P. 1
Abraham Valdelomar

Abraham Valdelomar

|Views: 267|Likes:
Publicado porOmar Ruben

More info:

Published by: Omar Ruben on Sep 24, 2012
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOC, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

12/30/2012

pdf

text

original

Abraham Valdelomar (Perú, 1888-1919) Escritor peruano nacido en Ica.

Pese a la brevedad de su vida y obra, está considerado una figura muy influyente en el medio intelectual y artístico del siglo XIX, esa atmósfera (o ilusión) de era refinada y decadente que el crítico Luis Alberto Sánchez ha llamado "la belle époque peruana". En poco tiempo, Valdelomar hizo de todo: periodismo, poesía, cuento, novela, teatro, ensayo, crítica... Como lo hizo con elegancia y entusiasmo, esa energía se comunicó a gente de su edad y aun menores, que lo vieron como un maestro capaz de guiar sus gustos e inquietudes; entre ellos, alguien de la talla de Vallejo. Aunque adoptó la pose de dandy y snob, supo reflejar también el entorno de la aldea pobre y sus callados ritos de una manera que anuncia las búsquedas del criollismo. Este hombre que usó el aristocrático seudónimo de El Conde de Lemos y que gustaba firmar Val-del-omar, era en realidad un provinciano, nacido en Ica y criado en Paracas, en la costa sur del Perú. Sus contactos con el mar y el mundo campesino son experiencias que dejaron huellas en su obra literaria. Como activo periodista, retrató con finura la vida literaria y social de Lima en crónicas publicadas en revistas y periódicos como Los Balnearios, El Comercio, La Prensa, La Crónica y Variedades, entre otros. En 1911, tras hacer vida de cuartel y escribir unas páginas al respecto, publicó dos novelas breves: La ciudad de los muertos y La ciudad de los tísicos, de sabor decadente. Tras su ingreso en la política, recibió el encargo diplomático que lo llevó a Italia en 1913, etapa durante la cual maduró literariamente. Allí escribió su cuento más famoso El Caballero Carmelo que aparecería después (Lima, 1918) en el volumen de cuentos homónimo y por el cual se le considera un innovador del género. De regreso a Perú, prosiguió su labor periodística y en 1916 fundó la revista Colónida, considerada la mejor de su época en Lima, pese a durar sólo cuatro números. Ese mismo año algunas composiciones poéticas suyas aparecieron en una antología colectiva titulada Las voces múltiples (Lima, 1916); el resto de su poesía sólo se conoció póstumamente. Publicó también Belmonte el trágico (Lima, 1918), ensayo de una estética futura, a través de un arte nuevo, que él mismo advierte poco tiene que ver con la crítica taurina. En plena actividad política, sufrió un accidente en Ayacucho y murió a los 31 años, dejando una obra dispersa y desigual en la que el impulso hacia la novedad está atemperado por un sabor tradicional. Novelas

• •
Cuentos

1911 - La ciudad muerta 1911 - La ciudad de los tísicos

Valdelomar reunió sus cuentos criollos en un libro titulado La aldea encantada (1914) el cual no llegó a publicarse. Luego dichos cuentos formaron parte de su libro antológico El caballero Carmelo (Lima, 1918). Un segundo libro suyo de cuentos, Los hijos del Sol, inspirado en el pasado incaico, fue publicado después de su muerte (Lima, 1921). Poesía Su poesía, diseminada entre su prosa publicada en diarios y revistas, ha sido recogida en recopilaciones hechas después de su fallecimiento. En vida el autor publicó diez de sus composiciones poéticas en el libro antológico Las voces múltiples (Lima, 1916). José Santos Chocano (Lima, 1875 - Santiago de Chile, 1934) Poeta que representa la cumbre del modernismo peruano. Aunque su obra, vista en conjunto, presenta notorios desajustes, abrió nuevos caminos a la literatura de su país y nuevos cauces expresivos que, a la postre, superarían en audacia estética y calidad las propuestas modernistas, tal como demostró su seguidor J. M. Eguren, a través de una poesía sutil y de misterioso hermetismo. Encarcelado como revolucionario a los veinte años de edad, ejerció luego funciones diplomáticas en Colombia y en España, fue ministro y consejero de Pancho Villa en México y hombre de confianza de Estrada Cabrera en Guatemala. Caído el dictador guatemalteco, el poeta, acusado de haber bombardeado la capital y condenado a muerte, se salvó por la intervención de diversos gobiernos. Vuelto a su país y amparado en la protección del dictador Leguía, la soberbia y violencia de su carácter le hicieron disputar con el periodista Edwin Elmore, contra quien disparó su pistola en el edificio del diario El Comercio; Elmore murió a consecuencia del disparo y José Santos Chocano mereció la cárcel y el repudio universal; amnistiado, pasó a Chile, y en Santiago, en un tranvía, un desequilibrado segó con su puñal la vida de este aventurero, hombre soberbio y lírico ampuloso, que quiso ser el poeta de América y el cantor viril de su raza. La bibliografía de Santos Chocano es muy amplia y su fijación definitiva es todavía una tarea pendiente; sin embargo, no pueden dejar de mencionarse Iras santas (1895), En la aldea (1895), El derrumbe (1899), La epopeya del morro (1899), El canto del siglo (1901), Los cantos del Pacífico (1904), Alma América (1906), Fiat Lux! (1908), Selva virgen (1909), Poemas del amor doliente (1937) y Oro de Indias (1939).

Caudillo modernista y poeta épico, no fue con total rigor épico ni modernista: tuvo, eso sí, las características exteriores de la épica y el modernismo, sobre todo con esa grandilocuencia de cantor clamoroso que encontramos en algunos románticos y neoclásicos, y que caracterizó la poesía del mexicano Díaz Mirón, uno de los modelos de Chocano. Su poesía se articula a partir de dos ejes centrales: una profunda egolatría y el tratamiento preferente de temas alusivos al continente.

Clemente Palma Clemente Palma Román (*Lima, 3 de diciembre de 1872 - † 13 de septiembre de 1946) fue un escritor peruano, hijo de Ricardo Palma. Perteneció a la corriente literaria del Modernismo y fue uno de los primeros en cultivarlo en el Perú. Siendo su padre director de la Biblioteca Nacional del Perú, tuvo la oportunidad de leer la obra de diversos autores extranjeros, particularmente los rusos. En 1899 se graduó en Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, de la que luego fue catedrático, con la tesis El Porvenir de las Razas en el Perú. Entre 1902 y 1904 fue cónsul del Perú en Francia y entre 1919 y 1930 fue diputado, apoyando al gobierno de Augusto B. Leguía. Se dedicó asimismo a la prensa. Fue director de las revistas Prisma (1906-1908) y Variedades (1908-1931) y del diario La Crónica (19121929) Obras La producción de Clemente Palma estuvo centrada en la narrativa. Tuvo gran importancia en el desarrollo del cuento en el Perú e introdujo temas nuevos en la literatura. Sus historias tratan mayormente de temas fantásticos, psicológicos, de terror y de ciencia ficción. Sentía atracción por lo morboso y muchos de sus personajes son anormales y perversos. Denota un fuerte influjo en sus obras de Edgar Allan Poe y, en menor medida, de los escritores rusos del siglo XIX y del decadentismo francés. En el año 2006 la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) reeditó la obra narrativa de Clemente Palma, incluyendo la novela XYZ. Obras

• • • • • • • • • • • • •

Excursión literaria (1895) Filosofía y arte (1897) El porvenir de las razas (1897), El Perú (1898) Cuentos Malévolos (1904) Mors ex vita (1918), novela. La cuestión de Tacna y Arica y la conferencia de Washington (1922) Historietas Malignas (1925) XYZ (1935), novela grotesca que se considera un precedente de La invención de Morel (1940) del argentino Adolfo Bioy Casares, Había una vez un hombre... (1935) Don Alonso Henríquez de Guzmán y el primer poema sobre la conquista de América (1935) Crónicas político-doméstico-taurinas (1938) La nieta del oidor (1986, edición póstuma de Ricardo Silva Santisteban).

José Carlos Mariátegui (Perú, 1894-1930) Político y pensador peruano, uno de los ideólogos marxistas latinoamericanos más influyentes del siglo XX. Nacido en Moquegua, desde 1909 comenzó a participar en la vida política peruana, lo cual combinó con su labor como periodista, culminada a través de las páginas de Amauta, revista fundada por él en 1926, que se convirtió en uno de los grandes órganos de difusión del pensamiento, la crítica y la creación

en América. Esa labor es todavía más notable si se considera que la cumplió confinado en una silla de ruedas durante los años decisivos de su vida, debido a que, en 1924, sufrió un grave accidente. Su primera etapa de formación intelectual (lo que él llamará “mi edad de piedra”) llega hasta 1919, y se distingue por su actividad periodística. Escribió artículos y crónicas sobre los más variados temas, con un cierto tono frívolo y mundano, y con elegantes rasgos posmodernistas; más tarde, realizó un claro giro hacia el socialismo y el activismo político. Fundó la revista Nuestra Época y el diario La Razón; frecuentó la lectura de la publicación España, dirigida por Manuel Azaña, y de los textos de Luis Araquistáin y Miguel de Unamuno; siguió muy de cerca la reforma universitaria iniciada en la Universidad de Córdoba, en Argentina, en 1918. Fue elegido vicepresidente del Círculo de Periodistas y apoyó las reivindicaciones obreras y al Comité de Propaganda Socialista. Para alejar del país a tan incómodo crítico, el presidente Augusto Bernardino Leguía lo envió a Italia, donde pasó cerca de tres años (1920-1923) que fueron cruciales en su maduración intelectual. Visitó París, Berlín, Viena y Budapest, conoció al pensador y político italiano Antonio Gramsci, siguió de cerca el proceso de renovación de la izquierda europea y, muy influido por el filósofo alemán Oswald Spengler, llegó a pensar en la inevitable decadencia de Occidente. Cuando regresó a Perú, Mariátegui llegó transformado en un hombre distinto: un marxista convencido, un crítico bien informado sobre la situación mundial y los grandes cambios que se producían en la literatura y las artes, y un revolucionario dispuesto a servir la causa de los movimientos obreros y agrarios en toda América. En 1926, fundó Amauta (el nombre en quechua significa "maestro, filósofo", y fue aplicado después a él mismo), que se publicó hasta 1930; colaboró con distintas revistas literarias como Mundial y Variedades; organizó el Partido Socialista (1928), que luego se convirtió en el Partido Comunista Peruano, y la Confederación General de Trabajadores (1929). Tras un encuentro con el fundador de la Alianza Popular Revolucionaria Americana (APRA), el también peruano Víctor Raúl Haya de la Torre, dirigió una cátedra en la Universidad Popular Manuel González Prada y se hizo cargo de la revista Claridad. Su primer libro, La escena contemporánea (1925), es una compilación de crónicas y artículos. Su ruptura con Haya de la Torre le llevó a la fundación de un partido marxista-leninista, del que fue elegido secretario general. Pero sus posiciones heterodoxas respecto del comunismo internacional provocaron el distanciamiento y la crítica de los dirigentes de la Internacional Comunista. Entregado a todas estas tareas, Mariátegui publicó pocos libros en vida, pero su obra, recopilada póstumamente, llena numerosos volúmenes. Del conjunto, nada supera en importancia y difusión a sus célebres Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana (1928), que han sido reeditados incontables veces. Es el primer examen integral de la problemática política, social, económica y cultural del país desde un punto de vista marxista, dotado de un innegable oportunismo histórico, de una gran precisión para detectar la raíz de los grandes males nacionales y, sobre todo, de una notable capacidad para aplicar un enfoque marxista con flexibilidad y lucidez, evitando las estrecheces ideológicas que abundan en los estudios de ese tipo. Su lenguaje apasionado, comunicativo y convincente confirma sus dotes de gran periodista. Entre sus ensayos póstumos se encuentran: El artista y la época, Defensa del marxismo y Signos y obras, todos publicados en 1959 como parte de sus Obras completas. Su muerte, ocurrida en Lima a la edad de 35 años, interrumpió una trayectoria político-intelectual fecunda y cargada de enorme proyección latinoamericana y mundial. Se considera que Defensa del marxismo, obra que preparaba con gran interés, es el mejor exponente de sus ideas y un excelente punto de referencia para conocer su evolución ideológica, frente al dogmatismo de la época.

Carlos Oquendo de Amat Carlos Oquendo de Amat (* Puno, Perú, 17 de abril de 1905 - Guadarrama, España, 6 de marzo de 1936), fue un poeta peruano, considerado uno de los mayores poetas peruanos de la historia y, junto con sus compatriotas César Vallejo, Martín Adán y César Moro, como uno de los más fecundos exponentes de la Vanguardia en el Perú. Biografía Figura Legendaria de la Literatura Peruana nació el 17 de Abril de 1905 en la ciudad de Puno (Perú) en el altiplano del Lago Titicaca sus padres fueron el médico Carlos Belisario Oquendo y Zoraida Amat Machica. Carlos Oquendo de Amat recibió una esmerada educación de parte de sus padres, lo que le permitió adquirir una sólida formación intelectual. A raíz de la persecución política a su padre, candidato a una diputación provincial, la familia se instaló en Lima, en 1908, cuando el poeta contaba con tres años de edad donde sufrieron dificultades económicas. Su educación se desarrolló íntegramente en la capital, volviendo al terruño materno en esporádicas y breves ocasiones. Estudió la primaria en una escuela de los Barrios Altos, un suburbio obrero colindante al centro de Lima y, posteriormente, gracias a una beca, estudió la secundaria en calidad de alumno interno en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe. A través del también poeta Xavier Abril logró vincularse con el ambiente literario limeño y conoció a Manuel Beingolea, su amigo y benefactor, los hermanos Enrique y Ricardo Peña Barrenechea, Rafael Méndez Dorich, entre otros intelectuales. En 1918, a la muerte sorpresiva de su padre, hizo que las falencias económicas empezaran a agudizarse. En 1923 falleció Zoraida Amat Machica, su madre, mujer de reconocida belleza aunque sumida en sus últimos años en miserias y enfermedades. Fue éste el golpe más duro que al poeta le tocó soportar a lo largo de su breve vida. Obra poética Su obra es de carácter claramente vanguardista, una de las que inauguran esta corriente en el Perú. Publicó un solo poemario entre los 23 y 24 años de edad llamado: 5 Metros de Poemas, su obra maestra (1929), que es una única hoja que mide aproximadamente cinco metros, desdoblable como un acordeón y que, al abrirse, deja ver el panorama de poemas que corren uno detrás de otro, a manera de una película de cine y en la que cada poema es una imagen casi onírica de un mundo extraño pero sugerente, fotogramas con escenas que se suceden de una belleza incomparable. En sus poemas usa el recurso de los caligramas que ilustran las imágenes poéticas que desea crear. Asimismo, hace referencia a la tecnología y la cultura de su tiempo. Sus poemas, influidos por el creacionismo y el ultraísmo, sorprenden así por su forma literalmente gráfica.

De espíritu soñador, su trabajo poético se expresó en su propia naturaleza interior, que le proporcionó sugestivas imágenes que, quién sabe, seguramente lo ayudarían a vivir. "Tuve miedo/ y me regresé de la locura", dice, o: "Se prohíbe estar triste". Pero también nos muestra imágenes de América. "El cielo de pie con su gorrita a cuadros/ espera/ los pasajeros/ DE AMERICA". La vanguardia llegó al Perú principalmente a través de Carlos Oquendo de Amat, (1905-1936), poeta puneño que publicó en 1927 un libro que llamó Cinco metros de poemas, que se abría como un acordeón, y que era un objeto lleno de poemas, absolutamente diferente de los libros tradicionales, de tal modo, "Cinco Metros de Poemas" escrito desde su adolescencia (algunos poemas figuran fechados con los años 1923 y 1925) y publicado en 1929, siendo un libro que en su tiempo se incorporó desafiante a la corriente vanguardista, caracterizada de una intención renovadora, de avance y exploración, ya que después de la Primera Guerra Mundial se buscaron nacientes símbolos que pudiesen reflejar el camino de una nueva civilización social, artística y cultural, edito dicha obra en un libro de peculiares características: estaba presentado en papel continuo que se desplegaba como film respondiendo dicho formato por exactos 5 metros. Últimos años y legado Se sabe que Oquendo de Amat viajó en 1929 a la ciudad de La Paz Bolivia, de donde fue expulsado por sus ideas políticas. En 1932 en la ciudad de Arequipa fue responsable del partido que fundara José Carlos Mariátegui, uno de los intelectuales más importantes del país. En 1934 es desterrado a Panamá. Se conoce que también estuvo en Costa Rica y México, en su itinerario de desterrado a Francia primero, y luego a España donde falleció el 6 de marzo de 1936. Murió en la ciudad de Navacerrada España, pronto a cumplir los 31 años de edad. Dos meses antes había sido internado en un hospital de Madrid, enfermo de tuberculosis. Falleció en Guadarrama, poco antes de iniciarse la Guerra Civil Española. ¿Y cómo era Oquendo? Alberto Tauro nos dice: "Recuerdo a Carlos Oquendo de Amat como un personaje singular, inconfundible. De mediana estatura, delgado; sus hombros caídos afectaban una compleja actitud, que por igual trasuntaba cansancio o timidez; y siempre lucía pulcramente, aunque su atuendo mostraba las huellas del uso... A todos era evidente que su vida cotidiana transcurría entre dificultades. Muchos la reputaban desordenada, y más o menos envuelta en los delirios artificiales de la bohemia; otros se limitaban a juzgar que había algún misterio en su falta de ubicación precisa, así como en el nimbo trashumante de sus apariciones y ausencias". Recién en los últimos años, es que se reconoce el valor de Carlos Oquendo de Amat a través de su trabajo literario, rompiendo las fronteras y siendo considerado pionero de la vanguardia de la Literatura latinoamericana. Su vida de soledad, pobreza y miseria, como un ejemplo "misterioso y lamentable" del destino de muchos jóvenes poetas latinoamericanos, que terminaron creando sin querer un mito con respecto a su vida, motivó al escritor peruano Mario Vargas Llosa a tomarlo como el poeta modelo en su discurso oficial en Caracas, cuando fue distinguido con el reconocido Premio Rómulo Gallegos en 1967.

Alberto Hidalgo Alberto Hidalgo Lobato (* Arequipa, Perú, 23 de mayo de 1897 - Buenos Aires, 12 de noviembre de 1967) Poeta y narrador peruano cuya obra, exaltadamente individualista, se cuenta entre los introductores del vanguardismo en la literatura del Perú. Biografía En su juventud se trasladó a Lima para estudiar medicina en la Universidad de San Marcos. Posteriormente, abandonó sus estudios para dedicarse a la literatura. Participó en la revista Colónida, publicada en 1916 y dirigida por Abraham Valdelomar y publicó sus primeros poemarios Panoplia Lírica (1917), Las voces de colores (1918) y Joyería (1919), en la que ya se denotan su carácter innovador e inconformista ante los cánones de su época. Militó en el Partido Aprista Peruano, al cual posteriormente renunció, como su compatriota Magda Portal, tras denunciar que la corrupción había sentado sus reales en esa organización política. En 1919 Hidalgo jugó un rol importante en el ambiente vanguardista, participó y editó junto a Borges y Huidobro el Índice de la nueva poesía americana (1926), conoció a Xul Solar, Güiraldes, Girondo, Macedonio Fernández, Leopoldo Marechal, entre otros. Creó las Revistas Oral y Pulso. Obra posterior fue Actitud de los años. Asimismo la ideología izquierdista y combativa de Hidalgo y su vinculación con el Perú se refleja en sus poemarios Carta al Perú (1957) y Poesía inexpugnable (1962), en los días de guerra. Además de su obra poética escribió cuentos publicados originalmente y en su mayoría en Caras y Caretas y luego editadas bajo el título Los sapos y otras personas (1927), único libro de cuentos del autor. Se dedicó también a obras de teatro, además del ensayo Diario de mi sentimiento (1937), en el que comenta de forma bastante personal e irreverente el ambiente artístico de su época. Mención aparte merece

una colección de libros de difusión de la obra de Sigmund Freud, publicados entre 1930 y 1945 bajo el seudónimo de Dr. J. Gómez Nerea, que contribuyeron a dar a conocer el psicoanálisis en Argentina. Falleció en Buenos Aires el 12 de noviembre de 1967, pocos meses después de recibir el Gran Premio de Honor otorgado por la Fundación Argentina para la Poesía, único reconocimiento recibido en vida. Simplismo El simplismo es una técnica literaria que, influida por el futurismo y el creacionismo, consistía en el uso extensivo de la metáfora y la autonomía de cada verso, condensando de éste modo su lenguaje poético, generalmente altamente subjetivo.

César Atahualpa Rodríguez César A. Rodríguez Olcay (*Arequipa, 26 de agosto de 1889 - † Lima, 1972), fue un poeta peruano. Por su “lacia cabellera y su faz de nigromante andino”, Percy Gibson lo bautizó como César "Atahualpa". Datos biográficos Hijo de César Rodríguez y Mercedes Olcay, egresó del Colegio Nacional de la Independencia Americana (1906), se trasladó a Lima e inició estudios en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, pero hubo de volver a su ciudad natal debido a dificultades económicas. Durante algunos años trabajó como amanuense en una escribanía; y luego entró al servicio de la Biblioteca Municipal, cuya dirección ejerció durante más de cuatro décadas (1916-1959). En su natal Arequipa integró el Grupo Aquelarre, con aspiraciones netamente modernistas, conformada por una generación variopinta, pero con una misma inquietud de cambio: Percy Gibson, Federico Agüero Bueno, Miguel Ángel Urquieta, Belisario Calle, Renato Morales de Rivera, entre otros. Este grupo arequipeño tuvo cercanía con el grupo Colónida que fundara Abraham Valdelomar, quien los visitó en 1910 y 1919. Editó La Anunciación (1916), en colaboración con Alberto Hidalgo; y participó en la publicación de El Aquelarre (1917), que difundió la voz de los escritores de su generación. En su cargo de bibliotecario desplegó una tenaz labor de acopio y difusión cultural, alternándola con la satisfacción de su ansia de saber; y la Universidad Nacional de Arequipa le confió la cátedra de Historia de la Literatura (1930). Cultivó la poesía, la narración y el ensayo, broquelando un estilo caracterizado por la profundidad y el casticismo. Falleció el 12 de marzo de 1972. Obras Su obra poética consta de:

• • • •

La torre de las paradojas (1926) Poemas (1940) Sonatas en tono de silencio (1966) Los últimos versos (1972).

Además, publicó una novela:

Dios no nos quiere (1973).

Y dejó inéditos varios volúmenes de poesías "filosóficas" y líricas, siete piezas dramáticas, cuentos y ensayos literarios e históricos

César Moro César Moro (Lima, 19 de agosto de 1903 - 10 de enero de 1956) fue un poeta y pintor surrealista peruano. Tras una formación autodidacta firma su primer trabajo, un dibujo modernista, en 1921 como "César Moro", nombre escogido por él y con el cual a partir de ese momento

se movería por el mundo. Gran parte de su poesía está escrita en francés, durante su largo período de estancia en París, donde se relacionaría con la plana mayor del surrealismo francés, como André Breton y Paul Éluard. Vida Luego de Estudiar en el Colegio de La Inmaculada de los jesuitas, en 1925, viaja a París, etapa inevitable para la mayoría de los artistas de cualquier actividad en aquellos tiempos. César Moro prueba distintas disciplinas artísticas en esa etapa, asiste a clases de danza en la Academia de Ballet (actividad que abandona por motivos de salud), pinta y escribe poemas. En 1926 presenta su primera muestra pictórica y en 1927 la segunda, ambas son acogidas favorablemente por la crítica. En 1928 ingresa en el surrealismo y empieza a escribir poemas en idioma francés. En el periodo comprendido entre 1928 y 1934 continuará con sus actividades europeas tanto en el ámbito de la pintura pero sobre todo del de la poesía (Ces poèmes) y regresa a Lima a finales de 1933. En 1935 organiza con el poeta Emilio Adolfo Westphalen, la primera exposición surrealista de Latinoamérica, en la Academia Alcedo de Lima; participan en ella, además, del propio Moro los chilenos Jaime Dvor, Waldo Parraguez, Gabriela Rivadeneira, Carlos Sotomayor y María Valencia, que ya habían realizado en su país, en 1933, una exposición de arte abstracto. En 1938 y por motivos políticos Moro abandona su país y se refugia en México donde permanecerá 10 años en los que seguirá con sus actividades tanto pictóricas como poéticas. En 1940 organiza con el pintor Wolfgang Paalen y André Bretón la Cuarta Exposición Internacional del Surrealismo para la Galería de Arte Mexicano. Regresa a Lima en 1948, año en que fungió como profesor en el Colegio Militar Leoncio Prado, donde fue maestro de francés del novelista peruano Mario Vargas Llosa. En 1955 culmina una de sus obras principales, Amour à mort. El 10 de enero de 1956 muere víctima de leucemia. Su amigo André Coyné continuó con la labor de recopilación, edición y difusión de la obra de Moro. Obra Poética

• • • • • • •

La tortuga ecuestre, su único libro en castellano, que fue escrita en 1938 pero publicada en 1957 bajo los auspicios de André Coyné, al no haber encontrado antes quién la publicara. Cartas (1939); Lettre d'amour (1939); El castillo de Grisú (1941); L'homme du paradisier et autres textes (1944); Trafalgar Square (1954); Amour à mort (1955).

Para Moro la poesía es una experiencia vital: no es poeta el que escribe poesía sino el que vive como poeta; la obra poética de Moro es un gesto poético más dentro de su propia vida. Fue un hombre apasionado, tanto en la amistad como en el amor, disconforme con los convencionalismos, su vida no estuvo libre de escándalos, siempre siguiendo su propia ética, la búsqueda de una verdad lejos de la que le presentaba el mundo que le rodeaba. En el gran contacto del olvido A ciencia cierta muerto Tratando de robarte a la realidad Al ensordecedor rumor de lo real Levanto una estatua de fango purísimo De barro de mi sangre De sombra lúcida de hambre intacto De jadear interminable. La tortuga ecuestre, 1939 [editar] Prosa

Los anteojos de azufre (1958). La mayoría de su obra en prosa recogida por André Coyné.

[editar] Teatro

Escribió sola única pieza teatral "El ojo de gallo", obra de gran brevedad (solo 5 páginas) este obra a sido representado dos veces en Lima bajo la dirección de Rubén Quiroz.

Martín Adán - Rafael de la Fuente Benavides (Perú, 1908-1985) Seudónimo de Rafael de la Fuente, escritor peruano considerado una de las mayores figuras de la literatura peruana contemporánea, aunque su obra sea menos conocida fuera de su país debido a la difusión limitada de sus libros y la vida de soledad y abandono que tuvo. El hermetismo y la cualidad perturbadora de su visión contribuyeron a convertirlo en una leyenda en el medio intelectual limeño, pero, desgraciadamente, no a difundir su poesía. Sus primeros libros están influidos por el espíritu de las vanguardias y muestran un talento y cultura insólitos para los pocos años de su autor. Su breve novela de literatura infantil, La casa de cartón (1928), es una pequeña obra maestra de ironía, finura de observación e invención verbal. Las dos siguientes fueron obras poéticas: La rosa de la espinela (1939) y Travesía de extramares (1953), esta última una brillantísima serie de sonetos a Chopin que lo muestran alejándose de su inicial vanguardismo y hallando lo más profundo de su voz en una insólita mezcla de elementos tradicionales (culteranismo barroco, mística, actitud arcaizante) y contemporáneos (disonancias rítmico-semánticas, influjos de Yeats y Pound, lecturas de los nuevos filósofos alemanes). Es la poesía de un alma sumida en profundo cuestionamiento de Dios, el hombre y la relación del mundo con ellos; llamarlo poeta metafísico sería tal vez adecuado al no encajar bien en ninguno de los membretes habituales en su tiempo. Nacido en el seno de una familia de aristocráticas raíces limeñas y de tradición católica, Martín Adán fue un temprano rebelde, lo que se refleja en la elección de ese seudónimo literario, que junta el nombre de un mono y el del primer hombre, Adán. Progresiva e irremediablemente, fue cayendo en el vértigo de una honda crisis intelectual y emocional, que lo llevó a una vida en pobres hoteles, hospicios, asilos mentales y a la autodestrucción por el alcohol. Escribía en servilletas o pedazos de papel con una caligrafía temblorosa; la protección de unos pocos amigos salvaron parte de ese material heterogéneo y a veces incoherente. Tras un periodo de silencio, publicó Escrito a ciegas (1961), La mano desasida (1964) y La piedra absoluta (1966), los dos últimos inspirados en las ruinas de Machu Picchu. Diario de poeta (1975) registra un doloroso y desgarrado monólogo ante la proximidad de la muerte. Su lírica ha sido recopilada en Obra poética (1980). De lo barroco en el Perú (1968), su tesis universitaria presentada en 1938, es un insólito ejemplo de prosa neo-gongorina.

Gamaliel Churata Gamaliel Churata es el pseudónimo de Arturo Peralta Miranda (*Arequipa, Perú, 10 de junio de 1897 - † Lima, 9 de noviembre de 1969).1 Perteneció a una familia de clase media que vivía en la calle Beaterio; allí pasó sus primeros años con sus hermanos. Su padre se llamaba Demetrio Peralta Díaz, era entre otras cosas, ebanista, y profesó fervientemente la fé adventista, que influyó mucho en sus hijos. La familia se mudó a Puno por cuestiones laborales: allí crecieron Arturo y Alejandro, imbuidos del inlfujo telúrico del medio, allí se inspiraron y tuvieron una activa vida literaria y política (Demetrio Peralta regresaría a morir a Arequipa, ya convertido nuevamente al catolicismo). Según registros de Angel Torres, Churata fue sucesivamente fundador del grupo culturalista Bohemia Andina (1915), de la revista literaria La Tea (1917), del Centro Cultural Orkopata y del Boletín Titikaka (1919-1931). Señalado por algunos en su momento como uno de los cuatro grandes del movimiento indigenista peruano, junto a Manuel González Prada, su mentor espiritual, José Carlos Mariátegui y Víctor Raúl Haya de la Torre. Se cuenta que influyó en la fundación de Partido Comunista en Puno. Fue junto con Carlos Oquendo de Amat el representante más importante de los escritores puneños de vanguardia. Churata conformó al grupo "Orkopata" al que se integrarían su hermano Alejandro Peralta, Emilio Vásquez, Emilio Armaza, Dante Nava, y Luis de Rodrigo. Este grupo que marcó el ritmo cultural de Puno y cuya influencia llegó a otras zonas del Perú, Argentina, Bolivia y Chile; editó el boletín Titikaka, el mismo que en todas sus ediciones fuera reproducido facsimilarmente por la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa en el 2004, para ponerlo al alcance de las nuevas generaciones. Llegó a Bolivia por primera vez en 1917, exiliado de su país por razones políticas. Luego de corta estadía en La Paz, define a Potosí como su nueva residencia. Pese a permanecer allí menos de un año, desarrolla una intensa y fructífera labor, cuyo capítulo mayor se denomina Gesta Bárbara (1918), hito de la vida cultural boliviana. Allí se congregaron Carlos Medinaceli, José Enrique Viaña, Armando Alba, Saturnino Rodrigo y muchos otros que determinan uno de los puntos más altos para Potosí en esta dimensión. Medinaceli reconoce su mérito así: "Churata, que tan impagable servicio ha prestado a nuestra cultura, él fue el iniciador, estro (estímulo) del movimiento Gesta Bárbara...". Regresó a Bolivia en 1932, luego de sucederse varios conflictos políticos en su país, esta vez para permanecer por más de treinta años en ése país, hasta 1964. En La Paz publicó, en 1957, “El pez de oro”, su primera obra llevada al libro y escrita en décadas anteriores, donde mezcla

mitos andinos con narraciones vanguardistas. En cuanto a los medios de prensa, estuvo ligado a "La Semana Gráfica" uno de los más prestigiosos de Bolivia en ese tiempo, a la revista "La Gaceta de Bolivia" y los periódicos La Calle, Última Hora y otros. Obra

El pez de oro (1957)

El pez de oro Obra cumbre de la vanguardia peruana, que fue publicada en 1957, aunque escrita mucho antes. En su época y aún hoy resulta difícil de clasificar, pues en él encontramos hayllis, harawis, poemas líricos, trozos narrativos, capítulos de prosa poética; con los que Churata recrea motivos, leyendas y mitologías del Kollao. Siendo al mismo tiempo una obra indigenista y surrealista; y por ello mismo un acto de libertad con las raíces bien puestas en la tierra. Actualmente, Riccardo Badini, investigador italiano, y Wilber Solin Pacco Mamani vienen estudiando a profundidad la obra de Churata. Ciro Alegría (Perú, 1909-1967) Novelista, cuentista y político peruano cuya obra representa, junto con la de su compatriota José María Arguedas, la expresión artísticamente más madura de la narrativa regionialista e indigenista nacional en el siglo XX. Nacido en Huamachuco, pueblo andino del norte del Perú, hizo sus estudios escolares en esa misma región (donde tuvo como maestro a César Vallejo) y se comprometió temprano en la lucha política como miembro del APRA. En 1933 sufrió un año de cárcel y salió amnistiado al destierro en Chile. En ese periodo escribió la parte más significativa de su obra y ganó tres premios literarios que lo consagraron como autor de otras tantas novelas: La serpiente de oro (1935), Los perros hambrientos (1939) y El mundo es ancho y ajeno (1941). Esta última, considerada su obra maestra, recibió el importante premio latinoamericano de novela, convocado por la editorial estadounidense Farrar & Rinehart. Alegría estuvo viviendo 16 años en Estados Unidos, Puerto Rico y Cuba. Cuando volvió a Perú en 1957 se dedicó al periodismo y fue elegido diputado tras haber renunciado al Partido Aprista. En esta época publicó un libro de cuentos: Duelo de caballeros (1962). El mundo es ancho y ajeno es un gran cuadro épico de las luchas de una arquetípica comunidad indígena contra los tres poderes que quieren destruirla: la oligarquía terrateniente, el Ejército y el Gobierno al servicio de los intereses estadounidenses. El uso de las técnicas narrativas modernas y el aliento heroico de la composición le permiten presentar un relato río que arrastra materiales heterogéneos para crear un mosaico tan variado y dramático como la vida indígena misma. La novela refleja el programa político del APRA en sus primeros tiempos, recogiendo dos puntos destacados de ese programa: La importancia del espíritu comunitario y el papel de la educación y la experiencia del mundo, con vistas a la integración de los indios en el Perú moderno.

Enrique López Albújar Enrique López Álbújar (*Chiclayo, 23 de noviembre de 1872 - †Lima, 6 de marzo de 1966)a los (94 años), fue un gran poeta escritor peruano. Estudió en el Colegio Nacional de Guadalupe; Cultivó diferentes estilos en la narrativa y que es sobre todo conocido como uno de los creadores del indigenismo. Estudió en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y se graduó en 1899. Aunque nació en Chiclayo, creció y se educó en Piura, después de una activa labor en el periodismo, se dedicó a la magistratura, desempeñándose como juez en distintas regiones del Perú. Su contribución principal lo vincula al indigenismo. Incorpora las formas del Cuento Moderno para dar cuenta del mundo andino, del indio de carne y hueso, con sus creencias y formas de violencia. Se le considera como el primer narrador en construir una imagen verosímil del indio peruano. Su obra literaria Inicialmente escribió cuentos de carácter modernista y generalmente fantásticos. Como resultado de su estancia en Huánuco, en 1920, publicó "Cuentos Andinos", la primera obra importante del indigenismo. En sus relatos, centrados en la vida de los indígenas narraba muchas veces historias violentas, influido por el realismo, y no exentos de prejuicios, dando a conocer al indio, como primer personaje, sin el tratamiento paternalista como había ocurrido en el pasado, sino como verdadero ser humano; resaltando sus virtudes, sus vicios y, sobre todo, su humanidad.Asimismo, publicó en 1924, "De mi casona", uno de sus más hermosos libros narrando sus primeros recuerdos. En 1928 la novela "Matalaché", de carácter naturalista, sobre un tórrido romance entre una criolla y un esclavo durante la Independencia del Perú. El mismo López Albújar consideró a esta novela como retaguardista, cuya trama nos sitúa en una hacienda de Piura a inicios del siglo XIX. Aquí adquiere gran relevancia la representación del personaje afro-peruano. La novela denuncia el esclavismo y propone la tesis de que solo la pasión amorosa puede sobrepasar las barreras de las diferencias sociales y raciales.

Otras de sus obras son: "El hechizo de Tomaiquichua" en 1943 y "Nuevos cuentos andinos", en 1937. Tras haber sentado las bases del indigenismo, en los años 1950, terminó escribiendo cuentos realistas de temática urbana, que aparecen en su libro "Las caridades de la señora Tordoya" (1955). "Allá viene la bandera, la bandera roja y blanca…Cien mujeres la rodean cual collar a una garganta y cien manos hechas nudo la mantienen levantada" Ya se acerca la bandera, ya se acorta la distancia; ya sus franjas rojas veo enlazadas a otra franja, como labios que exhibieran, reventón una flor blanca, y al mirar ese exaltante simbolismo de la patria, mis pupilas se humedecen, se estremecen mis entrañas. Ya la tengo frente a frente, ya delante de mi pasa, como una hostia bajo un palio, como una virgen sobre un anda, y al mirarla me conmuevo y de hinojos cae mi alma. ¡Ah, qué hermosa es la bandera, la bandera roja y blanca! ¡Con qué amor la ven los ojos, con que unción las bocas cantan y se rinden las cabezas, descubiertas, en dos alas! Ya se aleja, ya se pierde la bandera roja y blanca; ya la voz de los clarines; y el chasquido de las palmas, y el tronar de los petardos y del clamor de las gargantas se ha fundido en una sola nota débil, fría, vaga. Sólo quedan flores, flores, que parecen que llorarán, ha un instante frescas, vivas, y ya en tierra deshojadas; y en los rostros, alegría, y emoción en las palabras, esa que al pasar despierta la bandera roja y blanca. López Albújar – Tacna, 7 de setiembre de 1941 José María Arguedas (Perú, 1911-1969) Escritor y antropólogo peruano. Su labor como novelista, como traductor y difusor de la literatura quechua, y como antropólogo y etnólogo, hacen de él una de las figuras claves entre quienes han tratado, en el siglo XX, de incorporar la cultura indígena a la gran corriente de la literatura peruana escrita en español desde sus centros urbanos. En ese proceso sigue y supera a su compatriota Ciro Alegría. La cuestión fundamental que plantean estas obras, pero en especial la de Arguedas, es la de un país dividido en dos culturas —la andina de origen quechua, la urbana de raíces europeas— que deben integrarse en una relación armónica de carácter mestizo. Los grandes dilemas, angustias y esperanzas que ese proyecto plantea son el núcleo de su visión. Nacido en Andahuaylas, en el corazón de la zona andina más pobre y olvidada del país, estuvo en contacto desde la cuna con los ambientes y personajes que incorporaría a su obra. La muerte de su madre y las frecuentes ausencias de su padre abogado, le obligaron a buscar refugio entre los siervos campesinos de la zona, cuya lengua, creencias y valores adquirió como suyos. Como estudiante universitario en San Marcos, empezó su difícil tarea de adaptarse a la vida en Lima sin renunciar a su tradición indígena, viviendo en carne propia la experiencia de todo trasplantado andino que debe aculturarse y asimilarse a otro ritmo de vida. En los tres cuentos de la primera edición de Agua (1935), en su primera novela Yawar fiesta (1941) y en la recopilación de Diamantes y pedernales (1954), se aprecia el esfuerzo del autor por ofrecer una versión lo más auténtica posible de la vida andina desde un ángulo interiorizado y sin los convencionalismos de la anterior literatura indigenista de denuncia. En esas obras Arguedas reivindica la validez del modo de ser del indio, sin caer en un racismo al revés. Relacionar ese esfuerzo con los planteamientos marxistas de José Carlos Mariátegui y con la novelística políticamente comprometida de Ciro Alegría ofrece interesantes paralelos y divergencias. La obra madura de Arguedas comprende al menos tres novelas: Los ríos profundos (1956), Todas las sangres (1964) y El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971); la última es la novela-diario truncada por su muerte. De todas ellas, la obra que expresa con mayor lirismo y hondura el mundo mítico de los indígenas, su cósmica unidad con la naturaleza y la persistencia de sus tradiciones mágicas, es Los ríos profundos. Su mérito es presentar todos los matices de un Perú andino en intenso proceso de mestizaje. En Todas las sangres, ese gran mural que presenta las principales fuerzas que luchan entre sí, pugnando por sobrevivir o imponerse, recoge el relato de la destrucción de un universo, y los primeros balbuceos de la construcción de otro nuevo. Otros relatos como El sexto (1961), La agonía de Rasu Ñiti (1962) y Amor mundo (1967) complementan esa visión. El proceso de adaptación a la vida en Lima nunca fue del todo completado por Arguedas, cuyos traumas acarreados desde la infancia lo debilitaron psíquicamente para culminar la lucha que se había propuesto, no sólo en el plano cultural sino también en el político. Esto y la aguda crisis nacional que el país empezó a sufrir a partir de 1968, lo empujaron al suicidio, que no hizo sino convertirlo en una figura mítica para muchos intelectuales y movimientos empeñados en la misma tarea política

Javier Sologuren Javier Sologuren Moreno (n. Lima, 19 de enero de 1921 - Lima, 21 de mayo de 2004), fue un poeta peruano, profesor universitario, ensayista, traductor, antologador y editor. Biografía Javier Sologuren Moreno fue doctor en literaturas hispánicas por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos e hizo estudios de postgrado en el Colegio de México y en la Universidad de Lovaina, Bélgica. Fue profesor en la universidad de Lund, Suecia entre los años 1951 y 1957, en el que además trabajo como lector de español y en donde se casaría y formaría una familia. Luego fue profesor en las universidades de San Marcos, Universidad Nacional Agraria la Molina e Enrique Guzmán y Valle "La Cantuta" de Lima. Ha sido editor-impresor de las Ediciones de la Rama Florida con 145 títulos publicados de poesía peruana y extranjera (diagramando e imprimiendo él mismo más de cien títulos) entre 1959 y 1972, en la que muchos jóvenes poetas editaron sus primeros libros, tales como Luis Hernández, Antonio Cisneros, Javier Heraud entre muchos otros más. En los años 70's fue director junto a los poetas Armando Rojas y Ricardo Silva-Santisteban de la revista Creación & Crítica, y director en los 80's de la revista cultural Cielo Abierto.

Junto con Jorge Eielson fue el principal impulsor de la generación del 50 en poesía en el Perú. Obras En sus obras trata de buscar una poesía pura, que llegue trascender lo cotidiano, usando imágenes diversas y pensamientos elaborados. Toda su obra poética se halla recopilada en el libro Vida continua, que fue reeditando a lo largo de su vida. Asimismo, destaca por su traducción de numerosas obras de la literatura clásica china y japonesa al español.

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

El morador (1944) Detenimientos (1947) Dédalo dormido (1949) Bajo los ojos del amor (1950) Otoño, endechas (1959) Estancias (1960) La gruta de la sirena (1961) Vida continua (1966, 1971) Recinto (1967) Surcando el aire oscuro (1970) Corola parva (1977) Folios del Enamorado y la Muerte (1980) Jaikus escritos en un amanecer de otoño (1986) Retornelo (1986) Catorce versos dicen (1987) Folios de El Enamorado y la Muerte & El amor y los cuerpos (1988) Poemas 1988 (1988) Vida Continua. Obra poética (1939-1989) (1989) Un trino en la ventana vacía (1992, 1993) Hojas del herbolario (1995).

Sebastián Salazar Bondy Sebastián Salazar Bondy (*Lima, 4 de febrero de 1924 - † 4 de julio de 1965) fue un poeta, crítico, narrador, periodista y dramaturgo peruano. Biografía Sebastián Salazar Bondy nació en Lima el 4 de febrero de 1924: "Nací en la calle Corazón de Jesús [cuadra 3 del jirón Apurímac], en el barrio de la Chacarilla, en Lima, al lado de la iglesia de los Huérfanos [también llamada del Corazón de Jesús], en el corazón de la ciudad. Mi hogar fue un hogar de la clase media, formado por familias que venían de la provincia, viejas familias porpietarias, pauperizadas por la invasión imperialista y, también, por la vida de lujos, de pompa, de señorío aristocrático que habían llevado en sus propias tierras natales. Y también desciendo de emigrantes franceses, posiblemente, si los pruritos genealógicos de un primo mío no han fracasado, de una familia judía del ghetto de Praga. Mi padre, emigrado del norte, de Chiclayo, se hizo de una relativa posición social y económica en el comercio, que hizo crisis alrededor de 1933 con una quiebra y con su muerte".1 A los seis años de edad (1930), comienza su formación escolar en el Colegio Alemán, de Lima; pero a la muerte de su padre hubo de trasladarse al colegio de San Agustín, de los sacerdotes agustinos, en Lima. "Yo creo que esa crisis económica que hizo pasar a mi familia de la posesión de un automóvil, de la posesión de ciertas comodidades, de la promesa de la educación en Europa, a la reducción a una o dos piezas --el resto de la casa se dedicaba a pensión para caballeros honorables, de preferencia extranjeros, con lo cual se solventaba un poco mi hogar--, ese paso de una cierta comodidad, no de la opulencia, a la estrechez económica, seguramente influyó muy poderosamente en mi infancia y vi el mundo desde ese momento como dividido en dos planos irreconciliables. Coincidentemente con esta crisis económica sobrevino la muerte de mi padre, que había intervenido en la política como partidario del general Sánchez Cerro, y que se había rodeado de ciertas amistades poderosas, importantes. Desaparecido él, esas amistades se alejaron, y los grandes paquetes de regalo de los amigos poderosos en los días de navidad desaparecieron también. Estudiaba en aquel entonces en el Colegio Alemán y la crisis significó igualmente un cambio de colegio. Pasamos al colegio San Agustín de Lima, un típico colegio de clase media (hoy es un colegio de burguesía, pero en ese momento era un colegio de clase media, a la altura de La Merced, de Santo Toribio), en cuyas aulas y con cuyos maestros conocí el mundo mágico de la vida religiosa, con el trance místico (ayudaba yo muy bien la misa, todavía recuerdo las primeras palabras en latín), pero también conocí el mundo de las represiones, de las inhibiciones, de las prohibiciones, de los prejuicios y conocí también un mundo de humillaciones que consistía en aquello de 'Salazar, avísale a tu hermano que debe dos meses, que si no paga esos dos meses no dan examen'".2 A la edad de 13 años (1937) la revista Palabra publica uno de su poemas: Canción antes de partir. "Es alrededor del quinto año de primaria, cuando

tendría yo 10 u 11 años, cuando aparece en mí una necesidad de expresión que cumplí escribiendo poesías y novelas ocultamente y que mis profesores no descubrieron jamás. Siempre recuerdo, a los pocos años de salir del colegio, estando yo en la universidad, haberme encontrado con el profesor de literatura, para el cual la historia de la literatura se detenía en Campoamor para continuar con una serie de detritus hechos por gentes corrompidas, y la cara de perplejidad y de sorpresa al encontrarme un día en la calle y decirme: 'Así que eres escritor, poeta y rojillo'. Tenía razón".3 A la edad de 14 años (1938) publica algunos de sus poemas en la revista de su colegio, El mundo agustiniano. A los 17 años (1941) ingresa a la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. A los 19 años (1943) publica su primer poemario: Rótulo de la esfinge, en colaboración con Antenor Samaniego; y meses después otro con el título de Bahía del dolor. Sebastián Salazar Bondy no incluirá estos dos libros en ninguna de las relaciones de sus obras que hizo con posterioridad4 A pesar de haber empezado a publicar en los años cuarenta, existen algunos autores (sobre todo los de literatura para enseñanza de literatura como materia en la escuela secundaria), que lo clasifican dentro de la generación del 50. Lo que lo ubicaría en la misma promoción de escritores que Enrique Congrains, Reynoso, Vargas Llosa y Ribeyro, lo cual no es del todo exacto ya que en algunos casos actuó como promotor de los nuevos escritores que salieron en dicha década. Sus obras teatrales probablemente fueron las más logradas de su momento. En ellas generalmente realiza crítica social, en más de una mediante comedias fáciles de entender, pero con mensajes más profundos que deben incitar a la reflexión sobre la realidad. Su obra denota un cierto influjo de Brecht y es, muy probablemente, el dramaturgo peruano más conocido en la actualidad. Mostró gran interés en la pintura llegando a dirigir el Instituto de Arte Contemporáneo de Lima e incentivar la creación de los jóvenes valores plásticos del país. Fue miembro fundador del Movimiento Social Progresista (MSP) en 1956, junto con su hermano Augusto, Santiago Agurto Calvo (secretario general) y Alberto Ruiz Eldredge.

Jorge Eduardo Eielson Jorge Eduardo Eielson (Lima, 13 de abril de 1924 - Milán, 8 de marzo de 2006) fue un poeta y artista peruano. Biografía Hijo de una ciudadana limeña y de un estadounidense de origen escandinavo. Cuando tenía siete años fallece su padre. Desde su juventud manifestó su inclinación hacia distintas formas de arte, incluyendo la literatura, las artes visuales y la música. En 1945 gana el Premio Nacional de Poesía con el poemario Reinos, publicado en la revista Historia dirigida por el historiador nacional Jorge Basadre. Al año siguiente obtiene el Premio Nacional de Teatro por una obra titulada Maquillage, parcialmente publicada en la revista Espacio. En simultáneo a sus primeros textos literarios realiza sus primeras obras gráficas, exponiendo algunas de estas junto a otros objetos en 1948. Ese año lleva a cabo un viaje a París gracias a una beca del gobierno francés, iniciando con ello una suerte de exilio voluntario de su país, al cual retornaría en muchas, aun cuando cortas oportunidades. Vivió la mayor parte del tiempo en Europa y se asentó en Milán (Italia). Su obra literaria se caracteriza por la búsqueda de la pureza en la expresión, procurando una forma que trascienda las limitaciones de la realidad y del lenguaje. Ello lo llevó a dedicarse además de a las letras, a las artes visuales, entregado a una experimentación vanguardista que le permite un diálogo inédito con algunos aspectos de la cultura precolombina peruana, y tomando particularmente como signo una versión propia del Quipu. Por su trabajo como artista recibió en el Perú el Premio Tecnoquímica en 2004. Al año siguiente participó en el proyecto de arte público Itinerarios del sonido, con una pieza que se presentaba en una parada de autobús en el Paseo del Pintor Rosales, en Madrid. El conjunto de su obra poética se ha editado tres veces con el título Poesía escrita, primero en Lima en 1976, luego México en el año 1989 y posteriormente en Colombia, en 1998. Además, en 2005 la Pontificia Universidad Católica del Perú elaboró una edición especial con toda su obra poética, sumada a selecciones de sus trabajos en prosa y reproducciones de su creación plástica. Junto con los poetas peruanos Blanca Varela, César Calvo, Antonio Cisneros y Luis Hernández, entre otros, es considerado el poeta peruano que mayor influencia ha dejado en el ámbito de la poesía latinoamericana. Obras Poesía:

• • • • •

Reinos (1945) Canción y muerte de Rolando (1959) Mutatis mutandis (1967) Poesía escrita (1976) Poesía escrita, 2ª edición (1989)

• • • • • • • • • • • • • • • •
Narrativa:

Noche oscura del cuerpo (1989) Antología (1996) Nudos, ed. bilingüe (1997) Poesía escrita, ed. de Martha Canfield (1998) Sin título (2000) Celebración (2001) Canto visibile (2002) Nudos (2002) La vida es una obra maestra (2002) Arte poética, antología (2005) Del absoluto amor y otros poemas sin título (2005) De materia verbalis (2005) Habitación en Roma, ed. de Martha Canfield (2008) Pytx (2008) Habitación en Roma, ed. de Sergio José Rodríguez Téllez (2009) Poeta en Roma (2009)

• •
Teatro:

El cuerpo de Giulia-no (1971) Primera muerte de María (2002)

Acto final (1959)

Blanca Varela (Perú, 1926-2009) Poeta peruana, nacida en Lima, cuya voz lírica alcanzó un tono personal, intenso y reconocible que le ha dado un puesto sobresaliente en la poesía hispanoamericana contemporánea. Su evolución fue pausada y no muy abundante en libros, pero sí rigurosa y profunda. La suya no es una poesía fácil de clasificar, aunque algunas de sus raíces estéticas puedan identificarse, porque se mantuvo al margen de corrientes en boga y permaneció fiel a una búsqueda interior que no hizo sino perfeccionarse. En la década de 1940, además de seguir estudios universitarios, hizo periodismo, frecuentó la tertulia literaria de la Peña Pancho Fierro que presidía José María Arguedas, y cultivó la amistad, entre otros, de escritores como Sebastián Salazar Bondy y Emilio Adolfo Westphalen. Allí conoció al pintor Fernando de Szyszlo, con quien estuvo casada largos años. Colaboró en la revista Las moradas, dirigida por Westphalen. En 1949, marchó a París y empezó a escribir poesía, aparte de dedicarse al periodismo y la traducción. El clima intelectual europeo de esa época (sobre todo el existencialismo y los rescoldos todavía candentes del surrealismo) influyeron en ella; frecuentó también a escritores hispanoamericanos que residían en esa ciudad, como Ernesto Cardenal, Julio Cortázar y Octavio Paz, quien estimularía su trabajo poético, prologaría su primer libro y le sugeriría su título: Ese puerto existe (1959). Tras un breve retorno al Perú, en 1955, vivió entre 1957 y 1960 en Washington. Desde entonces residió casi permanentemente en su ciudad natal, con contactos muy esporádicos con el ambiente literario. A fines de la década de 1960, colaboró en otra importante revista de Westphalen: Amaru. Fue secretaria General del Centro Peruano del PEN Club Internacional y dirigió la oficina del Fondo de Cultura Económica en Lima. Después del libro mencionado, la autora publicó los siguientes: Luz del día (1963), Valses y otras falsas confesiones (1972), Canto villano (1978), Camino a Babel (1986), Ejercicios materiales (1993), El libro de barro (1993), Poesía escogida (1993) y Del orden de las cosas (1993). Bajo el título Canto villano (1986) recopiló su obra poética desde 1949 a 1983. Sus más recientes títulos fueron Concierto animal (1999) y la antología Donde todo termina abre las alas: poesía reunida 1949-2000 (2001). En 2001 recibió el Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo, y en el 2007 el Premio Reina Sofía de Poesía.

Washington Delgado Tresierra

José Washington Delgado Tresierra (*Cuzco, 26 de octubre de 1927 – † Lima, 6 de septiembre de 2003) fue un destacado escritor, docente universitario y poeta peruano.

Biografía Fue hijo de Juan José Delgado Delgado y de Rosa Alicia Tresierra Galarreta. En 1931 se establece en Lima con sus padres, donde hallan residencia en el Jr. Leticia, cerca del Parque Universitario. En 1935, es matriculado en el Colegio Monstessori donde estudio con José Bonilla y Julio Ramón Ribeyro durante dos años. Durante la época 1946-1948 continúa sus estudios en el colegio "Anglo Peruano", hoy conocido como "San Andrés". Al año siguiente viaja a Arequipa, donde permanece dos años para continuar un tratamiento de salud. En 1949 ingresa a la Universidad Católica del Perú para seguir sus estudios de Letras y Derecho. De 1950 a 1954 continúa sus estudios en la especialidad de literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. En 1953 gana el Premio Nacional de poesía"abc" de Fomento a la cultura. Al año sigguiente trabaja de profesor auxiliar del Instituto Pedagógico de Varones de Lima. En el año de 1955 publica su primer poemario, tituladoo "Formas de la ausencia", poemario que le legaría a numerosas antologías bellos y pequeñas composiciones que impresionan hasta hoy. Ese mismo año se casa con Rosalía García, con quien llegaría a tener tres hijos: Sonia, Lucho y Pablo. A partir de ese año hasta 1958 viaja becado a España para seguir sus estudios en literatura. En 1957 publica Días del Corazón, los siguientes años va a trabajar de profeso auxiliar en distintas universidades hasta, y en 1959 publica Para vivir mañana. Luego se convierte en profesor de la escuela Nacional Superior de Varones. En 1963 es elegido por el Consejo de la Facultad de Letras de la UNMSM como Jefe de Prácticas a tiempo completo. En el año 1970, es promovido a Catedrádico de Letras, en la misma universidad. En 1965 publica Prque y aparece Formas de la Ausencia II. Obtiene Honoris Causa por la Universidad Nacional de Chiclayo. En 1968 publica Tierra Extranjera y obtiene el bachiller en Letras en la San Marcos con su brillante tesis. "Los Tellos de Meneses: Reyes y villanos en el teatro de Lope de Vega". En 1969 publica Destierro de por vida. Al año siguietne aparece por primera vez toda su obra lírica reunida bajo el título de Un mundo dividido. En 1976 publica su ensayo Situación social de la poesía de Rubén Darío. En 1977 "Forma y significado en Galope muerto de Pablo Neruda". En el año 1978 va a usar el seudónimo de Ivonne Fernández para colaborar con El Comercio,publicando poemas. Poeta, crítico y miembro de la Real Academia de la Lengua Española. En 1952 recibió el premio Nacional de Poesía con su primer libro Formas de la ausencia. No sólo sorprendió como poeta ya que, en 1979, recibió el primer premio en el concurso COPE de cuento con La muerte del doctor Octavio Aguilar. En 1996, recibió el premio Juan Mejía Baca por su labor creativa. También fue crítico literario, ha escrito "Historia de la literatura del Perú Republicano" y la literatura colonial y tiene muchísimos artículos, ensayos y ponencias publicados en distintos medios de comunicación del país. Una mención especial merece su faceta de catedrático en diversas universidades. Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Chiclayo y de la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga. En 1993, es distinguido como Profesor Emérito en la Universidad de San Marcos. Además presidió la Comisión por el centenario del nacimiento de César Vallejo. Obras

• • • • • • • • • • •

Formas de la ausencia (1955) El extranjero(1952-1956) Días del corazón(1957) Canción española(1956-1960) Para vivir mañana (1959) Parque(1965) Destierro por vida(1969) Historia de Artidoro(1994) Cuan impunemente se esta uno muerto(2003) La muerte del doctor Octavio Aguilar Historia de la literatura del Perú Republicano

Carlos Germán Belli Carlos Germán Belli de la Torre (Lima, Perú, 15 de septiembre de 1927) es un notable poeta, traductor y periodista peruano de la llamada generación literaria del 50, que ha obtenido importantes premios. Catedrático de la Universidad de San Marcos. Ha sido nominado al premio Nobel en el 2007.1 [editar] Biografía Hijo de inmigrantes italianos, Belli fue educado en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en Lima, donde obtuvo el doctorado de Literatura.

Belli empleó muchos años transcribiendo documentos para el Senado Peruano. La primera etapa de su poesía refleja esa experiencia burocrática. Cuando deja la labor de oficina, se afianza en su trabajo creativo su fe religiosa2 . Finalmente llegó a ser profesor de Literatura en su alma máter. Además, es poeta visitante del Programa Internacional de Escritores de la Universidad de Iowa. Carlos Belli es apreciado principalmente por su estilo único y casi preciso de expresar temas contemporáneos en términos de expresiones clásicas. Vargas Llosa ha dicho de él: "La poesía de Carlos Germán Belli es melodramática, de un narcisismo negro, impregnada de extraño humor, cáustica y cultísima. Está hecha de inconcebibles aleaciones: la métrica del Siglo de Oro y la jerga callejera de Lima, la sin razón y el lujo del surrealismo, y la sordidez de la vida de la clase media de una sociedad del tercer mundo".3 Belli ha dicho que con su poesía en realidad no pretende "ex profeso nada". "No hay en mí un acto deliberado cuando descubro una veta, una zona, una línea a seguir. Más adelante, se me entroniza una especie de fijeza, y entre consciente e inconsciente voy desarrollando eso que se llama el poetizar. De resultas, hay algo que se cristaliza como denominador común, según creo y me duele decir, y es la expresión de mis más variadas angustias, acompañada de un particular deseo por detectar la realizad invisible".4 Belli ha confesado su admiración por Rubén Darío y por Francesco Petrarca. De este último, ha manifestado que sus canciones lo ayudan para escribir poemas nuevos de modo incesante. 5 Premios y distinciones

• • • • •
Obras

Premio Nacional de Poesía 1962 Beca Guggenheim, 1969 Beca Guggenheim, 1987 Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2006 Premio Casa de las Américas de Poesía José Lezama Lima 2009 por El alternado paso de los hados

• • • • • • • • • • • • • • •

Poemas (1958) Dentro & fuera (1960) Oh Hada Cibernética (1961) El pie sobre el cuello. Obra reunida (1967) Sextinas y otros poemas (1970) En alabanza al bolo alimenticio (1979) Boda de pluma y letra (1985) Más que señora humana (1986) Los talleres del tiempo (1992) Salve, spes! (2000) En las hospitalarias estrofas (2001) La miscelánea íntima (2003) El alternado paso de los hados (2006) Sextinas villanela y baladas (2007) El alternado paso de los hados (2009)

Alejandro Romualdo Valle Palomino (Trujillo,19 de diciembre de 1926 - Lima, 27 de mayo de 2008) fue un poeta y periodista peruano. Estudió literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Perteneció a la Generación del 50. Ganador del Premio Nacional de Poesía en 1949. Después de estudiar también en la Universidad de Madrid, en 1951, regresó a Lima para desempeñarse como profesor de varias generaciones de periodistas, en la Universidad de San Martín de Porres. Pese a su poca difusión en el Perú y el mundo, es uno de los poetas más importantes del siglo XX en América Latina. La noche del 27 de mayo de 2008, el poeta fue hallado sin vida en su vivienda del distrito limeño de San Isidro. Obras Dentro de sus publicaciones figuran 'La Torre de los Alucinados', 'El Movimiento y el Sueño', 'Cuarto Mundo' y 'Mapa del Paraíso', pero la que más destaca en el mundo literario es 'Canto Coral a Túpac Amaru'.

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

La torre de los alucinados (1949) Cámara lenta (Lima, 1950) El cuerpo que tu iluminas (Lima, 1950) Mar de fondo (Lima, 1951) España elemental (Lima, 1952) Poesía concreta (Lima, 1952) Poesía (Antología)(Lima, 1954) Edición extraordinaria (Lima, 1958) Desde abajo (1961) Como Dios manda (México, 1967) Cuarto mundo (Buenos Aires, 1970) Poesía de Alejandro Romualdo (Antología) (La Habana, 1971) El movimiento y el sueño (Lima, 1971) En la extensión de la palabra (Lima, 1974) Poesía íntegra (Lima, 1986) Mapa del paraíso (Salamanca, 1998) Ni pan ni circo / Ne pane Ne circo (Siena, 2002) Poesía (1954) Antología general de la poesía peruana (1957) en colaboración con Sebastián Salazar Bondy Dañados

Manuel Scorza (Perú, 1928-1983) Nació en Lima el 9 de setiembre de 1928. Hizo su formación escolar en el Colegio Militar Leoncio Prado. En 1945 ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y comenzó una etapa de febril actividad política. En 1948, a los 20 años, Scorza se vió obligado a salir del país en calidad de exiliado. Muchos de los versos que integrarían su primer poemario, Las imprecaciones (1955), son fruto del desconsuelo en que se hallaba inmerso. No volvió hasta el fin de la dictadura, diez años después. Fue en su obra narrativa, sin embargo, donde Scorza encontró el espacio ideal para explayarse sobre los problemas sociales del Perú. Su primera novela, Redoble por Rancas (1970) forma parte de un ciclo denominado La Balada (también llamado La Guerra Silenciosa) donde, desde una óptica eminentemente poética que fusiona mitos ancestrales e historia, Scorza muestra la antigua lucha de los campesinos para recuperar sus tierras. Las demás novelas que componen este ciclo, Historia de Garabombo el Invisible (1972), El Jinete Insomne (1977), Cantar de Agapito Robles (1977) y La Tumba del Relámpago, continúan uniendo el realismo social a la fantasía poética. Esta serie de novelas, traducida a más de 40 idiomas, de ha constituido en una de las más difundidas y reconocidas de la literatura peruana en este siglo. En 1968, en plena efervescencia de las luchas campesinas en la sierra central, y en virtud a su activa participación a través de un movimiento político indigenista, Scorza se ve obligado a abandonar nuevamente el país con destino a París. Es lector de literatura hispanoamericana en la Ecole Normale Superieure de Saint Cloud. Lleva consigo dos manuscritos, un poemario y una novela: El vals de los reptiles y Redoble por Rancas, ambas de 1970. En 1983 y después de haber publicado en febrero de ese año, su última novela: La Danza Inmóvil, que significaba una ruptura radical con el ciclo de La Guerra Silenciosa, el boeing 747 de la compañía colombiana Avianca, que iba a aterrizar en el aeropuerto de Barajas (Madrid), con destino final Bogotá, cayó a tierra un minuto antes de llegar al aeropuerto madrileño, cegando la vida de de uno de los más importantes poetas y narradores peruanos de este siglo.

Pablo Guevara Miraval Jaime Pablo Guevara Miraval (* Lima, 23 de mayo de 1930 - † 2 de noviembre de 2006) fue un poeta peruano. Carrera Pablo Guevara se formó en las Universidades San Marcos y la Católica de Lima, graduándose en letras. Tras un periodo de estancia en España y Dinamarca en la década de los 1960, regresó al Perú donde fue reconocido como uno de los autores integrantes de la denominada generación de los 50 junto a Jorge Eielson, Julio Ramón Ribeyro, Carlos Germán Belli y Blanca Varela, entre otros. Entre su obras destacan: Retorno a la creatura (Madrid, 1957), Los habitantes (Madrid, 1963 - Lima, 1965), Crónicas contra los bribones (Lima, 1967), Hotel del Cuzco y otras provincias del Perú (1971), Un iceberg llamado Poesía (Lima, 1998), La colisión, En el bosque de

hielos, A los ataúdes, a los ataúdes, Cariátides, Quadernas, quadernas, quadernas (Lima, 1999. Al final de su vida logró escribir un bello libro titulado "Hospital", el cuál fue publicado por sus compañeros poetas más cercanos: Gladys Flores, Rodolfo Ybarra, Gonzalo Portals, Carlos Carnero y Rafael Espinoza. Fue Premio Nacional de Poesía (1954) y Premio Copé de Poesía (1997).

Juan Gonzalo Rose

Juan Gonzalo Rose (*Tacna, 1928 - †Lima, 12 de abril de 1983) fue un poeta, dramaturgo, compositor y periodista peruano. Es considerado uno de los máximos exponentes de la Generación de 1950. En su obra poética está presente tanto el tema social como el amoroso. Como compositor fue autor de las letras de populares valses criollos como «Felipe de los Pobres», «Pescador de Luz», «Si un rosal se muere» y «Tu Voz». Como periodista colaboró en la revista Caretas. Biografía Cursó la educación primaria en el centro escolar de su ciudad natal, pasando luego a cursar la secundaria en el Colegio Nacional Francisco Bolognesi (1940-1942), pero fue excluido de éste y se trasladó a Lima, continuando sus estudios en el Colegio Claretiano (1943) y culminándolos en el Colegio Nacional José María Eguren (1944). Ingresó luego a la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (1945) y al mismo tiempo hizo su aprendizaje político: primero en el aprismo, del cual se apartó cuando los líderes del partido acusaron de comunistas a los delegados puertorriqueños que llegaron al país en gira de propaganda por su independencia; y luego en la juventud comunista. Por su oposición a la dictadura de Manuel A. Odría en 1950 fue desterrado a México, donde colaboró en Humanismo y otras publicaciones literarias. Pudo retornar en noviembre de 1956 a la sombra de una amnistía facilitada por el cambio de régimen, y trabajó en el periodismo. De espíritu inquieto, viajó por diversos países de América y Europa entre 1963 y 1965, con el ánimo de observar las realidades humanas y culturales. Y al volver se consagró a la promoción publicitaria y a componer letras de canciones, que fueron premiadas en concursos nacionales y se convirtieron en temas populares. Obras Poesía Publicó los poemarios siguientes:

• • • • • • • • •

La luz armada (México, 1954), con prólogo de León Felipe. Es un breve cuaderno conformado por nueve poemas. Cantos desde lejos (México, 1957), que mereció el Premio Nacional de Poesía correspondiente a 1958. Son poesías de contenido social revolucionario escritas durante su destierro en México. Simple canción (México, 1960; reeditado en 1972), plaqueta con trece poemas, considerado como lo mejor de su lírica amorosa. Las comarcas (Lima, 1964), libro de prosas poéticas en el que va descubriendo puertos, islas, ciudades, paisajes, gentes y costumbres de América. Hallazgos y extravíos (1968), antología personal. Informe al Rey y otros libros secretos (México, 1969). Reúne una serie de poemarios titulados «Discurso del huraño» (1963), «Los bárbaros» (1964), «Abel entre los infieles» (1965), «Panfleto de la soledad» (1966) e «Informe al rey» (1967). Peldaños sin escalera (1974), miscelánea compuesta por poemas escritos en diversas épocas y que nunca fueron reunidos en libro. Obra poética (1974, edición del INC, reeditado en el 2008), antología personal donde añade el conjunto Cuarentena. Camino real (1980).

En 1990 la Editorial Colmillo Blanco publicó una recopilación de su Poesía, que no incluye Las comarcas, pero añade Peldaños sin escalera y Canciones. Teatro

• • •

Operación maravillosa (1961) Carnet de identidad Un momento con Javier.

Mario Florián Díaz

Mario Florián Díaz (*Nanshá, Cajamarca, 5 de abril de 1917 - †Lima, 22 de octubre de 1999) fue un poeta y educador peruano. Representante de la poesía nativista, ha dejado una extensa obra, considerada por muchos críticos como la expresión poética más auténtica del hombre andino. Fue también narrador, ensayista e historiador. Biografía De origen campesino, fue hijo de Manuel Florián Portilla y Catalina Díaz. Estudió la educación primaria en la escuela de Contumazá, y la secundaria en el Colegio Nacional San Ramón de Cajamarca. Cursó Letras en la Universidad Nacional de Trujillo (1937) y luego en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (desde 1940), en cuya biblioteca central trabajó mientras fue alumno. Se graduó de doctor en la especialidad de historia. Destacó desde muy temprano como poeta y en 1940 ganó los juegos florales universitarios, correspondiente a temas libres, con sus poemas Tono de fauna. Por esos años estuvo vinculado con el grupo literario de orientación aprista y dedicado a realizar poesía de corte social: «Los Poetas del Pueblo», grupo que congregó a Alberto Hidalgo, Luis Carnero Checa, Guillermo Carnero Hoke, Gustavo Valcárcel, Antenor Samaniego, Felipe Arias Larreta, Abraham Arias Larreta, Alberto Valencia, Manuel Scorza, Eduardo Jibaja, Mario Puga, Ricardo Tello, entre otros. En 1945 viajó a Puno, Cuzco y Arequipa, que le sirvió para nutrir su vena poética y editó Tierras de Sol. Ese mismo año escribió su tesis «La poesía Indigenista en el Perú», presentado en la Facultad de Letras de San Marcos en 1948. Trabajó como inspector de monumentos arqueológicos en el departamento de Lambayeque (1950-1952) y dio publicidad a un detallado ensayo en torno a «Un ícono mural en Batán Grande» (1951); pero por ajustes burocráticos perdió ese modesto empleo. Pasó a ejercer como profesor y bibliotecario en la Gran Unidad Escolar Bartolomé Herrera de Magdalena del Mar (1953-1961), funcionario del Ministerio de Educación Pública (1962-1963) y catedrático de Literatura en la Universidad Inca Garcilaso de la Vega. Alternó la docencia con la literatura, al igual que la mayor parte de los escritores peruanos, impedidos de dedicarse íntegramente a su vocación a causa de las limitaciones de su entorno. Orientó entonces su poesía a servir a los maestros, escribiendo poesía para niños y jóvenes, entre otros textos que reivindicaban las necesidades del magisterio. Su obra literaria fue reconocida y mereció los siguientes premios:

• • • •

Premio Nacional de Poesía José Santos Chocano (1944), por su poemario Urpi (Paloma en quechua), donde alcanza ya una madurez poética, obteniendo justa fama. Premio Nacional de Novela (1957), por su obra Los mitimaes. Premio Nacional de los Juegos Florales Magisteriales (1960). Premio Nacional de Literatura (1975-1976), que compartió con Luis Alberto Sánchez y Emilio Adolfo Westphalen.

Luego continuó su vida modesta de siempre, viviendo de su magra pensión de maestro. Sus últimos días los pasó aquejado por un mal renal. Falleció a los 82 años de edad. Sus restos descansan en el sector Los Sauces del Parque Cementerio Jardines de la Paz en el distrito de La Molina, Lima. Su poesía, publicada en plaquetas y opúsculos, ha sido recogida en compilaciones y selecciones. Poeta andino Mario Florián fue un poeta andino. Reivindicó en su escritura los valores de la cultura del Ande en el Perú. Él mismo se denominó juglar andinista, pero no en el sentido de añorar al imperio incaico sino por su afán de mostrar interactuantes en un espacio a la naturaleza, los animales y los vegetales. En su poesía postula los valores colectivos por encima de los individuales: la solidaridad, la reciprocidad, la camaradería, la amistad, el amor. De otro lado, Florián, en su vida y en su obra es testimonio de un hecho muy significativo en la vida de los peruanos: la condición de migrante. El juglar andinista en la ciudad se transforma en un poeta popular. Florián deja que su castizo español sea poroso al sustrato quechua, no solamente con la incorporación de peruanismos que provienen de la lengua aborigen, sino en el aspecto sintáctico. (Marco Martos). Sus primeras creaciones poéticas fueron escritas al modo del harawi incaico, versos breves y compendiosos que eran cantados por los haravicus. El amor, la naturaleza, el dolor indígena, la lucha contra la oligarquía, el abuso de los terratenientes, lo autóctono y la nacionalidad son temas constantes en sus obras. Su poesía figura en las principales antologías peruanas y latinoamericanas. La crítica especializada lo considera el más importante poeta campesino de América.

Enrique Congrains

Enrique Congrains Martin (Lima, Perú, 1932 - Cochabamba, Bolivia, 6 de julio de 2009),1 fue un escritor y editor peruano perteneciente a la llamada Generación del 50, de la que forman también parte Mario Vargas Llosa, Julio Ramón Ribeyro y Carlos E. Zavaleta. Cuentista Publicó en 1954 el libro de cuentos Lima, hora cero, inaugurando el realismo urbano en el Perú, que sus compañeros de generación explorarían después, al igual que autores posteriores, como Oswaldo Reynoso. Este libro describe la marginalidad de las barriadas limeñas, sobre las que en esa década recayó la mirada de la sociedad, dada la importancia de la ola migratoria andina hacia la capital del Perú en ese entonces. Al año siguiente publicó su segundo libro, la colección de cuentos Kikuyo, que circuló minoritariamente. Ambos libros fueron editados por el mismo autor, quien también se encargó de su distribución, la cual hacía personalmente, vendiendo los ejemplares, incluso a plazos, a sus lectores.2 Novelista En 1957, viviendo en Buenos Aires, apareció su única novela, No una sino muchas muertes (Buenos Aires: Embajada Cultural Peruana), en la que relata, teniendo a una adolescente de los extramuros de Lima como protagonista, los problemas de la marginación extrema con singular agudeza y precisión en las descripciones. Vargas Llosa prologó una de las ediciones, calificando la obra como una "novela salvaje".2 Esta obra, central en la literatura peruana del siglo XX, y con uno de los personajes femeninos más impactantes de su medio,3 fue llevada al cine en 1983 por Francisco Lombardi, bajo el título de Maruja en el infierno. Hacia el final de su vida y después de cincuenta años de No una, sino muchas muertes, publicó las novelas El narrador de historias (dedicada a Vargas Llosa)2 y 999 palabras para el planeta Tierra, obras que denotan, tras tantas décadas de silencio literario, un estilo más libre en la técnica y con temáticas bajo el interés por lo fantástico y lo futurista. Autor de manuales Es autor de los libros Así se desarrolla la inteligencia y Así es como se estudia. En Venezuela, donde estuvo radicado muchos años, organizó el Centro Latinoamericano de Capacitación Intelectual. Obras Sus obras más importantes son:

• • • • • •

Lima, hora cero (cuentos, 1954, que incluye el relato «El niño de junto al cielo») Kikuyo (cuentos, 1955) No una, sino muchas muertes (novela, 1957) Domingo en jaula de esteras (cuento) El narrador de historias (novela, 2008) 999 palabras para el planeta Tierra (novela, 2009)

Julio Ramón Ribeyro

(Perú, 1929-1994) Uno de los narradores peruanos más notables del siglo XX; su obra cuentística, sobre todo, es de las más fecundas y significativas. Buena parte de ella, sin embargo, fue escrita y publicada discretamente, sin recibir la atención y el reconocimiento que merecía. Eso quizá se deba a su indiferencia ante las modas literarias que dominaron en su tiempo y a su fidelidad a modelos del realismo (Stendhal, Maupassant, Chejov) para describir los ambientes urbanos más miserables de su país y los tragicómicos dilemas de la clase media. Justo el año de su muerte, cuando se encontraba en Lima, Ribeyro ganó el premio literario más importante de su vida: el Juan Rulfo, otorgado en México.

Aunque la realidad peruana y especialmente la de Lima, donde nació, es el mundo al que su obra narrativa está íntimamente ligada, la mayor parte de su producción es europea, a donde llegó en 1952 antes de publicar su primer libro de cuentos, Los gallinazos sin plumas (1955). Se estableció en París y allí permaneció hasta los últimos años de su vida. Aunque su obra narrativa es la expresión más destacada del realismo urbano que surgió en el Perú durante los años cincuenta, no hay que olvidar que Ribeyro cultivó también el cuento fantástico y que algunas de sus historias ocurren en ambientes rurales de provincia, como su novela Crónica de San Gabriel (1960) o su notable relato -quizá su obra maestra- Silvio en el Rosedal (1976). El grueso de su extensa obra cuentística puede leerse en los tres volúmenes de la recopilación titulada La palabra del mudo (1973-1977) o en los Cuentos completos (1994) prologados por Alfredo Bryce Echenique. Ribeyro escribió otras novelas, piezas teatrales, crítica literaria, textos aforísticos Prosas apátridas, 1975-1978 y un diario titulado La tentación del fracaso (1992).

Eleodoro Vargas Vicuña

Eleodoro Vargas Vicuña (*Cerro de Pasco, 1924 – Lima, 10 de abril de 1997) fue un escritor peruano. Se le ubica dentro de la corriente neoindigenista. Cultivó el cuento y la poesía. Su obra literaria es escasa pero bien trabajada, y demuestra en ella un profundo conocimiento del campesino indígena y su ambiente. Es considerado como uno de los principales representantes de la generación literaria de 1950. Biografía Hijo de Eleodoro Vargas Galarza y Julia Vicuña Avellaneda, nació en Cerro de Pasco pero vivió sus primeros años de infancia en un poblado rural del distrito de Acobamba, provincia de Tarma, departamento de Junín, donde cursó la educación primaria entre 1931 - 1936. Establecido en Lima, siguió los de secundaria en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe (1937 - 1941). Luego estudió Letras y Psicología en la Universidad de San Marcos (1942 – 1945) y en la Universidad de San Agustín de Arequipa (1946 - 1951). Viajó con fines de estudio y curiosidad intelectual a Bolivia (1948 y 1951); Argentina (1955); España, Francia, Holanda, Corea y China (1970). Prestó servicios en Radio Nacional del Perú (1951 – 1960), en la Universidad Nacional de Educación y en el Instituto Nacional de Cultura. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía de 1959. Obras

• • • • •

Ñahuín (1953; y aumentada en 1976), cuentos. Zora, imagen de poesía (1964), poesías. Taita Cristo (1964), recopilación de cuentos. Fue reeditado de manera póstuma en 1999, incluido Nahuín en el mismo volumen. El cristal con que se mira (1975), cuentos. Florida llama: pensamiento de la noche (1996), poesías. Premio Pucará de Poesía de la municipalidad de Pucará.

También publicó cuentos en las revistas Oráculo (1981) y La Casa de Cartón (1997).

Carlos Eduardo Zavaleta Rivera Carlos Eduardo Zavaleta Rivera (Caraz, 7 de marzo de 1928 - Lima, 26 de abril de 2011) Fue un escritor y diplomático peruano, considerado como uno de los mejores cuentistas peruanos del siglo XX. Estudió en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en Lima, Perú, donde también fue catedrático principal en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas (UNMSM) hasta el 2011. [editar] Biografía Autor de una espléndida producción narrativa que sobresale por su lenguaje terso y pulido, su destreza en el desarrollo de la anécdota, su excelente construcción de los personajes y su perfecto acabado formal, es uno de los principales integrantes de la denominada "Generación del 50", en la que se agrupan otros escritores peruanos de la talla de Julio Ramón Ribeyro, Enrique Congrains Martín, Luis Loayza y -entre otros- Eleodoro Vargas Vicuña; precursores todos ellos del gran "Boom" de la narrativa peruana encabezada, en la década siguiente, por Mario Vargas Llosa. Los rasgos comunes que caracterizan a los miembros de esta "Generación del 50" son la búsqueda constante de la renovación de la narrativa peruana a través de nuevas técnicas literarias y el esfuerzo por dejar constancia de los nuevos cambios y transformaciones experimentados en la sociedad tras el proceso de modernización.

Carlos Eduardo Zavaleta pasó su infancia y adolescencia en el medio rural en el que había venido al mundo, del que luego tomaría abundantes materiales literarios para construir una buena parte de su obra de ficción. En su juventud, el futuro escritor se trasladó a Lima para cursar estudios superiores de Letras en la Universidad de San Marcos, donde se doctoró con una tesis centrada en la producción narrativa del norteamericano William Faulkner (1897-1962). En su faceta de estudioso del hecho literario y animador cultural, Zavaleta fue el principal difusor en el Perú de las novelas de dicho autor, a las que pronto sumó su pasión por la obra del irlandés James Joyce (1882-1941). A ambos autores y a sus respectivas narraciones dedicó Zavaleta algunos de sus más lúcidos y penetrantes ensayos críticos, gran parte de los cuales quedaron recogidos en su libro titulado Estudios y ensayos sobre Joyce y Faulkner (1993). Durante toda su vida laboral, Carlos Eduardo Zavaleta ha compaginado su dedicación a la docencia universitaria con el desempeño de misiones diplomáticas y la redacción de una interesante producción narrativa que le sitúa entre las grandes figuras de las Letras peruanas de la segunda mitad del siglo XX. Se dio a conocer como escritor a finales de los años cuarenta con un volumen de relatos titulado El cínico (Lima, 1948), al que luego siguieron otras recopilaciones de cuentos que le revelaron como un consumado maestro en el cultivo del complejo género de narrativa breve. Entre estas colecciones de relatos, cabe destacar -además de la ya mencionada- las tituladas La batalla y otros cuentos (1954), El Cristo Villenas (1956), Unas manos violentas (1958), Vestido de luto (1961) -obra galardonada con el Premio de Fomento a la Cultura "Ricardo Palma"-, Muchas caras del amor (1966), Niebla cerrada (1970) y Un día en muchas partes del mundo (1979). Algunas de sus obras son Los Ingar (1955), El Cristo Villenas (1956), Cuentos completos (1977), Pálido pero sereno (1997). Obras

• • • • • • • • • • • • • • •

1948: El Cínico (novela corta). 1954: La batalla y otros cuentos. 1955: El Cristo Villenas (cuento). 1955: Los Íngar (novela corta) 1958: Unas manos violentas (Libro para Ancash). Un muñeco, Los Íngar, La Batalla, El Cristo Villenas. 1959: Faulkner, novelista trágico (ensayo). 1961: Vestido de luto (cuentos). 1966: Muchas caras del amor (cuentos). 1970: Niebla cerrada (cuentos). 1974: Los aprendices (novela). Quinta edición, 2008. 1976: El fuego y la rutina (antología) prólogo, selección y nota bibliográfica de Luis Fernando Vidal. 1979: Un día en muchas partes del mundo, prólogo de Alberto Escobar. 1982: Retratos turbios (novela). 1982: La marea del tiempo. 1985: Un herido de guerra.

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

1986: El cielo sin cielo de Lima (antología por Manuel Scorza Hoyle). 1992: Un joven una sombra (novela). 1993: El padre del tigre. 1993: Estudios sobre Joyce y Faulkner (ensayo). 1995: Campo de espinas ( tres novelas cortas). 1996: Pueblo azul (antología sobre Ancash). 1997: Pálido pero sereno (novela). 1997: Cuentos completos, dos volúmenes, el tercero saldría en 2004. 1997: El gozo de las letras, vol. I (ensayo). 1998: Contraste de figuras. 1999: Abismos sin jardines, prólogo de Manuel J. Baquerizo. 2000: Viaje hacia una flor (novela). 2002: Invisible carne herida (tres novelas cortas). 2002: El cuento en San Marcos (antología por C. E. Zavaleta y Sandro Chiri). 2002: El gozo de las letras, vol. II (ensayo). 2005: José Jiménez Borja, Crítico y Maestro de Lengua (antología) (ensayo). 2006: Sufrir con cuidado. 2006: Narradores peruanos de los 50s.Estudio y antología (ensayo). 2007: Con boleto de vuelta (novela), prólogo de Miguel Ángel Huamán. 2007: El muñeco y otros cuentos (antología no autorizada). 2007: Cuentos brevísimos. 2007: La boca del lobo. 2007: Baile de sobrevivientes. 2008: Huérfano de mujer (novela). 2009: Antología personal, prólogo de Antonio González Montes.

2009: Cervantes en el Perú (antología de ensayos).

Mario Vargas Llosa (Perú, 1936) Escritor peruano, considerado uno de los más grandes novelistas hispanoamericanos de la segunda mitad del siglo XX, al lado de Julio Cortázar, Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez. Es básicamente un realista, y a veces un regionalista, cuyas obras reflejan la convulsa realidad social peruana (y en algún caso, latinoamericana), sacudida por conflictos de tipo racial, sexual, moral y político. Su representación artística de esa problemática no es, sin embargo, mimética o naturalista, sino que incorpora las técnicas narrativas más innovadoras de la novela contemporánea (multiplicidad de focos narrativos, montaje de planos espacio-temporales, efectos expresionistas, monólogo interior). Es, por la fecundidad, riqueza y hondura de su obra creadora y por su continua presencia en el debate sobre asuntos relativos a libertad, violencia, censura y justicia, una de las personalidades intelectuales más activas e influyentes de la actualidad. Ha sido traducido a numerosísimas lenguas y ha ganado los mayores premios literarios internacionales, entre ellos el Premio Cervantes. En 1995, fue elegido académico de número de la Real Academia Española, y en 1996 leyó su discurso de ingreso sobre Azorín . Nació en Arequipa y estudió en ese lugar, Bolivia, Piura y Lima. En 1959 viajó a París y luego a Madrid, donde estudió y publicó su primer libro, Los jefes, una colección de cuentos. Pasó un largo tiempo en exilio voluntario, primero en París, después en Barcelona y finalmente en Londres, donde reside actualmente; entre 1974 y 1990 vivió en su país. Recientemente, adoptó la ciudadanía española. Alcanzó la fama por primera vez al ganar el importante Premio Biblioteca Breve, de Barcelona, con su novela La ciudad y los perros (1963), que es una de las expresiones más características de ese momento de renovación en la novelística hispanoamericana que se conoce como "el boom", del cual era el representante más joven. La novela reelabora sus experiencias en el colegio militar Leoncio Prado, con imágenes de gran violencia, tensión dramática y cuestionamiento moral sobre autenticidad, responsabilidad y heroísmo. La destreza técnica y el virtuosismo de su lenguaje narrativo son todavía mayores en las dos siguientes novelas: La casa verde (1966), que aprovecha memorias de sus años en Piura para componer un gran mural de acción y degradación sexual; y Conversación en la Catedral (1969), que transcurre durante los oscuros años de la dictadura de Manuel A. Odría (1948-1956) intentando un vasto análisis de los círculos del poder, el mundillo del periodismo amarillo y los cabarés de mala muerte. En 1967 publicó su notable relato Los cachorros. La rigurosa objetividad y la indeclinable tensión con las que plantea sus conflictos, cede un poco en la segunda etapa de su producción novelística, que se distingue por toques de humor grotesco, como en Pantaleón y las visitadoras (1973), o por retratarse a sí mismo en su relato, como en La tía Julia y el escribidor (1977), en la que narra episodios de su primer matrimonio y sus comienzos literarios. La guerra del fin del mundo (1981) es una vuelta al estilo de composición épica de su primera etapa y una rara incursión en el mundo sociopolítico del Brasil de fines del siglo XIX, siguiendo el modelo de gran reportaje establecido por Euclides da Cunha. En la última porción de su obra narrativa, se entremezclan las novelas cuyo tema es esencialmente político Historia de Mayta (1984), Lituma en los Andes (1993), con las más ligeras de corte detectivesco ¿Quién mató a Palomino Molero? (1986) o erótico Elogio de la madrastra (1988). El hablador (1987) señala un retorno al mundo de la selva, uno de sus ambientes favoritos, para contar una historia sobre identidades culturales y diferencias antropológicas. Una importante porción de su obra ensayística puede leerse en Contra viento y marea (1983-1990). Sus memorias tituladas El pez en el agua (1993) ofrecen un apasionante y minucioso recuento de su experiencia como frustrado candidato presidencial en las elecciones peruanas de 1990. Ha escrito además libros de crítica literaria, obras teatrales e incontables páginas periodísticas en diversos lugares del mundo.

Miguel Gutiérrez Miguel Francisco Gutiérrez Correa (Piura, 27 de julio de 1940), es un escritor y narrador peruano. BIOGRAFÍA Nació en Piura (27 de julio de 1940), estudió en el Colegio Salesiano en Piura y empezó sus estudios superiores en la Universidad Católica en 1957 pero hizo un cambio y estudió Literatura (Facultad de Letras) en la Universidad Mayor de San Marcos graduándose en 1967 con la tesis “Estructura e ideología en Todas las Sangres”, para luego formar parte del grupo literario Narración 1966-1980 con otros escritores como Juan Morillo, Juan Morillo, Gregorio Martínez , Augusto Higa que editaron una revista de cuatro números con gran influencia en el medio universitario. Ha sido profesor en diferentes universidades como: “Universidad de Huamanga” 1968-1969, “Universidad de San Marcos” 1974, “Universidad Enrique Guzmán y Valle”(La Cantuta); hoy en día es uno de los novelistas más leídos y comentados del Perú y también muchos de sus cuentos, relatos, ensayos y novelas han sido publicados en revistas y antologías literarias en España, Alemania, Perú y varios países de Latinoamérica. En palabras propias, el novelista, describe su obra como un reflejo de la sociedad llena de conflictos y afectos sin fin de propaganda. DESCRIPCIÓN O BREVE RESUMEN DE SUS PRINCIPALES NOVELAS Y ENSAYOS Novelas Poderes Secretos

Huancayo: Bisagra editores 2009

Confesiones de Tamara Fiol Lima: Alfaguara 2008 La invención novelesca Lima: Fondo Editorial UCH 2008 La generación del 50: un mundo dividido Lima: Editorial Arteidea 2008

El pacto con el diablo Ensayos 1966–2007 Lima: Editorial San Marcos 2007

El viejo saurio se retira Lima: Promoción Cincuentenaria 2004

Cinco historias de mujeres y otra sobre Tamara Fiol Lima: Editoria Congreso de la República del Perú 2006 Poderes secretos Lima: Jaime Campodónico 1995 Hombres de caminos Lima: Editorial San Marcos 1998 El mundo sin Xóchitl Lima: Editorial Fondo de Cultura Económica 2001 La destrucción del reino Lima: Editorial Milla Batres 1992 Babel, el paraíso Editorial Colmillo Blanco 1993 La Violencia del Tiempo Editorial Milla Batres 1991

Oswaldo Reynoso Oswaldo Reynoso nació en Arequipa el 10 de abril de 1931. Estudió en la Universidad Nacional de San Agustín de su ciudad natal y en la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle "La Cantuta", en Lima. Con su título de Profesor de Lengua y Literatura ejerció allí el magisterio, al tiempo que desarrollaba una intensa labor literaria.

Empezó con su poesía|poemario "Luzbel(1955), pero conoció el éxito a partir de la prosa, siguiendo el realismo urbano que dominaba la escena literaria del Perú en los años 50's. Se le clasifica en la generación peruana del 60 como narrador. Su libro de cuentos "Los inocentes" (1961) sigue siendo exitoso, pues incorporó por primera vez en la literatura peruana del siglo XX el lenguaje de los jóvenes de las grandes urbes. Más allá del mero registro de palabras, penetra en el pensamiento de los adolescentes, de modo que su público se renueva continuamente. El libro fue escandaloso por esta descripción descarnada de la juventud en la calle, que no velaba su sexualidad. Su obra estuvo en un primer momento influida por su ideología comunista, que aglutinó a un importante grupo de escritores en los años 70, entre los cuales también destaca Miguel Gutiérrez. Entre sus novelas destacan sobre todo "En Octubre no hay Milagros", "Los eunucos inmortales" y "El escarabajo y hombre"

• • • • • • • •

Luzbel (Poemas, 1955) Los inocentes o Lima en Rock (1961) En octubre no hay milagros (1966) El escarabajo y el hombre (1970} En busca de Aladino (1993) Los eunucos inmortales (1995) El goce de la piel (2005) Las tres estaciones (2006)

Cara de Angel Reynoso ha destacado asimismo por su labor como docente; ha dictado cátedra en la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa, la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle "La Cantuta", la Universidad Nacional Federico Villarreal, y también en Pekín, (China. En la actualidad es uno de los escritores más leídos, y una de las figuras más destacadas de la literatura peruana.

Enrique Verástegui

Enrique Fidel Verástegui Peláez (Cañete, Perú, 24 de abril de 1950), es un poeta,1 ensayista, cuentista, novelista, dramaturgo, guionista, físico, lógico y matemático. Biografía

• •

Estudió economía, administración y contabilidad en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. En 1970 obtuvo una beca de su universidad, que no utilizó por preferir la oficina de su padre en la avenida Grau para escribir sus poemas, aunque gran parte de su primer libro lo escribiò en el Centro Federado de la Facultad de Ciencias Econòmicas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, lo mismo que en los bares y parques de Lima, donde a veces, en verano, dormìa a la intemperie. Ese mismo año dirigió y redactó una revista político-económica de su Facultad. En 1972 obtuvo una beca de la Comunidad Latinoamericana de Escritores, presidida por Miguel Ángel Asturias, con sede en México que no utilizó por no encontrarse casado.

En 1975 grabó sus poemas para la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Trabajó para El Colegio de México, introduciendo los estudios sinológicos en México y América Latina, aunque el poeta utilizó perfumes hindúes para su vestimenta en París. Ha leído también sus poemas en todas las universidades y bares limeños. Ese mismo año concedió la entrevista al biógrafo Rouillón, que permitió que el gobierno le otorgara la condecoración de la Orden del Sol del Perú a Ana Chiappe, la esposa de José Carlos Mariátegui. En 1976 escribió un pequeño Tratado de Estilo para INIDE (Instituto Nacional de Investigación de la Educación en el Perú. Ese mismo año obtuvo la prestigiosa beca Guggenheim de New York que le permitió viajar a Barcelona, Menorca y Paris, donde llevó cursos de Sociología de la literatura en la Ecole de Hautes Etudes en Sciences Sociales. Es integrante del movimiento Hora Zero. Ha trabajado para revistas de la Amazonía y ha sido periodista en todos los diarios de Lima. Escribió el manifiesto ecológico-metafísico de la Sociedad para la liberación de las rosas, que la gran antropòloga novelista y poeta Sabine Hargous, desde la revista Les Temps Modernes, dirigida por Jean Paul Sartre, saludó como expresión metafísica de la ecología en todo el planeta Tierra. Asimismo, fue seleccionado para representar a América Latina en el homenaje que los intelectuales del mundo entero le rindieron al poeta Allen Ginsberg en la Residencia de estudiantes y artistas americanos de París. En 1977, funda en París Hora Zero Internacional junto a José Carlos Rodríguez y André Laude. Ese mismo año realizó una lectura danzada en la que mezcló mente, cuerpo, lenguaje y voz en el King's College de la University of London, como si fuese un Dios del Asia. En Londres, conoce a la poeta Anne Waldman y a Eric Mottram, especialista en William Burroughs, aparte del crítico uruguayo Jorge Ruffinelli. Escribe su libro El motor del deseo, escrito en las Islas Baleares y en París, en 1978, donde descubre las leyes eternas del arte y la cultura, que la antigua ciencia no había podido hacerlo. En 1978, representando a la comunidad peruana, lee sus poemas ante la tumba de César Vallejo, lo que le valió las felicitaciones de Julio Ramón Ribeyro, cónsul del Perú ante la Unesco, que se había unido al homenaje alternativo. Leyó sus poemas en la librería Shakespeare & Co. con el grupo Revolte de París en 1980. El mismo año, desde el Diario de Marka dirigió exitosamente la campaña a favor de los Derechos Humanos en todo el cono sur y fue jefe de la sección Informes especiales del mismo diario, fundando el periodismo de investigación en el Perú. Considerado un magistral ensayista por los estudiantes de New York y París, a los que deslumbran tanto sus planteamientos teóricos como sus poemas, Verástegui que fue llamado "el poeta prodigio" de Occidente por la revista francesa Les temps modernes (número 590, octubre de 1996) y el "más imaginativo poeta peruano" por la revista estadounidense Inti (número 46, primavera 1997), pertenece también al comité de redacción de la revista Realidad aparte de New York al lado de Lou Reed, Anne Waldman, Pere Gimferrer, entre otros. Está casado con la escritora Carmen Ollé. Conforman la pareja epónima de las letras latinoamericanas. Su hija Vanessa es licenciada en arqueología y antropología en la Pontificia Universidad Católica del Perú y ha sido becada en la Corte Interamericana de Derechos Humanos, en Costa Rica. En 1999 escribe Apología pro-totalidad: Ensayo sobre Stephen Hawkings en la que sugiere originales desarrollos del álgebra, y que es recomendado a los mejores lectores por la exigente Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. El mismo año, el Consejo Nacional Todas las sangres que preside Beatriz Moreno organizó el X Congreso Nacional y Latinoamericano denominado Enrique Verástegui en San Vicente de Cañete, además, inventa el Método de Investigación Científica de la pre-ducción, que es superio a la inducción y a la deducción. Ha escrito ensayos sobre todos los poetas peruanos del siglo XX y prólogos para los del XXI. Los poemas y ensayos de Verástegui han sido publicados en importantes revistas como Eco de Bogotá, Diálogos de El Colegio de México, Espiral de Madrid, Hueso húmero de Lima, Tsé-Tsé de Buenos Aires, Texto crítico de México, Guaraguau de Barcelona y ha sido compilado en diferentes muestras poéticas como las preparadas por Alberto Escobar (Antología de la poesía peruana - Tomo II), José Miguel Oviedo (Estos 13), Julio Ortega (Antología de la poesía hispanoamericana actual), Ricardo González Vigil (Poesía peruana del siglo XX - Tomo II), Tulio Mora (Hora zero, la última vanguardia latinoamericana en poesía), Paul Guillén (Poesía peruana contemporánea / 33 poetas del 70), entre muchas otras. El 2007, derrumbó dos mil años de lógica Aristotélica, a través de sus estudios sobre la identidad, que los más avanzados matemáticos de Europa consideran imprescindibles. El escritor Enrique Verástegui considera que quienes escuchan música Trans y New Age aplican su teoría de las Cienciasofìa. El 14 de febrero de 2008, fue investido como Poeta del Amor por la Asociación Cultural Antares, Arte & Letras. Ha sido distinguido con el Grado de Doctor Honoris Causa por la Universidad Latinoamericana de la Investigación. Derrumba el principio de falsación de Popper, a través de este poema:

"Karl Popper: Pasa por científico, pero sólo es un pendejo de calle, un cualquierita" "Karl Popper II: Si la Epistemología de Popper es falsa, entonces toda la obra de Popper es falsa, para ser popperianos" reivindicando el pensamiento de Wittgenstein y del pensamiento socialista europeo. El 23 de setiembre, día de la primavera austral, plantea la verdadera característica del tiempo a través del siguiente poema:

"EL TIEMPO CIRCULAR Si el planeta es circular entonces el tiempo tambiíen lo es y el big-bang, expandiéndose y contrayéndose hata ser un átomo, incia un nuevo ciclo". que implica la fusión entre física cuántica y cosmología, tal como aparece en su "Estructura Matemática del Universo" (lógica peruana) de su libro Apología pro-totalidad: ensayo sobre Stephen Hawking, que la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos recomienda a sus lectores. En el mismo libro propugna un desarme generalizado seguido de un plan Marshall para América Latina. El 10 de noviembre de 2008 inventa la notación de su Teoría del Cero en lógica. " -A = -A que se lee no A es igual a no A y se logra la ambigüedad/no ambigüedad del número cero." El 11 de diciembre de 2008 descubre en su Teorema del Vapor que el agua no se evapora a los 100 grados, como creen los materialistas vulgares, sino en la misma proporción de la temperatura del medio ambiente. El 25 de diciembre de 2008 descucbre que su invento del Transvisor, que figura en su libro El Modelo del Teorema: Curso de Matemáticas para Ciberpunks, y que está llamado a llevar educación musical a millones de personas en el mundo, funciona con Helio. Su libro Yachay Hanay, incluido en Albus, funda definitivamente la filosofía peruana.

En el año 2009, le fue concedido el Premio Luces del diario El Comercio en Perú, por su libro Teoría de los cambios. Igualmente, el 11 de diciembre del mismo año, fue homenajeado por la Universidad Nacional Enrique Guzmán y Valle-La Cantuta. En el año 2010, en el marco de la 31ª Feria del Libro Ricardo Palma, la Cámara Peruana del Libro (CPL) le ofrece un homenaje y reconocimiento literario. Además los pasadizos de la feria llevaron los nombres de algunas de sus obras literarias: En los extramuros del mundo, Monte de Goce, Angelus Novus y El Motor del deseo. En el año 2011, participó en el II Festival Internacional de Poesía en el Parque de Lima - Perú. También en este año se entre el 30 de setiembre y 21 de octubre, se realizó un Encuentro Mundial en la Casa del Lago Juan José Arreola en México, en homenaje a la poesía del poeta Verástegui. En el mes de noviembre se realizó el Encuentro Internacional En los Extramuros del Mundo, en Cañete.

Enrique Verástegui plantea la revolución epistemológica de la complejidad a la vez que una Revolución Sexual/Eleusina, al modo de Plotino en su teoría de la contemplación. En su libro La Ética dice estar inspirado por Dios y el Ángel Jerudiel, representado en la Escuela Cusqueña, aparte de ser considerado una Biblia de la Era de Acuario. El Libro El Modelo del Teorema, que es una revolución en la filosofía y la matemática, sólo se puede leer desde El discurso del Método de Descartes y de El Tao de la Física de Frijot Capra. Enrique Verástegui es un nuevo tipo de intelectual, no político, de carácter místico-científico, que ha nacido en el siglo XXI para el bienestar de la humanidad.

Verástegui y la crítica Importantes críticos han escrito sobre la obra poética de Enrique Verástegui, entre ellos tenemos a David Wood, Alba Delia Fede, Paul Guillén, Violeta Barrientos, Jordi Royo, Eric Jansen, Maria Negroni, Jacobo Sefamí, Edmundo de la Sota, Nuria Vilanova, Jill S. Kuhnheim, James Higgins, José Ignacio López Soria, Luis Alberto Sánchez, Augusto Tamayo Vargas, Ricardo González Vigil, Gustav Siebermann, Alfonso La Torre, Antonio José Trigo, César Toro Montalvo, Miguel Ángel Zapata, José Beltrán Peña, Miguel Ildefonso Huanca, Jorge Luis Roncal, Brenda Camacho, todos ellos coinciden en situar su poesía como una de las más altas del continente.

Tulio Mora

Tulio Mora ( (Huancayo, Perú, 1948 - ) es uno de los poetas peruanos más representativos de la denominada generación del 70 y miembro del movimiento Hora Zero. Vida Estudió Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y se dedicó tempranamente al periodismo. Como integrante del Movimiento Hora Zero, Mora publicó su primer libro de poesía,Mitología (1977), una saga que incorpora dioses prehispánicos al escenario de Lima actual en un intento de fusionar el pensamiento analógico con el histórico, en un tiempo de apenas 24 horas. Según la poeta y

crítica colombiana, Consuelo Hernández ("Voces y perspectivas en la poesía latinoamericana del siglo XX", Visor, 2009), "Mitología es un poema integral, tal como lo entendió Hora Zero, es decir recoge un registro colectivo de voces: yo, el otro y el nosotros. Todas las individualidades convergen, combinan y se amalgaman en una formulación poética polidimensional, en la que el verso sirve de vehículo a temas narrativos y, en ocasiones, a un tema argumentativo que lo acerca al ensayo, lo audiovisual y lo periodístico". Poco después de la publicación de Mitología, Tulio Mora viajó a Argentina y luego a México donde obtuvo una beca de poesía del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). En este país viviría cinco años trabajando en una editorial de libros de arte y compartiendo con los infrarrealistas, gemelos del movimiento Hora Zero -Mario Santiago, Pedro Damián, Mara Larrosa y los hermanos Méndez- un destino de intransigencia literaria. Mora regresaría al Perú en 1983 cuando la guerra interna empezaba a mostrar toda su crueldad y como resultado de esa confrontación social el poeta escribiría Oración frente a un plato de col y otros poemas (1985). En 1987 publicó Zoología prestada con gráficos del pintor Ricardo Wiesse y en 1989 Cementerio general, obra que obtuvo el Premio Latinoamericano de Poesía concedido por el Consejo de Integración Cultural Latinoamericana (CICLA) teniendo como jurado a los importantes poetas Enrique Lihn, Carlos Germán Belli y al destacado crítico Alberto Escobar. Cementerio general ha sido objeto de numerosos estudios, de manera especial por la poeta y profesora colombiana Consuelo Hernández (Tulio Mora, el archivista de América), la Jill S. Kuhnheim (Spanish american poetry and the end of the twentieth century/Textual disrumptions) y Manuel Baquerizo. Se trata de una obra unitaria en la que peruanos de diversos tiempos, desde los habitantes de las cuevas hasta la actualidad, monologan en la tumba sobre su vida entrelazada con la trágica historia peruana. Una selección de estos poemas fue traducida al inglés por los poetas británicos C.A. de Lomellini y David Tipton y publicada bajo el título A mountain crowned by a cemetery (editorial Redbeck Press, Bradford, Inglaterra, 2001). Además ha sido recreado en varias obras de teatro en el Perú como en el extranjero. Cementerio general tuvo una segunda edición en 1994, el mismo año en que Tulio Mora obtuviera el Premio de Plata de poesía Copé por su quinto libro País interior, que a diferencia de Cementerio general tiene como tema central la infancia y los paisajes de su memoria. Igualmente Mora ha publicado, con la participación del escritor chileno-mexicano Roberto Bolaño, una antología sobre la poesía de los movimientos Hora Zero e Infrarrealismo (algunos de estos autores aparecen como personajes en la novela Los detectives salvajes de Bolaño): Hora Zero, la última vanguardia latinoamericana de poesía (Venezuela, 2000). En 2007 publicó su sexto libro de poesía, "Simulación de la máscara", que en la opinión del filósofo Sebastián Pimentel "es un libro en el que hay mucha voluptuosidad en el lenguaje, pero también hay una economía, una brevedad del poema, de los versos. Hay un ritmo cortante, un rebote de imágenes y de sentidos siempre recortados, ajustados, que son concentrados. Que reivindican al límite de la palabra, a su cuerpo de sonidos, a su materialidad". En 2009 Mora publicó "Ángeles detrás de la lluvia" (con ilustracionbes del artista plástico Alfredo Márquez), un breve poemario de solo 3 poemas con igual número de versos (99), distribuidos en tercetos y construido según la estrategia poética de Edgard Allan Poe ("El principio de unidad de efecto"), que materializaría en el famoso "El Cuervo". Se trata de tres homenajes de igual número de "ángeles malditos": los poetas Carlos Oquendo de Amat y Mario Santiago Papasquiaro y el abogado José Antonio Ríos, a quienes evoca como víctimas de la modernidad. Este mismo año Mora publicó "Hora Zero: los broches mayores del sonido", una voluminosa antología de este movimiento con sus extensiones en el Infrarrealismo mexicano-chileno y Hora Zero Internacional europeo. Del mismo ha escrito el crítico Ricardo González Vigil: "afirmar que es el más importante libro de poesía publicado este año (probablemente no solo en el Perú, sino también en el ámbito hispánico en general) resulta insuficiente, ya que la monumental muestra ... merece figurar entre las obras más importantes de la poesía en español editadas en lo que va del siglo XXI" (diario El Comercio, diciembre de 2009). Como periodista ha contribuido también escribiendo tres libros sobre violaciones a los derechos humanos, cometidos durante los 20 años que duró la guerra civil peruana: Y la verdad será nuestra defensa (1ª edición, 1996, 2ª edición, 2002), Días de barbarie (2003) y Aquella madrugada sin amanecer (2004). Tulio Mora es actualmente el presidente del PEN Club del Perú y se ha desempeñado durante muchos años como crítico literario y guionista. Obras Poesía

• • • • • • •
Antologías

Mitología (1977) Oración frente a un plato de col y otros poemas (1985) Zoología prestada (1987) Cementerio general (1ª edición, 1989, 2ª edición, 1994) País interior (1994) Simulación de la máscara (2006) "Ángeles detrás de la lluvia" (2009)

• •

Hora Zero, la última vanguardia latinoamericana de poesía (2000) "Hora Zero: los broches mayores del sonido", antología con introducción y selección de Tulio Mora sobre el Movimiento Hora Zero, el Movimiento Infrarrealista y Hora Zero Internacional (2009).

Abelardo Sánchez Leon Abelardo Sánchez León nació en Lima, en 1947. Estudió Sociología en la Pontificia Universidad Católica del Perú y en Nanterre, París X. Es profesor en la facultad de Artes y Ciencias de la Comunicación en laUniversidad Católica y director de la revista Quehacer. Ha publicado libros de poesía, crónicas periodísticas y novelas

Gregorio Martínez Navarro Gregorio Martínez Navarro (Coyungo, Nazca, 12 de marzo de 1942) es un escritor peruano, uno de los más destacados representantes de la narrativa afroperuana contemporánea. Las ficciones de Gregorio Martínez se desarrollan por lo general en la costa sur peruana -en especial, el pueblo de Coyungo y sus alrededores- y suelen tener como protagonistas a campesinos afroperuanos. En su obra, el autor trata de captar la riqueza del lenguaje oral de los negros de la costa sur de Perú. Es autor de los libros de cuentos Tierra de caléndula (1975), La gloria del piturrín y otros embrujos del amor (1985), Biblia de guarango (2001) y Cuatro cuentos eróticos de Acarí y de la recopilación de ensayos y artículos periodísticos Libro de los espejos (2004). Lo más destacado de su producción, sin embargo, son las novelas Canto de sirena (1977) y Crónica de músicos y diablos (1991). En Canto de sirena expone sus reflexiones sobre la vida y narra sus aventuras amorosas un anciano negro, Candelario Navarro. A pesar de ser Candelario Navarro un personaje real, Canto de sirena se relaciona genéricamente con la llamada novela-testimonio, de la que puede ser un ejemplo Biografía de un cimarrón, del cubano Miguel Barnet. La novela de Gregorio Martínez se ha relacionado también con Matalaché (1928), del autor afroperuano Enrique López Albújar. Crónica de músicos y diablos, su segunda novela, relata los viajes de una familia de músicos negros peruanos, los Guzmán, y la historia de los negros cimarrones de Huachipa.

Antonio Gálvez Ronceros Antonio Leoncio Gálvez Ronceros (Chincha, 14 de octubre de 1932) es un literato peruano que destaca como profesor principal del Departamento de Lingüística de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Es responsable de la apertura de una nueva vertiente en la Literatura peruana, a partir de una fresca interpretación del habla popular de raíz afro de su tierra costeña, Chincha, pueblo de ambiente rural del Sur Chico de la costa peruana, aquí fue donde conoció el habla y las costumbres de los campesinos negros durante su infancia y ésta es presentada en los relatos de Monólogo desde las tinieblas. Obras publicadas Su libro Monólogo desde las tinieblas (cuya primera edición se publicó en 1975 por INTI-Sol) reúne veintitrés relatos. Todos ellos nos permiten asomarnos al universo sencillo y espontáneo del campesino negro de la costa peruana. Con gran intuición artística y minuciosidad de orfebre, Antonio Gálvez Ronceros plasmó en estos relatos la peculiar idiosincrasia de unos personajes que encarnan la vida con estoicismo y buen humor. El libro Cuadernos de agravios y lamentaciones (publicado el año 2003 por el Fondo Editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos) reúne 11 cuentos escritos en épocas distintas. A través de ellos se aprecia la oposición frontal entre explotadores y explotados, la óptica a favor de los “humillados y ofendidos”. "Si bien parece estar vinculada con una vertiente muy activa en las letras peruanas de los años 30 a 60: del realismo social al neorrealismo; sin embargo, la textura de los cuentos de Gálvez Ronceros se aparta de las convenciones de la narrativa realista. Prefiere reelaborar el legado fecundo de la tradición oral: los relatos del pueblo con sabor a fábula, con su dosis de fantasía y humor, con su carácter 'ejemplar' o aleccionador, sin omitir su capacidad de aludir corrosivamente a la experiencia cotidiana y el tejido social." (Ricardo González Vigil, El Comercio, 1/1/04) El libro Historias para reunir a los hombres (publicado el año 1988 por la Editorial Extramuros en Lima) giran en torno de la sociedad que sufre (el sector de los que padecen miseria e injusticias) y en contra de quienes se empeñan, con diligencia vil o con indiferencia, en mantener ese gran dolor. La necesidad del cambio de modelo se desprende inevitablemente de los relatos, con una dirección ideológica muy específica que lleva la denuncia hacia una toma de posición. Otras de sus obras también son: "Los hermitaños"(Fábulas) y "La aventura de un cóndor"(Cuento)

Alonso Cueto Caballero Alonso Cueto Caballero (Lima, 30 de abril de 1954) es un escritor peruano. Ha publicado novelas de muy diferentes estilos, desde el género negro a la novela de sentimientos. Su obra puede clasificarse dentro de la corriente realista peruana y ha sido traducida al inglés, alemán, búlgaro y francés. Biografía Hijo de Carlos Cueto Fernandini, filósofo y educador, y Lilly Caballero Elbers, educadora. Es el mayor de tres hermanos. Pasó su infancia en París y Washington, y a los siete años regresó a Lima.

Inició estudios escolares en el Lafayette School de Washington (1960-61) y los continuó en el Colegio Carmelitas de Lima (1962-70). Estudió literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú, de la que se graduó en 1977. Viajó entonces a España becado por el Instituto de Cultura Hispánica para investigar la obra de Luis Cernuda. En 1979 ingresó en la Universidad de Texas, donde obtuvo un doctorado en 1984 con una tesis sobre Juan Carlos Onetti. Cueto es uno de los narradores peruanos más fecundos no sólo por la natural frecuencia de sus cuentos y novelas, sino porque ha convertido a la clase media limeña en un espacio de exploración fluido y pasional. En su primer libro de relatos —La batalla del pasado, publicado en 1983—, en los que con elegancia y precisión capturó la vida casual y mundana de exiliados y cosmopolitas, demostró ser un adelantado discípulo de Henry James.1 Entre sus obras —que han sido traducidas a numerosos idiomas— destacan La hora azul, que ganó el Premio Herralde, y El susurro de la mujer ballena, del Planeta-Casa de América. Ha ejercido también el periodismo, colaborando en diversos medios, y la docencia universitaria. Ha sido editor de Debate (1985) y de la sección de suplementos del diario El Comercio (1995), así como profesor de cursos de su especialidad en la Universidad Católica (desde 1988, en forma intermitente), y en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (desde el 2000). En 2009 fue elegido miembro de número de la Academia Peruana de la Lengua. Actualmente vive en Lima; tiene dos hijos —Daniel (1986) y Esteban (1991)— con su esposa Kristin Keenan Atwood, con quien se casó en 1985.2

Guillermo Niño de Guzmán uillermo Niño de Guzmán (Lima, 1955 - ) es un cuentista y periodista peruano. Estudió literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú, en donde se graduó con una tesis sobre Ernest Hemingway, y luego se dedicó al periodismo. Ha escrito guiones para el cine y televisión, y ha llevado a cabo una activa labor editorial. En 1985 obtuvo el primer premio en el certamen "El Cuento de las 1000 palabras" de la revista Caretas, y, en 1988, el premio "José María Arguedas" del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología. Como periodista ha cumplido misiones de corresponsal en la guerra de Bosnia, en la ciudad de Sarajevo, en 1994, y en el frente del río Cenepa, durante el conflicto armado entre el Perú y Ecuador, en 1995. Ha vivido en París, España, y actualmente reside en Lima. Obras

• • • • • • • • •

Caballos de medianoche (Cuentos - Seix Barral, 1984) En el camino. Nuevos cuentistas peruanos (Cuentos, encargado de la selección, prólogo y notas) El tesoro de los sueños (Novela juvenil - Fondo de Cultura Económica, 1995) Una mujer no hace un verano (Cuentos - Campodónico, 1995) La búsqueda del placer (Ensayos - Campodónico, 1996) Relámpagos sobre el agua (Ensayos - Campodónico, 1999) Algo que nunca serás (Cuentos - Planeta, 2007) La conquista de los sueños Autor(es)

Luis Nieto Degregori

Luis Nieto Degregori (1955) es el narrador cuzqueño más reconocido de su generación. Estudió Literatura y Lingüística en la ciudad de la Amistad de los Pueblos en Moscú. Ha publicado los siguientes libros: Harta cerveza y harta bala (1987), La joven que subió al cielo (1988), Como cuando estábamos vivos (1989), Señores destos reynos (1994) y su primera novela Cuzco después del amor (2003), que fue considerada la mejor novela del año. Recientemente ha publicado el libro para niños Pepe, Pepo y Pipo y la laguna misteriosa (2006). Su obra narrativa se ha enmarcado en la exploración del registro del realismo urbano y el recuento histórico, sin que las preocupaciones por las dificultades de escribir y darse a conocer desde la periferia le impidan una exigencia estética inusual entre su contemporáneos, la cual se plasma espléndidamente en Cuzco después del amor y, ahora, logra su mayor vuelo creador en Noticias verdaderas de la gran ciudad del Cuzco (2007).

Dante Castro Arrasco

Dante Castro Arrasco (Bellavista, Callao, 1959) es un escritor, periodista y docente peruano ganador del Premio Literario Casa de Las Américas, Premio Nacional de Educación, entre otros. Estudió la carrera de Derecho en la Pontificia Universidad Católica del Perú, y al mismo tiempo Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, al viajar en 1992 a Cuba obtuvo un nivel de postgrado de Literatura en la Universidad de La Habana. Allí conoció a su actual esposa que también es escritora. Sus relatos mayormente destacan por el aire sombrío, descarnado y directo con el que trata ciertos temas como la violencia y la guerra sucia en el Perú. Es así que por ejemplo el reconocido escritor Marco Martos afirma: “Todos los cuentos de Dante Castro son de un realismo trabajado en los que se entremezcla la realidad con la fantasía que vive en cada uno de nosotros […]”.1 Obras

• • • • • • • • • • • • • • •

Otorongo y otros cuentos 1986 Parte de Combate Lima, Editorial Manguaré, 1991 Ausente medusa de cenizas Lima, Editorial Manguaré, 1991 Tierra de Pishtacos La Habana, Editorial de la Casa de las Américas, obra ganadora del Premio Internacional de Cuento Cuando hablan los muertos Premio Nacional de Educación “Horacio 1997”, Ediciones de la Derrama Magisterial , 1998. Pepebotas Cuento finalista en el Premio COPÉ 2002 Cara Mujer Ébano de la noche negra La guerra del arcángel San Gabriel 1989 Sierpe In partibus infidelium Ultima guagua en La Habana Prosas Paganas El tiempo del dolor (cuento) Shushupe (cuento)

Óscar Colchado Lucio Óscar Colchado Lucio, poeta, cuentista y novelista, nació en Huallanca, Ancash, en 1947. Reside en Lima desde 1983. Anteriormente vivió en el puerto de Chimbote, donde fundó el Grupo Literario Isla Blanca y dirigió la revista "Alborada / Creación y análisis". Es profesor de lengua y literatura. Entre sus obras narrativas más importantes figuran: en cuento: Del mar a la ciudad (1981), Cordillera Negra (1985), Camino de zorro (1987), Hacia el Janaq Pacha (1989) y La casa del cerro El Pino (2003). En novela juvenil: Tras las huellas de lucero (1980), Cholito en los Andes mágicos (1986), Cholito en la ciudad del río hablador (1995), ¡Viva Luis Pardo! (1996), Los dioses de Chavín (1998) y Cholito en la maravillosa Amazonía (1999). También es autor de un libro de cuentos para niños: Rayito y la princesa del médano (2002). Ha publicado, asimismo, la novela Rosa cuchillo (1997) y una obra temprana: La tarde de toros (1974). Colchado es autor también de tres poemarios y un manojo de leyendas para niños.

Ha recibido, entre otros premios, el “José María Arguedas” de cuento (1978), el “José María Eguren” de poesía (1980), el Premio Copé (1983), el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil (1985), el Premio Latinoamericano de Cuento (CICLA 87), el Premio Nacional de Educación (1995), el Premio Nacional de Novela “Federico Villarreal” (1996) y el Premio Internacional de Cuentos “Juan Rulfo” (2002). En 1992 fue jurado en el Premio Casa de las Américas (Cuba). Su obra "Cholito en los Andes mágicos" ha sido llevada a la televisión para los países del Grupo Andino

Giovanna Pollarolo Giovanna Rosa Pollarolo Giglio (Tacna, 21 de agosto de 1952), poeta, ensayista, narradora y guionista peruana. Hija de inmigrantes italianos. Pollarolo es magíster en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y licenciada en Lingüística y Literatura por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Estudió en el Colegio Santa Ana de Tacna. Se graduó de profesora. En 1973, se caso con Francisco Lombardi. Estudió Literatura en la Católica entre 1980 y 1986. En 1987 vino su primera entrega "Huerto de los Olivos". A la par que a la poesía, Pollarolo se ha dedicado al periodismo, la docencia y la escritura de guiones cinematográficos, entre los cuales destacan "La boca del Lobo", "Caídos del cielo" y "No se lo digas a nadie". En 1991 salió el segundo libro "Entre mujeres solas", que significó un giro en la poesía femenina peruana, por la frescura de su discurso y la complejidad de su estructura. En 1997 fue e turno de "La ceremonia de adiós", que no ha hecho más que confirmar su importancia en nuestra letras. En el 2002 comenzó a escribir columnas sobre temas culturales para el periódico Peru.21. Actualmente es Profesora de la Universidad del Pacífico. Estuvo casada con el director de cine Francisco J. Lombardi.

Obra como guionista

• • • • • • •

Ciudad de M (1995) Caídos del Cielo (1990) No se lo digas a nadie (1998) La boca del lobo (1988) Pantaleón y las visitadoras (1999) Tinta roja (2000) Donde mis ojos no te vean (obra de Teatro)

Rocío Silva Santisteban Rocío Silva Santisteban (*Lima, 1963), es una periodista y poeta peruana. Estudió literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ganó el Premio Copé de poesía con su poemario Ese oficio no me gusta. Actualmente es periodista y docente universitaria. Además es presidenta de la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos. Obra poética

• • • •

Asuntos circunstanciales (1984) Ese oficio no me gusta (1990) Mariposa negra (1993) Quizás el poemario más lírico en el campo erótico femenino. Condenado amor (1995)

Obra en prosa

Me perturbas (1994),

Jorge Eslava Jorge Eslava Calvo ([nació en lima,Peru el 26 de Diciembre de 1953)es un escritor, poeta y narrador peruano. Actualmente tiene 57 años. Estudió sociología y literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde obtuvo la Licenciatura, el Magister y el Doctorado en Literatura. Realizó estudios de postgrado en Madrid y Lisboa.

En 1980, Jorge Eslava ganó el primer premio de poesía en los Juegos Florales “Javier Heraud” 1980, organizado por la Federación de Estudiantes del Perú y el concurso “El Poeta Joven del Perú” este mismo año. Obtuvo estos premios con los poemarios Ceremonial de muertes y linajes y "De Faunas y Dioses" en el volumen Poemas en 1981. A estos galardones se sumó en 1982 el Premio Copé de Poesía con Ítaca, su tercer poemario. En 1994 fue finalista del Premio Casa de las Américas en el Género Novela Juvenil. En 2000 obtuvo el Premio Internacional IBBY de Literatura Infantil. En 2010 recibió una distinción de la Municipalidad de Barranco por su columna periodística "Libros del Capitán", que se publica en el Dominical del diario El Comercio. En la actualidad es profesor de los cursos de Literatura y Expresión Escrita en la Universidad de Lima. Asimismo tiene bajo su dirección el Taller de Narrativa, integrado por alumnos del mencionado centro de estudios.

Jaime Bayly

Jaime Bayly Letts (Lima, 19 de febrero de 1965), es un escritor y presentador de televisión peruano, con nacionalidad estadounidense. Su trayectoria televisiva comienza en Lima en 1983, como entrevistador de celebridades y políticos, donde se marca por un característico estilo irreverente e incisivo;1 Bayly ha sido galardonado con el Premio Emmy en tres ocasiones por su labor en diferentes televisoras norteamericanas. Se dio a conocer como escritor en 1994, publicando una serie de novelas de estilo hedonista y casi documental (con los que la crítica tiene una relación contradictoria).2 3 1 Biografía Es hijo de Jaime Bayly Llona y Doris Letts Colmenares. Estudió en tres colegios de Lima: el primer año de primaria en el colegio Inmaculado Corazón, luego nueve años en colegio peruano británico Markham, para terminar el último año de secundaria en el Colegio San Agustín de Lima.4 Según su propia versión, cuando tenía 15 años tuvo profundas discrepancias con sus padres y se marchó a la casa de sus abuelos, con quienes vivió entre 1980 y 1981; en ese lapso y a instigación de su madre, ingresó a trabajar como ayudante a medio tiempo en el diario La Prensa de Lima.5 Allí estableció un vínculo especial con el periodista peruano Federico Salazar y fue testigo del ocaso del diario limeño, que tiempo después evocaría en una de sus novelas.6 Una vez graduado (1981) postuló e ingresó a la Pontificia Universidad Católica del Perú para seguir la carrera de Derecho,4 pero cuando aún se hallaba en estudios generales de letras, según su propia versión, abandonó la universidad para dedicarse de lleno al periodismo. El 22 de marzo de 1993 se casó con Sandra Masías, con quien tuvo dos hijas: Camila (Washington D. C., 1993) y Paola (Miami, 1995); se divorciaron 29 de octubre de 1997.7 En 2009 anunció su relación con Silvia Nuñez del Larco (23 años menor que el escritor, nacida el 08.11.1988), que salió embarazada en 2010. El 21 de marzo de 2011 contrajeron matrimonio en la Corte de Miami, una semana antes de que el día 27 naciera su hija Zoe.8 Silvia es una joven escritora con dos novelas publicadas por Planeta Perú.9 Bisexual, entre las parejas masculinas anteriores de Bayly figura el periodista argentino Luis Corbacho.10 11 Bayly mismo refiere la ruptura con Corbacho después de ocho años de relaciones en un texto publicado en Perú.21.12 Carrera literaria Cultor de la novela hedonista, se caracteriza por exhibir un estilo cercano al realismo, que casi siempre tiene algo de confesión personal (la soledad y el desencanto son sus temas recurrentes25 26 ), y por un manejo eficiente del habla coloquial. Empezó a escribir su primera novela cuando tenía 29 años, en 1994, orientado por Mario Vargas Llosa (quien terminaría presentándolo a la editorial española Seix Barral, con la que Bayly publicaría sus primeras tres novelas). Se trataba de No se lo digas a nadie,27 novela en la cual narra las aventuras de un joven homosexual que desafiaba a la muy gazmoña sociedad limeña en la que se había criado. Al año siguiente publicó Fue ayer y no me acuerdo, cuyo personaje principal es un hombre que una vez lo tuvo todo y al percatarse que ha perdido amores, amistades, familia y oportunidades, aprende de las lecciones de la vida; esta obra proseguía con los temas y el tono de la

primera novela. Le siguió en 1996 Los últimos días de 'La Prensa', donde narra desde la ficción, sus días como practicante e inicios en el periodismo, en el diario La Prensa en Lima; y a esta, un año después, La noche es virgen, que salió en la Editorial Anagrama y ganó el Premio Herralde. Yo amo a mi mami, en donde evoca los días perdidos de su infancia, ve la luz en 1998. Aquí se identifica una recreación del estilo del peruano Alfredo Bryce Echenique en novelas como Un mundo para Julius.28 El ritmo de una novela al año que llevaba, se quiebra y la siguiente aparece en 2000: Los amigos que perdí, cartas a amigos del pasado a los que intenta acercarse a través de la ficción. En 2001 publica su primer poemario, Aquí no hay poesía, versos libres cercanos a la antipoesía de Nicanor Parra y al año siguiente, su octava novela con nuevo cambio de editorial: La mujer de mi hermano; a partir de entonces es Planeta la que publicará sus obras. Sus siguientes novelas fueron El huracán lleva tu nombre (2004), Y de repente, un ángel (2005), finalista en el Premio Planeta, pese a que no le gustó nada a Juan Marsé, que era miembro del jurado y El canalla sentimental (2008), que según algunos críticos es su relato más maduro.28 Al año siguiente sale El cojo y el loco,29 relato de las vidas de dos jóvenes de la clase alta limeña. En 2010 publica con el grupo Alfaguara una reedición de sus novelas: No se lo digas a nadie, Fue ayer y no me acuerdo, Los últimos días de 'La Prensa' y Yo amo a mi mami, pero suprimiendo los temas eróticos, ofreciendo una versión aún más ligera de ellas. El mismo año publica la primera entrega de una trilogía: Morirás mañana: El escritor sale a matar30 y al sgiuiente, Morirás mañana 2, El misterio de Alma Rossi. En las antologías generales de poesìa y narativa Copé, realizadas por el académico Ricardo González Vigil y publicadas por Petroperú, Bayly sólo aparece mencionado en un párrafo, donde se le califica de autor menor y se le ubica dentro de lo que González Vigil llamó "inflación literaria"31 ). Otros, como Carlos García-Bedoya, quien presentó en 2004 la muy detallada cronología Para una periodización de la literatura peruana32 ), ni siquiera lo mencionan. Por el contrario, ha aparecido en la Antología McOndo, editada por los chilenos Alberto Fuguet y Sergio Gómez, que pretendía representar a una generación literaria abiertamente consumista y Post-Boom. Dos novelas de Bayly ha sido llevadas al cine: No se lo digas a nadie, dirigida por Francisco Lombardi y protagonizada por Santiago Magill y Christian Meier, fue la primera película de tema homosexual en Perú y se estrenó en 1998; La mujer de mi hermano (2006), de Ricardo de Montreuil, contó también con la actuación de Meier (Ignacio) y de un elenco internacional compuesto por nacionalizada mexicana Bárbara Mori (Zoe), el colombiano Manolo Cardona (Gonzalo), los mexicanos Angélica Aragón (Cristina, madre de Ignacio y Gonzalo) y Bruno Bichir (Boris, mejor amigo de Zoe), la venezolana Gaby Espino (Laura, enamorada de Gonzalo), y el chileno Beto Cuevas (sacerdote). Obras publicadas Novelas

• • • • • • • • • • • • •

1994 - No se lo digas a nadie, adaptada al cine por Francisco Lombardi en 1998 1995 - Fue ayer y no me acuerdo 1996 - Los últimos días de La Prensa, premio «Arzobispo Juan de San Clemente», Santiago de Compostela, 1996. 1997 - La noche es virgen, Premio Herralde 1997 1998 - Yo amo a mi mami 2000 - Los amigos que perdí 2002 - La mujer de mi hermano, llevada al cine por Ricardo de Montreuil y Stan Jakubowicz en 2004 2004 - El huracán lleva tu nombre 2005 - Y de repente, un ángel, finalista del Premio Planeta 2005 2008 - El canalla sentimental 2009 - El cojo y el loco 2010 - Morirás mañana: el escritor sale a matar 2011 - Morirás mañana 2, El misterio de Alma Rossi33

Iván Thays Iván Daniel Thays Vélez (Lima, 21 de octubre de 1968) es un escritor peruano.

Biografía Fue estudiante de Lingüística y Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde después fue jefe de práctica. Con la publicación de Las fotografías de Frances Farmer, su primer libro, a principios de la década del 1990, se convirtió en uno de los escritores más singulares de su generación. El libro posee un tono intimista y onírico, deudor de Onetti, según el propio Thays. Con la publicación de Las fotografías de Frances Farmer, su primer libro, a principios de la década del 1990, se convirtió en uno de los escritores más singulares de su generación, a este siguieron las novelas Escena de caza, El viaje interior y La disciplina de la vanidad, lo que ha llevado a Alonso Cueto a hablar de un nuevo modo de narrar de los jóvenes peruanos: «Existe en el Perú una generación de escritores novísimos que pretenden apartarse de la forma usual de escribir novelas realistas. Iván Thays y Mario Bellatin han sido los maestros de estos escritores jóvenes»1 En 1998 fue finalista del Premio Copé con el cuento "La ópera gris", y ganó el Premio Príncipe Claus 2000 por su contribución cultural y su obra La disciplina de la vanidad fue finalista del Premio Rómulo Gallegos. Ha dirigido durante siete años el polémico programa literario de televisión Vano Oficio y su blog de actualidad literaria Moleskine Literario es uno de los blogs literarios serios de referencia.2 Durante los siguientes años publicó novelas e inició la conducción del programa televisivo literario Vano Oficio, que se canceló el año 2008 generando polémica en la comunidad cultural.3 También ha sido jurado de numerosos certámenes de literatura, como el Premio Alfaguara. En 2007 fue elegido como uno de los 39 mejores escritores latinoamericanos menores de 39 en el festival Bogotá 39 celebrado en la capital colombiana.4 Premios

• • • •
Obras

Finalista del Premio Copé 2008 con el cuento La ópera gris Premio Príncipe Claus 2000 (Holanda) Finalista del Premio Rómulo Gallegos 2001 con la novela La disciplina de la vanidad Finalista del Premio Herralde 2008 con Un lugar llamado Oreja de Perro

• • • • • •

Las fotografías de Frances Farmer, 1992, cuentos Escena de caza, 1995 novela breve El viaje interior, 1999, novela La disciplina de la vanidad, 2000, novela Un lugar llamado Oreja de Perro, 2009, novela Un sueño fugaz, 2011, novela

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->