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Importancia Del Dibujo

Importancia Del Dibujo

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el dibujo es muy importante en la vida del hombre, posiblemente sin éste, muchos de los desarrollos y avances en la ciencia, tecnología y cultura no serian posibles o aún no se habrían desarrollado
el dibujo es muy importante en la vida del hombre, posiblemente sin éste, muchos de los desarrollos y avances en la ciencia, tecnología y cultura no serian posibles o aún no se habrían desarrollado

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Categories:Topics, Art & Design
Published by: Patricia Fallau Alvear on Oct 04, 2012
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INTRODUCCION: El dibujo es una representación gráfica sobre una superficie, generalmente plana, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o de formas puramente abstractas. El dibujo suele hacerse a lápiz, tiza, tinta o carboncillo, o combinando algunos de estos procedimientos. La delineación de la forma sienta las bases de todas las artes visuales (incluso la escultura); por lo que el dibujo es una de las ramas más importantes de estudio en las escuelas de arte y arquitectura, así como en las de ingeniería.
MARCO TEORICO
MARCO HISTORICO

DIBUJO PREHISTORICO ANTIGUO Y MEDIEVAL MARCO HISTORICO DIBUJOS DE LOS SIGLOS XIX_Y_XX .

. Los movimientos más destacados fueron. El cuestionamiento sobre los principios artísticos trajo consigo una sucesión de estilos y movimientos.ARTE CONTEMPORANEO Así se designa el arte realizado durante el siglo XX. -el fauvismo -el expresionismo -el cubismo –el futurismo -el neoplasticismo -el dadaísmo -el surrealismo -el expresionismo abstracto -el Pop Art. la mayoría centrados en la búsqueda de nuevas direcciones y principios innovadores.

introducidos por Paúl Gauguin y Vincent van Gogh.Fauvismo Fue un movimiento francés de escasa duración (entre 1904 y 1908. Los fauvistas rechazaron los tonos naturalistas empleados por los impresionistas. aproximadamente). . para crear un mayor énfasis expresivo. Alcanzaron intensa fuerza poética gracias al colorido y al dibujo de trazo muy marcado.

Expresionismo Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor. . más que la representación de la realidad. El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX. Los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística. El artista trató de representar las emociones en su forma más completa.

. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento. Fue desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907. alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920.Cubismo Se manifestó en la pintura. su objetivo principal era alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía.

. basándose en:la máquina y el movimiento. Se recurría a cualquier medio expresivo capaz de crear un verdadero arte de acción. con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo.Futurismo Rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea.

universal.Neoplasticismo Corriente promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y. . como consecuencia.

El movimiento Dadá fue fundado en 1916 por Tzara. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendió hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadaístas franceses de París.El término dada fue elegido por el editor rumano Tristan Tzara al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba. en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial.Dadaísmo Es la expresión de una protesta nihilista contra los aspectos de la cultura occidental. . En París inspiraría más tarde el surrealismo.

El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadáismo. el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora.Surrealismo Fundado por el poeta y crítico francés André Breton. que reflejaba la protesta contra la cultura occidental. Como el dadaísmo. . Breton publicó el Manifiesto surrealista en París en el año 1924 y se convirtió en el líder del grupo. pero lo utilizaba de una manera ordenada y seria.

. Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento. por lo general. no se ajusta a los límites de la representación convencional.Expresionismo abstracto La principal característica consiste en la afirmación del individuo a través de la acción de pintar. Como su propio nombre indica. el expresionismo abstracto es un arte no figurativo y.

a veces completamente modificados. collages y esculturas. El Pop Art influyó en el grafismo y el diseño de moda. Los materiales resultado de la tecnología moderna ocuparon un lugar destacado. . tiras de cómic.Pop Art Iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa. señales de tráfico y otros objetos similares en sus pinturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas.

METAL.EN LOS MONASTERIOS DE LA EUROPA MEDIEVAL LOS TEXTOS RELIGIOSOS ERAN INSCRITOS EN PERGAMINOS Y DESPUES EMBELLECIDOS CON IMÁGENES DECORADAS . PIEDRA O MARFIL E INDICAN LA EVOLUCION DEL ARCAISMO AL TRATAMIENTO DE L A FORMA HUMANA . DURANTE EL PALEOLITICO EN AFRICA. SE TALLABAN EN HUESO O SE PINTABAN EN CUEVAS. DIBUJO Prehistórico. DIBUJOS A TINTA SOBRE PAPIROS Y FRAGMENTOS DE VASIJAS CON FIGURAS Y MOTIVOS UNOS CUANTOS DIBUJOS DE ORIGEN GRIEGO Y ROMANO SE HAN DESCUBIERTO HASTA HORA HECHOS EN PERGAMINO. ANTIGUO Y MEDIEVAL EN EGIPTO SE UTILIZABAN COMO MODELOS PARA PINTURA Y ESCULTURA. ASIA Y EUROPA SE HICIERON DIBUJOS REALISTAS DE ANIMALES.

Honoré Daumier dibujaba caricaturas satíricas. Los dibujos de Eugène Delacroix y de Théodore Géricault.El cambio político y económico de la época moderna se reflejó en la variedad de estilos. DIBUJOS DE LOS SIGLO XIX Y XX . procedentes de París. Gustave Courbet empleaba tonos sombreados para imponer realismo .

consiguió un dibujo más abierto. .--Claude Monet dio origen a un estilo de dibujo que se caracteriza por una textura de línea de factura suelta para definir los objetos como masas borrosas. --Vincent van Gogh. con sus trazos paralelos. --Georges Seurat aprovechó al máximo la textura del papel para conseguir ambientes brumosos.

al tiempo que continuaba el interés por los dibujos de contorno tradicionales. --El dibujo del siglo XX presenta variedad y se combina con técnicas de imprenta. --El surrealismo francés y el expresionismo abstracto estadounidense inspiraron dibujos más abiertos y espontáneos. --Se empezaron a explorar la textura.--En el siglo XX el cubismo de los dibujos y retratos de Pablo Picasso y de Georges Braque condujo a un dibujo constructivita más abstracto. . las escalas y el collage.

RENACENTISTA DIBUJO RENACENTISTA BARROCO Y DEL SIGLO XVIII .

Los artistas estudiaron el efecto de la luz y el modo en el que el ojo percibe los elementos de la naturaleza. . El retrato se consolidó como género a mediados del siglo XV. se desarrolló la perspectiva aérea. El pintor mediante sus obras mostraba diversas reacciones emocionales.RENACIMIENTO: Los dos rasgos esenciales son: -la imitación de formas clásicas desarrolladas por griegos y romanos -la preocupación por la vida se expresa en interés por el hombre y sus valores.

así como de la perspectiva lineal y aérea. .El primer centro donde surgió el renacimiento fue Italia. El primer gran pintor del renacimiento italiano fue Masaccio creador de un nuevo concepto de naturalismo y expresividad en las figuras.

Los artistas de la siguiente generación fueron los responsables de elevar el arte a su expresión más noble. Este periodo se inició con Leonardo da Vinci y el joven Miguel Ángel. .

. como se puede observar en su autorretrato empleo técnicas de claroscuro.BARROCO: Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750. Uno de los principales exponentes del arte barroco fue Remembrandt.

Los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación del espacio y la perspectiva. las pasiones y los temperamentos. El naturalismo es otra característica del arte barroco. . reflejados en los rostros de sus personajes.LAS PRICIPALES CARACTERISTICAS DEL BARROCO: Entre las características del arte barroco están su sentido del movimiento. Fuertes contrastes de luces y sombras. la energía y la tensión. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores. las figuras se representan de manera individualizada.

.

objetivos del dibujo El dibujo es la técnica primordial y básica de todas las artes plásticas. sus claros y obscuros. . cuenta con una serie de normas y analiza aspectos tales como. captar la dimensión de sus proporciones. Para poder representar adecuadamente estos dos conceptos. expresar el movimiento.*La forma y el volumen. composición. en sentido estricto. Desarrollar el volumen de las cosas es copiar sus tonos. Captar la forma de una imagen es: situar sus diferentes elementos. Dibujar. el dibujo como técnica artística tiene por objetivo la representación gráfica de la forma y el volumen de una imagen en un solo color. entonación y perspectiva. El dibujo. es representar gráficamente mediante los colores los dos aspectos que toda imagen presenta: forma y volumen. no es solamente una concepción previa a cualquier manifestación artística.

el lápiz de carbón compuesto presenta como características su estabilidad y la amplitud tonal que ofrece. ya que ofrece un trazo muy preciso. La valoración de tonos se obtiene mediante entramados o diluyendo la tinta con agua. la sanguina resulta más estable que éste y se puede mezclar con él y con el lápiz de carbón compuesto. se fabrican en varios grados que van desde el más duro (trazo fino) hasta el más blando (trazo grueso). También facilita una ejecución muy rápida y ofrece como principal atractivo el poseer un color no negro (luminoso) *Plumilla El empleo de la tinta es. podemos destacar cinco. incómodo para matizar los claros y oscuros. *Carboncillo Es el instrumento ideal para la ejecución de apuntes. *Lápiz de carbón compuesto Conocido también con el nombre de lápiz Conté. Resulta. pero es mucho más preciso que éste. *Lápiz de grafito Los lápices de grafito (carbono cristalizado casi puro). que son los que con mayor frecuencia el artista emplea en la actualidad. Su empleo es recomendable en la iniciación al dibujo. Generalmente se emplea con el carboncillo. sin embargo. recomendable en los dibujos que requieran precisión. especialmente. ya que se trata de un medio rápido y debe utilizarse en grandes formatos. Es el instrumento más inestable.*Materiales para dibujar Entre los instrumentos de trazado utilizados a lo largo de la historia. . Con este medio se obtiene el negro absoluto. *Sanguina Parecida al carboncillo.

.*Los primeros pasos del dibujo El dibujo tiene como finalidad representar en una superficie plana objetos o imágenes que tienen una forma y un volumen. Sin el apoyo del color. el dibujo deberá recurrir fundamentalmente al estudio de las proporciones y al análisis de las sombras.

En dibujo. es aconsejable practicar con el lápiz un número de grises distintos. Definir correctamente el volumen de un elemento. *Práctica del degradado Para poder desarrollar con precisión las sombras en el dibujo. el volumen se representa mediante sombras. ALUMNO QUE REALIZO DIBUJOS CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ Estos son ejemplos de ejercicios realizados a mano para mostrar el degradado . es valorar exactamente las intensidades de sus sombras.*Las sombras dependen del volumen El volumen es el aspecto que distingue a los objetos que nos rodean.

3B. se recomienda un lápiz duro (por ejemplo un 2H).*Claros y oscuros Representar bien el volumen implica realizar una correcta valoración tonal. *Efecto y precisión del lápiz de grafito El medio que resulta más cómodo para utilizar es el lápiz de grafito. entre los distintos tipos existentes. para la representación de la forma. La entonación. cuyo uso se deberá ir realizando de forma progresiva a medida que avance el dibujo. la presencia de los tonos claros y los oscuros en un dibujo califica su correcta valoración artística. DIBUJOS REALIZADOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ . 6B). y para valorar los tonos conviene usar los más blandos (HB.

Encontramos que forma esta encerrada en un contorno y la configuración de este contorno tiene dos elementos: dirección y extensión La relación que existe entre la dirección y la extensión de las líneas constituye la identidad. En estos dibujos se aprecia la dirección y extensión de las líneas . utilizamos el dibujo del natural.Dibujo esquemático (objetos del natural) Para representar el mundo que nos rodea. contraste y analogía movimiento y proporción que determinan el carácter de contorno.

Existen diferentes métodos de dibujo pero los principales son: -METODO DE ENCUADRE -METODO DE APRECIACION VISUAL -METODO PSICOLOGICO -METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS. .

para obtener un polígono irregular. y consiste en que al copiar un modelo se vaya limitando al contorno por líneas rectas. se procede a detallar su figura.METODO DE ENCUADRE El método llamado de encuadre es el más conocido. Una vez que se encuadra el objeto (o modelo). buscando la dirección de otras líneas que van a ayudar a definirla mejor . de tantos lados como lo requiera el contorno de la figura por dibujar.

METODO DE ENCUADRE DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

tomando en cuenta sus principales características. Se lleva acabo de la siguiente manera: 1.Método de apreciación visual Con el método de apreciación visual se debe ir dibujando todo lo que se ve del modelo consultándolo repetidamente e ir trazando sobre el papel lo que se logra retener en memoria cada vez que se observa el modelo. 3.Llevar al papel los trazos que reproducirán la imagen que aun se conserva con el recuerdo visual Motivo original Resultado con método de encuadre . 2.Observar el modelo cuidadosamente.Retener en la memoria visual lo que se observa (direcciones y proporciones) de las líneas del modelo.

METODO DE APRECIACION VISUAL Figuras obtenidas con el método de apreciación visual DIBUJOS REALIZADOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

La técnica es la siguiente: Apoyando el lápiz en un punto dado del contorno sin ver el papel.METODO PSICOLOGICO Este método busca educar la sensibilidad del que dibuja. de ese contorno. . se trazará muy suavemente. que no solamente se continúa observando. hecha mentalmente. pues solamente se debe ver el modelo y. con la convicción de que se está tocando el contorno del modelo. sin Llevar la vista al papel. coordinando mentalmente el trazo del Lápiz con el esfuerzo de la vista para seguir el contorno del modelo Al terminar quedará un trazo que será la síntesis de la apreciación táctil. ir trazando el contorno del modelo. sino que se sigue “mentalmente” con el tacto.

METODO PSICOLOGICO Figura obtenida por método psicológico DIBUJOS HECHOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

3..borrar las líneas que se superpongan y detallar contornos.identificar que sólido geométrico puede formar cada parte de la figura. .METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS. los pasos a seguir serian lo siguientes: 1.dibujar cada sólido uno sobre otro para ir formando la figura.. 4.. Este método consiste en dividir a una figura en varias partes identificando sólidos geométricos que la conformen..dividir a la figura en varias partes 2.

DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS .

Perspectiva La perspectiva es la técnica que nos enseña a representar correctamente la profundidad (tres dimensiones) sobre una superficie de solo dos dimensiones. Fue descubierto durante el Renacimiento y utilizado por arquitectos y pintores. . quienes se interesaron por desentrañar las leyes y principios de la perspectiva empleando esta técnica para añadir detalle y exactitud a sus obras.

de ahí que le Llamemos perspectiva paralela. Esta perspectiva cuenta solamente con un punto de fuga y una de las caras del objeto está situada paralelamente a nosotros.Perspectiva paralela En esta perspectiva encontramos una línea imaginaria que parece separar el cielo y la tierra. . o bien el cielo y el mar. a esta línea la vemos sin levantar o bajar la mirada. y se le llama línea de horizonte (LH). en él convergen todas las diagonales que nos sirven para proyectar el dibujo que vamos a realizar. Sobre la línea de horizonte se coloca un punto llamado punto de fuga (PF).

Perspectiva paralela DIBUJO HECHO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

Perspectiva oblicua Este tipo de perspectiva cuenta con dos puntos de fuga. es decir. y uno de ellos se sitúa diagonalmente con respecto a nosotros. una de las aristas del objeto estaría frente a nosotros. .

Perspectiva oblicua DIBUJO HECHO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

y de acuerdo con el papel se logran maravillosos efectos. . han dejado de ser exclusivos de los niños. Tienen la ventaja de conocerse en todas partes. con ellos se pueden hacer numerosas marcas (texturas).Técnicas de pintura Lápices de colores Los lápices de colores son los medios de expresión más populares. como han evolucionado se han convertido en utensilios de dibujo de profesionales y les permite representar imágenes con precisión y exactitud.

Se siguen agregando otros colores como en el ejemplo.Sobre una hoja blanca se pinta como fondo un espacio de color amarillo (ver el ejemplo).Utilización de los lápices de colores Para utilizar los lápices de colores se pueden hacer los siguientes ejercicios Los lápices de colores se pueden aplicar encimándolos para alterarlos como en el siguiente ejercicio. EJERCICIO REALIZADO POR CHAVEZ RUIZ CESAR .36.Sobre el color amarillo se encima el color azul. 3. 2. Observa con atención como cambian los colores. Figura 3. 1.

3. Después. Nuevamente utiliza el color amarillo en el tercer rectángulo. aplica presión y ve disminuyendo. 2. En tu cuaderno de trabajo traza tres rectángulos verticalmente. 1. emplea el color azul aplicando poca presión y auméntala poco a poco hasta llegar a la parte baja del rectángulo como lo hiciste en el anterior. Luego.Técnicas para mezclar el color Ejercicio 1. con el color rojo aplica poca presión y ye aumentándola de la mitad hacia abajo. EJERCICIO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ . En el segundo rectángulo utiliza de nuevo el color amarillo. Utilizando el color amarillo y empezando desde arriba del primer rectángulo. aplica presión y ve disminuyendo hasta la mitad. 4. aplica presión y disminuye hasta la parte media.

.Iluminación de un dibujo.

etcétera. etc. dependiendo del trabajo que se vaya a realizar. áspero. tela. ásperas. pero no para borrar. y esto es precisamente lo que les sirve de adherente en el papel o en el soporte que se use. . en esencia. Entre los materiales necesarios para trabajar con los crayones tenemos los siguientes: Cualquier clase de papel puede servir para expresarnos con esta técnica: papel grueso. son pinturas grasas.Crayones Los crayones están elaborados con cera y pigmentos. sino para esfumar o correr el color sobre el papel. madera. en papel satinado. formica. liso.. delgado. Se necesitan navajas para afilar o sacar punta a los crayones cuando se desea precisar más una figura Asimismo. Los crayones tienen variadas aplicaciones: corren y pintan excelentemente sobre superficies lisas. plástico (polietileno). también se adhieren bien al vidrio. etc.. las gomas son necesarias.

TEXTURA CON CRAYONES Estos son algunos ejemplos de texturas que se logra con crayones .

Este es un dibujo logrado con crayones DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

. papel engomado. como papel Whatman o papel Fabriano. Se sugiere utilizar pinceles redondos. preparadas con tierras y un fijador. En la acuarela se puede utilizar el papel marquilla. La acuarela se puede trabajar en muchos. algodon. lápices.Las acuarelas Son pinturas en colores transparentes. de Un grosor de los números 2. etcetera. esponja. con ellos se consiguen magnificos resultados A falta de éstos se puede trabajar con pinceles de otro pelo. Los mejores pinceles para acuarela son de „pelo de marta. También se utilizan goteros. pero para expresar mejor las diversas tonalidades se utilizan papeles especiales. de ahí el nombre de “acuarela”. aunque siempre Se obtendrán mejores resultados en un papel especial. 4 y 8. papeles. y que se diluyen y manejan con agua.

Ejercicio realizado con acuarela DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

tecnología y cultura no serian posibles o aún no se habrían desarrollado. tal es el caso de Leonardo Da Vinci que para poder desarrollar muchos de sus inventos y descubrimientos primero se valía de un boceto o pequeño dibujo que le venia a la mente y después lo desarrollaba en la realidad. es posible que use las imágenes o dibujos para lograrlo . lo primero que usó para comunicarse fueron imágenes. gestos o movimientos. dibujos. porque un científico al hacer reportes. porque un humano en incapacidad de comunicarse oralmente usa signos. en las ciencias se usa mucho el dibujo. aunque también lo usa para desarrollar mas fácilmente sus ideas.CONCLUSIONES: Hemos llegado a la conclusión de que el dibujo es muy importante en la vida del hombre. hipótesis o investigaciones además de investigar se apoya en los recursos gráficos como imágenes. muchos de los desarrollos y avances en la ciencia. Es importante que el hombre valore la importancia de esto en su vida. concisas. y mejores. claras. y sobre todo. fotos. dibujos o tablas. posiblemente sin éste. seguirá desarrollando nuevas formas de comunicarse mas eficientes. pinturas y símbolos. es necesario en la comunicación de los seres humanos. en su vida cotidiana el ser humano usa el dibujo. señales. tal es el caso de las señales de tránsito que usan dibujos o de los juguetes que para poder ser creados primero se hace un diseño del juguete. porque así como al inicio de su desarrollo hace miles de años.

2001. .w. 456 pp. 200 pp. 2003. 1999. konemann. editorial patria. 123pp. 9 tomos Enciclopedia Microsoft Encarta 2006 Historia del arte. Diccionario de arte y arqueología. Mollet. elke linda buchholz. j. fondo de cultura económica. editorial leda. 67 pp. editorial edimat.BIBLIOGRAFIA CONSULTADA Y OTRAS FUENTES El hombre y el arte. 2005. Enciclopedia británica 2000. 2004. Curso de dibujo para principiantes. Leonardo Da Vinci. Patricia Barcelona Alcaraz y otros. 145 pp.

CREDITOS El trabajo fue realizado por el alumno: Chávez Ruiz César Augusto Escuela Secundaria Diurna 312. Turno: matutino 2°E Materia: Apreciación y Expresión Artísticas Maestra: Tania Erika García Gómez Lourdes Luna Justo ( apoyo técnico) .

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