P. 1
DESFILANDO POR LA MODA-PRIMER CAPÍTULO

DESFILANDO POR LA MODA-PRIMER CAPÍTULO

|Views: 87.708|Likes:
Publicado porChloe Comprando
Primer capítulo del un libro con preguntas y respuestas sobre moda, diseñadores, etc.
Más información en www.mepasoeldiacomprando.com
Primer capítulo del un libro con preguntas y respuestas sobre moda, diseñadores, etc.
Más información en www.mepasoeldiacomprando.com

More info:

Published by: Chloe Comprando on Sep 28, 2012
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

08/09/2013

pdf

text

original

DESFILANDO POR LA MODA

Todas las respuestas a tus dudas sobre moda

Laura Martínez

1

INDICE

• INTRODUCCIÓN • MODA, LUJO Y NEGOCIO • UNA HISTORIA DE GLAMOUR • DISEÑADORES Y MARCAS, CREADORES DE SUEÑOS • LA MODA EN PAPEL Y EN IMÁGENES • PRENDAS OBJETO DE DESEO • ICONOS DE MODA, DIOSAS DEL OLIMPO • EL LADO POLÉMICO DE LA MODA • MODA 2.0 • ESPAÑA ESTÁ DE MODA • ANEXOS: o Diccionario de moda o Lugares donde vivir la moda o Bibliografía y links. Apellido, Nombre, Titulo, Editor, ciudad, año

2

INTRODUCCIÓN

Elitista y popular a partes iguales, la moda atrae a sus víctimas con promesas de lujo, belleza, y status social. Al mismo tiempo, hay un gesto que todos repetimos a diario: abrir el armario y elegir la ropa con la que saldremos a la calle, es un gesto común entre todas las capas sociales. Cómo vestimos refleja quiénes somos, en qué trabajamos, nuestros gustos y aficiones, e incluso nuestros cambios de humor. El sencillo acto de vestirse todas las mañanas no es un asunto trivial. Ni tan trascendental como piensan algunos ni un asunto tan frívolo como piensan los demás, la moda hoy en día es un negocio que emplea a muchos trabajadores y crea riqueza, es cultura, es arte y sobre todo, es un espectáculo. Diseñadores, modelos, estilistas de moda y fotógrafos se ocupan de la parte de la moda que nos hace soñar, mientras que los empresarios, artesanos, fabricantes, vendedores, publicistas y responsables de grandes almacenes se encargan de llenar nuestros armarios. Este libro acercará el lejano mundo de la moda de un modo divertido a aquellos que lo miran con recelo pero con curiosidad, y desvelará más de una anécdota a aquellas personas con interés en el panorama de la moda. Nos acercaremos al mundo de la moda sin miedo, desentrañando la maraña de argot bajo la que se esconden conceptos sencillos. Comprenderemos que en la moda hay creación artística, pero también hay creación industrial, y que lo que hoy vemos en la pasarela y que nos parece tan lejano, tarde o temprano terminará llegando a nuestro armario de una u otra manera. Desde la Alta Costura a las grandes cadenas de moda de usar y tirar, pasando por el prêt-à-porter de lujo, aprenderemos los términos básicos del mundo de la moda, cómo se ordenan las colecciones y las temporadas, cómo se crean las tendencias y qué misterio se esconde tras los espectaculares desfiles. Desde principios del siglo XX, la moda ha ido cambiando a medida que transcurrían guerras, crisis, épocas de bonanza, movimientos sociales, revueltas estudiantiles, cambios sociológicos o innovaciones tecnológicas. El negocio de la moda necesita crear nuevas tendencias, nuevos colores, y nuevas modas cada temporada, pero la moda es
3

como una ola que va y que viene, y cada cierto tiempo se sigue inspirando en otras décadas pasadas. La moda tampoco es ajena a las realidades sociales, al mismo tiempo que cambia nuestra mentalidad, y nuestra forma de vivir, la moda va modificándose y adaptándose a la realidad de la calle. Por ello repasaremos los cambios de tendencias y gustos a lo largo de las diferentes décadas, ya que con la moda se obtiene una perfecta radiografía de la época que vivimos. Los diseñadores nos traen la magia, ellos dibujan, tienen la idea, mientras que los patronistas, los sastres y los costureros se encargarán de construirla. Todos ellos forman parte de este complejo y atractivo sector. En este libro conoceremos a los diseñadores y a las marcas de lujo más importantes desde principios del siglo XX. Por dentro, la industria de la moda es una maquinaria de complicado engranaje. Los aspectos artísticos se entremezclan con las necesidades económicas y comerciales. Las redactoras de moda, las estilistas, las directoras de las revistas, y los fotógrafos forman parte de un mundo tan apasionante como vertiginoso y voraz. Conoceremos también la historia detrás de algunas prendas, colores y estampados. Curiosidades y anécdotas de la moda que se esconden tras muchos artículos de uso común hoy en día. La moda es testigo de primera fila de las grandes figuras femeninas que protagonizan la historia, las películas de Hollywood, las cantantes, las modelos,… todas ellas han marcado estilo en la moda y sirven de inspiración para crear tendencias. Esas diosas se merecen igualmente un capítulo dedicado a ellas. Nada es tan bonito como parece a simple vista. La moda se envuelve en un bonito papel de regalo donde no siempre lo mejor está dentro. El mundo de la moda no está exento de polémicas, de envidias, y de escándalos. Es un hábitat duro en el que no todas las personas consiguen triunfar y mantenerse en la cumbre. En la actualidad, la moda se ha transformado completamente debido a las nuevas tecnologías, el mundo cada vez es más pequeño, la información viaja de un lado a otro del planeta en décimas de segundo, y las tendencias, las modas y los diseños son cada vez más globales. El mundo corre a un ritmo imparable, lo que acelera aún más el vertiginoso ciclo de la moda. La moda también bebe de la cultura popular, de la televisión, y de internet. Un monstruo que todo lo absorbe, digiere y vuelve a rebotar
4

multiplicado por mil. Además de internet, el marketing y la marca cada vez son más importantes en la moda, la creatividad no sólo se ve en las prendas, sino también en las campañas y en los desfiles. Si no fuera por el marketing, apenas habría diferencia entre una prenda y otra en numerosos casos. La marca nos hace pagar ese plus, con el que creemos obtener ese estilo de vida que la marca promete. Tanto internet como el marketing hacen que la moda sea cada día más cercana a la cultura popular. A pesar de que España es cuna de grandes diseñadores como Balenciaga, Sybilla o Paco Rabanne, y ha creado auténticos imperios alrededor del mundo de la moda como el grupo Inditex, no existe una cultura de moda tan fuerte como en otros países. La Mercedes Benz Madrid Fashion Week (conocida anteriormente como Pasarela Cibeles) lucha por colocarse en el cuarto lugar en significancia de las pasarelas mundiales, mientras que otras pasarelas como El Ego o 080 Barcelona apoyan a nuevos diseñadores. Dedicamos un capítulo a lo más relevante de la moda española. ¿Por qué lo llaman trendy cuando quieren decir moderno? De la misma manera que llamarse Victorio & Lucchino es mucho más glamuroso que ser José Víctor y José Luis, el mundo de la moda adopta toda clase de anglicismos y galicismos para marcar distancias respecto a la plebe, de tal modo que cualquier afirmación sobre moda parezca de todo menos corriente. Para no perderse en este libro ni leyendo una revista de moda, traducimos los términos más utilizados e incomprensibles que se utilizan cuando hablamos de moda. Como anexo del libro podemos encontrar además un viaje alrededor del mundo, con los lugares que merece la pena visitar si realmente te interesa la moda. Uno, dos, tres, se apagan las luces, se enciende la música y comienza el desfile.

5

MODA, LUJO Y NEGOCIO

¿Qué es la moda? Según Coco Chanel: Moda es lo que se pasa de moda, mientras que el estilo permanece. La moda es algo efímero, novedoso, una tendencia pasajera adoptada por una gran parte de la sociedad en un momento determinado, por el contrario, el estilo es algo personal, intrínseco a la persona.

¿Es la moda un arte? Yves Saint Laurent afirmaba que La moda no es un arte, pero para dedicarse a ella hay que ser un artista, mientras que para Diane von Furstenberg, La moda es un proceso creativo, pero no artístico. Lo que está claro es que moda y arte son dos disciplinas complementarias, que se influyen mutuamente. La Alta Costura sí se puede considerar arte por su finalidad estética y comunicativa, que predomina sobre su finalidad comercial, por la gran labor de diseño y el número de horas de trabajo artesanal que conlleva cada vestido de Alta Costura que sale del taller.

¿Qué es Alta Costura? Ropa creada a la medida de cada cliente, de diseño exclusivo, con materiales de alta calidad, cosidos a mano, prestando especial atención a los detalles y a los acabados.

¿Quién es el padre de la Alta Costura? Charles Frederick Worth (1825-1895). Este inglés revolucionó la moda para convertirla en industria. Fue el primero en mostrar su catálogo de diseños portados por modelos, el primero en estampar su nombre en una etiqueta en la ropa, el primer modisto en mostrar la moda que debían llevar las clientas, creando así la figura del diseñador de moda. Hasta entonces, las mujeres elegían qué telas vestir, pero él fue el

6

primero en hacer que las mujeres sucumbieran a los dictados del diseñador de moda y a las tendencias y los diseños que él creaba. Fundó la Chambre Syndicale de la Haute Couture, la asociación que dirige la Alta Costura.

¿Cuándo se creó la Chambre Syndicale de la Haute Couture? En 1868. Su sede está en París, en el número 100-102 de la Rue du Faubourg SaintHonoré y desde 1973 se denomina Fédération Française de la Couture, du Prêt-àPorter des Couturiers et des Créateurs de Mode (http://www.modeaparis.com). A partir de entonces se inicia la Industria de la Moda tal y como la conocemos hoy en día.

¿Cuál es el equivalente a la Chambre Syndicale de la Haute Couture en Estados Unidos? El Council of Fashion Designers of America (CFDA, http://www.cfda.com/ ), fundada en 1962 por Eleanor Lambert (Estados Unidos 1903-2003), y que agrupa a los mejores diseñadores americanos. Se encarga de organizar los premios CFDA a los mejores diseñadores, que se entregan anualmente, y de promover la moda norteamericana. Actualmente está presidida por la diseñadora Diane von Furstenberg.

¿Y en Italia? La Camera Nazionale della Moda Italiana (http://www.cameramoda.it/en/).

¿Qué casas de moda se pueden considerar de Alta Costura? Sólo las que han sido así designadas por el Ministro francés de Industria. El nombre de Alta Costura está protegido legalmente y el grupo de firmas que lo forman se revisa anualmente.

7

¿Qué requisitos deben cumplir las Casas de Alta Costura? • Diseñar ropa bajo pedido y a la medida para clientes privados. • Los diseñadores pueden vender únicamente un diseño de cada prenda de la colección por continente. • Producir al menos 35 diseños nuevos y originales para el día y la noche en cada colección. • Presentar dos presentaciones al año ante la prensa, una a finales de enero para las colecciones primavera-verano y otra a finales de julio para las colecciones otoñoinvierno. Las presentaciones se realizan en París a lo largo de tres días. • Emplear un mínimo de 20 personas a tiempo completo en su taller en la manufactura de los diseños. Actualmente, los requisitos para participar en los desfiles de Alta Costura no son tan estrictos, puesto que, debido a la crisis, pocas casas de Alta Costura pueden subsistir y realizar los grandes desembolsos que supone la organización de un desfile de tales características. Los diseñadores que no están admitidos por la Chambre Syndicale pueden producir prendas exclusivas hechas a medida, pero se denominan costura, no Alta Costura.

¿Qué casas continúan haciendo desfiles de Alta Costura hoy en día? Actualmente, hay una serie de miembros permanentes, que son: Chanel, Christian Dior, Givenchy, y Jean Paul Gaultier. Hay también varios miembros extranjeros, como Armani Privé, Valentino y Elie Saab. Igualmente, existen unos miembros invitados que van cambiando temporada a temporada. En total, se organizan unos 20 o 25 desfiles de Alta Costura por temporada.

¿Cuánto cuesta un vestido de Alta Costura? Los precios de los vestidos de Alta Costura rondan los 60.000 euros, aunque un vestido de novia de Dior puede alcanzar el millón de euros.

8

¿Cómo es el margen de beneficios de la Alta Costura? Reducido. A pesar de los precios, la Alta Costura no es rentable, ya que confeccionar un diseño de Alta Costura es costoso por la calidad de los materiales utilizados, y por el gran número de horas de trabajo que conlleva (desde 50 a 100 horas de trabajo como mínimo). Sin embargo, la Alta Costura supone un gran prestigio y refuerzo de la imagen de marca para la casa, ya que así consigue un nombre asociado al gran lujo y que le permite vender más perfumes, cosmética o accesorios, los cuales componen la mayor parte de los ingresos totales de las firmas.

¿Cómo ha afectado la crisis a la cifra de ventas de la Alta Costura? A pesar de la crisis, las ventas de Alta Costura están aumentando. En 2009, Chanel vendió entre un 20 y un 30% más de vestidos, Dior un 27% más y en Giorgio Armani se incrementó un 50% las ventas de su línea Privé.

¿Quién compra Alta Costura? Hasta hace unos años, las grandes fortunas americanas y gente de la nobleza europea. Se dice que no hay más de 200 personas que compran Alta Costura en el mundo. Últimamente, el mercado se está extendiendo hacia los países árabes, donde las familias reales pueden llegar a comprar 20 o 30 vestidos por temporada, aunque sólo lo exhiben en fiestas privadas, y hacia las nuevas fortunas rusas y chinas.

¿Qué porcentaje de las ventas totales supone la Alta Costura? En el caso de Dior, sólo un 4% de las ventas globales. Incluso pueden llegar a producir pérdidas. En realidad, la Alta Costura sirve más como instrumento de marketing por la amplia cobertura en los medios que recibe y como forma de elevar el status y el prestigio de la marca.

¿Cuánto suponen las compras aspiracionales de las firmas de lujo?
9

En accesorios como bolsos, gafas de sol, pañuelos, etc. las marcas del Grupo LVMH (Louis Vuitton, Fendi, Christian Dior, Marc Jacobs,…) ingresan hasta el 34% de la facturación total del grupo, y la perfumería (fragancias y cosméticos) de LVMH representa el 16% de la facturación. Estos datos de 2008 muestran que la gente, aunque no puede permitirse vestirse de estas marcas, sí que compran el resto de productos más accesibles como manera de acercarse al universo de la firma y al estilo de vida que ofrece.

¿Qué es el Prêt-à-Porter? Prêt-à-Porter quiere decir “listo para llevar”. Son prendas de moda que se producen en serie en base a unos patrones. Se mantiene cierta exclusividad al cuidar mucho el diseño, la calidad de las telas y no producir grandes cantidades de cada prenda. Los precios de los diseños pueden alcanzar cifras de 6.000-10.000 euros, aunque la mayoría ronda los 1.000-2.000 euros.

¿Cuándo nació el prêt-à-porter? En la década de los 60 el prêt-à-porter fue desplazando poco a poco a la Alta Costura debido a los cambios sociales. La moda se democratizó, las prendas se empezaron a fabricar en grandes cantidades y las íntimas presentaciones en salones privados, accesibles únicamente a unos pocos privilegiados, se convirtieron en convocatorias con más público y mucha más repercusión mediática. La mayoría de las casas de Alta Costura debieron adaptarse a los nuevos tiempos, reconvirtiéndose al prêt-à-porter de lujo, cerrándolo los talleres de Alta Costura o dejándolos como algo anecdótico.

¿Cuáles son los principales grupos de moda y lujo? Hay dos grandes grupos que se reparten la mayor parte del mercado de moda: • LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), un conglomerado que incluye marcas como Céline, Fendi, Donna Karan, Givenchy, Kenzo, Dior, Loewe, Marc Jacobs,
10

Louis Vuitton, además de otras marcas de lujo de relojes, joyas, perfumes, cosmética, vinos, etc., tales como Don Pérignon, Tag Heuer, Guerlain, Sephora o Moët Chandon. • PPR, un holding que incluye marcas de moda de lujo como Gucci, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Alexander McQueen, Stella McCartney, y otras marcas de consumo como La Redoute o FNAC, entre otras. Otras marcas pertenecen a empresas familiares o han salido a bolsa recientemente (como el grupo Prada).

¿Qué significa Masttige? Lujo masivo o prestigio para las masas, es decir, moda de gama intermedia, con precios a medio camino entre el prèt-a-porter y el mercado low cost. Las segundas marcas de las firmas de prèt-à-porter de lujo (o líneas de difusión) pueden considerarse también Masstige, como Miu Miu (segunda línea de Prada), Marc by Marc Jacobs, See by Chloé, Moschino Cheap & Chic, DKNY, o Emporio Armani. También ha habido firmas low cost que han creado marcas de mayor calidad y que se acercan a ese mercado intermedio, como Cos, creada por H&M, o Uterqüe, creada por el grupo Inditex.

¿Qué es la moda low cost? Significa moda “de bajo coste”, y son diseños producidos a gran escala, con una gran distribución, empleando materiales de menor calidad, logrando así precios más asequibles. Se trata de moda para el mercado de masas. Imitan las tendencias y los diseños que marcan las casas de prêt-à-porter de lujo.

¿Cuáles son las cadenas de moda low cost más importantes? El Grupo Inditex (Zara, Massimo Dutti, Bershka, Stradivarius,…), H&M, Gap, Mango, Topshop, Uniqlo, Primark, Benetton, Forever 21,…

11

¿Cuál es la diferencia entre vintage y retro? Se llama vintage a la moda de décadas pasadas, especialmente si tiene más de 20 años, mientras que es retro la moda actual que se inspira en la moda antigua por sus patrones, colores o estampados. El mercado vintage está en auge y cada vez más gente acude a tiendas especializadas, a tiendas de beneficencia o a páginas web que venden este tipo de ropa de segunda mano para comprar este tipo de prendas. Su atractivo reside en la exclusividad de las prendas, en que es una manera de destacar sobre el resto, y como forma de ahorrar dinero y de practicar un consumo más sostenible.

¿Qué características tiene la moda sostenible? Se llama moda sostenible, ética o ecológica a toda la moda que cumple ciertas buenas prácticas como el uso de fibras orgánicas como el algodón o el lino, el reciclaje de fibras y prendas, el uso de tintes naturales o de bajo impacto ambiental, la utilización de materias primas de comercio justo, las prácticas laborales y agrícolas éticas, o la reducción del consumo de energía y de transporte de productos.

¿Cuántos ingresos consiguen las marcas de moda a través de las ventas de licencias? La tarifa de una licencia suele situarse entre el 3 y el 8 por ciento del volumen de venta al por mayor, y en el caso de los perfumes, entre el 3 y 5 por ciento, puesto que en los contratos de licencias de perfumes se establece un porcentaje muy alto de publicidad respecto a las ventas (cerca de un 15 por ciento). [Una licencia es un acuerdo empresarial por el que una compañía vende el derecho a utilizar su nombre a otra compañía, la cual puede desarrollar, fabricar y comercializar artículos de dicha marca. La compañía licenciataria paga una tasa a la empresa propietaria de la marca o licenciadora. Las tasas son variables en función del tipo de producto, volumen que se espera vender y de la duración del acuerdo. Las
12

licencias suponen una posibilidad a las empresas de moda de expandirse por nuevos mercados sin invertir grandes cantidades].

¿Cuáles son las principales pasarelas de moda? Fundamentalmente, París sigue marcando el ritmo de la moda con unos 150 desfiles por temporada, entre prêt-à-porter y Alta Costura. También son muy influyentes Milán, Nueva York y Londres. Otras pasarelas importantes, aunque en un segundo nivel, son Madrid, Sao Paulo, Berlín, Los Ángeles o Tokio. En moda masculina, la principal pasarela es Milán. Los desfiles tienen lugar a lo largo de 5-7 días, por ese motivo se denominan Semanas de la Moda. Tradicionalmente, la primera que inicia los desfiles es Nueva York, después le sigue Londres, Milán, terminando los desfiles de la temporada en París. Las Semanas de la Moda suelen tener lugar en semanas sucesivas para no solaparse, con el fin de que prensa y compradores puedan acudir a todas ellas.

¿Por qué es París el centro de la moda? París se transformó en capital de la moda en el siglo XVIII, durante el reinado de Luis XIV, el Rey Sol. El monarca absolutista hizo acudir a los mejores modistos a París. Los trajes, accesorios y peinados franceses eran copiados en el resto de Europa gracias a las pequeñas muñecas vestidas a la moda que los nobles transportaban en sus viajes. París se convirtió en el centro mundial del buen gusto, la elegancia y el estilo en todos los ámbitos, desde el arte, a los perfumes y las telas, pasando por el mobiliario y la cerámica. Desde entonces, mujeres como María Antonieta, Josefina Bonaparte, o Eugenia de Montijo marcaron estilo desde la corte francesa.

¿Cómo es cada ciudad de la moda? París es la pasarela principal, la más artística de todas, a Milán se la reconoce por la calidad de los materiales, Nueva York es la pasarela más comercial, que vende ropa práctica y funcional, mientras que Londres es la que apuesta fuerte por los jóvenes
13

diseñadores, por lo arriesgado y lo rompedor. Cada diseñador se suele mantener en su lugar de origen, aunque de vez en cuando hay movimientos a París si la firma consigue suficiente renombre, o retorno al lugar de origen como opción más económica.

¿Cuántas colecciones se muestran al año? Dos principales: en febrero-marzo se muestran las colecciones del siguiente otoñoinvierno y en septiembre-octubre las colecciones primavera-verano del año siguiente. Además están las colecciones crucero o resort, que adelantan las tendencias de la primavera y que fueron ideadas para llenar las maletas de los millonarios que se iban de vacaciones a lugares con clima tropical en pleno invierno del hemisferio Norte, y las colecciones pre-fall, que adelantan las propuestas otoñales de las marcas. Las marcas de prêt-à-porter masculino organizan en enero los desfiles de las colecciones del siguiente otoño-invierno y en junio para las temporadas primaveraverano. Cada temporada, las tendencias, colores, y prendas a la moda van cambiando y transformándose. A menudo conviven varias modas diferentes al mismo tiempo.

¿Quién acude a los desfiles de moda? Acuden compradores de moda de grandes almacenes y de importantes tiendas, los medios de comunicación, redactores de revistas de moda y de medios online, famosos, y clientes especiales. Generalmente, no están abiertos al gran público. Hoy en día los desfiles de moda son grandes acontecimientos, con música en directo de grandes artistas y a su alrededor se organizan fiestas de las revistas, inauguraciones de tiendas, y galas de caridad en las diferentes ciudades donde se celebran las Semanas de la Moda.

¿Cuál es la mayor feria del sector?

14

El salón Prêt-à-Porter París, que se organiza semestralmente en el centro de exposiciones París Porte de Versailles. En dicha feria se reúnen hasta 1000 expositores de diversos sectores de la moda y los accesorios. Es un punto clave para conocer cuáles serán las tendencias futuras y cuáles serán los deseos de los consumidores de moda.

¿Dónde se puede conocer las telas, estampados y colores que se llevarán a un año vista? En Première Vision, una feria que tiene lugar también en París cada seis meses y donde se reúnen los grandes proveedores textiles de los fabricantes de ropa. Allí los fabricantes compran los tejidos con los que realizarán sus colecciones.

¿Cómo se crean las tendencias? Una tendencia puede iniciarse en el nivel más alto de la moda, desde las pasarelas de las firmas de lujo, hasta que la tendencia se copia en las tiendas low cost y así se va extendiendo a todos los niveles del mercado, y la termina llevando en la calle todo tipo de personas. En cambio, hay otras tendencias que se inician en la calle, y poco a poco van escalando a través de las cadenas de ropa que se inspiran en la moda que demanda el público. En la propagación de tendencias tienen un papel fundamental las ferias textiles como la de Première Vision y las agencias de coolhunting, que rastrean ideas y nuevos estilos de vida en la calle, como veremos en el capítulo dedicado a la Moda 2.0. Algunas de las principales agencias de predicción de tendencias son http://thefuturelaboratory.com/, http://thefuturelaboratory.com/, www.pantone.com, http://www.trendstop.com/, http://trendwatching.com/ o http://trendwatching.com/.

¿Por qué vemos la misma tendencia en desfiles de diferentes diseñadores? Muchas veces varios diseñadores coinciden al mismo tiempo con la misma tendencia o idea inspiradora. Puede ser que hayan contado con los mismos datos de la agencia de coolhunting, pero también se debe a que el mundo de la moda es muy endogámico: la gente del mundo de la moda (diseñadores, editores de revistas, estilistas,...) coincide en
15

innumerables fiestas, en desfiles, en sesiones de fotos y en otros acontecimientos, y allí intercambian impresiones, rumores e informaciones sobre moda. También hay flujo de información a través de los fotógrafos, estilistas, directores artísticos o proveedores, que trabajan para varios diseñadores al mismo tiempo.

¿Cómo es el ciclo de las tendencias? Las tendencias tienen un ciclo de vida que se puede dividir en varias etapas: introducción (sólo las personas más vanguardistas la usan), crecimiento (poco a poco la gente va imitando a los trendsetters y copiando la tendencia), madurez (las ventas se mantienen a un nivel constante, el mercado está saturado ya que lo usa una gran mayoría de la población, y la tendencia pierde su atractivo porque ya no es novedosa) y declive (ya nadie quiere utilizarla porque está pasada de moda). Cuando una tendencia está por todas partes nos encontramos ante el principio del fin. Sin embargo, hay tendencias muy significativas que no desaparecen nunca, porque se quedan para siempre formando parte del fondo de armario, como los vaqueros.

¿En qué se inspiran los diseñadores a la hora de crear sus colecciones? Los diseñadores pueden inspirarse en multitud de motivos: looks de la calle, revistas, en una película, ya sea antigua o nueva, creando toda la colección con la estética de la película. Otras veces viajan a destinos exóticos y así se empapan de los colores, las texturas y las formas que se utilizan en la región. Otras fuentes de inspiración son algunos personajes famosos, una década de la historia, un diseñador antiguo o un artista (sus pinturas, fotografías, etc.)

¿Cómo se preparan los desfiles? Seis meses antes del desfile (o incluso previamente), los diseñadores eligen un motivo inspirador y los tejidos con los que se va a realizar la colección (algunos crean ellos mismos las telas con estampados diseñados por ellos mismos para asegurarse la

16

exclusividad). A partir de ahí, dibujan los bocetos en papel o confeccionan los modelos sobre un maniquí, y se empieza a cortar y coser los diseños. Pocos días antes del desfile tiene lugar la elección del casting de modelos, y del escenario y la música, que se ambientan según la colección. En el fitting, se selecciona qué diseño lucirá cada modelo y el orden de salida para el desfile, ajustando los trajes a las modelos y eligiendo los complementos y accesorios con los que completar el look. Se toma una fotografía de cada modelo con el look final, y en el vestuario, se ordenan los conjuntos por la modelo que los lucirá para facilitar los cambios de ropa durante el desfile. En el backstage, las modelos pasan por la sesión de maquillaje y peluquería previa al desfile, y durante el desfile, en el backstage se viven los nervios de los cambios de ropa apresurados, cierre de cremalleras, zapatos que hacen daño, etc. Las modelos tienen asistentes que les ayudan a vestirse y los maquilladores y peluqueros revolotean alrededor de ellas dando los últimos retoques a las modelos.

¿Por qué es tan importante el sitio donde te sientas en los desfiles? El sitting de los desfiles (los lugares donde va sentada cada persona) tiene su jerarquía. En un lado está la prensa y en el otro lado los invitados del diseñador. Cuanto más adelante y más cerca de la pasarela te sientes, mayor importancia tienes tú y el medio al que representas. En el front row están los directores de las principales revistas (eso sí, si se trata de grupos editoriales rivales, nunca uno al lado del otro) y los invitados vips (famosos y compradores muy importantes). A partir de la siguiente fila, se van sentando medios menos conocidos, revistas independientes, blogueros, prensa extranjera, etc.

Si te ha gustado el primer capítulo, puedes comprar el libro completo en el siguiente enlace: http://www.mepasoeldiacomprando.com/2012/12/ya-laventa-desfilando-por-la-moda.html

17

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->