Revista Ballet 2000

Directeur de la publication Direttore responsabile / Editor-in-chief Alfio Agostini Collaborateurs/Collaboratori/Contributors Erik Aschengreen Leonetta Bentivoglio Donatella Bertozzi Clement
Crisp Elisa Guzzo Vaccarino Marc Haegeman Anna Kisselgoff Kevin Ng Vittoria Ottolenghi Jean-Pierre Pastori Freda Pitt Emmanule Regger Roger Salas Sonia Schoonejans Ren Sirvin Isis Wirth Editorial advisor Elisa Guzzo Vaccarino Editorial assistant Cristiano Merlo Traductions/Traduzioni/Translations Simonetta Allder Gina Guandalini, Cristiano Merlo Collaborateurs la rdaction/Collaboratori alla redazione/Collaborators Luca Ruzza Alain Garanger Publicit / Advertising
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la revue internationale de la danse the international dance magazine
la rivista internazionale della danza
Het Nationale Ballet (Amsterdam): Igone de Jongh, Anatole Babenko, Sefton Clarke (ph. E. Olaf)
Charge de communication et pub. (France) Anne-Marie Fourcade Tl. 06.99.55.96.52 amfourcade@ballet2000.com Pubblicit (Italia) Giovanna Pianigiani Tel. 373.7734768 gpianigiani@ballet2000.com PR & International advertising service Annalisa Pozzi Ph +39.338.7797048 apozzi@ballet2000.com Abonnements/Abbonamenti/Subscriptions service@ballet2000.com n 223 - Octobre/Ottobre/October 2011 ditions Ballet 2000 Sarl 37, Bd Dubouchage 06000 Nice (F) tl. (+33) 04.93.13.17.54
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Affiche/Cartellone/Calendar
Echos nouvelles du monde de la danse Brevi notizie dal mondo della danza News from the dance world
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Het Nationale Ballet, cinquante ans de ballet moderne hollandais Cinquantanni di balletto moderno olandese Fifty years of Dutch modern ballet La saison de HNB / La stagione di HNB / HNBs Season ...et en vido / e in video / and on video
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BALLET2000: ISSN 2112-2288 Commission paritaire n 72 174. - Distribution Presstalis, 30, rue Raoul Wallemberg, 75019 Paris Editore per lItalia:
Les critiques / Recensioni spettacoli / Critics : Mikhail Baryshnikov Ballet Nacional Sodre Uruguay / Julio Bocca Malandain Ballet Biarritz Ballet de lOpra de Lyon English National Ballet Compagnie Georges Momboye Ballet Contemporain dAlger
Proscenium - Piazza Statuto 1 - 10122 Torino tel. (+39) 011.19.70.33.56
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Contemporain Cuba... et Carlos Acosta Il moderno a Cuba... e Carlos Acosta Modern Cuba... and Carlos Acosta
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affiche cartellone affiche cartellone affiche cartellone affiche affiche car tellone calendar affiche car tellone calendar affiche car tellone calendar affiche
15. XI: Cie Pierre Droulers: Les Beaux Jours 17-19. XI: Carmen Blanco Principal: LIsola delle lacrime Eden 11. XI: Cie Joanne Leighton: Made in Taiwan 13-16. XI: Cie Flicette Chazerand: Spirale 15, 16. XI: Cie Maguy Marin: Salves Patinoire 16, 17. XI: Cie Moussoux-Bont: Migrations Maison des 8H 12. XI: Pascal Gravat, Nadia Schnock PBA 12. XI: Margherita Isola: The Mirror Dancing Walk 12, 13. XI: Cie Sturmfrei: Hpe Howl dAllen Ginsberg c. M. Bsch 17, 18. XI: Thomas Hauert, Scott Heron: H:H 25. XI: Dominique Thirion: Laissemoi te venir 26. XI: Michel Groisman: Porta das Mos Julie Thirault, Bogdan Nicula Ballett der Deutschen Oper am Rhein: Composite, c. Hans van Manen (ph. G. Weigelt) c. Y. Vmos Prague National Theatre Ballet
DANEMARK
Copenhagen Det Kongelige Teater The Old Stage 3, 5, 8, 11, 12, 15, 17, 18, 19, 23, 25, 28. XI: The Concert; The Cage; Other Dances; West Side Story Suite c. J. Robbins Royal Danish Ballet 4, 7, 8, 10, 11, 14, 16, 17, 18, 20, 21, 22. XII: The Nutcracker c. G. Balanchine Royal Danish Ballet
1, 3, 5, 13, 17, 20. XI: Drittes Klavierkonzert; Tanzsuite c. M. Schlpfer; Symphony of Psalms c. J. Kylin Ballett der Deutschen Oper am Rhein 14, 17, 23, 28. XII: Compositie c. H. Van Manen; Frozen Echo c. R. Van Berkel; Robert Schumann Tnze c. M. Schlpfer Ballet der Deutschen Oper am Rhein Dsseldorf Opernhaus 3, 8, 9, 11, 16, 22, 26. XII: Drittes Klavierkonzert; Tanzsuite c. M. Schlpfer; Symphony of Psalms c. J. Kylin Ballett der Deutschen Oper am Rhein Frankfurt Bockenheimer Depot 11, 12, 13, 14, 17, 18, 19, 20, 21. XI: The Returns c. W. Forsythe The Forsythe Company 26, 27, 29. XI, 1, 2, 3, 4. XII: White Bouncy Castle inst. D. Caspersen, W. Forsythe Hamburg Staatsoper 1. XI: Die Kameliendame c. J. Neumeier Hamburg Ballet 6, 10, 18. XI: Third Symphony of Gustav Malher c. J. Neumeier Hamburg Ballet 13. XI: Orpheus c. J. Neumeier Hamburg Ballet 20. XI, 11. XII: Weihnachtsoratorium c. J. Neumeier Hamburg Ballet 23, 28, 29. XI: Ein Sommernachtstraum c. J. Neumeier Hamburg Ballet 4, 6, 10, 19, 20. XII: Liliom c. J. Neumeier Hamburg Ballet Leipzig Oper 5, 18, 25, 27. XI, 2, 11, 20, 26, 28, 31. XII: Cinderella c. M. Tankard Leipzig Ballet 11, 13, 20. XI: Jim Morrison c. M. Schrder Leipzig Ballet Mnchen Nationaltheater 3. XI: Multiplicidad: formas de silencio y vaco c. N. Duato Bayerisches Staatsballett 17, 18, 19. XI: Der Widerspenstigen Zhmung c. J. Cranko Bayerisches Staatsballett 26, 29, 30. XI: Casse-Noisette c. J. Neumeier Bayerisches
DEUTSCHLAND
Berlin Schiller Theater 5, 10, 12. XI, 1, 8, 20, 27, 30. XII: La Pri c. V. Malakhov Staatsballet Berlin Deutsche Oper 18, 20, 25, 28, 29. XI, 2. XII: Peer Gynt c. H. Spoerli Staatsballett Berlin 6, 9, 16, 25, 28. XII: Le Lac des cygnes c. P. Bart Staatsballett Berlin Komische Oper 7, 13. XI, 15. XII: The Wonderful Wizard c. G. Madia Staatsballett Berlin Dresden Semperoper 26, 28, 29. XI, 3, 5, 9, 13, 23, 25, 27. XII: Casse-Noisette c. Aaron S. Watkin, Jason Beechey Dresden Ballet 16, 17, 18. XII: Young Choreographers Duisburg Theater der Stadt
CZECH REPUBLIC
Prague State Opera 1. XI, 11. XII: Giselle c. Z. Lieldid-a-Kolbina Prague National Theatre Ballet 16. XI: Sleeping Beauty The Story of Anastasia c. Y. Vmos Prague National Theatre Ballet 19. XI, 15, 26. XII: Le Lac des cygnes c. M. Petipa, L. Ivanov Prague National Theatre Ballet 30. XI, 6. XII: Cinderella c. P. Smok, P. Dumbala Prague National Theatre Ballet National Theatre 27, 29. XI, 3, 10, 15, 21, 22, 25, 28, 31. XII: Casse-Noisette
AUSTRIA
Wien Staatsoper 5, 6, 12. XI: La Sylphide c. P. Lacotte Wiener Staatsballett 24, 26, 30. XI, 2, 5. XII: Le Souffle de lesprit c. J. Bubencek; Glow Stop c. J. Elo; SkewWhiff c. P. Lightfoot, S. Len; Bella Figura c. J. Kylin Wiener Staatsballett Volksoper 13, 19. XI, 8, 20. XII: : Max und Moritz c. F. Barbay, M. Kropf Wiener Staatsballett
A. T. De Keersmaeker Kaaitheater 22, 23. XI: Cie Lia Rodrigues: cration La Raffinerie 9-17. XI: Thierry De Mey: From Inside 21-26. XI: Thierry De Mey: Films en triptyque, Rmanences 21. XI: Cie Olga de Soto: Fishing Around 23, 24. XI: Marcelo Evelin, Demolition Inc.: Matadou 24. X I : M i c h e l G o i s m a n : Transferncia; Groupe Entorse Les Tanneurs 22, 23. XI: Mauro Paccagnella
Les Brigittines 22, 23. XI: Cie LYeuse: Tournois c. E. Zeuneli Charleroi curies 9-11. XI: Michle Anne De Mey, Jaco Van Dormael: Kiss & Cry 18, 19. XI: Cynthia Loemij, Mark Lorimer: To Intimate 24, 25. XI: Cie Brice Leroux: Flocking 26. XI: Cie Lia Rodrigues: Pororoca BPS22 10, 12. XI: Cie Joanne Leighton: Made in Charleroi
Luca Lacarra, Tigran Mikayelyan: Illusionen wie Schwanensee, c. John Neumeier (ph. W. Hosl) Staatsballett 2, 6, 11. XII: Illusionen wie Schwanensee c. J. Neumeier Bayerisches Staatsballett 22, 23, 28. XII: Scnes de ballet; Five Brahms Waltzes in the Manner of Isadora Duncan c. F. Ashton; Frhlingsstimmenwalzer; Das Lied von der Erde c. K. MacMillan Bayerisches Staatsballett Stuttgart Opernhaus 4, 14, 20. XI: Der Widerspenstigen Zhmung c. J. Cranko Stuttgart Ballet 9, 15. XI, 26. XII: Orpheus und Eurydike c. C. Spuck Stuttgart Ballet 1, 4, 8, 10, 11, 16, 23, 29, 30, 31. XII: Schwanensee (Le Lac des cygnes) c. J. Cranko Stuttgart Ballet
BELGIQUE
Bruxelles Thtre de la Monnaie 12-16. XI: Cie Rosas: Cesena c.
ESPAA
Barcelona Gran Teatre del Liceu 21, 23, 24, 26, 27. XI: Kirov/ Mariinsky Ballet: Le Corsaire c. M. Petipa, P. Gusev Teatre Tvoli 15-27. XI: Corella Ballet
Ballet de lOpra de Paris: Cendrillon, c. Rudolf Nureyev (ph. L. Philippe)
Centre Pompidou 16-19. XI: Damaged Goods: Violet c. M. Stuart 23-27. XI: La Ribot: Paradistinguidas Thtre de la Ville 17-19. XI: La Compagnie FV: Courts-circuits c. F. Verret 23-27. XI: Mau: Birds with Skymirror c. L. Ponifasio 15-18. XII: Merce Cunningham Dance Company: Suite for Five; Quartet; Xover c. M. Cunningham Le 104 Centquatre 17-20. XI: Lia Rodrigues: cration 26, 27. XI: City Theater and Dance Group: Have You Hugged... c. R. Orlin Thtre de la Ville Les Abbesses 29. XI-1. XII: Cdric Andrieux: Cdric Andrieux c. J. Bel Thtre Chaillot (Salle Jean Vilar) 17-18. XI: Legend Lin Dance Theater: Chants de la destine c. L. Lin 24-30. XI: Ballet Royal des Flandres: Artifact c. W. Forsythe 6-10. XII: Ballet Royal des Flandres: Impressing the Czar c. W. Forsythe 15-17. XII: The Forsythe Company: Sider c. W. Forsythe Cit Internationale 8-23. XII: Cdric Andrieux: Cdric Andrieux c. J. Bel 20-23. XII: Merce Cunningham Dance Company: Rainforest; Duets; Biped c. M. Cunningham 24-29. XII: Raimund Hoghe: Pas de deux w La Mnagerie de Verre 4-9. XI: Meg Stuart, Philipp Gehmacher, Vladimir Miller: the fault lines Thtre de Gennevilliers 9-17. XI: Cecilia Bengolea, Franois Chaignaud: Castor et Pollux Annemasse Chteau Rouge 10. XII: Ballet de Lorraine: Crossworlds Puzzles c. W. Forsythe; Filaa c. S. Seydou; Un des sens c. A. MBarek, H. Dhaou Aix-en-Provence La Crie 23-26. XI: Ballet Preljocaj: Blanche-Neige c. A. Preljocaj Le Pavillon Noir 17, 18. XI: Herv Chaussard & The Will Coorporation: La Bote Blanche 25. XI: Cie Ariadone/Karlotta Ikeda: Medea 30. XI, 1, 2, 3. XII: Madhavi Mudgal: Vistaar 7, 8. XII: Foofwa dImobilit: Pina Jackson in Mercemoriam 13-16. XII: Cie MontalvoHervieux: La La La Gershwin Biarritz Gare du Midi 20-22. XII: Ballet Biarritz: Lucifer; LAmour sorcier; Bolro c. T. Malandain Casino 16. XI: Ballet Biarritz: La Mort du cygne; Bolro c. T. Malandain Bordeaux Grand-Thtre de Bordeaux 13, 14, 15, 16, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 26, 27, 28, 29, 30, 31. XII: Casse-Noisette c. C. Jude Ballet de lOpra de Bordeaux Cannes Palais des Festivals 22. XI: Cie Humaine: Butterfly Soul c. . Oberdorff; CCNFC Belfort: Display/Copy Only c. J. Leigthon; La La La Human Steps: New Work c. . Lock 23. XI: Thierry Thie Niang: Du Printemps! 24. XI: Hiroaki Umeda: Duo; Holistic Strata; Cie MontalvoHervieu: Orphe 25. XI: Cie Ovaal: To Intimate; Michael Clark Company: come, been and gone 26. X I: H o f e s h S h e c h t e r Company: Uprising; The Art of Not Looking; Ballet National de Marseille: Moving Target c. F. Flamand 27. XI: cole Suprieure de Danse de Cannes Rosella Hightower; ICKamsterdam Emio Greco/PC: Rocco; Cie Heddy Maalem: Le Sacre du printemps Colmar Thtre Municipal 26. XI: Workwithinwork c. W. Forsythe; Dun pays lointain c. N. Soulier; As If c. J. Inger Ballet du Rhin Crteil Maison des Arts 3-5. XI: Cie Karine Saporta: La Princesse de Milan 24, 26. XI: Dirty Park/Costanza Macras: Berlin Elsewhere 14, 15. XII: Olivier Dubois: Revolution Dcines Le Toboggan 1, 2. XII: Herman Diephuis: Ciao Bella 6. XII: Ballet de Lorraine: Crossworlds Puzzles c. W. Forsythe; Filaa c. S. Seydou; Un des sens c. A. MBarek, H. Dhaou 16-18. XII: Meryl Tankard: The Oracle Dijon Le Duo 16, 17. XI: Compagnie Lanabel Florac La Genette Verte 26. XI: Ballet Preljocaj: Empty Moves (part I & II) c. A. Preljocaj Grasse Thtre 9-10. XII: Cie Humaine: Lviathan c. E. Oberdorff Langon Centre Culturel Carmes 29. XI: Ballet Biarritz: LAmour sorcier; La Mort du cygne; Bolro c. T. Malandain Lille Opra 24-26. XI: Cie Rosas: Cesena c. A. T. De Keersmaeker 29, 30. XI: Bharata Natyam Lyon Opra de Lyon 17-23. XII: This Park in Darkness; Sarabande c. Benjamin Millepied; Who Cares? c. G. Balanchine Ballet de lOpra de Lyon Maison de la Danse 3-12. XI: Chicos Mambo 16-19. XI: Cie Balades: Le Roi des bons 23-26. XI: Legend Lin Dance Theatre: Chants de la destine c. L. Lin 30. XI-9. XII: Honvd Dance Theatre 13-23. XII: Tap Dogs 9-11. XII: Yalda Younes: Je suis venue Maison de la Danse (Studio Jorge Donn) 14-16. XII: Cie Stylistyc: Anatho Compagnie: ton image; Nuage Mon Thtre 1. XII: Ballet de Lorraine: Welcome to Paradise c. J. Bouvier, R. Obadia Marseille Grand Studio du Ballet de Marseille 9-12. XI: Avez-vous vu les cygnes du Lac? c. J.C. Par; Les Nuits dt c. T. Malandain; Inverses c. A. Lpez-Ochoa Ballet de Marseille KLAP 6, 7. XII: Ballet de Marseille: CiGiselle c. O. Grandville 13, 15, 16. XII: cole Nationale Suprieure de Danse de Marseille Montpellier Thtre de Grammont 13, 14. XII: Cie Maguy Marin: Salves Mulhouse La Filature 4-6. XI: Workwithinwork c. W. Forsythe; Dun pays lointain c. N. Soulier; As If c. J. Inger Ballet du Rhin Narbonne Scne Nationale 2. XII: Cie Didier Thron: Shangha Bolro Nice Opra 24-31. XII: Copplia c. E. VuAn Ballet Nice Mditerrane Pantin Studios du Centre National de la Danse 24, 25. XII: Cie Kelemenis: Matisse et Henriette Petit-Quevilly Thtre de la Foudre 15. X I: H o f e s h S h e c h t e r Company: Uprising; The Art of not Looking Back Privas Thtre de Privas 8. XII: Ballet de Lorraine: Crossworlds Puzzles c. W. Forsythe; Filaa c. S. Seydou; Un des sens c. A. MBarek, H. Dhaou Pont-Audemer Lclat 17. XI: Cie Jo Stromgren: A Dance Tribute to Ping Pong Rouen Thtre des Arts
Vladimir Malakhov, Nadja Saidakova Staatsballett Berlin: Peer Gynt, c. H. Spoerli (ph. E. Nawrath) Bilbao Teatro Barakaldo 26. XI: Thierry Malandain Ballet Biarritz: Tchaikovsky Suite; La Mort du cygne; LAmour c. T. Malandain Madrid Teatro Real 5. XII: Gala de ballet ruso; solistas del Teatro Mariinsky, Teatro Bolshoi San Sebastin Teatro Victoria Eugenia 17, 18. XII: Ballet Biarritz: Lucifer; LAmour sorcier; Bolro c. T. Malandain Valladolid Teatro Caldern Da 30. XI-1. XII: Corella Ballet Zaragoza Teatro Principal 16-18. XII: Corella Ballet
FINLAND
Helsinki Opera 1, 3, 5. XI: Cinderella c. T. Kohler Finnish National Ballet
Oxana Panchenko, Clair Thomas Michael Clark Company: come been and gone (ph. J. Walters) 9, 10. XI: Cie Sylvain Ground: Hros ordinaires Hangar 23 16. XI: Cie Tero Saarinen: Borrowed Light Saint Benoit La Hune 4. XII: Ballet Biarritz: Romo et Juliette c. T. Malandain Saint-Brieuc Passerelle 14. XII: Ballet de Lorraine: Steptext c. W. Forsythe; Fabrications c. M. Cunningham; Sketches from Chronicle c. M. Graham Saint-tienne Znit 2. XII: Ballet de Marseille: Moving Target c. F. Flamand Saint-tienne-du-Rovray w La Rive Gauche 5, 6. XI: Cie Tero Saarinen: Scheme of Things Saint-Quentin-en-Yvelines Thtre de Saint-Quentin-en Yvelines 15, 16. XI: Sylvain Groud, Vincent Manach: Hros ordinaires Strasbourg Ple Sud 9, 10. XI: Mau: Birds with Skymirrors c. L. Ponifasio 22-24. XI: Mathilde Monnier, Jean-Francois Duroure: Pudique
FRANCE
Paris Opra Palais Garnier 1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12. XI: La Source c. J.-G. Bart Ballet de lOpra de Paris 9, 10, 11, 13, 14, 16, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 26, 27, 28, 29, 30. XII: Onegin c. J. Cranko Ballet de lOpra de Paris Opra Bastille 25, 27, 28, 30. XI, 1, 3, 4, 6, 7, 9, 10, 12, 13, 14, 16, 19, 20, 21, 22, 23, 25, 26, 28, 30. XII: Cendrillon c. R. Nureyev Ballet de lOpra de Paris
of the Earth c. K. MacMillan; Kings 2 Ends c. J. Elo 9-12. XI: Cloud Gate Dance Theatre: White c. L. Hwaimin 15-19. XI: Rambert Dance Company: Seven for a Secret, Never to Be Told c. M. Baldwin; Elysian Fields c. J. De Frutos; RainForest c. M. Cunningham 21, 22. XI: Anne Teresa De Keersmaeker, Jrme Bel: 3Abschied 1-3. XII: Random Dance: UnDance c. W. McGregor 6-21. XII: New Adventure: Nutcracker! c. M. Bourne Lilian Baylis Studio 11, 12. XI: Ballet CYMRU 15, 16. XI: TAO Dance Theatre 29, 30. XI: Damaged Goods: Disfigure Study c. M. Stuart Coliseum 8, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 20, 21, 22, 23, 24, 26, 27, 28, 29, 30. XII: English National Ballet: The Nutcracker c. W. Eagling Bolzano Teatro Comunale 17. XI: Bayerisches Staatsballett II: Symphony in D; Evening Songs c. J. Kylin; Na Floresta c. N. Duato; Intermezzo fr 16 c. T. Kohler; Intuition Blast c. R. Jaroschinski 3. XII: Fresco Dance Company: Particle Accelerator c. Y. Karmi Catania Scenario Pubblico 10, 11. XII: ZappalDanza: naufragio con spettatore Como Teatro Sociale 25. XI: Aterballetto: Alice nel paese delle meraviglie c. F. Nappa Ferrara Teatro Comunale 4, 5. XI: Compagnia Artemis Danza: Traviata c. M. Casadei 27. XI: Compagnie Kfig: Boxe Boxe c. M. Merzouki 10. XII: Compagnia Virgilio Sieni: Nei volti 14, 15. XII: Giovani coreografi/ Fuori Strada 16. XII: Giuseppe Comuniello: Atlante Bianco c. V. Sieni Genova Teatro Carlo Felice 16. XI: MaggioDanza: Il mare in catene c. F. Ventriglia 3-29. XII: Balletto di Mosca La Classique: Lo Schiaccianoci Latina Teatro DAnnunzio 8. XII: Aterballetto: Come un respiro; Le Sacre c. M. Bigonzetti Legnago Teatro Salieri 18. XI: Balletto Teatro di Torino: Le Vergini c. M. Levaggi Milano Teatro alla Scala 4. XI: Raymonda c. M. Petipa (S. Vikharev) Balletto del Teatro alla Scala 31. XII: Gala della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala Teatro Strehler 14-23. XII: Scuola di Ballo del Teatro alla Scala: Lo Schiaccianoci c. L. Ivanov e aa vari Teatro Smeraldo 9-13. XI: Martha Graham Dance Company: Snow on the Mesa c. R. Wilson; Diversion of Angels c. M. Graham 19-23. XII: Ballet de Cuba: Habana de hoy Teatro Carcano 31. XII: Balletto di Mosca La Classique: Gala Ciaikovsky Modena Teatro Comunale Luciano Pavarotti 3. XI: Gautier Dance Company: Poppea/Poppea c. C. Spuck 26, 27. XI: Balletto del Teatro Nazionale Sloveno: Romeo e Giulietta c. Y. Vmos Palermo Teatro Massimo 20-23. XII: Schiaccianoci c. L. Cannito Balletto del Teatro Massimo di Palermo Pavia Teatro Fraschini 15. XII: Balletto Nazionale della Georgia Piacenza Teatro Municipale 27. XII: Balletto Accademico di Stato di San Pietroburgo: La Bella addormentata c. M. Petipa 28. XII: Balletto Accademico di Stato di San Pietroburgo: Romeo e Giulietta c. S. Teregulov Piombino Teatro Metropolitan 23. XI: Aterballetto: Alice nel paese delle meraviglie c. F. Nappa Reggio Emilia Teatro Ariosto 6, 7. XI: Aterballetto: Alice nel paese delle meraviglie c. F. Nappa Roma Teatro dellOpera 21, 22, 23, 24, 27, 28, 29, 30. XII: Lo Schiaccianoci c. S. Mukhamedov Balletto dellOpera di Roma Teatro Olimpico 5, 6. XI: Troubleyn/Jan Fabre: Prometheus Landscape II Teatro Palladium 9. XI: Cie Radhouane El Meddeb: Quelquun va danser 11. XI: Cie Nacera Belaza: Les Sentinelles/Le temps scelle 12, 13. XI: Selma & Sofiane Ouissi, Mahmoud Rabiey Vito, Muhanad Rasheed, Fares Fettane: Corpi resistenti Torino
Hofesh Shechter Company: The Art of Not Looking Back (ph. M. Andrews) Acide; Extasis 1. XII: Cie Figure Project: Loredreamsong c. L. Labissi 6, 7. XII: Peeping Tom: louer 13, 14. XII: Cie Mira: Cuerpo c. S.Vela Lpez Opra 16-20. XI: Workwithinwork c. W. Forsythe; Dun pays lointain c. N. Soulier; As If c. J. Inger Ballet du Rhin Toulouse Thtre du Capitole 23, 24, 25, 27, 28, 30, 31. XII: Casse-Noisette c. M. Rahn Ballet du Capitole Versailles Chteau de Versailles 16-23. XII: Ballet Preljocaj: Blanche-Neige c. A. Preljocaj 17-31. XII: The Sleeping Beauty c. A. Page The Scottish Ballet London Covent Garden 3, 5, 8, 9, 15, 17, 26. XI: Manon c. K. MacMillan The Royal Ballet 11, 12, 14. XI, 1, 8, 10, 15, 17, 21. XII: The Sleeping Beauty c. M. Petipa The Royal Ballet 3, 5, 7, 11, 13, 18, 20, 23, 24, 28, 29, 30, 31. XII: The Nutcracker c. P. Wright The Royal Ballet 19, 23, 24, 29, 30. XI: Asphodel Meadows c. L. Scarlett; Enigma Variations c. F. Ashton; Glory c. K. MacMillan The Royal Ballet Sadlers Wells Theatre 3, 4. XI: Scottish Ballet: Song
ITALIA
Bologna Teatro Comunale 1-6. XI: Balletto di Milano: Cenerentola c. G. Madia 22-27. XI: MaggioDanza 13-18. XII: Balletto di Mosca La Classique: Il lago dei cigni
New Adventure: Nutcracker!, c. Matthew Bourne (ph. B. Cooper)
Sarah Lamb, Johannes Stepanekin: Asphodel Meadows, c. Liam Scarlett (ph. ROH, J. Persson) Teatro Regio 1, 2, 3, 4, 5, 6. XI: Mariinsky/ Kirov Ballet Le Lac des cygnes c. M. Petipa, L. Ivanov (K. Sergeyev) Limone Fonderie Teatrali Moncalieri 16. XI: Cie Rosas: Mikrokosmos; Quatuor n. 4 c. A. T. De Keersmaeker 18, 19. XI: Cie Rosas: Cesena c. A. T. De Keersmeaker Lavanderia a Vapore Collegno 24, 25. XI: Balletto Teatro di Torino: Le Vergini c. M. Levaggi Venezia Teatro La Fenice 18-22. XII: Ballet Royal des Flandres: La Belle au bois dormant c. M. Petipa (M. Hayde) Vicenza Teatro Comunale di Vicenza 29. XI: Cie Kfik: Boxe Boxe c. M. Merzouki 17. XII: Junior Balletto di Toscana: Copplia c. F. Monteverde
GREAT BRITAIN
Birmingham Hippodrome 25, 26, 27, 29, 30. XI, 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11. XII: The Nutcracker c. P. Wright Birmingham Royal Ballet The 02 27, 28, 29, 30. XII: The Nutcracker c. P. Wright Birmingham Royal Ballet Glasgow Theatre Royal
MONACO
Monte-Carlo Grimaldi Forum 27-31. XI: Les Ballets de Mon-
affiche cartellone affiche cartellone affiche car tellone calendar affiche car tellone
Humpedback Horse c. A. Ratmansky Mariinsky/Kirov Ballet 14. XII: La Bayadre c. M. Petipa Mariinsky/Kirov Ballet Moscow Bolshoi Theatre (new stage) 2. XI: La Fille mal garde c. Y. Grigorovich Bolshoi Ballet 4, 5, 6. XI: Giselle c. Y. Grigorovich Bolshoi Ballet 9, 10. XI: Herman Schmerman c. W. Forsythe; Le Jeune Homme et la Mort c. R. Petit; Cinque c. M. Bigonzetti Bolshoi Ballet 27, 29, 30. XI: Don Quichotte c. M. Petipa (A. Fadeyechev) Bolshoi Ballet 3, 4. XII: The Bright Stream c. A. Ratmansky Bolshoi Ballet 9. XII: Ballet National de Espaa Bolshoi Theatre (old stage) 18, 19, 20, 23, 24, 25. XI: La Belle au bois dormant c. Y. Grigorivich Bolshoi Ballet 11, 24, 25, 29, 30, 31. XII: Nutcracker c. Y. Grigorovich Bolshoi Ballet 15, 16, 17. XII: Balletto del Teatro alla Scala: Excelsior c. U. DellAra 20, 21, 22. XII: Balletto del Teatro alla Scala: A Midsummer Nights Dream c. G. Balanchine 28. XII: Gala in the memory of Roland Petit
Balletto del Teatro alla Scala: Excelsior, c. Ugo DellAra (ph. L. Romano) te-Carlo: Le Lac c. J. C. Maillot 2, 3. XII: Nederlands Dans Theater II: Cacti c. A. Ekman; Lieder eines fahrenden Gesellen c. J. Kylin; creation c. K. Ossola Cranko Companhia Nacional de Bailado
NEDERLAND
Amsterdam Het Muziektheater 3, 5, 6, 8, 10, 12, 14. XI: Le Lac des cygnes c. R. Van Dantzig, T. Van Schayk Het Nationale Ballet 26. XI: Nederlands Dans Theater II: Cacti c. A. Ekman; Lieder eines fahrenden Gesellen c. J. Kylin; creation c. K. Ossola 3, 4. XII: Nederlands Dans Theater I: creation c. M. Walerski; Arms c. S. Marshall; Speak for Yourself c. P. Lightfoot, S. Len; The Other You c. C. Pite 15, 17, 18, 20, 21, 23, 24, 25, 27, 29, 30, 31. XII, 1. I: Nutcracker and Mouse King c. T. Van Schayk, W. Eagling Het Nationale Ballet Den Haag Lucent Danstheater 24, 25, 26. XI: Nederlands Dans Theater I: creation c. M. Walerski; Arms c. S. Marshall; Speak for Yourself c. P. Lightfoot, S. Len; The Other You c. C. Pite
RUSSIA
St. Petersburg Mariinsky Theatre 2, 27. XI: The Fountain of Bakhchisarai c. R. Zakharov Mariinsky/Kirov Ballet 4, 9. XI: Romeo and Juliet c. L. Lavrovsky Mariinsky/Kirov Ballet 6, 12. XI: La Sylphide c. A. Bournonville Mariinsky/Kirov Ballet 11, 15. XI: Le Parc c. A. Preljocaj Mariinsky/Kirov Ballet 13. XI: Diana Vishneva: Dialogues 16. XI: La Belle au bois dormant c. M. Petipa Mariinsky/Kirov Ballet 17. XI: Jewels c. G. Balanchine Mariinsky/Kirov Ballet 20. XI: Casse-Noisette c. K. Simonov Mariinsky/Kirov Ballet 23, 25. XI: Giselle c. J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa Mariinsky/Kirov Ballet 29, 30. XI: Ballet Nacional de Espaa 7, 18. XII: The Little
NORWEGIA
Oslo Opera 17, 18, 19, 20. XI: Wuppertal Tanztheater: Wollmond c. P. Bausch 26, 29, 30. XI, 1, 3, 4, 7, 9, 10, 13, 15, 17, 18, 21. XII: CasseNoisette c. D. Bjrn Norwegian National Ballet
SUISSE
Lausanne Thtre Beaulieu 16-22. XII: Brel et Barbara c. M. Bjart; L o sont les oiseaux; Cantate 51; Serait-ce la mort? c. G. Roman Bjart Ballet Lausanne Lugano Palazzo dei congressi 28. XI: Aterballetto: Alice nel paese delle meraviglie c. F. Nappa Zrich Opernhaus 2, 4. XI, 3, 4, 11, 22, 23. XII: Casse-Noisette c. H. Spoerli Zurich Ballet 20, 23, 26, 27. XI, 2, 8, 18. XII: 2752 (duo) c. J. Kylin; The Vertiginous Thrill of Exactitude c. W. Forsythe; Duo concertant c. G. Balanchine; In Spillville c. H. Spoerli Zurich Ballet
POLAND
Warsaw Teatr Wielki 12, 13. XI: International Sergei Diaghilev Competition of Choreographic Art
PORTUGAL
Lisboa Teatro Cames 10, 11, 16, 17, 18, 20, 21, 22. XII: Romeo and Juliet c. J.
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ECHOS BREVI NEWS ECHOS BREVI NEWS ECHOS BREVI NEWS ECHOS BREVI NEWS ECHOS ECHOS ECHOS ECHOS ECHOS BREVI ECHOS ECHOS ECHOS ECHOS ECHOS ECHOS ECHOS ECHOS BREVI NEWS ECHOS BREVI NEWS ECHOS BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI
FRANAIS
ITALIANO
E N G L I S H
Aurlie Dupont, Stphane Bullion Ballet de lOpra de Paris: Psych, c. A. Ratmansky (ph. A. Poupeney)
Une nouvelle Source lOpra

Dbut octobre, lOpra de Paris a rendu un hommage Roland Petit (disparu le 11 juillet dernier) avec des projections dinterviews du chorgraphe et de ses ballets danss par la compagnie du grand thtre parisien. Celle-ci reprendra, en outre, LArlsienne, que Petit cra en 1974 (musique de Georges Bizet), au cours de ses tournes (aprs Biarritz, Chicago et New York lt prochain). Aprs le programme qui runissait la reprise de Phdre de Serge Lifar et la cration du chorgraphe russe Alexe Ratmansky (dont on rendra compte dans le prochain numro), la saison se poursuit jusqu la mi-novembre avec une autre cration, La Source. Cest le titre dun ballet de 1866 dArthur Saint-Lon sur la musique de Ludwig Minkus et Lo Delibes et sur un sujet fantastique, typiquement romantique, de Charles Nuitter; maintenant Jean-Guillaume Bart, danseur-toile de la compagnie parisienne (quil a quitte en 2008), a recr ce ballet oubli, avec la collaboration de Christian Lacroix pour les costumes et dric Ruf pour les dcors. On reprendra par la suite Cendrillon de Rudolf Noureev (novembre-dcembre) et Onguine de John Cranko (dcembre).
La rinascita dalla Source allOpra
Ai primi dottobre, lOpra di Parigi ha reso omaggio a Roland Petit (morto l11 luglio scorso) con alcune proiezioni di interviste al coreografo francese e di suoi balletti interpretati dalla compagnia del grande teatro parigino. Questa riprender inoltre LArlsienne, che Petit cre nel 1974 (musica di Georges Bizet), nel corso di alcune tournes: dopo Biarritz (Francia), a Chicago e New York nellestate prossima. Dopo il programma che riuniva la ripresa di Phdre di Serge Lifar e la creazione del coreografo russo Alexei Ratmansky (di cui riferiremo sul prossimo numero), la stagione prosegue dalla fine di ottobre con unaltra creazione, La Source. il titolo di un balletto del 1866 di Arthur Saint-Lon su musica di Ludwig Minkus e Lo Delibes e su un soggetto fantastico, tipicamente romantico, di Charles Nuitter; ora Jean-Guillaume Bart, danseur-toile della compagnia parigina (che ha lasciato nel 2008), ricrea questo balletto dimenticato, avvalendosi della collaborazione di Christian Lacroix per i costumi e di ric Ruf per le scene. Saranno poi ripresi Cenerentola di Rudolf Nureyev (novembre-dicembre) e Onegin di John Cranko (dicembre).
At the beginning of October the Paris Opra paid tribute to Roland Petit (who died on 11 July) by screening both interviews with the French choreographer and some of his ballets danced by the company. In addition, the Paris Opra Ballet will revive Petits 1974 ballet LArlsienne, to music by Georges Bizet, during some of its forthcoming tours: after Biarritz (France), Chicago and New York next summer. After the programme which paired up a revival of Serge Lifars Phdre (Phaedra) with a creation by Russian choreographer Alexei Ratmansky (see review in next issue), the season continues until mid-November with another creation, La Source (The Spring). This is the title of a long-forgotten Arthur Saint-Lon ballet dated 1866, to music by Ludwig Minkus and Lo Delibes and based on a typical Romantic ballet fantasy story by Charles Nuitter; it has now been re-choreographed by the Opras former danseur-toile Jean-Guillaume Bart (he left the troupe in 2008), with costumes by Christian Lacroix and scenery by ric Ruf. La Source will be followed by revivals of Rudolf Nureyevs Cinderella (November-December) and John Crankos Onegin (December). Choreographer Franois Verret (who has been active in France since dbuting at the Concours de Bagnolet in the Eighties) returns to the Thtre de la Ville, Paris in November. He is reviving his latest creation (presented at the Avignon Festival last summer): Courts-Circuits (Short Circuits) which shows us a community of maladjusted persons incapable of living in todays frenetic society. Another comeback is that of Lemi Ponifasio whose company, Mau, is based in New Zealand. His work Birds with Skymirrors continues to explore ecological and animal themes and Oceanic myths. Also in November, the scathing Robyn Orlin, a South African choreographer who is highly sensitive to the political and social themes of her country, will be at Parisian theatre Le 104 with a work that tells the story, set in the 19th century, of an African woman who is exhibited in the West as if she were an ethnologic specimen.
A New Spring at the Opra
Actif depuis les annes 80 sur la scne de la danse franaise, quand il se rvla au Concours de Bagnolet, le chorgraphe Franois Verret revient en novembre au Thtre de la Ville de Paris. Ici, il reprend sa dernire cration prsente au Festival dAvignon lt dernier: Courts-Circuits, o il imagine une communaut dinadapts, incapable de vivre dans la frnsie de la socit actuelle. Autre retour, celui de Lemi Ponifasio qui dirige une compagnie personnelle en Nouvelle-Zlande (la compagnie Mau). Avec Birds with Skymirrors, il continue daborder les thmes de lcologie et raconter sa fascination pour le monde animal et les mythes de la culture ocanique. Toujours en novembre, au thtre Le 104 de Paris, on affiche Robyn Orlin, chorgraphe sud-africaine la veine caustique, intresse par les thmes politiques et sociaux de son pays. Dans la pice quelle y prsente, elle voque les vicissitudes dune femme africaine expose comme espce ethnologique dans lOccident du XIXme sicle.
Ritorna in novembre al Thtre de la Ville di Parigi il coreografo Franois Verret (attivo fin dagli anni Ottanta sulla scena della danza francese, quando si rivel al Concours de Bagnolet). Qui riprende la sua ultima creazione presentata al Festival dAvignone lestate scorsa: Courts-Circuits, dove immagina una comunit di disadattati, incapaci di vivere nella frenesia della societ di oggi. Altro ritorno, quello di Lemi Ponifasio, che dirige una sua compagnia in Nuova Zelanda (la compagnia Mau). Con Birds with Skymirrors continua ad affrontare i temi dellecologia e a raccontare il fascino del mondo animale e i miti della cultura oceanica. Sempre in novembre, al teatro Le 104 di Parigi sar la volta di Robyn Orlin, coreografa sud-africana dalla vena caustica, attenta ai temi politici e sociali del suo Paese. Nel lavoro che presenta qui rievoca le vicende di una donna africana esibita come specie etnologica nellOccidente del XIX secolo.
Flanders in Paris with Forsythe

There will be much dance and many international names at the Festival dAutomne, Paris this November. These include American Belgium-based choreographer Meg Stuart, Brazils Lia Rodrigues, Spains La Ribot and Germanys Raimund Hoghe. The Royal Ballet of Flanders is expected at the Thtre de Chaillot late November/early December, reviving two long William Forsythe ballets. The first, Artifact, is a 4-act ballet to a string of music by Johann Sebastian Bach and contemporary composer Eva Crossman-Hecht; it was created in 1984 and is a tribute the Baroque aesthetics of artifice and theatrical illusion. The other, Impressing the Czar, dated 1988, is a ballet in 5 parts which re-evokes stages in dance history, with the famous In the Middle Somewhat Elevated (created independently a year earlier) embedded in it. As has already been announced, in December the festival is inviting The Forsythe Company, followed by the Merce Cunningham Dance Company for its last performance in Europe before it disbands at the end of the year (see further on). The Centre National de la Danse de Pantin (Paris) is, as usual, presenting a rich season of performances, conferences, workshops and screenings, as well as performances in conjunction with other Parisian theatres (such as the Thtre de Chaillot). The season has begun at the end of October with the Danses partags (Shared Dances) initiative: curious enthusiasts participated in a group warmup led by Paris Opra danseur-toile Jos Martnez (who has lately taken over at the helm of the Compaa Nacional de Danza in Madrid) and then enjoyed a sampling of the new season, presented in the Centres various spaces. Novembers appointments include French choreographer Michel Kelemenis Henriette et Matisse inspired by painter Henri Matisses relationship with his model. Moreo-
Les Flandres Paris avec Forsythe
Les rendez-vous avec la danse en novembre au Festival dAutomne de Paris sont nombreux et de niveau international. Parmi les autres, on signale la chorgraphe amricaine mais active en Belgique Meg Stuart, la Brsilienne Lia Rodrigues, lEspagnole La Ribot et lAllemand Raimund Hoghe. Fin novembre et, ensuite, dbut dcembre, ce sera au tour du Ballet Royal des Flandres qui reprend, au Thtre de Chaillot, deux longs ballets de William Forsythe. Artifact, pice en quatre actes sur un collage de musiques de Johann Sebastian Bach et de la compositrice contemporaine Eva Crossman-Hecht, a t cr en 1984 et est un hommage lesthtique baroque de lartifice et de la fiction thtrale; Impressing the Czar est un ballet en cinq parties de 1988 qui voque des phases de lhistoire de la danse et dans lequel on retrouve enchss le clbre In the Middle Somewhat Elevated (cr indpendamment lanne davant). Comme on la dj annonc, en dcembre, le festival invitera la Forsythe Company et ensuite la Merce Cunningham Dance Company pour sa dernire apparition en Europe, avant sa dissolution, prvue pour la fin de lanne (voir lcho concernant la compagnie). Le Centre National de la Danse de Pantin (Paris) prsente comme
Molti e molto internazionali gli appuntamenti con la danza in novembre al Festival dAutomne di Parigi. Tra gli altri, la coreografa americana ma residente in Belgio Meg Stuart, la brasiliana Lia Rodrigues, la spagnola La Ribot, il tedesco Raimund Hoghe. Alla fine di novembre e poi allinizio di dicembre sar la volta del Balletto Reale delle Fiandre che riprende, al Thtre de Chaillot, due balletti lunghi di William Forsythe. Artifact, lavoro in quattro atti su un collage di musiche di Johann Sebastian Bach e della compositrice contemporanea Eva Crossman-Hecht, stato creato nel 1984 ed un omaggio allestetica barocca dellartificio e della macchina teatrale; Impressing the Czar invece un balletto in cinque parti del 1988 che evoca alcune fasi della storia della danza e nel quale incastonato il famoso In the Middle Somewhat
Le Fiandre a Parigi con Forsythe
Ballet Royal des Flandres: Artifact, c. William Forsythe (ph. J. Persson)
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ver, this year the CND is expanding so as also to house the Cinmathque de la Danse which is relocating to Pantin. Apart from performances by the Royal Ballet of Flanders (in the context of the Festival dAutomne see above), in November the Thtre de Chaillot in Paris is presenting a new show by Lee-Chen Lin (a Taiwanese choreographer who is known in France having appeared at the Festival dAvignon and the Lyon Biennial), with her troupe Legend Lin Dance Theatre. They are offering Chants de la destine (Songs of Destiny), a sort of ceremony based on correspondences between the living, spirits and the gods. The company is also presenting this same work later on at the Maison de la Danse in Lyon. The Ballet du Rhins new season begins in November with a triple bill, to be presented first in Mulhouse, then Strasburg and Colmar (the three French cities when the Rhine Opera is based). The programme is made up of: Workwithinwork a series of ensembles and duets by William Forsythe, to music by Luciano Berio; As If by Swedish choreographer Johan Inger; lastly, a work by a young choreographer No Soulier, inspired by 19th century mime art. The season continues in January and February with another triple bill that comprises, among others, Jardin aux lilas (Lilac Garden, 1936), one of Antony Tudors better-known works, while Ballet du Rhin: Workwithinwork, c. William Forsythe (ph. J.-L. Tanghe) La nouvelle saison du Ballet du Rhin commence en novembre avec un triptyque qui sera prsent tout dabord Mulhouse, puis Strasbourg et Colmar (les trois villes de lOpra du Rhin). Au programme, Workwithinwork de William Forsythe, une srie densembles et des duos, sur la musique de Luciano Berio, puis As If du chorgraphe sudois Johan Inger et une pice dun jeune auteur, No Soulier, ayant comme thme lart de la pantomime au XIXme sicle. La saison se poursuivra en janvier et fvrier avec un autre programme qui comprend, entre autres, Jardin aux lilas, lun des ballets les plus connus dAntony Tudor (1936), et en mars et avril avec Copplia du chorgraphe norvgien Jo Strmgren. La saison de danse de lOpra de Lille commence en novembre. La chorgraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker reprend ici Cesena, sa dernire cration prsente cet t au Festival dAvignon. En janvier, ce sera au tour du chorgraphe et plasticien Christian Rizzo qui prsente la dernire partie dune trilogie quil a cre prcisment lOpra de Lille: aprs Mon amour (2008) et LOubli, toucher du bois (2010), il cr Le Bnfice du doute, sur la musique lectronique de Scanner. Dautres invits de la saison seront Maguy Marin (entre
Legend Lin Dance Theatre: Chants de la destine, c. Lee-Chen Lin (ph. C.-T. Chin) toujours une saison riche en spectacles, confrences, ateliers, projections dans ses studios, et, en association avec dautres thtres parisiens (comme le Thtre de Chaillot) propose aux spectateurs des abonnements combins. La saison a commenc fin octobre avec linitiative Danses partages: curieux et passionns ont particip un chauffement collectif conduit par Jos Martnez (danseur-toile de lOpra de Paris et no-directeur de la Compaa Nacional de Danza de Madrid), et gote une srie de petits morceaux de la nouvelle saison, prsents dans les diverses salles du Centre. Parmi les rendez-vous de novembre, signaler Henriette et Matisse du chorgraphe Michel Kelemenis, qui sinspire ici de luvre du peintre Henri Matisse et de sa liaison avec son modle. En outre, cette anne le CND sagrandit pour accueillir lquipe de la Cinmathque de la Danse qui dmnage Pantin. Outre les spectacles avec le Ballet Royal des Flandres (dans le cadre du Festival dAutomne voir cho), le Thtre de Chaillot de Paris prsente en novembre un nouveau spectacle de Lee-Chen Lin, chorgraphe tawanaise qui a dj t programme en France (au Festival dAvignon et la Biennale de Lyon) avec sa compagnie Legend Lin Dance Theatre. Au programme, Chants de la destine, une sorte de crmonie base sur les correspondances entre les vivants, les esprits et les dieux. Par la suite, la compagnie prsentera cette mme pice la Maison de la Danse de Lyon. Elevated (creato indipendentemente lanno prima). Come gi annunciato, in dicembre il festival inviter la Forsythe Company e poi la Merce Cunningham Dance Company per la sua ultima esibizione in Europa, prima della sua dissoluzione, prevista per la fine dellanno (vedi oltre la notizia sulla compagnia). Il Centre National de la Danse di Pantin (a Parigi) presenta come sempre una ricca stagione di spettacoli, conferenze, laboratori, proiezioni nei suoi studi, e in associazione con altri teatri parigini (come il Thtre de Chaillot) propone agli spettatori degli abbonamenti combinati. La stagione iniziata alla fine di ottobre con liniziativa Danses partages: curiosi e appassionati hanno partecipato a un riscaldamento collettivo guidato da Jos Martnez (danseur-toile dellOpra di Parigi e neo-direttore della Compaa Nacional de Danza di Madrid), e gustato poi una serie di assaggi della nuova stagione, presentati nelle varie sale del Centro. Tra gli appuntamenti di novembre, da segnalare Henriette et Matisse del coreografo francese Michel Kelemenis, che trae ispirazione dallopera del pittore Henri Matisse e dal rapporto con la sua modella. Inoltre, questanno il CND singrandisce per accogliere lquipe della Cinmathque de la Danse che si trasferisce a Pantin. Oltre agli spettacoli con il Balletto Reale delle Fiandre (nellmbito del Festival dAutomne
vedi notizia), il Thtre de Chaillot di Parigi presenta in novembre un nuovo spettacolo di Lee-Chen Lin, coreografa taiwanese nota in Francia ( stata al Festival di Avignone e alla Biennale di Lione) con la sua compagnia Legend Lin Dance Theatre. In programma Chants de la destine (Canti del destino), una sorta di cerimonia basata sulle corrispondenze tra i viventi, gli spiriti e gli di. Con questo stesso lavoro, la compagnia sar poi alla Maison de la Danse di Lione. Comincia in novembre la nuova stagione del Ballet du Rhin con un trittico presentato prima a Mulhouse, poi a Strasburgo e a Colmar (le tre citt dellOpera del Reno in Francia). In programma, Workwithinwork di William Forsythe, composto da una serie di ensembles e di duetti, su musica di Luciano Berio, poi As If del coreografo svedese
Norwegian choreographer Jo Strmgrens Copplia is being performed in March and April. The dance season at the Lille Opera (France) starts at the end of November. Belgian choreographer Anne Teresa De Keersmaeker is reviving her latest creation Cesena, presented this year at the Festival dAvignon (see review in last months BALLET2000). In January choreographer/visual artist Christian Rizzo is premiring the last part of a trilogy created for the Lille Opera: after Mon amour (2008) and LOubli, toucher du bois (2010), he has now created Le Bnfice du doute, to electronic music by Scanner. Other guests of the season are Maguy Marin (Salves, between March and April) and Alain Buffard. The official opening of Klap, Marseilles new Maison pour la danse, has been postponed to the end of October. The project was conceived by French choreographer Michel Kelemenis who has been based in Marseille with his troupe since 1989. Located in the working-class district of Saint-Mauront, thanks to its three spaces Klap is not only going to be the new locale of Kelemenis & Cie but will host a season, with both guest and in residence artists and companies, also providing artists invited to perform at other theatres in Marseille with venues for their classes and rehearsals. Decembers offerings
Nederlands Dans Theater: Mmoires doubliettes, c. Jir Kylin (ph. J.J. Bos)
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mars et avril avec Salves) et Alain Buffard. Linauguration officielle du Klap, la nouvelle maison de la danse de Marseille, a t diffre jusqu la fin octobre. Dirig par Michel Kelemenis (ce chorgraphe travaille Marseille depuis 1989), le Klap, Maison pour la danse, dans lex quartier ouvrier de Saint-Mauront, nest pas seulement la nouvelle rsidence de la Kelemenis & Cie mais programme aussi dans ses trois studios une saison dartistes et compagnies invits et en rsidence; il accueille galement, pour les classes et les rptitions, les artistes qui sont invits se produire dans dautres thtre de la ville. Parmi les spectacles laffiche, on signale en dcembre une pice dOlivia Grandville, Les CiGiselles, pour six danseuses du Ballet de Marseille, et le spectacle de lcole Nationale Suprieure de Danse de Marseille, dirige par Jean-Christophe Par. Johan Inger e un lavoro di un giovane autore, No Soulier, che ha come tema larte della pantomima nellOttocento. La stagione proseguir in gennaio e febbraio con un altro trittico che comprende, tra laltro, Jardin aux lilas, uno dei lavori pi noti di Antony Tudor (1936), e poi in marzo e aprile la Copplia del coreografo norvegese Jo Strmgren. Comincia alla fine di novembre la stagione di danza dellOpera di Lille (Francia). La coreografa belga Anne Teresa De Keersmaeker riprende qui Cesena, la sua ultima creazione presentata questestate al Festival di Avignone e che BallettoOggi ha recensito sullo scorso numero. In gennaio sar la volta del coreografo e artista visivo Christian Rizzo che presenta lultima parte di una trilogia creata proprio allOpera di Lille: dopo Mon amour (2008) e LOubli, toucher du bois (2010), crea Le Bnfice du doute, su musica elettronica di Scanner. Altri invitati della stagione saranno Maguy Marin (tra marzo e aprile con Salves) e Alain Buffard. stata posticipata alla fine di ottobre linaugurazione ufficiale del Klap, la nuova casa della danza di Marsiglia, voluta da Michel Kelemenis, coreografo francese che lavora a Marsiglia con una sua compagnia fin dal 1989. Il Klap, Maison pour la danse, nellex quartiere operaio di Saint-Mauront, non solo la nuova sede della Kelemenis & Cie ma programma nelle sue tre sale una stagione con artisti e compagnie ospiti e in residenza, oltre ad ospitare per le classi e le prove gli artisti invitati a esibirsi negli altri teatri della citt. Tra gli spettacoli in cartellone, segnaliamo in dicembre un lavoro di Olivia Grandville, Les Ci-Giselles, per sei danzatrici del Balletto di Marsiglia, e lo spettacolo dellcole Nationale Suprieure de Danse de Marseille, diretta da Jean-Christophe Par. Laurence Ponnet, Agns Lascombes Ballet de Marseille: Ci-Giselles, c. Olivia Grandville (ph. P. Delcey) Hervieu. Per la coreografia di mbito inglese, Michael Clark dispiega con come, been and gone tutta la sua vena rock, mentre Hofesh Shechter presenta The Art of Not Looking Back e Uprising, due lavori emblematici della sua danza percussiva e iper-dinamica. Tra gli ultimi appuntamenti, il Balletto di Marsiglia con Moving Target di Flamand in collaborazione con lo studio di architetti new-yorkesi Diller&Scofidio, centrato sul tema della follia, e uno spettacolo ispirato al film Rocco e i suoi fratelli di Luchino Visconti firmato da Emio Greco, il coreografo italiano attivo in Olanda. Tutti gli altri appuntamenti nel nostro Cartellone. La sezione danza del Festival dAutomne en Normandie (che ha luogo sino alla fine di novembre in varie citt della regione francese) si aperta alla fine di ottobre con il Nederlands Dans Theater che presenta qui due lavori di Jir Kylin, tra cui il suo ultimo per questa compagnia creato nel 2009, Mmoires dOubliettes, ma anche Silent Screen della coppia Paul Lightfoot e Sol Len. Segnaliamo in novembre le compagnie del coreografo finlandese Tero Saarinen e dellisraeliano ma attivo in Inghilterra Hofesh Shechter, oltre a un curioso lavoro di teatro-danza del norvegese Jo Strmgren intitolato A Dance Tribute to Ping Pong, dopo la sua pice danzata in omaggio al calcio. Il Balletto dellOpera di Nizza, diretto da Eric Vu-An, ha aperto la stagione in ottobre nella sua citt con una creazione della coreografa americana Lucinda Childs, Oceana, sulla musica del compositore argentino Osvaldo Golijov (che stata data con Cantate 51 di Maurice Bjart e Por vos muero di Nacho Duato). Lappuntamento seguente sar in dicembre con Copplia, in una versione a cura dello stesso Vu-An, mentre un programma composto da balletti di George Balanchine e Serge Lifar atteso per laprile 2012. Ne riparleremo. Les clats chorgraphiques una rassegna di danza contemporanea che si tiene ogni anno nella regione Poitou-Charentes (nella Francia occidentale). Nel mese di novembre propone una serie di autori e piccole compagnie da scoprire. Vedi www.leseclats.com. boca, the visual theatre of Japans Hiroaki Umeda and the playful and phantasmagorical universe of Jos Montalvo and Dominique Hervieu. Representing British choreography we have Michael Clark, with his rock work come, been and gone, and Hofesh Shechter with The Art of Not Looking Back and Uprising, two works that are emblematic of his hyper-dynamic style. Towards the end of the festival, the Ballet de Marseille will present Flamands Moving Target, a work around the theme of madness made in collaboration with the New York-based architects, Diller+Scofidio, and a work based on Luchino Viscontis film Rocco e i suoi fratelli (Rocco and his Brothers) by Emio Greco, the Holland-based Italian choreographer. See our Calendar for complete listings. The dance section of the Festival dAutomne en Normandie (which continues until late November in the French region of Normandy) opened at the end of October with Nederlands Dans Theater in two ballets by Jir Kylin, including the last one he created for the company in 2009, Mmoires dOubliettes, together with Silent Screen by Paul Lightfoot/Sol Len. The troupes of Finnish choreographer Tero Saarinen and of London-based Israeli choreographer Hofesh Shechter are expected in November, as is an unusual dance-theatre piece by Norways Jo Strmgren, entitled A Dance Tribute to Ping Pong. This work follows Strmgrens dancing tribute to football. The Nice Opera Ballet, directed by Eric VuAn, inaugurated the season in its home-city with Oceana, a new creation by American choreographer Lucinda Childs, to music by Argentinian composer Osvaldo Golijov. It was performed as part of a triple bill, together with Cantate 51 by Maurice Bjart and Por vos muero by Nacho Duato. The next appointment will be in December with Copplia, in a version by Vu-An himself. Thereafter, a programme made up of ballets by George Balanchine and Serge Lifar is expected in April 2012. Stay tuned. Les clats chorgraphiques is a contemporary dance platform which is held every year in the Poitou-Charentes region (western France) and which will be proposing a series of unknown dancemakers and small troupes in November. www.leseclats.com.
Le Festival de Danse de Cannes se droule tous les deux ans, depuis dj 1993. La programmation de la prochaine dition qui a lieu en novembre et celle de 2013 ont t confies Frdric Flamand, le chorgraphe belge qui dirige le Ballet de Marseille. Les deux ditions ont comme thme les nouvelles technologies, cest--dire selon les prcisions du texte de prsentation du festival celles du corps, de limage et de la technique. Parmi les artistes et les compagnies, noter venant du Canada La La La Human Steps, la compagnie dirige par le chorgraphe douard Lock qui prsente ici son New Work, une pice inspire de Didon et Ene de Purcell et Orphe et Eurydice de Gluck. Dautres rendez-vous seront avec le dernier spectacle conu par le bailaor Andrs Marn (El cielo de tu boca), le thtre visuel du japonais Hiroaki Umeda et lunivers ludique et multimdia du duo Jos Montalvo et Dominique Hervieu. Dans le cadre de la chorgraphie britannique, Michael Clark dploie avec come, been and gone toute sa veine rock, alors que Hofesh Shechter prsente The Art of Not Looking Back et Uprising, deux pices emblmatiques de sa danse percussive et hyper-dynamique. Entre autres, il y aura le Ballet de Marseille avec Moving Target de Flamand en collaboration avec le studio darchitectes new-yorkais Diller&Scofidio, centr sur le thme de la folie, et un spectacle inspir du film Rocco et ses frres de Luchino Visconti sign par Emio Greco, le chorgraphe italien actif en Hollande. Pour les autres rendez-vous voir notre Affiche. La section danse du Festival dAutomne en Normandie (qui a lieu jusqu la fin de novembre dans plusieurs villes de la rgion) sest ouverte fin octobre avec le Nederlands Dans Theater qui a prsent deux pices de Jir Kylin, dont sa dernire pour cette compagnie
Festival de Cannes: les mythes en danse
cre en 2009, Mmoires dOubliettes, mais aussi Silent Screen du couple Paul Lightfoot et Sol Len. On signale en novembre les compagnies du chorgraphe finlandais Tero Saarinen et de lIsralien Hofesh Shechter (actif en Angleterre) et galement une pice singulire de dansethtre du Norvgien Jo Strmgren intitule A Dance Tribute to Ping Pong, aprs sa pice danse en hommage au football. Le Ballet de lOpra de Nice, dirig par Eric Vu-An, a inaugur sa saison en octobre dans sa ville avec une cration de la chorgraphe amricaine Lucinda Childs, Oceana, sur la musique du compositeur argentin Osvaldo Golijov (elle a t donne avec Cantate 51 de Maurice Bjart et Por vos muero de Nacho Duato). Le rendez-vous suivant sera en dcembre avec Copplia, dans une version rgle par Vu-An lui-mme, alors quun programme compos de ballets de George Balanchine et Serge Lifar est attendu en avril 2012. On en reparlera. Les clats chorgraphiques est un festival de danse contemporaine qui se droule chaque anne en rgion Poitou-Charentes. Au mois de novembre, on propose une srie dauteurs et de petites compagnies dcouvrir. Voir www.leseclats.com.
Festival di Cannes: i miti in danza
include Les Ci-Giselles, a work by Olivia Grandville for six female dancers from the Ballet de Marseille, and a performance by the cole Nationale Suprieure de Danse de Marseille, directed by Jean-Christophe Par.
Il Festival de Danse de Cannes si tiene ogni due anni, gi dal 1993. La programmazione della prossima edizione che si svolge in novembre e di quella successiva (2013) sono state affidate a Frdric Flamand, il coreografo belga che dirige il Balletto di Marsiglia. Entrambe le edizioni hanno come tema le nuove mitologie, ossia specifica il testo di presentazione del festival quelle del corpo, dellimmagine e della tecnica. Tra gli artisti e le compagnie, da notare dal Canada La La La Human Steps, il gruppo diretto dal coreografo douard Lock che presenta qui il suo New Work, un lavoro ispirato a Didone e Enea di Purcell e Orfeo e Euridice di Gluck. Altri appuntamenti saranno con lultimo spettacolo del bailaor Andrs Marn (El cielo de tu boca), con il teatro visuale del giapponese Hiroaki Umeda e con luniverso ludico e multimediale della coppia Jos Montalvo e Dominique
Festival de Cannes: the dancing myths
The Festival de Danse de Cannes has been taking place every two years since 1993. The programmes for the next edition (this coming November) and the one after that are being put together by Belgian choreographer Frdric Flamand who is also the director of the Ballet de Marseille. The theme for both editions is new mythologies, i.e. (as specified in the festivals programme notes) those relating to body, image and technique. Artists invited incude La La La Human Steps from Canada, the troupe directed by choreographer douard Lock who will be presenting his New Work which draws its inspiration from Purcells Dido and Aeneas and Glucks Orfeo e Euridice. Other offerings include bailaor Andrs Marns latest work, El cielo de tu
La Scala in Russia
Dopo Raymonda di Marius Petipa, nella nuova versione firmata dal coreologo russo Serghei Vikharev, in programma fino ai primi di novembre, il Balletto del Teatro alla Scala si recher a Mosca, dove si esibir al Teatro Bolshoi riaperto dal 28 ottobre dopo un lungo restauro. Qui, in dicembre, danzer Excelsior, il ballo grande del 1881 di Luigi Manzotti (coreografia e libretto) e Romualdo Marenco (musica), nella versione coreografica del 1967 di Ugo DellAra (poi ripresa per la Scala nel
La Scala in Russia
After the new version of Marius Petipas Raymonda by Russian choreologist Sergei Vikharev, the Ballet Company of La Scala, Milan is off to Moscow to perform at the Bolscioi Theatre that is re-opening on 28 October after a long closure for refurbishment. The Italian troupe will dance Excelsior, the 1881 ballo grande by Luigi Manzotti (choreography and libretto) and Romualdo Marenco (music). The
La Scala en Russie
Aprs Raymonda de Marius Petipa, dans la nouvelle version signe par le chorologue russe Sergue Vikharev, laffiche jusquau dbut de novembre, le Ballet de La Scala de Milan se rendra Moscou, o il se produira au Thtre Bolcho rouvert ds la fin doctobre aprs un long ramnagement. Ici, en d-
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cembre, il dansera Excelsior, le ballo grande de 1881 de Luigi Manzotti (chorgraphie et livret) et Romualdo Marenco (musique), dans la re-mise en scne chorgraphique de 1967 dUgo DellAra (reprise ensuite La Scala en 74 et prsent lOpra de Paris en 2002), qui met en scne la victoire de la Lumire et de la Civilisation sur les tnbres de lObscurantisme. Le second programme prsent Moscou sera Songe dune nuit dt, le ballet cr en 1962 par George Balanchine et inspir de luvre de Shakespeare. La compagnie milanaise reviendra ensuite dans son thtre o (entre janvier et fvrier 2012) elle donnera nouveau Excelsior avec Roberto Bolle dans le rle de lesclave rdim par le triomphe dune Civilisation libre et progressiste. Mais auparavant, en dcembre, le grand thtre milanais prsente aussi un spectacle de son cole de danse, qui aprs plusieurs annes, revient se produire La Scala. 74), che narra della vittoria della Luce e della Civilt sulle tenebre dellOscurantismo. Il secondo programma presentato a Mosca sar invece Sogno di una notte di mezzestate, il balletto creato nel 1962 da George Balanchine e ispirato allopera di Shakespeare. La compagnia milanese ritorner a danzare nel suo teatro nel gennaio prossimo (e poi febbraio) dove dar di nuovo Excelsior con Roberto Bolle nel ruolo dello schiavo redento dal trionfo di una Civilt libera e progressista. Ma prima, in dicembre, il grande teatro milanese presenta anche uno spettacolo della sua scuola di ballo, che dopo diversi anni torna ad esibirsi alla Scala. Grahams oeuvre. Some dancers from the American troupe will be returning to Milan (Piccolo Teatro) between February and March for a reprise of Cercando Picasso (Seeking Picasso) with actor Giorgio Albertazzi (see review in issue No. 220 of BALLET2000). From the end of October (with performances in November and December), The Royal Ballet of London is dancing The Sleeping Beauty at Covent Garden, the version being Monica Masons 2006 one based on English ballets seminal production by Ninette de Valois. Marianela Nez, Sarah Lamb, Tamara Rojo, Roberta Marquez and Lauren Cuthbertson will, among others, alternate in the title role. Also in November there will be revival performances of Kenneth MacMillans Manon, as well as a triple bill made up of Enigma Variations by Frederick Ashton, Gloria by MacMillan and Asphodel Meadows, a creation by the young Liam Scarlett (now 24), premired last year and which led to his being saluted by critics as the new revelation of British choreography. After Wayne McGregors creation for the Paris Opra Ballet, Anatomie de la sensation pour Francis Bacon (The Anatomy of Sensation) to Mark-Anthony Turnages music Blood on the Floor (see review in last months issue), the choreographer and musician, both of whom British, will be working together again on a new creation, Undance, for McGregors Random Dance troupe. This time Turnage has composed a specially-commissioned score and the work is being premired in December at the Sadlers Wells Theatre, London. A chamber opera by Turnage, Twice Through the Heart, will be given on the same evening, directed by McGregor. Starting in November and ending in March, English choreographer Matthew Bournes New Adventures troupe will be touring one of Bournes greatest hits, Nutcracker!, around Britain. This eccentric version of the ballet classic is set in an orphanage directed by the evil Dr Dross (Drosselmeier). The ballet is being revived on the eve of its 20th birthday: it was in fact produced in 1992, long before the Bournes famous Swan Lake which is dated 1995. The most important stop on this long tour will be at the Sadlers Wells Theatre, London in December. The biennial festival of contemporary dance Charleroi-Danses is being held this November in Charleroi, Belgium (with some performance taking place in Brussels too). Guests include Thierry Anne De Mey, Joanne Leighton, Maguy Marin, Olga de Soto and Lia Rodrigues. Mark your calendars for the second edition of Idill International dance online short film festival,
Bob Wilson per Martha Graham
Bob Wilson pour Martha Graham

Aprs Istanbul en Turquie et Tel Aviv en Isral, la Martha Graham Dance Company arrive en novembre Milan au Teatro Smeraldo pour une semaine. Hormis les pices de la grande dame de la modern dance amricaine, on affiche une pice chorgraphique de lAmricain Robert Wilson. Architecte, dcorateur et metteur en scne de thtre et dopra, pas vraiment chorgraphe au sens strict du terme mais auteur dun thtre dimages bas sur une recherche plastique aux connotations chorgraphiques, Wilson (70 ans) est lun des protagonistes de la scne thtrale contemporaine. La pice qui sera prsente Milan, cre en 1995 et intitule Snow on the Mesa, est un hommage la potique de Martha Graham. Certaines des danseuses de la compagnie amricaine reviendront ensuite Milan, au Piccolo Teatro, entre fvrier et mars 2012, pour reprendre le spectacle Cercando Picasso avec lacteur italien Giorgio Albertazzi, dont BALLET2000 a rendu compte dans le numro 220. partir de la fin doctobre (avec des reprsentations galement en novembre et en dcembre), le Royal Ballet de Londres est sur scne au Covent Garden avec La Belle au bois dormant (dans la version rgle par Monica Mason en 2006 sur la base de celle historique pour le ballet anglais de Ninette de Valois). Parmi les autres, Marianela Nez, Sarah Lamb, Tamara Rojo, Roberta Marquez et Lauren Cuthbertson alternent dans le rle principal. En novembre, en outre, il y aura la reprise de Manon de Kenneth MacMillan et un programme compos dEnigma Variations de Frederick Ashton, de Gloria de MacMillan et dAsphodel Meadows, la cration prsente lanne dernire par Liam Scarlett (aujourdhui g de 24 ans), salu par la critique comme la nouvelle rvlation de la chorgraphie anglaise.
Dopo Istanbul in Turchia e Tel Aviv in Israele, la Martha Graham Dance Company approda in novembre a Milano al Teatro Smeraldo per una settimana. In programma, oltre ai lavori della grande signora della modern dance americana, figura une pice coreografica dellamericano Robert Wilson. Architetto, scenografo e regista di teatro e dopera, se non coreografo in senso stretto, autore di un teatro dimmagini basato su una ricerca plastica e formale dalle connotazioni coreografiche, Wilson (70 anni) uno dei protagonisti della scena teatrale contemporanea. Il lavoro che sar presentato a Milano, creato nel 1995 e intitolato Snow on the Mesa, un suo omaggio alla poetica di Martha Graham. Alcune danzatrici della compagnia americana ritorneranno poi a Milano, al Piccolo Teatro, tra febbraio e marzo prossimi, per la ripresa dello spettacolo Cercando Picasso con lattore Giorgio Albertazzi, che BallettoOggi ha recensito sul numero 220. Dalla fine dottobre (con repliche in novembre e in dicembre), il Royal Ballet di Londra in scena al Covent Garden con La Bella addormentata (nella versione curata da Monica Mason nel 2006 sulla base di quella storica per il balletto inglese di Ninette de Valois). Tra le altre, Marianela Nez, Sarah Lamb, Tamara Rojo, Roberta Marquez e Lauren Cuthbertson si alterneranno nel ruolo protagonistico. In novembre, inoltre, saranno ripresi Manon di Kenneth MacMillan e un programma composto da Enigma Variations di Frederick Ashton, Gloria dello stesso MacMillan e Asphodel Meadows, la creazione presentata lo scorso anno dal giovane Liam Scarlett (che ha oggi 24 anni), salutato dalla critica come la nuova rivelazione della coreografia inglese. Dopo Anatomie de la sensation pour Francis Bacon, la creazione di Wayne McGregor per il Balletto dellOpra di Parigi sulla musica Blood on the Floor di Mark-Anthony
version being offered is Ugo DellAras 1967 version (subsequently revived by La Scala in 1974), which tells of the victory of Light and Civilization over Obscurantism. As its second programme in Moscow, La Scala Ballet is presenting George Balanchines 1962 ballet A Midsummer Nights Dream, based on Shakespeares play by the same name. The company will return to its home stage in Milan next January (and again in February) with a reprise of Excelsior, starring Roberto Bolle in the role of the Slave who is freed by the triumph of free and progressive Civilization. Before this, however, in December, there will be performances by the pupils of La Scala Ballet School, returning to the stage of the iconic Milanese theatre after many years absence.
Martha Graham Dance Company: Snow on the Mesa, c. Robert Wilson (ph. S. Ku) Aprs Anatomie de la sensation pour Francis Bacon, la cration de Wayne McGregor pour le Ballet de lOpra de Paris sur la musique Blood on the Floor de Mark-Anthony Turnage (voir compte rendu dans le dernier numro), le chorgraphe anglais travaille nouveau avec ce mme compositeur. Il signe en effet une nouvelle cration pour sa Random Dance sur une musique cette fois originelle de Turnage. La pice sintitule Undance et sera prsente en dcembre au Sadlers Wells Theatre de Londres. Lors de la mme soire, on donnera galement un opra de chambre de Turnage, Twice Through the Heart, dont la mise est scne est signe par McGregor. La longue tourne en Grande-Bretagne de la compagnie New Adventures du chorgraphe anglais Matthew Bourne commence en novembre et se poursuit jusquau mois de mars. Au programme, lun de ses plus grands succs, Nutcracker!, cest--dire son excentrique Casse-Noisette situ dans un orphelinat dirig par le perfide Dr Dross (Drosselmeier). Le ballet est repris loccasion de lanniversaire imminent de ses vingt ans: en effet, il a t cr en 1992, avant le clbre Swan Lake de Bourne, qui remonte 1995. Ltape la plus importante de la tourne sera en dcembre au Sadlers Wells Theatre de Londres. Turnage (vedi recensione sul numero scorso), il coreografo inglese torna a lavorare con questo stesso compositore, suo connazionale, firmando una nuova creazione per la sua Random Dance. Il lavoro, per il quale Turnage ha composto stavolta una musica originale, sintitola Undance e sar presentato in dicembre al Sadlers Wells Theatre di Londra. Nella stessa serata sar data anche unopera da camera di Turnage, Twice Through the Heart, di cui McGregor cura la rega. Comincia in novembre e prosegue fino al mese di marzo la lunga tourne in Gran Bretagna della compagnia New Adventures del coreografo inglese Matthew Bourne. In programma uno dei suoi maggiori successi, Nutcracker!, ossia il suo eccentrico Schiaccianoci ambientato in un orfanotrofio diretto dal perfido Dr Dross (Drosselmeier). Il balletto ripreso in occasione dei suoi imminenti ventanni: stato infatti creato nel 1992, prima del famoso Swan Lake che risale al 95. La tappa pi importante del tour sar in dicembre al Sadlers Wells Theatre di Londra. Si tiene in novembre a Charleroi in Belgio (ma con alcuni appuntamenti anche a Bruxelles) il festival biennale di danza contemporanea Charleroi-Danses. Tra gli ospiti
Bob Wilson for Martha Graham

After Istanbul (Turkey) and Tel Aviv (Israel), the Martha Graham Dance Company arrives at the Teatro Smeraldo in Milan (Italy) for a week. The programme, however, does not feature works by the grand dame of American modern dance but instead one by Robert Wilson. Strictly-speaking this American architect, scenery designer and theatre/opera director is not actually a choreographer but, rather, an author of theatrical works based on moving images with choreographic elements. Wilson, who is 70, is one of the contemporary theatres leading lights. The work being presented in Milan is entitled Snow on the Mesa; it was made in 1995 as a tribute to Martha
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in association with La Gat Lyrique of Paris and Sadlers Wells Theatre of London: this is actually a contest where participants compete by performing live online for five minutes via webcam, smartphone etc. suite la charge de conseiller artistique jusqu la fin de la saison. Le NDT a connu lors des derniers mois une priode dincertitude, cause des rductions considrables des budgets pour les activits artistiques en Hollande. Les protestations du monde international de la danse avaient dj conjur le danger dune rtrogradation ltat de compagnie rgionale mais le NDT continue dtre confront des difficults financires et ncessite de modifier sa gestion. Le Ballet de lOpra de Berlin dansera Peer Gynt, le ballet que le chorgraphe suisse Heinz Spoerli cra en 2007 Zurich. Inspir du drame de Henrik Ibsen de 1876, Peer Gynt est en vrit un spectacle technique mixte avec danse, musique comportant des parties chantes (il sagit des suites quEdward Grieg tira de la partition quil avait compose pour la pice thtrale), et jeu dramatique (avec un acteur sur scne qui incarne le double du protagoniste et qui dclame le texte dIbsen). Le spectacle sera prsent Berlin le 18 novembre au Deutsche Oper avec Vladimir Malakhov, directeur et star de la compagnie, dans le rle-titre. scongiurato grazie alle proteste del mondo della danza internazionale, di regredire a compagnia regionale, il NDT lamenta comunque una situazione di difficolt dovuta alle ristrettezze economiche e ha necessit di modificare la sua gestione. Il Balletto dellOpera di Berlino danzer Peer Gynt, il balletto che il coreografo svizzero Heinz Spoerli cre nel 2007 a Zurigo. Ispirato al dramma di Henrik Ibsen del 1876, in verit uno spettacolo a tecnica mista con danza, musica che comporta anche parti cantate (si tratta delle suites che Edward Grieg trasse dalla partitura composta per la pice teatrale), e recitazione (con un attore in scena nel ruolo del doppio del protagonista, che declama il testo di Ibsen). Lo spettacolo sar presentato a Berlino il 18 novembre alla Deutsche Oper, con Vladimir Malakhov, direttore e stella della compagnia, nel ruolo protagonistico. to protests from the international dance community, the danger of Nederlands Dans Theater being downgraded to the category of a regional dance amenity has been averted; however NDT remains in difficult waters owing to subsidy cuts and the need to reorganize. The Berlin Ballet is dancing Peer Gynt, a ballet which Swiss choreographer Heinz Spoerli created in Zurich in 2007. Based on Henrik Ibsens 1876 play, Spoerlis work is actually a mixed technique show featuring dance, together with music and sung sections (the suites that Edward Grieg extracted from the score he had originally composed for Ibsens dramatic poem) and acting (the leading dancer has an actor double on stage who recites Ibsens text). The show is opening at the Deutsche Oper in Berlin on 18 November with Vladimir Malakhov in the title-role.
Lightfoot, at the helm of NDT
Paul Lightfoot has succeeded Jim Vincent as Artistic Director of Nederlands Dans Theater, the Dutch company based in The Hague which owes its international renown to Jir Kylin. 45year-old Englishman Lightfoot,
Neumeier in creazione
Sar presentata il 4 dicembre la nuova creazione di John Neumeier per il Balletto di Amburgo: intitolata Liliom, sispira al dramma omonimo di Ferenc Molnr (lo scrittore ungherese pi conosciuto come autore dei Ragazzi della via Pl). Su una musica originale del compositore francese Michel Legrand, noto allambiente del cinema, il coreografo americano si propone cos di mettere in scena la storia di un uomo portato dalle vicende della vita a compiere atti criminali e infine a suicidarsi, ma a cui data nellaldil una seconda possibilit. Nel ruolo della fidanzata del protagonista danzer Alina Cojocaru del Royal Ballet di Londra, che ritorna cos ad Amburgo dopo avervi danzato in ottobre La Dama delle camelie di Neumeier. Dalla fine di novembre (e per tutto dicembre), il Balletto della Semperoper di Dresda presenta un nuovo Schiaccianoci del direttore Aaron S. Watkin, che in questi anni ha firmato altre versioni di classici per la compagnia tedesca. Scene e costumi sono di Roberta Guidi di Bagno. Il Balletto Nazionale Finlandese presenta tra ottobre e novembre una nuova Cenerentola di Terence Kohler, ventisettenne, australiano, rivelatosi come coreografo negli ultimi anni con alcune creazioni per il Balletto dellOpera di Baviera (tra cui Once Upon an Ever After per il centenario dei Ballets Russes) e poi per altre compagnie. La musica del suo balletto firmata dalla compositrice russo-americana Lera Auerbach. Pi tradizionale, almeno nella scelta musicale, invece la nuova Cenerentola in programma in novembre al Balletto dellOpera di Lipsia che impiega la partitura di Serghei Prokofiev: la firma la coreografa Meryl Tankard (56 anni), lei pure australiana.
Neumeier creates
John Neumeiers new creation for the Hamburg Ballet is being premired on 4 December: it is entitled Liliom and based on the homonymous play by Hungarian writer Ferenc Molnr who is chiefly known for his popular novel The Paul Street Boys. Set to a speciallycomposed score by French musician Michel Legrand, known for his film soundtracks, in this new ballet the American choreographer tells the story of a man who is led by the vicissitudes of life to commit crimes and, ultimately, suicide. When he appears before the celestial court, however, he is given a second chance. Alina Cojocaru of The Royal Ballet of London will take the role of the protagonists fiance; Cojocaru returns to Hamburg after having starred there in Neumeiers The Lady of the Camellias. From late November, continuing for the whole month of December, the Dresden Ballet is presenting a new version of The Nutcracker by its director Aaron S. Watkin, with scenery and costume designs by Roberta Guidi di Bagno. Watkin has made his own versions of various other ballet classics over recent years. The Finnish National Ballet is offering a new version of Cinderella in October and November. It is by 27-year-old Australian choreographer Terence Kohler who has come to the fore in recent years thanks to his creations for the Bavarian State Ballet (including Once Upon an Ever After to mark the Ballets Russes centennial) and other companies. The music for his new ballet is by Russian-American composer Lera Auerbach. A more traditional Cinderella, at least as far as the music is concerned (Sergei Prokofievs score), is being offered in November by the Leipzig Ballet: choreography is by 56-year-old Meryl Tankard who is also Australian.
Neumeier en cration
Nederlands Dans Theater: Silent Screen, c. Paul Lightfoot, Sol Len (ph. J.J. Bos) La biennale de danse contemporaine Charleroi-Danses a lieu en novembre Charleroi en Belgique (mais avec quelques rendez-vous galement Bruxelles). Parmi les invits de la manifestation, on signale Thierry Anne De Mey, Joanne Leighton, Maguy Marin, Olga de Soto et Lia Rodrigues. noter la seconde dition dIdill International dance online short film festival en association avec La Gat Lyrique de Paris et le Sadlers Wells Theatre de Londres: il sagit en vrit dun concours o les participants se produisent en direct en ligne laide de webcams, smartphones ou dautres instruments, pour cinq minutes chacun. della manifestazione segnaliamo Thierry Anne De Mey, Joanne Leighton, Maguy Marin, Olga de Soto e Lia Rodrigues. Da notare la seconda edizione dIdill International dance online short film festival in associazione con La Gat Lyrique di Parigi e il Sadlers Wells Theatre di Londra: in verit un concorso dove i partecipanti si esibiscono in diretta online grazie a webcam, smartphone o altri strumenti, per cinque minuti ciascuno. Le 4 dcembre John Neumeier prsentera sa nouvelle cration pour le Ballet de Hambourg. Intitule Liliom, elle sinspire du drame ponyme de Ferenc Molnr (lcrivain hongrois plus connu comme auteur des Garons de la rue Pl). Sur une musique originelle du compositeur Michel Legrand, bien connu dans le milieu cinmatographique, le chorgraphe amricain se propose de mettre en scne lhistoire dun homme que les vicissitudes de la vie ont conduit accomplir des actes criminels et enfin se suicider, mais auquel on donne une autre possibilit, une fois dans lau-del. Alina Cojocaru du Royal Ballet de Londres dansera le rle de la fiance; elle revient ainsi Hambourg aprs y avoir dans en octobre La Dame au camlias de Neumeier. partir de la fin de novembre (et pendant tout le mois de dcembre), le Ballet du Semperoper de Dresde prsente un nouveau Casse-Noisette de son directeur Aaron S. Watkin, qui au cours de ses dernires annes a sign aussi dautres versions des classiques pour la compagnie allemande. Les dcors et les costumes ont t confies Roberta Guidi di Bagno. Le Ballet National Finlandais prsente entre octobre et novembre une nouvelle Cendrillon de Terence Kohler. g de 27 ans, australien, il sest rvl comme chorgraphe lors de ces dernires annes avec des crations pour le Ballet de lOpra Bavarois
Lightfoot, direttore del NDT

Paul Lightfoot succede a Jim Vincent alla direzione artistica del Nederlands Dans Theater, la compagnia olandese che ha sede allAja e divenuta famosa nel mondo grazie a Jir Kylin. Lightfoot (inglese, 45 anni) entrato a far parte del NDT nel 1985 come danzatore; ha poi cominciato qui la sua carriera di coreografo in coppia fissa con la spagnola Sol Len. Dal 2002 Lightfoot e la Len sono coreografi stabili della compagnia per la quale hanno creato insieme pi di 40 lavori. Jim Vincent, che diventato direttore nel 2009, affiancher per ora Lightfoot come co-direttore e avr poi un ruolo di consulente artistico sino alla fine della stagione. Il NDT ha attraversato negli ultimi mesi un periodo di incertezza, a causa delle drastiche riduzioni finanziarie per le attivit artistiche in Olanda; dopo il pericolo,
Paul Lightfoot (ph. R. Rezvani)
Lightfoot, directeur du NDT

Paul Lightfoot succde Jim Vincent la direction artistique du Nederlands Dans Theater, la compagnie hollandaise de La Haye, devenue clbre dans le monde grce Jir Kylin. Lightfoot (anglais, 45 ans) a intgr le NDT en 1985 en tant que danseur; cest ici quil a entam ensuite sa carrire de chorgraphe en tandem avec lEspagnole Sol Len. Depuis 2002 Lightfoot et Len sont chorgraphes-rsidents de la compagnie pour laquelle ils ont cr ensemble plus de 40 pices. Jim Vincent, qui est devenu directeur en 2009, collaborera avec Lightfoot comme co-directeur et aura en-
joined NDT in 1985 as a dancer and subsequently branched out into choreography, always working with Spanish dancer/choreographer Sol Len. Lightfoot and Len have been the troupes resident choreographers since 2002 and have produced over 40 works together. Jim Vincent, who became Artistic Director in 2009, will stay on as co-Artistic Director until the end of December 2011 in order to pass on his duties to Lightfoot. After that, he will be Artistic Adviser until the end of the 2011/2012 season. Over recent months NDT has been undergoing a period of uncertainty on account of severe budget cuts in the arts and culture in The Netherlands: thanks
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(parmi lesquelles Once Upon an Ever After pour le centenaire des Ballets Russes) et pour dautres compagnies. La musique de son ballet est signe par la compositrice russo-amricaine Lera Auerbach. Plus traditionnelle, tout au moins en ce qui concerne le choix musical, est la nouvelle Cendrillon que programme en novembre le Ballet de lOpra de Leipzig. La chorgraphe Meryl Tankard (56 ans), elle aussi australienne, sappuie en effet sur la partition de Sergue Prokofiev.
La nuova Bella di Grigorovich
Grigorovichs new Beauty

It has only just been announced that the Bolshoi Theatre of Moscows November production of Yuri Grigorovichs The Sleeping Beauty (to be relayed live by Cielcran on the 20th of the month in various cinemas) will be a new version of this ballet by Grigorovich. The latter, who is now 84, held sway over the Bolshoi Ballet for over thirty years, as its director and choreographer, until 1995. He is now revamping his old 1973 well-oiled version of Beauty, condensing it into two acts. Scenary and costume designs for this new production are by Ezio Frigerio and Franca Squarciapino. This will be the first ballet performed at the renewed Bolshoi. After La Sylphide by Pierre Lacotte, at the end of November the Vienna Opera Ballet (Wiener Staatsballett), directed by Manuel Legris, is presenting a new programme consisting in works by contemporary choreographers. First of all, Jir Kylins 1995 ballet Bella Figura, to music by Pergolesi, Vivaldi and others, centred around the theme of artifice and Baroque theatrical illusion. Finnish choreographer Jorma Elo (who is famous in the USA where he is Boston Ballets resident choreographer) is staging his Glow Stop for the Austrian company, to a string of music by Mozart and Philip Glass. Le Souffle de lesprit by Czech choreographer Jir Bubencek (in collaboration with his twin brother Otto who is designing sets, costumes and video) and Skew-Whiff, by Paul Lightfoot/Sol Len, to music by Rossini, complete the quadruple bill.
Un Amricain Moscou
David Hallberg intgre le Ballet du Thtre Bolcho de Moscou. 29 ans, principal de lAmerican Ballet Theatre, il est le premier danseur amricain qui entre en tant qulment permanent dans la compagnie moscovite (avec laquelle il sest dj produit comme invit). Ses dbuts ont lieu en novembre dans le rle dAlbrecht dans Giselle (version Grigorovitch) et puis dans les reprsentations de La Belle au bois dormant et de Don Quichotte qui suivront. Les liens entre lABT et le Bolcho semblent donc sintensifier aprs la nomination dAlexe Ratmansky (ex directeur du Ballet du Bolcho) comme chorgraphe-rsident de la compagnie amricaine et les apparitions lABT de Natalia Ossipova, dsormais coqueluche du public new-yorkais. Les 12 et 13 novembre se droule au Grand Thtre de Lodz en Pologne le Concours International de Chorgraphie Sergei Diaghilev. Il sagit de la cinquime dition dun concours international de chorgraphie, dirig par Alexandr Azarkevitch. Lors des quatre ditions prcdentes, ont t prsentes 45 pices courtes dauteurs provenant de 21 pays. Le laurat reoit un prix en argent et lAmber Faun, une statuette dambre reprsentant Vaslav Nijinsky dans une pose de LAprs-midi dun faune. Le jury cette anne est compos du danseur et professeur Olivier Patey (premier danseur de lOpra de Paris jusqu 1983), du critique italien Alfio Agostini et du chorgraphe ukrainien Radu Poklitaru, directeur du Kiev Modern Ballet Theatre. Aprs la longue saison estivale au Thtre du Chtelet de Paris, le Miami City Ballet, dirig par Edward Villella, revient sur scne dans sa ville en Floride (USA) partir de la fin doctobre avec un programme (qui sera propos jusqu dcembre) compos de ballets de George Balanchine (Square Dance), Jerome Robbins (Afternoon of a Faun), Twyla Tharp (In the Upper Room) et Christopher Wheeldon (Liturgy). Pour Nol on donnera Casse-Noisette de George Balanchine, un grand classique trs populaire aux tats-Unis, auquel suivra en janvier et fvrier la premire cration de la saison confie Liam Scarlett, le jeune chorgraphe anglais qui sest rvl au Royal Ballet de Londres (la nouvelle pice sera prsente avec Ballet Imperial de Balanchine et In the Night de Robbins). La seconde cration, qui sera prsente en mars, est dAlexe Ratmansky (titre: Symphonic Dances). La saison se poursuivra avec deux classiques du XIXme sicle: Giselle et Copplia. On continue de suivre le Legacy Tour de la Merce Cunningham Dance Company,
La nouvelle Belle de Grigorovitch
On vient de prciser que La Belle au bois dormant qui sera prsente au Thtre Bolcho de Moscou en novembre (et retransmise en direct au cinma par Cielcran le 20 du mme mois) sera une nouvelle version du ballet, mais toujours rgle par Youri Grigorovitch. Ce dernier, en effet, g aujourdhui de 84 ans et qui a rgn sur le Ballet du Bolcho pendant plus de trente ans comme directeur et chorgraphe jusquen 1995, rafrachit sa version bien connue de La Belle quil avait cre en 1973. Les dcors et les costumes de cette nouvelle production, qui ne sera divise quen deux actes, ont t confis Ezio Frigerio et Franca Squarciapino. Ce ballet est le premier qui sera donn sur lancienne scne renouvele du Thtre Bolcho. Aprs La Sylphide de Pierre Lacotte, le Ballet de lOpra de Vienne (Wiener Staatsballett), dirig par Manuel Legris, prsente fin novembre un nouveau programme compos de quatre pices de chorgraphes contemporains. Tout dabord, Bella Figura de Jir Kylin, ballet cr en 1995 sur des musiques de Pergolesi, Vivaldi et dautres, centr sur le thme de lartifice et sur la potique baroque de lillusion thtrale; ensuite Jorma Elo (le chorgraphe finlandais clbre aux tats-Unis, o il est en rsidence au Boston Ballet) reprend pour la compagnie autrichienne Glow Stop, sur un collage de musiques de Mozart et Philip Glass. La soire sera complte par Le Souffle de lesprit du chorgraphe tchque Jir Bubencek (en collaboration avec son frre jumeau Otto pour les dcors, les costumes et les vidos) et Skew-Whiff, une pice du duo Paul Lightfoot et Sol Len quemploie une musique de Rossini.
stato precisato solo ora che La Bella addormentata in scena in novembre nellantico Teatro Bolshoi di Mosca appena riaperto (e trasmessa in diretta al cinema da Cielcran il 20 del mese) sar una nuova versione del balletto, ma sempre a cura di Yuri Grigorovich. Questi infatti, che ha oggi 84 anni e che ha regnato sul Balletto del Bolshoi per pi di trentanni come direttore e coreografo fino al 1995, rinfresca ora la sua vecchia e nota versione della Bella creata nel 1973 presentandola in due atti. Scene e costumi di questa nuova produzione sono di Ezio Frigerio e Franca Squarciapino. Sar questo il primo balletto intero che sar dato nellantico Teatro Bolshoi rinnovato dopo la riapertura del 28 ottobre. Dopo La Sylphide di Pierre Lacotte, il Balletto dellOpera di Vienna (Wiener Staatsballett), diretto da Manuel Legris, presenta dalla fine di novembre un nuovo programma composto da quattro lavori di coreografi di oggi. Anzitutto, Bella Figura di Jir Kylin, balletto creato nel 1995 su musiche di Pergolesi, Vivaldi e altri, centrato sul tema dellartificio e sulla poetica barocca dellillusione scenica; poi il coreografo finlandese (ma noto negli Stati Uniti, dove in residenza al Boston Ballet) Jorma Elo riprende per la compagnia austriaca Glow Stop, su un collage di musiche di Mozart e Philip Glass. Completano la serata Le Souffle de lesprit del coreografo cco Jir Bubencek (in collaborazione con il gemello Otto per scene, costumi e video) e Skew-Whiff, un lavoro della coppia Paul Lightfoot e Sol Len che impiega musica di Rossini.
David Hallberg: The Bright Stream, c. Alexei Ratmansky (ph. R. OOconnor)
Merce Cunningham Dance Company: Roaratorio, c. Merce Cunningham (ph. H. Soumireu-Lartigue)
Un Americano a Mosca
David Hallberg fa da ora parte del Balletto del Teatro Bolshoi di Mosca. 29 anni, principal dellAmerican Ballet Theatre, il primo danzatore americano che entra stabilmente nella compagnia moscovita (con la quale si gi esibito come ospite). Il suo debutto in novembre nel ruolo di Albrecht in Giselle (versione Grigorovich) e poi nelle rappresentazioni della Bella addormentata e di Don Chisciotte che seguiranno. Le relazioni tra lABT e il Bolshoi sembrano dunque intensificarsi dopo la nomina a coreografo stabile della compagnia americana di Alexei Ratmansky (ex direttore del Balletto del Bolshoi) e le apparizioni allABT di Natalia Osipova, ormai beniamina del pubblico newyorkese. Il 12 e il 13 novembre si svolge al Teatro Grande di Lodz in Polonia il Concorso Internazionale di Coreografia Sergei Diaghilev. Si tratta di un concorso internazionale di coreografia, diretto da Alexandr Azarkevitch, giunto ora alla quinta edizione. Nel corso delle quattro edizioni precedenti sono stati presentati in concorso 45 brevi lavori di autori provenienti da 21 Paesi. Il vincitore riceve un premio in denaro e lAmber Faun, una statuetta dambra rappresentante
An American in Moscow
David Hallberg is now a member of the Bolshoi Ballet of Moscow. This 29-year-old principal of American Ballet Theatre is the first American dancer to join the Muscovite company on a permanent basis (he had previously guested with them). His dbut is scheduled for November, as Albrecht in Giselle (the Grigorovich version), to be followed by performances in The Sleeping Beauty and Don Quixote. Relations between ABT and the Bolshoi seem to be revving up following the Bolshoi Ballets former artistic director Alexei Ratmanskys appointment as resident choreographer of the American troupe, as well as Natalia Osipovas guest appearances with ABT which have led to her becoming New Yorker audiences sweetheart. The International Sergei Diaghilev Competition of Choreographic Art is being held at the Grand Theatre in Lodz, Poland on 12 and 13 November. This international choreography competition, directed by Alexandr Azarkevitch, is now into its fifth edition. A total of 45 short works, by authors from 21 different countries, have been presented in the course of the four previous editions. The win-
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sa dernire tourne avant le dissolution de la compagnie, prvue pour la fin de lanne. Aprs ltape londonienne Dance Umbrella, la compagnie poursuit sa tourne aux tatsUnis. En dcembre, auront lieu les derniers et plus importants rendez-vous: du 7 au 10 la BAM (Brooklyn Academy Music) de New York avec six pices du grand chorgraphe amricain, de Roaratorio (1983) Split Sides (2003), et quelques jours plus tard (du 15 au 23), Paris, au Thtre de la Ville, dans le cadre du Festival dAutomne, pour ce qui sera la dernire apparition de la compagnie en Europe; le public parisien pourra ainsi assister six pices de Cunningham cres sur plus de cinquante ans. Le tout dernier rendez-vous avec la Merce Cunningham Dance Company aura lieu dans les derniers jours de dcembre au Park Avenue Armory de New York. Aprs la saison dautomne comprenant, entre autres, des pices de Twyla Tharp, Merce Cunningham, Martha Clark, Paul Taylor et du chorgraphe-rsident de la compagnie Alexe Ratmansky, lAmerican Ballet Theatre reviendra en dcembre la BAM (Brooklyn Academy Music) de New York pour une srie de reprsentations de Nol du CasseNoisette que Ratmansky cra lanne dernire. Les dcors et les costumes de cette production sont de Richard Hudson (qui a remport le Tony Award pour The Lion King). Le spectacle de lABT fera ainsi concurrence lhabituel Casse-Noisette de George Balanchine avec le New York City Ballet ( laffiche ds la fin novembre jusqu la fin dcembre). Sergue Berezhnoi est mort au mois daot lge de 63 ans. Pendant les annes 19701990, il a t lun des danseurs principaux du Thtre Kirov, redevenu ensuite Mariinsky, de Lningrad/Saint-Ptersbourg. American Ballet Theatre: The Nutcracker, c. Alexei Ratmansky (ph. G. Schiavone) Vaslav Nijinsky in una posa dellAprs-midi dun faune. La giura questanno composta dal danzatore e maestro francese, premier danseur dellOpra di Parigi fino al 1983, Olivier Patey, dal critico italiano Alfio Agostini e dal coreografo ucraino Radu Poklitaru, direttore del Kiev Modern Ballet Theatre. Dopo la lunga stagione estiva al Thtre du Chtelet di Parigi, il Miami City Ballet, diretto da Edward Villella, torna in scena nella sua citt in Florida (USA) dalla fine di ottobre con un programma (che sar proposto fino a dicembre) composto da balletti di George Balanchine (Square Dance), Jerome Robbins (Afternoon of a Faun), Twyla Tharp (In the Upper Room) e Christopher Wheeldon (Liturgy). A Natale atteso lo Schiaccianoci di George Balanchine, un grande classico popolare del balletto statunitense, cui seguir la prima creazione della stagione in gennaio e febbraio affidata a Liam ner will receive a monetary prize, plus the Amber Faun, a amber statuette representing Vaslav Nijinsky in one of his Aprs-midi dun faune poses. This years jury is made up French dancer and ballet master Olivier Patey, who was premier danseur at the Paris Opra Ballet until 1983, Italian critic Alfio Agostini and Ukrainian choreographer Radu Poklitaru who is currently director of the Kiev Modern Ballet Theatre. After its long summer Season at the Thtre du Chtelet in Paris, as from late October the Miami City Ballet, directed by Edward Villella, returns to its home stage in Florida (USA) with a programme that runs until December, and consists of ballets by George Balanchine (Square Dance), Jerome Robbins (Afternoon of a Faun), Twyla Tharp (In the Upper Room) and Christopher Wheeldon (Liturgy). George Balanchines The Nutcracker, a popular American ballet classic, is awaited in December to be followed by the first creation of the season in January and February: a new work by Liam Scarlett, the young English choreographer who emerged from the ranks of The Royal Ballet of London. This creation will be offered as part of a triple bill, with Ballet Interprte des rles principaux du grand rpertoire (classico-romantique et sovitique) du Kirov, il a t le partenaire, entre autres, de Gabriela Komleva, Irina Kolpakova, Alla Sizova et Olga Tchentchikova. Au cours des vingt dernires annes, il a travaill comme professeur et rptiteur au Boston Ballet et depuis 2003 avec la compagnie du Thtre Mariinsky. Rcemment, il tait rapparu sur scne, par exemple en 2010, dans le rle de Karenine dans Anna Karenina dAlexe Ratmansky. On peut le voir aux cts dIrina Kolpakova dans le DVD de VAI de Raymonda (1980) et dans celui de Kultur de La Belle au bois dormant (1982). Scarlett, il giovane coreografo inglese che si rivelato al Royal Ballet di Londra (il nuovo lavoro sar presentato insieme a Ballet Imperial di Balanchine e In the Night di Robbins). La seconda creazione, che sar presentata in marzo, di Alexei Ratmansky (titolo: Symphonic Dances). Due grandi classici del balletto continueranno la stagione: Giselle e Copplia. Continuiamo a seguire il Legacy Tour della Merce Cunningham Dance Company, la sua ultima tourne prima dello scioglimento della compagnia, previsto per la fine dellanno. Dopo la tappa londinese a Dance Umbrella, la compagnia prosegue il suo tour negli Stati Uniti. In dicembre si terranno gli ultimi e pi importanti appuntamenti: dal 7 al 10 al BAM (Brooklyn Academy Music) di New York con sei lavori del grande coreografo americano, da Roaratorio (1983) a Split Sides (2003); alcuni giorni dopo (dal 15 al 23), a Parigi, al Thtre de la Ville, nellmbito del Festival dAutomne, per quella che sar lultima esibizione europea della compagnia; il pubblico parigino potr cos assistere a sei lavori di Cunningham creati nellarco di pi di cinquantanni. Lultimissimo spettacolo della Merce Cunningham Dance Company si terr negli ultimi giorni di dicembre al Park Avenue Armory di New York. Dopo la gi annunciata stagione dautunno composta, tra laltro, da lavori di Twyla Tharp, Merce Cunningham, Martha Clark, Paul Taylor e del coreografo stabile della compagnia Alexei Ratmansky, lAmerican Ballet Theatre ritorner in dicembre al BAM (Brooklyn Academy Music) di New York per una serie di rappresentazioni natalizie dello Schiaccianoci che proprio Ratmansky cre lo scorso anno. Scene e costumi di questa produzione sono di Richard Hudson (vincitore del Tony Award per The Lion King). Lo spettacolo dellABT far cos concorrenza al consueto Schiaccianoci di George Balanchine con il New York City Ballet (in programma dalla fine di novembre a tutto dicembre). morto nellagosto scorso, allet di 63 anni, Serghei Berezhnoi. Tra gli anni Settanta e Novanta, stato uno dei danzatori principali del Teatro Kirov, poi Mariinsky, di Leningrado/San Pietroburgo. Interprete dei ruoli maggiori del grande repertorio (classico-romantico e sovietico) del Kirov, stato partner, tra le altre, di Gabriela Komleva, Irina Kolpakova, Alla Sizova e Olga Cencikova. Negli ultimi ventanni ha lavorato come maestro e ripetitore al Boston Ballet e dal 2003 con la compagnia del Teatro Mariinsky. Recentemente era anche riapparso in scena, per esempio nel 2010, nel ruolo di Karenin in Anna Karenina di Alexei Ratmansky. Lo si pu vedere al fianco di Irina Kolpakova nel DVD della VAI di Raymonda (1980) e in quello edito dalla Kultur della Bella addormentata (1982). Imperial by Balanchine and In the Night by Robbins. The seasons second creation, to be premired in March, is by Alexei Ratmansky and entitled Symphonic Dances. The season then continues with two great ballet staples: Giselle and Copplia. Let us take a look at the Merce Cunningham Dance Companys Legacy Tour, its final tour before it disbands at the end of this year. After performing at Londons Dance Umbrella, the troupe is taking its tour to the USA. The most significant final performances will be from 7 to 10 December at the BAM (Brooklyn Academy Music), New York where they are offering six works by the great American choreographer, from Roaratorio (1983) to Split Sides (2003). A few days later (from the 15th to the 23rd of the month), the company will be at the Thtre de la Ville, Paris, in the context of the Festival dAutomne, for their last appearance in Europe: Parisians will be able to watch six of Cunninghams works, created over a time-span of over fifty years. The very final performance of the Merce Cunningham Dance Company will be on the closing days of the year, at the Park Avenue Armory, New York. Following their Autumn Season, which has been offering works by (among others) Twyla Tharp, Merce Cunningham, Martha Clark, Paul Taylor and the companys resident choreographer Alexei Ratmansky, American Ballet Theatre returns to the BAM (Brooklyn Academy Music), New York in December for a series of Christmas performances of The Nutcracker created by the aforementioned Ratmansky last year. Scenery and costumes for this production have been designed by Richard Hudson (winner of the Tony Award for The Lion King). ABTs production of the Christmas classic will thus vie for attention with George Balanchines much-loved version of Nutcracker for New York City Ballet (which opens at the end of November and continues throughout December). Sergei Berezhnoi passed away last August at age 63. A principal dancer with the Kirov (now Mariinsky) Ballet of Leningrad/St Petersburg from the 1970s to the 1990s, he had danced the top roles of the grand classic-Romantic and Soviet repertoire alongside dancers such as Gabriela Komleva, Irina Kolpakova, Alla Sizova and Olga Chenchikova. During the last twenty years he was ballet master and rptiteur with Boston Ballet and, as of 2003, with the Ballet Company of the Mariinsky Theatre. Of late he had appeared on stage again, for example in 2010 when he took the role of Karenin in Alexei Ratmanskys Anna Karenina. He can be seen alongside Irina Kolpakova on a VAI DVD of Raymonda (1980) and on a Kultur DVD of The Sleeping Beauty (1982).
Sergei Berezhnoi, Tatiana Terekhova: Le Lac des cygnes, 1988 (ph. H. Soumireu-Lartigue)
Miami City Ballet: Square Dance, c. George Balanchine (ph. K. Froman)
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LA COUVERTURE
LA COPERTINA
THE COVER
HNB, cinquante ans de ballet moderne hollandais

Petit mais pays spcial mme pour la danse, la Hollande est lune des patries du ballet moderne europen. Het Nationale Ballet, sa compagnie nationale, fte son demi-sicle avec une saison clectique qui reprend luvre de ses chorgraphes majeurs, Hans van Manen et Rudi van Dantzig, et les classiques du rpertoire, et qui prsente de nombreuses nouvelles crations
Het Nationale Ballet (littralement: le ballet national) dAmsterdam est la preuve que mme un petit pays comme la Hollande une nation riche en culture et en tradition et respectueuse des arts et des artistes peut fonder et soutenir une grande compagnie de ballet caractre national mais au prestige international. On peut mme parler dune vritable cole chorgraphique hollandaise de ballet moderne, ses deux piliers tant Hans van Manen (79 ans) et Rudi van Dantzig (78). Dun certain point de vue, on peut les mettre sur le mme plan: ils ont presque le mme ge, ont eu la mme formation et ont partag maintes aventures artistiques (la plus importante tant en 1959 la fondation du Nederlands Dans Theater, lautre clbre compagnie hollandaise). Het Nationale Ballet (HNB) est n officiellement en 1961 par la fusion de deux compagnies antrieures: le Nederlands Ballet de Sonia Gaskell (cr en 1954) et lAmsterdams Ballet de Mascha ter Weeme (form en 1959). En dpit du fait que le Nederlands Dans Theater soit le plus ancien, cest HNB la compagnie institutionnelle de la Hollande (dj la fin du XXme sicle elle comptait plus de 100 danseurs). Parfois, par la force des choses, les destines des deux compagnies principales se sont croises, tout comme les parcours esthtiques de Van Manen et Van Dantzig (respectivement la partie sculpturale et celle plus crbrale de la danse nerlandaise). Ce systme de vases communicants est principalement le
HNB, cinquantanni di balletto moderno olandese

Piccolo ma speciale Paese della danza, lOlanda una delle patrie del balletto moderno europeo. Het Nationale Ballet, la sua compagnia nazionale, festeggia mezzo secolo, con una stagione eclettica che ripropone lopera dei suoi coreografi principali, Hans van Manen e Rudi van Dantzig, e i classici del repertorio, e presenta numerose nuove creazioni
Het Nationale Ballet (letteralmente: il balletto nazionale) di Amsterdam la prova che anche un piccolo Paese come lOlanda perch colto, ricco di tradizioni, rispettoso delle arti e degli artisti pu fondare e sostenere una buona compagnia di balletto di chiaro carattere istituzionale ma dal prestigio internazionale. Si pu proprio parlare di una vera scuola coreografica olandese di balletto moderno. Le sue due colonne portanti sono Hans van Manen (79 anni) e Rudi van Dantzig (78). Da un certo punto di vista possiamo porli sulla stesso piano: non solo sono coetanei ma hanno avuto la stessa formazione e hanno condiviso molte avventure artistiche (la pi importante della quali stata la fondazione nel 1959 del Nederlands Dans Theater, laltra famosa compagnia olandese). Het Nationale Ballet (HNB) nato ufficialmente nel 1961 dalla fusione di due compagnie precedenti: il Nederlands Ballet di Sonia Gaskell (creato nel 1954) e lAmsterdams Ballet di Mascha ter Weeme (formatosi nel 1959). Nonostante il pi vecchio Nederlands Dans Theater, HNB la compagnia istituzionale in Olanda (gi alla fine del Novecento contava pi di 100 danzatori). In alcuni casi, per forza di cose, le vite delle due compagnie principali si sono incrociate, come accaduto ai percorsi estetici di Van Manen e Van Dantzig (rispettivamente la parte scultorea e quella pi cerebrale della danza olandese). Questa relazione di vasi comunicanti dipesa principalmente dai due coreografi stessi, dai loro interessi e dalle loro scoperte. Un altro fattore estetico comune si ritrova nella lituana
HNB, fifty years of Dutch modern ballet

The Netherlands is a small but special country when it comes to dance, one of the homes of modern European ballet. Its national company, Het Nationale Ballet, is celebrating half-acentury of existence with an eclectic season that reproposes the production of its principal choreographers, Hans van Manen and Rudi van Dantzig, together with repertoire classics and numerous new creations
Amsterdams Het Nationale Ballet (literally: the national ballet) is the proof that even a small country like Holland being cultivated, rich in traditions and respectful of arts and artists can establish and maintain a fine and clearly institutional ballet troupe. We can indeed say that there is a distinct Dutch school of modern ballet choreography. Its two columns are Hans van Manen (79) and Rudi van Dantzig (78). In a way, we can put them on the same plane: not only are they contemporaries, but they received the same training and have shared many artistic adventures (the most important of which being the founding, in 1959, of the Nederlands Dans Theater, the other famous Dutch company). Het Nationale Ballet (HNB) was officially born in 1961 out of the merging of two preexisting troupes: the Nederlands Ballet of Sonia Gaskell (established 1954) and the Amsterdams Ballet of Mascha ter Weeme (established 1959). Although the Nederlands Dans Theater is older, HNB is The Netherlands institutional company (at the close of the 20th century it already numbered over 100 artists). On occasion, understandably, the lives of these two main troupes have crossed paths, as has also happened to the careers of Van Manen and Van Dantzig (who, from an aesthetic point of view, can respectively be described as the sculptor and the brain of Dutch dance). Their relationship, comparable to that of communicating vessels, has depended principally on the two choreographers themselves, on their respective interests and discoveries. Another aesthetic element common to the two of them was HNBs first director,
rsultat des intrts et des dcouvertes des deux chorgraphes eux-mmes. Un autre facteur esthtique en commun se retrouve dans la Lituanienne Sonia Gaskell (1904-1974), premire directrice de HNB, qui collabora avec les Ballets Russes de Serge de Diaghilev et qui ensuite sinstalla en Hollande. Gaskell tait un professeur rigoureux qui proclamait les valeurs, la perfection et limmortalit de la technique acadmique, mais, en mme temps, elle tait aussi une fervente admiratrice de George Balanchine et du ballet abstrait. Elle insuffla sa rigueur desprit ses deux lves prfrs: Van Manen et Van Dantzig, qui de leur ct ont labor une manire synthtique personnelle de concevoir la chorgraphie, qui a, son tour, influenc les chorgraphes de la gnration suivante. Il suffit de penser Jir Kylin, qui arriva au NDT du Ballet de Stuttgart vers le milieu des annes 1970 en partie peut-tre pour fuir la tradition du ballet narratif qui ne lintressait gure. Il ne semble pas hors de propos de citer ici, en passant, ce phare de la cration chorgraphique reprsent par John Cranko Stuttgart, o nombre de chorgraphes actuels se sont forms. En effet il sest dvelopp paralllement lcole hollandaise, o Kylin a trouv son abri, tant donn son got pour labstraction chorgraphique et cet clectisme carac-
1976: Hans van Manen, Rudi van Dantzig, Toer van Schayk (ph J. Fatouros) Sonia Gaskell (1904-1974), prima direttrice di HNB, che collabor con i Ballets Russes di Serge de Diaghilev e che poi si stabil in Olanda. La Gaskell era una maestra rigorosa che proclamava i valori, la perfezione e lintramontabilit della tecnica accademica, ma, al tempo stesso, era anche una fervente ammiratrice di George Balanchine e del balletto astratto. Questa sua schietta mentalit fu trasmessa ad entrambi i suoi allievi prediletti: Van Manen e Van Dantzig, che a loro volta hanno elaborato una pro-
Het Nationale Ballet
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Sarah Fontaine, Nicolas Mishoe: The Second Detail, c./photo William Forsythe
tris par la fusion de diverses techniques modernes de base classique. Ce qui se retrouvait dj, par ailleurs, dans les intrts que Gaskell sut transmettre ses lves. Il faut certainement placer Hans van Manen parmi les plus grands chorgraphes du XXme sicle. Il a t en son temps un innovateur, ayant cr un style ouvert aux nouveauts, mais toujours caractris par des soucis formels et esthtiques simposant par leur rigueur. Pendant les clbrations ayant marqu les cinquante ans du Nederlands Dans Theater La Haye il y a moins de deux ans, Hans van Manen tait assis dans la salle gauche de la reine Batrice (la souveraine de Hollande); au cours de la soire, lors de laquelle il y avait eu des tensions et des mots durs (comme ceux prononcs par Kylin propos des rductions de subventions accordes la danse), la reine et Van Manen nont pas cess de bavarder amicalement, allant au-del des formalits et voulant signifier par cette attitude qui est qui dans le ballet hollandais. La varit des pices de Hans van Manen dmontre que le chorgraphe na jamais cess dexprimenter, dapprofondir la recherche dune essentialit. Lventail musical de ses pices est vaste, et atteint son apoge dans Stravinsky et dans des partitions pour piano (quil emploie souvent), de Bach Prokofiev
pria maniera sintetica di impostare il lavoro coreografico, che a sua volta ha influenzato i coreografi della generazione successiva. Basti pensare a Jir Kylin, che arriv a met degli anni Settanta al NDT dal Balletto di Stoccarda in parte forse anche per fuggire dalla tradizione del balletto narrativo che non gli interessava. Non pare fuori luogo citare qui, en passant, quellalbero maestro della creazione coreografica rappresentato da John Cranko a Stoccarda, dove si sono formati molti coreografi di oggi. Esso infatti si sviluppato parallelamente alla scuola olandese, nella quale Kylin ha trovato accoglienza visto il suo gusto per lastrazione coreografica e quel certo eclettismo dato dalla fusione di diverse tecniche moderne di base classica, che, peraltro, gi si trovava negli interessi che la Gaskell trasmise ai suoi allievi. Hans van Manen va certamente collocato ai primissimi posti tra i grandi coreografi del XX secolo. stato a suo tempo un innovatore, creando uno stile aperto alle novit, ma sempre caratterizzato da preoccupazioni formali ed estetiche che si impongono per il loro rigore. Durante i festeggiamenti per i cinquantanni del Nederlands Dans Theater allAja meno di due anni fa, Hans van Manen sedeva in platea a sinistra della regina Beatrice (la sovrana dOlanda); nel corso della serata, durante la quale cerano state tensioni e parole dure (come quelle pronunciate da Kylin a proposito dei tagli alle sovvenzioni per la danza), la regina e Van Manen non hanno mai smesso di farsi confidenze e di dimostrarsi una vera simpatia che va oltre le formalit, come a voler significare con quei gesti chi chi nel balletto olandese. La variet dei lavori di Hans van Manen permette di notare che il coreografo non ha mai smesso di sperimentare, di approfondire la ricerca di unessenzialit. Il ventaglio musicale dei suoi lavori ampio, e mostra il suo punto forte in Stravinsky e nelle pagine per pianoforte (spesso impiegate), da Bach a Prokofiev a Satie. Esemplare il suo Five Tangos, su musica di
Lithuanian Sonia Gaskell (1904-1974) who had worked with Serge de Diaghilevs Ballets Russes before settling in Holland. Gaskell was a meticulous teacher who proclaimed the value, perfection and agelessness of academic technique, all the while being also a fervent admirer of George Balanchine and of abstract ballet. Her straightforward mentality was handed down to both her favourite pupils Van Manen and Van Dantzig who went on to elaborate their own concise choreographic style which, in turn, has influenced choreographers of the next generation. Suffice it to mention Jir Kylin who arrived at NDT in the Seventies from the Stuttgart Ballet partly to escape from the story-ballet tradition which did not interest him. Nor is it out of context here to mention, in passing, John Crankos Stuttgart powerhouse of choreographic creation where many of todays choreographers were moulded. It developed in parallel with the Dutch school where Kylin ended up on account of his inclination towards choreographic abstraction and his eclecticism that derived from the merging of various classical-based modern techniques (which was already present in the trends that Gaskell had handed down to her own pupils). Hans van Manen is certainly to be considered one of the greatest choreographers in Europe and the world. He was, in his day, an innovator who created a style open to novelty, yet always characterised by formal and aesthetic precision. During the celebrations that took place in The Hague on the occasion of the Nederlands Dans Theaters 50th jubilee, less than two years ago, Hans van Manen was sitting in the stalls next to Queen Beatrice of The Netherlands; there was a fair amount of tension that evening and strong words were spoken (including Kylins criticism of the cuts to dance subsidies); however, the Queen and Van Manen continued to seem perfectly at ease in each others company, well beyond formal politeness. The variety of Hans van Manens production reveals that he has never ceased to experiment and to develop his search for essentiality. His choice of music is wide, with a predilection for Stravinsky and (often elaborate) piano pieces, from Bach to Prokofiev and Satie. His Five Tangos, to music by Astor Piazzola, is exemplary: here he distills this sensuous Argentinian dance into theatrical choreographic abstraction. Dutch painter Jean-Paul Vroom (now 89 years old), for many years his costume and scenery designer, played a decisive role in influencing Hans van Manens aesthetics. Vroom, who spent the early part of his career among the avantgarde artists in Paris, influenced Van Manens taste for the essential and seemingly simple elements, the same taste which is also to be found in his costumes, devoid of any pseudo-Baroque lavishness as this would interfere with the dance. In Van Manens style we can discern, aside from his professed devotion for Balanchine, the influence of Jerome Robbins. Though he harbours no
et Satie. Son Five Tangos, sur la musique dAstor Piazzola, est une pice exemplaire, qui arrive styliser cette danse sensuelle argentine jusqu llever au rang de la chorgraphie thtrale abstraite. Dans la dfinition de lesthtique de Hans van Manen, le peintre hollandais Jean-Paul Vroom (aujourdhui g de 89 ans), pendant longtemps son dcorateur et costumier, a jou un rle majeur. Vroom, qui pendant sa jeunesse sest form dans le milieu des avantgardes parisiennes, a influenc Van Manen dans son got pour les lments essentiels et apparemment simples reflts par ses costumes vitant toute sorte de complication pseudo-baroque qui ne serait que drangeante pour la danse. Dans le style de Van Manen, on retrouve, hormis son attachement inconditionnel Balanchine, linfluence de Jerome Robbins. Sans aucune prtention symboliste, Van Manen est beaucoup plus intress par la chorgraphie comme reprsentation plastique dans toute sa splendeur cintique et dans sa puret expressive. En 1975, Van Manen et Van Dantzig ont cr ensemble Collective Symphony (auquel a pris part aussi Toer van Schayk, lautre important chorgraphe hollandais de cette gnration) sur une musique de Stravinsky, et ils ont ensuite retravaill ensemble. Hormis la cration chorgraphique, Van
Astor Piazzola, capace di stilizzare questo ballo sensuale argentino fino a elevarlo al rango dellastrazione coreografica teatrale. Nel determinare lestetica di Hans van Manen ha avuto unimportanza decisiva il pittore olandese Jean-Paul Vroom (oggi 89 anni), per molto tempo suo scenografo e costumista. Vroom, che si formato in giovent nellambiente delle avanguardie parigine, ha influenzato Van Manen nel gusto per gli elementi essenziali e apparentemente semplici, quello stesso che caratterizza i suoi costumi, che evitano ogni forma di ridondanza pseudo-barocca che creerebbe disturbo alla danza. Nello stile di Van Manen ritroviamo, oltre alla sua devozione confessata per Balanchine, linfluenza di Jerome Robbins. Eludendo pretese simboliste, Van Manen pi interessato alla coreografia come rappresentazione plastica della musica in tutto il suo splendore cinetico e in tutta la sua purezza espressiva. Nel 1975, Van Manen e Van Dantzig crearono insieme Collective Symphony (al quale partecip pure Toer van Schayk, altro importante co-
Igone de Jongh, Jozef Varga: Trois Gnossiennes, c. Hans van Manen (ph. A. Sterling) Anatole Babenko, Nadia Yanowsky: Omkeerbaarheid van Roest, c. Toer van Schayk (ph. A. Sterling)
symbolist pretentions, Van Manen is more interested in choreography as a representation of music in all its kinetic splendour and expressive pureness. In 1975, Van Manen and Van Dantzig together created Collective Symphony (also with the participation of Toer van Schayk, another well-known Dutch choreographer from that generation), to music by Stravinsky and worked together on other occasions too. While Van Dantzig, as well as being a choreographer, is also a writer (he has successfully published a number books on different subjects), Van Manen is a photographer and almost always uses his dancers as models. This eclecticism also characterises HNB where new creations alternate with the Romantic and academic repertoire as if they were all, deep-down, driven by the same principles, those which Gaskell had already defined and in which we recognise a true cosmopolitanism both vis--vis the ultra-modern creations and the classical ballets. Van Manens idea of merging the vocabulary of ballet with everyday movements in his quest for a contemporary language is the basis of a highly-recognizable style. Van Manens choreography often represents Mans most
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Dantzig se consacre aussi lcriture (il a publi plusieurs livres sur des sujets divers), alors que Van Manen sadonne aussi la photographie, en employant presque toujours comme modles ses danseurs. Cet clectisme se retrouve dans HNB o les nouvelles crations alternent avec le rpertoire romantique et acadmique, comme sils taient, au fond, anims par les mme principes, ceux que Gaskell avait dj dfinis, et o lon reconnat un vrai cosmopolitisme, dans les crations les plus modernes aussi bien que dans les titres classiques. Lide de Van Manen de fondre la langue de la danse acadmique aux mouvements quotidiens la recherche dune forme actuelle est la base dun style bien reconnaissable. Dans luvre de Van Manen on retrouve la reprsentation des drames les plus actuels de lhomme, de la solitude la sensualit, des facteurs sociaux ceux plus intimistes. Nul dentre eux nest toutefois banal ni accessoire. Tout dans ses chorgraphies converge vers un subtil fil conducteur que seul son talent peut expliquer. Cest llment dominant qui fait la supriorit de son uvre. Roger Salas
reografo olandese di quella generazione) su musica di Stravinsky; in seguito collaborarono nuovamente. Mentre Van Dantzig accosta alla creazione coreografica la scrittura (ha pubblicato con successo vari libri di soggetti diversi), Van Manen si dato alla fotografia, usando quasi sempre come modelli i suoi danzatori. Questo modello eclettico si ritrova in HNB dove alle nuove creazioni si alterna il repertorio romantico e accademico, come se fossero, in fondo, animati dagli stessi principi, quelli che gi la Gaskell aveva definito, e dove riconosciamo un vero cosmopolitismo, tanto nelle creazioni pi moderne quanto nei titoli classici. Lidea di Van Manen di fondere la lingua della danza accademica ai movimenti quotidiani alla ricerca di una forma attuale alla base di uno stile ben riconoscibile. Non manca nella coreografia di Van Manen la rappresentazione dei drammi pi attuali delluomo, dalla solitudine alla sessualit, dai fattori sociali a quelli intimisti. Nulla per mai banale o accessorio, tutto nelle sue coreografie converge verso un sottile filo conduttore che solo il suo talento pu spiegare, lelemento dominante che fa la superiorit della sua opera. Roger Salas
La saison de HNB
Het Nationale Ballet, dirig aujourdhui par Ted Brandsen, a ouvert les clbrations pour ses cinquante ans au Muziektheater dAmsterdam en septembre dernier avec un programme qui runissait les trois Van de la chorgraphie hollandaise: Hans van Manen (avec Five Tangos, qui met sur pointes cette danse argentine), Rudi van Dantzig, ex directeur de HNB (avec Four Last Songs, quatre
La stagione dellHNB
Het Nationale Ballet, diretto oggi da Ted Brandsen, ha aperto le celebrazioni dei suoi cinquantanni al Muziektheater di Amsterdam nel settembre scorso con un programma che riuniva i tre Van della coreografia olandese: Hans van Manen (con Five Tangos, che mette le punte al ballo argentino), Rudi van Dantzig, ex direttore di HNB (con Four Last Songs, quattro duetti sul tema dellaccettazione della morte) e Toer van Schayk (con De omkeerbaarheid van roest, la reversibilit della ruggine, un lavoro dal fascino ipnotico centrato sul tema dello scontro culturale). La stagione continua fino alla met di novembre con Il lago dei cigni nella versione coreografica dello stesso Van Dantzig, con scene e costumi di Van Schayk (anche noto infatti come scultore), che qui si ispirato ai grandi maestri
della pittura olandese secentesca. Seguir in dicembre un altro classico in versione olandese, ovvero Lo Schiaccianoci (qui presentato con il titolo originale della novella di E.T.A. Hoffmann: Lo Schiaccianoci e il re dei topi). Ambientato in una Amsterdam dei primi dellOttocento, con i suoi canali ghiacciati e i suoi pattinatori, stato coreografato e disegnato da Van Schayk con la collaborazione del coreografo canadese Wayne Eagling (che per un certo periodo stato direttore di HNB). Tra febbraio e marzo si dar spazio alle novit: due programmi elencano ben nove creazioni, rispettivamente di Hans van Manen e del polacco Krzysztof Pastor (attualmente i due coreografi stabili della compagnia), del direttore Ted Brandsen, di Alexei Ratmansky, Christopher Wheeldon, David Dawson, della coppia Paul Lighfoot e Sol Len, dellolandese Ton Simons e del danzatore della compagnia Juanjo Arqus. Tra aprile e maggio torner Giselle nella versione coreografica del 2009 di Rachel Beaujean e Ricardo Bustamante, ancora una volta con scene e costumi di Van Schayk. In giugno e luglio seguir il programma Bill and Mr B: il riferimento rispettivamente a William Forsythe (di cui saranno dati The Second Detail e Steptext) e a George Balanchine (con Symphony in Three Movements). E, sempre in estate, sar presentata la nuova edizione di New Moves, la vetrina dedicata ai danzatori di HNB con aspirazioni coreografiche (un progetto che la compagnia porta avanti dagli anni Settanta). Altre celebrazioni nelle celebrazioni chiuderanno la stagione in luglio con una serata Hans van Manen in occasione degli ottantanni del grande coreografo, che sar festeggiato non solo dalla sua compagnia ma anche da ospiti internazionali. Cristiano Merlo In Space Finale, c. Krzysztof Pastor (ph. A. Sterling) topical problems: from solitude to sexuality, from social to interior issues. Nothing, however, is banale or superfluous; on the contrary, everything in his choreography converges towards a subtle Leitmotif that only his talent can unfold, the dominant element that bestows superiority on his work. Roger Salas duos sur le thme de lacceptation de la mort) et Toer van Schayk (avec De omkeerbaarheid van roest, la rversibilit de la rouille, une pice au charme hypnotique centre sur le thme du choc des cultures). La saison se poursuit jusqu la mi-novembre avec Le Lac des cygnes dans la version chorgraphique de Van Dantzig lui-mme, avec dcors et costumes de Van Schayk (qui est aussi connu en effet comme sculpteur); il sest inspir ici des grands matres de la peinture hollandaise du XVIIme sicle. En dcembre, on reprendra un autre classique en version nerlandaise, savoir Casse-Noisette (prsent ici avec le titre original de la nouvelle dE.T.A. Hoffmann: Le Casse-Noisette et le Roi de rats); situ Amsterdam au dbut du XIXme sicle, avec ses canaux glacs et ses patineurs, il a t chorgraphi et dessin par Van Schayk avec
Lake, with scenery and costumes by Van Schayk (who is also a sculptor) inspired by Dutch 17th century masters. Another Dutchflavoured classic opens in December, The Nutcracker (here presented as Nutcracker and Mouse King) set among the frozen canals of early 19th century Amsterdam with its skaters. The designs are by Van Schayk, as is the choreography, in collaboration with Canadian choreographer Wayne Eagling (who was HNBs director for a stint). February and March bring novelty: two programmes featuring a total of nine creations by, respectively, Hans van Manen and Pole Krzysztof Pastor (currently the troupes two resident choreographers), director Ted Brandsen, Alexei Ratmansky, Christopher Wheeldon, David Dawson, the Paul Lighfoot/ Sol Len duo, Dutch choreographer Ton Simons and Juanjo Arqus who is a dancer with the company. Giselle returns in April and May the 2009 version by Rachel Beaujean and Ricardo Bustamante, again with scenery and costuming by Van Schayk. The Bill and Mr B programme follows in June and July: the title makes reference to William Forsythe (with performances of his ballets The Second Detail and Steptext) and George Balanchine (Symphony in Three Movements). Also in the summer comes a new edition of New Moves, showcasing choreography by HNB dancers (this project that has been running since the Seventies). The season closes in July with more celebrations, including a Hans van Manen evening on the occasion of his 80th birthday. The great choreographer will be fted not only by his company, but also by international guest dancers. Cristiano Merlo
Igone de Jongh, Alexander Zhembrovsky: Concertante, c. Hans van Manen (ph. S. Pistel)
HNBs Season
Het Nationale Ballet, today directed by Ted Brandsen, began celebrating its 50th jubilee last September at the Muziektheater in Amsterdam with a programme that grouped together the three Vans of Dutch choreography: Hans van Manen (Five Tangos, in which Argentinian dance goes on pointe), the companys former director Rudi van Dantzig (Four Last Songs, duets on the acceptance of death) and Toer van Schayk (De omkeerbaarheid van roest, The Reversibility of Rust, a hypnotically fascinating work on the theme of culture clash). The season continues until the end of November with Van Dantzigs version of Swan
Igone de Jongh, Jozef Varga: Withoutwords, c. Hans van Manen (ph. A. Sterling)
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la collaboration du chorgraphe canadien Wayne Eagling (qui a t directeur de HBN pendant un certain temps). Plusieurs nouveauts sont attendues entre fvrier et mars avec deux programmes composs de neuf crations, respectivement de Hans van Manen et du Polonais Krzysztof Pastor (actuellement les deux chorgraphes-rsidents de la compagnie), du directeur Ted Brandsen, dAlexe Ratmansky, Christopher Wheeldon, David Dawson, du couple Paul Lighfoot et Sol Len, du Hollandais Ton Simons et du danseur de la compagnie Juanjo Arqus. Entre avril et mai, ce sera au tour de Giselle dans la version de 2009 de Rachel Beaujean et Ricardo Bustamante, encore une fois avec les dcors et les costumes de Van Schayk. En juin et juillet, on affiche le programme Bill and Mr B: la rfrence est respectivement William Forsythe (dont on donnera The Second Detail et Steptext) et George Balanchine (avec Symphony in Three Movements). Et, toujours en t, on prsentera la nouvelle dition de New Moves, la vitrine consacre aux danseurs de HNB ayant des aspirations chorgraphiques (un projet n dans les annes 1970). Dautres clbrations dans les clbrations cltureront la saison en juillet lors dune soire Hans van Manen loccasion des 80 ans du grand chorgraphe, qui sera ft non seulement par sa compagnie mais aussi par des invits internationaux. Cristiano Merlo
... e in video
Het Nationale Ballet (HNB) da sempre si presenta come esempio di versatilit, tra grandi classici e autori odierni, specie se nati e cresciuti nel Paese. LOlanda per poi terra ospitale per danzatori non olandesi, trovandosi al cuore dellEuropa e sapendo guardare a est come a ovest. La lista dei DVD di HNB disponibili sul mercato home video testimonia di tutto questo. Per cominciare ecco Giselle (Kultur, 2009), nella versione a cura di Rachel Beaujean e Ricardo Bustamante da Coralli e Perrot, con il tocco di Toer van Schayk. Interpreti giusti ed eleganti sono le stelle della compagnia Anna Tsygankova, russa di Novosibirsk, e Jozef Varga, nato in Slovacchia. Continuando a scorrere lelenco, La Bella addormentata di HNB quella di Peter Wright, con un allestimento in stile barocco di Philip Prowse, ripresa nel 2004 al Muziektheater di Amsterdam. I protagonisti sono la deliziosa Sofiane Sylve, francese, e Gal Lambiotte, belga. Bravi e nobili nei costumi candidi su fondo oro un sole raggiante alla Luigi XIV nel pas de deux finale. dellanno scorso (Arthaus Musik, Bluray e Full HD) Don Chisciotte, ancora con Anna Tsygankova e con il bel canadese Matthew Golding. La versione coreografica si rif alla tradizione russa di Petipa-Gorsky,
... and on video

Het Nationale Ballet (HNB) always presents itself as a paragon of versatility, tackling both the classics and contemporary choreographers, particularly if born and bred in The Netherlands, a country that also welcomes non-Dutch dancers and that, being in the heart of Europe, looks both east and westwards. The long list of available HNB DVDs testifies to the above. Let us start with Giselle (Kultur, 2009), a version by Rachel Beaujean and Ricardo Bustamante (after Coralli and Perrot), with added touches by Toer van Schayk, interpreted correctly and elegantly by the troupes principals Anna Tsygankova, a Russian dancer from Novosibirsk, and Jozef Varga, from Slovakia. Going down the list we find The Sleeping Beauty, the version by Peter Wright with Baroque-style designs by Philip Prowse which was revived in 2004 at the Muziektheater in Amsterdam. Exquisite French dancer, Sofiane Sylve, and Belgian dancer Gal Lambiotte are cast in the leading roles; they dance admirably in the final pas de deux and look most noble in their white costumes that stand out against the shining gold a Louis Quatorze-style sun backdrop. Last year Don Quixote was released (Arthaus Musik, Blue-ray and Full HD),
with Anna Tsygankova and the handsome Canadian Matthew Golding in the main roles. This version is based on the Russian choreographic tradition of PetipaGorsky with interestingly extra details by Russian choreographer Alexei Ratmansky who is also the videos director. As for contemporary Dutch choreography, The Dutch National Ballet (Arthaus Musik, 2003) features two main works and a lighter piece. The first, Beethovens Seventh Symphony, has been choreographed by Toer van Schayk with a clear and strong sense of the sublime. Hans van Manens Grosse Fuge, also by Beethoven (played by the Quartetto Italiano), follows; this plotless work is not really abstract but describes the tensions of relations between human beings, a theme which is very dear to the choreographer. In Grosse Fuge dated 1971, when this sort of thing had not yet become a boring fad Van Manen clothes his male dancers in long dark skirts (it is the big masculine leather belt that makes all the difference). Van Manen is also the choreographer of the third piece on this DVD and here he plays on Alexander Zhembrovskyy: Nutcracker and Mouse King, c. Toer van Schayk (ph. E.Olaf)
HNB en vido
Het Nationale Ballet se prsente depuis toujours comme un exemple dclectisme, entre grands classiques et chorgraphes actuels, surtout sils sont ns et ont grandi dans ce pays. Mais la Hollande est aussi une terre accueillante pour les danseurs non-hollandais, tant donn quelle se trouve au cur de lEurope et quelle sait regarder lEst tout comme lOuest. La liste des DVD de HNB disponibles sur le march du home video tmoigne de tout cela. Pour commencer voici Giselle (Kultur, 2009), dans la version de Rachel Beaujean et de Ricardo Bustamante daprs Coralli et Perrot, avec la contribution de Toer van Schayk. Les toiles de la compagnie Anna Tsygankova, russe de Novossibirsk, et Jozef Varga, n en Slovaquie, sont des interprtes justes et lgants. Dans la vidographie on trouve ensuite La Belle au bois dormant, celle signe par Peter Wright, dans un dcor de style baroque de Philip Prowse, capte en 2004 au Muziektheater dAmsterdam. Les protagonistes en sont lexquise Sofiane Sylve, franaise, et Gal Lambiotte, belge, excellents et nobles dans leurs costumes dune blancheur clatante se dtachant sur une toile de fond dore un soleil rayonnant la Louis XIV dans le pas de deux final. Don Quichotte (Arthaus Musik, Blu-ray et Full HD) remonte lanne dernire, avec Anna Tsygankova et le beau canadien Matthew Golding. La version chorgraphique propose sinspire de la tradition russe de Petipa-Gorsky avec il est intressant de le remarquer la mise
Anna Tsygankova, Matthew Golding: 5 Tangos, c. Hans van Manen (ph. A. Sterling)
Marisa Lopez, Cdric Ygnace Programme Bill and Mr B. (ph. E. Olaf) en scne et les ajouts du chorgraphe russe Alexe Ratmansky. Quant la chorgraphie hollandaise, The Dutch National Ballet (Arthaus Musik, 2003) comprend deux temps forts et une pice plus lgre. La Septime Symphonie de Beethoven est mise en danse par Toer van Schayk avec un vident et puissant sentiment de sublime. Encore sur Beethoven un classique de Hans van Manen del 1971 Grosse Fuge, sur lexcution musicale du Quartetto Italiano. Pas vraiment abstraite, cette pice sans histoire raconte les tensions et les relations entre les tres humains, comme laime son auteur. Et il prsente les hommes en jupe, longue et fonce: ctait une poque o cela reprsentait une nouveaut, avant de devenir une mode ennuyeuse. Et la con interessante notarlo la mano registica e i dettagli aggiunti del coreografo russo Alexei Ratmansky. Venendo alla coreografia olandese attuale, The Dutch National Ballet (Arthaus Musik, 2003) comprende due pezzi forti e un brano pi leggero. La Settima Sinfonia di Beethoven messa in danza da Toer van Schayk con un evidente forte sentimento del sublime. Sempre su Beethoven un classico di Hans van Manen del 1971, Grosse Fuge, sullesecuzione musicale del Quartetto Italiano. Pi che astratto, questo brano senza storia racconta tutte le tensioni della
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La Belle au bois dormant, c. Peter Wright (ph. A. Sterling) grande ceinture virile en cuir fait toute la diffrence. Piano Variations encore de Van Manen, sur les Sarcasms de Prokofiev, les Gnossiennes numro 1, 2 et 3 de Satie et les tudes numro 12, 2 et 4 de Debussy, aborde le thme de la relation entre homme et femme, dans un registre ironique et par un rotisme provocateur, qui caractrise tout un pan de sa production. Et voici encore un double DVD, ralis par la tlvision hollandaise, intitul Hans van Manen: Het Nationale Ballet, Nederlands Dans Theater (Arthaus Musik, 2007). En ce qui concerne HNB, on trouve Frank Bridge Variations sur la musique de Benjamin Britten et Two Pieces for Het sur Crystallisatio de ErrkiSven Tr et sur Litany dArvo Prt. Des pices rigoureuses qui ne cdent en rien la facilit dans le style, chose que le public hollandais aime, capable comme il lest dapprcier la danse moderne la plus pure. Pour conclure, noter un DVD prcieux, Hans van Manen Festival (Kultur, 2008); il contient plusieurs titres tirs du grand hommage que HNB avait rserv pour les 75 ans de Hans van Manen, le chorgraphe de la compagnie (mais, pour loccasion, dautres troupes et dautres artistes qui aiment et interprtent son uvre, avaient t invits). Mais pour se limiter la compagnie nationale hollandaise, elle danse ici Twilight, duo pointu sur la musique de John Cage et Adagio Hammerklavier de Beethoven, compos de duos, pour trois couples, qui distillent lgret, harmonie et grce, sur un rideau de fond que le vent fait bouger. Une chorgraphie vocatrice de penses damour, latmosphre nostalgique et nocturne, typique de la rencontre magique entre danse acadmique et danse moderne, qui a donn naissance ce que lon pourrait appeler ballet moderne. Elisa Guzzo Vaccarino relazione tra esseri umani, come tanto piace allautore. E mette la gonna, lunga e scura, agli uomini in tempi non sospetti, prima che diventasse una moda noiosa. E il virile cinturone di cuoio fa la differenza. Sullaltra corda tipica che lo distingue, quella dellironia e dellerotismo provocatorio nel rapporto uomo-donna, Van Manen tratta Piano Variations sui Sarcasms di Prokofiev, sulle Gnossiennes numero 1, 2 e 3 di Satie e sugli tudes numero 12, 2 e 4 di Debussy. Ed ecco ancora un doppio DVD, realizzato dalla TV olandese intitolato Hans van Manen: Het Nationale Ballet, Nederlands Dans Theater (Arthaus Musik, 2007). Guardando a HNB troviamo Frank Bridge Variations sulla musica di Benjamin Britten e Two Pieces for Het su Crystallisatio di Errki-Sven Tr e Litany di Arvo Prt. Lavori rigorosi che non concedono nulla alla facilit nello stile, cosa che piace al pubblico olandese, capace di apprezzare la danza moderna pi pura. Infine, prezioso, il DVD del 2008 (Kultur), Hans van Manen Festival, con pi titoli tratti dal grande omaggio ideato lanno prima da HNB per i 75 anni di Hans van Manen, evidentemente il coreografo della compagnia, coinvolgendo per anche altre compagnie della scena internazionale che ne amano e interpretano il lavoro. La compagnia nazionale olandese danza qui Twilight, bianco duetto puntuto su musica di John Cage e lAdagio Hammerklavier di Beethoven, fatto di duetti, per tre coppie, che distillano leggerezza, armonia, grazia, sullo sfondo di una tenda che il vento fa ondeggiare. Una coreografia evocatrice di pensieri damore, nel tocco nostalgico e notturno, tipica di quel magico incontro tra danza accademica e danza moderna, da cui nato quello che si potrebbe chiamare balletto moderno. Elisa Guzzo Vaccarino that other note which is equally typical of his work, that of irony and the man/woman relationships provocative eroticism: Piano Variations. The piece is set to Prokofievs Sarcasms, Saties Gnossiennes 1, 2 and 3 and Debussys tudes 12, 2 and 4. Here is yet another double DVD, produced by Dutch TV and entitled Hans van Manen: HET Nationale Ballet, Nederlands Dans Theater (Arthaus Musik, 2007). On the first disc we find Frank Bridge Variations, to music by Benjamin Britten, and Two Pieces for Het, to Crystallisatio by Errki-Sven Tr and Litany by Arvo Prt. These are uncompromising works which do not even try to look easy and the Dutch public like this as they are capable of appreciating modern dance in its purest form. Last but not least is the priceless 2008 Kultur DVD Hans van Manen Festival, which carries various pieces performed the previous year during HNBs grand tribute to Hans van Manen clearly the choreographer of this company on the occasion of his 75 th birthday. Other internationally-renowned troupes, which also love and dance Van Manens ballets also took part in this tribute. On the DVD, the Dutch National Ballet performs Twilight, a sharp white duet to music by John Cage and Beethovens Adagio Hammerklavier, consisting of pas de deux for three couples that convey lightness, harmony and grace against the backdrop of a wind-blown tent. It is a choreography that suggests thoughts of love, in a nostalgic and nocturnal key typical of the bewitching encounter between academic ballet and modern dance whence stems that which we can term modern ballet. Elisa Guzzo Vaccarino
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critiques critiques critiques Mikhail Baryshnikov
ON STAGE !
Mikhail Baryshnikov
critiques critiques critiques Mikhail Baryshnikov
Baryshnikov, acteur Paris

In Paris mise en scne Dmitry Krymov, mus. Dmitry Volkov, chor. Alexe Ratmansky. Paris, Thtre National de Chaillot 63 ans, le trs grand danseur Mikhail Baryshnikov se transforme en comdien. Aprs avoir explor durant sa longue carrire, une grande partie des territoires de la danse, de la plus classique la plus contemporaine (on se souvient de sa compagnie White Oak avec laquelle il a dans un vaste rpertoire moderne, et de son actuelle Fondation, le Baryshnikov Arts Center de New York, sorte de laboratoire pour jeunes artistes), le danseur russe devenu amricain sest donc tourn vers le thtre. Pas nimporte lequel, non, un thtre qui lui permet de renouer avec ses origines. Il sagit en effet dune nouvelle dun auteur russe du dbut du XXme sicle, Ivan Bounin, adapte par le metteur en scne Dmitri Krymov et interprte par sa troupe dont les membres excellent aussi bien dans le chant, la com-
Baryshnikov, attore a Parigi

In Paris rega Dmitry Krymov, mus. Dmitry Volkov, cor. Alexei Ratmansky Parigi, Thtre National de Chaillot A 63 anni, il grandissimo Mikhail Baryshnikov si trasforma in attore teatrale. Dopo aver esplorato, nel corso della sua lunga carriera, buona parte dei territori della danza, da quella pi classica a quella pi contemporanea (ricordiamo la sua compagnia White Oak con la quale si esibito in un vasto repertorio moderno, e la sua attuale fondazione, il Baryshnikov Arts Center di New York, sorta di laboratorio per giovani artisti), il ballerino russo naturalizzato americano si dunque dato al teatro. Non certo uno qualsiasi ma un teatro che gli ha permesso di riscoprire le sue origini. Si tratta infatti duna pice ispirata a una novella di un autore russo dellinizio del Novecento, Ivan Bunin, con la regia di Dmitri Krymov, interpretata da una compagnia di artisti che eccellono tanto nel canto quanto nella recitaMikhail Baryshnikov: InParis
Baryshnikov, an actor in Paris

In Paris dir. Dmitry Krymov, mus. Dmitry Volkov, chor. Alexei Ratmansky Paris, Thtre National de Chaillot At 63, the great dancer Mikhail Baryshnikov turns into a stage actor, After exploring, in the course of his long career, a large portion of dance territories, from ballet to contemporary dance (we remember his company, White Oak, with which he performed a vast modern repertory, and his foundation, Baryshnikov Arts Center, a kind of workshop for young artists), this Russian dancer, naturalized American, has now turned to drama. Certainly not just any old play, but one that has enabled him to rediscover his roots: directed by Dmitri Krymov, it is based on a novella by an early 20th century Russian author, Ivan Bunin and interpreted by a company excelling both in singing and acting, mime and using props. Alongside actress Anna Sinyakina, guestartist Baryshnikov is at ease in the role of an
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Lara Delfino, Francisco Carmbula Ballet Nacional Sodre: Adagietto, c. Oscar Araiz (ph. L. Barizzoni). Julio Bocca die, le mime et la manipulation dobjets. Baryshnikov, aux cts de lactrice Anna Sinyakina, se coule avec aisance dans le rle dun ancien officier russe de lArme blanche, devenu, aprs le coup dtat bolchvique de 1917 et la victoire des Rouges, un simple migr Paris. Il tombe amoureux dune jeune fille, migre russe elle aussi, et une petite romance se noue entre eux. La mise en scne, la fois potique et burlesque, met distance lhistoire damour raconte par Bounin: Krymov y trouve plutt prtexte des numros dacteur et des astuces thtrales qui relvent de la plus pure tradition de lEst europen, comme nous en ont donn le got des artistes comme Tadeusz Kantor. Et Baryshnikov-acteur est tout fait convaincant. Il possde un tel contrle de son corps que chacun de ses gestes, chacun de ses dplacements, rsonne avec justesse, exactitude, prcision, comme cette scne superbe o, en quelques mouvements, il voque une squence de rasage. Il ne danse quune seule fois, la scne finale, celle de la mort, rgle par Alexe Ratmansky. Traite comme une corrida o le torador qui affronte la mort ne sortira pas vainqueur, cette scne est pourtant le moment le plus dcevant de la pice: on y voit un danseur fatigu, qui semble marquer les pas plutt que de les danser. Alors quen le regardant jouer et parler, on oubliait compltement son ge, soudain, la danse, sans piti, le rvle. Reste lmotion dcouter Baryshnikov parler russe, la langue de son enfance, de son pays quil a quitt en 1974 et dans lequel il nest, jusqu aujourdhui, jamais retourn. Sonia Schoonejans zione, nella mimica come nella manipolazione di oggetti. Baryshnikov, al fianco dellattrice Anna Sinyakina, si cala con disinvoltura nel ruolo dun vecchio ufficiale dellArmata bianca, diventato, dopo il colpo di stato bolscevico del 1917 e la vittoria dei Rossi, un semplice emigrato a Parigi. Questi sinnamora duna ragazza, unemigrata russa come lui, con cui intrattiene una piccola storia damore. Ma la rega, con tratti al tempo stesso poetici e burleschi, relega in secondo piano le vicende damore raccontate da Bunin: per Krymov solo un pretesto per mettere in scena numeri attorali e astuzie teatrali rivelatori della pi schietta tradizione dellEst europeo, con quel gusto e quello stile a cui ci ha abituati Tadeusz Kantor. E Baryshnikov-attore davvero convincente. Ha un controllo del corpo tale che ogni suo gesto e ogni suo spostamento mostrano tutta la loro esattezza e precisione, come in quella scena magnifica in cui, con qualche movimento, evoca la sequenza di una rasatura. Danza una sola volta, nella scena finale, quella della morte, montata dal coreografo russo Alexei Ratmansky. Concepita come una corrida dove il torero che affronta la morte non ne esce vincitore, questa scene per il momento pi deludente dello spettacolo: vediamo un danzatore stanco, che sembra marcare i passi invece di danzarli. Se guardandolo recitare e parlare non ci accorgevamo affatto della sua et, allimprovviso, la danza la rivela senza piet. Resta lemozione di ascoltare Baryshnikov che parla russo, la lingua della sua infanzia, del suo Paese che ha lasciato nel 1974 e dove non ha pi fatto ritorno, almeno finora. Sonia Schoonejans
Ballet Nacional Sodre: Doble corchea, c. Vincente Nebrada (ph. C. R. Soria Mendietta)
Ballet Nacional Sodre
Julio Bocca old White Army officer who after the 1917 Bolshevik takeover, becomes a simple migr in Paris. Here he falls in love with a girl, a Russian exile like him, and has a short love story with her. But the production, in a style both poetic and comical, puts Bunins love story in the background; to Krymov this is just a pretext to stage acting numbers and theatrical tricks, where the true Eastern European tradition is revealed, in a Tadeusz Kantor-like taste and style. As an actor, Baryshnikov is truly convincing. His body control is such that his every gesture and movement show his exactness and precision like the magnificent scene in which he mimes the shaving of his face with a few movements. He dances only once, in the final scene, his death scene, staged by Alexei Ratmansky. It is conceived like a bullfight in which the toreador who challenges death does not come out a winner. It is, however, a disappointing moment: we see a tired dancer, who looks as though he is marking his steps instead of dancing them out. When we watched him acting and talking we never noticed his age; suddenly, his dancing reveals it mercilessly. It is the cruelty of an unforgiving art. Listening to Baryshnikov speaking Russian, the language of his childhood, of the country he left in 1974 and where so far he has never returned, is a beguiling experience. Sonia Schoonejans
Julio Bocca nouveau directeur en Uruguay

Nuestros valses chor. Vicente Nebrada, mus. Teresa Carreo; Adagietto chor. Oscar Araiz, mus. Gustav Mahler; Doble corchea chor. Vicente Nebrada, mus. Benjamin Britten; Tango y candomb chor. Ana Mara Stekelman, mus. populaire Vigo (Espagne), Teatro Novacaixagalicia Julio Bocca dirige le Ballet Nacional Sodre de Montevideo en Uruguay depuis un an seulement mais la compagnie a dj beaucoup chang; le grand danseur a su lui insuffler de nouvelles perspectives et une nouvelle dynamique. Le spectacle auquel jai assist en Espagne a t une russite; les danseurs se sont beaucoup engags et le programme choisi par Bocca montre clairement son propos, conscient comme il lest de la ncessit de rcuprer et conserver le patrimoine chorgraphique sud-amricain, dont le chorgraphe vnzulien Vicente Nebrada (1930-2002) a t lune des figures de proue. Le choix de reprendre un classique dAraiz, son Adagietto, sur la musique de Gustav Malher (en son temps dans aussi lOpra de Paris), et de prsenter une nouvelle cration dAna Mara Stekelman, rpond au mme critre. Pour des raisons peu justifies, les pices de Nebrada ont cess dtre danse en Venezuela (son pays natal), bien quelles reprsentent, par certains aspects, une somme de lart chorgraphique amricain. Son sens du rythme comme lment de base de luvre
Julio Bocca direttore in Uruguay

Nuestros valses cor. Vicente Nebrada, mus. Teresa Carreo; Adagietto cor. Oscar Araiz, mus. Gustav Mahler; Doble corchea cor. Vicente Nebrada, mus. Benjamin Britten; Tango y candomb cor. Ana Mara Stekelman, mus. popolare Vigo (Spagna), Teatro Novacaixagalicia Julio Bocca dirige il Ballet Nacional Sodre di Montevideo in Uruguay da solo un anno ma la compagnia sembra gi unaltra; il grande danzatore ha saputo infonderle nuove prospettive e una nuova dinamica. Lo spettacolo a cui ho assistito in Spagna pu dirsi un successo; i danzatori si sono impegnati a fondo e il programma scelto da Bocca mostra chiaramente i suoi propositi, cosciente della necessit di recuperare e conservare il patrimonio coreografico latino-americano, del quale il coreografo venezuelano Vicente Nebrada (1930-2002) stato una delle massime figure. La scelta di riprendere un classico di Araiz, il suo Adagietto, sulla musica di Gustav Malher (a suo tempo danzato anche allOpra di Parigi), e di presentare una nuova creazione di Ana Mara Stekelman, rispondono allo stesso criterio. Per ragioni poco giustificate, i lavori di Nebrada hanno smesso di essere danzati in Venezuela (il suo Paese natale), nonostante, per alcuni aspetti, rappresenti una vetta dellarte coreografica americana. Il suo senso del ritmo come elemento base dellopera coreografica, il modo in cui purifica la tecnica in
Julio Bocca, new ballet director in Uruguay

Nuestros valses chor. Vicente Nebrada, mus. Teresa Carreo; Adagietto chor. Oscar Araiz, mus. Gustav Mahler; Doble corchea chor. Vicente Nebrada, mus. Benjamin Britten; Tango y candomb chor. Ana Mara Stekelman, popular mus. Vigo (Spain), Teatro Novacaixagalicia Julio Bocca has only been the director of the Ballet Nacional Sodre in Montevideo, Uruguay for a year, but the company is already transformed; this great dancer has been able to give it new perspectives and dynamics. The ballet I saw in Spain can be defined as a success; the dancers gave their all and the programme chosen by Bocca clearly shows his intentions. He is aware of the need to recover and preserve Latin American choreographic legacy, one of whose most prominent figures was Venezuelan choreographer Vicente Nebrada (1930-2002) The choice to revive a classic ballet by Araiz, his Adagietto to Gustav Mahlers music (in its time it was in the repertoire of the Paris Opra), and to present a new creation by Ana Mara Stekelman, is dictated by the same criterion. For no justifiable reasons, Nebradas ballets have ceased to be danced in Venezuela (his own country), though in some ways he is a leading light of American choreography. His sense of rhythm as a basic element of choreography, the way he honed his technique according to dynamics and variegated colours
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chorgraphique, la manire dont il pure la technique en fonction de la dynamique et la riche varit de son style, en font un matre qui sut exploiter, tout de mme avec une vision et un talent personnels, ses expriences aux tats-Unis avec des chorgraphes tels que Balanchine et Robbins. Bocca a en effet raison de dire que ces chorgraphies doivent tre vues par les jeunes (et non seulement). Lexcution des deux pices de Nebrada proposes ici (outre Adagietto, Doble corchea sur la musique de Benjamin Britten) est trs exigeante; elle demande tout des danseurs, de la coordination entre partenaire et danseuse au concept du groupe, dans ses compositions plastiques et gomtriques. Et les danseurs de Sodre savent rpondre comme il faut. Dans la compagnie, on remarque en effet de bons lments qui savent interprter le style de Nebrada dune manire actuelle, la composante gomtrique rentrant dans le concept de style, non pas dune faon froide et dtache, mais en dfinissant un dessin de prcision dans labstraction. La pice de Stekelman procde sur le chemin de la fusion des styles, ce qui peut parfois tonner. Sa matrise du tango chorgraphique stylis est de plus en plus vidente au fur et mesure que la pice avance (dlicieuse est la recration du tango entre hommes, o lon retrouve les origines anthropologiques de cette danse des faubourgs). Le tango sentrecroise ensuite avec des ensembles vibrants qui portent sur scne des danses noires de la cte, une tradition forte et vitale qui sait toujours enthousiasmer le public. Roger Salas
funzione della dinamica e il colorismo variegato dello stile, ne fanno un maestro che seppe sfruttare, pur con una visione e un talento personali, le sue esperienze negli Stati Uniti con coreografi come Balanchine e Robbins. Bocca ha infatti ragione di ritenere che queste coreografie debbano essere viste dai giovani e non solo. Lesecuzione dei due lavori di Nebrada qui proposti (oltre ad Adagietto, Doble corchea su musica di Benjamin Britten) di grande difficolt, esige tutto dal danzatore, dalla coordinazione tra il partner e la danzatrice al concetto di gruppo, nelle sue componenti plastiche e geometriche. E i danzatori di Sodre rispondono bene alle richieste della coreografia. Nella compagnia ci sono infatti buoni elementi che sanno interpretare lo stile di Nebrada in una chiave attuale, dove la geometria parte dello stile, non in modo freddo e distante, ma ispirandosi nellastrazione. Il lavoro della Stekelman procede sulla strada della fusione degli stili, il che pu a volte scioccare. La sua padronanza del cosiddetto tango coreografico stilizzato si fa sempre pi evidente man mano che il lavoro avanza (deliziosa la ricreazione del tango tra uomini, in cui ritroviamo le origini antropologiche di questo ballo dei sobborghi). Il tango si intreccia poi con vibranti gruppi che portano in scena le danze nere della costa, una tradizione sanguigna, vitale e che entusiasma rapidamente il pubblico. Roger Salas
of his style, made him a master who knew how to exploit, though within his own personal vision and talent, his experiences in the States with choreographers like Balanchine and Robbins. Bocca is quite right in believing that these choreographies should be seen by young and not-so-young audiences alike. Performing the two works by Nebrada that were offered here (beside Adagietto, Doble corchea to Benjamin Brittens music) is extremely difficult; it demands a lot from the dancer, from coordination between the woman and her partner, to the notion of ensemble in its plastic and geometric components. Sodres dancers respond well to the requirements of the choreography. There are good elements in this company, they know how to interpret Nabradas stile in a contemporary key, where the geometric outlook becomes part of the style, not in a cold, remote manner, but refining a pattern of precision through abstraction. Stekelman goes ahead in her mission of fusing styles, which can be shocking at times. Her mastery of stylized choreographic tango becomes more and more obvious as the ballet unfolds (the recreation of a tango between men is delightful, as we find in it the true anthropological origin of this suburban dance). Tango is juxtaposed to vibrant groups who bring to the stage the black dances of the coast: a vital, earthy tradition that quickly rouses the audience to enthusiasm Roger Salas
Malandain Ballet Biarritz

Malandain Ballet Biarritz: Lucifer, c. Thierry Malandain (ph. O. Houeix)
Lucifero illumina Biarritz

Lucifer cor. Thierry Malandain, mus. Guillaume Connesson; LAmour sorcier cor. Thierry Malandain, mus. Manuel de Falla; Bolro cor. Thierry Malandain, mus. Maurice Ravel Biarritz (Francia), Gare du Midi Come ogni anno alla fine della stagione estiva, la citt francese di Biarritz presenta il festival Le Temps daimer la danse, diretto da Thierry Malandain. E proprio Lucifer, lultima creazione del coreografo-direttore del Centre Chorgraphique National di Biarritz, ha segnato il momento migliore della rassegna dando spazio, una volta di pi, alla danza che danza. Si tratta di una doppia creazione, dato che la musica stato anchessa appena composta da Guillaume Connesson, uno tra i pi apprezzati musicisti francesi della nuova generazione. Malandain pi a suo agio quando ha un soggetto da sviluppare e si impone sempre pi come il coreografo contemporaneo francese del ballet daction. Stavolta, ha seguito scrupolosamente il libretto del compositore che ha ripreso dal libro di Enoch il mito degli angeli caduti per aver amato dei sem-
Lucifer lights up Biarritz

Lucifer chor. Thierry Malandain, mus. Guillaume Connesson; LAmour sorcier chor. Thierry Malandain, mus. Manuel de Falla; Bolro chor. Thierry Malandain, mus. Maurice Ravel Biarritz (France), Gare du Midi Every year at the end of the Summer season, the French town of Biarritz presents its Festival Le Temps daimer la danse, directed by Thierry Malandain. And Lucifer, the last creation by the director-choreographer of the Centre Chorgraphique National de Biarritz, turned out to be the climax of the Festival, giving room to dancing dance. It is a double creation, since the music has also just been composed by Guillaume Connesson, one of the most widely-acclaimed French composers of the last generation. Malandain is more at ease when he has a subject he can develop and is becoming the greatest contemporary choreographer of ballet daction. This time he followed the composers libretto scrupulously: from the Book of Enoch, the myth of the fallen angels, fallen from grace for loving simple mortals; and from Christian tradition, the blinding figure of Lucifer the Bringer of Light, who in the Middle Ages became the Prince of Darkness, the proud and rebellious archangel who dared challenge
Biarritz clair par Lucifer

Lucifer chor. Thierry Malandain, mus. Guillaume Connesson; LAmour sorcier chor. Thierry Malandain, mus. Manuel de Falla; Bolro chor. Thierry Malandain, mus. Maurice Ravel Biarritz, Gare du Midi Comme chaque anne en fin de saison estivale, la ville de Biarritz se met au pas de danse de son festival Le Temps dAimer, dirig par Thierry Malandain. Et cest Lucifer, la dernire cration du chorgraphe-directeur du CCN de Biarritz, qui fut le point dacm de cette manifestation o la danse qui danse tait, une fois de plus, lhonneur. Une double cration puisque luvre musicale vient elle aussi dtre peine compose par Guillaume Connesson, un des compositeurs franais de la nouvelle gnration parmi les plus apprcis. Malandain ne se sent jamais aussi laise que lorsquil y a un sujet dvelopper et saffirme de plus en plus comme le chorgraphe
contemporain franais du ballet daction. Cette fois, il a suivi scrupuleusement le livret du compositeur qui a retenu du livre dHnoch le mythe des anges dchus pour avoir aim de simples mortelles et de la tradition chrtienne lblouissant Lucifer porteur de lumire, devenu ds le Moyen-ge, le Prince des Tnbres. Tout en respectant les diffrents pisodes crits par Connesson, la lecture de Malandain se fait plus personnelle au moment de lpilogue lorsquil voit, dans lhumain qui ramasse la couronne dmeraude abandonne par Lucifer lors de sa chute, le premier homme, Adam, lui aussi chass du Paradis. On reste surpris par linvention gestuelle dont fait preuve Malandain et la capacit continuer enrichir son style avec la charge motionnelle, expressive qui le caractrise. Peut-tre que le chorgraphe est stimul par larrive dans sa compagnie dune nouvelle gnration de danseurs, jeunes et dj malandainiss, ce qui confre la troupe une vritable homognit. On remarque aussi le retour de Giuseppe Chiavaro, danseur vedette de la compagnie, qui ne sera parti que quelques mois. LOrchestre de Pau Pays de Barn, men un train denfer cest le cas de le dire par Fayal Karoui, directeur musical du New York City Ballet depuis 2006, ne laisse aucun
plici mortali e dalla tradizione cristiana la figura di Lucifero, portatore di luce, diventato dal Medioevo il Principe delle Tenebre. Pur rispettando i diversi episodi scritti da Connesson, la lettura di Malandain diventa pi personale nellepilogo, quando tramite la figura delluomo che raccoglie da terra la corona con lo smeraldo persa da Lucifero durante la caduta, rivede il primo uomo, Adamo, anche lui cacciato dal Paradiso. Sorprende linvenzione coreografica di cui fa prova Malandain, cos come la sua capacit a continuare ad arricchire il suo stile con quella carica emotiva ed espressiva che lo caratterizza. Forse ci dovuto al fatto che il coreografo stimolato da una nuova generazione di danzatori, giovani ma che si sono gi impadroniti della sua danza, il che rende davvero omogenea la compagnia. Da notare anche il ritorno di Giuseppe Chiavaro, danzatore principale del Ballet Biarritz, che aveva lasciato per qualche mese. LOrchestre de Pau Pays de Barn, condotta con ritmo infernale proprio il caso di dirlo da Fayal Karoui, direttore musicale del New York City Ballet dal 2006, non lascia respirare i danzatori, che, fin dal primo quadro, si lanciano a gran velocit nelluniverso rumoroso degli Arcangeli. Daniel Vizcayo interpreta un Lucifero tutto rumore
God. While respecting Connessons different episodes, Malandains reading becomes more personal in the Epilogue, when the crown with an emerald lost by Lucifer is picked up from the ground by a man, symbolizing Adam, who has also been thrown out of Paradise for disobeying God and committing the sin of pride. Malandain demonstrates a surprising choreographic inventiveness and an ability to keep enriching his style with the emotional and expressive power that is his hallmark. Maybe this is due to the fact that Malandain is stimulated by a new generation of dancers who despite their youth have already mastered his dance: this makes the company truly homogeneous. Also noteworthy is the return of Giuseppe Chiavarois, the Ballet Biarritzs principal who had left for a few months. The Orchestre de Pau Pays de Barn, conducted with truly infernal rhythm by Fayal Karoui, musical director of New York City Ballet since 2006, leaves the dancers no time to breathe, and they plunge full-speed into the noisy universe of Archangels as from the first scene. Full of sound and fury, Daniel Vizcayo is a truly seductive Lucifer who is capable of casting aside pride in the face of love. As to the girl, Miyuki Kanei is quite simply magnificent, with exquisite legato movements. We find her again in Amour sorcier (Love the Magician), the second ballet in the pro-
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rpit aux danseurs qui, ds le premier tableau, sont lancs toute vitesse dans la cour bruissante des Archanges. Daniel Vizcayo interprte un Lucifer plein de bruit et de fureur tout fait sduisant et qui sait abandonner sa superbe devant lamour. Quant la femme, Miyuki Kanei, elle est tout simplement superbe, avec des lis et des dlis exquis. Cest elle quon retrouve dans LAmour sorcier, la deuxime pice au programme, cre en 2008 et pour laquelle Malandain avait choisi le thme du feu comme principe de purification et de rgnration du monde. Le rituel de la danse de groupe, le jeu avec le vtement qui circule de mains en mains et le sol recouvert de ptales noirs, ne sont pas sans rappeler Le Sacre du printemps de Pina Bausch. Enfin le Bolro que Malandain avait cr en 2001 sur linusable musique de Ravel, est une des versions qui ne met pas en scne un (ou une) soliste face tous les autres (quon se souvienne de la version originale de Bronislava Nijinska ou de celle de Maurice Bjart) mais au contraire, le chorgraphe se concentre sur un groupe de douze danseurs confins dans un espace clos, soumis la rptition obsdante du thme musical jusqu lexplosion finale. La prsence de lorchestre de Pau et de son chef Karaoui, semblait galvaniser les danseurs, donnant cette soire un clat particulier. Celui de Lucifer? Sonia Schoonejans
e furore, davvero seducente, e che sa abbandonare la sua superbia davanti allamore. Quanto alla donna, Miyuki Kanei, semplicemente magnifica, con legati e slegati squisiti. La ritroviamo nellAmour sorcier (Lamor stregone), il secondo lavoro in programma, creato nel 2008 e per il quale Malandain aveva scelto il tema del fuoco come principio di purificazione e rigenerazione del mondo. Il rito della danza di gruppo, il gioco dellabito che passa di mano in mano e il suolo ricoperto di petali neri, non mancano di ricordare La sagra della primavera di Pina Bausch. Infine, il Bolro che Malandain aveva creato nel 2001 sulla musica inutilizzabile di Ravel, una delle versioni che non mette un (o una) solista di fronte a tutti gli altri (come fu per le creazioni di Bronislava Nijinska o di Maurice Bjart); qui il coreografo si concentra su un gruppo di 12 danzatori confinati in uno spazio chiuso, sottomesso alla ripetizione ossessiva del tema musicale fino allesplosione finale. La presenza dellorchestra di Pau e del suo direttore sembrava galvanizzare i danzatori, dando alla serata una scintilla particolare. Scintilla luciferina? Sonia Schoonejans
gramme. It was created in 2008 and Malandain has chosen the theme of fire as a principle of purification and regeneration of the world. The rite of group dance, the game of the dress which goes from hand to hand, the floor covered with black petals remind one of Pina Bauschs Rite of Spring: the same expressive force, the same tension in a crescendo. Malandain created the last ballet, Bolro, in 2001 to Ravels unusable music. This is one of those few versions that do not set one soloist against all others (as in Bronislava Nijinska or Maurice Bjarts creations): here the choreographer concentrates on a group of 12 dancers confined in a closed space, enslaved to the obsessive repetition of the musical theme all the way to the final explosion In spite of the few ensemble rehearsals, the presence of the Pau Orchestra with its conductor, seemed to mesmerize the dancers, giving sparke to the performance. Was it a sparke of Lucifers light? Sonia Schoonejans
Ballet of the Lyon Opra
Maguy Marin: the faces of the present

Faces chor. and dir. Maguy Marin, sound designs Denis Mariotte Lyon (France), Opera House After leaving the direction of the Centre Chorgraphique National at Rillieux-la-Pape (near Lyon, now directed by Yval Pick) a few months ago, and before organizing a new artistic project in her native city of Toulouse, Maguy Marin accepted to create again for the dancers of the Lyon Opera. They know this choreographer very well as they have six of her works in their repertoire, some of which were created expressly for them. We especially remember her rendition of Cinderella in 1985, which stands as a milestone in its time, and her Copplia created in 1993. For this last creation of hers, Faces, Marin employs 28 company dancers, who are multiplied by the huge mirror at the back of the stage. They enter one by one in plain clothes, and only after their entrances (echoed by their progressive exits at the end of the work) does the ballet really begin. Maguy Marin shows here the same principle she started to adopt ten years ago; she used it brilliantly in Umwelt and revived it in Turba and Salves: the physical and acoustic montage, in which still images pass through, like so many flashes between two black voids. In Umwelt, the theme was daily life; in the more ambitious Turba it was human nature through history. Salves makes one think of violence in human relationships. Faces is close to this last work only the intonation is less crude. The flashing images remind one of all the things that, whether actually experienced or only imagined, enter our lives: massacres, privation, the burden of the
Balletto dellOpera di Lione
Ballet de lOpra de Lyon
Maguy Marin: le facce del presente

Faces cor. e regia Maguy Marin, creazione sonora Denis Mariotte Lione (Francia), Opra Dopo aver lasciato, qualche mese fa, la direzione del Centre Chorgraphique National de Rillieux-la-Pape (vicino a Lione, e ora diretto da Yval Pick) e prima di organizzare un nuovo progetto artistico a Tolosa, sua citt natale, Maguy Marin ha accettato la proposta di tornare a creare per i danzatori dellOpera di Lione. I quali conoscono bene la coreografa di cui hanno in repertorio sei lavori, alcuni dei quali creati appositamente per la compagnia lionese. Ricordiamo in particolare la sua rilettura di Cendrillon del 1985 che ha segnato unepoca e quella di Copplia nel 1993. Per Faces, questultima creazione, la Marin usa 28 danzatori della compagnia, moltiplicati dal grande specchio sul fondo della scena. Entrano uno dopo laltro vestiti in abiti quotidiani, ed solo dopo questa serie di entrate (cui fanno eco le uscite progressive alla fine del lavoro) che lo spettacolo comincia davvero. Maguy Marin declina allora lo stesso principio che ha cominciato a mettere in atto dieci anni fa, gi brillantemente utilizzato in Umwelt e poi ripreso in Turba e Salves, quello del montaggio fisico e sonoro in cui si succedono immagini immobili come tanti
Maguy Marin: les face(tte)s du prsent

Faces chor. et mise en scne Maguy Marin, cration sonore Denis Mariotte Lyon, Opra Aprs avoir quitt, il y a peine quelques mois, la direction du CCN de Rillieux-la-Pape (maintenant dirig par Yval Pick) et avant dorganiser un nouveau dpart artistique Toulouse, sa ville natale, Maguy Marin a accept de venir, une fois de plus, crer une pice pour les danseurs de lOpra de Lyon. Ceux-ci connaissent bien la chorgraphe pour avoir dj, dans leur rpertoire, six de ses oeuvres, dont certaines cres spcialement pour eux. On se souvient notamment de sa relecture de Cendrillon en 1985 qui a fait date, ainsi que celle de Copplia en 1993. Pour Faces, cette dernire cration, elle utilise les vingt-huit danseurs de la compagnie dont le nombre semble multipli par limmense miroir install en fond de scne. Ils rentrent tous lun aprs lautre habills comme dans la vie de tous les jours, et ce nest quaprs ces arrives successives (dont les disparitions la fin du spectacle forment le pendant) que le spectacle commence vraiment. Maguy Marin dcline alors le mme prin-
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Ballet de lOpra de Lyon: Faces, c. Maguy Marin (ph. J.-P. Maurin)
cipe quelle a commenc il y a une dizaine dannes, brillamment utilis dans Umwelt, et quon retrouve dans Turba et Salves, celui dun montage physique et sonore o se succdent des images immobiles comme autant de flashes pris entre deux noirs. Dans Umwelt, il tait question de vie quotidienne, dans Turba, plus ambitieux, ctait la matire humaine traverse par lHistoire. Salves renvoyait la violence des rapports humains. Cest cette dernire pice que sapparente Faces, sauf que le ton y est moins cru. Les instantans renvoient tout ce qui, de prs ou de loin, vcus ou fantasms, pntre nos vies: les massacres, les privations, le poids des archasmes, les diktats de la mode, la peur mais aussi la rsistance, la solidarit, lamour, la joie parfois. Elle nhsite pas utiliser parfois des images symboles ou pris dans lactualit comme ce sosie du couturier Karl Lagerfeld saisi au milieu dun groupe de mannequins blonds ou encore le poing lev des athltes noirs lors des Jeux Olympiques de Mexico en 1968. Certaines de ces images reviennent plusieurs fois de suite, chaque fois un peu plus charges selon un principe daccumulation. Cest ainsi que le rvolt dabord solitaire est rejoint progressivement par dautres, tout comme le religieux bientt entour dune masse dadeptes. Mme si les thmes ne sont pas nouveaux et reviennent dans chacun de ses spectacles, il y a chez Marin un souci de la forme, du rythme et de la mise en scne qui saffine de plus en plus. Peu de chorgraphes de sa gnration ont su, comme elle,
flashes tra due momenti di buio. In Umwelt, il tema era la vita quotidiana, in Turba, pi ambizioso, era la materia umana attraversata dalla storia. Salves rinviava alla violenza dei rapporti umani. Faces si avvicina a questultimo lavoro, se non fosse per il tono meno crudo. Le istantanee rinviano a tutto ci che, vissuto o immaginato, penetra le nostre vite: i massacri, le privazioni, il fardello delle cose vecchie, i Diktat della moda, la paura ma anche la resistenza, la solidariet, lamore e a volte la gioia. La Marin non esita a usare talvolta immagini-simbolo o riprese dallattualit come il sosia dello stilista Karl Lagerfeld nel mezzo di un gruppo di modelle bionde o ancora il pugno alzato degli atleti neri alle Olimpiadi del Messico nel 1968. Alcune di queste immagini ritornano pi volte accumulandosi. Cos il ribelle, prima solitario, raggiunto progressivamente da altri, come il religioso presto circondato da un massa di fedeli. I temi non sono nuovi e ritornano continuamente nei suoi spettacoli ma lattenzione della Marin per la forma, il ritmo e la messinscena si fa sempre pi ricercata. Pochi coreografi della sua generazione hanno saputo, come lei, raccontare il presente, muoversi parallelamente ad esso e trovare sempre i modi per esprimerlo. Al di l del suo grande talento, anche la sua solida formazione classica, il perfezionamento a Mudra, la scuola di Maurice Bjart, e poi il passaggio al Ballet du XXme Sicle hanno probabilmente contribuito a fare di Maguy Marin una delle coreografe pi solide di oggi. Sonia Schoonejans
archaic, the diktats of fashion, fear, but also resilience, solidarity, love and at times joy. Marin does not hesitate to use symbols at times or todays images, such as a double of designer Karl Lagerfeld amidst a bevy of blonde models; or the raised fist of the black athletes at the 1968 Mexico Olympics. Some of these images return more than once and accumulate. Thus the rebel, initially alone, is gradually joined by others, just like the priest, who is soon surrounded in mass by the faithful. The themes are not new and crop up frequently in her ballets, but Marins attention to form, rhythm and staging becomes more and more refined. Few choreographers of her generation have been able, like her, to narrate our present time, to move along it and always find a way of expressing it. In addition to her great talent, her solid classical background, her polishing-off at Maurice Bjarts school Mudra, and her experience with the Ballet du XXme Sicle, have probably also contributed to making Maguy Marin one of todays foremost choreographers. Sonia Schoonejans
continuer sarrimer au prsent, bouger avec lui et toujours trouver les moyens de lexprimer. En dehors de son immense talent, sans doute que sa solide formation en classique, perfectionne Mudra, lcole de Maurice Bjart, puis son passage au Ballet du XXme Sicle, contribuent faire de Maguy Marin une des chorgraphes contemporaines les plus solides qui soient. Sonia Schoonejans
English National Ballet
Roland Petit allinglese

LArlsienne cor. Roland Petit, mus. Georges Bizet; Le Jeune Homme et la Mort cor. Roland Petit, mus. Johann Sebastian Bach (Ottorino Respighi); Carmen cor. Roland Petit, mus. Georges Bizet Londra, Coliseum Theatre Questa serata Roland Petit presentata in estate a Londra dallEnglish National Ballet non sarebbe dovuta essere un omaggio alla memoria del grande coreografo francese (scomparso nel luglio scorso) o almeno non era stata concepita in questi termini. Petit aveva seguto le prove iniziali e sperava di fare ritorno a Londra per gli ultimi ritocchi. Alla fine se ne incaricato Luigi Bonino, uno dei suoi interpreti favoriti. Petit aveva un amore speciale per Londra, che ricollegava alla prima, nel 1949, della sua Carmen, che ebbe un grande successo ma che fece anche scandalo. LArlsienne (sulla musica di Georges Bizet scritta per il dramma di Alphonse Daudet), che ha aperto la serata, stato il pezzo migliore del trittico proposto. Come spesso accade, il corpo di ballo nei lavori di Petit trattato come un elemento a s stante, ma la compagnia ha mostrato una partecipazione totale. Esteban Berlanga parso straordinario nel
Roland Petit langlaise

LArlsienne chor. Roland Petit, mus. Georges Bizet; Le Jeune Homme et la Mort chor. Roland Petit, mus. Johann Sebastian Bach (Ottorino Respighi); Carmen chor. Roland Petit, mus. Georges Bizet Londres, Coliseum Theatre Cette soire Roland Petit prsente Londres par lEnglish National Ballet naurait pas d tre un hommage la mmoire du grand chorgraphe franais (disparu en juillet), ou tout au moins elle navait pas t conue pour cela. Petit avait suivi les rptitions initiales et esprait revenir Londres pour les dernires touches. Cest donc Luigi Bonino, lun des ses interprtes favoris, qui sen est occup. Petit avait un amour spcial pour Londres, quil rapportait la premire, en 1949, de sa Carmen, qui eut un vif succs mais qui fit aussi scandale. LArlsienne (sur la musique de Georges Bizet compose pour le drame dAlphonse Daudet), qui a ouvert le programme, a t le meilleur moment de la soire. Comme il arrive souvent chez Petit, le corps de ballet est trait comme un lment part, mais la compagnie a montr une participation totale. Esteban Berlanga a t extraordinaire dans le rle du jeune amoureux de la fille dArles, du point de vue de linterprtation tout comme de celui de la qualit de sa danse, et Erina Takahashi a donn vie une Vivette touchante, la jeune fille aime. Le Jeune Homme et la Mort, sur la Passacaille de Bach orchestre par Ottorino Respighi, tait la seule des trois pices que la compagnie anglaise interprtait pour la premire fois. Le jeune Yohah Acosta (neveu de Carlos) a bien dans, mais il na pas pu soutenir le poids interprtatif du personnage. Assez souvent la danseuse qui interprte le rle de la Mort, dans son malencontreux costume jaune et qui amne le jeune homme se suicider, laisse pas mal dsirer, mais Anas Chalendard a trac une image vraiment glaciale, impeccable tant au niveau danse quau niveau interprtation. Quand, tout en suivant les indications du sujet de Jean Cocteau, la Mort
Roland Petit English way

LArlsienne chor. Roland Petit, mus. Georges Bizet; Le Jeune Homme et la Mort chor. Roland Petit, mus. Johann Sebastian Bach (Ottorino Respighi); Carmen chor. Roland Petit, mus. Georges Bizet London, Coliseum Theatre This Roland Petit programme presented in London by the English National Ballet was not expected or intended to be a memorial to the great French choreographer (who died on 11 July). Having come to London for the initial rehearsals, Petit hoped to return to add the finishing touches. Luigi Bonino (one of his favourite interpreters) was responsible for the final staging. Petit had a special feeling for London, linked in his mind with the 1949 premire of his Carmen, which proved such a success and a scandal for some. I found the opening LArlsienne the most
Fernanda Oliveira English National Ballet: Carmen, c. Roland Petit (ph. A. Moeller)
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pose un masque funbre sur le visage du jeune homme et celui-ci la rejoint sur les toits de Paris, on assiste une scne dramatique vraiment impressionnante. Carmen aurait d tre la pice de rsistance, avec ses dcors splendides dAntoni Clav et la musique dramatique de Bizet, mais malheureusement cela na pas t le cas, parce que, mme si Begoa Cao tait magnifique et quelle ait trs bien dans, elle manquait incomprhensiblement de sensualit. Et Fabian Reimair, lui aussi, a t un Don Jos peu intressant. En gnral, les danseurs ont montr un haut niveau de danse, galement dans les ensembles de la premire et de la deuxime pices. Freda Pitt
Compagnie Georges Momboye
Momboye rencontre les Massa

Empreintes Massa chor. Georges Momboye, mus. Manuel Wandji Arcachon, Thtre Olympia (Festival Cadences) Lesprit du Festival Cadences reflte celui de son directeur, Benot Dissaux: dynamisme, clectisme, capacit installer la danse partout o on ne lattend pas. Cest ainsi quon danse sur les plages dArcachon, sur son port, sur les les et les bateaux de son Golfe. Cest dire si la rgion danse en Cadences ds la fin de lt. Dix ans dexistence dj et des fidlits artistiques parmi lesquelles celles Rgis Obadia et Georges Momboye, tous les deux prsents pour cette dition. Momboye, le chorgraphe ivoirien install en France depuis longtemps, est revenu avec un spectacle magnifique, Empreintes Massa, cr la Maison de la Danse de Lyon il y a quelques mois. Cette mise en scne dune Afrique fascinante mais contraste fait suite la rencontre de Momboye, Africain de lOuest, avec un danseur issu de ce peuple nomade de lAfrique de lEst. Le contraste se note dabord dans la danse, verticale et lance chez les Massa, alors quelle est profondment enracine dans le sol presque partout ailleurs sur le continent noir. De mme, la musique massa privilgie les mlodies et les voix plutt que le rythme des tambours. Et laccompagnement musical, spcialement conu pour le spectacle, mle les deux. Le dcor voulu lui aussi par Momboye, reflte le contraste entre les deux Afriques: ct jardin, une fort dlgants btons stylisant celle de son enfance en Cte dIvoire, ct cour, un plateau nu qui voque les vastes savanes de lOuest, le tout baignant dans une chaude lumire rouge orange en harmonie avec les costumes. Le spectacle commence par un long solo,
ruolo del giovane innamorato della ragazza di Arles, dal punto di vista dellinterpretazione come da quello della qualit di danza, e Erina Takahashi ha dato vita a una Vivette toccante, la ragazza amata. Le Jeune Homme et la Mort, sulla Passacaglia in Do min. di Bach orchestrata da Ottorino Respighi, era lunico dei tre lavori che la compagnia inglese interpretava per la prima volta. Il giovane Yohah Acosta (nipote di Carlos) ha ben danzato ma non ha saputo sostenere il peso interpretativo del personaggio. Abbastanza spesso la danzatrice che interpreta il ruolo della Morte, nel suo infelice costume giallo e che conduce il giovane al suicidio, lascia alquanto a desiderare, ma Anas Chalendard ha tratteggiato una figura davvero raggelante, impeccabile nella danza come nellinterpretazione. Quando, seguendo le indicazioni del libretto di Jean Cocteau, la Morte pone una maschera funebre sul volto del giovane e questi la raggiunge sui tetti di Parigi, si ha uno scorcio scenico davvero suggestivo. Carmen avrebbe dovuto essere la pice de rsistance, con le splendide scene di Antoni Clav e la musica drammatica di Bizet, ma sfortunatamente cos non stato perch, anche se Begoa Cao parsa splendida e ha danzato molto bene, mancava incomprensibilmente di sensualit. E cos pure Fabian Reimair, un Don Jos poco interessante. In generale, il livello della danza stato alto, compresi gli ensembles nel primo e nel terzo lavoro. Freda Pitt
Cie Georges Momboye: Empreintes Massa (ph. S. Appel)
Momboye incontra i Masai

Empreintes Massa cor. Georges Momboye, mus. Manuel Wandji Arcachon (Francia), Thtre Olympia (Festival Cadences) Lo spirito del Festival Cadences (ad Arcachon, localit balneare della Francia occidentale) riflette quello del suo direttore, Benot Dissaux: dinamismo, eclettismo, capacit di mettere la danza ovunque sia inattesa. cos che ad Arcachon si danza sulle spiagge, sul porto, sulle isole e sulle barche del suo Golfo. La rassegna si tiene da dieci anni ormai e anche per questa edizione sono tornati degli artisti abituali come Rgis Obadia e Georges Momboye. Proprio questultimo, coreografo della Costa dAvorio che lavora in Francia ormai da molti anni, ha presentato uno spettacolo magnifico, Empreintes Massa (Impronte masai), creato alla Maison de la Danse di Lione qualche mese fa. Questa messinscena di unAfrica affascinante ma ricca di contrasti nata dallin-
wholly satisfying of the three works (using music by Georges Bizet written for Alphonse Daudets play). As often in Petits ballets, the ensemble is treated as a single item, but their involvement was total. Esteban Berlanga was outstanding as the young man longing for the forbidden girl from Arles, his interpretation as striking as his dancing, while Erina Takahashi made a touching Vivette, his loving fiance. Le Jeune Homme et la Mort, to Bachs Passacaglia in Ottorino Respighis orchestration, was the only work receiving its first performance by the company. Young Yohah
celui du seul lment fminin parmi les huit danseurs. la fois mre et reine, toujours protectrice, la femme assure lquilibre de la communaut. Toute la gestuelle dEmpreintes Massa se nourrit de llgance naturelle de ces femmes et de ces hommes au physique longiligne dont la lointaine origine remonte lpoque des pharaons gyptiens. Form dabord dans son pays puis au jazz et lcole dAlvin Ailey New York, Momboye continue dvelopper une danse syncrtique o les rituels africains se mlent la modernit la plus inventive. Sonia Schoonejans
contro di Momboye, africano dellOvest, con un danzatore appartenente al popolo nomade dei Masai in Africa orientale. Il contrasto si nota prima nella danza, verticale e slanciata dei Massai, e invece profondamente radicata a terra quasi ovunque nel continente nero. Allo stesso modo, la musica masai privilegia le melodie e le voci piuttosto che il ritmo dei tamburi. E laccompagnamento musicale, specialmente concepito per lo spettacolo, unisce le due cose. La scenografia voluta dallo stesso Momboye riflette il contrasto tra le due Afriche: da una parte, una foresta di eleganti bastoni che stilizza quella della sua infanzia in Costa dAvorio, dallaltra, un palcoscenico nudo che evoca le vaste savane dellOvest, il tutto intriso di una calda luce rosso-arancione in armonia con i costumi. Lo spettacolo comincia con un lungo assolo, dellunica donna tra gli otto danzatori. Al tempo stesso madre e regina, sempre protettrice, la donna assicura lequilibrio della comunit. Tutta la danza di Empreintes Massa si nutre delleleganza naturale di quelle donne e di quegli uomini dal fisico longilineo le cui lontane origini risalgono allepoca dei faraoni. Formatosi nel suo Paese, poi con studi di jazz dance e alla scuola di Alvin Ailey a New York, Momboye continua a sviluppare una danza sincretica in cui i rituali africani si fondono alla modernit della sua inventiva. Sonia Schoonejans
Acosta (Carlos nephew) managed the dancing but evidently found the interpretative burden too great. Quite often the dancer performing the role of the cruel mistress doubling as Death, in her unfortunate Karinska-designed yellow costume, who leads him to commit suicide by hanging himself, leaves something to be desired, but Anas Chalendard gave a truly chilling performance, faultless in dancing and interpretation. When, following Jean Cocteaus libretto, she places a death mask on the young mans head, he joins her on the rooftops of Paris an impressively dramatic sight. Carmen should have been the pice de rsistence, with Antoni Clavs wonderful designs and Bizets dramatic music, but unfortunately it backfired because although Begoa Cao looked marvellous and danced very well, there was a puzzlingly total lack of sensuality in her performance. Nor was Fabian Reimair very interesting as Don Jos. The dancing throughout the evening was of a consistently high standard, including the ensemble in the first and third works. Freda Pitt
Momboye meets the Masai

Empreintes Massa chor. Georges Momboye, mus. Manuel Wandji Arcachon (France), Thtre Olympia (Festival Cadences) The spirit of the Festival Cadences (at Arcachon, a seaside resort in western France) echoes that of its director, Benot Dissaux: dynamism, eclecticism, the ability to put dance wherever it is unexpected. And therefore dancing at Arcachon takes place on the beaches, in the harbour, on the islands and on the boats on the Gulf. The Festival is now ten years old and for this last edition its regulars have come back too, such as Rgis Obadia and Georges Momboye. The latter is an Ivorian choreographer who has been working in France for many years. He presented a magnificent spectacle, Empreintes Massa (Masai Footprints), created at the Maison de la Danse in Lyon a few months ago. This staging of a fascinating Africa of many contrasts was the result of the encounter of Momboye, a Western African, with a dancer who belongs to the nomadic Masai people from Eastern Africa. The contrast can first be noticed in the dancing: vertical and upward-tending among the Masai, deeply rooted in the ground almost everywhere else in Africa. By the same token, Masai music prefers melodies and singing, as opposed to the rhythm of drums. The musical accompaniment, especially conceived for this show, blends the two. The scenery, devised by Momboye him-
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Ballet Contemporain dAlger: Nya, c. Abou Lagraa (ph. S. Bellocq)
Ballet Contemporain dAlger
self, reflects the contrast between the two Africas: a forest made of elegant sticks which is a stylization of the forests of his childhood on the Ivory Coast, a bare stage evoking the wild western savannah, all of which bathed in a warm orange-red light matching the costumes. The ballet begins with a long solo by the only woman dancer: she is both mother and queen, always protective for women ensure the communitys balance. All the dance of Empreintes Massa feeds upon the natural elegance of those tall slender women and men whose remote origins date back to the age of Pharaohs. Momboye initially trained in his home country, then studied jazz dance and at Alvin Aileys school in New York. He is continuing to develop a syncretistic dance style in which African rituals are mixed with his modern creativity. Sonia Schoonejans
Lagraa et le printemps arabe

Nya chor. Abou Lagraa, mus. Maurice Ravel, Houria Achi, Hossam Ramzy Biarritz, Gare du Midi Contrairement la plupart des jeunes danseurs de sa gnration issus de lmigration, Abou Lagraa ne sest pas tourn vers le hip hop mais cherchait une formation plus complte. Aprs ses tudes au Conservatoire de Lyon, il danse auprs de plusieurs chorgraphes dont Ruiz Horta avant de crer sa propre compagnie La Baraka en 1997 avec laquelle il se fait rapidement connatre et avec laquelle il travaille depuis quelques annes sur un projet franco-algrien de formation, de cration et dchanges. Cest dans ce cadre que nat Nya, la premire pice quil signe pour le tout nouveau Ballet Contemporain dAlger. Pour le moment, le groupe nest compos que de garons, dix en tout, mais on espre le voir souvrir des femmes trs prochainement. Nya dont la signification arabe exprime une confiance en la vie, a t cr pour la dernire Biennale de Lyon et na cess de tourner durant toute cette saison, emportant ladhsion dun vaste public, et le Prix du Syndicat de la critique. Il faut dire que lenthousiasme et la ferveur des dix danseurs compensent largement une technique encore fragile. Pour signi-
Lagraa e la primavera araba

Nya cor. Abou Lagraa, mus. Maurice Ravel, Houria Achi, Hossam Ramzy Biarritz (Francia), Gare du Midi Diversamente dalla maggior parte dei giovani danzatori della sua generazione, frutto dellemigrazione, Abou Lagraa non si dato allhip hop ma ha cercato una formazione pi completa. Dopo i suoi studi al Conservatorio di Lione, ha danzato per diversi coreografi, tra i quali Ruiz Horta, prima di creare una sua compagnia, La Baraka, nel 1997 con la quale si fatto conoscere rapidamente e con la quale lavora da qualche anno a un progetto franco-algerino di formazione, creazione e scambio. in questambito che nasce Nya, il primo lavoro che firma per il nuovissimo Ballet Contemporain dAlger (Balletto Contemporaneo di Algeri). Al momento il gruppo composto da soli ragazzi, dieci in tutto, ma si spera che prossimamente includa anche delle donne. Nya, che in arabo vuol dire fiducia nella vita, stato creato per lultima Biennale di Lione e ha poi girato durante tutta la stagione, guadagnandosi il consenso di un vasto pubblico e il Prix du Syndicat de la Critique. Va detto che lentusiasmo e lenergia dei dieci danzatori compensano largamente una tec-
Lagraa and Arabian spring

Nya chor. Abou Lagraa, mus. Maurice Ravel, Houria Achi, Hossam Ramzy Biarritz (France), Gare du Midi Unlike most young dancers of his generation, immigrant Abou Lagraa did not devote himself to hip hop, but sought a more complete education. After studying at the Conservatoire in Lyon he danced for various choreographers among them Ruiz Horta before establishing his own company, La Baraka, in 1997. He became well known quickly and for some years has been working with the troupe at a Franco-Algerian training, creation and exchange project. Nya, his first work for the newly born Ballet Contemporain dAlger (Algiers Contemporary Ballet) is the result of this project. Right now the group is made up of boys only, ten of them, but it is hoped it will include women too very soon. Nya means trust in life in Arabic. It was created for the last Lyon Biennale Festival and later went on tour all through the season, earning the consensus of a vast audience and the Prix du Syndicat de la Critique. It must be noted that the ten dancers
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fier le pont franco-algrien, le spectacle est compos de deux pices dont la premire, avec le Bolro de Maurice Ravel, appartient au patrimoine franais, et la seconde, avec les Chants dHouria Achi, reprsente lOrient. Pour son Bolro, Abou Lagraa sest souvenu dune phrase que Ravel aurait prononce peu avant sa mort, exprimant son dsir de voir un Bolro urbain. Et, avant dentendre les premires notes du clbre morceau, on est transport dans le brouhaha des rues dAlger, avec des bruits de klaxon, de cris de marachers auxquels le hip hop des danseurs ajoute un supplment durbanit. Le dcor trs sobre consiste en quatre rectangles de couleur qui laissent tout lespace libre pour la danse. La deuxime partie du spectacle, sur la voix de la chanteuse Achi, ne possde pas la mme force que le Bolro tout en tant plus ambitieuse. Sous un dcor o sont suspendus de larges tapis orientaux (souvenir denfance?), les corps des interprtes saccordent au rythme lancinant des mlodies dans une danse sinueuse qui sapparente plutt une transe. Mais au-del de la technique encore travailler, ce qui passe avant tout, ce sont le dsir et la volont dexprimer par la danse quelque chose de semblable au printemps arabe: l envie de vivre dans un monde moins corset, o le choix de lindividu nest plus soumis au poids des seules conventions. Sonia Schoonejans
nica ancora fragile. Proprio in virt del ponte tra Francia e Algeria, lo spettacolo composto di due parti: la prima, sul Bolro di Maurice Ravel, appartiene al patrimonio francese, e la seconda, sui canti di Houria Achi, rappresenta lOriente. Per il suo Bolro, Abou Lagraa si ricordato di una frase che Ravel avrebbe pronunciato poco prima della sua morte e in cui avrebbe espresso il desiderio di vedere un Bolro urbano. E, prima di ascoltare le prime note del celebre brano, si trasportati nel baccano delle vie di Algeri, con i suoi rumori di clakson e il gridare dei mercanti, ai quali lhip hop dei danzatori aggiunge un tocco urbano in pi. La scenografia, molto sobria, consiste in quattro rettangoli colorati che lasciano libero tutto lo spazio per la danza. La seconda parte dello spettacolo, sulla voce della cantante Achi, non ha la stessa forza del Bolro per quanto pi ambiziosa. Sotto una scena con larghi tappeti orientali appesi (un ricordo dinfanzia?), i corpi degli interpreti saccordano al ritmo incalzante delle melodie in una danza sinuosa che ricorda piuttosto uno stato di trance. Ma aldil della tecnica, che necessita ancora di essere lavorata, c soprattutto il desiderio e la volont di esprimere con la danza qualcosa di simile alla primavera araba: la voglia di vivere in un mondo meno costretto, dove la scelta dellindividuo non sia pi sottomessa al peso delle sole convenzioni. Sonia Schoonejans
enthusiasm and energy compensate for their still fragile technique. In recognition of the bridge between France and Algeria, the ballet is made up of two works: the first one, to Maurice Ravels Bolro, represent the French legacy, the second one, to songs by di Houria Achi, represents the Orient. For his own Bolro, Abou Lagraa remembered Ravels dying wish to see an urban Bolro. Before hearing the first notes of this celebrated music, one is transported to the din of the Algerian streets, with cars honking and merchants shouting: to this, the dancers hip-hopping adds an extra touch. The rather sober scenery consists in four rectangles that leave plenty of space for dancing. The second part of the evening, to the voice of singer Achi, is not as powerful as the Bolro, though it is more ambitious. Under a scene with large Oriental carpets hung overhead (a childhood reminiscence?), the dancers bodies match the incessant rhythm of the melodies, in a sinuous dance that suggests a state of trance. But beyond the technique which still needs to be worked on the wish to express the flavour of the Arabian spring through dancing is obvious: the desire to live in a less constricted world, where individual choice is no longer subject to conventions. Sonia Schoonejans
Centro Centro Internazionale di Danza
Candeloro Toni Candeloro

A Lecce, una nuova realt nel Sud dItalia. Nuova, ma fondata sullesperienza di Toni Candeloro, uno dei pi noti artisti italiani nel mondo della danza, e legata allattivit professionale del suo Balletto di Puglia. Una struttura moderna concepita per diventare una cittadella della danza. Corsi di formazione e di perfezionamento. Danza classica, contemporanea, di carattere, repertorio. Ginnastica correttiva, fisioterapia applicata alla danza. Maestri stabili e ospiti internazionali. Eventi: spettacoli, stages, mostre, incontri. Servizi: biblioteca specializzata, mediateca.
Ballet Contemporain dAlger: Nya, c. Abou Lagraa (ph. S. Bellocq)
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2011-2012
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Contemporain Cuba, aux cts de Carlos Acosta

Avoir la curiosit dexplorer donne toujours de bons rsultats. Et cest ainsi que lon dcouvre que La Havane, hormis son extraordinaire Compagnie Nationale de Ballet fonde et dirige par Alicia Alonso, licne de toujours, senrichit de beaucoup de danse moderne et contemporaine qui nattend que dtre mise en valeur.
On signale notamment deux lieux o lon peut rencontrer des artistes qui, pas du tout intimids par la renomme mondiale de lcole classique cubaine, recherchent avec passion de nouvelles voix et dautres genres de danse, pour affirmer leur crativit. Parmi les belles maisons coloniales ramnages de la vieille Havane, on trouve le sige du groupe Retazos (cest--dire bribes ou fragments), dirig depuis 1987 par Isabel Bustos, chilienne installe Cuba, chorgraphe mais aussi peintre, costumire et dcoratrice. Au mois daot, dans le thtre de Calle Amargura, Bustos tait en train de rpter sa nouvelle cration sur les chansons de Bola de Nieve. La pice qui verra le jour est conue sur les thmes sentimentaux interprts par ce pianiste extraordinaire et sophistiqu, ami de Segovia et de Neruda, la voix spciale, douce et pre la fois, et au surnom ironique de boule de neige, ayant la peau noire. Entre-temps, Bustos prpare ldition 2012 de Habana Vieja: Ciudad en Movimiento, manifestation qui depuis 1996 fait partie du rseau international Villes qui dansent, en envahissant les espaces urbains du centre ville. Du 13 au 17 avril 2012, en collaboration avec le Centro de Teatro de La Habana et de lOficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, nombre de groupes, surtout sud-amricains, occuperont les petites places et les ruelles, pour se produire, en loccurrence, sur des sols recouverts de cartons uss. Et si cela ne suffisait pas, on peut signaler aussi Impulsos, une vitrine que Bustos a conue pour les jeunes danseurs qui peuvent montrer ici leur travail. Des ateliers pour des jeunes dans la gne et un festival de vido-danse ne manquent pas. Le monde de la danse de la Isla Grande (la Grande le comme on appelle Cuba) nest donc pas isol du reste du monde. Ceux qui en cherchent la confirmation, la trouveront dans lautre lieu visiter pour mieux comprendre la ferveur et la varit qui animent la scne habanera: le Centro de Danza de La Habana sur le Paseo del Prado, dans le centre ville, sur le boulevard plant darbres et surveill par les lions en bronze qui conduit au
Il moderno a Cuba, a braccetto con Carlos Acosta

La curiosit di esplorare d sempre buoni risultati. E cos si scopre che allAvana, oltre a vantare la sua straordinaria Compagnia Nazionale di Balletto fondata e diretta dallicona eterna Alicia Alonso, vibra di tanta danza moderna e contemporanea che attende solo di essere valorizzata.
Due sono le sedi dove incontrare gli artisti che, per nulla intimoriti dalla fama planetaria della scuola classica cubana, agiscono con passione ricercando una propria strada sul fronte di un altro tipo di danza, per affermare la propria creativit. Tra i bei palazzi coloniali restaurati dellAvana Vecchia c la sede del gruppo Retazos (cio scampoli o frammenti), diretto a partire dal 1987 da Isabel Bustos, cilena che ha eletto la sua casa a Cuba, coreografa, ma anche pittrice, costumista e scenografa. In agosto, nel teatro interno di Calle Amargura, la Bustos stava provando una sua nuova creazione sulle canzoni di Bola de Nieve. Il brano che nascer costruito sui temi sentimentali interpretati da questo straordinario pianista sofisticato, amico di Segovia e di Neruda, dalla speciale voce dolce-asprigna e dal soprannome giocoso di palla di neve, che corrispondeva in verit a una pelle nerissima e a un corpo a tutto tondo. Intanto la Bustos prepara ledizione 2012 di Habana Vieja: Ciudad en Movimiento, manifestazione che dal 1996 fa parte della rete internazionale Citt che danzano occupando gli spazi urbani del centro cittadino. Dal 13 al 17 aprile 2012, con lappoggio del Centro de Teatro de La Habana e dellOficina del Historiador de la Ciudad de La Habana tanti gruppi, soprattutto latino-americani, dilagheranno nelle piazzette e nelle strade, esibendosi alloccorrenza su pavimenti foderati di cartone usato. Se non bastasse il festival Impulsos una vetrina che la Bustos, candidata al Premio Nacional de Danza 2011, ha pensato perch i giovani coreografi possano mostrare il loro lavoro. E non mancano gli ateliers per ragazzi disagiati e un festival di videodanza. Non c isolamento dal resto del mondo, insomma, nel mondo della danza della Isla Grande (com detta Cuba). Chi cercasse una conferma, la trova nellaltro luogo da visitare per comprendere meglio il fervore variegato che anima la scena habanera: il Centro de Danza de La Habana sul Paseo del Prado, nel centro, sul viale alberato e vigilato da coppie di leoni in bronzo che porta
Modern Cuba, arm-in-arm with Carlos Acosta

Curiosity and the wish to explore always yield good results. Thus we discover that Havana, besides boasting its extraordinary National Ballet, founded and directed by that ageless icon Alicia Alonso, also vibrates with much modern and contemporary dance, waiting only to be discovered.
There are two venues where one can meet the dancers. By no means daunted by the planetary fame of the Cuban classical school, they work with passion, seeking an entirely different path of dance, in order to establish their creativity. Among the fine restored colonial buildings of old Havana stands the venue of the group Retazos (meaning snippets or fragments), directed by Isabel Bustos since 1987. She is a Chilean who has chosen Cuba as her home, a choreographer but also a painter, and costume and scenery designer. In August, in the covered Calle Amargura theatre, Bustos was rehearsing a new creation of hers to songs by Bola de Nieve. The result was a ballet built upon the sentimental themes interpreted by this extraordinary and sophisticated pianist with a special bitter-sweet voice, a friend of Segovia and Neruda, known by his playful nickname of Snowball though in actual fact he had the blackest of skins and a fully-rounded body. In the meantime Bustos is preparing the 2012 edition of Habana Vieja: Ciudad en Movimiento, (Old Havana; a City in Motion),
Carlos Acosta (ph. J. Persson) bord de la mer, le Malecn, o les jeunes se retrouvent pour jouer et chanter au coucher de soleil. Il sagit dun btiment de trois tages ramnags et mis disposition de quelques compagnies de renom, tout dabord celle de Santiago Alfonso et puis celle de Rosario Crdenas, Danza Combinatoria, et encore DanzAbierta, dirige maintenant par Guido Gali, aprs le dpart en 2002 pour Santo Domingo de la fondatrice Marianela Bon, ex danseuse et chorgraphe de la compagnie Danza Contempornea de Cuba. Le btiment, avec ses entresols, est destin accueillir pas moins de 15 groupes. Maintenant la chorgraphe-rsidente est lEspagnole Susanna Pous. Son dernier succs est Malson, qui, en catalan, signifie mauvais son, mauvaise musique, mais aussi mauvais songe, avec de beaux dcors numriques; on peut le voir sur www.youtube.com/ watch?v=cNWrGNVtc6c. Rosario Crdenas, qui comme danseuse avait intgr lancienne Danza Nacional de Cuba et qui sappelle aujourdhui Danza Contempornea de Cuba, a choisi en 1990 une carrire indpendante. On peut voir son La stravaganza sur la musique de Vivaldi et une musique rock ladresse www.youtube.com/ al lungomare, il Malecn, dove i giovani si trovano a suonare e cantare dopo il tramonto. Si tratta di un edificio di tre piani recuperato e messo a disposizione di alcune compagnie di spicco, anzitutto quella del maestro Santiago Alfonso, e poi quella di Rosario Crdenas, Danza Combinatoria, e ancora DanzAbierta, ora diretta da Guido Gali, dopo la partenza nel 2002 per Santo Domingo della fondatrice Marianela Bon, ex danzatrice e coreografa di Danza Contempornea de Cuba. Il palazzo, con i suoi mezzanini, destinato a ospitare ben 15 gruppi. Ora la coreografa stabile la spagnola Susanna Pous, il cui ultimo successo Malson, che in catalano significa cattivo suono, cattiva musica, ma anche cattivo sogno, con belle scene video, visibile su www.youtube.com/ watch?v=cNWrGNVtc6c. Rosario Crdenas, che come danzatrice aveva fatto parte dellallora Danza Nacional de Cuba, oggi Danza Contempornea de Cuba, ha scelto nel 1990 di imboccare un cammino proprio. Si pu vedere il suo La stravaganza su musica di Vivaldi e musica rock allindirizzo www.youtube.com/watch?v=aawvjAlxqS8. Ma non c divisione tra classico e moderno allAvana, prova ne stato alla fine di a festival that has been a part of the Dancing Cities international network, occupying the city centres urban spaces. From 13 to17 April 2012, with the support of the Centro de Teatro de la Habana and the Oficina del Historiador de la Cudad de La Habana, many groups, mostly Latin-American, will invade the little squares and streets, performing, if necessary, upon a ground paved with throwaway cardboard. As if this were not enough, the Impulsos festival is a platform that Bustos, a candidate for the Premio Nacional de Danza 2011, has created to showcase the works of young choreographers. There are also workshops for underprivileged youngsters and a video-dance festival. Which shows that the world of dance on Isla Grande (as Cuba is called) is not isolated from the rest of the world. Those who want proof of this will find it in that other place to visit in order to better understand the variegated enthusiasm that animates the Havana scene: the Centro de Danza de La Habana on the Paseo del Prado, in the city centre, on the tree-lined avenue, watched by pairs of bronze lions, leading to the seaside, the Malecn, where young people gather to play and sing after sunset. It is a three-storey building, restored and
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watch?v=aawvjAlxqS8. Mais il ny a aucune sparation entre classique et moderne La Havane, la preuve en est le gala qui a eu lieu fin aot pour Carlos Acosta, qui on a attribu le Premio Nacional de Danza 2011. Le tout sous la direction artistique du chorgraphe Alberto Mndez. Les lves, toujours brillants, de lcole du Ballet Nacional se sont produits dans une belle ouverture avec exercices la barre et au centre. Ensuite la compagnie a prsent La Muerte de un cisne (La Mort dun cygne) du chorgraphe franais Michel Descombey, en version masculine, avec Alejandro Virelles, hier un espoir, aujourdhui un artiste accompli et sensible dans sa belle jeunesse, et le pas de deux de Don Quichotte, avec la dj connue et brillante Yanela Piera et lmergeant Osiel Gounod, vivant, acrobatique, rayonnant avec son sourire candide sur sa peau chocolat. Aux cts de ces perles exquises, voici La conga (le grand final des carnavals cubains) de la Compaa de Santiago Alfonso (on peut voir un exemple de son travail de stylisation thtrale des danses populaires, outre un solo fminin tout fait moderne, Escape; et ensuite un fragment de Malson avec la DanzAbierta dj cite, suivi de Recuerdo de la Rumba, avec le Guaguanc et la Columbia (une danse virtuose masculine) de la tradition folklorique propose par la Compaa JJ, interprte des racines afro-cubaines (www.youtube.com/ watch?v=bO4WTQa7zxI). Et, en conclusion, Danza Contempornea de Cuba, dirige par Ramiro Guerra (www. youtube.com/ watch?v=bVkGQENB30M), a offert un final joyeux avec Mambo 3XXI, une chorgraphie du talentueux George Cspedes sur la musique de Beny Mor, el barbaro del ritmo et sur une laboration daprs Perez Prado, le Rey del mambo. Une belle fte gnrale, donc, pour Carlos Acosta, mais aussi pour toute la danse cubaine. Elisa Guzzo Vaccarino
agosto il gala per Carlos Acosta, a cui andato il Premio Nacional de Danza 2011, allestito con la direzione artistica del coreografo Alberto Mndez. Gli allievi, sempre brillanti, della scuola del Ballet Nacional si sono esibiti in una bella ouverture con sbarra e centro e prove di coppia. Poi la compagnia ha presentato La Muerte de un cisne (La morte di un cigno) del coreografo francese Michel Descombey, in versione maschile, con Alejandro Virelles, ieri promessa, oggi artista maturo e sensibile nella sua bella giovent, e il pas de deux da Don Chisciotte nella versione di Alicia Alonso, con la gi nota e brillante Yanela Piera e con lemergente Osiel Gounod, vivace, acrobatico, luminoso nel sorriso candido sulla pelle scura. Accanto a queste piacevolissime gemme, ecco La conga (il gran finale dei carnevali cubani) della compagnia di Santiago Alfonso (si veda un esempio del suo lavoro di stilizzazione teatrale dei balli popolari su www.youtube.com/watch?v =G3m1iXTP6nE&feature=related), oltre a un solo femminile decisamente moderno, Escape; e poi un frammento del Malson con DanzAbierta di cui sopra, seguito da Recuerdo de la Rumba, con Guaguanc e Columbia ballo di virtuosismo maschile di tradizione folklorica proposti dalla Compaa JJ, interprete delle radici afrocubane (www. youtube.com/watch?v=bO4WTQa7zxI). E, per chiudere, Danza Contempornea de Cuba, diretta da Ramiro Guerra (www.youtube.com/ watch?v =bVkGQENB30M), ha offerto il finale in allegria con Mambo 3XXI, coreografia del talentoso George Cspedes su musica di Beny Mor, el barbaro del ritmo e su unelaborazione da Perez Prado, il Rey del mambo. Festa generale, dunque, per Carlos Acosta, ma anche per tutta la danza cubana. Elisa Guzzo Vaccarino
Danza Teatro Retazos: Momentos c. Isabel Bustos
made available to some front-rank companies: first of all that of teacher Santiago Alfonso, and then Rosario Crdenass troupe, Danza Combinatoria; also DanzAbierta, now directed by Guido Gali, after its founder, Marianela Bon (a former dancer and choreographer of Danza Contempornea de Cuba) left for Santo Domingo in 2002. The palace, with its mezzanines, will in time house as many as 15 groups. Now the resident choreographer is Spaniard Susanna Pous, whose last success is Malson (which in Catalonian means ugly sound or bad music, but also bad dream), with lovely video scenes; it can be seen at www.youtube.com/ watch?v=cNWrGNVtc6c. Rosario Crdenas, who once was a dancer with Danza Nacional de Cuba, as it was then called today Danza Contempornea de Cuba, in 1990 chose to go her own way. One can see her La stravaganza, to Vivaldi and rock music, at www.youtube.com/watch? v= aawvjAlxqS8. But there is no separation between classic and modern in Havana, the proof being the gala in honour of Carlos Acosta who received the Premio Nacional de Danza 2011 (National Dance Award) at the end of August. It was organized under Alberto Mndezs artistic direction. The constantly brilliant pupils of the Ballet Nacional School performed a fine ouverture with barre work and centre and couple exercises. Then the company presented La Muerte de un cisne (The Death of the Swan) by French choreographer Michel Descombey, for a male performer: Alejandro Virelles, who used to be promising but is now a mature and sensitive artist in his prime. Then the Don Quixote pas de deux in Alicia Alonsos version, with Yanela Piera, already well known, partnered by the brilliant and up-and-coming Osiel Gounod lively, acrobatic and luminous with a dazzling smile on a black skin. Next to these very pleasant gems, there was La conga (the grand close of the Cuban mardi gras) with Santiago Alfonsos Compaa (one can watch an example of his theatrical stylization of popular dances at www.youtube.com/watch?v= G3m1iXTP6nE&feature=related). There was also a decidedly modern female solo, Escape; then a fragment of Malson with the above mentioned DanzAbierta, followed by Recuerdo de la Rumba (Rumba Memories) with Guaguanc and Columbia a male virtuoso dance of folk tradition, presented by the Afro-Cuban Compaa JJ (www.youtube.com/watch?v=b O4WTQa7zxI). At the end, Danza Contempornea de Cuba, directed by Ramiro Guerra (www.youtube.com/ watch?v=bVkGQENB30M), offered a merry finale with Mambo 3XXI, choreographed by talented George Cspedes to music by Beny Mor, el barbaro del ritmo (the barbarian of rhythm) to a Perez Prado the King of Mambo arrangement. A general celebration, for Carlos but also for all Cuban dance. Elisa Guzzo Vaccarino
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M u l t i M ed i a
DVD DVD DVD
La plainte de Pina
Die Klage der Kaiserin par Pina Bausch LArche Tourne Wuppertal et dans ses alentours entre octobre 1987 et avril 1989, Die Klage der Kaiserin (La Plainte de limpratrice) est la seule uvre purement cinmatographique de Pina Bausch, cest--dire conue et construite pour tre un film. Prsente en son temps au Festival du Cinma de Berlin, elle fut produite en numrique pour tre ensuite reproduite sur pellicule 35 mm projeter sur grand cran. Et maintenant la maison ddition franco-allemande LArche, qui distribue toute version filme existante de luvre de la chorgraphe allemande (disparue en 2009), la prsente en DVD. Mont avec le mme processus des Stcke bauschiens, dans une suite dimages juxtaposes souvent par contraste et enchanes sans fil narratif explicite, le film aborde les thmes les plus chers lunivers de Pina Bausch: le mal de vivre, la claustrophobie des rles que nous impose la socit, les incertitudes de lidentit sexuelle, lamour impossible atteindre. Son rcit allie des scenarios et des situations cauchemardesques (exposs par le langage des rves et des archtypes friques) et des moments intenses du quotidien. Des enfants abandonns dans un bois crient, des vieillards que lon dporte dfilent dans des selves aux grands arbres numrots, des princesses turquoises pleurent. Et une funbre lapine de Playboy, avec hauts talons et collants noirs lacrs, se dbat dans la boue, comme si elle voulait chapper une agression. Ces
Il lamento di Pina
Die Klage der Kaiserin di Pina Bausch LArche Girato a Wuppertal e dintorni tra lottobre del 1987 e laprile del 1989, Die Klage der Kaiserin (Il lamento dellimperatrice) stato il primo e unico lavoro prettamente cinematografico di Pina Bausch, cio ideato e costruito per essere un film. Presentato a suo tempo al Festival del Cinema di Berlino, fu girato in video per poi essere trasferito in pellicola 35 mm da proiettare in grande schermo. E adesso viene riproposto in DVD dalla casa editrice franco-tedesca LArche, che distribuisce ogni versione filmata esistente dellopera della coreografa tedesca scomparsa nel 2009. Montato con lo stesso procedimento degli Stcke bauschiani, in un succedersi di immagini accostate spesso per contrasto, e congiunte senza un esplicito filo narrativo, il film accoglie i temi pi cari alluniverso di Pina Bausch: lalienazione del vivere, il gioco claustrofobico dei ruoli nel sociale, gli slittamenti dellidentit sessuale, limpossibile inseguimento dellamore. Il suo racconto mescola scenari e situazioni da incubo (esposte col linguaggio dei sogni e degli archetipi fiabeschi) a intense suggestioni della quotidianit. Urlano bambini abbandonati nel bosco, sfilano deportazioni di vecchietti incappottati in selve di grandi tronchi numerati, piangono principesse turchine. E una funerea coniglietta di Playboy annaspa nel fango con tacchi alti e calze nere lacerate, come se stesse fuggendo da qualche aggressione. A queste angoscianti visioni salternano memorie del vissuto (una sadica lezione di danza alla sbarra), frammenti di un immaginario post-moderno (grandi donne smaglianti che sembrano modelle di Helmut Newton, piscine hollywoodiane che paiono ritagliate dalla pittura di David Hockney), azioni incongrue (Mechthild Grossmann, nuda e abbigliata solo con un copricapo egizio, chiacchiera e prende il t con un amico), apparizioni di conturbante esotismo (una danza del ventre eseguita da un corpo infangato dentro una serra, un uomo travestito da giapponesina immerso in una bara colma dacqua). Gli ambienti sono interni ed esterni, strade di Wuppertal e sale prove, e soprattutto bosco, tanto bosco. La natura un Leitmotiv persecutorio, scandito da acqua, melma, pioggia battente e tempeste di neve. una natura gelida, cattiva, minacciosa, che non entra mai in sintonia con i suoi affannati abitanti, e che sembra annunciare catastrofi ecologiche, mentre il pianto dei popoli del mondo pervade la colonna sonora, ricca di canti tradizionali forti e aspri, di melodie arcaiche, di marce funebri, di struggenti nenie arabe e siciliane. Il lamento dellimperatrice non un film di danza, n un film sulla danza. una sorta di spietato auto-ritratto delluniverso espressivo di Pina Bausch, che ci guida nel lato pi nero
Pinas lament
Die Klage der Kaiserin by Pina Bausch LArche Filmed in and around Wuppertal between October 1987 and April 1989, Die Klage der Kaiserin, aka The Empresss Lament, was the first and only exclusively cinematic work by Pina Bausch; meaning it was conceived and choreographed to be a film. At the time it was presented at the Berlin Film Festival, made as a video to be later transferred to 35 mm film for the large screen. It is now released as a DVD by Franco-German firm LArche, which releases every existing filmed version of the production of this German choreographer who died in 2009. This film was mounted with the same procedure as Bauschs Stcke: images are often juxtaposed contrastingly and assembled without an explicit narrative thread. It contains those themes which are dearest to her universe: lifes alienation, the claustrophobic alternating of roles in society, the shifts in sexual identity, the impossible search for love. Bauschs story mixes nightmarish scenes and situations (narrated in the language of dreams and fairytale archetypes) with intense suggestions of everyday life. Children abandoned in the wood scream, elderly people wrapped in overcoats are transported through forests where tree trunks are numbered, princesses in blue weep. And a lugubrious Playboy bunny girl scrambles in the mud wearing high heels and torn black stockings, as if running from some kind of aggression. These anguished visions alternate with real life memories (such as a sadistic dance class at the barre), fragments of post-modern imagination (large dazzling women resembling Helmut Newton models, Hollywood-style swimming pools that seem to have been cut out of a David Hockney painting), incongruous numbers (Mechthild Grossmann, naked and wearing only an Egyptian headpiece, who chats and drinks tea with a gentleman friend), apparitions of disturbing exoticism (a belly dance performed by a mud-stained body inside a hothouse, a man dressed like a Japanese girl in a coffin filled with water). The settings are both indoor and outdoor, Wuppertal streets and rehearsal studios, but most of all woods lots of woods. Nature is a threatening Leitmotiv, symbolized by water, mud, lashing rain and blizzards. It is an icy, bad, frightening nature, which is never in harmony with its frantic inhabitants and seems to announce environmental disasters; at the same time the laments of the peoples of the earth pervades the soundtrack, full of strong, harsh folk songs, ancient melodies, dirges, moving Arabic and Sicilian chants. The Empresss Lament is neither a dance film nor a film about dance. It is a sort of merciless self-portrait of Pina Bauschs ex-
visions angoissantes alternent souvenirs du vcu (un cours sadique de danse la barre) et des fragments dun imaginaire postmoderne (des grandes dames tincelantes qui ressemblent des modles de Helmut Newton, des piscines hollywoodiennes qui semblent issues de la peinture de David Hockney). Ou encore on voit des actions incongrues (Mechthild Grossmann toute nue, chapeau gyptien sur la tte bavarde et prend le th avec un ami), des apparitions exotiques drangeantes (une danse du ventre excute par un corps recouvert de terre dans une serre, un homme travesti en petite japonaise plong dans un cercueil plein deau). Comme scnarios, on trouve des intrieurs et des extrieurs, les rues de Wuppertal et les studios de rptitions, et surtout un bois, voire beaucoup de bois. La nature est un Leitmotiv vexatoire scand par leau, la boue, la pluie tombante et des temptes de neige. Cest une nature froide, mchante, menaante, qui nentre jamais en syntonie avec ses habitants affols, et qui semble annoncer des catastrophes cologiques, tandis que la plainte des peuples du monde envahit la bande sonore, riche en chants traditionnels forts et pres, en mlodies archaques, en marches funbres, en nnies dchirantes arabes et siciliennes. La Plainte de limpratrice nest pas un film de danse, ni un film sur la danse. Cest une sorte dautoportrait impitoyable de lunivers expressif de Pina Bausch, qui nous conduit vers le ct le plus noir et obsessionnel de la chef-de-file du Tanztheater, sans nous rconforter par lhumour, les regards malins et les clignements dil qui ponctuent ses spectacles de thtre, surtout les plus rcents. Mais le nud potique du film est intressant et solide, avec ses ouvertures expressionnistes sur les paradoxes de lexistence. Et on est fascin par les trompes lil qui constellent le film: dans presque tous les passages on dcouvre une fiction, une duperie, une apparence illusoire. Comme, par exemple, ce tango passionn et sensuel, o les jambes visses des deux danseurs se rvlent soudain, y regarder attentivement, virilement muscles et poilues. Leonetta Bentivoglio Pina par Wim Wenders DVD Fusionmediasales Nous avons dj parl du film Pina de Wim Wenders lors de sa sortie dans les cinmas (voir BALLET2000 n. 221). Ce film est maintenant disponible aussi en DVD auprs de la maison ddition Fusionmediasales, galement en format Double Blu-ray.
e ossessivo della capofila del Tanztheater, senza il conforto dello humour, delle malizie e degli ammiccamenti che punteggiano i suoi spettacoli teatrali, soprattutto quelli pi recenti. Ma interessante e solido il nucleo poetico del film, con i suoi squarci espressionistici sui paradossi dellesistenza. E affascina la rete di inganni percettivi che costella il film: quasi in ogni passaggio rimbalza la scoperta di una finzione, di un trucco, di unapparenza illusoria. Vedi la ripresa di un tango appassionato e sensuale, dove le gambe avvitate dei due componenti della coppia a un tratto si rivelano, se si osserva con attenzione, virilmente muscolose e coperte di peli. Leonetta Bentivoglio Pina di Wim Wenders DVD Fusionmediasales Abbiamo ampiamente parlato del film Pina di Wim Wenders quando uscito nelle sale tedesche e francesi (vedi BallettoOggi n. 221). In autunno esce anche in Italia, ma gi disponibile il DVD del film edito dalla Fusionmediasales, anche in formato Double Blu-ray.
pressive world, leading us through the blackest and most obsessive side of Tanztheaters principal exponent: without the comfort of the humour and mischievous touches that dot her theatre works, especially the latter ones. But the poetical core of the film, with its expressionistic flashes of lifes paradoxes, is interesting and solid. Also, the network of perceptive mystifications which litters the film is fascinating: almost in every passage the discovery of an artifice, a trick, or an illusion surfaces. Such as the sequence of a passionate and sensuous tango, where the couples interlocked legs suddenly turn out to be, if one watches carefully, the muscled and hairy legs of two men. Leonetta Bentivoglio Pina by Wim Wenders DVD Fusionmediasales We discussed Wim Wenderss film Pina at length when it was released in French and German cinemas (see Ballet2000 issue No. 221). The DVD is now available on a Fusionmediasales label, also in Double Bluray format.
Nureyev, ancora e sempre

Rudolf Nureyev, Celestial Attraction documentario di Sonia Pramo DVD Arthaus Musik La regista Sonia Pramo ha realizzato nel 2008 questo documentario edito ora in DVD dalla casa tedesca Arthaus Musik. Il film ripercorre la carriera e la vita del grande ballerino russo con interviste ad amici, colleghi e altri dellambiente senza tuttavia rivelare nulla di nuovo. Eppure continua a suscitare una certa emozione lennesimo racconto di come Nureyev fu inserito allultimo momento nella lista dei danzatori del Kirov che parteciparono alla famosa tourne a Parigi del 1961 e
Nureyev, again and forever

Rudolf Nureyev, Celestial Attraction documentary film by Sonia Pramo DVD Arthaus Musik Director Sonia Pramo made this documentary film in 2008; it is has now been released on DVD by German label Arthaus Musik. The film traces the career and life of the great Russian dancer, with interviews with friends, colleagues and other ballet people,
Noureev, encore et toujours

Rudolf Nureyev, Celestial Attraction documentaire de Sonia Pramo DVD Arthaus Musik La ralisatrice Sonia Pramo a sign en 2008 ce documentaire distribu maintenant en DVD par la maison allemande Arthaus Musik.
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quello della sua defezione allaeroporto di Le Bourget. Cos pure certe immagini tante volte viste, quando danza, ventenne, la variazione del Corsaire, o quando, ormai grande divo e coreografo, tiene le prove in sala con il perenne zucchetto calzato in testa (irritante villana che, commessa dallartista, passa quasi per squisita eccentricit!). Nelle interviste non mancano luoghi comuni, n le due voci narranti (una delle quali dovrebbe essere Nureyev stesso che si racconta) ci risparmiano la stucchevolezza di velleit poetiche (a partire dal titolo del documentario). Il tutto nellordine dellagiografia: al carattere brutale, arrogante e sprezzante si fa solo cenno; dei difetti del danzatore si tace volentieri. Ma del resto che importanza hanno le miserie dellanimo umano e la pignolera dellosservatore tecnico di fronte alla grandezza dellartista di genio? Cristiano Merlo
without, however, revealing anything new. Yet, it is still thrilling to hear again how Nureyev was added at the last minute to the list of Kirov dancers leaving on the celebrated 1961 Paris tour and how he defected at Le Bourget airport. And it is still thrilling to wacht footage one has seen over and over again, like that of him dancing the Corsaire variation at age 20 or of when, now a great divo and choreographer, he holds class rehearsals wearing his usual knit skullcap (an irritating breach of manners that in an artist almost passes for charming eccentricity!) Platitudes are not lacking in the interviews, nor are we spared corny attempts at poetry starting with the films title by two voiceovers (one of which is supposed to be Nureyev narrating himself). The whole thing is hagiography: the brutal, arrogant, sneering temper is only hinted at; his faults as a dancer are conveniently ignored. But then what do human weakness and fussy technical remarks matter before the greatness of an artist of genius? Cristiano Merlo
Mais, du reste, quimportent les misres de lme humaine et la pdanterie de lobservateur technique face la grandeur de lartiste de gnie? Cristiano Merlo
Cinma
La Source rejaillit au cinma

Le 4 novembre, la socit Cielcran et la maison cinmatographique Path-Gaumont, retransmettent en direct dans de nombreux cinmas dEurope (et dAmrique) la prochaine cration de ballet de la saison de lOpra de Paris. Jean-Guillaume Bart, danseur-toile du thtre parisien (quil a quitt en 2008), y revient comme chorgraphe pour recrer un ballet oubli dArthur Saint-Lon de 1866. Il sagit de La Source, sur la musique de Ludwig Minkus et Lo Delibes et sur un sujet fantastique de Charles Nuitter (le librettiste de Copplia). Pour sa Source, Bart collabore avec le styliste Christian Lacroix, qui signe les costumes, et, pour les dcors, avec lacteur et metteur en scne ric Ruf, connu en effet aussi comme scnographe. Suivent les spectacles de ballet du Thtre Bolcho de Moscou. Le 20 novembre on donnera en direct La Belle au bois dormant, mais on vient de prciser quil ne sagira pas de lancienne version de Youri Grigorovitch que la compagnie moscovite danse depuis dsormais presque quarante ans, mais dune nouvelle version, bien que toujours rgle par Grigorovitch lui-mme, qui sera prsente sur lancienne scne du Thtre Bolcho (tout juste rouvert) deux jours avant le direct au cinma. Les dcors et les costumes de cette production, en deux actes seulement, sont dEzio Frigerio et Franca Squarciapino. Le Casse-Noi-
Cinema
Cinema
Le film retrace la carrire et la vie du grand danseur russe par des interviews damis, de collgues et dautres du milieu, sans toutefois rvler rien de nouveau. Cependant, lnime rcit de Noureev qui fut rajout la dernire minute sur la liste des danseurs du Kirov prenant part la clbre tourne Paris en 1961, ainsi que celui de sa dfection laroport du Bourget, continuent de susciter de lmotion. Tout comme certaines images vues maintes fois, quand il danse, g de vingt ans, sa variation du Corsaire, ou quand, dsormais grande star et chorgraphe, il donne des rptitions dans un studio avec sa casquette ternellement visse sur la tte (impolitesse irritante qui, commise par lartiste, passe presque pour une exquise excentricit!). Dans les interviews, les lieux communs ne manquent pas et les deux voix off (lune delles devrait tre Noureev lui-mme qui se raconte) ne nous pargnent pas de mivres vellits potiques ( partir du titre du documentaire). Le tout est du domaine de lhagiographie: on voque peine son caractre brutal, arrogant et ddaigneux; sur ses dfauts de danseur, par contre, on se tait volontiers.
La Source zampilla anche al cinema

Il 4 novembre, la societ francese Cielcran e la casa cinematografica Path-Gaumont trasmettono in diretta in numerosi cinema dEuropa (e anche dAmerica) la prossima creazione della stagione di balletto dellOpra di Parigi. Jean-Guillaume Bart, danseur-toile del teatro francese (che ha lasciato nel 2008), vi fa ritorno come coreografo per ri-creare un
The Spring spouts at the cinema

On November 4th, French corporation Cielcran and film company Path-Gaumont will relay the next creation of the ballet season at the Paris Opra live in a number of European and American cinemas. JeanGuillaume Bart, the French theatres former danseur-toile (he left in 2008), returns to it as choreographer to re-create a forgotten ballet of 1866 by Arthur Saint-Lon. It is La Source (The Spring) to music by Ludwig Minkus
Myriam Ould-Braham, Alexis Renaud Ballet de lOpra de Paris: La Source, c. Jean-Guillaume Bart (ph. H. Soumireu-Lartigue) balletto dimenticato di Arthur Saint-Lon del 1866. Si tratta de La Source, sulla musica di Ludwig Minkus e Lo Delibes e su un soggetto fantastico di Charles Nuitter (il librettista di Copplia). Per la sua Source, Bart si avvale della collaborazione dello stilista Christian Lacroix, che firma i costumi, e, per le scene, dellattore e regista ric Ruf, noto infatti anche come scenografo. In sguito continueranno gli spettacoli di balletto dal Teatro Bolshoi di Mosca. Il 20 novembre sar data in diretta La Bella addormentata, ma stato solo ora precisato che non si tratter dellabituale versione di Yuri Grigorovich che la compagnia moscovita danza ormai da quasi quarantanni, bens di una nuova, sempre a cura di Grigorovich, che sar presentata nellantico Teatro Bolshoi, riaperto dopo il lungo restauro, due giorni prima della diretta al cinema. Divisa in soli due atti, ha scene e costumi di Ezio Frigerio e Franca Squarciapino. Lo Schiaccianoci di Grigorovich and Lo Delibes on a fantasy subject by Charles Nuitter (the author of the libretto of Copplia). For his Source, Bart employs couturier Christian Lacroix as costume designer and actor and producer ric Ruf, also known as a set designer, for the scenery. Afterwards the ballets of the Bolshoi Theatre in Moscow take over. On November 20 The Sleeping Beauty will be shown live; only recently it was announced that it will not be in the usual Yuri Grigorovich version which the Moscow company has been dancing for almost forty years but a new one, again by Grigorovich; this will be presented in the theatre two days before the live cinema relays. Condensed into two acts only, it has scenes and costumes by Ezio Frigerio and Franca Squarciapino. Grigorovichs The Nutcracker this time his usual version, dating back to 1966 is awaited on December 18 (pre-recorded). Cielcran also broadcasts the gala evening
Arten Ovcharenko Bolshoi Ballet: The Nutcracker, c. Yuri Grigorovich (ph. A. Buccafusca)
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sette de Grigorovitch cette fois par contre dans la version habituelle, celle remontant 1966 est attendu sur le grand cran le 18 dcembre (mais en diffr). propos de la rouverture du Bolcho, la soire de gala du 28 octobre pour linauguration est, elle aussi, donne en direct au cinma (on peut la voir galement sur la chane ARTE). Le programme, qui na pas encore t annonc dans le dtail au moment de mettre sous presse ces pages, prvoit des morceaux musicaux, dopra (avec des invits internationaux: Placido Domingo, Angela Gheorghiu, Natalie Dessay) et naturellement de ballet (avec les toiles du thtre). Pour plus dinformations et pour la liste des cinmas qui participent au projet: www.cielecran.com C.M.
stavolta invece proprio nella consueta versione, quella che risale al 1966 atteso sul grande schermo il 18 dicembre (ma in differita). A proposito della riapertura del Bolshoi, la serata di gala per linaugurazione del 28 ottobre pure trasmessa al cinema (o, in alternativa, dal canale televisivo italiano Classica e da quello franco-tedesco ARTE). Il programma, non ancora precisato al momento di andare in stampa, prevede brani musicali, dopera (con ospiti internazionali: Placido Domingo, Angela Gheorghiu, Natalie Dessay) e naturalmente di balletto (con le toiles del teatro). Per maggiori informazioni: www.cielecran.com; per la lista dei cinema italiani che partecipano alliniziativa: www.nexodigital.it. C.M.
of the inauguration of the great Moscow theatre live on October 28 (the TV channel ARTE also broadcasts it). The theatre re-opens after a long restoration. The full details of the programme are not known as we go to print, only that it includes a classical and operatic selection (with world-famous guests: Placido Domingo, Angela Gheorghiu, Natalie Dessay) and, of course, ballet (with the theatres stars). Further details and list of the cinemas ara available at www.cielecran.com. C.M.
TV
La danse la maison en 3D. Faudra-t-il dj jeter la poubelle les tlvisions cristaux liquides et se dpcher dacheter celles prdisposes pour le 3D? Les crans dernier modle pour linstant ont cette caractristique et il y a dj des chanes qui retransmettent des programmes spcifiques en 3D; Sky, par exemple, qui a donn le concert Aphrodite Les Folies de la chanteuse et performeuse australienne Kylie Minogue avec les costumes de Dolce & Gabbana (parmi lesquels une robe-hologramme) et avec la chorgraphie effets de Tony Testa (on peut le voir sur You Tube). Et finalement, les auteurs des danses pour lentertainment rock, les shows ou les vidoclips, jusqu maintenant relgus au second plan en faveur des stars protagonistes, se rvlent et parlent sur www.danceplug.com.
TV
La danza a casa in 3D. Bisogner gi rottamare i televisori a cristalli liquidi e affrettarsi a comprare quelli predisposti per il 3D? Gli schermi ultimo modello per ora sono ormai fatti cos e gi un apposito canale di Sky trasmette programmi specifici tridimensionali come il concerto Aphrodite Les Folies della cantante e performer australiana Kylie Minogue con costumi di Dolce & Gabbana, tra cui un abito ologramma, e con la coreografia ad effetto di Tony Testa (si pu vedere su You Tube). E finalmente gli autori dei balletti per lentertainment rock, gli shows o i video-clips, finora in ombra a favore delle stars protagoniste, si rivelano e parlano su www.danceplug.com.
Vandekeybus and his filmperformance

Monkey Sandwich, a film by Belgian interdisciplinary choreographer, producer and artist Wim Vandekeybus, was presentated at the 68th Venice Film Festival in the Horizons section, dedicated to new trends in world cinema. The cast is headed by Jerry Killick, a well known actor of the provocative British theatre group Forced Entertainment; it also includes Carly Wijs, Davis Freeman, Guy Dermul, Mauro Pawlowski, Bruce Geduldig and Niklas Ek (dancer and actor, brother of choreographer Mats). The films details can be found at www.theprfactory.com. Here one finds that the protagonist is Jerry, a sincere but frustrated British director who decides to leave the theatre, where he works with German actors, to start a controversial project. Except things do not turn out quite as they should and he soon finds himself obsessed by dreams that spring from Kylie Minogue: Aphrodite Les Folies, c. Tony Testa
Vandekeybus et le filmperformance
Le film Monkey Sandwich (en franais on dirait lgendes mtropolitaines) du chorgraphe, metteur en scne et artiste pluridisciplinaire belge Wim Vandekeybus a t prsent lors de la 68me dition du Festival du Cinma de Venise, dans le cadre dune section consacre aux nouvelles vagues du cinma mondial. Dans la liste des interprtes, on remarque tout dabord Jerry Killick, acteur bien connu de la troupe thtrale provocatrice britannique Forced Entertainment, au centre du film; dans la liste des acteurs o figurent aussi Carly Wijs, Davis Freeman, Guy Dermul, Mauro Pawlowski, Bruce Geduldig, se dtache le nom de Niklas Ek (danseur et acteur, frre du chorgraphe Mats). Les dtails du film se trouvent sur www.theprfactory.com o lon souligne que le protagoniste est Jerry, un metteur en scne britannique, acharn et frustr, qui travaille avec des acteurs allemands un projet controvers. Mais les choses ne se passent pas comme il les avait prvues et Jerry se trouvera bientt hant par des rves provoqus par son sens de culpabilit. Il y a dans ce film-performance, comme aime le dfinir le choro-ralisateur, tout dabord des rcits surrels et angoissants, avec des enfants et des vieillards, une femme enceinte et un village inond encore une fois la fascination merveilleuse et terrible de leau la neige et la glace. Il y a une nigme aussi toujours ncessaire: comment le protagoniste Jerry a-t-il perdu son doigt? En tout cas le film offre de trs belles images oniriques pour parler comme le fait toujours Vandekeybus de vie, de mort, damour, de paternit, dans un climat de rve la limite de la nvrose. Et peu importe que tout cela soit expos lcran, au lieu de ltre sur la scne, comme prvu au dbut, avec des dcors-projections pour une pice de danse-thtre la Vandekeybus. Un artiste, lui, qui ne se renie jamais, fidle sa potique visionnaire, grotesque et enrage. Elisa Guzzo Vaccarino
Vandekeybus e la filmperformance
Il film Monkey Sandwich (noi diremmo leggende metropolitane) del coreografo, regista e artista multidisciplinare belga Wim Vandekeybus stato presentato nellambito della sezione Orizzonti, dedicata alle nuove correnti del cinema mondiale, della 68esima Mostra Internazionale dArte Cinematografica di Venezia. Nella lista degli interpreti in primo luogo c Jerry Killick, noto attore del provocatorio gruppo teatrale britannico Forced Entertainment, al centro del film; e poi nella lista che comprende Carly Wijs, Davis Freeman, Guy Dermul, Mauro Pawlowski, Bruce Geduldig, spicca il nome di Niklas Ek (danzatore e attore, fratello del coreografo Mats). I dettagli del film sono su www.theprfactory.com dove si evidenzia che protagonista Jerry, un accanito ma frustrato regista britannico che decide di abbandonare il teatro, dove lavora con attori tedeschi, per un progetto controverso. Ma le cose non vanno come previsto e questi si ritrover presto ossessionato da sogni mossi dal suo senso di colpa. Ci sono in questo film-performance, come ama definirlo il coreo-regista, anzitutto racconti, sapienziali e tesi, allarmanti e surreali, bambini e anziani, una donna incinta e un villaggio allagato ancora una volta la fascinazione meravigliosa e terribile dellacqua neve e ghiaccio. Il punto irrisolto un enigma ci vuole : come ha perso un dito il protagonista Jerry? In ogni caso il film offre bellissime immagini oniriche per parlare come sempre fa Vandekeybus di vita, morte, amore, paternit, in un clima di sogno al limite della nevrosi. Poco importa che tutto venga esposto su schermo, anzich in palcoscenico, come era originariamente previsto, con delle proiezioni-scenografia per una pice di teatrodanza alla Vandekeybus. Un artista che comunque non si smentisce, fedele alla sua linea visionaria, grottesca, arrabbiata. Elisa Guzzo Vaccarino
Du thtre la maison: la danse et ses lieux

Il faudra commencer rflchir srieusement sur les changements dont la culture est reue cause des nouvelles technologies: la lecture des livres sur tablette tactile, la vision des spectacles la maison Le thtre est un lieu sacr qui comporte tout un crmonial pour y accder: depuis lacquisition du billet (mme si cest par Internet) laccs pratique, avec ses problmes de parking, et la tenue choisir, lgante ou dcontracte, selon le genre de thtre et de programme; puis, il faut voquer aussi le silence quil faudrait garder dans la salle, en vitant de converser, de tousser, de dfaire le papier de ses bonbons. Le thtre, le vrai, est galement vcu comme un lieu social, pour rencontrer des amis et partager un intrt commun, pour des discussions afin dapporter des jugements, plutt que comme un lieu pour faire de nouvelles connaissances. Mais on peut aussi aller au thtre pour se distraire, en apprciant ou non ce qui se passe sur scne, avant daller dner en compagnie et parler de ses vacances. Mais que se passe-t-il maintenant quon peut recevoir le thtre la maison? Un exemple: Metamondi, dans le cadre du festival italien RomaEuropa, est une manifestation qui a permis, en octobre, dassister en direct streaming la pice de Saburo Teshigawara Obsession, inspire du film de 1929 Un chien andalou de Luis Buuel et Salvador Dal, ainsi quaux danses postmodernes, mais dsormais classiques, de Trisha Brown, y compris sa dernire cration. Est-ce que la qualit de lattention change? Est-ce que la sacralit du rituel svanouit? Et, par consquent, est-ce que le comportement au thtre en ptit ensuite, tant donn que lorsquon est assis devant son ordinateur on a lhabitude de faire plusieurs choses la fois? Les signes dune attention qui a tendance se disperser sont bien vidents il suffit de penser la consultation des textos de son portable demi-cach dans sa poche. Mais lordinateur ou le maxi-cran de la t-
Dal teatro a casa: la danza e i suoi luoghi

Bisogner cominciare a fare una seria riflessione su come cambia il mondo della cultura con le nuove tecnologie, dalla lettura dei libri su tablet alla visione degli spettacoli da casa. Il teatro un luogo sacrale che richiede varie cerimonie per accedervi: dallacquisto del biglietto (sia pure via Internet) allaccesso pratico con i vari problemi di parcheggio fino allabito adeguato, elegante o casual in base alla sala e al programma, e al silenzio magari da tenere in platea evitando conversazioni, tossi, scartamento di caramelle. Il teatro, quello vero, anche vissuto come luogo sociale, per incontrare gli amici su un terreno di comune interesse, per discussioni e apprezzamenti meditati, pi che come luogo per fare conoscenza. Oppure a teatro si pu andare anche per diversione, gustando o meno quel che sta in scena, prima di andare a mangiarsi una pizza in compagnia parlando di vacanze. Ma ecco che adesso si pu decidere di ricevere il teatro in casa. Un esempio: Metamondi, la rassegna nata dalla collaborazione tra RomaEuropa e TelecomItalia, che, in ottobre, ha permesso di assistere in diretta streaming al lavoro di Saburo Teshigawara, Obsession, ispirato al film del 1929 Un chien andalou di Luis Buuel e Salvador Dal; e alle pregiate danze postmoderne, ormai classiche, di Trisha Brown, compresa la sua ultima creazione. Cambia la qualit dellattenzione? Si perde la sacralit del rito teatrale? Peggiora, poi, di conseguenza il comportamento degli spettatori a teatro, abituati a fare anche altro mentre si trovano seduti al computer? I segni dellattitudine al multitasking ci sono ormai tutti vedi le consultazioni silenziose degli SMS sul cellulare seminascosto in tasca o in borsa. Al di l del fastidio per i malvezzi, in ogni caso, nessun moralismo, che qui sarebbe fuori luogo. Ma la combinazione computer-maxi
his feelings of guilt. In this film-performance, as our choreodirector likes to call it, there are first of all profound and tense, alarming and surreal tales, children and grown-ups, a pregnant woman, a flooded village (yet again that wonderful and terrifying fascination with water!), snow and ice. The unresolved point one needs an enigma is: how did protagonist Jerry manage to lose a finger? Anyway this film offers beautiful dream images in order to talk as Vandekeybus always does about life, death, love and fatherhood, in an onirical atmosphere that verges on neurosis. It matters little that everything is displayed on the screen instead of as originally planned on stage, with projection-scenes for a pice of dancetheatre la Vandekeybus. An artist who is always himself, faithful to his visionary, grotesque, angry streak. Elisa Guzzo Vaccarino
TV
Dance on 3D at home Must one throw away ones liquid crystal TV set and rush out to buy one with a 3D screen? Right now the latest screens are like that and there is already a special Sky channel which broadcasts specifically 3D programmes, like Australian singer Kylie Minogues concert, boasting costumes by Dolce & Gabbana a hologram dress among them and showy choreography by Tony Testa (one can watch it on You Tube). And finally the authors of dance sequences for rock entertainment, shows and video-clips, who were always eclipsed by the star performers, come out and talk at www.danceplug.com.
From theatres to ones home: the venues of dance

We must seriously consider how the world of culture is changing thanks to new technologies: from reading books on tablet, to watching shows at home. The theatre is a sacred place which requires one to go through various motions in order to be there: from buying tickets (albeit on Internet) to the practical action of getting there, including parking problems, to wearing appropriate clothes (formal or casual, depending on the venue and programme), to keeping silent avoiding conversation, coughing, unwrapping candies. The real theatre is also perceived as a social place, where one can meet friends on grounds of common interests, to discuss and elaborate ones appreciation, rather than a place to meet people. Or one may go to the theatre as a diversion, enjoying more or less what is on stage, before going for pizza with friends to talk about ones holidays. But now one can have theatre in ones own home. An example is Metamondi, the festival born out of the collaboration between RomaEuropa and TelecomItalia: in October it allowed us
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Livres
Angelin Preljocaj, de la cration la mmoire de la danse par Dany Lvque d. Les Belles Lettres Dictionnaire usuel de cintographie Laban par Albrecht Knust d. Ressouvenances Comment crire la danse? La question de sa notation divise encore le milieu chorgraphique entre ceux pour qui le mouvement doit conserver son caractre dvanescence, unique et ceux qui veulent lui donner une mmoire. Longtemps, les recueils de notation se limitaient aux danses de leur poque et devenaient obsoltes en mme temps que celles quils dcrivaient. Mais au XXme sicle, des systmes plus complets ont permis de transcrire nimporte quel mouvement. Les systmes de notation utiliss dans le monde aujourdhui sont ceux de Benesh, de Stepanov, de Cont, dEshkolWachmann et de Laban. Leur complexit demande un apprentissage que trs peu de danseurs et de chorgraphes possdent. Do la naissance dun nouveau mtier, celui de notateur ou, plus prcisment, de chorologue. Cest la description de ce mtier que nous convie Dany Lvque. Chorologue auprs du chorgraphe Angelin Preljocaj depuis de nombreuses annes, elle montre avec beaucoup de simplicit et de clart lintrt de la notation, celle de Benesh en loccurrence, pour rendre la danse moins amnsique. Mais louvrage le plus attendu sur la notation, et qui vient de paratre galement, est le dictionnaire usuel de cintographie Laban, crit par Albrecht Knust, un disciple de Rudolf von Laban, et enfin traduit par Jean Challet et Jacqueline Haas, grande spcialiste de lcriture Laban. Il sagit dun ouvrage incontournable pour ceux qui dsirent apprendre ce systme et analyser le mouvement selon les fondamentaux labaniens. Car la cintographie ne permet pas seulement de transcrire le mouvement mais en donne galement une connaissance intime. Sonia Schoonejans
Libri
Angelin Preljocaj, de la cration la mmoire de la danse di Dany Lvque d. Les Belles Lettres (in francese) Dictionnaire usuel de cintographie Laban di Albrecht Knust d. Ressouvenances (in francese) Come scrivere la danza? Il problema della sua notazione divide ancora lambiente della danza tra chi crede che il movimento debba
successful works, to music by Mozart, for the Paris Opra Ballet. In this ad the two dancers are Virginie Caussin, former member of the Bjart Ballet Lausanne and presently in Preljocajs company, and Benjamin Millepied, now riding high after the film Black Swan. The director is Preljocaj himself, who presents his embrace again, this time on a large mirror surface in the middle of the Moroccan desert. It can be seen on http:// tvcfblog.blogspot.com/2011/09/air-francelenvol.html. On the other hand, on http:// tvcfblog.blogspot.com/2011/09/air-francelenvol-commercial-song, we are invited to visit this video backstage and offer comments. By logging in and giving ones opinion one can win a flight for two persons, to go and attend a special dance performance. Which one? E.G.V.
Books
Angelin Preljocaj, de la cration la mmoire de la danse by Dany Lvque d. Les Belles Lettres (in French) Dictionnaire usuel de cintographie Laban by Albrecht Knust d. Ressouvenances (in French) How is it possible to write dance? The problem of its notation is still a bone of contention in the world of dance: some believe that motion should preserve its unique, fleeting quality, some, on the other hand would like to fix it down to give it memory. For a long time notation systems were closely connected to the characteristics of the dance of their age and thus became obsolete as those dances went out of fashion. But in the 20th century more thorough systems have made it possible to give a transcription of all kinds of movement. Those which are in use around the world today are Benesh, Stepanov, Cont, Eshkol-Wachmann and Labanotation. They are extremely complex and few dancers and choreographers are able to use them. This is why the profession of notator or choreologist emerged. Dany Lvques book leads us to the discovery of this profession. She has been a choreologist with Angelin Preljocajs company for many years and shows with simplicity and clarity the importance of notation in her case the Benesh method to record and preserve dance. But the most eagerly-awaited work on notation is Labans dictionary of cinetography, edited by Albrecht Knust, a disciple of Rudolf von Laban, and translated into French by Jean Challet and Jacqueline Haas, a great specialist of Labanotation. It is a compendium, a crucial work for all those who wish to learn this method and analyse movement according to Labans principles. Cinetography truly enables one not only to transcribe movement, but to analyse it in depth. Sonia Schoonejans
Virginie Caussin, Benjamin Millepied: Spot AirFrance, c. Angelin Preljocaj lvision permettront-ils de crer des groupes dcoute ou de vision avec ses amis, comme au thtre? Certes, tout cela prsente un gros avantage: donner la possibilit de connatre des uvres et des auteurs ceux qui ne peuvent pas se rendre au thtre, pour des raisons de temps et dargent. On verra. E.G.V schermo TV permetter di formare dei gruppi di ascolto-visione con gli amici, come a teatro? Certo, si allarga la possibilit di conoscere opere e autori, anche per chi non potrebbe recarsi al teatro dove accade levento, non potendo permettersi tempi e costi di viaggio. Vedremo. E.G.V to w a t c h l i v e o n s t r e a m i n g S a b u r o Teshigawaras work Obsession, inspired by Luis Buuel and Salvador Dals 1929 film Un chien andalou, as well as Trisha Browns highly-regarded post-modern dances, which are classics by now, including her latest creation. Does the quality of attention change? Is the sacredness of theatrical rite lost? And does the behaviour of the spectators in the theatre get worse, since they are used to doing other things while sitting at their pcs? All the symptoms of the habit of multitasking are there like the silent perusal of texts on portable phones, half-hidden in pockets or bags. Though annoyed by such misbehaviour, moralizing would be out of place here. However, will the combination computer/ large TV screen enable friends to get together in groups of audio-watchers, like at the theatre? To be sure, the chance to get to know works and authors, also for those who are not able to go the theatre where the event is taking place because they cannot afford the time and the fares, is broadening. We shall see. E.G.V.
Publidanse
Air France, aprs avoir remis un prix Alessandra Ferri, prsente maintenant une publicit tincelante, o lon voit un couple habill en blanc qui danse, avec le ciel en arrireplan. Un envol confiant, une treinte lgre et forte la fois, elle, accroche son cou. De quoi sagit-il? Du clbre baiser tournoyant tir de Le Parc dAngelin Preljocaj, grand succs du chorgraphe sur la musique de Mozart pour le Ballet de lOpra de Paris. Les deux danseurs du spot sont Virginie Caussin, jadis au Bjart Ballet Lausanne et maintenant dans la compagnie de Preljocaj, et Benjamin Millepied, qui dsormais tient la vedette aprs le battage publicitaire autour du film Black Swan. Le spot a t dirig par Preljocaj qui propose ici nouveau son envol sur une surface miroitante dans le dsert du Maroc. On peut le voir sur http://tvcfblog.blogspot.com/ 2011/09/air-france-lenvol.html. Alors que sur http://tvcfblog.blogspot.com/ 2011/09/air-france-lenvol-commercialsong.html#ixzz1YKyrBRFn, on peut tout dcouvrir sur la ralisation de ce spot, en tant lafft derrire les coulisses. On peut aussi laisser son commentaire, et on participe ainsi un concours pour gagner un billet davion pour deux afin dassister un spectacle de danse spcial. Lequel? E.G.V.
Pubbli-danza
Air France, oltre a premiare Alessandra Ferri con il riconoscimento Cultura oltre i confini, presenta adesso uno spot pubblicitario luminosissimo, con una coppia danzante, in bianco, contro il cielo. Un volo fiducioso nellabbraccio sicuro e forte di lei, attaccata in rotazione al collo di lui. Di che si tratta? Del famoso abbraccio voltante da Le Parc di Angelin Preljocaj, grande successo del coreografo su musica di Mozart per il Balletto dellOpra di Parigi. Nello spot i due danzatori sono Virginie Caussin, gi nel Bjart Ballet Lausanne e ora nella compagnia di Preljocaj, e Benjamin Millepied, ormai, dopo il film Black Swan, sulla cresta dellonda. La rega dello stesso Preljocaj che ripropone il suo abbraccio su una superficie a specchio nel mezzo del deserto del Marocco. Lo si vede su http:// tvcfblog.blogspot.com/2011/09/air-francelenvol-commercial-song.html. Invece su http://tvcfblog.blogspot.com/ 2011/09/air-france-lenvol-commercialsong.html#ixzz1YKyrBRFn, si invitati a scoprire il video del dietro le quinte dello spot e a fare commenti. Aderendo e dando la propria opinione si pu vincere un volo per due per assistere a uno speciale spettacolo di danza. Quale? E.G.V.
Dance-Ad
Air France, aside from giving Alessandra Ferri the Cultura oltre i confini (Culture beyond borders) awards, has now launched a radiant advert, with a dancing couple dressed, against a sky backdrop. A confident dive into a secure, strong embrace with the girl rotating and clinging to the mans neck. What are we seeing? It is the famous rotating embrace from Angelin Preljocajs Le Parc: one of this choreographers most
conservare il suo carattere evanescente ed unico e chi invece vorrebbe fissarlo per dargli una memoria. Per molto tempo, i sistemi di notazione sono stati strettamente legati alle caratteristiche delle danza della loro epoca, diventando cos obsoleti con il passare di moda di quelle danze stesse. Ma nel Novecento, sistemi pi completi hanno permesso di trascrivere ogni sorta di movimento. Quelli utilizzati nel mondo oggi sono il Benesh, lo Stepanov, il Cont, lEshkolWachmann e la notazione Laban. Sono molto complessi e pochi danzatori e coreografi li sanno utilizzare. Per questo nato il mestiere del notatore o, meglio, del coreologo. Il libro di Dany Lvque ci porta propria alla scoperta di questo mestiere. Coreologa presso la compagnia di Angelin Preljocaj da molti anni, mostra con molta semplicit e chiarezza limportanza della notazione il sistema Benesh nel suo caso per fissare e ricordare la danza. Ma lopera pi attesa sulla notazione il dizionario di cinetografia Laban, redatto da Albrecht Knust, un discepolo di Rudolf von Laban, e tradotto in francese da Jean Challet e Jacqueline Haas, grande specialista di scrittura Laban. Si tratta di una summa, di unopera imprescindibile per tutti coloro i quali desiderino apprendere questo sistema e analizzare il movimento secondo i princpi labaniani. Infatti la cinetografia non permette solo di trascrivere il movimento ma anche di analizzarlo in profondit. Sonia Schoonejans
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programmes programmi calendar programmes TV programmi calendar programmes programmi

Frmeta; Documentaire sur Alicia Alonso 6, 9, 14, 19. XI: Caligula c. Nicolas Le Riche Ballet de lOpra de Paris 13, 16, 26. XI: Magifique; Don Juan Vues dailleurs c. Thierry Malandain Malandain Ballet Biarritz 20, 21, 23, 28. XI: Romo et Juliette c. Jolle Bouvier Ballet du Grand Thtre de Genve; Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan: Cursive II c. Lin Hwai-min 27, 30. XI: Blanche Neige c. Angelin Preljocaj Ballet Preljocaj
Alina Cojocaru: Giselle, c. Peter Wright, Royal Ballet, London (ph. B. Cooper)
7, 9, 12, 20, 24, 29. XI: Five Dance Films about Place; Raffaella Giordano 16, 19, 25, 27. XI: Co. Emio Greco/PC: La Commedia 21, 23, 26. XI: Manon c. Kenneth MacMillan Australian Ballet 28, 30. XI: Le Sacre du printemps c. Vaslav Nijinsky Ballet Mariinsky-Kirov; Les Noces c. Bronislava Nijinska The Royal Ballet; Bill T. Jones: Un evento per Venezia
Mezzo live HD
www.mezzo.tv 2, 4, 12, 13, 14, 16, 18, 26. XI: Giselle c. Peter Wright The Royal Ballet, int. Alina Cojocaru, Johan Kobborg 5, 6, 7, 9, 11, 19, 20, 21, 23, 27, 28, 29. IX: La Belle au bois dormant c. Marius Petipa, Ninette de Valois The Royal Ballet, int. Alina Cojocaru, Federico Bonelli
SKY
www.skyprogrammeinformation.co.uk 7, 8, 9, 10. XI: La Danse a film by Frederick Wiseman Ballet de lOpra de Paris 8. XI: La Dame aux camlias c. John Neumeier Ballet de lOpra de Paris 11, 12. XI: Cinderella c. Rudolf Nureyev Ballet de lOpra de Paris; Cinderella Goes to Hollywood (docum.) 18, 22, 23. XI: La Bayadre c. Marius Petipa, Natalia Makarova The Royal Ballet 20, 25. XI: BalletBoyz 23, 24, 25. XI: Pacific Northwest Ballet: A Midsummer Nights Dream c. George Balanchine
Mezzo
www.mezzo.tv 2, 7, 12. XI: LOiseau de feu; Bolro c. Maurice Bjart; Clouds c. Jir Kylin Ballet de lOpra de Paris; Siddharta c. Angelin Preljocaj Ballet de lOpra de Paris 5. XI: Don Quichotte c. M. Petipa, A. Alonso Ballet Nacional de Cuba, int. Viengsay Valds, Romel
ARTE
www.arte.tv 7. XI: Nederlands Dans Theater: Mmoires dOubliettes c. Jir Kylin
Ballet du Grand Thtre de Genve: Romo et Juliette, c. Jolle Bouvier (ph. GTG M. Dougados)
Classica
www.classica.tv 1. XI: Casse-Noisette c. Kirill Simonov Ballet Mariinsky-Kirov, int. Leonid Sarafanov 2, 5, 11, 13, 17, 22. XI: Carmen c. Roland Petit Ballet de lOpra de Paris; Prlude c. Heinz Spoerli Zurich Ballet; Danza in scena: Alessandra Ferri: La Dama delle camelie; Co. Emio Greco/PC: Double Skin/Double Mind 3, 8, 18. XI: Pour un herbier c. Emanuela Tagliavia; Danza in scena: Massimo Murru 4, 6, 10, 15. XI: Don Quichotte c. Rudolf Nureyev Astralian Ballet, int. Rudolf Nureyev, Lucette Aldous, Robert Helpmann
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