29 EN FAMILIA
EL CINE, NUESTRO MAESTRO
EMOCIONAL
Desde su aparición, el cine ha transmitido patrones culturales, mitos y formas
de comportamiento, pero también formas de seducir e incluso gestos y expresiones.
Su influencia, hoy heredada por la televisión, es, simplemente, enorme
Texto Luis Muiño, psicoterapeuta
El antropólogo Michael Wood es autor de un
divertido estudio acerca de los mitos de los kamula,
aborígenes del desierto central de Australia. El
legendario héroe de estas gentes resultó ser el
protagonista de una película que algunos de ellos
habían visto. El personaje en cuestión era un re-
presentante del tercer mundo que luchaba contra
la jerarquía de los oficiales (todos blancos y, por lo
tanto, colonizadores). Por lo que habían entendi-
do de la historia, el actor era indígena como ellos
y se rebelaba contra la opresión de su pueblo. Al
final, utilizando la increíble resistencia física de los
kamula y algunas de sus armas tradicionales, con-
seguía triunfar. Incluso lograba liberar a los presos,
que eran casi todos aborígenes –algo que ocurre en
Australia en la vida real–.
A la luz de la hoguera, los kamula que habían visto
la película contaban las proezas de su héroe mítico.
Eso les daba fuerzas para resistir sus penalidades.
Gran parte de los nativos australianos viven en la
miseria y muchos han caído en adicciones des-
conocidas para su pueblo hace una década. Pero
habían descubierto en el filme (que creían que
narraba hechos reales) a su paladín. Por sus rasgos
faciales habían deducido que el semidios era tam-
bién kamula, que estaba en otros lugares liberando
a otros indígenas y que lo único que tenían que
hacer era esperar a que viniera a salvar a su pueblo.
El antropólogo descubrió, al poco tiempo, que el le-
gendario aborigen que los iba a redimir era Rambo.
Todos los mitos kamula se basaban en lo que ellos
habían entendido de la primera película de la serie.
La historia de estos indígenas nos recuerda tres
cuestiones acerca de la influencia del cine en los
seres humanos. La primera es que, en muchos
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lugares del mundo, el séptimo arte se ha constitui-
do en la principal fuente de educación emocional
y mítica de los últimos cien años. La segunda: rein-
terpretamos según nuestras necesidades las ideas y
emociones que trasmiten las películas. Y la tercera:
la influencia que ejerce el cine (y, últimamente, la
televisión) es mítica y, como tal, tiene sus aspectos
positivos y su lado negativo.
“El cine es un espejo pintado”, decía Ettore Scola.
Los seres humanos, cuando nos encontramos
delante de la gran pantalla, creemos encontrarnos
ante un reflejo de la realidad. De hecho, el cine nos
resulta mucho más verdadero que la vida cotidiana.
La música que dota a la historia de intensidad emo-
cional, la fotografía que proporciona imágenes que
se nos quedan grabadas, el hilo argumental que ha-
ce que todos los acontecimientos cuadren… Todo
hace que sintamos más el cine que la realidad que
tenemos alrededor. Una persona que permanece
impasible ante los problemas de su hijo puede llo-
rar delante de una pantalla que le narra la historia
de un adolescente incomprendido por sus padres.
Alguien que reprime sus sentimientos amorosos
deja que se le acelere el corazón por un romance
de película. Y un individuo de vida rutinaria que no
viaja por miedo a lo nuevo se mete en una sala de
proyección y vive aventuras demostrando un gusto
por nuevas experiencias que ni él mismo sabe que
tiene. Todo se vive en el cine con mayor intensidad.
Por eso influye tanto. Jean-Luc Godard decía que
“la fotografía es la verdad”. El cine es la verdad
24 veces por segundo. Tendemos a creernos lo que
vemos en la pantalla (tanto en la grande como en
la pequeña). Y el impacto que tiene sobre nuestras
vidas es mucho mayor de lo que suponemos.
Un ejemplo clásico: después del éxito de Mejor…
UNA TRIBU imposible, la película
en la que Jack Nichol-
ABORIGEN son interpretaba a un
IDENTIFICÓ intratable escritor de
A RAMBO novelas románticas, las
CON SU consultas de psicólogos
y psiquiatras se llena-
SEMIDIÓS ron de personas que
LIBERADOR creían padecer, como el
protagonista, trastorno
obsesivo compulsivo
(TOC). De hecho, la prevalencia de ese desorden
ha aumentado desde entonces. Se diría que el cine
puede dirigir nuestra salud mental.
Incluso se puede afirmar que el séptimo arte puede
hacernos creer que hemos tenido experiencias
completas que, en realidad, no hemos vivido. En los
últimos tiempos están surgiendo estudios por parte
de diversos investigadores que nos hablan de la
curiosísima relación que existe entre la iconografía
tradicional del fenómeno ovni (platillos volantes,
abducciones y criaturas de otros planetas) y la
ciencia–ficción de los años cincuenta. Martin Ko-
ttmeyer, por ejemplo, nos recuerda que películas
como Asesinos del espacio, El pueblo de los malditos
o Invasores de Marte inventaron toda la paraferna-
lia extraterrestre. Antes de esas cintas nadie veía
individuos con mirada reptiliana que venían en
platillos (forma, por cierto, poco aerodinámica pe-
ro muy estética cinematográficamente hablando).
Después de esos filmes, un gran número de perso-
nas empezaron a ver ese tipo de alienígenas que,
además –al igual que en aquellas películas–, venían
de un planeta moribundo y buscaban inseminar
mujeres para conseguir niños híbridos, es decir,
empezaron a meterse en el increíble y farragoso
argumento de las películas que habían visto. œ
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15 DE NOVIEMBRE DEL 2008

APRENDIZAJE El aprendizaje por imitación

no es únicamente un proceso
POR infantil que deja de ocurrir
IMITACIÓN cuando nos hacemos adultos.
Los productores de las películas
lo saben y por eso se utiliza,
cada vez más, el cine como
medio publicitario. Si nos atrae
un personaje, tendemos a imi-
tarle. Y eso significa, también,
que tenderemos a comprar lo
que él usa. Cada vez hay mas
películas que son, en el fondo,
una sucesión de anuncios de
productos. De hecho, parte del
dinero que generan se consigue
a través de lo que pagan los
anunciantes por salir en la
película. El guión se encarga
de crear un personaje y una
estética. Gracias a eso, los es-
pectadores se identifican con el
protagonista y desean imitarlo.
A partir de ahí, los productos
que usa se convierten en má-
gicos: si un espectador quiere
llegar a ser como él, tiene que
poseerlos. Las películas de
James Bond son un ejemplo de
esta estrategia. Cada escena de
estos filmes funciona como un
anuncio publicitario.
El hierático Bond consulta
un reloj de una determinada
marca. Salta desde una azotea
y cae encima de un camión
de cerveza. Obviamente, el
director aprovecha para mos-
trarnos cuál es la cerveza. 007
tiene que hacer una llamada:
la cámara enfoca la marca del
móvil. Los malos le persiguen y
Bond huye veloz... en un coche
que todos distinguimos. El rea-
lizador se preocupa también de

1 Un fotograma de Mars 2 La última entrega de James 3 El pueblo de los malditos 4 Un joven Silvester Stallone
attacks! (1996) Bond, estrenada este año (1960) en Rambo (1982)

œ De hecho, la influencia de aquellos inverosí-
miles pero impactantes guiones continúa en la
actualidad. En Invasores de Marte, una mujer es
abducida por mutantes de aquel planeta y llevada
a una habitación dentro de un platillo. Allí es co-
locada sobre una mesa rectangular que se desliza.
Lucha brevemente hasta que una luz brilla sobre su
rostro, lo que hace que se relaje y pierda el sentido.
Una aguja, enmangada en plástico transparente,
se dirige hacia la parte trasera de su cuello. En la
punta, hay un artilugio que va a serle implantado.
A partir de ahí pierde el sentido, que sólo recupera
cuando se encuentra fuera de la nave. Pues bien:
eso es básicamente lo mismo que creen haber vivi-
do un diez por ciento de estadounidenses (según
una reciente estadística), Nina Hagen y algún otro
famoso más. Creen haber experimentado una
abducción con estética retro porque así eran en
las películas que inventaron la iconografía. Le han
añadido, eso sí, algo de color al asunto (“La vida
es en color, pero la realidad es en blanco y negro”,
2
afirmaba Wim Wenders). Sobre todo, sexo: los
orgasmos interestelares se insinuaban pero no se
explicitaban porque no estaban bien vistos en los
años cincuenta.
Si el cine puede dirigir el tipo de alucinaciones que
tenemos los seres humanos, podemos imaginar
la influencia que ha tenido en el resto de nuestra
psique. Poco a poco, hay estudios que van desvelan-
do cómo el séptimo arte ha creado una sentimenta-
lidad que tiene el amor pasional como centro vital.
También ha influido en nuestros hábitos de vida:
ha conseguido que fumemos… y ahora está logran-
do que dejemos de fumar. El cine ha creado formas
de seducción (el tira y afloja intelectual que ha
sustituido a procesos rituales anteriores), relacio-
nes padres-hijos (la rebelión adolescente ha sido,
en gran parte, inventada por el cine) y estrategias
3
de comunicación no verbal (los gestos, miradas y
rictus faciales actuales, más contenidos, han sido
difundidos por el cine sonoro).
Incluso hay estudiosos que dicen que ha creado
religiones: los seguidores de series como La guerra
de las galaxias o El señor de los anillos pueden ser
vistos como correligionarios que comparten ritos,
mitos y ceremonias de trascendencia.
Pero no debemos olvidar el tamiz por el que los
seres humanos pasamos todas las historias que
nos cuentan. El director de cine Fernando Trueba
decía que “la vida es una película mal montada”.
Los espectadores de su cine (y de todo lo que se ha
hecho en la gran y en la pequeña pantalla) saben
también lo contrario: que el cine cuenta una histo-
ria que cada uno puede editar a su gusto. Los seres
humanos no vemos los acontecimientos de forma
objetiva. Nuestras expectativas, nuestros prejui-
cios, influyen decisivamente en la forma en que
interpretamos una película. Y una vez que tenemos
nuestra versión, nos asimos de tal manera a ella
que incluso los argumentos en contra son tomados
como prueba de su veracidad. Probablemente, los
nativos del desierto australiano seguirían con su in-
terpretación de Rambo aunque el mismo Silvester
Stallone les dijera que nunca pretendió decir eso.
Siempre podrían argumentar que hay una censura
que impide decir la verdad o que el autor fue inspi-
rado, inconscientemente, por los dioses nativos y
por eso ignora el alcance de su argumento.
La interpretación que hacemos de las películas
pone de relieve nuestra forma de ver el mundo y
nos hace vernos a nosotros mismos. Hace unos
años Khyentse Norbu –lama de tradición budista
y director de cine– resumía esa capacidad de auto-
conocimiento que tiene el séptimo arte: una noche
un hombre tiene una pesadilla. Un monstruo entra
en su pecho intentando ahogarle. El hombre se
despierta angustiado y el monstruo sigue encima
de él. Grita: ¿Qué me va a pasar? El monstruo le
responde: “¡Yo qué sé, es tu sueño, no el mío!”.
No debemos olvidar esta subjetividad de la inter-
pretación cuando hablamos de la influencia del
cine. En muchos comentarios se tiende a hablar
de los espectadores como receptores pasivos de
información. Se analiza, por ejemplo, la influen-
cia de la violencia en los niños como si no tuviera

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que sepamos en qué empresa enteremos de quién diseñó la

se alquiló el automóvil; con
qué tipo de tarjeta de crédito
se pagó y quién es el diseñador
del traje del hombre que le
persigue…
De hecho, se contratan cáma-
ras dedicados exclusivamente
a hacer visibles las marcas
patrocinadoras. Su labor es
difícil. El técnico, junto con el
director y el montador, tiene
que conseguir que cada vez que
James Bond desnuda a una
mujer, los espectadores nos
ropa que el incansable espía
va a quitarle, quién la peinó y
cuál es el champán que han
bebido y ha servido para crear
el ambiente adecuado.
James Bond ya no está al
servicio de Su Majestad.
Ahora trabaja para los últimos
productos del mercado. Mien-
tras tanto, los espectadores,
supuestamente adultos, nos
dedicamos a ver sus gustos e
imitarlos. Lo dicho, que somos
como niños.

5 La guerra de las galaxias 6 El señor de los anillos

(1977) (2001-2003)

importancia el tipo de narrativa en la que ellos la

insertan, la capacidad del chaval para diferenciar
realidad y ficción o las resonancias (recuerdos de
emociones) que esa violencia hace aflorar en ese
chico en particular. Recordemos a los kamula y su
interpretación de Rambo: el guión de una película
puede convertirse en muchas películas distintas en
la mente del espectador.

Cine y televisión son míticos. Crean ideales porque

no pretenden ser un trozo de vida, sino más bien
un pedazo de pastel. Y esa capacidad de inventar
mitos puede causar problemas cuando nos olvida-
mos de diferenciar realidad y ficción y nos creamos
expectativas utópicas. La psiquiatra Anne Becker
comprobó, por ejemplo, el efecto de la introduc-
ción de la pequeña pantalla en una remota región
del Pacífico Sur. A finales de los noventa, los habi-
tantes empezaron a tener televisión. A los tres años,
el porcentaje de las adolescentes que vomitaban a
menudo para controlar su peso se multiplicó por
cinco. Las que veían la televisión eran más procli-
ves a describirse como obesas. Y la tercera parte de
las que la tenían empezó a hacer dieta. El utópico
ideal estético se había introducido en sus mentes.
5

Pero esa irrealidad del séptimo arte tiene también

sus compensaciones. Una de ellas es que causa
un sano distanciamiento emocional que permite
ver los problemas con claridad. Hay estudios que
sugieren que la sana idea de que podemos reírnos
de todo y de todos ha surgido de la comedia cine-
matográfica. El actor Peter Ustinov, víctima de un
tiroteo, decía que “gracias a las películas, el fuego
de pistola siempre me ha sonado irreal, incluso
cuando me han disparado”. Quitar melodrama a la
vida puede ser un buen uso del cine.

El otro potencial que podemos encontrar en lo

legendario es la capacidad de proporcionarnos
objetivos. Si tenemos claro que el cine es una uto-
pía, usar sus ficciones como objetivo puede darnos
fuerza en nuestras vidas. Aunque nunca lleguemos
a Itaca, el viaje habrá merecido la pena porque
6
estaremos más allá de donde empezamos. s

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