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El Dibujo como Medio de Socialisación

El Dibujo como Medio de Socialisación

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Un ensayo en el cual, expreso mi opinion sobre el dibujo, y como con el se puede llegar un discurso sin nececidad de palabras
Un ensayo en el cual, expreso mi opinion sobre el dibujo, y como con el se puede llegar un discurso sin nececidad de palabras

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Categories:Topics, Art & Design
Published by: Alec Sammael Vúlturi Darkar on Oct 17, 2012
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Juan Andrés Córdova Vega Primer Semestre, Licenciatura en Artes Visuales 18/05/12

Ensayo: Conversando a través de trazos

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Conversando a través de trazos
Juan Andrés Córdova Vega Primer Semestre, Licenciatura en artes visuales

Dibujar; la simple palabra en sí representa un reto gramatical, puede llegar a convertirse en un enigma muy complejo pues está tan lleno de variantes y diferentes ramas, mas por la época en la que estamos viviendo, en donde premisas como “Arte, es todo aquello a lo que el hombre llama arte” nos ponen una tarea muy difícil al tratar de definir o entender algún concepto. En el ámbito artístico el dibujo ha sido relegado a segundos planos, como un arte preparatorio para otro mayor, llámese éste pintura, escultura, etcétera. Pero desde mi punto de vista, el acto de dibujar es más que eso, es una forma de comunicarnos que tiene orígenes ancestrales, un abecedario prehistórico en el cual nuestras letras serán el punto, la línea, los contornos, la perspectiva, los planos, y como si de un discurso se tratase, materializará, a su manera muy personal, ideas, historias y una infinidad de relatos. Antes de comenzar a profundizar en este tema, quisiera aclarar algunos puntos que serán de vital importancia para poder asimilar mejor este discurso: Trataré el tema del dibujo no exclusivamente como un arte, ya que al anteponer el prefijo “arte” las personas podrán discriminarlo como una habilidad, un don que no todas las personas tienen. Arte para mí, es algo que no se adquiere solamente por intervención divina, desde tiempos inmemorables el arte ha sido motivo de interminables discusiones, y faltaba menos, ha estado en constante cambio desde el momento en que el ser humano se dio cuenta de que era parte de algo mas grande. El arte entonces no podría definirlo ni en un párrafo, una hoja o libros enteros, es imposible definirlo y menos en la época en la que estamos viviendo, el arte no debe de razonarse, sino apreciarse y llegar a comprenderlo. Arte, es aquello que se siente en el alma, se concibe en el pensamiento y se materializa en el espacio, puede conectar a las personas y esto se logra por que el arte es parte inherente del ser humano, de su constante necesidad de crear y entender el mundo que lo rodea y a su propio ser. Así como el dibujar es una parte en el arte también es una capacidad que cualquier persona capaz de sostener un material de dibujo puede llegar a desarrollar, es parte de nosotros. También es importante que desechemos la idea del “saber dibujar” un buen dibujo no es el que imite a la realidad cual fiel fotografía, llena de matices, movimientos y que nos transporte en cuerpo y alma al lugar en cuestión; esa no es la meta final del dibujo, solo es uno de los caminos que uno puede adoptar, hay muchas posibilidades, expresionismo, caricaturas, mangas, comics, ilustraciones, etcétera. Pero, ¿Qué es el dibujo? La pregunta parece resolverse por si misma, dibujar puede ser el hecho de tomar un lápiz y realizar trazos sobre una hoja de papel, como también puede ser el observar nuestro entorno, un dibujo puede
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llegar a ser todo aquello que podemos percibir, es la sustancia de la imagen, si la privamos de su tercera dimensión tendremos un dibujo, y solo uno de tantos, existen tantas variantes que incluso sorprende como es que pudo ser relegado a planos secundarios. El dibujo puede ser una obra de arte por una sencilla razón, es una forma de comunicarnos, y el arte nos ha comunicado a través de siglos de historia, el dibujo es una manera de comprender la realidad y es la base de toda imagen, por eso creo yo que es una parte muy importante tanto en la vida diaria como en el arte, para aquel que logra discernir que el arte esta apegado a la vida el dibujo se vuelve un discurso del alma. Sin más preámbulos, escribo este texto para poder responder a una pregunta que hace poco deambulo por los rincones de mi mente por azares del destino, no precisamente me desgastaba el alma, pero hacía eco cada cierto tiempo, como esa espina que sabes que está ahí y no puedes retirarla, es molesta, no te mata pero te mortifica: ¿Puede el dibujo mejorar tu relación con las personas? Considero pertinente mencionar algunas características sobre el origen del dibujo. Roberto Echeto (1999) En su ensayo, “Rayas: el dibujo como experiencia de conocimiento” menciona que en la antigüedad, el hombre no conoció las palabras de buenas a primeras, conoció la imagen, para él la imagen era la verdad, la imagen era Dios, y para tratar de comprenderla la plasmó en las paredes de sus cuevas. Muchas de estas imágenes plasmadas, aunque rudimentarias y sencillas, son bastante claras y no necesitan de perspectivas y conceptos técnicos para poder darnos una idea muy puntual de lo que quieren representar; algunas con fines rituales, se creía que eran dibujadas para atraer la buena suerte, algunas otras para celebrar éxitos en batallas, pero lo que tenían en común todas estas imágenes es que representan una realidad que solo aquellos hombres, pudieron haber apreciado y comprendido de tal manera que los dibujos que hacían no eran solo representaciones, eran símbolos, ya no era la representación de una cacería, era la cacería en movimiento, en tiempo real, era una premonición, un buen augurio, un discurso de batallas por la supervivencia, trabajo duro y descubrimiento. Todo esto lo sabemos por los hallazgos arqueológicos que se han descubierto, pero yo me pregunto: ¿Acaso hubiera habido otra manera de conocer la vida de aquellos ancestros de vida primitiva? Bien se pudieron haber encontrado lanzas, puntas de flechas y deducir que llevaban vidas muy ajetreadas y violentas, pero fue gracias a las pinturas rupestres que todo tomó sentido y no cupo la menor duda de cuál era la función de cada reliquia del pasado, profanada de su tumba milenaria. Entonces, estos dibujos más que historia nos permitieron entablar un discurso, una conversación en la que no son necesarias las palabras para entender y apreciar los acontecimientos. Ahora avancemos drásticamente a la edad antigua, los Griegos, Romanos, Egipcios, Cretenses, y todas las culturas que procedieron a la primitiva. El dibujo ha sido un elemento presente en todos ellos, y ha evolucionado. Claro que la
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palabra evolución puede sonar algo despectiva, no la uso en el sentido de que los dibujos han ido mejorando con el tiempo, puesto que cada cultura tenía su estilo, y cada estilo era correcto, no había uno mejor que otro, solo eran diferentes y se perfeccionaban de diferentes maneras (Gombrich, 1999). Comenzando con los egipcios, sus dibujos trataban de representar la realidad pero mostrando la máxima información posible, esto explica porque los personajes del arte egipcio son tan peculiares, de perfil, con ambos ojos enfrente y sin uso del escorzo. Por poner un ejemplo, un pie era siempre representado de lado por que era más fácil apreciar su información que si se representara de frente, igualmente la cara nos daba más información de perfil que viéndonos directamente. En este sentido el dibujo era muy informativo, y era una regla que se debía cumplir para ser considerado una buena representación de la realidad (Gombrich, 1999). A consecuencia de los egipcios los griegos comienzan a dibujar también, pero sus dibujos no trataban de representar una realidad esquematizada, ellos intentaban más bien representar cierta grandeza, casi siempre los trazos se llevaban a la artesanía y la escultura. En este sentido el dibujo servía como homenaje, más porque solían representar a dioses y escenas heroicas (Gombrich, 1999). En Creta las cosas tenían un estilo más armonioso, puesto que esa rígida línea solemne utilizada por los griegos se volvió la graciosa línea orgánica, y se refleja en los dibujos de sus personajes y su naturaleza, con formas curvilíneas nos dan una impresión de armonía e incluso de un lado natural y apacible (Gombrich, 1999). Los romanos conquistan Grecia, y los Griegos deben adaptarse a las necesidades de sus conquistadores, ahora el dibujo recopila detalles de cada estilo anterior, y aunque seguían siendo representación ahora no eran bellezas soberanas o solemnes homenajes, mas bien, ahora representaban fielmente la realidad, un rostro dejo de ser endiosado y ahora se represento con cada línea de expresión, la belleza se volvió la imagen natural (Gombrich, 1999). Y conforme avanzan las épocas el dibujo ha cambiado para servir a la cultura, en la edad media predominaban los rostros heréticos y la representación simbólica, cuando el estilo Gótico predomina se vuelven expresivos, pero a partir de este periodo el dibujo empieza a ser un segundo plano, lo único importante y considerado arte es la pintura, pero aunque a partir de este tiempo los dibujos son casi escasos, en una pintura es posible observar el dibujo también, aunque esté lleno de color existen líneas, puntos, perspectivas, etcétera (Gombrich, 2007). Pero bueno, ponernos a analizar la teoría del dibujo de cada época conocida por el hombre requeriría cientos de páginas, así que solo tomé como referencia las culturas más básicas, y solo tome el principio de la historia, porque de aquí en adelante es más difícil encontrar el sentido y la orientación de los
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trazos, como en este punto los artistas comienzan a firmar sus cuadros, empiezan a surgir miles de nombres. Habría que mencionar que la historia del arte es muy extensa, y constantemente está siendo renovada, descubrimientos hacen que los preceptos que ya dábamos por sentado cambien sustancialmente, la historia del arte es no es solo como una línea del tiempo en la cual se han ido acomodando los sucesos importantes que han dado forma a su historia, es más bien la evolución y las necesidades a las que el arte ha respondido, para cada época las necesidades eran diferentes, y la historia del arte nos presentan como los artistas resolvían estos problemas y como la importancia que ha tenido en la sociedad se ha transformado, simplemente la concepción del arte ha cambiado, desde una habilidad mecánica hasta una forma de existir. Retomando el tema, en resumen, el dibujo ha sido muy importante desde tiempos antiguos, con checar las obras hechas hace cientos o miles de años podemos transportarnos a cada época, podemos evocar un pedacito de la vida de aquellos pueblos y culturas, el dibujo plasmo los momentos de gloria, las decadencias, las alegrías y las tortuosas agonías, una tertulia de los sentimientos del artista y de las condiciones de la época, puede ser algo grandioso si se llega a analizar con detalle una obra.

Si partimos de estos hechos, y las obras antiguas nos pueden introducir a un dialogo bastante amplio, ¿No sería lógico pensar que un dibujo actual nos pueda atrapar más fácilmente? Esto lo digo porque, al menos en una misma cultura la influencia que todos recibimos es más o menos similar, y los símbolos que se conocen en la sociedad son más generales que los símbolos antiguos o de culturas externas, con esto quiero decir que es más fácil sentirnos identificados con símbolos propios que con símbolos de fuera, aunque claro, siempre habrán excepciones, y más cuando las personas de una sociedad no están conformes con el desarrollo de la misma.

Ahora he de tocar el punto central que me orillo a escribir este ensayo: Un día como cualquiera me decidí a dibujar a una persona. Siempre he sido un poco rebelde, y de una u otra forma la sociedad siempre se encarga de buscarte peros, así que elegí una foto que era un poco “erótica” (Ver imagen 1). Mi intención al hacer este dibujo no era halagar al dueño de
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la fotografía, que era el mismo que salía en ella, solo pretendía practicar la figura humana, que en todas las disciplinas visuales es uno de los retos más difíciles. Y aunque la foto era casi un desnudo total, realmente no le di tanta importancia, desde tiempos antiguos se han hecho dibujos de este tipo, las esculturas griegas son las más recurrentes, así que un simple dibujo no dañaría a nadie; mi intención era meramente practicar, aun sabiendo que estando en pleno 2012, todavía hay personas que consideran esto una aberración, algo inmoral. Una vez concluido el “siniestro” y estar satisfecho con los frutos de mi esfuerzo, resolví subirla a mi página personal de una muy conocida y difundida red social (Facebook). Cuál no sería mi sorpresa cuando, no pasaron ni 10 segundos y el susodicho me felicito enérgicamente, con una alegría que incluso me asusto, era tanta su emoción que incluso quería agradecerme en persona e invitarme a salir. Toda esta situación me sorprendió, a la vez me sentí halagado, e inmediatamente después me sentí asustado. Lo admito, me falta un largo camino para lograr un dibujo realista, que no es mi meta final, pero me gustaría poder lograrlo. Y fue que comencé a reflexionar si, el dibujo que había hecho en cuestión había servido como una suerte de dialogo, y esa persona con solo verlo, inconscientemente conoció una parte de mi. Hablando en lenguaje técnico esto es muy posible, de hecho, bastante lógico. Las personas tenemos una personalidad que expresamos a la hora de hablar, de movernos, de relacionarnos con otras personas, y como mencione casi al inicio de este ensayo, el dibujo es meramente otra manera que tenemos para comunicarnos entre nosotros, así que sería bastante razonable el pensar que nuestros dibujos tienen marcas especiales que delatan nuestra personalidad. Según Dondis (1989) en su libro, “La Sintaxis de la Imagen”, los puntos son acentos visuales y centros de atención, las líneas tienen fuerza y depende de cómo sean las líneas los acentos visuales y la intención del dibujo puede variar, los planos de color, las degradaciones, perspectivas, contornos, existen una infinidad de combinaciones entre estos elementos y cada combinación puede dar un significado diferente. A la manera en que cada persona resuelve usar estos elementos se le llama estilo, y un estilo es la clara marca de nuestra personalidad. Aunque no hay que olvidar un detalle muy importante, y este es la visión que tenga la persona sobre el dibujo que observe, generalmente una persona se deja llevar por sus gustos para decidir si algo es bueno o no, si le gusta o le desagrada, que emoción le provoca y si esta emoción tiene valor. Hay seis tipos de emociones primarias que pueden tomar parte en este discurso, por ejemplo, si una persona ve un dibujo de ella puede reaccionar de seis maneras distintas, o de la combinación de una o más de estas. A continuación se muestra la clasificación universal de las emociones humanas, que ha sido aceptada por la mayoría de instituciones de cátedra en psicología, así como parte de los estudios y
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conocimientos oficiales en la materia, me centrare en como reaccionaria una persona al verse plasmada en un dibujo: Alegría: La persona se sentirá halagada e importante, mas si el dibujo es de su agrado y refleja sus mejores cualidades, en este tipo de situaciones incluso pueden elevar su autoestima al hacerlo lucir de una manera tan enigmática y a la vez sobria. Tristeza: Es raro, pero suele suceder que si el dibujo no complace al espectador pueda sentirse discriminado, o si el dibujo resalta rasgos que a la persona no agradan puede ser humillante. Ira: Generalmente no de una manera violenta, pero la reacción es de disgusto, de enojo, mas si la persona considera el dibujo como una sátira, una burla a su persona. Sorpresa: Esta suele ser la emoción más común, puesto que uno no espera en ningún momento verse reflejado en una obra, y si el dibujo está hecho con una técnica bien aplicada y que al espectador agrade es incluso más grande la emoción, suele suceder que después de la sorpresa la persona pase a la etapa de la “alegría”, aunque puede que sea un simple acontecimiento que no esperaba y se quede como un dato curioso, o incluso pase a formar parte de las emociones negativas. Se podría decir que la sorpresa es el origen de la mayoría de las reacciones. Aversión: En estos casos el espectador sentirá cierto rechazo a la imagen, esta mas influenciado por una cultura que pueda ser muy autoritaria o por experiencias pasadas, pero esta emoción impide que se logre una conexión con la obra en sí, convirtiéndola para el espectador en una imagen sin importancia alguna. Temor: Quizás sea algo extremo llegar a esta etapa, pero no dudo que habrán personas que al verse reflejadas en un dibujo lleguen a sentir miedo, esto tendrá que ver mucho en el estilo en el que este realizada la imagen, y en la visión del espectador sobre el ser plasmado en algún espacio. Existen más emociones, pero catalogarlas todas seria un poco complicado, concluiré esta parte aclarando que aunque la persona pueda tener una opinión positiva o negativa sobre el dibujo, eso no debe desalentar, así como el dibujo refleja la personalidad uno no puede agradarle a todo el mundo, aunque no hay que generalizar, porque muchas veces el dibujo puede no reflejar una personalidad si no una mezcla de estilos adquiridos en base a la imitación o a la mimesis de la realidad, e inclusive puede que la persona en si no haya experimentado lo suficiente para poder dar un discurso con el dibujo, también existe el caso en que con la imagen uno pretenda plasmar una emoción y no dar a conocer la personalidad del ejecutante; son muchos los puntos que toman lugar cuando se ponen manos a la obra, pero no hay que mortificarse tratando de
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controlar rígidamente todos y cada uno de ellos, las cosas suelen ser más instintivas, y con el paso del tiempo se suelen comprender.

En este punto creo que toma papel la teoría del Arte, es un poco confuso tratar de definir este concepto, pero lo más acercado a la realidad que puedo expresar es que la teoría del arte abarca conceptos como la experiencia estética, la apreciación artística, el análisis de una obra, etcétera. La experiencia estética, entendiéndose como esa conexión que uno logra al observar una obra, puede llegar a ser bastante compleja, en un sentido tenemos que juega un rol importante el concepto de la belleza y de cómo la percibe el ser humano, de que causa ante el, y tomando como referencia que a todos nos gustan diferentes cosas, tomar un punto de partida para crear juicios se presenta casi imposible. Además, así como la historia, la teoría del arte ha ido cambiando con las épocas, resulta pertinente recalcar que para tener una mejor comprensión de la historia la teoría es importante, y viceversa, por ejemplo en el impresionismo, la teoría era plasmar la luz de manera espontanea, creando así un espectro de colores brillantes y confusos, y así, en cada estilo, cada época, ha sido una teoría diferente. La teoría del arte va de la mano con la historia porque es eta la que marca la pauta, el problema que el arte debe resolver, y es así que surge su teoría, podríamos decir que en este punto el arte se da sus propias reglas. Así que no debería extrañarnos que hoy en día, el arte está buscando llamar la atención de la sociedad de una manera más fuerte. La única explicación que encuentro es que, hoy en día las personas dejaron atrás la polémica, ven cada extrañeza en el ámbito del arte y parece no afectarles, creo que se debe a la sensación de que entre más confusa e inentendible sea, seguro es porque es muy buena. Con esto han dejado de analizar, de tener gustos y de aceptar todas las piezas artísticas como obras de arte, si partimos de ese punto, entonces que el arte de hoy en día sea tan conceptual es porque trata de llegar a las personas, de poner un punto, de decir ya basta, comienza a tener un criterio y no aceptes todo lo que ves, empieza a tener un gusto, no con esto discrimines las cosas que te disgusten pero empieza a distinguir las obras que se hicieron con fines artísticos a las obras que se hicieron por accidente y la sociedad las volvió obras de arte, pero bueno, cada quien tendrá su opinión al respecto. Y para concluir este escrito: Sí, esta es la respuesta que doy a la pregunta formulada al inicio de este ensayo por todo lo expuesto anteriormente creo que un dibujo puede mejorar tu relación con las personas, ya que es una plática indirecta, puede ser un halago, un homenaje, incluso una charla de sobremesa, pero también puede ser un insulto, una crítica, puede mejorar tu relación con las personas pero también empeorarla. Así que la pregunta más bien seria ¿Puede el dibujo influir en tu relación con las personas? Reitero, esta para mi es una realidad muy contundente, es un hecho. Yo invito al lector a reflexionar un poco, a intentar cosas nuevas, el dibujo no es el don de las personas privilegiadas, es así como se llego a ver en la sociedad, pero en si es una capacidad que se tiene desde el nacimiento, es parte del arte, así
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como el arte es inherente al ser humano, y esto es porque, es un reflejo de nuestra vida misma, de nuestra manera de ver la realidad, de nuestros sueños y nuestros anhelos, de nuestros miedos y victorias, entonces ¿Por qué no disfrutar del privilegio de crear nuestro propio mundo? Es tan sencillo como tomar el lápiz y empezar a trazar, por diversión, por profesión, por lo que sea. No pretendo que nazca una generación de dibujantes, lo único que pretendo es se den cuenta de que no es indispensable el talento, un dibujo no es bueno por su estilo, si no por su significado, si satisface al autor, ya sea que quiera volverse profesional o solo matar el tiempo, la cuestión es tomar conciencia de que es un lenguaje que nosotros mismos inventamos, que nos puede ayudar a aprender sobre el mundo e incluso conocernos a nosotros mismos.

Bibliografía: E.H, Gombrich (1999), La Historia del Arte, México: Editorial Diana, pf. 686 D.A, Dondis (1989), La Sintaxis de la Imagen, Barcelona: Editorial Gustavo Gili, pf. 209 Echeto, Roberto (1999), Rayas: El Dibujo como experiencia de Conocimiento, Caracas: Encontrado en: http://www.letralia.com/94/en02-094.htm

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