INTRODUCCION: El dibujo es una representación gráfica sobre una superficie, generalmente plana, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o de formas puramente abstractas. El dibujo suele hacerse a lápiz, tiza, tinta o carboncillo, o combinando algunos de estos procedimientos. La delineación de la forma sienta las bases de todas las artes visuales (incluso la escultura); por lo que el dibujo es una de las ramas más importantes de estudio en las escuelas de arte y arquitectura, así como en las de ingeniería.
MARCO TEORICO
MARCO HISTORICO

DIBUJO PREHISTORICO ANTIGUO Y MEDIEVAL MARCO HISTORICO DIBUJOS DE LOS SIGLOS XIX_Y_XX .

la mayoría centrados en la búsqueda de nuevas direcciones y principios innovadores.ARTE CONTEMPORANEO Así se designa el arte realizado durante el siglo XX. -el fauvismo -el expresionismo -el cubismo –el futurismo -el neoplasticismo -el dadaísmo -el surrealismo -el expresionismo abstracto -el Pop Art. El cuestionamiento sobre los principios artísticos trajo consigo una sucesión de estilos y movimientos. . Los movimientos más destacados fueron.

aproximadamente).Fauvismo Fue un movimiento francés de escasa duración (entre 1904 y 1908. introducidos por Paúl Gauguin y Vincent van Gogh. Alcanzaron intensa fuerza poética gracias al colorido y al dibujo de trazo muy marcado. Los fauvistas rechazaron los tonos naturalistas empleados por los impresionistas. para crear un mayor énfasis expresivo. .

Los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística. más que la representación de la realidad.Expresionismo Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor. El artista trató de representar las emociones en su forma más completa. El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX. .

alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía. Fue desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907. su objetivo principal era alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. .Cubismo Se manifestó en la pintura.

con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. basándose en:la máquina y el movimiento.Futurismo Rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea. . Se recurría a cualquier medio expresivo capaz de crear un verdadero arte de acción.

como consecuencia. .Neoplasticismo Corriente promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y. universal.

Dadaísmo Es la expresión de una protesta nihilista contra los aspectos de la cultura occidental. . Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendió hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadaístas franceses de París. En París inspiraría más tarde el surrealismo. El movimiento Dadá fue fundado en 1916 por Tzara.El término dada fue elegido por el editor rumano Tristan Tzara al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba. en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial.

El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadáismo. . Como el dadaísmo. el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora. Breton publicó el Manifiesto surrealista en París en el año 1924 y se convirtió en el líder del grupo.Surrealismo Fundado por el poeta y crítico francés André Breton. pero lo utilizaba de una manera ordenada y seria. que reflejaba la protesta contra la cultura occidental.

no se ajusta a los límites de la representación convencional.Expresionismo abstracto La principal característica consiste en la afirmación del individuo a través de la acción de pintar. Como su propio nombre indica. . por lo general. Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento. el expresionismo abstracto es un arte no figurativo y.

tiras de cómic. . El Pop Art influyó en el grafismo y el diseño de moda. a veces completamente modificados. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa. señales de tráfico y otros objetos similares en sus pinturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas.Pop Art Iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña. Los materiales resultado de la tecnología moderna ocuparon un lugar destacado. collages y esculturas.

DIBUJOS A TINTA SOBRE PAPIROS Y FRAGMENTOS DE VASIJAS CON FIGURAS Y MOTIVOS UNOS CUANTOS DIBUJOS DE ORIGEN GRIEGO Y ROMANO SE HAN DESCUBIERTO HASTA HORA HECHOS EN PERGAMINO. ANTIGUO Y MEDIEVAL EN EGIPTO SE UTILIZABAN COMO MODELOS PARA PINTURA Y ESCULTURA. ASIA Y EUROPA SE HICIERON DIBUJOS REALISTAS DE ANIMALES. DIBUJO Prehistórico. METAL. SE TALLABAN EN HUESO O SE PINTABAN EN CUEVAS.EN LOS MONASTERIOS DE LA EUROPA MEDIEVAL LOS TEXTOS RELIGIOSOS ERAN INSCRITOS EN PERGAMINOS Y DESPUES EMBELLECIDOS CON IMÁGENES DECORADAS . DURANTE EL PALEOLITICO EN AFRICA. PIEDRA O MARFIL E INDICAN LA EVOLUCION DEL ARCAISMO AL TRATAMIENTO DE L A FORMA HUMANA .

Gustave Courbet empleaba tonos sombreados para imponer realismo . procedentes de París. DIBUJOS DE LOS SIGLO XIX Y XX . Honoré Daumier dibujaba caricaturas satíricas. Los dibujos de Eugène Delacroix y de Théodore Géricault.El cambio político y económico de la época moderna se reflejó en la variedad de estilos.

--Vincent van Gogh. con sus trazos paralelos. --Georges Seurat aprovechó al máximo la textura del papel para conseguir ambientes brumosos.--Claude Monet dio origen a un estilo de dibujo que se caracteriza por una textura de línea de factura suelta para definir los objetos como masas borrosas. . consiguió un dibujo más abierto.

--En el siglo XX el cubismo de los dibujos y retratos de Pablo Picasso y de Georges Braque condujo a un dibujo constructivita más abstracto. al tiempo que continuaba el interés por los dibujos de contorno tradicionales. las escalas y el collage. . --El surrealismo francés y el expresionismo abstracto estadounidense inspiraron dibujos más abiertos y espontáneos. --Se empezaron a explorar la textura. --El dibujo del siglo XX presenta variedad y se combina con técnicas de imprenta.

RENACENTISTA DIBUJO RENACENTISTA BARROCO Y DEL SIGLO XVIII .

. El retrato se consolidó como género a mediados del siglo XV.RENACIMIENTO: Los dos rasgos esenciales son: -la imitación de formas clásicas desarrolladas por griegos y romanos -la preocupación por la vida se expresa en interés por el hombre y sus valores. El pintor mediante sus obras mostraba diversas reacciones emocionales. Los artistas estudiaron el efecto de la luz y el modo en el que el ojo percibe los elementos de la naturaleza. se desarrolló la perspectiva aérea.

así como de la perspectiva lineal y aérea.El primer centro donde surgió el renacimiento fue Italia. . El primer gran pintor del renacimiento italiano fue Masaccio creador de un nuevo concepto de naturalismo y expresividad en las figuras.

.Los artistas de la siguiente generación fueron los responsables de elevar el arte a su expresión más noble. Este periodo se inició con Leonardo da Vinci y el joven Miguel Ángel.

. como se puede observar en su autorretrato empleo técnicas de claroscuro. Uno de los principales exponentes del arte barroco fue Remembrandt.BARROCO: Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750.

. la energía y la tensión. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores. reflejados en los rostros de sus personajes. las figuras se representan de manera individualizada. Los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación del espacio y la perspectiva.LAS PRICIPALES CARACTERISTICAS DEL BARROCO: Entre las características del arte barroco están su sentido del movimiento. las pasiones y los temperamentos. Fuertes contrastes de luces y sombras. El naturalismo es otra característica del arte barroco.

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entonación y perspectiva. no es solamente una concepción previa a cualquier manifestación artística. Para poder representar adecuadamente estos dos conceptos. el dibujo como técnica artística tiene por objetivo la representación gráfica de la forma y el volumen de una imagen en un solo color. cuenta con una serie de normas y analiza aspectos tales como. Desarrollar el volumen de las cosas es copiar sus tonos.*La forma y el volumen. captar la dimensión de sus proporciones. es representar gráficamente mediante los colores los dos aspectos que toda imagen presenta: forma y volumen. composición. expresar el movimiento. Dibujar. . en sentido estricto. El dibujo. Captar la forma de una imagen es: situar sus diferentes elementos. objetivos del dibujo El dibujo es la técnica primordial y básica de todas las artes plásticas. sus claros y obscuros.

La valoración de tonos se obtiene mediante entramados o diluyendo la tinta con agua. *Lápiz de grafito Los lápices de grafito (carbono cristalizado casi puro). *Sanguina Parecida al carboncillo. ya que se trata de un medio rápido y debe utilizarse en grandes formatos. . la sanguina resulta más estable que éste y se puede mezclar con él y con el lápiz de carbón compuesto. que son los que con mayor frecuencia el artista emplea en la actualidad. ya que ofrece un trazo muy preciso. recomendable en los dibujos que requieran precisión. También facilita una ejecución muy rápida y ofrece como principal atractivo el poseer un color no negro (luminoso) *Plumilla El empleo de la tinta es.*Materiales para dibujar Entre los instrumentos de trazado utilizados a lo largo de la historia. *Carboncillo Es el instrumento ideal para la ejecución de apuntes. sin embargo. Su empleo es recomendable en la iniciación al dibujo. podemos destacar cinco. Con este medio se obtiene el negro absoluto. incómodo para matizar los claros y oscuros. *Lápiz de carbón compuesto Conocido también con el nombre de lápiz Conté. especialmente. pero es mucho más preciso que éste. el lápiz de carbón compuesto presenta como características su estabilidad y la amplitud tonal que ofrece. Es el instrumento más inestable. Generalmente se emplea con el carboncillo. se fabrican en varios grados que van desde el más duro (trazo fino) hasta el más blando (trazo grueso). Resulta.

el dibujo deberá recurrir fundamentalmente al estudio de las proporciones y al análisis de las sombras.*Los primeros pasos del dibujo El dibujo tiene como finalidad representar en una superficie plana objetos o imágenes que tienen una forma y un volumen. . Sin el apoyo del color.

es aconsejable practicar con el lápiz un número de grises distintos. ALUMNO QUE REALIZO DIBUJOS CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ Estos son ejemplos de ejercicios realizados a mano para mostrar el degradado .*Las sombras dependen del volumen El volumen es el aspecto que distingue a los objetos que nos rodean. es valorar exactamente las intensidades de sus sombras. el volumen se representa mediante sombras. En dibujo. *Práctica del degradado Para poder desarrollar con precisión las sombras en el dibujo. Definir correctamente el volumen de un elemento.

*Claros y oscuros Representar bien el volumen implica realizar una correcta valoración tonal. cuyo uso se deberá ir realizando de forma progresiva a medida que avance el dibujo. se recomienda un lápiz duro (por ejemplo un 2H). 6B). DIBUJOS REALIZADOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ . La entonación. para la representación de la forma. la presencia de los tonos claros y los oscuros en un dibujo califica su correcta valoración artística. *Efecto y precisión del lápiz de grafito El medio que resulta más cómodo para utilizar es el lápiz de grafito. entre los distintos tipos existentes. y para valorar los tonos conviene usar los más blandos (HB. 3B.

utilizamos el dibujo del natural. Encontramos que forma esta encerrada en un contorno y la configuración de este contorno tiene dos elementos: dirección y extensión La relación que existe entre la dirección y la extensión de las líneas constituye la identidad. En estos dibujos se aprecia la dirección y extensión de las líneas . contraste y analogía movimiento y proporción que determinan el carácter de contorno.Dibujo esquemático (objetos del natural) Para representar el mundo que nos rodea.

Existen diferentes métodos de dibujo pero los principales son: -METODO DE ENCUADRE -METODO DE APRECIACION VISUAL -METODO PSICOLOGICO -METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS. .

se procede a detallar su figura.METODO DE ENCUADRE El método llamado de encuadre es el más conocido. de tantos lados como lo requiera el contorno de la figura por dibujar. Una vez que se encuadra el objeto (o modelo). buscando la dirección de otras líneas que van a ayudar a definirla mejor . y consiste en que al copiar un modelo se vaya limitando al contorno por líneas rectas. para obtener un polígono irregular.

METODO DE ENCUADRE DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

Se lleva acabo de la siguiente manera: 1.Método de apreciación visual Con el método de apreciación visual se debe ir dibujando todo lo que se ve del modelo consultándolo repetidamente e ir trazando sobre el papel lo que se logra retener en memoria cada vez que se observa el modelo. 2.Retener en la memoria visual lo que se observa (direcciones y proporciones) de las líneas del modelo. tomando en cuenta sus principales características.Llevar al papel los trazos que reproducirán la imagen que aun se conserva con el recuerdo visual Motivo original Resultado con método de encuadre . 3.Observar el modelo cuidadosamente.

METODO DE APRECIACION VISUAL Figuras obtenidas con el método de apreciación visual DIBUJOS REALIZADOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

coordinando mentalmente el trazo del Lápiz con el esfuerzo de la vista para seguir el contorno del modelo Al terminar quedará un trazo que será la síntesis de la apreciación táctil. La técnica es la siguiente: Apoyando el lápiz en un punto dado del contorno sin ver el papel.METODO PSICOLOGICO Este método busca educar la sensibilidad del que dibuja. pues solamente se debe ver el modelo y. . se trazará muy suavemente. de ese contorno. sino que se sigue “mentalmente” con el tacto. ir trazando el contorno del modelo. con la convicción de que se está tocando el contorno del modelo. hecha mentalmente. que no solamente se continúa observando. sin Llevar la vista al papel.

METODO PSICOLOGICO Figura obtenida por método psicológico DIBUJOS HECHOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

.identificar que sólido geométrico puede formar cada parte de la figura.METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS.dibujar cada sólido uno sobre otro para ir formando la figura..borrar las líneas que se superpongan y detallar contornos. .. 3.dividir a la figura en varias partes 2. 4.. los pasos a seguir serian lo siguientes: 1. Este método consiste en dividir a una figura en varias partes identificando sólidos geométricos que la conformen.

DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS .

Perspectiva La perspectiva es la técnica que nos enseña a representar correctamente la profundidad (tres dimensiones) sobre una superficie de solo dos dimensiones. Fue descubierto durante el Renacimiento y utilizado por arquitectos y pintores. . quienes se interesaron por desentrañar las leyes y principios de la perspectiva empleando esta técnica para añadir detalle y exactitud a sus obras.

Sobre la línea de horizonte se coloca un punto llamado punto de fuga (PF).Perspectiva paralela En esta perspectiva encontramos una línea imaginaria que parece separar el cielo y la tierra. a esta línea la vemos sin levantar o bajar la mirada. de ahí que le Llamemos perspectiva paralela. Esta perspectiva cuenta solamente con un punto de fuga y una de las caras del objeto está situada paralelamente a nosotros. y se le llama línea de horizonte (LH). . o bien el cielo y el mar. en él convergen todas las diagonales que nos sirven para proyectar el dibujo que vamos a realizar.

Perspectiva paralela DIBUJO HECHO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

es decir. una de las aristas del objeto estaría frente a nosotros. .Perspectiva oblicua Este tipo de perspectiva cuenta con dos puntos de fuga. y uno de ellos se sitúa diagonalmente con respecto a nosotros.

Perspectiva oblicua DIBUJO HECHO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

con ellos se pueden hacer numerosas marcas (texturas). Tienen la ventaja de conocerse en todas partes. y de acuerdo con el papel se logran maravillosos efectos. han dejado de ser exclusivos de los niños.Técnicas de pintura Lápices de colores Los lápices de colores son los medios de expresión más populares. como han evolucionado se han convertido en utensilios de dibujo de profesionales y les permite representar imágenes con precisión y exactitud. .

36. 3. EJERCICIO REALIZADO POR CHAVEZ RUIZ CESAR .Utilización de los lápices de colores Para utilizar los lápices de colores se pueden hacer los siguientes ejercicios Los lápices de colores se pueden aplicar encimándolos para alterarlos como en el siguiente ejercicio.Sobre una hoja blanca se pinta como fondo un espacio de color amarillo (ver el ejemplo). 1. Figura 3. Observa con atención como cambian los colores. 2.Sobre el color amarillo se encima el color azul.Se siguen agregando otros colores como en el ejemplo.

Técnicas para mezclar el color Ejercicio 1. Luego. Después. aplica presión y disminuye hasta la parte media. con el color rojo aplica poca presión y ye aumentándola de la mitad hacia abajo. En el segundo rectángulo utiliza de nuevo el color amarillo. aplica presión y ve disminuyendo hasta la mitad. En tu cuaderno de trabajo traza tres rectángulos verticalmente. Utilizando el color amarillo y empezando desde arriba del primer rectángulo. 4. 1. Nuevamente utiliza el color amarillo en el tercer rectángulo. EJERCICIO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ . aplica presión y ve disminuyendo. 3. 2. emplea el color azul aplicando poca presión y auméntala poco a poco hasta llegar a la parte baja del rectángulo como lo hiciste en el anterior.

Iluminación de un dibujo. .

etc. sino para esfumar o correr el color sobre el papel. Los crayones tienen variadas aplicaciones: corren y pintan excelentemente sobre superficies lisas.. ásperas. las gomas son necesarias. también se adhieren bien al vidrio. etcétera. plástico (polietileno). tela. en esencia. . en papel satinado. son pinturas grasas. delgado. madera.. formica. pero no para borrar. y esto es precisamente lo que les sirve de adherente en el papel o en el soporte que se use. liso. áspero. etc. Entre los materiales necesarios para trabajar con los crayones tenemos los siguientes: Cualquier clase de papel puede servir para expresarnos con esta técnica: papel grueso.Crayones Los crayones están elaborados con cera y pigmentos. dependiendo del trabajo que se vaya a realizar. Se necesitan navajas para afilar o sacar punta a los crayones cuando se desea precisar más una figura Asimismo.

TEXTURA CON CRAYONES Estos son algunos ejemplos de texturas que se logra con crayones .

Este es un dibujo logrado con crayones DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

La acuarela se puede trabajar en muchos. Se sugiere utilizar pinceles redondos. y que se diluyen y manejan con agua. como papel Whatman o papel Fabriano. pero para expresar mejor las diversas tonalidades se utilizan papeles especiales. También se utilizan goteros. 4 y 8. aunque siempre Se obtendrán mejores resultados en un papel especial. con ellos se consiguen magnificos resultados A falta de éstos se puede trabajar con pinceles de otro pelo. papeles. de Un grosor de los números 2. papel engomado. etcetera.Las acuarelas Son pinturas en colores transparentes. Los mejores pinceles para acuarela son de „pelo de marta. preparadas con tierras y un fijador. algodon. . esponja. En la acuarela se puede utilizar el papel marquilla. lápices. de ahí el nombre de “acuarela”.

Ejercicio realizado con acuarela DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

aunque también lo usa para desarrollar mas fácilmente sus ideas. es posible que use las imágenes o dibujos para lograrlo . hipótesis o investigaciones además de investigar se apoya en los recursos gráficos como imágenes. dibujos o tablas. seguirá desarrollando nuevas formas de comunicarse mas eficientes. tecnología y cultura no serian posibles o aún no se habrían desarrollado. porque así como al inicio de su desarrollo hace miles de años. tal es el caso de Leonardo Da Vinci que para poder desarrollar muchos de sus inventos y descubrimientos primero se valía de un boceto o pequeño dibujo que le venia a la mente y después lo desarrollaba en la realidad. es necesario en la comunicación de los seres humanos. gestos o movimientos. en las ciencias se usa mucho el dibujo.CONCLUSIONES: Hemos llegado a la conclusión de que el dibujo es muy importante en la vida del hombre. concisas. fotos. señales. dibujos. Es importante que el hombre valore la importancia de esto en su vida. posiblemente sin éste. tal es el caso de las señales de tránsito que usan dibujos o de los juguetes que para poder ser creados primero se hace un diseño del juguete. y sobre todo. pinturas y símbolos. lo primero que usó para comunicarse fueron imágenes. porque un humano en incapacidad de comunicarse oralmente usa signos. en su vida cotidiana el ser humano usa el dibujo. y mejores. muchos de los desarrollos y avances en la ciencia. porque un científico al hacer reportes. claras.

67 pp. 2003. 123pp. 2001. editorial patria. fondo de cultura económica.w. Leonardo Da Vinci. 145 pp. 456 pp. Patricia Barcelona Alcaraz y otros. editorial edimat. 9 tomos Enciclopedia Microsoft Encarta 2006 Historia del arte. j. elke linda buchholz. editorial leda. Curso de dibujo para principiantes. . 2005. 200 pp. Enciclopedia británica 2000. 2004. konemann. Mollet.BIBLIOGRAFIA CONSULTADA Y OTRAS FUENTES El hombre y el arte. Diccionario de arte y arqueología. 1999.

CREDITOS El trabajo fue realizado por el alumno: Chávez Ruiz César Augusto Escuela Secundaria Diurna 312. Turno: matutino 2°E Materia: Apreciación y Expresión Artísticas Maestra: Tania Erika García Gómez Lourdes Luna Justo ( apoyo técnico) .

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