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esbozo de análisis

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Maestría en estudios de teatro y cine latinoamericano y argentino. / Facultad de Filosofía y Letras. / Universidad de Buenos Aires.

/ Teoría y metodología para una historia del cine y del teatro argentino / Profesor / Dr. Jorge Dubatti Estudiante. / Alan Robinson Trabajo. / Esbozo de análisis de “Se acabó la diversión” De Juan Carlos Gené.

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Esbozo de análisis de Se acabó la diversión de Juan Carlos Gené. 2007. El narrativo es el modo “Mediato”. La función teatral no debería ser subsidiaria de la instancia creadora del ensayo.ante los ojos del espectador. que defino. Creemos que el teatro debe volver a ser un arte de creación. Madrid. 11 2 . Tanto al momento del ensayo. con base en el concepto aristotélico de modo de imitación. el rito poético. ni siquiera aquella que podría buscarse en el punto de vista de la puesta en escena. Grotowski. se opone al otro (único) modo. Análisis de la dramaturgia. Por estos motivos una de las primeras sorpresas que nos da Barrientos es la reivindicación del concepto de imitación aristotélica. Pag. o ignorar determinadas teorías como la de Artaud. como la teoría del modo teatral de representar ficciones. Nueve obras y un método. término tan abusivamente polisémico hoy. Buscamos regresar al teatro a su lugar de origen. Este modo. que es el de la actuación o el drama. e incluye al cine. dramaturgos y directores defendemos nuestro derecho a la creación. Schechner. como en el momento de la función. el autor que será nuestro ayudante para la metodología de análisis. puede definirse así con precisión como la práctica del modo de representación teatral. Y el dramaturgo. La que sirve de fundamento al mio es la dramatología. que trascienden la idea de representación de una ficción en búsqueda de una vedad escénica trascendente. o sea que en nuestra opinión no debe haber mediación en el presente de la función teatral. Editorial fundamentos. ya que consideramos que en ninguna de los tres artes. por oposición al modo de la narración es reducir las posibilidades de análisis del teatro. Antes de comenzar con este esbozo de análisis nos vemos obligados por asuntos éticos. sin mediación: el mundo ficticio se presenta -en presencia y en presente. que es el de la narración. José Luis. es el de la imitación. 1 Afirmar que el modo de la actuación o el drama. La dramaturgia. con la voz del narrador o el ojo de la cámara como instancias mediadoras constituyentes. Coincidimos sin embargo con Barrientos en que el teatro sucede de modo in-mediato. debería fundarse sobre la idea de representación. El dramático es el modo “in-mediato”. a plantear algunas diferencias con José Luis García Barrientos. El teatro sucede en el actor y en el espectador. En este sentido se expresa García Barrientos: El rasgo distintivo es el carácter mediado (o no) de la representación. Mucho menos del texto. Antes que nada porque somos actores. como el hacedor de 1 García Barrientos. en lugar de un are de representación.

Por tomar un ejemplo de nuestro texto citamos una entre 2 García Barrientos. Según Barrientos las acotaciones son impermeables a la función poética. el responsable de la dramaturgia. dado que ese es el sentido que el autor quiso darle. sino que también sobre su mirada a lo largo del tiempo y sobre sus ideas políticas. De alguna forma el paratexto nos indica la posición correcta para leer esta obra: el autentico movimiento peronista. siendo estas fechas paratextos. Cabe destacar que el prólogo está fechado en el año 2001. Aclarado esto y teniendo en cuenta que el Tema de Tesis no será este sino otro. Siguiendo a Barrientos podemos decir que el prólogo del libro funciona como paratexto preliminar del autor. Pag. y además creemos que el destinatario de éstas es el actor. en el cual Gené hace referencia y comentarios directos sobre sus obras. Madrid. 2007. que nada tiene que ver con los proyectos que levantaron sus banderas en los últimos 25 años de historia contando desde el 2001. La edición que analizamos de Se acabo la diversión fue editada en el año 2004 por Ediciones de la Flor en Buenos Aires y el libro se titula Teatro 2 compilando también las obras El herrero y el diablo. El prólogo en este caso resulta de alguna forma una posición ética en cuanto a la literatura. Sin ánimos de entrar en una discusión semántica diremos que nos permitimos el beneficio de la duda en pensar que creemos posible que exista una función poética en las acotaciones. 2 Para finalizar esta introducción queremos aclarar que el análisis de la literatura dramática es una disciplina que se aleja del que fuera nuestro esencial tema de interés para la elaboración de la Tesis: desarrollar teóricamente procedimientos y principios teóricos de creación teatral en base a la propia experiencia que hemos a travesado.dramas. es decir que se nos advierte que el texto debe ser leído en un sentido. Editorial fundamentos. José Luis. Análisis de la dramaturgia. cuya teoría teatral será nuestro tema de investigación final. 12 3 . nos indica que leeremos un drama realista. y Se acabo la diversión está fechada su escritura en el año 1967. el crítico o el investigador. 1. Se nos hace explícita la intención para que no haya ambigüedades para el lector. o sea. El tono de las acotaciones por su parte en cuanto a la forma de describir lo que debemos imaginar como lectores. de orden mas accesible a los requisitos académicos hemos elegido un texto de Gené. y El Inglés. escritas también por Juan Carlos Gené. el director o simplemente el lector. Estructura. Nueve obras y un método. cruzada con el estudio de la filosofía Mapuche y la experiencia de haber participado en sus ceremonias y formas de vida.

o viendo. Dado que por un lado a través del dialogo podmeos ver a los personajes. Según Barrientos podemos afirmar que Gené usa los diálogos como función dramática y caracterizadora. 2005. siendo el destinatario su hermano. pero principalmente como actor. 2. El inglés. engañar. 3 El uso de la palabra “refugio” es efectivamente un uso poético.pagados por los snobs del Di Tella” por lo cual suponemos el tiempo es contemporáneo al año en el que fue escrita. Detectamos un monologo cuando hay una extensión considerable de texto sin respuesta del interlocutor. Gené conoce el valor poético de la acción y sabe que ésta si está usada conscientemente es a la dramaturgia tan importante y necesaria como los diálogos mismo.. Teatro: El herrero y el diablo . porque el auge del Instituto Di Tella fue entre 1965 y 1970. en el dialogo. Y por otro lado observamos como éstos dos personajes. Después de Cortázar. El tiempo diegético. 1967. Pag 86 4 . El uso de las acotaciones en esta obra es imprescindible. Por un lado en cuanto a la unidad. Tiempo. dado que es fácil de identificar su unidad y su integridad. todas acciones que hacen al progreso del drama. manipular.muchas acotaciones las carcajadas os debilitan hasta necesitar refugio de sus asientos ante la mesa. aquel referente a la ficción que estamos leyendo. El primer indicio que da la obra es un comentario acerca de los artistas del instituto Di Tella “. lastimar. estos dos hermanos se describen entre si. refiere a la década del '60. y con este procedimineto Gené hace avanzar la acción al tiempo que nos muestra como son los personajes de la historia. Buenos Aires. observamos una serie de situaciones y acontecimientos que permiten contarnos un episodio en la vida de estos dos hermanos. Luego la referencia es a Julio Cortazar “El mejor cuentista argentino. un medio (pedido de dinero) y un fin (entrega del dinero).. Como hombre de teatro. Se acabó la diversión . mentir. Logra Gené en esta obra una amalgama perfecta entre diálogos y acotaciones. Respecto al tiempo podemos decir en primera instancia que el autor no es tan explícito como lo es con el lugar. También se destaca el uso del monólogo en el caso del personaje Juan. ¿No? Pero no vive en París” 3 Gené Juan Carlos. Podemos afirmar en cuanto a la estructura de la obra que se presenta de una forma cerrada. Por otro su integridad esta dada por un principio (llamado del padre). Ediciones de la Flor.

propaganda a patadas. Así como también detalla en favor del trabajo del actor el espacio verbal y el espacio corporal. Podemos afirmar también por la progresión del conflicto que el tiempo en la comisaría que no vemos. Allánenle la casa y van a ver. como en el departamento avanzan en forma verosímilmente cronológica. Por otra parte nos sorprende la separación del espacio verbal del corporal. Otra característica tiene que ver con que imaginamos una escena cerrada. lo cual nos sugiere que se pide representar la obra en un teatro a la italiana. dado que en el texto se describe un departamento con paredes.. Se pide la realización escenográfica de un departamento especifico que a su vez genera un discurso poético sobre quienes son y como están los personajes que vamos a ver. Queremos decir que el tiempo sucede de forma similar a como sucede en la vida cotidiana. El conflicto a su vez se encuentra condensado para que la acción se desarrolle en un espacio único. La lógica de las acciones y los diálogos en el tiempo pretenden emular la lógica de como suceden las acciones y los diálogos en el tiempo. Al final de la obra nos volvemos a encontrar con este conflicto que sucede en un tiempo y espacio que no presenciamos. el departamento de Manolo desde el cual se hace referencia a un espacio ausente. y como son estas paredes. 3. la comisaría desde la que llama el padre. los decorados y el mobiliario. dado que Gené describe como debe ser el escenario.. que realiza García Barrientos ya que creemos y nos animamos a asegurar que la palabra es cuerpo 5 .. El autor es muy meticuloso y especifico en su descripción de la relación mediante acciones de los personajes con el espacio escenográfico. vayan. permitiendo de esta forma un trabajo de mucha sutileza al actor ya que encontramos en este texto descripciones sobre lo vocal. en una comisaría. libros. Existe en la obra una unidad temporal en el sentido del verosímil realista. intensidades y volúmenes sobre el abordaje de lo que para nosotros es la acción verbal mas que el espacio verbal. Espacio. En este final existe otra referencia que nos indicaría que la obra sucede particularmente en la dictadura comenzada en el año 1967: “Dame la guita porque te denuncio vos sabes que lo hago Manuel Marini trabaja en hacienda.. La definición del espacio por parte del autor plantea en principio una oposición entre el espacio del público y el espacio de los actores.Por otra parte en cuanto al tiempo latente de la obra nos encontramos con el personaje del padre de los hermanos quien esta esperando un dinero de Manolo. en cuanto a las formas de los tonos. dado por la utilería.” Deducimos que está hablando de propaganda comunista porque ambos se dedican durante toda la obra a admirar a la revolución y al pueblo cubano. por tres lados y abierta a los ojos del público.

conductas. El personaje del padre y el de Sarita por su parte resultan latentes porque si bien nunca llegan a hacerse visibles están presentes dado que la posibilidad que se hagan presentes ejerce una fuerza que produce un aumento del conflicto de los personajes patentes. Creemos que el método de García Barrientos tiende ante todo al análisis desmenuzando una pieza literaria buscando una estructura que pueda aplicarse a toda la dramaturgia. dado que asistimos a sus contradicciones. Creemos que en el caso de este autor la descripción de lo vocal y lo corporal va de la mano en beneficio de la poesía dada por la acción dramática. paradójicamente en el creativo. moral. vemos claramente como son los personajes por lo que ellos hacen en el vínculo con el otro. siempre mediante el desarrollo de la acción ya sea en el plano verbal como en el plano físico. visibles y responsables de llevara delante la el drama. Conclusión. es un personaje ausente ya que está ausente del presente de la acción. psicología. dado que poder observar el valor de cada detalle dispara la imaginación para quienes quieran aprender dramaturgia. ideología. Personaje. Ambos personajes patentes quedan caracterizados con extrema meticulosidad por parte del autor. Los personajes patentes son dos: Manolo y Juan siendo estos personajes presentes. 6 . Sin embargo consideramos que el aporte de este modelo puede ser muy bueno en otro sentido. Creemos que puede recomendarse con entusiasmo el estudio de este modelo de análisis como estímulo y puntapié liberador de la creatividad del aprendiz de dramaturgia. temores. 4. La difunta madre principalmente entre otros personajes que son mencionados. Por momentos algunas categorías tienen cierto carácter pretencioso como si toda creación pudiera entrar en un modelo de estudio.porque sucede en el cuerpo y gracias al cuerpo. A medida que avanza y se desarrolla la historia. La caracterización de estos en términos de García Barrientos es compleja o pluridimensional.

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