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Clown por Gabriel Chamé Buendía

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Clown
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- Clown por Gabriel Chamé Buendía Últimamente la gente estudia un curso de clown, sale del cursillo y ya quiere hacer

reír con lo que funcionó en el curso, actúan en miles de varietés, donde hacen reír a amigos, y a un público que, no me gusta decirlo, es demasiado fácil, la gente se ríe y ¡ya está!. El alumno se encierra en una forma y, poco a poco, por falta de investigación, pierde todo lo que había encontrado en el curso, que descubrió gracias a que se sentía perdido, a la deriva en un vacío que le permitía estar alerta y creativo . Se aferra a un personaje estereotipado y se protege por miedo a ese vacío que le dio la experiencia profunda, bella y tal vez dolorosa de la creación. Descubrir tu clown, no siempre es grato, aunque siempre muy divertido. Pero si cambias de lugar y trabajas en un teatro u otro ámbito donde la gente no está dispuesta solo a reírse sino a ver un espectáculo, una construcción clownesca, donde hay que sumergirse más adentro de uno, entonces los jóvenes alumnos ven que no es tan fácil. Hay que tener mucho cuidado en este aspecto del trabajo, las consecuencias son graves, la imaginación y curiosidad del alumno se reducen, se acomodan a una experiencia llana, y los resultados finales son que mucha gente vea el arte del clown como un arte menor y amateur. Es una crítica que hago a mi propio medio, a mis propios alumnos, colegas, y a mí, en mis 25 años de enseñanza. Claro que cuando empiezas tienes que practicar, y

el chiste fácil. Si no. si no te esfuerzas en seguir buscando. humano en nuestra desgracia y belleza. que a pesar de ser un arte bellísimo. en tu propia disconformidad. si no profundizas e investigas en la forma y en la historia que el clown ha desarrollado. Creo que hay que estudiar a los maestros del cine mudo. dejar de hacerse el gracioso con los trucos cómicos que funcionan. Buscar influencias en los diferentes Artes. te pierdes la posibilidad de acercarte a un arte bello. O sea. y me parece que hay que concientizar un poco a los estudiantes. qué se quiere decir y cómo se quiere contar. Pero si no evolucionas en tu disciplina. simple y complejo. investigar sobre grandes Clowns pasados y presentes. está marginado o casi desaparecido. desde hace mucho. por exceso de estereotipos y falta de creatividad. con una risa que solo regocija tu ego. ya que el clown se ha extendido tanto. Lógicamente no estoy en contra de lo que se genera espontáneamente. mueres a corto o mediano plazo. pero puedo ver algo ahí.entrenarte con el público. una visión a largo plazo. que todo actor debería practicar. Lo que realmente necesitas es poder expresar lo que está adentro tuyo. Intentar parar el bla bla bla. Si no se profundiza en el arte del Clown es posible tener la mismas consecuencias que sufrió el arte del Mimo. si te conformas con esa facilidad. falta investigar qué se quiere expresar. . ya que el camino nunca termina. y ver que pasa en tu cuerpo. y ser profundamente cómico.

tomar conciencia de las cosas con humor. Seamos sinceros. se empobrece tu percepción del mundo y solo se generan conflictos. se cierra un ángulo de visión. que son los lugares donde trabajo desde hace muchos años. y eso no es malo. Que la gente quiera reír es muy importante. tanto a estudiantes de cursos como a espectadores. reírse de sí mismo. pero no. y si embargo la gente lo chupa como si fuera una mamadera. El cómico se . no hay ningún aparato comercial detrás difundiendo esto. Sin negar el dolor y el sufrimiento crea una esperanza posible a nuestros sueños. a este boom del clown. España. Es increíble la popularidad del clown. es tener otro punto de vista de ti y del mundo. conflictos que a su vez generan choques y sufrimientos inútiles: La risa. Es humano y biológico. sonriente. se puede ver como algo chabacano o negativo. la gente quiere reír. Francia y Alemania. Hablo del reír como un acto de inteligencia. poder reírse. Esta es una de las razones del fenómeno del Clown. Reconozcamos que es maravilloso. ¡poder reír! Si en la vida no nos podemos reír. hay algo profundo. como atrae. que sucede en Argentina. El cómico es más chabacano en el sentido que va rápidamente a lo que consigue en escena. es muy saludable.No por esto le quito importancia a este fenómeno espontáneo. uno accede a un entendimiento más amplio y complejo de la vida y los seres humanos. ver la vida de otra manera. todos queremos reír.

emocionarlo. la cosa no va tan bien.maneja mucho con el resultado del público. tanto la escritura como la estética. para poder ajustar mejor. Es como surfear una ola. lo que estoy realmente queriendo decir. pero sé que necesitaré el encuentro. si hay toses y ruidos en la butaca. la confrontación energética con el público. un repetirse para . uno es la tabla y el público la ola. imagino y estructuro con el oficio que me permite darme cuenta que los momentos cómicos pueden funcionar. una relación entre oficio e intuición. presiento mi cuerpo. Cuando armo un espectáculo. y también si tienes que hacer cambios en la escritura. me ajusto a la reacción del público y encuentro el tiempo adecuado. como una manera conformista. Solo lo siento. el silencio de la sala es el indicador que el público está conectado y conmovido por lo que ocurre. estoy motivado y confío que puedo guiar al público. Pero si esto se utiliza como una facilidad. En la tragedia o el drama es lo contrario. Pero el público no está ahí. Yo lo hago. O sea la reacción del público es importante para sentir como está funcionando el espectáculo. trasmitir. hacerlo reír. Esto pasa siempre en un espectáculo cómico. lo compongo. y no es una seguridad real que mis cálculos sean correctos. no siempre es necesario pero la confrontación con el público es la cocina final. la cocción final en el presente de la representación. o descubrir puertas que no veía en ensayo. como también descubro cambios en la escritura.

tu niñez perdida. ya que la risa debe estar viva y en movimiento. con ese mismo traje de payaso. que te conecta con lo que tienes que reencontrar. estudio y riesgo. es difícil apoyar esto. Otra cosa es que se utilice eso como marketing.conseguir resultados que aseguren la risa. ni lo deja madurar. salvaje e imprevista. el público. una manera de registrar tanto lo externo. donde se busca todo el tiempo la risa del público. lo puedo trasmitir en una clase para que el estudiante tengan un radar de comunicación. te empobreces tú y el público. solo se consigue con trabajo. Lo grave de la situación es la velocidad con que el alumno va hace un curso. el trabajo se irá empobreciendo. Entonces. seguir investigando y creciendo en el largo camino del arte del Clown. los propios impulsos. como lo interno. Si uno se encierra en una forma. y enseguida de terminarlo se pone a hacer un varietés. que no le pertenecen. enseñar ejercicios donde el objetivo es hacer reír. con lo que más o menos aprendió en el curso. Un joven profesor tiene la responsabilidad de . Y si además después de repetir tres o cuatro cursos de clown se pone a dar clases. no hace una elaboración del trabajo. ni investiga más. si la práctica del estudiante se reduce a un resultado que genera dependencia de una risa que solo afirma su Ego. alejándose del vértigo de la incertidumbre. encontrar el movimiento de la vida con precisión. traspasar tu coraza. copiando ejercicios y frases echas.

. se destaca la diferencia. estoy profundamente a favor de lo que se ha dado naturalmente. y poco a poco se bloquea. Me parece genial que haya tanto movimiento. pensar de otra manera. que el Clown haya saltado las fronteras del espectáculo. divertirte. el problema es que falta saber más de esa tradición. ¿Para que hacer un camino artístico? Para salir de la rutina. La enseñanza puede ser peligrosa no solo para el alumno. y más todavía de las diferentes artes. otras posibilidades. Don Jorge Luis Borges decía que copiar es una manera de pertenecer a la tradición. el artista es ese que ves pasar contra la corriente. tener un cuidado por lo que hacemos. La gente tiende a imitarse. sino también para el mismo profesor. ni imponer una ideología. Una actividad artística es al revés. Con esto no quiero crear una discusión. a no inventar. que a tanta gente le sea útil este trabajo. Lo que me molesta es el descuido. Y el peligro final es. Sin embargo reconozco que copiar es una de las formas de aprendizaje. tiene un efecto boomerang.seguir estudiando ya que ni si quiera sabe lo que tiene para expresar como artista. faltan estudios. ahora. reflexiones. que tantos profesores se interesen por trasmitirlo. que el joven profesor se va encerrando en su pobre conocimiento. va perdiendo capacidad de interpretar lo que le exige a sus alumnos. no trabajar en una oficina. son pensamientos. para también integrarse en la ayuda social a través de lo artístico. la comodidad del rebaño.

vivir muy bien. pero hay que soltar la necesidad de hacer reír. Placer y diversión junto con investigación y estudio. algo que puedes hacer toda la vida. una posibilidad de no mentirse. Si claro. Nunca se llega. etc. te hace soñar con una forma depurada. el Clown es algo que una vez que empiezas es difícil dejar. pero después una vez dentro hay más. un dar y recibir a través de la risa. El artista desordena. el que lo práctica sabe lo difícil y placentero que es. ves que tienes que profundizar en tu oficio para poder encontrar formas que reflejan lo bello y terrible de este mundo. Espero no ofender. hay que unir lo trágico con lo cómico. poder manifestar o mostrar algo que otros no alcanzar a ver. Gabriel Chamé Buendía . y sí. se cuestiona y gracias al estudio de su oficio y el que le dejaron los antiguos maestros. siempre es un ir. ¿En qué puedes profundizar? ¿Qué quiero decir? ¿Qué me mueve? ¿Qué me divierte?¿ Que imágenes me llegan?¿Estás disconforme con algo y quieres expresarlo? Un artista sirve un poco para eso. de encontrar un camino. influenciar. Creo que el Boom del Clown se debe a que la gente descubre en él una forma auténtica. hay una búsqueda constante de cómo recrear el mundo tal cual lo entiendes.descubrir posibilidades ocultas en ti. tontear. logra trasmitir su imaginación con una forma que elaboró durante años. el reír ya está incluido. bien o “asi” de tu trabajo. El conformismo destruye el clown o cualquier arte.

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