INTRODUCCION: El dibujo es una representación gráfica sobre una superficie, generalmente plana, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o de formas puramente abstractas. El dibujo suele hacerse a lápiz, tiza, tinta o carboncillo, o combinando algunos de estos procedimientos. La delineación de la forma sienta las bases de todas las artes visuales (incluso la escultura); por lo que el dibujo es una de las ramas más importantes de estudio en las escuelas de arte y arquitectura, así como en las de ingeniería.
MARCO TEORICO
MARCO HISTORICO

DIBUJO PREHISTORICO ANTIGUO Y MEDIEVAL MARCO HISTORICO DIBUJOS DE LOS SIGLOS XIX_Y_XX .

ARTE CONTEMPORANEO Así se designa el arte realizado durante el siglo XX. -el fauvismo -el expresionismo -el cubismo –el futurismo -el neoplasticismo -el dadaísmo -el surrealismo -el expresionismo abstracto -el Pop Art. Los movimientos más destacados fueron. . El cuestionamiento sobre los principios artísticos trajo consigo una sucesión de estilos y movimientos. la mayoría centrados en la búsqueda de nuevas direcciones y principios innovadores.

. aproximadamente). introducidos por Paúl Gauguin y Vincent van Gogh. Alcanzaron intensa fuerza poética gracias al colorido y al dibujo de trazo muy marcado.Fauvismo Fue un movimiento francés de escasa duración (entre 1904 y 1908. Los fauvistas rechazaron los tonos naturalistas empleados por los impresionistas. para crear un mayor énfasis expresivo.

Los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística. El artista trató de representar las emociones en su forma más completa. . El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX. más que la representación de la realidad.Expresionismo Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor.

Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía.Cubismo Se manifestó en la pintura. su objetivo principal era alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920. Fue desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907. . Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento.

con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. Se recurría a cualquier medio expresivo capaz de crear un verdadero arte de acción. .Futurismo Rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea. basándose en:la máquina y el movimiento.

.Neoplasticismo Corriente promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y. como consecuencia. universal.

El movimiento Dadá fue fundado en 1916 por Tzara.Dadaísmo Es la expresión de una protesta nihilista contra los aspectos de la cultura occidental. . en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendió hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadaístas franceses de París.El término dada fue elegido por el editor rumano Tristan Tzara al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba. En París inspiraría más tarde el surrealismo.

que reflejaba la protesta contra la cultura occidental. Breton publicó el Manifiesto surrealista en París en el año 1924 y se convirtió en el líder del grupo.Surrealismo Fundado por el poeta y crítico francés André Breton. El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadáismo. pero lo utilizaba de una manera ordenada y seria. Como el dadaísmo. el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora. .

no se ajusta a los límites de la representación convencional.Expresionismo abstracto La principal característica consiste en la afirmación del individuo a través de la acción de pintar. Como su propio nombre indica. por lo general. el expresionismo abstracto es un arte no figurativo y. . Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento.

señales de tráfico y otros objetos similares en sus pinturas. a veces completamente modificados. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas.Pop Art Iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña. collages y esculturas. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa. Los materiales resultado de la tecnología moderna ocuparon un lugar destacado. El Pop Art influyó en el grafismo y el diseño de moda. tiras de cómic. .

SE TALLABAN EN HUESO O SE PINTABAN EN CUEVAS. DURANTE EL PALEOLITICO EN AFRICA. ASIA Y EUROPA SE HICIERON DIBUJOS REALISTAS DE ANIMALES. DIBUJO Prehistórico. ANTIGUO Y MEDIEVAL EN EGIPTO SE UTILIZABAN COMO MODELOS PARA PINTURA Y ESCULTURA. METAL. DIBUJOS A TINTA SOBRE PAPIROS Y FRAGMENTOS DE VASIJAS CON FIGURAS Y MOTIVOS UNOS CUANTOS DIBUJOS DE ORIGEN GRIEGO Y ROMANO SE HAN DESCUBIERTO HASTA HORA HECHOS EN PERGAMINO. PIEDRA O MARFIL E INDICAN LA EVOLUCION DEL ARCAISMO AL TRATAMIENTO DE L A FORMA HUMANA .EN LOS MONASTERIOS DE LA EUROPA MEDIEVAL LOS TEXTOS RELIGIOSOS ERAN INSCRITOS EN PERGAMINOS Y DESPUES EMBELLECIDOS CON IMÁGENES DECORADAS .

Gustave Courbet empleaba tonos sombreados para imponer realismo . Honoré Daumier dibujaba caricaturas satíricas. Los dibujos de Eugène Delacroix y de Théodore Géricault.El cambio político y económico de la época moderna se reflejó en la variedad de estilos. DIBUJOS DE LOS SIGLO XIX Y XX . procedentes de París.

.--Claude Monet dio origen a un estilo de dibujo que se caracteriza por una textura de línea de factura suelta para definir los objetos como masas borrosas. consiguió un dibujo más abierto. --Vincent van Gogh. --Georges Seurat aprovechó al máximo la textura del papel para conseguir ambientes brumosos. con sus trazos paralelos.

las escalas y el collage. .--En el siglo XX el cubismo de los dibujos y retratos de Pablo Picasso y de Georges Braque condujo a un dibujo constructivita más abstracto. --El dibujo del siglo XX presenta variedad y se combina con técnicas de imprenta. al tiempo que continuaba el interés por los dibujos de contorno tradicionales. --Se empezaron a explorar la textura. --El surrealismo francés y el expresionismo abstracto estadounidense inspiraron dibujos más abiertos y espontáneos.

RENACENTISTA DIBUJO RENACENTISTA BARROCO Y DEL SIGLO XVIII .

El pintor mediante sus obras mostraba diversas reacciones emocionales. Los artistas estudiaron el efecto de la luz y el modo en el que el ojo percibe los elementos de la naturaleza. se desarrolló la perspectiva aérea. .RENACIMIENTO: Los dos rasgos esenciales son: -la imitación de formas clásicas desarrolladas por griegos y romanos -la preocupación por la vida se expresa en interés por el hombre y sus valores. El retrato se consolidó como género a mediados del siglo XV.

así como de la perspectiva lineal y aérea. El primer gran pintor del renacimiento italiano fue Masaccio creador de un nuevo concepto de naturalismo y expresividad en las figuras.El primer centro donde surgió el renacimiento fue Italia. .

.Los artistas de la siguiente generación fueron los responsables de elevar el arte a su expresión más noble. Este periodo se inició con Leonardo da Vinci y el joven Miguel Ángel.

como se puede observar en su autorretrato empleo técnicas de claroscuro.BARROCO: Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750. . Uno de los principales exponentes del arte barroco fue Remembrandt.

LAS PRICIPALES CARACTERISTICAS DEL BARROCO: Entre las características del arte barroco están su sentido del movimiento. las figuras se representan de manera individualizada. las pasiones y los temperamentos. Fuertes contrastes de luces y sombras. la energía y la tensión. . reflejados en los rostros de sus personajes. El naturalismo es otra característica del arte barroco. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores. Los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación del espacio y la perspectiva.

.

Captar la forma de una imagen es: situar sus diferentes elementos. en sentido estricto. . composición. Dibujar. no es solamente una concepción previa a cualquier manifestación artística. entonación y perspectiva. Desarrollar el volumen de las cosas es copiar sus tonos. El dibujo. Para poder representar adecuadamente estos dos conceptos. objetivos del dibujo El dibujo es la técnica primordial y básica de todas las artes plásticas.*La forma y el volumen. el dibujo como técnica artística tiene por objetivo la representación gráfica de la forma y el volumen de una imagen en un solo color. captar la dimensión de sus proporciones. es representar gráficamente mediante los colores los dos aspectos que toda imagen presenta: forma y volumen. expresar el movimiento. sus claros y obscuros. cuenta con una serie de normas y analiza aspectos tales como.

la sanguina resulta más estable que éste y se puede mezclar con él y con el lápiz de carbón compuesto. Con este medio se obtiene el negro absoluto. La valoración de tonos se obtiene mediante entramados o diluyendo la tinta con agua. *Lápiz de carbón compuesto Conocido también con el nombre de lápiz Conté. Generalmente se emplea con el carboncillo. podemos destacar cinco. recomendable en los dibujos que requieran precisión. el lápiz de carbón compuesto presenta como características su estabilidad y la amplitud tonal que ofrece. ya que ofrece un trazo muy preciso. *Carboncillo Es el instrumento ideal para la ejecución de apuntes. . También facilita una ejecución muy rápida y ofrece como principal atractivo el poseer un color no negro (luminoso) *Plumilla El empleo de la tinta es. sin embargo. *Lápiz de grafito Los lápices de grafito (carbono cristalizado casi puro).*Materiales para dibujar Entre los instrumentos de trazado utilizados a lo largo de la historia. pero es mucho más preciso que éste. *Sanguina Parecida al carboncillo. que son los que con mayor frecuencia el artista emplea en la actualidad. especialmente. Es el instrumento más inestable. ya que se trata de un medio rápido y debe utilizarse en grandes formatos. Su empleo es recomendable en la iniciación al dibujo. se fabrican en varios grados que van desde el más duro (trazo fino) hasta el más blando (trazo grueso). incómodo para matizar los claros y oscuros. Resulta.

*Los primeros pasos del dibujo El dibujo tiene como finalidad representar en una superficie plana objetos o imágenes que tienen una forma y un volumen. Sin el apoyo del color. el dibujo deberá recurrir fundamentalmente al estudio de las proporciones y al análisis de las sombras. .

*Las sombras dependen del volumen El volumen es el aspecto que distingue a los objetos que nos rodean. En dibujo. *Práctica del degradado Para poder desarrollar con precisión las sombras en el dibujo. es valorar exactamente las intensidades de sus sombras. el volumen se representa mediante sombras. ALUMNO QUE REALIZO DIBUJOS CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ Estos son ejemplos de ejercicios realizados a mano para mostrar el degradado . es aconsejable practicar con el lápiz un número de grises distintos. Definir correctamente el volumen de un elemento.

y para valorar los tonos conviene usar los más blandos (HB. La entonación. se recomienda un lápiz duro (por ejemplo un 2H). para la representación de la forma. 3B.*Claros y oscuros Representar bien el volumen implica realizar una correcta valoración tonal. entre los distintos tipos existentes. la presencia de los tonos claros y los oscuros en un dibujo califica su correcta valoración artística. DIBUJOS REALIZADOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ . cuyo uso se deberá ir realizando de forma progresiva a medida que avance el dibujo. 6B). *Efecto y precisión del lápiz de grafito El medio que resulta más cómodo para utilizar es el lápiz de grafito.

contraste y analogía movimiento y proporción que determinan el carácter de contorno. Encontramos que forma esta encerrada en un contorno y la configuración de este contorno tiene dos elementos: dirección y extensión La relación que existe entre la dirección y la extensión de las líneas constituye la identidad. utilizamos el dibujo del natural.Dibujo esquemático (objetos del natural) Para representar el mundo que nos rodea. En estos dibujos se aprecia la dirección y extensión de las líneas .

.Existen diferentes métodos de dibujo pero los principales son: -METODO DE ENCUADRE -METODO DE APRECIACION VISUAL -METODO PSICOLOGICO -METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS.

METODO DE ENCUADRE El método llamado de encuadre es el más conocido. Una vez que se encuadra el objeto (o modelo). para obtener un polígono irregular. buscando la dirección de otras líneas que van a ayudar a definirla mejor . de tantos lados como lo requiera el contorno de la figura por dibujar. se procede a detallar su figura. y consiste en que al copiar un modelo se vaya limitando al contorno por líneas rectas.

METODO DE ENCUADRE DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

Llevar al papel los trazos que reproducirán la imagen que aun se conserva con el recuerdo visual Motivo original Resultado con método de encuadre . Se lleva acabo de la siguiente manera: 1.Método de apreciación visual Con el método de apreciación visual se debe ir dibujando todo lo que se ve del modelo consultándolo repetidamente e ir trazando sobre el papel lo que se logra retener en memoria cada vez que se observa el modelo. 2. tomando en cuenta sus principales características.Retener en la memoria visual lo que se observa (direcciones y proporciones) de las líneas del modelo. 3.Observar el modelo cuidadosamente.

METODO DE APRECIACION VISUAL Figuras obtenidas con el método de apreciación visual DIBUJOS REALIZADOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

que no solamente se continúa observando. se trazará muy suavemente. . con la convicción de que se está tocando el contorno del modelo. pues solamente se debe ver el modelo y. sino que se sigue “mentalmente” con el tacto.METODO PSICOLOGICO Este método busca educar la sensibilidad del que dibuja. hecha mentalmente. sin Llevar la vista al papel. La técnica es la siguiente: Apoyando el lápiz en un punto dado del contorno sin ver el papel. coordinando mentalmente el trazo del Lápiz con el esfuerzo de la vista para seguir el contorno del modelo Al terminar quedará un trazo que será la síntesis de la apreciación táctil. de ese contorno. ir trazando el contorno del modelo.

METODO PSICOLOGICO Figura obtenida por método psicológico DIBUJOS HECHOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

3. los pasos a seguir serian lo siguientes: 1.dividir a la figura en varias partes 2..dibujar cada sólido uno sobre otro para ir formando la figura.... .METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS. Este método consiste en dividir a una figura en varias partes identificando sólidos geométricos que la conformen. 4.borrar las líneas que se superpongan y detallar contornos.identificar que sólido geométrico puede formar cada parte de la figura.

DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS .

. quienes se interesaron por desentrañar las leyes y principios de la perspectiva empleando esta técnica para añadir detalle y exactitud a sus obras.Perspectiva La perspectiva es la técnica que nos enseña a representar correctamente la profundidad (tres dimensiones) sobre una superficie de solo dos dimensiones. Fue descubierto durante el Renacimiento y utilizado por arquitectos y pintores.

en él convergen todas las diagonales que nos sirven para proyectar el dibujo que vamos a realizar. y se le llama línea de horizonte (LH). o bien el cielo y el mar. . Esta perspectiva cuenta solamente con un punto de fuga y una de las caras del objeto está situada paralelamente a nosotros. Sobre la línea de horizonte se coloca un punto llamado punto de fuga (PF). a esta línea la vemos sin levantar o bajar la mirada. de ahí que le Llamemos perspectiva paralela.Perspectiva paralela En esta perspectiva encontramos una línea imaginaria que parece separar el cielo y la tierra.

Perspectiva paralela DIBUJO HECHO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

una de las aristas del objeto estaría frente a nosotros. . y uno de ellos se sitúa diagonalmente con respecto a nosotros.Perspectiva oblicua Este tipo de perspectiva cuenta con dos puntos de fuga. es decir.

Perspectiva oblicua DIBUJO HECHO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

Tienen la ventaja de conocerse en todas partes.Técnicas de pintura Lápices de colores Los lápices de colores son los medios de expresión más populares. con ellos se pueden hacer numerosas marcas (texturas). como han evolucionado se han convertido en utensilios de dibujo de profesionales y les permite representar imágenes con precisión y exactitud. . y de acuerdo con el papel se logran maravillosos efectos. han dejado de ser exclusivos de los niños.

2.Utilización de los lápices de colores Para utilizar los lápices de colores se pueden hacer los siguientes ejercicios Los lápices de colores se pueden aplicar encimándolos para alterarlos como en el siguiente ejercicio. Observa con atención como cambian los colores. 1.Se siguen agregando otros colores como en el ejemplo.Sobre una hoja blanca se pinta como fondo un espacio de color amarillo (ver el ejemplo). 3.36. EJERCICIO REALIZADO POR CHAVEZ RUIZ CESAR . Figura 3.Sobre el color amarillo se encima el color azul.

con el color rojo aplica poca presión y ye aumentándola de la mitad hacia abajo. emplea el color azul aplicando poca presión y auméntala poco a poco hasta llegar a la parte baja del rectángulo como lo hiciste en el anterior. Después. Luego. 3. 4.Técnicas para mezclar el color Ejercicio 1. EJERCICIO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ . aplica presión y ve disminuyendo hasta la mitad. 2. En tu cuaderno de trabajo traza tres rectángulos verticalmente. aplica presión y ve disminuyendo. Utilizando el color amarillo y empezando desde arriba del primer rectángulo. Nuevamente utiliza el color amarillo en el tercer rectángulo. aplica presión y disminuye hasta la parte media. En el segundo rectángulo utiliza de nuevo el color amarillo. 1.

.Iluminación de un dibujo.

en papel satinado. en esencia. las gomas son necesarias. sino para esfumar o correr el color sobre el papel. madera. liso. formica. delgado. .. etcétera. son pinturas grasas. Los crayones tienen variadas aplicaciones: corren y pintan excelentemente sobre superficies lisas. Entre los materiales necesarios para trabajar con los crayones tenemos los siguientes: Cualquier clase de papel puede servir para expresarnos con esta técnica: papel grueso. también se adhieren bien al vidrio. y esto es precisamente lo que les sirve de adherente en el papel o en el soporte que se use.Crayones Los crayones están elaborados con cera y pigmentos. plástico (polietileno). ásperas. pero no para borrar. etc. Se necesitan navajas para afilar o sacar punta a los crayones cuando se desea precisar más una figura Asimismo. dependiendo del trabajo que se vaya a realizar.. etc. tela. áspero.

TEXTURA CON CRAYONES Estos son algunos ejemplos de texturas que se logra con crayones .

Este es un dibujo logrado con crayones DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

lápices. de Un grosor de los números 2. etcetera. como papel Whatman o papel Fabriano. papeles. de ahí el nombre de “acuarela”. aunque siempre Se obtendrán mejores resultados en un papel especial. algodon. papel engomado. con ellos se consiguen magnificos resultados A falta de éstos se puede trabajar con pinceles de otro pelo. En la acuarela se puede utilizar el papel marquilla. pero para expresar mejor las diversas tonalidades se utilizan papeles especiales.Las acuarelas Son pinturas en colores transparentes. Los mejores pinceles para acuarela son de „pelo de marta. . esponja. Se sugiere utilizar pinceles redondos. preparadas con tierras y un fijador. También se utilizan goteros. 4 y 8. y que se diluyen y manejan con agua. La acuarela se puede trabajar en muchos.

Ejercicio realizado con acuarela DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ .

tal es el caso de Leonardo Da Vinci que para poder desarrollar muchos de sus inventos y descubrimientos primero se valía de un boceto o pequeño dibujo que le venia a la mente y después lo desarrollaba en la realidad.CONCLUSIONES: Hemos llegado a la conclusión de que el dibujo es muy importante en la vida del hombre. hipótesis o investigaciones además de investigar se apoya en los recursos gráficos como imágenes. dibujos o tablas. fotos. pinturas y símbolos. señales. en las ciencias se usa mucho el dibujo. porque así como al inicio de su desarrollo hace miles de años. tecnología y cultura no serian posibles o aún no se habrían desarrollado. claras. posiblemente sin éste. muchos de los desarrollos y avances en la ciencia. porque un científico al hacer reportes. tal es el caso de las señales de tránsito que usan dibujos o de los juguetes que para poder ser creados primero se hace un diseño del juguete. dibujos. y mejores. lo primero que usó para comunicarse fueron imágenes. aunque también lo usa para desarrollar mas fácilmente sus ideas. seguirá desarrollando nuevas formas de comunicarse mas eficientes. Es importante que el hombre valore la importancia de esto en su vida. y sobre todo. gestos o movimientos. porque un humano en incapacidad de comunicarse oralmente usa signos. es posible que use las imágenes o dibujos para lograrlo . es necesario en la comunicación de los seres humanos. en su vida cotidiana el ser humano usa el dibujo. concisas.

456 pp. Patricia Barcelona Alcaraz y otros. 2001. 2003. . 2004. Leonardo Da Vinci. j. Diccionario de arte y arqueología. 145 pp. 67 pp. fondo de cultura económica. 2005.w. editorial leda. 9 tomos Enciclopedia Microsoft Encarta 2006 Historia del arte. 200 pp. editorial patria. Curso de dibujo para principiantes. 123pp. konemann. editorial edimat. Mollet. 1999.BIBLIOGRAFIA CONSULTADA Y OTRAS FUENTES El hombre y el arte. Enciclopedia británica 2000. elke linda buchholz.

CREDITOS El trabajo fue realizado por el alumno: Chávez Ruiz César Augusto Escuela Secundaria Diurna 312. Turno: matutino 2°E Materia: Apreciación y Expresión Artísticas Maestra: Tania Erika García Gómez Lourdes Luna Justo ( apoyo técnico) .

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