Está en la página 1de 7

Tocando el Blues

Por Jamey Aebersold

El blues es una forma musical que los músicos de jazz siempre han adoptado ya que les ofrece la oportunidad de expresar emociones, sentimientos y conceptos intelectuales cada día, que son a men udo aprendidos al estud iar diversos estilos de ejecución. La mayoría de los improvisadores principiantes utilizan el blues como trampolín para el estudio de otras formas del jazz. Muchos directores de banda y maestros particulares piensan que no es muy difícil tocar un solo de blues decente. Ellos dicen que todo lo que se necesita es aprender las escalas blues de la tonalidad del blues en cuestión y solo improvisar lo que se sienta sobre el sonido de la escala. Probablemente ellos piensen que esto es lo que se oye mientras escuch an a los grandes ejecutantes de l jazz. Admito que hay algo de esto, pero si usted escucha las influencias de los grandes del jazz, comenzará a escuchar mucho mas que la escala de blues.

Me gustaría destacar algunas cosas a tener en cuenta en el blues que harán de su ejecución mas provechosa, convincente y musical. Comience cantando varios choruses del blues con una grabación. Una versión grabada de play-along seria excelente porque usted no tiene que escuchar al solista, usted es el solista. Le sugiero grabarse a sí mismo y después con instrumento en mano, tratando de tocar las frases que justo acaba de cantar. Yo afirmo que lo que nosotros podemos cantar es a menudo lo más cercano a lo que realmente está dentro de nosotros a comparación de lo que podemos tocar con el instrumento. En nuestros instrumentos, estamos inhibidos y limitados por nuestra falta de conocimiento del propio instrumento. Si esto es así, y pienso que lo es, aquel músico quien conoce su instrumento muy bien tendrá mucha mayor oportunidad de transmitir la música que suena en su cerebro, al oyente. Cuando usted trata de tocar en su instrumento justo lo que acaba de cantar, asegúrese de tocar con las mismas inflexiones, articulaciones, dinámicas, etc. Si usted está acostumbrado a escuchar

música de jazz, su solo vocal probablemente será reconocible para quien escucha este tipo de música a pesar de que su voz pueda quebrarse o rechinar a veces. Practique cantar cuando vaya conduciendo o caminando a la escuela. Practique cantando en su mente mie ntras descansa en su cama o espera el autobús. Ponga en uso su mente e instantáneamente comenzará a pagarle dividendos. Usted será capaz de reconocer las frases que otros tocan y esto lo habilitará a colocar esas ideas en movimiento en su instrumento. He e scuchado a muchos grandes y finos músicos de jazz decir que han practicado mucho tiempo lejos de su instrumento. Ellos mentalmente practican, y cuando finalmente ponen el instrumento en sus manos es como si ya hubieran tocado esa idea musical antes.

La forma de blues básica de 12 compáses utiliza 3 acordes, una séptima de dominante (Ix7) construida en el primer grado (raíz), una séptima de dominante (IVx7) construida en el cuarto grado y una séptima de dominante (Vx7) construida sobre el quinto grado

de la tonalidad en que se está. Por ejemplo, el blues en la tonalidad de Fa utiliza F7, Bb7

y C7. El orden en que ocurren estos acordes en una secuencia de 12 compases se parece

a esto:

acordes en una secuencia de 12 compases se parece a esto: Existen variaciones ad infinitum de

Existen variaciones ad infinitum de las posibles progresiones de acordes que pueden ser usadas sobre un blues. Algunas de las más populares son como las que siguen a continuación (tonalidad de Fa). Nótese que cuando dos símbolos de acorde aparecen en el mismo compás, cada acorde dura dos tiempos.

Uno de los esquemas que uso Charlie Parker en “ Blues for Alice ” utiliza

Uno de los esquemas que uso Charlie Parker en “ Blues for Alice” utiliza el movimiento de fundamentales descendiendo emparejados con un ciclo de cuartas ascendiendo. Este esquema muchas veces se conoce como Bird Blues.

Si usted requiere más variantes puede echar un vistazo al libr o de Dan Haerle

Si usted requiere más variantes puede echar un vistazo al libr o de Dan Haerle Jazz/Rock Voicings for the contemporary keyboard player. Ahí se enlistan 17 diferentes progresiones desde la más simple a la más compleja.

Cuando comience a practicar el blues, usted debería:

1. adquirir la sensación de las fundamentales (roots)

2. después las 5 primeras notas de cada escala

3. enseguida la tríada (1,3,5) y

4. finalmente la escala completa

Aquí una muestra de cómo debería sonar:

escala 3. enseguida la tríada (1,3,5) y 4. finalmente la escala completa Aquí una muestra de

Cuando dos acordes aparecen en un compás, probablemente usted quiera variar el patrón rítmico o condensar el número de notas en el patrón. No importa sobre qué canción o tema esté trabajando, utilice el método expuesto arriba para familiarizarse con el movimiento armónico del tema. Yo he escuchado a dos de los más grandes trompetistas del jazz decir que esa es la primera cosa que hacen para aprender un tema. Esto tiene mucho sentido porque su oído se acostumbra al sonido de varias escalas/acordes antes de hacer un solo realmente. Le aconsejo utilizar este método de práctica cuando experimente cualquier nueva canción. Los puntos más importantes en la progresión del blues, y al mismo tiempo, de los más descuidados por los jóvenes improvisadores, son los compases encuadrados en el ejemplo siguiente; son todos aquellos acordes que no son la tónica (F7). A continuación utilizo una típica variante de la progresión básica del blues.

una típica variante de la progresión básica del blues. Podría ser muy bueno improvisar con la

Podría ser muy bueno improvisar con la 3ª y la 7ª de cada acorde para adquirir el sonido y escuchar la armonía en su mente. Utilizar solo la 3ª y la 7ª sonará como a continuación (nótese e l movimiento melódico por medio tono del primer acorde al segundo):

y la 7ª sonará como a continuación (nótese e l movimiento melódico por medio tono del

Recomiendo a aquellos quienes no toquen piano a practicar el ejercicio 3 con su mano izquierda una octava debajo de lo que está escrito, y al mismo tiempo tratar de tocar los ejercicios del ejemplo 1 con la mano derecha con la finalidad de escuchar la armonía básica (3ª y 7ª) en la mano izquierda mientras practica algunos fragmentos de escala o patrones en su solo en la mano derecha. La mayoría de los grandes instrumentistas de aliento tienen conocimiento del teclado y pueden tocar blues en todas las tonalidades. Es mucho más fácil resolver problemas armónicos mientras se mira el teclado del piano que mirando una tabla de digitación para el sax o trompeta. Es una excelente idea trabajar el concepto de la conducción de la voz (voice leading ) al moverse de la 3ª a la 7ª por medios tonos. Esto fortalece la armonía. Algunas notas que son excelentes elecciones para comenzar un compás se muestran a continuación.

para comenzar un compás se muestran a continuación. La escala de blues puede ser tocada, por

La escala de blues puede ser tocada, por supuesto, en cualquier momento durante un chorus. Las notas de la escala blues difieren (o chocan) a menudo con la armonía dada pero justamente eso es lo que hace que suene a blues! Si no chocaran de la hermosa manera en que sucede, no lo llamaríamos un blues. Sea precavido de no limitar su solo al sonido de la escala blues ya que al hacerlo pasaría por alto las posibles variantes para usar otras escalas como la menor y la dominante. La escala de blues en la tonalidad de F es F, Ab, Bb, B, C, Eb, F.

PUNTOS A RECORDAR

Toque lo que escuche en su mente. Utilice un dispositivo para grabar su voz y transcríbalo en su instrumento.

Cante mientras maneja, se baña, camina, etc. Piense en los intervalos que usted está cantando. ¿Está cantando fragmentos o pedazos de escalas o acordes?

Escuche a los músicos de jazz tocando blues. Sugerencias : Sonny Rollins y Sonny Stitt en la canción After hours encontrada en la grabación doble de Verve #VE2 - 2505 bajo el nombre de Dizzy Gillespie.

Checar el volumen 2 de la serie d e Play-alongs de Jamey Aebersold: Nothing but blues . ¿Ya ha tratado de tocar con todas las pistas o solamente trato de tocar en Bb y F? Es tiempo de moverse de tonalidad.

Recuerde que las notas guía (guide tones) usualmente son la 3ª y la 7ª. Estos sonidos deben ser enfatizados para lograr resaltar el movimiento armónico de acorde a acorde.

Utilice todo lo que ha aprendido acerca de la construcción de melodías cuando toque blues. No toque solamente la escala blues. Ese sonido puede lucir muy delgado en manos de un novato pero puede sonar fino cuando se mezcla con frases de la armonía original.

Transcribir un solo favorito o parte de él y tocarlo en su instrumento con las mismas inflexiones que en la grabación. La tradición del jazz ha sido transmitida por imitación y usted puede ser grandemente beneficiado por las transcripciones.

Conecte y reflexione todos los conocimientos que adquiera a diario. Las habilidades a desarrollar con el Lenguaje Musical (escuchar, cantar, escribir, leer, entonar, improvisar) por lo general siempre están conectados.

Traducción: Samuel Martínez Herrera