A

ntes que nada, les ofrecemos una disculpa y una justificada explicación
a todos aquellos que escribieron al correo de la revista, al director de Fi
Comics y al blog, preguntando por el abducido numero de Mayo. Fan-
tasci no se ha vuelto bimestral. Nuestro interés es seguir publicándola mes tras
mes. El retraso que tuvimos se debe básicamente al hecho de que este prozine
lo hacemos por puro amor al arte. Y nuestras demás ocupaciones (léase traba-
jo) absorbieron el tiempo libre de gran parte de nuestros colaboradores. Cuan-
do vimos que no estaríamos listos dentro del límite de nuestra fecha de publica-
ción, optamos por reestructurar el
contenido y presentarles algo más
fresco para este mes de Junio. Es-
peramos no repetir este incidente,
pues de ser así, entonces si nos
leeremos cada dos meses.
Aclarado este punto, le doy la
bienvenida Ángel Zúare (ustedes
habrán leído la entrevista que le
hicimos en el primer número),
quien se incorpora a las filas de
colaboradores de Fantasci escri-
biendo un artículo sobre el cele-
brado retorno del arqueólogo más
famoso e intrépido del cine: El Dr.
Henry Jones Jr.
El dossier de esta ocasión se llena de plomo y adrenalina, pues les hablaremos
del cine Butch. No se hagan, sabemos que a todos nos gustan esas películas
de acción, muchas veces sin sentido.
Complementando el dossier, les presentamos nuestro listado de los personajes
más rudos del cine (¿Acaso en este género si será lo mismo: Los 3 mosquete-
ros, que veinte años después?).
También tenemos un artículo bellamente ilustrado sobre dragones, un cuento
que pareciera haber sido rechazado de los Sensacionales y las quejas de ese
señor que escribe el Subjetivo, solo porque exhiben películas dobladas en el
cine de su casa...
Diviértanse.

Vicente Cabrera
Editor
 Fugitivos en el cine
Brian K. Vaughan, co-crea-
Nos vemos… Baby
dor del comic Runaways de
Confirmado, Christian Bale será
Marvel Comics se encuentra
John Connor en la nueva pelí-
escribiendo el guión del mis-
cula de Terminator (Terminator
mo para su adaptación cine-
Salvation: The future Begins, aún
matográfica, anunció Marvel
sin título en español, aunque co-
Studios.
nociendo a los genios de por acá
Este comic es acerca de un
podemos esperar que le pongan
grupo de adolescentes que
simplemente Terminator 4) pero
tienen que escapar de sus ca-
además ha firmado para una tri-
sas al descubrir que sus pa-
logía, por lo cual el otrora actor
dres son un grupo de súper
infantil de El Imperio del Sol tiene
villanos. El comic original es
junto a Batman ya dos franquicias
una de las mejores piezas lo-
en su currículum, ojalá no le pase
gradas por la casa creadora
eso de “El que mucho abarca…”
del Hombre Araña y los X-Men
entre otros, esperemos una
adaptación decente que esté
a la altura de Iron Man. Se Novedades de “El Hobbit”
vale soñar. En un chat realizado en la página de Weta
Peter Jackson y Guillermo del Toro (no, no
compitieron por ver quien tenía la panza
Saludos de nuevo, profesor Falken
más grande) respondieron diversas pre-
La MGM ha anunciado el lanzamiento de una
guntas sobre las precuelas de la trilogía
edición especial de Juegos de Guerra (War-
de El Señor de los Anillos y confirmaron
Games) película de culto ochentera en don-
la participación de Sir Ian McKellen como
de un hacker interpretado por un jovencísimo
Gandalf, a Andy Serkis como Gollum y
Matthew Broderick se infiltraba accidentalmen-
que la música volverá a ser compuesta
te a una computadora del Pentágono estando a
por Howard Shore, también comentaron
punto de propiciar una tercera guerra mundial.
que sería probable que Ron Perlman haga
La edición será para conmemorar el 25 ani-
la voz del dragón Smaug o al menos que
versario de la película que además presentará
le buscarán un papel en la nueva saga.
una secuela vía directa en DVD, pero al parecer
Sin embargo la filmación será hasta el
sin ningún actor del elenco original, solo para
2010, así que no coman ansias y no, Pe-
nostálgicos, suspiro…
ter Jackson no filmará Hellboy 3.

También está pasando en México
Twentieth Century Fox ha tenido la brillante idea de
“mexicanizar” la campaña publicitaria de The Hap-
pening, la nueva película de M. Night Shyamalan,
con imágenes de nuestro país (Reforma, el cerro del
la Silla y la Minerva), y de esta forma conectarse con
el posible espectador mexicano. ¿Qué otras produc-
ciones seguirán estos pasos?
El juego de Ender Batman R.I.P.
Para finales de este año DC Comics ha comenzado el arco
Marvel Comics publicará narrativo titulado Batman R.I.P., es-
una serie de comics adap- crito por Grant Morrison y que pro-
tando la serie de novelas mete levantar polémica cuando ter-
de El Juego de Ender de mine. Morrison sentenció: “Lo que le
Orson Scott Card, aclama- voy a dar, es un destino mucho peor
do autor de ciencia ficción que la muerte. Sera el final de Bruce
quien además guionizará Wayne como Batman”.
la historieta. En esta se nos
cuenta que en el futuro la
mejor manera de combatir
una invasión extraterrestre
es a través del entrenamiento de niños.
Esta adaptación será el principio de una serie de
varias adaptaciones del ciclo de Ender de la cual se
menciona que también se publicará una historia es-
crita originalmente para el formato en comic. Con
esto, Marvel Comics continúa adaptando obras li-
terarias recientes en formato de novela gráfica, la
primera fue una historia original de la serie La Torre
Oscura de Stephen King. Promete, promete…
Marvel sigue de romance con Stephen King
Tras el éxito del comic de The Dark Tower (precuela de la serie de novelas de
King), Marvel ha decidido adaptar en novela gráfica su novela The Stand
(Conocida en español como La Danza de la Muerte), dejándole el guión a
Roberto Aguirre-Sacasa y en el apartado del dibujo a Mike Perkins. La his-
toria versa sobre los sobrevivientes de una mortal epidemia de virus que ha
terminado con el 99% de la humanidad, y como de este 1% sobreviviente se
dividirán en dos grupos, presentando en eterno conflicto del bien contra el
mal. La adaptación (bendecida por el mismo King) se basará en la versión
corregida y aumentada del autor mismo y no han dado todavía fecha de
salida, tampoco han comentado si habrá spin-offs de la misma.
 “El dragón (del latín draco, y éste del griego drakon,
“víbora” o “serpiente”) es una animal mitológico que
aparece en diversas formas en varias culturas en todo
el mundo, con diferentes simbolismos asociados”

Enciclopedia de las cosas que nunca existieron,

Michael Page y Robert Ingpen.

N
o importa que época, lugar o zona geográfica hablen, ni si-
quiera las diversas sociedades que han existido, todas y cada
una tiene algo en común, los mitos y leyendas de diversas cria-
turas fantásticas, y de todas estas criaturas existe una que destaca sobre
toda la gama de diversidad zoológica fantástica, y es el Dragón, símbolo
de maldad para la cristiandad, símbolo de poder y sabiduría para los Chi-
nos, símbolo de cambio y esperanzas de prosperidad para las regiones
prehispánicas, este mítico y fantástico ser ha existido y deambulado dentro
de nuestra imaginación desde tiempos inmemoriales.
 Pero una de las preguntas que surgen es cuando surgió el dragón den-
tro de nuestras diversas culturas, y como es que ha permanecido dentro de
nuestras fantasías cuando otras criaturas fantásticas ya han desaparecido.
Que tiene de especial el Dragón que se mantiene vigente y totalmente
actualizado en nuestra cultura fantástica, desde las antigua Grecia, junto
con China e incluso la lejana Escandinavia.
Se tiene el registro más antiguo de la mención de un Dragón en la an-
tigua Babilonia hace casi más de 4 mil años de antigüedad, en donde se
cuenta de un dragon femenino llamado Tiermat (Primera relación que se
puede captar no, ya que es curioso ver como este nombre suena a diamat
uno de los tantos nombres de demonios para los cristianos) que según
cuenta la leyenda cuyo poder para dominar provoco la dispersión de todos
sus adversarios excepto al dios Mardu el cual lo destruye a Tiermat y de su
cuerpo despedazado crea al hombre y al universo.
Siglos después escritores hebreos nos hablan de otro dragón, creado
por Dios muy parecido a Tiermat, pero con grandes diferencias, en vez
de crear el universo con la destrucción del dragón, es durante la creación
cuando el Dios hebreo crea en el quinto dia al Leviatán una monstruoso
dragón marino gigantesco y indestructible, que solamente Dios destruye
no al principio de la creación sino al final. Muy diferente a los mitos babi-
lónicos.

“En aquel día Dios castigara con su espada, dura grande y fuerte al le-
viatán serpiente veloz, y el leviatán serpiente tortuosa, y matara al dragón
que está en el mar”
Isaias 27:1

Después en la edad media muchos mitos y leyendas murieron junto con

otras tantas tradiciones con la excepción de una, la del Dragón, en esta
época es cuando, en vez de desaparecer junto con las antiguas creencias
paganas, no sino que resurgió con un aire más tenebroso que nunca, ya
que surge como la reencarnación del mal la representación del diablo.
Tal vez por aparecer en las escrituras es como el dragón se mantiene
dentro de nuestra cultura occidental, pero si esto es así y además es la re-
presentación del mal como es que pasa de esto a cuidador de la casa de
Dios, las iglesias.
Según las leyenda todo comenzó en la Francia medieval, en la ciudad
de Rouen, un día un enorme dragón surgió del rio Sena escurriendo agua y
limo verde, abriendo sus fauces y dejando caer litros de agua, que aterrori-
zaron a los pobladores a todos excepto al arzobispo que se le enfrento con
 una cruz en mano provocando el retroceso del dragón, que fue llamado
“gárgara” desde entonces las tuberías de las iglesias fueron adornados con
efigies del dragón, que nosotros conocemos como gárgolas.
Dentro del folclor ninguna nación tiene mayor influencia en su vida
como el denominado Reino de dragones; China cuya ciudad en especial la
ciudad prohibida está llena de adornos de estas criaturas, incluso sus em-
peradores son llamados “el verdadero dragón”, que se sienta en el trono
del dragón, sus ropas representan a estas poderosas criaturas.
Pero pensar que los dragones chinos son iguales a los occidentales es
cometer un enorme error, ya que mientras que para occidente se convierten
símbolo de maldad, para oriente es símbolo de poder y sabiduría, esto tal
vez se deba a la forma en que tenemos de ver a la naturaleza, mientras
que en occidente se considera que la naturaleza es algo que debe con-
quistarse dominarse, como el dragón símbolo de este poder incontenible y
posiblemente maligno, los orientales al ser más afines la naturaleza ven a
los dragones por este motivo como benignos.
Pero aun así como es que están distintas culturas de diferentes regio-
nes consideran y reconocen a una criatura con tantas similitudes, estarán
basados en criatura reales, investigadores consideran que tal vez algunos
vestigios de dinosaurios pudieran a ver creado el mito del dragón, pero
esto es poco probable, ya que solo recientemente restos de dinosaurios
fueron descubiertos, o no?.
Incluso algunos consideran aunque sea poco probable que estén basa-
dos en criaturas reales, ya que varios antiguos escritos hablan que varias
partes del dragón se utilizaban de forma medicinal, así que fueron caza-
dos hasta la extinción, de ser esto cierto debieron a ver quedado algunos
restos, que aun no son descubiertos, no olvidemos que apenas hace unos
años el panda era considerado una criatura mitológica.
Esto se considera ya que Herodoto, considerado el padre de la historia
moderna menciona su existencia, junto con Marco Polo que también den-
tro de sus viajes dice a ver visto un dragón, pero si estas criaturas nunca
existieron porque siguieron apareciendo dentro de nuestras tan variadas
historias, leyendas y mitos, como si de verdad siempre nos hubieran acom-
pañado.
No importa si son reales o no lo que realmente importa es que están ahí,
acompañándonos dentro de fantásticas historias, dentro de novelas, pelí-
culas, juegos, e inspirándonos a muchísimas historias y ensoñaciones que
seguirán con nosotros por nuestra enorme necesidad de que ellos estén ahí
para combatirlos, para que nos ayuden o para viajar atreves de innumera-
ble tierras exóticas, siguiendo con nosotros negándose a desaparecer.
 Por Ángel Zúñiga
http://angelzuare.blogspot.com

S
ituada en el año 1957, el profesor Hen-
ry Jones Jr., mejor conocido como Indiana
Jones, lleva una vida tranquila enseñan-
do arqueología en el Colegio Marshall, antes
de verse arrastrado nuevamente a la vida de
aventurero. Agentes de la Unión Soviética están
en busca de la famosa Calavera de Cristal, un
misterioso objeto que se piensa fue creado por
seres súper-naturales y tiene una fuerza espe-
cial. El viaje de Indy lo llevará a Nuevo México,
Connecticut, la Ciudad de México y a las jun-
glas del Perú, haciendo una parada en la vieja
bodega donde se supone está oculta el Arca de
la Alianza.
 “NO SON LOS AÑOS, ES EL KILOMETRAJE”
-Indiana Jones
A sus 64 años de edad, el actor Harrison Ford se conserva en exce-
lente condición física. Sin embargo, para este papel tuvo que someterse
a una rutina de tres horas en el gimnasio, así como a una dieta rica en “LA ARQUEOLOGÍA ES LA
proteínas y vegetales. En “El Reino de la Calavera de Cristal” veremos a BÚSQUEDA DE HECHOS,
Indiana Jones 19 años después de los eventos de “La Última Cruzada”,.. NO DE LA VERDAD”
“En una década diferente, con una serie de cosas nuevas e interesantes
con la que tiene que tratar”, comentó al respecto el productor, Frank -Indiana Jones
Marshall. “Ahora es un poco más sabio y la edad acentúa su carácter
de imperfección, lo que ha caracterizado al personaje a lo largo de los
años. Comete errores, se lastima y ahora tiene algunos achaques de
más”.

EL CRÁNEO DE CRISTAL
“PODRÍA SER PELIGROSO... VE TÚ PRIMERO”
-Sallah A diferencia de otros objetos
mitológicos que han protagoni-
Para “El Reino de la Calavera de Cristal”, Indiana contará con la ayu- zado las aventuras de Indiana Jo-
da de Mutt Williams (Shia LaBeouf, protagonista de “Transformers”), un nes, el famoso Cráneo de Cristal
joven motociclista, rebelde y arrogante que constantemente choca con la es el único que realmente existe
edad y experiencia de Jones. Por otro lado está Mac (Ray Winstone, pro- y permanece como uno de los
tagonista de “Beowulf”), viejo amigo-enemigo-competidor de Jones, una enigmas arqueológicos más inte-
retorcida mezcla de René Belloq y Sallah. Indy trabajó con él durante la resantes.
Segunda Guerra Mundial, hasta que en algún punto la avaricia de Mac Como su nombre lo indica,
se interpuso. Los tres se enfrentarán a la “amenaza roja”, encarnada en este objeto es un cráneo de cuar-
los agentes rusos liderados por Irina Spalko (Cate Blanchett, emocionada zo transparente, casi del tamaño
por formar parte de la leyenda de Indiana Jones interpretando a una de una calavera humana normal
villana), con quien Indy tendrá, para variar, una relación de amor-odio. y trabajado con detalles perfectos,
A propósito, en esta película regresa uno de los principales amores de incluyendo su quijada móvil. Fue
Indiana (y la favorita para los aficionados del personaje); Marion Ra- encontrado en 1926 por Anna
venwood (Karen Allen), de “Cazadores del Arca Perdida”. Le Guillon Mitchell-Hedges, hija
adoptiva del afamado arqueólo-
go Frederick A. Mitchell-Hedges,
enterrado bajo un altar derruido
en un templo en Lubaantun, en lo
que ahora es Belice.

Originalmente F. A. Mitchell-
Hedges tomó el crédito por el
descubrimiento del cráneo, sin
especificar donde o como lo ha-
bía encontrado. En su libro “Dan-
ger My Ally” sólo declaró que el
cráneo tenía al menos 3,600
años de antigüedad y que ha-
bía sido empleado por el gran
sacerdote de los maya en ritua-
les esotéricos, afirmando que
cuando éste deseaba la muerte
de alguien, con la ayuda del crá-
neo la muerte invariablemente
se presentaba. Su hija posterior-
mente reclamó el crédito por el
descubrimiento y pasó el resto de
su vida dando giras y entrevistas
relacionadas con el cráneo hasta
su muerte en el 2007.
Paralelamente al descubri-
miento del cráneo de Mitchell-
Hedges empezaron a surgir otros,
principalmente gracias a Eugène
Boban, negociante francés de
arte, pero los cráneos que des-
cubrió estaban tallados en crista-
les de cuarzo de menor calidad.
Pruebas posteriores revelaron
que estos objetos fueron talla-
dos en Alemania en el siglo 19,
usando herramientas de joyería
y cuarzo brasileño, sin contar,
además, con la quijada movible
del cráneo original de Mitchell-
Hedges.
“ESTO… ES HISTORIA”
-René Belloq
A finales de los años 70, George Lucas y Steven Spielberg hicieron En 1970, al restaurador de
un trato con Paramount Pictures para realizar cinco películas de Indiana arte Frank Dorland se le dio per-
Jones. Sin embargo, cuando se estrenó “Indiana Jones y la Última Cru- miso para efectuar pruebas de
zada”, Lucas puso fin a la serie declarando que no podía imaginar una laboratorio sobre el cráneo. Los
buena trama para otra película y que además le gustara a los principa- resultados mostraron que el crá-
les involucrados (Spielberg, Ford y el propio Lucas). neo había sido tallado sin seguir
Durante la producción de la serie de televisión “Las Crónicas del Jo- las formas naturales del cuarzo y
ven Indiana Jones”, Lucas conoció y quedó fascinado con la historia de sin ayuda de herramientas metá-
los cráneos de cristal (parte de un guión que nunca se usó para la serie). licas (se cree que emplearon dia-
Considerando este concepto tan poderoso como lo fue el Arca de la mantes). Además de mantener
Alianza en su momento, Lucas encargó a Jeb Stuart un guión en 1992 y una temperatura constante de 21
nuevamente a Jeffrey Boam tres años después. Sin embargo Spielberg y grados centígrados, el cráneo no
Ford no encontraron estas ideas interesantes. es muy diferente a otros cristales
de cuarzo.
La gente que cree en los pode-
res psíquicos de los cráneos, dice
que estos son el centro de una ra-
diante energía psíquica y tienen el
poder de aumentar la felicidad y
vida de las personas con sólo sos-
tenerlo. Otros han sugerido que
estas calaveras pueden ser usa-
das como esferas de cristal para
técnicas de adivinación. Estas su-
posiciones no son avaladas por
la comunidad científica, que no
ha encontrado ningún fenómeno
inusual asociado con el cráneo y
que amerite investigaciones futu-
ras, exceptuando su origen y pro-
ceso de manufactura, antes de
las herramientas modernas.
 La pre-producción de esta cuarta aventura se detuvo cuando Lucas em-
pezó a producir la nueva trilogía de “Star Wars”, y el prolongado retraso
obligó a que los creadores buscaran otro ángulo y ambientación para esta
película. Diversos guionistas, incluyendo al director M. Night Shyamalan,
Stephen Gaghan, Tom Stoppard, Jeff Nathanson y Frank Darabont (escri-
tor de varios episodios de “Las Crónicas del Joven Indiana Jones”) pre-
sentaron borradores para este filme, siendo todos rechazados por Lucas,
algunas veces por razones desconocidas. En el 2005 la responsabilidad
del guión cayó en David Koepp, quien decidió emplear todas las ideas
que consideraba buenas de los guiones anteriores, particularmente el de
Darabont, que situaba la acción en los años 50 y reintroducía al personaje
de Marion Ravenwood.

“SI LA AVENTURA TIENE UN NOMBRE… Esta labor de dirección se nota en los fantásticos prólogos que abren cada
DEBE SER INDIANA JONES” película. El de “La Última Cruzada” (donde el joven Indiana es perseguido
-Publicidad de “El Templo de la Perdición” por saqueadores de tumbas a lo largo de un tren circense) actualmente es
estudiado en las escuelas de cine de Estados Unidos como un ejemplo de
Leonardo García Tsao, crítico de cine y director general de la Cineteca narración cinematográfica breve y casi perfecta.
Nacional, escribió hace años en su libro “Cómo Acercarse al Cine” que La música de John Williams también forma parte del éxito de la serie,
las películas de Indiana Jones son una puesta al día del cine de aventuras convirtiéndose a su vez en piezas representativas de su trabajo de compo-
clásico, y que el propio Indiana es actualmente la figura más representativa sitor. Destaca la “Marcha de los Cazadores” (el tema principal, conocido
del género. A más de un cuarto de siglo del estreno de “Cazadores del Arca mundialmente), mezcla de los dos primeros temas musicales que Williams
Perdida”, esta declaración se mantiene vigente y los elementos que definen presentó a Spielberg originalmente.
el valor cinematográfico de esta serie son cada vez más notables: Los guiones (de Lawrence Kasdan, Willard Huyck, Jerry Boam y David
Primeramente la actuación de Harrison Ford, encarnando en este perso- Koepp, respectivamente) trasladan los aspectos básicos de los filmes de
naje una afortunada mezcla de Errol Flynn y Humphrey Bogart que se ha aventuras a una década más jovial y de mayor soltura narrativa. Y como
convertido en un arquetipo propio para esta clase de héroes. Resulta difícil olvidar los efectos especiales de la afamada Industrial Light and Magic;
imaginar a otro actor en su lugar. A esto hay que añadir la habilidad de miniaturas, maquetas, pinturas mate y pantalla azul, además del increíble
director de Steven Spielberg. Las tres películas son muestra casi documental trabajo de dobles de acción, principalmente en la escena de “Cazadores”
de un talento que se forjó durante la década de los 80. donde Indiana se mueve por debajo de un camión en movimiento.
 “CONFÍA EN MÍ”
-Indiana Jones
A diferencia de las anteriores películas de Indiana Jones, Steven
Spielberg decidió filmar exclusivamente en Estados Unidos para no
alejarse mucho de su familia. La filmación empezó el 18 de junio
del 2007 en Deming, Nuevo México. Posteriormente se filmó una
persecución en la universidad de Yale en New Haven, Connecticut.
Luego el equipo se trasladó a Hawaii, donde filmaron más del 20
por ciento del filme en tres semanas, usando propiedades privadas
para mantener en máximo secreto los pormenores de la produc-
ción. Aquí también se filmaron escenas de las junglas de Perú.
Más de la mitad de la filmación se realizó en los estudios Downey,
Sony, Warner Bros, Paramount y Universal, todos en Los Angeles. La
producción se movió después al aeropuerto Chandler en Fresno,
California, donde se tomaron escenas representando el Aeropuer-
to Internacional de la Ciudad de México. Aquí mismo concluyó la
filmación el 12 de octubre del 2007, a las tres de la mañana. La
fotografía principal fue responsabilidad de Janusz Kaminski, quien
ha trabajado en todas las películas de Spielberg desde 1993 y con-
dicionó su trabajo al estilo de Douglas Slocombe, director de foto-
grafía de las anteriores películas de Indiana Jones.
En el 2002 Spielberg declaró que no filmaría esta película usan-
do medios digitales, formato que Lucas había adoptado a raíz de
la nueva trilogía de “Star Wars”. Viendo los resultados de esta de-
cisión, el propio Lucas comentó después: “Parece que ‘El Reino’ fue
filmada tres años después de la ‘Última Cruzada’, en la gente, el
aspecto, en todo. No puedes creer que han pasado casi 20 años
entre ellas”.
“Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” emplea va-
rios de los métodos de producción característicos de la misma se-
rie y de la década de los 80 en general, incluyendo tradicionales
efectos especiales (miniaturas y maquillaje, entre otros), dobles de
acción y al propio Harrison Ford ejecutando la mayoría de sus acro-
bacias durante la filmación. Para la música, John Williams empezó
a orquestar la película desde febrero del 2008. Las grabaciones
terminaron el 6 de marzo del 2008 en los estudios Sony Pictures,
diez días después. Uno de los elementos usados para la música fue
el continuum, un instrumento usado más para la creación de efectos
de sonido.
 Y
de esto se trata nuestro Dossier en esta ocasión, de dar un re-
paso por lo más significativo del género que tanto nos gusta a
los hombres (y también a algunas mujeres, para que luego no
digan…); pero, ¿Qué tiene que ver éste género en una revista especiali-
zada en lo fantástico? Pues que estas películas de acción, con héroes más
grandes que la vida misma, que realizan actos sobre humanos son eso,
pura fantasía, pero con un dejo cercano a nuestra realidad, por que se
inspiran precisamente en la realidad misma, haciéndolas más nuestras.
 Así que como no tengo nada más trascendente que decirles en esta oca-
sión, repasemos los subgéneros más representativos del cine Butch (claro que
no son todos los que son ni son todos los que están), preparen su chaleco anti-
balas, abróchense sus cinturones de seguridad y damos inicio con…
Es muy probable que el papá del genero “Butch” sea el Western, esas
películas que transcurren en las últimas décadas del siglo XIX en la frontera
del oeste de los Estados Unidos con México nos remiten a un época en donde
el valor de un hombre se medía por la cantidad de pólvora que sus pistolas
escupían.
De hecho, tal vez sea El gran asalto al tren (The Great Train Robbery,
1903. Edwin S. Porter) la primera película de acción filmada, misma que
daría origen a una cantidad prácticamente inagotable de filmes del género.
El héroe sudoroso más grande que la vida misma interpretado por John
Wayne es el parámetro del clásico vaquero en medio de llanuras, pueblos
con sus bancos, sus saloons, sus prostitutas de corazón de oro, sus recorridos
en carrozas, las batallas contra los indios y sus inefables villanos.
No podemos olvidar a grandes héroes o películas como Shane, el Desco-
nocido (Shane, 1953. George Stevens), ayudando a una pobre viuda y a su
hijo a combatir a los criminales que desean sus tierras en una trama copiada
hasta la saciedad, o a Yul Brynner y a sus seis compañeros defendiendo a
un poblado mexicano del saqueo de una banda de criminales encabezados
por Calvera (un siempre sensacional Eli Walch) con el tema musical del oeste
más emblemático en Los Siete Magníficos (The Magnificent Seven, 1960,
John Sturges).
El Western es un género ya para nostálgicos que aún poseen esa sed de
aventuras que al finalizar nos permita retirarnos por las llanuras del ocaso
esperando un nuevo día, dirigiéndonos a nuevas aventuras.
Otros filmes indispensables del género son: La trilogía de los dólares de
Sergio Leone (Por un puñado de dólares, Por unos dólares más y El Bueno, el
Malo y el Feo), Butch Cassidy y el Sundance Kid, Búfalo Blanco (White Buffa-
lo), Los Comancheros, Los imperdonables (The Unforgiven, Clint Eastwood),
Danza con Lobos (Dances with Wolves, Kevin Costner) y Mi nombre es Nadie
(Il mio nomme es nessuno), Silverado (Idém) entre muchos otros.
Érase una vez en el Oeste
(C’era una volta il West , 1968,
Sergio Leone).
Curiosamente es un Spaggetti-Western la cin-
ta más representativa del género, considerada
por muchos como “la última película de vaque-
ros” y para muchos otros como el momento
culminante de la cinematografía del director
italiano. En esta, Jill McBain (una guapérrima
e irrepetible Claudia Cardinale), una prosti-
tuta hereda las tierras que desea Frank (un
también irrepetible Henry Fonda), un temi-
ble asesino, para esto, ella recibe ayuda de
dos pistoleros: Harmónica (un estoico Charles Bronson) y
Cheyenne (Un estupendo Jason Robards) quienes tienen cuentas
pendientes con Frank.
La cinta es pura poesía visual, secuencias largas y los close-
ups clásicos de Leone que tanto gustan a Tarantino interrumpidos
por inesperadas secuencias de acción son un nostálgico paseo
por las llanuras en donde el propósito es fundar en las tierras de
Jill el último pueblo del oeste, la civilización que dará fin a una
época, como versa el título, “Érase una vez el Oeste” (que sería
la traducción correcta).

Tal vez sea el género policiaco el más representativo del cine Butch,
estas películas en donde el policía es el héroe, claro que aunque es
en el mundo real en donde se espera que sean los oficiales de la ley
quienes porten este estandarte, desafortunadamente esto no es siem-
pre así, tal vez conscientes de esto, el cine de policías y ladrones tiene
que presentarnos a aguerridos servidores de la ley con un “twist” muy
específico: casi siempre veremos a policías que no siguen la ley al pie
de la letra, son hombres rudos extremadamente violentos como Harry
el Sucio (Dirty Harry, 1971, Don Siegel) que realmente son temibles
para los criminales (¡cuantos de estos no necesitamos en la vida real!)
o irreverentes y groseros como Alex Foley de la serie Detective suelto en
Hollywood (Beverly Hills Cop, 1984, Martin Brest) y el detective privado
Shaft (Ídem, 1971, Gordon Parks).
Claro que en el género policiaco también existen esas películas en
donde el villano o el ladrón es el héroe, ahí tenemos a Caracortada
(Scarface, 1983, Brian de Palma) el narcotraficante por excelencia in-
terpretado magistralmente por Al Pacino, o a policías venidos a ladro-
nes como los hermanos putativos de Asalto al tren del dinero (Money
Train, 1995, Joseph Ruben) sin olvidar la Saga de El Padrino de Francis
Ford Coppola.
Existe en este cine la variante del equipo de policías, siendo tal vez
Los Intocables (The Untouchables, 1987, Brian de Palma) el más repre-
sentativo de estos, la titánica batalla que emprende Elliot Ness (Kevin
Costner) contra Al Capone (Un siempre extraordinario Robert de Niro)
es de antología, o la variante en donde los policías se ven infiltrados
entre las bandas criminales logrando cierta empatía inclusive con los
criminales y adentrándose en la sub-cultura delictiva como el policía
John “Johnny” Utah (Keanu Reeves) quien desarrolla una amistad casi
fraternal con el surfista asalta bancos Bodhi (Patrick Swayze) en Punto
de Quiebra (Point Break, 1991, Kathryn Bigelow) o el agente William
Costigan Jr. (Leonardo DiCaprio) en Los Infiltrados (The Departed,
2006, Martin Scorsese).
Existen muchas variantes en el cine de policías, heredadas de la era
dorada del cine en Hollywood, tales como el “Buddy Cop” o los “Die
hard” que veremos más adelante en secciones aparte.
Filmes indispensables del género: La Saga de Harry el Sucio (Harry el Su-
cio – Dirty Harry-, Magnum 44 -Magnum Force-, Sin miedo a la muerte – The
Enforcer-, Impacto Fulminante – Sudden Impact – y Sala de espera al infierno
– The Dead Pool-), Shaft (la versión del 71 y la del 2000), La ley de Murphy
(Murphy’s Law, 1986, J.Lee Thompson), Punto de Quiebra (Point Break, 1991,
Kathryn Bigelow), 10 a la media noche (10 to Midnight, 1983, J. Lee Thomp-
son), y las mencionadas líneas arriba.
La ley de Murphy (Murphy’s Law, 1986, J. Lee Thompson)
Jack Murphy es como la ley: Si algo parece que irá mal es que saldrá mal,
y es que Jack es como el hazme reír de la fuerza policial a la que pertenece y
se encuentra en un muy mal momento: una ladrona intentó robar su auto y
terminó estrellándolo en un restaurante, la mafia lo busca por haber matado
a uno de sus miembros más importantes y una loca enemiga a quien había
encarcelado asesina a su ex –esposa inculpándolo del crimen, para colmo,
al escapar de prisión se encuentra esposado con la ladrona de su
auto quien es una post adolescente que se la pasa diciendo
groserías todo el tiempo.
Cierto que está película es de las últimas que Char-
les Bronson interpretó, mostrándonos ya a un actor viejo
y agotado, sin embargo es perfecto para lo patético que
deberá ser el personaje y no se puede negar que es una
película bastante divertida, actuaciones correctas, desnudos
gratuitos y violencia a raudales, La ley de Murphy es la quin-
taesencia del cine policiaco de los años ochentas, no pasará
nada si no la ves, para ver si no hay nada mejor.

Muy popular en la década de los setenta y en la primera mitad de los ochen-
tas, las películas de persecuciones y choques de automóviles se convirtieron en
la quintaescencia de la diversión. Estas presentan generalmente a un anti-héroe
simpático y con corazón de oro que deberá realizar un recorrido en las ca-
rreteras huyendo de la ley (generalmente policías corruptos e incompetentes),
más cercano a la comedia, este sub género presentó obras de mucha acción y
espectacularidad.
Aquellos que fuimos niños en los setenta pudimos ver las locas carreras que
el Bandido (Burt Reynolds, el actor más representativo de este sub género) reali-
zaba en su Trans Am negro huyendo del sheriff Buffod T. “Justice” (Jackie Glea-
son) mientras ayuda a un trailero a traficar cerveza en Dos pícaros con Suerte
(Smokey and the Bandit, 1977, Hal Needham), dando inicio a varias películas
del género que alcanzarían su máximo en la serie de televisión Los Duques de
Hazzard (Ironicamente Burt Reynolds aparecería en la reciente versión cinema-
tográfica de esta, haciendo al villano en esta ocasión).
Chicas que lucen diminutos shorts de mezclilla raídos y ombligueras, mo-
tociclistas locos, chimpancés, peleas en cantinas y música country son los
ingredientes principales de un subgénero realmente banal que rememora de
manera superficial el camino del héroe, cintas como Convoy (Ídem, 1978, Sam
Peckinpah) o Cannonball Run: Carrera de locos (The Cannonball Run, 1981,
Hal Needleham con un elenco multiestelar, encabezado por… si, lo adivinaron,
Burt Reynolds) dan cuenta de esto.
Y hablando de Carrera de locos, otra vertiente es precisamente la de la carre-
ra de autos, ya sea en la carretera de manera ilegal o en carreras profesionales
como El clan de los seis (Six Pack, 1982, Daniel Petrie) o la serie del Cupido Mo-
torizado en las que la máquina se vuelve parte indispensable del protagonista,
un apéndice del mismo que le servirá como instrumento hacia la victoria.
Versiones más modernas de la persecución en auto con fines criminalísticos
aunque con ladrones un poco menos simpáticos pero si más interesantes se dan
en Rápido y furioso (The fast and the furious, 2001, Rob Cohen), o La estafa
maestra (The Italian Job, 2003, F. Gary Gray).
Filmes indispensables del género: Dos pícaros con suerte (Smokey and the
Bandit), Convoy (Ídem, 1978, Sam Peckinpah), Driver: El Conductor (The Driver,
1978, Walter Hill), 60 segunos (Gone in sixty seconds, 2000, Dominic Sena),
El Vengador Fantasma (Ghost Rider, 2007, Mark Steven Johnson), Pendenciero
Rebelde (Every Wich Way but loose, 1978, James Fargo) y las mencionadas
anteriormente.
Dos pícaros con Suerte (Smokey and the Bandit, 1977, Hal Needham)
Esta es la película por antonomasia de este sub género, el Bandido (Burt
Reynolds) escolta un cargamento ilegal de cerveza mientras es perseguido
por el Sheriff Bufford T. Justice (Jackie Gleason) por desoladas carreteras y
pintorescos poblados de Estados Unidos, para complicar un poco más las
cosas, en su camino se encuentra a una “novia fugitiva” Smokey ( ) quien ha
decidido dejar a su novio vestido y alborotado, el problema se complica más
cuando averiguamos que el novio “dejado” es nada más y nada menos que
el hijo del sheriff, obviamente entre el Bandido y Smokey surgirá un predeci-
ble pero divertido romance.
¿Qué más podemos decir de este filme?, Pues que además de generar
dos secuelas (bastante insípidas y reiterativas) provocó que muchos quisieran
dedicarse al sano deporte de las carreras así como de muchas imitaciones,
homenajes y una apología a la vida provinciana del American Way of Life.
Pues a ver si la encuentran, es muy entretenida y nada más (¿Se le puede
pedir algo más al cine?... Sí, pero este no es el caso).

Sin embargo, nada como una madriza a puño limpio para demostrar la “valía”
de un hombre y es el cine de artes marciales por excelencia en donde podemos
apreciar esto.
Llegado de Oriente (Japón y Hong-Kong principalmente) el cine de artes mar-
ciales tiene un gran apogeo en los años setenta que no ha disminuido del todo
hasta nuestros días, las cintas de artes marciales han dejado una marca indeleble
en la imaginería popular y a ayudado a engrosar las cuentas de las escuelas de
Karate, Kung-Fu o Tae Kwon Do (Mi maestro de Nimpo me decía que la mejor
manera de hacer que la gente de México se interese por aprender un arte marcial
es poniéndoles películas).
Y obviamente la influencia de este cine ha permeado las cinematografías norte-
americanas y hasta la mexicana (¿Qué acaso nunca vieron El Ninja Mexicano con
Leonardo Daniel?), al grado que los actores orientales se han convertido en mega
estrellas en América en producciones costosas.
El cine de artes marciales es muy variado en sus tramas, su fórmula en común
son las peleas en sí, pero igual nos encontraremos con historias de venganza, de
espionaje, policiacas y hasta comedias inclusive.
No podemos dejar de mencionar a los dos grandes héroes de esta filmografía:
Bruce Lee y Jackie Chan, que sin importar las tramas o personajes que hayan in-
terpretado uno ve sus películas para verlos a ellos, no importa como se llamen sus
héroes, uno va a verlos a ellos. No hay que perdernos Operación Dragón (Enter
the Dragon, 1973, Robert Clouse) para presenciar la lucha con los chakos que
es considerada la mejor pelea en una película de artes marciales con el maestro
mismo Bruce Lee, o las divertidas aventuras de Jackie Chan al ser confundido con
su hermano criminal en El Joven Maestro (The Young Master, 1980, Jackie Chan)
en una excelente combinación de comedia.
Filmes indispensables: De Bruce Lee: Operación Dragón (Enter the Dragon,
1973, Robert Clouse), El Regreso del Dragón (Meng long guo jiang, 1972, Bruce
Lee), El juego de la muerte (The game of death, 1978, Robert Clouse). De Jackie
Chan: El Maestro Borrachón (Drunken Master/Jui Kuen, 1978, Woo-Ping Yuen), El
Joven Maestro (Shi di Chu Ma, 1980, Jackie Chan), La gran pelea (The big brawl,
1980, Robert Clouse), Una pareja explosiva (Rush Hour, 1998, Brett Ratner), Un
amor inesperado (Boh Lee Chun, 1999, Vincent Kok)
De otros: Contacto Sangriento (Bloodsport, con Jean Claude Van Damme,
1988, Newt Arnold), Octagon (The Octagon, con Chuck Norris, 1980, Erick Car-
son), El Ninja Americano (American Ninja, con Michael Dudikoff, 1985, Sam Firs-
tenberg), El Duro (Death Warrant, Con Jean Claude Van Damme, 1990, Deran
Sarafian).

La Gran Pelea (The big brawl, 1980, Robert Clouse)

La primera película “Americana” de Jackie Chan es realmente una

obra representativa de lo mejor del género, en esta, Chan interpreta a
Jerry Kwan, el hijo de un inmigrante oriental en Chicago quien es forza-
do a participar en una pelea organizada por la mafia.
La trama es elemental y reiterativa, pero las dotes histriónicas de Chan
no quedan más que patentes, demostrando que si no es el “Rey” de las
artes marciales, lugar que ocupa obviamente Bruce Lee, si es muchísimo
mejor actor, sus secuencias de acción son tomadas de las coreografías
de Buster Keaton y de Harold Lloyd, la secuencia de la persecución en bi-
cicleta es sumamente divertida. Lástima que no esté disponible en DVD,
así que a ver sin falta en cuanto la localicen.
 Arma Mortal 2
(Lethal Weapon 2, 1989,
Mejor conocido como “Buddy Cop”, este subgénero es una variante del gé- Richard Donner)
nero policiaco en la cual se nos presenta a dos policías radicalmente diferentes
apelando a la antigua fórmula griega del Erótico (Sin connotaciones sexuales, En Arma Mortal 2 nos volvemos a en-
se refiere a la personalidad caótica y relajada del personaje) y el Tanático (un contrar con los policías Riggs (Mel Gibson) y
policía más serio y disciplinado), básicamente es el juego del policía bueno- Murtaugh (Danny Glover), el primero con ten-
policía malo, en otras palabras, la famosa “pareja-dispareja”, ejemplos clave dencias suicidas y el segundo enfrentando la
de esto es la serie de Arma Mortal (Lethal Weapon, 1987-1998, todas de andropausia, sin embargo, en esta secuela ambos ya son más
Richard Donner) o Colores (Colors, 1988, Dennis Hooper). amigos, están superando sus crisis respectivas y… y esta película resultó
Claro que la fórmula ha dado diversas variantes en donde los compañeros ser una de las primeras en romper el esquema de “segundas partes nun-
no son necesariamente policías, a veces el policía necesita apoyarse de algún ca fueron buenas”, al grado de superar a su predecesora inclusive.
criminal que por redención, por acortar su sentencia o simplemente por ac- En esta, los valientes policías deben enfrentar a unos criminales afri-
cidente se pasa del lado de la ley, aquí destacan 48 horas (48 hours, 1982, canos que utilizan su inmunidad diplomática para cometer sus crímenes,
Walter Hill) y La ley de Murphy (Murphy’s Law, 1986, J. Lee Thompson) por pero no se preocupen, el filme está bastante lejos de ser racista, la escena
ejemplo. en la que Murtaugh pide asilo político en la embajada africana y se la
Otra variante es la del policía cuyo compañero no es precisamente huma- niegan por ser negro es de antología (la escena de la explosión en el
no, desde extraterrestres en la muy interesante aunque algo fallida Nación excusado es también ya clásica, además de ser muy divertida sin llegar
Alien (Alien Nation, 1988, Graham Baker) al abordar el tema del racismo a lo escatológico).
cuando un grupo de extraterrestres son “adoptados” por la sociedad y em- En fin, acción y suspenso a raudales, este filme demostró que el género
piezan a adaptarse bastante bien, al grado de convertirse en traficantes de de acción no tiene que estar peleado con la inteligencia, imprescindible.
drogas y policías también, otro ejemplo es K-Nino (K-9,1989, Rod Daniel) en
donde un policía hace pareja con Charly un pastor Alemán (que es mucho
mejor actor que muchos de los que pululan en estos filmes) o Dead Heat (Sin
título en español, 1988, Mark Goldblatt) en donde un policía hace pareja
con… un zombi.
Muchas parejas de policías son de antología, como la de los policías James
Carter (Chris Tucker) y el inspector Lee (Jackie Chan) en Una pareja explosiva
(Rush Hour, 1998, Brett Ratner) y sus secuelas, la del “elegante” Ray “Tango”
(Sylvester Stallone) con el fodongo Gabe Cash (Kurt Russell) en Tango y Cash
(Tango & Cash, 1989, Andrei Konchalovski) o la de los inefables Terence Hill y
Bud Spencer en Dos Súper policías fuera de orden (Crime Busters, 1976, Enzo
Barboni) y demás películas que este par de actores italianos hicieron juntos.
Filmes indispensables: La saga de Arma Mortal (Lethal Weapon – 1987-,
Lethal Weapon 2 -1989 -, Lethal Weapon 3 – 1992 -, Lethal Weapon 4 -1994,
todas de Richard Donner), Dos policías rebeldes (Bad Boys, 1995, Michael
Bay), La serie de Una pareja Explosiva (Rush Hour -1998-, Rush Hour 2 –
2001-, Rush Hour 3 – 2007 -, Todas de Brett Ratner), Furia Roja (Red Heat,
1988, Walter Hill) y las arriba mencionadas.

…Bond, James Bond. Y es que por más que hablemos del cine de
espionaje no podemos dejar de remitirnos al agente secreto por antono-
masia: James Bond, el agente secreto de Inglaterra creado por el escritor
Ian Fleming quien se ha convertido en el parámetro de este subgénero:
Acción a raudales, sofisticados gadgets y armamentos, lugares exóticos,
villanos más malos que un huevo podrido, hermosas mujeres y sobre
todo, el estilo. El agente secreto es realmente el último deseo aspiracional
de todo “Butch”.
No importa que actor haya encarnado al personaje, de lo que se trata
es de no perder el estilo, así, Sean Connery, Roger Moore, George La-
zenby, Timothy Dalton (Bueno, este sí estuvo a punto de perder el estilo),
Pierce Brosnan y recientemente Daniel Craig encarnan la máxima fanta-
sía del héroe de acción.
Incluso, aunque otras películas de espionaje han intentado reinventar
el género e incluso cambiar la imagen del héroe (La serie de Misión Im-
posible con Tom Cruise o la película XXX con Vin Diesel son el más claro
ejemplo) no han podido arrebatarle la vigencia que el agente secreto
elegante representa.
Filmes indispensables: Misión Imposible (Missión: Impossible), XXX
(Ídem), Soy Espía (I Spy) y todas las películas de James Bond.
Casino Royale (Ídem, 2006, Martin Campbell).
Realmente la última película del 007 es un punto y aparte dentro de
la serie y un recordatorio del buen cine de espías, en esta, se reinventa
el origen del agente secreto con una actitud más dura, aquí, Bond usa-
rá por primera vez sus elegantes smokings, utilizará por primera vez
su “licencia para matar”, inventará su Martini “agitado, no revuelto” y
sabremos por qué su actitud casi misógina ante las mujeres.
La trama es muy sencilla tomando elementos de lo mejor de los
filmes clásicos de Connery y lo mejor de lo nuevo en cuanto
a espectacularidad, Bond deberá derrotar a un banquero
quien se dedica a lavar dinero de narcos y terroristas en
una partida de cartas en el famoso Casino Royale del
título, invirtiendo la fórmula de un final espectacular y
una introducción más tranquila. Una buena manera
de introducirse al mito.
 Cierto que el Filme Duro de Matar (Die Hard, 1988,John McTiernan) no in-
ventó este subgénero en donde un héroe solitito (generalmente un policía o un
militar) se encuentra en una situación con todas las de perder y que con todas sus
“juerzas” y su ingenio deberá salir avante, pero en definitiva lo redefinió, al grado
que a estos héroes se les llama así precisamente: Duros de Matar.
Como antecedente más directo tenemos a Rambo (First Blood, 1982, Ted Kot-
cheff) con el indispensable Sylvester Stallone como el veterano de la guerra de
Vietnam que deberá defenderse el solo de un sheriff y la policía de todo un po-
blado para defender su derecho a la libertad de tránsito, otras variantes son los
héroes en solitario que deberán enfrentar al mal con sus propios medios como El
Vengador Anónimo (The Death Wish, 1974, Michael Winner) en la interminable
saga interpretada por Charles Bronson.
Pero es definitivamente el filme de John Mc Tiernan quien reinventa el género
al presentarnos al policía John McClane (un inspirado Bruce Willis) quien al ir a
recoger a su esposa a un edificio de alta tecnología se enfrenta prácticamente sin
armas y descalzo a un grupo de asaltantes terroristas que tienen como rehén a los
trabajadores del edificio y a su esposa (por si fuera poco, han colocado bombas
en todo el edificio).
John Mc Lane es en definitiva el héroe ideal para esta filmografía, no es un sú-
per héroe, de hecho es hasta cobardón, es un tipo que está en el lugar erróneo en
el momento erróneo y con un carácter bastante socarrón. Fue tal el éxito de esta
película que se hicieron tres secuelas más y una enorme cantidad de imitaciones,
de estas, destaca en todo caso Riesgo Total (Cliffhanger, 1993, Renny Harlin) con
Sylvester Stallone quien encarna a un alpinista quien es amenazado por unos
ladrones (Dirigidos por un siempre excelente villano interpretado por John Litgow)
para obligarlo a encontrar unas maletas electrónicas con dinero robado en una
montaña nevada.
Filmes indispensables: La serie de Duro de Matar (Die Hard, 1988, John Mc-
Tiernan - Die Hard 2: Die Harder, 1990 - Renny Harlin, Die Hard: With a Ven-
gance, John McTiernan - Live Free or Die Hard, 2007, Len Wiseman), Riesgo
Total (Cliffhanger), Máxima Velocidad (Speed, 1994, Jan de Bont) o Seguridad
Máxima (Under Siege, 1992, Andrew Davis), El Castigador (The Punisher, 2004,
Jonathan Hensleigh) y la serie de Rambo (First Blood, 1982, Ted Kotcheff – Ram-
bo: First Blood Part II, 1985, George P. Cosmatos – Rambo III, 1988, Peter Mc
Donald – Rambo: To Hell and Back, 2008, Sylvester Stallone).
Duro de Matar 4 (Live Free or Die Hard, 2007, Len Wiseman)
Unos terroristas digitales logran desarticular los sistemas de seguridad
y electrónicos de la economía base de Estados Unidos le tocará una vez
más al detective John McClane detenerlos, atraparlos, derrotarlos, cuidar a
un Hacker quien está en la mira de los cyber terroristas y de pilón rescatar
a su hija quien ha sido secuestrada por los maleantes, todo esto en una
espectacular película llena de peleas, persecuciones en auto, explosiones
y etcétera, etcétera.
Definitivamente no es la mejor película de la serie, pero no por eso deja
de ser bastante entretenida, el por qué ocupa este lugar como destacado
es el de que además de ser visualmente la más espectacular de la serie,
hace muy validero eso de ser en realidad “duro de matar”, aquí nos en-
contramos con un John McClane ya con bastantes años encima que se
cansa y que no sabe ni una papa de cibernética, haciendo su situación
realmente desesperante, ya está en DVD para que luego no digan.
 Este tipo de héroe “Butch” se caracteriza en todo caso por su escenario,
ya que aquí hablamos de filmes de esos llamados “De época” en donde el
héroe es capaz de realizar acciones realmente sobre humanas y en donde los
enemigos son en muchas ocasiones las circunstancias mísmas, pero eso sí, ya
sea en la China medieval o en la antigua Grecia, el héroe Butch de época no
dejará de ser valiente y muy, muy macho.
Será precisamente Charlton Henston en Ben-Hur (Ídem, 1959, Wyullian
Wyler) el héroe por antonomasia, la secuencia de la carrera de cuadrigas es
todo un clásico imitado y homenajeado hasta la saciedad sin alcanzar la gran-
deza de esta secuencia (La carrera de Vainas de Star Wars Episodio 1 es una
prueba patente de esto) y así podemos pasar con grandes héroes como Espar-
taco (Spartacus, 1960, Stanley Kubrick), interpretado magníficamente por Kirk
Douglas, Hércules o Sansón en las interminables sagas italianas o hasta los
mismos héroes del western hasta llegar a personajes más modernos como el
Capitán Alatriste (Alatriste, 2007, Agustín Díaz Yañez).
Es curioso que en este género se muestre una evolución, en las películas
épicas anteriores a los años noventas se muestra una clara tendencia machista
en estos héroes para desembocar en una puesta al día en donde los héroes
se muestran más “gentiles”, “tiernos” y comprensivos con las mujeres sin ser
necesariamente gays, un claro ejemplo de esto es la versión de Aquiles de Brad
Pitt en Troya (Troy, 2004, Wolfgan Petersen), aunque habría que cuestionarse si
los perpetradores de este filme habrán leído la Iliada en realidad.
Otra variante es la del anti-héroe, como los Robin Hood de Erroll Flynn o el
de Kevin Costner (The Adventures of Robin Hood, 1938, Michael Curtiz y Robin
Hood: Prince of Thieves, 1991, Kevin Reynolds respectivamente), quienes dan
vida al ladrón con corazón de oro por excelencia, o más recientemente a Jack
Sparrow (interpretado magistralmente por Johnny Depp) en la saga de Piratas
del Caribe (Pirates of the Caribbean, 2003, 2006 y 2007, de Gore Verbinski
las tres).
Filmes indispensables: Todas las mencionadas más nuestra destacada…
300 (Ídem, 2006, Zack Snyder)
Basada en la novela gráfica de Frank Miller que a su vez es basada en un
hecho verídico, en 300 se nos narra el enfrentamiento de Leónidas, gobernan-
te de Esparta durante la invasión de los Persas encabezados por Jerjes en una
épica sin igual.
En esta, los valores de producción así como un ritmo frenético que apela a
los “valores viriles” se dan cita para presentarnos una película en la que según
las malas lenguas se realizó para incentivar a los jóvenes norteamericanos a
apoyar la guerra contra Irak. No se puede negar que los instintos más primi-
tivos de los varones se encrespan en esta producción, que abre también las
puertas al público femenino, quien estas líneas escribe no dejó de sorprenderse
cuando al salir del cine tras ver la película escuchó a dos chicas comentar: “Que
película tan buena, los güeyes esos estaban bien buenotes”. En fin, ya con esto
termino este repaso añorando una filmografía tal vez perdida en exclusividad
para el “club de Tobi”, bueno, siempre podremos ver a la güerota de Uma
Thurman en las películas de Kill Bill de Quentin Tarantino masacrando tipos
para disgusto de nuestras novias que nos reclamarán el por qué las llevamos
a ver esas “mugres de películas”… Suspiro…
H
e aquí nuestro listado de
los Señores Testosterona
del cine de acción. Ya sa-
ben que se puede aplicar aquello
de “No son todos los que están,
ni están todos los que son”, pero
así es esto de las polémicas listas.
Y comenzamos con…
B
ueno, se trata de colocar un héroe icónico en la filmografía de un actor
y con Chuck Norris podríamos hablar del Coronel James Braddock en
las películas de Missing in Action (traducidas mortalmente como Prisio-
neros de Guerra en México, cuando la traducción debería ser: “Perdidos en
acción”) en una descarada copia a las películas de Rambo, o al Coronel Scott
McCoy de la serie Delta Force, un trasunto de G.I. Joe ochentero o al Ranger
McQuade, El Lobo Solitario de la película del mismo título en un decepcionan-
te duelo contra David Carradine, o al mismísimo comisario Walker de la serie
de televisión. En fin, el caso de Chuck Norris es que no importa el nombre del
personaje que interprete, todos son tan unidimensionales que al ver uno estas
películas a quien va a ver uno es a “Chuck Norris”.

T
an exageradas fueron sus películas que actualmente en internet pulu-
lan sitios y mensajes parodiando las “hazañas” del héroe en cuestión.
A continuación algunas “joyitas”:

Chuck Norris murió hace 10 años, solo que La Muerte no ha tenido el

valor de decírselo.
Una señal de aparcamiento para minusválidos no significa que ese sitio
esté reservado para minusválidos. En realidad, es una advertencia de
que el sitio pertenece a Chuck Norris, y que te quedarás minusválido si
aparcas ahí.
Cuando Chuck Norris va a donar sangre no usa jeringuillas: Pide una
cubeta y un cuchillo.
La Gran Muralla China fue creada originariamente para mantener ale-
jado a Chuck Norris. Fracasó miserablemente.
Los dinosaurios miraron feo a Chuck Norris una vez, una sola vez...
E
n el futuro las maquinas toman el control bajo el mando de Skynet,
crean un nuevo orden donde el ser humano es obsoleto e innece-
sario y se iniciara su desaparición de la faz de la Tierra. Pero de
entre ese grupo marginado surge un héroe libertador que organiza a sus
congéneres sobrevivientes para luchar por su destino, un hombre llamado
John Connor que pronto logra hacer temblar el orden establecido. Debe
ser detenido antes de existir siquiera, no permitir que ningún rastro de
ese salvador pueda inspirar a otros a la insurgencia. Un exterminador, un
cyborg imparable, es enviado al pasado para evitar que el salvador sea
concebido, sin mayor información que un nombre, Sarah Connor; el ob-
jetivo a eliminar. Por su lado, los humanos envían un protector, un hombre
que ha de proteger y salvar a la madre del futuro líder. Una fabula híper-
violenta de sci-fi, de mediados de los ochentas, todo un clásico de culto.

F
isiculturista Austriaco, actor de bajo perfil, Arnold Schwarzenegger
es elegido para interpretar en el cine al personaje creado por Robert
E. Howard, Conan el bárbaro, dirigida por John Milius, lo lanza al
estrellato e inicia su camino como personaje rudo despuntando de los
demás caracteres gracias a el papel que interpreta de un organismo ciber-
nético humano solo en apariencia, inexpresivo y frio actuar; de la mano
de James Cameron. Actualmente gobierna California y las apuestas dicen
que tratara de cumplir la profecía de Demolition Man, de ser presidente
de EUA.
S
e dice que el escritor Ernest Tidyman creó al afroamericano Shaft
como una respuesta al británico James Bond de Ian Fleming. En su
más reciente encarnación cinematográfica, el rudo pero elegante
John Shaft tiene como misión investigar un asesinato de indole racista,
cometido por Walter Wade, el hijo de un multimillonario quien logra com-
prar el tribunal y silenciar a la única testigo de su crimen. Como una
forma de protesta contra el corrupto sistema, Shaft lanza su placa al juez
que ha dado el fallo y se aleja en busca de justicia. Pero, ¿El que un policía
como él ande sin placa, lo convierto en alguien menos o más peligroso
para hacer valer la ley?

P
ese haber realizado un gran trabajo en películas de Spike Lee, Samuel
L. Jackson siempre era ubicado como un actor secundario más. Eso
sí, camaleónico. Su nombre comenzó a brillar luego de que Quen-
tin Tarantino lo eligiera para personificar al matón Jules Winnfield en la
aplaudida Pulp Fiction. Después fue compañero de John McClane en la
tercera parte de Duro de Matar y de ahí en adelante fue campechaneando
su carrera entre papeles serios y otros tantos palomeros, pero rudísimos.
De estos últimos, trabajo en xXx, Serpientes a bordo y S.W.A.T. ¡Ah, pero
también es la adoración nerd tras haber personificado al maestro Jedi
Mace Windu y a Nick Fury!
E
l caso de Frank Dux es bastante peculiar entre los hombres rudos ya que en
esta ocasión se trata de un hombre real en una historia casi real. Frank Dux (el
verdadero Frank Dux coordino las peleas de la película, aunque después no le
gustó y produjo otra versión totalmente olvidable de su historia) es un militar que de-
serta para asistir a un campeonato clandestino: El Kumite, para honrar a un amigo
suyo muerto en su infancia y al padre de éste quien fue quien lo entrenó en las artes
marciales. El Kumite resulta además ser un campeonato muy peculiar puesto que si
alguien muere durante el torneo se considerará con un hecho permitido. Frank Dux
deberá ganar el torneo (obviamente) y de paso escabullirse de dos policías que lo
buscan y enamorarse de una guapa reportera, todo esto en una trama facilona y
predecible, pero que uno disfruta bastante, vamos, no se trata de una obra maestra
de la cinematografía sino de ver madrizas a diestra y siniestra y la película cumple
cabalmente en este aspecto.

L
a filmografía de Jean-Claude Van Damme podría compararse casi con la de
Chuck Norris en cuanto a tramas superficiales repletas de actos sobrehumanos
de no ser por que el actor belga es un poco más carismático y expresivo (pero
no mucho), los inicios de su carrera están llenos de datos curiosos, desde que era
uno de los elegidos para interpretar a Iván Drago en Rocky IV hasta que iba a ser el
extraterrestre de Depredador, aunque su debut fue como extra en Breakin’ ¡Bailan-
do Breakdance! De su filmografía “destacada” podemos mencionar El Duro (Death
Warrant), película curiosa con valores de producción bastante elevados y con un
guión realmente interesante, Timecop, película de ciencia ficción que pudo ser su
gran filme de no ser por un final desastroso o Soldado Universal (Universal Soldier),
compartiendo crédito, irónicamente, con Dolph Lundgren, quien le ganó precisa-
mente el papel de Iván Drago. Claro que también ha realizado churros perfecta-
mente olvidables como León: Peleador sin ley (Wrong Bet) o Street Fighter (ídem)
que no podemos negar, son bastante entretenidos.
O
riginalmente Frank Castle era un veterano de Vietnam, cuya fami-
lia quedo atrapada en el fuego cruzado en una riña de mafiosos
en lo que parecía ser un día común en el parque. Al encontrarse
completamente solo, comienza su guerra contra el crimen de Nueva York
bajo el alias de Punisher. En la más reciente adaptación cinematográfica del
anti-héroe de la Marvel (y la más afortunada), Frank Castle era un policía
encubierto que es dado por muerto junto al resto de su familia, luego de
que el jefe de una organización criminal tomara revancha contra él por la
acciones de su último trabajo. Aunque de cierta forma murió ese día, Frank
Castle regresa no para buscar venganza, sino para dar castigo.

E
l actor Thomas Jane siempre se había mantenido alejado de este gé-
nero cinematográfico, pues nunca le intereso ser un héroe de acción.
Incluso llego a rechazar papeles en algunas películas basadas en co-
mics, como lo hizo con X-Men y la primera vez que le ofrecieron el papel
del Punisher, ya que no podía verse a sí mismo como un superhéroe, decía.
La segunda vez que se entrevisto con el productor Avid Arad, este le llevó
ilustraciones del artista Tim Bradstreet para convencerlo de aceptar el papel
del vigilante. A pesar de realizar un gran papel, tuvo diferencias creativas
para regresar como Castle en la secuela y la producción lo remplazo por
Ray Stevenson, actor de la serie Roma. Pero es un hecho que ninguno de los
dos actores llegara a hacerle sombra a la imagen ruda y demacrada que
dio Dolph Lundgren en la adaptación de los ochenta.
U
n hombre sentado en una banca comiendo una zanahoria ve pasar
una mujer embarazada descalza y en bata que es perseguida por un
tipo armado, aparentemente la quiere asesinar. Smith le da una última
mordida a su zanahoria y va tras el sujeto quien entra en una bodega donde
la mujer buscó refugio. A continuación comienza un épico intercambio de ba-
las y acción frenética que poco aliento dejara tomar al público; el bebe nace
en medio de la balacera y Smith tras un nada ortodoxo método de separar un
cordón umbilical, ha de proteger al niño cuya madre perece en el caos. Smith
no sabe que pasa pero no puede dejar al bebe desamparado y lo lleva con
una prostituta que presta ciertos servicios muy específicos que de momento
ayudaran a que el bebe no muere de hambre. Smith es una cajita de sorpre-
sas y vemos como resuelve todo conflicto de la mejor manera sin importar la
cantidad de enemigos ni que tan armados estén, no es un simple hombre sino
un héroe nato con una pistola en cada mano y una actitud poco amistosa.

G
ana notoriedad al personificar al conductor de BMWs en los cortos
fílmicos promocionales de la marca, cortos de excelente manufac-
tura que nos hacen olvidar pronto su objetivo comercial por ser tan
buenos y reunir a un buen grupo de realizadores y protagonistas como pocos
proyectos por el estilo. Clive Owen es representativo de los actores del género
de acción actualmente, no es el clásico actor fornido o mal encarado pero le
da una aire de frescura al género como lo muestra en Shoot ‘em Up un film
que fue descrito por su creador como el sueño húmedo de John Woo. Films
importantes en su haber: Niños del Hombre, muy buena cinta sci-fi de Alfonso
Cuarón, Sin City como Dwight, historia de Frank Miller dirigida por Robert
Rodriguez y Rey Arturo, la versión realista del mítico héroe producida por Jerry
Bruckheimer.
V
eterano de guerra y al mismo tiempo sobreviviente de la sociedad,
que cada día le confirma lo podrido que esta la misma, por lo que
le importa poco lo que le pueda pasar a esta, pero el ser un exper-
to sobreviviente lo convierten en blanco fácil del gobierno para utilizarlo
como arma, efectiva y reemplazable, solitario y fastidiado de combatir
pero siendo el mejor en pelear, un soldado nato, aislado de un mundo
que lo desprecia y encontrando en los submundos a las verdaderas perso-
nas que deberían ser salvadas o por lo menos dejadas en paz.

A
ctor desde niño, Kurt Russell debutó con películas de Walt Disney,
donde llegó a rodar 10 títulos. Tendría 12 años cuando, en 1963,
apareció en una película protagonizada por Elvis Presley titulada It
Happened at the World’s Fair, Curiosamente en 1979 interpretó al can-
tante en una película para televión, (Elvis), dirigida por John Carpenter,
hecho que le valió a la nominación de los premios Emmy. Pero fue en la
película de The thing, de Carpenter también, donde más se le recuerda.
Tuvo una breve carrera como jugador profesional de béisbol, jugando
como segunda base en las ligas menores, hasta que una lesión le impidió
continuar. Tiene licencia de piloto de vuelo.
L
éon es un marginado, un analfabeta con una extravagante facha,
residente de Nueva York. Él define su trabajo como “un limpiador”.
Es un asesino a sueldo que realiza los trabajos encomendados por su
amigo y protector Tony. Ejecuta su trabajo como un profesional con toda
calma, bebe grandes cantidades de leche, duerme sin dejar de estar a la
expectativa, es un apasionado cinéfilo que siente apego por su irreempla-
zable planta y se mantiene al margen de los demás. Hasta que se topa
con Mathilda, una lolita cuya familia fue masacrada en un falso operativo
policiaco, por quien profesará un curioso amor y protegerá como un pa-
dre a una hija. Un amor que lo hará descubrirse a sí mismo y por el cual
estará dispuesto a morir.

T
odo mundo da por sentado que Jean Reno es francés, sin embargo su
origen es hispano. Juan Moreno Herrera-Jiménez (su verdadero nom-
bre), comenzó su carrera en películas francesas haciendo de villano
por su peculiar fisonomía. Es hasta principios de los noventa que comienza
su popularidad de la mano del director Luc Besson, quien le crea el papel del
“limpiador” en Nikita y posteriormente Léon, el protagonista de El perfecto
asesino. A mediados de esa década, comienza su proyección en los E.U. al
trabajar en Misión: Imposible y en Ronin, al lado de Robert DeNiro, donde
interpreta a un mercenario que es contratado junto a otros para obtener un
misterioso maletín. Después se convirtió en la imagen del detective rudo del
nuevo siglo en películas como: Los ríos de color Púrpura (con Vincent Cassel)
y la comedia policiaca Wasabi. Como dato curioso, fue considerado para el
papel del agente Smith en Matrix.
E
l nombre del caballero es Bond, James Bond y podemos decir que
en Casino Royale (una especie de versión de “Ultimate James Bond”)
nos resuelve varias dudas acerca de su origen y principalmente de
su personalidad, descubrimos como se “inventa” el Martini “Agitado, no
revuelto”, como empieza a utilizar esos trajes elegantes y principalmente
el por qué de su misoginia (una máscara enm realidad para ocultar sus
sentimientos más “tiernos”. El Bond de Craig está lejos de ser el héroe per-
fecto e impecable que conocemos, pero a pesar de mostrarnos su defectos
Bond no deja de ser un héroe rudo, de hecho, esos mismos defectos lo
vuelven un personaje más tridimensional (es impulsivo y rencoroso, situa-
ción que lo lleva a que lo torturen por primera vez en la filmografía del
personaje).

D
aniel Craig es un caso de actor que se inicia como “héroe de ac-
ción”, su basta filmografía no es representativa de nuestro género
Butch, aunque ha realizado filmes memorables muy cercanas al
género de acción como Camino a la Perdición, Tomb Raider o reciente-
mente La Brújula Dorada en donde interpreta aun científico y explorador
en un mundo fantástico. Habrá que esperar la siguiente película de la
franquicia de James Bond, Quantum of Solace (aún sin título en español)
para ver si logra consolidarse como héroe de acción, aunque es casi se-
guro que así será, al regresarnos a un James Bond más maduro y con su
estilo recuperado, si un actor puede hacerlo sin duda es Craig.
M
arv es la perfecta yuxtaposición entre el hombre del siglo XXI y
los barbaros del norte del siglo VI, un amigo de él lo describe
de forma perfecta diciendo que la mayoría piensa que está loco
pero la verdad es que nació siglos tarde, se sentiría en casa peleando
en media de la arena romana con otros gladiadores como él o en medio
de una lucha con un hacha en las manos, un verdadero toro imparable y
brutal, que por unas caricias dadas por una diosa valdría la pena morir
por ello. Confundido y enfermo mental, condición que lo está llevando a
convertirse en un asesino sicótico, o por lo menos eso piensa.

M
ickey Rourke actor de origen irlandés, que aunque realizo buenos
papeles si le ubica dentro del cine hasta su papel dentro de la
película 9 y 1/2 semanas, filme erótico del 86, protagonizado
con Kim Basinger, filme que lo catapultó al estrellato convirtiéndolo a su
vez en un sex simbol mundial, así como lo ven hoy en día, en esa misma
época participo con David Bowie para realizar el disco Never Let me down.
Después se pierde un poco porque se dedico al boxeo sin mucho éxito,
realizando películas exitosas en taquilla pero no interpretativo como la de
Harley Davidson & The Malboro Man, y por su carácter fuerte termina en
papeles de segundo grado y apariciones cortas de películas de renombre
como la de El Implacable a lado de Stallone, y Hombre en llamas junto a
Denzel Washington.
P
aul Kersey es un arquitecto quien un mal día sufre la violencia de la
ciudad de Nueva York cuando una pandilla viola a su hija y a su espo-
sa matando además a esta última. Ante la ineficacia de la policía Paul
se convierte en El Vengador Anónimo (The Death Wish, en su título original),
un justiciero que se dedica a perseguir y asesinar a sangre fría a los crimi-
nales que se encuentren a su paso convirtiéndose en todo un anti-héroe al
que los medios de comunicación glorifican y que todo mundo ama. Se trata
de una de las películas más violentas de la década de los setenta con un
realismo realmente crudo, casi cercano al naturalismo del cine europeo,
esta película dio pié a cinco secuelas y a varias imitaciones que no vale la
pena mencionar.

C
on una actitud siempre lacónica y estoica, Charles Bronson encarnó
a uno de los principales héroes de acción de las décadas de los
setenta y ochentas haciendo muy valedero eso de que los hombres
deben tener tres “F’s”: Feo, Fuerte y Formal y es que Bronson, a pesar de
ser realmente feo simbolizaba el ideal de la masculinidad, incluso filmó una
melodrama romántico titulado Twinky en donde interpreta a un escritor de
novelas pornográficas que se enamora de una dulce quinceañera de ma-
nera bastante creíble. Desde luego lo recordamos por las inolvidables Los
Siete Magníficos, Búfalo Blanco, La ley de Murphy, Erase una vez en el Oeste
(por cierto, en esta su personaje no tiene nombre, se le conoce simplemente
como Harmónica puesto que se la pasa tocando ese instrumento, esto como
un homenaje a las películas del Hombre sin nombre del mismo director,
Sergio Leone, quien por cierto, quería a Bronson originalmente para esa
serie de filmes que interpretó Clint Eastwood) y por la serie del Vengador
Anónimo.
E
l policía de Los Ángeles y ex fuerzas especiales Martin Riggs ha perdi-
do recientemente a su esposa, y es por ello no le importa arriesgarse
hasta el límite; de hecho tiene una bala reservada para sí mismo. Su
compañero Roger Murtaugh (Danny Glover) tiene que soportar las locuras
de Riggs, que no le hace caso cuando intenta apelar a su sentido común.
Juntos se enfrascaran en una aventura tras otra - 4 en realidad aunque ya
no puede ser una quinta- y a medida que van obteniendo éxitos en sus
pesquisas se desarrolla una amistad entre ambos policías.

M
el Gibson es un actor estadounidense criado en Australia, además
de ser director y productor de cine. Tras lograr la fama con las
series de películas Mad Max y Arma Mortal, Gibson se embarcó
en dirigir y actuar en la película ganadora de un Premio de la Academia
Braveheart. La dirección de Gibson en esta película le convirtió en el sexto
actor-director ganador del Oscar como Mejor Director. En 2004, dirigió y
produjo La Pasión de Cristo, una película que se destacó en la taquilla y
en controversia.
A
parentemente un vago sin oficio o beneficio, John Rambo llega a lo
que podría ser cualquier pueblo dentro de un país de doble moral;
Hope es el nombre del pueblo (irónicamente), y al tratar de ejercer
su derecho al libre tránsito es detenido por el Sheriff Teasle tan solo por su
apariencia desaliñada. Lo saca del pueblo y Rambo cansado del trato re-
cibido repetidamente regresa por el simple hecho de estar cansado de tal
trato. Teasle lo arresta nuevamente y lo lleva a la comisaria y al tratar de
cortarle barba y cabellera, Rambo recuerda el encierro del que fue víctima
en el Vietcong, y reacciona de forma que jamás imaginaria Teasle y sus
subordinados, e inicia una persecución sangrienta donde la moraleja es,
conoce a tu enemigo antes de patearle las bolas.

P
rimero personifica el sueño americano con el boxeador triunfante
Rocky Balboa logrando un éxito que coloca a Stallone dentro del sta-
tus de superestrella, luego busca mostrar la otra cara de la moneda
dando vida al personaje que representaría ahora la pesadilla de los grin-
gos, un excombatiente en la guerra de Vietnam que regresa a casa solo
para encontrar el rechazo de aquellos que juro proteger, John Rambo es
el otro personaje insignia de Stallone que le ha dado fama y fortuna. Tra-
to de incursionar dentro de la comedia pero la parálisis de medio rostro
que sufre no le permitió ser tan gracioso como buscaba, Oscar se llamo
el intento que no debió realizar, El Juez Dredd es otro de sus malogrados
proyectos; pero con Rocky Balboa la ultima de la serie, logra cerrar el ci-
clo de forma magistral, grata sorpresa para los fans del púgil. En Rambo
logra quitar al personaje el estigma del superhéroe americano para mos-
trarlo mas como un hombre que fue entrenado para matar y solo desea
encontrar la paz interior, que quizás logre si regresa a casa.
I
nspector obtuso, cínico, y heterodoxo apodado “el Sucio” por el tipo
de trabajos que aceptaba, emblemático personaje, creador del policía
rudo, imparable y rebelde con sus superiores, con su revólver Magnum
calibre .44 modelo 29 de Smith and Wesson llevó justicia a su muy par-
ticular forma, brutal y despiadada, en contra de las ratas de las calles
que infectaban a San Francisco. Lugar en donde la corrupción del cuerpo
policiaco era parte del problema de la enorme delincuencia y dementes
con los que tenía que tratar, inspector solitario, pero obligado por sus su-
periores a tener una pareja cosa que aceptaba renuentemente, ya que le
gustaba trabajar solo, además de que siempre morían sus compañeros.

H
ablar de la leyenda viviente, el Sr. Clint Eastwood, es hablar de un
hombre que marco época, desde sus famosísimos espagueti western,
donde interpreta al ahora clásico pistolero sin nombre en joyas del cine
como la obra maestra El bueno, el malo y el feo, junto con El jinete palido, y
la ganadora del óscar Los Imperdonables, obra cumbre del genero, junto
con la serie de Harry el sucio, en donde por cierto él no era el actor escogido
originalmente, fue escrito para Frank Sinatra (¿se imaginan?). Ha influenciado
enormemente al cine mundial, primero como actor, después como director,
por películas como la de Harry el sucio donde influencia al toda una nueva
generación de antihéroes, sin olvidar sus logros como director. La lista de sus
películas es enorme y por de más exitosas, pero por mencionar algunas donde
él es actor tenemos Ciudad ardiente (1984) junto con Burt Reynolds, El prin-
cipiante (1990) y Un mundo perfecto (1993) entre muchas más.
I
nvitado por su esposa a la fiesta navideña de la oficina, en un intento
de salvar su matrimonio, McClane es el tipo correcto en el lugar equi-
vocado, cuando un grupo de ladrones camuflados de terroristas toma
como rehenes al grupo de oficinistas compañeros de su esposa y a ella
misma dentro del edificio donde laboran, el Nakatomi Plaza. Vestido con
una camiseta de tirantes e incluso descalzo, logra deshacerse del enemi-
go uno a uno, tratando de no ser reconocido por ellos y oculto entre los
pisos sin ocupar; acción frenética y violencia necesarias para el buen fin
de la historia, mientras medio edificio es destruido, entre bromas, burlas
del policía fuera de su jurisdicción a sus contrincantes; el héroe rudo pero
simpático, es el estilo McClane para resolver conflictos.

B
ruce Willis inicia su carrera con pequeños papeles dentro de series
de televisión, pero logra notoriedad y fama como el compañero de
Maddie Hayes, en la comedia romántica de detectives Luz de Luna,
en el rol de David Addison; donde se definiría el perfil de los persona-
jes más significativos de Willis. Con Duro de Matar (Die Hard) comienza
realmente su carrera como personaje de acción, gracias al carisma que
posee logra mantener ese nivel de superestrella. El nombre de Bruce Willis
es garantía de un buen entretenimiento, y ha aparecido en algunas de
las mejores producciones de los últimos tiempos; títulos como 12 Monos,
Pulp Fiction, El Sexto Sentido y de las más recientes Planet Terror, de Robert
Rodriguez. Todo un Icono de la cultura pop.
 Aunque es innegable que el persona-
je de Bruce Willis es un icono de las nue-
vas y no tan nuevas generaciones, tiene
aún así unas aberraciones intragables
como:
Es el único hombre sobre la faz de la tierra
capaz de correr después de haberse enterra-
do vidrios en ambas plantas de los pies.
Ser capaz de enfrentarse a un ejército de
comandos entrenados y salir prácticamente
con heridas menores.
Sobrevivir a una explosión que es capaz
de destruir un buque transporte, solamente
zumbándole los oídos.
Personaje que jamás cambia ni envejece,
ya que hace las mismas acrobacias que rea-
lizo en 1988 como en el 2007 sin denotar
cansancio.
Puede montar un avión jet así como en-
frentarlo con un tráiler y ganar, ¡Muéranse de
envidia los que van al rodeo a montar pe-
queños ponis!
Además es capaz de proporcionarle su
indestructible capacidad a su ropa y a otros
personajes, ya que explosiones que destru-
yen estructuras no merman ni destruyen un
pelo de sus compañeros.
Por último, yo entiendo que los héroes
deben de ganar y sobreponerse a todo y a
todas las circunstancias pero McClane pue-
de contra todo y todos aunque no sepa nada
de tecnología aun así vence a un Hacker que
derrota a toda la agencia de inteligencia in-
formática del país donde radica.
John McClane ha demostrado ser el héroe
de acción por excelencia en sus cuatro películas.
¿Quieres razones? Aquí unas cuantas:
No necesita de uniformes o trajes especiales para
salvar el día, incluso descalzo y en camiseta de tirantes
puede contra quien se le ponga enfrente; no lo detiene
el frio, vidrios rotos ni las balas en el hombro.
No será un “Arma Mortal” pero si el ejercito de un
solo hombre que con un par de pistolas y una carga
de mala leche (su humor es sarcástico y mamón, y eso
también duele) extermina desde ladrones comunes
hasta amenazas tecnológicas.
La famosa frase de Nietzsche se aplica perfectamen-
te a McClane: “Si no te mata, te hace más fuerte”. El
resultado se intensifica si eres “Duro de matar”.
Abundan los personajes de acción y aventuras, pero
pocos se quedan en la memoria del público durante
tanto tiempo y además sea modelo a seguir por otros
sin lograr los mismos niveles, porque McClane solo hay
uno.
Es modelo a seguir por otros (Steven Segal “Alerta
Máxima”), pero jamás igualado; mucho Aikido, nada
de carisma.
Nadie había demostrado el interés por su esposa
como McClane, provocar la destrucción de medio edifi-
cio de última generación o haciendo explotar un avión
lleno de terroristas para iluminar la pista de aterrizaje
por la cual llegara su mujer, ¿Quién puede resistirse
ante ello?
Los malos podrán ser más sofisticados en sus proce-
dimientos, con el armamento y objetivos, pero McClane
continua con los métodos que siempre le han funciona-
do, si no está roto no hay que arreglarlo y si no hay otra
opción, unos golpes y unos balazos y todo listo.
 Di vuelta a la izquierda y recorrí
dos cuadras más, ya iba a acelerar
cuando se atravesó un Gremlin azul
cielo, desgastado y con herrumbre de
oxido, ¿quién chingaos utiliza un Gre-
mlin en estos días?, solo Dios sabe.
El auto se detuvo frente a mí y ahí
estaba el Beibi mayor, piche labregón,
seguro que ya pasa de los treinta años
y se junta con esta sarta de escuincles;
claro, los miembros rucos de la ban-
da ya están enchironados, o como yo,
dejaron la banda para integrarse a la
Como siempre, Marta me entregó el paquete para el señor Boghossian, vida “normal”; si, yo también ando en
monté en mi Harley (un privilegio que mi experiencia y antigüedad en el con- la inmediatez.
sorcio me daba) y partí de inmediato; como era de esperarse el tráfico era - ¿Qué transa “Norber”, vienes a
insoportable y apenas si podía circular entre los vehículos del demo flujo, la visitar a la banda? – me dijo el Beibi
“demo masa” que terminaba sus labores cotidianas, esa masa semi amorfa mayor mientras encendía un cigarro,
que alimentaba el funcionamiento de esta ciudad de México que actúa como una chava estaba sentada al lado de
zombi, prisionera de su cotidaniedad, de su inmediatez. él, reconocí que era Susana la her-
¡Puta madre, los autos no circulaban y mi moto es muy ancha como para mana del Mico, hacia mucho tiempo
pasar entre un microbús y un vocho del 78! Me las apañé como pude y apenas que no la veía, era una chamaquita
pasé, espero que el señor Boghossian aprecie mi esfuerzo, con ese genio del caguengue la última vez que la vi,
carajo que tiene… la neta es que se puso muy bien la
No me quedó de otra, tuve que buscar un atajo, no es siempre cierto eso de cabrona, ha de tener ya diecisiete o
que la línea recta es siempre la más corta, decidí entrar por la colonia Petrolera dieciocho años, era morenita de pelo
y me encomendé a la Virgencita de Guadalupe pidiéndole que no estuvieran castaño claro, un piercing en el labio
los “Beibis”, esa pinche bola de pubertos amariconados semi darketos-punks- inferior brillaba, de seguro a de besar
emos que nada más se dedican a chingar al prójimo. poca madre -.
Me persigné, siempre lo hago tras besar la medallita de la virgen que me - Dame chance de pasar – le res-
regaló la madre Conchita hace ya muchos años y la neta es que la Virgen pondí -, tengo prisa.
siempre me cuida cuando entro a esta colonia; si me ayuda de nuevo iré a la - Afloje con la banda, usted era ley
Villa el próximo domingo. – respondió el Beibi mayor -, sabemos
Recorrí tres cuadras antes de tomar la paralela a la avenida, no había ni que traes en el paquete, dámelo.
un auto, ni siquiera estacionado. Ya valí, me late que es una trampa, como si - Ni madres – respondí -, a la com-
supieran que iba a pasar por aquí... bueno, es que el paquete tiene que llegar pañía no le va a gustar.
de una manera o de otra y de seguro los Beibis sospecharon que tendría que En eso escuché un ruido por detrás,
pasar a causa del puto tráfico. un sonido metálico me hizo voltear,
eran las cadenas de uno de los Beibis;
atrás de mí había tres pandilleros: el
de la cadena, que era el hermano del
Beibi mayor (el “Beibito”, le decían), y
los otros dos portaban una navaja y
una macana respectivamente.
Bajé la pata de la moto para de-
tenerla, la verdad no tenía tiempo de
discutir y de juegos pendejos con la
banda de mocosos que apenas se les
paraba el pito.
El Beibito entendió mi reacción de
inmediato y se abalanzó contra mí le-
vantando la cadena, buena reacción,
pero era la única ventaja que le iba
a permitir, levanté mi brazo derecho y
aguanté el dolor del cadenazo, pero
eso bastó para que sujetara la cadena
y aprovechando la fuerza de mi ata-
cante lo jalé, el güey soltó la cadena
como lo esperaba dándome el frente,
le metí un rodillazo en los bajos y se
cayó al piso asfaltado, aproveché y le
di un par de cadenazos, uno en la es-
palda y otra en la cabeza, la sangre
alcanzó a salpicar mi moto.
Después me le lancé al de la na-
vaja, con la cadena le di en la mano
haciendo que la soltara y enredándole
la mano con la cadena lo jalé y le di
un rodillazo en la jeta, su nariz sonó
como moco apachurrado, se fue para
atrás pero no lo solté, lo volví a jalar
con la cadena y le acomodé otro gol-
pe en la cara, la verdad no voy a ne-
gar que lo disfruté, hacia mucho que
no podía liberar tanto estrés. El pobre
pendejete empezó a gritar: ¡‘ay muere,
‘ay muere!, lo tire al suelo y ahí se quedó
chillando el muy putito.
El tercero de plano se echó a correr, tiró
su macana y la fui a recoger, en eso escu-
ché que cortaban un cartucho, no me había
dado cuenta que el Beibi mayor había baja-
do del auto durante la refriega y me apun-
taba con una pistola.
- ¡Vas a ver cabrón, por chingarte a mi
hermano!
Me encomendé de nuevo a la Virgenci-
ta, pensé que ahora si me había cargado
el payaso, pero como les digo, ella siempre
me protege y cuando el Beibi disparó la pis-
tola le estallo en la mano, pedazos de metal
se incrustaron en su brazo, en su pecho y en
su cara, grito como nena. Eso pasa por con-
fiarle sus armas a su banda, la fusca siem-
pre hay que comprarla uno y con alguien
de confianza.
Me acerqué con la macana y se la sorra-
jé en la cabeza, sonó como si partiera una
sandía, ¡Scuash!
Y en eso decidí liberarme de todo el es-
trés finalmente, los regaños del jefe de la
compañía, el pinche tráfico de la ciudad,
el humor del carajo del señor Boghossian,
las continuas refriegas de los Beibis, todo lo
saqué en ese momento. Sujeté al Beibi ma-
yor de la cabeza y se la azoté en el parabri-
sas de su carro que estalló en mil pedazos
mientras la Susana gritaba aterrada, que
me perdone, pero eran ellos o era yo.
La muchacha salió del auto y se fue co-
rriendo por donde venían, ya que la vi afue-
ra del carro vi que tenía un cuerpazo feno-
menal; pinche Beibi, me cae que se rayó
con esa viejota.
 Le di las gracias de nuevo a la Virgen por ha-
ber salido de esta situación, miré el reloj y descu-
brí que aún me quedaba tiempo de entregar el
paquete, subí en mi moto y arranqué de nuevo,
rodee el Gremlin y recorrí diez cuadras más pi-
sándole todo al acelerador, voltee a la izquierda
para regresar a la avenida y afortunadamente
ya estaba más fluida, pisé el acelerador y rebasé
varios automóviles.
Sin embargo las cosas no serían tan fáciles,
una sirena sonó detrás de mi, era una patrulla
de policía y ya solo me quedaban pocos minu-
tos para entregar el paquete, además, tenía la
sangre del Beibito, así que no me quedó mas
que acelerar.
La bronca era que en este tramo no había car-
ga vehicular, así que los tiras me estaban dando
alcance, aceleré la moto a todo lo que daba y ni
así dejaban de seguirme los muy culeros, pasé
debajo de un puente vehicular que se separaba
en dos rutas, tomé la de la derecha casi hasta
el último momento, la patrulla se estrelló en la
cuchilla del cruce y estalló en mil pedazos.
Sin embargo, otra patrulla me seguía ya, así
que no pude desacelerar, pisé de nuevo y subí
a un puente, parecía que los hijos de su puta
madre conocieran mi recorrido.
Revisé el reloj y ya solo me quedaban tres
minutos para entregar el paquete, así que en
cuanto descendí del puente volteé hacia la dere-
cha en la primer calle, sabía que estaba a solo
cinco cuadras de mi destino y ya una orquesta
de patrullas estaba detrás de mí, mil cosas pa-
saron por mi mente en ese momento, ya había
estado en cana alguna vez y yo no iba a volver,
¡ni madres!
Solo me quedaba realizar un último sacrificio,
así que tomé el paquete con mi mano derecha
y maniobré con la derecha mi Harley volteando
de improvisto derrapándola, aún recuerdo las
chispas que la fricción con el asfalto produjeron
mientras yo de un salto seguido por una maro-
ma me alejaba de mi vehículo de las patrullas.
Aún puedo ver con claridad como la moto se
estrellaba con la primera patrulla provocando
que esta se volteara y diera dos vueltas en el
aire, las demás patrullas chocaron en una gran
carambola que no puedo describir porque yo
me paré de volada y corrí con el paquete entre
mis manos, entre las oscuras calles rumbo a la
casa del señor Boghossian.
Corrí y corrí, ya estaba frente a la casona en
donde Boghossian me esperaba con impacien-
cia, llevaba una camiseta sin mangas asomando
el sope, llevaba barba de tres días y apestaba a
cigarros delicados bien cabrón, me late que ni
siquiera se había bañado. El muy hijoeputa me
miró con condescendencia y me señaló el reloj.
- Ya pasaron dos minutos – dijo -.
Yo revisé mi reloj y en efecto, ya había pa-
sado el tiempo, le extendí su pizza y sin decir
palabra di media vuelta.
- Me cae que ‘ora pensé que si ibas a llegar a
tiempo – me dijo el muy cabrón -. Supongo que
tu provocaste todo ese desmadre que se acaba
de escuchar.
Solo volteé a mirarlo de reojo mientras me
lanzaba una moneda.
- Toma cabrón, para que te regreses en ca-
mión
Revisé la moneda mientras el puto mordía
una rebanada de pizza. Levanté el dedo me-
dio haciéndole la “Britny-señal” y me fui de una
puta vez, la moneda era de un varo y con eso no
alcanzaba para volver.
Bueno, al menos no perdí mi trabajo.
IRON MAN
Dir. Jon Favreau.
Con: Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges.
Marvel, que se ha arriesgado a ceder los derechos
de algunos de sus personajes para que se realice la
versión cinematográfica de estos, decidió hacerlo por
cuenta propia al ver que algunos de sus personajes
no convencieron del todo en sus películas. Así que se
decidió por Iron Man como punta de lanza y el resul-
tado fue esplendido.
La película narra la historia del niño prodigio de
nombre Anthony Stark; al crecer y con una gran for-
tuna desarrolla armas para el ejercito, pero como
dicen por ahí “Todo que hagas se te regresa”, y en
un ataque Tony es alcanzado por una de sus armas
llevándolo casi a la muerte.
PLANETA TERROR
Dir. Robert Rodriguez.
Con: Rose McGowan, Freddy Rodríguez y Bruce
Willis.
A más de un año de su estreno en EU, llegan a
México las dos historias que conformaban ese expe-
rimento cinematográfico llamado Grindhouse. Eso
sí, no como la función doble que originalmente se
concibió, sino como dos películas independientes. A
finales de Mayo se exhibió A Prueba de Muerte, la
propuesta de Quentin Taratino en este homenaje al
cine de ese género (que ya no es serie B, sino Z).
Este mes llega Planeta Terror, la parte dirigida por
Rodriguez y que es la más fiel al género que preten-
den rendir tributo (aunque viéndolo bien, Rodriguez
siempre ha usado ese estilo en sus películas).
Y comienza a ver el mundo de una forma distinta, ya que des-
pués de haber sido secuestrado y obligado a construir un arma,
logra escapar creando lo que en el futuro seria el arma mortal
más poderosa del mundo. Y surgiría así un nuevo súper héroe:
Iron Man.
La adaptación quedo muy bien y aunque mezcla los univer-
sos Ultimate y el de la serie regular del comic, tiene su identidad
propia. Visualmente es excelente, con efectos especiales que aun-
que no son tan escandalosos si te deleitan cuando los ves y está
llena de detalles que a más de un fan le hará pasar momentos
muy agradables.
La mayor parte de la película se centra en Tony Stark y no tan-
to en Iron Man, y esto es lo mejor ya que realmente te relaciona
con el personaje. No cabe duda que esta es una de las mejores
películas de comics y de Marvel. Quédense al final de los créditos
para una sorpresa más. -JC Peralta
Cargada con una serie de incoherencias e inverosimilitudes
(eso sí, bastante divertidas), la trama gira en torno a un pequeño
poblado que es azotado por un virus, el cual convierte a los infec-
tados en monstruos violentos y putrefactos cual zombies. Y es en
medio de este caos que conocemos la historia de amor entre el
misterioso El Wray (Freddy Rodriguez) y su palomita, la bailarina
exótica Cherry Darling (Rose McGowan), quien se convertirá en
la amputada más sexy jamás vista en el cine.
Gore, chicas sensuales, diálogos con mucho humor (I was
gonna be a stand-up comedian!), efectos especiales kitsch y mu-
chas caras conocidas... Véanla cuanto antes, pues dudo q pase
de dos semanas en cartelera. -Vicente Cabrera
INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA
DE CRISTAL
Dir. Steven Spielberg.
Con: Harrison Ford, Cate Blanchett y Shia LaBeouf.
Quien estas líneas escribe recuerda cuando tenía
escasos doce años y el eslogan promocional de la pe-
lícula Cazadores del Arca Perdida versaba: “¡Vuelven
las aventuras!” y bueno, pues fue la mejor película del
género que uno pudo haber visto en esos inicios de la
década de los ochentas.
Hoy, más de veinte años después las aventuras
vuelven con el héroe de la barba de tres días, viejo fe-
dora, chamarra de piel desgastada y eficaz látigo en
una aventura espectacular llena de acción en donde
nuestro héroe tiene que regresar un mítico cráneo de
cristal a su lugar de origen en medio de una conspi-
ración de villanos soviéticos.
HULK, EL HOMBRE INCREÍBLE
Dir. Louis Leterrier.
Con: Edward Norton, Liv Tyler y Tim Roth.
El director Louis Leterrier y el escritor Zak Penn
(con ayuda de Norton en el guión) dan borrón y
cuenta nueva a la franquicia del gigante verde de
la Marvel.
Así que esto no es una continuación de aquella
película emocionalmente intensa pero floja en ac-
ción que Ang Lee presentó hace cinco años. Hagan
de cuenta que nunca la vieron.
El nuevo equipo creativo se enfoco en todas las
fallas que tuvo aquella película y dan una golosina
visual tanto a los lectores del comic como a los faná-
ticos de la serie de T.V.
En esta película Lucas y Spielberg (productor y director respec-
tivamente, por si no lo sabían) se dan cita una vez más con el ac-
tor Harrison Ford para presentarnos lo que parece más bien una
nostálgica recapitulación de la filmografía más emblemática de
Spielberg, hay cientos de guiños a películas como E.T., Encuentros
cercanos del Tercer tipo, la misma serie de Indiana Jones (tanto de
las películas como de la serie de T.V.) y muchas otras más (solo
faltaron dinosaurios).
Tal vez el problema principal sea el presentarnos a un perso-
naje ya en su etapa de decaimiento, perdiendo de esta forma
el “glamour” y el cinismo que constituían al personaje original-
mente, pero que a favor de la continuidad (principalmente de la
serie de T.V. y de la primer película) le dan una coherencia a su
desenvolvimiento y madurez (aunque muchos no perdonan que
haya terminando en la boda de nuestro héroe) . En fin, tal vez no
estoy siendo muy objetivo, pero, ¿cómo resistirse a los héroes de la
infancia? Para incondicionales solamente. -Ignacio Loranca
Y es que el Bruce Banner (Edward Norton) de esta nueva entre-
ga es un fugitivo que debe huir de los militares (el motivo lo vemos
en los créditos iníciales, donde se replantea su origen) y la fortaleza
de su alter ego, el increíble Hulk, es puesta a prueba al enfrentarlo
con un enemigo de su mismo calibre: La abominación.
La película es una verdadera maravilla y ahora podemos decir
que efectivamente Marvel planea darle unidad a sus adaptaciones
cinematográficas al presentar a sus personajes coexistiendo en un
mismo universo narrativo.
Hay mucha acción, muchos madrazos y bastantes guiños de
ojo a los fans, como los cameos de otros personajes de los co-
mics, la aparición de Lou Ferrigno (el Hulk de la T.V.) e inevitable-
mente soltaras una lagrimita nostálgica al escuchar las notas de
The Lonely man en el piano. -Vicente Cabrera
ÁNGEL CAÍDO
Grupo Editorial Vid
Historia: Francisco Espinoza
Arte: Rodrigo Tobías
Tras presenciar en el número cero la creación del mun-
do y la caída de Lucifer, en este número uno se nos narra
la historia de Angus, al parecer otro ángel caído en los
Pirineos de Francia cuando la invasión nazi está por llegar
a su momento más álgido.
Como parte del proyecto multimedia para promocionar
la película Ángel Caído han aparecido los primeros núme-
ros de la mini serie en comic (para más información revi-
sen la entrevista en el número anterior de esta publicación
Fantasci) con un resultado… irregular.
OPERACIÓN BOLÍVAR
Editorial Caligrama
Historia y arte:
Edgar Clément
Creación del Mexicano Edgar Clément, obra maestra
que nos da la pauta de que en México se pueden crear so-
berbias historias con el mundo en que vivimos diariamente,
tomando de fondo todo lo que este místico y surrealista país
nos brinda, publicada originalmente por Gallito Comic y
después en dos parte por la Editorial Planeta en 1995, con
un estilo de dibujo único en el manejo de la idiosincrasia
En este número se nos narra una historia más o
menos correcta de la pluma de Francisco Espinoza,
aunque el dibujo de Rodrigo Tobías todavía deja
mucho que desear, se nota muy amateur todavía,
el dibujo es rígido y con gran abuso de los “close-
ups” en las últimas páginas. Sin embargo, hay que
reconocer que nos deja un buen “cliffhanger” que
nos invita a regresar en el próximo número, espere-
mos que mejore. -Ignacio Loranca.
del país, podemos ver envueltos tanto ángeles, cha-
manes, nahuales y policías corruptos conviviendo en
un mundo tan realista como mágico, es una obra
que no debe faltar en cualquier colección seas fan
de los comics o no debes tener este tomo publica-
do ahora por Editorial Caligrama en una edición de
bolsillo y muy accesible. -Bandaconp
¿QUIÉN ES KYLE XY?
Sci-Fi Channel
Jueves, 20:00 hrs.
Con este título se ha estrenado en México la serie Kyle XY
en el SciFi Channel de América Latina en los sistemas de te-
levisión de paga, esta es una simpática serie acerca de Kyle
(Matt Dallas), un misterioso adolescente que un buen días
despierta desnudo en medio de un bosque cubierto de una
especie como de líquido amniótico y con una característica
muy peculiar: no tiene ombligo.
Tras diversas circunstancias, Kyle llega a vivir con una
familia norteamericana en la que la madre, Nicole Trager
(Marguerite McIntyre), una psiquiatra tratará de descifrar
la identidad de este joven quien no tiene memoria, pero sí
muchas habilidades… De entrada, Kyle no es un muchacho
“normal”, él es capaz de resolver complicados problemas
DOCTOR WHO
People & Arts
Miércoles, 18:00 hrs.
El Doctor Who (también conocido en México como el “Doctor
Misterio” allá en los años setenta) es una de las series inglesas
más antigüas que existen en la actualidad (más de treinta años).
Esta es acerca de un extraterrestre del planeta Gallyfrey y del cual
nunca hemos sabido su verdadero nombre, es simplemente co-
nocido como “El Doctor” quien se dedica a viajar por el espacio
y el tiempo en su máquina llamada TARDIS (Dimensión y relati-
vidad temporal en el Espacio, en sus siglas en inglés) que tiene
forma externa de una pequeña cabina telefónica inglesa, pero
que en su interior es enorme, viviendo de esta forma las aventuras
más fantásticas y delirantes acompañado por personajes general-
mente humanos quienes sirven de contrapeso para el personaje y
como un medio de identificación con los televidentes.
matemáticos, desarrolla habilidades extraor-
dinarias tales como nadar a velocidades por
encima de lo normal, pintar con un estilo casi
fotográfico a base de técnica de punteado, repa-
rar problemas de computadoras o aprender ar-
tes marciales simplemente al ver películas, todo
esto mientras convive con su familia adoptiva al
tratar de encontrarse a sí mismo, además de ser
seguido por un grupo de hombres misteriosos…
Cierto que no es una premisa de lo más origi-
nal, pero su encanto reside en que se trata bási-
camente de una serie de tipo familiar en la que
afortunadamente no se llega a la chabacanería,
así que el “misterio” podría ser bastante prede-
cible pero que nos invita a reflexionar y a apelar
a nuestra capacidad de asombro. No se la pier-
dan. -Ignacio Loranca
Parte de la gracia y efecto del Doctor Who es que
una de sus habilidades es la de regenerarse hasta
doce veces tras experimentar la muerte, de esta for-
ma es que varios actores han interpretado al extra-
vagante viajero espacio-temporal, brindándole así a
los actores la facilidad de interpretar al buen Doctor
de acuerdo a las características que ellos deseen, sin
traicionar la labor de los actores anteriores (En México
conocimos al cuarto Doctor, Tom Baker, quien ha sido
la encarnación más popular y más larga, por cierto).
Doctor Who es una serie bastante divertida, es
fantasía y ciencia ficción pura con sentido del humor
(inglés, eso sí) y una cuidadosa producción, actual-
mente se transmite la novena encarnación en México
(Un genial Christopher Eccleston, considerado como
muchos como la encarnación definitiva del persona-
je), aunque actualmente en Inglaterra ya va por la dé-
cima encarnación. -Nash Gaarder
HOT FUZZ
Región 1
Desde hace varios meses ya se puede conseguir en
DVD esta delirante película, tanto en Region 1 como
4 (búsquenla bajo el nombre de Súper Policías), pero
decidí recomendarla aquí por motivo de nuestro dos-
sier Butch. En sí, esta película es un homenaje al gé-
nero.
Dirigida por Edgard Wright, Hot Fuzz es considera-
da la segunda parte de su trilogía Cornetto (la primera
fue la joya de humor negro Shaun of the Dead) o tam-
bién conocida como “trilogía de sangre y helado”, ya
que en cada película es visible este producto, además
de que el mismo director ha mencionado que cada
película representa un sabor de Cornetto.
LA HUIDA
Región 4
Descrita como “El sueño húmedo de John Woo”, La
Huida (Shoot ‘Em Up) es una exagerada película de ac-
ción que en momentos llega a rayar en la parodia.
Una mujer muere después de dar a luz en medio
de una balacera entre los sujetos que la perseguían
y un pistolero de nombre Smith, quien se encontra-
ba en el lugar y momento correctos para ayudar al
bebe de la fallecida madre.
¿Pero, por qué esos tipos querían a la mujer y
por qué continúan en busca de su hijo?
Así como Shaun of the Dead jugaba con los clichés
del cine de zombies, Hot Fuzz hace lo mismo pero con
el género policiaco, en donde el eficiente oficial de po-
licía Nicholas Angel (Simon Pegg) es transferido (pues
es una amenaza para sus superiores), a un pequeño
y tranquilo poblado inglés donde aparentemente no
ocurre nada. O al menos eso aparenta hasta que co-
mienzan a ocurrir sangrientos asesinatos.
Entre los extras del DVD podrás ver los bloopers,
escenas borradas y extendidas, storyboards, audio co-
mentarios de los creadores, trailers y la versión para
T.V., donde las groserías fueron remplazadas por otras
con similar fonética. - Vicente Cabrera
¿Quién es el Sr. Smith?
¿Ya mencione que aparece esa belleza de nom-
bre Monica Bellucci?
Siempre es un placer ver en pantalla a esta mu-
jer, y más les dará cuando la vean personificando a
una prostituta que cumple la fantasía de amaman-
tar a sus clientes... ¡Yum, yum!
Desgraciadamente el DVD en región 4 trae la
película en full screen y con características especia-
les muy pobres. -Vicente Cabrera
SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET
STREET
Región 1
Sweeney Todd (un como siempre sensacional Johnny
Depp) es un barbero que busca venganza del juez Tur-
pin (Alan Rickman), quien lo acusó de un crimen que no
cometió, de la manera más despiadada posible: cortán-
doles la yugular a sus clientes para posteriormente hacer
pasteles y pays con la carne. Claro que toda esta trama
es un poco más compleja de lo que estas breves líneas in-
dican, pero de lo que realmente se trata Sweeney Todd es
de un espectáculo garantizado por la magia y el estilo de
su director, Tim Burton, quien con esta obra tal vez alcance
su punto culminante como artista.
Vamos, realizar un filme musical en estos tiempos que
además sea una fábula sangrienta con el espíritu del Gran
Guiñol del siglo XIX y que además se sienta fresco no es
30 DÍAS DE NOCHE
Región 4
Resulta ser que cada año, durante 30 días, es do-
minado por una total oscuridad un pequeño pueblo de
Alaska. En complicidad con tal peculiaridad del pueblo,
un grupo de vampiros azotan el lugar, aprovechando
que tienen todo un mes para desangrar a cuanto se
cruce por su camino sin preocuparse por la luz del sol.
Y como no puede faltar un héroe, el sheriff del pueblo,
junto con su esposa y algunos acompañantes, se deci-
den a hacer frente al sangriento ataque que les espera,
intentando mantenerse con vida y fuera del alcance de
sus sedientos colmillos.
una labor fácil, a todo esto hay que aunarle la maestría
con la que Burton logra que simpaticemos con sus perso-
najes dentro del sangriento festín equilibrado con cancio-
nes dulces y emotivas (destacan “A Little Priest”, una diver-
tida canción en clave de humor negro, “Pretty Woman”
un excelente duo entre los antagonistas principales y el
reprise de “Johanna” en un canon que nos apunta hacia
el clímax de la obra).
El DVD en región 1 tiene una cantidad maravillosa de
extras en los que además de los rigurosos “making offs”
nos regala con dos sensacionales documentales: uno so-
bre el “Gran Guiñol” y otro sobre la “verdadera” historia
de Sweeney Todd y de las teorías que han desarrollado
a esta leyenda urbana inglesa. Esperemos que pronto
aparezca la región 4 con todos los extras, porque des-
afortunadamente se está haciendo costumbre minimizar
al consumidor latino. -Ignacio Loranca
Entre los extras de este DVD encontramos los docu-
mentales acerca de los dobles, el maquillaje, como cons-
truyeron el pueblo donde se desarrolla la historia, comen-
tarios del elenco y más.
¿Lo bueno? es bastante entretenida, tiene dosis de
sangre bastante antojables en ese panorama sombrío del
pueblo, tiene buenos episodios de suspenso, los vampiros
demacrados sedientos de sangre... ¡me encantan! y la di-
rección de David Slade, el mismo de Hard Candy (si no la
han visto, en otra ocasión la recomendaré)
¿Lo malo? pues que es una historia más de vampiros
que azotan algún pueblo, tipo El Amanecer de los muer-
tos, Exterminio... es decir, ¿novedades? no, no las hay.
¡Buen provecho! -Ixchel Romero
 MARIO KART Wii
HALF LIFE ORANGE BOX
La gran N como se le conoce a Nintendo ha lanzado un titulo
más de la franquicia Mario Kart, el divertidísimo juego de carreras
El atractivo de este paquete es que si
en go-karts, y todos sabemos lo divertido que es.
jugaste el Half Life 2, recien salido, aho-
Esta nueva versión trae cambios muy significantes aunque el
ra puedes hacerlo y al terminarlo seguir-
objetivo siempre es el mismo llegar antes que los demás.
te con las dos expansiones del mismo,
Se elimino la manera de jugar con dos personajes como en
el episodio 1 y 2. Además de contener
MK Double Dash, se agregaron mas personajes, incluyeron apar-
un nuevo juego llamado Portal, divertido
te de Karts motos y ahora podrás competir a nivel mundial en el
que da un giro a los juegos de puzzles y
juego en línea.
plataformas.
Una de las cosas más interesantes es el modo de conducir tu
Half Life 2 mejora en gráficos y conti-
vehículo pues no solo podrás utilizar el Wiimote, sino que además
nua con el planteamiento del argumento
podrás utilizar el Nunchuck, el Classic control o ya de plano el con-
de la primera entrega, la jugabilidad no
trol de Game Cube y esto lo hace muy interesante ahora tenemos
se pierde, haciéndote sentir como si te
más opciones dependiendo de tu manera de jugar y además esta
encontraras en una superproducción ci-
el WiiWheel que es un tipo volante para el Wiimote. No duden en
nematográfica gracias en gran parte a
jugarlo pues las retas están garantizadas. -JC Peralta
la banda sonora.
En fin, una experiencia que no debe-
rías dejar pasar. -Vico
ROCK BAND

Muchos hemos querido ser parte de alguna banda de rock,

ahora gracias a Harmonix, MTV y Electronic Arts podremos hacer
realidad este sueño, ya que su juego Rock Band reúne el poder
tocar una guitarra, un bajo, tocar la batería y también cantar.
Aunque pareciera que este título es un hibrido de juegos como
Drummania, Guitar Hero o Sing tiene sus propios meritos, y es que
el nivel de diversión es bastante alto cuando reúnes los cuatro ins-
trumentos para tocar una rola. Que no está por demás decir que
la selección de canciones es buena aunque no la mejor.
A diferencia que GH que está más enfocado en que seas me-
jor que el contrincante, aquí se enfatiza en el juego cooperativo
ya que si un instrumento no va tan bien que digamos, será elimi-
nado. Pero puede ser salvado por algún compañero.
Así que aunque no es muy barato de verdad vale la pena
adquirirlo o ya de plano rentarlo. -JC Peralta
DEATH PROOF IRON MAN
Varios Ramin Djawadi

Las películas de Tarantino siempre se han caracterizado por Para los que esperaban a AC/DC o
sus excelentes bandas sonoras, cuyas cuasi desconocidas cancio- Black Sabbath en este disco, lamento
nes se vuelven de culto. Y Death Proof no es la excepción. decirles que no se incluyeron los temas
El disco abre con The Last Race de Jack Nitzsche, el cual de in- de estos grupos que aparecen en la
mediato evoca a esas road movies de los setentas que la película película.
homenajea. Otro gran tema es Down in México de The Coasters y El disco es el score compuesto por
cierra el disco April March con Chick Habit, con el que recordaran Djawadi (cuyo trabajo más destacada
ese gran final. -Vicente Cabrera era la serie Prison Break), que da el tono
adecuado a la película al musicalizar
con metales y guitarras eléctricas los
HEROES temas. Solo basta escuchar Merchant
Varios of Death al comienzo del disco para
darse una idea de lo que les espera los
Finalmente es lanzado a la venta el álbum de esta serie de tele- siguientes 50 y tantos minutos.
visión, obligada para los geeks del mundo. La única canción que contiene el
El disco contiene cuatro temas instrumentales compuestos por disco es Institutionalized de Suicidal
Wendy Melvoin & Lisa Coleman, destacando Fire and Regeneration Tendencies. Y también para los nostál-
(el leitmotiv recurrente de la serie, con la voz del hindú Shenkar) y gicos, el tema original de la vieja cari-
el resto de los temas corren a cargo de Bob Dylan, The Jesus and catura. -Vicente Cabrera
Mary Chain y The Chemical Brothers entre otros.
Claro, sin faltar Heroes de David Bowie. -Vicente Cabrera

THE CHRONICLES OF NARNIA: PRINCE CASPIAN

Harry Gregson-Williams

Este trabajo de Gregson-Williams puede calificarse de emotivo.

Acompaña fielmente los pasajes de la película, así como denotar
los sentimientos de los personajes, y en el momento en que debe
enaltecer el heroísmo, lo hace como pocos. Prueba de ello son los
temas Battle at Aslan’s How y Miraz Crowned.
El soundtrack es superior al de la anterior historia de Narnia,
aunque hay cuatro canciones para darle el toque comercial. Es Dis-
ney al fin de cuentas, pero muy recomendable. -Vicente Cabrera.
EL FIN DE LA INFANCIA
Arthur C. Clarke
Ediciones Minotauro
Como un homenaje a uno de nuestros recientemente fa-
llecidos héroes literarios les recomendamos en esta ocasión
la novela El Fin de la Infancia, la que es tal vez la segunda
novela más popular del creador de 2001: Odisea del es-
pacio.
En esta se nos narra la aparición de una raza extrate-
rrestre (los súper señores) quienes a través de unas cuantas
décadas se involucran en la vida cotidiana de la humani-
dad para ayudarla a su siguiente escala evolutiva.
PRIMERA SANGRE
David Morrell
Emecé Editores
La novela antes de la película, escrita por David Morrell,
nos presenta la historia de John Rambo, que tras combatir
en Vietnam regresa al hogar, solo para encontrar rechazos
de aquellos en cuyo nombre peleo en defensa de su liber-
tad.
La novela es una observación, antes que una crítica, de
un sistema que busca crear héroes pero no está listo para el
regreso de los mismos, de como un representante de la ley
discrimina a un individuo pretextando mantener el orden y
Ésta es una novela melancólica y fascinante pero
también triste, los planteamientos fueron considera-
dos como novedosos y elegantes cuando se publicó
por primera vez (se publicó a finales de los años
cincuentas), pero para quien estas líneas escribe es
un relato acerca del proceso de deshumanización
con la finalidad de alcanzar la perfección.
Novela de múltiples lecturas e interpretaciones,
imágenes y descripciones que de lo sencillas son
realmente sorprendentes, imprescindible para se-
guidores de la ciencia ficción, pero no la lean si
están deprimidos. -Ignacio Loranca
paz de un pueblo, puede cometer más atropellos a
los que John Rambo dice “Ya no más”, desatando
así una guerra personal de proporciones inimagi-
nables para sus detractores.
Es una obra que se lee muy rápido, muy reco-
mendable donde encontramos a un Rambo lejos
del superhéroe en que de pronto se convirtió en su
versión cinematográfica interpretada por Sylvester
Stallone. -Vico
 En defensa del idioma
(Una apología necesaria)
Un primer caso: Me encuentro afuera de un complejo de cines a unas cuadras
de mi hogar, en la marquesina de las seis salas puedo apreciar que una de las películas
que exhiben es Jumper, al lado me indica que la película se proyecta en su versión do-
blada al español, dos cosas me llaman la atención: uno, que una película para adoles-
centes y adultos se proyecte así y segundo: Si se molestaron en traducir y doblar el filme,
¿Por qué no tradujeron al español el título de la película? Todo un absurdo.
Un segundo caso: Hace un año empecé a impartir la materia de Inglés a mis
alumnos de Bachillerato, han salido bastante mal, no creo que sea mi pericia como
maestro, tengo muchos alumnos que sí aprueban, pero me llamó mucho la atención
que en ese entonces una de mis estudiantes me comentó “Que no le gustaba el inglés,
que le daba güeva”. No sería nada grave si fuera un caso aislado, pero la tendencia
hacia el estudio y la apreciación a la lengua de Shakespeare disminuye constantemente,
más de la mitad de los estudiantes de cada grupo al que imparto parece interesarles
menos aprender inglés o cualquier otro idioma en general.
Sé que a mi generación (Dice Andrés Roemer en su muy recomendable libro “No,
un imperativo de la generación next” que: Todos pertenecen a una generación. Algunos
la abrazan como si se tratara de una identidad inexorable… la fecha en la que nacemos
está incluida en las diferentes manifestaciones culturales a las que estamos expuestos) se
le acusó de ser una muy influenciada por la cultura gringa, vamos, nuestra música fa-
vorita era el rock, veíamos series norteamericanas en televisión y veíamos más películas
gringas que mexicanas (Pero bueno, en aquel entonces la mayoría de las películas de
producción local eran de ficheras, albures o narcotraficantes) habladas en inglés con
subtítulos en español, incluso se nos acusaba de ser la generación que estaba defor-
mando el idioma castellano y que por ende queríamos ser gringos.
Actualmente, la mayoría de los amigos de mi generación son bilingües y en algunos
casos hasta políglotas. Recuerdo que cuando apenas masticábamos el español nos
pasábamos las traducciones de las canciones de nuestros grupos favoritos que alguien
amablemente nos hacía el favor de traducir, o tratábamos de traducir palabra por pa-
labra con diccionario en mano nuestros comics o artículos de revistas como Fangoria
o Starlog (en aquel entonces no había internet que nos facilitara toda la información
que quisiéramos), en fin, nos motivaba aprender el idioma para introducirnos a otros
mundos, a otras culturas, a otras idiosincrasias.
Veo con sorpresa que actualmente películas como el Hombre Araña o los X-Men
pasan ya dobladas desde su estreno cuando a nosotros nos tocó ver Superman, Batman
o La Guerra de las Galaxias subtituladas (por cierto, cuando era pequeño quien estas
líneas escribe le urgía aprender a leer para poder disfrutar las películas en el cine sin que
mamá o papá nos estuviera leyendo la película), ahora, tuve que recorrer media ciudad
para poder ver el Hombre Araña 3 en su versión original, a pesar que la proyectaron
en cuatro salas del complejo que está a cuatro cuadras de mi casa, todas en español,
desde luego.
Esto me molesta mucho por varias razones: de entrada, el no poder apreciar una
obra como fue concebida originalmente, segunda, por que considero que se está pre-
parando a una generación apática y desinteresada, ¿Para que aprender inglés si ya me
pasan las películas dobladas, si la música que escucho es esa basura del Reggeatón o de
banda toda en español y si existen magníficas traducciones de autores anglos? Vamos
hasta la televisión de paga, recuerdo que cuando era pequeño el sistema de Cablevisión
se anunciaba con el eslogan de: “Para que practiques y aprendas inglés”, ahora hay
más de cincuenta canales en la televisión de paga y menos de un 10% se transmite en
inglés.
Y en literatura también estamos perdidos, otro alumno me dijo en cierta ocasión que
la traducción de “El Cuervo” de Borges era muy superior a la versión original de Poe,
ciertamente no había leído ese poema o el de “Annabell Lee” en inglés y no sabía lo que
se estaba perdiendo.
No me mal entiendan, no pretendo decir que el inglés es superior al español o a
cualquier otro idioma dado el caso, digo, yo no leería a Cervantes, a García Márquez o
al mismo Borges en inglés cuando mi idioma es el español, de lo que se trata es que el
aprender otro idioma (ya sea el Inglés, el Francés, Portugués, Italiano o el que sea) nos
amplía nuestro panorama cultural.
Proteger una obra en su idioma original no significa destruir el idioma propio, nos
permite interesarnos en otras culturas y maneras de pensar, de hecho, está probado que
aprender otra lengua nos permite al comparar revalorar la nuestra y comprender sus
raíces etimológicas, semánticas y sintácticas. En fin, nos permite interesarnos y conocer
mejor nuestro mundo, con las debidas implicaciones que esta realidad globalizada conl-
leva.
Así que espero que se interesen por aprender Inglés, o Italiano, o el idioma que qui-
eran (Bueno, creo que hasta Klingon o Élfico, aunque ahí si no le veo mucho caso al exi-
stir muy pocas obras en esos idiomas modernos), no se preocupen, no perderán su na-
cionalidad ni la policía de la Real Academia Española vendrá a golpearlos brutalmente.
Nos leemos en treinta días y me despido diciendo solamente: ¡Hasta la vista, Baby!
Ignacio A. Loranca Frontana
ignacio.loranca@gmail.com