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Generos Musicales

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RITMOS LATINOS Desde hace unos años la música latinoamericana ha tenido una circulación mundial sin precedentes.

Salsa, merengue, tango, samba, bachata, mambo, etc son algunos de los ritmos latinos de exportación que han sido estrellas en fiestas y discotecas de todo el mundo. Según expertos músicos y bailarines, es casi imposible resistirse a la alegría, la sensualidad, la calidez y el cúmulo de sentimientos que expresan los ritmos latinos. La música latinoamericana proviene de tradiciones españolas, portuguesas e italianas, sin olvidar las influencias africanas y de los pueblos indígenas americanos como los aztecas, mayas e incas. BACHATA La bachata es un ritmo musical bailable que nace de los acordes de una guitarra y se alimenta de las más increíbles historias de amor y desamor. La bachata surgió en los campos de la República Dominicana a mediados de los años sesenta. Durante muchos años fue considerado un ritmos propio de los barrios populares, pero hoy en día es uno de los ritmos más representativos de la alegría latina, encontrando su mejor momento con la internacionalización del tema Bachata Rosa, de Juan Luis Guerra. Los músicos más populares de la bachata son: Juan Luis Guerra, Manny Manuel, Antony Santos, Zacarías Ferreira, Luis Vargas, Yoskar Sarante, Raulin Rodríguez, el Grupo Aventura, Joe Veras, y Frank Reyes

BANDA Nació en México y se expandió por Latinoamérica. En sus inicios, los instrumentos españoles, como las cornetas, fueron su principal elemento. Durante el siglo XIX las bandas militares cobraron auge y fama en la parte occidental del territorio azteca. Un género que para muchos ha unido a un pueblo. La banda, un ritmo que rompe fronteras Los músicos más populares de banda son: Banda El Recodo, Cuisillos, Germán Lizárraga, Julio Preciado, Banda El Limón

BOLERO El bolero ha sido uno de los géneros afrocubanos con mayor difusión a lo largo y a lo ancho de toda América Latina. El bolero nació a finales del siglo XIX en Cuba, como un heredero del bolero español pero con sus propias características musicales. Por un lado el bolero trovadoresco, cauce de la expresión sentimental personal del cantante o compositor y hecho específicamente para que el público la escuche, y por el otro el bolero rítmico, emparentado con el son, que si bien no pierde sus características románticas, puede al mismo tiempo ser bailado.

Caco Senante. 8 ¡Mambo! Definido por muchos como una voz espontánea. mientras que el hombre la sigue al compás de los movimientos sensuales de su cintura. una expresión y un grito de sabor. La carta de presentación ante el mundo de la bossa nova ha sido el tema Garota de Ipanema. Omara Portuondo BOSSA NOVA Bossa Nova es un estilo nuevo y particular de canto. 5. demostrando de esa manera que el bolero sigue vigente y que ocupa un lugar importante tanto en el campo de la música como en la vivencia cotidiana del cortejo amoroso. 2. Niña Pastori MAMBO 1. CUMBIA La cumbia es uno de los bailes más representativos del folclor autóctonos colombianos. Sin duda. Estados Unidos.En la actualidad. el baile y la guitarra. Gustavo Montesano. 6. Carlos Cuevas. Sonora Dinamita FLAMENCO El flamenco es un arte andaluz que se expresa a través de tres formas: el canto. Ketama. 3. Tiene sus raíces . Nació hace 50 años. el flamenco es una música íntima de singular alegría y gracia que destaca por su fuerza. en la ciudad de Nueva York. su duende y su verdad. 4. alegría y fiesta. Se desarrolla de manera libre: la mujer baila suelta. la cumbia es sinónimo de baile. el bolero ha ganado nuevamente espacios en el trabajo de intérpretes que han descubierto la capacidad del bolero para transmitir vivencias y sentimientos amorosos que los otros géneros no tienen. Douglas. Los músicos más populares de la cumbia son: Celso Piña. de los compositores Vinicius de Morais y Tom Jobim. Huey Dunbar. La cumbia es un género que encarna de forma única el carácter alegre y bailador de todos los latinos. 7. Los músicos más populares del flamenco son: Azúcar Moreno. influencias de jazz y complejas melodías son las características de este ritmo que invadió la canción brasileña a fines de los años cincuenta. Luis Miguel. Los músicos más populares del bolero son: Charlie Zaa. Al ritmo de un conjunto de gaitas acompañadas por tambores. Sus orígenes se remontan a los cantos y danzas populares que existían en Andalucía hace muchos siglos.

Los músicos más populares del pop son: Paulina Rubio. guitarras y una voz que desprende el sentir de un país. Grupo Manía. Hermanos Rosario. Alejandro Sanz.en las influencias del jazz En el mambo en la sección de metales logra cosas extraordinarias con la melodía. David Bisbal. Milly Quezada. Oro Sólido. un traje con adornos de plata. Ricky Martín. La Ley. Thalía. mientras la percusión cubana pone la base necesaria. Elefante. que parecía ser el único dueño de los mejores sonidos del género. Pensar en las rancheras es tener una montura en el caballo de los sueños. Pedro Fernández . Enrique Iglesias. Los músicos más populares del ranchero son: Pepe Aguilar. El rock latino es parte de la historia musical que se ha escrito con las mejores creaciones. sin duda. Los músicos más populares del merengue son: Elvis Crespo. una espuela. Café Tacuba. Pablo Montero. cuerdas. movimiento y sudor para quienes creen que la vida es un placer. Alejandro Fernández. Su ritmo y su letra se funden en una cadencia muy particular. Eros Rammazzotti. Wilfrido Vargas. Jaguares. Ricardo Arjona. Olga Tañon. la armonía y el ritmo. Jarabe de Palo. Los músicos más populares del mambo son: Dámaso Pérez Prado MERENGUE Además de ser un exquisito dulce hecho a base de huevo y azúcar. Kinito Méndez POP Hablar del pop es comprender el presente. el merengue ocupa un lugar único en el panorama de la música latina actual. apoyada por los saxofones. Chayanne. Los músicos más populares del pop rock latino son: Maná. porque el pop es. En los últimos años el pop latino y cantado en español ha llegado a desplazar al pop en inglés. El merengue es siempre fiesta y baile. un sombrero. Vicente Fernández. Cristian Castro POP ROCK LATINO Dejó atrás al rock and roll para transformarse en una música con los sonidos más latinos originales que nunca alguien pudo imaginarse. Prisioneros RANCHERO Se asegura que el origen del género ranchero se dio con el estreno de la película mexicana Allá En El Rancho Grande. uno de los géneros con más seguidores en el mundo.

Puerto Rico (sobre el 1986) y Jamaica donde tiene un buen número de seguidores e intérpretes. Los músicos más populares del reggaeton son: Lorna. Teniendo sus orígenes en Jamaica. Así surgen los ―rastafaris‖. divertidas y muy pegadizas. India. más que un género musical. el REGGAETON se ha convertido en el genero rey de las noches de USA. El Chombo. aunque la letra de sus canciones por regla debe tener cierta picardía juvenil. A lo largo de los años este género musical logró que millones de personas se olvidaran de sus problemas y cayeran rendidos ante las canciones de libertad y de amor que ofrecía.REGGAE A principios del siglo XX. Con una marcada y potente percusión. Fue el resultado de una mezcla de ritmos cubanos. por supuesto cada intérprete le da su propio estilo. Rey Ruiz. tanto o más atrevido que el rap. se expresó con nuevos ritmos musicales. Panameños. repleto del Caribe y con sonidos muy calurosos. Glory. Es un ritmo picante bailable. refleja la alegría y sensualidad de los gustos latinos La salsa se ha transformado en un baile popular en la mayoría de las ciudades de Latinoamérica. y después de las transformaciones efectuadas por parte de los más prestigiosos deejays latinoamericanos. Gilberto Santa Rosa. colombianos. venezolanos. gracias a compositores e interpretes de calidad como Willie Colón. Los músicos más populares del reggae son: Bob Marley. Celia Cruz. dominicanos y puertorriqueños con el jazz y el rock norteamericanos. caribeño. mezclada con hábiles técnicas de estudio y unas letras desenfadadas. Nando Boom. Chicho Man y El General fue quien lo internacionalizara). La música salsa es un género que surgió en la ciudad de Nueva York. Puerto Riqueños. panameños. Hector & Tito SALSA La salsa es un estilo musical bailable que se deriva del son cubano. Don Omar. Marc Anthony . Víctor Manuelle. la cultura jamaicana.Domingo Quiñónez. en la década de los 70. Rubén Blades y Tito Puente. y de esa forma se crea un ritmo lleno de frescura. mezcla de sexo y palabras de doble sentido para que pegue en el público. basada en tradiciones africanas. La salsa. etc. Los Pericos REGGAETON Se puede decir que es un nuevo ritmo entre rap y reggae que se ha popularizado en Panamá (donde comenzó en 1981 Renato. .

Alexander . propio de Colombia. el violín. El son nació en Cuba. En la actualidad. Los Diablitos de Colombia. en los campos orientales de la isla. Ejemplo de ello es el afamado cantante Carlos Gardel. Los músicos más populares del vallenato son: Carlos Vives. De los artistas legendarios del vallenato. Eliades Ochoa. Deriva de una danza de la fecundidad de origen angoleño.. Se caracteriza por combinar instrumentos como el clarinete. Diómedez Díaz. SON El son es el padre de casi todos los ritmos cubanos y el origen de la salsa. Ibrahim Ferrer. variados instrumentos de percusión y cantos alternados entre coros y solista.SAMBA Es uno de los estilos musicales más reconocidos en todo el mundo. el tango es música obligada de bares y burdeles argentinos. conjugados con el fraseado y una danza en pareja con particulares pasos. la caja y la guacharaca son los instrumentos indispensables para interpretar el vallenato. el arpa y posteriormente el bandoneón. como lo hacían los esclavos prófugos en la selva para venerar a sus dioses. que combina el movimiento de ombligos. baile que se realizaba en círculos o en líneas dobles. quizá el más recordado sea Francisco Moscote. y fue siempre revelación. quien un día dejó de ser un vaquero para convertirse en un acordeonista prodigioso. Estados Unidos y Europa conocen del tango gracias a la pericia de músicos y bailarines que dan muestra de este género musical en los más afamados salones internacionales de comienzos del siglo pasado. Este ritmo. la samba puede bailarse en pareja que a menudo se separan para realizar algunos pasos individuales. Su enorme poder de improvisación podía alargar o acortar una pieza según el gusto de quien lo interpretaba y el reclamo de los bailadores Los músicos más populares del son son: Compay Segundo. Oscar D´León TANGO En las primeras décadas del siglo XX. cuenta historias reales o fantasiosas que se funden en poesías hechas canciones. VALLENATO El acordeón.

Chile La música de Chile reúne tanto el espíritu de los aborígenes andinos del Altiplano. las polcas y valses. Otras formas de música nativa. La bossa nova y jazz latino.la zamba[cita requerida] y el Chamamé. El Rock Argentino comenzó su popularidad durante los años 1980. los estilos de música representativos tuvieron un periodo de fusión gradual con el pop. Así. extendiéndose hasta la fecha por el resto de Latinoamérica y EE. como los ritmos coloniales españoles. el bolero y la habanera origen español. el brega. originario del Nordeste. un carácter específicamente brasileño se hará presente hasta llegar a la gran síntesis realizada por Villa Lobos.UU. elementos musicales típicos de otros países se vuelven importantes. La cueca es el baile nacional. a pesar de tal diversidad de elementos. Bolivia La música de Bolivia surge posterior al perìodo nacionalista de los años 50. Con el paso del tiempo y con el aumento de los intercambios culturales con países más allá del al imperio portugués. Otros ritmos incluyen la chacarera. y de jazz estadounidense en el siglo XX. y en popularizar la música folclórica en el país. . siendo conocido en el mundo entero. apareció tardíamente pero siguiendo de cerca –dentro de las posibilidades técnicas locales en comparación con los principales centros europeos o con México y Perú – lo que acontecía en Europa y algo menos en la América española en cada período. sin embargo. el hip-hop. que son internacionalmente conocidos. Brasil Brasil es un país geográficamente extenso y diverso aspectos culturales. que incluye desde la innovación a comienzos del siglo XX del samba hasta la moderna Música Popular Brasileña (MPB) y el tropicalismo. donde enraizaron y se transformaron. como consecuencia de esto. Otros ritmos de Brasil. como fue el caso de la ópera italiana y francesa y el bailes como la zarzuela. mientras que el movimiento musical de la Nueva Canción Chilena. El calipso. el carimbó en el Norte. las culturas quechua y aymara lograron una mayor y mejor aceptación. En la música clásica. que encontraron terreno fértil en Brasil. y el rock nacional surgidos en los noventa perduran como ritmos típicos del país. Los Kjarkas jugaron un papel importante en esta fusión. los más exitosos en territorio nacional estan: el forró. Al sur de Brasil y cientro-oeste el ritmo Sertanejo (escuchado en todo país) se asemeja al Chamame de Argentina con fuerte presencia de la sanfona. de habla hispana. el funk. Con gran participación negra. la música popular desde finales del siglo XVIII comenzó a mostrar signos de la formación de un sonido característico brasileño. como el huayño y la danza del Caporal saya son muy difundidas. muy populares entre los siglos XVIII y XIX. Posee una gran historia en el desarrollo de la música popular.Música de América Latina Argentina El tango es tal vez el estilo musical más famoso de Argentina. ya a mediados del siglo XX. siendo una de las mas grandes controversias cuando se inicio un juicio contra una agrupación brasilera que plagio el tema "llorando se fue" e interpretándola en ritmo lambada cuando la versión original es en ritmo de saya.

Todos ellos surgidos de los procesos migratorios y los intercambios históricos entre indígenas. Algunos instrumentos típicos son el quijongo. guabina. En los Llanos Orientales predomina el joropo. Bogotá acoge el festival internacional de rock "Rock al parque". la música rock se ha vuelto música nacional con muy famosos artistas como Shakira o Juanes.Colombia La música colombiana se puede dividir en cuatro regiones: la música de la Costa Caribe. el vallenato. Hoy la música tradicional colombiana sigue ocupando un puesto muy importante en el país. el acordeón. la música de la Región Andina y la de los Llanos Orientales. las ocarinas. el chachachá. el bolero y el despecho. La salsa. desde 1995. Ecuador . la cumbia. República Dominicana El Merengue ha sido popular en República Dominicana por muchas décadas. la marimba. Además. aire en común con Venezuela. entre otros. la rumba. así como un número importante de músicos renombrados en una variedad de ritmos.. y también tuvo gran acogida y popularidad desde los años 50 en países como México. Perú y Argentina. el bajo de cajón. el calipso. Mambo de Calle o Street Mambo con la estructura básica del Merengue clásico se ha incorporado la tecnología por lo cual también se le llama Mambo Electrónico. que han hecho adaptaciones a su propio estilo. la cuadrilla. Ritmos de bambuco. la de Pacífico. La cumbia es muy popular en Colombia. el vals. Derivada de música rural del país. la bachata ha evolucionado y crecido en popularidad desde los últimos 40 años. en el cual predominan los tambores. A partir del siglo XXI se han generados nuevas sonoridades y se ha gestado lo que se denomina Mambo Callejero. Cuba Cuba ha producido muchos de los estilos musicales más extendidos por el mundo. el bolero. Dos otros tipos de música. el chiquichiqui. la Nueva Trova. el bolero . La música de la región andina también tiene influencia española. las flautas de caña. el son cubano (mal llamado salsa). La música del Pacífico con cierta influencia española. tiene ritmos como el currulao. Este festival es considerado como el más grande de América Latina. el danzón. La bachata es más reciente. entre los que se pueden nombrar al Canto Nuevo. la mandolina y la guitarra. todos interpretados con instrumentos de cuerda o con piano. Costa Rica La música de Costa Rica está representada por expresiones musicales como la parrandera.. el reggaeton. Hay una gran diferencia con la música andina del Perú y de Bolivia. el porro y el mapalé. el mambo. La música del Caribe presenta ritmos como la cumbia. los cocktails. se reservan para las ceremonias. el tambito. el sabak. torbellino. aunque desde los años 80. y es una especie de símbolo nacional. pasillo. el merengue son otros ritmos muy de moda. el mento. europeos y africanos.

presente en todo el país excepto Bocas del Toro y Colón. México Indudablemente la música de mariachi es de las más populares de México y el mundo1 es también un referente de la música latinoamericana. por su condición de país de tránsito ha recibido gran influencia musical del mundo. no obstante. los corridos populares en Colombia. el país ofrece una muy variada oferta de ritmos y bailes. la banda sinaloense. indígenas y españoles (andaluces y gallegos) durante la Conquista y la Colonia. junto a las influencias cubanas y dominicanas. Guatemala Guatemala es un país rico en música debido a que en ese país se centró la cultura maya. el tamborito y la mejorana. siendo este último tema el más interpretado y traducido decenas de idiomas en toda la música en mexico Nicaragua El ritmo musical que dota de identidad nacional propia a Nicaragua es el llamado Son nica. el sanjuanito. Posee dos ritmos musicales conocidos: el son y la marimba. tanto autóctonos como de origen foráneo pero asimilados y adaptados desde hace siglos. ritmos y manifestaciones musicales encontradas en Panamá son: Tamborito:El Tamborito es el baile y genero músical rey en el Istmo y es reconocido convencionalmente como la más importante expresión del folclore Panameño. se conserva actualmente la interpretación y grabación de música prehispánica. Como resultado de ello. "La Bikina". la canción ranchera. Haití La rica mezcla de los sonidos africanos y europeos. la chirimía. la mazurca y el jamaquello. los jarabes. aún y tras todo ello. La música indígena es la comúnmente denominada andina. El huapango. Es un reconocido símbolo del folclore nacional panameño. "Solamente Una Vez" o "Bésame Mucho" son algunos de los ejemplos más claros. dio origen a la diversa música de Haití. se encuentran el pasillo. el caparazón de tortuga. Otros estilos populares incluyen la polka. como la Cumbia.En Ecuador hay tres corrientes de estilos musicales. Entre la música culta. aunque el origen mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no está familiarizado con la cultura mexicana y se le asocia únicamente a la cultura latinoamericana en general. la tonada y la bomba del Chota. el pasacalle. "Cielito Lindo". Luego se mezcló con la música europea. También tiene otros instrumentos como el tun. Según el ámbito geográfico Los bailes. conserva manifestaciones musicales autóctonas de gran arraigo popular. el yaraví. Cumbia : Surge del sincretismo musical de los negros procedentes de África. con . etc. los sones abajeños. mientras que la música negra se caracteriza por el uso de la marimba. perteneciendo así al patrimonio musical de Panamá. Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo. Los estilos más notables son la kompa y el Zouk. Panamá Panamá. el son de marimba o el "son jarocho" forman parte de la variedad de géneros existentes en el país. "La Bamba". los boleros. El instrumento nacional es la marimba declarado símbolo patrio.

Ésta herencia andina es la vertiente más conocida en el mundo sobre la música peruana. la cumbia darienita. Los valses criollos o valses peruanos (como son conocidos en el resto del mundo) son también parte importante de la música de la costa. Existen también el tondero. como la cumbia santeña. ritmo y baile de salón. el danzón . Es de pura ascendencia hispánica y es considerado el baile y género músical mas bello y elegante de todo el Istmo de Panamá. existe también la marinera limeña siendo esta más recatada. la zamacueca (que le da origen a la cueca chilena. En las costas peruanas se encuentran ritmos como el landó. el panalivio. a la cueca argentina y a la zamba argentina). como es el caso de la zampoña o el pinkillo. Destacan los huaynos. mulizas. Son ejecutados por la etnia afrodarienita. También la polka y la zarzuela son ritmos presentes en la cultura del país. Canadá . Los ritmos y géneros musicales son muy variados. la marinera norteña. Punto:Posee una composición creada especificamente para el baile.múltiples variantes folclóricas. Mento. Palo de Mayo: Son cantos y ritmos populares de la provincia de Bocas del Toro. Perú La música peruana es muy variada. yaravíes. Pasillo: Musica.cumbia. siendo el tema "El cóndor pasa" el más famoso regrabado en muchos idiomas y por diversas orquestas internacionales como Paul Muriat. de origen afroantillano. estilo folclórico de música creada en Paraguay por el músico José Asunción Flores en 1925 con el propósito de expresar el carácter del pueblo paraguayo. compartido con Ecuador y Colombia. etc. con un sello musical distintivo en cada región e incluso entre pueblo y pueblo. La música de la selva peruana.todos estos de origen afro. de origen andino. morenadas. la cumbia chorrerana. siendo su ejecución bastante compleja. mediante el mestizaje. entre otros. cumananas y socabones -no tan usados en la actualidad. de movimientos ágiles y desplazamientos libres. Estos últimos fueron heredados durante la época de la colonia. está muy ligada a su vez a sus bailes y de carácter alegre dónde se usa un tipo flauta también tambores. La música andina peruana. tuntunas. conserva en muchos casos instrumentación ancestral anterior a la cultura incaica. Bunde y Bullerengue: Muy populares en la provincia de Darién. huaylarsh. mientras que el reggaetón es un genero relativamente reciente con un alto nivel de popularidad en toda latinoamerica. Puerto Rico La bomba y la plena han sido populares en Puerto Rico desde hace mucho tiempo. precisión y gracia. ejecutado por una sola pareja que hace gala de donaire. Paraguay En Paraguay es notable la guarania. la cumbia "atravesá". el festejo. Calipso. que se caracteriza por su baile de cortejo. la mayoria de los cantantes de este genero son de Puerto Rico Quebec.

El vals venezolano. Las innovaciones en la escala musical. El Chimbangle. la Fulía. y un conjunto de música popular basada tanto en fuentes nativas como extranjeras. la vidalita. el xote.En la provincia canadiense de Quebec. por el oeste y a través del Río de la Plata. asi como versiones locales de la música popular anglosajona(rock y afines). Además se ejecutan estilos como el tango. Aparte de la gaita en navidad. etc. Uruguay La música. e inclusive. el rasguido doble. Aunque se encuentra muy influenciada con la música que llevaron los franceses a esta región y que es casi la misma que del país europeo. el pericón. el triste. La murga de Islas Canarias y la chirigota de Cádiz. ya que la cultura guaranítica atraviesa las provincias del Litoral argentino y penetra en la Banda Oriental. Durante los años 70s se creó un estilo por el compositor venezolano Aldemaro Romero. la maxixa. la armonía. produjeron el desarrollo de la ópera a finales del siglo XVI así como mucha de la música clásica europea. comparte muchos estilos con otros países de ultramar(España por ejemplo)y con sus vecinos: por el norte y por el este con Brasil. el chico zapateado. que se encuentra en América del norte pero que por precisiones históricas y que formó parte del Imperio francés. y mantiene un sitio relevante en la sociedad y la política del país. Venezuela El llanero es un estilo musical popular de Venezuela originada en Los Llanos. tanto llanero como andino. incluyendo la sinfonía y el concierto. La tradición de la canzone napolitana y del cantautor representan estilos populares que además forman parte . creada en Treinta y Tres por Rubén Lena. con Argentina. la polca. la notación y la música teatral. también podemos considerar que su estilo musical es parte de la cultura latina. llamado Onda Nueva. existen fusiones como la del candombe con el lenguaje jazzístico(USA). el gato. como la bossa nova de los 60's(Brasil). Existe muchos otros estilos musicales como el calipso ritmo que llegó desde las antillas. Existen variaciones o versiones locales de la música caribeña(música "tropical"). Brasil. pero la música de Uruguay posee otros ritmos como el Candombe. A mucho menor escala de popularidad y difusión entre la población. con influencias que han alcanzado fuertemente a la música popular. el merengue venezolano y oriental. no reconoce las fronteras políticas.. Es autóctona la serranera. comparten una gran similitud con la del estado de Rio Grande do sul. Así aparecen géneros compartidos como la milonga. la litoraleña. dicho lenguaje también es incorporado indirectamente a través de la influencia de estilos que anteriormente lo habían utilizado en parte. También son típicos del país ritmos como la gaita zuliana y el joropo. etc El pasaje. debe resaltarse que constituye parte fundamental de la cultura musical italiana. el estilo. los famosos golpes de tambor de la costa y sus diferentes estilos musicales. la influencia española del paso doble. MUSICA EN EUROPA La música de Italia abarca un amplio espectro de ópera y música instrumental. la chamarrita. al igual que otras artes. Algunos estilos dentro de la música de corte netamente rural o campera. La música ha sido tradicionalmente una de las caractéristicas culturales de la identidad étnica y nacional de Italia. también existen los aguinaldos y parrandas. son recreadas en Uruguay con tintes de candombe y mejores arreglos vocales. Ambos estilos tienen su apogeo en el Carnaval. los estilos tradicionales de cada región del país. la cifra. con Paraguay. En el caso particular de la ópera. el cielito.

Escuela veneciana. Monteverde. Lodi. Luigi Boccherini. Escuela lombarda. Gasparino. Carlos Pallavicini. Gian Batista Yesi llamado Pergolese. Benevoli. José Nicolini. Franchino Gaffurio. Marcello. Domenico y Virgilio Mazzochi etc. y XV sobresalieron por sus trabajos Marchetto Prosdocimo de Beldamantis. y abarca un amplio conjunto de estilos regionales. danzas e instrumentos.2 Algunos de los principales maestros de las diferentes escuelas son los siguientes: De la escuela romana Palestrina. Luigi Rossi. Vanini. Juan María Vanini de Valerano y otros maestros. Historia Guido de Arezzo. En este siglo se inventó el fagote o bajón por el Canónigo Afranio de Pavía y se fundó la Sociedad filarmónica de Verona. En toda la Italia y aun en Roma se cantaba música de compositores flamencos y franceses. Atesando Marcello. Emilio Rosi.importante de la industria musical italiana. Juan Spatario de Bolonia y otros muchos. Ottaviano Petrucci natural de Fossomblona. XIV. Escuela napolitana Venoso Scarlati. español. Giuseppe Gazzaniga. Ponzi. Simpliciano Oliva. Domenico Cimarosa. También pertenece a esta época la fundación del conservatorio tan nombrado de Nápoles y la invención de los Oratorios en música obra del piadoso Felipe Neri. Villaent. Después de Rossini. Lotti. Sebastiano Nasolini. Zarlino. Escuela florentina. Francisco Conti. Jacopo Peri. incontestablemente. En los siglos XIII. los compositores más notables fueron Valentino. Estas tres sociedades fueron absorbidas por la Sociedad filarmónica o Academia filarmónica fundada en 1666 por Vicente Cavati. Durante. etc. Leo. Trovavanti. Vecchio.2 En el siglo XVI la capilla del Papa y las de las Cortes de Italia estaban pobladas de cantantes Flamencos y Picardos. impropiamente llamada así puesto que la mayor parte de los compositores célebres salían de las escuelas de Roma y Bolonia. junto a géneros importados como el jazz. la música rock y el hip hop. los dos de Padua. inventó en el siglo XI un método de canto añadiendo los preceptos y reglas de sus predecesores y contemporáneos. La primera Sociedad música de Bolonia fue fundada en 1615 por el Padre Arian Banchieri y se llamó sociedad de los Gloridi. Italia apareció sobre la escena y ocupó como verdadera creadora del período melódico el primer rango en los canales de la música. el Abate Mateo Asola de Verona. En 1662 el Maestro de capilla Geromo Giacobbi estableció otra bajo el nombre de Filomuso y en 1663 una tercera llamada Filoschici. La gloria de Italia en el siglo XIX reside. etc. monje benedictino. en el genio de Gioachino Rossini. etc. B. La estructura del violín fue muy perfeccionada en el siglo XVII por los Amatí de Cremona que después ha llegado al más alto grado de perfección por los Stradivari también de Cremona. etc. inventó en 1503 en Venecia. los caractéres de la música e imprimió en el mismo año algunas misas de Pedro de la Calle. Porta. . En el mismo siglo se introdujeron algunas reglas muy útiles para la modulación por los grandes compositores Constancio Porta y Claudio Monteverdi ayudados por los célebres Palestrina. A fines del siglo XVI. tales como Giacomo Corsi. La música folclórica italiana es primoridial en la herencia cultural del país.

salsa. Coccia. incluyendo a Egipto y Cartago antes de ser gobernada sucesivametne por griegos. etc. calipso y Zouk. Spontini. romanos y godos y convertirse posteriormente en el Magreb del mundo árabe. instrumentos. su música tiene lazos con la música de Oriente Próximo. Sin embargo.Paër. misas. si bien toman también influencias de Europa Occidental y Norteamérica. cerca de Parma. Merriam. las tradiciones musicales indígenas de la región están basadas en la cultura de pueblos subsaharianos como los hablantes de lenguas Níger-Congo. África del Este y las islas del Océano Índico (regiones en verde claro en el mapa) han tenido una ligera influencia de la música árabe así como por la música de la India. teniendo sus diferentes regiones y naciones una gran variedad de tradiciones musicales. lo que al tiempo influenció la música popular africana. música de Indonesia y la música de Polinesia. cuenta con sesenta óperas. incluyendo la música afroamericana y muchos géneros caribeños como soca. Luego.1 El Norte de África es la cuna de la cultura mediterránea. Paccini. Rellini y Donizetti. 1959. África es un vasto continente. Como los géneros musicales del Valle del Nilo y del Cuerno de África (regiones de color azul y verde oscuro en el mapa). el 27 de octubre de 1813 Música africana Mapa geopolítico de África dividido desde el punto de vista etnomusicológico de acuerdo con Alan P. se basaron en mayor o menor medida en la música de los esclavos africanos. Generali. el repertorio italiano fue sostenido por la genialidad de Giuseppe Verdi nacido en Busseto. [editar]Música del norte de África . nacido en Génova en 1784 y muerto en 1840. África del Sur. Carrafa. Central y África Occidental (regiones marrón. Las formas musicales y de baile de la diáspora africana. hasta su fallecimiento. gran número de piezas para canto. azul oscuro y amarillo del mapa) comparten una tradición musical subsahariana entendida en sentido amplio. así como géneros de música latinoamericana como rumba. Mercadante. La música del norte de África (regiones en rojo del mapa) tienen en su mayor parte una historia diferente de la región subsaharaiana. que. Morlacchi.2 Entre los grandes aportes italianos a la música del siglo XIX está Paganini. quien fue el violinista más extraordinario que ha existido.

piezas que acompañan el nacimiento. El arte musical de la región ha seguido durante siglos las reglas de la música árabe y andalusí. Burundi. Desde una perspectiva filosófica de la música africana. Multitud de lenguas subsaharianas no tienen una palabra para ritmo. simbolizando la interdependencia de las relaciones humanas. Junto a estas músicas se puede agrupar también la música de Sudan y del Cuerno de África. África puede dividirse en cuatro regiones: La región este incluye la música de Uganda. Djibouti y Somalia. Mauritania y Comor. Ruanda.—Peñalosa (2009: 21)5 [editar]División regional de África según criterios musicales Musicalmente.3 De modo similar. caza y actividades políticas. Malawi.K. Tanzania.4 [editar]Rítmica en cruz La rítmica en cruzes la base de buena parte de la música de las gentes que hablan lenguas NígerCongo. los ritmos en cruz pueden simbolizar los momentos de desafío o de presión emocional que todos encontramos. Ladzekpo afirma que existe una profunda homogeneidad en los principios rítmicos del África Subsahariana. Las interpretaciones pueden ser largas y hacer a la audiencia partícipe de ellas. Buena parte de ella. Tocar ritmos cruzados firmemente enraizados en un ritmo principal.La música del norte de África abarca un amplio abanico de tradiciones. boda. [editar]Ritmo subsahariano El pionero de la etnomusicología Arthur Morris Jones (1889–1980) observó que los principios rítmicos comunes a la mayor part de las tradciones musicales subsaharianas constituyen un sistema principal. Kenia. Entre sus géneros populares contemporáneos se encuentra el Raï argelino. Ninguna de estas formas musicales se interpreta fuera de su contexto y en su mayoría está asociada con un tipo de danza particular. o ni siquiera para música. interpretada por profesionales. Mozambique y Zimbabwe así como las islas de Madagascar. la muerte y los ancestros. el maestro de la percusión y académico C. La superposición regular y sistemática de ritmos cruzados sobre un patrón rítmico principal crea un tipo específico de polirritmia denominado rítmica en cruz. . Ladzekpo y en los escritos de David Locke. [editar]Música subsahariana La música tradicional africana suele ser funcional por naturaleza. las Seychelles. incluyendo la música de Eritrea.2 Entendida de esta forma "práctica". Etiopía. es música sacra o ceremonial y en ocasiones se toca en cortes reales. La polirritmia es la unión de dos o más ritmos. desde la música del Antiguo Egipto hasta la música bereber y la música Tuareg de los nómadas del desierto. prepara al oyente para mantener un propósito vital cuando se enfrenta a los desafíos vitales. Desde el punto de vista africano. la música consistir en diferentes tipos de canción de trabajo. La rítmica en cruz fue explicada por primera vez como base del ritmo subsahariano por el profesor C. están entroncados con la gente. música para ahuyentar a los malos espíritus y rendir tributo a los buenos. los ritmos representan la misma fibra que da forma a la propia vida.K. el mayor grupo lingüístico de África del sur y del desierto del Sahara.

de las llanuras interiores de Malí. de Guinea y Guinea-Bissau. La región central incluye la música de Chad. . Lesoto. Namibia y Angola. la República Centroafricana. Togo. Camerún. Nigeria. Botsuana.La región sur incluye la música de Sudáfrica. Sierra Leone y Liberia. República Democráctica del Congo y Zambia. La región oeste incluye la música de Senegal y Gambia. las naciones costeras de Costa de Marfil. Ghana. Suazilandia. Níger y Burkina Faso. incluyendo la música Pygmy. Benin. Gabón y República del Congo así como islas como Sao Tome y Príncipe.

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