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Compositores Venezolanos

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Compositores Venezolanos La Colonia

Inicios
Como es imagen del tiempo, cada tiempo tiene su música. En lo concerniente al tiempo que llamamos en la música "período colonial venezolano", sólo se conoce con precisión lo que se refiere a su etapa final, correspondiente al último tercio del siglo XVIII y primer tercio del siglo XIX, pues sólo se conservan manuscritos musicales que datan de esta época. En otras regiones de América sí encontramos manuscritos mucho más antiguos que datan de mediados del siglo XVI. Esos manuscritos reposan en catedrales que se levantaron en ciudades virreinales como Ciudad México, Guatemala, Nueva España, Bogotá, Lima. Cada catedral poseía su capilla musical, dirigida por un maestro de capilla que era secundado por un organista y un grupo de cantantes e instrumentistas. La vida pública y sobre todo la actividad musical de las ciudades americanas giraba en torno a las catedrales. La historia musical de occidente mantiene con la iglesia una deuda enorme. Esto es particularmente cierto en nuestro país que, como el resto de los países de América Latina, fue sometido a un proceso de evangelización y conversión católica de sus habitantes; sólo bajo esta condición eran otorgadas concesiones políticas y económicas en los territorios conquistados. Podemos entender entonces cómo la concepción del mundo y la moral establecida en Venezuela durante la conquista fue simplemente aquella relativa a la religión católica. Es claro, pues, que la historia cultural y musical venezolana se encuentra estrechamente vinculada a ese credo religioso. Gracias a diversos documentos sabemos de la actividad musical en las catedrales venezolanas. La primera de éstas comenzó a ser levantada el año 1535 en Santa Ana de Coro, sede desde 1531 del Obispado de la Capitanía General de Venezuela. Desde 1536, cuando se nombró al clérigo Juan Rodríguez Robledo como 'chantre' de la catedral de Santa Ana, la música estuvo siempre presente en las celebraciones religiosas de nuestro país. Diversos documentos nos muestran el profundo interés que tuvieron nuestros obispos de acompañar nuestras festividades religiosas con la mejor música, intentos que siempre encontraron trabas de tipo económico, solventadas medianamente con las modestas

contribuciones de los fieles. Frecuentemente azotada la ciudad de Coro por piratas, el Obispado de Venezuela fue trasladado a la ciudad de Santiago León de Caracas hacia el año 1636. La enseñanza musical también era dominio de la iglesia. En 1640, el Cabildo Metropolitano ordenó la creación de una escuela de Canto Llano1. Para dictar una lección diaria en esta institución se contrató a un profesor con un salario de 50 pesos. Se estima que ésta fue la primera escuela de música que existió en Caracas. Luego, en 1696, se fundó en el Colegio Seminario de Santa Rosa una cátedra de Canto Llano para la cual se nombró maestro de capilla catedrático a don Francisco Pérez Camacho. En 1721, el Colegio Seminario fue convertido en la Universidad de Caracas y don Pérez Camacho pasó a retiro. Su sustituto, don Silvestre Mediavilla, no debió haber permanecido mucho tiempo ocupando el cargo que don Pérez Camacho había dejado vacante, ya que casi inmediatamente la cátedra fue cerrada, y así permaneció desocupada desde entonces hasta el año 1774 cuando el presbítero Ramón Delgado, entonces sochantre de la catedral de Caracas, la ocupó hasta 1785. Hacia esta época, último tercio del siglo XVIII, a pesar de la pobre situación económica, se desarrolló un sorprendente movimiento musical en Caracas. A partir de entonces comenzamos a tener una idea más precisa de la música del período colonial venezolano, gracias a una significativa cantidad de manuscritos musicales que conservamos de este tiempo. Entre esos manuscritos destaca la partitura de una Misa de Difuntos a tres voces compuesta por José Antonio Caro de Boesi "para el uso del Oratorio del Patriarca San Felipe Neri de Caracas". De todos los manuscritos de esta época, éste es el más antiguo. En la primera página aparece una inscripción en tinta: "Año 1779". Conocemos muy poco de la música que se producía en Caracas antes del aparecimiento de esta obra. Desde finales del siglo XVI, 'chantres', organistas y maestros de capilla de las catedrales de Coro y Caracas, escribieron obras para el servicio religioso. Entre estos músicos cabe nombrar a los ya mencionados Juan Rodríguez Robledo, chantre de la catedral de Santa Ana de Coro desde 1536; Francisco Pérez Camacho, bajonista2 de la catedral de Caracas en 1682, maestro de capilla cinco años más tarde, catedrático de música del Colegio Seminario de Santa Rosa desde 1696. Habría que mencionar a Ambrosio Carreño, nacido en Caracas en 1721 y formado musicalmente por un organista de la catedral, el Padre Jacobo Miranda. Ambrosio Carreño, maestro de capilla de la catedral de Caracas entre 1749 y 1778, dedicó su vida entera a la música, fue maestro de varios músicos de finales de la Colonia, entre quienes destacan Pedro Nolasco Colón.y don Bartolomé Bello, padre de Andrés Bello.

ahí donde hoy se levanta el Teatro Nacional. estaban instrumentadas estas obras para la: violines. con incorporación ocasional del clarinete. quedando establecido el oratorio. violas. En cuanto a carácter. ya había algunos jóvenes que poseían conocimientos musicales. esta música. Era un fiel y empedernido amante de la música. actual estado Miranda. graduales. Su sede se ubicaba en la actual esquina de Cipreses. tuvo su impulso fundamental en la figura del Padre Sojo. dos trompas. es expresiva en contenido emocional y excluye todo elemento afro o indio. austera en recursos. dos oboes. específicamente en la zona caraqueña que hoy llamamos La Floresta. El grueso de la producción de la Escuela de Chacao está constituido por música del género sacro: misas. Don Pedro Ramón Palacios y Sojo. fundó en Caracas una congregación semejante a la del oratorio San Felipe Neri que ya existía en Italia desde 1564. Durante estas temporadas. seguramente recibían enseñanza de Juan Manuel Olivares. en pasajes que alternaban frecuentemente con un "solo" vocal sencillo. en textura homofónica. en Caracas. entre otras formas musicales asociadas a las festividades católicas. la cual le fue otorgada el año 1769. lamentaciones. te deum. ofertorios. salves. el adiestramiento musical de otros jóvenes.El importante movimiento musical que se consolidó en Caracas hacia la última parte del siglo XVIII. pues estos músicos pasaban temporadas en la hacienda que poseía el Padre Sojo en Chacao. a Juan Manuel Olivares. . el 17 de enero de 1739. hermano del abuelo materno de Simón Bolívar. tres o cuatro voces. El Padre Sojo viajó a Italia y a España para obtener la aprobación del Papa Clemente IV. pero de este género sólo sobrevive el Dúo de violines atribuido a Juan Manuel Olivares. motetes. Este oratorio se había caracterizado desde su creación por haber tenido la música como un valioso instrumento de propagación de la fe religiosa. Son estos compositores los que produjeron el notable repertorio de música escrita en estilo clásico que constituye el acervo musical de la colonia venezolana. contrabajos. quienes constituirían las dos generaciones de músicos venezolanos que hemos llamado "Escuela de Chacao". No se descarta que hayan escrito obras profanas. es decir. con ritmo similar. el 18 de diciembre de 1771. la flauta o el fagot. violonchelos. pésames. nació en Guatire. El Padre Sojo se dio a la tarea de agrupar estos talentos dispersos. tonos de Navidad. encargó a uno de ellos. En la época cuando se fundó ese oratorio. Escuela de Chacao: primera generación Las obras pertenecientes al estilo de la Escuela de Chacao fueron escritas para dos.

a pesar de su relativa sencillez. 1760 . logrando sobrevivir al desastre de la Guerra de Independencia. .fue conservado por nuestros compositores hasta bien entrado el siglo XIX. 1813) Escuela de Chacao: segunda generación Surgió con el tiempo una generación de jóvenes compositores formados dentro del estilo de la Escuela de Chacao.1797) Francisco Velásquez. Muchas obras de los compositores de la Escuela de Chacao lograron alcanzar tal popularidad que fueron reescritas una y otra vez a lo largo del siglo XIX. (Caracas. el viejo (Caracas.1770 . en un estudio detallado sobre la música colonial venezolana. 1755 . Compositores de este período: • • • • Juan Manuel Olivares. El estudio de las obras de los grandes maestros del clasicismo europeo les brindó a estos músicos los medios técnicos a través de los cuales pudieron satisfacer necesidades del ambiente espiritual de la época. nacen y se forman en Venezuela. Hubo que esperar mucho tiempo para que en Venezuela se repitiera ese fenómeno de contemporaneidad en producciones musicales. junto al esfuerzo tenaz de nuestros músicos y musicólogos. La música de la Escuela de Chacao. y a la acostumbrada amnesia histórica característica de la modernidad occidental. a la subsiguiente Guerra Civil. su sencillez de recursos armónicos y contrapuntísticos empleados. el elemento que proporciona nuestro orgullo nacional.1805) José Antonio Caro. llegando incluso a estar íntima y activamente involucrados con la causa independentista.Caracas. se hace evidente una asimilación del espíritu de la música religiosa europea del siglo XVIII. Habría que agregar a este impulso conservador. observa que los músicos venezolanos de la Colonia produjeron una música que estaba al día con la europea de entonces. un aliento singular que la diferencia también de otras escuelas contemporáneas.1783) Pedro Nolasco Colón. c. (Valencia. Es esta popularidad. En las obras que hoy se conservan de estos músicos.El estilo de la Escuela de Chacao -el sentimentalismo que le era propio. músicos venezolanos de la Colonia. ya que todos los compositores de la Escuela de Chacao. Juan Bautista Plaza. goza de una particular expresividad. (Caracas. lo que explica la supervivencia del repertorio colonial venezolano. 1758 . de allí que se conozca este grupo con el nombre de "Segunda Generación" de la mencionada escuela.

el joven Caracas.El estilo de la Escuela de Chacao seguramente se vio afectado por el levantamiento de un teatro público en el año 1783 en la actual esquina de El Conde. Para estas presentaciones. 1837) Juan José Landaeta (Caracas. al final del espectáculo.Caracas. 1773 . Su construcción había sido ordenada por el gobernador Capitán General Brigadier don Manuel González de Navarra. La presencia de un teatro público es muestra de cómo la vida civil caraqueña empezaba a exigir sus propias manifestaciones culturales y sociales. 1780 . la cual estuvo a cargo de la compañía francesa Espenú. se entonaban canciones patrióticas que eran coreadas con entusiasmo por el público. 1781 . quien tuvo a su cargo la administración pública venezolana desde finales de 1782. 1774 .1812) José Francisco Velázquez.1836) José Lino Gallardo Ocumare del Tuy. 1775 . Compositores de este período • • • • • José Ángel Lamas (Caracas. seguramente se requirieron servicios de músicos. lo cual tuvo que influenciar en sus conceptos formales y repercutir en sus creaciones.1822) . quedando abierto un nuevo campo de trabajo para ellos. Los compositores de la Segunda Generación de la Escuela de Chacao entraron en contacto con repertorio profano fresco. Los inventarios del teatro apuntan el pago que se hizo en varias ocasiones a músicos pero lamentablemente no se especifica a quienes. en este teatro se llevó a efecto en Caracas la primera temporada de ópera.1814) Cayetano Carreño ( Caracas. En el teatro de El Conde se realizaban representaciones donde. En mayo del año 1808.

la misma junta de gobierno contrató al músico Francisco Villalobo para que organizara un concierto en la Universidad de Caracas. en un afán por mantener el orden ciudadano. y de todos aquellos que pudieran suscitar alboroto y desorden. En estos años de guerra. o la maraca. los cuales probablemente no prosperaron. También la iglesia celebró el acontecimiento con una misa solemne y Te Deum en la catedral de Caracas. recrudecida intensamente hacia 1814. Poco antes de este desastre. aproximadamente. el gobierno ofreció una orquesta para la celebración de este acto. Luego. hasta 1821. por estos años ya se ofrecían conciertos por abono. un terremoto vino a acrecentar la lastimosa situación social y económica que sufría la vida caraqueña de entonces. No se trataba propiamente de una institución de enseñanza musical. prácticamente es nula toda la actividad musical en Venezuela. por motivo de la firma del Acta de Independencia. En el año 1812. Apenas en el año 1818. sino de una reunión . Ya para 1814. llegó a instalarse en Caracas una academia de música gracias a la iniciativa de Lino Gallardo. se vio disminuido por los acontecimientos de la Guerra de Independencia. Sin embargo. Desde 1810. También. se mostraron más vigilantes respecto de las expresiones musicales espontáneas en las calles. Las autoridades patrióticas que se instalaron en el gobierno a partir del 19 de abril de 1810. son las primeras noticias que se tienen de ello. cuando se consolidó la independencia de la República. el 5 de julio de 1811. para las celebraciones del primer aniversario del 19 de abril. pese a estas prohibiciones. habían aparecido invitaciones a participar en bailes por suscripción. En 1811 prohíben la ejecución pública de instrumentos musicales como la guitarra.La República Tiempos de contrariedad: música durante la lucha de independencia El maravilloso movimiento musical generado en Venezuela durante la Colonia. la música está prácticamente ausente de la vida civil caraqueña. las actividades musicales en Venezuela habían comenzado a hacerse cada vez más escasas.

Pero no es sino hacia 1821 cuando. vencidas las fuerzas realistas. El montaje fue llevado a cabo por una compañía lírica criolla que dirigía Atanacio Bello Montero. puesta en escena sólo una vez. una Sociedad Filarmónica hacia 1831.de amateurs en tertulias o veladas musicales públicas. La iniciativa de realizar conciertos por abono fue retomada hacia el año 1819. Del montaje de óperas en el Coliseo se conserva una interesante crónica en el periódico La Oliva del 1º de septiembre de 1836. Es en este local donde se dieron a conocer algunas obras dramáticas que fueron representadas por compañías españolas que visitaron la capital. de quien hablaremos con más detalles. El año 1831. Esta sociedad recibió la aprobación del general en jefe realista Pablo Morillo y se mantuvo durante poco más de un año realizando conciertos mensualmente. cuando se fundó en Caracas la primera Sociedad Filarmónica del país. Este teatro. el estilo de la Escuela de Chacao perduró hasta mediados del siglo XIX. puestas en escena por músicos criollos. El Coliseo fue desechado como teatro público hacia el año 1850. recordado como el Coliseo de Caracas. el señor Cardozo construyó un teatro entre las esquinas caraqueñas que hoy conocemos como El Chorro y Coliseo. había organizado con otro músico. Entre los instrumentistas que formaban la . Existía en la época la costumbre de incluir tonadillas sinfónicas y bailes en las noches de comedias. esta compañía recibió gratos elogios de visitantes extranjeros que asistieron a las representaciones. tal era el significado que tenía la palabra "academia" en esa época. la vida civil del país alcanzó una relativa estabilidad y se reanudan las actividades culturales. empezaron a representarse comedias y espectáculos dramáticos en la casa del señor Ambrosio Cardozo. albergaba de 800 a 1000 personas. y El Barbero de Sevilla. Resurgimiento de la vida musical En 1820. Atanacio Bello. José María Izaza. En ella se menciona el montaje de dos óperas de Gioacchino Rossini: La Urraca Ladrona. así como dos óperas de Rossini. Esta temporada es famosa en nuestra historia musical por una acalorada polémica que levantó entre los críticos y melómanos caraqueños. En 1843 se presentó en El Coliseo una compañía lírica italiana: la Compañía de Ópera de Alejandro Galli. Pese a las adversas circunstancias de los años de la guerra de independencia. presentada dos veces. de él sólo quedaba un solar en ruinas. y para el año 1853. por lo que la orquesta de la Sociedad Filarmónica tuvo ocasión para debutar con bastante frecuencia.

Por el año 1852. quien le dedicó Marche de Nuit. Escuela de Chacao: continuadores Los compositores que comenzaron a destacarse después de culminada la guerra de independencia. Esta escuela formaría parte de una Academia. pues introdujeron nuevos instrumentos y nuevas combinaciones en las partituras para orquesta. encontramos la preocupación del gobierno por consolidar una institución oficial dedicada a esa labor. Muchas anécdotas se desprenden de los momentos de esparcimiento musical que encontró entre una batalla y otra durante las luchas de independencia. 1872) . Durante su permanencia en Buenos Aires. Por otra parte. El amplio interés del sector oficial de la época por la música es patente. Juan Meserón y Felipe Larrazábal. 1779 . en la figura del General José Antonio Paez. por ejemplo. Compositores de este período • • Juan Francisco Meserón (Caracas.orquesta se encontraban distinguidos músicos caraqueños como. en la Resolución del 3 de diciembre de 1849. siendo su director el maestro Atanacio Bello Montero. estableció relaciones amistosas en Europa con Louis Moreau Gottshalk. su opus 17. escribían todavía en el estilo de la Escuela de Chacao. Pero hay que reconocer en la música de estos creadores ciertas novedades. 1797 . Respecto a la educación musical durante esta época. sobre todo en el trabajo de orquestación. En sus años de juventud. los cuales dominaba a la perfección. por ejemplo. A este período pertenecen los manuscritos más antiguos de sinfonías y de música de cámara que se conservan. establece la creación de una escuela de música destinando para ello un presupuesto específico de trescientos pesos anuales. el repertorio musical comenzó a cambiar y los compositores ya no escribían exclusivamente para las celebraciones religiosas.Trinidad. dedicó a una niña dos obras en las cuales podemos apreciar sus dotes de melodista: Escucha Bella María y La Flor del Retiro. Esta orquesta tuvo oportunidades para presentar programas de conciertos donde seguramente se interpretaban obras creadas por nuestros compositores. y en Ejecútese del Gobierno Superior Político de la Provincia. del 7 del mismo mes. ya que seguramente fueron fomados en esta Escuela. Paez conoció las danzas e instrumentos de la época. y se instaló el 1 de enero de 1850. La Diputación Provincial de Caracas.1845) José María Gómez Cardiel (Cumaná.

1852) José María Montero (Caracas. el joven. . Esporádicamente aparecieron la zarzuela.1869) José Lorenzo Montero Compositores venezolanos románticos Hacia mediados del siglo XIX comenzaron a penetrar al país ideas románticas.• • • • Atanasio Bello Montero. durante el gobierno de José Tadeo Monagas. Durante la segunda mitad del siglo XIX la presidencia de la república pasaba violentamente de una mano a otra. fue devorado por un incendio durante la presentación de un filme. al popularizarse. Su existencia ratifica un desplazamiento del centro cultural en la vida social del venezolano.(Caracas.Mérida. Esta edificación vino a satisfacer un clamor que desde hacía años estaba haciendo la sociedad caraqueña. Debido a este desequilibrio político y social. finalmente. La orquesta que acompañó esta compañía en tan especial ocasión. El Teatro Caracas funcionó hasta el año 1913. forma musical apta para la expresión del sentimentalismo propio del espíritu de la época. las fantasías y rapsodias para piano sobre temas tomados de arias de óperas y. el vals alcanzó pronto arraigo y. adquirió una personalidad propia. convertido en cine. y comienza a ubicarse fuera de la iglesia. Se encontraba ubicado en la actual esquina de Veroes. Se difundió también la canción romántica. hijo de José Francisco Velázquez. Tenía capacidad para 1500 personas. En Caracas. 1800 . fue dirigida por José María Velásquez.1876) José María Osorio (Caracas. algunas óperas. Por años. sí se desarrollaron ampliamente los géneros musicales de salón: proliferó la producción de danzas para piano y de canciones. Para el acto de su inauguración fue traída una compañía lírica italiana que representó la ópera Ernani de Giuseppe Verdi. En octubre de 1854. Entonces era sumamente inestable la situación política venezolana. 1782 . En el Teatro Caracas se llevaron a cabo todo tipo de eventos públicos. este local solventó las exigencias culturales de la vida civil caraqueña. fueron escasas las formas musicales del género sinfónico. Esta agrupación orquestal estuvo formada por profesores y músicos aficionados de la capital. Afortunadamente. 1803 . cuando. llegando a convertirse el tradicional vals europeo en el valse venezolano. se inauguró el Teatro Caracas.

para el año 1880. En 1870 se creó por decreto el Conservatorio de Bellas Artes. Para su funcionamiento se destinó el antiguo edificio que desde entonces y por más de medio siglo fue el único local que sirvió de sede a la enseñanza musical en la capital. gustó mucho y comenzó a hacerse popular. Construyó entonces el Teatro Guzmán Blanco que actualmente conocemos como Teatro Municipal. escultura y música. esta institución no se concretó sino hasta el año 1877. El 16 de septiembre del mismo año fue instalada esta Academia y en el mes de octubre de 1887 fue inaugurada con un acto solemne donde estuvieron presentes el presidente de la República y los ministros del gabinete. Guzmán Blanco decidió darle un nuevo teatro a Caracas. representaciones de carácter popular para las cuales los mejores compositores de la época escribieron música. Este género dramático había llegado a Caracas en 1864 con la compañía del señor Saturnino Blen. El primer director de esta academia fue don Emilio J. Antonio Guzmán Blanco creó la Academia Nacional de Bellas Artes.El cambio de centro que experimentó la cultura caraqueña durante la segunda mitad del siglo XIX. Pero si bien fue en el Teatro Caracas donde por vez primera se puso en escena en la capital de la República una ópera con música de un compositor venezolano. perteneciente a un estrato social pudiente y acomodado. La misma resolución mencionaba a don Felipe Larrazábal como director de esta nueva institución. Al parecer. Mauri. por decreto del 4 de agosto de 1887. pintura. se incluía en ella la enseñanza especial de dibujo artístico. se diría que nuestros músicos criollos tuvieron mejor acogida en el Teatro de La Unión. arquitectura. Era este teatro el sitio donde tenían efecto las expresiones dramáticas y musicales de tinte más popular. que comprendería tres academias: dibujo y pintura. Era el local donde se realizaban los nacimientos y jerusalenes. La ópera estaba más bien reservada a un público distinto. Éste fue inaugurado con gran solemnidad el 1º de enero de 1881. Luego. gracias al apremio de la dirección personal del propio ministro Jesús Muñoz-Tébar. también se hizo patente en el ámbito de la educación musical. Virginia de José Ángel Montero. En el Teatro de la Zarzuela nuestros compositores estrenaron zarzuelas nacidas de su inspiración. ocupado hoy por la Escuela de Música "José Ángel Lamas" y que está ubicado al lado de la Santa Capilla de Caracas. Pronto. el Teatro Caracas fue insuficiente y. Como director de esta institución se nombró a don Ramón de la Plaza. La primera temporada de ópera se inició el 4 de enero. El Trovador de Giuseppe Verdi fue la ópera elegida para . cuando apareció un nuevo decreto que anunciaba la creación en Caracas de un instituto de Bellas Artes. reconstruido en 1866 y convertido en el Teatro de La Zarzuela. Se ubicaba este teatro en la actual esquina de Maderero. música y declamación. Eduardo Calcaño ejerció funciones de director-presidente en el instituto.

Ramón Delgado Palacios (Caracas. 1854 . 1940).1960). José Gabriel Núñez Romberg (Maturín. 1870 . a pesar de la violencia con que la modernidad ha desfigurado su delicado perfil arquitectónico.Caracas.Nueva York. Jesús María Suárez (n.París. Aragua. Pedro Elías Gutiérrez (La Guaira. 1870 .Cumaná 1918). pese a las inclemencias históricas. Sebastián Díaz Peña (Puerto Cabello. 1926).Caracas. 1834 .Maracay. 1947). Reynaldo Hahn (Caracas.1881). Andrés Delgado Pardo (Caracas. Régulo Rico (Guatire. edo.Caracas. 1853 . 1832 . 1892 . Caracas. 1874 . Felipe Larrazábal (Caracas.Macuto. Carabobo. Salvador Narciso Llamozas (Cumaná. edo.la especial ocasión. Augusto Brandt (Puerto Cabello. Manuel Leoncio Rodríguez (Valencia. 1886 . 1878 . 1943). 1917). 1977) Henrique León (Guatire. 1845). 1854 . Federico Villena (Turmero. Compositores venezolanos románticos: • • • • • • • • • • • • • • • • • José Ángel Montero (Caracas. 1867 . 1899). Teresa Carreño (Caracas. 1954).1902).Caracas. Este Teatro todavía se mantiene en pie. Francia.1940) Joaquín Silva Díaz (Cumaná. 1870 . edo. 1835 . edo.1873). Aragua. 1816 .1899). Sucre. .Caracas. 1844 . 1941).

el surgimiento de esta orquesta permanece vinculado a la Iglesia Católica. sino también por su fuerza emprendedora: fundaron instituciones que han sido decisivas en la vida musical venezolana y supieron imprimir a los ritmos y melodías nacionales un extraordinario vigor y una incomparable belleza. lo mismo que el rico movimiento musical de la colonia venezolana. algunas representaciones de óperas y zarzuelas y ciertas iniciativas particulares dirigidas a la interpretación de música de cámara. músicos venezolanos que no sólo se destacaron como creadores de gran talento. la Misa Eucarística y la Misa de Requiem. quienes se dedicaron con denuedo a la recopilación de nuestro acervo musical y folklórico. tuvo sus raíces en la Escuela de Música y Declamación. El movimiento musical que germinó entonces. Vicente Emilio Sojo y José Antonio Calcaño. a los compositores que ahí se formaron se les ha agrupado bajo la denominación "Escuela de Santa Capilla". Director de la Capilla Sixtina del Vaticano.La Modernidad Musical en Venezuela Tiempos de renovación Por los años veinte de este siglo. Como el antiguo edificio que ha servido de sede durante muchos años a la enseñanza musical en Caracas está ubicado en la esquina de Santa Capilla. De éstos. En él participaron activamente músicos como Juan Bautista Plaza. En ese ambiente social se soñaba con una orquesta sinfónica estable y permanente para la capital. Exceptuando los bailes. comenzaron los primeros intentos que llevaron a la creación de la Orquesta Sinfónica Venezuela. se inició en Venezuela un importante proceso de renovación musical animado en gran parte por un ideal nacionalista de restauración. la Misa Pontificial. Hacia los años veinte. era amigo y colaborador de Lorenzo Perosi. En los primeros años del siglo XX. así como al rescate de la institución de la enseñanza musical. se trata del movimiento musical más coherente y completo desplegado en el país desde la Escuela de Chacao. hoy Escuela de Música "José Angel Lamas". el primero de . no existía en Venezuela vida musical. Curiosamente. El año 1921 emprendió el montaje en Caracas de cuatro obras sacras de Perosi: el oratorio La Resurrección de Lázaro. Monseñor Ricardo Bartoloni. el país mostraba una imagen desoladora en lo concerniente a las actividades musicales. Secretario de la Nunciatura Apostólica venezolana. sacerdote italiano.

el profesor Vicente Martucci y Monseñor Nicolás E. los músicos caraqueños de la época siguieron persistiendo en el proyecto de dotar a la ciudad capital de una orquesta sinfónica. Acompañaban a Vicente Martucci en esta gesta. No es sino hacia el año 1947 cuando. la Sociedad Orquesta Sinfónica Venezuela fue incluida en los renglones del presupuesto del Ministerio de Educación. es de suma importancia en la historia de la música venezolana porque hubo que reunir un coro de sesenta voces y una orquesta con igual número de instrumentistas. El 24 de junio de ese mismo año. Esta iniciativa fue consolidada el 11 de febrero de 1922 con la constitución de la orquesta de la Unión Filarmónica de Caracas. por ello sólo podían permanecer en ella artistas de nivel profesional. El éxito alcanzado en el montaje del oratorio de Perosi. Fueron contratados entonces un total de 32 profesores ejecutantes extranjeros. pero en vista de que éste no aceptó el cargo y se le concedió a Vicente Martucci. fue realmente una hazaña reunir los músicos suficientes para realizar estos montajes. sería la Orquesta Sinfónica Venezuela. muchos de los cuales habían sido integrantes de la "Unión Filarmónica". lamentablemente fue disuelta por decisión de sus propios integrantes. Navarro. día en que se celebraba la Batalla de Carabobo. gracias a las influencias políticas de Sojo. Otra institución fundamental en esa época. sus integrantes percibirían sueldos y asignaciones mensuales por sus labores en la orquesta. Desde entonces. después de los loables esfuerzos de sus miembros por mantenerse. y constituyeron la "Sociedad Orquesta Sinfónica Venezuela". La Orquesta Sinfónica Venezuela fue una de las instituciones centrales en la actividad musical del país durante las décadas de los treinta y de los cuarenta. Este triunfo fue el impulso que aprovechó el Maestro Martucci para intentar fundar una orquesta estable en la ciudad de Caracas. En esta tarea trabajaron. Al igual que la "Unión Filarmónica". se reunió un grupo de músicos. germen de lo que después. En 1926. músicos ejecutantes. resultó elegido Vicente Emilio Sojo. se llevó a efecto el primer concierto de esta orquesta en el Teatro Nacional. logrando por fin una asignación económica. el ilustre violinista y compositor doctor Manuel Leoncio Rodríguez y el violoncelista Andrés Añez. en 1930. junto a Monseñor Bartoloni. la Sociedad. No obstante. Como presidente de esta institución. instó su repetición el día de la celebración del Papa. la Orquesta Sinfónica se sostenía con los aportes de sus afiliados. Para la época. cuando el movimiento musical . Quedaron vacantes un 40% de las sillas y el Profesor Pedro Antonio Ríos Reyna fue comisionado para buscar en Europa músicos profesionales idóneos. Alcanzaba la Orquesta Sinfónica su madurez y podía enfrentar ahora partituras de gran exigencia con gran fidelidad. El 15 de enero de 1930. el del oratorio La Resurrección de Lázaro.ellos.

Sorprende saber que esta agrupación. yendo de una residencia a otra de la ciudad cantando con voz timbrada y excelente afinación. Miguel Angel Calcaño y William Werner. . cuando un grupo de músicos. Es memorable. discípulos de Sojo. después de unos meses. el concierto sacro realizado el 31 de marzo de 1933 en el Teatro Municipal. salió por las calles caraqueñas. se agregó a este grupo otro de voces femeninas. El repertorio del Orfeón Lamas estuvo constituido por obras de los compositores venezolanos de la Escuela de Santa Capilla. algunos aficionados. el Orfeón Lamas ofreció su primera presentación en el Teatro Nacional el 15 de julio de 1930. para ensayar piezas de compositores venezolanos. se llevaron a cabo con regularidad durante varios años. donde participaron aproximadamente cien coralistas y la Orquesta Sinfónica Venezuela. Juan Bautista Plaza. La Orquesta Sinfónica Venezuela acompañó siempre al Orfeón Lamas en los famosos Conciertos Sacros iniciados por Sojo en el año 1933. todos los Viernes de Concilio en el Teatro Municipal. Los conciertos sacros del Orfeón Lamas exigieron y propiciaron una incomparable labor de rescate y difusión de ese repertorio. todos disfrazados de ucranianos. Después de un año de ensayo y trabajo arduo. Ofreció en aquella ocasión tres exitosos conciertos en el Teatro Colón de la Capital colombiana. y. Antes no existía en Venezuela ninguna agrupación coral estable. clave dentro de nuestro movimiento musical. el Orfeón Lamas fue invitado a las celebraciones del IV Centenario de la fundación de la ciudad de Bogotá. por ejemplo. y por obras sacras de compositores venezolanos de la Colonia. Muchas de las obras coloniales sólo existían como antiguos manuscritos en mal estado de conservación y tuvieron que ser reconstruidas parcialmente. bajo la batuta de este insigne maestro.moderno comenzaba a desarrollarse en el país. Ese grupo de jóvenes y alegres músicos estaba formado por Vicente Emilio Sojo. desde entonces. los hermanos Emilio y José Antonio Calcaño. Con el Orfeón Lamas se inicia el actual movimiento coral venezolano. tuvo su origen en las "carnestolendas" de enero de 1928. La idea de cantar a coro se les había ocurrido después de entrar en contacto con una agrupación vocal de Ucrania que se había presentado en el Teatro Municipal de Caracas a finales de 1927. sorprendiendo por su maravillosa musicalidad. Esa alegre unión de músicos fue el germen de lo que sería el Orfeón Lamas: en marzo de 1929 comenzó a reunirse en la residencia de José Antonio Calcaño un grupo de músicos. fue el Orfeón Lamas. completándose así la agrupación coral y constituyéndose un orfeón. En 1938. este concierto fue transmitido en vivo a través de la "Broadcasting Caracas" al interior y exterior del país.

los que realizaron estudios en la hoy llamada Escuela José Angel Lamas. 1919) Gonzalo Castelanos (Canoabo. 1901) Víctor Guillermo Ramos (Cúa. Edo.Caracas. 1984) Antonio José Ramos (Carúpano. Nueva Esparta. encontramos como pilar fundamental de ellas la vigorosa personalidad de Vicente Emilio Sojo. 1911 . Evencio Castellanos (Cúa. 1916 . Venezuela. 1904 . luego Escuela Superior de Música "José Angel Lamas".Revisando la historia de estas dos agrupaciones. Miranda. 1911 . 1926) .1978) Juan Vicente Lecuna (Valencia. • • • • • • • Antonio Estévez (Calabozo. • • • • • • • Vicente Emilio Sojo(Guatire. Edo. quien también fue durante años titular de la Cátedra de Composición de la Escuela de Música y Declamación.1995). 1988) Ángel Sauce (Caracas. 1911) Inocente Carreño (Porlamar. 1974) Juan Bautista Plaza (Caracas.Caracas.Roma. las creaciones de los músicos de la Escuela de Santa Capilla han alcanzado gran popularidad. 1912 . 1900 . Italia. Sucre. llegando a arraigarse en el recuerdo como rico patrimonio espiritual de la nación. es decir.1965) José Antonio Calcaño (Caracas.Caracas. Edo. 1954) Miguel Ángel Calcaño (Caracas.Caracas. 1898 . ubicada justamente en la caraqueña esquina de Santa Capilla y que fueron discípulos de Sojo. Carabobo.1958) Eduardo Plaza Alfonzo (Caracas. 1985) La Escuela de Santa Capilla.1980) María Luisa Escobar (Valencia. 1887 . Miranda. 1891 . Edo. 1915 . Lo mismo podemos decir de la enseñanza de la composición musical en el país: la Escuela de Santa Capilla cuyo eje fue este maestro. La elevada calidad que ha dado a sus composiciones una reconocida universalidad. el Orfeón Lamas y la Orquesta Sinfónica Venezuela. Edo. Son artistas de gran sensibilidad social y fieles a los valores espirituales de su pueblo. Como la música de los compositores de la Escuela de Chacao. Guárico. nunca entró en conflicto con el gusto popular del venezolano. Con estos compositores el Nacionalismo musical venezolana alcanza su máxima expresión. Desde 1940 hasta el año 1964 dominaron la escena musical caraqueña los músicos de la Escuela de Santa Capilla. Edo.

por otro lado.Maracay. El siguiente viaje fue en 1953 a La Habana para celebrar el centenario de José Martí. 1979) Luis Felipe Ramón y Rivera (San Cristóbal. esta agrupación realizó su primera gira al exterior. su presencia había animado la creación de otras agrupaciones similares. Aragua. donde se reunieron por vez primera los principales músicos latinoamericanos de la época para hacer escuchar su mensaje. por . 1904 . realizado en Caracas en 1954. la actividad musical del país se centró fundamentalmente en esta orquesta. Afortunadamente. Edo. 1993) José Clemente Laya (Caracas. a partir de la década de los cincuenta experimentó un proceso de decadencia que lo condujo paulatinamente a su total desaparición aproximadamente a comienzos de los años sesenta.Caracas. Edo. 1910 1986) Moisés Moleiro (Zaraza. 1987) Años Cincuenta En noviembre de 1949.• • • • • • Antonio Lauro (Ciudad Bolívar. Yaracuy. viajó a Lima para participar en las festividades conmemorativas del Cuarto Centenario de la Universidad de San Marcos. En 1942 se fundó en la Universidad Central de Venezuela. han pasado por la Orquesta Sinfónica Venezuela. sobre todo a partir de 1950. 1913 . como músicos invitados. Luego han surgido numerosas agrupaciones orquestales en Caracas y en el interior del país. 1981) Blanca Estrella Veroes de Méscoli (San Felipe. Edo. En 1951. Desde su creación.Caracas. En esa ocasión se ejecutaron obras de compositores venezolanos como Antonio Estévez y Evencio Castellanos. Hasta la década de los ochenta. 1986) Carlos Enrique Figueredo (Tocuyito. 1913 . insignes directores y solistas de fama internacional. muchas de ellas gracias al empeño del doctor José Antonio Abreu a través de su proyecto de Orquestas Juveniles siendo la actual Orquesta Sinfónica Simón Bolívar su mejor fruto. 1917 Caracas. Edo. Edo. Guárico. Es memorable la participación de esta agrupación en el Primer Festival de Música Latinoamericana. Bolívar. 1913 . El Orfeón Lamas.Caracas. Vicente Emilio Sojo se separó definitivamente de la Orquesta Sinfónica Venezuela. Carabobo.

Miranda. el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.Caracas. al año siguiente. • • • • • • • • Andrés Sandoval (Caracas. Ángel Sauce fundó el Orfeón Juan Manuel Olivares. 1904 . durante el gobierno del general Marcos Pérez Jiménez. 1922 . 1927 . edo.La Guaira. se efectuó en Caracas la X Conferencia Interamericana. Nueva Esparta. en 1943. 1924) Modesta Bor (Juan Griego. 1928 . Guárico. se construyeron en el país grandes obras de infraestructura como la autopista Caracas . edo. Táchira. En noviembre de este mismo año se celebró en Caracas el I Festival de Música Latinoamericana. y en la segunda parte.Caracas. Ambas agrupaciones todavía realizan una loable labor en pro de la cultura nacional. se efectuó un concierto con la Orquesta Sinfónica Venezuela que en su primera parte fue dirigido por el maestro Vicente Emilio Sojo. mejor conocido como la Concha Acústica de Bello Monte. el Orfeón Universitario. En la misma semana se inauguró el Anfiteatro "José Ángel Lamas". evento donde por prmera vez se dieron cita compositores de diversas regiones del continente. El acto de inauguración fue un importante acontecimiento que contó con la asistencia del presidente de la República. 1981) Jesús Antonio Calderón (San Juan de Colón. 1991) . 1921) Rhazés Hernández López (Petare. 1926) José Luis Muñoz (Caracas. 1996) Nelly Mele Lara (Caracas. Este local fue construido para ser la sede permanente de la Orquesta Sinfónica Venezuela. Italia. Esta última fue sede de tan importante evento.iniciativa de Antonio Estévez. cuerpo diplomático y delegados a la X Conferencia Interamericana. Para esa ocasión. 1918 Caracas.1993) Primo Casale (Lombardía. entonces director de la Orquesta Sinfónica de Berlín. por el maestro Wilhelm Fürtwangler. miembros del gabinete.1982) Raimundo Pereira (Calabozo. edo. coral obrera auspiciada por el Ministerio de Educación y de la cual surgió luego la Coral Venezuela. También hay que recalcar que tanto Estévez como Sauce fueron discípulos de Sojo y formaron parte de la primera promoción de maestros compositores formados en el país. la Avenida Rafael Urdaneta. En marzo de 1954. edo.

el compositor caraqueño Alfredo Del Mónaco produjo sus primeras piezas electroacústicas: Cromofonías I (1967) y Estudio Electrónico I (1968). la pianista de origen francés Monique Duphil estrenó en Mérida los Casualismos para piano de Rhazés Hernández López. una en Maracay y otra en Barquisimeto. Tal iniciativa creó un efecto de avalancha. Por el año 1965. actualmente Orquesta . José Antonio Abreu creó y dirigió una orquesta juvenil con estudiantes provenientes de las diversas escuelas de música de Caracas. Dentro de este despliegue de grupos orquestales vale la pena comentar el desarrollo del movimiento de orquestas juveniles. por iniciativa del Dr. Esta institución creó ese mismo año dos orquestas juveniles más. la Orquesta "Juan José Landaeta". pues las actividades que realizaron estas agrupaciones sirvieron de estímulo para muchos jóvenes que sintieron entusiasmo y deseos de participar en ellas. Este esfuerzo desembocó en la creación el año 1975 de la Sociedad Civil Orquesta Nacional Juvenil "Juan José Landaeta". Casualismo sería una de las primeras intenciones voluntarias de aprovechar los nuevos procedimientos composicionales que la vanguardia musical del siglo XX estaba brindando. Pronto. ausencia de todo sentido descriptivo o anecdótico y de cualquier sentimentalismo melódico y armónico. obra esta basada en un juego libre de los elementos fundamentales de la técnica dodecafónica: tratamiento atemático de la forma. el Dr. cuya sede estuvo ubicada en el Anfiteatro José Ángel Lamas. La Sociedad Civil sintió entonces la necesidad de ampliar sus funciones y de ofrecer también una formación a los ejecutantes que formaban parte de las orquestas juveniles.Contemporaneidad Tiempos de cambio En 1961. El año 1974. siendo apoyado en este proyecto por el maestro Ángel Sauce. se crea el Estudio de Fonología Musical del INCIBA. mejor conocido como Concha Acústica de Bello Monte. Inocente Palacios. A pesar de la apatía reinante en Caracas respecto a las entonces novedosas tendencias musicales que se producían en Europa y Estados Unidos. A partir de los años setenta comenzaron a aparecer nuevas agrupaciones orquestales. búsqueda de la sonoridad totalmente pura.

• Alfredo Del Mónaco. después de más de veinte años de actividad musical. como el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM). pero no fue sino hasta el año 1990. instituciones de enseñanza musical. Entre los tantos eventos musicales de importancia realizados en el país. Otra agrupación sinfónica de importancia es la Orquesta Sinfónica de Maracaibo. También hay que considerar que las antiguas orquestas juveniles son hoy en día orquestas sinfónicas profesionales de elevado nivel. Luego. gracias a la valiosa colaboración del Consejo Nacional de la Cultura. la O. aprobó un Proyecto Multinacional de Extensión Latinoamericana y del Caribe tomando como modelo el sistema educativo creado por la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela. Desde 1982. Después de varios años de intenso trabajo. . bajo la dirección del Dr. incluso a nivel universitario. Hubo varios intentos de resucitar el antiguo festival latinoamericano. cuando se llevó a cabo el IV Festival de Música Latinoamericana en Caracas. comenzaron a desarrollarse entonces orquestas juveniles similares a las de Venezuela en Colombia. José Antonio Abreu. comenzó a realizar giras por Europa y Latinoamérica. el movimiento de orquestas juveniles tiene núcleos en todas partes del país. en 1979. la Sinfonietta de Caracas y la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. como la Orquesta Filarmónica de Caracas -hoy día desaparecida-. uno en Maracaibo y otro en Caracas. realizado en Caracas en 1966. Este movimiento se ha desarollado en tal forma que se ha extendido hasta la creación de orquestas infantiles.Sinfónica "Simón Bolívar". Otras orquestas han aparecido en la capital.A. y Trinidad. y talleres de luthería. Desde entonces se ha venido realizando anualmente este importante evento musical. nuestros músicos y el público de la capital tuvo que enfrentar obras de factura y concepciones inéditas. llegando en 1995 a su novena edición. En la actualidad. Este festival. el gobierno venezolano creó la Fundación del Estado para la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela para garantizar la protección económica de la Sociedad Civil.E. en el año 1977. se realizaron dos festivales de música contemporánea. es relevante porque en él tenemos oportunidad no sólo de conocer los últimos trabajos de nuestros compositores sino valorar la labor de nuestros intérpretes. Ecuador. entonces ministro de la cultura. que tiene carácter internacional. CONAC. cabe mencionar el III Festival de Música Latinoamericana. La Orquesta Sinfónica Venezuela sufrió un ajuste del cual surgió la actual Orquesta Filarmónica Nacional. Este festival suscitó acaloradas polémicas en el medio musical caraqueño porque en él.

Daniel Milano. Leopoldo Igarza. Juan Bautista Medina. Escuela de Santa Capilla: últimas promociones • • • • • • • • José Antonio Abreu. Francisco Rodrigo.• • • Isabel Aretz. . Alba Quintanilla. Mabel Mambretti. Alberto Grau. Tiero Pezzuti. Luis Morales Bance.

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