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VANGUARDIAS artísticas

VANGUARDIAS artísticas

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LAS VANGUARDIAS

Contexto histórico
El cansancio de las distintas tendencias del siglo XIX, especialmente del realismo, provocó en artistas y escritores un deseo de ruptura con el pasado. Pero, por otra parte, la fractura que provocaron los movimientos de vanguardia con respecto al arte anterior estaba íntimamente ligada a los profundos cambios políticos y sociales producidos con la llegada del siglo XX.

Entonces una nueva concepción del mundo comenzó a gestarse.

Factores importante que influyen en el origen y desarrollo de las vanguardias

CINE AVANCES TECNOLÓGICOS

RADIO

AVION AUTOMOVIL RASCACIELOS

PRIMERA GUERRA MUNDIAL

CHARLES DARWIN NUEVAS POSTURAS DE PENSAMIENTO

KARL MARX

SIGMUND FREUD

El concepto de vanguardia en el arte son formas de expresión y de representación que rompen con el marco establecido, por los modos de figuración legados por la tradición y por las estructuras estéticas vigentes.

Pertenecen a este fenómeno manifestaciones tales como: Fauvismo, Expresionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo y otros movimientos que crearon imaginerías artísticas que subvertían, muchas veces de forma provocativa, el orden dado en la cultura instituída.

VANGUARDIAS

Fauvismo 1903 - 1907

La denominación deriva de la palabra "fauves" (fieras), término con el que el crítico Louis Vauxcelles denominó a un grupo de pintores, encabezado por Matisse, que practicaban un estilo vigoroso de pintura alejado de todo principio académico.

CARACTERÍSTICAS GENERALES
• • • • Preponderancia del color. Independencia del color frente al objeto. Importancia de la línea. Desaparición de los focos de luz y la profundidad. • Tendencia al plano único. • Eliminación de la perspectiva espacial. • Referencias formales de las culturas primitivas y exóticas (árabe y africana).

Principales Representantes

Henri Matisse 1869 - 1954

André Derain 1880 - 1954

Henri Matisse Autorretrato, 1906,

MATISSE Vista de Collioure 1906

MATISSE La danza 1910

MATISSE Ventana abierta 1905

DERAIN El puente de Charing Cross en Londres 1906

DERAIN – El puerto de Londres - 1905

EXPRESIONISMO ALEMÁN
1905 - 1920

“Jámas se ha visto zarandeada ninguna otra época por tal espanto, por tal crepúsculo de muerte. Nunca había reinado en el mundo tal silencio de tumba. Jamás había sido el hombre tan insignificante, ni tuvo nunca tanto miedo. Y ahora se escucha el clamor de la angustia: el hombre pide a gritos su alma, y el tiempo todo se convierte en un grito interminable. También el arte grita en plena oscuridad y pide ayuda, pide espíritu. Eso es el Expresionismo”.

Hermann Bahr – Escritor y dramaturgo austríaco (1863 – 1934)

Pintores antecedentes del Expresionismo

Saturno devorando a sus hijos – Goya 1823

Campo de trigo con cuervos. Vincent Van Gogh - 1890

Edvard Munch (1863-1944)

El Grito 1893

MUNCH Atardecer en la calle Carl Johan 1892

El expresionismo surge en Alemania en la primera década del siglo XX, como oposición al positivismo materialista imperante en la época, en un intento de ofrecer una nueva visión de la sociedad basada en la filosofía nietzschena (llena de nihilismo) y la renovación del arte basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento vital y sin someterse a ninguna regla. El expresionismo es un movimiento que no sólo atañe a las artes plásticas sino también a la música, el cine y las demás artes.

En la pintura expresionista alemana existen tres momentos distintos: Die Brüke 1905 - 1913 El Puente

Der Blauer Reiter 1910 – 1913 El Jinete Azul

Neue Sachlichkeit 1920 aprox.-1933 Nueva objetividad

Características
• Alteración de las formas de las figuras. • Interés por representar los problemas de la existencia. • Idea de la pintura como vía de expresión de las emociones. • Tendencia a la expresión amenazante y desgarrada. • Uso de colores intensos, incluido el negro.

Die Brüke (El Puente)
Fue fundado por Kirchner, Bleyl, Heckel y Schmidt-Rottluff, y luego se incorporan Nolde y Pechstein y Van Dongen, y ya en 1910 lo hizo Otto Müller.

Autorretrato

KIRCHNER

Calle de Berlin

KIRCHNER

Muchacha en sofá azul - KIRSCHNER

Der Blaue Reiter (El jinete azul)
De él surgirá la primera pintura abstracta. Wassily Kandinsky, Franz Marc, y Paul Klee

Paisaje
PAUL KLEE

Retrato de la señora Klee PAUL KLEE

Montaña - KANDINSKY

Paisaje con iglesia - KANDINSKY

1ª abstracción en acuarela - KANDINSKY

Composición Nº 5 - KANDINSKY

Composición Nº 9 - KANDINSKY

Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad)
Realiza un planteamiento muy distinto del expresionismo inicial desarrollado por los otros grupos citados. Otto Dix, George Grosz,

Veteranos de guerra

OTTO DIX

Metrópolis

GEORGE GROSZ

Paris

GEORGE GROSZ

Con el título de “Arte Degenerado” el nazismo mostró, en 1937, las obras de los grandes creadores del siglo XIX y comienzos del siglo XX, como lo son: Vicent Van Gogh, Marc Chagall, Picasso, Klee, Kandinsky, y muchos otros. También se cerró en 1933 la Bauhaus, Escuela de artes y de arquitectura
Afiche expo Arte Degenerado

Munich 1937

EL DADAÍSMO

1916 - 1923

“¡Mírenme bien!

Soy idiota, soy un farsante, soy un bromista.
¡Mírenme bien! Soy feo, mi cara carece de expresión, soy pequeño.

¡Soy como todos ustedes!
Quería hacerme un poco de publicidad! MANIFIESTO DADÁ 1916 TRISTAN TZARA

RETRATO DE TZARA HANS ARP - 1916

Es un movimiento contemporáneo,agresivo, de protesta, provocativo, critico transgresor. DADA IS WHAT YOU CAN MAKE YOURSELF, esta frase estaba grabada en el Cabaret Voltaire, lugar de encuentro donde se reunían los seguidores de este movimiento para manifestarse artísticamente, sin seguir patrones, solo por la necesidad de expresarse, como por ejemplo, en ese lugar se presentaba un video realizado por Marcel Duchamp, que lleva por nombre Anemia Cinema, video sin audio, muy artístico, son imágenes fragmentadas que configuran un poema. http://www.youtube.com/watch?v=dXINTf8kXCc

CARACTERÍSTICAS:
•Los pintores reclaman la intuición irracional y la libertad crea artistas. • El arte se confunde con la vida y la vida se ha de convertir en constante manifestación artística.  Las características comunes de estos pintores: • Rebeldía. • Capacidad de negación. • Irracionalidad. • Inconformismo. • Subversión contra el orden establecido.

• Integración de técnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales (collage y décollage) y objetos de desecho cotidiano.
• Niega el Arte y cualquier canon impuesto. • Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional.

• Liberación del subconsciente (se produce una transición al surrealismo y al arte abstracto).
• Motivaciones de disociación. • Auge del disparate. • Según Duchamp “cualquier objeto puede convertirse en un objeto artístico, si el artista lo desea”

Principales Representantes
Antecedente:

MARCEL DUCHAMP
(El “anartista”)

1887 - 1968

L.H.O.O.Q. es una obra de arte de Marcel Duchamp realizada en 1919. Es uno de los ready-mades de Duchamp. Los readymades son objetos que han sido producidos en serie, normalmente destinados a un uso utilitario y ajenos al arte que se transforman en obras arte por el mero hecho de que el artista los elija y les cambie el nombre, los firme o simplemente los presente a una exposición artística. En L.H.O.O.Q. el objeto es una tarjeta postal barata con una reproducción de la conocida obra de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa, a la que Duchamp dibujó un bigote y una perilla con lápiz y le puso un título. El nombre de la obra, L.H.O.O.Q. es homófono en francés de la frase «Elle a chaud au cul», literalmente «Ella tiene el culo caliente», que podría traducirse como «Ella está excitada sexualmente». Duchamp realizó varias versiones de L.H.O.O.Q. de diferentes tamaños y soportes. Una de ellas, es una reproducción en blanco y negro de la Mona Lisa sin bigote ni perilla que llamó L.H.O.O.Q. Afeitada.

LOS READY - MADE
La idea de sacar un objeto de su contexto funcional y exponerlo en una galería para convertirlo en obra de arte, cambió definitivamente los paradigmas artísticos establecidos hasta su momento.

FRANCIS PICABIA
1879 - 1953

RETRATO DE MUJER CON FÓSFOROS
1923 - 1925

EL NIÑO CARBURADOR 1919

El Cubismo 1907 - 1914

El Cubismo, es la teoría estética aplicable a las artes plásticas (incluido el diseño) que se caracteriza por el empleo y el dominio sobre otros conceptos de figuras geométricas como pueden ser los rectángulos, los triángulos y los Cubos de donde toma su nombre el movimiento Cubista

Características
• Geometrización de las formas. • Eliminación de la perspectiva. Perspectiva múltiple. • Empleo de planos múltiples. • El objeto representado carece de importancia. • El color es secundario. • Avanzan a la abstracción. • Recurren al collage.

Características
Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio.

Existen tres etapas en el cubismo:
Cubismo primitivo (1907-1909): representado por Las señoritas de Avignon. (Pablo Picasso)

Cubismo analítico (1910-1912): presenta una descomposición de objetos simples en colores ocre, verde oscuro y gris.
Cubismo sintético (1913- 1914): emplea signos plásticos que se comparan con metáforas poéticas en el aspecto pictórico tiene mucha relación con el cubismo primitivo.

CUBISMO PRIMITIVO

LAS SEÑORITAS DE AVIGNON PABLO PICASSO 1907

En 1907, Derain vaticinó el suicidio artístico de Picasso, Matisse habló de la muerte de la pintura, mientras que Braque dijo: “Es como si bebieras petróleo mientras te arrimas un fósforo prendido a la boca”

INFLUENCIAS SOBRE LAS SEÑORITAS DE AVIGNON
MASCARAS DE ZAIRE
DOS MUJERES DESNUDAS – PICASSO 1906 VENUS DE INGRES

Estudios en papel para LAS SEÑORITAS DE AVIGNON
Nótese la presencia de dos hombres (marineros) en los bocetos iniciales.

CUBISMO ANALITICO

Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Todas estas formas aparecieron generalmente compactas y densas, para irse haciendo cada vez mas amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo. Los elementos preferidos fueron instrumentos musicales -en especial la guitarra -, botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque nunca se excluyó la figura humana.

Pablo Picasso
Frutero y pan sobre una mesa (1909)

Muchacha con mandolina 1910 PABLO PICASSO

PABLO PICASSO Retrado de Ambroise Vollard 1910

Retrato de Picasso 1910 JUAN GRIS

Casas en el estanque

GEORGES BRAQUE

CUBISMO SINTÉTICO

En la fase sintética, se dio un nuevo paso. Ya no hay razón para imitar minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la técnica del Papier collé o Collage, inventada por Picasso y por Braque . La idea es bastante audaz porque antes nunca se había incorporado al arte un fragmento de la vida. Así se consigue el objetivo tan ansiado en todo el mundo de la vanguardia, el unir arte y vida. Sobre la superficie del soporte se pegan papeles, telas y objetos diversos, de ahí que comience a hablarse de la "introducción de intrusos".

Con el collage la técnica cambia, no sólo se trata de pintar, sino también de añadir y construir. Esta técnica constructiva, hace que se camine lógicamente hacia la escultura y su tridimensionalidad. El pincel es sustituido por las tijeras y la cola, y después los clavos y la soldadura. Los fragmentos de imagen pasan a formar parte de un conjunto estético. Los materiales se descontextualizan, se hacen enigmáticos y adquieren características propias.

Pablo Picasso Guitarra (1913)

Los tres músicos 1921

PABLO PICASSO
En esta obra, Picasso, reproduce en óleo, la técnica del collage.

La persiana
1914

JUAN GRIS

Guitarra – 1914

JUAN GRIS

Bodegón con mesa – 1914 GEORGES BRAQUE

El Neoplasticismo 1917 – 1940 aprox.

El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX. Es una doctrina estética propuesta por Piet Mondrian en 1917, a partir de la revista De Stijl (El stilo) y se basa en una concepción analítica de la pintura, en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa, material, reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal.

Características
- Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal. - Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. - Planteamiento totalmente racionalista. - Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos.

Características
- Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio. - Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises). - Empleo de fondos claros.

Principales Representantes

Piet Mondrian (1872-1944)

Theo Van Doesburg (1883-1931

Mondrian

Composición en rojo, negro, amarillo y gris. 1920

Composición en rojo, azul y amarillo 1928

El Surrealismo 1924

El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera guerra mundial. Surge en el ámbito literario, pero pronto lo abarca todo, pensamiento, artes plásticas, cine y teatro. El término fue inventado por el poeta francés Guillerme Apollinaire en 1917. En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista de André Breton, que da cuerpo al movimiento. Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovación de todos los valores culturales, morales y científicos por medio del automatismo psíquico.

AUTOMATISMO PSÍQUICO: mecanismo utilizado por los surrealistas en la década de los veinte para la creación artística de todo tipo, luego utilizada por otras vanguardias.
Consiste en eliminar o reducir al mínimo el control del artista sobre su obra, de modo que ésta sea creada por la fuerza del subconsciente sin que sea influenciada por ningún tipo de condicionante racional o estética.

Características
• Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. • Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio. • Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse. • Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa.

Características
• Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso. • Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales. • Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc. • Utilización espectacular de la perspectiva cónica, exagerando la sensación de profundidad (creación de grandes espacios y lejanías). • Creación en el cuadro de juegos perceptivos e de ilusión. • Ejecución pictórica minuciosa, con gran cuidado del dibujo y la figura

Antecedentes: Detalle de El Jardín de las Delicias

El Bosco
1495

Giuseppe Arcimboldo

Siglo XVI

GRABADO DE GOYA

SIGLO XIX

ESPACIO URBANO

GIORGIO DE CHIRICO 1921

Principales Representantes

Salvador Dalí 1904 -1989
Salvador Dalí fue un pintor de formación académica que utiliza una técnica depuradísima, en la que las formas reales aparecen fielmente reproducidas, pero sin el significado que normalmente tienen. Fue uno de los pintores mas famosos del siglo XX, conocido entre otras cosas por sus muchas y variadas excentricidades.

VENTANA - 1925

JOVEN SODOMIZADA POR SU PROPIA CASTIDAD - 1954

NATURALEZA MUERTA A LA LUZ DE LA LUNA – 1926

Influencia de Picasso

EL GRAN MASTURBADOR - 1929

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA - 1931

JIRAFAS

ARDIENDO

1937

PREMONICIÓN SOBRE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA 1936

Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar - Gala y Tigres. 1944

1941
AUTORRETRATOS

1921 1972

1954

RENE MAGRITTE 1898 - 1967
Tras realizar sucesivas búsquedas abstractas, futuristas y cubistas, se orientó hacia el surrealismo bajo la influencia de Gorgio de Chirico, a cuyo movimiento se unió en París desde 1927 hasta 1931. En sus cuadros reproduce con técnica absolutamente académica objetos y personas convencionales agrupados de manera paradógica.

EL HIJO DEL HOMBRE

1964

GIORGIO DE CHIRICO
1888 - 1978
Acostumbraba ejercitar un proceso de abstracción mediante el cual establecía dos planos: uno biográfico y otro simbólico. Sus composiciones nos resultan perturbadoras debido a sus elementos desiguales y ambiguos que remiten al mundo mítico de la Antigüedad. Además, sus escenarios resultan irreales y recónditos, transmiten un sentimiento de extrañeza y un retorno al pasado porque los objetos tienen luz propia; al flotar en el vacío, resultan incapaces de mostrarse verosímiles.

HECTOR Y ANDRÓMACA

1917

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