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ESPACIO, POLITICA Y CIBERESPACIO EN LA REPRESENTACION PLASTICA ACTUAL

MILAGROS MATA GIL

INTROITO

A la salida del ferry-boat esperbamos todos: un puado de gentes entre enormes camiones de carga, parados frente a gigantescas puertas de hierro que fueron descendiendo aguantadas por cadenas deslizndose por sus respectivas poleas, con un sonido agudo y retumbante de metales. Cuando se abrieron las puertas, salimos en fila de dos en fondo y entramos a un tnel pentagonal hecho de vigas pintadas de gris y de azul. El tnel tena ventanas de plexigls opaco detrs de las cuales se vean alambradas en silueta. Tnel rodeado de alambres de pas. Todo bien construido. Simtrico. Descenda el tnel ligeramente. Cruzaba luego y en el recodo haba hombres robustos uniformados de negro, mirando a los que pasaban con roja fijeza. Era un largo tnel por el cual entrbamos desde Irlanda a Inglaterra. Los hombres uniformados llamaron a uno de los que pasaban. Un seco: you detrs del cual se senta la amenaza y la sospecha. El resto del grupo pareci encogerse y luego expandirse con alivio, al superarlos. Salimos entonces al muelle. Mar gris. Algas negras. Todo envuelto en una espesa neblina. Humo desde las chimeneas de las instalaciones industriales y, ms all, casas en serie y en fila. Vecindarios uniformes. Eliminacin del individuo en funcin del )bienestar? colectivo. Disciplina arduamente impuesta desde territorios exteriores al hombre. Tecnologa: fbricas, hasta ovejas que parecen estar programadas por alguna especie de mecanismo para inclinarse interminablemente, abundantes y mansas, sobre un pasto tan verde que es incongruente. Uno las ve y recuerda las telas: casimir, lana pura, quiz tweed: su utilidad desvanece el ser de oveja en s. Diluido en el gris, algn que 1

otro castillo medieval, insignificante ahora o significante slo en cuanto que atraccin turstica.

REVOLUCION INDUSTRIAL Y CAMBIOS DE LA VISIN PLSTICA

No parece tan difcil saber de dnde vienen a ciertas obras plsticas actuales sus caractersticas. Son expresiones donde la representacin de lo humano-integral est casi obliterada. Arte de espacios tecnolgicos, de construcciones exactas, ordenadas, aspticas a veces. No son insurgencias espontneas sino que provienen tanto de una tradicin como de un contexto muy especfico que no puede ser soslayado a la hora de considerarlas. En efecto, la influencia de la Revolucin Industrial y del predominio cada vez ms vigoroso de las mquinas en la vida del hombre ha causado un efecto tan prolongado como los planteamientos antropocntricos del Renacimiento. Mejor dicho, la estructura humana del pensamiento del Renacimiento fue sucesivamente quebrantada por las rupturas simblicas de Coprnico y el Cusano (el signo planetario como no-centro y como fragmentacin) y posteriormente por los criterios racionalistas de la Encilopedia. Todo esto ha sido entonces consecuencia de un movimiento pendular que va desde el irracionalismo hasta el racionalismo, con algunas paradjicas constantes, tales como aquellas que relacionan irracionalismo con solidez y racionalismo con fragmentacin (paradoja surgida a partir de que Einstein reinterpret la homogeneidad del universo newtoniano). Romanticismo y Clasicismo son, entonces, las maneras relevantes de interpretar el mundo desde finales del siglo XVIII y hasta nuestros das.

En las artes plsticas, la expresin natural (y ms predominante) del Romanticismo de finales del siglo XIX fue el Expresionismo Alemn, que representaba una reinterpretacin del hombre a la luz de la fealdad y las transformaciones sociales y polticas y econmicas de las revoluciones industriales. Para la misma poca en que se estaba produciendo el movimiento, Francia e 2

Inglaterra an se debatan en una confrontacin de las teoras del arte por el arte, propias del Decadentismo (teoras que adems criticaban la insurgencia de la cultura de la clase media en ascenso: entendiendo como tal la vulgarizacin y masificacin de ciertos contenidos culturales, hacia un papel protagnico) contra las estructuras de un arte orientado polticamente, pero influido tambin por las exploraciones de lo ms interior y genuinamente humano, como en el caso del Surrealismo (una reunin de lo poltico con lo humano que no se ha vuelto a producir en el mundo). Pero se me ocurre tambin pensar en que esas bsquedas se dirigan por otro camino hacia la expresin de la fragmentacin y de la forma pura: por un lado, un arte sin significado lgico, como el propuesto por Dad. Por otro, un arte modlico y formal como el propuesto, en vas diferentes, por Apollinaire y Mallarm. Desde una y otra vertiente, la dislocacin cubista. En el sentido que se tome, la expresin plstica de entonces se corresponda con la necesidad de una representacin del mundo que le aportara fijeza, pero que tambin y paralelamente, fuera capaz de plantearse la dialctica acelerada que se estaba produciendo. No es casual que entonces los polos filosficos de la discusin esttica estuvieran representados por Nietzsche y Hegel. Pero no hay que obviar las incidencias posibles de las ideas de Marx, de Freud, de Jung y, de alguna manera, tambin de Bergson, posteriormente.

Pero, volviendo al Expresionismo Alemn, este movimiento fue dispersado de sus ncleos naturales a partir del advenimiento poltico del Nazismo Hitleriano. Se pueden destacar tres tendencias importantes a partir de la interpretacin expresionista: el Expresionismo propiamente dicho, que se autodenominaba revolucionario y antiburgus y que comenzaba a indagar en la esttica de lo no-bello, en la chocante exposicin de lo que ellos consideraban ntima esencia de la vida a travs de fuertes actitudes emocionales y la distorsin de las imgenes. Por otra parte, los horrores e inseguridades de la Primera Guerra Mundial provocaron una apocaliptizacin del arte: grotescas visiones del Nuevo Realismo, que reaccionaba contra las tcnicas y planteamientos de los otros expresionistas y trasladaron a sus trabajos los sombros temas del sufrimiento, la explotacin y la fealdad que ellos 3

miraban a su alrededor. Y una ltima reaccin fue la Bauhaus: movimiento de la pura forma, de lo ms blanco del blanco, que tenda a ver la belleza de la mquina y del edificio, la esttica de la cosa tecnolgica, difuminando los lmites entre el artista y el tcnico, incluso polticamente, socialmente, pues consideraba al artista como un trabajador del arte. La dispersin provocada por Hitler llev estas tendencias del arte alemn por todo el mundo, sobre todo hacia Rusia, Francia y Estados Unidos. Sobre todo despus de los 50, el principal centro de irradiacin del arte moderno se traslad desde Europa hacia Nueva York, donde vivan muchos artistas europeos exiliados, pero donde, adems, se estaban produciendo otras formas sociales y polticas, capaces de desvincular la expresin artstica de su finalidad ltima y convertirla solamente en una glorificacin tecnolgica a la par que una respuesta a los estmulos del mercado. Una gran responsabilidad en este asunto recae en esos representantes de la Bauhaus y del Expresionismo Abstracto, tales como Klee, Kandinsky, Josef Albers o Moholy-Nagy. Despus de ellos, una amplia capa de diseadores, conceptualistas y constructivistas se asumieron como intrpretes legtimos de la realidad as como del gusto ms refinado de la clase media en el poder. Las interpretaciones del perodo entre guerras y de la post Segunda Guerra, se

establecieron entre estas visiones del mundo: se mantuvo durante un tiempo una visin hipersensitiva de la realidad, de la fealdad y la amenazante deshumanizacin de la realidad, pero luego el arte se orient inmensamente hacia la abstraccin y la expresin conceptual: ligereza, decoratividad: moda. En cierto modo, evasin, pero tambin asuncin ()resignada?)interesada?) de los cambios.

EL PROCESO DE LA PERDIDA DE LO HUMANO

No es raro, entonces, que la representacin plstica haya ido derivando durante todos estos aos, a partir del fin de la Segunda Guerra, hacia el planteamiento del triunfo de la mquina: la exaltacin o el rechazo violento de la tecnologa, a la vez que hacia una obviacin del hombre. En Barcelona vi una exposicin. Me parece 4

justo haber olvidado tomar un catlogo y, por lo tanto, ignorar tanto el lugar especfico como el nombre del artista. Era una hermosa galera cerca de las Ramblas, en el Barrio Gtico. El sitio quiz fue en el pasado la Capilla del Hospital Viejo, donde actualmente queda la Biblioteca. Edificio hecho de ladrillo crudo y piedra. Arcos romnicos. Nichos. Un pequeo coro con sus barandales de madera oscura. All colgaron obras de pequeo formato montadas sobre plexigls areo (es decir, sin marco): un grupo estaba compuesto por nueve retratos de jvenes: hombres y mujeres aparentemente comunes y corrientes. Un delgado cable rojo los una. Cada uno de los retratos tena un pequeo bombillo que se activaba apretando un botn. Al hacerlo, se poda apreciar el negativo all colocado. Y era entonces una figura de perversiones: trasvestismo, sadismo y masoquismo: el otro y oculto yo de cada uno de los seres humanos comunes y corrientes abiertamente representados. Record algo parecido visto en un Sex Centre de Amsterdam. Haba otra serie de collages formados de pequeas fotocopias que eran cuadrados fragmentos de fotografas mezcladas con vsceras de plstico, cables o tuercas. Luego, contra la pared del altar mayor, una mquina de proyeccin deslizaba diapositivas de cuerpos humanos torturados, llagados, cortados en pedazos o en poses perversas. Y, finalmente, varias esculturas: guantes blancos rellenos y tirados en el suelo, sobre mdulos blancos hbilmente iluminados, botellas de suero llenas de agua y de cabellos humanos, tubos de plstico, pedazos de gasa y adhesivo sucios, trozos de carne envuelta en gasa. Terrible.

Menos dramtica, pero igualmente interesantemente expresiva del arte europeo actual, haba sido la exhibicin vista en Annaghmakerrig unos das antes: cuatro artistas irlandeses, tres catalanes y tres franceses. El catlogo de la muestra deca: Esta muestra es azarientamente representativa de lo que se est haciendo en arte en tres regiones de Europa. No es definitiva. No es ni descriptiva, ni prescriptiva, ni tampoco predictiva. Es simplemente lo que muy diferentes artistas desde diez muy diferentes lugares escogieron para hacer en un viaje conjunto que 5

nosotros llamamos en nuestras mentes: 10 artistas, 3 regiones: Migracin: Emigracin: Inmigracin-Transmigracin.


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La cita expresa desnudamente cmo

elementos geopolticos tales como la integracin, pueden actuar como vasos comunicantes, propiciando una extensin territorial de formas culturales. Seala la obvia potencialidad sgnica de la aldea global. La muestra era sumamente racional y cuidadosa. Se notaba en ella una adecuada minuciosidad tcnica. Eficiencia: la esttica de lo eficiente. Recuerdo un cubo de plexigls negro con incorporados elementos que parecan ventanas de persianas. El artista es un cataln llamado Gabriel. Comentaba la relacin forma-no-forma: destacaba la posibilidad del vaco como epifana. Pero para m era un cubo de plexigls negro, imperfecto al ser vaciado de su natural lisura, cortado por la posibilidad de ventanas que actuaban como cegadoras de la luz. Y, de pronto, slo forma: una cosa. Recuerdo un cuadro de enormes dimensiones representando un ramo de fresas, una especie de minuscularizacin del gran bosque: de exploracin en el color y la vitalidad de lo minsculo, quiz lo ms fresco e interesante de la muestra: subversivamente intil, tal vez decorativo y lleno de colores, pero hecho con un sentido mstico donde poda sentirse el clido costado de lo humano. El camino de las fresas o un viaje interior, se llamaba. Era obra de un pintor francs, Hortala. Luego, tres paneles de madera con una puerta vieja pegada encima, en un saln deliberadamente sucio de aserrn. (En el saln, que en situaciones normales funciona como estudio de artistas plsticos y no como sala de galera, hay un fregadero de aluminio, con las tuberas descubiertas. Un fregadero manchado, gris. Qued incorporado al entorno esttico de la obra, entonces y hubo gente que lo not). El autor, un irlands llamado Micky Donnelly, expresaba al respecto: Las puertas vienen de Farrera de Pallars y Les Arques, dos de los puntos focales de este viaje de intercambio. Su inclusin en este pieza crea una formal y metafrica meditacin sobre varios tipos de dualidad: aqu y all, adentro y afuera, igualdad y diferencia, viejo y nuevo, arte y no-arte. La obra de la pintora Begoa Montalbn expresaba una sexualidad cruda, desagradable: coos abiertos o entrecerrados dentro de delicados nichos. Coos con pelos, interpretacin de lo que

uno ve, abiertamente mercantilizado, en cualquier Sex-Shop. Cosificacin de la coeidad, como una traduccin consciente del origen.

Uno puede sentir, detrs de lo toda esa produccin a veces absurdamente insignificante o fea, la provocacin y la irreverencia, el sentimiento de una gran clera, el principio de los sntomas de un estallido. Es lo mismo que en el heavy rock, esa irritacin de los sentidos, esa exacerbacin de la msica, esa electronizacin de los sonidos, casi hasta la ofensa: -S, todos somos unos mierdosos )y qu?. Pero es que todo est envuelto en mierda, vivimos en una cloaca, somos ratas, nos disfrazamos para convivir con la gente, pero somos ratas arrinconadas, nos han quitado el espacio: somos animales de la noche, de la sombra, ya no reconocemos la luz, dicen los representantes de un grupo ingls, These animal men (mientras tanto, en Abjazia, repblica separada de la Unin Sovitica, discreto punto en el mapa, acaba de salir un sello de correos con la estampa de Groucho Marx y John Lennon: irona bastante torpe acerca de sus padres ideolgicos antiguos). Irreverencia, quiz, pero tambin, y ms grave: irrelevancia, son los ingredientes de algo que podra llamarse tambin esttica de la transgresin. Todo eso es consecuencia de la Revolucin Industrial. Si en un principio aquellos intentos de estetizacin de los efectos de las mquinas se llamaron modernismo, ahora los intentos de banalizacin, la expresin plstica de los mecanismos del mercado, el vaco de los conceptos, la deshumanizacin, el movimiento de desincorporacin del hombre de un espacio que de todos modos le ha venido siendo escamoteado, se le ha venido presentando como virtual, la expresin de lo fragmentario, de lo horrible, de lo sucio: del desgaste y el desecho, y tambin de la disciplina y la cuadradez, el juego con la esttica de lo utilitario, con la confrontacin arte no-arte, se han llamado postmodernismo.

Pero el problema que se le plantea a los artistas en la actualidad, por lo menos a las nuevas generaciones, es cmo salir de ese callejn que ni siquiera responde exactamente a los intereses del mercado, a las nociones de la oferta y la demanda y a 7

la necesidad de ganar dinero para vivir. Hay un conflicto persistente entre irracionalismo y racionalismo: entre Romanticismo y Clasicismo, entre intuicin creadora y voluntad de representacin de lo real. )Es posible desvincularse de la presencia de la mquina, de los adelantos tecnolgicos, de la omnipresencia de los medios de comunicacin y, sobre todo, de sus consecuencias polticas, econmicas y sociales? La expresin plstica actual muestra con bastante angustia un deseo de evasin, es posible pensar eso. Sin embargo, un terico como Robert M. Pirsig, en su novela El Zen y el arte del mantenimiento de la motocicleta, publicado en 1974, plantea la posibilidad de establecer un territorio de convergencia entre las visiones Romnticas y Clsicas: La manera de solucionar el conflicto entre valores humanos y necesidades tecnolgicas no es escapando de la tecnologa. Eso es imposible. La manera de resolver el conflicto es romper las barreras del pensamiento dualstico, que impiden un real entendimiento de lo que es tecnologa (no una explotacin de la Naturaleza, sino una fusin de la Naturaleza y el Espritu Humano dentro de una nueva clase de creacin que los trascienda a ambos). Cuando esta trascendencia sucede en eventos tales como el vuelo del primer aeroplano a travs del ocano o el primer paso del hombre en la luna, ocurre tambin una especie de reonocimiento pblico de la trascendencia tecnolgica ms all de la Naturaleza, sin etiquetas que refieran al Bien o al Mal. Pero esta trascendencia debera tambin reconocerse en un nivel individual y sobre bases personales, en la propia vida de uno, aunque suceda de manera menos dramtica.
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Esta reflexin, surgida bajo la influencia

directa de las interpretaciones beats y del movimiento hippie y sus ms tardas consecuencias en la sociedad norteamericana despus de la guerra de Viet-Nam, representan una fina crtica hacia la posibilidad de que el pndulo revirtiera hacia una negacin de lo histrico tecnolgico, negacin intil, por otra parte.

REFLEXION ENTRE DOS POLOS: TECNOLOGIA Y MERCADO

Una reflexin sobre el arte contemporneo pasa necesariamente por dos circunstancias bsicas para su entendimiento: la influencia tecnolgica por un lado y la influencia de la economa poltica, por el otro. Una y otra circunstancia tienen amplios segmentos de inter-relaciones: las necesidades surgidas a partir de criterios de masificacin informativa, por ejemplo: las concreciones de los conocimientos que se adquieren va satlite, la idea de la aldea global, la autopista informativa, el correo electrnico y el ciberespacio, han contribuido a propiciar un ensanchamiento de la visin que tiene el artista del mundo que lo rodea, aunque muchas veces ese ensanchamiento sea fantstico o virtual. Por otra parte, la tecnologa ha producido una visin utilitaria del mundo: una potencialidad de lo instrumental a lo que se aade, o no, un elemento esttico, aadidura que se hace conservando un criterio acerca de la ganancia que puede obtenerse a partir de una cosa y sin considerar que esa cosa pueda tener existencia en s. De hecho, el mundo que rodea al hombre de hoy es visto a partir de cmo funciona y de no de qu es. O, mejor dicho, se ha unido la nocin del ser con su funcin, estableciendo una relacin lgica perversa, y obliterando la condicin ontolgica. Quiz a eso se debe el auge que ha venido teniendo en algunas sociedades la Epistemologa. Porque ella es una de las formas de interpretacin de la postmodernidad. Concretando el asunto, un paisaje desnudo en su prstina belleza, alejado de las apreciaciones del turismo e ignorado por los medios de comunicacin, es insignificante para la mayora y a menudo no significa nada ni siquiera para aquellos que lo habitan, porque no est produciendo una ganancia. Entonces, la obra plstica debe corresponderse, segn estas vas de pensamiento, con una situacin utilitaria especfica, incluso ms profundizada de la ya establecida per se como objeto de mercado. Una situacin en el mercado y para el mercado. Pero tambin una situacin en la tecnologa y para la tecnologa.

Por supuesto que hay una resistencia muy fuerte a aceptar que los objetos estticos pertenecen al mundo de las mercancas y mucho ms vehementemente es la resistencia a aceptar que pertenecen al mundo de la moda. Eso se debe, tal y como expresa Baudrillard, a que en la esfera de la moda la liquidacin de los valores es ms 9

radical: Bajo el signo de la mercanca, todos los trabajos se intercambian y pierden singularidad; bajo el signo de la moda, son el ocio y el trabajo los que intercambian sus signos. Bajo el signo de la mercanca, la cultura se compra y se vende; bajo el signo de la moda, son todas las culturas las que actan como simulacros en una promiscuidad total. Bajo el signo de la mercanca, el amor se vuelve prostitucin; bajo el signo de la moda, el amor desaparece, resolvindose en una sexualidad cool y sin dificultades. Bajo el signo de la mercanca, el tiempo se acumula como el dinero; bajo el signo de la moda queda roto y dividido en ciclos entrecruzados.
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Hay una fuerte discusin ltimamente acerca de una llamada decadencia de las artes plsticas, discusin propiciada paradjica, o quiz naturalmente, desde Nueva York. Por lo dems, es preciso sealar que la globalizacin informativa ha ido desplazando este centro de su condicin principal y preponderante, tanto en trminos de implantacin de moda y modelo como en trminos de mercado. O, como seala el crtico norteamericano Robert Hughes: Nueva York sigue siendo un centro de galeras y de artistas; lo que sucede es quer ya su lite artstica no domina, ni dicta las normas del arte internacional. El problema es que la New York Art Scene de los ltimos aos dependa de tal manera del mercado que cuando ste se desinfl, la cosa se acab. Pero al igual que Nueva York no es ya el centro, no hay ninguna otra ciudad que lo sea; el centro ya no existe en un mundo ms complejo e internacional. Tal actitud de pregonar la decadencia no deja de ser una forma del snobismo crtico: en arte puede haber estallidos y ciclos, pero no hay posibilidad de decadencia mientras el hombre, de una u otra manera, quiera seguir expresndose. Sea como sea, si uno se acerca a los pliegues de la representacin plstica tal como se ha venido produciendo entre 1950 y 1990, percibe dos tendencias bsicas: una que tiende a incorporarse a las instancias de la cotidianeidad: obras adscritas a edificios tanto exterior como interiormente: aditamentos arquitectnicos, relleno de espacios oficinescos, objetos de adorno, diseos aplicados a las cosas utilitarias, utilitareidad en s. Y, dentro de esta misma tendencia, la multiproduccin del objeto. Al 10

respecto, dice el mismo Hughes: Las reproducciones y los mltiples han reducido y en algunos casos destruido el sentido nico y la escala particular de las obras de arte, la presencia fsica que Walter Benjamin llama su aura. La masificacin de la obra de arte, el acceso de muchos a su posesin no es ms que una parodia visual de mal gusto.
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Por lo dems, est aquella otra tendencia que expresa el mundo

mediante objetos feos, intiles, fragmentados y generalmente efmeros. Quiz esta clasificacin pueda parecer simplificadora de la realidad de las expresiones plsticas contemporneas, y, en verdad, slo expresan dos grandes vas, sin tocar las combinatorias y los matices de cada una de ellas. Pero lo que se quiere hacer notar es que la presencia del hombre: de su historia y su grandeza, se ha ido borrando paulatinamente de la obra plstica. El hombre, en realidad, ha venido siendo sistemticamente borrado: los espejos quebrados de la postguerra han querido mostrarlo como despojo, como fragmentos sin posibilidad de rearme o reconstruccin, como trozo de entraa desgajado de su primordialidad. Y toda esa expresin visual es en realidad una denuncia implcita (e inconsciente en la mayora de los casos) de esa humana obliteracin.

Hay,

ahora,

sin

embargo,

una

tmida

exploracin

en

lo

humano-reconstituido. Ms bien cautelosamente, los artistas van encontrando rostros, manos, torsos, que surgen claramente desde espacios sin perspectiva (pues una de las caractersticas del arte actual consiste en la eliminacin de la perspectiva, en la negacin espacial, a veces combinada con una liquidacin de la luz que ingresa casi a la visin medieval pre-renacentista. Eso lo interpreta un terico como Arnold Hauser como sntoma de sociedades estancadas: sociedades temerosas de los cambios, o abrumadas por la prdida de su tradicin. Pero a la vez son

manifestacin de un despojo territorial y existencial que es profundo y pattico). Son tambin paisajes compactos que cuentan alguna historia. Son esculturas en pequeo formato, generalmente hechas en bronce, que se alejan del tejido frreo post-moderno y buscan nuevamente el placer de la luz, el rielar de los dorados, la descripcin y la narratividad. Son reinstalaciones en la trama completa ms que en el 11

hilo. Neorrealismo. Neofiguratin y Neosurrealismo. El artista, quiz sobrepasado existencialmente o atemorizado, por la interactividad del electronic game y de su institucionalizacin dentro del ciberespacio, tiende a recuperar soberana sobre lo que l crea (algo que no pueda ser intervenido por el afn ldico de un espectador ocioso o lleno de curiosidad, algo que vuelva a ser un acto nico e irrepetible: un ejercicio de demiurgia) y tiende a ser con su obra un todo ntimo. Hay inclusive, como en el caso del ramillete de fresas de Hortala, una hiper-representacin de la cosa: un deseo de ver la figura en todo su esplendor. Lo llamativo de esto es que la reconstitucin del hombre significa a la vez una reconstitucin del tiempo lineal, una progresiva reconstruccin del cuerpo del espacio, la ruptura ideolgica con el atomismo y la fragmentacin, y, tambin, la vuelta hacia el individualismo, es decir, la negacin de la democracia poltica como forma de gobierno que privilegia la imposicin de los criterios que supuestamente produce la mayora a travs de la artificial impostura de la representatividad. Pues nadie representa al hombre, liberado de nuevo al ejercicio de su humanidad, porque los que se han erigido como sus representantes son, en verdad, voceros de quienes lo han subyugado tecnolgica y econmicamente, tratando de abolir su condicin de hombres. Esto tambin significa un regreso hacia los territorios ontolgicos como fuente de todo entendimiento, una necesidad de transmutar la inversin perversa que colocaba las vas de la epistemologa y de la fenomenologa antes que las vas naturales de la captacin del ser.

DE LOS RIESGOS DE LA TECNOLOGA O DE LA NECESIDAD DE AVENTURARSE EN TIERRA


DE NADIE

No obstante todo ese movimiento de rescate de la humanidad, que podemos llamar por un momento Romntico, no puede excluir los contextos tecnolgicos en los que se desenvuelve la vida de individuos y sociedades en la actualidad. El peligro 12

de la tecnologa, as como el de la hiperinformacin masiva, consiste en que a partir de esos elementos es posible la manipulacin de lo original (ideolgico y esttico) y su vulgarizacin para efectos de cumplir los dictados de la moda. La moda es la gran amenaza del pensamiento artstico pues funciona como la conmutacin de todos los valores dentro de un mbito que favorece la combinatoria y la ambigedad. O. como dice Baudrillard, la moda acta como el emblema de la modernidad. Y la moda est asentada fuertemente, como ya se ha dicho, en las bases tecnolgicas y comunicacionales. Sin embargo, no puede tratarse de desechar lo tecnolgico o el poder de los media o huir de ellos hacia escenarios imposibles cuya asuncin conduce al desamparo, sino de asumirlos fuertemente, dndoles una condicin moral, aportndoles el elemento de lo humano. Por ejemplo, en cuanto al ciberespacio. El ciberespacio es un territorio de muy extendidas fronteras, con pocas reglas de juego y con muchas probabilidades, donde uno puede efectivamente aventurar. Desdear las posibilidades de difusin y enriquecimiento de elementos y lenguajes que se podra producir en ese entorno me parece por lo menos una torpeza y un desconocimiento anacrnico de las potencialidades tecnolgicas del futuro inmediatsimo. Algunas personas piensan que el acceso a las galeras

informticas, a las galeras virtuales de Internet o cualquier otro correo electrnico, van a desnaturalizar el arte como lo hicieron las reproducciones de obras o las colecciones de diapositivas. El crtico norteamericano Robert Hughes, ya citado anteriormente, est dentro de esas opiniones, porque piensa que toda duplicacin de la obra de arte original implica una tergiversacin. Este es, por supuesto un argumento que pertenece a cierta artecracia que deriva del Decadentismo y que fue en algn momento reivindicada por los futuristas y su vocero mximo, Marinetti. Otras personas expresan sus reservas debido a la utilizacin que el Poder

econmico y poltico pudiera dar a sus accesos privilegiados al ciberespacio, como si las sociedades no existieran ya dentro de ese Poder y participaran ya de sus manipulaciones y degeneraciones. De hecho, el acontecer del arte ha transcurrido siempre ntimamente vinculado, por accin y por reaccin, dentro del mbito del Poder. El arte es el arma sublime de que puede valerse un hombre para establecer 13

territorios de libertad, de justicia, de tica y de moral. El artista es el gran promotor de los cambios epocales, bien por interpretacin de los augurios (de los sueos, del vuelo y el color de las entraas de los pjaros, de la direccin del viento o del rugido de las tormentas) o bien por el cumplimiento de un acto de demiurgia o quiz taumaturgia (la instauracin de una nueva perspectiva de lo real, pero tambin de una nueva realidad: fuente y objetivo). Y dentro del mundo contemporneo, el acceso al ciberespacio constituye un reto difcil de soslayar, no para realizar la obra de arte: eso debe entenderse bien, porque la creacin tiene territorios de libertad que no pueden ser recetados de ninguna manera, sino para ponerla en circulacin, portadora de un mensaje tico que hasta ahora ha sido limitado por los controles de los medios informativos, controles que podran ser sobrepasados por una invasin consciente de las probabilidades ciberespaciales.

Baudelaire no se equivocaba cuando deca que el arte estaba relacionado ms de lo que nadie crea posible con la economa poltica. Seguramente hubiera entendido cmo deba desarrollarse en esta circunstancia histrica dentro del mbito de la tecnologa. Pero se ha llegado al punto en que la experiencia artstica tiene que hacer coincidir la rigurosa lucidez del raciocinio y el conocimiento con la libertaria intuicin del quehacer sagrado. Esto supone la convergencia de la intimidad con la exterioridad dentro de un mbito en el cual el sentido de lo vivido es cada vez ms amplio y tiene cada vez ms resonancias. Esto supone, en verdad, la constitucin de una experiencia mstica en la cual se transformen las imgenes seductoras de las visiones en un brillante mensaje de expansin de la humanidad y de las realizaciones humanas.El problema, pues, consiste en establecer el equilibrio, desactivar el pndulo, a fin de no traicionar la bsqueda del hombre en su totalidad histrica: desarrollar los vuelos en esa interseccin clara entre mstica y razn.

Por otra parte, uno ve cmo los artistas plsticos de las nuevas generaciones asumen su riesgo, combaten, apenas con la fragilidad de sus instrumentos, insurgiendo entre esa confusin de luces y sombras que son los mbitos del mundo 14

contemporneo. No trabajan para el fin de siglo, que les parece una frontera superada, sino que otean (con ira, con agustia) un horizonte que permanece oculto entre denssimas nieblas. Ni tecnologas aceleradas, ni satlites son capaces de clarificar lo que ha velado el consciente y sistemtico desconocimiento de la historia. Sin embargo, se sabe que hay hombres que son humillados hasta la saciedad, cada uno segn su nivel, su condicin y su capacidad productiva, en todas partes del mundo, y contra esa humillacin se van elevando las obras, desde las mismas bsicas tcnicas con las que el artista primitivo intent aplacar el poder de la tormenta y aprehender el fulgor del bisonte y contar la cotidiana epopeya de sus heroicidades y tambin expresar los dolores, llamar a la ms pura rebelin, aquella que diera vuelo de libertad al Espritu.

Annaghmakerrig, 24 de Febrero de 1995

NOTAS EXPLICATIVAS

i.

LAUGHLIN, Bernard, Arts and Trails and Grail, en el catlogo A Kaleidoscopic Pilgrimage, realizado conjuntamente por The Tyrone Guthrie Centre at Annaghmakerrig, Centre d'Art et Natura, Farrera de Pallars, and Les Ateliers des Arques, 1995, pp. 6-8. PIRSIG, Robert M., Zen and the art of motorcycle maitenance (An Inquiry into Values), Corgi Books, London, UK, 1984, 12th edition reprinted. BAUDRILLARD, Jean: La moda o la magia del cdigo, en El Intercambio Simblico y la Muerte, Monte Avila Editores, Caracas, 1993, 20 edicin, pp. 100-115. Robert Hughes, crtico de artes plsticas de Times, entrevistado para el suplemento Babelia (El Pas, Barcelona, Espaa, 11 de Febrero de 1995) por Javier Martnez de

ii. iii.

iv.

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Pisn, pp. 22-23.

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