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Lengua castellana y literatura- 3º ESO
1. EL SIGLO XVII
1.1. La sociedad del siglo XVII
1.2. La España del siglo XVII
2. EL BARROCO
2.1. Características del Barroco
3. EL CONCEPTISMO Y EL CULTERANISMO
3.1. Conceptismo
3.2. Culteranismo
4. LA POESÍA BARROCA
4.1. LUIS DE GÓNGORA
4.1.1. Biografía
4.1.2. Obra poética
4.1.3. Temas
4.2. LOPE DE VEGA
4.2.1. Biografía
4.2.2. Obra poética
4.3. FRANCISCO DE QUEVEDO
4.3.1. Biografía
4.3.2. Obra poética
4.3.3. Temas
4.3.4. Estilo
1. EL SIGLO XVII
2. EL BARROCO
El autor barroco debe esforzarse para crear nuevas formas con los mismos materiales que
había utilizado el renacentista.
b) El pesimismo barroco
El pesimismo barroco presenta muy diversas formas: la angustia existencial, la sátira,
la evasión, la diversión… La literatura española proporciona ejemplos de estas variadas
actitudes barrocas: Quevedo, la novela picaresca, Góngora, el teatro, etc.
c) La estética barroca
Literariamente, el Barroco es, en muchos aspectos, la continuación de temas y
formas renacentistas. El escritor conserva los hallazgos del Renacimiento, pero, sin
despreciar a los autores clásicos, se distancia de ellos, siguiendo su apreciación personal.
Así surge un espíritu creador que presenta caracteres propios y definidos:
- Busca lo nuevo, lo original, lo sorprendente para excitar la sensibilidad y la
inteligencia del lector. Utiliza, para ello, brillantes imágenes, novedades estilísticas, ideas
ingeniosas, o se sirve de lo pintoresco, lo grotesco y lo hiperbólico.
- Sustituye las normas clásicas por su actitud individualista y capricho personal,
tendiendo hacia la exageración de la realidad literaria.
- Esta búsqueda de lo original provoca una tendencia a la artificiosidad y la
complicación. Como resultado, el mensaje se percibe entre exquisitas excelencias
formales, creando un arte para minorías. El escritor considera que el goce estético y el
esfuerzo personal del lector-receptor están en relación de proporción directa, es decir, el
lector disfruta más de una obra cuanto más esfuerzo intelectual le exige su comprensión.
- La ausencia de normas genera una visión unilateral de la realidad, que es
idealizada hasta la belleza absoluta o deformada hasta el envilecimiento degradante.
- Es primordial el cultivo del contraste, fruto del desengaño y la incertidumbre vitales.
Se manifiesta en la violenta oposición de elementos extremos, el placer de la antítesis o el
enfrentamiento de feo/ hermoso; refinado/vulgar; serio/cómico…
- La concepción del mundo como mudanza e incesante cambio produce en el arte
literario dinamismo y movilidad. Su realización formal se aprecia, esencialmente, en
abundante subordinación, hipérbaton, elipsis o violentos encabalgamientos métricos.
3. EL CONCEPTISMO Y EL CULTERANISMO
LITERATURA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XVII: EL BARROCO
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3.1. El conceptismo
3.2. El culteranismo
Metáfora: Sustitución de un término por otro con el que guarda una relación de semejanza. (Tus labios son
fresas).
Sinécdoque: Nombrar la parte por el todo o al revés. (En la ciudad vivían veinte mil almas).
Metonimia: Sustitución de un término por otro con el que mantiene una relación de proximidad (causa-
efecto, continente-contenido, etc.)
Perífrasis: Se llama también circunloquio. Consiste en designar de forma indirecta un concepto a través de
sus características. (La tierra que descubrió Colón por América)
Aliteraciones: Repetición de sonidos o grupos de sonidos semejantes.
Paronomasias: Se colocan próximas palabras de significante muy parecido, pero de significado diferente
(hombre/hambre)
Hipérbaton: Gran alteración del orden habitual de las palabras.
LITERATURA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XVII: EL BARROCO
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procedencia latina (“émulo, náutico, cándido, cerúleo…”) y selecciona los términos por
su colorido y suntuosidad (oro, rubíes, perlas…) Se crea, así, una peculiar lengua poética,
característica de Luis de Góngora y sus continuadores.
4. LA POESÍA BARROCA
La poesía tiene en el siglo XVII un enorme desarrollo. No sólo se cultiva poesía lírica y
épica, sino que la poesía dramática los dramaturgos eran llamados poetas tiene
ahora excepcional importancia. De hecho, las obras teatrales, escritas en verso, sirvieron
para la popularización de la poesía, que también se difundió oralmente en universidades,
academias, justas y certámenes poéticos, lecturas públicas en casa de los mismos
poetas, recitados de poesía popular en la calle, etc. Lógicamente, el desarrollo de la
imprenta contribuyó a la divulgación de los textos poéticos, muchas veces
acompañados de grabados o ilustraciones.
Las últimas décadas del siglo son de claro decaimiento y no hay ya autores de
relieve, hecho que se prolongará durante el siglo siguiente, dando lugar a un largo
periodo de decadencia no sólo de la poesía, sino de la literatura española en general.
Ello se debió tanto al declive general del país, como al agotamiento de los recursos
expresivos, que se utilizaban ya de forma repetitiva.
La poesía barroca refleja la conciencia de crisis, el pesimismo y el desengaño
característicos de esta etapa cultural. Presenta gran variedad de formas, estilos y temas.
Se llevan al extremo los temas renacentistas:
a) El amor es visto como pasión intensa, se resalta su fuerza y adquiere un sentido
trascendente, es decir, se aprecia que perviva más allá de la muerte.
b) La belleza de la mujer amada se aleja de la armonía renacentista y supera a la
propia naturaleza. Vinculada con el tópico del Carpe diem, se destaca el efecto
demoledor del paso del tiempo.
c) La naturaleza idílica del Renacimiento se transforma en naturaleza sensual, llena
de colores y sonidos.
d) La mitología continúa siendo un punto de referencia y génesis de asuntos que son
tratados a veces con tono noble y solemne y otras con efectos paródicos y
burlescos.
La crisis despierta el interés por temas morales y filosóficos: la vanidad de las cosas,
el engaño de las apariencias, el paso del tiempo (presente en el tema del reloj, las ruinas,
el Ubi sunt?, el Tempus fugit…) la presencia de la muerte, el sueño como símbolo de vida
y muerte, etc. Las circunstancias sociales de corrupción desembocaron en una poesía
satírica donde se criticaba tipos y costumbres de la época y se hablaba del problema de
España.
Los tres poetas barrocos más destacados son Góngora, Lope de Vega y Quevedo.
4.1.1. Biografía
poeta de su tiempo. Amante de la vida lujosa y muy aficionado al juego, se vio acosado
por las deudas. Ya enfermo, regresó a Córdoba en 1626 y allí murió al año siguiente.
Góngora ha pasado a la posteridad como hombre adusto, sombrío y orgulloso.
Famosas son sus enemistades personales y literarias. Con Quevedo cruzó insultos y
alusiones mordaces. Atacó asimismo a Lope de Vega, quien respondió a su vez, aunque
dejando entrever su admiración por el escritor cordobés. Pero contó también fervientes
defensores y numerosos seguidores, que imitaron su estilo hasta bien entrado al siglo XVIII.
Se advierten dos épocas en la poesía de Góngora, una anterior a 1610 donde los
rasgos culteranos son mucho menores y otra posterior a esta fecha en que acentúa
grandemente su hermetismo.
Su producción poética consta de tres obras mayores: Fábula de Polifemo y Galatea
(1612), Soledades (1613-4) y Fábula de Píramo y Tisbe (1618), de unos dos centenares de
sonetos, de más de doscientos romances y letrillas populares y de algunas composiciones
diversas.
a) Las letrillas:
Las letrillas y otras poesías de arte menor de Góngora eran ya muy conocidas en su
época. En ellos utiliza temas y recursos de la poesía popular junto a los barrocos: antítesis,
metáforas... Aunque a veces tienen un tono serio y tratan de un tema grave, son usuales
los textos de carácter humorístico o satírico, en los que se utilizan chistes, alusiones
desvergonzadas, etc.
b) Los romances:
Con los romances de Góngora alcanza el Romancero nuevo sus mayores cimas.
También en ellos se alternan lo serio y lo humorístico. Los temas son muy diversos:
caballerescos, moriscos, de cautivos, pastoriles, amorosos, mitológicos, satíricos…
Larguísimo romance de más de quinientos versos es la Fábula de Píramo y Tisbe,
donde se resumen a la perfección las características de la poesía gongorina, en la que
conviven los rasgos más opuestos: la tendencia al cultismo y el gusto por lo popular; la
visión burlesca de la realidad y la reflexión juiciosa, el refinamiento exquisito y la expresión
vulgar. Este poema heroico-cómico narra de forma grotesca un asunto mitológico serio.
Con ello, el poeta barroco se burla de sus propios mitos.
c) Los sonetos:
Góngora fue un gran sonetista. Sus sonetos son muy variados: amorosos, burlescos,
morales, mitológicos, de circunstancias, etc. Los amorosos son de tipo petrarquista. Los
satíricos incorporan elementos de la poesía popular y no evitan el léxico coloquial e
incluso vulgar. Los de tema moral reflejan la situación vital del poeta y, en tono serio o
burlón, expresan sus inquietudes personales.
d) Poemas mayores:
3La segunda época de Góngora, despreciada durante largo tiempo, fue rescatada al celebrarse el tercer centenario de
Góngora (1927), por los jóvenes poetas de entonces, la generación del 27, así llamada por su acción reivindicativa en el
año del centenario: Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego, etc.); a partir de ellos se reconoce la inmensa
calidad lírica de los poemas más difíciles de Góngora.
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4.1.3. Temas
4.2.1. Biografía
Lope Félix de Vega y Carpio nació en Madrid en 1562, de familia de clase media
con pretensiones de nobleza. Estudió en Alcalá y Salamanca. Su precocidad se puso
pronto de manifiesto porque a los 13 años escribió su primera comedia. Interviene en la
conquista de la isla Terceira y regresa de nuevo a Madrid. En 1588 fue desterrado por
unos versos difamatorios y parte de su destierro lo pasó en Valencia, ciudad por entonces
de intensa vida teatral: la influencia de los dramaturgos valencianos en su obra posterior
fue considerable. Se casó dos veces, enviudó otras tantas y vivió, además, con otras
mujeres. La muerte de uno de sus hijos le llevó a ordenarse sacerdote en 1614. No
obstante, en 1616 se enamoró de Marta de Nevares, joven ya casada, y, sin miedo al
escándalo, vivió con ella. Pero Marta enfermó y los últimos años de la vida de Lope
fueron penosos. Pasó dificultades económicas y sufrió graves desengaños. Murió en 1635.
Fue un poeta adorado por el pueblo, que lo consideraba “su poeta”.
De compleja personalidad (pasional, atrevido, inconstante, vanidoso, vitalista…),
fue uno de los individuos más conocidos de su tiempo y contó con numerosos seguidores,
aunque también con muchos enemigos. Admiraba a Góngora, pero criticó al poeta
cordobés, quien, a su vez, también censuró a Lope. Tampoco fueron buenas sus
relaciones con Cervantes.
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b) Poesía culta:
Donde destacan los sonetos, las elegías, canciones, églogas y epístolas. Es
precisamente en los sonetos donde destaca junto con Góngora y Quevedo Escribió más
de tres mil sonetos, con los temas más variados: históricos, pastoriles, mitológicos, bíblicos,
etc. destacan los de tema autobiográfico, donde vierte sus amores, sus triunfos y sus
fracasos, sus penas familiares, etc.
Temáticamente, destacan en él sus dos pasiones: la amorosa, como hombre de
mundo, y la religiosa como clérigo. Si en Quevedo el amor es sufrimiento y martirio, en
Lope es gozo y vitalismo; la amada de Quevedo es una ficción literaria, en Lope se halla
cerca, presente y viva. En el caso de la poesía religiosa, aparece el arrebato de
misticismo y arrepentimiento con que escribe sus versos.
Gran parte de su producción lírica está esparcida por sus obras dramáticas y
narrativas, pero un abundante caudal lo reunió en libros de poesía como Rimas, Rimas
sacras, Romancero espiritual, Triunfos divinos, Rimas humanas y divinas del licenciado
Tomé de Burguillos.
4.2.3. Estilo
Se puede decir que Lope de Vega armoniza las dos tendencias de la poesía del
Barroco (culteranismo y conceptismo). Su obra presenta junto a obras cultas, formas
sencillas y espontáneas de estilo tradicional popular. Por una parte, como hombre
abierto y receptivo que es, conoce bien los gustos y las tendencias populares, pero a la
vez, es receptor de la tradición de los Cancioneros del siglo XV y de la poesía culta
renacentista. Lógicamente, los gustos de la época en que vive influyen en él: el
culteranismo, en medida muy prudente y el conceptismo, con algo más de fuerza. De ahí
que no falten en sus poemas las paradojas, los juegos de palabras, las correlaciones, las
antítesis, las sutilezas conceptuales, etc. Sin embargo, aunque en su poesía se sintetizan
estas tendencias y escuelas, fue su propio carácter el que impuso, sobre todo ello, un
lenguaje natural, vivaz, espontáneo. Él mismo dirá: "el hacer versos y amar/ naturalmente
ha de ser", palabras que, por su contundencia, excluyen todo comentario.
LITERATURA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XVII: EL BARROCO
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4.3.1. Biografía
4.3.3. Temas
4La literatura satírica corresponde a composiciones poéticas u otros escritos cuyo objeto es censurar
acremente o poner en ridículo a alguien o algo.
LITERATURA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XVII: EL BARROCO
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alrededor. Ello explica sus sátiras crueles de todo tipo de novedades, tanto literarias
(Góngora y el culteranismo), como científicas, de costumbres, modas, etc.
4.3.4. Estilo
Numerosas y variadas son las narraciones picarescas publicadas en el siglo XVII. Las
más importantes son el Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán y El Buscón de Francisco
de Quevedo.
La joya literaria del género picaresco es una obra de Quevedo, Historia de la vida
del Buscón llamado don Pablos, ejemplo de vagabundos y espejo de tacaños, publicada
en Zaragoza en 1626, aunque fue escrita bastante antes.
5.1.3.1. Argumento
5.1.3.2. Características
Pablos, el pícaro protagonista, cuenta episodios de su vida, pero los diversos sucesos
narrados no van unidos con la finalidad de explicar algo, sino que son una serie de
escenas en las que el escritor despliega toda su maestría verbal. Tampoco hay en Pablos
una evolución en el personaje como la que veíamos en Lázaro de Tormes. Como éste,
Pablos aprende y gasta a otros las mismas bromas de las que ha sido antes víctima, pero
interiormente nada cambia en él, es siempre el mismo personaje. Igual ocurre con el resto
de los personajes: son tipos que sirven a Quevedo para conseguir efectos humorísticos.
De ahí que muchos de ellos terminen por ser puras caricaturas. El Buscón pretender atraer
la atención hacia el lenguaje y revelar la agudeza de su autor. Cuando un episodio está
agotado el narrador pasa a otro asunto para mostrar otra vez su sutileza e ingenio.
En cuanto al contenido, Quevedo critica en El Buscón el ansia de ascenso social y la
pretensión de conseguir un título de nobleza. El protagonista, hijo de un barbero ladrón y
de una bruja, sospechosos ambos de conversos, nunca lo logra: es siempre castigado
cuando intenta hacerse rico o pasar por noble. Quevedo muestra, pues, en esta obra su
oposición a la movilidad social, defendiendo que cada uno permanezca dentro de su
condición social de origen.
5.1.3.3. Estilo
Los libros en prosa de Quevedo son, como sus poemas, muy diversos y suelen
agruparse según su contenido (político, festivo-humorístico, filosófico, satírico-moral…)
El grupo más extenso de escritos en prosa es el del tipo político. Escribe varias obras
sobre la política italiana, otras de defensa del nacionalismo español, textos contra los
judíos y contra el separatismo catalán de 1640, etc.
Gran difusión tuvieron sus obras festivas. Tienen particular interés las que parodian a
Góngora y el culteranismo.
LITERATURA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XVII: EL BARROCO
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5.5.1. Biografía
5.5.2. Obra
Todos los libros de Baltasar Gracián están escritos en prosa y tienen una intención
didáctica y moral. El héroe (1637) presenta mediante aforismos las virtudes que debe
tener un gobernante. El discreto (1646) y Oráculo manual y arte de prudencia (1647)
exponen las normas de conducta que deben guiar a un individuo. Agudeza y arte de
ingenio (1648) es un tratado sobre los artificios literarios. El Criticón (1651-1657) es su obra
maestra. En esta extensa novela, que anticipa la novela filosófica del siglo XVIII, dos
personajes peregrinan por diversos lugares y aprenden a desconfiar de las apariencias en
su búsqueda de la sabiduría y de la virtud.
5.5.3. Estilo
La prosa de Gracián es muy densa y concentrada. Está construida con frases cortas,
en las que abundan las antítesis y los juegos de palabras. Las palabras suelen contener
diversos significados, tanto en sí mismas como en relación con los otros vocablos de la
frase. Con Gracián llega a su culminación la dificultad conceptista. Él mismo pretende
ser difícil y sólo entendible por un lector que se esfuerce en descifrar el concepto: “La
verdad, cuanto más dificultosa, es más agradable, y el conocimiento que cuesta es más
estimado”.
dominar para no ser dominado. Lo principal es que los deás dependan de uno: “más se
saca de la dependencia que la cortesía; vuelve luego las espaldas a la fuente el
satisfecho, y la naranja exprimida cae del oro al lodo”.
Se denomina comedia nueva al tipo de obras que llenaron los escenarios de las
ciudades españolas del siglo XVII.
b) La dama: una mujer joven, hermosa, inteligente y prudente. Usa sus virtudes
para lograr sus objetivos.
c) El barba: un hombre viejo o el mismo rey. Hace la función del poderoso que
soluciona los problemas.
d) El antagonista: un hombre que se opone al galán.
e) La criada: acompañante y confidente de la dama.
f) El criado: confidente del galán. Tiene un fino sentido del humor y rasgos que
contrastan con el del galán, su amo. Destaca por su carácter práctico, la
sensatez, una bien disimulada cobardía y una pícara astucia para rehuir los
peligros. Suele desempeñar el papel del gracioso, importante personaje que,
entre otras funciones, tiene la de crear momentos cómicos para rebajar la
tensión acumulada en la obra.
4) Las comedias se dividen en tres actos o jornadas. El escritor plantea el asunto en
la primera jornada, lo desarrolla en la segunda y lo concluye en la tercera: presentación,
nudo y desenlace.
5) El lenguaje evita la expresión culterana o conceptista, aunque a partir de las
obras de Calderón de la Barca tiende a ser más complicado. Se pretende que la lengua
se ajuste a la condición de los personajes, de modo que hablen de acuerdo con su
categoría social y ello permita distinguir, por ehemplo, al rey del gracioso. Esta
adecuación de la lengua al personaje se denomina decoro poético.
6) Todas las comedias están compuestas en verso, lo que facilita su memorización.
La métrica es muy variada, de acuedo con el pasaje, la situación y el personaje.
7) Se intercalan canciones y bailes que interrumpen la acción.
Los temas de las comedias barrocas son múltiples: religiosos, históricos, legendarios,
pastoriles, caballerescos, novelescos, mitológicos, filosóficos, etc.
Las comedias de tema amoroso son las más frecuentes. Predomina el enfoque
platónico, que aporta armonía y es el móvil de las acciones del personaje. Transcurren en
un ambiente propicio para el enredo, con abundancia de quejas, riñas, celos. En estas
comedias el final feliz es lo normal, aunque existen excepciones. Es importante también el
tema del honor: toda afrenta a la honra era considerada asunto muy grave y debía ser
reparada. La honra se equipara a la vida, y su pérdida equivale a la muerte social, por
eso se justifica el recurso a la violencia para recuperarla.
Pese a la variedad temática, todas las comedias presentan una sociedad parecida,
en lo alto de la cual se encuentra el rey, cuyo poder se supone que procede de Dios.
Evidentemente, se trata de una sociedad cristana en la que no caben herejías. El teatro
barroco defiende, por tanto, el sistema social de la época y, de manera parecida a los
medios de diversión de masas de hoy día, había servido —junto a fiestas, procesiones y
otros espectáculos— como un eficaz medio de propaganda.
Muchísimos fueron los autores españoles que compusieron comedias durante el siglo
XVII:
Francisco de Rojas Zorrilla: Del rey abajo, ninguno. Entre bobos anda el juego.
Agustín Moreto: El desdén con el desdén. El lindo don Diego.
Lope de Vega cultivó la mayor parte de los géneros literarios de su tiempo. Como
hemos visto en apartados anteriores, fue excelente poeta y destacado prosista. Como
dramaturgo, su importancia fue extraordinaria en la creación de la comedia nueva. Su
grandeza está en haber sabido dotar a la escena de un nuevo modo de expresión,
uniendo la tradición literaria culta con el lenguaje coloquial. Su acierto, desligar la
comedia de las ataduras de las normas clásicas, para adaptarla a su época y contactar
con el público.
Creó un nuevo teatro con su práctica cotidiana. Cumpliendo encargos para los
corrales de comedias, se afirma que escribió unas 1800 comedias y 400 autos, de los que
se conservan alrededor de 500. Esta ingente labor explica el título de “monstruo de la
naturaleza” con que le designa Cervantes.
6.4.1. Obras
6.4.2. Características
Las características del teatro de Lope son las ya explicadas de la comedia nueva:
mezcla de comedia y tragedia, incumplimiento de las tres unidades clásicas, división de
las obras en tres jornadas, variedad métrica, personajes tipificados, inclusión de
canciones populares…
Creador de asuntos y de animación dramática, Lope no profundiza con tanta
intensidad en la psicología de sus personajes como Shakespeare o Calderón. En su
dramaturgia marca caracteres igual que lo hacía la comedia dell’arte italiana, mediante
la reiteración de funciones en la obra.
El teatro de Lope es un perfecto equilibrio entre el lenguaje culto de la tradición
literaria y el lenguaje coloquial. La incorporación a sus obras de elementos líricos (letrillas,
canciones de boda y siega, romances…) crea además un fresco lirismo y una sutil
agilidad.
Si su vida es típicamente barroca, marcada por los contrastes, su lenguaje teatral
sólo se acerca débilmente a las tendencias conceptistas y culteranas. Más bien, con
LITERATURA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XVII: EL BARROCO
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6.5.1. Biografía
Nació en Madrid en el año 1600 dentro de una familia hidalga. Estudió con los
jesuitas y luego en las universidades de Alcalá y Salamanca. Comenzó muy pronto a
escribir obras teatrales y no tardó en convertirse en un autor conocido. En poco tiempo
fue el dramaturgo más estimado en la Corte. En 1637, Felipe IV le concedió el hábito de
caballero de Santiago. Participó tambén como militar en diversas campañas (por
ejemplo, en 1640, en la guerra de Cataluña). En 1651 se ordenó sacerdote y en 1663 fue
nombrado capellán de honor del rey. No abandonó entonces la literatura, pero fue
menos fecundo y escribió, sobre todo, autos sacramentales. Falleció en Madrid en 1681.
A pesar de su condición de escritor palaciego, en la personalidad de Calderón de
la Barca destacan su capacidad reflexiva, su serenidad e incluso su gusto por el retiro y la
soledad.
6.5.2. Obras
Escribió Calderón numerosas obras, aunque muchas menos que Lope de Vega;
unas ciento veinte comedias, ochenta autos sacramentales y más de veinte piezas
cortas. En su obra se distinguen dos etapas:
c) Autos sacramentales:
El gran teatro del mundo y El gran mercado del mundo.
En principio, son las ya señaladas para las comedias de Lope, pero introduce
importantes novedades:
a) Mantiene más la unidad de acción, simplificando los argumentos.
b) Limita el número de personajes y prefiere resaltar uno sobre los demás.
c) Da un carácter refelexivo a los protagonistas que exponen sus ideas en largos
monólogos.
d) Utiliza un lengua mucho más artificiosa y emplea tanto recursos conceptistas
como culteranos; usa símbolos y alegorías para plantear problemas universales.
6.5.4. Temas
6.5.5. Estilo