CARTEL-MANÍA CINE CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA
CONTRABANDO
The Lineup
1958; EE. UU.; Blanco y negro; Director: Don Siegel; Guion: Stirling Silliphant; Música: Mischa Bakaleinikoff; Fotografía: Hal Mohr; Intérpretes: Eli Wallach, Robert Keith, Richard Jaeckel, Mary LaRoche, William Leslie, Emile Meyer, Marshall Reed, Raymond Bailey, Vaughn Taylor, Cheryl Callaway, Robert Bailey, Warner Anderson, Jack Carol, Chuck Courtney, Dick Crockett, Francis De Sales, George Eldredge, Kay English, Bobby Gilbert, Bert Holland, Paul Kruger, Mike Lally, William Marsh, Junius Matthews, John Maxwell, Al Merin; Duración: 86 minutos.
Don Siegel es uno de los directores que mejor se manejaba en el entorno del cine negro desde el comienzo de su carrera. Supo abordar el género policíaco con características de inmediatez y página de sucesos, pero luciéndose al mismo tiempo como autor en la composición del plano y la filmación de secuencias de acción en filmes como El gran robo, Baby Face Nelson, Balas de contrabando, Código del hampa, Brigada homicida, La jungla humana, Harry el Sucio, La gran estafa, Fuga de Alcatraz y Contrabando, película ambientada en San Francisco, ciudad a la que llega un alijo de droga oculto en una figura de porcelana. Dos asesinos –excelente trabajo de Eli Wallach, quien inicialmente desconfiaba del proyecto y temía estropear con una película “de género” su prestigio como actor “serio”, y Robert Keith– y su chófer llegan a la ciudad dispuestos a recuperar la droga a toda costa, lo que les llevará a dejar un reguero de violencia a su paso mientras la policía intenta detenerlos y desarticular la red de contrabando dirigida por el misterioso hombre. La película era el traslado al cine de la fórmula aplicada en la serie de programas radiofónicos emitidos por CBS Radio entre 1950 y 1953 y que pasaron luego a ser ficción televisiva en la versión de pequeña pantalla de esa misma cadena entre 1954 y 1960. El rodaje en exteriores de la ciudad convierte la película en testimonio sociológico e histórico del crecimiento de la propia urbe, pues algunas de sus localizaciones se dieron en lugares que estaban todavía en construcción. La película tiene como epicentro el alijo de droga que llega a San Francisco desde China en el equipaje de un turista para no levantar las sospechas de la policía. M.J.P.
THE FRENCH CONNECTION (CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA)
The French Connection
1971; EE. UU.; Color; Director: William Friedkin; Guion: Ernest Tidyman; Música: Don Ellis; Fotografía: Owen Roizman; Intérpretes: Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony Lo Bianco, Marcel Bozzuffi, Frédéric de Pasquale, Bill Hickman, Ann Rebbot, Harold Gary, Arlene Farber, Eddie Egan, André Ernotte, Sonny Grosso, Benny Marino, Patrick McDermott, Alan Weeks, Al Fann, Irving Abrahams, Randy Jurgensen, William Coke, Frank Adonis, Gilda Albertoni, Robert Dahdah, Frank Durk, Rhina Ferrari, Sarina C. Grant, Joe Lo Grippo, Melonie Haller; Duración: 104 minutos.
Guion basado en el libro de Robin Moore donde sigue la pista a un policía real que es el interpretado por Gene Hackman, Popeye Doyle, que cambió radicalmente la manera en que el género policial mostraba a los agentes de la ley. La manera en que el director incorporó las calles del laberinto urbano por el que se mueven los personajes como un protagonista más de la historia, rodando en clave documental, sin preparar, contando como figurantes con la gente y el tráfico que pasaba por la calle, es uno de los aciertos e innovaciones de este largometraje frente a sus predecesores, si bien justo es reconocer que John Huston ya había rodado planos de calles reales muy significativos en su clásico del cine negro La jungla de asfalto y Don Siegel en Contrabando. Los personajes de los policías en las calles de Nueva York y del traficante europeo de droga interpretado por Fernando Rey – la anécdota afirma que en realidad los productores querían a Paco Rabal, pero se equivocaron de nombre a la hora de pedir a “ese actor español”, y de ese modo Rey alcanzó más relevancia en una carrera internacional donde además le avalaban sus trabajos con Luis Buñuel, como a Rabal– presentado en el paisaje totalmente distinto de las calles de Marsella, con el puerto por el que se controla el viaje de la droga hacia Estados Unidos, quedan presentados como protagonistas y antagonista desde los primeros compases de la trama, marcada por dos persecuciones, a pie, en coche, en metro, entrando y saliendo de restaurantes y hoteles que se convierten en escenario de la caza del esquivo traficante de drogas en una clave que recuerda los métodos de rodaje en las calles de París que había aportado al cine la nouvelle vague francesa. M.J.P.
FRENCH CONNECTION II
French Connection II
1975; EE. UU.; Color; Director: John Frankenheimer; Guion: Alexander Jacobs, Robert Dillon, Laurie Dillon; Música: Don Ellis; Fotografía: Claude Renoir; Intérpretes: Gene Hackman, Fernando Rey, Bernard Fresson, Philippe Léotard, Ed Lauter, Charles Millot, Jean-Pierre Castaldi, Cathleen Nesbitt, Samantha Llorens, André Penvern, Reine Prat, Raoul Delfosse, Ham-Chau Luong, Jacques Dynam, Malek Kateb, Pierre Collet, Alexandre Fabre, Jean-Pierre Zola, Manu Pluton, Daniel Vérité, Jean-Marc Allègre, Roland Blanche, Patrick Bouchitey, Philippe Brizard, Paul Mercey, Hal Needham; Duración: 119 minutos.
Basada en una historia de Robert y Laurie Dillon, era el lógico intento de seguir explotando el éxito de en una nueva aventura de Popeye Doyle que con cierta lógica pasaron a localizar en Europa, tras la pista de su némesis, el traficante Charnier. Fernando Rey no podía negarse a recuperar un papel que le había ayudado a brillar internacionalmente en esta secuela que sin ser tan buena como la primera no desmerece en absoluto y mantiene alto el pabellón del doblete, llevando al personaje de Hackman hasta el límite y en territorio ajeno. Esta vez será Popeye el que viaje para jugar en campo contrario, el feudo marsellés de Charnier. La película recaudó unos 12,5 millones de dólares solo en Estados Unidos. Se hecha de menos
