Metaficción

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Metaficción
La metaficción es una forma de literatura o de narrativa autorreferencial que trata los temas del arte y los mecanismos de la ficción en sí mismos. Es un estilo de escritura que de forma reflexiva o autoconsciente recuerda al lector que está ante una obra de ficción, y juega a problematizar la relación entre ésta y la realidad. Dentro de un texto de metaficción, la frontera realidad-ficción y el pacto de lectura de ésta se ven quebrantadas, llamando el texto la atención sobre su propia naturaleza ficcional y su condición de artefacto. Asociado en general a literatura modernista y posmoderna, se pueden encontrar ejemplos anteriores en el Quijote de Cervantes, en los Cuentos de Canterbury de Chaucer, en algunos relatos de Jorge Luis Borges y en algunas obras de Stanisław Lem como Un vacío perfecto y Un valor imaginario siendo acertado citar como uno de los más fuertes ejemplos en el uso de la metaficción cual recurso estilístico la novela Niebla, de Miguel de Unamuno.

Titiritero hablando con su marioneta.

Los modelos teóricos
En términos generales, se entiende por metaficción un tipo de narrativa que se caracteriza por su naturaleza auto-reflexiva, auto-referencial, y consciente de sí misma (autoconsciente), que opera a través de una serie de procedimientos narrativos con el fin de convertir el discurso en referente de sí mismo. La noción de metaficción puede ser aplicada a una obra en su totalidad cuando el componente metafictivo es su fin o motivación última, o sobre ciertos elementos concretos que pueden aparecer con el fin de establecer un punto de inflexión narrativo dentro del eje central de una trama ficcional. Es en el primer caso en el que hallamos, propiamente, las categorizaciones de metanovela, metafilme, metateatro, etc. La narrativa de metaficción se encuentra muy ligada a la postmodernidad, como época, y al postmodernismo como categoría estético-artística, ya que aquélla se establece como un vehículo ideal para representar los valores y concepciones característicos de éstos, como son la relativización de la realidad, el escepticismo ante el lenguaje como intérprete de la racionalidad, la crisis del sujeto como un todo completo y definible, o la pérdida de la delimitación del continuo espacio-temporal. A partir de la matriz lógico-matemática y del término metalenguaje desde el ámbito de la lingüística (Roman Jakobson, 1959), la noción fue aplicada entre otros al campo literarios (metaliteratura, por Roland Barthes en 1959; metateatro, por Lionel Abel en 1963; etc.). El término metaficción fue empleado probablemente por primera vez antes de 1970 por William Gass, novelista, ensayista y crítico americano, y fijado por Robert Scholes en ese mismo año. La reflexividad aplicada al pensamiento y a las artes contemporáneas ha propiciado la aparición de una familia conceptual de términos muy amplia (metamatemática, metalógica, metacomunicación, metadiscurso, metanarración, metarrelato, metatexto) con sus correspondientes tipos “genéricos” y artísticos (metapoesía, metateatro, metanovela, metacuento, metapintura, metacine, metacómic,…) y que, complementariamente, se relaciona con otros términos que albergan o especifican diferentes matices como novela autoconsciente, novela autorreferencial, novela narcisista, surfiction, superficción, fabulación, antinovela, etc. A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta comienzan las primeras aproximaciones teóricas al concepto de la autorreferencialidad literaria y narrativa. En diversos trabajos de Roland Barthes se puede entrever el interés por la literatura que se hace consciente de su propia

Metaficción condición y que por ello se hace objeto de sí misma: “el sentido de una palabra es el acto mismo que la profiere: hoy escribir no es «contar», es decir que se cuenta, y remitir todo el referente («lo que se dice») a este acto de locución”. En el mismo número de la revista Comunications de 1966 otros importantes teóricos del relato como Gérard Genette o Tzvetan Todorov confirmaban este temprano diagnóstico. Dällenbach, en un trabajo posterior orientado a la especularidad narrativa, divulgaría el término mise en abyme, tomado de la heráldica (el escudo dentro del escudo) aplicado a la ruptura de la lógica formal de los diferentes niveles narrativos y el encajamiento de unos sobre otros. Ya propiamente comprendido el concepto en cuanto metaficción, éste ha sido definido y acotado por múltiples teóricos y críticos, principalmente desde el ámbito de la investigación literaria, si bien, su presencia no se remite sólo a éste. Robert Alter estableció en 1975 la definición del término que resultará canónica: “Una novela autoconsciente, en pocas palabras, es una novela que sistemáticamente hace alarde de su propia condición de artificio a través de explorar dentro de la relación problemática entre un artificio con apariencia real y la realidad” (“A self-conscious novel, briefly, is a novel that systematically flaunts its own condition of artifice and that by so doing probes into the problematic relationship between real-seeming artifice and reality”). Otra definición a considerar es la ofrecida por Kellman sobre el relato autogenerado (self-beggeting novel) en cuanto: “relato, frecuentemente en primera persona, del desarrollo de un personaje hasta el momento que coge su bolígrafo y escribe la novela que nosotros acabamos de leer” Linda Hutcheon, otro de los referentes indudables en este campo, y quien por su parte emplea el término “narrativa narcisista” definió esta como “ficción en torno a la ficción, o lo que es lo mismo, ficción que incluye en sí misma un comentario sobre su propia identidad narrativa y/o lingüística”. Al respecto también podrían aducirse, entre otras muchas, definiciones como las de Stanley H. Fogel, quien considera la metaficción como “la revisión de la teoría de la ficción a través del propio medio de la ficción”, o la de Mas’ud Zavarzadeh, quien incluye la metaficción dentro de una categorización más general que denomina “transficción” y que la define como “un metateorema narracional cuya preocupación temática son los propios sistemas ficcionales y los moldes a través de los cuáles la realidad es modelada a través de convenciones narrativas”. Del mismo modo, Sarah Lauzen entiende la metaficción como la presencia de “algunos aspectos sobre el acto de escribir, de leer o de estructurar (narrativamente) una obra que se esperarían como subyacentes bajo modelos de una práctica estándar (de la literatura)”. Gérard Genette, seguramente el especialista en teoría del relato (narratología) de más impacto desde los años setenta, articuló su visión sobre el concepto de metalepsis, entendida inicialmente por él como la trasgresión de los niveles narrativos. Aunque en su reciente monografía de 2004, del mismo título, emplea el término como prácticamente sinónimo de la propia metaficción, diferenciando entre dos tipos diferentes: la de autor y la de régimen fantástico, curiosamente denominada también ahora antimetalepsis pese a tratarse del fenómeno descrito originariamente como la trasgresión por parte del autor, el narrador o los personajes de sus respectivos universos narrativos . Desde el ámbito hispánico, resulta, en fin, muy ilustrativa la formulación ofrecida por Gonzalo Sobejano, como un tipo de narrativa que “al tiempo de ser la escritura de una aventura, resulta ser la aventura de una escritura”.

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Tipologías
El concepto de metaficción se presenta desde su tradición interna como una serie abierta y dinámica, sujeta a una constante crítica y revisión por parte de teóricos y críticos del arte y la literatura. Así, es de esperar una variada y extensa gama de clasificaciones tipológicas en torno a las diferentes formas o modelos de metaficción y mecanismos metafictivos incluidos en el fenómeno: Una de las más conocidas responde a la propuesta por Linda Hutcheon desde la esfera literaria, quien divide en dos grandes grupos la que ella denomina “novela narcisista”, entre aquella que es consciente de sí misma en el plano diegético (i.e. en el de la historia) y la que lo es en el plano lingüístico. A su vez, incluye una subdivisión dentro de cada uno de estos grupos en textos (propiamente) autoconscientes, que serían aquellos que muestran abiertamente su carácter narcisista o metafictivo, y textos autorreflexivos, en los cuáles no se pretende hacer explícita su metaficcionalidad, sino que ésta aparece encubierta.

respectivamente). . si cabe más operativas. Newberry o Kronik aplicados al Quijote. Dotras se centra en el Quijote y la obra de Torrente-Ballester. tales como los personajes. Vaz de Soto y Torrente Ballester. El segundo teoriza sobre las implicaciones que tiene en el lector los recursos metaficcionales. como se dijo. función metalingüística (cuando la reflexión recae sobre el sistema lingüístico de significación empleado. Posteriormente. y mostrará su particular concepción de la autorreferencialidad literaria bajo el concepto de “neobarroco”. etc. a partir de sus trabajos. habiendo sido ya manejada. i.Metaficción 3 El pensamiento de ámbito hispánico Otras propuestas tipológicas y de análisis de la metaficción. estableció tres categorías básicas: metaficción centrada en el autor fictivo (y en el acto de la escritura). Galdós. etc. aunque sin utilizar el término de metaficción. como por ejemplo. merecen destacarse las aportaciones de Sánchez-Torre o Ródenas de Moya. neonovela (novela que juega con los elementos de la novela tradicional) y antinovela (ruptura de las convenciones habituales del género).) Pero sin duda el autor referencia en este campo para el hispanismo fue Spires. está en la base de estudios como los de Hutcheon. Azorín y Unamuno. a su vez. y. orientará desarrollos como los de Gonzalo Sobejano. con su ya clásico trabajo “El barroco y el neobarroco” de 1973. su poética). función autoconsciente (cuando la obra o sus personajes saben que son obra y personajes. habrá resultado a la postre. como vemos. Livingstone. deben citarse hispanistas que centraron sus estudios sobre la autorreferencialidad en lengua española como Gillet. o Marta Álvarez Rodríguez en la de Cunqueiro.. la que ha alcanzado un mayor consenso y operativad críticos: como también la de signo más propiamente hispánico. con diversos matices conceptuales o terminológicos. uno estricto y otro amplio. función especular (también conocida como mise en abyme cuando se juega con la violación de los diferentes niveles narrativos dentro de un mismo texto). será Pérez Firmat uno de los introductores de los modelos angloamericanos de la teoría sobre la metaficción quien divide la categoría metaficción en dos variantes sustanciales: una discursiva (cuando la metaficción actúa en comentarios de carácter autorial no integrados en la “historia”) frente a otra narrativa (cuando la referencia metaficcional resulta indisociable de los elementos propios del universo narrativo. como los estudios teóricos que surgen directamente del ámbito académico hispánico o del hispanismo. García en la de Luis Goytisolo. José María Merino.Gil González en las de Álvaro Cunqueiro y nuevamente Torrente Ballester. un personaje que alude al autor que lo creó. en reflexionar específicaente sobre la autorreferencialidad en el entorno hispánico fue Severo Sarduy. por Pérez Firmat. etc). También establece una diferenciación a partir de las diferentes funciones desempeñadas por los textos metafictivos: función reflexiva (cuando el mecanismo metafictivo se vuelca sobre el proceso de creación narrativa de la obra. y reintroduce una división de los las principales manifestaciones del fenómeno en función de su integración en el mundo creado por la ficción literaria (dietética. El primero distingue varios niveles donde actúa la metaficción en un texto literario (metalingüístico. Otero aportó la distinción terminológica entre metanovela (novela que incluye la reflexión sobre la propia novela). Su modelo. Además introdujo algunas variantes. como Luis Goytisolo. metatextual y el propiamente metaliterario. en primer lugar aplicando el término metaficcional en la novela en dos sentidos. una película que es reproducida dentro de sí misma. Esta distinción entre un tipo metadiscursivo de otro metanarrativo. la escritura o la obra misma). en el lector fictivo (y en el acto de lectura) y en los personajes y sus acciones (y en el acto del discurso oral). o metaléptica) frente a la modalidad de carácter discursivo o enunciativo. en el que se reflexiona sobre la literatura. En este sentido. Gonzalo Sobejano aplicó todo este aparato teórico al corpus hispánico. y. y la función iconoclasta (cuando se introducen elementos fictivos que rompen la lógica de la realidad posible. Herzberger analiza obras de autores contemporáneos que destacan por el uso de la metaficción. proceden del ámbito hispánico. el pionero. (al que llamó novela escriptiva). con toda certeza. por girar dentro de su propia órbita a fin de lograr con plenitud su condición fictiva).e. muy influido. la acción. autocrítica (reflexión sobre el proceso de escritura) o ensimismada (en el sentido de que se afana por ser ella misma. Unamuno o Azorín. Sin embrago. el espacio. Ródenas de Moya. Este artículo. es decir. sobre la lengua). Acuñó por otra parte algunos términos propios como los relativos a la distinción entre novela autotemática (la reflexión se aplica sobre los temas). por la metalepsis genetiana. Basándose también en esos modelos previos. Entre los trabajos aparecidos desde los años 90. también entre los trabajos más recientes de García. considerado éste tanto como aplicación crítica sobre la literatura en lengua española de las categorías teóricas anteriores.

sobre la propia ficción (La vida es sueño. de G. de Miguel de Unamuno. alusiones al proceso de lectura (Rayuela. y a su condición de obra ya publicada). valga lo que valga. una alusión directa al autor de la obra dentro de ésta (El candor del Padre Brown.K. las diferentes novelas que se despliegan a partir de los diferentes lectores de Si una noche de invierno.. etc. por ejemplo. oh musa virginal. Galdós). que pueden generarse a partir de una reflexión sobre el arte (The portrait of Dorian Grey. la aparición de éste en medio de sus personajes como uno más (City of Glass de Paul Auster) o como tal autor (“Tlön uqbar. o que aún siendo éste uno de sus valores. recién pulido por la árida pómez?. a la metapoesía española). Amalia Pulgarín (a la metaficción historiográfica) o Laura Scarano (por su parte. en la tradición latina. o la de otras obras emblemáticas de la tradición (como la continua referencia en la segunda parte de El Quijote al contenido de la primera. principalmente). la reflexión sobre la propia escritura o sobre el proceso de escritura del propio texto ha sido una constante en la literatura a lo largo de los siglos. Chesterton). cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes (Ilíada) Háblame. de Oscar Wilde). Orejas. De este modo. en una misma obra: -Elementos centrados sobre el autor: por ejemplo. -Elementos centrados sobre el proceso de creación de la obra y sobre el aparato artístico-poético. sobre su faceta estética. del buen augurio o la inspiración de las musas al inicio de una obra. por parte del poeta. . sobre cómo la obra fue compuesta o encontrada (The Scarlet Letter. Orbis tertius”. en diferentes proporciones. cuyos paradigmas son el personaje de Augusto Pérez en Niebla. Francisco G. La tradición literaria Si bien el concepto se conforma desde aproximadamente 1970. de Nathaniel Hawthorne). Musa. veremos la referencia al propio canto que se inicia: Canta.. -Elementos centrados sobre el lector: a través de una apelación directa por parte del autor o del narrador (Gloria. Por ejemplo. 4 Principales elementos e instancias metaficcionales Los mecanismos concretos destinados a activar y proyectar el sentido metaficcional sobre un texto/obra son de muy diversa índole a la vez que pueden ser agrupados en tipos principales. a partir de una reflexión sobre la autoría (El Quijote. hija de Zeus!. En el ámbito hispanoamericano habría que mencionar. en la antigüedad la autorreferencia aparece como una convención que daba cuenta de la búsqueda. entre otros. cuéntanos aunque no sea más que una parte de tales cosas (Odisea) Más tarde. un viajero de Italo Calvino. de aquel varón de multiforme ingenio… ¡Oh diosa. y que éste permanezca más de un siglo sin marchitarse. etc. el Carmen I de Catulo (entre otros muchos textos) dará cuenta de la misma convención: ¿A quién ofrezco este librillo nuevo y ameno. por último. si leemos el comienzo de La Iliada o ''La Odisea''. las relevantes aportaciones de especialistas como Lauro Zavala (orientadas al cuento y al microrrelato. la cólera del Pelida Aquileo. es necesario advertir igualmente que este tipo de mecanismos no siempre actúan con una intención específicamente metaficcional.Metaficción Gil González. de Calderón de la Barca). o los pirandelianos Seis personajes en busca de autor. de Julio Cortázar). de Miguel de Cervantes). etc. -Elementos centrados en el mundo de los personajes: como la autoconsciencia del personaje como tal. puede no resultar predominante e incluso pasar desapercibidos como tal para el receptor. Toma pues lo que sea de este librito. que por otra parte pueden presentarse de forma combinada. -Elementos centrados sobre la obra como producto finalizado: como podría ser la aparición de la obra en la obra (El cuarto de atrás. o en último lugar. de Jorge Luis Borges). oh diosa. En cualquier caso. etc. de Carmen Martín Gaite).

podemos observar que este uso convencional también se extiende a poemas épicos medievales como ''Beowulf''. encontraremos incipientes indicios metaficcionales que exceden la mera convención. atuendo y número que formaba nuestro grupo…” 5 Lo metaficcional antes de la metaficción La obra que todos los críticos están de acuerdo en señalar como una de las primeras de corte abiertamente metafictivo es el Quijote (1605-1615). También en la Edad Media. Niebla (1914). Más tarde. 1759-1767) y Denis Diderot (Jacques le Fataliste et son maître. de la escritura. la figura más representativa del metateatro será Luigi Pirandello. hay intervenciones autorreferenciales del narrador de la historia que funciona como marco de los cuentos. lleve por título. de la lectura. en los Cuentos de Canterbury. en su empresa literaria y ensayística de refundar la condición de la literatura. continuando dentro de la tradición hispánica. el asesinato de su padre frente a su tío y a su madre (todo ello propiciados por el mismo protagonista). Dentro de la tradición europea. que el título de la primera monografía teórica sobre la cuestión. como de los prólogos y de los diversos autores de esos textos y de la escritura en general. que planteará. por ello. parafraseando el de Borges Magias parciales del Quijote. Henry Fielding (Tom Jones. 1967) o Salvador Elizondo (El grafógrafo. el uso de los procedimientos metaficcionales será recurrente en sus textos. la novela de Miguel de Unamuno. Tras él. antes de que la vanguardia irrumpa en el panorama literario Por ejemplo. 1516). cuya apelación es una de las características de estos primeros indicios: “Hasta aquí les he descrito a ustedes en pocas palabras la clase de gente. Si continuamos rastreando dentro de la tradición hispánica. continúa profundizando la problematización de las fronteras entre la realidad y la ficción. Ya en el ámbito contemporáneo. quien con la metáfora acerca de la vida como sueño. será un ejemplo muy claro de metaficción. tanto en teatro como en poesía la modalidad “meta” tendrá también tempranamente algunos de sus exponentes más emblemáticos. porque se desarrolla entre finales del siglo XIX y principios del XX. esto se ve claramente en Hamlet. Laurence Sterne (La vida y las opiniones del caballero Tristram Shandy. con su obra Seis personajes en busca de un autor. de modo radical. 1972) que incorporarán llamativamente los procedimientos metaficcionales en sus obras más conocidas. Por ejemplo. 1963). que parecen plantear cierto juego con el lector. destaca la figura del argentino Macedonio Fernández. Metateatro y metapoesía Pero hasta ahora hemos mencionado principalmente autores y obras que pertenecen al género narrativo. en la escena en que la compañía de teatro reproduce. En el caso del teatro. el narrador y el personaje. de Robert Alter. en Museo de la novela de la eterna (edición póstuma en 1967). el procedimiento metaficcional será parte constitutiva del texto. etc). también en este aspecto. 1765-1783). de modo que éste no existiría sin esa reflexión. muy novedosa y adelantada a su época. cuya obra puede considerarse. Gabriel García Márquez (Cien años de soledad. es posible encontrar un texto anterior que llamativamente utiliza la referencia metaficcional. pues se trata de una serie de prólogos a la supuesta novela (que nunca se escribe) donde se habla tanto de la novela ausente. Partial Magic: The Novel as a Self-Conscious Genre. (1975). aparecerán en el continente figuras como Julio Cortázar (Rayuela. Sin embargo. también son representativas de esta tendencia las obras de Ludovico Ariosto (Orlando furioso. No es de extrañar. los personajes. de forma teatralizada. 1749). en el ámbito español. Por ejemplo. como vemos en el siguiente fragmento del prefacio: . la posible igualación textual de la condición del autor. en la modalidad de un personaje que se dirige al autor: se trata de La loçana andaluza (1526) de Francisco Delicado. de Geoffrey Chaucer. Esta misma línea es desarrollada por Pedro Calderón de la Barca (La vida es sueño). la figura de Jorge Luis Borges resultará fundamental.Metaficción Ya en la época medieval. En ese contexto de la vanguardia latinoamericana. novela en la cual Miguel de Cervantes experimenta con esta modalidad en los diversos niveles narrativos (el narrador. la historia. William Shakespeare (principalmente en Hamlet) será de los primeros en utilizar esta modalidad de introducir “el teatro dentro del teatro” para presentar en sus obras la idea de que el mundo es un teatro y también de que el teatro es un mundo. Sin embargo. pero esta vez en el ámbito latinoamericano.

en Muestra corregida y aumentada de algunos procedimientos narrativos y de las actitudes sentimentales que habitualmente comportan (1977) CONTRA-ORDEN. En poesía. no temió morir y por Apolo resurrecta volvió en carne mortal al viejo tálamo: su inocencia rindió como un hábil negocio. Clame la beatitud de la matrona que amó en silencio. y parece que entré con pie derecho. Tratemos al teatro como un lugar de diversión -así corresponde enfocar a una estética. mas si me veo en el primer terceto. Responsable la tarde que no acaba. al no mirar atrás. No así el poeta que sus versos ama. pues fin con este verso le voy dando. burla burlando van los tres delante. Aquí está permitido fijar carteles. el procedimiento va mutando y volcándose cada vez más en la reflexión sobre las posibilidades del lenguaje.) Esto es un poema. catorce versos dicen que es soneto. Por el primer terceto voy entrando. hacer aguas y escribir frases como: Marica el que lo lea.. Será el mismo González. aventándome en la cara sus descontroladas pasiones.nuestra decisión de establecernos definitivamente en esta esfera. y estoy a la mitad de otro cuarteto. de Guillermo Carnero. Escupe dentro. Veamos aquí uno de los poemas que componen la sección "Metapoesía".en resumen.Metaficción ". ¿Qué autor podrá contar alguna vez cómo y por qué un personaje nació en su fantasía? El misterio de la creación artística es el mismo misterio del nacimiento". será la primera en tomar conciencia de la autorreferencialidad como un modo de comenzar a cuestioar las posibilidades del lenguaje para nombrar el mundo y cambiar la realidad (tal como creía el movimiento de Poesía Social de los años 40). Asesinos. el tedio de este día. Yo pensé que no hallara consonante. cada uno gritando sus razones. por su parte. 6 . O bien uno u otro. Lope de Vega será el primer caso conocido de un género de metapoema: Un soneto me manda hacer Violante que en mi vida me he visto en tanto aprieto. no hay cosa en los cuartetos que me espante. es un ejemplo representativo de esta tendencia. cuanto en arte edifica goza sólo dibujo de la muerta. Arena gratis. quienes utilizarán sistemáticamente esta modalidad para proclamarse escépticos respecto de las posibilidades del lenguaje e incluso de la misma poesía como instrumentos de conocimiento o de comunicación. Sin embargo.de nuestro propósito de emigrar de la esfera de lo placentero y anunciemos -para decepción general más aún. y aun sospecho que voy los trece versos acabando. etcétera.. Amo a Irma. En la tradición hispánica. el proceso de escritura y la figura del poeta. las potencialidades de la autorreferecialidad serán explotadas al máximo por el grupo de los llamados “novísimos”. será hacia la mitad del siglo XX cuando este fenómeno adquiera fuerza en la poesía española. y está hecho. el primero en acuñar el término “metapoesía” para referirse a sus propios poemas cuya materia era el proceso de su creación y todos sus componentes. Esto es un poema. Ya estoy en el segundo. casi del mismo modo como ahora lo hacen en la comedia con el desdichado Director.y procuremos descubrir que tipo de entretenimiento nos conviene más". Mantén sucia la estrofa. en su obra Pequeño organón para el teatro leemos: "Desistamos pues -para decepción general quizá. admira la pureza de esos seres segundos y su diversidad taxonomiza. tirar escombros. contad si son catorce. aunque consiga en lo retrospectivo posesión de su amada por el canto. La llamada generación del 50 con Ángel González a la cabeza. Finalmente. pero con frecuencia uno desautorizando al otro. (POÉTICA por la que me pronuncio ciertos días. INEPTITUD DE ORFEO Y ALABANZA DE ALCESTE Nunca cupo virtud al traficante que traslada sus males al espejo. También la obra de Bertold Brecht seguirá los mismos derroteros. El siguiente poema de El sueño de Escipión (1979). empezaban a contarme sus tristes asuntos. aquellos seis personajes que suben al escenario al principio de la comedia. la indeformable estolidez del tiempo. Muera el…(silencio). Por ejemplo.

Dentro de la la tradición latinoamericana. las artes. como podría pensarse después de tantos años de vigencia. Los que podríamos considerar iniciadores del corpus posmoderno de la metaficción son autores que comenzaron su quehacer literario en la primera mitad del siglo XX. Faulkner (Absalom! Absalom!. 1996). el chileno Roberto Bolaño (El secreto del mal. sobre todo a partir de los años 60-70. 1975). aunque sí comenzaban a vislumbrarse sus rasgos: son Beckett (More Pricks than Kicks. produce un distanciamiento del texto y un cuestionamiento de todos los elementos (fictivos o reales) que interactúan en el proceso de escritura-lectura. encontramos diferentes ejemplos en la literatura y en otros medios y narrativas gráficas y audiovisuales. 1990). 1938). 1977). 1983). y los brasileros Rubem Fonseca (Buffo & Spallanzani. 1995). etc. Viajes por el Scriptorium. Gonzalo Torrente Ballester (Fragmentos de apocalipsis. de Julio Cortázar. Manuel Vázquez Montalbán (El premio. Juan José Saer (Las nubes. Robert Coover (Asociación Universal de Béisbol. Autores como John Barth (Lost in the Funhouse.1962) Joyce (Retrato del artista adolescente. Juan Goytisolo (Juan sin tierra. 1914-15). etc. Antonio Muñoz Molina (Beatus Ille. 2003) y Guillermo Saccomano (La lengua del malón. de Paul Auster. 1979). 2000) . 2001). algunos de los pilares de esta modalidad son Carmen Martín Gaite (El cuarto de atrás. John Fowles (La mujer del teniente francés. 1980) o Paul Auster (La trilogía de New York. Luis Goytisolo (Los verdes de mayo hasta el mar. ambos de Jorge Luis Borges. lejos de estar gastadas. autor del Quijote en Ficciones. 1986).Metaficción 7 El corpus posmoderno Por su escepticismo respecto a la realidad y el cuestionamiento radical de las convenciones establecidas. 1936). 1980). como vimos. El cuento en Un hombre muerto a puntapiés y Débora. etc. la televisión. Metaficción en las obras Como diferentes formas de utilizar los recursos de la metaficción. Hasta convertirse en uno de los rasgos más característicos de la cultura de nuestra época. 1976). ''Thomas Pynchon'' (Slow Learner. Nabokov (Pale Fire. 1939). ambos de Pablo Palacio. 1997) y el dramaturgo Diego Fernando Montoya Serna (El silencio. Salman Rushdie (Haroun y el mar de historias. cómo. William Gass (The Tunnel. e irradiando al conjunto de los medios y las narrativas audiovisuales. cuando la noción de “posmodernismo” todavía no existía. Miguel Espinosa (La tríbada falsaria. 2003). 1981). el uruguayo Juan Carlos Onetti (El Pozo. César Aira (El tilo. etc. entre muchos otros. La Torre Oscura. 1968). 1993). el posmodernismo es un terreno fértil para la metaficción que. hasta constituirse en una de las formas características de la cultura de nuestro tiempo: En literatura • • • • • El Aleph en El Aleph y Pierre Menard. los argentinos Ricardo Piglia (Respiración artificial. . el mexicano Carlos Fuentes (El naranjo. 2001) y Patricia Melo (Elogio da mentira. 1968). la publicidad. Javier Cercas (Soldados de Salamina. Ahí pero dónde. latinoamericanos y norteamericanos los siguieron en esta práctica. 1986). 1997). En España. 1976). 1984). cuando surge el término “metaficción”. José María Merino (Novela de Andrés Choz. de Stephen King. Muchos escritores europeos. 1968). 2007). 1980). Italo Calvino (Si una noche de invierno un viajero. 1985-1987). la publicidad. los colombianos Santiago Gamboa (Perder es cuestión de método. así como en otras artes. Umberto Eco (El nombre de la rosa. Doris Lessing (The Golden Notebook. Camilo José Cela (Mazurca para dos muertos. va mutando al modo de un camaleón para adecuarse a los cuestionamientos y a las posibilidades expresivas de cada época. 1934 y Murphy. 1962). 1970). Milan Kundera (El libro de la risa y el olvido. 1998) continúan aportando nuevos matices y modalidades a estas operaciones autorreferenciales que. Juan José Millás (El desorden de tu nombre.

2. podemos diferenciar entre las siguientes subcategorías: a) El universo del espectador: filmes que giran en torno a las vivencias de un personaje como espectador de una película. Tipologías. La autorreferencialidad se consigue en el metacine a partir de tres tipos de estructuras diferentes: 2. la caída de los estudios.3) Intertextualidad como metaficción. de Truffaut son obras cumbre de su género cuya influencia no ha disminuído desde estreno hasta nuestros días. de Vincente Minnelli o The Last Picture Show (La última película) (1971). El metacine en el cine americano. convirtiendo el propio acto de la enunciación en eje temático del filme. Podemos hablar de transtextualidad. de Fellini y La noche americana (1983). una serie de discursos cinematográficos autorreferenciales y habladores sobre sí mismos a través de la descripción de sus propios procesos constructivos. Ocho y Medio (1963). a partir de múltiples herramientas discursivas y/o argumentales que le hacen volverse sobre sí mismo y llegar a transformar esa reflexión en centro temático. 2. Bienvenido Mr. Hace referencia a aquellas películas en las que el cine o el mundo que gira en torno al mismo ocupan un lugar primordial en su trama.Metaficción 8 En cine 1. es decir. Marshall(1952). El metacine es “cine dentro del cine”. metatextualidad.1) Cine dentro del cine. paratextualidad. la redefinición del sistema y la llegada de la televisión van a propiciar el nacimiento del metacine en Hollywood. en 1895. sigue siendo considerado uno de los títulos más sugerentes. ha sido especialmente proclive a construir ficción sobre sí mismo ya desde los albores de su reciente creación. y en los años siguientes. de Lorenzo Llobet constituyen ejemplos tempranos de cine dentro del cine en una época en la que este arte comenzaba a tener cada vez mayor presencia en la sociedad española. Tanto el movimiento realista italiano como el nouveau roman francés propician la aparición de sus discursos en los que se problematizan las relaciones tradicionales o clásicas entre cine y realidad. architextualidad o hipertextualidad. de Luis García Berlanga. El metacine en el cine europeo. El metacine en el cine español. El cine. Las filmografías de Federico Fellini y François Truffaut son los mayores referentes del cine europeo metaficcional. Filmes que cuestionan los mecanismos productores de significado. El cine americano ha sido pionero a la hora de comenzar a reflexionar sobre el cine a través de sus películas. Es ese cine capaz de reflexionar sobre los procesos cinematográficos. y películas como Dos semanas en otra ciudad (1962). propiciando las actitudes autorreferenciales. los medios expresivos y su evolución enunciadora. como manifestación artística multidisciplinar por excelencia. tando desde el punto de vista de la metaficción como de la intertextualidad cinematográfica por la clara influencia que recibe de La Kermesse heroica (1935). 5. La Segunda Guerra Mundial marca un punto de inflexión en la legitimación del cine como acto cultural. de Robert Altman. b) El mundo detrás de la pantalla: filmes cuya trama se sitúa en el mundo de la realización cinematográfica. Surgen obras con un gran poder de reflexión sobre la propia naturaleza del medio y libres de la estricta política hollywoodiense. Intriga (1942). intertextualidad. de Woody Allen o El juego de Hollywood (1991). del cineasta gallego Antonio Román y Vida en sombras(1948). Filmes en los que confluye toda una serie de textos fílmicos y no fílmicos. c) La ficción en segundo grado: filmes en los que se transforma a los personajes en espectadores haciéndolos asistir a una proyección. d) La interpelación al espectador: filmes en los que los actores o el director abandonan momentáneamente sus papeles y se dirigen al público. Introducción y definición.2) Cine que reflexiona sobre sus propios medios expresivos. de Jacques . Se da así por finalizado el período clásico. de Peter Bogdanovich anteceden a otros filmes más claramente metacinematográficos como La rosa púrpura de El Cairo (1985). Dentro de esta categoría. 4. 2. 3.

la ficción más interactiva. Estas reflexiones sobre la industria del cómic las hace también Daniel Clowes en Pussey! (2006). en la que él mismo es uno de los personajes. finalmente este se publicará. La misma saga de Monkey Island tiene saltos a la realidad y al medio cuando. En esta misma obra vemos una referencia interna a la ficción cuando. especialmente en historietas humorísticas. Los años 90 supusieron un importante surgimiento de este tipo de narración en títulos como Tesis (1996). o la realidad. como a veces hace Mafalda. como los “Relatos de la fragata negra” en el Watchmen (1986-87) de Alan Moore y David Gibbons. de Alejandro Amenábar o La niña de tus ojos (1998). o que referencian a otras historias relacionadas como los juegos GTA. Algunos casos con los videojuegos que cruzan personajes entre ellos. Podemos encontrar novelas gráficas que contienen otras historias dentro de su ficción. de Fabian Nicieza. como suele hacer Francisco Ibáñez en sus historias de Mortadelo y Filemón. Otras referencias son Hulka. un personaje llama por teléfono a LucasArts (la compañía editora) para pedir ayuda sobre cómo continuar el juego. y será el propio cómic que estamos leyendo. o la saga Monkey Island con guiños y referencias a otros productos como Grim Fandango. Sobre la creación de la historieta existen además las obras de Scout McCloud. personajes que se dirigen al jugador.Metaficción Feyder. También son frecuentes. por ejemplo. al final de la historia. como en muchos de Ibáñez o Escobar. de Vicente Peñarrocha. como muchos de las sagas de Nintendo. El siglo XXI sigue ofreciendo importantes ejemplos decidídamente metaficcionales: Fuera del cuerpo(2004). . que hablan de cómo hacer cómics en este mismo formato: Entender el cómic (1993) y Hacer cómics (2006). e incluso le arrojan objetos. en la redacción reciben en diario de uno de los personajes. e incluso a autores apareciendo en la propia ficción. los personajes cruzados entre ficciones. El mismo Spiegelman habló sobre su propio proceso creativo y reivindicó la autonomía de este arte en Breakdowns (1978). No obstante. por lo que siempre hay un vínculo directo con la realidad: el jugador debe salir de su mundo para entrar en la ficción que se le ofrece. 9 En cómic Las referencias al cómic dentro de las propias obras son relativamente frecuentes. esa ficción en muchas ocasiones quiere hacernos conscientes de su propia condición y salta a la realidad con regencias al propio videojuego como medio. Otra vertiente es la de los Art Spiegelman. En el cómic hay otras frecuentes saltos de la realidad a la ficción dentro de la misma historia. en la que vemos el proceso de creación de todo el cómic dentro de él mismo. una historia del Holocausto que convive con la historia del propio autor y la relación con su padre. de Art Spiegelman. de los que va tomando notas para luego crear el mismo cómic que nosotros estamos leyendo. de Fernando Trueba. Algo parecido hace el canadiense Guy Delisle cuando en sus historias nos cuenta sus viajes por Asia. El autor está trabajando en un proyecto de cómic que extienda la historia del proceso de creación de Maus. En videojuegos Los videojuegos son. como concepto. También encontramos en esta misma saga rupturas de la cuarta pared. es casi un desarrollo teórico sobre la cuestión. El mismo concepto lo recogen Lewis Trondheim y Sergio García en Cómo hacer un cómic (2009). Es lo mismo que hace Cels Piñol en su serie Fanhunter. en la etapa de John Byrne y Dan Slott y Cable y Masacre. Otros ejemplos como este lo encontramos en Maus (1986 y 1991). Podemos encontrar referencias directas a autores el gremio. personajes que se dirigen directamente al lector. o en los cómics de Kevin Smith con los personajes de sus películas. la historia de cómo él llegó a autor profesional. [Meta Maus][1].

aconsejándole sobre lo que debe hacer. . como muchos juegos de la consola Wii. y. 2. creada por Aaron Sorkin y estrenada en 2006 por la NBC. pensando para hacer gimnasia. parodia del Medal of Honor. y en las que hay referencias. planteadas. como el de la saga Metal Gear Solid. Este hablará al jugador sobre.2 Programación expresamente metatelevisiva. como es ya una seña de identidad de ésta. se dirigen directamente al jugador dándole instrucciones que él debe realizar físicamente. por ejemplo. La metatelevisión es una forma de autorreflexividad en el medio televisivo mediante la que ésta tematiza los propios mecanismos de la televisión dentro del espacio de una cadena. el Grand Theft Scratchy. en clave humorística y como guiños cómplices al espectador. 2. 3. Hoy en día las cadenas recurren a la autorreferencia con fines publicitarios y de autopromoción. En esta historia la familia Simpson encuentra una guía para el propio juego que están viviendo. a su propia serie. Uno de los más destacados ejemplos ha sido la serie Studio 60 on the Sunset Strip. en la continuación de su propio videojuego. en el que los personajes forman parte de su propio videojuego. Además. pero no se encuentran dentro de la ficción. en la cual por ejemplo un personaje nos pide que dejemos el mando en el suelo para que él pueda moverlo y demostrarnos sus poderes. En estos casos. en la Segunda Guerra Mundial en el Medal of Homer. Un claro ejemplo es Los Simpson: El videojuego editado por EA Games en el 2007. no pertenece a una ficción. Durante el juego encontramos otros guiños. que es en su totalidad un ejemplo de metaficción. sino que también tiene muchas referencias intertextuales. su peso en relación a su altura. Metaficción televisiva.Metaficción Estas referencias directas del personaje al jugador se dan en otros juegos. instaurando la ficción dentro de la realidad. Consiste en la construcción de una trama ficcional sobre la televisión dentro de la televisión. absorto. juegos como el Wii Fit. sino al contexto. parodia de las aventuras gráficas de fantasía épica como Everquest o Zelda. Definición. sino a una realidad de la que el jugador forma parte. Por ejemplo. Referencias básicas. aunque el juego se dirija a la persona. 2. Planeta Tierra… El juego no sólo parodia y homenajea los videojuegos. a múltiples videojuegos muy conocidos: por ejemplo en un peligroso barrio dentro del juego. Este ejemplo no pertenece a la ficción. y que ellos mismos tienen poderes que les ayudarán a llegar al que parece ser su objetivo final: La familia habrá de pasar por diferentes fases. Tipologías. como subirse a la plataforma periférica que acompañará al juego. normalmente paródicas. o el Never Quest. el encuentro con su propio creador. entre cuyos ingredientes estará el intentar evitar la destrucción de las versiones anteriores de sus juegos que planea su diseñador. 10 En televisión 1. Telecinco) y otros recrean o parodian espacios televisivos propios y ajenos (Homo zapping. superando pantallas de juego que se alternan con animaciones que nos llevan a través de la historia. parodia de Grand Theft Auto. Conforme avanza. En ese momento el vibrador del mando se activará y lo hará moverse. a la literatura. el argumento metaficional se hará cada vez más explícito. Existen ejemplos más claros todavía.1 Autorreferencialidad. los reality show y la telerrealidad en general como Gran Hermano (Telecinco) se apoyan en gran medida en la autorreferencia. descubriendo así que forman parte de una ficción.3. basada en las vicisitudes de la producción y puesta en escena de un late show norteamericano. al cine o la televisión. a la postre. 2. como la aparición de personajes de videojuegos ya clásicos como Super Mario o los Pokemon. como la saga de Mundodisco. sobre todo. o con el mismo creador divino. Matt Groening. Antena 3). Aquí tendremos que excluir casos en los que el producto se dirige directamente al jugador. Muchos programas son creados mediante la utilización de imágenes previamente emitidas por las diferentes cadenas (El coleccionista de imágenes.

En el mundo: .2. ya sea de manera intertextual o a través de la mostración de los dispositivos de los distintos medios.The West Wing Heroes . se ofrece al espectador un amplio espectro de referencias intertextuales metatelevisivas. especialmente en relación a la cibercultura. Cada vez son más los medios tradicionales que acuden a la Red para complementar y reverenciarse a sí mismos. 3.Malcolm in the middle . En España: . Tenemos ejemplos como las campañas de promoción de la película Monstruoso. En el caso de Lost. y sobre el proceso de creación. incluyen en sus tramas referencias a las tramas y/o argumentos de otras series. de José Antonio Millán y Cero Absoluto. se refieren a otros medios o lenguajes con sentido igualmente autorreflexivo o autoconsciente. en el que los personajes son tomados de una película en la que dos personajes realizan ese cómic. con lo que el ejercicio metaficcional en general. En otras artes En música Dentro de la metamúsica podemos encontrar piezas que hablan sobre la propia música como forma de vida y expresión del artista.Sé lo que hicisteis .[3] […]Take some skins.La escopetilla nacional .Family Guy . se completa gracias a esa interacción del receptor de la ficción. Un claro ejemplo es el cómic Bluntman and Chronic. apareciendo ellos mismos en los créditos. en la que para seguir la historia completa debemos leer los cómics y ver los episodios web asociados a la serie.La batidora ./One that rocks[…] • Tudo isto e fado.CSI . Dentro del ámbito hispánico encontramos ejemplos en el cine (Historias de la radio [1955] e Historias de la televisión [1965]. Algunos ejemplos son: • Music. de John Miles (1976) [2]: […]To live without my music/Would be impossible to do/'Cuz in this world of troubles/My music pulls me through[…] • Now you has jazz. como Lost o Los Simpsons. Las obras quizá más conocidas pertenecen al cine.Homo zapping . Estos detalles. contribuyen a reforzar la complicidad y el efecto de reconocimiento en el espectador.Todos los hombres sois iguales 3. y metatelevisivo en particular. las películas sobre realidad virtual Videodrome (también de Cronenberg) y la saga The Matrix (A. canción de Cole Porter para la película High Society (1956).Siete vidas . Estos casos son cada vez más frecuentes. programas o incluso películas. Wachowsky). El ala oeste de la Casa Blanca. dentro de ellas mismas.Supervivientes .Studio 60 on the Sunset Strip .Gran Hermano . de Javier Fernández. pero también de índole literaria y sociocultural. y otros simuladores.[…] . Nueva Lisboa. También el tipo de videojuegos sobre otras industrias. Entendemos como remediación metaficcional aquellas obras que./Take a bass/Steady pace.The Simpsons .Channel número Cuatro . Padre de Familia o Malcolm in the Middle.1. la serie Lost o el libro Los magos. películas de José Luis Sáenz de Heredia). que finalmente se comercializará fuera de la ficción. Algo parecido sucede con la serie Héroes. de Lorenzo Silva. como los musicales Guitar Hero o Rock Band. como la película sobre videojuegos ExistenZ (David Cronenberg).Lost .Friends 11 Otros medios: cibercultura y remediaciones Dos casos a tener en cuenta serían las intermedialidades o remediaciones con sentido metaficcional y las referencias dentro de la cibercultura. que se observan también en otras series como CSI./Take a box. También series televisivas como Cómo conocí a vuestra madre.Metaficción Son especialmente destacables los casos de series de ficción que./Jazz begins. como Cinema Tycoon. las novelas El blog del inquisidor.El coleccionista de imágenes . También podríamos considerar los casos de intermedialidades en los que unos medios complementan obras procedentes de otros. que recrea en la Red real las plataformas a las que se hacen referencia en la serie. de Amália Rodrigues [4]: […]E o fado é o meu castigo/Só nasceu pr'a me perder/O fado é tudo o que digo/Mais o que eu não sei dizer. conocida por su versión de Amstrong y Bing Crosby. como los blogs o perfiles de Facebook de sus personajes. y L.

baby/I love rock n' roll/So come and take your time and dance with me[…] También hay canciones que simplemente hacen referencia a la música. Des Animals. he ain't gonna add nothing new[…] • Ex-Fan Des Sixties. de Joaquin Sabina [7] • Four Chords That Made A Million../Y tanto os daba ocho como ochenta/a los fanáticos de John Boy.] • Años 80... popular por sus versiones de Amstrong y Frank Sinatra. popularizada en un dueto por Andrea Bocelli y Georgia [5] […]vivo per lei la musica. [11][…] Old Satchmo./Media hora antes invadimos el metro. de Elton John [14][…] I know it's not much but it's the best I can do/My gift is my song and this one's for you/And you can tell everybody this is your song/It may be quite simple but now that it's done[…] Por otro lado. Louis Armstrong. escultura. des Byrds. hay casos como el de algunos artistas de jazz. vídeo. se pone de manifiesto la problemática relación entre la realidad y las representaciones que de ésta hacemos. de Allan Merrill y Jake Hooker. with so much feeling/That Old Blue Eyes. al objeto en sujeto. […]Heavy Metal is the law that keeps us all united free/A law that shatters earth and hell/Heavy Metal can't be beaten by any dynasty/We're all wizards fightin' with our spell[…] • I Love Rock’N’Roll. • Heavy Metal is the Law.. Lucía[…] • Your Song. A través del sutil juego de espejos de las autorreferencias./yo iba obligado y tú en éxtasis. El arte remite al arte con Las Meninas de Velázquez como ejemplo emblemático y con las temáticas de la obra dentro de la obra y del artista como protagonista de la pieza (ya sea pintura./des Doors. fotografía. des Moody Blues?/Séparés Mac Cartney.. de Los piratas [12][…] Será/como aquella canción/de los años 80/seré/como el tipo que algún día fui[…] • Lucía.[…] • Club de fans de John Boy. [. Lady Ella too/They all sang it. como pueden ser: • Mack the Knife por Kurt Weill y letra de Bertolt Brecht. La metarrepresentación en el arte convierte al autor en obra. de Helloween.[…] • El joven aprendiz de pintor. conocida por la versión de Joan Jett. [10][…]I love rock n' roll /So put another dime in the jukebox. que imitan el sonido de los instrumentos con sus propias voces: • Shulie a Bop. Bobby Darrin/They did this song nice. instalación. de Mario Manzani y letra de Giliath.) . de Love of Lesbian [6] […] Todos los raros fuimos al concierto/del gran telépata de Dublín. de Joan Manuel Serrat [13][…]Vuela esta canción/para ti.Metaficción • Vivo per lei.. a otros artistas y a la industria musical.. [8] ([…]The music of rebellion/Makes you wanna rage/But it's made by millionaires/Who are nearly twice your age[…]) y The Sound Of Muzak [9]([…]Six of one a half a dozen/Black guitars and plastic blues/Hide behind a wall of nothing/Nothing said and nothing new[…]) de Porcupine Tree./vivo per lei è unica. La mirada cobra conciencia de sí misma. de Sara Vaughan [15] 12 En artes plásticas Hay una amplia serie de obras de artes plásticas que se refieren a sí mismas.]Où est l'ombre des Shadows. de Jane Birkin./io vivo per lei. George Harrison/Et Ringo Starr et John Lennon[.

-Young Vermeer II. Sergei Rymoshevsky. En su serie “Amantes Memorables”. Autorretrato como Baco. Magritte. Escher.Metaficción Pintura El cuadro dentro del cuadro • Las Meninas Diego Velázquez. Se mezcla aporéticamente la realidad representada con el acto mismo de su representación [23] El pintor más allá del autorretrato • Caravaggio. Este pintor ruso reinterpreta grandes obras de la pintura. . C.-Act of Faith. • El arte de la pintura. Se conserva en la Galería Uffizi. Jan van Eyck. [17] • Amantes memorables. [18] • 1. David Teniers el Joven. 1656. Su rendimiento interpretativo en clave metaficcional es puesto de manifiesto con brillantez en la introducción de Michel Foucault a Las palabras y las cosas. Imagen representada y realidad se mezclan tanto dentro del cuadro como fuera de él. El lienzo en proceso representa a la perfección la plasmación pictórica del concepto de mise en abyme. en su galería de pinturas. que gustan de autorretratarse en sus studiolos o mouseions.Creation of an Artist.[19][20] • Numerosas obras de Karin Jurick. El espejo al fondo de la obra representa otra visión del propio cuadro visto desde la perspectiva opuesta al observador. 13 • El matrimonio Arnolfini. 1598. • El archiduque Leopoldo Guillermo. Gilberto Cerón. 2. dentro de un mismo lienzo aparecen parejas de lienzos. de la pintura autogenerada: Dos manos surgen del papel para dibujarse mútuamente. Entre ellas Manos dibujando (1948): La plasmación. 1935. Florencia. 1434. y personaje masculino que está a punto de introducirse en un cuadro desde su marco. problematizando la noción misma del cuadro como objeto artístico [16] • 1.[21][22] • Varias obras de M. Jan Vermeer van Delft. El cuadro o conjunto de cuadros aparecen dentro de la obra como objeto de contemplación por parte de personajes que siempre aparecen de espaldas al observador. 2. al tiempo que recoge la imagen del propio pintor en compañía de un reverendo. que en la mayoría de los casos representan personajes enfrentados. 2009. ahora. 1666. • La condición humana. Vermeer. Corresponde a un tipo de representación de la colección pictórica de los modelos. Richard Whincop. estampándolas en la ropa de los protagonistas de sus cuadros.-All at sea. Cuadro que se sumerge en el agua y funde su reflejo en la misma en la primera obra.

1830. La estatua se convirtió en objeto de veneración y es conocida en gallego como Santo dos Croques por la costumbre de los peregrinos de chocar la cabeza con la estatua. mirando al interior del templo. sustentada en la combinación de medios electrónicos y digitales. representa al propio Maestro Mateo. • Virgilio Viéitez Bértolo: En algunas de sus Santo dos Croques. Escultura • Pórtico de la Gloria (1168-1188) del Maestro Mateo: escultor esculpido. en el que se autorretrata Delacroix a pesar de que no participó en los hechos. se sale fuera del marco.. Conservado en el Museo del Louvre de París. Cuadro de Eugène Delacroix pintado en 1830. evidente. Aparece en 70 cuadros pintados entre 1928 y 1958 y es considerado su alter ego. Su obra está considerada como un análisis intelectual que desemboca en una metapintura. sobre su significado más esencial.. [28] • Andrea Costas: En su serie de fotografías Incorporados introduce dentro de la propia foto otras fotografías de su gente más cercana (padre. aquellas fotografías que contienen otra fotografía en su interior.[24] Metapintura abstracta • La obra de Peter Zimmermann (Friburgo de Brisgovia.[25] 14 La libertad guiando al pueblo. [26] • VHS (2005) de David Herbert representa una cinta de vídeo original con la película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea espacial.[27] Fotografía Fotografía dentro de la fotografía. La fotografía de la cantante ante el micrófono se refiere a si misma. sobre la realidad y la apariencia de que se muestra de ella. Alemania. 1956) El autor propone una reflexión sobre la pintura al margen de su representación figurativa. . La libertad guiando al pueblo. madre. novio. como antes lo había sido el personaje de El Arlequín y después se representaría como protagonista de la serie El pintor y la modelo. imagen que tradicionalmente se piensa que fotografías el acto de fotografiar se hace más que representa al Maestro Mateo. que hablan del propio objeto como pieza artística o del acto de fotografiar.Metaficción • Eugène Delacroix. Existe la creencia de que una pequeña estatua situada en la parte posterior del parteluz. que remiten a otra. sin imágenes que contener.) para intentar definirse. • Le Sacre de Christophe Colomb (2008) de Kolkoz: Samuel Boutruche y Benjamin Moreau toman los costosos marcos que se ven en los cuadros que cuelgan en los museos y los transforman en obras de arte en sí mismas. • Picasso. de la escenificación propia de la misma fotografía. abuelos. Las fotos dentro de fotos se repiten en su serie Composturas donde intenta explicar cómo nos definen los lugares que habitamos. Minotauro. con una postura arrodillada. [29] . El personaje del sombrero es un burgués.

106-108. Se intenta utilizar la autorreferencia al arte como un recurso temático del odio. [32] Fotógrafos ante la cámara: La fotografía habla del acto de fotografiar. • Barthes. Metaliteratura. Veracruz. 2004 • Cifre. Universidad. [47] 15 Bibliografía • Alter. que. En Essais critiques. [43] • Odio el arte (2007) de Gema y Luis Ramos.Metaficción • Olga Osorio: Serie de fotografías donde el protagonista sostiene una fotografía-espejo que lo refleja en otro sitio al mismo tiempo que lo transparenta. • García. Buenos Aires: Juan Goyanarte. 2003 • Currie. • • • • Cindy Sherman: [33] [34] Alberto García-Alix: [35][36] Robert Doisneau [37] Jeff Wall: Picture for woman (1979). De la autoconsciencia moderna a la metaficción postmoderna. Metafiction. [44] • Arte Óptico autorreferente 005W de Antonio Lizarazu Balué [45] • Poster (Chantier-Barbes) de Pierre Huyghe: instalación viviente en la que la fotografía de los obreros trabajando se refiere a la propia acción que ocurre detrás de la imagen. . como la mujer del mostrador en la obra de Manet. [46] Vídeo-arte • Seeing is Believing (2001) de Ellen Harvey: Las manos de la artista aparecen en el vídeo para ir creando la escena y el mobiliario de la habitación. 1964. Para autorretratarse. Carlos Javier (1994). Estructuras formales literarias. [31] • Marcos Vilariño: Serie Historia dunha fotografía de xoguete. La imagen apela a otra imagen que guardamos en la retina. [42] • Nahum B Zenil (Chicontepec. • Dotras. Ana María (1994). Es el propio fotógrafo el protagonista de la imagen. Londres y Nueva York: Longman. 1974. con potentes y a veces escandalosos resultados. • Dällenbach. La novela española de metaficción. • Gass. Práctica de la foto “encontrada” iniciada ya por los surrealistas cuando compraban fotografías viejas en los mercados de París y las presentaban como productos auténticos de mente inconsciente. Inspirada en el célebre cuadro de Manet titulado El bar en Folies-Bergère. pp. justo en el momento en el que fotografía. Gijón: Júcar. Salamanca. Gijón: Júcar. Roland (1959). 1991. Mark (ed. Patricia. enseñando el revés y el anverso a un tiempo. Robert (1975). Lucien (1977). La ficción y los personajes de la vida. 1947): Reconocido artista contemporáneo que analiza la sociedad a través de su propia y constante autorepresentación. Metanovela: Luis Goytisolo. Madrid: Visor. acciona el botón del cable conectado al obturador de la cámara. Berkeley: University of California Press. observada por el fotógrafo. Recreación de imágenes míticas de la historia de la fotografía. Barcelona. [38] • Francesc Català Roca[39] • Elliot Erwitt: [40] • Dennis Stock: [41] Instalación • Spermini de Maurizio Cattelan : autorretrato llamado Spermini —Espermatozoides pequeños—. [30] • Joachim Schmid: Serie Photogenetic drafts. “Littérature et méta-langage”.) (1995). bien visible en el centro. Es una imagen de enorme complejidad en la que aparece en primer plano una joven. París: Seuil. precisamente en el punto de fuga de la imagen. Azorín y Unamuno. con cientos de máscaras que muestran el rostro del artista. Anthropos. el artista recurre al autodisparador o al espejo. Partial Magic: The Novel as a Self-Conscious Genre. El relato especular. a su derecha. • Camarero. William (1970).

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