N mero6No ovembro2011 1

Thomas sMller rPering AndrM Madeira JosDu uarteCos sta CarlosA Abreu SrgioA Azevedo o

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Editorial:

O novo nmero da Revista Guitarra Clssica inclui uma entrevista com Thomas MllerPering, reconhecido guitarrista e pedagogo. Professor na Hochschle Franz Liszt em Weimar, Thomas MllerPeringanalisaasituaoartsticacontempornea,comesemaluzdasseiscordas. Aentrevistaaumguitarristaportugusdedicadaaumdosmaisactivosedestacadosintrpretes nacionaisAndrMadeira. Adicionalmente, contamos com um artigo sobre um dos principais precursores da guitarra em Portugal Jos Duarte Costa (convidovos j agora a ver o vdeo de Duarte Costa existente no YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=6OmSr028j_I [A Caixa Classical Guitar Dialogue & AvMariaSchubert]umabelahomenagemdoMestreManoeldOliveiranoseufilmeACaixa). A sempre excelente anlise de Tiago Cassola Marques foi desta vez dedicada ao novo disco de UlissesRochaS.FranciscoFrancocontinuaaapresentarnososluthiersnacionaisnasuacrnica Luthier.pt. Os nossos agradecimentos especiais a Srgio Azevedo que nos honrou com uma obra sua publicada na Revista. Agradecemos igualmente a Aires Pinheiro pela importante colaborao nestaedio. PedroRodrigues/JooHenriques

ndice:
EntrevistaaThomasMllerPering3 EntrevistaaAndrMadeira 12 NovasGravaes 17 JosDuarteCosta 19 Luthier.pt 25 PginascomMsica 29

Equipa: Srgio Azevedo, Francisco Franco, Joo Henriques, TiagoCassolaMarques,AiresPinheiro,PedroRodrigues,AlbaLpezSnchez,

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Entrevista a Thomas Mller-Pering Por Alba Lpez Snchez

Outubro. Cada dia anoitece mais cedo. Depois de deixar para trs o enorme edifcio da Universidade de Msica, dirijo-me s vivendas do lado. A vista desta ladeira formosa, podendo ver todas as ruas e luzes da cidade de Weimar. Sem me dar de conta, perdi-me; a ltima vez que aqui estive era de dia e vero. Decido telefonar para avisar que estou atrasada pela obscuridade do outono. Prof. Mller-Pering orienta-me do outro lado do telefone. Perfeito! J vejo a casa! Dentro, uma atmosfera acolhedora e familiar, que convida a conversar sem apreenso. Durante uma hora e meia, ele mostra o seu lado mais comprometido com a guitarra clssica. Preocupado com a situao da cultura, da msica clssica em concreto, no ar solta perguntas retricas, de complicada resposta, mas que albergam uma busca soluo do incipiente descenso cultural que estamos a viver. No entanto, apesar da seriedade das nossas crticas na conversao a sensao positiva, sobretudo porque ainda contamos com pessoas do nvel musical, intelectual e humano do guitarrista Thomas Mller-Pering; temos que achar o caminho de volta quando nos desviamos demasiado do nosso objectivo esttico e srio da msica. Aqui vai a nossa conversa, que convida reflexo pessoal e tambm a aprofundar a trajectria deste msico alemo, professor na HFM Franz Liszt em Weimar. Alba Lpez Snchez: Acaba de chegar de um seminrio no sul, perto de Munique. Antes disso foi membro do jri no concurso internacional Michael Pittaluga e neste momento de volta s aulas em Weimar. Como consegue sobreviver a uma agenda to exigente? Thomas Mller-Pering: No todo o ano assim. No vero, sim, estou muito ocupado, com muitas viagens, recitais, msica de cmara, seminrios, masterclasses... O problema quando h que combinar numa mesma semana aulas e concertos, porque no final da semana ests esgotado. A.L.S: No tem nenhum segredo? O que o ajuda a se concentrar? T.M.P: A verdade que no h segredo. Eu penso que a experincia e o trabalho mental ajudam um pouco. Quando j no tenho a possibilidade de estudar em nenhum dia, mantenho o trabalho mental como preparao, j que os dedos estudaram muito durante muitos anos e s vezes preciso desenvolver ideias ou intuies. Eu creio que s vezes muito mais simples desenvolver conceitos musicais sem o instrumento nas mos, porque com o instrumento aparecem limitaes tcnicas, de esforo e energia fsica. Com vinte anos possvel estudar mais de cinco - seis horas por dia, mas com cinquenta anos j no podes; ento pelo menos uma parte da preparao deve ser independente do instrumento. A.L.S: Aconselha aos estudantes preparar as obras sem o instrumento? T.M.P: Como uma parte do trabalho sim; por exemplo, memorizar uma seco, desenvolver uma digitao ou uma interpretao clara ou convincente sem as limitaes tcnicas do instrumento.

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A.L.S: Como ganhador do concurso Via del Mar (Chile) em 1983, considera-se um defensor dos concursos como ferramenta de descoberta de novos intrpretes? T.M.P: um assunto complexo. H duas posies. Um aspecto que eu penso que no possvel comear uma carreira sem fazer concursos, j que talvez os concursos sejam o nico cenrio que os jovens tenham para se apresentar a um pblico internacional. possvel apresentar-se na nossa cidade de origem, mas l toda a gente diz muito bom!, mas como chegamos a outros pases e pblicos sem a apresentao e participao num concurso? Ao mesmo tempo eu penso que os concursos so uma coisa horrorosa porque muito difcil fazer uma comparao entre 20-25 artistas em diferentes parmetros. Alguns parmetros so: a tcnica, a limpeza, a fidelidade em relao partitura, a preciso da leitura, da interpretao, a velocidade, a qualidade de som ou de expresso. Tambm importante o conhecimento do estilo, para que tudo no soe da mesma maneira; eu no entendo como um artista pode interpretar de igual modo Albniz e Ginastera porque cada msica tem um ambiente e uma atmosfera musical, uma tradio esttica muito diferente, uma dimenso sem a qual no pode ser convincente. Na minha opinio o resultado final da maioria dos concursos decidido pela segurana tcnica. Normalmente ganhar o intrprete que se apresente com a tcnica mais limpa e veloz, e penso que muito mais difcil para um artista com muita personalidade vencer o concurso. Como se destacar para conseguir alcanar a final? H vrias opes como j disse (segurana tcnica, limpeza...) ou tambm um gosto muito particular, som excelente ou preciso do tratamento de estilo, mas quase sempre o mais vitorioso o virtuosismo e isso -me difcil de aceitar; no tenho nada contra o virtuosismo, mas incomoda-me que s vezes a expresso se desvalorize em favor do virtuosismo. A.L.S: Eu, como ouvinte de vrios concursos internacionais, tenho notado em alguns casos um afastamento dos novos intrpretes do som como parte integrante da musicalidade. Qui apenas uma mudana esttica na procura de um som mais oco, directo, mais virtuoso e explosivo, mas eu penso que se perde a essncia do som. Voc, e os seus alunos, destacam-se por ter um som cuidado, profundo, com corpo... O que que voc opina sobre esta mudana na qualidade de som, ou da mudana esttica? T.M.P: Eu penso que alguns dos participantes procuram o xito atravs de um impacto de volume, de intensidade, de velocidade... Aspectos tcnicos, porque a sensao final mais acessvel, muito mais vantajoso apresentar-se como virtuoso porque toda a gente vai entender e pelo menos aceit-lo como um virtuoso.

A.L.S: O som foi sempre tido em conta dentro da tcnica, mas penso que actualmente em alguns casos o temos esquecido. Por exemplo, num concurso de quartetos de corda, o jri valoriza o som do conjunto, noutros agrupamentos de msica de cmara o mesmo, em piano tambm... Mas, com a guitarra, agora, do menos valor ao som e olhamos muito mais para a velocidade de uma escala ou quo rpido se interpreta o quarto andamento da Sonata de Antonio Jos, do que o que foi alcanado em termos de cores na interpretao do segundo ou terceiro andamento. T.M.P: Sim, certo. A.L.S: No estar a acontecer uma mudana esttica? T.M.P: Qui poder ser por uma inflao de concursos. Na minha opinio h demasiados concursos. Existe uma gerao de guitarristas jovens que quase s vive como concorrentes; vo de concurso em concurso, Guitarra Clssica 4

ganhando prmios e desse modo ganhando mais dinheiro que um concertista em tournes normais. Mas ao chegarem aos 30-35 anos de idade eles podero ter de mudar de vida de um dia para o outro. Creio que agora se est a procurar a funcionalidade da tcnica, que por sua vez domina a esttica, e no a cultura, que o que deveria acontecer; Isso tambm me incomoda. Para mim a esttica do som a alma da guitarra, timbres, cores... Isso o que me atraiu guitarra e no a velocidade ou o virtuosismo. No que no goste de virtuosismo, gosto muito, mas a msica no s isso e s vezes o nico factor que se mostra ou o que se procura. H seces na msica que precisam de expresso, sensibilidade, equilbrio e muitas vezes no se tem isso em conta. Isso deixa-me triste. Mas tenho de dizer que penso que actualmente o nvel dos jovens excelente, s me doe o corao o elevado preo que pagamos ao centrar a nossa ateno no virtuosismo. Considero que mais importante o ambiente com virtuosismo, mas temos que oferecer a poesia da guitarra, porque sem a poesia no vejo nenhum futuro, nenhum porvir para o nosso instrumento. AL.S: Imagino que a sua ideia esttica do som mudou com o passar do tempo De que modo? T.M.P: Talvez a esttica no, mas sim a tcnica de como obt-la. Quando estava a estudar, eu tinha preferncia por uma pulsao em apoiando, muito presente na Alemanha e na ustria, devido escola de Karl Scheit em Viena e de Lagoya e Presti em Paris. Mais tarde na minha carreira, na etapa com projeco internacional, escolhi o tirando. A.L.S: fiel a alguma guitarra, luthier, madeira? T.M.P: Eu prefiro o som da guitarra de Mathias Damman, com qual toco desde h j 12 anos, mas uma questo de gosto. Antes tocava com uma guitarra do americano Robert Ruck, e tambm durante muitos anos com uma guitarra de Yuichi Imai. Gosto muito das suas guitarras, mas no me posso permitir a ter mais de duas ou trs guitarras. Com trs crianas o suficiente. (Risos...) A.L.S: Alguma delas clssica-romntica? T.M.P: No, a guitarra clssico-romntica que toco pertence ao arquivo da Hochschule fr Musik Franz Liszt. A.L.S: Muitos parabns pelo disco Tangos y Historias, gravado na HFM Weimar no ano de 2006 com o Prof. Eichhorn. Penso que tanto o repertorio, as transcries escolhidas e tambm o som, convertem-no num dos discos de violino e guitarra mais elegantes, musicais e profissionais que tenho ouvido. Tem algum outro projecto discogrfico programado com o violinista Eichhorn? T.M.P: Neste momento no. Gostaria muito; eu desfruto muito com a msica de cmara, no s com flauta ou violino mas tambm com o repertorio a duas e quatro guitarras. A sensao de trabalho com ensemble

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muito mais divertida, h muita mais comunicao que tocando como solista, em que 99,9 % do trabalho feito sozinho. A.L.S: Desfruta mais da msica de cmara do que o repertrio a solo? T.M.P: No mais, mas encanta-me a variabilidade que h em tocar tambm msica de cmara. A.L.S: Qual a sua combinao preferida em termos de msica de cmara, guitarra-flauta, guitarraviolino? T.M.P: uma pergunta difcil de responder. Ambos os repertrios so do meu agrado, penso que so incrveis. Outra combinao muito elegante e formosa a de guitarra e violoncelo, mas no existe tanto repertorio. -me difcil responder pergunta porque no posso separ-la do aspecto pessoal de tocar com colegas e amigos. Foi um prazer enorme tocar com Friedemann Eichhorn. O disco foi gravado na sala principal da HFM Franz Liszt, no centro da sala, no no palco, onde a acstica incrvel. Alm disso, pudemos gravar com uma equipa de som de excelente qualidade.

Do mesmo ano que o disco Tangos y Historias o disco intitulado Circulo Mgico com a flautista Wally Hase, que uma colega excelente e uma grande amiga. Inclui tambm a Histria do Tango e peas de Celso Machado, Ernesto Cordero, Maurice Ravel e Srgio Assad. A diferena entre as duas gravaes foi a acstica da sala. Com a flauta gravmos num estdio em Ludwigsburg, perto de Estugarda, com um ambiente artificial e muito seco para os instrumentos, mas ao incluirmos o eco electrnico a gravao ficou perfeita. A.L.S: No que diz respeito ao repertrio a solo, qual o repertrio com o qual se sente mais cmodo ou identificado? T.M.P: Eu sinto-me mais cmodo com aquelas obras bem preparadas (Risos) umas vezes com repertrio romntico ou transcries, outras vezes repertorio barroco... Na passada sexta-feira toquei um repertorio muito novo ou que levava anos sem tocar. O Grande Solo e a Ciaconna, que no tocara h anos, uma obra de um guitarrista russo Konstantin Vassiliev, obra que me foi dedicada e de que gosto muito, sendo caracterizada pela sua scordatura. Na segunda parte interpretei varias obras de M. Llobet, algumas das suas canes e a Mazurca. Gosto muito de Llobet; no ano passado toquei as obras originais Mazurca, Romanza e a Respuesta (uma obra muito particular pela mistura de trmulo e harpejos). A.L.S: Llobet um compositor muito complexo. No lhe parece? T.M.P: Estou certo de que Llobet tinha umas mos incrveis, muito grandes em proporo com o seu fsico em geral e suponho que a sua mo esquerda era uma maravilha, algo excepcional, por isso que ele escreveu coisas impossveis. Um exemplo a Mazurca em Si bemol maior. Para concluir o concerto, toquei a Sonata de Antonio Jos, que nunca at agora tivera preparado. A obra, no seu conjunto, no me agravada muito; fui sempre da opinio que os trs primeiros andamentos eram uma maravilha, mas o ltimo sempre me pareceu uma soluo rpida, to s como recapitulao; eu gostaria de ideias ou temas novos nesse andamento, algo um pouco mais consequente; no entanto, agora ao estudar e toc-lo, gosto, porque aparecem fragmentos amveis que s escutando no se podem

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apreciar com a mesma intensidade. Eu estudei seguindo o manuscrito da segunda edio de Gilardino/Iznaola. A.L.S: Quais so seus projectos para um futuro prximo? Alguma nova gravao? T.M.P: Eu gostaria de gravar muita msica, mas falta-me tempo; mais, no tenho nenhuma companhia discogrfica a quem propor um projecto. Ficaria encantado por gravar um dia toda a obra de Takemitsu, Henze, Piazzolla ou mesmo quem sabe todas as sonatas de Bach ou tambm uma apresentao da guitarra a princpios do sculo XX (Martin, Antonio Jos, Manuel de Falla, Ponce...) A.L.S: Em muitos mbitos, no s musical, fala-se de uma mudana no interesse cultural, uma procura mais superficial do entretenimento, o que afecta de forma directa a msica clssica, que sempre foi considerada msica para minorias. Como afectada a guitarra nessa crise cultural e econmica? T.M.P: Esta questo leva-nos a muitos aspectos aos jovens artistas, os quais tem preferncias pelos concursos, essa orientao a um repertrio mais tcnico e passvel de xito em palco. Eu gosto muito do repertorio de Leo Brouwer ou da Sonata de Ginastera, mas ouvimo-las e comparamos sempre em concursos. Por exemplo, em Alessandria houve trs opes para o concerto final. Uma delas foi o concerto de Tedesco (que ningum escolheu), Mauro Giuliani (op.30) ou o Concerto Elegaco de Leo Brouwer. Este ltimo muito mais impressionante, mas no entanto eu penso que o Giuliani trs vezes mais difcil, mais transparente, sensvel e perigoso. muito difcil comparar; a mesma situao em violino, seria comparar um concorrente tocando Mozart e outro tocando Shostakovich ou Bartk, so tecnicamente muito difceis, mas apresentar musicalmente o concerto de Mozart na minha opinio muito mais complicado. No que diz respeito ao aspecto econmico a situao difcil. No sei realmente o que acontecer com a guitarra clssica e com a msica clssica em geral. Penso que demasiado fcil na actualidade encontrar uma gravao: j no preciso procurar em catlogos, consulta-se no YouTube. O problema que ns vamos escutar 20 ou 30 segundos de uma interpretao e somos levados a pensar que j conhecemos a obra ou a qualidade do artista. No meu tempo no tnhamos CD; para mim o normal era escutar o meu vinil preferido do princpio ao fim, sem pausa. Agora demasiado simples parar e mudar de artista, entre um artista da Argentina, um da China ou um italiano. Os estudantes usam essas gravaes para estudar...

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A.L.S: Na minha opinio isso um reflexo do problema social que temos neste momento. Penso que a internet e a possibilidade de fazer uma cpia rpida de qualquer coisa (livros, CDs...) significam que o objecto fsico perde o seu valor porque pode ser multiplicado exponencialmente. T.M.P: Sim, o objecto fsico tem vindo a ser substitudo. A.L.S: Isso s vezes vai unido de certa maneira as relaes pessoais, h muitas mais relaes superficiais. A minha sensao que o excesso de informao gera um no saber seleccionar. Antes havia quatro grandes guitarristas que ns considervamos uma referncia pela sua carreira, mas agora so muitos os artistas que gravam um disco porque barato. T.M.P: Sim, alm disso agora o editar com um resultado quase perfeito muito simples. No meu parecer muito difcil para um jovem desenrolar um gosto intelectual e srio nestes momentos. Cada pessoa tem um gosto, mas esse gosto tem que poder ser justificado perante a pergunta: porque gostas ou no gostas? preciso a experincia e a tradio cultural, j que o gosto no consiste s nas preferncias individuais, mas o resultado da conexo entre a tradio, a educao, a inteligncia e a qualidade. Sem todos esses ingredientes no creio que exista um gosto justificado. Voltando ao aspecto do som, poderia ser que o gosto ou a preferncia actual fosse um pouco diferente, pesando muito mais a funcionalidade e a velocidade da sensao. A.L.S: Comparando com a literatura, h muitos livros que demoram anos a serem conhecidos, e outros no entanto, convertem-se em best-sellers, em bons livros de vero, funcionais, porque conseguem que passemos uma boa tarde, mas no fundo no dizem nada pessoa. T.M.P: Passar o tempo sem esforo A.L.S: Mas realmente esse livro funcional, cumpre a funo de entreter. T.M.P: Sim, mas no difcil de compreender, no preciso cultura nem gosto para desfrut-lo e penso que o mesmo no que diz respeito sonoridade da guitarra. Para mim, o tema do som no central, mas, sim importante. muito mais difcil tocar uma obra com uma qualidade e consistncia de valor no som, com equilbrio, de acordo com o seu estilo, bom gosto, sentido meldico, afinao, entoao e expresso. Mas esse ideal de som pode ser um obstculo para uma execuo com xito. A.L.S: A sua agenda tem sido afectada por cortes econmicos nos programas culturais? Est a guitarra em crise? T.M.P: Na Alemanha tambm h cortes econmicos, mas no tanto como em outros pases. Aqui sempre existiu a necessidade de patrocinadores, e com eles onde agora h mais problemas. Como disse em relao aos concursos, penso que h demasiados festivais de guitarra; quase cada vila tem o seu durante o vero e creio que demasiado. E quase todos tm um concurso! Quase todos se sustentam com os concursos, j que ao oferecer essa opo resultam num projecto muito mais atractivos do que se s inclussem masterclasses e concertos. Eu compreendo muito bem o motivo, mas a maioria dos concursos no tem um repertorio obrigatrio, ento podes apresentar-te em todos os concursos com o mesmo repertorio, pelo que o jri escuta sempre o mesmo e a guitarra entra num crculo diablico porque no existe nenhum desenvolvimento, nenhuma explorao no que diz respeito s obras; como um gueto, tem muito de endogamia, j que nunca h opes para incluir coisas novas, ou de respeitar obras complexas. O nico interesse oferecer obras "vencedoras". Guitarra Clssica 8

Para o concurso de Markneukirchen, eu tive que seleccionar um repertorio muito exigente. O repertorio de violoncelo inclua, por exemplo, dois ou trs concertos com orquestra (Haydn ou Boccherini) e na final o concerto de Dvorak, uma sute de Bach, uma sonata de Beethoven, muita msica... Para a guitarra clssica tentou-se algo comparvel, mas no tanto. O repertorio era difcil, mas s catorze guitarristas se apresentaram sendo que na convocatria de violoncelo houve entre sessenta e setenta (houve umas 120 inscries). Essa situao pareceu-me algo muito tpica do mundo da guitarra! H uma nova gerao de guitarristas que gosta muito de estudar e de se apresentar em concursos, mas no lhes apetece trabalhar obras novas ou menos vencedoras e quem sabe menos acessveis (tanto para o artista como para o publico em geral). No podemos seguir reiterando sempre no mesmo caminho, porque por esse motivo muitas boas obras ficam no desconhecimento. A.L.S: Isso est ligado sociedade actual; se calhar passamos de um nvel de intelectualismo a um de ignorncia em muitos aspectos. T.M.P: tudo a mesma sensao. A.L.S: H poucas semanas li um artigo que dizia que vivemos na sociedade que mais informao, acesso cultural e educativo tem, mas pouco crtica e bastante manipulvel. T.M.P: De que modo vamos sobreviver? Como sobrevive a cultura? A nica coisa que domina todos os aspectos o comrcio e ao mesmo tempo a necessidade de substituir pessoas e modas... Por exemplo, no sei em Portugal, mas aqui na Alemanha temos muitos programas de concursos de talentos, onde os jovens se apresentam com o sonho de fama e publicidade e s vezes funciona, de jeito excepcional, por casualidade, mas normalmente os programas no tm nenhum interesse em ajudar e no final dum programa ou sesso j acabou o teu momento. Afinal sempre h um vencedor mas nesse momento comeou outro novo concurso num outro programa. No importante quem ganhar, mas sim a evoluo da onda da moda. E com a msica algo parecido; j no tem importncia a eterna personalidade, s o momento para ser um xito durante um curto perodo de tempo. Parece-me impossvel manter uma autoridade permanente, j que tudo um movimento de modas em contnua substituio. A.L.S: Pensa que o artista se deve ento adaptar procura esttica? Pergunto isto por que h uma semana vi um disco de grandes xitos da msica clssica para piano do pianista Lang-Lang. Na frente do CD aparecia vestido como um condutor de motocicleta. Resulta numa aco chamativa agora que nos catlogos de msica clssica vejamos imagens de promoo muito prximas ao mercado pop. 9

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T.M.P: No penso que seja o gosto ou a ideia prpria dos artistas, mas eles so um produto sob influncia dos produtores, o que terrvel. Lang-Lang um produto da sua companhia discogrfica, toca muito bem, mas ele um produto, negcio, comrcio... E isso uma parte muito dominante para fazer carreira. Essa uma situao gerada pelo nosso tempo. Tomemos como exemplo a pessoa de Andrs Segovia. No seu tempo era muito mais importante fazer gravaes e concertos em vivo, mas no vdeos, no existia o YouTube, nem fotografias com um estilo extravagante. Um Segovia de esttica pop era algo impensvel, mas no nosso tempo parece mais importante que os demais aspectos. A.L.S: s vezes eu tenho a sensao de que se houvesse um grupo de guitarristas ocos quanto personalidade T.M.P: o mesmo que falamos em relao aos concursos, porque talvez a nica coisa que tem importncia o xito rpido e para isso preciso interpretar o repertrio mais prometedor para ganhar. muito mais prometedora a Sonata de Ginastera que a de Fernando Sor, mas

musicalmente no mais difcil, to s um objectivo tcnico e fsico, mas com as duas obras competindo num concurso, o repertrio clssico no tem oportunidade... hum... Ento, por que tocar msica seria? Outro exemplo a

Homenagem a Debussy de Manuel de Falla, uma grande obra, mas num concurso... Diro: Oh! Que fcil! Que aborrecido! Esse o momento da morte da cultura. Talvez eu seja demasiado crtico. O problema que no estamos a falar s de guitarristas com ou sem personalidade, estamos a falar sobre o futuro da guitarra, da sua aceitao dentro do mundo da msica e da sua reputao, que est em decrescendo. H 30- 40 anos atrs a guitarra estava muito mais valorizada por outros instrumentistas e penso que agora estamos baixando. A guitarra de novo a guitarra popular, como instrumento de acompanhamento, mas e a guitarra clssica?

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Thomas Mller-Pering em breve: Thomas Mller-Pering nasceu em Colnia (Alemanha) em 1958. Estuda entre 1975 e 1980 com o Prof. Tadashi Sasaki. Em 1983 ganha o primeiro prmio no Concurso Internacional de Ejecucin Musical em Via del Mar (Chile). professor na HFM Franz Liszt Weimar desde o ano de 1997. Tocou recitais e deu masterclasses em todo o mundo, tanto como solista como em msica de cmara, destacamos as suas gravaes com Manuel Barrueco (guitarra), Friedemann Eichhorn (violino) e Willy Hase (flauta), estas ltimas editadas no ano de 2007. Discografia: Solo: Gitarren von Richard Jacob Weigerber. Obras de Manuel de Falla, Francis Poulenc, Joaqun Rodrigo, Miguel Llobet, Augustn Barrios Mangor e Astor Piazzolla. CD Raumklang RK 2006 Msica de Cmara Falla/Granados. Manuel Barrueco/ Thomas Mller-Pering (2. Guitarra) EMI Classics (1993/1997) Romanzen. Hector Berlioz. C. Sonne-Blcklers (tiple), Wally Hase (flauta) e Thomas Mller-Pering (guitarra) 2003 Audiomax. Lyric Pieces for flute and guitar. Wally Hase e Thomas Mller- Pering. 2002 Diapason. Anton Diabelli. Guitar Dos. Johannes Tappert/Thomas Mller-Pering. MDG records Circulo Magico. Wally Hase e Thomas Mller- Pering. Flauta e guitarra. 2007 ANIMATO. Tangos y historias. Friedemann Eicnhhorn e Thomas Mller-Pering. Hnnsler Classics 2007. Guitarra Clssica 11

Entrevista a Andr Madeira por Pedro Rodrigues

R.G.C. Estimado Andr, comece por nos contar como comeou a estudar msica. Andr Madeira - Apesar de os meus pais no serem msicos de profisso sempre foram amantes da msica cuja presena era constante na minha casa, na verdade o meu pai intrprete de fados de Coimbra e a minha me aficionada pela msica do Brasil, seu pas de origem. Neste contexto, desde muito pequeno at adolescncia, cantava muito para a famlia e amigos e por volta dos dez anos de idade comecei o estudo de solfejo. A guitarra surge na minha vida

apenas aos quinze anos de idade quando assisti ao primeiro recital. A paixo foi imediata e comecei o seu estudo com muito afinco e dispensando todo o meu tempo fora da escola para ela. Ao fim de um ano de estudo tinha muito esclarecido que queria ser guitarrista de profisso e da a dois anos entrei na Licenciatura em Ensino da Msica da Universidade de Aveiro para estudar com Paulo Vaz de Carvalho. Este foi um perodo muito intenso da minha carreira.

R.G.C. - Estudou em diversos pases com grandes msicos. Fale-nos desta experincia e do que representou para si a possibilidade de estudar no estrangeiro. A.M. - Contrariamente ao que era de esperar, sucedeu-se entrada no ensino superior um perodo de disperso, desmotivao e descrena na possibilidade de vir a ser um Concertista. Surgiram nessa fase outros interesses pessoais a que se somaram dois acidentes que me lesionaram o brao direito. Precisava ento de um objectivo maior que me motivasse e concentrasse e tomei a deciso de estudar no estrangeiro. Paulo Vaz de Carvalho ajudou-me neste processo entrando em contacto com Roberto Aussel

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que me ouviu e aceitou como aluno de Erasmus na Musikhochschle Kln, seguiu-se a passagem nos prrequisitos e o Diplom Knstlerich Instrumentausbildung. mA comecei a minha corrida contra o tempo, em que me mantenho e espero manter, investindo incondicionalmente todo o meu tempo na guitarra. De facto, estudar cinco anos na maior escola superior de msica da Europa, em que se realizam pelo menos trs concertos por dia, orientado por um dos meus maiores dolos, com colegas de altssimo nvel e viver numa cidade com enorme dinmica cultural revolucionou a minha forma de estar com a msica. Depois de obter o Diploma em Colnia, senti necessidade de continuar os meus estudos e parti ento para a Blgica, realizando o meu sonho de ter Odair Assad como professor. Durante cinco anos trabalhmos intensamente em aulas de vrias horas seguidas no Consrvatoire Royal de Mons e tambm na sua prpria casa em Bruxelas. Ao Odair estou grato para sempre por tudo o que me ensinou e tambm pela generosidade que revelou no empenho pelo meu projecto pessoal, tendo sido fundamental para o desenvolvimento do meu estilo performativo.

R.G.C. - Quais as suas maiores influncias? A.M. - Considero que fui influenciado por todos os meus professores, mas quando escuto as gravaes das minhas performances consigo encontrar a influncia de Roberto Aussel e de Odair Assad. Na verdade, na abordagem a uma obra, pergunto-me constantemente como a interpretaria um e o outro. Aprendi tambm muitssimo com os meus colegas de classe dos quais destaco Goran Krivokapic, Masao Tanibe,

Vladimir Gorbach que tenho como referncias. lvares msica com O pianista quem Paulo

trabalhei

contempornea

semanalmente em Colnia, teve um papel determinante j que me abriu a porta para novas

possibilidades do instrumento e da msica. R.G.C. - um dos guitarristas portugueses com maior actividade concertstica, quais os conselhos que daria aos jovens que pretendem fazer carreira como concertista?

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A.M. - O Concerto uma experincia exigente que traz consigo uma enorme intensidade de emoes contraditrias e que exige aprendizagem. Se por um lado, quando estamos confortveis com o pblico e com o repertrio a tocar, conseguimos elevar a msica a um nvel inatingvel em qualquer outro contexto, por outro, se existe desconforto, o pior de ns aparece de forma desconcertante. O que posso aconselhar que trabalhem tudo o que puderem equilibrando trabalho tcnico e musical, sejam humildes para aprender com o mximo de pessoas possvel mas que sejam tambm autoconfiantes para perseguir persistentemente o conhecimento e a qualidade musical. Parece-me importante tocar em pblico sempre que possvel e aprender com cada apresentao, procurando corrigir os defeitos e no esquecendo de potenciar ao mximo o que j se faz bem e ir assumindo a personalidade musical. Penso que assim se desenvolver a confiana e o prazer de estar em palco e, consequentemente, a chamada s salas de concerto. R.G.C. - Actualmente ensina no Instituto Piaget de Viseu, qual a sua impresso sobre o ensino superior em Portugal e qual a sua impresso sobre Bolonha? A.M. - Tendo como referncia as escolas onde estudei no estrangeiro parece-me que a carga horria terica um pouco extensa o que pode limitar o estudo do instrumento. Por outro lado parece-me que o Ensino Superior tem evoludo muito ao nvel dos Professores e Alunos. O processo de Bolonha parece-me muito bom para os estudantes de msica permitindo a mudana de direco ao fim de pequenos ciclos e tambm porque facilita a mobilidade internacional. R.G.C. - Como escolhe o programa a interpretar num concerto? A.M. - Normalmente procuro escolher um programa em que me sinta confortvel, que abranja vrios estilos e pocas, que me permita rodar algumas das obras que toco h mais tempo e introduzir algo de novo em alguma parte do recital. Normalmente, no toco um programa completamente novo de concerto para concerto, vou sim fazendo modificaes pois penso que as obras vo sempre amadurecendo e o pblico tem a ganhar com isso. R.G.C. - Quais os pontos fortes e fracos que destaca no panorama guitarrstico portugus? A.M. - Parece-me que os pontos fracos na guitarra em Portugal tm vindo a desaparecer e que esto reunidas todas as condies para continuar a evoluir e estou convicto de que surgiro muitos guitarristas de excelncia no futuro prximo. De facto, existe um aumento considervel do nmero de estudantes de guitarra clssica de ano para ano e as escolas de guitarra tm cada vez mais professores competentes e atentos realidade global, existindo cada vez mais comunicao entre elas. Outro factor que me parece fomentador de qualidade o aparecimento de muitos concursos e festivais de guitarra com a participao dos melhores guitarristas da actualidade que so motivantes e do boas referncias aos jovens guitarristas. Guitarra Clssica 14

R.G.C. - Quais os seus projectos para o futuro? A.M. - Neste momento estou empenhado num projecto pessoal que comear este ms com o primeiro nmero e que se prolongar no tempo em edies mensais. Cada edio consistir na minha performance de obras relativas a um determinado tema ou compositor e tem como objectivo materializar e publicar as obras que gosto de tocar podendo assim partir para outras novas, sem o angustiante sentimento de perda. Esta publicao mensal estar acessvel em www.madeiraguitareditions.com. Tenho tambm previsto a gravao de um CD e continuar os meus recitais a solo. De momento tenho desejo de tocar com orquestra e de desenvolver projectos de msica de Cmara. R.G.C. - Fale-nos um pouco da sua guitarra e dos elementos que levaram concepo tcnica do instrumento. A.M. - Essa uma longa histria que comeou em Colnia no ano de 2005 quando o meu colega Goran Krivokapic me emprestou por dois dias a sua guitarra do Luthier Andres Marvi. Esta tinha medidas um pouco maiores do que o convencional e os resultados tcnicos ao fim de dois dias de estudo foram surpreendentes. Na altura percebi que poderia aumentar os meus recursos tcnico-musicais e fiquei motivado para tentar perceber os desconfortos que poderiam desaparecer com uma guitarra de medidas diferentes. Comecei ento um processo de reflexo, experincias na base da tentativa e erro, conversas com Odair Assad e finalmente, ao fim de trs anos, apresentei o meu projecto a Andres Marvi que se aprontou para construir a minha actual guitarra. Esta guitarra tem uma grande diferena de espessura do brao da primeira at dcima segunda posio permitindo-me uma total descontraco do polegar da mo esquerda que em tenso grande inibidor da preciso tcnica. Tem tambm um maior espao entre as cordas que favorece o relaxamento das duas mos e consequentemente a melhoria da minha tcnica instrumental e melhor resultado musical. R.G.C. - Estimado Andr, muito obrigado pela sua disponibilidade e votos de muito sucesso. A.M. - Muito obrigado tambm e muitos parabns pela qualidade da vossa Revista que j pertence a todos ns.

Guitarra Clssica

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Andr Madeira iniciou os seus estudos musicais com Amrico Fernandes e o estudo da guitarra clssica com Ragner Tovar. Frequentou o Conservatrio Calouste Gulbenkian de Aveiro, tendo como professor, Miguel Lelis. Ingressou depois no Departamento de Comunicao e Arte da Universidade de Aveiro obtendo a Licenciatura em Ensino da Msica com Professor Paulo Vaz de Carvalho. No ano 2000 ingressou na Hochschule fr Musik Kln na Alemanha prosseguindo estudos de guitarra e de msica de cmara sob a orientao de Roberto Aussel obtendo o Diplom Knstlerich Instrumentausbildungem 2005. Estudou tambm, durante cinco anos nesta escola msica contempornea com o pianista Paulo lvares, integrando o Ensemble fr Improvisation und Aleatorische Musik der Hochscshle fr Musik Kln que se apresentou em cidades da Alemanha, Blgica e Itlia. Em 2005 continua estudos Ps-graduados com Odair Assad no Conservatoire Royal de Mons, cole Suprieure ds Arts, Musique Thtre Dclamation, e posteriormente realiza o Master en Guitare com o mesmo guitarrista que termina com Distino no ano de 2010. Durante o seu percurso artstico participou em cursos de guitarra com David Russel, Costas Cotsiolis, Roberto Aussel, Leo Brouwer, Eduardo Issac, Robert Brightmore, Ricardo Gallen, lvaro Pieri, Joaquin Clerche, Josef Zsapka, Eduardo Baranzano, Carles Trepat e Pablo Marquez. Andr Madeira recebeu prmios em concursos internacionais de guitarra em Espanha e na Romnia tendo-se apresentado a solo em vrias localidades de Portugal, Frana, Itlia, Alemanha e Blgica assim como na RTP 1 e em concertos com transmisso directa na Rdio Antena 2. Actualmente reside em Portugal leccionando no Instituto Piaget de Viseu, Conservatrio de Msica do Porto e no Conservatrio de Msica de Coimbra.

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Novas Gravaes S - Ulisses Rocha

Por Tiago Cassola Marques

O Brasil sinnimo de prodigalidade, inspirao, uma das mais frteis terras da guitarra e da msica escrita para este instrumento. Felizmente muitos dos criadores brasileiros no guardam para si essa fecundidade, partilhando o seu talento para alegria dos apreciadores. Desde VillaLobos, ou Joo Pernambuco que a guitarra vem guardando um espao muito prprio e destacado na msica brasileira, seja na roda de chro, na msica caipira ou sertaneja, fundamental na bossa nova desde Joo Gilberto, essencial na MPB da gerao dos tropicalistas. E sem falar dos virtuosos irmos Assad, de Srgio e Eduardo Abreu, Fbio Zanon, Raphael Rebello ou Yamand Costa, e dos muitos compositores modernos que tm dedicado grande parte do seu talento ao nosso instrumento Ulisses Rocha, concertista e professor na Faculdade de Msica da Unicamp (Campinas, So Paulo), apresenta-se tambm como uma nova face desse prisma que a riqueza do mundo do violo brasileiro. O novo disco, onde rene um punhado de canes suas, uma ptima surpresa. As composies so muito boas, ritmadas, melanclicas, guitarrsticas tambm, e transpiram de brasileirismo. Sem querer espartilhar a esttica ou a inspirao do compositor paulista, julgamos tratar-se da linguagem do jazz e da bossa-nova adequada ao tipo de pea escrita guitarra, com recurso linguagem improvisada, e pequenos laivos de folclorismo nos ritmos sincopados em algumas das suas peas. Nota-se isto, mas nada disso constitui um defeito, antes pelo contrrio. Ao escutarmos este seu novo cd, inevitvel tambm o paralelismo com outros guitarristas-compositores da mesma onda. Tambm Paulo Bellinati ou Marco Pereira usam a guitarra para exprimir as suas ideias musicais, misturando o vastssimo folclore brasileiro com o jazz, e este com a linguagem idiomtica do instrumento. Para alm destas concepes ou conjecturas estticas, a verdade que as suas composies so intuitivas, tal como o prprio Ulisses afirma no seu booklet, tratando-se de um percurso de encontros e desencontros com o belo e com o inesperado, resultando por vezes em passagens surpreendentes.

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Num disco onde todas as canes so bonitas, conseguimos ainda assim destacar Calango, Duna, Habana Vieja, Teu sorriso, Rebolado, Fogo brando, cheias de melodia, ritmos, passagens rpidas, outras vezes lricas. Cabe ainda referir a execuo primorosa do prprio compositor, dominando com destreza as passagens difceis da sua msica, acentuando os ritmos sincopados, e com um melodismo muito expressivo, procurando a poesia. Fica o desafio para que Ulisses Rocha possa levar estampa estas suas obras, com a convico de que muitos sero os que se iro debruar sobre elas. S confirma ser mais um testemunho da elevada arte guitarrstica brasileira, com msica e um autor que valem a pena ser conhecidos. S_Ulisses Rocha: 1. Calango; 2. Duna; 3. Lua; 4. Itaca; 5. Jabuticaba; 6. Habana Vieja; 7. Nua; 8. Teu Sorriso; 9. Rebolado; 10. Fogo brando. Ref.: AA1000, So Paulo, 2010. Contactos: www.ulissesrocha.com

Destacamos ainda
DIVERSUS GUITAR ENSEMBLE O Diversus Guitar Ensemble composto por 20 guitarristas de distintas nacionalidades acaba de editar o seu primeiro disco compacto. O conjunto, dirigido pelo guitarrista irlands Brendan Walsh, gravou no passado ano 2010 em Sursee, na Sua, aps uma breve tourne de uma semana pela Alemanha, Francia e Sua. O cd inclui quatro obras originais, especialmente escritas para a formao e dois arranjos. A primeira das obras originais o Concerto for Violin and Guitar Orchestra, escrito no ano 2008 pelo mesmo director, uma obra complexa e virtuosa que destaca pelas linhas meldicas que a violinista Deborah Landolt to finamente interpreta. Ayam de John Greaney e Three Movements for Guitar Ensemble do alemo David Stalling so outros dos trabalhos originais contidos. Abigail Smith d voz s trs peas cantadas: a pea original Light a match, composta pela mesma cantora e as verses do tema Bacherolette de Bjrk e de A day in the life de The Beatles . O trabalho discogrfico pode-se adquirir no website do ensemble: www.diversusguitarensemble.com, onde se pode igualmente consultar a agenda e novidades de to prometedor conjunto.

RGC

Guitarra Clssica

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JosDuarteC Costa
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Geneb Sua. In Depoimento sobre Duarte Costa. bra n

Guita arraClssica

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Jos Duarte Costa nasceu no dia 4 de Setembro de 1921 na Rua Capito Leito que se situa na Freguesia do Beato na cidade de Lisboa. Comeou a sua actividade musical como tocador de Banjo, integrado no grupo Troupe Jazz Os Luziadas.2

Comeou

praticar

guitarra por influncia do seu tio Anbal que tambm integrava este grupo.3 Aos dezasseis a anos

comeou

frequentar

aulas de solfejo e a estudar com o Professor Martinho DAssuno, vindo a

integrar o seu grupo de guitarras nos anos de 1937 e 1938, em parceria com Constana Francisco Fernando Freitas (guitarra portuguesa). Um dia estava a tocar guitarra numa casa de msica na zona do Beato e foi abordado por uma pessoa que criticou a sua forma de tocar. De educao polida, Duarte Costa retorquiu que se a sua forma de tocar no era a melhor, estava sempre disposto a aprender, convidando desde logo o seu crtico a ensin-lo. A pessoa em causa era o Dr. Jos Mendona Braga4 que influenciou decisivamente Jos Duarte Costa a dedicar-se ao reportrio erudito5. Alm da opinio que fez mudar o seu rumo artstico, para Duarte Costa este encontro significou tambm o acesso a partituras que no conhecia e que lhe proporcionaram o acesso msica erudita para Guitarra. Com um rumo artstico definido, Jos Duarte Costa aprofundou o estudo da Guitarra, sob a orientao e patrocnio do Dr. Jos Mendona Braga. Deu o seu primeiro recital no ano de 1946 no Sindicato dos Msicos6. Maria (voz), e

Carvalhinho

Morais, Manuel (2010) Jos Duarte Costa in Castelo-Branco, Salwa (ed) Enciclopdia da Msica em Portugal no
In entrevista ao Professor Miguel Costa Filho de Duarte Costa. Mdico Alentejano entusiasta da Guitarra e possuidor de uma grande biblioteca de partituras de Guitarra. In entrevista ao Professor Miguel Costa.

sculo XX. Lisboa: Temas e Debates Circulo de Leitores. (pp. 344-345).

3 4 5 6

Morais, Manuel (2010) Jos Duarte Costa in Castelo-Branco, Salwa (ed) Enciclopdia da Msica em Portugal no sculo XX. Lisboa: Temas e Debates Circulo de Leitores. (pp. 344-345).

Guitarra Clssica

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Em 1947, integrou no Conservatrio Nacional de Lisboa a classe do eminente guitarrista e pedagogo espanhol - Emlio Pujol7, que o menciona como um aluno dotado e com um temperamento de verdadeiro artista8. No ano de 1948 obteve o 1 Prmio do concurso para instrumentistas

organizado pela Emissora nacional. Devido ao seu sucesso como guitarrista -lhe concedida, em 1949, uma bolsa de estudo pelo Instituto de Alta Cultura para estudar em Espanha, contactando com os Guitarristas Daniel Fortea9 e Narciso Yepes.1011 12 Interessado na divulgao e no ensino da Guitarra em Portugal fundou em 1953, a Escola de Guitarra Duarte Costa, no n 13E da Avenida Joo XXI em Lisboa. Esta escola foi determinante para a divulgao e evoluo da Guitarra Clssica em Portugal. Duarte Costa dedicou-se tambm composio, produzindo obras para o seu instrumento. Elaborou uma obra Pedaggica constituda por cinco volumes de forma a proporcionar uma evoluo contnua e progressiva por parte do aluno. Esta obra prefaciada pelo guitarrista Narciso Yepes que tece elogios aco pedaggica de Duarte Costa. Comps obras de concerto para guitarra solo e formaes de msica de cmara a duo e a trio, destacando-se entre estas um concerto para Guitarra Clssica a que deu o nome de Concerto Ibrico. Comps Msica para os filmes Ladro, Precisa-Se! (1946, Jorge Brum do Canto), Arouca (1958, Perdigo Queiroga), A Ilha Que Nasce do Mar (1956, Fernando Garcia), A Caada do Malhadeiro (1969, Quirino Simes) e Lisboa Cultural (1983, Manuel de Oliveira)13. No obstante a sua ocupada misso pedaggica e performativa, Duarte Costa fundou uma fbrica de guitarras na cidade de Coimbra. Procurava desta forma suprir no Pas a falta de instrumentos de qualidade em Portugal. Duarte Costa divulgou a guitarra Clssica por todo o territrio Nacional tocando na Rdio e na Televiso.
7 8 9

Aluno de Francisco Tarrega. Pujol, Emilio (1948) The guitar in Portugal in Guitar Review. Vol.1 (n 5) (pp.114 - 115). Aluno de Francisco Tarrega. Guitarrista Espanhol de grande fama internacional. In entrevista ao Professor Miguel Costa.

10 11 12

Morais, Manuel (2010) Jos Duarte Costa in Castelo-Branco, Salwa (ed) Enciclopdia da Msica em Portugal no sculo XX. Lisboa: Temas e Debates Circulo de Leitores. (pp. 344-345). 13 idem

Guitarra Clssica

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Em 1962 sob o patrocnio da Fundao Calouste Gulbenkian, deslocou-se ao Brasil integrado no grupo de poesia Fernando Pessoa14. Apresentou-se na qualidade de concertista em vrios pases nomeadamente Espanha, Itlia, Inglaterra, Canad e Moambique. No ano de 1967 foi convidado pelo compositor Fernando Lopes Graa e pela Pianista Maria Vitria Quintas a implantar e organizar o curso de guitarra na Academia de Amadores de Msica de Lisboa15. Em 1979 Duarte Costa realizou um dos seus sonhos mais antigos tocar o seu Concerto Ibrico acompanhado por uma Orquestra. Apresentou-se em pblico no Teatro Rivoli na cidade do Porto, acompanhado pela Orquestra do Porto sob a direco do Maestro Gnter Arglebe. Este concerto foi gravado pela Emissora Nacional16. Deixou tambm um EP como registo fonogrfico, para alm de registos na Rdio e na Televiso.

O Guitarrista espanhol Miguel Rubio17 gravou a sua pea intitulada Lenda Chinesa e o Alhambra Duo constitudo pelos guitarristas alemes Peter Brekau e Ulrich Stracke, gravou a sua obra Concerto

14

Costa, Duarte (1967) Mtodo de Guitarra, Parte I (3 edio). Lisboa: Escolas de Guitarra Duarte Costa. (pp. 6970). 15 Morais, Manuel (2010) Jos Duarte Costa in Castelo-Branco, Salwa (ed) Enciclopdia da Msica em Portugal no sculo XX. Lisboa: Temas e Debates Circulo de Leitores. (pp. 344-345). 16 Breve texto sobre Duarte Costa, exposto na sua Escola em Lisboa.
17

Aluno do Guitarrista Daniel Fortea.

Guitarra Clssica

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Ibrico na verso de duo de guitarras18. O Guitarrista portugus Silvestre Fonseca19 gravou tambm as peas Balada da Solido, Fantasia Oriental, Valsa Brasileira e Habanera. Em 1994 o Mestre Duarte Costa, como era conhecido pelo seu ciclo de amigos e admiradores, participou no filme A Caixa. Esta longa-metragem foi realizada pelo reconhecido realizador Manuel de Oliveira e trata-se de uma adaptao da obra do escritor portugus Prista Monteiro. Jos Duarte Costa representou o papel de guitarrista. Com este personagem Duarte Costa aparece vestindo a sua prpria pele como podemos notar num dilogo em que contracena com o reconhecido actor Rui de Carvalho Eu sou professor de msica. De guitarra mais propriamente20. Neste filme podemos ouvir a interpretao do Ave Maria de Franz Schbert, num arranjo para Guitarra do prprio Duarte Costa onde a melodia ganha vida atravs do maravilhoso tremolo que desponta das mos do Mestre. Trata-se de um momento de grande beleza artstica que representa uma cena pouco comum mas no entanto possvel - o msico erudito a tocar numa taberna de Lisboa e a comover o boal taberneiro com a sua arte.

18

Existem para alm da verso de concerto para guitarra e orquestra, uma verso para duo de guitarras e trio com

violino e violoncelo.
19 20

Concertista e Professor. Foi aluno na Escola de Guitarra Duarte Costa de Lisboa. Estas palavras so proferidas por Duarte Costa enquanto actor do filme A Caixa de Manuel de Oliveira.

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A mente criadora de Jos Duarte Costa levou-o a dedicar-se tambm escrita. Do seu punho saiu a obra literria A verdade Nua e Crua, livro de carcter ideolgico e pedaggico dirigido juventude. No obstante a sua importante aco de divulgao da Guitarra em Portugal, Duarte Costa permanece hoje em dia ignorado por grande parte dos guitarristas portugueses. Este facto poder dever-se tambm ao prprio mestre, que se foi fechando cada vez mais e no tomou parte na revoluo do ensino da guitarra que decorreu a nvel institucional em Portugal. Enquanto a Guitarra j era leccionada nos Conservatrios e Academias de Msica a nvel oficial, existindo a possibilidade de se obter um diploma que proporcionava aos estudantes de guitarra o acesso ao mercado de trabalho, Duarte Costa mantinha-se exclusivamente dedicado ao seu projecto de dcadas, com um cariz particular e no oficial. Desta forma, Duarte Costa passou a viver numa espcie de mundo paralelo evoluo do ensino e da divulgao do instrumento em Portugal o que fez com que fosse progressivamente esquecido. Jos Duarte Costa morreu no dia vinte e sete de Junho de 2004 com oitenta e dois anos, esquecido e desconhecido pela maior parte dos guitarristas portugueses. A sua vida foi inteiramente dedicada e consagrada ao estudo, divulgao e ensino da Guitarra Clssica tendo dado um grande contributo para o estabelecimento do instrumento no nosso Pas. Existem, no nosso Pas, reflexos da sua importante aco artstica e pedaggica que carecem de divulgao junto maioria dos interessados pela guitarra. chegado o momento de se fazer jus a uma personalidade que tanto trabalhou em favor de uma arte que hoje se encontra em franca expanso. O Mestre Jos Duarte

Costa lanou-se em busca de um sonho, busca essa que s terminou quando foi travado pela doena de Alzheimer que importunou a recta final da sua vida. As suas cinzas repousam no cemitrio de Odemira no jazigo da famlia Falco da qual fazia parte por laos matrimoniais.21

21

In entrevista ao Professor Miguel Costa.

Guitarra Clssica

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Luthier.pt Retrato do luthier Carlos Abreu Por Francisco Morais Franco

Natural do concelho de Seia e filho do director de uma banda, desde tenra idade tomou contacto com a msica. Na adolescncia, iniciou os estudos de guitarra clssica no Conservatrio de Aveiro, sob orientao de Paulo Vaz de Carvalho, onde mais tarde veio a tornar-se docente do instrumento. Enquanto msico, frequentou vrios cursos com prestigiados guitarristas como Robert Brightmore, Roberto Aussel, David Russell, Leo Brouwer. Chegou a participar na gravao do CD Msica Portuguesa do sc. XX e apresentou-se em diversos recitais a solo e em msica de cmara.

O seu interesse pela construo, teve a sua mais remota influncia com o seu av materno, marceneiro de profisso. Com apenas 12 anos, aventurou-se no restauro de instrumentos e substituiu os trastes de uma guitarra e efectuou pequenas reparaes. Mais tarde, e no seguimento do seu interesse por instrumentos de msica antiga, frequentou conferncias sobre histria e interpretao de msica antiga com Gerardo Arriaga, Franois Dry e Hopkinson Smith, assim como seminrios sobre construo de instrumentos com Jos Romanillos e Casimiro Losano. Posteriormente frequentou um curso intensivo de construo de instrumentos antigos, sob orientao de Jos Angel Espejo. Curso este que se revelou particularmente especial, pois segundo Carlos Abreu desmistificou algumas ideias sobre a construo de instrumentos. A partir da, e segundo investigaes, comeou a ir atrs de um sonho, construir instrumentos da famlia do alade.

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Numa primeira fase, construiu instrumentos para si prprio, mas, pela curiosidade despertada noutros colegas e pela qualidade dos resultados, desde cedo surgiram as primeiras encomendas. Desde ento j concretizou um vasto leque de instrumentos como vihuelas; guitarras renascentistas, barrocas e romnticas; ctolas; tiorbas e alades. A construo da sua primeira guitarra clssica foi por volta de 2006 pela curiosidade de construir uma guitarra tipo Torres. Carlos Abreu explica que (por oposio aos instrumentos antigos) o facto de ser uma guitarra fez com que houvesse mais gente a experimentar. Entre estas pessoas esteve o clebre guitarrista

Roberto Aussel, que se agradou pelo instrumento e lhe teceu crticas favorveis que motivaram Carlos Abreu a construir mais guitarras. Logo na primeira tentativa tive a sorte de ter gente a gostar e houve logo procura e encomendas. Actualmente tem trabalho para quase dois anos e um nmero considervel de profissionais que tocam regularmente com instrumentos seus (ex: Tiago Matias, Hugo Sanches, Franois Dry, Manuel Tavares, Tiago

Cassola, Eduardo Baltar, Davide Amaral, Paulo Vaz de Carvalho).

As suas guitarras

O percurso que fez pelos instrumentos antigos influenciou-o no gosto pelo som mais tradicional/ natural, o som da madeira. E com base nisto procura desenvolv-lo e optimiza-lo ao nvel da gama tmbrica, da clareza harmnica e da projeco. Outras das suas preocupaes estendemse ao conforto da escala e ao design. Procura reunir a maior quantidade de informao possvel,

os modelos que apresenta so originais desde o travejamento ao tratamento esttico (inclusive as rosceas so desenvolvidas com colaborao de um designer). Vou desenvolvendo os modelos um pouco minha maneira.

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Carlos Abreu no apologista da construo em srie. Acredita que cada instrumento tem o seu momento de tenso na sua extenso. As madeiras no so iguais e reagem de maneira diferente entre partes, por isso requerem uma ateno e reflexo constante. Compara a construo de um instrumento com a interpretao de uma obra musical, dentro de um mesmo estilo nunca igual mas sempre a mesma obra.

Das guitarras que constri, no estabelece modelos padres (com materiais e procedimentos fixos), pois procura ir de encontro ao que cada cliente pede. No entanto, difere duas vertentes de guitarras: as de base e as de topo. Nas guitarras de base o rigor de construo mantm-se, simplesmente os materiais usados (desde as madeiras s cravelhas) so mais em conta. Nas guitarras de topo, so usados os melhores materiais e proporcionada uma personalizao a outro nvel. Estas guitarras so montadas com cravelhas Alessi ou Baljak e as madeiras so de primeira qualidade. Para os tampos, Carlos Abreu usa abeto alemo ou cedro dos EUA, escolhidos pessoalmente junto de empresas especializadas. Entre estas madeiras no tem preferncia, tanto gosto de uma como de outra mas preciso ter em conta como so usadas. O cedro mais imediato enquanto o abeto requer que o som seja feito pelo guitarrista. Para as costas e ilhargas, Carlos Abreu tenta fugir um pouco ao tradicional e por isso j fez experincias com pau-ferro, cocobolo, pau-santo de Madagscar, embora tambm construa com pau-santo indiano.

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Panorama e perspectivas Segundo Carlos Abreu, Portugal ainda est atrasado em relao a outros pases, vejase o exemplo da Espanha. Isto provocame alguma angstia porque no sc. XVI Portugal era um dos grandes centros da construo de instrumentos. Na Europa ramos grandes exportadores (veja-se o exemplo de Belchior Dias, clebre luthier da poca). O meu trabalho tem sido tambm neste sentido, revitalizar este patrimnio perdido. e como guitarrista tambm sinto necessidade de fazer o meu

contributo ao instrumento, ao nvel da construo.

Contactos: Carlos Abreu Rua da Quinta Nova n 89. 3830-145 lhavo Tel.: 96 4501302 figueta@gmail.com

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Pginas com Msica

quase una passacaglia Srgio Azevedo (2010)

Seis Peas para Guitarra

I. Intrada II. Cantilena III. A Baa de Nice IV. Tarantela V. quase una passacaglia VI. Finale Durao: 12

Notas sobre a obra:

Escrevi as Seis Peas para Guitarra para o Jlio Guerreiro em Julho de 2010, tendo o processo de reviso continuado at finais desse ano. No obstante serem peas relativamente simples do ponto de vista musical, so tecnicamente muito exigentes, e exigem um guitarrista consumado como o Jlio. Cada uma das peas exibe um carcter diferente, que no seu conjunto se complementam, pelo que devem ser tocadas na ntegra e pela ordem indicada na partitura. Procurei uma luz mediterrnica na msica, uma ambincia sonora que espelhasse o meu amor pela pintura de Raoul Duffy, nomeadamente pelos vrios quadros que Duffy pintou da janela aberta do seu atelier para a baa de Nice, panormicas de uma vibrao azul extraordinariamente profunda, nas quais imagino esta msica a preencher o espao acstico. (Srgio Azevedo)

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Srgio Azevedo nasceu em Coimbra em 1968. Estudou composio na Academia de Amadores de Msica com Fernando Lopes-Graa e concluiu os estudos superiores de composio com 20 valores na Escola Superior de Msica de Lisboa, onde trabalhou com Constana Capdeville e Christopher Bochmann. Ganhou diversos prmios de composio, e as suas obras tm sido encomendadas e tocadas em vrios pases pelos mais prestigiados intrpretes, como Artur Pizarro, Antnio Rosado, Luca Pffaf, lvaro Cassuto, Lorraine Vaillancourt, Brian Schembri, Fabian Panisello, Aline Czerny, Marc Foster, Ronald Corp, Remix Ensemble, Orchestrutpica, Galliard Ensemble, Proyecto Gerhard, Le Concert Impromptu, Ensemble Tlmaque, Plural Ensemble ou Le Nouvel Ensemble Moderne. Publicou em 1999 A Inveno dos Sons (Caminho), em 2007 Olga Prats - Um Piano Singular (Bizncio), e colabora com The New Grove Dictionary of Music and Musicians. professor na ESML e colaborador da RDP - Antena 2 desde 1993. Est actualmente (2011) a terminar o Doutoramento no Instituto de Estudos da Criana (IEC), da Universidade do Minho, sob a orientao de Elisa Lessa e Christopher Bochmann, sendo ainda o responsvel artstico da edio das obras musicais de Fernando LopesGraa, iniciativa do Museu da Msica Portuguesa (Cascais).

(Foto de Carlos Mateus de Lima) Guitarra Clssica 30

12

Seis Peas para Guitarra - Srgio Azevedo

5. ...quase una passacaglia

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