Colegio Palmarés
Visual Arts
Second Grade Secondary
Miss Samanta González Farías/ Miss Patricia Núñez Soto
El Juramento de los Horacios
El juramento de los Horacios
Esta magnífica obra neoclásica, fue pintada por Jacques – Louis David en 1784. El autor, fue
una persona muy culta, conocedora de la mitología griega, de la historia y la literatura.
Esta obra tiene como base la tragedia de Corneille. El tema es el siguiente. Roma y Alba  eran
dos poblaciones próximas. Los habitantes de ambos enclaves se relacionaban, unos se
casaban con otros, se creaban familias, se juntaban en las fiestas. Pero resultó que en el año
669 a. C. acabaron enfrentadas las dos ciudades, de tal manera que llegaron a la guerra. Para
acabar con el conflicto se acuerda organizar un combate a muerte entre tres luchadores de
Roma contra tres de Alba, y así la guerra la ganaría el grupo que consiguiera la victoria. Por
Roma son elegidos tres luchadores que son los tres hermanos Horacios, por Alba tres
Curiacios. Pero resulta que una hermana de los Horacios, Camila, está prometida a un
Curiacio, y una hermana de los Curiacios, Sabina, está casada con un Horacio. Ya tenemos la
tragedia servida. Finalmente ganó uno de los hermanos Horacios, todos los demás murieron.
En el cuadro se refleja el momento en el que los tres hermanos Horacios prestan juramento
ante su padre de cumplir con su deber hasta la muerte. Están realizando el saludo romano,
consistente en extender el brazo, con la palma hacia abajo. El padre sostiene las espadas de
sus hijos, y los exhorta a cumplir con su deber a pesar de sus sentimientos como padre. Las
mujeres, a la derecha del cuadro, lloran y se lamentan, saben que perderán a sus hermanos,
marido y prometido. El cuadro trata sobre la virtud cívica y el heroísmo, que se antepone al
sentimiento y el dolor. El cuadro tiene unas dimensiones de 330 x 425 cm. y se encuentra en
el Museo del Louvre. Está pintado con una pincelada suave que impide notarla. El estilo es
sobrio, tanto en pincelada, como en color y estructura. Se cuida el detalle y la luz. Los
hombres están situados a la izquierda, con la anatomía bien trabajada. Piernas, brazos y
cabezas están perfectamente organizadas, manteniendo una postura angulosa. A la derecha,
las mujeres conforman figuras redondeadas y suaves que contrastan con las de los hombres.
Ellos representan el deber cívico, ellas el sentimiento, el dolor. En el centro, el padre conjuga
el deber de la izquierda, con el sentimiento de la derecha. La escena se enmarca dentro de una
arquitectura romana clásica, con columnas dóricas y suelo que marca la perspectiva de la
escena. El centro de interés está en las espadas.  La composición está basada en la ley de la
balanza (un cierto desequilibrio del peso de la izquierda con respecto al de la derecha, porque
leemos de izquierda a derecha) y en la sección aúrea. 
Este cuadro fue un encargo que realizó el rey Luis XIV a David, para recalcar la lealtad
debida  al Estado y en concreto a la Monarquía. Pero en aquellos tiempos próximos a la
Revolución Francesa, realmente resultó ser una exaltación de patriotismo contra sus corruptos
patrocinadores. 
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Miss Samanta González Farías/ Miss Patricia Núñez Soto
TALLER PRÁCTICO SOBRE LO FEMENINO Y LO MASCULINO.
Existen muchas obras significativas de la Historia del Arte que reflejan modelos o paradigmas de lo
masculino y lo femenino. Roles, actitudes y creencias que se manifiestan al respecto a través de la
pintura, escultura y otras disciplinas más contemporáneas, como el cómic.
Así por ejemplo, a la Mujer tradicionalmente se le asocia con su capacidad reproductiva, es decir, se le
caracteriza con las cualidades de la fecundidad; pero también cada cultura representa a la Mujer no
sólo en su papel de madre o amante, sino cumpliendo con los esquemas que cada sociedad le impone.
Por su parte, al Hombre se le asocia con una actitud más guerrera y combativa, fuerte, protectora y a
menudo indiferente.
En el arte se han tomado elementos visuales muy evidentes para dar a conocer características
femeninas y masculinas. El color, la fuerza de la línea, la verticalidad o sinuosidad, entre otros.
A continuación te presento dos obras, defínelas como fémeninas o masculinas según corresponda. Para
explicar tu afirmación argumenta considerando los elementos plásticos-visuales.
Imagen 1
 Imagen 1
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Imagen 2
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2. Completa la siguiente silueta con elementos visuales que representen lo femenino y lo

masculino (colores, texturas, líneas, etc)