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Introducción a la improvisación en la guitarra jazz y contemporánea

Introducción a la improvisación en la guitarra jazz y contemporánea

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Introducción a la improvisación en la guitarra jazz y contemporánea

valoraciones:
3.5/5 (12 valoraciones)
Longitud:
156 páginas
1 hora
Publicado:
26 mar 2017
ISBN:
9781386042402
Formato:
Libro

Descripción

Libro de ejercicios y conceptos básicos para la iniciación en la improvisación en la guitarra jazz y contemporánea, incluyeintervalos, triadas, escalas pentatónicas, mayor y menor de una octava, 7 formas de escala mayor, walking bass, acordes drop.

Publicado:
26 mar 2017
ISBN:
9781386042402
Formato:
Libro

Sobre el autor

Roberto comenzó a tocar la guitarra a los 13 años, en su ciudad natal Cd. Victoria Tamaulipas en el Norte de México, a los 17 ya tocaba en eventos profesionales y con músicos locales en bandas de Rock y Música Latinoamericana. Estudió composición en el Conservatorio de las Rosas en Morelia, México, y la licenciatura en Música en Jazz Guitar y Producción en el Conservatorio de Utrecht en Holanda (2005-2009) donde se graduó con honores, bajo la tutela de los guitarristas Marcel Karreman y Eef Albers, ganó la beca Estudiantes de Arte en el Extranjero en los años 2006 y 2008 otorgada por el Instituto Tamaulipeco para la cultura y las Artes ITCA y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes CONACULTA, estudió el primer año de Maestría en el Conservatorio Real de Bruselas (2010-2011) con el guitarrista Fabien Degryse, participó en los Talleres de Jazz y seminarios Amsterdam Conservatory Summer Jazz Workshop 2004 con el Guitarrista Marteen Van den Grinten y el New York University Jazz Guitar Intensive 2008 con Bruce Arnold.... Trabajó en la organización de los primeros seminarios de Jazz en Tamaulipas (2006,2008, 2011), y en 2011 por encargo de el director de orquesta Mtro. Sergio Cárdenas Tamez, fue coordinador artístico del festival "Jazz Tam Fest 2011", el primer festival de Jazz en la historia de Tamaulipas. En el 2013 presentó "El Norte" su debut álbum con su Trío, grabado con Mihail Ivanov en el contrabajo y Srdjan Ivanovic en la batería, cuenta también con la grabación del EP "Do Not War" con David Villanueva en el piano, Cristian Sevilla en Bajo, y Efrén Capiz en la Batería..... En el 2016 fundó el sitio web Jazz Guitar en Español Clases en Línea www.jazzguitarenspanol.com Actualmente es Coordinador de la Cátedra de Guitarra en la Licenciatura y Cursos Preparatorios del Centro de Estudios Jazz UV de la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz, México, y es músico activo en la escena del Jazz de México.


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Introducción a la improvisación en la guitarra jazz y contemporánea - Roberto Sánchez Picasso

Introducción

ESTE LIBRO ES UN ESFUERZO educativo, basado en experiencias tanto pedagógicas como de estudiante y ejecutante a lo largo de mi carrera musical como guitarrista, y es también una pequeña aportación a la bibliografía en la educación musical en especial al género del Jazz y la música Popular y Contemporánea en México  y  la comunidad hispanoparlante.

En este libro se presentan ejercicios para la comprensión en la práctica de conceptos básicos necesarios para el desarrollo de la improvisación, estudiados de manera teórica en el diapasón de la guitarra, y llevados a la práctica a través de la ejecución de ejercicios con las cuales el alumno superara distintas retos de ejecución en la armonía y estilos o formas en la improvisación en general.

Aunque el enfoque del libro sea principalmente dirigido al Jazz, la mayoría de los conceptos se pueden aplicar a cualquier genero musical como el Rock, Pop, Folk, etc., así como cualquier genero que implique la ejecución de la improvisación en armonía tonal.

Estos ejercicios, no significan nada si no se llevan a la práctica en un contexto musical real, donde la creatividad y musicalidad individual, deberá ser lo primordial dentro de su propia búsqueda y esfuerzos, por lo cual, es muy importante priorizar el ejercicio auditivo con el instrumento, que nos lleve a la ejecución propia de acuerdo al estilo o forma musical que se este ejecutando.

En este libro se estudian conceptos teóricos como las Escalas Mayor y Menor de una octava, intervalos, 5 formas de la Escala Pentatónica, Triadas, Acordes Drop, Formas de la Escala Mayor, Walking Bass y su aplicación en progresiones armónicas y en formas musicales como el Blues, acordes de séptima de 3 notas para el acompañamiento, la forma blues y sus 3 principales tipos de fraseo,  así como un breve  repertorio sugerido para su aplicación, ejercicios de técnica destinados a mejorar la precisión y el sonido en la ejecución, cultura guitarrística como base para comprender la historia del instrumento en el jazz, la transcripción para fortalecer la relación obligada entre lo que escuchamos y lo que tocamos en base a estilo, técnica, sonido, y el análisis del porque y como se construye una improvisación efectiva.

La finalidad didáctica de este libro, puede ser de ayuda tanto para el profesor que enseña, como para el alumno o autodidacta, así como de una guía para la enseñanza de conceptos básicos teóricos y prácticos para la ejecución de la guitarra como instrumento armónico y melódico, y es posible utilizarlo en cuanto al tema que sea el interés, sin necesidad de leer de principio a fin.

Intervalos

Intervalos

LOS INTERVALOS SON obviamente una parte fundamental para la música, aunque también, en el estudio de la guitarra es una de las partes que mas se deja pasar por alto, y nos encontramos muchas veces, con que estos intervalos no los podemos aplicar con fluidez en cualquier situación musical que se nos presente, ya que por la naturaleza de la guitarra los intervalos como las notas simples, nos enfrenta con el reto de la afinación de las cuerdas, y lo que esto implica a la hora de querer pasar del entendimiento intelectual de los intervalos, al entendimiento físico y la familiaridad y fluidez con los mismos, por ello, es muy importante abordarlos de manera sistemática, para tenerlos como herramientas en la infinidad de situaciones que nos presenta la música para la guitarra.

Intervalo.

Un intervalo es la distancia de un sonido a otro, y específicamente hablando entre los sonidos temperados, existen 12 intervalos en la escala cromática que utilizamos en la música occidental. Hay intervalos simples, e intervalos compuestos.

Intervalos Simples.

Los intervalos simples son los intervalos entre las 12 notas de la escala cromática, estos intervalos están divididos en 6 tipos:

Segundas

Terceras

Cuartas

Quintas

Sextas

Séptimas

Y cada uno de estos intervalos puede ser alterado, agregando un # (sostenido) o un b (bemol), por lo que con tales alteraciones obtenemos los 12 sonidos.

Cada intervalo contiene una distancia que se puede medir en tonos o semitonos.

Semitono:

Es un intervalo de segunda menor, es decir la nota siguiente pero con solo medio tono (semitono) de distancia de la primer nota tocada, ejemplo: de C a C#.

Tono:

Es un intervalo constituido por dos semitonos, es decir dos medios tonos, por lo que, para logra un intervalo de un tono, necesitamos que haya una distancia de dos semitonos, por ejemplo: de C a D, entre estas dos notas hay primero un intervalo de semitono entre C y C#, y de C# a D, hay otro semitono, por lo que la distancia entre las dos notas es de dos semitonos (o medios tonos), la suma de estos dos semitonos (medios tonos) nos da un tono.

Entendido esto, podemos ver los intervalos simples y su constitución interna en tonos o semitonos.

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