EL ARTE GTICO

1 2 CONTEXTO HISTRICO CRONOLOGA DEL ESTILO GTICO

3 LA ARQUITECTURA GTICA 3.1 El renacer de las ciudades: catedrales, lonjas y ayuntamientos 3.2 Caractersticas generales 3.3 Las catedrales francesas 3.4 La arquitectura gtica en Italia 3.5 La arquitectura gtica en Espaa y su evolucin 4 LA ESCULTURA GTICA 4.1 Caractersticas generales 4.2 La portada gtica 5 LA PINTURA GTICA 5.1 Caractersticas generales 5.2 La pintura gtica en Italia: los Primitivos Italianos 5.3 La pintura gtica en Flandes: los Primitivos Flamencos 5.4 La pintura gtica en Espaa

El trmino Gtico fue acuado en el XVI por el historiador del arte italiano Vasari, al creerlo, errneamente, de origen germnico (as, gtico sera el arte de los godos). As, ese trmino se utiliz por primera vez en el Renacimiento para referirse peyorativamente al arte de la Baja Edad Media, considerado brbaro e inferior en comparacin en el de la Antigedad Clsica. Hoy sabemos que este estilo nace en Francia, probablemente en la cuenca del Sena a finales del XII, y desde all se extender rpidamente, alcanzando mayor extensin que el Romnico.

1 CONTEXTO HISTRICO
El arte o estilo Gtico sucede al Romnico, abarcando desde finales del siglo XII a principios del XVI, aunque con diferencias regionales. As mientras que en Italia pronto dejar paso al Renacimiento (a principios del XIV), en la pennsula Ibrica pervivir hasta el XVI. Como punto de partida debemos quedar claro que el Gtico no puede considerarse como una continuacin del espritu romnico. Por el contrario, aparecer un hombre nuevo y, por lo tanto, un arte nuevo. Para entender este cambio debemos analizar las CONDICIONES SOCIOCULTURALES que van a posibilitar la aparicin de este nuevo estilo: El desarrollo del arte gtico coincide con una POCA DE CRECIMIENTO URBANO. Este crecimiento se debe a la expansin de las actividades comerciales y artesanales, que requerirn una abundante mano de obra. Este desarrollo propiciar la construccin de grandes catedrales, aunque tambin

encontraremos ejemplos del nuevo poder civil en las ciudades a travs de lujosas casas consistoriales (ayuntamientos),de las lonjas y de los palacios. Aparece una nueva clase social, LA BURGUESA, compuesta por gentes enriquecidas por el comercio y la artesana, y que no dependen del seor feudal. Esto influir sobre el arte de modo definitivo, ya que supondr la aparicin de nuevos clientes y nuevos gustos (aunque habr que esperar al Renacimiento para que el cambio sea decisivo). Aunque el Gtico ser una poca marcada todava por la religin, se inicia un CAMBIO DE MENTALIDAD: el hombre se olvida paulatinamente del compromiso divino que le haba obsesionado durante la poca anterior (Romnico), y ATIENDE A LA NATURALEZA QUE LE RODEA (naturaleza que haba sido prcticamente olvidada desde la ruina del mundo clsico). Como consecuencia de ello, el arte se hace ms naturalista, est ms apegado a la realidad. Al contrario que el Romnico que haba sido un estilo geomtrico, alegrico, simblico (es decir, antinaturalista). As, en el Gtico aparece una nueva visin de la religin, que no estar fundamentada en el temor imperante a partir del ao 1000, sino en valores como la pobreza, la humildad y la compasin. Se interesan mucho ms por el dolor, ofreciendo la imagen de un Dios sufriente y misericordioso, mucho ms bondadoso y prximo al hombre. Lo mismo ocurre con los dems personajes: se inclinan, ren, conversan, se lamentan, es decir, se comportan como seres humanos. En clara conexin con el cambio de mentalidad anterior asistimos tambin al despertar del Humanismo: el hombre es una criatura ms, cuyo cuerpo, maravillosa obra de Dios, hay que respetar (el cuerpo deja de ser considerado como el miserable soporte del alma). La consecuencia sobre las manifestaciones artsticas va a ser clara: el arte se humaniza. La secularizacin creciente que tuvo lugar durante estos siglos prepar el camino para la llegada del Renacimiento. El resultado de estos condicionantes es un estilo que se desarrolla principalmente en las ciudades (frente al arte Romnico, ms rural) en el que la Iglesia sigue teniendo un papel fundamental, pero ya no exclusivo.

2 CRONOLOGA DEL ESTILO GTICO

Es muy difcil establecer una cronologa de idntica validez para toda Europa ya que el Gtico tiene distinta aceptacin, y en distintas fechas, segn los pases, trazndose a partir de ella distintas evoluciones. De forma general podemos diferenciar: 1. PRIMER GTICO O GTICO CLSICO: ocupa finales del XII y gran parte del XIII: se consolidan las caractersticas clsicas del Gtico, pudiendo apreciarlas en los modelos franceses de Chartres, Reims y Amiens (en Espaa Toledo, Burgos y Len). 2. SEGUNDO GTICO O GTICO RADIANTE: segunda mitad del XIII y siglo XIV: aumenta la altura y transparencia de los edificios (por ello la denominacin de Radiante). 3. GTICO FINAL O GTICO FLAMGERO: abarcara el siglo XV prolongndose en algunos lugares hasta parte del XVI. Sin innovar nada en los aspectos tcnicos y estructurales, expresa el gusto por la decoracin exuberante.

3 LA ARQUITECTURA GTICA
3.1 EL RENACER DE LAS CIUDADES: CATEDRALES, LONJAS Y AYUNTAMIENTOS

Ya hemos apuntado como esta poca se caracteriza por el crecimiento urbano, algo que no ocurra desde la desaparicin del Imperio Romano. Este crecimiento y desarrollo tanto urbano como econmico posibilitar la asuncin de grandes empresas, tal como la construccin de la CATEDRAL que presidir estas ciudades, convirtindose en el edificio ms representativo de la Arquitectura Gtica, junto con los AYUNTAMIENTOS y las LONJAS. La CATEDRAL se construye gracias al esfuerzo de la ciudad; no se concibe sta sin una buena catedral que supere a las de otras ciudades. La catedral se erige merced al esfuerzo de los ciudadanos bien por adquisicin de los lugares para las sepulturas, bien por las condiciones econmicas de la celebracin de fiestas litrgicas, o bien por la aportacin mediante donaciones y trabajo personal. Su ubicacin fijar el ncleo principal de la ciudad. En torno a ella se articular la plaza, que sola servir como lugar de mercado, incorporndose alrededor los edificios ms representativos. Incluso actuar la catedral como elemento decisivo en la morfognesis de la ciudad, ya que condicionar, en algunos casos, el trazado de la ciudad, con calles que parten radialmente de la misma o que la rodean. Adems se convierte en dominadora de la imagen urbana al ser ms grande y alta que cualquier otro edificio. La catedral se enriquece con gran cantidad de retablos e imgenes, aparte de las tumbas con esculturas. Adems, contiene un amplio tesoro fruto de las mltiples donaciones. Son de destacar las vidrieras policromas que la embellecen, as como los rosetones de fachada y crucero. Las grandes dimensiones de las catedrales gticas no son una cuestin secundaria, sino que de este modo se potencia lo que tienen de imagen simblica de espiritualidad, de ascensin hacia Dios y tambin de representacin social. En ellas cabe toda la poblacin, pudiendo asistir a todas las festividades que all se celebren. As se convierte la catedral en el gran teatro del mundo medieval. Por todo ello exigen tales dimensiones. Otro edificio importante de las nuevas ciudades era el AYUNTAMIENTO (casa consistorial). En aquellas localidades, como Siena o Florencia, donde la burguesa se haba apoderado del poder municipal y defenda su independencia frente a los papas o emperadores, el ayuntamiento o palacio pblico tena una alta torre que serva no slo como sistema de defensa, sino tambin como smbolo de orgullo cvico frente al poder aristocrtico. En Florencia tambin adoptaron este tipo de torre los palacios privados, y las familias burguesas rivalizaban por tener las torres ms altas. En el caso de la pennsula Ibrica escasean este tipo de edificios, ya que el poder feudal mantiene su fortaleza. Finalmente, cabe destacar otro edificio, LA LONJA, un edificio amplio que serva como mercado y en el que se utilizan las mismas tcnicas constructivas que en las naves de las iglesias. En la arquitectura de la pennsula Ibrica encontraremos este tipo de edificios en el levante (Catalua, Valencia y Baleares), ya que sern estas las regiones que tengan una mayor importancia comercial.

3.2 CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GTICA La arquitectura se convierte en la reina de las Artes: nunca hasta entonces se avanz tan impresionantemente ni se alcanzaron unos logros tan

sorprendentes en el arte de edificar. En la arquitectura gtica quedan planteados y resueltos todos los juegos de tensiones dinmicas (que volvern a resucitarse y resolverse a partir del XIX, pero con otros materiales). Dos PRINCIPIOS u obsesiones dominan la arquitectura: la ELEVACIN y la LUMINOSIDAD: Todos los elementos de la construccin (soportes, arcos, cubiertas, etc.) se conciben en funcin de esa idea primordial de conseguir edificios elevados (dominio de la verticalidad), como medio para estar ms cerca de Dios. Predominar el vano sobre el muro (al contrario que en el Romnico): el muro va perdiendo su principal funcin de soporte para pasar a ser un mero cerramiento, por lo que acabar siendo sustituido por paneles de vidrio policromado: las famosas vidrieras que tamizan la luz interior. Se consigue as la ansiada luminosidad. Como resultado tendremos catedrales muy altas e iluminadas, acordes con el espritu religioso de la poca (frente a aquella otra religiosidad terrible y oscura del Romnico). La PLANTA dominante ser la BASILICAL DE CRUZ LATINA: Cabecera: generalmente ms amplia que en el romnico, sobre todo en Francia, lo que lleva a calificar sus catedrales de macrocfalas. Suele tener forma poligonal, distinta a la semicircular caracterstica de las cabeceras romnicas, ya que sobre esta forma se asientan mejor las bvedas de ojiva, as como los grandes paneles de vidrieras. El bside se rodea de una amplia girola (que puede ser doble), a la que se abren las capillas exteriores (absidiolos) radialmente dispuestas. El coro, se coloca en el bside (aunque en Espaa suele colocarse en la nave central, frente al altar) El crucero se acusa en planta, aunque en las llamadas iglesias de saln (que se caracterizan por la igualdad de altura de las naves) no sobresale. Suele tener tres o cinco naves, de desigual altura en unos modelos, mientras que en otros se tiende a la igualdad (como ocurre en algunos ejemplos de la pennsula Ibrica). Tanto a los pies como en los extremos del crucero se sitan las puertas, con esculturas que siguen un programa iconogrfico determinado. En la fachada o en los extremos del crucero se colocan las torres. En lo que se refiere a los ELEMENTOS SUSTENTANTES, ya hemos apuntado que en el gtico el muro pierde su funcin sustentante, por lo que esta misin se traslada a otros elementos que se convierten en los puntos de apoyo fundamentales de los edificios gticos: Aparecer el PILAR BAQUETONADO: el pilar ir complicndose, al aumentar en nmero las columnas que lo rodean. Ello es necesario al aparecer bvedas ms complejas, formadas por numerosos nervios, los cuales necesitan su correspondiente apoyo. Cada una de esas columnas que rodean al pilar reciben el nombre de baquetones: servirn para recibir los empujes de cada uno de los nervios que sostienen la cubierta. Pero a pesar de la complicacin de los pilares, stos no son suficientes para recoger todo el peso ejercido por las cubiertas (recordemos que el muro ha perdido su funcin sustentante). Por ello aparece un nuevo elemento: el ARBOTANTE (surge por primera vez en el Gtico). Es un trozo de arco que transmite, por el exterior del edificio, los empujes laterales desde el arranque de la bveda de ojiva hasta los contrafuertes.

recorren exteriormente el templo y que reciben el empuje de los arbotantes. Suelen aparecer coronados por pinculos (especie de remates de forma piramidal). Estos pinculos, contra lo que tantas veces se ha dicho, no tienen misin constructiva, sino principalmente decorativa y expresiva (acentan el efecto ascendente del edificio). Con todos estos elementos constructivos el artista gtico resuelve el problema de las presiones laterales, y a la vez el de la luminosidad, ya que el empleo de los arbotantes le permite una gran elevacin de la nave central con respecto a las laterales; y as, en el espacio vertical entre ambas, utiliza vidrieras para cubrir los grandes vanos que se pueden abrir entre esos elementos de sustentacin. Dentro de los ELEMENTOS SOTENIDOS, predominar en el Gtico el ARCO APUNTADO U OJIVAL, en sus mltiples variantes. No es una invencin gtica (ya lo utilizaban los abbases en el IX), pero ahora se generaliza su uso. La cubierta ms utilizada es la BVEDA DE CRUCERA (tambin llamada ojival o de nervios). Deriva de la bveda de aristas romnica, al reforzarse sta con nervios que se convierten ya en verdaderos arcos que sostienen la bveda. De esta forma la bveda de crucera se compone de dos elementos: el esqueleto lo conforman los arcos cruzados diagonalmente. Son los nervios cruceros o nervios principales, que se cruzan en la clave. los plementos son los paos que completan los espacios entre los nervios, apoyndose en stos. Hay diferentes tipos de bvedas de crucera, segn el nmero de plementos, determinados a su vez por el nmero de arcos que los sostienen: cuatripartita: dos nervios la dividen en cuatro plementos sexpartita: tres nervios la dividen en seis plementos octopartita: cuatro nervios la dividen en ocho plementos bveda de terceletes: se suman ms nervios que no llegan hasta la clave principal sino que se unen antes: son los nervios secundarios y su punto de encuentro es la clave secundaria. bvedas estrelladas, ya en el XV En cuanto al ALZADO, hay una diferencia notable de alturas entre la nave central, las laterales y las capillas externas, con un escalonamiento gradual al exterior. En Francia esta diferencia es muy grande, mientras que en la Pennsula Ibrica se trata de equilibrar. Las tribunas romnicas (o naves altas sobre las laterales) escasean hasta desaparecer. Sern sustituidas por el TRIFORIO: angosta galera de servicio o meramente decorativa, que al principio se abrir solo al interior del templo, pero pronto calar tambin el muro externo, aportando as mayor luminosidad. La desaparicin de la tribuna permite el crecimiento del CLARISTORIO o ventanales altos de iluminacin, que se sitan sobre el triforio o directamente sobre las naves laterales. En el exterior, flanqueando la entrada, se alzan TORRES a modo de campanario poligonal aligerado por ventanales. Su remate puede ser de dos tipos: aterrazado (es decir, terminado en una superficie plana). con altsimos coronamientos apiramidados (chapiteles) y cargados de ornamentacin. Tambin en la DECORACIN el gtico introduce novedades. Lo esencial es que se hace naturalista. Veamos los temas y lugares en que se desarrolla.

Los CONTRAFUERTES son los elementos sustentantes de refuerzo que

Temas: Seguirn siendo geomtricos, vegetales, y de figuras humanas o animales, aunque algunos de ellos tratados de forma radicalmente opuesta a como lo fueron en el Romnico. Los motivos geomtricos se utilizan sobre todo para cerrar parcialmente los grandes vanos, dando lugar a lo que se llama la TRACERA GTICA (tracera: decoracin arquitectnica formada por la combinacin de figuras geomtricas). A medida que avanzamos en el tiempo las formas decorativas irn yuxtaponindose y entrelazndose, hasta dar lugar a una decoracin recargada tan caracterstica del Gtico Final o Flamgero. Lugares: Toda esta rica ornamentacin ha perdido el que fuera uno de sus asientos principales, el capitel, al haberse reducido y atrofiado. Pero otros elementos vendrn a sustituirlo como lugares elegidos para depositar la decoracin: los retablos, las silleras de los coros y las vidrieras. Pero, sobre todo, seguir asentndose en los grandes vanos y en las portadas (descritas en el apartado de la escultura). Ya hemos dicho como los vanos aumentan considerablemente de tamao (le ganan espacio al muro), por lo que las vidrieras alcanzarn un desarrollo extraordinario. Antes de concluir las caractersticas generales de la arquitectura gtica debemos insistir en el SIMBOLISMO de estos edificios: La planta de cruz latina, como ya vimos en el romnico, alude a la pasin de Cristo y a la redencin. El nmero tres (que se refleja en la estructura tripartita de la puerta, en las tres naves, etc.) tiene un significado simblico que a lude a la Trinidad, misterio central del dogma cristiano. El rosetn que corona la portada simboliza la perfeccin y eternidad de Dios, seor del tiempo.

3.3 LAS CATEDRALES FRANCESAS Francia, cuna del Gtico, es uno de los pases en el que mayor nmero de edificios de estas caractersticas encontramos. Los orgenes de este estilo en Francia se encuentran en la CABECERA DE LA IGLESIA DE LA ABADA DE SAINT-DENIS, que data de finales del siglo XII y principios del XIII.

NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGA: MATERIALES: LOCALIZACIN:

CATEDRAL DE NOTRE DAME DE PARS Gtico 1163 - 1225 Piedra Pars

Podemos encuadrarla dentro de la fase protogtica o gtico arcaico, cuando el estilo est en plena formacin. La fachada se divide en tres calles y tres cuerpos, predominando la proporcin geomtrica. Son caractersticas las dos torres aterrazadas que rematan la fachada y el rosetn en el centro del cuerpo central. Sobre los arcos apuntados se disponen las imgenes de los reyes de Francia, como esculturas incorporadas plenamente al edificio. Percibindola desde un lateral, comprobaramos como sobresale la nave central en cuyo centro se coloca una puntiaguda aguja. En la cabecera vemos los arbotantes que trasladan los empujes de la bveda de la nave central hacia los contrafuertes exteriores. El tejado se dispone en pendiente muy aguda para facilitar la circulacin de las aguas llovedizas. En la parte superior de la fachada del crucero destaca un gran rosetn, con molduras radiales y, a su vez, encima se coloca un frontn que cobija un rosetn ms pequeo.

La tendencia a la altura, los remates puntiagudos, los arbotantes y los rosetones con la disposicin radial de las molduras son caractersticos de la arquitectura gtica, en la que los muros macizos son sustituidos por amplios ventanales. La plenitud de la arquitectura gtica francesa se alcanza con las catedrales de Chartres, Reims y Amiens, que se convierten en los ejemplos ms representativos del gtico clsico de la primera mitad del siglo XIII.

NOMBRE: AUTOR: ESTILO: PERODO: CRONOLOGA: MATERIALES: LOCALIZACIN:

CATEDRAL DE NOTRE DAME DE CHARTRES Maestro de Chartres Gtico Clsico 1191 - 1220 Piedra Chartres (Francia)

Es considerada como la iniciadora del clasicismo gtico, siendo la que mejor representa la catedral gtica clsica. Aun as, tiene su origen en la reconstruccin de un templo romnico anterior, destruido por un incendio. De l se conserva el Prtico Real en la fachada, as como el remate de una de las torres. Con una planta de tres naves, en su interior aparece la tpica disposicin gtica en altura: sobre las naves laterales aparece el triforio y, sobre ste, el claristorio. La fachada presenta un enorme rosetn y dos torres cuyos remates se ejecutaron con trescientos aos de diferencia: un chapitel es romnico mientras que el otro es del gtico flamgero del siglo XVI. La CATEDRAL DE REIMS tiene tambin tres naves con crucero (que cuenta con el mismo nmero de naves) y gran amplitud en la zona del presbiterio. La fachada tiene un esquema tripartito formado por tres cuerpos y tres calles, rematadas por el remate aterrazado de las torres. La CATEDRAL DE AMIENS presenta un interior conforme al modelo del gtico clsico: destaca por su elevada altura y la diafanidad del espacio, causando as un impresionante efecto. En la segunda mitad del siglo XIII se inicia la etapa que podemos considerar gtico radiante dentro del estilo gtico, difundindose sus formas por toda Francia. El muro se hace practicamente transparente gracias al desarrollo de los sistemas de soporte externos: proliferan las ventanas decoradas con bellas vidrieras. Es monumento caracterstico la SANTA CAPILLA DE PARS, construida para conservar las supuestas reliquias de la Pasin de Cristo.

3.4 LA ARQUITECTURA GTICA EN ITALIA En la pennsula italiana el gtico no se implant de forma completa, ya que sigui predominando la herencia clsica: la bveda de crucera y sus sistemas de distribucin de pesos fueron considerados herejas por los constructores italianos. As pues, el gtico religioso italiano presenta un notable parentesco con el romnico: arcos de medio punto, slidos muros reforzados por contrafuertes, vanos pequeos, policroma y dominio de la horizontalidad. Ejemplo paradigmtico de esta concepcin arquitectnica es la CATEDRAL DE SIENA.

Uno de los pocos ejemplos de construcciones religiosas italianas similares al gtico que se haca en el resto de Europa es la CATEDRAL DE MILN. En lo que s destaca el gtico italiano es en las CONSTRUCCIONES CIVILES, gracias a la expansin comercial y al consiguiente desarrollo de la Burguesa: lonjas, ayuntamientos o las nuevas residencias seoriales crecen en sus ciudades. Como ejemplos representativos tenemos LA SIGNORA DE FLORENCIA y EL PALACIO DE LOS DUX EN VENECIA.

3.5 LA ARQUITECTURA GTICA EN ESPAA Y SU EVOLUCIN Antes hablar de la arquitectura es necesario aludir al CONTEXTO HISTRICO DE LA PENNSULA IBRICA, ya que tiene aspectos diferentes al del resto de Europa: La situacin general estar fuertemente condicionada por la continuacin del proceso de reconquista, que se prolongar hasta finales del siglo XV en que definitivamente sern expulsados los musulmanes de la pennsula. La presencia del arte islmico en el territorio peninsular provocar una evidente influencia sobre las muestras artsticas de la poca. Ese proceso de lucha contra los musulmanes har que la nobleza siga ostentando un papel predominante, disputando el poder a la Monarqua. La burguesa no alcanzara el mismo desarrollo que conseguir en otras zonas de Europa, lo que influir en que los principales mecenas artsticos sigan siendo la Monarqua y la Iglesia. Esto explica el que las obras artsticas continuen siendo eminentemente religiosas. En el siglo XIV Castilla ver frenado su impulso creador debido a la crisis que sufrir debido al estancamiento de la Reconquista y a la peste que asolar su territorio. Por el contrario, en este siglo se produce la expansin comercial mediterrnea de la Corona de Aragn, especialmente en Catalua y Valencia, que sern las regiones que pasen a encabezar el protagonismo artstico, dando lugar a un gtico absolutamente nuevo, que podramos denominar mediterrneo, y de una genialidad arquitectnica incalculable. Todo esto marcar el desarrollo del arte Gtico en la pennsula Ibrica, que se desarrollar desde finales del XII hasta finales del XV, aunque encontraremos tambin algunos ejemplos en el XVI. Como caractersticas peculiares de la arquitectura gtica hispnica sealamos: En el alzado menor altura general y menor diferencia de altura entre la nave central y las laterales que el que hemos visto en Francia. bside mucho menos profundo que en Francia, porque el coro de cannigos no se coloca aqu sino en el centro de la nave mayor, conforme al modelo de la catedral de Toledo, que influye en numerosas catedrales de toda la Pennsula. Generalmente presentan un nmero superior de capillas en la cabecera que las catedrales francesas. Suele aprovecharse el espacio entre los contrafuertes para cerrarlos e instalar en ellos capillas, con grandes rejas que las aslan de las naves laterales. Sus torres no se levantan encima de las naves laterales, como en Francia, sino que se adosan a las mismas. En lo que se refiere a la EVOLUCIN de la arquitectura gtica en la pennsula ibrica, podemos distinguir las siguientes etapas:

(1) GTICO CLSICO:

En el siglo XIII tenemos los ejemplos de las catedrales de Toledo, Burgos y Len, las ms francesas de nuestras catedrales por presentar las caractersticas prototpicas del gtico clsico francs, aunque con las peculiaridades antes sealadas.

NOMBRE: AUTOR: ESTILO: PERODO: CRONOLOGA: MATERIALES: LOCALIZACIN:

CATEDRAL DE LEN Maestro Enrique (a su muerte lo sustituy Juan Prez) Gtico Clsico 1255 - 1302 Piedra y cemento Len

Es la ms francesa, con muchas similitudes a la de Reims. Tiene tres naves, profundo crucero y largo presbiterio, con girola y capillas absidiales de planta poligonal. Presenta triforio calado y un amplsimo claristorio que proporcionan gran luminosidad al conjunto. Su impresionante conjunto de vidrieras es uno de los ms importantes de Europa. Sus muros se hacen casi transparentes gracias a robustos contrafuertes y dobles arbotantes. Nave central cubierta con bveda de crucera. Su fachada, obra del maestro Enrique, se organiza en tres calles verticales, las laterales correspondientes a las torres, que a su vez estn divididas en varios cuerpos, rematando en flechas (chapiteles). La central, a la que corresponden las tres naves del templo, se divide en un cuerpo bajo, con tres arcos apuntados, que cobijan las portadas y entre los que se sitan otros dos arcos lancetados, es decir, ms apuntados; la parte central, ms ancha, tiene en la portada mainel, o parteluz; en el segundo cuerpo se encuentran los vanos correspondientes al triforio y, encima, un gran rosetn; rematando el conjunto un frontn con crestera y otro pequeo rosetn. Las torres se enlazan con el cuerpo central mediante arbotantes.

NOMBRE: ESTILO: PERODO: CRONOLOGA: MATERIALES: LOCALIZACIN:

CATEDRAL DE BURGOS Gtico Clsico 1222 - 1260 Piedra Burgos

Tiene tres naves con un estrecho crucero muy saliente, profundo presbiterio, girola sencilla y grandes capillas absidiales. El triforio slo se abre al interior. Su fachada se organiza en tres cuerpos y tres fajas verticales, que se rematan en agujas con plementera calada, es decir, abiertos los espacios entre las aristas angulares del remate piramidal, de influencia germnica (esas flechas son obra de Juan de Colonia en el siglo XV). El remate del cimborrio corresponde a este mismo estilo gtico en su fase final (hablaremos de todo ello en la ltima fase). En esta fachada se distingue el rosetn, as como una galera con estatuas. Han desaparecido las tres portadas correspondientes a las tres fajas verticales del modelo del siglo XIII. NOMBRE: AUTOR: ESTILO: PERODO: CRONOLOGA: MATERIALES: LOCALIZACIN: CATEDRAL DE TOLEDO Maestro Martn y Petrus Petri Gtico Clsico 1222 9 Piedra Toledo

Es la ms genuinamente espaola de las catedrales gticas del siglo XIII: muy ancha de menor altura. Su planta, inspirada en la de Notre Dame de Pars, consta de cinco naves y es denominada planta de saln porque el crucero no sobresale, aunque s se acusa en alzado por la mayor altura de sus tramos. Se organiza como dos conjuntos, uno rectangular, el de los fieles; y la cabecera, semicircular, con girola doble, que divide sus tramos en tringulos y rectngulos. La concepcin del presbiterio como capilla real funeraria reduce el espacio para el coro de cannigos, lo que obliga a situarlo en el centro de la nave mayor, por influencia de la disposicin primitiva de la catedral de Santiago de Compostela (y que ya hemos dicho que tendr a su vez influencia en el resto de las catedrales gticas de la pennsula).
(2) SIGLO XIV:

Mientras que el siglo XIII es decididamente castellano, el XIV est marcado por el gran desarrollo econmico del rea levantina, frente a la crisis que sufre la zona castellana. En el gtico levantino encontramos pequeas iglesias, grandes templos y, como hecho muy destacado, el florecimiento de la arquitectura civil. En cuanto a las caractersticas que presentan sus grandes templos, sobre todo los catalanes, son: Predomino de la horizontalidad, con catedrales alargadas de nave central muy ancha, y con diferencia de altura mnima entre las naves (esto hace que los triforios no existan o que sean de reducido tamao). Al no tener gran altura, no son necesarios los arbotantes, aunque s se reforzarn los contrafuertes, que no se acusan al exterior, pero que son aprovechados en el interior para situar capillas entre ellos, incorporadas estticamente al conjunto del templo por sus rejas bajas. Ventanas pequeas, que provocan unos interiores muy oscuros. No hay exceso de ornamentacin, buscndose la limpieza del trazado geomtrico. Modelos de esto son la CATEDRAL DE BARCELONA y la CATEDRAL DE GERONA, que destaca por tener la mayor bveda en piedra del gtico. Otra obra destacada del gtico religioso levantino es la IGLESIA DE SANTA MARA DEL MAR en Barcelona, aunque en este caso destaca por su elevacin y luminosidad. En cuanto a la ARQUITECTURA CIVIL levantina, florece en los siglos XIV y XV como consecuencia de la prosperidad comercial. Como ejemplos tenemos el barrio gtico de Barcelona, el Palacio de la Diputacin, la Casa de la Ciudad. Pero sobre todo destacan las Lonjas, lugar donde se reunan los mercaderes para realizar sus transacciones. La ms antigua es la de Barcelona, pero mejor conservadas estn las de Valencia y Palma de Mallorca. Generalmente presentan un espacio rectangular dividido en naves. LA LONJA DE PALMA DE MALLORCA es obra de Guillermo Sagrera en el siglo XV. Inconfundible por sus columnas funiculares con aristas vivas, lo que la diferencia de la Lonja de Valencia que se construy a imitacin de sta. Muy valiosa como ejemplo esttico de la ltima fase del gtico, en ella se advierte lejanamente la influencia de la arquitectura vegetal, pues parece remedar un bosque de palmeras.
(3) GTICO HISPANO-FLAMENCO, FLAMGERO O ISABELINO:

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En la segunda mitad del siglo XV aparece el gtico hispano-flamenco, fruto de la fusin del estilo flamgero flamenco y la persistente influencia mudjar, que caracteriza las magnficas construcciones del reinado de Isabel la Catlica. Destacan dos focos, Burgos y Toledo. La influencia flamenca predominar ahora en Espaa, sustituyendo a la anterior francesa. Ello es debido a que Flandes estrecha cada vez ms sus lazos con Espaa: lazos comerciales, culturales y hasta familiares, al casarse Juana la Loca con Felipe el Hermoso. Las caractersticas ms importantes son: Primarn las plantas rectangulares sin girola. Soportes muy adelgazados. Gran riqueza decorativa, muy variada y recargada, que ser continuada posteriormente en el Plateresco renacentista. Bvedas estrelladas.

NOMBRE: ESTILO: PERODO: CRONOLOGA: MATERIALES: LOCALIZACIN:

CATEDRAL DE SEVILLA Gtico Hispano-flamenco 1402 - 1506 Piedra Sevilla

Es sin duda la gran catedral gtica de este siglo, plenamente identificada con los rasgos que hemos sealado antes. Gran templo de planta rectangular, con cinco naves, siendo las cuatro laterales de igual altura. Es tambin algo ms baja, lo que le da un aspecto que recuerda a las mezquitas. Precisamente est levantada sobre el solar donde estuvo la mezquita aljama de Sevilla, para simbolizar el dominio definitivo del cristianismo. Recordemos que se convirti el antiguo alminar de la mezquita en torre de la nueva catedral. Tiene una imitadsima cabecera plana con deambulatorio recto. Destacan las bellsimas y complicadas bvedas estrelladas que cubren el espacio central y los cuatro tramos que lo rodean. En el exterior destaca por la esbeltez de arbotantes, contrafuertes y pinculos. En Burgos centran su actividad los Colonia, saga familiar de arquitectos. Entre otras obras realizarn los CHAPITELES DE LA CATEDRAL DE BURGOS y la CAPILLA DEL CONDESTABLE (aadida a la Catedral de Burgos en su cabecera). Obra muy caracterstica del Gtico isabelino es la iglesia de SAN JUAN DE LOS REYES en Toledo. En ella se observa claramente ese Gtico de influencia mudjar. Otras dos obras de este estilo son la FACHADA DE LAS IGLESIA DE SAN PABLO y la FACHADA DE LA IGLESIA DE SAN GREGORIO, ambas en Valladolid. Podramos encuadrarlas dentro de la transicin del Gtico al Plateresco renacentista, adoptando ambas fachadas la forma de fachada-retablo (llamada tambin de estandarte o fachada de tapiz). La concepcin de la fachada, profusamente decorada y sin relacin con la estructura del edificio, son aspectos sumamente caractersticos, anunciando ya la proximidad del Renacimiento (y ms concretamente de su primera fase, el plateresco). Utilizan con profusin elementos gticos como rosetones, motivos herldicos, etc. Ejemplos ya del gtico tardo en el siglo XVI son la CATEDRAL DE SEGOVIA y la CATEDRAL DE SALAMANCA, que muestran tambin rasgos renacentistas.

LA ESCULTURA GTICA 11

Tiene un desarrollo cronolgico similar al de la arquitectura. La escultura monumental gtica aparece concentrada en el exterior de la catedral, mientras el interior est casi privado de ella. A continuacin vamos a ver sus caractersticas principales. Durante el Gtico se produce una humanizacin de la escultura y la pintura, coherente con el cambio de mentalidad que se inicia ahora. 4.1

CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GTICA

CRECIENTE NATURALISMO, lo que va a suponer la aparicin de esculturas ms humanas, ms reales. Esto se traduce en figuras llenas de vida, con rasgos individualizados, actitudes y gestos cada vez ms realistas, con movimiento, comunicativas, expresivas. Figuras que sienten, que reflejan sus sentimientos. A esto ayuda un canon esbelto (figuras alargadas de acuerdo con la verticalidad gtica). Incluso se comienza a representar la belleza. El realismo gestual se abre paso, sobre todo, gracias a la utilizacin de una sonrisa medio esbozada (sonrisa gtica), poco conseguida todava desde el punto de vista expresivo, un tanto bobalicona en realidad, pero que resulta muy caracterstica. Progresiva independencia de la escultura respecto al marco arquitectnico, lo que facilitar que las actitudes y los gestos sean ms naturales y ms realistas. De este modo, alcanza un mayor volumen, mientras que en el Romnico la escultura apareca absolutamente sometida a la fachada. La TEMTICA sigue siendo FUNDAMENTALMENTE RELIGIOSA, aunque de ms clara interpretacin que en el Romnico: es ahora ms narrativa que simblica. Podemos diferenciar: a) Como temas destacados en la escultura monumental tenemos: convertido en un ser ms prximo a los hombres y a su sensibilidad, ms humano que el Cristo romnico. La mujer experimenta una importante revalorizacin: deja de ser smbolo del pecado para convertirse en fuente de inspiracin. As, se repiten los temas marianos como la Asuncin de la Virgen. b) Dentro de la escultura exenta, que vuelve a cobrar fuerza, hay dos motivos principales: la Virgen con el Nio: ahora se nos ofrece a Mara en su aspecto maternal, no como trono de Dios sino comunicndose con su hijo, al que mira y acaricia, con el que dialoga o juega. A veces inclina graciosamente su cuerpo, pues el Nio ya no aparece en posicin frontal en el centro de la imagen, sino apoyndose en una pierna o sobre la cadera de la madre. Son figuras que emanan dulzura y sensibilidad, siendo frecuente encontrarlas en el parteluz de las iglesias. Cristo crucificado: refleja toda la tragedia de la religiosidad, en la que se condensa todo el sufrimiento de la pasin. De acuerdo con la sensibilidad gtica, Cristo comienza a dar muestras de sufrimiento adquiriendo una dimensin ms humana. El cuerpo se va quebrando por el dolor: para ello, los pies aparecen juntos y clavados con un solo clavo, facilitando el movimiento de la cadera (por lo tanto, se sujeta a la cruz con tres clavos y no con cuatro como se haca durante el Romnico). El peso del cuerpo se refleja en los brazos, que se disponen en diagonal; est representado en el momento pattico de la agona. Se le notan los estigmas de la pasin.

se siguen representando en las portadas Cristos en majestad. Se ha

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LOCALIZACIN: Seguirn siendo las portadas el lugar esencial para la decoracin esculpida, sobre todo durante el siglo XIII. Ya a partir del siglo XIV aparecern nuevos gneros como el retablo, sepulcro y las silleras de coro, en los que cobrar extraordinaria importancia el relieve. Los MATERIALES son muy variados: piedra, mrmol, alabastro, madera y hasta marfil. La escultura es generalmente POLICROMADA: el rostro y las manos de su color natural, el cabello generalmente rubio, y los vestidos de vivos colores.

4.2

LA

PORTADA GTICA

Ya hemos apuntado la importancia que siguen teniendo las portadas como soporte de la escultura durante el Gtico. Pero ahora ya no son una advertencia severa para los fieles, sino una invitacin a acceder a la gloria celestial presente en el interior de los templos. La idea de salvacin aparece en el Cristo en Majestad o en la Virgen como intermediaria y puerta del cielo. Podemos observar una clara evolucin en la configuracin de las portadas respecto a las romnicas: Se abre en arco apuntado, cuyo tipo vara segn la poca. El tmpano suele alojar figuras de gran tamao que se adaptan mediante las posturas ms variadas al marco. Se puede dividir en franjas horizontales (registros), con distintas escenas, acentuando su carcter narrativo. Con el paso del tiempo esta separacin se va a ir rompiendo y se crea una cierta confusin espacial. El tema del tmpano suele ser el Juicio Final o Cristo Triunfante (resucitado y mostrando sus estigmas). Tambin en ocasiones aparece el tema de la Virgen. En las arquivoltas, ahora apuntadas y ms finas que en el romnico, las figuras escultricas se disponen siguiendo la direccin del arco. All se despliegan coros anglicos o los ancianos del Apocalipsis. En las jambas se alzan figuras casi siempre de los Apstoles. Las arquivoltas y jambas suelen apoyarse en repisas. Las estatuas sobre ellas colocadas suelen contar con remates individuales a modo de techecillos llamados doseles. En el parteluz o mainel ser caracterstico que se siten las representaciones de Cristo o la Virgen, en un gesto de proximidad al creyente por parte de un Dios que pretende ser ahora ms amable y humano. Aparecern cubiertos tambin por un dosel. Sobre los arcos de las portadas se colocan los gabletes, molduras triangulares que acentan la verticalidad (conforme avance el estilo se harn ms grandes). Tambin es frecuente la presencia de los rosetones o grandes vanos circulares de bellas traceras caladas, con vidrieras, que iluminan los pies del templo. Las CATEDRALES FRANCESAS se encargarn de establecer durante los siglos XII y XIII los rasgos bsicos de las portadas gticas, imitadas despus por casi toda Europa (Italia ser la excepcin): NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGA: MATERIALES: TCNICA: LOCALIZACIN: PORTADA DE LA VIRGEN DORADA Gtico Siglo XIII Piedra 13 Esculpida Amiens (Francia)

Sigue el modelo tpico de las portadas gticas, con la Virgen presidiendo el conjunto desde el parteluz. Las figuras de esta portada anuncian, con su gracia de gestos y flexible plegado de paos, el abandono definitivo de los antiguos esquemas romnicos, para insertarse en la nueva corriente de naturalidad y realismo.

NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGA: MATERIALES: TECNICA: LOCALIZACIN:

DETALLE DE LA PORTADA DE LA CATEDRAL DE REIMS Gtico Siglo XIII Piedra Esculpida Reims (Francia)

Corresponde a la etapa clsica del estilo gtico, momento en que las esculturas se independizan del marco arquitectnico y se mueven con naturalidad. Se acenta la expresividad disponiendo las figuras en actitud de dilogo. Sobresalen dos parejas de figuras, realizadas por distintos maestros: la Anunciacin y la Visitacin. A la izquierda queda la Anunciacin, cuyos plegados son, asimismo, modelo de la sencillez idealizada de la etapa clsica del gtico. Sobresale especialmente el ngel, una de las sonrisas ms hermosas de la Historia del Arte, prueba del naturalismo que caracteriza a la escultura del momento A la derecha est representada la Visitacin, inspirada, probablemente, en modelos de la antigedad grecoromana, hecho que revelan los plegados ms finos y las figuras de mayor volumen, caractersticos del mundo clsico. En ESPAA durante el SIGLO XIII las grandes realizaciones escultricas van a estar ligadas a catedrales como la de Len, Burgos y Toledo. Las fructferas relaciones de Castilla con Francia posibilitarn la llegada a nuestro pas de un buen nmero de artistas que, con su presencia ejercieron una marcada influencia francesa.

NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGA: TCNICA: MATERIALES: LOCALIZACIN:

PRTICO DE EL SARMENTAL (CATEDRAL DE BURGOS) Gtico Siglo XIII Esculpida Piedra Fachada sur de la catedral de Burgos

Obra de escultores franceses, es el testimonio ms antiguo de la escultura gtica en la Pennsula. El tema es apocalptico: en el tmpano tenemos una representacin de Cristo Doctor (mostrando la Palabra), rodeado del Tetramorfos y de los propios evangelistas (esta aparicin simultnea es original de Burgos). En el dintel los Apstoles y en el parteluz la representacin del obispo Mauricio, iniciador de la catedral. Por lo tanto hablamos de una iconografa todava romnica. De igual forma, aunque las figuras todava muestran la rigidez y frontalidad romnicas, ya presentan una humanizacin gtica al mostrar rastos diferenciados, relacionndose entre s y desarrollando actividades concretas. Hay una hispanizacin en algunas figuras, como las de los apstoles del dintel, ya que ostentan facciones populares, peinados descuidados y atuendos de lana gruesa (frente al lujo de las vestimentas en las catedrales francesas).

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Dentro de la escultura monumental podemos destacar tambin la VIRGEN BLANCA DE LA CATEDRAL DE LEN: situada en el parteluz, es un ejemplo de Virgen gtica, con rostro dulce y sonriente, que sujeta en sus brazos a Jess. En EXTREMADURA podemos sealar La PORTADA LATERAL DE LA CONCATEDRAL DE CCERES, frente al Palacio Episcopal. Muy lejos de los ejemplos vistos en Francia o en otras partes de Espaa, esta portada es muy simple: ojival con finas arquivoltas, tmpano desnudo de adornos y con un parteluz en el que est la imagen de la Virgen, ya que el templo est dedicado a Santa Mara.

4.3

LOS NUEVOS GNEROS: RETABLOS, SEPULCROS Y SILLERAS DE CORO

Sobre todo a partir del SIGLO XIV aparecern nuevos gneros escultricos que responden a sentimientos religiosos cada vez ms acordes con el gusto cortesano que se impone: retablos, sepulcros y silleras de coro. En todos ellos cobrar extraordinaria importancia el relieve: ir ganando en profundidad, al disponer los elementos en diferentes planos. El paisaje entra a formar parte de las escenas, que se hacen acompaar de rboles o edificios. Muestra del inters por lo anecdtico. Paralelamente la escultura evoluciona hacia un mayor naturalismo: se capta lo anecdtico, los detalles menos trascendentes, se expresan los sentimientos. Esta evolucin se completa en el SIGLO XV: se acenta el naturalismo que lleg a desembocar en ocasiones en autntico patetismo. En muchos de los rostros hace acto de presencia la melancola. (A) RETABLOS Irn cobrando importancia y hacindose mayores. Son estructura arquitectnicas que se colocan tras el altar y estn decorados con pinturas o esculturas, o ambas a la vez. Estos retablos pueden ser de madera, piedra o metal, y se dividen en distintos compartimentos, con distintos nombres: calles (son las franjas verticales) y cuerpos (las franjas horizontales). La parte inferior est constituida por una tabla horizontal que ocupa toda la anchura del retablo, y que recibe el nombre de banco. Los retablos estn tratados con tcnica narrativa: nos van contando la historia a travs de los distintos compartimentos. Generalmente en el compartimento superior se esculpe el tema de la crucifixin. Podemos destacar, ya a finales del SIGLO XV, el RETABLO DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES en Burgos. Obra de Gil de Silo, artista dotado de gran fantasa creadora, que no se somete a reglas ni a cnones tradicionales. Este retablo es la obra que mejor representa su modo de trabajar la madera, rompiendo con el tpico esquema que antes hemos descrito. ste adopta una composicin geomtrica muy simple presidida por un gran crculo central (acompaado de otros crculos en los ngulos, en clara alusin a la eucarista); pero la gran fantasa y decorativismo, as como la gran vitalidad de las figuras, acaba por superar el esquema bsico en una incontenible marea de fastuosidad y exotismo. En el centro de la composicin se encuentra Cristo crucificado sujeto por el Padre y por el Espritu Santo, alrededor los Padres de la Iglesia y escenas de la Pasin. Las figuras varan de tamao en funcin de su emplazamiento e importancia. (B) SEPULCROS

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Preludian el futuro desarrollo que tendr la escultura funeraria durante el Renacimiento y el Barroco (desarrollamos la escultura funeraria en el apartado de la escultura espaola). Durante la Edad Media se produjo un acrecentamiento del inters por la muerte, lo que va a ir ligado al deseo de algunos miembros de la nobleza y de la jerarqua eclesistica de enterrarse en el interior de los monasterios, iglesias o catedrales. A partir del siglo XIII se comienza a generalizar entre los pertenecientes a estos estamentos un profundo deseo de autoafirmacin, que hace que se represente la propia efigie sobre el sepulcro. Se labrarn: exentos: como un tmulo, con la figura yacente sobre la tapa. adosados a un muro bajo arco (ARCOSOLIO), con mayor acento arquitectnico. En la parte frontal del sepulcro podemos encontrar distintos temas: la Crucifixin, la Gloria de Cristo en majestad, la Epifana, el alma del difunto siendo transportada por los ngeles y la liturgia del entierro. Podemos destacar dos ejemplos, ambas obras del SIGLO XV:

NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGA: TCNICA: MATERIALES: LOCALIZACIN:

EL DONCEL DE SIGENZA Gtico Siglo XV Esculpida Piedra Catedral de Sigenza (Guadalajara)

Se trata del sepulcro de Don Martn Vzquez de Arce, conocido tambin como "el Doncel de Sigenza". Es la sepultura de un joven muerto durante la guerra de Granada en 1486. Se encuentra en una capilla de la catedral de Sigenza (Guadalajara). El difunto no aparece yacente sino recostado sobre un haz de heno, como smbolo de la fugacidad de la vida como el verdor de los prados; y leyendo un libro, posiblemente una de las actividades que debi practicar en vida. A los pies, un siervo y un len aluden a la fidelidad. Su condicin de caballero es patente por la cruz de la orden de Santiago, y por la cota de malla y la armadura. Pero es un hombre amigo de las letras, como corresponde al ideal de caballero humanista de finales del XV. El significado de la obra es claro: morir combatiendo el islam y ser caballero de una orden militar eran dos motivos de gran honor en Castilla medieval. Martn Vzquez de Arce era, en cierto modo, un mrtir de la fe, un hroe. No haca falta insistir en su valor, sobradamente demostrado con su muerte. Quiz por ello la familia aprob un retrato ms sosegado, ms melanclico tambin. La otra obra destacable dentro de este apartado es el SEPULCRO DEL INFANTE DON ALFONSO EN LA CARTUJA DE MIRAFLORES, obra de Gil de Silo. Tumba encargada por Isabel la Catlica para su hermano, junto con las de sus padres que tambin estn en la Cartuja de Miraflores. Con ello la Reina Catlica trataba de demostrar la legitimidad e importancia de su estirpe frente a los enemigos que encontr en su ascenso al trono. (C) SILLERAS DE CORO Destinadas al Coro de Cannigos de cada catedral, las silleras de coros espaolas estn generalmente colocadas en el centro de la nave central, con forma de U abierta hacia el altar mayor (mientras que en Europa suelen disponerse en el bside, abiertas hacia la nave central). Sobre todo en la etapa final del gtico, se cubrirn con decoracin esculpida en relieve. Podemos destacar la SILLERA DEL CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO.

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LA PINTURA GTICA

La pintura gtica refleja, al igual que la escultura, el cambio de mentalidad que se produce durante esta poca y que provocar una humanizacin de las obras.

5.1

CARCTERSTICAS GENERALES DE LA PINTURA GTICA

La progresiva disminucin de los muros en la arquitectura gtica provocar la consiguiente disminucin de la pintura mural. Donde antes haba frescos ahora se colocarn grandes cristaleras policromadas. As, la pintura ha de buscar otros soportes (la madera) dando lugar a un crecimiento de la pintura sobre tabla. Tambin cambiar la tcnica, predominando el temple (pigmento de colores, y huevo). Tiene como ventajas: empleo de pinceles muy finos, lo que permite definir bien las formas y plasmar minuciosos detalles. los colores resultantes, al utilizar huevo, son ms brillantes y lentos de secar, lo que facilita los modelados. En ocasiones (a partir del siglo XV) se utilizar el leo (pigmento y aceite de lino o de nueces), que seca ms despacio pero que permite un trabajo sosegado, que puede interrumpirse siempre que se quiera y que permite el repinte, la correccin. Localizacin: estas tablas, al desaparecer los muros, se concentran en los altares conformando los retablos, que se convierten en el lugar ms utilizado para dar cabida a la pintura. La temtica seguir siendo fundamentalmente religiosa, aunque los ejemplos profanos irn ganando terreno. Se repiten los temas mencionados en la escultura. Sern pinturas expresivas y naturalistas: transmiten sentimientos y sensaciones. Irn sustituyendo los fondos neutros por espacios reales, paisajsticos fundamentalmente. Fondos reales necesarios para evocar un entorno de naturalidad y verosimilitud. Esta sensacin de espacio real se obtendr por dos vas que se desarrollan paralelas en la Historia de la Pintura: la bsqueda de la perspectiva y el claroscuro. En algunas ocasiones se mantienen los fondos lisos dorados (con panes de oro), que junto a la estilizacin y sinuosidad de las figuras provoca un ambiente de espiritualidad. En cuanto a la perspectiva, se realizarn experimentos para romper el planismo pictrico del Romnico y recuperar la perspectiva: la perspectiva caballera (a vista de pjaro): se representan las figuras por filas (pintura gtica internacional). Consiste en la representacin de la escena como si el pintor se hallase situado en un punto de vista elevado (como el de una persona que va a caballo), de modo que los objetos supuestamente ms prximos al espectador se disponen en la parte inferior del cuadro, como en primer trmino, y sobre ellos se superponen en vertical los restantes, a medida que se les supone ms alejados, escalando el cuadro hasta las partes

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ms altas, donde corresponde dibujar la lnea del horizonte. Esta perspectiva se utiliza sobre todo en la pintura gtica del periodo internacional. con varios puntos de fuga (pintura italiana desde fines del XIII). Se representa no solo el tema central, sino tambin lo accesorio, como animales, vegetales, cermica; y al igual que la escultura, tiene carcter narrativo. El carcter cromtico, naturalista y narrativo de la pintura gtica encuentran su explicacin en una poca preocupada por el mundo y el hombre, no solo por la religin. En cualquier caso, hay que tener en cuenta que estas caractersticas generales tendrn una distinta evolucin segn la cronologa y las zonas. Nosotros vamos a detenernos en analizar las dos escuelas ms destacadas del Gtico: los Primitivos Italianos (primera mitad del siglo XIV) y los Primitivos Flamencos (siglo XV).

5.2 LA PINTURA GTICA ITALIANA: LOS PRIMITIVOS ITALIANOS La pintura gtica italiana tiene extraordinaria importancia, pues en torno a ella gira la evolucin que anuncia la llegada del Renacimiento. Durante el SIGLO XIII, la pintura italiana mostraba todava una clara influencia bizantina: fondos de oro, personajes planos y repletos de espiritualidad y rgida simetra. Sin embargo hay pintores como CIMABUE que paulatinamente se van evolucionando hacia figuras ms voluminosas y de rostros ms expresivos. Ya en los primeros aos del SIGLO XIV, poca que los italianos denominan TRECENTO, surgieron una serie de escuelas pictricas en Italia como la de Siena y Florencia.

LA ESCUELA DE SIENA estaba todava influida por la pintura bizantina, como se puede comprobar en la abundancia de dorados y los ojos almendrados de las figuras. Sus principales caractersticas son el gusto por las lneas curvas y sinuosas, la riqueza cromtica, la proliferacin de figuras y la representacin del movimiento. Como pintores ms importantes podemos destacar DUCCIO DI BUONINSEGNA y SIMONE MARTINI. LA MAEST DE LA CATEDRAL DE SIENA, obra de Duccio. En esta tabla representar por una de sus caras la Madonna rodeada de personajes y por otra escenas de la Pasin. Suaviz los contornos de las figuras, pero mantuvo el esplendor de sus colores y el gusto por los dorados que acentan la sensacin de irrealidad en sus obras.

NOMBRE: AUTOR: ESTILO: CRONOLOGA: TCNICA: SOPORTE: LOCALIZACIN:

ANUNCIACIN Simone Martini Italogtico 1333 Temple Tabla Galera de los Uffizi (Florencia)

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A la izquierda de la composicin se encuentra el ngel, que es una figura etrea. Su vestidura se funde con el fondo. El color ms acusado est en las alas y en la capa, que se arremolina flotando en el aire, con unos arabescos que lo emparentan con el estilo gtico internacional. Con la mano derecha seala el cielo y nos recuerda que su mensaje es sobrenatural. Mara se encuentra en un trono que anuncia su futura condicin de reina del cielo. Ante la presencia del ngel se muestra turbada y se recoge con un gesto amanerado. Lo ms caracterstico de su obra son sus personajes, delgados y esbeltos, de rasgos suaves y ojos almendrados. Predominan las lneas curvas y sinuosas, propias de la ternura expresiva de esta escuela. Trat de dotar de profundidad a la escena, como demuestra la persencia del jarrn del fondo en un segundo plano. Sin embargo, en la ESCUELA FLORENTINA los artistas comenzaron a mostrar nuevas preocupaciones que anuncian la llegada de una pintura diferente: la profundidad. la luz. el naturalismo. la representacin de los estados anmicos. GIOTTO Es el mximo representante de la escuela florentina e iniciador de los principales cambios que aporta esta escuela. Debi realizar su aprendizaje al lado de una gran figura de la pintura como fue Cimabue. La obra de Giotto represent un punto de inflexin en el arte pictrico del gtico. Influido por los preceptos franciscanos (que propugnaban un retorno a los valores presentes en la naturaleza) impuls una humanizacin de las escenas religiosas. La introduccin del paisaje como fondo, la corporeidad de los personajes y la observacin de la naturaleza son elementos que anuncian el Renacimiento. De todos modos, Giotto mantuvo algunos elementos tpicos de la escuela sienesa, como los ojos almendrados y el uso del pan de oro en las aureolas de las figuras. Sus obras ms interesantes se encuentran en Ass, Padua (Capilla de los Scrovegni) y Florencia.

NOMBRE: FRESCOS DE LA BASLICA DE SAN FRANCISCO DE ASS AUTOR: Giotto ESTILO: Italogtico CRONOLOGA: 1304-1306 TCNICA: Fresco Decorar los muros de estaMuro Baslica mediante frescos con escenas de la vida de San SOPORTE: Francisco. Giotto se esforz Basilica de San en que la figura de san Francisco encarnase una especialmente Francisco de Ass LOCALIZACIN: triple vertiente: el amor a Dios, al hombre y a las criaturas. Ejemplos de estas escenas son SAN FRANCISCO PREDICANDO A LOS PJAROS o LA MUERTE DE SAN FRANCISCO. En este trabajo desterrar la influencia bizantina y sentar las bases para la posterior evolucin de la pintura italiana hacia el Renacimiento mediante la introduccin de tres grandes novedades: La representacin del espacio, el paisaje, dando origen a los estudios de perspectiva. La representacin de la figura humana conforme a estudios anatmicos, dotndo de volumen a las figuras. Manifestacin del estado de nimo de los personajes mediante actitudes, gestos y expresiones que indican un pensamiento (naturalismo). Todo ello buscando la plasmacin de la realidad. Los estudios del color en relacin con la luz, creando as el tono cromtico.

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Estos aspectos tcnicos e intelectuales de la pintura justifican que el Giotto sea considerado como el padre de la pintura moderna, anticipando de esta forma el Renacimiento.

5.3 LA PINTURA GTICA EN FLANDES: LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS La pintura del SIGLO XV en FLANDES no debe ser considerada como arte renacentista. Pero tambin es difcil encuadrarla dentro del Gtico, ya que en muchos aspectos se separa de la pintura de este momento. Lo que s podemos asegurar es que, junto con la aportacin de Giotto, el avance ms importante hacia el Renacimiento ser el que protagonicen los primitivos flamencos, ya que protagonizan una autntica revolucin, tanto por sus valores formales como por sus novedades tcnicas. Algunas caractersticas peculiares que caracterizan las obras de este grupo de pintores y que funden la tradicin gtica con la sensibilidad renacentista son: La mayora de las obras son de pequeo tamao, ms apropiadas por tanto para adornar estancias hogareas que templos o palacios. La burguesa mercantil en Flandes tena un gran poder econmico, y encargaba y compraba cuadros de un formato adecuado para colgarlos en las paredes de sus viviendas. Por ello, los temas no fueron predominantemente religiosos, como ocurri en el resto de los pases, sino que irrumpi con fuerza el retrato. El material utilizado es la tabla, como en los retablos gticos, pero se introduce la tcnica del leo (pigmentos mezclados con aceite), que otorga brillo a los colores y posibilita la minuciosidad de los detalles al permitir aadir pinceladas minuciosas mediante el pincel afilado. Al secarse ms lentamente se pueden ir aplciando capas de colores hasta conseguir el efecto deseado. Se trata de una pintura minuciosa y detallista: son concebidas para ser contempladas de cerca, con lo que los pintores se recrean en la representacin de los detalles ms nimios. Se caracteriza por el naturalismo: el enfoque cercano inclina a los pintores a la representacin veraz de la realidad. Aunque su prioridad no es la representacin fidedigna de la realidad, ya que al preferir la captacin de todos los detalles, concede la misma importancia a un objeto, que a un paisaje o a una persona. Presentan un profundo amor al paisaje: montaas, caminos que se alejan, prados verdes y bosques. Cuando la escena es una habitacin, el paisaje aparece, a travs de una puerta o ventana. El paisaje, que se haba convertido en un tema casi ignorado por la pintura medieval, o bien, en un tema muy secundario, comienza a adquirir una especial relevancia en estos momentos. Generalmente, la lnea del horizonte se representa muy alta. Se deleitan en la reproduccin de los objetos: no es infrecuente la representacin de la arquitectura, habitaciones, casas o calles, pero en general los pintores se detienen ms en las cosas pequeas que llenan la vida cotidiana: objetos de vidrio o metal, monedas, mesas, telas. Muchos temas religiosos se conciben como escenas burguesas, en un hogar plcido, con muebles, alfombras, cuadros. El espejo es un objeto que aparece en muchas obras flamencas y es empleado para sugerir un espacio que no puede ser pintado. Se trata de una innovadora visin del espacio que tendr gran influencia en pintores posteriores como Velzquez (Las Meninas, La Venus del espejo). En el manejo de las luces y en la pasin por el paisaje Flandes anticipa valores de la pintura renacentista, aunque todava las formas estticas, la escasa relacin de

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las figuras (casi siempre dispuestas frontalmente, hacia el espectador) y el predominio de los detalles y las partes sobre el conjunto nos sitan en la ltima etapa del gtico. JAN VAN EYCK Es considerado el iniciador de la escuela flamenca. Su formacin se desarrollo, casi con toda seguridad, al lado de su hermano mayor Hubert, con el que pint una imponente obra:

NOMBRE: AUTORES: ESTILO: CRONOLOGA: TCNICA: SOPORTE: LOCALIZACIN:

RETABLO DEL CORDERO MSTICO Jan y Hubert Van Eyck Gtico flamenco Siglo XV leo Tabla Iglesia de San Bavn de Gante

En la parte central del retablo se representa la adoracin del Cordero Mstico, smbolo de Cristo. En un paisaje muy profundo aparece el Cordero rodeado de un coro de ngeles y hacia l se dirigen distintos grupos de santos y santas. En el eje de la composicin estn los tres smbolos de la redencin: la paloma o espritu Santo que dispensa la Gracia, el Cordero o Cristo, que muri por la salvacin de los hombres, y la propia fuente de la Gracia. Sobre esta escena aparece una iconografa poco habitual: Dios Padre entronizado entre la Virgen y San Juan Bautista. La representacin minuciosa de los detalles humaniza a las tres figuras, aunque el uso del dorado y la actitud hiertica confieren a este grupo un marcado carcter sagrado. En el interior de las tablas que cierran el conjunto representan a Adn y Eva, que asisten al misterio que salvar la humanidad del pecado original que ellos cometieron. Desde el punto de vista esttico destacan la primorosa ejecucin de los detalles y las texturas, la representacin analtica de los objetos y su asombroso dominio de la tcnica.

NOMBRE: EL MATRIMONIO ARNOLFINI AUTORES: Jan Van Eyck ESTILO: Gtico flamenco CRONOLOGA: 1434 TCNICA: leo Aunque aparentemente pudiera ser considerado un cuadro costumbrista, en realidad hace gala SOPORTE: Tabla: 84 x 57 cm. de una indudable religiosidad, Nationalplasma el sacramento del matrimonio entre los esposos ya que Gallery (Londres) LOCALIZACIN: Anolfini, una pareja de burgueses. En el siglo XV no se necesitaba la participacin de un sacerdote, pues con dos testimonios era suficiente (de ah que en el espejo aparezcan reflejados dos personajes, que se situaran en frente del matrimonio, uno de ellos el propio pintor). El marido levanta una mano en lo que parece un gesto de aceptacin de la mujer, que le ofrece su mano, apoyando su izquierda sobre el vientre. Del hecho da fe como si de un notario se tratase, el propio pintor, con su cuadro y con su firma, estampada encima del espejo cncavo del fondo de la habitacin, y en la que dice significativamente: J. Eyck estuvo aqu. Es ms, como ya hemos sealado, el propio pintor se autorretrata en el espejo, con lo que adems aprovecha para introducir la figura del autor en su propia obra, contribuyendo a una mayor valoracin del artista y de la importancia del arte, un detalle realmente novedoso para la poca. El espejo es adems smbolo de la pureza de la mujer que acude virgen al matrimonio. En absoluto debe engaarnos el vientre aparentemente abultado de la esposa, pues se trata de una imagen corriente en las pinturas de la poca (vase la Eva del Trptico del Cordero Mstico), y que debe entenderse como una iconografa habitual, que alude en la mujer a su valoracin universal como madre. El carcter sacramental de la escena se simboliza en la vela encendida de la lmpara, que alude a la llama sagrada de Cristo, a la luz de la fe, que parece as bendecir la unin. En

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primer trmino un perro, smbolo de la fidelidad y en la ventana unas frutas, smbolo de la inocencia original. Destaca esta obra por el dominio de la perspectiva y la sensacin de realismo, basado, por un lado, en el efecto tridimensional generado por las lneas de fuga y, por otro, en la ubicacin del espacio al fondo. Dota as a la escena de una profundidad y un realismo desconocidos hasta entonces. Este realismo, presente en todas sus obras, nos permite conocer el mundo en que vivi: un mundo urbano y de comerciantes. Otra obra de Van Eyck es LA VIRGEN DEL CANCILLER ROLIN.

ROGER VAN DER WEYDEN En su obra se aprecia la influencia de Van Eyck. Se caracteriza por las composiciones cuidadas y por la tensin dramtica y expresiva de las escenas de sus cuadros. NOMBRE: AUTORES: ESTILO: CRONOLOGA: TCNICA: SOPORTE: LOCALIZACIN: EL DESCENDIMIENTO Van der Weyden Gtico flamenco Siglo XV leo Tabla Museo del Prado (Madrid)

Concebida como si se tratase de un grupo de escultura policromada en su encasamento arquitectnico. La composicin es muy teatral. En el centro, Nicodemus desciende a Cristo ayudado por un joven. A la derecha, la Magdalena llora retorcindose las manos y con la incurvacin de su cuerpo, cierra el grupo. En el centro, el cuerpo de Cristo contrasta con el cuerpo de la Virgen: l desnudo, ella vestida; el uno moribundo, la otra desmayada; Cristo en color fro (plido), Mara en colores clidos con magnfico manto azul; ambos con los brazos yertos. A la izquierda, San Juan auxilia a la Virgen, y Mara de Cleofs y Mara Jacobi muestran su dolor, armonizando estas figuras con el cromatismo de las indumentarias. En el suelo, la calavera de Adn. La calidad tcnica de esta obra es verdaderamente inigualable. Gracias a ella es posible discernir las diferentes calidades y materiales de los que estn hechos los ropajes. Los pliegues duros de las ropas definen una esttica muy caracterstica del mundo flamenco (plegados flamencos).

HIERONYMUS VAN AEKEN BOSCH (EL BOSCO) Es el ms original de los pintores flamencos. El Bosco es un pintor fantasioso, de una imaginacin desbordante, dotado de una gran capacidad crtica y una fina irona y, cuyos cuadros son, en muchos casos, muy difciles de descifrar. NOMBRE: AUTORES: ESTILO: CRONOLOGA: TCNICA: SOPORTE: LOCALIZACIN: TRPTICO DEL JARDN DE LAS DELICIAS El Bosco Gtico flamenco 1510 - 1515 leo (220 cm (alto) x 195 cm (tabla central) / 96,5 (laterales) Tabla Museo del Prado

Representa tres escenas: el Paraso en la tabla izquierda, el jardn de la lujuria o de las delicias en la central y el Infierno en la derecha. La imagen del exterior plasma el mundo en el

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tercer da de su creacin. Siguen siendo hoy en da un jeroglfico de difcil resolucin. A pesar de algunas interpretaciones de naturaleza psicoanaltica, se cree que en realidad las imgenes de El Bosco estn inspiradas en la iconografa de la cultura popular (lenguaje y folclore) de su poca. En la primera tabla, Dios crea a Eva en presencia de Adn en torno a la fuente de la vida, en un ambiente lleno de serenidad y equilibrio. En la central aparecen animales, monstruos, seres hbridos, arquitecturas ilusorias y fantsticas, plantas y personas desnudas contaminadas por el pecado de la lujuria. En el Infierno la nota dominante es la oscuridad, en la que se recrean abominables seres extrados de un mundo onrico y tenebroso inspirado en la plstica medieval que en muchos sentidos, el autor se resiste abandonar. En l el vicio es cruelmente castigado por seres irreales y deformes. Con una finalidad moralizante se mezclan la realidad y el absurdo. Del anlisis de su obra se deduce su gran capacidad imaginativa y su desbordante fantasa. Incluso se puede afirmar que el Bosco pudo constituir una importante fuente de inspiracin para pintores surrealistas como Dal. Por otra parte, cabe destacar la buena delineacin de los perfiles y estudios anatmicos de las figuras, en las que en todo momento predomina el carcter expresivo.

5.3 LA PINTURA GTICA EN LA PENNSULA IBRICA El hecho de que la arquitectura gtica signifique el triunfo del vano sobre el muro fue uno de los argumentos que hizo que la pintura mural disminuyese en importancia y nmero. Esto har que tambin en Espaa se trabajara poco durante el gtico la pintura mural al fresco, prefirindose la tabla y olvidndose la tradicin fresquista romnica, que no recuperaremos ya nunca. El SIGLO XIV se caracteriza por la penetracin de la influencia italiana que estar presente sobre todo en el rea mediterrnea. Catalua es el foco en el que este efecto es ms intenso. FERRER BASSA es el autor de las PINTURAS DE LA CAPILLA DE SAN MIGUEL en el claustro del monasterio de Pedralbes. A MEDIADOS DEL SIGLO XV llegan a nuestro pas las tcnicas y el estilo de la pintura flamenca, as como un buen nmero de obras de las diferentes escuelas de dicha procedencia, lo que facilit un conocimiento ms directo de las mismas. Se produce as el nacimiento de la PINTURA HISPANO-FLAMENCA, en la que no se producirn cambios temticos (seguir siendo eminentemente religiosa) sino que se difundir, en primer lugar, la utilizacin del leo. Se caracterizar por la minuciosidad, el colorido suntuoso, los pliegues en ngulo y los retratos realistas. LLUIS DALMAU Nacido en Valencia, se le considera iniciador del estilo Hispano-flamenco. Viaj hasta Flandes donde conoci a Van Eyck, cuya obra inspir claramente sus obras posteriores. NOMBRE: AUTORES: ESTILO: CRONOLOGA: TCNICA: SOPORTE: LOCALIZACIN: VIRGEN DELS CONSELLERS Llus Dalmau Gtico hispanoflamenco 1443 - 1445 leo Tabla (3,11 x 3,11) Museo Nacional de Arte de Catalua (Barcelona)

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Es su obra ms importante en la que sigue fielmente la pintura de Van Eyck y su gusto por la representacin de la realidad. La composicin y los tipos son absolutamente flamencos. La Virgen, sentada en un trono de madera magnficamente descrito, aparece rodeada por Santa Eulalia (antigua patrona de Barcelona) y San Andrs, que estn presentando a los Consellers. Esta obra es de un gran valor artstico e histrico, por cuanto los personajes arrodillados ante la Virgen son los cinco miembros del consejo ejecutivo del Consejo del Ciento (una de las instituciones de gobierno catalanas) y aparecen, adems, con sus propios rasgos fisonmicos, hecho sin precedente en Espaa hasta ese momento. Destaca tambin por el rico colorido (domina el color sobre el dibujo) y por la lograda sensacin de espacio mediante la perspectiva y el paisaje que se vislumbra a travs de los ventanales. En Aragn destaca BARTOLOM BERMEJO, aunque su origen era cordobs. Su obra maestra es, indudablemente, SANTO DOMINGO DE SILOS. Otra obra suya es LA PIEDAD DEL ARCEDIANO DESPL, donde se aprecia una clara influencia flamenca: la composicin triangular, el plegado de las telas, y ese paisaje en el que incluso la iglesia es del Norte de Europa. Pero, sin embargo, los tipos y, sobre todo, los rostros son recios y dramticos retratos de raigambre hispana. La imagen del donante (el cannigo Despl) constituye un magnfico retrato, verdadero anticipo de las captaciones psicolgicas de Velzquez o Goya. En Castilla, la incidencia de la pintura flamenca alcanz un alto grado de desarrollo, hecho que debi de propiciar el intenso contacto que Castilla, como ya se coment anteriormente, mantena con Flances. En Salamanca trabaj FERNANDO GALLEGO. Su pintura se caracteriza por la melancola, el dramatismo, el patetismo y la fiel captacin de la naturaleza. Entre sus obras ms importantes se encuentra LA PIEDAD O QUINTA ANGUSTIA. En EXTREMADURA el influjo flamenco se hace patente en el RETABLO DE SANTA MARA DE TRUJILLO y en la CAPILLA DE SANTA BRBARA de la Catedral de Badajoz.

ARTE GTICO EN EUROPA

Cabecera de la Iglesia de la Abada de Saint-Denis Catedral de Notre Damme de Pars Catedral de Chartres Catedral de Reims Catedral de Amiens Santa Capilla de Pars Portal de la Virgen Dorada de la catedral de Amiens Escenas de la Anunciacin y la Visitacin de la catedral de Reims Catedral de Siena Catedral de Miln La Signora de Florencia Palacio de los Dux de Venecia Giotto Frescos de la Baslica de San Francisco de Ass (Giotto) Duccio La Majestad de la catedral de Siena (Duccio) Simone Martini La Anunciacin (Simone Martini)

ARQUITECTURA FRANCIA ESCULTURA

ARQUITECTURA ITALIA PINTURA

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PRIMITIVOS FLAMENCOS (SIGLO XV)

Van Eyck Van Der Weyden El Bosco

El Trptico del Cordero Mstico El Matrimonio Arnolfini Virgen del Canciller Rollin El Descendimiento Trptico del Jardn de las Delicias

ARTE GTICO EN ESPAA

Siglo XIII Catedral de Len Catedral de Burgos Catedral de Toledo Catedral de Barcelona Catedral de Gerona Iglesia de Santa Mara del Mar (Barcelona) Lonja de Palma de Mallorca Catedral de Sevilla Catedral nueva de Salamanca Catedral de Segovia Tmpano de la Puerta del Sarmental de Burgos Virgen Blanca de la catedral de Len Retablo mayor de la Cartuja de Miraflores (Gil de Silo) Sepulcro de don Martn Vzquez de Arce (El Doncel) Sepulcro del infante don Alfonso (Gil de Silo) Sillera del Coro de la Catedral de Toledo Pinturas de la capilla de San Miguel en Pedralbes (Ferrer Bassa) Lluis Dalmau La Virgen de los Consellers Santo Domingo de Silos Bartolom Bermejo La Piedad del Arceliano Despl Fernando Gallego La Piedad o Quinta Angustia

ARQUITECTURA

Siglo XIV Siglo XV Siglo XVI Siglo XIII

ESCULTURA Siglo XV Siglo XIV PINTURA Siglo XV

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