Punto y Tono

1Descripción del Software: “Punto y Tono” -1
Un paso hacia la integración de los medios expresivos

Autores: Mario Arenas Navarrete y Manuel Jander Janssen
Registro Propiedad Intelectual: N° 106.908
Versión 1.0
Reconocimiento:
Esta investigación se ha llevado a gracias al apoyo otorgado

por las autoridades de la Universidad de La Serena,
especialmente el señor Aliro Estay Low,
Director de Investigación y muy particularmente,
por la aprobación del Proyecto N° 076:
"Publicación de un Software de integración de las Artes"
presentado a través del señor
Juan Fundas Carmona,
Director de la Escuela Experimental de Música: “Jorge Peña Hen”,
el año 1998, al Fondo Concursable para las Escuelas Artísticas.
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Índice
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en la Página...
1. Breve reseña histórica 4
2. Descripción del Software: “Punto y Tono” 7
2.1. Calidad de la Imagen 7
2.2. Calidad del Sonido 8
2.3. Danza, Luces y Animación 8
2.4. Poéticas 9
2.5. Inserción de archivos MIDI y Bitmap. 9
2.6. Aportes Musicológicos 9
2.7. Fortalezas y Debilidades 10
a) Fortalezas 11
b) Debilidades 11
c) Problemas y Soluciones 11
3. Punto y Tono y la Educación 14
4. Manual de Empleo 16
4.1. Sonido y Silencio 16
4.2. Formato de los dibujos (partituras) 17
4.3. Altura, intensidad y timbre en un dibujo 17
4.4. Presentación Principal de “Punto y Tono” 18
4.5. Cambio de color del fondo 18
4.6. Como ver el nombre de las notas y su ubicación 19
4.7. Cómo saber para qué sirve cada botón y barra 19
4.8. Herramientas de dibujo 19
4.8.1. Dibujando cuadrados y rectángulos 20
4.8.2. Dibujando círculos y óvalos. 20
4.8.3. Dibujando sinusoides 20
4.8.4. Dibujando líneas 20
4.8.5. Pintar el interior de objetos 20
4.8.6. Dibujar a mano alzada (como con un lápiz) 20
4.8.7. Borrar 21
4.8.8. Pintando con aerosol 21
4.8.9. Para obtener un determinado color 21
4.8.10. Indicador de colores y sonidos 22
4.8.11. Dibujando una sola figura 23
4.8.12 Dibujando una serie de figuras iguales 23
4.8.13 Resumen de funcionalidades 24
4.8.14 Cortar, pegar, mover 24
4.8.15 Atajos 24
4.8.16 Pegar encima 25
4.8.17 Arcoiris y Fade 25
4.8.18 Cómo importar archivos de otros programas 26
4.8.19 Autodetener 26
4.8.20 Agrandar y disminuir 27
4.8.21 Retrogradación 28
4.8.22 Inversión 28
4.8.23 Cambiar de color (canal) 28
5. Proyecciones 30
5.1. Proyectos Vinculados con el Software Punto y Tono 34
5.1. 5.1. Primer Encuentro Interescolar de Audio Media y Artes Integradas 34
-
5.2. Estreno en La Serena la obra: “Sistemas” para Multimedios y Danza 36
5.3. Anteproyecto Diplomado en Artes Integradas y Tecnología 38
5.4. Conciertos de Audio Media Itinerantes para la IV Región
6. Algunas imágenes
7. Algunos Ejemplos
8. Digitalización de Documentos
Contenido del Disco Compacto
Breve reseña histórica del Software “Punto y Tono”
Aunque la idea de crear el software "Punto y Tono" nació en Polonia, mientras realizaba un Post -
Título en "Composición y Computación Musical" en la Academia de Música de Cracovia, la relación
tiempo - espacio en la composición musical la había iniciado antes, con la obra "Flujos" para flauta,
oboe y guitarra y "Tela de Araña" para dos guitarras (ambas escritas en el año 1994). La primera,
consiste en repetir musicalmente, el trazado de tres vectores ubicados a modo de iconos, sobre un
plano. La segunda, dos nubes que se desplazan en forma paralela, dibujadas con puntos. Sin
1
embargo, la motivación provino de mi profesor, el compositor Marek Choloniewsky a través del
estudio de diferentes softwares editores de imágenes: "Oval Tune" y "Max" para ambiente
Macintosh y "Kandinsky" para computadoras Atari. Este último, y las ideas del mismo pintor:
Viselivich Kandinsky, propuestas en su libro: "Punto y Línea sobre un plano" 2, dieron la partida
para la creación de un software que superara las "debilidades" que de acuerdo a mis intereses,
presentaba el programa "Kandinsky" creado en Alemania, el año 1992:
Ese software presentaba las siguientes limitaciones:
1
Marek Choloniewsky es organista, compositor y profesor de la Academia de Música de Cracovia, Director de "Música
Centrum" organismo que agrupa a instrumentistas y compositores de música contemporánea que organiza anualmente un
Festival Internacional de "Audio Arts" en Cracovia, extendiéndose a Austria y Alemania.
2
"Punto y Línea sobre un Plano" de Kandinsky. Editorial Labor. Cuarta Edición. 1994. Título original: "PUNK UND LINIE ZU
FLÄCHE" 1952.
-
• Funcionaba sólo en computadoras "Atari", desaparecidas el año 1993 del mercado

internacional.
• Sus herramientas de dibujo eran muy limitadas y no existía la posibilidad de realizarlos en
otros programas para ingresarlos al software.
• Sólo permitía crear música mediante gráficos, sin tener la posibilidad inversa, es decir, llegar a
obtener gráficos creando música mediante partituras tradicionales: no importaba archivos
MIDI.
• No era multimbral, sólo funcionaba en blanco y negro, limitando las piezas que en él se
crearan sólo a un instrumento.
• La dinámica se representaba externamente al trabajo composicional, es decir, no tenía un

reflejo en la imagen, o producto final, de integración de imagen y sonido, cual era mi
intención.
En realidad, el programa obedecía a un objetivo distinto: crear partituras gráficas, no obras plástico
- musicales. Se basaba en las ideas de Kandinsky, sin llegar a producir gráficos sonoros de
respuesta absoluta.3
Sin embargo, la mezcla de ideas producidas en los software "Kandinsky", "Oval - Tune" y "MAX" y
la obra del Maestro Boguslaw Shaeffer4, particularmente, sus trabajos de "Teatro Musical"
presentadas en el "Festival Shaeffer" realizado durante una semana completa en el Instituto
Austríaco - Polaco de Cracovia el año 1997, fueron absolutamente motivadoras para mí y así,
llegué a ponerme en contacto con un programador que fuera sensible a la música: Manuel Jander.
Trabajando con el software de programación: "Borland Delphi 3 Professional", después de un
permanente diálogo y correcciones, concluyó la primera versión en el verano de 1998.
El talento y sensibilidad del programador superó mi nivel de expectativas, al crear propias y

versátiles herramientas, otorgándole además, una cualidad didáctica. El hallazgo más interesante,
fue lograr importar y exportar archivos MIDI. En realidad, llevó el programa a un lugar mucho más
lejos de lo que yo esperaba. Desde allí y con la inspiración gráfica de Kandinsky con respecto a la
3
Respuesta absoluta: En el que cada uno de los puntos, colores y líneas desplegados en pantalla, tengan (sí así lo quiere el
autor), una respuesta musical.
4
Del Maestro Boguslaw Shaeffer (Main Professor of Composition del Mozarteum de Salzburgo) de quién tuve el honor de ser
su alumno. Este compositor tiene un catálogo con más de 300 obras, incluyendo sinfonías, conciertos, música de cámara,
instalaciones musicales, "Audio-Arts" y especialmente (y por lo que es más conocido) Teatro Musical. Además es autor de un
libro obligado para los estudiantes de composición en Alemania: "Introducción a la Composición".
-
5
Danza, junto a la Profesora María Isabel Catalán iniciamos estudios relativos a la consecuencia
gráfica en la Expresión Corporal y la Danza, como a la inversa, a través de la coreografía, o
partitura del movimiento. En febrero llegamos a la primera versión oficial, que presenté como
Proyecto a los "Fondos Concursables para las Escuelas Artísticas del MINEDUC".
El estímulo artístico de logros concretos y el reconocimiento del MINEDUC fue altamente

estimulante y compuse mi primera obra de música para mirar, o música gráfica que titulé: "Cielo
Roto". (Su nombre actual y definitivo es: “Cielo Quebrantado”) Esta peculiar obra, superó las
expectativas que tenía sobre el público serenense, poco acostumbrado a la Música
Contemporánea, que gracias al apoyo del FONDART, asistió en forma masiva a dos Conciertos,
uno Educacional y otro de Gala.6
Las nuevas posibilidades para experimentar artísticamente eran demasiadas para una sola
persona. Por este motivo, inicié un Curso de Creación e Informática en la Escuela Experimental de
Música, dirigido a estudiantes de Tercero y Cuarto Medio. Al mismo tiempo, frente al computador,
trabajaron también alumnos de Séptimo Año Básico, experimentando fuera del computador.
Tomando en cuenta el formato de las imágenes, trabajaron con diversos materiales: tempera,
acuarela, papel lustre, lápices de colores de madera y de tinta. Posteriormente, estos trabajos,
fueron digitalizados y al final, ingresados al programa. Se observó que muchos resultados
interesantes desde una perspectiva gráfica, no lo eran desde el punto de vista sonoro. Comenzó
de este modo, una cantidad de problemas que enfrenté, para encontrar una respuesta desde la
perspectiva del programa: muy pronto aparecieron. De este modo, cada problema, encontró una
respuesta o solución. Por otro lado, alumnos de la Carrera de Pedagogía en Educación Musical
de nuestra Universidad, destinaron su Seminario de Título a investigar sobre esta materia.
Inmediatamente comenzaron a producirse nuevos trabajos experimentales, abiertos. Sin
comprometerse formal y lógicamente con variables estéticas conocidas. Los resultados sonoros
por momentos, fueron sobrecogedores, sin embargo, desde la perspectiva plástica, no contábamos
con un experto, interesado en la materia. Esta debilidad, aún persiste, aunque esperamos,
durante el presente año se supere. Sin embargo, lo que está muy claro, es que desde el punto de
vista de la Composición Musical, el programa ofrece una importante solución creativa. Los
resultados ya están a la vista y (al oído), a través de las obras que se han producido durante el
presente año.
5
María Isabel Catalán es profesora de Danza, (Universidad de Chile, Santiago) y se desempeña como Profesora de
Expresión Corporal dentro del Curso de Simbología y Sintaxis de la nueva malla de la Carrera de Pedagogía en Educación
Musical de la Universidad de La Serena.
6
Adjunto publicación del diario local: "El Día", relativa a la obra. Ver anexo N°3
-
Desde el estreno de “Cielo Roto”, casi en forma inmediata, se desprendió otra obra, aún más
7
amplia que denominé: “Sistemas” para conjunto instrumental, voces, ruidos ambientales,
imágenes animadas, diapositivas, incorporando por primera vez, a 6 bailarines. Esta obra, con un
fuerte compromiso Regional, la he llegado a denominar "composición sistémica", en virtud de la
interdependencia de los medios expresivos utilizados. En realidad, para ser vivenciada, requiere de
la vista y el oído, y cuando se participa activamente en ella, del cuerpo en su totalidad. (Muy cerca,
está apareciendo otra, que incluye olorizadores, que mediante ventiladores y extractores de aire,
comprometerá otro sentido en esta vivencia sensorial. Este “Concierto Visual” fue presentado en
dos Proyectos al FONDART8 para su realización, tanto en La Serena, como en diferentes
localidades de la Cuarta Región.
Gracias a los resultados obtenidos, se produjo un creciente interés en obtener el software en

diferentes Escuelas y Universidades. Formalmente, he recibido solicitudes para implementar el
software en los siguientes Establecimientos Educacionales y Universidades, tanto en el ámbito
nacional como internacional:
• Liceo de Música y Liceo Juan Antonio Carvajal de Copiapó (Proyectos “Fondos
Concursables para las Escuelas Artísticas y Fondart Regional 1999 respectivamente).
• Escuela de Música: “Claudio Arrau” de Coquimbo (Fondos Concursables 1999)
• Liceo de Niñas: “Gabriela Mistral” de La Serena. (Proyecto interno. Aprobado).
• Universidad de Lanús, Buenos Aires, Argentina.9 (la Prof. Susana Espinoza vino
especialmente a conocer el software).
La División de Cultura del Ministerio de Educación consideró “excelente” al Proyecto N° 076:

“Publicación de un Software de Integración de las Artes” , por este motivo, me extendieron una
invitación para que realizara una exposición ante los directores de las Divisiones Culturales de las
Secretarías Ministeriales de Educación de todo el país, en el Centro de Perfeccionamiento e
Investigación del Profesorado (CPIP) en Lo Barnechea, Santiago, en el mes de abril del presente
año. El software tuvo una excelente acogida y me invitaron a presentar un segundo Proyecto
titulado: “Ampliación de los recursos expresivos del Software de integración de las Artes: “Punto y
Tono”. Los resultados de este Proyecto, se entregarán en el mes de julio del presente año.10
7
Ver anexo N° : “Descripción de la obra: “Sistemas”.
8
Adjunto descripción del Proyecto en el anexo N°
9
Se adjunta fotocopia de la invitación y recorte de Prensa.
10
Se adjunta descripción del Proyecto.
-
Descripción del software: “Punto y Tono”
En una primera mirada, el programa “Punto y Tono” podría definirse como un software gráfico que
“suena” o emite ruidos, o como un programa de composición musical en el que a través del dibujo,
se inventa obras sonoras. Sin embargo, cuando se conecta con otros hardware y software,
adquiere su real dimensión, provocando y estimulando para crear, para concebir ideas distintas,
originales y sobre todo, de expresión múltiple: poética, plástica, música, danza, etc. unido en una
nueva síntesis.
Este último aspecto, conlleva proyecciones culturales que lo transforman en una versátil
herramienta para valorizar medios expresivos propios. El programa contribuye al desarrollo de la
sensibilidad y a un nivel más amplio, a la búsqueda de soluciones propias de los problemas. Este
fortalecimiento, o autovalorización cultural, se traduce posteriormente en un incremento de la
economía de un país: sus ciudadanos enfrentan el mundo y lo conquistan.
Descripción de los recursos que permiten potenciar el programa:
1. Calidad de la imagen:
El programa, trabaja en coordinación con otros, de edición gráfica, o directamente con aquellos
materiales que resulten más cómodos: óleo, acuarela, pastel, etc. posteriormente escaneados.
Otra forma de trabajar, es con programas de dibujo, tales como: Corel,
Adobe, Paint, etc. además, de ingresar información gráfica mediante fotografías o archivos de
vídeos digitalizados: "*.avi".
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Ejemplo de una pintura - sonora: “Cielo Quebrantado”
De esta forma, se puede sonorizar un paisaje, el diseño de un tapiz, símbolos ancestrales, etc.
Estas sonorizaciones pueden ser tratadas (editadas) musical y gráficamente (anulando la respuesta
sonora de determinados colores, cortadas, variadas en múltiples posibilidades, adicionando
simultáneamente grabaciones digitalizadas de ruidos ambientales, voces, músicas etc. (archivos
"*.wav" u otros.)
2. Calidad del Sonido:
Para mejorar la calidad de los sonidos disponibles en los equipos multimedia, se pueden utilizar
sintetizadores virtuales, disponibles en derecho público vía INTERNET. Por ejemplo, el
sintetizador virtual”, por ejemplo, el “Roland Virtual Sound Canvas VSC-88, o, el sintetizador
Yamaha S-XYG70.
Mediante el empleo simultáneo de programas que integran en un mismo ambiente, Audio y MIDI.
Por ejemplo, el software “Cubase Audio”, “Cakewalk Pro Audio 6.01”, “Logic Audio”, etc. De esta
forma, mientras el “Pixel-Tune” otorga imágenes con alto contenido étnico, puede operar
simultáneamente el secuenciador, con señales de Audio y MIDI.
Mediante programas interactivos empleados en forma simultánea: “Max”, “M” y “Oval-Tune” de

Macintosh.
3. Danza, luces y animación:

-
Una vez que la obra está editada y concluida en su relación plástico – musical, se pasa a la
siguiente etapa, referida al espacio, la iluminación, la animación, los colores y la danza.
La imagen ahora, debe ser proyectada mediante un equipo especial para ello, (por ejemplo, el
Proyector Multimedia Epson 5.000) que permite ver las imágenes del monitor del computador, en
un telón de cine. Entonces, se puede proyectar a modo de “escenografía en movimiento” o
directamente, sobre bailarines u objetos, la partitura animada.
La partitura o pintura, es leída por el programa de izquierda a derecha. A medida que van
apareciendo las imágenes, estas se desplazan, animando la partitura que se ve en movimiento.
Estos desplazamientos planos, al ser proyectados sobre objetos de diferentes formas, adquieren
tridimensionalidad. Estos, son rodeados por las luces de colores y al mismo tiempo, generan
sombras sobre la superficie final.
Al proyectar "la partitura" sobre los bailarines, las luces los visten, generando sombras en
desplazamiento, que se combinan a modo de telón chino, con otras, que proviene del lado
contrario del telón.
Escena “Diaguitas” de la obra “Sistemas” que será estrenada este año.
Poéticas:
De la mezcla de estas partituras – pinturas proyectadas, surge la danza como consecuencia

natural, en primer término, a través de la improvisación y posteriormente, a través de la edición de
los trabajos realizados.
10Descripción del Software: “Punto y Tono” -
10 -
Estas múltiples posibilidades que genera el programa, permiten esta expresión sistémica
interdependiente de poéticas.
Inserción de archivos MIDI y Bitmap
Esta poderosa cualidad, permite obtener una nueva gráfica de partituras existentes. Se puede
cargar cualquier archivo con extensión “*.MID”, lo que significa, que podemos “ver” en el programa,
obras tradicionales ya existentes e incluso, editarlas desde una perspectiva gráfica, o agregar voces
u otros elementos. Este nuevo enfoque, permite detectar desplazamientos tales como
progresiones, desarrollo motívico, modulaciones, etc. Lo que tiene aplicaciones en el análisis de la
composición y en la composición didáctica de música popular sobre “bases” preestablecidas, tales
como: percusión; bajo, piano y batería, etc.
La inserción de archivos de imágenes, sobre las existentes, tiene las aplicaciones que transforman
a los procesadores de texto, en “Procesadores de ideas”.
Aportes Musicológicos:
La posibilidad de abrir mediante este software, archivos MIDI, es decir, una importante cantidad de
obras del patrimonio universal, permite adquirir una nueva visión de las mismas, al analizarlas
desde una perspectiva gráfica.
En este sentido, se confirman las propuestas de Vasili Vasilievich Kandinsky, en su obra: "Punto y
Línea sobre un Plano", contribución al análisis de los elementos pictóricos. Después, en el año
1992 aparece en Alemania un software con su nombre ("Kandinsky") para computadoras ATARI.
"Punto y Tono", tomó ese programa como base para iniciar este estudio. Sin embargo, el camino
recorrido nos separa de esa primigenia idea, acercándonos cada vez más, hacia un pensamiento
integral de los medios expresivos.
Desde una perspectiva cultural, el software permite dar énfasis a las expresiones gráficas
de nuestra cultura para "hacerlas sonar" y en consecuencia, "hacerlas bailar". La música
resultante, no se reconoce en el idiolecto de los participantes, en consecuencia, permite ingresar a
sonoridades distintas, nuevas, permitiendo un fortalecimiento de la autoestima, desarrollo de la
sensibilidad auditiva, y de la creatividad, al encontrar respuestas distintas, divergentes con el
producto sonoro y gráfico que invade el mercado.
11 -
Fortalezas y Debilidades:
Como todos los software, "Punto y Tono" se encuentra en una permanente evolución, las
correcciones y anotaciones casi diarias relativas a sus herramientas, presentaciones, bases de
datos, etc., lo transforman en un producto dinámico. En la versión actual, existen las siguientes
fortalezas y debilidades:
a. - Fortalezas:
La propuesta integradora es original en nuestro medio y podría generar cambios de consecuencias

artísticas y educacionales.
El Programa es versátil, porque permite:

Ingresar archivos de imágenes con formato "*.bmp"
Exportar e importar imágenes mediante "clipboard" del ambiente Windows. (siempre que estén en
formato "*.bmp").
Ingresar archivos musicales en formato estándar "*.mid" (Archivos MIDI)
Emitir señales de Audio en forma simultánea con cualquier programa multimedia básico.
Permite generar obras artísticas desde cualquier medio expresivo:
Música
Plástica
Danza
Sin contar con las aplicaciones provenientes de la poesía. El resultado, es una obra
interdependiente. La expresión plástica requiere de su componente sonora, como su proyección
hacia la Danza.
El empleo del software conlleva la habilitación del usuario en el manejo de la tecnología que lo
sustenta: digitalización de imágenes, vídeos, empleo de softwares de dibujo, etc.
La generación de obras tan distintas al idiolecto del alumno, con una adecuada guía,
hipotéticamente podría fortalecer su autoestima, valorizando su entorno cultural, utilizando por
ejemplo, gráficos provenientes de la cerámica local, pintura, fotografías de su entorno, etc.
12 -
La composición de obras integradas, les permitiría obtener, hablando también hipotéticamente, una
visión de mundo y curricular integradora, ennobleciendo su actuar con una visión estética de la
realidad.
b. - Debilidades:
La versión actual no ha logrado sincronizar el reloj del programa con otros secuenciadores que
trabajen simultáneamente. Por ahora, cuando se ha querido utilizar otro, en tiempo real, se ha
empleado un segundo computador.
El reloj es inestable cuando se produce una polifonía que supera los 64 sonidos. Esta situación
afecta al "Tempo" o pulso, produciendo en determinadas situaciones, un "rallentando".
Naturalmente, en obras descomprometidas con esta variable, es bienvenido, sin embargo, en
ejemplos de música popular, como bases de batería y bajo, genera una especie de "arritmia". Para
superar este problema, el programador se encuentra trabajando. Sin embargo, aún, no logra
superar los inconvenientes que produce el ambiente Windows. (En "Linux", o en lenguaje de
máquinas, afuera del ambiente de multitareas de Windows, tal situación desaparece.)
Es incapaz de mezclar los colores. Cuando un color se sobrepone a otro, emite uno de los dos y el
otro, no es considerado. Sin embargo, desde una perspectiva física, debiera generar un nuevo
11
color, tal como lo ha solucionado el software gráfico de Audio "Methasynth " (Mac). En la
siguiente versión, la mezcla otorgará un resultado musical, al permitir la ejecución de ambos
instrumentos musicales (colores) mezclados.
c) Problemas y Soluciones
Problema:
Al ejecutar archivos MIDI en el modo “Presentación animada”, se escuchan un 40% más lento que
el original (debido a la actualización gráfica en pantalla que efectúa en tiempo real).
Solución:
Mientras se supera esta debilidad, existen dos soluciones a este problema:
Solución N° 1: Alterar las señales MIDI en un secuenciador

11
"Methasynth" Es el software que más se parece a "Punto y Tono" en la actualidad, sin embargo, es sólo para señales de Audio y su
propósito es distinto.
13 -
Grabar el archivo que interese ingresar en “Punto y Tono” un 60% más rápido.
Para grabarlo más rápido, debe conseguir un programa que disponga de la herramienta MIDI
necesaria.
Solución N° 2: Estrechar el archivo bmp

Paso 1: Ingresar el archivo MIDI a Punto y Tono
Paso 2: Una vez transformado en imagen bmp, grabarlo como tal.
Paso 3. Ingresarlo en algún programa de dibujo
Paso 4: Estrechar, o encoger el archivo y grabarlo con esta nueva característica
Paso 5: Ingresarlo a Punto y Tono y escucharlo. Realizar nuevamente este trámite si no se ha
quedado conforme con la nueva velocidad. A veces ocurre que queda demasiado rápido.
Problema:
Es lento elegir un determinado instrumento desde la ventana instrumentos, debido a que aparecen
de a uno.
Solución:
Vea la lista de instrumentos que aparece en la página 37 e imprímala. De esa forma tendrá mayor
claridad llegado el momento de elegir. Esa lista corresponde a General MIDI, denominación que
se le ha dado a un acuerdo internacional entre las diferentes empresas que producen instrumentos
musicales MIDI, en ubicarlos en un determinado orden. Por ejemplo, en la tarjeta de sonido de su
ordenador, los instrumentos aparecen en el orden señalado.
Problema:
La calidad de los sonidos que produce mi computador es muy pobre.
Solución:
Instale el sintetizador virtual “Sound Canvas VSC55”, cliqueando aquí. Aunque mejorará
dramáticamente el sonido de su tarjeta, observará dos pequeñas desventajas: Sus archivos se
leen algo más lento y los sonidos se producen desfasados en casi medio segundo con respecto a
su aparición (este problema ocurre en todos los sintetizadores virtuales o por software.)
Problema:
Al aumentar el brillo en los ajustes de color, el color se vuelve blanco, y el canal MIDI cambia a
cierto canal arbitrario: ¿A qué denomina anti-color?
14 -
Respuesta: Que el color se vuelva cada vez mas blanco al aumentar el brillo, necesariamente
disminuye la saturación del color. Al disminuir la saturación del color, la diferenciación entre los
tonos de color (canales MIDI) se hace cada vez más difícil, hasta que es imposible, cuando la
saturación es cero. El canal que ocupa el color blanco y tonos de gris, por lo tanto quedaría
indefinido. Pero en el menú de preferencias se puede especificar una canal MIDI cualquiera para el
caso de la saturación en cero (color blanco y tonos grises).
Un anti-color, tiene la saturación en cero, o sea, el blanco y los tonos grises son anti-colores.
P: ¿ Que es la saturación de un color?

Respuesta: La saturación de un color, es un valor que indica que tanto son distintas las
componentes básicas (rojo, verde y azul) de un color. Si son iguales, entonces el color se vuelve
gris (pálido), y si es grande, entonces el color propiamente tal queda bien marcado (nítido).
Este valor, no influye en el sonido, por ahora.
P: ¿ Que es el brillo de un color?

Respuesta: El brillo de un color, es la intensidad lumínica. En otras palabras, la cantidad de luz que
produce el color.
P: ¿ Que son las componentes básicas de un color?

Respuesta: Todo color se puede producir utilizando solo 3 colores básicos. En el caso de un color
generado con luz, estos colores son el rojo, verde, y azul, (RGB: Red Green Blue en inglés).
También se puede representar un color de maneras más complejas, como con el brillo, tono, y
saturación (Luminance, Hue, Saturation), tal como lo hace este programa.
P: ¿ Porque al abrir algunos archivos MIDI quedan enredados?

Respuesta: Esto es un error conocido y ha causado mucho dolor de cabeza desde un buen tiempo
y tiene un alto grado de prioridad, para ser solucionado en futuras versiones.
Algunos archivos MIDI contienen eventos no estándar, los cuales a veces cuesta que el programa
los identifique correctamente. Además como la estructura del archivo MIDI es sequencial, un
pequeño error en la mitad puede ocasionar errores gigantes un poco después del error pequeño y
así sucesivamente.
15 -
El algoritmo (pedazo de programa) encargado de descifrar archivos MIDI ha sido diseñado según el
Spec MIDI (especificaciones MIDI) ver 0.06.
P: ¿ Porque no suena nada?

Respuesta: Para que algo pueda sonar, debe haber un dispositivo MIDI (Tarjeta de Sonido), un
controlador para ese dispositivo correctamente instalado (el que trae la tarjeta de sonido, u otro
aparato), y debe estar seleccionado este controlador en el selector de salida MIDI del programa.
Si dice en el selector de salida MIDI, "no disponible", seleccione otro, ó cierre, el programa que esté
utilizando el controlador. Si ése no es el caso, entonces el controlador está mal instalado.
Sugerencia: compruebe el funcionamiento del dispositivo MIDI en cuestión, probando con otro
programa, como el Mediaplayer, por ejemplo.
Si está desesperado y no sabe que hacer: Formatear el disco duro NO SIRVE de nada. Golpear la
mesa y gritar sí (libera la tensión).
Acuda a un amigo, que sepa algo más de computadores. Normalmente, se debe a un problema en
la confi-guración, fácil de arreglar.
P: ¿ Porque se quedan algunas notas "pegadas" ?

Respuesta: Es un mal conocido de muchas interfaces MIDI (sobre todo Mediavision), que tiene el
pequeño defecto, de vez en cuando "censurar" algunos mensajes MIDI, y sencillamente, no
enviarlos. Al afectar esto a un mensaje de "apagar nota", ésta se quedará sonando.
Al apretar el botón "Stop", se envía un mensaje, "apagar todas las notas en todos los canales
MIDI".
P: ¿ Porque al reproducir aparecen unas rayas en el puntero de posición?

Respuesta: Se ha detectado este problema, con algunas tarjetas de video con Chipset S3 Trio64 o
S3 ViRGE (marca Epoch). Esto es un error de los controladores de estas tarjeta. Es por esa razón,
que el puntero de posición es tan pequeño, ya que no hay como evadir ese error. Intente instalando
controladores mas actualizados, para su tarjeta de video. Casi todos los fabricantes tienen una
pagina web para éstos fines (Por ejemplo: www.s3.com).
16 -
Se requiere una importante cantidad de horas - investigador para estudiar sobre las posibilidades
que ofrecen los diversos medios expresivos involucrados, del tal modo, de sistematizar una
propuesta teórica.
Al masificar su empleo, los Colegios deberían adquirir las licencias correspondientes de algún
programa profesional de dibujo como el Corel 8 u otro, lo que incrementa los costos de su
aplicación a un ámbito mayor.
"Punto y Tono" y la Educación
Desde el punto de vista de la Educación, se han desarrollado diversos cursos relacionados con el
software:
Curso para Profesores de la IV Región. Este primer curso, de 2 meses de duración, realizado los
días sábado, tuvo una escasa asistencia debido a problemas de comunicación y de compromisos
contraídos con anterioridad a la convocatoria, además, reconocidos por el MINEDUC. Sólo
participaron 7 Profesores, provenientes de: Monte Grande, Vicuña, La Serena, Coquimbo y
Andacollo.
Curso para alumnos del Séptimo Año "B" de la Escuela Experimental de Música: "Jorge Peña Hen".
Estos dos primeros programas fueron abordados desde una perspectiva multidisciplinaria (sin lograr
una total integración, todavía): Danza, a cargo de la Profesora María Isabel Catalán, y Plástica, de
12
la Profesora Cecilia Salgado (que incluyó una Unidad de 8 clases en el Programa del Segundo
Semestre) probando con diferentes materiales: papel lustre, acuarela, tempera, lápices scripto, etc.
Curso de Informática Musical para alumnos de Tercero y Cuarto Medio de la Escuela Experimental
de Música. Ellos aprendieron además, a digitalizar imágenes con el escáner, editar diseños e
interactuar con otros softwares secuenciadores, particularmente con el "Cakewalk Pro Audio 8" y el
software "Finale".
Curso de Perfeccionamiento para Profesores de Educación Musical de la IV Región. En este

programa, ofrecido por la Universidad de La Serena a profesores que asisten desde los lugares
más apartados de la Región, durante una semana y que aún continúan en el programa, se les
12
La Profesora Cecilia Salgado, es Profesora de Estado en Artes Plásticas y se desempeña como Profesora de la Escuela
Experimental de Música: "Jorge Peña Hen".
17 -
entregó una copia del software (sin costo) y se dedicó una clase de 3 horas, para que aprendieran a
emplearlo. Durante el presente semestre, estaremos en contacto para evaluar el trabajo y dar
respuesta a sus requerimientos. Aparte, de la comunicación vía INTERNET que mantenemos (por
ahora, muy poco fluida).
Curso de Perfeccionamiento para Profesores de Educación Musical y Artes Plásticas de la Tercera

Región. A fines de este mes, los visitaré para recibir sus críticas, comentarios y dar respuesta a
sus requerimientos. O, eventualmente, si procede, corregir la versión del software.
Manual de Empleo
No es mi propósito abordar en este espacio un estudio sistemático del modo en que en términos
informáticos, se analiza y produce el sonido digital. Sin embargo, es necesario aclarar algunos
conceptos básicos, para explicar los términos en que el programa “Punto y Tono” los aborda:
Sonido y Silencio
Podemos pensar que la presión del aire es equivalente a la densidad de sus moléculas. Cuando
un objeto vibra o se mueve, desplaza estas moléculas, causando un cambio en la presión del aire.
Nosotros no oímos la presión del aire, sólo, sus cambios. Cuando no hay ondas sonoras, la presión
es constante. Ello, lo percibimos como silencio.
El sonido en términos informáticos, es calificado como un “evento” o suceso que ocurre, con una
serie de características. Éstas, describen en forma digital, el transcurso de una curva sinusoidal,
como la que vemos a continuación:
otorgando además, datos relativos a su altura (frecuencia), timbre (armónicos y otras variables),
intensidad, (sonidos suaves y fuertes) que se define mediante la amplitud de la onda (dinámica),
mientras más amplia es la onda, los sonidos son más fuertes. Tradicionalmente, se señalan en
italiano: ppp (pianissimo: muy suave) hasta el otro extremo: fff (fortissimo: muy fuerte), la duración,
decaimiento e incluso, liberación, es decir, que ocurre después que se produjo este evento
(reverberancia o prolongación del tiempo de duración de un sonido, a consecuencia de las
reflexiones del mismo, ecos, etc.)
El comienzo del sonido, se llama “ataque”. Éste, incluso, antes de la aparición de los
computadores, se separaba a nivel más fino de la llamada: “transciente” o inicio del ataque,
detectada mediante los equipos de alta fidelidad. El ataque puede ser rápido o lento. Un ataque
rápido, digitalmente es igual a cero, es decir, de respuesta inmediata, en cambio, al otro extremo,
Proyecciones
un ataque lento, tanto que a veces tarde 30 segundos en llegar a producirse en toda su magnitud,
es igual a la cifra 100.
Posterior al ataque, aparece la mantención del mismo, su duración, a la que mediante el

computador podemos otorgar específicas características, imposibles de realizar mediante otros
instrumentos: por ejemplo, cambiar drásticamente su timbre, intensidad, altura, etc. Después del
decaimiento del sonido y su liberación, se producen variables que podemos definir con precisión al
momento de crear nuestros sonidos, pero, no se pueden señalar gráficamente.
Formato de dibujo (desde el punto de vista del tamaño)
El Programa “Punto y Tono” sirve para crear música, a partir de una notación musical basada en
diseños o dibujos, cuyo formato es el siguiente:
Alto de 128 pixeles (puntos) Es decir, si cada punto, ubicado en forma vertical, representa a un
semitono de una escala cromática, obtenemos algo más de 10 octavas, es decir, un “teclado” con 3
octavas más que las que proporciona un piano.
Ancho variable. Como el programa lee de izquierda a derecha, el ancho se vincula con la duración
de la pieza. Mientras más ancho, es más larga. En consecuencia, mientras más ancha, o larga
sea la pieza, más espacio ocupará en la memoria de nuestro computador.
Altura, Intensidad y Timbre en un dibujo
Cada punto representa una nota, tono, o altura definida por la ubicación que se encuentre con
respecto a esta vertical de 128 puntos. El timbre, (“color”) o calidad del sonido, depende del color
con que se dibuje o pinte. El brillo del color corresponde a la intensidad de la nota. Esta notación
permite ver la música y el sonido desde un ángulo distinto al acostumbrado en un pentagrama,
aunque en realidad, en principio son notaciones similares.
Entonces, tenemos la altura, como la frecuencia o altitud de la nota, el color, como el timbre, y el
brillo como la intensidad (dinámica). El tiempo transcurre de izquierda a derecha, igual como se
acostumbra en la notación convencional.
Proyecciones
Presentación Principal del Software “Punto y Tono”

La presentación principal del programa, incluye dos ventanas, una rectangular y una cuadrada, más
diferentes herramientas que analizaremos por separado. El programa, se presenta de la siguiente
manera:
El programa se presenta por defecto, con dos pantallas negras, arriba, aparece una rectangular,
espacio donde se dibuja o pinta la música. En cambio, la pantalla cuadrada, ubicada en la parte
inferior derecha, corresponde a una lupa de edición. Ésta, permite realizar cambios detallados.
Proyecciones
Cambio de color del fondo
Si prefiere cambiar el color de fondo, debe ir al menú y presionar: “Vista – Cambiar el color de
fondo”
Cómo ver el nombre de las notas y su ubicación
Si desea saber el nombre de las notas que utilizará en sus dibujos - partituras, vaya al menú y
presione: “Configurar”. En la ventana “configurar” marque elegir: ver nota, presionando el casillero
correspondiente.
El nombre de las notas, aparece en “Clave americana”, es decir, con letras y números. Las letras
representan el nombre de las notas de la siguiente manera:
A = La, H = Si, C = Do, D = Re, E = Mi, F = Fa y G = Sol.
Los sostenidos y bemoles (notas negras del teclado), se indican con el símbolo # o eventualmente
.
Inmediatamente, aparecen acompañadas de un número, éste, indica la octava en que se está
produciendo la nota. El sonido Do central del piano, equivale al número 5. Por último, aparece un
número que puede llegar a tener varios dígitos. Corresponde al número de pixeles horizontales que
se encuentra distante del inicio de la pieza (o dibujo).
Cómo saber para qué sirve cada botón y barra
Todas los controles, botones y barras están provistas de un "Hint". Esto quiere decir, que si se deja
la flecha del mouse, sin mover, encima del objeto en cuestión, aparecerá un mensaje, describiendo
el objeto respectivo.
Proyecciones
Herramientas de Dibujo
Para dibujar, el programa ofrece limitados recursos, sin embargo, aprendiendo a utilizarlos
adecuadamente, se puede sacar buen provecho de ellos. Ejemplo:
En ellos, se observan, siguiendo en orden correlativo, las siguientes herramientas:
• Dibujando Cuadrados y rectángulos (o rectángulos, dependiendo de la forma que se

le dé con el mouse). Presione este botón y deslace el mouse en la pantalla. Si desea
cambiar el ancho de las líneas, utilice los números 1 al 9 del teclado del computador. Si
quiere cambiar a diferentes tipos de líneas (contínua y de diferentes tipos de interrupciones),
elija la siguiente barra: Para ver ejemplo, presione aquí
Dibujando círculos y óvalos, dependiendo del dibujo con el mouse) Del mismo modo
que en la herramienta anterior, presione el botón de círculo y posteriormente dibuje en la pantalla.
Para ver ejemplo, presione aquí
• Dibujando curvas sinusoidales (ascendentes o descendentes)

Proyecciones
• Dibujando Líneas Para dibujar líneas rectas horizontales, verticales y oblicuas,

presione este botón. La calidad de la línea (punteada o seguida) se obtiene con: presione
aquí
• Rellenar pintando el interior de objetos (con el color que se encuentre elegido en

ese momento en la ventana: “canales”, rellene el interior de cualquier objeto. Tenga cuidado
de no rellenar espacios con verticales muy largas: pueden saturar con sonidos simultáneos
su pieza musical (“clusters”). Sin embargo, si persiste en mantenerlo, debido a su belleza
gráfica, deberá bajar el volumen de ese canal o eventualmente, desactivarlo. Para realizar
esta gestión, presionar botón: “instrumentos” y luego, un vez que se haya desplegado la
ventana, ir al canal en cuestión y desactivarlo, para ello, debe cuidar que en la ventana
correspondiente, no aparezca un “tic”.
• Dibujar a mano alzada. Simulando un lápiz. Sin embargo, si usted es aficionado a

dibujar con lápices, le recomiendo que lo siga haciendo en papel y luego consiga un
escáner. Una vez digitalizado, podrá probar el sonido de sus obras.
• Borrar (la goma de borrar tiene diferentes tamaños, dependiendo del número que le
asignemos, una vez elegida).
• , Pintando con el aerosol o “spray” permite pintar muchos puntos en forma

simultánea. La densidad y el diámetro de la superficie que se desee cubrir con puntos, se
indica mediante la siguiente herramienta:
• La siguiente herramienta, ofrece la posibilidad de realizar líneas punteadas o continuas.

Proyecciones
(Si desea volver a “líneas”, presione la imagen)
• Presionando el botón “parlante”, se puede escuchar la música, al desplazar el mouse por

encima del dibujo.
• Para obtener un determinado color: con el botón con un gotario, se accede a una
herramienta que permite “recoger un determinado color”. Esta útil función, se utiliza de la
siguiente manera:
• Cliquear el botón “recoger color”
• Elegir un color que le interese del dibujo en cuestión, cliqueándolo. Inmediatamente, el
indicador de colores de los canales adoptará el nuevo color.
Indicador de Colores y Sonidos: Para verificar la calidad de un determinado sonido, existen dos
maneras de comprobarlo: La primera, consiste en ir al recuadro que aquí aparece y cliquée en
cualquier parte del recuadro. Dependiendo la ubicación, obtendrá sonidos graves y agudos. La
otra forma, es presionar el botón: “instrumentos” y luego, una vez desplegada la ventana, cliquear
los iconos en forma de parlante que aparecen a un costado de cada canal. Esta función, es muy
útil para comprobar el sonido de un determinado instrumento, pero tiene la desventaja que no
permite comprobarlo en diferentes alturas.
El indicador de colores y sonidos del selector de canales es éste:
Proyecciones
En la imagen, aparece señalando el color correspondiente al canal 1. Aunque usted no puede
cambiar el color de los canales, si puede cambiar los instrumentos. Para ello dispone de una
infinita cantidad de posibilidades, dependiendo de su tarjeta de sonido y si dispone de algún
instrumento MIDI conectado a su computador.
Si se producen líneas horizontales, corresponderán a sonidos largos, si estos se interrumpen, se

interrumpirá también, la producción sonora. Las líneas verticales, producen “clusters” o acordes
que incluyen todos las notas existentes en un teclado, en el ámbito que dure la línea:
Ejemplo: 13
En este ejemplo, extraído de una obra para piano, las líneas horizontales corresponden a notas
largas, en cambio, los puntos, a “staccatos” o sonidos muy cortos, las líneas verticales, a “clusters”
o ejecución de sonidos en forma simultánea, dentro del ámbito que se extiende la vertical.
Si dibujamos un óvalo o una circunferencia, se producirán “dos voces”, que se desplazan por
movimientos contrarios: una, en forma ascendente, mientras, la otra, al mismo tiempo, lo hace en
forma descendente. Luego, al llegar al punto más distante, se produce un cambio de dirección, la
que ascendía, desciende y viceversa:
Ejemplo:
En este caso, el primer desplazamiento, es más lento que el segundo, debido al largo.
13
Si desea escuchar estos ejemplos, cópielos (“Control + C”), e
introdúzcalos en “Punto y Tono” marcando “Control + V”.
Proyecciones
Si dibujamos un rectángulo o cuadrado, se producirá en primer término, un “cluster”, seguido de dos
voces que se mantienen.
Ejemplo:
En este ejemplo, el cuadrado verde, sonará más agudo que los rectángulos. El de color claro, en
cuanto a la altura, produce sonidos más lejanos. El de color azul, además, se inicia después y
concluye antes que el de color claro.
Dibujar una sola figura:
Ubique el primero de ellos en dibujo, con el puntero del Mouse.

Apriete el botón izquierdo y manténgalo apretado.
Mueva el Mouse, ubicando el segundo punto. Vera un vista preliminar de la figura a dibujar.
Suelte el botón izquierdo, cuando la figura esta en la posición correcta. Si se arrepiente de lo hecho,
apriete otro botón antes de soltar el botón izquierdo, o utilice la función deshacer, después de haber
dibujado.
Dibujar una serie de figuras similares:
Las Siguientes instrucciones son para Rectángulos, Círculos y Líneas solamente.

Dibuje una figura, igual que en el caso anterior, pero utilizando el botón derecho en vez del botón
izquierdo.
Ahora, verá que la figura queda pegada al puntero, y no ha hecho efecto sobre la imagen; esta
flotando sobre la imagen como un fantasma.
Posicione la figura "fantasma" en el lugar donde quiera dibujarla, y apriete el botón derecho. La
figura se copiará al dibujo en ese lugar. Si mantiene apretado el botón derecho, la figura es
dibujada varias veces en la trayectoria del puntero.
Resumen de funcionalidades:
Botones del Mouse: Izquierdo solamente.
Proyecciones
Parámetros : factor de amplificación en el eje X e Y separadamente.
Este es el botón "Lupa".
Esta herramienta sirve, para marcar un cuadro en él arrea de dibujo, para trabajar este arrea en la
ventana de la lupa, en forma mas detallada.
Apriete el botón con la Lupa.
En el dibujo, haga un rectángulo, apretando el botón izquierdo, para marcar el área que quiere
ampliar.
Al soltar el botón, en el visor de ampliación, que está en la esquina de la derecha y abajo,
aparecerá, el área seleccionada anteriormente, pero ampliado.
Dibuje sobre el visor de ampliación..
Con las barras de desplazamiento en los bordes del visor de la lupa, podrá desplazar el marco de la
lupa por toda la imagen. Las flechas pequeñas, que están al costado y debajo del botón Lupa,
sirven para variar la cantidad de aumento de la lupa.
Cortar, Pegar, Mover
Se trata de las ya clásicas funciones, comunes a todo programa de edición en general. La función
Pegar es tal vez un poco distinta, porque permite pegado múltiple.
Estas funciones se realizan igual que en todo programa para ambiente Windows. Para las
funciones Copiar, Cortar y Pegar hay botones receptivos. Además estas funciones están
disponibles a través del Menú Editar y teclas rápidas.
Atajos:
CTRL-C para copiar
CTRL-X para cortar
CTRL-V para Pegar
CTRL-Z para deshacer
CTRL-A para rehacer
Hay 5 niveles de deshacer, o sea, se puede retroceder hasta 5 pasos en la edición de la imagen.
Pegar encima
Proyecciones
Por defecto, esta función aparece activada. Ello significa que cada vez que corte o copie una
imagen, quedará pegada encima del dibujo, reemplazando lo que está debajo, por lo que pegará.
En cambio, si está desactivada esta función, la imagen que pegará, se fundirá con lo que tenga en
el lugar que la ubicará. Esta última función es delicada, dado que se puede producir una
sobreposición de imágenes. Para evitar este problema, es necesario apretar el botón del mouse
con precisión. Si eventualmente ocurre esta sobreposición, marque “deshacer”, es decir,
presionando Control + Z . Luego, inténtelo nuevamente, hasta lograrlo.
Al estar activo este cuadro, a la hora de pegar, se considerará al pedazo de imagen que se va a
pegar como absolutamente "no transparente". Todo lo que esté debajo será tapado, por el pedazo
apegar encima.
Si no está activo, el color de fondo (negro por defecto), se considera transparente. Donde el pedazo
a pegar esté de color de fondo, se verá, lo que estaba debajo.
Arcoiris y Fade
Estas funciones se activan con botones que se hunden, para indicar que están activos y salen,
cuando están desactivados.
Arcoiris:
Hace que el color (instrumento) varíe a modo que se dibuja. Con una barra de desplazamiento
debajo del botón "Arcoiris" se puede ajustar la cantidad de cambios de color que se deseen.
Fade:
Esta función hace variar el brillo en forma gradual mientras se esté dibujando. Musicalmente,
equivale a realizar “crescendo y decrescendo”.
Aquí se observan las dos herramientas en el programa. El botón que tiene un Arcoiris corresponde
a la función Arcoiris, y el botón con el degradé a la función fade (degradé).
Proyecciones
Como importar dibujos realizados en otros programas.
Sin embargo, usted puede utilizar su programa de dibujo favorito y posteriormente, ingresarlo al
programa, cuidando de grabarlo con la extensión “bmp”.
Dispositivo MIDI
Este control sirve para seleccionar el dispositivo MIDI que quiera usar, para la reproducción de su
obra musical. Vaya al cuadro correspondiente y apriete las flechas, hacia arriba o hacia abajo, para
seleccionar distintos dispositivos. En este cuadro aparecen sintetizadores virtuales, como
sintetizadores o puertos MIDI físicos.
Si aparece entre paréntesis "no disponible", quiere decir, que el Controlador MIDI en cuestión está
siendo utilizado ó no está funcionando bien. Lo mas probable, es que hay otro programa abierto
utilizando este Controlador. Si no es así, deberá verificar de que esté correctamente instalado el
controlador de éste Dispositivo MIDI.
Autodetener y Repetir
Estas casillas, al estar marcadas, activan ciertas funciones, que tienen que ver con la reproducción
de la obra.
Autodetener: Esta función hace que la reproducción se detenga, cuando ya no hay nada mas
dibujado al final de la imagen. Se detiene 10 cuadros después del ultimo punto.
Repetir: Cuando haya llegado al final la reproducción del dibujo, se repite desde el principio.
Proyecciones
Agrandar y Disminuir:
Permiten ampliar o empequeñecer el trozo disponible para componer. Esta función es importante
cuando se desea agregar nuevas secciones a la obra, o cuando, una vez finalizada, se
empequeñece el área, evitando dejar espacios en silencio, después de concluida la pieza, dado que
ocupan un innecesario espacio en el disco.
Retrogradación:
Esta función, permite retrogradar (invertir el área seleccionada en forma horizontal). Esta función
es vital cuando se está desarrollando una idea.
Inversión:
Permite cambiar el diseño seleccionado a su inversión: lo que está arriba, aparece abajo y
viceversa.
Cambiar de color (canal)
Permite cambiar de color (canal), el área seleccionada, en consecuencia, cambiar de instrumento si

así se determina.
Menús
Archivo
Insertar
Editar
Proyecciones
MIDI
Vista
Configurar
Ayuda
Archivo: (Para ver comentarios, ubique el mouse sobre cada palabra)
Nuevo
Nueva instancia
Abrir Archivo Bitmap
Abrir Archivo MIDI (Shift + F3)
Guardar como Bitmap (F2)
Guardar como MIDI (Shift + F2)
Guardar como Bitmap rápido (Control + G)
Guardar MIDI rápido (Control + M)
Salir (Control + Q)
Insertar
Insertar Archivo Bitmap

Usar Plantilla
Editar
Deshacer
Rehacer
Cortar
Copiar
Pegar
Borrar Todo!
Exportar MIDI al Portapapeles
Proyecciones
MIDI
Reproducir
Detener
Retroceder
Reset
Vista
Apéndice: Instrumentos General MIDI
Pianos
1 Acoustic Grand Piano
2 Bright Acoustic
3 Electric Grand Piano
4 Honky-tonk Piano
5 Electric Piano
6 Electric Piano
7 Harpsichord
8 Clavinet
9 Celesta
10 Glockenspiel
11 Music Box
12 Vibraphone
13 Marimba
14 Xylophone
15 Tubular Bells
16 Dulcimer
17 Drawbar Organ
18 Percussive Organ
19 Rock Organ
20 Church Organ
21 Reed Organ
22 Accordion
23 Harmonica
24 Tango Accordian
Guitar Bass Strings

Proyecciones
25 Acoustic Guitar (nylon)

26 Acoustic Guitar (steel) (finger)
27 Electric Guitar (jazz) (pick)
28 Electric Guitar (clean)
29 Electric Guitar (muted) 1
30 Overdriven Guitar 2
31 Distortion Guitar 1
32 Guitar Harmonics 2
33 Acoustic Bass
34 Electric Bass
35 Electric Bass
36 Fretless Bass
37 Slap Bass
38 Slap Bass
39 Synth Bass
40 Synth Bass
41 Violin
42 Viola
43 Cello
44 Contrabass
45 Tremolo Strings
46 Pizzicato Strings
47 Orchestral Strings
48 Timpani
49-56 57-64 65-72

Ensemble Brass Reed
49 String Ensemble 1
50 String Ensemble 2
51 Synth Strings 1
52 Synth Strings 2
53 Choir Aahs
54 Voice Oohs
55 Synth Voice 1
56 Orchestra Hit 2
57 Trumpet
Proyecciones
58 Trombone
59 Tuba
60 Muted Trumpet
61 French Horn
62 Brass Section
63 Synth Brass
64 Synth Brass
65 Soprano Sax
66 Alto Sax
67 Tenor Sax
68 Baritone Sax
69 Oboe
70 English Horn
71 Bassoon
72 Clarinet
73-80 81-88 89-96

Pipe Synth Lead Synth Pad
73 Piccolo (square)
74 Flute (sawtooth)
75 Recorder (calliope)
76 Pan Flute (chiff)
77 Blown Bottle (charang)
78 Shakuhachi (voice)
79 Whistle (fifths)
80 Ocarina (bass+lead)
81 Lead 1
82 Lead 2
83 Lead 3
84 Lead 4
85 Lead 5
86 Lead 6
87 Lead 7
88 Lead 8
89 Pad 1 (new age)
90 Pad 2 (warm)
Proyecciones
91 Pad 3 (polysynth)
92 Pad 4 (choir)
93 Pad 5 (bowed)
94 Pad 6 (metallic)
95 Pad 7 (halo)
96 Pad 8 (sweepr)
97-104 105-112 113-124

Synth Effects Ethnicr Percussive
97 FX 1 (rain) 105 Sitar 113 Tinkle Bell

98 FX 2 (soundtrack) 106 Banjo 114 Agogo
99 FX 3 (crystal) 107 Shamisen 115 Steel Drums
100 FX 4 (atmosphere) 108 Koto 116 Woodblock
101 FX 5 (brightness) 109 Kalimba 117 Taiko Drum
102 FX 6 (goblins) 110 Bagpipe 118 Melodic Tom
103 FX 7 (echoes) 111 Fiddle 119 Synth Drum
104 FX 8 (sci-fi) 112 Shanai 120 Reverse Cymbal
121-128
Sound Effects
121 Guitar Fret Noise
122 Breath Noise
123 Seashore
124 Bird Tweet
125 Telephone Ring
126 Helicopter
128 Gunshot
Proyecciones:
Los intentos para llegar a una sistematización del software, me han llevado a confrontarlo con la
opinión de diferentes académicos y artistas, con quienes he mantenido una permanente discusión
relativa a las implicancias y su metodología. Del mismo modo, he mantenido una fluida discusión
14
sobre sus aplicaciones culturales en la Región, con el Profesor Ph. Manuel Farías Viguera , y el
14
El Profesor Manuel Farías es Profesor de Estado de Filosofía y Castellano y Magister en Administración Cultural Inglaterra.
Actualmente, se desempeña como Jefe del Departamento de Cultura, Universidades, Municipalidades y Desarrollo Local del Gobierno
Proyecciones
15
pintor Señor Mario Toral ha comprometido de palabra, su participación en un Anteproyecto de
Diplomado en Integración de las Artes y Tecnología que pretendemos presentar en marzo del año
2.000 al Ministerio de Educación, para desarrollarlo con Argentina, en la Universidad de Lanús, o
eventualmente, con la Universidad Pedagógica de Cuba, donde la Profesora Carmen Méndez,
Coordinadora Internacional de esa institución, ya ha expresado el interés de esa Universidad en
participar, durante ese mismo año.
Este software se proyecta en dos campos simultáneos:

Tecnológica y estética
Aplicación pedagógica.
Desde un punto de vista tecnológico y estético, la profesora Susana Espinosa, Directora de la

Carrera de Audiovisuales de la Universidad Nacional de Lanús, Buenos Aires, Argentina, realizó
una visita a nuestra Unidad Académica, los días 29, 30 y 31 de marzo, con el propósito de conocer
el software y aplicarlo en el ámbito experimental, con los alumnos del laboratorio de Informática de
16
esa Universidad . Durante el mes de Noviembre, he sido invitado para ofrecer un Taller -
Concierto en esa Universidad, donde según me señaló la profesora, será invitado, entre otros
compositores de Música Contemporánea, el Maestro Francisco Kröepfel 17. De este modo, hemos
iniciado un contacto, que esperamos, culminará con el desarrollo de un Proyecto de Diplomado en
Artes Integradas y Tecnología, dirigido a Profesores de Artes Plásticas, Música y Danza,
postulándolo al Programa de Diplomados que ofrece el Ministerio de Educación de Chile. Si fuera
aprobado, los Profesores asistirían a un Curso de dos meses en Chile, tres meses en Argentina y al
final, un mes en Chile, para cerrar el programa. De esta forma, pretendemos abrir un espacio
nuevo para los Educadores. (Se adjunta el Anteproyecto, relativo a los Cursos que se dictarían en
Chile.) La Profesora Espinosa se encuentra trabajando en el programa de la participación
Argentina.
Regional.
15
Mario Toral, el destacado pintor chileno radicado en USA.
16
Se adjunta nota publicada en el Diario local "El Día", del domingo 11 de abril, ver anexo N° 3
17
El Maestro Francisco Kröepfel, es, después de José Vicente Asuar y Juan Amenábar Ruiz,
pionero de la Música Electrónica en Latinoamérica. (Del Maestro Amenábar fui discípulo hasta su
lamentable fallecimiento ocurrido recientemente en el mes de Febrero y del Maestro Kröepfel,
también: asistí a un seminario intensivo de una semana de duración, titulado: "Música por
Computadores", en el cual, abordó el programa: "MAX". )
Proyecciones
Proyectos Vinculados con el Software Punto y Tono
Debido a que esta investigación compromete diversos aspectos, ha sido necesario

obtener recursos según específicos objetivos, en diferentes instancias. Es así como estoy
presentando Proyectos al Ministerio de Educación, a través del Fondo de Desarrollo para las Artes
y la Cultura (Fondart), tanto en el ámbito regional como nacional, como regional; los Fondos
Concursables para las Escuelas Artísticas; Fundación Andes; Concurso de Diplomados y Post
títulos del MINEDUC y la Organización de los Estados Americanos.
Los Proyectos presentados y por presentar, son los siguientes:
Proyecto: “Primer Encuentro Interescolar de Audio Media y Artes Integradas”

Objetivos:
Mediante la realización de este Proyecto dirigido a los jóvenes de Enseñanza Media de la IV
Región, se pretende producir un cambio de actitud frente a sí mismos, su entorno y el arte, al
involucrarlos con el proceso creativo y productivo.
Para lograr este objetivo general, se propone:
1. Fortalecer la autoestima (quien no se autovalora, no crea, imita lo que aprecia, externo de sí), y
el conocimiento y valorización del entorno: yo, mi familia, mi barrio, mi ciudad, mis costumbres,
las costumbres de mi pueblo, mi paisaje, el de mi ciudad, el de mi región... Estos aspectos
involucrantes, corresponden a lo que será la temática de las obras mixtas del Encuentro de Audio
– Media.
2. Entregar recursos técnicos: Difundir un Vídeo – Manual, y una actualización del software
“Punto y Tono”, para utilizarlos como generadores de ideas, estimulantes y soportes del proceso
creativo.
3. Instruir técnicamente a través de un Seminario – Taller de Audio Media de cuatro sesiones
intensivas (se adjunta el Temario).
4. Integrar conceptos espirituales, afectivos, intelectuales y culturales en un mismo mensaje
(actualmente separados en muchos casos, por el excesivo “asignaturismo”. Clases de:
Matemática, Música, Física, etc.).
5. Crear un sistema de comunicación a distancia, ejecutado a través del autor y Proyecto y tres
alumnos de la Carrera de Pedagogía en Educación Musical, que se encuentran realizando su
Seminario de Título sobre este tema, para dar un oportuno apoyo técnico a específicos
Proyecciones
requerimientos de los jóvenes productores mediante una fluida comunicación telefónica, fax y
especialmente, internet.
6. Sistematizar metodológicamente la investigación, en torno a la integración de los medios
expresivos, mediante el aporte de jóvenes que experimenten y creen con el programa, u otras
experiencias relacionadas, para consignarlas en las librerías y ejemplos de la versión 2.0 del
software: “Punto y Tono”. Este objetivo es relevante en cuanto a que permite obtener
directamente, obras realizadas por jóvenes de la IV Región, de su vivo imaginario.
7. Capacitar tecnológicamente a alumnos cuya finalidad está en el arte y no en la máquina. (Los
alumnos utilizarán tecnología “de punta”, sin darse cuenta).
8. Realizar en La Serena, un ENCUENTRO INSTERESCOLAR DE AUDIO – MEDIA Y ARTES

INTEGRADAS, dirigido a estudiantes de toda la IV Región, que les provoque un impacto
emocional, motivación creativa y compromiso consigo mismos, su ciudad, su país y su cultura,
otorgando asimismo, premios (obtenidos del sector privado) y distinciones honorarias a las obras
mejor evaluadas por un jurado constituido por artistas y académicos de reconocida trayectoria.
9. Evaluar las actividades y consolidar el programa, para proponerlo como material de apoyo a la
docencia de las Artes, del Ministerio de Educación.
1. Motivación de los alumnos de la Escuela Experimental de Música: “Jorge Peña Hen”.
2. Se adjunta reseña histórica y técnica del Software que fundamenta este Proyecto.
Descripción del Proyecto:
Este Proyecto, forma parte de una investigación que el autor del Proyecto está realizando en la
Universidad de La Serena, dirigida a integrar los medios expresivos de la Plástica, y la Expresión
Corporal, desde la Música, utilizando como soporte informático el software “Punto y Tono”.
Específicamente, consiste en realizar un encuentro de estudiantes de Enseñanza Media de la
Cuarta Región del país, en torno a la creación en “Audio Media”.
Se pretende utilizar la siguiente estrategia:
1. - Entregar gratuitamente 100 vídeos sobre las aplicaciones del software, como asimismo, igual
número de discos compactos con la versión actualizada del programa y otras opciones que lo
complementan, para realizar proyectos de artes integradas, a la Secretaría Ministerial de
Educación, para que las distribuya en los respectivos Establecimientos Educacionales. (Al final del
Proyecto, en la versión actualizada, (v.2.0), se incluirán los trabajos de los alumnos seleccionados.)
2. - Capacitar tecnológicamente en el empleo de equipos de multimedia, a través de un Curso para
Monitores de cada Colegio, a través de la realización de clases sobre el software y otros, que se
Proyecciones
complementan, como así mismo, el empleo de equipos de audio y sonido, mediante un Seminario
Intensivo de cuatro sesiones, los días sábado del mes de agosto, en el Departamento de Música de
la Universidad de La Serena. Estas clases, serán realizadas por diferentes profesores y tres
alumnos de la Carrera de Pedagogía en Educación Musical, que están realizando su Seminario de
Título sobre las aplicaciones del Programa.
3. - Se motivará la creatividad de los alumnos, estableciendo como temática del encuentro su propia
valoración y la de su entorno, para crear obras que se refieran, mediante poemas, fotos, vídeos,
diapositivas y grabaciones a:
1. Yo mismo y mi familia
2. Mi barrio, mi ciudad, paisaje y costumbres.
3. Las expresiones culturales gráficas de mi región.
4. Las expresiones culturales en torno al fenómeno religioso de mi región.
5. Los sonidos y ruidos característicos de mi barrio, ciudad y región.
Mediante la realización de este Proyecto se pretende además de lo planteado en los objetivos:

• Fortalecer la autoestima, en consecuencia, la creatividad.
• Ampliar el imaginario y cosmovisión de alumnos de Enseñanza Media.
Estreno en La Serena de la Obra con multimedios: “Sistemas”
Objetivos del Proyecto:

Mediante la realización de este Proyecto se pretende:
Estrenar en La Serena, la obra: “Sistemas”, para conjunto instrumental, voces, sonidos
electrónicos, señales de audio digitalizadas, luces animadas, diapositivas y 6 bailarines.
Montar una obra cuya propuesta conlleva la generación del movimiento y la música desde la gráfica
como un todo congruente e interdependiente, otorgando una experiencia sensorial e intelectual que
surge de los hábitos y costumbres de la gente de la Región y reconoce ruidos, sonidos y músicas
ancestrales.
Destacar desde la perspectiva del movimiento, las imágenes y sonidos relacionados con la cultura y
el paisaje de la IV Región, editados computacionalmente (con el software creado por el autor del
Proyecto: “Punto y Tono”) en múltiples variaciones gráfico – sonoras, que establecen una amplia y
particular poética que converge en la integración sintética de “un” mensaje multi-sonoro, multi-
imaginístico, y multiestilístico, único.
Transformar la realidad acústica y visual provocando emociones en virtud del contexto y el idiolecto,
apoyado en recursos tecnológicos: computacionales, de audio (Por ejemplo: utilizando cajas
independientemente amplificadas con sub-bajos; sobreagudos amplificados en pop, efectos de
Proyecciones
sonidos envolventes, iluminación en torno al movimiento y la imagen, desplazándose a través de
toda la sala, etc.)
Atrapar y comprometer al público, utilizando recursos gráfico - sonoros “involucrantes” y conducirlos
a través de una experiencia sensorial, hacia una propuesta nueva en cuanto a su sonoridad e
interdependencia de los medios expresivos.
Proyecciones:
Además de estos objetivos, este estreno se proyectará en:
• El montaje de obras que en su contexto se están gestando. En éstas, (incluyen olorizadores:
con ventiladores y extractores) podrán experimentarse efectos de iluminación y amplificación
evitando cancelar elevados costos por arriendo.
• Generar un grupo creativo permanente en torno a las artes integradas.
Descripción del Proyecto
Este Proyecto consiste en estrenar en la Sala “Ignacio Domeyko” de la Universidad de La Serena,

18
, la obra: “Sistemas”, para ensamble instrumental, voces, ruidos, sonidos electrónicos, señales de
audio digitalizadas, luces animadas y 6 bailarines. La génesis de este trabajo, iniciado el año 1998,
después de obtener los primeros resultados gráfico – sonoros con la obra sinfónico – coral –
multimedia: “Cielo Roto” (Fondart Regional 1998), se encuentra en pequeñas unidades temáticas
(similares al concepto de “motivos”) provenientes en su gran mayoría, de la gráfica regional.
Digitalizadas y transformadas en sonido a través del software: “Punto y Tono”, cumplen diferentes
funciones según el contexto, que se expresa en paisajes regionales digitalizados, en consecuencia,
sonorizados, expuestos en un segundo plano (por la dinámica sonora y las imágenes luminosas)
produciendo alejamientos o acercamientos de los mismos, que permiten concebirlos como
“macrosistemas” o “microsistemas” respectivamente.
Consta de 6 escenas o movimientos, tituladas: “Diaguitas”; “Elqui”, “Cancana”, “Microsistema”,

“Macrosistema” y “2.000” respectivamente. El diseño danzístico, estará a cargo del coreógrafo
Jorge Olea (Facultad de Artes, Universidad de Chile). Aparte de las imágenes digitalizadas, se
proyectarán diapositivas de fiestas religiosas y fotos de hábitos de mujeres y hombres de la Región.
El propósito, es complementar las abstractas luces animadas, involucrando, permitiendo encontrar
18
(Debido a su compromiso con la Región, se postulará además, al Fondart Regional, para
realizar una primera gira, estrenándola en diferentes localidades de la IV Región: Los Vilos, Illapel,
Salamanca, Combarbalá, Ovalle, Coquimbo, La Serena, Vicuña y La Higuera). Estableciendo un
grupo creativo itinerante y permanente en la Región.
Proyecciones
códigos referenciales, apelando al patrimonio y abriendo el imaginario de un público alejado de
Santiago.
Al igual que “Cielo Roto” es multisonora y multiestilística. Pretende extender aún más las
posibilidades expresivas de la señalada obra, buscando sonoridades más autóctonas,
abandonando el sonido de la orquesta europea, para dar paso al compromiso de solistas
instrumentales, dejando mayores espacios a la improvisación en virtud de imágenes. Se produce
una síntesis y se proyecta desde la Región y Chile, hacia el mundo.
"Creación de un Diplomado en Integración de las Expresiones Artísticas y Tecnología: Plástica,

Música y Danza en la Universidad de La Serena".
Presentado por:
La Universidad de La Serena (Chile)
Países participantes:
Chile y Argentina
Se contempla la asignación de 20 becas para profesores
Universidad de La Serena
Nombre y cargo del funcionario responsable: Mario Arenas Navarrete
Académico, Universidad de La Serena
Dirección: Benavente N° 980, La Serena, Chile
Fono: 56-51-204191
La Universidad de La Serena es una corporación dedicada a la enseñanza y cultivo superior de las

artes, las letras y las ciencias. Su personería jurídica se establece en el Decreto Ley N° tanto. Su
actividad musical ha llegado a ser declarada como Área Académica de Desarrollo Prioritario. En la
actualidad, genera el 33% de los músicos que laboran profesionalmente en Chile. Cuenta con 3
orquestas sinfónicas, 3 bandas sinfónicas y 2 coros universitarios. En el área plástica, cuenta con
la carrera de Diseño.
Instituciones Nacionales Contribuyentes:

Proyecciones
Universidad de La Serena.
7. - Áreas prioritarias del Plan Estratégico a las que corresponde esta propuesta:
1. - Educación
2. - Cultura
3. - Desarrollo científico e intercambio y transferencia de tecnología
II. JUSTIFICACIÓN DE LA PROPUESTA
1.1. Antecedentes:
-
b) La Universidad de La Serena cuenta con un Laboratorio de Investigación Musical y
Tecnología que ha permitido al Profesor Mario Arenas Navarrete, desarrollar el software que
fundamenta las acciones del Proyecto.
Este programa de integración artística, contribuirá al desarrollo entre las Universidades, donde se
producirán intercambios de conocimientos, informaciones y experiencias y desde el punto de vista
de su aplicación, los Diplomados contribuirán a reforzar la autoestima de los alumnos, otorgando
énfasis a las visiones de cada etnia o grupo cultural que lo aplique y enriquezca, fortaleciendo la
integración en el pensamiento e idiolecto.
Fundamentación de la propuesta:
1.2. - Relación de la propuesta con las prioridades nacionales de desarrollo:

Este Programa de Diplomado, contribuirá a enfrentar con éxito los desafíos del escenario del
próximo siglo, a profesionales de la educación musical renovada, artistas plásticos, de la danza y
las artes visuales y de la tecnología: informática, televisión y cine (vídeos), generando un medio de
expresión sistémico e integrado.
b) El Ministerio de Educación de Chile en la actualidad, otorga un especial énfasis a la

integración de las artes. Desde esta perspectiva, el programa permite concebir obras interactivas
entre las artes: La pintura "suena" y el sonido se "pinta", proyectándose en el espacio adquiriendo
animación, determinando en consecuencia, una visión coreográfica y luminosa. Se espera que
esta expresión sistémica de medios expresivos, contribuya al desarrollo de la inteligencia y
comprensión de la realidad, desde una perspectiva estética y física, dando un especial énfasis a la
identidad cultural americana.
Proyecciones
1.3. - Relación de la propuesta con las prioridades nacionales de desarrollo:
Entre las prioridades en el ámbito nacional, está la renovación de los principios y

fundamentos y operatividad de la educación chilena. En este marco, los conceptos tecnología,
educación y arte confluyen en una visión globalizadora del desarrollo educacional en acto.
El proyecto permitirá establecer vínculos con la gráfica autóctona regional, proyectándola

en su versión sonora hacia una expresión global, incorporándola como elemento esencial en los
medios expresivos que de ella se generen: poética, sonido, danza y espacio.
Desde una perspectiva educacional, contribuirá a que los niños y jóvenes utilicen la
tecnología como medio expresivo y creativo donde el imaginario de su "cosmovisión" regional y
continental se proyecte en forma de un nueva síntesis integrada.
2. - Descripción de la Propuesta:
Objetivo General de Desarrollo Integral:
Identificación del problema: La atomización del conocimiento de la cultura occidental produce

pensamientos, conocimientos, expresiones y objetos de arte no integrados, fenómeno que se
proyecta en el ámbito educativo (clases de: música, danza, pintura, ciencias naturales, física, etc.).
Objetivo General:
Los participantes del Proyecto accederán al conocimiento y profundización de las artes y

las ciencias que las sustentan desde la génesis de sus materiales físicos: sonido, audición, luz,
color, visión y movimiento en forma individualizadas e integradas. Esta experiencia creativa
integradora de arte ciencia y tecnología contribuirá a generar cambios en el pensamiento
conocimiento y conductas de niños, adolescentes y adultos, frente al fenómeno de la receptividad
pasiva de productos estereotipados producidos por la "industria cultural" masificada, llevándolos a
encontrar soluciones alternativas y propias.
2. - Objetivos Específicos y actividades:
Objetivos Específicos Actividades

Entregar los conocimientos necesarios para laCurso para Monitores
Proyecciones
aplicación y proyección del software "Punto y(dirigido a profesores y artistas)
Tono".
Publicitar en el ámbito nacional e internacional, Difusión del programa del Diplomado,

aplicaciones y proyecciones del software. materiales y softwares, en los lugares de
origen de los participantes.
Realizar a través de Internet, un seguimiento ySeguimiento y apoyo vía comunicación
apoyo del uso del programa, de acuerdo a las electrónica.
etnias y lugares en donde se aplique
Evaluación, Proyección y Seguimiento. Evaluar durante y después del programa, las
actividades de los participantes.
Proceso de ejecución del proyecto/actividad:

Descripción de la secuencia de las actividades que se realizarán y cómo esta secuencia contribuirá
al logro de los objetivos propuestos:
2.3.1. Entregar los conocimientos necesarios para la aplicación y proyección del programa.
Este curso permitirá dar el marco teórico de la propuesta, mediante cursos, talleres y visitas a
Escuelas donde se está aplicando esta visión integradora. (Curso de Perfeccionamiento para
Profesores de Artes de la Tercera y Cuarta Región de Chile.)
2.3.2. Realizar a través de Internet, un seguimiento y apoyo del programa, de acuerdo a la realidad
donde se aplique.
III. - Descripción de las acciones a ser llevadas a cabo:
"Identidad Latinoamericana y Tecnología"

(Director del Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de La Serena), abordará el
estudio de la identidad cultural de los pueblos americanos, y su relación y proyección al contexto
mundial.
" Propuesta de Integración de los Medios expresivos en el contexto de la Educación Artística".

Proyecciones
Se pretende entregar bases conceptuales de los medios expresivos: artes visuales, música y artes
de la representación, con las respectivas estrategias para planificar y desarrollar enfoques
integrados.
"Sonido Vernacular Americano, Educación y Tecnología"

Se incursiona en el campo de la organología relativo a instrumentos musicales precolombinos y
vigentes en Chile y América a través de una acción proyectada en cuatro niveles: aquel de la
identidad, el de los medios expresivos, el educativo y su consecuencia en la tecnología.
"Fuentes Digitalizadas" Prof. Mario Arenas. Se otorga los conocimientos que permiten
establecer bases de datos y su correspondiente edición, de sonidos e imágenes que serán
utilizados en la creación de softwares.
"Alfabetización Visual para comprender manifestaciones plásticas autóctonas"
Se entregan pautas metodológicas para la comprensión estética y de significado de las

manifestaciones plásticas autóctonas precolombinas: locales, nacionales y de América; a través de
la exhibición visual y proyecciones al ámbito educativo.
"Plástica, Cerámica y Entorno Cultural, Propuestas didácticas".
Visión integradora de las Artes Plásticas y entorno abordada desde una perspectiva didáctica.
"Taller de Improvisación en Instrumentos Vernáculos"
Mediante esta actividad que rescata el sonido vernacular de América, como elemento
contemporáneo para producir obras musicales e interactuar entre sonidos provenientes del
computador y los que genera la actividad danzística en tiempo real (simultáneo).
"Punto y Tono": un paso hacia la integración de los medios expresivos"
Se otorga una descripción de las herramientas y aplicaciones del softwares de integración de los
medios expresivos: "Punto y Tono".
"Criterios de la Composición Sistémica".

Proyecciones
Se invita a los participantes a reflexionar en torno al cambio que genera en la composición
sistémica (un lenguaje expresivo afecta al otro) la creación de obras que involucran diferentes
sentidos y conocimiento.
"Poéticas"
Se realiza un análisis filosófico de los mensajes y significado de los aspectos estéticos involucrados
en las artes por separado y en esta nueva visión integradora.
"Aplicación de Recursos Tecnológicos".
Orientación técnica para adquirir destrezas en el manejo de cámara digitalizadas, escáner e

impresoras.
"Danza, Educación y Tecnología"

En este taller se realiza una visión práctica de los diferentes movimientos que dan raíz a
desplazamientos coreográficos generados por colores, sonidos y textos.
"Taller de Creación Asistida"

Asistencia técnica a los participantes para el desarrollo de un Proyecto creativo multimedia.
Proyecciones
Anexos para hipervínculos (sólo version en disquette de este documento)
Multimbral: Capacidad de un sintetizador u otro controlador MIDI, para ejecutar en forma

simultánea diferentes canales, es decir, capacidad de emitir diferentes instrumentos a la vez.
Curriculum Vitae
MARIO ARENAS NAVARRETE
Casa: Departamento de Música,

Universidad de La Serena
Calle Río Lauca Nº 3806, Calle Benavente N° 980
Peñuelas, Coquimbo La Serena
Fono: 56 – 51 - 310228 Fono: 56 – 51 – 204191
Fax: 56 – 51 - 293247
E-mail: marenas@elqui.cic.userena.cl
Antecedentes Personales:
Nombre: Mario Antonio Arenas Navarrete
Rut: 7.350.202-0
Edad: 45 años
Estado Civil: Casado, con María Isabel Catalán (Prof. De Danza)
Hijos: Eduardo (17)
Rodrigo (15)
Valentina (13)
Nacionalidad: Chilena
Estudios:
Títulos y Grados:
1985: Licenciado en Educación Ritmo Auditiva, Solfeo y
Armonía, Universidad de Chile, Santiago.
1997: Post - Título en Música Electrónica y
Proyecciones
Composición, Akademia Muczycna de Cracovia,
Polonia.
1996 – ? Magister en Artes, mención Composición,
Universidad de Chile. (cursando)
Otros Estudios:
Seminarios y Cursos: “Análisis de la Composición”, Prof. Cirilo Vila
“Música Contemporánea”
Prof. Gustavo Becerra (Universidad Católica)
“Computación y Tecnología en la Comunidad Universitaria”
(Comisión Fulbright.)
“Improvisación al Piano” Prof. Marta Sánchez
“Métodos y Técnicas Docentes para Profesores Universitarios”
Prof. Luis E. González / PIIE.
“Música por Computadores” Prof. Francisco Kröepfel.
Composición, con el Prof. Gustavo Becerra Schmidth
Campus Oriente, Universidad Católica, Santiago.
Composición, con el Prof. Gustavo Becerra Schmidth
(Un. de Chile)
Experiencia Docente:
Experiencia Nacional: 1976-1985: Scuola Italiana “Vittorio Montiglio”, Educ. Musical,
Dirección de Conjuntos Instrumentales
1975-1996: Instituto Interamericano de Educación Musical (INTEM)
Organismo dependiente de la Universidad de Chile y la
O.E.A.
1975-1983: Facultad de Artes, Universidad de Chile:
Teoría y Solfeo y Flauta Dulce.
1984-1986: Colegio Giordano Bruno”, Santiago.
1986-1997: Universidad de La Serena:
Carreras de Pedagogía en Educación Musical y Escuela
Experimental de Música “Jorge Peña Hen”.
1998–1999: Cursos para Prof. de Educ. Musical de las III y IV
Regiones del país, Universidad. de La Serena.
Experiencia Internacional:
Participó en 16 cursos internacionales dirigidos a Músicos y Profesores de Educación Musical, en
diferentes países Latinoamericanos. (Ver certificado adjunto del INTEM).
Publicaciones:
Proyecciones
Diversos artículos en el Boletín del INTEM: Metodología, Educación Musical e Informática Musical.
(Publicación difundida en todos los países pertenecientes a la O.E.A.)
Flauta Dulce Repertorio: Ecuador
Flauta Dulce Metodología INTEM. (Segunda Edición)
Investigación y Creación Artística:

“Aportes de la Informática a la Producción y Educación Musical”
Editor: INTEM.
Seminarios de Título (Profesor Guía):
“Aportes de la Informática al Profesor de Educación Musical”
“Integración de los Medios Expresivos a través de un Software Computacional”
Música Didáctica:
50 obras didácticas para piano. (Prólogo de Olivia Concha Molinari.)
Música para flautas dulces (diversas combinaciones)
Piezas para Guitarra: Dúos, Tríos, Cuartetos y 1 Octeto (“Los Temperamentos”)
Música de Cámara:
“Doña Primavera” Canto, Piano, Clarinete y Fagot
3 Canciones con texto de Gabriela Mistral Canto y Piano
Homenaje a Jorge Peña Hen Canto y Piano
“Ímpetu” Flauta, Fagot y Piano
"Flujos" Flauta, oboe y guitarra
"Tela de Araña" 2 Guitarras
“Fantasía sobre un tema ruso” Coro, Piano, Conjunto Instrumental
Música Sinfónico – Coral:
“El Reino del Amor”
“Himno de la Higuera”
Música Electrónica:
“Alturas andinas” Flauta Dulce y Computador
“Danger!” Quinteto de Vientos
“Elucubraciones” Flauta Traversa y Computador
“Génesis” Flauta Traversa y dos Guitarras (M.Becerra)
Obras con Multimedios:
“Cielo Quebrantado” Sinfónico – Coral – Multimedios (Software “Punto y Tono”) – Músicos
caminantes. (4 movimientos)
“Sistemas” Conjunto Instrumental, Voces, Luces animadas, Efectos de Iluminación y 6 bailarines (6
escenas o movimientos)
Extensión:
Como Solista en Flauta Dulce:
Actuaciones en diversas salas de Santiago, participando en las temporadas de extensión de la
Facultad de Artes de la Universidad de Chile: Sala Isidora Zegers, Sala “La Capilla”, Casa de la
Cultura del Parque Metropolitano, Teatro Nacional de Santo Domingo (Rep. Dominicana), Sala de
la Cultura (Quito-Ecuador), Teatro Municipal de La Serena.
Proyecciones
Charlas y Cursos sobre Informática:
Universidad de Chile, INTEM: “El programa Notator 3.16”
Universidad Educares, Stgo.: “Educación Musical e Informática”
Casa de la Cultura, Santa Cruz (Bolivia): “Aportes de la Informática a la Creación, Producción y
Educación Musical”
Universidad de La Serena: “Creación Musical, Educación y Tecnología”
Cotacachi, Ecuador: “Educación Musical e Informática”
Pasto, Colombia: “Educación Musical e Informática”
Desempeño de Funciones Administrativas:

Coordinador de la Carrera de Pedagogía en Educación Musical
de la Universidad de La Serena.
Director del Departamento de Música de la Universidad de La Serena.
Creador del Post-título en Informática Musical del INTEM.
Concursos:
Ganador concurso Fondart Regional 1998: Estreno en La Serena de la obra Sinfónico – coral –
multimedia: “Cielo Roto”.
Ganador Concurso: Fondos Concursables MINEDUC para Escuelas Artísticas:
“Proyecto N°076: Publicación de un software de Integración de las Artes”.
Atentamente
Mario Arenas Navarrete .

Proyecciones
El Señor Juan Fundas Carmona: Director de la Escuela Experimental de Música “Jorge Peña Hen”
ha sido un gran impulsor de este Proyecto: al motivar al autor para continuar con sus
investigaciones, dando todas las facilidades para su realización, tanto desde una perspectiva
administrativa como docente. Por este motivo, expreso un especial reconocimiento.
Mario Arenas Navarrete
Manuel Jander Janssen
Joven estudiante de Ingeniería de la Universidad de la Universidad Federico Santa María de

Valparaíso, Chile, es Ex – alumno de la Escuela Experimental de Música: “Jorge Peña Hen”.
Violinista. El trabajo realizado por Manuel Jander en la programación del Software: “Punto y Tono”
es extraordinariamente valioso. Compartimos la autoría en su inscripción en el Registro de
Propiedad Intelectual. Es importante destacar aquí, que el software superó ampliamente el nivel
de expectativas que me había hecho para utilizarlo en la Composición Musical gracias a él. (para
volver, haga clic en el nombre)
(Volver Página 1)
Proyecciones
• Primer Encuentro Interescolar de Audio Media y Artes Integradas” (Fondart Regional 1999)
• “Estreno de la Obra con Multimedios: “Sistemas” (Fondart Nacional 1999) y su proyección

Regional mediante otro: “Conciertos Itinerantes de Audio Media para la Cuarta Región” (Fondart
Regional 1999)
• “Seminario sobre “MAX” y la música interactiva” (Fundación Andes 2.000)
• “Diplomado en Artes Integradas y Tecnología” (La Serena - Buenos Aires) MINEDUC 2.000
• “Formación de Monitores en torno a los Medios Expresivos” (Seminario Interamericano) (OEA

2.001)
“Cielo Roto”:
Características de la Obra:
1. - Título original de la obra : "Cielo Roto"

2. - Título actual de la obra : “Cielo Quebrantado”
2. - Tipo de obra : Sinfónico - Coral - Multimedia
3. – Autor : Mario Arenas Navarrete
Introducción:
Esta es la primera obra en que se utilizó “Punto y Tono.”
Descripción de la Obra:
En esta obra, los “cielos” caen hechos pedazos uno tras otro, desde la decimonónica idea del
“Concierto”: el público a un lado, y los protagonistas músicos al otro; el concepto estilístico: basado
en la tradición cultural europea (primer movimiento) que se debe adaptar a la incursión de los
sonidos electrónicos y la iluminación. En el segundo movimiento, se mezclan ruidos ambientales
con los instrumentos de la orquesta, produciéndose discrepancias entre la música popular, el jazz y
la orquesta, cada vez más amplia. Aquí, el sonido surge desde diferentes lugares del Teatro. El
tercer movimiento es exclusivamente electrónico, imaginando ruidos y cantos del firmamento. El
último movimiento, rescatando los conceptos expresado en los tres movimientos precedentes, se
Proyecciones
dirige hacia nuestras raíces Americanas, basado en el ritmo característico de la “fiesta grande” de
Andacollo. En él participan además de la orquesta, un grupo de 10 instrumentistas que se pasean
tocando instrumentos autóctonos y antes del clímax, reparten instrumentos de percusión entre el
público (la obra deja un espacio para esa intervención logrando dar mayor énfasis al concepto que
se pretende alcanzar
Objetivos del Proyecto: Mediante la ejecución y montaje de esta obra, se pretende:
Desde el punto de vista de la Identidad: Destacar la importancia de la raíz Americana en la música

denominada “Docta Contemporánea”. El compositor formado académicamente desde una
perspectiva europea (Univ. De Chile, Stgo.), pretende imponer su condición de chileno y
americano, para proyectarse hacia el mundo desde los valores de su tierra.
Desde el punto de vista del estilo y lo social: La obra si bien deja clara intensión con respecto a su
identidad americana, aborda una diversidad de estilos destinados a producir nexos con el idiolecto
de los auditores de los más variados estratos sociales.
Desde el punto de vista cultural: Las características de esta obra, representan un aporte al
quehacer musical de los compositores chilenos. Es importante que Chile en materia de Música
Contemporánea, deje de ser Santiago. Mediante esta obra, podemos mostrar a La Serena y a
Chile, que en Regiones podemos estar en la vanguardia musical contemporánea. Esta obra,
contribuirá a mostrar una nueva visión de lo que significa la música como espectáculo para nuestro
público: “música visual”.
Desde el punto de vista de los materiales: El empleo de la tecnología y la electrónica tiene como
finalidad destacar los sonidos de la naturaleza como elementos estructurales en el desarrollo de
una obra (especialmente en el segundo movimiento) y la incorporación de luces con animación
(correspondientes al programa “Punto y Tono”), tiene como finalidad, lograr que el embrujo de
sonidos que se han generado en imágenes de la Región, contribuyan a producir una relación
mágica y proporcional: la ausencia de sonidos es, a la ausencia de colores; la intensidad del color,
es, a la del sonido; cada color, representa, con una precisión propia de la informática (16 millones
de colores), un “color” instrumental o timbre. A su vez, estos sonidos proyectados en imágenes, se
encuentran con obstáculos que dibujan, generando sombras y nuevas imágenes.
Fundamentación:
El autor de este proyecto, ha presentado obras en la Universidad Católica, Universidad de Chile,

Academia de Música de Cracovia - Polonia, Hotel O’Higgins de Viña del Mar, Teatro Municipal de
La Serena; en el Hotel “Serena Club Resort”, presentó un Concierto con obras didácticas, de
cámara y electrónicas, de su autoría; Casa de la Cultura de Quito – Ecuador; Teatro Nacional de
Proyecciones
Santo Domingo – República Dominicana, entre otros lugares. Obras suyas también, son la
mayoría de las piezas que constituyen el texto de su autoría: “Metodología de la Flauta Dulce” cuya
segunda edición de lujo, publicada por el INTEM, se vende en todos los países pertenecientes a
OEA. Creó el Curso de Informática Musical en el ámbito de Post – Título, dirigido a Profesores. La
OEA becó a 4 profesores extranjeros. Ha realizado cursos de composición con el Maestro Gustavo
Becerra, destacando un Magister en Composición que está realizando en la Universidad de Chile,
Stgo. (Lo interrumpió para acogerse a una beca: Continuará el próximo año.) y un curso de Post -
Título que realizó en la Academia de Música de Cracovia en Informática Musical y Composición.
El software que creó, junto a Manuel Jander, interviene en diferentes ocasiones en la obra.
Como docente, ha realizado una importante cantidad de cursos en el extranjero: República
Dominicana (2 ocasiones: Palacio de Bellas Artes), Colombia (3 ocasiones: Universidad de Nariño),
Ecuador (5 ocasiones: Conservatorio de Quito y Colegio “Luis Ulpiano De La Torre” en Cotacachi),
Costa Rica (2 ocasiones: Universidad de Heredia), Bolivia (2 ocasiones, Conservatorio de Santa
Cruz de la Sierra), Paraguay (4 ocasiones: Centro de Perfeccionamiento del Magisterio: ISE) y
Estados Unidos (1 oportunidad: Universidad de Missouri).
Gestión: Fue director del Departamento de Música de la Universidad de La Serena durante 4 años.
Fecha: Jueves 10 de Diciembre de 1998

Lugar: Teatro Cine Arte “Ignacio Domeyko”
Hora: Concierto Educacional: 11:30 horas
Concierto de Gala: 20:00 horas
A) Programa Secuenciador Anexo:

Para que aprenda a realizar esta acción, hemos incluido una versión “trial” (de demostración) que
acompaña el disco compacto de uno de los más populares secuenciadores que existe en el
mercado: “Cakewalk8.0” Usted comprenderá como se soluciona el problema, pero, no podrá
realizar el trámite completo, debido a que la versión “trial” solo permite trabajar con el programa,
pero, no grabar sus archivos. Ello, lo motivará a adquirir una versión autorizada de ese excelente
software.

Punto y Tono

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1Descripción del Software: “Punto y Tono” -1

Un paso hacia la integración de los medios expresivos

Esta investigación se ha llevado a gracias al apoyo otorgado

Breve reseña histórica del Software “Punto y Tono”

Ese software presentaba las siguientes limitaciones:

• Funcionaba sólo en computadoras "Atari", desaparecidas el año 1993 del mercado

• La dinámica se representaba externamente al trabajo composicional, es decir, no tenía un

El talento y sensibilidad del programador superó mi nivel de expectativas, al crear propias y

El estímulo artístico de logros concretos y el reconocimiento del MINEDUC fue altamente

Gracias a los resultados obtenidos, se produjo un creciente interés en obtener el software en

La División de Cultura del Ministerio de Educación consideró “excelente” al Proyecto N° 076:

Descripción del software: “Punto y Tono”

Descripción de los recursos que permiten potenciar el programa:

Ejemplo de una pintura - sonora: “Cielo Quebrantado”

2. Calidad del Sonido:

Mediante programas interactivos empleados en forma simultánea: “Max”, “M” y “Oval-Tune” de

3. Danza, luces y animación:

Escena “Diaguitas” de la obra “Sistemas” que será estrenada este año.

De la mezcla de estas partituras – pinturas proyectadas, surge la danza como consecuencia

Inserción de archivos MIDI y Bitmap

La propuesta integradora es original en nuestro medio y podría generar cambios de consecuencias

El Programa es versátil, porque permite:

Solución N° 1: Alterar las señales MIDI en un secuenciador

Solución N° 2: Estrechar el archivo bmp

P: ¿ Que es la saturación de un color?

P: ¿ Que es el brillo de un color?

P: ¿ Que son las componentes básicas de un color?

P: ¿ Porque al abrir algunos archivos MIDI quedan enredados?

P: ¿ Porque no suena nada?

P: ¿ Porque se quedan algunas notas "pegadas" ?

P: ¿ Porque al reproducir aparecen unas rayas en el puntero de posición?

"Punto y Tono" y la Educación

Curso de Perfeccionamiento para Profesores de Educación Musical de la IV Región. En este

Curso de Perfeccionamiento para Profesores de Educación Musical y Artes Plásticas de la Tercera

Posterior al ataque, aparece la mantención del mismo, su duración, a la que mediante el

Formato de dibujo (desde el punto de vista del tamaño)

Altura, Intensidad y Timbre en un dibujo

Presentación Principal del Software “Punto y Tono”

Cambio de color del fondo

Cómo ver el nombre de las notas y su ubicación

Cómo saber para qué sirve cada botón y barra

En ellos, se observan, siguiendo en orden correlativo, las siguientes herramientas:

• Dibujando Cuadrados y rectángulos (o rectángulos, dependiendo de la forma que se

• Dibujando curvas sinusoidales (ascendentes o descendentes)

• Dibujando Líneas Para dibujar líneas rectas horizontales, verticales y oblicuas,

• Rellenar pintando el interior de objetos (con el color que se encuentre elegido en

• Dibujar a mano alzada. Simulando un lápiz. Sin embargo, si usted es aficionado a

• , Pintando con el aerosol o “spray” permite pintar muchos puntos en forma

• La siguiente herramienta, ofrece la posibilidad de realizar líneas punteadas o continuas.

(Si desea volver a “líneas”, presione la imagen)

• Presionando el botón “parlante”, se puede escuchar la música, al desplazar el mouse por

Si se producen líneas horizontales, corresponderán a sonidos largos, si estos se interrumpen, se

Dibujar una sola figura:

Ubique el primero de ellos en dibujo, con el puntero del Mouse.

Dibujar una serie de figuras similares:

Las Siguientes instrucciones son para Rectángulos, Círculos y Líneas solamente.

Cortar, Pegar, Mover

Como importar dibujos realizados en otros programas.

Cambiar de color (canal)

Permite cambiar de color (canal), el área seleccionada, en consecuencia, cambiar de instrumento si

Archivo: (Para ver comentarios, ubique el mouse sobre cada palabra)

Insertar Archivo Bitmap

Apéndice: Instrumentos General MIDI