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Arte y Cultura Latinoamericana

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arte y cultura diversidad danza música arquitectura
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ARTE Y CULTURA LATINOAMERICANA

El arte latinoamericano comienza propiamente con la llegada a América de los pueblos latinos procedentes de Europa (españoles, portugueses, italianos, franceses). Si bien había previo a la llegada de los latinos un amplio desarrollo artístico de parte de las distintas culturas indígenas que habitaron el continente antes de la invasión española en el siglo XVI, y éstas influenciarían los desarrollos artísticos regionales, no se les puede catalogar como 'latinoamericanas' ya que estos pueblos no hablaban una lengua latina. El arte de estos pueblos se cataloga más bien como precolombino.

El eurocentrismo artístico, basado en el clasicismo y el realismo enseñado en las varias academias fundadas por las nuevos estados (ver Academicismo), continuó su predominó tras la independencia. Entre los artistas de este período se puede mencionar a los argentinos Eduardo Sívori, Prilidiano Pueyrredón,Ernesto de la Cárcova, los chilenos Pedro Lira y Alfredo Valenzuela Puelma, los brasileños Victor Meirelles yManuel de Araújo Porto-

También existe una importante presencia cultural latinoamericana . como también elementos religiosos y de sus costumbres. David Alfaro Siqueiros. arte folclórico y danza.alegre o los mexicanos Santiago Rebull y José María Velasco. El muralismo es uno de los principales movimientos artísticos surgidos en Latinoamérica y es representado por pintores como Diego Rivera. el chileno Roberto Matta. e incluye tanto las expresiones culturales refinadas tales como literatura y arte como los elementos de la cultura popular tales como música. Dentro del surrealismo algunos de los principales representantes lo fueron el cubano Wilfredo Lam. Rufino Tamayo en México. o la mexicana Frida Kahlo. elconstructivismo o el surrealismo. La cultura de América Latina comprende las expresiones formales e infomales de los pueblos de América Latina. francesas o portuguesas:México. Las definiciones de que constituye América Latina son variadas. entre otros. el arte latinoamericano comenzó a inspirarse en los distintos movimientos surgidos dentro del modernismo europeo. y Pedro Nel Gómez y Santiago Martínez Delgado en Colombia. José Clemente Orozco. como fueron el cubismo. Desde un punto de vista cultural. Ya a principios del siglo XX. por lo general América Latina comprende aquellas partes del continente americano en las que prevalecen las influencias españolas. la mayoría deAmérica Central y Sud América. El uruguayo Joaquín Torres García fue un representante importante del constructivismo.

tales como la literatura. Cuba. Colombia y Cuba. Guatemala.  la inmigración de chinos. Brasil. Uruguay. la escultura se ha caracterizado por ser abstracto y amplio en las manifestaciones creativas. y música. Argentina. influyó sobre la danza y religión. tal vez sea más exacto referirse a una "cultura indígena-afro-latinoamericana. En este sentido. En la Escultura en la época precolombina hasta el contacto español la escultura se hacía entallado de piedra. Esta historia imperial dejó una marca endeleble de su influencia en muchos idiomas. Ecuador. Venezuela. Brasil (particularmente las zonas del sureste y el sur). a causa de la historia de colonización de la región por España. ha tenido siempre un estilo privilegiado dentro de las artes que poco a poco van evolucionando. Brasil y numerosas partes de Estados Unidos).  La inmigración de los siglos XIX y XX (desde Italia. coreanos y japoneses influyó sobre la cultura de Brasil. y América del Sur y Norte (México. y en ciudades tales como Nueva York y Miami). Portugal. incluidas: Culturas precolombinas. tiene una forma expresiva representada en volumen. La riqueza de la cultura latinoamericana es el producto de numerosas influencias. y Francia. Uruguay. algunos escultores les quedo ese estilo para conservar la cultura de un determinado país como: . Panamá y Perú  La introducción de esclavos desde África. cuya importancia es en la actualidad particularmente importante en países tales como México.Perú. que se hablan en América Central (incluido el Caribe)."  ESCULTURA A NIVEL LATINOAMERICANO. La influencia europea es especialmente importante en los estamentos así denominados más elevados de la cultura.LA ESCULTURA. México. Guatemala. especialmente en países como República Dominicana. Chile. pintura. Panamá.en los Estados Unidos (en California y el Sur Oeste. Chile y Venezuela. Perú. Bolivia y Paraguay.  Cultura colonial europea. Alemania y Este de Europa) transformó especialmente algunos países tales como Argentina.

en honor del supuesto caudillo que lideró los ejércitos indígenas contra la invasión española en el paí Es una escultura colonial. La escultura fue bautizada con el nombre de Atlacatl. porque. a diferencia de otros. es su única obra documentada. la madera en que fue tallado fue adquirido una tonalidad oscura madera misma de Guatemala. es unes cultor sobresaliente que sin lugar a dudas unas de sus obras más importantes fue ATLACATL . construyendo estatuas como de Gerardo barrios y simón bolívar en plazas que son muestras representativas de esta etapa de cambio . El Cristo Negro de Esquípalas es una imagen de Jesús Crucificado venerada por millones de fieles de Centroamérica que se encuentra en la Basílica de Esquipulas en la ciudad del mismo nombre en Guatemala. escultor salvadoreño que es considerado ?el escultor nacional?.escultura fundida en bronce que mide 2 20 mts y fue hecha en España que poco después fue traída desde la madre patria por gestiones del gobierno salvadoreño y a petición del mismo artista. creada por el escultor guatemalteco Quirio Cataño el cual es considerado una de las grandes figuras de la escultura colonial. El Cristo de las Esquípalas. Poco después la escultura da un giro monumental. en el año 1740inicio los tramites para la construcción de un grandioso templo de estilo barroco para trasladar al Santo Cristo de Esquipulas.VALENTIN ESTRADA. la mayoría de sus obras fueron erigidas en sitios populares accesibles a la gente y es el único que ha hecho a la escultura una forma para preservar las costumbres.

artista colombiana que sus obras están construidas generalmente apartar de material biológico o plantas artificiales su obra escultórica construida generalmente a partir de animales disecados genera un planteamiento metafórico que otorga al elemento natural un poder simbólico asociado con procesos y manifestaciones culturales. La ARQUITECTURA. es una artista que marcará pautas fundamentales de los años noventa y cuyo desarrollo ayuda a la inspiración de los demás . las iglesias que han dado desarrollo la actividad cultural de la época que poco a poco van cambiando por el ambiente y la modernización . donde la artista da a conocer una forma de arte nuevo y creativo ARQUITECTURA A NIVEL LATINOAMERICANO. desde el proceso colonización evidenciado los templos. y sembrados de flores plásticas y para que las tradiciones no se pierdan. Se caracteriza por ser utilizadas para edificios de gobierno o instituciones de elite o también puede ser una arquitectura moderna que puede poseer formas simples o un estilo moderno que reflejan avances culturales o sociales.María Fernanda Cardozo . la artista María Fernanda Cardoso produce la visualidad más importante que se ha hecho en el campo de las artes plásticas en Colombia.La utilización de material biológico ha sido importante en la obra de María Fernanda Cardoso.

Complejo Cultural de la . es también uno de los arquitectos con técnicas muy particulares con la construcción de un arte contemporáneo entre sus obras están: Museo Nacional. él era espontáneo.ARMANDO SOL. Poco apoco la arquitectura se ha ido modernizando esto se consolido en Latinoamérica con el apoyo de artistas que se caracterizan por introducir en sus construcciones una arquitectura más contemporánea en el cual tienes la libertad de retomar estilos diferentes en los cuales reflejan los avances tecnológicos. es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. ARMANDO resalta un estilo de valor estético y simbólico del legado cultural. Casino Salvadoreño. conocido como ?el castillo venturoso? que actualmente es una agencia bancaria. creativo y un modernizador más geniales y atractivos de la arquitectura. El casino de Funchal (Portugal) OSCAR NIEMEYER. Fue pionero en la explotación de las posibilidades constructivas. además la capilla de la colonia San Benito. arquitecto brasileño más conocido como más conocido como El que se alimenta de Sol. arquitecto salvadoreño fue uno de los primeros arquitectos graduados del país. casino Santaneco y Casino Tecleño. Una de sus obras están a residencia de Margarita Moran Guirola. y plásticas. construyo los primeros complejos habitacionales ubicados en las afueras de la capital agregando un estilo como colonial. sociales y culturales. Club salvadoreño. y un gran diseñador de la ciudad de Brasilia.

Con posterioridad. Sustitución del protagonista por un personaje colectivo. Cela presentó en 1946 una primera versión corta de la obra a la censura. que finalmente se publica en Buenos Aires en 1951. Biblioteca Municipal. el autor reelabora y amplía el texto. En la novela hay una intención crítica que denuncia la opresión ejercida por los poderosos sobre los más débiles. Cela . que la rechazó por considerarla irreverente e inmoral. Museo Oscar Niemeyer y El Centro Cultura Internacional Oscar Niemeyer. Concentración temporal y espacial de los hechos. No hay en La colmena un protagonista individual: lo que al autor le interesa es la presentación fragmentaria de diferentes vidas.República. en su mayoría mediocres. Esta nueva corriente presenta una serie de rasgos característicos:      Empleo de técnicas realistas y enfoque objetivo de los hechos: el narrador consigna los acontecimientos sin entrar en valoraciones. Desinterés por el análisis psicológico de los personajes. La colmena posee una estructura original. que pueden reducirse a unas cuantas horas y desarrollarse en un único marco. de Cela. basada en el cruce de las historias que se tejen en torno a distintos personajes que frecuentan un café madrileño. La narrativa de los años cincuenta se aleja de las preocupaciones existenciales típicas de la década anterior para centrarse en los conflictos sociales y en la denuncia de la injusticia. Sencillez y claridad del lenguaje. y El Jarama. NOVELAS SOCIALES. e interés por reproducir fielmente el habla coloquial. considerada por muchos como la obra precursora de esta tendencia. Dos son las novelas que marcan la narrativa social de estos años: La colmena. para dar así un mosaico de la realidad.

Así. La variedad de personajes y de ambientes constituye una muestra del panorama de la época. y los adultos que se reúnen en un merendero próximo al río. la reducción espacio-temporal (la novela se desarrolla en poco más de dos días y presenta lugares recurrentes) parece encajar con los rasgos de la narrativa social que se han descrito anteriormente. se ocupó de temas lingüísticos. Se ha discutido hasta qué punto La colmena puede integrarse dentro de lo que se conoce estrictamente como novela social. sin valorarlos ni comentarlos en ningún momento. La obra narra la excursión de unos jóvenes al río Jarama a través de las conversaciones que mantienen dos grupos de personas: los jóvenes excursionistas. tras un largo silencio en el campo de la novela. El Jarama (1956). publicó El testimonio de Yarfoz(1986). espaciales) que le permiten ir presentando los diversos mundos e historias y emplea el diálogo como fundamental medio para caracterizarlos. filosóficos y políticos y.relaciona a sus personajes a través de diversos nexos (familiares. de Rafael Sánchez Ferlosio (Roma 1927). a menudo. sin un planteamiento y un desenlace que la delimiten: comienza con historias ya empezadas y termina sin que estas se resuelvan. o la falta de esperanza y plenitud vital. presente en el ambiente monótono de la obra. Sánchez Ferlosio publicó también Industrias y andanzas de Alfanhuí (1951). La colmena es una novela abierta. que proceden de un barrio obrero de Madrid. posteriormente. ternura. Asimismo. por tanto. El narrador de la novela es omnisciente y. profesionales. etc. la intervención del narrador y la ausencia de una referencia a ciertos conflictos relevantes acaecidos en su época la alejan de ella. Durante esta década. es la mejor plasmación de la técnica objetivista de esta década: el narrador se limita a registrar los hechos como si de una cámara cinematográfica se tratara. plasmada en las inconclusas historias de sus páginas. La colmena ha sido considerada un reflejo de cuestiones universales como la incertidumbre del destino humano. La trivialidad de los diálogos. incorpora en su relato reflexiones e imprime en él su propia percepción sobre los personajes: desprecio. Otros autores inscritos dentro de esta corriente son los siguientes: . sin un argumento concreto y. en los que se reproduce con absoluta fidelidad el habla coloquial de la época. y lo insustancial de los hechos narrados hacen aflorar ante el lector la falta de sueños. de aspiraciones y de ilusión de ambas generaciones. Sin embargo.

Recibió el premio Cervantes en 2010.1988) se caracteriza por una prosa de gran sobriedad. Aldecoa narra desde un distanciamiento objetivista. 1992) es uno de los más significados cultivadores de esta novela. . EL REALISMO Y SU SIGNIFICADO       La amplitud del término La idea de semejanza. en cambio.Ignacio Aldecoa (Vitoria 1925-Madrid 1969) es el autor de El fulgor y la sangre (1954) y Con el viento solano (1956). Jesús Fernández Santos (Madrid 1926-íd. tanto en los aspectos ideológicos como en los formales. crítica visión de las chicas de una ciudad de provincias. al que confiere un particular tono poético. especialmente con Nuevas amistades (1959). aspira. a reflejar la realidad individual y social en el marco del devenir histórico. de verosimilitud Su aplicación a la Literatura y su especial complejidad: condiciones Intemporalidad / fenómeno propio del XIX. Otra de sus novelas más conocidas es El balneario (1954). Entre sus principales novelas se cuentan Los bravos (1954) y En la hoguera (1957). Ana María Matute (Barcelona 1926) inició su obra novelística en el realismo social. Juan García Hortelano (Madrid 1928-íd. A los 22 años publicó Los Abel (1948). Se opone al romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental. la caracterización de los personajes y la precisión del lenguaje. en la segunda mitad de siglo XIX. obsesionadas con casarse. novelas basadas en un crimen rural. El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo. Carmen Martín Gaite (Salamanca 1925-Madrid 2000) obtuvo el Premio Nadal con Entre visillos (1957). Los rasgos fundamentales del realismo son los siguientes:   Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad. tras el que late una cálida solidaridad con los humildes.

un oficio. REPRESENTANTES DE REALISMO Gabriel García Márquez es sin duda. Transmite ideas de la forma más verídica y objetiva posible. y post-Boom. de modo que «el más espantoso. evolucionan e interactúan influyendo en otros. para mostrar perfiles exactos de los temas.     Hace un uso minucioso de la descripción. situaciones e incluso lugares. sus escritos publicados antes eran historias cortas que aparecían en el diario El Espectador de Bogotá en la década de 1940. El coronel no tiene quien le escriba (1962). ya que expresa el habla común y se adapta a los usos de los distintos personajes. la historia muestra a los personajes como testimonio de una época. El autor analiza. El lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros y niveles de lenguaje. una clase social. exponiendo problemas políticos. Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social. personajes. las cosas más insólitas se dice con la expresión impasible». lo cotidiano y no lo exótico es el tema central. humanos y sociales. sobre todo para la introducción de lo que se ha denominado realismo mágico para el mundo literario. reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad. empezó como periodista y ha escrito muchos aclamadoficción y relatos cortos. quien mayor proyección internacional ha logrado entre los escritores del boom. Gabo como también se le conoce. junto a Mario Vargas Llosa. etc. del cual son exponente. Experimentó con los métodos tradicionales más o menos a la realidad. como El amor en los tiempos del cólera (1985).39 Él es mejor conocido por novelas como Cien años de soledad (1967) por la cual recibió el Premio Nobel de Literatura.40 Un ejemplo comúnmente citado es el físico y espiritual de ascender al . y El otoño del patriarca (1975). que son complejos. Que ha logrado elogios de la crítica y éxito comercial general.

regresó al Perú en 1974. Luego de una estancia prolongada por diversas ciudades de Europa. Travesuras de la niña mala (2006) y El sueño del celta (2010). es uno de los más prolíficos en lengua castellana. Historia de Mayta (1984). Vargas Llosa también escribió La casa verde (1966). posteriormente. Lituma en los Andes (1993). Ha sido galardonado con los más importantes premios y distinciones a escala mundial.42 De hecho. Premio Nobel de literatura del año 2010. dramaturgo. es un escritor peruano (aunque también ostenta la nacionalidad española). Los cuadernos de don Rigoberto (1997). de la sociedad peruana). Los cachorros (1967). quien mayor proyeccion internacional ha logrado de entre los escritores del boom. Elogio de la madrastra (1988). Conversación en La Catedral (1969). desenvolviéndose como novelista. ensayista. Pantaleón y las visitadoras (1973). su tesis doctoral fue sobre Gabriel García Márquez: García Márquez: historia de un deicidio. mientras que cuelga la ropa a secar en Cien años de soledad. periodista y crítico literario y de política. La fiesta del chivo (2000). y post-Boom las novelas: La tía Julia y el escribidor (1977). como lo atestigua el haber sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1982. por extensión. y sus libros han sido traducidos a casi todos los idiomas. la cual sorprendió por la sofisticación de su técnica narrativa. Es. El hablador (1987).41 Estudió en la Universidad de San Marcos de Lima y. Mario Vargas Llosa. La guerra del fin del mundo (1981). esta novela es a la vez una mordaz crítica de la crueldad y la corrupción en un colegio militar peruano (y. El paraíso en la otra esquina (2003). junto a Gabriel García Márquez.cielo de un personaje. García Márquez es ahora considerado como uno de los autores más significativos del siglo XX. cuentista.43 Vargas Llosa saltó a la fama con su novela La ciudad y los perros (1962). obtuvo un doctorado en literatura latinoamericana en España. aunque continuó viajando por .

y Modernismo artístico (en España e Hispanoamérica). con estas dos posturas fundamentales:   La más restrictiva lo considera un movimiento literario bien definido que se desarrolló entre 1887 y 1910. Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos). Modern Style (en Inglaterra). . Floreale (en Italia). la religión y la política. por razones de su profesión de escritor y docente. Sezession (en Austria). el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1910. Entre otros. Características del modernismo El Modernismo es objeto de distintas interpretaciones. En ciertos sentidos. la ciencia. se trata de una corriente heredera del Postromanticismo decimonónico. que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa. el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica. fundamentalmente en el ámbito de la poesía. MODERNISMO En la literatura en lengua española. al que da una especie de salida. La más amplia considera que el modernismo no es sólo un movimiento literario sino toda una época y la actitud que le sirvió de base. Esta experiencia política la recogió en su obra autobiográfica El pez en el agua (1993). y en las demás artes esta estética se plasma en las formas del Art Nouveau (en Bélgica y Francia). un refinamiento narcisista y aristocrático. Postuló a la presidencia de su país en 1990 que perdió frente al ingeniero Alberto Fujimori. Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y que se manifiesta en el arte. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. Liberty (en Estados Unidos).América y Europa. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores.

así como la búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo.       . cabría definir el modernismo literario como un movimiento de ruptura con la estética vigente que se inicia en torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta la Primera Guerra Mundial. Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo. El modernismo hispánico es una síntesis del Parnasianismo y del Simbolismo: del primero toma la concepción de la poesía como bloque marmóreo. el dodecasílabo y el eneasílabo. con el anhelo de perfección formal. que no buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo. utilizando versos medievales como elalejandrino. ante la cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos). El deseo innovador que aspiraba a la perfección que apreciaban en la literatura europea. con aportes de nuevas variantes al soneto. del segundo la concepción de que el arte debe sugerir. los ritmos marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del simbolismo). cultismos y galicismos. así como con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración. aunque con menos importancia.Conciliando ambas. y la búsqueda de efectos rítmicos dentro de una variada musicalidad. Las principales características del modernismo son:  El rechazo de la realidad cotidiana. de una adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas a todos los sentidos. El uso de la mitología y el sensualismo. Una renovación léxica con el uso de helenismos. los temas exóticos. Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual de fin de siglo. El Modernismo también subsume. La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a las artes. corrientes estéticas como el Decadentismo y La Hermandad Prerrafaelita. y los valores sensoriales. Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos.

Posteriormente se trasladó a Buenos Aires y viajó a Europa. Ricardo Jaimes Freyre (Tacna. Escritores chilenos .Buenos Aires. literatura perceptiva y lógica y fue miembro de la Academia Argentina de Letras. Principales autores modernistas Escritores argentinos Leopoldo Lugones (Córdoba.1961) perteneció a una familia adinerada y contrajo matrimonio con una mujer de familia aristocrática. Vivió en Biarritz y en Ávila. Estudió Derecho y trabajó como embajador. pero su obra más importante es La Gloria de don Ramiro (1908). 1938) fue poeta. entre sus obras es importante Leyes de la versificación castellana (1907). Trabajó como embajador en varios países. Se suicidó. De pequeño se mudó con su familia a Ojo de Agua. donde conoció a Lugones. Fue amigo de Rubén Darío. Era hijo de Julio Lucas Jaimes y Carolina Freyre. de Agricultura y de Guerra en Bolivia. 1875 . con poesía serena y equilibrada. ensayista.  La adaptación de la métrica castellana a la latina. quizá por su inestabilidad ideológica. Su poesía es preciosista y muy meditada. Trabajó en una larga lista de instituciones. y más tarde estudió el bachillerato en Córdoba. y en Crepúsculo del jardín (1905). Su primera publicación fue Artemis (1896). Era un gran admirador de Unamuno y del Siglo de Oro. Fue profesor de psicología. político y periodista. Fue fuertemente influido por el simbolismo en Las montañas del oro(1897). Enrique Larreta (Buenos Aires. Artículo principal: Ricardo Jaimes Freyre. en Santiago del Estero. escritores. Fue miembro de la Real Academia Española y de la Academia Argentina de la Historia. 1874 . En 1921 fue nombrado ministro de Instrucción Pública. con quien fundó la Revista de América en 1899 en Buenos Aires.1933) fue un escritor y diplomático boliviano-argentino. El culto a la perfección formal. 1868 .

. 1943). quien llegó a ser en dos ocasiones candidato a Presidente de la República de Colombia y a ocupar una banca de senador. como La voz del pueblo. Se convirtió en uno de los más importantes modernistas al publicar Ritos (1899). 1879 . La comedia humana y Luz y sombra. Obtuvo su reconocimiento poético en el Ateneo de Santiago. La muerte de su hermana y de su abuelo y la pérdida de gran parte de su obra en un naufragio. junto a Pedro Prado. Su obra se mantuvo inédita hasta después de su muerte. se empezó a interesar por la poesía en un colegio de sacerdotes franceses. Guillermo Valencia Castillo (Popayán. el escritor chileno más importante de la primera mitad del siglo XX. Su obra poética conocida es. Siguió la corriente de otros compatriotas de alejarse del modernismo hacia una poesía más regionalista.Popayán. Viajó a París y vivió en Londres y en Suiza. Viajó a París. donde conoció a Darío.Carlos Pezoa Véliz (Santiago de Chile. Lo más recordado de su obra son los Nocturnos. aunque se destaca por su innovación y por su gran contenido modernista. 1896) realizó su educación de forma autodidacta desde que abandonó los estudios en 1878. por tanto.Ídem. 1865 Bogotá. 1873 . diplomático y político con una gran trayectoria. fue un poeta. Se suicidó tras el fracaso del negocio familiar y las consiguientes deudas. Fue adoptado cuando era pequeño y dejó los estudios en 1898 para enrolarse en la Guardia Nacional. Años después. 1908) es considerado. su hijo Guillermo León Valencia fue Presidente de Colombia entre 1962 y 1966. escasa. Colaboró con varios diarios. Escritores colombianos José Asunción Silva (Bogotá. Hijo de una familia de origen español.

filósofo. aunque sí visitó Madrid.Escritores cubanos José Martí (La Habana. Ha ejercido una notable influencia en el sentimiento de identidad del pueblo cubano. Filosofía y Letras. Quiso viajar a París. pero nunca estuvo allí. MÚSICA LATINO AMERICANA Música latinoamericana. 1893) ya en el Real Colegio de Belén se dedicó a escribir en un periódico que él mismo había fundado: El estudiante. la mayoría de música latinoamericana esconocida en el mundo entero. colaborando como periodista en The Hour y The Sun. luego de estar en prisión.Ídem. En 1881 se establece en Nueva York. 1863 . estuvo tres años en España peninsular en carácter de desterrado. periodista. En 1881 comenzó a trabajar en el Ministerio de Hacienda y también a estudiar Derecho. Julián del Casal (La Habana. Es una enorme riqueza y existe mucha variedad. En su juventud. ha sido muy importante a lo largo de la historia de la humanidadya que les ha servido para establecerse culturalmente y para su desarrollo personal . Su puesto en el Ministerio lo dejaría más tarde para trabajar como corrector y periodista. 1895) fue un político. pero dejó esos estudios por la literatura. donde estudió Derecho. poeta y masón muerto durante la Guerra de Independencia cubana. Su primer libro fue Hojas al viento(1890). donde conoció a Salvador Rueda. donde planifica la independencia de Cuba. Fue precursor del Modernismo. 1853 – Campamento de Dos Ríos (Cuba). pensador.

el piano y contrabajo. a partir de las últimas décadas del siglo XIX. el dúo de guitarra y bandoneón. Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). el trío de bandoneón. que sienten los hombres y las mujeres de pueblo. especialmente «en las cosas del amor». suelen expresar las tristezas. sin que ello obste al tratamiento de otras temáticas. Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales. de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana («arrabalero»). que responde al proceso histórico concreto del mestizaje biológico y cultural de la población rioplatense pre-inmigración y la inmigración masiva. Enrique Santos Discépolo. así como la orquesta típica o el sexteto. En esencia. es una expresión artística de fusión. circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues. mayoritariamente europea. incluso humorísticas y políticas. definió al tango como «un pensamiento triste que se baila» . nacido de la fusión cultural entre emigrantes europeos. descendientes de esclavos africanos y de los nativos de la región del Río de la Plata. que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses.Tango El tango es un género musical tradicional de Argentina y Uruguay. siendo las más características el cuarteto de guitarras. uno de sus máximos poetas. Las letras de sus canciones están compuestas basándose en un argot local llamado lunfardo que.

con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos. A partir de entonces. Está considerado como el género musical nacional. el merengue era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). La evolución del merengue de letra decente para amenizar una de sus rumbas. en especial en el Cibao y en la subregión Noroeste. se diseminó muy rápidamente por todo el país. específicamente en la República Dominicana a principios del siglo XIX. Este conjunto. Primero. y la taína o aborigen por la güira. Años más tarde. Aunque en algunas zonas de la República Dominicana. este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo veinte. En sus orígenes. hay todavía conjuntos típicos con características similares aquellos pioneros. con sus tres instrumentos. conformándose así. Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue. los músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo mientras que el hombre de campo continuó tocando el .EL MERENGUE El merengue es un estilo musical y de baile originado en el Caribe. los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón. la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón. junto con la güira y la tambora. representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. la africana por la tambora que es un tambor de dos parches.

mientras que la coreografía del merengue. y el merengue de salón. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura. en la que el hombre y la mujer no se sueltan nunca era bastante simple. SALSA La salsa es el término usado a partir de los años setenta para definir al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña. la salsa romántica y la timba. música latinoamericana y jazz. en especial el jazz afrocubano. que aún se encuentra en los campos. aunque poco a poco fueron desarrollándose diversas figuras para este baile de salón. desplazó a algunos otros bailes típicos como la tumba.merengue en su forma original. La salsa fue desarrollada por músicos de origen latino en el Caribe hispano y la ciudad de New York. De esta manera. . que requería gran esfuerzo físico y mental. propio de los centros urbanos. Esto dio origen a dos formas de merengue: el merengue folclórico o típico.

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