Metaficción

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Metaficción
La metaficción es una forma de literatura o de narrativa autorreferencial que trata los temas del arte y los mecanismos de la ficción en sí mismos. Es un estilo de escritura que de forma reflexiva o autoconsciente recuerda al lector que está ante una obra de ficción, y juega a problematizar la relación entre ésta y la realidad. Dentro de un texto de metaficción, la frontera realidad-ficción y el pacto de lectura de ésta se ven quebrantadas, llamando el texto la atención sobre su propia naturaleza ficcional y su condición de artefacto. Asociado en general a literatura modernista y posmoderna, se pueden encontrar ejemplos anteriores en el Quijote de Cervantes, en los Cuentos de Canterbury de Chaucer, en algunos relatos de Jorge Luis Borges y en algunas obras de Stanisław Lem como Un vacío perfecto y Un valor imaginario siendo acertado citar como uno de los más fuertes ejemplos en el uso de la metaficción cual recurso estilístico la novela Niebla, de Miguel de Unamuno.

Titiritero hablando con su marioneta.

Los modelos teóricos
En términos generales, se entiende por metaficción un tipo de narrativa que se caracteriza por su naturaleza auto-reflexiva, auto-referencial, y consciente de sí misma (autoconsciente), que opera a través de una serie de procedimientos narrativos con el fin de convertir el discurso en referente de sí mismo. La noción de metaficción puede ser aplicada a una obra en su totalidad cuando el componente metafictivo es su fin o motivación última, o sobre ciertos elementos concretos que pueden aparecer con el fin de establecer un punto de inflexión narrativo dentro del eje central de una trama ficcional. Es en el primer caso en el que hallamos, propiamente, las categorizaciones de metanovela, metafilme, metateatro, etc. La narrativa de metaficción se encuentra muy ligada a la postmodernidad, como época, y al postmodernismo como categoría estético-artística, ya que aquélla se establece como un vehículo ideal para representar los valores y concepciones característicos de éstos, como son la relativización de la realidad, el escepticismo ante el lenguaje como intérprete de la racionalidad, la crisis del sujeto como un todo completo y definible, o la pérdida de la delimitación del continuo espacio-temporal. A partir de la matriz lógico-matemática y del término metalenguaje desde el ámbito de la lingüística (Roman Jakobson, 1959), la noción fue aplicada entre otros al campo literarios (metaliteratura, por Roland Barthes en 1959; metateatro, por Lionel Abel en 1963; etc.). El término metaficción fue empleado probablemente por primera vez antes de 1970 por William Gass, novelista, ensayista y crítico americano, y fijado por Robert Scholes en ese mismo año. La reflexividad aplicada al pensamiento y a las artes contemporáneas ha propiciado la aparición de una familia conceptual de términos muy amplia (metamatemática, metalógica, metacomunicación, metadiscurso, metanarración, metarrelato, metatexto) con sus correspondientes tipos “genéricos” y artísticos (metapoesía, metateatro, metanovela, metacuento, metapintura, metacine, metacómic,…) y que, complementariamente, se relaciona con otros términos que albergan o especifican diferentes matices como novela autoconsciente, novela autorreferencial, novela narcisista, surfiction, superficción, fabulación, antinovela, etc. A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta comienzan las primeras aproximaciones teóricas al concepto de la autorreferencialidad literaria y narrativa. En diversos trabajos de Roland Barthes se puede entrever el interés por la literatura que se hace consciente de su propia

Metaficción condición y que por ello se hace objeto de sí misma: “el sentido de una palabra es el acto mismo que la profiere: hoy escribir no es «contar», es decir que se cuenta, y remitir todo el referente («lo que se dice») a este acto de locución”. En el mismo número de la revista Comunications de 1966 otros importantes teóricos del relato como Gérard Genette o Tzvetan Todorov confirmaban este temprano diagnóstico. Dällenbach, en un trabajo posterior orientado a la especularidad narrativa, divulgaría el término mise en abyme, tomado de la heráldica (el escudo dentro del escudo) aplicado a la ruptura de la lógica formal de los diferentes niveles narrativos y el encajamiento de unos sobre otros. Ya propiamente comprendido el concepto en cuanto metaficción, éste ha sido definido y acotado por múltiples teóricos y críticos, principalmente desde el ámbito de la investigación literaria, si bien, su presencia no se remite sólo a éste. Robert Alter estableció en 1975 la definición del término que resultará canónica: “Una novela autoconsciente, en pocas palabras, es una novela que sistemáticamente hace alarde de su propia condición de artificio a través de explorar dentro de la relación problemática entre un artificio con apariencia real y la realidad” (“A self-conscious novel, briefly, is a novel that systematically flaunts its own condition of artifice and that by so doing probes into the problematic relationship between real-seeming artifice and reality”). Otra definición a considerar es la ofrecida por Kellman sobre el relato autogenerado (self-beggeting novel) en cuanto: “relato, frecuentemente en primera persona, del desarrollo de un personaje hasta el momento que coge su bolígrafo y escribe la novela que nosotros acabamos de leer” Linda Hutcheon, otro de los referentes indudables en este campo, y quien por su parte emplea el término “narrativa narcisista” definió esta como “ficción en torno a la ficción, o lo que es lo mismo, ficción que incluye en sí misma un comentario sobre su propia identidad narrativa y/o lingüística”. Al respecto también podrían aducirse, entre otras muchas, definiciones como las de Stanley H. Fogel, quien considera la metaficción como “la revisión de la teoría de la ficción a través del propio medio de la ficción”, o la de Mas’ud Zavarzadeh, quien incluye la metaficción dentro de una categorización más general que denomina “transficción” y que la define como “un metateorema narracional cuya preocupación temática son los propios sistemas ficcionales y los moldes a través de los cuáles la realidad es modelada a través de convenciones narrativas”. Del mismo modo, Sarah Lauzen entiende la metaficción como la presencia de “algunos aspectos sobre el acto de escribir, de leer o de estructurar (narrativamente) una obra que se esperarían como subyacentes bajo modelos de una práctica estándar (de la literatura)”. Gérard Genette, seguramente el especialista en teoría del relato (narratología) de más impacto desde los años setenta, articuló su visión sobre el concepto de metalepsis, entendida inicialmente por él como la trasgresión de los niveles narrativos. Aunque en su reciente monografía de 2004, del mismo título, emplea el término como prácticamente sinónimo de la propia metaficción, diferenciando entre dos tipos diferentes: la de autor y la de régimen fantástico, curiosamente denominada también ahora antimetalepsis pese a tratarse del fenómeno descrito originariamente como la trasgresión por parte del autor, el narrador o los personajes de sus respectivos universos narrativos . Desde el ámbito hispánico, resulta, en fin, muy ilustrativa la formulación ofrecida por Gonzalo Sobejano, como un tipo de narrativa que “al tiempo de ser la escritura de una aventura, resulta ser la aventura de una escritura”.

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Tipologías
El concepto de metaficción se presenta desde su tradición interna como una serie abierta y dinámica, sujeta a una constante crítica y revisión por parte de teóricos y críticos del arte y la literatura. Así, es de esperar una variada y extensa gama de clasificaciones tipológicas en torno a las diferentes formas o modelos de metaficción y mecanismos metafictivos incluidos en el fenómeno: Una de las más conocidas responde a la propuesta por Linda Hutcheon desde la esfera literaria, quien divide en dos grandes grupos la que ella denomina “novela narcisista”, entre aquella que es consciente de sí misma en el plano diegético (i.e. en el de la historia) y la que lo es en el plano lingüístico. A su vez, incluye una subdivisión dentro de cada uno de estos grupos en textos (propiamente) autoconscientes, que serían aquellos que muestran abiertamente su carácter narcisista o metafictivo, y textos autorreflexivos, en los cuáles no se pretende hacer explícita su metaficcionalidad, sino que ésta aparece encubierta.

por la metalepsis genetiana. el espacio. En este sentido. Entre los trabajos aparecidos desde los años 90. Newberry o Kronik aplicados al Quijote. el pionero. Gonzalo Sobejano aplicó todo este aparato teórico al corpus hispánico. respectivamente). en primer lugar aplicando el término metaficcional en la novela en dos sentidos. será Pérez Firmat uno de los introductores de los modelos angloamericanos de la teoría sobre la metaficción quien divide la categoría metaficción en dos variantes sustanciales: una discursiva (cuando la metaficción actúa en comentarios de carácter autorial no integrados en la “historia”) frente a otra narrativa (cuando la referencia metaficcional resulta indisociable de los elementos propios del universo narrativo. considerado éste tanto como aplicación crítica sobre la literatura en lengua española de las categorías teóricas anteriores. estableció tres categorías básicas: metaficción centrada en el autor fictivo (y en el acto de la escritura). función autoconsciente (cuando la obra o sus personajes saben que son obra y personajes. y reintroduce una división de los las principales manifestaciones del fenómeno en función de su integración en el mundo creado por la ficción literaria (dietética. Basándose también en esos modelos previos. deben citarse hispanistas que centraron sus estudios sobre la autorreferencialidad en lengua española como Gillet. como se dijo. García en la de Luis Goytisolo. Galdós. la escritura o la obra misma). Herzberger analiza obras de autores contemporáneos que destacan por el uso de la metaficción. como por ejemplo. con toda certeza. y la función iconoclasta (cuando se introducen elementos fictivos que rompen la lógica de la realidad posible. etc. Ródenas de Moya. función metalingüística (cuando la reflexión recae sobre el sistema lingüístico de significación empleado. neonovela (novela que juega con los elementos de la novela tradicional) y antinovela (ruptura de las convenciones habituales del género). sobre la lengua). a partir de sus trabajos. por girar dentro de su propia órbita a fin de lograr con plenitud su condición fictiva). Unamuno o Azorín. Livingstone. aunque sin utilizar el término de metaficción. Este artículo. a su vez. etc). un personaje que alude al autor que lo creó. la acción. la que ha alcanzado un mayor consenso y operativad críticos: como también la de signo más propiamente hispánico. o metaléptica) frente a la modalidad de carácter discursivo o enunciativo.Metaficción 3 El pensamiento de ámbito hispánico Otras propuestas tipológicas y de análisis de la metaficción.Gil González en las de Álvaro Cunqueiro y nuevamente Torrente Ballester. con diversos matices conceptuales o terminológicos. o Marta Álvarez Rodríguez en la de Cunqueiro. También establece una diferenciación a partir de las diferentes funciones desempeñadas por los textos metafictivos: función reflexiva (cuando el mecanismo metafictivo se vuelca sobre el proceso de creación narrativa de la obra. (al que llamó novela escriptiva). como los estudios teóricos que surgen directamente del ámbito académico hispánico o del hispanismo. como vemos. en reflexionar específicaente sobre la autorreferencialidad en el entorno hispánico fue Severo Sarduy. está en la base de estudios como los de Hutcheon. El segundo teoriza sobre las implicaciones que tiene en el lector los recursos metaficcionales.. etc. en el lector fictivo (y en el acto de lectura) y en los personajes y sus acciones (y en el acto del discurso oral). i. muy influido. José María Merino. habiendo sido ya manejada. habrá resultado a la postre. Esta distinción entre un tipo metadiscursivo de otro metanarrativo. Vaz de Soto y Torrente Ballester. con su ya clásico trabajo “El barroco y el neobarroco” de 1973. proceden del ámbito hispánico. también entre los trabajos más recientes de García. orientará desarrollos como los de Gonzalo Sobejano. merecen destacarse las aportaciones de Sánchez-Torre o Ródenas de Moya. metatextual y el propiamente metaliterario. Otero aportó la distinción terminológica entre metanovela (novela que incluye la reflexión sobre la propia novela). su poética). y. y mostrará su particular concepción de la autorreferencialidad literaria bajo el concepto de “neobarroco”. en el que se reflexiona sobre la literatura.e. si cabe más operativas.) Pero sin duda el autor referencia en este campo para el hispanismo fue Spires. y. uno estricto y otro amplio. Dotras se centra en el Quijote y la obra de Torrente-Ballester. por Pérez Firmat. El primero distingue varios niveles donde actúa la metaficción en un texto literario (metalingüístico. como Luis Goytisolo. Además introdujo algunas variantes. tales como los personajes. función especular (también conocida como mise en abyme cuando se juega con la violación de los diferentes niveles narrativos dentro de un mismo texto). Acuñó por otra parte algunos términos propios como los relativos a la distinción entre novela autotemática (la reflexión se aplica sobre los temas). Sin embrago. Azorín y Unamuno. Posteriormente. una película que es reproducida dentro de sí misma. . autocrítica (reflexión sobre el proceso de escritura) o ensimismada (en el sentido de que se afana por ser ella misma. es decir. Su modelo.

las relevantes aportaciones de especialistas como Lauro Zavala (orientadas al cuento y al microrrelato. recién pulido por la árida pómez?. -Elementos centrados sobre el lector: a través de una apelación directa por parte del autor o del narrador (Gloria. etc. etc. de Calderón de la Barca). Orejas. -Elementos centrados sobre la obra como producto finalizado: como podría ser la aparición de la obra en la obra (El cuarto de atrás. valga lo que valga.Metaficción Gil González. en la tradición latina. a partir de una reflexión sobre la autoría (El Quijote. el Carmen I de Catulo (entre otros muchos textos) dará cuenta de la misma convención: ¿A quién ofrezco este librillo nuevo y ameno. la cólera del Pelida Aquileo. De este modo. . entre otros. En cualquier caso. Chesterton). de Julio Cortázar).K. veremos la referencia al propio canto que se inicia: Canta. un viajero de Italo Calvino. oh musa virginal. o en último lugar. cuyos paradigmas son el personaje de Augusto Pérez en Niebla. -Elementos centrados sobre el proceso de creación de la obra y sobre el aparato artístico-poético. etc. la reflexión sobre la propia escritura o sobre el proceso de escritura del propio texto ha sido una constante en la literatura a lo largo de los siglos. de Miguel de Unamuno. o los pirandelianos Seis personajes en busca de autor. 4 Principales elementos e instancias metaficcionales Los mecanismos concretos destinados a activar y proyectar el sentido metaficcional sobre un texto/obra son de muy diversa índole a la vez que pueden ser agrupados en tipos principales. de aquel varón de multiforme ingenio… ¡Oh diosa. las diferentes novelas que se despliegan a partir de los diferentes lectores de Si una noche de invierno. -Elementos centrados en el mundo de los personajes: como la autoconsciencia del personaje como tal. Toma pues lo que sea de este librito. en una misma obra: -Elementos centrados sobre el autor: por ejemplo. o que aún siendo éste uno de sus valores. de Oscar Wilde). en la antigüedad la autorreferencia aparece como una convención que daba cuenta de la búsqueda. es necesario advertir igualmente que este tipo de mecanismos no siempre actúan con una intención específicamente metaficcional. Por ejemplo. y a su condición de obra ya publicada). cuéntanos aunque no sea más que una parte de tales cosas (Odisea) Más tarde. principalmente). En el ámbito hispanoamericano habría que mencionar. a la metapoesía española). la aparición de éste en medio de sus personajes como uno más (City of Glass de Paul Auster) o como tal autor (“Tlön uqbar. de Carmen Martín Gaite). una alusión directa al autor de la obra dentro de ésta (El candor del Padre Brown. sobre su faceta estética. en diferentes proporciones. que por otra parte pueden presentarse de forma combinada. sobre la propia ficción (La vida es sueño. cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes (Ilíada) Háblame. o la de otras obras emblemáticas de la tradición (como la continua referencia en la segunda parte de El Quijote al contenido de la primera. del buen augurio o la inspiración de las musas al inicio de una obra. si leemos el comienzo de La Iliada o ''La Odisea''. de Miguel de Cervantes). puede no resultar predominante e incluso pasar desapercibidos como tal para el receptor. de Jorge Luis Borges). y que éste permanezca más de un siglo sin marchitarse. por ejemplo. Francisco G. por último. de Nathaniel Hawthorne). alusiones al proceso de lectura (Rayuela. hija de Zeus!. Orbis tertius”. oh diosa. por parte del poeta. La tradición literaria Si bien el concepto se conforma desde aproximadamente 1970.. de G.. que pueden generarse a partir de una reflexión sobre el arte (The portrait of Dorian Grey. etc. sobre cómo la obra fue compuesta o encontrada (The Scarlet Letter. Amalia Pulgarín (a la metaficción historiográfica) o Laura Scarano (por su parte. Musa. Galdós).

que planteará. con su obra Seis personajes en busca de un autor. como de los prólogos y de los diversos autores de esos textos y de la escritura en general. en los Cuentos de Canterbury. de forma teatralizada. 1963). En el caso del teatro. también son representativas de esta tendencia las obras de Ludovico Ariosto (Orlando furioso. Si continuamos rastreando dentro de la tradición hispánica. Laurence Sterne (La vida y las opiniones del caballero Tristram Shandy. En ese contexto de la vanguardia latinoamericana. el uso de los procedimientos metaficcionales será recurrente en sus textos. de modo radical. 1759-1767) y Denis Diderot (Jacques le Fataliste et son maître. pero esta vez en el ámbito latinoamericano. muy novedosa y adelantada a su época. 1749). cuya obra puede considerarse. los personajes. Henry Fielding (Tom Jones. en la modalidad de un personaje que se dirige al autor: se trata de La loçana andaluza (1526) de Francisco Delicado. parafraseando el de Borges Magias parciales del Quijote. de modo que éste no existiría sin esa reflexión. 1765-1783). Esta misma línea es desarrollada por Pedro Calderón de la Barca (La vida es sueño). Ya en el ámbito contemporáneo. etc). antes de que la vanguardia irrumpa en el panorama literario Por ejemplo. en su empresa literaria y ensayística de refundar la condición de la literatura. Niebla (1914). destaca la figura del argentino Macedonio Fernández. aparecerán en el continente figuras como Julio Cortázar (Rayuela. William Shakespeare (principalmente en Hamlet) será de los primeros en utilizar esta modalidad de introducir “el teatro dentro del teatro” para presentar en sus obras la idea de que el mundo es un teatro y también de que el teatro es un mundo. También en la Edad Media. Sin embargo. Por ejemplo. la posible igualación textual de la condición del autor. el narrador y el personaje. Partial Magic: The Novel as a Self-Conscious Genre. atuendo y número que formaba nuestro grupo…” 5 Lo metaficcional antes de la metaficción La obra que todos los críticos están de acuerdo en señalar como una de las primeras de corte abiertamente metafictivo es el Quijote (1605-1615). 1516). la figura más representativa del metateatro será Luigi Pirandello.Metaficción Ya en la época medieval. como vemos en el siguiente fragmento del prefacio: . lleve por título. encontraremos incipientes indicios metaficcionales que exceden la mera convención. novela en la cual Miguel de Cervantes experimenta con esta modalidad en los diversos niveles narrativos (el narrador. quien con la metáfora acerca de la vida como sueño. continúa profundizando la problematización de las fronteras entre la realidad y la ficción. Tras él. la historia. en Museo de la novela de la eterna (edición póstuma en 1967). de la escritura. será un ejemplo muy claro de metaficción. que el título de la primera monografía teórica sobre la cuestión. pues se trata de una serie de prólogos a la supuesta novela (que nunca se escribe) donde se habla tanto de la novela ausente. Más tarde. esto se ve claramente en Hamlet. que parecen plantear cierto juego con el lector. en el ámbito español. es posible encontrar un texto anterior que llamativamente utiliza la referencia metaficcional. No es de extrañar. (1975). Sin embargo. 1972) que incorporarán llamativamente los procedimientos metaficcionales en sus obras más conocidas. por ello. también en este aspecto. de Robert Alter. cuya apelación es una de las características de estos primeros indicios: “Hasta aquí les he descrito a ustedes en pocas palabras la clase de gente. el asesinato de su padre frente a su tío y a su madre (todo ello propiciados por el mismo protagonista). la figura de Jorge Luis Borges resultará fundamental. tanto en teatro como en poesía la modalidad “meta” tendrá también tempranamente algunos de sus exponentes más emblemáticos. en la escena en que la compañía de teatro reproduce. hay intervenciones autorreferenciales del narrador de la historia que funciona como marco de los cuentos. el procedimiento metaficcional será parte constitutiva del texto. 1967) o Salvador Elizondo (El grafógrafo. la novela de Miguel de Unamuno. Metateatro y metapoesía Pero hasta ahora hemos mencionado principalmente autores y obras que pertenecen al género narrativo. Por ejemplo. Dentro de la tradición europea. de Geoffrey Chaucer. podemos observar que este uso convencional también se extiende a poemas épicos medievales como ''Beowulf''. de la lectura. porque se desarrolla entre finales del siglo XIX y principios del XX. continuando dentro de la tradición hispánica. Gabriel García Márquez (Cien años de soledad.

Aquí está permitido fijar carteles. el tedio de este día. al no mirar atrás. Será el mismo González. La llamada generación del 50 con Ángel González a la cabeza.y procuremos descubrir que tipo de entretenimiento nos conviene más". Por ejemplo. Amo a Irma. (POÉTICA por la que me pronuncio ciertos días. No así el poeta que sus versos ama. casi del mismo modo como ahora lo hacen en la comedia con el desdichado Director. aunque consiga en lo retrospectivo posesión de su amada por el canto. pero con frecuencia uno desautorizando al otro. 6 . mas si me veo en el primer terceto. por su parte. Yo pensé que no hallara consonante. cada uno gritando sus razones. y estoy a la mitad de otro cuarteto. ¿Qué autor podrá contar alguna vez cómo y por qué un personaje nació en su fantasía? El misterio de la creación artística es el mismo misterio del nacimiento". Lope de Vega será el primer caso conocido de un género de metapoema: Un soneto me manda hacer Violante que en mi vida me he visto en tanto aprieto. admira la pureza de esos seres segundos y su diversidad taxonomiza. el proceso de escritura y la figura del poeta. no hay cosa en los cuartetos que me espante. Sin embargo. y parece que entré con pie derecho.) Esto es un poema. será hacia la mitad del siglo XX cuando este fenómeno adquiera fuerza en la poesía española. El siguiente poema de El sueño de Escipión (1979). el procedimiento va mutando y volcándose cada vez más en la reflexión sobre las posibilidades del lenguaje. catorce versos dicen que es soneto. INEPTITUD DE ORFEO Y ALABANZA DE ALCESTE Nunca cupo virtud al traficante que traslada sus males al espejo. aventándome en la cara sus descontroladas pasiones.en resumen. burla burlando van los tres delante. de Guillermo Carnero. Por el primer terceto voy entrando.. Arena gratis. Responsable la tarde que no acaba. en Muestra corregida y aumentada de algunos procedimientos narrativos y de las actitudes sentimentales que habitualmente comportan (1977) CONTRA-ORDEN. hacer aguas y escribir frases como: Marica el que lo lea. O bien uno u otro. Finalmente. contad si son catorce. cuanto en arte edifica goza sólo dibujo de la muerta. Escupe dentro. También la obra de Bertold Brecht seguirá los mismos derroteros. la indeformable estolidez del tiempo. Mantén sucia la estrofa. y está hecho. el primero en acuñar el término “metapoesía” para referirse a sus propios poemas cuya materia era el proceso de su creación y todos sus componentes. y aun sospecho que voy los trece versos acabando.. Tratemos al teatro como un lugar de diversión -así corresponde enfocar a una estética. tirar escombros.de nuestro propósito de emigrar de la esfera de lo placentero y anunciemos -para decepción general más aún. pues fin con este verso le voy dando. no temió morir y por Apolo resurrecta volvió en carne mortal al viejo tálamo: su inocencia rindió como un hábil negocio.Metaficción ". Veamos aquí uno de los poemas que componen la sección "Metapoesía". etcétera. Asesinos. aquellos seis personajes que suben al escenario al principio de la comedia. empezaban a contarme sus tristes asuntos. será la primera en tomar conciencia de la autorreferencialidad como un modo de comenzar a cuestioar las posibilidades del lenguaje para nombrar el mundo y cambiar la realidad (tal como creía el movimiento de Poesía Social de los años 40). Ya estoy en el segundo. En poesía. Muera el…(silencio). Clame la beatitud de la matrona que amó en silencio. quienes utilizarán sistemáticamente esta modalidad para proclamarse escépticos respecto de las posibilidades del lenguaje e incluso de la misma poesía como instrumentos de conocimiento o de comunicación. En la tradición hispánica. Esto es un poema. es un ejemplo representativo de esta tendencia. las potencialidades de la autorreferecialidad serán explotadas al máximo por el grupo de los llamados “novísimos”. en su obra Pequeño organón para el teatro leemos: "Desistamos pues -para decepción general quizá.nuestra decisión de establecernos definitivamente en esta esfera.

Metaficción 7 El corpus posmoderno Por su escepticismo respecto a la realidad y el cuestionamiento radical de las convenciones establecidas. 2003). 1993). de Julio Cortázar. 1980). el chileno Roberto Bolaño (El secreto del mal. José María Merino (Novela de Andrés Choz. los argentinos Ricardo Piglia (Respiración artificial. Faulkner (Absalom! Absalom!. así como en otras artes. ambos de Pablo Palacio. sobre todo a partir de los años 60-70. La Torre Oscura. de Paul Auster. Dentro de la la tradición latinoamericana. Robert Coover (Asociación Universal de Béisbol. como podría pensarse después de tantos años de vigencia. etc. 2007). cuando la noción de “posmodernismo” todavía no existía. 1998) continúan aportando nuevos matices y modalidades a estas operaciones autorreferenciales que. 1979). 1977). 1984). 1968). Juan José Saer (Las nubes. Javier Cercas (Soldados de Salamina. César Aira (El tilo. Gonzalo Torrente Ballester (Fragmentos de apocalipsis. Hasta convertirse en uno de los rasgos más característicos de la cultura de nuestra época. 2000) . autor del Quijote en Ficciones. los colombianos Santiago Gamboa (Perder es cuestión de método. latinoamericanos y norteamericanos los siguieron en esta práctica. 1934 y Murphy. entre muchos otros. Nabokov (Pale Fire. 1986). el mexicano Carlos Fuentes (El naranjo. las artes. 2001) y Patricia Melo (Elogio da mentira. ambos de Jorge Luis Borges. 1985-1987). y los brasileros Rubem Fonseca (Buffo & Spallanzani. etc. 1986). 1939). El cuento en Un hombre muerto a puntapiés y Débora. Juan José Millás (El desorden de tu nombre. 1980) o Paul Auster (La trilogía de New York. Italo Calvino (Si una noche de invierno un viajero. ''Thomas Pynchon'' (Slow Learner. la publicidad. 1936). encontramos diferentes ejemplos en la literatura y en otros medios y narrativas gráficas y audiovisuales. el uruguayo Juan Carlos Onetti (El Pozo. 1990). algunos de los pilares de esta modalidad son Carmen Martín Gaite (El cuarto de atrás. Autores como John Barth (Lost in the Funhouse. etc. 1914-15). 1976). 1976). Muchos escritores europeos. 1983). Viajes por el Scriptorium. John Fowles (La mujer del teniente francés. hasta constituirse en una de las formas características de la cultura de nuestro tiempo: En literatura • • • • • El Aleph en El Aleph y Pierre Menard. 1975). Milan Kundera (El libro de la risa y el olvido. 1995). Doris Lessing (The Golden Notebook. Camilo José Cela (Mazurca para dos muertos. Juan Goytisolo (Juan sin tierra. Salman Rushdie (Haroun y el mar de historias.1962) Joyce (Retrato del artista adolescente. Ahí pero dónde. lejos de estar gastadas. produce un distanciamiento del texto y un cuestionamiento de todos los elementos (fictivos o reales) que interactúan en el proceso de escritura-lectura. Manuel Vázquez Montalbán (El premio. la televisión. 1997) y el dramaturgo Diego Fernando Montoya Serna (El silencio. Metaficción en las obras Como diferentes formas de utilizar los recursos de la metaficción. 1997). como vimos. 1981). Antonio Muñoz Molina (Beatus Ille. de Stephen King. Miguel Espinosa (La tríbada falsaria. 1938). . e irradiando al conjunto de los medios y las narrativas audiovisuales. Umberto Eco (El nombre de la rosa. 1980). el posmodernismo es un terreno fértil para la metaficción que. Luis Goytisolo (Los verdes de mayo hasta el mar. va mutando al modo de un camaleón para adecuarse a los cuestionamientos y a las posibilidades expresivas de cada época. En España. 1996). 2001). cuando surge el término “metaficción”. William Gass (The Tunnel. aunque sí comenzaban a vislumbrarse sus rasgos: son Beckett (More Pricks than Kicks. la publicidad. 2003) y Guillermo Saccomano (La lengua del malón. etc. cómo. 1968). Los que podríamos considerar iniciadores del corpus posmoderno de la metaficción son autores que comenzaron su quehacer literario en la primera mitad del siglo XX. 1962). 1968). 1970).

3) Intertextualidad como metaficción. sigue siendo considerado uno de los títulos más sugerentes. Surgen obras con un gran poder de reflexión sobre la propia naturaleza del medio y libres de la estricta política hollywoodiense. de Luis García Berlanga. 3. metatextualidad. de Vincente Minnelli o The Last Picture Show (La última película) (1971).1) Cine dentro del cine. architextualidad o hipertextualidad. los medios expresivos y su evolución enunciadora. de Fellini y La noche americana (1983). Dentro de esta categoría. Las filmografías de Federico Fellini y François Truffaut son los mayores referentes del cine europeo metaficcional.Metaficción 8 En cine 1. la redefinición del sistema y la llegada de la televisión van a propiciar el nacimiento del metacine en Hollywood.2) Cine que reflexiona sobre sus propios medios expresivos. del cineasta gallego Antonio Román y Vida en sombras(1948). podemos diferenciar entre las siguientes subcategorías: a) El universo del espectador: filmes que giran en torno a las vivencias de un personaje como espectador de una película. c) La ficción en segundo grado: filmes en los que se transforma a los personajes en espectadores haciéndolos asistir a una proyección. Filmes que cuestionan los mecanismos productores de significado. Tanto el movimiento realista italiano como el nouveau roman francés propician la aparición de sus discursos en los que se problematizan las relaciones tradicionales o clásicas entre cine y realidad. Marshall(1952). en 1895. y en los años siguientes. Introducción y definición. Tipologías. Filmes en los que confluye toda una serie de textos fílmicos y no fílmicos. Se da así por finalizado el período clásico. El metacine en el cine europeo. El cine americano ha sido pionero a la hora de comenzar a reflexionar sobre el cine a través de sus películas. de Robert Altman. 2. Bienvenido Mr. es decir. 5. El metacine en el cine americano. 4. ha sido especialmente proclive a construir ficción sobre sí mismo ya desde los albores de su reciente creación. El metacine en el cine español. paratextualidad. de Woody Allen o El juego de Hollywood (1991). Ocho y Medio (1963). Podemos hablar de transtextualidad. una serie de discursos cinematográficos autorreferenciales y habladores sobre sí mismos a través de la descripción de sus propios procesos constructivos. y películas como Dos semanas en otra ciudad (1962). Es ese cine capaz de reflexionar sobre los procesos cinematográficos. la caída de los estudios. de Peter Bogdanovich anteceden a otros filmes más claramente metacinematográficos como La rosa púrpura de El Cairo (1985). de Jacques . El metacine es “cine dentro del cine”. d) La interpelación al espectador: filmes en los que los actores o el director abandonan momentáneamente sus papeles y se dirigen al público. La Segunda Guerra Mundial marca un punto de inflexión en la legitimación del cine como acto cultural. propiciando las actitudes autorreferenciales. Hace referencia a aquellas películas en las que el cine o el mundo que gira en torno al mismo ocupan un lugar primordial en su trama. El cine. tando desde el punto de vista de la metaficción como de la intertextualidad cinematográfica por la clara influencia que recibe de La Kermesse heroica (1935). a partir de múltiples herramientas discursivas y/o argumentales que le hacen volverse sobre sí mismo y llegar a transformar esa reflexión en centro temático. La autorreferencialidad se consigue en el metacine a partir de tres tipos de estructuras diferentes: 2. convirtiendo el propio acto de la enunciación en eje temático del filme. intertextualidad. de Lorenzo Llobet constituyen ejemplos tempranos de cine dentro del cine en una época en la que este arte comenzaba a tener cada vez mayor presencia en la sociedad española. de Truffaut son obras cumbre de su género cuya influencia no ha disminuído desde estreno hasta nuestros días. b) El mundo detrás de la pantalla: filmes cuya trama se sitúa en el mundo de la realización cinematográfica. 2. 2. como manifestación artística multidisciplinar por excelencia. Intriga (1942).

por lo que siempre hay un vínculo directo con la realidad: el jugador debe salir de su mundo para entrar en la ficción que se le ofrece. Los años 90 supusieron un importante surgimiento de este tipo de narración en títulos como Tesis (1996). Algo parecido hace el canadiense Guy Delisle cuando en sus historias nos cuenta sus viajes por Asia. . al final de la historia. finalmente este se publicará. en la etapa de John Byrne y Dan Slott y Cable y Masacre. El autor está trabajando en un proyecto de cómic que extienda la historia del proceso de creación de Maus. Otra vertiente es la de los Art Spiegelman. El mismo concepto lo recogen Lewis Trondheim y Sergio García en Cómo hacer un cómic (2009). esa ficción en muchas ocasiones quiere hacernos conscientes de su propia condición y salta a la realidad con regencias al propio videojuego como medio. e incluso a autores apareciendo en la propia ficción. No obstante. o la realidad. En videojuegos Los videojuegos son. 9 En cómic Las referencias al cómic dentro de las propias obras son relativamente frecuentes. en la que él mismo es uno de los personajes. como muchos de las sagas de Nintendo. Sobre la creación de la historieta existen además las obras de Scout McCloud. e incluso le arrojan objetos. como los “Relatos de la fragata negra” en el Watchmen (1986-87) de Alan Moore y David Gibbons. Podemos encontrar novelas gráficas que contienen otras historias dentro de su ficción. especialmente en historietas humorísticas. Podemos encontrar referencias directas a autores el gremio. como concepto. o la saga Monkey Island con guiños y referencias a otros productos como Grim Fandango. [Meta Maus][1]. en la redacción reciben en diario de uno de los personajes. Estas reflexiones sobre la industria del cómic las hace también Daniel Clowes en Pussey! (2006). de Fernando Trueba. Es lo mismo que hace Cels Piñol en su serie Fanhunter. En el cómic hay otras frecuentes saltos de la realidad a la ficción dentro de la misma historia. personajes que se dirigen directamente al lector. como suele hacer Francisco Ibáñez en sus historias de Mortadelo y Filemón. en la que vemos el proceso de creación de todo el cómic dentro de él mismo. por ejemplo. es casi un desarrollo teórico sobre la cuestión. La misma saga de Monkey Island tiene saltos a la realidad y al medio cuando. También encontramos en esta misma saga rupturas de la cuarta pared. personajes que se dirigen al jugador. o en los cómics de Kevin Smith con los personajes de sus películas. de Alejandro Amenábar o La niña de tus ojos (1998). En esta misma obra vemos una referencia interna a la ficción cuando. los personajes cruzados entre ficciones. El siglo XXI sigue ofreciendo importantes ejemplos decidídamente metaficcionales: Fuera del cuerpo(2004). como en muchos de Ibáñez o Escobar. como a veces hace Mafalda. un personaje llama por teléfono a LucasArts (la compañía editora) para pedir ayuda sobre cómo continuar el juego. Otras referencias son Hulka. de Fabian Nicieza. de Vicente Peñarrocha. También son frecuentes. y será el propio cómic que estamos leyendo. o que referencian a otras historias relacionadas como los juegos GTA. una historia del Holocausto que convive con la historia del propio autor y la relación con su padre. Algunos casos con los videojuegos que cruzan personajes entre ellos.Metaficción Feyder. que hablan de cómo hacer cómics en este mismo formato: Entender el cómic (1993) y Hacer cómics (2006). de Art Spiegelman. El mismo Spiegelman habló sobre su propio proceso creativo y reivindicó la autonomía de este arte en Breakdowns (1978). la historia de cómo él llegó a autor profesional. de los que va tomando notas para luego crear el mismo cómic que nosotros estamos leyendo. la ficción más interactiva. Otros ejemplos como este lo encontramos en Maus (1986 y 1991).

y que ellos mismos tienen poderes que les ayudarán a llegar al que parece ser su objetivo final: La familia habrá de pasar por diferentes fases. planteadas. pero no se encuentran dentro de la ficción. sino a una realidad de la que el jugador forma parte. Matt Groening. Aquí tendremos que excluir casos en los que el producto se dirige directamente al jugador. aunque el juego se dirija a la persona. el argumento metaficional se hará cada vez más explícito. pensando para hacer gimnasia. En ese momento el vibrador del mando se activará y lo hará moverse. Además. basada en las vicisitudes de la producción y puesta en escena de un late show norteamericano. creada por Aaron Sorkin y estrenada en 2006 por la NBC. En esta historia la familia Simpson encuentra una guía para el propio juego que están viviendo. Muchos programas son creados mediante la utilización de imágenes previamente emitidas por las diferentes cadenas (El coleccionista de imágenes. en clave humorística y como guiños cómplices al espectador. normalmente paródicas. a múltiples videojuegos muy conocidos: por ejemplo en un peligroso barrio dentro del juego. sino que también tiene muchas referencias intertextuales. como la saga de Mundodisco. sino al contexto. Tipologías. Un claro ejemplo es Los Simpson: El videojuego editado por EA Games en el 2007. a la literatura. y en las que hay referencias. 10 En televisión 1. sobre todo. Antena 3). su peso en relación a su altura.1 Autorreferencialidad.2 Programación expresamente metatelevisiva. Por ejemplo. como la aparición de personajes de videojuegos ya clásicos como Super Mario o los Pokemon. o con el mismo creador divino. se dirigen directamente al jugador dándole instrucciones que él debe realizar físicamente. 2. La metatelevisión es una forma de autorreflexividad en el medio televisivo mediante la que ésta tematiza los propios mecanismos de la televisión dentro del espacio de una cadena. por ejemplo. en la Segunda Guerra Mundial en el Medal of Homer. Durante el juego encontramos otros guiños. Metaficción televisiva. 2. parodia de las aventuras gráficas de fantasía épica como Everquest o Zelda. en la cual por ejemplo un personaje nos pide que dejemos el mando en el suelo para que él pueda moverlo y demostrarnos sus poderes. como subirse a la plataforma periférica que acompañará al juego. Consiste en la construcción de una trama ficcional sobre la televisión dentro de la televisión. Referencias básicas. Existen ejemplos más claros todavía.3. el Grand Theft Scratchy. 2. el encuentro con su propio creador. En estos casos. o el Never Quest. parodia del Medal of Honor. parodia de Grand Theft Auto. juegos como el Wii Fit. como muchos juegos de la consola Wii. Definición. Planeta Tierra… El juego no sólo parodia y homenajea los videojuegos. entre cuyos ingredientes estará el intentar evitar la destrucción de las versiones anteriores de sus juegos que planea su diseñador. a su propia serie. instaurando la ficción dentro de la realidad. Este ejemplo no pertenece a la ficción. que es en su totalidad un ejemplo de metaficción.Metaficción Estas referencias directas del personaje al jugador se dan en otros juegos. como es ya una seña de identidad de ésta. Conforme avanza. no pertenece a una ficción. . 3. Uno de los más destacados ejemplos ha sido la serie Studio 60 on the Sunset Strip. en el que los personajes forman parte de su propio videojuego. absorto. Telecinco) y otros recrean o parodian espacios televisivos propios y ajenos (Homo zapping. aconsejándole sobre lo que debe hacer. al cine o la televisión. como el de la saga Metal Gear Solid. y. los reality show y la telerrealidad en general como Gran Hermano (Telecinco) se apoyan en gran medida en la autorreferencia. en la continuación de su propio videojuego. Hoy en día las cadenas recurren a la autorreferencia con fines publicitarios y de autopromoción. Este hablará al jugador sobre. descubriendo así que forman parte de una ficción. 2. superando pantallas de juego que se alternan con animaciones que nos llevan a través de la historia. a la postre.

que se observan también en otras series como CSI.Homo zapping .The Simpsons . Un claro ejemplo es el cómic Bluntman and Chronic.Family Guy . También podríamos considerar los casos de intermedialidades en los que unos medios complementan obras procedentes de otros. Algunos ejemplos son: • Music. se refieren a otros medios o lenguajes con sentido igualmente autorreflexivo o autoconsciente./Take a box.Friends 11 Otros medios: cibercultura y remediaciones Dos casos a tener en cuenta serían las intermedialidades o remediaciones con sentido metaficcional y las referencias dentro de la cibercultura. y L. En España: . de Amália Rodrigues [4]: […]E o fado é o meu castigo/Só nasceu pr'a me perder/O fado é tudo o que digo/Mais o que eu não sei dizer. con lo que el ejercicio metaficcional en general. Algo parecido sucede con la serie Héroes. Nueva Lisboa. El ala oeste de la Casa Blanca.Todos los hombres sois iguales 3. de José Antonio Millán y Cero Absoluto.CSI . En otras artes En música Dentro de la metamúsica podemos encontrar piezas que hablan sobre la propia música como forma de vida y expresión del artista. en la que para seguir la historia completa debemos leer los cómics y ver los episodios web asociados a la serie. dentro de ellas mismas./One that rocks[…] • Tudo isto e fado.Metaficción Son especialmente destacables los casos de series de ficción que. Estos casos son cada vez más frecuentes.Sé lo que hicisteis . se completa gracias a esa interacción del receptor de la ficción. programas o incluso películas. conocida por su versión de Amstrong y Bing Crosby. películas de José Luis Sáenz de Heredia). las novelas El blog del inquisidor. Las obras quizá más conocidas pertenecen al cine.Lost . de Javier Fernández.1. contribuyen a reforzar la complicidad y el efecto de reconocimiento en el espectador. se ofrece al espectador un amplio espectro de referencias intertextuales metatelevisivas. especialmente en relación a la cibercultura. que finalmente se comercializará fuera de la ficción.[3] […]Take some skins.Channel número Cuatro . incluyen en sus tramas referencias a las tramas y/o argumentos de otras series.La batidora . de John Miles (1976) [2]: […]To live without my music/Would be impossible to do/'Cuz in this world of troubles/My music pulls me through[…] • Now you has jazz. como Lost o Los Simpsons. Dentro del ámbito hispánico encontramos ejemplos en el cine (Historias de la radio [1955] e Historias de la televisión [1965].El coleccionista de imágenes . como Cinema Tycoon. También series televisivas como Cómo conocí a vuestra madre. canción de Cole Porter para la película High Society (1956)./Take a bass/Steady pace.La escopetilla nacional . Entendemos como remediación metaficcional aquellas obras que. como la película sobre videojuegos ExistenZ (David Cronenberg). como los blogs o perfiles de Facebook de sus personajes. También el tipo de videojuegos sobre otras industrias. ya sea de manera intertextual o a través de la mostración de los dispositivos de los distintos medios.2. que recrea en la Red real las plataformas a las que se hacen referencia en la serie. Padre de Familia o Malcolm in the Middle.Supervivientes . 3. apareciendo ellos mismos en los créditos.The West Wing Heroes .Gran Hermano . En el mundo: .Siete vidas . pero también de índole literaria y sociocultural. la serie Lost o el libro Los magos. Tenemos ejemplos como las campañas de promoción de la película Monstruoso. como los musicales Guitar Hero o Rock Band. en el que los personajes son tomados de una película en la que dos personajes realizan ese cómic. y otros simuladores. y metatelevisivo en particular. Wachowsky). En el caso de Lost./Jazz begins. Estos detalles. y sobre el proceso de creación. las películas sobre realidad virtual Videodrome (también de Cronenberg) y la saga The Matrix (A.Malcolm in the middle .[…] . Cada vez son más los medios tradicionales que acuden a la Red para complementar y reverenciarse a sí mismos. de Lorenzo Silva.Studio 60 on the Sunset Strip .

A través del sutil juego de espejos de las autorreferencias./yo iba obligado y tú en éxtasis. que imitan el sonido de los instrumentos con sus propias voces: • Shulie a Bop. Des Animals. [10][…]I love rock n' roll /So put another dime in the jukebox. […]Heavy Metal is the law that keeps us all united free/A law that shatters earth and hell/Heavy Metal can't be beaten by any dynasty/We're all wizards fightin' with our spell[…] • I Love Rock’N’Roll. como pueden ser: • Mack the Knife por Kurt Weill y letra de Bertolt Brecht. al objeto en sujeto./Media hora antes invadimos el metro. he ain't gonna add nothing new[…] • Ex-Fan Des Sixties. Lucía[…] • Your Song. se pone de manifiesto la problemática relación entre la realidad y las representaciones que de ésta hacemos. de Love of Lesbian [6] […] Todos los raros fuimos al concierto/del gran telépata de Dublín. baby/I love rock n' roll/So come and take your time and dance with me[…] También hay canciones que simplemente hacen referencia a la música. Lady Ella too/They all sang it. [8] ([…]The music of rebellion/Makes you wanna rage/But it's made by millionaires/Who are nearly twice your age[…]) y The Sound Of Muzak [9]([…]Six of one a half a dozen/Black guitars and plastic blues/Hide behind a wall of nothing/Nothing said and nothing new[…]) de Porcupine Tree.. El arte remite al arte con Las Meninas de Velázquez como ejemplo emblemático y con las temáticas de la obra dentro de la obra y del artista como protagonista de la pieza (ya sea pintura. fotografía.Metaficción • Vivo per lei. a otros artistas y a la industria musical. de Joan Manuel Serrat [13][…]Vuela esta canción/para ti.[…] • El joven aprendiz de pintor. des Moody Blues?/Séparés Mac Cartney.. de Sara Vaughan [15] 12 En artes plásticas Hay una amplia serie de obras de artes plásticas que se refieren a sí mismas. [. de Los piratas [12][…] Será/como aquella canción/de los años 80/seré/como el tipo que algún día fui[…] • Lucía. George Harrison/Et Ringo Starr et John Lennon[.[…] • Club de fans de John Boy. des Byrds.. hay casos como el de algunos artistas de jazz. vídeo. de Allan Merrill y Jake Hooker. [11][…] Old Satchmo. escultura.. La mirada cobra conciencia de sí misma./Y tanto os daba ocho como ochenta/a los fanáticos de John Boy. conocida por la versión de Joan Jett. popularizada en un dueto por Andrea Bocelli y Georgia [5] […]vivo per lei la musica. Bobby Darrin/They did this song nice./des Doors. La metarrepresentación en el arte convierte al autor en obra. de Joaquin Sabina [7] • Four Chords That Made A Million.. de Elton John [14][…] I know it's not much but it's the best I can do/My gift is my song and this one's for you/And you can tell everybody this is your song/It may be quite simple but now that it's done[…] Por otro lado. popular por sus versiones de Amstrong y Frank Sinatra.) .]Où est l'ombre des Shadows. de Helloween../io vivo per lei. Louis Armstrong.] • Años 80./vivo per lei è unica. with so much feeling/That Old Blue Eyes. de Mario Manzani y letra de Giliath. • Heavy Metal is the Law. instalación.. de Jane Birkin.

estampándolas en la ropa de los protagonistas de sus cuadros. Imagen representada y realidad se mezclan tanto dentro del cuadro como fuera de él. que gustan de autorretratarse en sus studiolos o mouseions.-All at sea. . 1656. • El arte de la pintura.-Young Vermeer II. Jan Vermeer van Delft. [18] • 1. en su galería de pinturas. En su serie “Amantes Memorables”. C. Jan van Eyck. David Teniers el Joven. Cuadro que se sumerge en el agua y funde su reflejo en la misma en la primera obra. 1434. Su rendimiento interpretativo en clave metaficcional es puesto de manifiesto con brillantez en la introducción de Michel Foucault a Las palabras y las cosas. El cuadro o conjunto de cuadros aparecen dentro de la obra como objeto de contemplación por parte de personajes que siempre aparecen de espaldas al observador. Este pintor ruso reinterpreta grandes obras de la pintura.[21][22] • Varias obras de M. 1935. ahora. Escher.Metaficción Pintura El cuadro dentro del cuadro • Las Meninas Diego Velázquez. El espejo al fondo de la obra representa otra visión del propio cuadro visto desde la perspectiva opuesta al observador. • La condición humana. • El archiduque Leopoldo Guillermo. al tiempo que recoge la imagen del propio pintor en compañía de un reverendo. 2. Autorretrato como Baco. Gilberto Cerón. dentro de un mismo lienzo aparecen parejas de lienzos. problematizando la noción misma del cuadro como objeto artístico [16] • 1. [17] • Amantes memorables. El lienzo en proceso representa a la perfección la plasmación pictórica del concepto de mise en abyme.Creation of an Artist. que en la mayoría de los casos representan personajes enfrentados. Se mezcla aporéticamente la realidad representada con el acto mismo de su representación [23] El pintor más allá del autorretrato • Caravaggio. Magritte. Florencia. 1598.-Act of Faith. 1666. Se conserva en la Galería Uffizi. Entre ellas Manos dibujando (1948): La plasmación. y personaje masculino que está a punto de introducirse en un cuadro desde su marco. 2009. 13 • El matrimonio Arnolfini. Corresponde a un tipo de representación de la colección pictórica de los modelos. Richard Whincop. 2. de la pintura autogenerada: Dos manos surgen del papel para dibujarse mútuamente. Sergei Rymoshevsky.[19][20] • Numerosas obras de Karin Jurick. Vermeer.

Alemania. como antes lo había sido el personaje de El Arlequín y después se representaría como protagonista de la serie El pintor y la modelo. que remiten a otra. 1956) El autor propone una reflexión sobre la pintura al margen de su representación figurativa. La estatua se convirtió en objeto de veneración y es conocida en gallego como Santo dos Croques por la costumbre de los peregrinos de chocar la cabeza con la estatua. Escultura • Pórtico de la Gloria (1168-1188) del Maestro Mateo: escultor esculpido. sin imágenes que contener.[27] Fotografía Fotografía dentro de la fotografía. Conservado en el Museo del Louvre de París. Minotauro. de la escenificación propia de la misma fotografía. La libertad guiando al pueblo.. [28] • Andrea Costas: En su serie de fotografías Incorporados introduce dentro de la propia foto otras fotografías de su gente más cercana (padre.[25] 14 La libertad guiando al pueblo. El personaje del sombrero es un burgués. Su obra está considerada como un análisis intelectual que desemboca en una metapintura. en el que se autorretrata Delacroix a pesar de que no participó en los hechos. . Aparece en 70 cuadros pintados entre 1928 y 1958 y es considerado su alter ego. 1830. • Le Sacre de Christophe Colomb (2008) de Kolkoz: Samuel Boutruche y Benjamin Moreau toman los costosos marcos que se ven en los cuadros que cuelgan en los museos y los transforman en obras de arte en sí mismas. se sale fuera del marco. con una postura arrodillada. La fotografía de la cantante ante el micrófono se refiere a si misma. imagen que tradicionalmente se piensa que fotografías el acto de fotografiar se hace más que representa al Maestro Mateo. sobre su significado más esencial.) para intentar definirse. Cuadro de Eugène Delacroix pintado en 1830. sustentada en la combinación de medios electrónicos y digitales. que hablan del propio objeto como pieza artística o del acto de fotografiar. evidente.[24] Metapintura abstracta • La obra de Peter Zimmermann (Friburgo de Brisgovia. sobre la realidad y la apariencia de que se muestra de ella. Las fotos dentro de fotos se repiten en su serie Composturas donde intenta explicar cómo nos definen los lugares que habitamos. novio. [26] • VHS (2005) de David Herbert representa una cinta de vídeo original con la película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea espacial.Metaficción • Eugène Delacroix. abuelos. [29] . • Virgilio Viéitez Bértolo: En algunas de sus Santo dos Croques. • Picasso. madre. aquellas fotografías que contienen otra fotografía en su interior. representa al propio Maestro Mateo. mirando al interior del templo. Existe la creencia de que una pequeña estatua situada en la parte posterior del parteluz..

acciona el botón del cable conectado al obturador de la cámara. Barcelona. Partial Magic: The Novel as a Self-Conscious Genre. Londres y Nueva York: Longman. 1964. La novela española de metaficción. Metaliteratura. Roland (1959). 2004 • Cifre. • Gass. [42] • Nahum B Zenil (Chicontepec. 2003 • Currie. 106-108. Se intenta utilizar la autorreferencia al arte como un recurso temático del odio. Azorín y Unamuno. [47] 15 Bibliografía • Alter. observada por el fotógrafo. La imagen apela a otra imagen que guardamos en la retina. París: Seuil. Robert (1975). que. a su derecha. En Essais critiques. William (1970). Madrid: Visor. Ana María (1994). Salamanca. 1991. [32] Fotógrafos ante la cámara: La fotografía habla del acto de fotografiar. [30] • Joachim Schmid: Serie Photogenetic drafts. Carlos Javier (1994). Buenos Aires: Juan Goyanarte. enseñando el revés y el anverso a un tiempo. La ficción y los personajes de la vida. Es el propio fotógrafo el protagonista de la imagen. Es una imagen de enorme complejidad en la que aparece en primer plano una joven.) (1995). Mark (ed. Gijón: Júcar. justo en el momento en el que fotografía. precisamente en el punto de fuga de la imagen. Recreación de imágenes míticas de la historia de la fotografía. [46] Vídeo-arte • Seeing is Believing (2001) de Ellen Harvey: Las manos de la artista aparecen en el vídeo para ir creando la escena y el mobiliario de la habitación. Veracruz. • Dotras. Anthropos. con potentes y a veces escandalosos resultados. Práctica de la foto “encontrada” iniciada ya por los surrealistas cuando compraban fotografías viejas en los mercados de París y las presentaban como productos auténticos de mente inconsciente. como la mujer del mostrador en la obra de Manet. Gijón: Júcar. • Camarero. Inspirada en el célebre cuadro de Manet titulado El bar en Folies-Bergère. Universidad. . el artista recurre al autodisparador o al espejo. con cientos de máscaras que muestran el rostro del artista. Metafiction. bien visible en el centro. • Dällenbach. [31] • Marcos Vilariño: Serie Historia dunha fotografía de xoguete. • Barthes. Lucien (1977). “Littérature et méta-langage”.Metaficción • Olga Osorio: Serie de fotografías donde el protagonista sostiene una fotografía-espejo que lo refleja en otro sitio al mismo tiempo que lo transparenta. Metanovela: Luis Goytisolo. Patricia. • • • • Cindy Sherman: [33] [34] Alberto García-Alix: [35][36] Robert Doisneau [37] Jeff Wall: Picture for woman (1979). • García. [44] • Arte Óptico autorreferente 005W de Antonio Lizarazu Balué [45] • Poster (Chantier-Barbes) de Pierre Huyghe: instalación viviente en la que la fotografía de los obreros trabajando se refiere a la propia acción que ocurre detrás de la imagen. Para autorretratarse. 1947): Reconocido artista contemporáneo que analiza la sociedad a través de su propia y constante autorepresentación. 1974. [43] • Odio el arte (2007) de Gema y Luis Ramos. El relato especular. Berkeley: University of California Press. [38] • Francesc Català Roca[39] • Elliot Erwitt: [40] • Dennis Stock: [41] Instalación • Spermini de Maurizio Cattelan : autorretrato llamado Spermini —Espermatozoides pequeños—. De la autoconsciencia moderna a la metaficción postmoderna. pp. Estructuras formales literarias.

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