Locus Amoenus: Los Refugios Del Placer

PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol.
VI • 1 •
About Us
PERIPLO somos un grupo de jóvenes, que por diversas circunstancias
de vida, nos hemos visto envueltos en un periplo. Un periplo es un viaje,
una circunnavegación y así, una exploración. Una revista es una propuesta
literaria que sostiene un diálogo, a la manera antigua, que profundiza
poco a poco en un océano virgen. Es la propuesta de un itinerario digital y
bimestral en el que las letras naveguen con los vaivenes de nuestro tiempo.
PERIPLO será, efectivamente, una tentativa de reconocer los
mares que surcamos, uno a uno. Es nuestro objetivo abordar distintas
temáticas que serán la columna vertebral de cada número, desde las
más diversas disciplinas humanistas, con el desafío de ser transversales
en el tiempo y en el espacio y con una óptica integradora. Somos
cosmopolitas por surgir y habitar ciudades de todo el mundo: nuestros
orígenes son diversos pero nuestra lengua es una y nuestra palabra plural.
PERIPLO es además hijo de la posmodernidad por estar
comprometido a dar testimonio al siglo que vive; considerando la
trayectoria histórica de la humanidad, buscará reflejar el pensamiento
de un tiempo y sus dudas, sus posibilidades, sus inspiraciones y
bloqueos. En una época de cierta incertidumbre cultural, PERIPLO
pondrá de relieve las inquietudes de unos cuantos; curiosidades de
muchos que, como nosotros, buscan ver el otro lado de las cosas.
En la medida en la que no huimos, nuestra pequeña embarcación
literaria será un viaje que irá dejando rastro y huella por si, en algún
punto, queremos regresar a una costa conocida. Viajar también es
perderse; he aquí una brújula por escrito para aquellos que no teman
desprenderse de sus raíces y busquen profundizar en nuevos mares.
Las expediciones de los antiguos dejaban evidencias instructivas
documentadas en sus περίπλους (periplous), porque cuando la
humanidad quiere dejar asentado algo que considera importante, lo
escribe. Nosotros aprendimos el gesto, y sin conocer el destino final
de nuestro periplo, decidimos dejar testimonio de nuestro recorrido.
2 • PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI

PERIPLO • Laur a Mariscal
PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI • 3 •

Cul de sac
Casi sin pensarlo, llegamos al sexto y último puerto del año. Con
el coraje y la voluntad de los que navegan contra la corriente, hemos
parido un barco que hoy nos contiene a todos, lectores, escritores, y
artistas.
La reflexión sobre las utopías nos arrojó al puerto del hedonismo,
el punto de rutpura: cuando la búsqueda del lugar inencontrable e
imposible se agota, aparece el momento del placer. En este viaje los
integrantes de este trayecto de PERIPLO pondrán sus cinco sentidos
para descubrir cuáles han sido y son los loci amoeni (lugares de placer)
que la humanidad ha buscado, a lo largo de la historia, para refugiarse
de aquello que le angustia. Desde el arte, la música, el cine, la literatura
o la filosofía, se han buscado diversos caminos para llegar al hedonismo,
que se despliegan en esta última entrega prenavideña de PERIPLO.
Todos disponemos de una imagen, idea, olor, recuerdo, lugar o
persona que nos arranca una sonrisa y nos traslada por un instante al
mismo mundo del deleite que inmortalizó el filósofo griego Epicuro.
Esos destellos de felicidad que, aunque efímeros, son tan útiles como
el sol a la mañana o la luna por la noche.
“¿Se podría pensar el placer como una sorpresa repetida? ¿Una
sorpresa esperada, discretamente esperada para que siga siendo una
sorpresa, cuya aparición te llena de la alegría de conseguir algo que
querías sin pensar que lo que querías, o por lo menos, sin que ninguna
causa evidente lo hiciera previsible?”, se pregunta el escritor Martín
Caparrós en su libro de viajes Una Luna. Y claro que se puede.
Los invitamos a recorrer cada página de este viaje con espíritu
hedonista. Bienvenidos al barco de las letras que navegan… por puro
placer, nomás.
Ilustr ación de portada:

Alejandr a Fernández Mingor ance

PERIPLO • Gloria Maggio
Solucítr a ed ecidnÍ
ÁGORA
La vanidad de la modestia [14]
Pablo Doratti vs Víctor Bermúdez
Cine en rama
Aventuras metamórficas [26]
Joaquín Bilbao
Devorados por el deseo [56]
Fernando Massa
ACTUALIZARTE
El arte epidérmico [22]
Ángel Saiz
MUSICANTROPÍAS
Placer y música en la Edad Media: entre ángeles y demonios [28]
Anna Margules
MICROTRAYECTOS
Recreo y El reloj de arena [36 y 37]
Carolina Arrieta
PANOPLIA
El delirio del placer: Apolo contra Dionisio [39]
Víctor Bermúdez
GAVIA
El placer de la pérdida inminente [18]
Lilliana Alemán Román
El placer de la evasión [66]
Fernando Pittaro
Sacrificios de un amable hedonista [70]
Luis Sbarnik
LEGADOS
El placer de la ignomia [32]
Daniel Ruíz
LENGUAS VIVAS
Fashion week de Benjamin von Stuckrad-Barre [68]
Bernadette Paa
NOSTOS
Epicuro: pensar desde el cuerpo [47]
Ricard Olivé Roca
PLUMAS LIBRES
Lo efímero del placer [21]
Andrea Mazas
Absenta [25]
Nuria Yáñez
Apología [46]
Dante’s puppet
Torso desnudo de un muchacho al sol [58]
Griselda García
II [68]
Ignacio Osorio
PERIPLO • M AR AMPLE I GARCÍA
Andrea Mazas. Salamanca, 1981. Poeta, editora y correctora

profesional, licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad
de Salamanca. Ha participado en diversos espectáculos de radioteatro
como coguionista y presentadora, y como actriz en el montaje teatral
El marinero, basado en el texto de Fernando Pessoa y dirigido por Óscar
Martín. Recientemente ha dirigido la edición ilustrada de Adán y Eva
(Ediciones Mar Futura, 2010), del mexicano Jaime Sabines.
Anna Margules. México. Su interés principal es la difusión de la Música
Antigua y la ampliación del repertorio actual del instrumento del que es
profesora en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA): la
Flauta de Pico. Ha actuado en numerosos lugares del mundo y suma en
su haber musical el nombre de varios álbumes: En seumeillant, Machaut, El
Cançoner del duc de Calabria.
Ángel Saiz. Historiador y crítico de arte vallisoletano. Nómada

y desarraigado. Conversador pausado y enemigo de la perfección.
Es un buscador de musas, ya que su amor por el arte nunca fue
correspondido.
angelsaiz@revistaperiplo.com
Bernadette Paa. Alemania. Pequeña gran humanista transeúnte en

Salamanca, amante de la moda y los deportes de alto riesgo. Berni se
aproxima a sus estudios con rigor, exactitud y precisión alemana, a la
vez que muestra una sensibilidad objetiva y escéptica.

Carolina Arrieta. Zaragoza. Ella atraviesa las fronteras de la aduana
y la locura con inusitada insistencia. Le obsesiona la fugacidad, el
fútbol, la cocina y le inquietan como a nadie los rizadores de pestañas.
Aprendió a mezclar vinagre e incertidumbre y aliña de interrogaciones
las superficies blancas. La realidad se la come viva mientras duerme.
carolinaarrieta@revistaperiplo.com
Daniel Ruiz. Mexicali. Comunicólogo y defensor de las causas perdidas.

Pianista esporádico y lector de la línea sofisticada que frecuenta el coñac.
Añora y reinventa el siglo XVIII y su iPod parece estar atrapado en los
noventas. Escritor lento pero apasionado, atento siempre a los pequeños
detalles que a menudo se olvidan.
danielruiz@revistaperiplo.com
Fernando Pittaro. Periodista argentino. Nació en Córdoba, sobrevive

en Buenos Aires. Buscador incansable de historias callejeras. Nómada
declarado. Escribe mucho, escribe de todo, escribe siempre. Sus escritos
son un aporte más a la confusión general.
fernandopittaro@revistaperiplo.com
Fernando Massa. Asfixiado por la ley, encontró comprensión en

Kafka, el rumbo en Hesse y el Norte en Cheever. Cronista melancólico y
cinéfilo, hace pie en Buenos Aires, pero encontró su lei motiv en un stencil
de Montevideo: consumir cosas bellas.
Griselda García. Buenos Aires. Poeta en cuya trayectoria encontramos

Alucinaciones en la alfalfa (2000), El arte de caer (2001), Sólo quiero tu sangre
(2004), La ruta de las arañas (2005) y El ojo del que mira (2009), Hallucinations
in the Alfalfa & other poems (2010),su primer libro de poemas traducidos al
inglés por Hugh Hazelton. Tradujo a Anne Sexton. Co-dirigió la editorial
de poesía La Carta de Oliver. Colabora en la revista de poesía La Guacha.
Joaquín Bilbao. Especialista en generalidades, vive fascinado por el

baile de los planetas. Porteño cosmopolita, pasó por Bogotá, Bahía Blanca
y Berkeley. Siempre que puede exclama que Paul es su Beattle favorito.
joaquinbilbao@revistaperiplo.com
Ignacio Osorio. Buenos Aires. Ha publicado el poemario Acerca

de amores, mujeres y otros vicios (2002) y Pica pica bajada cordón
(2007). Próximamente lanzará Lo que ella me dejó. Tiene tres libros
inéditos (“Verde Botella”, El Aura del Andén” y “Fotos y Poemas”). Fue
Colaborador del Periódico Literario “La Cesárea” y Editor de la Hoja
de Difusión de Poesía El Papiro de Ra-Amón. Dirige el sello Ïeditorial.
Liliana Alemán Román. Puerto Rico. Escritora, pintora y soñadora de
clóset. Nació en los campos frescos de Trujillo Alto. Es fanática sin remedio
del arte clásico. Lilliana es estudiosa de la cultura visual, ergo, es presa
de la semiótica, que invade todo aquello donde se posa nuestra mirada.
Luis Sbarnik. Buenos Aires. Tras residir en distintos países durante

su infancia y juventud, volvió a Argentina con un título de arquitecto.
Ejerce el periodismo sin regularidad. Su falta de aptitudes sobresale en
campos bien diversos, pero alcanza un grado sumo en del de las reseñas
autobiográficas.
Nuria Yáñez. Salamanca. Joven poeta tímida que combina la sutileza

y la rotundidad dejando la piel en las palabras. Filóloga, bailarina y
aficionada a la confitería, a mirar el techo y al té; Nuria se muestra con
una pluma poética vital, cristalina y perspicaz que impregna su mirada.
Desde el absenta, la nocturnidad y la ambivalencia de la sintaxis, su
escritura nos habla de una realidad latente, variopinta y pluriforme.
Pablo Doratti. Cauteloso observador de la antigüedad clásica y sus

continuidades. Deambula a menudo por las ciudades y pueblos de la
República Argentina, y es el tipo serio que ves en los cafés escribiendo en
una montañita de hojas amarillas.
pablodoratti@revistaperiplo.com
Ricard Olivé Roca. Barcelona. Humanista sin ánimo de ejercer, lleva la

“L” de ser humano en prácticas. Barcelonés estudioso del mundo épico del
futbol y lo freaky, pretende especializarse en risas sin más, y con mucho
menos.
ricardolive@revistaperiplo.com
Víctor Bermúdez. Humanista breve, teórico del té, la convicción

humana y otras vicisitudes similares. Ha crecido en Mexicali y se ilustra
en Salamanca, donde el autor aprende sobre los vicios, la avaricia y el
fervor vacacional. Entre las vehemencias impuestas por el invierno y el
ejército femenino, el joven poeta encuentra tiempo para mirar el techo.
victorbermudez@revistaperiplo.com

Séneca
De puero amato
epigrama 38
O sacros vultus Baccho vel Apolline dignos,

Quos vir, quos tuto femina nulla videt!
O digitos, quales tenerae vel virgis esse
Vel potius credas virginis esse deae.
Felix, si qua tuum conrodit femina collum,
Felix, quae labris livida labra facit,
Quaeque puella tuo cum pectore pectora ponit
Et linguam tenero lassat in ore suam.
Séneca
De un muchacho amado
Epigrama 38
¡Oh, sagrado rostro, digno de Baco y de Apolo,

que varón ni mujer impunemente miran!
¡Oh dedos! que son de una tierna virgen dirías,
o que son tal vez los de la virgen diosa.
Feliz la mujer, si la hay, que mordisquee tu cuello;
y la muchacha que junte tu con pecho sus pechos
y fatigue en tu tierna boca la lengua suya.

ÁGORA
LA VANIDAD DE LA MODESTIA
A DEBATE
VÍCTOR BERMÚDEZ
VERSUS
PABLO DORATTI
I. A FAVOR: VÍCTOR BERMÚDEZ
“Vanité des vanités, tout est vanité !”

- Jacques-Bénigne Bossuet, 1670
U
na de las formas más nobles y elegantes de paso, sumamente bélica- y crea así personalidades
soberbia es la modestia. Bajo el antifaz de variopintas. La vanidad de la modestia se expresa con
la modestia los humanos recrean formas el silencio oportuno, la burla fina y disimulada que
refinadas del insulto sutil, y se jactan sólo la palabra brinda. La ironía es rara vez descrita
de hacer uso de un humor inteligente que rebasa la como un tipo discurso independiente, pero en realidad
comprensión de los débiles de mente. La más poderosa
herramienta de esta clase de individuos es una daga
que no se ve venir hasta que te atraviesa: la ironía.
Gran cantidad de personajes célebres tiñen
de modestia su distante personalidad, pero qué
sencillo es emular modestia cuando se es célebre. En
realidad, cuando uno no es nadie y es modesto, entra
automáticamente en el cuarto de la invisibilidad, la
dimensión desconocida; porque es en la interacción
con otros individuos, en el complejo mundo de la
diplomacia social, donde ser modesto es un valor
añadido. Soberana falsedad; el que tiene razones para
posarse en un trono, no es genuinamente humilde.
La historia está repleta de falsos modestos, hábiles
simuladores que se jactan de humildad en larguísimos
discursos sobre su vida y obra; Blaise Pascal –para
dar un ejemplo perfumado- este humanista
francés del siglo XVII, orgulloso de su humildad,
presume constantemente “yo soy detestable”,
pero de pasada usa setecientas cincuenta y cuatro
veces la palabra yo, en las páginas de sus Pensées.
Es aquí donde surge la ironía como un
fino y letal mecanismo de interacción que concilia
lo inteligente con lo social –relación, dígase de
PERIPLO • R ayani Melo
ÁGORA
lo es; se sostiene en estructura y contenido gracias a la llevaba el nombre de Les Délices, más que oportuno
contrariedad que asume y reconcilia, a la ambigüedad para uno de los mayores hedonistas de la época.
a la que se remite y que se basa en la multiplicidad Dígase, entonces, que el viejo paradigma
de interpretaciones semánticas. Esto es la teoría. En del sabio silencioso, que guarda sus conocimientos
cristiano quiere decir que cuando Marco Antonio para evitar parecer presuntuoso, es en realidad un
dice “Brutus es un hombre honorable”, “honorable” antifaz de modestia innecesario. El que sabe algo
es un irónico contrarium, pero funciona como tal tiene la obligación ontológica de compartirlo con
solo en esta peculiar retórica que exige perspicacia. humildad a los que sabe que lo desconocen; no de
Gala de esto hicieron Molière, primero, y jactarse en silencio de todo cuánto su vasta cultura
Voltaire después, en esos salones franceses del siglo lo separa del mundo y sus mortales ignorantes.
XVIII donde se presumía lo que se sabía de arte, Saber es compartir, con sutileza y humildad, y
música y literatura. Es ahí donde se exhibe el arte de no callar en la petulante vanidad de la modestia.
la conversación, a menudo a la manera de monólogos
que despliegan una retórica aplastantemente irónica,
pues en los salones hay que hablar con ingenio. Ingenio
es lo que premia desde el siglo XVIII en el humor: II. EN CONTRA: PABLO DORATTI
Avoir de l’esprit era necesario, pues en estos salones se
E
crean y se destruyen reputaciones y son el escenario l adagio se enuncia por lo general así: la
que legitima la alta cultura. Incluso la casa de Voltaire modestia es una forma velada de la vanidad.
Tal disposición sintáctica no surge de
insondables arcanos de la paremiología, sino
por razones que remiten a la eficacia retórica. Las líneas
que siguen ensayan una refutación. Si no persuaden al
lector, vaya una módica reivindicación de la humildad.
La efectividad de un refrán no reside en su
veracidad incontrastable sino más bien en su capacidad
de impacto. El retruécano filoso, la frase breve y
escandalosamente sencilla, todo el arsenal de artificios
retóricos, son armas de las que dispone todo buen
orador para dar por terminada cualquier discusión.
En este caso el dispositivo es de lo más
sencillo. Una de las tradiciones satíricas es la inversión
incondicional de los términos. Según esa receta
famosa, el médico es inevitablemente acusado de
profesar la contaminación y la muerte, el escribano
de robar; el verdugo, de fomentar la longevidad; los
libros de invención, de adormecer o petrificar al lector;
los judíos errantes, de parálisis; el sastre, de nudismo;
el tigre y el caníbal, de no perdonar al ruibarbo.
La actitud de quien se abstiene de emitir
juicios elevados de sí mismo, considerada virtuosa en
cualquier caso, es puesta en cuestión. Se infiere que tal
comportamiento responde precisamente a la pretensión
ÁGORA
de aparecer como virtuoso, y ya tenemos a un vanidoso que el imputado no demuestra orgullo alguno por sus
cayendo con estrépito sobre las tablas del patíbulo. méritos, o incluso declara no poseer ninguno y exhibe
No es necesario dilatar argumentos para cierto menosprecio de sí. En efecto, es humilde.
afirmar que el propósito de tales artificios es lisa y Sin embargo, ante esta revelación, su interlocutor
llanamente la invectiva. Lo que, tal vez, puede tener dictamina lo opuesto: esa modestia no es otra
algún atractivo es puntualizar ciertas habilidades cosa que un indicio claro de vanidad. Aquí va una
inherentes al oficio de la injuria. El agresor más elegante, hipótesis: si el observador suscribiera esa disminución
como los arqueros de la antigüedad, hiere de lejos sin que hace de sí mismo el modesto, no le sería difícil
exponerse. Todo el denuedo puesto en urdir la agresión consentir esa humildad. Lo que seguramente sucede
debe ser perfectamente disimulado al momento de es que esas consideraciones le parecen equivocadas;
emitirla. En efecto, al soltar su flecha envenenada lo pues ciertamente él reconoce en el otro esos
hace con cierto descuido, como si apuntara PERIPLO • M ARÍA ZETA méritos no admitidos. Si a esas virtudes
al cielo. El rédito es doble: intenta evitar la se agrega la modestia, es demasiado.
réplica furibunda y oculta, por otra parte, el evidente Entonces aparece la mácula de la soberbia.
interés por el otro que lleva implícito apostrofar. Tanto si se dicen las propias virtudes como si se callan
La frase no necesariamente debe contener un con prudencia, el juicio es inexorable. El procedimiento
argumento; bajo el disfraz retórico puede hallarse el es propio de la Inquisición. En esos tiempos aciagos,
más vulgar paralogismo. Como se dijo, el burlador cuando alguien era acusado de herejía se lo sometía a
procede con desvelo, efectivamente, pero con un una prueba: debía rezar el Padre Nuestro. Si el acusado
desvelo de tahúr que admite las ficciones de la se equivocaba, revelaba su espíritu afín al Demonio.
baraja. En este caso en particular el procedimiento Si, en cambio, repetía la oración exitosamente, se
es sencillo: se ejerce la suspicacia. Desde la óptica del hacía evidente a los jueces la asistencia infernal.
observador, si lo único que se advierte es modestia, De modo tal que si esta situación sirve como
entonces la soberbia del sujeto observado no puede ejemplo de algún pecado capital, éste es el de la envidia,
ser más que conjetural, solo puede ser sospechada. la hiel que emana del que desea, triste, lo que no posee.
El epigrama no es abrumadoramente ingenioso, Soberbia (o vanidad) es otra cosa. Reza el
pero su mecanismo es típico. Se trata -como en todos diccionario que es, entre otras, el apetito desordenado
los epigramas- de una mera falacia de confusión. de ser preferido a otros. Ese afán enceguecedor es el
Ahora bien, ¿qué es lo que motiva este ataque que, por ejemplo, ha incitado la infame omisión de las
infundado? Imaginemos, nuevamente, la escena en comillas y los nombres de Borges y Dolina en esta página.

GAVIA
El placer de la pérdida inminente
Por Lilliana Alemán Román
N
o hay texto creativo que no contenga la l’Hôtel de Ville: fue el lugar donde se llevaron a cabo la
dicotomía del placer y el dolor. Después mayoría de las ejecuciones públicas antes de 1803 y
de todo, no puede existir una sin la otra. sirvió de punto estratégico para desembarcar durante
Su relación es simbiótica. La falta de la Revolución Francesa. Se dice que solo quedan
ambos es posible si no hubiese vida, pues la vida es vestigios de esta plaza y quizás las palabras de De
ambos. Existe un escritor que por ingenuo, soñador o Balzac sean parte de estos retazos de historia. A quien
quizás por soberbio pensó que podía captar el mundo haya podido ver este lugar, debe añadir a su visión
de lo real en obras literarias. Este atrevido se llama del paisaje lúgubre que es también representación
Honoré de Balzac y su magnum opus La comédie humaine, de las maquinaciones internas de Rafael, que
que es en realidad una antología de todas sus novelas. contrastan con la belleza perenne de esa ciudad.
El consenso crítico de esta creación es que Irónicamente, al tratar de condensar el mundo
De Balzac falló miserablemente esta empresa, de lo real, De Balzac recurre a la fantasía. “Un relato
pero, como lo cortés no quita lo valiente, la falta de tan inverosímil, tan fantasioso, que combina el paisaje
realismo en una obra presa del movimiento realista mitológico en que Dionisio demuestra a Damocles
no deja de hacer a De Balzac un maestro de las que ni todos los placeres del mundo son suficientes
descripciones. Precisamente, es la yuxtaposición para hacer olvidar una espada que pende sobre la
de detalladas descripciones con valores opuestos las cabeza, con los principales ingredientes de Aladino
que le dan crudeza a su obra. Como dijera Carmen y la Lámpara Maravillosa” (De Balzac, 2006: IX).
Galindo: “Las espléndidas descripciones, morosas y De Balzac recurre a la fantasía, sin que sus personajes
a veces fieles, abundan en sus novelas, porque para pierdan la complejidad, el humanismo y, sobre todo,
este autor el medio social es una ciudad, una calle, la motivación de sucumbir a placeres exquisitos que
una casa y una habitación” (De Balzac, 2006: IX). llevan al inminente sentimiento de culpa y vergüenza.
Digan lo que quieran de De Balzac, pero En el comienzo de La piel de zapa el personaje
cuando Rafael de Valentín piensa suicidarse dejándose principal, Rafael de Valentín, entra a una casa de
ahogar por las aguas caudalosas del Sena, el lector juegos de mala calaña y apuesta las últimas monedas
no ve al personaje, ve las ondas de agua pasando que le quedaban para vivir. Al perder lo poco que
debajo del Pont des Arts y siente el frío de un día gris le queda, toma la fatídica decisión de suicidarse
rodeado de la hermosura de París. A De Balzac le lanzándose al río Sena. Ya sea por vanidad o porque
debemos poder caminar por la vie de sant Honorat, los sus intenciones no eran genuinas, desiste de la idea al
arcos del Palais Royale y ser testigos de la sangre que pensar que era un día muy frío para morir. Continúa
aún manchaba la Place de Grève desde 1783. De Balzac vagando por las calles de París, cuando una tienda
no entra en detalles del origen de esa sangre, pero de antigüedades capta su atención y en ella, el dueño
dos eventos históricos se conocen popularmente de le regala una piel de zapa. Según el hombre enjuto,
esta plaza, que hoy día se conoce como la Place de nadie aceptaba el regalo, pues la piel concede todo lo

GAVIA
que uno desee a cambio de la vida misma. Incrédulo, El banquete concluye al otro día. Como si la luz
Rafael acepta la piel con las palabras: “Pues bien, devolviera la prudencia, los invitados de Taillefer se
sí, ¡quiero vivir con exceso!” (De Balzac, 2006: 176). ven los unos a los otros con repugnancia y vergüenza
Al salir de la tienda, Rafael se encuentra con de lo que pasó y es mejor pretender que no recuerdan.
sus amigos que le hablan de nuevas oportunidades Esta vez despiertan para ver lo que el alcohol, las ropas
para escribir y lo invitan a un banquete en la casa de finas y el maquillaje escondían. “Aquel despertar
un magnate llamado Taillefer, para que estableciera del vicio sin ropas ni afeites, aquel esqueleto del mal
nuevos contactos y diera a conocer su talento. Es andrajos, sin calor, vacío y privado de los sofismas del
en este banquete, que luego se torna en una orgía, espíritu o de los encantos del lujo, espantó aquéllos
en el cual Rafael narra, cómo después de manejar intrépidos atletas, por muy habituados que estuviesen
concienzuda mente a hacer frente al
el poco dinero que libertinaje” (De
tenía para poder Balzac, 2006: 282).
vivir mientras Es en este
escribía Teoría de la banquete que Rafael
volunta, lo derrocha recibe la noticia
irresponsablemente de que es el único
para impresionar heredero de una
a una mujer rica, fortuna, de un tío
que le deja saber que nunca conoció,
con claridad su falta comandante
de interés en él. O’Flaharty de
De toda la Calcuta. Es aquí
novela, el banquete donde el lector se
es la máxima de los enfrenta al dicho
excesos y el placer, de que “el dinero
es la metáfora de lo no compra la
más alto y lo más bajo felicidad”, pues
de la humanidad. en el resto de la
Es la representación novela Rafael se
de los placeres convierte en un
excesivos que como recluso en su hogar,
toda exuberancia con el propósito
termina podrida y en de no exponerse
la basura. Había más a tentaciones que
comida de lo que era pueden despertar
posible consumir y PERIPLO • Cor al Porr as su urgencia
era un banquete planificado para satisfacer de “querer tener”.
todo aquello que innatamente se desea. “Los excesos La gran dicotomía en La piel de zapa es
del festín iban a resultar pálidos ante el magnífico la confusión entre hedonismo genuino y la mera
espectáculo que el anfitrión ofrecía al más voluptuoso satisfacción de deseos. De acuerdo a la teoría de
de sus sentidos”. Eran mujeres. Cual si fueran uvas la simple satisfacción de deseos, la vida es buena
en bandeja, a la disposición de sus comensales. siempre y cuando se obtenga lo deseado. Rafael erra
GAVIA
en confundir un deseo extrínseco con uno intrínseco. la obtención de lo deseado, lo que causa placer. Una
El deseo intrínseco de Rafael es experimentar amar vez llegado a la meta siempre se quiere más y una vez
y ser amado; ergo, sentirse vivo. Pero es cegado en nuestro poder, el objeto del deseo pierde su valor.
PERIPLO • MARÍA ZETA

por las extravagancias que siempre le Para Rafael la vida era el único
rodearon, incluso, cuando era pobre. Su fuente de objeto con verdadero valor, era el más frágil. El refrán
felicidad plena siempre fueron Paulina y su madre, “uno no sabe lo que tiene hasta que lo pierde” toma
Gaudín, dueña de la buhardilla en la que él vivía un nuevo giro: “Solo se sabe lo que se tiene cuando su
antes de heredar su fortuna, pero enfocado en su pérdida es inminente”. El objeto del deseo es Paulina
meta de terminar Teoría de la voluntad ignoró a su y el que será perdido es su vida. La piel de zapa dio
periferia. No fue hasta el final de su vida que Rafael todo lo que él deseó, quitándole lo que le hacía feliz,
entendió que lo que siempre quiso fue el amor de pues la vida misma y sus peripecias es un placer.
Paulina y que lo pudo haber tenido sin la piel de zapa.
Cuando analizamos La piel de zapa usando las _____
teorías sobre el deseo, de los hedonistas, la obra de De Bibliografía:
Balzac pierde aún más realismo. Pues para los que DE BALZAC, Honoré. Eugenia Grandet/ La piel de
zapa. México D.F.: Editorial Porrúa, 2006.
creen en el objeto del deseo u “objeto” a de Lacan,
la felicidad y el placer se alcanzan esporádicamente, HEATHWOOD, Chris. “Desire Satisfaction and
porque es el dolor de la espera que es calmado con Hedonism”. Springer, 2006: 539-560.

Plumas Libres
LO EFÍMERO DEL PLACER

ANDREA MAZAS
M
i ánimo es curvilíneo y en
PERIPLO • Sar ay González

él mi disposición al placer
parece, a veces, tamborilear
como una línea recta en
algún tramo inesperado hasta cortarlo
en seco. Hay noches, en cambio, en
que paseo descalza sobre la curva del
placer, y soy yo la que queda seca. Seca.
Y me ahogo en mi sequedad. Ahogada y
descalza, no echo en falta a nadie en mi
cama. Estoy yo.
Mi piel se vuelve líquida en
mis manos. Incapaz de retenerla, dejo
que corra libre en mí la vida misma.
Desacostumbrada como estoy a
reconocer en mi propio cuerpo la belleza,
veo y toco entonces en él una seda que
no valía antes para ningún patrón.
Mis propias manos son torpes
en su calor. Y me uno a su corriente
embadurnada de mí misma. Saliva
caliente. Y se ablanda la carne en los
dedos. Y ese olor, que es el mío, me
convierte en el instante en todo perfume, ligero y frutal, en el origen de una primavera. Y la sangre
se me desmanda en todos sus caminos. Y el cuerpo se parte en dos, en tres, en cuatro... Y me absorbe
mi propia materia. Y de repente la trasciendo en un suspiro ahogado para entrar despacio de nuevo
en el límite de lo concreto.
Ternura, agua, tierra, luna, madera, primavera, mar, calor, noche, manzana, otoño, firmamento,
hierba verde, montaña lejana, horizonte, policromía, música, libertad, lluvia, gatito recién nacido
ronroneando bajo el pelaje de la madre, roble centenario, arpa, cielo, ninfa, camino, pájaro, sombra,
atardecer...
Todo soy yo. Todo. Lo efímero del placer.
¿La alegría es efímera? ¿Lo que hasta ahora he llamado alegría habría sido placer? Por ello
siempre acababa por desaparecer. Cuando sepa qué es la alegría, siempre estará en mí. ¿Siempre? El
placer no es suficiente para la alegría... la alegría exige a uno mismo. ¿La alegría es la exigencia de
uno mismo?
Yo. Uno. Todo.

Síndrome de Stendhal
El arte epidérmico
POr Ángel Saiz
D
esde la óptica de la sociedad actual impulso nacieron los grandes mecenas del arte y
resulta inevitable tender lazos entre posteriormente el coleccionismo, en un intento de
el mundo del arte y el goce estético,
gozar y poseer de forma privada la experiencia estética.
aunque en realidad es un punto de vista
relativamente reciente. En estos días en que los museos Un claro ejemplo de arte hedónico lo tenemos
se han convertido en simulacros de grandes centros en los tiempos de la Grecia Clásica, donde la recreación
comerciales, analizan su funcionamiento en términos de la belleza del cuerpo humano idealizado, perfecto
de mercado y compiten furtivamente por acaparar
y desnudo seducía a todo aquel que lo contemplase.
al mayor número de visitantes han desvirtuado
en cierta medida el sentido primigenio del arte. La practicidad romana primero y la aparición de la
Esta situación ha convertido el arte en un moralidad cristiana en la Edad Media generaron una
mercado lucrativo, asociado a un tipo de ocio culturalfuerte reacción ante cualquier tipo de disfrute estético
de la belleza, sobretodo de todo lo relacionado con
destinado a un creciente público que se siente obligado
a visitar y devorar en poco tiempo las grandes el placer carnal. Un claro ejemplo lo tenemos en la
“Mecas” del turismo cultural, olvidando depuración ornamental que propugnaba
PERIPLO • PABLO LÓPEZ
que no fue ese el fin ni la Bernardo de Claraval en su
ubicación de la gran mayoría reforma de la orden benedictina
de producciones artísticas. con la creación del Císter. La
Desde sus orígenes, decoración de sus edificios tenía
el arte fue concebido de una que ser destinada únicamente
manera funcional, desde las a la educación religiosa del
connotaciones mágicas de su iletrado devoto y por lo tanto
nacimiento en la prehistoria, circunscribirse únicamente
el didactismo medieval o la al templo, mientras debía
exaltación del poder tanto eliminarse toda aquella fantasía
civil como religioso en la Edad desbordante de las dependencias
Moderna. No obstante, el monásticas que “distrajese”
hecho de que el concepto de al lego de sus funciones
belleza se haya asociado al arte de aproximación de Dios.
hasta hace no mucho tiempo, Esta presencia de la
ha provocado el deleite de la moral en el arte limitó en gran
personas que contemplaban medida la sensualidad y el
una obra de arte. De ese placer que contuvo en épocas

PERIPLO • PABLO LÓPEZ

pasadas y será un lastre desarrollar un tipo de
hasta tiempos relativamente arte galante, basado en
recientes. No obstante, los pequeños divertimentos
desde la revitalización de la vida mundana
clásica del Renacimiento, de las altas esferas.
los artistas encontraron La importancia de la
temáticas propicias en las apariencia y la elegancia
que recrear la belleza del permitieron el desarrollo
cuerpo de una manera de un arte puramente
disimulada. Algunos temas decorativo que si bien
cristológicos como la nace de la arquitectura se
Crucifixión, los martirios de convierte en un arte total
santos como San Sebastián, que abarca el mobiliario,
las santas penitentes o la pintura, la moda, las
los siempre recurrentes vajillas o los complementos,
Adán y Eva respondían a convirtiéndose en una
la perfección a estos fines. pura piel que adorna
La dureza de la una endeble estructura.
Contrarreforma puso No es de extrañar que
cierto freno a la lascivia la obra emblema de este
artística, aunque la PERIPLO • PABLO LÓPEZ movimiento artístico sea El
progresiva opulencia del movimiento columpio de Fragonard, en la que una joven y bella
barroco terminaría desembocando la que quizá chica se balancea despreocupadamente en un paisaje
sea la etapa más hedónica del arte (si dejamos el sugerente y exótico mientras su insinuante postura deja
momento actual a un lado), el movimiento Rococó. volar la imaginación de aquel que contemplase la obra.
Grandes cambios se intuían en la Francia de La figura de la reina María Antonieta se ha
comienzos del siglo XVIII. El arte en la época de Luis convertido a su vez en icono de este estilo, puesto que
XIV estaba totalmente controlado por las directrices encarnaba en su persona todos los vicios de una alta
de la Corte. Fastuoso y recargado simbolizaba el poder sociedad corrompida y aislada en sus pequeños paraísos
del Rey Sol y su fiel aliada Iglesia Católica. Sin embargo, de cristal de los problemas y necesidades reales del pueblo.
una nueva corriente estética se estaba fraguando Pronto esta degeneración artística será
al mismo tiempo que los latentes cambios sociales. relacionada con la degeneración social, y fervientes
La aristocracia y la cada vez más poderosa críticos como Voltaire o Blondel defendieron un
burguesía se convierten en los directores del gusto y de cambio inevitable, regresando a los comienzos del
un arte hecho a la medida y necesidades del hombre. arte, en su esencia y olvidando su aspecto epidérmico.
Los encargos realizados a los artistas les permiten Los grandes cambios sociales y estéticos que surgieron
una mayor libertad creativa y quieren ser fieles en esta época decadente pero a su vez ilusionada en el
representantes del nuevo gusto de vida, basada en la futuro demuestran una vez más que el arte, no es más que
comodidad, el lujo desenfrenado y una vida carente de el reflejo material de la sociedad en la que fue creado.
preocupaciones. La fiesta se convierte en un elemento _____
esencial para entender las nuevas relaciones sociales Bibliografía:
y la moda es un distintivo de clase y refinamiento. VIÑAMATA, Ángela. El Rococó. Barcelona:
Desaparecen los grandes temas y se comienza a Montesions, 1987.

Plumas Libres
NURIA YÁÑEZ
ABSENTA
Absenta no conoce Apatía

Absenta no conoce Amor
Absenta no conoce Sol
Ella sólo conoce Sexo
Ella conoce Olvido
conoce Pasión
Pulsión
Ruido.
PERIPLO • Jorge Dallos

cine
gaviaen rama
Por Joaquín Bilbao

“Pools of sorrow, waves of joy
are drifting thorough my open mind
Possessing and caressing me.”
-John Lennon
Across the Universe
D
efinir la naturaleza de la vida humana es un aventura: el camino presenta riesgos y el destino no
ejercicio que suele resolverse con sentencias es claro. Sobre los que lo transitan con cautela no
solemnes o frases triviales. “Toda vida es vale la pena escribir (o tengo talento para hacerlo).
esencialmente sufrimiento”, decía el serio Los que verdaderamente nos atraen son aquellos
Arthur Schopenhauer. “La vida es bella”, replicaba que se abandonan plenamente y sin reservas. Y
el locuaz Roberto Benigni. Ambos predicados entre esos aventureros, ninguno más interesante
abusan de un sujeto que reclama mayor sutileza. John que el hedonista, aquél que vive solo para el placer.
Cheever propuso un ingenioso cruce entre el eslogan En Brimmer, Cheever compara a uno de estos
del thriller hollywoodense y la reflexión filosófica en tipos de individuos (cuyo nombre da título al cuento)
su relato Brimmer: “La vida es una peligrosa aventura con un sátiro, criaturas mitológicas masculinas
vinculadas a la actividad sexual desenfrenada:
“Muchos sátiros se sostienen sobre una
pierna cruzada, la otra por delante –la
punta del pie hacia abajo, el talón hacia
arriba-, y él adoptaba en el bar esa misma
postura, con las piernas cruzadas, la cabeza
erguida, con aquella mirada de permanente
regocijo y las uvas, por así decirlo, en
su mano derecha” (Cheever, 2006: 43).
La imagen, descripta por un protagonista

que se indigna frente al comportamiento hedonista
que juzga depravado, nos revela uno de los mayores
PERIPLO •Julieta Piaggio
temores de tomar el camino del aventurero
moral”, escribió. Intuyo que el escritor estadounidense comprometido con el exceso: perder la humanidad.
está más cerca de la verdad, si tal cosa existe. El narrador, que también encuentra encantadoras a
Todos los seres humanos viven dirigiendo las mujeres que Brimmer lleva a la cama y reconoce
su voluntad hacia aquello que encuentran bueno en el otro la misma amenaza de la “anarquía
o placentero y evitando lo malo o doloroso. La carnal”, advierte sobre los riesgos del hedonismo:
construcción de una conducta moral es una verdadera “(…) si por un momento descuidamos

cine enGavia
rama
la vigilancia, tendremos que pagar un

precio exorbitante. Nunca he visto una
relación como la de Brimmer y la mujer
de negocios que no se fundamente en la
amargura, la indecisión y la cobardía
–lo más opuesto al amor- y estoy seguro
de que si me permitiera yo la menor
indulgencia al respecto, el pelo se me
volvería blanco al instante, perdería
la pigmentación de los ojos, tendría
tendencia a sonreír con afectación y
un rabo velludo se me enroscaría en
los pantalones” (Cheever, 2006: 50).
La metamorfosis es el precio que los
hedonistas pagan por llevar un comportamiento
moral constantemente placentero y cautivador. un objeto y un sujeto que no necesitan más que a ellos
Cheever los transforma en seres mitológicos mismos. Pero en esa identificación Casanova pierde
repugnantes, pero los mantiene vivos. Federico su humanidad y se lo descubre igual que la muñeca:
Fellini los despoja de toda sensibilidad y los un objeto creado solo para el placer de fornicar.
convierte en meras máquinas funcionales. La transformación se produce porque
Hacia el final de Casanova, dirigida por Casanova reniega de la libertad para elegir otros
Fellini y estrenada en 1976, el legendario libertino caminos y se encadena a una filosofía que abraza
(interpretado por Donald Sutherland) baila con una el placer y reniega el dolor. Se busca reducir los
muñeca perturbadoramente similar a él en un cuarto riesgos apelando a un comportamiento tan seguro y
dispuesto con una cama. Los movimientos de la previsible como el de una máquina. O una muñeca.
danza sugieren un estado de éxtasis compartido por Tanto en Cheever como Fellini, la
metamorfosis latente es la terrible amenaza de perder
la identidad humana en la peligrosa aventura moral.
Para estos artistas del siglo pasado, la definición de
la vida humana necesita tanto del placer como del
dolor. Por pomposo que pueda leerse, buscar el goce
en todo momento es negar el sufrimiento inherente
a la condición humana. Se participa en la aventura
solo si existe la posibilidad de tomar una decisión,

perder y sufrir. De otra forma, como los hedonistas,
ya no se es humano o simplemente no se está vivo.
Para ver:
FELLINI, Federico. Casanova. Italia/Estados Unidos,
1976.
Para leer:
CHEEVER, John. Relatos II. Buenos Aires: Emecé,
2006.
MUSICANTROPÍAS
Placer y música en la Edad Media:

entre ángeles y demonios
Por Anna Margules
E
n el Medioevo los teóricos sabían que la música en la armonía o como un conjunto de sonidos que
provocaba placer y que en ello se encerraba podía proceder de instrumentos diversos (incluida,
una contradicción: el gozo a través de los también, la voz dentro de estos) o como ciencia de la
sonidos podía conducir al hombre al cielo o al infierno. proporción en donde número y perfección se unían
De hecho, a partir de los primeros y se encontraban por encima de todas las cosas.
tiempos cristianos hasta casi el siglo XV los San Agustín se refiere a ello explicando
pensadores hicieron una recreación/adaptación, cómo “se puede decir que bien se mueve cualquier
a su manera, de lo que los filósofos de la Antigua cosa que procede según la ley del número, en el
Grecia habían reflexionado en torno a la música. respeto proporcional de los tiempos e intervalos”.
Desde el mito de Orfeo, pasando por Pitágoras, Efectivamente, la teoría de la cosmogonía
Damón, Aristoxeno, Platón y Aristóteles se había pitagórica postulaba que los sonidos, intervalos y
encontrado que la música tenía poderes especiales. armonías provenían del movimiento de los astros
De alguna manera estos podían entrar en la mente dependiendo, así, de la velocidad y distancia con
y el alma del ser humano afectando, sobre todo, sus las que rotaran; los primeros filósofos medievales
emociones. Se sabía que cada intervalo, cada sonido y pensaban, también, que la armonía musical terrenal
cada ritmo podía influir sobre su carácter, y que había estaba hecha a imagen y semejanza de la del mundo
una estrecha relación entre todo esto y las cualidades de las esferas. Ambas tenían en común las leyes
morales del individuo. Se había comprendido que los matemáticas de la proporción. A través de estas,
sonidos podían ser un arma de manipulación tanto se podía llegar a conocer la belleza y la verdad
para enaltecer su espíritu como para introducirlo al para finalmente ascender a otro nivel en el cual se
mundo del mal. La música en la Antigua Grecia era podría tratar de alcanzar, por fin, ya no a los dioses
una herramienta educativa que poseía, además, una griegos sino al Dios único de la nueva cristiandad.
fuerza que iba más allá de la razón y que podía llegar Es curioso ver cómo la matemática, la razón
a ser peligrosa: “La música se consideró también y la abstracción llegan para salvar el alma de los
fuerza oscura, conectada con las potencias del bien primeros cristianos. La música solo tiene sentido si es
y del mal, capaz de curar enfermedades y de elevar dulce, bella y buena, y sirve para acercarse a Dios.
al hombre hasta la divinidad, así como capaz de Pero entonces tendría que alejarse de su componente
precipitarlo a las fuerzas del mal” (Fubini, 1996: 41). sensual. Si la música entra a nosotros y se asienta en
Así, el concepto de música que habían nuestra memoria y alma a través del oído, puede pasar
desarrollado los teóricos distaba de lo que ahora es para que nos provoque un placer indebido, que nos guste
nosotros. Era de un concepto mucho más abstracto que demasiado, que suscite cierta excitación inconveniente
contenía, desde los primeros tiempos, una dualidad y proclive a llevarnos por el camino del pecado.
misteriosa. Se pensaba en la música y, sobre todo, San Agustín, en sus Confesiones, relata cómo

MUSICANTROPÍAS
los primeros cantos ya casi todas
colectivos, los cantos las iglesias
ambrosianos, sirven a los del universo,
fieles para reconfortarse siguiendo el
y olvidarse por un ejemplo de
momento de los malos la de Milán”
tiempos. Cantar todos (Eco, 1999: 46).
juntos la misma melodía Sin embargo,
con la letra piadosa en su vehemente
debería de tener la manera de relatar
función de reforzar su lo acontecido y sus
fe acercándolos a Dios. propias reacciones
“No había mucho ante los sonidos,
que la Iglesia podemos ver cómo
de Milán había se encierra en
comenzado San Agustín el
a practicar temor de apartarse
este género de PERIPLO • Jenny castellanos del camino del
ejercicio piadoso, que es de bien para acercarse,
tanto consuelo y edificación para los fieles, inevitablemente, a un mundo maligno:
los cuales concurrían a él con gran celo y “Pero me engaña muchas veces el
devoción, cantando juntamente con las deleite de los sentidos, al cual no debiera
voces y con los corazones. Habría un año, entregarse el alma de modo que se
o poco más, que la emperatriz Justina, debilite y enflaquezca, cuando el sentido
madre del joven emperador Valentiniano, no acompaña a la razón, de modo que
había dado en perseguir a vuestro siervo se contenta con irla siguiendo, sino
Ambrosio, por causa de la herejía de los que habiendo sido admitido por amor
arrianos con que ella estaba inficionada y causa de ella, ya quiere adelantarse
y seducida; pasaban los fieles las noches a la razón y procura ser su guía. Así
en la iglesia, determinados y dispuestos a peco en estas cosas sin conocerlo, pero
morir por su obispo y siervo vuestro […] después lo conozco” (San Agustin: 44-45).
Yo, que todavía estaba frío en la devoción Admite, así, encontrar un placer sensual ante
y falto de calor y fervor de vuestro espíritu, lo que escucha y reconoce entonces su pecado. Es aquí
no dejaba de conmoverme con el susto y cuando hace extrañamente su aparición la metafísica
turbación que padecía toda la ciudad. del número. Lo que puede salvarlo es el verdadero
Entonces, fue cuando se estableció que goce, el que se consigue a través de la perfección de la
cantasen los fieles himnos y salmos, proporción numérica (lo bello), siempre y cuando
según se acostumbraba ya en las iglesias e l alma lo reconozca como bueno y dulce. Este es el
de Oriente, para entretener y divertir el único placer tolerable que se consigue por medio de la
tedio y la tristeza que pudiera acabar de razón. Solo concibiendo la música como Scientia bene
sobrecoger al pueblo, y desde entonces modulandi (La ciencia del medir bien) se puede alcanzar la
hasta el día de hoy se ha continuado salvación. Para San Agustín placer y belleza tienen
este piadoso ejercicio, que han adoptado un nexo, en la medida en que esté presente la razón.
MUSICANTROPÍAS
Y si San Agustín se debate constantemente en la época boeciana uno de sus peores momentos.
entre placer sensual y diabólico; y el placer bueno
y divino, en una tragedia existencial permanente “Boecio busca refugio en la conciencia de
que se percibe tanto en De música, como en las Con- que alguno de los valores no puede ir a
fesiones, en Boecio parece que la parte sensual se menos, en las leyes del número que regu-
ha borrado casi por completo. Su bien conocida lan la naturaleza y el arte, sea cual sea el
tripartición de la música en música mundana, en modo en que acontezca el presente […] La
donde retoma y nos vuelve a explicar cosmogonía estética de la proporción entra pues, en la
pitagórica, música humana y música instrumental, Edad Media como dogma que se niega
refleja el lugar privilegiado que tiene la primera en a cualquier verificación, y que estimu-
tanto más cercana a Dios. Las distintas clasifica- lará, en cambio, las verificaciones más
ciones se van degradando a medida que se acercan activas y productivas” (Eco, 1999: 44-45).
a lo humano, a lo sensual, a lo práctico, a los
La música
sonidos producidos por músicos guiados a través PERIPLO • R ayani Melo
medieval encierra en su
de la intuición y
esencia una dualidad.
equiparables, por
Y lo más curioso es que
esto mismo, a los
ambos placeres están
animales. Cuanto
ahí para que el hombre
más se acerque a
se refugie en ellos y se
la metafísica, cuan-
distancie de alguna
to más se utilice
manera del mundo
la razón, es decir,
real en el que vive. La
cuanto más ligada
música es a la vez razón
con la ciencia y
angelical de número y
el número esté la
armonía perfecta que nos
música, más cerca
conduce hacia el gozo de
se estará de Dios y
la dulzura divina, pero
al mundo angeli-
también es placer sensual
cal. Umberto Eco,
del sonido que engaña los
que ha reflexionado
sentidos, nos aparta de la
ampliamente so-
verdad y nos dirige hacia
bre la estética me-
un universo demoniaco.
dieval, comenta
con humor cómo con esta concepción pitagórica
Bibliografía:
Boecio está al límite de la teorización medieval. ECO, Umberto. Arte y belleza en la estética medieval.
No se preocupa en ningún momento por com- Barcelona: Lumen, 1999.
probar realmente que si todos los planetas sonar- FUBINI, E. La estética musical desde la Antigüedad hasta el
siglo XX. Madrid: Alianza Música, 1996.
an al mismo tiempo lo que producirían no sería
SAN AGUSTÍN. “De música”. En FUBINI, E.
una bella armonía, ¡Sino una terrible disonancia! Música y estética en la época medieval. Madrid:
(Eco, 1999: 46). No obstante, Eco justifica de al- Ediciones Universidad de Navarra, 2008.
guna manera este alejamiento de lo sensual y este ------. Las confesiones. Recuperado el 30/11/2010 de:
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/Sir
refugio en las leyes matemáticas como una reac-
veObras/12367298610149384876213/index.
ción ante la crisis Europea, que había alcanzado htm
PERIPLO • VIRGINIA ARIGÓN

LEGADOS
EL PLACER DE LA IGNOMINIA
POR DANIEL RUÍZ LUJAN
E
xiste un magnetismo fascinante alrededor mediante el ingenio, en donde los menos preparados
de aquellas pelucas empolvadas y vestidos quedaban expuestos al ridículo y la humillación. El
vaporosos que adornaron las principales inigualable placer de causar la desgracia y el oprobio.
cortes europeas del siglo XVIII. La imagen La peste y la hambruna fueron comunes en
de una monarquía ignorante a la revolución que se toda Europa durante el siglo XVII, pero el tedio fue
avecinaba, su decadente moral y sus fiestas y gastos la enfermedad del siglo XVIII. “Pobre gente, no solo
excesivos conforman uno de los paraísos hedonísticos se están muriendo; son aburridos”, le dice a Gregoire
más recurrentes y seductores: Versalles, el referente un abad de la corte después de haber escuchado su
por excelencia del fausto y el derroche. La Reina en caso. Uno se aburría rápidamente en este palacio en
su Trianón; el Rey comiendo huevas de esturión. donde los placeres inherentes a la vida diaria pronto
Pero en este palacio uno se aburría rápido. comenzaban a hundir a sus habitantes en un letárgico
Cuando lo tienes todo, ¿qué más se puede querer? estado de confort. Poco a poco la compra ilimitada de
O planteado de otra manera: ¿cómo te diviertes? vestidos y los juegos de cartas en aquellos hermosos
El director Patrice Leconte indaga sobre esta salones dorados pasaban a segundo plano como
cuestión con su película Ridicule (1996)1, un satírico distracciones seguras y permanentes. De esta manera,
recorrido por la corte francesa de Luis XVI que el uso del lenguaje comenzaba a tener relevancia y el
ofrece una nueva perspectiva sobre los placeres aburrimiento daba paso a la lengua viperina. Es verdad,
que se asomaban cuando el decadente rococó en Versalles era más fácil ser visto que oído. El reto era
y sus pequeñas distracciones dejaban de bastar. que el físico solo te conseguía entrar hasta la sala de
El héroe aquí es Gregoire de Malavoy, un espera. Más allá, había que hacerse escuchar con estilo.
nuevo aristócrata provinciano que en 1783 acude a Ejemplo de ello es la competencia de
Versalles en busca del apoyo del Rey para drenar ingenio que una de las protagonistas convoca
unos pantanos infectados que están matando a los antes de una cena. Aquel que demostrara ser el
habitantes de su pueblo. Pero así como sus pantanos menos ingenioso para cuando llegase la sopa, tenía
envenenan, la corte intoxica y pronto entiende que que retirarse a la cocina a comer con los criados:
el estatus social dentro del palacio fluctúa sobre la
habilidad de formular insultos ingeniosos para evitar  “Preguntarle a un hombre sobre
el ridículo e imponerlo en los demás. Versalles ya no su esposa es como preguntar
como paraíso estético abocado puramente al placer sobre las modas del año pasado”.
físico e inmediato, sino como una arena atestada de  “¿Por qué no ir a un prostíbulo?
pugnas que pretenden conseguir los favores reales Ahí la buena compañía no es
mala. Y la mala es excelente”.
1 El guión fue escrito por Rémi Waterhouse.

LEGADOS
 “Por mi parte yo ya no me el abad, antes mencionado, le roba un zapato y le
relaciono con putas. Son igual hace creer que Luis XVI lo había invitado. Al borde
de depravadas que las damas”. de las lágrimas ante la impotencia de la situación,
 “Yo solo me caso con vírgenes. la afrenta pública había llegado hasta sus últimas
Pago lo necesario por lo que consecuencias: fuera del palacio un hombre con un
cualquier hombre puede robar”. solo zapato se colgaba de una columna de mármol.
 “Una mujer que duerme con su El objetivo era desprestigiar ante la corte
esposo está en labor de parto”. —generalmente a través de juegos de palabras— a
todos aquellos inquilinos que pudieran poner en peligro
Con este los privilegios que
tipo de humor uno poseía. Gregoire
se fraguaba la lo supo desde un
métrica con la que principio cuando su
se determinaba mentor le aconseja:
quién era digno “Se ingenioso,
de permanecer mordaz y malicioso,
en palacio. Uno y triunfarás”. Este
podría comparar era precisamente el
la corte de Luis billete para entrar al
XVI con una Versalles de aquella
jungla en donde época. En una escena
solo los más fuertes María Antonieta
sobrevivían al exclama frente a
poseer una mente un salón lleno de
ágil que permitiera cortesanos: “Estoy
regresar la jugando piquet con
puñalada en gente tan aburrida.
el instante. El Necesito compañía
ridículo asestaba ingeniosa”, una frase
a los débiles muy sintomática de
llevándolos a toda la población
la desgracia e palaciega que
incluso al suicidio. enfermaba de
En una secuencia, aburrimiento
un aristócrata es extremo y que
menos prec iado necesitaba de formas
cuando, al de divertimiento
jactarse de que es descendiente de PERIPLO • VIRGINIA ARIGÓN cada vez más elaboradas. Quien
la persona plasmada en una regia estaba cerca de la Reina, tenía
pintura ecuestre, le contestan entre risas y ante el que saber entretenerla y quien sabía entretenerla,
público presente que su pariente es el de las cuatro detentaba el favor real que subvencionaba todos
patas. Después, mientras espera dormido en su silla los caprichos imaginables que en muchos casos,
una audiencia con el Rey —que jamás llegaría—, significaban la destrucción de la reputación ajena. En
LEGADOS
breve, el ingenio se utilizaba para PERIPLO • VIRGINIA ARIGÓN bajo su propia lógica oportunista. Y
humillar y calumniar. Y es que sin negar que las necesidades
esto en Versalles otorgaba poder y placer. básicas como el alimento y el vestido siempre han sido
Es interesante señalar cómo la conocida el móvil principal del ser humano, salvaguardarlas
estructura de deseos humanos que se desprende de la en Versalles implicaba fundamentalmente la práctica
doctrina hedonística de Epicuro, operaba en Versalles y la búsqueda de deseos innaturales e innecesarios.

LEGADOS
De esta manera se deseaba y se buscaba en primera nada. Este monstruo de alabastro barroco arrebataba
instancia lo no necesario, es decir, la fama y el de sus ocupantes el carácter y el impulso creador
poder político —que claro está, en este palacio sí se que Luis XIV alguna vez le confirió. Lo que antes
consideraban “necesarios”. Esto se conseguía a través había sido expresión de una abrumadora plenitud de
de aquellos placeres naturales pero innecesarios poder, habíase convertido en frivolidad pura y cuna
como la conversación amena y la esgrima verbal de vicios sin consecuencia. Lejos estaba el mundo en
que daban pie a construcciones del lenguaje que el que a pesar de las carencias, se vivía por el mero
aseguraban entretenimiento y distinción entre los placer y la dicha de vivir. En el Versalles al que arribó
cortesanos. Así era como se protegían los placeres Gregoire la vida existía para representar, y cuanto
naturales y necesarios como el alimento y el sentido más alto estaba el rango del personaje, mejores las
PERIPLO • EUGE HER MIDA
de seguridad que en Versalles, poco artimañas que habría que idear para
duraban si no se aprendía a envilecer al prójimo cumplir con las expectativas y asegurar la posición.
“Versalles se llevó todo lo que tenía”, se lamenta En este decadente paraíso hedonístico en donde
Gregoire hacia el final de la película: un séquito de prácticamente se habían agotado los dineros para
hedonistas con peluca le habían arrebatado su dinero causar placer, el lenguaje aparecía como un nuevo
y la confianza ciega que tenía en las personas. Era recurso para reducir el asfixiante sopor y causar la
imposible triunfar en este palacio sin una pizca desgracia ajena. Quien tenía prudencia, se retiraba
de malicia, sin dominar la intriga subterránea; la de Versalles. Aquí uno se olvidaba de Francia y de
“técnica de los alfilerazos”, como diría Stefan Zweig. la realidad para pensar tan solo en sus personas, en
Versalles ciertamente se llevaba mucho más que el sus carreras y en sus placeres. Aquí los escrúpulos se
dinero y la esperanza en las personas. Terminado en extirpaban y los vicios se hiperbolizaban. Aquí, seis
1692 el palacio se había erigido para hacer patente a años antes de la Revolución, Luis XVI aún reinaba.
Francia que el Rey y los suyos lo eran todo y el pueblo Pero el maldito ingenio a fin de cuentas, era el Rey.
MICROTRAYECTOS
CAROLINA ARRIETA
RECREO
Y entre tinieblas, llegó el beso. Y, con él, la

primavera afuera de las aulas.
Y llegaron los amigos a incordiarnos. Las risas,
el “a ver quién gana”, tropiezos y caídas. El
intenso sabor a hierro y a dolor en mi rodilla.
Recuerdo su cirugía de lametones deviniendo
en caricias (tan fugaces ellas, tan furtivas).
Y jugábamos, jugábamos, jugábamos, hasta que
alguno gritó que se rendía.
Perdimos y crecimos. Ya ves si perdimos…
Y cuando el maestro nos llamó para la clase - él
lo supo- aquel patio le devolvió a otros críos,
más inconformistas que antes, no sé, quizá más
definidos. Aunque la merienda intacta, todavía
restos en los labios de la miel del hedonismo.

MICROTRAYECTOS
EL RELOJ DE ARENA
Paso horas contemplando a los granos,

sobrevivientes y dolorosos, escapar por su
universo acristalado. Cuando solo quedan
por bajar los rezagados, llevo a cabo un gesto
brutal que eterniza su agonía: doy la vuelta al
artilugio. Rememoro, entonces, las temibles
reprimendas de mi padre, siempre que yo
optaba por desafiar la brevedad de la vida,
sucumbiendo a la fruición adolescente del
pecado. Me pregunto qué pensaría él, quien
tanto despreció el ejercicio del placer en el paso
irrevocable de los años, cada vez que acometo
ese gesto vengativo; vuelco el reloj y el tiempo
vuela, con sus cenizas mortuorias dentro.
PERIPLO • COR AL PORR AS

PERIPLO • GLORIA MAGGIO
PERIPLO
LETR AS
QUE
NAVEGAN
www.blog.revistaperiplo.com

PANOPLIA
El delirio del placer:

Dionisio contr a Apolo
Por Víctor Bermúdez
« Tout joie veut l’éternité »

Nietzsche, Así habló Zaratustra
I. De la utopía al hedonismo
L
a persecución de la utopía culmina contiene incontables representaciones del placer. El
en la fatiga impostergable del hombre Bosco, por ejemplo, pintor neerlandés cuya obra El
moderno; la posmodernidad, por su parte, Jardín de las Delicias se convirtió en paradigma de la
apuesta por el ideal del placer y vuelca tierra utópica del siglo XV que ya planteara Tomás
toda su energía en la persecución del hedonismo. El Moro: detengamos aquí la mirada un momento.
culto al gozo instantáneo y la moral de lo divertido El Jardín de las Delicias es en el fondo una conexión
es ya un estilo de vida generalizado allá donde los con el delirio erótico del voyeur, que contempla en este
medios lo permiten. El salto del charco es claro y jardín el espíritu lúdico de la libertad: un despliegue
transgresor: una vez que el ser humano se cansó de total de fantasía. Es también una utopía, un lugar
perseguir sus utopías, se rindió al delirio del placer.
donde se dan juegos amorosos entre cuerpos desnudos
El elemento fundamental del hedonismo es el que montan aves o salen de una fresa; es una imagen
deseo de consumo que se convierte paulatinamente en de la civilización idealizada, en donde el hombre vive
una especie de regulador del ideal social. Su mecanismo
en la naturaleza y es él mismo parte de ella: el pintor
de seducción es la publicidad y su finalidad última haapela a la fantasía de los espectadores, que proyectan
sido banalizada en una palabra: derroche. Es quizás en el cuadro su mundo ideal. Aquí, El Bosco rebasa
el penetrante “sentido del cambio”, característico de la
las fronteras de la naturaleza que concibe como un
modernidad, lo que ha dado lugar al have it now, que se
todo conciliado, y por eso coloca aves en el agua y
ha instalado con una sorprendente sencillez en nuestrapeces que con alas vuelan, o pájaros que alimentan
cotidianidad. El bien, el mal, lo falso y lo verdadero,
a los hombres. Hans Belting señala que en El Jardín
lo justo y lo injusto, lo bello y lo feo, todo se diluye
de las Delicias se aprecia la simbiosis entre hombre y
y pierde su nitidez ante la experiencia placentera: animal; entre planta y hombre. Y no existe la vejez,
la satisfacción carece de calidad moral. La filosofía nada amenaza la belleza y se vive como en la Edad
hedonista es la persecución incesante del placer y es de Oro perdida: utopía (BELTING, 2009: 54).
característica de la posmodernidad que vivimos, por En este jardín se saborea la abundancia que ofrece
eso merece la pena detenerse a comentarla; abramos la naturaleza; el agua recurrente como símbolo de lo
entonces un catálogo variopinto de pistas y evidencias.
vivo, los juegos eróticos que se ocultan en la esfera azul
del centro del cuadro, y en el lago que la hace flotar,
II. Los Jardines de lo bello además de los numerosos voyeurs que se deleitan en la
La filosofía hedonista no ha sido objeto de acuño sencilla contemplación del placer ajeno. Es un jardín
exclusivo de la posmodernidad. Y no ha sido tampoco de juegos, pensado para la degustación incesante y
transmitida como filosofía propiamente dicha; el arte colectiva: la experimentación múltiple del placer.

PANOPLIA
Como si quisiéramos oír nuestra canción favorita a la su subtítulo Les instituteurs immoraux- en donde se
vez que comemos la fruta preferida, mientras leemos el muestra la instrucción de una joven doncella en los
poema predilecto y un ser bello se encarga rematarnos más secretos misterios de Venus (SADE, 1976 :19) para
con sexo oral: es la experiencia total. Si pudiéramos hacer una defensa de la libertad del deseo y del
oler este jardín, reconoceríamos el reino de Dionisio. hedonismo como forma de superioridad moral.
El placer sexual pasa por un dolor previo, inicial,
III. El hedonismo en el salón que en la prosa prosaica de Sade se expresa así:
Naturalmente, el perfume dionisiaco no se Soit que cette introduction se fasse par-
impregna sólo en la expresión pictórica; también la devant, soit qu’elle se fasse par-derrière,
literatura se reserva numerosas ocasiones para la lorsqu’une femme n’y est pas encore
accoutumée, elle y éprouve toujours de la
transmisión y la defensa del hedonismo. Horacio, el
douleur. Il a plu à la nature de nous faire
poeta latino del siglo I a.C., veía la lectura misma, como
arriver au bonheur que par des peines ; mais,
un acto lúdico, un motivo de placer, una actividad
une fois vaincue, rien ne peut plus rendre
donde la mente y los sentidos están alerta; se dice que les plaisirs que l’on goute, et celui qu’on
los libros se devoran, se tragan, se ingieren. El deleite éprouve à l’introduction de ce membre dans
siempre cuesta un poco de aversión, de esfuerzo, y la nos culs est incontestablement préférable
lectura no es la excepción, pero ese preámbulo agrio à tous ceux que peut procurer cette même
es la antesala del placer. El paradigma de la teoría introduction par-devant (SADE, 1976 : 58).
literaria clásica es enseñar deleitando, el lugar en En Sade el hedonismo está reñido con la moral
donde docere y deleitare se fusionan, se llama poesía. tradicional y católica, por lo que su filosofía del placer
Una de las apologías más significativas del siglo abandera una ideología laicista que busca liberar
XVIII viene de la mano del Marqués de Sade. de las convenciones de la época; no es casualidad
Tómese de ejemplo La philosophie dans le boudoir -con que su público sea llamado libertino: Un crime chez un

PANOPLIA
peuple captif, ne peut plus l’être chez un peuple libre (SADE, cuerpo, ése es su eje inicial, la naturaleza, los impulsos
:82). Y además invierte la moral cuando dice: La instintivos; si Sade, Freud y Coco Chanel se hubieran
source de toutes nos erreurs en morale vient de l’admission conocido habrían montado el negocio del siglo.
ridicule de ce fil de fraternité qu’inventèrent les chrétiens dans
leur siècle d’infortune et de détresse (SADE, 1976: 85). IV. El contr ato hedonista
Los secretos de Venus son la atracción, la La filosofía hedonista no ha sido poco cultivada,
seducción y el erotismo: se desplaza el paradigma aunque ha sido desplazada de las prioridades del estudio
de la mujer-hada, linda, para instalarse el de la femme académico en casi todo el mundo occidental. De aquí
fatale, instruida, en el que la mujer es asociada con la que sus figuras troncales sean apenas mencionadas
araña, la gata o la loba, pues tiene la capacidad de o tocadas tangencialmente en los programas de
capturar. Esta captura posee la clave esencial del gozo: filosofía: carece de una legitimación que justifique
fatalidad y deleite simultáneamente; si poseemos el su importancia como propuesta filosófico-literaria.
objeto que nos obsesiona, estamos satisfechos, si no, El hedonismo filosófico nos remite a la antigua
nos desesperamos: ¿cuál es la base de esta frustración? Grecia, pues se ancla en la figura del pensador
El deseo. Esta dialéctica griego Aristipo (siglo IV a.
de deleite-fatalidad es el “Los secretos de Venus son C.). Cortesano mal recibido
leitmotiv recurrente de la atracción, la seducción y –y mal recuperado- por
la filosofía del placer y el erotismo: se desplaza el la Historia de la filosofía.
está en nuestro día a día.
paradigma de la mujer-hada, El filósofo francés Michel
Pero la libertad
linda, para instalarse el de la Onfray es uno de los
en Sade pasa por la actuales defensores de la
sublevación de los valores
femme fatale, instruida, en el que trinchera hedonista y quizás
convencionales; de ahí que la mujer es asociada con la araña, su representante vivo más
se instruya a una chica de la gata o la loba, pues tiene la enérgico en la filosofía
quince años en el camino capacidad de capturar”. contemporánea; él señala que
de la libertad sexual la mala recepción que se tiene
más absoluta. Sade es de Aristipo es causada por su
un revolucionario irreverente que rompe con el interpretación ‘al pie de la letra’, que lo ha confinado
pacto matrimonial: el único compromiso real es el a lo anecdótico, burdo, glotón, cortesano, acomodado,
placer. Aboga por el adulterio como un ejercicio de codicioso, libertino e interesado (ONFRAY, 2002:15).
libertad para quien lo ejerce, un derecho. Y quienes La contrapropuesta filosófica a Aristipo se ciñe
lo castiguen son unos tiranos celosos: « L’adulte que al principio de austeridad, de carencia, que ataca
les hommes regardent comme un crime, qu’ils ont osé punir al hedonismo con el argumento de la trivialidad,
comme tel en nous arrachant la vie, l’adultère, Eugénie, n’est ignorando que los mecanismos del satisfacción
donc que l’acquit d’un droit à la nature, auquel les fantaisies hedonista son quizás los más sofisticados que inventa
de ces tyrans sauraient jamais nous soustraire » (SADE 88). el ser humano, y basta ver una revista de moda o
Toda esta “erotología” tiene como base previa de gastronomía para cerciorarse. La moral católica
toda una filosofía de la naturaleza virgen de casi ha sobrevalorado el culto al trabajo y ha castigado
toda técnica, de ahí que la relación entre lo natural con toda su fuerza el ejercicio del placer individual;
y lo sofisticado –o artificioso- aparezca antagónica; y así, con este principio de austeridad, estoicos o
sin embargo, la posmodernidad se ha encargado de seneicos atacan a los amigos de Aristipo, Epicuro,
conciliar la tecnología y lo erótico haciendo, de paso, Sade o Michel Onfray por defender una filosofía
negocio de ello. Pero lo relevante es que Sade parte del de lo innecesario, lo suntuoso y lo superficial.
PANOPLIA
Pero la filosofía contemporánea deja al menos épuisante, éreintante; ni renoncer à toutes les joies de ce monde.
una huella de su apoyo al hedonismo. José Ortega y Ni la débauche, ni le monastère » (ONFRAY, 2002: 41). No
Gasset, en su Meditación de la técnica y otros ensayos sobre se trata de ponerse al servicio del placer de manera
ciencia y filosofía, nos revela que el hombre primitivo esclavista y obsesiva, sino de disfrutar sin remordimiento
no busca sólo satisfacer sus necesidades objetivamente la libertad total los sentidos, según los gustos.
básicas, sino alcanzar el bienestar, lo superfluo, eso que El principio del placer es cuerpo. Él desplaza
ahora llamamos lujo. Y si esto le falta, prefiere morir espíritu, alma e intelecto y es causa, consecuencia y
(ORTEGA Y GASSET, 2008: 33). Ortega sostiene que: objeto de la satisfacción. Se diría que el hedonismo,
“El hombre no tiene empeño alguno por estar en como propuesta filosófica, es esencialmente
el mundo. En lo que tiene empeño es en estar bien. existencialista en el rigor del término porque coloca al
Sólo esto le parece necesario y todo lo demás es cuerpo como centro gravitatorio del sentir humano; es
necesidad sólo en la medida en que haga posible el por esto que es desatinado trivializar su importancia
bienestar. Por tanto, para el hombre sólo es necesario como filosofía. Es verdad que aquello que se cuela por
lo objetivamente superfluo. […] La técnica es la los sentidos es efímero y subjetivo pero ya adelantó
producción de lo superflojo: hoy y en la época Protágoras que conocer es percibir. Este método de
paleolítica [porque] vivir es, esencialmente, vivir acumular conocimiento es matizado por Demócrito
bien” (ORTEGA y GASSET, 2008: 35). al afirmar que percibir es dejar entrar por los poros:
subyace aquí la capacidad del cuerpo para generar
PERIPLO • R ayani Melo

Pero para Onfray no se trata sólo del el saber. Aristipo amplia esto para
gozo por el gozo, para él « La sagesse exige un travail de la concebir el hedonismo como una forma de sabiduría:
consciente: un examen des conditions de possibilité du maximum elementos como el sensualismo y la degustación son
de plaisir » (ONFRAY, 2002: 40). Así, postula que el vistos como formas de percepción de la sabiduría.
deleite exige una consciencia profunda de nosotros El placer alcanza su cualidad de agente delirante
mismos como humanos, y él, como Aristipo, procura cuando llega al punto en el que es capaz de detonar
evitar los extremos: « ni mettre son existence au service una chispa que ataca sensorialmente, provocando
de la jouissance, dans une quête perpétuelle, absolue, effréné, una reacción de satisfacción instantánea. Ese

PANOPLIA
punto de furor y asombro es adictivo, de ahí que una especie de demonios bailarines que cortejaban
toda búsqueda de este clímax de satisfacción se y aplaudían al primo Dioniso. La danza- dígase de
convierta en una odisea hedonista, que hace a paso- era para los griegos una actividad educativa
muchos pasar por el infierno en su camino al paraíso. que complementaba la contemplación de la música.
Así, cuando surge nuestra voluntad de conocer, de
Dionisio contr a Apolo crear, revive Apolo; cuando despierta Dionisio para
El imaginario de la Mitología Clásica asigna esparcir su perfume y rendirnos en el delirio del
personificaciones a estas dos posturas ante la filosofía placer, Apolo se queda en casa a practicar con su lira.
del placer: Apolo y Dionisio. Apolo, dios -entre
otras cosas- de la música y la poesía, se nos presenta
como un agente civilizador, instructor. Dionisio, el
primo malvado que se ha pasado el tiempo entre
fiestas y chicas -bacanales- se opone a la mirada _____
moralmente consolidada de la austeridad como una Bibliografía
forma de moderación. Apolo y Dionisio comparten ORTEGA y GASSET, José. Madrid: Alianza
el atributo del laurel, pero frente al éxito, el triunfo Editorial, 2008.
incesante de Dionisio –en Roma, Baco- Apolo con ONFRAY, Michael. L’invention du plaisir. Folio. Paris:
su lira siempre ha sido visto como el soso de la casa. Le livre de poche, 2002.
Apolo cortejó muchas Musas y tuvo un sinnúmero SADE, La philosophie Dans le boudoir. Folio. Paris,
de amoríos frustrados por las más complejas vicisitudes 1976.
que plantea la mitología griega –no así Dionisio- BELTING, Hans. El jardín de las delicias. Abada
pero con la Musa Talía concibió a los Coribantes, editores, 2009.

PERIPLO • VÍRGINIA ARIGÓN

PLUMAS LIBRES
DANTE’S PUPPET
APOLOGÍA
Voy a usar cursilerías de papel cuché

si es necesario,
y el desprecio a posta
si eso no funciona.
Voy a usar lo manual, lo virtual y lo divino,

y seré prosaico cuando escupa tu cara
y seré elegante al abrirte la puerta
aunque pierda el decoro al desgarrar tu falda.
Yo seré lodo y seré paraguas.

Seré la sal y la dulce nata,
para atarte en usura e hilos finos.
Tú serás mi hada algunas mañanas

y una gata unánime cuando me haga falta,
y puesta en la calle obscura
serás perdición y farol que alumbra
una daga dorada escondida en tu cuerpo
que redima a este héroe derrotado en tus senos. PERIPLO • jorge dallos
Yo te pondré de rodillas
y te pediré matrimonio,
pero no sé en qué orden.

NOSTOS
Epicuro: pensar desde el cuerpo
Por Ricard Olivé Roca
No hay vida placentera sin que sea juiciosa, bella y justa, ni se

puede vivir juiciosa, bella y justamente sin el placer. A quien le
falta esto, no le es posible vivir una vida placentera.
Máximas Capitales, V (Epicuro, 2008: 68).
E l filósofo griego Epicuro consideró el placer

como la base de la conducta humana y
clasificó éstos según los deseos que los
de la vida, del gozo sereno y de la solidaridad.
El filósofo español Emilio Lledó, en su libro

“El epicureísmo”, dedica especial énfasis en repetir
motivaban. Probablemente, la Máxima Capital más
que la filosofía de Epicuro no debe ser aliena a la vida.
conocida del filósofo sea la siguiente: “de los deseos,
Su trabajo quiere salvarla de la momificación en la
unos son naturales y necesarios, otros naturales y no
que acostumbran a caer otros libros academicistas,
necesarios, otros ni naturales ni necesarios, sino que
dejando a un lado la metafísica para proponer vida
provienen de la opinión vana” (Epicuro, 2008: 72).
y alternativas en el nuevo horizonte de controversias
Epicuro entendió que la mayoría de deseos del contemporáneas. El libro de Lledó reivindica la
inconsciente colectivo son en buena medida culturales sabiduría equilibrada del filósofo helenista para
y artificiales, necesidades externas creadas por una sociedad en la que el principio de vida se ha
fábricas de deseos que desconciertan la vida interior supeditado “al principio de la múltiple verdad, de
de las personas. ¿Qué diría en una época en la que la ignorancia fanatizada, del cultivo masivo de la
se producen los afectos en exceso y se edulcoran los estupidez, de la crueldad y de la violencia, todas
deseos? Considerando el peligro que conllevan anhelos las supuestas teorías científicas, todos los filosofismos
como el lujo o el afán de poseer, Epicuro propuso de los nuevos pitagóricos, todos los ‘adelantos’
una vía para calmar la angustia del hombre y así tecnológicos arrastran la mala conciencia de no servir
contrarrestar el sufrimiento que acarrean esas ideas absolutamente para nada, a pesar de sustentarse en la
erróneas sobre lo que constituye el bien, pero también discutible liturgia de la utilidad” (Lledó, 2005: 113).
pensó en cómo liberarse de otras fuentes de sufrimiento
Una de las enseñanzas de Epicuro insiste en
como son el temor al dolor, a la muerte y a los dioses.
el hecho de que “nada es suficiente para quien lo
Los principios y lecciones de Epicuro, que suficiente es poco” (2008: 85). Esta frase desvela cómo
se adecuan a muchas épocas y culturas, resultan el arte de la productividad y de la creación puede
revolucionarias en la actualidad que nos concierne. llegar a perder su sentido y convertirse en un mero
Por su insistencia en pensar sin el mito, por su impulso que no puede pensar al margen del mito en
crítica a la ignorancia mediatizada, por su interés de el que cree, ya sea el comunismo, la maximización
liberar las palabras de posibles contaminaciones y, del beneficio como sinónimo del progreso o la
en definitiva, por su filosofía terapéutica, la defensa producción de ciertos placeres y modos de querer.

NOSTOS
Pensar sin el mito Su filosofía nació durante el auge de un
imperio y, junto con el abandono del ideal de
Los habitantes del mundo capitalista, la polis, la disminución de las posibilidades del
por ejemplo, viven inmersos en unas dinámicas ciudadano para actuar a favor del colectivo y la
arrolladoras que confunden y dificultan un giro gradual transformación hacia un individualismo
solidario en la ética del consumo. Una reorientación que ahondara en la conciencia, el sentimiento de
de criterios más allá del dinero por el dinero y más inestabilidad se intensificó. Como consecuencia de
próximos a la vida por la vida no es algo que pueda esta nueva mentalidad helenística que se nos presenta
contemplarse actualmente, pues estamos suspendidos tan cercana se pierde la posibilidad de teorizar sobre
en un complejo entramado que se sostiene sobre el diseño de la polis y debe construirse una filosofía
unas creencias nocivas: la idolatría de unos dioses de la privacidad. Esto lleva al filósofo a explorar
capitalistas y de unos ideales consumistas más que una nueva ética separada del quehacer público y
parciales y arbitrarios en lo que a los vientos de la ética construida a partir del amor a uno mismo, una suerte
y la política se refiere. Vientos determinados por el de narcisismo que no entiende la máxima “conócete
sustrato inconsciente del común de la gente, cada vez a ti mismo” como una expresión de introspección
más condicionado y cada vez más condicionante. Los psicológica, sino que la traduce como “ocúpate de
juicios fundamentados en la percepción de quien no ve ti mismo”, “ten cura de ti mismo”. No se trata de
más allá de la dimensión de su burbuja, ya sea del sueño conocerse para saber “quién” o “qué” se es, sino
de un Occidente ocioso o de cualquier otro delirio conocerse para saber “cómo” conseguir lo que se desea.
mitológico, forjan el actual rumbo de la historia con
letras doradas. Por esto, el epicureísmo no ha perdido La teoría epicúrea del placer calculado
intensidad y resuena, incluso, con más necesidad. sabiamente acontece en la actualidad como un
contrapunto a la violencia que el ser humano somete,
PERIPLO • ELENA HONTANGAS

NOSTOS
por un lado, a la naturaleza cuando sobrepasa en la moderación pretende guarir el dolor del alma
inútilmente la capacidad de explotación y, por otro, o, en la medida de lo posible, establecer una vía para
a las propias personas cuando se les inculca una vivir sin perturbación. Trata, pues, de alcanzar la vida
ideología del tener, donde el exceso solo puede conducir serena y placentera tendiendo hacia el ideal estado de
a la atrofia de la inteligencia, de la sensibilidad y de imperturbabilidad y prudencia, esto es, la ataraxia: el
la solidaridad que no solo necesita una democracia, endurecimiento del cuerpo y del alma para sentirse
sino un individuo para ser feliz. En palabras de fuerte ante lo sencillo y humilde. Ahora bien, no hay
Lledó, el epicureísmo es una lucha enconada contra que confundir todas esas recetas de autoayuda tan
en boga en la actualidad con la autoexigencia que
“los discursos míticos, los mensajes escatológicos,
propone Epicuro. La exigencia que reclama la filosofía
las múltiples informaciones que llegan a nuestro
no encajaría con la indulgencia con la que se tratan
cerebro” y que “no sólo sirven para encauzar y
aquellos que buscan soluciones en libros de autoayuda.
hacer fluir por determinados surcos la corriente
del pensamiento, sino, principalmente, para dejar Afortunadamente, Epicuro no ofrece
sin salida otra forma de reflexión sobre hechos y dificultades intratextuales típicas del lenguaje cultural
problemas, que permitiera romper las barreras o del mensaje ideológico porque el carácter de su
de la cárcel lingüística en donde se disuelve la texto, destinado a un amigo o a un individuo con
intimidad y la personalidad se enajena” (2005: 74-75). necesidad de consejo, pretende acontecer como guía
de conducta para llegar
a la felicidad a partir
del único fundamento
para pensar la fuente
de vida humana, la
verdadera condición
de posibilidad del ser

humano: el cuerpo.
Cuerpo que manifiesta
las lecciones de la
naturaleza y del ser,
cuerpo regulador del
placer y del dolor y,
por tanto, motor de la
vida y de la búsqueda
de la sabiduría, que es
a la vez conocimiento
aplicado a la práctica
La sabiduría del cuerpo
y destinado a determinar nuestras acciones. Un
La sabiduría de Epicuro sigue un fin: la conocimiento sensato y dedicado a subordinar
eudaimonia, el buen daimon que nos conducirá por toda filosofía a la investigación de la vida feliz, sin
los laberintos de la existencia hasta llegar a buen perturbación, sin miedo a los dioses, a la muerte o
puerto. Su sabiduría propone una íntima relación al dolor físico. El ser humano quiere ser feliz, pero
entre el conocimiento y la conducta humana. Con su el miedo y el deseo le ponen trabas, de modo que
determinada filosofía del cuerpo y la felicidad basada la función de la filosofía epicúrea es interpretar

NOSTOS
PERIPLO • Luz LAGR ANGE

NOSTOS
este deseo, pensar si proviene de la necesidad y de su pensamiento respecto a esto con claridad: “resulta
la naturaleza o si, por lo contrario, procede de las absurdo pedir a los dioses aquello que uno mismo
ideas falsas de lo que creemos que nos beneficia. es capaz de procurarse” (2008: 84). Aquí es donde
la filosofía del placer cobra su máximo esplendor.
Los dioses
Combatir el egoísmo
En la Carta a Meneceo Epicuro afirma la
existencia de los dioses, la cual no debe preocuparnos En la búsqueda del placer aparece un peligro
porque en nada nos afecta (si no queremos que lo haga). que puede confundirnos: “la mayoría de nuestros
El origen de todos los miedos e inseguridades son los afanes y nuestros deseos, revestidos, muchas veces,
vacíos que no comprendemos y que proyectamos hacia de teorías y justificaciones morales, encierran, más
ellos; son la explicación al misterio, pero también al o menos sublimado, el innato peso del egoísmo, que
azar y al destino de nuestro futuro. Mientras no se nos hace gravitar siempre sobre la defensa de nuestro
comprendían, dice Epicuro, “era imposible vencer propio ser” (Lledó, 2005: 88). Este peligro real que
el temor a las cosas más importantes, porque no se conlleva la hedoné, Epicuro lo combate entendiendo
conocía cuál era la naturaleza del universo, sino que el placer como un término negativo, es decir, como
se conjeturaba algo a partir de los relatos míticos. En un elemento de la vida que siempre podría acarrear
consecuencia, no era posible obtener placeres puros dolor en el momento en que lo perdemos. “Ningún
sin una ciencia de la naturaleza” (2008: 69). En placer es malo en sí mismo: pero lo que hay que hacer
consonancia con esto, Lledó menciona que “el saber para obtener ciertos placeres causa mayor cantidad
no solo nos hará libres, sino que Epicuro añade algo de quebrantos que de placeres” (Epicuro, 2008: 69).
mucho más concreto: el saber nos hará felices. Al menos Por eso insiste en el hecho de que la felicidad es la
el conocimiento de la realidad permitirá deshacernos prudencia que conlleva saber calcular y optimizar
de la pesada masa ideológica que ha ido acumulando los deseos necesarios para el cuerpo y para la vida.
la sociedad, en el duro proceso de su evolución y de su El cálculo, además de un progresivo endurecimiento
superación” (2005: 67). La idea que se desprende de del cuerpo y del alma, permitirá la serenidad y
todo esto es que no queremos saber, queremos vivir, equilibrio imprescindibles para gozar de la vida.
queremos bienestar, es decir, saber para ser, para bienser.
Tal y como considera Lledó: “La mirada de
En los tiempos que corren, si ya no se necesita Epicuro expresa la salida del egoísmo, de la clausurada
un Dios es porque en lugar de eso se enquistan en la atmósfera de una sensibilidad y una hedoné cerrada
piel las recetas para la felicidad que la mercadotecnia siempre en el espacio privado” (2005: 122). Los
desea vender. En lugar de decirnos “no aumentes tu placeres, pues, no deben ser un fin en sí mismo, no se
riqueza, haz menguar el ansia”, la publicidad excita trata de intentar vivirlos todos cuales adquisiciones o
nuestros sentidos y estimula nuestros afectos, le susurra de temer perderlos. El placer no debe responder a la
a nuestro pequeño ego de dentro, como diciendo “yo ideología del tener porque nos encerraría en un bucle de
sé que lo que tú quieres, en verdad, es esto: sexo en frustraciones, precisamente por querer aspirar a todo
los videoclips, sexo en la política, sexo hasta en la cuando la felicidad reside en aprender a cerrar puertas.
sopa de tu tuppersex”. Modelos de vida, recetas para
Cuando, por ejemplo, Epicuro dice “hay que
la felicidad, axiomas preestablecidos cultualmente
liberarse de la cárcel de los intereses y de la política”
someten consciencias humanas y las conducen de
(2008: 83) se refiere a los “egoísmos” de los grupos
verdad. Son daimons tutelares que no tienen como fin
que declaran guerras, de las banderas de los pueblos o
la eudaimonia, sino publicitar productos con los que
de las mercancías mágicas que están de moda. Ahora
presuntamente nos va la felicidad. Epicuro expresa
bien, eso no niega ni contradice la amistad epicúrea
NOSTOS
como la versión del individuo en el espacio de la
colectividad. Ocuparse de la propia curación
implica el cuidado de los amigos, el mejor de los
placeres. “El sabio enfrentado a la necesidad
sabe mejor dar que recibir. Encuentra así un
enorme tesoro en la autarquía” (Epicuro, 2008:
81), el fruto de la cual, por cierto, es la libertad.
La muerte
El verdadero conocimiento del sabio es la

experiencia que sirve para la vida, es decir, aquella
vida que nutre el pensamiento con tal que éste se
libere, se clarifique y exprese con más definición y
fuerza. Precisamente la invitación al pensamiento
propio, autónomo y limpio de ideas alienas es lo
que dio a conocer a Epicuro como el filósofo de la
ignorancia proverbial, pues nunca citó nada que no
fuera natural de sí mismo. Lógicamente, la filosofía
de la vida solo puede estar relacionada con nuestro
cuerpo vivo, de tal modo que lo corporal acontezca
como el único camino por donde se manifiesta la
vitalidad, lo cual se opone a la tradición filosófica
que entiende que la vida, el ser y las ideas son
la eternidad que debe desprenderse del cuerpo
caduco para llegar al bien supremo o astrológico.
sin necesidad de la eternidad, ya que el tiempo, la
En la filosofía de la vida de Epicuro el problema fugacidad o la eternidad son productos de la cultura.
es cómo entendemos la muerte los humanos. En la
El dolor
tradición griega el ser humano aspiraba a la vida
eterna de las ideas, porque el cuerpo era corruptor, La idea de base epicúrea es que una filosofía
tenía que morir y resultaba angustiante. Todo que no guarece el dolor del alma resulta inútil. Karl
esto concuerda con la sentencia del filósofo alemán Marx diría que el ser humano solo quiere salud
Georg Hegel según la cual las personas no aman la cuando se sabe enfermo, y Epicuro, que la filosofía es
vida, sino que temen la muerte. Epicuro opta por una determinada manera de vacunar la enfermedad
aceptar la caducidad de la vida para así dotarla de o miedo del filósofo, pero también de curar el temor
más valor, sabiendo que solo lo que se integra en la y la angustia de una humanidad herida que ha
experiencia puede ser pensado y vivido de manera buscado inútilmente en las recetas de la Iglesia y el
auténtica. Es de especial relevancia la Máxima XIX prozac, cuando no en la última novedad del mercado.
sobre la muerte donde dice que “el tiempo ilimitado
La filosofía es el phármakon de Epicuro, una
y el tiempo limitado contienen igual cantidad de
forma de obrar en el mundo que nada tiene que ver
placer, siempre que sus límites se midan mediante
con el vacío mental de poseer los sistemas filosóficos
la razón” (Epicuro, 2008: 70). El pensamiento y el
de toda la historia o de atesorar conocimientos
cálculo nos prepararán el escenario para una vida
como quien lo hace con el escaparate de novedades
NOSTOS
doble moral rige bicéfala la teoría y la práctica;
por qué lo más excelso, que son la vida y el arte,
es cínico, vacío, amoral; y, en definitiva, por qué
la ética, si es que puede caber, está supeditada a
la cultura del espectáculo, del consumo, de la
inutilidad y de la violencia. Según Lledó, “la miseria
intelectual de los grandes poderes que gobiernan,
desconciertan y estrechan la vida individual, en el
espacio de una colectividad aturdida, contrasta,
decididamente, con aquel filósofo que hoy se
opondría también a los fabricantes de deseos
‘no naturales y no necesarios’” (2005: 12-13).
Cuando Epicuro dice “rebosa mi cuerpo

de dulzura viviendo a pan y agua, y escupo sobre
estos placeres del lujo, no por ellos mismos, sino
por las complicaciones que llevan consigo” (2008:
100) no es una mera excusa ni una justificación
para la resignación ante la hambruna, la injusticia
y la miseria. El pan y el agua, como dice Lledó,
“son metáforas para la solidaridad colectiva. No es
posible la vida social, sin esa esencial distribución
del placer, del placer de lo necesario” (2005: 112).
La exigencia revolucionaria de lo necesario es la
electrónicas. Su sabiduría nada tiene de erudita, condición de posibilidad de la vida, de la ética y
menosprecia los conocimientos sin connotaciones de la política. Nada es posible sin la “política de lo
éticas o que no sirvan para mitigar el dolor. Hay, necesario”, excepto el egoísmo o la hipocresía colectiva.
pues, una apología anarquista que aboga por Por eso mismo Epicuro se opondría a lo que, en la
quedarse en el Jardín junto a sus amigos, pensando actualidad, “ha creado el vacío disfrute de lo que no es
por sí mismo y dejando que la filosofía, esa savia ni natural ni necesario, y que ha establecido, como una
viviente, nutra el espíritu y lo guíe en las buenas melancólica meta de la insatisfacción, la ideología del
‘tener’” (Lledó, 2005: 137) contraria, asimismo, a una
acciones que satisfagan y llenen de sentido la vida.
teoría del ser, de ser y crecer a partir de las posibilidades
Las ideas falsas y necesidades del único terreno verdadero: el cuerpo.
Actualmente, “en el mundo de la tecnología, se

supone que las ‘enfermedades de los hombres’ tienen
que ‘curarse’ con los medios de que esa tecnología,
_____
economía, política, ciencia disponen” (Lledó, 2005:
112-113). La superficialidad de este pragmatismo Bibliografía
idolatrado, demasiado ancorado en el patrimonio EPICURO. Obras. Madrid: Tecnos, 2008.
cultural de Occidente que nunca ha supeditado el
LLEDÓ, Emilio. El epicureísmo. Madrid: Taurus.
principio de conocimiento al “principio de vida”,
2005.
explica por qué estamos fragmentados, por qué la
PERIPLO GONZAGA M ANSO

CINE EN RAMA
Devorados por el deseo

Por FERNANDO MASSA
1..
D
icen amarse, pero la palabra amor resuena comienzan un enjambre de encuentros sexuales
una y otra vez como una caja vacía. Sus que, en un principio, surgen como inevitables, pero
relaciones lucen como fotografías hermosas, que progresivamente toman la entidad de lo que
pero detrás se saben tristes y solos. Son en verdad son: destructivas traiciones a quien han
concientes de que la traición lastima a quien tienen confiado su intimidad y a quien han elegido amar.
al lado, y que también a ellos los vuelve desgraciados. La culpa no es óbice para decir basta. Y el
Pero a los protagonistas de Closer, el deseo los obnubila, y arrepentimiento llega demasiado tarde. Dan se
apenas se manifiesta salen desesperados a satisfacerlo, reconoce como un egoísta luego de confesarle a Alice
sin importar los riesgos ni las consecuencias. que le era infiel desde hacia dos años. Nada le impide,
Closer (2004), de Mike Nichols, no es otra película no obstante, seguir adelante con su decisión de dejarla,
más sobre infidelidades y traiciones. Esta adaptación y por el contrario, la discusión parece fortalecerlo.
de la obra de teatro del inglés Patrick Marber es En la escena más descarnada de la película, Anna
una postal de las relaciones posmodernas, que enfrenta un detallado cuestionario que le hace Larry,
refleja de manera rotunda el lugar de privilegio su marido, sobre su amante. ¿Dónde lo hicieron?
en que la sociedad actual ha ubicado al goce ¿Cómo? ¿Cuántas veces? ¿Te corriste? ¿Quién lo
sexual, sin reparar, tal vez, en el anverso cruel hace mejor? Y ella,
que puede conllevar esa persecución instintiva con una frialdad
cuando el fin no es más que el placer en sí mismo. insoportable,
En las calles de Londres, Dan ( Jude Law), un responde a cada una
periodista que escribe obituarios, tropieza con Alice de las preguntas.
(Natalie Portman), una joven stripper con cara de Después, sí, ella
ángel que acaba de llegar de Nueva York. Lo suyo es lo admite: “Soy
amor a primera vista. Anna ( Julia Roberts), fotógrafa r e p u g n a nt e ”.
de mediana edad, le hace unos retratos a Dan, que él Alice es el único
exhibirá en la solapa de su próximo libro. La atracción y personaje que a
el roce son instantáneos. Ni siquiera importa que Alice través de la razón
esté en el baño, a pasos de ellos. En un acuario, Anna trata de comprender
conoce a Larry (Clive Owen). Él cree que han hablado el mecanismo
por chat, y se le acerca con propuestas lujuriosas. Ella impulsivo que los
lo toma con liviandad, se ríe del malentendido, y se está destruyendo.
deja seducir. El encuentro lo había orquestado Dan, Ella está convencida
en una sesión vía Internet maquiavélicamente lasciva. de que hay un
Cegados por el deseo, los celos o el despecho, punto de tensión

CINE EN RAMA
donde se juega todo, mujer que ostenta esa
un momento en el belleza atemperada
cual se decide ceder o de la madurez.
resistir. Tampoco da Gracias a esa
por hecho ese amor experiencia, Ben
que Dan prodiga a comprende que
pesar de todo. “¿Dónde en realidad está
está el amor?” —se completamente
pregunta en la última enamorado de la hija de
escena—. “No lo veo, Mrs. Robinson, Elaine,
no lo puedo tocar, no a quien, en un principio,
lo siento. Lo escucho, ha despreciado en un
sí. Sólo alcanzo a arrebato de estúpido
oír unas palabras”. PERIPLO •Julieta Piaggio narcisismo. Ben ya no
El eco de una caja vacía. podrá reparar la ruptura del matrimonio
En la reflexión de Alice, lo que había estado Robinson, pero al menos ha logrado romper el
implícito a lo largo de la historia sale a la luz. En vanidoso espejo de su juventud para jugarse por
esa búsqueda desbocada del placer, ellos han dejado alguien real. Es el deseo de alcanzar a alguien que
de ver al otro como un prójimo, y solo lo reconocen está fuera de él lo que lo empuja a cometer su más
como una prolongación de sí mismos, alguien que, en genial locura: entrar a la iglesia para robarse a la
definitiva, les será útil para satisfacer su narcisismo. novia y escaparse en el asiento trasero de un ómnibus.
Una reivindicación de la vida y la libertad,
2. que juega de contrapunto con el destino de los
Tal vez, una forma de romper con ese círculo protagonistas de Closer, solitarios seres que por
hedonista sea demorar hasta el hartazgo su estadía en ese círculo
matando a vicioso terminaron devorándose parte de sí mismos.
Narciso. En El
graduado (1967),
película que le dio
el Oscar como
mejor director
a Nichols, Ben
Braddock (Dustin
Hoffman) lo
logra cuando se
da cuenta que lo
suyo con Mrs.
Robinson (Anne
Bancroft) es tan
solo su inocente
deslumbramiento
por una

PLUMAS LIBRES
GRISELDA GARCÍA
Torso desnudo de un muchacho al sol
El cuerpo se tensa
en cien fibras enloquecidas.
Publicado por primera vez en su libro
El ojo del que mira, La Carta de Oliver, En el abdomen plano
2009. dos líneas se pierden
en la espesura del pubis.
Esas líneas bastarían
para adorarlo meses.

Al final del día
buscarle las axilas, olerlo
buscarlo entre las piernas
y encontrarlo duro
pesado de semen joven.

Es verano.
La tortura de no tenerlo es dulce.

LENGUAS VIVAS
Benjamin von Stuckr ad-Barre

Fashion Week , 2010
Tr aducción de Bernadette Paa
Benjamin von Stuckrad-Barre es un autor y periodista alemán que aborda los conflictos y problemas
de una juventud mediática inmersa entre consumo, imagen y búsqueda de identidad. Con sólo veintitrés años
publicó su primer libro –Soloalbum- que se convirtió en todo un éxito editorial. Gracias al uso consciente de
los medios de comunicación, Stuckrad-Barre se confirmó como el representante pródigo de una nueva generación
literaria llamada Popliteratur. Pero tras el éxito, vino el descenso a los infiernos: Stuckrad-Barre consumidor
desde hace años de cocaína se había convertido en un drogadicto. Pero ni siquiera durante el largo y doloroso
proceso de desintoxicación, Stuckrad-Barre, se desligó de los medios, sino que dejó que la fotógrafa alemana
Herlinde Koebl documentara y grabara todo el proceso, incluso los momentos más privados y destructivos.
Finalmente, el autor alemán logró salir del mundo de la droga y retomó su trabajo. Auch Deutsche unter
den Opfern pertenece a la última época de su creación. Se compone de reportajes literarios irónicos y críticos
en los que el autor repasa la actualidad política, mediática y social de Alemania.
A
ls ich heute Morgen vor meinem
Kleiderschrank stand, bekam ich einen
Lachanfall. Jetzt, zwei Stunden später, sitze
ich am Schreibtisch, habe eine weiße Cordhose an,
E sta mañana, cuando estaba delante de mi
armario, me entró un ataque risa. Ahora,
dos horas más tarde, estoy sentado delante
de mi escritorio, llevo un pantalón de pana blanco, una
ein schwarz-weiß gestreiftes Hemd und – zum ersten camisa de rayas blancas y negras y, por primera vez
Mal in meinem Leben – Hosenträger. Schwarze en mi vida, tirantes. Tirantes negros. En el S-Bahn1
Hosenträger. In der S-Bahn hat niemand was dagegen nadie ha dicho nada en contra de esto, pero ahora
gesagt, aber ich fühle mich verkleidet, bin es auch, und me siento disfrazado, también lo estoy, y la culpa la
Schuld ist die Berliner Modewoche, beziehungsweise: tiene la semana de moda de Berlín, o mejor dicho:
Schuld is the Berlin Fashion Week. Und das kam so: el culpable is The Berlin Fashion Week. Y esto llegó así:
Am Mittwoch bekam ich eine SMS: El miércoles recibí un SMS: “Felicidades por
„Herzlichen Glückwunsch zu Bronze, Mr. Stylo. Läuft bronce, Mr. Stylo. Pasa ya por la agencia”. Llamé al
grad über Agentur.“ Ich rief die Absenderin sofort remitente enseguida para que me descifrara el mensaje
an, um mir diese Rätsel-Botschaft entschlüsseln zu enigmático, y me enteré de que fui votado, por un
lassen, und erfuhr, dass ich von einer Modeexperten- jurado de expertos de moda -al que pertenecieron
Jury, zu der immerhin Karl Lagerfeld und Eva nada más ni nada menos que Karl Lagerfeld y
Padberg gehörten, zum drittbestangezogenen Mann Eva Padberg2 – como tercer hombre mejor vestido
des Jahres gewählt wurde. Bronze beim „Best Dress- del año. ¡Bronce en el Best Dress-Award de la revista
Award“ der Zeitschrift „Vanity Fair“! Nun gibt es Vanity Fair! Habrá seguramente distinciones más
sicherlich bedeutendere Auszeichnungen, ein Anruf notables, por ejemplo, una llamada desde Estocolmo
aus Stockholm etwa hätte mich gewiss mehr gefreut: 1 En España, lo más cercano a este tipo de transporte
son los trenes de cercanía.
Hello, this is Viktualia Rullgardina Krusmynta 2 Eva Padberg es una modelo alemana bastante famosa.
LENGUAS VIVAS
Efraimsdotter, uns vom Nobelpreiskomitee gefallen me hubiera gustado más con seguridad: “Hello, this
Ihre Texte immer so sehr – hätten Sie Zeit und is Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsyema,
Platz auf dem Konto, wir haben hier was für Sie. a nosotros, jurado del premio Nobel, nos gustan
Aber als mit Preisen bislang nicht gerade siempre tanto sus textos. ¿Tendría tiempo y sitio
Überhäufter freut man sich auch über kleinere en su cuenta bancaria?, tenemos algo para usted”.
Ehrungen. Abends besuchte ich das R.E.M.-Konzert Pero como uno no está abrumado de premios,
in der Waldbühne. Weil es kalt war und regnete, zog se alegra, también, por pequeños homenajes. Por la
ich mich eher an wie ein Viert- oder Fünftplatzierter. noche visité el concierto de R.E.M. en la Waldbühne3.
Ohnehin gelten R.E.M-Konzerte nicht gerade als Como hacía frío y llovió, me vestí más bien como
Treffpunkt Modebewusster. Doch Sänger Michael Stipe el cuarto o quinto clasificado. De todas formas, los
brachte dann zwischen zwei Liedern das Thema zur conciertos de R.E.M. no pasan precisamente por un
Sprache, das momentan bestimmte geistige Regionen lugar de encuentro para los que van a la moda. El
Berlins beherrscht: Kleidung. Stipe sagte, er habe cantante Michael Stipe aludió entre dos canciones al
sich wetterbedingt Turnschuhe angezogen, und das tema, que rige momentáneamente algunas regiones
erschiene ihm für einen Gentleman seines Alters nun mentales de Berlín: la ropa. Stipe dijo que se había
doch unpassend. Er ließ sich feinere schwarze Schuhe puesto deportivas resistentes a la intemperie, y esto le
bringen, wechselte sogar die Socken, alles mitten auf pareció un poco fuera de lugar para un gentleman de
der Bühne. Kreischende 40-Jährige in der ersten Reihe su edad. Se hizo traer zapatos negros más elegantes,
schienen unbedingt Stipes ausgezogene Stinkesocken cambió también los calcetines, y todo esto en mitad
geschenkt haben zu wollen, aber Stipe weiß, was del escenario. Cuarentonas, chillando en primera fila,
sich gehört, und warf lieber eine Mundharmonika parecían querer a toda costa los “apestacalcetines”
ins Publikum. Am T-Shirt-Stand überlegte ich de Stipe, pero él sabe lo que corresponde, y prefirió
nach dem Konzert lange, welches R.E.M-Leibchen tirar una armónica al público. Después del concierto,
dem drittbestangezogenen Mann des Jahres wohl en el puesto de las camisetas, pensé durante mucho
stehen würde. Sobald man anfängt, über Kleidung tiempo qué camisetita de R.E.M. le quedaría mejor
nachzudenken, hat man schon verloren – das ist wie mit al tercer hombre mejor vestido del año. Cuando
Schlafwandlern, die über ein Seil balancieren und nur uno empieza a pensar en ropa, ya está perdido. Es
herunterfallen, wenn jemand sie aus Versehen weckt. como con los sonámbulos, que balancean sobre una
Am Donnerstag ging ich dann zu einer cuerda y solo caen, si alguien los despierta sin querer.
Modenschau der Firma Hugo Boss. Modewoche in El jueves fui a un desfile de moda de la empresa
Berlin, das musst du dir als Stadt-Reporter angucken, Hugo Boss. Semana de moda en Berlín, “esto lo tienes
sagte ich morgens dem drittbestangezogenen Mann que ver como reportero de ciudad”, dije por la mañana
des Jahres, als ich ihn im Badezimmerspiegel sah. al tercer hombre mejor vestido del año, cuando lo vi en
Weil ich gute Laune hatte, zog ich mir einen weißen el espejo del baño. Como estaba de buen humor, me
Anzug an. Die Wahrheit ist, dass ich mich für Mode puse un traje blanco. La verdad es que no me intereso
nicht interessiere. Ich finde, auf Laufstegen sieht por la moda. Considero que en las pasarelas, a decir
eigentlich alles toll aus, weil eben Models in der Regel verdad, todo parece bonito porque los modelos, por
ja nicht hässlich sind. Und ich selbst ziehe meistens regla general, no son precisamente feos. Y yo mismo
das an, was im Schrank gerade oben liegt oder me pongo la mayoría de las veces lo que está arriba
vorne hängt. Aber man kann natürlich wahnsinnig en el armario o está colgado en primer lugar. Pero
viel über Mode sprechen, lernte ich anschließend.
Die Sonne schien, und die Mode-Profis standen 3 Traducción literal: escenario del bosque. Se trata de
un escenario al aire libre ubicado en el distrito berlinés Charlot-
herum, aßen elegante Sachen von kleinen Tellern, tenburg-Wilmersdorf
LENGUAS VIVAS
sprachen über die gerade gesehene Kollektion fürs naturalmente, se puede hablar muchísimo sobre moda,
nächste Frühjahr und ließen die Gläser klingen. Ich aprendí después. Brillaba el sol y los profesionales de la
möchte nicht behaupten, dass man besoffen sein moda, que estaban por ahí, comieron cosas elegantes
muss, um dieses Mode-Gerede zu ertragen, aber die en platos pequeños, hablaron sobre las colecciones de
Mode-Leute trinken ganz gern schon mittags was. la próxima primavera que acababan de ver y dejaron
Ich verabschiedete mich bald und sagte, Leute, es tintinear los vasos. No quiero constatar que uno tiene
mag verrückt klingen, aber ich gehe jetzt arbeiten. que estar borracho para aguantar el charloteo de la
Mitleidiges Nicken war die Ernte dieser meiner Worte. moda, pero a la gente de la moda le gusta beber ya
Am Kiosk a mediodía. Me
kaufte ich dann die despedí enseguida:
neue Ausgabe der tíos, sonara
„Vanity Fair“, um raro, pero voy a
mal zu gucken, wer trabajar. Cabezadas
auf die Plätze zwei compasivas eran
und eins gewählt la cosecha de
worden war. mis palabras.
Bestgek leideter En el quiosco
Mann des Jahres: me compré la nueva
Schauspieler entrega de Vanity
Clemens Schick, ein Fair, para ver quién
sehr netter, immer había sido votado
gut aussehender al segundo y primer
Typ, gegen den puesto. Hombre
zu verlieren keine mejor vestido
Schande ist, sondern del año: el actor
der Normalfall. Clemens Schick,
Zwischen Schick un tío muy majo,
und mir auf Platz siempre guapo,
zwei: Wolfgang contra quien perder
Joop. Und wenn ich no es ninguna
zu dessen Kleidung vergüenza, sino
als Mode-Amateur más que normal.
mal was sagen darf: Entre Schick y yo,
PERIPLO • JORGE DALLOS
Schöner geht es ja en segundo lugar:
wohl nicht. Seit einiger Zeit ist er immer besonders Wolfgang Joop4. Y si puedo decir algo al respecto como
bunt und auf den ersten Blick durchgedreht gekleidet. amateur de moda: más guapo sería imposible. Desde
Schaut man genauer hin, wird klar: perfekt. Das algún tiempo se viste extremadamente variopinto y a
Leben möchte ich führen, dass mir so was steht, primera vista de loco. Si se mira con más cuidado, uno
denke ich immer, wenn ich Joop sehe. Von mir ist se da cuenta: está perfecto. “Esta es la vida quiero llevar
in der Zeitschrift ein Foto abgebildet, das bei einer para que esto me quede bien”, pienso siempre, cuando
Preisverleihung im Mai 2007 gemacht wurde; dort veo a Joop. De mí se ha reproducido en la revista una
ging es um Texte, und ich wurde ebenfalls Dritter foto que había sido tomada en una entrega de premios
– allerdings von, äh, dreien. Also Letzter. Mein 4 Wolfgang Joop es un diseñador de moda alemán.
LENGUAS VIVAS
Chefredakteur Walter Mayer hat mir allerdings en mayo 2007; ahí el tema eran textos, y yo había
in seiner unendlichen Weisheit erklärt, Dritter ist quedado también tercero – pero de… ehem… tres.
besser als Zweiter. Wenn man mit ein bisschen gutem Entonces, el último. Mi redactor jefe, Walter Mayer,
Willen darüber nachdenkt, leuchtet es einem ein. me ha explicado en su infinita sabiduría que tercero
Eine weitere große Mayer-Weisheit: Modewoche ist es mejor que segundo. Si uno piensa con un poco de
wie Berlinale. Ja, genau! Ein paar Tage lang ist die buena voluntad sobre aquello, se hace obvio. Otra
Stadt ganz aufgeregt, weil ein paar „internationale gran sabiduría de Mayer: semana de moda es como
Stars“ mehr als sonst hier sind, und überall wird im la Berlinale. ¡Sí, correcto! Un par de días, la ciudad
Namen des Kinos oder eben der Mode gesprochen, está muy excitada, porque unas cuantas “estrellas
gegessen, gesoffen, getanzt und fotografiert. internacionales” más que normalmente están ahí, y
Freitagmittag ging ich dann zur en todos los sitios se habla, come, emborracha, baila
Preisverleihung. Für den Dritten gab es weder y fotografía en nombre del cine o, pues, de la moda.
Trophäe noch Urkunde, aber einen elf Stunden bei Viernes a mediodía fui a la entrega de los
69° C gegarten Kalbskamm. Neben mir saß Eva premios. Para el tercero no había ni trofeo ni certificado,
Padberg und sagte den schönen Satz: „Ich komme pero sí un morrillo de ternera, cocido 11 horas a fuego
aus Thüringen, da isst man dauernd Fleisch.“ Jenny lento a 69° C. A mi lado, estaba sentada Eva Padberg
Elvers-Elbertzhagen verzichtete auf den Kalbskamm, y dijo la bonita frase: “Soy de Turinga, ahí siempre se
weil sie, wie sie sagte, abends noch in irgendein come carne”. Jenny Elvers-Elbertzhagen5 renunció a
Kleid passen wollte. Eine ältere Dame, deren Frisur, su morrillo de ternera, porque ella, como dijo, tenía
Schmuck und Kleidung ihr den Gesamteindruck que entrar por la noche en algún vestido especial.
eines, Verzeihung, explodierten Antiquitätengeschäfts Una señora mayor, cuyo peinado, joyas y vestimenta
verliehen, erklärte mir, dass Angela Merkels Jacken le adscribieron la impresión final de una, con perdón,
zu kurz seien und ihr Schmuck zu kunstgewerblich. tienda de antigüedades explotada, me explicó que las
Außer mir begannen alle Anwesenden wieder chaquetas de Angela Merkel fuesen demasiado cortas
zur Mittagszeit mit dem Abendprogramm, Prosit y sus joyas demasiado artesanales. A parte de mí, todos
allerseits. Ich musste zurück an den Schreibtisch und los asistentes empezaron al mediodía con el programa
bekam am Ausgang eine Geschenktüte, in der ich de la noche: Prosit a todo mundo. Tenía que volver al
nebst einer Tafel Schokolade („entwickelt von Tim escritorio y recibí en la salida una bolsa de regalos en
Raue, Koch des Jahres 2007“), einem Billigschlips la que encontré –a parte de una barra de chocolate
und einem Piccolo die schwarzen Hosenträger fand. (“Desarrollada por Tim Raue, cocinero del año 2007”),
Vor der Michalsky-Modenschau am Abend una corbata barata y un Piccolo – los tirantes negros.
hatte ich noch gedacht, ich habe die Modewoche jetzt Antes del desfile de moda de Michalsky por
kapiert. Wenn man zu einer Modenschau geht, zieht la noche había pensado que ahora había entendido
man sich selbst an nach Maßgabe dessen, was man la semana de la moda. Si uno va a un desfile de
gerade so als „modern“ empfindet, auch wenn das so ist, moda, se viste conforme a lo que considera ahora
als ob man seine Wohnung reinigt, bevor die Putzfrau mismo “moderno”, aunque esto es como limpiar su
kommt. Wenn man eine Berliner Schauspielerin piso, antes de que venga la asistenta. Cuando se es
ist, macht man sich mittels Kleidung ein bisschen una actriz berlinesa, una se hace más fea mediante
hässlicher als man sein könnte, damit alle denken, la ropa, para que todos piensen: “¡Es más guapa
man sei hübscher als man ist. Oder doch zumindest: de lo que aparenta! ¡O, por lo menos, interesante!”
interessant! Ansonsten: Küsschen rechts, Küsschen A parte de eso: besito a la izquierda, besito a la
links, hast du schon gehört, hast du nicht gesehen, hast
5 Jenny Elvers-Elbertshagen es una actriz y presenta-
du die Nummer von Soundso, bist du morgen Daundda, dora alemana que se hizo famosa por su vida privada.
LENGUAS VIVAS
guck mal, da drüben ist – wie sieht der denn heute aus? derecha, ¿no has escuchado?, ¿no has visto?, ¿tienes
Doch dann lief ein Männermodel mit el número de no sé quién?, ¿estarás mañana también
„Atomkraft? Nein Danke“-T-Shirt über den Laufsteg. no sé dónde?, ¡mira, cómo va éste de ahí hoy!
Als dieses Shirt entworfen wurde, war der Slogan bloß Pero entonces desfiló un modelo masculino
ein alter Spruch, ein ironisches Zitat. Aber neuerdings con un “Atomkraft? Nein Danke”6 - T-Shirt sobre la
ist das ja wieder eine hochpolitische Aussage, und pasarela. Cuando fue concebido la camiseta, el slogan
ich hoffe, ich tue Michalsky nicht unrecht, wenn solamente era un dicho viejo, una cita irónica. Pero
ich behaupte, dass últimamente esto es
dies weder seine otra vez un enunciado
Absicht noch sein súper político, y
Spezialgebiet ist. espero que no le haga
We n i g s t e n s injusticia a Michalsky
die Musik war si sostengo que esto
unmissverständlich, ni era su intención
DJ Hell hatte sie ni es su especialidad.
zuverlässig grandios Al menos la música
zusammengestellt, und era inequívoca, DJ
als ich ihn hinterher Hell, cumplidor, la
fragte, von wem denn había grandiosamente
dieses eine Lied da compilado, y cuando
zum Schluss gewesen le pregunté después de
war, kam er schnell quién había sido esta
zur Sache: Warum canción al final, fue
er denn bitte nur rápidamente al grano:
viertbestangezogener ¿Por qué él solo había
Mann des Jahres sei in sido el cuarto hombre
dieser „Vanity Fair“- mejor vestido del año en
Liste, und ob ich eine esta lista de Vanity Fair?
Idee hätte, wie wir uns Y si yo tenía una idea,
da im nächsten Jahr ¿cómo nos podríamos
PERIPLO • R ayani MELO
noch weiter nach oben kämpfen könnten. luchar más por arriba en el próximo
Ich zeigte zur Tanzfläche, wo Clemens Schick stand, año? Señalé a la pista de baile, donde estaba Clemens
die Nummer eins. Der sah wieder mal hervorragend Schick, el número uno. En esta noche, éste tenía otra
aus, an diesem Abend mit Hosenträgern überm vez un aspecto sublime, con tirantes sobre la camisa –
Hemd – vielleicht ginge es so? DJ Hell war skeptisch. ¿A lo mejor funcionaría así? DJ Hell estaba escéptico.
Und heute Morgen holte ich dann die Y hoy por la mañana saqué los tirantes
Hosenträger aus der Tüte und hängte mich da so del bolso y me colgué en ellas de la mejor manera
gut es ging rein, wie ein Esel ins Geschirr, mein posible, como un asno en los arreos; mi pretina
Hosenbund sitzt gegenwärtig ungefähr auf Brusthöhe. está ahora mismo más o menos a la altura del
Bei Clemens Schick sah das irgendwie besser aus. pecho. A Clemens Schick esto le quedaba mejor.
6 “¿Energía Nuclear? No Gracias”.

PERIPLO •GLORIA M AGGIO

gavia
El arte de la evasión
Por Fernando Pittaro
H
ay escritores a los que casi no les en el desembarco en Normandía. Cuando
conocemos la cara. A lo largo de sus regresó de Europa siguió escribiendo. Y, a partir
extensas trayectorias, solo supimos de de 1951, decidió recluirse y ya nadie más lo vio.
sus obras, pero jamás de sus rostros. The New York Times fue el único periódico al
Thomas Pynchon, Réjean Ducharme, Cormac que le concedió una entrevista luego de 23 años de
McCarthy, Bruno Traven, J.D. Salinger, son haber publicado su primera novela. En aquel diálogo
solo algunos de los que hicieron un culto de su telefónico rompió el silencio y confesó: “Hay una
invisibilidad y apostaron al enigma de existir sin paz maravillosa en no publicar… Me gusta escribir.
ser descubiertos, el placer infinito de no ser vistos. Amo escribir. Pero escribo sólo para mí mismo”.
Eligieron otro camino, aquel alejado de las Ese hedonismo por la pluma secreta ya tuvo
cámaras de televisión, las entrevistas, los cocktails su preludio en 1951, cuando Holden Caulfield, el
de editoriales, las conferencias pomposas, las luces protagonista de su novela, vaticinaba: ““Me gustaría
encandiladoras. Prefirieron recorrer rutas anónimas, encontrar una cabaña en algún sitio y con el dinero que
huir de la fama y ver cómo se agigantaba el mito a lo lejos. gane instalarme allí el resto de mi vida, lejos de cualquier
Salinger, un viejo canoso de casi dos metros de conversación estúpida con la gente” (Salinger, 2005:119).
altura, cobró reconocimiento internacional en 1951 por Y vaya si encontró esa cabaña. Todo el
la publicación de su única novela, The Catcher in the Rye, misterio se reducía, hasta su muerte el 27 de
conocida en castellano como El guardián entre el centeno. enero de 2010, a una residencia perdida en las
Así fue que el éxito le tomó por sorpresa colinas de Cornish, New Hampshire. Allí pasó
y agravó su natural condición de hombre tímido sus últimos 50 años de vida. Ocultándose en su
e introvertido. Sus biógrafos coinciden en que propia prosa. Haciendo de la invisibilidad un don.
estuvo en la Segunda Guerra Mundial y participó Otra vez, Salinger puso en boca de su mítico
PERIPLO • Víctor Bermúdez

gavia
personaje Holden Caulfield, su propio deseo, aunque diario The New Yorker, que nunca habían hablado. Al
esta vez algo paradójico. “Lo que más valoro es cuando mismo tiempo, los editores confían en que será para
uno queda completamente agotado después de leer un mediados del año próximo, se publicará The Private
libro y desea ser amigo del autor y poder llamarlo por War of J. D. Salinger, una biografía no autorizada de
teléfono en cualquier momento” (Salinger, 2005: 51). unas 800 páginas, con la coautoría de David Shield.
Si ese autor fuese Salinger, lo más seguro es que éste La paradoja es escalofriante. ¿Cómo será
no atenderá el teléfono. Aunque hubo otros lectores ver la vida de alguien que nunca se quiso mostrar?
a los que les despertó un instinto menos amigable. “No hay nada de malo en querer dejar las cosas
La leyenda corrió por todo el mundo. Mark en claro”, dijo Holden Caulfield. Nada más claro
Chapman llevaba un ejemplar de este libro cuando que vivir oculto, envuelto en su propio misterio.
asesinó a John Lennon en diciembre de 1980. La Salinger, y con él una ristra de “escritores
novela llegó a asociarse con el satanismo y hasta fantasmas”, nos deja una enseñanza. No hace falta
se prohibió en algunas escuelas norteamericanas. poner la cara para darse a conocer. Los escritores
No obstante, se han vendido más de 70 millones muestran su rostro en los renglones aunque se oculten
PERIPLO • Sar a Mor an
de ejemplares y traducida a unos 40 idiomas. en el lenguaje. Ahí sí que dejan el cuerpo y el alma.
Y ahora, a casi un año de su muerte, el Quizá hayan pensado que no tienen nada que mostrar
cine quiere adueñarse de la privacidad del hombre y mucho por escribir. Quizá hayan sabido, mucho antes
que hizo de su ausencia su más sublime presencia. que sus lectores, que sus libros hablarían por sí mismos.
Shane Salerno, guionista de Hollywood, Y en esa evasión radica el doble placer: escribir y no
invirtió seis años y millones de dólares en investigar ser visto, publicar y no ser reconocido. Un verdadero
la vida del escritor. El documental, que aún no desafío a la premisa idealista del filósofo George
tiene fecha de proyección, se llamará Salinger y Berkeley: “Esse est percipi”. “Ser, es ser percibido”.
tendrá una duración de dos horas. Utilizó 15.000 Para ellos… Ser, es no ser percibidos. Es ser leídos.
páginas de transcripciones de entrevistas y más de ______
cien fotografías personales. Y promete reportajes Bibliografía
inéditos, como los testimonio de ex compañeros del Salinger, J.D. El cazador oculto. Madrid. Edhasa, 2005.
PLUMAS LIBRES
IGNACIO OSORIO
II
En el medio de la fiesta
me arrebataste
a empujones me llevaste hacia el baño
Yo te dije que no
Me arrancaste el saco
los botones volaron
empezaste a besarme
a morderme
Yo te dije que no
Y seguiste mezclando
tus labios
tus salivas
clavándome las uñas en la espalda
Yo te dije que no
Te arrodillaste
como esclava y devota
y en un solo segundo
abriste el cierre
me encontraste
Yo te dije que no
Como un cisne de cuello largo

en toda mi extensión
fuiste tragándome
como boa impiadosa
comiéndome
Yo te dije que no
En variados compases
en todos los tonos del arpegio
jugabas a escribir la melodía
de tus paladares
tus fondos
Yo te dije que no

PLUMAS LIBRES
Ya en el punto final
pusiste puntos suspensivos
y me dejaste
en la angosta cornisa
meciéndome...
sonriente
para luego empujarme
verme caer en un gemido
hacia tu boca
con los ojos abiertos
oteándome hacia arriba
maravillada
solazada
Yo te dije que no
que no
que no
que nunca más
te iba decir que no.
PERIPLO • Jorge Dallos

gavia
Sacrificios de un amable hedonista

Sobre Unos días en el Br asil (Diario de viaje)
de Adolfo Bioy Casares
Por Luis Sbarnik
C
uando uno piensa en el hedonismo, la comida como él quiere y experimenta todo con
la primera imagen que surge es la del un carácter que por momentos parece aniñado.
jardín de Epicuro. Un grupo reducido Explicado de este modo, acaso el libro no
de compañeros se dan a la charla y a la parezca muy interesante. Sin embargo, la ligereza, la
reflexión en un lugar apartado, en una convivencia naturalidad y la ironía con que Bioy Casares se toma
plena y armónica, sin discordias, preocupaciones ni esas situaciones y la falta de autocomplacencia con que
necesidades. Se trata, claro, de una idea cristalizada, que se narra a sí mismo convierten a Unos días en el Brasil en
no parece capaz de sostenerse sino en la imaginación. un texto alucinante, a la altura de sus mejores ficciones,
Al pensar cómo sería un hedonista hoy con el estilo luminoso que lo caracteriza, incluso
–o hace 50 años–, el modelo cambia un poco. Se cuando, como ocurre muchas veces, apuesta a la acidez.
nos presenta la figura de un bon vivant cosmopolita, Estos apuntes carecen de todo pudor. Muestran
seductor, que disfruta con mesura y sofisticación con tal naturalidad aspectos casi oscuros del protagonista
de los placeres de los sentidos, que accede a ciertos que uno se pregunta hasta dónde tenía conciencia de
círculos sociales, goza de compañías amables, de ciertos rasgos poco amables de sí mismo, que, con
charlas acogedoras, de la posibilidad de reposar todo, se vuelven acaso los más amables. Se trata de
siempre que lo precise y estar solo cada vez que lo uno de esos diarios
desee. Una imagen tan irreal como la primera. que incomodan
Si alguien la reflejó en Argentina fue Adolfo al lector, que lo
Bioy Casares. La reciente publicación de Unos días en hacen sentirse un
el Brasil (Diario de viaje) muestra a un hedonista, sin voyeur porque está
duda, pero a un hedonista que pocas veces alcanza accediendo a cosas
el placer, que debe someterse al aburrimiento, privadas, que no
la aflicción o el desinterés en muchas ocasiones. deberían saberse.
El escritor argentino fue invitado a Río de ¿Bioy Casares no
Janeiro, a una conferencia del PEN Club, en 1960. tenía vergüenza
Accede a la propuesta, aunque –poco afecto a ese de exhibirse
tipo de reuniones sociales– pronto va a arrepentirse. con ese carácter
En el diario que llevó durante el viaje muestra su por momentos
disgusto. Habla de “los burócratas de la literatura”, a n i ñ a d o ,
de los “mamarrachos” del arte cubista, se queja de caprichoso?
“un té clarete, apenas tibio”, rechaza un “bife con Ev identemente
salsa”, no logra encontrarse con una muchacha a la no. Él se encargó
que desea. Le cuesta comprender que no le sirvan de repartir

gavia
este libro entre sus amigos, en una edición fotos que tomó y que hubiera querido publicar.
de apenas 300 ejemplares fuera de comercio. También, están las presencias de referentes
El texto no sólo presenta una expedición a lo literarios como Alberto Moravia, Graham Greene o
profundo de la psicología de este personaje-escritor, Roger Caillois, que participaron de aquel congreso y
sino que también revela, de manera soterrada, la a los que Bioy Casares se acerca en algunos casos con
imposible concreción de los ideales hedonistas. El fascinación y siempre con una mirada sagaz, hábil
ámbito se expresa muchas veces hostil a su búsqueda para desnudar al otro a partir de un gesto o una frase
de placeres compartidos o solitarios, aunque con la misma naturalidad con que se exhibe a sí mismo.
tampoco llega a ser tormentoso; cuando el escritor Las dificultades con las que se topa el hedonista
está a punto de fastidiarse, logra marcar un límite. en este viaje de unos pocos días son mitigadas
Hay mucho más en este breve volumen. Desde por momentos amables, por charlas y reflexiones
Río de Janeiro, donde se desarrolla el congreso del interesantes sobre la idiosincrasia brasileña, que
PEN Club, Bioy Casares viaja a otras dos ciudades: muchas veces contrapone con la argentina, o incluso
San Pablo y Brasilia. En Brasilia se siente a gusto por su deleite en la descripción de paisajes y situaciones.
porque nadie lo conoce, pero a la vez el trazado de Atraviesa el diario la sombra de una mujer a
la ciudad, que acababa de declararse capital del país la que había conocido en un viaje previo y a la que
y aún estaba en construcción, le desagrada. “Tiene espera reencontrar. Su célebre condición de seductor,
algo del sueño de arte moderno de un funcionario sin embargo, no le permite conquistar a ninguna
imaginativo”, (Bioy Casares, 2010:40) asegura. mujer durante la travesía. No solo no encuentra a
Con todo, es indudable que el lugar la muchacha que busca, además siente que resulta
lo fascina. Allí toma fotos, unas fotos que invisible para las mujeres en general; todo un reto
permanecieron inéditas y que se incluyen en esta para un hedonista, para un dandy, pero Bioy Casares
edición para revelar una faceta poco conocida se lo toma con calma, con ligereza, con filosofía.
del escritor: su interés y pasión por la fotografía. Cuando el viaje acaba, cuando arriba
En efecto, quedaron en su archivo muchísimas al aeropuerto de Ezeiza y Silvina Ocampo está
esperándolo, parece volver a su refugio, a un lugar
de placeres seguros, donde ya no se verá obligado a
reuniones, charlas o comidas que le disgusten. De todos
modos, se mantiene intacta, al parecer, su fascinación
por los viajes y las pequeñas grandes aventuras.
Uno de sus libros más famosos, La invención de
Morel, muestra cómo un grupo de personajes busca
perpetuar unos pocos días aislados de placer. El ideal
del hedonista no es otro, podemos conjeturar. Unos
días en el Brasil acaso revele más de una clave para
ampliar las lecturas de esa novela, para pensar de
otro modo el hedonismo y comprender más a fondo
a un escritor de la talla de Bioy Casares, cercano
y querible incluso por sus rasgos más antipáticos.
____
Bibliografía
BIOY CASARES, Adolfo. Unos días en el Brasil (Diario
de viaje). Buenos Aires: La Compañía, 2010.
PERIPLO • Cortesía de la editorial La Compañía PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI • 71 •

CALEIDOSCOPIO
EUGE HERMIDA
Buenos Aires. Con una mirada en blanco y

negro en busca del color, EugeH capta momentos
y los transforma a su antojo. Amante de los
clásicos de rock y de los libros que parten la
cabeza viene a poner un granito de sal de plata
con lo que mejor sabe hacer: fotos.
eugeniahermida@revistaperiplo.com
http://fotoseugeniah.blogspot.com

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PERIPLO • Jesica Ruth
tr as bambalinas
Alejandra Fernández Mingorance. Madrid. Ilustradora de

sueños. Espíritu autodidacta y coleccionista de imágenes. Andalucía le
mostró los colores, las texturas y los aromas a cuento y desde entonces
desarrolla su faceta más creativa ilustrando palabras.
alejandrafernandez@revistaperiplo.com
Bárbara Sánchez. Salamanca. Joven aprendiz y viajera interestelar.

Practicante de la música. Le gusta crear y navegar pero siempre le
roba algo de tiempo un par de chistes malos.
barbarasanchez@revistaperiplo.com
Carlos Martínez-Rivera. San Juan. Periodista puertorriqueño

residente en España. Analista minucioso del presente, corrector,
diseñador hispanista, politólogo y cómico a tiempo parcial, es un
hombre orquesta. Cafetero empedernido que es sin duda el rigor de
nuestro barco.
carlosmartinez@revistaperiplo.com
Celeste Palacios. Argentina de origen, esta versatil ilustradora
instalada en Alemania juega con una estética de lo infantil para
reflejar los temas y personajes más variopintos. La clave pueril facilita
para ella el tratamiento de lo trascendental y conecta con su diseño
una fantasía añadida a su plasticidad e imaginación.
celestepalacios@revistaperiplo.com
Coral Porras. Salamanca. Cuando creo algo lo hago por necesidad,

porque hay personajes que quieren cobrar vida y contar algo. Todo lo
aparentemente bello e inocente tiene algo oscuro y yo siento el deber
de plasmarlo. Me rodeo de seres híbridos, mixtos y dicotómicos y no
encuentro mejor manera de representar nuestro entorno.
coralporras@revistaperiplo.com
Elena Hontangas. Valencia. El arte y la abstracción fluyen en todo
su ser proporcionando calma, viveza y un sinfín de sentimientos
agradables con cada uno de sus trabajos. Elena posee el don de conciliar
abstracción y concreción en un solo producto visual.
elenahontangas@revistaperiplo.com
Eugenia Hermida. Buenos Aires. Con una mirada en blanco y negro

en busca del color, EugeH capta momentos y los transforma a su antojo.
Amante de los clásicos de rock y de los libros que parten la cabeza viene
a poner un granito de sal de plata con lo que mejor sabe hacer: fotos.
eugeniahermida@revistaperiplo.com
Gloria Marigo. Lecco, Italia. Joven fotógrafa iniciada en el camino del

arte visual hace apenas tres años, en cuyo trabajo se percibe un gusto
por los encuadres fragmentados y los colores retro que conectan un
despliegue de imaginación através de contrastes y superposiciones; a
veces mendiante el uso de máscaras que desnaturalizan la integridad
del cuerpo humano.
Helena Pérez García. Ilustradora y diseñadora gráfica, a caballo
entre Sevilla y Valencia. Encuentra la inspiración en la literatura, el
cine y lo cotidiano.
helenaperez@revistaperiplo.com
Jenny Castellanos. Salamanca. Vivaz en sus creaciones, combina a

la perfección desde el diseño gráfico hasta la pintura al óleo. El poder
de la imaginación al mando para darnos a conocer un universo de
colores y formas donde realidad y sueño se funden para dar lugar a sus
ilustraciones.
jennycastellanos@revistaperiplo.com

Jorge Dallos. Bogotá. Publicista de profesión, con una gran pasión
por la creación visual. A través de medios como la ilustración, el diseño
gráfico y la fotografía busca hacer un registro y una interpretación de
lo que encuentra en la cultura pop, la moda y la música.
jorgedallos@revistaperiplo.com
Julio Ríos. Salamanca. Ilustrador emotivo o publicista inusitado

Julio filtra la realidad con un talante humorístico en donde se puede
entrever una creativa filosofía de vida y una sorpresiva abstracción
visual que no conoce límites.
juliorios@revistaperiplo.com
Julieta Piaggio. Buenos Aires. Curiosa, amante de la pintura, la

música y lo cotidiano, pixela realidades por Buenos Aires. No teme
buscar cielos a lo Magritte y caer a un pozo por eso: buscar lo bello y
simple no es ridículo.
julietapiaggio@revistaperiplo.com
Laura Mariscal. Madrid. Espirales, plumas, gotas. Laura mezcla

elementos con las formas más diversas en un ejercicio creativo que
denota una profunda imaginación y una abstracción elegante.
lauramariscal@revistaperiplo.com
Luis Baeza. Zaragoza. Músico y periodista, escribe sin relecturas

excesivas que corrompan el estilo. Apasionado de Truman Capote,
Bukowsky, Cortázar. Observador atento de lo esporádico, los llantos, las
lluvias, las desaventuras, la psicosis y variaciones humanas de la misma
categoría. El Mediterráneo es su centro de operaciones.
luisbaeza@revistaperiplo.com
Luz Lagrange. Buenos Aires. En Luz destacan la vitalidad y la frescura
de quien ha creado un universo propio. Además encuentra tiempo
para dedicarse a la música, disfrutar de la cultura pop, sticoms, dulces,
uniformes de azafatas, los juguetes de la infancia.
luzlagrange@revistaperiplo.com
Mar Ample i García. Valencia. Maga de los colores y las formas,

Combina una femenina sensibilidad con una mirada vital de la realidad
y deja relucir un estilo que roza lo mágico y el terreno de la irrealidad
con gracia.
marample@revistaperiplo.com

María Zeta. Esperanza, Santa Fe. Ilustradora de corazón, diseñadora,
impulsora, artista, creadora, editora, difusora, músico, polifacética,
independiente, nostálgica, inquieta, soñadora. Fundó y dirigió la
revista cultural Happening y actualmente. Actualmente edita, junto a
la ilustradora Virginia Abrigo, la revista Mínima.
Pablo López. Santander. Artista multidiscplinar decantado por la

fotografía. Considera que el arte es otro lenguaje más que permite la
expresión de nuestra inteligencia emocional, aquella que engloba desde
los sueños mas triviales hasta los más cercanos al subconsciente.
pablolopez@revistaperiplo.com
Pollyanna Escárcega. Mexicali, México. Desde la ciudad que atrapó

el sol y siempre sonriente y carismática, Pollyanna dedica a Periplo su
cálculo de exactitud suiza para la administración, sin por ello dejar de
lado una que otra aportación visual.
pollyannaescarcega@revistaperiplo.com
Rayani Melo. Goiânia, Brazil. Fotógrafa e ilustradora que fusiona

lo dulce y lo fantasioso, en una estética que recuerda a los cuentos
de hadas, incorporando, además, la cotidianidad y la realidad a este
mundo imaginario. En sus imágenes existe siempre una desconexión
con la realidad inmediata que nos traslada otros espacios en los que
impera la suavidad y el agrado del terciopelo y el perfume..
Saray González Valiente. Santander. La fortaleza hecha ilustración

Saray deja ver una profunda reflexión a través del dibujo., que no
respeta cánones ni fronteras.
saraygonzalez@revistaperiplo.com
Sara Moran. Sevilla. Trabaja una mezcla de fotografía y composición

digital, en la cual da rienda suelta a fantasías, imágenes oníricas y
diversos juegos con la mística y la magia. Su arte resulta un poco del del
azar y lo lúdico. Para importante del acto creativo es disrutar mientras
sucede; me gusta experimenta y este es el resultado.
saramoran@revistaperiplo.com
Virginia Arigon Duarte. Entre Montevideo y ciudad de México.

Licenciada en artes visuales, diseñadora, ilustradora y vegetariana. De
sangre cmyk y rulos rgb. Headquarters: alguna playa, cualquier playa.
virginiaarigon@revistaperiplo.com

Ilustr ación Administr ación
Alejandr a Fernández pollyanna escárcega
B árbar a Sánchez
C eleste Palacios
corrección gener al
C or al Porr as Carlos Martínez river a
E lena Hontangas
Redacción
E ugenia Hermida
Pablo Dor atti
H elena Pérez García JOAQUÍN BILBAO

LUIS BAEZA
J enny Castellanos
Daniel Ruíz
J orge Dallos
Consejo editorial
J ulieta Piaggio
Ángel Saiz
J ulio Ríos Fernando pittaro
Víctor Bermúdez
L aur a Mariscal
L uz lagr ange
M aría Zeta
M AR AMPLE
P a b l o
Díaz
Pablo López
R ayani Melo
S ar a Mor án
S
P
ar ay González
V íctor Botas
V irginia Arigón
dirección gener al
Víctor Bermúdez
Fernando pittaro
Periplo, revista bimestr al

ISSN 1989-8924
Paseo san antonio 7-11, 4ºB
Salamanca, España
tel.: 923 26 57 99
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Locus Amoenus: Los Refugios Del Placer

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2 • PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI

PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI • 3 •

Ilustr ación de portada:

4 • PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI

Andrea Mazas. Salamanca, 1981. Poeta, editora y correctora

Ángel Saiz. Historiador y crítico de arte vallisoletano. Nómada

Bernadette Paa. Alemania. Pequeña gran humanista transeúnte en

8 • PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI

Daniel Ruiz. Mexicali. Comunicólogo y defensor de las causas perdidas.

Fernando Pittaro. Periodista argentino. Nació en Córdoba, sobrevive

Fernando Massa. Asfixiado por la ley, encontró comprensión en

Griselda García. Buenos Aires. Poeta en cuya trayectoria encontramos

Joaquín Bilbao. Especialista en generalidades, vive fascinado por el

Ignacio Osorio. Buenos Aires. Ha publicado el poemario Acerca

Luis Sbarnik. Buenos Aires. Tras residir en distintos países durante

Nuria Yáñez. Salamanca. Joven poeta tímida que combina la sutileza

Pablo Doratti. Cauteloso observador de la antigüedad clásica y sus

Ricard Olivé Roca. Barcelona. Humanista sin ánimo de ejercer, lleva la

Víctor Bermúdez. Humanista breve, teórico del té, la convicción

10 • PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI

O sacros vultus Baccho vel Apolline dignos,

¡Oh, sagrado rostro, digno de Baco y de Apolo,

12 • PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI

I. A FAVOR: VÍCTOR BERMÚDEZ

“Vanité des vanités, tout est vanité !”

16 • PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI

El placer de la pérdida inminente

Por Lilliana Alemán Román

18 • PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI

PERIPLO • MARÍA ZETA

20 • PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI

LO EFÍMERO DEL PLACER

PERIPLO • Sar ay González

PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI • 21 •

POr Ángel Saiz

22 • PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI

PERIPLO • PABLO LÓPEZ

PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI • 23 •

24 • PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI

Absenta no conoce Apatía

PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI • 25 •

Por Joaquín Bilbao

La imagen, descripta por un protagonista

26 • PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI

PERIPLO •Julieta Piaggio

solo si existe la posibilidad de tomar una decisión,

Placer y música en la Edad Media:

28 • PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI

PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI • 31 •

POR DANIEL RUÍZ LUJAN

32 • PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI

34 • PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI

PERIPLO • EUGE HER MIDA

Y entre tinieblas, llegó el beso. Y, con él, la

36 • PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI

Paso horas contemplando a los granos,

PERIPLO • COR AL PORR AS

PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI • 37 •

38 • PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI

El delirio del placer:

« Tout joie veut l’éternité »

PERIPLO • DICIEMBRE 2010 • Vol. VI • 39 •