El clarinete deriva del “chalumeau”, instru-
mento muy antiguo formado por un tubo cilindrico
con ocho o nueve agujeros, sin lave alguna, cuya
embocadura con lengiieta batiente simple era algo
parecida a la del clarinete actual.
Juan Crist6bal Denner (Leipzig 1655-Nurem-
berg 1707) tratando de perfeccionar el “chalu-
meau” le aplicé una lave que permitia producir
los’ sonidos a la duodécima superior. A este “cha-
Tumeau” perfeccionado, Denner lo llamé clarin,
pues estos sonidos tenian casi el mismo timbre que
aquellos del instrumento que Ilevaba este nombre;
posteriormente comenz6 a conocerse el instrumento
con el nombre de clarinete.
Los ensayos de Denner empezaron alrededor de
1690, pero el primer clarinete no aparecié hasta
1701; tenia dos Ilaves y ocho agujeros. Para com-
pletar su escala faltaban notas, su afinacién era
muy defectuosa y su calidad de sonido bastante
desagradable. Por estas razones, el nuevo instru-
mento no tuvo buena acogida, sin embargo en 1720
‘el maestro de capilla Juan Adam José Faber, de
Amberes, lo utilizé en una Misa.
En 1739 las crénicas registran la actuacién de
dos clarinetistas en Francfort. Rameau empleé el
clarinete en 1748 en su 6pera “Zoroastre” y en
749 en “Acante et Céphise”. En 1754 Stamitz
dirigié en Paris una Sinfonia con clarinetes. En
1763, dos clarinetistas se trasladaron especialmente
a Londres para formar parté de la orquesta que
estrenara la épera “Orione” de J. S. Bach.
Mientras tanto el progreso técnico del instru-
mento continuaba. J. Denner, hijo del anterior,
colocé la primera lave larga que daba el
que se accionaba con
ft el pulgar derecho; Bar-
toldo Fritz de Bruns-
wick (1697 - 1766)
_ NOTICIAS HISTORICAS SOBRE EL CLARINETE
Pe Gerardo
cambié de lugar dicha Mave haciéndola fun-
cionar con el mefiique izquierdo.
Varios afios después José Beer, clarinetista y
misico de talento, afiadié las dos Haves que dan el
fué el primero que se presenté como concertista de
este instrumento.
Desde 1763 reemplazé a los oboes en las bandas
alemanas y casi al fin del reinado de Luis XV
(174) fueron introducidos en las bandas militares
de Francia,
Puede observarse en Haydn el comienzo del uso
del clarinete alrededor de 1778.
Los primeros en escribir para el instrumento
como solista, fueron los Stamitz. En Mannheim,
Juan Stamitz escribié un Concerto y Carlos, su
hijo, un Cuarteto para clarinete, violin, viola y
cello.
Mozart incluyé el clarinete en gran parte de
su mtisica instrumental y en casi todas sus
Operas.
Entre su miisica de cémara podemos anotar feliz~
mente varias obras que brotaron de su mente ge-
nial, adivinando las posibilidades futuras del ins-
trumento; el Trio en mib (1786), el Quinteto en
la mayor (1789), y en 1791 el Concierto para cla-
rinete y orquesta. Estas dos iltimas composiciones
fueron ejecutadas por el clarinetista Stadler, con
cl riistico tubo de madera con alguna lave que era
el instrumento en aquellos tiempos.
La Have del ee
fué inventada por Javier Lefevre, que ocupé el
cargo de profesor en el Conservatorio de Paris en1795, afio en que fué instituida la cdtedra de cla-
rinete.
Un progreso de mayor importancia fué el in-
vento del clarinete a trece llaves, en 1812, debido
al célebre clarinetista Ivan Miiller. El nuevo siste-
ma posefa toda la escala cromética y sus pondera-
bles innovaciones técnicas permitian superar cier-
tas dificultades hasta entonces casi imposibles de
salvar. Desde este momento, el clarinete pasé a for-
mar parte de todos los conjuntos musicales de la
época. wis
Alsistema Miiller fueron afiadidas varias llaves,
hasta que en 1843, el distinguido clarinetista Klosé
y el fabricante Augusto Buffet de Paris, adaptaron
al clarinete el, sistema Boehm, ya en uso para las
flautas. Este sistema poco a poco se’ adopt6 en
Francia; Liverani, profesor del Liceo Musical de
Bolonia lo introdujo en Italia; y el gran clarinetista
inglés Lazarus hizo que se adoptara en Inglaterra.
Desde entonces, el sistema Bochm ha experi
.
mentado modificaciones s6lo en lay diafancias de
los orificios para conseguir mejor’ afinacién, que-
dando la disposicién de las laves,tal como lo idea-
ron Klosé y Buffet. Este punto parecé-marcar el
grado més avanzado de la evolucién del dlarinete
Y aunque no creemos que haya cumplido su tiltima
etapa, por la homogeneidad en el sonido y su acer-
tado mecanismo, el sistema Bochm ha sido adop-
tado en casi todo el mundo,
EI clarinete es un elemento indispensable en
todo género de conjuntos musicales: en la orquesta
sinfénica y de teatro, miisica de camara, en las
bandas, donde ocupa el lugar del violin, y, en los
tiempos actuales, en la miisica de jazz. En este
género de misica, que desde el punto de vista de
la ejecucién se distingue por su estilo peculiar,
grandes instrumentistas han iniciado una nueva
€poca en la vida del clarinete, llevandolo a la con-
quista del puesto de mayor popularidad entre lox
instrumentos de viento.CONSEJOS UTILES
Lo primero que debe tenerse presente al tomar
el clarinete en las manos es tocar siempre en posi
cién natural, suprimiendo la rigidez y la contraccién
en toda parte del cuerpo, sin inclinar la cabeza
hacia adelante ni hacia atras, manteniendo los bra-
zos mas bien separados del cuerpo de modo que los
dedos puedan moverse libremente. El pulgar dere-
cho sostiene el instrumento por medio del “apoyo”
situado en el dorso de la parte inferior; el indice,
el medio y el anular de la mano derecha cierran
los agujeros de la parte inferior, y los mismos de-
dos de la mano izquierda cierran los de la parte
superior, quedando el pulgar izquierdo para accio-
nar la Ilave del portavoz y para cerrar el agujero
del dorso, y ambos mefiiques para las Haves a su
aleance.
De la correcta posicién de la embocadura de-
pende la buena calidad del sonido. Los criterios de
Jos més grandes maestros del clarinete son opues-
tos en Io referente al problema de apeyar los dien-
tes o los labios en Ia parte superior de la boquilla
La mayoria, antiguos y modernos, afirman que
apoyando los dientes se obtiene mejor sovido y
mayor resistencia; por otra parte algunos, no me-
‘os competentes, sostienen que deben apoy: rse los
dos labios para conseguir sonido hermoso, Nuestra
opinién es que puede tocarse bien de las dos mane-
ras, adoptando la mas conveniente segiin la confor-
macién de la dentadura y el grosor de los labios;
lo cierto es que tocar apoyando los dientes en la
parte superior asegura mayor resistencia. En todos
los casos es siempre el estudio perseverante el y»
permite producir buen sonido. ,
je 0920,
Mediante ejercicios adecuados el alumno debe
formarse el habito de respirar con destreza en los
lugares convenientes, aspirando silenciosamente la
cantidad de aire necesaria, Es muy importante ins-
pirar enviando el aire a la parte que se encuentra
entre las costillas inferiores, la llamada respiracién
costo-abdominal, pues respirar levantando los hom-
bros fatiga mucho y el aire se escapa muy pronto,
por consiguiente hay que hacer lo posible para
evitarlo.
AFINACION
Nunca se recomienda lo suficiente un estudio
asiduo y esmerado para obtener la pureza de afi-
nacién. Aunque afinar es labor de todo momento
en que se toca, para este fin es de gran utilidad
practicar repetidamente notas tenidas, acordes
arpegiados y escalas lentas, cuidando siempre la
calidad del sonido.
Para mantener inalterada la afinacién de un
conjunto, es necesario controlarla constantemente,
por consiguiente no es s6lo estudio individual, sino
también trabajo de adaptacién mutua, trabajo que
el alumno aprender a practicar con sus condiscf-
pulos y llegado a la madurez se preocupara de rea-
lizarlo con sus colegas en la orquesta. Es una cola-
boracién permanente que distingue los ,verdaderos
artistas de los ejecutantes mediocres, En los tiem-
pos actuales esta colaboracién se ha vuelto impres-
cindible, debiendo dedicérsele la atencién que me-
rece desde los primeros dias de estudio, pues la afi-
nacién constituye uno de los elementos de mayor
importancia para alcanzar la ejecucién perfecta.