Metaficción

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Metaficción
La metaficción es una forma de literatura o de narrativa autorreferencial que trata los temas del arte y los mecanismos de la ficción en sí mismos. Es un estilo de escritura que de forma reflexiva o autoconsciente recuerda al lector que está ante una obra de ficción, y juega a problematizar la relación entre ésta y la realidad. Dentro de un texto de metaficción, la frontera realidad-ficción y el pacto de lectura de ésta se ven quebrantadas, llamando el texto la atención sobre su propia naturaleza ficcional y su condición de artefacto. Asociado en general a literatura modernista y posmoderna, se pueden encontrar ejemplos anteriores en el Quijote de Cervantes, en los Cuentos de Canterbury de Chaucer, en algunos relatos de Jorge Luis Borges y en algunas obras de Stanisław Lem como Un vacío perfecto y Un valor imaginario siendo acertado citar como uno de los más fuertes ejemplos en el uso de la metaficción cual recurso estilístico la novela Niebla, de Miguel de Unamuno.

Titiritero hablando con su marioneta.

Los modelos teóricos
En términos generales, se entiende por metaficción un tipo de narrativa que se caracteriza por su naturaleza auto-reflexiva, auto-referencial, y consciente de sí misma (autoconsciente), que opera a través de una serie de procedimientos narrativos con el fin de convertir el discurso en referente de sí mismo. La noción de metaficción puede ser aplicada a una obra en su totalidad cuando el componente metafictivo es su fin o motivación última, o sobre ciertos elementos concretos que pueden aparecer con el fin de establecer un punto de inflexión narrativo dentro del eje central de una trama ficcional. Es en el primer caso en el que hallamos, propiamente, las categorizaciones de metanovela, metafilme, metateatro, etc. La narrativa de metaficción se encuentra muy ligada a la postmodernidad, como época, y al postmodernismo como categoría estético-artística, ya que aquélla se establece como un vehículo ideal para representar los valores y concepciones característicos de éstos, como son la relativización de la realidad, el escepticismo ante el lenguaje como intérprete de la racionalidad, la crisis del sujeto como un todo completo y definible, o la pérdida de la delimitación del continuo espacio-temporal. A partir de la matriz lógico-matemática y del término metalenguaje desde el ámbito de la lingüística (Roman Jakobson, 1959), la noción fue aplicada entre otros al campo literarios (metaliteratura, por Roland Barthes en 1959; metateatro, por Lionel Abel en 1963; etc.). El término metaficción fue empleado probablemente por primera vez antes de 1970 por William Gass, novelista, ensayista y crítico americano, y fijado por Robert Scholes en ese mismo año. La reflexividad aplicada al pensamiento y a las artes contemporáneas ha propiciado la aparición de una familia conceptual de términos muy amplia (metamatemática, metalógica, metacomunicación, metadiscurso, metanarración, metarrelato, metatexto) con sus correspondientes tipos “genéricos” y artísticos (metapoesía, metateatro, metanovela, metacuento, metapintura, metacine, metacómic,…) y que, complementariamente, se relaciona con otros términos que albergan o especifican diferentes matices como novela autoconsciente, novela autorreferencial, novela narcisista, surfiction, superficción, fabulación, antinovela, etc. A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta comienzan las primeras aproximaciones teóricas al concepto de la autorreferencialidad literaria y narrativa. En diversos trabajos de Roland Barthes se puede entrever el interés por la literatura que se hace consciente de su propia

Metaficción condición y que por ello se hace objeto de sí misma: “el sentido de una palabra es el acto mismo que la profiere: hoy escribir no es «contar», es decir que se cuenta, y remitir todo el referente («lo que se dice») a este acto de locución”. En el mismo número de la revista Comunications de 1966 otros importantes teóricos del relato como Gérard Genette o Tzvetan Todorov confirmaban este temprano diagnóstico. Dällenbach, en un trabajo posterior orientado a la especularidad narrativa, divulgaría el término mise en abyme, tomado de la heráldica (el escudo dentro del escudo) aplicado a la ruptura de la lógica formal de los diferentes niveles narrativos y el encajamiento de unos sobre otros. Ya propiamente comprendido el concepto en cuanto metaficción, éste ha sido definido y acotado por múltiples teóricos y críticos, principalmente desde el ámbito de la investigación literaria, si bien, su presencia no se remite sólo a éste. Robert Alter estableció en 1975 la definición del término que resultará canónica: “Una novela autoconsciente, en pocas palabras, es una novela que sistemáticamente hace alarde de su propia condición de artificio a través de explorar dentro de la relación problemática entre un artificio con apariencia real y la realidad” (“A self-conscious novel, briefly, is a novel that systematically flaunts its own condition of artifice and that by so doing probes into the problematic relationship between real-seeming artifice and reality”). Otra definición a considerar es la ofrecida por Kellman sobre el relato autogenerado (self-beggeting novel) en cuanto: “relato, frecuentemente en primera persona, del desarrollo de un personaje hasta el momento que coge su bolígrafo y escribe la novela que nosotros acabamos de leer” Linda Hutcheon, otro de los referentes indudables en este campo, y quien por su parte emplea el término “narrativa narcisista” definió esta como “ficción en torno a la ficción, o lo que es lo mismo, ficción que incluye en sí misma un comentario sobre su propia identidad narrativa y/o lingüística”. Al respecto también podrían aducirse, entre otras muchas, definiciones como las de Stanley H. Fogel, quien considera la metaficción como “la revisión de la teoría de la ficción a través del propio medio de la ficción”, o la de Mas’ud Zavarzadeh, quien incluye la metaficción dentro de una categorización más general que denomina “transficción” y que la define como “un metateorema narracional cuya preocupación temática son los propios sistemas ficcionales y los moldes a través de los cuáles la realidad es modelada a través de convenciones narrativas”. Del mismo modo, Sarah Lauzen entiende la metaficción como la presencia de “algunos aspectos sobre el acto de escribir, de leer o de estructurar (narrativamente) una obra que se esperarían como subyacentes bajo modelos de una práctica estándar (de la literatura)”. Gérard Genette, seguramente el especialista en teoría del relato (narratología) de más impacto desde los años setenta, articuló su visión sobre el concepto de metalepsis, entendida inicialmente por él como la trasgresión de los niveles narrativos. Aunque en su reciente monografía de 2004, del mismo título, emplea el término como prácticamente sinónimo de la propia metaficción, diferenciando entre dos tipos diferentes: la de autor y la de régimen fantástico, curiosamente denominada también ahora antimetalepsis pese a tratarse del fenómeno descrito originariamente como la trasgresión por parte del autor, el narrador o los personajes de sus respectivos universos narrativos . Desde el ámbito hispánico, resulta, en fin, muy ilustrativa la formulación ofrecida por Gonzalo Sobejano, como un tipo de narrativa que “al tiempo de ser la escritura de una aventura, resulta ser la aventura de una escritura”.

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Tipologías
El concepto de metaficción se presenta desde su tradición interna como una serie abierta y dinámica, sujeta a una constante crítica y revisión por parte de teóricos y críticos del arte y la literatura. Así, es de esperar una variada y extensa gama de clasificaciones tipológicas en torno a las diferentes formas o modelos de metaficción y mecanismos metafictivos incluidos en el fenómeno: Una de las más conocidas responde a la propuesta por Linda Hutcheon desde la esfera literaria, quien divide en dos grandes grupos la que ella denomina “novela narcisista”, entre aquella que es consciente de sí misma en el plano diegético (i.e. en el de la historia) y la que lo es en el plano lingüístico. A su vez, incluye una subdivisión dentro de cada uno de estos grupos en textos (propiamente) autoconscientes, que serían aquellos que muestran abiertamente su carácter narcisista o metafictivo, y textos autorreflexivos, en los cuáles no se pretende hacer explícita su metaficcionalidad, sino que ésta aparece encubierta.

metatextual y el propiamente metaliterario. la que ha alcanzado un mayor consenso y operativad críticos: como también la de signo más propiamente hispánico. García en la de Luis Goytisolo. y reintroduce una división de los las principales manifestaciones del fenómeno en función de su integración en el mundo creado por la ficción literaria (dietética. en primer lugar aplicando el término metaficcional en la novela en dos sentidos. Azorín y Unamuno. Entre los trabajos aparecidos desde los años 90. la acción. merecen destacarse las aportaciones de Sánchez-Torre o Ródenas de Moya. o metaléptica) frente a la modalidad de carácter discursivo o enunciativo. como por ejemplo. será Pérez Firmat uno de los introductores de los modelos angloamericanos de la teoría sobre la metaficción quien divide la categoría metaficción en dos variantes sustanciales: una discursiva (cuando la metaficción actúa en comentarios de carácter autorial no integrados en la “historia”) frente a otra narrativa (cuando la referencia metaficcional resulta indisociable de los elementos propios del universo narrativo. por Pérez Firmat. etc. su poética). El primero distingue varios niveles donde actúa la metaficción en un texto literario (metalingüístico. aunque sin utilizar el término de metaficción. en el lector fictivo (y en el acto de lectura) y en los personajes y sus acciones (y en el acto del discurso oral). función especular (también conocida como mise en abyme cuando se juega con la violación de los diferentes niveles narrativos dentro de un mismo texto). por la metalepsis genetiana. (al que llamó novela escriptiva). neonovela (novela que juega con los elementos de la novela tradicional) y antinovela (ruptura de las convenciones habituales del género). la escritura o la obra misma). con su ya clásico trabajo “El barroco y el neobarroco” de 1973.e. y. sobre la lengua). Otero aportó la distinción terminológica entre metanovela (novela que incluye la reflexión sobre la propia novela). función metalingüística (cuando la reflexión recae sobre el sistema lingüístico de significación empleado. Newberry o Kronik aplicados al Quijote. con diversos matices conceptuales o terminológicos. una película que es reproducida dentro de sí misma. en reflexionar específicaente sobre la autorreferencialidad en el entorno hispánico fue Severo Sarduy. el espacio. etc). considerado éste tanto como aplicación crítica sobre la literatura en lengua española de las categorías teóricas anteriores. habiendo sido ya manejada. Herzberger analiza obras de autores contemporáneos que destacan por el uso de la metaficción. Esta distinción entre un tipo metadiscursivo de otro metanarrativo. Acuñó por otra parte algunos términos propios como los relativos a la distinción entre novela autotemática (la reflexión se aplica sobre los temas).. en el que se reflexiona sobre la literatura. Ródenas de Moya. uno estricto y otro amplio. Además introdujo algunas variantes. orientará desarrollos como los de Gonzalo Sobejano. y mostrará su particular concepción de la autorreferencialidad literaria bajo el concepto de “neobarroco”. i. Livingstone. función autoconsciente (cuando la obra o sus personajes saben que son obra y personajes. a su vez. a partir de sus trabajos. Vaz de Soto y Torrente Ballester. estableció tres categorías básicas: metaficción centrada en el autor fictivo (y en el acto de la escritura). y. también entre los trabajos más recientes de García. o Marta Álvarez Rodríguez en la de Cunqueiro.Gil González en las de Álvaro Cunqueiro y nuevamente Torrente Ballester. como Luis Goytisolo. y la función iconoclasta (cuando se introducen elementos fictivos que rompen la lógica de la realidad posible. . En este sentido. Dotras se centra en el Quijote y la obra de Torrente-Ballester. respectivamente). por girar dentro de su propia órbita a fin de lograr con plenitud su condición fictiva). un personaje que alude al autor que lo creó.Metaficción 3 El pensamiento de ámbito hispánico Otras propuestas tipológicas y de análisis de la metaficción. Gonzalo Sobejano aplicó todo este aparato teórico al corpus hispánico. Basándose también en esos modelos previos. proceden del ámbito hispánico. Posteriormente. está en la base de estudios como los de Hutcheon. Este artículo. Galdós. El segundo teoriza sobre las implicaciones que tiene en el lector los recursos metaficcionales. habrá resultado a la postre. Su modelo. tales como los personajes. También establece una diferenciación a partir de las diferentes funciones desempeñadas por los textos metafictivos: función reflexiva (cuando el mecanismo metafictivo se vuelca sobre el proceso de creación narrativa de la obra. autocrítica (reflexión sobre el proceso de escritura) o ensimismada (en el sentido de que se afana por ser ella misma. Sin embrago. como los estudios teóricos que surgen directamente del ámbito académico hispánico o del hispanismo. como vemos. José María Merino. si cabe más operativas. deben citarse hispanistas que centraron sus estudios sobre la autorreferencialidad en lengua española como Gillet.) Pero sin duda el autor referencia en este campo para el hispanismo fue Spires. con toda certeza. es decir. el pionero. como se dijo. Unamuno o Azorín. etc. muy influido.

o los pirandelianos Seis personajes en busca de autor. es necesario advertir igualmente que este tipo de mecanismos no siempre actúan con una intención específicamente metaficcional. si leemos el comienzo de La Iliada o ''La Odisea''. principalmente). a partir de una reflexión sobre la autoría (El Quijote. en la tradición latina. Orbis tertius”. a la metapoesía española). Galdós). sobre su faceta estética. de Jorge Luis Borges). etc. de G. Musa. una alusión directa al autor de la obra dentro de ésta (El candor del Padre Brown. la cólera del Pelida Aquileo. de Nathaniel Hawthorne). que por otra parte pueden presentarse de forma combinada. puede no resultar predominante e incluso pasar desapercibidos como tal para el receptor. Amalia Pulgarín (a la metaficción historiográfica) o Laura Scarano (por su parte. 4 Principales elementos e instancias metaficcionales Los mecanismos concretos destinados a activar y proyectar el sentido metaficcional sobre un texto/obra son de muy diversa índole a la vez que pueden ser agrupados en tipos principales.. cuyos paradigmas son el personaje de Augusto Pérez en Niebla. En el ámbito hispanoamericano habría que mencionar. por ejemplo. -Elementos centrados sobre la obra como producto finalizado: como podría ser la aparición de la obra en la obra (El cuarto de atrás. -Elementos centrados sobre el lector: a través de una apelación directa por parte del autor o del narrador (Gloria.Metaficción Gil González. de Miguel de Unamuno. o en último lugar. etc. etc. y que éste permanezca más de un siglo sin marchitarse. alusiones al proceso de lectura (Rayuela. entre otros. y a su condición de obra ya publicada). que pueden generarse a partir de una reflexión sobre el arte (The portrait of Dorian Grey. Orejas. en diferentes proporciones. por parte del poeta. recién pulido por la árida pómez?. en una misma obra: -Elementos centrados sobre el autor: por ejemplo.K. las relevantes aportaciones de especialistas como Lauro Zavala (orientadas al cuento y al microrrelato. valga lo que valga. o que aún siendo éste uno de sus valores. sobre la propia ficción (La vida es sueño. etc. de Oscar Wilde). . un viajero de Italo Calvino. de Carmen Martín Gaite). -Elementos centrados en el mundo de los personajes: como la autoconsciencia del personaje como tal. La tradición literaria Si bien el concepto se conforma desde aproximadamente 1970. Por ejemplo. De este modo. el Carmen I de Catulo (entre otros muchos textos) dará cuenta de la misma convención: ¿A quién ofrezco este librillo nuevo y ameno. oh diosa. Toma pues lo que sea de este librito. de Julio Cortázar). Francisco G. de aquel varón de multiforme ingenio… ¡Oh diosa. oh musa virginal. cuéntanos aunque no sea más que una parte de tales cosas (Odisea) Más tarde. de Calderón de la Barca). hija de Zeus!.. por último. de Miguel de Cervantes). o la de otras obras emblemáticas de la tradición (como la continua referencia en la segunda parte de El Quijote al contenido de la primera. la aparición de éste en medio de sus personajes como uno más (City of Glass de Paul Auster) o como tal autor (“Tlön uqbar. la reflexión sobre la propia escritura o sobre el proceso de escritura del propio texto ha sido una constante en la literatura a lo largo de los siglos. del buen augurio o la inspiración de las musas al inicio de una obra. las diferentes novelas que se despliegan a partir de los diferentes lectores de Si una noche de invierno. en la antigüedad la autorreferencia aparece como una convención que daba cuenta de la búsqueda. veremos la referencia al propio canto que se inicia: Canta. cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes (Ilíada) Háblame. sobre cómo la obra fue compuesta o encontrada (The Scarlet Letter. -Elementos centrados sobre el proceso de creación de la obra y sobre el aparato artístico-poético. Chesterton). En cualquier caso.

en su empresa literaria y ensayística de refundar la condición de la literatura. es posible encontrar un texto anterior que llamativamente utiliza la referencia metaficcional. de la lectura. Más tarde. cuya apelación es una de las características de estos primeros indicios: “Hasta aquí les he descrito a ustedes en pocas palabras la clase de gente. novela en la cual Miguel de Cervantes experimenta con esta modalidad en los diversos niveles narrativos (el narrador. 1967) o Salvador Elizondo (El grafógrafo. 1749). William Shakespeare (principalmente en Hamlet) será de los primeros en utilizar esta modalidad de introducir “el teatro dentro del teatro” para presentar en sus obras la idea de que el mundo es un teatro y también de que el teatro es un mundo. el asesinato de su padre frente a su tío y a su madre (todo ello propiciados por el mismo protagonista). los personajes. la figura de Jorge Luis Borges resultará fundamental. Por ejemplo. continuando dentro de la tradición hispánica. de modo que éste no existiría sin esa reflexión. Esta misma línea es desarrollada por Pedro Calderón de la Barca (La vida es sueño). de Geoffrey Chaucer. en la escena en que la compañía de teatro reproduce. Henry Fielding (Tom Jones. continúa profundizando la problematización de las fronteras entre la realidad y la ficción. atuendo y número que formaba nuestro grupo…” 5 Lo metaficcional antes de la metaficción La obra que todos los críticos están de acuerdo en señalar como una de las primeras de corte abiertamente metafictivo es el Quijote (1605-1615). pues se trata de una serie de prólogos a la supuesta novela (que nunca se escribe) donde se habla tanto de la novela ausente. aparecerán en el continente figuras como Julio Cortázar (Rayuela. Tras él. porque se desarrolla entre finales del siglo XIX y principios del XX. el narrador y el personaje. antes de que la vanguardia irrumpa en el panorama literario Por ejemplo. de la escritura. etc). encontraremos incipientes indicios metaficcionales que exceden la mera convención. el procedimiento metaficcional será parte constitutiva del texto. tanto en teatro como en poesía la modalidad “meta” tendrá también tempranamente algunos de sus exponentes más emblemáticos. Sin embargo. hay intervenciones autorreferenciales del narrador de la historia que funciona como marco de los cuentos. la posible igualación textual de la condición del autor. que el título de la primera monografía teórica sobre la cuestión. 1516). la novela de Miguel de Unamuno. esto se ve claramente en Hamlet. Dentro de la tradición europea. destaca la figura del argentino Macedonio Fernández. también en este aspecto. que parecen plantear cierto juego con el lector. Partial Magic: The Novel as a Self-Conscious Genre. No es de extrañar. también son representativas de esta tendencia las obras de Ludovico Ariosto (Orlando furioso. de Robert Alter. quien con la metáfora acerca de la vida como sueño. por ello. Por ejemplo.Metaficción Ya en la época medieval. en la modalidad de un personaje que se dirige al autor: se trata de La loçana andaluza (1526) de Francisco Delicado. Laurence Sterne (La vida y las opiniones del caballero Tristram Shandy. en el ámbito español. 1963). pero esta vez en el ámbito latinoamericano. parafraseando el de Borges Magias parciales del Quijote. el uso de los procedimientos metaficcionales será recurrente en sus textos. 1972) que incorporarán llamativamente los procedimientos metaficcionales en sus obras más conocidas. Ya en el ámbito contemporáneo. 1765-1783). en los Cuentos de Canterbury. Metateatro y metapoesía Pero hasta ahora hemos mencionado principalmente autores y obras que pertenecen al género narrativo. lleve por título. en Museo de la novela de la eterna (edición póstuma en 1967). con su obra Seis personajes en busca de un autor. En el caso del teatro. muy novedosa y adelantada a su época. la historia. Sin embargo. Niebla (1914). También en la Edad Media. como de los prólogos y de los diversos autores de esos textos y de la escritura en general. Si continuamos rastreando dentro de la tradición hispánica. 1759-1767) y Denis Diderot (Jacques le Fataliste et son maître. que planteará. Gabriel García Márquez (Cien años de soledad. cuya obra puede considerarse. de modo radical. será un ejemplo muy claro de metaficción. la figura más representativa del metateatro será Luigi Pirandello. de forma teatralizada. podemos observar que este uso convencional también se extiende a poemas épicos medievales como ''Beowulf''. como vemos en el siguiente fragmento del prefacio: . En ese contexto de la vanguardia latinoamericana. (1975).

Finalmente. Veamos aquí uno de los poemas que componen la sección "Metapoesía". Por el primer terceto voy entrando. catorce versos dicen que es soneto. y estoy a la mitad de otro cuarteto. admira la pureza de esos seres segundos y su diversidad taxonomiza.nuestra decisión de establecernos definitivamente en esta esfera. al no mirar atrás. cada uno gritando sus razones. La llamada generación del 50 con Ángel González a la cabeza. y parece que entré con pie derecho. 6 . de Guillermo Carnero. Clame la beatitud de la matrona que amó en silencio. Responsable la tarde que no acaba. el tedio de este día. Yo pensé que no hallara consonante. etcétera. Ya estoy en el segundo. Mantén sucia la estrofa. Sin embargo. mas si me veo en el primer terceto.de nuestro propósito de emigrar de la esfera de lo placentero y anunciemos -para decepción general más aún. INEPTITUD DE ORFEO Y ALABANZA DE ALCESTE Nunca cupo virtud al traficante que traslada sus males al espejo. En la tradición hispánica.Metaficción ". no hay cosa en los cuartetos que me espante. En poesía. empezaban a contarme sus tristes asuntos. ¿Qué autor podrá contar alguna vez cómo y por qué un personaje nació en su fantasía? El misterio de la creación artística es el mismo misterio del nacimiento". O bien uno u otro. tirar escombros. (POÉTICA por la que me pronuncio ciertos días. no temió morir y por Apolo resurrecta volvió en carne mortal al viejo tálamo: su inocencia rindió como un hábil negocio. será hacia la mitad del siglo XX cuando este fenómeno adquiera fuerza en la poesía española. aunque consiga en lo retrospectivo posesión de su amada por el canto. Asesinos..en resumen. Escupe dentro. pero con frecuencia uno desautorizando al otro. es un ejemplo representativo de esta tendencia. hacer aguas y escribir frases como: Marica el que lo lea. burla burlando van los tres delante. en su obra Pequeño organón para el teatro leemos: "Desistamos pues -para decepción general quizá. la indeformable estolidez del tiempo. aventándome en la cara sus descontroladas pasiones. será la primera en tomar conciencia de la autorreferencialidad como un modo de comenzar a cuestioar las posibilidades del lenguaje para nombrar el mundo y cambiar la realidad (tal como creía el movimiento de Poesía Social de los años 40). contad si son catorce. cuanto en arte edifica goza sólo dibujo de la muerta. Amo a Irma. Esto es un poema. También la obra de Bertold Brecht seguirá los mismos derroteros. No así el poeta que sus versos ama. pues fin con este verso le voy dando. Arena gratis. quienes utilizarán sistemáticamente esta modalidad para proclamarse escépticos respecto de las posibilidades del lenguaje e incluso de la misma poesía como instrumentos de conocimiento o de comunicación. el proceso de escritura y la figura del poeta. y aun sospecho que voy los trece versos acabando. Tratemos al teatro como un lugar de diversión -así corresponde enfocar a una estética. en Muestra corregida y aumentada de algunos procedimientos narrativos y de las actitudes sentimentales que habitualmente comportan (1977) CONTRA-ORDEN.. el procedimiento va mutando y volcándose cada vez más en la reflexión sobre las posibilidades del lenguaje. y está hecho. por su parte. casi del mismo modo como ahora lo hacen en la comedia con el desdichado Director. Por ejemplo. Aquí está permitido fijar carteles.) Esto es un poema. Lope de Vega será el primer caso conocido de un género de metapoema: Un soneto me manda hacer Violante que en mi vida me he visto en tanto aprieto. El siguiente poema de El sueño de Escipión (1979). aquellos seis personajes que suben al escenario al principio de la comedia.y procuremos descubrir que tipo de entretenimiento nos conviene más". Será el mismo González. Muera el…(silencio). el primero en acuñar el término “metapoesía” para referirse a sus propios poemas cuya materia era el proceso de su creación y todos sus componentes. las potencialidades de la autorreferecialidad serán explotadas al máximo por el grupo de los llamados “novísimos”.

Los que podríamos considerar iniciadores del corpus posmoderno de la metaficción son autores que comenzaron su quehacer literario en la primera mitad del siglo XX. Manuel Vázquez Montalbán (El premio. etc. va mutando al modo de un camaleón para adecuarse a los cuestionamientos y a las posibilidades expresivas de cada época. 1968). Muchos escritores europeos. cuando la noción de “posmodernismo” todavía no existía. 1936). Nabokov (Pale Fire. la televisión. las artes. Antonio Muñoz Molina (Beatus Ille. hasta constituirse en una de las formas características de la cultura de nuestro tiempo: En literatura • • • • • El Aleph en El Aleph y Pierre Menard. 2003) y Guillermo Saccomano (La lengua del malón. cómo. Metaficción en las obras Como diferentes formas de utilizar los recursos de la metaficción. de Julio Cortázar. 1968). Hasta convertirse en uno de los rasgos más característicos de la cultura de nuestra época. de Stephen King. 1968). 1990). Milan Kundera (El libro de la risa y el olvido. 1977). En España. 2000) . 1981). como podría pensarse después de tantos años de vigencia. 1980). 1975). José María Merino (Novela de Andrés Choz. Javier Cercas (Soldados de Salamina. Gonzalo Torrente Ballester (Fragmentos de apocalipsis. Dentro de la la tradición latinoamericana. 1996). etc. 1993). César Aira (El tilo. 1962). Ahí pero dónde. como vimos. ''Thomas Pynchon'' (Slow Learner. el uruguayo Juan Carlos Onetti (El Pozo. Juan José Saer (Las nubes. entre muchos otros. Viajes por el Scriptorium. 1986). William Gass (The Tunnel. el posmodernismo es un terreno fértil para la metaficción que. 1986). Faulkner (Absalom! Absalom!. encontramos diferentes ejemplos en la literatura y en otros medios y narrativas gráficas y audiovisuales. el chileno Roberto Bolaño (El secreto del mal. produce un distanciamiento del texto y un cuestionamiento de todos los elementos (fictivos o reales) que interactúan en el proceso de escritura-lectura. e irradiando al conjunto de los medios y las narrativas audiovisuales. 1914-15). 1984). cuando surge el término “metaficción”. lejos de estar gastadas. la publicidad. sobre todo a partir de los años 60-70. aunque sí comenzaban a vislumbrarse sus rasgos: son Beckett (More Pricks than Kicks.Metaficción 7 El corpus posmoderno Por su escepticismo respecto a la realidad y el cuestionamiento radical de las convenciones establecidas. Doris Lessing (The Golden Notebook. . 1979). los argentinos Ricardo Piglia (Respiración artificial. los colombianos Santiago Gamboa (Perder es cuestión de método. 1970). Miguel Espinosa (La tríbada falsaria. Salman Rushdie (Haroun y el mar de historias.1962) Joyce (Retrato del artista adolescente. el mexicano Carlos Fuentes (El naranjo. El cuento en Un hombre muerto a puntapiés y Débora. Autores como John Barth (Lost in the Funhouse. 1983). etc. Juan Goytisolo (Juan sin tierra. 1980) o Paul Auster (La trilogía de New York. 1997) y el dramaturgo Diego Fernando Montoya Serna (El silencio. etc. Luis Goytisolo (Los verdes de mayo hasta el mar. 1976). de Paul Auster. la publicidad. algunos de los pilares de esta modalidad son Carmen Martín Gaite (El cuarto de atrás. 2007). Umberto Eco (El nombre de la rosa. La Torre Oscura. 2003). 1997). 1998) continúan aportando nuevos matices y modalidades a estas operaciones autorreferenciales que. ambos de Pablo Palacio. y los brasileros Rubem Fonseca (Buffo & Spallanzani. 1934 y Murphy. John Fowles (La mujer del teniente francés. 2001) y Patricia Melo (Elogio da mentira. Juan José Millás (El desorden de tu nombre. 1995). Camilo José Cela (Mazurca para dos muertos. latinoamericanos y norteamericanos los siguieron en esta práctica. autor del Quijote en Ficciones. 1938). 2001). así como en otras artes. 1939). Italo Calvino (Si una noche de invierno un viajero. Robert Coover (Asociación Universal de Béisbol. 1976). 1985-1987). ambos de Jorge Luis Borges. 1980).

sigue siendo considerado uno de los títulos más sugerentes. Hace referencia a aquellas películas en las que el cine o el mundo que gira en torno al mismo ocupan un lugar primordial en su trama. la caída de los estudios. los medios expresivos y su evolución enunciadora. Introducción y definición. Dentro de esta categoría. de Lorenzo Llobet constituyen ejemplos tempranos de cine dentro del cine en una época en la que este arte comenzaba a tener cada vez mayor presencia en la sociedad española. paratextualidad. Se da así por finalizado el período clásico. Bienvenido Mr.2) Cine que reflexiona sobre sus propios medios expresivos. El cine americano ha sido pionero a la hora de comenzar a reflexionar sobre el cine a través de sus películas. Tipologías. 2. de Robert Altman. una serie de discursos cinematográficos autorreferenciales y habladores sobre sí mismos a través de la descripción de sus propios procesos constructivos. intertextualidad. como manifestación artística multidisciplinar por excelencia. de Truffaut son obras cumbre de su género cuya influencia no ha disminuído desde estreno hasta nuestros días. El metacine en el cine español. de Luis García Berlanga.1) Cine dentro del cine. la redefinición del sistema y la llegada de la televisión van a propiciar el nacimiento del metacine en Hollywood. propiciando las actitudes autorreferenciales. en 1895. Filmes en los que confluye toda una serie de textos fílmicos y no fílmicos. 5. del cineasta gallego Antonio Román y Vida en sombras(1948). metatextualidad. La autorreferencialidad se consigue en el metacine a partir de tres tipos de estructuras diferentes: 2. convirtiendo el propio acto de la enunciación en eje temático del filme. El cine. Es ese cine capaz de reflexionar sobre los procesos cinematográficos. c) La ficción en segundo grado: filmes en los que se transforma a los personajes en espectadores haciéndolos asistir a una proyección. El metacine en el cine europeo. d) La interpelación al espectador: filmes en los que los actores o el director abandonan momentáneamente sus papeles y se dirigen al público. a partir de múltiples herramientas discursivas y/o argumentales que le hacen volverse sobre sí mismo y llegar a transformar esa reflexión en centro temático. podemos diferenciar entre las siguientes subcategorías: a) El universo del espectador: filmes que giran en torno a las vivencias de un personaje como espectador de una película. Las filmografías de Federico Fellini y François Truffaut son los mayores referentes del cine europeo metaficcional.Metaficción 8 En cine 1. El metacine en el cine americano. Tanto el movimiento realista italiano como el nouveau roman francés propician la aparición de sus discursos en los que se problematizan las relaciones tradicionales o clásicas entre cine y realidad. de Vincente Minnelli o The Last Picture Show (La última película) (1971). es decir. 3. tando desde el punto de vista de la metaficción como de la intertextualidad cinematográfica por la clara influencia que recibe de La Kermesse heroica (1935). y películas como Dos semanas en otra ciudad (1962). de Fellini y La noche americana (1983). 4. 2. architextualidad o hipertextualidad. de Peter Bogdanovich anteceden a otros filmes más claramente metacinematográficos como La rosa púrpura de El Cairo (1985). y en los años siguientes. Intriga (1942). Marshall(1952). La Segunda Guerra Mundial marca un punto de inflexión en la legitimación del cine como acto cultural.3) Intertextualidad como metaficción. de Jacques . de Woody Allen o El juego de Hollywood (1991). b) El mundo detrás de la pantalla: filmes cuya trama se sitúa en el mundo de la realización cinematográfica. Filmes que cuestionan los mecanismos productores de significado. Podemos hablar de transtextualidad. El metacine es “cine dentro del cine”. Surgen obras con un gran poder de reflexión sobre la propia naturaleza del medio y libres de la estricta política hollywoodiense. ha sido especialmente proclive a construir ficción sobre sí mismo ya desde los albores de su reciente creación. 2. Ocho y Medio (1963).

o la saga Monkey Island con guiños y referencias a otros productos como Grim Fandango. . en la etapa de John Byrne y Dan Slott y Cable y Masacre. Podemos encontrar novelas gráficas que contienen otras historias dentro de su ficción. o la realidad. El mismo concepto lo recogen Lewis Trondheim y Sergio García en Cómo hacer un cómic (2009). especialmente en historietas humorísticas. personajes que se dirigen al jugador. al final de la historia. En esta misma obra vemos una referencia interna a la ficción cuando. La misma saga de Monkey Island tiene saltos a la realidad y al medio cuando. Algo parecido hace el canadiense Guy Delisle cuando en sus historias nos cuenta sus viajes por Asia. como los “Relatos de la fragata negra” en el Watchmen (1986-87) de Alan Moore y David Gibbons. de Fernando Trueba. 9 En cómic Las referencias al cómic dentro de las propias obras son relativamente frecuentes. esa ficción en muchas ocasiones quiere hacernos conscientes de su propia condición y salta a la realidad con regencias al propio videojuego como medio. como a veces hace Mafalda. Sobre la creación de la historieta existen además las obras de Scout McCloud. [Meta Maus][1]. como en muchos de Ibáñez o Escobar. como muchos de las sagas de Nintendo. de Art Spiegelman. El mismo Spiegelman habló sobre su propio proceso creativo y reivindicó la autonomía de este arte en Breakdowns (1978). o en los cómics de Kevin Smith con los personajes de sus películas. es casi un desarrollo teórico sobre la cuestión. un personaje llama por teléfono a LucasArts (la compañía editora) para pedir ayuda sobre cómo continuar el juego. de Fabian Nicieza. los personajes cruzados entre ficciones. por ejemplo. Otros ejemplos como este lo encontramos en Maus (1986 y 1991). la ficción más interactiva. En videojuegos Los videojuegos son. de los que va tomando notas para luego crear el mismo cómic que nosotros estamos leyendo. En el cómic hay otras frecuentes saltos de la realidad a la ficción dentro de la misma historia. Es lo mismo que hace Cels Piñol en su serie Fanhunter. que hablan de cómo hacer cómics en este mismo formato: Entender el cómic (1993) y Hacer cómics (2006). e incluso a autores apareciendo en la propia ficción. Podemos encontrar referencias directas a autores el gremio. como suele hacer Francisco Ibáñez en sus historias de Mortadelo y Filemón. por lo que siempre hay un vínculo directo con la realidad: el jugador debe salir de su mundo para entrar en la ficción que se le ofrece. El siglo XXI sigue ofreciendo importantes ejemplos decidídamente metaficcionales: Fuera del cuerpo(2004). y será el propio cómic que estamos leyendo. e incluso le arrojan objetos. También son frecuentes.Metaficción Feyder. en la redacción reciben en diario de uno de los personajes. Algunos casos con los videojuegos que cruzan personajes entre ellos. una historia del Holocausto que convive con la historia del propio autor y la relación con su padre. Otra vertiente es la de los Art Spiegelman. Otras referencias son Hulka. en la que vemos el proceso de creación de todo el cómic dentro de él mismo. la historia de cómo él llegó a autor profesional. personajes que se dirigen directamente al lector. en la que él mismo es uno de los personajes. Estas reflexiones sobre la industria del cómic las hace también Daniel Clowes en Pussey! (2006). como concepto. de Vicente Peñarrocha. o que referencian a otras historias relacionadas como los juegos GTA. finalmente este se publicará. También encontramos en esta misma saga rupturas de la cuarta pared. No obstante. Los años 90 supusieron un importante surgimiento de este tipo de narración en títulos como Tesis (1996). de Alejandro Amenábar o La niña de tus ojos (1998). El autor está trabajando en un proyecto de cómic que extienda la historia del proceso de creación de Maus.

sino a una realidad de la que el jugador forma parte. absorto. a su propia serie. el Grand Theft Scratchy. Uno de los más destacados ejemplos ha sido la serie Studio 60 on the Sunset Strip. Tipologías.2 Programación expresamente metatelevisiva. 2. Aquí tendremos que excluir casos en los que el producto se dirige directamente al jugador. se dirigen directamente al jugador dándole instrucciones que él debe realizar físicamente. En estos casos. 2. descubriendo así que forman parte de una ficción.1 Autorreferencialidad. como el de la saga Metal Gear Solid. creada por Aaron Sorkin y estrenada en 2006 por la NBC. Planeta Tierra… El juego no sólo parodia y homenajea los videojuegos. en la Segunda Guerra Mundial en el Medal of Homer. como la saga de Mundodisco. juegos como el Wii Fit. que es en su totalidad un ejemplo de metaficción. o el Never Quest. superando pantallas de juego que se alternan con animaciones que nos llevan a través de la historia. aconsejándole sobre lo que debe hacer. Muchos programas son creados mediante la utilización de imágenes previamente emitidas por las diferentes cadenas (El coleccionista de imágenes. y en las que hay referencias. sino que también tiene muchas referencias intertextuales. el argumento metaficional se hará cada vez más explícito. y. Definición. En esta historia la familia Simpson encuentra una guía para el propio juego que están viviendo. y que ellos mismos tienen poderes que les ayudarán a llegar al que parece ser su objetivo final: La familia habrá de pasar por diferentes fases. Metaficción televisiva. pensando para hacer gimnasia. Además. en clave humorística y como guiños cómplices al espectador. no pertenece a una ficción. . Consiste en la construcción de una trama ficcional sobre la televisión dentro de la televisión. pero no se encuentran dentro de la ficción. Un claro ejemplo es Los Simpson: El videojuego editado por EA Games en el 2007. entre cuyos ingredientes estará el intentar evitar la destrucción de las versiones anteriores de sus juegos que planea su diseñador. Referencias básicas. como muchos juegos de la consola Wii. o con el mismo creador divino. a la postre. Este hablará al jugador sobre. basada en las vicisitudes de la producción y puesta en escena de un late show norteamericano. normalmente paródicas. parodia del Medal of Honor.3. parodia de las aventuras gráficas de fantasía épica como Everquest o Zelda. instaurando la ficción dentro de la realidad. los reality show y la telerrealidad en general como Gran Hermano (Telecinco) se apoyan en gran medida en la autorreferencia. por ejemplo. La metatelevisión es una forma de autorreflexividad en el medio televisivo mediante la que ésta tematiza los propios mecanismos de la televisión dentro del espacio de una cadena. aunque el juego se dirija a la persona. Matt Groening.Metaficción Estas referencias directas del personaje al jugador se dan en otros juegos. como subirse a la plataforma periférica que acompañará al juego. parodia de Grand Theft Auto. a la literatura. como la aparición de personajes de videojuegos ya clásicos como Super Mario o los Pokemon. Este ejemplo no pertenece a la ficción. 2. en la cual por ejemplo un personaje nos pide que dejemos el mando en el suelo para que él pueda moverlo y demostrarnos sus poderes. como es ya una seña de identidad de ésta. Antena 3). Existen ejemplos más claros todavía. su peso en relación a su altura. Por ejemplo. En ese momento el vibrador del mando se activará y lo hará moverse. Telecinco) y otros recrean o parodian espacios televisivos propios y ajenos (Homo zapping. sino al contexto. planteadas. 2. Conforme avanza. 10 En televisión 1. a múltiples videojuegos muy conocidos: por ejemplo en un peligroso barrio dentro del juego. en la continuación de su propio videojuego. en el que los personajes forman parte de su propio videojuego. Durante el juego encontramos otros guiños. 3. sobre todo. al cine o la televisión. Hoy en día las cadenas recurren a la autorreferencia con fines publicitarios y de autopromoción. el encuentro con su propio creador.

Algunos ejemplos son: • Music.La batidora .Channel número Cuatro . En España: .Homo zapping . como Cinema Tycoon.El coleccionista de imágenes . Estos casos son cada vez más frecuentes. la serie Lost o el libro Los magos. de Lorenzo Silva. Tenemos ejemplos como las campañas de promoción de la película Monstruoso. en la que para seguir la historia completa debemos leer los cómics y ver los episodios web asociados a la serie. También el tipo de videojuegos sobre otras industrias.Todos los hombres sois iguales 3. con lo que el ejercicio metaficcional en general./Take a box./Take a bass/Steady pace. incluyen en sus tramas referencias a las tramas y/o argumentos de otras series. programas o incluso películas. contribuyen a reforzar la complicidad y el efecto de reconocimiento en el espectador. dentro de ellas mismas. que finalmente se comercializará fuera de la ficción. apareciendo ellos mismos en los créditos. en el que los personajes son tomados de una película en la que dos personajes realizan ese cómic. como los blogs o perfiles de Facebook de sus personajes. y metatelevisivo en particular.2. Nueva Lisboa.Supervivientes . se completa gracias a esa interacción del receptor de la ficción.[3] […]Take some skins. Algo parecido sucede con la serie Héroes. las novelas El blog del inquisidor.Lost . como los musicales Guitar Hero o Rock Band. y sobre el proceso de creación. que se observan también en otras series como CSI. como la película sobre videojuegos ExistenZ (David Cronenberg). canción de Cole Porter para la película High Society (1956). que recrea en la Red real las plataformas a las que se hacen referencia en la serie./One that rocks[…] • Tudo isto e fado. En el mundo: .Friends 11 Otros medios: cibercultura y remediaciones Dos casos a tener en cuenta serían las intermedialidades o remediaciones con sentido metaficcional y las referencias dentro de la cibercultura. pero también de índole literaria y sociocultural. de Amália Rodrigues [4]: […]E o fado é o meu castigo/Só nasceu pr'a me perder/O fado é tudo o que digo/Mais o que eu não sei dizer.Sé lo que hicisteis . conocida por su versión de Amstrong y Bing Crosby. También series televisivas como Cómo conocí a vuestra madre.Studio 60 on the Sunset Strip . ya sea de manera intertextual o a través de la mostración de los dispositivos de los distintos medios./Jazz begins.The West Wing Heroes .The Simpsons . Dentro del ámbito hispánico encontramos ejemplos en el cine (Historias de la radio [1955] e Historias de la televisión [1965].CSI . También podríamos considerar los casos de intermedialidades en los que unos medios complementan obras procedentes de otros. de John Miles (1976) [2]: […]To live without my music/Would be impossible to do/'Cuz in this world of troubles/My music pulls me through[…] • Now you has jazz. de Javier Fernández.1.Malcolm in the middle . Un claro ejemplo es el cómic Bluntman and Chronic. Padre de Familia o Malcolm in the Middle.Metaficción Son especialmente destacables los casos de series de ficción que. de José Antonio Millán y Cero Absoluto. Las obras quizá más conocidas pertenecen al cine.Family Guy . Cada vez son más los medios tradicionales que acuden a la Red para complementar y reverenciarse a sí mismos.[…] . y otros simuladores. y L. En otras artes En música Dentro de la metamúsica podemos encontrar piezas que hablan sobre la propia música como forma de vida y expresión del artista. especialmente en relación a la cibercultura. se refieren a otros medios o lenguajes con sentido igualmente autorreflexivo o autoconsciente. las películas sobre realidad virtual Videodrome (también de Cronenberg) y la saga The Matrix (A. 3.La escopetilla nacional . En el caso de Lost.Gran Hermano . Entendemos como remediación metaficcional aquellas obras que. El ala oeste de la Casa Blanca. Estos detalles. películas de José Luis Sáenz de Heredia). se ofrece al espectador un amplio espectro de referencias intertextuales metatelevisivas.Siete vidas . Wachowsky). como Lost o Los Simpsons.

se pone de manifiesto la problemática relación entre la realidad y las representaciones que de ésta hacemos.. Lady Ella too/They all sang it.Metaficción • Vivo per lei. baby/I love rock n' roll/So come and take your time and dance with me[…] También hay canciones que simplemente hacen referencia a la música. [11][…] Old Satchmo. with so much feeling/That Old Blue Eyes.. […]Heavy Metal is the law that keeps us all united free/A law that shatters earth and hell/Heavy Metal can't be beaten by any dynasty/We're all wizards fightin' with our spell[…] • I Love Rock’N’Roll. de Sara Vaughan [15] 12 En artes plásticas Hay una amplia serie de obras de artes plásticas que se refieren a sí mismas. [10][…]I love rock n' roll /So put another dime in the jukebox. [8] ([…]The music of rebellion/Makes you wanna rage/But it's made by millionaires/Who are nearly twice your age[…]) y The Sound Of Muzak [9]([…]Six of one a half a dozen/Black guitars and plastic blues/Hide behind a wall of nothing/Nothing said and nothing new[…]) de Porcupine Tree. fotografía. La metarrepresentación en el arte convierte al autor en obra. El arte remite al arte con Las Meninas de Velázquez como ejemplo emblemático y con las temáticas de la obra dentro de la obra y del artista como protagonista de la pieza (ya sea pintura.. Lucía[…] • Your Song. de Los piratas [12][…] Será/como aquella canción/de los años 80/seré/como el tipo que algún día fui[…] • Lucía. de Helloween../Y tanto os daba ocho como ochenta/a los fanáticos de John Boy. instalación. de Allan Merrill y Jake Hooker.]Où est l'ombre des Shadows.. de Mario Manzani y letra de Giliath. popular por sus versiones de Amstrong y Frank Sinatra. hay casos como el de algunos artistas de jazz./io vivo per lei./Media hora antes invadimos el metro. al objeto en sujeto. de Love of Lesbian [6] […] Todos los raros fuimos al concierto/del gran telépata de Dublín. de Elton John [14][…] I know it's not much but it's the best I can do/My gift is my song and this one's for you/And you can tell everybody this is your song/It may be quite simple but now that it's done[…] Por otro lado. des Moody Blues?/Séparés Mac Cartney. George Harrison/Et Ringo Starr et John Lennon[. vídeo. a otros artistas y a la industria musical. La mirada cobra conciencia de sí misma.) ../yo iba obligado y tú en éxtasis. • Heavy Metal is the Law. popularizada en un dueto por Andrea Bocelli y Georgia [5] […]vivo per lei la musica.[…] • El joven aprendiz de pintor. que imitan el sonido de los instrumentos con sus propias voces: • Shulie a Bop. des Byrds. de Joan Manuel Serrat [13][…]Vuela esta canción/para ti. Des Animals./des Doors. Bobby Darrin/They did this song nice. de Joaquin Sabina [7] • Four Chords That Made A Million. conocida por la versión de Joan Jett.] • Años 80. como pueden ser: • Mack the Knife por Kurt Weill y letra de Bertolt Brecht. A través del sutil juego de espejos de las autorreferencias./vivo per lei è unica. escultura. de Jane Birkin.. Louis Armstrong. [. he ain't gonna add nothing new[…] • Ex-Fan Des Sixties.[…] • Club de fans de John Boy.

2. C. Se mezcla aporéticamente la realidad representada con el acto mismo de su representación [23] El pintor más allá del autorretrato • Caravaggio. [17] • Amantes memorables. 1598. El espejo al fondo de la obra representa otra visión del propio cuadro visto desde la perspectiva opuesta al observador. Vermeer.[19][20] • Numerosas obras de Karin Jurick. Jan Vermeer van Delft. Sergei Rymoshevsky.-Act of Faith. 2. Escher. Se conserva en la Galería Uffizi. estampándolas en la ropa de los protagonistas de sus cuadros.Creation of an Artist. 1935. Imagen representada y realidad se mezclan tanto dentro del cuadro como fuera de él. Jan van Eyck. . Corresponde a un tipo de representación de la colección pictórica de los modelos. Autorretrato como Baco. 13 • El matrimonio Arnolfini. [18] • 1.Metaficción Pintura El cuadro dentro del cuadro • Las Meninas Diego Velázquez. dentro de un mismo lienzo aparecen parejas de lienzos. problematizando la noción misma del cuadro como objeto artístico [16] • 1.-All at sea. Cuadro que se sumerge en el agua y funde su reflejo en la misma en la primera obra. Magritte. 1656. 1434. Gilberto Cerón. Florencia. David Teniers el Joven. ahora. y personaje masculino que está a punto de introducirse en un cuadro desde su marco.-Young Vermeer II. Su rendimiento interpretativo en clave metaficcional es puesto de manifiesto con brillantez en la introducción de Michel Foucault a Las palabras y las cosas. que en la mayoría de los casos representan personajes enfrentados. Richard Whincop. al tiempo que recoge la imagen del propio pintor en compañía de un reverendo. • La condición humana. 1666.[21][22] • Varias obras de M. Este pintor ruso reinterpreta grandes obras de la pintura. Entre ellas Manos dibujando (1948): La plasmación. El lienzo en proceso representa a la perfección la plasmación pictórica del concepto de mise en abyme. en su galería de pinturas. • El arte de la pintura. 2009. El cuadro o conjunto de cuadros aparecen dentro de la obra como objeto de contemplación por parte de personajes que siempre aparecen de espaldas al observador. • El archiduque Leopoldo Guillermo. En su serie “Amantes Memorables”. de la pintura autogenerada: Dos manos surgen del papel para dibujarse mútuamente. que gustan de autorretratarse en sus studiolos o mouseions.

sobre la realidad y la apariencia de que se muestra de ella. La libertad guiando al pueblo. que remiten a otra. Existe la creencia de que una pequeña estatua situada en la parte posterior del parteluz. • Virgilio Viéitez Bértolo: En algunas de sus Santo dos Croques. La estatua se convirtió en objeto de veneración y es conocida en gallego como Santo dos Croques por la costumbre de los peregrinos de chocar la cabeza con la estatua. . imagen que tradicionalmente se piensa que fotografías el acto de fotografiar se hace más que representa al Maestro Mateo. 1830.. de la escenificación propia de la misma fotografía. Minotauro. como antes lo había sido el personaje de El Arlequín y después se representaría como protagonista de la serie El pintor y la modelo. Aparece en 70 cuadros pintados entre 1928 y 1958 y es considerado su alter ego.. novio. El personaje del sombrero es un burgués. que hablan del propio objeto como pieza artística o del acto de fotografiar. aquellas fotografías que contienen otra fotografía en su interior.[25] 14 La libertad guiando al pueblo. [28] • Andrea Costas: En su serie de fotografías Incorporados introduce dentro de la propia foto otras fotografías de su gente más cercana (padre. Su obra está considerada como un análisis intelectual que desemboca en una metapintura.[24] Metapintura abstracta • La obra de Peter Zimmermann (Friburgo de Brisgovia. evidente. La fotografía de la cantante ante el micrófono se refiere a si misma.[27] Fotografía Fotografía dentro de la fotografía. Alemania. sustentada en la combinación de medios electrónicos y digitales. representa al propio Maestro Mateo. Cuadro de Eugène Delacroix pintado en 1830. [26] • VHS (2005) de David Herbert representa una cinta de vídeo original con la película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea espacial. [29] . sobre su significado más esencial. sin imágenes que contener. en el que se autorretrata Delacroix a pesar de que no participó en los hechos. con una postura arrodillada. Las fotos dentro de fotos se repiten en su serie Composturas donde intenta explicar cómo nos definen los lugares que habitamos. • Picasso. Conservado en el Museo del Louvre de París. se sale fuera del marco.Metaficción • Eugène Delacroix. abuelos. madre. Escultura • Pórtico de la Gloria (1168-1188) del Maestro Mateo: escultor esculpido.) para intentar definirse. mirando al interior del templo. • Le Sacre de Christophe Colomb (2008) de Kolkoz: Samuel Boutruche y Benjamin Moreau toman los costosos marcos que se ven en los cuadros que cuelgan en los museos y los transforman en obras de arte en sí mismas. 1956) El autor propone una reflexión sobre la pintura al margen de su representación figurativa.

La ficción y los personajes de la vida. • • • • Cindy Sherman: [33] [34] Alberto García-Alix: [35][36] Robert Doisneau [37] Jeff Wall: Picture for woman (1979). Patricia. La imagen apela a otra imagen que guardamos en la retina.) (1995). Azorín y Unamuno. Gijón: Júcar. Es el propio fotógrafo el protagonista de la imagen. Partial Magic: The Novel as a Self-Conscious Genre. pp.Metaficción • Olga Osorio: Serie de fotografías donde el protagonista sostiene una fotografía-espejo que lo refleja en otro sitio al mismo tiempo que lo transparenta. acciona el botón del cable conectado al obturador de la cámara. • Dotras. “Littérature et méta-langage”. Buenos Aires: Juan Goyanarte. En Essais critiques. con potentes y a veces escandalosos resultados. Londres y Nueva York: Longman. Recreación de imágenes míticas de la historia de la fotografía. Mark (ed. Metanovela: Luis Goytisolo. Berkeley: University of California Press. Práctica de la foto “encontrada” iniciada ya por los surrealistas cuando compraban fotografías viejas en los mercados de París y las presentaban como productos auténticos de mente inconsciente. Universidad. De la autoconsciencia moderna a la metaficción postmoderna. [38] • Francesc Català Roca[39] • Elliot Erwitt: [40] • Dennis Stock: [41] Instalación • Spermini de Maurizio Cattelan : autorretrato llamado Spermini —Espermatozoides pequeños—. a su derecha. [32] Fotógrafos ante la cámara: La fotografía habla del acto de fotografiar. [44] • Arte Óptico autorreferente 005W de Antonio Lizarazu Balué [45] • Poster (Chantier-Barbes) de Pierre Huyghe: instalación viviente en la que la fotografía de los obreros trabajando se refiere a la propia acción que ocurre detrás de la imagen. Es una imagen de enorme complejidad en la que aparece en primer plano una joven. París: Seuil. William (1970). Gijón: Júcar. 1964. justo en el momento en el que fotografía. como la mujer del mostrador en la obra de Manet. enseñando el revés y el anverso a un tiempo. [42] • Nahum B Zenil (Chicontepec. Carlos Javier (1994). [47] 15 Bibliografía • Alter. el artista recurre al autodisparador o al espejo. • Camarero. [43] • Odio el arte (2007) de Gema y Luis Ramos. 1991. Anthropos. Inspirada en el célebre cuadro de Manet titulado El bar en Folies-Bergère. 2004 • Cifre. precisamente en el punto de fuga de la imagen. Salamanca. que. El relato especular. • García. Metafiction. observada por el fotógrafo. 2003 • Currie. Metaliteratura. Estructuras formales literarias. Se intenta utilizar la autorreferencia al arte como un recurso temático del odio. • Dällenbach. 106-108. Ana María (1994). La novela española de metaficción. [30] • Joachim Schmid: Serie Photogenetic drafts. Roland (1959). Veracruz. bien visible en el centro. [31] • Marcos Vilariño: Serie Historia dunha fotografía de xoguete. . 1974. • Barthes. con cientos de máscaras que muestran el rostro del artista. Madrid: Visor. Lucien (1977). • Gass. Barcelona. Para autorretratarse. [46] Vídeo-arte • Seeing is Believing (2001) de Ellen Harvey: Las manos de la artista aparecen en el vídeo para ir creando la escena y el mobiliario de la habitación. 1947): Reconocido artista contemporáneo que analiza la sociedad a través de su propia y constante autorepresentación. Robert (1975).

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