INTRODUCCION: El dibujo es una representación gráfica sobre una superficie, generalmente plana, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o de formas puramente abstractas. El dibujo suele hacerse a lápiz, tiza, tinta o carboncillo, o combinando algunos de estos procedimientos. La delineación de la forma sienta las bases de todas las artes visuales (incluso la escultura); por lo que el dibujo es una de las ramas más importantes de estudio en las escuelas de arte y arquitectura, así como en las de ingeniería.
MARCO TEORICO
MARCO HISTORICO

DIBUJO PREHISTORICO ANTIGUO Y MEDIEVAL MARCO HISTORICO DIBUJOS DE LOS SIGLOS XIX_Y_XX .

-el fauvismo -el expresionismo -el cubismo –el futurismo -el neoplasticismo -el dadaísmo -el surrealismo -el expresionismo abstracto -el Pop Art. Los movimientos más destacados fueron.ARTE CONTEMPORANEO Así se designa el arte realizado durante el siglo XX. El cuestionamiento sobre los principios artísticos trajo consigo una sucesión de estilos y movimientos. la mayoría centrados en la búsqueda de nuevas direcciones y principios innovadores. .

para crear un mayor énfasis expresivo. Alcanzaron intensa fuerza poética gracias al colorido y al dibujo de trazo muy marcado. Los fauvistas rechazaron los tonos naturalistas empleados por los impresionistas. introducidos por Paúl Gauguin y Vincent van Gogh. .Fauvismo Fue un movimiento francés de escasa duración (entre 1904 y 1908. aproximadamente).

. El artista trató de representar las emociones en su forma más completa.Expresionismo Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor. El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX. Los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística. más que la representación de la realidad.

su objetivo principal era alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento.Cubismo Se manifestó en la pintura. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía. alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920. Fue desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907. .

Futurismo Rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea. con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. . basándose en:la máquina y el movimiento. Se recurría a cualquier medio expresivo capaz de crear un verdadero arte de acción.

. universal. como consecuencia.Neoplasticismo Corriente promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y.

El movimiento Dadá fue fundado en 1916 por Tzara. En París inspiraría más tarde el surrealismo. en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial.Dadaísmo Es la expresión de una protesta nihilista contra los aspectos de la cultura occidental.El término dada fue elegido por el editor rumano Tristan Tzara al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba. . Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendió hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadaístas franceses de París.

El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadáismo. . Breton publicó el Manifiesto surrealista en París en el año 1924 y se convirtió en el líder del grupo. que reflejaba la protesta contra la cultura occidental. el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora. pero lo utilizaba de una manera ordenada y seria. Como el dadaísmo.Surrealismo Fundado por el poeta y crítico francés André Breton.

. Como su propio nombre indica. Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento.Expresionismo abstracto La principal característica consiste en la afirmación del individuo a través de la acción de pintar. no se ajusta a los límites de la representación convencional. por lo general. el expresionismo abstracto es un arte no figurativo y.

El Pop Art influyó en el grafismo y el diseño de moda. collages y esculturas. señales de tráfico y otros objetos similares en sus pinturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas. a veces completamente modificados. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa.Pop Art Iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña. . Los materiales resultado de la tecnología moderna ocuparon un lugar destacado. tiras de cómic.

DIBUJO Prehistórico.EN LOS MONASTERIOS DE LA EUROPA MEDIEVAL LOS TEXTOS RELIGIOSOS ERAN INSCRITOS EN PERGAMINOS Y DESPUES EMBELLECIDOS CON IMÁGENES DECORADAS . ASIA Y EUROPA SE HICIERON DIBUJOS REALISTAS DE ANIMALES. DURANTE EL PALEOLITICO EN AFRICA. ANTIGUO Y MEDIEVAL EN EGIPTO SE UTILIZABAN COMO MODELOS PARA PINTURA Y ESCULTURA. SE TALLABAN EN HUESO O SE PINTABAN EN CUEVAS. DIBUJOS A TINTA SOBRE PAPIROS Y FRAGMENTOS DE VASIJAS CON FIGURAS Y MOTIVOS UNOS CUANTOS DIBUJOS DE ORIGEN GRIEGO Y ROMANO SE HAN DESCUBIERTO HASTA HORA HECHOS EN PERGAMINO. PIEDRA O MARFIL E INDICAN LA EVOLUCION DEL ARCAISMO AL TRATAMIENTO DE L A FORMA HUMANA . METAL.

Honoré Daumier dibujaba caricaturas satíricas.El cambio político y económico de la época moderna se reflejó en la variedad de estilos. Gustave Courbet empleaba tonos sombreados para imponer realismo . procedentes de París. DIBUJOS DE LOS SIGLO XIX Y XX . Los dibujos de Eugène Delacroix y de Théodore Géricault.

. --Vincent van Gogh. con sus trazos paralelos.--Claude Monet dio origen a un estilo de dibujo que se caracteriza por una textura de línea de factura suelta para definir los objetos como masas borrosas. --Georges Seurat aprovechó al máximo la textura del papel para conseguir ambientes brumosos. consiguió un dibujo más abierto.

al tiempo que continuaba el interés por los dibujos de contorno tradicionales. las escalas y el collage.--En el siglo XX el cubismo de los dibujos y retratos de Pablo Picasso y de Georges Braque condujo a un dibujo constructivita más abstracto. --El surrealismo francés y el expresionismo abstracto estadounidense inspiraron dibujos más abiertos y espontáneos. --Se empezaron a explorar la textura. --El dibujo del siglo XX presenta variedad y se combina con técnicas de imprenta. .

RENACENTISTA DIBUJO RENACENTISTA BARROCO Y DEL SIGLO XVIII .

RENACIMIENTO: Los dos rasgos esenciales son: -la imitación de formas clásicas desarrolladas por griegos y romanos -la preocupación por la vida se expresa en interés por el hombre y sus valores. se desarrolló la perspectiva aérea. . Los artistas estudiaron el efecto de la luz y el modo en el que el ojo percibe los elementos de la naturaleza. El pintor mediante sus obras mostraba diversas reacciones emocionales. El retrato se consolidó como género a mediados del siglo XV.

El primer centro donde surgió el renacimiento fue Italia. . El primer gran pintor del renacimiento italiano fue Masaccio creador de un nuevo concepto de naturalismo y expresividad en las figuras. así como de la perspectiva lineal y aérea.

Este periodo se inició con Leonardo da Vinci y el joven Miguel Ángel.Los artistas de la siguiente generación fueron los responsables de elevar el arte a su expresión más noble. .

BARROCO: Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750. como se puede observar en su autorretrato empleo técnicas de claroscuro. . Uno de los principales exponentes del arte barroco fue Remembrandt.

Fuertes contrastes de luces y sombras. . Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores. las figuras se representan de manera individualizada. reflejados en los rostros de sus personajes. la energía y la tensión. El naturalismo es otra característica del arte barroco. las pasiones y los temperamentos. Los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación del espacio y la perspectiva.LAS PRICIPALES CARACTERISTICAS DEL BARROCO: Entre las características del arte barroco están su sentido del movimiento.

.

El dibujo. captar la dimensión de sus proporciones.*La forma y el volumen. objetivos del dibujo El dibujo es la técnica primordial y básica de todas las artes plásticas. en sentido estricto. entonación y perspectiva. Para poder representar adecuadamente estos dos conceptos. Dibujar. el dibujo como técnica artística tiene por objetivo la representación gráfica de la forma y el volumen de una imagen en un solo color. Desarrollar el volumen de las cosas es copiar sus tonos. no es solamente una concepción previa a cualquier manifestación artística. sus claros y obscuros. es representar gráficamente mediante los colores los dos aspectos que toda imagen presenta: forma y volumen. expresar el movimiento. . Captar la forma de una imagen es: situar sus diferentes elementos. composición. cuenta con una serie de normas y analiza aspectos tales como.

También facilita una ejecución muy rápida y ofrece como principal atractivo el poseer un color no negro (luminoso) *Plumilla El empleo de la tinta es. Con este medio se obtiene el negro absoluto. podemos destacar cinco. se fabrican en varios grados que van desde el más duro (trazo fino) hasta el más blando (trazo grueso). *Lápiz de grafito Los lápices de grafito (carbono cristalizado casi puro). *Lápiz de carbón compuesto Conocido también con el nombre de lápiz Conté. sin embargo. pero es mucho más preciso que éste. que son los que con mayor frecuencia el artista emplea en la actualidad.*Materiales para dibujar Entre los instrumentos de trazado utilizados a lo largo de la historia. Generalmente se emplea con el carboncillo. recomendable en los dibujos que requieran precisión. *Sanguina Parecida al carboncillo. el lápiz de carbón compuesto presenta como características su estabilidad y la amplitud tonal que ofrece. ya que ofrece un trazo muy preciso. Su empleo es recomendable en la iniciación al dibujo. incómodo para matizar los claros y oscuros. Es el instrumento más inestable. la sanguina resulta más estable que éste y se puede mezclar con él y con el lápiz de carbón compuesto. *Carboncillo Es el instrumento ideal para la ejecución de apuntes. especialmente. ya que se trata de un medio rápido y debe utilizarse en grandes formatos. . Resulta. La valoración de tonos se obtiene mediante entramados o diluyendo la tinta con agua.

el dibujo deberá recurrir fundamentalmente al estudio de las proporciones y al análisis de las sombras.*Los primeros pasos del dibujo El dibujo tiene como finalidad representar en una superficie plana objetos o imágenes que tienen una forma y un volumen. Sin el apoyo del color. .

Definir correctamente el volumen de un elemento. *Práctica del degradado Para poder desarrollar con precisión las sombras en el dibujo. ALUMNO QUE REALIZO DIBUJOS CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ Estos son ejemplos de ejercicios realizados a mano para mostrar el degradado . es aconsejable practicar con el lápiz un número de grises distintos. es valorar exactamente las intensidades de sus sombras. el volumen se representa mediante sombras.*Las sombras dependen del volumen El volumen es el aspecto que distingue a los objetos que nos rodean. En dibujo.

*Claros y oscuros Representar bien el volumen implica realizar una correcta valoración tonal. la presencia de los tonos claros y los oscuros en un dibujo califica su correcta valoración artística. para la representación de la forma. cuyo uso se deberá ir realizando de forma progresiva a medida que avance el dibujo. La entonación. entre los distintos tipos existentes. DIBUJOS REALIZADOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ . 6B). 3B. y para valorar los tonos conviene usar los más blandos (HB. *Efecto y precisión del lápiz de grafito El medio que resulta más cómodo para utilizar es el lápiz de grafito. se recomienda un lápiz duro (por ejemplo un 2H).

contraste y analogía movimiento y proporción que determinan el carácter de contorno. En estos dibujos se aprecia la dirección y extensión de las líneas . utilizamos el dibujo del natural.Dibujo esquemático (objetos del natural) Para representar el mundo que nos rodea. Encontramos que forma esta encerrada en un contorno y la configuración de este contorno tiene dos elementos: dirección y extensión La relación que existe entre la dirección y la extensión de las líneas constituye la identidad.

.Existen diferentes métodos de dibujo pero los principales son: -METODO DE ENCUADRE -METODO DE APRECIACION VISUAL -METODO PSICOLOGICO -METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS.

de tantos lados como lo requiera el contorno de la figura por dibujar. y consiste en que al copiar un modelo se vaya limitando al contorno por líneas rectas.METODO DE ENCUADRE El método llamado de encuadre es el más conocido. se procede a detallar su figura. para obtener un polígono irregular. Una vez que se encuadra el objeto (o modelo). buscando la dirección de otras líneas que van a ayudar a definirla mejor .

METODO DE ENCUADRE DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

Método de apreciación visual Con el método de apreciación visual se debe ir dibujando todo lo que se ve del modelo consultándolo repetidamente e ir trazando sobre el papel lo que se logra retener en memoria cada vez que se observa el modelo. 3. Se lleva acabo de la siguiente manera: 1.Observar el modelo cuidadosamente.Llevar al papel los trazos que reproducirán la imagen que aun se conserva con el recuerdo visual Motivo original Resultado con método de encuadre .Retener en la memoria visual lo que se observa (direcciones y proporciones) de las líneas del modelo. tomando en cuenta sus principales características. 2.

METODO DE APRECIACION VISUAL Figuras obtenidas con el método de apreciación visual DIBUJOS REALIZADOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

sin Llevar la vista al papel. pues solamente se debe ver el modelo y. sino que se sigue “mentalmente” con el tacto.METODO PSICOLOGICO Este método busca educar la sensibilidad del que dibuja. . que no solamente se continúa observando. ir trazando el contorno del modelo. de ese contorno. se trazará muy suavemente. La técnica es la siguiente: Apoyando el lápiz en un punto dado del contorno sin ver el papel. hecha mentalmente. con la convicción de que se está tocando el contorno del modelo. coordinando mentalmente el trazo del Lápiz con el esfuerzo de la vista para seguir el contorno del modelo Al terminar quedará un trazo que será la síntesis de la apreciación táctil.

METODO PSICOLOGICO Figura obtenida por método psicológico DIBUJOS HECHOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

. Este método consiste en dividir a una figura en varias partes identificando sólidos geométricos que la conformen. los pasos a seguir serian lo siguientes: 1...METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS.dibujar cada sólido uno sobre otro para ir formando la figura.dividir a la figura en varias partes 2. 4.borrar las líneas que se superpongan y detallar contornos.identificar que sólido geométrico puede formar cada parte de la figura. 3. ..

DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS .

. Fue descubierto durante el Renacimiento y utilizado por arquitectos y pintores. quienes se interesaron por desentrañar las leyes y principios de la perspectiva empleando esta técnica para añadir detalle y exactitud a sus obras.Perspectiva La perspectiva es la técnica que nos enseña a representar correctamente la profundidad (tres dimensiones) sobre una superficie de solo dos dimensiones.

Sobre la línea de horizonte se coloca un punto llamado punto de fuga (PF). o bien el cielo y el mar. de ahí que le Llamemos perspectiva paralela. en él convergen todas las diagonales que nos sirven para proyectar el dibujo que vamos a realizar. Esta perspectiva cuenta solamente con un punto de fuga y una de las caras del objeto está situada paralelamente a nosotros. y se le llama línea de horizonte (LH).Perspectiva paralela En esta perspectiva encontramos una línea imaginaria que parece separar el cielo y la tierra. a esta línea la vemos sin levantar o bajar la mirada. .

Perspectiva paralela DIBUJO HECHO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

una de las aristas del objeto estaría frente a nosotros. . y uno de ellos se sitúa diagonalmente con respecto a nosotros. es decir.Perspectiva oblicua Este tipo de perspectiva cuenta con dos puntos de fuga.

Perspectiva oblicua DIBUJO HECHO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

con ellos se pueden hacer numerosas marcas (texturas). Tienen la ventaja de conocerse en todas partes. como han evolucionado se han convertido en utensilios de dibujo de profesionales y les permite representar imágenes con precisión y exactitud. han dejado de ser exclusivos de los niños. y de acuerdo con el papel se logran maravillosos efectos. .Técnicas de pintura Lápices de colores Los lápices de colores son los medios de expresión más populares.

2.Se siguen agregando otros colores como en el ejemplo. Observa con atención como cambian los colores. 3.Sobre el color amarillo se encima el color azul. Figura 3.36. 1.Utilización de los lápices de colores Para utilizar los lápices de colores se pueden hacer los siguientes ejercicios Los lápices de colores se pueden aplicar encimándolos para alterarlos como en el siguiente ejercicio. EJERCICIO REALIZADO POR CHAVEZ RUIZ CESAR .Sobre una hoja blanca se pinta como fondo un espacio de color amarillo (ver el ejemplo).

Luego. 2. Nuevamente utiliza el color amarillo en el tercer rectángulo. aplica presión y ve disminuyendo. emplea el color azul aplicando poca presión y auméntala poco a poco hasta llegar a la parte baja del rectángulo como lo hiciste en el anterior. Utilizando el color amarillo y empezando desde arriba del primer rectángulo. En el segundo rectángulo utiliza de nuevo el color amarillo. 1. En tu cuaderno de trabajo traza tres rectángulos verticalmente. 3. Después. 4. EJERCICIO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ . aplica presión y ve disminuyendo hasta la mitad.Técnicas para mezclar el color Ejercicio 1. con el color rojo aplica poca presión y ye aumentándola de la mitad hacia abajo. aplica presión y disminuye hasta la parte media.

.Iluminación de un dibujo.

Crayones Los crayones están elaborados con cera y pigmentos. . liso. dependiendo del trabajo que se vaya a realizar. formica. madera.. y esto es precisamente lo que les sirve de adherente en el papel o en el soporte que se use. tela. Entre los materiales necesarios para trabajar con los crayones tenemos los siguientes: Cualquier clase de papel puede servir para expresarnos con esta técnica: papel grueso. las gomas son necesarias. áspero. plástico (polietileno). sino para esfumar o correr el color sobre el papel. etc. también se adhieren bien al vidrio. son pinturas grasas. delgado. Los crayones tienen variadas aplicaciones: corren y pintan excelentemente sobre superficies lisas. pero no para borrar. en papel satinado. etc. ásperas.. etcétera. en esencia. Se necesitan navajas para afilar o sacar punta a los crayones cuando se desea precisar más una figura Asimismo.

TEXTURA CON CRAYONES Estos son algunos ejemplos de texturas que se logra con crayones .

Este es un dibujo logrado con crayones DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

de ahí el nombre de “acuarela”. . como papel Whatman o papel Fabriano. lápices. papel engomado. y que se diluyen y manejan con agua. de Un grosor de los números 2. 4 y 8. papeles. etcetera.Las acuarelas Son pinturas en colores transparentes. aunque siempre Se obtendrán mejores resultados en un papel especial. con ellos se consiguen magnificos resultados A falta de éstos se puede trabajar con pinceles de otro pelo. pero para expresar mejor las diversas tonalidades se utilizan papeles especiales. En la acuarela se puede utilizar el papel marquilla. preparadas con tierras y un fijador. algodon. esponja. También se utilizan goteros. Se sugiere utilizar pinceles redondos. La acuarela se puede trabajar en muchos. Los mejores pinceles para acuarela son de „pelo de marta.

Ejercicio realizado con acuarela DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

lo primero que usó para comunicarse fueron imágenes. pinturas y símbolos. dibujos o tablas. Es importante que el hombre valore la importancia de esto en su vida. fotos. dibujos. aunque también lo usa para desarrollar mas fácilmente sus ideas. en las ciencias se usa mucho el dibujo. claras. tal es el caso de las señales de tránsito que usan dibujos o de los juguetes que para poder ser creados primero se hace un diseño del juguete. porque así como al inicio de su desarrollo hace miles de años. seguirá desarrollando nuevas formas de comunicarse mas eficientes. tecnología y cultura no serian posibles o aún no se habrían desarrollado. es posible que use las imágenes o dibujos para lograrlo . y sobre todo. en su vida cotidiana el ser humano usa el dibujo.CONCLUSIONES: Hemos llegado a la conclusión de que el dibujo es muy importante en la vida del hombre. porque un científico al hacer reportes. y mejores. señales. es necesario en la comunicación de los seres humanos. hipótesis o investigaciones además de investigar se apoya en los recursos gráficos como imágenes. posiblemente sin éste. muchos de los desarrollos y avances en la ciencia. gestos o movimientos. tal es el caso de Leonardo Da Vinci que para poder desarrollar muchos de sus inventos y descubrimientos primero se valía de un boceto o pequeño dibujo que le venia a la mente y después lo desarrollaba en la realidad. concisas. porque un humano en incapacidad de comunicarse oralmente usa signos.

Mollet. Leonardo Da Vinci. 67 pp.BIBLIOGRAFIA CONSULTADA Y OTRAS FUENTES El hombre y el arte. editorial edimat. 123pp. 9 tomos Enciclopedia Microsoft Encarta 2006 Historia del arte. Enciclopedia británica 2000. editorial leda. 456 pp. 2004. Curso de dibujo para principiantes. j. 2001. Diccionario de arte y arqueología. 200 pp. fondo de cultura económica. . editorial patria. elke linda buchholz. 1999.w. konemann. 2003. 145 pp. Patricia Barcelona Alcaraz y otros. 2005.

Turno: matutino 2°E Materia: Apreciación y Expresión Artísticas Maestra: Tania Erika García Gómez Lourdes Luna Justo ( apoyo técnico) .CREDITOS El trabajo fue realizado por el alumno: Chávez Ruiz César Augusto Escuela Secundaria Diurna 312.

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