Canciones y percusiones: Manual para la enseñanza creativa del solfeo elemental

UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE

Vicerrectoría de Comunicaciones y Educación Continua

Alameda 390, Santiago, Chile

editorialedicionesuc@uc.cl

www.ediciones.uc.cl

Canciones y Percusiones

Manual para la enseñanza creativa del solfeo elemental.

Gina Allende Martínez

© Inscripción Nº 116.849

Derechos reservados

Agosto 2014

ISBN Edición Impresa: 978-956-14-1461-7

ISBN Edición Digital: 978-956-14-1505-8

Todas las canciones y ejercicios han sido creados por Gina Allende

Textos de las canciones: Marcela Labraña y Felipe Cusse

Diseño: Francisca Galilea

Impresor: Imprenta Salesianos S.A.

Diagramación digital: ebooks Patagonia

www.ebookspatagonia.com

info@ebookspatagonia.com

CIP – Pontificia Universidad Católica de Chile

Allende Martínez, Gina.

Canciones y percusiones: manual para la enseñanza creativa del solfeo elemental / Gina Allende Martínez ; [texto de las canciones, Marcela Labraña y Felipe Cussen].

1. Solfeo.

2. Solfeo cantado - Estudio e instrucción.

3. Lectura musical.

2014 781.423 DCC23 RCAA2

A mi hijo Gabriel

Índice

Introducción

Módulo 1

Cuando nieva

Módulo 2

La tarde juega

Módulo 3

Corren mis ojos

Módulo 4

Jardín

Módulo 5

Vamos subiendo

Módulo 6

Sale el sol

Módulo 7

Preguntas

Módulo 8

Caravana

Módulo 9

Por un río

Módulo 10

Susurros de flauta

Módulo 11

Dragón

Módulo 12

Luna

Módulo 13

Danza de diamantes

Módulo 14

Viento

Módulo 15

Gira un carrusel

Módulo 16

Por la pradera

Módulo 17

Se irá el atardecer

Módulo 18

Tiempo antuguo

Módulo 19

Desierto

Módulo 20

Vuelve el día

Bibliografía

Obras musicales recomendadas

Textos de las canciones

Tabla resumen de los conceptos claves

Tabla resumen de cada canción

Anexo

Introducción

¿Qué es este Manual?

Este Manual es un conjunto de canciones y ejercicios musicales que han sido elaborados a la luz de las necesidades específicas en la enseñanza de la lectura musical de nivel básico. Es un trabajo que integra desde sus comienzos, los diversos aspectos del lenguaje musical aplicados a la interpretación de pequeñas piezas. Este enfoque se sustenta en que todo aprendizaje musical debe desarrollarse en tres dimensiones interrelacionadas, para que su asimilación sea más efectiva. Estas son: percepción, expresión sonora y reflexión en relación al trabajo musical. Las canciones, junto a sus respectivos ejercicios y las sugerencias metodológicas, traen consigo un enfoque pedagógico que se caracteriza por tener dos focos de atención. Por una parte, el desarrollo de habilidades propias del comportamiento musical de los alumnos, tales como memoria auditiva, afinación, fraseo musical, justeza rítmica, imaginación sonora e improvisación melódica y rítmica. Y por otro lado, el fomento de una actitud reflexiva frente a la música que escuchan, inventan e interpretan, promoviendo el establecimiento de relaciones entre los componentes del lenguaje musical y las intenciones expresivas. Si un músico debe estar constantemente tomando decisiones acerca de lo que interpreta, compone o escucha, ¿por qué no integrar ese importante aspecto de la actividad musical en la enseñanza?, ¿por qué no enseñar a los alumnos a tomar decisiones musicales a corto y largo plazo desde que empieza su formación? Este enfoque propone combinar la experiencia musical práctica ligada a una actitud de constante cuestionamiento acerca de aspectos básicos de la práctica musical: ¿cómo escucho?, ¿qué escucho?, ¿por qué me equivoqué?, ¿por qué acerté?, ¿qué podemos hacer para mejorar nuestra realización musical? Si bien este Manual está organizado sobre la base de una serie de canciones y ejercicios para cantar y tocar¹, las habilidades de percepción están siempre presentes en las actividades y recomendaciones metodológicas con el objeto de integrar ambas dimensiones, teniendo como referente un mismo ejercicio, canción o actividad. Es importante destacar que en el aprendizaje de los elementos del lenguaje musical el trabajo auditivo debe desarrollarse junto al interpretativo. No se percibe y organiza de la misma manera un trozo musical que se canta, toca o escucha. Más aún, si agregamos la grafía musical, el trabajo de traducción partitura-sonido implica ajustar una serie de elementos musicales a signos que no reflejan fielmente el complejo sonoro de un trozo musical. La secuencia de trabajo deseable para la integración eficaz del aspecto auditivo en las actividades es: entonación, organización auditiva de los diferentes aspectos del ejemplo musical y, finalmente, codificación o gráfica del ejercicio. Solo después de transitar satisfactoriamente por las tres experiencias, y respondiendo a las interrogantes que en ellas se presentan, se puede decir que un contenido está incorporado en sus diferentes facetas y por lo tanto su dominio puede ser aplicado en distintos contextos.

La tercera dimensión a considerar en el aprendizaje de contenidos musicales nos lleva al plano de la reflexión en torno a la propia experiencia y la de otros. Es en esta instancia en que, por ejemplo, el concepto de error se relativiza, toda vez que en el análisis de una ejecución con errores podemos darnos cuenta de cómo estamos organizando la música, cuáles son las características de la obra para generar soluciones al problema que sean aplicables a la interpretación de nuevos repertorios.

Cada módulo de este texto está compuesto por cuatro secciones que abordan diversos contenidos musicales, cuyo núcleo de trabajo es una canción.

¿Qué no es este Manual?

No es un método para seguir, paso a paso, como único material de trabajo en clases. No es un cancionero en donde las canciones solo cumplen una función recreativa. No es un método de solfeo en donde los contenidos relacionados a las alturas y a la duración se enseñen separadamente y en estricto orden de complejidad. No es una secuencia de canciones, con un orden único posible. Tampoco es un recuento exhaustivo de actividades con el material musical presentado. No es, en definitiva, un libro terminado por la autora, sino comenzado por ella para que pueda continuarse y complementarse en el trabajo particular de cada profesor.

¿Para qué sirve este Manual?

A través de la práctica musical, desarrolla las habilidades perceptivas mediante la entonación, afinación, canto interior y la justeza rítmica. También permite la aplicación de habilidades y destrezas musicales a situaciones reales de práctica musical en donde los elementos del lenguaje musical no se dan aisladamente, sino integrados en una obra; por ejemplo, en la instrumentación de una canción o ejercicio, en la improvisación de nuevas respuestas a preguntas musicales, invención de nuevos ritmos a una misma melodía o texto, definición de respiraciones de una melodía y consecuentemente determinación de un fraseo musical; definición de articulación de un trozo; incorporación de procedimientos musicales que enriquecen la versión de una canción como lo son los ostinati, bajos armónicos, acordes, etcétera.

Las actividades presentadas en los módulos promueven la interacción entre dos o más estudiantes con distintos pasados musicales y consecuentemente, diferentes maneras de percibir la música. La interpretación de las canciones y ejecución de los ejercicios implica la coordinación consciente de todos los elementos musicales en juego, en pro de una interpretación satisfactoria para los ejecutantes. La decisión de qué hacer y qué no hacer, en este contexto, la toman los alumnos guiados por el profesor, generando versiones originales con una lógica muchas veces distinta a la que el docente esperaría².

Para el profesor o profesora que utilice este texto, se espera que este sea un estímulo para explorar con sus estudiantes diversas formas de abordar los contenidos de un programa, considerando dentro de las posibilidades las cualidades de cada grupo y las propias, y atendiendo al contexto en que se enseña un contenido³. En una palabra, se espera que el profesor de música se constituya en un investigador constante cuyo objeto de estudio sea la experiencia docente. En este sentido, las actividades sugeridas promueven la búsqueda de herramientas para el logro de un objetivo. La invitación para los docentes es continuar esa labor en la que dialogan la experiencia y la reflexión.

¿Cómo se organiza este Manual?

El libro contiene las siguientes secciones:

a. Introducción que presenta el enfoque pedagógico del Manual.

b. Veinte módulos de trabajo. Cada uno con una canción y tres secciones de ejercitación melódica y rítmica relacionados con los elementos que presenta la canción.

c. Bibliografía con títulos relacionados con el aprendizaje y educación musical; textos de los cuales se extractó la poesía utilizada en la Preparación rítmica de cada módulo u obras poéticas que podrían ser usadas en clases para musicalizarlas; textos de estudios sobre aprendizaje, educación y música de distintos estilos; y finalmente, textos con ejercicios o repertorio que complementan el estudio de los contenidos del libro.

d. Obras musicales recomendadas para la ejercitación de los conceptos presentados en los módulos (escalas, patrones rítmicos, forma musical, textura, combinaciones tímbricas, etcétera).

e. Textos de las canciones.

f. Dos tabla-resumen de las Palabras claves mencionadas en la Preparación melódica, Preparación rítmica y Percusión de patrones rítmicos de cada módulo. Una organizada de acuerdo a los módulos y otra con los conceptos en orden alfabético.

g. Tabla resumen de cada canción con la información relativa a la escala y compás.

a) Introducción

Enuncia el enfoque de la autora en la enseñanza de los diversos elementos musicales que normalmente se abordan en la clase de solfeo. Se plantea un tipo de trabajo cuyo eje es la investigación basada en la observación activa y reflexiva en torno a la experiencia pedagógica tanto de docente como de los estudiantes. El énfasis en el texto estaría puesto en el cómo se aborda un contenido atendiendo al contexto en el cual este es enseñado.

b) Módulo de trabajo

Cada uno consta de cuatro secciones: Canción, Preparación melódica, Preparación rítmica y Percusión de patrones rítmicos.

La canción es el núcleo del módulo, siendo las secciones restantes ejercicios generados a partir de los elementos presentados en ella.

Se incluye la partitura y ficha, la que contiene:

Datos técnicos. Compás y el tipo de inicio (crúsico o anacrúsico); escala; número de voces⁴; número de compases; ámbito⁵. Respecto a este último se puede señalar que aquellas melodías que tienen la tónica en el centro de su ámbito se denominan melodías plagales y su extensión más común es V-5. Las melodías que tienen la tónica como nota más grave o casi más grave se denominan melodías auténticas y su ámbito característico es I-8. Si una melodía tiene ámbito VII-5 o I-6, es denominada melodía con carácter auténtico. Por otra parte, si una melodía tiene ámbito V-8 es considerada Tonus Mixtus, porque es una combinación de los ámbitos Plagal y Auténtico. Es el caso de Danza de diamantes (Módulo 13).

Esta nomenclatura para representar el ámbito de una melodía y darle nombre es usada en canciones folclóricas, ya que estas tienen, por lo general, ámbitos relativamente estrechos que no superan la octava y media. También es usada en los análisis de música infantil⁶.

Características de la canción. Se entrega información relacionada con la forma, procedimientos compositivos o textura.

Posibilidades de instrumentación. Contempla sugerencias de instrumentación de acuerdo a las características armónicas, melódicas y rítmicas de la canción. Esta sección puede ser ampliada por el profesor y los estudiantes de acuerdo a las posibilidades instrumentales y vocales de cada grupo.

Actividades sugeridas. Secuencia de trabajo propuesta para el aprendizaje de la canción y los elementos musicales que ella contiene. Esta etapa debe ser comenzada una vez que los ejercicios preparatorios hayan sido realizados. Las actividades expuestas en cada módulo abordan con ejercicios diversos los contenidos, para que sean asimilados desde la práctica y la audición.

Las canciones cumplen básicamente dos objetivos:

1. Trabajar la lectura cantada mediante melodías que contengan giros característicos de las escalas seleccionadas, combinando una práctica de lectura sustentada en las tensiones y reposos que propone una organización con un centro tonal y el cálculo de intervalos que contienen estos giros melódicos tipo⁷.

2. Vincular la entonación rítmico-melódica a un texto, el que ha sido creado especialmente para cada canción, respetando la acentuación tónica o métrica del diseño melódico, proponiendo un aprendizaje del lenguaje musical en un sentido próximo a la adquisición de las habilidades comprensivas y expresivas de la lengua materna.

La Preparación melódica destaca y ejercita las particularidades interválicas que presenta la canción en relación a una escala. Todos los ejercicios son a dos voces⁸ y la mayoría de ellos con ritmo no mensurado. La textura en varios casos se relaciona con la que tiene la canción⁹.