Pintura digital expresiva en Procreate
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Aprende a dibujar ilustraciones expresivas en el iPad.
Si eres un artista de medios tradicionales que quiere probar el apasionante medio digital, esta es la guía definitiva para ti.
Como artista que trabaja principalmente con muchos medios tradicionales, siempre me enfrenté a un reto único. Siempre he pintado cuadros de gran expresividad, y quería conseguir la misma expresividad y espontaneidad en mis cuadros digitales. No quería que mis pinturas digitales tuvieran el típico aspecto «plastificado».
En este libro, no solo aprenderás las inmensas posibilidades que nos ofrecen los programas de pintura digital en general y Procreate en particular, sino también a pintar de forma suelta y expresiva. El objetivo es pintar obras intrigantes y pegadizas que a los espectadores les encantará ver una y otra vez.
Algunas de las herramientas y técnicas que aprenderás en este libro son las siguientes:
- Métodos que utilizo para pintar de forma expresiva.
- ¿Por qué la pintura digital? Cuáles son las consideraciones al comenzar con el proceso de pintura digital.
- Teoría del color.
- El concepto de capas, el uso eficaz de las capas en una pintura digital.
- Cómo interactúan las capas entre sí, el uso de máscaras y modos de fusión de capas.
- La interfaz Procreate, los menús y los gestos más utilizados.
- Conceptos de perspectiva.
- 6 ejercicios paso a paso.
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Pintura digital expresiva en Procreate - Shirish Deshpande
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN
¿Para quién es este libro?
¿Cómo está estructurado este libro?
¿Qué es la pintura expresiva?
¿Qué parte de Procreate no se trata en este libro?
ALGUNOS MÉTODOS QUE EMPLEO PARA PINTAR DE MANERA EXPRESIVA
Método 1: No abusar de la capacidad de autocorrección de líneas rectas y otras formas
Método 2: Restringirse a menos opciones
Método 3: Utilizar técnicas de sombreado y mezcla como en el arte tradicional.
Método 4: Exagerar los valores
Método 5: Centrarse en unos pocos elementos clave de la composición
¿POR QUÉ DIGITAL?
DPI versus PPI
HABLEMOS DEL COLOR
Colores RGB
Teoría del color
Colores cálidos y fríos
Colores análogos, complementarios y neutros
CAPAS
El concepto
Capas en las obras de arte digital
Operaciones por capas
Capa de referencia
Máscaras
Bloquear Alpha
Máscara de recorte
Máscara
Aplanar la imagen
INTERACCIONES DE LAS CAPAS (MODOS DE MEZCLA)
Modos de oscurecimiento y aclaración
Modos de contraste
Modos de inversión
Modos de anulación
Modos de los componentes
INTERFAZ DE PROCREACIÓN
Controles gestuales más utilizados
Menú de acciones
Añadir
Lienzo
Compartir
Video
Opciones
Características de accesibilidad
Menú de Ajustes
Tono, Saturación, Brillo
Equilibrio de color
Curvas
Mapa de gradientes
Desenfoque gaussiano
Desenfoque de movimiento
Desenfoque de perspectiva
Ruido
Enfocar
Fulgor
Rotura
Semitono
Aberración cromática
Licuar
Clonar
Menú de selección
Operaciones en la zona seleccionada:
Menú de transformación
Libre
Uniforme
Distorsionar
Deformar
Operaciones
Biblioteca de pinceles
Guardar la configuración del pincel
Tipos de pinceles (según mi uso)
Creación de pinceles / Modificación de pinceles existentes
Importación de pinceles
PERSPECTIVA
Horizonte
Conceptos de punto de fuga y perspectiva
Ejemplo de perspectiva de un punto
Ejemplo de perspectiva de dos puntos
Ejemplo de perspectiva de tres puntos
EJERCICIOS
Dibujar un simple «boceto a lápiz» de un árbol
Uso de capas para pintar reflejos en el agua
Pintar una casa antigua con árboles con texturas realistas
Un pueblo con encanto - Añadir profundidad a un cuadro
Diversión con las letras
Uso de valores y curvas para pintar una encantadora ciudad italiana
PALABRAS DE DESPEDIDA DEL AUTOR Y CONTENIDO EXTRA
AGRADECIMIENTO Y SOLICITUD DE REVISIÓN
Pintura digital expresiva
en Procreate®
Aprende a dibujar y pintar ilustraciones asombrosamente hermosas y expresivas en un iPad
A picture containing font, logo, graphics, symbol Description automatically generatedShirish Deshpande
Copyright ©2021 de
HuesAndTones Media and Publishing
Autor: Shirish Deshpande
Todos los derechos reservados. Ninguna parte de este libro puede ser reproducida o transmitida en cualquier forma o por cualquier medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabaciones o por cualquier sistema de almacenamiento y recuperación de información sin el permiso escrito del autor, excepto para la inclusión de breves citas en una reseña.
Todas las obras de arte presentadas en este libro tienen derechos de autor del artista, independientemente de que lleven o no su firma.
A picture containing stone Description automatically generatedINTRODUCCIÓN
La pintura digital es una nueva y emocionante forma de crear arte. Aunque la pintura digital existe desde hace décadas, solo en los últimos años se ha vuelto fácilmente accesible para todos gracias a su disponibilidad en los dispositivos móviles.
¿Para quién es este libro?
Este libro está pensado para los lectores que ya disfrutan del dibujo/pintura y quieren explorar las apasionantes posibilidades que ofrece el arte digital. No es necesario ser un experto en técnicas tradicionales o digitales para sacar el máximo partido a este libro.
Descargo de responsabilidad antes de avanzar:
La mayoría de los libros (que conozco) sobre pintura digital se centran en la realización de arte conceptual como el que se utiliza en los videojuegos y las películas. Este no es uno de esos libros. Este libro trata de aprender a dibujar y pintar obras de arte realistas utilizando técnicas digitales.
Además, en mi opinión, muchas obras de arte digitales tienen un aspecto tan suave y perfecto que parecen artificiales. Si lo que quieres es aprender el arte liso y perfecto de aspecto «plastificado» o el arte ultrarrealista, este libro no es para ti porque te llevará en una dirección completamente diferente.
Personalmente, no guardo ningún rencor al arte digital «plastificado» o ultrarrealista, y creo que cada obra de arte tiene su lugar en este mundo. Pero las obras de arte digital que aprenderás a dibujar y pintar en este libro encarnarán la espontaneidad y la energía de las obras de arte tradicionales, al tiempo que explotarán la flexibilidad del medio digital.
Una vez informado este descargo de responsabilidad, empecemos.
¿Cómo está estructurado este libro?
En los primeros capítulos del libro, compararemos las técnicas tradicionales y las digitales, y comprenderás lo fácil y lógico que es pasar de una a otra. Aprenderemos a aplicar las técnicas digitales en la aplicación Procreate. Pero los principios y métodos tratados en este libro pueden aplicarse al pintar con cualquier software de pintura digital.
A picture containing text, old Description automatically generatedAprenderás conceptos de arte digital como las capas y las máscaras. También aprenderás sobre la interfaz de Procreate y cómo utilizarla eficazmente al pintar. Y lo más importante que aprenderás es a limitarte a utilizar unas pocas herramientas con el máximo efecto para crear pinturas expresivas.
Nota: Procreate es un software de gráficos rasterizados que solo funciona en dispositivos iOS. Para utilizar Procreate, necesitarás:
Un dispositivo iOS: iPad, iPad Air, iPad Mini, iPad Pro o iPhone (existe una «versión de bolsillo» de Procreate para iPhone, pero este libro se centrará únicamente en la versión para tabletas).
Un stylus - Lo ideal es utilizar el Apple Pencil, ya que está bien integrado en el iPad y tiene una excelente sensibilidad a la presión y a la inclinación. También hay disponibles otros stylus de terceros. Al comprar un stylus, asegúrate de que sea sensible a la presión y a la inclinación. Estas son cualidades importantes para un stylus si quieres utilizarlo para dibujar y pintar.
Después de aprender la interfaz de Procreate y las herramientas disponibles, pasaremos a algunos trucos y técnicas para crear una sensación de dibujo a mano y expresiva para tus pinturas digitales. También hay una pequeña sección sobre conceptos de perspectiva más adelante en el libro.
¿Qué es la pintura expresiva?
Echa un vistazo a este cuadro.
A picture containing grass, truck, old, field Description automatically generatedSi observas este cuadro con atención, encontrarás varias imperfecciones.
Si no lo has hecho, ¡deja que te eche una mano!
Aquí tienes algunas partes del cuadro ampliadas.
A picture containing outdoor Description automatically generatedA picture containing text Description automatically generatedA close-up of a train Description automatically generated with medium confidencePuedes ver que las líneas no son exactamente rectas, los colores no están exactamente dentro de las líneas, las ruedas no son exactamente redondas.
Pero la composición general está bien.
Aunque este cuadro no es «perfecto» (en el sentido de «realismo fotográfico»), tiene una cierta espontaneidad, encanto y dinamismo que hace clic con el espectador. Esta espontaneidad atrae al espectador. En mi opinión, la mente humana está programada para que le gusten más las obras de arte imperfectas con aspecto de dibujo a mano que las de aspecto perfecto.
Advertencia: Ser espontáneo y suelto al dibujar no es una excusa para ser descuidado. Hay que mantener un equilibrio entre la espontaneidad y el oficio.
En este libro, aprenderás a utilizar todas las herramientas que tenemos a nuestra disposición en Procreate. También aprenderás a utilizar estas herramientas de forma eficaz para hacerte la vida más fácil. Te animo a que pruebes todas las herramientas. Pero al final te decidirás por unas pocas herramientas que utilizarás con frecuencia, como hace todo artista.
¿Qué parte de Procreate no se trata en este libro?
La versión 5.2 de Procreate introdujo la capacidad de pintar modelos 3D. Se pueden importar modelos 3D creados en otros programas como ZBrush, Blender, Mudbox, Maya, etc., o utilizar uno o varios modelos proporcionados junto con la actualización 5.2.
Procreate aún no tiene la capacidad de crear un modelo 3D. Puedes pintar el modelo 3D importado en Procreate, y exportarlo como un modelo 3D actualizado, o archivos animados, o imágenes.
Esto abre una avalancha de posibilidades en lo que puedes hacer y crear con Procreate. Pero la pintura en 3D no está en el ámbito de este libro. Este libro se centra por completo en aprender a pintar cuadros expresivos en 2D.