INTRODUCCION: El dibujo es una representación gráfica sobre una superficie, generalmente plana, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o de formas puramente abstractas. El dibujo suele hacerse a lápiz, tiza, tinta o carboncillo, o combinando algunos de estos procedimientos. La delineación de la forma sienta las bases de todas las artes visuales (incluso la escultura); por lo que el dibujo es una de las ramas más importantes de estudio en las escuelas de arte y arquitectura, así como en las de ingeniería.
MARCO TEORICO
MARCO HISTORICO

DIBUJO PREHISTORICO ANTIGUO Y MEDIEVAL MARCO HISTORICO DIBUJOS DE LOS SIGLOS XIX_Y_XX .

-el fauvismo -el expresionismo -el cubismo –el futurismo -el neoplasticismo -el dadaísmo -el surrealismo -el expresionismo abstracto -el Pop Art. la mayoría centrados en la búsqueda de nuevas direcciones y principios innovadores.ARTE CONTEMPORANEO Así se designa el arte realizado durante el siglo XX. Los movimientos más destacados fueron. . El cuestionamiento sobre los principios artísticos trajo consigo una sucesión de estilos y movimientos.

introducidos por Paúl Gauguin y Vincent van Gogh. .Fauvismo Fue un movimiento francés de escasa duración (entre 1904 y 1908. aproximadamente). Los fauvistas rechazaron los tonos naturalistas empleados por los impresionistas. Alcanzaron intensa fuerza poética gracias al colorido y al dibujo de trazo muy marcado. para crear un mayor énfasis expresivo.

El artista trató de representar las emociones en su forma más completa. Los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística. El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX.Expresionismo Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor. . más que la representación de la realidad.

alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920. . Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía. Fue desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907. su objetivo principal era alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos.Cubismo Se manifestó en la pintura. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento.

con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo.Futurismo Rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea. . basándose en:la máquina y el movimiento. Se recurría a cualquier medio expresivo capaz de crear un verdadero arte de acción.

universal. como consecuencia.Neoplasticismo Corriente promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y. .

El término dada fue elegido por el editor rumano Tristan Tzara al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba. En París inspiraría más tarde el surrealismo.Dadaísmo Es la expresión de una protesta nihilista contra los aspectos de la cultura occidental. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendió hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadaístas franceses de París. El movimiento Dadá fue fundado en 1916 por Tzara. en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial. .

Surrealismo Fundado por el poeta y crítico francés André Breton. Breton publicó el Manifiesto surrealista en París en el año 1924 y se convirtió en el líder del grupo. . Como el dadaísmo. el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora. pero lo utilizaba de una manera ordenada y seria. que reflejaba la protesta contra la cultura occidental. El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadáismo.

. Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento. Como su propio nombre indica.Expresionismo abstracto La principal característica consiste en la afirmación del individuo a través de la acción de pintar. no se ajusta a los límites de la representación convencional. por lo general. el expresionismo abstracto es un arte no figurativo y.

Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas. a veces completamente modificados.Pop Art Iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña. El Pop Art influyó en el grafismo y el diseño de moda. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa. Los materiales resultado de la tecnología moderna ocuparon un lugar destacado. señales de tráfico y otros objetos similares en sus pinturas. tiras de cómic. . collages y esculturas.

ANTIGUO Y MEDIEVAL EN EGIPTO SE UTILIZABAN COMO MODELOS PARA PINTURA Y ESCULTURA. METAL. ASIA Y EUROPA SE HICIERON DIBUJOS REALISTAS DE ANIMALES. DIBUJO Prehistórico. PIEDRA O MARFIL E INDICAN LA EVOLUCION DEL ARCAISMO AL TRATAMIENTO DE L A FORMA HUMANA . DURANTE EL PALEOLITICO EN AFRICA. SE TALLABAN EN HUESO O SE PINTABAN EN CUEVAS.EN LOS MONASTERIOS DE LA EUROPA MEDIEVAL LOS TEXTOS RELIGIOSOS ERAN INSCRITOS EN PERGAMINOS Y DESPUES EMBELLECIDOS CON IMÁGENES DECORADAS . DIBUJOS A TINTA SOBRE PAPIROS Y FRAGMENTOS DE VASIJAS CON FIGURAS Y MOTIVOS UNOS CUANTOS DIBUJOS DE ORIGEN GRIEGO Y ROMANO SE HAN DESCUBIERTO HASTA HORA HECHOS EN PERGAMINO.

procedentes de París. Gustave Courbet empleaba tonos sombreados para imponer realismo . Honoré Daumier dibujaba caricaturas satíricas.El cambio político y económico de la época moderna se reflejó en la variedad de estilos. Los dibujos de Eugène Delacroix y de Théodore Géricault. DIBUJOS DE LOS SIGLO XIX Y XX .

consiguió un dibujo más abierto. --Georges Seurat aprovechó al máximo la textura del papel para conseguir ambientes brumosos. con sus trazos paralelos. .--Claude Monet dio origen a un estilo de dibujo que se caracteriza por una textura de línea de factura suelta para definir los objetos como masas borrosas. --Vincent van Gogh.

--Se empezaron a explorar la textura. las escalas y el collage. al tiempo que continuaba el interés por los dibujos de contorno tradicionales. --El surrealismo francés y el expresionismo abstracto estadounidense inspiraron dibujos más abiertos y espontáneos. .--En el siglo XX el cubismo de los dibujos y retratos de Pablo Picasso y de Georges Braque condujo a un dibujo constructivita más abstracto. --El dibujo del siglo XX presenta variedad y se combina con técnicas de imprenta.

RENACENTISTA DIBUJO RENACENTISTA BARROCO Y DEL SIGLO XVIII .

RENACIMIENTO: Los dos rasgos esenciales son: -la imitación de formas clásicas desarrolladas por griegos y romanos -la preocupación por la vida se expresa en interés por el hombre y sus valores. se desarrolló la perspectiva aérea. . El retrato se consolidó como género a mediados del siglo XV. El pintor mediante sus obras mostraba diversas reacciones emocionales. Los artistas estudiaron el efecto de la luz y el modo en el que el ojo percibe los elementos de la naturaleza.

El primer gran pintor del renacimiento italiano fue Masaccio creador de un nuevo concepto de naturalismo y expresividad en las figuras. así como de la perspectiva lineal y aérea. .El primer centro donde surgió el renacimiento fue Italia.

Los artistas de la siguiente generación fueron los responsables de elevar el arte a su expresión más noble. . Este periodo se inició con Leonardo da Vinci y el joven Miguel Ángel.

Uno de los principales exponentes del arte barroco fue Remembrandt. .BARROCO: Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750. como se puede observar en su autorretrato empleo técnicas de claroscuro.

LAS PRICIPALES CARACTERISTICAS DEL BARROCO: Entre las características del arte barroco están su sentido del movimiento. Los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación del espacio y la perspectiva. la energía y la tensión. las figuras se representan de manera individualizada. El naturalismo es otra característica del arte barroco. . Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores. reflejados en los rostros de sus personajes. las pasiones y los temperamentos. Fuertes contrastes de luces y sombras.

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cuenta con una serie de normas y analiza aspectos tales como. Para poder representar adecuadamente estos dos conceptos. entonación y perspectiva. composición. . es representar gráficamente mediante los colores los dos aspectos que toda imagen presenta: forma y volumen. El dibujo. en sentido estricto. captar la dimensión de sus proporciones. Captar la forma de una imagen es: situar sus diferentes elementos. no es solamente una concepción previa a cualquier manifestación artística. el dibujo como técnica artística tiene por objetivo la representación gráfica de la forma y el volumen de una imagen en un solo color.*La forma y el volumen. expresar el movimiento. Desarrollar el volumen de las cosas es copiar sus tonos. sus claros y obscuros. objetivos del dibujo El dibujo es la técnica primordial y básica de todas las artes plásticas. Dibujar.

*Lápiz de grafito Los lápices de grafito (carbono cristalizado casi puro). recomendable en los dibujos que requieran precisión. *Lápiz de carbón compuesto Conocido también con el nombre de lápiz Conté. pero es mucho más preciso que éste. *Sanguina Parecida al carboncillo. especialmente. la sanguina resulta más estable que éste y se puede mezclar con él y con el lápiz de carbón compuesto. La valoración de tonos se obtiene mediante entramados o diluyendo la tinta con agua.*Materiales para dibujar Entre los instrumentos de trazado utilizados a lo largo de la historia. ya que ofrece un trazo muy preciso. . ya que se trata de un medio rápido y debe utilizarse en grandes formatos. Con este medio se obtiene el negro absoluto. se fabrican en varios grados que van desde el más duro (trazo fino) hasta el más blando (trazo grueso). *Carboncillo Es el instrumento ideal para la ejecución de apuntes. Es el instrumento más inestable. incómodo para matizar los claros y oscuros. También facilita una ejecución muy rápida y ofrece como principal atractivo el poseer un color no negro (luminoso) *Plumilla El empleo de la tinta es. Generalmente se emplea con el carboncillo. podemos destacar cinco. Resulta. sin embargo. que son los que con mayor frecuencia el artista emplea en la actualidad. el lápiz de carbón compuesto presenta como características su estabilidad y la amplitud tonal que ofrece. Su empleo es recomendable en la iniciación al dibujo.

. el dibujo deberá recurrir fundamentalmente al estudio de las proporciones y al análisis de las sombras.*Los primeros pasos del dibujo El dibujo tiene como finalidad representar en una superficie plana objetos o imágenes que tienen una forma y un volumen. Sin el apoyo del color.

es valorar exactamente las intensidades de sus sombras. En dibujo. ALUMNO QUE REALIZO DIBUJOS CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ Estos son ejemplos de ejercicios realizados a mano para mostrar el degradado . Definir correctamente el volumen de un elemento. *Práctica del degradado Para poder desarrollar con precisión las sombras en el dibujo. es aconsejable practicar con el lápiz un número de grises distintos.*Las sombras dependen del volumen El volumen es el aspecto que distingue a los objetos que nos rodean. el volumen se representa mediante sombras.

La entonación. 3B. DIBUJOS REALIZADOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ . la presencia de los tonos claros y los oscuros en un dibujo califica su correcta valoración artística. y para valorar los tonos conviene usar los más blandos (HB. 6B).*Claros y oscuros Representar bien el volumen implica realizar una correcta valoración tonal. cuyo uso se deberá ir realizando de forma progresiva a medida que avance el dibujo. entre los distintos tipos existentes. *Efecto y precisión del lápiz de grafito El medio que resulta más cómodo para utilizar es el lápiz de grafito. se recomienda un lápiz duro (por ejemplo un 2H). para la representación de la forma.

En estos dibujos se aprecia la dirección y extensión de las líneas . utilizamos el dibujo del natural. contraste y analogía movimiento y proporción que determinan el carácter de contorno. Encontramos que forma esta encerrada en un contorno y la configuración de este contorno tiene dos elementos: dirección y extensión La relación que existe entre la dirección y la extensión de las líneas constituye la identidad.Dibujo esquemático (objetos del natural) Para representar el mundo que nos rodea.

Existen diferentes métodos de dibujo pero los principales son: -METODO DE ENCUADRE -METODO DE APRECIACION VISUAL -METODO PSICOLOGICO -METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS. .

buscando la dirección de otras líneas que van a ayudar a definirla mejor . Una vez que se encuadra el objeto (o modelo).METODO DE ENCUADRE El método llamado de encuadre es el más conocido. de tantos lados como lo requiera el contorno de la figura por dibujar. se procede a detallar su figura. para obtener un polígono irregular. y consiste en que al copiar un modelo se vaya limitando al contorno por líneas rectas.

METODO DE ENCUADRE DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

Llevar al papel los trazos que reproducirán la imagen que aun se conserva con el recuerdo visual Motivo original Resultado con método de encuadre . tomando en cuenta sus principales características.Método de apreciación visual Con el método de apreciación visual se debe ir dibujando todo lo que se ve del modelo consultándolo repetidamente e ir trazando sobre el papel lo que se logra retener en memoria cada vez que se observa el modelo. Se lleva acabo de la siguiente manera: 1. 3.Observar el modelo cuidadosamente.Retener en la memoria visual lo que se observa (direcciones y proporciones) de las líneas del modelo. 2.

METODO DE APRECIACION VISUAL Figuras obtenidas con el método de apreciación visual DIBUJOS REALIZADOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

sino que se sigue “mentalmente” con el tacto. ir trazando el contorno del modelo. con la convicción de que se está tocando el contorno del modelo. hecha mentalmente. que no solamente se continúa observando. de ese contorno. .METODO PSICOLOGICO Este método busca educar la sensibilidad del que dibuja. La técnica es la siguiente: Apoyando el lápiz en un punto dado del contorno sin ver el papel. sin Llevar la vista al papel. pues solamente se debe ver el modelo y. se trazará muy suavemente. coordinando mentalmente el trazo del Lápiz con el esfuerzo de la vista para seguir el contorno del modelo Al terminar quedará un trazo que será la síntesis de la apreciación táctil.

METODO PSICOLOGICO Figura obtenida por método psicológico DIBUJOS HECHOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

dividir a la figura en varias partes 2. .. los pasos a seguir serian lo siguientes: 1.identificar que sólido geométrico puede formar cada parte de la figura.. 3..METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS. Este método consiste en dividir a una figura en varias partes identificando sólidos geométricos que la conformen.borrar las líneas que se superpongan y detallar contornos.dibujar cada sólido uno sobre otro para ir formando la figura.. 4.

DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS .

quienes se interesaron por desentrañar las leyes y principios de la perspectiva empleando esta técnica para añadir detalle y exactitud a sus obras. .Perspectiva La perspectiva es la técnica que nos enseña a representar correctamente la profundidad (tres dimensiones) sobre una superficie de solo dos dimensiones. Fue descubierto durante el Renacimiento y utilizado por arquitectos y pintores.

Perspectiva paralela En esta perspectiva encontramos una línea imaginaria que parece separar el cielo y la tierra. en él convergen todas las diagonales que nos sirven para proyectar el dibujo que vamos a realizar. Esta perspectiva cuenta solamente con un punto de fuga y una de las caras del objeto está situada paralelamente a nosotros. o bien el cielo y el mar. de ahí que le Llamemos perspectiva paralela. Sobre la línea de horizonte se coloca un punto llamado punto de fuga (PF). a esta línea la vemos sin levantar o bajar la mirada. . y se le llama línea de horizonte (LH).

Perspectiva paralela DIBUJO HECHO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

una de las aristas del objeto estaría frente a nosotros. y uno de ellos se sitúa diagonalmente con respecto a nosotros. .Perspectiva oblicua Este tipo de perspectiva cuenta con dos puntos de fuga. es decir.

Perspectiva oblicua DIBUJO HECHO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

con ellos se pueden hacer numerosas marcas (texturas). como han evolucionado se han convertido en utensilios de dibujo de profesionales y les permite representar imágenes con precisión y exactitud. han dejado de ser exclusivos de los niños. y de acuerdo con el papel se logran maravillosos efectos. Tienen la ventaja de conocerse en todas partes.Técnicas de pintura Lápices de colores Los lápices de colores son los medios de expresión más populares. .

Utilización de los lápices de colores Para utilizar los lápices de colores se pueden hacer los siguientes ejercicios Los lápices de colores se pueden aplicar encimándolos para alterarlos como en el siguiente ejercicio. Observa con atención como cambian los colores. 3. 1.Sobre una hoja blanca se pinta como fondo un espacio de color amarillo (ver el ejemplo). EJERCICIO REALIZADO POR CHAVEZ RUIZ CESAR .Se siguen agregando otros colores como en el ejemplo.36. 2.Sobre el color amarillo se encima el color azul. Figura 3.

Utilizando el color amarillo y empezando desde arriba del primer rectángulo. 4. con el color rojo aplica poca presión y ye aumentándola de la mitad hacia abajo. En tu cuaderno de trabajo traza tres rectángulos verticalmente. 3. emplea el color azul aplicando poca presión y auméntala poco a poco hasta llegar a la parte baja del rectángulo como lo hiciste en el anterior.Técnicas para mezclar el color Ejercicio 1. aplica presión y ve disminuyendo. 2. EJERCICIO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ . Nuevamente utiliza el color amarillo en el tercer rectángulo. En el segundo rectángulo utiliza de nuevo el color amarillo. aplica presión y ve disminuyendo hasta la mitad. Después. Luego. 1. aplica presión y disminuye hasta la parte media.

Iluminación de un dibujo. .

en papel satinado. liso. etc. plástico (polietileno). las gomas son necesarias. Se necesitan navajas para afilar o sacar punta a los crayones cuando se desea precisar más una figura Asimismo. Entre los materiales necesarios para trabajar con los crayones tenemos los siguientes: Cualquier clase de papel puede servir para expresarnos con esta técnica: papel grueso. formica. tela. también se adhieren bien al vidrio. áspero. y esto es precisamente lo que les sirve de adherente en el papel o en el soporte que se use. dependiendo del trabajo que se vaya a realizar. en esencia. sino para esfumar o correr el color sobre el papel. .. ásperas. etcétera. son pinturas grasas..Crayones Los crayones están elaborados con cera y pigmentos. madera. Los crayones tienen variadas aplicaciones: corren y pintan excelentemente sobre superficies lisas. pero no para borrar. etc. delgado.

TEXTURA CON CRAYONES Estos son algunos ejemplos de texturas que se logra con crayones .

Este es un dibujo logrado con crayones DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

La acuarela se puede trabajar en muchos. papeles. .Las acuarelas Son pinturas en colores transparentes. etcetera. Los mejores pinceles para acuarela son de „pelo de marta. preparadas con tierras y un fijador. de Un grosor de los números 2. También se utilizan goteros. papel engomado. con ellos se consiguen magnificos resultados A falta de éstos se puede trabajar con pinceles de otro pelo. En la acuarela se puede utilizar el papel marquilla. lápices. pero para expresar mejor las diversas tonalidades se utilizan papeles especiales. 4 y 8. esponja. y que se diluyen y manejan con agua. como papel Whatman o papel Fabriano. aunque siempre Se obtendrán mejores resultados en un papel especial. de ahí el nombre de “acuarela”. algodon. Se sugiere utilizar pinceles redondos.

Ejercicio realizado con acuarela DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

lo primero que usó para comunicarse fueron imágenes. dibujos o tablas. seguirá desarrollando nuevas formas de comunicarse mas eficientes. en su vida cotidiana el ser humano usa el dibujo. tal es el caso de las señales de tránsito que usan dibujos o de los juguetes que para poder ser creados primero se hace un diseño del juguete. dibujos. señales. es necesario en la comunicación de los seres humanos. en las ciencias se usa mucho el dibujo. porque así como al inicio de su desarrollo hace miles de años. y sobre todo. pinturas y símbolos. tal es el caso de Leonardo Da Vinci que para poder desarrollar muchos de sus inventos y descubrimientos primero se valía de un boceto o pequeño dibujo que le venia a la mente y después lo desarrollaba en la realidad. claras. gestos o movimientos. hipótesis o investigaciones además de investigar se apoya en los recursos gráficos como imágenes. fotos. porque un humano en incapacidad de comunicarse oralmente usa signos. es posible que use las imágenes o dibujos para lograrlo . y mejores. posiblemente sin éste. porque un científico al hacer reportes. concisas.CONCLUSIONES: Hemos llegado a la conclusión de que el dibujo es muy importante en la vida del hombre. aunque también lo usa para desarrollar mas fácilmente sus ideas. muchos de los desarrollos y avances en la ciencia. tecnología y cultura no serian posibles o aún no se habrían desarrollado. Es importante que el hombre valore la importancia de esto en su vida.

BIBLIOGRAFIA CONSULTADA Y OTRAS FUENTES El hombre y el arte. 145 pp. j. 456 pp.w. 200 pp. elke linda buchholz. . Enciclopedia británica 2000. 2004. 9 tomos Enciclopedia Microsoft Encarta 2006 Historia del arte. 2003. Leonardo Da Vinci. Diccionario de arte y arqueología. Patricia Barcelona Alcaraz y otros. 67 pp. editorial leda. 2001. 1999. editorial patria. editorial edimat. 2005. fondo de cultura económica. konemann. Curso de dibujo para principiantes. Mollet. 123pp.

Turno: matutino 2°E Materia: Apreciación y Expresión Artísticas Maestra: Tania Erika García Gómez Lourdes Luna Justo ( apoyo técnico) .CREDITOS El trabajo fue realizado por el alumno: Chávez Ruiz César Augusto Escuela Secundaria Diurna 312.

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