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ANATOMA DE UN CINEASTA (PARTE 2)

por lvaro Pita

ompletamos con este segundo artculo el repaso a la carrera del cineasta australiano. En esta ocasin abarcamos su filmografa desde el estimable drama "El aceite de la vida" hasta el presente, con unas breves lneas sobre la esperada "Mad Max: Fury Road". En los ltimos veinte aos, Miller se ha ocupado adems de cuatro pelculas "de animales" que, amn de reflejar el espritu inquieto y atrevido del realizador, conectan en fondo y forma, pese a las apariencias, con el resto de sus trabajos.

5. EL ACEITE DE LA VIDA
Tras Las brujas de Eastwick, Miller pasara varios aos muy activo como productor (como en el caso de Calma total, donde adems se encarg de la segunda unidad), antes de su siguiente proyecto en funciones de director. El aceite de la vida se basara en la historia real de la familia Odone: Lorenzo Odone y su mujer, Michaela, lucharon e investigaron durante aos para encontrar una cura para su hijo Lorenzo, que padeca una rara enfermedad en principio incurable, la ALD o adrenoleucodistrofia. Supondra el primer largometraje de Miller sin componentes argumentales fantsticos, si bien ngel Sala, por ejemplo, lo defini como un drama realista que Miller convirti en un film de horror existencial; tambin sera, tras toda una dcada trabajando para la Warner, su primera colaboracin con la Universal, que continuara en Babe, el cerdito valiente y su secuela. Miller dispuso de un holgado presupuesto de 30 millones de dlares y un reparto encabezado por Nick Nolte y Susan Sarandon. En principio, Miller quera a Michelle Pfeiffer para el papel de Michaela; en cambio, Pfeiffer opt por Batman vuelve. Por lo visto, un da

Miller coincidi con Sarandon en el aeropuerto de Los Angeles, por casualidad: Miller le habl del proyecto y Sarandon le contest que llevaba aos siguiendo la historia de los Odone. A pesar de que Sarandon no se haba llevado bien con el director en Las brujas de Eastwick, respetaba su talento y su pasin por las pelculas, por lo que decidi embarcarse en esta produccin, que le reportara su tercera nominacin al Oscar. La estupenda El aceite de la vida est protagonizada por hroes millerianos: personas que buscan, cuestionan, luchan y hacen preguntas, en este caso para salvar a su hijo y, con l, a muchos otros afectados de la misma enfermedad; al mismo tiempo, estos hroes alteran su entorno, su mundo.

El aceite de la vida se basara en la historia real de la familia Odone

Tanto en la forma como en el fondo, nos distanciamos de ttulos tan convencionales como Medidas extraordinarias o John Q, igualmente sobre padres que quieren salvar a sus hijos enfermos. El de Miller comienza en las islas Comores, donde vemos a Lorenzo jugar y rerse junto a otros nios. Este arranque enlaza con cierto sentido de la comunidad y con esa multiculturalidad (durante el film escucharemos diversos acentos y se reunirn mdicos de todo el mundo) que citaba al inicio de este estudio. No obstante, la clave est en que nos sita en espacios abiertos y luminosos: la historia se desarrollar casi siempre en interiores, y los exteriores aparecern en contadas ocasiones o en segundo trmino de la imagen. Al final de este prlogo en las Comores, mediante un fundido pasaremos a otro pas (Estados Unidos); en la banda sonora se encadena el sonido de los nios gritando, en frica, con los nios que chillan a la salida del colegio, en Amrica. Ms adelante en el film, los gritos de nios jugando en el exterior contrastarn con los aterradores aullidos de dolor de Lorenzo. Hacia el inicio, Miller violenta la tranquilidad de una escena navidea mediante un movimiento de cmara que se dirige a un ventanal de la casa de los Odone, a travs del que intuimos (el accidente de Lorenzo en bici no se muestra) que ha sucedido algo en el exterior. Hay una escena en la que los Odone y su hijo contemplan el cielo en la noche de San Lorenzo, mientras hablan de la historia de este santo y suena Casta Diva de la pera Norma de Bellini (en la que su protagonista reza una oracin a la luna). Quizs podramos enlazar esa mirada al cielo, a las estrellas, con la cometa que Lorenzo le regala a su
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Miller no quiere vendernos las supuestas bondades del concepto de religin + ciencia sino que enmarca a sus hroes en una iconografa mtica (catlica).

amigo Omouri y con las palabras que Michaela susurrar a su hijo: Si esto es demasiado para ti, entonces vuela. Vuela tan rpido como puedas con el nio Jess. Aunque impregnada de elementos religiosos, la pelcula gira, en todo caso, sobre la lucha, la ciencia, el saber y el cuestionamiento de lo establecido: Lorenzo no se cura por un milagro, y sus padres no se limitan a rezar y creer en la providencia. En la (muy bella) secuencia de la Vigilia Pascual (donde se inserta un extrao plano zenital de la iglesia) destaca el ligero y lento movimiento de cmara que se acerca a Michaela, que mira hacia arriba. Cabra interpretarse que, en este instante, la madre ve a Dios, o que cuando menos ella establece ah una conexin espiritual de algn tipo (recordemos, adems, la importancia del aceite de oliva, que forma el Crisma en la liturgia catlica; la cura de Lorenzo se basar tambin en ese aceite). Ahora bien, Michaela (y su marido) iniciar el camino de la ciencia a partir de ese momento, as que podramos tomar la escena como todo lo contrario (ella cambia el rezo por la accin): de hecho, en la vida real Michaela se alej de la iglesia, ante todo lo que le estaba ocurriendo. Creo que Miller no quiere vendernos las supuestas bondades del concepto de religin + ciencia sino que, en una decisin muy propia del director, enmarca en una iconografa mtica (catlica) a sus hroes: la postura del nio cuando observan el firmamento en la noche de San Lorenzo nos remite a La Piedad de Miguel ngel, al igual que la estampa de Michaela sosteniendo a su hijo en brazos, cuando Omouri llega a la casa de los Odone; y el plano detalle del nio moviendo el dedo nos recuerda a La creacin de Adn de la Capilla Sixtina. La compleja presencia de lo religioso en El aceite de la vida enriquece el conjunto. En el libro Sisterhoods: Across the Literature (Media Divide) se relaciona el film con la tradicin de la novela gtica: El aceite de la vida representara una historia de degeneracin (la del nio Lorenzo, que parece estar muerto y sin embargo est vivo, entubado y rodeado por cables, como el monstruo de Frankenstein). As, la pelcula desarrollara la parbola de Prometeo: los mortales, en este caso los Odone, roban el secreto de los dioses, el poder de la vida y de la muerte. Michaela no abraza la fe, sino que la abandona, se obsesiona y trata mal a quienes la rodean: la madre lleva el horror en su cuerpo (siempre segn el libro citado, esto conecta con la supuesta misoginia de la propuesta: en el eplogo, ella est en casa mientras el marido intercambia conocimientos, y se nos informa que el hombre recibi un ttulo honorfico de doctor, pero no se aade nada sobre Michaela). De nuevo, la mirada goza de un gran protagonismo: los siempre expresivos ojos de Susan Sarandon; la intensa mirada de Omouiri; los planos que resaltan los ojos de Michaela y Augusto cuando leen, en la biblioteca; el sueo de Augusto (uno de los instantes ms fantastique), en el que la cmara se dirige con celeridad a uno de los ojos de Lorenzo

A medida que avanza El aceite de la vida, los primeros planos de los protagonistas son ms frecuentes. Creo que, en determinados aspectos de planificacin (las constantes angulaciones, algunos movimientos de cmara e incluso dira que la nieve que vemos a travs de la ventana de los Odone) Miller bebe aqu de Welles. El director tambin despliega planos holandeses y resuelve varias escenas mediante encuadres de larga duracin, dentro de un conjunto que narrativamente progresa a base de elipsis, a menudo marcadas mediante fundidos a negro (alguno ingenioso, como el que se produce por el soplido de las velas de la tarta de cumpleaos de Lorenzo). En una de las secuencias ms intensas, los Odone discuten tanta obediencia me da asco, afirma Augusto, con los creadores de la fundacin del ALD: aqu, los planos se van acercando progresivamente al rostro de los personajes (de una manera caracterstica de Miller), mientras al fondo se distingue al hijo enfermo de los Odone, detrs de estos. Hacia la conclusin, Augusto se vuelve a acercar a Michaela, en otra secuencia trascendental: la parte final de este momento est rodada mediante un largo primer plano de los dos personajes, que termina con un ligero movimiento de cmara que, de nuevo, nos deja distinguir la figura desenfocada de Lorenzo (epicentro de la historia y de la vida de los Odone, pero a menudo in absentia, en fuera de campo, al fondo). En la pelcula afloran un par de apostillas sobre las medidas econmicas de Reagan o los prejuicios no podemos traer un africano a este pas racista, dice Augusto, cierta importancia de lo natural, lo ecolgico (ese leitmotiv de las frutas y verduras orgnicas) y de la msica (amn del uso de la msica extradiegtica, lo primero que hace Omouiri al ver al Lorenzo enfermo es cantar). Pese a todo, hay algo en el El aceite de la vida que se hace un tanto cargante: el acento italiano de Nick Nolte, un buen actor que, por otro lado, aqu est acompaado de un formidable plantel de secundarios. Si en la coda de Las brujas de Eastwick unos pequeos miraban absortos varios televisores, aqu protagonizan los crditos un montn de nios diagnosticados con ALD, que van apareciendo en diferentes pantallas, mientras sus voces se superponen. Como para los nios de Mad Max, ms all de la cpula del trueno, se abre un futuro ms esperanzador.

6. FBULAS DE AYER Y DE HOY

En un avin con destino a Londres, en 1986, George Miller escuch una resea de la BBC en la que la periodista rompa a rer al empezar su crtica sobre sobre Babe: The Gallant Pig, un libro infantil de Dick-King Smith. Miller ley el libro y luego compr sus derechos, pero esperara unos siete aos (hasta que se desarroll la tecnologa adecuada para que el presupuesto no resultase exorbitante) para llevar a cabo su translacin a la gran pantalla. Debido a que los protagonistas eran animales, represent un proyecto sumamente complicado (segn el propio Miller, el ms complejo de su carrera hasta ese

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momento): con un presupuesto de unos 35 millones de dlares, hasta siete unidades diferentes trabajaron en un rodaje que dur seis meses, mientras que la posproduccin se extendi a lo largo de todo un ao. A pesar de que como director figura acreditado el australiano Chris Noonan, podemos considerar a Miller, aqu productor y guionista, el mximo responsable de la cinta (tanto o ms que Hawks de El enigma de otro mundo, Spielberg de Poltergeist y Lucas de El retorno del Jedi, por ejemplo). Babe, el cerdito valiente se convertira en el xito sorpresa del ao y sera nominado a siete Oscar, incluyendo el de mejor pelcula. El hroe de la historia es un cerdito que altera el orden establecido y salva su vida porque, principalmente, no se conforma con seguir las reglas (se asume que los cerdos estn predestinados a ser comidos), la tradicin (la de los perros ovejeros); paralelamente, recordemos que tampoco se resigna su dueo, el seor Hoggett, que desafa ciertas normas y prejuicios de su entorno (hacia el final trata a Babe como a un animal domstico). En este inconformismo, la cinta se aleja un tanto de (la por otro lado estupenda) Toy Story, cinta del mismo ao en la que los muecos protagonistas se sienten orgullosos de su cometido y las terribles restricciones de su vida (ser juguete!). Desde un principio, Babe se hace preguntas, se muestra como alguien curioso y deseoso de ayudar a los dems. Otro rebelde es el pato Ferdinand, uno de los mejores personajes del film: atormentado por la idea de ser cocinado, Ferdinand intenta salvar su vida siendo til, as que toma las funciones de despertador propias de un gallo. Mientras, Hoggett sobre todo observa: en su primer encuentro con Babe se remarca la mirada entre el granjero y Babe, y a lo largo del film Hoggett observar atentamente el comportamiento del cerdito. En ms de una ocasin, Miller ha relacionado la pelcula con Mad Max: Babe vive en un mundo lleno de peligros

Babe, el cerdito valiente se convertira en el xito sorpresa del ao y sera nominado a siete Oscar
y su destino parece el de una muerte a manos de una asesina en serie, Esme Hoggett. Se tome o no como un alegato pro-vegetariano (Miller es vegetariano), Babe, el cerdito valiente supone, sobre todo y en palabras de Miller, una obra en contra de los prejuicios: Babe cambiar las concepciones de los diferentes animales de la granja, que al principio estn convencidos de que no deben salirse de determinadas pautas y de que el resto de las especies no son suficientemente inteligentes. La moraleja no se basa tanto en ser el mejor, en que con trabajo y un buen corazn se pueda llegar a superar todo (o en que haya que reinventarse y que todo valga para sobrevivir); ms bien, aqu se trata de valorar la importancia de

la diferencia, de la convivencia y la concordia entre etnias (las de la granja). Por otro lado, a lo largo del metraje se denota una visin dulce hacia la vida tradicional (la de los Hoggett), que contrasta con las pequeas punzadas que reciben la hija de los Hoggett, su marido y sus hijos (la nieta caprichosa, decepcionada porque la casa de juguete que le han regalado sus abuelos no es la de la televisin). Una voz en off propia de los cuentos y unas simpticas cortinillas (a modo de introduccin a los diferentes captulos: esto se le ocurri a la mujer de Miller) acompaan la narracin, en la que de nuevo cobra relevancia la msica: Babe, que deja de comer al enterarse del destino de los cerdos (segn Miller, la prdida de la inocencia es otro tema fundamental de la cinta), toma la decisin de volver a comer tras la cancin y el baile de Hoggett. Repleta de simpticos gags y realizada con un ritmo ajustado y una correctsima planificacin (obviando ahora sus excelentes efectos especiales, sobre todo los animatrnicos), la pelcula atesora momentos realmente emotivos protagonizados por animales y sus miradas (la de la perra Fly a sus cachorros, cuando son vendidos). Si bien el largometraje est firmado por Noonan, algunos encuadres (determinadas angulaciones, los planos en los que destacan las nubes o el cielo tras los personajes) son muy propios de Miller. Obviando un buen nmero de pinceladas ocurrentes (al inicio, se relaciona el grito de Babe con los gritos de la gente en la feria), merece la pena recordar el final de la secuencia del concurso, donde domina el silencio en la banda sonora; y ese rayo de sol que ilumina al animal y a Hoggett, tras su triunfo, dentro en un plano general que mitifica a la pareja. Miller se embarc en la secuela de Babe, el cerdito valiente con un presupuesto de ms de 80 millones de dlares de 1998. La pelcula fracasara en taquilla: estrenada en los E.E.UU el mismo da que el segundo largometraje de Pixar, Bichos, tampoco recibi la atencin merecida

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por parte de la crtica. Mientras que algunos comentaristas resaltaron la singularidad de la propuesta, muchos otros la despacharon como una cinta fallida e inferior a su predecesora. En un ao en el que sufrimos estrenos de alto presupuesto como Expediente X, Armageddon, Deep Impact, Dr. Dolittle (!), Tienes un e-mail, Enemigo pblico, City of Angels y Perdidos en el espacio, todos con un mayor exito a nivel econmico, sorprende la pasividad hacia un ttulo de la categora de Babe, un cerdito en la ciudad. Al contrario que los ttulos citados (y tantos otros del mismo ao), no estamos ante una pelcula construida de manera asptica y perezosa sobre un cmulo de valores tradicionales y conservadores; ms bien es, como Pequeos guerreros (otra obra tratada con indiferencia en 1998), una superproduccin personal, satrica y poco acomodaticia. Al principio de esta aventura en la ciudad, la inocencia del cerdito (y de Esme) no hace sino meterlo en problemas: es por el deseo de ayudar del cerdito que el granjero Hoggett sufre un accidente en el pozo; tambin, la inocencia de Babe conduce a que su duea sea retenida en el aeropuerto; por el mismo motivo, Babe est a punto de ser asesinado por el bull terrier; Babe hace tropezar al payaso (Mickey Rooney), tras lo que casi se incendia el hospital; y la cancin que entona el cerdito, tras el nacimiento de los chimpancs gemelos, lleva a los vecinos a llamar para que se encierre a todos los animales. La inocencia provoca el caos de una forma que quizs hubiera agradado a Alexander Mackendrick, sin embargo aqu, al final, el corazn amable y firme de Babe llevar a una resolucin feliz de la historia, como si se tratase de una novela de Henry Fielding. El mundo moderno est dibujado con trazos irnicos (el cartel publicitario de Coca-Cola sustituido por la frase Eternity). La ciudad es aqu una amalgama de un montn de capitales del mundo, transitada por una fauna humana de

Miller se embarc en la secuela de Babe con un presupuesto de ms de 80 millones de dlares de 1998

lo ms variopinto (en este caso una diversidad postiza, globalizada): malabaristas, zancudos, culturistas, chicas en bikini estilo californiano, gticos, mujeres con burka (en el juicio a Esme hasta distinguimos una sirena!) pese a ello, la nica que llama la atencin es la granjera, que se ver rodeada de hostilidad e incomprensin. De forma similar, justo al aterrizar en la ciudad, el pato Ferdinand est a punto de ser acribillado por los miembros de un club de armas. Uno de los aspectos ms atractivos de esta secuela reside en el numeroso y peculiar grupo de animales que se congregan. Destaca el taciturno orangutn Thelonious (nombre que hace referencia a Monk), que desea encajar en el mundo humano. En uno de los momentos ms bellos del

metraje, las sombras de los animales se proyectan en la pared de una estancia del hospital; un nio se despierta y va nombrando a los animales que pasan (perro, gato, cerdo) hasta que, al final, Thelonious se queda mirando al chaval, a la espera de ser denominado (Hola, mono, dice el nio). Los paralelismos de Babe con Mad Max desembocan en una conclusin en la que, como al final de Mad Max, ms all de la cpula del trueno, el cerdito consigue rescatar a un grupo de personajes perdidos somos los excluidos y no tenemos a donde ir, dice la perrita rosa, y llevarlos hacia un nuevo mundo, una nueva esperanza. Se ha hablado, de nuevo, del carcter cristiano del film: el cerdito salva al perro que ha estado a punto de asesinarlo, con lo que convierte a un enemigo en amigo; el bull terrier sale del agua (si se quiere, metfora del bautismo/renacimiento) transformado. A continuacin, Babe, con ayuda de su nuevo compaero, repartir (de una manera que recuerda a la comunin) los caramelos entre todos los animales y dictar el mandamiento de que perros y gatos dejen atrs su mutuo odio instintivo. Frente a esto, contrasta la actitud del perro rastreador del aeropuerto, que slo tiene en cuenta la recompensa a su trabajo, la comida: los adustos agentes antidroga se llevan a Esme, momento en el que Miller hace una panormica que revela cmo el can que ha provocado la situacin come de un plato atiborrado todo un movimiento de cmara moral. Asimismo, con la comida se convence a algunos de los animales del hotel para que entren en jaulas. La pelcula es ms oscura que su predecesora: un perrito explica que su dueo lo meti en una bolsa y lo tir al agua; vemos a varios animales agonizantes; el anciano payaso es sacado del hotel en una camilla (de nuevo en una obra de Miller proliferan los lisiados y enfermos) Sobre todo, domina un claro tono crtico, ya desde que aparecen esos hombres en trajes, con caras plidas y mirada desalmada, que slo podran haber venido de un sitio: el

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banco (Miller complementa la llegada de los tipos con una nube negra que asoma en el cielo). En el clarificador final, los animales se trasladan a la granja de los Hoggert, que la voz del narrador considera un sitio un poco ms a la izquierda del siglo XX. Mientras, la desagradable vecina que denunci la presencia de los animales en el hotel (que se llama Hortensia, luce un peinado con dos cuernos y recuerda en algo a la puritana Felicia de Las brujas de Eastwick) tendr que soportar ahora la apertura de una discoteca de msica techno. Amn del cuidado uso de la msica y la fenomenal combinacin de efectos digitales y animtrnicos (tan buena o mejor que la de Pequeos guerreros), Babe, el cerdito en la ciudad goza de una puesta en escena dinmica e imaginativa (con las habituales angulaciones y movimientos de cmara de Miller): recordemos la composicin pictrica del plano de la habitacin en la que est encamado Hoggett, mientras los ratones cantan; la imagen de Babe mirando la ciudad, a travs de la ventana; el viaje del pato Ferdinand junto a un grupo de pelcanos; el encuadre de Thelonious frente a la vidriera (que parece de una iglesia), mientras se aleja la ambulancia con su amo; la estupenda secuencia de la persecucin del bull terrier a Babe (en la que el cerdito ve pasar su vida mediante pequeos flashes) y el posterior rescate del perro, tras lo que se suceden expresivos planos de los animales en el hotel (cuando hacen cola para recibir la comida o miran a los recin nacidos gemelos de chimpanc); la tensa secuencia del desalojo de los animales (tras lo que Ferdinand vuela por encima del hotel, en un bello plano que nos descubre un mural de King Kong); el sueo del perro tullido Flealick, en el que se imagina saltando en una especie de paraso; el plano de los hroes cruzando el puente, camino al hospital; todo el rescate final, magnficamente rodado Aunque no es un director muy dado a la cita y el autohomenaje, Miller cuela una divertida referencia a Mad

Happy Feet fue una de las producciones ms exitosas del ao y recibi el Oscar al mejor lm de animacin
Max, ms all de la cpula del trueno, cuando Esme intenta recuperar a Babe saltando con unos tirantes, como Mel Gibson en la Cpula del trueno (en la misma secuencia, la estancia se llena de globos, como en Las brujas de Eastwick; Daniel Monzn aada a todo esto la adiccin a la velocidad del can descapacitado que remite a Mad Max).

7. HAPPY FEET
Happy Feet supone una especie de reformulacin de Babe: en vez de un cerdito la protagoniza un pingino, que es diferente porque baila y no canta, porque no posee su propia cancin diferenciadora (en la naturaleza, los pinginos graznan para reconocerse entre ellos y buscar

pareja). Con un presupuesto de 100 millones de dlares, Happy Feet se convirti en una de las producciones ms exitosas del ao, amn de recibir el Oscar al mejor film de animacin (en Espaa pocos crticos le dedicaron espacio a la cinta y al hecho de que viniese firmada por Miller). Al principio, el director pens en rodar el largometraje en imagen real, con tcnicas similares a las empleadas en las pelculas de Babe; finalmente opt por la animacin tridimensional, eso s, con un estilo fotorealista. El protagonista, el pingino Mumble, vuelve a ser un hroe (inocente y de buen corazn, como Babe), en este caso con una habilidad que lo hace distinto; Mumble, que inicia una bsqueda (quiere saber por qu escasea el pescado), conseguir, al final, salvar a una comunidad, ser ese agente de cambio del que hablaba Miller (de nuevo cabra comparar la figura del protagonista con la de Jesucristo: vase su muerte en el zoo y su posterior renacer). Las aventuras de Mumble van acompaadas por una voz en off que conecta con ese carcter pico propio del director: cuando Mumble emprende su viaje, Lovelace le asegura que contar, inmortalizar su historia. Quizs ms que en cualquier obra anterior del director, existe aqu un mensaje muy claro a favor de lo diferente: Mumble no encaja en el grupo, en las tradiciones de su comunidad. Lo que hace no es pingino. Muchos se ren de Mumble, a quien llegan a llamar Freaky Feet; por momentos, da la impresin de que incluso su padre reniega de l. Algunos comentaristas han inferido de todo esto un mensaje progay: la lectura tiene sentido si valoramos que la historia ensalza y dignifica la diferencia en general, mientras que refleja las consecuencias negativas de los prejuicios y la intolerancia. El lder de los pinginos (que recuerda en algo a los skeksis de Cristal oscuro), Noah (No, otra referencia bblica), tambin rechaza los bailes, amn de buscar una causa religiosa (su dios es el Gran Gino) a todo lo que ocurre.

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Pero la falta de comida que padecen los pinginos no se debe a Dios, como descubrir Mumble, sino a los humanos (a quienes ellos llaman aliens). Por lo tanto, se trata de un viaje en busca de respuestas, en este caso cientficas, a un problema. Por esta suma de ingredientes (ecologismo, visin de la supersticin y las religiones y, si se quiere, homosexualidad) varios medios de derechas han arremetido contra la propuesta (reitero: llama la atencin que algunos consideren peligrosas cuestiones bsicas para una sociedad democrtica normal). Como en los filmes de Babe, la galera de personajes secundarios resulta muy atractiva, especialmente los pequeos pinginos con acento latino y esa especie de Mago de Oz llamado Lovelace (doblado por Robin Williams y con un raro parecido fsico al propio George Miller, como ste reconoce). Asimismo, a pesar del tono optimista de la conclusin (los humanos comprenden el mensaje de los pinginos y actan para evitar su muerte), Miller no escatima en escenas dramticas o sombras. Especialmente, llaman la atencin los momentos en los que Mumble se topa con la huella (la basura que flota en el agua; el barco rompiendo el hielo; la red gigante llevndose el pescado) de los humanos y, despus, cuando definitivamente se encuentra con estos: Mumble llega a una playa, circundada por una refinera y una gran ciudad; a continuacin, Mumble se halla en una especie de paraso (es el cielo comenta un pingino) que resulta ser, en realidad, una celda cerrada para que las personas vean a los animales. Estas escenas son ligeramente angustiosas: a travs de un cristal, Mumble ve por primera vez a los humanos, que parecen seres pasivos y extraos; el protagonista intenta comunicarse, pero la gente slo percibe sus graznidos; posteriormente, el narrador nos cuenta cmo, con el tiempo, Mumble perdi la voz y la cabeza Miller cierra este poderoso bloque de metraje con una espectacular coda: tras ver cmo se desvanece la aparicin de su fa-

La secuela de Happy Feet fue un importante fracaso comercial y la crtica tampoco le hizo demasiado caso
milia y amigos, Mumble se desespera y choca contra la pared; acto seguido, Miller inserta tres planos (acompaados de tres golpes musicales) que nos muestran, sucesivamente, la ciudad y el planeta tierra desde lejos. Happy Feet se abre con imgenes del Universo: estrellas, el Sol y, finalmente, un plano que se acerca a la Tierra, hasta llegar a la comunidad de pinginos. Estas imgenes del espacio exterior derivan de la idea, presente hasta fases muy avanzadas de la produccin, de que formasen parte de la historia unos extraterrestres con aspecto similar a los pinginos (recordemos que Miller estuvo a punto de dirigir Contact, que finalmente firm Zemeckis). En todo caso, las imgenes del Universo enla-

zan con esa idea de amor comunal y universal, csmico, que desprende este film en el que, hacia el final, Lovelace cita The End de The Beatles: And, in the end, the love you take is equal to the love you make. Por ltimo, el paisaje vuelve a distinguirse como un elemento fundamental: los vastos territorios (helados) de la Antrtida y las nubes (en algn instante llenas de significado) recuerdan al tratamiento del espacio en la saga de Mad Max. La cmara est en continuo movimiento y reconocemos algunos recursos caractersticos del realizador (los fundidos a negro). Aunque el conjunto no es perfecto (algn momento resulta un poco excesivo), Happy Feet constituye un estupendo espectculo, lleno de afortunados momentos cmicos (a menudo protagonizados por los pequeos pinginos latinos) y de escenas bellas, de inusitada fuerza: la imagen de la excavadora cayendo hacia las profundidades del agua; Mumble y sus amigos caminando en un plano fijo, de izquierda a derecha, en medio de una fuerte tormenta que los empuja hacia atrs; los planos de Mumble en la inmensidad del mar, nadando tras el barco pesquero... Presentada en 3D (procedimiento que, en 1987, Miller declaraba que le encantara emplear para una nueva entrega de Mad Max), la secuela de Happy Feet constituy un importante fracaso comercial, al que la crtica tampoco hizo demasiado caso. Esta nueva aventura de los pinginos danzantes bien se podra haber llamado Son of Happy Feet, pues se centra parcialmente en Eric, el hijo de Mumble: ste, como su padre, no encuentra su voz. El film, inferior a su predecesor, ofrece varios puntos de inters. La narracin se abre con un espectacular movimiento de cmara que se aleja del planeta tierra, tras la ruptura de unos enormes bloques de hielo. Ms all del recurrente leitmotiv visual (y argumental) del cambio climtico y de las imgenes de solidaridad que se dan a lo largo de la cinta (los leones marinos, los diminutos crust-

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ceos y las dos etnias diferentes de pinginos terminan por ayudarse mutuamente), Miller se permite deslizar una stira sobre la (a menudo peligrosa) psicologa positiva, por medio del simptico personaje del frailecillo Sven y su pensamiento Sven: si lo quieres, debes desearlo. Si lo deseas, ser tuyo. Los hroes son ms en este film. Destacan los pequeos crustceos Bill y Will: como salido del cine de Peter Weir, Will desea emanciparse del enorme banco de Krills en el que viven, ir ms all, en un movimiento inconformista (y de supervivencia) que quizs recuerda al de Babe. Will incluso desea convertirse en un depredador, en vez de limitarse a ser depredado (como reconoce Will, estn en lo ms bajo de la cadena alimenticia). Como le ocurra a Mumble en el primer Happy Feet, Will sufre ms avatares cuanto ms se aleja de su grupo: una vez que regresa, el Krill se ha convertido en una leyenda para su comunidad, pues les ha enseado que pueden adaptarse. Adems, Will y Bill (cuyos nombres provocan algn que otro afortunado gag verbal) forman una pareja gay, de un modo ms evidente que en cualquier superproduccin de dibujos animados que recuerde, lo que supone un pequeo paso en la direccin de normalizar la situacin y avanzar desde el oscurantismo actual a una necesaria naturalidad en la materia (en el cine para todos los pblicos). La condicin homosexual de Bill resulta difana: l y Will hablan de tener hijos, de casarse (tras tararear un tema de Wham! y el Never Gonna Give You up de Rick Astley, Bill llega a montarse encima de Will). El elefante marino Bryan representa otro personaje claramente milleriano: como al bull terrier de Babe, el cerdito en la ciudad o el perro ovejero de Babe, en principio le cuesta mucho cambiar sus costumbres (como la de no retroceder), su tradicional manera de actuar. Vuelven a brillar los personajes de Ramn y Lovelace, y cabe destacar la historia (cantada) en la que Lovelace y Sven narran sus aventuras, con

Tom Hardy toma el relevo del personaje de Max, y habr que ver cmo funcionan sta y otras decisiones de casting
un empleo del blanco y negro (con determinadas pinceladas de color) que recuerda a Coppola. Generosa en imgenes impresionantes, Happy Feet 2 no se mereca la desatencin con la que fue recibida, aunque el conjunto no se mantenga siempre al mismo nivel (de nuevo por algunos excesos, por ejemplo en alguna de las aventuras del Krill Will en solitario).

8. MAD MAX FURY ROAD: MILLER VUELVE A LA CARRETERA

Mientras escribo estas lneas, George Miller est en la fase final de la filmacin de Mad Max: Fury Road, la esperada cuarta entrega de una saga que no contar, en esta ocasin, con Mel Gibson en el papel protagonista. El proyecto estuvo a punto de realizarse hace unos diez aos, slo que entonces la invasin de Irak no facilitaba precisamente un rodaje internacional en Namibia. La grabacin, tras unos cuantos retrasos durante los ltimos aos (y despus del frustrado intento de Miller de llevar a la gran pantalla la adaptacin del cmic Justice League of America), comenz el 9 de julio del 2012 en el citado pas del sudoeste africano, y las imgenes que nos han ido llegando de los vehculos y los personajes prometen. El guin est firmado por Miller, Nick Lathouris (uno de los secundarios del primer Mad Max) y el dibujante de cmics Brendan McCarthy. Lo poco que sabemos del argumento se basa, segn Miller, en los Word Burgers of the History Men (!) y los testimonios de aquellos que sobrevivieron al encuentro entre Max y un vehculo de guerra capitaneado por Imperator Furiosa (Charlize Theron). Hace poco han surgido noticias sobre el retraso en el rodaje y el incremento presupues-

tario, algo que no resulta novedoso en un film de Miller (sin ir ms lejos, Happy Feet 2 termin costando mucho ms de lo previsto). Tom Hardy toma el relevo del personaje de Max, y habr que ver cmo funcionan sta y otras (a priori no muy estimulantes) decisiones de casting, como la presencia de Nicholas Hoult y las chicas que formaran el grupo de las cinco esposas: las modelos Rosie Huntington-Whiteley, Abbey Lee Kershaw y la adolescente Courtney Eaton, as como dos hijas de msicos famosos (Zo Kravitz y Riley Keough) eso s, acompaadas del regreso de Hugh Keays-Byrne (Toecutter en la primera parte) y el gigante Nathan Jones en la piel de un tipo llamado Rictus Erectus: parece que la diversidad milleriana est servida. Con suerte, disfrutaremos de otra pelcula personal, diferente y espectacular sobre los hroes de nuestro mundo. SfW

DICIEMBRE 2012 | SCIfIWORLD | 57