EL ARTE COMO ACCIÓN

años sesenta y setenta

 EL ARTE COMO ACCIÓN
años sesenta y setenta
La segunda mitad de los sesenta fue convulsa política y
socialmente. Juventud universitaria efervescente: revolución
sexual, feminismo, movimiento hippie, derechos civiles de los
negros, protestas contra la guerra del Vietnam, revuelta de
Mayo del 68,…
Crítica radical a la civilización del desarrollismo, de la
opulencia, consumismo y despilfarro. Rebelión para la
renovación cultural y social. Eso implicaba la ruptura con el
pasado de las vanguardias y con todo el sistema del arte
(galerias, mercantilismo artístico,…)
Alternativa: nuevos espacios en los márgenes de la sociedad
establecida en donde fuera posible una libertad de expresión
sin límite para crear un arte efímero. Ambiente, instalación,
happening, performance, arte del cuerpo, arte pobre, arte de la
tierra, arte del concepto..
 Arte y acción
• Acontecimiento = experiencia de vida. El arte es la
acción, la acción es el arte. El espectador se implica en
mayor o menor medida. (antecedentes: dadaístas,
surrealistas)
• Happenings = acciones colectivas en las que artistas y
público comparten protagonismo artístico (improvisación,
azar). Medio mezclado (teatro, danza, música, poesía,
cine,…). Objetivo: agudizar la sensibilidad estética y
perceptiva de los participantes, sin importar nada el
resultado.
• Performance = acción individual o grupal, pero el
espectador no interviene activamente en la acción
• Arte democrático, participativo, de carácter mágico-
ritual, que genera y transmite energías psíquicas, para la
liberación y renovación espiritual
Del verbo inglés to happen -suceder- y, por derivación: -ocurrir sin
premeditación, sin que se espere-. Relacionado con la teatralidad

· Precedente eran los environments –entornos-, (esculturas, muebles,

espacios construidos para ser paseados, para ser deambulados: un
arte participativo donde el público no se limitara a mirar).

· En los happenings se quería, además, flirtear con el azar, con lo

inesperado, animar al público a desencadenar lo inesperado con su
aquiescencia o su indignación, aunque poco a poco se irían
convirtiendo en performances -actuaciones con un guión más cerrado.
Ives Klein aparece como padre del
Body Art y del Happening el 9 de
marzo de 1960 cuando se ejecuta
su Sinfonía Monótona. Unos
músicos tocan lo que él había
compuesto -una nota repetida diez
minutos y seguida de un silencio-,
mientras dos mujeres desnudas se
embadurnan de pintura y,
ayudándose una a otra, se tumban
sobre papeles blancos y dejan la
huella de su cuerpo en ellos.
Hermman Nitsch. Teatro de orgía y misterio. 1963-1985
Wolf Vostell. You. 1964
Ulay y Abramovich. Relaciones en el espacio. 1967
 Movimiento FLUXUS

Joseph Beuys:
-En todo hombre hay un artista.
-Arte es todo lo que modifica la conciencia.
-El hombre es un ser enfermo y el arte es el instrumento
de su curación.
-El arte es una vía de transformación del hombre y su fin
es la conquista y el ejercicio de la libertad.
-La naturaleza es un organismo animado del que forma
parte el hombre.
-Fieltro, grasa, miel, cera, metáforas de ideas simbólicas
clave = calor, transformación, curación. El calor
metamorfosea la materia, metáfora de la vida y del
pensamiento, que tiene capacidad para transformar la
realidad
Piloto de la II Guerra fue derribado en Crimea.
Encontrado por Tártaros nómadas en la nieve le
aliviaron el dolor de sus heridas con grasa de animal y
fue abrigado con una manta y alimentado con
productos lácteos como leche, cuajada, y queso. Esto
tendría un efecto profundo sobre su vida y obra.
 Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta. 1965
(Fieltro, grasa, miel, cera, polvo dorado, plancha de hierro)

La LIEBRE por lo
general es presentada
como una liebre muerta
o una representación
(p.ej. una escultura).
Alude a cosas como la
biología, el género " y
el Principio Femenino,
" la inteligencia de los
animales, la Tierra, y la
vida y la muerte como
una ciclo de
regeneración.
Uno de sus materiales principales es el FIELTRO que puede ser
usado en sentido negativo o positivo.
Para abrigar o tapar un objeto, como un piano, y atrapar el
sonido que hace. Esto da al piano un sentido de ineficacia pues
elimina la capacidad de sonar.
En sentido positivo proporciona aislamiento y CALOR.
 Una idea importante en los trabajos de Beuys es la
ENERGÍA.actividad, VIDA en oposición a la MUERTE. Hay alimentos
muy energéticos (grasa, MIEL,…)

Usó las PILAS en varios trabajos por su capacidad de almacenar y

transformar la energía de una sustancia química en eléctrica.
El COBRE como metal transmisor de energía.

Otro material es la GRASA DE ANIMAL. Sus muchas formas (en frío y en

caliente) pueden significar el caos, o la idea de trascendencia espiritual.
Como alimento energético pues aísla al cuerpo y le proporciona
combustible.

El HIERRO puede simbolizar lo masculino, o como un elemento conector

entre la gente y la tierra pues está en la sangre y en la corteza terrestre.
El Paquete, 1969.
Consiste en un Volkswagen
siendo tirado por una manada
grande de treinta y dos trineos
que portan un rollo de fieltro, un
terrón de grasa, y una linterna.
Idea de MUERTE Y
SUPERVIVENCIA
Los trineos llevan los artículos
de orientación (la linterna), la
protección y el calor (fieltro), y el
alimento (grasa).
 Coyote. 1974
(Quiero a América. América me quiere, coyote)

CINCO DÍAS con un coyote. Acciones de autocuración para

Beuys. Se consideró casi como si un CHAMÁN que realiza un
proceso de curación.
El coyote era representativo de los Indios americanos y
también significa el trauma del enfrentamiento de la cultura
Occidental con el indio.
Gilbert y George. Escultura cantante
 Arte Pobre
-Últimos sesenta y años setenta. Italia
-Liberar al arte de la Historia. La experiencia de lo artístico
no se puede sustituir por su representación. El arte no
puede ser contemplación, sino experiencia vital, algo
vivido.
-La materia prima exhibiéndose como tal y fluyendo en el
tiempo. Arte procesual
-Materiales insignificantes, de desecho, perecederos,
naturales. Se muestran los cambios de estado: vela que
se consume, hielo que se derrite, semillas que germinan
H. Haacke. Cubo de condensación. 1963
 Janis Kounellis
Sin título (doce caballos vivos). 1969.
Sin título

Sin título. 1980

Mario Merz. Igloo con planta
Michelangelo Pistoletto. La Venus de los trapos. 1967
Body art
Dennis Oppenheim. Posición de lectura para un segundo bronceado. 1970
Arte corporal
Gina Pane. Action Psiqué. 1974
Günter Brus
Orlan
LAND ART
(Arte de la Tierra)
Land art
Smithson. Spiral Jetty. 1969-70
 Walter de Maria
(Quemado, New Mexico) 1974-77
Campo iluminado Walter de María

PARARRAYOS
Richard Long. England. 1968 Richard Long. Línea en Bolivia. 1981
Richard Long. Línea en el
Sáhara.1988
Círculo de piedra
Dennis Oppenheim. Siembra de trigo dirigida. 1969
Christo
Christo & Jeanne-Claude, Proyecto “Puertas”, marzo de 2005
 ARTE CONCEPTUAL

• El arte como vía de conocimiento, de análisis y de

comprensión de la realidad y de la vida.
• El artista no es tanto un fabricador de obras estéticas
como de propuestas o ideas.
• Antecedentes : ready made, minimal,
• Las modalidades de arte conocidas como povera, body,
land, en realidad son también conceptuales
Joseph Kosuth. Una y tres sillas. 1965
 On Kawara
(la fecha en que ha sido pintado el cuadro, es el cuadro)