consiga en lo retrospectivo posesión de su amada por el canto. Lope de Vega será el primer caso conocido de un género de metapoema: Un soneto me manda hacer Violante que en mi vida me he visto en tanto aprieto. Finalmente. Aquí está permitido fijar carteles. 6 . Sin embargo. empezaban a contarme sus tristes asuntos. de Guillermo Carnero. Amo a Irma. O bien uno u otro. el proceso de escritura y la figura del poeta. por su parte. no hay cosa en los cuartetos que me espante. Por ejemplo. aventándome en la cara sus descontroladas pasiones. pero con frecuencia uno desautorizando al otro. Por el primer terceto voy entrando. Escupe dentro. Esto es un poema. Arena gratis. No así el poeta que sus versos ama.. el tedio de este día. En la tradición hispánica. La llamada generación del 50 con Ángel González a la cabeza. al no mirar atrás. catorce versos dicen que es soneto. pues fin con este verso le voy dando. en Muestra corregida y aumentada de algunos procedimientos narrativos y de las actitudes sentimentales que habitualmente comportan (1977) CONTRA-ORDEN. será la primera en tomar conciencia de la autorreferencialidad como un modo de comenzar a cuestioar las posibilidades del lenguaje para nombrar el mundo y cambiar la realidad (tal como creía el movimiento de Poesía Social de los años 40). Ya estoy en el segundo. mas si me veo en el primer terceto.en resumen.nuestra decisión de establecernos definitivamente en esta esfera. el procedimiento va mutando y volcándose cada vez más en la reflexión sobre las posibilidades del lenguaje. no temió morir y por Apolo resurrecta volvió en carne mortal al viejo tálamo: su inocencia rindió como un hábil negocio.

ambos de Pablo Palacio.1962) Joyce (Retrato del artista adolescente. . el chileno Roberto Bolaño (El secreto del mal. 1986). Gonzalo Torrente Ballester (Fragmentos de apocalipsis. las artes. 1984). 1936). 1979). latinoamericanos y norteamericanos los siguieron en esta práctica. los colombianos Santiago Gamboa (Perder es cuestión de método. 2000) . 1980). encontramos diferentes ejemplos en la literatura y en otros medios y narrativas gráficas y audiovisuales. etc. 1938). cómo. Robert Coover (Asociación Universal de Béisbol. Faulkner (Absalom! Absalom!. 1993). Autores como John Barth (Lost in the Funhouse. Viajes por el Scriptorium. John Fowles (La mujer del teniente francés. 1990). 1976). ''Thomas Pynchon'' (Slow Learner. El cuento en Un hombre muerto a puntapiés y Débora. entre muchos otros. Nabokov (Pale Fire. En España. 1980). 2007). 1997). sobre todo a partir de los años 60-70. el uruguayo Juan Carlos Onetti (El Pozo. cuando surge el término “metaficción”. Luis Goytisolo (Los verdes de mayo hasta el mar. Los que podríamos considerar iniciadores del corpus posmoderno de la metaficción son autores que comenzaron su quehacer literario en la primera mitad del siglo XX.Metaficción 7 El corpus posmoderno Por su escepticismo respecto a la realidad y el cuestionamiento radical de las convenciones establecidas. hasta constituirse en una de las formas características de la cultura de nuestro tiempo: En literatura • • • • • El Aleph en El Aleph y Pierre Menard. produce un distanciamiento del texto y un cuestionamiento de todos los elementos (fictivos o reales) que interactúan en el proceso de escritura-lectura. ambos de Jorge Luis Borges. 1934 y Murphy. Hasta convertirse en uno de los rasgos más característicos de la cultura de nuestra época. etc. 1986). Miguel Espinosa (La tríbada falsaria. la televisión. Salman Rushdie (Haroun y el mar de historias. 1968). etc. 1998) continúan aportando nuevos matices y modalidades a estas operaciones autorreferenciales que. Juan Goytisolo (Juan sin tierra. como podría pensarse después de tantos años de vigencia. Muchos escritores europeos. como vimos. e irradiando al conjunto de los medios y las narrativas audiovisuales. algunos de los pilares de esta modalidad son Carmen Martín Gaite (El cuarto de atrás. Camilo José Cela (Mazurca para dos muertos. y los brasileros Rubem Fonseca (Buffo & Spallanzani. 1996). Italo Calvino (Si una noche de invierno un viajero. el posmodernismo es un terreno fértil para la metaficción que. 1962). 1980) o Paul Auster (La trilogía de New York. Metaficción en las obras Como diferentes formas de utilizar los recursos de la metaficción. la publicidad. 1914-15). 1976). 1968). César Aira (El tilo. 1970). de Paul Auster. Umberto Eco (El nombre de la rosa. 1981). autor del Quijote en Ficciones. de Julio Cortázar. de Stephen King. 1939). 1997) y el dramaturgo Diego Fernando Montoya Serna (El silencio. Juan José Saer (Las nubes. va mutando al modo de un camaleón para adecuarse a los cuestionamientos y a las posibilidades expresivas de cada época. José María Merino (Novela de Andrés Choz. Doris Lessing (The Golden Notebook. 2001). Dentro de la la tradición latinoamericana. lejos de estar gastadas. Milan Kundera (El libro de la risa y el olvido. Manuel Vázquez Montalbán (El premio. Antonio Muñoz Molina (Beatus Ille. La Torre Oscura. Juan José Millás (El desorden de tu nombre. aunque sí comenzaban a vislumbrarse sus rasgos: son Beckett (More Pricks than Kicks. la publicidad. los argentinos Ricardo Piglia (Respiración artificial. 1983). William Gass (The Tunnel. 1985-1987). Javier Cercas (Soldados de Salamina. 1968). etc. el mexicano Carlos Fuentes (El naranjo. 1977). 1975). así como en otras artes. 2001) y Patricia Melo (Elogio da mentira. 2003). Ahí pero dónde. cuando la noción de “posmodernismo” todavía no existía. 1995). 2003) y Guillermo Saccomano (La lengua del malón.

5. Se da así por finalizado el período clásico. ha sido especialmente proclive a construir ficción sobre sí mismo ya desde los albores de su reciente creación. a partir de múltiples herramientas discursivas y/o argumentales que le hacen volverse sobre sí mismo y llegar a transformar esa reflexión en centro temático. podemos diferenciar entre las siguientes subcategorías: a) El universo del espectador: filmes que giran en torno a las vivencias de un personaje como espectador de una película. de Woody Allen o El juego de Hollywood (1991). propiciando las actitudes autorreferenciales. de Luis García Berlanga. Las filmografías de Federico Fellini y François Truffaut son los mayores referentes del cine europeo metaficcional. los medios expresivos y su evolución enunciadora. Ocho y Medio (1963). convirtiendo el propio acto de la enunciación en eje temático del filme. b) El mundo detrás de la pantalla: filmes cuya trama se sitúa en el mundo de la realización cinematográfica.Metaficción 8 En cine 1. tando desde el punto de vista de la metaficción como de la intertextualidad cinematográfica por la clara influencia que recibe de La Kermesse heroica (1935). Surgen obras con un gran poder de reflexión sobre la propia naturaleza del medio y libres de la estricta política hollywoodiense. y películas como Dos semanas en otra ciudad (1962). Marshall(1952). metatextualidad. 4. paratextualidad. sigue siendo considerado uno de los títulos más sugerentes. de Truffaut son obras cumbre de su género cuya influencia no ha disminuído desde estreno hasta nuestros días. 2. El cine. El metacine en el cine americano. d) La interpelación al espectador: filmes en los que los actores o el director abandonan momentáneamente sus papeles y se dirigen al público.2) Cine que reflexiona sobre sus propios medios expresivos. Intriga (1942).1) Cine dentro del cine. Tanto el movimiento realista italiano como el nouveau roman francés propician la aparición de sus discursos en los que se problematizan las relaciones tradicionales o clásicas entre cine y realidad. Introducción y definición. de Fellini y La noche americana (1983). c) La ficción en segundo grado: filmes en los que se transforma a los personajes en espectadores haciéndolos asistir a una proyección. El metacine en el cine europeo. Dentro de esta categoría. de Jacques . de Vincente Minnelli o The Last Picture Show (La última película) (1971). 3. Bienvenido Mr. como manifestación artística multidisciplinar por excelencia. La autorreferencialidad se consigue en el metacine a partir de tres tipos de estructuras diferentes: 2. la redefinición del sistema y la llegada de la televisión van a propiciar el nacimiento del metacine en Hollywood. en 1895. Podemos hablar de transtextualidad. Hace referencia a aquellas películas en las que el cine o el mundo que gira en torno al mismo ocupan un lugar primordial en su trama. El metacine es “cine dentro del cine”. La Segunda Guerra Mundial marca un punto de inflexión en la legitimación del cine como acto cultural. Es ese cine capaz de reflexionar sobre los procesos cinematográficos. intertextualidad. Filmes en los que confluye toda una serie de textos fílmicos y no fílmicos. El metacine en el cine español. 2. de Robert Altman. 2. y en los años siguientes. una serie de discursos cinematográficos autorreferenciales y habladores sobre sí mismos a través de la descripción de sus propios procesos constructivos.3) Intertextualidad como metaficción. El cine americano ha sido pionero a la hora de comenzar a reflexionar sobre el cine a través de sus películas. del cineasta gallego Antonio Román y Vida en sombras(1948). la caída de los estudios. architextualidad o hipertextualidad. Filmes que cuestionan los mecanismos productores de significado. de Lorenzo Llobet constituyen ejemplos tempranos de cine dentro del cine en una época en la que este arte comenzaba a tener cada vez mayor presencia en la sociedad española. de Peter Bogdanovich anteceden a otros filmes más claramente metacinematográficos como La rosa púrpura de El Cairo (1985). Tipologías. es decir.

los personajes cruzados entre ficciones. Otras referencias son Hulka. Algunos casos con los videojuegos que cruzan personajes entre ellos. esa ficción en muchas ocasiones quiere hacernos conscientes de su propia condición y salta a la realidad con regencias al propio videojuego como medio. También encontramos en esta misma saga rupturas de la cuarta pared. como en muchos de Ibáñez o Escobar. la ficción más interactiva. de los que va tomando notas para luego crear el mismo cómic que nosotros estamos leyendo. es casi un desarrollo teórico sobre la cuestión. Podemos encontrar referencias directas a autores el gremio. como suele hacer Francisco Ibáñez en sus historias de Mortadelo y Filemón. en la redacción reciben en diario de uno de los personajes. como concepto. por ejemplo. Sobre la creación de la historieta existen además las obras de Scout McCloud. e incluso a autores apareciendo en la propia ficción. en la que vemos el proceso de creación de todo el cómic dentro de él mismo. 9 En cómic Las referencias al cómic dentro de las propias obras son relativamente frecuentes. de Fernando Trueba. como muchos de las sagas de Nintendo. en la etapa de John Byrne y Dan Slott y Cable y Masacre. Otra vertiente es la de los Art Spiegelman. Los años 90 supusieron un importante surgimiento de este tipo de narración en títulos como Tesis (1996). o la saga Monkey Island con guiños y referencias a otros productos como Grim Fandango.Metaficción Feyder. El autor está trabajando en un proyecto de cómic que extienda la historia del proceso de creación de Maus. Podemos encontrar novelas gráficas que contienen otras historias dentro de su ficción. En esta misma obra vemos una referencia interna a la ficción cuando. . En el cómic hay otras frecuentes saltos de la realidad a la ficción dentro de la misma historia. y será el propio cómic que estamos leyendo. en la que él mismo es uno de los personajes. de Art Spiegelman. Estas reflexiones sobre la industria del cómic las hace también Daniel Clowes en Pussey! (2006). o que referencian a otras historias relacionadas como los juegos GTA. por lo que siempre hay un vínculo directo con la realidad: el jugador debe salir de su mundo para entrar en la ficción que se le ofrece. un personaje llama por teléfono a LucasArts (la compañía editora) para pedir ayuda sobre cómo continuar el juego. El mismo Spiegelman habló sobre su propio proceso creativo y reivindicó la autonomía de este arte en Breakdowns (1978). [Meta Maus][1]. como a veces hace Mafalda. de Vicente Peñarrocha. El mismo concepto lo recogen Lewis Trondheim y Sergio García en Cómo hacer un cómic (2009). personajes que se dirigen directamente al lector. como los “Relatos de la fragata negra” en el Watchmen (1986-87) de Alan Moore y David Gibbons. de Alejandro Amenábar o La niña de tus ojos (1998). o la realidad. En videojuegos Los videojuegos son. Otros ejemplos como este lo encontramos en Maus (1986 y 1991). de Fabian Nicieza. o en los cómics de Kevin Smith con los personajes de sus películas. personajes que se dirigen al jugador. la historia de cómo él llegó a autor profesional. También son frecuentes. e incluso le arrojan objetos. al final de la historia. El siglo XXI sigue ofreciendo importantes ejemplos decidídamente metaficcionales: Fuera del cuerpo(2004). No obstante. Algo parecido hace el canadiense Guy Delisle cuando en sus historias nos cuenta sus viajes por Asia. especialmente en historietas humorísticas. finalmente este se publicará. que hablan de cómo hacer cómics en este mismo formato: Entender el cómic (1993) y Hacer cómics (2006). una historia del Holocausto que convive con la historia del propio autor y la relación con su padre. Es lo mismo que hace Cels Piñol en su serie Fanhunter. La misma saga de Monkey Island tiene saltos a la realidad y al medio cuando.

como la aparición de personajes de videojuegos ya clásicos como Super Mario o los Pokemon. Existen ejemplos más claros todavía. sobre todo. y que ellos mismos tienen poderes que les ayudarán a llegar al que parece ser su objetivo final: La familia habrá de pasar por diferentes fases.2 Programación expresamente metatelevisiva. como el de la saga Metal Gear Solid. a múltiples videojuegos muy conocidos: por ejemplo en un peligroso barrio dentro del juego. no pertenece a una ficción. a su propia serie. en la continuación de su propio videojuego. el Grand Theft Scratchy. como es ya una seña de identidad de ésta. a la postre. Metaficción televisiva. descubriendo así que forman parte de una ficción. parodia del Medal of Honor. planteadas. pensando para hacer gimnasia. en el que los personajes forman parte de su propio videojuego. por ejemplo. y en las que hay referencias. Muchos programas son creados mediante la utilización de imágenes previamente emitidas por las diferentes cadenas (El coleccionista de imágenes.Metaficción Estas referencias directas del personaje al jugador se dan en otros juegos. Matt Groening. como muchos juegos de la consola Wii. 2. que es en su totalidad un ejemplo de metaficción. los reality show y la telerrealidad en general como Gran Hermano (Telecinco) se apoyan en gran medida en la autorreferencia. Durante el juego encontramos otros guiños. Uno de los más destacados ejemplos ha sido la serie Studio 60 on the Sunset Strip. Este hablará al jugador sobre. el encuentro con su propio creador. creada por Aaron Sorkin y estrenada en 2006 por la NBC. Tipologías. Por ejemplo. instaurando la ficción dentro de la realidad. 2. parodia de Grand Theft Auto. Antena 3). 10 En televisión 1. absorto. o con el mismo creador divino. sino a una realidad de la que el jugador forma parte. 2. aunque el juego se dirija a la persona. Conforme avanza. a la literatura. juegos como el Wii Fit. .1 Autorreferencialidad. La metatelevisión es una forma de autorreflexividad en el medio televisivo mediante la que ésta tematiza los propios mecanismos de la televisión dentro del espacio de una cadena. pero no se encuentran dentro de la ficción. su peso en relación a su altura. Consiste en la construcción de una trama ficcional sobre la televisión dentro de la televisión. Planeta Tierra… El juego no sólo parodia y homenajea los videojuegos. Telecinco) y otros recrean o parodian espacios televisivos propios y ajenos (Homo zapping. o el Never Quest. como subirse a la plataforma periférica que acompañará al juego. 2. al cine o la televisión. sino al contexto. normalmente paródicas. En estos casos. aconsejándole sobre lo que debe hacer. parodia de las aventuras gráficas de fantasía épica como Everquest o Zelda. Referencias básicas. en la cual por ejemplo un personaje nos pide que dejemos el mando en el suelo para que él pueda moverlo y demostrarnos sus poderes. En esta historia la familia Simpson encuentra una guía para el propio juego que están viviendo. 3. En ese momento el vibrador del mando se activará y lo hará moverse. superando pantallas de juego que se alternan con animaciones que nos llevan a través de la historia. y. Aquí tendremos que excluir casos en los que el producto se dirige directamente al jugador.3. Hoy en día las cadenas recurren a la autorreferencia con fines publicitarios y de autopromoción. en la Segunda Guerra Mundial en el Medal of Homer. Este ejemplo no pertenece a la ficción. el argumento metaficional se hará cada vez más explícito. como la saga de Mundodisco. basada en las vicisitudes de la producción y puesta en escena de un late show norteamericano. entre cuyos ingredientes estará el intentar evitar la destrucción de las versiones anteriores de sus juegos que planea su diseñador. Además. Un claro ejemplo es Los Simpson: El videojuego editado por EA Games en el 2007. en clave humorística y como guiños cómplices al espectador. sino que también tiene muchas referencias intertextuales. Definición. se dirigen directamente al jugador dándole instrucciones que él debe realizar físicamente.

También series televisivas como Cómo conocí a vuestra madre. como la película sobre videojuegos ExistenZ (David Cronenberg). Estos detalles.Metaficción Son especialmente destacables los casos de series de ficción que. En otras artes En música Dentro de la metamúsica podemos encontrar piezas que hablan sobre la propia música como forma de vida y expresión del artista. En España: . Nueva Lisboa./Jazz begins. incluyen en sus tramas referencias a las tramas y/o argumentos de otras series. Algunos ejemplos son: • Music. dentro de ellas mismas.The Simpsons . En el caso de Lost. apareciendo ellos mismos en los créditos.Friends 11 Otros medios: cibercultura y remediaciones Dos casos a tener en cuenta serían las intermedialidades o remediaciones con sentido metaficcional y las referencias dentro de la cibercultura. que se observan también en otras series como CSI. El ala oeste de la Casa Blanca. de John Miles (1976) [2]: […]To live without my music/Would be impossible to do/'Cuz in this world of troubles/My music pulls me through[…] • Now you has jazz.Gran Hermano . con lo que el ejercicio metaficcional en general.Supervivientes . las películas sobre realidad virtual Videodrome (también de Cronenberg) y la saga The Matrix (A. películas de José Luis Sáenz de Heredia).El coleccionista de imágenes . También podríamos considerar los casos de intermedialidades en los que unos medios complementan obras procedentes de otros.2. Tenemos ejemplos como las campañas de promoción de la película Monstruoso. pero también de índole literaria y sociocultural. Cada vez son más los medios tradicionales que acuden a la Red para complementar y reverenciarse a sí mismos. como los blogs o perfiles de Facebook de sus personajes.Malcolm in the middle .The West Wing Heroes . Entendemos como remediación metaficcional aquellas obras que.[…] . Wachowsky). de Lorenzo Silva.Siete vidas . canción de Cole Porter para la película High Society (1956). las novelas El blog del inquisidor.Homo zapping . Las obras quizá más conocidas pertenecen al cine. se refieren a otros medios o lenguajes con sentido igualmente autorreflexivo o autoconsciente. programas o incluso películas. y otros simuladores. y sobre el proceso de creación. de Javier Fernández. en el que los personajes son tomados de una película en la que dos personajes realizan ese cómic. Algo parecido sucede con la serie Héroes. de Amália Rodrigues [4]: […]E o fado é o meu castigo/Só nasceu pr'a me perder/O fado é tudo o que digo/Mais o que eu não sei dizer.Sé lo que hicisteis . Padre de Familia o Malcolm in the Middle. se completa gracias a esa interacción del receptor de la ficción.Todos los hombres sois iguales 3. Dentro del ámbito hispánico encontramos ejemplos en el cine (Historias de la radio [1955] e Historias de la televisión [1965]. contribuyen a reforzar la complicidad y el efecto de reconocimiento en el espectador. conocida por su versión de Amstrong y Bing Crosby.La escopetilla nacional .Lost ./Take a box. que finalmente se comercializará fuera de la ficción. que recrea en la Red real las plataformas a las que se hacen referencia en la serie. Un claro ejemplo es el cómic Bluntman and Chronic.Studio 60 on the Sunset Strip .1. y metatelevisivo en particular. En el mundo: .Family Guy . Estos casos son cada vez más frecuentes. de José Antonio Millán y Cero Absoluto. como Cinema Tycoon. como Lost o Los Simpsons.CSI . se ofrece al espectador un amplio espectro de referencias intertextuales metatelevisivas.La batidora . También el tipo de videojuegos sobre otras industrias./Take a bass/Steady pace. la serie Lost o el libro Los magos. y L.Channel número Cuatro . ya sea de manera intertextual o a través de la mostración de los dispositivos de los distintos medios. 3. como los musicales Guitar Hero o Rock Band. especialmente en relación a la cibercultura./One that rocks[…] • Tudo isto e fado. en la que para seguir la historia completa debemos leer los cómics y ver los episodios web asociados a la serie.[3] […]Take some skins.

a otros artistas y a la industria musical. Des Animals. El arte remite al arte con Las Meninas de Velázquez como ejemplo emblemático y con las temáticas de la obra dentro de la obra y del artista como protagonista de la pieza (ya sea pintura. George Harrison/Et Ringo Starr et John Lennon[../vivo per lei è unica. Louis Armstrong. de Los piratas [12][…] Será/como aquella canción/de los años 80/seré/como el tipo que algún día fui[…] • Lucía. popular por sus versiones de Amstrong y Frank Sinatra. fotografía.. hay casos como el de algunos artistas de jazz. que imitan el sonido de los instrumentos con sus propias voces: • Shulie a Bop. [11][…] Old Satchmo. de Elton John [14][…] I know it's not much but it's the best I can do/My gift is my song and this one's for you/And you can tell everybody this is your song/It may be quite simple but now that it's done[…] Por otro lado. [10][…]I love rock n' roll /So put another dime in the jukebox. de Love of Lesbian [6] […] Todos los raros fuimos al concierto/del gran telépata de Dublín. La mirada cobra conciencia de sí misma. popularizada en un dueto por Andrea Bocelli y Georgia [5] […]vivo per lei la musica. with so much feeling/That Old Blue Eyes. […]Heavy Metal is the law that keeps us all united free/A law that shatters earth and hell/Heavy Metal can't be beaten by any dynasty/We're all wizards fightin' with our spell[…] • I Love Rock’N’Roll. de Jane Birkin. al objeto en sujeto.) . se pone de manifiesto la problemática relación entre la realidad y las representaciones que de ésta hacemos. des Moody Blues?/Séparés Mac Cartney. des Byrds.]Où est l'ombre des Shadows.[…] • El joven aprendiz de pintor.[…] • Club de fans de John Boy.Metaficción • Vivo per lei../Media hora antes invadimos el metro./Y tanto os daba ocho como ochenta/a los fanáticos de John Boy. La metarrepresentación en el arte convierte al autor en obra. • Heavy Metal is the Law. de Allan Merrill y Jake Hooker. de Mario Manzani y letra de Giliath. escultura.. A través del sutil juego de espejos de las autorreferencias. de Helloween. vídeo. como pueden ser: • Mack the Knife por Kurt Weill y letra de Bertolt Brecht... Lady Ella too/They all sang it. [. [8] ([…]The music of rebellion/Makes you wanna rage/But it's made by millionaires/Who are nearly twice your age[…]) y The Sound Of Muzak [9]([…]Six of one a half a dozen/Black guitars and plastic blues/Hide behind a wall of nothing/Nothing said and nothing new[…]) de Porcupine Tree.] • Años 80. instalación. he ain't gonna add nothing new[…] • Ex-Fan Des Sixties. de Joaquin Sabina [7] • Four Chords That Made A Million. baby/I love rock n' roll/So come and take your time and dance with me[…] También hay canciones que simplemente hacen referencia a la música.. conocida por la versión de Joan Jett. Lucía[…] • Your Song. Bobby Darrin/They did this song nice./des Doors. de Sara Vaughan [15] 12 En artes plásticas Hay una amplia serie de obras de artes plásticas que se refieren a sí mismas./yo iba obligado y tú en éxtasis. de Joan Manuel Serrat [13][…]Vuela esta canción/para ti./io vivo per lei.

-Act of Faith.[19][20] • Numerosas obras de Karin Jurick. Richard Whincop. El espejo al fondo de la obra representa otra visión del propio cuadro visto desde la perspectiva opuesta al observador. de la pintura autogenerada: Dos manos surgen del papel para dibujarse mútuamente. Se conserva en la Galería Uffizi. 1656. Este pintor ruso reinterpreta grandes obras de la pintura. que gustan de autorretratarse en sus studiolos o mouseions. C. 1434. Se mezcla aporéticamente la realidad representada con el acto mismo de su representación [23] El pintor más allá del autorretrato • Caravaggio. en su galería de pinturas.-All at sea. Jan Vermeer van Delft. Vermeer. En su serie “Amantes Memorables”.Creation of an Artist. 1598. y personaje masculino que está a punto de introducirse en un cuadro desde su marco. El lienzo en proceso representa a la perfección la plasmación pictórica del concepto de mise en abyme. Corresponde a un tipo de representación de la colección pictórica de los modelos. al tiempo que recoge la imagen del propio pintor en compañía de un reverendo.[21][22] • Varias obras de M. que en la mayoría de los casos representan personajes enfrentados. Florencia. 2009. Sergei Rymoshevsky. Autorretrato como Baco. [18] • 1. Su rendimiento interpretativo en clave metaficcional es puesto de manifiesto con brillantez en la introducción de Michel Foucault a Las palabras y las cosas. . 1666. Entre ellas Manos dibujando (1948): La plasmación. problematizando la noción misma del cuadro como objeto artístico [16] • 1. Cuadro que se sumerge en el agua y funde su reflejo en la misma en la primera obra. • El arte de la pintura. ahora. David Teniers el Joven.Metaficción Pintura El cuadro dentro del cuadro • Las Meninas Diego Velázquez. Jan van Eyck. estampándolas en la ropa de los protagonistas de sus cuadros. Imagen representada y realidad se mezclan tanto dentro del cuadro como fuera de él. [17] • Amantes memorables. Gilberto Cerón.-Young Vermeer II. Magritte. dentro de un mismo lienzo aparecen parejas de lienzos. El cuadro o conjunto de cuadros aparecen dentro de la obra como objeto de contemplación por parte de personajes que siempre aparecen de espaldas al observador. • La condición humana. 2. 2. • El archiduque Leopoldo Guillermo. Escher. 1935. 13 • El matrimonio Arnolfini.

de la escenificación propia de la misma fotografía. [26] • VHS (2005) de David Herbert representa una cinta de vídeo original con la película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea espacial.[27] Fotografía Fotografía dentro de la fotografía.. madre. novio. • Virgilio Viéitez Bértolo: En algunas de sus Santo dos Croques. Cuadro de Eugène Delacroix pintado en 1830.[24] Metapintura abstracta • La obra de Peter Zimmermann (Friburgo de Brisgovia. con una postura arrodillada. como antes lo había sido el personaje de El Arlequín y después se representaría como protagonista de la serie El pintor y la modelo. El personaje del sombrero es un burgués. mirando al interior del templo. Minotauro. • Le Sacre de Christophe Colomb (2008) de Kolkoz: Samuel Boutruche y Benjamin Moreau toman los costosos marcos que se ven en los cuadros que cuelgan en los museos y los transforman en obras de arte en sí mismas.[25] 14 La libertad guiando al pueblo. abuelos. que hablan del propio objeto como pieza artística o del acto de fotografiar.Metaficción • Eugène Delacroix. Alemania. imagen que tradicionalmente se piensa que fotografías el acto de fotografiar se hace más que representa al Maestro Mateo. aquellas fotografías que contienen otra fotografía en su interior. La libertad guiando al pueblo.) para intentar definirse. sobre su significado más esencial. sustentada en la combinación de medios electrónicos y digitales. Escultura • Pórtico de la Gloria (1168-1188) del Maestro Mateo: escultor esculpido. Las fotos dentro de fotos se repiten en su serie Composturas donde intenta explicar cómo nos definen los lugares que habitamos. sin imágenes que contener. Conservado en el Museo del Louvre de París. Existe la creencia de que una pequeña estatua situada en la parte posterior del parteluz. [29] . representa al propio Maestro Mateo. sobre la realidad y la apariencia de que se muestra de ella. • Picasso.. La fotografía de la cantante ante el micrófono se refiere a si misma. en el que se autorretrata Delacroix a pesar de que no participó en los hechos. se sale fuera del marco. 1830. La estatua se convirtió en objeto de veneración y es conocida en gallego como Santo dos Croques por la costumbre de los peregrinos de chocar la cabeza con la estatua. evidente. [28] • Andrea Costas: En su serie de fotografías Incorporados introduce dentro de la propia foto otras fotografías de su gente más cercana (padre. . que remiten a otra. Aparece en 70 cuadros pintados entre 1928 y 1958 y es considerado su alter ego. 1956) El autor propone una reflexión sobre la pintura al margen de su representación figurativa. Su obra está considerada como un análisis intelectual que desemboca en una metapintura.

La novela española de metaficción. [46] Vídeo-arte • Seeing is Believing (2001) de Ellen Harvey: Las manos de la artista aparecen en el vídeo para ir creando la escena y el mobiliario de la habitación. El relato especular. Metanovela: Luis Goytisolo. • García. Gijón: Júcar. En Essais critiques. bien visible en el centro. con potentes y a veces escandalosos resultados. Ana María (1994). [31] • Marcos Vilariño: Serie Historia dunha fotografía de xoguete. Estructuras formales literarias. • Dällenbach. William (1970). Roland (1959). como la mujer del mostrador en la obra de Manet. Barcelona. Madrid: Visor. pp. Se intenta utilizar la autorreferencia al arte como un recurso temático del odio. que. Londres y Nueva York: Longman. La imagen apela a otra imagen que guardamos en la retina. 1974. Berkeley: University of California Press. Recreación de imágenes míticas de la historia de la fotografía. acciona el botón del cable conectado al obturador de la cámara. Metafiction. con cientos de máscaras que muestran el rostro del artista. Inspirada en el célebre cuadro de Manet titulado El bar en Folies-Bergère. Robert (1975). 106-108. Azorín y Unamuno. observada por el fotógrafo. [47] 15 Bibliografía • Alter. 2004 • Cifre. [38] • Francesc Català Roca[39] • Elliot Erwitt: [40] • Dennis Stock: [41] Instalación • Spermini de Maurizio Cattelan : autorretrato llamado Spermini —Espermatozoides pequeños—. La ficción y los personajes de la vida. • Camarero. [42] • Nahum B Zenil (Chicontepec. [43] • Odio el arte (2007) de Gema y Luis Ramos. Lucien (1977). “Littérature et méta-langage”. Partial Magic: The Novel as a Self-Conscious Genre. 1964. • Barthes. Salamanca. Carlos Javier (1994). Es el propio fotógrafo el protagonista de la imagen. precisamente en el punto de fuga de la imagen. justo en el momento en el que fotografía.Metaficción • Olga Osorio: Serie de fotografías donde el protagonista sostiene una fotografía-espejo que lo refleja en otro sitio al mismo tiempo que lo transparenta. . enseñando el revés y el anverso a un tiempo. De la autoconsciencia moderna a la metaficción postmoderna. Patricia. Gijón: Júcar. • Gass. Buenos Aires: Juan Goyanarte. Es una imagen de enorme complejidad en la que aparece en primer plano una joven. Mark (ed. Universidad. a su derecha. Metaliteratura. Veracruz. el artista recurre al autodisparador o al espejo. 1947): Reconocido artista contemporáneo que analiza la sociedad a través de su propia y constante autorepresentación. [44] • Arte Óptico autorreferente 005W de Antonio Lizarazu Balué [45] • Poster (Chantier-Barbes) de Pierre Huyghe: instalación viviente en la que la fotografía de los obreros trabajando se refiere a la propia acción que ocurre detrás de la imagen.) (1995). 2003 • Currie. [32] Fotógrafos ante la cámara: La fotografía habla del acto de fotografiar. 1991. Práctica de la foto “encontrada” iniciada ya por los surrealistas cuando compraban fotografías viejas en los mercados de París y las presentaban como productos auténticos de mente inconsciente. [30] • Joachim Schmid: Serie Photogenetic drafts. • • • • Cindy Sherman: [33] [34] Alberto García-Alix: [35][36] Robert Doisneau [37] Jeff Wall: Picture for woman (1979). París: Seuil. Anthropos. Para autorretratarse. • Dotras.

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